title: Bubsy: The Woolies Strike Back

text: El juego se encontró con una recepción negativa, con el agregador de revisión Metacritic que le dio a la versión para PC un puntaje promedio ponderado de 44 de un posible 100 y la versión de PS4 un puntaje de 45 de 100, indicando "generalmente desfavorable comentarios". Brian Shea de Game Informer analizó el juego y lo llamó "una reanimación innecesaria". Patrick Hancock de Destructoid preguntó por qué el personaje de Bubsy fue traído de vuelta y tomó nota de su lanzamiento en el mismo año que otros juegos de plataformas más bien recibidos. Heidi Kemps de IGN descartó el juego como "un juego de plataformas extremadamente corto y completamente olvidable basado en nada más que ironía y notoriedad nostálgica". Christian Donlan de "Eurogamer" escribió "El regreso de Bubsy es más que un poco decepcionante". Por el contrario, Hardcore Gamer le dio al juego 3.5 de 5.


title: Bubsy: The Woolies Strike Back

text: El juego fue finalista del premio "Peor juego (que jugamos)" en los premios Juego del año 2017 de Giant Bomb.


title: Bubsy: The Woolies Strike Back

text: En octubre de 2018, Bubsy Paws on Fire!, se anunció para su lanzamiento en 2019 para PlayStation 4, PC y Nintendo Switch. El juego fue desarrollado por Choice Provisions, que anteriormente trabajó en la serie Bit.Trip.


title: Tales de Creta

text: Tales de Creta o Taletas (en griego Θαλῆς, Θαλήτας) era un músico griego y poeta lírico originario de Creta. Introdujo en Esparta desde Creta determinados elementos y principios de música y ritmo, estableciendo así un segundo estilo musical en Esparta, conocido como κατάστασις, "catástasis", que renovaba y coexistía con el primer estilo creado por Terpandro. Se dice que era capaz de tocar la lira y el aulós al mismo tiempo.


title: Tales de Creta

text: Hay mucha confusión en cuanto a la época en que vivió, hasta el punto en que suele datarse en un amplio margen que va desde el siglo IX hasta el VII a. C. Nació en Creta, y según los autores clásicos, provenía la ciudad de Gortina, aunque Suidas ha conservado otras tradiciones que lo hacen provenir de Cnosos o de Éliro.


title: Tales de Creta

text: Las noticias aportadas por los autores clásicos en cuanto al periodo en que floreció Tales son poco firmes. Según Suidas, Tales vivió antes del tiempo de Homero, mientras que Demetrio de Magnesia lo sitúa en tiempos de Hesíodo, Homero y Licurgo, seguido en esto por otros que también lo hacen contemporáneo de Licurgo e incluso mayor que él.


title: Tales de Creta

text: La evidencia histórica estricta se limita a tres testimonios: De todo ello resulta que Tales era más joven que Arquíloco y Terpandro, pero mayor que Polimnesto y Alcmán, y que era el primero de los poetas que usaban el segundo sistema o estilo musical espartano, cuya influencia se hizo presente en la disposición de lo que cantaban los coros en los grandes festivales dóricos.


title: Tales de Creta

text: Según la tradición, recibió una invitación de Esparta, cumpliendo un oráculo, y se trasladó a esta ciudad donde, por el carácter sagrado de sus "peanes" y la influencia humanizadora de su música, logró apaciguar la ira de Apolo, quién había enviado a los espartanos una peste. También logró reconciliar a sus ciudadanos, enemistados entre sí.


title: Tales de Creta

text: Casi todas las narraciones señalan que Tales fue invitado por Licurgo, quien aparentemente utilizó su influencia musical para preparar las mentes del pueblo para sus propias leyes. Incluso algunos consideran a Tales de Creta como un precursor de la legislación de Licurgo.


title: Tales de Creta

text: En Esparta impulsó un nuevo estilo o escuela de música ("katastasis"), de la cual emergieron músicos que continuaron sus enseñanzas, como Jenodamo de Citera, Jenócrito de Locros, Polimnesto de Colofón, y Sácadas de Argos.


title: Tales de Creta

text: Pausanias y Plutarco refieren que Tales compuso varias piezas, para eventos sociales y fesitividades dedicadas a los dioses, como las "Gimnopedias" de Lacedemonia, las "Apodeixeis" en Arcadia, "Endymatia" en Argos, música para las danzas pírricas, himnos para dioses como Apolo, Cibeles, los Curetes, entre otros.


title: Tales de Creta

text: Plutarco también hace mención que Tales fusionó los ritmos "marón" y el "pie" "crético" con la música de Frigia, innovó en variaciones de ritmos y escalas. Sus adelantos influyeron en muchos músicos, como el flautista frigio Olimpo, y tantos otros en los siglos venideros, los cuales propagaron las enseñanzas de Tales de Creta, y posteriormente dieron forma a la compleja armonización de la música de la Antigua Grecia


title: Héritas

text: Héritas es una empresa argentina de investigación y desarrollo en el sector de la medicina personalizada y de precisión. Es propiedad de la empresa de biotecnología Bioceres y del laboratorio CIBIC. Se especializa en investigación traslacional en genómica clínica, microbioma humano y genómica de la reproducción.


title: Héritas

text: En agosto de 2015, Bioceres y el laboratorio CIBIC se asocian para crear la empresa Héritas con base en Rosario. Un año después anuncian una inversión de 40 millones de pesos para adquirir tecnología para investigaciones genómicas. Esta inversión se realiza a través del Programa de Fomento de la Inversión Emprendedora en Tecnología (PROFIET), del MINCyT.


title: Héritas

text: En enero de 2016. el equipo de Héritas recibió a un paciente que había tenido un desarrollo normal hasta los seis meses pero luego presentó convulsiones, microcefalia y retraso madurativo. Los médicos no podían encontrar el diagnóstico específico pero los análisis de exoma completo permitieron determinar que se trataba de una variante de Síndrome de Rett Atípico conocida como FoxG1.


title: Héritas

text: Uno de los proyectos de la empresa es el estudio del microbioma, para lo cual en 2016 realizaron un estudio en 200 personas de Paraná, Rosario, Venado Tuerto y Córdoba que permitió conocer como las especies de bacterias y las proporciones en las que aparecían variaban dentro de las zonas analizadas.


title: Gran Premio Bruno Beghelli 2019

text: La 24.ª edición de la clásica ciclista Gran Premio Bruno Beghelli fue una carrera en Italia que se celebró el 6 de octubre de 2019 sobre un recorrido de 199,3 kilómetros con inicio y final en la ciudad de Monteveglio.


title: Gran Premio Bruno Beghelli 2019

text: La carrera formó parte del UCI Europe Tour 2019, dentro de la categoría 1.HC. El vencedor fue el italiano Sonny Colbrelli del Bahrain Merida seguido del español Alejandro Valverde del Movistar y el australiano Jack Haig del Mitchelton-Scott.


title: Gran Premio Bruno Beghelli 2019

text: Tomaron parte en la carrera 25 equipos: 8 de categoría UCI WorldTeam; 11 de categoría Profesional Continental; y 6 de categoría . Formando así un pelotón de 168 ciclistas de los que acabaron 101. Los equipos participantes fueron: El Gran Premio Bruno Beghelli otorgó puntos para el UCI Europe Tour 2019 y el UCI World Ranking, este último para corredores de los equipos en las categorías UCI WorldTeam, Profesional Continental y Equipos Continentales. Las siguientes tablas son el baremo de puntuación y los 10 corredores que obtuvieron más puntos:


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: Gustavo Adolfo Meza-Cuadra Velásquez (17 de marzo de 1959) es un economista y diplomático peruano. Fue Ministro de Relaciones Exteriores del Perú desde el 3 de octubre de 2019 al 15 de julio de 2020, el segundo durante el Gobierno de Martín Vizcarra.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: Hijo del coronel del Ejército del Perú, Daniel Meza-Cuadra, quien fue Prefecto de Arequipa y Alicia Velásquez. Es sobrino del general Aníbal Meza-Cuadra Cárdenas, ministro de Transportes en el Gobierno militar de Juan Velasco Alvarado y hermano del diputado de Izquierda Unida, Antonio Meza Cuadra Velásquez.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: Ingresó a la Universidad del Pacífico, en la cual estudió Economía y obtuvo el título profesional de Economista.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: Realizó una Maestría en Política Internacional Pública en la Universidad Johns Hopkins en Baltimore y una Maestría en Diplomacia y Gestión de Organizaciones Internacionales, de la Universidad de París-Sur. También ha seguido un diploma en Asuntos de Política Internacional en el Instituto Internacional de Administración Pública de París.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: Meza-Cuadra obtuvo una Licenciatura en Relaciones Internacionales de la Academia Diplomática del Perú.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: Fue Primer Secretario y Encargado de Asuntos Consulares en la Embajada del Perú en Guatemala. Luego pasó a ser Primer Secretario en la Embajada de Perú en el Reino Unido.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: De 1989 a 1992 fue Primer Secretario en la Embajada del Perú en París, Francia.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: De 1994 a 1999 fue Consejero Económico-Financiero en la Embajada del Perú en Washington D. C., Estados Unidos.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: En 1999 se desempeñó como Subdirector para Asuntos de los Países Andinos.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: De 1999 a 2000 fue Jefe del Departamento de Naciones Unidas en la Subsecretaría de Asuntos Multilaterales y Especiales. Luego, en la misma división, fue Coordinador Alterno del Grupo de Río de 2000 a 2002.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: En 2002 pasó a ser Director de Cooperación Política e Integración del Ministerio de Relaciones Exteriores.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: De 2004 a 2005 fue Encargado de Negocios "ad interim" en la Embajada del Perú en Londres, Reino Unido


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: De 2006 a 2007 fue Representante Permanente del Perú ante la Organización Marítima Internacional.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: De 2007 a 2008 fue director de Organización Mundial del Comercio en la Subsecretaría de Asuntos Multilaterales y Especiales.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: De 2008 a 2009 fue director Nacional de Soberanía y Límites, en la Subsecretaría para Asuntos de América en el Ministerio de Relaciones Exteriores.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: En 2013 fue nombrado como representante Permanente del Perú ante la Organización de las Naciones Unidas. Como tal, presidió el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas entre el 2018 al 2019.


title: Gustavo Meza-Cuadra Velásquez

text: Fue asesor en temas de derechos del mar en el caso de la demanda sobre delimitación marítima con Chile ante la Corte Internacional de Justicia de La Haya. Asimismo, ha presidido el Proceso Abierto de Consultas Oficiosas de las Naciones Unidas sobre los Océanos y el Derecho del Mar.


title: Separación de respuesta HTTP

text: La Separación de respuesta HTTP es una vulnerabilidad de una aplicación web que resulta cuando fracasa la limpieza de valores de entrada por parte de la aplicación o de su ambiente. Puede usarse para realizar ataques cross-site scripting, cross-user defacement, envenanimiento del cache web y otros exploits.


title: Separación de respuesta HTTP

text: El ataque consiste en lograr que el servidor imprima una secuencia retorno de carro (CR, ASCII 0x0D) y nueva línea (LF, ASCII 0x0A) seguida de contenido suministrado por el atacante en la de su respuesta, típicamente incluyéndolos en los campos de entrada enviados a la aplicación. Por el estándar HTTP (RFC 2616), dos encabezados se separan por un CRLF y los encabezados se separan del cuerpo de la respuesta mediante dos CRLFs. Por esto, si se fracasa en eliminar los CRs y LFs se permitirá al atacante establecer encabezados arbitrarios, tomar el control del cuerpo o de la terminación de la respuesta en dos o más repuestas separadas --a esto se debe el nombre de la vulnerabilidad.


title: Separación de respuesta HTTP

text: La solución genérica es transformar cada cadena a Código por ciento antes de incluirla en tales como "Location" o "Set-Cookie".


title: Separación de respuesta HTTP

text: Los ejemplo típicos de limpieza incluyen conversión de tipos a entero o remplazos agresivos con expresiones regulares. Aunque la separación de respuesta HTTP no es específica de PHP, el intérprete de PHP contiene protecciones contra el ataque desde la versión 4.4.2 y 5.1.2.


