title: Snake Rattle 'n' Roll

text: "Snake Rattle 'n' Roll" fue desarrollado por los miembros de Rare Tim Stamper y Mark Betteridge, con música compuesta por David Wise, que presentaba música inspirada en "Shake, Rattle and Roll", así como en otros oldies de la década de 1950. Fue bien recibido por varias revistas de videojuegos, y los elogios incluyen entornos y gráficos en 3D bien diseñados, jugabilidad y controles, y desafío. Fue bien recibido por varias revistas de videojuegos, y los elogios incluyen entornos y gráficos en 3D bien diseñados, jugabilidad y controles, y desafío. Un seguimiento para Game Boy, titulado "Sneaky Snakes", fue lanzado por Tradewest en 1991. "Snake Rattle 'n' Roll" ha sido nombrado uno de los mejores juegos lanzados en la NES y uno de los mejores juegos lanzados por Rare. El juego se incluyó más tarde en la compilación de Rare de 2015 "Rare Replay" para Xbox One.


title: Snake Rattle 'n' Roll

text: "Snake Rattle 'n' Roll" presenta dos serpientes, Rattle y Roll, a medida que avanzan a través de 11 niveles isométricos. El objeto en cada nivel es comer suficientes "Nibbley Pibbleys" (pequeñas criaturas redondas que se encuentran en cada nivel) para ganar el peso suficiente para hacer sonar una campana en la parte superior de una máquina de pesaje ubicada al final del nivel; esto hace que se abra una puerta para el siguiente nivel. Los jugadores maniobran sus serpientes a través del nivel con el teclado de control y son capaces de recoger Nibbley Pibbleys presionando el botón B en el controlador. La longitud de las serpientes aumenta cuando comen; la longitud de las serpientes de los jugadores crece más rápidamente cuando comen Nibbley Pibbleys de su propio color, y crecen más cuando comen amarillas. En cada nivel hay dos dispensadores que arrojan al azar Nibbley Pibbleys; sin embargo, también arrojan bombas que pueden dañar a las serpientes. Cuando una serpiente alcanza una longitud suficientemente larga, la cola comienza a parpadear, lo que significa que la serpiente es lo suficientemente pesada como para salir de ese nivel. En ese momento, deben encontrar y saltar en la báscula para tocar el timbre y abrir la puerta de salida.


title: Snake Rattle 'n' Roll

text: Cada nivel contiene varios obstáculos y enemigos que los jugadores deben enfrentar. Los jugadores pierden un segmento de su serpiente si son golpeados por un enemigo, y pierden una vida si su serpiente se queda sin segmentos. Los jugadores también pueden perder una vida si sus serpientes caen demasiado lejos, el temporizador se acaba, sus serpientes tocan un objeto afilado o si son aplastados por un objeto desde arriba. Además, si permanecen en algunos cuerpos de agua durante demasiado tiempo, un tiburón atacará. El juego termina si los jugadores pierden todas sus vidas, pero tienen varias continuaciones en las que pueden reiniciar el juego desde donde lo dejaron. Los jugadores pueden derrotar a los enemigos al golpearlos con sus lenguas o al saltar sobre ellos. Pueden recolectar varios elementos para ayudarlos a lo largo del juego, como elementos que extienden la longitud de las lenguas de las serpientes, vidas extra y continuas, bonificaciones de tiempo, diamantes de invisibilidad y elementos que aceleran o invierten la dirección de las serpientes. A lo largo del juego están las tapas (en forma de tapas de pozo) en las que los jugadores pueden abrir para descubrir Nibbly Pibbleys, objetos y vidas extra, entradas a niveles de bonificación y, a veces, enemigos. También se encuentran en el juego urdimbres ocultas que permiten a los jugadores saltar varios niveles y reiniciar en un punto posterior del juego.


title: Snake Rattle 'n' Roll

text: "Snake Rattle 'n' Roll" fue desarrollado principalmente por los empleados de Rare Tim Stamper y Mark Betteridge. Stamper trabajó en los gráficos y conceptos del juego, mientras que Betteridge trabajó en el programa del juego. La mayoría de las ideas detrás del juego provino de Betteridge, quien se desafió a sí mismo a obtener el tamaño de archivo más pequeño posible para un juego NES. Según el miembro de Rare Brendan Gunn, Betteridge descubrió cómo desarrollar fondos baratos que ocupaban poco espacio. Después de pensar qué y cómo mover objetos en tales fondos, se le ocurrió la idea de una serpiente. Gran parte del juego deriva de otro videojuego isométrico "Marble Madness", del cual Rare publicó la versión NES en 1989. También usarían el mismo tipo de desplazamiento de alta velocidad que se usó en el puerto NES de "Marble Madness", que, según una descripción general de Rint de "Nintendo Power", "muchos dijeron que no se podía hacer en la NES". El futuro Director Creativo de Rare, Gregg Mayles, comenzó con la compañía de pruebas de juego "Snake Rattle 'n' Roll". Recuerda que quedó impresionado con el desarrollo de los controles por parte de Betteridge, que dijo que "se sintió muy receptivo".


title: Snake Rattle 'n' Roll

text: La banda sonora del juego, que consiste predominantemente en melodías de doce compases en el estilo rock and roll de la canción "Shake, Rattle and Roll" de 1954, cuyo nombre es el título del juego es una parodia, fue compuesta por David Wise. También compondría música de "Wizards and Warriors", "Battletoads", y la serie "Donkey Kong Country". Según el sitio web GamesRadar, las composiciones del juego giraban en torno a la era de la década de 1950 "viejos, tan viejos que ya ni siquiera se reproducen en la radio". Un efecto de sonido, jugado cuando una serpiente aterriza en el agua y es perseguido por un tiburón hasta que vuelve a aterrizar, cita el tema de dos notas de John Williams de la película Jaws de 1975.


title: Snake Rattle 'n' Roll

text: Fue publicado por primera vez por Nintendo y lanzado para Nintendo Entertainment System en Norteamérica en julio de 1990 y en Europa el 27 de marzo de 1991. Más tarde, Rare trasladaría el juego a Mega Drive, una versión que fue lanzada solo en Europa por Sega en 1993; este puerto contó con un nivel final adicional sobre los 11 niveles en la versión NES. En esa versión, las serpientes llegan al espacio, pero un meteorito se estrella contra su nave espacial, lo que hace que se estrellen en otro planetoide, que sirve en el nivel 12. Después de completar el nivel, el final muestra a las serpientes en una nueva nave espacial que regresa a casa. Aunque este juego nunca se lanzó para Game Boy, en el nivel 7 de la versión NES, el paisaje explica "NINTENDO GAME BOY".


title: Snake Rattle 'n' Roll

text: "Snake Rattle 'n' Roll" recibió su primera cobertura previa en enero de 1990 en la revista "Nintendo Power". La vista previa dijo que el juego "desafía la descripción" y que atraería a las personas que han disfrutado de juegos como "Q*bert" y "Adventures of Lolo". El juego se presentaría en la edición de la revista de septiembre a octubre de 1990, que presentó un recorrido por los primeros tres niveles del juego. También apareció en la revista británica "Mean Machines", donde recibió grandes elogios de los editores Matt Regan y Julian Rignall. Regan elogió el entorno 3D del juego, la jugabilidad divertida y el nivel de humor, como lo señalan los objetos extraños, como los asientos del inodoro. Rignall dijo que los gráficos del juego eran "impresionantes, con fondos 3D con perspectiva forzada de desplazamiento bellamente dibujados y algunos sprites geniales"; También elogió la jugabilidad del juego y los controles simples, la dificultad desafiante y el factor de diversión en general. En general, dijeron que "Snake Rattle 'n' Roll" era "uno de los juegos más originales que se han visto en años" y que era "un firme favorito aquí en las oficinas de MEAN MACHINES".


title: Snake Rattle 'n' Roll

text: El juego recibió más críticas y elogios en otras revistas de videojuegos en 1991. La revista alemana Video Games llamó a Snake Rattle 'n' Roll "un juego original y pintoresco" que incluye gráficos de alta calidad. El crítico elogió las animaciones en los personajes, especialmente después de que las serpientes comieron Nibbly Pibbleys, y disfrutó del modo simultáneo para dos jugadores; sin embargo, dijo que el juego carecía de variedad, aunque la jugabilidad y el desafío se mantuvieron consistentes a lo largo del juego. Otra revista alemana, "Power Play", hizo una revisión similar, y comparó el juego con el título de Rare de 1988 "R.C. Pro-Am" en jugabilidad. La revista estadounidense de videojuegos "Game Players" otorgó a "Snake Rattle 'n' Roll" el ""Game Player's" NES Excellence Award" para 1990 como uno de los mejores juegos lanzados para la NES ese año.


title: Snake Rattle 'n' Roll

text: "Nintendo Power" revisó "Snake Rattle 'n' Roll" como parte de una descripción general de los juegos de NES que, según la revista, se pasaron por alto o no se vendieron bien. Su principal crítica fue que los personajes principales no eran reconocibles para nadie, lo que daba al juego una falta de visibilidad entre los consumidores. De lo contrario, elogiaron el juego por sus controles precisos y por su combinación de rompecabezas y elementos de acción.


title: Snake Rattle 'n' Roll

text: "Snake Rattle 'n' Roll" recibió algunos años de cobertura retrospectiva después de su lanzamiento. IGN clasificó el juego en el puesto 32 en su lista de "Los 100 mejores juegos de NES", y lo calificó como "otro de los excelentes esfuerzos de Rare antes de la second-party en la NES", así como "Marble Madness se convirtió en un juego de plataformas". El editor ejecutivo Craig Harris también notó el alto nivel de dificultad del juego y su excelente banda sonora. La revista británica "Retro Gamer" revisó el juego en su edición de agosto de 2006, calificándolo de uno de los mejores juegos isométricos de la NES y "un juego esencial de NES". Los dos personajes principales del juego serían nombrados "Héroe del mes" en la edición de febrero de 2007 de la revista. En una retrospectiva del 25 aniversario de Rare en diciembre de 2010, la misma revista calificó el juego como "un excelente juego de plataformas" y fue uno de los juegos que deseaban lanzar en Kinect; La revista vio un prototipo de "Marble Madness" en Kinect y quería ver el esquema de control en ese juego implementado en una nueva versión de "Snake Rattle 'n' Roll". El juego también ocupó el puesto número 23 en una encuesta de lectores de los 25 mejores juegos creados por Rare. La revista británica "Retro Gamer" cubrió a "Snake Rattle 'n' Roll" como parte de su retrospectiva sobre los videojuegos isométricos, diciendo que el juego "fusionó brillantemente la naturaleza poco convencional de juegos como "Head Over Heels" con los populares juegos de acción isométrica/rompecabezas basados en movimientos como "Marble Madness" y "Spindizzy"". También se incluyó en el libro "Retro" de "Games TM", donde fue considerado como uno de los juegos más desconocidos en la biblioteca de NES. La retrospectiva elogió mucho sus imágenes y paisajes, además de tener un "humor peculiar" y un "encanto único". Concluyó diciendo que "Snake Rattle 'n' Roll" se distingue de otros títulos de NES, al igual que otros títulos de Rare como "Cobra Triangle" y "R.C. Pro-Am".


title: Snake Rattle 'n' Roll

text: Debido a la propiedad actual de Rare por parte de Microsoft, es poco probable que se lance un juego para la Consola Virtual. "Snake Rattle 'n' Roll", junto con otros títulos de NES de Rare, aparecen en la compilación de Xbox One, "Rare Replay".


title: Snake Rattle 'n' Roll

text: En el final de "Snake Rattle 'n' Roll", el juego alude a una secuela titulada "Snakes in Space", pero el juego nunca se lanzó. Sin embargo, Rare desarrolló un seguimiento en Game Boy titulado "Sneaky Snakes"; el juego fue publicado por Tradewest en junio de 1991. El juego cuenta con dos serpientes llamadas Genghis y Atilla que deben salvar a Sonia Snake del Nasty Nibbler. El juego presenta una jugabilidad idéntica a "Snake Rattle 'n' Roll" pero en un modo de plataforma de desplazamiento lateral 2D en lugar del modo isométrico 3D. "Sneaky Snakes" recibió calificaciones mediocres de "Electronic Gaming Monthly" en su edición de julio de 1991. El revisor Steve Harris criticó el juego por sus incómodos controles, falta de originalidad y un "efecto de gravedad cero" al saltar. Ed Semrad dijo que el juego envejeció después de los primeros niveles, y Martin Alessi dijo que si bien es una idea original, también repitió las críticas de los críticos anteriores sobre la repetitividad del juego. El crítico "Sushi-X" calificó el juego de "promedio" y dijo: "Carece del resto de los rasgos positivos que realmente califican a un juego excepcional".


