title: SS-Junkerschule Bad Tölz

text: El horario de la escuela era el siguiente: tácticas, lectura de terrenos y mapas, entrenamiento de combate y entrenamiento de armas, servicio práctico general (tecnología de armas, entrenamiento de tiro, ejercicios de guerra), educación religiosa, militar, "SS" y policía, administración, entrenamiento físico, doctrina de armas, enseñanza pionera, eventos actuales, tácticas de tanques, mantenimiento de vehículos, ingeniería sanitaria, doctrina de la fuerza aérea.


title: SS-Junkerschule Bad Tölz

text: En marzo de 1945, el personal y los estudiantes de la escuela se utilizaron para formar la 38.ª División SS "Nibelungen". La División nunca logró nada cerca del estado de división completa, pero sí vio algún combate. La 38.ª División SS se llamó "Junkerschule" por su formación de los miembros de la "SS-Junkerschule" Bad Tölz. Luego se le cambió el nombre a "Nibelungen" por el poema medieval del nombre "Nibelungenlied" que Richard Wagner hizo famoso en su ópera Ring des Nibelungen.


title: SS-Junkerschule Bad Tölz

text: La división primero vio acción en el área de Landshut de la Alta Baviera. El compromiso fue contra las tropas estadounidenses, y la 38.ª superó algunas posiciones estadounidenses. La 38.ª luego vio una acción breve en los Alpes y el Danubio antes de rendirse a los estadounidenses el 8 de mayo de 1945, en el área de los Alpes bávaros cerca de Oberwössen, cerca de la frontera con Austria.


title: Antoni Blanch i Xiró

text: Antoni Blanch y Xiró (Barcelona, 1929 - Barcelona, 27 de diciembre de 2013) fue un jesuita y humanista catalán, hombre de cultura y literato, miembro del Centro de Estudios de Cristianismo y Justicia y de la Universidad Internacional de la Paz. Fue profesor emérito de literatura comparada y decano de la Universidad Pontificia de Comillas (Madrid), motivo por el cual vivió muchos años en Madrid.  Se licenció en filosofía en el Heythorp College de Londres, en teología en el Collège de Eegenhover de Lovaina, y se doctoró en la Sorbona de París con una tesis sobre la poesía española.


title: Antoni Blanch i Xiró

text: Durante cuarenta años fue profesor de literatura comparada en la Universidad Pontificia de Comillas de Madrid, donde también sería decano. Después de su etapa en Madrid el 2001 se jubiló y volvió a Cataluña para dirigir el centro Borja de Sant Cugat del Vallès entre el año 2007 y el 2010, y durante este periodo hizo de superior de aquella comunidad.


title: Antoni Blanch i Xiró

text: El jesuita había ejercido también como crítico literario especializado en la literatura española del siglo XIX, la francesa del XVIII y la obra de Dostoievski. Fundó y fue el primer director de la revista 'Reseña de literatura, arte y espectáculos'. Escribió en otras publicaciones, como la revista 'Razón y fe' y 'Revista latinoamericana de cultura'. También formó parte del consejo de redacción del Diario de Sant Cugat. Escribió numerosos libros sobre literatura comparada. Escribió dos cuadernos de Cristianisme i Justícia: Aquí Blanch nos presenta las vidas de Bertol Brecht y Albert Camus como testimonios de búsqueda de calidad humana y de sentido.En el cuaderno de 2014 nos habla de la figura revolucionaria y espiritual de este escritor ruso.


title: Antoni Blanch i Xiró

text: Estudio sobre Antonio Blanch:


title: Antoni Blanch i Xiró

text: Pedro Miguel Lamet, "La belleza salvará al mundo: El legado histórico de Antonio Blanch", "Razón y fe", t.270, nº1394, pp. 583-597, Madrid, 2014.Enlace al artículo


title: Central hidroeléctrica Chapiquiña

text: La Central hidroeléctrica Chapiquiña es una generadora de electricidad ubicada en Chapiquiña, provincia de Parinacota, a 120 kilómetros al oriente de Arica, sobre los 3300 metros sobre el nivel del mar.


title: Central hidroeléctrica Chapiquiña

text: La fuerza proviene de la diferencia de altura de 1000 m entre el origen de las aguas traídas desde las lagunas de Cotacotani a través del canal Lauca y llevadas a su destino final que es el río Seco (Azapa) La central produce 10.2 MW.


title: Central hidroeléctrica Chapiquiña

text: Chapiquiña esta integrada al Sistema Interconectado del Norte Grande. (SING).


title: Sociedade Esportiva River Plate

text: El SE River Plate es un equipo de fútbol de Brasil que actualmente se encuentra inactivo.


title: Sociedade Esportiva River Plate

text: Fue fundado el en el municipio de Carmópolis del estado de Sergipe con el nombre Sociedade Esportiva São Cristóvão, el cual usó hasta que el club se volvió profesional en 2006 por su nombre actual, el cual es un homenaje al Club Atlético River Plate de Argentina, del cual también tomaron el escudo, los colores y el uniforme del club argentino.


title: Sociedade Esportiva River Plate

text: Luego de que se profesionalizó, el club da un salto de las divisiones regionales a jugar en el Campeonato Sergipano por primera vez en 2010, del cual sale campeón por primera vez en ese año luego de ganar ambas rondas del torneo, donde logra la clasificación al Campeonato Brasileño de Serie D en 2010 y a la Copa de Brasil de 2011, y por primera vez en su historia jugaría a escala nacional.


title: Sociedade Esportiva River Plate

text: En la cuarta división nacional fue eliminado en la primera ronda al terminar en tercer lugar de su zona solo por encima del Central Sport Club del estado de Pernambuco, finalizando en el lugar 28 entre 40 equipos. En la temporada 2011 gana su segundo título estatal de manera consecutiva al vencer en la final al São Domingos Futebol Clube, con lo que logra la clasificación nuevamente al Campeonato Brasileño de Serie D y a la Copa de Brasil de 2012.


title: Sociedade Esportiva River Plate

text: En la Copa de Brasil de 2011 es eliminado en la primera ronda en penales por el Botafogo FR de Río de Janeiro. En la cuarta división nacional es eliminado en la primera ronda al terminar en cuarto lugar de su zona entre cinco equipos solo superando al Vitória da Conquista del estado de Bahía, ubicándose en el lugar 31 entre 40 equipos.


title: Sociedade Esportiva River Plate

text: El 2012 lo inicia jugando en la Copa de Brasil donde es eliminado en la primera ronda 3-6 por el Gremio de Porto Alegre del estado de Río Grande del Sur, y en el Campeonato Sergipano no pudo conseguir su tercer título consecutivo y se limitó a terminar en cuarto lugar estatal, despidiéndose de competir a escala nacional en 2013.


title: Sociedade Esportiva River Plate

text: En 2013 es subcampeón estatal, con lo que en teoría logra la clasificación al Campeonato Brasileño de Serie D de ese año, pero abandona el fútbol profesional al finalizar la temporada por problemas de liquidez financiera.


title: Sociedade Esportiva River Plate

text: Su principal rival es el Boca Juniors Futebol Clube del mismo estado, con quienes juegan la versión brasileña del Clásico Boca-River de Argentina.


title: Respect

text: «Respect» (en español: «Respeto») es una canción escrita e interpretada originalmente por el artista estadounidense Otis Redding en 1965. La canción se convirtió en un éxito de 1967 y una canción insignia para la cantante de soul Aretha Franklin. La música en las dos versiones es significativamente diferente, y a través de algunos cambios en las letras, las historias contadas por las canciones tienen un sabor diferente. La versión de Redding es una súplica de un hombre desesperado, que le dará a su mujer todo lo que quiera. A él no le importará si ella lo hace mal, siempre y cuando reciba el debido respeto cuando traiga dinero a casa. Sin embargo, la versión de Aretha Franklin es una declaración de una mujer fuerte y segura de sí misma, que sabe que tiene todo lo que su hombre quiere. Ella nunca lo hace mal, y exige su «Respect». La versión de Franklin agrega el coro "R-E-S-P-E-C-T" y el estribillo de los cantantes de respaldo de "Sock it to me, sock it to me to sock"... ".


title: Respect

text: A menudo se la considera una de las mejores canciones de la era de R&B, ganando dos en 1968 por "Best Rhythm & Blues Recording" y "Best Rhythm & Blues Solo Vocal Performance, Female", y fue incluido en el en 1987. En 2002, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos honró la versión de Franklin agregándola al Registro Nacional de Grabaciones. En 2021 fue colocada primer lugar de la lista de revista "Rolling Stone" sobre "", en 2004, en la primera edición de la lista, fue colocada puesto 5. También se incluyó en la lista de "Canciones del siglo", por la industria discográfica de América y el National Endowment for the Arts. Franklin incluyó una grabación en vivo en el álbum "Aretha en París" (1968).


title: Respect

text: Al principio una balada, «Respect» fue escrita por Redding para Speedo Sims, quien tenía la intención de grabarla con su banda, los Singing Demons. Redding reescribió la letra y aceleró el ritmo. Speedo luego fue con la banda a los estudios Muscle Shoals, pero no pudo producir una buena versión. Redding decidió cantar la canción él mismo, que Speedo aceptó. Redding también prometió acreditar a Speedo en las notas de línea, pero esto nunca sucedió; Speedo, sin embargo, nunca lo acusó por no hacerlo.


title: Respect

text: La canción se incluyó en el tercer álbum de estudio de Redding, "Otis Blue" (1965). El álbum se convirtió en un gran éxito, incluso fuera de su gran base de fanáticos de R&B y blues. Cuando se lanzó en el verano de 1965, la canción llegó a los cinco primeros puestos en el Blackboard Singles Chart de Billboard, y llegó al público blanco de la radio pop, alcanzando el puesto 35. En ese momento, la canción se convirtió en el segundo mayor éxito de crossover de Redding (después de "I've Been Loving You Too Long") y allanó el camino para una futura presencia en la radio estadounidense. Redding la interpretó en el Monterey Pop Festival.


title: Respect

text: Las dos versiones de «Respect», como fue escrita y grabada originalmente por Otis Redding y como fue reinterpretada más tarde por Aretha Franklin, son significativamente diferentes. Si bien ambas canciones tienen estilos y tempos similares, los escritores y los intérpretes de las letras claramente tenían dos mensajes diferentes. Las canciones difieren líricamente en los refranes, e incluso los versos tienen una inclinación diferente.


title: Respect

text: "La versión de Redding es característicamente funky, con su canto de alma rasposa y su carisma vocal eléctrico al frente y al centro". Su canción utiliza "cornetas juguetonas y voces atractivas y asediadas para ofrecer letras sin subtexto". El mensaje de un hombre que exige el respeto de su mujer por ser el sostén de la familia es decisivamente claro. La versión de Redding fue escrita desde la perspectiva de un hombre trabajador que solo puede esperar llegar a casa y finalmente recibir el respeto que merece de su familia. Él menciona que está ""about to, just give you all of my money"" (a punto de darte todo mi dinero), y que lo único que quiere a cambio es respeto. La mujer a la que le está cantando puede incluso ""do me wrong, honey, if you wanna to/You can do me wrong honey, while I'm gone"" (hacerme mal, cariño, si quieres hacerlo / puedes hacerme mal, cariño, mientras me voy). Las letras son repetitivas y directas a lo largo de la canción; no hay capas de mensajes o intenciones.


title: Respect

text: La versión original de «Respect» fue producida por Steve Cropper, quien también tocó instrumentales para la canción de éxito junto con William Bell y Earl Sims en las voces de respaldo.


title: Respect

text: La inspiración para la canción llegó cuando, en respuesta a las quejas de Redding después de una dura gira, el baterista de Al Jackson dijo: ""What are you griping about? You're on the road all the time. All you can look for is a little respect when you come home"" (¿De qué estás hablando? Estás en la carretera todo el tiempo. Todo lo que puedes buscar es un poco de respeto cuando vuelvas a casa).


