title: Redux (JavaScript)

text: Redux fue creado por Dan Abramov y Andrew Clark en 2015. Abramov empezó a escribir la primera versión de Redux mientras preparaba una charla para la conferencia React Europe sobre Hot Reloading. Abramov se encontraba impresionado por la similitud del patrón Flux con la función reducer. "Estaba pensando sobre Flux como una operación reducer... tu almacenes, como acumulan un estado en respuesta a unas aciones. Pensé en ir más allá. ¿Qué si tu almacen Flux no fuese un almacen sino una función reducer?"


title: Redux (JavaScript)

text: Abramov contactó con Clark (Autor de la implementación Flux, Flummox) para colaborar juntos. Gracias a Clark existen las herramientas que hacen posible el ecosistema Redux, ayudó a definir un API coherente e implementar la posibilidad de extensión mediante middleware y store enhancers.


El Gran Premio de España de Motociclismo de 1968 fue la segunda prueba de la temporada 1968 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 5 de mayo de 1968 en el Circuito de Montjuïch en Barcelona.


title: Gran Premio de España de Motociclismo de 1968

text: En 500cc, Giacomo Agostini también ganó en España y tan solo Jack Findlay no fue doblado. John Dodds se convirtió en tercero con su Norton. Agostini tuvo un mal comienzo: después de la primera vuelta, era quinto. Sin embargo, impuso su ley aventajando a los demás competidores directos a un minuto por vuelta.


text: En el cuarto de litro, Bill Ivy y Phil Read libraron una dura batalla tal como pasó en 125cc, aunuque tan solo Ivy abandonó en esta ocasión. Sin embargo, un piloto español llevaba mucho tiempo en segundo lugar: Santiago Herrero con una OSSA. Heinz Rosner (MZ) quedó en segundo lugar y Ginger Molloy (Bultaco) quedó en tercer lugar.


text: En 125cc, Bill Ivy y Phil Read lucharon tenazmente por la victoria aunque ambos tuvieron que retirarse curiosamente por la misma causaː la rotura del cigüeñal. Como consecuencia, la victoria fue para el español Salvador Cañellas con una Bultaco. Ginger Molloy quedó en segundo lugar también con una Bultaco y Heinz Rosner quedó en tercer lugar con la MZ RE 125.


text: En la categoría menor cilindrada, Ángel Nieto con Derbi comenzó mal, pero logró abrirse camino para terminar solo a cuatro décimas de Hans Georg Anscheidt. Nieto incluso fue en cabeza durante algunas vueltas. Barry Smith, también con Derbi, terminó tercero después de estar a la cabeza durante cinco vueltas.


title: Arte de Botsuana

text: El arte de Botsuana ha variado entre diferentes grupos étnicos y a lo largo de la historia. Históricamente ha caído en dos categorías principales: la de los pueblos san (también conocidos como los bosquimanos) y la de los pueblos bantúes como Botsuana.


title: Arte de Botsuana

text: Es el de mayor antigüedad en origen e incluye la decoración de muchos de los dispositivos y equipos que los san necesitaban para la existencia en el desierto de Kalahari. Los artículos como los caparazones de avestruz, los filtros de agua de arcilla, las pieles de animales, las flechas, los arcos y las macetas a menudo reciben una decoración adicional a modo de incisión o relieve, decoración de cerámica impresa, cuentas y tallas. Estas tribus también tallaron objetos de arte que no tenían otra función, la mayoría de las veces de animales. Su arte más antiguo es el arte rupestre san, por el que dicho pueblo son justificadamente famoso: a lo largo de toda la región del sudeste africano, sus antepasados dejaron pinturas dinámicas sobre paredes rocosas y cavernas, ejecutadas en pigmentos desconocidos y altamente resistentes que han durado milenios. Las representaciones de animales, cacerías, ceremonias y danzas son comunes. Las colinas de Tsodilo en Botsuana fueron reconocidas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2001, con un total de 4.500 pinturas rupestres; no todo el arte que abarca esta designación es obra del pueblo san o de sus antepasados. La mayoría de las pinturas pueden ser de los últimos 1000 o 2000 años, aunque a veces se afirman fechas mucho más antiguas. Es difícil fechar la mayoría de las pinturas; a menudo los métodos de datación por radiocarbono se pueden utilizar para materiales en el suelo de un refugio, pero estos pueden no estar relacionados con las fechas del arte.


title: Arte de Botsuana

text: El arte de Tswana y otros pueblos bantúes es más similar al de los pueblos bantúes del resto del sureste de África. Tallados sofisticados de piedra y madera (generalmente de animales o personas), esculturas y cerámica; arte de 'township' hecho de instrumentos de disco, bastones tallados para caminar, y muchas otras formas de arte. Un arte que se desarrolla especialmente en Botsuana es la preparación y comercialización de cueros y pieles que se han cosido juntos, a menudo combinados en paneles decorativos utilizando los diferentes tipos de pieles y colores de diferentes animales. Estos también pueden tener un uso definido, ya que se derivan originalmente del «kaross» o manto de desierto adecuado para las muy frías condiciones del desierto de Kalahari en la noche y en el invierno. También son populares las mantas de lana y de ganchillo en patrones locales. La cestería se lleva a cabo con un alto nivel de habilidad y variación.


title: Arte de Botsuana

text: Existe una gran superposición entre las obras de arte de los dos grupos: por ejemplo, el alambre, el hierro y las cuentas que se utilizan en los artículos de los san, se habrían obtenido mediante el comercio de los pueblos bantúes, que a su vez habrían obtenido parte de su materia prima de arte, como pieles y cuernos de animales, de los san.


title: Arte de Botsuana

text: Hoy en día la industria del arte prospera en la producción de artículos para el consumo turístico. El pantano de Okavango, algunas partes del sendero turístico del desierto del Kalahari y varias reservas de caza apoyan a las activas industrias artísticas locales. Las principales ciudades también cuentan con galerías turísticas. Algunos artistas, entre ellos residentes blancos de Botsuana, pintan cuadros bidimensionales de vida silvestre para el mismo mercado, que también incluye varios artículos como camisetas, cuchillos de caza, zapatos y sombreros. El trabajo en cuero también es popular, al igual que los objetos hechos de objetos urbanos legalmente sacrificados o utilitarios como tapas de botellas y alambre; tambores, cuentas, sonajeros, instrumentos musicales como el mbira y como las pulseras de pelo de elefante.


title: Arte de Botsuana

text: Durante el apartheid, artistas sudafricanos en el exilio se reunieron en Botsuana bajo el nombre de "Medu Art Ensemble" para producir obras de arte políticas. La Galería Nacional de Arte del Museo nacional de Botsuana muestra arte tradicional y contemporáneo.


title: SPR Chrobry Głogów

text: El SPR SPR Chrobry Głogów es un club de balonmano polaco de la localidad de Głogów. En la actualidad compite en la PGNiG Superliga, la primera categoría del balonmano en Polonia.


title: Copa de baloncesto de Francia 2019-20

text: La 43.ª edición de la Copa de baloncesto de Francia (en francés Coupe de France y también conocida como Trophée Robert Busnel en memoria de Robert Busnel, baloncestista francés fallecido en 1991) es una competición organizada por la Federación francesa de baloncesto que se celebra desde el 17 de septiembre de 2019 hasta el 25 de abril de 2020, en la que participan equipos profesionales y aficionados en un sistema de eliminatoria directa. La final se jugará en el AccorHotels Arena de París.


title: Copa de baloncesto de Francia 2019-20

text: Esta ronda se disputó el 17 de septiembre de 2019, entre los ocho participantes en los playoffs de Pro A de la temporada anterior. Los vencedores se clasificaron directamente para cuartos de final.


title: Copa de baloncesto de Francia 2019-20

text: Esta ronda se disputó entre el 10 y el 17 de septiembre de 2019. El sorteo de esta ronda se celebró el 6 de agosto por la FFBB.


title: Copa de baloncesto de Francia 2019-20

text: Seis equipos de la Jeep Élite se incorporaron a la competición en esta fase. Se disputó entre el 8 y el 16 de octubre. El sorteo fue efectuado el 24 de septiembre por la FFBB.


title: Copa de baloncesto de Francia 2019-20

text: Esta ronda se disputó entre el 5 y el 19 de noviembre. El sorteo se celebró el 17 de octubre en la FFBB.


title: Copa de baloncesto de Francia 2019-20

text: Esta ronda se disputó el 22 y 29 de enero de 2020. El sorteo se celebró el 20 de noviembre.


title: Copa de baloncesto de Francia 2019-20

text: Los cuartos de final se disputarán el 21 de marzo de 2020.


title: Coradino de la Vega

text: Coradino de la Vega Guerrero (Minas de Riotinto, 16 de octubre de 1949) fue un futbolista y entrenador español.


title: Coradino de la Vega

text: Hijo de un empleado de la Compañía Española de Minas de Río Tinto, sintió desde muy joven la vocación por el fútbol. Comenzó su carrera con 17 años en el Riotinto Balompié. Ingresó en el Triana Balompié, filial del Real Betis, en 1968, donde conoció al entrenador Esteban Areta, quien le influyó mucho en su forma de concebir el fútbol. De la Vega pasó al equipo principal, el Real Betis Balompié, en 1970. Su primer partido oficial fue el 11 de abril de 1971 contra el Racing de Santander. Las cuatro temporadas siguientes, entre 1971 y 1975, jugó en el Recreativo de Huelva. Después, pasó al Algeciras Club de Fútbol. Tras el nacimiento de su primer hijo, regresó a Riotinto y se dedicó a entrenar al equipo local. Estudió Ingeniería Técnica de Minas y trabajó como profesor de Formación Profesional.


title: Coradino de la Vega

text: Recibió un homenaje de su localidad natal en 2015 y el reconocimiento de hijo ilustre.


title: Coradino de la Vega

text: Es padre del escritor Coradino Vega.


title: Aïda Muluneh

text: Aïda Muluneh (Addis Abeba, 1974) es una artista, comisaria y fotógrafa etíope. Es fundadora y directora del Festival Internacional de Fotografía "Addis Foto Fest", uno de los más importantes del continente. Ha ganado el Premio de la Unión Europea en el Rencontres Africaines de la Photographie (2007) y el Premio Internacional de Fotografía CRAF (2010). Actualmente, vive en Addis Abeba y trabaja también en otras ciudades y países.


title: Aïda Muluneh

text: Muluneh pasó su infancia entre Reino Unido, Yemen, Grecia, Chipre y Canadá, donde se estableció en 1985. Cuando era adolescente asistió a la escuela secundaria "Western Canada High School" en Alberta. En estos años su profesora de arte abrió un cuarto oscuro en desuso para su alumnado y le facilitó una cámara. Aunque entonces comenzó a tomar fotografías no lo concibió como una profesión hasta que su abuelo, pintor por afición, conoció su obra y le animó a trabajar como artista. Se licenció en cine, radio y televisión en la Universidad de Howard en Washington DC en el año 2000. Finalizados sus estudios, trabajó como fotoperiodista en "The Washington Post" y desde entonces su trabajo ha aparecido en diversas publicaciones.


title: Aïda Muluneh

text: De vuelta en Etiopía en 2007, Muluneh fundó "Developing and Educating Societies Through the Arts" (DESTA) a través de la que facilita y difunde proyectos culturales. Su intención era cambiar la "historia única" que se cuenta sobre África (expresión creada por la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie) y que es la historia de la pobreza, la desesperación y la corrupción. Cada año desde 2010, organiza "Addis Foto Fest" (AFF), hoy convertido en el mayor festival de fotografía de África. Le interesa que el festival sea un catalizador que promueva cambios en la concepción que tienen sobre África quienes no son de allí: ""Quería construir puentes entre los fotógrafos y fotógrafas de todo el mundo, no solo África. El festival es una expansión de mi pasión. Puedes fantasear con alcanzar tus propios objetivos, pero tu legado es de quién puedes estar orgullosa, a quién le has pasado la antorcha"". Como expresó Hannah Giorgis en "The Atlantic": "Muluneh no es modesta en el esfuerzo".


title: Aïda Muluneh

text: Su obra ha podido verse en Sudáfrica, Mali, Senegal, Egipto, Canadá, EE. UU., Francia, Alemania, Inglaterra, China o España, entre otros países. De manera permanente hay obras de la artista en la colección del Museo Nacional de Arte Africano en Washington D.C,en el Hood Museum y el Museum of Biblical Art en Estados Unidos. Una de sus piezas fue seleccionada como cartel para la exposición itinerante "The Divine Comedy, Contemporary African Artists." En el año 2017 participó en la exposición colectiva "El Iris de Lucy. Artistas africanas contemporáneas" organizada por el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y Casa África de Las Palmas de Gran Canaria.