title: Pabllo Vittar

text: Phabullo Rodrigues da Silva (São Luís, Maranhão, 1 de noviembre de 1994), más conocido como Pabllo Vittar, es una drag queen y un cantautor brasileño. Nacido en São Luís y criado en ciudades del interior de Maranhão y Pará, a Vittar le gustaba la música influenciada por su madre y se interesó por el arte de las drag queens en su adolescencia. Sus primeras presentaciones profesionales tuvieron lugar en un club nocturno en Uberlandia, Minas Gerais, y ganó atención en Internet luego del lanzamiento de la canción «Open Bar» en octubre de 2015. En diciembre del mismo año, se lanzó su primer extended play (EP), también llamado "Open Bar". Al año siguiente, se unió al elenco del programa "Amor & Sexo" de Rede Globo, haciendo números musicales durante dos temporadas. En 2017, Vittar ganó un reconocimiento al lanzar su álbum debut "Vai Passar Mal", que recibió la certificación platino de Pro-Música Brasil (PMB) y generó sencillos como «Nêga», y «Todo Dia». En el mismo año, la drag queen estrena "Vai Passar Mal: The Mixtape", en la que aporta una nueva identidad musical. A partir de 2018, lanzó nuevos EPs, como "Ressuscita" y "111", certificados oro por la PMB.


title: Pabllo Vittar

text: Vittar también es conocido por su indiferencia hacia los pronombres específicos de género utilizados para dirigirse a él y hace apariciones públicas con y sin su caracterización artística. Es reconocido como un ícono de género fluido, y también por influir en el interés público de otras drag queens. Su música suele ser una mezcla de hyperpop y industrial pop con géneros variados, incluido brega funky principalmente. Durante su carrera, Vittar ganó un Premio Multishow de Música Brasileña, un Trofeo APCA, un Premio al mejor del año, un MTV Millennial Award, un MTV Europe Music Awards y fue nominado para un Premio Grammy Latino.


title: Pabllo Vittar

text: Phabullo Rodrigues da Silva nació en São Luís, Maranhão, el 1 de noviembre de 1994. Es hijo de la técnica de enfermería Veronica Rodrigues y tiene dos hermanas, una de las cuales es su gemela. Vittar nunca conoció a su padre biológico, que dejó a Veronica embarazada. Pasó parte de su infancia viviendo en ciudades del interior de Maranhão, como Santa Inês, y luego se trasladó a la ciudad de Santa Izabel do Pará, en Pará. Vittar asistió a clases de ballet clásico durante su infancia y afirma haber sido intimidado en sus años escolares debido a sus delicados gestos y su voz aguda, a menudo humillado e incluso agredido físicamente. Al recordar su infancia, dijo: «Siempre tuve la noción de que era diferente y que no iba a seguir los caminos que un hombre nacido con genitales masculinos tenía que seguir: casarse, tener hijos [...] Sabía que iba a hacer alguna cosa en el mundo para dejar mi marca».


title: Pabllo Vittar

text: A principios de la adolescencia, Vittar regresó a Maranhão, y vivió en la ciudad de Caxias. En ese momento, comenzó a cantar en fiestas y en el coro de una Iglesia Presbiteriana, así como a actuar en "Pop", un programa regional de Caxias, donde interpretó canciones de varios artistas. A los 16 años, Vittar se mudó a Indaiatuba, São Paulo, para intentar comenzar una carrera artística. Sin embargo, no tuvo éxito y terminó trabajando en bares de comida rápida, salones de belleza y como vendedor por teléfono. Fue a esta edad que Vittar asumió su homosexualidad frente a su madre: «no es de extrañar que lo fuera. Siempre me apoyó, de hecho, a toda la familia, a mis hermanas también», dijo el cantante a "Marie Claire" en una entrevista. Dos años después, se mudó con su familia a Uberlândia, Minas Gerais. Allí, Vittar aprobó el examen de ingreso al curso de Diseño de Interiores en la Universidad Federal de Uberlândia, que luego descartó debido a su horario de espectáculos. A finales de 2011, comenzó a publicar covers en un canal personal de YouTube.


title: Pabllo Vittar

text: Vittar dijo que siempre estuvo fascinado por el «universo femenino» y se interesó en el arte de las drag queens cuando un novio lo presentó al reality show RuPaul's Drag Race. Al ver el programa, Vittar aprendió que los artistas drag podrían ser más versátiles de lo que pensaba: «Fue una sorpresa, no conocía este lado del drag art. ¡Estaba enamorado! Dije: puedo ser eso allí. Fue una liberación. Cuando estoy estresado, viajo y subcontrato cosas de las que no puedo hablar pero que puedo transmitir a través del maquillaje y la producción». A los 17 años para promocionar la fiesta de un amigo, repartió volantes en la puerta de un club nocturno en Uberlandia; «... Fui a la farmacia, compré un lápiz, un lápiz labial y algunas extensiones tan baratas que terminaron convirtiéndose en un temor». Vittar aprendió a maquillarse viendo tutoriales en YouTube y participó en concursos de belleza antes de comenzar su carrera musical. Vittar solía cantar en las fiestas a las que asistió en la Universidad Federal de Uberlandia y comenzó a actuar profesionalmente como "drag queen" y cantante en el club nocturno Belgrano de los productores Ian Hayashi y Leocadio Rezende, ubicado en Uberlandia.


title: Pabllo Vittar

text: Vittar se mantenía en contacto a través de las redes sociales con Pedro D'Eyrot, uno de los miembros de Bonde do Rolê, quien presentó sus videos al productor Rodrigo Gorky, también miembro del grupo. En una visita a Belgrano, Gorki les pidió a Hayashi y Rezende que le presentaran a Pabllo, que solo conocía a través de Internet. Gorki sugirió a Vittar grabar una versión en portugués de la canción «Lean On» de Major Lazer, que se tituló «Open Bar» y se lanzó en octubre de 2015. El videoclip de la canción, grabado en la casa de un amigo de Vittar con un presupuesto de 600 reales, alcanzó el hito de un millón de visitas en YouTube en menos de cuatro meses. En diciembre de 2015, lanzó el "extended play" (EP) "Open Bar". Además de la canción principal, el EP presenta otras cuatro canciones que son versiones portuguesas de canciones grabadas por artistas como Beyoncé y Rihanna. A excepción de «Open Bar«, —que se autorizó por uno de los autores de «Lean On», Diplo—, todas las canciones del EP y sus videos musicales se eliminaron posteriormente de las plataformas digitales por razones de derechos de autor. Más tarde se incluyó un remix de «Open Bar» en su álbum "Vai Passar Mal: Remixes" (2017). Poco después del lanzamiento del EP, Vittar comenzó su primera serie de espectáculos, Open Bar Tour, que se extendió a lo largo de todo el 2016 y realizó 120 presentaciones. Vittar finalmente llamó la atención de los productores del programa "Amor & Sexo" de Rede Globo, quienes lo invitaron a unirse a la banda del programa en 2016. Estuvo en el reparto de la atracción durante la novena y décima temporada y dejó el programa para dedicarse a sus proyectos musicales.


title: Pabllo Vittar

text: En enero de 2017, Vittar lanzó su álbum debut, "Vai Passar Mal". El álbum tiene un sonido diverso, incorporando elementos de música pop, trap, house y funk carioca. Luccas Oliveira del periódico "O Globo" escribió sobre el álbum; «... en general, sus pistas cortas y bien producidas, con letras que exudan la autoestima y la afirmación de Pabllo, hacen del álbum debut del drag queen una hermosa tarjeta de presentación, adaptada al público al que llega». En 2019, "Vai Passar Mal" recibió la certificación platino de la Pro-Música Brasil (PMB). «Nêga» se lanzó como el sencillo principal del disco, seguido de «Todo Dia», una colaboración con el rapero Rico Dalasam lanzado el 20 de enero de 2017. Este último llamó la atención durante el Carnaval de ese año, el cual lo llevó a actuar en el Carnaval de Bahía.


title: Pabllo Vittar

text: En marzo de 2017, Pabllo anunció que se estaba grabando el clip de la canción "K.O", sin embargo, durante el proceso de grabación, la canción fue eliminada de las plataformas digitales debido a una notificación extrajudicial del compositor Pablo Bispo para cuestionar los derechos de autor del acuerdo de derechos, impidiendo el lanzamiento de su video musical.


title: Pabllo Vittar

text: En abril, Pabllo lanzó "Vai Passar Mal: The Mixtape" con versiones remezcladas de canciones previamente lanzadas por el cantante. Los temas "Indestrutível", "Entao Vai" y "Todos Querem Sim (I Got It)" se trabajaron como singles El traje usado por el artista en el video musical de «Indestrutível» se subastó para recaudar fondos para Casa 1, un proyecto en São Paulo que da la bienvenida a personas LGBT en riesgo. Para outubro de 2017, Pabllo actuó en el Premio Multishow 2017, presentando las canciones "Nêga", "Todo Dia", "Indestrutível" y otras canciones que fue invitada a presentar, y el video de "Todo Dia" había superado la marca de 100 millones de visitas en YouTube. En febrero de 2018, el sencillo de mixtape «Corpo Sensual» alcanzó el top 70 de la lista "Hot 100 Airplay" de Billboard Brasil.


title: Pabllo Vittar

text: En mayo de 2017, Lia Clark lanzó un remix de su canción «Tome Curtindo» en colaboración con Vittar. En junio, se unió a otros artistas para lanzar la canción «Filhos do Arco-Íris», cuyos beneficios beneficiaron la investigación de amfAR. La canción «Sua Cara» con la voz de Anitta y Vittar se lanzó como el segundo sencillo del "extended play" (EP) "Know No Better" de Major Lazer en julio. «Sua Cara» alcanzó el número 49 en el "Hot 100 Airplay" de Billboard Brasil, alcanzó el top ten en Portugal y apareció en el top 30 de las listas "Dance/Electronic Songs" y "World Digital Songs" de Billboard. Su video musical se filmó en la parte marroquí del desierto del Sahara y se convirtió en un éxito instantáneo; en el momento de su lanzamiento, era el sexto video musical más visto en sus primeras 24 horas y también el que más rápido en alcanzó un millón de me gusta en YouTube. En agosto, Vittar firmó un contrato de dos álbumes con la discográfica Sony Music y lanzó una colaboración con la cantante Preta Gil titulada «Decote». En septiembre, actuó en el escenario Sunset de la séptima edición del festival Rock in Rio, y participó en el espectáculo de la cantante estadounidense Fergie en el escenario principal. En diciembre, Vittar lanzó "Vai Passar Mal: Remixes", una compilación que contiene nuevas versiones de las canciones de su álbum debut. En el mismo mes, la cantante británica Charli XCX lanzó la canción «I Got It» en colaboración con Vittar, Brooke Candy y CupcakKe. MTV Portugal citó a Vittar como una de las principales «revelaciones musicales» de 2017.


title: Pabllo Vittar

text: En enero de 2018, Vittar apareció como artista invitado en dos canciones: «Joga Bunda» de Aretuza Lovi y «Eu Te Avisei» de Alice Caymmi. En el mismo mes, Vittar lanzó un documental sobre su vida y carrera en asociación con el servicio de streaming Apple Music. El documental también generó un extended play (EP) que contiene tres canciones lanzadas previamente en versiones en vivo. En abril, Vittar lanzó la canción «Hasta la Vista» en colaboración con Luan Santana y Simone & Simaria, como resultado de la campaña "Coca-Cola Fan Feat". El 1 de mayo, estrenó su programa "Prazer, Pabllo Vittar" en Multishow. Además de las actuaciones musicales, la atracción también contó con entrevistas de Vittar durante un total de cinco episodios. El programa recibió una nominanción para los Premios Rose d'Or y los Premios PromaxBDA Latinoamérica en las categorías de «Entretenimiento y promoción» y «Entretenimiento /música/ variedades», respectivamente. El espectáculo perdió en Rose d'Or y ganó un trofeo de plata en PromaxBDA's. Entre junio y septiembre, Vittar apareció como artista invitado en una serie de colaboraciones, incluyendo «Não Esqueço» del proyecto Niara, «Come e Baza» del cantante angoleño Titica, «Caliente» de la cantante argentina Lali, y «Energía (Parte 2)», el dúo norteamericano Sofi Tukker.