title: Polacos en la Wehrmacht

text: Tras la Invasión alemana de Polonia en 1939, muchos antiguos ciudadanos de la Segunda República Polaca de todos los territorios polacos anexados por la Alemania nazi fueron reclutados por la fuerza en el ejército de la Wehrmacht en la Alta Silesia y en Pomerania . Fueron declarados ciudadanos del Tercer Reich por ley y, por lo tanto, estaban sujetos a la corte marcial de tambor en caso de evasión. El profesor Ryszard Kaczmarek de la Universidad de Silesia en Katowice, autor de una monografía titulada "Polacy w Wehrmachcie" ("Polos en la Wehrmacht") señaló que la escala de este fenómeno era mucho mayor de lo que se suponía anteriormente, porque el 90% de los habitantes de estos dos las regiones más occidentales de la Polonia de antes de la guerra fueron ordenadas por el invasor a registrarse en la "Deutsche Volksliste" nacionalsocialista, independientemente de su voluntad. Se desconoce el número de reclutas. Los datos no existen más allá de 1943.


title: Polacos en la Wehrmacht

text: En junio de 1946, el Secretario de Estado británico para la Guerra informó al parlamento que entre los ciudadanos de Polonia de entreguerras que sirvieron en la Wehrmacht como reclutas extranjeros, los Aliados capturaron un total de 68.693 hombres en el noroeste de Europa. La abrumadora mayoría de ellos, 53,630, se alistó en el ejército polaco bajo el mando británico y sirvió en las Fuerzas Armadas polacas en Occidente contra los alemanes hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.


title: Polacos en la Wehrmacht

text: La República de Polonia era un país multiétnico antes de la Segunda Guerra Mundial, con casi un tercio de su población proveniente de grupos minoritarios: 13.9% ucranianos; 10% judíos; 3,1% bielorrusos; 2.3% alemanes y 3.4% por ciento checos, lituanos y rusos. Los miembros de la minoría alemana residían predominantemente, pero no exclusivamente, en las tierras del antiguo Imperio alemán. Algunos de los soldados alemanes tenían origen polaco.


title: Polacos en la Wehrmacht

text: Los conscriptos pertenecían a categorías a menudo muy diferentes. Algunos de ellos se consideraban a sí mismos y se sentían alemanes todo el tiempo. Otros parecían conscientes de que su servicio significaba colaboración con el enemigo. Sin embargo, la abrumadora mayoría sirvió con la idea de mantener a sus familias seguras. El único número confiable puede obtenerse de las estadísticas de las Fuerzas Armadas polacas en Occidente que enumeran 90,000 voluntarios que llegaron a la Francia devastada por la guerra para luchar por Polonia contra Alemania. Solo ellos podrían ser considerados polacos por su propia conciencia individual, mientras que aquellos que lucharon contra Polonia por su propia voluntad, y luego se establecieron en Alemania Occidental o en otros lugares, podrían clasificarse legítimamente como de sangre alemana en lugar de polacos. La mayoría de los reclutas, provenientes de la antigua Segunda República de Polonia, fueron desplegados en la Europa occidental ocupada como no lo suficientemente confiables para servir en el Este, incluso con sus nombres ya germanizados. Después de que terminó la guerra, muchos de ellos tenían miedo de regresar a Polonia, aunque al menos 10.000 retornaron. El servicio en la Wehrmacht fue una tragedia personal para muchos.


title: Polacos en la Wehrmacht

text: También había una brigada alemana de tormenta conocida como "Volksdeutscher Selbstschutz" formada por la minoría alemana en Polonia . Muchos de sus miembros fueron entrenados en el Tercer Reich. Tan pronto como comenzó la guerra, "Selbstschutz" participó en masacres generalizadas de polacos y judíos en Prusia Occidental, Alta Silesia y Reichsgau Wartheland, junto con el "Einsatzgruppen."


title: Polacos en la Wehrmacht

text: Al final de la Campaña polaca de septiembre, algunos ideólogos alemanes habían propuesto la creación de un "Polnische Reststaat" ("Estado polaco de la "rabadilla" ") que incluía a Hans-Adolf von Moltke en su memorándum del 23 de septiembre de 1939 y Hitler, en su discurso ante el Reichstag. en Berlín del 6 de octubre de 1939 (""der entstehende polnische Reststaat""). El "Generalgouvernement für die besetzten polnischen Gebiete" ("Gobierno General para los Territorios Polacos Ocupados") fue establecido por el decreto del Führer del 12 de octubre de 1939, que entró en vigor el 26 de octubre de 1939. Los alemanes contactaron a Wincenty Witos, ofreciéndole él el cargo de primer ministro, pero rechazó la oferta. Iósif Stalin, en ese momento un "aliado" de la Alemania nazi, se opuso a tal idea, afirmando que Polonia había dejado de existir y que no tenía sentido volver a crearla; durante ese tiempo el nombre "Polonia" estaba prohibido en la Unión Soviética.


title: Polacos en la Wehrmacht

text: Aunque las Waffen-SS en el Frente Oriental contenían una cantidad considerable de no-alemanes, nunca se formó una unidad polaca. Otras minorías de la Polonia de antes de la guerra, incluidos ucranianos, bielorrusos y rusos, sirvieron en la Wehrmacht y formaron sus propias brigadas Waffen-SS. Tales unidades existieron principalmente en las etapas posteriores de la guerra.


title: Polacos en la Wehrmacht

text: Władysław Studnicki, un activista y publicista polaco proalemán durante el período de entreguerras tan temprano como el 20 de noviembre de 1939, presentó a los alemanes "Un llamamiento para restablecer el ejército polaco". Studnicki escribió que el ejército ayudaría a los alemanes en su lucha con los soviéticos, y prometió que ayudaría a encontrar voluntarios adecuados. Según él, la mayor desgracia para la nación polaca sería la ocupación soviética de todo el país y, como él dijo, un ejército formado por infantería y caballería no sería una amenaza significativa para los alemanes. Sin embargo, Berlín no expresó interés en restablecer el ejército polaco. A principios de 1940, Joseph Goebbels se reunió con Studnicki y le dijo que tales unidades no se consideraban necesarias. Studnicki, durante la misma reunión, protestó con vehemencia contra las atrocidades nazis en la Polonia ocupada, por lo que luego fue encarcelado en la infame cárcel Pawiak en Varsovia.


title: Polacos en la Wehrmacht

text: La mayoría de los hombres de Polonia de antes de la guerra que sirvieron en las fuerzas armadas alemanas formaron la llamada Volksliste ("Lista del pueblo alemán"). En varias áreas, principalmente en el este de la Alta Silesia y Zaolzie, todos los ciudadanos se vieron obligados a firmar estos documentos. La falta de inscripción en el Volksliste a menudo condujo a la deportación a un . Muchas personas fueron obligadas por la fuerza y muchas otras se inscribieron en el Volksliste por temor a las consecuencias. Algunos de los que firmaron el Volksliste fueron reclutados más tarde en las fuerzas armadas alemanas. Fue significativo que el gobierno polaco en el exilio lo supiera y que el primer ministro general, Władysław Sikorski, aceptara su participación. Una cuarta parte de los hombres de Silesia y Casubia de la época sirvieron en la Wehrmacht.


title: Polacos en la Wehrmacht

text: No se sabe qué pensaba Hitler sobre los polacos como soldados, pero desconfiaba de ellos. Su opinión sobre los soldados polacos se basó en las opiniones de Erich Ludendorff, quien le recordó a Hitler que, durante la Primera Guerra Mundial, la mayoría de los polacos no quería luchar por Alemania. El 30 de marzo de 1943, la sede de las SS se negó a crear unidades polacas, citando entre las razones que: miles de polacos huyeron de los ejércitos alemán y austríaco en 1917-1918; la creación de unidades polacas significaría que polacos y alemanes deberían ser tratados oficialmente como iguales; y que los polacos mismos no estaban dispuestos a luchar por Alemania.


title: Jacobo María de Parga

text: Jacobo María de Parga y Puga (Santo Tomé de Vilacoba, Betanzos, 17 de mayo de 1774 - Madrid, 17 de abril de 1850) fue un científico, jurista y político español, miembro fundador de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.


title: Jacobo María de Parga

text: Hijo de Antonio de Parga y Pérez de Pazos y de Francisca de Puga y Flores de Cancio, Jacobo María de Parga pertenecía a una importante familia hidalga, señores del Pazo de Santo Tomé de Vilacoba; su hermano, Antonio María, fue también un destacado personaje de su época, siendo uno de los diputados que firmaron las Constitución de 1812.


title: Jacobo María de Parga

text: En 1790, con dieciséis años, ingresó en la Universidad de Santiago de Compostela, donde cursó la carrera de Derecho, graduándose en 1793 de bachiller en Leyes y en 1796 de bachiller en ambos Derechos. En 1796 fue designado secretario de cámara del obispo de Mondoñedo, cargo que ejerció durante muy poco tiempo. A solicitud propia, fue elegido miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia en 1802, y en 1804 comenzó su carrera administrativa como oficial en la Secretaría de Estado y del Despacho Universal de Hacienda.


title: Jacobo María de Parga

text: Con la Guerra de la Independencia, en 1809 figuró como oficinista de la Junta Gubernativa del Reino y en 1812 alcanzó por ascenso la plaza de oficial primero en dicha Secretaría de Gobernación del Reino. El 12 de marzo de 1814 se le concedió la distinción de caballero pensionista de la Orden de Carlos III y fue nombrado por Fernando VII ministro de Capa y Espada quedando adscrito al Supremo Consejo de Hacienda, donde permanecería, a pesar de los grandes cambios político hasta 1834. Un año más tarde fue nombrado vocal de la Junta de Protección del recientemente creado Museo de Ciencias Naturales y, por Real Orden de 1816, se le designó miembro de la Junta de Crédito Público.


title: Jacobo María de Parga

text: Constituida ese mismo año la Comisión de Reclamaciones contra Francia para el cumplimiento de los acuerdos y tratados firmados con ese país, fue nombrado comisario regio y destinado a París, puesto que abandonaría por deseo propio dos años más tarde.


title: Jacobo María de Parga

text: También en 1816 fue nombrado académico de la de Ciencias de Baviera y de la de Medicina de Madrid y, al año siguiente, miembro de la Sociedad Imperial Mineralógica de San Petersburgo.


title: Jacobo María de Parga

text: Restablecido el régimen liberal en 1820, Fernando VII, considerándole persona de su absoluta confianza, le nombró el 22 de marzo ministro interino de Gobernación en el Gobierno de Evaristo Pérez de Castro. pero la Junta Provisional Gubernativa, dudando de su liberalismo, impugnó la elección, viéndose el Rey obligado a decretar su cese el 3 de abril, sustituyéndole por Argüelles.


title: Jacobo María de Parga

text: En 1822 fue miembro de número de la Academia Nacional, presidente de la Junta de Crédito Público y director de la Junta de Sorteos de las Reales Loterías.


title: Jacobo María de Parga

text: Con el retorno del absolutismo en 1823 se restableció a instancias suyas la Junta de Protección del Real Museo de Ciencias Naturales, que había sido disuelta en 1821 por el Gobierno liberal, y fue entonces nombrado su presidente, pasando en 1826 a director del Museo. A propuesta de López Ballesteros, fue designado consejero honorífico de Estado en 1828.


title: Jacobo María de Parga

text: Tras el fallecimiento de Fernando VII fue nombrado socio de honor de la Sociedad Económica de Amigos del País de Santiago de Compostela. Un año después, en 1834, aprobado ya el Estatuto Real, fue nombrado el 17 de junio prócer del Reino, aunque debido a su delicado estado de salud no se presentó a jurar y tomar posesión del cargo hasta el mes de noviembre, participando desde entonces como acreditado tecnócrata en los trabajos de la Comisión de Hacienda del Estamento.


title: Jacobo María de Parga

text: En las primeras elecciones democráticas de 1837 figuraba como candidato a senador, aunque no resultó elegido, y sólo volvería a la Alta Cámara en 1845, en que fue nombrado, por Real Decreto de la Reina gobernadora de 25 de agosto, senador vitalicio.


title: Jacobo María de Parga

text: En 1847 fue miembro fundador de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.