title: Respect

text: El productor Jerry Wexler contrató a Franklin para una serie de fechas de grabación de enero a febrero de 1967, comenzando con " I Never Loved a Man the Way I Love You ", grabada en Alabama en los Estudios FAME por el ingeniero Tom Dowd. Después de un altercado entre el propietario del estudio y el esposo y gerente de Franklin, Ted White, las sesiones continuaron diez días después en Nueva York sin White, grabando " Do Right Woman, Do Right Man " con el mismo ingeniero y la misma sección de ritmo de Muscle Shoals como en Alabama. La semana siguiente, el grupo grabó «Respect», que Franklin había estado presentando en sus shows en vivo durante varios años. Su versión de la canción cambió el género de la letra, tal como la desarrolló Franklin con sus hermanas Erma y Carolyn. Franklin instruyó a la sección de ritmo cómo realizar su arreglo establecido de la sincopación de "detener y tartamudear", y en el estudio trabajó nuevas partes para los cantantes de apoyo. «Respect» se grabó el 14 de febrero de 1967, día de San Valentín. La repetida frase ""sock it to me"", cantada por las hermanas de Franklin, fue una idea que Carolyn y Aretha habían trabajado juntas; la explicación de "R-E-S-P-E-C-T" fue (según el ingeniero Tom Dowd) la idea de Carolyn. La frase "sock it to me" se convirtió en una expresión típica. En una entrevista con WHYY's Fresh Air en 1999, Aretha dijo: ""Algunas de las chicas decían eso a los muchachos, como 'sock it to me' de esta manera o 'sock to me' de esa manera." "No es sexual." "Era no sexual, solo una línea de cliché "."


title: Respect

text: En el puente, el saxofón tenor de King Curtis tocó en solo los acordes de la canción de Sam y Dave "When Something Is Wrong With My Baby". Franklin tocó el piano para el número; en una entrevista, Spooner Oldham explicó que no era raro que la propia Franklin tocara el piano de acompañamiento. El acuerdo general fue del coproductor Arif Mardin, basado en las ideas que Franklin aportó. Dijo Mardin: "He estado en muchos estudios en mi vida, pero nunca hubo un día así. Era como un festival. Todo funcionó a la perfección".


title: Respect

text: La canción resultante fue presentada en el revolucionario álbum debut de Franklin de 1967 producido por Atlantic Records, "I Never Loved a Man Man I Love You". A medida que la canción principal se convirtió en un éxito tanto en R&B como en la radio pop, Atlantic Records organizó el lanzamiento de esta nueva versión de «Respect» como un sencillo.


title: Respect

text: Gran parte de lo que hizo que «Respect» fuera un éxito, y un himno, se debió a la reorganización de Franklin (incluido el conmovedor toque de guitarra del músico de Muscle Shoals, las voces de fondo y el solo de saxo). La versión de Franklin encontró un éxito mayor que el original, pasando dos semanas en la cima de la "lista de Billboard" Pop Singles y ocho semanas en la "lista de Billboard" Black Singles. Los cambios en las letras y la producción llevaron a la versión de Franklin a convertirse en un himno para los movimientos cada vez más grandes de los derechos civiles y los derechos de las mujeres. Ella alteró las letras para representarse a sí misma, una mujer fuerte que exigía respeto de su hombre. Las demandas de Franklin de «Respect» estaban "asociadas con las luchas por la libertad de los negros o con la liberación de las mujeres".


title: Respect

text: La canción también se convirtió en un éxito internacional, llegando al número 10 en el Reino Unido y ayudó a elevar a Franklin a categoría de estrella internacional. El propio Otis Redding quedó impresionado con la interpretación de la canción. En el verano del Festival de Pop de Monterrey, en el verano del lanzamiento de la versión, fue citado describiendo juguetonamente «Respect» como la canción "que una chica me quitó, una amiga mía, esta chica que acaba de tomar esta canción". "Cuando su exitoso single 'Respeto' subió en las listas en julio de 1967, algunos fanáticos declararon que el verano de 1967 fue 'el verano de "'Retha, Rap y Revuelta"'".


title: Respect

text: En 1980 fue interpretada por la propia Aretha Franklin en la película "The Blues Brothers".


title: Respect

text: Debido a que Aretha Franklin convirtió la canción «Respect» en un éxito, muchos de los que samplean o versionan la canción se refieren a la versión de Franklin en lugar de la de Redding. The Supremes y The Temptations fue uno de los actos más exitosos firmados por el sello discográfico Motown de Berry Gordy, Jr. Gordy decidió emparejar ambos grupos en un LP colaborativo titulado "Diana Ross y The Supremes Join The Temptations". Para acompañar el lanzamiento del LP, Gordy organizó un programa especial de televisión en horario estelar titulado "TCB", una abreviatura de uso común para "Taking Care of Business".


title: Respect

text: Entre las canciones interpretadas en el programa se encontraba una versión de Aretha Franklin de «Respect». Los dos grupos llevaron el mensaje de Franklin a nuevas alturas cuando el dúo masculino contra femenino ilustró una batalla en la que cada género exigía su propio respeto. Además, la portada destaca la propia batalla de las Supremes por la igualdad racial. Al igual que Aretha Franklin, el ascenso de The Supremes a la fama coincidió con el movimiento por los derechos civiles, en el que estas mujeres usaron su fama y estatus para ayudar en la lucha por la igualdad racial. Las Supremes fueron el grupo Motown que más exitosamente rompió las fronteras raciales dentro de la industria de la música popular. Representaban la integración racial, el empoderamiento de los negros y la mujer negra, y su versión de «Respect» con The Temptations ilustra eso.Músicos Personal adicional  La versión de Franklin de la canción contiene las famosas líneas (impresas en las letras incluidas en el álbum recopilatorio de 1985 "Atlantic Soul Classics" ):


title: Respect

text: "TCB" es una abreviatura, comúnmente utilizada en las décadas de 1960 y 1970, que significa ""Taking Care (of) Business"" (Cuidar (de) los negocios). Fue particularmente ampliamente utilizado en la cultura afroamericana. Sin embargo, era algo menos conocido fuera de esa cultura. La última línea a menudo se cita erróneamente como ""Take out, TCP"", o algo similar, y de hecho la mayoría de las hojas de música publicadas que incluyen la letra contienen esta línea incorrecta, posiblemente porque aquellos que transcribieron las palabras de Franklin para las hojas de música no estaban familiarizados con la cultura. Sin embargo, ""TCB in a flash"" (TCB en un instante) más tarde se convirtió en el lema y la firma de Elvis Presley.


title: Respect

text: "R-E-S-P-E-C-T" y "TCB" no están presentes en la canción original de Redding, pero se incluyeron en algunas de sus actuaciones posteriores con los Bar-Kays. Parece que hay cierta confusión sobre qué artista usó por primera vez "TCB" en la canción.


title: Respect

text: La versión de Franklin de la canción fue lanzada en 1967, en medio de notables cambios sociales; estos incluyen el Movimiento por los Derechos Civiles, la guerra en Vietnam, la Enmienda de Igualdad de los Derechos y el movimiento de las Panteras Negras. El mensaje de Franklin se transmite como una demanda de mayor respeto hacia las mujeres durante este tiempo, muchos de los cuales desempeñaban funciones de activistas de derechos civiles sin un reconocimiento adecuado. Cuando se le preguntó acerca de su audaz postura en medio del movimiento feminista y de los derechos civiles, Franklin dijo a Detroit Free Press: ""No creo que sea audaz en absoluto"." "Creo que es bastante natural que todos queramos respeto, y deberíamos obtenerlo "." «Respect» ha aparecido en docenas de películas y aún es emitida constantemente en las estaciones de radio. En la década de 1970, la versión de Franklin de la canción llegó a ejemplificar el movimiento feminista. El productor Wexler dijo en una entrevista en "Rolling Stone" que la canción de Franklin era "global en su influencia, con matices del movimiento por los derechos civiles y la igualdad de género". Fue un llamado a la dignidad ". A pesar de que tenía numerosos éxitos después de «Respect», y varios antes de su lanzamiento, la canción se convirtió en una canción insignia de Franklin y su grabación más conocida. "I Never Loved a Man the Way I Love You" se clasificó en el puesto 83 en la lista de la "revista Rolling Stone" "" en 2003. Un año más tarde, «Respect» fue quinto en la lista "". La canción «Respect» es parte de forman de la lista "500 canciones que formaron el rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Respect

text: Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, la versión de Aretha Franklin es la 9.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.


title: Whitney Biennial

text: El evento comenzó como una exposición anual en 1932 hasta cambiar el formato en 1973, cuando empezó a celebrarse de manera bienal. Con el paso de los años se fue consagrando llegando a ser considerado como uno de las exposiciones más importantes en el mundo del arte, y a menudo establece o lidera las tendencias del arte contemporáneo, destacando artistas a quienes logró dar un impulso como Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock y Jeff Koons.


title: Whitney Biennial

text: El Museo Whitney empezó a crear una exposición de arte anual a partir de 1932 con la idea de agrupar a un gran número de pintores nacionales bajo el nombre de "Whitney Annual". A finales de los años sesenta, se decidió alternar entre pintura y escultura, aunque en la década de los setenta se decidió combinar ambas en una bienal. La primera bienal tuvo lugar en 1973. Desde entonces, las bienales han seguido un enfoque curatorial diferente para incluir a todos los medios de expresión artística.


title: Whitney Biennial

text: En 1987, la programación fue denunciada por el grupo de artistas feministas Guerrilla Girls por incluir a únicamente una mujer en la exposición.


title: Whitney Biennial

text: En la edición de 1993 incluyó obras con un fuerte componente social, como la del artista puertorriqueño Pepón Osorio llamada «"Escena del crimen (Whose Crime?)»," que denunciaba la violencia machista en instalando un comedor de una familia hispana donde se había cometido el asesinato. Por esta y otras obras que se expusieron de denuncia social, la exposición de ese año fue la más diversa e importante realizada por un museo estadounidense hasta ese momento.


title: Whitney Biennial

text: Desde el año 2000, se instauró el premio Bucksbaum, otorgándose a uno de los artistas participantes en la exposición.


title: Whitney Biennial

text: También desde inicios de la década de 2000, la Whitney Biennial empezó a ampliar su exposiciones, extendiéndose fuera de los límites del museo como la realización de exposiciones de esculturas al aire libre en Central Park. La edición de 2008 también usó las instalaciones de la galería Park Avenue Armory como un espacio para la muestra de arte. En 2010, incluso le pidió a un antiguo comerciante de arte, Jay Sanders, que luego se convertiría en curador de Whitney, que lo ayudara a organizarlo.


title: Whitney Biennial

text: En 2010, por primera vez, una mayoría de los 55 artistas incluidos en esa exposición de arte contemporáneo estadounidense fueron mujeres.


title: Whitney Biennial

text: En la edición de 2014 fue algo controvertida por su falta de diversidad, debido a que solamente 9 de los 109 artistas eran afroamericanos, incluyendo a Donelle Woolford, un personaje ficticio desarrollado por el artista blanco Joe Scanlan, que representaba ser la única artista femenina afroamericana incluida en la exhibición de la curadora Michelle Grabner. La obra fue criticada por querer intentar tapar las carencias de manera burda, alegando que «la inserción de personas de color en el espacio en blanco no lo hace menos colonial o más radical, esa es la retórica del multiculturalismo imperialista, una teoría pasada de moda», además de sugerir que ese tipo de obras tratan a los «cuerpos de otros [como] subcontratables»


title: Whitney Biennial

text: Adicionalmente, la asociación de artistas YAMS Collective formado por escritores, compositores, académicos, cineastas y artistas que iban a participar se retiraron de esa edición como protesta por las políticas del Museo Whitney.


title: Whitney Biennial

text: La artista y miembro de Yams Collective, Sienna Shields, dijo: "«En cada Whitney Biennal en la que he estado, apenas se puede contar la cantidad de artistas negros en la muestra, por un lado." "No quería ser parte de eso», añadiendo que" «"Hay tantos artistas asombrosos de color que he conocido en los últimos 12 años en Nueva York que son esencialmente pasados por alto." "Pero sentí que era hora de una intervención»".


title: Whitney Biennial

text: La Bienal de Whitney 2017 presentó una controvertida pintura del artista Dana Schu sobre el adolescente asesinado Emmett Till, titulada "Open Casket," que provocó protestas y una amplia petición que pedía que la pintura fuera eliminada y destruida.


