title: Elecciones de México de 2019

text: Martha Érika Alonso rinde protesta como gobernadora el 14 de diciembre de 2018, sin embargo diez después pierde la vida en un accidente aéreo donde también fallece su esposo el exgobernador Rafael Moreno Valle Rosas, entonces senador de la república. Ante dicho suceso, el Congreso del Estado de Puebla nombra como gobernador interino al priista Guillermo Pacheco Pulido y se convoca a elecciones extraordinarias para elegir al Gobernador sustituto que debe terminar el mandato para el cual había sido elegida Martha Érika Alonso. Las elecciones extraordinarias se convocaron para el 2 de junio de 2019 empatándola con el resto de los procesos electorales ordinarios.


title: Elecciones de México de 2019

text: Los partidos que se habían formado coalición encabezada por el Partido Acción Nacional postularon a Enrique Cárdenas Sánchez como su candidato; el Movimiento de Regeneración Nacional hizo alianza con el Partido Verde Ecologista de México y el Partido del Trabajo y postularon de nueva cuenta a Miguel Barbosa Huerta, quien había obtenido el segundo lugar en la elección ordinaria; el Partido Revolucionario Institucional también modificó su candidato y postuló a Alberto Jiménez Merino.


title: Elecciones de México de 2019

text: El 1 de julio de 2018 se realizaron las elecciones municipales de los 217 ayuntamientos del estado, sin embargo cinco de ellas fueron anuladas por el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación por el alto número de irregularidades: Ahuazotepec, Cañada Morelos, Mazapiltepec de Juárez, Ocoyucan y Tepeojuma. La elección se empató con las elecciones ordinarias de 2019.


title: William Jason Morgan

text: William Jason Morgan (Savannah, Georgia, 10 de octubre de 1935) es un geofísico estadounidense que ha hecho contribuciones fundamentales a la teoría de la tectónica de placas y la geodinámica. Se retiró como profesor Knox Taylor emérito de geología y profesor de geociencias en la Universidad de Princeton. Actualmente se desempeña como profesor visitante en el Departamento de Tierra y Ciencias Planetarias de la Universidad de Harvard.


title: William Jason Morgan

text: Después de haber recibido su licenciatura en física del Instituto de Tecnología de Georgia en 1957, fue a la Universidad de Princeton, donde completó su doctorado en 1964 bajo la supervisión de Bob Dicke. Se unió a la facultad de la universidad inmediatamente después.


title: William Jason Morgan

text: Su primera contribución importante, realizada a fines de la década de 1960, fue relacionar las anomalías magnéticas de polaridad alterna, que se producen en el fondo del océano a ambos lados de una dorsal mediooceánica, con la expansión del fondo oceánico y la tectónica de placas.


title: William Jason Morgan

text: A partir de 1971 trabajó en el desarrollo posterior de la teoría de la pluma de John Tuzo Wilson, que postula la existencia de surgencias convectivas aproximadamente cilíndricas en el manto terrestre como una explicación de los puntos calientes. Wilson aplicó originalmente el concepto a Hawái y explicó el incremento de la edad de los montes submarinos de la cadena de Hawaii-Emperor al aumentar la distancia desde la ubicación del punto caliente actual; sin embargo, el concepto se aplicó posteriormente a muchos otros puntos calientes por parte de Morgan y de otros científicos.


title: William Jason Morgan

text: Morgan ha recibido muchos honores y premios por su trabajo, entre ellos la Medalla Alfred Wegener de la Unión Europea de Geociencias (1983), la Medalla Maurice Ewing de la Unión Geofísica Americana (1987), la Medalla Wollaston de la Sociedad Geológica de Londres (1994) y la Medalla Nacional de la Ciencia de los Estados Unidos, premio año 2002.


title: William Jason Morgan

text: «La teoría de la tectónica de placas que publicó en 1968 es uno de los hitos más importantes de la ciencia de los Estados Unidos en el siglo XX», escribió F. A. Dahlen, presidente del Departamento de Geociencias de Princeton, en 2003.


title: William Jason Morgan

text: «Esencialmente, toda la investigación en ciencias geofísicas de la Tierra sólida en los últimos 30 a 35 años se ha basado firmemente en la teoría de la tectónica de placas de Jason Morgan», dijo Dahlen. «Las carreras científicas de una generación de geólogos y geofísicos se han basado en su histórico documento de 1968»


title: Un ángel para tu soledad

text: «Un ángel para tu soledad» es una canción de la banda de rock argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, incluida en el sexto álbum de estudio "Lobo Suelto, Cordero Atado, Vol. 1" del año 1993. Es una de las canciones más famosas de la banda, considerada un clásico de rock nacional argentino.


title: Tejido de bambú japonés

text: El tejido de bambú japonés (竹編 み takeami) es una forma de trabajo de bambú (竹 細 工 takezaiku) y artesanía tradicional japonesa (工 芸 kōgei), con una gama de artes finas y decorativas, especialmente en el tejido de cestas.


title: Tejido de bambú japonés

text: Más de seiscientas especies de bambú crecen en Japón, incluyendo el Phyllostachys bambusoides, que pueden crecer hasta una altura de 15–22 m y un diámetro de 10–15 cm. Algunas especies son endémicas de Japón. Aunque se define como una subfamilia de pastos, el bambú se caracteriza por su culmo leñoso y un sistema de raíces que puede formar grupos gruesos, que se extienden lentamente o en corredores más agresivos.


title: Tejido de bambú japonés

text: El bambú tiene características únicas que naturalmente le dan un significado simbólico positivo: crece recto y rápido, es flexible, no se descompone rápidamente y se puede usar para construir refugios, armas, instrumentos y cortar en tiras para hacer recipientes. Incluso se pueden comer tallos de bambú jóvenes y se han abierto camino en la cocina japonesa. El bambú es un tema común en la literatura japonesa y un tema favorito de los pintores. Junto con el pino y la ciruela de hoja perenne, que es la primera flor de la primavera, el bambú es parte de los tradicionales Tres amigos del invierno, transcrito como "Sho Chiku Bai" en japonés (literalmente «pino, bambú, ciruela»). Los tres son un símbolo de constancia, perseverancia y resistencia. Los artistas japoneses a menudo han representado el clima inclemente de bambú, como la lluvia o la nieve, lo que refleja su reputación de ser flexible pero inquebrantable, y su asociación con la firmeza y la lealtad. El género más favorecido utilizado en la artesanía japonesa es la especie Phyllostachys bambusoides, llamada "madake" (マ ダ ケ) en japonés.


title: Tejido de bambú japonés

text: Las canastas de flores para ikebana y otros tipos, fueron importadas de China o se copió su estilo. Estas canastas de "karamono" (estilo chino), tenían estructuras formales y simétricas con tejidos muy trenzados. Fue el maestro del té del siglo XVI Sen no Rikyū (1522–1591) quien abogó por un estilo simple y austero de wabi-cha con utensilios naturales y espontáneos o aparentemente ingenuos. Estos utensilios de té establecieron un arte de bambú japonés distinto del estilo chino importado. Las canastas se desarrollaron para aparecer en un estilo natural, asimétrico, llamado "wamono" (estilo japonés, 物). Alrededor del 1700, la acogida en la ceremonia del té realizada con el té sencha coincidió con una renovada admiración por la cultura china, la literatura china y la pintura china entre los japoneses intelectuales, un fenómeno que continuó en el siglo XIX. Las canastas finamente tejidas y elegantes importadas de China sirvieron como modelos para las canastas de karamono ahora creadas por artesanos japoneses, siguiendo una tradición establecida durante el período Muromachi (1392–1573). El reconocimiento de la artesanía del bambú como un arte decorativo tradicional japonés comenzó a fines del siglo XIX y se aceptó como una forma de arte.


title: Tejido de bambú japonés

text: El Centro de Apoyo a la Formación Técnica del Bambú en la ciudad de Ōita fue establecido en 1938, convirtiéndose en la única institución de nivel prefectural financiada con fondos públicos en el país que se dedica a la artesanía del bambú. Después de la Segunda Guerra Mundial, las artesanías de bambú desaparecieron cuando el plástico las sustituyó por productos utilitarios. Sin embargo, la producción de alto nivel se mantuvo y las formas de arte se desarrollaron aparte de la artesanía. El arte del bambú ganó un reconocimiento cada vez mayor. En 1967 Shōnō Shōunsai (生野祥雲斎, 1904-1974) de Beppu se convirtió en el primer artista del bambú nominado por el gobierno como Tesoro Nacional Viviente. En 1979, las artesanías de bambú de Beppu fueron designadas por el Ministerio de Economía, Comercio e Industria en 1979 como Artes y Oficios Tradicionales.


title: Tejido de bambú japonés

text: La mayoría de los maestros artesanos designados como Tesoros Nacionales Vivientes se seleccionan entre los participantes en las exposiciones anuales de la Asociación de Japón Kōgei. Mientras que las exposiciones anuales de la Academia de Arte de Japón (日 展, Nitten) enfatizan la expresión artística, las exposiciones de Arte y Artesanía dan prioridad a la preservación de las habilidades tradicionales y, por lo general, cuentan con canastas funcionales, aunque modernas. En la era de la posguerra, muchos de los principales artistas de bambú estaban vinculados a linajes establecidos. Aunque la mayoría de los artistas son hombres, recientemente surgieron varias artistas femeninas, como Toshie Ōki (大 木 淑 恵), y Setsuko Isohi (磯 飛 節, b. 1964).


title: Tejido de bambú japonés

text: El arte del bambú de las últimas décadas refleja una mayor diversidad de técnicas y visiones, aunque el mismo respeto por la tradición, las áreas y el linaje que caracteriza la historia del medio se sigue manifestando de muchas maneras. Artistas notables han llegado a la artesanía desde fuera de las líneas familiares tradicionales, y muchos de ellos trabajan de forma independiente. Algunos tienen experiencia en las bellas artes, mientras que otros se sintieron atraídos por la práctica antigua después de haber trabajado en un campo no relacionado.


title: Tejido de bambú japonés

text: Al igual que en otras artesanías japonesas, la adquisición de conocimientos suele implicar un largo aprendizaje con el maestro del taller, a menudo en un sistema llamado «shitei» (師弟). Aprender las habilidades y técnicas básicas generalmente toma de cinco a diez años, pero dominarlas y desarrollar un estilo individual puede requerir décadas. Se requería mucho trabajo por parte del alumno casi todos los días a cambio de poco o ningún pago. Al vivir en la casa del maestro y participar en las tareas del hogar, los aprendices observaban cuidadosamente al maestro, a los estudiantes de último año y al taller antes de comenzar cualquier entrenamiento real. Incluso en las etapas posteriores de un aprendizaje, era común que un discípulo aprendiera únicamente a través de la observación concienzuda. Esto ha cambiado en tiempos más recientes, ya que las generaciones más jóvenes no están dispuestas a pasar por este sistema tradicional y, en cambio, aprenden las habilidades básicas en escuelas técnicas como el centro en Oita, y luego acuden a un maestro.


title: Tejido de bambú japonés

text: Si bien algunas obras pueden completarse en varias semanas, otras tardan muchos meses y las piezas de exhibición a menudo requieren más tiempo, a veces un año o dos. Las artes de bambú tienen un perfil bajo en comparación con la cerámica, principalmente debido al poco número de artesanos y la cantidad de tiempo que se tarda en terminar un objeto.


title: Tejido de bambú japonés

text: La cestería de bambú a menudo se complementa con otros materiales como el ratán o la palma de cáñamo. También existen cestería de estos materiales. Otro es tsuruzaiku (つ る 細 工), la artesanía del tejido de planta de guía, que es popular en muchas partes de la región norteña de Tōhoku donde el bambú es más escaso, específicamente el tejido de akebia quinata, llamado "akebizaiku" (ア ケ ビ ビ 細 工).


title: Tejido de bambú japonés

text: Las tres áreas principales de producción de tejidos de bambú son la región occidental de Kansai, alrededor de las ciudades de Osaka y Kioto, la región oriental de Kanto, alrededor de Tokio, y la isla más al sur de Kyūshū. Cada lugar tiene sus propias técnicas y estilos de trenzado.


title: Tejido de bambú japonés

text: Las sofisticadas canastas de flores de sencha y los utensilios de té tenían una demanda especialmente alta en la región occidental de Kansai, con Osaka y Kioto en el centro. A finales del siglo XIX, los maestros artesanos de la región comenzaron a combinar la perfección técnica con la individualidad artística para producir «cestas de arte» funcionales que fueron firmadas por el artista.


