title: Jennie Collins

text: Para recaudar fondos para Boffin's Bower, Collins dio conferencias pagadas y organizó una feria anual. También contribuyó con la mayor parte de las ganancias de su libro, Nature's Aristocracy, editado por Russell Conwell y publicado en 1871. Collins fue una de las primeras mujeres de la clase trabajadora de los Estados Unidos en publicar un volumen de sus propios escritos. El libro es una colección de bocetos autobiográficos, polémicas y viñetas ficticias, vagamente centradas en el argumento de que la sociedad americana se había desviado de los ideales consagrados en la Constitución, creando una aristocracia corrupta y niveles peligrosos de desigualdad de la riqueza.


title: Jennie Collins

text: A pesar de su falta de educación formal, y tal vez inspirada por escritores de clase trabajadora como Lucy Larcom y Dickens, Collins soñó con una carrera literaria que nunca se materializó. Sin embargo, sus informes anuales sobre Boffin's Bower fueron ampliamente leídos e informados en periódicos de todo el país, llamando la atención sobre las necesidades de aquellos a quienes llamó "los pobres accidentales": aquellos que trabajaron duro pero no pudieron mantenerse en la enfermedad o la vejez, y que no pudieron obtener ayuda de instituciones de caridad porque no habían sido "capacitados como mendicantes". Ella escribió conmovedoramente sobre la difícil situación de las madres trabajadoras que no tenían acceso a cuidado infantil asequible, las mujeres a las que se les pagaba el salario por hambre y las niñas a las que se les engañaba. En 1874, la Oficina Estatal de Estadísticas Laborales solicitó su opinión para un informe sobre las mujeres trabajadoras de Boston.


title: Jennie Collins

text: Nunca se casó. Sus contemporáneos eran propensos a describirla en términos a la vez poco halagadores y admiradores: poco refinada y pugnaz, inteligente, ingeniosa y de buen corazón. La descripción de un reportero en el "Sacramento Daily Union" es típica: Una figura pequeña, delgada, angular y nerviosa, mucho más allá de la floración de la juventud, despreciando todas las pretensiones de los convencionalismos de la sociedad o la tribuna, es preeminentemente la campeona y exponente de las mujeres trabajadoras de Nueva Inglaterra.


title: Jennie Collins

text: A pesar de sufrir asma, Collins estuvo activa hasta el final de su vida. Contribuyó prolíficamente a periódicos y revistas, además de publicar informes anuales para Boffin's Bower. Durante sus últimos años, vivió en la casa de una amiga viuda llamada Eveline J. Pillsbury y el hermano de Pillsbury. En 1887, murió de tuberulosis en la casa de un amigo en Brookline. Su lápida en el cementerio de Walnut Hills dice: "Jennie Collins, la amiga de las trabajadoras y fundadora de" Boffin's Bower ". Murió el 20 de julio de 1887, a la edad de 59 años ".


title: Jennie Collins

text: Bower de Boffin fue anterior a South End House, considerada la primera casa del movimiento settlement de Boston, por casi dos décadas. Aunque Boffin's Bower desempeñaba muchas de las mismas funciones que una casa de acogida, no estaba conformada por reformadores de clase superior con educación universitaria que intentaban estudiar los problemas de los trabajadores pobres, sino por una mujer de clase trabajadora que ya estaba familiarizada con ellos. Después de la muerte de Collins, una organización benéfica de mujeres llamada Helping Hand Society se hizo cargo del trabajo de Boffin's Bower, abriendo una casa de huéspedes de bajo alquiler para niñas trabajadoras en Carver Street (ahora Charles Street South ), cerca de la Unión Educativa e Industrial de Mujeres. El reverendo Edward Everett Hale comentó en el momento en que se necesitaban treinta o cuarenta de esas casas en Boston.


title: Jennie Collins

text: La Universidad de Nebraska publicó una nueva edición de "Nature's Aristocracy" en 2010. En su introducción, la historiadora Judith Ranta lo llama "el primer intento de una autora estadounidense de cualquier origen o género para producir una visión general de la vida de la clase trabajadora".


title: Jennie Collins

text: Jennie Collins y Boffin's Bower son recordados en el Boston Heritage Heritage Trail.


title: Charape de los Pelones

text: Charape de los Pelones es una localidad rural que se encuentra a 37.2 kilómetros (en dirección Norte) de Santiago de Querétaro, y está a 2312 metros de altitud. Comprende a la zona rural de Querétaro, con una superficie de 207,036.22 has. Está conformada por sierras y lomeríos de origen volcánico al Norte y al Sur, así como por un amplio valle central.


title: Charape de los Pelones

text: La superficie de la comunidad pertenece a un  área de preservación ecológica, categorizada como parque urbano; en septiembre de 2014 se publicó el acuerdo por parte del gobierno municipal, y este documento indica que:


title: Charape de los Pelones

text: “La Secretaría de Desarrollo Sustentable Municipal, elaborará o supervisará el Programa de Manejo del Área Natural Protegida con categoría de Zona de Preservación Ecológica de Centro de Población y categoría de Parque Intraurbano, denominada ―Sierra del Raspiño‖, el cual deberá contener por lo menos, lo siguiente:


title: Charape de los Pelones

text: I. La descripción de las características físicas, biológicas, sociales y culturales de la zona, en el contexto regional y local, así como el análisis de la situación que guarda la tenencia de la tierra en la superficie respectiva.”


title: Charape de los Pelones

text: Por esa misma razón, el autor del libro “El Ejido de Santa Rosa Jáuregui, Querétaro”, escrito por Lauro Jiménez Jiménez.”  hizo énfasis en el anhelo de municipalización de lo que hasta el momento se ha considerado una de las delegaciones de la capital queretana; una deuda histórica que –dijo- se tiene con los habitantes de este ejido, por ser una región con identidad propia. Si bien se sabe ,   La tierra de Charape de los Pelones se maneja mediante un ejido, que es un terreno colectivo de acuerdo a (CEDRSSA), de la Cámara de Diputados.


title: Charape de los Pelones

text: El nombre de Charape se debe a una bebida alcohólica llamada "Charape", del purépecha charapi. Hecha con pulque, piloncillo y algún otro ingrediente. Pelones se debe a las montañas que rodeaban el lugar, eran montañas sin vegetación, principalmente de árboles.


title: Charape de los Pelones

text: Como consecuencia del tipo de suelo y la ausencia hidrográfica, se le considera una área árida y seca, similar a una Estepa, constituida principalmente por espacios montañosos. Por lo mismo, es inapropiado para la reserva de vegetaciones.


title: Charape de los Pelones

text: Las potencialidades del territorio por su suelo son: Conservación y Forestal (CF); Cauces y Cuerpos de Agua (CA); Áreas Verdes y Recreativas Rurales (AVR); Parques Urbanos y Recreativos (PUR);Turismo Alternativo (TA);  Equipamiento y Servicios Rurales (ESR); Zonas de Salvaguarda y Riesgo (ZSR) y urbano (URB).


title: Charape de los Pelones

text: En la región hay abundancia de chaparrales.


title: Charape de los Pelones

text: La temperatura media anual es de 18°C. El promedio máximo es de 28°C y se presenta alrededor de abril y mayo, mientras que la temperatura mínima presenta un promedio de 6°C durante el mes de enero con precipitaciones casi nulas.


title: Charape de los Pelones

text: De acuerdo a los datos de la Secretaría de Desarrollo Sustentable, la comunidad está asentada en un valle, y forma parte de la Sierra del Raspiño, un área natural protegida, que tiene la categoría de categoría de Zona de Preservación Ecológica de Centro de Población y subcategoría de Parque Intraurbano; es también un refugio de especies con categoría de protección y una de las principales extensiones con vegetación natural que quedan dentro del municipio; cerca de la comunidad, se localiza el Arroyo El Charape, se trata de un escurrimiento que lleva agua casi todo el año, lo que lo hace de uno de los pocos escurrimientos permanentes o semipermanentes en el Municipio de Querétaro


title: Charape de los Pelones

text: Las viviendas más antiguas en Charape de los Pelones están hechas de piedra, adobe y teja, mientras que las más recientes están hechas a base de  ladrillo, tabique y cemento. La gran mayoría de estas viviendas cuentan con luz eléctrica, mientras que solo algunas otras cuentan con agua potable. En promedio, en una vivienda en Charape de los Pelones, habitan aproximadamente ocho personas.


title: Charape de los Pelones

text: De acuerdo con el catálogo de localidades de SEDESOL, durante 2010 había 295 habitantes dentro de la localidad de Charape de los Pelones, de las cuales 146 eran hombres y 149 mujeres. Es considerada una comunidad con alto grado de marginación y con un grado de rezago social, medio.


title: Charape de los Pelones

text: La localidad de Charape de los Pelones no es un lugar turístico, por lo que hay 3 tiendas pequeñas, el lugar se ubica entre las zonas industriales de los estados: Guanajuato y Querétaro.


title: Charape de los Pelones

text: La actividad más realizada es la agricultura de maíz, frijol, calabaza, nopal, maguey y de este último sólo lo producen en temporadas altas. Asimismo, también está la ganadería de vaca, bovino, chivos. Todo lo que se cosecha es para autoconsumo y también se dedican a la construcción. Aparte de que hay 20 analfabetos de 15 y más años, 3 de los jóvenes entre 6 y 14 años no asisten a la escuela. De la población, a partir de los 15 años, 20 jóvenes no tienen ninguna escolaridad, 69 tienen una escolaridad incompleta, 28 tienen una escolaridad básica y 6 cuentan con una educación post-básica. Un total de 6 jóvenes de la generación entre 15 y 24 años han asistido a la escuela. La mediana escolaridad entre la población es de 5 años.


title: Charape de los Pelones

text: Únicamente se dan tres niveles de estudio, preescolar, primaria y secundaria; en estos se tiene el dato que en toda primaria solo hay 50 alumnos actualmente, con 2 maestros, y en secundaria son 26 alumnos con 1 maestro.


title: Comando Chavín de Huántar

text: La Compañía Especial Contraterrorista “Chavín de Huántar” N° 61, popularmente denominada Comando Chavín de Huántar, es la unidad de élite de las fuerzas especiales del Perú. Se conforma por miembros del Ejército y la Marina de Guerra del Perú. Son mundialmente famosos por rescatar con éxito a 72 rehenes capturados por fuerzas terroristas del MRTA durante la acción militar denominada Operación Chavín de Huántar el 22 de abril de 1997. Esta ha sido calificada como una de las más exitosas operaciones militares de rescate de la historia.


title: Comando Chavín de Huántar

text: A las 8:18 de la noche del 17 de diciembre de 1996, 14 miembros del grupo terrorista Movimiento Revolucionario Túpac Amaru tomaron la residencia del embajador del Japón en el Perú, Morihisa Aoki, cuando se celebraba el natalicio del Emperador de Japón Akihito evento al que asistían 500 invitados entre empresarios, diplomáticos, religiosos, militares y políticos. Los 14 terroristas ingresaron por la propiedad colindante que se encontraba vacía, dinamitaron la pared limítrofe, avanzaron al terreno de la residencia, los asistentes en los jardines entraron en pánico y se refugiaron dentro de la residencia, los terroristas ingresaron armados y les comunicaron que eran rehenes.


title: Comando Chavín de Huántar

text: Para enero de 1997, en forma paralela a las conversaciones de negociaciones, se fue entrenando a una fuerza de operaciones especiales conformada por elementos del Ejército y de la Unidad Especial de Combate (UEC) de la Fuerza de Infantería de Marina de la Marina de Guerra del Perú (IMAP), la misma que debería estar lista para intervenir en caso se tuviera que optar por una solución militar. El entrenamiento de esta unidad se produjo en una réplica de la residencia construida en las instalaciones de la Escuela Militar de Chorrillos a la cual se accedía mediante túneles subterráneos, tal y como se había previsto ocurriría en el escenario real.


title: Comando Chavín de Huántar

text: El 22 de abril de 1997, después de varios fracasos en la negociación y ante la perspectiva de que por este motivo los secuestradores empiecen a negar la atención médica a los rehenes, el Gobierno toma la decisión de enviar al Comando Chavín de Huantar. Tras comprobar que los terroristas estaban distraídos por medio de cámaras de video introducidas de forma secreta desde los túneles y micrófonos introducidos por personal militar de sanidad por medio de los cuales se comunicaban algunos rehenes de rango militar, se decide iniciar la operación. A las 15:23 una fuerte explosión dio inicio a la operación, con la voladura del piso del salón principal, en donde un grupo de terroristas jugaba futsal. 148 comandos irrumpieron por ese y otros accesos disparando sus ametralladoras.


