title: Campaña mesopotámica de Ardacher I

text: Lo que sabemos de este ejército es que no era tan permanente como el ejército romano, formado por soldados profesionales pagados regularmente por su oficio por el estado romano. Solo hubo una eventual división del botín final. Nos encontramos más bien ante un sistema similar al feudal, donde para cada campaña era necesario reunir de vez en cuando un ejército, compuesto por nobles a la cabeza de sus "clanes", entonces bajo el mando de un príncipe de la casa real sasánida. Por lo tanto, no había oficiales expertos en armas que sirvieran continuamente, ni un sistema de reclutamiento duradero, ya que no había unidades militares permanentes, aunque muchos eran los nobles a disposición del ejército sasánida. Por estas razones, a menudo contrataban mercenarios. Utilizaban principalmente el arco y el caballo en la guerra, a diferencia de los romanos que preferían infantería, tanto que se dice que los sasánidas crecieron desde la infancia, montando y disparando con flechas, viviendo constantemente para la guerra y la caza.


title: Campaña mesopotámica de Ardacher I

text: Hay que añadir, sin embargo, que a diferencia de los partos, trataron de mantener sus contingentes bajo las armas durante varios años, durante importantes campañas militares, acelerando el reclutamiento de sus ejércitos, así como asimilando mejor las armas de asedio de sus adversarios romanos, que nunca aprendieron realmente de sus predecesores.


title: Campaña mesopotámica de Ardacher I

text: Sabemos, en cambio, que para el Imperio Romano las fuerzas encargadas estaban representadas por las Legiones Romanas y por las tropas auxiliares de auxilia dispuestas a lo largo de los limones orientales, que por desgracia, según Casio Dione Cocceiano, no estaban en un estado aceptable de preparación, disciplina y moralidad para afrontar este nuevo peligro oriental. A continuación se enumeran las legiones y sus respectivas fortalezas legionarias, a la que también se puede añadir la III "Italica", constituida alrededor de 231 por Alejandro Severo:


title: Campaña mesopotámica de Ardacher I

text: Hay que añadir que en Hatra quedaron algunos destacamentos del ejército romano, concretamente de la Legio I Parthica y de las tropas auxiliares del ejército romano, como la Cohors IX Maurorum. con fecha de 5de junio de 235; ; .La muerte del joven emperador a manos de uno de sus generales, Maximino el Tracio (en 235), y la subsiguiente anarquía militar en la que el Imperio Romano se prolongó durante unos cincuenta años, trajo muchas ventajas a favor del naciente Imperio sasánida, que no perdió la oportunidad de una sorprendente venganza, hasta que ocupó la misma Antioquía de Siria en 252 y 260.


title: Anton Walkes

text: Anton Charles Walkes (Londres, 8 de febrero de 1997) es un futbolista inglés. Juega de defensa y su equipo actual es el Charlotte, de la Major League Soccer.


title: Anton Walkes

text: Comenzó su carrera en el Tottenham Hotspur, club en que llegó a sus inferiores en julio de 2013. Debutó con el primer equipo el 21 de septiembre de 2016 en la Copa de la Liga contra el Gillingham, partido que terminó victoria por 5:0.


title: Anton Walkes

text: El 26 de enero de 2017, Walkes se unió a préstamo al Atlanta United de la MLS. Debutó en el primer encuentro de la temporada ante el New York Red Bulls, que fue derrota por 2:1, partido que Walkes anotó un autogol. Poco a poco se ganó un lugar en el equipo titular y anotó su primer gol el 5 de julio de 2017 en la victoria por 4:2 ante el San Jose Earthquakes. El 1 de agosto de 2017 su préstamo en el club fue extendido hasta el término de la temporada.


title: Anton Walkes

text: Walkes fue enviado a préstamo al Portsmouth en enero de 2018. Debutó el 3 de febrero de 2018 con un gol en el empate 2:2 contra el Doncaster Rovers. Durante su cesión, el jugador disputó 12 encuentros para el club. Regresó al Tottenham al término de la temporada 2017-18, y en julio de 2018 se anunció el fichaje permanente del jugador por parte del Portsmouth.


title: Anton Walkes

text: El 9 de enero de 2020 se anunció el fichaje de Walkes por el Atlanta United.


title: Impuesto PAIS

text: El Impuesto Para una Argentina Inclusiva y Solidaria (PAIS) es un impuesto de emergencia creado por el Estado argentino para gravar la compra de divisas extranjeras.


title: Impuesto PAIS

text: Una semana después de asumir, el presidente Alberto Fernández y su ministro de Economía Martín Guzmán presentaron el proyecto de ley de "solidaridad social" y reactivación productiva en el marco de la emergencia pública. El proyecto fue aprobado por el congreso argentino y convertido en ley el 21 de diciembre de 2019 bajo el número 27541. Entre sus disposiciones la ley crea el impuesto PAIS, a la vez que aumenta otros impuestos como Bienes Personales y las retenciones a las exportaciones.


title: Impuesto PAIS

text: El impuesto PAIS, que se aplica sobre la compra de moneda extranjera, fue reglamentado a través del decreto 99/2019 y de la Resolución 4659 de la AFIP.


title: Impuesto PAIS

text: En el capítulo VI de la ley 27541 se establecen las características generales del tributo:Según la ley 27541 lo recaudado por el impuesto PAIS se distribuirá de la siguiente manera:Durante 2012, durante restricción para compra de divisas extranjeras en el mercado de cambios, al observar un goteo de divisas hacia el exterior por compras realizadas por los consumidores, se dispuso a fines de octubre, mediante la resolución general 3378 de la AFIP, una percepción del 15% sobre el total del monto del consumo que se realice en el exterior con tarjetas de crédito a cuenta de Ganancias y Bienes Personales, tributos que se pagan una vez al año. Al observar que la medida no era suficiente, en marzo de 2013, se aumenta la percepción al 20% (Resolución General Nº 3.450).


title: Impuesto PAIS

text: Desde el 1° de diciembre de 2013 nuevamente aumenta el recargo por gastos en el exterior al 35%, mediante la resolución resolución 3550 de la AFIP, extendiéndolo a la compra de divisas extranjeras y alcanzando la medida para compras "online" por servicios extranjeros, compra de pasajes y paquetes turísticos al exterior, ya sea en pesos u otra divisa, aunque el 27 de enero de 2014 se autoriza la compra limitada de dólares con fines de ahorro, con ciertas condiciones, con una retención del 20% (también a cuenta de ganancias) si la extracción desde la caja de ahorro o disponibilidad se hacía dentro del plazo de un año (Resolución General 3.583 de la AFIP).


title: Impuesto PAIS

text: El 17 de diciembre de 2015, se deja sin efecto estas retenciones y se libera el mercado cambiario hasta un límite de 2 millones de dólares, mediante la Resolución General 3.819 de la AFIP. En 2019, a raíz una fuerte devaluación (35% en solo una jornada cambiaria, teniendo en cuenta que hubo un sábado y domingo de por medio) producida luego de las PASO, se resuelve restringir la compra de moneda extranjera a U$S 10.000, y días antes de las elecciones generales, a fin de evitar una posible disparada se endurece aún más la restricción de compra a U$S 200 para la compra "online" y a U$S 100 para la compra en efectivo.


title: Neuroimagen

text: La neuroimagen o la formación de imágenes cerebrales es el uso de diversas técnicas para obtener una imagen directa o indirecta de la estructura, función o farmacología del sistema nervioso. Es una disciplina relativamente nueva dentro de la medicina, la neurociencia y la psicología. Los médicos que se especializan en el desempeño y la interpretación de la neuroimagen en el entorno clínico son neurorradiólogos.


title: Neuroimagen

text: La neuroimagen se divide en dos grandes categorías:La imagen funcional permite, por ejemplo, el procesamiento de la información por parte de los centros en el cerebro para visualizarse directamente. Tal procesamiento hace que el área afectada del cerebro aumente el metabolismo y se «ilumine» en la exploración. Uno de los usos más controvertidos de la neuroimagen ha sido investigar la «identificación del pensamiento» o la lectura de la mente.


title: Neuroimagen

text: El primer capítulo de la historia de la neuroimagen se remonta al neurocientífico italiano Angelo Mosso, quien inventó el «equilibrio de la circulación humana», que podría medir de forma no invasiva la redistribución de la sangre durante la actividad emocional e intelectual. Sin embargo, aunque fue mencionado brevemente por William James en 1890, los detalles y el funcionamiento preciso de este equilibrio y los experimentos que Mosso realizó con él han permanecido en gran parte desconocidos hasta el reciente descubrimiento del instrumento original, así como los informes de Mosso de Stefano Sandrone y sus colegas.


title: Neuroimagen

text: En 1918, el neurocirujano estadounidense Walter Dandy introdujo la técnica de ventriculografía. Las imágenes de rayos X del sistema ventricular dentro del cerebro se obtuvieron mediante inyección de aire filtrado directamente en uno o ambos ventrículos laterales del cerebro. Dandy también observó que el aire introducido en el espacio subaracnoideo a través de la punción lumbar podría ingresar a los ventrículos cerebrales y también demostrar los compartimientos del líquido cefalorraquídeo alrededor de la base del cerebro y sobre su superficie. Esta técnica se llama neumoencefalografía.


title: Neuroimagen

text: En 1927, Egas Moniz introdujo la angiografía cerebral, mediante la cual los vasos sanguíneos normales y anormales dentro y alrededor del cerebro podían visualizarse con gran precisión.


title: Neuroimagen

text: A principios de la década de 1970, Allan McLeod Cormack y Godfrey Newbold Hounsfield introdujeron la tomografía axial computarizada (TAC o tomografía computarizada), y las imágenes anatómicas del cerebro cada vez más detalladas estuvieron disponibles para fines de diagnóstico e investigación. Cormack y Hounsfield ganaron el de 1979 por su trabajo. Poco después de la introducción de TAC a principios de la década de 1980, el desarrollo de radioligandos permitió la tomografía computarizada por emisión de fotón único (SPECT) y la tomografía por emisión de positrones (TEP) del cerebro.


title: Neuroimagen

text: Más o menos concurrentemente, la investigación por resonancia magnética (imágenes por resonancia magnética o RM) fue desarrollada por investigadores como Peter Mansfield y Paul Lauterbur, a quienes se les otorgó el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 2003. A principios de la década de 1980, se introdujo la resonancia magnética clínicamente, y durante el La década de 1980 tuvo lugar una verdadera explosión de mejoras técnicas y aplicaciones de diagnóstico de RM. Los científicos pronto aprendieron que los grandes cambios en el flujo sanguíneo medidos por TEP también podrían ser captados por el tipo correcto de IRM. Nació la resonancia magnética funcional (IRMf), y desde la década de 1990, la IRMf ha dominado el campo de mapeo cerebral debido a su baja invasividad, falta de exposición a la radiación y una disponibilidad relativamente amplia.


title: Neuroimagen

text: A principios de la década de 2000, el campo de la neuroimagen llegó a la etapa en que las aplicaciones prácticas limitadas de imágenes cerebrales funcionales se han vuelto factibles. El área principal de aplicación es formas crudas de interfaz cerebro-computadora.


title: Neuroimagen

text: La neuroimagen sigue a un examen neurológico en el que un médico ha encontrado una causa para investigar más profundamente a un paciente que tiene o puede tener una enfermedad neurológica.


title: Neuroimagen

text: Uno de los problemas neurológicos más comunes que puede experimentar una persona es el síncope simple. En los casos de síncope simple en los que el historial del paciente no sugiere otros síntomas neurológicos, el diagnóstico incluye un examen neurológico, pero no se indica una imagen neurológica de rutina porque la probabilidad de encontrar una causa en el sistema nervioso central es extremadamente baja y es poco probable que el paciente pueda beneficiarse del procedimiento.


title: Neuroimagen

text: La neuroimagen no está indicada para pacientes con dolores de cabeza estables que se diagnostican como migraña. Los estudios indican que la presencia de migraña no aumenta el riesgo de enfermedad intracraneal de un paciente. Un diagnóstico de migraña que señala la ausencia de otros problemas, como el papiledema, no indicaría la necesidad de neuroimagen. En el curso de la realización de un diagnóstico cuidadoso, el médico debe considerar si el dolor de cabeza tiene una causa distinta de la migraña y puede requerir neuroimagen.


