title: Phrynobatrachus kakamikro

text: Phrynobatrachus kakamikro es una especie de anfibio anuro de la familia Phrynobatrachidae.


title: Phrynobatrachus kakamikro

text: Esta especie es endémica de Kenia. Sólo se conoce en su localidad típica, el bosque Kakamega, en la Provincia Occidental, a 1650 m sobre el nivel del mar.


title: Phrynobatrachus maculiventris

text: Phrynobatrachus maculiventris es una especie de anfibio anuro de la familia Phrynobatrachidae.


title: Phrynobatrachus maculiventris

text: Esta especie se encuentra en el sureste de Guinea, Costa de Marfil y Liberia.


title: Phrynobatrachus mayokoensis

text: Phrynobatrachus mayokoensis es una especie de anfibio anuro de la familia Phrynobatrachidae.


title: Phrynobatrachus mayokoensis

text: Esta especie es endémica del departamento de Niari en Congo-Brazzaville. Se encuentra en el distrito de Mayoko.  Su presencia es incierta en Gabón.


title: Phrynobatrachus mayokoensis

text: El nombre de su especie, compuesto de "mayoko" y el sufijo latín "-ensis", significa "que vive, que habita", y le fue dado en referencia al lugar de su descubrimiento, Mayoko.


title: Juan Oliver (pintor)

text: Juan Oliver fue un pintor de estilo gótico lineal o protogótico activo en Navarra, documentado en un albarán de pago fechado en 1332 como «pintor de Pamplona». Se trata, con mucha probabilidad, del mismo "Joan Oliver" —quizá de origen inglés— al que se encuentra documentado en los archivos de la Curia pontificia trabajando en Aviñón entre 1316 y 1321, en tiempos del papa Juan XXII, como colaborador del tolosano Pierre du Puy ("Petrus de Podio") en la decoración del palacio papal.


title: Juan Oliver (pintor)

text: Tres años después de ser mencionado en la documentación navarra ejecutó la pintura mural del testero del refectorio de la catedral de Pamplona, según la inscripción en letra gótica al pie de la pintura en la que se lee:


title: Juan Oliver (pintor)

text: Dividido el murral en tres cuerpos horizontales y banco a la manera de un retablo en él se representan escenas de la pasión, muerte y resurrección de Cristo —"Flagelación" y "Jesús con la cruz a cuestas" en el cuerpo superior, la "Crucifixión", con Longinos, Estefatón, las Marías con san Juan y ángeles recogiendo la sangre vertida por Cristo en el central, y el "Santo Entierro" con la "Resurrección" en el inferior— con cinco juglares y los escudos del obispo Arnaldo de Barbazán, las casas de Évreux y Foix-Bearne y el arcediano Miguel Sánchez de Asiáin en el banco. El conjunto se completa con dos bandas laterales con seis profetas portadores de filacterias en cada una de ellas. También sería suya una cabeza de Cristo en marco ojival localizada originalmente en la escalera de acceso al púlpito del lector del mismo lugar, pasada a lienzo y trasladada al museo a la vez que el gran mural de la Pasión.


title: Juan Oliver (pintor)

text: El sentido narrativo de las composiciones tanto como la elegante y delicada ejecución de las esbeltas figuras evidencian una estrecha relación con el arte practicado en los talleres de Aviñón —a su vez influidos por la pintura italiana del "trecento"— y con la miniatura inglesa. En este sentido M.ª del Carmen Lacarra ha señalado la posible utilización como modelos de dibujos procedentes de la Europa septentrional, tanto continental como insular. Concretamente Oliver podría haberse servido para algunas de las cabezas de Cristo de las iluminaciones de las "Chronica maiora" y "Chronica minora" de Matthew Paris, monje inglés de la abadía de San Albano, cuyos originales se conservan en el Corpus Christi College de Cambridge, y para la figura del rey David entre los profetas de uno de los dibujos a pluma sobre vitela que iluminan un manuscrito del "Credo" de Jean de Joinville conservado en la Biblioteca Nacional de París, demostrándose el contacto con las corrientes artísticas europeas.


title: Phrynobatrachus njiomock

text: Phrynobatrachus njiomock es una especie de anfibio anuro de la familia Phrynobatrachidae.


title: Phrynobatrachus njiomock

text: Esta especie es endémica del Monte Oku en Camerún. Se encuentra entre los 2219 y 2400 m sobre el nivel del mar.


title: Reconocimiento de uniones del mismo sexo en Asia

text: En Asia han surgido intensos debates para el reconocimiento de uniones del mismo sexo, ya sea a través del registro de parejas de hecho, como también de la unión civil y el matrimonio igualitario. La aceptación social de la comunidad LGBT en Asia es muy heterogénea y varía dependiendo cada país, cultura y época. En la actualidad, el único país asiático que legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo a nivel nacional en mayo de 2019 es la República de China (Taiwán), mientras que Israel y Armenia reconocen los matrimonios homosexuales celebrados en el extranjero. Adicionalmente, existen algunos tipos de reconocimientos limitados a nivel local en países como Japón y Camboya, mientras que en Hong Kong, las parejas del mismo sexo pueden optar a derechos de visado de residencia como si fueran cónyuges. Asimismo, en varios países asiáticos, en su mayoría de Oriente Medio, los actos homosexuales entre adultos y por mutuo consentimiento se encuentran criminalizados, por lo que no existe ninguna posibilidad de reconocimiento a las parejas del mismo sexo hasta que no se .


text: En la provincia china de Fujian se realizaban matrimonios entre dos varones durante la dinastía Ming (1368 y 1644) y la dinastía Qing (1644-1912), en una época de amplia aceptación social y religiosa de la homosexualidad en esa región. Hu Tianbao es el dios en forma de conejo a lo que los hombres homosexuales le rezaban cuando se enamoraban de otro varón y querían ganar su amor.


text: En Israel, el matrimonio civil no es realizado oficialmente por el Estado, quedando en manos de las autoridades religiosas del país la celebración del matrimonio, que solo permite la unión de un hombre y una mujer que sean ambos ciudadanos que profesen la misma religión, de nacionalidad israelí y residentes dentro de los territorios israelíes. Es reconocido civilmente el matrimonio en common-law, un tipo de registro de parejas de hecho alternativo, originado del derecho anglosajón, que no hace distinción de la orientación sexual de los contrayentes, siendo posible un matrimonio entre personas del mismo sexo desde 1994. Además, son reconocidos ante las autoridades civiles los matrimonios homosexuales civiles celebrados en el extranjero.


text: El 17 de mayo de 2019 el Yuan Legislativo aprobó el proyecto de ley llamado “Ley de Cumplimiento de la Interpretación del Yuan Judicial número 748”, permitiendo así el matrimonio entre personas del mismo sexo a partir del 24 de abril del mismo año siguiendo una orden del Tribunal Constitucional de ese país. En 2012 una pareja de lesbianas había contraído matrimonio religioso mediante una boda budista, sentando un precedente en esa religión.


text: El Territorio Británico del Océano Índico, unas islas asiáticas administradas por el Reino Unido bajo territorio británico de ultramar, aprobó el matrimonio igualitario a través de una ordenanza emitida por el Consejo Privado del Reino Unido el 28 de abril de 2014, en consecuencia a igualar la legislación martital de su metrópolis.


title: Amar en silencio (canción)

text: «Amar en silencio» es una canción del artista chileno Pedropiedra. Es el primer sencillo de su quinto disco Aló!.


title: Amar en silencio (canción)

text: Escrito por Pedropiedra, narra en el ambiente de una misa, un cuento de amor juvenil. Su estilo pasa por el pop y el hip hop, este último estilo demostrado con anterioridad en su tema Rayito/Olita y su participación en bandas como Hermanos Brothers y CHC. En la letra, mezcla experiencias de la adolescencia del cantante y fantasías. Producido por Cristián Heyne, pertenece al grupo de canciones que éste le pidió componer a Pedro. Ambos con Fernando Herrera se encargaron de su grabación. Fue lanzado el 17 de mayo de 2019 como el primer sencillo de su quinto disco.


title: Amar en silencio (canción)

text: Dirigido por Felipe Prado fue estrenado el 29 de mayo de 2019. El vídeo ´´adapta´´ la historia del tema.


title: Amar en silencio (canción)

text: Está grabado en un laboratorio dental, y con un equipo de baile y actuación, ´´"En la canción suponemos que el protagonista sigue enamorado de esta persona con la cual nunca logró contactarse cuando era un niño, pero el contexto surreal del video da pie para dudar si esta historia realmente existió o si son alucinaciones producto de este extraño laboratorio"´´afirma Felipe.


title: Amar en silencio (canción)

text: Pedro Subercaseaux: Grabación.


title: Amar en silencio (canción)

text: Catalina Rojas: Coros.


title: Amar en silencio (canción)

text: Jorge Delaselva: Coros.


title: Amar en silencio (canción)

text: Cristián Heyne: Grabación.


title: Amar en silencio (canción)

text: Fernando Herrera: Grabación


title: Amar en silencio (canción)

text: Turra Medina: Mezcla, masterización.


title: Amar en silencio (canción)

text: Felipe Prado: Director, dirección de Arte, montaje y post


title: Amar en silencio (canción)

text: Diego Carrasco: Productor.


title: Amar en silencio (canción)

text: Sebastián Quiroz: Director de fotografía.


title: Amar en silencio (canción)

text: Javiera Reyes: Vestuario.


title: Amar en silencio (canción)

text: Camila Cuevas: Make Up.


title: Amar en silencio (canción)

text: Kevin Tapia: Eléctrico.


title: Amar en silencio (canción)

text: Catering Zetayons: Catering.


title: Amar en silencio (canción)

text: Agradecimientos a Updental, Rodrigo Mateluna, Javiera Vera, Jorge Vera, Eduardo Muñoz, Patricio Carrasco, Jessy Echeverria y Sofía Garrido.


title: Amar en silencio (canción)

text: Pedro Subercaseaux: Pedropiedra


title: Amar en silencio (canción)

text: Takahiro Motegi: Jefe


title: Amar en silencio (canción)

text: Mei Li: Bailarina.


title: Amar en silencio (canción)

text: Toshiro Murata: Científico uno.


title: Amar en silencio (canción)

text: Darius Zee: Científico dos.


title: Amar en silencio (canción)

text: Hakase-chan: Mascota.


title: Estación Humberto Primo

text: La Estación Humberto Primo fue una estación ferroviaria ubicada en la localidad de Humberto Primo, departamento Castellanos, Provincia de Santa Fe, Argentina y actualmente se encuentra abandonada.


title: Estación Humberto Primo

text: Durante la década de 1870 no se pudo concretar la construcción de un ferrocarril que se dirigiese hacia las colonias del centro santafesino. A pesar de ello, hubo preocupación por parte del gobierno provincial en la realización del mismo, quedando esto demostrado en los proyectos aprobados en 1867, para la construcción de un ferrocarril entre la Capital de la Provincia y Esperanza.


title: Estación Humberto Primo

text: Así también en las diversas notas dirigidas a las Cámaras Legislativas en 1873, 1874 y 1875, donde se solicitaban: modificaciones al contrato celebrado para la construcción de un ferrocarril a las colonias del oeste; formación de una sociedad anónima para la explotación de un ferrocarril colonial y elevación de base para la realización y explotación.


title: Estación Humberto Primo

text: Como se advierte y tal cual lo afirma la historiadora María Josefa Wilde, el ferrocarril a las colonias se contrató en varias oportunidades, no prosperando por falta de cpitales.


title: Estación Humberto Primo

text: Además, los gobernadores santafesinos en sus mensajes al inaugurarse las sesiones ordinarias de las cámaras legislativas, manifestaban las necesidad de medios de transporte que acercasen los productos agropecuarios de las colonias al puerto.


title: Estación Humberto Primo

text: Al empezar los años '80 se percibieron cambios que respondían a un programa de una élite que accedía al poder, dándose impulso a la colonización mediante la extensión de las redes ferroviarias. Finalmente, el 12 de enero de 1883, en virtud de la ley sancionada en noviembre de 1882 por la Legislatura Provincial, se autorizó a contratar con la firma de John Meiggs & Son la construcción de una línea férrea de 100 kilómetros. Se dio inicio a los trabajos en mayo de 1884, para quedar inaugurada la sección Santa Fe-Esperanza, el primero de enero de 1885; poco tiempo después, a mediados de mes, se abrió al servicio público otra sección, de Esperanza a Humboldt; en febrero, hasta Pilar; en marzo llegó a Aurelia y Rafaela y el 1 de junio se concretaron los 100 km. A mediados de julio dieron comienzo las obras de prolongación de extremo de los 100 km, que concluía cerca de paraje Ñanducita, pasando por Ataliva y Humberto Primo.