title: Tejido de bambú japonés

text: El artista pionero de bambú Kansai, Hayakawa Shōkosai I (尚 古 斎, 1815–1897), está considerado el primer maestro en firmar sus canastas, estudió la artesanía tradicional de la malla de ratán y se concentró en los utensilios de té sencha. Su hijo mayor, Shōkōsai II (1860–1905), lo siguió en el comercio de cestería, pero murió a una edad temprana. Fue sucedido por su hermano menor, Shōkosai III (1864–1922), quien desarrolló un estilo avanzado de trenzado llamado «tejido grueso», un alejamiento de las técnicas de la firma de la familia. Después de la Segunda Guerra Mundial, Shōkōsai IV (1902–1975) se mudó de Osaka a Kioto, donde estableció el nuevo taller familiar. Shōkōsai V (1932–2011) exploró otras posibilidades en el blindaje de armaduras, un tipo de construcción paralela considerada una de las técnicas tradicionales de Hayakawa. Expuso su trabajo en las exposiciones anuales de artesanía de arte tradicional de Japón a partir de 1966 y fue designado Tesoro Nacional Viviente en 2003.


title: Tejido de bambú japonés

text: El artista de bambú con sede en Osaka, Wada Waichisai I (和 一 斎, 1851–1901) estableció un importante y duradero linaje de maestros. Era conocido por sus precisas y delicadas técnicas de trenzado, principalmente para hacer canastas y utensilios de "karamono" (estilo chino) para la ceremonia del té sencha. Entre sus numerosos discípulos estaba Tanabe Chikuunsai I (代 田 雲 雲 18, 1877–1937), quien perpetuó las tradiciones heredadas y comenzó a modernizarlas. Desarrolló el llamado estilo "ryūrikyō" de cestería después de estudiar las pinturas del siglo XVIII de Yanagisawa Kien, quien a menudo representaba cestas de bambú llenas de flores o frutas en el estilo de "bunjin" literario. Chikuunsai hizo canastas de "ryūrikyō" explícitamente para exhibición, una tendencia que marcó un cambio significativo en el arte del bambú japonés, lo que refleja la ambición de los maestros artesanos de lograr el mismo grado de reconocimiento que el de los artistas de la cerámica contemporánea y de laca. Tanabe Chikuunsai II (1910-2000) y Chikuunsai III (1940-2014) extendieron el linaje de Tanabe, y este último produjo esculturas geométricas únicas. El Tanabe Chikuunsai IV (n. 1973) basado en la ciudad de Sakai ha continuado la tradición familiar al mismo tiempo que experimenta con esculturas monumentales y trabajos de instalación orgánica, como el "Godai" de casi 6 metros de altura en el Musée Guimet en 2016. o con "The Gate" en 2017 en el Metropolitan Museum of Art.


title: Tejido de bambú japonés

text: Otro discípulo de Wada Waichisai I fue Yamamoto Chikuryūsai I (代 山 本 竹 龍 斎 造, 1868–1945), quien recibió premios en la Exposición de Artes Decorativas de 1925, en la Exposición Universal de Chicago (1933), y la Exposición Internacional de París de 1937. También fue uno de los primeros artesanos de bambú cuyo trabajo fue admitido en la exposición "Teiten" de la Academia Imperial de Bellas Artes.


title: Tejido de bambú japonés

text: Maeda Chikubōsai I (初 代 前 田 竹 房, 1872–1950), también de Sakai, estableció su propia línea familiar distinguida. Comenzó su carrera produciendo canastas de "karamono" y "literati", pero luego desarrolló un método único de uso de ramas y raíces de bambú natural para lograr un efecto más rústico. También hizo varias piezas para la Corte Imperial. Chikubōsai II (1917–2003) produjo canastas de sencha y vasos modernos hechos de tiras redondas de bambú doblado y recogido. A partir de la era Taishō, tanto Tanabe Chikuunsai I como Maeda Chikubōsai I incorporaron flechas antiguas en su trabajo, lo cual fue particularmente apreciado por los clientes que descendían de samurai. Le siguió el de Maeda Chikubōsai II (二代 前 田 房 房 斎 19 19, 1917–2003), cuyas obras se mostraron en el "Nitten" y que en 1995 fueron otorgadas por el gobierno como el tercer artista de bambú en ser nombrado un Tesoro Nacional Viviente.


title: Tejido de bambú japonés

text: Uno de los artistas influenciados por Tanabe Chikuunsai II es Sugita Jozan (nacido en 1932 en Osaka). Otros artistas y artesanos notables incluyen Suzuki Gengensai (Suzuki suzuki, 1891 - 1950), Higashi Takesonosai uno de los artistas que fue influenciado por Tanabe Chikuunsai II es Sugita Jozan (nacido en 1932 en Osaka). ( Totake Takeshi Sanzo , 1915–2006), que fue influenciado por Rōkansai y recibió el Premio de Reconocimiento Especial ("Tokusen") en la exposición de 1971 en Nitten, Tanaka Kōsai (Tanaka Shinsaizo, 1912) –1993), que también integró los ejes de flechas en su trabajo, Tanaka Kōji (Takashi Koji, n. 1941), y Tanioka Shigeo (Tanioka Shigeo, nacido en 1949) que fue un aprendiz de Tanabe Chikuunsai II. Monden Kōgyoku (門田篁玉, n. 1916) hizo miles de canastas utilitarias para mayoristas durante dos décadas después de la guerra. Más tarde realizó varias piezas artísticas con tiras extremadamente finas de bambú y técnicas complejas. Vive cerca de Hiroshima en la vecina región de Chūgoku.


title: Tejido de bambú japonés

text: El arte japonés del bambú en la región oriental de Kanto, alrededor de Tokio, se sometió a un proceso de modernización durante la primera mitad del siglo XX. Varios maestros saltaron a la fama a través de su participación en exposiciones internacionales de arte nacional recientemente reorganizadas y comenzaron a producir «canastas de arte».


title: Tejido de bambú japonés

text: Iizuka Hōsai II (二代飯塚鳳斎, 1872–1934), y su hermano Iizuka Rōkansai (塚琅玕斎, 1890–1958, nacido Yanosuke), encabezaron el movimiento, promoviendo nuevas direcciones para el campo y elevando el bambú de artesanía a una forma de arte. Haciendo hincapié en la libertad artística y la individualidad, Rōkansai experimentó con las posibilidades del medio y desarrolló varias técnicas nuevas, incluidas la del trenzado agrupado ("tabane-ami") y la del trenzado bordada ("tome sashi-ami"). Recibió un premio en la Exposición Internacional de Artes Modernas Decorativas e Industriales de 1925 en París. Iizuka Shōkansai(飯塚小玕斎, 1919–2004), quien se formó bajo su padre, el famoso Rōkansai, exhibió regularmente sus trabajos en la exposición anual de "Nitten" y en las exposiciones de Arte y Artesanía Tradicional, y fue designado Tesoro Nacional Viviente en 1982. Las tradiciones de la familia Iizuka fueron transmitidas a Katsushiro Sōhō (勝城蒼鳳造, n. 1934), y Fujinuma Noboru (藤沼昇造, n. 1945), ambos Tesoros Nacionales Vivientes, y activos en la prefectura de Tochigi. Ishikawa Shōun (1895–1973), fue un discípulo de Iizuka Rōkansai, al igual que Yokota Hōsai (横田峰斎造, 1899–1975). Hōsai fue uno de los diecisiete miembros fundadores de la Asociación de Artistas de Bambú de Japón en 1955, junto con Kosuge Shōchikudo e Iizuka Shōkansai. Suzuki Kyokushōsai I (鈴木旭松斎造, c. 1872–1936), podría haber estado conectado al linaje de Hōsai. Otro discípulo de Rōkansai fue Nakata Kinseki (中田錦石造, 1902–1959).


title: Tejido de bambú japonés

text: Buseki Suigetsu (武関翠月造, 1930–2013) es un artista que trabaja en Tokio.


title: Tejido de bambú japonés

text: Fujitsuka Shōsei (藤塚松星造, nacido en 1949) tuvo su aprendizaje bajo Baba Shōdō (1925–1996) y tiene su sede en Kanagawa. Su obra realiza la instalación de arte en un estilo altamente individualista.


title: Tejido de bambú japonés

text: Un importante linaje de la Chubú, específicamente en la región de Hokuriku, es el de Honma Kazuaki (本間一秋造, n. 1930), de la isla Sado y con sede en la Prefectura de Niigata. Estudió con Hayashi Shōgetsusai (林尚月斎造, 1911–1986). Se especializó en trabajos de bambú doblado y ha ganado renombre por sus composiciones abstractas a gran escala. Además, desarrolló la idea de Iizuka Shōkansai de obras de bambú de dos dimensiones con marcos llamados «pinturas trenzadas» y recibió dos Premios de Reconocimiento Especial ("Tokusen") en el "Nitten", uno en 1983.


title: Tejido de bambú japonés

text: Su discípulo Honma Hideaki (本間秀昭 n. 1959), que trabaja en la isla Sado, emplea una variedad local flexible de bambú en obras inspiradas en la flora y fauna de la isla. Otro discípulo de Honma Kazuaki fue Ueno Masao (nacido en 1949) de Iiyama, Prefectura de Nagano, quien crea obras de instalación.


title: Tejido de bambú japonés

text: Otro linaje importante en la isla Sado fue fundado por Kosuge Chikudō (1895–1966), continuado por sus hijos Kosuge Shōchikudō (小管小竹堂造, 1921–2003) y Kosuge Kōgetsu (小菅吼, b. 1932).


title: Tejido de bambú japonés

text: Shōchikudō inicialmente no tenía interés en convertirse en un artista de bambú y no estudió formalmente con su padre. Sin embargo, presentó un trabajo que fue aceptado por la Tokio Craft Arts Exhibition cuando tenía catorce años. Posteriormente, trabajó con bambú y después de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de la prefectura de Niigata lo contrató para enseñar cestería de bambú. Su trabajo fue admitido en las exposiciones de "Nitten", y en 1955 se convirtió en uno de los diecisiete miembros fundadores de la Asociación de Artistas de Bambú de Japón. Finalmente, dejó de producir obras para exposiciones públicas y se enfocó en el diseño y los artículos pequeños, trabajando junto con la diseñadora de moda Issey Miyake. Baba Shōdō (1925–1996) fue enseñado por él.


title: Tejido de bambú japonés

text: Su hermano menor Kōgetsu, un estudiante de "chanoyu", se hizo famoso por la técnica de «construcción torcida» ("hineri-gumi"). Participó en las exposiciones "Nitten" y en la de Artesanía Tradicional, y recibió premios por sus cestas de flores.


title: Tejido de bambú japonés

text: Torii Ippō (鳥居一峯造, 1930–2011), nacido en Nishio, de la prefectura de Aichi, tuvo que continuar con el negocio del bambú de su familia a la edad de 21 años después de la muerte de su padre. En 1959 vio una canasta ceremonial de bambú del siglo VIII a.C. en el Shōsōin (Casa del Tesoro) en Nara. Inspirado por esta pieza, finalmente envió obras a las exposiciones de arte moderno y artesanía japonesas y recibió un Premio de Reconocimiento Especial ("Tokusen") en el "Nitten" del año 2006.


title: Tejido de bambú japonés

text: Yako Hōdō (八 子 鳳 堂 造, n. 1940), originalmente basado en la Prefectura de Niigata, estudió con Nakajima Hoso, Nakamura Yukosai y Baba Shōdō (1925–1996), quienes lo alentaron a explorar la escultura contemporánea. Más tarde se mudó al área de Tokio, e hizo composiciones a gran escala por las que obtuvo reconocimiento. Comenzó a exponer su trabajo en el "Nitten" en 1973.


title: Tejido de bambú japonés

text: Nagakura Ken'ichi (長倉健一造, n. 1952) es un artista de la prefectura de Shizuoka. Al principio estudió técnicas de teñido "yūzen", pero se dedicó al tejido de bambú después de trabajar en la empresa mayorista de bambú de su abuelo. Sus cestas orgánicas, y sus obras escultóricas abstractas tridimensionales deben su apariencia a una variedad de tradiciones. Trabaja como artista independiente y no está asociado con ninguna organización en particular.


title: Tejido de bambú japonés

text: Con un clima cálido del sur, ideal para el cultivo de bambú, la isla de Kyūshū es el sitio con más de la mitad de la producción de bambú de Japón. A principios del siglo XX, la ciudad de Beppu en la prefectura de Ōita, famosa por sus aguas termales, se convirtió en un destacado centro de artesanía de bambú; cestas funcionales y tallas de bambú fueron ampliamente exhibidas. El Ōita Prefectural Bamboo Craft y Technical Training Support Center, una institución financiada con fondos públicos dedicada a la artesanía del bambú, se estableció en 1938.