title: Neuroimagen

text: Otra indicación para la neuroimagen es la cirugía estereotáctica guiada por TC, IRM y TEP o radiocirugía para el tratamiento de tumores intracraneales, malformaciones arteriovenosas y otras afecciones tratables quirúrgicamente.


title: Neuroimagen

text: La tomografía computarizada (TC) o la tomografía axial computarizada (TAC) utilizan una serie de radiografías de la cabeza tomadas desde muchas direcciones diferentes. Típicamente utilizado para ver rápidamente las lesiones cerebrales, la tomografía computarizada utiliza un programa de computadora que realiza un cálculo integral numérico (la transformación inversa de radón) en la serie de rayos X medida para estimar la cantidad de haz de rayos X que se absorbe en un pequeño volumen del cerebro. Por lo general, la información se presenta como secciones transversales del cerebro.


title: Neuroimagen

text: La imagen óptica difusa (IOD) o la tomografía óptica difusa (TOD) es una modalidad de imagen médica que utiliza luz infrarroja cercana para generar imágenes del cuerpo. La técnica mide la absorción óptica de la hemoglobina y se basa en el espectro de absorción de la hemoglobina que varía con su estado de oxigenación. La tomografía óptica difusa de alta densidad (HD-TOD) se ha comparado directamente con IRMf utilizando la respuesta a la estimulación visual en sujetos estudiados con ambas técnicas, con resultados tranquilizadores similares. La HD-TOD también se ha comparado con IRMf en términos de tareas de lenguaje y conectividad funcional en estado de reposo.


title: Neuroimagen

text: Un potencial relacionado con evento (ERP) es una técnica de escaneo cerebral que utiliza luz infrarroja a través de fibras ópticas para medir los cambios en las propiedades ópticas de las áreas activas de la corteza cerebral. Mientras que las técnicas como la tomografía óptica difusa (TOD) y la espectroscopía de infrarrojo cercano (NIRS) miden la absorción óptica de la hemoglobina y, por lo tanto, se basan en el flujo sanguíneo, ERP aprovecha las propiedades de dispersión de las propias neuronas y, por lo tanto, proporciona un efecto mucho más directo medida de actividad celular. ERP puede determinar la actividad en el cerebro dentro de milímetros (espacialmente) y dentro de milisegundos (temporalmente). Su mayor inconveniente es la incapacidad de detectar actividad de más de unos pocos centímetros de profundidad. Es una nueva técnica relativamente económica que no es invasiva para el sujeto de prueba. Fue desarrollado en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, donde ahora se usa en el Laboratorio de Neuroimagen Cognitiva de la Dra. Gabriele Gratton y la Dra. Monica Fabiani.


title: Neuroimagen

text: La resonancia magnética (IRM) utiliza campos magnéticos y ondas de radio para producir imágenes bidimensionales o tridimensionales de alta calidad de las estructuras cerebrales sin el uso de radiación ionizante (rayos X) o trazadores radiactivos.


title: Neuroimagen

text: La resonancia magnética funcional (IRMf) y el etiquetado de giro arterial por resonancia magnética (ASL) se basan en las propiedades paramagnéticas de la hemoglobina oxigenada y desoxigenada para ver imágenes del flujo sanguíneo cambiante en el cerebro asociado con la actividad neuronal. Esto permite generar imágenes que reflejan qué estructuras cerebrales se activan (y cómo) durante la realización de diferentes tareas o en estado de reposo. De acuerdo con la hipótesis de la oxigenación, los cambios en el uso de oxígeno en el flujo sanguíneo cerebral regional durante la actividad cognitiva o conductual pueden asociarse con las neuronas regionales como directamente relacionadas con las tareas cognitivas o conductuales que se atienden.


title: Neuroimagen

text: La mayoría de los escáneres IRMf permiten que los sujetos reciban diferentes imágenes visuales, sonidos y estímulos táctiles, y realizar diferentes acciones, como presionar un botón o mover una palanca de mando. En consecuencia, la resonancia magnética funcional se puede utilizar para revelar estructuras cerebrales y procesos asociados con la percepción, el pensamiento y la acción. La resolución de IRMf es de aproximadamente 2-3mm en la actualidad, limitada por la propagación espacial de la respuesta hemodinámica a la actividad neuronal. Ha reemplazado en gran medida a la TEP para el estudio de los patrones de activación cerebral. Sin embargo, el TEP conserva la ventaja significativa de poder identificar receptores (o transportadores) cerebrales específicos asociados con neurotransmisores particulares a través de su capacidad de formar imágenes de «ligandos» de receptores radiomarcados (los ligandos de receptores son cualquier sustancia química que se adhiera a los receptores).


title: Neuroimagen

text: Además de la investigación sobre sujetos sanos, la resonancia magnética funcional se usa cada vez más para el diagnóstico médico de enfermedades. Debido a que la IRMf es extremadamente sensible al uso de oxígeno en el flujo sanguíneo, es extremadamente sensible a los cambios tempranos en el cerebro que resultan de la isquemia (flujo sanguíneo anormalmente bajo), como los cambios que siguen al accidente cerebrovascular. El diagnóstico precoz de ciertos tipos de accidente cerebrovascular (ACV) es cada vez más importante en neurología, ya que las sustancias que disuelven los coágulos sanguíneos pueden usarse en las primeras horas después de que ocurran ciertos tipos de ACV, pero es peligroso usarlas después. Los cambios cerebrales observados en IRMf pueden ayudar a tomar la decisión de tratar con estos agentes. Con una precisión de entre 72% y 90% donde la probabilidad alcanzaría el 0.8%, las técnicas de IRMf pueden decidir cuál de un conjunto de imágenes conocidas está viendo el sujeto.


title: Neuroimagen

text: La magnetoencefalografía (MEG) es una técnica de imagen utilizada para medir los campos magnéticos producidos por la actividad eléctrica en el cerebro a través de dispositivos extremadamente sensibles como los dispositivos de interferencia cuántica superconductores (SQUID) o intercambio de espín libre de relajación/magnetómetro sin intercambio de rotación (SERF por sus siglas del inglés "spin exchange relaxation-free"). MEG ofrece una medición muy directa de la actividad eléctrica neural (en comparación con IMRf, por ejemplo) con una resolución temporal muy alta pero una resolución espacial relativamente baja. La ventaja de medir los campos magnéticos producidos por la actividad neuronal es que es probable que estén menos distorsionados por el tejido circundante (particularmente el cráneo y el cuero cabelludo) en comparación con los campos eléctricos medidos por electroencefalografía (EEG). Específicamente, se puede demostrar que los campos magnéticos producidos por la actividad eléctrica no se ven afectados por el tejido de la cabeza circundante, cuando la cabeza se modela como un conjunto de capas esféricas concéntricas, cada una de las cuales es un conductor isotrópico homogéneo. Las cabezas reales no son esféricas y tienen conductividades en gran parte anisotrópicas (particularmente materia blanca y cráneo). Si bien la anisotropía del cráneo tiene un efecto insignificante en el MEG (a diferencia del EEG), la anisotropía de la sustancia blanca afecta fuertemente las mediciones de MEG para fuentes radiales y profundas. Sin embargo, tenga en cuenta que se supuso que el cráneo era uniformemente anisotrópico en este estudio, lo cual no es verdad para una cabeza real: los espesores absolutos y relativos de las capas de diploë y tablas varían entre y dentro de los huesos del cráneo. Esto hace que sea probable que el MEG también se vea afectado por la anisotropía del cráneo, aunque probablemente no en el mismo grado que el EEG.


title: Neuroimagen

text: Hay muchos usos para MEG, que incluyen ayudar a los cirujanos a localizar una patología, ayudar a los investigadores a determinar la función de varias partes del cerebro, neurofeedback y otras.


title: Neuroimagen

text: La tomografía por emisión de positrones (TEP) y la tomografía por emisión de positrones cerebrales miden las emisiones de sustancias químicas metabólicamente marcadas radiactivamente que se han inyectado en el torrente sanguíneo. Los datos de emisión son procesados por computadora para producir imágenes bidimensionales o tridimensionales de la distribución de los químicos en todo el cerebro. Los radioisótopos emisores de positrones utilizados son producidos por un ciclotrón, y los productos químicos están etiquetados con estos átomos radiactivos. El compuesto marcado, llamado radiotrazador, se inyecta en el torrente sanguíneo y finalmente llega al cerebro. Los sensores en el escáner TEP detectan la radioactividad a medida que el compuesto se acumula en varias regiones del cerebro. Una computadora usa los datos recopilados por los sensores para crear imágenes multicolores de 2 o 3 dimensiones que muestran dónde actúa el compuesto en el cerebro. Especialmente útil es una amplia gama de ligandos utilizados para mapear diferentes aspectos de la actividad de los neurotransmisores, siendo con mucho el marcador TEP más utilizado como una forma marcada de glucosa (ver Fludeoxiglucosa (18F) (FDG)).


title: Neuroimagen

text: El mayor beneficio de la exploración TEP es que diferentes compuestos pueden mostrar el flujo sanguíneo y el metabolismo del oxígeno y la glucosa en los tejidos del cerebro en funcionamiento. Estas mediciones reflejan la cantidad de actividad cerebral en las diversas regiones del cerebro y permiten aprender más sobre cómo funciona el cerebro. Las exploraciones TEP fueron superiores a todos los demás métodos de imágenes metabólicas en términos de resolución y velocidad de finalización (tan solo 30segundos) cuando estuvieron disponibles por primera vez. La resolución mejorada permitió un mejor estudio sobre el área del cerebro activada por una tarea en particular. El mayor inconveniente del escaneo TEP es que debido a que la radioactividad decae rápidamente, se limita a monitorear tareas cortas. Antes de que la tecnología IMRf entrara en línea, la exploración TEP era el método preferido de imágenes cerebrales funcionales (en oposición a las estructurales), y continúa haciendo grandes contribuciones a la neurociencia.


title: Neuroimagen

text: La exploración TEP también se usa para el diagnóstico de enfermedades cerebrales, especialmente porque los tumores cerebrales, los accidentes cerebrovasculares y las enfermedades que dañan las neuronas que causan demencia (como la enfermedad de Alzheimer) causan grandes cambios en el metabolismo cerebral, lo que a su vez provoca cambios fácilmente detectables en las exploraciones de TEP. La TEP es probablemente más útil en los primeros casos de ciertas demencias (con ejemplos clásicos como la enfermedad de Alzheimer y la enfermedad de Pick) donde el daño temprano es demasiado difuso y hace muy poca diferencia en el volumen cerebral y la estructura gruesa para cambiar la TC y las imágenes de resonancia magnética estándar lo suficiente como para ser capaz de diferenciarlo de manera confiable del rango «normal» de atrofia cortical que ocurre con el envejecimiento (en muchas personas, pero no en todas), y que no causa demencia clínica.


title: Neuroimagen

text: La tomografía computarizada por emisión de fotón único (SPECT) es similar a la TEP y utiliza radioisótopos emisores de rayos gamma y una cámara gamma para registrar datos que una computadora utiliza para construir imágenes bidimensionales o tridimensionales de regiones cerebrales activas. SPECT se basa en una inyección de marcador radiactivo, o «agente SPECT», que el cerebro absorbe rápidamente pero no se redistribuye. La absorción del agente SPECT se completa casi al 100% en 30 a 60segundos, lo que refleja el flujo sanguíneo cerebral (FSC) en el momento de la inyección. Estas propiedades de SPECT lo hacen particularmente adecuado para la obtención de imágenes de epilepsia, que generalmente se dificulta por problemas con el movimiento del paciente y los tipos de convulsiones variables. SPECT proporciona una «instantánea» del flujo sanguíneo cerebral ya que se pueden obtener exploraciones después de la terminación de la convulsión (siempre y cuando se inyectó el marcador radiactivo en el momento de la convulsión). Una limitación significativa de SPECT es su baja resolución (aproximadamente 1cm) en comparación con la de IRM. Hoy en día, las máquinas SPECT con Cabezales de Detección Doble se usan comúnmente, aunque las máquinas con Cabeza de Detector Triple están disponibles en el mercado. La reconstrucción tomográfica, (utilizada principalmente para «instantáneas» funcionales del cerebro) requiere múltiples proyecciones de las cabezas detectoras que giran alrededor del cráneo humano, por lo que algunos investigadores han desarrollado 6 y 11máquinas SPECT de cabeza detectora para reducir el tiempo de imagen y dar una resolución más alta.


