title: Isopropiliden acetona

text: La isopropiliden acetona se prepara mediante la condensación aldólica de la acetona para dar el alcohol de diacetona, el cual se deshidrata fácilmente para dar este compuesto..


title: Isopropiliden acetona

text: La forona y la isoforona se pueden ser formar bajo las mismas condiciones. La isoforona se origina vía adición de Michael :


title: Isopropiliden acetona

text: La forona se forma por una segunda condensación aldólica:


title: Isopropiliden acetona

text: Esta cetona se utiliza como disolvente y como precursor de la síntesis del metil isobutil cetona por hidrogenación:


title: Isopropiliden acetona

text: La hidrogenación completa produce 4-metil-2-pentanol.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Alma Siedhoff-Buscher (4 de enero de 1899 - 25 de septiembre de 1944), nacida como Alma Buscher, fue una diseñadora alemana. Se formó en la Escuela Reimann de Berlín, el Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin y la Bauhaus.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Buscher nació el 4 de enero de 1899 en la ciudad de Kreuztal en Renania de Norte-Westfalia (Alemania). A partir de 1917, estudió en la Escuela Reimann de Berlín y luego en la Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin, antigua escuela de artes aplicadas vinculada al Museo de Artes Decorativas de Berlín (Kunstgewerbemuseum Berlín).


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Buscher comenzó sus estudios en 1922 en la Bauhaus, en Weimar. Inicialmente, al igual que el resto de sus compañeros, asistió al curso preliminar dirigido por Johannes Itten y a las clases de Paul Klee y Wassily Kandinsky. Más tarde fue aceptada en el taller de tejido, dirigido por Georg Muche, pero en 1923 se cambió al taller de escultura en madera que lideraba Josef Hartwig. En 1923 formó parte de la primera exposición de la Bauhaus, para la que diseñó muebles para habitaciones de niños en el Haus am Horn en Weimar, así como un teatro de títeres y otros juguetes.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: En 1924, cuando Buscher era todavía estudiante, el Zeiss Kindergarten en Jena fue equipado con muebles diseñados por ella. Ese mismo año, sus diseños de muebles y juguetes se mostraron en una congreso celebrado en Jena para profesores de jardín de infancia, líderes juveniles y prestadores de cuidados infantiles, y también en la exposición "Bienestar Juvenil en Turingia" celebrada en Weimar.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Se casó con el actor y bailarín Werner Siedhoff (1899-1976) y cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau, en 1925, ella y su marido también se trasladaron a este enclave industrial. Se graduó en 1927 y permaneció en Dessau hasta 1928. Tuvo dos hijos con Siedhoff, el actor Joost Siedhoff, nacido en 1926, y Lore, nacida en 1928. A partir de 1928, debido a la profesión de actor de su marido, la familia tuvo que trasladarse en varias ocasiones.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Siedhoff-Buscher pereció durante un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial en Buchschlag, cerca de Fráncfort del Meno, el 25 de septiembre de 1944.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Dos de sus obras más conocidas son el "Kleine Schiffbauspiel" ("Pequeño juego de construcción de barcos") que realizó en 1923, el cual consta de 32 piezas de madera de colores, y "Große Schiffbauspiel," realizada en 1924, que lo forman 39 piezas. También creó en 1923 las "Wurfpuppen" (muñecas de cuerda flexible con cabezas de madera) y en 1927 los kits de recortes para grúas y botes de vela, publicados originalmente por Otto Maier-Verlag en Ravensburg. A partir de 1977, tanto los juegos de construcción de barcos como los kits recortables estuvieron disponibles nuevamente.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: En 2004-2005 el Museo Bauhaus, Weimar organizó una exposición individual de su trabajo titulada "Alma Siedhoff-Buscher: Eine neue Welt für Kinder" (Alma Siehoff-Buscher: un nuevo mundo para niños) y otras en el Archivo de la Bauhaus de Berlín en 2006.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: El "Haus am Horn de" 1923, representó un prototipo revolucionario para la vida moderna a la que Siedhoff-Buscher aportó su diseñó de muebles. La Bauhaus y sus sedes en Weimar, Dessau y Bernau forman parte del Patrimonio de la Humanidad desde 1996. En 2018 la Bauhaus se sometió a una importante restauración con motivo de la celebraciones del centenario en 2019.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Lotte Brendel, el personaje principal de ficción en la película de la televisión alemana "Lotte am Bauhaus", emitida por primera vez en ARD en febrero de 2019, está inspirado en la historia de la diseñadora Alma Siedhoff-Buscher.


title: North American Tour (gira de Frank Iero)

text: North American Tour fue una gira realizada por el músico estadounidense Frank Iero, con su proyecto solista Frank Iero and the Future Violents, cuya primera etapa se realizó en la costa este de los Estados Unidos entre mayo y junio de 2019. Es parte de la promoción del tercer álbum de Iero, "Barriers", que fue publicado en mayo de 2019.


text: Esta gira se realizó luego de la gira por América del Sur de Iero.


title: Azocina

text: La azocina es un compuesto orgánico heterocíclico con la fórmula molecular CHN. Consiste en un anillo insaturado de ocho miembros que tiene siete átomos de carbono, un átomo de nitrógeno y cuatro dobles enlaces.


title: Azocina

text: Los anillos de azocina saturados o parcialmente saturados forman la estructura central de un grupo de compuestos opioides a veces conocidos como azocinas. Estos incluyen la ciclazocina, pentazocina, y fenazocina. El análogo completamente saturado de la azocina es el azocano. Los anillos de azocina se encuentran en muchos productos naturales, incluida la familia de los alcaloides marinos de manzamina. Uno de estos compuestos es la nakadomarina A, que contiene una azocina parcialmente saturada dentro de su sistema de anillo condensado hexacíclico.


title: Ciencias e Hipótesis

text: Ciencias e Hipótesis (título original en francés: "La Science et l'Hypotèse") es un libro escrito por el matemático Henri Poincaré publicado por primera vez en 1902. Dirigido a un público no especializado, trata sobre matemáticas, espacio, física y naturaleza. Sostiene la tesis de que la verdad absoluta en ciencia es inalcanzable, y que en general las creencias científicas se sustentan como convenciones aceptables porque son más válidas que las alternativas disponibles.


title: Ciencias e Hipótesis

text: En este libro, Poincaré describe cuestiones científicas entonces abiertas con respecto al efecto fotoeléctrico, el movimiento browniano, y la relatividad de las leyes físicas en el espacio. La lectura de este libro inspiró a Albert Einstein la subsiguiente redacción de sus relevantes artículos publicados en 1905, año que ha pasado a los anales de la ciencia como el "Annus Mirabilis" de Einstein.


title: Ciencias e Hipótesis

text: En 1907 se tradujo al español por parte de Pedro M. González Quijano, existiendo al menos otra traducción del año 2005. También se publicó una nueva traducción al inglés en noviembre de 2017.


title: Octaazufre

text: El octaazufre u octatiocano es una sustancia elemental que constituye un alótropo de azufre con fórmula S. Es un sólido amarillo, inodoro e insípido. Es el alótropo más común del azufre. Es un producto químico industrial importante que se presenta ampliamente en la naturaleza.


title: Octaazufre

text: La sustancia adopta una conformación de corona con simetría de grupo de puntos D. Las longitudes de los enlaces S – S son iguales, a aproximadamente 2.05 Å. El octaazufre cristaliza en tres polimorfos distintos: romboédrico y dos formas monoclínicas, de las cuales solo dos son estables en condiciones estándar. La forma del cristal romboédrico es el estándar aceptado. El polimorfo restante solo es estable entre 96 y 115 ° C a 100 kPa. El octaazufre forma varios polimorfos: α-azufre, β-azufre, γ-azufre, λ-azufre. El λ-azufre es la forma líquida del octasulfuro, a partir del cual se puede cristalizar el γ-azufre mediante enfriamiento. Si el λ-azufre se cristaliza lentamente, volverá a β-azufre. Como debe haberse calentado a más de 115 ° C, ni el β-azufre cristalizado ni el γ-azufre serán puros. El único método conocido para obtener azufre γ puro es mediante cristalización a partir de una solución.


title: Octaazufre

text: El octaazufre forma fácilmente cristales grandes, que son típicamente amarillos y algo translúcidos.


title: Octaazufre

text: Es el principal componente de azufre elemental (99%) , el cual se recupera de fuentes volcánicas y es un producto importante del Proceso de Claus, el cual está asociado con la refinación del petróleo.


title: Alma Tapia

text: Alma Tapia Bolívar (San Lorenzo de El Escorial, 1906-México, 1993) fue una dibujante e ilustradora española.


title: Alma Tapia

text: Nació en la localidad madrileña de San Lorenzo de El Escorial en 1906, hija del poeta y periodista Luis de Tapia Romero y de Pilar Bolívar Pieltain, nieta del científico Ignacio Bolívar Urrutia. Recibió una formación pionera en la época, proveniente de los círculos institucionistas. Su hermano mayor, Luis, nacido en 1903, sería un renombrado dibujante, mientras que Daniel, dos años más joven que ella, se convertiría en escritor.


title: Alma Tapia

text: Alma fue educada en el Instituto-Escuela de Madrid y destacó por ser una buena deportista, aficionada al fútbol –por influencia de su padre, fue socia del Madrid Fútbol Club– y sobre todo al esquí, como miembro del Club Alpino Español. Aunque no recibió una formación artística específica, pronto sobresalió como una brillante ilustradora y dibujante. Ella misma lo explicó en una entrevista que publicó Emilio Fornet: “Desde muy niña, tengo esta vocación por el dibujo. No he tenido nunca profesores. En realidad, no dibujo yo mucho… Cuando hay algún concurso me presento, casi por tener un motivo que me incite al trabajo… […] No hago arte ‘raro’ por moda… El cubismo ya casi ha pasado del todo. Pero mi arte es moderno, puesto que yo soy joven…”. En efecto, su constancia como ilustradora en la prensa y su presencia en concursos y colectivas desde principios de los años 20 llevó a que la crítica reconociese un sello particular en sus dibujos y carteles, como señalaron plumas como la de Hesperia o Antoniorrobles.


title: Alma Tapia

text: Las primeras colaboraciones de Tapia –que entonces firmaba como Almita Tapia– ilustraron una decena de cuentos infantiles escritos por su padre en 1923, publicados en el semanario satírico "Buen Humor". En estas viñetas se aprecia un incipiente dominio de la línea, todavía con detalles un tanto naífs. Pocos años más tarde, en la misma revista y con la firma de Alma, dibujó caricaturas dedicadas a los “Sombreros cloche”, las carabinas o la aristocracia. Gran interés tiene la contracubierta del citado semanario satírico del 24 de junio de 1928, en el que, reproducido a color, uno de sus dibujos muestra una conversación de tres elegantes mujeres, una señora y dos jóvenes ataviadas como "flappers", mientras contemplan un partido de fútbol. A su vez, la artista madrileña colaboró puntualmente en otras publicaciones periódicas, como "Gutiérrez", "Estampa" y "Ondas" –órgano oficial de Unión Radio, donde, entre otras colaboraciones, trabajó para el "Almanaque Humorístico de 1928"–. Ilustró igualmente cuentos infantiles de escritores como José Santugini (1930), Josefina Bolinaga (1933) y Elena Fortún (1934), y los primeros libros de su hermano Daniel, como "San Juan" (1935), editado por Biblioteca Nueva. Y es que este campo, el de la ilustración infantil y juvenil, sería uno de los más usados en esta época por las artistas para darse a conocer en la escena artística. Así lo hizo también la célebre dibujante Delhy Tejero, quien además de ilustrar para la publicación dirigida por K-Hito y titulada "Macaco. El periódico de los niños", lo hizo para "El perro, el ratón y el gato" que conducía Antoniorrobles y una larga nómina de libros. Por su parte, Pitti Bartolozzi destacaría a través de sus ilustraciones para "Crónica" y de la creación de personajes como Aventuras de Canito y la gata Peladilla, El pájaro don chifle, La bruja Pirulí y Dos Tanquitos.


