title: Lucy Townsend

text: Lucy Townsend ( 25 de julio de 1781 - 20 de abril de 1847) era una abolicionista británica. Fundó la primera Sociedad de Damas Antiesclavistas en Birmingham, Reino Unido, titulada Sociedad de Damas para el Socorro de los Esclavos Negros. Aunque la esclavitud había sido abolida en el Reino Unido en 1807, su sociedad fue un modelo para otras en Gran Bretaña y América que hicieron campaña para poner fin a la esclavitud en las Indias Occidentales y en los Estados Unidos. Se considera que el papel de la Sociedad de Damas Británicas en el abolicionismo tuvo un impacto internacional.


title: Lucy Townsend

text: La familia de Townsend procedía de Staffordshire. Su padre, William Jesse, era el titular evangélico de la Iglesia de Todos los Santos en West Bromwich. En 1807 se casó con el reverendo Charles Townsend, que era el cura de West Bromwich y un defensor contra la esclavitud. Se convirtieron en padres de seis hijos y ambos se oponían a los deportes crueles así como a la esclavitud.


title: Lucy Townsend

text: Townsend fundó la primera Sociedad de Damas Antiesclavistas en Birmingham el 8 de abril de 1825. Ella y Mary Lloyd fueron las primeras secretarias conjuntas de lo que en un principio se llamó la Sociedad de Damas para el Socorro de los Esclavos Negros. Otros miembros fundadores fueron Elizabeth Heyrick, Sophia Sturge y Sarah Wedgwood. En 1831 había más de setenta organizaciones antiesclavistas similares. La organización de Townsend se dio a conocer en América y se convirtió en un modelo para organizaciones similares en los Estados Unidos. Townsend publicó "To the Law and to the Testimony" en apoyo a la antiesclavitud en 1832.[2]


title: Lucy Townsend

text: Mientras estaba en Birmingham comenzó una organización para ayudar a los sordomudos con Mary Lloyd. En 1836 Townsend se mudó a Thorpe en Nottinghamshire. Dejó el trabajo de secretaria honoraria, pero permaneció como miembro del comité.


title: Lucy Townsend

text: El papel de las mujeres abolicionistas en Gran Bretaña era independiente. Durante muchos años, estas organizaciones antiesclavistas, que eran dirigidas por mujeres, fueron desestimadas por ser de interés marginal, pero investigaciones recientes han revelado que estos grupos tuvieron un impacto distinto y nacional.


title: Lucy Townsend

text: La organización de Townsend no estaba afiliada a ninguna organización nacional, ni tampoco era una organización asociada a la Organización Antiesclavista de Birmingham (de hombres). De hecho, mujeres como Elizabeth Heyrick, Eliza Wigham y Jane Smeal creían que la esclavitud no debía ser abolida gradualmente sino inmediatamente. La organización de Sheffield fue la primera organización antiesclavista en Gran Bretaña que propuso el fin inmediato de la esclavitud. Por el contrario, la organización de Townsend adoptó una línea más conservadora en 1839 cuando siguieron la política de la Sociedad Antiesclavista Británica y Extranjera de apoyar un movimiento más gradual.


title: Lucy Townsend

text: Townsend asistió a la Convención Mundial contra la Esclavitud en 1840. Anne Knight, que también era delegada, animó a Townsend a ofrecerse como voluntaria para ser incluida en la gran pintura de todas las delegadas notables porque era «la dama principal» de la campaña antiesclavista. Knight fue incluida, pero Townsend no lo fue. No se conoce ninguna imagen de cómo era Townsend. En la convención conocería a mujeres que representaban a otras organizaciones de mujeres líderes. Eliza Wigham estaba allí representando a la Sociedad de Emancipación de Damas de Edimburgo, Mary Anne Rawson era de la Sociedad de Sheffield, Jane Smeal de Glasgow, Amelia Opie de Norwich, Elizabeth Pease Nichol de Darlington y Anne Knight de Chelmsford.


title: Lucy Townsend

text: Townsend vivía en la rectoría donde su marido era el clérigo de la iglesia de San Lorenzo. Murió en Thorpe en 1847. Townsend fue sobrevivida por su marido, y hay un monumento de a ella y su marido en la iglesia.


title: ARA Almirante Brown (C-1)

text: El ARA Almirante Brown (C-1) fue un crucero pesado de la clase Almirante Brown que prestó servicio en la Armada de la República Argentina entre 1931 y 1959.


title: ARA Almirante Brown (C-1)

text: La colocación de la quilla se realizó el 12 de octubre de 1927. La botadura del buque se llevó a cabo el 28 de septiembre de 1929. Su madrina fue Isabel F. de Fablet, esposa del almirante Julián Fablet. La construcción finalizó en 1931.


title: ARA Almirante Brown (C-1)

text: El ARA Almirante Brown (C-1) zarpó de Génova el 27 de julio de 1931 bajo el comando del capitán de navío León Scasso; arribó a la rada de Mar del Plata el 15 de septiembre siguiente. A partir de su incorporación a la Armada, constituyó junto con el ARA Veinticinco de Mayo (C-2) y el ARA Buenos Aires la División Cruceros. Su apostadero fue la Base Naval Puerto Belgrano.


title: ARA Almirante Brown (C-1)

text: El crucero participó de las maniobras de la Armada y realizó viajes pacíficos por América Latina transportando autoridades del Gobierno.


title: ARA Almirante Brown (C-1)

text: En 1941 el Almirante Brown sufrió un accidente siendo chocado por el acorazado ARA Rivadavia en unas maniobras. La popa resultó dañada gravemente.


title: ARA Almirante Brown (C-1)

text: Después de la finalización de la Segunda Guerra Mundial en 1945, el crucero intervino en las operaciones de detección de submarinos de las potencias del Eje que aún no se rendían.


title: ARA Almirante Brown (C-1)

text: En 1951 la Armada incorporó los cruceros ligeros estadounidenses USS Phoenix (CL-46) y USS Boise (CL-47). En consecuencia, el ARA Almirante Brown (C-1) quedó en la Segunda División de Cruceros.


title: ARA Almirante Brown (C-1)

text: Durante el levantamiento militar del 16 de junio de 1955, cayó preso el comandante del ARA Almirante Brown, capitán de navío Agustín Ricardo Penas, al ser el oficial más antiguo en la Base Naval Puerto Belgrano. Lo reemplaza el capitán de navío Luis Mallea. A partir del golpe de Estado de septiembre del mismo año, el buque volvió a navegar.


title: ARA Almirante Brown (C-1)

text: La Armada puso en reserva al crucero en 1959; y lo trasladó a Río Santiago al año siguiente. En 1961 se determinó la radiación y venta del buque. La Societa Commerciale Trasimeno de Italia compró al buque para fundirlo. En 1962 se lo desplazó a su destino final en este país.


title: Iglesia de San Miguel Arcángel (Alastuey)

text: La iglesia parroquial de San Miguel Arcángel en Alastuey, localidad del municipio de Bailo en la provincia española de Huesca de la comunidad autónoma de Aragón, fue fundada en el siglo XII.


text: La iglesia, dedicada al arcángel Miguel, es un edificio de piedra de estilo románico tardío (finales del siglo XI o principios del siglo XII). Consta de dos nave y un coro semicircular, ambos recubiertos con losas de piedra. El ábside se ubica el exterior con frisos decorativos con un patrón de ajedrezado jaqués. La torre rectangular probablemente fuera erigida en tiempos posteriores al resto del edificio. Tiene un tornavoz en ambos lados de su piso superior. Frente a la portada con arco de medio punto en el lado sur se abre un porche adosado.


text: De la decoración original se conserva una fuente bautismal románica.


title: Wavelength (álbum)

text: Wavelength es la cuarta banda sonora compuesta por el grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream. Publicada en 1983 por el sello Varèse Sarabande para la película homónima de ciencia ficción dirigida por Mike Gray e interpretada por Robert Carradine, Cherie Currie y Keenan Wynn destaca por incluir la composición más breve de toda la trayectoria del grupo: «Alien Voices» de 16 segundos.


title: Wavelength (álbum)

text: "Wavelength" narra la historia de una joven pareja que, tras descubrir la existencia de un grupo de alinenígenas con apariencia infantil retenidos en una estación militar secreta, deciden ayudarlos en su liberación. Tangerine Dream, integrado entonces por Edgar Froese, Christopher Franke y Johannes Schmoelling, aportó composiciones y paisajes sonoros breves e inusuales que, en algunas ocasiones, son remezclas o extractos de otras composiciones previas.


title: Wavelength (álbum)

text: El álbum fue publicado originalmente en disco de vinilo y disco compacto a partir de masters originales analógicos con fabricación en Japón. Ha sido reeditado con posterioridad siendo su última edición oficial publicada en 2014 por el sello especializado en bandas sonoras La-La Land Records. En esta ocasión incluía un extenso libreto de 20 páginas escrito por Randall D. Larson con detalles sobre la producción de la película, la música, fotografías del rodaje o un nuevo diseño gráfico.


title: Diego Dorregaray

text: Diego Dorregaray (n. Buenos Aires, Argentina; 9 de mayo de 1992) es un futbolista argentino. Juega de delantero y su equipo actual es Ismaily Sporting Club de la Liga Premier de Egipto.


title: Diego Dorregaray

text: Puerto Nuevo fue el primer club juvenil de Dorregaray, seguido de períodos con Defensores de La Esperanza, Villa Dálmine y Boca Juniors antes de unirse a Puerto Nuevo. Su carrera profesional comenzó con este último en 2007 con quince años, apareciendo localmente antes de jugar en la Primera D Metropolitana 2009-10. Fueron relegados en 2010-11, antes de ser promovidos nuevamente en 2014; llevando su récord de la liga para Puerto Nuevo a veinticinco juegos y cuatro goles. El 2015 vio a Dorregaray unirse al equipo de la Primera D Metropolitana, el Sportivo Barracas. Doce goles en veintisiete juegos le siguieron, mientras Sportivo Barracas ganó el ascenso al cuarto nivel.


title: Diego Dorregaray

text: En julio de 2016, Dorregaray firmó con Atlanta. Posteriormente anotó en diez partidos en la Primera B Metropolitana. El 8 de julio de 2017, Dorregaray se unió al equipo de la Serie A de Ecuador, el Guayaquil City. Hizo su debut el 14 de julio contra Deportivo Cuenca, que fue el partido que precedió a su primer gol, llegó durante el juego que terminó en empate 1–1 con Emelec en el Estadio Christian Benítez Betancourt. Otros goles llegaron contra el El Nacional, Clan Juvenil, Universidad Católica y Liga Deportiva Universitaria. Ya que Guayaquil City terminó novena en la segunda etapa, partió a mitad de la siguiente campaña, habiendo anotado tres veces más para los ecuatorianos en 2018.


title: Diego Dorregaray

text: Dorregaray regresó a Argentina con Defensores de Belgrano en julio de 2018. En el siguiente año, en el mes de enero, Dorregaray se unió a Técnico Universitario de vuelta en Ecuador.


title: Diego Dorregaray

text: El hermano de Dorregaray, Marcelo, también es futbolista; destacando por Puerto Nuevo en Primera D Metropolitana.


title: Chorizo de Bilbao

text: El chorizo de Bilbao, también llamado Chorizo Bilbao, es un embutido elaborado con carne de cerdo seca. A pesar de su nombre, es nativo de Filipinas, no de Bilbao (España). Su nombre fue adoptado por Vicente Genato, de la Genato Commercial Corporation, en Manila, la primera marca que comenzó a producirlo, por la ciudad natal de la familia de Genato. Hoy, la mayor parte de la producción se ha trasladado a la empresa estadounidense Marca El Rey, que le copió el "branding".


title: Chorizo de Bilbao

text: Este chorizo es popular en Filipinas y en las comunidades filipinoamericanas de los Estados Unidos.


title: Chorizo de Bilbao

text: Los ingredientes del chorizo de Bilbao son en su mayoría idénticos a otras "longganisas" filipinas, aunque se le añade pimentón como a la versión española (el chorizo). También se caracteriza por su textura seca.


title: Elizabeth Heyrick

text: Elizabeth Heyrick (4 de diciembre de 1769 - 18 de octubre de 1831) fue una filántropa inglesa y defensora de la lucha contra la trata de la esclavitud.


