Sisukord
B orn Raffaello Sanzio , Raffaello lõhkus 37 eluaasta jooksul komeediaga kunstirada üle Itaalia kõrgrenessansi. Raffaeli kunstiteosed on vahend, mille kaudu avaldub tema tõeline elurõõm. Tema oskust edasi anda renessansi humanismi ajastu esteetilisi ideid peeti ehmatavalt värskeks. Raffaeli maale peetakse samas prestiižses kategoorias kuimeisterlikud teosed nagu Michelangelo ja Da Vinci loodud teosed.
Sissejuhatus Raffaeli loomingusse ja ellu
Raffaeli suur maalikunstnikualane talent, arvestades tema suhteliselt lühikest eluiga, oli tema poisipõlves alanud õpetuse tulemus. Alates noorusest, mille ta veetis oma kunstnikust isa ateljees, kuni täiskasvanuna ühe suurima omataolise ateljee juhatamiseni, kujunes ta üheks oma põlvkonna viljakamaks maalikunstnikuks. Raffaeli maalid olid tunnustatud kui ühed suurimadnäited ajastu humanistlikust impulsist, mille eesmärk oli uurida inimese väärtust maailmas kunstiteoste kaudu, mis rõhutasid absoluutset elegantsi.
Raffaello ei omandanud mitte ainult kõrgrenessansiaegseid maalimisoskusi, nagu vaatepunkt, täpne anatoomiline täpsus ja tõeline emotsionaalne väljendus ja liigendus, vaid ta sisaldas ka ainulaadset erilist maneeri, mis on tunnustatud selle puhtuse, elava paleti, lihtsa paigutuse ja hiilgavuse poolest.
Oletatavalt umbes 23-aastase Raffaeli eneseportree aastatel 1504-1506; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Ehkki kuulsust tõid talle eelkõige Rapheli maalid, millest mitmeid saab praegu vaadata Vatikani palees, kus Raphaeli tubade freskod olid tema kõige ambitsioonikam projekt, oli ta ka insener, trükkal ja geniaalne joonistaja. Teisisõnu oli ta tõeline renessansiajastu mees. Võrreldes ühe oma peamise konkurendi Michelangeloga, oli maalikunstnik tuntud kuisüdamlik, laialt levinud populaarsuse, sõbraliku loomuga mees, samuti suur naiste austaja.
Tema sotsiaalne sobivus ja meeldiv olemus andsid talle tolleaegsete kaasaegsete ees eelise vastuvõetavuse ja ametialaste väljavaadete osas.
Raffaeli kuulsaimad maalid
Mida maalis Raffaello, mis tegi temast nii tuntud kunstniku? Sellised kunstiteosed nagu Raffaello Ateena kool , samuti Raffaeli Madonna , peetakse oluliseks, kuid on nii palju Raffaeli maale, mis väärivad tähelepanu. Sukeldume mõnda Raffaeli kõige rohkem tähelepanu väärivasse kuulsad maalid ja avastage rohkem selle kunstilise renessansiajastu meistri kohta.
Neitsi abielu (1504)
|Täidetud kuupäev
|1504
|Keskmine
|Õli tahvlile
|Mõõtmed
|174 cm 121 cm
|Praegune asukoht
|Pinacoteca di Brera, Milano
Sellel pildil on kujutatud Joosepi ja Maarja abielu. Üks kahest rahulolematust rivaalitsemisest on kujutatud, kuidas Joosep purustab oma keppi, kui Joosep paneb Maarja käele rihma. Siiski õitseb Joosepi kepp, mis viitab arusaamale, et kuigi kõik lootustandjad kandsid puust keppi, sai ainult valitud peigmehe kepp õitseda. Taustal võib näha arhitekt Bramante stiilis ehitatud pühakoda.
Briljantsete toonide ja tegelaste emotsionaalsete tunnete kombinatsioon annab pildile ilusa hoiaku, andes edasi pigem tunnet stseeni üleloomulikust soosingust kui mõnusast mööduvast pidulikkusest.
Raphaeli varase juhendaja Perugino poolt valmistatud tahvel mõjutas kunstiteost.
Neitsi abielu (1504) Raffaeli poolt; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
See teos tähistab murrangulist hetke Raffaeli kui kunstniku arengus, ühendades oma mentori Perugino esteetilise lähenemise tema enda kasvava autoriteediga. Näeme, kuidas ta hakkab omaenda lähenemist rakendama paigutuse, perspektiivide ja tugevate toonide julge kasutamise kaudu, mis kõik iseloomustavad tema hilisemaid maale.