title: Alma Tapia

text: Los dibujos de Tapia fueron expuestos desde finales de los años 20 en eventos organizados por la Unión de Dibujantes Españoles (UDE), activa sociedad constituida en 1920 con el objetivo de divulgar la labor de su colectivo artístico tanto dentro como fuera de España en todo tipo de concursos y muestras. Así, Tapia fue una de las participantes en la exposición que la UDE llevó hasta Nueva York en mayo de 1927. Ese mismo año, apareció en el X Salón de Humoristas, dependiente también de la UDE, que se celebró en el Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid. La XII edición del mencionado Salón, inaugurado en 1929 en el MAM, contó también con su presencia. Poco después y de nuevo en el CBA, Tapia participó en una muestra colectiva en la que presentó su obra Segovia, “original y bella estampa, de una luminosidad amplia, de una gran riqueza cromática, y en donde se advierte un temperamento de cartelista muy moderno y muy fino y sensible”. Asimismo, en 1930 se presentó a dos concursos de carteles de compañías de comedias en los que resultó premiada; el primero, organizado por la de Díaz-Artigas, el segundo, por la de Carmen M. Ortega en el CBA. Entre otros certámenes en los que la artista compitió se encuentran el de portadas de la Editorial Cénit, en el que recibió el tercer premio, y el de carteles anunciadores del Baile de Máscaras del CBA de 1932, en el que su cartel "Kiri" obtuvo el reconocimiento del jurado. En 1935 Tapia también participó en el I Concurso de Cartel de Toros de la Asociación de la Prensa, en el CBA.


title: Alma Tapia

text: Fue el teatro un ámbito que la atrajo, tanto en lo concerniente al mencionado diseño de carteles como, ocasionalmente, en la escenografía –un ámbito en el que por estas fechas también trabajarían artistas como Victorina Durán o Maruja Mallo–. Así, su primera colaboración en un espectáculo llegó de la mano de sus íntimos amigos José María y Soledad Sancha al diseñar los decorados de la obra "¡Mecachis, qué guapo soy!", de Carlos Arniches, representada en la residencia de los señores de Viada. Su interés por el teatro se incrementó a raíz del viaje a la URSS que Alma llevó a cabo entre octubre y noviembre de 1933, en compañía de su hermano Daniel, su amigo el editor José Ruiz-Castillo –antiguo compañero del Instituto-Escuela–, su amiga y estudiante de arquitectura Matilde Ucelay, Antoniorrobles y su mujer Ángeles González Palencia. Pasaron por París, Berlín, Leningrado y Moscú, una aventura que recogió el libro "Ha llovido un dedito", de Daniel Tapia Bolívar, publicado por Espasa-Calpe en 1935, así como en las memorias de Ruiz-Castillo. A juzgar por algunas declaraciones a la prensa, a su regreso, la artista valoró especialmente el teatro soviético y quiso, como consecuencia del viaje, “trabajar para decoraciones y figurines de teatro. Ha hecho algunos para aficionados”.


title: Alma Tapia

text: La conciencia política de Tapia y su sensibilidad en la lucha por los derechos de la mujer es patente en distintas ocasiones. Su familia destacó por sus fuertes convicciones republicanas; no en vano, su padre, Luis de Tapia, fue elegido diputado independiente por Madrid el 28 de julio de 1931 y su labor se vería recompensada con la concesión de la medalla de Madrid de manos de su alcalde, Pedro Rico, el 21 de marzo de 1936. Fue además uno de los fundadores de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética el 11 de febrero de 1933. La actividad política independiente de Alma Tapia se manifestó contundentemente al ser una de las firmantes del Llamamiento por las Afiliadas del Partido Radical Socialista en septiembre de 1930, del que merece la pena reproducir un fragmento:


title: Alma Tapia

text: En 1933, terminando el primer bienio de la Segunda República, la periodista Blanca Silveira-Armesto describía así a la joven artista de apenas veintisiete años que encarnaba bien aquel significativo cambio: una “muchachita de figura gentil y risa pronta en la boca levemente acarminada […] [cuya] personalidad de artista va definiéndose en trazos seguros”.


title: Alma Tapia

text: De acuerdo con los avances en materia de igualdad que comenzaba a impulsar la Segunda República, la sociedad española fue testigo paulatinamente de la apertura y consolidación de espacios consagrados a la labor de las mujeres, incluyendo los del campo artístico. Uno de los hitos madrileños que mejor evidenció el terreno ganado y que dio visibilidad a las nuevas tendencias fue el uso del Lyceum Club Femenino (LCF) como espacio de exposición. Fundado en 1926, sus salas albergaron muestras de todo tipo de disciplinas y técnicas artísticas realizadas principalmente por mujeres, donde expusieron desde los tejidos de las hermanas Quiroga a los lienzos de Ángeles Santos, los batiks y encuadernaciones de Matilde Calvo Rodero y Victorina Durán o las ilustraciones y aguadas de Juana Francisca Rubio. Además de exposiciones individuales o de dos artistas, cabe destacar una muestra colectiva patrocinada por la UDE: el Primer Salón de Dibujantas, celebrado en marzo de 1931. Alma Tapia, miembro de la directiva de la UDE y «la que tuvo la feliz ocurrencia de disponer esta Exposición», fue una de las participantes del concurso, dirigido por el caricaturista Joaquín Xaudaró, al que también acudieron Edith de Aguiar, Pitti Bartolozzi, Carmen de Béjar, Adela y Josefa Cañada, Rafaela Castillo, Matilde Go, Rosario de Lombera, Olimpia López, Paula Millán Alosete, María Moreu, Virginia Palacios, Vicenta Pérez, María Luisa Rodríguez, Soledad Sancha, Viera Sparza, Trinidad de la Torre, Rosario de Velasco, Pura Verdú, Pilar Villalba y Carmen Yaina.


title: Alma Tapia

text: La iniciativa fue muy aplaudida por los críticos. En la época se valoraba «cómo retoña en las españolas la briosidad para conseguir el éxito por medio del arte. […] Allí ha podido verse que la mujer española, atenta siempre a las vibraciones espirituales, ha alcanzado una supremacía en el mundo artístico, demostrando una sólida preparación y un completo dominio de la técnica del dibujo, ejecutantes fieles de la línea y de la tonalidad del sombreado, acicate poderoso que propende a conseguir un puesto en la corriente moderna de los dominadores del triunfo».


title: Alma Tapia

text: La artista madrileña presentó cuatro obras, de las que conocemos los títulos de tres: "Obreros" y "El baile ruso" (fig. 6), que fueron reproducidas en la prensa, y "Becerrada nocturna". No obstante, las condiciones de las reproducciones no permiten apreciar demasiados detalles, más allá de un estilo sintético, vinculado con los recursos del cartel, que por sus temáticas apuntan a la conciencia social de la artista y a su interés por la cultura rusa, por otro lado, tan presente en los espectáculos internacionales célebres en Europa para aquellos años. Conocida por los periodistas compañeros de su padre, Alma fue una de las participantes más citadas en las crónicas consagradas al notorio acontecimiento, e incluso le dedicaron caricaturas como la que publicó en "La Voz" el dibujante Francisco Sancha, en la que retrató a su hija Soledad y a la propia Alma (fig. 7).


title: Alma Tapia

text: El diario "La Nación" destacó su trabajo y calificó a la artista de «dominadora de las tintas violentas, muy luminosas y muy de ‘cartel’. De los cuatro dibujos que presenta, el titulado "Becerrada nocturna" es un acierto de observación y de técnica». No obstante, merece la pena glosar las líneas que a Tapia dedicó la crítica de arte Margarita Nelken, cuya producción calificó de «arte lozano»:


title: Alma Tapia

text: Además de su mencionada presencia en este grupo de mujeres que reclamaban un espacio en el arte, cabe reseñar la participación de Tapia en el interesante y poco conocido grupo Artistas de Acción (AA), colectivo formado por diecinueve jóvenes pintores, escultores e ilustradores que expusieron en marzo de 1932 en el Salón del periódico "Heraldo de Madrid", sito en la calle Marqués de Cubas, número 5. Tapia, Marisa Pinazo y Rosario de Velasco fueron las únicas tres mujeres en una nómina en la que también figuraban los pintores Aureliano Arronte, Juan Borrás, Cristóbal González, Juan José Cobo Barquera, José Luis Florit, Hipólito Hidalgo de Caviedes, Enrique Gil Guerra, Horacio Ferrer y Waldo Insúa, y los escultores Agustín Ballester Besalduch, Compostela, Monreal, Serny, Joaquín Vaquero y Juan Luis Vassallo.


title: Alma Tapia

text: Fueron varias las críticas que echaron en cara a los AA el fracaso de la vanguardia española, como la siguiente: «La intención pictórica de nuestros snobistas de última hornada no han tenido maestros en las academias ni en los museos; son verdaderos independientes de todo sabor, de toda ciencia, de toda teoría. No mantienen más que una técnica, no revolucionaria, sino ñoña, autópica [sic], ilógica, propia de la fugacidad cerebral». Con todo, aún salvaba algunos nombres, entre los que se entregó «un afectuoso sobresaliente» a Tapia.


title: Alma Tapia

text: Por su parte, Ángel Vegue, desde "La Voz", trazó un paralelismo entre el grupo catalán de Els Evolucionistes y el madrileño AA, destacando fundamentalmente una rebeldía entendida como libertad y afirmación de voluntad, por encima de cualquier presupuesto teórico. Asimismo, el crítico José María Marañón alabó al colectivo, «creadores en ejercicio, dinámicos, con la atención, la voluntad y el esfuerzo tendidos hacia un más allá que a todos, ciertamente, se les puede anunciar plenamente conseguido”, y tildó de “gracioso” el dibujo de Tapia, titulado "Fiesta". José Francés, que destacó “las notas de color vibrante de intención satírica de Alma Tapia», además, fue más allá en la defensa del colectivo, que había despertado el recelo del sector más conservador del público y la crítica: “la Exposición del Heraldo no justifica tantos temores”, aseguraba el crítico:


title: Alma Tapia

text: Tanto la muestra del LCF como los AA eran ejemplos de las nuevas corrientes que penetraban en el mundo del arte madrileño con un incremento especial a raíz de la proclamación de la Segunda República. Los responsables de las políticas culturales impulsaron la dinamización y modernización del panorama español y el intercambio internacional. Así, iniciativas tan importantes como la que había llevado a cabo la Sociedad de Artistas Ibéricos (SAI) en 1925 lograron un segundo esplendor en el primer lustro de los años treinta. En esta línea, la Dirección General de Bellas Artes (DGBA), con Ricardo de Orueta al frente, organizó un concurso de carteles para la Exposición del Libro Español en Buenos Aires, celebrado en mayo de 1933, al que se presentó Tapia. El jurado de dicho concurso, conformado por el propio Orueta –presidente del mismo–, el director del Museo de Arte Moderno (MAM), Juan de la Encina, M. Benet, D. Pérez, Vegue y M. Martínez de la Riva –secretario–, dejó desierto el primer premio y otorgó el segundo a un cartel de Tono y Beberide. No obstante, recomendaron a la comisión organizadora la compra del cartel diseñado por Tapia, al igual que los de Lozano, López Naguil, Cataluña y Espert. Asimismo, Tapia participó en la III Feria del Libro (FL) de Madrid, celebrada entre el 6 y el 23 de mayo de 1935. Desde la primera edición en abril de 1933 como resultado de las mencionadas políticas culturales republicanas, la FL auspició una serie de actividades culturales paralelas. En este sentido, la tercera edición, patrocinada por la Cámara Oficial del Libro y organizada por la Agrupación de Editores Españoles, dedicó los cuatro últimos stands a la I Feria del Dibujo, impulsada por la SAI. Alma expuso compartiendo espacio con dibujos de Arteche, Cabezón, Picó, Ribas, José María y Soledad Sancha y Serny. Entre los artistas que mostraron sus dibujos en el resto de stands también destacaron Aggerholm, Barradas, Borges, Caballero, Climent, Flores, Pérez Rubio, Rodríguez Luna, Sáenz de Tejada, Santa Cruz, Vázquez Díaz, De Velasco y Vicente, entre otros. Manuel Abril calificó las obras de Tapia –a la que llamó Halma–, como «ingeniosas y simpáticas», destacó la diversidad de las propuestas mostradas y alabó la iniciativa de la SAI y su convergencia con la FL:


title: Alma Tapia

text: El mismo 18 de julio de 1936 "Estampa" publicaba unas entrevistas a distintas artistas que habían participado en la última Exposición Nacional de Bellas Artes. Siguiendo una línea todavía habitual en buena parte de las páginas dedicadas a valorar el trabajo profesional de las mujeres, el artículo reparaba en la decoración y el nivel de limpieza y pulcritud de la casa de las artistas. Sin embargo, las primeras líneas dedicadas a Tapia (fig. 8) parecían invitar a una nueva situación que se avecinaba: “Alma Tapia también cree que al paso que vamos habrá más pintoras que pintores dentro de poco. Estamos perdidos. A no tardar mucho, los hombres seremos en cualquier actividad esa extraña minoría que eran antes las mujeres”. Nadie sabía aún que ese día era el inicio de una regresión mucho mayor para las mujeres españolas, que tardarían cuarenta años en volver al punto de partida.