title: Elizabeth Heyrick

text: Nacida en Leicester, su padre John Coltman había sido un fabricante de telas de estambre y un unitario, su madre Elizabeth Cartwright una poeta y escritora. De joven, Elizabeth estuvo expuesta a la política radical y a los escritos de Thomas Paine, y mostró una habilidad natural para pintar paisajes. Conoció a John Wesley cuando visitó la casa familiar y poco después se convirtió en una metodista practicante. Fue maestra de escuela y, en 1787 se casó con John Heyrick, un abogado y descendiente del poeta Robert Herrick. Después de su muerte en 1795, cuando ella tenía 25 años, se convirtió en cuáquera, poco después de dedicar su vida a la reforma social. Se convirtió en una de las activistas radicales más prominentes de la década de 1820.


title: Elizabeth Heyrick

text: En 1823, se fundó la Sociedad Antiesclavista. Los miembros incluían a Heyrick, Mary Lloyd, Jane Smeal, Elizabeth Pease Nichol, Joseph Sturge, Thomas Clarkson, William Wilberforce, Henry Brougham, Thomas Fowell Buxton y Anne Knight.


title: Elizabeth Heyrick

text: A principios del siglo XIX, los prominentes líderes del movimiento antiesclavista, William Wilberforce y Thomas Clarkson, creían que cuando se aboliera la trata de esclavos en 1808, la propia esclavitud se extinguiría gradualmente. Así que se permitió que la propia esclavitud continuara en las Indias Occidentales británicas y en otros lugares del Imperio británico después de la abolición de la trata de esclavos. Los activistas como Heyrick querían la abolición completa e inmediata de la institución de la esclavitud. Una década después de la abolición del comercio, era obvio que la esclavitud en sí misma no se extinguiría gradualmente, y que el punto de vista de Heyrick era el más acertado. Como firme partidaria de la abolición completa, en particular de los africanos esclavizados, decidió enfrentarse a los líderes del movimiento abolicionista. En 1823 - 1824, Heyrick publicó un folleto titulado «Abolición inmediata, no gradual», en el que criticaba a los principales defensores de la lucha contra la esclavitud, como Wilberforce, por su enfoque «gradualista» y por concentrar demasiada energía en la propia trata de esclavos. En su panfleto, Heyrick dijo: «Los plantadores de las Indias Occidentales, han ocupado un lugar demasiado prominente en la discusión de esta gran cuestión. Los abolicionistas han mostrado demasiada cortesía y acomodación hacia estos caballeros». Como resultado, «este panfleto cambió su punto de vista», y «ahora atacaron la esclavitud como un pecado que debe ser abandonado inmediatamente».


title: Elizabeth Heyrick

text: Con el fin de promover la conciencia pública sobre los problemas de la trata de esclavos y golpear los beneficios de los plantadores e importadores de bienes producidos por esclavos, Heyrick alentó un movimiento social para boicotear el azúcar de las Indias Occidentales, visitando las tiendas de comestibles en Leicester para persuadirlos de que no la almacenaran. Heyrick creía que las mujeres debían involucrarse en estos temas ya que estaban particularmente cualificadas para «no únicamente simpatizar con el sufrimiento, sino también para abogar por los oprimidos».[3].


title: Elizabeth Heyrick

text: Profundamente preocupada por el bienestar de los presos de larga duración, Elizabeth Heyrick fue una visitante de la prisión; en 1809 impidió un hostigamiento de toros comprando el toro. Elizabeth fue la autora de más de veinte panfletos y otras obras sobre temas tan diversos como el acoso de toros, la reforma penitenciaria, la guerra, la situación de los pobres, el vagabundeo, los salarios, los castigos corporales y la reforma electoral. Hacia el final de su vida se involucró en la campaña contra la pena capital.


title: Elizabeth Heyrick

text: Elizabeth Heyrick nunca vivió para ver la aprobación del Acta de Abolición de la Esclavitud de 1833. Murió el 18 de octubre de 1831 y está enterrada en Leicester, donde nació.


title: Manzana de Gerona

text: Manzana de Gerona también Manzana de Girona ó Maçana de Girona (en catalán y oficialmente: Poma de Girona) es una indicación geográfica protegida (IGP) para las manzanas producidas en los términos municipales de las comarcas catalanas de la Selva, Bajo Ampurdán, Alto Ampurdán, Gironés y el Pla de l'Estany. Las condiciones edafoclimáticas específicas de esta zona confieren a las manzanas sus características diferenciales. Fue creada el 26 de julio de 1983, y está inscrita en el Registro europeo de indicaciones geográficas protegidas desde 2003. . Las variedades cultivares de manzano ("Malus domestica") son 'Golden', 'Red Delicious', 'Gala' y 'Granny Smith'.


title: Manzana de Gerona

text: En 2012 la denominación de "Poma de Girona" con una producción total de 46.852 tn.


title: Manzana de Gerona

text: Las variedades de manzanas que pueden llevar esta Indicación Geográfica Protegida son las de los grupos 'Golden', 'Red Delicious', 'Gala' y 'Granny Smith'. Las manzanas amparadas bajo esta IGP han sido cultivadas de acuerdo con las normas de producción integrada para manzanas, con métodos que respetan la salud humana y el medio ambiente, y se recogen cuando el estado de madurez del fruto es el adecuado con el mayor cuidado y rapidez posible.


title: Manzana de Gerona

text: Se comercializan en las categorías extra y primera envasadas en cajas o bandejas. En la etiqueta de los envases figurará, además de las menciones que exige la legislación vigente, el nombre "Poma de Girona". "Indicación Geográfica Protegida" y el logotipo propio de la indicación geográfica y el símbolo comunitario. En los establecimientos de venta al por menor, el distintivo propio de la indicación geográfica debe situarse en un lugar visible hasta que finalice la venta del producto.


title: Manzana de Gerona

text: El Consejo Regulador garantiza que los productos amparados por la IGP cumplen los requisitos establecidos en el reglamento. La entidad de certificación LGAI Technological Center SA realiza el control y la certificación.


title: Jade Thirlwall

text: Jade Amelia Thirlwall (South Shields, Reino Unido; 26 de diciembre de 1992) es una cantante, compositora, bailarina y empresaria británica, conocida por formar parte del grupo británico Little Mix, Jade saltó a la fama después de ganar la octava temporada del programa de talentos "The X Factor". Junto al grupo, Thirlwall vendió alrededor de 60 millones de álbumes y sencillos convirtiéndolas en uno de los grupos femeninos con más ventas de la historia.


title: Jade Thirlwall

text: Thirlwall nació en South Shields, Tyne and Wear, el 26 de diciembre de 1992. Es hija de James Thirlwall y Norma Badwi. Su madre Norma, tiene otro hijo llamado Karl David, de ascendencia egipcia y árabe. Jade comenzó a cantar a la edad de 3 años, hasta que a los 15 años, se unió a la academia de baile Steps Dance & Fitness en South Shields, donde su instructora de baile era Pam Eglintine, quien dijo: "Jade siempre ha sido una buena cantante y trabaja muy duro en todo lo que hace. Jade es una chica muy tranquila. A medida que evolucionó en el baile, supe que iba a ser una estrella, porque tiene una habilidad natural ... Tiene una voz increíble. Aunque era muy joven, tenía una voz fuerte".


title: Jade Thirlwall

text: A los 9 años, Jade se unió a "Performers 'Stage School", una escuela de artistas en South Shields, Tyne & Wear. Cuando tenía 13 años, en el noveno en el Colegio Comunitario de St Wilfrid, una escuela secundaria de South Shields, Jade fue invitada a cantar en la asamblea escolar y se unió al coro. Delia McNally, la maestra de Jade en St Wilfrid's, recordó: "Jade actuó muchas veces en la escuela y cantó en nuestro concierto de socorro en caso de tsunami en apoyo del World Challenge". Por años, Jade actuó en pubs y clubes.


title: Jade Thirlwall

text: Antes de su participación en 2011, Jade audicionó en "The X Factor" en 2008 con el tema «Where Do Broken Hearts Go» de Whitney Houston y luego en 2010 pero fue eliminada en el estadio Bootcamp.


title: Jade Thirlwall

text: En 2011, Thirlwall de 19 años, audicionó en el reality show "The X Factor" con el tema «I Wanna Hold Your Hand» de The Beatles. Jade, junto con Jesy, Leigh Anne y Perrie no lograron pasar la primera fase del campamento. Los jueces decidieron darles una oportunidad en la categoría grupal, donde Jesy y Perrie fueron colocadas en el grupo "Faux Pas" y Jade y Leigh-Anne en el grupo " Orion". Ninguno de los grupos logró pasar la casa de los jueces. Sin embargo, se tomó una decisión de último minuto y dos miembros de ambos grupos fueron seleccionados y colocados en un mismo grupo, llamado "Rhythmix". Unas semanas después de la competencia, los ejecutivos de X-Factor les advirtieron sobre los derechos de autor del nombre "Rhythmix" y descubrieron que el nombre ya había sido registrado porque se decidió cambiar el nombre del grupo para evitar cualquier confusión con una organización benéfica. En diciembre de 2011, Little Mix se convirtió en la primera banda, en 8 años de competencia en ganar el show, lanzando su primer sencillo «Cannonball», que alcanzó el primer puesto en Reino Unido, Irlanda y Escocia.


title: Jade Thirlwall

text: En 2012, Little Mix lanzó su primer álbum de estudio, "DNA", con su primer sencillo titulado «Wings», el cual logró convertirse en su segundo sencillo número uno en Reino Unido, le siguieron los sencillos «DNA», «Change Your Life» y «How Ya Doin'?» junto a la rapera Missy Elliott. El 31 de agosto de 2012, lanzaron su libro autobiografico "Ready to fly" bajo la editorial HarperCollins. En 2014 lanzan su segundo álbum de estudio, "Salute", el cual debutó en el cuarto puesto en el UK Albums Chart y en el sexto puesto en la lista Billboard 200 en Estados Unidos. El mismo contó con tres sencillos, «Move», «Little Me» y «Salute».


title: Jade Thirlwall

text: En 2015, Little Mix lanzó su tercer álbum de estudio, "Get Weird" el cual debutó en el segundo puesto del UK Albums Chart, convirtiéndose en su tercer álbum en el top diez. El álbum contó con cuatro sencillos, el primero titulado «Black Magic», se convirtió en el tercer sencillo número uno del grupo en el UK Singles Chart. Los siguientes sencillos fueron «Love Me Like You», «Secret Love Song» junto a Jason Derulo y finalmente «Hair» junto a Sean Paul.


title: Jade Thirlwall

text: En noviembre de 2016, el grupo lanzó su cuarto álbum de estudio titulado "Glory Days" convirtiéndose en su primer álbum número uno en el UK Albums Chart. El álbum contó con cinco sencillos, el primer sencillo titulado «Shout Out to My Ex», se convirtió en el cuarto sencillo número uno en Reino Unido del grupo. Le siguieron los sencillos «Touch», «No More Sad Songs», «Power» junto al rapero Stormzy, finalmente «Reggaetón Lento» remix junto al grupo CNCO fue lanzado como parte reedición de su álbum. La gira promocional "The Glory Days Tour" recaudó $42 millones de dólares y vendió 810,810 boletos convirtiéndose en una de las giras más rentables por parte de un grupo femenino.


title: Jade Thirlwall

text: En 2018 lanzaron su quinto álbum titulado "LM5" con solo dos sencillos, «Woman Like Me» junto a la rapera Nicki Minaj y «Think About Us» junto al rapero Ty Dolla Sign. Tres días luego del lanzamiento del álbum se anunció la separación con su disquera Syco pasando a formar parte de RCA Records.


title: Jade Thirlwall

text: El 14 de junio de 2019, Little Mix lanza «Bounce Back» como su primer sencillo bajo RCA Records. En marzo de 2020 lanzan el primer sencillo de su sexto álbum, titulado «Break Up Song».


title: Jade Thirlwall

text: El 29 de mayo de 2018, Thirlwall es invitada a cantar el tema «Get It On» junto a la banda The Struts en el concierto de estos brindado en el The Roxy Theatre, en Los Ángeles.