title: Paris Football Club Femenino

text: Paris Football Club Femenino es un club de fútbol femenino de la ciudad de Viry-Châtillon, un suburbio de París. Fue fundado en 1971 y actualmente compite en la Division 1 Féminine, la primera categoría del fútbol femenino en Francia. Juega sus encuentros de local en el Stade Robert-Bobin, que tiene una capacidad de 18.850 espectadores.


title: Paris Football Club Femenino

text: El club se fundó en 1971 como Étoile Sportive de Juvisy-sur-Orge, rama femenina del ES Juvisy, de Juvisy-sur-Orge. Luego de 14 años se desligó del club masculino y se refundó como Football Club Féminin Juvisy Essonne, luego se trasladó a la comuna de Viry-Châtillon. Ganó su primer título de la Division 1 Féminine en la temporada 1991-92. Entre los años 1994 y 2003 continuó en la primera división, ganando títulos y en 2005 la Copa Femenina de Francia, convirtiendoce en uno de los clubes femeninos más exitosos del país. Incluso jugó la nueva Liga de Campeones Femenina de la UEFA en 2010-11.


title: Paris Football Club Femenino

text: El 6 de julio de 2017, el FCF Juvisy fue vendido al Paris FC, donde fue refundado como la rama femenina del club.


title: Stefania Rocca

text: Stefania Rocca (Turín, 24 de abril de 1971) es una actriz italiana, reconocida por su participación en las películas "Nirvana" (1997), "The Talented Mr. Ripley" (1999) y "Drácula" (2002). Protagonizó la cinta de terror de Dario Argento "El jugador". Entre sus más recientes apariciones destaca la comedia de Alessandro D'Alatri "Commediasexi" donde interpreta el papel principal de Pia Roncaldi.


title: Phrynobatrachus pallidus

text: Phrynobatrachus pallidus es una especie de anfibio anuro de la familia Phrynobatrachidae.


title: Phrynobatrachus pallidus

text: Esta especie se encuentra:


title: Nirvana (película)

text: Nirvana es una película italiana de 1997 del género "ciberpunk" dirigida por Gabriele Salvatores y protagonizada por Christopher Lambert, Diego Abatantuono, Sergio Rubini y Stefania Rocca. Fue exhibida en el Festival de Cine de Cannes de 1997.


title: Nirvana (película)

text: La película cuenta la historia de un diseñador de juegos de realidad virtual, Jimi (Christopher Lambert), que descubre que el protagonista de su juego, Solo (Diego Abatantuono), ha logrado sensibilidad debido a un ataque de un virus informático. Aterrado, Jimi se propone borrar el juego del servidor de su empleador, Okasama Star, antes de que sea lanzado comercialmente el día de Navidad, y así ahorrarle más sufrimiento a Solo.


title: Enfriamiento de computadoras

text: Se usa la refrigeración en la computación para eliminar el calor residual producido por los componentes del ordenador, para mantener los componentes dentro de los límites de temperatura de funcionamiento permitidos. Los componentes que son susceptibles al mal funcionamiento si se sobrecalientan incluyen circuitos integrados como unidades de procesamiento central (CPU), chipset, tarjetas gráficas y unidades de disco duro.


title: Enfriamiento de computadoras

text: Los componentes a menudo se diseñan para generar la menor cantidad de calor posible, y las computadoras y los sistemas operativos pueden diseñarse para reducir el consumo de energía y el consiguiente calentamiento de acuerdo con la carga de trabajo, pero aun así se puede produce más calor del que se puede eliminar, sin prestar atención a la refrigeración. El uso de disipadores térmicos enfriados por el flujo de aire reduce este aumento de temperatura.


title: Enfriamiento de computadoras

text: Los ventiladores de la computadora se utilizan ampliamente junto con los disipadores de calor para reducir la temperatura mediante la extracción del aire caliente. También hay técnicas de refrigeración más particulares, como la refrigeración líquida. Los componentes que normalmente se enfrían individualmente incluyen la CPU, la unidad de procesamiento de gráficos (GPU) y el puente norte.


title: Enfriamiento de computadoras

text: Todos los procesadores modernos están diseñados para reducir o aumentar su voltaje o velocidad de reloj si la temperatura interna del procesador supera un límite especificado.


title: Enfriamiento de computadoras

text: Debido a que las altas temperaturas pueden reducir significativamente la vida útil o causar daños permanentes a los componentes, la salida de calor de los componentes a veces puede superar la capacidad de enfriamiento de la computadora. Los fabricantes toman precauciones adicionales para garantizar que las temperaturas se mantengan dentro de los límites de seguridad. Una computadora con sensores térmicos integrados en la CPU, la placa base, el chipset o la GPU puede apagarse cuando se detectan altas temperaturas para evitar daños permanentes.


title: Enfriamiento de computadoras

text: Antes de que un componente de sobrecalentamiento llegue a este punto, puede "acelerarse" hasta que las temperaturas caigan por debajo de un punto seguro utilizando la tecnología de escala de frecuencia dinámica. La aceleración reduce la frecuencia de operación y el voltaje de un circuito integrado o desactiva las características no esenciales del chip para reducir la salida de calor, a menudo a costa de un rendimiento reducido o significativamente reducido. Para computadoras de escritorio y portátiles, la regulación a menudo se controla a nivel de BIOS. El “” también se usa comúnmente para controlar las temperaturas en los teléfonos inteligentes y tabletas, donde los componentes se empaquetan de manera apretada con ningún enfriamiento activo


title: Enfriamiento de computadoras

text: A medida que las computadoras electrónicas se hacían más potentes y complejas, el enfriamiento de los componentes activos se convirtió en un factor crítico para una operación confiable. Las primeras computadoras de tubos de vacío, con gabinetes relativamente grandes, podían confiar en la circulación de aire natural o forzado para el enfriamiento. Sin embargo, los dispositivos tenían temperaturas de operación permisibles más bajas.


title: Enfriamiento de computadoras

text: A partir de 1965, IBM y otros fabricantes de computadoras centrales patrocinaron una investigación intensiva sobre la física del enfriamiento de circuitos integrados densamente empaquetados. Se diseñaron e investigaron muchos sistemas de refrigeración por aire y líquido, utilizando métodos como la convección natural y forzada, el impacto directo del aire, la inmersión directa por líquido y la convección forzada, la ebullición de la piscina, las películas que caen, la ebullición de flujo y el impacto del chorro de líquido.


title: Enfriamiento de computadoras

text: IBM desarrolló tres generaciones del módulo de conducción térmica (TCM) que usaba una placa fría enfriada por agua en contacto térmico directo con paquetes de circuitos integrados. Cada paquete tenía un pasador térmicamente conductor presionado, y el gas helio rodeaba las virutas y los pasadores conductores de calor. El diseño podría eliminar hasta 27 vatios de un chip y hasta 2000 vatios por módulo, al tiempo que se mantienen las temperaturas del paquete de chips alrededor de 50 ° C (122 ° F). Los sistemas que utilizaron MTC fueron la familia 3081 (1980), ES / 3090 (1984) y algunos modelos de la ES / 9000 (1990). [2] En el procesador IBM 3081, los TCM permitieron hasta 2700 vatios en una sola placa de circuito impreso mientras se mantiene la temperatura del chip a 69 ° C (156 ° F). [3] Los módulos de conducción térmica que utilizan refrigeración por agua también se utilizaron en sistemas de mainframe fabricados por otras compañías, como Mitsubishi y Fujitsu. La supercomputadora Cray-1 diseñada en 1976, tenía un sistema de enfriamiento distintivo. La máquina tenía solo 2,000 milímetros de altura y 1,440 mm de diámetro, y consumía hasta 115 kilovatios; esto es comparable al consumo de energía promedio de unas pocas docenas de hogares occidentales o un automóvil de tamaño mediano. Los circuitos integrados utilizados en la máquina fueron los más rápidos disponibles en el momento, utilizando una lógica acoplada a un emisor; sin embargo, la velocidad estuvo acompañada por un alto consumo de energía en comparación con los dispositivos CMOS posteriores.


title: Cennet'in Gözyaşları

text: Cennet'in Gözyaşları (en español: "Lágrimas del cielo") es una serie de televisión turca producida por Süreç Film para ATV, basada en el drama coreano titulado "Tears of Heaven".


title: Cennet'in Gözyaşları

text: Cennet fue abandonada por su madre cuando apenas era una bebé, por lo que fue criada por su abuela. Años después, Cennet ha trabajado duro para ser la mejor estudiante de su clase y se ha graduado como arquitecta. Después de la graduación, Arzu Soyer, la madre de su compañera de escuela Melisa, le ofrece a Cennet un trabajo ideal en su exitosa empresa. En ese lugar conocerá a Selim, quien la reconocerá como su amiga de la infancia que había olvidado hacía mucho tiempo.


title: Canción sin nombre

text: Canción sin nombre película peruana dramática de 2019 dirigida por Melina León, siendo este su primer largometraje. Fue seleccionada para ser exhibida en la sección Quincena de Realizadores del .


title: Canción sin nombre

text: La película fue seleccionada para representar a Perú en la categoría de «» de la y nominada al premio Goya por .


title: Canción sin nombre

text: En enero de 2021 Netflix anunció que incluiría la película dentro de su catálogo.


title: Canción sin nombre

text: El joven periodista limeño y homosexual Pedro Campos (Tommy Párraga) investiga la misteriosa desaparición del bebé recién nacido de la joven ayacuchana Georgina Condori (Pamela Mendoza Arpi) que migra a Lima debido al terrorismo que azota su tierra natal.


title: Canción sin nombre

text: Georgina busca ayuda en la comisaría y en el Palacio de Justicia sin encontrarla, hasta llegar a las oficinas de un periódico local en donde Campos toma su caso. Las escenas superponen las portadas de periódicos locales a las situaciones cotidianas vividas durante el terrorismo, tales como la violencia, la crisis económica y social, la migración del campo a la ciudad, etc. La película está ambientada en la década de 1980 durante la época del terrorismo y trata del contexto del robo de niños.


title: Canción sin nombre

text: El guion fue coescrito por la directora Melina León y el estadounidense Michael J. White.


title: Lina Rodríguez

text: Lina Rodríguez es una directora, productora y guionista de cine colombiana, reconocida por sus largometrajes "Señoritas" y "Mañana a esta hora" y el cortometraje "Ante mis ojos".


title: Lina Rodríguez

text: Rodríguez nació en la ciudad de Bogotá y se trasladó a tierras canadienses para desempeñar su carrera en la dirección fílmica. Estudió producción de cine y vídeo en la Universidad de Nueva York en Toronto y desde entonces ha dirigido y producido varios cortometrajes de corte experimental.


title: Lina Rodríguez

text: Su primer largometraje, "Señoritas", fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias en 2013. En 2017 estrenó su segunda película, "Mañana a esta hora", protagonizada por la actriz Laura Osma. Un año después dirigió el cortometraje "Ante mis ojos", donde usó la Laguna de Guatavita como eje central.


title: Iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles (Brighton)

text: La Iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles (), o para abreviar Iglesia de San Miguel (), es un templo anglicano de la tradición del anglocatolicismo, situado en la ciudad de Brighton, Sussex Oriental, Inglaterra. El edificio fue concedido el grado I en la Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra el 20 de agosto de 1971.


text: Los planes para la iglesia se elaboraron en 1858, y la construcción se llevó a cabo entre 1860 y 1861 según un diseño de George Frederick Bodley (cuyo padre había sido médico en Brighton y residente del área de Furze Hill en Hove, cerca del Montpelier y Distritos de Clifton Hill). Bodley también estaba trabajando en la Iglesia de San Pablo en West Street, Brighton en ese momento, sobre un proyecto de alteraciones interiores.


text: El diseño del exterior recuerda al estilo italianizante, ladrillo rojo con bandas horizontales de piedra blanca y un techo de pizarra muy inclinado. El templo también tiene una modesta flecha que contiene una campana recuperada en Sebastopol durante la guerra de Crimea (1853–1856).