title: Comando Chavín de Huántar

text: Todos los terroristas fueron abatidos. Uno de los rehenes, el magistrado Carlos Giusti, fue herido en una pierna, lo que le causó una violenta hemorragia que le provocó la muerte; fue el único rehén muerto en la acción. Dos comandos también murieron, uno de ellos, según algunos testimonios, protegió al Canciller Tudela mientras este escapaba por la azotea.


title: La venganza de Analía

text: La venganza de Analía es una serie de televisión colombiana de drama político producida por CMO Producciones para Caracol Televisión en 2020.


title: La venganza de Analía

text: Está protagonizada por Carolina Gómez y George Slebi, junto a las actuaciones antagónicas de Marlon Moreno, Juliana Galvis, Alejandro Gutiérrez, Juan Alfonso Baptista y Juan Manuel Oróstegui . Además cuenta con las actuaciones especiales de Ana Wills, Edwin Maya, Viviana Santos, Andrea Gómez, Carolina Cuervo, María Cecilia Botero y el primer actor Mauricio Figueroa.


title: La venganza de Analía

text: La serie se estrenó el 15 de abril de 2020 y finalizó el 3 de julio del mismo año.


title: Jean Beadle

text: Jane (Jean) Beadle (1 de enero de 1868 - 22 de mayo de 1942) fue una feminista, trabajadora social y miembro del partido laborista australiana.


title: Jean Beadle

text: Beadle, cuyo apellido de soltera era Miller nació el 1 de enero de 1868 en Clunes, Victoria hija de George Darlington Miller, minero, y su esposa Jane Spencer. Dejó la escuela aun siendo joven para ayudar a su padre viudo. Trabajó en las opresivas fábricas de ropa de Melbourne hasta su matrimonio con Henry Beadle (militante y moldeador de hierro) el 19 de mayo de 1888. Estuvo involucrada en acciones industriales, trabajando con mineros y sus familias en huelga y organizó un sindicato de trabajadoras de fábrica. Se unió a la Alianza de Sufragio de Mujeres y, desde 1898, fue prominente en la Cruzada Social y Política de las Mujeres.


title: Jean Beadle

text: En 1901, los Beadles se mudaron a Australia Occidental; Jean fundó la organización de mujeres laboristas en Fremantle en 1905, y cuando se mudaron a los campos de oro en 1906, formó la Liga del Trabajo de Mujeres del Este de Goldfields. Después de regresar a Perth en 1911, desempeñó un papel activo en el ALP, fue delegada en la primera Conferencia de Mujeres Laboristas en Perth en octubre de 1912, y fue nombrada presidenta, cargo que ocupó durante 30 años. A través de su participación en el partido, fue candidata a la preselección del Senado en 1931.


title: Jean Beadle

text: Estuvo asociada con el Tribunal de Niños de Perth desde 1915 y fue nombrada magistrada especial en 1919, y desde 1920 fue una de las primeras mujeres en ser magistrada jurada en Perth.


title: Jean Beadle

text: Falleció en su casa el 22 de mayo de 1942 y está enterrada en la sección metodista del cementerio Karrakatta en Perth.


title: Jean Beadle

text: Jeanette Place, en el suburbio de Gilmore en Canberra, fue nombrada en su honor, "Jeanette" era su seudónimo.


title: Carta de Dubrovnik

text: La carta de Dubrovnik es un documento histórico que data de 1230, por el cual Iván Asen II otorgó a los comerciantes de Dubrovnik el derecho de comerciar libremente en el Segundo Imperio búlgaro.


title: Carta de Dubrovnik

text: El texto es especialmente importante para la historia búlgara, ya que ofrece valiosos testimonios para el estado de la lengua búlgara en el siglo XIII y para la geografía política de la Bulgaria posterior a la batalla de Klokotnitsa. Para 1230, Belgrado y Salónica estaban bajo el dominio búlgaro, al igual que todo el territorio de la Albania moderna.


title: Carta de Dubrovnik

text: La carta se guarda en el departamento de manuscritos de la Biblioteca de la Academia de Ciencias de Rusia en San Petersburgo.


title: Mary Elizabeth Phillips

text: Mary Elizabeth Phillips (15 de julio de 1880-21 de junio de 1969) fue una sufragista, feminista y [[socialista] británica]. Fue la sufragista que sufrió una prisión más larga. Trabajó para [[Christabel Pankhurst]] pero fue despedida; luego trabajó para [[Sylvia Pankhurst]] bajo el nombre de Mary Pederson (o Paterson). Más tarde apoyó a organizaciones de mujeres y niños.


title: Mary Elizabeth Phillips

text: Mary Elizabeth Phillips nació en [[St Mary Bourne]], [[Hampshire]], hija de William Fleming Phillips y Louisa Elizabeth Phillips. Su padre era un médico que trabajaba en [[Glasgow]].


title: Mary Elizabeth Phillips

text: [[Archivo:Suffragette Banner - Museum of London.jpg|miniaturadeimagen |280x280px |Estandarte de la WSPU «"Deeds Not Words"» («Obras, No Palabras»)]] Phillips fue animada por su padre a hacer campaña por los [[derechos de la mujer]] y en 1904 se convirtió en funcionaria remunerada de la Asociación para el Sufragio Femenino de Glasgow y el Oeste de Escocia. Más tarde informó de que esto le enseñó que la campaña silenciosa no iba a ser suficiente y se unió a la [[Unión Social y Política de las Mujeres]], más radical, en 1907 y estableció una sucursal en Glasgow de la WSPU. Escribió artículos para Forward que era la revista del [[Partido Laborista Independiente]] de Glasgow. Phillips ayudó a [[Helen Fraser]] con las campañas para el movimiento en East Fife.


title: Mary Elizabeth Phillips

text: Su siguiente campaña de la WSPU fue en el oeste de Inglaterra organizando planes de visita con [[Annie Kenney]], [[Elsie Howey]], [[Gladice Keevil]], [[Clara Codd]] y más tarde estuvo en la plataforma, hablando en [[Plymouth]] en noviembre de 1908 con [[Annie Kenney]] y [[Mary Blathwayt]].


title: Mary Elizabeth Phillips

text: En marzo de 1908 fue sentenciada a seis semanas en la prisión de [[Holloway (Londres)|Holloway]] tras una manifestación ante la [[Cámara de los Comunes]]. Como parte de otra delegación en junio de 1908, con [[Emmeline Pankhurst]], y otras doce mujeres, entre ellas [[Emmeline Pethick-Lawrence]], [[Jessie Stephenson]], [[Florence Haig]], [[Maud Joachim]], fueron rechazadas en una visita concertada al Primer Ministro el 30 de junio de 1908 y una multitud de seguidores trató de atravesar a toda prisa una línea policial que respondió con fuerza física, lo que dio lugar a un nuevo arresto y a una sentencia de tres meses, convirtiendo a Phillips en la presa sufragista de mayor duración. Se dice que la foto de una sufragista detenida por la policía es de Phillip.


title: Mary Elizabeth Phillips

text: Cuando Phillips fue liberada de la prisión fue recibida por [[Flora Drummond]], y otras sufragistas con gaitas y [[tartán]] que posaron para una fotografía, bajo el lema "Ye Mauna Tramp on the Scotch Thistle Laddie". Las sufragistas escocesas presentes compararon su lucha con la campaña de [[William Wallace]].


title: Mary Elizabeth Phillips

text: [[Archivo:Suffragettes_with_tartan_sashes,_c.1908._(22302489623).jpg|thumb|250px|Mary Phillips (tercera por la izquierda) recibida por sufragistas con fajas de [[tartán]]:""Ye Mauna Tramp on the Scotch Thistle Laddie"".]] Phillips mostró a otras sufragistas diferentes formas de protesta, incluida la de hacer que [[Charlotte Marsh]] la ayudara en su pavimento de tiza en [[Lambeth]], a quien Philips notó que «soportaba las burlas y el manejo brusco» que las mujeres tuvieron en el proceso. Su siguiente ubicación a partir de enero de 1909, fue en [[Newcastle]] y luego de regreso al sur a [[Cornualles]] y [[Devon]]. Ella estaba entre la fiesta de bienvenida de otra prisionera liberada, [[Emmeline Pethick-Lawrence]], en abril de 1909, con [[Emmeline Pankhurst]], dos hermanas [[Annie Kenney|Kenney]], [[Vera Wentworth]], [[Minnie Baldock]] y [[Mary Gawthorpe]]. Fueron llevadas a unirse con 500 sufragistas en un almuerzo de celebración en el restaurante Criterian, Picadilly Circus.


title: Mary Elizabeth Phillips

text: Phillips fue arrestada más tarde, en 1909, junto con [[Vera Wentworth]] y [[Elsie Howie]], por intentar forzar su asistencia a una reunión de hombres en Exeter, en la que habló Lord Carrington, responsable de la Junta de Agricultura y Pesca. Durante sus siete días de prisión se puso en [[huelga de hambre]] y fue liberada después de cuatro días «en un estado peligroso». Otros líderes de la WSPU [[Mary Blathwayt]], [[Emily Blathwayt]], escribieron en sus diarios sobre Phillips sufriendo desmayos, y [[Emmeline Pankhurst]] le escribió «mi querida niña cuídate y haz todo lo que esté en tu poder para recuperar tu salud y fuerza». Phillips también llevó a cabo lo que [[Christabel Pankhurst]] llamó una «espléndida protesta» mostrando «valor e ingenio» escondiéndose bajo el escenario durante la noche, saltando y gritando «Votos para las mujeres» y objetando el encarcelamiento de [[Patricia Woodlock]] cuando dos ministros del gabinete fueron premiados con títulos honoríficos en el St George's Hall de [[Liverpool]].


title: Mary Elizabeth Phillips

text: [[Archivo:Millicent Browne planting tree with Mary Phillips, Vera Wentworth, Elsie Howey and Annie.jpg|miniaturadeimagen|250px|izquierda|[[Millicent Browne]] plantando un árbol en Eagle House, con Mary Phillips, [[Vera Wentworth]], [[Elsie Howey]] y [[Annie Kenney]].]] Phillips fue invitada a la casa de [[Mary Blathwayt]] en Batheaston, donde las sufragistas líderes se encontraron y se recuperaron. Era conocida como el «Descanso de la sufragista». Se pidió a las visitantes importantes que plantaran un árbol, para registrar sus léxitos en nombre de la causa, por ejemplo, una sentencia de prisión.


title: Mary Elizabeth Phillips

text: Phillips había recibido una Hunger Strike Medal «por Valor» de la WSPU.


title: Mary Elizabeth Phillips

text: En noviembre de 1909, Phillips escribió a [[Christabel Pankhurst]] pidiendo que se le relevara de un papel militante, lo que fue apoyado plenamente y no tuvo más problemas durante los tres años siguientes. En ese momento se le dio el trabajo de ser la organizadora de la WSPU en Liverpool, pero esto duró poco y [[Ada Flatman]] se hizo cargo de ese papel. En 1910 Phillips fue enviada como organizadora de la WSPU para [[Bradford]], cuando Pankhurst le escribió pidiéndole su ayuda para asegurar que el grupo de mujeres no expresara sus condolencias por la pérdida del hijo de 20 años de Pankhurst, Harry, que había muerto de polio, diciéndole: «Quiero terminar mi trabajo, y sé que todos ustedes me ayudarán a hacerlo».


title: Mary Elizabeth Phillips

text: Phillips trabaja en la WSPU mayormente bajo la dirección de Christabel Pankhurst que la había alabado y aumentado su salario. A finales de 1912 su propia madre, también en la WSPU, no había llamado a Mary a su lecho de muerte en Cornwall debido a su creencia de que el «movimiento necesitaba sus servicios».


title: Mary Elizabeth Phillips

text: Pero el 9 de julio de 1913 fue despedida por Christabel Pankhurst, quien escribió diciendo «que no eres eficaz como organizadora de distrito»; esto puede haberse debido a que Phillips ya no favorecía fuertemente la militancia. A pesar de su largo apoyo trabajando en todo el país, cuatro encarcelamientos y una huelga de hambre, Phillips tuvo que anunciar sus propios servicios en «situaciones buscadas» en "The Suffragette". Se mudó al [[East End de Londres]], viviendo en Canning Town e inmediatamente se fue a trabajar con [[Nora Smyth]] para la Federación de Sufragistas del Este de Londres, rival de [[Sylvia Pankhurst]], con Pankhurst, [[Keir Hardie]], [[Julia Scurr]], [[Millie Lansbury]], [[Eveline Haverfield]], [[Nellie Cressall]] y [[George Lansbury]]. Phillips continuó promoviendo el [[socialismo]] y escribió para el semanario "The Women's Dreadnought" para mujeres trabajadoras. Se convirtió en la organizadora remunerada a tiempo completo de la federación que trabajaba con May Billinghurst. En 1916 trabajaba para la Nueva Sociedad Constitucional para el Sufragio Femenino, que no apoyaba (ni condenaba) la militancia.