title: Jade Thirlwall

text: El 11 de agosto de 2019, se estrenó el pódcast titulado "I’ve Been There: Jade Thirlwall" realizado junto a BBC Radio 1 como parte del "BBC Radio 1’s Life Hacks podcast". En el mismo hablo sobre la anorexia que sufrió durante cinco años, antes de formar parte del grupo. El 12 de septiembre de 2019 se estrenó el documental de su compañera de grupo titulado "Jesy Nelson: Odd One Out" para BBC One y BBC Three en el cual Thirlwall compartió su testimonio sobre el acoso en línea vivido por su compañera Nelson que la llevó a que esta sufriera una severa depresión e intento de suicidio.


title: Jade Thirlwall

text: El 31 de octubre de 2019 es invitada a formar parte del panel de jueces en el programa "RuPaul's Drag Race UK" en el quinto episodio "Girl Group Battle Royale" en el cual la canción elegida a interpretar fue «Power». Ese mismo mes fue invitada al podcast "RuPaul: What's The Tee?" de RuPaul junto a Michelle Visage en el episodio 229 titulado "Jade Thirlwall (Little Mix)".


title: Jade Thirlwall

text: El 18 de junio de 2020 lanzó su primera colección de ropa y accesorios junto a la marca inglesa "SkinnyDip London", la misma contó con más de 21 ítems incluyendo buzos, remeras, fundas para celulares, AirPods, riñoneras y demás.


title: Jade Thirlwall

text: El 18 de mayo de 2020 se anunció el lanzamiento de su serie titulada "Served! with Jade Thirlwall", de seis episodios que estrenó el 28 de mayo de 2020 en formato digital a través del canal de Youtube de MTV Internacional y por el Facebook de MTV UK, a su vez se estrenó oficialmente el 29 de junio de 2020 en el canal MTV UK contando cada capítulo con material extra. La misma consiste en una competencia culinaria entre ella y drag queens famosas. El primer episodio, titulado "80s Eleganza", contó con la participación de la drag queen Alyssa Edwards y la actriz Alyssa Milano. El segundo episodio, transmitido a la semana siguiente, titulado "School’s Out Chic", contó con la participación de la drag queen The Vivienne, y los invitados especiales fueron Kim Woodburn y el diseñador de modas Tan France.


title: Jade Thirlwall

text: El tercer capítulo "Girl Band Glamorama", estrenado el 11 de junio de 2020, contó con la participación de la drag queen Courtney Act y como invitada especial la cantante Melanie Chisholm del grupo Spice Girls. El cuarto episodio, titulado "Rainbow Realness" contó con la participación de la drag queen Shea Couleé y como invitada especial a su compañera de Little Mix, Leigh-Anne Pinnock. El quinto episodio "Hair, Hair, All The Hair" contó con la participación de la drag queen británica Jodie Harsh y como invitado especial al actor Luke Evans. El último episodio, titulado "It’s A Wrap!", contó con la participación de la drag queen Baga Chipz y como especiales invitados el cantante Todrick Hall, Michelle Visage y el cantante Marcus Collins.


title: Jade Thirlwall

text: Thirlwall compartió que sufrió de anorexia nerviosa y depresión cuando tenía 13 años la cual sufrió durante cinco años, antes de formar parte del grupo. La cantante compartió tanto en un pódcast titulado ""I’ve Been There: Jade Thirlwall"" realizado junto a BBC Radio 1 así como también en el libro de Little Mix titulado "Our World" que sus problemas comenzaron luego de la muerte de su abuelo. Thirlwall reveló que le “llevó ir al hospital para darme cuenta de que no era un juego. Fue algo realmente serio. La clínica fue bastante difícil al principio y me lo explicó: «Estás destruyendo tu cuerpo, y si sigues haciendo esto, vas a morir»".


title: Jade Thirlwall

text: El 2 de junio de 2020, se compartió el podcast titulado ""No Country For Young Women"" de BBC Sound en el cual relató el racismo que sufrió de pequeña y luego de ingresar al grupo Little Mix, al tener herencia de raza mixta, teniendo un padre blanco y una madre con herencia yemení y egipcia. Thirlwall expresó: "Creo que porque fui acosada bastante mal en la escuela por el color de mi piel y por ser árabe, no estaba muy orgulloso de quién era" agregando "cuando fui a la escuela secundaria, era literalmente una de las tres personas de color en la escuela, era una escuela católica predominantemente blanca. Pasé por mucho en los primeros dos años de secundaria. Era conocida como una escuela realmente buena y mi madre quería que tuviera una educación realmente buena... en retrospectiva, probablemente hubiera preferido ir a una escuela donde encajara más".


title: Jade Thirlwall

text: Días después de que el podcast fuera lanzado, Thirwall llamó la atención a MSN News por colocar una foto de su compañera Pinnock en vez de la suya en una noticia relacionada al podcast. La misma expresó "MSN si vas a copiar y pegar artículos de otros medios de comunicación precisos, es posible que desee asegurarse de que está utilizando una imagen del miembro correcto del grupo de raza mixta" agregando "Es periodismo vago. Es ignorante. Es grosero".


title: Jade Thirlwall

text: En 2012 comenzó a salir con Sam Craske del grupo de baile Diversity pero se separaron en 2014. Desde 2016 hasta 2019 tuvo una relación con el bajista de The Struts, Jed Elliot.


title: Jade Thirlwall

text: Thirlwall ha confirmado que desde 2020 tiene una relación con el cantante Jordan Stephens.


title: Jade Thirlwall

text: En las Elecciones generales del Reino Unido de 2019, Thirlwall apoyó públicamente al Partido Laborista.


title: Jade Thirlwall

text: Thirlwall se caracterizado por su gran apoyo a la comunidad LGBT, el 9 de junio de 2017 lanzan el video musical del sencillo «Power», en el cual ella aparece en una de las escenas, junto a tres Drag queen del programa "RuPaul's Drag Race", Alaska Thunderfuck, Willam Belli y Courtney Act. Al año siguiente asiste junto a la organización Stonewall a la manifestación "Mánchester Pride" en Londres, en apoyo a la lucha de la comunidad LGBTQ+. En febrero de 2017, Jade comienza a donar parte de su ropa a la organización "Empire Pre-Loved Dress Agency" en Newcastle la cual subasta los ítems y dona lo recaudado a distintas organizaciones que luchan contra el cáncer. La misma logró recaudar más de £6000 en 2017 y £6,500 más en 2018.


title: Jade Thirlwall

text: La cantante realiza cada año su fiesta de cumpleaños en la cual solicita que sus invitados en vez de darle regalos realicen una donación a alguna organización de caridad, como en su cumpleaños 21 donando a la organización "Cáncer Connections" en South Shields o a la organización Stonewall como en su cumpleaños número 25. Thirlwall participa cada año del "Boxing Day Dip" realizado por la organización "Cáncer Connections" en South Shields que recauda fondos anualmente.


title: Jade Thirlwall

text: En 2019, Thirlwall, junto a su compañera de grupo Leigh-Anne, escalaron la montaña más alta de África, Kilimanjaro para organización caritativa Comic Relief, ayudando a recaudar £2.7 millones de libras esterlinas. En mayo de 2019 se publicó el libro "Free to be me" de Dom & Ink en el cual Thirlwall aparece en el capítulo "Fam-allies & Friends" debido a su trabajo como aliada de la comunidad LGBT. En julio de 2019, Jade, nuevamente junto a Leigh Anne, asistió al Día Internacional del Orgullo LGBT en Londres junto a las organizaciones Stonewall y Mermaids. En diciembre de 2019 asistió al programa "Alan Carr's Celebrity Re-play" donde ganó, junto a Michelle Visage, £10.000 libras que fueron donadas a la organización caritativa Mermaids.


title: Jade Thirlwall

text: En mayo de 2020, Jade formó parte de las protestas llevadas a cabo en Londres en favor del movimiento Black Lives Matter y por la muerte de George Floyd. El 7 de junio volvió a participar de las manifestaciones.


title: Jade Thirlwall

text: El 18 de junio de 2020 lanzó su colección con la marca "Skinnydip London" en la cual se incluyeron dos mascarillas, el 100% de las ventas de las mismas será donado a la organización "Hospitality and Hope" en South Shields destinada a ayudar a gente indigente y vulnerable, en especial durante la pandemia de COVID-19.


title: Jade Thirlwall

text: En abril de 2019 firma con TwentySeven, perteneciente a Sony/ATV, un contrato como compositora junto a su compañera Leigh-Anne Pinnock. Thirlwall participó en la composición, junto a sus compañeras de grupo, de ocho temas en el álbum debut de Little Mix, titulado "DNA", once temas en "Salute", siete temas en su tercer álbum "Get Weird", tres en "Glory Days", ocho temas en su álbum "LM5" y finalmente seis temas en su sexto álbum "Confetti".


title: Jade Thirlwall

text: En 2015, compuso junto a sus compañeras, Edwards, Nelson y Pinnock, así como también los compositores George Astasio, Jason Pebworth, Jon Shave y Maegan Cottone, el sencillo «Pretty Girls» de la cantante estadounidense Britney Spears junto a la rapera Iggy Azalea.


title: Jade Thirlwall

text: En 2020 compone junto a Nathan Dawe, Tre Jean-Marie y Uzoechi Emenike el sencillo «No Time for Tears». Thirwall compuso el sencillo «Heartbreak Anthem» junto a sus compañeras Leigh Anne, Perrie y otros compositores como Jenna Andrews lanzado en 2021. La cantante también compuso el tema «First Time» para el grupo K-pop Twice e incluido en su álbum "Taste of Love".


title: Jade Thirlwall

text: En octubre de 2019 se realizó la apertura de su bar "Red Door" ubicado en South Shields con una capacidad para 350 personas. En febrero de 2020 se anunció el cambio del nombre a "Arbeia Bar". El mismo día se anunció la compra de su discoteca llamada "Industry", ubicada en South Shields, la cual sería inaugurada el 27 de marzo de 2020 pero fue cancelado debido a la pandemia de Coronavirus.


title: Batalla de los Alazani

text: La Batalla de los Abas se libró en el 65 a.C. entre las fuerzas de la República Romana bajo Pompeyo Magno y las del rey caucásico albanés Oroeses durante el curso de la tercera guerra mitridática. La batalla tuvo lugar en una llanura plana a orillas del río Abas (probablemente la moderna Alazani), después de que las fuerzas romanas la hubieran cruzado recientemente desde la otra orilla, y con un bosque muy denso en las cercanías. La victoria de Pompeyo neutralizó la amenaza de que los albaneses se reunieran con su antiguo aliado Mitridates en sus intentos de reavivar su guerra perdida con Roma.


title: Batalla de los Alazani

text: La batalla es notable por el ocultamiento de la infantería de Pompeyo detrás de una pantalla de caballería, que veinte años más tarde sería usada contra él en la Batalla de Farsalia. Según se informa, el perfecto movimiento de doble envoltura que Pompeyo ha logrado aquí también sirve para mostrar la alta calidad de su generalato durante las campañas orientales .


title: De Mayo Blanca

text: De Mayo Blanca es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana es originaria de Galicia, está cultivada en la colección de árboles frutales y banco de germoplasma de Mabegondo con el Nº 32; ejemplares procedentes de esquejes localizados en San Martiño de Andrade, parroquia del municipio de Puentedeume (La Coruña).


title: De Mayo Blanca

text: El manzano de la variedad 'De Mayo Blanca' tiene un vigor vigoroso, productivo. Tamaño grande y porte erguido.


title: De Mayo Blanca

text: Época de inicio de brotación a partir del 5 de abril y de floración a partir de 26 de abril.


title: De Mayo Blanca

text: Las hojas tienen una longitud del limbo de tamaño medio, con la máxima anchura del limbo media. Longitud de las estípulas es corta y la máxima anchura de las estípulas es desconocido. Denticulación del borde del limbo es ondulado, con la forma del ápice del limbo cuspidado y la forma de la base del limbo es obtuso. Con subestípulas presentes.  Sus flores tienen una longitud de los pétalos media, anchura de los pétalos es media, disposición de los pétalos en contacto entre sí, con una longitud del pedúnculo media.


title: De Mayo Blanca

text: La variedad de manzana 'De Mayo Blanca' tiene un fruto de tamaño pequeño, de forma plano-globosa, de color amarillo, con chapa lavada, y de intensidad media. Epidermis de textura suave, sin pruina en su superficie, y con presencia de cera débil. Sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy poco sensible. Con lenticelas de tamaño grandes.


title: De Mayo Blanca

text: Los sépalos están dispuestos de parcialmente replegados, y superpuestos en su base; su fosa calicina es poco profunda de una anchura media. Pedúnculo de grosor estrecho y de longitud largo, siendo la cavidad peduncular de una profundidad media y de anchura media. Con pulpa de color crema, de firmeza es intermedia y textura intermedia; su jugosidad es intermedia con sabor de acidez débil, y aromática.


title: De Mayo Blanca

text: Época de maduración y recolección a partir del 7 de septiembre. 'De Mayo Blanca' es una manzana que su destino es la conservación de esta variedad en el banco de germoplasma de Mabegondo como reserva genética.


title: Sobordo

text: El libro de sobordo o manifiesto de carga es el documento en que el capitán de barco mercante anota las mercancías que constituyen su cargamento. Debe ser presentado a la aduana y debidamente sellado y certificado conforme a la ley.


title: Sobordo

text: El sobordo en sí mismo es la revisión que se hace de la carga de un buque para confrontar las mercancías con la documentación.


