title: Historia de la mineralogía

text: De manera similar, el historiador Joseph Needham comparó el relato de Shen con el científico escocés Roderick Murchison (1792–1871), que se convirtió en geólogo después de observar un providencial desprendimiento de tierras. Además, la descripción de Shen de la deposición sedimentaria es anterior a la de James Hutton, quien escribió su innovador trabajo en 1802 (considerado el fundamento de la geología moderna). El influyente filósofo Zhu Xi (1130-1200) escribió sobre este curioso fenómeno natural de los fósiles también, y se sabía que había leído las obras de Shen Kuo. En comparación, la primera mención sobre fósiles encontrados en Occidente se hizo casi dos siglos después con Luis IX de Francia en 1253, quien descubrió fósiles de animales marinos (según lo registrado en los archivos de Joinville de 1309).


title: Historia de la mineralogía

text: Quizás el texto de mineralogía más influyente en los siglos XIX y XX fue el "Manual of Mineralogy" [Manual de Mineralogía] de James Dwight Dana, profesor de Yale, publicado por primera vez en 1848. La cuarta edición de 1887 se tituló "Manual of Mineralogy and Lithology" [Manual de Mineralogía y Litología], se convirtió en un texto estándar de la universidad, y ha sido revisada y actualizada continuamente por una sucesión de editores como W. E. Ford (13.ª y 14.ª ed., 1912-1929), Cornelius S. Hurlbut (15.ª a 21.ª ed., 1941-1999), y Cornelis Klein (comenzando en la 22.ª). La edición número 23 ya está impresa bajo el título "Manual of Mineral Science (Manual of Mineralogy)" (2007), revisado por Cornelis Klein y Barbara Dutrow.


title: Historia de la mineralogía

text: Igualmente influyente fue el "System of Mineralogy" [Sistema de Mineralogía] de Dana, publicado por primera vez en 1837, que se ha actualizado y revisado sistemáticamente. La sexta edición (1892) fue editada por su hijo Edward Salisbury Dana. Una séptima edición se publicó en 1944, y la octava edición se publicó en 1997 con el título "Dana's New Mineralogy: The System of Mineralogy of James Dwight Dana and Edward Salisbury Dana", [Nueva Mineralogía de Dana: El sistema de mineralogía de James Dwight Dana y Edward Salisbury Dana], editado por R. V. Gaines et al.


title: Cementerio San Miguel

text: El Cementerio San Miguel es un cementerio situado en Santa Marta, Colombia. Fue construido a principios del siglo XIX. Tiene forma de trapezoide y está delimitado por la avenida Santa Rita y la calle 22, y las carreras 7 y 7A. Está situado al costado sur del Parque San Miguel y está dedicado al Arcángel Miguel.


title: Cementerio San Miguel

text: En 1787, durante el reinado de Carlos III, se emitió una Cédula Real ordenando que se construyeran cementerios por fuera del casco urbano. Esto por razones de salubridad y para evitar epidemias. Hasta entonces, las personas de las clases altas eran enterradas en la Catedral Basílica y otros templos de la ciudad.


title: Cementerio San Miguel

text: En 1793 se definió el lote donde sería construido el cementerio de San Miguel junto al viejo camino a Gaira. Ese año el obispo Anselmo José de Fraga y Márquez comenzó las obras, que solo se terminaron en 1808, cuando ya era obispo Miguel Sánchez Cerrudo, que también construyó la primera capilla.


title: Cementerio San Miguel

text: La epidemia de cólera de 1849 dejó una gran cantidad de muertos, que fueron sepultados en el extremo sur del cementerio, que en ese entonces se encontraba más allá de la calle 22.


title: Cementerio San Miguel

text: La zona zona occidental (hacia la carrera 7) era para los difuntos pertenecientes a otras creencias o que la iglesia católica tenía excluidos. La parte más antigua está frente a la capilla y comprende las tumbas y mausoleos de mármol los ricos, que buscaban estar lo más cerca posible de un templo.


title: Cementerio San Miguel

text: En 1952, en el mismo lugar donde estaba la capilla de Sánchez Cerrudo, se inauguró un nuevo templo de estilo románico con una planta en forma de cruz ansada.


title: Cementerio San Miguel

text: La fachada del cementerio da a la calle 21. Consiste en un muro compuesto por 33 columnas cuadradas con rejas de hierro forjado entre ellas. Sobre las columnas hay esculturas de ánforas medio cubiertas con paños. Hay dos entradas, la principal está entre la décima y la undécima columnas y la secundaria, entre las veinticuatro y veinticinco.


title: Cementerio San Miguel

text: En la entrada principal hay un portal en arco con dos pilastras laterales con capiteles que terminan en volutas. En el frontispicio hay un altorrelieve del Arcángel Miguel con una lanza y una balanza en sus manos, al tiempo que pisotea al demonio.


title: Cementerio San Miguel

text: Entre el portal de la entrada y la capilla del cementerio se encuentra la vía principal, que está arborizada y bordeada de bancas. Esta es la parte más antigua del cementerio y comprende varios mausoleos, sepulcros y cenotafios de las familias ricas.


title: Cementerio San Miguel

text: La capilla y la vía principal están conectada por una paralela con la vía secundaria, que recorrer la zona oriental del cementerio y va desde la segunda entrada hasta el muro de la calle 22. En el cruce entre las dos avenidas hay un crucifijo de 6 metros instalado en los años 1950. Casi toda la superficie transitable tiene baldosas blancas y negras, que evocan la oposición entre el bien y el mal, la vida y la muerte.


title: Cementerio San Miguel

text: Entre los elementos decorativos de esta necrópolis hay columnas truncas, obeliscos, ángeles, vestales, arcas, lápidas con bajorrelieves, nichos y bustos. Los materiales usados son mármol blanco, gris o negro, o cal, cemento y arena.


title: Súper Rugby 2007

text: El Super 14 2007 fue la décima segunda edición del torneo hoy llamado Super Rugby, que es disputado por equipos de Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica.


title: Súper Rugby 2008

text: El Super 14 2008 fue la décima tercera edición del torneo hoy llamado Super Rugby, que es disputado por equipos de Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica.


title: John Moffatt

text: John Moffatt (24 de septiembre de 1922 – 10 de septiembre de 2012) fue un actor y dramaturgo inglés, conocido por su trabajo como Hércules Poirot en BBC Radio en veinticinco producciones, así como por sus actuaciones en los Teatros del West End entre los años 1950 y 1980.


title: John Moffatt

text: Los padres de Moffatt deseaban que hiciera la carrera bancaria, pero él estudiaba interpretación en secreto, debutando como actor teatral en el año 1944. Tras un tiempo trabajando en teatro de repertorio provincial, hizo su primera interpretación en Londres en el año 1946. A principios de los años 1950 fue escogido para hacer pequeños papeles en producciones encabezadas por John Gielgud y Noël Coward, obteniendo cada vez mayores papeles con el paso de la década. Fue miembro de la English Stage Company, del Old Vic, y de la compañía del National Theatre companies. Su repertorio fue muy amplio, trabajando con los clásicos, obras modernas, revista y pantomima.


title: John Moffatt

text: Moffatt empezó a actuar en la radio en 1950, y en la televisión en 1953. Su más recordado papel fue el de Hércules Poirot en una larga secuencia de adaptaciones radiofónicas de las novelas de Agatha Christie, que iniciadas en los años 1980 se prolongaron con diferentes intervalos hasta los años 2000. Menos conocido como actor cinematográfico, rodó doce películas entre 1956 y 1987.


title: John Moffatt

text: Su nombre completo era Albert John Moffatt, y nació en Badby, Inglaterra, siendo sus padres Ernest Moffatt y Letitia Hickman, sirvientes de Alejandra de Dinamarca en Marlborough House y en Sandringham House. Estudió en la Richmond Park Academy, en Londres, y después pasó tres años trabajando en un banco en la City de Londres. Por las tardes acudía a clases de arte dramático impartidas por John Burrell en Toynbee Hall. Moffatt ocultaba a sus padres que acudía a las lecciones, pues consideraban la carrera teatral como demasiado insegura.


title: John Moffatt

text: Actuó en el teatro por vez primera en 1944 en el Liverpool Playhouse, interpretando a Raven en una producción itinerante para el público infantil de "La reina de las nieves". Su debut en el teatro convencional llegó en 1945 en el Perth Theatre, actuando junto a Alec McCowen, con el cual entabló una larga amistad. A lo largo de los cinco años siguientes aprendió su profesión actuando con más de 200 papeles en compañías teatrales de repertorio en Oxford y Windsor, así como en el Bristol Old Vic. En Oxford, él y el joven Tony Hancock interpretaron a las Hermanas Feas del cuento de "La Cenicienta". Moffatt mantuvo la afición a la pantomima, siendo un celebrado actor del tradicional personaje británico de la dama de pantomima, siendo además autor de cinco obras del género.


title: John Moffatt

text: Moffatt hizo su primera actuación en Londres en 1950, interpretando a Loyale en "Tartufo", en el Lyric de Hammersmith. En el mismo teatro fue el siniestro camarero de la obra de Jean Anouilh "Point of Departure", actuando junto a Dirk Bogarde, debutando en los Teatros del West End cuando la producción fue representada en el Duke of York's Theatre. En 1951 hizo su primera actuación en revista, en "Late Night Extra".


title: John Moffatt

text: Fue descubierto por Binkie Beaumont, director de la compañía teatral H. M. Tennent, que le dio la oportunidad de trabajar en producciones prestigiosas en el West End. Así, Moffatt pudo actuar junto a dos de sus ídolos, John Gielgud y Noël Coward: con el primero de ellos en "Cuento de invierno" (1951) y "Mucho ruido y pocas nueces" (1952), y con el segundo en "The Apple Cart" (1953).


title: John Moffatt

text: Con la English Stage Company en el Royal Court Theatre, actuó en la obra de Nigel Dennis "Cards of Identity", así como en la de Bertolt Brecht "El alma buena de Szechwan", destacando como Mr. Sparkish en la comedia de William Wycherley "The Country Wife". La producción se llevó al West End y al circuito de Broadway. En septiembre de 1959 Moffatt se sumó a la compañía del Old Vic, actuando en "Como gustéis", "Ricardo II", "Santa Juana", "Las alegres comadres de Windsor", "Enrique V" y la pieza de James Matthew Barrie "What Every Woman Knows". Además, fue Algy en "La importancia de llamarse Ernesto", en una gira llevada a cabo por el Reino Unido, Polonia y Rusia. En 1962 ganó el Premio Clarence Derwent al mejor actor de reparto por su trabajo como Cardenal Cajetan en la pieza de John Osborne "Luther", representada en el Royal Court y después en el West End y Broadway.


title: John Moffatt

text: En 1963 Moffatt obtuvo su primer papel protagonista, el de Lord Foppington en "Virtue in Danger", una adaptación musical de la obra de John Vanburgh "The Relapse". El periódico The Times elogió la actuación de Moffatt. En 1969 el actor se integró en la compañía dirigida por Laurence Olivier en el National Theatre. Allí encarnó, entre otros, a Fainall en "The Way of the World", el Juez Brack en "Hedda Gabler" (con Maggie Smith y Robert Stephens, con dirección de Ingmar Bergman), Menenio en "Coriolano", el Cardenal Arragon en "The White Devil", diferentes personajes en "The Captain of Köpenick", y Sir Joshua Rat en la pieza de Adrian Mitchell "Tyger".


title: John Moffatt

text: En 1972 Moffatt fue el narrador y uno de los principales actores de la revista "Cowardy Custard", representada en el Teatro Mermaid, que era una recopilación de textos de Noël Coward, que asistió al estreno. Moffatt fue posteriormente el dramaturgo Garry Essendine en la obra de Coward "Present Laughter", otro de sus papeles favoritos.


