title: Procesiones de Burung Petala

text: El Burung Petala Indra de 1933 tiene una altura de 20 pies. Fue construido para Tengku Yunus, un niño de 12 años, el tercer hijo del príncipe heredero, Raja Zainal Abidin. Reid, un fotógrafo de The Straits Times Annual en Kelantan, señaló que varios árboles grandes en Kota Bharu debieron ser retirados antes, para poder maniobrar el colosal monumento durante la celebración. Un pabellón arbolado pintado de 10 pies de altura se erigió sobre una réplica de aves colosales, sosteniéndose con su techo de estilo Singgora. Un par de crestas ornamentales talladas con motivos naga se adjuntaron en cada bargeboard en los niveles del techo. El pabellón podía llevar hasta 6 pasajeros en el interior. Hubo muchos talladores de madera prominentes involucrados en el proyecto, incluyendo Encik Ismail, el artesano principal de Petala Indra y Encik Long, un escultor real del vecino Reino de Besut.


title: Procesiones de Burung Petala

text: Mientras que el par más pequeño de 1923, la litera Petala, tiene una plataforma similar a un pabellón con un techo a tres aguas con una cresta. El pico de la réplica estaba pintado de oro y realizado de colmillo de elefante. El ave era vista mordiendo una serpiente venenosa conocida como Ular Naga Bora que se enroscaba alrededor del cuello del ave mientras sus ojos estaban hechos de piedras preciosas. El cuerpo principal del ave estaba decorado con dorados de oropel. El pelaje de su cabeza y cuello fueron confeccionados con varios terciopelos y sedas , mientras que las plumas en sus alas y cola fueron arrojadas de varios papeles brillantes basados en el tono de los arcoíris. El pájaro brillante estaba expuesto debajo del rayo de sol.


title: Procesiones de Burung Petala

text: Hay dos explicaciones en conflicto para la identidad del ave, basadas en los personajes del ensamblaje.


title: Procesiones de Burung Petala

text: Muchos creyeron que el carro procesional era una personificación de Sarung Dewa Purba Raksasa, un ave gigantesca de la epopeya Raja Isma Dewa, un cuento local malayo kelantanés. Esto se apoya en la incorporación de un mono blanco coronado que estaba debajo del Burung Petala Wati de 1923, el mismo mono blanco era un personaje de Hikayat Isma Dewa, un compañero del personaje heroico. La función del mono era persuadir al joven príncipe para que fuera tan valiente como su héroe favorito en la saga.


title: Procesiones de Burung Petala

text: Otra visión alternativa declaraba que las aves se derivaron de Mahabharata, con la identidad y el diseño de la ave gigantesca se basó en la versión malayalizada del sagrado Garuda. El acto del ave que se come a la serpiente es un simbolismo filosófico de la destrucción del mal. Según este entendimiento, en lugar de Isma Dewa, el ídolo principal en esta versión era Vishnu. Esta noción fue observada en gran medida por Haji Mubin Sheppard.


title: Procesiones de Burung Petala

text: El día del desfile fue el punto culminante del festival de un mes de duración. El carnaval comenzó profusamente desde la puerta palaciega de Kelantan y continuó a lo largo de las principales avenidas de Kota Bharu a un área conocida como Batu Peringatan en Padang Bank, pasando por varios complejos gubernamentales y la residencia de otros miembros prominentes de la nobleza de Kelantan. El gran desfile se dividió en 38 partes, con algunas de las actuaciones que se llevaron a cabo en un escenario móvil.


title: Procesiones de Burung Petala

text: Hubo 300 miembros del regimiento malayo que acompañaban al carro, que comienza con una unidad de los hombres en forma de lanza de la corte imperial que vestían de negro, seguido de portadores de velas que llevan un uniforme rojo y una unidad con rifles para ir dando salvas de disparos de celebración durante la procesión.


title: Procesiones de Burung Petala

text: Detrás del contingente militar había un grupo de sirvientas palaciegas que vestían un paño amarillo por los hombros, sosteniendo una bandeja con pequeñas porciones de arroz glutinoso amarillo ritualista conocido como "nasi semangat" para fortalecer el espíritu del príncipe antes de la circuncisión. Las doncellas eran seguidas por una guardia real armada con armamento de keris y espadas, mientras que detrás suyo había un grupo de doncellas que portaban una caja ceremonial, un ventilador de mano, un recipiente de plata, una caja de betel real, un quemador de incienso, un recipiente de agua de plata y una plétora de otros artículos de la regalía imperial. Después de la comitiva real había una plataforma abierta de cinco orquestas malayas, representada por una actuación de danza Menora y teatro Mak Yong. Mientras que la plataforma cerrada detrás estaba ocupada por los bailarines de la corte, elegantemente puestos con sus trajes clásicos de Asyik y Joget. Sin embargo, a diferencia de los artistas de Menora y de Mak Yong anteriores, no bailaron abiertamente durante la gala. Detrás de los bailarines de la corte había una actuación de Wayang kulit y una tropa de Silat.


title: Procesiones de Burung Petala

text: El pájaro imponente vino después de la actuación. El punto culminante de la cabalgata imperial, reunió al príncipe con sus dos hermanos menores con un alto clérigo religioso y el residente británico en ese momento. Los príncipes estaban vestidos con un atuendo ceremonial ricamente tejido hecho de seda, llevaban oro fino y joyas con un keris muy bien metido alrededor de su cintura. El carro fue movilizado por cientos de hombres, todos recitando las oraciones islámicas y salawat. Todos los hombres fueron seleccionados individualmente por el jefe de su aldea su respetado kampong en todo el reino.


title: Procesiones de Burung Petala

text: La comitiva terminaba con una plataforma para la percusión y el gran tambor de Kelantan, conocido como "Rebana Besar". Detrás había docenas de hijos de las familias nobles de Kelantan y los parientes más antiguos del príncipe, todos asistían para anunciar la fiesta de la circuncisión.


title: Procesiones de Burung Petala

text: El Burung Petala Indra de 1933 fue el último de su tipo realizado en Kelantan. Después de la consulta del ulema local de Kelantan, se anunció firmemente que el elemento de desviación de la enseñanza islámica estaba presente en el desfile. Por lo tanto, tras el veredicto, todas las aves fueron destruidas por las autoridades.


title: Procesiones de Burung Petala

text: Sin embargo, la tradición aún se conserva, aunque se encuentra al borde de la extinción a través de la frontera en Patani, Tailandia. Es celebrado por la comunidad malaya tailandesa en la forma de Burong Gagak Suro (en idioma tailandés: รง ฆา เฆาะ ซู รอ), aunque generalmente se celebra en una escala más pequeña en comparación con los antecesores históricos.


title: 6.ª División Aérea (Japón)

text: La 6.ª División Aérea (第六飛行師団, "Dai 6 Hikō Shidan") era una fuerza de aviación terrestre del Ejército Imperial Japonés. Se formó el 25 de noviembre de 1942, como parte del Ejército Japonés del Área VIII. Fue incorporado al 4.º Ejército del Aire con sede en Rabaul en junio de 1943.


title: 6.ª División Aérea (Japón)

text: La división trasladó su sede a Wewak el 9 de julio de 1943. Después de haber sido reducida en hombres y aeronaves debido a los ataques aéreos aliados y las misiones de bombardeos para el 31 de mayo de 1944, la división se disolvió en agosto en Hollandia.


title: Ejército de la Bahía de Tokio

text: El Ejército de la Bahía de Tokio (東京湾兵団 "Tokyo wan heidan") fue un ejército del Ejército Imperial Japonés durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial.


title: Ejército de la Bahía de Tokio

text: El Ejército la Bahía de Tokio se formó el 19 de junio de 1945, bajo el Ejército Japonés del Área XII como parte del último esfuerzo de defensa desesperado del Imperio del Japón para disuadir posibles desembarcos de fuerzas aliadas en la región de Kantō. El Ejército de la Bahía de Tokio tenía su sede en Tateyama, Chiba. Consistía en su mayoría de reservistas mal entrenados, estudiantes reclutados y milicias de guardias de los Cuerpos Voluntarios de Combate. Fue desmovilizado tras la rendición de Japón el 15 de agosto de 1945, sin haber entrado en combate.


title: Jacopo Guarana

text: Jacopo Guarana (28 de octubre de 1720 - 18 de abril de 1808) fue un pintor veneciano de finales del período barroco que nació en Verona. Estuvo activo principalmente en Venecia y sus territorios continentales.


title: Jacopo Guarana

text: En 1750 completó los frescos para el interior de Ca' Rezzonico y, en 1780, para la iglesia de San Tomà. También pintó para la iglesia de San Teonisto en Treviso y la Villa Contarini en Cinto Euganeo y ayudó a decorar la Villa Pisani en Stra. Completó otras obras para el Palazzo Balbi, el Palazzo Boldù a San Felice, el Palazzo Erizzo a San Martino y el Palazzo Mocenigo a San Stae .


title: Jacopo Guarana

text: Guarana es el último heredero directo restante de la tradición tiepolesca. Fue miembro fundador de la Academia Veneciana de Belle Arti y se dice que estudió con Sebastiano Ricci y luego con Giovanni Battista Tiepolo.


title: Jacopo Guarana

text: Entre sus obras más populares se encuentran los frescos de la pared de la sala de conciertos del Ospedaletto, Venecia. Para cuando pintó el "Sagrado corazón de Jesús y los Santos" para la iglesia de San Polo, su trabajo se consideró "retardatario", una visión del pasado. Su hijo, Vincenzo Guarana, nacido en 1742, también fue pintor.


title: Jacopo Guarana

text: La pintora al pastel Anna Pasetti trabajó como copista en el estudio de Guarana.


title: La Casta (higo)

text: La Casta es un cultivar de higuera de tipo higo común "Ficus carica", "bífera" es decir, con dos cosechas por temporada, brevas en primavera-verano, e higos de verano-otoño, de higos de epidermis con color de fondo verde amarillento con sobre color ausente, que se rompe con facilidad.Se cultiva principalmente en las comarcas de Badajoz, Olivenza y Jerez de los Caballeros en Extremadura.


title: La Casta (higo)

text: Nuestra higuera "Ficus carica", procede de Oriente Medio y sus frutos formaron parte de la dieta de nuestros más lejanos antepasados. Se cree que fueron fenicios y griegos los que difundieron su cultivo por toda la cuenca del mar Mediterráneo. Es un árbol muy resistente a la sequía, muy poco exigente en suelos y en labores en general.


title: La Casta (higo)

text: El primer árbol que plantaron los españoles en América fue una higuera. Cuando los sacerdotes católicos españoles construían un convento siempre sembraban una higuera, lo cual hizo que los antiguos peruanos la empezaran a llamar “El árbol de Dios”.


title: La Casta (higo)

text: Los higos secos son muy apreciados desde antiguo por sus propiedades energéticas, además de ser muy agradables al paladar por su sabor dulce y por su alto contenido en fibra; son muy digestivos al ser ricos en "cradina", sustancia que resulta ser un excelente tónico para personas que realizan esfuerzos físicos e intelectuales.


title: La Casta (higo)

text: España se ha consolidado en los últimos años como el mayor productor de higos de la Unión Europea y el noveno a nivel mundial, según los datos de "FAOSTAT" (Estadísticas de la FAO) del 2012 que recoge un reciente estudio elaborado por investigadores del « “Centro de Investigación Finca La Orden- Valdesequera” ». La higuera 'La Casta' es una variedad "bífera" de tipo higo común. Árbol de mediano desarrollo, follaje denso, hojas trilobuladas con pentalobuladas. 'La Casta' es de producción muy baja de brevas casi irrelevante, solamente las produce en algún año muy favorable y muy pocas, y de producción media de higos.


title: La Casta (higo)

text: Las brevas de la variedad 'La Casta' no tienen interés comercial. De un tamaño muy grande con un peso de 63 gramos en promedio. Maduran desde la primera decena de junio hasta la primera de julio. Muy baja producción de brevas, en algún año ocasionalmente, irrelevante.