title: Jacobo María de Parga

text: El 17 de abril de 1850, a causa de una grave neumonía, falleció soltero en Madrid y fue enterrado en la Sacramental de San Ginés y San Luis. Legó todos sus bienes a sus sobrinos, hijos de Antonio María, mejorando a su sobrina ahijada Jacoba María, casada con Carlos Luis de Arce y Burriel, señor del Pazo do Piñeiro. Su magnífica biblioteca, sin embargo, pasó, por su voluntad, a la Universidad de Santiago de Compostela, en la que Parga se había formado.


title: Jacobo María de Parga

text: Antonio Meijide Pardo, "El Ilustrado, político y economista gallego jacobo María de Parga y Puga (1774-1850)", La Coruña, Fundación Pedro Barrié de la Maza, 1998.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La arquitectura neoclásica en Italia se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo , en el contexto de pequeños Estados, a menudo enfrentados entre sí y dominados por potencias extranjeras, que precedió a la institución del reino unitario bajo Víctor Manuel II. Por este motivo, el neoclasicismo no se manifestó de igual manera en todo el territorio; además, la ausencia de una cultura unitaria y la gran pobreza que atenazaba a la península italiana en el siglo no eran circunstancias propicias para una florida producción arquitectónica.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: A principios de ese mismo siglo se había manifestado una breve, pero extraordinaria, época tardobarroca: en Roma se realizaron monumentos como la Piazza di Spagna, la Fontana di Trevi y la Piazza Sant'Ignazio, mientras que en Piamonte trabajaron Filippo Juvarra (1678-1736) y Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). La actividad se trasladó posteriormente al reino de Nápoles, donde Ferdinando Fuga (1699-1782) y Luigi Vanvitelli habían sido llamados para ampliar, respectivamente, el Real Albergo dei Poveri y el Palacio Real de Caserta. En particular, el palacio real, pese a que su exterior muestra ya indicios de una cierta contención neoclásica, es considerado la última gran realización del barroco italiano. La afirmación del neoclasicismo fue por tanto lenta y difícil, y se valió fundamentalmente de aportaciones extranjeras, en particular francesas. Esa influencia francesa es evidente, por ejemplo, en la fachada del Teatro de San Carlos (1810-1816) de Nápoles, de Antonio Niccolini.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Pero a finales del y principios del , todo en el país, desde villas y palacios, pasando por iglesias, edificios institucionales y jardines hasta llegar a los interiores, se basaba en recrear modelos de la Roma clásica, lógicamente, y en menor medida griegos. Fueron muchos los edificios inspirados en el Panteón de Agripa —como la iglesia de la Gran Madre di Dio, en Turín o la gran basílica de San Francisco de Paula (1816-1846) en la piazza del Plebiscito, la iglesia italiana más importante de la época—, bien directamente o a través de «La Rotonda», la obra maestra de Andrea Palladio. Antes del descubrimiento de las ciudades perdidas de Pompeya y Herculano, los edificios se inspiraban directamente en las ruinas y edificios clásicos, pero tras el descubrimiento las nuevas ruinas fueron un modelo arqueológico.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: El neoclasicismo, incluida su variante neogriega, produjo muchas obras notables en el país, como el Caffè Pedrocchi (1816) de Padua (de Giuseppe Jappelli), el Tempio Canoviano (1819-1830) en Possagno (atribuido, no sin incertidumbres, a Giannantonio Selva), el Teatro Carlo Felice (1826-1828) de Génova (de Carlo Barabino, pero reconstruido en el siglo ), el Cisternone de Livorno (1829-1842) de Pasquale Poccianti —con claras referencias a la arquitectura romana y al trabajo de Boullée y Ledoux— y el acondicionamiento de la piazza del Popolo en Roma por Giuseppe Valadier.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Además, son dignas de mención las intervenciones promovidas en Trieste (Teatro Verdi, iglesia de Sant'Antonio), en Milán (palazzo Belgioioso, Villa Reale, Arco della Pace (1807-1838) de Luigi Cagnola, e Iglesia de San Carlo al Corso (1832-1847) y en Palermo (la ecléctica Palazzina Cinese, el Gimnasio del Jardín Botánico de Palermo y el tardío Teatro Massimo). Todavía se observa un neoclasicismo tardío en la obra de Alessandro Antonelli en el diseño de los exteriores de la basílica de San Gaudencio en Novara y en la Mole Antonelliana en Turín.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Hubo escaso interés de los estudiosos hacia la arquitectura neoclásica italiana, lo que durante mucho tiempo limitó su examen profundo y sereno. Estudios más recientes han puesto de relieve los rasgos distintivos, las peculiaridades y, en algunos aspectos, el carácter unitario de la producción italiana, en sus variantes regionales o incluso locales, en el contexto del policentrismo que todavía caracterizaba la península entre los siglos y .


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Los complejos acontecimientos que afectaron a las regiones italianas entre finales del siglo y principios del pueden ser clasificados esencialmente en una fase prerrevolucionaria en el siglo , una fase revolucionaria coincidente con la ocupación francesa, y una tercera fase, la correspondiente a la Restauración, que precedió la anexión al Reino de Italia.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Tras la Revolución francesa las relaciones entre los Estados Pontificios y Francia se deterioraron notablemente. Durante la Campaña de Italia de 1796, los territorios de la Iglesia fueron invadidos y la ciudad de Roma fue ocupada; declarada la República Romana, el papa Pío VI fue deportado primero a la Toscana y posteriormente a Francia. El nuevo pontífice, Pío VII, volvió a Roma cuando las fuerzas de la coalición vencieron a las francesas. Al mismo tiempo Napoleón Bonaparte sustituyó el impulso revolucionario con la idea de construir un imperio mundial; con el objetivo de establecer la unidad religiosa, firmó un concordato con la Iglesia, pero ante la negativa del papa de tomar partido contra los enemigos de Francia, los Estados Pontificios fueron ocupados de nuevo, hasta la definitiva capitulación de Napoleón. Las primeras hostilidades entre Francia y el Reino de Nápoles se produjeron en 1793; en 1796 se firmó un armisticio, pero en 1799 Nápoles y su reino fueron invadidos por el ejército francés. Siguiendo la estela revolucionaria, en 1799 se fundó la República Partenopea, que fue reprimida de manera sangrienta en el arco de pocos meses y a la cual siguió la primera restauración de los Borbones. En 1801, el reino firmó un tratado de neutralidad con Francia, pero el incumplimiento del pacto causó la segunda ocupación francesa de la ciudad, la destitución de Fernando IV y el ascenso al trono de José I Bonaparte. Bonaparte gobernó el Estado entre 1806 y 1808, cuando fue sustituido por Joaquín Murat, quien permaneció allí hasta 1815, año de la segunda restauración de los Borbones.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La República de Venecia dejó de existir en 1797. Fue ocupada por las tropas de Napoleón, pero parte de sus territorios fueron cedidos al Imperio Austriaco tras el tratado de Campo Formio; el cambio de régimen causó una grave crisis económica. Con la vuelta de los franceses las cosas mejoraron; así, el Véneto fue anexionado al Reino de Italia, pero tras el Congreso de Viena el territorio unificado del Reino Lombardo-Véneto volvió bajo el control austriaco.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En 1737, el Gran Ducado de Toscana pasó a estar bajo el dominio de los Habsburgo-Lorena. Con Pedro Leopoldo de Lorena, que fue gran duque entre 1765 y 1790, el Estado atravesó importantes reformas del comercio, de la administración pública y de la justicia. Tras la ocupación francesa se creó el Reino de Etruria (1801-1807) y posteriormente se anexionó la Toscana al Imperio Francés. La restauración de Fernando III de Lorena en 1814, el ascenso al trono de su hijo Leopoldo II y la anexión de la República de Lucca en 1847 completan el panorama político toscano de la época neoclásica. Hacia finales del siglo , la Lombardía estaba todavía bajo el dominio del Imperio Austriaco, pero en 1797, con la llegada de Napoleón, el antiguo Ducado de Milán pasó a formar parte de la República Cisalpina. Durante la administración francesa, Milán se convirtió en el punto de encuentro de todos los jacobinos y progresistas italianos. Durante un breve periodo, la región volvió a estar bajo el control austriaco, pero el 2 de junio de 1800 Napoleón entró en Milán a la cabeza de su ejército. Tras la batalla de Marengo nació la segunda República Cisalpina, que primero cambió su nombre por el de República Italiana y posteriormente por el de Reino de Italia, hasta su disolución en 1814.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: El Reino de Cerdeña, tras la derrota sufrida por los piamonteses en 1796 ante el ejército francés, cedió Niza y Saboya a Francia. En 1800, durante la segunda Campaña de Italia, Napoleón se aseguró la posesión del Piamonte y de la Liguria, que mientras tanto se había transformado en la República Ligur. Entre 1802 y 1805, el Piamonte y Génova estuvieron unidos al Imperio Francés. Tras el congreso de Viena, que restauró a los Saboya en el trono piamontés, el Reino de Cerdeña se anexionó la Liguria.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Aunque gran parte de la crítica considera que el neoclasicismo italiano tuvo su origen en Roma, fue en el Véneto donde ya en la primera mitad del siglo empezó lentamente a tomar forma un gusto arquitectónico más acorde a las tendencias europeas. Pese a que resulta difícil establecer de manera precisa el nacimiento de las tendencias neoclásicas, el Museo Lapidario Maffeiano de Verona, completado en 1745 por Alessandro Pompei (1705-1782), se puede considerar un adelanto del neoclasicismo.


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text: Al mismo tiempo, Venecia tuvo un papel relevante en la elaboración teórica de los principios neoclásicos con la presencia de Carlo Lodoli y Francesco Algarotti, defensores de ideas funcionalistas y contrarias al barroco, que trabajaron en un contexto todavía dominado en gran parte por el legado de Palladio, sin conseguir por tanto ejercer mucha influencia sobre sus contemporáneos. No obstante, en Venecia es posible identificar una línea arquitectónica de una cierta coherencia, apreciable ya en el pórtico de la iglesia de San Nicola da Tolentino (1706-1714) de Andrea Tirali, a la cual siguieron las iglesias de San Simone Piccolo de Giovanni Antonio Scalfarotto y de la Magdalena (1780) de Tommaso Temanza, que ya en 1748 había propuesto en Padua una fachada de sabor racional para la iglesia de Santa Margherita. La iglesia de la Magdalena, en particular, se puede tomar como manifiesto de las nuevas tendencias. Duramente criticada por sus contemporáneos por su exceso de «paganismo», fue concebida como un compacto volumen cilíndrico, en torno al cual giran los espacios irregulares del antiguo tejido urbano veneciano. El principal artífice de esta renovación fue Giannantonio Selva (1751-1819). En su proyecto para el Teatro La Fenice de Venecia (1790-1792) supo aprovechar con racionalidad la conformación irregular de la parcela, obteniendo un edificio excepcional desde el punto de vista acústico y visual. Selva trabajó también en las iglesias venecianas de San Maurizio (1806) y del Nome di Gesù (1815), terminadas posteriormente por su alumno Antonio Diedo; con Diedo proyectó la fachada de la Catedral de Cologna Veneta (1810-1817) y el Templo Canoviano de Possagno (1819-1833), una acertada fusión entre los modelos del Partenón y del Panteón, cuya atribución es sin embargo incierta. Sus edificios, bien proporcionados y basados en pocos temas, sobrepasaron el interés provincial.


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text: En los primeros años del siglo , la mayor parte de los encargos fueron confiados a arquitectos forasteros, como Giuseppe Soli, autor del lado occidental de la plaza de San Marcos, y Lorenzo Santi, que renovó el Palacio del Patriarcado. Tras el interludio napoleónico destacó Giuseppe Jappelli (1785-1852); alumno de Selva, debe su fama al Caffè Pedrocchi y al Pedrocchino de Padua, edificio ecléctico al cual se unen también elementos neogóticos. Trabajó también en numerosas villas vénetas, mostrando un estilo decidido y competente, digno del neoclasicismo internacional.