See kunstiteos näitab Raffaeli julgust ennast kunstnikuks kuulutada, sest see on üks tema varajasi märgistatud teoseid.
See näitab ka tema arusaamist renessansiajastu meetoditest, sealhulgas kolmepunktilisest aspektist, sest me näeme, kuidas inimeste proportsioonid kahanevad, kui nad pildile tagasi tõmbuvad, samuti kõnnitee, mis viib meid pühakotta.
Rüütli nägemus (1504)
|Täidetud kuupäev
|1504
|Keskmine
|Tempera
|Mõõtmed
|17 cm x 17 cm
|Praegune asukoht
|Rahvusgalerii
Raffaeli "Rüütli nägemus" kujutab nooruslikku rüütlit soomusrüüs, kes magab puu all, koos paari naisega. Üks kannab õpikut ja relva, teine aga metsikukest. See väike kunstiteos on metafoorne teos.
Kõige tõenäolisemalt on tegemist metafooriga valikute kohta, mille aluseks on ladina kirjaniku Silius Italicuse teise Puunia sõja kroonikat kajastava ikoonilise luuletuse "Punica" üks osa.
Scipio, nooruslik sõdalane, lõõgastub loorberipuu varjus, kui ta saab nägemuse kahest naisest, kelle vahel ta peab valima: Venus (kirg) ja Minerva (moraal). Minerva oli õppimise jumalus ja käsitöö, kaubanduse ja turvalisuse patroon. Tema taga on puhas tee, mis tähistab hoolsat tööd ja viib paleesse. Venus, riietatud lahtistesse rõivastesse, on armastuse jumalus,ja tema taga on kõrgem, karm tee, mis viib jõe kaudu kaugele või ookeani, kus Venus sündis.
Rüütli nägemus (c. 1504), autor Raphael; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Materjalid, mida nad hoiavad käes, peegeldavad nende põhimõtteid: raamatud ja relvad sümboliseerivad vastavalt teadmiste, õigluse ja kaitse ideed. Õis esindab armsama püüdlusi, mida mõlemad rüütlid fantaasiates kaaluvad.
Loorberitaimest valmistati loorberikübar, mis oli klassikalises antiikajal kõrge auastme märk.
Pythia spordis oli auhinnaks loorberilehtedest pärg, sest üritused olid Apolloni tähistamiseks ja pärg oli üks tema embleeme. Laorberipärg või loorber kiivritel oleks olnud eristusmärk.
Püha Georg koos draakoniga (1505)
|Täidetud kuupäev
|1505
|Keskmine
|Õlimaal
|Mõõtmed
|28 cm x 21 cm
|Praegune asukoht
|Louveri muuseum
Püha Georg koos draakoniga , üks kunstniku kahest teemat käsitlevast tõlgendusest, oli osa väikestest tahvlitest, mis valmistati Firenzes Urbino kuulsa õukonna jaoks. Püha Georg, katoliku Rooma rüütel, päästis paganliku kuninga printsessi, vallutades lohe oma oda abil; printsess saatis seejärel koletise linna, kus kangelane tapab selle oma mõõgaga, innustades monarhi ja tema poolehoidjaid.omaks kristlust. Võitluses on Püha Georgi relv purunenud, kuid vapper rüütel kavatseb mõõgaga tappa draakoni ja seega vabastada tüdruku, kes põgeneb paremale. See paneel oli paaritatud Raffaeli Püha Miikael 16. sajandi keskpaigaks.
Kuigi teine on valmistatud veidi varem, viitab asjaolu, et need on sama kõrged ja sarnase ikonograafiaga, sellele, et Raffaello soovis, et pühakud ilmuksid kõrvuti.
Püha Georg koos draakoniga (1505) Raffaeli poolt; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Võitleva ratsaniku esmane visuaalne võrdlusalus on Da Vinci, kelle keskendumine sellisele ratsanikukollektiivile pärineb tema Milano-aastatest ja võib-olla ka varem, ning saavutas oma kõrgpunkti Firenzes just Raffaeli viibimise ajal: Da Vinci töötas siis Anghiari lahingu kallal. Raffaeli oli sellest teosest lummatud ja ta võis näha mõnda paljudest visanditestDa Vinci oli selle jaoks valmistanud, vastavalt dokumentidele visandi kujul.