text: La iglesia tardó dos años en construirse a un costo de £6,728, y fue consagrada por el obispo de Chichester el 29 de septiembre de 1862. Había espacio para una congregación de 700 personas; se cobró una tarifa de alquiler de 300 de estos asientos al principio. El reverendo Charles Beanlands, quien había sido curato en la Iglesia de San Pablo desde su ordenación en 1849, recibió la curación perpetua de la Iglesia de San Miguel, y permaneció en esta posición hasta su muerte en 1898.


text: El edificio rápidamente se volvió demasiado pequeño y, en 1865, William Burges diseñó una nueva iglesia que iba a incorporar el edificio de Bodley como sus dos naves laterales del sur. La reconstrucción no se llevó a cabo hasta 1893, bajo la dirección del alumno de Burges, J. S. Chapple, y tardó dos años. Burges fue un contemporáneo de Bodley; ambos hombres nacieron en 1827. No se sabe por qué se eligió a un arquitecto diferente para el rediseño, y los cambios supuestamente causaron molestias a Bodley. Burges no vivió para ver sus diseños realizados, murió en 1881.


text: La decoración exterior del nuevo edificio coincidía ampliamente con la iglesia original, que consiste en bandas de piedra blanca que contrastan con el ladrillo rojo oscuro, pero hay una diferencia considerable en la altura. La nave lateral norte del edificio original fue demolida, y la estructura restante se convirtió en la nave lateral sur de la nueva iglesia. En términos de la disposición actual de la iglesia, por lo tanto, el cuerpo principal y la nave lateral norte adyacente datan de 1893, mientras que la nave lateral sur es original.


text: Los diseños, como se presentaron originalmente, mostraron que también se planeaba construir un claustro y un campanario. En el interior, se había hecho una decoración adicional en el presbiterio, y se propusieron varias adiciones para el área del santuario. Una predela (plataforma del altar) detrás del altar, un conjunto de sedilia dentro del área del santuario y un baldaquino sobre el altar se mostraron en los planos. Sin embargo, ninguna de estas propuestas se implementó y no hubo cambios en esta área hasta alrededor de 1900, cuando el arquitecto y diseñador de interiores W. H. Romaine-Walker (1854–1940) proporcionó una pared de mármol con una decoración de estilo cosmatesco entre el presbiterio y la nave, un nuevo altar de mármol (en la memoria de su esposa) y ornamentación extra de mármol para el santuario. En este momento también se instalaron un coro alto y nuevos retablos.


text: Los accesorios internos incluyen una pila bautismal de mármol gris y un púlpito de calcita y serpentina del color verde antiguo, ambos diseñados y realizados por Bodley. El destacado diseñador de vidrieras Charles Eamer Kempe fue responsable de la restauración e instalación de un retablo del de origen flamenco. Esto representa tres escenas de la vida de Cristo en forma de tríptico.


text: También hay muchas vidrieras de William Morris en el viejo edificio y de Edward Burne-Jones en el nuevo. El extremo este del edificio de Burges cuenta con un gran trío de lancetas escalonadas con tracería básica de dos luces. En su conjunto, los escritores de arquitectura Nicholas Antram y Richard Morrice consideran eso: «ninguna iglesia en Sussex tiene mejor vidriera victoriana». La ventana este del viejo edificio representa curiosamente todos los siete arcángeles Miguel, Gabriel, Rafael, Uriel, Chamuel, Jofiel, y Zadkiel, junto con la Virgen María y la crucifixión de Jesús en el centro.


title: Party for One

text: «Party for One» es una canción de la cantante canadiense Carly Rae Jepsen. Fue lanzada como el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio "Dedicated" (2019), el 1 de noviembre de 2018, a través de los sellos 604 Records, School Boy Records e Interscope Records. La canción fue escrita por Jepsen, Tavish Crowe, Julia Karlsson y Anton Rundberg, y producida por Hightower y Captain Cuts.


title: Party for One

text: Jepsen publicó una imagen de sí misma en redes sociales el 30 de octubre de 2018, con el título «Party for One», confirmando los rumores de las redes sociales sobre el lanzamiento de la canción después de que fuera registrada en BMI. La canción fue publicada el 1 de noviembre de 2018, junto con un video musical.


title: Party for One

text: Tras su lanzamiento, «Party for One» recibió una aclamación crítica. Brittany Spanos de "Rolling Stone" llamó a la canción «optimista» y «burbujeante». Brooke Bajgrowicz de "Billboard" dijo que la canción está «dirigida por un ritmo eléctrico» y comparó su «sonido pop infeccioso» con «Call Me Maybe» y «I Really Like You». Escribiendo para "Pitchfork", Bobby Finger sintió que «en el panteón de los himnos de ruptura pop, el nuevo sencillo de Jepsen carece del doloroso detalle de «Dancing on My Own» o la alquimia de Max Martin en «Since U Been Gone», pero es una indicación satisfactoria de eso. "E•MO•TION" podría tener una secuela pronto». Roisin O'Connor, de "The Independent", llamó la canción una «joya reluciente de una pista de synth-pop».


title: Party for One

text: El video musical, dirigido por Bardia Zeinali, se lanzó junto con la canción el 1 de noviembre de 2018.En el video se puede observar a Jepsen registrándose en un hotel para pasar la noche, luego se muestran escenas de otras personas en el mismo hotel solas en sus habitaciones, haciendo varias cosas como bailar, llorar, comer y maquillarse.


title: Party for One

text: Roisin O'Connor de "The Independent" dijo que el video es «divertido, incluso si es un anuncio gigante para Absolut Vodka.» El 11 de diciembre de 2018, Jepsen lanzó un video vertical de la canción en YouTube.


title: Party for One

text: Jepsen interpretó la canción en vivo por primera vez en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" el 5 de noviembre de 2018.


title: J. D. Barker

text: J.D. Barker (nacido Jonathan Dylan Barker; Lombard, Illinois, 7 de enero de 1971) es un escritor estadounidense de thrillers de suspenso, que a menudo incorpora elementos de horror, crimen, misterio, ciencia ficción y lo sobrenatural. Su novela debut, «Forsaken», fue finalista a un Premio Bram Stoker en 2014.


title: J. D. Barker

text: Barker nació el 7 de enero de 1971 en Lombard, Illinois, y pasó los primeros catorce años de su vida en Crystal Lake, Illinois. A los catorce años, la familia de Barker se mudó a Englewood, Florida. Asistió a la Escuela Secundaria Lemon Bay y se graduó en 1989. Luego se inscribió en el Instituto de Arte de Fort Lauderdale, donde más tarde obtuvo un título en administración de empresas. Mientras estaba en la universidad, una tarea de escritura llegó a las manos de Paul Gallotta, de la revista «Circus». Gallotta se acercó a Barker y le pidió que se uniera al personal de la revista «25th Parallel» donde trabajó junto al hombre que más tarde se convertiría en Marilyn Manson. Las asignaciones lo dejaron en el centro de la cultura pop y en 1991 Barker se diversificó, entrevistando a celebridades de grupos como Seventeen, TeenBeat y otras publicaciones nacionales y locales. En 1992, Barker sindicó una pequeña columna de periódico llamada «Revelado» que se centró en la investigación de lugares embrujados y sucesos sobrenaturales. Comenzó a trabajar como escritor fantasma y doctor de libros, ayudando a otros autores para su publicación. Barker cita a Stephen King, Dean Koontz, John Saul y Neil Gaiman entre sus influencias.


title: J. D. Barker

text: Stephen King leyó fragmentos de «Forsaken» con anterioridad a su publicación y concedió permiso a Barker para utilizar el personaje de Leland Gaunt (personaje de King que aparece en La tienda) en la novela. Publicado independientemente a finales de 2014, el libro consiguió algunos hitos importantes, #2 en Audible, #44 en Amazon Estados Unidos, #2 en Amazon Canadá, y #22 en Amazon Reino Unido. «Forsaken» fue también nominada para un Premio Bram Stoker (Mejor Novela de Estreno) y ganó un puñado de otros incluyendo el Premio Nuevo Medallista de Apple. Después de leer «Forsaken», la familia de Bram Stoker buscó a Barker y le pidió que fuera coautor de una precuela de Drácula utilizando las notas y diarios originales de Bram, muchos de los cuales nunca se han hecho público. El éxito independiente de Barker llamó la atención de editores y agentes tradicionales y a principios de 2016 su thriller de debut, El Cuarto Mono se vendió en una serie de subastas en todo el mundo, con Houghton Mifflin Harcourt a punto de publicarse en los EE.UU. y HarperCollins en el Reino Unido. El libro también se ha vendido tanto para cine como para televisión. En septiembre de 2017, Putnam compró los derechos editoriales de Drácula en una subasta con cinco casas con editores adicionales en todo el mundo y Paramount Pictures optó por los derechos de la película con Andrés Muschietti a la cabeza.


title: Aloficocianina

text: La aloficocianina («otra proteína de alga azul», del griego ἄλλος (állos): otro, φύκος (fíkos): alga, y κυανός (kyanós): azul) es una proteína que contiene pigmentos captores de luz denominados ficocianobilinas. Forma parte de la familia de las ficobiliproteínas (junto con la ficocianina, la ficoeritrina y la ficoeritrocianina), que intervienen en la fotosíntesis de ciertas bacterias y algas.


title: Aloficocianina

text: Es un pigmento accesorio de la clorofila. Todas las ficobiliproteínas son hidrosolubles. Por tanto, no pueden situarse en las membranas, como harían los carotenoides, pero se agregan formando unas agrupaciones que se adhieren a la membrana, conocidas como ficobilisomas. La aloficocianina absorbe y emite luz roja (con máximos de 650 & 660 nm, respectivamente). Se encuentra en las cianobacterias (también denominadas algas verde-azuladas) y en las algas rojas. Los pigmentos ficobilinas asociados a las ficobiliproteínas tienen propiedades fluorescentes que se utilizan en pruebas de inmunoensayos. En la citometría de flujo, la aloficocianina generalmente se abrevia como . Para ser usadas efectivamente en aplicaciones como ("Fluorescence-activated cell sorting"), cribado de alto rendimiento () y microscopía, las deben ser preparadas químicamente con enlaces cruzados.


title: Aloficocianina

text: La aloficocianina puede aislarse de varias especies de algas rojas o de cianobacterias, cada una de las cuales produce formas ligeramente distintas de la molécula. La aloficocianina está compuesta por dos subunidades diferentes: α y β. Cada subunidad tiene un cromóforo ficocianobilina (). La estructura de la subunidad para las aloficocianinas se determina como (αβ). El peso molecular de la aloficocianina es de 105 000 daltons (Da).


title: Aloficocianina

text: Como ya se mencionó, para que las sean útiles en inmunoensayos deben primero ser tratadas químicamente para que formen enlaces cruzados e impedir que se disocien en sus subunidades componentes, cuando están inmersos en tampones fisiológicos comunes. El método convencional para realizar esto es por medio de un proceso destructivo en el que el trímero tratado es químicamente alterado con una disolución de urea 8M y después se deja que se reasocie en un tampón fisiológico. Puede utilizarse un método alternativo que preserva la integridad estructural del trímero y permite formar un producto final más brillante y estable.


title: It's Bruno!

text: It's Bruno! (conocida en Hispanoamérica como Los paseos de Bruno) es una serie de televisión estadounidense creada por Solvan Naim, estrenada en Netflix el 17 de mayo de 2019 y protagonizada por Naim, Rob Morgan y la nicaragüense Shakira Barrera. La serie relata la historia de "un hombre y su perro puggle llamado Bruno, mientras recorren las calles de Bushwick, Brooklyn".


title: It's Bruno!

text: En 2019 fue nominada en la categoría "serie sobresaliente de comedia o drama de formato corto" en la edición número 71 de los Premios Emmy.


title: It's Bruno!

text: "It's Bruno!" ha recibido críticas positivas. En Rotten Tomatoes cuenta con un 100% de aprobación por parte de la audiencia. Joel Keller del portal "Decider" se refirió de la siguiente manera a la serie: ""It's Bruno!" no te quitará mucho tiempo, las historias de Naim sobre su vecindario de Bushwick son entretenidas, y además, Bruno es adorable". Dan West, de "Pop Culture Leftovers", afirmó: "Cuando se considera el trabajo de un joven creador, ya sea de cine, televisión o música, se hace evidente que esta persona sabe lo que está haciendo".