title: Whitney Biennial

text: Primeras exposiciones de artistas destacados en Whitney Biennial:


title: Bewerber

text: SS-Bewerber o Staffel-Bewerber ("SS-Candidato") fue un rango de las "SS" utilizado en la Alemania nazi desde 1933 hasta 1945. El rango de "SS-Bewerber" fue el rango más bajo posible de las "SS" y se asignó a ese personal que era candidato en las "SS". El rango se usó con mayor frecuencia en las "Allgemeine-SS" como preludio a la cita como "SS-Anwärter".


title: Bewerber

text: Dentro de las "Allgemeine-SS", el rango de "SS-Bewerber" (en la mayoría de los casos) se usó simplemente como un título administrativo mientras se realizaba una investigación de antecedentes sobre un posible miembro de las "SS". Por lo general, esto implicaría una verificación de antecedentes penales, un análisis de confiabilidad política e investigación sobre el origen racial del posible miembro de las "SS".


title: Bewerber

text: El rango de "SS-Bewerber" también se usó ocasionalmente en las "Waffen-SS", pero simplemente como un título para un recluta de las "SS" que aún no se había presentado para el procesamiento inicial y la capacitación básica. Un "SS-Bewerber" rara vez se emitía un uniforme o cualquier tipo de insignia. En los pocos casos en que se proporcionó un uniforme, se usaría un uniforme básico de las "SS" sin ninguna insignia.


title: James Neill

text: James Neill (29 de septiembre de 1860 – 16 de marzo de 1931) fue un actor teatral y cinematográfico de nacionalidad estadounidense, activo en la época del cine mudo.


title: James Neill

text: Nacido en Savannah, Georgia, participó en 113 filmes rodados entre 1913 y 1930, varios de ellos dirigidos por Cecil B. DeMille.


title: James Neill

text: Desde 1897 hasta su muerte estuvo casado con la actriz Edythe Chapman (1863-1948), con la cual coincidió en veinticuatro producciones.


title: James Neill

text: James Neill falleció en 1931 en Glendale, California. Fue enterrado en el Cementerio Bonaventure de Savannah.


title: Escritura regular

text: La escritura regular (; Hepburn: "kaisho"), también denominada 正楷 (), 真書 ("zhēnshū"), 楷體 ("kǎitǐ") yd 正書 ("zhèngshū"), es el más moderno de los estilos de escritura china (apareciendo durante la dinastía Cao Wei hacia el año 200 y madurando estilísticamente hacia el siglo VII), por lo que es muy común en los escritos y publicaciones modernas (posterior a los estilos Ming y gótico, usados exclusivamente para imprimir).


title: Escritura regular

text: La escritura regular hace su aparición entre las dinastías Hàn oriental y Cáo Wèi, y su primer especialista y maestro fue Zhōng Yáo (a veces escrito como Zhōng Yóu; 鍾繇), quien vivió en el periodo E. Hàn a Cáo Wèi año 151 al 230. Se le denomina el "padre de la escritura regular", y entre sus obras famosas se cuentan el Xuānshì Biǎo (宣示表), Jiànjìzhí Biǎo (薦季直表), y Lìmìng Biǎo (力命表). Qiu Xigui describe a la caligrafía en el Xuānshì Biǎo de Zhong de la siguiente manera:


title: Escritura regular

text: Sin embargo, más allá de unos pocos literatos, muy pocos utilizaron este tipo de escritura por aquella época; la mayoría continuaron escribiendo con la escritura neo-administrativa, o una forma híbrida de semicursiva y neo-administrativa. La escritura regular no pasó a ser dominante hasta los comienzos de las dinastías meridionales y septentrionales, en el siglo quinto; esta fue una variedad de escritura regular que emergió tanto de la escritura neo-administrativa como de la escritura regular de Zhong Yao, y es denominado "Wei regular" (魏楷 Weikai). Por lo tanto, la escritura regular abreva de la escritura semi-cursiva temprana como también en la escritura neo-administrativa.


title: Escritura regular

text: Se considera que la escritura maduro estilísticamente durante la dinastía Tang, los calígrafos más famosos e imitados de escritura regular en dicho periodo fueron:


title: María Cinta Balagué

text: María Cinta Balagué (Barcelona, 1898-Ibidem, 1985) fue una periodista española. Es considerada la primera mujer locutora de la radio española. Además consiguió dirigir un magazine radiofónico de índole femenina, formado por un equipo de mujeres totalmente innovador en la época.


title: María Cinta Balagué

text: Nació en Barcelona en 1898 y murió en la misma ciudad en 1985. Cursó sus estudios en Magisterio, una vez terminados, se presentó a las oposiciones convocadas por la Diputación que presidía Enric Prat de la Riba y, tras obtener la segunda plaza se incorporó a trabajar en el ayuntamiento de Barcelona, con tan solo 19 años. Fue la primera mujer que se incorporaba a la función pública. En 1922 la trasladaron a Gobernación. Después de un periplo por diferentes departamentos del Ayuntamiento y de trabajar con personalidades de la categoría de Ventura Gassol, Manuel Ainaud o Adrià Gual, fue secretaria de los concejales hasta que se jubiló, en 1968.


title: María Cinta Balagué

text: Su larga carrera como funcionaria le valió la Medalla de la Ciudad (1973) y la Medalla de Plata del Mérito al Trabajo (1976)”.


title: María Cinta Balagué

text: Además, también es considerada la primera mujer locutora de la historia de España, a pesar de que hasta no hace mucho, este “titulo” se lo llevaba María Sabaté.


title: María Cinta Balagué

text: Es importante destacar que, María Cinta Balagué, forma parte de las pioneras en la radio española pero no resulta ser un caso aislado, aunque sí el más destacado en Cataluña, es por esto que, es conocida como la primera mujer locutora catalana. Sin embargo, cuando Balagué comenzó su andadura en el mundo radiofónico, no fue contratada por Radio Barcelona, lugar donde realizaría el primer magazine femenino, entraría a formar parte del equipo como un colaboradora más. A los 28 años cuando recibió la oferta de realizar un programa de radio de índole femenina, esta lo realizaría bajo el seudónimo de Salus. De esta forma, en 1926, gracias a su faceta más intelectual logró estrenar la sección literaria femenina, sección que era emitida dentro de un programa genérico llamado Radio Telefonía Femenina, dedicado también al sector femenino. La nueva sección tenía una duración de entre unos 20 o 30 minutos, dependiendo del día. Se iniciaba a las 18:00 h y era emitido dos veces a la semana, martes y viernes.


title: María Cinta Balagué

text: El objetivo principal que tuvo esta sección en sus inicios fue dar cabida a las creaciones literarias que realizaban las propias oyentes. Es decir, las seguidoras del programa enviaban sus escritos y la propia Balagué bajo su seudónimo, les daba lectura en antena. Sección literaria femenina tuvo tal éxito que durante ese mismo año, evolucionó de forma considerable, ya que se llenó de nuevos contenidos siempre dirigidos al público femenino. De esta forma, a la sección literaria se le añadieron la: ”Sección de modas” y la “Sección de temas útiles”.  Aunque con más contenido, el programa se mantuvo en la misma franja horaria y seguiría emitiéndose los mismos días de la semana. Sin embargo, al dar cabida a nuevos temas, posibilitó la creación de un grupo de colaboradoras fijas durante su emisión. María Cinta Balagué, además de ser pionera en su trabajo, consiguió crear un equipo de trabajadoras femeninas, por ello, debemos señalar que es posible encontrar a mujeres en otros puestos además de al micrófono,es el caso de profesionales como María Ángeles Fernández García, que fue la primera mujer técnico de sonido en la radiodifusión estatal (EAJ-1 Radio Barcelona), otra conquista en una parcela tradicionalmente masculina. Las colaboradoras que Balagué reunió para su programa, eran expertas en los temas femeninos del momento, además destacaban en su alto nivel cultural, ya que además de colaborar para el programa, escribían en revistas femeninas sobre los mismos temas que debatían en antena.  “Así pues, la Señorita Pompadour se encargaba de la sección “Modas” y la Señorita Maintenon de la sección “Ciencia doméstica” y Balagué continuaba poniendo en antena las composiciones de las oyentes y de éstas escritoras que eran sus guionistas, según se deduce de la descripción de la programación referida en La Vanguardia, aunque la propia Balagué escribió sobre la necesidad de que más colaboradoras como las suyas dejaran oír su voz”.


title: María Cinta Balagué

text: Como se ha mencionado en varias ocasiones, la duración y días de emisión del programa siempre se mantuvo en los mismos días y el mismo tiempo. Cabe destacar que, según algunas notas de prensa, en algunos años su duración si varió más. Por ello, es posible clasificarlo como el primer magazine de la historia de la radio española, un programa que tenía identidad propia y que, además, el hecho de ser llevado por una mujer y que su contenido fuese dirigido al público femenino, lo hacía más singular aún.  Además, Balagué introduce una gran novedad en el mundo radiofónico, y es que, hace posible que los oyentes se convirtiesen en locutores también, previa prueba de voz. De esta forma, las oyentes podrían leer sus propios textos en antena. Por otro lado, “ las oyentes pueden mandar cartas con peticiones que son recogidas y respondidas en el programa, o solicitar discos, cosa que contribuye a la popularización del espacio y claro está, de la radio como medio de comunicación”. El programa desaparece de antena en febrero de 1929, y es sustituido por otro programa también de contenido femenino, en este caso llamado Charlas Femeninas.


title: Zaragoza en Común

text: Zaragoza en Común (ZeC) es una plataforma electoral creada en 2015 con el objeto de concurrir a las elecciones municipales de 2015 en Zaragoza.


title: Zaragoza en Común

text: El 1 de octubre de 2014 se presentó "Ganemos Zaragoza", una plataforma ciudadana creada con el fin de presentar una candidatura en las elecciones municipales de 2015 en Zaragoza. Esta plataforma contó con el apoyo de diversas formaciones de izquierda, como Podemos (partido político), Izquierda Unida, Equo, Puyalón, Piratas de Aragón, #Somos y Demos+, que no presentarían candidatura propia a las elecciones.


title: Zaragoza en Común

text: En febrero de 2015 se decidió que el nombre con el que se presentaría la plataforma a las elecciones sería "Zaragoza en Común".


title: Zaragoza en Común

text: Durante el mes de febrero de 2015 se celebraron elecciones primarias, a las que se presentaron más de cincuenta personas, con el fin de confeccionar la lista electoral de Zaragoza en Común. Estas elecciones fueron ganadas por la candidatura encabezada por el abogado Pedro Santisteve, candidatura que, pese a estar formada por independientes, contaba con el apoyo de Podemos.


title: Zaragoza en Común

text: En las elecciones municipales de 2015 en Zaragoza, Zaragoza en Común obtuvo nueve concejales, siendo la segunda lista más votada, tras la presentada por el Partido Popular. Sin embargo, gracias al apoyo de los concejales del PSOE y la Chunta Aragonesista, su cabeza de lista, Pedro Santisteve, resultó elegido alcalde de Zaragoza.


title: Zaragoza en Común

text: Zaragoza en Común volvió a presentarse a las elecciones municipales de 2019 en Zaragoza, si bien esta vez no contó con el apoyo de los partidos Podemos y Equo, que presentaron candidatura propia. En estas elecciones el apoyo recibido menguó considerablemente, obteniendo tan solo tres concejales en el ayuntamiento.


title: Linés

text: Linés es un despoblado aragonés del municipio del Aínsa-Sobrarbe (provincia de Huesca, España).


title: Linés

text: Linés se compone de dos casas, deshabitadas desde hace años y actualmente en ruinas, que se encuentran en alto en un serrado que baja desde las sierras de Buil y Camporretuno, en el valle de la Cinca. Debajo de la aldea, en la bajante norte del serrado, se encuentra el «barranco de la Capana», o «de Plampalacios», afluente del Cinca que termina en el pantano de Mediano en la segunda población.


title: Linés

text: La localidad dista, aproximadamente, 3 km al noroeste desde Camporrotuno, población habitada más próxima. En el año 2010, la "Asociación de Amigos de los Caminos Tradicionales de Sobrarbe" rehabilitó y desbrozó el camino tradicional que la unía con Santa María de Buil pasando por El Sarrastaño.


