title: Helicóptero 66

text: En septiembre de 1969, la cantante alemana Manuela lanzó un sencillo titulado «Helicopter U.S. Navy 66» que presenta el sonido de los rotores de los helicópteros. La cantante de pop belga Samantha realizó un "cover" de la canción al año siguiente, y dice que lo ayudó a lanzar su carrera. En una entrevista de 2007, la cantante belga de Schlager Laura Lynn citó la popularidad de «Helicopter U.S. Navy 66» como canción de cierre en los clubes de baile de la década de 1970 en Bélgica como inspiración para su éxito «Goud».


title: Helicóptero 66

text: A principios de la década de 1970, Dinky Toys lanzó un modelo de un helicóptero Sea King con la librea del helicóptero 66. El modelo incluía un cabrestante que podía levantar una cápsula espacial de plástico.


title: Helicóptero 66

text: Las réplicas del helicóptero 66 se exhiben en el "Evergreen Aviation & Space Museum" en Oregon, el "USS Midway Museum" en San Diego y el USS Hornet Museum en Alameda, California. El helicóptero en el Museo USS Hornet es un Navy Sikorsky Sea King que se utilizó para filmar la película Apolo 13.


title: Débora (novela)

text: Débora es una novela corta experimental del escritor ecuatoriano Pablo Palacio, publicada en Quito en octubre de 1927. La trama del libro sigue al Teniente, un personaje que nunca es definido por completo en la obra, durante un paseo por las calles de Quito en busca de una conquista amorosa o de cualquier evento con relevancia, que finalmente nunca llega.


title: Débora (novela)

text: La novela está compuesta por una serie de fragmentos que muestran varios hechos cotidianos en el paseo del Teniente y que son constantemente interrumpidos por las divagaciones del narrador, sus comentarios sobre el protagonista y el tedio que le produce la construcción misma de la trama de la novela. Los fragmentos de la historia no se presentan en una sucesión lineal de hechos, sino que conforman una serie de imágenes subjetivas de la perspectiva del narrador. Entre las técnicas empleadas en la obra destacan el flujo de conciencia y la metaficción.


title: Débora (novela)

text: La primera edición del libro contó con dibujos de los caricaturistas Guillermo Latorre y Kanela en la portada y contratapa, respectivamente.


title: Débora (novela)

text: Como personaje, el Teniente es descrito como un ser ridículo, superficial y desequilibrado, cualidades acentuadas por los recurrentes insultos en segunda persona con los que lo increpa el narrador. La característica principal del personaje es el «anhelo insatisfecho» que siente y que se ve exteriorizado en la búsqueda de una aventura amorosa. En su diario vivir es esclavo de las costumbres y las apariencias, lo que lleva al narrador a calificarlo de «hombre muerto e inactivo, eterno parásito avolitivo» y «perpetuo imitador social que suspira porque suspiramos los otros». El personaje es una referencia a la Revolución Juliana, llevada a cabo el 9 de julio de 1925 por tenientes del Ejército Nacional del Ecuador.


title: Débora (novela)

text: De acuerdo al crítico Wilfrido H. Corral y a la catedrática Teresita Castellarín, el inicio de la novela sugiere que el personaje del Teniente es un desbloblamiento ezquizofrénico del propio narrador. El pasaje en cuestión indica:


title: Débora (novela)

text: El catedrático Vladimiro Rivas, por su lado, afirma que más que un personaje, el Teniente es un títere manejado por Palacio, cuya intención habría sido construir una novela que constituyera un juego de marionetas. Según Rivas, la contratapa de la edición original de "Débora" apoyaría esta interpretación. La misma, dibujada por el caricaturista Kanela, muestra a un títere vestido de militar levantado por hilos que suben hasta un telón con la palabra «Guiñol».


title: Débora (novela)

text: Una tercera posible interpretación es ver al Teniente como metáfora de la creación literaria y del proceso de escritura, lo que explicaría el momento en que el narrador lo expulsa de su interior y las constantes divagaciones del narrador sobre la forma de novelar. En esta interpretación, el personaje de Débora simbolizaría el ideal literario imposible de alcanzar y los insultos contra el protagonista nacerían del conflicto interno del autor hacia su trabajo.


title: Débora (novela)

text: El final de la novela muestra al Teniente morir de forma absurda justo cuando entra en escena Débora, la musa imaginaria que da el nombre a la obra.


title: Débora (novela)

text: Una constante a lo largo de la novela es la crítica a los modelos y suposiciones establecidas de cómo debe armarse una novela o avanzar una historia. Son comunes los enunciados en que el narrador habla con ironía sobre las expectativas del lector promedio acerca del texto. Esto ocurre, por ejemplo, cuando el narrador habla de darle algún recuerdo dulce al Teniente y declara: «es preciso[...] dar al Teniente lo que no tuvo, la prima de las novelas y también de la vida», o cuando, para describir el estado de ánimo del Teniente, el narrador indica: «Tal vez sea más cercano para el lector el caso igual del borracho que, comprendiendo que obra mal, no logra obrar bien por más que hace». Uno de los pasajes más claros y que mejor ilustra la intención de Palacio en la novela, se da en un momento en que las divagaciones han reemplazado casi por completo a la trama, por lo que el narrador afirma, en relación al propio texto de "Débora":


title: Débora (novela)

text: Otro blanco de la sátira en "Débora" son los géneros literarios del romanticismo y realismo. En el caso del primero, el Teniente es injuriado varias veces por el narrador por esperar ser salvado de la monotonía y la vulgaridad por algún amor como los que tienen lugar en libros o películas románticas. En la misma línea, numerosos pasajes hablan con sarcasmo de los eventos típicos que ocurrirían en una novela rosa en contraposición con la carencia casi absoluta de acción en "Débora". Cuando el narrador habla de «inventarle» una prima al Teniente, por ejemplo, inmediatamente después asevera: «Pero la historia no estará aquí: se la ha de buscar en el índice de alguna novela romántica(...) Este supuesto recuerdo que debe estar en los arcenes de cada hombre, hace suspirar al Teniente». Incluso la trama general de la novela, que puede resumirse en un hombre en busca de una amada, podría tomarse en su totalidad como una parodia del idealismo en el género romántico, solo que en este caso la búsqueda resulta del todo inútil.


title: Débora (novela)

text: Del lado del realismo, la crítica de Palacio se centra en lo que el autor percibe como falsedad de sus postulados, suposiciones y técnicas narrativas, en especial su consigna de describir la realidad tal y como ocurre. Un ejemplo de esta visión se da cuando el Teniente B (personaje distinto al protagonista) cuenta una aventura y el narrador advierte que el relato presentado no había sucedido en la vida real de la forma en que estaba escrito, sino que había sido «refaccionado por "la literatura»". Más adelante, Palacio esboza su crítica al realismo en los siguientes términos:


title: Débora (novela)

text: Durante el paseo del Teniente a través de Quito, el narrador realiza varias observaciones de carácter social. Una de las más notorias es acerca de la modernización de la ciudad, a la que se oponen por motivos idealistas los burgueses y los nuevos burgueses, que son identificados en el texto como los «gemebundos» y los «neo-gemebundos», a pesar del nivel de pobreza de los habitantes. Mientras los primeros no actúan y se hallan «legítimamente heridos» por el hecho, los neo-gemebundos son calificados como revolucionarios «del lápiz o de la pluma» y «esclavos del pasado», además de ser criticados por hacer «cosas nuevas del motivo viejo» y por estar «atados a la tradición». Según Wilfrido H. Corral, esta crítica forma una analogía a la dicotomía entre la tradición literaria y la vanguardia.


title: Débora (novela)

text: El paso del Teniente por los barrios bajos de la ciudad, por su lado, es explícito en cuanto a la visión de Palacio sobre la pobreza:


title: Débora (novela)

text: "Débora" fue bien recibida por los círculos literarios ecuatorianos de la época. El poeta Gonzalo Escudero dijo en 1927 acerca de la novela: «hemos creído recorrer las celdas herméticas de una casa de orates. La gran casa de orates de los hombres cuerdos». Una reseña publicada en 1928 en el diario lojano "Renacimiento" también fue positiva, declarando que era superior a "Un hombre muerto a puntapiés" y que la lectura de la novela era como «oír el picadillo espeluznante del escalpelo que se ensaña contra los tejidos y nervios, y el sordo brotar de sangre de arterias desgarradas». El periodista Xavier Icaza se refirió el mismo año a "Débora" como «novela de nervios desvelados, tajeada cardíaca para leída a la flama de insomnio».


title: Débora (novela)

text: En enero de 1929, el diario chileno "Reflector" publicó una reseña en que se elogiaba la ironía y el «logrado reflejo de la intimidad del ser humano» de la obra y se la calificaba como «cimiento psicológico experimental».


title: Débora (novela)

text: Con el pasar de los años la obra ha ganado más atención internacional y elogios. Patricio Lennard, escribiendo para el diario Página/12, afirmó que el libro era «deliciosamente arbitrario» y que exponía «un gozo por lo artificial, por la incongruencia, por la digresión». En su "Diccionario de autores latinoamericanos", el escritor y traductor argentino César Aira se refirió a la obra como «"La náusea" escrita por Macedonio Fernández».


title: Débora (novela)

text: El crítico literario Humberto E. Robles aseveró que la novela representaba «una teoría y práctica del arte de antinovelar».


title: Paropomala

text: Paropomala es un género de saltamontes perteneciente a la subfamilia Gomphocerinae de la familia Acrididae. Este género se distribuye en Estados Unidos y México.


title: Paropomala

text: Las siguientes especies pertenecen al género "Paropomala":


title: Estación Las Toscas (Santa Fe)

text: Las Toscas era una estación de ferrocarril ubicada en las afueras de la ciudad de Las Toscas, provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Las Toscas (Santa Fe)

text: No presta servicios de pasajeros, ni de cargas. Sus vías correspondían al Ramal F14 del Ferrocarril General Belgrano.


title: George Ogilvie

text: George Buchan Ogilvie (Goulburn, 5 de marzo de 1931 - Braidwood, 5 de abril de 2020) fue un actor y director de cine, teatro y televisión austaliano, conocido principalmente por haber dirigido la película de 1985 "Mad Max Beyond Thunderdome" junto con George Miller y por su extensa carrera en el teatro de su país.


title: George Ogilvie

text: George Ogilvie inició su carrera como actor en el teatro Canberra Repertory y más tarde se mudó al Reino Unido donde continuó su formación actoral. En 1965 regresó a Australia para trabajar con la Compañía de Teatro de Melbourne, donde permaneció durante seis años. Acto seguido se desempeñó como director artístico de la Compañía Estatal de Teatro del Sur de Australia. En 1988 empezó a trabajar como director para la Ópera de Australia, la Compañía de Ballet Australiano y otras instituciones relacionadas.


title: George Ogilvie

text: Sus créditos en televisión incluyen la miniserie de 1983 "The Dismissal" (donde interpretó el papel del senador Jim McClelland]), la serie "Bodyline" (1984) (en la que se desempeñó como guionista y dirigió tres episodios) y la dirección de los telefilmes "The Shiralee" (1987), "Touch the Sun" (1988) y "The Battlers" (1994).


title: George Ogilvie

text: Dirigió las películas "Mad Max Beyond Thunderdome" (1985), en la que compartió créditos con George Miller, "Short Changed" (1985), la premiada "The Place at the Coast" (1987) y "The Crossing" (1990), la cual representó el debut en la gran pantalla del actor Russell Crowe.


title: George Ogilvie

text: Falleció en el Hospital de Braidwood (Nueva Gales del Sur, Australia) a causa de un paro cardíaco el 5 de abril de 2020 a los 89 años. El actor padecía enfisema.


title: Henry Raad Antón

text: Henry Raad Antón (Quito, 4 de agosto de 1941 - 7 de abril de 2020) fue un empresario, escritor y abogado ecuatoriano descendiente de libaneses que promovió ideas liberales y autonomistas en Ecuador.


title: Henry Raad Antón

text: Nació el 4 de agosto de 1941, en Quito, Ecuador. En 1959 se graduó de bachiller en el Colegio San Gabriel en Quito. Abogado por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Vivió en Europa durante la década de los sesentas, recibiendo el influjo de la cultura de Mayo del 68. Contrajo matrimonio con Patrizia Puccini.