title: Alma Tapia

text: La vida de la familia Tapia Bolívar cambió radicalmente con la sublevación. En los momentos siguientes al levantamiento, Daniel Tapia se trasladó a la zona de Peguerinos, donde se trataba de frenar el avance de los rebeldes, junto con colegas como Alberto Sánchez y Sancha. El trabajo de Alma en la UDE también cambió considerablemente con la transformación de la asociación en el Sindicato de Profesionales de las Bellas Artes de la UGT desde septiembre de 1936. Fue ese otoño cuando la artista se trasladó a Valencia, donde continuó colaborando en misiones de propaganda y donde diseñó carteles como el titulado "Alistaos en las milicias aragonesas" (fig. 9) –firmado como Alma–, que publicó la imprenta valenciana S. Durá socializada UGT-CNT. En él, la rotunda anatomía de un miliciano en un momento de descanso logra el equilibrio entre la potencia del realismo socialista y la herencia de la refinada ilustración.


title: Alma Tapia

text: Las consecuencias de la guerra afectaron especialmente a su padre, Luis de Tapia, quien hubo de ser ingresado en un hospital psiquiátrico ubicado en la localidad valenciana de Cuart de Poblet, donde fallecería el 11 de abril de 1937. Unos meses después, Alma se trasladó junto a su madre a Barcelona. Allí, gracias a la mediación de su abuelo, Ignacio Bolívar, y la ayuda de su amigo José Cuatrecasas, ambas pudieron vivir con «holgura y comodidad». En la primavera de 1938, Tapia ilustró con un trazo lineal varias viñetas de la revista "Música", editada desde Barcelona por el Consejo Central de la Música de la DGBA y dirigida por Rodolfo Halffter. Tras pasar aquel año en Barcelona, Alma y su madre emprendieron el camino del exilio en compañía de su amiga Pilar Villalba Ruiz, quien se convertiría en su cuñada, al contraer matrimonio con su hermano Daniel. Así, en febrero de 1939 las tres mujeres cruzaron a Francia y se instalaron en Perpiñán. Ignacio Bolívar le transmitía por carta a la esposa de Cuatrecasas, Martha Maria Nowack, las últimas noticias sobre amigos comunes y su familia, informando de que ya tenía «en casa a Pilar y Almita más su amiga Pilar Villalba». En abril de ese mismo año se hospedaron un tiempo en Toulouse, pues allí vivía una tía abuela de la familia, Ana Bolívar y Urrutia, para finalmente tomar un barco a Nueva York, llamado Westerland. Operado por la Holland-America Line, realizaba una ruta entre Amberes y Nueva York vía Southampton, recalando en la ciudad estadounidense el 8 de julio de 1939. En él viajaban 74 pasajeros, entre los cuales se encontraba el grueso de la familia Tapia Bolívar: Ignacio Bolívar, Fermina Bolívar, Ana Bolívar –la tía abuela con la que se habían hospedado en Toulouse–, José Bolívar, Ana María Bolívar, Amalia Bolívar, Cándido Bolívar, Pilar Bolívar, Alma Tapia Bolívar, Amalia Bolívar –hija–, María Luisa Bolívar y Pilar Villalba. El último tramo lo recorrieron en autobús desde Nueva York a México adonde entraron por Nuevo Laredo (Tamaulipas) el 21 de julio de 1939 como «inmigrante por un año con características de asilado político». El grupo alcanzó la capital mexicana el 10 de agosto. Allí fueron reclamados por Daniel Tapia Bolívar, quien se había trasladado con anterioridad para buscar una vivienda digna. La familia se instaló en el edificio conocido como la Casa de las Brujas en la Colonia Roma –Plaza Río de Janeiro 56–.De las condiciones en las que residieron en esta casa dio parte Ignacio Bolívar en una de sus misivas a José Cuatrecasas, con quien mantuvo una intensa correspondencia. En ella explicaba por qué no había tenido noticias de él y de su familia, pues «ni Cándido por las muchas ocupaciones que le ha ocasionado el buscar esta casa y adquirir los muebles y utensilios más precisos» ni él habían tenido ocasión de hacerlo. Igualmente, le transmitía que «de salud todos estamos bien, en la inmensa casa en que vivimos hemos encontrado alojamiento en departamentos separados la familia de Cándido, la de Pilar con el nuevo matrimonio de Daniel y Pilar Villalba y nosotros».


title: Alma Tapia

text: Durante aquellos primeros años del exilio, la familia Tapia se relacionó dentro del contexto de los refugiados españoles, teniendo amistad con Juan José Domenchina y Benjamín Jarnés, además de Rafael Giménez Siles y otros exiliados como J. Puche o J. L. de la Loma, con los que entablaron especial relación a través de la fundación del Ateneo Español de México en 1948. Ahora bien, la precariedad de la vida en el exilio y las necesidades que este originaba imponían la búsqueda imperiosa de trabajo. Por eso no es extraño que desde prácticamente el primer momento Alma y su familia quisieran ejercer alguna profesión para la que hubieran sido capacitados y obtener así algún ingreso con el que sobrevivir. Así las cosas, tampoco sorprende que la artista indicara ya en su tarjeta de migración de 1940 su profesión de dibujante. Recién llegada, Tapia comenzó a realizar viñetas e ilustraciones para algunas editoriales y libros de textos, una labor que se prolongó a lo largo de la década de los años cuarenta, con orientaciones que bascularon desde la línea de divulgación científica hasta la literatura española e internacional. Se trata de una actividad importante dado el papel que la fundación de editoriales tuvo en el panorama del exilio republicano, una labor que además de enriquecer el tejido cultural de los distintos destinos, dio trabajo a un gran conjunto de escritores, traductores, editores, libreros y artistas. De hecho, para estos últimos, se trató de una faceta especialmente ventajosa, pues, «ya fuera a través del grabado, el dibujo, la caricatura, la viñeta, la lámina, el diseño o cualquier otra fórmula, casi ningún artista español del exilio escapó a la ilustración de revistas y libros».


title: Alma Tapia

text: En 1942 Alma Tapia diseñó las ilustraciones para el folleto "Luis Pasteur" (fig. 10), escrito por Gastón d’Alby y publicado por la Editora Continental de México en la Serie Científicos de la Colección Biográfica Popular Vidas Ilustres, una rama a la que sin duda se aproximó a través de su abuelo. Éstas incluían el retrato de Pasteur que iluminaba la cubierta del libro, más cuatro escenas de la vida del pionero de la microbiología, acompañadas de una leyenda. También en 1942, llevó a cabo dibujos para dos obras con textos de Jarnés. La primera fue "Orlando el Pacífico (Cuento de hadas)", una breve novela juvenil romántica editada por Talleres Gráficos de la Nación, inspirado en el mundo de la entomología; la segunda, la obra teatral "Entre cuatro paredes" publicada por la editorial Pen. Fue escrita por Paulita Brook, para quien Jarnés redactó como prólogo una «Carta a la autora». Paulita Brook es el nombre de una protagonista jarnesiana y el seudónimo de la dramaturga y escritora mexicana Lucila Baillet Pallán-León. Dada su relación con Jarnés, se integró estrechamente en el círculo de los refugiados españoles en México interviniendo en muchas de sus instituciones y organismos. Brook y Tapia colaborarían de nuevo en otro libro, "Cartas a Platero", cuyo prólogo está constituido por la «página inédita de la edición completa de Platero y yo de J. R. J.». Publicado por Proa en 1946, en él tanto Juan Ramón Jiménez en su prólogo como Paulita Brook escogen a Platero como acompañante, como confesor. Sin duda alguna, como apunta Ródenas, la obra de Brook está dotada de notas autobiográficas que por su contextualización y temas podrían ser extensibles al género femenino como conjunto. Para iluminar este libro, Tapia elaboró, en un estilo infantil y acorde con el texto, unas divertidas letras capitales y la portada. La labor de Alma en el campo de la ilustración se volcó también en tres de las obras de Mérimée editadas en 1943 por Leyenda: "Carmen", "Mateo Falcone" y "Las almas del purgatorio". Se trataba de traducciones realizadas por Enrique Díez Canedo, en las que también se encuentra alguna otra viñeta de Ruano Llopis. No en vano, la Editorial Leyenda había sido fundada por José Bolea, inquieto editor responsable de las posteriores Editorial Atlántida y Editorial Centauro, quien en 1981 relataba sus objetivos a la hora de trabajar con otros exiliados en este destacado proyecto editorial:


title: Alma Tapia

text: En efecto, dentro de Leyenda se creó la Colección Eros, dedicada a las “Obras maestras de la literatura amorosa”, en la que intervinieron otros ilustradores refugiados como Manuela Ballester, Gaya, Climent, Gascón, Juana Francisca o Moreno Villa. Algo similar surgió dentro de la mencionada editorial Centauro, la empresa para la que la artista trabajó con más frecuencia. Sus contribuciones fueron extensas en una serie centrada en traducir al español textos clásicos de “Amor y Poesía en Oriente”, como indicaba el título de la colección. Para ellos Tapia creó ilustraciones de índole oriental mediante finas líneas negras, acompañadas siempre por cenefas monocromas que otorgaban color a las páginas. Esta serie estuvo normalmente traducida por Ernestina Champourcín y acompañada de prefacios de Domenchina. Uno de los primeros trabajos que la artista realizó fue "La flauta de jade" –probablemente en 1944 o 1945– seguida de "Cantos de los oasis del Hoggar", "Las gacelas de Hafiz", "La Ronda de las Estaciones" de Ritusamhara o "El destierro de Rama" de Valmiki, fechadas en 1944. La colaboración con Centauro parece terminarse en 1945, pues a partir de ese año no se han encontrado más obras ilustradas por Tapia. La última publicación de esta serie sería "El diván de Abz-Ul-Agrib", escrita por AbzUl-Agrib (fig. 11) y editada en una versión mixta (francés, inglés, alemán, italiano y latín) por Ghislainte de Thédenant.


title: Alma Tapia

text: Al margen de estas colaboraciones en el ámbito de la literatura oriental, Tapia sobresalió por su faceta como ilustradora infantil –de la que participaron también otros exiliados– espacio en el que ya se ha mencionado su trabajo en el texto de Brook. Así, su nombre se vincula a la colección "El libro de oro de los niños", que llevaba por subtítulo "Un mundo maravilloso para la infancia", constituida por seis volúmenes, editada por primera vez en 1943 en México por la Unión Tipográfica Editorial Hispano Americana y «reeditada en 1946, aunque debieron existir varias reimpresiones, pues el colofón de la edición consultada tiene las fechas de 1954, 1957 y 1961». El conjunto de sus colaboradores, tanto artísticos como literarios, fue sin duda heterogéneo. Por un lado, la dirección literaria estuvo a cargo de Jarnés, nombre bajo el que rezaba la siguiente filiación: «Expresidente de la sección de literatura del Ateneo de Madrid y miembro de la Hispanic Society of New York». En su redacción participaron: E. Gómez, A. M. Aguayo, Brook, R. Esténger, R. F. Giusti, A. Henestrosa, H. Martínez Amores, etc. Por otro, la dirección artística la ostentó Luis Doporto –“Exdirector de la Escuela Normal Central de Madrid”– y, además de Tapia, sus contribuyentes frecuentes fueron A. Bastos, C. Bisi, W. Disney, Golía, H. Gómez, Gustavino, R. Marques de Souza, F. Mateldi, A. M. Nardi, A. Nieto, N. Pagot, Pinochi, A. D. Torre, M. Zampini y otros. Finalmente, para completar la nómina de participantes ilustres, los prólogos estaban realizados por Juana de Ibarbourou y Gabriela Mistral. Esta colección infantil abarcaba una extensa variedad de cuestiones referidas a la ciencia, la cultura y la sociedad. Tapia ilustró varias de las secciones que componían cada uno de los volúmenes, escogiendo en cada ocasión el estilo dibujístico que mejor se adaptara. No obstante, normalmente se decantó por una estética sencilla y alegre de tintas planas en varios colores que recuerda a las estampaciones infantiles, aunque también experimentó con imágenes de índole descriptiva.


