title: Eric Louis Kohler

text: Durante este período, Kohler escribió o coescribió varios libros sobre contabilidad, entre ellos "Accounting Principles Underlying Federal Income Taxes", "Principles of Auditing" y "Accounting for Business Executives". Fue presidente de la American Accounting Association (Asociación Contable Americana|) en 1936, función que volvería a desempeñar en 1946, y editor de "The Accounting Review" desde 1928 hasta 1942.


title: Eric Louis Kohler

text: En 1938, ingresó al servicio público como contralor de la Autoridad del Valle de Tennessee, cargo que ocupó hasta 1941. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en la Oficina de Gestión de Emergencias, en la Junta de Producción de Guerra y en la Administración de Petróleo para la Guerra. Recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Contadores Públicos Certificados en 1945. Fue contralor de la Administración de Cooperación Económica, que supervisó el Plan Marshall, en 1948 y 1949, y también trabajó como consultor privado en el período de posguerra.


title: Eric Louis Kohler

text: En 1937 se disolvió el Comité de Terminología del Instituto Americano de Contadores. Kohler tenía la firme convicción de que la terminología de la contabilidad debía ser precisa y significativa, evitando términos vagos con significados dependientes de la situación. Para llevar estas ideas a la práctica de la contabilidad y articular sus teorías sobre la contabilidad adecuada, comenzó a trabajar en su "A Dictionary for Accountants" ("Un diccionario para contadores"), que publicó en 1952. El diccionario se convirtió en el trabajo de su vida; pasaría por cinco ediciones en su vida (la quinta en 1975) y continuó editándose más tarde.


title: Eric Louis Kohler

text: En las décadas de 1950 y 1960, además de realizar tareas de consultoría y trabajar en su diccionario, se desempeñó como profesor visitante en varias universidades y escribió dos libros más, "Accounting in the Federal Government" y "Accounting for Management". Alpha Kappa Psi le otorgó el Premio de la Fundación en 1958. En 1961 pasó a ser en el 25º miembro del Salón de la Fama de la Contabilidad.


title: Eric Louis Kohler

text: Kohler murió, soltero, el 20 de febrero de 1976.


title: Eric Louis Kohler

text: Kohler publicó varios libros y más de 100 artículos. Libros, una selección:


title: De Standaard

text: De Standaard es un diario de centroderecha de Bélgica editado en neerlandés que se fundó en 1918. Tiene una edición impresa y desde 1997 cuenta con una versión en línea.


title: De Standaard

text: En sus comienzos, era un diario de ideología católica integrista y portavoz del movimiento flamenco. Enarbolaba el lema "Flamenco, habla siempre tu lengua" en la portada, lema que en 1919 reemplazó por el acrónimo "AVV-VVK", tipografiado en forma de cruz cristiana con una V central, lo que venía a significar «Todo por Flandes, Flandes por Cristo», eslogan del movimiento flamenco católico. El 1 de octubre de 1999, la redacción decidió abandonar esta tradición y adaptarse a la evolución de la sociedad belga hacia un mayor pluralismo, tal como hizo el diario competidor "De Morgen", que rompió también sus vínculos con el Partido Socialista flamenco.


title: Cymindis borealis

text: Cymindis borealis es una especie de coleóptero de la familia Carabidae. Tienen dimorfismo alar, pero son raros los que tienen alas normales.


title: Cymindis borealis

text: Se encuentra en Canadá y en el noreste y noroeste de Estados Unidos.


title: Cymindis borealis

text: Habita lugares arenosos o de vegetación herbácea baja.


title: Sistema de ligas de fútbol de Andorra

text: La Pirámide del Fútbol en Andorra consta de dos niveles en sus torneos masculinos. Los campeonatos son organizados por la Federación Andorrana de Fútbol.


title: Cymindis budensis

text: Cymindis budensis es una especie de coleóptero de la familia Carabidae.


title: Cymindis budensis

text: Habita en Hungría y Polonia.


title: Tom Dimmendaal

text: Tom Dimmendaal es un deportista neerlandés que compitió en triatlón. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Triatlón de Media Distancia de 1986.


title: Aackia

text: Aackia es un género de Collembola en la familia Isotomidae. Es un género con una única especie denominada Aackia karakoramensis. El género y la especie fueron descriptos en 1966.


title: Cymindis bushirica

text: Cymindis bushirica es una especie de coleóptero de la familia Carabidae.


title: Cymindis bushirica

text: Habita en Afganistán e Irán.


title: Cymindis californica

text: Cymindis californica es una especie de coleóptero de la familia Carabidae.


title: Cymindis californica

text: Habita en los Estados Unidos.


title: Desoria

text: Desoria es un género de Collembola.


title: Desoria

text: "Desoria" Gray, 1851 † es un nombre no aceptado para un género de equinodermo, sinónimo de "Desorella" Cotteau, 1855 †.


title: Folsomia

text: Folsomia es un género de Collembola de Entomobryomorpha ("cuerpos elongados") en la familia Isotomidae. Existen más de 110 especies descriptas en "Folsomia". Son comunes y abundantes en los suelos de todo el mundo. Tienen de cuatro a seis segmentos abdominales fusionados. La especie "Folsomia candida" es partenogenética, fácil de cultivar y se usa en experimentación científica de plaguicidas.


title: Danilo Palmucci

text: Danilo Palmucci es un deportista italiano que compitió en triatlón. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Triatlón de Media Distancia de 1990.


UFC Fight Night: Edgar vs. The Korean Zombie (también conocido como UFC on ESPN+ 23 o UFC Fight Night 165) fue un evento de artes marciales mixtas producido por Ultimate Fighting Championship que se llevó a cabo el 21 de diciembre de 2019 en el Sajik Arena de Busan, Corea del Sur.


title: UFC Fight Night: Edgar vs. The Korean Zombie

text: El evento marcó la primera visita de la promoción a Busan y la segunda en Corea del Sur, después de en noviembre de 2015.


text: Una pelea de peso pluma entre los ex retadores al Campeonato de Peso Pluma de UFC, Brian Ortega y Chan Sung Jung, fue originalmente programada como combate estelar evento. Sin embargo, Ortega se retiró de la pelea a principios de diciembre, debido a una lesión en la rodilla. Fue reemplazado por el , Frankie Edgar. Los dos estaban programados para enfrentarse previamente el 10 de noviembre de 2018 en . Sin embargo, Edgar se vio obligado a retirarse de ese combate después de rasgarse el bíceps.


text: Una pelea de peso mosca entre Ji Yeon Kim y Sabina Mazo estaba programada para el evento. Sin embargo, se informó el 1 de noviembre que Kim se vio obligada a retirarse de la pelea debido a una lesión no revelada.


text: Un combate de peso mosca entre Veronica Macedo y Amanda Lemos estaba programado para el evento. Sin embargo, Macedo fue retirada del evento a favor de un enfrentamiento con Ariane Lipski el 16 de noviembre en . Lemos en cambio peleó contra Miranda Granger.


text: Los siguientes peleadores recibieron $50,000 en bonos:


title: Péter Kropkó

text: Péter Kropkó (Miskolc, 1 de septiembre de 1963) es un deportista húngaro que compitió en triatlón y duatlón. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Triatlón de Media Distancia de 1994, y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Duatlón de 1995.


title: Grete Frische

text: Grete Frische (15 de junio de 1911 - 17 de agosto de 1962) fue una actriz, directora y guionista cinematográfica de nacionalidad danesa. Frische fue sobre todo conocida por sus guiones, especialmente el del drama bélico "Støt står den danske sømand", el cual recibió en 1949 el Premio Bodil a la mejor película danesa. A lo largo de una carrera que no llegó a los 24 años, Frische escribió 22 guiones, entre ellos cinco de la popular serie de comedias "Far til Fire", así como dos adaptaciones de novelas de Morten Korch.


title: Grete Frische

text: Nacida en Copenhague, Dinamarca, sus padres eran el actor y guionista Axel Frische y Christine Jørgine Christensen. Siguiendo los deseos de sus padres, Frische inició su carrera estudiando inglés e historia en Bedford, Inglaterra, en vez de acudir a una escuela teatral. Mientras se formaba en Inglaterra conoció a un joven estudiante birmano, con el que se casó, mudándose a Mandalay y Rangún. Antes de iniciarse la Segunda Guerra Mundial, la pareja se divorció, enfermando ella y volviendo a Dinamarca.


title: Grete Frische

text: Poco después de su retorno en 1938, Frische debutó como actriz teatral en el Det Ny Teater encarnando a Fedosia en "Opstandelse", siendo dirigida por su padre. Su talento teatral era evidente, por lo que pudo actuar también en los Teatros Betty Nansen y Rialto, en Copenhague. Completó su educación como guionista y directora en la compañías ASA y Nordisk Film, donde trabajó como ayudante de dirección de Benjamin Christensen y Emanuel Gregers, y en mayo de 1943 ingresó en la recién establecida Saga Studio para trabajar como guionista y directora. Frische escribió también novelas, obras radiofónicas y el libro "Vejen til Mandaley", pero demostró su gran talento dramático con sus guiones. A partir de mayo de 1945, Frische fue guionista independiente, trabajando principalmente para ASA Film escribiendo cinco de los guiones de la serie de películas "Far til fire". También adaptó dos novelas de Morten Korch: "Fløjtespilleren" y "Flintesønnerne". En 1948 escribió el drama bélico "Støt står den danske sømand", que ganó en 1949 el Premio Bodil a la mejor película danesa.


title: Grete Frische

text: En los años 1940, Frische también dirigió varias de sus propias historias, entre ellas "Kriminalassistant Bloch", "En ny dag gryr" y "Så mødes vi hos Tove". Además, actuó para la pantalla así como en espectáculos de cabaret. En esos años popularizó el personaje para un programa radiofónico semanal. El personaje fue adaptado a menudo a sus películas, como ocurrió con "Så mødes vi hos Tove".


title: Grete Frische

text: En 1959, Frische tenía previsto actuar en el film "Eventyr på Mallorca", pero poco después de su llegada a Palma de Mallorca, la actriz enfermó y hubo de volver a su país. Tras una larga enfermedad, escribió una película sobre su vida en el hospital. Grete Frische falleció en 1962, a los 51 años de edad, Fue enterrada en el Cementerio Hellerup, en Copenhague.


title: Iglesia de Santa Marta (Nápoles)

text: La Iglesia de Santa Marta es un edificio destinado al culto católico ubicado en la ciudad de Nápoles, Italia. Está localizada en la esquina entre las calles Via San Sebastiano y Via Benedetto Croce, en pleno centro histórico de la ciudad.


title: Iglesia de Santa Marta (Nápoles)

text: El edificio fue construido a comienzos del siglo XV por encargo de Margarita de Durazzo, esposa de Carlos III de Nápoles y reina consorte de Nápoles, cumpliendo con una promesa hecha a Santa Marta, muy venerada en Provenza. El proyecto fue confiado, probablemente, a Andrea Ciccione. Inicialmente, la iglesia fue gestionada por la Cofradía de los Disciplinados de Santa Marta, a la que adherieron todos los y los nobles de Nápoles, creando, con los años, el llamado "Código de Santa Marta" (hoy conservado en el Archivo del Estado). En el siglo XVII, la Cofradía decayó y pasó a cinco maestros elegidos por el pueblo, que establecieron una dote para las chicas pobres.


title: Iglesia de Santa Marta (Nápoles)

text: En 1646, hubo una primera restauración; después de un año, la iglesia fue semidestruida por un incendio durante la revuelta de Masaniello y por eso fue objeto de una nueva restauración, llevada a cabo en 1650 por voluntad del futuro cardenal Ascanio Filomarino, en ese entonces arzobispo de Nápoles: la iglesia fue embellecida con obras de arte, fue realizada la cúpula y fue colocado un nuevo techo en posición más alta que el anterior. En esa ocasión, la iglesia fue confiada a la Cofradía de Santa Marta. Otra restauración fue llevada a cabo en 1715.


title: Iglesia de Santa Marta (Nápoles)

text: Tras la disolución de la Cofradía, en 1817, por orden de Fernando I de Borbón, la iglesia pasó a la Archicofradia de la Navidad de la Virgen y a mediados del siglo XIX se realizaron otras restauraciones que eliminaron las decoraciones barrocas.


title: Iglesia de Santa Marta (Nápoles)

text: En 1943, el incendio de los registros de época angevina conservado en el monasterio de Santa Clara provocó la pérdida de todos los testimonios históricos sobre la iglesia, así que esta fue reconstruida sólo parcialmente.