title: La Casta (higo)

text: Los higos 'La Casta' son higos redondeados en forma esférica, de tamaño grande de unos 31 gramos en promedio, de epidermis muy fina de con color de fondo verde amarillento con sobre color ausente, que se rompe con facilidad; ostiolo de tamaño mediano con escamas ostiolares pequeñas de color rojo. Con un ºBrix (grado de azúcar) de 26 de sabor muy dulce, con firmeza baja, con color de la pulpa miel rosado, con numerosos aquenios. Fruto de consistencia blanda y piel fina, de una calidad buena en su valoración organoléptica, son de un inicio de maduración temprana, desde primeros de agosto a primeros de octubre. Esta variedad tiene una producción media de higos.


title: La Casta (higo)

text: 'La Casta', es una variedad de higo que además de su uso en alimentación humana también se ha cultivado en Extremadura tradicionalmente para alimentación del ganado porcino. Cultivada principalmente en las comarcas de Badajoz, Olivenza y Jerez de los Caballeros.


title: La Casta (higo)

text: Se está tratando de estudiar y mejorar sus cualidades, así como de extender su cultivo de ejemplares cultivados en la finca experimental de cultivos hortofrutícolas Cicytex-Finca La Orden propiedad de la Junta de Extremadura.


title: La Casta (higo)

text: Esta variedad se destina principalmente para la producción de pasta de higo seco, para hacer pan de higo.


title: Joaquín Anglés Cañé

text: Joaquín Anglés Cañé (Tortosa, 19 de agosto de 1859-París, 10 de mayo de 1911) fue un escultor español.


title: Joaquín Anglés Cañé

text: Después de haber aprendido dibujo, se dedicó a la edad de veintidós años a la escultura, sin haber estudiado en academia ni taller alguno. Fijó algún tiempo después su residencia en Barcelona, donde abrió un taller y ejecutó algunos trabajos que expuso en las exposiciones anuales celebradas en esa ciudad y en Zaragoza, y de los que se ocupó la prensa.


title: Joaquín Anglés Cañé

text: Entre sus varias obras escultóricas, destacan un busto de D'Artagnan, una estatua de bronce titulada "Abandonado a la playa", "Conversión del lobo", "Macbeth". Asimismo, realizó una titulada "Caballero de Luis XIII" y estatuas de Carlos III y de san Gabriel. También talló un busto del conde Campomanes, un relieve de san Francisco de Paula, "Conversión del bandolero por San Francisco", "Halconero florentino", "Trovador", varias imágenes y retratos de Rafael Calvo, Manuel Gil Maestre y otros varios. En San Sebastián, modeló también una medalla alegórica del premio concedido por Barcelona al Orfeón Bilbaíno en el concurso internacional y un busto al ingenio bilbaíno Evaristo Churruca.


title: Giovanni Antonio Galli

text: Giovanni Antonio Galli, también llamado lo Spadarino (bautizado el 16 de enero de 1585 - junio de 1651) fue un artista barroco italiano que fue miembro de los Caravaggisti (seguidores de Michelangelo Merisi da Caravaggio ).


title: Giovanni Antonio Galli

text: Nació en Roma de una familia originaria de Florencia. Sus actividades están mal documentadas, pero se sabe que estuvo trabajando en Roma en 1597. En 1616 trabajó en la decoración de la Sala Regia en el Palazzo del Quirinale con Carlo Saraceni.


title: Giovanni Antonio Galli

text: Durante mucho tiempo se le confundió con su hermano menos conocido, Giacomo Galli, un dorador, autor de cuadros y artista. En 1943, el historiador del arte Roberto Longhi identificó a Giovanni Antonio Galli como el pintor de varias obras, basándose en la comparación estilística con "El milagro de Santa Valerie y San Martial", la única obra documentada que sobrevivió antes del descubrimiento de sus frescos en el Palazzo Madama.


title: Giovanni Antonio Galli

text: Gianni Papi dice que "el rasgo más típico y sorprendentemente moderno de Galli es el de la fragilidad y vulnerabilidad humanas", y que esto distingue su trabajo del de otros caravaggistas. Del "Narciso" (Roma, Palazzo Barberini ), que ha sido atribuido a Caravaggio, Orazio Gentileschi, Bartolomeo Manfredi y Galli, Elisabetta Giffi Ponzi dice "la calidad de la iluminación, el efecto sedoso de las mangas y el tono elegíaco del trabajo es típico del estilo de Spadarino ". Ponzi dice que las obras posteriores de Galli, como los frescos del Palazzo Madama, muestran un declive estilístico resultante de su ambivalencia hacia las nuevas tendencias en el arte romano. Después de 1943, Roberto Longhi le atribuyó seis obras adicionales:


title: Curaca Vitacura

text: Vitacura, nacido en Cuzco, también llamado Futacura , fue el mitimae a quien los incas nombraron gobernador de la cuenca de Santiago. Mientras que Quilicanta, gobernador de la cuenca del Aconcagua, representaba a la autoridad imperial, a Vitacura le fue encargada la administración de los mitimaes.


title: Curaca Vitacura

text: Vitacura es relevante para la historia de América porque se encontraba en ejercicio en la primavera de 1540, momento en que la expedición de Pedro de Valdivia dio inicio a la conquista del territorio que daría paso a la Capitanía General de Chile, precursora de la actual República de Chile.


title: Curaca Vitacura

text: Su caserío se localizaba en el Cerro San Luis, exactamente en el lugar que ocupa actualmente el edificio de "calle Luz 3040" apodado "El Cacique" en su honor.


title: Curaca Vitacura

text: Efectuó muchas obras de agricultura y regadío, dentro de las cuales se cuentan muchas que todavía están en uso en la época actual como la acequia madre de Huechuraba que tiene un salto en la zona de La Pirámide que permite regar toda la zona de Huechuraba. Los españoles nombraban cacique a los dignatarios aborígenes para evitar darles el trato de rey. sin duda un exónimo que poco tenía que ver con su cargo. Vitacura era Curaca y respondía al imperio inca. Cuando este cayó tras la Conquista del Perú, se sublevó contra Quilicanta.


title: Curaca Vitacura

text: Cuando supo de la llegada de los españoles escondió el oro que era destinado al inca. Estos, probablemente al saber de este latrocinio, llegaron, lo torturaron y asesinaron. Desde ahí existe el Mito del entierro de Vitacura que ha llevado a muchos a gastar fortunas y vidas en encontrar dicho oro, calculado en dos toneladas.


title: Veletos (desambiguación)

text: Veletos puede hacer referencia a:


title: Giovanni Battista Carlone

text: Giovanni Battista Carlone (1603–1684) fue un pintor italiano del período barroco, activo principalmente en Génova.


title: Giovanni Battista Carlone

text: Carlone nació y murió en Génova. Provenía de una familia de artistas: su padre Tadeo, su tío y sus primos eran escultores, y su hermano mayor, Giovanni Bernardo Carlone, era pintor, se formó en Roma y se casó con la hija de Bernardo Castello. Giovanni Bernardo, sin embargo, murió a los 40 años.


title: Giovanni Battista Carlone

text: Giovanni Battista pudo haber tenido alguna formación con Domenico Passignano. Fue notablemente prolífico tanto en términos de descendencia (24 hijos) de una sola mujer (Nicoletta Scorza), como en pinturas y frescos. Sus pinturas atiestan iglesias locales; por ejemplo, la Basílica della Santissima Annunziata del Vastato sola contiene casi 20 lienzos y frescos. Sin embargo, su afición artística también diluyó la fuerza de la individualidad en las pinturas que, en estilo, parecen ocupar un impreciso talento provincial entre el manierismo y el barroco. Su hijo, Andrea Carlone fue pintor.


title: Giovanni Battista Carlone

text: En la nave central y principal del Vastato representó la "Adoración de los Magos"; la "entrada de Cristo en Jerusalén"; la "Resurrección," la "Ascensión", el "Descenso del Espíritu Santo" y la "Asunción de la Virgen". En la misma iglesia pintó "la Presentación en el Templo" y "Cristo predicando a los fariseos".


title: Poblado minero de Alquife

text: El poblado minero de Alquife, también llamado barrio de Los Pozos, se sitúa en el término municipal de Alquife, perteneciente a la provincia de Granada (Andalucía, España).


title: Poblado minero de Alquife

text: El poblado comenzó a construirse en 1930 y fue habitable hasta 1996, cuando la Compañía Andaluza de Minas dejó de explotar el yacimiento, por razón de la baja rentabilidad del hierro. En ese último año fue abandonado totalmente y se produjo un gran declive económico en la comarca. Desde esa fecha, el poblado ha sufrido numerosos daños y expolios.


title: Poblado minero de Alquife

text: El barrio de Los Pozos consta de dos sectores bien diferenciados por la vía de ferrocarril: el barrio viejo al noroeste y el barrio nuevo al sureste. El primero data de 1930 y el segundo se le encargó al arquitecto granadino Ambrosio del Valle Sáenz, que reflejó su ordenación en planos firmados en 1962.


title: Poblado minero de Alquife

text: Las comodidades del poblado fueron muy superiores a otros poblados homónimos, contando con edificios públicos de gran ambición arquitectónica: colegios, capilla, club de obreros, club de ingenieros, cine, piscina, hospital y campo de deportes.


title: Poblado minero de Alquife

text: Las viviendas son unifamiliares y forman hasta seis grupos tipológicos: grandes chalets de una planta destinados a los ingenieros, viviendas pareadas de una planta para los cuadros técnicos y viviendas más modestas para los capataces y obreras. Cabe destacar cómo la arquitectura refleja la jerarquía de la empresa, tanto en viviendas como en equipamientos.


title: Poblado minero de Alquife

text: La importancia del conjunto arquitectónico reside en que constituye uno de los primeros ejemplos del Movimiento Moderno en la provincia de Granada. En menor medida, también contiene un ejemplo de la arquitectura regionalista andaluza de los años 30.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Alfredo José Espinoza Mateus SDB (n. Guayaquil, Ecuador, 22 de abril de 1958) es un arzobispo católico, profesor, pedagogo, filósofo y teólogo ecuatoriano, que se desempeña como Arzobispo Metropolitano de Quito y Primado del Ecuador, por lo que ostenta la primera dignidad eclesiástica del país.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Alfredo José nació el 22 de abril de 1958, en Guayaquil, Ecuador.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Realizó su formación primaria y secundaria en el colegio salesiano Cristóbal Colón, en el sur de Guayaquil.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Se matriculó en la universidad para estudiar Medicina, pero a los dos años descubrió su vocación religiosa y eso hizo que dejase la carrera para dedicarse por completo a sus estudios sacerdotales.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: También realizó sus estudios de Pedagogía, Filosofía y Teología por el Instituto Superior Salesiano (ISS) y la PUCE, en la cual obtuvo la Licenciatura en Ciencias de la Educación.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Decidió ingresar en la congregación de los salesianos.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: A la edad de 20 años, el 24 de enero de 1979 emitió su primera profesión de votos religiosos.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Realizó la profesión solemne el 16 de agosto de 1984, a los 26 años.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: El 17 de diciembre de 1988 recibió la ordenación sacerdotal de manos de Mons.Teodoro Luis Arroyo Robelly, SDB en su ciudad natal, siendo incardinado en su congregación.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Una vez ordenado sacerdote, comenzó a trabajar como administrador y director de diferentes colegios salesianos en las ciudades de Guayaquil, Riobamba y Manta.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Luego se ha desempeñado como consejero y ecónomo inspectorial de la Sociedad Salesiana.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Ocupó el cargo de miembro de la Comisión Permanente del Consejo Nacional de Educación Salesiana.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Ha sido también Delegado del Consejo Inspectorial del Consejo Superior de la Universidad Politécnica Salesiana del Ecuador (UPS), situada en Cuenca.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Director de la Casa Inspectorial de Quito y en 2008 estuvo designado como delegado de los salesianos ecuatorianos para su vigésima sexta Asamblea General.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: El 20 de diciembre de 2013, el papa Francisco lo nombró Obispo de Loja.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Sustituyó al obispo español, Julio Parrilla Díaz.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Además de su escudo, escogió como lema la frase "Faciam Vos Piscatores Hominum" (Math.4.19.) - (en latín).