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text: En Roma, tras la extraordinaria época barroca y tardobarroca que dio sus frutos hasta las primeras décadas del siglo , no se registra una actividad particularmente intensa. La cultura teórica del Véneto encontró no obstante en Roma un punto de referencia: la admiración por Palladio y el estudio del mundo antiguo se fundieron así en una única línea cultural. Por otra parte, en 1740, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) llegó a la capital de los Estados Pontificios desde Venecia; el estudio de los restos romanos proporcionó un apasionante estímulo para su producción de grabados, que ejercerán mucha influencia en la cultura neoclásica. Sin embargo, su producción arquitectónica fue limitada: la iglesia de Santa Maria al Priorato (1764) se presenta como un edificio muy tradicional, cargado de decoraciones totalmente alejadas de la serenidad helénica anhelada por Johann Joachim Winckelmann. Otro véneto, Giacomo Quarenghi (1744-1817), reconstruyó, antes de partir para Rusia, la catedral de Santa Scolastica de Subiaco, en un palladianismo simplificado y revisado mediante el conocimiento de los antiguos monumentos.


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text: La segunda mitad del siglo fue testigo de la actividad de Carlo Marchionni (1702-1786), que fue llamado a realizar la villa del cardenal Albani. Caracterizada por un neorrenacentismo redundante, esta residencia se puede considerar un teatro para las nuevas tendencias de la arquitectura romana; basta pensar que su propietario era un gran coleccionista de hallazgos arqueológicos y promotor de campañas de exacavaciones, a cuyos méritos se añade el de haber designado como su bibliotecario a Winckelmann. A pesar de esto, el nombre de Marchionni está unido sobre todo a la sacristía de san Pedro en Vaticano, una obra poco acertada, excesivamente fastuosa, que sufrió duras críticas por parte del único estudioso italiano de una cierta importancia, Francesco Milizia. Milizia era un admirador de la simplicidad del arte de la Antigua Grecia y de las grandiosas obras públicas romanas. Sostenía la idea de la arquitectura como un arte racional al servicio de la sociedad civil; no obstante, un aspecto interesante de su pensamiento era el de no excluir, en las intervenciones urbanísticas, la exigencia de lo diferente o irregular para contrarrestar el riesgo de monotonía, aunque de manera controlada y no espontánea. El neoclasicismo propiamente dicho llegó a Roma con Giovanni Battista Visconti, Comisario de los Museos y Superintendente de Antigüedades, que sucedió a Winckelmann a partir de 1768. Visconti promovió una serie de transformaciones de los Museos Vaticanos, que tuvo inicio con la alteración del patio octogonal por parte de Alessandro Dori, sustituido posteriormente por Michelangelo Simonetti. A partir de 1775, bajo el pontificado del papa Pío VI, las obras se retomaron con mayor vigor. Bajo el proyecto del propio Simonetti y Pietro Camporese se añadieron imponentes salas museísticas, como la de las musas, la sala con forma de cruz griega y la escalinata de acceso. Entre 1817 y 1822, Raffaele Stern realizó la llamada «ala nueva». En su conjunto, estas estancias constituyen una secuencia de espacios diferentes, todos ellos caracterizados por una insólita corrección arqueológica, que sin embargo resultará difícilmente aplicable a obras menores.


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text: La ocupación francesa de Roma coincidió con la afirmación de un estilo neoclásico seguro y fácil de imitar. Giuseppe Valadier (1762-1839), que había trabajado durante mucho tiempo en los Estados Pontificios y en particular en Urbino, donde había restaurado en estilo neopalladiano la catedral, se convirtió en la principal figura de referencia. Para justificar el éxito de este arquitecto contribuyeron, al menos inicialmente, su condición de buen católico y su origen francés. Valadier trabajó en las restauraciones del Coliseo, del Arco de Tito, del Panteón y del Ponte Milvio, dedicándose además a los proyectos de la Villa Torlonia, el Caffè del Pincio, la fachada de la iglesia de San Rocco all'Augusteo y la remodelación de la Piazza del Popolo, esta última considerada una obra maestra del neoclasicismo italiano desde el punto de vista urbanístico. Antes de la intervención de Valadier, la Piazza del Popolo se presentaba como un espacio caótico, aunque fuertemente caracterizado, comprendido entre la Porta del Popolo y las iglesias barrocas de Carlo Rainaldi. En 1793, teniendo en cuenta las indicaciones de un concurso celebrado veinte años antes, el arquitecto presentó una primera propuesta para la remodelación de la plaza, caracterizada por un espacio arquitectónico con forma de trapecio, con grandes edificios destinados a cuarteles protegidos por dos órdenes de columnas. A este diseño siguió un segundo proyecto, en el que se mantenía la planta en trapecio, pero en el cual, en lugar de los largos edificios previstos en la solución inicial, se colocaron dos barandillas, tras las cuales se contemplaban amplios jardines. El proyecto definitivo, que presentaba algunas modificaciones introducidas por Louis-Martin Berthault, fue aprobado en 1813. Valadier hizo que la plaza asumiera una forma elíptica, con la inserción de dos muros monumentales simétricos a ambos lados de las iglesias gemelas de Rainaldi; además, conectó estos dos hemiciclos con la Via del Babuino y la Via di Ripetta gracias a la presencia de nuevas construcciones, y otorgó una simetría análoga al lado orientado hacia la basílica de Santa María del Popolo. Como ha observado la crítica, en la Piazza del Popolo el neoclasicismo no es el elemento dominante, pero contribuyó a la perfecta coexistencia de las diferentes realidades arquitectónicas.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En los años posteriores a la unificación italiana, la nueva estructura político-cultural del Reino de Italia terminó por preferir el estilo neorrenacentista. Las motivaciones se pueden buscar, en primer lugar, en el carácter fuertemente nacionalista representado por la arquitectura renacentista; en segundo lugar, este estilo se adaptaba perfectamente a la realización de edificios civiles, que constituían la tipología arquitectónica más en boga en la época. En cualquier caso, el ambiente festivo de la capital del Estado unitario coincidió con una serie de intervenciones a gran escala, no clasificables estrictamente hablando en la corriente neorrenacentista. El monumento a Víctor Manuel II, de Giuseppe Sacconi, atestigua el nivel medio de la cultura arquitectónica de la época: una cultura fundada, por un lado, sobre una resistente base clasicista tradicional y, por el otro, orientada hacia nuevas investigaciones, que miraban, por ejemplo, a la obra de Charles Garnier. No es casualidad que este monumento fuera terminado en 1911, año de la Exposición Universal y del inicio del sueño imperial.


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text: A la fase del siglo del neoclasicismo napolitano pertenece la colonia agrícola de San Leucio, creada a partir de 1773 por voluntad de Fernando IV a unos pocos kilómetros de la capital del reino. Esta colonia se puede enmarcar dentro de las utopías de los siglos y . Su ordenación se basaba en un código que recogía el derecho y el deber al trabajo, además de la igualdad de todos los colonos; la retribución se efectuaba mediante una compensación creciente en función de la capacidad. Además, se abolieron las dotes matrimoniales y había un sistema mutuo de asistencia para los enfermos y para los ancianos. El gobierno estaba confiado a representantes del pueblo, pero la constante presencia del rey en San Leucio ponía en evidencia el absolutismo del soberano. La composición urbanística de la colonia fue supervisada por Francesco Collecini (1723-1804), que se basó en un preciso orden simétrico. Desde el punto de vista arquitectónico, las casas expresaban un carácter rústico, no carente de una cierta solidez. El edificio principal, el Belvedere, contenía la escuela, la iglesia, la residencia real, la residencia de los principales ciudadanos, los depósitos y el equipamiento de la fábrica. La fachada meridional, caracterizada por amplias aperturas de vidrio, lesenas gigantes y un alto tímpano, atestigua un gusto clasicista procedente de la obra de Luigi Vanvitelli. En la producción arquitectónica realizada durante el decenio francés (1806-1815) se puede apreciar una ruptura más marcada con la tradición barroca. A esta época se adscriben una serie de importantes ejes viarios, el cementerio de Poggioreale, la fachada del Teatro de San Carlos y el inicio de las obras del Largo di Palazzo, la actual Piazza del Plebiscito. A la restauración borbónica se deben la finalización del Largo di Palazzo, con la construcción de la basílica de San Francisco de Paula, la reconstrucción del Teatro de San Carlos tras el incendio que destruyó en 1816 el edificio del siglo , la finalización del Jardín Botánico y del Observatorio Astronómico de Capodimonte (este último por obra de Stefano Gasse), las obras de la Sala del Trono del Palacio Real de Caserta y la remodelación del Palacio Real de Nápoles, dirigidas por Gaetano Genovese.


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text: La fachada del Teatro de San Carlos, iniciada en 1810 por el toscano Antonio Niccolini, está cerca de los modelos franceses y florentinos, con una ligera columnata jónica abierta por encima de una alta base porticada inspirada en la fachada de la Villa di Poggio Imperiale de Florencia, proyectada por Pasquale Poccianti unos pocos años antes. En los años siguientes, la actividad de Niccolini fue intensa: diseñó el complejo de la Villa Floridiana en el Vomero, en cuyo interior construyó la Villa Lucia, proyectó la nueva fachada del Palazzo Partanna en la Piazza dei Martiri, le encargaron la reconstrucción del interior del Teatro de San Carlos tras el incendio de 1816 y elaboró también varios proyectos no realizados para la remodelación del Palacio Real de Nápoles. La basílica de San Francisco de Paula se sitúa entre los edificios religiosos más importantes de la época, hasta el punto de ser considerada por la crítica «la más rica y correcta de las nuevas iglesias italianas». Su construcción, vinculada a los complejos acontecimientos políticos del Reino de Nápoles, fue emprendida como remate del Largo di Palazzo. La primera propuesta de ordenar la plaza que se abría frente al palacio real había sido de José I Bonaparte, pero el inicio de las obras se debe a Joaquín Murat, quien en 1809 convocó un concurso para seleccionar el correspondiente proyecto. El concurso fue ganado por Leopoldo Laperuta, que realizó una columnata elíptica frente al palacio real. Con la restauración de los Borbones de Nápoles, el rey Fernando quiso dar una mayor prominencia al templo que se debía construir en el centro de la columnata. Se convocó un segundo concurso que, tras varias controversias, ganó el proyecto del arquitecto Pietro Bianchi (1787-1849). Bianchi realizó una iglesia claramente inspirada en el Panteón de Roma, del cual se diferencia solo en las proporciones y en la presencia de dos cúpulas menores a ambos lados de la cúpula principal. El efecto global consiguió graduar el paso entre el orden monumental de la plaza y los confusas casas situadas en la colina de Pizzofalcone, detrás de la basílica. El interior de la iglesia, sin embargo, resulta menos interesante que el exterior, rezumando una frialdad propia de un cementerio en su rica decoración de mármol, estuco y guirnaldas. Esta evidente brecha hizo que surgiera la duda de si el neoclasicismo era más adecuado para la arquitectura de las villas, de los palacios y de los teatros que para las iglesias; por este motivo, poco después, la arquitectura eclesiástica se giró hacia el neogótico.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Unida a la actividad de Nápoles, pero distinta de ella, está la siciliana. En ambas zonas geográficas, pese a los hallazgos arqueológicos y al intenso debate que provocó, el neoclasicismo no consiguió realmente afirmarse a gran escala. No obstante, en los mayores centros urbanos, gracias a importantes encargos, se asistió a episodios de gran capacidad innovadora, mientras que en los centros menores la realidad permanecerá ligada a las tipologías tradicionales de la isla.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En Palermo, ya en 1750, se había completado el Palazzo Isnello, cuya fachada principal, obra de un arquitecto desconocido, presenta elementos estilísticos que son precursores del neoclasicismo en la región. En cualquier caso, se considera que la superación del fastuoso barroco siciliano coincidió con la presencia en la isla del francés Léon Dufourny, estudioso de los antiguos templos presentes en la isla y que, a partir de 1789, proyectó el edificio principal del nuevo Jardín Botánico de Palermo, con un pronaos de estilo dorico. La figura más interesante es sin embargo la de Giuseppe Venanzio Marvuglia (1729-1814), alumno de Vanvitelli y amigo de Duforny, cuyos edificios asumen a menudo el valor de manifiestos de las pautas más modernas. En sus obras se unen elementos vanvitellianos con ideas procedentes del clasicismo francés, como en el caso del oratorio de san Felipe Neri de Palermo (1769). Es de inspiración francesa el "Tepidarium", un pabellón del Jardín Botánico de Palermo construido al lado del de Dufourny. No faltan tampoco referencias a temas exóticos: en la llamada Palazzina Cinese (1799-1802) conviven elementos clásicos y otros extraídos de la arquitectura oriental, que manifiestan la vocación ecléctica del neoclasicismo siciliano. En el jardín del palacete, Marvuglia construyó una fuente con la forma de una gran columna dórica coronada por la figura de "Hércules". Entre sus últimas obras cabe mencionar la severa Villa Belmonte, en la ladera del Monte Pellegrino, también en Palermo.