title: Aïda Muluneh

text: Ha sido jurado de prestigiosos premios de fotografía como los "Sony World Photography" y el "World Press Photo Contest", ambos en 2017.


title: Aïda Muluneh

text: Muluneh utiliza colores primarios en su fotografía artística, haciendo con ello referencia a las pinturas murales de muchas iglesias etíopes. Las mujeres son protagonistas de sus fotografías, ya que la artista cree en el poder de la mirada femenina. En una entrevista, Muluneh declaró: "Se dice que si le enseñas algo a un hombre, le enseñas a una persona, pero si le enseñas algo a una mujer, le estás enseñando a toda la sociedad".


title: Aïda Muluneh

text: "Mi trabajo suele comenzar con un boceto. Me acerco a cada imagen como en una producción cinematográfica en la que el personaje, el diseño del escenario, la iluminación y el estilo se unen". Continúa la artista: "Utilizo la pintura facial inspirada por la ornamentación corporal, no solo en mi país, sino también en otras partes del mundo. Estoy profundamente influenciada por las culturas tradicionales, por lo que en cierto sentido, estoy acercando el pasado al futuro".


title: Aïda Muluneh

text: "99 Series" (2013) consiste en varios retratos de una joven de ascendencia africana. Está completamente cubierta de pintura y maquillaje, que colorean su cuerpo y cara de blanco, y sus manos de rojo oscuro. La pintura blanca le da a la joven una apariencia fantasmagórica. El color blanco puede hacer referencia a la pintura facial Xhosa. Los hombres de Xhosa aplican arcilla blanca en la cara y el cuerpo poco después de la ceremonia de circuncisión. Esto confirma la idea que sus obras son "transición y transformación".


title: Aïda Muluneh

text: En "The world is 9", exposición organizada en 2016 en David Krut Projects de Nueva York, Muluneh profundiza en sus raíces como etíope y crea una serie de 28 piezas: fotografías tomadas en la estación de tren de Leghar en Addis Abeba, modelos etíopes, cuerpos decorados con pintura corporal tradicional africana de colores vivos e intensos... Muluneh se inspira en las palabras de su abuela: "El mundo es un 9, nunca está completo y nunca es perfecto".


title: Aïda Muluneh

text: En la fotografía "The Past, the Present and the Future", dentro de esta serie, Muluneh expresa su plena conciencia del presente con un firme control sobre el pasado y el futuro. La autora M. Neelika Jayawardane añade "en algún lugar entre la nostalgia del pasado y el futuro que aún está por venir". En la imagen una figura representa las tres etapas de la vida de una mujer: pasado, presente y futuro. Su cuerpo está pintado en un azul brillante, con puntos blancos que le recorren la cara, el cuello y el pecho. Estos puntos son simbólicos dentro de la pintura corporal africana tradicional. Lleva con orgullo los colores de la bandera etíope, un pañuelo amarillo canario brillante que cuelga delante de la parte superior de su cuerpo y un largo vestido rojo. Las mujeres, fuertes, están centradas en medio de un fondo blanco puro: "El color blanco simboliza la pureza, la paz y la belleza". Muluneh regresó a Addis Abba desde Canadá para impulsar iniciativas fotográficas sin ánimo de lucro que gestiona a través de DESTA ("Developing and Educating Societies through the Arts"). Con esta organización busca generar oportunidades a nivel internacional para artistas de África en la diáspora. Sus esfuerzos se centran en debatir con las y los fotógrafos interesados en temas contemporáneos que afectan al continente africano. Muluneh cree en la educación como una forma de cambiar la situación en su país desde los niveles locales. Así, alienta la formación de alto nivel, el intercambio de estudiantes y el acceso a la tecnología.


title: Alfredo Pérez Fernández

text: Alfredo Pérez Fernández (Torrelavega, 1969) es un empresario y dirigente deportivo español. Es conocido por ser el actual presidente del Real Racing Club de Santander, y presidente del grupo empresarial Pitma


title: Alfredo Pérez Fernández

text: Su trayectoria en el Real Racing Club de Santander comenzó en noviembre de 2016, cuando accedió al Consejo de Administración racinguista. Vinculado a su vez con la Fundación Real Racing Club, pasó a ser miembro de su patronato, en calidad de vocal.


title: Alfredo Pérez Fernández

text: El 5 de junio de 2018, por designación del Consejo de Administración del Real Racing Club, Alfredo Pérez Fernández fue nombrado Presidente del Real Racing Club de Santander. Sucedió en el cargo a Manuel Higuera, que presentó su dimisión un mes antes, junto a otros cuatro consejeros.


title: Alfredo Pérez Fernández

text: Como presidente del Grupo PITMA (accionista mayoritario del club), ordenó en mayo de 2018 el pago de la deuda de más de 3,1 millones de euros que el club tenía con Hacienda, lo que permitió al equipo cántabro materializar el ascenso a la Segunda División de España —conocida como LaLiga SmartBank por motivos de patrocinio— en junio de 2019, lo que supuso su vuelta al fútbol profesional tras cuatro años en Segunda División B.


title: Alfredo Pérez Fernández

text: Asimismo, es miembro de la Junta Directiva de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) desde diciembre de 2018.


title: Alfredo Pérez Fernández

text: Su trayectoria empresarial comenzó en 1994, cuando creó en Torrelavega, junto a Pedro J. Ortiz, una empresa de instalación de telecomunicaciones y sistemas de seguridad bajo el nombre de ITM (actualmente ITM Global).


title: Alfredo Pérez Fernández

text: En 2014 recibió el premio a Mejor Empresario de Cantabria que otorga la revista Actualidad Económica.


title: Alfredo Pérez Fernández

text: Actualmente Alfredo Pérez es copropietario y presidente del Grupo PITMA, además de miembro del Comité Ejecutivo de CEOE-Cepyme Cantabria, del Consejo Consultivo de Liberbank, del Consejo Rector de APD Cantabria, y del Patronato y la Comisión Ejecutiva del Centro Tecnológico de Componentes.


title: Sandy Collora

text: Sandy Collora (8 de agosto de 1968) es un director de cine y artista de diseño estadounidense, mejor conocido por el cortometraje independiente .


title: Sandy Collora

text: Collora nació en Brooklyn, Nueva York. Después de realizar encargos independientes para cómics y artículos para revistas de videojuegos, se mudó a Los Ángeles con el objeto de alcanzar sus sueños de llegar a Hollywood. En 1988, después de conseguir un trabajo en la producción de Leviathan de los estudios de Stan Winston, alcanza renombre como diseñador y escultor de criaturas. Collora pasó la siguiente década realizando diseño conceptual, esculturas, guion gráfico y dirección de arte. Afirma haber diseñado el logotipo de Jurassic Park, y sus diseños pueden verse en Men in Black, Dogma, The Arrival, The Crow y Predator 2.


title: Sandy Collora

text: En 1999 hizo su debut como director con el cortometraje Solomon Bernstein's Bathroom, año en el que también funda su estudio de diseño de juguetes y su productora independiente, Montauk Films. En 2003, Collora llamó la atención con su cortometraje , trabajo que realiza con la intención de difundir sus habilidades y conocimientos. Después de estrenar el cortometraje en la edición 2003 de la San Diego Comic Con, se hizo popular en Internet y su cortometraje alcanzó las 600,000 descargas en la primera semana. El director Kevin Smith llamó a , "posiblemente la mejor y la más realista de las películas de Batman jamás hechas".


title: Sandy Collora

text: Director:


title: Arte rupestre san

text: El arte rupestre san procede del pueblo san, o bosquimanos, son pueblos indígenas en África austral particularmente en lo que ahora es África del Sur y Botsuana. Sus antiguas pinturas rupestres y esculturas (colectivamente llamadas arte rupestre) se encuentran en cuevas y en abrigo rocosos. La obra de arte representa a seres, cazadores e híbridos mitad humanos mitad animales. Se cree que los híbridos medio humanos son curanderos involucrados en una «danza de sanación».


title: Arte rupestre san

text: Gall escribe: «El panel de Laurens van der Post en Tsodilo es una de las pinturas rupestres más famosas». En lo alto de esta pared rocosa de Botsuana está la imagen de un «magnífico toro de eland rojo» pintado, según Van der Post, «únicamente como un bosquimano que se identificaba profundamente con el taurotragus podría haberlo pintado». También en esta pared rocosa hay una jirafa hembra inmóvil, como si estuviera alarmada por un depredador. También hay otras imágenes de animales, junto con las huellas de manos rojas de sangre de la carne que son la firma del artista desconocido. Drakensberg y Lesoto es particularmente conocido por su arte rupestre san. Tsodilo fue reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2001; no todo el arte que cubre es obra del pueblo san o de sus antepasados.


title: Arte rupestre san

text: Según Thomas Dowson, «mucho del arte rupestre está en símbolos y metáforas». Por ejemplo, los toros de eland, significaban matrimonio y curación o la danza del trance. El arte rupestre nos da una idea de la historia de los san y de cómo vivieron sus vidas.


title: Arte rupestre san

text: Los san, también usaron el arte rupestre para grabar cosas que sucedieron en sus vidas. Se han encontrado varios ejemplos de arte rupestre que se asemejan a carros y colonos. Dowson señala que «la gente que trajo los carros y demás se convirtieron, se dieran cuenta o no, en parte de la producción social del arte rupestre sudafricano. Agregaron una nueva dimensión». Dorothea Bleek, escritora del artículo "Beliefs and Customs of the /Xam Bushmen" («Creencias y costumbres de los bosquimanos /Xam»), publicado en 1933, dice que los san también grabaron «rain dance animals» («animales de la danza de la lluvia»). Cuando hacían bailes de lluvia entraban en trance para «capturar» a uno de estos animales. En su trance lo mataban, y su sangre y su leche se convertían en lluvia. Como se representa en el arte rupestre, los animales de la danza de la lluvia que «veían» solían parecerse a un hipopótamo o a un antílope, y a veces estaban rodeados de peces, según Dowson.


title: Arte rupestre san

text: También podemos aprender más sobre cómo vivieron los san a través de su arte rupestre. En una representación, todas las personas están bailando y las mujeres aplaudiendo. Así que, según Dowson, se cree que es una de sus danzas de curación o trance. Todos los personajes son iguales; uno no es más elaborado ni más detallado que otro. Esto muestra que aunque los curanderos tenían poderes especiales, no eran considerados superiores o mejores. La sanación no era para convertirse en una persona más prominente y poderosa, sino para el bien de toda la comunidad.


title: Arte rupestre san

text: H. C. Woodhouse, autor del libro "Archaeology in Southern Africa" («Arqueología en el sur de África»), dice que fuentes históricas también han dicho que los san a menudo se disfrazaban de animales para poder acercarse lo suficiente a los rebaños de pastoreo para cazarlos. La cabeza del macho era una parte importante de este disfraz, y también se utilizaba para bailar e imitar las acciones de los animales. El gran número de figuras con cabeza de ciervo en las pinturas es prueba de que los san lo hicieron.


title: Arte rupestre san

text: Más tarde, el arte rupestre san, comenzó a ilustrar el contacto con los colonos europeos. Un ejemplo famoso es el de un velero, conocido como el "Galeón de Porterville" (encontrado 150 kilómetros tierra adentro en las Montañas Skurweberg, cerca de la ciudad de Porterville). Se cree que la imagen representa un barco holandés y se que creó a mediados del siglo XVII. Ejemplos posteriores de temas coloniales incluyen mujeres con vestidos al estilo europeo, hombres con armas, y carros y carretas hechos durante el siglo XIX.