title: John Moffatt

text: Según The Times, en "The Bed Before Yesterday", de Ben Travers (1975), Moffatt hizo una de sus más sutiles actuaciones, acompañando a la actriz Joan Plowright. La crítica de The Daily Telegraph fue igualmente positiva. En "The Play's The Thing" (1979), adaptación de P. G. Wodehouse de una obra de Ferenc Molnár, interpretó a un director teatral. Para The Observer, John Moffatt habría hecho la actuación de su vida.


title: John Moffatt

text: La producción que William Gaskill realizó de "The Way of the World" en el Festival de Teatro de Chichester y en el Haymarket (1983–84), fue un triunfo de Maggie Smith como Millamant, pero también de Moffatt, según The Times.


title: John Moffatt

text: En la pieza de Ronald Harwood "Interpreters" (1985), Moffatt fue un oficial del Foreign Office oficial, actuando en compañía de Maggie Smith y Edward Fox. Su última obra en el West End fue "Married Love" (1988), escrita por Peter Luke sobre la figura de Marie Stopes; aunque las críticas por su actuación fueron buenas, la pieza y su dirección por parte de Joan Plowright no fueron bien recibidas, por lo que se mantuvo en cartel menos de un mes.


title: John Moffatt

text: La primera emisión radiofónica de Moffatt en la BBC fue el serial "Mrs Dale's Diary" (1950), y durante buena parte de los años 1980 fue miembro de la Radio Drama Company de la BBC. Posteriores trabajos en la radio fueron los papeles de Oswald en "El rey Lear", Lord Chief Justice en "Falstaff", y Quilp en "The Old Curiosity Shop". También encarnó a Sherlock Holmes y al Dr. Watson en adaptaciones de la BBC. Su papel radiofónico más conocido fue el de Hércules Poirot en 25 adaptaciones de obras de Agatha Christie. La primera fue "The Murder of Roger Ackroyd", emitida el 24 de diciembre de 1987.


title: John Moffatt

text: Moffatt debutó en la televisión en 1953, encarnando a Grebeauval en "The Public Prosecutor", actuando en las siguientes décadas en muchas emisiones de la BBC y de las cadenas televisivas comerciales. Fue Joseph Surface en "The School For Scandal", Brush en "The Clandestine Marriage", el Príncipe de Aragón en "The Merchant of Venice", Casca en "Julius Caesar", Malvolio y Sir Andrew en dos producciones diferentes de "Twelfth Night", y Ben en "The Adventures of Ben Gunn". En 1980, y para Thames Television, actuó en la serie televisiva "Love in a Cold Climate", adaptación de una novela de Nancy Mitford. Además, también participó en un episodio de la serie adaptación de Agatha Christie "Miss Marple", "The Body in the Library", con el papel de Edwards.


title: John Moffatt

text: Moffatt empezó en el cine con "Loser Takes All" (1956), haciendo un pequeño papel, el de camarero de un hotel. Su único otro film en esa década fue "The Silent Enemy" (1958). En 1963 trabajó en "Tom Jones" (1963). La década de 1970 fue la más fructífera en su trabajo para la gran pantalla, actuando en "Julius Caesar" (1970), "Lady Caroline Lamb" (1973), "Romance with a Double Bass" (1974), "Galileo" (1974), "Murder on the Orient Express" (1974), y "S.O.S. Titanic" (1979). En los años 1980 actuó en la serie "Minder" (1982), y en "Britannia Hospital" (1982), su última cinta.


title: John Moffatt

text: Tras retirarse del teatro en 1988, Moffatt actuó con regularidad junto a Judi Dench y su marido, Michael Williams, en la recopilación en verso "Fond and Familiar". Al fallecer Williams en 2001, Dench y Moffatt representaron el show con Geoffrey Palmer.


title: John Moffatt

text: John Moffatt falleció en su casa en tras una larga enfermedad, dos semanas antes de cumplir los noventa años de edad. Estaba soltero, y le sobrevivió su hermana, Marjorie.


title: Idioma francés en Chile

text: El francés es una de las lenguas indoeuropeas más habladas en Chile, junto al español, inglés y el alemán. Durante el siglo XX, con el arribo de inmigrantes franceses, así como también de suizos, belgas y otras nacionalidades francófonas hizo que el francés se instale y se expanda su estudio en el país. A partir del siglo XXI, el francés vuelve a tomar fuerza, pero esta vez con la llegada masiva de inmigrantes haitianos, principalmente a partir de la década de 2010, quienes hablan el dialecto criollo haitiano ("creole"), ha provocado un incremento en el uso común del francés (hablado a nivel académico y formal por los haitianos) dentro del territorio chileno.


title: Idioma francés en Chile

text: Si bien existe registro de emigrantes de Francia hacia la Capitanía General de Chile durante la época colonial, los orígenes del uso más extendido del francés en Chile se remontan a la llegada masiva de inmigrantes francófonos, principalmente franceses y suizos de la Suiza francesa, especialmente durante los siglos XIX y XX, una vez concretado el proceso de independencia definitiva de España. Aunque la mayoría de los inmigrantes se establecieron en las principales ciudades de Chile, también existieron casos, como el de la colonización europea de la Araucanía, donde colonos francófonos fundaron localidades en esa región histórica, que comprende la actual Región de La Araucanía y la Provincia de Arauco, al sur de la Región del Biobío.


title: Idioma francés en Chile

text: El censo chileno de 2017 incluyó el cuestionario oficial traducido en francés y creole, con la finalidad de facilitar la participación de los migrantes de lenguas con raíz francófona que no hablan español.


title: Idioma francés en Chile

text: Pese a que no es un idioma de enseñanza obligatoria en el sistema educativo chileno, en algunos establecimientos públicos de enseñanza media (especialmente en los liceos), se imparte como idioma extranjero optativo al inglés. Asimismo, en los establecimientos privados de tradición francesa, se imparte el francés desde los primeros cursos con el objetivo de tener alumnos bilingües. Entre ellos destacan el Lycée Antoine-de-Saint-Exupéry de Vitacura, el Lycée Français Charles de Gaulle de Concepción, el Liceo Alianza Francesa Claude Gay de Osorno, el Lycée Jean d'Alembert de Viña del Mar, el Colegio La Girouette de Las Condes, el Colegio Luis Pasteur de Traiguén, el Liceo Jean Mermoz de Curicó y el Colegio Francés de Punta Arenas.


title: Idioma francés en Chile

text: Son múltiples las instituciones culturales y educativas de habla francesa en el país sudamericano. La Alianza Francesa, institución internacional de difusión de la cultura de Francia, cuenta con sedes en Santiago, Antofagasta, Concepción, Osorno, Rapa Nui, La Serena, Valdivia y Viña del Mar. Asimismo, el Instituto Francés de Chile es una entidad sociocultural que forma parte de una red dependiente del Ministerio de Cultura de Francia.


title: Idioma francés en Chile

text: La Unión de Franceses de Chile ("l’Union des Français du Chili", UFC) es una organización cultural que reúne a los francófonos del país y que busca mantener vivas las tradiciones francesas, entre ellas, el idioma.


title: Idioma francés en Chile

text: La Parroquia Francófona de Santiago ("Paroisse francophone de Santiago") es una comunidad religiosa de la Iglesia católica chilena de habla francesa, que celebra sus misas en la capilla del Instituto de Humanidades Luis Campino.


title: Súper Rugby 2009

text: El Super 14 2009 fue la décima cuarta edición del torneo hoy llamado Super Rugby, que es disputado por equipos de Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: Gerald Fitzgerald, XI conde de Kildare (1525– 16 de noviembre de 1585), también conocido como el "Conde Brujo" (un sobrenombre dado también al IX conde de Northumberland), fue un noble irlandés. Era hijo de Gerald FitzGerald, IX conde de Kildare con su segunda esposa Elizabeth Grey.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: El joven Lord Kildare se convirtió en el único representante masculino de los Geraldinos de Kildare Geraldines a los doce años tras la ejecución de su medio hermano Silken Thomas en Tyburn en febrero de 1537 con cinco de sus tíos. Pasó los siguientes años recorriendo Irlanda y pasó algún tiempo en Tír Chonaill (actual condado de Donegal) en el Úlster, bajo la guardianía de su tía, Lady Eleanor McCarthy, mujer de Manus O'Donnell, "An Ó Domhnaill." La breve Liga Geraldina, una federación que incluía a los O'Neill, los O'Donnell, los O'Brien de Thomond, y otros poderosos clanes irlandeses relacionados con los Geraldine a través de matrimonios, formados alrededor de la reclamación de Fitzgerald al condado de Kildare. La Liga quedó en nada, sin embargo, después de que los miembros principales fueran derrotados en el Condado de Monaghan tras un ataque sobre la Empalizada en agosto de 1539.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: FitzGerald huyó de Irlanda con unos cuantos servidores leales y fue protegido de Enrique VIII y sus agentes por ambos Francisco I de Francia y el emperador Carlos V. Fue educado en un monasterio en Lieja, y pasó algún tiempo con el cardenal Hércules Gonzaga, Señor Obispo de Mantua, miembro de la Casa de Gonzaga y el regente efectivo de Mantua. Debido a su tiempo en la corte del Cardenal, Fitzgerald hablaba italiano fluidamente y vivió la cultura del "Renacimiento." Desde allí, se mudó a Roma, y estudió tres años bajo la guía de su pariente, el cardenal Reginald Pole, que llegaría a ser Arzobispo de Canterbury.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: Durante su exilio de Irlanda, Fitzgerald luchó con los Caballeros de Rodas contra el Turco y viajó hasta Trípoli en Libia, junto con los Caballeros de San Juan. Tras la muerte de Enrique VIII en 1547, viajó a Inglaterra y fue recibido en la corte de Eduardo VI. El joven rey restauró a Kildare en sus tierras en este tiempo.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: Durante el reinado de María I, Fitzgerald asistió en suprimir la rebelión de Thomas Wyatt en 1554. Fue entonces restaurado como Conde de Kildare y Barón de Offaly. Regresó a Irlanda poco después.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: Lord Kildare fue un entusiasta de la alquimia, lo que causó mucha especulación entre aquellos que vivían alrededor de Kilkea Castillo. Se rumoreaba que poseía poderes mágicos, y así se ganó el apodo "el Conde Brujo". Era un hombre altamente inteligente y cultivado, "un producto del Renacimiento", pero parece haber carecido de las habilidades políticas de su abuelo, el VIII conde de Kildare, que virtualmente gobernó Irlanda durante 35 años, y en la turbulenta atmósfera política de los años 1560 y 70 su posición era cada vez más vulnerable, especialmente por su abierta profesión de la fe católica. Fue también desafortunado al ser suegro de Lord Delvin, sospechoso de traición a lo largo de su carrera.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: Su restauración como Conde de Kildare despertó la hostilidad tanto ingleses viejos como de ingleses nuevos, y los Lores Diputados sucesivo, y durante su carrera fue frecuentemente acusado de traición, y encarcelado en el Castillo de Dublín y más tarde en la Torre de Londres. Debió su supervivencia principalmente a la consideración personal de la Reina Isabel, que por dos veces rechazó los cargos de traición en su contra. Aceptó la religión protestante a comienzos del reinado de Isabel II. En sus últimos años pese a que técnicamente era un hombre libre, le fue prohibido abandonar Londres, salvo para ocupar su asiento en el Parlamento de Irlanda celebrado en Dublín durante abril y mayo de 1585.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: Kildare murió en Londres, todavía en semicautiverio, el 16 de noviembre de 1585.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: Según la leyenda, su fantasma regresa a Kilkea Castle cada séptimo año.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: Mientras estaba en la corte de Eduardo VI, Fitzgerald conoció a Mabel Browne, hija de Sir Anthony Browne, Maestro de Caballería y su primera mujer Alice Gage; después de la muerte de Alice, sir Anthony se convirtió en el primer marido de la hermana de Fitzgerald, Elizabeth Fitzgerald. Kildare y Mabel Browne se casaron durante el reinado de María I el 28 de mayo de 1554, en la Capilla Real.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: Entre una cierta rama de los Fitzgerald existió la leyenda/creencia de que el XI conde de Kildare había sido casado con una Ellinor O'Kelly por Thomas Leverous (posteriormente Obispo de Kildare) en 1545. Esto resultó en el nacimiento del progenitor de esta rama de los Fitzgerald. Sin embargo, la fecha estimada del matrimonio parece improbable por la ausencia de fuentes escritas para confirmar este acontecimiento (el matrimonio del cabeza de la casa de Kildare sería noticia).Mabel murió en 1610, muy atribulada en sus últimos años por una demanda establecida por su nieta Lettice, reclamando que la voluntad del Conde había sido fraudulentamente alterada.