title: Iglesia de Santa Marta (Nápoles)

text: La fachada, que se asoma a Via San Sebastiano, conserva la antigua portada de estilo gótico tardío de inspiración catalana (siglo XV), con un arco rebajado semi-hexagonal del siglo XVII que reemplazó al antiguo arco ojival, destruido por un incendio; por encima del tímpano se abre un ventanal del siglo XVII. Al lado de Via Benedetto Croce, frente al campanario de la Basílica de Santa Clara, se asoman las antiguas monóforas de estilo gótico tardío, de toba volcánica, que iluminaban la nave y posteriormente fueron tapadas. La puerta de entrada, de madera y adornada con motivos florales, está ubicada detrás de una verja de hierro.


title: Iglesia de Santa Marta (Nápoles)

text: El interior es de nave única rectangular, con bóveda de cañón y presbiterio de forma cuadrada rematado por una cúpula. La arquitectura de la bóveda, de líneas esenciales y sencillas de estilo gótico tardío napolitano, está cubierta con decoraciones que se remontan a las renovaciones del siglo XIX. El pavimento con mayólicas se remonta a los siglos XVII-XVIII, mientras que la cúpula, remodelada durante las restauraciones del siglo XVII, presenta un lucernario en el centro y decoraciones del siglo XIX en los gajos, mientras que en los "peducci" (capiteles colgantes) aún son visibles las figuras de cuatro profetas que se remontan a las obras de restauración del siglo XVII.


title: Iglesia de Santa Marta (Nápoles)

text: A los lados de la nave se encuentran seis altares de mármol del siglo XVIII, todos idénticos, por encima de los cuales hay un número igual de lienzos. En la pared derecha se encuentra un púlpito marmóreo, por debajo del cual se abre una puerta que conduce a la sacristía, donde hay una pila de agua bendita también de mármol que se remonta al siglo XVI. Desde la sacristía se accede al patio interior del complejo religioso, de donde se despliegan todos los demás ambientes conventuales.


title: Iglesia de Santa Marta (Nápoles)

text: Sobre el altar mayor, del siglo XVII, se encuentra una pintura dedicada a Santa Marta, iniciada por Andrea Vaccaro y terminada por su hijo Nicola alrededor de 1670.


title: Iglesia de Santa Marta (Nápoles)

text: Vincenzo Regina, "Le chiese di Napoli. Viaggio indimenticabile attraverso la storia artistica, architettonica, letteraria, civile e spirituale della Napoli sacra", Newton & Compton, Roma 2004. ISBN 88-541-0062-5


title: Éric Charden

text: Jacques-André Puissant alias Éric Charden, nacido el 15 de octubre de 1942 en Haïphong en la Indochina francesa (actual Vietnam) y fallecido el 29 de abril de 2012 en el’hôpital Saint-Louis à Paris, fue un autor-compositor y cantante francés.


title: Éric Charden

text: Éric Charden nació en Hải Phòng, en Tonkín (norte del actual Vietnam), de padre francés y madre tibetana ("Indochine 42" rinde un homenaje a su madre). Sus primeros siete años de vida transcurrieron en Tonkín, abandonando el país junto con su madre rumbo a Marsella: su padre, ingeniero-jefe de puertos de Francia y de ultramar, se queda en el lugar hasta 1954, tras conseguir Indochina la independencia, momento en el que regresa a Francia. Tras haber obtenido el bachillerato, se establece en París para continuar sus estudios. Decidió dedicarse en cuerpo y alma a su pasión, la música. Éric Charden encadena pequeños trabajos para ganarse la vida.


title: Éric Charden

text: El azar la abrió las puertas del negocio del espectáculo a raíz de un encuentro con Pierre Bourgeois, anterior presidente de Pathé-Marconi, así logró editar su primer disco de 45 rpm, que constaba de  cuatro canciones: "Symphonie en bleu" – "Casoar" / "Toi" - "Quatre cent vingt" en 1963. Durante ese mismo año, fue recompensado con el primer premio del festival de Enghien por la canción "Le printaniste", poco tiempo después lanza su primer álbum, "J'ai la tête pleine de Provence", en 1963. Dos años después, conoció su primer éxito con "Amour limite zéro".


title: Éric Charden

text: A diferencia de numerosas vedettes francesas de los años 196x, que adaptan y reescriben canciones anglo-sajonas, prefirió crearse un repertorio propio, inspirándose en nuevos sonidos.


title: Éric Charden

text: En enero de 1966,  en Écuries du Lion d’Argent, se hizo miembro del jurado de elección de Miss Beatnik, donde conoció a la ganadora Annie Gautrat, de dieciocho años recién cumplidos, con la que volverá a coincidir poco después de regresar de una estancia en Inglaterra. Charden escribió dos canciones propias et y adaptó dos de los Beatles para el primer disco de 45 rpm de Annie, renombrada "Stone" por su peinado inspirado en el del guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones. Al poco tiempo se casaron.


title: Éric Charden

text: Paralelamente a su carrera de cantante, decide asimismo ocuparse de la de su esposa,  y empieza también a componer para Johnny Hallyday, Sheila, Sylvie Vartan, Dalida y en particular para Monty, con la que escribe "Le monde est gris, le monde est bleu", lanzado en 1967 , y esto le permitirá internacionalizarse, al interpretar también en italiano, español y alemán. En 1967, compone para Claude François la canción "Mais quand le matin".


title: Éric Charden

text: En 1970, pone rumbo a Quebec , donde canta "Montréal" ; el éxito está en el encuentro. Éric Charden, durante su carrera solista en 1970, en Ámsterdam.


title: Éric Charden

text: Entre 1971 y 1975, Stone et Charden, que habían formado dúo, tamizaron las escenas de Francia y acumularon éxitos y discos de oro. Convertidos en un fenómeno social, sin querer transmitieron  la imagen de la felicidad perfecta. El nacimiento de su hijo Baptiste en julio de 1972, reforzó simplemente esta imagen. Sin embargo, Éric Charden no quiere quedarse encerrado en un estilo de dúo y saca en 1974 el álbum "14 ans, les Gauloises", escrito con Guy Bontempelli.


title: Éric Charden

text: En 1975, junto con Guy Bontempelli como libretista, creó la comedia musical "Mayflower" (la historia del buque "Mayflower", en su rumbo hacia el Nuevo Mundo, en 1620, los primeros emigrantes británicos), comedia estrenada en Washington, después representada con éxito durante dos años en el Teatro de la Porte Saint-Martin: con Stone, su nueva compañera Pascale Rivault, Christine Delaroche, Patrick Topaloff, y en la que debutaron, entre otros, Roland Magdane, Terry Brossard (Rascal Poupon), Grégory Ken (Chagrin d'amour), Roger Mirmont (Gaston Lagaffe), Gérard Wagner, Michel Elias, etc.


title: Éric Charden

text: Asimismo, concibió dos comedias musicales más: "L'Opéra vert", y "Más allá de los límites de la realidad", que se toparon con problemas de producción y de las que quedan los discos.


title: Éric Charden

text: Terminando los años 1970, a semejanza de Claude François, incorpora elementos de música disco en algunos de sus éxitos, tales como "L'Été s'ra chaud" (1979).


title: Éric Charden

text: En tándem con Didier Barbelivien, asimismo dio diversidad a su paleta de compositor, creando e interpretando los temas musicales franceses de series japonesas de ciencia-ficción, destacando la célebre serie de dibujos animados Capitán Harlock en 1979 (por el cual también se le denomina « Albator »), así como la imagen Sankuokai , en 1980. Sin haber sido mediatizados con son nombre, los genéricos disco de estas series futuristas han echado raíces en la memoria de francófonos nacidos durante los años 1970. A la vuelta de los años 2000, por lo demás será  abiertamente asociado al fenómeno cultural nostálgico de « revival catódico » para jóvenes treintañeros, a menudo denominada por la expresión « Generación Albator ». Por esta razón, en 1999, Charden lanza un nuevo genérico de "Albator" con una instrumentación dance titulada "Albator 2000".


title: Éric Charden

text: En 2001 salió "La Baraque au néon", cuento onírico y surrealista sobre el tema del nacimiento y del renacimiento, al igual que "El mundo es gris, el mundo es azul", colección de máximas, de aforismos, acompañados de ilustraciones. En , integra la temporada 2 de la gira "Âge tendre et Têtes de bois", en la que canta con Stone y también presenta sus propias canciones. El dúo continúa la gira hasta 2010, ya que participan en las temporadas 3 y 4.


title: Éric Charden

text: Stone et Charden en 2007.


title: Éric Charden

text: En enero de 2012, con Stone, es nombrado caballero de la Orden nacional de la Legión de honor. Ese mismo año firma con el marchante Cortade Art un contrato de exclusividad para la exposición de sus diversas obras gráficas: «fracturas», pinturas, dibujos, pasteles, en lo sucesivo expuestas en Europa, en los Estados Unidos, en China. En abril, presenta a los medios su nuevo álbum con Stone, "Made in France", retomando célebres duetos. En mayo, presenta su relato autobiográfico: "Tinta sobre los dedos", escrito con la colaboración de Alain Vernassa.


title: Éric Charden

text: Le diagnosticaron la enfermedad de Hodgkin al final de 2010.


title: Éric Charden

text: Éric Charden muere el 29 de abril de 2012 de un linfoma después de cuatro tratamientos de quimioterapia.


title: Éric Charden

text: Tiene tres hijos: Baptiste con su primiera esposa, Annie Gautrat, de la que se separó en 1975; Maxime, con Pascale Rivault; después Nolwenn, nacida en 1998, con Bénédicte, su compañera en aquel tiempo, de la que tuvo la guardia exclusiva en 2000.


title: Éric Charden

text: En junio de 2001 volvió a casarse, con Gabrielle.


title: Éric Charden

text: 45 rpm : de 1963 a 1969


title: Éric Charden

text: 45 rpm: de 1970 a 1979


title: Éric Charden

text: 45 rpm y "CD Sencillos" : de 1980 a 2011


title: Éric Charden

text: Leyenda :


title: Éric Charden

text: • Canción interpretada en Cara A solamente por : ^ Baptiste Charden.


title: Éric Charden

text: • Canción con : ^^ con Phil Manzanera.


title: Éric Charden

text: • Sobre fondo amarillo: Las mejores posiciones.


title: Éric Charden

text: • Sobre fondo verde: Posiciones entre entre el 10 y el 50 lugar.


title: Éric Charden

text: • Sobre fondo rojo: Al fondo de la clasificación.Ha escrito y cantado bandas sonoras para las siguientes series de animación: "Albator, le corsaire de l'espace", "Sankuokai" y "Onze pour une coupe", así como algunos temas que constituyen sus respecticas bandas originales:Durante su dilatada carrera, a menudo ha tenido la ocasión de cantar en varios idiomas: inglés y especialmente en italiano, en los años 1960 et 70.


title: Éric Charden

text: En el Reino Unido, en la lengua de Shakespeare, en 1969, interpreta "One love, one life" en la cara A y "Sorrow is my name" en la cara B, la cara A está compuesta por Tommy Scott, y la cara B por el trío Charden - Tommy Scott - E.Stevens, un 45 rpm para la cuenta del la discográfica Major Minor (referencia : MM 596).


title: Éric Charden

text: Asimismo, varios de sus 45 rpm se han vendido en países francófonos como Bélgica o en el continente americano, con éxito en Canadá.En cuanto a su carrera italiana, esta es una lista no exhaustiva de varios títulos interpretados en italiano, cantados y/o compuestos por Éric Charden, entre los cuales algunos que alcanzaron el éxito:. Recital autobiográfico, escrito con la colaboración de Alain Vernassa:


title: Observatorio Subterráneo de Neutrinos Jiangmen

text: El Observatorio de Neutrinos Subterráneos Jiangmen (JUNO por sus siglas en inglés Jiangmen Underground Neutrino Observatory) es un experimento de neutrinos del reactor de línea de base mediana en construcción en Kaiping, Jiangmen en el sur de China. Su objetivo es determinar la jerarquía de masas de neutrinos y realizar mediciones de precisión de los elementos de la matriz de Pontecorvo-Maki-Nakagawa-Sakata. Se basará en los resultados de los parámetros de mezcla de muchos experimentos anteriores. La colaboración se formó en julio de 2014 y la construcción comenzó el 10 de enero de 2015. El cronograma apunta a comenzar a tomar datos en 2021. La Academia de Ciencias de China proporciona fondos, pero la colaboración es internacional.