title: Mary Elizabeth Phillips

text: A partir de este momento se llamó Mary Pederson, o Paterson. Mary influyó a mujeres trabajadoras como Charlotte Drake, costurera y camarera, esposa de un trabajador químico y madre de cuatro hijos menores de 8 años, a convertirse también en activista del [[sufragio femenino]]. Drake fue entrevistada por la BBC en 1968 y explicó el inusual apoyo que su marido le dio cuando fue interrumpido por los hombres sobre el lugar de la mujer en la sociedad.


title: Mary Elizabeth Phillips

text: Phillips trabajó para los Sufragistas Unidos desde 1915 hasta 16, y para la [[Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad]] y el [[Save the Children]]. Phillips editó un servicio de noticias del comercio cervecero de 1928 a 1955, y luego fue editor del Consejo de Trabajo Social. Se unió a la Beca Sufragista y al Six Point Group, y en una entrevista en 1955 se lamentó de la «manera furtiva» en que las mujeres obtuvieron el voto como una «especie de anticlímax en realidad» pero «fue muy bueno ser parte de ello».


title: Mary Elizabeth Phillips

text: Mary Phillips murió en un hotel de [[Hove]] en [[Sussex]] en 1969.


title: Mary Elizabeth Phillips

text: [[Categoría:Sufragistas de Reino Unido]] [[Categoría:Feministas de Reino Unido]] [[Categoría:Activistas de Reino Unido]]


title: Katja (manzana)

text: Katja es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Criado en 1947 en el "Balsgard Fruit Breeding Institute", Suecia. Fue introducido en cultivos en 1966. Las frutas son crujientes y jugosas con un sabor agradable.'Katja' es una variedad de manzana, obtención del "Balsgard Fruit Breeding Institute", Suecia. Fue introducida al cultivo en 1966.


title: Katja (manzana)

text: 'Katja' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1968 - 035 y "Accession name: Katja".


title: Katja (manzana)

text: 'Katja' tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 7 de mayo con el 10% de floración, para el 12 de mayo tiene una floración completa (80%), y para el 21 de mayo tiene un 90% de caída de pétalos.


title: Katja (manzana)

text: 'Katja' tiene una talla de fruto medio; forma globosa cónica; nervaduras medio débil, corona débil; epidermis con color de fondo amarillo blanquecino, con sobre color hay un lavado rojo, con una cantidad de color superior medio-alto, con sobre patrón de color rayado / color sólido, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) bajo, la piel desarrolla una sensación grasa en la madurez; textura de la pulpa fina ligeramente crujiente y color de la pulpa crema; sabor dulce, jugoso; buen equilibrio ácido; un sutil aroma y sabor a fresa.


title: Katja (manzana)

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a principios de septiembre. Se usa como manzana de mesa, y para la cocina.


title: Katja (manzana)

text: Diploide. Auto estéril, para los cultivos necesitan un polinizador compatible del grupo de polinización: C.


title: Sitio de Útica (204 a. C.)

text: El sitio de Útica fue un asedio durante la segunda guerra púnica entre la República romana y Cartago en el 204 a. C. El general romano Escipión el Africano sitió Útica, intentando utilizarla como base de suministros para su campaña contra Cartago en el norte de África. Lanzó repetidos y coordinados asaltos del ejército y la marina a la ciudad, todos los cuales fracasaron. La llegada de un gran ejército de socorro cartaginés y numidiano bajo el mando del general cartaginés Asdrúbal Giscón y el rey numidiano Sifax a finales de otoño obligó a Escipión a romper el asedio después de 40 días y retirarse a la costa. Después de un viaje de tres días desde Sicilia, el ejército de Escipión de 35 000 hombres desembarcó cerca del Cabo Farina, a dieciséis millas al noreste de la ciudad de Utica, causando pánico a los civiles cartagineses en el campo, que huyeron rápidamente a las ciudades. Cartago disponía de 14 200 hombres inexpertos, que comprendían 13 000 de infantería y 1200 de caballería, situados a 25 millas tierra adentro bajo el mando del general Asdrúbal Giscón. El senado cartaginés emitió inmediatamente una orden de movilización general y pidió ayuda a Sifax. Asdrubal reclutó más caballería y adquirió 4000 caballos de los numidianos. Escipión el Africano se movió tierra adentro, capturando una línea de cresta y descargando hombres, caballos y suministros en una cabeza de playa, estableció guardias y puestos de avanzada y envió fuerzas de caballería para reconocer, quemar y saquear las granjas y propiedades cartaginesas. Un escuadrón de caballería cartaginés de 1000 hombres bajo el aristócrata Hanón, enviado para observar y acosar a Escipión, fue derrotado por la caballería romana y Hanón fue asesinado. El ejército romano luego capturó una ciudad cercana. Las ricas tierras de cultivo cartaginesas fueron saqueadas por los romanos y 8000 personas, tanto civiles como esclavos cartagineses, fueron secuestrados y enviados a Sicilia como rehenes, junto con un considerable botín. Escipión se trasladó a Útica y estableció sus fuerzas en una línea de colinas a una milla de ella. La flota romana intentó bloquear el puerto de Utica. La intención de Escipión era capturar la antigua ciudad portuaria fenicia y convertirla en una base de suministros para sus futuras operaciones. Escipión llevaba consigo motores de asedio y artillería, recibió más artillería como refuerzos de Sicilia e hizo que los artesanos construyeran más artillería en un arsenal. El asalto directo a las murallas fue repelido a pesar de que estaba apoyado por las máquinas de asedio y la flota romana, por lo que los romanos tuvieron que emprender un asedio regular de la ciudad. La aparición de dos grandes ejércitos del enemigo terminó efectivamente con el asedio después de cuarenta días. Estas fueron las fuerzas de Asdrúbal Giscón y su yerno Sifax, que aparentemente no dudaron más. Su superioridad numérica (según la tradición transmitida por autores antiguos como Polibio y Livio, el ejército de Asdrúbal ascendía a más de 30 000 y el de Sifax al doble, pero estas cifras son consideradas como exageradas por los investigadores modernos) obligó a Escipión a retirarse a un promontorio no muy lejos de Útica, que más tarde se llamó Castra Cornelia. Fortificó el estrecho cuello de la tierra y estableció sus cuarteles de invierno, confiando en los suministros de trigo y ropa que le enviaban desde Sicilia, Cerdeña e Iberia. Asdrúbal y Sifax construyeron sus campamentos separados a cierta distancia de Castra Cornelia.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Pablo Márquez Sánchez (Madrid 10 de octubre de 1957), es un artista multidisciplinar español, cuya obra, plasmada mediante obra gráfica, escultura, pintura y ensamblajes, es construida inspirándose en la literatura, la música y desde 2005 trabaja en torno a los fenómenos violentos del siglo XX. Sus obras las expone en diferentes países.


title: Pablo Márquez (artista)

text: La propuesta de Márquez no pretende ser política, ni tampoco incide en un revisionismo o re interpretación de las ideologías totalitarias que motivaron las grandes catástrofes del siglo XX, el comunismo y nazismo. Dos períodos trágicos de la historia, dónde se define, con siniestra nitidez, la capacidad destructiva del ser humano. Ambos periodos, son la base documental y literaria de la construcción de su obra desde el año 2005 al 2020.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Cada proyecto de su obra lo desarrolla durante largos periodos de tiempo. Recolector de noticias, documentos, libros, objetos, estos son su base documental para indagar y explorar sobre los diferentes períodos seleccionados, con la información recabada los ensambla en grandes formatos acordes con la temática elegida siempre fiel a su línea de trabajo.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Este proyecto presentado en la Galería Evelyn Botella, Madrid, 2006, consta de un trabajo basado en un período histórico y en un personaje (Hitler) que aunque tan próximo en el tiempo tiene el carácter de un paradigma del siglo XX, por cuanto ha afectado a la conciencia de los individuos de todo el mundo y cuya herencia más profunda, el trauma moral que legó a la posteridad, aún persiste.


title: Pablo Márquez (artista)

text: En el año 2008 trabaja inspirado en el término "cosmovisión", una adaptación del alemán Weltanschauung (Welt, "mundo", y anschauen, "observar"), una expresión introducida por el filósofo Wilhelm Dilthey en su obra Einleitung in die Geisteswissenschaften ("Introducción a las Ciencias de la Cultura",1914).Las relaciones, sensaciones y emociones producidas por la experiencia peculiar del mundo en el seno de un ambiente determinado contribuirían a conformar una cosmovisión individual. Todos los productos culturales o artísticos serían a su vez expresiones de la cosmovisión que los crease; la tarea hermenéutica consistiría en recrear el mundo del autor en la mente del espectador.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Este trabajo presentado en la Galería Esther Montoriol, de Barcelona, en el año 2009 no solo se refiere a los fenómenos violentos que se producen en la Naturaleza, en ese mundo silencioso y nada hospitalario donde se admite al visitante a su propio riesgo y en donde se siente una amenaza muda, no de hostilidad pero sí de indiferencia mortífera. También a las alteraciones que el hombre produce de este equilibrio debido a su intervención no siempre constructiva y sí la mayoría de las veces perniciosa debido a la hubris inherente a la naturaleza humana, es decir, a su arrogancia desmedida, al orgullo excesivo y la soberbia sacrílega que suelen llevar a la ruina.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Este trabajo sobre la poesía rusa presentado en la Galería Evelyn Botella, Madrid, 2006, se concentra en un período concreto del siglo XX, en la obra de Osip Mandelstam, Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva, representan posiblemente la más alta cima de la poesía rusa, pero al mismo tiempo sufrieron como artistas y como ciudadanos corrientes las atrocidades del régimen de Stalin. La obra de estos poetas, escrita en una situación de extrema precariedad, nos ofrece el ejemplo moral de la dignidad de la poesía frente al terror y la barbarie pero también es un ejemplo de la lucha por la dignidad social del artista, por su derecho a la voz y a la postura en la vida.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Para el coleccionista de la historia su archivo conforma una enciclopedia mágica, una cartografía del mundo cuyo esquema es el destino de sus objetos. Agrupa, selecciona y acumula restos que han de ponerse a salvo y que han de verse como una historia documental de nuestro imaginario y como herramienta para entender la violencia de las imágenes de la Historia. Esta serie la presentó en la Galería Evelyn Botella de Madrid en 2012.