title: Neuroimagen

text: Al igual que la TEP, SPECT también se puede usar para diferenciar diferentes tipos de procesos de enfermedades que producen demencia, y se usa cada vez más para este propósito. Neuro-TEP tiene la desventaja de requerir el uso de trazadores con vidas medias de como máximo 110 minutos, como FDG. Estos deben hacerse en un ciclotrón, y son caros o incluso no están disponibles si los tiempos de transporte necesarios se prolongan más de unas pocas vidas medias. SPECT, sin embargo, puede hacer uso de trazadores con vidas medias mucho más largas, como el tecnecio-99m, y como resultado, está mucho más disponible.


title: Neuroimagen

text: La ecografía craneal generalmente solo se usa en bebés, cuyas fontanelas abiertas proporcionan ventanas acústicas que permiten obtener imágenes por ultrasonido del cerebro. Las ventajas incluyen la ausencia de radiación ionizante y la posibilidad de escaneo junto a la cama, pero la falta de detalles de los tejidos blandos significa que se prefiere la IMR para algunas condiciones.


title: Neuroimagen

text: IRMf se clasifica comúnmente como un riesgo de mínimo a moderado debido a su no invasividad en comparación con otros métodos de imagen. La resonancia magnética funcional utiliza un contraste dependiente del nivel de oxigenación de la sangre (BOLD por sus siglas del inglés "Blood-Oxygen-Level-Dependent") para producir su forma de imagen. El contraste en negrita es un proceso natural en el cuerpo, por lo que a menudo se prefiere la resonancia magnética funcional por sobre los métodos de imágenes que requieren marcadores radiactivos para producir imágenes similares. Una preocupación en el uso de IRMf es su uso en personas con implantes o dispositivos médicos y artículos metálicos en el cuerpo. La resonancia magnética (RM) emitida por el equipo puede causar fallas en los dispositivos médicos y atraer objetos metálicos en el cuerpo si no se detecta adecuadamente. Actualmente, la FDA clasifica los implantes y dispositivos médicos en tres categorías, según la compatibilidad con RM: RM-seguro (seguro en todos los entornos de RM), RM-inseguro (inseguro en cualquier entorno de RM) y RM-condicional (compatible con RM en ciertos entornos, que requieren más información).


title: Neuroimagen

text: La tomografía computarizada se introdujo en la década de 1970 y rápidamente se convirtió en uno de los métodos de imagen más utilizados. Una tomografía computarizada se puede realizar en menos de un segundo y producir resultados rápidos para los médicos, con su facilidad de uso que lleva a un aumento en las tomografías computarizadas realizadas en los Estados Unidos de 3000000 (tres millones) en 1980 a 62000000 (sesenta y dos millones) en 2007. Los médicos a menudo toman múltiples escaneos, con un 30% de las personas sometidas a al menos 3 exploraciones en un estudio sobre el uso de la TC. Las tomografías computarizadas pueden exponer a los pacientes a niveles de radiación 100-500veces más altos que los rayosX tradicionales, con dosis de radiación más altas que producen imágenes de mejor resolución. Si bien es fácil de usar, el aumento en el uso de la tomografía computarizada, especialmente en pacientes asintomáticos, es un tema de preocupación ya que los pacientes están expuestos a niveles significativamente altos de radiación.


title: Neuroimagen

text: En las exploraciones TEP, las imágenes no dependen de procesos biológicos intrínsecos, sino que se basan en una sustancia extraña inyectada en el torrente sanguíneo que viaja al cerebro. Los pacientes son inyectados con radioisótopos que se metabolizan en el cerebro y emiten positrones para producir una visualización de la actividad cerebral. La cantidad de radiación a la que está expuesto un paciente en una exploración TEP es relativamente pequeña, comparable a la cantidad de radiación ambiental a la que está expuesto un individuo durante unaño. Los radioisótopos TEP tienen un tiempo de exposición limitado en el cuerpo ya que comúnmente tienen vidas medias muy cortas (~2horas) y se descomponen rápidamente. Actualmente, la resonancia magnética funcional es un método preferido para obtener imágenes de la actividad cerebral en comparación con la TEP, ya que no involucra radiación, tiene una resolución temporal más alta que la TEP y está más fácilmente disponible en la mayoría de los entornos médicos.


title: Neuroimagen

text: La alta resolución temporal de MEG y EEG permite que estos métodos midan la actividad cerebral hasta el milisegundo. Tanto MEG como EEG no requieren exposición del paciente a la radiación para funcionar. Los electrodos de EEG detectan señales eléctricas producidas por las neuronas para medir la actividad cerebral y MEG usa oscilaciones en el campo magnético producido por estas corrientes eléctricas para medir la actividad. Una barrera en el uso generalizado de MEG se debe a los precios, ya que los sistemas MEG pueden costar millones de dólares. El EEG es un método mucho más utilizado para lograr una resolución temporal ya que los sistemas EEG cuestan mucho menos que los sistemas MEG. Una desventaja de EEG y MEG es que ambos métodos tienen una resolución espacial deficiente en comparación con IRMf.


title: Neuroimagen

text: Algunos científicos han criticado las afirmaciones basadas en imágenes cerebrales hechas en revistas científicas y en la prensa popular, como el descubrimiento de «la parte del cerebro responsable de» funciones como talentos, recuerdos específicos o la generación de emociones como el amor. Muchas técnicas de mapeo tienen una resolución relativamente baja, que incluye cientos de miles de neuronas en un solo vóxel. Muchas funciones también involucran múltiples partes del cerebro, lo que significa que este tipo de reclamo probablemente no sea verificable con el equipo utilizado, y generalmente se basa en una suposición incorrecta sobre cómo se dividen las funciones cerebrales. Es posible que la mayoría de las funciones cerebrales solo se describan correctamente después de haberlas medido con mediciones mucho más precisas que no se centran en grandes regiones sino en una gran cantidad de pequeños circuitos cerebrales individuales. Muchos de estos estudios también tienen problemas técnicos como un tamaño de muestra pequeño o una calibración deficiente del equipo, lo que significa que no se pueden reproducir, consideraciones que a veces se ignoran para producir un artículo sensacionalista o un titular de noticias. En algunos casos, las técnicas de mapeo cerebral se utilizan con fines comerciales, detección de mentiras o diagnóstico médico de formas que no han sido científicamente validadas.


title: Rudolf Vierhaus

text: Rudolf Vierhaus (Wanne-Eickel, 29 de octubre de 1922 - Berlín, 13 de noviembre de 2011) fue un historiador alemán.


title: Rudolf Vierhaus

text: Hijo de un minero, se alistó en el ejército en 1941. Prisionero militar, fue liberado en 1947 y comienza sus estudios en la Universidad de Münster. En 1955, obtiene su doctorado, bajo la dirección de Kurt von Raumer sobre el tema Leopold von Ranke y el mundo social. Tras recibir su habilitación, fue contratado como Profesor asociado de la Universidad de Münster.


title: Rudolf Vierhaus

text: En 1964, accede a la plaza de profesor en la nueva Universidad del Ruhr de Bochum. Desde 1971, es director del Instituto Max Planck de Historia de Gotinga, del que era director-adjunto desde 1968. Es allí donde da un impulso notable a la investigación histórica alemana en la época de la Ilustración, bien desde un punto de vista antropológica o desde la historia cotidiana y social. Al mismo tiempo, durante muchos años dirige la " de Gotinga.


Mi hija falleció. ¿Cómo se la presento a mi hijo? (2020) es un cortometraje de animación de carácter documental dirigido y producido por REANIMATION. Es una pieza creada a partir del artículo que Jayson Greene escribió en la Sección de Opinión del New York Times.


title: Mi hija falleció. ¿Cómo se la presento a mi hijo?

text: Jayson Greene narra la historía de su hijo Harrison, un niño que acaba de cumplir tres años y que tiene una hermana mayor llamada Greta a la que nunca conocerá. Greta falleció cuando tenía dos años a causa del daño irreparable que la caída de un ladrillo de construcción le provocó en la cabeza.


text: Cuando Harrison nació, Greene y su mujer se convirtieron en los padres de un niño vivo y un espíritu. Greta fue la referencia para el cuidado de Harrison, comparaban sus horas de sueño, su comportamiento en los juegos, sus primeras palabras, sus primeros enfados. Cuenta que les encantaba cómo eran diferentes y parecidos al mismo tiempo, pero solo hasta que Harrison cumplió dos años. Ahora que tiene tres, están en territorio desconocido.


text: Greene cuenta que es agridulce ver cómo Harrison hace cosas que Greta nunca hizo. A veces, dice el padre, al ver cómo crece su hijo, recuerda lo poco que podrán conocer a Greta. Cuando Harrison era un bebé, solían contarle pequeños detalles sobre Greta. Pero ahora que es mayor, el padre tiene más cuidado con lo que dice sobre ella. No es que quiera esconder su vida, sino cómo murió. Por este motivo, dejó de hablar sobre ella durante un tiempo. Sus supersticiones hicieron que no pasara cerca de edificios en construcciones por miedo a que le ocurriese lo mismo a Harrison.


text: Hace poco, Harrison señaló una fotografía de Greta diciendo que era él, pero el padre le corrigió con cariño. Esa situación le hizo darse cuenta de que, en algún momento, su mujer y él tendrán que sentarse a hablar con Harrison para explicarle que tiene una hermana que no está con ellos. Se pregunta cuándo será y asegura que Greta vive dentro de Harrison y que este es consciente de que ella era una persona a la que quieren mucho.


text: Este cortometraje constituye una pieza de carácter autobiográfico de Jayson Greene, que cuenta su experiencia ante la pérdida de su primera hija. El tema principal es la muerte y su silenciosa presencia, que aparecen en la figura de Greta y los miedos de sus padres. Este cortometraje presenta una estética que diferencia el mundo de los vivos y el mundo de Greta. Por un lado, el mundo viviente está en blanco y negro y es definido: los personajes tienen rostros. Por otro lado, Greta está formada por líneas abstractas de varios colores, que cambian de forma y longitud según su movimiento.


title: Las ratas de las paredes

text: Las ratas de las paredes (en inglés "The Rats in the Walls") es una historia corta de terror de 1923 del escritor estadounidense H. P. Lovecraft.


title: Las ratas de las paredes

text: Escrita en agosto-septiembre de 1923, se publicó por primera vez en la edición de marzo de 1924 de la revista pulp "Weird Tales". Luego sería reeditada por Arkham House en la antología de 1939 "The Outsider and Others". Previamente fue rechazada por "Argosy" al considerarla demasiado aterradora para sus lectores.


title: Las ratas de las paredes

text: En 1923, tras la muerte de su único hijo durante la Primera Guerra Mundial, un estadounidense llamado Delapore, el último descendiente de la familia De la Poer, se muda de Massachusetts a su propiedad ancestral en Inglaterra conocida como el Priorato de Exham, en aquel momento en ruinas. Para consternación de los residentes cercanos restaura la finca, demostrando claramente su ignorancia de la historia horrible que se relaciona con el lugar. Después de trasladarse a vivir en ella, el protagonista y sus gatos, especialmente su gato negro favorito llamado "Negrito", escuchan con frecuencia el sonido de ratas corriendo detrás de las paredes. Al investigar más a fondo, y a través de sueños recurrentes, Delapore descubre que su familia había mantenido una especie de ciudadela subterránea durante siglos, donde criaron generaciones enteras de "ganado humano", algunas habiendo retrocedido a un estado cuadrúpedo, para satisfacer así su gusto por la carne humana.


title: Las ratas de las paredes

text: Todo ello se interrumpió cuando el antepasado de Delapore mató a toda su familia mientras dormían y abandonó el país para poner fin al horror, dejando que el ganado humano restante y un pariente superviviente fueran devorados por las ratas que habitaban en los sumideros de la ciudad.


title: Las ratas de las paredes

text: Al final, inconscientemente enloquecido por las revelaciones acerca del pasado de su familia, conducido por una crueldad hereditaria y por la ira de la muerte de su hijo, Delapore ataca a su amigo Norrys en la oscuridad de la ciudad cavernosa con la intención de devorarle mientras divaga en una mezcla de inglés medio, latín y gaélico, antes de convertirse en una cacofonía de gruñidos animales.