title: Henry Raad Antón

text: Con una beca estudió Derecho Administrativo en la Universidad Complutense de Madrid. Luego con otra beca estudió en Francia y escribió una tesis doctoral sobre Mecanismos y Estructura de la Unificación Europea 1966-1967, con el apoyo del Colegio de la Europa Nancy Francia.


title: Henry Raad Antón

text: Desde la década de los setentas administró varias industrias y formó parte de la dirigencia empresarial de Guayaquil. Fue uno de los miembros fundadores de la Junta Cívica de Guayaquil. Desde la década de los ochentas, fue gerente y articulista de opinión en Diario El Telégrafo y articulista en Diario Expreso. Participó como concejal de Guayaquil en la alcaldía de León Febres Cordero. En las primeras décadas del siglo XXI, escribió varios libros.


title: Henry Raad Antón

text: Falleció a la edad de 79 años, la noche del 7 de abril de 2020. Henry Raad, fue elegido durante los comicios seccionales de 1996 como Concejal por el Partido Social Cristiano.


title: Henry Raad Antón

text: Henry Raad fue un fuerte crítico del centralismo político de Ecuador, que concentra muchas decisiones gubernamentales en la capital, Quito. Raad estima que la dinámica empresarial de Guayaquil se ve limitada por las demoras de la administración burocrática de la capital. Esta opinión le mereció críticas como "regionalista" de parte de defensores del statu quo en Quito.


title: Henry Raad Antón

text: Durante la década de los ochenta, en sus artículos de opinión en Diario El Telégrafo, Raad difundió el escándalo de la construcción del Terminal Terrestre de Guayaquil. Esta obra fue adjudicada a una compañía japonesa Fujita, que a su vez contrató materiales a la empresa Materiales Industriales SA, MATRICSA. Según la denuncia, debido a la mala calidad de los materiales, la segunda planta del Terminal Terrestre se desplomó antes de ser entregada la obra. En la compañía MATRICSA tenía intereses, el principal de Diario El Universo, Carlos Pérez. Este caso arribó a una sentencia en 1992. Años más adelante, Diario El Telégrafo, entonces ya de propiedad del gobierno, volvió a plantear la calidad de los materiales de construcción. Cuando el Terminal Terrestre estuvo en construcción, directivos del Diario El Universo instalaron un urinario público en la avenida principal de Guayaquil, con el nombre de Raad.


title: Circotettix

text: Circotettix es un género de saltamontes perteneciente a la subfamilia Oedipodinae de la familia Acrididae, y está asignado a la tribu Trimerotropini. Este género se distribuye en Estados Unidos y España.


title: Circotettix

text: Las siguientes especies pertenecen al género "Circotettix":


title: Estación Ewald

text: Ewald era una estación de ferrocarril ubicada en la ciudad de Avellaneda, provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Ewald

text: Los terrenos de la antigua estación son ahora una playa de estacionamiento municipal de camiones.


title: Estación Ewald

text: No presta servicios de pasajeros, ni de cargas. Sus vías correspondían al Ramal F14 del Ferrocarril General Belgrano.


title: Estación Moussy

text: Moussy era una estación de ferrocarril ubicada en la localidad homónima, provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Moussy


title: Estación Flor de Oro

text: Flor de Oro era una estación de ferrocarril ubicada en las áreas rurales del Departamento General Obligado, provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Flor de Oro

text: En el edificio de la ex estación se encuentra el museo municipal.


title: Estación Flor de Oro


title: Estación Lanteri

text: Lanteri era una estación de ferrocarril ubicada en la localidad de Lanteri, provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Lanteri

text: La estación fue habilitada en 1913 por el Ferrocarril Provincial de Santa Fe.


title: Estación Lanteri


title: Estación Ingeniero Chanourdie

text: Ingeniero Chanourdie era una estación de ferrocarril ubicada en la localidad homónima, Departamento General Obligado, provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Ingeniero Chanourdie


title: Estación Arroyo Ceibal

text: Arroyo Ceibal era una estación de ferrocarril ubicada en la localidad homónima, provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Arroyo Ceibal

text: La estación fue habilitada en 1930 por el Ferrocarril Provincial de Santa Fe.


title: Estación Arroyo Ceibal

text: El edificio de la ex estación es hoy en día el museo municipal.


title: Estación Arroyo Ceibal


title: Estación Paul Groussac

text: Paul Groussac era una estación de ferrocarril ubicada en la localidad de El Sombrerito, provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Paul Groussac


title: Estación Paul Groussac


title: Estación Villa Ocampo

text: Villa Ocampo era una estación de ferrocarril ubicada en la localidad homónima, provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Villa Ocampo


title: Miriam Schapiro

text: Miriam Schapiro (también conocida como Mimi) (Toronto, 15 de noviembre de 1923 - Hampton Bays, 20 de junio de 2015) es una artista estadounidense, nacida en Canadá que residió en Estados Unidos. Fue pintora, escultora, grabadora, profesora de arte y pionera del arte feminista. También fue considerada una líder del movimiento artístico de Pattern and Decoration conectándolo con el arte tradicional de las mujeres y cuestionando los prejuicios de considerar que lo decorativo era trivial. El trabajo artístico de Schapiro desdibuja la línea entre las bellas artes y la artesanía y tiene como objetivo elevar la artesanía y la cultura doméstica. También conecta el feminismo y el arte: especialmente en lo que respecta al feminismo en relación con el arte abstracto. Schapiro perfeccionó su trabajo artesanal domesticado y fue capaz de crear trabajos que destacaban entre el resto del arte superior. Estas obras representan la identidad de Schapiro como artista que trabaja en el centro de la abstracción contemporánea y simultáneamente como feminista con el desafío de representar la "conciencia" de las mujeres a través de las imágenes. A menudo usaba iconos asociados con mujeres, como corazones, decoraciones florales, patrones geométricos y el color rosa. En la década de 1970, creó el abanico de mano, un objeto típicamente pequeño de una mujer, heroico al pintarlo seis pies por doce pies. «El lienzo en forma de abanico, un ícono poderoso, le dio a Schapiro la oportunidad de experimentar. De esto surgió una superficie de complejidad colorista texturizada y opulencia que formaron la base de su nuevo estilo personal. Los kimonos, los abanicos, las casas y los corazones fueron la forma en que vertió repetidamente sus sentimientos y deseos, sus ansiedades y esperanzas»". La herencia de Miriam Schapiro está representada exclusivamente por la Galería Eric Firestone en Nueva York.


title: Miriam Schapiro

text: Nacida en Toronto en 1923 era hija única de una familia judía rusa que tras la gran depresión económica de los años 30 se trasladó a Nueva York. Su abuelo inmigrante ruso inventó el primer ojo de muñeca móvil en Estados Unidos y fabricó "ositos de peluche". Su padre, Theodore Schapiro, era un artista especializado en diseño industrial e intelectual que estudiaba en el Beaux-Arts Institute of Design, en Nueva York, cuando nació Schapiro. Su madre, Fannie Cohen alentó a Schapiro a comenzar una carrera en las artes. A los seis años, Schapiro comenzó a dibujar.


title: Miriam Schapiro

text: De adolescente, Schapiro tuvo como profesor a Victor d 'Amico, su primer maestro modernista en el Museo de Arte Moderno. Por las tardes asistía a clases de WPA para adultos en dibujo de desnudos. En 1943 ingresó en el Hunter College en la ciudad de Nueva York, pero recibió una beca para estudiar en la Universidad de Iowa. En la Universidad de Iowa, Schapiro estudió pintura con Stuart Edie y James Lechay. Estudió grabado con Mauricio Lasansky y fue su asistente personal, lo que la llevó a ayudar a formar el Iowa Print Group. Lasanky enseñó a sus alumnos a usar varias técnicas de impresión diferentes en su trabajo y a estudiar el trabajo de los maestros para encontrar soluciones a problemas técnicos.


title: Miriam Schapiro

text: En la Universidad Estatal de Iowa conoció a Paul Brach, con quien se casó en 1946. Después de que Brach y Schapiro se graduaran en 1949, Brach logró un trabajo en la Universidad de Misuri como instructor de pintura. En 1951 se mudaron a Nueva York donde frecuentaron a muchos de los artistas expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York, entre ellos Joan Mitchell, Larry Rivers, Knox Martin y Michael Goldberg . Schapiro y Brach vivieron en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1950 y 1960. Miriam y Paul tuvieron un hijo, Peter Brach, en 1955. Antes y después del nacimiento de su hijo Peter, Schapiro luchó con su identidad y su lugar como artista. Los sucesivos estudios de Miriam Schapiro, después de este período de crisis, se convirtieron en entornos y reflejos de los cambios en su vida y su arte.


title: Miriam Schapiro

text: Hacia 1960 la pareja de artistas se muda a California y es donde Schapiro inicia su activismo feminista con el reto de buscar temáticas y estéticas que representaran la identidad de la mujer y sus roles en la sociedad.


title: Miriam Schapiro

text: Murió el 20 de junio de 2015 en Hampton Bays, Nueva York, a los 91 años.


title: Miriam Schapiro

text: En los primeros trabajos profesionales de Shapiro crea dibujos y pinturas marcadas por la influencia del expresionismo abstracto desarrollado entre 1953 y 1957. A pesar del relativo éxito de su obra comprobó pronto las dificultades y la discriminación que sufrían las mujeres de la época en un territorio controlado y dominado por hombres.


title: Miriam Schapiro

text: Creó su propio lenguaje gestual: "pintar poco y borrar", en el que el área limpiada desempeñaba un papel tan importante como el área pintada. Aunque estas obras fueron abstraídas, como su obra Beast Land and Plenty, Schapiro las basó en ilustraciones en blanco y negro de obras de "viejos maestros". En diciembre de 1957, André Emmerich seleccionó una de sus pinturas para la apertura de su galería.


title: Miriam Schapiro

text: A partir de 1960, Schapiro empezó a eliminar la pincelada expresionista abstracta e introdujo una variedad de formas geométricas. Es uno de sus primeros grupos de trabajo que también fue una autobiografía. Cada sección del trabajo muestra un aspecto de ser una mujer artista. También simbolizan su cuerpo y alma. El juego entre la ilusión de profundidad y la aceptación de la superficie se convirtió en la principal estrategia formal del trabajo de la artista durante el resto de la década. Los Santuarios permitieron a Schapiro descubrir los aspectos múltiples y fragmentados de sí misma.


title: Miriam Schapiro

text: En 1964, Schapiro y su marido Paul trabajaron en el Tamarind Lithography Workshop. Uno de los mayores puntos de inflexión de Schapiro en su carrera artística fue trabajar en el taller y experimentar con el papel Color-Aid de Josef Albers, donde comenzó a hacer varios santuarios nuevos y creó sus primeros collages.


title: Miriam Schapiro

text: En 1967 Schapiro y Brach se mudaron a California. Brach creó y dirigió el departamento de arte de la Universidad de California en San Diego y Schapiro dio clases allí.


title: Miriam Schapiro

text: Miriam conoció a David Nalibof, un físico que trabajaba para General Dynamics. Gracias a sus investigaciones junto a Nalibof, Shapiro se convirtió en una de las primeras artistas en utilizar software informático en las artes visuales creando piezas consideradas icónicas en el movimiento feminista como la obra OX de 1967 en la que sobrepone una letra O sobre una letra X, realizadas a partir de figuras geométricas computarizadas que recrean los órganos genitales femeninos.


title: Miriam Schapiro

text: Las diagonales de las cuales representaban las extremidades del "hombre de Vitruvio", mientras que la O representaba el centro de las mujeres, la vagina, el útero. Este trabajo se describe como "un emblema arquetípico recién inventado, basado en el cuerpo, para el poder y la identidad femenina, realizado en rojo-naranja brillante, plata y 'tiernos tonos de rosa'". También se cree que la O simboliza el huevo, que existe como la ventana hacia la estructura materna con extremidades extendidas.