title: Tejido de bambú japonés

text: El artista Shōnō Shōunsai (山野祥云斋, 1904–1974), atrajo a numerosos discípulos a lo largo de su extensa carrera. Sus esculturas abstractas de bambú de los años 50 y 60 fueron consideradas revolucionarias. En 1967 se convirtió en el primer artista de bambú honrado con el título Tesoro Nacional Viviente. Shōnō Tokuzō (n. 1942, 生野徳三造), su hijo y heredero de la tradición familiar, normalmente utiliza el bambú lixiviado dividido en tiras anchas y combina la construcción paralela con la trenzada para lograr un efecto textural y de múltiples capas.


title: Tejido de bambú japonés

text: Iwao Kōunsai (1901–1992) estableció un linaje que incluía a Kadota Nikō (門田二篁造, 1907–1994), [106] que aplicó las técnicas características de Kyūshū, y Honda Shōryū (本田聖流造, n. 1951), uno de sus alumnos, que hace onduladas y complejas esculturas con tejidos ligeros, calados. Kibe Seihō (岐部笙芳造, n. 1951), uno de los alumnos de Shōryū, prefiere las obras funcionales y emplea técnicas clásicas de trenzado. Otros artistas como Uematsu Chikuyū (植松竹邑造, n. 1947) y Shiotsuki Juran (塩月寿藍造, n. 1948) crean esculturas de piezas únicas.


title: Tejido de bambú japonés

text: Existen una serie de técnicas de trenzado desarrolladas a lo largo del tiempo y en diferentes regiones. Hay una serie de patrones de tejido estándar, de los cuales se pueden hacer cientos de combinaciones.


title: Tejido de bambú japonés

text: Varias obras de arte, como pinturas y cerámica, han adoptado el tema del tejido de bambú.


title: Tejido de bambú japonés

text: Un diseño en un plato de porcelana Nabeshima de finales del siglo XVII a principios del siglo XVIII, representa la caída de flores de cerezo en cestas trenzadas, en un arroyo. El significado exacto de lo que los artistas y propietarios intentaban transmitir no es concluyente, pero la intención era celebrar la estética tradicional japonesa. Las flores de cerezo cayendo, en este diseño muy probablemente conmemoraron la asociación entre la flor y la cultura, simbolizada por las canastas que las sostienen.


title: Tejido de bambú japonés

text: En el kakemono (rollo colgado) "Flores de otoño en una cesta de bambú", el artista de la escuela Nanga, Yosa Buson (1716–1783) pintó un ramo de flores de otoño de pie en una cesta de bambú de estilo chino con un mango redondeado. Las flores representadas son crisantemos ("kiku"), campanillas chinas ("kikyō") y malvas de rosa ("fuyō"), y están en plena floración en otoño. Por lo tanto, todos están asociados en la poesía tradicional japonesa de esta estación del año. El artista utilizó una técnica llamada "sumi-nijimi", o «desenfoque de tinta», para resaltar las flores. Aplicó pinceladas en la superficie de los lavados de tinta antes de que se secaran, creando un efecto de textura suave. Para la textura de la cesta de bambú trenzada, utilizó pinceladas horizontales cortas en tinta oscura para contrastarla con las flores evocadoras.


title: Tejido de bambú japonés

text: Una jarra de agua de la ceremonia del té, c. 1750–1850 (período Edo), tiene la forma de una cesta de bambú. La jarra de agua está hecha de gres, con una crema antideslizante y esmalte marrón, el artesano pudo imitar de manera realista la textura del bambú.


title: MMM Roberto

text: MMM Roberto fue un estudio de arquitectura brasileño, formado por los hermanos Marcelo, Milton y Maurício Roberto. Fue fundado en 1930 en Río de Janeiro por el hermano mayor, Marcelo. Junto con Lúcio Costa, Oscar Niemeyer y Affonso Eduardo Reidy fueron los principales exponentes de la arquitectura racionalista en Río de Janeiro.


title: MMM Roberto

text: Los hermanos Marcelo Roberto (Río de Janeiro, 1908-ibidem, 1964), Milton Roberto (Río de Janeiro, 1914-ibidem, 1953) y Maurício Roberto (Río de Janeiro, 1921-ibidem, 1996) fueron tres arquitectos brasileños. Nacieron con el apellido Baptista, hijos de Roberto Otto Baptista y de Turíbia Moitinho Doria; sin embargo, Marcelo empezó a usar el nombre de pila de su padre como apellido en homenaje al mismo, una vez fallecido. El estudio fue fundado en Río de Janeiro en 1930 por el hermano mayor, Marcelo, con el nombre M Roberto; en 1934 se incorporó Milton y el despacho pasó a llamarse MM Roberto; en 1937 se añadió Maurício y la firma pasó a ser MMM Roberto.


title: MMM Roberto

text: Marcelo estudió en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, donde se tituló en 1929. Se inició construyendo casas y pequeños edificios. En 1931 presentó su «casa moderna» en el I Salón de Arquitectura tropical, que suscitó un gran interés. En 1936, ya conjuntamente con su hermano Milton, ganaron el concurso para la sede de la Asociación de la Prensa brasileña, la primera gran realización del racionalismo en su país, de influencia lecorbusieriana. Al año siguiente, una vez incorporado Maurício, ganaron igualmente el concurso para el aeropuerto Santos Dumont en Río de Janeiro, que marcó los rasgos estilísticos del racionalismo carioca: horizontalidad, ligereza, elegancia, espacios interiores flexibles, asentamiento sobre "pilotis".


title: MMM Roberto

text: Otras obras destacadas suyas fueron el Instituto Brasileño de Seguros (1941) y la colonia de vacaciones para el mismo instituto (1943), reseñada por la crítica inglesa como una de las veinte obras de arquitectura moderna más representativas a nivel mundial. Fueron autores también de los edificios Seguradores (1949) y Marquês de Herval (1952) en Río de Janeiro; el plan de expansión de Túnez (1958); el centro turístico de Arenzano en Italia (1964); y el Centro de Registro de Datos del Banco de Brasil en São Paulo (1970).


title: MMM Roberto

text: El hijo de Maurício, Márcio Roberto, mantiene el estudio con el nombre de M Roberto.


title: Jordan Scott

text: Jordan Scott (Londres, 1977) es una cineasta y fotógrafa británica, hija del director de cine Ridley Scott y de Sandy Watson. Es sobrina del también director Tony Scott y hermana de los cineastas Luke y Jake Scott. Debutó en la dirección cinematográfica en 2009 con la película "Cracks", una adaptación de la novela del mismo nombre de Sheila Kohler. Eva Green, Juno Temple y María Valverde integraron el elenco principal del filme. También dirigió las cintas "All the Invisible Children" (en el segmento "Jonathan"), "Portrait" y "Never Never", además de una variedad de cortometrajes. Ha dirigido comerciales para marcas como Prada, Nike, Amazon.com y Land Rover.


title: Maricel Pereyra

text: Maricel Pereyra (Rafael Castillo, La Matanza, 11 de mayo 2002) es una jugadora de futsal y fútbol argentina que juega en San Lorenzo. Es una de las 15 primeras jugadoras profesionales de Argentina. Integró la selección argentina sub-17, sub-20 y mayor.


title: House of Hardcore

text: House of Hardcore (HOH) es una promoción de lucha libre estadounidense fundada por el luchador profesional Tommy Dreamer. Su lema es "No hay política, no BS, solo lucha". En su historia, HOH ha realizado eventos en once estados y tres diferentes países.


title: House of Hardcore

text: El 21 de junio de 2012, el luchador profesional Tommy Dreamer comenzó a promocionar House of Hardcore en su cuenta de Twitter. En las semanas posteriores, se revelaría que HOH es una escuela de lucha dirigida por Dreamer, Hale Collins y Vik Dalishus, con sede en el Mid-Hudson Civic Center en Poughkeepsie, Nueva York, que también organizará un evento el 6 de octubre de 2012. Soñador Quería una promoción con el espíritu de ECW, una antigua promoción donde trabajaba Dreamer y House of Hardcore era el nombre de la escuela de ECW. Con el éxito del primer programa, la promoción ha continuado organizando eventos, aunque la escuela de lucha cesara sus operaciones en 2016 después de los problemas de construcción.


title: House of Hardcore

text: En su historia, HOH ha trabajado con Family Wrestling Entertainment, Combat Zone Wrestling, Impact Wrestling, Outback Championship Wrestling, Reality of Wrestling, International Wrestling Cartel, MCW Pro Wrestling, Aussie All Pro, National Wrestling Alliance y Ring of Honor. En el primer evento, el FWE Heavyweight Championship, ostentado por Dreamer, fue defendido contra Carlito Colón y Mike Knox. El 9 de noviembre de 2013, el luchador de TNA Bully Ray hizo su debut en la compañía para atacar a Dreamer y promover el PPV de TNA Old School. Además, por primera vez, durante House of Hardcore III, dos luchadores italianos compitieron en el programa: King Danza y D3. Los únicos miembros de la lista que aparecen en todos los shows de HOH son Dreamer y el anunciador Vic Travagliante hasta enero de 2017, cuando Travagliante se unió a WWE.


title: House of Hardcore

text: Luego de los eventos de House of Hardcore IV, donde Bully Ray fue retirado del programa por Total Nonstop Action Wrestling, Dreamer, que representaba a HOH, se uniría a Bully Ray y Devon en su pelea con Dixie Carter, Ethan Carter III y sus asociados. el feudo terminó el 7 de agosto de 2014 en un show semanal de Impact Wrestling cuando Bully Ray puso Dixie sobre una mesa. Después de esta pelea, Dreamer continuaría representando a HOH en TNA en combates con Bobby Lashley, Team 3D, Magnus, Bram y Eric Young.


title: House of Hardcore

text: El 7 de agosto de 2014, la promoción apareció en el episodio "The Lost Boy" en la serie de TruTV Impractical Jokers. El castigo de Q por perder estaba bajo la especulación de que se unía a un musical, vistiéndose como Peter Pan y luchando contra Dreamer frente a una multitud que lo odiaba por insultarlo. La aparición fue grabada el 6 de junio de 2014 en House of Hardcore IV.


title: House of Hardcore

text: El 13 de abril de 2015, HOH anunció que presentaría su primer show internacional que se celebrará en Toronto, Ontario, el 18 de julio. Tres días después, House of Hardcore anunció un acuerdo de televisión global con Fight Network. A partir del 12 de mayo, HOH transmitirá diez programas de una hora con los mejores momentos de todos los eventos de House of Hardcore hasta la fecha. House of Hardcore en Fight Network se emitió en Optimum TV, Grande Communications, Shentel Cable y en Armstrong Cable de Cablevision en los EE. UU., En todo el país en Canadá, en dispositivos Roku en América del Norte y en más de 30 países de Europa, África y Oriente Medio.


title: House of Hardcore

text: El episodio del 30 de noviembre de 2015 de WWE Raw presentó como sorpresa a Dreamer, con su atuendo HOH, que regresó a la WWE para ayudar a The Dudley Boyz y Rhyno contra The Wyatt Family. El breve tiempo de Dreamer con la WWE terminó en enero de 2016, ya que un compromiso más prolongado habría obligado a HOH a cerrar.


title: House of Hardcore

text: En junio de 2016, Dreamer se asoció con Outback Championship Wrestling para llevar HOH a Australia.. Con el éxito de ese evento, HOH volvería a Australia para múltiples eventos en junio de 2017 con Aussie All Pro.


title: House of Hardcore

text: El 20 de noviembre de 2016, HOH anunció un acuerdo con FloSlam para la transmisión en vivo de eventos (a partir de diciembre de 2016) y acceso a pedido a algunos eventos archivados. En marzo de 2017, HOH y FloSlam extendieron su acuerdo para cubrir eventos hasta mayo de 2017.


title: House of Hardcore

text: El 5 de junio de 2017, House of Hardcore y ProWrestlingTees.com anunciaron que se unieron para una promoción llamada "Summer of Hardcore". Con esta promoción, los fanáticos podrían comprar de 12 diseños anteriores de camisetas de HOH. El "Summer of Hardcore" se extendió hasta el 1 de septiembre. En respuesta al huracán Harvey, HOH anunció una promoción del Día del Trabajo en la que coincidiría con cada pedido en ProWrestlingTees.com y enviaría camisetas a las víctimas de la tormenta. La tienda de HOH continúa abierta.


title: House of Hardcore

text: El 8 de octubre de 2017, Dreamer anunció en New York Comic Con una asociación exclusiva por varios años con Twitch.tv y HOH. La transmisión oficial en vivo del contenido sería House of Hardcore 35 y el contenido sería agregado semanalmente. Esto ahora haría que HOH se centrase en los argumentos y la futura creación de los campeonatos de House of Hardcore. Además, HOH ejecutaría más programas, incluso durante Wrestlemania weekend.