title: Las ratas de las paredes

text: Más tarde es encerrado en un manicomio. Otro de los investigadores, el médium Thornton, ha enloquecido también. Poco después, el Priorato de Exham es destruido y los investigadores deciden encubrir la existencia de la ciudad.


title: Las ratas de las paredes

text: Delapore mantiene su inocencia proclamando que fueron "las ratas, las ratas de las paredes" quienes devoraron a Norrys. Continua atormentado por el sonido de las ratas en las paredes de su celda.


title: Las ratas de las paredes

text: Mucho después de escribir "Las ratas de las paredes", Lovecraft anotó que la historia le fue "sugerida por un incidente muy común: el agrietamiento del papel de la pared a altas horas de la noche y la cadena de imaginaciones resultantes de él". Otra entrada en su libro de anotaciones también parece proporcionar un germen de la trama de la historia: "Un horrible secreto en la cripta de un antiguo castillo descubierto por el propietario."


title: Las ratas de las paredes

text: Steven J. Mariconda menciona el libro "Curious Myths of the Middle Ages" (1868) de Sabine Baring-Gould (1834-1924) como una fuente para la narración. La descripción de la caverna debajo del priorato tiene muchas similitudes con la descripción que hace Baring-Gould del Purgatorio de San Patricio, un legendario lugar sagrado irlandés, y la historia de las ratas del priorato invadiendo el paisaje puede haberse inspirado en el relato que hace el mismo autor de la leyenda del obispo Hatto de Mainz, que fue devorado por las ratas después de quemar a campesinos famélicos durante una hambruna (una historia a la que se hace referencia en la leyenda de la Torre del ratón de Bingen).


title: Las ratas de las paredes

text: Partes de la historia de Lovecraft muestran un llamativo parecido con el famoso "sueño de la casa" de Carl Gustav Jung, que este contó a Sigmund Freud en 1909, aunque no conocido antes de 1925: el descenso a un sótano románico a través de una casa familiar ancestral históricamente estratificada; levantando una losa oculta; descendiendo escalones de piedra a una cueva prehistórica llena de huesos, cerámica rota, etc.


title: Las ratas de las paredes

text: Leigh Blackmore ha postulado que un rasgo superficial de la historia puede encontrarse en "La caída de la Casa Usher" de Edgar Allan Poe, cuando Roderick Usher comenta que su audición es tan anormalmente sensible que "puede escuchar a las ratas en las paredes".


title: Las ratas de las paredes

text: Las palabras en gaélico que aparecen al final de la historia están tomadas del libro "The Sin-Eater" de Fiona Macleod (pseudónimo de William Sharp, 1855-1905). Lovecraft escribió a Frank Belknap Long que "la única objeción a la frase es que se trata de gaélico en lugar de galés como demanda un lugar del sur de Inglaterra. Pero como con la antropología, los detalles no cuentan. Nadie va a pararse a notar la diferencia". Robert E. Howard, sin embargo, escribió una carta en 1930 a "Weird Tales" sugiriendo que la elección de la lengua reflejaba "la teoría de Lluyd acerca de la colonización de Inglaterra por los celtas". Esta nota pasada a Lovecraft inició su voluminosa correspondencia. El área donde se hablaba galés en esa época pretérita cubría no sólo Gales, sino toda la isla por debajo del Muro de Adriano. El gaélico sólo se hablaba al norte del Muro.


title: Las ratas de las paredes

text: S. T. Joshi apunta a un relato de Irvin S. Cobb (1876-1944, autor de "Paths of Glory") titulado "The Unbroken Chain" como un modelo para Lovecraft: "La obra de Cobb introduce un elemento científico posible en su relato acerca de la memoria hereditaria. Un hombre moderno con antepasados de color profiere palabras en una lengua africana cuando es atropellado por un tren bajo circunstancias visuales y auditivas que recuerdan la mutilación de un antepasado suyo por un rinoceronte un siglo antes."


title: Las ratas de las paredes

text: "Las ratas de las paredes" está libremente conectada con los Mitos de Cthulhu; hacia el final, el narrador señala que las ratas parecen "decididas a que las siguiera hasta aquellas intrincadas cavernas del centro de la tierra donde Nyarlathotep, el enloquecido dios sin rostro, aúlla a ciegas en la más tenebrosa oscuridad a los acordes de dos necios y amorfos flautistas". En esta referencia a Nyarlathotep, la primera después de introducirlo en un poema en prosa del mismo título, la entidad parece tener muchos de los atributos del dios Azathoth.


title: Las ratas de las paredes

text: Antes de mudarse al Priorato de Exham, Delapore vive en Bolton, Massachusetts, una ciudad fabril donde el personaje principal de "" realiza algunos de sus experimentos. La ciudad también se menciona en "El color del espacio exterior"; no se cree que sea el mismo lugar que el Bolton, Massachusetts del mundo real.


title: Las ratas de las paredes

text: Los escritores posteriores de los Mitos sugirieron que la Magna Mater ("Gran Madre") adorada por el culto de Exham era Shub-Niggurath (aunque en la historia misma se hacen múltiples referencias a la diosa romana Cibeles, conocida como Magna Mater).


title: Las ratas de las paredes

text: La historia fue rechazada por la revista "Argosy All-Story Weekly" antes de ser aceptada por "Weird Tales"; Lovecraft afirmó que la primera revista lo encontró "demasiado horrible para las tiernas sensibilidades de un público delicadamente alimentado". El editor de "Weird Tales", J.C. Henneberger, describió la historia en una nota a Lovecraft como la mejor que había recibido su revista. Fue una de las pocas historias de Lovecraft publicadas en una antología durante su vida, en la colección "Switch on the Light" de 1931, editada por Christine Campbell Thompson.


title: Las ratas de las paredes

text: Es notable que Lovecraft usa la técnica de referirse a un texto (en este caso las obras reales de Petronio y Catulo) sin dar una completa explicación de su contenido como para proporcionar una ilusión de profundidad y estratos ocultos a su obra. Más tarde refinó esta idea con el "Necronomicón" que prevalece en sus relatos de los Mitos de Cthulhu.


title: Las ratas de las paredes

text: Igualmente importante para el posterior desarrollo de los Mitos de Cthulhu fue el que este relato volviera a publicarse en "Weird Tales" en 1930, lo que provocó que Robert E. Howard escribiera a la revista alabando la obra. Esta carta fue transmitida a Lovecraft, convirtiéndose en amigos y manteniendo correspondencia hasta la muerte de Howard en 1936. Esta conexión literaria se reflejó en cada autor al agregar aspectos de las obras del otro a sus propios cuentos. Howard está considerado como uno de los más prolíficos autores originales de los Mitos de Cthulhu.


title: Las ratas de las paredes

text: Kingsley Amis consideraba a esta narración (junto con "El horror de Dunwich") como una de las historias de Lovecraft "que logra un grado de horror memorable". Lin Carter la consideraba como una de las mejores de toda la obra de su autor y S. T. Joshi describe el relato como "un ejemplo casi perfecto de cuento en su condensación, su ritmo narrativo, su impresionante clímax y su mezcla de horror y conmoción".


title: Las ratas de las paredes

text: El nombre del gato, "Nigger Man", se ha citado a menudo en las discusiones sobre las actitudes racistas de Lovecraft. Lovecraft era dueño de un gato con ese nombre hasta 1904. Probablemente el gato recibió su nombre cuando Lovecraft tenía aproximadamente nueve años.


title: Carlos María Raimundo de Arenberg

text: Carlos María Raimundo de Arenberg (Enghien, 1 de abril de 1721 - Enghien, 17 de agosto de 1778) fue el 5º Duque de Arenberg, 11º Duque de Aarschot y Mariscal de Campo austriaco.


title: Carlos María Raimundo de Arenberg

text: Carlos María era el hijo mayor del Duque Leopoldo Felipe de Arenberg y de Donna Maria Francesca Pignatelli. Su hermana era María Victoria de Arenberg, esposa del Margrave Augusto Jorge I de Baden-Baden.


title: Carlos María Raimundo de Arenberg

text: Carlos María se unió a la campaña de su padre de 1743 en la Guerra de Sucesión Austriaca, primero como teniente-coronel y después como coronel del 2º Regimiento de Infantería valón, que había creado él personalmente. Comandó este regimiento en las campañas de 1744 y 1745, hasta que se convirtió en coronel del Regimiento Baden-Baden. Un año más tarde pasó a ser mayor general. En 1748, jugó un importante papel en la defensa de Maastricht contra los franceses.


title: Carlos María Raimundo de Arenberg

text: Carlos María también pasó a ser "Gran Bailío" de Hainaut y Mons en 1740.


title: Carlos María Raimundo de Arenberg

text: En los primeros años de la Guerra de los Siete Años, estuvo activo en el teatro de guerra bohemio. Participó en la Batalla de Praga (1757) y en las otras muchas batallas que siguieron.


title: Carlos María Raimundo de Arenberg

text: En 1758, fue promovido a Feldzeugmeister. El 14 de octubre de ese año, jugó un papel crucial en la victoriosa Batalla de Hochkirch como comandante del ala derecha del Ejército austriaco. Por ello, le fue concedida la Gran Cruz de la Orden Militar de María Teresa. En la campaña de 1759, comandó varios Cuerpos de Ejército y fue derrotado en las cercanías de Dresde el 29 de octubre por tropas prusianas a las órdenes del General Wunsch. Fue alabado por sus acciones en la derrota de la Batalla de Torgau el 3 de noviembre de 1760, en la que fue herido gravemente.


title: Carlos María Raimundo de Arenberg

text: Estas heridas significaron el fin de su carrera activa, y se retiró. En 1776, fue admitido en el "Geheimrat", y fue hecho Mariscal de Campo en 1777.


title: Carlos María Raimundo de Arenberg

text: Contrajo matrimonio con Luisa Margarita, hija del Conde Luis Engelbert de La Marck en 1748.


title: Carlos María Raimundo de Arenberg

text: Tuvieron ocho hijos, entre ellos Luis Engelbert, 6º Duque de Arenberg (1750-1820).


title: Carlos María Raimundo de Arenberg

text: Su hermana, la Princesa María Flora de Arenberg, fue la esposa del Conde Juan Carlos José de Merode, Marqués de Deynze.


title: La luz de las historias

text: La Luz de las Historias (título original: Tales by Light) es una serie documental australiana del año 2015 producida por Canon Australia y Untitled Film Works para National Geographic. Dirigida por Abraham Joffe, fue lanzada como miniserie de seis episodios con una duración aproximada de veinte minutos por capítulo. A lo largo de tres temporadas, el documental muestra a reconocidos fotógrafos profesionales viajando a diferentes lugares del planeta y tratando de capturar historias a través de sus lentes.


title: La luz de las historias

text: En Australia, la primera temporada se estrenó el 24 de mayo de 2015 en National Geographic con un formato de seis episodios de veinte minutos. Poco después renueva por una segunda temporada que se estrena el 25 de octubre de 2016 con tres largos episodios de una hora. La tercera temporada se estrenaría en Network Ten el 26 de agosto de 2018 con el mismo formato que la segunda temporada. La serie documental se estrena internacionalmente el 11 de noviembre de 2016 a través de Netflix y conserva la duración de los episodios de la primera temporada, veinte minutos, separando su segunda temporada en seis episodios. La tercera temporada aún no ha sido publicada en la plataforma.


title: De Agosto (manzana)

text: De Agosto es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana es originaria de Galicia, está cultivada en la colección de árboles frutales y banco de germoplasma de Mabegondo con el N.º 163; ejemplares procedentes de esquejes localizados en Noia (La Coruña).


title: De Agosto (manzana)

text: El manzano de la variedad 'De Agosto' tiene un vigor elevado. Tamaño grande y porte erguido.


title: De Agosto (manzana)

text: Época de inicio de brotación a partir del 5 de abril y de floración a partir de 25 de abril.


title: De Agosto (manzana)

text: Las hojas tienen una longitud del limbo de tamaño largo, con la máxima anchura del limbo ancha. Longitud de las estípulas es larga y la máxima anchura de las estípulas es ancha. Denticulación del borde del limbo es biserrado, con la forma del ápice del limbo cuspidado y la forma de la base del limbo es agudo. Con subestípulas presentes.


