title: Gloria del Carmen Luna Rivillas

text: Desde 2004 Gloria es parte de la Red Departamental de Mujeres Chocoanas. Coordinó el Encuentro de Mujeres Chocoanas en el marco de las conversaciones de La Habana y el posacuerdo que tuvo lugar en la ciudad de Quibdó y realizó, junto a la Red, pedagogía sobre el proceso de paz en Colombia. Fue delegada del Chocó ante el Proceso Nacional de Garantías para defensoras y defensores de Derechos Humanos, lideresas y líderes sociales, campesinos y comunales; siendo el Chocó una de las 14 regiones representadas en este proceso.


title: Gloria del Carmen Luna Rivillas

text: En 2016, la Corte Constitucional de Colombia, en el fallo T-622, declara al Río Atrato sujeto de derechos, tras la tutela en defensa del río en la que tomó parte activa como defensora del territorio chocoano ante la aparición de economías ilegales. Fue parte de la realización del documento "Acuerdo Humanitario en Chocó ¡Ya!" como delegada de la sociedad civil chocoana en la Mesa de Quito entre el Gobierno del presidente Juan Manuel Santos y la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional.


title: Pamela Hurtado

text: Pamela Catalina Hurtado Wedler (Guayaquil, 1962) es una pintora y artista plástica ecuatoriana, de ascendencia alemana. Su obra, tanto pictórica como escultórica, se caracteriza por mostrar las problemáticas y vivencias que experimentan las mujeres en el día a día.


title: Pamela Hurtado

text: Entre los años de 1975 y 1977, participó en los Talleres de Arte en Colonia, Alemania. Hasta 1994 participó en seis exposiciones colectivas, además de realizar dos exposiciones individuales más en su ciudad natal, en 1994 y 1995.


title: Pamela Hurtado

text: Sus obras tienen una trayectoria pareja a la de su propia vida; no en vano su irrupción en el arte se produce luego de una tragedia personal. Al pasar de los años, su producción artística da un gran salto tras su visita a Alemania Oriental, poco tiempo después de la caída del muro de Berlín.


title: Pamela Hurtado

text: Pamela Hurtado comenta tener catorce años de trayectoria en las artes plásticas, la artista guayaquileña asegura que su temática principal y constante ha sido la mujer. “Mi trabajo es una denuncia social contra quienes no respetan ni valoran la importancia que tiene el género femenino. Hay mujeres que son amas de casa o empleadas domésticas y con el bajo sueldo que ganan o el poco amor que reciben de su familia es una forma de denigrarlas”, señala la pintora.


title: Pamela Hurtado

text: Sus obras se han presentado en República Dominicana, Estados Unidos, Argentina, España y Paraguay.


title: Pamela Hurtado

text: Nació en 1962 en Guayaquil, provincia de Guayas. Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Alemán Humboldt Guayaquil, donde inició su interés por el arte gracias al profesor Joachim Schwerdfeger, quien empujaba a los alumnos a probar distintas técnicas creativas. Realizó estudios superiores en arquitectura, pero no los finalizó.


title: Pamela Hurtado

text: Luego de graduarse del colegio fue pupila del artista Xavier Patiño, con quien eventualmente contrajo matrimonio.


title: Pamela Hurtado

text: En el 2001 se hizo acreedora al primer lugar en la categoría soportes alternativos del "Salón de Octubre", organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Su incursión desde lo kitsch con su obra "balde azul" se volvería un referente de su estética, permitiéndole una posterior participación en la Bienal de Cuenca.


title: Pamela Hurtado

text: Hurtado ha sido desde corta edad una artista autodidacta. Su obra, mayoritariamente autobiográfica, incorpora varios objetos usualmente utilizados en el hogar, como utensilios domésticos, zapatos, juguetes, etc; a través de los cuales trata temáticas relacionadas con la opresión de la mujer, la violencia de género y el trabajo femenino mal remunerado. También suele retratar personajes tradicionales de cuentos infantiles con características monstruosas o paisajes que remontan a la artista a su infancia visitando el país de sus abuelos.