title: Arte rupestre san

text: Woodhouse también explica que los san usaron piedras de diferentes colores para hacer los dibujos. Él dice: «usualmente usaban roca roja, que molían hasta que era polvo, y luego la mezclaban con grasa». Luego lo frotaban sobre la roca para formar las imágenes. Esta pintura que usaron resiste la lluvia y el clima por períodos de tiempo muy largos. Los san, entonces, según Phillip V. Tobias, profesor honorario de paleoantropología en el Instituto Bernard Price para la Investigación Paleontológica, utilizaron esta pintura en cuatro estilos diferentes. Estas cuatro técnicas de estilo son «monocromía, contornos de animales en gruesas líneas rojas, figuras delineadas y figuras estilizadas blancas». AR Willcox, escritor del artículo "Arte rupestre australiano y sudafricano comparado", publicado en 1959, dice que la herramienta que usaron para hacer estas pinturas fue «un cepillo hecho con pelo de animal o una sola pluma pequeña». Esta puede ser una de las razones por la gran finura y delicadeza de su pintura. I. y J. Rudner, escritores de la revista "¿Quiénes fueron los artistas? Notas arqueológicas del sudoeste de África", publicado en 1959, dice que la forma que usaban los san, a menudo se conoce como una escuela dinámica. «Tiene mucha acción y color, y alcanzó su punto culminante en las imágenes sombreadas del toro». Por lo general, se asocia con los san.


title: Arte rupestre san

text: Según Woodhouse, se dan pistas sobre quién trabajó en el arte rupestre por los temas elegidos. Hay muchas representaciones de toros, corzos, antílopes y leones, y también de los san y combates. Sin embargo, hay pocas representaciones de plantas. Wilcox señala que «las plantas generalmente caen en el dominio de las mujeres, por lo que se presume que los autores de estas pinturas eran hombres».


title: Arte rupestre san

text: El Archivo Digital de Arte Rupestre de Sudáfrica (SARADA) contiene más de 250,000 imágenes, dibujos y documentos históricos del arte rupestre africano antiguo. Además de hacer que las imágenes del arte sean accesibles a una franja mucho más amplia del público, el proyecto ayuda a proteger el arte del daño físico que proviene de las visitas regulares en persona.


title: Joanna Hogg

text: Joanna Hogg (Londres, 20 de marzo de 1960) es una realizadora y guionista de cine británica. En 2007, dirigió su primera película, "Unrelated". Tras dejar la escuela a finales de la década de 1970, Hogg trabajó como fotógrafa y empezó a rodar películas Super-8 después de tomar prestada una cámara del director británico Derek Jarman, quien se convirtió en su mentor tras haberse conocido por casualidad en un café del Soho. Una de sus películas, que trataba acerca de la escultura kinética del artista Ron Haselden, le hizo obtener una plaza para estudiar dirección en la National Film and Television School. En 1986, su pieza de graduación llamada "Caprice" fue protagonizada por Tilda Swinton. Tras graduarse, dirigió varios vídeos musicales para artistas como Alison Moyet, y consiguió su primer encargo para televisión: lamdirección y escritura de un segmento para la miniserie de "Network 7, Flesh + Blood." En la década de 1990, Hogg dirigió episodios de "London Bridge, Casualty" y "London's Burning". También dirigió el especial de "EastEnders" llamado "EastEnders: Dot's Story" (2003).


title: Joanna Hogg

text: Cuando a Hogg se le preguntó acerca del tratamiento que reciben las mujeres en el mundo de la televisión, Hogg respondió: "En la televisión, las mujeres acostumbran estar a cargo de , por lo que se las suele encasillar. Las series de televisión que dirigí, como "London's Burning", normalmente estaban dirigidas por hombres y los equipos técnicos estaban formados principalmente por hombres. En la década de 1990, tuve que hacer frente a la actitud de los hombres del equipo a quienes no les gustaba que una mujer les dijera qué hacer. Era agotador. Tenías que entrar con armadura, lista para pelear. Ahora tengo cuidado cuando contrato a los miembros del equipo. Soy alérgica a ese tipo de actitudes".


title: Joanna Hogg

text: Joanna Hogg dirigió con 26 años a la entonces desconocida Tilda Swinton en "Caprice", su pieza de graduación, un cortometraje de apenas 27 minutos. Este cuenta la historia de Lucky, una mujer joven que se embarca en una aventura en el mundo de fantasía de "Caprice", su revista de moda favorita.


title: Joanna Hogg

text: Se ha descrito como el cruce de "un sueño surrealista en Technicolor", cuyo uso del color recuerda a las prodigiosas películas del dúo que formaban Michael Powell y Emeric Pressburger ("Las zapatillas rojas"), con el glamour de la década de 1980. El tono abiertamente juguetón de este cortometraje diferirá, no obstante, del estilo que caracterizará su filmografía posterior.


title: Joanna Hogg

text: En relación a este filme, Hogg dijo: "Quería realizar una película haciendo todo lo que me dijeron que no podía hacer en televisión". Su primer largometraje no llegaría hasta décadas después: "Unrelated", que se estrenó en 2007. Este filme cuenta la historia de Anna (Kathryn Worth), una mujer de mediana edad, sin hijos y en horas bajas con su marido, que se va de vacaciones a la Toscana con su amiga Verena (Mary Roscoe) y su familia. A Anna no la acompaña su marido, que ha decidido desmarcarse del plan en el último momento. Allí, todos se alojan en una villa que pronto parece cerrarse sobre sus habitantes y, rápidamente, se generan todo tipo de tensiones entre ellos. En este entorno, un primo de los hijos de Verena, Oakley (Tom Hiddleston), se convierte en el objeto de deseo de Anna. Así, a medida que avance el tiempo, pasará más tiempo con los hijos adolescentes de Verena y Oakley, entregándose al hedonismo de la juventud. Asimismo, la compañía de Oakley, por el que sentirá una creciente tensión sexual, la ayudará a tomar conciencia de lo que significa tanto ser joven como haber dejado de serlo.


title: Joanna Hogg

text: La película fue aclamada por la crítica, estrenándose en el Festival de Cine de Londres (London Film Festival) en 2007, donde se alzó con el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. No obstante, "Unrelated" no se llegó a estrenar en la mayoría de salas británicas hasta septiembre de 2008. En torno a su estreno hubo mucho revuelo y muchos críticos del sector se refirieron a ella como la película británica más original del año. Estos también destacaron su atmósfera y estilo "poco británicos", comparándola con directores como Ozu, Chabrol y Rohmer. Con este último se han trazado múltiples comparaciones, especialmente en lo referente a una de sus películas, "El rayo verde" (1986), dado que comparte muchos rasgos con el filme que aquí se trata, en tanto que ambos giran en torno a mujeres a la deriva, cuyas respectivas parejas las han dejado tiradas a las puertas de las vacaciones, y que pasan el verano con sus amigos en busca de algún tipo de revelación, que ambas, finalmente, llegan a conocer. Esta comparación también fue observada por The Criterion Collection, cuando presentó ambos filmes como una doble sesión titulada "Bon Voyage Blues" en su plataforma de visionado en línea The Criterion Channel. Del mismo, cabe añadir que no es casualidad el semblante que comparten las actrices protagonistas de ambas cintas, Kathryn Worth y Marie Rivière.


title: Joanna Hogg

text: La mirada incisiva de Hogg se ejemplifica a la perfección en las decisiones técnicas que se tomaron durante la realización de este filme. Tanto el trabajo de cámara, que observa a los personajes desde la distancia, como el diseño de sonido, que crea la sensación en el espectador de que está escuchando sin querer la conversación de otros, contribuyen a crear esa atmósfera de desapego, propia del estilo de Hogg, que unos admiran y otros desprecian. Esta atmósfera es la que, en este caso, favorece la concepción de "Unrelated" como un estudio del comportamiento humano civilizado y, en concreto, como un estudio realizado con una precisión y exactitud clínicas y que, a pesar de o gracias a la distancia, se siente como veraz.


title: Joanna Hogg

text: El filme se rodó con bajo presupuesto y en localización, empleando una cámara Sony Z1.


title: Joanna Hogg

text: En la lista "Top 100 películas de la década" que publicó The Guardian el diciembre de 2009, sus críticos ubicaron "Unrelated" en la posición 21ª, convirtiéndose en el filme británico que ocupaba el puesto más elevado de entre el resto que figuraban en la lista.


title: Joanna Hogg

text: El segundo largometraje de Hogg, "Archipelago", se estrenó en el Festival de Cine de Londres de 2010, donde fue candidata a Mejor Película. Posteriormente, contó con una más amplia distribución, estrenándose en la mayor parte de las salas del Reino Unido el 4 de marzo de 2011, de la mano de Artificial Eye.


title: Joanna Hogg

text: Este filme nuevamente gira en torno a una familia de clase media que se da cita para unas vacaciones en Tresco, una de las islas Sorlingas pertenecientes al condado de Cornualles. Patricia (Kate Fahy) y sus dos hijos adultos, Edward (Tom Hiddleston) y Cynthia (Lydia Leonard), han alquilado una casa en la isla, donde se instalan mientras aguardan la llegada del marido de Patricia, Will. La familia es atendida por Rose (Amy Lloyd), una alegre y joven cocinera que rápidamente congenia con Edward, pero que, en cambio, desagrada a Cynthia, por formar parte del servicio. Y es aquí, en el agreste paisaje de la isla de Tresco, donde estos individuos conviven en un entorno de falsa apacibilidad, que pronto degenera a un estado de crispación. Aquí es donde los protagonistas de esta historia descubren que, a pesar de ser familia, son unos completos desconocidos y que el respeto que se profesaban no era más real que las visiones que tenían los unos de los otros, es decir, artificiosas e hipócritas.


title: Joanna Hogg

text: Cabría destacar que en el tráiler de la película, cuando se presenta el título del filme, "Archipelago", también figura la descripción del término: "un grupo de islas diseminadas en una gran masa de agua". Esto es importante porque probablemente no solo haga alusión a la isla de Tresco y al archipiélago que constituyen las islas Sorlingas, sino también a la condición de los protagonistas de este relato, que son como islas separadas las unas de las otras, sin posibilidad alguna de remediar la distancia.


title: Joanna Hogg

text: Hogg reconoció haber tenido en mente "Stromboli, tierra de Dios" (1950) y, en concreto, la escena de la pesca del atún, cuando rodó la escena de caza de su filme "Archipelago." La utilizó como referencia, en tanto que le parecía admirable la capacidad de Rossellini para convertir un simple acto como la pesca en algo tan perturbador y chocante y para que, asimismo, este momento constituyera un punto clave del que derivar el drama.


title: Joanna Hogg

text: Su tercera película, "Exhibition", fue protagonizada por la cantante Viv Albertine y el artista conceptual Liam Gillick, así como por el frecuente colaborador de la directora, Tom Hiddleston. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 2013 y, el 25 de abril de 2014 se estrenó en el Reino Unido, distribuida asimismo por Artificial Eye. Peter Bradshaw, crítico de cine del periódico británico The Guardian, se refirió a la película como "un enigma cinematográfico magistral", otorgándole las cinco estrellas.


title: Joanna Hogg

text: En "Exhibition", Hogg aborda por primera vez el concepto de "hogar" desde su concepción más física, a través de la historia de una pareja de artistas en la cincuentena y sin hijos, D (Viv Albertine) y H (Liam Gillick) - así es como se identifica a los protagonistas - que viven juntos, aunque separados, y solos en una austera, fría y ultramoderna casa londinense. Lo cierto es que, a pesar de habitar la misma casa, cada uno trabaja en un piso distinto, empleando un interfono para comunicarse entre sí. H es mucho más exitoso que D, cuyo arte aún no ha encontrado un público afín, cosa por la que no deberían preocuparse ninguno de los dos, pues se da a entender que no andan faltos de recursos económicos. No obstante, de este desequilibrio se deriva un malestar; se respira cierta tensión en el aire, en cada conversación, en cada interacción. El comportamiento de ambos es extraño, pero aún lo es más el que quieran mudarse después de haber vivido tantos años en esa casa, a la que claramente han prestado tan notable atención. Por lo visto, ya han encontrado un lugar al que mudarse. Este deseo injustificado debe ser sintomático de algún tipo de crisis en el seno de la pareja. Pero, exactamente, ¿por qué quieren mudarse?


title: Joanna Hogg

text: Todo es muy raro y, como de costumbre, lo incomprensible descoloca, pero también asusta. Sin embargo, esta incertidumbre es moldeada por Hogg y, de algún modo, transciende el medio. Parece que en este contexto de alienación, en esta casa que no se sabe muy bien si actúa como prisión o refugio, D encuentra un modo de sobrevenir la crítica situación en la que se halla su relación con H a través de su arte, reconectando a través de él con "la intimidad de su cuerpo". Hogg se refirió al personaje de Viv Albertine en este filme, diciendo: "Quería mostrar un personaje femenino que no tuviera hijos, pero que tuviera un fuerte instinto maternal. Ella dirige esta atención hacia la casa y su marido, y se pone nerviosa cuando este se marcha de la casa o cuando la pone en venta. Pero también es una artista y necesita un espacio para su creatividad. Esto se convierte en un reto para ella, dado que debe encontrar la manera de equilibrar todos estos diferentes roles".