title: De Agosto (manzana)

text: Sus flores tienen una longitud de los pétalos larga, anchura de los pétalos es ancha, disposición de los pétalos superpuestos entre sí, con una longitud del pedúnculo media.  La variedad de manzana 'De Agosto' tiene un fruto de tamaño grande, de forma plana-globosa, de color bicolor, con chapa a rayas, e intensidad media. Epidermis de textura suave sin pruina en su superficie, y con presencia de cera elevada. Sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) poco sensible. Con lenticelas de tamaño mediano.


title: De Agosto (manzana)

text: Los sépalos están dispuestos de forma parcialmente replegados, superpuestos en su base; fosa calicina muy profunda de una anchura ancha. Pedúnculo de grosor medio y de longitud medio, siendo la cavidad peduncular de una profundidad media y de anchura ancha. Con pulpa de color blanca, de firmeza es intermedia y textura intermedia; su jugosidad es jugosa con sabor de acidez media a baja, y aromática.


title: De Agosto (manzana)

text: Época de maduración y recolección a partir del 5 de agosto. 'De Agosto' es una manzana de uso mixto que se utiliza como fruta de mesa y también en la producción de sidra.


title: Rómulo y Julita

text: Rómulo y Julita es una película peruana de 2020, dirigida por Daniel Martín Rodríguez y protagonizada por Mónica Sánchez y Miguel Iza. Esta comedia romántica está inspirada en la historia de Romeo y Julieta de William Shakespeare, y es la segunda película de Rodríguez.


title: Rómulo y Julita

text: En el andino pueblo de Berona, Rómulo (Miguel Iza) y Julita (Mónica Sánchez) intentan vivir su amor, a pesar de que los Monitores y los Capullitos, sus respectivas familias, ambas ligadas a empresas de mototaxis, se encuentran enfrentados.


title: Rómulo y Julita

text: El reparto incluye a:


title: Rómulo y Julita

text: La película fue grabada en dos semanas en Lima y Canta, y es el primer rol protagónico de Sánchez. Fue escrita por Gonzalo Rodríguez Risco y Pablo Carrillo.


title: Rómulo y Julita

text: Se estrenó el 27 de febrero de 2020.


title: Erdozáin (Lónguida)

text: Erdozáin es un lugar habitado perteneciente al municipio de Lónguida (Navarra), cuya capital es Aós, dentro del partido judicial de Aoiz, en la Merindad de Sangüesa. El 25 de octubre de 1990 fue extinguido como concejo a causa de estar parcialmente deshabitada.


title: Erdozáin (Lónguida)

text: Limita con Olaverri, al norte, con Villaveta y Olleta, al sur, con Aoiz, al este, y con Acotáin, al oeste. Está a unos 3 km de Ecay, a unos 5 km de Aoiz, y a unos 30 km de la capital, Pamplona.


title: Erdozáin (Lónguida)

text: Según Mikel Belasko, el significado guarde relación con la propiedad de una persona llamada "Erdoz", o "Erdotius", según él mismo indica citando a Julio Caro Baroja. El sufijo "-ain", habitual en varios topónimos de Navarra, indicaría tal propiedad.


title: Erdozáin (Lónguida)

text: Fue antiguo lugar de señorío realengo que en 1280 debía una pecha anual de 1 cahiz y medio de trigo y 3 cahices 3 robos de cebada y avena. Parece que no tuvo efecto la cesión del patronato de su iglesia por Carlos III a Santa María de Roncesvalles (1411).


title: Erdozáin (Lónguida)

text: Hasta la primera mitad del siglo XIX se gobernaba por el diputado del valle de Lónguida y un regidor del pueblo elegido entre los vecinos. En 1847 compartía la escuela con Olaverri; el maestro percibía 50 robos de trigo al año. Sólo tenía caminos locales y recibía el correo desde Aoiz. Había un molino harinero. A comienzos de nuestro siglo se formó una caja rural.


title: Erdozáin (Lónguida)

text: Parroquia de San Salvador, pequeña iglesia de principios del siglo XIII. Es un edificio construido dentro de la tradición románica, con nave única, una cabecera recta y torre a los pies.


title: Erdozáin (Lónguida)

text: En su interior se conservaba una talla románica de la Virgen con el Niño y otra gótica de San Gregorio, procedente de una ermita cercana. La cruz parroquial que tenía, estaba decorada con el Tetramorfos, y se fechaba en el siglo XVI.


title: Erdozáin (Lónguida)

text: Palacio Cabo de Armas: La localidad mantiene asimismo restos de construcciones palacianas, con arcos de medio punto y conopiales, adornos de bolas y granadas que la remontan a comienzos del siglo XVI.


title: Erdozáin (Lónguida)

text: También se observan en otras casas elementos tardogóticos.


title: Erdozáin (Lónguida)

text: Hórreo del Palacio Cabo de Armas: Dentro del recinto del antiguo palacio cabo de armería, y declarado Bien de Interés Cultural con fecha 24 de mayo de 1993 (RI-51-0008227) hay un renovado hórreo.


title: Erdozáin (Lónguida)

text: Como solar de origen del apellido Erdozáin, son varias las fuentes que así lo sitúan, al tiempo que describen su blasonamiento como sigue:"En oro, dos fajas rojas."O por otra parte:"En lata, una barra roja, diapresada de azul."


title: Brusson

text: Brusson puede referirse a:


title: De Septiembre (manzana)

text: De Septiembre es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana es originaria de Galicia, está cultivada en la colección de árboles frutales y banco de germoplasma de Mabegondo con el Nº 165; ejemplares procedentes de esquejes localizados en Noia (La Coruña).


title: De Septiembre (manzana)

text: El manzano de la variedad 'De Septiembre' tiene un vigor elevado. Tamaño grande y porte erguido.


title: De Septiembre (manzana)

text: Época de inicio de brotación a partir del 17 de abril y de floración a partir de 9 de mayo.


title: De Septiembre (manzana)

text: Las hojas tienen una longitud del limbo de tamaño medio, con la máxima anchura del limbo media. Longitud de las estípulas es corta y la máxima anchura de las estípulas es estrecha. Denticulación del borde del limbo es biondulado, con la forma del ápice del limbo cuspidado y la forma de la base del limbo es obtuso. Con subestípulas presentes.


title: De Septiembre (manzana)

text: Sus flores tienen una longitud de los pétalos larga, anchura de los pétalos es media, disposición de los pétalos en contacto entre sí, con una longitud del pedúnculo media.


title: De Septiembre (manzana)

text: La variedad de manzana 'De Septiembre' tiene un fruto de tamaño grande, de forma globosa, de color bicolor, con chapa lavada, e intensidad media. Epidermis de textura suave con pruina en su superficie, y con presencia de cera débil. Sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy poco sensible. Con lenticelas de tamaño pequeño.


title: De Septiembre (manzana)

text: Los sépalos están dispuestos de forma erecta, superpuestos en su base; fosa calicina muy profunda de una anchura ancha. Pedúnculo de grosor grueso y de longitud medio, siendo la cavidad peduncular de una profundidad poco profunda y de anchura media. Con pulpa de color blanca crema, de firmeza es intermedia y textura intermedia; su jugosidad es jugosa con sabor de acidez media, dulzor bajo, y poco aromática.


title: De Septiembre (manzana)

text: Época de maduración y recolección a partir del 4 de octubre. 'De Septiembre' es una manzana de uso mixto que se utiliza como fruta de mesa y también en la producción de sidra.


title: Blasphemous

text: Blasphemous es un videojuego de Metroidvania desarrollado por el estudio español The Game Kitchen, y publicado por Team17. El juego fue lanzado para Nintendo Switch, Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One el 10 de septiembre de 2019. Para su desarrollo y posterior campaña de marketing, inició una campaña de micromecenazgo en Kickstarter en 2017.


title: Blasphemous

text: El director creativo Enrique Cabeza citó como una de las influencias visuales el arte religioso y la iconografía de Sevilla (España) como una de los baluartes artísticos influyentes en la historia y el diseño del videojuego. Así mismo, apuntó las obras artísticas de pintores como Murillo, Ribera, Velázquez, Francisco de Zurbarán o Goya, en cuya obra "Procesión de disciplinantes" (1812-1819) también se inspiraron.


title: Blasphemous

text: Una terrible maldición, llamada "El Milagro", ha caído sobre la tierra de Cvstodia y sobre todos sus habitantes. El protagonista, a quien se denomina como el Penitente, único superviviente de la hermandad del Lamento Mudo, que lleva una máscara y un casco que consiste en una corona de espinas y un capirote metálico, se encuentra atrapado en un ciclo de penitencia donde muere y resucita constantemente, por lo que debe hacer frente a su particular "via crucis" y llegar al origen de su angustia, con el que no sólo acabaría con esta, también terminaría con la maldición que alberga Cvstodia.


title: Blasphemous

text: A lo largo del juego, el jugador puede adquirir ciertas habilidades especiales que le ayuden a navegar por el mapa además de luchar contra los enemigos. Si bien cuenta con una barra de salud corta, los elementos de recuperación están disponibles en forma de "Frascos biliares", que se pueden rellenar cuando el jugador visita ciertos puntos de control en el juego. El progreso también se guarda, reviviendo en estos puntos de control cuando se vacía la barra de salud. Al visitar estos puntos de control, la salud del jugador se vuelve a llenar por completo, pero todos los enemigos previamente asesinados, excepto los jefes, se resetean, reapareciendo en el juego.


title: Blasphemous

text: El juego tuvo una recepción "generalmente favorable", como así lo demostraron los votos agregados en las reseñas del sitio web Metacritic.


title: Blasphemous

text: En diciembre de 2019, "Blasphemous" ganó los premios a Mejor desarrollo español y al Juego independiente del año en los Premios Titanium, donde también fue nominado en la categoría de Mejor arte.


title: Blasphemous

text: En julio de 2020, Team17 y The Game Kitchen anunciaron el lanzamiento de un DLC gratuito de "Blasphemous" llamado "The Stir of Dawn", que fue lanzado el 4 de agosto. La nueva historia incluía nuevos escenarios y zonas, jefes finales y un doblaje completo al castellano que quedaba extendido al propio juego original después de ser una petición de la comunidad hispanohablante. The Game Kitchen confirmó que para el doblaje en español se usarían actores y actrices de doblaje con acento andaluz, dada la inspiración propia que tenía el videojuego, formando como parte del equipo que lo dobló voces como Alfonso Vallés, Claudio Serrano, Inma Font, Jordi Boixaderas, Laura Pastor, Mario García, Laura Monedero, Ramón de Arana o Rafael de Azcárraga.


title: El pinchazo

text: El pinchazo, es un concurso de televisión español de preguntas y respuestas, producido en España por Grupo Secuoya y presentado por Antonio Hidalgo. Se emite de lunes a viernes a las 21:00 horas en 7RM. Se estrenó el 2 de marzo de 2020. Además, "Gauchito" presenta los sábados y domingos un programa en el que se reviven los mejores momentos de la semana


title: El pinchazo

text: Todos los días, los concursantes tienen la posibilidad de llevarse un premio en metálico de 1.000 €.


title: El pinchazo

text: Antonio y Gauchito son los presentadores del pinchazo


title: El pinchazo

text: Pepi:


title: El pinchazo

text: Alguna vez que otra a la semana, alguno de los concursantes recibe una llamada de Pepi. Pepi es ficticia, Gauchito le da la voz.  Pepi es una señora de 63 años que pasa mucho tiempo en su casa y se siente sola. Su primera aparición en el pinchazo lo hizo en la temporada 2 el 20/04/2021. Desde ese programa tiene un rol recurrente en el Pinchazo y suele llamar varias veces por semana.


title: El pinchazo

text: Aquí una lista con los mejores concursantes


title: El pinchazo

text: El programa ha conseguido llegar a más de doscientos programas


title: El pinchazo

text: Además ya han completado el mapa de la región. Han venido concursantes de los 45 municipios de la región


title: El pinchazo

text: Entre los programas más destacados mencionar el que tiene el récord de audiencia actualmente, con más de 120.000 televidentes y un share del 11,5%:


title: El pinchazo

text: En esta fase los dos equipos, formados por 2 personas cada uno, tienen 60 segundos (1 minuto) cada uno, para acertar todas las preguntas posibles. En esta prueba, la respuesta siempre será un número (puede ser un año, una cantidad...) y el presentador irá dando pistas, dirá "Acelera" si la cifra es mayor, o "Frena" si la cifra es menor.