title: Es Carritxó

text: Es Carritxó es una localidad y pedanía española perteneciente al municipio de Felanich, en la parte suroriental de Mallorca, comunidad autónoma de las Islas Baleares. Cerca de esta localidad se encuentran los núcleos de Cas Concos d'es Cavaller, Calonge, s'Horta, Felanich capital y Son Negre.


title: Es Carritxó

text: Es Carritxó es un pequeño pueblo de carácter rural donde destaca su iglesia, dedicada a San Antonio Abad y construida en 1765. Hay un gran número de casas que están dispersadas por las afueras de la localidad.


title: Es Carritxó

text: Empezó siendo una antigua posesión llamada ""es Carritxó Vell"" ("«el Carrichón Viejo»"). La iglesia, de 1765, está formada por una sola nave con capillas laterales.


title: Es Carritxó

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en el año 2019 es Carritxó contaba con 191 habitantes censados, lo que representa el % de la población total del municipio.


title: Es Carritxó

text: Las principales vías de comunicación que transcurren por esta localidad son:


title: Es Carritxó

text: Algunas distancias entre es Carritxó y otras ciudades:


title: Es Carritxó

text: Es Carritxó celebra sus fiestas populares en torno al 17 de enero en honor a San Antonio, patrón del pueblo.


title: Incidente del golfo de Omán de mayo de 2019

text: La primera tensión en el estrecho de Ormuz se inició el 12 de mayo de 2019 entre Estados Unidos e Irán en el marco de la crisis diplomática que enfrenta a ambos países desde 2017.


text: El 8 de mayo Estados Unidos abandonó el acuerdo nuclear del plan de Acción Conjunto y Completo. Más tarde Irán abandonó parcialmente el mismo y pidió al P5+1 y a la Unión Europea que se levanten las sanciones económica impuesta contra la república islámica.


text: Aunque las tensiones entre Irán y los países árabes siempre estuvo presente el 13 de mayo Arabia Saudita y Emiratos Árabes Unidos acusaron que sus buques petroleros entre los golfos de Pérsico y el Omán sufrieron un ataque calificado por ellos mismos como «actos de sabotaje». El 12 de mayo Emiratos Árabes Unidos también informó que recibió un ataque en el puerto de Fuyaira. Ninguna de las dos naciones culparon directamente a Irán, y este último negó cualquier implicación al afirmar que los ataques «son preocupantes y lamentables».


text: En cambio la intervención de Arabia Saudita en la guerra civil yemení trajo como consecuencias que los rebeldes hutíes ataquen por medio de vehículos no tripulados su infraestructura petrolera en la península arábiga, el 16 de mayo el gobierno de Arabia Saudita acusó oficialmente a Irán de estar detrás de los ataques contra su territorio.


text: El 12 de mayo de 2019, hora local de la mañana, el canal de noticias de Hezbolá, Al Mayadeen, informó falsamente que siete petroleros estuvieron involucrados en una explosión en el puerto de Fujairah. El informe de noticias fue recogido rápidamente por Press TV con sede en Irán y otros medios de noticias. Los Emiratos Árabes Unidos negaron cualquier explosión en el puerto y declararon que el puerto continuaba operando normalmente. El Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional de los EAU emitió más tarde una declaración de que cuatro barcos frente al puerto de Fujairah fuera de las aguas territoriales de los EAU fueron blanco de un "ataque de sabotaje".


text: Un barco enarbolaba la bandera de los EAU y otro enarbolaba la bandera de Noruega, mientras que dos petroleros sauditas también se encontraban entre los barcos objetivo. No se informaron víctimas ni se produjeron derrames de petróleo o químicos. El Ministro de Energía, Industria y Recursos Minerales de Arabia Saudita y presidente de Saudi Aramco, Khalid al-Falih, declaró que dos de los barcos dañados eran petroleros propiedad de Arabia Saudita. "Uno de los dos buques estaba en camino para ser cargado con petróleo crudo saudí desde el puerto de Ras Tanura, para ser entregado a los clientes de Saudi Aramco en los Estados Unidos", agregó.


text: Los buques fueron identificados más tarde como "Almarzoqah" y "Amjad" con bandera saudita, "A. Michel" con bandera de los emiratí y "Andrea Victoria" con bandera de Noruega.


text: El 13 de mayo de 2019 el secretario de Estado de Estados Unidos, Mike Pompeo, hizo un viaje de emergencia a Bruselas (Bélgica) para hablar sobre el asunto de Irán entre los miembros de la Unión Europea.


text: El 16 de mayo el portaaviones estadounidense USS Abraham Lincoln estacionado en el océano Índico sur inició su rumbo al golfo Pérsico mediante el estrecho de Ormuz. Irán amenazó con bloquear el estrecho y bombardear a la Armada de Estados Unidos si se atrevía a cruzar el estrecho.


text: El diario ruso RT calificó que un conflicto bélico sería mucho peor que la invasión a Irak de 2003. Mientras que Noticias de Israel afirmó que «la Tercera Guerra del Golfo ya ha comenzado» con la tensión del estrecho y las amenazas mutuas de todos los bandos. El alemán DW detalló la importancia del sitio:


title: I Am Mother

text: I Am Mother es una película australiana-estadounidense de suspense y ciencia ficción de 2019, dirigida por Grant Sputore, a partir de un guion de Michael Lloyd Green. La cinta está protagonizada por Hilary Swank, Clara Rugaard y Rose Byrne.


title: I Am Mother

text: Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 2019. Fue estrenada en Estados Unidos el 7 de junio de 2019 por Netflix y en Australia el 18 de julio de 2019 por StudioCanal.


title: I Am Mother

text: Una adolescente (Clara Rugaard) es criada bajo tierra por una madre robot (Rose Byrne) diseñada para repoblar la Tierra después de un evento de extinción masiva. La inexplicable llegada de una mujer empapada de sangre (Swank) amenaza este vínculo, cuestionando todo lo que se le dijo a la niña sobre el mundo exterior. Ella comienza a explorar la naturaleza del robot y descubre la verdad de la gran misión de su Madre. El rodaje se completó en 2017 en Adelaide Studios, en Australia. La película es el debut cinematográfico de Sputore y está basada en un guion que estaba en la Lista Negra de 2016. El robot "Madre" fue diseñado por Weta Workshop.


title: I Am Mother

text: El 12 de octubre de 2018 se proyectó un recorte de la película aún en progreso en el Festival de Cine de Adelaide. La cinta tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 2019. Poco después, Netflix adquirió los derechos de distribución de la película en Estados Unidos. La película fue estrenada en Estados Unidos el 7 de junio de 2019 y en Australia el 18 de julio de 2019, a través de StudioCanal.


title: Kaiji Tang

text: Kaiji Tang (pronunciado Kay-jee; nacido en Shanghái) es un actor de doblaje chino trabajando principalmente en Los Ángeles.


title: Kaiji Tang

text: Tang proviene de un entorno teatral y se mudó a Los Ángeles para hacer un trabajo comercial. Protagonizó anuncios para Garmin GPS y The Discovery Channel. Después de aparecer en una película de culto clásico llamada "Zombie Strippers" como zombi, hizo una audición para un pódcast para un estudio de doblaje y finalmente fue contratado. Desde entonces, ha encontrado éxito en la búsqueda de roles para personajes de anime y videojuegos. Tang ha declarado que nunca se propuso hacer un trabajo de voz y todo vino más tarde en su vida. Tang disfruta de su profesión y le gusta contribuir a la industria de los videojuegos, ya que compara los videojuegos con las novelas. Tang acoge el canal de YouTube "Voices of Gaming".


title: Kaiji Tang

text: En el anime, Tang es conocido por ser la voz de Big G en "Doraemon", Hendrickson en "Nanatsu no Taizai", Guts en "Berserk", Ohma Tokita en "Kengan Ashura" y Archer en "Fate/stay night: Unlimited Blade Works". En videojuegos, es conocido por sus actuaciones como Wingul en "Tales of Xillia", Fang en "Fairy Fencer F" y Yasuhiro Hagakure en "Danganronpa: Trigger Happy Havoc".


title: Kaiji Tang

text: También es conocido por doblar a Owain / Odin en la serie "Fire Emblem", así como el personaje titular en el "Detective Pikachu".


title: Kaiji Tang

text: Tang se casó con la actriz de voz Marcy Edwards el 24 de junio de 2017. Él tiene una hermana llamada Katherine.


El Premio Mariana Pineda a la Igualdad entre Mujeres y Hombres fue creado en 2008 por la Concejalía de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Granada y el Consejo Municipal de la Mujer de Granada. El objetivo de este galardón es reconocer el trabajo de entidades, colectivos o personas relevantes para promocionar la igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres de este municipio andaluz. Para la entrega de este premio se eligió la fecha de su ejecución, el 26 de mayo, Día de Mariana Pineda. El nombre del premio hace referencia a Mariana Pineda.


title: Premio Mariana Pineda a la Igualdad entre Mujeres y Hombres

text: Premio 2013Premio 2014


text: Premio 2015


text: Premio 2016Premio 2017


title: Aquiles Pistilli

text: Aquiles Pistilli (Montagano, 1820 - Aversa, 1869) fue un compositor italiano.


title: Aquiles Pistilli

text: Estudió en el Conservatorio de Nápoles y en 1840 hizo representar en su ciudad natal, la ópera "Il finta feudatario", que fracasó, y más tarde "Rodolfo di Brienza", que si tuvo una acogía más favorable (1846). Diez años más tarde estrenó el drama lírico "Matilde de Ostau", y a partir de entonces se dedicó exclusivamente a la enseñanza, hasta que perdió la razón al morir uno de sus hijos, de trece años de edad. Además de sus producciones románticas, dejó: 4 Misas, a 4 voces y orquesta; un Miserere, a 4 voces; un Te Deum, un Magnificat, 6 Tantum ergo, varios Motetes y numerosas melodías vocales, composiciones para piano, etc ...


title: Museo de Sóller

text: El Museo de Sóller es un museo multidisciplinario situado en Sóller (Mallorca, Islas Baleares, España). Está dedicado a la arqueología, la etnología, la pintura y la cerámica. Está situado en can'n Mo, una casa señorial construida en 1740. Organiza exposiciones, conciertos y conferencias. Fue fundado en 1958.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: El Museo Comarcal del Urgell se encuentra en Tárrega. La sede del Museo se ubica en un antiguo casal urbano anterior al siglo XVII, de la familia Perelló, situado en la calle Mayor, en el centro histórico de la ciudad.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: El edificio acoge cuatro exposiciones permanentes: Exposición Tragedia al call. Tárrega 1348, Sales Nobles de cal Perelló, Los ibers en el Urgell y Antoni Alsina Amils. Un artista entre dos siglos (1863-1948).