title: Pabllo Vittar

text: El 4 de octubre de 2018, Vittar lanzó su segundo álbum de estudio, "Não Para Não". El crítico musical de G1, Mauro Ferreira, dijo: «Lo que fue espontáneo en "Vai passar Mal" parece estratégicamente calculado en "Não Para Não"», pero agregó que «nunca resta valor al mérito del bien producido álbum pop con conexiones a la escena internacional». Sin embargo, otros críticos consideraron que "Não Para Não" no tiene la misma «espontaneidad» que su álbum debut. El álbum demostró ser un éxito comercial; recibió la certificación oro por Pro-Música Brasil (PMB) y Vittar rompió un récord de Spotify Brasil cuando todas las pistas del álbum se incluyeron entre las 50 canciones más populares de la plataforma, incluidas cuatro entre las diez primeras. «Problema Seu» se lanzó como el sencillo principal del álbum, seguido de «Disk Me», «Seu Crime» y «Buzina». En noviembre, comenzó su tercera gira, Não Para Não Tour, con una actuación en São Paulo. La gira tuvo fechas en otros países de América Latina y también en Europa, como México e Inglaterra. En junio de 2019, Vittar comenzó su cuarta gira NPN Pride Tour, una extensión del Não Para Não Tour, con fechas en los desfiles de orgullo LGBT de los Estados Unidos y Canadá. El 7 de noviembre de 2018, Vittar lanzó el video musical de «Highlight», la canción principal de la serie animada de Netflix "Super Drags", que se lanzó en plataformas de streaming el 9 del mismo mes. La serie cuenta con la participación de Vittar interpretando al personaje Goldiva. Netflix canceló la serie después de solo una temporada y cinco episodios emitidos. En diciembre de 2018, Vittar resultó ganador de la categoría «Música» del premio a los Brasileños del año, creado por la revista "IstoÉ".


title: Pabllo Vittar

text: En abril de 2019, el canal de Vittar en YouTube alcanzó mil millones de visitas, totalizando todos los videos publicados. El 13 y 14 de abril, hizo apariciones en los espectáculos de Major Lazer y Sofi Tukker, respectivamente, en el festival de música de Coachella. En mayo, Vittar lanzó su segunda colección, "Não Para Não: Remixes", que contiene nuevas versiones de canciones de su segundo álbum de estudio. En junio de 2019, apareció como artista invitado en los sencillos «Garupa» de la cantante Luísa Sonza, y «Amarelo» del rapero Emicida. El 18 de junio, Vittar actuó en la fiesta en honor del cumpleaños de la reina Isabel II del Reino Unido en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, cuyo tema fue «igualdad e inclusión» en celebración del mes del orgullo LGBT y en memoria de la Rebelión de Stonewall.


title: Pabllo Vittar

text: En mayo de 2019, Vittar anunció los preparativos para el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, titulado "111", una referencia a su fecha de nacimiento, el 1 de noviembre. El álbum se dividirá en dos partes que se lanzarán en diferentes fechas. En colaboración con Charli XCX, «Flash Pose» se lanzó como el primer sencillo del proyecto en julio de 2019. La colaboración con Márcio Victor, el cantante de la banda Psirico, «Parabéns» se lanzó como el segundo sencillo del álbum en octubre. La primera parte del álbum "111" se lanzó en formato de extended play el 31 de octubre. «Amor de Que» se convirtió en el tercer sencillo de "111" en diciembre. El 26 de noviembre de 2020, Pabllo Vittar lanzó la versión deluxe de su


title: Pabllo Vittar

text: tercero álbum de estudio, 111 DELUXE.


title: Pabllo Vittar

text: Principalmente un artista pop, Pabllo se mueve entre diferentes estilos. Su álbum debut, "Vai Passar Mal", mezcla pop con elementos de música electrónica y géneros brasileños como tecnomelody, arrocha, carioca funk y forró. Los críticos de música notaron que su segundo álbum de estudio, "Não Para Não", siguió la misma fórmula que "Vai Passar Mal". El álbum también explora la música pop con influencias de varios géneros musicales, tanto brasileños como mundiales. Pabllo comentó sobre el álbum: «[...] Viví en Santa Izabel do Pará y escuché cumbia, carimbó, tecnobrega y guitarra. En Maranhão, escuché axe y pagodas bahianas. [...] Pabllo Vittar es todinha en este álbum, no tengo forma de ir en contra de mis orígenes». En general, su música explora temas como el amor, la autoestima y las fiestas.


title: Crowdsource (app)

text: Crowdsource by Google, también conocido como Google Crowdsource, Crowdsource o Colaboración de la comunidad es una plataforma del tipo crowdsourcing desarrollada por Google y destinada a mejorar una gran cantidad de servicios de Google a través de la capacitación de diferentes algoritmos por medio de usuarios voluntarios.


title: Crowdsource (app)

text: Crowdsource fue lanzado para Android en la tienda Google Play y en su versión web el día 29 de agosto de 2016. Crowdsource incluye una variedad de tareas cortas que los usuarios pueden completar para mejorar muchos de los diferentes servicios de Google. Dichas tareas incluyen la verificación de etiquetas de imagen, evaluación de sentimiento de comentarios y validación de traducciones entre otras tareas. Al completar estas tareas, los usuarios proporcionan a Google datos para mejorar servicios como Google Maps, Google Translate y Android. A medida que los usuarios completan tareas, obtienen logros que incluyen estadísticas, credenciales y certificados, que hacen un seguimiento de su progreso.


title: Crowdsource (app)

text: Crowdsource incluye diferentes tipos de tareas. Cada una proporciona a Google información diferente que puede ser proporcionada como datos de entrenamiento a sus algoritmos de aprendizaje automático. En la descripción de la aplicación en Google Play, Google se refiere a estas tareas como "Microtareas" que deberían tardar no más de 5-10 segundos en completarse.


title: Crowdsource (app)

text: A su lanzamiento, la aplicación de Crowdsource presentaba a los usuarios 5 tareas diferentes: transcripción de imágenes, reconocimiento de escritura a mano, traducción, validación de traducción y validación de traducción de mapas.


title: Crowdsource (app)

text: La versión más reciente de la aplicación incluye 7 tareas en su versión móvil y 8 en su versión web.


title: Crowdsource (app)

text: Cámara inteligente: Consiste en una cámara inteligente que detecta objetos y brinda una descripción general del mismo. El usuario posteriormente debe indicarle a la función si la descripción brindada es correcta o errónea.


title: Crowdsource (app)

text: Verificación de etiquetas de imágenes: El usuario debe indicar si la etiqueta que se le presenta puede ser la indicada o no para la fotografía que se percibe de forma aleatoria en la categoría elegida.


title: Crowdsource (app)

text: Análisis de sentimiento: Presenta al usuario diversas revisiones y comentarios para que este catálogo a las mismas según su parecer como "positiva", "neutral" o "negativa". Alternativamente, los usuarios pueden omitir una pregunta si no están seguros. Estas evaluaciones realizadas por los usuarios de Crowdsource ayudan a diversas tecnologías basadas en recomendaciones que Google utiliza en plataformas como Google Maps, Google Play Store y YouTube.


title: Crowdsource (app)

text: Reconocimiento de escritura a mano: El reconocimiento de escritura a mano consiste en que los usuarios lean palabras escritas a mano y las transcriban a texto. Según explica Google, completar esta tarea ayuda a mejorar la función de escritura a mano de Google Keyboard.


title: Crowdsource (app)

text: Traducción y Validación de traducciones: Las tareas relacionadas con la traducción (traducción y validación de traducción) solo se muestran a los usuarios que han seleccionado más de un idioma en el que tienen fluidez. Si bien la validación de la traducción de mapas ya no es una tarea en Crowdsource, los usuarios aún pueden completar la traducción y las tareas de validación de traducción. Traducción presenta al usuario uno de los idiomas en los que se clasifica con fluidez, y le pide que lo traduzcan a otro idioma en el que también tengan fluidez. La validación de traducción presenta a los usuarios una lista de traducciones enviadas por otros usuarios, y les pide que los categoricen como correctos o incorrectos. Ambas tareas ayudan a mejorar las capacidades de traducción de Google, especialmente en Google Translate, y cualquier otra aplicación de Google que cuente con contenido traducido, incluido Google Maps.


title: Crowdsource (app)

text: Captura de imágenes: Esta función permite tomar fotografías o subirlas desde la galería y compartirlas en código abierto para su utilización libre en Internet con etiquetas precisas que describan el contenido de la misma.


title: Crowdsource (app)

text: Verificación de etiquetas de imágenes: Misma función que en la versión móvil.


title: Crowdsource (app)

text: Leyenda de la imagen: Permite validar o invalidar leyendas de imagen que podrían estar vinculadas a la fotografía que se muestra.


title: Crowdsource (app)

text: Reconocimiento de escritura a mano: Misma función que en la versión móvil.


title: Crowdsource (app)

text: Puntos de referencia: Esta función permite indicar si el punto de referencia que se indica se corresponde con la imagen que se presenta. Esta tarea se concibe con la idea de ayudar a garantizar a que las empresas y los puntos de referencia sean reconocibles en aplicaciones como Google Maps, Google Street View, etc.


title: Crowdsource (app)

text: Expresiones faciales: Permite analizar expresiones de rostros humanos en vídeos de YouTube y posteriormente indicarle a la aplicación que tipo de expresión se detecta.


title: Crowdsource (app)

text: Traducción y validación de traducción: Misma función que en la versión móvil.


title: Crowdsource (app)

text: Tutor de asistencia: Permite enseñarle al asistente virtual de Google de qué manera podrían hablarle las personas en tu idioma.


title: Crowdsource (app)

text: Más allá de las tareas que los usuarios pueden completar, la aplicación Crowdsource tiene una sección de "Logros" que muestra las estadísticas e insignias de los usuarios que obtienen al completar diferentes tareas en Crowdsource.


title: Crowdsource (app)

text: Recientemente se incorporó una Tabla de clasificación que muestra el avanza de los colaboradores a nivel mundial en cada una de las funciones de la aplicación.


title: Crowdsource (app)

text: Cuando los usuarios contribuyen a Crowdsource completando tareas, Crowdsource rastrea su número total de contribuciones, así como métricas que muestran cuántas de las respuestas de un usuario están "de acuerdo con las respuestas de la comunidad de Crowdsource", y "exactitud" que muestra qué porcentaje de respuestas del usuario se han aceptado como correctas.


title: Crowdsource (app)

text: A medida que los usuarios completan tareas, también reciben credenciales. Hay credenciales para cada tipo de tarea, que rastrean el progreso a lo largo de esa tarea en particular (como la validación de la traducción), así como credenciales para otros hitos, como completar una tarea sin conexión o completar una tarea dada a través de una notificación de inserción.


title: Crowdsource (app)

text: Crowdsource esta disponible en la actualidad en los siguientes idiomas: afrikáans, albanés, alemán, amárico, árabe, armenio, asamés, azerí, bahasa (Indonesia), bahasa (malayo), bengalí, bielorruso, birmano, bosnio, búlgaro, canarés, cantonés, catalán, cebuano, checo, cheroqui, chichewa, chino (simplificado), chino (tradicional), cingalés, coreano, corso, croata, criollo haitiano, danés, dzongkha, eslovaco, esloveno, español, esperanto, estonio, euskera, finés, francés, francés (Canadá), frisón, gaélico escocés, galés, gallego, georgiano, griego, gujarati, hausa, hawaiano, hebreo, hindi, hmong, húngaro, igbo, indonesio, inglés, irlandés, islandés, italiano, japonés, javanés, jemer, kazajo, kinyarwanda, kirguís, kurdo, kurdo sorani, laosiano, latín, letón, lituano, luxemburgués, macedonio, malayalam, malayo, malgache, maltés, maratí, mongol, neerlandés, nepalí, noruego, oriya, pastún, persa, polaco, portugués, panyabí, romanche, rumano, ruso, samoano, serbio (alfabeto cirílico), serrano, sesoto, shona, siciliano, sindhi, somalí, sundanés, suajili, sueco, tayiko, tamazight, tagalo (filipino), tailandés, tamil, tártaro, telugu, tibetano, turco, turkmeno, ucraniano, uigur, urdu, uzbeko, vietnamita, wolof, xhosa, yidis, yoruba y zulú.


title: Toyismo

text: Toyismo es un movimiento de arte contemporáneo originado en los años 90 en Emmen, Países Bajos. La palabra simboliza el carácter divertido de las obras de arte y la filosofía detrás de él. El sufijo ‘ismo' refiere a la cercanía que existe en ambos casos, el mundo de arte y religión. No obstante, el juego del Toyismo es un asunto serio que nos muestra un mundo nuevo, con perspectiva crítica y sensible en nuestro día de hoy.