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text: Mucho más tardía y encuadrable más bien en el eclecticismo del siglo es la construcción, según el proyecto de Giovan Battista Filippo Basile y de su hijo Ernesto, del Teatro Massimo de Palermo (1875-1897), un faraónico edificio embellecido por un imponente aparato decorativo y una cubierta de hierro.


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text: En la segunda mitad del siglo , Pedro Leopoldo de Lorena se convirtió en el gran duque de Toscana; soberano ilustrado, concentró su atención en la reforma del Estado, demostrando un constante actitud de prudencia hacia los costes de las obras arquitectónicas. En 1784 fundó la Academia de Bellas Artes de Florencia, confiando su dirección a Gaspare Paoletti, que, aunque como continuador de la tradición renacentista, se puede considerar el iniciador del gusto neoclásico en la Toscana. Paoletti, que contaba con una excelente preparación tanto en el plano arquitectónico como en el técnico, transmitió a sus alumnos esta doble vertiente, precisamente en los años en los que en París se producía la escisión entre la Academia de Bellas Artes y la Escuela Politécnica. A diferencia de otras regiones, en las que en los años de la renovación llegaron a menudo arquitectos de fuera, la Academia de Florencia formó directamente a los protagonistas de una época particularmente productiva e interesante para el Gran Ducado de Toscana: Giuseppe Cacialli (1770-1828), Pasquale Poccianti (1774-1858), Luigi de Cambray Digny (1779-1843), Cosimo Rossi Melocchi (1758-1820), Giuseppe Valentini (1752-1833), Alessandro Manetti (1787-1865) y Carlo Reishammer (1806-1883).


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text: En los años de dominio francés, Giuseppe Cacialli encontró un notable éxito: trabajó en la Villa di Poggio Imperiale, en el Palazzo Pitti y en el barrio napoleónico del Palazzo Medici Riccardi. A menudo colaboró con Poccianti, aunque las aportaciones de cada uno son siempre distinguibles. Así, mientras que se debe a Poccianti la parte central de la fachada de la Villa di Poggio Imperiale, es mérito de Cacialli el resto de la obra. En cuanto a las obras del Palazzo Pitti, se deben a Cacialli la Sala de la Ilíada, la Sala de Hércules y el baño de Maria Teresa; y a Poccianti la finalización de la Palazzina della Meridiana (iniciada por Paoletti), la construcción de las dos rotondas a ambos lados de la fachada y la escalera monumental.


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text: Tras la Restauración, Pasquale Poccianti se afirmó como el principal arquitecto del Gran Ducado de Toscana. Su adición a la Biblioteca Laurenciana (1816-1841) constituye uno de los ejemplos más relevantes del neoclásico en Florencia, aunque modificó el aspecto general de la construcción de Miguel Ángel. En cualquier caso, su fama está vinculada principalmente a la finalización del Acquedotto Leopoldino de Livorno, que fue iniciado en 1793 por Giuseppe Salvetti. Aquí realizó obras muy cercanas a la arquitectura de Claude-Nicolas Ledoux, como el Cisternone (1829-1842), el depósito colocado al final del recorrido de las conducciones, caracterizado por una «revolucionaria» semicúpula decorada a casetones. Para el acueducto proyectó además otros dos depósitos, el depósito de Pian di Rota y el llamado "Cisternino di città". En general, se trata de edificios con volumetrías claras y contrastes marcados, en los que a las influencias francesas se suma el conocimiento de la arquitectura de las termas romanas y de la tradición toscana del siglo (esta última apreciable en las estrechas ventanas troneras abiertas en los masivos volúmenes de los depósitos).


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text: La Toscana de principios del siglo presenta un panorama arquitectónico muy animado, quizás a causa de los intensos intercambios culturales con el exterior y, en particular, con Francia. Son numerosas las figuras de relevancia: Luigi De Cambray Digny, autor de la iglesia de san Pedro y san Pablo de Livorno, en la cual los modelos clásicos se filtraron a través de la arquitectura renacentista, en lo que la crítica ha designado «clasicismo romántico», de la Loggia Reale de Florencia y de la iglesia de la Asunción de Montecatini Terme; Cosimo Rossi Melocchi, estudioso de la arquitectura romana, que en Pistoia restauró el Teatro Manzoni y edificó un Panteón de los Hombres Ilustres; Giuseppe Valentini, autor de la casa parroquial de la basílica de Santa Maria delle Carceri de Prato; Alessandro Manetti, que realizó la muralla de Livorno, algunos puentes colgantes y otras obras de ingeniería; y Carlo Reishammer, autor de sorprendentes proyectos que tuvieron como protagonista al hierro fundido, como la iglesia de San Leopoldo de Follonica y la Porta San Marco de Livorno, en la que también parece tomar prestados algunos elementos de la arquitectura de Ledoux.


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text: De formación romana era en cambio el sienés Agostino Fantastici (1782-1845), que probablemente había frecuentado la Academia de San Lucas y había estudiado con Raffaele Stern. Tras volver a su tierra de origen, fue autor de numerosas intervenciones de arquitectura civil y religiosa. Fue influido profundamente por Piranesi, del cual extraerá un repertorio decorativo apreciable en muchas obras suyas, tanto en el campo de la arquitectura como en el diseño de muebles.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En el Ducado de Lucca trabajó Lorenzo Nottolini (1787-1851), que, en los mismos años en los que Poccianti terminaba el acueducto de Livorno, trabajó en el impresionante sistema de abastecimiento de Lucca, realizando un acueducto perfectamente rectilíneo de tres kilómetros de longitud, sostenido por más de cuatrocientos arcos.


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text: La ciudad de Trieste fue escenario de episodios para nada secundarios en la historia del neoclasicismo italiano. Puerto franco del Imperio Austriaco, en 1729 tenía unos cuatro mil habitantes; a principios del siglo eran unos treinta mil. La ciudad del siglo fue trazada por Francesco Saverio Bonomo, que diseñó un sistema viario en damero en lugar de las abandonadas salinas. El trazado de la nueva ciudad coincidió con el desarrollo de un gusto neoclásico que respondía a las exigencias de la burguesía de la ciudad.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: La Villa Necker, la Villa Murat y el Palazzo Pitteri (1780) son las obras que anticipan el neoclasicismo triestino. En cualquier caso, la primera estructura adherente a un lenguaje neoclásico propiamente dicho fue el Teatro Verdi, construido a partir de 1798 por Giannantonio Selva y completado en su mayor parte por Matteo Pertsch (1769-1834). Su similitud con el Teatro alla Scala de Milán es testimonio de la formación del arquitecto, ya que había sido alumno de la Academia de Brera y de Giuseppe Piermarini.


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text: También es de Pertsch el Palazzo Carciotti (1806), precedido por un pórtico hexástilo que sobresale ligeramente y sostiene una barandilla monumental, detrás de la cual se abre una cúpula hemisférica. La obra, una mezcla del clasicismo nórdico y de reminiscencias palladianas, influyó durante mucho tiempo a la arquitectura civil triestina. Entre sus otras obras se encuentra la Rotonda Panzera (1818), que fue destinada originalmente a albergar una logia masónica. La conformación irregular de la parcela determinó el diseño de una fachada curvilínea, con un sótano sobre el cual se eleva un orden gigante de columnas jónicas. En el concurso para la Bolsa Mercantil, sin embargo, ante el proyecto de Pertsch fue preferido el de Antonio Mollari, que diseñó un edificio dotado de un pronaos tetrástilo.


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text: El edificio más emblemático del neoclasicismo triestino es la iglesia de Sant'Antonio Nuovo, proyectada en 1808 por Pietro Nobile (1776-1854) y construida a partir de los años veinte del mismo siglo. La forma de la parcela, larga y estrecha, hizo que el arquitecto tesinés alterara el tema del Panteón, diseñando un cuerpo de planta rectangular con una cúpula en el centro. La particularidad más evidente de la iglesia es su posición escenográfica, al final del Gran Canal, sobre el cual destaca su fachada simple: un pronaos hexástilo coronado por un frontón y por una barandilla decorada con estatuas, con la gran cúpula al fondo. El interior es una sucesión de tres naves, en una composición armoniosa y luminosa, uniforme pero no monótona.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Si la iglesia de Sant'Antonio Nuovo ha sido definida como la obra más interesante de su época desde el punto de vista espacial, la Casa Costanzi, realizada por Nobile en torno a 1840, se presenta en un estilo claro y sin ornamentos, muy alejado de la moda europea de la época.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En las últimas décadas del siglo , Lombardía estaba todavía bajo el dominio del Imperio Austriaco. El clima reformista iniciado por María Teresa sentó las bases de un fuerte impulso en el campo arquitectónico; fueron llamados numerosos artistas, se formaron escuelas y estudios profesionales. En Milán la escena está inicialmente dominada por Giuseppe Piermarini (1734-1808), cuyo lenguaje, sin embargo, todavía no se puede considerar completamente neoclásico. Formado en Roma, fue alumno de Vanvitelli, del cual había sido ayudante en las obras del Palacio Real de Caserta; entre sus obras más significativas cabe mencionar el Palazzo Belgioioso (1772-1781), destinado a convertirse en paradigma de los palacios milaneses, la Villa Real de Monza (desde 1776), en la que rechaza la búsqueda de fluencias espaciales e interpenetraciones de los diferentes volúmenes, y el Teatro alla Scala (1776-1778), que se convertirá en el modelo de los teatros neoclásicos europeos. En general, el léxico de Piermarini tiene un sabor internacional, que lo acerca a Ange-Jacques Gabriel, a la escuela austriaca, y sobre todo a Vanvitelli; afinidades que se pueden ver por ejemplo en la fachada del Palazzo Belgioioso, cuyo tímpano central y el uso del almohadillado recuerdan al Palacio Real de Caserta.


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text: Contemporáneo de Piermarini fue Simone Cantoni (1739-1818), que había trabajado también para Vanvitelli y se había formado en la Academia de Parma, bajo Ennemond Alexandre Petitot, y en Génova con Emanuele Andrea Tagliafichi. En comparación con Piermarini, Cantoni fue autor de una arquitectura más austera, capaz de suscitar mayores valores emotivos. En Milán diseñó el Palazzo Serbelloni, que presenta un cuerpo central con columnas que sostienen un frontón; en Como construyó la Villa Olmo, con una fachada dotada de una noble elocuencia.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Al mismo tiempo, en Mantua, la fundación de la Academia, en 1752, decretó una cierta autonomía cultural de Milán. La principal figura de referencia de la Academia fue el arquitecto veronés Paolo Pozzo, cuyo estilo, inspirado en el del siglo , tenía su origen en una profunda reflexión sobre la obra de Giulio Romano. Bajo las enseñanzas de Pozzo se formaron Leandro Marconi, activo en la zona de Cesena con obras significativas en el ámbito de la decoración de paredes, y Antonio Colonna, autor del Palazzo d'Arco de Mantua.