title: El pinchazo

text: Cada respuesta acertada suma al marcador 10 kilómetros.


title: El pinchazo

text: Más tarde se actualizó


title: El pinchazo

text: En esta prueba uno de los dos equipos, quedará eliminado. Hay 2 rondas por cada equipo, en las 2 rondas, solo puede participar un miembro del equipo. En esta ronda, como dice le presentador: "puede dar la vuelta al marcador". Hay 5 preguntas por ronda, y los kilómetros van en orden ascendente.


title: El pinchazo

text: En esta fase le ponen 5 secciones a los dos miembros de cada equipo. El presentador les va diciendo palabras y los concursantes deben de decir la sección que encaja con esa palabra. Cada acierta vale 5 km, pero si fallan vuelven al inicio. La prueba dura 90 segundos En esta fase, se hacen preguntas del pueblo/ciudad/zona, en la que vive el equipo de concursantes. Son 5 preguntas con siempre dos opciones: verdadero o falso.


title: El pinchazo

text: En esta prueba también cada respuesta correcta vale 10 kilómetros. En esta fase, el presentador da una pista (un máximo de 5 en cada ronda), y el equipo que le dé antes al pulsador, tiene la posibilidad de contestar, si falla, hay rebote y el turno pasa al otro equipo con la posibilidad de acertar, si falla el otro equipo el presentador sigue dando pistas hasta que se agoten (5 máximo) y revele la respuesta. El presentador da una pista y los jugadores tienen que dar las respuestas que sepan, si el otro equipo no sube de cifra, ellos intentan decir el número de respuestas que dijeron anteriormente, si fallan los kilómetros pasan al otro equipo, si aciertan se llevan los kilómetros. En caso de que el otro equipo suba la apuesta, contestan ellos y se repite la jugabilidad.


title: El pinchazo

text: Esta prueba es musical, el presentador da un tema (por ejemplo: sintonías de series), a continuación, suena una pista musical y el equipo que se la sepa, le da al pulsador. En esta prueba, hay trampas, ya que puede que se "cuele" alguna pista musical que no pertenezca al tema. En el caso que los concursantes se den cuenta tienen que decir, "¡Pinchazo!", si no se dan cuenta y dicen una canción, les baja la mitad de los puntos.


title: El pinchazo

text: Esta prueba fue cambiada un día por otra, pero con el mismo nombre. Los concursantes eligen a un miembro de su equipo y tienen 60 segundos cada equipo para contestar a una batería de preguntas. Cada respuesta acertada vale 20 km.


title: El pinchazo

text: En esta prueba, se pueden llevar el bote de 1000 euros, solo tiene que contestar a siete preguntas, según el número de comodines que tengan pueden cambiar por dos comodines o incluso saltar pero por tres comodines


title: El pinchazo

text: La temporada comenzó el 01/01/2021


title: Spinoloricus cinziae

text: Spinoloricus cinziae es una especie animal descrita en 2014 en el filo Loricifera. Fue informalmente llamado Spinoloricus cinzia cuando se anunció su descubrimiento en abril de 2010.


title: Spinoloricus cinziae

text: Es la primera especie animal descrita que no requiere oxígeno en ningún momento de su vida. Junto con otras dos especies posteriormente descubiertas, "Rugiloricus nov. sp." y "Pliciloricus nov. sp.", se encontró en el sedimento de la cuenca anóxica hipersalina de L'Atalante, en el mar Mediterráneo.


title: Spinoloricus cinziae

text: Las imágenes de microscopio electrónico muestran que las células de esta especie parecen estar adaptadas para una vida sin oxígeno. Sus mitocondrias parecen actuar como hidrogenosomas, orgánulos que proporcionan energía en algunas criaturas unicelulares anaerobias.


title: Itylus

text: Itylus es un género de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae.


title: Rubén Olmo

text: Rubén Olmo Leal (Sevilla, 1980) es un bailarín y coreógrafo español. Director del Ballet Nacional de España desde 2019.


title: Rubén Olmo

text: Rubén nació en el popular barrio sevillano del Cerro del Águila. De familia humilde, su padre trabajaba en una carpintería, con un horario muy exigente, hasta el punto que Rubén y su hermano sólo le veían el sábado por la tarde y el domingo. Su madre limpiaba casas. Ambos se sacrificaron para sacar adelante a sus dos hijos. La infancia de Rubén transcurrió en las 3000 Viviendas. Allí descubrió su inclinación por el baile y comenzó a acudir a una academia de barrio. Posteriormente acudió a la academia de baile de Manolo Marín, y a los nueve años prosiguió su formación en el Conservatorio de Danza de Sevilla, donde se licenció en Danza Española y danza Clásica. Allí recibió una amplia capacitación y aprendió de maestros de primera clase, incluidos Manolete, El Güito, Mario Maya, José Granero, Javier Latorre, Antonio Canales, Teresa Nieto, Rosa Naranjo y Aída Gómez.


title: Rubén Olmo

text: A los catorce años se integró en el Grupo de Danzas Ciudad de Sevilla. Tiempo después asistió a un taller de flamenco en el Centro Andaluz de Danza impartido por Javier Barón, que le eligió, cuando contaba con dieciséis años, para que formara parte de la coreografía del Pájaro Negro.


title: Rubén Olmo

text: En 1997 se trasladó a Madrid, para trabajar en la compañía de Danza Española de Aída Gómez, donde actuó como bailarín solista en "Estamos solos". En 1998 bailó en el Teatro de la Zarzuela en "El barberillo de Lavapiés" con la coreografía de Ramón Oller.


title: Rubén Olmo

text: Desde 1998 hasta 2003 trabajó en el Ballet Nacional de España, desempeñando diversas funciones: cuerpo de baile, primer bailarín y coreógrafo. Su estreno como primer bailarín tuvo lugar en el Teatro Real, con La Celestina, bailó el papel de Calixto. Una obra dirigida por Adolfo Marsillach y con coreografía de Ramón Oller. También bailó en la pieza "Luz de alma" de Javier Latorre en el papel del primer bailarín. Otras producciones del Ballet Nacional, en el que fue el primer bailarín solista, incluyeron "Poeta" de Javier Latorre, "Carmen" en la coreografía de José Antonio, "Oripando" de Israel Galván, "Grito" de Antonio Canales y "Ritmos" de Alberto Lorca. A los veintitrés abandonó el BNE para formar su propia compañía.


title: Rubén Olmo

text: Como bailarín y repetidor participó en la producción de Eva Yerbabuena "La voz del silencio". Luego bailó en la compañía "Metros" de Ramón Oller. En su versión de "Carmen", Rubén Olmo bailó el papel de Escamillo. También participó en la actuación de Dalí en "Metros". En 2003 comenzó su carrera como coreógrafo con una actuación en el Certamen de Danza Española y Flamenco en Madrid: Con "Érase una vez que era", ganó el tercer premio. En 2004 participó en la coreografía de Javier Latorre "Los Tarantos" bajo la dirección de Emilio Hernández como bailarín solista y repetidor. Un año después, se unió a la compañía de Rafael Amargo. Allí trabajó como primer bailarín solista, repetidor y asistente del director coreográfico de las producciones "Poeta en Nueva York", "El amor brujo", "D.Q. Pasajero en tránsito" y "Enramblao".


title: Rubén Olmo

text: En 2006, ahora con su propia compañía, presentó "Belmonte". La pieza es un homenaje al torero Juan Belmonte. Cuenta su vida desde que tenía catorce años hasta que se retiró de la arena en 1935 y se suicidó en 1962. La obra se centra en la rivalidad amistosa de Belmonte con Joselito. El dolor de Belmonte por la muerte del amigo en la arena fue descrito por Rubén Olmo en una farruca. Además de esos momentos de tragedia, la pieza también es rica en momentos festivos y humorísticos. Esto se refleja en una gran cantidad de escenarios y estilos musicales: las flautas de flamenco, las melodías orientales, la música barroca, los pareados de variedades se alternan en una sucesión colorida.


title: Rubén Olmo

text: En 2007 Rubén Olmo creó una pieza para niños con "Pinocho". Al mismo tiempo, es un homenaje a su propio padre, quien, como Antonio en la historia, fue un maestro carpintero. Aunque está dirigido a niños, no se adhiere a la superficie, sino que "nos habla de las consecuencias de nuestros actos, de lo inapelable de las decisiones tomadas, de la responsabilidad y el precio de la libertad de elección".


title: Rubén Olmo

text: Para la producción de danza, Rubén Olmo modificó el papel del cantaor David Tejedor y del productor Oriol Subirana junto con el texto original de Carlo Collodi. En una escena, las hadas se transforman en un coro de teatro griego clásico. el propio Rubén Olmo bailó el papel principal de Pinocho. Al igual que Belmonte, Pinocho también se caracteriza por una gran riqueza de formas musicales y de baile.


title: Rubén Olmo

text: Además de estos trabajos para su propia compañía, Rubén Olmo también trabajó con Aída Gómez y creó coreografías para su actuación "Permíteme bailarte". Apoyó a Antonio Najarro con coreografías para su actuación de jazz flamenco.


title: Rubén Olmo

text: Una vez fundada su propia compañía, estrenó entre otras obras: "Belmonte" y "Tranquilo alboroto". En 2011 fue nombrado director del Ballet Flamenco de Andalucía, sucediendo a Cristina Hoyos. En este cargo permaneció hasta 2013. En esa época compaginó su actividad escénica con la de profesor en el Centro Andaluz de Danza.


title: Rubén Olmo

text: En 2012, en el Festival de Jerez, trajo su "Metáfora" al escenario con esta compañía. Abrió así el repertorio del conjunto, que hasta entonces se había centrado exclusivamente en el flamenco. La primera parte se centró realmente en el flamenco clásico; Las alegrías en esta parte eran especialmente referencias a Matilde Coral y al estilo sevillano. En la segunda parte, sin embargo, también se utilizaron la Escuela bolera y la danza clásica. Rubén Olmo, Pastora Galván y Rocío Molina Cruz fueron los artistas invitados. La música, que en el teatro flamenco a menudo utiliza compositores conocidos como Enrique Granados, Manuel de Falla e Isaac Albéniz, incluyó también a otros autores como Agustín Diassera y Jesús Cayuela.


title: Rubén Olmo

text: Con su segundo trabajo para el Ballet Flamenco de Andalucía, Rubén Olmo retomó la trágica historia de un torero en 2012: el escritor y torero Ignacio Sánchez Mejías fallecido en 1934 cuando volvió a la arena después de años de lucha. En el poema "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" el poeta Federico García Lorca procesó su pena por la muerte de su amigo, el torero. Junto con Antonio Canales como estrella invitada, Rubén Olmo escenificó la historia de la amistad entre el poeta y el torero. Se basó en el poema de Lorca, cuyo título también eligió como título de su producción.


title: Rubén Olmo

text: En 2013 dirigió el Encuentro Internacional de Coreografía y Danza en Jerez, una reunión de profesionales de la escena de la danza, pero también con algunas actuaciones para el público. En el Festival de Jerez 2016, realizó su obra Arquitectura de luz y sombras en el patio del museo arqueológico.


title: Rubén Olmo

text: En 2018 presentó "Horas contigo" en el Flamenco Madrid Festival. La pieza abarca una amplia gama de bailes celtas, acompañados por la gaita, las sonatas del Padre Soler y la música de Erik Satie para la danza contemporánea y el flamenco. Rubén Olmo compartió la dirección artística con Israel Galván, cuyo estilo personal se expresa en las partes vanguardistas de la actuación. En el mismo año, organizó una velada musical a pequeña escala junto con el bailarín Eduardo Leal, el pianista Alejandro Cruz, el guitarrista Pitín hijo, el percusionista Chupete y el cantante José Luis García con el título "Altano".


title: Rubén Olmo

text: En la Bienal de Sevilla, el mismo año apareció en la actuación de Rafaela Carrasco, "El salón de baile".