title: Miriam Schapiro

text: Conoció a Judy Chicago en San Diego y ésta le invitó a conocer la experiencia de Fresno. Como resultado en 1971 desarrolló con Judy Chicago el Feminist Art Program en el Instituto de las Artes de California, en Valencia a partir de la experiencia en 1970 del primer curso de arte feminista en la ciudad de Fresno que lideró Chicago.  Como resultado del programa en 1972 se organizó la muestra colectiva titulada "Womanhouse" en la que veintidós de las artistas participantes del programa, entre ellas Schapiro, además de Judy Chicago, Faith Wilding, Robin Mitchell, Karen LeCoq, etc. se dedicaron a restaurar una casa abandonada con objeto de tratar temas como la domesticidad, el cuerpo, la identidad o los estereotipos. Querían que la creación del arte fuera menos una aventura privada e introspectiva y más un proceso público a través de sesiones de sensibilización, confesiones personales y capacitación técnica. "('Casa') se convirtió en el depósito de la fantasía femenina y los sueños femeninos".


title: Miriam Schapiro

text: Schapiro cuenta en una entrevista con Ruth Bowman realizada en 1989 como después del trabajo se reunían todas para poner en común sus sensaciones: "“En esa mansión abandonada, nos sentábamos en el suelo, teníamos nuestro tiempo para hablar, y después pasábamos la mopa y lo dejábamos todo limpio. Pero cuando hablábamos en la cocina aparecía el drama, al menos yo lo recuerdo así. Todas contaban cómo habían crecido al lado de su madre y las experiencias que habían tenido en la cocina (…) En última instancia daban una descripción de cómo habían sido sus relaciones con su madre”". "“Cuando entrabas en la Womanhouse para ver las performances o para caminar por las habitaciones, inmediatamente te dabas cuenta de que estabas viendo algo que nunca se había visto antes en el arte mundial”",


title: Miriam Schapiro

text: En Womanhouse Shapiro expone su obra " Doll house ", (Casa de Muñecas, 1971) fue construida usando varias piezas de chatarra para crear todos los muebles y accesorios de la casa. Cada habitación significaba un papel particular que desempeña una mujer en la sociedad y representaba los conflictos entre ellas. La pieza fue descrita por la artista como una obra que “representa la belleza, el encanto y la supuesta seguridad y confort de un hogar, con los terrores innombrables que existen dentro de sus paredes”.


title: Miriam Schapiro

text: En 1973 con Judy Chicago acuñó el término "imágenes del núcleo central" en el ensayo "Female Imagery" publicado en el Womanspace Journal. “"Ser mujer es ser objeto de desprecio, y la vagina, sello de la feminidad, se devalúa. La artista, viéndose a sí misma como odiada, toma esa marca de su alteridad y, al afirmarlo como el sello distintivo de su iconografía, establece un vehículo por el cual declarar la verdad y la belleza de su identidad" " escribieron.


title: Miriam Schapiro

text: Para Schapiro, tales imágenes y estética sirvieron como un lenguaje visual a través del cual se podían comunicar las ideologías feministas.


title: Miriam Schapiro

text: Shapiro aporta al arte feminista también la creación de la categoría "femmage", un estilo de collage que utiliza materiales, objetos y técnicas artesanales identificadas culturalmente con las mujeres. Este trabajo predomina a partir de los años 70.


title: Miriam Schapiro

text: Del mundo tecnológico masculino de las computadoras, Schapiro se mudó a la casa decorada de una mujer. En este estudio hogareño, Schapiro creó una serie de grandes femmages, entre ellos "A Cabinet for All Seasons" . Esta era su versión poética de la representación de cambios y repeticiones continuas en todos los cuerpos y vidas de las mujeres. En su definición de femmage, Schapiro escribió que el estilo, que recuerda simultáneamente el acolchado y el cubismo, tiene un "contexto de vida de mujer" y que "celebra un evento público o privado". Mientras Schapiro viajaba por Estados Unidos dando conferencias, pedía un recuerdo a las mujeres que conocía. Estos recuerdos se usarían en su collage como pinturas. Schapiro también realizó proyectos de arte colaborativos, como su serie de grabados "Anónimo era una mujer" de 1977. Pudo producir la serie con un grupo de nueve mujeres graduadas en estudios de arte de la Universidad de Oregón. Cada impresión es una impresión hecha de un tapete sin transformar que se colocó en un suelo blando sobre una placa de zinc, luego se grabó e imprimió.


title: Miriam Schapiro

text: Su ensayo de 1977-1978 "Waste Not Want Not: Una investigación sobre lo que las mujeres salvaron y ensamblaron - FEMMAGE" (escrito con Melissa Meyer ) describe el femmage como las actividades de collage, ensamblaje, découpage y fotomontaje que practican las mujeres usando "técnicas tradicionales de mujeres: costura, perforación, enganche, corte, aplicación, cocina y similares. . "


title: Miriam Schapiro

text: Después de 1975, Schapiro regresó a Nueva York y con el dinero que logró al vender algunas pinturas, no solo tenía una habitación sino un estudio propio. La decoración y la "colaboración" son fundamentales para su obra de arte y ambos juegan un papel importante tanto en su casa como en su estudio. El estudio se convirtió en la habitación de Schapiro y en momentos de gran conflicto personal, la única conexión con su yo creativo. Sus diversos estudios a lo largo de su carrera han reflejado los cambios tanto en la realidad externa como en la interna de su vida. Han expresado sus autoconcepciones cambiantes de acuerdo con o en contra de la sociedad, que mantiene separados los roles de género. Los estudios de Schapiro también se han convertido en metáforas de su trabajo creativo, así como en espacios en los que podría vivir su vida y también cumplir sus sueños.


title: Miriam Schapiro

text: En el proceso de asumir diferentes proyectos, el estudio de Schapiro se expandió y finalmente se convirtió en portátil, siguiéndola mientras viajaba de un lugar a otro. Fue durante el mismo tiempo de su proyecto de colaboración de Oregon con nueve mujeres cuando Schapiro también creó su primera "Serie de Colaboración" con mujeres artistas del pasado. Esta serie combinó reproducciones de la obra de Mary Cassatt y Berthe Morisot con bordes de tela coloridos y sensuales en patrones inspirados en edredones. En "Mary Cassatt y yo", Schapiro superpuso la propia imagen mental de su madre con el ideal materno de Cassatt: su madre leyendo un periódico.


title: Miriam Schapiro

text: En la década de 1990, Schapiro comenzó a explorar más su identidad judía en su pintura. En su pintura "My History" (1997) usó la misma estructura que el proyecto "House" y construyó habitaciones con diferentes recuerdos que rodean su herencia judía. Su declaración de arte judío más explícita en el arte fue "Cuatro matriarcas", vidrieras que representan a las heroínas bíblicas Sarah, Rebecca, Rachel y Leah. Esta fue una pieza colorida que combinaba la simbología de identidad y su arte domesticado más antiguo para crear la verdadera visión de lo que el arte elevado significaba para el público. En "Mother Russia" (1994), Shapiro creó un abanico basado en su familia rusa. Ella representa a las poderosas mujeres de Rusia, cada una en una fila del abanico de mano con un sombrero y un velo. Agregó piezas de cada trabajo de artista en su estilo "colaborativo" para unirse a ellas como mujeres revolucionarias y alabar a figuras ocultas. Sus antecedentes tanto en la cultura rusa como en la judía se han atribuido a lo que representa la colección de obras de Schapiro. La base y el uso colectivo de patrones y colores describen el trabajo de Miriam y nos permiten ver su cultura y su voz femenina.


title: Miriam Schapiro

text: En 2010 fue entrevistada en el documental !Women Art Revolution.


title: Miriam Schapiro

text: Las obras de Schapiro se encuentran en numerosas colecciones de museo, entre ellas el Museo Smithsoniano de Arte Americano, Museo Judío de Nueva York, la Galería Nacional de Arte, el Museum of Modern Art, y la Pennsylvania Academy of the Fines Arts. Sus premios incluyen el Premio al Artista Distinguido por Logros de por Vida de la Asociación de Arte Universitario y una Beca Guggenheim de 1987. El trabajo de Miriam Schapiro está representado exclusivamente por Eric Firestone Gallery.


title: Basa Janikashvili

text: Basa Janikashvili (en georgiano ბასა ჯანიკაშვილი; Tiflis, 24 de mayo de 1974) es un novelista y dramaturgo georgiano.


title: Basa Janikashvili

text: Basa Janikashvili se graduó de la Universidad Estatal de Teatro y Cine de Tiflis, en la facultad de Arte Dramático. Ha escrito numerosas obras de teatro que han sido representadas regularmente en los teatros de Georgia, algunas de ellas también fuera de su país natal. Asimismo ha publicado en blogs y ha escrito obras de radio que han aparecido en diferentes medios y redes sociales. Además de su labor literaria ha presentado algunos programas musicales y ha trabajado como director de arte en varias emisoras de radio, fundando en 2004 la emisora de radio Ucnobi.


title: Basa Janikashvili

text: Basa Janikashvili publicó su primera colección de cuentos y obras de teatro, "El mosquito", en 1998. En 2006 recibió el premio literario SABA, el más prestigioso de Georgia, por "Mucho antes de que nos conociéramos". Igualmente, en 2009 ganó el Concurso Internacional de teatro de la BBC de la Región de Rusia y el Cáucaso con "Dictadura" (დიქტატურა). En esta obra aparecen, entre otros, un fiscal, un juez, un periodista y una mosca. Dichos personajes viven en un mundo de infelicidad en donde las emociones se consideran un crimen; el estado dictatorial descrito por el autor parece absurdo y esta impresión se intensifica aún más por la presencia de la mosca, la única criatura sobria y realista de la obra.


title: Basa Janikashvili

text: De 2009 es también su novela "Absurdistán" (აბსურდისტანი), en la cual el autor retrata una tierra llamada «Absurdistán Sovieticus» en donde todo es absurdo, desde la música y el entretenimiento hasta la vida misma. El personaje principal del libro es la música rock, pero no el rock occidental, si no el rock en la Georgia soviética, grabada ilegalmente de transmisiones de radio e importada y difundida por piratería, un fenómeno asociado con la libertad que significó mucho más que mera música. De acuerdo a M. Kharbedia, autor y crítico literario:


title: Basa Janikashvili

text: Las distintas novelas y obras de teatro de Janikashvili se han traducido y publicado en Austria, Italia, Alemania y Ucrania.


title: Achurum

text: Achurum es un género de saltamontes perteneciente a la subfamilia Gomphocerinae de la familia Acrididae, y está asignado a la tribu Mermiriini. Este género se distribuye en Estados Unidos, México y Panamá.


title: Achurum

text: Las siguientes especies pertenecen al género "Achurum":


title: Sally Haslanger

text: Sally Haslanger (/ˈhæslæŋər/, Connecticut, 1950) es una filósofa y académica estadounidense. Es catedrática Ford de filosofía en el Departamento de Lingüística y Filosofía del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Ocupó la Cátedra Spinoza de Filosofía 2015 en la Universidad de Ámsterdam.


title: Sally Haslanger

text: Habiéndose graduado de Reed College en 1977, Haslanger obtuvo su Ph.D. en Filosofía en 1985 de la Universidad de California en Berkeley. Ella ha enseñado en la Universidad de Princeton, la Universidad de Pensilvania y la Universidad de Míchigan.


title: Sally Haslanger

text: Haslanger fue seleccionada como "Carus Lecturer" 2011 por la American Philosophical Association. La Sociedad de Mujeres en Filosofía la nombró filósofa distinguida de 2010, y la citó como una de las "mejores feministas analíticas" en los Estados Unidos. Haslanger fue presidenta de la División Este de la Asociación Filosófica Estadounidense y fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2015. En 2018, fue galardonada con una beca Guggenheim. Coedita el "Simposio sobre género, raza y filosofía (Symposia on Gender, Race and Philosophy)", una publicación en línea para trabajos filosóficos recientes sobre género y raza.


title: Sally Haslanger

text: Está casada con su colega filósofo del MIT Stephen Yablo.


title: Sally Haslanger

text: Haslanger ha publicado sobre metafísica, metafísica feminista, epistemología, teoría feminista, filosofía antigua y social y política. Ella escribe que gran parte de su trabajo se ha centrado en la persistencia a través del cambio; objetividad y objetivación; y la teoría del género de Catharine MacKinnon. Ha realizado un trabajo innovador en la construcción social de categorías que a menudo se consideran de naturaleza natural, particularmente raza y género. Una colección de sus principales artículos sobre estos temas apareció con el nombre de "Resisting Reality: Social Construction and Social Critique (Realidad resistente: construcción social y crítica social") (Oxford University Press, 2012) que ganó el Premio Joseph B. Gittler de la Asociación Filosófica Estadounidense en 2014. Este premio se otorga por una destacada contribución académica en el campo de la filosofía en una o más de las ciencias sociales.