title: Pamela Hurtado

text: Generalmente, sus objetos escultóricos son realizados con materiales de casa, detalles muy característicos de sus obras, un ejemplo claro, es una de sus obras «Mujer, hazme un caldo de bola», donde utiliza coladores y ralladores de cocina.


title: Pamela Hurtado

text: Entre las técnicas utilizados por Hurtado están el óleo sobre lienzo, el acrílico sobre lienzo, las mandalas, el bordado, el arte-objeto, esculturas, instalaciones, entre otros.


title: Pamela Hurtado

text: A continuación, se lista las veces que la artista guayaquileña ha expuesto dentro y fuera del Ecuador.


title: Capilla de los Españoles

text: La capilla de los Españoles () es la antigua sala capitular de la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia. Es particularmente conocida por el rico ciclo de frescos de Andrea di Bonaiuto (1365-1367), y asumió su nombre actual en 1566, cuando fue cedida a la colonia española que se había estado reuniendo aquí, desde su llegada a la ciudad formando parte del séquito de Leonor de Toledo, que se casaría con Cosme I de Médici en 1539.  La capilla, situada en el lado norte del denominado claustro Verde ("Chiostro Verde") y hoy formando parte del Museo de Santa Maria Novella, fue encargada por Buonamico (Mico) Guidalotti para su capilla funeraria, con dedicación a santo Tomás de Aquino. Fue construida por fra Jacopo Talenti, durante la última fase de construcción de la iglesia (1343-1355). Dentro de la capilla de los Españoles hay una capilla más pequeña dedicada al Santísimo Sacramento.


title: Capilla de los Españoles

text: Su bóveda ojival cubre una gran sala cuadrada, con nervaduras de dos colores, y sostenida por cuatro pilares octogonales en las esquinas. Cada parte (bóveda, paredes laterales) está cubierta de frescos. El altar se encuentra en el ábside del fondo, donde existe un gran crucifijo de mármol de Domenico Pieratti de principios del siglo XVII, donado en 1731 por Gian Gastone de Medici.


title: Capilla de los Españoles

text: El gran fresco de la pared derecha muestra una "Alegoría de la Iglesia Militante y Triunfante y la Orden Dominica". Es especialmente interesante porque en el fondo muestra un gran edificio rosado que algunos creen pueden proporcionar una idea de los diseños originales para el Duomo de Florencia por Arnolfo di Cambio (antes de que se construyera la cúpula de Brunelleschi). Sin embargo, tal interpretación es una fantasía, puesto que el Duomo nunca tuvo la intención de ser rosa, ni tener el campanario en su parte trasera. Abajo a la derecha, Santo Domingo desata los "lebreles del Señor" ("Domini canes"), juego de palabras para referirse a los dominicos. Este fresco también contiene retratos del papa Benedicto IX, el cardenal fray Nicolás de Prato, el conde Guido di Poppi, Arnolfo di Cambio, Cimabue, Giotto, Boccaccio o Petrarca.


title: Capilla de los Españoles

text: Los frescos en las otras paredes representan escenas de las vidas de Cristo y de san Pedro en la pared de entrada (en su mayoría arruinadas por la posterior instalación de un coro), "El triunfo de Santo Tomás de Aquino" y la "Alegoría del aprendizaje cristiano" en la pared izquierda y la gran Crucifixión con el "Camino al Calvario y el Descenso al Limbo" en el arco de la pared del altar.


title: Capilla de los Españoles

text: La bóveda dividida en cuatro partes contiene escenas de la resurrección de Cristo, la navicella, la Ascensión y Pentecostés. El políptico gótico de cinco paneles que probablemente se hizo originalmente para el altar de la capilla, representa a la "Madonna entronizada con Niño y cuatro Santos" de Bernardo Daddi que data de 1344 y actualmente se exhibe en una pequeña área del museo. Todo, la compleja iconografía de la bóveda del techo, las paredes y el altar se combinan para comunicar el mensaje de los dominicos como guías para la salvación.