title: Museo Comarcal del Urgel

text: La casa Perelló es un conjunto total de tres casas que mandó construir Francesc de Perelló i Guiu, durante el siglo XVIII. Este personaje, hijo de labradores, provenía de l'Ametlla de Segarra, y se trasladó en Tárrega cuando estaba en proceso de ennoblecimiento para lucir su prestigio. Francesc de Perelló estaba casado con la noble Raimunda Roger de Llúria y de Çaportella. Él era un personaje ambicioso, autoritario, polémico, obsesionado con el dinero y el éxito social; de este modo se pasó la vida haciendo negocios, inversiones e iba adquiriendo tierras hasta acontecer uno de los hombres más ricos y poderosos de la zona de la Urgell y las zonas próximas. Durante veinte años, la casa Perelló aconteció un destacado centro de poder y de negocios. Se instaló una tienda de ropa y artículos de mercería, pero no duró demasiado. También había tiendas de bodegas y gra que recibían las cosechas de cereales y vino de la hacienda targarina. Seguramente, el aspecto que debía de tener el casalot de la calle Mayor, era rústico, con grandes salas y habitaciones, con valiosos muebles de estilo barroco.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: Francesc de Perelló y Guiu murió el 1703, decidió legar la casa de Tárrega y una parte importante del patrimonio a su esposa Raimunda, con la que no tuvo hijos pero sí, quizás, uno de adoptado, Francesc Magí; al cual le dio los bienes troncales de la familia de la Ametlla y poblaciones del borde.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: La señora Raimunda vivió en la casa Perelló hasta medios de 1707, pero debido a los peligros de la Guerra de Sucesión Española en el Urgell se traslada a Barcelona con su segundo marido Joan de Pinós i Rocabertí. Poco después Raimunda muere y da sus bienes a su marido, el cual los tuvo hasta el 1737. Después dio el casalot targarí al heredero de Francesc Magí, Jeroni Perelló y Andreu, que vivía a la Almendra de Segarra hasta que murió el 1767. Su heredero era Josep Antoni de Perelló y de Granero, casado con Anna Çanou y de Bordones, los cuales se instalaron en la casa Perelló de Tárrega. En este momento se da la etapa dorada del edificio, este matrimonio llevaron una vida de ostentación durante los dos decenios del siglo XVIII y los primeros años del siglo XIX; había mucha vida porque siempre había gente en la casa. Josep Antoni de Perelló murió el 1807, y su esposa Anna, el 1811. De este modo el nuevo propietario de Cal Perelló fue el hermano del difunto, Francesc de Perelló y de Granero; y la casa volvió a entrar en una etapa de decadencia debido a la Guerra del Francés. Él vivió hasta el año 1816, cuando vuelve a Barcelona y muere en 1825 o 1826. El caserón pasó a Antoni de Perelló y de Zarza pero durante poco tiempo, ya que el joven muere en 1841. Él la dejó a su hija Anna de Perelló i de Llorens, que se casó con un noble de Barcelona que tenía un patrimonio importante de Tárrega, Josep Maria de Babot - Carreres i Feu, los cuales revitalizaron el caserón Perelló a mediados del siglo XIX, y volvió el protagonismo de la casa. Ahora se encontraba en una época de transformaciones sociales y progreso, la casa Perelló continuaba representando su aspecto señorial, mostrando la aristocracia rural del pasado de Cataluña.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: Anna de Perelló i de Llorens murió hacia 1907, y sus hijos, Manel y Lluís se quedaron a vivir con sus esposas e hijos durante la última década del siglo XIX y principios del siglo XX. Pero debido a la Guerra civil y la época franquista, la etapa de Cal Perelló vuelve a decaer y se hizo como un espacio hacia el público durante los años ochenta del siglo XX.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: En este momento, el 1982, el Ayuntamiento de Tárrega decidió comprar y rehabilitar el edificio para habilitarlo como un museo. De la casa se han conservado la fisonomía de las salas nobles, junto con el jardín de la primera planta, la capilla, la bodega y otros espacios de la casa.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: La fundación del museo empezó cuando se descubrieron los hallazgos de fósiles a las canteras del Talladell. La acción de Bernat Noguera y sus prospecciones arqueológicas en el Castell de Mur, fue el otro pilar importante para la fundación del museo.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: El año 1957 se realizó una junta administrativa definitiva en el museo. Y, por primera vez, el 1962 el museo abrió las puertas con dos salas; una sala era la parte de bajo del edificio del Ayuntamiento de Tárrega y la otra a la entrada del antiguo Palacio de los Marqueses de la Floresta. El mismo año, Joan Tous era quien dirigía el museo, hasta el principio de los años ochenta.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: Finalmente, el 1981 se firmó el convenio de construcción del Museo Comarcal, a cargo del Ayuntamiento de Tárrega y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: La sede actual del Museo Comarcal del Urgell en la calle Mayor, n.º 11 de Tárrega se fundó el día 22 de octubre de 1994.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: Las instalaciones del museo también contienen material etnológico, junto con un fondo fotográfico y un conjunto de vestuario importante, datado de principios del siglo XX; estos materiales fueron una donación por parte de la familia del escritor Manuel de Pedrolo. Se habilitó una sala en la planta baja del museo, dirigida a las exposiciones temporales.


title: Museo Comarcal del Urgel

text: Junto con estas innovaciones dentro del museo, hoy el Museo Comarcal del Urgell ha ampliado sus sedes. Entre estas tenemos el nuevo Museo de la mecanización agraria Cal Trepat de Tárrega, que se sitúa a las afueras de Tárrega; importante por su patrimonio industrial de maquinaria agrícola y las innovaciones en el proceso de mecanización del campo del siglo XX. Y también dispone de varios yacimientos visitables, como la adoberia del Molí del Codina y en breve el Pozo del Hielo.


title: Ted V. Mikels

text: Ted V. Mikels (29 de abril de 1929 – 16 de octubre de 2016) fue un cineasta independiente de nacionalidad estadounidense, director principalmente de películas de culto del género de horror, entre las cuales figuran "Girl in Gold Boots" (1968), "The Astro-Zombies" (1968), y "The Doll Squad" (1973).


title: Ted V. Mikels

text: En los años 1960 y 1970, Mikels también dirigió un sello discográfico propio, Geneni Records, con el cual lanzaba principalmente grabaciones de publicidad radiofónica utilizadas para promover sus proyectos cinematográficos, aunque también para grabar singles de artistas como Vic Lance y Little Leon Payne.


title: Ted V. Mikels

text: Su verdadero nombre era Theodore Vincent Mikacevich, y nació en Saint Paul, Minesota, siendo sus padres un inmigrante de origen croata que trabajaba como carnicero , y una herborista procedente de Rumania.


title: Ted V. Mikels

text: En sus años de escuela, fue fotógrafo aficionado que hacía sus propias cintas en su cuarto de baño. Se encontraba estudiando 8º grado cuando pudo participar en una cinta protagonizada por William Powell, pero el inicio de la Segunda Guerra Mundial forzó la cancelación del proyecto. A los 15 años de edad participaba con regularidad en producciones teatrales, desarrollando a la vez su interés por el rodaje cinematográfico.


title: Ted V. Mikels

text: En los años 1950 Mikels se mudó a Bend, Oregón, ingresando en el pequeño grupo teatral Bend Community Players, fundando además una compañía productora cinematográfica propia, con la que pronto inició la producción de documentales educativos y cortos dramáticos.


title: Ted V. Mikels

text: Además, como jinete, experto arquero y extra, contribuyó a la producción de varios filmes de Hollywood rodados en el Oregón Central. En la película "The Indian Fighter" enseñaba a los encargados de efectos especiales la técnica para que las flechas incendiarias parecieran auténticas. Antes de dejar Oregón a principios de los años 1960, Mikels escribió y dirigió su primer largometraje, "Strike Me Deadly" (1963).


title: Ted V. Mikels

text: En 1993, Mikels empezó a dirigir TVM Studios, una productora de cine y vídeo en Las Vegas, Nevada. El 28 de agosto de 2005 recibió un Certificado de Reconocimiento de manos de la vicegobernadora de Nevada Lorraine Hunt por su contribución a la industria del cine.


title: Ted V. Mikels

text: Ted V. Mikels falleció el 16 de octubre de 2016 en Las Vegas, a los 87 años de edad, a causa de un cáncer colorrectal.


title: Undués-Pintano

text: Undués-Pintano es un pueblo aragonés del municipio de Los Pintanos, (provincia de Zaragoza, España). Es parte de la comarca de las Cinco Villas, del partido judicial de Ejea, de la diócesis de Jaca.


title: Undués-Pintano

text: Es mencionado en la carta puebla que Pedro III de Aragón otorgó el 19 de octubre de 1284 a "Puigpintano". El texto está escrito en aragonés: El Crucero de Ruesta, situado en la localidad, tiene categoría de Bien de Interés Cultural desde el 22 de abril de 1949.


title: Museo Arqueológico e Histórico del Castillo de San Antón de La Coruña

text: El Museo Arqueológico e Histórico del Castillo de San Antón está situado en el castillo del incluso nombre, en el paseo marítimo de la ciudad de la La Coruña (Galicia, España). Fue inaugurado en octubre de 1968.


text: El castillo de Santo Antón fue comenzado en 1588 sobre la isla de San Antón, como elemento defensivo de la ciudad frente a los ataques por mar. Posteriormente, y hasta bien avanzada la dictadura franquista, fue utilizado cómo prisión militar y política. En 1949 fue declarado monumento histórico-artístico y, en 1960, el Ministerio de Defensa cedió la fortaleza al ayuntamiento de La Coruña, quien aprobó la conversión del edificio en museo arqueológico provincial en 1964, centrado en la arqueología e historia de la ciudad.


text: El arquitecto Pons Sorolla realizó la consolidación y reformas necesarias para la adaptación como espacio museístico y, finalmente, se abrió al público el 5 de octubre de 1968, bajo la dirección de José María Luengo Martínez. Con posterioridad se realizaron nuevas reformas bajo la dirección de Manuel Gallego Jorreto, como la reconstrucción, en 1993, de la "Casa de Botes", destinada a la recepción y biblioteca, en el terreno que ocupaba antiguamente el edificio que, bajo ese nombre, servía de punto de llegada a la isla de las barcas que procedían de la ciudad.


text: Al ya mencionado José María Luengo Martínez, primer director de 1968 a 1972, lo sucedió Luis Monteagudo García, que ocupó el cargo hasta 1975. La dirección más larga fue la de Felipe Senén López Gómez que ocupó el cargo de 1975 a 1996. Desde entonces el director fue Xosé María Bello Diéguez, hasta su jubilación en funciones en 2017. Actualmente si bien no es directora, lleva adelante el museo la técnica Ana Martínez Arenaz.


text: Los fondos del museo se dividen en tres secciones, que se reparten en zonas bien diferenciadas:


text: En la planta baja del castillo se exponen piezas de la prehistoria e historia antigua, principalmente de la provincia de La Coruña, pero también de otras partes de Galicia, desde el paleolítico hasta la romanización de Galicia. Entre las piezas expuestas hace falta destacar la colección de orfebrería pre y protohistórica, como el casco de Leiro (Rianjo), datado en el , el torque de Xanceda (Mesía) o el tesoro del castro de Elviña. Dentro de la Edad del Bronce se pueden ver puñales, espadas, puntas de lanza, machados de distinto tipo y numerosos molinos de mano, todos ellos procedentes de excavaciones en diferentes puntos de la provincia (monte Lioira (Rianxo), laguna de Alcaián (Coristanco), Isorna (Rianxo), Taraio (Malpica), Carnota, Dombate, Mina de la Parxubeira (Mazaricos), Arca de la Piosa (Zas) etc.).


text: De la época romana destaca la Tabula lougeiorum, procedente del castro de Cido (Folgoso do Courel). Se trata de una placa de bronce datada en el año , que documenta el tratado de hospitalidad entre Caigo Asinio, en nombre de Roma, y el pueblo astur de los Louget. En el campo de la epigrafía latina cuenta con varias estelas funerarias como la estela de Primiano (de Oza-Cesuras), la de Victorinus (de Tines, Vimianzo) o la de San Pedro de Grandal (de Vilarmaior) así como varias aras votivas dedicadas a la Diosa Fortuna y la Júpiter Óptimo Máximo o a divinidades galaicas como Coso o los Lugoves. Piezas destacadas son también una pequeña estatua de bronce del dios Mercurio y el ídolo fálico del Castro de Elviña. En el apartado de la orfebrería están expuestos torques, diademas y collares. En las vitrinas dedicadas a la vida cotidiana se pueden encontrar jarras, fragmentos de ánforas, fichas de juegos y dados. La mayoría de estas piezas proceden del campamento romano de Ciadella, en Sobrado. Los ritos funerarios están representados en la sección "Morir en la aldea, morir en la ciudad", que además de las estelas e inscripciones funerarias citadas anteriormente cuenta con un esqueleto de una mujer nueva, dispuesto con "tegulae" a dos aguas y acompañado de varios ejemplares de urnas funerarias.


text: La sección de arqueología acoge también una sala destinada a "otras culturas", en la que se exponen objetos procedentes de las excavaciones realizadas por equipos españoles en Nubia en 1960, con motivo de la construcción de la presa de Asuán en Egipto. También una colección de puntas de flecha, machados, etc. del paleolítico saharaui, datados en


text: En la antigua cocina del castillo se exponen diversas piezas de cerámica popular gallega.


text: En el exterior, en el patio superior, se expone un petroglifo cruciforme procedente del contorno de la Torre de Hércules, que se interpreta como cruces o marcas de presencia de peregrinos o cruzados medievales. También se puede ver una reconstrucción de la cista megalítica de Taraio (Malpica de Bergantiños), de la Edad de Bronce inicial.


text: En el patio del castillo y en las casamatas que sirvieron de calabozo y de dependencias de los soldados, se exponen diversos reléeos, esculturas, sepulcros y laudas sepulcrales del siglo XIV, y diferentes escudos heráldicos de los siglos XVI al XVIII. Uno de estos escudos, procedente de la "Puerta de la Torre de Arriba" (construida en 1590), puede ser el escudo en piedra más antiguo en La Coruña.