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Fue consagrado el 18 de enero de 2014, a manos del por entonces Nuncio Apostólico en Ecuador, Giacomo Guido Ottonello. Sus co-consagrantes fueron el Obispo emérito de Machala, Luis Sánchez Armijos y su predecesor, Julio Parrilla Díaz.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Tomó posesión canónica el mismo día de su ordenación.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: Dentro de la Conferencia Episcopal Ecuatoriana (CEE), comenzó ha ser miembro de la Comisión Episcopal de Educación y Cultura y del Consejo Gubernativo de Bienes.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: El 5 de abril de 2019, el papa Francisco lo nombró nuevo Arzobispo de Quito y Primado de Ecuador. Tomó posesión canónica el día 2 de mayo, durante una ceremonia en la Catedral Metropolitana de Quito.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: El sábado 29 de junio de 2019, en la Solemnidad de los Apóstoles Pedro y Pablo, en una ceremonia en la Basílica de San Pedro, recibió el palio arzobispal de manos del sumo pontífice el papa Francisco.


title: Alfredo Espinoza Mateus

text: El sábado 20 de julio de 2019, en una ceremonia en la Catedral Metropolitana de Quito y Primada del Ecuador, recibió la imposición del palio arzobispal de manos del nuncio apostólico en Ecuador, Andrés Carrascosa Coso.


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: Los Cuerpos Voluntarios de Combate (国民義勇戦闘隊 "Kokumin Giyū Sentōtai") eran unas unidades armadas de defensa civil planeadas en 1945 en el Imperio del Japón como última medida desesperada para defender el archipiélago japonés contra la proyectada invasión aliada durante la Operación Downfall ("Ketsugo Sakusen") en las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial.


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: Eran el equivalente japonés del "Volkssturm" alemán. Su comandante en jefe fue el ex primer ministro general Koiso Kuniaki.


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: En marzo de 1945, el gabinete del Primer Ministro japonés Kuniaki Koiso aprobó una ley que establecía la creación de unidades de defensa civil desarmadas, el Cuerpo de Voluntarios (国民義勇隊 "Kokumin Giyūtai"). Con la ayuda del partido político "Taisei Yokusankai", las "tonarigumi" y el Partido de la Juventud del Gran Japón, las unidades se crearon en junio de 1945.


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: El "Kokumin Giyūtai" no era un cuerpo de combate, sino una unidad de trabajo para el servicio de bomberos, la producción de alimentos y la evacuación. Todos los civiles varones entre las edades de 12 a 65 años, y las mujeres de 12 a 45 años fueron miembros. Recibieron entrenamiento en técnicas de extinción de incendios y primeros auxilios elementales.


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: En abril de 1945, el gabinete japonés resolvió reformar el "Kokumin Giyūtai" en milicias civiles. En junio, el gabinete aprobó una ley especial de reclutamiento y nombró a las unidades de la milicia Cuerpos Voluntarios de Combate (国民義勇戦闘隊 "Kokumin Giyū Sentōtai").


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: Los "Kokumin Giyū Sentōtai" se organizarían, en caso de que alguna unidad Aliada se acercara al archipiélago japonés. Los gobernadores de las prefecturas podrían reclutar a todos los civiles varones entre las edades de 15 a 60 años, y las mujeres solteras de 17 a 40 años. Los comandantes fueron nombrados de personal militar retirado y civiles con experiencia en combate.


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: Se llevaron a cabo sesiones de entrenamiento en combate, aunque el cuerpo se asignó principalmente para tareas de apoyo, como construcción, transporte y racionamiento.


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: Los Cuerpos Voluntarios de Combate fueron diseñados como una reserva principal junto con una "segunda línea de defensa" para las fuerzas japonesas con la idea de sostener una guerra de desgaste contra las fuerzas invasoras. Después de la invasión aliada, estas fuerzas tenían la obligación de formar células de resistencia y realizar una guerra de guerrillas en ciudades, pueblos o montañas.


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: Unos 28 millones de hombres y mujeres fueron considerados "aptos para el combate" a finales de junio de 1945, pero solo unos 2 millones de ellos habían sido reclutados para cuando terminó la guerra, y la mayoría de ellos no entraron en combate debido a la rendición de Japón antes de la invasión aliada al archipiélago japonés. La batalla de Okinawa tuvo lugar antes de la formación de los Cuerpos Voluntarios de Combate. En esta etapa de la guerra, la falta de armas y municiones modernas significaba que la mayoría estaban armados con espadas o incluso con lanzas de bambú.


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: Dentro de Japón, los Cuerpos Voluntarios de Combate nunca se usaron en combate, excepto en Sajalín del Sur (la Batalla de Okinawa ocurrió antes de su inicio formal, con reclutas de la guardia local "Boeitai" que formaban parte de las defensas allí). Y las unidades similares organizadas en provincias exteriores japonesas fueron utilizadas en batalla. Las unidades de Corea, Kwangtung y Manchukuo sufrieron grandes bajas en combate contra la Unión Soviética durante la invasión soviética de Manchuria durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial.


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: Los "Kokumin Giyūtai" fueron abolidos por orden de las fuerzas de ocupación estadounidenses después de la rendición de Japón.


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: Los "Kokumin Giyu" estaban armados (en teoría) con:


title: Cuerpos Voluntarios de Combate (Japón)

text: En la práctica, la mayoría de las armas disponibles eran mucho menos sofisticadas:


title: Andrea Casali

text: Andrea Casali (17 de noviembre de 1705 - 7 de septiembre de 1784) fue un pintor italiano del período rococó. También fue comerciante de arte en Inglaterra.


title: Andrea Casali

text: Nació en Civitavecchia en los estados papales y estudió con Sebastiano Conca y Francesco Trevisani. Hasta 1738 fue pintor decorativo de iglesias romanas y en 1729 fue nombrado Caballero de la Espuela de Oro; por esto en Inglaterra se le llamó "el caballero Casali". Viajó a Inglaterra en 1741 y permaneció allí durante veinticinco años. Fue un maestro de James Durno.  Algunas fuentes afirman erróneamente su fecha de nacimiento en 1720 (por ejemplo, Bryan y Hobbes). Entre sus clientes ingleses se encontraban Thomas Coke , conde de Leicester (1697–1759), y el concejal William Beckford. En Inglaterra realizó dos subastas, lo que también revelaba que era un comerciante de arte. Dejó Inglaterra en 1766, después de lo cual vivió algunos años en Roma, donde murió en 1784.


title: Andrea Casali

text: (lista parcial):


title: Justin Bibbins

text: Justin Bibbins (Torrance, California, ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla del ÉB Pau-Orthez de la Pro A, la primera categoría del baloncesto francés. Con 1,73 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Justin Bibbins

text: Tras su etapa de "high school", fue reclutado por la Universidad de Utah, pero al no disponer de becas en ese momento, tuvo finalmente que enrolarse en los "49ers" de la Universidad Estatal de California, Long Beach, donde disputó tres temporadas en las que promedió 8,8 puntos, 2,3 rebotes y 3,5 asistencias por partido. En sus dos últimas temporadas fue incluido en el segundo mejor quinteto de la Big West Conference.


title: Justin Bibbins

text: Finalmente en 2017 pudo ser transferido a los "Utes" de la Universidad de Utah sin el preceptivo año en blanco con el que acostumbra a sancionar la NCAA estras transferencias. Allí jugó una última temporada en la que promedió 14,8 puntos, 4,7 asistencias, 3,0 rebotes y 1,3 robos de balón por partido, acabando en el mejor quinteto de la Pac-12 Conference.


title: Justin Bibbins

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2018, firmó su primer contrato profesional el 15 de agosto con el Polpharma Starogard Gdański de la PLK, la primera división del baloncesto polaco.


title: Justin Bibbins

text: El 2 de diciembre de 2020, tras empezar la temporada en las filas del Legia Varsovia polaco, firma por el ÉB Pau-Orthez de la Pro A, la primera categoría del baloncesto francés hasta el final de la temporada.


title: Olivia Arévalo

text: Olivia Arévalo Lomas (Ucayali, febrero de 1937 - Comunidad intercultural Victoria Gracia, Coronel Portillo, Ucayali, 19 de abril de 2018) fue una activista, lideresa, defensora de derechos culturales y ambientales, artesana, onaya y sabia indígena peruana.


title: Olivia Arévalo

text: Olivia Arévalo Lomas fue una mujer activista y lideresa del pueblo Shipibo - Konibo, defensora de los derechos culturales y ambientales de su pueblo y conocida onaya o curandera.


title: Olivia Arévalo

text: Trabajó en el Templo del camino de la Luz (centro de medicina tradicional en la selva en la amazonía del Perú que ofrece la ceremonia de Ayahuasca) hasta el 2011. Luego trabajó en la comunidad de Victoria Gracia, dedicándose a la artesanía y a la medicina tradicional hasta sus últimos días. El 19 de abril de 2018, Olivia Arévalo fue asesinada cerca a su lugar de residencia tras varios disparos por Sebastian Paul Woodroffe, quien fue linchado por la población posterior a la muerte de Arévalo.


title: Olivia Arévalo

text: Según la resolución ministerial . º 068-2016-VMPCIC-MC del Ministerio de Cultura del Perú (en el que se declaran a los cantos Íkaros del pueblo Shipibo-Konibo-Xetebo como Patrimonio Cultural de la Nación) existen dos categorías de chamanes o curanderos en la tradición Shipiba-Koniba: menayas (maestros curanderos) y onayas (curanderos de menor rango). Después de muchos años de trabajo y acumulación de conocimiento, Olivia Arévalo fue considerada una menaya (o meraya); es decir, una mujer con el más alto rango y maestría dentro de su comunidad, capaz de ingresar a los mundos de la cosmovisión Shipibo-Konibo, realizar curaciones complejas como la cura de adicciones o de graves enfermedades.


title: Olivia Arévalo

text: Olivia trabajó desde 2009 hasta 2011 en el Templo del camino de la Luz. Este lugar, con el trabajo de Olivia Arévalo y otras mujeres curanderas, resurgió con su propósito y se transformó en un templo con sanadoras u onayas, casi exclusivamente. Arévalo era una de las más respetadas onayas ahí. Según la congresista del Perú Tania Pariona, Olivia Arévalo era "un hospital, un repertorio de cantos, una institución histórica". Según la página web del Templo del camino de la Luz, ella dejó de trabajar ahí porque se le dificultaba el poder llegar desde su hogar hasta el templo dentro de la selva, su edad ya no se lo permitía.


title: Olivia Arévalo

text: Matthew Watherston, el fundador del Templo de la Luz, describe a Olivia como una mujer sumamente dulce, gentil, divertida y amorosa.


title: Olivia Arévalo

text: Olivia Arévalo se hizo conocida fuera de Perú tras aparecer en el 2004 en un documental llamado "D'autres mondes" de Jan Kounen y en "The story of Panshin Beka" (2006) del mismo director.


title: Olivia Arévalo

text: "La última Meraya", como la llamaban en su comunidad, vivió en la comunidad intercultural Victoria Gracia. Ahí, ella trabajaba haciendo curaciones basadas en medicina alternativa-natural. Los íkaros y plantas medicinales eran sus principales herramientas de trabajo.


title: Olivia Arévalo

text: El día 19 de abril de 2018, Olivia Arévalo fue asesinada. Según testigos, dos hombres que iban en moto, dispararon varias veces a Arévalo hasta llevarla a la muerte. Esto sucedió cerca de su casa en Victoria Gracia. El jefe de fiscales, confirmó el día 3 de abril que el asesino habría sido Sebastian Woodroffe. Se cree que el móvil del crimen ha sido una deuda que tenía el hijo de Olivia con Woodroffe. Las pruebas hechas sobre las prendas del hombre, habrían confirmado el uso de pólvora, es decir, sería quien disparó el arma.


title: Lukáš Masopust

text: Lukáš Masopust (Božejov, 12 de febrero de 1993) es un futbolista checo que juega en la demarcación de centrocampista para el Slavia de Praga de la Liga de Fútbol de la República Checa.