title: Gerald FitzGerald, XI conde de Kildare

text: Gerald Fitzgerald aparece en "La Princesa irlandesa" de Karen Harper, un relato ficticio de la vida de la hermana de Fitzgerald, Elizabeth Fitzgerald.


title: Generación eléctrica despachable

text: La generación despachable (o gestionable) está constituida por las fuentes de energía eléctrica que pueden ser utilizadas "a demanda", de modo que se pueda despachar en cada momento la energía que precisa la red eléctrica. Los generadores despachables pueden ser conectados a la red, desconectados de ella, o aumentar o disminuir (dentro de sus potencias de diseño máxima y mínima) la energía que entregan a la red según las órdenes que reciban de su operador. Esto contrasta con la generación no despachable, energías renovables como eólica o solar fotovoltaica, en las que la cantidad de energía que entregan depende del viento o el sol que haya. Las únicas energías renovables que son directamente despachables, sin un dispositivo separado para almacenar su energía, son la hidroeléctrica (que incluye la minihidráulica), la biomasa, la geotérmica y la maremotérmica.


title: Generación eléctrica despachable

text: Los diferentes tipos de centrales despachables tienen distintas velocidades de respuesta a la demanda de variación de la energía que entregan. Las centrales de despacho más rápido son las hidroeléctricas, en particular las reversibles, y las centrales de gas natural de ciclo combinado. Por ejemplo, la central reversible de Dinorwig (1728 MW) puede lograr su plena producción en solo 16 segundos. Aunque teóricamente despachables, ciertas centrales térmicas de carbón o nucleares están diseñadas para funcionar como centrales de base, por lo que su parada total, así como su puesta a plena carga desde una parada, puede llevar horas o a veces días. Debido a ello suelen estar funcionando permanentemente, en las horas valle quizá a menos carga que en las horas punta de consumo, y solo paran cuando es necesario por mantenimiento, o en los raros casos de incidentes.


title: Generación eléctrica despachable

text: El atractivo del almacenamiento energético en red es que puede eliminar la incertidumbre de las energías eólica y solar fotovoltaica sobre si habrá energía disponible: la energía se almacena cuando hay viento o sol, y luego se cede a la red eléctrica cuando no los hay, pero sí demanda. Durante 2017 se han abaratado los dispositivos de almacenamiento térmico solar, con lo que han pasado a ser importantes generadores despachables. Antes no estaban disponibles tecnologías asequibles de almacenamiento a gran escala. Aproximadamente la mitad de las instalaciones termosolares llevan almacenamiento, mientras que instalaciones eólicas o fotovoltaicas con almacenamiento de energía, aunque posibles, son mucho menos frecuentes.


title: Generación eléctrica despachable

text: Las principales razones de la necesidad de centrales despachables son:Los generadores despachables se usan en casos como los siguientes:


title: Anna van Hees

text: Anna van Hees (Oisterwijk, 6 de abril de 1768 - Bolduque, 14 de febrero de 1825), fue una mística católica holandesa y una de las fundadoras de una de las primeras congregaciones en los Países Bajos.


title: Anna van Hees

text: Anna van Hees nació en Oisterwijk, en la provincia de Brabante Septentrional (Países Bajos), el 6 de abril de 1768. Sus padres fueron Christiaan van Hees y Anna Maria Couwenberg. Desde los doce años trabajó como empleada doméstica en Gilze en Rijen y en Oisterwijk. Ingresó a la Tercera Orden Franciscana y tuvo por confesor a Jacobus Antonius Heeren. Gracias a su ayuda, Hees maduró la idea de fundar una congregación religiosa dedicada a las obras de la caridad, especialmente al servicio de las niños abandonados y de los huérfanos. El 7 de julio de 1820 dio inicio a las Hermanas de la Caridad, Hijas de María y José en Bolduque. Fue nombrada la primera superiora general del instituto.


title: Anna van Hees

text: Anna van Hees es conocida en la iglesia holandesa, además de la fundación de la congregación, por su fama de mística. Según su confesor, ella era objeto de diversas manifestaciones especiales de Jesús y padeció los estigmas de la corona de espinas y de los azotes, realizaba ayunos intensos, especialmente y los viernes, y muchas veces se veía a sí misma en le regazo de la Virgen María. Anna murió en la casa madre de Bolduque el 14 de febrero de 1825, a la edad de 56 años.


title: Guerra civil de Burke

text: La guerra civil de Burke/de Burgh fue un conflicto en Irlanda en los años 330 entre tres miembros principales de la familia anglo-normanda de Burgh (Burke/Bourke).


title: Guerra civil de Burke

text: William Donn de Burgh, conde de Úlster, fue asesinado por caballeros de su séquito en junio de 1333. Su única hija, Elizabeth (1332–1363), le sucedió como condesa de Úlster y heredera legal de las propiedades de la familia. Pero al ser niña y mujer, fue llevada por su madre a Inglaterra para su seguridad.


title: Guerra civil de Burke

text: Entretanto, tres miembros de la familia de Burghse enfrentaron para proteger sus propiedades y controlar el gran patrimonio de los Burgh en Irlanda. Eran:El resultado final de la guerra fue la pérdida de casi todas las posesiones de los de Burgh en el Úlster, que fueron reconquistadas en menos de un años por los gaélicos.


title: Guerra civil de Burke

text: Los restantes de Burghs de Irlanda se dividieron en tres clanes distintos, con su correspondientes subdivisiones. Fueron: Walter de


title: Museo Arqueológico de Queronea

text: El Museo Arqueológico de Queronea es uno de los museos de Grecia. Se encuentra en Queronea, una localidad de Beocia.


title: Museo Arqueológico de Queronea

text: Está ubicado en un edificio que fue construido entre 1903 y 1908. Un terremoto que tuvo lugar en 1981 causó importantes daños en él, lo que se vio agravado por factores climáticos a lo largo de los años siguientes. Por ello, el museo tuvo que cerrar en 1995 y no fue rehabilitado hasta el año 2009.


title: Museo Arqueológico de Queronea

text: El museo contiene una colección de objetos procedentes de yacimientos arqueológicos del área, principalmente de Queronea, Lebadea, Orcómeno, Elatea, Éxarjos y Agios Teodoros pertenecientes a periodos comprendidos entre la prehistoria y la época de los primeros cristianos.


title: Museo Arqueológico de Queronea

text: Entre ellos, destacan los fragmentos de frescos de Orcómeno, de época micénica; las estatuas de Cibeles, Deméter, Atenea Cranea, el emperador Adriano; una esfera de piedra con relieves en los que se representa a Helios y a Selene (el sol y la luna); un suelo de mosaico del siglo III a. C. con representaciones de las estaciones del año, un monumento funerario del siglo II y monedas y armas de la época macedónica.


title: Museo Arqueológico de Queronea

text: Por otra parte, hay cerámica tanto de épocas prehistóricas como de periodos históricos procedentes de diversos yacimientos arqueológicos. El patio del museo alberga elementos arquitectónicos, pedestales, inscripciones epigráficas y columnas conmemorativas.


title: Unión de Artistas de Azerbaiyán

text: La Unión de Artistas de Azerbaiyán (en azerí: Azərbaycan Rəssamlar İttifaqı) es la organización pública creativa de los artistas y los críticos de arte en Azerbaiyán.


title: Unión de Artistas de Azerbaiyán

text: La Unión de Artistas de Azerbaiyán fue establecida en 1932 en Bakú.Esta unión organiza exposiciones y concursos de artistas nacionales y extranjeros en Azerbaiyán.Actualmente existe 1651 miembros de la unión. En Najicheván, Ganyá y Şəki funciona las oficinas regionales de la unión.


title: Unión de Artistas de Azerbaiyán

text: Actualmente el presidente de la Unión de Artistas de Azerbaiyán es el famoso artista de Azerbaiyán, Farhad Khalilov. Aghali Ibrahimov es el secretario de la unión.


title: Jorge Ponce

text: Jorge Ponce Rivero (Málaga, 19 de mayo de 1982) es un cómico, guionista y colaborador de televisión y radio español.


title: Jorge Ponce

text: Nacido en Málaga, creció entre el barrio de San Andrés, Benalmádena y Torremolinos. El propio cómico cuenta que tuvo una adolescencia rebelde y que causó muchos problemas a sus progenitores durante esta etapa. En su adolescencia llegó a trabajar como camarero. Estudió la carrera de Comunicación Audiovisual y tras finalizarla se trasladó a Madrid para continuar sus estudios cursando un máster sobre la misma materia.


title: Jorge Ponce

text: Cursó durante dos meses un Máster en Imagen y Sonido, en la Universidad Politécnica de Cartagena, de la cual fue expulsado por su mala relación con el profesorado de dicha universidad. Tras dicho acontecimiento regresó a Madrid con la intención de iniciar su vida profesional. Ha sido en esta ciudad donde ha desarrollado la mayoría de su carrera como cómico, ya que fue contratado como becario de producción en el programa "Caiga quien caiga".


title: Jorge Ponce

text: En sus inicios en el mundo televisivo, realizaba "sketches" junto al cómico Yonyi Arenas para el programa "CQC" en Telecinco, presentado por Manel Fuentes.


title: Jorge Ponce

text: Aboga por una comedia que no solo sea revolucionaria, sino "vacua y hortera" a veces; ha sido copresentador y colaborador de radio en programas como "Yu no te pierdas nada", "A vivir que son dos días" y "Asuntos propios".


title: Jorge Ponce

text: Entre 2017 y 2018 participó en el programa "Gente viva" de Playz de RTVE, formato de entretenimiento compuesto por "sketches" de humor.


title: Jorge Ponce

text: Desde su creación, ha participado en el programa "La resistencia" de Movistar+ presentado por David Broncano, del que es subdirector, guionista y colaborador habitual. En esta última faceta se han popularizado sus secciones como: Además, en el programa número 100 del mismo acudió como invitado junto a los cómicos Iggy Rubín y Antonio Castelo, junto a los que realiza el espectáculo de comedia "Hard Party 2.0" en el Palacio de la Prensa de Madrid y que es la continuación del show "Hard Party".


title: Jorge Ponce

text: También ha realizado colaboraciones puntuales en el diario satírico "El Mundo Today".


title: Jorge Ponce

text: Presenta en 2019 el programa de radio "Si sí, o si no" de la "Cadena SER" junto al escritor y crítico de televisión Roberto Enríquez, más conocido como Bob Pop.


title: Jorge Ponce

text: Ganador del concurso "Palma, palma, mungui, mungui, mungui" en 2021. David Broncano resultó el único perdedor.


title: Rally Islas Canarias de 2019

text: El Rally Islas Canarias de 2019 fue la edición 43º y la segunda ronda de la temporada 2019 del Campeonato de Europa de Rally, del Campeonato de España de Rally y, por primera vez, del Súper Campeonato de España de Rally. Se celebró del 2 al 4 de mayo y contó con un itinerario de dieciséis tramos que sumaban un total de 200,98 km cronometrados. Fue puntuable también para los campeonatos ERC 2, ERC 3, ERC Ladies, ERC 3 Júnior, ERC 1 Júnior y el Campeonato de Canarias de Rally.