title: Ximena Escudero

text: Ximena Escudero Albornoz (Quito, 16 de septiembre de 1950) es una historiadora de arte, curadora internacional de bienes patrimoniales y museóloga ecuatoriana; es conocida por su participación en 1977 en la investigación y documentación que realizó sobre el Centro Histórico de Quito que le otorgó a la ciudad la calificación de Patrimonio Cultural de la Humanidad ante la Unesco. Es Miembro de Número de la Academia Nacional de Historia del Ecuador y de la Sociedad Amigos de la Genealogía. Ximena Escudero nació en Quito (Ecuador) el 16 de septiembre de 1950.


title: Ximena Escudero

text: Estudió en el Colegio Americano, su educación superior lo cursó en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador donde obtuvo la Licenciatura en Ciencias de la Educación; además en la misma institución realizó un Doctorado en Historia con especialización en Arte Ecuatoriano. Fue alumna del fraile dominico José María Vargas, un reconocido escritor e historiador quiteño.


title: Ximena Escudero

text: En 1971 el Museo Nacional de Antropología e Historia de México le concedió una beca de especialización, posteriormente la Organización de Estados Americanos (OEA) junto al Ministerio de Educación y Cultura de España le otorgaron una beca de investigación en Museografía-Museología.


title: Ximena Escudero

text: Desde 1975 a 1985 fue Directora Nacional de Catalogación del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC),  se desempeñó como historiadora en el Instituto Metropolitano de Patrimonio (antes FONSAL) del Municipio de Quito; fue curadora del Museo del Banco Central del Ecuador y conservadora del Museo del Banco Pichincha.


title: Ximena Escudero

text: En 1997 el Gobierno de España la seleccionó para una "estancia" en el Museo Nacional del Prado en calidad de "investigadora extranjera".


title: Ximena Escudero

text: El 12 de noviembre de 2013, Ximena Escudero se incorporó como "Miembro de Número" de la Academia Nacional de Historia del Ecuador con la disertación: "“Pedro Bedón, pionero de la pintura audiencial en Ecuador y portador del mensaje tridentino”"; también es "Miembro de la Sociedad Amigos de la Genealogía del País".


title: Ximena Escudero

text: En 1977 Rodrigo Pallares, como Director Nacional del (INPC), solicitó a Ximena Escudero que reúna la documentación necesaria para que el "Centro Histórico de Quito" y las Islas Galápagos se convirtieran en Patrimonio Cultural de la Humanidad de la Unesco; ella le propuso que se enfocaran en la Iglesia de la Compañía de Jesús, pero Pallares pidió que se levante toda la información referente al Casco colonial de la ciudad; la investigación de Escudero, que tardó más de un año, arrojó detalles desconocidos sobre Quito como:


title: Ximena Escudero

text: Con toda la información recabada y catalogada, el 20 de marzo de 1978 Escudero presentó a la Unesco el "Estudio Histórico-Artístico de Quito Antiguo" donde se determinaba que la Capital del Ecuador es la ciudad con el casco colonial más grande y mejor conservado de Latinoamérica; a finales de ese mismo año, el 8 de septiembre de 1978. la ciudad fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad.


title: Ximena Escudero

text: Escudero a escrito catálogos, libros y artículos para revistas especializadas:  Entre sus publicaciones más importantes destacan: Entre los artículos más destacados constan:


title: Ximena Escudero

text: En el 2008 el Municipio de Quito le otorgó la "Medalla de Honor con el Escudo de Armas de la Ciudad" por su investigación y catalogación del Centro Histórico de Quito  ante la Unesco.


title: Jenny Y. Yang

text: Jenny Yue-fon Yang ( ) es una química estadounidense. Es profesora asistente de química en la Universidad de California, Irvine, donde dirige un grupo de investigación centrado en química inorgánica, catálisis y combustibles solares. Ha recibido varios premios.


title: Jenny Y. Yang

text: Jenny Yue-fon Yang nació en el valle de San Fernando y se crio en Chatsworth, Los Ángeles. Es una taiwanesa-estadounidense de segunda generación. Completó una licenciatura en ciencias químicas en Berkeley en 2001 y su doctorado en filosofía en química inorgánica en el Instituto de Tecnología de Massachusetts en 2007.