title: Rubén Olmo

text: Rubén Olmo realizó "Horas contigo" nuevamente en el Festival de Jerez 2019. También apoyó a Úrsula López en la misma ocasión con coreografías para su producción "Naturalmente Flamenco". Comenzó un drama taurino nuevamente en 2019: los hechos tuvieron lugar en 2010, cuando el torero José Tomás fue intimidado por el toro Navegante en la arena en Aguascalientes (México), y resultó gravemente herido. En su libro "Diálogo con Navegante", escrito junto con Mario Vargas Llosa, José Tomás procesó esta experiencia. Para el festival en Málaga, Rubén Olmo, en colaboración con Antonio Canales, organizó el diálogo ficticio entre el torero y el toro.


title: Rubén Olmo

text: En 2019, el Ministerio de Cultura y Deporte anunció el nombramiento de Olmo como director del BNE. Su toma de posesión tuvo lugar el 2 de septiembre, sustituyendo al bailarín y coreógrafo Antonio Najarro. Una de sus líneas de actuación, al frente del BNE está centrada en la continuidad a nivel artístico del BNE, preservando y difundiendo el patrimonio coreográfico de la danza española, a la vez que intenta recoger la pluralidad de estilos e incorporar piezas de maestros que todavía no están presentes en el repertorio del BNE.


title: Rubén Olmo

text: La primera producción bajo su dirección, "Invocación", está programada para el 7 de marzo de 2020, en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, en el marco del Festival de Jerez. El programa de "Invocación" está compuesto por cuatro piezas: "Invocación bolera; Jaureña, Eterna Iberia", y "De los Flamenco". En 2005, Rubén Olmo apoyó a los participantes en Operación Triunfo para que mejoraran su capacitación en lenguaje corporal. Durante más de diez años enseñó danza española en el Centro Andaluz de Danza.


title: Rubén Olmo

text: Ocasionalmente daba cursos en diversos festivales:


title: Odeón de Lyon

text: El Odeón de Lyon conocido también como Odeón de Lugdunum es uno de los principales monumentos romanos visibles en Lyon. Situado junto al antiguo Teatro de Fourvière y como se adosa en la colina de Fourvière, cerca de su cumbre, forma una notable pareja arqueológica, rara en el mundo romano. En la Galia, únicamente Vienne (Isère) tiene también un teatro romano acompañado de un odeón.


title: Odeón de Lyon

text: Construido a finales del siglo I o principios del siglo II,  puede acomodar hasta 3.000 espectadores, para actuaciones musicales o lecturas públicas, o servir como sala de reuniones. Abandonado a finales del período romano, fue explotado en la Edad Media como cantera de materiales de construcción, y luego casi completamente enterrado bajo los escombros. Los dibujos realizados en el siglo XVI muestran que únicamente quedaban imponentes ruinas entre las viñas, y restos de la poderosa muralla que rodeaba el edificio. Los estudiosos están divididos en la interpretación de estas ruinas: su trazado arqueado sugiere que es un teatro romano, mientras que los religiosos lo ven como el anfiteatro de los mártires de Lyon. La controversia duró varios siglos, hasta que un sitio arqueológico de escala sin precedentes en Lyon despejó un gran teatro de 1933 y luego el odeón de 1941 a 1958. La construcción cerca de un museo galo-romano, creado en 1975, consiguió un excepcional parque arqueológico, del cual el antiguo odeón es uno de los elementos principales.


title: Odeón de Lyon

text: Lugdunum es una colonia romana próspera, establecida en la colina de Fourvière y dotada desde sus inicios de un teatro. Este teatro está revestido con un segundo edificio público, un pequeño teatro u odeón, probablemente construido durante la extensión del teatro, para el cual los arqueólogos no tienen elementos decisivos de datación en ausencia de evidencia escrita o epigráfica. Los estudios arqueológicos de 1994, alrededor del odeón, propusieron el final del siglo I o el comienzo del siglo II.


title: Odeón de Lyon

text: Construido al sur del gran teatro en la misma ubicación de la colina conocida como «la llanura de los Minimes», también aprovecha la pendiente para sostener sus gradas, con un eje ligeramente compensado en siete grados con respecto al del gran teatro. La orquesta se instala sobre una isla de hábitat, frente a una explanada que se rellena. Una calle de tiendas con una fuente y una alcantarilla domina el odeón y sirve a sus entradas superiores. Una calle más importante desciende por la colina y una pequeña plaza separan los dos edificios. En la parte del fondo de esta plaza, se encontraba un muro de contención precedido por un suelo revestido de «baldosas rotas» atravesado por un canal central, que el arqueólogo Pierre Wuilleumier ha interpretado como el sitio de unas letrinas públicas.


title: Odeón de Lyon

text: Con un diámetro exterior de 73 m, el odeón ofrece una capacidad estimada de unos 3.000 asientos por Wuilleumier y Audin,4 o más recientemente 2.500, 5 lo que según los arqueólogos significa que estaba destinado a un público más reducido que el del teatro, para espectáculos más elitistas de música y canto, declamaciones y lecturas públicas. También puede haber servido como sala de reuniones para los notables de la ciudad, como los decuriones de la colonia.


title: Odeón de Lyon

text: La arqueología reciente constata a finales del siglo III y durante el siglo IV el abandono progresivo de la colina de Fourvière, y por lo tanto de sus monumentos, teatro y odeón, en favor de la ciudad baja a orillas del Saona.


title: Odeón de Lyon

text: Las ruinas del teatro y del odeón fueron explotadas como cantera de sillería para las grandes construcciones del siglo XII, la catedral, los puentes sobre el Saona y el Ródano. Una carta de 1192 reserva para la Primatiale Saint-Jean de Lyon todos los mármoles y todos las piedras de caliza procedentes de las excavaciones realizadas en Fourvière. Las decoraciones, las esculturas y los revestimientos son arrancados y cortados, terminando en un horno de cal instalado cerca de la escalera interior que une el odeón con la explanada de abajo. Después de este período de saqueo, la pantalla desde la ladera inestable de la colina que domina el teatro y el odeón cubre y protege las partes bajas de estos edificios bajo varios metros de guijarros, grava y barro. Al final de la Edad Media, la colina Fourvière era un campo cubierto de viñedos en las laderas y cultivos en sus terrazas. Solo quedaban visibles las partes superiores de los restos del odeón, que los actos medievales llaman "Caverna o grossa massa sarracenorum" («Cuevas de los sarracenos»).


title: Odeón de Lyon

text: Un plano escenográfico de Lyon estableció espectáculos a mediados del siglo XVI en los restos de la poderosa pared de apoyo cávea que emergían a la intemperie, en un viñedo perteneciente a la Orden de los Mínimos.


title: Odeón de Lyon

text: El interés en la cultura antigua se remonta al Renacimiento. Los humanistas de Lyon estaban fascinados por la evidencia de la antigüedad de su ciudad, que todavía era visible en la colina. El antiguo tratado "De Architectura " de Vitruvio, publicado en Lyon en 1523, les dio la clave para reconocer un teatro romano, con sus pisos semicirculares. Así, el humanista florentino Gabriel Simeoni, que hizo un dibujo de estas ruinas en 1559, las identificó como un teatro,13 pero su trabajo sobre las antigüedades de Lyon sigue siendo un manuscrito inédito. No fue hasta 1836 que el abad Costanzo Gazzera, secretario de la Academia de las ciencias de Turín, hizo una copia.


title: Odeón de Lyon

text: Por su parte, los historiadores religiosos buscaron identificar los lugares asociados a los mártires de Lyon del año 177, trazados por la historia eclesiástica. Presuponen que estos eventos tuvieron lugar dentro del reducido perímetro de la colina de Fourvière. El canónigo Guillaume Paradin informó en 1573 de las dudas en la calificación de los muros monumentales del odeón, que son para algunos el anfiteatro de los mártires, y para otros el palacio del gobernador romano de donde aparecieron.


title: Odeón de Lyon

text: En el siglo siguiente, la interpretación se inclinó hacia un anfiteatro: en 1673, el erudito lionés Jacob Spon, publicó un catálogo de las antigüedades de la ciudad. Este libro contiene un dibujo preciso y comentado de las ruinas, donde Spon reconoce que la forma del edificio es la de un teatro y no un anfiteatro, pero presenta erróneamente los arcos como prisiones para animales y el centro como la arena donde tuvieron lugar los combates. En 1696, el jesuita Claude-François Menestrier menciona a su vez «algunos restos de un antiguo anfiteatro» en el viñedo de los Mínimos, y en 1738, el padre Dominique de Colonia reprodujo el dibujo de Jacob Spon con los mismos comentarios en sus "Antiquités de la ville de Lyon, ou explications de ses plus anciens". En el siglo XIX, el viñedo de los Mínimos fue cedido a la Congregación de las Damas de la Compasión. La identificación de las ruinas del Clos de la Compassion como las de un teatro fue necesaria, reabriendo el debate sobre la ubicación del anfiteatro de los Mártires. Preparando una síntesis sobre la arqueología de Lyon, François Artaud hizo que el arquitecto Antoine-Marie Chenavard (1834) realizara un plano de la ciudad antigua según sus interpretaciones más o menos seguras. Dibujó las ruinas como un teatro y ubicó el anfiteatro en Ainay, un barrio entre el Ródano y el Saona, de acuerdo con una lectura literal del resumen de los mártires de Lyon hecha por Gregorio de Tours. La obra de Artaud fue publicada póstumamente en 1846, mientras que el plano de Chenavard ilustra de nuevo la "Historia de Roma" de Victor Duruy, publicada en 1883. En esa época, el arqueólogo Élysée Pélagaud sostenía todavía la identificación de las ruinas del Clos de la Compassion como las del anfiteatro, una opinión que Ernest Renan no siguió en su "Topographie chrétienne de Lyon", publicada en 1881.


title: Odeón de Lyon

text: En 1887, un descubrimiento fortuito en la propiedad vecina del Clos de la Compassion aportó un nuevo elemento: el profesor Lafon, intrigado por la forma curvada del jardín que había adquirido el año anterior, limpió la parte superior de tres muros concéntricos cortados por otros muros radiantes que soportaban restos de bóvedas, así como muchos escombros antiguos. A partir de lo cual, afirma que estos muros tienen forma elíptica, lo que indica que son los restos de un anfiteatro. Rechazando las nuevas mediciones del historiador André Steyert y del arquitecto Rogatien Le Nail, que constataron la forma circular de los muros, el arqueólogo Philippe Fabia concluyó los debates de una manera que consideró definitiva: en la colina de Fourvière se yuxtaponen un pequeño teatro en el Clos de la Compassion y un anfiteatro en el Clos Lafon. Sugirió que la ciudad adquiriera estos terrenos para que las investigaciones arqueológicas pudieran llevarse a cabo más extensamente.


title: Odeón de Lyon

text: Los restos visibles del Clos de la Compasión y del Clos Lafon fueron clasificados como monumentos históricos en 1905. En 1933, las parcelas periféricas fueron a su vez clasificadas, como preliminares a las excavaciones en esta extensión. Los trabajos arqueológicos se iniciaron en 1933 con el apoyo activo del ayuntamiento de Lyon, que creó un departamento específico, el taller municipal de excavaciones, se asignó un ingeniero de caminos, que se encargó de una parte de la evacuación de una considerable masa de material excavado. Desde el comienzo de las excavaciones se descubrieron un gran teatro y otro más pequeño, el odeón, que refutaron las teorías de Fabia.


title: Odeón de Lyon

text: Las excavaciones del odeón fueron dirigidas por Pierre Wuilleumier de 1941 a 1946, después de la limpieza del teatro vecino. El odeón fue completamente despejado demoliendo en 1945 una casa y la capilla del Clos de la Compassion construida en el lado norte del edificio. Los obreros asignados al equipo de excavación consolidaron y restauraron las gradas y el escenario sobre la marcha, una medida de salvaguardia que, sin embargo, creó un obstáculo para la posterior investigación de las partes subyacentes.