title: Conejo al chocolate

text: El conejo con chocolate (en catalán, "cunill amb xocolata") es un estofado típico de Cataluña, España, elaborado con conejo, vino y chocolate principalmente. Aparte de vino blanco, se usa el "vi ranci" («vino rancio»), un tipo de vino fortificado catalán, similar al Porto.


title: Conejo al chocolate

text: Para este plato se elabora una "picada" en el mortero, incluyendo varias finas hierbas (hierbas aromáticas), ajo, pan frito, azafrán, almendras y el hígado del animal. El chocolate tradicional es el "xocolata de rajola" (en tabla).


title: Volver a nacer (álbum de Miguel Zavaleta)

text: Volver a nacer es el segundo álbum de estudio del cantante y músico de rock argentino Miguel Zavaleta. Este material fue producido por Pedro Aznar. El disco contiene 8 canciones que fueron grabadas entre los meses de agosto y septiembre de 1990 en los estudios "El Cielito", en Buenos Aires. La razón por la cual fueron editadas casi treinta años más tarde, se debe a que Zavaleta nunca pudo editar ningún material discográfico; esto en debido a que la antigua compañía PolyGram, (hoy Universal Music Group); no le renovó contrato, por lo que no pudo lanzarse como solista. Finalmente, el 3 de diciembre de 2019, todas estas canciones serían editadas en las redes oficiales del cantante como Spotify, Google Play Music, YouTube y Amazon; bajo el título de "Volver a nacer". Al igual que su antecesor, este trabajo fue editado a través de internet.


text: En los temas tocan:


title: Akeem Stewart

text: Akeem Stewart (5 de julio de 1992) es un deportista trinitense que compite en atletismo adaptado. Ganó dos medallas en los Juegos Paralímpicos de Río de Janeiro 2016.


El Viceministerio de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales del Perú es el Despacho Viceministerial dependiente del Ministerio de Cultura, el cual se encarga de patrimonios arqueológicos y monumentales, inmaterial, paleontológico y el fomento cultural.


title: Piasecki VZ-8 Airgeep

text: El Piasecki VZ-8 Airgeep (designación de compañía PA-59) fue un prototipo de aeronave de despegue y aterrizaje verticales (VTOL), desarrollada por Piasecki Aircraft. El "Airgeep" fue desarrollado para cubrir un contrato del Mando de Investigación del Transporte del Ejército de los Estados Unidos por un jeep volante en 1957. Se pensaba que el jeep volador sería más pequeño y fácil de volar que un helicóptero.


title: Piasecki VZ-8 Airgeep

text: Para cubrir el requerimiento del Ejército estadounidense, el diseño de Piasecki presentaba dos rotores tripala en tándem, con la tripulación sentada entre los mismos. La potencia era suministrada por dos motores de pistón Lycoming O-360-A2A de 134,2 kW (180 hp), propulsando los rotores mediante una caja reductora central. La primera de las dos aeronaves ordenadas por el Ejército, designada inicialmente Model 59K Skycar (y más tarde renombrada Airgeep) por Piasecki y como VZ-8P por el Ejército, voló el 22 de septiembre de 1958.


title: Piasecki VZ-8 Airgeep

text: Fue remotorizada con un único turboeje Turbomeca Artouste IIB de 317 kW (425 hp) que reemplazaba a los dos motores de pistón, volando de esta forma en junio de 1959. Tras ser prestada a la Armada estadounidense para ser evaluada como Model 59N, donde fue equipada con flotadores, fue devuelta al Ejército y su motor reemplazado por un más ligero y potente Garrett AiResearch TPE331-6 de 410,1 kW (550 hp).


title: Piasecki VZ-8 Airgeep

text: El segundo prototipo fue completado con un diseño modificado, designado Model 59H AirGeep II por Piasecki y VZ-8P (B) por el Ejército. Estaba propulsado por dos motores Artouste, con asientos eyectables para el piloto y el copiloto/artillero, y tres asientos más para pasajeros. También fue equipado con un tren de aterrizaje eléctrico triciclo para aumentar la movilidad en tierra.


title: Piasecki VZ-8 Airgeep

text: El primer vuelo del "AirGeep II" tuvo lugar el 15 de febrero de 1962, pilotado por "Tommy" Atkins.


title: Piasecki VZ-8 Airgeep

text: Aunque el "Airgeep" operaría normalmente cerca del suelo, era capaz de volar a varios miles de pies, probando ser estable en vuelo. El volar bajo le permitía evadir la detección por radar. A pesar de estas cualidades, y su superioridad sobre los otros dos modelos evaluados por el Ejército estadounidense presentados para cubrir el mismo requerimiento (el Chrysler VZ-6 y el Curtiss-Wright VZ-7), aquel decidió que "el concepto de Jeep Volante no era adecuado para el campo de batalla moderno", y en su lugar se concentró en el desarrollo de helicópteros convencionales.


title: Hjördis Petterson

text: Hjördis Petterson (17 de octubre de 1908 – 27 de mayo de 1988) fue una actriz y cantante de nacionalidad sueca.


title: Hjördis Petterson

text: Su nombre completo era Hjördis Olga Maria Pettersson, y nació en Visby, Suecia, criándose en Gotland. Con más de 140 producciones cinematográficas y televisivas fue, junto a Julia Caesar, la actriz más activa de Suecia en las pantallas. Debutó en 1933 con la película "Kanske en diktare". Cursó estudios en la escuela del Teatro Dramaten en 1927–1930, trabajando en dicho centro en diferentes períodos hasta el año 1985. Algunas destacadas obras en las cuales participó en el Dramaten fueron "La leyenda de Gösta Berling" (1936), "Como gustéis" (1938), "Änkeman Jarl" (1939), "La ópera de los tres centavos" (1969), "Spöksonaten" (1973) y "Kattlek" (1985). Además de su trabajo interpretativo, Petterson también dio clases en la escuela del Dramaten.


title: Hjördis Petterson

text: Hjördis Petterson debutó en el Teatro Popular de Gotemburgo con la farsa "Gröna Hissen" en 1930. En sus primeros años de carrera hizo varias importantes actuaciones en el Teatro Municipal de Gotemburgo. Trabajó en 1931 por vez primera en una revista de Karl Gerhard. Fue una de las protagonistas de "Arsénico y encaje antiguo" en 1943, pieza representada en el Teatro Oscar. Además, durante 22 temporadas formó parte del espectáculo "Kar de Mumma-revyn", representado primero en el Blancheteatern y después en el Folkan.


title: Hjördis Petterson

text: El papel más conocido de Petterson fue el de Selma Olsson en la popular serie radiofónica "Lilla Fridolf", en la cual Douglas Håge encarnaba al personaje titular. La serie exigía una continuación, y se rodaron cuatro películas con los mismos personajes entre 1956 y 1959.


title: Hjördis Petterson

text: Fue también una consumada cantante de cuplé, y en 1975 interpretó un disco LP dedicado al género que incluía el tema "Den vredgade sjömanhustrun". En 1974 cantó en el Vasateatern en el show de Karl Gerhard "Hej på dej, du gamla primadonna". En el disco "Nej till kärnkraft!" (1979) interpretó el tema "Himlen är röd". Fue también una destacada intérprete de textos del poeta Bo Setterlind.


title: Hjördis Petterson

text: Escribió un libro de memorias en 1983, "Rosor & ruiner", en colaboración con Inga Maria Kretz. Hjördis Petterson falleció en Estocolmo, Suecia, en el año 1988. Fue enterrada en el Cementerio de la Iglesia de Tofta, en el Municipio de Gotland. Había estado casada con Olle Lindholm (1937–1939) y con Fred Renstroem (1942–1949).


title: Ou

text: Ou, ou es un dígrafo del alfabeto latino compuesto de una o y una u.


title: Ou

text: En francés, ou representa la vocal cerrada posterior redondeada /u/ como en "nous" (/nu/; «nosotros»), o también la semivocal aproximante labiovelar sonora cuando acompaña otra vocal, como en "oui" (/wi/; sí).


title: Ou

text: Puesto que Francia dominó gran parte del mundo árabe durante la época colonial, muchas transcripciones y topónimos árabes se han romanizado a la ortografía francesa, como Ouchda, Sous, Bloudan, Kairouan, Tartous o "couscous", lo cual conduce a error para los no hablantes del francés. La ortografía del castellano más acorde a la pronunciación árabe sería: Ushda, Sus, Bludán, Cairuán, Tartús y cuscús


title: Ou

text: En inglés, frecuentemente representa el diptongo [aʊ], como en "house" (/ˈhaʊs/ «casa»), "loud" (/laʊd/ «alto»), "mouth" (/ˈmaʊθ/ «boca»), "shout" (/ˈʃaʊt/ «grito»), "out" (/aʊt/ «afuera»)...etc. pero también otras vocales como /ʌ/ en "trouble" (/ˈtrʌbl/ «problema»), /əʊ/ u /oʊ/ / en "soul" (/soʊl/ «alma»), /ʊ/ en would (/ˈwʊd/ «haría»), /uː/ en "group" (/gruːp/ «grupo»). Este dígrafo fue tomado prestado del francés en la época del inglés medio para representar una vocal propia del inglés en ese momento, /uː/ , y cuya pronunciación luego evolucionó debido al Gran desplazamiento vocálico.


title: Nyoshia Cain

text: Nyoshia Cain (14 de noviembre de 1994) es una deportista trinitense que compite en atletismo adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Río de Janeiro 2016 en la prueba de 100 m (clase T44).


title: Gerardo Mosquera

text: Gerardo Mosquera Rodríguez (30 de septiembre de 1947 - Quevedo, Los Ríos, Ecuador; 30 de marzo de 2020), fue un agricultor, radiodifusor y periodista deportivo ecuatoriano.


title: Gerardo Mosquera

text: Nació el 30 de septiembre de 1947, en la provincia de Los Ríos, Ecuador. Fue un humilde agricultor, que con el esfuerzo de su trabajó logró estudiar la primaria y secundaria. Fue propietario de una parcela agrícola en el recinto San José de Corotú.


title: Gerardo Mosquera

text: Debido a sus gustos por el deporte y la música, se inclinó a trabajar en la radio. Hizo periodismo deportivo por primera vez en Voz del Trópico. una radio que con los años cambió su nombre a RVT satelital, ubicada en la ciudad de Quevedo. También se dedicó a la docencia siendo profesor del Colegio Nicolás Infantes Díaz. Trabajó durante 17 años en la radio Ondas Quevedeñas.


title: Gerardo Mosquera

text: Al poco tiempo fundó la Radio Viva, en Quevedo, con sus propios fondos, a la cual él llamaba "La radio grande de Quevedo", siendo Gerente Propietario, donde ingresaron varios jóvenes a trabajar a lo largo de los años, convirtiéndose en un formador de periodistas, entre los cuales está el locutor Wilmer Loor. Es por esto que es considerado el radiodifusor más importante de la historia del periodismo riosense. También fue un cantante aficionado que grabó algunos CD de música tropical, con instrumentos en vivo.


title: Gerardo Mosquera

text: Desde 2002 a 2006, durante la administración municipal de Marco Cortés, Mosquera fue concejal del cantón Quevedo.


title: Gerardo Mosquera

text: Falleció en la madrugada del 30 de marzo de 2020, en el Hospital del IESS en Quevedo, después de estar internado por una enfermedad cardiovascular. Su compañero Evaristo Acebo pidió que su muerte no se relacione al COVID-19, ya que se dio en medio de la emergencia sanitaria en que se encuentra Ecuador, durante la pandemia de enfermedad por coronavirus, pues aclaró que se trató de una insuficiencia respiratoria aguda la que acabó con la vida de Mosquera. Su fallecimiento consternó a la población quevedeña y riosense, por lo que esa misma tarde lo enterraron para evitar aglomeraciones debido, siguiendo los protocolos de ley por la emergencia sanitaria en que se encuentra el país. Su radio emitió música durante todo el día en señal de luto y retomó las actividades noticiosas y periodísticas al día siguiente.