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text: Es de Leopoldo Pollack (1751-1806) y Luigi Canonica (1764-1844), alumnos de Piermarini, el mérito de haber afirmado las nuevas tendencias arquitectónicas, confiriéndolas un tono más unitario y coherente. Pollack, de origen y formación vienesa, trabajó sobre todo para la nobleza milanesa. Su fama está vinculada a la Villa Real de Milán (1790-1796), que pese a inspirarse en modelos franceses y palladianos, presenta el carácter compacto de la fachada del Palazzo Belgioioso. Entre las otras obras de Pollack se encuentran la Villa Casati de Muggiò y la rotonda de la Via Borgovico, en Como, en las cuales el elemento dominante es el salón central oval. Sin embargo, como las de Piermarini y de Canonica, las plantas de Pollock no resultan particularmente interesantes.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Durante la ocupación francesa, Piermarini volvió a su nativa Foligno y el tesinés Canonica fue nombrado «Arquitecto del Estado» y ocupó el cargo de director de la Comisión de Decoración. A esta comisión, instituida en 1807, se debe la elaboración del plano regulador de Milán, un instrumento destinado a regular la construcción privada y a expropiar los terrenos para realizar los nuevos ejes viarios. En este contexto, Canonica pudo seguir diferentes intervenciones urbanísticas y construir muchos edificios públicos: en particular, es suya la ampliación del Collegio Elvetico para transformarlo en el Senado. Experto de la arquitectura de los teatros, siguió la ampliación de la Scala y realizó otros en varias ciudades de la Italia septentrional. Es suyo el diseño de la Arena, fruto de un proyecto más amplio, impulsado también por Giovanni Antonio Antolini, para la remodelación de las zonas situadas alrededor del Castillo Sforzesco.


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text: A estos siguió Luigi Cagnola (1762-1833), cuya obra representa el mayor desarrollo de la arquitectura de Piermarini. Cagnola fue un racionalista convencido, que se inspiró en la tradición arquitectónica italiana. Construyó la Porta Ticinese (1801-1813) y el Arco della Pace en Milán, la masiva y vistosa Rotonda di Inverigo (1814-1830), de estilo neogriego y que se puede considerar su obra maestra, y la iglesia de San Lorenzo de Ghisalba (1822), un edificio inspirado en el Panteón. El edificio que cierra el neoclasicismo milanés es la iglesia de San Carlo al Corso, de Carlo Amati, una obra completada en 1847, en la cual se insertan toques palladianos y bramantescos, considerada sin embargo demasiado imponente en sus dimensiones.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En Piamonte, en la fase de transición al neoclasicismo participaron activas personalidades, a menudo en estrecha relación con las sociedades de estudiosos subalpinos involucradas con la nueva circulación de cultura, en dirección romana y parisina; recordamos a Giuseppe Battista Piacenza, Carlo Randoni, y algunas precoces obras de Filippo Castelli.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En esta región el neoclásico tuvo un fuerte valor urbanístico más que arquitectónico. Entre 1810 y 1816, la ciudad de Turín pasó de 66 000 a 88 000 habitantes; se demolieron las antiguas fortificaciones y se construyeron nuevos ejes viarios y nuevos barrios. El punto focal de las nuevas ampliaciones fue la iglesia de la Gran Madre di Dio (1814-1831), un edificio de planta circular, precedido por un pronaos que sigue el modelo del Panteón de Roma, erigido por Ferdinando Bonsignore (1767-1843) junto a la Piazza Vittorio Veneto.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Las enseñanzas de Bonsignore, en la universidad y en la academia, crearon más generaciones de hábiles arquitectos, los cuales difundieron por todo el Piamonte y también en el Genovesado y la zona de Niza los resultados de una escuela de gran valor y profundidad cultural. Cabe mencionar, entre otros, al culto Giuseppe Maria Talucchi, mano derecha de Bonsignore en la universidad y autor de la imponente iglesia de Santa Maria del Borgo de Vigone (1835 ss.), Benedetto Brunati, Luigi Canina, Ernesto Melano, el suizo Giuseppe Leoni, Giuseppe Formento, Giovanni Pessatti, Michelangelo Bossi, etc. En las obras de la corte, a partir de los años de Carlos Alberto de Saboya, en el Palacio Real de Turín, en la finca de Pollenzo y en el Castillo de Racconigi trabajó como director artístico Pelagio Palagi, asistido sobre arquitectura por Carlo Sada, que también realizó obras autónomas.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Por último, en la segunda mitad del siglo se debe mencionar a Alessandro Antonelli, alumno de Bonsignore y Talucchi, autor de la Catedral de Novara, que revistió de elementos clásicos la enorme Mole Antonelliana de Turín y la cúpula de la basílica de San Gaudencio en la misma Novara, forzando las proporciones canónicas hacia una nueva idea de arquitectura, fuertemente marcada por la experimentación estructural.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: En Génova, el precursor del neoclasicismo fue Emanuele Andrea Tagliafichi (1729-1811); formado en Roma, fue el primer urbanista de la capital ligur, profesor en la Academia Lingüística de Bellas Artes de la ciudad y, desde 1806, miembro del "Istitut de France". Entre sus obras, en las cuales se advierten fuertes referencias a Palladio, se distingue el Palazzo Durazzo-Pallavicini (ca. 1780). En 1777 participó en el concurso para la reconstrucción del Palacio Ducal, del que sin embargo resultó vencedor el proyecto del tesinés Simone Cantoni.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Fue alumno de Tagliafichi Carlo Barabino (1768-1835), el arquitecto genovés más importante del siglo . Empezó con la construcción de un lavadero público en la Via dei Servi, una estructura fuertemente expresiva caracterizada por cinco arcos coronados por un tímpano. La obra de Barabino se afirma en los años de la Restauración, cuando la Liguria pasó a formar parte del Reino de Cerdeña. En los años veinte realizó el primer jardín público de la ciudad y se ocupó de la remodelación del centro con la apertura de la Via Carlo Felice y de la Piazza di San Domenico, con el Teatro Carlo Felice (obra maestra del neoclasicismo italiano, gravemente dañado durante la Segunda Guerra Mundial) y la sede de la Academia.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Sus obras tienen un fuerte valor urbanístico. En particular, el encuentro entre el Palazzo dell'Accademia y el Teatro Carlo Felice determina la creación de un espacio abierto en planta que, en alzado, no tiene nada de estático ni monótono. La fachada del teatro, hacia la Via Carlo Felice, muestra la prevalencia de los llenos sobre los vacíos, mientras que el lado hacia la Piazza San Domenico se destaca por el alto pronaos hexástilo coronado por un masivo ático que continúa a lo largo de todo el perímetro de la construcción, fundiéndose así con el Palazzo dell'Accademia.


title: Arquitectura neoclásica en Italia

text: Entre las otras creaciones de Barabino cabe mencionar también el Cementerio monumental de Staglieno, completado por su alumno Giovanni Battista Resasco, donde introdujo muchos elementos de la tradición clásica, como una copia del Panteón, situada en posición elevada respecto a la base del cementerio.


title: Jorge Montenegro Chavesta

text: Jorge Luis Montenegro Chavesta (Lambayeque, 23 de octubre de 1965) es un ingeniero agrícola peruano. Fue Ministro de Agricultura y Riego del Perú desde el 3 de octubre de 2019 hasta el 10 de noviembre de 2020 durante el Gobierno de Martín Vizcarra.


title: Jorge Montenegro Chavesta

text: Es egresado de Ingeniero Agrícola de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo, cuenta con estudios de Maestría en Gestión Ambiental y Desarrollo Sostenido en la Universidad Nacional Jorge Basadre Grohmann; estudios de Maestría en Ingeniería de los Recursos Hídricos en la Universidad Nacional Agraria y también en Gestión Integrada de los Recursos Hídricos, desarrollados en la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo – NUFFIC.


title: Jorge Montenegro Chavesta

text: Se desempeñó como coordinador en cuencas transfronterizas, como Director de la Dirección de Estudios de Proyectos Hidráulicos Multisectoriales, Asesor de Alta Dirección y Jefe Institucional de la Autoridad Nacional del Agua - ANA.


title: Jorge Montenegro Chavesta

text: Fue designado en 2018 gerente regional de Lima como parte de la Autoridad para la Reconstrucción con Cambios.


title: Jorge Montenegro Chavesta

text: En 2014 fue nombrado como viceministro de Desarrollo e Infraestructura Agraria y Riego del Ministerio de Agricultura y Riego por el presidente Ollanta Humala. Permaneció en el cargo hasta 2016.


title: Jorge Montenegro Chavesta

text: El 7 de marzo de 2019, fue nombrado nuevamente como viceministro de Desarrollo e Infraestructura Agraria y Riego.


title: Jorge Montenegro Chavesta

text: También ejerce como catedrático en la Escuela Profesional de Ingeniería Civil en la Universidad Privada de Tacna, con los cursos de Irrigaciones, Recursos Hidráulicos, Hidrología y Estructuras Hidráulicas. Se dempenó como Viceministro de Desarrollo e Infraestructura Agraria y Riego.


title: Jorge Montenegro Chavesta

text: El 7 de mayo el propio Montenegro informó que dio positivo en contagio de la COVID-19, fue puesto en aislamiento y reposo.


title: Timoteo de Mileto

text: Timoteo de Mileto () fue un músico griego y poeta ditirámbico, que vivió entre los años 446 al 357 a. C.


title: Timoteo de Mileto

text: Era considerado un exponente de la "música nueva." Solía añadir una o más cuerdas a la lira, por el cual incurría en el disgusto de algunos espartanos y ateniense, acaso por la deformación por el número que "contradecía las leyes divinas" (E. Curtius, "Hist de Grecia", bk. v. ch. 2). Componía trabajos musicales de carácter mitológico e histórico.


title: Timoteo de Mileto

text: Pasó algunos años empleando sus instrumentos en el tribunal de Arquelao I de Macedonia.


title: Timoteo de Mileto

text: Algunos de los fragmentos de Timoteo sobreviven, y que fueran publicados en "Poetae Melici Graeci". Un fragmento de sus "persas" (uno de los más viejos papiros en existencia), fue descubierto en Abusir y publicado por Von Wilamowitz-Mollendorff en 1903, con discusión sobre métricas, y el número de cuerdas de la lira, y fecha.


title: Tres Valles Varesinos 2019

text: La 99.ª edición de la clásica ciclista Tres Valles Varesinos fue una carrera en Italia que se celebró el 8 de octubre de 2019 sobre un recorrido de 197,82 kilómetros con inicio en la ciudad de Saronno y final en la ciudad de Varese.


title: Tres Valles Varesinos 2019

text: La carrera formó parte del UCI Europe Tour 2019, dentro de la categoría 1.HC. El vencedor fue el esloveno Primož Roglič del Jumbo-Visma seguido del italiano Giovanni Visconti del Neri Sottoli-Selle Italia-KTM y el letón Toms Skujiņš del Trek-Segafredo.


title: Tres Valles Varesinos 2019

text: Tomaron parte en la carrera 22 equipos: 14 de categoría UCI WorldTeam y 8 de categoría Profesional Continental. Formando así un pelotón de 154 ciclistas de los que acabaron 79. Los equipos participantes fueron: Los Tres Valles Varesinos otorgó puntos para el UCI Europe Tour 2019 y el UCI World Ranking, este último para corredores de los equipos en las categorías UCI WorldTeam, Profesional Continental y Equipos Continentales. Las siguientes tablas son el baremo de puntuación y los 10 corredores que obtuvieron más puntos:


title: Alive and Feeling Fine

text: Alive and Feeling Fine es el segundo álbum de estudio del DJ belga y productor discográfico Lost Frequencies. Se lanzó el 4 de octubre de 2019 a través de Found Frequencies, Mostiko Records y Armada Music. La producción discográfica se compone de dos partes, la primera contiene las ocho pistas lanzadas por el DJ desde su canción «Crazy» de 2017, junto a nuevas canciones, mientras que la segunda parte contiene principalmente remixes.


title: Alive and Feeling Fine

text: El 15 de septiembre de 2019, Lost Frequencies anunció a través de Instagram la fecha de lanzamiento del álbum, y también publicó una foto de su portada. El 30 de septiembre, indicó que lanzaría simultáneamente su álbum junto al sencillo «Before Today» con Natalie Slade. Según Lost Frequencies, el nombre del álbum se inspiró en la letra "Estoy vivo y me siento bien" de la canción «Sun Is Shining», que se lanzó en agosto de 2019. El DJ también indicó el presencia de una colaboración, con su novia que hizo la voz en «Sweet Dreams».