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: Enrique Riva Palacio Galicia (Ozumba, Estado de México; 16 de febrero de 1944) es un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional).  Desempeño diferentes cargos dentro del Gobierno del Estado de México, así como dentro del Partido Revolucionario Institucional.


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: Enrique Riva Palacio Galicia es Ingeniero Civil egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, hizo  estudios de Posgrado en Tokio, Japón, en el Tokio International Center, sobre Ingeniería de Metros y Transportes Masivos; Maestría en Ciencias de la Educación, así como varios Diplomados y Seminarios ; fue Rector de la Universidad Tecnológica Fidel Velázquez en el Estado de México.


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: En el Estado de México, fungió como:  En el gobierno Federal En la Ciudad de México


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: Desempeño varios cargos, así como comisiones vinculadas con la Ingeniería, educación, ciencia y tecnología, participó en la propuesta del NAIM en la IATA.


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: Impartió clases y seminarios en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Ingeniería de la UAEM y Universidad Tecnológica Fidel Velázquez


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: Ha impartido varias CONFERENCIAS Y SEMINARIOS entre los que destacan:


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: Entre otras.


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: Ingreso al Partido Revolucionario Institucional en 1973, fue Diputado Federal en las siguientes legistaluras: El Ingeniero Enrique Riva Palacio desempeño varios cargos dentro del Partido Revolucionario Institucional, mencionando lo más destacados:


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: En el Estado de México: CDE.- Comité Directivo Estatal del Estado de México.


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: Dentro del Instituto de Estudios Políticos Sociales y Económicos(IEPES), fue miembro de la Comisión de Vialidad y Transporte, Secretario de la Comisión de Transporte Urbano y Asesor sobre Transporte Metrpolitano.


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: El Ingeniero Riva Palacio presidio las siguientes organizaciones gremiales:


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: La AIAM es la Asociación de profesionales más antigua en Latinoamérica, fue promovida e impulsada en 1868 por el entonces presidente de la República, Benito Juárez García. La Asociación de Ingenieros y Arquitectos de Méxicoes la responsable de designar el Premio Nacional de Ingeniería y Arquitectura cada año.


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: En su gestión como Presidente de la AIAM, el Ing. Enrique Riva Palacio Galicia le entregó el Premio Nacional de Ingeniería 2018 al Ingeniero Carlos Slim Helú y el Premio Nacional de Arquitectura 2018 al Arquitecto Joaquín Álvarez Ordoñez.Ha sido miembro de diversas Organizaciones y Asociaciones, como: Fue condecorado y reconocido con las siguientes preseas entre la más importantes son: Entre otros.


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: Participó en diversos Congresos de carácter internacional, mencionamos los más destacados: Escritor de varios libros, tanto técnicos como de superación personal, entre ellos:


title: Enrique Riva Palacio Galicia

text: entre otros títulos.


title: Pintor de Chiusi

text: El Pintor de Chiusi fue un pintor ático de vasos de figuras negras, activo en el último cuarto del siglo VI a. C. Su verdadero nombre no se conoce.


title: Pintor de Chiusi

text: Formó parte del llamado Grupo de Leagro, el último grupo importante de pintores en el estilo de figuras negras. Se caracteriza por lo que John Boardman llama una «finura un poco aburrida», en comparación con otros artistas del grupo, no alcanzando los estándares del Pintor de Aqueloo por ejemplo.


title: Matthew Raper

text: Matthew Raper (1705–1778) fue un astrónomo, matemático e intelectual británico. Fue autor de trabajos sobre múltiples temas incluyendo antiguas monedas griegas y romana, así como sus sistemas de medida y la historia literaria griega y latina.


title: Matthew Raper

text: Raper fue elegido miembro de la Sociedad Real en el 30 de mayo de 1754 y recibió su medalla Copley en 1771 por su trabajo sobre "el valor del dinero de las antiguas Grecia y Rom." Tradujo la "Disertación sobre los gitanos" de Heinrich Grellman desde el alemán y escribió artículos como "Estudio de la Medida del Pie Romano" (1760) y "Observaciones sobre el eclipse lunar del 17 de marzo y el eclipse solar del 1 de abril de 1764."


title: Matthew Raper

text: Su padre, también llamado Matthew, le dejó la hacienda de Thorley, Hertfordshire, a su muerte en 1748. Raper instaló un observatorio en el techo de su casa. A su muerte en 1778, la propiedad pasó a su hermano John Raper.


title: Elmira Akhundova

text: Akhundova Elmira Husein qizi ( ) – escritora popular de Azerbaiyán, una figura política, diputado de la Asamblea Nacional de la República de Azerbaiyán, Doctorado en Filología.


title: Elmira Akhundova

text: Elmira Akhundova nació el 26 de mayo de 1953 en Ramensky rayon de Óblast de Moscú de Rusia. Después de la graduación de la escuela secundaria de escuela coreográfica de Bakú ingresó a la escuela de peritaje en la facultad de taquigrafía. En 1976 se graduó con honores de la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Azerbaiyán.  Desde 1971 comenzó su carrera como una taquígrafa. Entre los años de 1977-1980 trabajaba como editor asociado en Comisión Nacional de Radiodifusión y Televisión de Azerbaiyán.


title: Elmira Akhundova

text: Entre 1980-1988 Elmira Akhundova trabajaba como ponente y consultor de la Unión de escritores de Azerbaiyán y entre 1988-1991 trabajaba como investigador principal del Departamento de Literatura de Azerbaiyán Meridional del Instituto de Literatura de nombre de Nizami de la Academia Nacional de Ciencias de Azerbaiyán. Desde 1990 hasta 1998 ella trabajaba como corresponsal propio del Periódico de Literatura por Azerbaiyán y desde 1993 hasta 2002 – del radio “Libertad”.


title: Elmira Akhundova

text: El 25 de mayo de 2018 Elmira Akhundova recibió el nombre de “Escritora Popular de Azerbaiyán” Desde 2005 hasta 2020 fue el diputado de la Asamblea Nacional de la República de Azerbaiyán.


title: Elmira Akhundova

text: El presidente de Azerbaiyán, Ilham Aliyev, firmó un decreto que nombra a Elmira Akhundova,al cargo de la Embajadora Extraordinaria y Plenipotenciaria de la República de Azerbaiyán en Ucrania.


title: Amelia Opie

text: Amelia Opie (12 de noviembre de 1769 - 2 de diciembre de 1853) fue una escritora inglesa que publicó numerosas novelas en el período romántico de principios del siglo XIX, hasta 1828. Opie fue también una destacada abolicionista en Norwich, Inglaterra. El de Amelia Opie fue el primero de los 187.000 nombres presentados al Parlamento británico en una petición de las mujeres para detener la esclavitud.


title: Amelia Opie

text: Amelia Alderson nació el 12 de noviembre de 1769. Hija única, del médico James Alderson y de Amelia Briggs de Norwich. Su madre también la educó para cuidar a los que venían de entornos menos privilegiados. Tras la muerte de su madre el 31 de diciembre de 1784, se convirtió en la ama de casa y anfitriona de su padre, permaneciendo muy cerca de él hasta su muerte en 1807.


title: Amelia Opie

text: Según el biógrafo de Opie, «era vivaz, atractiva, interesada en la ropa fina, educada en los logros de la gente, y tenía varios admiradores». Era prima del juez Edward Hall Alderson, con quien mantuvo correspondencia durante toda su vida, y también era prima del artista Henry Perronet Briggs. Alderson heredó principios radicales y fue una ardiente admiradora de John Horne Tooke. Era cercana a los activistas John Philip Kemble, Sarah Siddons, William Godwin y Mary Wollstonecraft.


title: Amelia Opie

text: Opie pasó su juventud escribiendo poesía y obras de teatro y organizando teatros de aficionados. Escribió "The Dangers of Coquetry" (Los peligros de la coquetería) cuando tenía 18 años.


title: Amelia Opie

text: Completó una novela en 1801 titulada "Father and Daughter" (Padre e Hija). Caracterizada como una muestra de genuina fantasía y patetismo, la novela trata sobre la virtud engañada y la reconciliación familiar. Después de que saliera, Opie comenzó a publicar regularmente. Su volumen de "Poemas", publicado en 1802, tuvo seis ediciones. Animada por su marido a seguir escribiendo, publicó A"deline Mowbray" (1804), una exploración de la educación de la mujer, el matrimonio y la abolición de la esclavitud. Esta novela en particular se caracteriza por abordar la historia de la antigua amiga de Opie, Mary Wollstonecraft, cuya relación con el estadounidense Gilbert Imlay fuera del matrimonio, causó algún escándalo, al igual que su posterior matrimonio con el filósofo William Godwin. Godwin había argumentado anteriormente en contra del matrimonio como una institución por la cual las mujeres eran poseídas como propiedad, pero cuando Wollstonecraft quedó embarazada, se casaron a pesar de sus creencias anteriores. En la novela, «Adeline» se involucra con un filósofo desde el principio, que toma una postura firme contra el matrimonio, únicamente para ser convencida de casarse con un terrateniente antillano en contra de su mejor criterio. La novela también aborda el sentimiento abolicionista, en la historia de una mujer mestiza y su familia, a la que «Adeline» salva de la pobreza a costa de sí misma. Siguieron más novelas: "Simple Tales" (1806), "Temper" (1812), "Tales of Real Life" (1813), "Valentine's Eve" (1816), "Tales of the Heart" (1818), con "Madeline" (1822). "The Warrior's Return and other poems" se publicó en 1808.


title: Amelia Opie

text: En 1825, Opie se unió a la Sociedad Religiosa de los Amigos, debido a la influencia de Joseph John Gurney y sus hermanas, que eran amigos y vecinos desde hacía mucho tiempo en Norwich, y a pesar de las objeciones hechas por su padre recientemente fallecido. El resto de su vida la pasó principalmente viajando y trabajando con organizaciones benéficas. Mientras tanto, sin embargo, publicó un poema antiesclavista titulado, "The Black Man's Lament" en 1826 y un volumen de poemas devocionales, "'Lays for the Dead" en 1834. Opie trabajó con Anna Gurney para crear una Sociedad de Damas Antiesclavistas en Norwich. Esta sociedad antiesclavista organizó una petición de 187.000 nombres que fue presentada al parlamento. Los dos primeros nombres de la petición fueron Amelia Opie y Priscilla Buxton. Opie fue a la Convención Mundial Antiesclavitud en Londres en 1840 donde fue una de las pocas mujeres incluidas en la pintura conmemorativa.


title: Amelia Opie

text: En 1798, se casó con John Opie, un pintor. La pareja pasó nueve años felizmente casados, aunque su marido no compartía su amor por la sociedad. Dividió su tiempo entre Londres y Norwich. Era amiga de los escritores Walter Scott, Richard Brinsley Sheridan y Germaine de Staël. Incluso tarde en la vida, Opie mantuvo conexiones con escritores, por ejemplo recibiendo a George Borrow como invitado. Después de una visita a Cromer, un balneario en la costa norte de Norfolk, cogió un resfriado y se retiró a su dormitorio. Un año más tarde, el 2 de diciembre de 1853, murió en Norwich y se dijo que había conservado su vivacidad hasta el final. Fue enterrada en el Cementerio Cuáquero de Gildencroft, Norwich.