title: Pablo Márquez (artista)

text: En 2018 trabaja en “Inimaginable” es una palabra trágica: se refiere al dolor intrínseco del acontecimiento y a la dificultad concomitante de ser transmitido.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Alternando con estas series y sin apartarse de su interés por la cultura, la historia y la memoria, realiza otros trabajos en los que la influencia de la música y la literatura articulan su propuesta, por ejemplo:


title: Pablo Márquez (artista)

text: Fue un proyecto coordinado por Ana Santos Payán, y con textos en el catálogo de Kepa Murua, consistía en reunir a cinco artistas (Chema López, Javier Huecas, Roberto González Fernández, Pablo Márquez y Javier Roz) en la casa del poeta ya fallecido José  Ángel Valente en Almería y debatir sobre la influencia que la literatura tenía en la producción de la obra de los artistas a través de sus propias bibliotecas, y cuales eran sus  libros y autores favoritos. A partir de aquellas conversaciones se dio a estos artistas un año para que cada uno elaborase un proyecto individual que sirviera de punto de encuentro entre la palabra y la imagen. La biblioteca Valente se había trasladado a Galicia, cada uno de los artistas y a modo de homenaje depositó su libro favorito en las estanterías vacías de la biblioteca del poeta.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Esta serie se expuso en el Museo Nacional del Teatro Almagro en 2014 . y en la Galería Fernando Pradilla de Madrid y en el Museo ABC de Madrid, en 2014. El catálogo de esta exposición del Museo ABC, fue presentado por el profesor y crítico de arte Víctor Zarza, cuyo ensayo llevaba el título. ""Travailler en imágenes" (f"ragmento)""Sin renunciar a su vocación por lo dramático, antes bien, aproximándose a ello a través de una dimensión distinta (esta vez acudiendo a su origen etimológico, la teatral, y no la histórica), Márquez se adentra en otro de los ámbitos de su preferencia, que, junto con la música, es la literatura. En trabajos anteriores hemos visto aparecer textos de Celan, Osip Mandelstam, Goethe, Anna Ajmátova, Hölderlin, Marcel Proust, Dostoievski, Thomas Mann, Solzhenitsyn, Kafka o William Shakespeare –en algunas de cuyas piezas teatrales se inspira el presente proyecto– y aunque, en términos generales, advertimos un tono más amable en este que en sus precedentes estudios (el título parece ser significativo al respecto), al mismo no dejan de estar patentes los aires más sombríos de los argumentos shakespearianos . Es curioso que, a la hora de explicar por qué en esta ocasión se ocupa, principalmente, de asuntos menos aciagos, el propio artista nos recuerde que «en toda sinfonía trágica suele haber un scherzo». Esto nos permite inscribir en su verdadero alcance, emocional y estético, el conjunto de obras que componen esta exposición con respecto al global de su producción. Pablo Márquez se entrega, en dos de las series gráficas que integran Shakespeare, danzas y regocijos, a un ejercicio de interpretación, centrándose en momentos singulares, importantes, sustanciales o característicos de cada una de aquellas, de las que extrae los motivos que luego representa visualmente, construyendo de este modo un cuerpo de imágenes que, a pesar de su estrecha relación con el texto de estas, nada tienen que ver con lo que sería una labor de mera ilustración. Dada la libertad con la cual constatamos que se ha aproximado al teatro del autor inglés, su trabajo, en este caso, podría casi equipararse con el de un "metteur en scène", que estuviera más empeñado en ofrecernos su particular versión de aquellos que en traducir, literalmente, sus cuadros escénicos. Lejos de pretender ofrecernos su Shakespeare –uno más–, entendemos que persigue sintonizar con el pensamiento del autor, con su verdad.""


title: Pablo Márquez (artista)

text: Inspirado en el cuarteto de la obra titulada "La Muerte y la doncella" del compositor Franz Schubert recrea piezas de gran formato mediante el ensamblaje de imágenes manipuladas y tratadas con diferentes soportes y técnicas.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Esta serie consiste en una aproximación a la obra "lBodas de Sangre" de Federico García Lorca, se estrenó en la Galería Esther Montoriol de Barcelona en 2018 Es una  interpretación de la obra  de Lorca a través de imágenes usadas frecuentemente en su obra relacionados con la botánica. El artista en esta ocasión destaca los elementos trágicos del texto, el desamor, la fuerza de la sangre, el destino y la muerte. Para ello se vale de la recolección de pétalos de flores en las tumbas de cementerios, que en su momento, allí depositados,  rindieron homenajes de recuerdo, de ausencia y de amor a los que allí reposan.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Y por otra parte incorpora espinas de rosales que sustituyen a las letras para formar palabras que hieren y sangran.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Según Márquez en la nota de prensa de la exposición en la Galeria Montoriol: “"Palabras que se transforman en espinas y se clavan en los ojos, porque cuando las cosas llegan a los centros no hay quien las arranque.""


title: Pablo Márquez (artista)

text: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid


title: Pablo Márquez (artista)

text: Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores. Madrid.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Museo de Arte Contemporáneo de Paraguay. Asunción.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Colección de Caja Madrid. Madrid.


title: Pablo Márquez (artista)

text: A Z Colección YKK Japón. Tokio.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Colección Comunidad Autónoma de Murcia. Murcia.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Colección Comunidad Autónoma de la Rioja. Logroño.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Colección de Arte Contemporáneo de Iberia. Madrid.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Biblioteca Nacional. Madrid.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Colección del Banco de España. Madrid.


title: Pablo Márquez (artista)

text: Colección olorVISUAL . Barcelona.


title: Pablo Márquez (artista)

text: 1989 Premio de adquisición de obra: III Bienal de Pintura. Murcia


title: Pablo Márquez (artista)

text: 1990 Premio de adquisición de obra: II Bienal de la Rioja. Logroño.


title: Pablo Márquez (artista)

text: 1999 Premio del Jurado Internacional de pintura en la XX Bienal de Alejandría, Premio al mejor Pabellón: España


title: Republicanismo en Jamaica

text: El republicanismo en Jamaica es una posición que aboga por que el sistema de gobierno de Jamaica cambie de una monarquía constitucional a una república. Ambos partidos políticos principales, el Partido Laborista de Jamaica y el Partido Nacional del Pueblo, se suscriben al cargo, y el actual Primer Ministro de Jamaica, Andrew Holness, ha anunciado que la transición a una república será una prioridad de su gobierno.


title: Republicanismo en Jamaica

text: Todas las enmiendas a la Constitución de Jamaica deben ser aprobadas por una mayoría de dos tercios tanto en la Cámara de Representantes como en el Senado. Sin embargo, ciertas secciones de la constitución, incluidas las relativas a la monarquía, solo pueden modificarse si también se someten a un referéndum.


title: William Faithorne

text: William Faithorne el Viejo (, Londres, 1616–ibidem, 13 de mayo de 1691) fue un pintor y grabador inglés.


title: William Faithorne

text: Fue alumno de William Peake, quien estaba al servicio del rey, por lo que al estallar la guerra civil fue hecho prisionero en Basing House y confinado por un tiempo en Aldersgate. Fue liberado con la condición de emigrar a Francia, donde estudió un tiempo con Robert Nanteuil. Regresó en 1650 y abrió una tienda en Temple Bar (Londres), donde ejerció su oficio de grabador al tiempo que vendía todo tipo de estampas. En 1680 se retiró a su casa de Blackfriars y continuó practicando únicamente el dibujo a color como afición.


title: William Faithorne

text: Destacó sobre todo en el retrato, entre cuyas obras descuellan los de Henry Spelman, Oliver Cromwell, Henry Somerset, I duque de Beaufort, John Milton, Catalina Enriqueta de Braganza, Ruperto del Rin, el cardenal Richelieu, Thomas Fairfax, Thomas Hobbes, Richard Hooker, Robert Devereux, II conde de Essex y Carlos I de Inglaterra.


title: William Faithorne

text: En su obra se denota la influencia de Peter Paul Rubens, Claude Mellan, Simon Vouet y Laurent de La Hyre.


title: William Faithorne

text: Su hijo William Faithorne el Joven fue también grabador.


title: Inez Milholland

text: Inez Milholland Boissevain (6 de agosto de 1886 - 25 de noviembre de 1916) fue una sufragista, abogada laboralista, socialista, corresponsal de la Primera Guerra Mundial y oradora pública que influyó en el movimiento de mujeres en Estados Unidos. Estuvo activa en el Partido Nacional de la Mujer y una participante clave en la Procesión del Sufragio de Mujeres de 1913.


title: Inez Milholland

text: Nacida y criada en Brooklyn, Nueva York, Milholland creció en una familia acomodada. Conocida como Nan, era la hija mayor de John Elmer y Jean (Torrey) Milholland y tenía una hermana, Vida, y un hermano, John (Jack). Su padre era un reportero y escritor editorial del "New York Tribune," eventualmente dirigió un negocio de tubos neumáticos que le permitió a su familia una vida privilegiada tanto en Nueva York como en Londres. En Londres se encontró y quedó impresionada por la sufragista inglesa Emmeline Pankhurst. Pasó los veranos en la tierra de su familia en Lewis, Condado de Essex, Nueva York; la propiedad ahora es la Escuela de Música Meadowmount. Su padre apoyó muchas reformas, entre ellas la paz mundial, los derechos civiles y el sufragio femenino. Su madre expuso a sus hijos a estímulos culturales e intelectuales.


title: Inez Milholland

text: Las causas de Milholland fueron de largo alcance. No solo estaba interesada en la reforma penitenciaria, sino que también buscaba la paz mundial y trabajaba por la igualdad para los afroamericanos. Fue miembro de la NAACP, la Liga de Sindicatos de Mujeres, la Liga de la Igualdad de las Mujeres Autónomas en Nueva York (Unión Política de Mujeres), el Comité Nacional de Trabajo Infantil y la Sociedad Fabiana de Inglaterra. También participó en la Asociación Nacional Americana del Sufragio de la Mujer, que más tarde se ramificó en el radical Partido Nacional de la Mujer. Se convirtió en líder y oradora popular en el circuito de campaña del NWP, trabajando en estrecha colaboración con Alice Paul y Lucy Burns.


title: Inez Milholland

text: En 1916, realizó una gira por Occidente, en defensa de los derechos de las mujeres como miembro del Partido Nacional de la Mujer. Emprendió la gira a pesar de sufrir de anemia perniciosa y de las advertencias de su familia, que estaba preocupada por el deterioro de su salud. El 22 de octubre de 1916, se desmayó en medio de un discurso en Los Ángeles, California, en Blanchard Hall y fue trasladada de urgencia al Hospital Good Samaritan. A pesar de las transfusiones de sangre, murió el 25 de noviembre de 1916.


title: Inez Milholland

text: Sus últimas palabras públicas fueron: "Señor presidente, ¿cuánto tiempo deben esperar las mujeres por la libertad?".


title: Inez Milholland

text: Después de su muerte, su hermana Vida Millholland dedicó su tiempo al trabajo de sufragio, incluida su aprisión por tres días en 1917.


title: Inez Milholland

text: Durante un homenaje se propuso cambiar el nombre de Mount Discovery en Adirondacks por el suyo, sin embargo, el cambio nunca se realizó oficialmente.


title: Inez Milholland

text: Carl Sandburg escribió un poema sobre ella titulado "Repeticiones", que aparece en su volumen de 1918, "Cornhuskers". Edna St. Vincent Millay, quien se casó con el viudo de Milholland, Eugen Boissevain en 1923, también escribió un poema, "Para Inez Milholland", incluido en su colección "The Buck in the Snow".


title: Inez Milholland

text: Julia Ormond interpretó a Inez Milholland en la película "Iron Jawed Angels".


title: Inez Milholland

text: La cátedra Inez Milholland de Libertades Civiles en la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York, fue nombrada en su honor.


title: Adonis Preciado

text: Adonis Preciado (n. Guayaquil, Ecuador; 23 de marzo de 1997) es un futbolista ecuatoriano. Juega de extremo izquierdo y su equipo actual es Barcelona Sporting Club de la Serie A de Ecuador.


title: Adonis Preciado

text: Empezó su carrera futbolística en el equipo de Guayaquil Sport en el año 2011, se formó e hizo todas las formativas en dicho club, la sub-12, la sub-14, la sub-16, en la sub-17. En 2016 juega el torneo provincial de Segunda Categoría de Guayas con Guayaquil Fútbol Club, para la segunda mitad de la temporada disputó los zonales con El Guayacán de Los Ríos.


title: Adonis Preciado

text: En la temporada 2017 fue parte de las reservas del Club Sport Emelec y de Rocafuerte Fútbol Club, que tenía la condición de equipo filial del "bombillo", con el equipo de Rocafuerte jugó los zonales de Segunda Categoría 2017 desde agosto hasta diciembre de ese año.


title: Adonis Preciado

text: Tuvo un paso por el Club Puerto Quito de la Serie B, el equipo del noroccidente de Pichincha había logrado el ascenso la temporada pasada. En 2019 llega con carta libre a Chacaritas de Pelileo para disputar la Segunda Categoría, sin embargo fue cedido a préstamo a Mushuc Runa Sporting Club.


title: Adonis Preciado

text: Bajo el mando de Geovanny Cumbicus tuvo su debut en el primer equipo en la máxima categoría del fútbol ecuatoriano el 24 de febrero de 2019, en el partido de la fecha 3 del torneo 2019 ante Barcelona Sporting Club, entró al cambio al minuto 70 por Henry Patta en aquel partido que terminó en derrota del "ponchito" 0–2. Marcó su primer gol en la Serie A el 27 de julio de 2019 en la fecha 18, convirtió el segundo gol al minuto 45+1 con el que Mushuc Runa venció a Barcelona Sporting Club como local por 5–1, además dio una asistencia en el cuarto gol. En la LigaPro Banco Pichincha 2019 le convirtió también a Independiente del Valle y en dos oportunidades a Delfín Sporting Club. También tuvo algunas actuaciones en la Copa Ecuador 2018-19 ante Manta Fútbol Club.


title: Adonis Preciado

text: Al finalizar el préstamo volvió a Chacaritas que logró el ascenso en 2019 y jugó la Serie B en 2020. Fue llamado al integrar la selección preolímpica sub-23 del país para el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 2020 de Colombia.