text: Planificado como un seguimiento del Experimento de Neutrinos del Reactor de la Bahía de Daya, originalmente se planeó para el mismo lugar, pero la construcción de un tercer reactor nuclear (la planta de energía nuclear Lufeng planificada) en esa área interrumpiría el experimento, que depende de manteniendo una distancia fija a los reactores nucleares cercanos. En su lugar, se trasladó a una ubicación a 53 km de las dos centrales nucleares planificadas de Yangjiang y Taishan.


text: El enfoque principal del detector JUNO para medir las oscilaciones de neutrinos es la observación de anti-neutrinos electrónicos () procedentes de dos futuras centrales nucleares a una distancia aproximada de 53 km. Dado que la tasa esperada de neutrinos que llegan al detector es conocida por los procesos en las plantas de energía, la ausencia de un cierto sabor a neutrinos puede dar una indicación de los procesos de transición.


text: Aunque no es el objetivo principal, el detector también es sensible a los neutrinos, geoneutrinos y neutrinos atmosféricos de las supernovas.


text: Daya Bay y RENO midieron θ y determinaron que tiene un gran valor distinto de cero. Daya Bay podrá medir el valor con un ≈4% de precisión y RENO ≈7% después de varios años. JUNO está diseñado para mejorar la incertidumbre en varios parámetros de neutrinos a menos del 1%.


title: UCI ProSeries

text: La UCI ProSeries es una competición ciclista que agrupa las carreras que han obtenido la licencia ProSeries, es el segundo nivel de competición en el orden de importancia del ciclismo de carretera masculino después del UCI WorldTour. Fue creado en el año 2020 por la Unión Ciclista Internacional.


title: UCI ProSeries

text: La UCI ProSeries se crea tras una reforma al calendario internacional del ciclismo de carretera integrándose en las siguientes tres divisiones: UCI WorldTour (máxima categoría a nivel mundial), UCI ProSeries (segunda categoría) y Circuitos Continentales UCI (última categoría).


title: UCI ProSeries

text: Esta nueva división UCI ProSeries sustituye las clases 1.HC (carrera de un día), las 2.HC (carrera de varios días), y las clases *.1 (carrera de uno o varios días). Ahora se componen de 1.Pro (carrera de un día) y 2.Pro (carrera por etapas).


title: UCI ProSeries

text: La UCI ProSeries es una división de ciclismo de carretera en la que pueden participar los equipos registrados ante la UCI con licencia UCI WorldTeam, UCI ProTeam, Continentales y equipos nacionales. Asimismo, los eventos UCI ProSeries deben estar registrados en el calendario UCI ProSeries - una parte integral del calendario internacional de la UCI - con el procedimiento establecido por la UCI. Las normas y condiciones que rigen las carreras de la división UCI ProSeries están dadas por la normativa de la UCI en general de las cuales el calendario no puede exceder un máximo de 190 días, por otro lado, el número de días de carreras por continente no debe exceder el 15% del número total de días de carreras en el continente en el calendario internacional. Un continente en el que el número total de días de competición en la UCI ProSeries exceda dicho límite no se permitirá registrar eventos adicionales en el calendario. Las pruebas UCI ProSeries no pueden ser incluidas en el calendario entre el final de la temporada, ni tampoco deben ser simultánea con más de tres eventos UCI WorldTour u otro evento UCI ProSeries realizados en otro continente.


title: UCI ProSeries

text: Los equipos que pueden participar en las diferentes carreras depende de la categoría de las mismas. Los equipos UCI WorldTeam y UCI ProTeam, tienen cupo limitado para competir de acuerdo al año correspondiente establecido por la UCI, los equipos UCI Continentales y selecciones nacionales no tienen restricciones de participación:


title: UCI ProSeries

text: La siguiente tabla resume la clasificación de puntos que se otorga para el UCI World Ranking:


title: Agnia Bartó

text: Agnia Lvovna Bartó (en ruso А́гния Льво́вна Барто́; 17 de febrero de 1906 – 1 de abril de 1981) fue una poetisa soviética y escritora de literatura infantil de origen ruso judío.


title: Agnia Bartó

text: Agnia nació con el nombre de Gitel Léybovna Volova en Moscú dentro de una familia judía rusa. Su padre, Lev Nikoláievich Volov, era veterinario, y su madre, María (su apellido de soltera era Bloj), era de Kaunas, Lituania. Agnia estudió en una escuela de ballet. Le gustaba la poesía y pronto comenzó a escribir la suya propia, tratando de imitar a Anna Ajmátova y Vladímir Mayakovski. Leyó su poesía en la ceremonia de graduación de su escuela de ballet. Entre los invitados se encontraba el Ministro de Educación y dramaturgo, Anatoli Lunacharski, quien comentó que en lugar de convertirse en bailarina, debería ser una poeta profesional. Según la leyenda, a pesar de que toda la poesía de Bartó en ese momento era sobre el amor y la revolución, Lunacharski predijo que se convertiría en una famosa poeta infantil.


title: Agnia Bartó

text: Agnia se casó con el ingeniero eléctrico y poeta italo- ruso Pável Bartó. Algunos de los poemas de sus hijos fueron publicados bajo los dos nombres: Agnia Bartó y Pável Bartó. En 1925, publicó sus primeros libros: "El niño chino Wan-Lin" ("Китайчонок Ван-Линь") y "Mishka el ladrón de poca monta" ("Мишка-Воришка"). Posteriormente, publicó "El primero de mayo" ("Первое мая"), 1926 y "Hermanitos" ("Братишки"), 1928, que recibieron la crítica positiva de Kornéi Chukovski . Después de publicar en 1936 un libro de miniaturas poéticas para niños titulado "Juguetes" ("Игрушки"), se convirtió de repente en una de las autoras de literatura infantil más populares, con millones de ejemplares publicados.


title: Agnia Bartó

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, escribió poesía patriótica antinazi, a menudo directamente dirigida al líder del pueblo soviético, Iósif Stalin. También trabajó como corresponsal del Frente Occidental para el periódico "Komsomólskaya Pravda". En 1949, recibió el Premio Stalin por su libro "Poesía para niños" .


title: Agnia Bartó

text: Durante la década de 1960, Bartó trabajó en un orfanato que la inspiró a escribir el poema "Zvenígorod" ("Звенигород", escrito en 1947, pero publicado por primera vez en 1966). Durante nueve años, Bartó fue la presentadora del programa de radio "Encontrar a una persona" ("Найти человека" ), que ayudó a las personas a encontrar a sus familiares perdidos durante la Segunda Guerra Mundial. Durante ese tiempo ayudó a reunir al menos mil familias. Escribió un libro sobre este tema en 1966. En 1977, publicó "Traducciones del lenguaje" "infantil" ("Переводы с детского") compuesto por sus traducciones de poesía escritas por niños de diferentes países. Murió en Moscú en 1981.


title: Agnia Bartó

text: Fue la autora del guion de las películas infantiles "Expósito" "(Подкидыш," 1940), "Un elefante y una cuerda" "(Слон и верёвочка)" 1945, "Aliosha Ptitsyn construye su carácter" "(Алёша Птицын вырабатывает характер)," 1953, "10.000 chicos" "(10 000 мальчиков"), 1962, y "Encontrar a una persona" ("Найти человека"), 1973.


title: Tachymenis peruviana

text: Tachymenis peruviana, también conocida en donde habita como falsa yarará o culebra peruana, es una serpiente de tamaño medio que puede alcanzar los 60 cm de longitud. Habita en zonas de altura, desde los 2000 m aproximadamente. Se oculta entre la vegetación y las piedras, y su dieta se basa en anfibios y lagartijas. Es vivípara y posee un veneno con una fuerte actividad proteolítica y hemolítica, con un caso fatal.


title: Enotria

text: Enotria era una región histórico-geográfica del sur de Italia, difícil de delimitar, pero que ciertamente incluía las actuales regiones de Cilento, Basilicata y Calabria, habitadas por los Enotrios, entre las primeras personas itálicas indoeuropeas.


title: Enotria

text: El nombre Enotria deriva del griego ôinos (vino) debido a los florecientes y numerosos viñedos de la zona.


title: Enotria

text: Formaban parte de Enotria el actual Cilento, la parte central y meridional de Basilicata y la parte de Calabria que es delimitada al norte por el río Lao, al sur por el istmo de Catanzaro (el más estrecho de Italia), al oeste por el mar Tirreno y al este por la meseta montañosa de La Sila. Fue denominada Enotria por muchos escritores en el período comprendido entre el siglo VIII al IV aC.


title: Enotria

text: Al carecer de investigaciones arqueológicas profundas y sistemáticas, las contradicciones que surgen de una documentación literaria algo fragmentada y manipulada, dejan espacio para más y diferentes conjeturas sobre la extensión territorial y la delimitación exacta de Enotria.


title: Enotria

text: El historiador griego Dionisio de Halicarnaso la describe como una tierra excelente para la agricultura y el pastoreo, escasamente poblada, pero muy grande.


title: Proteína ribosómica

text: Una proteína ribosómica, proteína-r o (RP en inglés), es cualquiera de las proteínas que, junto con el ARNr, forman las subunidades del ribosoma, involucradas en el proceso celular de traducción. Una gran parte del conocimiento sobre estas moléculas orgánicas proviene del estudio de los ribosomas de la bacteria "E. coli".  Los microorganismos procariotas poseen en promedio unas 21 proteínas en la subunidad menor y unas 31 proteínas en la subunidad mayor del ribosoma.


title: Proteína ribosómica

text: Por otro lado, la célula eucariota presenta mayor complejidad en la fisiología de sus ribosomas, los cuales se sintetizan en el núcleo pero actúan en el citoplasma; además de tener proteínas ribosómicas en los ribosoma mitocondrial (mitorribosomas) y en el caso de las plantas también en los plastorribosomas (plastidiales). Los ribosomas citoplasmáticos eucariotas tienen unas 33 proteínas en la subunidad menor y unas 49 proteínas en la subunidad mayor.


title: Proteína ribosómica

text: Una característica importante de las proteínas ribosómicas, está en que se encuentran entre las proteínas más altamente conservadas en todas las formas de vida. Se considera que hay unas 33 proteínas-r que son universales, es decir, que se encuentran en todos los dominios de la vida; de las cuales 15 son de las subunidades ribosómicas menores (RPSs) y 18 de las mayores (RPLs); por lo que las demás son específicas.


title: Proteína ribosómica

text: A pesar de su alta conservación durante miles de millones de años de evolución, la ausencia de varias proteínas ribosómicas en ciertas especies muestra que se han agregado y perdido en el transcurso de la evolución. Esto también se refleja en el hecho de que varias proteínas-r no parecen ser esenciales cuando se eliminan en el laboratorio.


title: Proteína ribosómica

text: "E. coli" presenta 22 proteínas ribosómicas en la subunidad menor 30S, las cuales llevan un nombre de subunidad que va desde la proteína-r S1 hasta la S22. Si hay proteínas homólogas en otras especies (procariotas o eucariotas), conservan el mismo nombre de subunidad, y el nombre específico, en este caso para "E. coli", la proteína S1 por ejemplo se denomina RS1_ECOLI.


title: Proteína ribosómica

text: "E. coli" tiene 33 proteínas ribosómicas en la subunidad mayor 50S y se llaman de L1 a L36. Todas ellas son diferentes con tres excepciones: una proteína se encuentra en ambas subunidades (S20 y L26), L7 y L12 son formas acetiladas y metiladas de la misma proteína y L8 es un complejo de L7/L12 y L10.


title: Proteína ribosómica

text: El peso molecular está entre 4.4 y 29.7 kDa, con excepción de S1 que pesa 61.2 kDa.


title: Proteína ribosómica

text: Las proteínas ribosómicas eucariotas citoplasmáticas están relacionadas con las arqueanas, a tal punto que en Archaea no habría proteínas-r exclusivas. En cambio las proteínas-r mitocondriales y plastidiales están relacionadas con las bacterianas.


title: Proteína ribosómica

text: En el ser humano hay 35 proteínas ribosómicas en la subunidad menor 40S que son las siguientes: S2, S3, S3a, S4X, S4Y1, S4Y2, S5, S6, S7, S8, S9, S10, S11, S12, S13, S14, S15, S15a, S16, S17, S18, S19, S20, S21, S22, S23, S24, S25, S26, S27, S28, S29, S30, SA y RACK1.