title: Amelia Opie

text: En 1854 se publicó una biografía de Opie algo saneada, titulada "A Life", por Cecilia Lucy Brightwell.


title: William Ivins Jr.

text: William Mills Ivins Jr. (1881-1961) fue un historiador del arte, periodista y conservador de museo estadounidense. Fue conservador del departamento de grabados del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York desde su fundación en 1916 hasta 1946, cuando fue sucedido por Alpheus Hyatt Mayor.


title: William Ivins Jr.

text: Hijo de William Mills Ivins Sr. (1851-1915), un abogado de servicios públicos que había sido candidato republicano en 1905 para alcalde de la ciudad de Nueva York, Ivins estudió en el Harvard College y la Universidad de Múnich antes de graduarse en Derecho en la Universidad de Columbia en 1907.


title: William Ivins Jr.

text: Después de nueve años de práctica legal, se le pidió que asumiera la conservación e interpretación de la colección impresa del Museo Metropolitano de Arte. Creó las colecciones notables que se pueden ver allí hoy, y escribió muchos prefacios para los catálogos de exposiciones, así como otras piezas ocasionales que luego se recopilaron y publicaron. Fue autor de los libros "How Prints Look" (1943) y "Prints and Visual Communication" (1953).


title: Ricardo Gómez Diez

text: Ricardo Gómez Diez (Salta, 4 de marzo de 1949) es un abogado y político argentino, miembro del Partido Renovador de Salta. Se desempeñó como vicegobernador de la provincia de Salta entre 1991 y 1995 y como diputado y senador nacional por la misma provincia. Fue candidato a vicepresidente de la Nación en las elecciones presidenciales de 2003, como compañero de fórmula de Ricardo López Murphy.


title: Ricardo Gómez Diez

text: Nació en la ciudad de Salta y estudió abogacía en la Universidad Católica de Salta.


title: Ricardo Gómez Diez

text: Comenzó su carrera pública en la Casa de Salta en la ciudad de Buenos Aires, desempeñando allí diversos cargos entre 1967 y 1973. Posteriormente ocupó cargos en la Dirección General de Planeamiento y la Secretaría de Estado de Planeamiento del gobierno de la provincia Salta entre 1976 y 1981, bajo la dictadura autodenominada "Proceso de Reorganización Nacional". Entre 1981 y 1983 fue titular de la Dirección General del Registro Civil provincial.


title: Ricardo Gómez Diez

text: Miembro del Partido Renovador de Salta (PRS), se desempeñó como presidente del comité de Salta capital, y como miembro del comité central, siendo presidente del partido en varios períodos.


title: Ricardo Gómez Diez

text: Entre 1984 y 1987 fue prosecretario administrativo de la Cámara de Diputados de la Provincia de Salta.


title: Ricardo Gómez Diez

text: Entre enero y junio de 1986 fue constitucional constituyente de la provincia de Salta por el Departamento de la Capital, presidiendo el bloque del PRS. En 1987 fue elegido diputado provincial por el Departamento de la Capital, presidiendo allí también el bloque del PRS.


title: Ricardo Gómez Diez

text: En 1991 fue elegido vicegobernador de la provincia de Salta, desempeñando el cargo hasta 1995 junto al gobernador Roberto Ulloa. Fue elegido diputado nacional por Salta en 1995, presidiendo el bloque del PRS. Fue reelegido en 1999 (para un período de cuatro años hasta 2003), ocupando una banca hasta su elección como senador nacional en 2001. En la Cámara de Diputados de la Nación fue secretario de la Comisión de Asuntos Constitucionales, vocal de las comisiones de Relaciones Exteriores; y de Industria; como así también de la Comisión Parlamentaria Conjunta Argentino-Chilena.


title: Ricardo Gómez Diez

text: Fue nuevamente convencional constituyente de la provincia de Salta por el Departamento de la Capital entre enero y abril de 1998. En las elecciones provinciales de 1999 fue candidato a gobernador por la Alianza Salteña, unidad opositora al Partido Justicialista que replicó la Alianza para el Trabajo, la Justicia y la Educación constituida a nivel nacional, integrada por el PRS y la Unión Cívica Radical, entre otros partidos. Obtuvo el 40,19 % de los votos, contra el 58,48 % de Juan Carlos Romero que ganó la reelección.


title: Ricardo Gómez Diez

text: En las elecciones presidenciales de 2003, fue candidato a vicepresidente de la Nación Argentina en la fórmula de Ricardo López Murphy del Movimiento Federal Recrear. La fórmula quedó en tercer lugar con el 16,37 % de los votos en la primera vuelta.


title: Ricardo Gómez Diez

text: En el Senado de la Nación, se desempeñó como vicepresidente segundo de la Cámara entre 2003 y 2006. También fue miembro del Consejo de Magistratura de la Nación. Su período como senador terminó en 2007, siendo sucedido por Juan Agustín Pérez Alsina.


title: Ricardo Gómez Diez

text: En las elecciones legislativas de 2009 fue candidato a diputado nacional por la Acuerdo Cívico y Social (ACyS) conformada por la Unión Cívica Radical, la Coalición Cívica y el Partido Socialista. Obtuvo el 4,86 % de los votos, quedando en séptimo lugar.


title: Ricardo Gómez Diez

text: En 2018 fue designado titular de la Agencia de Acceso a la Información Pública del Consejo de la Magistratura de la Nación, para un periodo de cinco años.


title: Ricardo Gómez Diez

text: Se ha desempeñado como docente en la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad Católica de Salta y la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Salta.


title: Mauro Lepori

text: Mauro-Giuseppe Lepori (Lugano, 18 de marzo de 1959) es un presbítero suizo, actual abad general de la Orden Cisterciense.


title: Mauro Lepori

text: Nació en Lugano (Suiza), no obstante se crio en la ciudad suiza de Canobbio.


title: Mauro Lepori

text: Estudió filosofía y teología en la Universidad de Friburgo.


title: Mauro Lepori

text: En 1984 ingresó en la abadía cisterciense de Hauterive, dependiente de la abadía territorial de Wettingen-Mehrerau.


title: Mauro Lepori

text: El 17 de mayo de 1986 realizó los votos temporales y en 1989 los solemnes.


title: Mauro Lepori

text: Tras ordenarse sacerdote el 10 de junio de 1990, Lepori recibió el cargo de maestro de novicios.


title: Mauro Lepori

text: El 16 de mayo de 1994, fue elegido como 59º Abad de Hauterive, recibiendo la bendición abacial el 29 de junio de 1994.


title: Mauro Lepori

text: El 2 de septiembre de 2010, durante el Capítulo General de la Orden que se celebró en Rocca del Papa, fue elegido Abad General de la Orden del Cister.


title: Mauro Lepori

text: En italiano


title: Mauro Lepori

text: En alemán


title: Shurumbo

text: El shurumbo es una sopa peruana, típica de la provincia de Jaén en el departamento de Cajamarca y de Amazonas.


title: Shurumbo

text: El shurumbo es un plato que se elabora a base de plátano verde (por lo que también se le conoce como sopa de plátano verde), arveja seca, culantro y carne de cerdo. Existe una variante que reemplaza el plátano por yuca.


title: Sagrario Ruiz Elizalde

text: Sagrario Ruiz Elizalde (Pamplona, 1946 - ibidem, 25 de diciembre de 2019) fue una profesora de Lengua y Literatura de educación secundaria referente por sus conocimientos en coeducación y uso no sexista del lenguaje.


title: Sagrario Ruiz Elizalde

text: Profesora de Secundaria de Lengua y Literatura en varios Institutos navarros, desde el año 2000 al 2006 fue profesora de docentes de lengua española en Brasil, hasta un año antes de jubilarse, en el 2007. Estaba afiliada al sindicato de enseñanza Steilas, donde participó de forma muy activa.


title: Sagrario Ruiz Elizalde

text: Fue miembro de Liga Komunista Iraultzailea (LKI) y en las primeras elecciones de 1979 fue concejante de Barañáin y concejal del Consistorio de la Cendea en la primera legislatura democrática, por la candidatura unitaria Cendea Unida.


title: Sagrario Ruiz Elizalde

text: Fue una de las pioneras navarras del uso no sexista e inclusivo del lenguaje y de la coeducación. Fue fundadora de Emakume Internazionalistak y durante muchos años presidenta de Zabaldi-Elkartasunaren etxea, "txoko" de encuentro, lucha y organización.


title: Sagrario Ruiz Elizalde

text: Acuñó el término "ancianizadas" en las V Jornadas Feministas de Euskal Herria, realizadas el 1-3 de noviembre de 2019.


title: Sagrario Ruiz Elizalde

text: Redactora de la revista ‘Viento Sur’, realizó numerosas traducciones del francés y, sobre todo, y del portugués.


title: Maloca

text: Maloca puede referirse a:


title: Dionysios Zakythinos

text: Dionysios A. Zakythinos o Zakythenos (, Ζακυθηνός; Lixouri, Cefalonia 1905 – Atenas, 18 de enero de 1993) fue un bizantinista y político griego.


title: Dionysios Zakythinos

text: Zakythinos nació en Cefalonia en 1905. Después de graduarse en la Universidad de Atenas en 1927, prosiguió sus estudios en la Sorbona, en aquel entonces un importante centro del bizantinismo bajo Charles Diehl y Ferdinand Lot. Su primer trabajo relevante fue un estudio del Despotado de Morea, publicado en francés ("Le despotat grec de Morée (1262–1460)") en dos volúmenes, uno en 1932 y el otro, retrasado por Segunda Guerra Mundial, en 1953. De 1939 a 1970 enseñó Historia griega moderna y bizantina en la Universidad de Atenas (entre su alumnado pasaron Angeliki Laiou, Nikolaos Oikonomides y Chryssa Maltezou), mientras en 1937–1946 dirigió los Archivos Estatales griegos.


title: Dionysios Zakythinos

text: También impartió clases de historia griega moderna en la universidad Panteion de 1951 a 1965, fue vicepresidente de la Fundación de Investigación Nacional en 1958 y el primer director del Instituto de Investigaciones Bizantinas desde su fundación en 1960 hasta 1975. La Academia de Atenas le eligió como miembro pleno en 1966, y Zakythinos pasó a ser su presidente en 1974. Zakythinos fue también un socio extranjero de la Academia británica. En 1971–76 fue presidente de la Asociación Internacional de Estudios Bizantinos (AIEB), para posteriormente pasar a ser presidente honorario.


title: Dionysios Zakythinos

text: Zakythinos también fue brevemente Ministro adjunto al Primer ministro en 1963–64 durante el gobierno de Ioannis Paraskevopoulos.Después de la caída del Régimen de los Coroneles fue elegido diputado al Parlamento griego en las elecciones de noviembre de 1974 como parte de la lista del partido conservador Democracia Nueva, sirviendo hasta 1977. Murió el 18 de enero de 1993 en Atenas.


title: Pleistodontes

text: Pleistodontes es un género de avispas de los higos de la familia Agaonidae nativo de Australia y Nueva Guinea, con una especie ("P. claviger") de Java. Son mutualistas de ciertas especies del género "Ficus" a las que polinizan. "Pleistodontes " poliniza especies de la sección "Malvanthera" del subgénero "Urostigma". Según la opinión de Carlos Lopez-Vaamonde y sus coautores "P. claviger" no pertenece en este género.


title: Zvjerinac

text: Zvjerinac es una localidad de Croacia en el ejido del municipio de Biskupija, condado de Šibenik-Knin.


title: Zvjerinac

text: Se encuentra a una altitud de 248 msnm a 310 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Zvjerinac

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 70 habitantes.


title: Civljane

text: Civljane es un municipio de Croacia en el condado de Šibenik-Knin.


title: Civljane

text: Se encuentra a una altitud de 408 msnm a 330 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Civljane

text: En el censo 2011 el total de población del municipio fue de 239 habitantes, distribuidos en las siguientes localidades:


title: Veanne Cox

text: Veanne Cox (Norfolk, 19 de enero de 1963) es una actriz y bailarina estadounidense.