title: Lukáš Masopust

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-20 de República Checa y con la sub-21, finalmente hizo su debut con la selección absoluta el 26 de marzo de 2018 en un encuentro de la China Cup 2018 contra que finalizó con un resultado de 1-4 tras los goles de Tomáš Kalas, Patrik Schick, Michael Krmenčík y de Pavel Kadeřábek para el combinado checo, y uno de Fan Xiaodong para China.


title: Chino (Nagano)

text: Según datos del censo japonés, la población de Chino ha aumentado rápidamente en los últimos 40 años.


title: Carlos Romano

text: Carlos Romano Silveira (Madrid, 15 de mayo de 1985) es un pintor y artista español emergente que divide su carrera entre España y México. Aunque tiene un amplio historial de exposiciones en galerías tanto de España como de México, es conocido originariamente por los murales que realizó en 2007 en la Catedral de Justo. Se formó en los primeros años de "Atelier Solar", donde entabló relaciones con varios artistas de su generación. Sus obras se caracterizan por la fusión entre lo figurativo y la abstracción geométrica, aunque en los últimos años se ha volcado en el paisaje y la instalación.


title: Carlos Romano

text: Carlos Romano Silveira nació el 15 de mayo de 1985 en la ciudad de Madrid, estudio diseño gráfico y posteriormente restauración de pintura antigua en la escuela de arte y antigüedades casto castellanos, su primer proyecto artístico fueron los murales de la catedral de Justo Gallego Martínez, practica una pintura a medio camino entre la abstracción geométrica y la figuración. En el año 2015 formó parte del proyecto Atelier Solar fundado por el artista Daniel Silvo, donde entabló amistades con los artistas Isabel Álvarez Zañartu, Diana Velasquez, Federico Miró, Gonzalo Fuentes, Laura Navarro, Rocío Martín Gorbe, Virginia Ledesma, Paulina Silva Hauyon, entres otros.


title: Carlos Romano

text: Su obra se puede encontrar en algunas colecciones como MAC Florencio de la Fuente, la fundación Arenales o el Centro Federico García Lorca


title: Carlos Romano

text: El artista declara que antes de empuñar el pincel y trazar una nueva obra sigue una serie de pasos. Primero, estructura el boceto de la nueva composición o collage con dibujos previos y programas de edición. Después de acabar la idea base (además de empezar a proyectar el mensaje que desea transmitir), continua desarrollando la obra hasta trasladarla al lienzo.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: En los meses de marzo y abril de 2019 ocurrieron inundaciones repentinas generalizadas que afectaron grandes áreas de Irán, especialmente en Golestán, Fars, Juzestán, Lorestán y otras provincias.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: Al menos 70 personas murieron y 791 han resultado heridas en todo el país a partir del 3 de abril. Unas 1900 ciudades y pueblos en toda la nación persa, y veinticinco de las treinta y un provincias del país han sufrido inundaciones. Unos 140 ríos se han desbordado y se han registrado 409 deslaves que han causado bloqueos y daños en 78 carreteras y 84 puentes. Las autoridades estiman que las pérdidas y daños ascienden a cientos de millones de dólares.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: La Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja emprendió importantes esfuerzos de socorro con la Media Luna Roja de Irán, desplegando a 11 000 personas.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: El 20 de marzo de 2019, las lluvias masivas en las dos provincias de Golestán y Mazandarán en Irán provocaron fuertes inundaciones. Estas inundaciones causaron daños económicos a las personas que viven en estas áreas y también la muerte de dos niños.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: Partes de la provincia de Golestán recibieron entre el 50 y el 70 por ciento de su precipitación anual promedio durante un período de cinco días. Algunas áreas registraron aproximadamente 300 mm (12 in) de lluvia, equivalente a la precipitación anual normal. Estas cantidades exceden la lluvia pasada en la región durante al menos 70 años. Las inundaciones en las provincias de Golestán y Mazandaran se consideran un evento de 1 en 100 años.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: El 25 de marzo, inundaciones repentinas después de fuertes lluvias en el suroeste de Irán, en las cercanías de la ciudad de Shiraz, mataron a 19 personas e hirieron a más de 200. Muchas personas viajaban para las vacaciones de Nowruz, y resultaron heridas o muertas cuando sus autos fueron arrastrados fuera de las carreteras. La lluvia fue corta pero intensa, con una duración de dos ráfagas de aproximadamente 15 minutos cada una, sin embargo, el impacto fue exacerbado por el tráfico pesado en ese momento. La Organización Meteorológica de Irán advirtió sobre nuevas inundaciones, ya que se esperaba que las fuertes lluvias duraran al menos hasta el 27 de marzo. El Ministro del Ministerio de Energía iraní ha declarado que el cambio climático fue un factor que contribuyó a las inundaciones. A partir del 26 de marzo de 2019, 20 de las 31 provincias de Irán están inundadas actualmente o enfrentan la posibilidad de inundaciones inminentes.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: Una breve pero intensa lluvia causó una repentina inundación que sumergió una carretera principal entre Shiraz y Esfahan, atrapando a muchos viajeros que habían estado saliendo de la ciudad después de las celebraciones de Nowruz. Los funcionarios de la ciudad no advirtieron a la gente de Shiraz sobre las condiciones climáticas mortales que causaron muchas muertes.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: Las fuertes lluvias del 3 de abril abrumaron por completo varias ciudades en la montañosa provincia de Lorestán. La ciudad de Poldokhtar, en la Lorestán, fue envuelta por el agua durante las inundaciones, abnegando varios automóviles y domicilios, que se hundieron bajo el lodo. Según un informe interno de la policía, al menos 90 personas murieron cuando las inundaciones inundaron la ciudad occidental de Poldokhtar en la provincia de Lorestan. Según la Agencia de Noticias Tasnim, afiliada a los Guardianes de la Revolución, Heydari dijo que las condiciones en Poldokhtar eran "horrendas". Las inundaciones causaron la destrucción de cientos de millones de dólares en infraestructura y el colapso de al menos 314 puentes en todo el país. Veintitrés de las treinta y una provincias de la nación fueron afectadas. La agricultura sufrió daños tremendos, con pérdidas en el sector que alcanzaron los 46 billones de rials (US $ 1.100 millones) hasta el 3 de abril. Golestán representó la mayor parte en 20 billones de rials (US $ 480 millones). Al menos 25,000 casas fueron completamente destruidas, mientras que otras 60,000 sufrieron algún tipo de daño.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: Mohamad Hossein Talebian, vicepresidente de la Organización del Patrimonio Cultural de Irán, informó el 27 de marzo que "las grietas en los antiguos relieves en Naqsh-e Rustam en la provincia de Fars se están ampliando de manera crítica". Los informes de las redes sociales revelaron una cascada hecha por las inundaciones que ha estado arrasando partes del monumento. En abril de 1398, las inundaciones causaron graves daños en la ciudad de Khorramabad. La construcción de un puente nuevo y no experto en el río Khorramabad con una altitud muy baja desde el nivel del río ha exacerbado e inundado las calles de la ciudad de Khorramabad.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: Aunque, según Talebian, "Persépolis permanece intacto ya que sus antiguos conductos de agua han drenado el agua de la inundación". Los antiguos conductos de agua también protegieron la Tumba de Ciro El Grande y salvaron el sitio internacionalmente conocido de la destrucción por las inundaciones. Las excavaciones de la Gran Muralla de Gorgan también fueron dañadas debido a su proximidad a un lecho de río seco que experimentó inundaciones. Las inundaciones han dañado el puente Aq Qala en el norte de Irán y varios puentes centenarios en Isfahán y Shoushtar.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: El gobierno de Irán declaró el estado de emergencia para la provincia de Khuzestan el 31 de marzo de 2019. El presidente Hassan Rouhani desplegó "todas las capacidades disponibles" para ayudar a las víctimas.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: La Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja (FICR) lanzó esfuerzos de ayuda generalizados en todo el país. Sayed Hashem, director regional de la Federación Internacional para el Medio Oriente, dijo que las inundaciones son "una crisis sin precedentes". La Media Luna Roja iraní dirigió los esfuerzos de recuperación y desplegó a 11.000 personas para ayudar a 192.000 personas. La Media Luna Roja turca desplegó un convoy de cinco camiones que transportaba 320 tiendas, 500 camas, 100 kits de higiene, 1.625 mantas, 360 kits de cocina y 60 estufas. Para el 3 de abril, la agencia liberó 500.000 francos de su Fondo de Emergencia de Ayuda para Desastres para asistir a 3.000 familias.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: Hasta el 1 de abril, los ciudadanos iraníes donaron más de 15 mil millones de rials (US $ 3,7 millones) a la Media Luna Roja Iraní.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: Poco después de que comenzaran las inundaciones, el gobierno de Rouhani procedió a prohibir todas las organizaciones benéficas de terceros para ayudar en el esfuerzo de alivio de inundaciones, citando que todas las donaciones deben hacerse directamente al gobierno iraní, lo que impide que la ayuda extranjera llegue al país. Según informes, el gobernador de la provincia de Golestán también se encontraba de vacaciones fuera del país durante las inundaciones. Las autoridades también prohibieron a los periodistas extranjeros cubrir las áreas afectadas por las inundaciones.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: Rouhani y el Líder Supremo Ali Khamenei fueron fuertemente criticados por su respuesta tardía. Rouhani estaba de vacaciones en la isla Qeshm de Irán en el Golfo Pérsico y regresó a Teherán mientras las inundaciones habían comenzado a disminuir. La falta de ayuda y la ausencia del gobierno iraní provocaron rápidamente la indignación entre las víctimas de las inundaciones. Los iraníes de todo el país expresaron su frustración por un hashtag persa traducido como "¿Dónde está Rouhani?" Los iraníes también comenzaron a pedir la renuncia de Rouhani.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: Muchos iraníes acudieron a las plataformas de redes sociales para criticar el manejo de las inundaciones por parte del gobierno, específicamente Rouhani, mientras que el Cuerpo de la Guardia Revolucionaria Islámica y Khamenei también fueron blanco de críticas. El académico e investigador sueco-iraní Ahmad Reza Jalali, actualmente condenado a muerte después de haber sido condenado en el Tribunal Revolucionario Islámico en Teherán, concedió una entrevista a Radio Farda, financiada por el gobierno de los EE. UU., Que atribuye la destrucción de la cobertura de plantas naturales, la obstrucción de las inundaciones y la conversión. las rutas de inundación y los lechos de ríos secos a áreas residenciales después de la Revolución Islámica fueron las causas de las inundaciones repentinas en Shiraz. Las autoridades iraníes ordenaron la evacuación de miles de persona de varias ciudades y pueblos de la sureña Provincia de Juzestán por el riesgo de fuertes lluvias.


title: Inundaciones de Irán de 2019

text: Autoridades de la nación persa niegan que las inundaciones que han causados grandes daños en todo el país haya afectado la producción en los campos petrolíferos que comparte con su vecino, el Estado iraquí y desmiente informaciones que indican que hubo daños en estos lugares.


title: Literatura de Laos

text: La literatura en Laos, es una rica tradición que se remonta al menos seiscientos años, con las tradiciones orales y narrativas de sus pueblos que datan de mucho antes. La literatura de Laos se refiere a las producciones escritas de los pueblos de Laos, sus emigrados y a las obras en idioma lao. Hoy en Laos hay más de cuarenta y siete grupos étnicos reconocidos, y el Lao Loum es el grupo mayoritario. El idioma lao (parte de la familia lenguas tai) se reconoce oficialmente como el idioma nacional, pero debido a la diversidad étnica del país, la literatura de Laos generalmente puede agruparse según cuatro familias etnolingüísticas: lenguas tai-kadai); Lenguas mon-jemer (lenguas austroasiáticas); lenguas hmong-mien y lenguas sino-tibetanas. Como una encrucijada interior del sudeste asiático, la historia política de Laos se ha visto complicada por las frecuentes guerras y las conquistas coloniales de los rivales europeos y regionales. Como resultado, hoy Laos tiene influencia cultural de Francia, Tailandia, China, Vietnam, Birmania y Camboya.