title: Toyismo

text: El Toyismo como movimiento de arte es una reacción al mundo postmoderno del individualismo, el cual existió desde 70s hasta los 90s, la era en que “todo está permitido”. El nombre es originado en 1990 cuando el artista "Dejo" hizo un trabajo en diseño gráfico el cual estuvo titulado "Escape de las arañas del ordenador" . Sea este trabajo y trabajos similares más tardíos que dieran origen del estilo a principios de los noventa. Aun así, tomo otros dos años antes de que ello resultara en un manifiesto. El 5 de septiembre de 1992 el artista y músico "Dejo" (seudónimo) de Emmen escribe un manifiesto llamado Madre e introduce el Toyismo a la audiencia.


title: Toyismo

text: El Toyismo puede ser dividido en dos periodos diferentes, el periodo de 1992 hasta el 2000, y del 2002 hasta el presente.


title: Toyismo

text: Un par de meses después de que el manifiesto estuvo escrito, dos otros artistas de Emmen se unieron al movimiento. En el primer periodo mayoritariamente los temas estuvieron ligados a un estilo surrealista y la presencia de iconos fijos (ordenador, transbordador espacial y oso teddy) en sus pinturas. Estos iconos fueron representados por los artistas. La primera exposición fue el 24 de febrero de 1993 en Un año después el trabajo de fundación estuvo exhibido en Ciudad de Nueva York. En la base era un estilo figurativo con áreas uniformes de color y elementos simplistas que venían inspirados en Super Mario de Nintendo. Después de la caída del triunvirato de artistas iniciales, el fundador "Dejo" decidió hacer un viaje alrededor del mundo y se vio inspirado para hacer del Toyismo un movimiento más internacional y abierto.


title: Toyismo

text: Después de su viaje alrededor del mundo Dejo reescribió el manifiesto y dio el acceso de artistas para unirse al movimiento. Es en el 2002 que el grupo de artistas crece exponencialmente y artistas de Tailandia, Sudáfrica, Malasia, Estados Unidos, Islandia, México, Perú, Italia, Australia, Canadá, Bélgica, Países Bajos, Rumanía, Alemania y China deciden participar.


title: Toyismo

text: A día de hoy el toyismo ha creado 800 obras de arte, variando de pinturas a esculturas y edificios. El toyismo tuvo una galería-estudio permanente en Emmen hasta 2015. En el mismo año reubicaron su sede a la ciudad de Groningen. Tuvieron una galería en al lado del Groninger Museo por dos años. Desde 2017 están localizados a lado del y Groningen Aeropuerto Eelde.


title: Toyismo

text: La filosofía del Toyismo dice que los artistas operan como un colectivo, en vez de individualidades separadas, por ello un Toyista no puede ser visto tan o más importante o famoso que el otro. no hay ninguna rivalidad entre los artistas. El mensaje evidente que llevan a cabo es que lo que cuenta son las obras de arte, no el artista quien, o que lo ha creado. A pesar de que los artistas hacen su arte propio, en muchas ocasiones los Toyistas trabajan en conjunto, lo cual significa que la obra de arte producida no puede ser atribuida a un solo artista.


title: Toyismo

text: El manifiesto secreto Madre contiene una paleta de ingredientes qué principalmente son pinturas, pero últimamente también esculturas, serigrafias, joyas y arte en vidrio. El significado del manifiesto es sólo para ser leído por los artistas miembros. Las obras de arte pueden ser vistas como los hijos de Madre y uno o más padres (los artistas). Un padre puede ser cualquiera un hombre o una mujer, o aún más artistas que representan un padre junto a Madre. Esto puede ser establecido debido a las características anónimas de los padres, ellos operan utilizando un seudónimo que esconde su identidad real para la audiencia. Cada padre mezcla sus ideas con las características propiedades de Madre. Esto fuertemente conecta los hijos, después de todo surgieron de Madre.


title: Toyismo

text: Cada toyista que forma el grupo escoge un seudónimo (como nombre) empezando con uno de las letras disponibles del alfabeto, una letra que todavía no esta en uso por otro toyista. Esto significa que el grupo no puede ser representado por más de 26 artistas. Cada uno de los toyistas escoge un títere, como un icono que representa el artista. Mediante este títere el toyista tiene su cara propia hacia el público, a pesar de que él o ella es de hecho sin rostro. Los Toyistas nunca exponen su cara humana (en foto o video), en cambio llevan máscaras para cubrir su identidad.


title: Toyismo

text: Todos los toyistas, bajo sus seudónimos, quienes han sido/o todavía son parte del movimiento: En 2004 este concepto de juego está ingeniado. Dos artistas en una batalla uno contra otro y al hacer todo junto crean una composición. Basado en los juegos como el tres en línea, Ajedrez y Cuatro-en-un-fila dos temas principales (y cuándo aplica sub-temas) esto resulta de los artistas al participar. Mayoritariamente la obra de arte completa consta de piezas separadas de arte que puede ser unido junto de manera diferente, visualizando situaciones de juego diferente.


title: Toyismo

text: El 14 de julio de 2009, el grupo se aventuró en un extenso proyecto: pintar un contenedor de almacenamiento de gas esférico, con 22 metros de altura y 1250 metros cuadrados de superficie, situado en Emmen, Países Bajos . Los Toyistas transformaron este objeto en 9 meses (6000 horas) en una colorida obra de arte llamada The Dot que cuenta la historia de "Live with Energy" .


title: Toyismo

text: Un Ford Ka se ha transformado en una obra de arte de conducción que se ha movido por la ciudad de Emmen y, finalmente, fue comprada por una persona privada durante una venta pública.


title: Toyismo

text: En 2010 se celebró el Desfile de elefantes en Emmen, el mismo año en que Dierenpark Emmen celebraba su 75 aniversario. Para esta ocasión los toyistas diseñaron "E-Phant" (Energía-Phant). Al ser una extensión del proyecto "Living with Energy", E-Phant está equipado con colectores solares en sus oídos, con los que se cargan las baterías durante el día y veinte luces LED circundantes brillan por cada oído cuando oscurece.


title: Toyismo

text: En 2012, los Toyistas comenzaron a transformar completamente el Hotel Ten Cate en Emmen en una enorme obra de arte. El 16 de mayo de 2012 tuvo lugar la revelación oficial. La fachada se transformó en una pintura gigantesca llamada "Sueños para el desayuno". Dentro del hotel, una habitación se convirtió en una obra de arte en la que las personas pueden dormir. En octubre del mismo año se entregaron otras seis habitaciones de hotel y hay más que seguir en los próximos años. Las habitaciones no solo están sujetas a pintura, sino que también se contemplan el revestimiento del piso y las cortinas. Cada habitación tiene su propio tema, por ejemplo 'Savanne - The Dreaming Lion', 'Cinema - Charley Playing the Piano', 'Bal Masqué - Hide and Seek', 'Underwaterworld - Secrets of the Ocean'.


title: Toyismo

text: Una torre de agua abandonada situada en Keflavík, Islandia, ha sido transformada mágicamente por los toyistas. La colorida historia que se muestra en este objeto representa la leyenda de Uppspretta . El proyecto se realizó durante el verano de 2013, con un clima muy malo y 11 expertos completaron esta tarea en solo 6 semanas. Con Uppspretta, los toyistas han dado su primer paso en el extranjero como un colectivo artístico.


title: Toyismo

text: Como una comisión del gobierno, el toyismo realizó seis esculturas y una pintura sobre la historia del TT holandés que forma parte del Moto GP y se lleva a cabo en el TT Circuit Assen . Las seis esculturas se colocaron a lo largo de la ruta histórica que abarca varias ciudades en la provincia de Drenthe . corredores como Marc Márquez, Valentino Rossi, Kevin Schwantz, Jack Middelburg, Wil Hartog y Giacomo Agostini desempeñan un papel destacado en las obras de arte.


title: Toyismo

text: En 2017, el Toyismo celebró su 25 aniversario en el antiguo edificio de la Academia Real de Vuelo KLM en el aeropuerto Eelde de Groningen al realizar la escultura "The Flying Dutchman". La escultura es tanto una referencia a la Real Academia de Vuelo de KLM como al movimiento de arte holandés De Stijl . El edificio fue, entre otros, diseñado por Bart van der Leck .


title: Toyismo

text: En 2018 Toyism ganó el primer premio en un concurso de artistas creado por la embajada del Reino de los Países Bajos en Beijing, China. El mural "Qué hay para cenar" se colocó en una pared en la Zona de Arte 798, que forma parte del distrito de Chaoyang .


title: Toyismo

text: En Hong Kong, en la escuela primaria Kei Faat (Yau Tong), Toyism creó seis murales con el tema Arca de Noé en el período del 1 de octubre al 31 de octubre de 2018. El proyecto se creó como un proyecto de arte comunitario y con la ayuda de estudiantes, padres y maestros, los Toyistas pintaron los murales.


title: Toyismo

text: Los toyistas están representados por Toyisme Studio en los Países Bajos .


title: Water Under the Bridge

text: «Water Under the Bridge» —en español: «Agua bajo el puente»— es una canción compuesta e interpretada por la cantautora británica Adele para su tercer álbum de estudio "25" (2015). La canción fue escrita por Adele Adkins y Greg Kurstin, quien también estuvo a cargo de la producción del tema. Salió al mercado musical el 4 de noviembre de 2016 a través de la compañía discográfica XL Recordings como el cuarto y último sencillo de "25". La letra de la canción trata sobre un punto crítico en una relación, donde se trata de averiguar si la pareja aún desea mantener el vínculo. «Water Under the Bridge» es una canción disco-pop de medio tiempo, con un ritmo electro y trip hop, acompañado de un riff tropical.


title: Water Under the Bridge

text: Tras su lanzamiento, la canción recibió críticas positivas de la prensa musical, asimismo alcanzó el número 20 en el finlandés Singles Gráfico y número 42 en el españoles Singles Gráfico. También se posicionó en las listas de Australia, Austria, Canadá, Francia, Alemania, Polonia, Escocia, el Reino Unido y los Estados Unidos. Adele interpretó «Water Under the Bridge» en vivo por primera vez en un concierto único titulado "Adele Live in New York City" grabado en el Radio City Music Hall el 17 de noviembre y luego en el programa de TV "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon".


title: Water Under the Bridge

text: En 2016, la canción fue incluida en la banda sonora de la telenovela brasileña "A Lei do Amor" —en español: "Sombras del Ayer"—.


title: Water Under the Bridge

text: «Water Under the Bridge» fue escrita por Adele junto a Greg Kurstin, quien también se encargó de la producción. La canción fue escrita en la ciudad de Los Ángeles y Adele reveló que la misma fue creada casi tan rápido como "Someone Like You", que ella anteriormente afirmó que fue la canción más rápida que alguna vez compuso.


title: Water Under the Bridge

text: En una entrevista con la revista Rolling Stone, Adele dijo que «Water Under the Bridge» fue escrita en base a su relación con su exmarido Simon Konecki. La cantante declaró:


title: Water Under the Bridge

text: La canción recibió buenos elogios por parte de la prensa musical tras ser publicada. Christina Garibaldi de MTV News escribió un artículo señalando que "La letra de la canción versa sobre un punto crítico en una relación, donde se trata de averiguar si la pareja aún desea mantener el vínculo." Por su parte, Katy Forrester, periodista del diario británico Daily Mirror declaró que "Las letras de esta canción nos hacen tragar duro y nos sienta a pensar sobre todo en la vida" y lo llamó "uno de los mejores del álbum". Rob Garratt del diario The National llamó a la canción "Un tema pop para cantar el cual no sacrifica nada de la intimidad de Adele, que es marca registrada de ella", también declaró que fue "una elección inteligente para que sea segundo sencillo del álbum", aunque resultó siendo el cuarto y último.


title: Water Under the Bridge

text: En los Estados Unidos y el Reino Unido, la canción fue el sencillo con las posiciones más bajas de 25, alcanzando el número 26 y el número 39, respectivamente. Sin embargo, el 14 de diciembre de 2015, Billboard informó que la canción era la tercera mejor vendida del álbum "25", con 104.000 copias.


title: Water Under the Bridge

text: «Water Under the Bridge» es el único sencillo de "25" que no tiene un vídeo musical oficial, aunque el segundo sencillo del álbum «When We Were Young» tampoco tiene uno pero sí una interpretación en vivo filmada en "The Church Studios", la cual se lanzó a través de su canal de YouTube Vevo.