title: Gabriel Antón Iboleón

text: Gabriel Antón Iboleón (Ferrol, 1854 - Madrid, 2 de febrero de 1924) fue un militar de la Armada Española, accidentalmente ministro de Marina.


title: Gabriel Antón Iboleón

text: Era hijo de Manuel Antón y Castillo (1819-1905), cónsul de Alemania y vicecónsul del Reino Unido, de los Países Bajos y de Dinamarca en el Ferrol, así como importante armador y naviero. Uno de sus hermanos, Manuel, sería capitán de Navío y otro, Emilio Antón Iboleón, sería alcalde del Ferrol.


title: Gabriel Antón Iboleón

text: Ingresó en la Armada Española, consiguió en 1913 la graduación de contraalmirante y el cargo de Secretario del Consejo Supremo de Guerra y Marina. Finalmente llegaría a la de almirante, fue almirante en Jefe del Estado Mayor Central de la Armada () de 1920 a 1924 y formaba parte de la Junta de Defensa Nacional. Había recibido la Gran Cruz del Mérito Naval en 1881, cuando todavía era alférez de navío. En 1921 recibió la Gran Cruz del Mérito Militar y en enero de 1924 la Gran Cruz de San Hermenegildo. Ocupó provisionalmente el cargo de Ministro de Marina durante el Directorio militar de Primo de Rivera. Murió cuando llevaba unos cinco meses en el cargo.


title: Rushell Clayton

text: Rushell Clayton (18 de octubre de 1992) es una deportista jamaicana que compite en atletismo, especialista en las carreras de vallas. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Atletismo de 2019, en la prueba de 400 m vallas.


title: Less Is More

text: Less Is More es el álbum de estudio debut del DJ belga y productor discográfico Lost Frequencies. Se estrenó el 21 de octubre de 2016 por Lost & Cie bajo licencia exclusiva de Armada Music y Ultra Music. El álbum fue preseleccionado por IMPALA (The Independent Music Companies Association) para el Premio al Álbum del Año 2016, que premia anualmente el mejor álbum lanzado en un sello europeo independiente.


title: Less Is More

text: «Are You with Me» se lanzó como primer sencillo el 26 de enero de 2015. «Reality» (con Janieck Devy) fue estrenado como el segundo sencillo el 24 de mayo de 2015. Posteriormente «Beautiful Life» (con Sandro Cavazza ) y «What Is Love 2016» se publicaron como tercer y cuarto sencillo de la producción discográfica el 3 de junio de 2016 y 7 de octubre de 2016, respectivamente. «All or Nothing» se lanzó como el quinto sencillo y último sencillo el 17 de febrero de 2017.


title: Ameerega boehmei

text: Ameerega boehmei es una especie de anfibio anuro de la familia Dendrobatidae.


title: Ameerega boehmei

text: Esta especie es endémica de la provincia de José Miguel de Velasco en el departamento de Santa Cruz de Bolivia. Se encuentra entre los 720 y 800 m sobre el nivel del mar en la Serranía de Santiago y la Serranía de Chochis.


title: Ameerega boehmei

text: Esta especie lleva el nombre en honor a Wolfgang Böhme.


title: Mujeres en la Convención Nacional Constituyente de Paraguay

text: En la Convención Nacional Constituyente del Paraguay de 1992 las mujeres organizadas participaron en la discusión de las modificaciones de la ley fundamental de Paraguay en 1992. El 1 de diciembre de 1991 se realizaron elecciones nacionales en Paraguay para elegir a 198 Convencionales Constituyentes que serían responsables de redactar la nueva Ley Fundamental de la República. El 30 de diciembre, integrada por 176 convencionales varones (89%) y 22 convencionales mujeres (11%), fue inaugurada la Convención Nacional Constituyente (CNC).Se estableció el plazo de un mes para que la ciudadanía presente proyectos de reforma que serían puestos a consideración de la Comisión Redactora. "“Las mujeres organizadas se convirtieron en el único sector social que discutió sus propuestas en amplios foros ciudadanos”." Se presentaron 119 formulaciones de las cuales tres tenían directa relación con las mujeres: la propuesta del Foro de la Mujer para la Constituyente, la de las Mujeres Convencionales Constituyentes y la de un grupo de organizaciones llamadas de defensa de la familia.


text: El "Foro de la Mujer para la Constituyente" fue una iniciativa de la Coordinación de Mujeres del Paraguay (CMP) que reunió a más de 150 mujeres, representantes de diversas organizaciones sociales y políticas que elevaron una propuesta que eliminaba del marco legal nacional las discriminaciones hacia las mujeres, partiendo del  lenguaje constitucional, atendiendo a las Convenciones internacionales y poniendo especial atención a las esferas de los derechos fundamentales de las personas, los derechos sociales (la familia, la educación, la reforma agraria, el trabajo y la salud), los derechos políticos y disposiciones transitorias.


text: Las "Mujeres Convencionales Constituyentes" representaban a distintos partidos políticos pero, se unieron con el objetivo de presentar un proyecto común en lo concerniente a los derechos de las mujeres y tener una propuesta sólida, con amplio consenso entre las organizaciones de mujeres, fue así como conformaron la "Interbancada de Mujeres Constituyentes" y trabajaron a partir de las propuestas del Foro, realizando algunas modificaciones a su propuesta y luego defendiéndola.


text: Las organizaciones de defensa de la familia, entre las que se encontraban Madres al Servicio de la Familia (Maserfa), Servicio de Amor y Vida (SEAVI), Padres Unidos en Defensa del Matrimonio, Asociación de Abogados en Defensa de la Vida e Hijos Unidos en Defensa de la Familia, presentaron un conjunto de propuestas vinculadas al derecho a la vida, la familia, la educación, el matrimonio y la cultura. Claramente la preocupación del sector era la defensa de los valores tradicionales de la sociedad; centralmente el matrimonio y la familia, y todo lo concerniente a la reproducción humana: la concepción, el aborto y la planificación familiar entre otros puntos.


text: La concertación y el trabajo conjunto de los distintos grupos de mujeres, tanto del sector ciudadano, como luego al interior de la CNC, hicieron posible que, a pesar de la escasa representación numérica de mujeres (2/20 en la Comisión Redactora), la mayor parte de las propuestas que promovían la igualdad de derechos de las mujeres quedaran plasmadas en la nueva Constitución. Fue muy importante también para este logro la labor desarrollada por la ONG SEFEM (Servicio de Estudios y Formación de la Mujer) que brindó asesoría jurídica con perspectiva de género a convencionales hombres y mujeres (independientemente de sus partidos políticos) con el objetivo de fomentar la igualdad de las mujeres en la Carta Magna. La Red de Mujeres Políticas del Paraguay también tuvo un rol preponderante en este mismo sentido.


text: Entre los principales avances logrados se destacan los artículos que hacen referencia a la igualdad y no discriminación (art. 46 y art. 48), un nuevo concepto de familia (art. 49 y art. 51), ya no es sólo aquella basada en el matrimonio sino también otras formas comunes en el país como el concubinato y la comunidad formada por cualquiera de los progenitores y sus descendientes, el derecho de las personas a decidir libre y responsablemente el número y frecuencia de nacimiento de sus hijos (art. 61) y el compromiso del Estado de erradicar la violencia en el ámbito familiar (art. 60).


title: Premio Fénéon

text: El premio Fénéon es un premio anual literario y artístico creado en en París, Francia, con el fin de ayudar a proseguir la formación de jóvenes artistas. Recompensa todos los años a un escritor, pintor o escultor, no mayor de 35 años, que tenga una situación económica modesta o precaria para impulsarlo a continuar sus estudios o su quehacer literario o artístico.


title: Premio Fénéon

text: El premio que ascendió a 2000 euros en 2015 es fondeado a partir de un capital invertido y legado a la Universidad de París para su administración, por la viuda (Fanny Fénéon) del crítico de arte y coleccionador Félix Fénéon, que usa los recursos producto de la venta de los cuadros de este coleccionador y benefactor de las artes.


title: Premio Fénéon

text: En 2013, el jurado del premio Fénéon fue presidido por François Weil, rector entonces de la academia, canciller de las universidades de París, estuvo compuesto de : Olivier Céna, Edmonde Charles-Roux, Philippe Aporreada, Pascal Commère, Paul Fournel, Guy Goffette, Francine de Martinoir, Claire Paulhan, Gilles Quinsat, Georges Raillard, François Rouan, Raphaël Sorin, Gérard Titus-Carmel y Dominique Viart así como Guillaume Louet y Anne-Charlotte Yver (que fueron laureados del propio premio Fénéon.


title: Premio Fénéon

text: Las ceremonias de entrega de los premios tienen lugar en la Sorbona y están presididas por el rector de la academia de París y canciller de las universidades de París, en su calidad de presidente del jurado Fénéon.


title: Carlos Johnny Méndez

text: Carlos J. Méndez Núñez es un político puertorriqueño. Representa al Distrito 36 en la Cámara de Representantes de Puerto Rico desde el 2 de enero de 2017,aunque fue hasta el 1 de enero de 2021 que fungió como Presidente de la Cámara de Representantes.


title: Carlos Johnny Méndez

text: Carlos John Méndez Núñez mejor conocido como Johnny Méndez es natural de la ciudad de Fajardo. Cursó los grados primarios en el centro educativo privado Colegio Santiago Apóstol y luego estudios superiores en institución educativa pública Dr. Santiago Veve Calzada.


title: Carlos Johnny Méndez

text: Posteriormente curso estudios universitarios en la Universidad de Puerto Rico, donde obtuvo el grado de Bachillerato en Artes con concentración en Relaciones Laborales y un Minor en Administración de Empresas, también inició estudios Leyes en calidad de "Juris Doctor" en la Universidad Interamericana de Puerto Rico.


title: Carlos Johnny Méndez

text: Méndez fue elegido por primera vez a la Cámara de Representantes de Puerto Rico en las elecciones generales de 2004, siendo reelegido en las de 2008, 2012, 2016 y 2020.


title: Lamecha Girma

text: Lamecha Girma (26 de noviembre de 2000) es un deportista etíope que compite en atletismo.


title: Lamecha Girma

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de plata en la prueba de 3 000 m obstáculos. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Atletismo de 2019, en la misma prueba.


title: Ameerega ignipedis

text: Ameerega ignipedis es una especie de anfibio anuro de la familia Dendrobatidae.


title: Ameerega ignipedis

text: Esta especie es endémica de la provincia de Ucayali en la región de Loreto del Perú. Se encuentra en la Serranía de Contamana. Habita a 240 m sobre el nivel del mar.


title: Ameerega pepperi

text: Ameerega pepperi es una especie de anfibio anuro de la familia Dendrobatidae.


title: Ameerega pepperi

text: Esta especie es endémica de la región de San Martín del Perú. Se encuentra entre los 380 y 1000 m sobre el nivel del mar.


title: Ameerega pepperi

text: Esta especie lleva el nombre en honor a Mark Pepper.


title: Cuerpo Protector Ruso

text: El Cuerpo de Protección de Rusia o Cuerpo Protector Ruso (, , /Ruski zaštitni korpus) fue una fuerza armada compuesta por emigrantes rusos blancos anticomunistas que se creó en el territorio Serbio ocupado por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Comandado durante casi toda su existencia por el teniente general Boris Shteifon, sirvió principalmente como una fuerza de guardia para fábricas y minas entre finales de 1941 y principios de 1944, inicialmente como el «Cuerpo Ruso Separado» y luego el Grupo de Protección de Fábricas Ruso. Se incorporó a la Wehrmacht el 1 de diciembre de 1942 y luego se enfrentó con los partisanos yugoslavos comunistas y brevemente con los chetniks. A finales de 1944, luchó contra el Ejército Rojo durante la Ofensiva de Belgrado, luego se retiró a Bosnia y Eslovenia cuando los alemanes se retiraron de los Balcanes. Después de la muerte de Shteifon en Zagreb, el Estado Independiente de Croacia, el 30 de abril de 1945, el coronel ruso Anatoly Rogozhin se hizo cargo y llevó a sus tropas más al norte para rendirse a los británicos en el sur de Austria. A diferencia de la mayoría de las otras formaciones rusas que lucharon por la Alemania nazi, Rogozhin y sus hombres, que no fueron tratados formalmente como ciudadanos soviéticos, quedaron exentos de la repatriación forzada a la Unión Soviética y finalmente fueron liberados y se les permitió mudarse a Occidente.