title: Rally Islas Canarias de 2019

text: Pepe López fue el ganador de la prueba, tras el abandono del ruso Alexey Lukyanuk que lideró la prueba el primer día pero golpeó una rueda durante el noveno tramo y se vio obligado a retirarse. López se adjudicó su primera victoria en el campeonato de Europa así como la segunda victoria de la temporada en el campeonato de España y la primera en el S-CER.


title: Rally Islas Canarias de 2019

text: El piloto de Citroën, Pepe López comenzó la prueba liderando hasta que el ruso Lukyanuk se puso en cabeza y mantuvo esta posición hasta el final del primera día de carrera adjudicándose cuatro "scratch" de ocho tramos disputados. López que marcó el mejor tiempo en los otros cuatro, salvo en el cuarto que empató con el francés Pierre-Louis Loubet, se mantuvo siempre muy cerca de su rival. En tercera posición marchaba el británico Chris Ingram y en la cuarta plaza el alemán M. Griebel ambos a más de medio minuto. En el campeonato de España Iván Ares rodaba en segunda posición a más de 45 segundos de Pepe López, mientras que Enrique Cruz más alejado era tercero. Por su parte José Antonio Suárez que había pinchado una rueda en los primeros compases de la prueba rodaba en cuarta posición. Daniel Marbán sufrió un incendio en la parte trasera de su VW Polo GTI R5 durante el sexto tramo con el consecuente abandono de carrera.


title: Rally Islas Canarias de 2019

text: El segundo día de carrera Lukyanuk golpeó la rueda delantera izquierda en un bordillo rompiendo la suspensión, y aunque pudo terminar el tramo se vio obligado a abandonar al no poder reparar la avería. A partir de ahí López se dedicó a mantener su ventaja hasta el final de carrera asegurándose la victoria. El francés Loubet fue el más rápido en dos especiales pero se quedó lejos del podio y solo pudo ser quinto, mientras que Ingram hizo lo mismo y terminó segundo mientras que la tercera plaza fue para el polaco Łukasz Habaj.


title: Rally Islas Canarias de 2019

text: En el ERC 2 venció el español Alberto Monarri con el Abarth 124 Rally RGT además de adjudicarse el triunfo en la Abarth Rally Cup; en el ERC 3 el francés Florian Bernardi con un Renault Clio RS R3T. En el campeonato de España, Iván Ares y Pernía acompañaron a Pepe en el podio y en el S-CER lo hicieron Pernía y Xavi Pons. En el campeonato canario ganó Luis Monzón con el Fiesta R5 frente al Porsche 997 GT3 de Enrique Cruz y el i20 R5 de Yeray Lemes, segundo y tercero consecutivamente. Fran Cima ganó en la Copa N5 RMC, aunque su resultado quedó pendiente de revisión por la federación.


title: El hijo del acordeonista (película)

text: El hijo del acordeonista es una película española dirigida por Fernando Bernués, quien ha querido llevar al cine una de las novelas más personales de Bernardo Atxaga ‘Soinujolearen semea’, estrenada el 12 de abril de 2019. Se trata de una película dramática protagonizada por Aitor Beltrán e Iñaki Rikarte, y narra los sucesos situados entre 1957 y 1999 de dos amigos de la infancia que se distanciaron por motivos de traición por parte de uno de ellos, pero después de varios años vuelven a reencontrarse para aclarar asuntos del pasado.


title: El hijo del acordeonista (película)

text: David Imaz (Aitor Beltrán) y Joseba Altuna (Iñaki Rikarte), eran amigos desde la infancia en el País Vasco. Joseba era un chico muy alegre y extrovertido y David era conocido por ser el hijo del acordeonista del pueblo y por ser un artista, igual que su padre.  El transcurso temporal está marcado por la amistad, el amor, primeras colaboraciones con grupos armados independentistas, la separación y el exilio. David acaba huyendo a California, después de ser acusado por parte de todos los suyos de traición. Allí, en California, encontró su felicidad y formó su familia. Pero su pasado le sigue pesando y después de varios años, su amigo de la infancia decide ir a visitarle para despedirse de él y aclarar las cuentas pendientes que tenían en su pasado. Después de tanto tiempo, ha llegado la hora de enfrentarse a la verdad.


title: El hijo del acordeonista (película)

text: Fernando Benués, ha tratado de llevar esta novela de Bernardo Atxaga al cine de manera que se muestre en las pantallas una reflexión sobre la amistad, la traición y la violencia que se enmarca en el País Vasco desde la Guerra Civil hasta finales del siglo XX en plena actividad de ETA.


title: El hijo del acordeonista (película)

text: Bernués confiesa al Diario Vasco por qué decidió dirigir esta obra narrativa «Me interesó mucho esta historia por la inquietud que genera en el espectador y las dudas que plantea sobre lo difícil que es romper con tus raíces, tu tierra, tu propia madre...». Y afirma en el periódico Eldiario.es que con esta película, "El hijo del acordeonista", cada lector tiene "su propio imaginario de la historia" y que, si éste coincide con su interpretación del relato, para él "será una felicidad".


title: El hijo del acordeonista (película)

text: Esta película tuvo su premier mundial en noviembre de 2018 en el Festival de Cine Latinoamericano de Huelva, y fue la encargada de abrir el Festival de Derechos Humanos de San Sebastián el 12 de abril de 2019.


title: El hijo del acordeonista (película)

text: El propio Bernués había dirigido en 2012 la adaptación al teatro de esta misma novela, también con Patxo Tellería como adaptador del guion.


title: El hijo del acordeonista (película)

text: Las escenas del rancho de California fueron grabadas en Ulzama (Navarra). Numerosas escenas del pueblo ficticio de Obaba fueron grabadas en Vera de Bidasoa y Lesaca (Navarra), pero las escenas del hotel de Obaba fueron grabadas en el Palacio Miramar de San Sebastián.


title: Princesa do Solimões Esporte Clube

text: El Princesa do Solimões Esporte Clube es un equipo de fútbol de Brasil que juega en el Campeonato Amazonense, la primera división del estado de Amazonas.


title: Princesa do Solimões Esporte Clube

text: Fue fundado el en la ciudad de Manacapuru del estado de Amazonas y fue uno de los primeros equipos del interior del estado de Amazonas en participar en el Campeonato Amazonense junto al Penarol Atlético Clube.


title: Princesa do Solimões Esporte Clube

text: En 1987 se convierte en un equipo profesional, y dos años después llegó a jugar en el Campeonato Brasileño de Serie B, con lo que es el primer equipo del norte de Brasil en participar en la segunda división nacional, y más aún por ser de una ciudad del interior del estado, temporada en la que terminó en el lugar 78.


title: Princesa do Solimões Esporte Clube

text: En 2013 se convierte en campeón estatal por primera vez al vencer en la final al Nacional Futebol Clube en penales, con lo que clasificó al Campeonato Brasileño de Serie D, la Copa de Brasil y la Copa Verde en 2014.


title: Princesa do Solimões Esporte Clube

text: En la Copa Verde eliminó en la primera ronda al Santos del estado de Amapá con marcador de 3-2, pero fue eliminado en la segunda ronda por el Paysandu SC del estado de Pará. En el Campeonato Brasileño de Serie D llegó a disputar la fase final de la liga para definir a los ascendidos al Campeonato Brasileño de Serie C pero terminó en el lugar 17 entre los últimos 20. En la Copa de Brasil eliminó en la primera ronda al Brasiliense FC del Distrito Federal de Brasil por la regla del gol de visitante (5-5 en el marcador global), para ser eliminado en la segunda ronda por el gigante Santos FC del estado de Sao Paulo por un marcador global de 3-6.


title: Princesa do Solimões Esporte Clube

text: El equipo actualmente se ubica entre los mejores 100 equipos de la Confederación Brasileña de Fútbol.


title: Ōkuninushi

text: El kami Ōkuninushi es conocido por numerosos nombres alternativos. Es denominado como Ōnamochi (大己貴神) en el "Nihon Shoki", pero también como Ōnamuji no kami, Ashiharashiko no o no kami, Yachihoko no kami, Utsushi kunitama no kami (Kojiki), Ōmononushi no kami, Kunitsukuri ōnamuchi no mikoto, Ashihara no shikoo, Yachihoko no kami, Ōkunitama no kami, Utsushi kunitama no kami ("Nihongi").


title: Ōkuninushi

text: Esta famosa leyenda de la liebre (o conejo) de Inaba está reflejada en el "Kojiki", pero no en el "Nihongi".  Ōkuninushi (en el momento en que solo era Ōnamuji sin otro apodo) y sus hermanos, ochenta divinidades en total, eran pretendientes que buscaban la mano de la princesa de Inaba para casarse. Todos viajaron juntos desde su tierra de origen, Izumo, a la vecina Inaba, para cortejarla. Por el camino, los hermanos se encontraron con una pobre liebre despellejada, que yacía agónicamente en la orilla del mar. La preguntaron qué le había sucedido, y explicó que venía de la isla de Oki a través del mar. Había inventado un maravilloso plan para lograrlo, poniendo a su servicio a una especie de cocodrilos (, criaturas imaginarias basadas en un tiburón), sin que ellos lo supieran. Para ello, llamó a uno de ellos y lo desafió a competir para decidir quien tenía el mayor número de parientes. Para resolver la apuesta, les dijo que se alinearan en fila recta en el estrecho, para que pudiera saltar y contarlos. Sin embargo, antes de que la liebre se hubiera puesto completamente a salvo, se enorgulleció de haberlos engañado, y entonces, el último cocodrilo-tiburón de la fila lo agarró y le arrancó la piel.


title: Ōkuninushi

text: Los crueles hermanos que escucharon el relato, como broma, dieron instrucciones a la liebre para que se lavara en el agua salobre del mar y se secara con el viento. La liebre así lo hizo, pero su dolor era mucho peor. Ōkuninushi que se había quedado muy atrás al verlo, dijo a la liebre que fuera al río y se lavara con agua dulce, que recogiera las espigas florecientes de las eneas que crecían a su alrededor, esparciera los amentos por el suelo y se revolcara hasta que estuviera cubierto por el polvillo. La liebre se curó y le predijo que Ōnamuji sería el que se casaría con la princesa Yakami, 'Aunque cargues con las bolsas'. (Evidentemente, sus hermanos lo estaba tratando como un portador del equipaje, y por eso iba atrasado del grupo).


title: Ōkuninushi

text: Tal como lo predijo la liebre, la princesa Yakami pronunció ante los ochenta hermanos que había elegido a Ōkuninushi como su pareja. Los hermanos rivales, muy furiosos, conspiraron para matarlo.  Lo obligaron, bajo pena de muerte, a perseguir a un jabalí rojo, que en realidad era una roca calentada al rojo vivo. Ōnamuji murió de quemaduras, pero su madre (Sashikuni-wakahime) solicitó intercesión a Kami-Musubi (3=カミムスビ), una de las deidades creadoras, que envió a dos diosas almeja, , para devolverlo a la vida. Este pasaje sobre el tratamiento curativo ha tenido enmiendas y reinterpretaciones. Pero estudios recientes explican que la única diosa que representa el "akagai" o berberecho de sangre recogió sus jugos de color rojo sangre, para llenar el caparazón de la otra diosa que era una almeja hamaguri. Sus rivales entonces, lo engañaron de nuevo para que caminara sobre un tronco de árbol fresco que se había abierto y estaba separado por una cuña. Haciéndolo así le cerraron de golpe, matándolo por segunda vez. Su madre lo volvió a revivir, y le pidió que buscara al dios de la tormenta Susanoo, que había sido desterrado al inframundo (Ne-no-kuni), para que obtuviera sabios consejos.