title: Water Under the Bridge

text: Adele interpretó "Water Under the Bridge" en vivo por primera vez el 17 de noviembre de 2015, en su concierto titulado "Adele Live in New York City", un show único el cual fue grabado en el Radio City Music Hall y se transmitió por la NBC el 14 de diciembre. El 23 de noviembre de 2015, Adele fue invitada al programa de TV "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" donde también interpretó la canción.


title: Tony Fields

text: Tony Fields (28 de diciembre de 1958 – 27 de febrero de 1995) fue un actor y bailarín estadounidense, reconocido por su asociación con el programa de televisión "Solid Gold", por aparecer en algunos vídeos musicales de Michael Jackson y en las películas "A Chorus Line" y "Trick or Treat".


title: Tony Fields

text: Fields se trasladó a Hollywood para iniciar su carrera. Inicialmente se desempeñó como bailarín para la cantante Debbie Reynolds. En 1979 se unió al elenco del programa de televisión "Solid Gold" también como bailarín, donde permaneció hasta 1985. Durante este periodo apareció en el vídeoclip oficial de Queen "Body Language", a petición de Freddie Mercury.


title: Tony Fields

text: En 1983 Fields apareció en los vídeos de Michael Jackson "Beat It" y "Thriller". En 1984 Fields obtuvo el papel de Al DeLuca en la película "A Chorus Line". Otras de sus apariciones en cine incluyen producciones como "Trick or Treat" (1986), "Body Beat" (1987), "The Doctor" (1991) y "Across the Moon" (1995), y en programas de televisión como "Murder She Wrote" (1992) y "L.A. Law" (1991).


title: Tony Fields

text: Fields falleció a causa de complicaciones del VIH en 1995.


title: Te vas (canción de Inna)

text: «Te vas» es una canción grabada por la cantante rumana Inna, lanzada digitalmente el 31 de mayo de 2019 por Global Records como el quinto sencillo de su sexto álbum de estudio "Yo" (2019). Fue escrita por Inna y Cristina Maria Chiluiza, mientras que la producción fue manejada por Sebastian Barac, Marcel Botezan, David Ciente y Alex Cotoi. Siendo una canción house reminiscente a los trabajos previos de Inna, «Te vas» discute líricamente el vínculo entre dos amantes separados.


title: Te vas (canción de Inna)

text: Un video musical para la pista fue subido al canal oficial de Inna en YouTube el 30 de mayo de 2019. Filmado por Bogdan Păun, muestra a la cantante y Dragoș Istvan interpretando una mezcla entre danza contemporánea y acrobacias, representando una relación encendida y apagada. Para una mayor promoción, Inna interpretó «Te vas» en la estación de radio rumana Kiss FM en junio de 2019. Comercialmente, la pista alcanzó la posición número 36 en la lista Airplay 100 de Rumania. La canción también apareció en un episodio de la serie estadounidense, "The Baker and the Beauty".


title: Te vas (canción de Inna)

text: «Te vas» fue escrita por Inna junto con Cristina Maria Chiluiza, mientras que la producción fue manejada por Sebastian Barac, Marcel Botezan, David Ciente y Alex Cotoi. Ciente también fue acreditado como ingeniero, y Cotoi se encargó del proceso de mezcla y masterización. «Te vas» fue lanzada digitalmente en Rumania como el quinto sencillo del sexto álbum de estudio de Inna "Yo" el 31 de mayo de 2019 por Global Records. Musicalmente, es una pista de house reminiscente a los trabajos previos de Inna, presentando su canto en un tono «fuerte» durante los versos junto a un coro «más suave y más maravilloso». Escrito desde la perspectiva de una «mujer que fue dejada atrás», la letra profundiza en «un amor que es insustituible e incluso si la otra persona se aleja, volverá algún día». Trey Gaskin de "L'Officiel" vio a «Te vas» como «una mirada diferente a la ansiedad de separación que a menudo experimentan los amantes separados» y como «una desafiante declaración de dedicación y amor, combinada con un ritmo amigable para el baile».


title: Te vas (canción de Inna)

text: Un video musical de acompañamiento para «Te vas» fue subido al canal oficial de Inna en YouTube el 30 de mayo de 2019, precedido por un teaser cuatro días antes. Fue dirigido por Bogdan Păun de NGM Creative, mientras que Alex Mureșan fue contratado como director de fotografía y Loops Production como los productores. Inna había filmado previamente otro videoclip para la canción, sin embargo, sintió que no podía «coincidir con lo que ella sentía y con la vibra del ["Yo"]», y decidió descartarlo. La coreografía, que consiste en acrobacias con danza contemporánea, fue diseñada por Dragoș Istvan. Él también aparece en el video como bailarín junto a Inna, y los dos han practicado durante unos días en un estudio de baile y en el lugar de filmación.


title: Te vas (canción de Inna)

text: Durante el video «vibrante», se «entremezclan en una rutina de baile de ida y vuelta, resaltando una relación encendida y apagada». Según "L'Officiel", Inna está «en una batalla de danza tensa vulnerable con [Istvan]» en «un gimnasio abandonado». Inna luce un bralette negro y una falda a juego, junto con una peluca «mojada». Jonathan Currinn de CelebMix elogió el video y su conexión con las letras de la canción, comparando la coreografía con una interpretada en el video de Justin Bieber «Love Yourself» (2015). Además, escribió: «Siempre creímos que el baile y la coreografía no eran una pieza fuerte de Inna, por lo que nunca la incluyó en sus videos anteriores. Sin embargo, nos equivocamos claramente al clavar completamente cada paso con su compañero masculino, mostrando un argumento completamente completo de principio a fin». Además del video oficial, la artista subió un vídeo vertical el 31 de julio de 2019.


title: Baekho

text: Kang Dong-ho (Hangul:강동호; Hanja:姜東昊; Jeju, 21 de julio de 1995), mejor conocido como Baekho (Hangul:백호; Hanja:白虎), es un cantante y compositor surcoreano. Desde 2012 es el vocalista principal de la banda surcoreana NU'EST.


title: Baekho

text: Baekho se volvió un trainee de Pledis Entertainment después de ser descubierto por la misma en 2010. Él se volvió más conocido después de aparecer en el video musical del sencillo de After School titulado "Play Ur Love". En 2011, él y JR (Trainee de Pledis) aparecerían en el programa de variedades de KBS "Hello Counselor" y serían revelados por Kahi de After School como 2 de los miembros que debutarían en la boyband NU'EST.


title: Baekho

text: Antes de debutar, Baekho hizo apariciones en lanzamientos musicales como miembro de Pledis Boys. Él fue un bailarín de apoyo para "Wonder Boy" de After School Blue, y presentado en el lanzamiento navideño de Pledis Entertainment "Love Letter"


title: Baekho

text: El 15 de marzo de 2012, Baekho debutó como vocalista principal de NU'EST. Su nombre artístico fue elegido por su compañera Uee, debido a su parecido con el personaje Kang Baek-ho en Slam Dunk.


title: Baekho

text: En 2013, Baekho apareció en el drama televisivo "Jeon Woo-chi".


title: Baekho

text: A principios de 2014, él fue diagnosticado con nódulos de pliegue vocal. Aun así, el decidió continuar actuando con NU'EST mientras recibía tratamiento. Pledis Entertaiment anunció en noviembre de ese mismo año que él estaría en un hiatus temporal de todas las actividades del grupo. Sus doctores aconsejaron que descansara su voz después de su cirugía de cuerdas vocales. En febrero de 2016, se informó que estaba recuperado completamente.


title: Baekho

text: Durante la primera mitad de 2017, Baekho apareció en el programa televisivo Produce 101 Season 2. Después de interpretar la versión "Boy in Luv" de BTS en el show, obtuvo el apodo de 'sexy bandit' (Bandido sexy) gracias a los comentarios en línea. El posteriormente en el programa interpretó la canción "Playing with Fire" de Blackpink,y el recuento de visitas de su fancam alcanzó un millón de visitas en tres días. En la evaluación de concepto, su equipo actuó la canción "Open Up", ganando así uno de los 2 votos más altos en su grupo. Él fue notado por los comentaristas por su voz estable en su performance sin música


title: Tradewest

text: Tradewest fue una compañía de videojuegos estadounidense con sede en Corsicana, Texas, que produjo numerosos juegos en los años 80 y principios de los 90. La compañía fue la editora de las series "Battletoads" y "Double Dragon" en Norteamérica y la región PAL.


title: Tradewest

text: El nombre fue revivido en agosto de 2009 por las antiguas filiales europeas de Midway Games, que se rebautizaron como Tradewest. Heredaron el nombre de la empresa matriz estadounidense que había sido propietaria de la marca registrada Tradewest desde 1996.


title: Tradewest

text: Tradewest fue fundado en 1985 por Leland Cook (banquero y ganadero de Texas) y su hijo Byron Cook. Tradewest comenzó con la fabricación del juego de arcade "Alpha Mission" de SNK en los Estados Unidos, seguido por "Ikari Warriors" y "Victory Road" antes de apartarse del negocio de los juegos de arcade de monedas para concentrarse en el mercado de consolas domésticas.


title: Tradewest

text: En 1987, Tradewest compró Cinematronics (desarrollador y fabricante de videojuegos) de El Cajon, California, cuyos juegos anteriores incluían "Dragon's Lair" y "Space Ace" y le cambió el nombre a The Leland Corporation. John Rowe fue elegido para dirigir la oficina de El Cajon ya que ya tenía una exitosa historia en videojuegos como vicepresidente ejecutivo de la división de EE. UU. De SNK.


title: Tradewest

text: Tradewest operaba tres compañías: Tradewest, Inc., Tradewest International y The Leland Corporation. Lanzó videojuegos a finales de los años 80 y principios de los 90 para consolas principalmente de Nintendo y Sega.


title: Tradewest

text: En 1994, Tradewest fue demandada sin éxito por Philips Corporation y Lockheed Sanders por una supuesta infracción de patente en el arte de un videojuego de arcade.


title: Tradewest

text: Tradewest fue adquirida por WMS Industries (el propietario de las marcas Williams y Midway) en abril de 1994, y se formó una nueva compañía llamada Williams Entertainment, Inc., con Rowe y los dos cocineros como sus jefes, lo que marca el final de Tradewest. Williams Entertainment se convirtió en la división oficial de WMS y en la entrada al mercado de consolas de videojuegos.


title: Tradewest

text: En 1996, WMS estaba perdiendo interés en los videojuegos y, como tal, Williams Entertainment fue transferido a Midway, quien cambió su nombre a la división Midway Home Entertainment, Inc. Como fue el caso de WMS, la división sirvió como punto de apoyo de Midway a la consola doméstica. Market, que ahora podía publicar videojuegos dentro de la empresa sin tener que depender de otros editores (como Acclaim Entertainment). Tanto el Corsicana, Texas como un nuevo centro de investigación y desarrollo en San Diego (que reemplaza a la ubicación de El Cajon) permanecieron abiertos en Midway y continuaron empleando a Byron Cook (que se convirtió en presidente de Midway Home Entertainment) y John Rowe (que se convirtió en vicepresidente). Presidente y Director de Desarrollo de Producto); desarrollo y publicación de juegos para GameCube, Xbox, Sony PlayStation y Microsoft Windows.


title: Tradewest

text: Byron Cook renunció a Midway en 2001. Al año siguiente, la oficina central de Midway en Chicago cerró la ubicación de Corsicana. Byron Cook ahora se desempeña como representante estatal Republicano en Texas para el distrito de Corsicana.


title: Tradewest

text: John Rowe se convirtió en el fundador, presidente y CEO de High Moon Studios (anteriormente Sammy Studios) hasta 2001. John Rowe sigue siendo un fotógrafo galardonado que pasa gran parte de su tiempo en África y Asia fotografiando a pueblos y culturas indígenas desaparecidos.


title: Tradewest

text: 15 años después de la disolución de la compañía estadounidense original, el nombre de Tradewest fue revivido en Europa en 2009 por las antiguas divisiones de publicación de Midway UK y Francia tras una compra por parte de la gerencia.


title: Tradewest

text: El 19 de agosto de 2009, Midway Games Ltd (fundada en 1999 en Londres como filial inglesa de Midway Games Inc) y Midway Games SAS (fundada en 2005 en París como filial francesa de Midway Games Inc) fueron vendidas a Spiess Media Holding UG propiedad de Martin Spiess (el exjefe de Midway Games Ltd).