Selle väikese maali lõpptulemus on siiski täielikult Raffaeli originaal, mis põhineb tasakaalustatud perspektiivil, liikumisel, energial ja täpse kompositsiooni terviklikkusel.
Kolm graatsia (1505)
|Täidetud kuupäev
|1505
|Keskmine
|Õli tahvlile
|Mõõtmed
|17 cm x 17 cm
|Praegune asukoht
|Musée Condé, Chantilly
Pildil on kujutatud kolme graatsiat, kreeka mütoloogilisi jumalannasid, kes peaksid kehastama elegantsi, leidlikkust ja jõukust. Raffaello kujutab kolme alasti daami (arvatavasti on see kunstniku varaseim kujutis, kus alasti naisfiguuri kujutatakse nii esi- kui ka tagaperspektiivis, üksteist õrnalt hellitades).
Kolm daami kannavad kerakujulisi esemeid, kaks neist kannavad ehteid. Kuigi mõned arvavad, et need on puuviljad, selgub lähemal vaatlusel, et täiuslikud kerad on pigem kullatud kerad. On arvatud, et Raffaello seostab graatsiat kuujumalaga, jumalanna Veenusega, et rõhutada graatsia, naiselikkuse ja lapsesaamise omaduste tähendust.
Kuna see on üks kunstniku varasemaid töid, ei ole üllatav, et pildil puuduvad mõned ilusad detailid, mida leiab tema hilisematest töödest.
Raffaeli "Kolm armu" (1503-1508); Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Tõepoolest, kaasaegse kunsti eksperdid on märkinud, et teos jääb mööda mõnest kunstniku hilisemast loomingust, märkides, et Kolm graatsia kannatas teatud algeliste pintslitööde all, eelkõige pildi keskel seisva Grace'i võrdlemisi defektsete omaduste poolest. Sellegipoolest on see tema varase karjääri keskne teos. Kunstiteos on mõnikord omistatud Siena katedraalis eksponeeritud kahjustatud marmorfiguurile, kuid see on vaieldav.
On öeldud, et see pilt on mõjutatud Ferrara koolkonnast, mis on maalikunstnike kollektsioon, kelle tööd on tuntud selle poolest, et nad kombineerivad inspiratsiooni sellistest paikadest nagu Firenze ja Veneetsia ning ei sarnane ühegi tuntud skulptuuriga.
Hauapanek (Kristuse mahapanek) (1507)
|Täidetud kuupäev
|1507
|Keskmine
|Õli puidul
|Mõõtmed
|184 cm x 176 cm
|Praegune asukoht
|Galleria Borghese, Rooma
Selle maali jaoks on säilinud rohkem kui 15 visandit, mis teeb sellest kõige põhjalikumalt uuritud Raphaeli maali ja võimaldab tõelist sissevaadet Raphaeli mõtlemise arengusse, kui ta uuris teatud teemat. See oli notariaalne töö, mis oli mõeldud Perugia S. Francesco al Prato kiriku jaoks ja mille Atalanta Baglioni andis paar aastat pärast oma last, Grifonetto Baglioni, tellida,tappis oma partnerid, püüdes omandada võimu Peruu valitsuse üle - et olla ise mitu päeva hiljem rünnatud ja tapetud, nagu näitavad parimad olemasolevad tõendid.
Selle tulemusel kujutab ja mälestab kunstiteos leinava ema leina.
Hauapanek (Kristuse mahapanek) (1507) Raffaeli poolt; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Paremale varisev kurblik Maarja, mis on ilmne vihje Atalanta Baglionile, koos arvatavasti sellega kaasneva vihjega Maarjale kui kaaslahendajale koos Jeesusega, kes kordab tema kannatusi, on üks pildi kahest peamisest ja ainulaadsest motiivist. Teine motiiv, mis on kujutatud vasakul, kujutab Kristuse laiba kandmist matmispaika.
Renessansiajastul oli Kristuse haualeheitmine tohutult populaarne teema. Lisaks Raffaellole on sama teemat käsitlenud nii Michelangelo kui ka Caravaggio.
Rafaeli firenzeist pärit metafoorsetest elementidest tunduvad Michelangelolt pärinevad elemendid olevat tema viimastes Firenze töödes kõige levinumad. Hauakamber on teos, milles Michelangelo väärtus Raffaeli jaoks on kõige selgemalt näha.