title: House of Hardcore

text: El primer episodio de "'House of Hardcore TV" se emitió en Twitch.tv el 8 de noviembre de 2017. El programa que no tenía una duración determinada se emite los miércoles a las 9 PM EST. Los episodios suelen presentar exageraciones para eventos futuros, resúmenes de eventos pasados y una coincidencia mostrada del archivo HOH. Uno de los objetivos del programa es "contar historias reales de luchadores" en parte haciendo que creen sus propios segmentos de promoción. Comenzando con el episodio del 18 de julio de 2018, el formato del programa de televisión de HOH cambiaría a Dreamer con una sesión de preguntas y respuestas en vivo con algunos invitados y discutiendo HOH y otros temas. Además, en lugar de transmitir eventos en vivo, los shows de HOH se mostrarán mensualmente luego de un tiempo para la postproducción.


title: House of Hardcore

text: A partir de enero de 2018, Dreamer, además de operar HOH, comenzó a trabajar en el backstage de Impact Wrestling. Como parte de esto, Dreamer y HOH ayudaron a producir el 6 de abril de 2018 Twitch.tv Impact Wrestling vs. Lucha Underground, y comenzando con House of Hardcore 40 incluiría promos y luchas de los eventos de HOH que se presentaron en los episodios de Impact!. ¡Dreamer también se involucró en la pelea de Eddie Edwards vs Sami Callihan en Impact! y en un House of Hardcore Match en Redemption. Eventualmente, la participación de Dreamer en la disputa lo llevaría a problemas con Edwards, donde enfrentaría a Dreamer en House of Hardcore 43 Ellos resolverían sus problemas en un partido de House of Hardcore en Slammiversary XVI.


title: House of Hardcore

text: Después de disputar combates de un torneo en las ediciones House of Hardcore 37 y House of Hardcore 39, HOH coronaría a su primer campeón en House of Hardcore 40 cuando Willie Mack ganó el Twitch Television Championship de HOH. El título ha sido defendido en América, Canadá y Australia. El 6 de septiembre de 2018, el título se defendería en Dragon Gate en Korakuen Hall en Tokio, Japón, cuando Mack derrotó a Shun Skywalker. El 31 de diciembre de 2018, Mack defendería con éxito el título contra Tommy Dreamer en Baldwin Park, California, por Bar Wrestling.


title: House of Hardcore

text: El 25 de marzo de 2019, RetroSoft Studios anunció que House of Hardcore, Tommy Dreamer y el HOH Twitch Television Championship se incluirán en su próximo juego RetroMania Wrestling. El juego, que es un sucesor espiritual de WWF WrestleFest, ya ha anunciado a Zack Saber Jr, The Road Warriors y Austin Idol como parte de la lista. El juego, que actualmente está programado para lanzarse a principios de 2020, también contará con una arena HOH para combates.


title: House of Hardcore

text: House of Hardcore ha producido 52 eventos cronológicos adicionales a 1 evento de caridad. El primer evento tuvo lugar el 6 de octubre de 2012 en Poughkeepsie, Nueva York, en el Mid-Hudson Civic Center. Actualmente, hay 4 eventos próximos, HOH 53, HOH 54 y HOH 55, además de un segundo evento de caridad, que tendrá lugar el 1 de junio, 8 de junio, 9 de junio y 15 de junio de 2019, respectivamente.


title: Valentín Villanueva Rivas

text: Valentín Villanueva Rivas, nacido en Caldas de Reyes el 27 de octubre de 1864 y difunto en Santiago de Compostela el 8 de noviembre de 1931, fue un sacerdote católico, profesor de enseñanza media y escritor gallego, epígono del rexurdimento, miembro numerario de la Real Academia Gallega.


title: Valentín Villanueva Rivas

text: Ingresó con quince años de edad en el Seminario de Santiago de Compostela donde llegó a ser profesor de filosofía y teología. Fue catedrático de latín en varios institutos y también de geografía e historia en el Instituto de Santiago, así como profesor en el Instituto de Noia. Fue ecónomo de la parroquia de San Jorge de la Coruña y párroco de la Basílica de Santa María la Mayor de Pontevedra.


title: Valentín Villanueva Rivas

text: Escribió poco en gallego, nunca reunido en volumen.


title: Valentín Villanueva Rivas

text: Historiógrafo en castellano y aficionado a la lexicografía, ingresó en la RAG el 3 de agosto de 1924 a propuesta de Adriano López Morillo, Jaime Ozores de Prado y Andrés Martínez Salazar, pronunciando el discurso "Estudio de la personalidad de Fray Manuel Martínez, Obispo de Málaga", respondido por Eugenio Carré Aldao.


title: Valentín Villanueva Rivas

text: Formó parte de la Comisión Provincial de Monumentos de Pontevedra.


title: Igor Sadykov

text: Igor Sadykov (Osh, URSS, 23 de julio de 1967) es un deportista soviético, nacionalizado alemán, que compitió en halterofilia.


title: Igor Sadykov

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Halterofilia entre los años 1990 y 1993, y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Halterofilia de 1991. Participó en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, ocupando el 7º lugar en la categoría de 99 kg.


title: Yurik Sarkisian

text: Yurik Sarkisian –en armenio, Յուրի Սարգսյան– (Gueghakert, URSS, 14 de agosto de 1961) es un deportista armenio que compitió para la Unión Soviética (y desde 1996 para Australia) en halterofilia.


title: Yurik Sarkisian

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo una medalla de plata en Moscú 1980, en la categoría de 56 kg, el 7º lugar en Atlanta 1996 y el 9º en Sídney 2000.


title: Yurik Sarkisian

text: Ganó ocho medallas en el Campeonato Mundial de Halterofilia entre los años 1980 y 1993, y ocho medallas en el Campeonato Europeo de Halterofilia entre los años 1980 y 1991.


title: Kiril Kunev

text: Kiril Kunev –en búlgaro, Кирил Кунев– (Galabovo, Bulgaria, 19 de abril de 1968) es un deportista búlgaro, nacionalizado australiano, que compitió en halterofilia.


title: Kiril Kunev

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Halterofilia entre los años 1989 y 1993, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Halterofilia, oro en 1989 y plata en 1990. Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, ocupando el 4º lugar en Atlanta 1996 y el 14º en Sídney 2000.


title: Ivan Chakarov

text: Ivan Jristov Chakarov –en búlgaro, Иван Христов Чакъров– (26 de noviembre de 1966) es un deportista búlgaro que compitió en halterofilia.


title: Ivan Chakarov

text: Ganó cinco medallas en el Campeonato Mundial de Halterofilia entre los años 1987 y 1993, y ocho medallas en el Campeonato Europeo de Halterofilia entre los años 1988 y 1998. Participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, ocupando el 5º lugar en la categoría de 90 kg.


title: Julie Malenfant

text: Julie Malenfant (1973) es una deportista canadiense que compitió en halterofilia. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1993, en la categoría de 64 kg.


title: Li Changping

text: Li Changping –en chino, 李长萍– (1974) es una deportista china que compitió en halterofilia. Ganó dos medallas de plata en el Campeonato Mundial de Halterofilia, en los años 1990 y 1993.


title: Li Yajuan

text: Li Yajuan –en chino, 李亚娟– (23 de julio de 1971) es una deportista china que compitió en halterofilia. Ganó cuatro medallas de oro en el Campeonato Mundial de Halterofilia entre los años 1990 y 1993.


title: Satomi Saito

text: Satomi Saito –en japonés, 斎藤さと美, Saito Satomi– (1973) es una deportista japonesa que compitió en halterofilia. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Halterofilia, plata en 1990 y bronce en 1994.


title: Kumi Haseba

text: Kumi Haseba –en japonés, 長谷場久美, Haseba Kumi– (1963) es una deportista japonesa que compitió en halterofilia. Ganó tres medallas de plata en el Campeonato Mundial de Halterofilia entre los años 1991 y 1993.


title: Caroline Crachami

text: Caroline Crachami (Hacia 1815 — 3 de junio de 1824) es a veces citada como la persona más pequeña registrada en la historia, pero como solo tenía nueve años o menos en el momento de su muerte, probablemente seguiría creciendo. Se decía que había nacido en Palermo, Italia, siendo anunciada como el "Hada Siciliana". Sí es la primera persona reconocida como afectada con enanismo primordial, midiendo tan solo 50 cm al momento del fallecimiento; se aseguraba que al nacer pesaba 454 gramos y medía aproximadamente 20 cm de altura.


title: Caroline Crachami

text: John James Chalon pintó su conocido retrato en 1826, dos años después de su muerte, donde se aprecia una faz angosta con nariz en pico y mentón pequeño (cara de pájaro), lo que son rasgos típicos del síndrome de Seckel. Debido a su aspecto proporcionado, diminuto, frágil e infantil, en los espectáculos de rarezas del siglo XIX serán presentados como hadas o asociados a ellas, siendo Crachami la primera y la más famosa junto con la mexicana Lucía Zárate.


title: Caroline Crachami

text: La señorita Crachami causó sensación en abril de 1824, cuando llegó para ser exhibida en Londres por un tal Dr. Gilligan que ya la había mostrado previamente en Liverpool, Birmingham y Oxford. Fue un enorme éxito, atrayendo miles de visitantes señalados, y fue presentada en la corte ante el rey Jorge IV. Los observadores notaron que parecía de inteligencia normal para un niño de sus años supuestos, hablaba bien inglés, y sufría una tos persistente.


title: Caroline Crachami

text: Murió el 3 de junio de 1824, aparentemente de una dolencia respiratoria, probablemente tuberculosis, y agotamiento. Cada día, cientos de personas hacían cola por un chelín para contemplarla paseando por el escenario con acompañamiento musical; por dos o tres chelines, se podía bailar con ella, cogerla en brazos, darle una palmadita en la cabeza, ofrecerle una o dos galletas. Probablemente miles de personas lo hicieron durante varias semanas hasta que ese día después de recibir unas doscientas personas, colapsó y murió en plena exhibición.


title: Caroline Crachami

text: Sin inmutarse, su promotor, el doctor Gilligan, le vendió el cuerpo de la niña al museo Hunteriano por 500 libras. En realidad, era irlandesa y sus padres supieron del deceso al leer la noticia en el "Cork Inquirer". Su padre se trasladó de inmediato a Inglaterra para impedir cualquier autopsia o disección, pero llegó tarde. Su cadáver ya había sido hervido para quedarse el esqueleto. Todavía sigue en exhibición en el Museo Hunteriano junto al del gigante Charles Byrne, además de algunos objetos conservados: su mascarilla mortuoria y un molde de un brazo ambos en cera, un par de medias de seda, un par de zapatitos con lazo y un anillo con un rubí.


title: Emanuel Geibel

text: Franz Emanuel August Geibel (Lübeck, 17 de octubre de 1815 - ibíd, 6 de abril de 1884), fue un poeta y escritor alemán de estilo romántico. Fue un autor de gran popularidad en su tiempo y sus obras fueron utilizadas por músicos como Robert Schumann, Hugo Wolf, Felix Mendelssohn Bartholdy y Johannes Brahms como texto para sus propias obras.


title: Emanuel Geibel

text: Hijo de un pastor de la Iglesia Reformada, después de su formación en su ciudad natal, Lübeck, en 1835 se trasladó a Bonn y Berlín para estudiar teología, estudios que pronto abandonó para estudiar filología clásica. En esta última ciudad pronto accedió a los círculos literarios más importantes del momento y conoció a escritores como Adelbert von Chamisso, Bettina von Arnim, Joseph von Eichendorff, August Kopisch y al arqueólogo Franz Kugler. En 1838 de desplazó a Atenas para trabajar como tutor Gavriil Antonovich Katakazi, embajador ruso en dicha ciudad, donde permaneció dos años que tuvieron gran influencia en su obra posterior. En 1840 publicó, junto con su amigo de la infancia Ernst Curtius, "Klassische Studien", un volumen de traducciones del griego. En ese mismo año regresó a Alemania y publicó sus "Gedichte" ("Poemas") que llegaron a reeditarse más de 100 veces durante su vida.