title: Tradewest

text: Se creó un nuevo holding alemán, Tradewest Games Holding, para administrar la filial francesa Tradewest Games SAS (fundada en 2009), y las dos filiales inglesas Tradewest Games Ltd (fundada en 2009) y Tradewest Digital (fundada en 2010).


title: Tradewest

text: Tradewest Games Holding, junto con sus subsidiarias, desapareció en 2013.


title: Kim Jae-ryong

text: Kim Jae-ryong es un político norcoreano. Se desempeñó como Premier de Corea del Norte desde abril de 2019 hasta agosto de 2020 y también es miembro de la Asamblea Popular Suprema.


title: Kim Jae-ryong

text: El 10 de marzo de 2019, Kim fue elegido para la Asamblea Popular Suprema en las elecciones parlamentarias. Menos de un mes después, durante la primera sesión de la 14ª Asamblea Popular Suprema, Kim fue nombrado Premier de Corea del Norte en reemplazo de Pak Pong-ju. También fue elegido miembro del Politburó del Partido del Trabajo de Corea y de la Comisión Militar Central del mismo.


title: Ron Woodroof

text: Ronald Dickson Woodroof (Dallas, Texas; 3 de febrero de 1950 – Ibídem; 12 de septiembre de 1992) fue un cowboy y activista estadounidense que creó el Club de Compradores de Dallas para la adquisición de medicamentos, como un esfuerzo para la lucha contra el VIH/sida en Texas, luego de haber sido diagnosticado él mismo con la enfermedad.


title: Ron Woodroof

text: Demandó a la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos (FDA) por una prohibición del Péptido T, un fármaco que estaba utilizando. Los años finales de Woodroof fueron plasmados en "Dallas Buyers Club", una película de 2013.


title: Ron Woodroof

text: Antes de convertirse en activista trabajaba como electricista, participaba en el rodeo estadounidense y el resto de sus ganancias provenía de partidas de póker. Era admirador de los Dallas Cowboys, consumía ocasionalmente cocaína y contó que se enfermó por tener sexo sin protección.


title: Ron Woodroof

text: Su primer matrimonio fue con Mary Etta Pybus; se casaron en junio de 1969 y tuvieron una hija: Yvette Lynn Woodroof (nacida en febrero de 1970). Se divorciaron en marzo de 1972, y dos meses después se casó con Rory S. Flynn, aunque luego de un año se divorciaron.


title: Ron Woodroof

text: Por último se casó con Brenda Shari Robin en octubre de 1982, en Lubbock. El matrimonio terminó en marzo de 1986 después de que le diagnosticaron VIH.


title: Ron Woodroof

text: Los que lo conocieron lo describen como alguien agradable, directo y muy carismático pero también agresivo e inestable. Un periodista escribió que "Woodroof llevó su pistola a la oficina de su médico, lo que incitó al Dr. Steven Pounders a 'despedirlo como paciente.'" Woodroof más tarde le envió un ramo de rosas al doctor, pero este las devolvió.


title: Ron Woodroof

text: Las fuentes difieren si hacía comentarios homófobos. El reportero y guionista Craig Borten dijo que Woodroof era muy racista y homofóbico, mientras que sus amigos afirman lo contrario.


title: Ron Woodroof

text: Tras adolecer los efectos del AZT, Ron Woodroof empezó buscar otros fármacos que pudiera utilizar para prolongar su vida un poco más. Así encontró vitaminas y medicamentos que se usaban para tratar el VIH en otros países pero que no estaban aprobados por la FDA para su uso en los Estados Unidos, e igualmente se las ingenió para obtenerlos y descubrió que eran útiles para mejorar sus síntomas. Estableció lo que él llamó el Club de Compradores de Dallas en 1988, como un frente para distribuir estos fármacos y otras sustancias a pacientes con sida.


title: Ron Woodroof

text: Siete años luego de su diagnóstico de VIH, Ron Woodroof murió el 12 de septiembre de 1992 a causa de una neumonía producida por el sida. En la película "Dallas Buyers Club", del 2013, fue interpretado por Matthew McConaughey, quién ganó un por su interpretación.


title: Changes (canción de XXXTentacion)

text: «Changes» (en español: "Cambios") es una canción escrita e interpretada por el rapero estadounidense XXXTentacion de su segundo álbum de estudio ? (2018). La canción cuenta con voces no acreditadas del rapero estadounidense PnB Rock. Fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 2 de marzo de 2018. Es el último sencillo de XXXTentacion en vida.


title: Changes (canción de XXXTentacion)

text: El 1 de marzo de 2018, XXXTentacion anunciaba que estaba lanzando dos canciones de su entonces próximo álbum anunciado en Instagram. «Changes» fue lanzado el 2 de marzo de 2018, en Spotify, Deezer, iTunes/Apple Music y Tidal junto a «Sad».


title: Changes (canción de XXXTentacion)

text: "HotNewHipHop" lo llamó un «atasco lento» y señaló que XXXTentacion está «canalizando su emoción para ir por a un ambiente de canto». Billboard lo llamó una «pista de corazón en manga» con letras reveladoras. XXL llamó a la canción una «Balada impulsada por el piano» que toma un tono diferente que X ' 's Sad!.


title: Changes (canción de XXXTentacion)

text: Los créditos adaptados de Tidal:


title: Obús M115

text: El M115 de 203 mm era un obús remolcado producido inicialmente para el Ejército de los Estados Unidos.


title: Obús M115

text: Su desarrollo comenzó en la década de 1920, pero se dilató debido a la falta de presupuesto, siendo retomado en la década de 1930. Un prototipo del obús fue sometido a pruebas en el Aberdeen Proving Ground y entró seguidamente en producción, bajo la designación "8-inch Howitzer M1", equipando las primeras baterías estadounidenses el año siguiente. Se diseñó una versión autopropulsada basada en el carro de combate M4 Sherman, el M43, pero su producción fue muy limitada. El M115 empleado en combate en la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam, y fue suministrado a ejércitos de países alineados con los Estados Unidos. La mayoría de sus usuarios acabaron reemplazadolo con el obús autopropulsado M110, del mismo calibre.


title: Obús M115

text: El M115 podía disparar tanto munición convencional como química o nuclear. Entre su munición convencional estaba la M106 unitaria de alto explosivo, la M404 de alto explosivo con 104 granadas antipersonal M43A1 y la M509 con 195 granadas anticarro/antipersonal M42. La munición M426 podía contener el agente químico VX o el GB y la nuclear fue primero la M422 con la ojiva W33, de 5 a 10 toneladas de TNT de potencia, reemplazada luego por la M753 con la ojiva W79, de menor potencia.


title: Khải Định

text: Khải Định (nacido Nguyễn Phúc Bửu Đảo; 8 de octubre de 1885–6 de noviembre de 1925) fue el duodécimo emperador de la dinastía Nguyễn de Vietnam, y reinó entre 1916 y 1925. Su nombre de pila como príncipe era Nguyễn Phúc Bửu Đảo. Era hijo del emperador Đồng Khánh, pero no lo sucedió inmediatamente.


title: Khải Định

text: Toleró la ocupación francesa, por lo que fue criticado por los nacionalistas, y fue muy impopular, porque se le consideraba un títere del gobierno francés. En 1919 decretó el uso del alfabeto latino en lugar del alfabeto chino para el idioma vietnamita.


title: Khải Định

text: Aunque se casó en diversas ocasiones, está documentado que era homosexual.


title: Khải Định

text: Tenía una pobre salud y además era adicto a las drogas y murió de tuberculosis en la Ciudad Prohibida de Hué.


title: Energías renovables en Chile

text: El uso de energías renovables en Chile se ha concentrado principalmente en la producción de energía hidráulica para la generación de electricidad, dada la hidrografía de Chile, que cuenta con una cantidad suficiente de ríos y lagos con caudales con la potencia para la construcción de centrales hidroeléctricas que permiten la generación de energía. Chile fue uno de los pocos países que alcanzó la paridad de red antes de 2014, y la ha conseguido mantener, mediante una diversificación de la matriz energética, aumentando la producción de energía solar, eólica, geotérmica y mareomotriz.


title: Energías renovables en Chile

text: En 2020, Chile fue el 28º mayor productor de energía hidroeléctrica del mundo, con 6,9 GW de potencia instalada; el 29º mayor productor de energía eólica del mundo, con 2,1 GW de potencia instalada; el 24º mayor productor de energía solar del mundo, con 3,2 GW de potencia instalada; y el 33º mayor productor de energía a través de biomasa, con 0,4 GW de potencia instalada.


title: Energías renovables en Chile

text: El sector eléctrico en Chile fue totalmente privatizado en la dictadura de Augusto Pinochet a partir de 1982, tanto en la generación, como en la distribución y transmisión, por lo que desde ese entonces, las políticas públicas referentes a lo energético se han enfocado en normativas y regulaciones para las compañías privadas. Esta situación de monopolio privado cambió a partir de 2016, cuando el Congreso Nacional aprobó la Ley N° 20.897, que permite a la Empresa Nacional del Petróleo (ENAP), de propiedad del Estado, a su participación en licitaciones con proyectos propios y en sociedad para el rubro eléctrico. Otra alternativa para los usuarios chilenos fuera de las compañías privadas, al no existir una empresa pública exclusiva de generación eléctrica, es mediante la autogeneración de energía, como por ejemplo, el autoconsumo fotovoltaico. Esto se encuentra regulado mediante la Ley 20.571 o también denominada como "Ley de Generación Ciudadana", donde se establece el derecho a cada ciudadano de generar su propia energía proveniente de recursos renovables, además de poder vender sus excedentes libremente a las compañías distribuidoras de electricidad.


title: Energías renovables en Chile

text: El Departamento de Energía de los Estados Unidos anunció el 23 de junio de 2009 que el Secretario de Energía de Estados Unidos Steven Chu había firmado un Memorando de Cooperación con el Ministro Marcelo Tokman de la Comisión Nacional de Energía de Chile para la colaboración entre las dos naciones. El memorando establece un marco institucional entre Chile y Estados Unidos, permitiendo al Departamento de Energía proporcionar su experiencia técnica en apoyo de un nuevo Centro de Energías Renovables en Chile. El centro trabajará en identificar desarrollos y las mejores prácticas en tecnologías de energías renovables de todo el mundo, diseminando sus hallazgos tanto en Chile como en toda la región. Los dos países también colaboran en otros asuntos energéticos de alta prioridad, como el establecimiento de dos proyectos piloto de energía solar en el norte de Chile.


title: Energías renovables en Chile

text: Tras la creación del Ministerio de Energía en 2010, el gobierno chileno estableció una «hoja de ruta energética» a nivel nacional, y realizó consultas ciudadanas con el propósito de planificar y promover la eficiencia energética en el país, en concordancia a disminuir las emisiones de dióxido de carbono y de gas de efecto invernadero, proveniente en su mayoría de la combustión de combustibles fósiles que Chile no posee en las cantidades para autoabastecerse, viéndose obligado a importarlos, encareciendo así el costo de vida de los chilenos. Como resultado de estas gestiones, el objetivo de las políticas públicas es conseguir que al año 2050, el 70 por ciento de la energía consumida en el país provenga de energías renovables. El Centro de Energías Renovables (CER), es un organismo público vinculado al Ministerio de Energía y a la Corporación de Fomento de la Producción (Corfo). Siguiendo esa línea, en 2016 se estableció una Estrategia Nacional de Electromovilidad, que pretende electrificar la totalidad del transporte público urbano al 2040 y que al 2050, el 40 por ciento de la flota privada de transporte sea de vehículos eléctricos.


title: Energías renovables en Chile

text: Chile presidió la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2019 celebrada en Madrid, España, debido al cambio de sede por las protestas de ese año. En esa línea, el gobierno chileno a través del Ministerio de Energía, anunció una serie de medidas para conseguir la neutralidad de carbono en el país como meta antes del 2050, entre ellas, como pilar fundamental se incluyó el desarrollo y masificación de energías renovables en todo el país.


title: Energías renovables en Chile

text: Las políticas con respecto a las fuentes de energía del transporte público chileno están siendo enfocadas en abandonar el petróleo y sus derivados en el largo plazo, reemplazándolos por energías renovables, fomentando el uso de los vehículos eléctricos e híbridos eléctricos. En esa línea, el sistema de transporte público de la Región Metropolitana, denominado como Red Metropolitana de Movilidad (RED; anteriormente Transantiago), incorporó en noviembre de 2017 los dos primeros autobuses 100% eléctricos del transporte urbano de la capital chilena, aumentando con cien adicionales en enero de 2019. Por su parte, el Metro de Santiago, empresa estatal de transporte del Gran Santiago, anunció que el 76 por ciento de su energía proviene de energías renovables en 2018, diversificando también el origen de estas energías, incorporando la solar y la eólica, ubicándose a la vanguardia mundial en esta materia.