title: Joanna Hogg

text: Hogg es conocida por mezclar actores profesionales y no profesionales. Ya lo hizo en su anterior largometraje, "Archipelago," al darle un papel al pintor de paisajes Christopher Baker, y lo volvió a hacer con "Exhibition", filme cuyos protagonistas son interpretados por la cantante (miembro de la banda de "punk" "rock" The Slits), escritora y directora Viv Albertine y por el artista conceptual Liam Gillick, quienes vivieron en la casa en la que se desarrolla la historia durante el rodaje, de modo que, como expuso la directora, "los límites entre realidad y ficción se volvieron difusos".


title: Joanna Hogg

text: En la totalidad de la obra de Hogg, la localización siempre ha jugado un papel de suma importancia, en primer lugar porque suele ser el punto a partir del que desarrolla cualquier película. De hecho, ya cuando escribía el guion de "Archipelago," lo hizo pensando específicamente en Tresco, aún sin saber si le concederían el permiso para rodar en la isla. En el caso de "Exhibition", la directora ya conocía al arquitecto de la casa antes de siquiera saber que querría rodar la película ahí.


title: Joanna Hogg

text: En lo que se refiere al guion, la directora prefirió no darles a los actores diálogos que memorizar, sino que se limitó a escribir lo que quería conseguir en cada escena, para luego retirarles esa información y para que así trabajasen de forma más natural y las interpretaciones se nutrieran de sus propias impresiones. Asimismo, el guion se desarrolla en distintos planos: realidad, sueño y recuerdo, cosa que la directora consideró como un reto, recurso narrativo que justificó al referirse a la casa como "un contenedor de los sueños y recuerdos de los personajes".  El cuarto largometraje de la directora, "The Souvenir", ha sido el primero en gozar de verdadera repercusión internacional, recibiendo una amplia distribución en las salas estadounidenses, y estrenándose en el Festival de Cine de Sundance en 2019, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado. Asimismo, en noviembre de 2019, "The Souvenir" se proyectó en el Festival de Cine de Sevilla, donde se le dedicó una retrospectiva a su directora.


title: Joanna Hogg

text: El título se refiere a la pintura homónima del pintor del Rococó francés Jean-Honoré Fragonard, en torno a la que gira una secuencia del filme. Este trata acerca de una joven cineasta, Julie, que intenta encontrar su camino, al mismo tiempo que lidia con la relación tóxica que mantiene con un hombre mayor que ella. El filme constituye una excepción en la filmografía de la directora, en tanto que se trata de un drama con tintes autobiográficos, lo que afecta al planteamiento de la película, que "se aleja de aquella frialdad distante que podía apreciarse en sus anteriores largometrajes y entra directamente en el terreno de lo personal". Aquí la cámara es más cercana, buscando mostrar los sentimientos de los personajes desde una distancia absolutamente natural. Un retrato de una relación de codependencia, en que recuerdo y realidad no siempre se corresponden, a raíz de la inherente subjetividad asociada a la experiencia personal, así como a la maleabilidad de la memoria.


title: Joanna Hogg

text: Hogg construye con maestría un filme que transciende su propia narrativa y se convierte en una reflexión sobre el arte, el cine, la realidad, el recuerdo y el paso del tiempo, así como sobre la perspectiva que este último otorga. Una reflexión sobre las relaciones que se configuran entre estos conceptos, a veces de imitación, otras de reinvención. Los propios protagonistas del filme se debaten sobre el propósito del cine, lo que debe mostrar y de qué forma, planteando cuestiones como, por ejemplo, si es válida la autoficción o si lo es entender el cine no solo como un medio de expresión, sino también como terapia para el cineasta, como ya sugirió el director sueco Ingmar Bergman.


title: Joanna Hogg

text: Asimismo, el filme implementa una serie de elementos que contribuyen a la identificación Julie-Joanna que van desde la recuperación de metraje que la joven directora rodó con su cámara Super 8 en la década de 1980, hasta la reconstrucción exacta del "pied-à-terre" de Knightsbridge en el que vivía Hogg durante su etapa de estudiante (incluyendo el mobiliario), o la incorporación de viejas cartas dirigidas, finalmente, tanto a Julie como a Joanna.


title: Joanna Hogg

text: Este largometraje, en el que Hogg reúne a un elenco excepcional, está protagonizado por la prometedora debutante Honor Swinton Byrne, ahijada de la directora e hija de Tilda Swinton, la protagonista de "Caprice," quien nuevamente se reúne con la directora en esta cinta, en la que encarna a la madre de Julie. Hogg dijo: "Tilda conoció a mi madre, y ha mezclado a la mía y a la suya para construir el personaje", lo que contribuyó a la confusión de realidad y ficción a otro nivel. El británico Tom Burke interpreta a Anthony, el amante de Julie. Esta decisión de casting no fue arbitraria; Hogg buscaba a un profesional, ya que creía que la manera como su amante se presentaba era sumamente teatral y falsaria, una actuación. Por el contrario, Hogg necesitaba a una no profesional para interpretar el papel de Julie. Tilda Swinton apuntó: "Joanna quería a alguien que no fuese una actriz y que en ningún momento hubiese querido ser actriz y que, no obstante, se sientese cómoda y relajada ante una cámara. La gente que ahora tiene diecinueve o veinte años están mucho más acostumbrada a verse en fotos que cualquier persona en los 80, pero Joanna estaba buscando a alguien que no tuviera una cara de "selfie"." Hogg, sin embargo, no pensó inmediatamente en su ahijada para el papel.


title: Joanna Hogg

text: Hogg invitó a los actores principales a examinar cuidadosamente sus diarios y cartas, para que pudieran entender personalmente los personajes que interpretarían. Asimismo, como sucedió en "Exhibition", muchas de las escenas se construyeron sencillamente alrededor de una idea, a partir de la cual Burke y Swinton Byrne debían improvisar, lo que añadió una nueva capa de realismo al relato.


title: Joanna Hogg

text: "The Souvenir" contó con la participación del aclamado cineasta neoyorquino Martin Scorsese en su producción ejecutiva y fue distribuida por A24.


title: Joanna Hogg

text: Ya desde un principio, Hogg concibió "The Souvenir" como un díptico, como una historia que se dividiría en dos películas. Así pues, "," constituye la continuación de la historia de Julie. De este modo, la cinta vuelve a estar protagonizada por Honor Swinton Byrne. También reaparecerán en esta segunda parte Tilda Swinton ,el actor y director Richard Ayoade, y la actriz Ariane Labed. Además, habrá nuevas incorporaciones al elenco como Joe Alwyn, Charlie Heaton y Harris Dickinson.


title: Joanna Hogg

text: Actualmente, "The Souvenir: Part II" está en fase de posproducción.


title: Joanna Hogg

text: El estilo de Hogg está influenciado por directores como Éric Rohmer y Yasujirō Ozu. El cine de Hogg se caracteriza por el uso de planos secuencia, una cámara casi estática y normalmente distante, y por aprovechar la luz natural disponible. En sus películas mezcla actores profesionales y no profesionales, como ya hacía Roberto Rossellini, a partir de la premisa personal de que esto confiere un mayor realismo al relato. Además, la directora suele aislar a su reparto y equipo en un solo lugar durante todo el rodaje para, así, "contener la energía".


title: Joanna Hogg

text: Su representación de personajes de clase media ha llevado a algunos críticos a ver su trabajo como la punta de lanza de un nuevo tipo de realismo social en el cine británico, que recuerda a la retórica de cineastas como Michelangelo Antonioni y Luchino Visconti. En 2015, Hogg dirigió el guion adaptado no producido de Harold Pinter de un relato corto de Karen Blixen para Radio 4, adaptando el guion junto con el productor Laurence Bowen. Fue protagonizado por Lydia Leonard, quien trabajó con Hogg en "Archipelago", y Bertie Carvel.


title: Joanna Hogg

text: En octubre de 2015, Hogg fue comisaria de la exposición retrospectiva de la obra de instalación de la cineasta Chantal Akerman, "Chantal Akerman NOW" en la Ambika P3 Gallery. Esta fue la culminación de una retrospectiva de la obra de Akerman que se desarrolló a lo largo de dos años, la cual Hogg había programado junto con Adam Roberts, con quien fundó el colectivo de cine A Nos Amours en 2011. El colectivo está "dedicado a la programación que se suele pasar por alto, que normalmente no se exhibe o al cine especialmente potente". En una entrevista, Hogg dijo que "está creciendo una nueva generación que realmente desconoce el trabajo de directores como Tarkovsky". Intentar poner fin a esta ignorancia fue una de las principales cuestiones que la motivaron a crear este colectivo.


La Somalia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, oficialmente la «Costa Francesa de los Somalíes» o "Côte française des Somalis", con su capital en Yibuti, fue escenario de escaramuzas menores durante dicha guerra, principalmente entre junio y julio de 1940. Después de la caída de Francia, el 25 de junio de 1940, la colonia estuvo brevemente en el limbo hasta que un gobernador leal al gobierno de Vichy fue instalado el 25 de julio. Fue la última posesión francesa en África que permaneció leal a Vichy, rindiéndose a las fuerzas francesas libres el 26 de diciembre de 1942. Pierre Nouailhetas gobernó el territorio durante la mayor parte del período de Vichy. Después de los bombardeos aéreos de los británicos, instituyó un reino de terror contra los europeos y los locales. Nouailhetas fue finalmente retirado o forzado a retirarse. A partir de septiembre de 1940, la colonia estuvo bajo un bloqueo aliado y muchos de sus habitantes huyeron a la vecina Somalia británica. Después de la liberación del territorio, hubo muchos gobernantes y la recuperación de la privación de 1940-42 solamente comenzó cuando la guerra terminó en 1945. En 1934-35, las tensiones italo-etíope afectaron al Cuerno de África, mientras que en Europa el rearme alemán pesaba sobre el gobierno francés. Buscando el apoyo italiano contra Alemania en caso de guerra, Francia cedió varios territorios, incluido un pequeño trozo de territorio en el norte de Somalilandia a la Eritrea italiana, en el Acuerdo Mussolini-Laval del 7 de enero de 1935. Este tratado nunca fue ratificado por Italia y aunque se hicieron preparativos para transferir el territorio, en realidad no fue transferido antes del estallido de la guerra en 1940.


title: Somalia francesa durante la Segunda Guerra Mundial

text: En 1935, Italia invadió Etiopía y el gobierno francés prestó mayor atención a la defensa de la Somalia francesa. En enero de 1938, una fuerza italiana se trasladó a la llanura de Hanlé en territorio francés y acampó allí. Italia afirmó que este territorio se encontraba en el lado etíope de la frontera, según el tratado franco-etíope de 1897. El ministro colonial francés Georges Mandel y el comandante en jefe de Yibuti, Paul Legentilhomme, respondieron reforzando las defensas de la colonia a niveles sin precedentes: 15 000 soldados estaban estacionados allí y se establecieron puestos en Afambo, Moussa Ali e incluso al otro lado de los italianos. Las fortificaciones de tierra se ampliaron considerablemente con hormigón.


text: En octubre de 1938, a raíz del Acuerdo de Munich, Italia exigió concesiones a Francia, entre ellas un puerto franco en Yibuti y el control del ferrocarril Yibuti-Addis Abeba. El 30 de noviembre, tras las protestas antifrancesas en Roma, el ministro de Asuntos Exteriores italiano, Galeazzo Ciano, exigió la cesión de la Somalia francesa a Italia. Hablando en la Cámara de Diputados sobre las «aspiraciones naturales del pueblo italiano», lanzó gritos de "'¡Niza! ¡Corcega! ¡Saboya! ¡Túnez! ¡Yibuti! ¡Malta!"


text: El 18 de diciembre de 1938, hubo una contra-manifestación en Yibuti en la que una gran multitud se reunió en el centro de la ciudad ondeando la bandera francesa y gritando consignas pro-francesas. Mientras tanto, los italianos construyeron una serie de pequeños puestos en Abba, Dagguirou, Gouma, etc., dentro de la frontera occidental de la Somalia francesa, afirmando a finales de 1939 que el territorio siempre había sido parte de Etiopía. En abril de 1940, afirmaron que los franceses habían construido un puesto en Afambo en territorio indiscutiblemente italiano, aunque no hay registros de que hubiera habido un puesto allí antes de que los italianos construyeran uno en octubre de 1940.