title: June McCarroll

text: June McCarroll (Condado de Lewis, Nueva York, 30 de junio de 1867 – 30 de marzo de 1954) fue una enfermera y médica estadounidense. Es considerada por el Departamento de Transportes de California autora de la idea de pintar líneas blancas (marcas viales) para separar los carriles de tráfico en las carreteras.La autoría la reclaman también la Administración Federal de Carreteras y el Departamento de Transporte de Míchigan al pintar con anterioridad estas líneas dos hombres en Míchigan.


title: June McCarroll

text: June Adaline Whittelsey nació en el Condado de Lewis, Nueva York. Creció en Adirondacks. Su madre, Adaline falleció el 9 de diciembre de 1867, cuando McCarroll tenía sólo cinco meses. En el censo de 1880, su padre, casado nuevamente, y su familia vivían en Emporia, Kansas, donde fue alcalde un tiempo. Hacia 1888 su padre había abandonado a su segunda mujer e hijo en Kansas y fue a Los Ángeles, California, donde McCarroll más tarde se le unió. El 31 de diciembre de 1896, con 29 años, se casó con Timothy Preston Hill, de 36 años, en Los Ángeles. Fue una relación de corta duración, y en el año 1900, se habían separado. El censo de Los Ángeles de 1900 muestra a McCarroll como June Hill, médica, casada por tres años pero sin esposo en el hogar. En el año 1900 se casó con James R. Robertson.


title: June McCarroll

text: McCarroll asistió a una Facultad de Medicina en Chicago, y finalmente se mudó al sur de California en 1904 con su segundo esposo, James R. Robertson. Esperaban que el clima del desierto le ayudara a recuperarse de la tuberculosis, pero Robertson murió en 1914. En dos años, se había vuelto a casar, esta vez con Frank Taylor McCarroll, gerente de la estación local para el ferrocarril del Pacífico Sur.Fue enfermera (y más tarde médica) para la compañía de Ferrocarril Southern Pacific a comienzos del siglo XX. De 1907 a 1916, fue la única médica que atendía regularmente en el vasto desierto entre el Lago Saltón y Palm Springs. También fue la única persona médica en atender a las cinco reservas indias en el área en nombre de la Oficina de Asuntos Indígenas.


title: June McCarroll

text: En el otoño de 1917, McCarroll conducía por la carretera dirigiéndose a su oficina cerca la ciudad de Indio, en un tramo de carretera que luego se incorporaría a la Ruta 99 de los Estados Unidos; la carretera permanece hoy como parte del bulevar Indio. Fue atropellada por un camión, y entonces tuvo la idea de pintar una línea blanca en el centro de las carreteras del país como medida de seguridad.


title: June McCarroll

text: McCarroll comunicó su idea a la cámara de comercio local y a la Junta de Supervisores del Condado de Riverside, sin éxito. Finalmente, ella misma pintó a mano una franja blanca en el medio de la carretera, estableciendo así el ancho real del carril para evitar accidentes similares. A través del Indio Women's Club y muchas organizaciones de mujeres similares, McCarroll lanzó una campaña de redacción de cartas en todo el estado para apoyar su propuesta. En noviembre de 1924, la idea fue adoptada por la Comisión de Carreteras de California y se pintaron 3.500 millas (5.600 km) de líneas a un costo de 163,000 $ (equivalente a $ 1.92 millones en 2018. Más tarde la idea se adoptó en todo el mundo.


title: June McCarroll

text: La Administración Federal de Carreteras reconoció a Kenneth I. Sawyer, de la Comisión de Carreteras del Condado de Marquette en Míchigan, por pintar la primera línea central de la carretera en 1917 en lo que entonces era M-15 (parte de la moderna Carretera del Condado 492). Las fotografías de 1917 de la ubicación de Míchigan muestran claramente la línea central en su lugar durante ese verano, antes del incidente de McCarroll en el otoño de 1917. La primera línea central fue pintada por Edward N. Hines en el área de Detroit en 1911 en una calle de la ciudad, por lo que ninguno puede reclamar la primera línea central en el país. Por sus esfuerzos, Hines recibió el primer Premio Paul Mijksenaar Design for Function en Ámsterdam en 2011.


title: June McCarroll

text: Una placa conmemorativa a McCarroll se encuentra en la intersección del Boulevard Indio y Fargo Street en Indio, California. El 24 de abril de 2002, en honor a su contribución a la seguridad vial, California designó oficialmente el tramo de la Interestatal 10 en California cerca de Indio este en la salida de Indio Boulevard / Jefferson Street como "The Doctor June McCarroll Memorial Freeway". La placa se encuentra en las coordenadas GPS. 33°43.260′N 116°13.040′W.


title: Joe Diffie

text: Joe Logan Diffie (Tulsa, 28 de diciembre de 1958-Nashville, 29 de marzo de 2020) fue un cantante de música country estadounidense. Después de trabajar como cantante de demo en la década de 1980, firmó con la división Nashville de Epic Records en 1990. Entre ese entonces hasta 2004, Diffie registró 35 sencillos en la "lista Billboard" Hot Country Songs, cinco de los cuales alcanzaron el número uno: su lanzamiento debut "Home", "If the Devil Danced (In Empty Pockets)", "Third Rock from the Sun","Pickup Man" (su canción número uno más duradera, a las cuatro semanas) y "Bigger Than the Beatles". Además de estos singles, hizo que otros 12 llegaran al top 10 y diez más llegaran al top 40 en la misma tabla. También coescribió singles para Holly Dunn, Tim McGraw y Jo Dee Messina, y grabó con Mary Chapin Carpenter, George Jones y Marty Stuart.


title: Joe Diffie

text: Diffie lanzó siete álbumes de estudio, un álbum navideño y un paquete de grandes éxitos bajo el sello Epic. También lanzó un álbum de estudio cada uno a través de Monument Records, Broken Bow Records y Rounder Records. Entre sus álbumes, "Honky Tonk Attitude" de 1993 y "Third Rock from the Sun" de 1994 están certificados en platino por la Recording Industry Association of America, mientras que "Regular Joe" de 1992 y "Life's So Funny" de 1995 son oro certificado. Su álbum, "Homecoming: The Bluegrass Album", fue lanzado a finales de 2010 a través de Rounder. Su estilo está definido por una influencia country neotradicionalista con una mezcla de canciones novedosas y baladas.


title: Joe Diffie

text: Joe Diffie nació en una familia musical en Tulsa, Oklahoma, en 1958. Su primera actuación musical llegó a los 14 años, cuando actuó en la banda de música country de su tía Dawn Anita. El padre de Diffie, Joe R., tocaba la guitarra y el banjo, y su madre cantaba. Siguiendo los pasos de su madre, Diffie comenzó a cantar a una edad temprana, a menudo escuchando los álbumes en la colección de discos de su padre. Diffie ha dicho que su "mamá y papá afirmaron que [él] podía cantar con armonía cuando [él] tenía tres años". Su familia se mudó a San Antonio, Texas, mientras él estaba en primer grado, y posteriormente a Washington, donde asistió a cuarto y quinto grado. Más tarde, se mudó a Wisconsin durante los años en que cursaba el sexto grado hasta su segundo año de secundaria y regresó a Oklahoma, donde asistió a la secundaria en Velma. En sus últimos dos años en la escuela secundaria, Diffie jugó fútbol, béisbol y golf además de correr en pista; en su último año, fue reconocido como el mejor atleta masculino versátil.


title: Joe Diffie

text: Después de graduarse, asistió a la Universidad de Cameron en Lawton, Oklahoma. Aunque inicialmente obtuvo créditos para la escuela de medicina, decidió oponerse a una profesión médica después de casarse por primera vez en 1977, y finalmente se retiró antes de graduarse. Diffie trabajó primero en campos petroleros, luego condujo un camión que bombeaba hormigón en el campo petrolero en Alice, Texas, antes de regresar a Duncan para trabajar en una fundición. Durante este período, trabajó como músico, primero en un grupo de gospel llamado Higher Purpose, y luego en una banda de bluegrass llamada Special Edition. Luego, Diffie construyó un estudio de grabación, comenzó a viajar con la Special Edition en estados adyacentes y envió grabaciones de demo a los editores en Nashville. Hank Thompson grabó "Love on the Rocks" de Diffie, y Randy Travis puso una de las canciones de Diffie en espera, pero finalmente no la grabó.


title: Joe Diffie

text: Después de que la fundición cerró en 1986, Diffie se declaró en bancarrota y vendió el estudio por necesidad financiera. También se divorció de su esposa, quien se fue con sus dos hijos. Diffie pasó varios meses en un estado de depresión antes de decidir mudarse a Nashville, Tennessee. Allí, tomó un trabajo en Gibson Guitar Corporation. Mientras estaba en Gibson, contactó a un compositor y grabó más demos, incluyendo canciones que luego serían grabadas por Ricky Van Shelton, Billy Dean, Alabama y las hermanas Forester. A mediados de 1989, dejó de trabajar en la compañía para grabar demos a tiempo completo. Diffie también conoció a Debbie, quien más tarde se convirtió en su segunda esposa. Ese mismo año, Diffie fue contactado por Bob Montgomery, un compositor y productor discográfico conocido por trabajar con Buddy Holly. Montgomery, quien era vicepresidente de A&R en Epic Records, dijo que quería firmar un contrato con Diffie con el sello, pero que tuvo que dejar al cantante en espera por un año. Mientras tanto, Holly Dunn lanzó "There Goes My Heart Again", que Diffie co-escribió y cantó las voces de acompañamiento. Tras el éxito de la lista de canciones, Diffie firmó con Epic a principios de 1990.


title: Joe Diffie

text: El sello lanzó el álbum debut de Diffie, "A Thousand Winding Roads", a fines de 1990, con Montgomery y Johnny Slate como productores. Su primer sencillo, "Home", alcanzó la cima de las "listas" de "Billboard" Hot Country Songs. La canción también alcanzó el número uno en las listas de música country publicadas por "Radio & Records" y "Gavin Report", convirtiéndolo en el primer artista de música country en tener un sencillo debut número uno en las tres listas, así como el primer artista de música country en tener un sencillo debut que pasó más de una semana en el puesto número uno en las últimas dos publicaciones. Diffie coescribió el segundo y cuarto lanzamiento del álbum, "If You Want Me To" y "New Way (To Light Up an Old Flame)"; ambos alcanzaron el número dos en "Billboard", y el primero alcanzó el número uno en las listas de música country de "RPM" en Canadá. Entre estas dos canciones, "If the Devil Danced (In Empty Pockets)" se convirtió en el segundo "Billboard" número uno de Diffie. El álbum en sí alcanzó el número 23 en Top Country Albums. Diffie también realizó sus primeros conciertos a fines de 1990, de gira con George Strait y Steve Wariner. Ese mismo año, "Cash Box" lo nombró vocalista masculino del año. En 1991, Diffie coescribió los temas "Livin 'on What's Left of Your Love" y "Memory Lane" en el álbum debut de su compañero de sello Keith Palmer.


title: Joe Diffie

text: El segundo álbum de Diffie, titulado "Regular Joe", fue lanzado en 1992 y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America. Los dos primeros sencillos del álbum alcanzaron el número cinco en "Billboard": "Is It Cold in Here" y "Ships That Don't Come In", y el último alcanzó el número uno en "Radio & Records". "Ships That Don't Come In" fue coescrita por Dave Gibson, también grabando en Epic en ese momento como miembro de la Banda Gibson/Miller. El tercer sencillo del álbum, "Next Thing Smokin'", debutó en la lista un mes antes de "Not Too Much to Ask", un dúo que Diffie grabó con Mary Chapin Carpenter para su álbum "Come On Come On". Ambas canciones llegaron al top 20 del country, respectivamente llegando a 16 y 15, y el dúo fue nominado para un en los 35° Premios Grammy en 1993. El último sencillo de "Regular Joe" fue "Startin 'Over Blues" (originalmente el lado B de "Ships That Don't Come In"), que alcanzó su punto máximo en el número 41. También se incluyó en el álbum la balada "Goodnight Sweetheart", que más tarde fue un éxito country en el top 10 de 1996 para David Kersh.


title: Joe Diffie

text: Brian Mansfield le dio al álbum una crítica positiva en Allmusic, diciendo que "tiene todos los clichés de la música country, y todas las cosas buenas también". El crítico de "Richmond Times-Dispatch", Norman Rowe, se refirió a Diffie como una "sorpresa agradable" y llamó "¿Hace frío aquí?", "El tipo de obra sentimental con el que George Jones ha hecho maravillas en el pasado". Alanna Nash de "Entertainment Weekly" pensó que Diffie" [cantaba] con su voz natural", pero pensó que su material "golpea todos los botones temáticos predecibles".