title: Linés

text: Junto a La Capana y El Sarrastaño, pardinas que se encuentra en el valle del barranco, formó parte del municipio de Santa María de Buil, desaparecido en los años 1960 al ser absorbido por el de Aínsa. Desde 1981, el municipio conjunto recibe el nombre de Aínsa-Sobrarbe.


title: Linés

text: El investigador Manuel Benito Moliner propuso que la etimología del topónimo «Linés» era la palabra latín significa «campo sembrado de lino».


title: Linés

text: Se trataría de un topónimo conectado semánticamente con los diferentes «Linés» repartidos por la geografía aragonesa con la misma etimología.


title: Campeonato Europeo de Ironman

text: El Campeonato Europeo de Ironman es la máxima competición a nivel europeo de Ironman. Es organizado desde 2005 por "World Triathlon Corporation" en Fráncfort (Alemania).


title: Biomasa lignocelulósica

text: Lignocelulosa se refiere a la materia seca vegetal (biomasa), llamada biomasa lignocelulósica. Es la materia prima más abundante disponible en la Tierra para la producción de biocombustibles, principalmente bioetanol. Está compuesto por polímeros de carbohidratos (celulosa, hemicelulosa) y un polímero aromático (lignina). Estos polímeros de carbohidratos contienen diferentes monómeros de azúcar (seis y cinco azúcares de carbono) y están estrechamente ligados a la lignina. La biomasa lignocelulósica puede clasificarse ampliamente en biomasa virgen, biomasa residual y cultivos energéticos. La biomasa virgen incluye todas las plantas terrestres naturales, como árboles, arbustos y pastos. La biomasa residual se produce como un subproducto de bajo valor de diversos sectores industriales como la agricultura (restos de maíz, bagazo de caña de azúcar, paja, etc.) y la silvicultura (descartes de aserraderos y fábricas de papel). Los cultivos energéticos son cultivos con alto rendimiento de biomasa lignocelulósica producida para servir como materia prima para la producción de biocombustibles de segunda generación; los ejemplos incluyen hierba de cambio ("Panicum virgatum") y hierba de elefante.


title: Biomasa lignocelulósica

text: Muchos cultivos son de interés por su capacidad para proporcionar altos rendimientos de biomasa y pueden cosecharse varias veces al año. Estos incluyen los árboles de álamo y "Miscanthus giganteus". El principal cultivo energético es la caña de azúcar, que es una fuente de sacarosa fácilmente fermentable y del bagazo de subproducto lignocelulósico.


title: Biomasa lignocelulósica

text: La biomasa lignocelulósica es la materia prima para la industria de la celulosa y el papel. Esta industria de uso intensivo de energía se centra en la separación de la lignina y las fracciones celulósicas de la biomasa.


title: Biomasa lignocelulósica

text: La biomasa lignocelulósica, en forma de combustible de madera, tiene una larga historia como fuente de energía. Desde mediados del siglo XX, el interés de la biomasa como precursor de "los" combustibles "líquidos" ha aumentado. Para ser específicos, la fermentación de biomasa lignocelulósica a etanol es una ruta atractiva a los combustibles que complementa los combustibles fósiles. La biomasa es una fuente de energía neutra en carbono: ya que proviene de las plantas, la combustión de etanol lignocelulósico no produce dióxido de carbono neto en la atmósfera terrestre. Aparte del etanol, muchos otros combustibles derivados de lignocelulosa son de interés potencial, incluyendo butanol, dimetilfurano y gamma-valerolactona.


title: Biomasa lignocelulósica

text: Una barrera para la producción de etanol a partir de biomasa es que los azúcares necesarios para la fermentación están atrapados dentro de la lignocelulosa. La lignocelulosa ha evolucionado para resistir la degradación y para conferir estabilidad hidrolítica y robustez estructural a las paredes celulares de las plantas. Esta robustez o ""recalcitancia"" es atribuible a la reticulación entre los polisacáridos (celulosa y hemicelulosa) y la lignina a través de enlaces éster y éter. Los enlaces éster surgen entre los azúcares oxidados, los ácidos urónicos y las funcionalidades de fenoles y fenilpropanoles de la lignina. Para extraer los azúcares fermentables, primero se debe desconectar las celulosas de la lignina y luego usar métodos ácidos o enzimáticos para hidrolizar las celulosas recién liberadas para descomponerlas en monosacáridos simples. Otro desafío para la fermentación de biomasa es el alto porcentaje de pentosas en la hemicelulosa, como la xilosa o el azúcar de la madera. A diferencia de las hexosas, como la glucosa, las pentosas son difíciles de fermentar. Los problemas presentados por las fracciones de lignina y hemicelulosa son el foco de mucha investigación contemporánea.


title: Biomasa lignocelulósica

text: Un gran sector de investigación sobre la explotación de la biomasa lignocelulósica como materia prima para el bioetanol se centra especialmente en el hongo "Trichoderma reesei", conocido por sus capacidades celulolíticas. Se están explorando múltiples vías, incluido el diseño de un cóctel optimizado de celulasas y hemicelulasas aisladas de "T. reesei", así como la mejora de la cepa basada en ingeniería genética para permitir que el hongo se coloque simplemente en presencia de biomasa lignocelulósica y descomponga la materia en monómeros  -glucosa. Los métodos de mejora de la cepa han llevado a cepas capaces de producir significativamente más celulasas que el aislado original de QM6a; se sabe que ciertas cepas industriales producen hasta 100 g de celulasa por litro de hongo lo que permite la extracción máxima de azúcares de la biomasa lignocelulósica. Estos azúcares se pueden fermentar, lo que lleva al bioetanol.


title: Just So You Know (Canción de American Head Charge)

text: "Just So You Know" es el primer sencillo del álbum "The War Of Art" de la banda de metal alternativo American Head Charge. El sencillo contiene remezclas de «Just So You Know», y un demo inédito «Real Life» El disco contiene el videoclip de «Just So You Know», clips de audio de «The War Of Art», Una carta de Chad Hanks y un póster de la banda. Esta fue la última participación de Wayne Kile en la guitarra, quién fue reemplazado por Bryan Ottoson, el cuál aparece en el videoclip. Uno de las remezclas fue hecha por Shawn "Clown" Crahan.


title: Diócesis de Witbank

text: La diócesis de Witbank es una circunscripción de la Iglesia católica con sede en la ciudad de Witbank, en la región de Transvaal en Sudáfrica. Es sufragánea a la arquidiócesis de Johannesburgo.


title: Diócesis de Witbank

text: Fue creada como diócesis en noviembre de 1987 por el papa Juan Pablo II y en su historia ha contado con siete obispos misioneros siendo el último Mons. Giuseppe Sandri, misionero comboniano, quien sirvió como obispo de esta diócesis desde 2009 hasta su fallecimiento ocurrido el 30 de mayo de 2019 siendo a partir de entonces una sede vacante. En 2017, esta diócesis contaba con 36 sacerdotes entre diocesanos, misioneros y religiosos, 14 diáconos permanentes y 58 religiosas distribuidos en 23 parroquias, para atender una pequeña población de 117,700 católicos que representa tan solo el 4 por ciento de la población total de esta región sudafricana.


title: Diócesis de Witbank

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la diócesis tenía a fines de 2020 un total de 122 540 fieles bautizados.


title: Hypersensitive

text: Hypersensitive Es el segundo álbum de la banda musical de cinco miembros Ghost Machine. El álbum fue lanzado el 21 de noviembre de 2006 por la discográfica Corporate Punishment Records.


title: Hypersensitive

text: El listado original del álbum, mostrado en sitios como Amazon.com y AllMusic, era idéntico al de su álbum homónimo anterior. Aun así, presenta diez pistas nuevas y las pistas anteriores fueron ligeramente retrabajadas.


title: Hypersensitive

text: *Originales del álbum anterior.


title: Hypersensitive

text: Créditos extraídos de Allmusic.com.Thom Hazaert - A&R, director de arte, productor ejecutivo


title: Hypersensitive

text: Aaron Marsh - director de arte, diseño.


title: Hypersensitive

text: Pete Murray - productor


title: Agustín de Alburquerque

text: Agustín de Alburquerque fue un misionero español.


title: Agustín de Alburquerque

text: Díaz y Pérez, en su "Diccionario histórico, biográfico, crítico y bibliográfico de autores, artistas y extremeños ilustres", lo hace nacido en el pueblo de su mismo nombre en 1529. Habría residido en Galicia.


title: Agustín de Alburquerque

text: Apenas vistió el hábito de los agustinos, pasó a Filipinas, adonde llegó en 1571, y residió allí durante varios años. Escribió algunas obras, de las que solo llegaron a publicarse "Arte de la lengua tagala" y "Catecismo tagalo". Asimismo, mantuvo correspondencia con el monarca español, el virrey de México y algunos otros agustinos.


title: Agustín de Alburquerque

text: Falleció el 22 de abril de 1581.


title: Pedro Portocarrero (II marqués de Villanueva del Fresno)

text: Pedro Portocarrero, II marqués de Villanueva del Fresno, (c.1515-1557) fue un noble español, X señor de Moguer, II de Barcarrota y I de Montijo.


text: En 1544 sucedió a su padre en el título nobiliario y estados de los Portocarrero, que incluían las villas de Moguer, Villanueva del Fresno y Villanueva de Barcarrota. Y desde el 1.º de enero de 1550 fue primer señor de Montijo por haber comprado la jurisdicción de esta villa al emperador y rey Carlos I.


text: Aunque fue dos veces casado, no tuvo hijos. Por su testamento hecho en 1551 disponía que la casa y estados que hubo de sus padres debían pasar a su hermano Alonso. Pero fundaba un mayorazgo al que vinculó la villa de Montijo en favor de su hermano Cristóbal Portocarrero, que fue el II señor de Montijo.


text: Murió sin descendencia en 1557. Había casado en primeras nupcias con Magdalena Pacheco, su tía. Y en segundas con María Enríquez de Ribera, su prima, que le sobrevivió bastantes años.


title: Giuseppe Sandri

text: Giuseppe Sandri (Faedo, Italia, 26 de agosto de 1946-Pretoria, Sudáfrica, 30 de mayo de 2019) fue un misionero católico comboniano y obispo de la diócesis de Witbank en Sudáfrica.


title: Cultivo energético

text: Los cultivos energéticos son cultivos de bajo costo y bajo mantenimiento que se cultivan únicamente para la producción de energía (no para la alimentación). Los cultivos se transforman en combustibles sólidos, líquidos o gaseosos, como los pellets, el bioetanol o el biogás. Los combustibles se queman para generar energía o calor.


title: Cultivo energético

text: Las plantas generalmente se clasifican como leñosas o herbáceas. Las plantas leñosas incluyen el sauce y el álamo, las plantas herbáceas incluyen "Miscanthus x giganteus" y "Pennisetum purpureum" (ambas conocidas como "pasto de elefante"). Los cultivos herbáceos, aunque son físicamente más pequeños que los árboles, almacenan aproximadamente el doble de la cantidad de CO (en forma de carbono) bajo tierra, en comparación con los cultivos leñosos.


title: Cultivo energético

text: Mediante procedimientos biotecnológicos, como la modificación genética, las plantas pueden ser manipuladas para crear mayores rendimientos. También se pueden obtener rendimientos relativamente altos con los cultivares existentes Sin embargo, algunas ventajas adicionales, como la reducción de los costos asociados (es decir, los costos durante el proceso de fabricación) y un menor uso del agua, solo se pueden lograr utilizando cultivos modificados genéticamente.


title: Cultivo energético

text: La biomasa sólida, a menudo granulada, se utiliza para la combustión en centrales térmicas, ya sea sola o de forma conjunta con otros combustibles (cocombustión). También puede utilizarse para producción de calor o energía combinada de calor (CHP).


title: Cultivo energético

text: En la agricultura de matorral de rotación corta, las especies de árboles de crecimiento rápido como el sauce y el álamo se cultivan y se cosechan en ciclos cortos de tres a cinco años. Estos árboles crecen mejor en condiciones de suelo húmedo. Es posible que deban ser regados según las condiciones locales del agua. Debe evitarse el establecimiento cerca de humedales vulnerables.