title: Veanne Cox

text: Cox nació en Norfolk, Virginia. Se graduó en 1981 de la Manchester High School en Chesterfield, Virginia. Estudió ballet en la Escuela de Ballet de Washington, presentándose en el Studio Theatre (Washington, D.C.).


title: Veanne Cox

text: Su debut en Broadway se presentó en el musical de Marvin Hamlisch "Smile" en 1986 interpretando a Sandra-Kay Macaffee. Apareció en la versión para el Teatro Roundabout del musical de Stephen Sondheim "Company" en 1995 interpretando a Amy, actuación que le valió una nominación a los Premios Tony. También integró el elenco de las producción de "Caroline, or Change" entre 2003 y 2004, en el papel de Rose Stopnick Gellman.


title: Veanne Cox

text: Cox apareció en el telefilme "Cenicienta" (1997), interpretando a una de las hermanastras y personificó a Theresa Dallavale en el largometraje "Erin Brockovich" del año 2000. Ha aparecido además en capítulos de series de televisión como "Blue Bloods" y "Odd Mom Out".


title: Posada de Maravillas

text: Juan Luis Ambel Barranco conocido artísticamente como Posada de Maravillas (Badajoz; 25 de febrero de 1994) es un torero español.


title: Posada de Maravillas

text: Posada de Maravillas nació el 25 de febrero de 1994 en Badajoz. Maravillas por su madre, y Posada por el apellido dinástico, forma parte de la quinta generación de toreros que se remonta en los años 1880. Todo comenzó con Francisco De Posada, Caballero en plaza (actualmente Rejoneador). Francisco tuvo 8 hijos, de los cuales 5 fueron toreros. Los Matadores de Toros Faustino Posadas, que falleció por una cornada mortal en Sanlucar de Barrameda por un toro de Miura. Curro Posada, compañero de terna de Juan Belmonte. Antonio Posada torero de mucha relevancia y finalmente asesor de Las Ventas. El novillero José Posada, que murió muy joven por Tuberculosis. Y el banderillero Rafael Posada, sus últimos años presidió la Plaza de toros de Sevilla. Una de las hermanas, Rocío, madre de Juan Barranco Posada, matador de toros y Periodista, lideró el escalafón en los años 1950-1952, y fue uno de los iconos del periodismo taurino. Su hijo Antonio Barranco Posada, matador de toros finales años 80. Ambel Posada quinto matador de toros de esta dinastía, hermano de Posada De Maravillas.


title: Posada de Maravillas

text: En ese ambiente taurino familiar creció y se desarrolló como un gran aficionado. Tras varios años acompañando a su hermano a los tentaderos y Corrida de toros, decide inscribirse en la escuela taurina de Badajoz.


title: Posada de Maravillas

text: Torero de acusada personalidad y distinción en la plaza como lo demuestra en sus sucesivas actuacionesy a su vez muy polémico fuera de ella defendiendo el colectivo LGBT y los miembros que lo forman.


title: Posada de Maravillas

text: En el verano de 2008 comenzó a formar parte en la escuela taurina de Badajoz.


title: Posada de Maravillas

text: En febrero de 2009, mata su primer becerro en la finca de El Juli,


title: Posada de Maravillas

text: Debuta en público el 28 de septiembre de 2009, en Cabeza del Buey, cortando 4 orejas e iniciando así una carrera de grandes éxitos.


title: Posada de Maravillas

text: Se forjó como novillero sin caballos actuando en diversos pueblos de la provincia de Badajoz.


title: Posada de Maravillas

text: El 30 de septiembre de 2011 indultó un novillo de la ganadería de El Freixo en Zafra.


title: Posada de Maravillas

text: El 19 de julio de 2012 hace su presentación en las novilladas nocturnas de la Plaza de toros de Sevilla, estando acartelado junto con Jesús Álvarez y Juan de Castilla.


title: Posada de Maravillas

text: Actuó en 22 festejos de los cuales cabe destacar:


title: Posada de Maravillas

text: Debutó con caballos el 3 de marzo de 2013 en Olivenza, donde cortó dos orejas en el primer novillo y dos orejas y rabo simbólicos al segundo al indultarse, estado acartelado junto a Miguel Ángel Silva, José Garrido y Lama de Góngora, con novillos de El Freixo.


title: Posada de Maravillas

text: Después del éxito en su debut, la empresa de la Plaza de toros de Valencia incluye dos novillos en la Feria de Fallas, siendo un hecho insólito. Durante la lidia de su primer novillo, recibió una cornada por asta de toro de 15 cm destrozando el músculo sóleo de la pierna izquierda, que le impidió continuar la tarde.


title: Posada de Maravillas

text: El 5 de julio hace su presentación en la Feria del Toro de Pamplona, cortando dos orejas a su segundo novillo de El Parralejo.


title: Posada de Maravillas

text: Tras ese éxito, actuó en la mayoría de las ferias de la península.


title: Posada de Maravillas

text: Comenzó la temporada en la feria taurina de Olivenza.


title: Posada de Maravillas

text: Se presentó en la plaza de toros de las Ventas de Madrid el 19 de mayo de 2014 con toros de la ganadería brava de El Montecillo, estando acartelado junto a Francisco José Espada y Lama de Góngora.


title: Posada de Maravillas

text: El 5 de julio vuelve a San Fermín, resultando herido en la mano derecha, causando sección en 4 tendones, nervio y arteria cubital.


title: Posada de Maravillas

text: Esta lesión provoca la suspensión de todos los contratos que tenía previstos.


title: Posada de Maravillas

text: Tras una segunda intervención a cargo del doctor Paco Piñal, consiguió reaparecer en Olivenza, cortando dos orejas.


title: Posada de Maravillas

text: El 10 de mayo actuó en la Maestranza cortando una oreja a un novillo de Javier Molina, compartiendo cartel con Gonzalo Caballero y Tomás Angulo.


title: Posada de Maravillas

text: El 18 de mayo volvió a Las Ventas cortando una oreja, siendo triunfador de la Feria de San Isidro, acartelado junto a Clemente y Roca Rey.


title: Posada de Maravillas

text: El 16 de agosto triunfó en la plaza de toros de Béziers cortando dos orejas, fue declarado triunfador de la feria.


title: Posada de Maravillas

text: El 24 de agosto cortó una oreja en feria de Bilbao, compartiendo cartel con Varea y Roca Rey.


title: Posada de Maravillas

text: Tras lidiar varios festejos durante el verano, tomó la alternativa el 3 de octubre de 2015 en Plaza de toros de Zafra con toros de Zalduendo, fue su padrino Morante de la Puebla y el testigo a Alejandro Talavante. Se estrenó como matador de toros en la Feria de Cali el 27 de diciembre de 2015, compartiendo cartel junto con El Fandi y Roca Rey.


title: Posada de Maravillas

text: El 5 de febrero de 2016 actuó en la plaza de toros de Medellín con toros de Rincón Santo compartiendo cartel con Manuel Escribano y Guerrita Chico.


title: Posada de Maravillas

text: Corfirmó la alternativa en Las Ventas el 15 de mayo de 2016 con toros de Juan Pedro Domecq, teniendo de padrino a Alejandro Talavante y de testigo a Andrés Roca Rey.


title: Posada de Maravillas

text: El 1 de octubre actúa en la plaza de toros de Las Rozas de Madrid cortando dos orejas a una corrida de Torrestrella y compartiendo cartel junto a Saúl Jiménez Fortes y Juan del Álamo.


title: Posada de Maravillas

text: En 2015 fue declarado mejor novillero de la feria de San Isidro.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La arquitectura barroca francesa, a veces llamada clasicismo francés, fue un estilo de arquitectura que floreció durante los reinados de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1715) y Luis XV (1715-1774), en los que se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la grandeza de los monarcas y el carácter sublime y divino de la monarquía absolutista, especialmente de Luis XIV, el «rey Sol» —el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y que con su gloria ilumina a toda Francia—, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. Coincidirá, con un periodo de bonanza económica, en el que una amplia nobleza y una burguesía pudiente serán capaces de permitirse los excesos y las costosas representaciones de estilo teatral. Aunque se percibe cierta influencia de la arquitectura barroca italiana, esta fue reinterpretada dando prioridad a la sobriedad, la armonía y la claridad, siendo más fiel al clasicismo renacentista. Fue precedida por la arquitectura renacentista y por el manierismo y fue seguida, en la segunda mitad del sigloXVIII, por la arquitectura neoclásica.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Los franceses llaman «clásica» a la arquitectura del siglo de Luis XIV y de sus sucesores y rechazan la denominación, peyorativa en francés, de «barroca». Esta oposición entre un clasicismo «razonable» a la francesa y un barroco «excesivo» a la italiana encuentra su origen en la voluntad, afirmada desde el sigloXVII, de suplantar a Roma y, de hecho, aparece en el momento en que Versalles y la corte del rey Sol toman el lugar de Italia como centro de influencia cultural. El punto de inflexión será en abril de 1665 con el rechazo de los planes de Bernini para la columnata del Louvre: el arquitecto más famoso y solicitado de Europa era rechazado por la corte de Francia. Sin embargo, algunos historiadores del arte consideran la arquitectura francesa de los reinados de Luis XIII y sobre todo, de Luis XIV y Luis XV como barroca: creen que la mayoría de las construcciones francesas «clásicas», sean religiosas o civiles, podrían haberse construido en otros lugares de Europa y que reúnen todos los elementos barrocos: el gusto por la magnificencia, la perspectiva, la decoración. Ese "barroco" francés influirá profundamente en la arquitectura civil del sigloXVIII en toda Europa.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (capilla de la Sorbona, 1635) y de François Mansart (château de Maisons-Laffitte (1624-1626); Iglesia de Val-de-Grâce (1645-1667). Posteriormente, los grandes programas áulicos se centraron en la nueva fachada del palacio del Louvre (1667-1670), obra de Louis Le Vau y de Claude Perrault, en el ahora desaparecido château de Marly (1679-1696), en ciertas alas del inmenso château de Fontainebleau. Pero no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca únicamente a las dominios de la corona, ya que fue en ese momento cuando proliferaron también muchas obras de dominio noble y burgués como los "châteaux" en las zonas rurales —el château de Dampier construido para el duque de Chevreuse, el ala barroca del castillo de Blois, el ya mencionado Maisons Laffitte (cuya realización marcará un antes y un después en la arquitectura francesa) —y los "hôtels particuliers" en las zonas urbanas; por ejemplo el Hôtel de Toulouse, actual sede de la Banque de France, o el Hôtel de Soubise (1624-1639), posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococó.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Pero el principal programa del siglo será el palacio de Versalles (1669-1685), nuevamente un encargo para Le Vau continuado por Jules Hardouin-Mansart. De este último arquitecto conviene también destacar la iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), así como el trazado de la plaza Vendôme de París (1685-1708). Aunque originalmente inspirados en el barroco italiano, bajo Luis XIV, se dio mayor énfasis a la regularidad, al orden colosal de las fachadas y al uso de columnatas y cúpulas, para simbolizar el poder y la grandeza del Rey. Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de extravagancias y derroches. A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardín francés se difundieron por las cortes europeas.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Ejemplos notables del estilo son el Gran Trianón del Palacio de Versalles y la cúpula de la iglesia parisina de iglesia de San Luis de los Inválidos (1678-1691), otra obra de Jules Hardouin-Mansart (que alberga actualmente los restos de Napoleón Bonaparte) junto con el conjunto adyacente del Hôtel des Invalides. En los últimos años de Luis XIV y en el reinado de Luis XV, los órdenes colosales desaparecieron gradualmente, el estilo se hizo más claro y vio la introducción de la decoración de hierro forjado en los diseños de rocaille. El período también vio la introducción de plazas urbanas monumentales en París y en otras ciudades, en particular la plaza Vendôme y la place de la Concorde. El estilo influyó profundamente en la arquitectura secular del sigloXVIII en toda Europa: el palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otras cortes de toda Europa.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La arquitectura barroca está en deuda con los franceses por la invención del "château " de tres cuerpos de edificación. El modelo vigente hasta entonces era el del "palazzo" italiano: una fachada austera, a veces grandiosa, dando a la calle, con uno o más patios interiores con columnatas o no. La creatividad de los arquitectos se expresaba en los márgenes, en la gran escalera o la galería interior. Aunque el diseño palaciego de tres alas abiertas ya se había establecido en Francia como solución canónica en el sigloXVI, fue el Palacio de Luxemburgo (1615-1631) de Salomon de Brosse el que determinó la dirección sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar. Para la reina madre María de Medici, de Brosse puso a punto el palacio con tres cuerpos de edificación que se convertiría en el modelo esencial de la arquitectura palaciega. Por primera vez, el corps de logis se subrayó como la parte representativa principal de la construcción, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y fueron apropiadamente reducidas. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyección central en la forma de una puerta monumental de tres pisos. De Brosse mezcló en el diseño elementos a la francesa (techos abuhardillados y decorados) y elementos italianos (en particular el tratamiento «rústico» de la fachada de piedra, como la del palacio Pitti que añoraba la reina madre). Esa síntesis es característica del estilo LuisXIII.