text: Se pode destacar la representación de un ángel tocando la gaita, en una dolerla procedente de la portada del Monasterio de Santa Catalina de Montefaro, en el ayuntamiento de Ares.


text: Esta sección se distribuye entre la "Casa del gobernador" y la capilla, con la sacristía, situadas en la planta alta del castillo. En distintas salas se exponen piezas relacionadas con la torre de Hércules, la invasión del pirata Drake (1589), la batalla de Elviña (1809) y otros acontecimientos relevantes en la historia de La Coruña. En una de las paredes se puede ver un ejemplar de la Carta Geométrica de Galicia, de Domingo Fontán.


text: Entre otras piezas expuestas, se pueden destacar los restos del pecio de Cabo Cee (Corcubión), recuperado en 1987 y del que se muestra una variada colección de monedas de plata de los reinados de Carlos V y Felipe II.


text: En la capilla del castillo, de estilo neoclásico, destaca la Virgen del Rosario (patrona de La Coruña), entre diversos objetos litúrgicos y de culto. En las arcadas laterales de la capilla hay dos murales pintados por José Sesto (1982). Uno representa la Apoteosis de San Antón, con sus tentaciones y milagros; en el otro figuran los presos ilustres que pasaron por esta cadena, alrededor de la Virgen del Rosario.


text: En la rampa de acceso al patio superior se expone una reconstrucción experimental de una embarcación de la Edad del Hierro. Fue construida por alumnos de la Facultad de Geografía e Historia de Santiago de Compostela basándose en imágenes de los petroglifos y textos antiguos que citaban las barcas hechas de mimbres y cuero con las que los habitantes del noroeste peninsular podían realizar intercambios comerciales gracias a una navegación costera. Fue b"a"utizada como A Borna en recuerdo a la representación de barcos prehistóricos en los petroglifos de la Borna, en Meira (Moaña).


text: El museo cuenta también con distintas dependencias administrativas y de estudio. La biblioteca está en la "Casa dos Botes", que servía de acceso al castillo cuando este todavía era una isla.


title: Zudáñez

text: Zudáñez o Villa Zudáñez es una localidad y municipio de Bolivia, capital de la provincia de Jaime Zudáñez en el departamento de Chuquisaca al sur del país. Cuenta con una superficie de 707,7 km² y una población total de 11 362 habitantes (Censo INE 2012). Se encuentra a 105 km de la ciudad de Sucre en los valles de la zona subandina y cuenta con un clima seco y templado. El origen étnico de la población del municipio de Zudáñez está basado en los primeros asentamientos quechuas y yamparas, razón por la cual el idioma quechua es predominante en esta región.


title: Zudáñez

text: El municipio de Zudáñez, cuyo segundo nombre es Takopaya, ha sido creado con el nombre de Takopaya por el Decreto Ley del 22 de noviembre de 1908 que luego fue cambiado por Zudáñez mediante la Ley del 5 de diciembre de 1917 en la presidencia del Dr. José Gutiérrez Guerra, con su capital Villa Zudáñez, en homenaje a uno de los insignes próceres de la independencia, Jaime de Zudáñez.


title: Zudáñez

text: Villa Zudáñez se encuentra al centro de la provincia del mismo nombre y limita al norte con los municipios de Presto y Villa Mojocoya, al oeste con la provincia Yamparáez, al este con la provincia Tomina y al sur con el municipio Icla. Zudáñez es la capital de la provincia y se encuentra a 105 km de la ciudad de Sucre, sobre la Ruta 6 que comunica Tomina con Tarabuco. La carretera es de acceso permanente, con cierta deficiencia en su mantenimiento.


title: Zudáñez

text: El municipio tiene tres pisos ecológicos, altura, valle y cabecera de valle, con alturas desde los 1500 hasta los 3250 msnm. El centro poblado se encuentra a una altura de 2494 msnm y cuenta con un clima templado. La localidad de Zudáñez está ubicada en la zona de tránsito que comunica a las demás provincias de Chuquisaca.


title: Zudáñez

text: Villa Zudáñez es un municipio predominantemente agrícola y ganadero, siendo los principales cultivos, en orden de importancia, la papa, maíz, trigo y cebada. La ganadería está constituida principalmente por bovinos y ovinos.


title: Zudáñez

text: Como ocupación complementaria está la producción de artesanías en la zona alta con productos de herrería, carpintería e hilados. Su principal mercado es la ciudad de Sucre y la misma localidad capital donde la principal fuente de ingresos constituye la prestación de servicios. Existe una asociación de productores que es la más representativa de toda la provincia. Al constituirse el municipio en un centro obligatorio de servicios de transporte, posibilita que esta actividad sea una de las principales fuentes de ingresos.


title: Isidro Pólit

text: Isidro Pólit Boixareu (Alella, 1880 - Barcelona, 19 de octubre de 1958) fue un astrónomo español.


title: Isidro Pólit

text: Nació en la Casa Gaetana de Alella. Se licenció en ciencias en 1902 y se doctoró en 1904. Fue nombrado catedrático de la Universidad de Barcelona y fue ayudante de José Comas y Solá en el Observatorio Fabra y tras la muerte de éste (1937) fue nombrado director de la Sección de Astronomía.


title: Isidro Pólit

text: El 17 de noviembre de 1941 descubrió un asteroide, llamado provisionalmente 1941 WA y que ha recibido el nombre definitivo de (4298) Jorgenúnez por la Unión Astronómica Internacional. Por otra parte el asteroide descubierto por Comas y Solà (1708) Pólit fue bautizado así en su honor por su descubridor.


title: Museo de Historia de Manacor

text: El Museo de Historia de Manacor es un centro museístico español situado al edificio denominado "la Torre dels Enagistes", dedicado a la historia de Manacor y de la comarca de Levante, en Mallorca.


title: Museo de Historia de Manacor

text: El sacerdote Padre Joan Aguiló y Piña descubrió la basílica paleocristiana de Son Peretó en 1908 y cedió sus hallazgos y los terrenos donde se ubicaba la basílica en el Ayuntamiento de Manacor. De este modo la colección pasó a estar ubicada en "sa Torre de ses Puntas" (1926). Durante la Segunda República se optó para trasladar el museo al convento de los dominicos de Manacor. Acabada la Guerra Civil Española los mosaicos y otros objetos son guardados a unas dependencias parroquiales hasta el año 1951, al inaugurarse el Museo Arqueológico Municipal de Manacor. El 1985 el Ayuntamiento adquirió la "Torre dels Enagistes", donde, después de importantes tareas de rehabilitación, instaló el Museo de Historia de Manacor.


title: Museo de Historia de Manacor

text: Este edificio está vinculado a Pelai Uniç, a quien el conde Nunó Sanç le cedió ciertas propiedades en el término de Manacor en el siglo XIII, justo después de la conquista. La torre es una construcción de época gótica de dos plantas con saeteras y almenas. Tiene ventanas ajimezadas o coronellas con festejadores (cortejadores). En los siglos XV-XVI se añadió otro cuerpo que presenta una ventana conopial en el piso superior


title: Museo de Historia de Manacor

text: El museo no se limita a las piezas cerámicas procedentes de las excavaciones d yacimientos prehistóricos, sino que entra a campos considerados menores o de menos entidad. Este es el caso de una colección de maquinaria agrícola y de herramientas del campo, de una colección de cajoneras y otra colección de 1234 clichés de una imprenta de principios del siglo XX y, entre otros, de una importante colección numismática.


title: Museo de Historia de Manacor

text: Entre las salas habilitadas de manera permanente hay que señalar la de Prehistoria, constituida en buena medida con las piezas procedentes del yacimiento del Hospitalet; el espacio dedicado a la época romana; el de la antigüedad tardía, en el cual destacan los mosaicos y las piezas procedentes de la basílica de Son Peretó; la época medieval islámica y la sala dedicada a los muebles en miniatura. La sección etnográfica está ubicada al Molino de en Fraret.


title: Museo Arqueológico Municipal de Moncada

text: El Museo Arqueológico Municipal de Moncada, es un museo dedicado a la historia local, heredero del antiguo museo etnográfico, con secciones de prehistoria, mundo íbero, época romana, época medieval y época moderna.


title: Museo Arqueológico Municipal de Moncada

text: El museo fue inaugurado en 1999, como colección museogràfica acogiéndose a Ley de Patrimonio Cultural Valenciano aprobada en 1998.


title: Museo Arqueológico Municipal de Moncada

text: Los fondos proceden en parte del antiguo museo etnográfico ya desaparecido, así como de donaciones de particulares. Dispone de una exposición permanente dividida en varias secciones: prehistoria, mundo íbero, época romana, época medieval y moderna. También tiene una colección numismática, que en 2015 estaba siendo restaurada por el Servicio de Investigación Prehistórica de la Diputación de Valencia. Igualmente presta servicio de asesoramiento técnico en el desarrollo urbanístico, teniendo en cuenta en el patrimonio cultural, así como servicio de visitas guiadas al propio museo, y al Poblado ibérico amurallado del Tos Pelat.


title: Fuente de luz sincrotrón limitada por difracción

text: Las fuentes de luz sincrotrón limitadas por difracción son aquellas donde la emitancia del haz de electrones en el anillo de almacenamiento es menor o comparable a la emitancia del haz de rayos X que generan. Estas instalaciones suministran radiación electromagnética extremadamente brillante (10-10 fotones/s/m²/mrad en un ancho de banda del ) que comprende un espectro electromagnético entre los y los .


text: Junto con los láseres de electrones libres, los sincrotrones limitados por difracción forman parte de las fuentes de luz de cuarta generación, caracterizadas por un flujo coherente alto, que posibilita nuevos experimentos científicos y la caracterización física y química de la materia a un nivel nanoscópico.


text: El Laboratorio MAX IV, en Lund, Suecia, se considera la primera fuente de luz limitada por difracción. En 2019 entró en funcionamiento la segunda instalación de este tipo, Sirius, situado en Campinas, Brasil. El ESRF, en Grenoble, Francia, reconstruyó en acelerador para transformarse en una fuente cuarta generación. Varias fuentes de tercera generación, como el APS, en Argonne, Estados Unidos, tienen también proyectos en marcha para remodelar sus instalaciones.


El Museo de los Concilios y de la Cultura Visigoda fue creado en 1969 como filial del Museo de Santa Cruz de Toledo. Al tener su sede en la Iglesia de San Román, también se conoce como Museo de San Román.


title: Museo de los Concilios y de la Cultura Visigoda

text: El museo abrió sus puertas en 1971, y su primera directora fue Matilde Revuelta Tubino. Empezó incorporando sobre todo materiales arqueológicos visigodos procedentes de excavaciones de la provincia de Toledo que se encontraban custodiados en los fondos del Museo de Santa Cruz, así como depósitos de la Iglesia y del Museo Arqueológico Nacional. Algunos ejemplos eran los objetos procedentes de la necrópolis de El Carpio de Tajo, las reproducciones de las coronas votivas del tesoro de Guarrazar y los fragmentos de un credo epigráfico de la Vega Baja de Toledo.


text: En 2014, se emprendió una renovación del espacio con el fin de integrar los elementos arquitectónicos de la iglesia con los objetos propios del museo, plasmar la cultura visigoda desde todos los ámbitos de la forma más didáctica posible y utilizar el edificio para diversas actividades de difusión cultural.


title: Charles Swinhoe

text: El coronel Charles Swinhoe (27 de agosto de 1838, Calcuta - 2 de diciembre de 1923) fue un naturalista y lepidopterólogo inglés, que sirvió en el ejército británico en la India. Fue uno de los ocho fundadores de la Sociedad de Historia Natural de Bombay y uno de los hermanos del famoso naturalista Robert Swinhoe.


title: Charles Swinhoe

text: A Swinhoe se le encomendó destino en el 56.º Regimiento de infantería en 1855, sirviendo en Crimea y llegando a la India después del Motín de 1857. Cambió a lugarteniente en el 15.º Regimiento de infantería en 1858 y regresó al 56.º Regimiento en 1859, transfiriéndose al Cuerpo de Estado Mayor de Bombay ese mismo año. Estuvo en Kandahar con Lord Roberts en 1880, donde recolectó 341 aves que fueron descritas en "The Ibis" (1882: 95-126). Fue ascendido a teniente coronel en 1881 y coronel en 1885.