title: Alma Tapia

text: Pero la artista trabajó igualmente con otro tipo de ilustraciones menos frecuentes en su producción. En el volumen V de la colección aparecen una serie de ilustraciones realizadas a la acuarela que representan la sociedad rural mexicana. A veces carentes de firma y como acompañamiento a los textos sobre la marimba de B. L. Trejo, estos dibujos guardan similitud con los que se muestran en el epígrafe titulado “El pastorcito” del volumen VI y que aparecen bajo la autoría de Alma. Las acuarelas fechadas en 1943 muestran, en un entorno de vegetación autóctona, a un pastor con atuendo mexicano calzando huaraches (fig. 12). Su indumentaria coincide con la que Ballester atribuyó a la zona de Toluca en 1945, si bien el traje femenino que Tapia representa no coincide con el de Ballester, pues se deja influir por la tradición bucólica occidental.


title: Alma Tapia

text: La actividad de Tapia en el mundo editorial parece paralizarse en 1946. Fue a raíz de su matrimonio con Eusebio Rodrigo del Busto, otro exiliado republicano estrechamente ligado a Indalecio Prieto, que había desempeñado importantes funciones –incluso como secretario de la JARE– y que posteriormente estuvo al frente de una potente industria del metal en México. Desde entonces, la artista abandonó su actividad artística y tan sólo se dedicó a las decoraciones de sus propios muebles y de su hogar. Así, incorporó adornos pintados al mobiliario de su comedor, escritorios y biombos. En esta etapa, difícil de documentar por la naturaleza de las obras, Tapia también realizó algunas ornamentaciones para un restaurante de la ciudad, y murales decorativos, a saber, un jardín con balaustrada en el recibidor de un departamento o unos globos en el dormitorio de su sobrina Pilar Tapia Villalba hacia 1958. Por aquellas fechas, Tapia recibió la visita de su amiga Matilde Ucelay, primera arquitecta española. La distancia impuesta por el exilio dificultaba en la mayoría de los casos mantener las amistades con quienes se habían quedado en la España franquista. Por ello, el encuentro de las antiguas amigas, entre las que también se encontraba Pilar Villalba, resultaba una excepción entre las relaciones de los exiliados en los años 40 y 50.


title: Alma Tapia

text: El apartamiento de Tapia de la vida profesional fue algo habitual entre muchas mujeres españolas en el exilio. En aquellos tiempos en los que la actividad femenina de las mujeres casadas debía centrarse en la familia y el hogar, según los convencionalismos sociales, artistas como ella, Juana Francisca –casada con José Bardasano– o Elisa Piqueras –con Joan Renau– abandonaron el carácter profesional de la pintura para dedicarse al espacio doméstico y, en el mejor de los casos, al disfrute personal del arte. Con todo, Tapia, mujer moderna e independiente, constituyó uno de los casos más representativos del aprovechamiento de las posibilidades que ofrecieron la modernidad española y la Segunda República. La artista recibió una puntera instrucción femenina en los círculos institucionistas, practicó deporte, ejerció una profesión artística y participó en el espacio público de manera comprometida y activa. Su destacado inicio en la carrera artística se vio truncado con las trágicas consecuencias de la guerra y su forzoso exilio, que paralizó las ambiciones y la actividad de una de tantas artistas que se forjaron en la España de los años 30.


title: Alma Tapia

text: Alma Tapia falleció el 23 de octubre de 1993, a los ochenta y seis años de edad, y sus cenizas fueron depositadas en el Panteón Español de Ciudad de México. Acababa entonces una trayectoria que, a pesar de las duras circunstancias, había logrado hacerse un hueco en el ámbito artístico español, primero, y en el de la ilustración mexicana después. Fue gracias a las tupidas redes familiares, personales y profesionales establecidas en el exilio como Tapia se convirtió en una de las mujeres más inquietas que a través de su trabajo colaboraron, en la medida de sus posibilidades, a difundir el vasto y valioso legado cultural de la España del primer tercio del siglo XX.


title: Augusto Peyré

text: Augusto Peyré Sarrat (nacido en 1863 en Saucède (Bearne, Francia) y fallecido el 30 de diciembre de 1960 en Sevilla) fue un destacado empresario textil.


title: Augusto Peyré

text: De familia pudiente, la herencia familiar recayó íntegramente sobre el primogénito, su hermano mayor. En 1877 a los catorce años de edad, sin saber hablar en castellano, se traslada a El Coronil (Sevilla) donde se encontraba establecida desde 1808 una rama de la familia Candau, parientes lejanos también procedentes de Francia. Tras más de una década en El Coronil se traslada a la ciudad de Sevilla donde lleva a cabo su principal labor comercial y profesional, estableciendo su residencia definitiva. Es el promotor de la venida a España de muchos de sus sobrinos siempre en la juventud, tras criarse en Francia, dando lugar a la aparición en Sevilla de los apellidos Lahore, Haurie, Pommarez o Masigoge.


title: Augusto Peyré

text: A los 42 años se casa con su sobrina Juana Peyré Estoueigt (1887-1982), de 18, procedente también de Saucède, falleciendo ambos en su ancianidad sin descendencia. En el cementerio de Sevilla se encuentra el panteón familiar, obra de Aníbal González de 1927.


title: Augusto Peyré

text: Se relaciona a Augusto Peyré con el círculo promotor de la creación de las Escuelas Francesas de Sevilla en 1902, llevando su nombre el AMPA de dicho centro.


title: Augusto Peyré

text: El sevillano distrito Este-Alcosa-Torreblanca tiene una calle denominada Augusto Peyré.


title: Augusto Peyré

text: Los Candau Acosta del último tercio del siglo XIX eran propietarios agrícolas en El Coronil y poseían un comercio textil en dicha localidad, del que se hizo cargo Augusto a su llegada a España en 1877.


title: Augusto Peyré

text: La tienda textil denominada originalmente Las Filipinas, situada en Sevilla en la casa que fue de Gonzalo Argote de Molina, se fundó en 1790 por la sociedad Basilio Camino y Hermanos. De la relación comercial entre esta familia y Augusto Peyré, en 1892 éste resulta ser socio de Basilio Camino, en 1899 se establecen en sociedad comandita y en 1909 se crea "Peyré y Compañía sociedad comandita" quedándose al frente del negocio como socio único en 1914. En 1919 se restaura el edificio según proyecto de Aníbal González. En 1936 se funda "Peyré s.a.".


title: Augusto Peyré

text: Peyré implantó de forma pionera un modelo de gestión transición de los paradigmas económico y social siglo XIX a los del XX. Se impuso un precio fijo a los artículos en venta y se comenzó a usar el sistema métrico decimal. Se estableció una red de proveedores intermediarios en toda Europa de los que se servía para recibir en Sevilla los materiales desde su lugar de fabricación valiéndose de los nuevos medios de transporte. Se creó la figura del viajante para la celebración reuniones en casas de señoras de clase alta que compraban por catálogo y recibían sus pedidos por correspondencia.


title: Augusto Peyré

text: Este modelo situó a los almacenes como una referencia en el sector, con delegaciones en París, Frankfurt, Colonia, Londres, Lyon, entre otros. Llegó a tener quinientos empleados, costureras y sastres que trabajaban para la firma y hasta 43 representantes comerciales en plantilla.


title: Augusto Peyré

text: Lejos de ocultar este sistema comercial, se creó un pensionado en la planta alta de la tienda Los Caminos en el que se alojaban los hijos de algunos clientes para aprender el oficio, ejerciendo de aprendices en los almacenes y abriendo después sus propias tiendas por toda la provincia. En el mismo internado se alojaban la multitud de sobrinos franceses que cuando cumplían una edad en torno a los 14 años acudían desde Francia para incorporarse al negocio como aprendices. Los primeros en llegar fueron Juan Bautista y Augusto Lahore Peyré el 1 de diciembre de 1936, a continuación Juan Bautista Masigoge Peyré, Juan Haurie y Juan Bautista Poamarez, entre otros.


title: Augusto Peyré

text: Este comercio situado en la calle comercial del centro de Sevilla por antonomasia, decayó tras el fallecimiento de D. Augusto y de igual manera que el resto de comercio tradicional con la llegada de nuevos conceptos comerciales como Galerías Preciados y El Corte Inglés produciéndose su cierre en 1965.


title: Augusto Peyré

text: En 2001 descendientes de los sobrinos rehabilitan el edificio a modo de galería comercial moderna manteniéndose hasta padecer los efectos de la crisis financiera de 2008. En la actualidad el edificio es un centro de congresos asociado a una firma hostelera sevillana.


title: Augusto Peyré

text: https://www.todocoleccion.net/documentos-antiguos/factura-almacenes-camino-augusto-peyre-sevilla-1935~x58321193 https://andaluciainformacion.es/andalucia/674520/vilima-un-simbolo-del-cambio-comercial-del-siglo-xx/ https://sevilla.abc.es/hemeroteca/historico-14-02-2005/sevilla/Sevilla/los-tradicionales-almacenes-nueva-ciudad-en-alvarez-quintero-tambien-liquidan-para-cerrar_20607908708.html


title: Apuestas en Filipinas

text: Las apuestas en Filipinas han estado presentes desde el siglo XVI, y todavía prevalecen en el país en la actualidad, que adopta diversas formas legales e ilegales que se encuentran en casi todo el archipiélago. El gobierno maneja los juegos de azar a través de la Philippine Amusement and Gaming Corporation (PAGCOR), que tiene como objetivo regular y operar los juegos de azar y generar fondos gubernamentales, pero también existen otras agencias públicas y privadas que manejan formas específicas de juego. En particular, el juego de casino bajo el PAGCOR es esencial para el turismo y los ingresos del país. Filipinas tiene más casinos que Macao, y únicamente en el área metropolitana de Manila hay veinte.


title: Apuestas en Filipinas

text: Incluso antes de la colonización española, se dice que los juegos de azar ya estaban presentes en Filipinas. Aunque no hay registros exactos de cuándo se practicó por primera vez el juego en el archipiélago, es posible que algunas formas fueran introducidas por los chinos a finales del siglo XVI. Debido a la proximidad de los dos países, muchos chinos locales irían a Filipinas por negocios y ganancias, dedicándose a diferentes oficios y actividades. En el viaje de Fernando de Magallanes a Filipinas, se anotó en los relatos de Antonio Pigafetta, que él ya había sido testigo de apuestas sobre pelea de gallos cuando su barco llegó a Palawan en 1521.


title: Apuestas en Filipinas

text: Durante la ocupación española, los juegos de azar se institucionalizaron en forma de cabinas de mando, salones de cartas, salas de billar y similares. Alrededor de principios a mediados del siglo XIX, se habían introducido las loterías, y las carreras de caballos. En esa época también se habían establecido los casinos, que se habían convertido en un problema para los colonizadores españoles; se observó en el relato de Antonio de Morga que los hombres de Manila se habían acostumbrado a apostar por enormes y excesivas apuestas, y que el juego de azar se había convertido en una práctica generalizada en todos los sectores de la sociedad. Debido a sus efectos perjudiciales, el gobierno colonial tomó medidas para suprimir estas actividades, pero esto tuvo poco efecto y hacia la mayor parte del siglo XIX, esto se había convertido en un fenómeno nacional.


title: Apuestas en Filipinas

text: Las peleas de gallos, en particular, fueron uno de los pasatiempos favoritos en Filipinas. Casi todos los pueblos tenían su propia cabina de mando, y la actividad tenía su propio sistema de juego, así como las tarifas pagadas, los días que se realizaban y otros. Los visitantes en el país anotaron la cantidad de cuidados que recibían los gallos, y la mayoría de ellos asistieron a una cabina durante su estancia. Según el número de detenciones realizadas por la policía a finales del siglo XIX, es probable que la presencia de peleas de gallos hubiera fomentado otras formas de juego. Esto condujo a más edictos, aplicación de la ley y sanciones, en los que el gobierno fijó ciertos días y horas del día para que se le permitiera el juego. Esto, sin embargo, resultó difícil de controlar debido a su prevalencia, y fue despenalizado significativamente más tarde cuando el gobierno abrió el país al comercio exterior y a los mercados de ultramar debido a la necesidad de fuentes internas de ingresos. Esto continuó hasta la Ocupación estadounidense de Filipinas.