title: Cultivo energético

text: Cultivos como el maíz, la hierba de Sudán, el mijo, el trébol blanco dulce y muchos otros se cosechan enteros y se convierten en ensilaje y luego en biogás. Los digestores anaeróbicos o las plantas de biogás pueden complementarse directamente con cultivos energéticos una vez que se han ensilado.El sector de mayor crecimiento de la bioagricultura alemana ha sido el de los "cultivos energéticos renovables" en casi 500.000 hectáreas de tierra (2006). Los cultivos energéticos también se pueden cultivar para aumentar los rendimientos en gas cuando las materias primas tienen un bajo contenido energético, como ocurre con el estiércol y el grano en mal estado. Se estima que el rendimiento energético actual de los cultivos bioenergéticos convertidos a través de ensilaje en metano es de aproximadamente 2 GWh/km² (1.8×1010 BTU/sq mi) anualmente. Las pequeñas empresas de cultivos mixtos y que además crían animales pueden usar una parte de su superficie para cultivar y convertir los cultivos energéticos y sostener todas las necesidades energéticas de la granja con aproximadamente una quinta parte de la superficie. Sin embargo, en Europa y especialmente en Alemania, este rápido crecimiento se ha producido solo con un apoyo sustancial del gobierno, como en el sistema de bonificación alemán para la energía renovable. Los avances similares en la integración de la agricultura y la producción de bioenergía mediante el ensilado de metano se han pasado por alto casi por completo en América del Norte, donde las cuestiones políticas y estructurales y un enorme impulso continuo para centralizar la producción de energía han eclipsado los avances positivos.


title: Cultivo energético

text: El aceite de coco extraído de él ha hecho de la copra un importante producto agrícola para muchos países productores de coco. También produce torta de coco que se utiliza principalmente como alimento para el ganado.


title: Cultivo energético

text: La producción europea de biodiésel a partir de cultivos energéticos ha crecido de manera constante en la última década, principalmente centrada en la colza utilizada para el aceite y la energía. La producción de aceite/biodiésel a partir de colza cubre más de 12,000 km² solo en Alemania, y se ha duplicado en los últimos 15 años. El rendimiento típico de aceite como biodiésel puro puede ser de 100,000 L/km² o más, lo que hace que los cultivos de biodiésel sean económicamente atractivos, siempre que existan rotaciones de cultivos sostenibles que estén equilibradas en cuanto a nutrientes y prevengan la propagación de enfermedades como la hernia de la col. El rendimiento de biodiésel de la soja es considerablemente inferior al de la colza Los cultivos energéticos para biobutanol son las gramíneas. Dos de los principales cultivos no alimentarios para la producción de bioetanol celulósico son la hierba de césped y el miscanthus gigante. Ha habido una preocupación por el bioetanol celulósico en América, ya que la estructura agrícola que apoya el biometano está ausente en muchas regiones, sin que exista un sistema de créditos o bonificaciones. Por consiguiente, se está depositando mucho dinero privado y esperanzas de los inversores en innovaciones comercializables y patentables en materia de hidrólisis enzimática y similares


title: Cultivo energético

text: El bioetanol también se refiere a la tecnología de usar principalmente maíz (semilla de maíz) para producir etanol directamente a través de la fermentación, un proceso que bajo ciertas condiciones de campo y de proceso puede consumir tanta energía como el valor energético del etanol que produce, por lo que no es sostenible. Los nuevos avances en la conversión de la vinaza de grano (denominada vinaza de grano de destilería o DGS) en energía de biogás parecen prometedores como un medio para mejorar la pobre proporción energética de este tipo de proceso de obtención de bioetanol.


title: Cultivo energético

text: En Suecia se utilizan a menudo el sauce y el cáñamo


title: Cultivo energético

text: En Finlandia, el Reed Canary Grass es un cultivo energético popular.


title: Rafael Blanco Viel

text: Rafael Blanco Viel (Santiago de Chile, 1845 - Venezuela, 1918) fue un diplomático chileno.


title: Rafael Blanco Viel

text: Hijo del periodista Manuel Blanco Cuartín y Elisa Viel Toro Zambrano. Hermano del que fue senador y también ministro, Ventura Blanco Viel.


title: Rafael Blanco Viel

text: El 9 de enero de 1895 contrajo matrimonio con Elisa Viel Cabero y tuvieron 4 hijos.


title: Rafael Blanco Viel

text: Fue secretario de la Cámara de Diputados desde 1891 a 1906. Una generosa ley de compensación, dictada por ambas Cámaras del Congreso, le concedió el retiro.


title: Rafael Blanco Viel

text: En 1918 aceptó el cargo de ministro en Cuba y Venezuela, donde lo sorprendió la muerte, cuando comenzaba su representación diplomática.


title: Rafael Blanco Viel

text: Sus restos fueron repatriados y el 15 de mayo de 1919 se efectuaron sus funerales en Santiago de Chile.


title: Francisco Alfonso (escritor)

text: Francisco Alfonso fue un escritor místico español.


title: Francisco Alfonso (escritor)

text: Nació en Malpartida de Plasencia en el siglo . Entró al servicio de la Compañía de Jesús, donde figuró, según Díaz y Pérez, «mucho por su capacidad y vastos conocimientos». Fue catedrático de Teología en la Universidad de Alcalá y autor, al parecer, de varias obras.


title: Francisco Alfonso (escritor)

text: Se desconocen su lugar y fecha de fallecimiento.


title: Alicia Escardó

text: Alicia Escardó Vegh (Montevideo, 25 de junio de 1963) es una escritora, gestora cultural y guionista en elearning para contenidos educativos multimedia.


title: Alicia Escardó

text: Egresada de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de la República con el título de Analista en Computación". Entre 2002 y 2008 vivió en España y estudió en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y en la UNED (Madrid).


title: Alicia Escardó

text: Ha publicado varios libros de ficción, en Ediciones de la Banda Oriental , Editorial Trilce, Editorial Fin de Siglo, Quipu Libros y Penguin Random House. Ha participado en dos libros colectivos, publicó cuentos en revistas y ha recibido menciones y premios por su obra literaria.


title: Alicia Escardó

text: Ha organizado varios eventos culturales, entre ellos la Semana Negra Uy (reconocido por los Fondos de Incentivo Cultural del MEC, y el Ciclo de Exposiciones de Juan Capagorry, proyecto por el cual ha ganado los Fondos Concursables del MEC.Libros colectivosCompilación de Antología policial


title: Tour de Taiyuán

text: El Tour de Taiyuán (oficialmente: "Tour of Taiyuan") es una carrera ciclista profesional por etapas que se realiza en el mes mayo en Taiyuán y sus alrededores en la provincia de Shanxi en la República Popular China en el marco de la "Semana Internacional de la Bicicleta en China Taiyuan".


title: Tour de Taiyuán

text: La primera edición se corrió en 2019 como parte del circuito UCI Asia Tour bajo categoría 2.2. La prueba cuenta con una versión femenina homónima.


title: Isabel de Almaraz

text: Isabel de Almaraz, "señora de Almaraz, Deleitosa y Belvís de Monroy" (siglo -1453), fue una noble española.


title: Isabel de Almaraz

text: Natural de las tierras extremeñas, era hija —y heredera— de Diego Gómez de Almaraz y María Velázquez de Tapia. Se casó con Fernán Rodríguez Monroy, aliviando así las disputas entre ambas casas. A la muerte de Diego de Monroy, el primogénito, Fernán e Isabel repartieron los señoríos, dando lugar a nuevas disputas.


title: Isabel de Almaraz

text: Fue madre de María Rodríguez de Monroy, "la Brava".


title: Isabel de Almaraz

text: Falleció en 1453.


title: LU-546

text: La LU-546 es una carretera de la de Galicia que une Nadela, en el municipio de Lugo, con Sarria y Monforte de Lemos. Tiene una longitud de 55,56 km.


title: LU-546

text: Su tráfico se ha visto reducido en la última década gracias a la construcción del corredor CG-2.2, una vía rápida de altas prestaciones que realiza el mismo recorrido sin atravesar las poblaciones.


title: LU-546

text: En enero de 2009, Consellería de Política Territorial de la Junta de Galicia, licitó la carretera para la construcción del , antes de comenzar las obras del corredor, la carretera fue reparada casi en toda su totalidad excepto en algunos tramos urbanos, las obras llevaron 10 meses y posteriormente la carretera fue reabierta.


title: Radioplane OQ-2

text: El Radioplane OQ-2 fue el primer dron o vehículo aéreo no tripulado producido en masa en los Estados Unidos, construido por la Radioplane Company. Una versión derivada, el "OQ-3", se convirtió en el blanco aéreo no tripulado más ampliamente usado por el servicio estadounidense, siendo construidos más de 9400 durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Radioplane OQ-2

text: El "OQ-2" era un avión simple, propulsado por un motor de pistón bicilíndrico de dos tiempos, que proporcionaba 4,5 kW (6 hp) e impulsaba hélices contrarrotativas. El sistema de control por radio fue construido por Bendix. Se lanzaba exclusivamente mediante catapulta y se recuperaba por medio de un paracaídas si sobrevivía a la práctica de tiro. El tren de aterrizaje solo se usó en las versiones del "OQ-2" vendidas al Ejército, para amortiguar el aterrizaje con paracaídas. Ningún dron de los enviados a la Armada, incluyendo las versiones mejoradas, tenía tren de aterrizaje.


title: Radioplane OQ-2

text: El "OQ-2" encabezó una serie de versiones similares mejoradas, siendo producidos en cantidad el OQ-3/TDD-2 y el OQ-14/TDD-3. Radioplane construyó varios otros blancos aéreos no tripulados (incluyendo contratistas de licencia), así como otras empresas competidoras, no pasando la mayoría de ellos de la etapa de prototipo, que ocuparon los huecos en la secuencia de designación entre el "OQ-3" y el "OQ-14".


title: Radioplane OQ-2

text: Después de que acabara la Segunda Guerra Mundial, se realizaron varios experimentos con blancos no tripulados Radioplane. En uno de ellos en 1950, un derivado del dron Radioplane "OQ-3" fue utilizado para tender cables de comunicaciones militares.


title: Radioplane OQ-2

text: Durante la guerra, Radioplane fabricó cerca de quince mil drones. La compañía fue comprada por Northrop en 1952.


title: Radioplane OQ-2

text: El "OQ-2" era originalmente un pequeño modelo de avión radiocontrolado diseñado por Walter Righter. El diseño, junto con el diseño del motor, fue comprado por el actor Reginald Denny, que había presentado otro modelo al Ejército de los Estados Unidos en 1940. Bautizando el nuevo diseño como RP-2, presentó al Ejército varias versiones mejoradas como "RP-2", RP-3 y RP-4 en 1939.


title: Radioplane OQ-2

text: Inicialmente, el modelo fue designado A-1 en la secuencia "Aerial Target" (Blanco Aéreo), pero dicha secuencia fue abandonada y sustituida por la "OQ" (para blancos no tripulados) y la "PQ" (para blancos con capacidad de ser pilotados), al ser fácilmente confundida con la serie "A" de Ataque.


title: Radioplane OQ-2

text: En 1940, el Ejército emitió una orden por 53 "RP-4" (algunas fuentes se refieren al "RP-4" como OQ-1, pero la designación nunca fue usada). Esta pequeña orden condujo a otra mucho mayor de 1941 del similar RP-5, que se convertiría en el OQ-2 del Ejército estadounidense, OQ significando "blanco subescalado". La Armada de los Estados Unidos también compró el dron, designándolo TDD-1, por "Target Drone, Denny, 1". Se construyeron miles, fabricados en las instalaciones de Radioplane en el Aeropuerto de Van Nuys en el Área metropolitana de Los Ángeles.


title: Radioplane OQ-2

text: Fue en esta fábrica donde, el 26 de junio de 1945, el fotógrafo del Ejército David Conover vio a una joven operaria llamada Norma Jeane Dougherty, de la que pensó que tenía potencial como modelo. Fue fotografiada en la fábrica, y acabó realizando una prueba cinematográfica como Norma Jeane, que pronto cambiaría su nombre a Marilyn Monroe.