title: Proteína ribosómica

text: Las 47 proteínas-r humanas de la subunidad mayor 60S son: L3, L4, L5, L6, L7a, L7, L8, L9, L10a, L10, L11, L12, L13a, L13, L14, L15, L17, L18a, L18, L19, L21, L22, L23a, L23, L24, L26, L27a, L27, L28, L29, L30, L31, L32, L34, L35a, L35, L36a, L36, L37a, L37, L38, L39, L40, L41, P0, P1 y P2.


title: Proteína ribosómica

text: Como ejemplo de proteínas mitocondriales ribosómicas, tenemos el caso de "Drosophila melanogaster", en donde se ha realizado una investigación genética detallada y se ha encontrado 28 proteínas en la subunidad menor (mRpS) y 47 en la subunidad mayor (mRpL).


title: Proteína ribosómica

text: El ribosoma es una de las estructuras más antiguas y mejor conservadas del mundo biológico. El análisis filogenético molecular dio su primer gran paso cuando en 1977 Woese y colaboradores descubrieron la gran divergencia entre arqueas y bacterias gracias al estudio del ARN ribosómico, en particular del ARNr 16S procariota. Un alto nivel de conservación permite una alineación confiable de las secuencias de proteínas ribosómicas individuales, y además existen altas barreras selectivas para las transferencias horizontales de estos genes. Estas características hacen que las secuencias de proteínas ribosómicas sean óptimas para construir árboles filogenéticos confiables, especialmente para grupos relacionados distantemente.


title: Proteína ribosómica

text: La utilización de las proteínas ribosómicas en el análisis filogenético, ha sido un suceso revolucionario porque produce un árbol de mayor resolución que el que se obtiene de un solo gen, como el ampliamente utilizado ARNr 16S. El uso de proteínas ribosómicas evita los artefactos que surgirían de las filogenias construidas usando genes con funciones no relacionadas y sujetas a diferentes procesos evolutivos. Otra ventaja importante de las proteínas elegidas es que tienden a ser sinténicas y se ubican en una pequeña región genómica en los procariontes, lo que reduce los errores de agrupamiento que podrían perturbar sustancialmente la geometría de un árbol. También encontramos una ventaja en que este método incluya a organismos con secuencias de genes de ARNr incompletas o no disponibles, lo que permite identificar radiaciones más profundas y definir supergrupos.


title: (6007) Billevans

text: (6007) Billevans es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, descubierto el 28 de enero de 1990 por Seiji Ueda y el astrónomo Hiroshi Kaneda desde el Kushiro Marsh Observatory, Hokkaido, Japón.


title: (6007) Billevans

text: Designado provisionalmente como 1990 BE2. Fue nombrado Billevansen homenaje al pianista Bill Evans, fue una figura importante en el desarrollo del jazz moderno, particularmente en actuaciones como Kind of Blue con Miles Davis y John Coltrane.


title: (6007) Billevans

text: Billevans está situado a una distancia media del Sol de 2,408 ua, pudiendo alejarse hasta 2,877 ua y acercarse hasta 1,939 ua. Su excentricidad es 0,194 y la inclinación orbital 4,368 grados. Emplea 1365,03 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (6007) Billevans

text: La magnitud absoluta de Billevans es 14,2.


title: Cymindis capito

text: Cymindis capito es una especie de coleóptero terrestre de la familia Carabidae.


title: Cymindis capito

text: Habita en Kazajistán y Turkmenistán.


title: Cymindis capito

text: "Cymindis capito" fue descrita por los entomólogos rusos Oleg Leonidovich Kryzhanovskij y Víctor Maximovich Emetz en 1973.


title: Cymindis capito

text: La especie pertenece al subgénero "Iscariotes".


title: (6009) Yuzuruyoshii

text: (6009) Yuzuruyoshii es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, descubierto el 24 de marzo de 1990 por Eleanor F. Helin desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.


title: (6009) Yuzuruyoshii

text: Designado provisionalmente como 1990 FQ1. Fue nombrado Yuzuruyoshiien homenaje a Yuzuru Yoshii, director del Instituto de Astronomía de la Universidad de Tokio. Su interés de investigación incluye la formación y evolución de galaxias, dinámica galáctica y cosmología observacional. Es famoso por el descubrimiento del componente de disco grueso de la galaxia Vía Láctea.


title: (6009) Yuzuruyoshii

text: Yuzuruyoshii está situado a una distancia media del Sol de 2,437 ua, pudiendo alejarse hasta 2,804 ua y acercarse hasta 2,070 ua. Su excentricidad es 0,150 y la inclinación orbital 22,72 grados. Emplea 1390,11 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (6009) Yuzuruyoshii

text: La magnitud absoluta de Yuzuruyoshii es 12,8. Tiene 10,319 km de diámetro y su albedo se estima en 0,151.


title: (6010) Lyzenga

text: (6010) Lyzenga es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, más concretamente a la familia de Eunomia, descubierto el 19 de julio de 1990 por Eleanor F. Helin desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.


title: (6010) Lyzenga

text: Designado provisionalmente como 1990 OE. Fue nombrado Lyzengaen homenaje a Gregory Lyzenga, profesor de física en Harvey Mudd College. Su gran interés en planetas menores y su experiencia en astronomía observacional se combinan con una aptitud para relacionar temas científicos con audiencias diversas. Sus generosos dones de tiempo y talento para apoyar la investigación de asteroides son muy apreciados.


title: (6010) Lyzenga

text: Lyzenga está situado a una distancia media del Sol de 2,573 ua, pudiendo alejarse hasta 3,028 ua y acercarse hasta 2,118 ua. Su excentricidad es 0,176 y la inclinación orbital 12,77 grados. Emplea 1507,96 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (6010) Lyzenga

text: La magnitud absoluta de Lyzenga es 13,2. Tiene 6,273 km de diámetro y su albedo se estima en 0,258.


title: Cymindis carnica

text: Habita en Italia.


title: Rosina Lhévinne

text: Rosina Lhévinne (nacida Bessie; 29 de marzo de 1880, Kiev, Ucrania, entonces parte del Imperio ruso 9 de noviembre de 1976, Glendale, California ) fue una famosa pianista y pedagoga.


title: Rosina Lhévinne

text: Rosina Bessie era la menor de las dos hijas de María (nacida Katz) y Jacques Bessie, un joyero próspero de una familia judía holandesa que emigró al Imperio ruso para ejercer su oficio como comerciante de diamantes. Hubo violentos disturbios antisemitas en Kiev durante su primer año, y los Bessies se mudaron a Moscú en 1881 o 1882. La joven Rosina comenzó a estudiar piano a la edad de seis años con una maestra en Moscú, donde la familia se había mudado poco después de su nacimiento. Cuando su maestra enfermó, una amiga de la familia le sugirió que continuara sus estudios con Josef Lhévinne, un estudiante de talento del Conservatorio Imperial de Moscú, cinco años mayor que Rosina.


title: Rosina Lhévinne

text: En seguida mostró un gran talento y varios años después ingresó en el Conservatorio, donde también estudió con el maestro de Lhévinne, Vasily Safonov. En su graduación en 1898, ganó la Medalla de Oro en piano al igual que Josef lo había hecho antes que ella, y ese mismo año los dos se casaron. Tuvieron dos hijos, Constantine "Don" Lhevinne (1906-1998) y Marianna Lhevinne Graham (1918-2012).


title: Rosina Lhévinne

text: Rosina renunció a sus ambiciones de ser solista para evitar chocar con la carrera de su esposo Josef como pianista de concierto, un voto que mantuvo hasta mucho después de su muerte en 1944. Así, limitó sus actividades a enseñar y tocar a dos pianos con su esposo. Juntos vivieron y enseñaron en Moscú, Tbilisi, Georgia y más tarde en Berlín antes de emigrar en 1919, después de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa a Nueva York, donde se unieron a la facultad del Instituto de Arte Musical, que más tarde se convirtió en The Juilliard School.


title: Rosina Lhévinne

text: Después de haber actuado esencialmente como maestra preparatoria para los alumnos de su marido durante 46 años, se sintió reacia después de su muerte a asumir todos sus deberes en la escuela; sin embargo, los administradores de la Juilliard fueron unánimes en querer que ella continuara en el lugar de su esposo.


title: Rosina Lhévinne

text: Entre sus alumnos se encuentran muchos de los mejores pianistas jóvenes de los años 1940, 50 y 60, incluido Van Cliburn, quien llegó a su clase en 1951. En el apogeo de la Guerra Fría en 1958, fue galardonado con el Primer Premio en la convocatoria inaugural del Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú, convirtiéndose en una celebridad mundial instantánea y trayendo fama internacional a su maestra.


title: Rosina Lhévinne

text: Otros alumnas de Lhévinne incluyen a James Levine, director musical de la Metropolitan Opera, John Williams, compositor y director de orquesta de la Boston Pops Orchestra, la compositora Judith Lang Zaimont, los pianistas John Browning, Walter Buczynski, Seth Carlin, Eduardo Delgado, Madeleine Forte, Edna Golandsky, Tong-Il Han, Anthony & Joseph Paratore, Daniel Pollack, Marcus Raskin, Misha Dichter, Edward Auer, Santos Ojeda, Joel Ryce-Menuhin, Garrick Ohlsson, Joseph William Fennimore, Hiroko Nakamura, Neal Larrabee y muchos otros, incluidos varios profesores actuales de la escuela Juilliard.


title: Rosina Lhévinne

text: En 1949, la Sra. Lhévinne reconsideró su decisión de nunca tocar en público como solista, y en sus 70 y 80 hizo una notable serie de apariciones, primero en colaboración con el Cuarteto de cuerdas Juilliard, y más tarde en conciertos en el Aspen Summer Music Festival. Su mejor momento como solista llegó en enero de 1963, a los 82 años, con su debut en la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección del director Leonard Bernstein tocando el Concierto para piano n.º 1 de Frédéric Chopin, una pieza que había interpretado para su graduación del Conservatorio de Moscú sesenta y cinco años antes. Hay grabaciones de tanto este Concierto como del Concierto nº 21 en do mayor, K. 467 de Mozart.


title: Rosina Lhévinne

text: La Sra. Lhévinne continuó enseñando en la Juilliard y en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, donde murió en 1976 a los 96 años.


title: Rosina Lhévinne

text: Justo antes de su muerte, Robert K. Wallace publicó un libro sobre los Lhévinnes titulado "A Century of Music-Making: The Lives of Josef and Rosina Lhévinne", por el cual fue entrevistada extensamente.


title: Rosina Lhévinne

text: En 2003, la exalumna y asistente de Madame Lhévinne, Salomé Ramras Arkatov, produjo una película documental, "El legado de Rosina Lhévinne", que contiene un raro archivo de las enseñanzas y presentaciones de Lhévinne, así como entrevistas con varios de sus antiguos alumnos.


title: Lee Da-yeong

text: Lee Da-yeong (Hangul: 이다영, Romanización revisada del coreano: "Ida young)" (n. 15 de octubre de 1996 Jeonju, Jeollabuk-do) es una jugadora de voleibol profesional femenino. Da-yeong fue miembro de la Selección femenina de voleibol de Corea del Sur y su posición es armadora. Su hermana Lee Jae-yeong también fue seleccionada para participar en el equipo nacional.


title: Lee Da-yeong

text: Es considerada una de las deportistas más hermosas y carismáticas del voleibol surcoreano.


title: Lee Da-yeong

text: Actualmente está suspendida del equipo nacional junto a su hermana Lee Jae-yeong, por graves acusaciones de bullying y violencia escolar.


title: Lee Da-yeong

text: Lee Da-yeong nació el 15 de octubre de 1996 como una de las hijas gemelas de Kim Hyung-Hee y Lee Ju-hyung. La hermana de Lee Da-yeong, Lee Jae-yeong, también juega para el equipo nacional de voleibol femenino de Corea del Sur. Lee estudió en la escuela primaria Jeonju Jungsan, en la escuela secundaria para niñas Jinju Gyeonghae y en la escuela secundaria para niñas Jinju Sunmyung.


title: Lee Da-yeong

text: Lee Da-yeong formó parte del equipo de voleibol de Corea del Sur que hizo clic en la medalla de oro en el evento del equipo femenino en los Juegos Asiáticos de 2014 que finalmente se celebró en Incheon, Corea del Sur.


title: Lee Da-yeong

text: Ella junto con su hermana fueron seleccionadas para representar a Corea del Sur en los Juegos Asiáticos de 2018 y programadas para competir en el evento del equipo de voleibol femenino. En septiembre de 2019, fue incluida en el equipo de Corea del Sur para la Copa Mundial de Voleibol Femenino de 2019


title: Lee Da-yeong

text: Es la armadora titular del equipo nacional desde 2019 demostrando ser más rápida y eficaz que el resto de las armadoras del equipo.