title: Arquitectura barroca francesa

text: El barroco francés, desde el principio, fue una expresión del poder y la majestad de los reyes de Francia. Se procedió deliberadamente en una dirección diferente a la de Italia y del resto de Europa, combinando elementos clásicos, especialmente los órdenes colosales de las columnas, y evitando la decoración exuberante que apareció en fachadas e interiores en España, Alemania y Europa Central. Se usó con menos frecuencia en iglesias y más a menudo en el diseño de palacios reales y de residencias de campo. Otro elemento distintivo del estilo barroco francés fue la integración de la arquitectura de la casa con los jardines formales a su alrededor, en lo que se conoció como el jardín formal francés.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Salomon de Brosse (1571-1626) fue uno de los primeros arquitectos franceses en adoptar el estilo a la arquitectura residencial. En la segunda década del siglo XVII, levantó tres grandes palacios: el château de Coulommiers (1613), el château de Blérancourt (1614-1619) y sobre todo, el palacio del Luxemburgo que construyó entre 1615 y 1624 para la madre de LuisXIII, María de Médicis. El palacio del Luxemburgo estableció un nuevo modelo para las residencias reales, con pabellones en las esquinas, alas laterales y con una gran entrada central coronada por una cúpula. Los muros presentan órdenes colosales de columnas con frontones triangulares, lo que indica la inspiración clásica detrás del movimiento francés. Una característica tradicional francesa eran las cubiertas abuhardilladas de altas pendientes y la compleja línea del tejado. Al igual que los palacios de los Medicis en Roma, el palacio estaba rodeado por un gran jardín y fuentes. El diseño interior también fue innovador; los pabellones alrededor del bloque principal contenían los apartamentos, permitiendo una mayor flexibilidad y funcionalidad del espacio interior. Uno de los formuladores más exitosos del nuevo estilo fue François Mansart (1598-1666), un perfeccionista incansable al que a menudo se le atribuye la introducción del barroco completo en Francia. No fue el primero en usar el techo inclinado en mansarda, pero lo usó con tanta destreza que tomó su nombre. Tras sus primeros "châteaux" —Berny (1623-1625) y Belleroy (1626-1636)—, el arquitecto desconocido adquirió notoriedad y acometió la ampliación del ala Orléans en el château real de Blois (1635-1638), en la que erigió la primera gran escalera del siglo. Pero su obra maestra será el château de Maisons-Laffitte (1630-1651), en que Mansart mostró la continuidad entre el estilo renacentista francés y el nuevo estilo, conservando la idiosincrasia del estilo gótico heredado de la tradición francesa. Maisons-Laffitte ilustra la transición en curso de los châteaux posmedievales del sigloXVI a las casas de campo-villas del XVIII. La edificación es estrictamente simétrica, con un orden arquitectónico aplicado a cada planta, principalmente en forma de pilastras. El frontispicio, coronado con un techo sobreelevado, está impregnado de notable plasticidad y el conjunto se lee como un todo tridimensional. Los edificios de Mansart están desprovistos de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia barroca italiana es silenciada y relegada al campo de la ornamentación decorativa.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Louis Le Vau (1612-1670) fue otra figura central en el estilo barroco francés temprano. Desde 1654 principal arquitecto de Luis XIV, diseñó el château de Vaux-le-Vicomte (1656-1661) para Nicolas Fouquet, entonces superintendente de Finanzas del joven Luis. El diseño del "château" en sí era similar al del palacio de Luxemburgo y al palazzo Barberini en Roma. Lo que lo hizo diferente de los estilos anteriores fue la unidad de su arquitectura, su interior y el paisaje a su alrededor. Su fachada presentaba columnas monumentales estilizadas, alas combinadas con techos en mansarda y una cúpula prominente, de estilo barroco. Desde la cornisa principal hasta un plinto bajo, el palacio en miniatura se viste con el llamado "orden colosal", que hace que la edificación se vea más impresionante. El interior fue lujosamente decorado con murales de Charles Le Brun y se colocó en el centro de unos enormes jardines formales diseñados por André Le Notre, dispuestos con caminos según patrones geométricos, parterres, fuentes y estanques reflectantes, que parecían extender la arquitectura de la residencia en todas las direcciones. El gran salón del edificio se abría al jardín, una característica que luego se convirtió en una característica habitual de los palacios barrocos. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la llegada de la "manera magnífica" que permitió extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de vistas expansivas. Después de ver la generosidad del edificio, el rey despidió y encarceló a Fouquet, tomó posesión de la casa para la corona y pronto puso a Le Vau a trabajar para crear su propio palacio en Versalles. Los mismos tres artistas ampliaron ese concepto a proporciones monumentales en el pabellón de caza real y más tarde en el principal palacio de Versalles (1661-1690). En una escala mucho mayor, el palacio fue una versión hipertrofiada y algo repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Fue el edificio residencial más grandioso y más imitado del sigloXVII. Los palacios de Mannheim, Nordkirchen y Drottningholm fueron algunas de las muchas residencias extranjeras para las que Versalles proporcionó un modelo. En 1665, el primer ministro de LuisXIV, Jean-Baptiste Colbert, invitó a París al arquitecto y escultor más famoso del barroco italiano, Gian Lorenzo Bernini, para proponerle que realizar un diseño para la nueva ala este del Louvre, ubicada en el lado este de la Cour Carrée (patio cuadrado). Este diseño habría alineado la arquitectura de París con el estilo barroco italiano. Sin embargo, al final Luis optó por recurrir a arquitectos franceses. Quería un diseño que fuera claramente francés, en lugar de una copia del estilo italiano. En abril de 1667, asignó el encargo a un comité, el Petit Conseil, compuesto por Louis Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault, y los tres diseñaron juntos la nueva fachada. Presentaba un orden gigante, es decir, una larga hilera de columnas dobles de dos plantas de altura, descansando en la parte superior de un nivel masivo inferior, con altas ventanas de arco segmentado, modeladas a partir de las utilizadas para el estilo renacentista del Ala Lescot.Tenía un techo plano oculto tras una balaustrada, con un frontón triangular en el centro sobre la entrada principal. En 1668 se tomó la decisión de duplicar el ancho del ala sur, lo que supuso la construcción de una nueva fachada en el sur, frente al Sena. Perrault también diseñó una nueva fachada en el interior del patio hacia el oeste, y una nueva fachada a juego en el norte.


title: Arquitectura barroca francesa

text: El escaparate más importante del barroco francés fue el palacio de Versalles. Inicialmente, Versalles había sido un pequeño pabellón de caza construido en 1624 por Philibert Le Roy por mandato de Luis XIII, quien había quedado prendado de la belleza de aquel paisaje. En 1634, Luis XIII hizo que nuevamente su principal arquitecto e ingeniero, Le Roy, lo convirtiera en un château. Luis XIII murió en 1643 y el palacio permaneció en silencio durante dieciocho años. Su transformación barroca va a seguir un proceso escalonado que empieza en 1661, cuando Luis XIV decidió ampliarlo sin destruir el original. Fueron encargados Louis Le Vau y Charles Le Brun como arquitecto y diseñador, y asignó a André Le Nôtre la creación de un gran jardín formal que se pudiera ver desde el castillo, siguiendo el modelo del château de Vaux-le-Vicomte que había maravillado al monarca.


title: Arquitectura barroca francesa

text: En ese momento Versalles se convirtió en escenario de fastuosas fiestas, lo que ocasionaba muchos inconvenientes dado que se habían de desplazar miles de personas y además no había espacio suficiente para alojar a toda la corte. Hasta 1668, Versalles solamente era aún una mansión de campo a la que Luis XIV se retiraba frecuentemente en compañías femeninas y con sus más allegados. Ese año Le Vau abordó una segunda ampliación en la que el palacio fue literalmente envuelto por un edificio de influencia barroca italiana, orientado hacia los jardines. Inicialmente ese «envoltorio» que rodearía el palacio primitivo se encontraba en su punto central unido por una gran terraza. Cuando Le Vau falleció en 1670, el proyecto fue encomendado al nuevo arquitecto real Jules Hardouin-Mansart, el sobrino de Francois Mansart. El nuevo palacio rodeaba el antiguo "château" de ladrillo, con nuevas alas al norte, sur y en la parte trasera. La fachada, como el nuevo ala del Louvre, presentaba columnas de orden colosal, mientras que la cubierta era plana con una terraza, decorada con balaustradas, pilastras, balcones, estatuas y trofeos. Sin embargo, el incierto clima de la Île-de-France mostró lo poco práctico que resultaba ese gran espacio abierto, por lo que en su lugar se construyó a partir de 1674-1675, la suntuosa Galería de los Espejos. Le Brun creó el interior, que se abría al nuevo jardín. Un pequeño ejército de pintores, escultores y decoradores se puso a trabajar con mármol, piedra policromada, bronce, espejos y estuco dorado. Le Brun mismo pintó el techo. El Salón de los Espejos se convirtió en el símbolo de todo el estilo barroco francés. El nuevo palacio estaba abierto a casi cualquier visitante, y se convirtió en un inmenso teatro, donde el rey llevaba a cabo sus ceremonias, con un meticuloso protocolo, a la vista del público. En 1682 Luis XIV expresó su deseo a su superintendente de finanzas Jean-Baptiste Colbert, de trasladar la corte a Versalles, es decir, albergar a unas 4000 personas entre príncipes, sirvientes, ministros y demás cortesanos. Ello requerirá una obra colosal. La tercera y última gran ampliación se alargó hasta el año 1692 y fue llevada a cabo por Hardouin-Mansart, quien quintuplicará la superficie de la residencia, añadiendo dos gigantescas alas laterales al núcleo central que se desarrolla alrededor del patio de mármol. Versalles se transforma así en capital de una gran nación; una ciudad con mansiones para los cortesanos, imponentes jardines llenos de esculturas y fuentes, ministerios para la administración, cuarteles para la guardia y las viviendas de los criados. Todo ello simétricamente articulado en torno al palacio que a su vez tiene como eje central la cámara del rey. Después, Mansart añadió dos alas en escuadra y nuevas dependencias: el edificio de la Orangerie (1684-1686), un invernadero de plantas exóticas rodeando un jardín formal y un estanque, el Grand Trianon (1687, en colaboración con Robert de Cotte ), un pequeño palacete emboscado en los jardines destinado a la intimidad del rey; y las Grandes y Petites Écuries, las caballerizas. El Grand Trianon, para el que siguieron el modelo de un edificio italiano, el Marble Trianon, tenía una única planta, decorado con yeso y mármol, con techo plano y balaustrada. La planta era muy simple, con un peristilo flanqueado por dos alas y dos "avant-corps", o secciones avanzadas sobre las alas. Esa simplicidad y pureza de forma inspiró edificios palaciegos similares en toda Europa, desde Prusia hasta Rusia. Los jardines diseñados por Andre Le Notre complementaban la arquitectura del palacio y expresaban, por medio de las 3 avenidas de jardines —que todavía hoy constituyenlas tres principales vías de la ciudad de Versalles— que confluyen en el palacio, los paseos geométricos alrededor del gran canal, estanques, hileras de árboles, macizos de flores y fuentes, el dominio del rey sobre la naturaleza.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La pieza final del Palacio fue la Capilla, iniciada en 1689 según un proyecto de Hardouin-Mansart y completada por Robert de Cotte en 1708-1710. La sala recibió más espacio y luz mediante el uso de columnas clásicas en lugar de pilares macizos, y al colocar las columnas de soporte en un nivel superior.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Luis XV continuó ampliando y modificando el Palacio, principalmente con cambios en las habitaciones interiores. Su mayor contribución fue el Petit Trianon de Ange-Jacques Gabriel. Su austera arquitectura fue un signo de la transición del barroco francés al neoclasicismo.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La arquitectura de las iglesias durante el período barroco francés temprano evolucionó más lentamente. El tardío estilo gótico manierista, ejemplificado por la Iglesia de Saint-Étienne-du-Mont obra de Claude Guérin (1606-1621), seguía siendo el estilo dominante. Sin embargo, entre 1690 y 1755 se construyeron veinticuatro nuevas fachadas de iglesias en París. Los concursos para el diseño de las nuevas iglesias, particularmente el Premio de Roma y los concursos para la ampliación de las iglesias parísinas de San Sulpicio y San Eustaquio, presentaron muchas ideas originales.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La primera fachada de una iglesia francesa en el nuevo estilo barroco fue la de Saint-Gervais-Saint-Protais (1616-1620), obra de Salomon de Brosse. Presentaba, como la iglesia del Gesù en Roma, una fachada con los tres órdenes de columnas, dórico, jónico y corintio, dispuestas en pisos uno encima del otro. Otra variante del nuevo estilo apareció en la principal iglesia jesuita en París, la iglesia de San Pablo-San Luis , inspirada en la iglesia jesuita romana del Gesù. Diseñado por los arquitectos jesuitas Etienne Martellange y François Derand, tenía dos plantas, con el nivel inferior a la altura de las capillas, y un nivel superior, con un segundo orden de columnas, y un frontón sobre el portal de la iglesia. El nivel superior esta soportado por consolas en forma de S invertida. La superficie de la fachada estaba decorada con estatuas en nichos y con "renouncements" (renuncias). La planta interior era rectangular, con una gran nave abovedada, flanqueada por capillas.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Los interiores de las nuevas iglesias parroquiales, como San Sulpicio, Saint-Louis-en-l'Île y Saint-Roch siguieron en gran medida la tradicional planta gótica de Notre-Dame, aunque agregaron fachadas y otros elementos decorativos del barroco italiano. Saint-Roch (1653-1690), diseñada por Jacques Lemercier, tenía una planta gótica pero una colorida decoración de estilo italiano. Para seguir los consejos del Concilio de Trento de integrarse en la arquitectura de la ciudad, se alinearon las nuevas iglesias con la calle. en lugar de orientarse siempre en dirección E-O.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La principal innovación de la arquitectura religiosa barroca francesa fue la introducción de la cúpula o domo sobre la nave central, un estilo importado del barroco italiano. La cúpula de la iglesia del Gesù en Roma, de Giacomo della Porta (1568-1584) sirvió como modelo. La primera iglesia parisina en tener una cúpula fue la capilla cuya fachada ahora se encuentra en el patio de la École nationale supérieure des Beaux-Arts, en la rue Bonaparte en París. La siguiente cúpula, más grande, se construyó en la Iglesia Saint-Joseph-des-Carmes (1613-1620) en el mismo vecindario. François Mansart construyó una cúpula temprana más grande y aún más impresionante para la iglesia de la Visitación Saint-Marie (1632-1634).