title: Cuerpo Protector Ruso

text: En los Balcanes antes de la Segunda Guerra Mundial, había aproximadamente quince mil emigrantes rusos blancos que habían huido allí después de la Revolución Rusa de 1917. El 6 de abril de 1941, las fuerzas del Eje invadieron el Reino de Yugoslavia. Mal equipado y adiestrado, el Real Ejército Yugoslavo fue derrotado rápidamente. El país fue desmembrado y Serbia reducida a sus fronteras anteriores a 1912 y puesta bajo ocupación militar alemana. Los alemanes escogieron al general Milan Nedić, político del período de entreguerras conocido por simpatizar con el Eje, para presidir el Gobierno de Salvación Nacional de Serbia en el territorio ocupado. Durante el levantamiento serbio del verano de 1941, los partisanos liderados por los comunistas mataron a aproximadamente trescientos emigrantes rusos e hirieron a muchos más, a veces en actos de venganza. En respuesta, los rusos de la región comenzaron a organizarse en unidades de autodefensa. En ese momento, se calcula que había diez mil varones rusos en el territorio de Yugoslavia, la mayoría de los cuales vivían en la Serbia ocupada.


title: Cuerpo Protector Ruso

text: El Cuerpo de Protección Ruso fue fundado en Belgrado el 12 de septiembre de 1941 y el mando correspondió al general Mijaíll Skorodúmov; se conoció inicialmente como el «Cuerpo Ruso Separado» (). Lo estableció mediante una orden el comandante militar alemán en Serbia, "general der Flieger" Heinrich Danckelmann, con el acuerdo del régimen de Nedić. La personalidad alemana clave involucrada en la organización del Cuerpo fue el jefe de gabinete de Danckelmann, "Oberst" Erich Kewisch. El reclutamiento y la selección de voluntarios los llevó a cabo el general mayor Vladimir Kreyter, un emigrante ruso blanco al servicio de los alemanes que era el jefe de la Oficina de Información rusa () en Serbia. Los primeros reclutas fueron emigrantes rusos blancos y oficiales del antiguo Ejército imperial ruso, que había sido derrotado por los comunistas en la guerra civil rusa veinte años antes. Habían estado viviendo en la Serbia ocupada, y se pusieron del lado de los alemanes debido a su oposición al comunismo, y porque creían que la única esperanza de acabar con el gobierno comunista en Rusia era que Alemania venciese en la Segunda Guerra Mundial. La meta que Skorodúmov fijó al Cuerpo fue la de marchar a combatir a Rusia tras haber cumplido su misión en Serbia, la tierra de acogida de sus miembros. La unidad pasó a llamarse «Grupo Ruso de Protección de Fábricas»() el 2 de octubre.


title: Cuerpo Protector Ruso

text: Debido a la edad, la enfermedad y su falta de familiaridad con la tropa compuesta por emigrantes rusos blancos, Skorodúmov fue reemplazado en menos de un mes por su jefe de Estado Mayor, el teniente general Boris Shteifon, quien se dice que tuvo «relaciones estrechas y amistosas con [Milan] Nedić». Los alemanes previeron que la nueva fuerza tendría una dotación de tres mil hombres y se organizaría en tres regimientos, encargados de proteger las fábricas, otras instalaciones industriales y las minas que producían materiales para la industria bélica alemana. El Cuerpo contó al principio con un solo regimiento, organizado en cuatro batallones. El general mayor Egorov mandó el primer batallón; el coronel Shatilov, el segundo; el coronel Endrzheevskiy, el tercero; y el coronel Nestrenko, el cuarto. Un segundo regimiento se creó el 18 de octubre, y estuvo a las órdenes del coronel Zhukov. Al principio, el grupo era una unidad independiente que dependía del plenipotenciario general alemán para asuntos económicos, NSFK-"Obergruppenführer" Franz Neuhausen.


title: Cuerpo Protector Ruso

text: Aunque su objetivo final era ayudar a derrotar a las fuerzas comunistas en la Unión Soviética, el Cuerpo fue utilizado casi exclusivamente para luchar contra los partisanos en áreas de la Yugoslavia ocupada, primero en un papel defensivo. En su máxima fuerza, estaba compuesto por un regimiento de caballería y cuatro regimientos de infantería. Entre el otoño de 1941 y la primavera de 1944, el Cuerpo fue el principal responsable de proteger las, fábricas de armas, minas, carreteras y ferrocarriles en toda la Serbia ocupada de acuerdo con las prioridades establecidas por el Alto Mando alemán. El Cuerpo nunca funcionó como una fuerza unificada, siendo el regimiento su unidad operativa más grande. Los regimientos fueron luego asignados para actuar como auxiliares de las fuerzas de ocupación alemanas o búlgaras. Durante su existencia, se reforzó con emigrantes más jóvenes y ex prisioneros de guerra soviéticos. Los emigrados rusos que vivían en Bulgaria, el títere del Eje, Estado Independiente de Croacia y Hungría también acudieron a Belgrado para alistarse en la unidad. El armamento del Cuerpo los proporcionaban los alemanes; eran armas capturadas al Real Ejército Yugoslavo. Las órdenes se daban en ruso. A lo largo de su existencia mantuvo buenas relaciones con la el Gobierno de Nedić.


title: Cuerpo Protector Ruso

text: Mientras custodiaban las instalaciones, los miembros del Cuerpo fueron asignados en gran medida a la dotación de búnkeres de ladrillo, protegiendo el ferrocarril en el valle del río Ibar, las minas de Bor, Trepča, Majdanpek y Krupanj, así como las fronteras del territorio ocupado a lo largo del Danubio y Drina. A menudo se desplegaron junto con otras unidades colaboracionistas serbias, como la Guardia Estatal Serbia (SDS)y el Cuerpo de Voluntarios Serbios (SDK), con quienes estaban más estrechamente aliados. El Cuerpo también cooperó estrechamente con los ustachas fascistas croatas cuando operaba en el vecino NDH. Hay constancia de que los miembros del Cuerpo robaban a los campesinos en las zonas en las que operaban.


title: Cuerpo Protector Ruso

text: El Cuerpo se usó inicialmente para proteger minas en Krupanj, en el oeste del territorio, y más tarde en Bor —en el oeste— y Trepča —en el sur—. El Regimiento se desplegó primero en Loznica, Ljubovija y otras ciudades a lo largo del río Drina, que formaba la frontera occidental del territorio ocupado. El 2.º Regimiento operó primero en ciudades como Negotin, Bor y Majdanpek, cerca de la frontera oriental con Rumania. En ese momento, los dos regimientos estaban subordinados operacionalmente a la 704.ª División de Infantería alemana. En noviembre de 1941, el Cuerpo comenzó a colaborar activamente con los chetniks de Draža Mihailović contra los partisanos. El 8 de diciembre de 1941, defendió la mina de Stolice, cerca de Krupanj, de los partisanos. A finales de 1941, tenía mil quinientos miembros.


title: Cuerpo Protector Ruso

text: El Regimiento se estableció en Banjica, cerca de Belgrado, el 8 de enero de 1942, bajo el mando del coronel Shapilov; se desplegó en Kosovska Mitrovica, cerca de las minas de Trepča, en el sur, donde estuvo subordinado operacionalmente al I Cuerpo de Ocupación búlgaro. El 4.º Regimiento se creó el 29 de abril con el general Cherepov al mando; se destinó a la región occidental del territorio ocupado, alrededor de Kraljevo. En mayo, el Cuerpo se dividió en dos brigadas. La primera se encomendó al general mayor Dratsenko y su Estado Mayor se fijó en la ciudad de Aranđelovac el 22 de mayo. También en mayo, Kewisch presentó un informe indicando que, si se le permitía reclutar en toda la Europa bajo control alemán, podría reunir una unidad de aproximadamente veinticinco mil hombres. También solicitó a las autoridades superiores que reorganizasen el Cuerpo y lo integrasen más estrechamente en la Wehrmacht. Después de una discusión considerable, el 29 de octubre, el alto mando alemán ordenó una reorganización; el Cuerpo pasó a llamarse «Cuerpo de Protección de Rusia» y quedó completamente subordinado al comandante general alemán en Serbia.


title: Cuerpo Protector Ruso

text: El 30 de noviembre, el cuarto Regimiento se disolvió; su Batallón fue asignado al Regimiento y el resto del personal, al 2.º Regimiento. El 1 de diciembre de 1942, el Cuerpo se incorporó a la Wehrmacht y todos sus miembros hubieron de prestar un juramento al líder alemán Adolf Hitler. El Cuerpo creció en número a lo largo de 1942, merced a la afluencia de voluntarios de Bulgaria, Croacia, Rumania y Grecia. A fines de 1942, el Cuerpo totalizaba unos siete mil quinientos hombres, todos ellos rusos. Durante la reorganización, se intentó expandirlo aún más reclutando prisioneros de guerra soviéticos, pero el primer experimento con trescientos de ellos no tuvo éxito y no se repitió. El 9 de diciembre de 1942, el primer regimiento comenzó a transformarse con la llegada de los cosacos de Kubán al mando del general mayor Naumenko. Para enero de 1943, lo formaban exclusivamente cosacos. El 17 de marzo de 1943, el mayor general Gontarev reemplazó a Shapilov como jefe del Regimiento. El Regimiento luchó en Loznica en abril y participó en una gran operación en Zapolje, justo al sur de Krupanj, en la frontera con el NDH, del 11 al 15 de mayo, donde libró un intenso combate con las fuerzas partisanas. Del 1 al 8 de julio, el regimiento fue nuevamente estacionado en Loznica y Ljubovija y participó la defensa del puente sobre el Drina en Zvornik contra los partisanos. Durante este tiempo, el regimiento permitió el paso de 379 soldados y civiles croatas heridos, 1000 soldados sanos y la misma cantidad de refugiados, sufriendo bajas de dos muertos y diecisiete heridos. Se enfrentó con los partisanos en el pueblo de Nedelica el 19 de julio. Mientras tanto, el 2.º Regimiento luchó contra los partisanos en los alrededores de la ciudad de Negotin. El 4.º Regimiento se restableció el 15 de diciembre y se acuarteló en Jagodina, Paraćin y Ćuprija, en el centro del territorio ocupado.


title: Cuerpo Protector Ruso

text: Desde la primavera de 1944, el Cuerpo se centró cada vez más en combatir a los partisanos que penetraban en Serbia desde Bosnia y Sandžak; los primeros enfrentamientos con los grupos chetnik no tuvieron lugar hasta 1944. El 5 de enero de 1944, el combate con los partisanos en Klenak resultó en la muerte de tres cosacos del regimiento. El 18 de enero, el 5.º Regimiento se formó en Obrenovac. El Regimiento venció a un contingente partisano de dos mil cuatrocientos miembros que avanzaba hacia Jošanička Banja el 31 de marzo. El 28 de abril, el Regimiento preparó defensas a lo largo de las orillas del Drina en Zvornik, Bajina Bašta y Loznica, pues preveían que las divisiones partisanas 16.ª y 17.ª intentaran cruzar por allí para penetrar en Serbia. El 30 de abril, la jefatura del 4.º Regimiento se trasladó a Aleksinac. El 1 y 2 de mayo, el 5.º Regimiento luchó contra los partisanos en la aldea de Mravinci; tuvo 11 muertos y 25 heridos. Ese verano, el Cuerpo medió un acuerdo entre un grupo de chetniks y los alemanes en el que las dos partes acordaron combatir a los partisanos en Serbia. El 18 de julio, el 5.º Regimiento luchó en Jošanička Banja y su cuartel general del regimiento fue trasladado allí desde Obrenovac; los mandos de los batallones se instalaron en Zvečan, Jošanička Banja, Ušće y Vučitrn. Elementos del 3.º y 5.º Regimientos lucharon contra los partisanos del 4 al 5 de agosto cerca de la aldea de Rudnik. Los partisanos atacaron las posiciones del 5.º Regimiento en Leposavić el 24 de agosto.