title: Charles Swinhoe

text: Swinhoe era un "shikari" (cazador) entusiasta y llegó a matar a entre 50 y 60 tigres. También fue miembro de la British Ornithologists' Union y contribuyó con documentos a "The Ibis" sobre las aves del sur de Afganistán y el centro de la India, y donó 300 pieles de aves de cada país al Museo Británico. Mientras estuvo en Mhow, colaboró con el teniente H. E. Barnes en las aves del centro de la India. ("Ibis" 1885: 62-69, 124-138) Recolectó insectos, principalmente lepidópteros de los distritos de Bombay, Poona, Mhow y Karachi. Tenía una de las colecciones más grandes de lepidópteros de la India en ese momento (40.000 especímenes de 7000 especies y 400 nuevas especies descritas por él), y completó la "Lepidoptera Indica" después de la muerte de Frederic Moore en 1907. También publicó en los Anales y Revista de Historia Natural. También escribió Una revisión de los géneros de la familia Liparidae que cubría 1130 entradas y publicó un Catálogo de las polillas de la India (Calcuta, 1887–89) con E. C. Cotes.


title: Charles Swinhoe

text: Después de la jubilación, se estableció en Oxford y recibió una maestría honorífica por su trabajo en entomología. La Sociedad Entomológica de Francia lo convirtió en miembro honorífico.


title: Museo Diocesano y Catedralicio de Lugo

text: El Museo Diocesano y Catedralicio de Lugo es un museo situado en Lugo, Galicia, que acoge piezas de distinto interés, sobre todo de carácter religioso.


title: Museo Diocesano y Catedralicio de Lugo

text: El museo Diocesano se encuentra dentro de la Catedral de Lugo. Fue fundado en 1918 por Alfredo Lorenzo López. Se accede al mismo a través del claustro proyectado por Fray Gabriel de las Casas y ejecutado por Fernando de Casas Novoa entre 1708 y 1714. El museo está formado por el claustro, el triforio de la catedral y otras dependencias próximas. En el museo se exponen más de dos mil piezas de diverso carácter e interés. La más importante y conocida es el Crismón de Quiroga de comienzos del siglo V.


title: Museo Diocesano y Catedralicio de Lugo

text: Después de tres años de reformas, reabrió en 2017.


title: Museo de la Romanización

text: El Museo de la Romanización es un museo ubicado en Calahorra, España. Tiene su sede en la conocida popularmente como Casa del Millonario y está dedicado a la romanización de La Rioja. Ofrece un recorrido cronológico por la cultura romana en La Rioja desde el siglo II a. C. al siglo V d.C.


title: Museo de la Romanización

text: El museo tiene su origen en una colección de esculturas, cerámicas, materiales arquitectónicos y numismáticos, que fueron reunidos desde 1924 por el archivero, bibliotecario y comisario de excavaciones local Gutiérrez Achútegui. La colección constaba de tres secciones, ubicadas en el Ayuntamiento, la Catedral y el Instituto Nacional de Enseñanza Media Quintiliano.


title: Museo de la Romanización

text: En 1956 la colección Gutiérrez Achútegui se instala en la Biblioteca Pública Municipal bajo el nombre de Museo Calagurritano. En 1973 la colección constaba de diez vitrinas con piezas y una especial albergando la "Dama de Calahorra."


title: Museo de la Romanización

text: El Museo Municipal de Calahorra surge en 1982 por acuerdo del Ayuntamiento, inaugurándose en junio de 1984. Anteriormente la colección tuvo una ubicación provisional, la Casa Municipal del Arte, inaugurada en diciembre de 1982.


title: Museo de la Romanización

text: En 1989 se incrementan los fondos con donaciones de asociaciones y de particulares. En 1993 se recibe la cesión de la colección del Instituto Nacional de Enseñanza Media Quintiliano, produciéndose así una reunificación de la colección Gutiérrez Achútegui.


title: Museo de la Romanización

text: Entre 1994 y 1995 se reorganiza el montaje de las salas de arqueología, incorporando materiales en depósito del Museo de La Rioja.


title: Museo de la Romanización

text: En junio de 2009 el Museo Municipal de Calahorra pasa a convertirse en Sección del Museo de La Rioja de Logroño, con la denominación de Museo de la Romanización.


title: Museo de la Romanización

text: La sede se encuentra en el palacete conocido popularmente como la Casa del Millonario, construido en la década de 1930 por su propietario original tras haber ganado 3 000 000 de pesetas en la lotería nacional. La comunidad autónoma de La Rioja, entonces propietaria, cedió el uso del edificio al Ayuntamiento de Calahorra en 1982.


title: Museo de la Romanización

text: El Museo Municipal de Calahorra tenía una colección de esculturas romanas aparecidas en distintos puntos de la ciudad, entre las que se destaca la "Dama de Calahorra". Al convertirse en sección del Museo de La Rioja la colección se enriqueció con materiales recuperados en excavaciones realizadas en la provincia.


title: Museo de la Romanización

text: La colección trata de mostrar al visitante el proceso de romanización de La Rioja desde Alfaro a Herramélluri y desde Varea a los valles cameranos.


title: Museo de la Romanización

text: Sala I: ubicada en la planta baja, se centra en la cultura material celtibérica.


title: Museo de la Romanización

text: Sala II: ubicada en la planta baja, trata sobre la guerra, conquista y la incorporación de la zona al mundo romano. Particularmente muestra el protagonismo de "Calagurris" durante las guerras sertorianas, su asedio y posterior destrucción en el año 72 a. C.


title: Museo de la Romanización

text: Sala III: ubicada en la primera planta, se centra en la vida cotidiana durante el proceso de romanización. Se exponen los materiales constructivos de la casa romana, exponiendo aspectos como el abastecimiento de agua, el sistema de calefacción, los ladrillos, tejas y decoraciones arquitectónicas.


title: Museo de la Romanización

text: Sala IV: ubicada en la segunda planta, su temática la ocupan las actividades económicas, agrícolas, ganaderas y artesanales.


title: Museo de la Romanización

text: Sala V: ubicada en la segunda planta, está dedicada a la vida pública, ocio, juegos y religión.


title: Danza de la muerte de Verges

text: La danza de la muerte de Verges es una representación en los actos de la procesión tradicional de Jueves Santo en Verges. Es un género de baile basado en la danza de la Muerte que en la época medieval era común en toda la Europa occidental. Se trata de una danza de cinco esqueletos que saltan al son de un tambor.


title: Danza de la muerte de Verges

text: Actualmente, esta festividad de carácter religioso, junto con el conjunto de la procesión, está declarada Fiesta tradicional de interés nacional. Aunque es una parte más de la escenificación de la Pasión de Jesucristo por las calles y plazas del pueblo, ha alcanzado fama internacional, como cuadro único y ancestral, herencia de las danzas macabras de la edad media española y europea. En Verges, se recuperó en el .


title: Danza de la muerte de Verges

text: En Cataluña, hay noticia de otras danzas de la muerte también, hoy desaparecidas. Entre estas, cabe mencionar las de Ripoll, Beget, San Feliu de Pallarols, Las Planas, Cadaqués,y también en Rupiá, lugar donde desapareció en 1935.


title: Archieparquía de Ternópil-Zboriv

text: La archieparquía de Ternópil-Zboriv es una sede episcopal metropolitana de la Iglesia católica, perteneciente a la Iglesia greco-católica ucraniana en Ucrania, ubicada dentro del territorio propio de la archieparquía mayor de Kiev-Galitzia.


title: Archieparquía de Ternópil-Zboriv

text: En el Anuario Pontificio la Santa Sede usa el nombre "Ternopil-Zboriv degli Ucraini" y su nombre formal es . En el sitio web de la Iglesia greco-católica ucraniana el nombre utilizado es .


title: Archieparquía de Ternópil-Zboriv

text: El Anuario Pontificio dice que las sedes episcopales de Ternópil y de Zboriv fueron creadas el 20 de abril de 1993, que esta última fue unida a Ternópil el 21 de julio de 2000 y que fue elevada a metrópolis el 22 de diciembre de 2011.


title: Archieparquía de Ternópil-Zboriv

text: La archieparquía comprende en la óblast de Ternópil los raiones de Berezhanskyi, Kozova, Kremenets, Lanivtsi, Pidvolochysk, Shumsk, Terebovlya, Ternópil, Zbarazh y Zboriv y las ciudades de Ternópil, Berezhany y Kremenets.


title: Archieparquía de Ternópil-Zboriv

text: La sede archieparquial está en la ciudad de Ternópil, en donde se halla la catedral de la Inmaculada Concepción de la Madre de Dios.


title: Archieparquía de Ternópil-Zboriv

text: El territorio se extiende a 8346 km² y se subdivide en 399 parroquias. Tiene como sufragáneas a las eparquías de Buchach y de Kamianets-Podilskyi.


title: Archieparquía de Ternópil-Zboriv

text: Las eparquías de Ternópil y de Zboriv fueron creadas el 20 de abril de 1993, separando territorio de la archieparquía de Leópolis y de la eparquía de Ivano-Frankivsk.


title: Archieparquía de Ternópil-Zboriv

text: El 21 de julio de 2000 la eparquía de Ternópil cedió una porción de su territorio para la creación de las eparquías de Buchach (los raiones de Borshchivskyi, Zalischyky, Monastyryska, Chortkiv, Husiatyn, Buchach y Pidhaietskyi y la ciudad de Chortkiv.) y de Sokal (hoy eparquía de Sokal-Zhovka); a la vez fue unida a la eparquía de Zboriv y asumió el nombre de eparquía de Ternópil-Zboriv.


title: Archieparquía de Ternópil-Zboriv

text: El 21 de noviembre de 2011 fue elevada al rango de archieparquía metropolitana.


title: Archieparquía de Ternópil-Zboriv

text: El 11 de diciembre de 2015 cedió una porción de su territorio para la creación de la eparquía de Kamianets-Podilskyi (la óblast de Jmelnitski).


title: Archieparquía de Ternópil-Zboriv

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la archieparquía tenía a fines de 2020 un total de 382 880 fieles bautizados.


title: Sport Club São Paulo

text: Unidad nacional es un equipo de fútbol de Brasil que juega en la División de Ascenso Gaúcho, la segunda división del estado de Río Grande del Sur.


title: Sport Club São Paulo

text: Fue fundado el en el municipio de Río Grande, Río Grande del Sur por Adolpho Corrêa, José Sartori, José Bernardelli y Hermenegildo Bernardelli que estaban viendo un partido entre ingleses y alemanes residentes en el municipio con el fin de que la colonia portuguesa del municipio pudiera practicar fútbol, porque los descendientes de alemanes e ingleses contaban con el Sport Club Rio Grande. El nombre Sao Paulo es por el estado de Sao Paulo, donde nació Adolpho Correa.


title: Sport Club São Paulo

text: En 1933 gana el campeonato del interior y el Campeonato Gaúcho por primera vez luego de vencer al Gremio de Porto Alegre en la final, en el mismo año en el que decidieron que sus colores serían los mismos que tiene la bandera de Portugal.


title: Sport Club São Paulo

text: En 1979 participa por primera vez en el Campeonato Brasileño de Serie A, la primera división de Brasil conocida en ese entonces como "Copa de Oro" en donde logra avanzar de la primera ronda como quinto lugar de su zona, pero es eliminado en la segunda ronda al terminar en sexto lugar de su grupo entre ocho equipos, finalizando en el lugar 42 entre 94 equipos.


title: Sport Club São Paulo

text: La década de los años 1980 es la más recordada en la historia del club, participando por segunda edición consecutiva en el Campeonato Brasileño de Serie A, donde a diferencia de la edición anterior, en esta es eliminado en la primera ronda al terminar en último lugar de su grupo entre 10 equipos, finalizando en el lugar 41 entre 44 equipos. Al año siguiente juegan por primera vez en el Campeonato Brasileño de Serie B en el que termina eliminado en la primera ronda al terminar en cuarto lugar de su zona a solo un punto de la clasificación, finalizando en el lugar 27 entre 48 equipos.


title: Sport Club São Paulo

text: En 1982 juegan por segundo año consecutivo en el Campeonato Brasileño de Serie B, y a diferencia del año anterior, en esta superan la primera ronda al terminar en segundo lugar de su zona solo detrás del Clube Atlético Paranaense del estado de Paraná. En la segunda ronda ganan su triangular al Uberaba Sprto Club del estado de Minas Gerais y al Vila Nova Futebol Clube del estado de Goiás, obteniendo el ascenso al Campeonato Brasileño de Serie A que se jugó en ese mismo año. En la primera división nacional avanzó directamente a la segunda ronda, donde fue eliminado al terminar en último lugar de su grupo, terminando en el lugar 31 entre 44 equipos.