title: Ahmed Jalaf (atleta)

text: Ahmed Jalaf es un deportista iraquí que compitió en atletismo adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Barcelona 1992 en la prueba de lanzamiento de disco (clase THS3).


title: Faris Abed

text: Faris Sadon Abed Al-Ayeli es un deportista iraquí que compite en levantamiento de potencia adaptado. Ganó tres medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano entre los años 2004 y 2020.


title: Bermillo

text: Bermillo puede hacer referencia a:


title: Samir

text: Samir puede hacer referencia a:


title: Tair Husin

text: Tair Husin es un deportista iraquí que compitió en levantamiento de potencia adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Atenas 2004 en la categoría de –82,5 kg.


title: Rasol Mohsin

text: Rasol Mohsin es un deportista iraquí que compitió en levantamiento de potencia adaptado. Ganó dos medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano, plata en Pekín 2008 y plata en Río de Janeiro 2016.


title: Lauretta Ngcobo

text: Lauretta Ngcobo (Ixopo, KwaZulu-Nat, 13 de septiembre de 1931-Johannesburgo, 3 de noviembre de 2015) fue una novelista y ensayista sudafricana. Después de exiliarse entre 1963 y 1994, en Suazilandia, luego en Zambia y finalmente en Inglaterra, donde enseñó durante 25 años, regresó a Sudáfrica y vivió en Durban. Sus textos entre los años sesenta y principios de los noventa abordaban "las experiencias de las mujeres negras con la marginación del apartheid". Su novela "And Theyn'tn't Die" (1990), ambientada en la década de 1950 en Sudáfrica retrata la opresión sobre todo de las mujeres que luchan por sobrevivir, trabajar la tierra y mantener un sentido de dignidad bajo el sistema del apartheid mientras sus maridos buscan trabajo en las minas y ciudades.


title: Lauretta Ngcobo

text: Hija de los maestros Rosa (nacida Cele) y Simon Gwina, Lauretta Gladys Nozizwe Duyu Gwina nació en Ixopo, KwaZulu-Natal, y creció allí. Asistió a la Escuela del Seminario Inanda, cerca de Durban, y se convirtió en la primera mujer de su zona en estudiar en la Universidad de Fort Hare. Enseñó durante dos años, luego aceptó un trabajo en el Consejo de Investigación Científica e Industrial en Pretoria. En 1956 participó en la marcha de las mujeres.


title: Lauretta Ngcobo

text: En 1957 se casó con Abednego Bhekabantu Ngcobo, fundador y miembro del ejecutivo del Congreso Panafricanista, quien en 1961 fue sentenciado a dos años de prisión bajo la Ley de Supresión del Comunismo.


title: Lauretta Ngcobo

text: En 1963, ante una detención inminente, huyó del país con sus dos hijos pequeños, mudándose a Suazilandia, luego a Zambia y finalmente a Inglaterra, donde enseñó en la escuela primaria durante 25 años. Fue nombrada subdirectora y luego directora interina de la Escuela Infantil Lark Hall en Lambeth, sur de Londres, donde era la única miembro negra del personal. En 1984 se convirtió en presidenta de ATCAL (the Association for the Teaching of Caribbean, African, Asian and Associated Literatures), un grupo de maestros y escritores que promovían un plan de estudios más diverso en el sistema educativo británico.


title: Lauretta Ngcobo

text: Este trabajo lo compaginó con dos novelas, "Cross of Gold" (1981), sobre el oro como potencial económico y geográfico del país que se desinteresa por su población negra, y "And They Didn't Die" (1990); esta última descrita como "innovadora en su descripción de las experiencias de una mujer negra ". Su protagonista, Jezile, se convierte en una voz nueva, vista por primera vez en la literatura sudafricana. Es singular al destacar los efectos nocivos del apartheid y el derecho consuetudinario en la vida de las mujeres africanas confinadas a los bantustanes del apartheid ". Además, Ngcobo fue el editora de "Let It be Told: Ensayos de Black Women Writers en Gran Bretaña" (Pluto Press, 1987), que incluyó contribuciones de escritoras como Amryl Johnson, Maud Sulter, Agnes Sam, Valerie Bloom, Grace Nichols, Marsha Prescod, Beverley Bryan, Stella Dadzie y Suzanne Scafe. También publicó un libro para niños, "Fikile Learns to Like Other People" (1994), y en 2012 editó una antología de historias de mujeres sudafricanas en el exilio, titulada "Prodigal Daughters", que fue elegida como Libro del Año por Neelika Jayawardane en "Africa is a Country".


title: Lauretta Ngcobo

text: Tras las elecciones en las que ganó el Congreso Nacional Africano, Ngcobo regresó a Sudáfrica con su familia en 1994. Su marido murió en 1997.


title: Lauretta Ngcobo

text: En Sudáfrica volvió a enseñar durante un tiempo antes de convertirse en miembro del órgano legislativo de KwaZulu-Natal, donde pasó 11 años antes de retirarse en 2008. Publicó numerosos artículos académicos y fue asidua participante en conferencias de escritores.


title: Lauretta Ngcobo

text: Murió en el hospital de Johannesburgo el 3 de noviembre de 2015, después de un derrame cerebral. El obituario del "Sunday Times" de Sudáfrica la describió como una ""escritora y activista que dio voz a las mujeres vulnerables"", mientras que Barbara Boswell, del Instituto Africano de Género de la Universidad de Ciudad del Cabo, escribió: ""La muerte de Lauretta Ngcobo nos ha robado un talento literario significativo, luchador por la libertad y voz feminista"".


title: Lauretta Ngcobo

text: En 2006, Ngcobo recibió el Premio Literario Lifetime Achievement de los Premios Literarios de Sudáfrica. En 2008, fue galardonada con la Orden de Ikhamanga por su trabajo en literatura y en la promoción de la igualdad de género. Fue nombrada leyenda viviente de eThekwini en 2012, y en 2014 recibió un doctorado honorario de Tecnología en Artes y Diseño de la Universidad Tecnológica de Durban (Durban University of Technology).


title: Lauretta Ngcobo

text: NovelasComo editorPara niños


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El Armstrong de 100 toneladas (Armstrong 100-ton gun, en inglés), también llamado cañón de 100 toneladas, fue un cañón de avancarga y ánima estriada de 450 mm (17,72 pulgadas), fabricado por la Elswick Ordnance Company a petición de la Regia Marina para su uso naval y adoptado, posteriormente, por Gran Bretaña para su uso en baterías costeras en Malta y Gibraltar.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Alrededor de 1870, el cañón más grande producido por empresas británicas era el cañón RLM de 320 mm, que pesaba 38,6 t, y disparaba un proyectil antiblindaje de 371 kg (818 libras) que podía penetrar 410 mm (16,3 pulgadas) de acero al carbono a una distancia de 1.800 m (2.000 yardas). Esta arma era adecuada para las necesidades de la época, pero el progreso de la tecnología artillera era muy rápido. Las industrias francesas produjeron un cañón de 420 mm y 76 t. Esto causó que la Royal Navy ordene un cañón de 81 t.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Armstrong Whitworth, el principal productor británico de cañones, inició un proyecto para la creación de un cañón mucho más grande de 460 mm (18 pulgadas) que también era llamado "de 100 toneladas". La empresa lo ofreció a la Royal Navy, pero esta lo rechazó al considerarlo demasiado pesado y costoso.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Fabricado según el método Armstrong de un ánima rayada de acero rodeada por varios zunchos de hierro forjado y enlazados entre sí en caliente disminuyendo el grosor hacia la boca del cañón.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El cañón iba montado en una cureña con 18 ruedas, que se desplaza sobre una plataforma de explanada de giro adelantado y equipada con dos cilindros hidráulicos. Entre los dos cilindros y la inclinación de la plataforma se absorbía el retroceso del arma, que volvía a su posición de disparo.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El disparo se realiza con un estopín de fricción o eléctrico, mientras que se apuntaba mediante miras ópticas. A los lados de la pieza existen dos torretas de carga y sobre estas, dos difusores de agua, girando alternativamente tras ser disparada para proceder a su carga. Un disparo de esta pieza equivalía al sueldo de un día de 2.600 soldados, limitándose los disparos a uno cada tres meses.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Para evitar detonaciones de la pólvora mientras era recargado, se pulverizaba agua en el ánima del cañón y a continuación, para su limpieza (dado que la pólvora negra deja mucho hollín) se empleaba un escobillón. Mediante un atacador eran introducidos los saquetes de pólvora de 51 kg y el proyectil; y a continuación se apuntaba y disparaba.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Toda esta operación se realizaba mediante presión hidráulica, siendo suministrada por una bomba accionada por vapor o por la dotación del fuerte.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Estas nuevas piezas de artillería eran armas enormes para su época. Su peso era comparable al de los cañones principales de 406 mm/50 cal de los acorazados de la Clase Iowa, aunque eran más cortos. Se trataba de piezas de avancarga, con ánima estriada y un afuste rígido. Cada cañón requería 35 sirvientes, incluidos 18 hombres encargados de manejar las municiones.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El cañón tenía 9,95 m de largo, con un diámetro exterior máximo de 1,99 m que se reducía a 735 mm en la boca del cañón. El método de construcción utilizado, mediante un ánima de acero interna rodeada por múltiples zunchos de hierro forjado, era muy complejo, con varias estructuras contenidas unas dentro de otras. El ánima tenía una longitud de 9,2 m (30 pies 3 pulgadas), o 20,5 calibres. Su peso total era de 103.888 kg, unas 100 toneladas.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El mecanismo de disparo era mecánico o eléctrico, con un sistema óptico para apuntar.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Las tripulaciones de los cañones solo podían efectuar un disparo cada seis minutos. La velocidad de salida era de 47 m/s y la elevación máxima era de 10° 30'. Con carga máxima (204 kg) y elevación máxima, un proyectil tenía un alcance de 5.990 metros, pero a esa distancia el proyectil podía perforar 394 mm de acero (no está claro si normal o templado).


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El peso del afuste se descomponía en la forma siguiente: 20.680 kg (soportes móviles con 18 ruedas), 24.118 kg (plataforma) y 2.032 kg (base). La plataforma estaba inclinada 4 grados para frenar el retroceso. En el soporte de la plataforma, los sistemas hidráulicos accionaban un sistema de cadenas que permitía orientar los cañones según un arco de 150°; otro sistema hidráulico regulaba la elevación.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Se trataba de un cañón RML de segunda generación, equipado con un ánima estriada de varios surcos y que solo disparaba proyectiles sin resaltes, utilizando un obturador de gases montado en la base del proyectil para imprimirle rotación.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Los proyectiles eran de tres tipos, todos pesaban 910 kg (2.000 libras) y tenían un diámetro de 450 mm (17,7 pulgadas):