title: Emanuel Geibel

text: A partir de entonces dedicó casi una década a viajar invitado por numerosos mecenas y amigos poetas. En 1841, invitado por Karl-Otto von der Malsburg, residió en Zierenberg durante casi un año en el que publicó la colección de poemas patrióticos "Zeitstimmen", censurados en Lübeck. Asimismo, la biblioteca del mecenas contenía una gran colección de literatura española que posteriormente le inspiró para sus "Volkslieder und Romanzen der Spanier" ("Canciones y Romances de los españoles") en 1843 y para su tragedia "König Roderich", publicada en 1844. En 1842 le fue concedida una pensión vitalicia por parte del rey Federico Guillermo IV de Prusia. Posteriormente fue invitado por Ferdinand Freiligrath, Justinus Kerner, Karl Goedeke, Moritz Graf von Strachwitz y el príncipe Heinrich zu Carolath-Beuthen.


title: Emanuel Geibel

text: En 1852 el rey Maximiliano II de Baviera, interesado en el desarrollo cultural de su reino, le ofreció a Geibel un cátedra de Literatura alemana en la Universidad de Munich y una dotación anual. Todo un círculo de poetas que el rey había invitado a Munich, llamado "Die Krokodile", tanto provenientes del norte de Alemania, como Friedrich von Bodenstedt, Julius Grosse, Wilhelm Hertz, Paul Heyse o Adolf Friedrich von Schack, como naturales de Baviera, como Hermann Lingg o Felix Dahn, se creó en torno a él. De estos años también son las traducciones en colaboración con Heyse "Cancionero español" junto con Heyse en 1852, "Romancero de los españoles y portugueses" junto con Schack en 1860 y "Cinco libros de poesía francesa desde la revolución hasta nuestros días" junto con Leuthold en 1862.


title: Emanuel Geibel

text: Mantuvo una estrecha amistad con el rey Maximiliano II y sólo su prusianismo le causó algún desencuentro con el rey. Sin embargo, tras el advenimiento, de Luis II de Baviera en 1864, su situación en la corte empezó a ser cuestionada. Su apoyo a Prusia en la guerra de 1866 provocó un serio desencuentro que acabó con su renuncia a su cátedra y sueldo y dejó Munich para volver a instalarse en Lübeck en 1869.


title: Luis Ximénez de Urrea

text: Luis Ximénez de Urrea Desconocido lugar nacimiento en 1562 , Muere Agosto de 1592 en Coca- Segovia IV Conde de Aranda,Diputado del reino de Aragón en 1589 y miembro del Consejo de Guerra creado en Aragón en 1591.


title: Luis Ximénez de Urrea

text: Hijo de una estirpe ilustre de la Corona de Aragón su padre es Juan Ximénez de Urrea (muerto el 30 de septiembre de 1586), III titular del condado, e Isabel de Aragón (fallecida en 1562), hija del II duque de Segorbe, que murió a los cinco meses de haberle dado a luz.Parece que esto agrío el carácter del conde que culpaba a la criatura. Como se ve la desgracia sacudió a la familia desde su nacimiento al fallecer la madre y mujer del conde. El cronista del reino Juan Lorenzo Merenzi quiso reflejar en sus crónicas la suerte que le deparo al primogénito Luis.Desde que su padre contrajo segundas nupcias con Juana Enríquez (1552-1599), hija del almirante de Castilla, cuyo interés en dotar de fortuna a los vástagos nacidos de su matrimonio enturbió más la relación entre el conde y su primogénito. Así, cuando en 1581 aquel formó un nuevo mayorazgo con las rentas y réditos de su estado, su heredero reclamó ante los tribunales. Parece que su madrastra animó al joven a entrar en religión, aprovechando que éste frecuentaba el trato de los agustinos del convento de San Sebastián de Épila. Sin embargo, no lo hizo y las tensiones familiares se acentuaron hasta tal punto que el conde intentó declararle ilegítimo. En 1582 pareció alcanzarse una solución cuando padre e hijo firmaron un pacto que instituía a éste como heredero universal a condición de asegurar una renta para la condesa que hasta su muerte mal metió contra él a sus hermanos.  Estirpe de grandes servidores al reino el poder que ostentó como Conde de Aranda era elevado y su cultura en armas y letras le llevó a ser Diputado por las cortes en 1589 y se le confío el deber de control y embajada de los excesos de Zaragoza al aplicar el Privilegio de Veinte, misión que fue mal acogida por Felipe II.


title: Luis Ximénez de Urrea

text: El peso político y nobiliario del personaje sumado a la rama familiar de la que procedía.Le otorgaba una lectura política de los sucesos de la corte y los nobles importantes para conformarse una idea propia de los sucesos.  Su regreso desde Madrid en abril de 1590 coincide con la fuga de Madrid de Antonio Pérez, con quien mantenía buena relación, por lo que todo indica que le ayudó en este trance. Siendo uno de sus principales valedores en la Corona de Aragón y, aunque durante la rebelión de 1591 hizo reiteradas protestas de fidelidad a la Monarquía, siempre mostró su compromiso con el movimiento de oposición política. Así, en noviembre de 1591 aceptó formar parte del Consejo de Guerra que debía preparar la resistencia a las tropas del Rey. Una vez disuelto el contingente armado reunido a tal efecto, en su villa de Épila se congregaron muchos de los implicados; si bien, apenas se tienen noticias de los propósitos de esta llamada Junta de Épila. Tampoco está de más indicar que las últimas investigaciones sobre la extracción social de los protagonistas de este grave conflicto confirman que buen número de ellos tenían lazos de parentesco o de clientelazgo con el IV conde de Aranda, como su tío Luis de Urrea, su hermano Juan de Urrea y su primo hermano el justicia de Aragón Juan de Lanuza el Menor que pago con su vida el desplante al rey. Con el fracaso de las llamadas Alteraciones de Aragón en la huida de Antonio Pérez a Francia y el arresto de los amotinados Condes y Justicia. Felipe II ajusticia al poder que le había retado con la Justicia en exhibición pública de decapitación de Juan de Lanuza Justicia de Aragón. Y somete a destierro y deshonra por el peso nobiliario de los amotinados,que pudiera producir malestar o miedo entre su nobleza que podría tomar ejemplo a su maltrato real si fuera físico como el caso del justicia. El IV conde de Aranda quedó recluido en el castillo de La Mota, en Medina del Campo, de donde fue sacado cuando Felipe II llegó a dicha localidad el 18 de junio de 1592, de camino hacia las Cortes de Tarazona. Entonces fue llevado al castillo de Coca, donde a fines del mes siguiente contrajo el tifus, mal del que falleció tras nueve días de enfermedad. Enterrado en el monasterio de San Pablo de la misma población, sus restos permanecieron allí hasta 1602, año en que se llevaron al convento de San Sebastián de Épila, y finalmente se depositaron en un sepulcro que su hijo dispuso en su casa de Mareca en la localidad con su escudo boca abajo como deshonra.


title: Luis Ximénez de Urrea

text: En cuanto a su proceso, que comenzó a instruirse en Coca, se sustanció tres años después de su muerte, el 23 de diciembre de 1595, con una condena por crimen de lesa majestad que llevaba aparejada la confiscación de sus bienes. Su viuda, que entretanto había contraído matrimonio con el VIII marqués de Astorga, pleiteó con el fisco para rehabilitar su memoria y recuperar para su hijo el disfrute del patrimonio familiar, objetivos que alcanzó, respectivamente, el 24 de diciembre de 1599 y en marzo de 1600.


title: Luis Ximénez de Urrea

text: Reportaje sobre la Casa de Mareca y la tumba del IV Conde Aranda http://apudepa.com/wp-content/uploads/2016/03/PERIODICO-14b.pdf


title: Escala análoga visual

text: La escala análoga visual o escala visual análoga (EVA) es una escala de respuesta psicométrica que puede ser usada en cuestionarios. Es un instrumento de medición de características o actitudes subjetivas que no se pueden medir directamente. Al responder a un item EVA, los encuestados especifican su nivel de acuerdo con una declaración indicando una posición a lo largo de una línea continua entre dos puntos finales.


title: Escala análoga visual

text: Este aspecto continuo (o "análogo") de la escala la diferencia de las escalas discretas como la escala de Likert. Hay pruebas que demuestran que las escalas análogas visuales tienen características métricas superiores a las escalas discretas, por lo que se puede aplicar una gama más amplia de métodos estadísticos a las mediciones.


title: Escala análoga visual

text: El EVA puede compararse con otras escalas lineales como la escala de Likert o escala de Borg. La sensibilidad y reproducibilidad de los resultados son en general muy similares, aunque los EVA pueden superar a las otras escalas en algunos casos. Estas ventajas se extienden a los instrumentos de medida compuestos por combinaciones de escalas análogas visuales, tales como diferenciales semánticos.


title: Escala análoga visual

text: Los avances recientes en las metodologías para la investigación basada en Internet incluyen el desarrollo y la evaluación de escalas análogas visuales para su uso en cuestionarios.


title: Escala análoga visual

text: El EVA es la escala de dolor más común para cuantificar el dolor relacionado con la endometriosis y el dolor relacionado con el lugar donde se realiza un injerto de piel. Una revisión llegó a la conclusión de que la EVA y la escala de calificación numérica (ECN) fueron las escalas de dolor mejor adaptadas para la medición del dolor en la endometriosis. Con fines de investigación y para una medición más detallada del dolor en la práctica clínica, la revisión sugirió el uso de EVA o ECN para cada tipo de dolor típico relacionado con la endometriosis (dismenorrea, dispareunia profunda y dolor pélvico crónico no menstrual), combinado con la impresión clínica global (ICG) y una escala de calidad de vida. El EVA se utiliza cada vez más para la evaluación de la intensidad y la molestia del tinnitus agudo y crónico.


title: Lauren Bastide

text: Lauren Bastide (Orleans, 30 de octubre de 1980) es una periodista y personalidad de radio francesa.


title: Lauren Bastide

text: Después de la obtención de su diploma de bachillerato especializado en literatura en 1999, Lauren Bastide toma durante un año una clase preparatoria hypokhâgne. En 2002, obtiene un diploma en Relaciones y Asuntos Internacionales del Instituto de estudios políticos de Estrasburgo. Después de hacer sus prácticas profesionales en "Correo internacional", la agencia de prensa internacional Reuters y en el periódico "Le Monde", se gradúa del Centro de formación de los periodistas (CFJ) en 2005.


title: Lauren Bastide

text: Durante diez años, Lauren Bastide trabaja en el equipo de redacción la revista "Elle", como periodista por encargo y reportera antes de ser redactora en jefa de las páginas de informaciones. En abril de 2012, funda con Sophie Fontanel, el "DailyElle", la versión en línea de la revista donde trabaja como redactora en jefa adjunta.


title: Lauren Bastide

text: El mismo año, se integra al canal C8 y comienza su carrera televisiva en la sección de moda de la emisión Le Grande 8, después trabaja en "Stylia" en la emisión "À la vie, à la mode."


title: Lauren Bastide

text: Entre 2009 y 2014, escribe para las revistas "Lurve" y "Antidote."


title: Lauren Bastide

text: El 7 de septiembre de , la periodista se une al equipo de columnistas de la emisión "Le Gran Journal" en Canal+, presentada diariamente por Maïtena Biraben. El cambio de dirección, los rumores de tensiones y insistencia mediática, la llevan a abandonar la emisión al término de una única temporada.


title: Lauren Bastide

text: En 2016, funda con el periodista Julien Neuville, "Nouvelles écoutes", un estudio de producción dedicado en la creación sonora. Dos podcasts son compartidos en línea el 1º de diciembre con como primera invitada la realizadora y guionista francesa Rebecca Zlotowski. En este podcast llamado "La Poudre", Lauren Bastide entrevista a mujeres artistas, intelectuales o políticas para hablar de su niñez, de su carrera profesional, de su obra y de féminismo.


title: Lauren Bastide

text: Al día siguiente de la toma de protesta del 45º presidente de Estados Unidos Donald Trump, firma el documental sonoro "La Marche", el 21 de enero de 2017, día de la "Marcha de las mujeres" que ha movilizado cerca de una medio millón de personas en las calles de Washington.


title: Lauren Bastide

text: Desde el 1º de julio de 2017, Lauren Bastide conduce la emisión semanal "Les Savants" en France Inter, una hora entrevistando a una mujer del medio universitario en su dominio de predilección. Es igualmente portavoz del colectivo "Prenons la une", que se tiene como objetivo buscar una mejor representación de las mujeres en los diferentes medios de comunicación. Militante en contra de las desigualdades de género, la mayor parte de sus trabajos tratan sobre la lucha contra los estereotipos, el estudio del feminismo interseccional y el lugar de las mujeres en la Historia.


title: Lauren Bastide

text: El 24 de noviembre de 2018, participa en la manifestación contra la violencia a las mujeres que fue seguida de una mesa redonda en el marco del festival Les Créatives titulada "Cómo pensar los tipos de feminismo hoy en día?", con Akua Naru, Meloe Gennai, Éléonore Lépinard y moderada por Caroline Dayer.