text: En enero de 1940, el virrey y comandante en jefe italiano en África Oriental, el príncipe Amadeo II de Saboya-Aosta, presentó a Roma una propuesta de invasión "sorpresa" de la Somalia francesa, en la que participaron dieciséis batallones motorizados y una fuerza de 6000 miembros de la tribu Azebo Galla y 6000 miembros de la tribu Danakil que ya se encontraban en las cercanías de la frontera. En poco tiempo se filtró el plan y, en respuesta, el general Guglielmo Nasi fue sustituido como gobernador de Harar por un civil, Enrico Cerulli. La horda Danakil continuó vigilando la frontera.


text: En vísperas de la guerra mundial, Fauque de Jonquières, comandante de batallón, estaba a cargo de la unidad de inteligencia local, que a su vez formaba parte de la "Section d'Études Militaires" (SEM), la estación de la Oficina Decimosegunda de Marsella. Después de la conquista italiana de Etiopía, dio dinero, armas, asesores, propaganda y refugio a la resistencia etíope. Un oficial de la reserva francesa, P. R. Monnier, fue asesinado en una misión secreta en Etiopía en noviembre de 1939. A pesar de que la Somalia británica limitaba con el territorio francés y ambos estaban rodeados por el África oriental italiana, no se llevó a cabo ningún plan militar conjunto anglo-francés antes de una reunión en Adén en junio de 1939. Del 8 al 13 de enero de 1940 se celebró una segunda conferencia en Yibuti. El comandante en jefe británico en Oriente Medio, el general Archibald Wavell, también acordó que el comandante en jefe francés en Yibuti, Paul Legentilhomme, comandaría las fuerzas militares en ambas "Somalilands" en caso de guerra con Italia.


text: La declaración de guerra de Italia contra Francia y Gran Bretaña llegó el 10 de junio de 1940 y al día siguiente, el 11 de junio, Legentilhomme fue nombrado comandante supremo de todas las fuerzas aliadas en el llamado «teatro de Somalilandia», donde tenía una guarnición de siete batallones de infantería senegalesa y somalí, tres baterías de cañones de campaña, cuatro baterías de cañones antiaéreos, una compañía de tanques ligeros, cuatro compañías de milicias e irregulares, dos pelotones del cuerpo de dromedarios y un surtido de aviones.


text: Dado que los Aliados estaban superados en número por unos 40 000 a 9 000 a lo largo de la frontera de Somalilandia, no se planificaron acciones ofensivas, aunque Legentilhomme recibió una orden el 11 de junio para resistir "hasta el final" —"jusqu'au bout"—. La intención era inmovilizar a los italianos mientras avivaban una revuelta etíope.


text: Los italianos emprendieron algunas acciones ofensivas a partir del 18 de junio. Desde la gobernación de Harrar, las tropas del general Guglielmo Nasi atacaron el fuerte de Ali-Sabieh en el sur y Dadda'a en el norte. También hubo combates en la zona de Dagguirou y alrededor de los lagos Abbe y Ally.. En pocos dias las tropas coloniales italianas ocuparon casi 1/4 del territorio de la Somalia francesa. Cerca de Ali-Sabieh, hubo algunas escaramuzas sobre el ferrocarril Yibuti-Addis Abeba.


text: En la primera semana de guerra, la Armada italiana envió a los submarinos Torricelli y Perla a patrullar las aguas territoriales francesas en el Golfo de Tadjoura frente a los puertos de Yibuti, Tadjoura y Obock. A finales de junio los italianos también habían ocupado las fortificaciones fronterizas de Magdoul, Daimoli, Balambolta, Birt Eyla, Asmailo, Tewo, Abba, Alailou, Madda y Rahale.


text: El 17 de junio, algunos aviones italianos Meridionali Ro.37 bis realizaron un reconocimiento de Yibuti, observando cinco o seis buques de guerra en el puerto y una veintena de aviones en un aeródromo cercano. Ese mismo día, los franceses evacuaron la estación periférica de Dadda'to y Douméra en la frontera aunque no está claro si había sido atacada por Italia. Los franceses lo reconquistaron enseguida. El 21 de junio, once Caproni Ca.133 bombardearon Yibuti en la mayor incursión de la breve guerra de la colonia. El fuego antiaéreo fue intenso y dos aviones italianos no regresaron, pero se vieron incendios y explosiones en Yibuti. El 22 de junio, los italianos sospecharon que los británicos podrían intentar establecer una base de avanzada en Yibuti, y cinco aviones Ro.37bis, cuatro CR.42 y un CR.32 con base en Dire Dawa ametrallaron el aeródromo.


text: Un piloto italiano describió este ataque en su diario: "La defensa antiaérea es muy pobre ... Hicimos otro giro para ver si alguno de los combatientes franceses tendría el coraje de despegar. ¡Ninguno!". Algunos aviones de reconocimiento franceses Potez 25 TOE bombardearon instalaciones italianas en Dewele en represalia.


text: El llamamiento del general Charles de Gaulle del 18 de junio para que los oficiales y soldados franceses ignoraran el inminente armisticio franco-italiano fue a su vez ignorado por la mayoría de los oficiales en Somalia, solo el propio Legentilhomme estaba a favor de ponerse del lado de De Gaulle y de Francia libre. El 25 de junio entró en vigor el Armisticio de Villa Incisa, poniendo fin a la guerra entre Italia y Francia. Pidió la desmilitarización de Somalia «mientras duren las hostilidades entre Italia y el Imperio Británico», y concedió a Italia «el derecho pleno y constante de utilizar el puerto de Yibuti con todo su equipamiento, junto con la sección francesa del ferrocarril, para todo tipo de transporte» (artículo 3). El lugar de entrega de «todas las armas y municiones muebles, así como las que se entregarán a las tropas que efectúen la evacuación del territorio en un plazo de 15 días» (artículo 5), los procedimientos de desmovilización y desarme de las fuerzas francesas (artículo 9) y las condiciones de comunicación inalámbrica entre Francia y las colonias (artículo 19) se dejaron en manos de una Comisión Italiana de Control del Armisticio mientras que Legentilhomme se demoró en el cumplimiento de las condiciones de armisticio, ya que había perdido el contacto con el Gobierno de Francia. El 28 de junio, cuando los italianos le exigieron que cumpliera ciertas cláusulas, negó todo conocimiento de las mismas.


text: Entre el 1 y el 10 de julio se produjeron varios enfrentamientos con los italianos en la llanura de Hanlé, en Ali-Sabieh y a lo largo de la vía férrea. La zona fronteriza de Somalia occidental francesa fue ocupada por tropas italianas. Bajo la creciente presión británica, se retiraron de Hanlé a partir de octubre de 1940 y de Dagguirou en abril de 1941, cuando los franceses habían regresado. Cuando el gobierno se enteró el 10 de julio de que el armisticio aún no había entrado en vigor en Somalilandia, el presidente Philippe Pétain envió al general Gaëtan Germain como su representante personal para corregir la situación. Germain llegó a Asmara el 14 de julio. El 19 de julio, el consejo de administración local votó por unanimidad, con la excepción de Legentilhomme, para permanecer fiel al gobierno colaboracionista de Pétain en Vichy. Germain negoció entonces la dimisión de Legentilhomme y convenció a la comisión de armisticio que se estaba creando de que era desaconsejable e impracticable desmilitarizar la Somalilandia francesa, en la que aproximadamente 8000 soldados, con sus tanques y aviones, permanecían en guardia. Las tropas francesas en la Somalilandia británica fueron retiradas. El 23 de julio Germain sucedió a Legentilhomme como comandante en jefe de las fuerzas francesas. Ese mismo día, el gobernador Hubert Deschamps (FR) fue despedido por su negativa a expulsar al cónsul británico, con quien había llegado a un acuerdo para suministrar alimentos a la colonia. Entró en Yibuti el 25 de julio. Según el "Service historique de l'armée de terre", el archivo oficial del ejército francés, que contiene un dossier de los acontecimientos ocurridos en la Somalilandia francesa del 17 de junio al 11 de julio, la colonia «dejó de ser un teatro de operaciones» el 28 de julio.


text: El 2 de agosto, Legentilhomme y dos oficiales, los capitanes Appert y des Essarts, rechazaron la oferta de repatriación en un avión italiano y desertaron hacia los británicos, que llegaron a Adén el 5 de agosto. El jefe de Estado Mayor italiano, Pietro Badoglio, le había ordenado "con una venganza casual" que le disparara si caía en manos italianas, de acuerdo con el párrafo 14 de la convención de armisticio, que definía como "combatientes ilegales" a los que abandonaban el territorio francés para luchar contra Italia. Las negociaciones en Dewele sobre la aplicación local del armisticio no concluyeron definitivamente hasta el 8 de agosto. En una nota escrita ese día, ahora en los "Archives nationales d'Outre-mer", el oficial colonial francés Edouard Chedeville registró que "los italianos han tomado por la fuerza nuestros puestos en Dadda'to y Balambolta, y ocuparon algunos otros después de haberlos evacuado, en particular Dagguirou y Agna en el Hanlé, Hadela al norte del lago Abbe y posiblemente también Alailou".


text: Durante el período de incertidumbre en Yibuti, el duque de Aosta instó a atacar la Somalilandia británica para aislar a la colonia francesa del apoyo británico. Benito Mussolini aprobó la campaña el 19 de julio y la situación en Yibuti cambió rápidamente a favor de Italia. La 17ª Brigada Colonial del Coronel Agosti ocupó el fuerte francés de Loyada, en la frontera con Somalilandia británica, a principios de agosto. Cuando comenzó la invasión italiana de la Somalilandia británica el 3 de agosto, las fuerzas de Loyada se trasladaron a Zeila, que habían tomado hasta el 5 de agosto. El territorio francés estaba completamente rodeado de posesiones italianas en tierra. Vichy logró seguir abasteciéndola por submarino desde Madagascar, y mantuvo contacto directo por vía aérea a través de vuelos desde Francia a través de Grecia, que normalmente terminan en Madagascar.


text: El 18 de septiembre de 1940, la Marina Real británica estableció un bloqueo de la Somalilandia francesa y dividió la colonia con barcos con base en Adén; Pétain reemplazó a Germain como gobernador por Pierre Nouailhetas, un oficial de la Marina, ese mismo mes. El 25 de septiembre, los británicos bombardearon Yibuti desde el aire, lo que llevó a Nouailhetas a instaurar un brutal reino de terror. Los europeos sospechosos de estar en contacto con el enemigo fueron internados en Obock, mientras que otros 45 fueron condenados a muerte o a trabajos forzados, en su mayoría "in absentia". En mayo de 1941, seis africanos fueron fusilados sin juicio para dar ejemplo a los potenciales desertores. El gobierno de Nouailhetas fue demasiado brutal incluso para que los líderes autoritarios de Vichy se mantuvieran en pie: en septiembre de 1942 fue destituido y forzado a retirarse sin una pensión.


text: En la última semana de noviembre de 1940, De Gaulle y el primer ministro británico Winston Churchill se reunieron en Londres para discutir una operación propuesta para tomar la Somalilandia francesa. Tres batallones de franceses libres, incluyendo legionarios extranjeros, bajo la Legentilhomme se establecerían cerca de la frontera somalí francesa y comenzarían a difundir propaganda pro-gaullista, buscando justificar la acción británica en Mers-el-Kébir, el ataque a Dakar y la guerra en Siria. Esto se llamaba «Operación Marie». La Marina Real iba a transportar las tropas francesas Libres al este de África. El plan francés fue aprobado con entusiasmo por Churchill, pero no fue implementado hasta que los activos navales estuvieron disponibles en febrero de 1941. Sin embargo, en noviembre un tal Mayor Hamilton fue a Adén para comenzar a preparar una "Fuerza Móvil" para hacer estallar el ferrocarril de Yibuti a Dire Dawa. Al final, este plan fue abandonado ya que no se consideró político molestar a los vichyitas en ese momento.