title: Apuestas en Filipinas

text: Al igual que los españoles, los estadounidenses intentaron inicialmente prohibir los juegos de azar, pero más tarde se reintrodujeron las apuestas alrededor de 1912. Las autoridades insulares estadounidenses decidieron entonces que los juegos de azar no podían controlarse, y que era mejor ganar fondos con ello que prohibirlos. los juegos de azar institucionalizados con fines benéficos comenzaron en la década de 1930, cuando se permitieron las carreras de caballos en beneficio de la Federación de Aficionados de Atletismo de las Atletis-Filipenses de Filipinas (ahora Comité Olímpico de Filipinas), y desde entonces únicamente las asociaciones cívicas estaban autorizadas a llevar a cabo carreras de caballos con fines de recaudación de fondos. Estos fueron controlados por la organización llamada National Charity Sweepstakes. La legislación del país cambió a mediados de la década de 1930 para institucionalizar el sorteo a fin de recaudar fondos para promover la salud pública y el bienestar general. El Sorteo Nacional de Caridad fue cambiado a la Oficina de Sorteos de Caridad de Filipinas (PCSO).


title: Apuestas en Filipinas

text: Después del período colonial, el gobierno filipino asumió la responsabilidad de supervisar las actividades de juego en el país. En 1976, durante la Era de la Ley Marcial, el gobierno creó la Corporación Filipina de Entretenimiento y Juegos de Azar (PAGCOR) para regular los diez casinos de juegos de azar que existían antes de la era pre-EDSA. El objetivo de la agencia era la regulación gubernamental y la centralización de todos los juegos de azar bajo las franquicias existentes o permitidas por la ley. En 1985, la cobertura y los privilegios del PAGCOR se ampliaron, y la agencia y los casinos mejoraron constantemente hasta la década de 1990. El bingo y la lotería también se habían desarrollado bajo el PAGCOR. En el siglo XX, el PAGCOR experimentó tanto caídas como subidas en la tasa de crecimiento de la renta, que dependió en gran medida de las visitas de grandes actores extranjeros, pero que también se vio afectado en gran medida por la crisis financiera asiática de 1997. Durante las caídas en la tasa de crecimiento de los ingresos, la agencia aumentaría sus esfuerzos diversificándose hacia nuevas empresas como Bingo y Jai alai.


title: Apuestas en Filipinas

text: Desde entonces, se han introducido y mejorado varias formas de juego, que continúan extendiéndose y prevaleciendo por todo el país. Recientemente, debido a que el Presidente Rodrigo Duterte ha comenzado a reparar las relaciones entre Filipinas y China, se espera que los visitantes chinos en el país aumenten, y esto posiblemente atraiga más inversiones. Esto pone a Filipinas en competencia con Macao y Singapur para convertirse en un centro de juegos de azar dirigido a la creciente clase media de Asia.


title: Apuestas en Filipinas

text: En Filipinas, los juegos numéricos y de azar están regulados, controlados y bajo la supervisión directa de organismos gubernamentales centralizados. La más conocida de estas agencias, Philippine Amusement and Gaming Corporation (PAGCOR), opera y licencia casinos de juego, clubes de juego y otros espacios recreativos similares. En Filipinas, los juegos numéricos y de azar están regulados, controlados y bajo la supervisión directa de organismos gubernamentales centralizados. La más conocida de estas agencias, Philippine Amusement and Gaming Corporation (PAGCOR), opera y licencia casinos de juego, clubes de juego y otros espacios recreativos similares. El PAGCOR, tal como lo establece el Decreto Presidencial No. 1067-A del expresidente Ferdinand Marcos, fue creado como resultado de la necesidad imperiosa de que el gobierno intervenga en la proliferación de casinos y clubes ilegales que llevan a cabo juegos de azar de manera desenfrenada. El objetivo de PAGCOR es hacerlo centralizando e integrando el derecho y la autoridad para operar y llevar a cabo juegos de azar en una entidad corporativa que será controlada, administrada y supervisada por el gobierno. Si bien PAGCOR tiene la autoridad y el poder para autorizar y regular los juegos de azar, los juegos de cartas y los juegos de numéricos, sin embargo, esta autoridad no se extiende a los juegos autorizados o regulados por las franquicias existentes u otros organismos reguladores. Leyes especiales como la Ley de la República nº 7922 y las unidades de gobierno local. Según el decreto, la operación de juegos de azar servirá como una fuente adicional de ingresos para financiar varios proyectos socio-cívicos, como programas de control de inundaciones, embellecimiento, proyectos de alcantarillado y otros servicios públicos. Además de la creación de tales proyectos, PAGCOR pretende «minimizar, si no erradicar totalmente, las malas prácticas y las corrupciones que normalmente se encuentran en la conducta y operación de los clubes de juego y casinos sin la participación directa del gobierno». La Oficina de Sorteos de Caridad de Filipinas, también conocida como PCSO, es la agencia gubernamental que organiza y realiza juegos de números en forma de sorteos y juegos de lotería. Lo hacen para apoyar y recaudar fondos para programas de salud y bienestar en el país. Los productos que ofrecen incluyen EZ2 Lotto, GrandLotto 6/55, Suertres Lotto, UltaLotto 6/58, 4 Digit, Lotto Express (KENO), 6 Digit, Small Town Lottery, Lotto 6/42, Boletos de sorteos, MegaLotto 6/45, Entradas Scratch, SuperLotto 6/49 y KASCASH Ticket. Los ganadores de cada juego reciben premios en efectivo.


title: Apuestas en Filipinas

text: Mientras que la Comisión de Carreras de Filipinas regula las carrera de caballos en el país, la Junta de Juegos y Diversión se encarga de los aspectos relacionados con las apuestas relacionados con la disciplina.


title: Apuestas en Filipinas

text: Fitch, en un informe de 2017 titulado "Eye in the Sky Series: Philippines Gaming Jurisdiction Surveillance Monitor", enumera a las siguientes firmas como participantes principales en la industria del juego de Filipinas: Travelers International Hotel Group, Bloomberry Resorts Corp., Melco Crown y Belle Corporation y Tiger Resorts. Travelers, una empresa conjunta entre Genting Hong Kong y el conglomerado local Alliance Global, se estableció en el primer casino privado del país, Resorts World Manila, en el complejo de Entertainment City en Gran Manila. Tiger Resorts opera Okada Manila, mientras que Bloomberry, Melco Crown y Belle también operan sus propios casinos en el área.


title: Apuestas en Filipinas

text: La firma local, PhilWeb era conocida por su red de E- Games, que fue cerrada por el gobierno. En septiembre de 2016, Pagcor permitió los juegos de azar en el extranjero y otorgó licencias a 35 operadores con sede en Filipinas, según informes, en diciembre del mismo año.


title: Apuestas en Filipinas

text: Entre las empresas de juego en línea con sede en el país se encuentran Dafabet, que atiende el mercado de Asia Pacífico, pero también patrocina clubes de fútbol en el Reino Unido, y SBOBET.


title: Apuestas en Filipinas

text: Los casinos son lugares a los que la gente va para participar en actividades de juego legales, generalmente para entretenerse y ganar dinero. Los juegos de azar en los casinos se juegan generalmente a través de cartas y fichas de casino, máquinas tragaperras y algunos más. Algunos de los juegos que se juegan a menudo en los casinos incluyen póquer, blackjack, ruleta y máquinas tragaperras.


title: Apuestas en Filipinas

text: Los juegos de sorteo son concursos donde el ganador puede llevarse todo el premio.


title: Apuestas en Filipinas

text: Las loterías en Filipinas están a cargo de la Oficina del Sorteo de Caridad de Filipinas. El funcionamiento es que hay 6 números sorteados al azar dentro de un cierto rango de números, dependiendo del tipo de lotería. Hay varios tipos de lotería hechas por PCSO, como Lotto 6/42, Megalotto 6/45, Superlotto 6/49, etc. La persona cuyos números de lotería elegidos en la tarjeta coincide con el de los sorteados por el anfitrión gana el premio mayor, pero la cantidad de dinero del premio depende del tipo de lotería, así como de cuántos de los números elegidos en la tarjeta coincidan con los números que fueron sorteados:


title: Apuestas en Filipinas

text: En la carrera de caballos, la gente apuesta su dinero en qué caballos ganarán la carrera. Las personas lo hacen dando su dinero de apuestas a las ventanas de venta o estaciones de apuestas, luego reclaman sus premios allí, si ganan. La gente puede apostar a varios caballos para tener más posibilidades de ganar, y puede elegir entre diferentes tipos de apuestas de carreras de caballos. Algunos de los diferentes tipos de apuestas son "win", "place", "show", "Double Quinella", "Forecast", "Trifecta", "Quartet", "Daily Double", "Pick 4", "Pick 6", etc.


title: Apuestas en Filipinas

text: La pelea de gallos es un deporte en el que 2 gallos que han sido cuidadosamente criados y alimentados especialmente luchan entre sí dentro de los estadios de las cabinas hasta que uno muere o no puede continuar y la gente apuesta su dinero en el gallo que cree que ganará. La mayoría de las cabinas tienen un máximo de 10 minutos de tiempo de lucha. El gallo victorioso recibe tratamiento y medicina después de la pelea y obtiene un descanso de alrededor de 3 a 5 meses antes de volver a pelear, mientras que el gallo perdedor que está muerto, usualmente lo consume el dueño ganador del gallo como premio, o otras personas.


title: Apuestas en Filipinas

text: La gente a veces juega en las esquinas de la calle, juegos simples como pusoy dos, mahjong, tongits y a sakla, donde el dinero está en la línea.


title: Apuestas en Filipinas

text: Con respecto a los juegos de azar en línea en Filipinas, el actual presidente de Filipinas, Rodrigo Duterte, declaró que cerraría todas las empresas de juegos de azar en línea del país. Sin embargo, esta declaración fue seguida de una aclaración en el sentido de que únicamente aquellas empresas de juegos de azar en línea que no fueran manejadas y autorizadas por PAGCOR debían ser cerradas y consideradas ilegales. Las empresas de juegos de azar en línea que están a cargo de PAGCOR todavía pueden ser consideradas legales. Algunas empresas de juegos de azar en línea bajo PAGCOR incluyen PhilWeb, DFNN, etc. Los juegos de azar en línea implican los juegos de azar habituales como el póquer, el blackjack, la lotería y otros tipos.


title: Apuestas en Filipinas

text: El jueteng es un juego de números ilegales que es una forma de lotería local y es popular en el país debido a su naturaleza. El juego probablemente se introdujo durante la colonización española y, como las peleas de gallos, lo hicieron los empresarios chinos. El nombre en sí viene del tono de los caracteres chinos, que significa flor, y teng que significa apostar. Implica la combinación de 37 números contra 37 números (38 números en algunas áreas), numerados del 1 al 37, y las apuestas se colocan y aceptan por combinación. El juego generalmente se juega al elegir una combinación de dos números del 1 al 37, luego las bolitas numeradas se agitan en una canasta (generalmente una canasta de ratán) y dos bolas se sortean ante los testigos.


title: Apuestas en Filipinas

text: El ingreso bruto estimado del juego varía, pero puede alcanzar hasta 500 millones de dólares. Alrededor del treinta por ciento de esto se paga como dinero de protección a los agentes del orden público y las figuras políticas, luego otro treinta es para el excedente del operador, y el resto es para ganancias, acciones de empleados y gastos.


title: Apuestas en Filipinas

text: Hay varias razones por las que el juego de números ha prevalecido a pesar de su ilegalidad:


title: Apuestas en Filipinas

text: Uno de los mayores escándalos relacionados con Jueteng involucró al expresidente de Filipinas, Joseph Estrada, en 2000, llamado Juetengate. El líder de la minoría del Senado, Teofisto Guingona, acusó a Estrada el 5 de octubre de 2000 de recibir pagos en efectivo del jueteng como protección. Días después, Luis "Chavit" Singson afirmó que, como hombre de bolsa de Estrada, le había dado a Estrada alrededor de 400 millones de dólares de las colecciones de jueteng de todo el país. Esto provocó la segunda revolución EDSA del 17 al 20 de enero de 2001 y la eventual renuncia de Joseph Estrada en el último día de la revolución.


title: Apuestas en Filipinas

text: Un juego de números ilegal en el que la combinación ganadora se deriva de los resultados del último juego de Jai Alai o la parte del Llave Especial o cualquier resultado del mismo basado en cualquier juego ficticio de Jai Alai que consiste en 10 jugadores enfrentados entre sí, y sus variantes.


title: Apuestas en Filipinas

text: Un juego de números ilegales en el que la combinación ganadora se deriva de los dos últimos números del primer premio del boleto ganador del Sorteo, que sale durante el sorteo semanal de la Oficina de Sorteos de Caridad de Filipinas (PCSO) y sus variantes.