title: Ophelia (película)

text: Ophelia es una película británico-estadounidense histórica de drama romántico de 2018, dirigida por Claire McCarthy, escrita por Semi Chellas y basada en el personaje homónimo de William Shakespeare y la novela de Lisa Klein. La cinta está protagonizada por Daisy Ridley como el personaje titular, con Naomi Watts, Clive Owen, George MacKay, Tom Felton y Devon Terrell en papeles secundarios. La película sigue la historia de "Hamlet" contada desde la perspectiva de Ophelia.


title: Ophelia (película)

text: La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2018 y tuvo un estreno limitado el 28 de junio de 2019, seguido de un lanzamiento digital el 2 de julio de 2019 por IFC Films.


title: Ophelia (película)

text: Como una niña rebelde y sin madre, Ophelia es llevada al Castillo de Elsinore por la reina Gertrude como una de sus damas de honor más confiables. Muy pronto, Ophelia captura los afectos del joven Príncipe Hamlet. Un romance apasionado enciende a los dos en secreto, ya que el reino está al borde de la guerra en medio de su propia intriga política y traición. Cuando el padre de Hamlet es asesinado y el ingenio del príncipe comienza a desenmarañarse en una búsqueda insaciable de venganza, Ofelia navega por las reglas del poder en Dinamarca mientras lucha por elegir entre su verdadero amor y su propia vida.El 4 de mayo de 2016, se anunció que Daisy Ridley y Naomi Watts protagonizarían la película dramática "Ophelia", basada en el personaje del mismo nombre de William Shakespeare. La película se basaría en la novela de Lisa Klein, y Claire McCarthy la dirigiría, con un guion de Semi Chellas. Covert Media financiaría la película, mientras que Daniel Bobker y Ehren Kruger producirían la cinta junto con Sarah Curtis. Bert Marcus también es productor ejecutivo de la película.


title: Ophelia (película)

text: El rodaje comenzó en abril de 2017, con un primer vistazo lanzado en mayo. Después de tres meses, la producción principal terminó el 6 de julio de 2017. El compositor ganador del Premio Óscar Steven Price firmó para componer la música.


title: Ophelia (película)

text: La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 22 de enero de 2018. En febrero de 2019, IFC Films adquirió los derechos de distribución de la película en Estados Unidos, donde fue estrenada el 28 de junio de 2019.


title: Myiodynastes solitarius

text: El bienteveo rayado meridional (Myiodynastes solitarius), es una especie –o la subespecie Myiodynastes maculatus solitarius, dependiendo de la clasificación considerada– de ave paseriforme de la familia Tyrannidae perteneciente al género "Myiodynastes". Es nativa de América del Sur. Se distribuye en el este y sureste de Perú y centro y este de Brasil al sur hasta el este de Bolivia, Paraguay, Argentina (al sur hasta La Rioja, San Luis, La Pampa y norte de Buenos Aires) y Uruguay; las poblaciones sureñas migran hacia el norte. Es vagante ocasional en Chile


title: Myiodynastes solitarius

text: Esta especie es ampliamente diseminada y bastante común en una variedad de hábitats naturales: en bordes de selvas húmedas montanas y de tierras bajas, manglares, sabanas y bosques secundarios altamente degradados. Hasta los 3000 m de altitud. Migra a Venezuela, Amazonia y las Guayanas de marzo a septiembre, durante el invierno austral, allí prefiriendo várzeas y formaciones riparias. Principalmente abajo de los 1500 m de altitud.


title: Myiodynastes solitarius

text: La especie "M. solitarius" fue descrita por primera vez por el naturalista francés Louis Jean Pierre Vieillot en 1819 bajo el nombre científico "Tyrannus solitarius"; la localidad tipo es: «Paraguay».


title: Myiodynastes solitarius

text: El nombre genérico masculino «"Myiodynastes"» deriva del griego «"muia, muias"»: mosca, y «"dunastēs "»: dictador; significando «dictador de las moscas»; y el nombre de la especie «"solitarius"», proviene del latín y significa «solitario».


title: Myiodynastes solitarius

text: La presente especie es tratada como una subespecie del bienteveo rayado ("Myiodynastes maculatus"), pero las clasificaciones Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI) la consideran una especie separada com base en diferencias morfológicas y de vocalización. Sin embargo esto no es todavía reconocido por otras clasificaciones. Es monotípica.


title: Myiodynastes solitarius

text: Las principales diferencias apuntadas por HBW para justificar la separación son: el plumaje en general tiene el color ocre-rufo muy reducido, incluyendo los bordes de las alas y la cola; el estriado de las partes superiores e inferiores mucho más ancho y profundo, de color negruzco y no pardo, tornando la corona y la cola mayormente negros; el canto del amanecer tiene cinco notas en el cual la última es de timbre bajo y ascendiente, mientras que en "M. maculatus" es de tiembre alto y ascendiente; y un llamado diurno consistente en un arrastrado "«kuit»" y no un arrastrado "«kuk»" (de frecuencia máxima mucho mayor en el último).


title: Vladimir Ignatenko

text: Vladimir Ignatenko (Táldom, 17 de abril de 1955) es un atleta soviético retirado, especializado en las pruebas de 100 metros y Relevo 4 × 100 metros. En dichas pruebas consiguió sendas medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Atletismo de 1978 celebrado en Praga.


title: Vladimir Ignatenko

text: En el Campeonato Europeo de Atletismo de 1978 ganó la medalla de bronce en los 100 metros, con un crono de 10.37 s (mejor marca personal), siendo superado por el italiano Pietro Mennea (oro con 10.27 s.) y el alemán Eugen Ray (plata con 10.36 s.). Asimismo, logró la medalla de bronce en el Relevo 4 × 100 metros con el combinado soviético con una marca de 38.82, tras Polonia (oro, 38.58 s.) y la Alemania del Este (plata, 38.78 s.).


title: Augusto Fernández (motociclista)

text: Augusto Fernández Guerra (Madrid, 23 de septiembre de 1997) es un piloto de motociclismo español que participa en la categoría de Moto2 con el Red Bull KTM Ajo.


title: Augusto Fernández (motociclista)

text: Fernández hizo su debut en el Campeonato del Mundo de Moto2 en 2017, cuando corrió el Gran Premio de Italia sustituyendo a Axel Bassani en el equipo Speed Up Racing. Reemplazo a Bassani por el resto de la temporada, anotando puntos en las dos últimas carreras de la temporada.


title: Augusto Fernández (motociclista)

text: En 2018, Fernández estaba disputando el FIM CEV Moto2 European Championship hasta que recibió el llamado del Pons HP40 para reemplazar a Héctor Barberá despedido del equipo tras dar positivo en un control de alcoholemia, en el Gran Premio de Cataluña. Después de su buena actuación en Cataluña, el Pons HP40 confirmó a Fernández hasta el final de la temporada. Fernández logró tres top ten en la recta final de la temporada, consiguiendó su mejor resultado hasta ese momento al terminar en la cuarta posición en el Gran Premio de Australia en donde además consiguió la vuelta rápida.


title: Augusto Fernández (motociclista)

text: En 2019, Fernández fue confirmado como el segundo piloto del Flexbox HP40. Consiguió su primer podio en el mundial al terminar tercero en el Gran Premio de España, repitiendo podio en el siguiente gran premio en Francia.


title: Pseudophryne australis

text: Pseudophryne australis es una especie de anfibio anuro de la familia Myobatrachidae.


title: Pseudophryne australis

text: Esta especie es endémica de Nueva Gales del Sur. Habita entre los 10 y 1000 m sobre el nivel del mar en el Parque nacional Real en Gosford y Newcastle.


title: Pseudophryne australis

text: Mide 30 mm de largo. Su parte posterior es de color negro a marrón oscuro con manchas rojas. Se caracteriza esencialmente por una mancha roja en forma de "T" en la cabeza y una línea del mismo color en la espalda baja. Los lados son de color gris azulado con una mancha blanca en la raíz de las extremidades. El vientre está veteado de blanco y negro con algunas veces azul entre ellos.


title: Pseudophryne australis

text: Se encuentra solo alrededor de cursos de agua y piscinas temporales en áreas de arenisca alrededor de Sídney desde Ourimbah en el norte hasta Nowra en el sur y en las Montañas Azules.


title: Pseudophryne australis

text: Los machos, escondidos en hojas caídas en el suelo o alfombradas debajo de las rocas, llaman a las hembras en voz alta en áreas que pueden inundarse después de fuertes lluvias. Los huevos se esconden debajo de las hojas en un nido que mantiene el macho y los renacuajos comienzan a crecer en los huevos antes de terminar su desarrollo en los puntos de agua temporales. En Sídney, a menudo se encuentra en el mismo hábitat que "Heleioporus australiacus".


title: Pseudophryne australis

text: Esta especie está disminuyendo como resultado de la urbanización en la región.


title: Donaldo González

text: Donaldo González Barañano (Santiago de Veraguas, 27 de noviembre de 1971) es un exfutbolista y entrenador panameño. Actualmente es el preparador de arqueros de la Selección de fútbol de Panamá.


title: Donaldo González

text: un portero de alta categoría concentrado al 100% y muy profesional


Donaldo González


title: José Vicente Damiani

text: José Vicente Damiani (Buenos Aires; 1934 - Villa Mercedes, provincia de San Luis; 6 de diciembre de 2007) fue un periodista, escritor, locutor, conductor y difusor de tango argentino.


title: José Vicente Damiani

text: Fue periodista y productor de extensa trayectoria en medios como la Revista Antena y las radios Provincia y Continental. Fue académico y uno de los fundadores de la Academia Nacional del Tango.


title: José Vicente Damiani

text: Recibió premios como el Martín Fierro por la producción del programa Concierto tango , que conducía Guillermo Cervantes Luro.


title: José Vicente Damiani

text: Fanático admirador de Osvaldo Pugliese, defendió siempre todos los estilos del tango y fue uno de los difusores más importantes en los últimos veinte años. Perteneció al Consejo de redacción del libro de 1995, "Viva el tango!: libro periódico de la Academia Nacional del Tango".


title: José Vicente Damiani

text: Fanático de Racing y radical innato, con voz ronca y fuerte decía "el Caruso del tango fue Alberto Morán", cuando quería señalar su admiración por el cantor.


title: José Vicente Damiani

text: En la década de 1990 publicó su libro titulado "Fuimos".


title: José Vicente Damiani

text: Trabajó en la emisora 2X4 en el ciclo denominado "El Límite" y también "Taconeando".


title: José Vicente Damiani

text: El 6 de diciembre de 2007 el periodista Vicente Damiani luego de terminar de hacer una entrevista comenzó a sentirse mal, se desplomó y sufrió dos paros cardíacos. Murió repentinamente por una insuficiencia respiratoria grave, mientras realizaba la cobertura para la Radio de la Ciudad (La 2 X 4) del III Festival Internacional de Tango de Justo Daract, en la provincia de San Luis, conducida por Silvio Soldán. Fue trasladado de urgencia a Villa Mercedes donde a las 23 hs dejó de existir. Tenía 73 años.


title: Pseudophryne bibronii

text: Pseudophryne bibronii es una especie de anfibio anuro de la familia Myobatrachidae.


title: Pseudophryne bibronii

text: Esta especie es endémica de Australia. Aunque su población ha disminuido significativamente, todavía está muy extendida entre los 20 y 1000 m sobre el nivel del mar en la mayor parte de Nueva Gales del Sur, Victoria, el sudeste de Queensland y el este de Australia Meridional incluyendo la Isla Canguro.


title: Pseudophryne bibronii

text: "Pseudophryne bibronii" mide hasta 30 mm. Su dorso es gris, marrón o negro y muchas veces tiene rayas rojas. Su vientre es generalmente muy veteado con blanco y negro. Una mancha de color naranja, rojo o amarillo en las axilas; esta coloración varía de una región a otra, lo que podría ser el resultado de la hibridación con "Pseudophryne dendyi" que tiene una mancha amarilla. Otra mancha de color amarillo anaranjado se encuentra en la parte posterior de los muslos. Durante la estación seca vive enterrada en el suelo.


title: Pseudophryne bibronii

text: Esta especie lleva el nombre en honor a Gabriel Bibron, zoólogo francés.


title: Ministerio de Asuntos Exteriores de Letonia

text: El Ministerio de Asuntos exteriores de Letonia (en letón: "Latvijas Republikas Ārlietu ministrija") es responsable del mantenimiento de las relaciones exteriores de la República de Letonia y la gestión de sus misiones diplomáticas internacionales. Su sede se encuentra en la capital del país Riga. El actual ministro es Edgars Rinkēvičs, antiguo ministro de Defensa.