title: Ōkuninushi

text: En el inframundo, se encontró con Susanoo y su hija Suseri-hime, de quien pronto se enamoró. Susanoo se horrorizó y envió a Ōkuninushi a dormir en una habitación llena de serpientes. Sin embargo, Suseri-hime le había dado una bufanda, que lo protegía. Cuando Susanoo lo envió la noche siguiente a dormir en una habitación con ciempiés y avispas, todavía seguía protegido. Como prueba, Susanoo disparó una flecha en medio de un prado enorme y le dijo que la buscara. Ōkuninushi buscó y buscó, hasta que finalmente llegó a la mitad del campo, momento en el que Susanoo procedió a prender fuego al campo. Pero entonces, un ratón le mostró a Ōkuninushi un agujero en el que pudo esconderse, y también le llevó la flecha.


title: Ōkuninushi

text: Después de todos sus intentos por asesinarle, cuando Susanoo estaba empezando a pensar en la aprobación de Ōkuninushi, una noche, después de que le dijera a Ōkuninushi que se lavase el cabello y se fuera a dormir, Ōkuninushi ató el cabello de Susanoo a las vigas de su palacio y huyó con Suseri-hime. Se llevó el arco, las flechas y el koto de Susanoo. Cuando la pareja estaba escapando, el koto rozó un árbol y despertó a Susanoo. El dios se levantó de un salto y derribó el palacio con su cabello. En las fronteras del inframundo, Susanoo casi alcanzó a los huidos y los llamó, aconsejando a Ōkuninushi que luchara contra sus hermanos con sus armas. Ōkuninushi le pidió que Suseri-hime fuera su esposa y que construyera un palacio al pie del monte Uka, lo que aceptó. Después de terminadas las rigurosas pruebas, Ōkuninushi se convirtió en gobernante de la provincia de Izumo.


title: Ōkuninushi

text: Una vez derrotados sus hermanos, se convirtió en el señor de la Tierra Central de las Llanuras de Cañas, y con la cooperación de Sukunahikona, se comprometió en la tarea de reforzar la tierra. Cuando Sukunahikona partió, Ōkuninushi consagró al kami Ōmononushi en el monte Miwa de Yamato y continuó el desarrollo de la tierra. Más tarde, Ōkuninushi transfirió su control sobre la tierra a Takemikazuchi, que había descendido del cielo con el mandato de pacificar la Tierra Central de las Llanuras de Cañas. Con este acto, Ōkuninushi se retiró al 'mundo de las sombras' ("yūkai"). Desde el período medieval, Ōkuninushi se identificó con la deidad popular Daikokuten, ya que los personajes que formaban sus nombres compartían la misma lectura chino-japonesa.  Ōkuninushi es venerado en muchos santuarios y principalmente en el Gran Izumo-taisha, dedicado a su espíritu y es uno de los santuarios más antiguos e importantes de Japón.


title: Ōkuninushi

text: Según la sexta 'escritura alternativa' incluida en el octavo ciclo de historias registradas en el "Nihongi", Ōkuninushi tuvo 181 hijos.


title: Jacobus Antonius Heeren

text: Jacobus Antonius Heeren (Bolduque, 15 de enero de 1775 - 22 de octubre de 1859), fue un sacerdote católico holandés, director espiritual y cofundador de las Hermanas de la Caridad, Hijas de María y José.


title: Jacobus Antonius Heeren

text: Jacobus Antonius Heeren nació en Bolduque, en la provincia de Brabante Septentrional (Países Bajos), el 15 de enero de 1775. Sus padres fueron Godofredus Heeren y Johanna Maria van Gogh. Estudió filosofía y teología en la Universidad de Lovaina y fue ordenado sacerdote en 1799. Sus primeros años de presbiterado los ejerció como capellán de la parroquia de parroquia de Santiago en Bolduque. Siendo confesor de Anna van Hees, le aconsejó unir un grupo de jóvenes deseosas de ayudar a los niños abandonados o huérfanos, luego de las guerras de la Revolución francesa. El 7 de julio de 1820 fundaron la Congregación de Hermanas de la Caridad, Hijas de María y José, en Bolduque.


title: Jacobus Antonius Heeren

text: Luego de la fundación del instituto, Heeren fue nombrado párroco en Oirschot. Al morir la fundadora y superiora de la congregación en 1825, Heeren fue nombrado el director general. Durante este cargo, el fundador logró la aprobación pontificia del instituto en 1850, escribió nuevas constituciones, les colocó por lema "ómnibus charitas" y agregó un cuarto voto, hacer las obras de caridad según el espíritu de san Vicente de Paúl. Heeren murió el 22 de octubre de 1859.


title: El perro se comió mis deberes

text: El perro se comió mis deberes ("The dog ate my homework"), o también el perro se comió mi tarea, es una expresión inglesa utilizada como excusa común y mal inventada por los estudiantes para explicar su fracaso al entregar una tarea a tiempo. Se hace referencia a la frase, incluso más allá del contexto educativo, como una réplica sarcástica a cualquier explicación igualmente simplista, insuficiente o inverosímil de un fracaso en cualquier contexto.


title: El perro se comió mis deberes

text: La afirmación de que un perro se está comiendo los deberes es inherentemente sospechosa, ya que es imposible que un maestro la refute y convenientemente absuelve al estudiante de cualquier culpa. Sin embargo, aunque es sospechosa, la afirmación no está fuera de toda posibilidad, ya que se sabe que los perros comen o mastican trozos de papel.


title: El perro se comió mis deberes

text: Como explicación a los deberes perdidos, su origen se remonta a una historia sobre un párroco galés que se publicó por primera vez en 1905. El "Oxford English Dictionary" sugiere que una referencia de 1929 establece que los niños en edad escolar la tenían en algún momento anterior como excusa ante los maestros. Así se citó, más de una vez, en la novela de 1965 titulada "Up the Down Staircase", de Bel Kaufman, y comenzó a asumir su sentido actual como la condición "sine qua non" de las excusas dudosas, particularmente en la cultura estadounidense, tanto en la escuela como fuera de ella, en los años setenta del siglo XX. Los presidentes estadounidenses, desde Ronald Reagan hasta Barack Obama, la han utilizado para criticar a sus oponentes políticos, y ha sido una fuente de humor para varias tiras cómicas y programas de televisión, como "Los Simpson".


title: El perro se comió mis deberes

text: La primera variación conocida de la idea de que el trabajo escrito podría verse afectado negativamente por la tendencia de algunos perros a masticar el papel se produjo en un número de 1905 de "The Cambrian", una revista para galeses americanos. William ApMadoc, crítico de música de la revista, relató una anécdota sobre un párroco que sustituía temporalmente a otro párroco en una iglesia rural en Gales. Después de un servicio, preguntó al secretario cómo se había recibido su sermón, en particular si había sido lo suficientemente largo. Al estar seguro de que así era, admitió ante el secretario que su perro se había comido parte del papel en el que estaba escrito justo antes del servicio. ApMadoc aplicó la lección a algunas composiciones musicales demasiado largas, pero se preguntó si los perros podrían sufrir indigestión por el consumo de papel.


title: El perro se comió mis deberes

text: Seis años después, el presidente de la Fire Underwriters' Association of the Northwest fue grabado repitiendo la anécdota en la 42.ª reunión anual de la organización. La describe como de origen escocés, y algunos de los detalles varían: el párroco visitante habla con un miembro más joven de la congregación, quien se queja de que el sermón fue demasiado corto. En su relato, el perro no era suyo, sino uno de la calle que se comió algunos de los papeles después de que el viento los arrastrase.


title: El perro se comió mis deberes

text: La excusa por la brevedad del documento no se convirtió en chiste hasta 18 años más tarde. El primer uso de la frase recogido por el "Oxford English Dictionary" fue en 1929, en un ensayo del periódico británico "The Guardian": «Hace mucho tiempo que no tengo la excusa de que el perro se comió los deberes de aritmética». Esto sugiere que la expresión había estado en uso entre los estudiantes durante algún tiempo antes de eso.


title: El perro se comió mis deberes

text: Apareció por primera vez en un contexto estadounidense en 1965. La novela cómica más vendida de Bel Kaufman, "Up the Down Staircase", publicada ese mismo año, incluye dos casos en los que los estudiantes culpan a sus perros por no haber completado sus deberes. En una sección escrita como drama al principio del libro, un estudiante se refiere a «una tragedia terrible... ¡Mi perro orinó en mis deberes!». Más tarde, una lista de excusas incluye «Mi perro lo masticó» y «el gato lo masticó y no hubo tiempo para hacerlo de nuevo».


title: El perro se comió mis deberes

text: La frase se utilizó ampliamente en la década de 1970.


title: El perro se comió mis deberes

text: Durante la siguiente década, los ordenadores personales se volvieron más comunes en los hogares y escuelas estadounidenses, y muchos estudiantes comenzaron a escribir documentos con procesadores de texto. Esto les proporcionó otra posible excusa para no hacer los deberes, en forma del mal funcionamiento de los ordenadores. Sin embargo, «el perro se comió mis deberes» seguía siendo habitual. En un artículo de 1987 sobre este fenómeno, un profesor recordó a "The New York Times" que una vez un estudiante le había dado una nota firmada por su padre diciendo que el perro se había comido sus deberes. Al año siguiente, el presidente Ronald Reagan lamentó el aparente fracaso del Congreso en aprobar a tiempo el presupuesto federal de ese año; «Esperaba que hubiéramos marcado el final de la era del "perro se comió mis deberes" del presupuesto del Congreso», dijo a los periodistas sobre la cancelación de una conferencia de prensa planeada para firmar los proyectos de ley, «pero no fue así». Su uso demostró que la frase se había generalizado en el discurso estadounidense al referirse a cualquier excusa insuficiente o poco convincente.


title: El perro se comió mis deberes

text: El uso de la frase en publicaciones impresas aumentó constantemente a lo largo de todo el siglo. Se estabilizó en los primeros años de la década de 2000, pero no disminuyó. Durante la campaña presidencial de Estados Unidos de 2012, Barack Obama la utilizó para reprender a Mitt Romney por no participar en el especial "Kids Pick the President" de Nickelodeon. «"El perro se comió mis deberes" no es suficiente cuando te presentas a presidente», expresó Obama en esa ocasión.


title: El perro se comió mis deberes

text: En 1989 debutó la comedia televisiva "Saved By The Bell". Su tema musical incluía la frase «el perro se comió todos mis deberes anoche». Por lo tanto, asentada en la conciencia estadounidense, sería explotada con fines cómicos en otros programas de televisión y tiras cómicas. Los usuarios del sitio web TV Tropes han dedicado una página a recopilar ejemplos de varios medios populares.


title: El perro se comió mis deberes

text: Se convirtió en un chiste recurrente en "Los Simpson", que también comenzó a emitirse ese año, sobre todo aprovechando la tendencia del personaje de Bart Simpson a ofrecer excusas ridículas para todo tipo de mala conducta a su profesora, la Sra. Krabappel.


title: El perro se comió mis deberes

text: Los humoristas también han jugado con la frase. Una caricatura de Sam Gross en "The New Yorker" de 1996 muestra un aula veneciana de hace varios siglos donde un estudiante de pie anuncia «El Dux se comió mis deberes».


title: El perro se comió mis deberes

text: Las tiras cómicas que presentan perros antropomorfizados como personajes han encontrado en el concepto de esos personajes comiendo deberes una fuente de humor.


title: El perro se comió mis deberes

text: Se han publicado tres libros diferentes que han usado la excusa como título. Dos han sido colecciones de poesía para estudiantes con temática escolar, y uno ha sido un libro de negocios sobre las lecciones que los perros pueden enseñar sobre la responsabilidad. Otros libros para jóvenes han tenido títulos que culpan a los extraterrestres y al maestro por los deberes que faltan. También se ha escrito un musical infantil de dos actos llamado "A Monster Ate My Homework". "The Dog Ate My Homework" es el título de un programa cómico británico que se emitió por primera vez en 2014 en la señal CBBC.