title: Lee Da-yeong

text: Da-yeong fue miembro del club Suwon Hyundai Engineering & Construction Hillstate desde 2014. El 13 de abril de 2020, fue transferida por 1.2 billones de wones a Heungkuk Life Insurance para la temporada 2020, compitiendo junto a su hermana gemela Lee Jae-yeong.


title: Lee Da-yeong

text: En febrero de 2021, Da-yeong y su hermana gemela, Jae-yeong, fueron acusadas de acoso, bullying, y violencia escolar por sus ex-compañeros de clase, durante la secundaria. Desde entonces, las gemelas han sido suspendidas indefinidamente del equipo nacional y de su club.


title: Lee Da-yeong

text: En febrero de 2021, La acusadora que se identificó como alguien que asistió a la escuela con las hermanas, hizo una publicación en internet, donde acusaba a las hermanas de acoso escolar y dijo que las dos incluso la amenazaron a ella y a otros con un cuchillo por "desobediencia"."Estoy escribiendo en nombre de cuatro personas, pero hubo más víctimas. Queremos una disculpa sincera de ellos... Ellos maldijeron a nuestros padres, nos extorsionaron y nos acosaron", escribió la acusadora.Después de que el tema salió a la luz, la acusadora dijo que las hermanas la contactaron y dijeron que la visitarían para disculparse."Dijeron que visitarían para pedir disculpas y emitir una declaración", escribió. "Retiraré mi publicación luego de la publicación de la disculpa".La acusadora dijo que ella y otras víctimas aún viven con el trauma. "Quería suicidarme por el acoso, pero simplemente se trasladaron a otra escuela sin disculparse", escribió.El 14 de febrero de 2021, Da-yeong y Jae-yeong fueron suspendidas de su club y del equipo nacional por un período indeterminado. Las gemelas enfrentan la probabilidad de no poder ser entrenadoras en un futuro y de no asistir a los Juegos Olímpicos de Tokio.


title: Lee Da-yeong

text: En octubre de 2021, Da-yeong y Jae-yeong obtuvieron su estatus de Free Agent, ambas decidieron continuar su carrera en el club griego P.A.O.K Thessaloniki, siendo las primeras jugadoras de nacionalidad coreana en jugar en la categoría A1 griega.


title: Lee Da-yeong

text: Según los informes, Da-yeong abusó verbalmente y amenazó con matar a su esposo, con quien se casó en abril de 2018 y se separó cuatro meses después. Da-yeong refutó las acusaciones y dijo que su esposo accedió a divorciarse, pero como requisito previo, repetidamente hacía demandas financieras difíciles, como pedir 500 millones de wones (cerca de 362,000 euros) en efectivo o bienes inmuebles propiedad de la jugadora antes del matrimonio.


title: David Soslan

text: David Soslan () (?-1207) fue un príncipe de Alania y segundo marido de la reina de Tamar de Georgia, desde 1189. Es principalmente conocido por sus proezas militares durante las guerras de Georgia contra sus vecinos musulmanes.


title: David Soslan

text: David Soslan fue un miembro de la casa real de Alania (Ovseti o Oseti en el fuentes georgianas), un reino cristiano ortodoxo en el Cáucaso septentrional con un histórico de matrimonios con la dinastía Bagrationi de Georgia.


title: David Soslan

text: Un cronista anónimo de la época de Jorge IV Lasha (hijo de Tamar y David Soslan; 1212–1223), adscribe a Soslan una ascendencia bagrátida.


title: David Soslan

text: Una versión más detallada de sus orígenes bagrátidas deriva de las obras del príncipe e historiador georgiano de siglo XVIII Vajusti Bagrationi. Según esta, era un descendiente de Jorge I de Georgia (1014–1027) y su mujer alana Alde, a través de su hijo Demetrio, que tras fracasar en tomar el poder frente a Bagrat IV de Georgia hubo de refugiarse en Alania. Según Vajushti, David y sus descendientes - Aton y Jadaron - se casaron con miembros de la dinastía alana y pasaron a ser "reyes del Osi". Jadaron fue, según esta teoría, el padre de Soslan. Mientras esta cuenta es considerada creíble por académicos modernos como Mariam Lordkipanidze y Cyril Toumanoff el origen de Soslan es aún tenido por incierto.


title: David Soslan

text: Una cita del autor georgiano del siglo XIII de "Historias y Eulogios de los soberanos" afirma que David estaba bajo la protección de la tía paterna de Tamar, Rusudan, y provenía de "los descendientes [ძენი; literalmente, "hijos"] de Efraín, que son Osi, hermosos y fuertes en batalla." El historiador georgiano Korneli Kekelidze sugiere que la familia de David Soslan – los "efraímidas" – podrían haber reclamado descender del Efraín bíblico y comparó esta leyenda familiar con la de los bagrátidas, que se atribuían ser descendientes de David, el segundo rey de Israel.


title: David Soslan

text: En 1946, la arqueóloga norosetia Evgeniya Pchelina anunció que, durante las excavaciones de la capilla Nuzal en la garganta de Ardon, había descubierto la presunta tumba de David Soslan. La identificación se basaba en Soslan mencionado en una inscripción asomtavruli en la capilla, sugiriéndo que David Soslan podría haber sido un miembro de la familia Tsarazon (), un clan famoso en la tradición oral osetia. La hipótesis no ha sido aceptada por muchos historiadores georgianos, aunque goza de popularidad entre los historiadores osetios.


title: David Soslan

text: Tamar se casó con David Soslan en el Palacio de Didube cerca de Tiflis entre 1187 y 1189, después de haberse divorciado de su primer marido, el príncipe rus Yuri Bogolyubsky. Según el cronista armenio Mkhitar Gosh en su "Ishatarakan" ("Memorabilia"), Tamar "desposó un hombre del reino alano, su pariente por lado de su madre, cuyo nombre era Soslan, nombrado David tras su ascenso al trono [georgiano]".


title: David Soslan

text: En contraste a Yuri, candidato del partido aristocrático, David fue elección personal de Tamar. David, un capaz comandante militar fue un importante apoyo de Tamar siendo instrumental en la derrota de los nobles partidarios de Yuri. Tamar y David tuvieron dos niños. En 1191, la reina dio a luz a un hijo, Jorge – el futuro Jorge IV (Lasha) – un acontecimiento ampliamente celebrado en el reino. Su hija, Rusudan, nació c. 1193 y sucedería a su hermano como soberana de Georgia.


title: David Soslan

text: David Soslan aparece en calidad de marido de Tamar, en arte, en cartas y monedas, estrictamente por la necesidad de un hombre en el protocolo real pero subordinado a Tamar, que detentaba el trono por derecho propio.


title: David Soslan

text: David apoyó la política expansionista de Tamar y fue responsable de los éxitos militares de Georgia en una serie de conflictos. Las fuentes medievales georgianas alaban su hermosura, talentos militares, valor y devoción a Tamar. En la década de 1190s, David Soslan dirigió al georgiano en incursiones contra Barda, Erzurum, Geghark'unik', Beylaqan y Ganja. Sus victorias sobre los ildegizidas de Azerbaiyán en Shamkor (1195) y contra los selyúcidas de Rum en Basiani (1202) aseguraron las fronteras orientales y occidentales de Georgia, respectivamente. Murió poco después, c. 1207.


title: Capeado

text: El capeado es una técnica culinaria que consiste en sumergir un alimento en huevos batidos para acto seguido freírlo. La acción de elaborar un capeado se llama capear. En la técnica original, las claras se separan de las yemas, y se baten hasta que quede a punto de nieve (espumoso). Luego se añaden las yemas una a una, sin dejar de mezclar. A veces se le añade también sal. Un buen capeado debe ser amarillo pálido, sin grumos y homogéneo. El alimento que se va a capear se debe sumergir por completo y sin dilación llevarse a la sartén donde se freirá con algún aceite vegetal que esté caliente. El resultado es similar al empanizado o el rebozado.


title: Capeado

text: Se trata de una técnica nativa de México, en donde se capean desde chiles rellenos hasta manitas de cerdo o pescado, e incluso ancas de rana. También verduras como berenjena, calabacita, coliflor o nopal, y postres como plátanos o el caballero pobre. Un capeado dulce se elabora igual, pero añadiendo azúcar en vez de sal.


title: Capeado

text: En algunas zonas del sur de México, como Chiapas y Tabasco se le denomina también «baldar» o «lamprear», aunque el término más usado para esta técnica es «capear», que proviene de capa, ya que se le añade una nueva capa crujiente al alimento capeado. Según la RAE, significa en México «bañar en huevo o harina», definición un tanto ambigua y errónea.


title: Capeado

text: Es necesario que el capeado esté espumoso, lo que a veces puede ser complicado de lograr para el cocinero novato. Además se corre el riesgo de que las claras se corten. Para conseguir el punto de nieve, el huevo debe usarse a temperatura ambiente. En algunos hogares se le añade fécula de maíz para espesar el capeado.


title: Capeado

text: También es esencial que el aceite vegetal del sartén (que puede ser aceite de maíz, de oliva o de girasol) esté a la temperatura adecuada, que es alrededor de los ~180ºC. Si está más caliente se puede producir la oxidación de los lípidos del aceite, el llamado "punto de humeo", cuando el aceite comienza a emitir humo, indica que el aceite se ha convertido en un producto tóxico. Por el contrario, si el aceite no está lo suficientemente caliente, el alimento comienza a absorber el aceite, quedando un plato excesivamente graso. Esta regla sobre la temperatura del aceite aplica a todo tipo de frituras, no solo al capeado. También existen técnicas de capeado sin aceite, aunque son poco comunes.


title: Proisotoma

text: Proisotoma es un género de Collembola en la familia Isotomidae. Existen más de 50 especies decriptas en "Proisotoma". Estas 50 especies pertenecen al género "Proisotoma":


title: Thomas Ady

text: Thomas Ady (fl. siglo XVII) fue un médico y humanista inglés, autor de dos libros escépticos acerca de la brujería y la caza de brujas.


title: Thomas Ady

text: Su primer trabajo, y el más conocido, "A Candle in the Dark: Or, A Treatise Concerning the Nature of Witches & Witchcraft", fue usado por George Burroughs, ministro puritano de la parroquia, en su defensa durante los juicios de Salem. La segunda publicación de Ady, publicado en 1661, se trataba de una reimpresión de su primer trabajo, con un título nuevo, "A Perfect Discovery of Witches". El cambio en el título pudo haber sido en honor del libro de Reginald Scot "Discoverie of Witchcraft", el primer libro de su clase en la lengua inglesa. Los panfletos sobre los casos de brujería tendían a utilizar la palabra 'Descubrimiento' en sus títulos ("The most strange and admirable discouerie of the three witches of Warboys", "The vvonderfull discouerie of witches in the countie of Lancaster", etc.). En este sentido, el argumento de Ady es entonces el descubrimiento de lo que las brujas realmente son, a pesar de todas las acusaciones: inocentes. Su tercera publicación "fue The Doctrine of Devils proved to be the grand apostacy of these later times". "An essay tending to rectifie those undue notions and apprehensions men have about daemons and evil spirits" (1676).


title: (6012) Williammurdoch

text: (6012) Williammurdoch es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, descubierto el 22 de septiembre de 1990 por Robert H. McNaught desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (6012) Williammurdoch

text: Designado provisionalmente como 1990 SK4. Fue nombrado Williammurdochen homenaje al ingeniero escocés, William Murdoch, cuyos inventos y desarrollos de gran alcance a menudo no fueron reconocidos en su vida. Estos desarrollos incluyen la iluminación de gas, el sistema de mensajes neumáticos, la pistola de vapor, los avances en las máquinas de vapor y la locomoción en tierra y mar.


title: (6012) Williammurdoch

text: Williammurdoch está situado a una distancia media del Sol de 2,629 ua, pudiendo alejarse hasta 3,538 ua y acercarse hasta 1,720 ua. Su excentricidad es 0,345 y la inclinación orbital 18,25 grados. Emplea 1557,66 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (6012) Williammurdoch

text: La magnitud absoluta de Williammurdoch es 13,1. Tiene 6,234 km de diámetro y su albedo se estima en 0,239.


title: (6013) Andanike

text: (6013) Andanike es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, descubierto el 18 de julio de 1991 por Henry E. Holt desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.