title: Radioplane OQ-2

text: El USAAC planeó complementar la producción del "OQ-2"/"OQ-3" con otro modelo de dron, al que designó como OQ-5. Sin embargo, al constatar que Radioplane/Frankfort sería capaz de satisfacer la demanda, canceló dicho plan antes incluso de designar un contratista.


title: Barones ladrones

text: El término barones ladrones (traducción del inglés Robber baron) es una metáfora despectiva con carácter de crítica social, originalmente aplicado a ciertos hombres de negocios estadounidenses de finales del siglo XIX, que fueron acusados de utilizar métodos faltos de escrúpulos para enriquecerse, como por ejemplo Cornelius Vanderbilt, que recibió dinero de transportistas subsidiados por el gobierno para no competir en sus rutas.


title: Barones ladrones

text: El término se basó en una analogía con los "barones ladrones germánicos", señores feudales locales (en ocasiones dedicados exclusivamente al bandidaje) que en Alemania detenían a los viajeros que atravesaban amplios territorios que consideraban como propios, reclamando algún impuesto o multa.


title: Barones ladrones

text: El término barón ladrón se deriva de "Raubritter" (literalmente en alemán, "caballeros ladrones"), señores feudales de la Alemania medieval que cobraban peajes nominalmente ilegales (no autorizados por el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico) en los caminos que cruzaban sus tierras, o incluso peajes más grandes para cruzar el río Rin, sin agregar nada de valor, simplemente enriqueciéndose a costa del bien común (estableciendo una extracción de rentas parásitas).


title: Barones ladrones

text: La metáfora se popularizó el 9 de febrero de 1859, cuando "The New York Times" la usó para describir las prácticas comerciales de Cornelius Vanderbilt. El historiador T.J. Stiles afirma que la metáfora "evoca visiones de monopolios titánicos que aplastaron a competidores, amañaron mercados y corrompieron al gobierno. En su codicia y ansia de poder, la leyenda dice que dominaron una democracia indefensa".


title: Barones ladrones

text: La expresión se utilizó en la prensa por primera vez contra Vanderbilt, por aceptar dinero de transportistas subsidiados por el gobierno con lucrativas tarifas, para no competir en sus rutas. El estado había otorgado rutas de envío especiales a determinados transportistas a través de una serie de políticos a sueldo, que se aseguraron de que los legisladores asumieran que los costos del transporte eran tan elevados, que debían cobrar precios altos, "e incluso", recibir dinero extra de los contribuyentes como financiación. La compañía de envíos privada de Vanderbilt comenzó a operar en las mismas rutas, cobrando una fracción del precio oficial y obteniendo grandes ganancias sin el subsidio del contribuyente. Poco después, los transportistas financiados por el estado comenzaron a pagarle a Vanderbilt para que no compitiera en sus rutas. Un crítico de esta táctica dibujó una viñeta política que describía a Vanderbilt como un barón ladrón feudal, que cobraba un derecho de paso.


title: Barones ladrones

text: Charles R. Geisst afirma que: "en una época darwinista, Vanderbilt se ganó la reputación de ser un saqueador que no hacía prisioneros". El historiador económico Hal Bridges dijo que el término representaba la idea de que "los líderes empresariales de los Estados Unidos de 1865 a 1900 eran "En general, un conjunto de avaros sinvergüenzas que habitualmente engañaban y robaban a inversores y consumidores, corrompían al gobierno, luchaban despiadadamente entre ellos y, en general, llevaban a cabo actividades predatorias comparables a las de los barones ladrones de la Europa medieval".


title: Barones ladrones

text: El término combina los sentidos peyorativos de criminal ("ladrón") y del aristócrata (los "barones", que no tienen un papel legítimo en una república). Los dibujantes hostiles solían dibujar a estos "barones" con vestiduras de reyes, para subrayar su comportamiento ofensivo contra la democracia.


title: Barones ladrones

text: El historiador Richard White sostiene que los constructores de los ferrocarriles transcontinentales han atraído una gran atención de los estudiosos de este período, pero que las interpretaciones sobre su proceder son contradictorias: inicialmente fueron muy hostiles y luego muy favorables. Al principio, dice White, fueron representados como los "barones ladrones", símbolo de una edad de oro de la corrupción, de los monopolios y de un individualismo rampante. Sus corporaciones eran como pulpos, devorando todo a su paso. En el siglo veinte y el veintiuno se convirtieron en empresarios, en revolucionarios de negocios necesarios, cambiando sin reparos las prácticas existentes y demostrando la vigorosa naturaleza del capitalismo estadounidense. Sus nuevas corporaciones también se transmutaron y se convirtieron en manifestaciones de la "mano visible" (en contraste con la "mano invisible" de los mercados), defensores de una racionalidad administrativa que eliminase el derroche, aumentara la productividad y que concibió nuevos valores burgueses para reemplazar a los bucaneros financieros.


title: Barones ladrones

text: El historiador John Tipple ha examinado los escritos de los 50 analistas más influyentes que usaron el modelo del "barón ladrón" en el período 1865-1914. De acuerdo con este estudio, señala:


title: Barones ladrones

text: El historiador estadounidense Matthew Josephson popularizó aún más el término durante la Gran Depresión en un libro de 1934. Alegó que, al igual que los nobles medievales alemanes, los grandes empresarios estadounidenses acumulaban inmensas fortunas de manera inmoral, corrupta e injusta. El tema fue popular durante la década de 1930 en medio del desprecio público por los grandes negocios. El historiador Steve Fraser dice que el ambiente era muy hostil hacia las grandes empresas:


title: Barones ladrones

text: Sin embargo, comenzó una corriente de sentido contrario protagonizada por parte de los historiadores académicos cuando terminó la Depresión. El historiador económico Allan Nevins desafió esta visión de los grandes empresarios estadounidenses al defender la tesis del "hombre de estado industrial". Citando al propio Nevins en su biografía "John D. Rockefeller: La edad heroica de la empresa estadounidense" (2 volúmenes, 1940), se opuso a las premisas de Josephson. Argumentó que si bien Rockefeller pudo haberse involucrado en algunas prácticas comerciales no éticas e ilegales, esto no debería eclipsar su contribución a mantener el orden en el caos industrial de la época. Según Nevins, los capitalistas de la "Época Dorada" trataron de imponer el orden y la estabilidad en negocios competitivos, y su trabajo sentó las bases para convertir a los Estados Unidos en la economía más importante del siglo XX.


title: Barones ladrones

text: En 1958, Bridges hizo notar que "la controversia más vehemente y más persistente en la historia de los negocios ha sido la librada por los críticos y defensores del concepto del ""hombre de negocios ladrón"", el ""barón ladrón"". Richard White, historiador de los ferrocarriles transcontinentales, afirmó en 2011 que el concepto ha quedado sin uso, totalmente desacreditado por los historiadores Robert Wiebe y Alfred Chandler. Señala que "gran parte de la historia moderna de las corporaciones es una reacción contra la idea de los barones ladrones y la mítica aureola negativa tejida a su alrededor".


title: Barones ladrones

text: La metáfora se mantiene en la cultura popular. En 1975, los estudiantes de la Universidad Stanford votaron para utilizar ""Robber Barons" (Barones Ladrones)" como el apodo de sus equipos deportivos. Sin embargo, los administradores académicos lo rechazaron, aduciendo que era una falta de respeto al fundador de la escuela, Leland Stanford.


title: Barones ladrones

text: En el área académica, la división de educación del Fondo Nacional para las Humanidades ha preparado un plan de estudios para las escuelas, en el que se reflexiona acerca de si "barón ladrón" o "capitán de la industria" es la terminología más adecuada para describir a estos hombres. El planteamiento incorporado a los programas es el siguiente:


title: Barones ladrones

text: Este debate sobre la moralidad de ciertas prácticas comerciales ha continuado en la cultura popular, como en las actuaciones en Europa de Bruce Springsteen de 2012, en cuyas canciones se hablaba sobre los banqueros como "ladrones codiciosos" y "barones ladrones".


title: Barones ladrones

text: Durante las protestas de "Occupy Wall Street" de 2011, el senador de Vermont Bernie Sanders utilizó el término en sus ataques a Wall Street. Dijo: "Creemos en este país; nos encanta este país; y nos condenaremos si dejamos que un puñado de barones ladrones controlen el futuro de este país". Las prácticas comerciales y el poder político de los multimillonarios de Silicon Valley también ha llevado a su identificación como "barones ladrones".


title: Barones ladrones

text: La metáfora también se ha utilizado para caracterizar a los empresarios rusos aliados a Vladímir Putin.


title: Barones ladrones

text: Los industriales ricos en los EE. UU. se convirtieron en importantes actores en el campo de la filantropía, incluyendo la financiación, y a menudo la fundación de numerosas universidades, museos, hospitales y otras instituciones privadas del país. Andrew Carnegie fue el portavoz del "Evangelio de la Riqueza", según el cual era el deber de los ricos usar su dinero para la filantropía. Fundó alrededor de 3000 bibliotecas en los Estados Unidos, su Gran Bretaña natal y el Imperio Británico, así como varios centros de investigación y educación, incluyendo la Universidad Carnegie Mellon. Rockefeller se retiró de sus negocios en la década de 1890 y pasó sus últimos 40 años realizando sistemáticamente obras de filantropía a gran escala, especialmente en medicina, educación e investigación científica. Su principal asesor, Frederick Taylor Gates, fundó varias grandes organizaciones filantrópicas que contaban con expertos que diseñaron formas de atacar los problemas de manera sistemática, en lugar de dejar que los interesados averiguasen por sí mismos cómo abordar el problema.


title: Barones ladrones

text: El periodista Albert Shaw, editor de la revista "Review of Reviews", examinó en 1893 las actividades filantrópicas de los millonarios en varias ciudades importantes. La tasa más alta se registraba en Baltimore, donde el 49% de los millonarios eran donantes activos; la ciudad de Nueva York ocupaba el último lugar. Los millonarios de Cincinnati preferían las empresas musicales y artísticas; los millonarios de Minneapolis contribuían a la universidad estatal y a la biblioteca pública; los de Filadelfia a menudo brindaban ayuda en el extranjero y para la educación de negros e indios. Boston no destacaba demasiado, además de las donaciones a Harvard y al Hospital General de Massachusetts.


title: Barones ladrones

text: La presente lista procede de la obra de Matthew Josephson, "Barones Ladrones" y de algunas de las fuentes citadas:


title: Tour de Taiyuán femenino

text: La Tour de Taiyuán femenino es una carrera ciclista profesional femenina de un día que se realiza en el mes mayo en Taiyuán y sus alrededores en la provincia de Shanxi en la República Popular China en el marco de la "Semana Internacional de la Bicicleta en China Taiyuan".


title: Tour de Taiyuán femenino

text: La primera edición se corrió en 2019 como parte del circuito Calendario UCI Femenino bajo categoría 1.2 y cuenta con una versión masculina homónima.


title: Milo Parker

text: Milo Parker (Londres, 1 de octubre de 2002) es un actor británico, conocido por interpretar el papel de Connor en "Robot Overlords", de Roger Munro en "Mr. Holmes," de Hugh Apiston en "Miss Peregrine's Home for Peculiar Children" y de Gerald Durrell en "The Durrells".


title: Milo Parker

text: Parker estudió en la Compañía de Youngblood e hizo su debut en la cinta de ciencia ficción independiente "Robot Overlords", antes de protagonizar junto a Ian McKellen el largometraje "Mr. Holmes", por la que ganó nominaciones al y al Premio Saturn en la misma categoría. En una entrevista para la revista "The Lady", McKellen alabó la actuación de Parker, afirmando "Milo tenía un espíritu joven. No sentía miedo de la cámara y hacía todo lo que el director le pedía".