title: Joe Diffie

text: "Honky Tonk Attitude" (1993) envió un millón de copias a los Estados Unidos y fue certificado platino. Los primeros tres singles del álbum alcanzaron el top 10 en las listas de singles del country: la canción principal (que Diffie coescribió) y la composición de Dennis Linde "John Deere Green" alcanzaron el número cinco, con el número tres "Apóyeme junto al Jukebox (If I Die)" en el medio. "John Deere Green" también representó la primera aparición de Diffie en el "Billboard" Hot 100, donde alcanzó su punto máximo en el número 69. " In My Own Backyard", el último lanzamiento de "Honky Tonk Attitude", alcanzó el número 19 en las listas de country. Diffie le dijo al "Fort Worth Star-Telegram" que el álbum era "un poco más ruidoso que los dos primeros". Nash calificó el álbum más favorablemente que los anteriores, diciendo que Diffie "está madurando para convertirse en un intérprete de primer nivel de los problemas de la clase trabajadora".


title: Joe Diffie

text: También en 1993, Diffie fue incluido en el Grand Ole Opry. Varios otros artistas y él ganaron el premio de la Asociación de Música Country de ese año por el Evento Vocal del Año, por sus voces invitadas en "I Don't Need Your Rockin 'Chair" de George Jones. Tim McGraw también incluyó dos de las canciones de Diffie en su álbum debut de 1993: otra versión de "Memory Lane", que lanzó como single, y "Tears in the Rain".


title: Joe Diffie

text: "Third Rock from the Sun" fue el álbum de country más destacado de Diffie (donde alcanzó el número seis), así como su segundo álbum de platino consecutivo. También fue el primer álbum que coprodujo, haciéndolo con Johnny Slate. El álbum incluyó dos sencillos número uno consecutivos en su canción principal y en "Pickup Man". La última de esas dos canciones fue la número uno más duradera de Diffie, a las cuatro semanas. Ambas canciones también entraron en el hot 100, alcanzando su punto máximo en el puesto 84 y 60. En 2005, "Pickup Man" fue reutilizado por la cadena de restaurantes Applebee's para su uso en sus comerciales de televisión. El siguiente sencillo del álbum, " So Help Me Girl ", alcanzó el número dos en las listas de country y 84 en las listas de pop, además de encabezar las "listas de" country de "RPM". La canción fue interpretada en 1997 por el cantante inglés Gary Barlow. Diffie siguió la canción con "I'm in Love with a Capital 'U'" y "That Road Not Taken", que alcanzaron puestos de 21 y 40 respectivamente. "Third Rock from the Sun" recibió elogios críticos por agregar más material de rock y ritmo acelerado. Thom Owens escribió que comenzó a "agregar más adornos de rock" en este álbum, y Nash dijo que Diffie "no solo entiende la ética de cuello azul de adentro hacia afuera, sino que también está familiarizado con su parte inferior humorística".


title: Joe Diffie

text: A mediados de 1995, grabó la canción principal de "Runnin 'Wide Open" de Columbia Records, un álbum que comprende canciones inspiradas en NASCAR de varios artistas. Lanzó dos álbumes más tarde en el año. El primero fue un proyecto navideño titulado "Mr. Christmas", que incluía versiones de canciones tradicionales de Navidad, así como canciones recién escritas. Una de estas canciones originales, "LeRoy the Redneck Reindeer", fue emitida como un sencillo navideño a finales de año, alcanzando el número 33 en su lanzamiento inicial y reingresando a las listas de música country durante los próximos dos años en base a la emisión de Navidad. De este álbum, Stephen Thomas Erlewine dijo, "es agradable, pero no es particularmente distinguido".


title: Joe Diffie

text: Su otro lanzamiento ese año fue el álbum de estudio "Life's So Funny". Fue liderado por " Bigger Than the Beatles", el último sencillo número uno de su carrera. Los otros dos singles del álbum fueron "COUNTRY" y " Whole Lotta Gone" (anteriormente el lado B de "Bigger Than the Beatles"), los cuales alcanzaron un máximo de 23 en las listas de música country en 1996. El crítico de "Country Standard Time", George Hauenstein, elogió el álbum por contener "canciones que son ligeramente diferentes de [lo que] cantan esos otros artistas". Owens pensó que era una "colección variada de baladas y rockeros tempo medio", pero dijo que no era "tan atractiva" como "Third Rock from the Sun." Nash le dio a "Bigger Than the Beatles" una calificación de C-menos, llamándolo "solo un dispositivo cojo para evocar los nombres de los queridos héroes del rock".


title: Joe Diffie

text: "Twice Upon a Time" siguió en 1996. Todos sus singles no lograron llegar al top 10 en las listas de country, con "This Is Your Brain" llegando al número 25, seguido de "Somethin 'Like This" en el número 40 y "The Promised Land" en el número 61, el sencillo más bajo de su carrera. El álbum tampoco logró una certificación de oro. Doug Virden y Drew Womack, que luego grabaron en Epic en la banda Sons of the Desert, cantaron coros. También se incluyó en el álbum "I Got a Feelin'", que Tracy Lawrence grabó anteriormente en su álbum de 1994 "I See It Now". Jeffrey B. Remz criticó las dos canciones novedosas de "Twice Upon a Time" por carecer de sustancia, y pensó que la mayoría de las baladas estaban bien cantadas, pero que la producción "carece de alma". Owens dijo que "no ofrece nada nuevo o especialmente notable de Joe Diffie".


title: Joe Diffie

text: A mediados de 1998, Epic Records lanzó el paquete "Greatest Hits de" Diffie, que presentaba tres nuevos cortes. Entre ellos estaban "Texas Size Heartache", y su lado B, "Poor Me", que respectivamente alcanzaron los números cuatro y 43 en las listas de country. A finales de año, Diffie grabó una versión de "Behind Closed Doors" de Charlie Rich para el álbum de varios artistas "A Tribute to Tradition" en Columbia Records. La versión de Diffie de la canción alcanzó su punto máximo en el número 64 en base a una reproducción al aire no solicitada. También contribuyó a otro corte en ese álbum, "Same Old Train", que contó con Marty Stuart y otros 11 cantantes de música country. Esta canción alcanzó el puesto 59 en las listas de country y ganó el de 1999 a la para todos los artistas involucrados.


title: Joe Diffie

text: Su último álbum para Epic Records, titulado "A Night to Remember", fue lanzado en 1999. Como lo hizo con los nuevos cortes para su paquete "Greatest Hits", Diffie trabajó con los productores Don Cook y Lonnie Wilson, un amigo de Diffie que trabajó principalmente como baterista y compositor de sesiones, y anteriormente lideró la banda Bandana. Su canción principal pasó 29 semanas en las listas de country y alcanzó el número seis; fue su único top 40 en el hot 100, donde alcanzó el número 38. Después de esta canción vino "The Quittin 'Kind" y "It's Always Somethin'", que respectivamente alcanzaron 21 y cinco en las listas de country, y 90 y 57 en los 100 mejores. Este último pasó 37 semanas en las listas de música country, la carrera más larga lograda por cualquiera de sus singles.


title: Joe Diffie

text: "Country Standard Time" le dio al álbum una crítica positiva por tener "ninguna melodía de novedad en el grupo", y Nash escribió que tenía una "sorprendente profundidad de sentimiento". Erlewine también señaló que el álbum no contenía ninguna canción novedosa, y lo llamó el "álbum más puro del country que haya hecho".


title: Joe Diffie

text: En 2001, Sony Nashville transfirió a Diffie de su división Epic a la división Monument Records debido a una decisión corporativa de que Epic tenía demasiados artistas y Monument tenía muy pocos. Cook y Wilson también produjeron su único álbum para Monument, titulado "In Another World". Con respecto a este álbum, Diffie le dijo a "Billboard" que su material tenía un tema común de amor, y que quería crear un sonido más contemporáneo a través de la producción La canción principal del álbum alcanzó el número 10 en las listas de country y el número 66 en los 100 mejores. Solo se lanzó otro sencillo del álbum: "This Pretender" (coescrito por el cantante principal de Rascal Flatts, Gary LeVox), que no logró que la música country fuera Top 40.


title: Joe Diffie

text: "In Another World" recibió críticas mixtas. El crítico de "Country Weekly" escribió que Diffie "trata con las emociones de los adultos" y describió la canción principal como "una balada brillante perfecta para su expresivo tenor". William Ruhlmann llamó al álbum "country de fórmula sólida", y Jeffrey B. Remz, de "Country Standard Time," dijo que "interpreta fácilmente" las canciones, pero "no parece estar haciendo nada demasiado diferente". Después de que Monument cerró su sucursal de Nashville, Diffie comenzó a viajar con Mark Chesnutt y Tracy Lawrence en el Rockin 'Roadhouse Tour, que comenzó en 2002. Ese mismo año, Diffie fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma.


title: Joe Diffie

text: Diffie firmó con los sellos independientes de Broken Bow en 2003. Su único álbum para el sello fue "Tougher Than Nails", que Wilson y él produjeron con Buddy Cannon. Incluyó cinco canciones que Diffie co-escribió, así como un dúo con George Jones titulado "What Would Waylon Do". "Tougher Than Nails" produjo un éxito entre los 20 mejores en su canción principal, seguido de "If I Only Only Bring You Back", que alcanzó el número 50 y pasó solo ocho semanas en las listas. Esta última canción también fue su último single en la lista. Erlewine dijo sobre el contenido del álbum, "no hay nada nuevo, pero no es necesario que lo sea", y "Country Standard Time" dijo que el álbum "muestra que todavía tiene el talento que lo llevó al estrellato en primer lugar".


title: Joe Diffie

text: En 2005, Jo Dee Messina lanzó "My Give a Damn's Busted", que Diffie co-escribió y originalmente grabó en "In Another World". Su versión de la canción, incluida en su álbum "Delicious Surprise", fue un sencillo número uno ese año.


title: Joe Diffie

text: Después de abandonar Broken Bow, Diffie continuó de gira, principalmente tocando en lugares más pequeños y ferias del condado. En 2007, se unió a Lonestar, Charlie Daniels y Craig Morgan para realizar un concierto benéfico para el sargento Kevin Downs, un soldado que resultó gravemente herido en Irak. En 2008, Diffie compiló y lanzó un álbum en vivo, y firmó con Rounder Records más tarde en ese año. Rounder lanzó un álbum llamado "The Ultimate Collection", que incluía regrabaciones de sus éxitos para Epic.


title: Joe Diffie

text: Su siguiente proyecto para Rounder, "Homecoming: The Bluegrass Album", fue lanzado el 26 de octubre de 2010. Incluye colaboraciones con The Grascals, Rhonda Vincent y otros artistas de bluegrass. Diffie estuvo de gira en varias ferias del condado en agosto de 2010 para apoyarlo. Coprodujo el álbum con Luke Wooten e incluyó en él la canción "Tennessee Tea", que Diffie grabó originalmente mientras estaba en Special Edition. El crítico de Allmusic le dio a este álbum una crítica positiva por mostrar las influencias de bluegrass de Diffie.


title: Joe Diffie

text: A finales de 2012, Jason Aldean grabó la canción "1994", coescrita por Thomas Rhett, Luke Laird y Barry Dean. La canción, que fue lanzada en febrero de 2013 como el tercer sencillo del álbum de Aldean, "Night Train", nombra a Diffie e incorpora varios de sus títulos en la letra. Al enterarse de la canción, Diffie dijo, "es realmente un honor" ser mencionado en la canción, y que fue "halagador". Más adelante en el año, Diffie colaboró con Aaron Tippin y Sammy Kershaw en el álbum "All in the Same Boat", y cortó el sencillo "Girl Riding Shotgun" con el sello D Thrash del grupo Jawga Boyz. Esto fue seguido en 2019 por un álbum de vinilo llamado "Joe, Joe, Joe Diffie".


title: Joe Diffie

text: Steve Huey, de Allmusic, escribió que Diffie "prestó su sensibilidad tradicional a novedades humorísticas, teñidas de rock y baladas lastimeras". Sus primeros álbumes para Epic consistieron principalmente en baladas, pero comenzando con "Honky Tonk Attitude", comenzó a incluir más números de ritmo y novedad. Comenzando con "A Night to Remember", Diffie volvió a un sonido más orientado a la balada; Mike Kraski, entonces vicepresidente senior de ventas de Sony Music Nashville, pensó que los álbumes anteriores habían enfatizado demasiado sus lanzamientos novedosos.