title: (6013) Andanike

text: Designado provisionalmente como 1991 OZ. Fue nombrado Andanikeen homenaje a Andrew S., David S., Nicholas J. y Kevin M. Martinez, nietos del descubridor.


title: (6013) Andanike

text: Andanike está situado a una distancia media del Sol de 2,371 ua, pudiendo alejarse hasta 2,731 ua y acercarse hasta 2,011 ua. Su excentricidad es 0,151 y la inclinación orbital 4,221 grados. Emplea 1333,73 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (6013) Andanike

text: La magnitud absoluta de Andanike es 13,9.


title: Ramal CC2 del Ferrocarril Belgrano

text: El Ramal CC2 pertenecía al Ferrocarril General Belgrano, Argentina.


title: Ramal CC2 del Ferrocarril Belgrano

text: Se ubicaba en la provincia de Santa Fe, uniendo el puerto de la ciudad de Rosario con la estación Rosario Oeste.


title: Ramal CC2 del Ferrocarril Belgrano

text: Era un ramal de la red de trocha angosta del Ferrocarril General Belgrano, cuya extensión es de 5 km entre las estaciones del puerto de Rosario y la Rosario Oeste.


title: Ramal CC2 del Ferrocarril Belgrano

text: Sus instalaciones se encuentran bajo tutela de la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas.No presta servicios de carga desde 2015. Se encuentra intrusado en gran parte de su traza.


title: (6014) Chribrenmark

text: (6014) Chribrenmark es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, más concretamente a la familia de Vesta, descubierto el 7 de agosto de 1991 por Henry E. Holt desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.


title: (6014) Chribrenmark

text: Designado provisionalmente como 1991 PO10. Fue nombrado Chribrenmarken homenaje a Christopher W., Brendan J. y Mark E. Moeller, nietos del descubridor.


title: (6014) Chribrenmark

text: Chribrenmark está situado a una distancia media del Sol de 2,350 ua, pudiendo alejarse hasta 2,693 ua y acercarse hasta 2,007 ua. Su excentricidad es 0,145 y la inclinación orbital 6,431 grados. Emplea 1316,39 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (6014) Chribrenmark

text: La magnitud absoluta de Chribrenmark es 12,9.


title: Supercopa de Brasil 2020

text: La Supercopa de Brasil 2020 fue la tercera edición del Supercopa de Brasil, que regresa después de 28 años. Una competición de fútbol brasileña, organizada por la CBF, que reunió a los equipos campeones del Campeonato Brasileño y la Copa de Brasil del año anterior. La competencia se decidió en un solo juego programado para el 16 de febrero en el Estadio Mané Garrincha de Brasilia.


title: Supercopa de Brasil 2020

text: El partido fue disputado por Flamengo, campeón del Brasileirão 2019, y el Athletico Paranaense, campeón de la Copa de Brasil 2019. El conjunto carioca superó a su rival por un resultado de 3-0, convirtiéndose en Supercampeón de Brasil.


title: (6015) Paularego

text: (6015) Paularego es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, descubierto el 7 de agosto de 1991 por Henry E. Holt desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.


title: (6015) Paularego

text: Designado provisionalmente como 1991 PR10. Fue nombrado Paularegoen homenaje a la artista gráfica, Paula Rego, nacida en Lisboa y con vivienda en Londres desde la década de 1960. Sus pinturas y series impresas se han exhibido en museos que incluyen la National Gallery y Tate de Londres, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo del Prado de Madrid.


title: (6015) Paularego

text: Paularego está situado a una distancia media del Sol de 2,437 ua, pudiendo alejarse hasta 2,785 ua y acercarse hasta 2,088 ua. Su excentricidad es 0,142 y la inclinación orbital 7,302 grados. Emplea 1389,75 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (6015) Paularego

text: La magnitud absoluta de Paularego es 13,3.


title: Arma a distancia

text: Un arma a distancia es cualquier arma que puede atacar objetivos más allá de la distancia mano a mano, es decir, a distancias mayores que el alcance físico del arma misma. A veces se la denomina también arma de proyectiles o arma de misiles porque normalmente funciona lanzando proyectiles, aunque técnicamente un arma de energía dirigida (que no involucra proyectiles) es también un arma de alcance. Por el contrario, un arma destinada a ser utilizada en el combate cuerpo a cuerpo se llama arma de melé.


title: Arma a distancia

text: Las armas de distancia le dan al atacante una ventaja en el combate, ya que el objetivo a menudo es golpeado desde más allá del rango visual inmediato, y por lo tanto tiene menos tiempo para reaccionar y más dificultad para defenderse y devolver el golpe de manera efectiva. También pone distancia entre el atacante y el oponente, lo cual es una opción de combate más segura ya que el contacto físico cercano durante el combate cuerpo a cuerpo a menudo pone al atacante dentro del rango de ataque inmediato del contraataque enemigo, y por lo tanto en un riesgo igual de ser herido o muerto.


title: Arma a distancia

text: La línea entre las armas de distancia y las armas cuerpo a cuerpo no está del todo definida; por ejemplo, las lanzas, hachas, cuchillos y dagas pueden utilizarse tanto para lanzar como para golpear, dependiendo del propósito y de la situación; y un arma de distancia también puede utilizarse como arma cuerpo a cuerpo en encuentros cerrados, como un rifle que se utiliza para el cuerpo a cuerpo con su culata y una bayoneta fija, las pistolas pueden utilizarse como un martillo improvisado e incluso una flecha puede utilizarse para apuñalar en situaciones desesperadas.


title: Arma a distancia

text: Las primeras armas a distancia a menudo incluían armas específicamente diseñadas para ser lanzadas a mano como jabalinas, hondas y dardos, así como armas elásticas más complejas como hondas y arcos; y motores de asedio como lanzadores de piedras, catapultas, ballestas y fundíbulos. Estas armas de largo alcance eran extremadamente efectivas en el combate, especialmente cuando se usaban en masa, ya que daban al que las portaba la oportunidad de lanzar múltiples rondas de ataque antes de que un enemigo armado con armas de combate cuerpo a cuerpo o con misiles de corto alcance pudiera acercarse lo suficiente como para suponer una amenaza.


title: Arma a distancia

text: Después de la invención de la pólvora y el desarrollo de las armas de fuego, las armas de distancia neumáticas de tipo pistola se convirtieron en el arma dominante de elección en los conflictos armados, incluso en el combate cuerpo a cuerpo. En la guerra moderna, el armamento de distancia también se utiliza tanto táctica como estratégicamente en forma de artillería de largo alcance, cohetes y misiles guiados. El alcance máximo efectivo de un arma es la mayor distancia desde la que se puede disparar el arma mientras sigue infligiendo bajas o daños de forma constante. La mayoría de las armas de proyectiles modernas entran en la categoría más amplia de fuego directo o indirecto, considerándose a menudo las primeras como armas de fuego y las segundas como artillería. Aunque algunas son lo suficientemente pequeñas y ligeras como para ser operadas por individuos (por ejemplo, las armas pequeñas y los lanzagranadas), la mayoría requieren un equipo para apuntar, mover o disparar.


title: Alonso Víctor de Paredes

text: Alonso Víctor de Paredes (¿Madrid, 1616? - ¿168.?) fue un impresor y ortotipógrafo español, autor de uno de los primeros tratados de impresión y composición escritos en español.


title: Alonso Víctor de Paredes

text: El impresor e historiador de la imprenta decimonónico Juan José Sigüenza y Vera, discípulo de Joaquín Ibarra, fue el primero en dar cuenta del famoso tratado tipográfico de Alonso Víctor de Paredes, libro muy raro del que solo se conserva hoy un ejemplar en la Biblioteca Pública de Providence, estudiado por su editor Jaime Moll. Calculaba que su autor habría nacido por 1616, y que su obra habría sido redactada en 1680 más o menos. En su obra se presenta como un componedor con más de cincuenta y tres años de experiencia; era hijo de impresor y trabajó en Sevilla, desde donde volvió a la Corte. Probablemente cabe identificarlo como un hijo del impresor de Madrid Alonso de Paredes (1586-1647), natural de San Sebastián de los Reyes, quien habría aprendido el oficio al quedarse huérfano a instancias de su tío Andrés de Paredes, también del mismo pueblo, ya que este lo puso como aprendiz el 26 de noviembre de 1599, contando apenas trece años, con el gran impresor Luis Sánchez, quien se comprometió a enseñarle durante seis años el "oficio de componedor de letra, bien y cumplidamente, para que salga oficial" y además pagó sus gastos de manutención, vestido y calzado.


title: Alonso Víctor de Paredes

text: Su padre Alonso se casó en 1612 con Mariana Izquierdo, por lo que la cronología cuadra; pero Alonso padre solo llegó a tener imprenta propia en 1645, dos años antes de morir. Tuvo tres hijos, Alonso, Julián y Juan, y una hija; Alonso probablemente es el impresor escritor; el otro Juan, tuvo también imprenta, pero falleció un año después que su padre; también Julián tuvo un taller de imprenta en la calle de la Espada desde 1646.


title: Alonso Víctor de Paredes

text: Después de la muerte de Alonso padre, se siguen imprimiendo libros con su nombre en Madrid hasta 1651, así que debió ser Alonso hijo quien asumió el control de la imprenta paterna, que estaba en la calle de Toledo, que traspasó a su hermano Julián en 1651. Posiblemente se trasladó a Sevilla o a Cagliari, en Cerdeña. Su tratado sobre la imprenta y la composición se habría redactado dos veces, pero el primer original se perdió cuando se trasladó a Madrid y tuvo que volver a reescribirlo. Entre las curiosas noticias históricas que ofrece, menciona haber visto en Sevilla trabajos de impresión de China. Según Moll, "tres capítulos se ocupan de los conocimientos previos que debe tener todo componedor: ortografía, puntuación y acentuación, sistemas de numeración... También encontramos interesantes referencias a la pronunciación coetánea... Sigue las directrices señaladas por Felipe Mey en su edición valenciana de 1606 del "Thesaurus verborum ac phrasium", del jesuita Bartolomé Bravo, las reglas del impresor Guillermo Foquel (impresor en Salamanca y Madrid) y los usos implantados por el corrector Gonzalo de Ayala. No acepta el servilismo de seguir la ortografía latina y es pragmático en el uso de los acentos". Da también una larga lista —precedente de las que encontramos en los tratados tipográficos españoles posteriores— de palabras de dudosa ortografía, basada en la de Foquel y en el "Vocabulario de las dos lenguas toscana y castellana" de Cristóbal de las Casas. La Institución y origen del arte de la imprenta y reglas generales para los componedores" es, sin embargo y sobre todo, como su mismo título dice, un tratado sobre composición.


title: Alessandro Salucci

text: Alessandro Salucci (Florencia, 1590 - Roma, c. 1655-60) fue un pintor italiano que a través de su obra jugó un papel importante en el desarrollo del género de los paisajes urbanos ("vedute"), en la ciudad de Roma. Creó caprichos, es decir, perspectivas arquitectónicas imaginarias y vistas de puertos en las que las figuras humanas fueron realizadas a menudo por otro artista.


title: Alessandro Salucci

text: Se sabe muy poco sobre los primeros años de vida y la educación temprana de Alessandro Salucci. Se cree que nació en Florencia en 1590 y el primer registro escrito del artista data de 1628, cuando se lo menciona en relación a otros artistas en Roma. A lo largo de su vida, Salucci completó importantes encargos públicos y privados en Roma.


title: Alessandro Salucci

text: En 1628, Salucci pintó algunos frescos en el castillo de la familia Sacchetti (el 'Casino Sacchetti', ahora 'Casino Chigi') en Castelfusano, trabajando en dicha ocasión junto a Andrea Sacchi y Pietro da Cortona. En 1634, se convirtió en miembro de la Academia Romana de San Luca (la "Academia de San Lucas")


title: Alessandro Salucci

text: En 1635 trabajó en Santa María en Vallicella (también conocida como la 'Chiesa Nuova' -Iglesia Nueva-) donde, en la Capilla de la Presentación de Nuestra Señora, pintó frescos en la bóveda, que representan la historia de Hannah, Elkanah y el joven Samuel. Dichos frescos fueron pintados sobre las decoraciones hechas por Domenico de Coldie en 1590.