Canigiani Püha perekond (1508)
|Täidetud kuupäev
|1508
|Keskmine
|Õlivärv
|Mõõtmed
|131 cm x 107 cm
|Praegune asukoht
|Alte Pinakothek
16. sajandi algusaastatel olid Raffaello, Michelangelo ja Da Vinci hõivatud ülesandega lisada Madonna ja lapse teema uuenduslikesse loomingulistesse rühmitustesse. Peagi laiendati teemat, et lisada lisaks noorele Ristija Johannesele ka Püha Joosep. Raffaello on toetunud oluliselt kahe vanema Firenze kunstniku pretsedendile, kuna tategi seda paljudes selle ajastu töödes, kuid lõpptulemus on väga omanäoline ja selgelt rafaelilik.
Raffaello ühendab selles maalis Leonardo ja Michelangelo motiive kindlalt põhjamaise stseeni ja peene koloristliku perioodi, mida iseloomustavad säravad värvid.
Canigiani Püha perekond (1508) Raffaeli poolt; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Püramiid, millesse tegelased on korralikult sisse pandud, põhineb endiselt Da Vinci kavanditel, kuid isikute omavaheline suhtlus, mis kujuneb nende ühistest pilkudest ja väljendatud rahulikest tunnetest, tõstab paigutuse õrnalt kirjeldavale tasemele. Kunstiteose meeleolu on nii palju erinev Da Vinci pingelisest ja ägedast stiilist.
Raffaeli võrratu väljendusoskus võimaldab tal luua pildi, mis on rikas inimsuhtluse ja selge rahulikkuse poolest.
Püha sakramendi disputatsioon (1510)
|Täidetud kuupäev
|1510
|Keskmine
|Fresko
|Mõõtmed
|500 cm x 770 cm
|Praegune asukoht
|Apostlik palee, Vatikani linn, Rooma
See fresko on üks neljast seinamaalingust Vatikani palee Raffaeli toas, mis kujutavad eraldi loogikat, kirjandust, religiooni ja seadusandlust. Sellel kuulsal Raffaeli kunstiteosel on kujutatud katoliku religiooni liikmeid taevalaotuse all nende pühitsetud altari kohal.
Maal kujutab kristluse võitu loogika üle, mis on kujutatud teisel seinal Raffaeli "Ateena koolis" (1511).
Jeesus on keset taevast, tema kõrval on Neitsi Maarja ja teisel pool Ristija Johannes. Kristuse kohal on kujutatud Jumal, kes juhib taevast, tema kõrval on Jaakob ja Aadam. Mooses on kujutatud kandmas kive, mis sisaldavad kümmet käsku, samas kui Püha Vaim on kujutatud Jeesuse jalgade juures. Inglid hoiavad nelja pühakirja mõlemal pool Püha Vaimu.
Püha sakramendi disputatsioon (1510) Raffaeli poolt; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Raffaeli esimene suur tellimus, paavst Julius II privaatruumide renoveerimiseks, sõlmiti, kui ta oli vaid 27-aastane, ja selle tellimuslepingu ajal lõi ta selle maali. Kahjuks pidi ta maalima üle teiste suurte renessansiaegsete kunstnike, nagu Perugino ja Giacomo, freskod. Piero Della Francesca .
Raffaello sai lepingu nelja ruumi freskodeerimiseks Michelangelo vastas, kes sel ajal maalis Sixtuse kabelis, samuti Leonardo da Vinci.
Väidetavalt vihastas see Michelangelot, kes hiljem süüdistas Raffaeli kopeerimises, levitades teateid, et Raffaeli oli libisenud Sixtuse kabelisse, et näha Michelangelo tööd omal nahal. Vaenulikkuse tekkepõhjuseks oli aga tõenäoliselt vaid kahe erakordselt võimeka spetsialisti rivaalitsemine, kes võitlesid ühe ja sama tellija poolehoiu eest.
Ateena kool (1511)
|Täidetud kuupäev
|1511
|Keskmine
|Fresko
|Mõõtmed
|500 cm x 770 cm
|Praegune asukoht
|Apostlik palee, Vatikani linn
Vaatamata nimele, Ateena kool viitab pigem klassikalise ajastu intellektuaalidele kui konkreetsele mõttekoolile. Maalil kujutatud filosoofide liikumised on olnud paljude teaduslike analüüside ja arutelude teemaks, kuigi on ebaselge, kui palju nende ideedest oleks Raffaello tundnud.