text: El 24 de marzo de 1941, en un intento de impedir una retirada italiana de la Somalilandia británica ocupada, los británicos bombardearon una sección del ferrocarril Yibuti-Addis Abeba y se encontraron con un fuerte fuego antiaéreo francés. Para entonces, la ofensiva británica contra los italianos había reforzado el bloqueo de la Somalilandia francesa y se estaba desencadenando una hambruna. Las enfermedades relacionadas con la desnutrición se cobraron muchas vidas, el 70% de ellas mujeres y niños. Los lugareños llamaron al bloqueo "carmii", una palabra para un tipo de sorgo reservado generalmente para el ganado, pero utilizado como alimento humano en plena hambruna. En marzo de 1941, con las fuerzas francesas libres frente a la guarnición vichyita de Somalilandia, los británicos cambiaron su política para «unir a Somalilandia francesa a la causa aliada sin derramamiento de sangre». Los franceses libres debían organizar una "concentración" voluntaria mediante la propaganda, mientras que los británicos debían bloquear la colonia. Wavell consideró que si se aplicaba la presión británica, parecería que se había coaccionado un repunte. Wavell prefirió dejar que la propaganda continuara y proveer una pequeña cantidad de suministros bajo estricto control. Como parte de esta guerra de propaganda, había incluso periódicos que competían entre sí: los franceses libres publicaron "Djibouti Libre" y lo introdujeron de contrabando en la colonia, mientras que las autoridades de Vichy publicaron el "Djibouti Français".


text: En abril, tras la caída de Addis Abeba, los británicos intentaron negociar con los nouailhetas el transporte de prisioneros de guerra italianos a lo largo del ferrocarril entre Yibuti y Addis Abeba y su evacuación a través del puerto de Yibuti. El 1 de mayo, Nouailhetas telegrafió a Adén para informar a los británicos de que había recibido permiso de Vichy para negociar. El 8 de mayo el General Alan Cunningham respondió con sus propuestas, pero sin compromisos.


text: Cuando la política de avivar un "rally" no tuvo efecto inmediato, Wavell sugirió negociar con Nouailhetas para obtener el uso del puerto y del ferrocarril. La sugerencia fue aceptada por el gobierno británico pero, debido a las concesiones otorgadas al régimen de Vichy en Siria y Líbano, se hicieron propuestas para invadir la colonia. El 8 de junio, Nouailhetas recibió un ultimátum. Wavell prometió levantar el bloqueo y proveer provisiones por un mes si la colonia aceptaba a De Gaulle; de lo contrario, el bloqueo se haría más estricto. Se lanzaron panfletos desde el aire para informar a los habitantes de la Somalilandia francesa sobre las condiciones de Gran Bretaña. Nouailhetas escribió a Adén el 15 de junio sobre la alta tasa de mortalidad infantil debida a la malnutrición en el territorio, pero rechazó los términos británicos. Los británicos consideraron, pero finalmente rechazaron, una invasión de la Somalilandia francesa porque no podían prescindir de las tropas y no deseaban ofender a los franceses locales, a quienes esperaban que se unieran a la Francia libre. El "2do Batallón Tanganyika de los Rifles Africanos del Rey" (KAR), compuesto por tropas del Territorio Tanganyika, estaba desplegado en este momento a lo largo de las rutas Zeila-Loyada y Ayesha-Dewele.


text: Después de la guerra, De Gaulle alegó que Gran Bretaña tenía la intención de llevar a la Somalilandia francesa a su esfera de influencia, y que esto explica la renuencia de Gran Bretaña a usar la fuerza para liberar un territorio que necesariamente sería entregado a sus fuerzas al final de la guerra. Cuando se reanudaron las negociaciones con los Nouailhetas más tarde en el verano, los británicos se ofrecieron a evacuar la guarnición y a los civiles europeos a otra colonia francesa en el momento de la rendición. El gobernador francés les informó que tendría que destruir los ferrocarriles y las instalaciones portuarias de la colonia antes de rendirse. Ya en noviembre los vuelos procedentes de Italia aterrizaban en Yibuti, y el 11 de diciembre un caza Mohawk británico y un Potez 631 francés intercambiaron disparos sobre el aeródromo británico de Ayesha.


text: Tras el fracaso de las negociaciones y la derrota final de las fuerzas italianas en el campo en julio de 1941, con la excepción del general Guglielmo Nasi en Gondar, la colonia francesa quedó totalmente rodeada y aislada por fuerzas británicas hostiles. Se consumían todos los caballos, asnos y camellos, así como todas las frutas y verduras frescas. El beriberi y el escorbuto se extendió y muchos habitantes de la ciudad se fueron al desierto, dejando a sus hijos al cuidado de las misiones católicas. El médico jefe del hospital se suicidó desesperado. Solo unos pocos "dhows" o "boutres" árabes consiguieron llevar a cabo el bloqueo de Yibuti a Obock; y solo dos barcos franceses de Madagascar consiguieron llevarlo a cabo. La declaración japonesa de guerra (7 de diciembre de 1941) dio un respiro a la colonia, ya que los británicos se vieron obligados a retirar del bloqueo todos los barcos menos dos para utilizarlos en el este.


text: Durante seis meses (junio de 1941-enero de 1942), los Nouailhetas permanecieron dispuestos a otorgar concesiones sobre el puerto y el ferrocarril, pero no toleraron la libre interferencia francesa. En octubre se revisó el bloqueo pero no se implementaron cambios antes del comienzo de la guerra con Japón. El 2 de enero de 1942, el gobierno de Vichy ofreció el uso del puerto y del ferrocarril, sujeto al levantamiento del bloqueo, pero Gran Bretaña se negó. Al mismo tiempo, debido a la mayor facilidad del comercio de dhow, incluso el bloqueo de la colonia fue levantado el 15 de enero de 1942. Los británicos terminaron el bloqueo unilateralmente en marzo de 1942.


text: En 1941 se produjeron algunas deserciones de la Somalilandia francesa. Algunos pilotos de la fuerza aérea escaparon a Adén para unirse a la "Escadrille française d'Adén" bajo la dirección de Jacques Dodelier y el Capitán Edmond Magendie comenzó a entrenar a algunos suboficiales que se convertirían en la columna vertebral del "Bataillon de tirailleurs somalis" franceses, que más tarde luchó en Europa. Algunas balandras francesas libres también participaron en el bloqueo. El Comandante en Jefe de África Oriental, William Platt, llamó a las negociaciones para la rendición del Pentágono francés de Somalilandia "Pentágono", porque había cinco bandos: él mismo, el gobernador de Vichy, el francés libre, el ministro británico de Addis Abeba (Robert Howe), y los Estados Unidos. El cónsul estadounidense en Adén, Clare H. Timberlake, incluso engañó al gobernador británico en funciones, John Hall, para que hiciera que Frederick Hards, AOC Adén, lo llevara a Yibuti para entrevistar a Nouailhetas antes de su despido. Al final, los americanos se disculparon por esta interferencia.


text: Solo después de la Operación "STREAMLINE JANE" -la conquista aliada de Madagascar entre septiembre y noviembre de 1942, y la "Operación TORCH", el desembarco aliado en el Marruecos y Argelia franceses en noviembre de 1942, un tercio de la guarnición somalí, el primer batallón de los Tiradores senegaleses bajo el mando del coronel Sylvain Eugène Raynal, cruzó la frontera hacia la Somalilandia británica y desertó. Esto llevó al nuevo gobernador, Christian Raimond Dupont, a ofrecer a los británicos un acuerdo económico sin rendirse, pero fue rechazado. Se le informó de que si la colonia se rendía sin disparar un solo tiro, el derecho francés a ella sería respetado en el orden de la posguerra. Al oír esto, Dupont se rindió y las tropas del Coronel Raynal volvieron a la Somalilandia francesa el 26 de diciembre de 1942, completando así su liberación. La entrega oficial tuvo lugar a las 10:00 p.m. del 28 de diciembre.


text: El primer gobernador nombrado bajo los franceses libres fue André Bayardelle (FR), transferido de Nueva Caledonia en diciembre de 1942. Bajo el mando de Bayardelle, el "Bataillon de tirailleurs somalis" fue reclutado para servir en Europa. A finales de 1943 fue transferido para convertirse en Gobernador General del África Ecuatorial francesa. Su sustituto, Raphaël Saller (FR), entró en funciones el 13 de enero de 1944. Poco después de su toma de posesión, se creó una comisión para examinar a los funcionarios y otros colaboradores que habían permanecido fieles a Vichy. En general, solo importaba su lealtad política durante 1940-42, y los vichyitas fueron despedidos permanentemente del servicio público. También él fue arrastrado y comenzó una larga carrera en el servicio colonial en el África Occidental francesa. El siguiente gobernador, Jean Chalvet, fue reemplazado en pocas semanas por Jean Beyries como gobernador en funciones. Yibuti comenzó a volver a la normalidad a mediados de 1945, cuando un número suficiente de nativos que habían huido a los países vecinos habían regresado para que el puerto pudiera funcionar de nuevo.. La planta de energía estaba en malas condiciones y la electricidad funcionaba solo intermitentemente, mientras que la infraestructura ferroviaria estaba en mal estado y a la espera de las entregas de los pedidos realizados en los Estados Unidos cuando terminó la guerra.


title: Le Her

text: Le Her, es un juego de naipes francés que se documenta desde el siglo XVI. Se juega con una baraja estándar de 52 cartas por dos personas. El rey es el valor más alto y el as el más bajo.


title: Le Her

text: Cada jugador recibe una carta boca abajo y ve su valor. El otro jugador no ve el valor. Si el receptor lo desea, puede intercambiar su tarjeta con el distribuidor. Si el distribuidor tiene un rey, el intercambio se anula, y ambos conservan sus cartas originales. Luego, si el distribuidor lo desea, puede cambiar su carta (ya sea la original o la carta que se cambió) por una tercera carta nueva del mazo. Si la nueva carta es un rey, el movimiento se anula: el distribuidor debe conservar la carta anterior de menor valor. La persona con la carta de mayor valor gana. Si hay un empate, el distribuidor gana.


title: Pedro Yauri

text: Pedro Herminio Yauri Bustamante (Huacho, 12 de marzo de 1959-24 de junio de 1992) fue un periodista peruano, secuestrado, asesinado y desaparecido el 24 de junio de 1992 por miembros del Grupo Colina. Yauri abogó por la libertad de la familia Ventocilla, luego que cuatro miembros de esta familia fueran secuestrados por elementos militares el 25 de mayo de 1992.


title: Pedro Yauri

text: Pedro Yauri había estudiado sociología en la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión de Huacho. Estaba casado y tenía tres hijas. También era periodista, y dirigió y locutó el programa de radio "Punto Final" en la emisora huachana Radio Universal.


title: Pedro Yauri

text: En 1989 fue detenido por la Policía peruana debido a la difusión en "Punto Final" de mensajes a favor del Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA). Su domicilio fue registrado y la fiscalía le imputó el cargo de apología del terrorismo. Fue detenido durante 45 días, pero la investigación no halló vínculos entre el periodista y la organización subversiva; además Yauri alegó que fue amenazado de muerte por los emerretistas para que difundiese la grabación en casete sobre su lucha armada. Al poco tiempo de ser puesto en libertad recibió el premio a Mejor periodista de la provincia de Huaura.


title: Pedro Yauri

text: En 1992, durante el Conflicto Armado Interno, la provincia de Huaura, comprendida dentro del departamento de Lima, había sido declarada zona de emergencia debido a los ataques terroristas por parte de Sendero Luminoso y el MRTA, organizaciones subversivas que amenazaban al gobierno peruano. Huacho, capital de Huaura, había sido señalada por el Servicio de Inteligencia del Ejército como zona roja, por considerarla foco de células terroristas.


title: Pedro Yauri

text: El espacio radial "Punto Final" se caracterizaba por ser crítico al gobierno de Alberto Fujimori. La emisora había habilitado una línea telefónica para que los radioyentes pudiesen realizar sus denuncias públicas sobre casos de corrupción de las autoridades y los excesos de las fuerzas militares en su lucha antisubversiva, así como expresar libremente sus opiniones políticas.


title: Pedro Yauri

text: Desde su programa Yauri denunció el secuestro de la Familia Ventocilla Castillo (un padre, tres hijos y un nieto), unos campesinos que habían sido tomados por terroristas.


title: Pedro Yauri

text: Operativo dos camionetas, primero se dirigieron a una playa cercana y se dividieron en dos grupos, uno se quedó en la playa y otro puso rumbo a la zona de la plaza de armas de Huacho. Cada grupo llevaba armamento (ametralladoras HK, fusiles automáticos y granadas de guerra), pasamontañas, cal y palas.


title: Pedro Yauri

text: 24 de junio de 1992 2:00 horas


title: Pedro Yauri

text: Pedro Yauri fue secuestrado en un local, ubicado en el jirón Sáenz Peña 279, al costado del Casino Huacho, donde guardaba su equipo radial. En ese momento lo acompañaba su padre, Anastasio Yauri Leandro, quien realizaba labores de vigilancia de la habitación.