title: Literatura de Laos

text: Tradicionalmente la literatura es muy apreciada en la sociedad de Laos. Abarca una amplia gama de géneros que incluyen religión, filosofía, prosa, poesía épica o lírica, historias, leyes y costumbres tradicionales, folclore, astrología, rituales, gramática y lexicografía, dramas, romances, comedias y no ficción. Los elementos temáticos de Lao combinan frecuentemente lo religioso y lo filosófico con las obras seculares y el folclore. Es importante apreciar que, para un laosiano, dedicarse al estudio o la escritura era, en esencia, perseguir un significado filosófico o religioso más profundo. Igualmente importante es que las tradiciones orales continúan existiendo junto con las formas literarias escritas, y es difícil distinguir las dos como tradiciones separadas, ya que son esencialmente coexistentes y complementarias. Los textos escritos, en particular los clásicos o religiosos, con frecuencia no tienen autoría individual ni tienen una forma fija, están sujetos a un continuo recuento, reinterpretación y elaboración.


title: Literatura de Laos

text: La mayor parte de las obras literarias de Laos se han transmitido mediante copias continuas y han sobrevivido en forma de manuscritos en hoja de palma, que tradicionalmente se almacenaban en cofres de madera y en las bibliotecas de los monasterios budistas. El acto de copiar un libro o texto tuvo un profundo significado religioso como un acto meritorio. El énfasis en la escritura era transmitir el budismo, generalmente theravadistas, aunque el sincretismo con creencias animistas también es común, enseñanzas religiosas y filosóficas. La autoría individual no es importante; las obras se atribuyeron simplemente a un origen religioso percibido que elevaba su estatus ante la audiencia. Debido a la importancia religiosa y social de la mayoría de la literatura, la palabra escrita generalmente se mantiene en alta estima y se almacena de acuerdo con tabúes culturales específicos —es decir, nunca en el terreno, y debe almacenarse de manera que demuestre respeto—.


title: Literatura de Laos

text: Tradicionalmente, los textos se guardaban como manuscritos de hoja de palma, que se preparaban a partir de hojas de palma secas que se habían cortado, incisado, cubierto con tinta o carbón vegetal y, posteriormente, se limpiaban para revelar las palabras escritas. Los textos también se registraron usando libros plegables de papel producido localmente de corteza de mora, papel khoi o de algodón lacado, aunque estos materiales eran menos duraderos y, por lo tanto, solían usarse con fines no religiosos.


title: Literatura de Laos

text: Los textos religiosos budistas de Theravada se escribían generalmente en pali o se transcribían en lao utilizando la escritura de Tham. La secuencia de comandos de Tham muestra una gran similitud con la secuencia de comandos de Mon utilizada en las inscripciones en el antiguo reino de Hariphunchai —actual provincia de Lamphun del norte de Tailandia, que data del siglo XIII. Las versiones del modelo de Tham continúan siendo utilizadas hasta la fecha por los laosianos, el Norte de Tailandia, Tai Lu y Tai Khuen, que comprende la actual Laos, el norte superior y noreste de Tailandia, el noreste de Birmania y el suroeste de Provincia de Yunnan en China. En Laos, el modelo de escritura Tham estaba generalmente reservado para escritos religiosos, mientras que los textos que se consideraban seculares estaban escritos en Lao Buhan, el precursor del moderno de Laos.


title: Literatura de Laos

text: Las variantes de sistemas menos comunes incluyen las de Tai Dam y Khom (antiguo jemer). La escritura de Khom se usaba principalmente para textos budistas, trabajos sobre lenguaje, medicina, cosmología, astrología y numerología, fórmulas protectoras y astrológicas (mantra y yantra) en pali o sánscrito, basándose en la creencia de que era una escritura sagrada y se requería un conocimiento especial para producir y utilizar estos manuscritos. En los primeros períodos, el conocimiento del sistema de Khom se atribuyó originalmente exclusivamente a la corte Brahmán de Angkor. Los reyes de Laos reclutaron sacerdotes jemer brahmanes para llevar a cabo ciertas funciones rituales en las cortes reales.


title: Literatura de Laos

text: Los lao trazan su historia lingüística, cultural y política al Reino de Lan Xang (1353-1707). Lan Xang tenía una sociedad muy alfabetizada debido a la importancia de la religión y la educación religiosa en la sociedad de Laos. Un templo wat típicamente existía en cada pueblo muang de Laos. La sangha de Laos tenía una autoridad moral y religiosa a la par con la monarquía. Se esperaba que todos los hombres de Laos pasaran varios años en una educación religiosa como novicios o que continuaran como monjes budistas. La educación monástica era la ruta típica para ganar alfabetización y también un cierto grado de movilidad en la sociedad tradicional. Los registros reales y religiosos se almacenaron en "Ho" o bibliotecas específicamente diseñadas en los terrenos del templo.


title: Literatura de Laos

text: Desde 1707-1713, el Reino de Lan Xang se había dividido en los reinos de Vientiane, Luang Prabang y Champasak. A finales del siglo XVIII, los reinos de Laos se habían convertido en estados vasallos de Siam. El impacto cultural de Siam fue mayor en la región de Isan, en Tailandia del Nordeste en términos de historia y etnia. A finales del siglo XIX, los franceses obligaron a Siam a ceder las áreas de la orilla este del río Mekong, y habían establecido aproximadamente las fronteras de Laos.


title: Literatura de Laos

text: El colonialismo durante estos períodos tuvo un impacto duradero en la sociedad y en la literatura de Laos. El modelo tradicional de educación monástica fue reemplazado lentamente por uno secular que estaba dominado por la cultura siamesa o francesa. Las formas primitivas de la literatura lao se conservaron únicamente en los monasterios, y la cultura popular y la tradición siguieron siendo uno de los pocos vínculos restantes entre laos y su herencia étnica.


title: Literatura de Laos

text: El siglo XX fue un período de inmensos trastornos y conflictos, pero también una renovación gradual de la literatura de Laos. Tanto las políticas nacionalistas francesas como las tailandesas buscaron agresivamente asimilar a los laosianos entre los años veinte y cuarenta. La Segunda Guerra Mundial y la guerra franco-tailandesa tuvieron un profundo impacto en la vida cotidiana de los laosianos, que dio paso a los movimientos de independencia y al surgimiento del comunismo. La política dividió la sociedad de Laos y la literatura de Laos, mientras que el Gobierno Real de Laos luchó por establecerse entre 1954 y 1975.


title: Literatura de Laos

text: La independencia y la educación secular ayudaron a crear una identidad nacionalista para laos, y el interés por la historia y la cultura tradicional de Laos volvió a surgir. Los revolucionarios en Laos y Vietnam a principios de la década de 1950 comenzaron a difundir la ideología comunista, que culminó con la era de la Guerra de Vietnam y el derrocamiento de la monarquía de Laos en 1975. Durante este período, Laos se convirtió en el país más bombardeado de la historia mundial.


title: Literatura de Laos

text: La política continuó dominando la literatura en la década de 1980, con el movimiento comunista Pathet Lao luchando para afirmar su control sobre Laos. Hoy en día, Laos está reavivando el interés por la literatura, ya que las personas luchan con la identidad nacional, los rápidos cambios tecnológicos y sociales, el desarrollo y una economía rezagada, mientras mantienen un fuerte interés popular en la cultura popular que ha sido parte de su patrimonio cultural durante milenios.


title: Literatura de Laos

text: El período de Lao de la literatura clásica comenzó durante la era de Lan Xang y floreció a principios del siglo XVI. La principal influencia cultural en Lan Xang durante este período fue el estrechamente relacionado Reino de Lanna. En el segundo resurgimiento de la literatura clásica de Laos en el siglo XVII, el pueblo laosiano había desarrollado una sofisticada tradición de arte, literatura y erudición. Los temas eran principalmente de naturaleza religiosa o histórica, pero también incluían poemas épicos, leyes, costumbres, astrología, numerología, así como la medicina tradicional y la curación. Muchas de las obras durante este período se han perdido debido a las guerras en los siglos XVIII, XIX y XX.


title: Literatura de Laos

text: La epopeya de Sang Sinxay fue compuesta por el poeta lao Pangkham durante el reinado del rey Sourigna Vongsa y se considera la obra seminal de la poesía épica de Laos. El mensaje central es uno: que los deseos no controlados inevitablemente conducirán al sufrimiento. La trama sigue las hazañas de un rey y su familia, cuya hermana fue secuestrada por un Iaksa (gigante mitológico) volador durante su juventud. El rey está tan angustiado que renuncia al trono y se convierte en un monje errante para encontrar a su hermana. Como monje errante, el rey se dirige a una ciudad donde ve a siete hijas de mercaderes adinerados y se enamora. Regresa al reino y deja de ser un monje para casarse con las siete jóvenes. Seis de las reinas tienen seis hijos. A través de la intervención divina, la primera reina da a luz a un elefante con gigantescos colmillos de oro, y la más joven da a luz a gemelos: un caracol dorado, y un niño nacido con un arco, a quien llaman Sinxay.


title: Literatura de Laos

text: El rey temió el presagio de los nacimientos y consultó al astrólogo de la corte, quien conspiró en secreto con otras seis reinas, y sugirió que el caracol, el elefante y el niño junto con las dos reinas que fueran exiliados. El Señor del Cielo ("Phaya Thaen") en este punto de la epopeya salva a los niños divinos y las reinas al construir un castillo en el cielo para que vivan. El astrólogo está hecho para criar a los seis príncipes restantes, que no son ni muy inteligentes ni muy diligentes.


title: Literatura de Laos

text: Cuando los príncipes alcanzan la mayoría de edad, el rey los envía para encontrar a su hermana que había sido secuestrada hace mucho tiempo. A través de los vagabundos, los príncipes, se encuentran con Sinxay, a quien el rey le dará la bienvenida si se les une en su búsqueda. El grupo soporta muchas aventuras, llegando finalmente a la Ciudad de Iaksa entre las nubes, donde encuentran a la hermana del rey. Luchan en una terrible batalla en la que Sinxay mata al gigante de múltiples cabezas voladoras.


title: Literatura de Laos

text: Después de haber logrado su búsqueda, el grupo se propone regresar, pero se detiene para limpiarse y hacer ofrendas al Señor del Cielo. Los seis hermanos, que no querían perder la cara ante los ojos de su padre, empujaron a Sinxay, el elefante de colmillos de oro y un caracol que lanzaban a un precipicio y le decían a la hermana del rey que se habían ahogado trágicamente. La hermana del rey no creyó a los príncipes, pero esperó para decírselo directamente al rey.


title: Literatura de Laos

text: Al ver a su hermana perdida durante mucho tiempo y al escuchar de ella que los príncipes habían matado a sus hermanos, el rey se enfureció y los desterró a todos junto al astrólogo y a sus seis reinas restantes. Sinxay, que no murió, y fue salvado por sus hermanos elefantes y caracoles, vuelve a ver a su padre. El rey está muy contento de ver a su fiel hijo, y lo corona rey.


title: Literatura de Laos

text: El poema épic Thao Hung Thao Cheuang está considerado por los críticos e historiadores literarios como uno de los poemas épicos indígenas más importantes del sudeste asiático y una obra maestra literaria en idioma lao por razones artísticas, históricas y culturales. Tanto la copia única existente del texto como la historia oral se originaron en la provincia de Xiangkhoang en Laos, entre los pueblos Khmu, que eran indígenas de Laos antes de las migraciones Tai . La tradición oral del cuento popular recuerda la lucha entre los Khmu y los pueblos indígenas de Laos y los pueblos Tai-Lao.


title: Literatura de Laos

text: Durante el siglo XV, durante la era Lan Xang, la historia fue escrita y adaptada por escribas reales para que la versión recordara la lucha de Laos contra el Đại Việt durante los siglos X y XII. La trama sigue las hazañas de un héroe conquistador Thao Hung, quien incluso en la muerte continúa liderando un ejército de fantasmas en la otra vida. Una escena de la epopeya describe la creación del páramo de las tinajas como parte de una gran fiesta de victoria. La composición dio como resultado tres patrones de versos de idioma lao en 20,000 líneas, lo que la convierte en una de las epopeyas más largas en lao.