Oluline on see, kuidas Raffaello on kogunud kõik tähtsaimad antiikajastu mõtlejad suurejoonelise renessanssistruktuuri sisse, mis viitab Bramante ideedele tulevase Peetri basiilika kohta.
Paljud intellektuaalid on identifitseeritavad nende kujutiste järgi, mis olid tollal hästi tuntud ja põhinevad arheoloogilistest väljakaevamistest leitud büstidel. Aristoteles ja Platon on kujutatud keskel, käes nende tuntud raamatud "Eetika" ja "Timeus".
Ateena kool (1511) Raffaeli poolt; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Pütagoras on esiplaanil, Eukleidese kõrval, Zarathustra kannab taevasfääri, Ptolemaios kannab maasfääri ja Diogenes on trepil, kes kannab tassi. Pütagorase kohal kummarduv akadeemik on väidetavalt araabia mõtleja Averroes, kellele omistatakse Platoni ja Aristotelese õpetuste tutvustamine läänemaailma inimestele.
Ajaloo kohaselt pilkas Raffaello oma suurimat vastast Michelangelot, kujutades tema kujutist kui kiviplokil toetuvat õpetlane Herakleitose nägu.
Tema intellektuaalse filosoofia melanhoolse tooni tõttu nimetatakse Herakleitost mõnikord nutva filosoofiaks, mis vastab Michelangelo hiiglasliku beebi staatusele. Teoses on kujutatud ka tumedat baretti kandva Raffaeli autoportree, mis poseerib Il Sodoma kõrval, kes kuulus nende maalijate hulka, kelle teoseid Raffaeli oli sunnitud ümber maalima.
Sixtuse Madonna (1512)
|Täidetud kuupäev
|1512
|Keskmine
|Õli lõuendil
|Mõõtmed
|265 cm x 196 cm
|Praegune asukoht
|Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
Imik ja Madonna on Raffaeli keskel. Sixtuse Madonna , mõlemal pool neist istuvad püha Barbara ja püha Sixtus. Kuna tema säilmed olid kirikus austatud, lisati püha Barbara kunstiteosesse. Püha Sixtus astub publiku nimel sisse, nagu näha tema parema käe viipamisest alla, vaadates samal ajal üles Madonna poole. Kaks inglit pildi allosas vaatavad neile otsa, puudu on pühakute austamine, pühakuteNeitsi tõsidust ja Jeesuslapse puhtust. Paavst Sixtuse paavstlik kroon on näha kunstiteose vasakus alumises nurgas.
Selles religioosses teoses jätkub Raffaeli renessansiaegsete teemade segunemine tema isikupärase tehnikaga.
Sixtuse Madonna (1512) Raffaeli poolt; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Raffaello kasutas tol ajal populaarset püramiidikujulist struktuurivormi. Kardinad, mis näivad olevat tagasi tõmmatud, et paljastada taevane vaade, aitavad kaasa kunstiteose ühtsusele altariga, mille jaoks see on valmistatud. Illusoorne ala, kus taevased vormid on paigutatud, suurendab õnnistuste palve taevast tähendust, mis on mõeldud selleks, et tekitada aukartust allolevas rahvahulgas.Paavsti müts ja terrass, millel inglid lamavad, on ainus maapealne puudutus, millele kujutis vihjab.Vaata ka: Kuidas maalida vett - Ookeani maalimise juhend
Teos on oluline mitmete tegurite tõttu: see oli viimane Raffaeli "Madonnadest", mis loodi, ning sellel on ka intrigeeriv põlvnemine ja mõju Saksamaal.
Galatea triumf (c. 1512)
|Täidetud kuupäev
|c. 1512
|Keskmine
|Fresko
|Mõõtmed
|300 cm x 220 cm
|Praegune asukoht
|Villa Farnesina, Rooma
See maal jutustab loo Galateast, merejumal Nereuse lapsest, kes armus meeletult talupoeg Akisesse. Polyfemos, kükloop ja Poseidoni laps, olevat Galateat jumaldanud, ja kui ta avastas Galatea ja tema armastaja Akise embuses, mõrvas ta mehe vihahoos. Galatea sõidab lainetel kahe delfiini juhitud kuklivankril, püüdes lahkuda.Selles põnevas põgenemises ümbritsevad peategelast müütilised mereloomad ja nümfid. Galatea triumf loodi Raffaeli rahastaja ja kolleegi Agostino Chigi Villa Farnesina kaunistamiseks ning on maalikunstniku ainus kreeka mütoloogial põhinev teos.