title: Pedro Yauri

text: Un grupo de siete encapuchados ingresaron en el local sin orden de detención ni de allanamiento, ataron a Anastasio Yauri y se llevaron a Pedro Yauri a punta de pistola.


title: Pedro Yauri

text: Playa, asesinado con disparos en la cabeza


title: Pedro Yauri

text: Los miembros del Grupo Colina que participaron directamente en el secuestro fueron:El resto de integrantes del comando paramilitar esperaba en la playa donde habían empezado a excavar una fosa. Interrogaron a Yauri sobre personas y direcciones vinculadas a Sendero Luminoso; ante su negativa fue torturado y obligado a terminar de cavar el hoyo y fue asesinado por Ortiz Mantas, por orden de Martin Rivas, con un tiro en la cabeza.


title: Pedro Yauri

text: Se desconoce el lugar donde fue enterrado el cadáver.


title: Pedro Yauri

text: 1995 Ley de amnistía


title: Pedro Yauri

text: Tras muchos esfuerzos por parte de la familia del periodista y las asociaciones civiles, se pudo llevar a juicio a los integrantes del Grupo Colina por los diversos delitos cometidos durante su actividad, entre ellos el secuestro, asesinato y desaparición de Pedro Yauri. El 1 de octubre de 2010 la Primera Sala Penal Especial de la Corte Superior de Justicia de Lima dictó sentencia y condenó a 25 años de prisión por la masacre de Barrios Altos, la masacre del Santa y el caso Yauri al exasesor presidencial Vladimiro Montesinos, a Santiago Martín Rivas, al exjefe del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas, general Nicolás de Bari Hermoza Ríos, y al exjefe de la Dirección de Inteligencia del Ejército (DINTE), general Juan Rivero Lazo; también fueron condenados a diversas penas Julio Salazar Monroe, excomandante general del Ejército, y varios miembros del comando de aniquilamiento. En 2013 la Corte Suprema de Perú ratificó la sentencia y confirmó que se trata de crímenes de lesa humanidad, además dispuso que los condenados y el Estado peruano paguen una reparación civil de S/ 100,000 a los familiares de Pedro Yauri y los de las víctimas del Santa. http://www.anp.org.pe/index.php?option=com_content&view=article&id=481&Itemid=86


Pedro Yauri


El Corpus Scriptorum Christianorum Orientalium, a menudo abreviado como CSCO, es una colección políglota de textos literarios de la Cristiandad oriental.


title: Corpus Scriptorum Christianorum Orientalium

text: Fue fundada en 1903 por Jean-Baptiste Chabot, con la colaboración de otros cuatro orientalistas: Bernard Carra de Vaux (Instituto Católico de París), Louis Cheikho (Universidad de San José de Beirut), Ignazio Guidi (Universidad "La Sapienza" de Roma) y Henri Hyvernat (Universidad Católica de América); con el objetivo de difundir los textos de los Padres de la Iglesia orientales. Cada texto en lengua original estaba acompañado de una traducción en latín. Los primeros volúmenes fueron publicados por "Éditions Poussielgue".


text: Desde 1912, a propuesta de Henry Hyvernat, la publicación de los libros fue confiada a la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica) y a la Universidad Católica de América, en Washington D. C. (EE.UU.). La actual Secretaria General de la colección es Andrea Schmidt, de la Universidad Católica de Lovaina (sección de lengua francesa, Ottignies-Louvain-la-Neuve, Bélgica).


text: Originalmente, la colección se imprimía en distintas imprentas, cada una especializada en los diversos tipos móviles de tipografía. Actualmente sólo una de ellas se ocupa de toda la producción y de la publicación de los volúmenes. La editorial "Peeters" de Lovaina, que durante un tiempo operó bajo el nombre "Orientaliste" y que durante el s. XX fundó también una editorial académica internacional, se ocupa de la distribución de los libros.


text: Desde su fundación ha publicado más de 600 volúmenes, todos todavía en catálogo. Una de sus características más destacadas es el hecho de que, salvo algunas excepciones, todas las publicaciones presentan una edición crítica de los textos originales en un volumen y la traducción en un segundo volumen.


text: Del conjunto total, unos 240 volúmenes se ocupan de los escritores siríacos. Asimismo, se han publicado muchos libros relativos a obras en árabe, copto, etiópico clásico, armenio y georgiano. Entre el total de publicaciones se incluyen también más de cien monografías.


title: Carmen Ballvé

text: Carmen Ballvé (Madrid, 1960) es una fotógrafa española.


title: Carmen Ballvé

text: Graduada en Pedagogía y Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid (1981). Comenzó a trabajar profesionalmente en 1976, para distintas agencias de modelos, y colaboró con varios periódicos y revistas españoles. En el "Magazine" del periódico "El Mundo" fue la encargada de los retratos de las personalidades que, durante dos años, se publicaban en la penúltima página de la revista.


title: Carmen Ballvé

text: En 1982 se instaló en Nueva York para estudiar en el Centro Internacional de Fotografía (ICP, por su sigla en inglés). Entre otras exposiciones, en 1995 inauguró una con 53 retratos en blanco y negro en la Galería Nicholas Davies; entre los modelos figuraban personas desconocidas y figuras tan diversas como el escritor y sociólogo Ludolfo Paramio, los cantantes Coque Malla y Alaska o las actrices Rossy de Palma y Aitana Sánchez-Gijón.


title: Carmen Ballvé

text: En 1998 se instaló en la República Dominicana. Allí conoció las duras condiciones de vida de los braceros hahitianos que trabajan en los campos de caña de azúcar, a quienes fotografió para su proyecto "Batey". Parte de este trabajo se expuso en la Galería Nacional del Retrato de Londres dentro de la exposición colectiva de las obras seleccionadas en el Premio de Retrato Fotográfico Taylor Wessing (2013).


title: Carmen Ballvé

text: En Tanzania, en compañía del musicólogo Polo Vallejo, retrató la vida del poblado de Nzale, donde viven los wagogo. Aparte de exposiciones fotográficas sobre ellos, publicó un libro con sus imágenes y textos de Vallejo. Se tituló "Acaba cuando llego. Cuadernos de campo, 1995-2015" (Swanu Books, 2016). Esta obra que ganó el Premio Nacional a la mejor edición de libros de Arte, concedido por el Ministerio de Cultura de España.


title: Carmen Ballvé

text: En 2021, el Museo de San Telmo de San Sebastián le dedicó una exposición monográfica titulada "La mirada cercana", en la que se recogía la obra de Ballvé a partir de 1987, con fotos tomadas en la República Dominicana, Tanzania, Etiopía, Mongolia y Perú. La comisaria de la exposición fue María Millán.


title: Pedro Álvarez Fernández

text: Pedro Álvarez Fernández, conocido afectuosamente como Cholo o Pedrito Álvarez (Madrid, 25 de enero de 1949 – Barcelona, 19 de marzo de 1969) fue un piloto de motociclismo español que destacó en competiciones nacionales durante la década de 1960. Se murió a causa de las heridas sufridas en el accidente que tuvo lugar en Castellón de la Plana, durante una carrera del XVI Trofeo de la Magdalena de motociclismo. Se ha dicho que su muerte precipitó la decisión del dueño de Bultaco, Francisco Javier Bultó (ya muy afectado por la muerte de Ramon Torras cuatro años antes), de retirar definitivamente la marca de las competiciones de velocidad.


title: Pedro Álvarez Fernández

text: Hijo del piloto motociclista y automovilista Francisco Álvarez (especialista en carreras de velocidad, dirt track y "midgets"), Pedrito trabajaba como aprendiz en el taller de su padre, situado en el número 5 la calle General Sanjurjo de Madrid. A los 14 años obtuvo su primera licencia federativa y dos años después, el 1965, participó en el Gran Premio de la Magdalena, en Castellón de la Plana, con la Derbi oficial de 50cc de Ángel Nieto, consiguiendo un segundo lugar por detrás de José María Busquets. Desde entonces se dedicó profesionalmente al motociclismo tras conseguir una Derbi de 74 cc y contando con el apoyo económico y técnico de su hermano mayor, Francisco. Con esa moto alcanza ya algunas victorias en la categoría de 125cc (Madrid, Soria y Albacete). En 1966 se compró dos Bultaco (una Metralla Mk2 RS y una Tralla 102) con las que continuó su cosecha de victorias y acabó ganando en la categoría de 250cc del " Trofeo de federaciones Regionales ". Gracias a sus éxitos, el 1967 Francisco Javier Bultó le cedió una TSS 125cc de fábrica con refrigeración líquida para el VII Premio de primavera de Madrid, consiguiendo en ellos la victoria. Aquel año ganó varias carreras en esta cilindrada y en 175cc (Tarragona, Soria, Vigo, Guadalajara y Zaragoza entre otros), además de participar por primera vez en las 24 Horas de Montjuïc.


title: Pedro Álvarez Fernández

text: El 1968, Bultaco lo contrató como piloto fijo para toda la temporada, por lo que se instaló en Barcelona, cerca de la fábrica de San Adrián de Besós. Empezó el año con una trayectoria ascendente, consiguiendo victorias en el Jarama en 250cc, en Granada en 125 y 250cc, el VI Premio Hogueras de Alicante también en 125 y 250cc ya la subida a Collformic. Ese año logró el subcampeonato nacional de 250cc y se empezó a hacer un nombre a nivel internacional participando en algunas carreras en Francia y terminando sexto en 125cc y octavo en 250cc en el Gran Premio de España, celebrado en Montjuïc el 5 de mayo.


title: Pedro Álvarez Fernández

text: El XVI Trofeo de la Magdalena de Castellón de la Plana, programado para el 16 de marzo, era la segunda prueba de la temporada de 1969. En la carrera de 125cc, Álvarez fue segundo detrás de Ángel Nieto. En la de 250cc, tras una mala salida inició una gran remontada que le llevó a la sexta posición. Cuando enfilaba la recta más rápida del circuito a unos 170 km/h, un perro desorientado invadió la pista y Álvarez, sin poderlo esquivar, lo embistió. Debido al brutal impacto, el piloto salió disparado y aterrizó contra el asfalto, con el resultado de heridas graves en la cabeza. La caída fue tan violenta que pareció que se había muerto en el acto, pero no fue así y se lo trasladó al Hospital San José de Castellón, donde le practicaron una traqueotomía y le hicieron importantes transfusiones de sangre. El día siguiente, lunes fue trasladado a la clínica del doctor Soler-Roig de Barcelona en estado gravísimo y, finalmente, el miércoles 19 de marzo a las 4 de la tarde se murió.


title: Pedro Álvarez Fernández

text: Pedro Álvarez fue enterrado en el Cementerio de Montjuic de Barcelona.


title: Rockface

text: Rockface es el decimotercer álbum en vivo del grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream. Publicado por el sello TDI Music en diciembre de 2003 se trata de un álbum doble que recoge el concierto realizado el 24 de septiembre de 1988 en Berkeley / San Francisco durante la gira que el grupo ofreció entre agosto y septiembre por América del Norte.


title: Rockface

text: A finales de 2003 el sello discográfico de Tangerine Dream, TDI Music, anunció la publicación de un álbum doble remasterizado por Jerome Froese que recogiera la gira que en 1988 el grupo ofreció por América del Norte tras años en los que diversas grabaciones no oficiales vieran la luz. Coincidiendo con una reorganización de la banda la gira estuvo encabezada por Edgar Froese, Paul Haslinger y Ralf Wadephul en una de las alineaciones más breves de su historia: Haslinger abandonaría el grupo en 1990 para establecerse en Estados Unidos y Wadephul, tras la realización de la gira, se desvincularía como músico para centrarse nuevamente en su faceta de ingeniero de sonido.


title: Rockface

text: Tras la firma del contrato con Private Music, el sello impulsado por el exintegrante del grupo Peter Baumann, las canciones seleccionadas para la gira fueron básicamente de su primer álbum en el nuevo sello "Optical Race" (1988). El resto del set se completó con nuevas versiones de algunos clásicos del grupo como "Phaedra" (1974) y "Logos Live" (1982), temas de bandas sonoras inéditos en ese momento como "Miracle Mile" (1989), "Destination Berlin" (1989) y "Canyon Dreams" (1991) y algunas canciones inéditas que no han sido publicadas en álbumes de estudio ni en bandas sonoras con posterioridad.