title: Arquitectura barroca francesa

text: Jacques Lemercier construyó otra cúpula innovadora para el Colegio de la Sorbona, a partir de 1635. Este diseño presentaba una cúpula hemisférica sobre un alto tambor octogonal, el primero de su tipo en Francia, con cuatro pequeñas cúpulas en los ángulos de la cruz griega sobre las columnas de orden corintio en la fachada.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Una cúpula mucho más grande y más alta siguiendo el modelo barroco italiano fue iniciada por François Mansart, luego continuada por Jacques Lemercier y completada por Pierre Le Muet para la capilla del hospital real y la abadía de Val-de-Grâce (1645-1665), erigida para conmemorar el nacimiento de Luis XIV. La fachada tiene dos niveles de columnas y frontones y un peristilo de columnas separadas, y la cúpula está decorada con una gran cantidad de bóvedas, costillas, estatuas, contrafuertes y adornos, lo que la convierte en la cúpula más italiana de las realizadas en Francia. Lemercier había trabajado en Roma durante siete años. Incluye una inscripción alrededor de la cúpula relativa a los reyes de la Casa de Borbón. Inspirada en la basílica de San Pedro, su cúpula también tiene dos cáscaras, pero la capa exterior es mucho más alta para compensar el efecto de escorzo de ver la cúpula exterior desde cerca en el suelo. La cáscara interior está hecha de piedra y la cáscara exterior está hecha de madera.


title: Arquitectura barroca francesa

text: La segunda parte del sigloXVII vio el comienzo de dos cúpulas más importantes. La capilla del College des Quatre-Nations (1662-1668) (ahora el Institut de France) de Louis Le Vau y François d'Orbay fue construida con un legado del cardenal Mazarino al otro lado del Sena desde el Louvre, y aloja su tumba.


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text: La más grandiosa de las cúpulas barrocas francesas fue la de Les Invalides (1677-1706), la capilla del hospital y casa de retiro de veteranos militares, construida por Jules Hardouin-Mansart, tanto como un símbolo de caridad como de gloria militar. La capilla, una iglesia de planta de cruz latina, tiene una de las muchas cúpula inspiradas en la de la basílica de San Pedro. El cubo del edificio está coronado por un tambor de dos plantas con una columnata cilíndrica en la primera, lo que le da a la cúpula una altura excepcional. La cúpula está ricamente decorada con esculturas en los entablamentos y adornos de bronce dorado entre las costillas verticales de la cúpula. En 1861, el cuerpo de Napoleón Bonaparte fue trasladado desde Santa Elena al lugar más destacado debajo de la cúpula.


title: Arquitectura barroca francesa

text: En la iglesia parisina de Sainte-Anne-la-Royale (1662), Guarino Guarini, un monje y matemático teatino, utilizó bandas entrelazadas o nervaduras que recuerdan las cúpulas islámicas en Iznik o Córdoba, o el ejemplo cristiano en Torres del Río. También se pueden encontrar cúpulas ovaladas en edificios seculares como el château de Maisons (1642-1616) y el château de Vaux-le-Vicomte (1657).


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text: El tipo de construcción residencial conocido como "hôtel particulier" alcanzó su madurez durante la etapa barroca, particularmente en París, donde los miembros de la nobleza construyeron sus residencias. Nicolas Catherinot los definió en su "Traité de l'architecture" (1688) como «menos hermosos que los palacios y más hermosos que las residencias simples». "less beautiful than palaces and more beautiful than simple residences." Los primeros "hôtels particuliers" en París estuvieron influidos en parte por la arquitectura italiana y por el modelo del Palacio de Luxemburgo, a una escala menor. El primer hotel particular barroco se ubicaba generalmente entre un patio amurallado en la parte delantera y un jardín en la parte posterior, con la entrada al patio a través de un pabellón en la calle. El Hôtel de Sully ( (1624-1630) en París, diseñado por Jean Androuet du Cerceau, es un buen ejemplo del estilo temprano, como lo es el Hôtel Carnavalet. Si bien el Hôtel de Sully se planeó originalmente para ser construido en ladrillo y piedra, finalmente se construyó completamente en piedra. Los "hôtels" crecieron en tamaño y complejidad durante el sigloXVII, con la aparición del vestíbulo entre 1635 y 1640. Las casas más nuevas también comenzaron a tener dos patios, uno para la ceremonia (la cour d'honneur) y el otro para fines más prácticos, como los establos. La fachada del edificio residencial frente al jardín llegó a ocupar todo el ancho del terreno. Comenzaron a aparecer nuevos tipos de salas especializadas, como comedores y salones. Entre los ejemplos notables de "hôtels particuliers" barrocos franceses destacan el Hôtel Carnavalet, el Hôtel de Sully, el Hôtel de Beauvais (1655-1660) y el Hôtel de Soubise (1624-1639) (ahora ocupado por los Archivos Nacionales franceses). Un ejemplo notable fuera de París es el palacio Rohan, Estrasburgo.


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text: La plaza residencial, un grupo de casas de un tamaño y una arquitectura idénticos dispuestos alrededor de una plaza, generalmente con una fuente en el medio, basada primero en el modelo italiano, apareció en París en la Place Royal (ahora Place des Vosges) entre 1605 y 1613. Los edificios tenían techos altos abuhardillados y fachadas tricolores de piedra, piedra y pizarra. Al principio, una estatua de LuisXIII a caballo se colocó en el centro. Una plaza más pequeña, Place Dauphine, originalmente con treinta y dos casas, fue construida en la Île de la Cité junto al Pont Neuf entre 1607 y 1610. Se encontraba frente a una estatua ecuestre de Enrique IV de Francia. La siguiente gran plaza urbana construida en París fue la plaza des Victoires (1684-1697), un desarrollo inmobiliario de siete grandes edificios en tres segmentos alrededor de una plaza ovalada, con una estatua ecuestre de LuisXIV planeada como pieza central. Fue construida por un empresario emprendedor y noble de la corte, Jean-Baptiste Prédot, conjuntamente con el arquitecto Jules Hardouin-Mansart. La nueva plaza fue una muestra del nuevo monumental estilo Luis XIV. El viejo ladrillo y piedra de las plazas de EnriqueIV fue reemplazado por el Gran Estilo de columnas monumentales, que generalmente formaban parte de la fachada misma, en lugar de estar separadas. Todos los edificios alrededor de la plaza estaban conectados y fueron construidos con la misma altura, en el mismo estilo. La planta baja presentaba una arcada cubierta para peatones.


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text: Entre 1699 y 1702, Hardouin-Mansart construyó otra plaza también. Place Vendôme, en otra innovación, este proyecto fue parcialmente financiado por la venta de lotes alrededor de la plaza. Todos estos proyectos presentaban fachadas monumentales en el estilo LuisXIV, dando una armonía particular a las plazas.


title: Arquitectura barroca francesa

text: Luis XV siguió el ejemplo de LuisXIV. En los últimos años de su reinado, Luis construyó una nueva plaza importante en el centro de la ciudad, la plaza LuisXV (ahora Place de la Concorde, con una fila armoniosa de nuevos edificios diseñados por Ange-Jacques Gabriel. Siguiendo el ejemplo de plazas anteriores, presentaba una estatua ecuestre de LuisXV, que fue derribada durante la Revolución Francesa. LuisXV construyó otras plazas monumentales siguiendo el mismo modelo arquitectónico en los centros de Rennes y Burdeos. Otra plaza notable, la plaza Stanislas, fue construida en la ciudad de Nancy, en Lorena, poco antes de que el ducado se uniera formalmente a Francia.


title: Arquitectura barroca francesa

text: El hôtel des Invalides fue edificado entre marzo de 1671 y febrero de 1677 por Libéral Bruant y su capilla fue completada en 1706 por Jules Hardouin-Mansart. , que recoge la siguiente bibliografía:


title: Cetina (Civljane)

text: Cetina es una localidad de Croacia en el ejido del municipio de Civljane, condado de Šibenik-Knin.


title: Cetina (Civljane)

text: Se encuentra a una altitud de 381 msnm a 335 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Cetina (Civljane)

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 195 habitantes.


title: Sociedad de la Doble Hoja

text: La Sociedad de la Doble Hoja (双葉会(陸軍), "Futabakai") fue una sociedad secreta militar japonesa de la década de 1920.


title: Sociedad de la Doble Hoja

text: El "Futabakai" fue una de las muchas sociedades secretas ultranacionalistas que surgieron dentro del ejército japonés, desde el período Meiji hasta la Segunda Guerra Mundial. El "Futabakai" consistía principalmente en oficiales de nivel medio (Coroneles y Mayores) que se habían graduado de la Academia del Ejército Imperial Japonés entre 1907–1916, quienes ahora encontraban sus posibilidades de ascender al rango de General muy escasas debido a la dominación de los rangos superiores de los militares por oficiales del antiguo Dominio de Chōshū. Aunque inicialmente se fundó para purgar los elementos "corruptos" del Ejército Imperial Japonés, más tarde se asoció con cuestiones de política exterior e influyó en los escritos de Ikki Kita y Okawa Shumei.


title: Sociedad de la Doble Hoja

text: Este histórico "Futabakai" no tiene conexión con la moderna organización yakuza con sede en Fukuoka.