title: Literatura de Laos

text: A pesar de los cambios, los principales elementos temáticos y la redacción se mantuvieron consistentes, por lo que la épica es una de las únicas descripciones de la vida en el sudeste asiático entre los pueblos indígenas durante las migraciones de Tai. Tanto la forma escrita y las tradiciones orales son únicamente en lao y muestran la compleja relación entre los principales grupos étnicos de la Lao Loum, Lao Theung y Lao Sung. El valor histórico y cultural continúa en la descripción de la forma de vida entre los pueblos de Laos antes de la introducción del Budismo Theravada.


title: Literatura de Laos

text: El "Phra Lak Phra Ram" es la epopeya nacional de Laos, que vuelve a contar la versión en lao del "Ramayana". Phra Lak Phra Ram lleva el nombre de dos personajes principales, los hermanos Phra Lak, o Lákshmana, y Phra Lam, o Rāma. El énfasis de la historia se centra en el desinterés y el amor fraternal en la versión de lao, que se clasifica tradicionalmente entre los cuentos de Jataka, aunque la historia también tuvo un gran significado en la corte real como un drama de danza.


title: Literatura de Laos

text: Durante los festivales del Año Nuevo Lao, las escenas de la obra se recreaban, se leían en voz alta o se usaban en sermones religiosos. La versión de Laos se establece a lo largo del río Mekong e incluye personajes laos como el rey de los nāga, y escenas que involucran el sacrificio de búfalos que se asocia con las religiones animistas en Laos. La historia en parte muestra la influencia de la India en la cultura de Laos, y más ampliamente en todo el sudeste asiático. Las variaciones de la historia del Ramayana son comunes en el sudeste asiático, y se pueden encontrar como el Reamker en Camboya o el Ramakien en Tailandia.


title: Literatura de Laos

text: La historia del Rey del Sapo ("Phya Khankhaak") y el poema nithan o de amor "Phadaeng Nang Ai" son obras literarias extremadamente populares y se leen o cantan como parte de las celebraciones del Festival Bun Bang Fai cada año. El festival tiene sus raíces como una celebración de la fertilidad, y se lleva a cabo al comienzo de la temporada de monzones cada año.


title: Literatura de Laos

text: La epopeya del Rey del sapo, cuenta la historia de un príncipe nacido de un rey en forma de sapo dorado. El rey se preocupa por el príncipe, pero el príncipe desea una esposa a medida que crece. El príncipe sapo le reza al Señor del Cielo (Phaya Thaen), quien le otorga al príncipe todo lo que desea y le permite deshacerse de su apariencia de sapo para convertirse en un príncipe guapo. El príncipe encuentra a una hermosa esposa y su padre felizmente permite que su hijo se convierta en rey. El Rey del Sapo y su esposa son tan amados que todos y todo lo que está debajo del cielo vienen a rendirle homenaje y se olvidan de honrar al Señor del Cielo. El Señor del Cielo está tan humillado que prohíbe que el nāga llueva, lo que provoca sequías, incendios terribles y sufrimientos en la Tierra. Después de siete años de sufrimiento, las personas y las criaturas de la Tierra e incluso las divinas criaturas del cielo ya no quieren tener más problemas y acuden al Rey del Sapo en busca de ayuda. El Rey del Sapo construye un puente hacia el cielo y lucha en una terrible batalla con el Señor del Cielo. El Rey del Sapo gana y le enseña al Señor del Cielo el valor de la humildad. Como resultado, cada año el Señor del Cielo envía lluvias, pero en caso de que se olvide, la gente celebra festivales y dispara cohetes al aire para traer las lluvias y recordar al Señor del Cielo su promesa.


title: Literatura de Laos

text: El poema "Phadaeng Nang Ai" es una historia de amor que se desarrolla en múltiples reencarnaciones. La heroína del título Nang Aikham nació de un poderoso rey jemer, su belleza era tan grande que era reconocida incluso entre los nāga. El rey Phadaeng, en un reino vecino, vino a verla y buscó su mano en matrimonio. Los dos se enamoraron rápidamente. El rey jemer ordenó un Festival Bun Bang Fai, donde el ganador sería el que disparara su cohete más alto.


title: Literatura de Laos

text: Como recompensa ganarían la mano de su hija en matrimonio. El rey Phadaeng construyó un cohete pero explotó en el lanzador, se fue humillado y el rey jemer envió a los participantes sin prometer a su hija a nadie. Cuando el nāga vino a traer la lluvia después del festival de cohetes, el príncipe nāga Phangkhi se enamoró locamente de Nang Aikham. El príncipe Phangkhi había sido el alma gemela de Nang Aikham en vidas pasadas. El príncipe Phangkhi se transformó en una ardilla blanca para pasar junto a los guardias de su padre y visitar a Nang Aikham.


title: Literatura de Laos

text: Al príncipe Phangkhi le disparó una flecha envenenada, mientras se transformaba en una ardilla y con su último aliento lanzó una maldición sobre su carne. La carne de su cadáver se multiplicó y se sirvió a toda la corte jemer. La corte fue envenenada, excepto Nang Aikham. El rey Phadaeng se encargó de rescatarla en un caballo blanco. El rey nāga, en busca de venganza contra los jemeres por matar a su hijo, envió un enorme ejército nāga para destruir a los jemeres. El rey nāga persiguió al rey Phadaeng y Nang Aikham en una persecución que duró días. Finalmente, alcanzó a Nang Aikham y se detuvo a beber agua de un arroyo, donde el rey nāga la pudo arrastrar a través de las aguas a la ciudad de Nāga. El rey Phadaeng la buscó hasta el día en que murió. En la muerte, se convirtió en un rey fantasma e hizo una guerra constante con el nāga. Finalmente, el Señor del Cielo (Phaya Thaen) tuvo que separar a Nang Aikham de sus dos amantes; allí esperan entre los renacimientos la segunda venida del Buda, quien hará el juicio final de con quién debería estar para la eternidad.


title: Literatura de Laos

text: La historia se relacionó utilizando poesía que estaba destinada a ser cantada o interpretada, y crónicas que debían leerse en voz alta durante festivales y ocasiones importantes.


title: Literatura de Laos

text: Los laosianos solían escribir leyendas de origen para las personas, los lugares y las reliquias culturales que formaban parte de su sociedad. El "Nithan Khun Borom" («Historia de Khun Borom») es una de las leyendas de origen más importantes y describe el origen de los pueblos en Laos y las regiones circundantes de una calabaza común. El "Nithan Khun Lo" expande donde termina la historia de Khun Borom para describir la relación entre los primeros laosianos y el Señor del Cielo y cómo los primeros reyes fueron enviados entre los hombres para gobernar las regiones circundantes.


title: Literatura de Laos

text: Dentro del relato, la humanidad fue amenazada con la destrucción por la hiedra gigante y se salvó únicamente a través del sacrificio de una pareja de ancianos que se ofreció para destruir la hiedra y fue aplastada hasta la muerte en el proceso. La historia es recordada durante las celebraciones anuales de Pii Mai (Año Nuevo) por figuras enmascaradas que representan a los espíritus de la pareja (Pu Nyoe y Ya Nyoe).


title: Literatura de Laos

text: Otras leyendas de origen describen la fundación de las principales ciudades de Lan Xang, como Vientiane, Luang Prabang, Xieng Khouang y Sikhottabong. También se registraron importantes sitios religiosos como Phu Si en Luang Prabang y Wat Phu en Champassak. Las principales estatuas de Buda, que incluían el Phra Kaew (Buda de esmeralda), Phra Bang (homónimo de Luang Prabang), Phra Sae Kham y Phra Luk (Champassak) todos tenían historias escritas para su creación o descubrimiento y transferencia a Lan Xang. Las imágenes de Buda eran símbolos de la autoridad real y religiosa, y sus historias combinaban el folclore con las tradiciones animistas para convertirse en poderosos paladios de la monarquía y los reinos de Lan Xang y Laos.


title: Literatura de Laos

text: Las crónicas de la corte real y los relatos históricos más generales de Laos vienen en muchas versiones, pero pocas de estas fuentes primarias han sobrevivido debido a las guerras a lo largo de la historia de Laos y el anterior Reino de Lan Xang. Cada una de las principales ciudades (muang) Vientiane, Luang Prabang, Xiengkhouang, Champasak mantuvo varias versiones de las crónicas de la corte de Lan Xang. Durante el siglo XVIII, cuando estos muang se convirtieron en los reinos de Vientiane, Luang Prabang y Champasak y la Provincia de Xiangkhoang, las crónicas se volvieron más regionales por naturaleza.


title: Literatura de Laos

text: En 1779, bajo el rey Taksin el Grande y nuevamente tras la rebelión del rey Anouvong en 1828, la capital de Lan Xang, Vientiane, fue arrasada y muchas de las crónicas reales más importantes fueron destruidas o llevadas a Bangkok junto con el Buda de esmeralda. y otros tesoros culturales. La población en y alrededor de Vientiane fue reubicada en la orilla oeste del Mekong en el área de la meseta de Khorat.


title: Literatura de Laos

text: La región de región de Isan, aunque históricamente dentro de la política modelo de Lan Xang, era más accesible para el creciente poder de un Siam nacionalista donde la población podía ser gravada o llevada al sistema de trabajo de los corveas. Los reinos de Laos mantuvieron estados vasallos dentro de Siam. El establecimiento francés de Laos en 1893 como parte de Indochina crearía una división política con la región de Isan, aunque la mayoría de la población era histórica y étnicamente lao.


title: Literatura de Laos

text: Hoy en día, la región de Isan sigue siendo parte de Tailandia, y ha desarrollado una identidad histórica claramente diferente que ha sido el resultado de las políticas tailandesas que se iniciaron durante la década de 1930 y buscaron asimilar a estas personas dentro de la cultura dominante del centro de Tailandia. Durante la Guerra de Vietnam y el período de los jemeres rojos, la afluencia de refugiados de laosianos y jemeres a la región de Isan revivió las comunicaciones culturales. La importancia de esta historia para la literatura y la cultura de Laos es que Tailandia es ahora el hogar de unos 30 millones de hablantes de lao, mientras que Laos tiene una población total aproximada de 6 millones.


title: Literatura de Laos

text: El dominio de Siam durante el siglo XIX dejó a Laos incapaz de permanecer políticamente independiente, y la lucha interna entre los reinos de Vientiane, Luang Prabang y Champassak, fue resentida amargamente entre la gente común. En 1828, el rey Anouvong de Vientiane, junto con su hijo, el rey de Champassak, se rebeló contra Siam en lo que se conoció como la Rebelión de Anouvong (1828). Los resultados finales de la rebelión fueron desastrosos para Laos y resultaron en la destrucción total de Vientiane y en más transferencias forzadas de población a la región de Isan.


title: Literatura de Laos

text: La voluntad de desafiar la hegemonía siamesa creó los primeros movimientos del nacionalismo laosiano y presentó una identidad de héroe popular a los laosianos que no se comprometían con las presiones externas. En una de las epopeyas de Laos más enigmáticas y controvertidas, el "Leup Pha Sun" se expresa la tristeza del autor por no poder hablar libremente de su país mientras trata de lidiar con las relaciones tumultuosas entre Lan Xang y Siam utilizando el lenguaje y las imágenes románticas y religiosas. El autor anónimo al final ora por una intervención divina para terminar con el sufrimiento generalizado. De manera similar, Pheun Raxavong y Pheun Viang son historias de primera mano de la Rebelión Anouvong.


title: Literatura de Laos

text: Otras historias se incluyeron en la forma clásica de la poesía épica, como "Kab Phagna Siengsa", que contó la historia del Rey Anouvong desde la perspectiva de sus principales comandantes. Estas historias secretas y poesía circularon entre la etnia lao en Isan y en Laos, manteniendo la memoria cultural de la rebelión en la memoria popular. En 2010, se erigió una estatua del rey Anouvong en Laos, un símbolo tangible que los recuerdos culturales de la rebelión todavía tenían importancia simbólica en la era moderna.