Selle Raffaeli maali ajendiks oli Angelo Poliziano luuletus "Stanza per la Giostra", mis selgitab, kuidas Polyphemose armastuslaulust hoolimata Galatea teda tagasi lükkab ja koos oma merevaimudest koosneva saatjaskonnaga minema purjetab.
Galatea triumf (c. 1512), autor Raphael; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Kuigi tema lüüriline jada ega oodatud freskod, mis pidid kaunistama mõisa, ei saanud valmis, on meil õnneks suurepärane näide Raffaeli täpsest loomingulisest andekusest ja loomingulistest tõlgendustest selle teose sees.
Raffaeli võime luua ettekujutusi suursugususest nii suurejooneliselt ilmneb maali toorest emotsioonist.
Kõik paigutuse tegelased on omavahel seotud, et luua ühtne tervik. Iga liigutus on tervitatud vastava liigutusega, suunates meie tähelepanu Galatea kesksele ilujoontele, mis maalikunstniku väitel pärinevad pigem tema meelest kui inimesest. Galatea voolav kleit, sukelduvad delfiinid ja teiste isikute suurepärane kehaehitus saavutavadfrenetiline liikumisvabadus, mis demonstreerib figuuriga peeneid manipulatsioone.
Naine looriga (La Donna Velata) (c. 1514)
|Täidetud kuupäev
|c. 1514
|Keskmine
|Õli lõuendil
|Mõõtmed
|82 cm x 60 cm
|Praegune asukoht
|Palatiini galerii, Palazzo Pitti, Firenze
Võib-olla ükski teine Raffaeli teos ei näita tema entusiasmi ilu kujutamise vastu kõigis selle idealistlikes vormides rohkem kui Raffaeli portree oma jumaldatud Margherita Luti, mille esialgne pealkiri on järgmine: "Margherita Luti". La Donna Velata Helme tema juuksesalkades on märgatav kui vihje tema eesnimele, mis tähendab "pärl". Kunstiteos on tehtud pigem armastusest portreteeritava vastu kui tellimusena.
Margherita näojooned meenutavad mitmete Raffaeli Madonnade nägu ja ta õhkab ilu, mida annab talle mehelik nägemus.
Tema jume veatu täiuslikkus, tema silmade võrgutav mandlikõver ja peenelt modelleeritud nägu muidu kättesaamatus peenikeses poos teevad sellest teosest meeldejääva monumendi armastusele. Raffaeli meisterlikkus Leonardo da Vinci sfumato meetod, millega luuakse hägune hägune toonide sulandumine, on selles teoses ilmne.
Naine looriga (La Donna Velata) (c. 1514), autor Raphael; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Ka Raffaello laenas da Vinci ideed poolpikkade portreede valmistamisest, mis võimaldas tal keskenduda oma oskustele kujutada oma subjekti rõiva rikkalikult sädelevat materjali. Nii nagu teised viitavad Georgia O'Keeffe'i lilleliste tööde külluslikule sensuaalsusele, märkas kunstikriitik Julia Addison amorfset sensuaalsust, millega on esitatud lõtvust.kunstiteos on ikka veel märkimisväärne Rafaeli kogutoodangus.
Kuigi tegemist on väga elegantse maaliga, on see Raffaeli teos tähelepanuväärne selle poolest, et sellel on kujutatud tõeline naine, mitte ainult kujutatud elegantsi abstraktsioon.
Raffaello pakub meile mitte ainult laitmatut pühendumist atraktiivsusele ja oma kuulsat armastust naiste vastu, vaid ka oma kirge teema vastu, mis teeb ta nii ligipääsetavaks, luues portree, mis on läbi imbunud sellisest intiimsest ajaloost.
Kristuse kukkumine teel Golgatale (c. 1515)
|Täidetud kuupäev
|c. 1515
|Keskmine
|Õlivärv
|Mõõtmed
|318 cm x 229 cm
|Praegune asukoht
|Museo Nacional del Prado
See kujutab korduvat teemat, kuidas Kristus kannab ristifiksit oma hukkamisele, sel hetkel, kui ta kukub ja tema vanemad kogevad piinarikkast krambist kogu kunstiteose kirglikkus on koondunud esiplaanile, samas kui taust meenutab lavakujundust, kus on eemal asetsevad isikud ja ristifiks. Vasakul esiplaanil olev mees on ümberpööratud versioon inimesest Raffaelikunstiteos Saalomoni kohtuotsus .