title: Apuestas en Filipinas

text: Apostar en concursos que enfrentan a dos animales en una lucha a muerte es una forma de vida para muchos machos en el interior del país.


title: Apuestas en Filipinas

text: En Filipinas, el juego no es únicamente un pasatiempo, sino una forma de honrar a los muertos. Los juegos de apuestas, el "mah jong" y las mesas de cartas se instalan a menudo en los velatorios filipinos, o el "paglalamay", donde la tradición es mantener una vigilia de 24 horas sobre el difunto hasta el entierro. Hacer apuestas en juegos como "sakla", la versión filipina de las cartas del tarot español, es particularmente común en las veladas, porque la familia del difunto recibe una parte de las ganancias para ayudar a cubrir los gastos del funeral.


title: Apuestas en Filipinas

text: «Entre sus funciones, es una forma de mantener a los dolientes a su alrededor», dijo a Reuters, un profesor de sociología de la Universidad de las Filipinas. Los negocios dedicados a la operación de estos juegos van de una estela a otra, dijo David. Añadió que los pequeños sindicatos a menudo operan tales juegos, moviéndose de una funeral a otro.


title: Apuestas en Filipinas

text: Los juegos populares incluyen, pero no se limitan a, "Sakla" —una versión de las cartas de tarot—, bingo, póquer y "mahjong". La práctica de los juegos de azar en los velatorios es tan popular —y se considera en su mayor parte legal— que los sindicatos de juegos de azar organizan velatorios «falsos» con el fin de proporcionar un lugar para los jugadores serios. Debido a la falta general de aplicación de la ley en los funerales, y a los límites ligeramente más estrictos en los juegos de azar, ha habido una medida de éxito con el negocio. Aparentemente, obtener un cadáver sustituto para estos velatorios falsos es tan simple como alquilar uno de la morgue local. A menudo, estos cuerpos alquilados —o incluso comprados— son cadáveres no reclamados. Para los depósitos de cadáveres, la motivación para participar en este negocio es bastante alta, ya que alquilarlos —a cualquier precio— va a ser más de lo que costaría almacenarlos.


title: Apuestas en Filipinas

text: Como los juegos de azar están permitidos en Filipinas, existen ciertas leyes en la Constitución que las personas deben obedecer y tener en cuenta para evitar sanciones.


title: Apuestas en Filipinas

text: La Ley de la República n° 9287 es una ley que aumenta las penas para los juegos numéricos ilegales, que modifica ciertas disposiciones del Decreto Presidencial n° 1602 y para otros fines. Filipinas está aumentando constantemente en la industria del juego, estableciéndose lentamente como una de las capitales de juego del sudeste asiático. Cuenta con más casinos que Macao, el gigante asiático del juego que recibe la mayoría de sus ingresos de las operaciones de juego.


title: Apuestas en Filipinas

text: Únicamente en Gran Manila, hay alrededor de 20 casinos. Entre los casinos destacados se encuentran el Resort y Casino Solaire y City of Dreams Manila. Calabarzon, ubicado al sur de Manila, tiene 5 casinos, mientras que Visayas y Mindanao tienen alrededor de 10 áreas de juego. También hay planes para expandirse en áreas como Cebú y Cagayán de Oro. Esta abundancia de casinos y áreas de juego ayudó al 17% de crecimiento de la industria del juego en 2015. Los ingresos brutos reportados para 2015 fueron de 130 mil millones de PHP, un aumento significativo con respecto a los 111 mil millones de PHP de 2014.


title: Apuestas en Filipinas

text: Gran parte de este crecimiento puede atribuirse a la ciudad de entretenimiento de Manila, que consiste en casinos y hoteles de primera clase. Estos hoteles y casinos son una gran fuente de turismo, lo que genera ingresos adicionales para el país.


title: Apuestas en Filipinas

text: Los juegos de azar en línea han ido ganando popularidad. Según el "Estándar de Manila", la industria de los juegos de azar en línea es ahora el segundo mayor impulsor de la demanda de espacio de oficinas en Filipinas. En los primeros seis meses de 2017, los juegos de azar en línea han ocupado 83.960 metros cuadrados de espacio de oficinas, la mayoría de los cuales se centran en áreas como Alabang y Bonifacio Global City. Se estima que los juegos de azar en línea ocuparán de 400.000 a 500.000 metros cuadrados de espacio de oficinas en 2017. A finales de 2016, PAGCOR emitió 35 licencias de juegos de azar en el extranjero e hizo más de 1.000 millones de pesos filipinos en tasas de licencia y procesamiento. Las tasas de solicitud y procesamiento ascienden a $50.000 para los casinos en línea y $40.000 para las apuestas deportivas, más otros $200.000 y $150.000, respectivamente, tras la aprobación de cada licencia.


title: Apuestas en Filipinas

text: El juego ha contribuido a la cultura e identidad de Filipinas desde su introducción y al aumento de popularidad en el país. Al igual que en otros países del este y sureste de Asia, Filipinas ha desarrollado una reputación de sociedad de juego. Esta cultura de juego impregna a varios sectores de la sociedad filipina, principalmente a los varones rurales. Según el antropólogo social, Per Binde, «el juego es un fenómeno social, cultural y económico, una manera extraordinariamente flexible de redistribuir la riqueza, que está incrustada en los sistemas socioculturales de las sociedades».


title: Apuestas en Filipinas

text: Para la nación filipina, que está predominantemente suscrita a la religión católica, el tema del juego también tiene impactos morales. En enero de 2005, la Conferencia de Obispos Católicos de Filipinas emitió una declaración sobre su postura y política colectiva para el juego.


title: Apuestas en Filipinas

text: El juego de oportunidades ha servido a varios propósitos en la vida local de los filipinos, incluidas las relaciones con los compañeros y como actividades recreativas. Aunque antes era visto como una plataforma para la desviación y la criminalidad, el juego también se ha convertido en una actividad social desde su legalización.


title: Apuestas en Filipinas

text: Por definición de INTERPOL, blanqueo de capitales es «todo acto o tentativa de ocultar o disfrazar la identidad de los productos obtenidos ilegalmente, de modo que parezca que proceden de fuentes legítimas». Las grandes sumas de dinero procedentes de los juegos de azar o de cualquier dinero procedente de los juegos de azar ilícitos se consideran «dinero sucio» y pueden utilizarse para archivar casos de blanqueo de capitales. El Departamento de Estado de los Estados Unidos dijo en su Informe sobre la Estrategia Internacional de Control de Estupefacientes en marzo de 2017 que «los grupos criminales ya aprovechan los casinos filipinos para transferir "ganancias ilícitas de Filipinas a cuentas en el extranjero"», y que los palacios de juego del país tienen «altos riesgos de lavado de dinero".


title: Apuestas en Filipinas

text: Uno de los mayores casos de lavado de dinero en Filipinas hasta ahora ocurrió en febrero de 2016, conocido como el Robo al Banco de Bangladés o atraco a un banco; 81 millones de dólares del dinero robado del Banco de Bangladés fueron lavados en los casinos filipinos a través de solicitudes de transferencia y de la red SWIFT. Se suponía que otros 850 millones de dólares serían transferidos a cuentas bancarias personales en Filipinas, pero fueron bloqueados por las autoridades.


title: Apuestas en Filipinas

text: En 2012, los legisladores filipinos lograron excluir a los casinos de la lista de organizaciones obligadas a informar al Consejo contra el Lavado de Dinero sobre transacciones sospechosas. Sin embargo, en mayo de 2017, a pesar del cabildeo de la industria de los juegos de azar, el Congreso Filipino, bajo la administración de Duterte, aprobó una enmienda a una ley de lavado de dinero para cubrir los juegos de azar. Los casinos, bajo la enmienda propuesta, estarían obligados a reportar las apuestas acumuladas por un total de 3 millones de pesos ($60,000) al organismo anti lavado de dinero del país dentro de un período de 24 horas.


title: Apuestas en Filipinas

text: Según su definición médica, adicción al juego o juego patológico es el trastorno de control de impulsos en el que una persona hace apuestas de varios tipos -en casinos, en carreras de caballos, a los corredores de apuestas- que comprometen, interrumpen o dañan las actividades personales, familiares o vocacionales. La psiquiatra Ivanhoe Escartin, de la Asociación Psiquiátrica Filipina (PPA), dijo que ganar en el juego puede enganchar a los jugadores por el «placer» de ganar, que quieren volver a sentir. Pero incluso al perder, el juego puede convertirse en un hábito compulsivo porque los jugadores tienden a tratar de recuperar sus pérdidas.


title: Apuestas en Filipinas

text: En Filipinas, PAGCOR es el brazo gubernamental que regula los establecimientos de juego autorizados en todo el país. Implementa su Código de Práctica para el Juego Responsable en todas sus áreas de juego operadas por PAGCOR y entidades autorizadas en establecimientos de juego autorizados para prevenir la adicción al juego y minimizar el daño potencial a los jugadores individuales y a la comunidad. Este programa de juego responsable incluye la capacitación de los empleados de juegos de azar, acceso limitado y pautas de publicidad, entre otros. Otra intervención realizada por los casinos filipinos bajo PAGCOR es el programa de exclusión, que prohíbe a los jugadores con problemas de todos los lugares o sitios de juego. Familiares de jugadores con problemas o ellos mismos solicitan el programa en un intento de prevenir el empeoramiento de las tendencias de juego.


title: Embajada de España en Omán

text: La Embajada de España en Omán es la máxima representación legal del Reino de España en el Sultanato de Omán.


title: Embajada de España en Omán

text: La actual embajadora es María Luisa Huidobro Martín-Laborda, quien fue nombrada por el gobierno de Pedro Sánchez el 12 de mayo de 2020.


title: Embajada de España en Omán

text: La representación diplomática de España en el país se centra en la Embajada en Mascate, capital del país, y que fue establecida con carácter residente en 2003.


title: Embajada de España en Omán

text: España estableció relaciones diplomáticas con el Sultanato de Omán en 1972, aunque los asuntos diplomáticos dependieron de la (1973-1976), y después de la , primero con residencia en Yeda (1977-1987) y después en Riad. En 2004 el gobierno español decidió abrir una misión diplomática residente en el país.


title: Mehfil

text: Mehfil (también deletreado mahfil) es una reunión al anochecer de recitación de poesía, entretenimiento cortés o concierto de baile y música clásica indostaní, actuando para una audiencia pequeña en un ambiente íntimo.


title: Mehfil

text: Históricamente, los "mehfils" eran presentados en las casas o palacios de la realeza y nobleza musulmana del norte y centro de la India, que servían como patrocinadores de estos artistas. Los mehfils son también una parte integral de la comunidad musulmana hyderabadí, utilizados como elemento de unidad entre ellos, en todas las partes del mundo.


title: Mehfil

text: Generalmente desde mediados del siglo XX son celebrados en las casas de amantes de la música y de la recitación de poesía. El "gazal" es el género poético habitual en los "mehfils". Las recitaciones de gazales en estas reuniones se denominan "soyehfil-e-Mushaira" en urdu.


title: Mehfil

text: La palabra "mehfil" deriva de la palabra árabe "mehfil", que significa una "reunión (festiva) para entretener (o alabar a alguien)."


title: Mehfil

text: Mehfil-e-Naat: Es una reunión mehfil islámica en que los invitados se sientan a recitar poesía en alabanza del profeta Mahoma.


title: Mehfil

text: Mehfil-e-Sama: Es una reunión de música devota sufí, como la recitación Qawwali y la danza Hadhra, como parte del Dhikr (recuerdo de Dios).


title: Mehfil

text: Varias reuniones "mehfil" pueden ser vistas en la película de Satyajit Ray "Jalsaghar" (1958). Desde finales del siglo XX los conciertos en directo son también llamados "soyehfil". "La palabra 'soyehfil' generalmente significa un local donde una interpretación de música o baile tiene lugar.".


title: Museo de la Antigua Mesene

text: El Museo Arqueológico de la Antigua Mesene es un museo de Grecia ubicado en la localidad de Mavromati, el lugar donde se hallaba la antigua ciudad de Mesene.


title: Museo de la Antigua Mesene

text: Se encuentra en un edificio de dos pisos construido entre 1968 y 1972.