title: Rockface

text: Entre 2004 y 2005 se publicaron otros cuatro álbumes en vivo que ofrecían versiones oficiales remasterizadas de conciertos previos: "East" (grabado en 1990 y publicado en 2004), "Arizona '92 Live" (grabado en 1992, y publicado en 2004), "Vault IV" (grabado en 1986 y publicado en 2005) y "Rocking Mars" (grabado en 1999 y publicado en 2005).


title: La guillotina

text: La guillotina fue un concurso de televisión, emitido por Telecinco en 2010.


title: La guillotina

text: El concurso basado en el formato El legado (original de Argentina, conducido por Jorge Guinzburg en Telefe en 2002) constaba de varias fases sucesivas que debían superar cuatro concursantes que participaban en cada programa.


title: La guillotina

text: En el primer juego llamado "Pareja de tres", los jugadores tenían que contestar correctamente apretando el pulsador una palabra-nexo que unía dos términos. En esta fase, se hicieran 10 preguntas y por cada acierto el concursante sumaba 2.000 euros a su marcador. Una vez formuladas todas las cuestiones, el participante que aciertaba el mayor número de respuestas correctas pasaba directamente a la segunda fase y los dos concursantes que hayan acumulado menos dinero se retasaban en un 'duelo' para determinar quien fue en el primer expulsado.


title: La guillotina

text: En la segunda fase, llamada "Enigma", los tres concursantes en juego tenían que contestar una serie de preguntas donde venían enunciadas cinco preguntas relativas a un tema común, como el título de una película, una canción, un personaje o una ciudad. En esta ronda, cada respuesta correcta, hacía marcar 2.000 euros y por cada acierto venía desvelada una pista para adivinar el enigma, cuya resolución aportaba 10.000 euros al marcador del concursante que lo formulaba.


title: La guillotina

text: En la siguiente fase, llamada "Juego de los anillos" venía dividida la mesa en cuatro casillas que escodaban detrás de una palabra premios en metálico de distintos importes (10.000, 20.000, 30.000 y 40.000 euros). El concursante con mayor importe acumulado en su marcador iniciaba el juego eligiendo una de las casillas y descubriba el importe por el que jugaba. Para ganar el premio, el jugador debía componer un anillo de palabras a partir de la que da nombre a la casilla y seis términos más (cinco correctos y uno 'intruso') en un tiempo limitado. Si el jugador, pronunciaba la palabra 'intrusa' o se excedía en el tiempo, perdía su turno de respuesta. Tras la resolución de los cuatro anillos, el concursante que había registrado la cifra más alta en su marcador tenía que decidir si se atreve o no a resolver el 'anillo guillotina' o si se lo cede a su adversario. Sólo después de que haya comunicado su decisión se desvelará la palabra con la que empieza el 'anillo' tenía 60 segundos para resolverlo. Si acertaba, pasaba a la final. En caso contrario, venía eliminado y el importe de su marcador pasaba a su adversario, que se enfrentará en solitario a la última fase del juego.


title: La guillotina

text: El concursante que llegaba a la final se enfrentaba a "La guillotina", en la que concursaba por el legado acumulado. Una difícil prueba en la que tenía que buscar una palabra. Para hallarla, el concursante contaba con cinco pistas pero durante la que, si no elige bien, podía ver mermado dividiendo por mitades su premio final. Si no acertaba, podía repetir el programa siguiente y enfrentarse a cinco nuevos concursantes.


title: Idioma sidamo

text: El sidamo es una lengua de la familia afroasiática, del subgrupo cushita, y más concretamente del cushita oriental de las tierras altas, hablada principalmente en el sur de Etiopía, por entre 2 y 3 millones de personas. El autónimo del sidamo es Sidaamu Afoo, y en amhárico, la lengua oficial de Etiopía, se denomina Sidaminya. Hasta 1993, el sidamo empleó un alfabeto etíope; desde entonces se usa un alfabeto latino.


title: Idioma sidamo

text: El término "sidamo" ha sido aplicado a distintas etnias cushitas, incluso omóticas. El sidamo comparte una similitud léxica de un 60 % con el gedeo. El sidamo ha sido influenciado por el oromo.


title: Elecciones municipales de Venezuela de 2005

text: Las elecciones municipales de 2005 fueron realizadas el 7 de agosto de 2005 para elegir 2.389 concejales y 3.207 integrantes de las juntas parroquiales que no habían sido escogidos en el proceso regional de 2004.


text: Además se disputó la elección para la gobernación del Estado Amazonas y las alcaldías de los municipios Achaguas del Estado Apure, Miranda del Estado Carabobo y Manuel Monge del Estado Yaracuy, en este último municipio las elecciones se realizaron el 17 de agosto del mismo año; resultaron elegidos un candidato por el PPT, iniciativa propia (independiente) y MVR respectivamente. La situación opositora al igual que en los comicios regionales de 2004 se dividía entre votar o no, retirándose algunos candidatos opositores. La alianza oficialista decidió crear una organización llamada Unidad de Vencedores Electorales (UVE) para presentar una tarjeta unificada en las votaciones para Concejos Municipales y Juntas Parroquiales, el sistema denominado "morochas" hacía que los votos de dos o más organizaciones políticas "se expresara en la sumatoria de los resultados de las votaciones obtenidas por cada miembro del pacto", lo que para los opositores significaba afectar de manera directa a la representación proporcional de las minorías.


text: En Amazonas resulta reelecto Liborio Guarulla del oficialista PPT y en los demás cargos disputados a nivel nacional obtuvieron la victoria los miembros de la alianza UVE en casi todas las circunscripciones municipales, la mayoría de las organizaciones opositoras grandes decidieron llamar a no votar el día de la elección.


title: Muerte de Dilan Cruz

text: Dilan Cruz Medina (Bogotá, Colombia, 7 de marzo de 2001-ibidem, 25 de noviembre de 2019) fue un estudiante de bachillerato colombiano que se dio a conocer por morir a manos de la policía colombiana. Mientras marchaba en el marco de las protestas en Colombia de 2019, pidiendo por garantías de parte del gobierno para acceder a la educación superior, fue víctima del actuar del ESMAD que dispersaba la protesta.


title: Muerte de Dilan Cruz

text: Dilan estudió su bachillerato en el colegio Ricaurte IED, de donde estaba próximo a graduarse con 18 años de edad.


title: Muerte de Dilan Cruz

text: El 23 de noviembre de 2019, mientras protestaba sobre la Calle 19 con carrera cuarta, fue alcanzado por una recalzada, un proyectil de fabricación artesanal, disparada por el Capitán del ESMAD Manuel Cubillos Rodríguez.Dilan convaleció durante dos días y luego murió en el Hospital San Ignacio de Bogotá, tras haber entrado en estado crítico.


title: Muerte de Dilan Cruz

text: Actualmente la Fiscalía General de la Nación y la Procuraduría investigan al oficial involucrado en la muerte de Dilan, sin ser separado de su cargo, en su lugar fue reasignado a labores administrativas. El traslado elimina la causa de suspensión disciplinaria, siendo la Policía a la que le corresponde.


title: Muerte de Dilan Cruz

text: El abogado penalista Abelardo De la Espriella asumió la defensa del agente del Esmad señalado de haber causado la muerte de Dilan Cruz, cuestionando el accionar de la directora de Medicina Legal, Claudia García, al asegurar que se trató de un homicidio. De la Espriella aseguró que el Instituto de Medicina Legal fue irresponsable al hacer público dicho dictamen en medio de la tensa situación que vivía país a causa de las protestas. Para un gran sector de la población estudiantíl, Dilan se convirtió en un símbolo de la protesta pacífica y la continuidad del paro.


title: Muerte de Dilan Cruz

text: Luego de su asesinato, comenzaron a circular en redes sociales distintas versiones acerca de Dilan, donde se lo señalaba de conductas inapropiadas. Sin embargo, tanto compañeros como profesores desmintieron dichas versiones.


title: Muerte de Dilan Cruz

text: El 14 de enero de 2020 la Procuraduría General de la Nación ordenó al ESMAD no volver a usar el tipo de escopeta calibre 12 con la que fue asesinado Dilan Cruz por falta de capacitación a los miembros sobre su uso.


title: Muerte de Dilan Cruz

text: Al aproximarse el primer aniversario del fallecimiento diversas organizaciones sociales convocaron a la realización de homenajes el 23 de noviembre de 2020, en memoria de Dilan Cruz, entre ellos una velaton. Sin embargo, algunos manifestantes se hicieron presente en el lugar donde fue mortalmente herido Cruz, el 21 de noviembre de 2020, al cumplirse un año del incidente propiamente dicho. La madre de Cruz hizo un llamado a que las manifestaciones se desarrollen pacíficamente.


title: Carlos Rocamora

text: Carlos Rocamora Sellarés, conocido en el mundo del motociclismo como "La Pava" (Barcelona,6 de abril de 1939) es un expiloto de motociclismo español. Se especializó en pruebas de resistencia y fue piloto oficial de Montesa durante la década de 1960. Ganó el Trofeo CAP de 1961, dos Campeonatos de España de resistencia (1963 y 1965) y uno de Europa (1965), todos ellos con Montesa. Disputó ocho ediciones de las 24 Horas de Montjuïc, donde consiguió una victorias en 1969 y dos segundos puestos en 1963 y 1965.


title: Carlos Rocamora

text: Carlos Rocamora se inició en el motociclismo muy joven, concretamente en noviembre de 1960 en Gerona. Inicialmente, había ido a esa prueba para participar en la carrera de karts, pero su kart se averió y no pudo correr. Entonce su amigo le dejó una moto para que pudiera disputar la carrera de moto, que acabó ganando. un año después, en septiembre de 1961, Rocamora ganó la Subida a Sant Feliu de Codines contra pronóstico, estableciendo de pasada un nuevo récord.


title: Paul-Louis Oudart

text: Paul-Louis Oudart, nacido en París el 26 de enero de 1796 y fallecido en 1860, fue un naturalista francés e ilustrador de especies animales.


title: Paul-Louis Oudart

text: Paul-Louis Oudart trabajó como ilustrador adjunto del Museo Nacional de Historia Natural de Francia de París.


title: Paul-Louis Oudart

text: Describió en 1825 la especie "Haematopus ater" junto con Louis Jean Pierre Vieillot, trabajando en la "La Galerie des Oiseaux du cabinet d'histoire naturelle du Jardin du roi".


title: Paul-Louis Oudart

text: Oudart fue el ilustrador, entre otras, de las siguientes obras:


title: Paul-Louis Oudart

text: La abreviatura Oudart se emplea para reconocer a Paul-Louis Oudart como autoridad en la descripción y taxonomía en zoología.


title: Elecciones municipales de Venezuela de 2006

text: Elecciones para los municipios Carrizal del estado Miranda, Miranda del estado Trujillo, Nirgua del estado Yaracuy y Miranda del estado Zulia tuvieron lugar en 2006, donde candidatos de Acción Democrática, PODEMOS, FUR25 y el Movimiento V República fueron elegidos como alcaldes respectivamente. Los comicios para elegir a los alcaldes de los municipios Carrizal y Nirgua tuvieron lugar el 21 de mayo.


title: Cristóbal de Leiningen-Westerburg

text: Cristóbal de Leiningen-Westerburg (en alemán : Christopher von Leiningen-Westerburg ; * 30 de septiembre de 1575 ; † 1635 ) es el conde de Leiningen-Westerburg . Es el tercer hijo del conde Jorge I de Leiningen-Westerburg ( 1533-1586 ) y su esposa Margarita de Isenburg-Birstein (1542-1613), viuda del conde Baltazar de Nassau-Wiesbaden-Idstein (1520-1568), hija del conde Reinhard de Isenburg-Büdingen-Birstein y Elizabeth von Waldeck-Wildungen . Es nieto del conde Kuno II von Leningen-Westerburg ( 1487-1547 ) y Maria von Stolberg-Wernigerode (1507-1571). Es hermano de Earl Philip Jacob von Leningen-Westerburg (1572-1612) y Earl Reinhard III (1574-1655). [1]


title: Cristóbal de Leiningen-Westerburg

text: Christoph se casó el 25 de agosto de 1601 con Anna Maria Ungnad, Pharise von Weissenwolf (* 29 de septiembre de 1573; † 1606), hija de Frycher Simeon Ungnad von Zoneg y Katarina von Plesse. Tienen una hija: [2] [3]