title: Galería Nacional de Singapur

text: La Galería Nacional de Singapur es un museo de arte situado en el centro de Singapur. Inaugurada el 24 de noviembre de 2015, supervisa la mayor colección pública de arte de Singapur y del sudeste asiático, compuesta por más de 8.000 obras de arte. La Galería tiene como objetivo proporcionar una comprensión y apreciación del arte y la cultura a través de una variedad de medios de comunicación, centrándose en la cultura y el patrimonio de Singapur y su relación con otras culturas del Sudeste asiático, Asia y el mundo.


title: Galería Nacional de Singapur

text: Situada en el Civic District de Singapur, la Galería consta de dos monumentos nacionales de Singapur, el Old Supreme Court Building, y City Hall, y tiene un área de piso combinada de 64,000 m², lo que la convierte en el lugar más grande de artes visuales y el museo más grande de Singapur. Un costo total de 532 millones dólares de Singapur se destinó al desarrollo de la Galería Nacional de Singapur.


title: Galería Nacional de Singapur

text: Los 5 objetivos principales de la Galería Nacional de Singapur son los siguientes:


title: Galería Nacional de Singapur

text: En su discurso del 21 de agosto de 2005, el primer ministro Lee Hsien Loong mencionó el plan del gobierno para convertir el antiguo edificio de la Corte Suprema y el Ayuntamiento en una nueva galería nacional. El 2 de septiembre de 2006, Lee Boon Yang, Ministro de Información, Comunicaciones y Artes anunció oficialmente la creación de la Galería Nacional de Singapur durante la Bienal de Singapur 2006 en el Museo nacional de Singapur.


title: Galería Nacional de Singapur

text: El entonces Ministerio de Información, Comunicaciones y Artes (MICA) procedió a implementar un proceso diseñado para permitir que las partes interesadas contribuyan con su experiencia y sus opiniones al proyecto. Un comité directivo, presidido inicialmente por Balaji Sadasivan , Ministro Principal de Estado para el Ministerio de Relaciones Exteriores y MICA, supervisó el plan de implementación de la galería de arte. El comité directivo fue apoyado por un comité ejecutivo y cuatro grupos asesores. Los grupos asesores brindaron asesoramiento sobre museología, conservación arquitectónica, finanzas y comunicaciones.


title: Galería Nacional de Singapur

text: El 23 de febrero de 2007, MICA, junto con el Instituto de Arquitectos de Singapur, lanzó un concurso de diseño arquitectónico en dos etapas para identificar al arquitecto y el diseño más adecuado para la Galería Nacional. La primera etapa del concurso requirió propuestas de diseño y concepto, y comenzó el 19 de marzo con una visita al lugar de emplazamiento de los dos edificios para que los arquitectos competidores pudieran obtener ideas y conceptos de diseño. Se recibieron 111 propuestas de 29 países en todo el mundo, con cinco preseleccionadas en mayo de 2007. Los miembros del jurado estuvieron conformados por un panel de eminentes profesionales locales e internacionales encabezados por Tommy Koh, Embajador General de Singapur y presidente de la Junta de Patrimonio Nacional, e incluyó a funcionarios de la Autoridad de Reurbanización Urbana, Museo Guimet en Francia y el Museo de Civilizaciones de Asia.


title: Galería Nacional de Singapur

text: Para la segunda etapa, los candidatos preseleccionados debían desarrollar sus diseños, a partir de los cuales el jurado seleccionaría la propuesta ganadora. Debido a la condición del antiguo edificio del Tribunal Supremo y del Ayuntamiento como monumentos nacionales, algunos aspectos de los edificios no pudieron ser alterados, como la fachada, el Surrender Chamber, la oficina del Primer Ministro fundador de Singapur y los paneles de cuatro salas del Tribunal Supremo. Sin embargo, esto dejó muchas opciones de diseño abiertas, como la adición de techos y pisos de sótano. Los participantes también tuvieron que presentar propuestas con un presupuesto de 320 millones de dólares australianos.


title: Galería Nacional de Singapur

text: El 29 de agosto de 2007, el panel del jurado internacional de siete miembros nombró a los tres mejores diseños de los cinco seleccionados. Las tres firmas, Studio Milou Architecture de Francia, Ho + Hou Architects de Taiwan y Chan Sau Yan Associates de Singapur, recibieron $ 150,000 cada una. El jurado tomó su decisión después de evaluar modelos y maquetas digitales, así como involucrar a los cinco finalistas en una presentación y una sesión de preguntas y respuestas. Las otras dos empresas que fueron preseleccionadas en la primera etapa fueron DP Architects y Smart Design Studio de Australia.


title: Galería Nacional de Singapur

text: Una exposición de las cinco propuestas finalistas se llevó a cabo en el Ayuntamiento en octubre de 2007, y se invitó al público a dar su opinión sobre los diseños, programas y eventos. La decisión del jurado se presentó a MICA, que luego decidió quién encargaría diseñar y construir la galería de arte. En el primer trimestre de 2008 se hizo un anuncio sobre el diseño final. En mayo de 2008, Studio Milou Singapore, en asociación con CPG Consultants (Singapur), fue designado para diseñar y construir la Galería.


title: Galería Nacional de Singapur

text: Studio Milou Architecture es una firma de arquitectura francesa, con sucursales en París y Singapur que se especializa en el diseño de museos y espacios culturales. Dirigida por el arquitecto principal y socio principal, Jean-Francois Milou, la firma tiene la reputación de trabajar con la reutilización adaptativa de edificios históricos, buscando soluciones imaginativas y respetando el tejido histórico, el significado y el entorno del edificio.


title: Galería Nacional de Singapur

text: CPG Consultants, una subsidiaria de CPG Corporation, es una firma de consultoría de diseño multidisciplinario. Con sede en Singapur, tiene una amplia experiencia en conservación y restauración de edificios. Hasta la fecha, la compañía ha completado más de 20 proyectos de este tipo en Singapur, la mayoría de los cuales son monumentos clasificados.


title: Galería Nacional de Singapur

text: El diseño de Studio Milou Architecture consistía en un dosel lineal cubierto con columnas en forma de árbol para unir el antiguo edificio del Tribunal Supremo y el Ayuntamiento al nivel del techo. El diseño incorporó una escalera extendida que une el sótano con los niveles superiores, haciendo uso de la energía solar para proporcionar electricidad. Malla de metal fino había sido propuesta para cubrir la mayor parte del Ayuntamiento. Los miembros del panel acordaron que tenía «el diseño y el atractivo más encantador», y se clasificó primero entre los tres mejores diseños.


title: Galería Nacional de Singapur

text: El 21 de diciembre de 2010, la Galería designó a Corporación Takenaka -Singapore Piling Joint Venture como el principal contratista de construcción para la nueva Galería. Las obras de construcción de los edificios comenzaron en enero de 2011 y abrieron sus puertas al público oficialmente el 24 de noviembre de 2015.


title: Galería Nacional de Singapur

text: El ayuntamiento, y los antiguos edificios de la Corte Suprema, son monumentos nacionales y han desempeñado un papel importante en la historia de Singapur. Los edificios se enfrentan a un campo abierto conocido como el Padang, que es una palabra malaya que significa «campo plano». A través de puentes de enlace y un nuevo sótano, el diseño de la nueva Galería integra los edificios del Ayuntamiento y el antiguo Tribunal Supremo, combinando arquitectura antigua y nueva.


title: Galería Nacional de Singapur

text: El antiguo edificio del Tribunal Supremo se construyó en el sitio del antiguo Grand Hotel de l'Europe, uno de los hoteles más palaciegos del sudeste asiático que se demolió en 1936. Diseñado por Frank Dorrington Ward, arquitecto jefe del Departamento de Obras Públicas, el antiguo edificio de la Corte Suprema fue construido para albergar las oficinas de la Corte Suprema y las salas de audiencias y se declaró abierto el 3 de agosto de 1939.


title: Galería Nacional de Singapur

text: Este edificio es el antiguo palacio de justicia del Tribunal Supremo de Singapur, antes de que se mudara y comenzara las operaciones en el nuevo edificio el 20 de junio de 2005. La arquitectura del antiguo edificio del Tribunal Supremo está en armonía con la de su vecino, el Ayuntamiento. El diseño general del edificio ejemplifica la arquitectura colonial británica, que comprende cuatro bloques de oficinas y salas de audiencias que rodean una rotonda central con una cúpula que originalmente se usaba para albergar una biblioteca circular de leyes. Fue el último edificio clásico que se construyó en Singapur. United Engineers Ltd fue el contratista de la construcción.


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text: Las columnas corintias y jónicas, esculturas y paneles en relieve fueron obras del artista italiano cavaliere Rudolfo Nolli. Allí se encuentran las esculturas de tímpano y los paneles de friso adornados.


title: Galería Nacional de Singapur

text: El edificio del Ayuntamiento fue construido entre 1926 y 1929 y originalmente se conocía como el «Edificio Municipal». Diseñado por los arquitectos municipales británicos A. Gordon y SD Meadows, fue utilizado para albergar las oficinas del Consejo Municipal, que era responsable de la provisión de agua, electricidad, gas, carreteras, puentes y alumbrado público. De 1963 a 1991, el ayuntamiento tenía las oficinas de varios departamentos gubernamentales y salas de audiencias. El edificio fue desocupado en 2006.


title: Galería Nacional de Singapur

text: El ayuntamiento ha sido el punto focal de muchos eventos importantes en la historia de Singapur. Fue en el edificio del Ayuntamiento que el almirante Luis Mountbatten, en nombre de las fuerzas aliadas, aceptó la rendición de las fuerzas japonesas el 12 de septiembre de 1945. El edificio también albergaba la oficina del Lee Kuan Yew, la primera Primer ministro de Singapur. Lee y los miembros de su Gabinete tomaron sus Juramentos de lealtad y Juramentos de oficina el 5 de junio de 1959 en la Cámara del ayuntamiento. Fue catalogado el 14 de febrero de 1992 como monumento nacional. El diseño original del Ayuntamiento es un ejemplo típico de estilo neoclásico de la arquitectura británica. El interior del edificio es modestamente proporcionado, pero su fachada frontal se distingue por 18 columnas corintias de tres pisos de altura frente al Padang.


title: Galería Nacional de Singapur

text: La Galería Nacional de Singapur, que consta de arte moderno y contemporáneo, se centra en mostrar el arte de Singapur y el sudeste asiático desde el siglo XIX hasta nuestros días. Es el hogar de dos galerías permanentes: la Galería DBS de Singapur y la Galería UOB del sudeste asiático. A través de su colección, la Galería presentará el desarrollo de las culturas regionales y de Singapur, contando la historia de sus historias sociales, económicas y políticas.


title: Galería Nacional de Singapur

text: La Galería se basa principalmente en la Colección Nacional de Singapur, la colección pública más grande del mundo de arte moderno y contemporáneo del sudeste asiático. La Colección Nacional comenzó con un legado original de 93 obras realizadas en el Museo nacional de Singapur en 1976, por el conocido magnate del cine y mecenas de arte, Dato Loke Wan Tho. A través de una cuidadosa selección a lo largo de los años, esta colección ha crecido significativamente a aproximadamente 8,000 piezas en 2010. La Junta Nacional del Patrimonio es actualmente el custodio de esta colección. La Galería Nacional de Singapur contará con obras de importantes artistas de Singapur como Georgette Chen, Chen Chong Swee, Chen Wen Hsi, Cheong Soo Pieng y Liu Kang. La colección ahora abarca desde pinturas naturalistas de principios del siglo XX hasta video instalaciones contemporáneas. También contiene piezas de artistas del sudeste asiático de prestigio internacional, como Affandi (Indonesia), Latiff Mohidin (Malasia), Le Pho (Vietnam), Montien Boonma (Tailandia) y Fernando Amorsolo (Filipinas).