title: Literatura de Laos

text: La religión y la enseñanza religiosa es un tema recurrente para gran parte de la literatura de Laos a lo largo de su historia. Laos es predominantemente budista theravada, que fue la religión del estado en el Reino de Lan Xang desde la época del rey Photisarath en la década de 1520. El rey Fa Ngum, el fundador de Lan Xang, trajo a los monjes Theravada y al Phra Bang (imagen protectora de Laos) con él cuando estableció Lan Xang en 1353, según las tradiciones populares. Los principales textos religiosos del budismo theravada son conocidos como el tripitaka, que incluyen:Los textos, conocidos colectivamente como el Canon Pali, están escritos en pali y fueron un mérito tradicional entre los reyes y sanghas del sudeste asiático. El primer registro de una copia completa del Tripitaka en Laos fue un regalo del Reino de Lanna al Rey Vixun en el siglo XVI.


title: Literatura de Laos

text: La educación monástica ha sido fundamental para la sociedad de Laos desde el período de Lan Xang hasta la actualidad. La escuela monástica más antigua de Laos fue fundada por el rey Vixun en 1503. En todas las áreas de lo que hoy es el sureste de Birmania, el Sipsongpanna en China, el norte y noreste de Tailandia, el noroeste de Vietnam y Laos, era común para los monjes, los textos e incluso las bibliotecas completas, moverse entre monasterios. La realeza en Laos, y el sudeste asiático en general, fue reforzada y legitimada por el patrocinio del sangha y actos de mérito religioso. A cambio, los maestros más prolíficos con patrocinio real atrajeron a patrones ricos, artistas y peregrinos.


title: Literatura de Laos

text: Como resultado de los monjes itinerantes, los textos budistas en Laos varían enormemente entre los monasterios, con un énfasis en los textos que se usan con mayor frecuencia en la vida de la comunidad diaria, en lugar de copias completas o formales del Canon Pali. Generalmente, los textos más populares incluyen bendiciones usadas en ceremonias rituales; bendiciones utilizadas para la protección; instrucciones usadas para ceremonias laicas o religiosas; historias no canónicas de la vida de Buda; comentario sobre Tripitaka; reglas rituales o instrucciones para monjes y monjas; epopeyas y leyendas locales; tratados sumarios sobre la doctrina theravadista; manuales de gramática y reliquias, imágenes e historias de templos.


title: Literatura de Laos

text: Los cuentos de Jataka son historias de moralidad que recuerdan encarnaciones anteriores de Buda antes de que pudiera alcanzar la iluminación. Las historias se utilizan para ejemplificar una virtud particular o para enseñar una lección específica, en la que el personaje que representa a Buda puede ser humano o animal.


title: Literatura de Laos

text: En el budismo theravada, los jatakas son una división textual del Canon Pali, incluida en el Khuddaka Nikaya del Sutta-pitaka. El término Jataka también puede referirse a un comentario tradicional sobre este libro. Los cuentos de jataka son comunes en todo el sudeste asiático y a menudo se pueden encontrar con muchas variaciones regionales. Laos ha desarrollado una serie de cuentos jataka que son únicamente laicos en su tradición.


title: Literatura de Laos

text: La versión escrita de Laos de Vessantara Jataka generalmente se considera una de las mejores obras maestras de la literatura de Laos. La historia recuerda la vida pasada de un príncipe compasivo, Vessantara, quien regala todo lo que posee, incluyendo a sus hijos, mostrando así la virtud de la caridad perfecta. La historia se incorpora a las celebraciones del festival Boun Phra Vet (Festival de Príncipe Vessantara), donde la historia se lee en voz alta y generalmente se acompaña con baile, representación y canto popular de Laos.


title: Literatura de Laos

text: El folklore se encuentra entre la forma más diversa y expresiva de literatura en Laos. La categoría puede aplicarse a casi cualquier forma narrativa de expresión, e incluye muchos mitos, costumbres, creencias populares, enigmas, bromas y representaciones comunes de la vida cotidiana. La mayor parte del folklore de Laos es preclásico y en su mayoría proviene de tradiciones orales. Canto popular es uno de los métodos más populares y ampliamente utilizados para preservar el patrimonio popular. Otro método muy utilizado es en los diversos motivos que se encuentran en el tejido. Todos los grupos étnicos en Laos practican el tejido a cierto nivel y constituye un método importante de narración e identidad a través del arte popular.


title: Literatura de Laos

text: El animismo es la práctica espiritual más utilizada en Laos detrás del budismo theravada. Conocida colectivamente como Satsana Phi, la religión preserva las prácticas espirituales pre-budistas, indígenas y tribales. Aunque no existe una jerarquía central o autoridad, las prácticas forman un vínculo cultural entre Lao Loum, Lao Theung y Lao Sung a lo largo de la historia.


title: Literatura de Laos

text: Phi, o espíritus, se cree que habitan edificios, territorios, lugares y cosas naturales y fenómenos, comúnmente incluye a espíritus ancestrales y espíritus de protección, que son populares en el chamanismo y la medicina tradicional. Las tradiciones orales y escritas también incluyen entretenidas historias de fantasmas malévolos, como la abuela Vom ("Phi Ya Vom"), que se come a los vivos que vagan por la jungla, o los fantasmas de los amantes rechazados ("Phi Khon Long").


title: Literatura de Laos

text: Las historias de espíritus son variadas y extremadamente populares. La ceremonia de Laos conocida como baci es una de las tradiciones y creencias populares más conocidas, que se derivan de las tradiciones animistas, y se realiza en momentos clave de la vida de Laos para fortalecer el alma y sus treinta y dos componentes (kwan).


title: Literatura de Laos

text: Las tradiciones populares incluyen a los espíritus protectores del río Mekong, el nāga que toma forma serpentina y es un motivo popular en el arte, el tejido y el folclore de Laos. Los nāga son, junto con los phi, los más antiguos escritos y orales del folclore de Laos. Las historias de nāga muestran una mezcla de creencias indígenas de Laos e influencia jemer. Los laos indígenas y pre-budistas tomaron su folklore y lo combinaron con las serpientes encontradas en el panteón hindú, que les era familiar a través de la interacción con los jemeres. La nāga volvería a ser «domada» por la influencia del budismo y se convertiría en guardianes espirituales populares representados entre los templos de Lao (wat). Las ciudades de Vientiane y Luang Prabang fueron gobernadas por primera vez por nāga en la tradición lao, y el propio río Mekong se llamó por primera vez Nam Nyai Ngu Luang o «Gran río de la serpiente gigante», por la creencia de que el río y el terreno circundante fueron atacados por «El movimiento de un gran señor nāga sobre la Tierra».


title: Literatura de Laos

text: Los cuentos de Xiang Miang se encuentran entre algunos de los más recientes y conocidos de la literatura popular en Laos. Las historias surgieron como una sátira política inteligente e irreverente durante las guerras del siglo XVIII y XIX, cuando los reyes de Lao y la sangha se encontraban en su punto más débil políticamente y, sin embargo, la crítica directa habría roto los tabúes culturales o la autoridad religiosa. Las historias involucran al protagonista Xiang Miang, quien es retratado como un niño y un monje novicio, y sus esfuerzos por burlar al rey o al abad de manera humorística y moralmente instructiva.


title: Literatura de Laos

text: Las tradiciones orales entre las minorías étnicas de Laos son una rica fuente de folklore que se desarrolló paralelamente a la literatura escrita de la mayoría de Lao Loum. Las historias en idioma camboyano, blang, lamet, Khmu, akha, tibetano-birmano, tai-rau y hmong-mien crean mitos, leyendas, leyes, costumbres, creencias e identidades únicas que se han transmitido en gran parte a través de la tradición oral.


title: Literatura de Laos

text: Los estudios antropológicos de estas sociedades y el recuento de primera mano de los miembros de estos grupos se han convertido en una parte cada vez mayor de la literatura moderna sobre Laos, y son una fuente de estudio etnográfico cada vez mayor. Cada grupo mantiene aspectos únicos de su cultura narrativa. Por ejemplo, los Hmong, una división de los Mien que emigraron a Laos en el siglo XIX desde China, son famosos por sus «telas de la historia». Estas telas, que varían en tamaño hasta varios pies cuadrados, utilizan figuras para representar historias y el folclore de los Hmong en una forma narrativa.


title: Literatura de Laos

text: La literatura moderna de Laos es inseparable de la historia política del país. Las formas literarias modernas comenzaron a surgir en Laos durante el período colonial francés en Laos (1893-1954). La influencia cultural francesa fue más fuerte entre la nobleza lao y las clases altas que fueron enviadas a las escuelas parroquiales de lengua francesa en Laos, posteriormente estudiarían en la escuela secundaria en el Lycee en Vietnam, y en raras ocasiones fueron enviados a la educación superior en Francia. Un pequeño grupo de intelectuales franceses que representan el instituto cultural francés, la École Française d'Extrême-Orient, realizó estudios sobre las formas literarias tradicionales de Laos.


title: Literatura de Laos

text: Los objetivos de estos estudios iniciales fueron triples. El primer objetivo, fue un discurso intelectual y racional genuino para comprender mejor al Lao, desde una perspectiva antropológica e histórica. El segundo, siendo más intencionalmente político, fue preservar la identidad cultural de Laos y convertirla en una más nacionalista, como medio para contrarrestar, la influencia cultural tailandesa. Por último, también había un objetivo político de presentar el colonialismo al público francés como «positivo» para la sociedad laosiana en general. El impacto neto en la cultura fue positivamente pro-francés.


title: Literatura de Laos

text: La primera novela moderna en lao, «La imagen del Buda sagrado» ("Phra Phoutthahoup Saksit") de Somchine Nginn, se publicó en 1944 y se compuso íntegramente en idioma lao, con una introducción en francés. El relato ficticio relata a un detective franco-lao en sus esfuerzos por recuperar una imagen sagrada de Buda que ha sido robada. En el mismo período, la influencia colonial francesa adoptó un tono decididamente más nacionalista para contrarrestar la hegemonía regional tailandesa.


title: Literatura de Laos

text: En la región de Isan, las políticas fascistas del mariscal de campo Plaek Pibulsonggram buscaron asimilar por la fuerza a las minorías étnicas de Tailandia a la identidad de Tailandia central. El lenguaje lao, el vestido y la expresión cultural en la región de Isan se hicieron ilegales. El objetivo final era un intento de absorber los territorios de Laos (así como los malayos en el sur y las tradiciones restantes del Tai Yuan, de Lanna) en una Tailandia reunificada, dentro de las fronteras del antiguo Siam.


title: Literatura de Laos

text: Al promover una identidad de Laos, los franceses crearon indirectamente el movimiento de independencia de Laos bajo el poder de Lao Issara. Cuando París cayó ante las  potencias del Eje en 1940, la debilidad momentánea del Gobierno de Vichy obligó a Francia a permitir que el Imperio de Japón estableciera una presencia militar en Indochina. Aprovechando esta oportunidad y la debilidad percibida, Tailandia atacó los puestos de avanzada franceses en la guerra franco-tailandesa (1940-1941), donde Tailandia pudo tomar zonas de Laos y Camboya.


title: Literatura de Laos

text: El Imperio de Japón medió el conflicto, lo que obligó a Vichy de Francia a ceder los territorios de Laos y las zonas de Camboya. En 1945, cuando el Imperio de Japón estaba a la defensiva, el control de Laos fue entregado a Lao Issara. En 1946 después del final de la Segunda Guerra Mundial, Tailandia devolvió los territorios a Francia a cambio de reconocimiento en las Naciones Unidas recién establecidas. Francia reafirmó el control de Laos, y el Lao Issara huyó a Tailandia.


title: Literatura de Laos

text: Después de haberse establecido firmemente el nacionalismo lao durante los años 1930-1940, los movimientos políticos para la independencia se concretaron después de la Segunda Guerra Mundial. La política y la lucha interna llegarían a dominar la vida y la literatura de Laos durante la segunda mitad del siglo XX. La literatura adoptó una polaridad entre los puntos de vista pro-franceses que desconfiaban de la influencia de Vietnam y Tailandia, los Issara que buscaban su propio gobierno pero estaban profundamente divididos entre facciones pro-tailandesas y pro-vietnamitas, y revolucionarios comunistas entre los patetistas de Lao que recibieron apoyo. de Vietnam.