Itaalia maalikunstis oli ristiusu kandmine sageli predella, sest loominguline struktuur oli paratamatult horisontaalsuunaline.Vaata ka: Kuulsad Monet'i maalid - Claude Monet'i parimad teosed
Kristuse kukkumine teel Golgatale (c. 1515), autor Raphael; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Raffaello struktureeris paigutuse vertikaalselt, kaldudes kõrvale teema tavapärasest kujutamisest, mis tuleneb teema suuremast tähtsusest ja kunstiteose eesmärgist altarimaalina. Kristus on kujutatud peatumas, kui ta väljub kaadrist vasakule; tee, mida ta peagi läbib, on näha tagasi kaadrisse kaardumas, suundudes lõpuks künka poole, kuhu on juba püstitatud kaks risti.keskosas.
Raphael maalis suure osa sellest teosest ise ja see on üks tema kogu karjääri kõige julgemaid.
Baldassare Castiglione (1515)
|Täidetud kuupäev
|1515
|Keskmine
|Õli lõuendil
|Mõõtmed
|82 cm x 67 cm
|Praegune asukoht
|Louvre, Pariis
Raffaeli portree oma heast tuttavast Baldassare Castiglionest on täis soojust ja kirge, kujutades kultiveeritud meest. Tema pilk on jõuline, kuid samas tagasihoidlik, austades seda tüüpi jõudu, mis on saavutatud ilma ülbuse ja uhkeldamiseta. Ta näib olevat mees, kes on kindel oma intelligentsuses ja seega pühendunud humanismi suurimatele eesmärkidele, mis oli kõige silmapaistvam ideoloogiaajal. Pruun taust aitab kaasa kunstiteose tõsidusele, pehmendades karusnaha ja tumedate paeltega ääristatud dublettide värvitoone. Istuja emotsionaalne haprus peidab end tema kohaloleku vaikivas ruumis.
Castiglione oli poliitik ja kuninglikku etiketti ja viisakust käsitleva teose autor, millest sai 16. sajandil oluline kultuuriline mõjutaja.
Baldassare Castiglione portree (1515) Raffaeli poolt; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Raffaeli maal, mis oma peenetundelisusega iseloomustas õukonna kontrollitud peenust, mida ta oma raamatus nõutuks pidas. Baldassare oli kunstiteosest nii vaimustunud, et lisas selle oma naisele kirjutatud luuletusse, milles ta kiitis selle tähelepanuväärset sarnasust ja inimlikku olemust, mida see väljendab. Maal, mis kujutas istujaid kolmveerandprofiilis, kes vaatavad väljavaataja sees püramiidikujuline muster populaarne renessansi ajal, on sarnane Mona Lisa , millega Raffaello väidetavalt kohtus enne Leonardo da Vinci Prantsusmaale lahkumist.
See kunstiteos on üks tuntumaid kõrgrenessansi ajastu portreesid ja on aastate jooksul pälvinud laialdast tunnustust.
La Fornarina (1520)
|Täidetud kuupäev
|1520
|Keskmine
|Õli puidul
|Mõõtmed
|85 cm x 60 cm
|Praegune asukoht
|Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rooma
La Fornarina , üks tuntumaid Raffaeli tellimuseta teoseid, on kaaslane teosele La Donna Velata ja näitab kunstniku tugevat kiindumust Margherita Luti vastu. Pildil on kujutatud istuv pooleldi alasti naine, kes vaatab vaatlejale otsa kinnipandud rõivas, mis varjab tema alumist poolt.
Tema parem käsi silitab tema rinda, samal ajal kui vasak käsi asub tema süles. Kuigi loor on alandlikkuse märk, ei varja see tema lopsakalt eksponeeritud ülakeha. Tume maastik taustal lisab kunstiteose toonilisele kujutamisvõimele ja tema peakatte ilule.
Oma täiusliku jume ja särava näoga vaatab ta otse läbi meie, irvitades kellelegi paremal, ja arvestades tema sõprust Rafaeliga, ei ole meil kahtlustki, et ta vahtis teda, kui ta teda portreteeris.