title: Galería Nacional de Singapur

text: La DBS Singapore Gallery es una plataforma para estudiar y presentar la identidad cultural y estética de Singapur desde el período colonial hasta nuestros días.


title: Galería Nacional de Singapur

text: A partir del siglo XIX, la narrativa rastrea cómo los contextos locales y regionales, las influencias internacionales y la creatividad individual han moldeado y transformado el desarrollo del arte de Singapur. La exhibición destacará las múltiples facetas del arte de Singapur, derivadas de la interconexión de diversos valores y expresiones culturales, el intercambio fluido de nuevas ideas y la continua experimentación de artistas locales.


title: Galería Nacional de Singapur

text: Ubicada en el antiguo edificio de la Corte Suprema, la Galería UOB del sudeste asiático presenta la historia del arte del sudeste asiático a través de impulsos artísticos compartidos en toda la región. A partir del siglo XIX, la historia del arte del sudeste asiático se caracteriza por las negociaciones entre las tradiciones y la modernidad de la región. El arte se concibió como un campo ampliado en el que los artistas del sudeste asiático intentaron incorporar y reinventar las expresiones locales y las tradiciones estéticas a medida que se acercaban a la era del arte moderno.


title: Galería Nacional de Singapur

text: La Galería UOB del sudeste asiático compartirá una historia convincente de la cultura humana, como se ve en una región que ha sido el punto de encuentro de las principales civilizaciones, religiones, poderes coloniales y el foco de las luchas hacia la independencia nacional y la modernización.


title: Galería Nacional de Singapur

text: Estas galerías complementan el conjunto de las más principales, brindando espacio para que los curadores e investigadores experimenten formas de presentar los materiales de la colección permanente de la Galería y para fomentar un mayor diálogo entre la colección nacional de Singapur y las de otras instituciones regionales.


title: Galería Nacional de Singapur

text: La Galería Nacional tiene aproximadamente 6.000 metros cuadrados (65.000 pies cuadrados) de espacios para albergar exposiciones itinerantes internacionales.


title: Galería Nacional de Singapur

text: Durante el día, la Galería ofrecerá oportunidades de aprendizaje y educación para todos, a través de sus exhibiciones de exposiciones, charlas de artistas, programas infantiles y otras actividades relacionadas. Por la noche, la Galería se transformará en un lugar con restaurantes y cafés, así como programas al aire libre, eventos, proyecciones de películas y conciertos. La Galería ofrecerá lugares de alquiler para conferencias, seminarios, proyecciones de películas, actuaciones y funciones privadas. Albergará un auditorio de 200 asientos, salas de funciones y salas de seminarios para diversos tipos de eventos y funciones corporativas.


title: Galería Nacional de Singapur

text: La Galería Nacional de Singapur ofrecerá programas de aprendizaje para estudiantes, que van desde el nivel preescolar hasta el nivel de educación terciaria, para desarrollar sus habilidades de observación e interpretación y el aprecio por las artes visuales. Las oportunidades de aprendizaje de la Galería también están disponibles para los educadores, con un enfoque en el desarrollo profesional o la planificación de una experiencia basada en un museo para sus estudiantes. Se establecerá un Club de Maestros para educadores con el fin de fomentar una cultura de compartir y apreciar el arte. La Galería, en colaboración con profesionales del arte de diversas disciplinas, llevará a cabo una amplia variedad de programas para familias y niños. Tales actividades incluyen un fin de semana familiar y especiales de vacaciones escolares.


title: Galería Nacional de Singapur

text: La Galería brindará oportunidades para que los adultos exploren y aprendan sobre las artes a través de programas inspirados en sus colecciones y recursos. Estos incluyen proyecciones regulares de películas con historias del sudeste asiático, espectáculos teatrales y de danza, visitas guiadas en inglés y mandarín, talleres de arte y conferencias. Desde una perspectiva más amplia, las iniciativas Comunidades y Acceso de la Galería ofrecerán programas para hacer que el arte sea accesible para todas las audiencias a través de la comunidad, talleres y festivales.


title: Galería Nacional de Singapur

text: Uno de los programas públicos que ofrece la Galería es el Programa Docente, un taller de capacitación para personas apasionadas por el arte, la historia y la cultura que desean compartir esto con los visitantes de la Galería. El programa busca cultivar un grupo de guías voluntarios para actuar como los «embajadores» de la Galería. Están capacitados para hablar en público y tienen un amplio conocimiento del arte de Singapur y del sudeste asiático, y de la arquitectura e historia de los edificios que componen la Galería. Los docentes servirán como educadores de arte al dirigir visitas públicas programadas, y desempeñarán un papel vital en el suministro de una experiencia personal en la Galería al mostrar a los visitantes el vínculo entre la rica historia y las colecciones de la Galería.


title: Galería Nacional de Singapur

text: El Centro Keppel para la Educación Artística, es un centro de aprendizaje para familias y escuelas. El Centro proporcionará un entorno artístico que estimula la imaginación, fomenta el juego activo y apoya el aprendizaje independiente. Los niños y los estudiantes más jóvenes experimentarán e interactuarán con obras de arte originales creadas especialmente para desarrollar habilidades de observación y exploración táctil.


title: Galería Nacional de Singapur

text: El Centro estará ubicado en la planta baja del ala del Ayuntamiento de la Galería y ocupará una superficie total de 910 metros cuadrados. Comprenderá cuatro espacios artísticos distintos, que incluyen un Museo para niños y un Art Playscape interactivo. El tema para 2015 y 2016 es «Hogares: presente y futuro». Los artistas invitados compartirán sus ideas creativas e historias personales en respuesta al tema, creando nuevas obras de arte originales que fomenten la interpretación abierta y el diálogo entre los visitantes. Un espectro de actividades artísticas desarrolladas por los educadores de la Galería brindarán experiencias de aprendizaje para apoyar a diferentes estudiantes y diferentes grupos de edad. El Centro Keppel para la Educación Artística también ofrecerá programas que incluyen una serie regular de talleres basados en estudios, charlas de artistas, presentaciones de curadores, así como programas gratuitos de inscripción realizados por artistas, curadores y educadores de museos.


title: Galería Nacional de Singapur

text: Mientras se espera que el edificio complete sus renovaciones, la Galería Nacional de Singapur ha realizado diversas exposiciones en el Museo de arte de Singapur. Estas exposiciones incluyen: Además de las exhibiciones en Singapur, la Colección Nacional también ha viajado a museos internacionales y lugares de exhibición en las Américas, Europa y Asia.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Los algoritmos para calcular la varianza juegan un papel importante en la estadística informática. Una dificultad clave en el diseño de buenos algoritmos para este problema es que las fórmulas de la varianza pueden incluir sumas de cuadrados, lo que puede llevar a problemas de inestabilidad numérica así como a rebosamiento cuando se trata de valores grandes.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Una fórmula para calcular la varianza de una población completa de tamaño "N" es:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Usando la corrección de Bessel para calcular una estimación no sesgada de la varianza poblacional de una muestra finita de observaciones "n", la fórmula es:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Por lo tanto, un algoritmo ""ingenuo"" para calcular la varianza estimada viene dado por el procedimiento:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Este algoritmo se puede adaptar fácilmente para calcular la varianza de una población finita: simplemente, basta con dividr entre "N" en lugar de entre "n" - 1 en la última línea.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Como y pueden ser números muy similares, cancelación de los restos puede llevar a que la precisión del resultado sea mucho menor que la precisión inherente de coma flotante utilizada para realizar el cálculo. Por lo tanto, se ha propuesto este algoritmo no debe utilizarse en la práctica. y varios algoritmos alternativos, numéricamente estables. Esto es particularmente malo si la desviación estándar es pequeña en relación con la media. Sin embargo, el algoritmo puede mejorarse adoptando el método de la media falsa.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Podemos usar una propiedad de la varianza para evitar la cancelación catastrófica en esta fórmula, a saber, la varianza es invariante con respecto a los cambios respecto a un parámetro de localización


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Siendo formula_4 una constante cualquiera, se obtiene la nueva fórmula:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Cuanto más cerca esté formula_4 del valor medio, más preciso será el resultado, pero simplemente eligiendo un valor dentro del rango de muestras se garantizará la estabilidad deseada. Si los valores formula_7 son pequeños, entonces no hay problemas con la suma de sus cuadrados, por el contrario, si son grandes, necesariamente significa que la varianza también es grande. En cualquier caso, el segundo término en la fórmula es siempre más pequeño que el primero, por lo que no puede producirse ninguna cancelación.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Si se toma solo la primera muestra como formula_4, el algoritmo se puede escribir en el lenguaje de programación Python como def shifted_data_variance(data):


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: esta fórmula facilita también el cálculo incremental, que puede expresarse como


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: K = n = Ex = Ex2 = 0.0


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: def add_variable (x):      si (n ==0):        K = x      n = n + 1      Ex + = x - K      Ex2 + = (x - K) * (x - K)


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: def remove_variable (x):      n = n - 1      Ex - = (x - K)      Ex2 - = (x - K) * (x - K)


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: def get_meanvalue ():      volver K + Ex / n


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: def get_variance ():      retorno (Ex2 - (Ex * Ex) / n) / (n-1) Una aproximación alternativa, usando una fórmula diferente para la varianza, computa primero la media de la muestra, y después computa la suma de los cuadrados de las diferencias con la media, donde "s" es la desviación estándar. Este planteamiento viene dado por el siguiente pseudocódigo:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: def two_pass_variance(data):


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Este algoritmo es numéricamente estable si "n" es pequeño. Sin embargo, los resultados de estos dos algoritmos simples (""ingenuo"" y ""de dos pasos"") pueden depender excesivamente del orden de los datos y pueden dar resultados deficientes para conjuntos de datos muy grandes, debido a repetidos errores de redondeo en la acumulación de las sumas. Técnicas como la suma compensada se pueden usar para combatir este error hasta cierto punto.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: A menudo es útil poder calcular la variación en una sola pasada, inspeccionando cada valor formula_11 solo una vez; por ejemplo, cuando los datos se recopilan sin el almacenamiento suficiente para mantener todos los valores, o cuando los costos de acceso a la memoria dominan a los de cálculo. Para este algoritmo en línea, se utiliza una relación de recurrencia entre cantidades a partir de las cuales las estadísticas requeridas se pueden calcular de forma numéricamente estable.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Las siguientes fórmulas se pueden utilizar para actualizar la media y la varianza (estimada) de la secuencia, para un elemento adicional "x". Aquí, denota la media muestral de las primeras "n" muestras ("x", ..., "x"), "s" su varianza muestral, y "σ" su varianza poblacional.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Estas fórmulas sufren de inestabilidad numérica, ya que restan repetidamente un número pequeño de un número grande que se escala con "n". Una mejor cantidad para actualizar es la suma de cuadrados de las diferencias de la media actual, formula_15, que aquí denota formula_16:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Este algoritmo fue ideado por Welford, y se ha analizado exhaustivamente. También es común denotar formula_18 y formula_19.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: A continuación se muestra un ejemplo de implementación en Python para el algoritmo de Welford. def update(existingAggregate, newValue):


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: def finalize(existingAggregate): Este algoritmo es mucho menos propenso a la pérdida de precisión debido a la cancelación catastrófica, pero podría no ser tan eficiente debido a la operación de división incluida dentro del bucle. Para disponer de un algoritmo de dos pasos particularmente robusto con el fin de calcular la varianza, primero se puede calcular y restar una estimación de la media y luego usar este algoritmo con los residuos.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: El "algoritmo paralelo" mostrado más adelante ilustra cómo combinar varios conjuntos de estadísticas calculadas en línea.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: El algoritmo puede extenderse para manejar pesos de muestra desiguales, reemplazando el simple contador "n" con la suma de pesos vista hasta ahora. West (1979) sugiere este algoritmo incremental: def weighted_incremental_variance(dataWeightPairs):