title: Joe Diffie

text: Alanna Nash comparó regularmente la voz de Diffie con la de George Jones. En su reseña de "A Thousand Winding Roads", comparó el álbum con el debut de Mark Chesnutt "Too Cold at Home" diciendo: "Mientras Chesnutt simplemente se inspira en Jones, Diffie imita la entrega de Jones ... Pero ahora que está haciendo discos él mismo, [su imitación vocal] lo deja en la parte trasera de la manada, como un estilista con poco estilo propio ". Ella pensó que Diffie comenzó a alejarse de sus influencias de George Jones en "A Night to Remember". William Ruhlmann escribió que Diffie "ha reunido una carrera de más de una década en el country en gran medida por su capacidad de tener éxito" en "buscar editoriales de Nashville para 10 buenas composiciones en el estilo establecido", y que era un "adecuado pero indiferente cantante."


title: Joe Diffie

text: Diffie se casó cuatro veces. Su primera esposa fue Janise Parker, con quien se casó mientras estaba en la universidad. La pareja tuvo dos hijos, Parker y Kara, luego se divorciaron en 1986. Más tarde, Parker trabajó como gerente en ruta de Diffie a mediados de la década de 2000, y a mediados de 2010, Kara y él audicionaron para "American Idol". Dos años después de divorciarse de Janise, Diffie se casó con Debbie Jones, una enfermera técnica. Tuvieron dos hijos, Drew y Tyler, el último de los cuales nació con síndrome de Down y casi muere en 1991 después de complicaciones de una amigdalectomía. Diffie comenzó una aventura con Liz Allison, la viuda del conductor de NASCAR, Davey Allison, en 1993. En 1994, un juez ordenó a Diffie que le pagara a Jones $ 3,000 por mes para su acuerdo de divorcio pendiente, y que no permitiera que Drew y Tyler estuvieran en presencia de ninguna novia. Se divorció de Jones en 1996.


title: Joe Diffie

text: En 2000, Diffie se casó con Theresa, a quien conoció en un concierto, en el Hotel Opryland en Nashville. Tuvieron una hija nacida en 2004. La pareja se divorció en 2017.


title: Joe Diffie

text: El 26 de mayo de 2018, Joe se casó con Tara Terpening en el Salón de la Fama de los Músicos en Nashville, TN. Tuvieron una hija de nombre Reaux.


title: Joe Diffie

text: Desde 1992 hasta principios de la década de 2000, Diffie celebró un concierto benéfico y un torneo de golf en beneficio de First Steps, una organización sin fines de lucro para la educación de niños con discapacidad mental y física. Sus contribuciones a esta organización le valieron un Premio Humanitario de Country Radio Broadcasters en 1997.


title: Joe Diffie

text: Se convirtió en un locutor de radio de música country, al frente de un programa de mediodía para la estación de radio de Tulsa, KXBL.


title: Joe Diffie

text: El 27 de marzo de 2020, Diffie anunció que dio positivo por coronavirus en medio de la pandemia de coronavirus 2019-20, enfermedad causada por el virus del SARS-CoV-2. Dos días después, el 29 de marzo, murió en Nashville a la edad de 61 años por complicaciones de la enfermedad del COVID-19.


title: Locas perdidas

text: Locas perdidas es un cortometraje del director chileno Ignacio Juricic. La película se estrenó en 2015 en el Festival de Cine de Cannes, donde fue uno de los 18 cortometrajes seleccionados de una lista de 1,600 para la Cinéfondation y ganó el segundo premio.


title: Locas perdidas

text: La película se basa en una redada policial televisada ocurrida en 1996, donde la Brigada de Delitos Sexuales de Investigaciones de Chile detuvo a más de 40 homosexuales y fichó a 20 de ellos en la discoteca Quásar de Santiago.


title: Locas perdidas

text: En 1996, Rodrigo (Andrew Bargsted), de 18 años, es arrestado por la policía chilena en una redada televisada en el club donde trabaja como drag queen. Regresa a casa temiendo que su familia lo vea en las noticias. Mientras toda la familia se prepara para una boda, él planea huir con Mauricio, un peluquero de 48 años, amigo de la familia y novio de Rodrigo.


title: Vicente Peydró Díez

text: Vicent Peydró i Díez o Vicente Peydró Díez (siendo citado erróneamente como Vicent Díez Peydró) (Valencia, 8 de abril de 1861 - Valencia, 6 de enero de 1938) fue un compositor español que se dedicó fundamentalmente a la zarzuela, escribiendo partituras para obras con libreto tanto en castellano como en valenciano, estas últimas entre las más célebres del repertorio valenciano. Destaca en su producción la "sarsuela" "Les barraques", sobre un texto de Eduardo Escalante.


title: Vicente Peydró Díez

text: En Valencia fue alumno de Salvador Giner, Manuel Penella Raga y Roberto Segura. Después se trasladó a Madrid, donde colaboró en el ambiente zarzuelístico como maestro concertador de coros. Con base en Madrid realizó giras por diversas ciudades. El año 1897 regresó a Valencia, trabajando a partir de entonces en el Teatro Ruzafa y en el Teatro Princesa.


title: Vicente Peydró Díez

text: Su mayor éxito, "Les barraques", fue estrenado en el Teatro Princesa el 10 de noviembre de 1899. La última reposición de esta zarzuela en la ciudad de Valencia tuvo lugar en el Teatro Principal el año 1978.


title: Vicente Peydró Díez

text: Publicó una colección de textos autobiográficos en los que relataba sus experiencias profesionales.


title: Rosetta Jane Birks

text: Rosetta Jane "Rose" Birks (Adelaida, 1856– Adelaida, 1911) fue una reformadora social y filántropa australiana, que desempeñó un papel clave en el sufragio de las mujeres del sur de Australia.


title: Rosetta Jane Birks

text: Birks, cuyo apellido de soltera era Thomas, nació en Adelaida, Australia Meridional el 12 de marzo de 1856 de padres ingleses William Kyffin Thomas, propietario de los periódicos "Observer" y "Register", y su esposa Mary Jane Thomas, de soltera Good. Conocida por su familia como Rose, estuvo muy involucrada en la Iglesia Bautista Flinders Street en Adelaida que su padre ayudó a establecer.


title: Rosetta Jane Birks

text: En 1879, se casó con el viudo de su hermana, el rico comerciante bautista Charles Napier Birks y se convirtió en madrastra de sus seis sobrinas y sobrinos. La familia Birks luego establecería los grandes almacenes Charles Birks & Co en Rundle Street, Adelaida.


title: Rosetta Jane Birks

text: A lo largo de su vida, estuvo involucrada en la promoción de los derechos de las mujeres y los problemas sociales. Presidió varias asociaciones de mujeres bautistas, incluyendo un sindicato de madres y un gremio de mujeres que estableció para proporcionar una red de apoyo a las trabajadoras miembros de su iglesia.


title: Rosetta Jane Birks

text: En 1882, se unió a la predecesora de la Women's Suffrage League, la "Sociedad de Pureza Social de Damas" asumiendo el papel de tesorera.


title: Rosetta Jane Birks

text: En 1902, ayudó a fundar y se convirtió en vicepresidenta de la rama australiana del sur del Consejo Nacional de Mujeres de Australia con la sufragista Mary Lee.


title: Rosetta Jane Birks

text: Birks y su esposo a menudo organizaban 'tardes de salón' en su casa de Glenelg para discutir los temas sociales clave del día. Inevitablemente, esto conduciría a la discusión de los derechos de las mujeres y el tema del sufragio, y Birks fue clave para obtener el apoyo local para la participación de las mujeres.


title: Rosetta Jane Birks

text: A través de su papel en la "Sociedad de Pureza Social de Damas", rápidamente se involucró en la Liga de Sufragio de Mujeres, aceptando el puesto de Tesorera en su segunda reunión en 1888. Mantendría este puesto hasta que la Liga dejara de funcionar y durante este tiempo viajó a Inglaterra para reunirse con mujeres involucradas en el movimiento de sufragistas británicas.


title: Rosetta Jane Birks

text: Fue orgullosamente la primera en la mesa electoral de Glenelg en votar en abril de 1896.


title: Rosetta Jane Birks

text: Comprometida con su iglesia hasta el final, Birks se desmayó y murió de miocarditis mientras se dirigía a una reunión de la "Iglesia Congregacional de College Park" en Adelaida el 3 de octubre de 1911.


title: Rosetta Jane Birks

text: Fue sepultada en el cementerio de West Terrace, Adelaida.


title: Bárbara Sarasola

text: Bárbara Sarasola Day (Salta, 2 de agosto de 1976) es una cineasta argentina, reconocida por dirigir los largometrajes "Deshora" (2014) y "Sangre blanca" (2018).


title: Bárbara Sarasola

text: Sarasola nació en Salta en 1976. En su juventud se radicó en Buenos Aires para iniciar estudios de comunicación. En el año 2000 se vinculó a la industria cinematográfica, inicialmente desempeñándose como asistente de dirección y de producción. En 2004 dirigió su primer cortometraje, titulado "Exodia", seguido de "El canal" un año después.


title: Bárbara Sarasola

text: Tras oficiar como asistente de dirección o producción en algunas obras cinematográficas, debutó en 2014 con su ópera prima, el largometraje "Deshora", coproducido entre Colombia, Noruega y Argentina. El filme, protagonizado por Luis Ziembrowski, Alejandro Buitrago y María Ucedo, fue exhibido en importantes festivales a nivel mundial y ganó premios en Colombia, Brasil, Argentina, España y Noruega. En 2018 dirigió su segundo largometraje, "Sangre blanca", exhibido en el Festival de Cannes y protagonizado por Eva de Dominici y Alejandro Awada.


title: Sayed Mekawy

text: Sayed Mekawy (en árabe: سيد مكاوي, o Sayied Makawi, Egipto, 8 de mayo de 1927 - 21 de abril de 1997), también trascrito Seyed Makawy o Sayed Makawy, fue un cantante y compositor egipcio, muy popular en su país y todo el mundo de habla árabe. A lo largo de su vida, no se dejó intimidar por las innovaciones modernas de la música árabe y por los intentos de sus colegas de producir otro tipo de música manteniéndose fiel al gusto popular de la música de Egipto. Conocido por su colaboración de radio con Fuad Hassad sobre el personaje de la tradición egipcia llamado al-Masharati (en árabe المسحراتي).


title: Sayed Mekawy

text: Sayed bin Muhammad Sayed Mekawy nació el 8 de mayo de 1927 en el distrito de Nasiriyah (distrito de Sayeda Zeinab, centro de El Cairo) en Egipto. Su ceguera desde la niñez le impidió estudiar normalmente, por ello su familia lo envió a un colegio coranico ""Al-Kitab"" para la memorización del Noble Corán. Mekawy, solía recitar el Corán y hacer el llamado a la oración en las mezquitas de su barrio, "Abu Tabl" y la mezquita "Hanafi" en el distrito Nasiriyah.


title: Sayed Mekawy

text: Mekawy comenzó a mostrar interés por el canto religioso, poniendo atención a los grandes recitadores y cantantes en ese momento. Su memoria le ayudó también para lo musical. Tan pronto escuchó el "Muwashah" o "Muwashahat" (canto poético árabe religioso) le bastó para dominarlo a la perfección. Dos amigos músicos, intérpretes de Qanun y de violín, le hicieron escuchar la música árabe de la época. Sayed Mekawi y sus amigos ensayaron varias rutinas musicales y formaron un grupo musical ""takht"" para animar fiestas y celebraciones familiares. Esta actividad le contribuyó a formar su personalidad artística y le brindó una experiencia enriquecedora que lo ayudó en su futuro musical.


title: Sayed Mekawy

text: Al principio de su carrera, Sayed Mekawy, estaba más interesado en cantar que en componer. De hecho, la Radio Egipcia lo contrató como cantante a principios de los años 1950, en donde interpretaba canciones de la herencia musical oriental y rutinas de "Muwashahat" (en árabe موشحات ) en vivo durante fechas especiales. Luego, la radio Egipcia le encargó algunas canciones especiales. Sus primeras canciones grabadas en la radio fueron la canción ""Muhammad"", que no es una canción propia sino de su amigo Abdel-Azim Abdel-Haq, mientras que la segunda canción fue ""Tunis"" del compositor Ahmed Sedky.


title: Sayed Mekawy

text: Debido a la buena recepción del público, la radio egipcia a mediados de los años 50', comenzaría a solicitarle a Sayed Mekawy canciones religiosas con letras del Sheij Mohammed Al-Fayoumi las cuales alababan el nombre de Dios.