title: Museo de la Antigua Mesene

text: Este museo alberga hallazgos de las excavaciones arqueológicas de la antigua ciudad de Mesene que fueron dirigidas en 1895 por Themistoklis Sophoulis, en 1905 y 1926 por Georgios Ekonomos, entre 1957 y 1975 por Anastasios Orlandos y a partir de 1987 por Petros Temelis.


title: Museo de la Antigua Mesene

text: Los principales objetos de la colección son una serie de obras escultóricas y elementos arquitectónicos de edificios antiguos. A través de estos y otros objetos arqueológicos se exponen las circunstancias históricas que rodearon a la antigua ciudad de Mesene en la Antigüedad, cuando tuvo un destacado papel como centro político y artístico.


title: Museo de la Antigua Mesene

text: Entre las piezas más destacadas se hallan una estatua de Hermes del siglo I, una copia del Doríforo de Policleto, una estatua sin cabeza cuyo pedestal indica que representaba a Tiberio Claudio Teón, una serie de esculturas realizadas por Damofón en el santuario de Asclepio, una serie de estatuas de sacerdotisas de Artemisa, un relieve que representa a los Dioscuros, una herma donde se representa a Heracles con una piel de león sobre la cabeza, una estatua de Artemisa Lafria y dos estatuas de un mismo escultor del siglo IV que representan a Hermes y a un emperador.


title: Abbey Simon

text: Abbey Henry Simon (Nueva York, 8 de enero de 1920-Ginebra, 18 de diciembre de 2019) fue un pianista y artista de grabación estadounidense. Alumno de Josef Hofmann en el Instituto de Música Curtis y ganador del Concurso Internacional de Piano de Naumburg en 1940. Fue llamado «supervirtuoso» por "The New York Times".


title: Abbey Simon

text: Comenzó las lecciones de música con David Saperton a la edad de cinco años. A la edad de ocho años, fue aceptado por Józef Hofmann como becario en el Instituto de Música Curtis de Filadelfia, donde se formó con sus compañeros de clase Jorge Bolet y Sidney Foster. También tomó lecciones de Leopold Godowsky y Harold Bauer. Poco después de graduarse, debutó en el Town Hall y el Carnegie Hall en Nueva York. Fue el ganador del Concurso Internacional de Piano de Naumburg en 1940.


title: Abbey Simon

text: Simon actuó con gran éxito de crítica. El crítico Harold C. Schonberg del New York Times una vez llamó a Simon "supervirtuoso". El crítico de Boston Globe, Richard Dyer, escribió: "El recital de Simon ofreció más que un vistazo a la legendaria era dorada del piano... Su virtuosismo está marcado no solo por la velocidad, la potencia, la ligereza y la precisión, sino también por el intrincado juego de voces y colores llamativos".


title: Abbey Simon

text: Simon realizó giras por Europa, Oriente Medio y el Pacífico. Apareció con la Filarmónica de Nueva York, Boston Symphony, Chicago Symphony, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra y Trenton Symphony Orchestra.


title: Abbey Simon

text: Simon impartió clases magistrales en la Real Academia de Música de Londres, el Conservatorio Real de La Haya y el Conservatorio de Ginebra. Se desempeñó en las facultades de la Universidad de Indiana, la Escuela de Música de Manhattan, el Hunter College, la Escuela de Música Moores en Houston y la Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York. Sus alumnos incluyen a los pianistas Frederic Chiu, Karen Shaw, John Kamitsuka, Erika Nickrenz, Richard Dowling, Roger Wright, Andrew Cooperstock, David Korevaar, Nancy Weems, Terence Yung y Martha Argerich.


title: Abbey Simon

text: Además de actuar, enseñar y grabar como artista musical, Abbey Simon fue miembro del jurado del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, el Concurso Internacional de Música de Ginebra, el Concurso Internacional de Piano de Leeds, el Concurso Internacional de Piano Clara Haskil, el Concurso Internacional de piano de Sídney, y el Concurso Internacional de Piano de Sudáfrica.


title: Abbey Simon

text: Simon vivió en Ginebra, Suiza y Houston, Texas, donde fue profesor Distinguido Cullen de Piano en la Escuela de Música de Moores.Además de actuar y enseñar, Abbey Simon ha grabado de manera exhaustiva bajo las etiquetas VOX, Philips y HMV. Su discografía incluye las obras completas de Frédéric Chopin y Maurice Ravel, las obras principales de Johannes Brahms y Robert Schumann, así como todos los conciertos de piano de Sergei Rachmaninoff con Leonard Slatkin y la Orquesta Sinfónica de San Luis.


title: Ejército del Distrito Occidental

text: El Ejército del Distrito Occidental (西部方面軍 "Seibu-hōmen gun") era un mando regional del Ejército Imperial Japonés (equivalente a un ejército) responsable de la defensa de la región de Kantō y el oeste de Honshū, Shikoku y Kyūshū durante la Guerra del Pacífico. Era uno de los mandos regionales en las islas de origen japonesas que informaban al Mando de Defensa General.


title: Ejército del Distrito Occidental

text: El Ejército del Distrito Occidental se estableció el 2 de agosto de 1937 como parte de la reestructuración regional del Ejército Imperial Japonés como "Mando de Defensa Occidental" (西部防衛司令部 "Seibu Boei Shireibu"). Era esencialmente una milicia y una guarnición responsables del reclutamiento y la defensa civil.


title: Ejército del Distrito Occidental

text: El 1 de agosto de 1940, fue renombrado nuevamente como "Ejército Occidental" (西部軍 "Seibu-gun"), que se convirtió en el Ejército del Distrito Occidental el 1 de febrero de 1945.


title: Ejército del Distrito Occidental

text: El Ejército del Distrito Occidental existió al mismo tiempo que el Ejército Japonés del Área XVI y el Ejército Japonés del Área XV, a los que se les encomendó organizar las defensas finales de Kyūshū y Shikoku contra la esperada invasión estadounidense de las islas de origen japonesas. El Ejército del Distrito Occidental asumió todas las funciones administrativas, mientras que los ejércitos de área individuales eran mandos de combate operacionales.


title: Ejército del Distrito Occidental

text: El Ejército del Distrito Occidental permaneció activo durante varios meses después de la rendición de Japón para ayudar a mantener el orden público hasta la llegada de las fuerzas de ocupación estadounidenses, y para supervisar la desmovilización y disolución finales del Ejército Imperial Japonés.


title: Oier Etxebarria

text: Oier Etxebarria Urkiza, llamado O. Etxebarria, nacido en Igorre (Vizcaya) el 29 de septiembre de 1997, es un pelotari español de pelota vasca en la modalidad de mano, juega en la posición de zaguero.


title: Oier Etxebarria

text: Ficha de Aitor Elordi en ASPE


title: Ejército del Distrito Norte

text: El Ejército del Distrito Norte (北部軍 "Hokubugun") era un ejército del Ejército Imperial Japonés, responsable de la defensa de la región norte de las islas de origen japonés, incluyendo Hokkaidō, Karafuto y las islas Chishima.


title: Ejército del Distrito Norte

text: El 1 de agosto de 1935, los territorios de origen japonés se dividieron administrativamente en seis regiones geográficas con el propósito de reclutar, organizar la defensa civil y las fortificaciones. El 2 de diciembre de 1940, el "Ejército del Norte" se formó bajo la jurisdicción general del Mando de Defensa General. El 1 de agosto de 1941, el Ejército del Norte perdió la 57.ª División que fue enviada a Manchukuo.


title: Ejército del Distrito Norte

text: Formado principalmente como una milicia y una fuerza de entrenamiento, el 11 de febrero de 1943, el Ejército del Norte pasó a llamarse Ejército del Distrito del Norte y quedó bajo el mando directo del Cuartel General Imperial.


title: Ejército del Distrito Norte

text: Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, como la situación parecía cada vez más desesperada para Japón, el "Ejército del Área Norte" se convirtió en el Ejército Japonés del Área V el 10 de marzo de 1944. Se reactivó como el Ejército del Distrito Norte el 1 de febrero de 1945 con su cuartel general, su comando administrativo y sus efectivos unidos al Ejército Japonés del Área V.


title: Nikolái Zvérev

text: Nikolái Serguéievich Zvérev (, a veces transcrito, Nikolai Zveref ; 1832 1893 ) fue un pianista y profesor ruso conocido por sus alumnos Aleksandr Ziloti, Serguéi Rajmáninov, Aleksandr Skriabin, Konstantín Igúmnov, Aleksandr Goldenweiser y otros.


title: Nikolái Zvérev

text: Zvérev nació en 1832 en Volokolamsk, Rusia, en una familia aristocrática. Asistió a la Universidad de Moscú, estudiando matemáticas y física, mientras tomaba clases de piano de Alexander Dubuque (1812 – 98). No se graduó porque heredó una gran fortuna familiar y se mudó a San Petersburgo para convertirse en funcionario público. Mientras estuvo allí, continuó estudiando piano con Adolf von Henselt, quien enfatizó la importancia de la práctica, que era la base del propio régimen estricto de Zvérev que requería de sus estudiantes. Insatisfecho con el servicio civil, y persuadido por Dubuque, regresó a Moscú en 1867 para convertirse en un maestro privado. En 1870, Nikolái Rubinstein le pidió que enseñara en el Conservatorio de Moscú, y así lo hizo. En algún momento, también estudió armonía con Chaikovski. Zvérev nunca se casó, y puede haber sido homosexual. Zvérev murió a la edad de 61 años, en 1893.


title: Nikolái Zvérev

text: Los alumnos tenían que hacer una audición para convertirse en estudiantes de Zvérev. Una vez aceptados, se mudarían a su casa.


title: Nikolái Zvérev

text: Los recuerdos de Rajmáninov son de interés: Entré en la casa de Zvérev con el corazón pesado y presentimientos, después de haber oído hablar de su severidad y "mano pesada", a la que no tuvo reparos en recurrir. De hecho, pudimos presenciar pruebas de esto último: Zvérev tenía mal genio y podía lanzarse con los puños contra una persona, o lanzar algún objeto al delincuente. Yo mismo había sido objeto de su furia en tres o cuatro ocasiones ... Pero todas las otras conversaciones sobre sus maneras severas fueron falsas. Este era un hombre de intelecto raro, con generosidad y amabilidad. Consiguió un gran respeto entre las mejores personas de su tiempo. De hecho, la disciplina entró en mi vida. ¡Dios no permita que salga del piano cinco minutos antes de que terminen las tres horas! O una nota incompleta: tales casos fueron capaces de provocarle un enfado temible. Sin embargo, todos nuestros logros y diligencia dieron sus frutos: nos llevó a nosotros, sus alumnos, a varias salas de conciertos. Cuando terminé de tocar, Zvérev dijo: "¡Así es como uno debe tocar el piano!" La impresión era que estaba bastante loco por nosotros, sus alumnos. Nunca nos quitó una moneda como pago: ni por lecciones ni por pensión (después de todo, vivíamos en su casa). Nos vistió con los mejores sastres, nunca nos perdimos un estreno en los teatros de Moscú: musicales o dramáticos. Por supuesto, ningún concierto realmente bueno nos pasó desapercibido. Y ese fue un momento en el que había mucho que ofrecer: ¡asistir a los famosos conciertos históricos de Antón Rubinstein, donde tuvimos la oportunidad de escuchar todo lo mejor! Zvérev nunca se limitó a criarnos como pianistas. Hizo todo lo posible por darnos una buena educación integral. Estaba profundamente interesado en el tipo de lectura que haciamos. Zvérev requería muchas cosas de cada estudiante, incluidas las asistencias obligatorias a la ópera y los ensayos de música de cámara. A lo largo de la semana, sus alumnos tenían que practicar muchas horas, pero el domingo, se relajaban y él era el anfitrión de una casa abierta. Por la tarde y la noche, invitaría a figuras musicales e intelectuales de todo Moscú. Sus invitados incluyeron a Piotr Ilich Chaikovski, Serguéi Tanéyev, Antón Arenski, Antón Rubinstein, Vasili Safónov, Aleksandr Ziloti y otros músicos, actores, abogados y profesores. Durante estas reuniones, no permitiría que nadie tocara el piano, excepto para ilustrar un punto, porque eran a sus alumnos a quienes se dirigían las reuniones.


title: Nikolái Zvérev

text: Zvérev tomó solo estudiantes varones, y se refirió a ellos como "cachorros" ( ), (su propio apellido se deriva de ruso "зверь", que significa "bestia", o "animal" ). Los siguientes fueron algunos de sus estudiantes destacados:


title: Ejército del Distrito Central

text: El Ejército del Distrito Central (中部軍 "Chubu gun") era un ejército de campaña del Ejército Imperial Japonés responsable de la defensa de las islas de origen japonés durante la Guerra del Pacífico. Era uno de los mandos regionales en las islas de origen japonés que informaban al Mando de Defensa General.