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Chan et al. observaron que el algoritmo en línea de Welford detallado anteriormente es un caso especial de un algoritmo que funciona para cualquier partición de la muestra formula_20 en los conjuntos formula_21, formula_22: Esto puede ser útil cuando, por ejemplo, se pueden asignar múltiples unidades de procesamiento a partes discretas de la entrada.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: El método de Chan para estimar la media es numéricamente inestable cuando formula_26 y ambos son grandes, porque el error numérico en formula_27 no se reduce de la forma en que se encuentra en el caso formula_28. En tales casos, es preferible formula_29. def parallel_variance(avg_a, count_a, var_a, avg_b, count_b, var_b):


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Supóngase que todas las operaciones de punto flotante utilizan aritmética IEEE 754 de doble precisión estándar. Considérese la muestra (4, 7, 13, 16) de una población infinita. En base a esta muestra, la media poblacional estimada es 10, y la estimación no sesgada de la varianza poblacional es 30. Tanto el algoritmo "ingenuo" como el algoritmo de dos pasos calculan estos valores correctamente.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: A continuación, considérese la muestra (, , , ), que da lugar a la misma varianza estimada que la primera muestra. El algoritmo de dos pasos calcula esta estimación de varianza correctamente, pero el algoritmo "ingenuo" devuelve 29.33333333333333332 en lugar de 30.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Si bien esta pérdida de precisión puede ser tolerable y vista como un defecto menor del algoritmo "ingenuo", un aumento adicional del desplazamiento hace que el error sea catastrófico. Considérese la muestra (, , , ). De nuevo, la varianza estimada de la población de 30 se calcula correctamente mediante el algoritmo de dos pasos, pero el algoritmo "ingenuo" ahora lo calcula como −170.66666666666666. Este es un problema serio con el algoritmo "ingenuo" y se debe a la cancelación catastrófica en la resta de dos números similares en la etapa final del algoritmo.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Terriberry amplía las fórmulas de Chan para calcular el tercer y cuarto momento central, necesarios, por ejemplo, al estimar la asimetría estadística y la curtosis:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Aquí, los formula_31 son nuevamente las sumas de las potencias de las diferencias conrespecto a la media formula_32, dando


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Para el caso incremental (es decir, formula_34), esto se simplifica a:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Al preservar el valor formula_36, solo se necesita una operación de división y, por lo tanto, las estadísticas de orden superior se pueden calcular con un reducido costo incremental.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Un ejemplo del algoritmo en línea para la curtosis implementado como se describe es:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: def online_kurtosis(data):


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Pébaÿ extiende aún más estos resultados a momentos centrales de orden arbitrario, para los casos incrementales y por pares, y posteriormente Pébaÿ et al. lo hicieron para momentos ponderados y compuestos. También se pueden encontrar fórmulas similares para la covarianza.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Choi y Sweetman ofrecieron dos métodos alternativos para calcular la asimetría y la curtosis, cada uno de los cuales puede ahorrar importantes requisitos de memoria de computadora y tiempo de CPU en ciertas aplicaciones. El primer enfoque es calcular los momentos estadísticos separando los datos en contenedores y luego calculando los momentos a partir de la geometría del histograma resultante, que efectivamente se convierte en un algoritmo de un paso para momentos más altos. Un beneficio es que los cálculos estadísticos del momento se pueden realizar con una precisión arbitraria, de manera que se pueden ajustar a la precisión de, por ejemplo, el formato de almacenamiento de datos o el hardware de medición original. Un histograma relativo de una variable aleatoria se puede construir de manera convencional: el rango de valores potenciales es dividido en contenedores y la cantidad de ocurrencias dentro de cada contenedor se recuenta y se traza de manera tal que el área de cada rectángulo es igual a la porción de los valores de muestra dentro de ese contenedor:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: donde formula_38 y formula_39 representan la frecuencia y la frecuencia relativa en el intervalo formula_40 y formula_41 es el área total del histograma. Después de esta normalización, los momentos en bruto formula_42 y los momentos centrales de formula_43 se pueden calcular a partir del histograma relativo:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: donde el superíndice formula_46 indica que los momentos se calculan a partir del histograma. Para un ancho constante del contenedor formula_47 estas dos expresiones se pueden simplificar utilizando formula_48:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: El segundo enfoque de Choi y Sweetman es una metodología analítica para combinar momentos estadísticos de segmentos individuales de un historial en el tiempo, de modo que los momentos globales resultantes sean los del historial del tiempo completo. Esta metodología podría usarse para el cálculo paralelo de momentos estadísticos con la combinación posterior de esos momentos, o para la combinación de momentos estadísticos computados en tiempos secuenciales.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Si se conocen conjuntos formula_51 de momentos estadísticos: formula_52 para formula_53, entonces cada formula_54 puede expresarse en términos de los momentos en bruto formula_42 equivalentes:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: donde formula_57 generalmente se toma como la duración del historial de tiempo de formula_58, o el número de puntos si formula_59 es constante.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: La ventaja de expresar los momentos estadísticos en términos de formula_60 es que los conjuntos de formula_51 se pueden combinar por adición, y no hay límite superior en el valor de formula_51.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: donde el subíndice formula_64 representa el historial en el tiempo concatenado o formula_60 combinado. Estos valores combinados de formula_60 se pueden transformar inversamente en momentos sin procesar que representan el historial en el tiempo concatenado completo


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Relaciones conocidas entre los momentos sin procesar (formula_68) y los momentos centrales (formula_69) se utilizan después para calcular los momentos centrales de la historia temporal concatenada. Finalmente, los momentos estadísticos de la historia concatenada se computan a partir de los momentos centrales:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Se pueden usar algoritmos muy similares para calcular el covarianza.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: El algoritmo "ingenuo" es:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Para el algoritmo anterior, se podría usar el siguiente código de Python:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: def naive_covariance(data1, data2):


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: En cuanto a la varianza, la covarianza de dos variables aleatorias también es invariante al cambio, por lo que dados dos valores constantes formula_72 y formula_73 pueden escribirse:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: y nuevamente, elegir un valor dentro del rango de valores estabilizará la fórmula contra la cancelación catastrófica y lo hará más robusto contra grandes sumas. Tomando el primer valor de cada conjunto de datos, el algoritmo se puede escribir como: def shifted_data_covariance(dataX, dataY): El algoritmo de dos pasos primero calcula las medias muestrales y luego la covarianza:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Se puede escribir como:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: def two_pass_covariance(data1, data2):


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Una versión compensada ligeramente más precisa realiza el algoritmo "ingenuo" completamente en los residuos. Las sumas finales formula_78 y formula_79 " deberían "ser cero", pero la segunda pasada compensa cualquier pequeño error.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Existe un algoritmo estable de una pasada, similar al algoritmo en línea para calcular la varianza, que calcula el momento formula_80: La asimetría aparente en esa última ecuación se debe al hecho de que formula_82, por lo que ambos términos de actualización son iguales a formula_83. Se puede lograr una mayor precisión si primero se calculan las medias y luego se usa el algoritmo estable de una pasada en los residuos.


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Así se puede calcular la covarianza como def online_covariance(data1, data2):


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: También se puede hacer una pequeña modificación para calcular la covarianza ponderada: def online_weighted_covariance(data1, data2, data3):


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: Del mismo modo, existe una fórmula para combinar las covarianzas de dos conjuntos que se pueden usar para paralelizar el cálculo:


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: También existe una versión del algoritmo en línea ponderado que se actualiza por lotes: haciendo que formula_86 denote los pesos, se puede escribir


title: Algoritmos para calcular la varianza

text: La covarianza se puede calcular como


title: Sittlichkeit

text: Sittlichkeit es el concepto de "vida ética" u "orden ético" propuesto por el filósofo Georg Wilhelm Friedrich Hegel en su obra de 1807 Fenomenología del espíritu y en su obra de 1821 "Elementos de la filosofía del derecho."


title: Sittlichkeit

text: En "Elementos de la Filosofía del Derecho", Hegel presenta la esfera del derecho abstracto ( "Recht" ), la "primera" de las tres esferas del derecho que establece. Está marcado por el concepto de personalidad y las acciones de los individuos. Esta esfera constituye lo que Isaiah Berlin llamaría libertad negativa, es decir, libertad establecida a través de la negación de un impulso externo.


title: Sittlichkeit

text: La "segunda esfera" constituye la moralidad kantiana y por lo tanto, se llama la esfera de la moralidad ( "Moralität" ). Esta esfera constituye lo que Isaiah Berlin llamaría libertad positiva, es decir, autonomía moral. Sin embargo, Hegel critica el despliegue de la moralidad kantiana en la sociedad por ser insuficiente. Explica esta deficiencia a través de la crítica filosófica de patologías como la soledad, la depresión y la agonía.


title: Sittlichkeit

text: La "tercera esfera", la esfera de vida ética("Sittlichkeit"), está enmarcada por la sociedad familiar, civil y el Estado.


title: Sittlichkeit

text: Para entender correctamente el movimiento desde las dos primeras esferas a la última, hay que entender que la normatividad del "Sittlichkeit"' s trasciende al individuo, mientras que la "Moralität" puede ser racional y reflexiva, y también es individualista. La tercera esfera es un intento de describir una concepción limitada de la persona mediante una apelación al contexto institucional más amplio de la comunidad y un intento de unir los sentimientos subjetivos individuales y el concepto de derechos generales.


title: Sittlichkeit

text: El término "Sittlichkeit" ya había sido usado por Hegel anteriormente en su "Fenomenología del espíritu" para referirse al "comportamiento ético basado en la costumbre y la tradición y desarrollado mediante el hábito y la imitación de acuerdo con las leyes objetivas de la comunidad".


El Gran Premio de Francia de Motociclismo de 1980 fue la tercera prueba de la temporada 1980 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 25 de mayo de 1980 en el Circuito Paul Ricard.


title: Gran Premio de Francia de Motociclismo de 1980

text: En la categoría reina, tuvo una nota negativa por el grave accidente del británico Barry Sheene, resultado del cual tuvo que serle amputado el meñique izquierdo. También sufrió un grave accidente el francés Christian Sarron, que tuvo que perderse el resto de la temporada.  La "pole position" fue obtenida por el italiano Marco Lucchinelli, aunque no pudo hacer nada contra el estadounidense Kenny Roberts que sumaba su tercera victoria de la temporada.


text: En 350 cc, gran duelo entre el sudafricano Jon Ekerold y el alemán Anton Mang, que se decidió para el primero cuando le avanzó en la penúltima vuelta. Al final, Mang ni tan siquiera acabó en podio superado por el venezolano Johnny Cecotto y el francés Éric Saul.


text: También en el cuarto de litro, el piloto alemán Anton Mang con su Kawasaki se quedó sin su victoria y también esta vez fue superado por un sudafricano Kork Ballington en la última curva. A pesar de todo, Mang continua liderando la clasificación general.


text: En 125, el español Ángel Nieto obtiene la primera victoria de la temporada y la número 60 en su carrera deportiva. A pesar de todo, Pier Paolo Bianchi sigue liderando cómodamente la clasificación general doblando en puntos a Nieto, que es segundo.


title: Miguel Damasceno

text: Miguel Damasceno  (Candia, c. 1530-c. 1593) fue un destacado pintor cretense posbizantino, casi contemporáneo del Greco, aunque Damasceno se mantuvo estilísticamente más cerca de sus raíces griegas. Fue representante de la escuela cretense de pintura que floreció en los siglo XVI y XVII cuando Creta estaba bajo dominio veneciano.