title: Sport Club São Paulo

text: Fue hasta 2016 que el club aparece en los torneos a escala nacional cuando clasifica por primera vez al Campeonato Brasileño de Serie D donde es eliminado en la primera ronda al terminar en tercer lugar de su zona solo superando al Paraná Soccer Technical Center del estado de Paraná, quedando a solo un punto de la clasificación finalizando en el lugar 35 entre 68 equipos.


title: Sport Club São Paulo

text: En 2017 vuelve a clasificar al Campeonato Brasileño de Serie D al quedar en sexto lugar de la clasificación general del Campeonato Gaúcho el año anterior, pero vuelve a ser eliminado en la primera ronda al quedar en último lugar de su zona entre 4 equipos finalizando en el puesto 60 entre 68 equipos.


title: Sport Club São Paulo

text: Uno de sus rivales es el Sport Club Rio Grande, ambos de la misma ciudad, en el llamado "Clásico Río-Rita". También tiene una rivalidad con el Footbal Club Rio-Grandense en el llamado "Clásico Catu-Río", y también con el Grêmio Esportivo Brasil.


title: Centro Arqueológico del Barbanza

text: El Centro Arqueológico del Barbanza es un centro de interpretación de la prehistoria de la Península del Barbanza. Fue creado en 2002 y está situado en el istmo de Punta Neixón, en Nine (Cespón, Boiro), al lado de los castros grande y pequeño de Neixón.


title: Centro Arqueológico del Barbanza

text: En su interior, que está estructurado en tres plantas, se muestran reproducciones de las principales evidencias de las ocupaciones prehistóricas que transformaron el paisaje desde lo Neolítico hasta la Edad de Hierro: una vivienda castreña, petroglifos y copias de algunos de los restos encontrados durante las excavaciones. También organiza conferencias, proyecciones y rumbos arqueológicos, históricas, ambientales y etnográficas.


title: Goniomma

text: Goniomma es un género de insectos del orden Hymenoptera, familia Formicidae, descrito por Carlo Emery en 1895. Es una hormiga de pequeño tamaño.


title: Goniomma

text: El género se distingue por los ojos lenticulares bajo la línea media de la cabeza, tras la boca, y su propodeo biespinado. Posee 12 artejos en sus antenas. Existen dos grupos diferenciados, grupo blanci, con los ojos casi pegados a la inserción mandibular, y el grupo no-blanci, con los ojos más separados.


title: Goniomma

text: Las siguientes especies pertenecen al género "Goniomma": Granívora, recolecta de forma individual. Anida en el suelo.


title: Goniomma

text: Mediterráneo Occidental. En la península ibérica, por el sur y este.


title: Domenico Campagnola

text: Domenico Campagnola (¿Venecia?, 1500-Padua, 1564) fue un prolífico pintor y grabador italiano. Su estilo, sobre todo entre 1515 y 1525, se parece mucho al estilo de Tiziano y se discute la autoría de algunos dibujos de los dos artistas. Sus grabados y dibujos en tinta de paisajes tuvieron gran influencia en este género en toda Europa.


title: Domenico Campagnola

text: Hijo de un alemán, el pintor Giulio Campagnola le cogió como aprendiz y le adoptó.


title: Domenico Campagnola

text: A pesar de ser un pintor prolífico, sobre todo a partir de su traslado a Padua en 1528, pocas obras suyas sobreviven, salvo por frescos como los de la Scuola del Carmine o la Escuola del Santo, todos ellos en el estilo de Tiziano.


title: Domenico Campagnola

text: Después de realizar los frescos del techo de la Escuola di Santa Maria del Parto, alrededor de 1531, colaboró en Venecia en 1532 con Pordenone.


title: Domenico Campagnola

text: Otras obras suyas son la "Madonna y santoes patronos de Padua" (1537) de la Loggia del Consiglio y los frescos de la Sala dei Giganti en el palacio Liviano o la caja del órgano en San Giovani di Verdara.


title: Domenico Campagnola

text: Entre sus xilografías más conocidas se encuentra "El masacre de los inocentes" (1517), en el Museo Boijmans Van Beuningen.


title: Museo del Castro de Viladonga

text: El Museo del Castro de Viladonga es un museo situado a un lado del castro de Viladonga, en la parroquia del incluso nombre, perteneciente al ayuntamiento de Castro de Rey, fue concebido para guardar, investigar y exponer todos los materiales procedentes de las excavaciones del castro realizadas a partir del año 1971.


title: Museo del Castro de Viladonga

text: Se sitúa en un bancal exterior entre las dos últimas murallas del lado este del castro.


title: Museo del Castro de Viladonga

text: Se comenzó a construir en el año 1975 la instancias del arqueólogo Manuel Chamoso Lamas y el apoyo del entonces Subdirector General de Bellas Artes, Ramón Halcón Rodríguez, natural del ayuntamiento. Siguiendo el diseño de Carlos Fernández-Gago y con los fondos del Ministerio de Educación y Ciencia y la Fundación Pedro Barrié de la Maza remataron las obras en el año 1977.


title: Museo del Castro de Viladonga

text: El 10 de mayo de 1983, con el informe favorable de la Junta Superior de Museos se creó por orden ministerial el Museo Monográfico del castro de Viladonga como dependiente del Patronato Nacional de Museos. Tras el acondicionamiento del edificio el museo fue inaugurado oficialmente el 29 de noviembre de 1986.


title: Museo del Castro de Viladonga

text: En el año 1989 la gestión del museo pasó a la Consejería de cultura de la Junta de Galicia. En ese entonces se formuló la necesidad de acometer una ampliación y reforma del edificio. El arquitecto del nuevo proyecto fue José Luis Arias Jordán, desarrollándose las obras entre el año 1991 al año 1994.


title: Museo Romano (Astorga)

text: El Museo Romano es un museo ubicado en Astorga, España. Tiene su sede en la llamada «Ergástula romana» y sus colecciones son el resultado de más de tres décadas de excavaciones e investigación arqueológica llevadas a cabo en la ciudad.


title: Museo Romano (Astorga)

text: En 1978, el casco histórico de Astorga, delimitado por la muralla tardorromana del siglo IV, fue declarado Conjunto Histórico Artístico, y desde 1984, debido al traspaso de competencias, la comunidad autónoma de Castilla y León recibió la gestión del patrimonio cultural. Desde entonces, se realizan excavaciones arqueológicas de forma sistemática en todos los solares ubicados en el conjunto histórico, lo que ha permitido avanzar en el conocimiento sobre la antigua Asturica Augusta y que, en algunos casos, dio lugar a intervenciones de conservación "in situ", que conforman la llamada Ruta Romana.


title: Museo Romano (Astorga)

text: Esa labor se vio complementada con la creación del Museo Romano. En 1996, tras la adquisición de la ergástula por parte del Ayuntamiento y la realización de excavaciones arqueológicas en su interior, se aprobó el proyecto arquitectónico del museo; este incluía la rehabilitación del edificio y sobre él se construirían dos plantas más, la primera para zona de administración, servicios municipales de arqueológía y sala para talleres didácticos, y la segunda para la exposición permanente. Tras la ejecución del proyecto, el museo fue inaugurado en abril del año 2000.


title: Museo Romano (Astorga)

text: El museo se erige sobre la ergástula, construcción de época romana y Monumento Histórico Nacional desde 1951. Se trata de una galería cubierta con bóveda de cañón y construida en "opus caementicium". Su longitud es de 50 metros, su anchura de 5,30 metros y su altura media también de 5,30 metros. Su planta sería en forma de U, siendo la estructura existente el cierre oriental del foro ya que de sus extremos parten cimentaciones en dirección a la actual plaza Mayor. Esta galería sería la subestructura de un edificio, quizás un Ara Augusta, altar dedicado al emperador. El edificio se privatizó a principios del siglo XX, lo que provocó la división de su espacio interior en cuatro partes; desde 1985 el Ayuntamiento de Astorga fue adquiriendo cada una de ellas y en 1996 se aprobó el proyecto arquitectónico del museo.


title: Museo Romano (Astorga)

text: Además de la propia ergástula, en la planta baja, donde se ofrece un montaje audiovisual sobre el pasado romano de Astorga, la colección permanente se ubica en la segunda planta, en la sala José María Luengo. La exposición de las piezas sigue una serie de bloques temáticos:Además, cuenta con un espacio donde se exponen objetos relacionados con la vida cotidiana, el aseo y el adorno personal, elaboración de tejidos y el juego.


title: Gregorio García Ciprés

text: Gregorio García Ciprés (1868-1937) fue un historiador y sacerdote español.


title: Gregorio García Ciprés

text: Nacido el 9 de mayo de 1868 en la ciudad navarra de Pamplona, falleció en 1937 en la ciudad aragonesa de Huesca. García Ciprés, miembro correspondiente de la Real Academia de Historia y director de la revista "Linajes de Aragón", posteriormente titulada "Linajes de la Corona de Aragón", a lo largo de su vida prestó especial interés a la genealogía y a la heráldica. En 1936 fueron quemados documentos de su archivo.


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: El Museo de la Conca Dellá - Parc Cretaci es un museo de la villa de Isona (Isona y Conca Dellá, Pallars Jussá).


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: Acoge dos tipos de fondos: el correspondiente a un museo paleontológico y el de un museo de historia local. Además, en la vertiente paleontológica, dedicado a los dinosaurios, el Museo hace de centro de acogida del Parco Cretáceo de la Conca Dellá, que tiene varios yacimientos, como el de la Virgen María de la Posa.


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: Ha hecho posible este museo, ultra la voluntad y el esfuerzo de un grupo de isonenses, la colaboración de la Dirección general de Acción Territorial de la Generalitat y de los fondos FEDER de la Unión Europea, que coordina el Departamento de Agricultura, Ganadería y Pesca de la misma Generalidad de Cataluña.


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: Inició sus actividades en 1990 como Museo Municipal. En 1994 cerró las puertas para llevar a cabo una profunda remodelación, y el mes de abril de 1995 reabrió no tan solo como museo local, sino como eje vertebrador del proyecto del Parc Cretaci de la Conca Dellá, que desde entonces no ha parado su desarrollo.


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: Actualmente, el Museo de la Conca Dellá está dividido en diferentes pisos, dentro de la vieja casa donde se encuentra, una de las que sobrevivieron los bombardeos del 1938.


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: En el sótano, la antigua bodega, hay el espacio dedicado a una de las actividades ancestrales de la Conca Dellá: el cultivo de la viña, testimoniada desde época romana hasta nuestros días, a pesar de que ha sufrido un claro retroceso en el último medio siglo.


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: La planta baja de entrada está dedicada a la riqueza cultural y geográfica de los pueblos que integran la Conca Dellá.


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: El primer piso está íntegramente dedicado a la ciudad romana de Aeso, con la compilación de todos los datos hechos en las excavaciones llevadas a cabo en Isona a lo largo de los tiempos y de los restos encontrados en diferentes lugares de la Conca Dellá, incluyendo, además del término municipal de Isona i Conca Dellá, el de Abella de la Conca.


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: En el segundo piso se encuentra el espacio dedicado en el periodo Cretáceo, 65 millones de años atrás, con todos los datos sobre dinosaurios y otros seres contemporáneos suyos encuentros en la Conca Dellá.


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: A la escala que une las diferentes plantas del piso hay, en forma de espiral y mediante figuras recortadas en figuras bidimensionales, la escala evolutiva desde los seres más antiguos, situados en lo alto de la escala, hasta nuestros días, representados por un paracaidista, emplazado al final de todo.


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: Las paredes de la escuela muestran numerosas fotografías que acompañan la escala anteriormente descrita, con profusión de fósiles encontrados en la Conca Dellá y a otros lugares.


title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: El Museo dispone de un servicio de visitas guiadas y de un programa pedagógico al servicio de las escuelas e institutos. Las visitas guiadas incluyen amplias e imaginativas ofertas, desde rutas a pie que incluyen el Museo y el Parque Cretáceo, hasta viajes en globos para conocer la Conca Dellá desde el aire, incluyendo un viaje en tren desde Lleida y todo tipo de visitas a la carta.