title: Literatura de Laos

text: En 1946, los franceses establecieron a Laos como una monarquía constitucional dentro de la Unión Francesa, en un intento por reconciliarse con los nacionalistas. El estudio académico dio un paso adelante a principios de la década de 1950 con la creación del Comité Litteraire, el precursor de la Real Academia de Laos, y reunió a historiadores y académicos franceses y de Laos para un estudio serio con un objetivo de publicación popular.


title: Literatura de Laos

text: En 1953, el Tratado de Amistad y Asociación Franco-Lao, entregó el control de Laos al Gobierno Real de Laos, con la excepción de los militares. Sin embargo, las divisiones entre las facciones políticas eran profundas y divididas a lo largo de las líneas ideológicas y personales entre la familia real de Laos, y más tarde darían lugar a la Guerra Civil de Laos. La literatura producida durante la guerra, desde principios de la década de 1950 hasta la victoria comunista de Pathet Lao en 1975, se puede dividir en dos grupos distintos: la literatura creada en las regiones del país controladas por el Gobierno Real de Laos y la literatura de las «zonas liberadas» gobernadas por el comunista Pathet Lao. Lo que complicó aún más el conflicto fue la internacionalización de la Guerra Civil de Laos, con Estados Unidos apoyando al Gobierno Real de Laos, a los vietnamitas que apoyan al Pathet Lao y al gobierno de Tailandia que estaba preocupado por su propia seguridad interna y su relación con los Estados Unidos. pero con mucho cuidado buscando preservar sus propios intereses regionales.


title: Literatura de Laos

text: Desde 1975 hasta el presente, la literatura de Laos comenzó a resurgir después de décadas de guerras y conflictos. Cierta literatura sigue siendo abiertamente política, siendo Laos uno de los pocos estados comunistas que quedan en un acto de equilibrio entre China, Tailandia y Vietnam, y los tres tienen un historial de desconfianza mutua más fuerte que la cooperación. Sin embargo, el poder económico de China y su creciente imagen nacionalista siguen siendo un modelo para el régimen de la RDP Laos. Las estatuas de los antiguos reyes de Lan Xang se erigieron a partir de 2004, con el fundador King Fa Ngum.


title: Literatura de Laos

text: Al mismo tiempo, los expatriados de Laos reflexionan sobre el período de agitación que comenzó en la década de 1940 y entró en crisis durante la guerra de Vietnam, creando una tradición literaria de Laos desde fuera del país. La generación más joven de Laos de la posguerra está influenciada por la cultura tailandesa y la influencia del pop occidental, creando una mezcla moderna de géneros y temas. Todos estos grupos y transiciones están creando un amplio espectro de voces literarias lao únicas, que están resurgiendo con una frecuencia que había estado inactiva desde la era clásica de Lan Xang.


title: Literatura de Laos

text: La historia de los conflictos en Laos a lo largo de los siglos dio forma a gran parte de la literatura de Laos y determina qué fuentes primarias han continuado sobreviviendo. Sin embargo, la beca renovada ha llevado a importantes descubrimientos de la literatura clásica en el siglo veinte.


title: Literatura de Laos

text: Los primeros esfuerzos serios para interpretar y preservar la literatura lao comenzaron en el siglo XX. Los esfuerzos modernos para traducir y preservar la literatura laosiana empezaron con los estudiosos franceses que trabajaban con la École Française d'Extrême-Orient, un instituto colonial francés dedicado a los estudios culturales en Indochina. Académicos como George Coedes, Henri Parmentier y Louis Finot, que trabajaron a fines de la década de 1910 y 1920, produjeron los primeros materiales culturales en profundidad sobre Laos desde las exploraciones de Auguste Pavie en la década de 1870.


title: Literatura de Laos

text: De 1928 a 1940, el príncipe Phetsarath promovió el Instituto budista de Chanthabouly para la promoción y preservación del patrimonio cultural de Laos. Durante las décadas de 1940 y 1950, comenzaron a surgir los estudiosos más destacados de Lao. Nhoui Abhay y Maha Sila Viravong, que trabajan en el Comité Litteraire, produjeron las primeras publicaciones populares de la literatura clásica de Laos. Maha Sila Viravong realizó un extenso trabajo en los primeros clásicos, identificando las principales obras maestras de la narración de Laos y produciendo una de las primeras historias populares de Lan Xang. A Maha Viravong también se le atribuye el redescubrimiento de una de las únicas copias primarias del Thao Hung Thao Cheuang que descubrió en 1943, que se mantuvo durante un siglo en un depósito en la Biblioteca nacional de Tailandia de Bangkok.


title: Literatura de Laos

text: En 1956, la Biblioteca Nacional de Laos ( idioma lao : ສະ ໝຸດ ແຫ່ງ ແຫ່ງ ຊາດ) se estableció en Vientiane. En 1988 comenzó el primer intento serio de catalogar y digitalizar las fuentes primarias de Laos. La Fundación Toyota, junto con el Ministerio de Información y Cultura de Laos, inició una iniciativa para catalogar más de 300,000 libros de hojas de palma localizados en más de 800 monasterios. De 1992 a 2004, el Programa de Preservación de Manuscritos de Lao comenzó como una empresa conjunta alemana y laosiana. A partir de octubre de 2007, la Biblioteca Nacional ha colaborado con la Universidad de Passau y la Biblioteca Estatal de Berlín.(Staatsbibliothek zu Berlin Preußischer Kulturbesitz) para crear la Biblioteca Digital de Manuscritos de Lao. El proyecto copió y almacenó digitalmente manuscritos de hojas de palma en idioma Lao, con más de 86,000 textos preservados y 12,000 textos microfilmados en una base de datos central. Los resultados de estos esfuerzos son más de 7.500 títulos antiguos y únicos, que representan una gran cantidad de riqueza literaria a pesar de la destrucción y las guerras de los siglos XIX y XX. El esfuerzo por traducir, preservar y promover estas fuentes primarias está en curso y protegerá el patrimonio literario de Laos para las generaciones futuras. El gobierno concedió el permiso para que la colección de manuscritos sea accesible a través de Internet.


title: Rosmery Quintero

text: Rosmery Quintero Castro (Barranquilla, 8 de mayo de 1968), es una Licenciada en Ciencias de la Educación, líder de opinión, columnista, conferencista y experta en temas relacionados con el análisis sobre economía, finanzas, empresas y negocios de Colombia. Se le considera una de las líderes empresariales más importantes de Colombia.


title: Rosmery Quintero

text: Desde 2014 se desempeña como presidenta nacional de la Asociación Colombiana de las Micro, Pequeñas y Medianas Empresas (ACOPI).


title: Rosmery Quintero

text: Según la revista estadounidense "Forbes", Quintero Castro es una de las 50 mujeres más influyentes e importantes de Colombia, en la que destaca su gestión y liderazgo frente a las pymes, también porque «ha sido una de las personas que ha movido las ayudas y el cumplimiento de los protocolos entre los empresarios».


title: Rosmery Quintero

text: Rosmery Quintero nació en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Realizó sus estudios de Licenciatura en Ciencias de la Educación en la Universidad de la Costa, posteriormente obtuvo una especialización en Gerencia de Recursos Humanos en la Universidad del Norte (2008). Después de estos estudios realizó una Maestría en Administración de Empresa e Innovación en la Universidad Simón Bolívar.


title: Rosmery Quintero

text: A mediados de la década de 1980 ingresó a la Asociación Colombiana de las Micro, Pequeñas y Medianas Empresas (ACOPI) seccional Atlántico, en ella ha desempeñado varios cargos administrativos y comerciales. Es la directora ejecutiva a nivel Atlántico y desde 2014 se desempeña como presidenta a nivel nacional de ACOPI. También ejerce como miembro oficial de varias juntas directivas a nivel local y nacional.


title: Rosmery Quintero

text: Es una de las personalidades más reconocidas a nivel nacional ya que representa al gremio de las pequeñas y medianas empresas de Colombia. Ha participado como analista y editora principal de varias revistas, entre ellas, "LatinPyme", "Gerente Pyme", "Mi Pyme + Productiva", entre otras, además en diarios, periódicos y libros, en temas relacionados con la economía, finanzas, negocios y productividad, también ha trabajado como columnista en el periódico "La República".


title: Rosmery Quintero

text: El 15 de noviembre de 2019, Quintero fue galardonada con el premio al Mérito Empresarial otorgado por la Universidad Simón Bolívar.


title: Joaquín Goyache Goñi

text: Joaquín Goyache Goñi (Pamplona, 1962) es un catedrático universitario de Sanidad Animal español, rector de la Universidad Complutense de Madrid desde 2019.


title: Joaquín Goyache Goñi

text: Estudió veterinaria en la Universidad Complutense de Madrid, licenciándose en 1985 y doctorándose por la misma universidad en 1991. Desde 1986, ha trabajado en la Facultad de Veterinaria de la UCM, como beneficiario de una beca de Investigación del Ministerio de Educación. Además, realizó una estancia posdoctoral de un año en el Departamento de Microbiología y Patología de la Universidad Estatal de Washington (Pullman, WA, EE.UU.) con una Beca de la Fundación Ramón Areces. Actualmente es catedrático de Universidad y, durante años, ha venido desarrollando distintas labores de gestión universitaria. Ha sido Vicedecano de Alumnos de la Facultad de Veterinaria de la UCM, posteriormente fue elegido Decano, ha sido Director de los Cursos de Verano de la UCM, Vicerrector de Organización de la UCM y, finalmente, Vicerrector de Posgrado y Formación Continua de la UCM.


title: Joaquín Goyache Goñi

text: Ha formado y forma parte de numerosos comités y comisiones entre los que destacan la pertenencia al Comité Ejecutivo de la Asociación Europea de Facultades de Veterinaria (European Association of Establishments for Veterinary Education, EAEVE) y el encargado de la elaboración del Libro Blanco del Título de Grado en Veterinaria. Además, ha actuado como evaluador de Facultades de Veterinaria Europeas, como experto en Ciencias Básicas. Desde que se incorporó al Departamento de Sanidad Animal y, posteriormente, al Centro VISAVET, he desarrollado investigaciones en aspectos tan diversos como las enterotoxinas estafilocócicas y estudios de patogenia y morfogénesis del Virus de la Leucosis Bovina (BLV).


title: Joaquín Goyache Goñi

text: Ha centrado sus investigaciones en las enfermedades transmisibles de animales salvajes y exóticos, en enfermedades “desatendidas” (neglected diseases), en el desarrollo de sistemas de inmunodiagnóstico de diversas toxinas mediante el empleo de anticuerpos monoclonales y en el estudio de la utilización de vacunas de diseño como herramientas de control alternativas al empleo de antibacterianos en producción animal.


title: Joaquín Goyache Goñi

text: En los últimos veinticinco años ha participado en multitud de proyectos de investigación de financiación pública (nacional e internacional) y convenios Universidad-Empresa, publicando más de 120 artículos (61 de ellos en Revistas indexadas por el Journal of Citation Report). Posee cinco periodos de investigación (sexenios) valorados positivamente (el próximo periodo para ser evaluado será el comprendido entre los años 2016 y 2021, ambos inclusive).


title: Joaquín Goyache Goñi

text: Su labor docente se ha centrado en los campos de Microbiología e Inmunología, tanto en la antigua Licenciatura de Veterinaria y el actual Grado en Veterinaria, así como en la Licenciatura de Ciencia y Tecnología de los Alimentos, además de en cursos de Doctorado y Másteres.


title: Joaquín Goyache Goñi

text: Tras ocupar diferentes cargos en la UCM, como el decanato de la Facultad de Veterinaria y los Vicerrectorados de Organización y de Posgrado y Formación Continua de la universidad, durante el mandato de José Carrillo. El 3 de abri de 2019, ganó las elecciones a rector de la Universidad Complutense de Madrid, sucediendo en el cargo a Carlos Andradas. En su campaña utilizó el lema "Haz tuyo el cambio" aludiendo a la necesidad de dar un giro a la Universidad Complutense de Madrid para recuperar el prestigio que perdió en los años anteriores y en el que llamaba a las personas a participar en él. Su toma de posesión se realizó el 12 de junio de 2019.