title: Alessandro Salucci

text: Eventuamente comenzó a colaborar con Jan Miel, un pintor de historia y género flamenco residente en la ciudad de Roma, alrededor de 1635. Muchas de sus pinturas colaborativas se han conservado hasta nuestros días, en su mayor parte en archivos de colecciones privadas. Colaboró de manera similar con Michelangelo Cerquozzi. También se conocen algunas composiciones suyas pintadas en conjunto con Johannes Lingelbach.


title: Alessandro Salucci

text: También tuvo la oportunidad de conocer a Viviano Codazzi, otro pintor de pinturas de corte arquitectónico que trabajó en Nápoles hasta 1647 y que luego se mudó a Roma. Claramente Salucci también estaba familiarizado con el trabajo del paisajista Claude Lorrain que en ese momento trabajaba en Roma. En 1647-48 pintó un importante ciclo de frescos en la Iglesia de Sant'Elisabetta dei Fornari, la cual fue destruida en 1889.


title: Alessandro Salucci

text: Salucci murió, probablemente en Roma, después de 1650.


title: Alessandro Salucci

text: Alessandro Salucci es considerado actualmente como uno de los primeros exponentes significativos del género de la veduta. El tipo de pinturas de corte arquitectónico-decorativo que Salucci pintó representan una forma de pintura que se hizo popular a mediados del siglo XVII en Roma. Los historiadores del arte interpretan la creciente popularidad de las piezas de corte arquitectónico en la Italia del siglo XVII como el resultado de un cambio del modelo de mecenazgo de uno de tipo 'comitente' a otro de tipo 'adquirente', es decir, de pintura por encargo a pintura en el mercado abierto. Los lienzos con motivos arquitectónicos fueron particularmente bienvenidos dentro del conjunto decorativo típico del siglo XVII, donde las paredes de residencias se encontraban completamente cubiertas con pinturas de varios tipos y tamaños. La pieza arquitectónica prestó variedad a tales conjuntos al introducir las fuertes verticales y horizontales de su objeto.


title: Alessandro Salucci

text: Las raíces de este tipo de "vedute" pueden ser rastreadas hasta la pintura del siglo XVI, y en particular a los entornos arquitectónicos que fueron pintados, como el marco de frescos a gran escala y decoraciones de techo conocidas como . Estos elementos arquitectónicos fueron adquiriendo importancia en la pintura del siglo XVII para finalmente convertirse en sujetos independientes de pinturas de caballete.


title: Alessandro Salucci

text: Numerosos artistas trabajaron en este género. Viviano Codazzi fue un importante pintor contemporáneo del género cuyo trabajo influyó en Salucci. La veduta de Codazzi, sin embargo, era de naturaleza más realista que el de Salucci, quien mostró más creatividad y fantasía en sus obras en las que relocó muchos monumentos romanos con elegancia. Salucci prefirió una paleta más clara y eliminó cualquier dramatización.


title: Alessandro Salucci

text: A diferencia de numerosos artistas flamencos y holandeses activos en la ciudad de Roma, que lucharon por el realismo en sus representaciones de paisajes urbanos romanos, muchas de las vistas de la ciudad y el puerto de Salucci no pretenden dar una representación realista de sus temas. Sus puntos de vista tienden a mezclar monumentos antiguos en Roma con elementos de fantasía y, por lo tanto, se parecen más a "caprichos". Las estructuras antiguas en sus obras no reflejan detalles arqueológicos realistas, sino que se utilizan únicamente para efectos decorativos. Las obras de Salucci generalmente se encuentran compuestas por una arcada romana que domina el centro a la izquierda, cuerpos de agua a la distancia a la derecha y figuras en primer plano. También a menudo incluía en sus puntos de vista un pórtico con columnas y pedestales emparejados y una logia de dos pisos.


title: Alessandro Salucci

text: El trabajo de Salucci revela una inspiración proveniente de las vistas marinas clásicas de Claude Lorrain, quien estuvo activo en Roma en las décadas de 1640 y 1650. La cálida luz dorada de Claude y su estructura compositiva equilibrada pueden ser encontradas en obras de Salucci, como la "Vista de fantasía con figuras" (colección Busiri-Vici, Roma), que probablemente se inspiró en las vistas del puerto de las obras de Claude, como el "Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba" of 1648 (National Gallery, Londres).


title: Alessandro Salucci

text: Alessandro Salucci a menudo colaboró con pintores de figuras especializados que pintaron los individuos que figuran en sus composiciones arquitectónicas. Se han registrado colaboraciones de Salucci con Jan Miel, Michelangelo Cerquozzi y Johannes Lingelbach . Estos tres colaboradores, todos pintores que recurrían al estilo bambocciante, fueron iniciados por el pintor holandés Pieter van Laer. Los bamboccianti habían traído consigo a Italia las tradiciones existentes de representar sujetos de 'baja vida' de la pintura renacentista holandesa y flamenca, y crearon representaciones a pequeña escala de las clases bajas en Roma y su campo.


title: Alessandro Salucci

text: Jan Miel fue el colaborador más frecuente de Salucci, una relación que comenzó en 1635 y terminó cuando Miel salió de Roma a Turín en 1658 para trabajar en la corte de Charles Emmanuel II, duque de Saboya. El único ejemplo anticuado de los esfuerzos de colaboración de los dos artistas es un "Imaginary Seaport" ( Cincinnati Art Museum), que data de 1656.


title: Alessandro Salucci

text: Miel se destacó representando historias para las cuales los grandes espacios abiertos de las pinturas de la vista de Salucci proporcionaron un contexto adecuado. Miel a menudo incluía múltiples escenas anecdóticas en una sola obra. Esto es evidente en "" (Christie's, Sale 1708, Lote 56) donde la elegante pareja visible en la parte inferior izquierda en las escaleras del pórtico está actuando separadamente de las figuras en el pozo de agua al lado de ellos, mientras que las últimas figuras, a su vez, son ajenas a la actividad desplegada por los jugadores de cartas ubicados en los escalones más atrás. Las figuras de Miel eran típicamente granjeros, mendigos, jugadores de morra, posaderos y porteros a menudo mezclados con hombres y mujeres elegantemente vestidos, proporcionando así un detalle de la vida cotidiana romana al entorno arquitectónico creado por Salucci.


title: (6018) Pierssac

text: (6018) Pierssac es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, más concretamente a la familia de Baptistina, descubierto el 7 de agosto de 1991 por Henry E. Holt desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.


title: (6018) Pierssac

text: Designado provisionalmente como 1991 PS16. Fue nombrado Pierssacen homenaje a Piers John Sellers, apodado Pierssac por sus hermanos, es un científico británico-estadounidense, de la Tierra, astronauta y subdirector de la Dirección de Ciencia y Exploración de GSFC. Ha investigado el papel de la superficie terrestre en el sistema climático y ha abogado por la mitigación del cambio climático causado por el hombre.


title: (6018) Pierssac

text: Pierssac está situado a una distancia media del Sol de 2,272 ua, pudiendo alejarse hasta 2,560 ua y acercarse hasta 1,983 ua. Su excentricidad es 0,126 y la inclinación orbital 6,150 grados. Emplea 1251,00 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (6018) Pierssac

text: La magnitud absoluta de Pierssac es 13,3. Tiene 5,626 km de diámetro y su albedo se estima en 0,322.


title: Jacob Balthasar Peeters

text: Jacob Balthasar Peeters, también conocido como Jacob Peeters o Jacobus Peeters (c. 1655 - después de 1721) fue un pintor flamenco que se especializó en pinturas arquitectónicas que representaban palacios imaginarios del Renacimiento y el Barroco, poblados con elegantes figuras que vestían ropas exóticas y sombreros, que se mostraban en escenarios teatrales, con posturas típicas. Peeters también pintó interiores realistas de iglesias existentes con personal.


title: Jacob Balthasar Peeters

text: Se sabe muy poco sobre la vida y la carrera de Jacob Balthasar Peeters. No está claro cuándo o dónde nació. Se cree que nació en Amberes alrededor de 1655. En 1672 se registró a alguien con el nombre de Jacobus Peeters como aprendiz en el Gremio de San Lucas de Amberes, en carácter de alumno del pintor Peter van de Velde. A Peeters también se lo menciona como alumno del gremio en los años 1675-76, por lo que no está claro si se lo puede identificar con uno o ambos alumnos.


title: Jacob Balthasar Peeters

text: En los años 1688-1689 Peeters se convirtió en maestro dentro del gremio. Elegido en 1695 para servir como decano del gremio, prefirió pagar la contribución fija de 360 florines para estar exento de este cargo.


title: Jacob Balthasar Peeters

text: Sus alumnos incluyeron a Jan-Baptist van Isschot, Jan Baptist van der Straeten, Jan Carel Vierpeyl, Rombaut Bacx y Nicolaes Gillis.


title: Jacob Balthasar Peeters

text: La fecha y el lugar de su muerte no se conocen. El artista generalmente se describe como activo desde alrededor de 1673 hasta 1721 en Amberes. Un par de pinturas que representan los interiores de la Iglesia de los Jesuitas en Amberes y firmadas y fechadas en 1721 son evidencia de que el artista todavía estaba vivo en ese año.


title: Jacob Balthasar Peeters

text: Jacob Balthasar Peeters fue un pintor especializado en palacios y pinturas imaginarias del Renacimiento y el Barroco de las iglesias existentes. Peeters colocaría figuras elegantes entre estas estructuras imaginarias o existentes y escenarios al aire, generalmente con sombreros y disfraces exóticos, junto con sus páginas, a menudo negras, y con perros corriendo.


title: Jacob Balthasar Peeters

text: Como era una práctica artística común en Amberes durante ese período, Peeters colaboró con otros artistas. Un par de pinturas que representan una "arquitectura cortesana fantástica con personal" (subasta de Hampel Munich del 25 de septiembre de 2014, lote 679) constituyen un esfuerzo de colaboración de Peeters y Hendrik van Minderhout . Van Minderhout fue un pintor holandés activo en Amberes que a menudo contribuyó con las figuras a obras de pintores locales de paisajes y perspectivas, incluido Wilhelm Schubert van Ehrenberg . El par de imágenes antes mencionadas, que fueron hechas para colgarse una al lado de la otra, demuestran los aspectos fantásticos, casi surrealistas, de las vistas imaginarias de Peeters. Uno de los lienzos ofrece una vista idealizada de un palacio con logias arqueadas redondas sostenidas por columnas y el otro de una fachada cortesana con un pórtico y una balaustrada en la parte superior. Los edificios se colocan respectivamente a la izquierda y a la derecha y desaparecen en la distancia con el escorzo en la parte trasera. Cada pintura continúa hacia una vista de un paisaje de parque idealizado con un gran estanque en el que flotan naves de recreo con cisnes como figuras decorativas. El telón de fondo es un cielo azul con nubes brillantes de color blanco grisáceo. El artista animó la escena haciendo que la luz cayera a través de los arcos de la logia, que contrasta con la fachada arquitectónica, que está a la sombra. Grupos de figuras en primer plano incluyen damas y caballeros que son tan fantasiosos como la arquitectura. Las figuras se muestran en posturas teatrales, como escenarios, algunas involucradas en una conversación. Las damas tienen peinados altísimos y los caballeros usan turbantes o cascos emplumados. Un criado negro lleva el tren de uno de los vestidos de las damas. Un guardia que sostiene una lanza está recostado contra la fachada de uno de los palacios. Algunos perros corren entre estas figuras. Jacob Balthasar Peeters pintó varios interiores de iglesias, incluidas las iglesias jesuitas de Brujas y Amberes. Este tema fue popular en los Países Bajos durante todo el siglo XVII. Los artistas de Amberes prefirieron representar interiores de altos interiores barrocos, mientras que los artistas holandeses se concentraron en los interiores áridos de las iglesias protestantes despojadas de sus decoraciones. En comparación con los interiores de iglesias anteriores de maestros flamencos y holandeses, los interiores de las iglesias de Peeters reflejan las preferencias artísticas del siglo XVIII mediante la adición de figuras elegantes y su atención al detalle. Un par de obras en el Museo del Estado de Kunst en Copenhague con fecha de 1714 representa el interior de la Iglesia Jesuita de San Carlos Borromeo en Amberes. Un par de vistas de la misma iglesia estuvieron recientemente en el mercado del arte (subasta de Lempertz Colonia del 19 de noviembre de 2016). Las obras creadas en 1721 muestran a la iglesia en el estado antes de que parte de su decoración fuera destruida por un incendio el 18 de julio de 1718. En el incendio, se destruyó el interior de la iglesia, incluidos los murales del techo pintados por Peter Paul Rubens . Peeters pudo incluir las decoraciones perdidas en estas dos composiciones usando sus propias composiciones que precedieron al fuego, como las obras ahora en el Museo del Estado de Kunst. El trabajo de Peeters muestra una gran similitud con otros pintores de arquitectura flamencos de su época, como Jacobus Ferdinandus Saey y el propio alumno de Peeters, Jan Baptist van der Straeten. Las similitudes son tales que las obras de estos artistas a menudo no se pueden distinguir fácilmente entre sí. Jacob Balthasar Peeters o Anton Gunther Gheringh, otro pintor de arquitectura activo en Amberes, posiblemente pintó una pintura que representa el Patio de la Casa de Rubens en Amberes (Museo del Condado de Buckinghamshire, Aylesbury).