La Fornarina (1520) Raffaeli poolt; Galleria Nazionale d'Arte Antica, Public domain, via Wikimedia Commons
Raffaello kirjutas selle pildi tema randme ümber olevale sõrmusele, vihjates ehk sellele, et naine on tema omanduses. Hilisemate restaureerimiste kohaselt kandis naine varem abielusõrmust. Kuna abielusõrmus oli üle värvitud, oletati, et Raffaello oli Margheritaga diskreetselt abiellunud. Kuid nende vastava taseme ja tõsiasja tõttu, et ta oli juba MariaBibbiena pidi paar nautima oma suhet salaja.
Liikumise kasutamine teose tähenduse väljendamiseks näitab Leonardo da Vinci mõju Rafaelile. Samuti sümboliseerib see kunstniku eesmärki kujutada ainult suurimaid täiuslikkuse kontseptsioone.
Issandamuutmine (1520)
|Täidetud kuupäev
|1520
|Keskmine
|Tempera puidul
|Mõõtmed
|410 cm x 279 cm
|Praegune asukoht
|Pinacoteca Vaticana, Vatikani linn, Rooma
See oli Raffaeli viimane maal. Leping pani kahe maalikunstniku vahelise rivaalitsemise uuesti põlema. Raffaeli teos ei olnud tema surma ajaks veel lõplikult valmis, hoolimata sellest, et suurem osa sellest oli tehtud tema enda poolt. Tema õpilane Giulio Romano ja tema abiline Gianfrancesco Penni lõpetasid selle hiljem. See kujutab endast Raffaeli loomingulise edu tippu tema lühikese elu jooksul ja seehakkas pärast Raffaeli surma omandama populaarset ja teaduslikku tunnustust.
Kunstiteos eksponeeriti Raffaeli töökojas, kui ta lamas, ja see kanti tema matusetseremoonia ette, mida saatis suur leinajate kogunemine.
Issandamuutmine (1516-1520), mille autoriks on Raffaello; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
See maal, mida tervitas Giorgio Vasari kui Raffaeli "kõige peenem ja püham meistriteos", on olnud maalikunstnikele pidevaks teadmiste ja mõjude allikaks. Turner viitas sellele kompositsioonikursusel ja Caravaggio imetlesid seda selle kasutamise eest chiaroscuro (varjude ja valgustuse kontrasti mulje), mida Caravaggio täiustas.
Pildi alumise poole intensiivsed esteetilised pinged, mida sageli seostatakse suurepärase näitajana mannerismiga, Euroopa kunstikoolkonnaga, mis tekkis umbes Raffaeli surma ajal ja õitses kuni 16. sajandi lõpuni, viitab ka barokkstiilile, mis asendas mannerismi.
Ja sellega oleme jõudnud Raffaeli kuulsaimate maalide nimekirja lõpuni. Raffaeli teoseid peetakse üheks kõige kõrgema austusega maalideks ajaloos. Raffaeli maalid on tunnustatud kui ühed parimad näited ajastu humanistlikust impulsist, mille eesmärk oli uurida inimese väärtust maailmas kunstiteoste kaudu, mis rõhutasid absoluutset elegantsi.
Korduma kippuvad küsimused
Mida maalis Raffaello?
Raffaello maalis renessansiaja kunstiteoseid. Raffaello Ateena kool ja Rapaheli Madonna Ta oli ka insener, trükkal ja geniaalne joonistaja. Teisisõnu oli ta tõeline renessansiajastu tegelane.
Miks Raphael oli kuulus?
Miks on Raffaello nii oluline? Raffaello oli Itaalia renessansiaja suur kunstnik. Tema kunsti hinnatakse tema kujunduse puhtuse ja sujuvuse ning neoplatoonilise inimliku suursugususe kontseptsiooni visualiseerimise eest. Oma karjääri jooksul oli ta ka tuntud arhitekt. Tema esinemine paavstipalee kunstnikuna sai suurt tunnustust ja ta positsioneeris end kuiRooma kõige populaarsem maalikunstnik. Ta palgati portreede, religioossete teemade ja paavsti isiklike korterite kujutamiseks, samuti gobeläänide loomiseks. Raffaello mõjutas maalikunstnikke kuni 1900. aastani ja tema teosed panid inimesi mõtlema isiksuste üle. Raffaello sisustas maalid ehtsate tunnetega, muutes inimeste arusaamu kunstist.