text: El ministerio dirige los asuntos de Letonia con entidades extranjeras, incluidas las relaciones bilaterales con naciones individuales y su representación en las organizaciones internacionales, como la de las Naciones Unidas, la Unión Europea, el Consejo de Europa, la OTAN, la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa, el Fondo Monetario Internacional, la Organización Mundial del Comercio, y su participación en el espacio Schengen.


text: Supervisa los visados, la cooperación con los exiliados, la política internacional de derechos humanos, la política de defensa transatlántica y varias transacciones globales comerciales. El ministerio también contribuye a hacer que Letonia forme parte del comercio internacional y el desarrollo económico, en colaboración con el Ministerio de Economía de Letonia y la Agencia de Inversión y Desarrollo de Letonia.


title: Pseudophryne coriacea

text: Pseudophryne coriacea es una especie de anfibio anuro de la familia Myobatrachidae.


title: Pseudophryne coriacea

text: Esta especie es endémica del este de Australia. Habita entre los 20 y 1000 m sobre el nivel del mar en el sureste de Queensland y el noreste de Nueva Gales del Sur.


title: Pseudophryne coriacea

text: "Pseudophryne coriacea" mide hasta 35 mm. Su parte posterior varía de rojo-naranja o marrón-rojo, pero algunos tienen un color gris rojizo. Su vientre es blanco. Una banda oscura separa la espalda del vientre. Las axilas tienen una mancha blanca.


title: Pseudophryne corroboree

text: Pseudophryne corroboree es una especie de anfibio anuro de la familia Myobatrachidae.


title: Pseudophryne corroboree

text: Esta especie es endémica del sureste de Australia. Se encuentra en el sureste de Nueva Gales del Sur y en el Territorio de la Capital Australiana.


title: Pseudophryne corroboree

text: Su lado ventral es negro con patrones en blanco, amarillo, a veces incluso azul pálido.


title: Pseudophryne corroboree

text: El nombre de su especie fue dado en referencia a su librea dorsal que recuerda a los atuendos de los aborígenes australianos en Corroborees.


title: Ministerio de Economía de Letonia

text: El Ministerio de Economía de Letonia (en letón: "Latvijas Republikas Ekonomikas ministrija") es la institución administrativa estatal responsable de la política económica en Letonia. El ministerio también representa los intereses económicos de Letonia en la Unión Europea.


title: Ministerio de Economía de Letonia

text: El Ministerio de Economía se estableció en 1918 como el «Ministerio de Comercio e Industria». Fue disuelto después de la incorporación de Letonia en la URSS. En 1991 fue restaurado como el «Ministerio de Reformas Económicas» y en 1993 se adoptó el nombre actual. La actual ministra de Economía es Dana Reizniece-Ozola, nombrada el 5 de noviembre de 2014.


title: Ministerio de Economía de Letonia

text: El ministerio desarrolla e implanta la política económica estructural, energética, mercado interno (bienes y servicios), desarrollo comercial y tecnológico, competitividad, protección de los derechos del consumidor, construcción y vivienda, y la política económica externa. Para conseguir estos fines, el Ministerio trabaja en estrechada colaboración con las organizaciones no gubernamentales que representan los empresarios y otros agentes sociales.


title: Ministerio de Economía de Letonia

text: El Ministerio de Economía también es responsable de la introducción y supervisión de programas y proyectos de los Fondos Estructurales de la Unión Europea. Estos fondos son administrados por la Agencia de Inversión y Desarrollo de Letonia, una agencia gubernamental encargada de promover el desarrollo de negocios en Letonia, facilitar el crecimiento de la inversión extranjera y aumentar la competitividad de los empresarios letones a los mercados nacionales y extranjeros. Está subordinada directamente al Ministerio de Economía.


title: Dana Reizniece-Ozola

text: Dana Reizniece-Ozola (Kuldīga, 6 de noviembre de 1981) es una política letona, la actual Ministra de Economía de Letonia, dentro del segundo Gabinete Straujuma, y miembro del Saeima. Es también una jugadora de ajedrez que tiene el título de Gran Maestro Femenino desde 2001. Reizniece-Ozola está casada con Andris Ozols, director de la Agencia letona para la Inversión y el Desarrollo (LIAA).


title: Dana Reizniece-Ozola

text: Reizniece ha ganado el campeonato de ajedrez femenino de Letonia cuatro veces, en 1998, 1999, 2000, y 2001. En 1998 y 1999 se proclamó Campeona de Europa femenino Sub-18.


title: Dana Reizniece-Ozola

text: Dana Reizniece-Ozola ha jugado, representando Letonia, en las siguientes olimpiadas de ajedrez:También ha representado Letonia en el Campeonato de Europa de ajedrez femenino por equipos:Dana Reizniece-Ozola es miembro del partido Unión de Verdes y Campesinos y ha sido miembro del 10.º y 11.º Saeima (parlamentos letones). Empezó su actual mandato el 17 de octubre de 2011.


title: Campeonato de ajedrez de Letonia

text: El Campeonato de ajedrez de Letonia, es un torneo de ajedrez que sirve para designar el campeón nacional de este deporte. Se empezó a disputar en una primera etapa en 1924, hasta que la Unión Soviética se anexó el país el 17 de junio de 1940. Durante el periodo soviético, Letonia recibió el nombre de República Socialista Soviética de Letonia, y el campeonato se siguió celebrando bajo este nombre entre 1941 y 1990. En 1991, al recobrar el país la independencia, se retomó el campeonato con el nombre original, que mantiene en la actualidad.


title: Agencia de Inversión y Desarrollo de Letonia

text: La agencia de Inversión y Desarrollo de Letonia (LIAA) es una agencia del gobierno de Letonia, con sede en Riga, encargada de promover el desarrollo de negocios al país, al facilitar el crecimiento de la inversión extranjera y aumentar la competitividad de los empresarios letones a los mercados nacionales y extranjeros. La LIAA también administra los fondos estructurales de la Unión Europea para fomentar la actividad empresarial y la formación de nuevas empresas. La agencia está supervisada por el Ministerio de Economía de Letonia.


text: La agencia se fundó el 7 de septiembre de 1993, por el Ministerio de Economía de Letonia. Fue originariamente conocida como la «Agencia de Desarrollo de Letonia», pero se reorganizó en la Agencia de Inversión y Desarrollo de Letonia (en letón: "Latvijas investīciju un attīstības aģentūra") el 2004. En las últimas dos décadas el número de empleados a LIAA ha crecido desde 10 a más de 200.


title: Arturs Neikšāns

text: Arturs Neikšāns (Valka, 16 de marzo de 1983) es un jugador de ajedrez letón, que tiene el título de Gran Maestro desde 2012. En 2012 la FIDE le otorgó el título de FIDE Trainer, el segundo máximo título de entrenador internacional.


title: Arturs Neikšāns

text: En la lista de Elo de la FIDE de noviembre de 2015, tenía un Elo de 2602 puntos, cosa que hacía el jugador número 3 (en activo) de Letonia. Su máximo Elo fue de 2602 puntos, en la lista de noviembre de 2015 (posición 228 en el ranking mundial).


title: Arturs Neikšāns

text: Ha sido campeón de Letonia tres veces, en 1999, 2011, y 2015. También ha sido campeón local de dos ciudades diferentes: Valka en 1998 y Jelgava en 1999. Ganó el campeonato juvenil del Báltico en Tallinn en 2001 el mismo año que obtuvo el título de Maestro Internacional y el torneo Memorial Aivars Gipslis celebrado en Riga en 2002. En 2010 compartió el tercer lugar en el XV abierto de Balaguer.


title: Arturs Neikšāns

text: Arturs Neikšāns ha participado, representado Letonia, a las siguientes olimpiadas de ajedrez:Arturs Neikšāns también ha representado Letonia al Campeonato de Europa de ajedrez por equipos:


title: Ministerio de Defensa de Letonia

text: El Ministerio de Defensa de Letonia (en letón: "Latvijas Republikas Aizsardzības ministrija") es el departamento del gobierno de Letonia responsable de la creación y la aplicación de políticas de seguridad y defensa nacional, y de la gestión y control de los organismos subordinados relacionados. El ministerio está encabezado por el Ministro de Defensa. Desde 2014 es Raimonds Vējonis.


title: Fisiognómica (Aristóteles)

text: Fisiognómica (; ) es un antiguo tratado griego sobre fisionogmía, que se le atribuye a Aristóteles (y forma parte del "Corpus Aristotelicum"), pero ahora se cree que fue escrito por un autor aproximadamente del 300 a.C.


title: Fisiognómica (Aristóteles)

text: Aunque "Fisiognómica" es el trabajo más antiguo que sobrevive en griego dedicado sobre el tema, los textos conservados en tablillas de arcilla proporcionan evidencia de manuales de fisonomía de la Primera Dinastía Babilónica, que contienen estudios de casos adivinatorios del siniestro significado de varias disposiciones corporales. En este punto, la fisonomía es "una rama del conocimiento específica ya teorizada" y heredera de una tradición técnica desarrollada desde hace mucho tiempo.


title: Fisiognómica (Aristóteles)

text: Si bien en la literatura griega las ideas fisionógmicas están presentes tan pronto como en Homero, la fisionogmía propiamente dicha no se conoce antes del período clásico. El término "fisiognomía" aparece por primera vez en el tratado hipocrático "Epidemias" del siglo V a.C. (II.5.1). La fisiognomía fue mencionada en un trabajo de Antístenes sobre los sofistas, que proporciona evidencia de su reconocimiento como un arte ("techne").


title: Fisiognómica (Aristóteles)

text: En la época de Aristóteles, la fisiognomía fue reconocida como un arte ("techne") con sus propios profesionales expertos ("technitai"), como vemos en una referencia en "Generación de los animales" (IV.3): "«Luego la gente dice que el niño tiene la cabeza de un carnero o un toro, y así sucesivamente con otros animales, ya que un becerro tiene la cabeza de un niño o una oveja que un buey. Todos estos monstruos resultan de las causas mencionadas anteriormente, pero no son ninguna de las cosas que se dice que son; solo hay una cierta similitud, tal como puede surgir incluso cuando no hay un defecto de crecimiento. Por lo tanto, a menudo los bufones comparan a alguien que no es bello con un fuego de cabra o, de nuevo, con un carnero, y un cierto fisonomista reduce todas las caras a las de dos o tres animales, y sus argumentos a menudo prevalecen sobre las personas.»" (trad. Barnes) Ya en la antigüedad, las pretensiones de la fisiognomía a una fundación "científica" fueron cuestionadas y debatidas. Tenía conexiones con la medicina, pero también con la magia y la adivinación .


title: Fisiognómica (Aristóteles)

text: El tratado se divide en secciones sobre teoría (805a1-808b10) y método (808b11-814b9). Las conexiones entre las características corporales y el carácter se tratan en detalle, catalogando, por ejemplo, doce tipos de nariz y las características distintivas de los "cinaedus (homosexuales)".


title: Fisiognómica (Aristóteles)

text: El primer capítulo expone distintos métodos que ha tenido esta pseudociencia en concreto (el zoológico, el etnológico y el etológico) para luego intervenir críticamente en ellos y desarrollar las posturas propias:


title: Fisiognómica (Aristóteles)

text: Pseudo Aristóteles emplea el estudio comparativo de las características animales y humanas. Esto sienta las bases de un proceder que será corriente en todos los tratados de fisiognomía posteriores. Dos divisiones fundamentales vertebran el método deductivo-zoológico que se presenta en esta segunda parte del tratado: una tipificación moral de la naturaleza animal, según su valentía, cobardía, benevolencia o malevolencia y la diferencia entre el sexo masculino y el sexo femenino.


title: Fisiognómica (Aristóteles)

text: El tratado pseudo-aristotélico comienza con una alusión a los "Primeros analíticos" de Aristóteles (II.27, en la correlación cuerpo-alma), y muchas de las conexiones fisionógmicas discutidas se mencionan específicamente en la "Historia de los animales".


title: Fisiognómica (Aristóteles)

text: La obra del Pseudo Aristóteles ha servido para subrayar dos ideas fundamentales que vertebrarán el desarrollo de toda la fisiognómica posterior: el empleo del método zoológico (ya con unas implicaciones morales) y la necesidad de postular una cierta unión de alma y cuerpo para la elaboración de una analítica de las pasiones.


title: Fisiognómica (Aristóteles)

text: El esquema sistemático de relaciones fisionógmicas del autor no fue adoptado por escritores posteriores sobre el tema; la proliferación de enseñanzas incompatibles tuvo "el efecto acumulativo de socavar la autoridad de la profesión en su conjunto".


title: Am I a Girl?