title: Energías renovables en Chile

text: En mayo de 2019 el presidente Sebastián Piñera lanzó en el Gran Concepción la Red Concepción de Movilidad, un sistema de transporte que va a conectar el Biotrén con dos líneas de buses eléctricos.


title: Energías renovables en Chile

text: El proyecto del tren rápido Santiago-Valparaíso está pensado como una alternativa ecoamigable a los actuales servicios de transporte público entre estas dos ciudades, las cuales son dos de las más grandes áreas metropolitanas del país, así como el tren Santiago-Concepción, que fue restablecido para pasajeros desde el verano de 2020 para fines turísticos en un comienzo, para luego ser un servicio permanente. Ese mismo año, el municipio de Talca creó una línea de autobuses eléctricos, los cuales serán subvencionados para la tercera edad y discapacitados que residen en la ciudad. Durante el año anterior, los municipios de Las Condes y La Reina ya habían reemplazado su flota municipal por buses eléctricos bajo la misma modalidad.


title: Energías renovables en Chile

text: Chile posee el potencial para producir la totalidad de su consumo interno de electricidad mediante la generación de energía solar fotovoltaica. En 2014, la localidad de Esquiña, en la comuna de Camarones, se convirtió en la primera localidad chilena en ser un 100% autoabastecida eléctricamente mediante autoconsumo fotovoltaico.


title: Energías renovables en Chile

text: Desde 2014 está en construcción la planta termo solar Cerro Dominador, cuya fecha de entrada en operación está estimada para fines de 2020. Será la primera central termosolar de Latinoamérica.


title: Energías renovables en Chile

text: Al poseer el territorio chileno continental casi 4.300 km de longitud, que se traducen en 83.000 kilómetros de (borde costero), convirtiéndose así en el segundo país del mundo (después de Canadá) con la mayor extensión de este tipo, según la medición de The CIA World Factbook, y el quinto de acuerdo a los cálculos del Instituto de Recursos Mundiales, lo que lo convierte en uno de los países con mayor potencial de generación de energía mareomotriz a nivel mundial. Según un estudio encargado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), el potencial bruto de Chile para producir energía undimotriz es de 164 GW.


title: Energías renovables en Chile

text: Debido a la alta presencia a través de la cordillera de los Andes, que atraviesa la mayor parte oriental del territorio chileno, el país tiene un potencial importante para la producción de energía geotérmica. El 12 de septiembre de 2017 fue inaugurada la planta Cerro Pabellón, en la comuna de Ollagüe, Región de Antofagasta, la cual se convirtió en la primera planta de energía geotérmica del país y de toda Sudamérica, además de ser la que se encuentra a la mayor altura del mundo.


title: Energías renovables en Chile

text: La geografía de Chile, su ubicación respecto del anticiclón del Pacífico Sur y la morfología de su extensa línea costera son factores determinantes para el desarrollo de las instalaciones de generación de energía a partir del recurso eólico.


title: Energías renovables en Chile

text: Los primeros parques eólicos en Chile se instalaron en los primeros años de la década del 2000. En 2001 entró en servicio el parque eólico Alto Baguales, inicialmente con una generación de 2MW. En 2017, Chile tenía una potencia instalada de , (4.7% del total de la energía generada en el país), aportada por 651 aerogeneradores operativos.


title: Energías renovables en Chile

text: Chile es uno de los principales productores de energía eólica de la región, luego de Brasil y México.


title: Energías renovables en Chile

text: El 24 de agosto de 2021 fue inaugurada por el presidente Sebastián Piñera la primera planta chilena generadora de hidrógeno combustible, mejor conocido como «hidrógeno verde» al ser considerado como energía limpia. La primera molécula fue producida en un evento de la comuna de Colina, en dependencias industriales de la compañía minera Anglo American, donde un cargador frontal fue transformado a consumo de hidrógeno y se convirtió en el primer vehículo del país alimentado con este combustible, que busca la reducción de la contaminación atmosférica y abaratar los costos del transporte en el país.


title: Manuel de la Puente y Lavalle

text: Manuel de la Puente y Lavalle (Barranco, 14 de enero de 1922-Lima, 10 de agosto de 2007) fue un jurista y profesor peruano.


title: Manuel de la Puente y Lavalle

text: Proveniente de una ilustre familia limeña, fue hijo de José Rafael de la Puente Bustamante y Susana de Lavalle y García. Su padre era nieto de los condes del Portillo, mientras que su madre, nieta de José Antonio de Lavalle y sobrina del expresidente Manuel Pardo y Lavalle.


title: Manuel de la Puente y Lavalle

text: Realizó sus estudios escolares en los colegios Sagrados Corazones Recoleta de Barranco y Champagnat de Miraflores antes de ingresar a la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la que se graduó de bachiller con una destacada tesis sobre responsabilidad civil (1946) y recibió el título de abogado (1947). Hacia 1950 ingresó al estudio de Luis Echecopar García, del que fue socio principal y, luego, consultor hasta su muerte.


title: Manuel de la Puente y Lavalle

text: En 1953, ingresó a su antigua facultad como profesor en la cátedra de Derecho Civil, desempeñándose luego como profesor principal de la especialidad de Derecho de los Contratos. Fue, asimismo, miembro del Consejo de Facultad y presidente de la Comisión Coordinadora del Doctorado en Derecho. En 1976, recibió el doctorado con una tesis sobre el estudio contractual que publicaría pocos años después en dos tomos convirtiéndose en un referente en la materia.


title: Manuel de la Puente y Lavalle

text: Considerado uno de los más destacados especialistas del derecho civil en su país, fue miembro de la Comisión Revisora del Código Civil de 1936 y presidente honorario de la Comisión Especial para la Reforma del Código Civil (1983). El producto de la comisión que dirigió fue el Código Civil de 1984, cuyo Libro VII relativo a la sección de contratos fue, en gran parte, de su autoría.


title: Manuel de la Puente y Lavalle

text: De la Puente fue vicepresidente de la Comisión Nacional Supervisora de Empresas y Valores (1982-1985), presidente del Jurado de Honor de la Magistratura para la designación de los jueces supremos (1993-1994) y presidente del Consejo Superior de Arbitraje de la Cámara de Comercio de Lima. Fue, además, académico de número de la Academia Peruana de Derecho y miembro de la Association Henri Capitant.


title: Sangibano

text: Sangibano fue un rey alano que reinó durante la segunda mitad del siglo V. Sucedió a Goar al mando de una rama de esta tribu que se convirtió en "foederati" tras cruzar el Rin en el último día del año 406 y los comandó durante la batalla de los Campos Cataláunicos.


title: Sangibano

text: En el cambio de año del 406 al 407, un conglomerado de tribus germánicas cruzó un helado río Rin, se supone que a la altura de Maguncia. Junto a ellos también entró en el territorio romano una tribu irania: los alanos. Según las descripciones que nos han llegado de este suceso, los alanos tuvieron que estar dirigidos por dos líderes: Respendial y Goar.


title: Sangibano

text: La magnitud de la invasión hizo evidente a los oficiales romanos la imposibilidad de detenerla con los medios de que disponían. Por este motivo, entraron en negociación con algunos de sus líderes y consiguieron que Goar y sus seguidores se pasasen al bando romano. A cambio, les facilitaron un asentamiento en la mitad norte de la Galia. Sobre el año 442, Aecio los trasladó al área cercana a Orleans con el doble objetivo de controlar a los bagaudas de Armórica (situados al norte) y frenar la expansión de los visigodos asentados junto al río Garona (localizado al sur).


title: Sangibano

text: Sangibano sucedió a Goar tras la campaña que los alanos efectuaron contra los bagaudas de Armórica entre los años 447 y 449.


title: Sangibano

text: En el año 451 dirigió la defensa de Orleans frente al ataque de Atila, quien sometió a la ciudad a un duro asedio. Existen dos versiones diferentes de su actuación: una —establecida por Jordanes— es de la opinión que Sangibano acordó, de manera secreta, la entrega de la ciudad a Atila, algo que solo fue impedido por la llegada de las tropas romanas y visigodas; la otra —indicada por Sidonio Apolinar— en cambio, considera que las tropas de Sangibano defendieron valientemente la plaza frente a los embates hunos a la espera de que los visigodos se decidiesen, finalmente, a unirse a los romanos para romper el asedio.


title: Sangibano

text: Tras quedar liberada Orleans, los alanos de Sangibano formaron parte de la coalición que se enfrentó a los hunos en la batalla de los Campos Cataláunicos el 20 de junio de ese año 451. Los alanos ocuparon el centro de la línea teniendo enfrente al mismo Atila y sus seguidores más cercanos. Mantuvieron bien su posición, lo que permitió que los godos atacasen desde la izquierda y flanqueasen al ejército huno.


title: Sangibano

text: Al año siguiente, un contingente huno volvió a atacar el área defendida por los alanos. Fueron nuevamente derrotados, en esta ocasión, solo por el ejército alano. Ese mismo año, Turismundo quiso aprovechar la ocasión y también se enfrentó a los alanos ,desplazándolos a la orilla derecha del Loira aunque sin poder tomar su capital Orleans.


title: Sangibano

text: No se vuelven a tener noticias de Sangibano y sus alanos tras los enfrentamientos de estos contra los hunos y los visigodos. Se supone que su tribu quedó diluída dentro de la población galorromana en el reino franco que surgió tras la desaparición final del Imperio romano de Occidente en el 476.


title: Efraín Rocha Vega

text: Efraín Rocha Vega es un político mexicano, miembro del partido Movimiento Regeneración Nacional, es diputado federal para el periodo de 2018 a 2021.


title: Efraín Rocha Vega

text: Efraín Rocha Vega es ingeniero agrónomo fitotecnista egresado de la Universidad Autónoma de Chihuahua, se ha especializado en apicultura, ejerciendo dicha actividad tanto como actividad profesional, como docente e investigador de la misma. Ocupando del cargo de presidente de la Asociación de Apicultores de Cuauhtémoc, Chihuahua de 1995 a 2018.


title: Efraín Rocha Vega

text: Ha sido docente del Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario (CBTA) y del Centro de Capacitación para el Trabajo del estado de Chihuahua. De 1982 a 1992 se desempeñó además como inspector de campo del Banco Nacional de Crédito Rural (BANRURAL).


title: Efraín Rocha Vega

text: De 2014 a 2016 fue presidente del comité estatal de Morena en Chihuahua, y de 2013 a 2014 encabezó el comité municipal del mismo partido en Cuauhtémoc.


title: Efraín Rocha Vega

text: En 2018 fue elegido diputado federal por la vía plurinominal a la LXIV Legislatura que culminará en 2021. En la misma es secretario de la comisión de Desarrollo y Conservación Rural, Agrícola y Autosuficiencia Alimentaria, miembro de la comisión de Ganadería, y de la comisión de Medio Ambiente, Sustentabilidad, Cambio Climático y Recursos Naturales.


title: No Tourists

text: No Tourists es el séptimo álbum de estudio del grupo británico de música electrónica "The Prodigy", fue lanzado el 2 de noviembre de 2018 en "Take Me to the Hospital", su sello independiente gestionado por BMG. El grupo comenzó a respaldar el álbum con una gira mundial desde noviembre de 2018. El álbum debutó en No. 1 en el UK Albums Chart, su séptimo álbum de estudio consecutivo para hacerlo.


title: No Tourists

text: "No Tourists" es el último álbum de la banda con Keith Flint como vocalista principal, quien ha fallecido el 4 de marzo de 2019.


title: No Tourists

text: El 19 de julio de 2018, el título y la portada del álbum se revelaron en la página oficial de Instagram del grupo. Howlett sostuvo que el título no era una referencia a la inmigración ni a ningún mensaje político, y explicó que se refiere al tema del escapismo del álbum: "El deseo y la necesidad de descarrilarse. No seas un turista - siempre hay más peligro y emoción que encontrar si se desvía del camino establecido". El frente muestra un autobús Routemaster en la ruta 7 con su destino siendo The Four Aces en Dalston, la ubicación del primer concierto de la banda en 1990.


title: París-Tours 1937

text: La París-Tours 1937 fue la 32.ª edición de la clásica París-Tours. Se disputó el 25 de abril de 1937 y el vencedor final fue el belga Gustave Danneels, que se impuso al sprint.


title: París-Tours 1937

text: De esta manera, Daneels se convierte en el primer ciclista que consigue tres victorias en esta carrera. Una hecho que tan solo han podido igualar Paul Maye, Guido Reybrouck y Erik Zabel.


title: Sylvain Marcaillou

text: Sylvain Marcaillou (Toulouse, 8 de febrero de 1911 - Toulouse, 28 de septiembre de 2007) fue un ciclista francés que fue profesional entre 1931 y 1943. En estos años consiguió 11 victorias, todas ellas menores, pero consiguió finalizar dos veces el Tour de Francia entre los diez primeros clasificados.