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Las cargas propulsoras tenían forma poligonal, con 399x368 mm de ancho y largo máximos. Contenían 51 kg (1 cwt) de pólvora negra de grano grueso prismático ('Large Black Prism'), y se necesitaban cuatro o cinco por cada proyectil disparado a máxima potencia. El retroceso era de 1,75 m, ya que dos pistones hidráulicos en la parte trasera de la plataforma absorbían la energía restante. Todas las baterías y fuertes estaban equipados con una pieza. Las únicas dos piezas existentes se encuentran en Fuerte Rinella y Batería Napier de Magdala, mientras que la pieza de Fuerte Cambridge fue cortada y la Batería Victoria fue desmantelada.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Tras la derrota de la flota italiana en la Batalla de Lissa (1866), el Ministro de la Armada, Augusto Riboty declaró en el año 1873 su intención de crear una nueva Armada Italiana.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Se designó para ello al Almirante Benedetto Brin como "Ispettore" del "Corpo del genio navale", quien, habiendo adquirido conocimientos en el diseño de los buques blindados Ironclad a través de la Guerra de Secesión, diseñó la clase Caio Duilio.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Para la fabricación del armamento principal de estos buques, cuatro cañones en dos torretas, se eligió en 1874 a la empresa William George Armstrong & Co., comenzando la fabricación en su factoría de Elswick Ordnance Company en Elswick, Tyne and Wear, Gran Bretaña.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: En el año 1876 se embarca, en el buque británico HMS Europa el primer prototipo rumbo a La Spezia, en donde se realizaron varias pruebas, aumentando su calibre de los 432 mm (17 pulgadas) a 450 mm (17,72 pulgadas) y su recámara para alojar, de los 118 kg (370 libras) iniciales de pólvora, a los 204 kg (450 libras) del diseño final. Las pruebas se realizaron con el cañón montado sobre una plataforma flotante disparando contra planchas de metal, sorprendiendo a los italianos el poder de destrucción del arma.Como respuesta a esta arma, Gran Bretaña desarrolló un cañón de avancarga y ánima estriada de 80 ton y 406'4 mm, 16 pulgadas RML 16-inch 80-ton gun, pero ante el fracaso del diseño, muy inferior al de 100 ton, solo se construyeron seis piezas, siendo montadas cuatro cañones en el HMS "Inflexible", enviado a Malta en previsión de un posible ataque de los italianos.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Ante el fracaso de esta pieza, los británicos decidieron instalar cuatro piezas de 100 toneladas, dos en Gibraltar y dos en Malta, para proteger las rutas navieras entre el Canal de Suez, Malta y Gibraltar.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: La pieza ubicada en Fuerte Rinella estuvo en servicio hasta 1906, año en el que finalizó el servicio de estas piezas en el mundo. Junto a la que se encuentra en la batería Napier de Magdala, son las únicas existentes.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Después de la unificación italiana, la "Regia Marina" inició un programa innovador para desplegar los mejores y más potentes acorazados de la época, siendo los primeros los de la clase Caio Duilio, armados con cañones de 380 mm. Ya eran muy poderosos, pero en febrero de 1874, cuando el Reino Unido comenzó a construir el HMS "Inflexible", armado con cañones de 406 mm, los almirantes de italianos solicitaron cañones aún más potentes para mantener el liderazgo en el diseño de acorazados.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El 21 de julio de 1874, Armstrong firmó un contrato con Italia para entregar ocho de sus cañones de 100 toneladas, suficientes para armar al "Caio Duilio" y a su buque hermano "Enrico Dandolo". Durante las pruebas de disparo desarrolladas el 5 de marzo de 1880, uno de los cañones del "Caio Duilio" se resquebrajó mientras disparaba con la máxima carga propulsora. A sugerencia del Ejército británico, se estableció oficialmente que la carga máxima práctica era de 204 kg y no de 255.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El contrato italiano conmocionó a las autoridades británicas, que tenían que defender la base naval de Malta. La apertura del Canal de Suez en 1869 había convertido a Malta en la base británica más importante del Mediterráneo. Aunque las defensas de la isla incluían cañones de 320 mm, eran insuficientes contra un posible ataque de barcos de la clase Caio Duilio. Este era un problema preocupante, porque Francesco Crispi, uno de los arquitectos clave de la reunificación italiana, había denominado a Malta como parte de la "Italia irredenta".


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Los británicos temían que los acorazados "Caio Duilio" y " Enrico Dandolo", que ya estaban bien blindados, pudieran disparar contra las baterías costeras de Malta, destruyéndolas una tras otra, mientras se mantenían fuera del alcance efectivo de los cañones de las baterías. Pero las preocupaciones del Ejército británico no tuvieron un efecto inmediato en la burocracia londinense; hasta que los italianos botaron el "Caio Duilio" en mayo de 1876, Londres no tomó ninguna decisión.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Por fin la Royal Navy se involucró en el problema, solicitando propuestas de los fabricantes de cañones británicos para disponer de un cañón capaz de perforar 900 mm de acero a 900 m (36 pulgadas a 1000 yardas). Los fabricantes regresaron con diseños de inmensos cañones de 163, 193 y 224 toneladas.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: En diciembre de 1877, Simmons, jefe de las defensas de Malta, fue llamado a Londres para discutir el tema. Pidió cuatro cañones comparables a los del "Caio Duilio", con un alcance de 2.743 m (3000 yardas). Debido a la emergencia, se decidió que la solución más rápida y sencilla era dejar de diseñar cañones de mayores dimensiones y comprar los mismos cañones montados en el "Caio Duilio", porque generalmente una batería de tierra con cañones del mismo calibre que un buque tiene ventaja sobre el buque. Se solicitaron cuatro cañones en marzo de 1878 y la fabricación comenzó en agosto. Mientras tanto, el "Caio Duilio" había estado realizando pruebas en el mar desde 1877.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Cuando los comandantes de Gibraltar se enteraron de la disponibilidad de estos grandes cañones, también pidieron algunos, y dos de los cuatro cañones encargados para Malta fueron enviados a Gibraltar.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El HMS "Stanley", un carguero especialmente adaptado para la tarea, entregó los dos cañones de Malta. Uno fue instalado en la Batería Cambridge, que estuvo lista en 1886, y el otro en fuerte Rinella, que se completó en 1884. Cambridge recibió su pieza de artillería el 16 de setiembre de 1882, pero no se montó hasta el 20 de febrero de 1884. Rinella la recibió el 31 de julio de 1883, estando montada el 12 de enero de 1884. Para entonces, los barcos de la clase Caio Duilio habían estado operativos durante unos siete años.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El trabajo necesario para hacer que estas piezas funcionaran era tan grande, que hasta 1885 no se realizaron pruebas de disparo. La primera carga de munición comprendía todos los modelos disponibles, incluidos 50 proyectiles AP y 50 HE. Los proyectiles Shrapnel, una vez disparados, no fueron reemplazados, al considerarlos menos efectivos. Entre 1887 y 1888 la actividad se detuvo debido a la necesidad de rediseñar los sistemas hidráulicos, pero sin embargo, las armas se consideraron bastante fiables, sirviendo durante más de 20 años.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El servicio de estos cañones se puede considerar modesto, ya que ningún buque de guerra italiano amenazó a Malta después de su instalación. Los cañones de Malta fueron retirados de servicio en 1906, al igual que el cañón restante en Gibraltar. Todos habían realizado sus últimos disparos unos años antes, en 1903 y 1904.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Durante la Primera Guerra Mundial, los cañones en Malta supuestamente estaban listos para su uso cuando se sabía que el crucero de batalla alemán SMS "Goeben" estaba cerca. Aunque los cañones de 100 t eran potentes, los cañones modernos los habrían superado por completo: el alcance y la cadencia de los viejos cañones eran demasiado bajos, ya que los cañones modernos de 280-305 mm tenían un alcance de más de 15-20 km y una cadencia de un disparo cada 30 segundos. El "Goeben" no habría tenido ninguna dificultad en disparar contra los cañones de Malta si hubiera sido necesario.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: La primera batería construida para los cañones en Gibraltar fue la de Napier de Magdala, en la bahía de Rosia, y la segunda, llamada batería Victoria, se colocó un kilómetro al norte. La construcción comenzó en diciembre de 1878, con la primera lista en 1883 y la segunda en 1884.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: El HMS "Stanley" también entregó los dos cañones de Gibraltar. El primer cañón llegó el 19 de diciembre de 1882 y el segundo el 14 de marzo de 1883. Estos dos cañones estaban listos en sus monturas en julio y setiembre de 1883.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Los primeros disparos tuvieron lugar en 1884, pero los cañones no estuvieron en pleno funcionamiento hasta 1889 debido a problemas del sistema hidráulico. El cañón situado en Napier se resquebrajó durante las pruebas de tiro, seguramente debido a que la tripulación había logrado incrementar su cadencia efectuando un disparo cada 2,5 minutos. El cañón averiado no se podía reparar fácilmente, por lo que se utilizó como parte de los cimientos de un edificio. El cañón de la batería Victoria fue instalado en la batería Napier, que el Ejército consideraba el sitio más eficaz.


title: Cañón Armstrong de 100 toneladas

text: Los cañones instalados en Napier de Magdala y en fuerte Rinella todavía están intactos y se pueden visitar. Una vez fuera de servicio, era demasiado caro desmantelarlos y se abandonaron en sus emplazamientos originales. Sin embargo, ambos se restauraron posteriormente. El cañón del Fuerte Rinella está bajo la tutela de la "Fondazzjoni Wirt Artna, Malta Heritage Trust". La pintura rosa del cañón de Fuerte Rinella se agregó recientemente; originalmente no estaban pintados.


title: Euchorthippus

text: Euchorthippus es un género de saltamontes de la subfamilia Gomphocerinae, familia Acrididae, y está asignado a la tribu Chrysochraontini. Este género se distribuye en el norte de África,  Europa y Asia.


title: Euchorthippus

text: Las siguientes especies pertenecen al género "Euchorthippus":


title: Trupti Desai

text: Trupti Desai (Nipani, 1984) es una trabajadora social y activista india, fundadora de la , una organización con base en Pune que vindicó que las mujeres pudieran entrar en lugares religiosos como el Templo Shani Shingnapur, el Templo Haji Ali Dargah, el Templo Mahalakshmi, el Templo Trimbakeshwar Shiva, todos en el estado de Maharashtra y más recientemente el templo Sabarimala en Kerala. En 2012, fue candidata al Congreso Nacional Indio por el municipio de Pune.


title: Trupti Desai

text: Desai nació en Nipani Taluka en el estado indio de Karnataka el 12 de diciembre de 1985. Su padre dejó a la familiay se fue a vivir a un ashram; su madre la crio con sus dos hermanos. Estudió ciencias del hogar en el campus de Pune de la Universidad de Mujeres Shreemati Nathibai Damodar Thackersey (SNDT), pero suspendió después del primer año debido a problemas familiares.


title: Trupti Desai

text: En 2003, Desai era una trabajadora social en la asociación Krantiveer Jhopdi Vikas Sangh en programas de rehabilitación. De 2007 a 2009, Desai organizó protestas contra las irregularidades financieras, fraude, en el Banco Cooperativo Ajit. En enero de 2009, dirigió un grupo contra el entonces viceministro en jefe de Maharashtra Ajit Pawar. En 2013 se emitió una orden de arresto contra ella por encabezar el grupo que supuestamente "abofeteó la efigie de Pawar, usó lenguaje abusivo y mantuvo una agitación ilegal a pesar de las órdenes prohibitivas". Desai fue liberada inmediatamente bajo fianza, alegando que el arresto fue solo una táctica para evitar que los activistas protestasen. Fundó la Brigada Bhumata en 2010 y desde entonces la aumentado el número de miembros a 5000  en 2016. En 2011, también participó en el movimiento anticorrupción. Ella disputó las elecciones de 2012 para la Corporación Municipal de Pune del barrio de Balaji Nagar como miembro del Congreso Nacional Indio pero perdió.Desai está casada desde 2006 y tiene un hijo. En noviembre de 2015, una mujer ingresó al santuario hindú del Templo Shani Shingnapur, donde no se permitía a las mujeres. Los sacerdotes del templo suspendieron al guardia de seguridad de turno en ese momento y llevaron a cabo una ceremonia de limpieza del ídolo. Este evento de discriminación hacia las mujeres movilizó a Desai, quien junto con otros miembros de su Brigada organizaron varias entradas forzadas al santuario. El gobierno estatal y el tribunal de distrito de Pune ordenaron a los funcionarios del templo que permitieran a las mujeres en el santuario basándose en sus derechos constitucionales. El 8 de abril de 2016, el día celebrado como Gudi Padwa, el día de año nuevo del calendario Maharashtra, Desai junto con otras mujeres de la Brigada entraron al santuario del Templo Shani Shingnapur.


title: Trupti Desai

text: Después de la entrada a Shingnapur, Desai llegó al Templo Mahalakshmi en Kolhapur, donde el comité de gestión del templo le permitió entrar, pero los sacerdotes lo impidieron. Cinco sacerdotes fueron arrestados por atacar a Desai y a los manifestantes También ingresó al santuario interior del Templo Trimbakeshwar Shiva cerca de Nashik, donde fue escoltada pacíficamente por la policía, pero solo con ropa mojada similar a cómo el templo permite a los hombres.


title: Trupti Desai

text: En abril de 2016, intentó ingresar al Haji Ali Dargah en Mumbai; sin embargo, una multitud enojada lo hizo fracasar. Desai afirmó que recibió una amenaza de muerte si intentaba ingresar nuevamente a la dargah, un tipo de santuario islámico. En mayo de 2016, hizo un segundo intento y entró a la mezquita bajo estricta seguridad, pero no en el santuario interior donde no se permiten mujeres.