title: Rudolf Slánský

text: Rudolf Slánský (31 de julio de 1901 - 3 de diciembre de 1952) fue un destacado político comunista checo de origen judío. Ocupando el cargo de secretario general del Partido Comunista de Checoslovaquia después de la Segunda Guerra Mundial, fue uno de los principales creadores y organizadores del gobierno comunista en Checoslovaquia. Después de la ruptura entre Josip Broz Tito de Yugoslavia y el líder soviético Iósif Stalin, este último instigó una ola de "purgas" de los respectivos dirigentes del Partido Comunista, para evitar una mayor división entre la Unión Soviética y sus "países satélites" de Europa Central y Oriental.


title: Rudolf Slánský

text: En Checoslovaquia, Slánský fue uno de los 14 líderes arrestados en 1951 —11 de ellos judíos— bajo la acusación de haber organizado un «complot sionista» y juzgados en un «juicio farsa» en noviembre de 1952 por alta traición. Después de ocho días, 11 de los 14 fueron condenados a muerte, y ejecutados la mayoría. La sentencia de Slánský se cumplió cinco días después.


title: Rudolf Slánský

text: Según Alain Dieckhoff, el «proceso Slánský» —también conocido como el proceso de Praga— es un ejemplo del antisionismo que nació en la década de 1930 en el seno del movimiento comunista internacional y que identificó al «sionismo» con el fascismo y con el imperialismo, con lo que lo derivó hacia una forma de antisemitismo.


title: Rudolf Slánský

text: Sobre el proceso Slánský, el director Costa-Gavras rodó el film "L'Aveu" ("La Confesión") basado en el homónimo libro de Artur London, uno de los supervivientes del proceso, cuyo guion escribió Jorge Semprún. La película, estrenada en 1970, levantó una gran polémica. En 2000, Zuzana Justman rodó el documental "A Trial in Prague" dedicado al juicio.


title: Robot Overlords

text: Robot Overlords es una película británica de ciencia ficción de 2014 protagonizada por Callan McAuliffe, Ben Kingsley y Gillian Anderson. Fue dirigida por Jon Wright y producida por Piers Tempest con un presupuesto promedio de 21 millones de dólares.


title: Robot Overlords

text: Poco después de la invasión y ocupación de la Tierra por una raza de poderosos robots que desean el conocimiento y el ingenio de los humanos, los sobrevivientes están confinados en sus hogares. Irse sin permiso sería arriesgar sus vidas. Monitorizados por implantes electrónicos en sus cuellos, los centinelas robot son capaces de seguir el movimiento de los humanos para controlarlos. Si alguna persona intenta salir de su casa, los centinelas robóticos le advierten que debe regresar a su casa. Si no cumple la orden en diez segundos, la persona es asesinada.


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: La paratextualidad es la segunda categoría de la transtextualidad expuesta por Gérard Genette. Aunque las cinco categorías quedan bien definidas desde "Palimpsestos", no es sino hasta 1987, en su libro "Umbrales", que Genette elabora de manera amplia un estudio sobre la segunda clase: paratextualidad.


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: En la introducción de este libro, Genette explica que si bien una obra literaria consiste en un texto verbal con una determinada significación, este texto no se presenta sin el acompañamiento y refuerzo de ciertas producciones “que no sabemos si debemos considerarlas o no como pertenecientes al texto, pero que en todo caso lo rodean y lo prolongan precisamente por presentarlo”. En "Palimpsestos", Genette enumera: “título, subtítulo, intertítulos, prefacios, epílogos, advertencias, prólogos, etc.; notas al margen, a pie de página, finales; epígrafes; ilustraciones; fajas, sobrecubierta, y muchos otros tipos de señales accesorias, autógrafas o alógrafas”, etcétera. Así, es pertinente considerar que sólo mediante el contacto directo con el paratexto un lector puede acercarse a una obra literaria, y que el paratexto no sólo marca, sino que también ocupa el umbral del texto, y, de manera paradójica, enmarca y al mismo tiempo constituye la obra para los lectores.


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: En "Umbrales", Genette explora los modos en los que diferentes tipos de paratextos ayudan a acumular sentidos por su relación con el texto, aunque es importante notar que la misma naturaleza liminal de estos elementos puede cuestionar la pertinencia de un aspecto determinado en la segunda categoría de la transtextualidad. De este modo, el paratexto tiene diversas funciones que guían a los lectores y establecen las intenciones del texto, al establecer, por ejemplo, cómo debe ser leído, o cómo no debe leerse. Para describir de manera más puntual o que se entiende por paratexto, Genette explica que el paratexto de una obra literaria se compone de un peritexto y un epitexto.


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: El peritexto se refiere a lo que se encuentra de forma visual, por lo general a partir del criterio editorial, en un libro (ilustraciones, nombre del autor, epígrafes, prefacios, epílogos, etcétera), y por medio de lo cual el volumen puede ser “editado y reeditado, y propuesto al público bajo una o varias presentaciones”. Ésta es la parte del paratexto que le da presencia a la obra, pues “asegura su existencia en el mundo, su ‘recepción’ y su consumo, bajo la forma (al menos en nuestro tempo) de un libro. [Es] aquello por lo cual un texto se hace libro y se propone como tal a sus lectores, y, más generalmente, al público”. En términos de las implicaciones que un paratexto puede conllevar, se puede pensar que no es una cuestión de indiferencia si un texto está dedicado “A la Reina” o “A las masas”, y las resonancias pueden ser de carácter intertextual, incluso. Por ejemplo: el epígrafe del poema “The Hollow Men”, de T.S. Eliot, reza “Mistah Kurtz – he dead”, con lo que se remite a la novela "Heart of Darkness", lo que ayuda a que el lector tenga en cuenta las resonancias de ese otro texto y a que descubra ciertas implicaciones dentro del poema mismo. A continuación se presentan algunos ejemplos de peritexto:


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: Genette define el segundo componente del paratexto, el epitexto, como “todo elemento paratextual que no se encuentra materialmente anexado al texto en el mismo volumen, sino que circula en cierto modo al aire libre, en un espacio físico y social virtualmente limitado”. Esto se puede componer de entrevistas, anuncios publicitarios, reseñas de críticos, cartas privadas y cualquier otra discusión autoral y editorial, que se halle


title: Paratextualidad (teoría literaria)

text: No obstante, un epitexto puede inscribirse posteriormente en el peritexto, como cuando las entrevistas originales de determinado autor (epitexto público) se incluyen en alguna edición posterior a la primera, o como sucedió con las cartas entre George Orwell y Aldous Huxley (epitexto privado), que algunas ediciones reproducen a modo de epílogo de "Brave New World". A continuación se presentan algunos ejemplos de epitexto:


title: La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

text: La asunción de la Virgen (en italiano: "Assunta Panciatichi" ) es una pintura del artista del Renacimiento italiano Andrea del Sarto, pintada c. 1522-1523. Se encuentra en la Galería Palatina de Palazzo Pitti, Florencia, Italia.


text: El cuadro fue encargado por Bartolomeo Panciatichi (el Viejo) para un altar privado en la iglesia francesa de Notre-Dame-de-Confort, en Lyon; sin embargo, cuando la terminó, se quedó en Italia. Posteriormente fue adquirida por Bartolomeo Panciatichi el Joven, el hombre retratado más tarde por Agnolo Bronzino. En 1526, Andrea del Sarto usó la misma composición en la "Asunción Passerini", ahora expuesta en el mismo museo. Más tarde, Bartolomeo regaló el trabajo a Jacopo Salviati, quien lo trasladó a su villa del Poggio Imperiale . Después de que todas las posesiones de Salviati fueron confiscadas por el duque Cosme I de Medici, la villa y todo su contenido fueron para Paolo Giordano Orsini, esposo de Isabella de Este, la hija del duque.


text: Después de varios cambios de propiedad, incluyendo un período bajo el Odescalchi, la villa regresó a la familia Medici en 1602. En 1687 se decidió trasladar la "Asunción" al Palacio Pitti, como parte de la colección del príncipe Ferdnando de Medici. El panel se amplió en esa ocasión, con el fin de montar el mismo marco de la "Asunción Passerini", también en el palacio.


text: La obra describe el tema de la Asunción de María con dos registros: el inferior muestra a los apóstoles de Jesús aglomerados alrededor del sepulcro vacío de María, mirándola mientras asciende al cielo en una nube en la parte superior, rodeada de putis felices. Andrea del Sarto pintó a dos apóstoles arrodillados en el medio, de acuerdo con la tradicional composición piramidal de las sagradas conversaciones, uniéndolos a un círculo de otros apóstoles que se puede ver, por ejemplo, en el retablo Oddi de Rafael.


text: La presencia de una gruta a la derecha es inusual. María mira hacia arriba, rodeada de una luz celestial. A sus lados hay dos grupos simétricos de ángeles, cuyas tablas quizás estaban destinadas a contener la firma del artista, el nombre del donante y el año de ejecución; otra, en el medio, llama la atención de los apóstoles hacia María.


text: Algunos de los personajes fueron quizás retratos de personas existentes. El apóstol arrodillado y mirando hacia el espectador, por ejemplo, a veces se identifica como el autorretrato de Andrea del Sarto.


title: Princess Magogo Stadium

text: Princess Magogo stadium es un estadio de usos múltiples en KwaMashu, un suburbio de Durban, Sudáfrica. El estadio lleva el nombre de la Princesa Constanza Magogo, una princesa zulú que pasó gran parte de su vida como cantante y compositora mientras desarrollaba un entendimiento de la tradición y la cultura zulú.


title: Wizz Air UK

text: Wizz Air UK es una aerolínea británica con sede en el aeropuerto de Londres-Luton. La aerolínea opera vuelos desde y hacia Luton en nombre de su matriz húngara Wizz Air y se ha creado para garantizar que Wizz Air mantenga el acceso total al mercado del Reino Unido después del Brexit..


title: Wizz Air UK

text: Wizz Air UK Limited posee una Autoridad de Aviación Civil (Reino Unido) | Autoridad de Aviación Civil del Reino Unido (CAA) Tipo A Licencia de Operación que le permite transportar pasajeros, carga y correo en aviones con 20 o más asientos.


title: Wizz Air UK

text: Flota de Wizz Air UK en marzo de 2021:


title: Wizz Air UK

text: La flota de Wizz Air UK posee a mayo de 2021 una edad promedio de: 2 años.


title: Wizz Air UK

text: Desde el Aeropuerto de Londres-Luton


title: La asunción de la Virgen (Passerini, Andrea del Sarto)

text: La asunción de la Virgen (en italiano: "Assunta Passerini" ) es una pintura del artista italiano del Renacimiento Andrea del Sarto, pintada en 1526. Se encuentra en la Galería Palatina de Palazzo Pitti, Florencia, Italia.


text: La obra fue encargada por Margherita Passerini para su altar privado en la iglesia de Santa Maria fuori le mura en Cortona: el contrato está fechado en 1526, por un precio de 155 florines. En 1553, los frailes de esa iglesia se mudaron, junto con sus propiedades, incluida esta obra de arte, a la iglesia de Sant'Antonio dei Servi.


text: En 1639 el cuadro fue adquirido por el Gran Duque Fernando II de Medici; una copia pagada por él para permanecer en la iglesia se encuentra ahora en el Museo Diocesano de Cortona. El trabajo se trasladó más tarde a la ubicación actual, en pareja con la Asunción Panciatichi similar y también obra de Andrea del Sarto.


text: Andrea del Sarto pintó esta obra utilizando su anterior Asunción Panciatichi como modelo. Las pocas diferencias son: el fondo oscuro en lugar de un paisaje, la diferente posición de María y los ángeles a su alrededor, y el cambio del apóstol de rodillas por la Beata Margarita de Cortona, que era la protectora del donante. El apóstol izquierdo fue reemplazado por San Nicolás, patrón del padre del donante o un hijo muerto.


title: Marianne Williamson

text: Marianne Deborah Williamson (8 de julio de 1952-) es una autora norteamericana, conferenciante y activista. Ha escrito 13 libros, incluyendo cuatro bestsellers número uno del "New York Times" en la categoría "Consejería, Aprende Cómo y Miscelánea". Es la fundadora del Proyecto Angel Food, un programa voluntario de entrega de alimentos, dirigido a personas confinadas en sus hogares que viven con VIH u otras enfermedades terminales. Es también cofundadora de The Peace Alliance, una organización de base y sin fines de lucro sobre educación e incidencia que respalda proyectos de construcción de paz.