Sylvain Marcaillou


title: 'Eua 11

text: 'Eua 11 es un distrito electoral para la Asamblea Legislativa de Tonga. Se estableció para las elecciones generales de noviembre de 2010, cuando los distritos electorales regionales multi-escaños para Representantes Populares fueron reemplazados por distritos electorales de un solo asiento, eligiendo a un representante. Cubre la totalidad de la isla de ʻEua y la isla adyacente mucho más pequeña de Kalau.


title: 'Eua 11

text: A pesar del "11" en su nombre, solo hay un distrito electoral para la isla; Cada distrito electoral del país recibe un número. Su primer representante fue Sunia Fili, quien había sido elegido por primera vez al Parlamento en 1999 . Elegido como parlamentario independiente en 2010, fue nombrado Ministro de Finanzas por el Primer Ministro Lord Tuʻivakano. Aunque fue elegido como independiente, se mantuvo cerca del Partido Demócratico de las Islas Amigas, y se unió a él en 2012 después de renunciar al gobierno.


title: Ha'apai 12

text: Ha'apai 12 es un distrito electoral para la Asamblea Legislativa de Tonga. Se estableció para las elecciones generales de noviembre de 2010, cuando los distritos electorales regionales multi-escaños para Representantes Populares fueron reemplazados por distritos electorales de un solo asiento, eligiendo a un representante. Ubicada en la isla de Haʻapai, abarca a los pueblos de Pangai, Hihifo, Ha‘ato‘u, Navea, Holopeka, Koulo, ‘Uiha, Felemea, y Lofanga. Es uno de los dos distritos electorales en Haʻapai, el otro es Ha'apai 13.


title: Ha'apai 12

text: Su primer representante (y hasta ahora único) es Moʻale Finau, un parlamentario, perteneciente al Partido Democrático de las Islas Amigas.


title: Centro de Futebol Zico de Brasília Sociedade Esportiva

text: El CFZ de Brasilia SE es un equipo de fútbol de Brasil que juega en el Campeonato Brasiliense de Segunda División, la segunda categoría del Distrito Federal de Brasil.


text: Fue fundado el en Brasilia, capital de Brasil por el exjugador Zico y es un equipo filial del CFZ do Rio de Río de Janeiro, aunque se convirtió en un equipo profesional hasta el , iniciando su participación en el Campeonato Brasiliense en 2002.


text: En 2002 se convierte en campeón estatal por primera vez, con lo que logra la clasificación para el Campeonato Brasileño de Serie C y a la Copa de Brasil de 2003. En la Copa de Brasil fue eliminado en la primera ronda por el Fortaleza EC del estado de Ceará, mientras que en el Campeonato Brasileño de Serie C le fue muy bien, ya que lograron avanzar hasta la cuarta ronda en la que fueron eliminados por el Palmas FR del estado de Tocantins, quedando a solo una ronda de pelear por el ascenso a la segunda división nacional. En 2005 clasifica a la Copa de Brasil por segunda ocasión, donde esta vez fue eliminado en la primera ronda por el Coritiba FC del estado de Paraná.


text: En 2006 desciende del Campeonato Brasiliense, descendiendo a la tercera división estatal al año siguiente, aunque en 2008 regresa a la segunda división estatal. En 2010 gana el título de la segunda división estatal y regresa al Campeonato Brasiliense.


title: Ha'apai 13

text: Ha'apai 13 es un distrito electoral para la Asamblea Legislativa de Tonga. Se estableció para las elecciones generales de noviembre de 2010, cuando los distritos electorales regionales multi-escaños para Representantes Populares fueron reemplazados por distritos electorales de un solo asiento, eligiendo a un representante. Ubicado en la isla de Ha'apai grupo de isla, abarca los pueblos de Nomuka, Mango, Fonoifua, Haʻafeva, Kotu, Tungua, Tofua, Fotuhaʻun, Matuku, ʻOʻua, Fakakai, Pukotala, Ha'ano, Muitoa, Moʻungaʻun, Fotua, Fangaleʻounga, Lotofoa, Faleloa, Haʻateihosiʻi, y Haʻafakahenga. Es uno de dos distritos electorales de Haʻapai, el otro es Ha'apai 12.


title: Ha'apai 13

text: Su primer representante (y hasta ahora único) es 'Uliti Uata, del Partido Democrático de las Islas Amigas. Fue elegido por primera vez a la Asamblea en 1975, luego abandonó la política en 1980 y regresó a la Asamblea en 1993, siendo reelegido continuamente desde ese momento en adelante. En 2010, comenzó así su octavo mandato como diputado, en este nuevo distrito electoral.


title: Vava'u 14

text: Vavaʻu 14 es un distrito electoral para la Asamblea Legislativa de Tonga. Se estableció para las elecciones generales de noviembre de 2010, cuando los distritos electorales regionales multi-escaños para Representantes Populares fueron reemplazados por distritos electorales de un solo asiento, eligiendo a un representante. Ubicado en la isla de Vavaʻu, abarca a los pueblos de Pangaimotu, ‘Utulei, ‘Utungake, Talihau, Taoa, Vaimalo, Tefisi, Tu'anuku, Longomapu, Taunga, Kapa, ‘Otea, Falevai, Matamaka, Nuapapu, Lape, Ovaka, Hunga, Holeva, Koloa, Olo'ua, Ofu, y Okoa. Es uno de tres distritos electorales de Vavaʻu. (El número 14 indica que es el decimocuarto en la país, no en la isla de Vavaʻu ).


title: Vava'u 14

text: Su primer (y hasta ahora único) representante es Lisiate 'Akolo, electo por primera vez, aunque fue nombrado Ministro de Trabajo, Comercio e Industrias, por el Primer Ministro Feleti Sevele en 2006, y por lo tanto participó Parlamento de "oficio" 2006 a 2010. Se presentó en la elecciones generales de 2010 como candidato independiente, en contra de uno de los parlamentarios titulares para el distrito electoral de Vavaʻu, 'Etuate Lavulavu, también independiente. 'Akolo fue elegido, con un 5,3% de ventaja sobre Lavulavu. Permaneció como ministro de Trabajo.


title: Congregación de la Resurrección

text: La Congregación de la Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo (en latín, "Congregatio a Resurrectione Domini Nostri Jesu Christi"), también conocida como Congregación de la Resurrección, es una congregación religiosa católica clerical, de vida apostólica y "de derecho pontificio", fundada por los religiosos polacos Bogdan Jański, Piotr Semenenko y Hieronim Kajsiewicz, en 1836, en París (Francia). A los religiosos de este instituto se les conoce como resurreccionistas y posponen a su nombre las siglas C.R..


title: Congregación de la Resurrección

text: La congregación fue fundada por los religiosos polacos Bogdan Jański, Piotr Semenenko y Hieronim Kajsiewicz, el 17 de febrero de 1836, cuando iniciaron a vivir en común, en París, para atender a los numerosos refugiados polacos que llegaron a Francia, luego del levantamiento de Noviembre de 1830 contra el dominio ruso. Los fundadores se trasladaron a Roma para estudiar en el Colegio Romano, fueron ordenados sacerdotes en 1841. Semensko y Kajsiewicz profesaron sus votos el 27 de marzo de 1842, solemnidad de la Pascua de Resurrección, de donde tomaron el nombre para el instituto.


title: Congregación de la Resurrección

text: La congregación recibió la aprobación pontificia de parte del papa Pío IX, mediante "decretum laudis" del 9 de octubre de 1860. En 1882, Semenenko, junto a la religiosa Celina Chludzińska Borzęcka, dieron inicio a la rama femenina del instituto.


title: Congregación de la Resurrección

text: La Congregación de la Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo de la Santa Cruz es una congregación religiosa masculina, clerical, de vida apostólica, "de derecho pontificio" y centralizada, cuyo gobierno es ejercido por un superior general. La sede central se encuentra en Roma (Italia).


title: Congregación de la Resurrección

text: Los resurreccionistas se dedican a la atención de inmigrantes polacos, especialmente al apostolado parroquial y educativo. En 2017, el instituto contaba con 335 religiosos, de los cuales 296 eran sacerdotes, y 55 comunidades, presentes en Alemania, Australia, Austria, Bermudas (Reino Unido), Brasil, Bulgaria, Canadá, Italia, Eslovaquia, Estados Unidos, Polonia, Tanzania y Ucrania.


title: Corrientes (álbum de Javier Martínez)

text: Corrientes es el segundo álbum solista del músico argentino Javier Martínez. Fue editado en 1993.


title: Corrientes (álbum de Javier Martínez)

text: Todas escritas y compuestas por Javier Martínez.


title: Sunia Fili

text: Sunia Manu Fili (n. 1 de diciembre de 1965 ) es un político tongano y miembro de la Asamblea Legislativa de Tonga. Es un antiguo miembro del Movimiento por los Derechos Humanos y la Democracia.


title: Sunia Fili

text: Fili se graduó con una licenciatura de la Universidad del Pacífico Sur en Fiyi. Trabajó como abogado y profesor de secundaria antes de ingresar a la política. Fue elegido por primera vez en la Asamblea Legislativa como representante Popular por Eua en las elecciones de 199.


title: Sunia Fili

text: En septiembre de 2009, Fili fue el único miembro de la Asamblea Legislativa de Tonga que apoyó la ratificación de la Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer.


title: Sunia Fili

text: Fili fue reelegido parlamentario por el distrito electoral de 'Eua 11 en las elecciones de 2010. Fue nombrado ministro de Finanzas en el Gabinete de Lord Tuʻivakano, al que se agregó la cartera de Ingresos Internos el 1 de septiembre de 2011. En una reorganización del Gabinete el 1 de mayo de 2012, Fili se convirtió en ministro de Policía, Prisiones y Servicios de Bomberos; Lisiate 'Akolo fue nombrado ministro de Finanzas y Sosefo Vakata recibió la cartera de Ingresos. A fines de junio de 2012, Fili, junto con otros dos ministros, renunció al Gabinete para apoyar una moción de no censura presentada por el Partido Democrático de las Islas Amigas contra el gobierno.


title: Sunia Fili

text: En julio de 2014, Fili fue abandonado como candidato del Partido Democrático.


title: Mo'ale Finau

text: Mo'ale Finau (n. 10 de febrero de 1960) es un político tongano, perteneciente al Partido Democrático de las Islas Amigas.


title: Mo'ale Finau

text: Finau tiene una Maestría en Artes en Geografía y un Certificado en Derecho. Trabajó como maestro, empresario y oficial de capacitación en liderazgo antes de ingresar a la política. Se mantuvo sin éxito como independiente para la sede de Ha'apai en las elecciones generales de 2005 y 2008. En las elecciones generales de 2010, se presentó en el nuevo distrito electoral de Ha'apai 12 por el Partido Democrático de las Islas Amigas, y fue elegido con el 31,9% de los votos. Perdió el escaño por 4 votos en las elecciones de 2014 .


title: Museo Arqueológico de Élide

text: El Museo Arqueológico de Élide es un museo de Grecia ubicado en el yacimiento arqueológico de la antigua ciudad de Élide, en el noroeste del Peloponeso.


title: Museo Arqueológico de Élide

text: El edificio donde se encuentra el Museo Arqueológico de Élide se construyó entre 2002 y 2004 en una de las laderas de la acrópolis de la antigua ciudad de Élide. Hasta entonces, los hallazgos de las primeras excavaciones arqueológicas del área que tuvieron lugar entre 1910 y 1914 fueron albergados en diferentes almacenes. En 1980 se habilitó una pequeña sala para exponer algunos de esos objetos. Por otra parte, algunos de los objetos encontrados en las excavaciones de 1965-1970 durante la construcción de una presa en el río Peneo se habían llevado al Museo Arqueológico de Olimpia. Todos estos objetos y también diferentes elementos arquitectónicos de la antigua ciudad de Élide fueron llevados al nuevo museo.