title: Trupti Desai

text: En noviembre de 2018, hizo un intento fallido de visitar el templo de Sabarimala en Kerala durante la temporada de peregrinación Mandalam-Makaravilakk. El templo tenía restricciones legales y religiosas que impedían la entrada de mujeres en edad de menstruación (aproximadamente 10-50 años) desde 1991, que fue revocado por un veredicto histórico de la Corte Suprema de India en octubre de 2018. A pesar de que una docena de mujeres en edad de menstruación habían intentado visitar el templo después de que se emitió el veredicto, todas resultaron infructuosas en gran parte debido a las protestas. Trupti también fue bloqueada por manifestantes en el Aeropuerto Internacional de Cochin el 16 de noviembre de 2018, mientras viajaba a Sabarimala. Decidió regresar después de quedarse encerrada en el aeropuerto más de 14 horas y prometió regresar nuevamente.


title: Tío Oswald

text: Tío Oswald, u Oswald Hendryks Cornelius, es un personaje ficticio creado por Roald Dahl. Es el personaje principal de la novela "Mi Tío Oswald" (1979).


title: Tío Oswald

text: Oswald Hendryks Cornelius, es un mujeriego, cuyo lema es «nunca dormir con una mujer dos veces». Es un enófilo, coleccionista de escorpiones y bastones, amante de la ópera y un experto en porcelana china. El también es rico, aparentemente como resultado de proyectos moralmente dudosos, quizás incluso ilegales. En ""El Visitante"" Oswald se queda con un sirio rico y su bella esposa e hija; en ""Perra"" financia un proyecto para crear el perfecto afrodisíaco; y en ""Mi Tío Oswald"" dirige un proyecto para vender el esperma de hombres famosos. En la novela e historias en las que aparece, es presentado por un sobrino sin nombre (de ahí el prefijo "Tío") que, al fallecer Oswald, hereda sus diarios personales, los cuales contienen los detalles de muchas de sus hazañas.


title: Universidad Epoka

text: La Universidad Epoka (en albanés, Universiteti Epoka, UE) es una organización privada sin ánimo de lucro fundada en 2007 en Tirana, Albania. La universidad recibió la acreditación por parte de la Agencia de Acreditación de Estudios Universitarios de Albania en 2011. Ofrece licenciaturas, Maestría en Ciencias, Máster Profesional y doctorados. Hay seis programas de Doctorado que son administradas únicamente por profesorado de la Universidad Epoka : Arquitectura, Ingeniería Civil, Ingeniería de la computación, Economía, Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales y Administración de empresas. Ofrece un título conjunto con la Universidad Metropolitana de Leeds.


title: Universidad Epoka

text: En el Ranking de Universidades del Mundo, la UE ocupa el primer lugar entre las universidades de Albania.


title: Universidad Epoka

text: La universidad se identifica a sí misma como una organización secular; fuentes independientes afirman que es parte del movimiento Gülen, que ha estado activo en Albania desde 1992 y es propietario de numerosas escuelas a través de Turgut Özal Education Company.


title: Universidad Epoka

text: Epoka es un distribuidor autorizado de IELTS, marca del British Council en Albania. La universidad es una de las firmantes de la Magna Charta Universitatum y miembro de la UNESCO y de la Asociación Internacional de Universidades.


title: Universidad Epoka

text: La Universidad Epoka tiene dos facultades, la Facultad de Arquitectura y de Ingeniería y la Facultad de Economía y Ciencias Administrativas, de ocho departamentos académicos, y dos centros de investigación:Universiteti Epoka tiene 1400 estudiantes, incluyendo 330 estudiantes de posgrado. Se atrae a estudiantes de Albania, Turquía, Kosovo, Montenegro, y el Norte de Macedonia.


title: Universidad Epoka

text: El idioma de enseñanza en la Universidad Epoka es el inglés. Los programas de estudio son compatibles con el sistema de Bolonia. El campus de Rinas campus está situado a 12 km del centro de la ciudad, cerca del Aeropuerto Internacional de Tirana.


title: Universidad Bedër

text: La Universidad Bedër (en albanés, Universiteti Bedër, BU; también conocida como "Universiteti Hëna e Plotë") es una organización privada sin ánimo de lucro en Tirana, Albania. Fue creada en 2011 por la Comunidad Musulmana de Albania, completando así el ciclo que comenzó con la reapertura de las madrasas en 1991. En el Ranking de Universidades del Mundo, la Universidad Bedër está clasificada como la quinta universidad de Albania.


title: Universidad Bedër

text: BU es parte la institución educativa musulmana y ofrece títulos de grado, máster en Ciencias y Profesional de licenciatura en inglés y albanés. Dos programas de grado se imparten en inglés. El 3 de junio de 2013 la Universidad Bedër firmó un Memorando de Entendimiento con la Universidad de Tirana.


title: Universidad Bedër

text: En 2017 se iniciaron los trabajos de construcción de su moderno campus en Sauk.


title: Universidad Bedër

text: El nombre de Bedër Universidad se deriva de "Badr", que significa "luna llena" (بدر ) en árabe; otras fuentes señalan que procede de la batalla de al-Badr entre árabes musulmanes y cristianos bizantinos en el año 624 d. C. Comúnmente se llama en albanés Universiteti Hëna e Plotë.


title: Universidad Bedër

text: Su actual rector es Ferdinand Gjana.


title: Memorias del ángel caído

text: Memorias del ángel caído es una película de terror española estrenada en 1997. Fue dirigida por David Alonso y Fernando Cámara. La película de una duración total de 95 minutos, fue presentada en 1997 en el Festival de Sitges, dentro de la Sección oficial de largometrajes a concurso, donde recibió el galardón de esa categoría. Ambos directores debutaron por primera vez en la gran pantalla con este largometraje. Entre el reparto se encuentran actores de renombre del panorama español como Santiago Ramos, Héctor Alterio, José Luis López Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba y Juan Echanove.


title: Memorias del ángel caído

text: La historia se sitúa en una parroquia de Madrid en la que varias personas fallecen envenenadas tras recibir la comunión en un oficio, narra el extraño suceso de que estos recuperan su vida cuando les van a preacticar la autopsia. El rodaje se llevó a cabo entre Madrid y Guadalajara.


title: Memorias del ángel caído

text: En una parroquia de Madrid varias personas mueren envenenadas tras comulgar, por lo que da comienzo una investigación policial. Paralelamente los sacerdotes que continúan en el interior de la parroquia, comienzan a sufrir extrañas visiones. Además, la trama se complica cuando los diferentes miembros del grupo recuperan su vida cuando se les iba a realizar la autopsia para determinar la causa de su muerte. Los agentes sospechan que los hechos podrían atribuirse a una banda que comercia con drogas de diseño, sin embargo este último giro hace que pongan su atención en un misterioso libro antiguo que predecía que algo así podría ocurrir. En la película, situada en Madrid, cobra especial relevancia la ubicación de la parroquia donde transcurre la historia, la Iglesia de Santa Bárbara del Monasterio de las Salesas Reales fue la elegida como escenario protagonista. La obra de Ventura Rodríguez que data del SXVIII, característica tanto por su fachada como por su gran escalinata constituyeron la ubicación ideal para el rodaje de la acción.


title: Memorias del ángel caído

text: La banda sonora fue elaborada en su totalidad por Fernando Cámara y el director de imagen y fotografía fue Fernando Arribas.


title: Memorias del ángel caído

text: La película se estrenó el 17 de octubre de 1997 en España en el Festival de Sitges, en la Sección oficial de largometrajes a concurso. En Portugal fue estrenada en 1998 en el Festival Internacional de Cine de Fantasporto.


title: Memorias del ángel caído

text: Contó con un total de 66.584 espectadores con los que se recaudaron 228.443,98€. González Laiz, G. (2013, 19 diciembre). The fantastic in Spanish cinema: Memorias del ángel caído, Fuera del cuerpo y La hora fría | Brumal. Revista de investigación sobre lo Fantástico edición en línea .Consultado el 30 marzo, 2020


title: Thesprotos FC

text: El Thesprotos FC es un equipo de fútbol de Grecia que juega en la Segunda Superliga de Grecia, la segunda división nacional.


title: Thesprotos FC

text: Fue fundado en el año 1948 en la ciudad de Igoumenitsa de la región de Thesprotia y en sus primeros años formó parte de los torneos de la ciudad hasta que crearon el campeonato regional en 1984, logrando ese año el ascenso a la Delta Ethniki por primera vez y descendiendo de la cuarta división nacional tras solo una temporada en la liga.


title: Thesprotos FC

text: En los siguientes años el club pasó en las ligas aficionadas hasta que en la temporada 1987/88 logra su regreso a la Delta Ethniki. Su estancia en la cuarta división nacional fue más larga ya que permanecieron en la liga por siete temporadas hasta que desciende en la temporada 1994/95. Al año siguiente regresa a la cuarta división nacional donde luego de tres temporadas logra ascender a la Gamma Ethniki, la tercera división nacional, por primera vez.


title: Thesprotos FC

text: El club solo jugó una temporada en la tercera categoría, pasando por otro descenso al año siguiente a las ligas regionales hasta que regresó a la cuarta división nacional en la temporada 2001/02 para descender tras solo una temporada.


title: Thesprotos FC

text: Seis años después regresa a la Delta Ethniki donde permaneció por cuatro temporadas hasta descender en la temporada 2011/12. En la temporada 2013/14 tras ganar la liga especial aficionada logra ascender a la Gamma Ethniki, liga donde estuvo las siguientes cinco temporadas hasta que logra por primera vez el ascenso a la Beta Ethniki para la temporada 2019/20.


title: Colonia y Protectorado de Sierra Leona

text: La Colonia y Protectorado de Sierra Leona fue una colonia británica que ocupaba el territorio de la actual Sierra Leona entre 1808 y 1961. El territorio británico de ultramar, que comprende la región que rodea Freetown, fue creado en 1808, y el protectorado se creó en 1896 e incluía el interior de lo que hoy se llama Sierra Leona. Freetown fue la capital del África Occidental Británica entre 1808 y 1874.


title: Colonia y Protectorado de Sierra Leona

text: La colonia y el protectorado duraron hasta 1961, cuando Sierra Leona acordó independizarse del Imperio británico y pasar a formar parte de la Commonwealth, con la reina Isabel II como monarca. Fue un reino de la Commonwealth hasta 1971, en que el país se convirtió en la República de Sierra Leona actual.


title: Valeria (serie de televisión)

text: Valeria es una serie española original de Netflix, basada en las novelas de Elísabet Benavent. Protagonizada por Diana Gómez, Paula Malia, Silma López y Teresa Riott, entre otros, está producida por Plano a Plano y se estrenó el 8 de mayo de 2020. Antes del lanzamiento de su primera temporada, Netflix confirmó el desarrollo de una segunda, estrenada el 13 de agosto de 2021. El 28 de octubre de 2021 se confirmó que la serie contaría con una tercera y última temporada.


title: Valeria (serie de televisión)

text: La serie cuenta las aventuras y el recorrido de una escritora llamada Valeria, la cual atraviesa una crisis en su matrimonio y a nivel personal. Ante estas situaciones que está viviendo, decide hacer grandes cambios en su vida que la llevarán por un nuevo camino, tanto a ella como a sus mejores amigas Carmen, Lola y Nerea. En febrero de 2019 se anunció el rodaje de una nueva serie para Netflix, que adapta la saga de libros protagonizada por el personaje homónimo creado por Elísabet Benavent. En julio del mismo año se anunció el reparto principal de la serie: Diana Gómez como la protagonista principal Valeria, que cuenta con tres grandes amigas: Lola (Silma López), Carmen (Paula Malia) y Nerea (Teresa Riott). Ibrahim Al Shami interpreta a Adrián, el marido de Valeria, y Maxi Iglesias al misterioso Víctor. En octubre del 2019, cuando ya se llevaba varios meses en el rodaje, se sustituyó a Benjamín Alfonso por Maxi Iglesias en el papel de Víctor.


title: Valeria (serie de televisión)

text: El 18 de junio de 2020, Netflix confirmó la producción de una segunda temporada.


title: Torre Guillermo (La Mata)

text: La Torre Guillermo, datada entre los siglos XV y XVI, se encuentra en el término municipal de La Mata de Morella, en la comarca de Los Puertos, provincia de Castellón, formando parte del Molino de la Punta, junto al río Cantavieja, en la carretera que va de La Mata a Mirambel (provincia de Teruel).