title: Krotkaya

text: Krótkaya (conocida internacionalmente como A Gentle Creature) es una película dramática de 2017 dirigida por Sergei Loznitsa y coproducida entre Rusia, Francia, Alemania, Países Bajos, Letonia, Ucrania y Lituania. Fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2017. El filme está inspirado en el relato "La sumisa" del reconocido autor Fiódor Dostoyevski.


title: Krotkaya

text: Una mujer vive sola en las afueras de un pueblo de Rusia. Un día recibe un paquete que había enviado a su marido encarcelado, con la indicación "devolver al remitente". Sorprendida y confundida, la mujer no tiene más remedio que viajar a la prisión en una región remota del país buscando una explicación. Así comienza la historia de una batalla contra esta fortaleza impenetrable, la prisión donde las fuerzas del mal social están constantemente trabajando. Afrontando la violencia y la humillación, frente a toda oposición, nuestra protagonista se embarca en una búsqueda ciega de justicia.


title: Krotkaya

text: La película fue producida por Marianne Slot y Carine Leblanc de Slot Machine (Francia). Los coproductores fueron Valentina Mikhaleva, Galina Sementseva, Lev Karakhan, Gunnar Dedio, Uljana Kim, Peter Warnier, Marc van Warmerdam y Serge Lanrenyuk. "Krotkaya" ha sido producida en coproducción con Arte France, la compañía GP cinema (Rusia), LOOKSfilm (Alemania), Studio Uljana Kim (Lituania), Wild at Art & Graniet Film (Países Bajos), Solar Media Entertainment (Ucrania), en asociación con Wild Bunch, Haut et Court, Potemkine Films, Atoms & Void, Film Angels Studio y con el apoyo de Eurimages, Aide aux Cinémas du Monde, Aide à la Coproduction Franco-Allemande, Centre National du Cinéma et de l'image Animée, Institut Français, Mitteldeutsche Medienförderung, Filmförderungsanstalt, Netherlands Film Fund, Netherlands Film Production Incentive, National Film Centre of Latvia, Riga Film Fund, Lithuanian Film Centre, Lithuanian National Radio and Television y el programa Creative Europe - Media of the European Union.


title: Krotkaya

text: La cinta fue rodada en Letonia y Lituania.


title: Krotkaya

text: El presupuesto para la película fue de dos millones de euros. La taquilla rusa reportó que durante su primer fin de semana fue recolectado el 35.7% de este valor.


title: Krotkaya

text: La película obtuvo una cálida recepción crítica. En el sitio web especializado en reseñas Rotten Tomatoes, el filme tiene un 77% de aprobación, según 30 reseñas, con un rating promedio de 7.1 sobre 10. En Metacritic se le asignó un puntaje de 78 sobre 100, indicando "reseñas generalmente favorables".


title: Akka Mahadevi

text: Akka Mahadevi (ಅಕ್ಕ ಮಹಾದೇವಿ) (Udutadi, Karnataka, estado de La India, c. 1130–1160) fue una de las primeras poetas de la literatura kannada y una persona prominente en la secta Lingayat del hinduismo en el siglo XII. Sus 430 poemas Vachana (una forma de poemas místicos espontáneos), y los dos escritos cortos llamados "Mantrogopya" y "Yogangatrividhi" se consideran su contribución más notable a la literatura kannada. Compuso menos poemas que otros santos del movimiento. El término "Akka" ("hermana mayor") es un honor que le otorgaron los grandes santos de Lingayat como Basavanna, Siddharama y Allamaprabhu y una indicación del importante lugar que ocupaba en las discusiones espirituales celebradas en el "Anubhava Mantapa". Se la considera una mujer inspiradora en la literatura kannada y en la historia de Karnataka. Consideraba al dios Shiva ('Chenna Mallikarjuna') como su esposo, (tradicionalmente entendido como la forma de devoción 'madhura bhava' o 'madhurya').


title: Akka Mahadevi

text: Akka Mahadevi nació en Udutadi, cerca de Shivamogga en el estado indio de Karnataka alrededor del 1130. Algunos estudiosos sugieren que nació de una pareja llamada Nirmalshetti y Sumati, ambos devotos de Para Shiva. Poco se sabe sobre su vida, aunque ha sido objeto de reivindicaciones hagiográficas y mitológicas, basadas en la tradición oral y sus propios escritos. Uno de sus escritos, por ejemplo, parece que recoge sus experiencias al abandonar su lugar de nacimiento y su familia para ir en busca de Para Shiva.


title: Akka Mahadevi

text: Tharu y Lalita también documentan la afirmación popular de que un rey jainista local llamado Kaushika intentó casarse con ella, pero que ella lo rechazó, eligiendo en cambio encomendarse a la deidad Para Shiva. Sin embargo, las fuentes medievales que forman la base de este relato son ambiguas y no concluyentes. Incluyen una referencia a uno de sus poemas, o "vachanas", en el que establece tres condiciones para casarse con el rey, incluyendo poder elegir dedicar el tiempo que estimase oportuno a la devoción o a la conversación con otros eruditos y figuras religiosas, en lugar de dedicárselo al Rey. El erudito y poeta medieval Harihara sugiere en su biografía de ella que su matrimonio fue puramente nominal, mientras que otros relatos de Camasara sugieren que las condiciones no fueron aceptadas y que el matrimonio no llegó a producirse.


title: Akka Mahadevi

text: El relato de Harihara continúa diciendo que cuando el rey Kaushika violó las condiciones que ella había establecido, Akka Mahadevi abandonó el palacio, renunciando a todas sus posesiones, incluida la ropa, para viajar a Srisailam, hogar del dios Para Shiva. Otros relatos alternativos sugieren que el acto de renuncia de Akka Mahadevi fue en respuesta a las amenazas del rey después de que ella rechazara su propuesta. Es probable que visitase la ciudad de Kalyana en el camino, donde conoció a otros dos poetas y figuras prominentes del movimiento Lingayat, Allama y Basava. Se cree que viajó, hacia el final de su vida, a las montañas Srisailam, donde vivió como asceta y finalmente murió. Un "vachana" atribuido a Akka Mahadevi sugiere que hacia el final de su vida el Rey Kaushika la visitó allí y buscó su perdón.


title: Akka Mahadevi

text: Los estudiosos modernos la consideran una figura prominente en el campo de la emancipación femenina. Siendo su nombre familiar en Karnataka, escribió que era una mujer solo de nombre y que su mente, cuerpo y alma pertenecían a su Señor Shiva . Durante una época de conflictos e incertidumbre política en el siglo XII, eligió la iluminación espiritual y se mantuvo firme en su elección. Participó en convocaciones de eruditos como "Anubhavamantapa" en Kalyana (ahora Basava Kalyana) para debatir sobre filosofía e iluminación (o Moksha, denominada por ella como "arivu"). En busca de su alma gemela eterna, su Señor Shiva, hizo de animales, flores y pájaros sus amigos y compañeros, rechazando la vida familiar y el apego mundano.


title: Akka Mahadevi

text: La búsqueda de la iluminación por parte de Akka se recoge en poemas de lenguaje sencillo pero de gran rigor intelectual. Su poesía explora el rechazo del amor mortal en favor del amor eterno de Dios. Sus vachanas también hablan sobre los métodos que el camino de la iluminación exige al buscador, como matar al 'yo', conquistar los deseos y los sentidos, etc.


title: Akka Mahadevi

text: Kausika era jainista, un grupo que solía ser rico y contra el que estaba resentido el resto de la población. Ella rechazó su vida de lujo para vivir como una santa poeta errante, viajando por toda la región y cantando alabanzas a su Señor Shiva. Fue en busca de compañeros en la búsqueda o sharanas porque se cree que la compañía del santo o sajjana sanga acelera el aprendizaje. Encontró la compañía de tales sharanas en Basavakalyana, Distrito de Bidar, y compuso muchos vachanas en alabanza a ellos. Sus formas inconformistas causaron consternación en la sociedad conservadora de la época: incluso su último gurú Allama Prabhu tuvo dificultades para incluirla en las reuniones en Anubhavamantapa.


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text: Una verdadera asceta, se dice de Mahadevi que se negó a usar ropa de ningún tipo, una práctica común entre los ascetas masculinos, pero chocante en una mujer. La leyenda dice que debido a su amor verdadero y su devoción a Dios, su cabello ocultó todo su cuerpo.


title: Akka Mahadevi

text: Todos los sharnas de Anubhavamantapa, especialmente Basavanna, Chenna Basavanna, Kinnari Bommayya, Siddharama, Allamaprabhu y Dasimayya la saludan con la palabra "Akka". De hecho, es de aquí en adelante cuando se convierte en Akka, hermana mayor. Allama le muestra la otra forma de alcanzar la dicha trascendente de la unión definitiva con el Señor Chenna Mallikarjuna. Akka deja a Kalyana con la siguiente vachana:  "Habiendo vencido las seis pasiones y habiéndome convertido en la trinidad del cuerpo, el pensamiento y el habla; Habiendo terminado con la trinidad y habiéndome convertido en dos - Yo y el Absoluto Habiendo terminado con la dualidad y habiéndome convertido en una unidad ha sido debido la gracia de todos vosotros. Saludo a Basavanna y a todos los reunidos aquí Bendita fui por Allama mi Maestro... Bendíceme para que me una a mi Chenna Mallikarjuna ¡Adiós! ¡Adiós!"  En la primera fase de su vida, renunció a las posesiones y atracciones mundanas; en la segunda, descartó todas las reglas y regulaciones basadas en las posesiones. En la tercera fase, comenzó su viaje hacia Srishila, donde se encuentra el templo de Chenna Mallikarjuna y un lugar sagrado para los devotos de Shiva desde antes del siglo XII. El viaje espiritual de Akka terminó en Kadali, la espesa área forestal de Shrisaila (Srisailam) donde se supone que experimentó la unión (aikya) con Chennamallikarjuna. Uno de sus famosos vachana se traduce como:  Las personas, hombre y mujer, se ruborizan cuando un paño que cubre su vergüenza se desprende


title: Akka Mahadevi

text: Cuando el señor de las vidas vive ahogado sin un rostro en el mundo, ¿cómo puedes ser modesto?


title: Akka Mahadevi

text: Cuando todo el mundo es el ojo del Señor, mirando a todas partes, ¿qué puedes cubrir y ocultar?  Su poesía exhibe su amor por Chenna Mallikarjuna, y poe la armonía con la naturaleza y la vida sencilla.


title: Akka Mahadevi

text: Ella cantó:  Para el hambre, está arroz de la aldea en el cuenco de la mendicidad, Para la sed, están los estanques y los arroyos y los pozos Para dormir las ruinas del templo van bien Para la compañía del alma te tengo a ti, Chenna MallikarjunaLas obras de Akka Mahadevi, como las de muchos otros poetas del movimiento Bhakti, pueden rastrearse mediante el uso de su "ankita", o el nombre de la firma con la que se dirigió a la figura de su devoción. En el caso de Akka Mahadevi, ella usa el nombre "Chennamallikarjuna" para referirse al dios Shiva. El nombre "Chennamallikarjuna" se puede traducir de varias maneras, pero la traducción más conocida es la del erudito y lingüista A.K. Ramanujan, quien lo interpreta como "Señor, blanco como el jazmín". Una traducción más literal sería 'El bello Arjuna de Mallika', según Tharu y Lalita.


title: Akka Mahadevi

text: Basándose en el uso de su "ankita", se atribuyen a Akka Mahadevi alrededor de 350 poemas líricos o "vachanas". Sus obras utilizan frecuentemente la metáfora de un amor ilícito o adúltero para describir su devoción a "Chennamallikarjuna" (Shiva). La letra muestra a Akka Mahadevi buscando activamente una relación con "Chennamallikarjuna" (Shiva), y toca temas de abandono, amor carnal y separación.