title: Sayed Mekawy

text: Durante el mes islámico de Ramadán, la Radio Egipcia solía presentar los episodios de "Al-Masharati", el cual es un pintoresco personaje egipcio que pregona en los horarios de la primera oración y al momento de romper el ayuno de Ramadán. Muchos compositores previamente les habían dado sus letras y música a este personaje del "Al-Masharati" como: Ahmed Sedky, Morsi Al-Hariri y Abdel-Azim Abdel-Haq, y se transmitía en vivo con la orquesta estable de la emisora. A mediados de la década del 50', la emisora le asignó a Sayed Mekawy darle la voz a ese personaje, la sorpresa llegó cuando Mekawy al momento de realizar al "Al-Masharati" prescindió de toda la orquesta en vivo prefiriendo presentarse solo con su voz y el distintivo tambor Tabl que utilizan estas personas en la vida real causando una gran sorpresa en los oyentes. Debido al gran éxito sin precedentes, y luego de tres episodios realizados por Mekawy, la radio Egipcia prescindió del resto de los compositores dejando a Seyed Mekawy a cargo total de esta sección.


title: Sayed Mekawy

text: Sayed Makawy comenzó a presentar a "Al-Masharati" con el genio poeta Fouad Haddad, quien redactaba sus textos en forma de poesía. El personaje de "Al-Masharati" lo realizó con el mismo estilo hasta su muerte. "Al-Masharati" de Mekawy, era de sentimientos patrióticos y nacionales, carácter simple y considerado, con una impronta artística importante en las palabras y acompañado de una de las melodías únicas de la herencia musical oriental.


title: Sayed Mekawy

text: La fama de compositor comenzó con la canción ""Hadouta"" para el cantante Mohamed Kandil, luego ""Mabrwk Ealayk Ya Maejabany"", de Sharifa Fadel, y ""As'al Marat Eulya"" del cantante Muhammad Abdul Muttalib y Zakaryya Ahmad.


title: Sayed Mekawy

text: Luego de una carrera extensa y exitosa, Sayed Mekawy falleció el 21 de abril de 1997 a los 70 años, dejando un legado de melodías folklóricas puramente egipcias que contribuyen a su patrimonio cultural hasta estos días, especialmente la opereta "Al-Leila Al-Kebira" ("La gran noche").


title: Sayed Mekawy

text: "Alguna de las obras destacadas como compositor se detallan a continuación:"


title: Pavel Markov

text: Pavel Aleksándrovich Markov (en ruso: Павел Александрович Марков; 1897–1980) fue un crítico de teatro ruso, gerente literario y maestro. Entre 1925 y 1949 fue jefe de la Sección Literaria del Teatro de Arte de Moscú. Era el presidente del «comité inferior» de la dirección del teatro. Ha sido descrito como «el maestro y crítico más destacado de su generación».


title: Vincenzo Maltempo

text: Vincenzo Maltempo (Benevento, Italia, 2 de julio de 1985) es un pianista italiano. Se especializa en la interpretación de obras de Charles Valentin Alkan, Franz Liszt y otros compositores románticos y contemporáneos.


title: Vincenzo Maltempo

text: Comenzó sus estudios musicales con Salvatore Orlando, discípulo del pianista Sergio Fiorentino, con quien se graduó en el Conservatorio Santa Cecilia en Roma, graduándose con "summa cum laude". De 2006 a 2009 asistió a los cursos impartidos por Riccardo Risaliti en la Academia Internacional de Piano "Incontri col Maestro" en Imola.


title: Vincenzo Maltempo

text: En 2006 ganó el XXIII Concurso "Premio Venezia", en el Teatro La Fenice (Venecia, Italia), y comenzó una exitosa carrera internacional tocando en otros escenarios como el Teatro Lírico en Cagliari, el Festival Liszt en Austria, y en salas de conciertos de España, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, México, Estados Unidos y Japón.


title: Vincenzo Maltempo

text: Su primera grabación fue publicada en 2008 por Gramola con interpretaciones de la obra de Franz Liszt. Posteriormente, a partir de 2011, comenzó una serie de grabaciones con Piano Classics dedicadas a la obra de Charles-Valentin Alkan, de cuyo compositor es considerado hoy en día uno de sus defensores más importantes y devotos ejecutantes ("Con estas grabaciones apasionadas, Maltempo confirma su lugar en el círculo restringido de los mejores intérpretes de Alkan"). Sus discos compactos han obtenido una gran aprobación por parte de los críticos internacionales, obteniendo cinco estrellas en reseñas de artículos como "The Guardian" y "Diapason". Además, es uno de los pocos pianistas que ha grabado el conjunto completo de los "Études Op. 39" y uno de los tres pianistas que tocaron hasta ahora el set completo de estos "Études" en un concierto (2 de noviembre de 2013 en Yokohama, Minato Mirai Hall, Japón).


title: Vincenzo Maltempo

text: Sus grabaciones de Alkan para Piano Classics también incluyen otras obras importantes como la "Grande Sonate Op. 33", la "Sonatina Op. 61" y "Trois Morceaux dans le genere pathétique" Op. 15. Maltempo también ha colaborado con el pianista italiano Emanuele Delucchi en un disco en el que interpretaron las transcripciones de Vianna da Motta de las obras completas de órgano de Alkan.


title: Vincenzo Maltempo

text: En septiembre de 2014 fue nombrado "Miembro Honorario" de la "London Alkan Society".


title: Vincenzo Maltempo

text: Su repertorio va del barroco a la música moderna, con un interés particular en la música romántica y en el repertorio de piano menos interpretado (Alkan, Leopold Godowsky, Élie-Miriam Delaborde, Jean-Henri Ravina, Pierre-Joseph-Guillaume Zimmermann, Cécile Chaminade, et al.). También publicó para Ries & Erler las transcripciones para piano de la Segunda Suite del ballet "Daphnis et Chloé" de Maurice Ravel y la Sinfonía de Hans Rott, la primera transcripción para un concierto de piano solo de esa obra.


title: Vincenzo Maltempo

text: Es uno de los fundadores y profesor de piano de la Academia de piano de Imola - "Talent development Eindhoven", una academia de piano en los Países Bajos fundada por el pianista Andrè Gallo bajo la recomendación de la Academia Internacional de Piano "Incontri col Maestro" en Imola. Ha impartido clases magistrales en la Academia Europea de las Artes "Aldo Ciccolini" en Trani. Es profesor de piano en el Conservatorio italiano.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: La Estancia de Palo Dulce es una comunidad rural, situada en el Estado de Querétaro de Arteaga, a 32 kilómetros de Santiago de Querétaro en dirección Sur. Se localiza en una altura de 2178 metros. La comunidad, en 2010, contaba con 147 personas, siendo 71 hombres y 76 mujeres.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: Tierras de uso ejidal, ni mujeres ni hombres que no son de origen de la Estancia pueden tener tierras. Toda la tierra es ocupada principalmente para viviendas y muy pocos terrenos (10% aproximadamente) es utilizado para actividades comerciales o para actividades escolares.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: Dentro de la Estancia de Palo Dulce la autoridad máxima es el subdelegado. Si los habitantes desean aclarar cuestiones sobre la tierra los habitantes lo atienden con el comisionado.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: Una organización presente en la comunidad es el Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC) quienes ayudan a organizar la escuela y mantienen contacto con el Consejo Nacional de Fomento Educativo (CONAFE) para esto.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: La localidad se encuentra rodeada por cerros en los que abundan matorrales y pastizales, generalmente florecidos en épocas de lluvias.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: La localidad, se enmarca dentro de la Microcuenca de Buenavista un sistema de drenaje del agua, que va desde las partes más altas hasta el punto (Sierra del Raspiño) hasta la salida de la microcuenca, que es la presa Santa Catarina; está formado por corrientes superficiales de carácter intermitente y efímeras, originados por los escurrimientos en la época de lluvias, siendo el arroyo de Presa de Becerra y Las Adjuntas, los más importantes. Asimismo un estanque cerca de la comunidad que sirve como fuente de agua potable para esta localidad, la cual es transportada por medio de pipas.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: El Matorral crasicaule: Es la vegetación que más abunda en el área. Se caracteriza por tener la presencia de arbustos y plantas arborescentes de 2-4 m, denso, con cerca del 70% de plantas suculentas de la familia Cactaceae. Presente en la zona surponiente del área de estudio, cerca de las comunidades de Loma del Chino, La Estancia de Palo Alto y La Cañada de La Monja.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: De acuerdo a los datos de la Secretaría de Desarrollo Sustentable, la comunidad está asentada en  el Valle de Buenavista, con laderas suaves de pie de monte, con suelos de profundidad moderada y pedregosos, que descansan sobre tobas y conglomerados de cantos rodados. Éste a su vez forma parte de la Sierra del Raspiño, un área natural protegida, que tiene la categoría de categoría de Zona de Preservación Ecológica de Centro de Población y subcategoría de Parque Intraurbano; es también un refugio de especies con categoría de protección y una de las principales extensiones con vegetación natural que quedan dentro del municipio.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: La mayoría de los materiales con los que están construidos las casas de esta localidad son: block, tabique, techo de lámina o concreto. Al igual, existen casas construidas con material de madera.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: Las casas normalmente se dividen en 3 cuartos y se encuentran entre 8-10 personas por casa, y normalmente las personas que migran  a EE. UU. y tienen la posibilidad de mandar parte de sus ingresos a su familia tienen casas de 2 pisos. La mayoría de las casas cuentan con electricidad, sin embargo, con internet solo en la escuela y 2 viviendas de toda la localidad.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: La principal actividad económica de La Estancia de Palo Dulce se lleva a cabo en los parques industriales aledaños, cerca de la comunidad existe también una empresa del sector minero para la extracción de piedras que se usa luego para asfalto, que da trabajo a la gente de la comunidad.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: Además, una parte de la población que vive en la localidad se dedica al campo y otra viaja a la zona conurbada de Querétaro para trabajar en casas como empleados domésticos o en otros labores temporales como lo son la albañilería, la electricidad, plomeria y la jardinería.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: La localidad si bien tiene derecho a la atención médica por el Seguro Social, no cuenta con servicio médico, lo que significa que en caso de una emergencia deben salir de la localidad para tratarse, usualmente su destino es Santa Rosa Jáuregui.


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text: La localidad cuenta con un sistema de educación comunitaria, es decir, es multigrados.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: La escuela de la localidad cuenta con 4 maestros en total.


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text: La localidad cuenta con las siguientes escuelas:


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text: -Preescolar Comunitario La Estancia de Palo Dulce:


title: La Estancia de Palo Dulce

text: Ofrece el servicio del tipo Preescolar Consejo Nacional de Fomento Educativo (CONAFE). Se dan clases a 7 alumnos.


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text: -Curso Comunitario (Primaria) La Estancia de Palo Dulce:


title: La Estancia de Palo Dulce

text: Ofrece el servicio del tipo Primaria Consejo Nacional de Fomento Educativo (CONAFE). Se dan clases a 26 alumnos


title: La Estancia de Palo Dulce

text: -Secundaria Comunitaria, La Estancia de Palo Dulce:


title: La Estancia de Palo Dulce

text: Ofrece el servicio del tipo Secundaria Comunitaria. Se dan clases a 19 alumnos.


title: La Estancia de Palo Dulce

text: En esta localidad se dedican principalmente a la agricultura. Es por esto que su dieta alimenticia se basa en los alimentos y cultivos que ellos producen. Entre estso se encuentran el trigo, maíz, nopal, frijol, arroz, entre otros. Además, comen carne una vez a la semana. Sin embargo, ésta no la producen ellos. Para conseguirla tienen que viajar a Santa Rosa, la comunidad desarrollada más cercana. Es por esto mismo que solo la consumen una vez por semana.


title: Cloromenita

text: La cloromenita es un mineral de la clase de los óxidos. Recibe el nombre de los términos "chloros"; verde, y "mene"; luna, refiriéndose a la presencia del selenio como elemento esencial.


title: Cloromenita

text: La cloromenita es un óxido de fórmula química Cu(SeO)OCl. Fue aprobada como especie válida por la Asociación Mineralógica Internacional en 1996. Cristaliza en el sistema monoclínico. Su dureza en la escala de Mohs se encuentra entre 1,5 y 2,5.


title: Cloromenita

text: Según la clasificación de Nickel-Strunz, la cloromenita pertenece a "04.JG - Selenitas con aniones adicionales, sin HO" junto con los siguientes minerales: prewittita, georgbokiïta, parageorgbokiïta, ilinskita, sofiïta, francisita, derriksita y alocalcoselita.