title: Elecciones al Congreso de los Diputados de 2016 (Madrid)

text: Las elecciones al Congreso de los Diputados de 2016 se celebraron en la Comunidad de Madrid el domingo 26 de junio, como parte de las elecciones generales convocadas por Real Decreto dispuesto el 3 de mayo de 2016 y publicado en el "Boletín Oficial del Estado" el mismo día. Se eligieron los 36 diputados correspondientes a la circunscripción electoral de Madrid, mediante un sistema proporcional (método d'Hondt) con listas cerradas y un umbral electoral del 3%.


text: Los comicios depararon 15 escaños al Partido Popular, 8 escaños a la coalición Unidos Podemos, 7 escaños al Partido Socialista Obrero Español y 6 a Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía. El escrutinio completo se detalla a continuación.


text: Relación de diputados electos:


El Gran Premio de Argentina de Motociclismo de 1981 fue la primera prueba de la temporada 1981 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 22 de marzo de 1981 en el Autódromo Oscar y Juan Gálvez.


title: Gran Premio de Argentina de Motociclismo de 1981

text: La primera carrera de la temporada fue para el sudafricano Jon Ekerold, con pasaporte noruego para evitar bloqueos deportivos. El sudafricano avanzó al venezolano Carlos Lavado en la vuelta 10 y ya fue directo al triunfo y se convierte en el primer líder de la general.


text: En el cuarto de litro, victoria del francés Jean-François Baldé se aprovechó de los problemas mecánicos del venezolano Carlos Lavado, que dominaba la carrera con contundencia. El australiano Graeme Geddes y el también francés Patrick Fernandez completaron el podio.


text: En el octavo de litro, el español Ángel Nieto se llevó el primer triunfo de la temporada en una carrera que no fue fácil ya que su compañero de escudería, el italiano Loris Reggiani luchó frenéticamente por la victoria.


title: Daniel Tapia

text: Daniel Tapia Bolívar (Madrid, 1908-México, 1985) fue un escritor español.


title: Daniel Tapia

text: Hijo del poeta y periodista Luis de Tapia Romero y de Pilar Bolívar Pieltain —hija del científico Ignacio Bolívar Urrutia—, nació el 25 de diciembre de 1908 en Madrid. Su hermano mayor, Luis, nacido en 1903, sería un renombrado dibujante, mientras que Alma, nacida dos años antes que él, se convertiría en dibujante y cartelista.


title: Daniel Tapia

text: Entre sus primeros libros se encontró "San Juan" (1935), editado por Biblioteca Nueva. Realizó un viaje a la Unión Soviética que entre octubre y noviembre de 1933, en compañía de su hermana Alma, el editor José Ruiz-Castillo, la estudiante de arquitectura Matilde Ucelay, Antoniorrobles y su mujer Ángeles González Palencia. Pasaron por París, Berlín, Leningrado y Moscú, una aventura que recogió su libro "Ha llovido un dedito", publicado por Espasa-Calpe en 1935, así como en las memorias de Ruiz-Castillo.


title: Daniel Tapia

text: La vida de la familia Tapia Bolívar cambió radicalmente con la sublevación. En los momentos siguientes al levantamiento, Daniel Tapia se trasladó a la zona de Peguerinos, donde se trataba de frenar el avance de los rebeldes, junto con colegas como Alberto Sánchez y Sancha. Las consecuencias de la guerra afectaron especialmente a su padre, Luis de Tapia, quien hubo de ser ingresado en un hospital psiquiátrico ubicado en la localidad valenciana de Cuart de Poblet, donde fallecería el 11 de abril de 1937. Daniel contraería matrimonio con Pilar Villalba Ruiz y se trasladó a México, país en el que se instaló con su familia en el edificio conocido como la Casa de las Brujas en la Colonia Roma –Plaza Río de Janeiro 56–70. Durante aquellos primeros años del exilio, la familia Tapia se relacionó dentro del contexto de los refugiados españoles, teniendo amistad con Juan José Domenchina y Benjamín Jarnés, además de Rafael Giménez Siles y otros exiliados como J. Puche o J. L. de la Loma, con los que entablaron especial relación a través de la fundación del Ateneo Español de México en 1948.


title: Daniel Tapia

text: Falleció en México el 3 de septiembre de 1985.


title: Ejército de Taiwán (Japón)

text: El Ejército de Taiwán de Japón (台湾軍 "Taiwan gun") era un ejército del Ejército Imperial Japonés reclutado y estacionado en la isla de Taiwán como fuerza de guarnición.


title: Ejército de Taiwán (Japón)

text: Después de la Primera Guerra Sino-Japonesa, el Tratado de Shimonoseki transfirió el control de Taiwán de la dinastía Qing china al Imperio del Japón. El gobierno japonés estableció un gobernador general de Taiwán con sede en Taipéi. El 20 de agosto de 1919, el Gobernador General de Taiwán recibió el control de las fuerzas militares locales, que formaron el núcleo del Ejército de Taiwán en Japón.


title: Ejército de Taiwán (Japón)

text: Principalmente como una guarnición, el Ejército de Taiwán de Japón fue puesto bajo el control del Ejército Expedicionario de Shanghái al comienzo de la Segunda Guerra Sino-Japonesa en 1937. Un componente del Ejército de Taiwán, la "Brigada Independiente Combinada de Taiwán", participó en numerosas campañas en la parte continental china, y más tarde se incluyó en la 48.ª División de Infantería.


title: Ejército de Taiwán (Japón)

text: Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, ya que la situación parecía cada vez más desesperada para Japón, el Ejército de Taiwán se fusionó con otras unidades que guarnecían la isla de Taiwán contra una posible invasión aliada, y el Ejército de Taiwán fue absorbido por el nuevo 10.º Ejército Japonés de Área el 22 de septiembre de 1944, bajo el cual formó el "Ejército del Distrito de Taiwán" el 1 de febrero de 1945, a pesar de que su mando dependía directamente del 10.º Ejército Japonés del Área.


title: Carlos Rubio Carvajal

text: Carlos Rubio Carvajal (Barcelona, 1950) es un arquitecto español, afincado en Madrid.


title: Carlos Rubio Carvajal

text: Es sobrino del arquitecto Javier Carvajal Ferrer. Ha formado estudios de arquitectura con los arquitectos Ignacio Vicens, César Ruiz-Larrea y Enrique Álvarez-Sala Walther.


title: Carlos Rubio Carvajal

text: Carlos Rubio Carvajal nació en Barcelona en 1950 y se trasladó con su familia a Madrid a una edad temprana. Se licenció en arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 1977. Desde 1978 ejerce como profesor asociado del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM.


title: Carlos Rubio Carvajal

text: Entre 1985 y 1986 fue miembro de la Junta de Gobierno y Presidente del Área de Cultura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM). Desde 2008 es miembro del consejo asesor de arquitectura de la Universidad Francisco de Vitoria. Desde 2015 es vocal del COAM y miembro de la Comisión Local de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid.


title: Carlos Rubio Carvajal

text: Rubio Arquitectura es un estudio de arquitectura afincado en Madrid y dirigido por Carlos Rubio Carvajal. El trabajo del arquitecto ha sido expuesto en distintas exposiciones como la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2004. Muchos de sus proyectos, han sido el resultado de ser el estudio ganador en concursos de arquitectura nacionales o internacionales. En 2015 ganó el concurso internacional de ideas para la reordenación del territorio de la Zil-Factory en Moscú. Rubio Arquitectura ha realizado la sede en Alicante de la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea (EUIPO) y la remodelación del entorno de la antigua fábrica de Clesa en Madrid.


title: Carlos Rubio Carvajal

text: En 2016 su proyecto de reforma del Salón de Reinos del Museo del Prado junto a Norman Foster resultó ganador, pero debido a problemas de financiación a fecha de marzo de 2019 no se han iniciado las obras. Por otro lado, también resultó ganadora su propuesta de reforma del Edificio España, si bien únicamente se ejecutaron los trabajos de demolición interior. También fue autor del proyecto de ordenación de la operación Mahou-Calderón. Tras el cambio de gobierno municipal en 2015 se optó por un nuevo diseño.


title: Carlos Rubio Carvajal

text: Bajo el nombre de Rubio & Álvarez-Sala ha dirigido proyectos como la Torre PwC (el y de España), la intervención urbana de Madrid Río junto a los estudios Burgos & Garrido, Porras & LaCasta y West 8, las sedes de Indra Sistemas en Alcobendas, Torrejón de Ardoz y Barcelona y la Torre Puerta de Chamartín, un edificio de 21 plantas en la Isla de Chamartín.


title: Carlos Rubio Carvajal

text: En el 2007 Carlos Rubio Carvajal y Enrique Álvarez-Sala ganaron el concurso internacional, convocado por Alberto Ruiz-Gallardón para remodelar el Mercado de la Cebada de Madrid. Finalmente las obras no se ejecutaron, ya que el Ayuntamiento de Madrid carecía de fondos. El proyecto inicial sufrió una transformación para albergar un gran parque público en la cubierta con la idea de encontrar un inversor. Este proyecto no salió adelante y con el cambio de gobierno municipal se desestimó.


title: Rosa Tamarkina

text: Rosa Tamarkina (23 de marzo de 1920-5 de agosto de 1950) fue una pianista soviética que ganó el segundo premio en el tercer Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin en Varsovia (1937).


title: Rosa Tamarkina

text: Tamarkina, nacida en una familia judía en Kiev, comenzó a aprender piano cuando era una niña muy pequeña. Su madre tenía oído musical, pero no tocaba. Rosa fue la niña más pequeña de la familia y desde temprana edad mostró habilidades impresionantes para la música. A la edad de 5 años, se inscribió en la sección infantil del Conservatorio de Kiev, donde, durante cinco años (1928–1932), su maestra fue Nadezhda Markovna Goldenberg.


title: Rosa Tamarkina

text: Entre 1932 y 1935 fue estudiante en la sección especial para niños del Conservatorio de Moscú. Completó el curso superior en el Conservatorio en 1940, como graduada de la clase de piano de Alexander Goldenweiser. Continuó sus estudios con Goldenweiser y más tarde (1943–1945) con Konstantin Igumnov.


title: Rosa Tamarkina

text: Tamarkina comenzó a aparecer en público a la edad de 13 años, asombrando a los oyentes y críticos con la madurez de su interpretación, su temperamento y virtuosismo. A partir de 1933, desarrolló su carrera de concertista dentro de Rusia. Sus primeras grabaciones fueron lanzadas en 1935: Rigoletto Paraphrase de Liszt y Rapsodia húngara No. 10. Su comienzo exitoso se observó en "Pravda" : “... la obra de la pianista Rosa Tamarkina, alumna del profesor Goldenweiser, deja una impresión absolutamente inolvidable. La Rapsodia No. 10 en su interpretación es un evento musical ... " Independientemente de si tocaba Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninoff o especialmente Chopin, su comprensión de la obra era adecuada, llena de noble simplicidad, encanto y poesía natural.


title: Rosa Tamarkina

text: En diciembre de 1936, Tamarkina se convirtió en la ganadora del Segundo Concurso de Músicos de la Unión Soviética. Fue seleccionada como el miembro más joven del equipo soviético para competir en el Tercer Concurso Internacional de Piano Federico Chopin , celebrado en Varsovia del 21 de febrero al 12 de marzo de 1937. Tamarkina participó en el Concurso Chopin a la edad de 16 años. Ya después de la Primera Fase estaba claro que ella estaba en la carrera por un premio. Finalmente, el jurado, compuesto por pianistas de renombre como Emil von Sauer, Wilhelm Backhaus, Heinrich Neuhaus, Józef Turczyński, Józef Śmidowicz y Jerzy Żurawlew, le concedió su segundo premio. El profesor Piotr Rytel escribió: "Más joven [...] que Zak, la Sra. Rosa Tamarkina [...] cuando se trata de su relación interna con la música, incluso podría superar a Zak. […] Dieciséis años y ya una técnica, complejidad y facilidad tan excelentes ". Neuhaus escribió: "Rosa Tamarkina causó una verdadera sensación en el concurso, no solo por su edad. A pesar de su corta edad, es indudable que está perfectamente madura, pianista perfectamente consciente. Backhaus me gritó: "Esto es maravilloso" "