text: Am I a Girl? es el segundo álbum de estudio de la cantante y personalidad de YouTube estadounidense Poppy. Fue lanzado el 31 de octubre de 2018, por su propio sello, I'm Poppy y Mad Decent. La gira "Am I a Girl?" Tour se realizó a lo a finales de 2018 y a principios de 2019.


title: Am I a Girl?

text: Antes de su lanzamiento, Poppy había descrito el álbum con una influencia francesa, vaporwave y Kate Bush. Junto con Diplo, también incluye colaboraciones con Fernando Garibay y Grimes.


title: Am I a Girl?

text: El primer sencillo "In a Minute" fue lanzado del álbum el 27 de julio de 2018. El 10 de agosto, el video musical se estrenó junto con el lanzamiento del segundo sencillo "Time Is Up" con Diplo.


title: Am I a Girl?

text: El 12 de octubre de 2018, Poppy lanzó "Fashion After All" como el tercer sencillo del álbum, seguido del cuarto sencillo "Hard Feelings" el 19 de octubre. "X" se lanzó como el quinto sencillo del álbum el 25 de octubre de 2018 El video musical de "X" se lanzó el 5 de noviembre de 2018.


title: Am I a Girl?

text: El 30 de octubre de 2018, "Play Destroy", que presenta a la cantante canadiense Grimes, se lanzó temprano en el canal de YouTube de Poppy varias horas antes de que el álbum saliera a la venta en todo el mundo. Esta pista recibió atención crítica por su mezcla de pop y heavy metal. Maura Johnston, de "Rolling Stone", describió el cambio del álbum a la música metal en su segunda mitad como una satisfactoria "crítica de lo que se tiene que hacer para sobrevivir en 2018", y Poppy se refirió al género como "Poppymetal" and Poppy referred to the genre as "Poppymetal".


title: Am I a Girl?

text: "Am I a Girl?" recibiría una recepción mixta por parte de la crítica musical. "Highsnobiety" se referiría a Poppy como «intrigante sí no es que totalmente carismática», describiendo al álbum como «un suficientemente agradable disco de club, pero que falla en agregar algo nuevo a la conversación». AllMusic señaló que el sentido del humor de Poppy es evidente durante el registro y remarcó que aunque «no es tan cohesivo como "Poppy.Computer", "Am I a Girl?" definitivamente no es obsoleto, y logra expandir el sonido y la identidad de Poppy lo suficiente como para mantener a los fanáticos escuchando y adivinando».


title: Am I a Girl?

text: Créditos adaptados de Tidal. Notas


title: Ministerio de Agricultura de Letonia

text: El Ministerio de Agricultura de Letonia (en letón: "Latvijas Republikas Zemkopības ministrija") es una institución estatal de la República de Letonia que coordina la política a la agricultura, la silvicultura y la pesca. El ministerio está presidido a nivel político por el ministro de agricultura actualmente Jānis Dūklavs del segundo Gobierno Straujuma.


title: La Martina (corrido)

text: La Martina es un corrido mexicano, publicado en su versión moderna por Irma Serrano, en 1967 cuando alcanzó el quinto lugar de popularidad en las listas del Billboard en México. Existe una versión anterior, llamada "Mujer infiel" en la película El vengador, de 1948, con Víctor Parra y Domingo Soler, interpretada por el trío Janitzio, la cual varía un poco en algunas palabras de la letra, indicando sin duda, que el autor se basó totalmente en esta interpretación. Sin embargo, existía al menos un romance muy cercano en el tema y forma, desde principios del siglo XX y antecedentes en la literatura, que se remontan varios siglos atrás.


title: La Martina (corrido)

text: El romance de blanca niña, es el antecedente directo del corrido de la Martina. Existe una versión mexicana de este romance, captado por Pedro Henríquez Ureña y Bertram D. Wolfe, en su escrito intitulado: “Romances tradicionales de México”, el cual data al menos de principios del siglo XX, sin embargo este romance tiene a su vez antecedente en una romance español de idéntico nombre el cual se remonta al siglo XVI y es de autor anónimo.


title: La Martina (corrido)

text: La letra del corrido de "La Martina", está en su mayor parte en primera persona, con algunas líneas en tercera persona. En la primera estrofa, es "el marido" quien contextualiza e introduce al personaje principal y el motivo principal de la canción:


title: La Martina (corrido)

text: Luego por primera vez interviene el narrador, en tercera persona:  A patir de aquí comienza una diálogo intercalado entre el marido de Martina y ella, donde el marido cuestiona y a la vez incrimina e increpa a Martina, quien intenta justificarse negando y reconviniendo al marido con el estribillo del corrido:


title: La Martina (corrido)

text: La versión más popular de "La Martina" es la versión de Irma Serrano, la cual además de ser interpretada por ella misma también es interpretada por: Los alegres de Terán, Las Jilguerillas, Antonio Aguilar, Ignacio López Tarso, Lucía Méndez y Jenni Rivera.


title: La Martina (corrido)

text: Prácticamente idéntica a esta, es la versión grabada por Francisco "El Charro" Avitia. la cual sin embargo no está atribuida, como muchas otras, a Consuelo Castro.


title: La Martina (corrido)

text: Eulalio González "Piporro" tiene su propia versión de "La Martina", probablemente en base al romance de blanca niña, aunque comparte el nombre de la protagonista con la versión de "La Tigresa", pues se intitula: "El caballero y la Martina", en su LP de 1962. "Piporro le entra a todo", o "El caballero y Martina", en su LP "Bueno! A todo" de 1973.


title: La Martina (corrido)

text: Una de las fuentes aquí propuestas, constituye un análisis comparativo entre el corrido de "La Martina" y el romance de la Blanca niña. Además de lo anterior se realiza un indagación que relaciona a estos dos entes culturales con otros mucho más antiguos, que la igual que esos, explotan el tema de la infidelidad, como lo son los fragmentos que se conservan de los temas cómicos de adulterio de Sofrón, del siglo V a. C., los de Herodas del siglo III a. C. o la novela "El asno de oro" de Apuleyo.


title: La Martina (corrido)

text: También el corrido "La Martina" ha inspirado la realización de una película, intitulada también: "La Martina" de 1972, dirigida por René Cardona Jr. y protagonizada por Irma Serrano, Rogelio Guerra, Eduardo Alcaraz y Tito Junco.


title: La Martina (corrido)

text: La Martina además de constituir un elemento más de un tema clásico dentro de la cultura occidental, culmina en la tragedia del feminicidio y en este motivo coincide con otro corrido mexicano famoso, el de Rosita Alvirez.


title: Poppy.Computer

text: Poppy.Computer es el primer álbum de estudio de la cantante y personalidad de YouTube estadounidense Poppy. Fue lanzado el 6 de octubre de 2017, por medio de Mad Decent, siendo seguido de una gira por 34 ciudades y de 40 conciertos llamada Poppy.Computer Tour para la promoción del álbum.


title: Poppy.Computer

text: "Poppy.Computer" fue escrita en Los Ángeles durante 2016 por Poppy y Titanic Sinclair, con la ayuda del compositor Simon Wilcox y Chris Greatti de Blame Candy. Casi al final del año, Poppy y Titanic fueron a Japón para trabajar con los productores en la grabación, y luego regresaron en la primavera de 2017 para terminarlo.


title: Poppy.Computer

text: El 6 de mayo de 2017, Poppy confirmó en Twitter que su álbum debut estaba terminado. En el mismo tuit, Poppy también confirmó que habría una gira para promocionar el álbum y que ella sabe cuándo se lanzará el álbum. Cuando un fan le preguntó si podía lanzar el álbum ella misma, dijo: «Hay demasiada diversión que tener desde ahora hasta entonces». Después de ser entrevistada para un artículo con Wired, el sitio web filtró accidentalmente la fecha de lanzamiento del álbum de Poppy el 6 de octubre de 2017, que también es el aniversario de la creación del canal de YouTube de Poppy.


title: Poppy.Computer

text: El 8 de septiembre de 2017, Poppy anunció oficialmente su próximo álbum en el video "Poppy.Computer".


title: Poppy.Computer

text: Un EP de remezclas sería lanzado por iTunes el 16 de marzo de 2018.


title: Poppy.Computer

text: Neil Z. Yeung de AllMusic observaría una «inyección» de j-pop en las «venas de computadora» de Poppy, mencionando que el álbum resultó en una «parpadeante pieza de "art" pop que suena como sí Lady Gaga en su era The Fame conociera a Grimes o como sí Gwen Stefani en su era "L.A.M.B" fuera totalmente “Harajuku Girl”», también sugiriendo en «pensar en esto como la “Material Girl” para la época de Internet». El álbum además sería incluído por la revista "Rolling Stone" en el lugar de su lista de los mejores álbumes de pop de 2017, con Maura Johnson señalando que «agrega su voz aireada a un pop hiper-estilizado y rico en detalles», y añadiendo que «"Poppy.Computer" es un poco convencional recuento de una microcelebridad, las voces de hipo y la producción intrincada la ayudan limpiamente a evitar ese destino».


title: Poppy.Computer

text: Créditos adaptados de Tidal. El 16 de marzo de 2018, Mad Decent lanzó un EP de remix para su descarga digital en varias plataformas con remixes de las canciones seleccionadas del álbum. Créditos adaptados de Tidal.


title: Aztarac

text: Aztarac es un juego de arcade de disparos con gráficos vectoriales que fue lanzado por Centuri en 1983. Fue desarrollado por Tim Stryker.


title: Aztarac

text: El jugador es el comandante de una raza intergaláctica de humanos mutantes. Su modo de transporte es un tanque y su torreta se controla de forma independiente. Esto permite que el jugador se mueva en una dirección mientras dispara en otra. Su misión es proteger varios puestos de avanzada espaciales de las hordas de naves enemigas entrantes. Cada nivel tendrá varios puestos de avanzada, todos agrupados en el centro. Si una nave enemiga toca un puesto de avanzada, es destruido. El jugador puede activar un escáner de largo alcance usando un segundo botón. Esto permite que el jugador localice a los enemigos antes de que se acerquen, lo que le permite al jugador retirarse del juego. Esto acaba con la vida de la plataforma de juego del jugador.


title: Aztarac

text: Dennis Bartlett de Iowa, EE. UU., Obtuvo un récord mundial de 142,390 puntos en Aztarac el 11 de febrero de 1984.


title: Cosmic Chasm

text: Cosmic Chasm es un juego de vectores de 1983 creado originalmente por GCE para el sistema doméstico Vectrex. Se lanzó primero en un sistema doméstico antes que en arcade debido a la inminente bancarrota de Cinematronics, siendo su último lanzamiento de un juego vectorial en color.


title: Cosmic Chasm

text: El jugador controla una nave espacial armada con láseres y escudos en una misión para destruir la estación espacial Cosmic Chasm desde adentro hacia afuera. Cada sala de la estación espacial tiene naves protectoras que atacan al jugador directamente y un centro que se expande lentamente, lo que obliga al jugador a no quedarse en la sala demasiado tiempo después de derrotar a las naves protectoras. El jugador debe disparar los campos de fuerza que protegen las salidas para atravesar los pasillos que conducen a otras habitaciones. Cada salida corresponde a una dirección diferente en el mapa, por lo que elegir la ruta más corta es la clave. El objetivo es luchar hasta llegar a la sala del reactor de la estación, destruirlo y salir de la estación antes de ser envuelto en la destrucción de la estación. Tocar las paredes de las habitaciones es tan fatal como tocar una nave protectora o el centro en expansión. La pantalla tiene una parte del mapa en la parte superior para que el jugador pueda realizar un seguimiento de la habitación de la estación en la que se encuentra, así como planificar su escape fuera de la estación. El juego en casa es básicamente el mismo en el juego pero tiene algunas diferencias notables con respecto a la versión arcade.


title: Cosmic Chasm

text: En la versión Vectrex, el jugador controla un vehículo de perforación que no solo tiene láseres y escudos, sino también una punta de perforación que debe utilizarse para penetrar y anular los campos de fuerza que bloquean las salidas. Las habitaciones aún tienen las naves protectoras, los núcleos centrales en expansión y en la única habitación; un reactor. La versión de Vectrex también tiene un mapa, pero no se muestra de forma permanente en la parte superior de la pantalla como la versión de arcade. Es una pantalla separada que aparece antes de que comience cada ronda de juego o cuando el jugador sale de una habitación. Además, para destruir el reactor, uno debe retroceder su vehículo cerca del reactor y lanzar una bomba que explotará después de un período de tiempo preestablecido, lo que le permitirá escapar. Finalmente, dado que se trata de un juego de Vectrex, solo presenta una pantalla vectorial monocromática.