title: Marianne Williamson

text: En 2014, Williamson postuló sin éxito como independiente para representar al 33º distrito congresional de California en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos.


title: Marianne Williamson

text: El 29 de enero de 2019 anunció su campaña para buscar la nominación demócrata para la elección presidencial de los Estados Unidos de 2020.


title: Marianne Williamson

text: Williamson nació en Houston, Texas, en 1952. Es la más joven de tres niños de Samuel "Sam" Williamson, un abogado de inmigración, y Sophie Ann (Kaplan), una dueña de casa. Su familia es judía. Después de graduarse de secundaria Bellaire de Houston, Williamson pasó dos años estudiandp teatro y filosofía en la Universidad de Pomona en Claremont, California.


title: Marianne Williamson

text: Williamson dejó la universidad en su primer año y se mudó a Nueva York.


title: Marianne Williamson

text: En 1979, después de estudiar "Un Curso en Milagros", regresa a Houston, donde dirije una combinación de cafetería y librería sobre asuntos metafísicos.


title: Marianne Williamson

text: En 1983 se muda a Los Ángeles. Empieza a dar clases regularmente de "Un Curso en Milagros" en Los Ángeles y Nueva York, y finalmente en otras ciudades en los EE.UU. y Europa.


title: Marianne Williamson

text: Publica su primer libro, "Un Regreso al Amor: Reflexiones en los Principios de Un Curso en Milagros", en 1992.


title: Marianne Williamson

text: El primer libro de Williamson, "Un Regreso Al Amor", estuvo presentado en "El Show de Oprah Winfrey" en 1992 y permaneció en la lista de superventas del "The New York Times" por 39 semanas. Ha publicado 12 otros libros, siete de los cuales han estado en la lista de superventas del "New York Times" y cuatro de los cuales han sido número uno. Ha vendido más de 3 millones de copias de sus libros. En 2018, publicó una edición de 20º aniversario revisada de Curando el Alma de América.


title: Marianne Williamson

text: En 1997, Williamson publicó su libro "Curando el alma de América" (originalmente se titulaba "La Curación de América") comenzando un compromiso político más robusto. En este libro, ella presenta los planes para "transformar la consciencia política americana y animar un involucramiento más potente de los ciudadanos para curar nuestra sociedad".


title: Marianne Williamson

text: Escribió en el libro, Es una tarea de nuestra generación la recreación de la politeia americana, el despertar desde nuestra cultura de distracción y re-comprometerse con el proceso de democracia con alma y esperanza. Sí, vemos que hay problemas en el mundo. Pero creemos en una fuerza universal que, cuando es activada por el corazón humano, tiene el poder de hacer todas las cosas bien. Tal es la autoridad divina del amor: renovar el corazón, renovar las naciones, y finalmente, renovar el mundo.Patricia Holt de la "Crónica de San Francisco" llamó al libro "Una enorme y maravillosa sorpresa... "La Curación de América" de alguna manera nos deja orgullosos de ser Americanos, porque cada esperanza para la democracia parece nuevamente a nuestro alcance."


title: Marianne Williamson

text: Una edición de 20º aniversario fue publicado en 2018.


title: Marianne Williamson

text: Ha sido invitada en programas televisivos como "El Show de Oprah Winfrey", "Buenos Días América", y "Tiempo Real con Bill Maher." En diciembre de 2006, una encuesta de la revista "Newsweek" la nombró una de las 50 "baby boomers" más influyentes. Basa sus enseñanzas y sus escritos en "Un Curso en Milagros", un programa de auto-estudio no religioso de psicoterapia espiritual, basado en temas espirituales universales.


title: Marianne Williamson

text: En respuesta a las crisis del VIH/SIDA en la década de 1980, Williamson fundó los Centros para la Vida de Los Ángeles y Manhattan, que sirvieron como refugio y apoyo no médico para personas con VIH/SIDA. Allí podrían conectarse con una variedad de recursos psicológicos y emocionales, así como con comunidades de apoyo. Ella ha dicho de esa época que "había mucho amor, porque no había nada a lo que aferrarse sino amor".


title: Marianne Williamson

text: En 1989, lanzó el Proyecto Angel Food para iniciar la construcción del trabajo de los Centros para la Vida. Originalmente lanzado para apoyar pacientes con VIH/SIDA, el Proyecto Angel Food expandió su alcance y actualmente cocina y entrega más de 12.000 comidas cada semana, sin costo, a las casas de hombres, mujeres y niños afectados por varias enfermedades amenazantes de la vida. Los servicios de alimentación y nutrición de la organización, incluyendo comidas medicinalmente diseñadas y consejo nutricional, ayudan a personas de bajos recursos a través del Condado de Los Ángeles que están demasiado enfermas para comprar o cocinar para ellos mismas. En 2017, el Proyecto Angel Food sirvió su 11 millonésima comida.


title: Marianne Williamson

text: Ha trabajado en nombre de los problemas de empoderamiento de las mujeres durante décadas. En 1993, publicó su superventas n.º 1 del New York Times, "A Woman's Worth". "Publishers Weekly" dijo sobre el libro: "Williamson da consejos sólidos y poderosos sobre relaciones, trabajo, amor, sexo y crianza de los hijos".


title: Marianne Williamson

text: En 2010, lanzó una serie de conferencias, entrenamientos y eventos de Hermana Gigante para apoyar a las personas, especialmente a las mujeres, que desean aumentar su eficacia como activistas y/o postularse para un cargo. Sobre la iniciativa, ella dijo: "Quiero ser una animadora para las mujeres que nunca han considerado postularse para un cargo o participar en una campaña, pero que en la tranquilidad de sus corazones podrían pensar: '¿Por qué no yo?'". Los eventos se han centrado en cómo abordar mejor muchos problemas sociales, entre ellos: la pobreza infantil, los bajos niveles de representación femenina en los cargos, la reforma de la financiación de campañas, los altos niveles de encarcelación en masa, entre otros temas.


title: Marianne Williamson

text: En 2004, fue cofundadora de la Alianza de la Paz, una organización de apoyo y educación de base sin fines de lucro centrada en aumentar el apoyo del gobierno de EE.UU. a los enfoques de consolidación de la paz para los conflictos nacionales e internacionales. Ella ha dicho sobre la necesidad de este trabajo: "No espere hasta que haya una erupción violenta y luego intente enviar a la gente a la cárcel o espere hasta que haya una erupción violenta y luego intente bombardear todo un país, hay un límite más allá del cual esto no es viable. Más bien, busque de forma proactiva cultivar las condiciones de paz... para que podamos tener un análisis mucho más sofisticado de lo que se necesitará para crear un mundo más pacífico".


title: Marianne Williamson

text: Durante años, Williamson fue miembro de la Junta Directiva y sigue siendo un partidario público de RESULTS, una organización que busca crear la voluntad política para acabar con el hambre y la pobreza en todo el mundo. Presiona a los funcionarios públicos, investiga y trabaja con los medios de comunicación y el público para abordar los problemas causales de la pobreza. RESULTADOS tiene 100 capítulos locales de EE.UU. y trabaja en otros seis países.


title: Marianne Williamson

text: Comenzando en el invierno de 2018, comenzó a recorrer los Estados Unidos como parte de su gira "Love America", discutiendo cómo cree que "una revolución en la conciencia allana el camino hacia la renovación tanto personal como nacional". De la gira, dijo: "Nuestra propia desconexión con el proceso político, la falta de conocimiento de cómo funciona nuestro sistema, la falta de comprensión de nuestra historia y la confusión sobre muchos de los problemas que enfrentamos ahora, han llevado en demasiados casos a una peligrosa desconexión emocional entre nuestro país y nosotros mismos ".


title: Marianne Williamson

text: En 2014, Williamson se postuló, como Independiente, para la sede del distrito 33 del Congreso de California en las elecciones de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. Respecto a su motivación para competir, dijo: "Estados Unidos se ha salido de los rieles democráticos. Una mezcla tóxica de disminución de las libertades civiles y expansión de la influencia corporativa están envenenando nuestra democracia". Su mensaje central fue que "los valores humanitarios deberían reemplazar los valores económicos como el principio de ordenación de nuestra civilización".


title: Marianne Williamson

text: Destacados funcionarios públicos y electos respaldaron su campaña, incluidos los exgobernadores Jennifer Granholm y Jesse Ventura; los ex congresistas Dennis Kucinich y Alan Grayson; y Van Jones, entre otros. Alanis Morissette escribió e interpretó la canción de la campaña de Williamson, "Today".


title: Marianne Williamson

text: Ella hizo campaña en una amplia gama de temas progresistas, que incluyen: un mayor acceso a la educación de alta calidad y la universidad gratuita; pobreza infantil; justicia económica, cambio climático y energías renovables; reforma de la financiación de campañas; atención universal de salud; reforma de la justicia penal; poner fin a la guerra permanente y aumentar las inversiones en la consolidación de la paz; derechos reproductivos de las mujeres; y la igualdad LGBT, entre otros.


title: Marianne Williamson

text: Terminó en cuarto lugar entre 16 candidatos, con 14,335 votos para obtener el 13.2% de las votaciones. Williamson dijo sobre el proceso y su resultado: "Esta conversación de una política de conciencia, una política del corazón, es mucho más grande que cualquier mujer que gane un escaño en el Congreso. Y si esa mujer pierde, la conversación continúa. Mi pérdida de la sede del Congreso es pequeña; lo que es grande es la conversación más amplia... impacta a los éteres, y esa energía va a alguna parte ".


title: Marianne Williamson

text: El 15 de noviembre de 2018, Williamson anunció que estaba formando un comité exploratorio para una candidatura presidencial. El 28 de enero de 2019, formalmente declaró su candidatura para la nominación demócrata.


title: Marianne Williamson

text: El 9 de mayo de 2019, la campaña de Williamson anunció que había recibido donaciones de la campaña de 65,000 donantes únicos, lo que la calificaría para los primeros dos debates demócratas, a menos que al menos otros 20 candidatos voten por encima del 1% de apoyo y ella no.


title: Marianne Williamson

text: Mientras enfatiza que la política necesita más que remedios externos, Williamson ha declarado que está de acuerdo con muchas de las posiciones de Bernie Sanders y Elizabeth Warren. Estos incluyen Medicare para todos y un salario mínimo de USD $15 . También ha hablado favorablemente de la legislación Glass-Steagall.


title: Marianne Williamson

text: Williamson ha sido una defensora pública de la justicia racial y las relaciones raciales. Ella es conocida por liderar las disculpas públicas por la esclavitud y ha alentado a pagar reparaciones por la esclavitud. También ha trabajado para apoyar la reforma del sistema de justicia penal.


title: Marianne Williamson

text: El anuncio de la campaña de Williamson incluyó la línea "hablemos de lo que realmente significaría combatir el cambio climático". Más tarde expresó su apoyo al Green New Deal. Entre sus objetivos se encuentran ingresar a los Estados Unidos nuevamente en el Acuerdo Climático de París y reformar la Agencia de Protección Ambiental. A fines de 2018, participó en una mesa redonda sobre el medio ambiente con Gary Hirshberg.


title: Marianne Williamson

text: Williamson ha sido toda la vida una activista contra la guerra. Ella ha condenado la intervención dirigida por Arabia Saudita en Yemen y estaría a favor de que se venda a los saudíes un embargo de armas estadounidenses. También ha declarado que Estados Unidos debe ser un "agente honesto" en el conflicto israelí-palestino. En un período de preguntas, Williamson expresó incertidumbre sobre si terminar con la participación estadounidense en Afganistán, sopesando su obligación para con las tropas contra la necesidad de liberar a las mujeres afganas de los talibanes.


title: Marianne Williamson

text: Williamson estuvo brevemente casada. En 1990, ella dio a luz a una hija, India Emma.


title: Marianne Williamson

text: En inglés:En Español:


title: Altar de san Ildefonso

text: El altar de san Ildefonso es un tríptico de Pedro Pablo Rubens pintado hacia 1630 para la cofradía de San Ildefonso de la iglesia de Santiago de Coudenberg (Bruselas), fundación del archiduque Alberto, gobernador de los Países Bajos españoles y con anterioridad arzobispo de Toledo.