title: Odeón de Lyon

text: Una segunda serie de trabajos dirigidos por Amable Audin entre 1953 y 1958 despejó el área alrededor del odeón, incluyendo la antigua calle que servía a las entradas del norte, y la fachada trasera del escenario enterrada bajo más de ocho metros de tierra. El descubrimiento en 1957 de una escalera que unía el lado norte de la orchestra con la explanada al este del odeón dejó al descubierto un horno de cal y, entre los numerosos fragmentos de piedra caliza y mármol que no habían sido transformados, cinco fragmentos de una dedicatoria a un duoviri de Lugdunum, torsos de estatuas y tres piezas de bajorrelieve de mármol que representaban los putto de los vendimiadores rodeados de follaje de parra. El despeje de esta zona en 1964 dio lugar a otras diez piezas de la misma decoración, atribuidas al "pulpitum" del escenario. Se realizaron sondeos puntuales en 1991, 1994 y 2002 en la explanada detrás del odeón, que permitieron determinar con precisión el nivel del antiguo suelo y establecer la preexistencia de esta explanada cuando se construyó el odeón, lo que conllevó a elevar esta plaza en 1,5 m.


title: Odeón de Lyon

text: Restos de estatuas de mármol del horno de cal: Estas estatuas de tamaño natural que probablemente decoraron el odeón se exhiben en el museo galo-romano de Fourvière. Copias de gran calidad de una obra helenística, tal vez lo que representa un grupo de cazadores, están fechadas a mediados del reinado de la dinastía Antonina, en el siglo II.


title: Odeón de Lyon

text: El hemiciclo del edificio tiene un diámetro exterior de 73 metros, lo que lo convierte en uno de los mayores monumentos de este tipo en el imperio romano. Los restos restaurados dan una idea general del edificio, con el redondeo de una parte de las gradas (cávea) dominada por la pared del fondo, la orchestra y la base del escenario. Solo faltan las partes superiores de la cávea y la pared del escenario.


title: Odeón de Lyon

text: La cávea, un espacio para los espectadores, está apoyada en la colina y sostenida por bóvedas parcialmente visibles en la parte sur donde las gradas han desaparecido. En su estado actual, parcialmente arruinado, consta de dieciséis filas de terrazas, despojadas de su cubierta de piedra blanca en la Edad Media y reformadas durante la excavación arqueológica. Están separadas en dos mitades por una escalera axial de un metro de ancho que conduce a la orchestra. Pierre Wuilleumier considera en sus planos que había otras dos escaleras, no incluidas en la restauración moderna de las gradas, que dividían la cávea, de acuerdo con los principios arquitectónicos de los teatros romanos, en cuatro sectores desiguales. Esta serie de gradas está bordeada en la parte superior por un paso de 2,65 m de ancho llamado recinto. Una segunda serie de terrazas, siete según los arqueólogos, dominaba el recinto como un balcón. Se apoyaba en una galería que rodeaba la cávea, y permitía el acceso al recinto a través de varias puertas y desde allí a los niveles inferiores. Esta galería ha desaparecido, dejando un terraplén con hierba de 3,20 m de ancho, bordeada por los cimientos del muro que rodea el recinto.


title: Odeón de Lyon

text: El muro semicircular que forma el recinto de la cávea está revestido de una contramuralla y forma un macizo de 6,45 m de espesor que todavía se eleva a 8 m, con una altura original estimada en 17 m. A los antiguos odeones se les denominaba a veces "theatrum tectum" («teatro cubierto»). Observando el grosor particularmente grande de este muro, los arqueólogos lioneses Pierre Wuilleumier y Amable Audin dedujeron que debería haber permitido una cobertura parcial del edificio, que habría estado soportado por un armazón cuyas vigas, encajadas en el muro, podrían medir quince metros de largo y llegar hasta más arriba del séptimo nivel. Sin embargo, no se han encontrado rastros arqueológicos de este techo, y Armand Desbat, que sucedió a Audin, cree que estas conclusiones deben ser vueltas a examinar.


title: Odeón de Lyon

text: Detrás de la pared circundante, un pasillo de acceso rodea el odeón. Los espectadores que venían de la calle de las tiendas sobre el odeón, accedieron a este corredor por una pequeña escalera. Otros subieron a este pasillo por dos vastas escaleras —de 4,5 m de ancho—, una hacia el norte, partiendo de la plaza entre el gran teatro y el odeón, y la otra hacia el sur, que no fue completamente despejada por las excavaciones. El corredor de acceso conduce a cinco puertas de entrada a la cávea —de la A a la E en el plano—, perforadas a través del muro y que miden cuatro metros de ancho. Estas entradas conducen a escaleras que permanecen parcialmente intactas.La entrada central (C) servía a las gradas superiores por escaleras de doble barandilla construidas sobre arcos que pueden verse ya que las gradas que las enmascaraban han desaparecido. Las dos entradas (B y D) a la derecha y a la izquierda de la entrada central conducían a la galería que pasaba por debajo de las gradas superiores y se abría al recinto, el rellano en la parte superior de las gradas inferiores. Las dos últimas entradas en los extremos (A y E en el plano) del corredor de acceso conducían a las gradas superiores, al igual que la entrada central.


title: Odeón de Lyon

text: Dos galerías abovedadas orientadas de norte a sur sirven de base a la orchestra y los dos pasillos laterales (F y G) que la sirven, aseguran la nivelación de esta parte compensando el desnivel del terreno. Uno de los dos pasillos de acceso ha conservado, en su parte cercana a la orchestra, un pavimento de mármol y yeso en la pared, decorado con un zócalo. La orchestra, de 17 m de diámetro, tiene tres gradas bajas reservadas para los asientos móviles de los personajes notables. Están separados de la cávea por un pasadizo y una barrera de 86 cm de altura de mármol blanco, parcialmente reconstruida en el lado sur a partir de 24 fragmentos de decoración vegetal estilizada encontrados durante las excavaciones.


title: Odeón de Lyon

text: La parte central de la orquesta que queda libre por las gradas está lujosamente decorada con un pavimento policromo en "opus sectile", "marquetería" hecha de piedras con de varios colores. Los fragmentos de roca muy erosionada recogidos por los arqueólogos y las impresiones de incrustaciones que quedaron en la antigua argamasa permitieron reconstruir un diseño original, una composición de rectángulos, cuadrados, rombos, círculos y triángulos hechos de piedras de once calidades diferentes, todas importadas: mármol de Carrara de diferentes colores (rojo, rosa, flor de melocotón, blanco), mármol amarillo antiguo de Chemtou —supuestamente originario de Siena—, pórfido verde de Grecia y pórfido rojo del Alto Egipto, brecha violeta de Skyros (Grecia) y brecha rosada de Teos (Jonia), granito gris de Baveno (Italia) y sienita gris. Del escenario del odeón, solo queda la base de la pared anterior del "pulpitum", luego el foso de la cortina. La pared del escenario está completamente nivelada. Estos bastimentos están cubiertos con un piso moderno, y ya no son visibles para el visitante.


title: Odeón de Lyon

text: El púlpito es una pequeña pared que separa el escenario de la orchestra. Para fines decorativos, se dentellea en nichos semicirculares y rectangulares alternados. El ejemplo del teatro romano de Sabratha atestigua la lujosa decoración de bajorrelieves de mármol que podía presentar un púlpito. Amable Audin sugiere que los fragmentos de decoración encontrados en el horno de cal medieval instalado cerca, bajo una escalera que conecta la orchestra con la explanada detrás del escenario, podrían ser las decoraciones del púlpito. El fragmento más grande tiene tres caras decoradas y mide 56 cm de ancho, lo que puede corresponder bastante bien al ancho de una protuberancia del púlpito. Varios fragmentos están decorados con hojas alargadas, en otros se pueden reconocer cepas de vides, un zarcillo de uvas y una canasta de cestería. Aparecen algunos animales pequeños, una serpiente, un insecto con el abdomen puntiagudo, tal vez una abeja. Los modelos están hechos con un cincel, con más o menos cuidado según los lados del púlpito. Una placa trapezoidal de 12 cm de espesor, 36 cm de largo y 18 cm de alto, muestra patrones significativos: dentro de la curva de un sarmiento de vid, dos niños desnudos aseguran su equilibrio sosteniéndose uno en el sarmiento, el otro en el hombro de su compañero. Les faltan las piernas, pero la rodilla muy levantada de uno de ellos indica un vigoroso pisoteo, sugiriendo una acción de aplastamiento de la uva. Arriba, un saltamontes está encaramado en el sarmiento y una pata se apoya en él. Se puede encontrar un estilo decorativo muy común durante el Imperio, descrito como roleo poblado o animado. Aquí se trata de Amours vendimiadores, un tema muy popular con un carácter dionisíaco.


title: Odeón de Lyon

text: A diferencia del teatro moderno, al principio del espectáculo, el telón se bajaba bajando en un foso previsto para ello detrás del púlpito. El foso del telón del odeón tiene 32 m de largo, 0,90 m de ancho y 1,30 m de profundidad. Está cubierto con once tablas, perforadas con un agujero cuadrado en el que se deslizaban los montantes verticales de madera, que foraban la estructura de apoyo y maniobra del telón. Un segundo muro, de 43,25 m de largo y 4,85 m de ancho, bordeaba el foso del telón y soportaba el piso del escenario.


title: Odeón de Lyon

text: Girado hacia el este, la parte trasera del odeón domina una explanada abajo, con un retroceso de más de seis metros del nivel de la orchestra. A ambos lados, unas escaleras conducen a esta explanada desde los pasillos de entrada de la orchestra. En el lado norte, una escalera recta de 32 peldaños desciende del odeón, mientras que una segunda contigua proviene de la pequeña plaza que separa el odeón del gran teatro y pasa por alto el pilar de contrafuerte que sostiene la terraza del odeón.


title: Odeón de Lyon

text: El muro trasero del odeón, que se ha conservado a una altura de 6,50 m, está construido en bloque, revestido con un "opus mixtum" alternando pequeños escombros de piedra y una serie de tres líneas de ladrillo. Gruesas capas de yeso rojo todavía son visibles en su base. Debajo del escenario, está compuesto de tres grandes nichos, de 3 m de ancho y 1,5 m de profundidad, uno rectangular en el centro y dos redondeados en los lados. El rastro de un pedestal en el nicho central sugiere la presencia de una gran estatua. A ambos lados de esta sección decorativa hay grandes salas cuadradas de 8,50 m de lado y más de 8,50 m de altura, cerradas por bóvedas, de las que todavía se conservan los inicios.


title: Odeón de Lyon

text: Según la recomendación de Vitruvio de refugiar a los espectadores en caso de lluvia repentina o de servir de paseo, la pared trasera del odeón se forró con un pórtico, que ha desaparecido. En su ubicación, los excavadores descubrieron un pavimento de grandes losas blancas rodeadas de juntas negras, ensambladas en tiras escalonadas como un "opus quadratum", de 89 m de largo y 6,50 m de ancho, rodeadas a cada lado por un filo negro. Este pavimento está dividido en dos en su longitud por un muro bajo de 45 m de largo. Del pórtico quedan los estilóbatos construidos con bloques de caliza dura y gneis, y una base de columna. Según los arqueólogos, el pórtico consistía en 17 arcos, tenía dos pisos de altura, y el piso superior daba a las puertas de la pared del escenario y a la zona de bastidores.


title: Odeón de Lyon

text: La propia explanada estaba cubierta por un pavimento de piedra caliza rosa, detectado durante los sondeos de 1991 y rodeado de muros. Un edificio de cuatro habitaciones de uso indeterminado que mide 15 m por 4,50 m se encontró en 1994 al norte de la explanada.


title: Odeón de Lyon

text: El odeón es uno de los eslabones del parque arqueológico de Fourvière, una importante atracción turística de Lyon, junto con el teatro vecino y el Museo galo-romano de Fourvière, inaugurado en 1975, que exhibe modelos de reconstrucciones del odeón.


title: Odeón de Lyon

text: El odeón y el teatro son una vez más lugares dedicados a las representaciones, que han acogido el festival multicultural de las Nuits de Fourvière todos los veranos desde 1946 para el teatro, y desde junio de 1952 para el odeón con la representación de los Conciertos de Brandenburgo bajo la dirección de Karl Münchinger.


title: Retablo de San Pietro de Muralto

text: El Retablo de San Pedro de Muralto, o de San Pedro de los Observantes, es un retablo de altar al temple y dorado sobre tabla de Carlo Crivelli y su taller, datado en 1488-1489 y hoy separado entre museos europeos y estadounidenses.