title: Torre Guillermo (La Mata)

text: Catalogada de forma genérica, por ser una construcción de carácter defensivo, como Bien de Interés Cultural, con número 12.01.075-012.


title: Torre Guillermo (La Mata)

text: Se trata de una torre gótica, de planta cuadrada y con cuatro alturas, cuya misión era la protección de la masía adjunta. Presenta cubierta a cuatro aguas, conservando todavía las troneras y aspilleras destinadas a la protección de la masía.


title: Juan Echevarría Gangoiti

text: Juan Echeverría Gangoiti (Bilbao, 1926 - Madrid, 2018) fue un economista, catedrático y político español.


title: Juan Echevarría Gangoiti

text: Juan Echeverría nace en Bilbao en 1926. Estudió Ciencias Económicas licenciándose en la universidad de Madrid con Premio Extraordinario de Doctorado en Ciencias Económicas. Amplía sus estudios en las universidades de Harvard (EE.UU), Lund (Suecia), la London School of Economics y la Universidad Hebrea de Jerusalén. En 1957 consigue por oposición la cátedra de Teoría Económica de la Facultad de Ciencias Económicas de Bilbao siendo catedrático numerario. Posteriormente es nombrado decano de la Facultad de Ciencias Económicas para convertirse en 1968 en uno de los fundadores y en el primer rector de la Universidad Autónoma de Bilbao, futura Universidad del País Vasco. Años más tarde le nombran rector honorario de la misma otorgándole la medalla de oro.


title: Juan Echevarría Gangoiti

text: En 1969 es nombrado director general de Enseñanza Superior e Investigación. En 1970, es catedrático titular de Teoría Económica de la Universidad Complutense de Madrid desempeñando más adelante, entre 1972 y 1982, el cargo de director general de Universidades y Ciencia, director general de Inspección e Investigación Tributaria en el Ministerio de Hacienda, y director general de la Banca Oficial.


title: Juan Echevarría Gangoiti

text: En 1977, Juan Echeverría se presenta como candidato independiente por Vizcaya en las listas de la UCD. Juan Echevarría encabezará la candidatura de Unión de Centro Democrático en Vizcaya logrando ser la tercera fuerza y obteniendo dos escaños; para Ricardo Echanove y él mismo. Juan Echevarría forma parte del Grupo Parlamentario de Unión de Centro Democrático siendo su alta el 1 de julio de 1977 y causando baja el 2 de enero de 1979 debido a la convocatoria de elecciones generales para marzo de ese año.


title: Juan Echevarría Gangoiti

text: Siendo diputado de esta legislatura constituyente, forma parte de diversos órganos. Fue vocal de la Comisión de Economía y Hacienda, vocal de la Comisión de Presupuestos, y presidente de la Comisión de Economía desde el 10 de noviembre de 1977 hasta el 2 de enero de 1979. Dentro de esta legislatura forma parte también del primer Consejo General Vasco. Asimismo, en esta legislatura constituyente, la Comisión de Asuntos Constitucionales comienza a debatir el anteproyecto de Constitución el 5 de mayo de 1978, para finalmente ser votado en el Congreso y en Senado el 31 de octubre. En el Congreso, del cual formaba parte Echevarría, votarían a favor trescientos veinticinco diputados.


title: Juan Echevarría Gangoiti

text: Juan Echeverría no se presenta como candidato a las siguientes elecciones generales abandonando la política activa.


title: Juan Echevarría Gangoiti

text: El primer Consejo General Vasco fue un órgano preautonómico constituido formalmente el 17 de febrero de 1987 en Vitoria. Los objetivos fundamentales de este consejo fueron el Concierto Económico, creándose comisiones para su redacción, la cuestión relativa a la incorporación de Navarra y la redacción del proyecto de Estatuto de Autonomía del País Vasco. Este primer Consejo General Vasco estuvo precedido de una situación de tensión generada por Juan Echevarría en lo relativo a su voto; ya que Echevarría era el responsable de dirimir quien fuera presidente; a saber, el socialista Ramón Rubial o el nacionalista Juan de Ajuriaguerra. Durante la sesión del consejo se llegan a producir hasta siete votaciones con resultado de empate entre el socialista Ramón Rubial y el nacionalista Juan de Ajuriaguerra. En la octava votación, Juan Echevarría Gangoiti, se abstiene facilitando la elección de Ramón Rubial como presidente del primer Consejo Vasco. Finalmente, se procedió a la composición de los quince miembros del Consejo y al reparto de las diferentes carteras, de las cuales, dos recaerían sobre dos miembros de la UCD; la cartera de Obras Públicas y Vivienda para Jesús Viana y la de agricultura para Pedro Morales. Juan Echeverría es nombrado consejero sin cartera.  Durante la presidencia de Ramón Rubial, tienen lugar las reuniones y negociaciones sobre el Estatuto de Autonomía de Guernica, así como el tema del Concierto Económico y la cuestión de Navarra. Asimismo, durante el primer Consejo General Vasco, Euskaltzaindia pasaría a ser ente de carácter público el 13 de marzo de 1978; la declaración de la Ikurriña como bandera del País Vasco el 10 de abril y la petición al Gobierno Central el 17 de este mismo mes; la legalización de todos los partidos; el Concierto económico; la institución de Juntas Generales; la democratización de los ayuntamientos; el traspaso de competencias estatales al Consejo General Vasco y la cooficialidad del euskera.


title: Juan Echevarría Gangoiti

text: El segundo Consejo General Vasco se constituye en junio de 1979, una vez realizadas las elecciones generales, municipales y forales de dicho año. Juan Echeverría ya no forma parte en este segundo Consejo.


title: Juan Echevarría Gangoiti

text: El 29 de diciembre de 1978, tras publicarse la Constitución Española en el Boletín Oficial del Estado, los políticos vascos y catalanes tienen que registrar sus respectivos proyectos de Estatutos para empezar a tramitarlos en las Cortes Generales. Así pues, Adolfo Suárez comunica a la Asamblea de parlamentarios vascos su intención de disolver las Cortes Generales, información que hace que los diputados y senadores reunidos en la Casa de Juntas de Guernica, aprueben ese mismo día con veinticuatro votos a favor, una abstención y un voto en contra el proyecto de Estatuto de Autonomía. Con la aprobación en mano, un grupo de parlamentarios vascos entre los que se encuentra Echeverría, llevan a Correos dos copias firmadas, y posteriormente alquilan un avión, en el que viaja Echevarría, llegando a Madrid y registrando el documento a las 19:12, una hora y once minutos antes que los catalanes, que hacen lo propio, pero en vuelo regular. Este hecho justificó que el proyecto vasco se debatiera antes que en el catalán.


title: Triglia FC

text: El Triglia FC () es un equipo de fútbol de Grecia que juega en la Gamma Ethniki, la tercera división nacional.


title: Triglia FC

text: Fue fundado en el año 1952 en el municipio de Triglia, actual Nea Propontida, de la región de Chalkidiki como la sección de fútbol del club multideportivo PO Triglia y en sus primeros 30 años de existencia los pasó jugando en las ligas regionales hasta que logra por primera vez el ascenso a la Delta Ethniki en la temporada 1982/83.


title: Triglia FC

text: El club estuvo cuatro temporadas en la cuarta división nacional hasta que desciende en la temporada 1986/87, regresando a la cuarta división nacional en la temporada 1990/91 para descender tras solo una temporada.


title: Triglia FC

text: Fue hasta entrar al entrar al siglo XXI que el club retornaría a los torneos a escala nacional donde jugaría en la Delta Ethniki por cuatro temporadas no consecutivas entre 2002 y 2007 cuando desciende a las ligas regionales. En la temporada 2017/18 logra por primera vez jugar en la Gamma Ethniki, y tras solo una temporada y por la reforma al sistema de competición de liga de Grecia logra por primera vez jugar en la Beta Ethniki para la temporada 2019/20.


title: Panasqueiraíta

text: La panasqueiraíta es un mineral fosfato de calcio y magnesio, con flúor e hidroxilos. Fue descrita como una nueva especie mineral a partir de ejemplares encontrados en las minas de Panasqueira, Covilhã, Castelo Branco, (Portugal), que consecuentemente es su localidad tipo. El nombre deriva del de la localidad.


title: Panasqueiraíta

text: La panasqueiraíta es el equivalente de la isokita, en el que el ión idroxilo predomina sobre el flúor. Además de los elementos de la fórmula, contiene trazas de hierro substituyendo al magnesio. Ambos minerales forman parte del grupo de la tilasita. Se encuentra como agregados cristalinos de grano fino, de color rosa-anaranjado, sin que se hayan encontrado cristales con morfología definida.


title: Panasqueiraíta

text: La panasqueiraíta es un mineral muy raro, conocido solamente en filones hidrotermales con cuarzo en las minas de wolframio de Panasqueira y de Barroca Grande, una localidad próxima en la que se explota la misma mineralización. Está asociada a thadeuita, fluorapatito, wolfeíta, topacio y diversos sulfuros, especialmente calcopirita.


title: Francesc Alarcón

text: Francesc Alarcón García (Mataró, 26 de abril de 1985) es un director de cine, director de fotografía y guionista español.


title: Francesc Alarcón

text: Nació el 26 de abril de 1985 en Mataró (Barcelona). Se graduó en dirección cinematográfica y guion en el Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya. Debutó con el cortometraje "Madre e hija," protagonizado por la reconocida actriz Núria Prims. En 2009 fundó "Prôcessus Creatius", con la que desarrollaría su posterior carrera. En el año 2010 formó parte del jurado en el AIFF (Athens International Film Festival).


title: Francesc Alarcón

text: Francesc Alarcón escribe y dirige su primera película, "Soneto nocturno", en 2014 con un presupuesto muy reducido.


title: Eduardo Calcaño

text: Eduardo Calcaño y Panizza (10 de diciembre de 1831 - Caracas, 27 de noviembre de 1904) fue un orador, escritor, abogado, periodista y político venezolano.


title: Eduardo Calcaño

text: Hijo de Juan Bautista Calcaño Urayn y Josefa Antonia Panizza; hermano del escritor Julio Calcaño. A partir de 1837 se residenció con su familia en Caracas. Fue allí donde estudió primaria y secundaria en el Colegio la Paz. Se graduó como doctor en jurisprudencia en la Universidad Central de Venezuela. En esta casa de estudios fue profesor de derecho romano. Se desempeñó como redactor en "El Diario", "La Opinión Nacional" y "El Monitor".


title: Eduardo Calcaño

text: Fue ministro de Relaciones Exteriores en dos oportunidades. Durante su gestión, ante el problema limítrofe con Inglaterra sobre el territorio de la Guayana Esequiba, Calcaño envió, el 14 de noviembre de 1876, una nota al entonces secretario de exteriores británico Edward Stanley, 15º conde de Derby, en la que expuso las razones que asumía Venezuela en su reclamo y solicitó el comienzo de negociaciones para su solución. Entre 1882 a 1886 fungió como ministro plenipotenciario ante España.


title: Eduardo Calcaño

text: En 1901 se incorporó, como individuo de número, a la Academia Nacional de la Historia de Venezuela.


title: Eduardo Calcaño

text: Es autor de las obras "En pos de la gloria" (1890), "La loca de Macuto" (1896) y de los ensayos históricos: "La familia Jugo" (1880) y "Bolívar en su centenario" (1883). También publicó el tratado "El derecho de Venezuela en la cuestion con Inglaterra" (1895).


title: Eduardo Calcaño

text: Pero primordialmente es recordado por sus discursos, convirtiéndose en orador oficial y defensor del régimen de Antonio Guzmán Blanco.


title: Eduardo Calcaño

text: Fue miembro fundador de la Academia Venezolana de la Lengua en 1883.


title: David Efianayi

text: David Efianayi (Orlando, Florida, ) es un baloncestista estadounidense de ascendencia nigeriana, que pertenece a la plantilla del Bakken Bears de la Basket Ligaen, la primera división danesa. Con 1,88 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: David Efianayi

text: Jugó cuatro temporadas con los "Runnin' Bulldogs" de la Universidad Gardner-Webb, en las que promedió 14,7 puntos, 3,0 rebotes, 2,3 asistencias y 1,0 robos de balón por partido. En sus dos últimas temporadas fue incluido en el segundo mejor quinteto de la Big South Conference.