title: Jenny Y. Yang

text: Realizó un trabajo postdoctoral en el Laboratorio Nacional del Pacífico Noroeste, donde fue promovida a científica del personal. En 2011, asumió un puesto en el Centro Conjunto para la Fotosíntesis Artificial en el Instituto de Tecnología de California. En 2013, se unió a la facultad en la Universidad de California, Irvine como profesora asistente de química.


title: Jenny Y. Yang

text: Ha publicado en el área de química inorgánica y organometálica, electrocatálisis y ciencia de materiales.


title: Jenny Y. Yang

text: Ha sido reconocida con muchos premios. Entre estos se incluyen un Premio de Investigación de Carrera Temprana del Departamento de Energía, Sloan Research Fellowship en química, Premio Presidencial de Carrera Temprana para Científicos e Ingenieros (PECASE) (2017), Kavli Frontiers of Science Fellow (2017), Research Corporation Advanced Energy Materials Scialog Fellow (2017) y el Premio CAREER de la Fundación Nacional de Ciencias 2016. Yang fue nombrada para la clase de 2018 de CIFAR Azrieli Global Scholars.


title: Ruth Klüger

text: Ruth Klüger (Viena, 30 de octubre de 1931-Irvine, California, 6 de octubre de 2020) fue una profesora de literatura alemana en la Universidad de California, Irvine, y una superviviente del Holocausto. También es la autora de un libro popular que se llama "Weiter leben: Eine Jugend " sobre su juventud en el Tercer Reich". ("Seguir viviendo: una joven en el Tercer Reich").


title: Ruth Klüger

text: En 1938, Hitler llegó a Viena. La anexión de Austria al Tercer Reich afectó profundamente la vida de Klüger. Ella contaba por aquel entonces seis años. Tuvo que cambiar frecuentemente de escuelas y creció en un ambiente hostil y antisemítico. Su padre, ginecólogo judío, perdió su licencia de práctica médica y posteriormente fue encarcelado por realizar ilegalmente un aborto.


title: Ruth Klüger

text: Tras la invasión de Austria, Klüger fue deportada con su madre al campo de concentración de Theresienstadt con solo once años; su padre intentó huir al extranjero, pero fue detenido y asesinado. Al año de su estancia en el campo de concentración de Theresienstadt, fue trasladada a Auschwitz y después a Christianstadt, un subcampo de Gross-Rosen. Después de la Segunda Guerra Mundial en 1945, Ruth Klüger se estableció en el pueblo bávaro de Straubing y estudió Filosofía e Historia en en Ratisbona.


title: Ruth Klüger

text: En 1947, Krüger emigró a los Estados Unidos para estudiar literatura inglesa en Nueva York y literatura alemana en Berkeley. Obtuvo un M.A. en 1952 y después un Ph. D. en 1967. Trabajó como profesora de literatura alemana en la Universidad de Cleveland, Ohio, Kansas y Virginia, así como en Princeton y UC Irvine.


title: Ruth Klüger

text: Klüger está considerada una autoridad reconocida en literatura alemana, y especialmente en Lessing y Kleist. Vivió en Irvine, California, y en Gotinga.


title: Ruth Klüger

text: En sus memorias, "Still Alive", escritas a los setenta años, Klüger se centra en su experiencia de la invasión de Viena cuando era joven y su paso por los campos de concentración. El relato va más allá de su experiencia como presa y su fuga de Christianstadt, y explica su vida como una refugiada durante la posguerra.


title: Ruth Klüger

text: Las publicaciones incluyen:


title: Avengers: Age of Ultron (banda sonora)

text: Marvel's Avengers: Age of Ultron (Original Motion Picture Soundtrack) es la banda sonora de la película de Marvel Studios "", compuesta por Brian Tyler y Danny Elfman. Hollywood Records lanzó el álbum en formato digital el 28 de abril de 2015, con un lanzamiento físico el 19 de mayo de 2015.


title: Avengers: Age of Ultron (banda sonora)

text: En marzo de 2014, Brian Tyler fue contratado para componer la música de la película, como reemplazo del compositor de la primera película, Alan Silvestri, siendo también su tercera colaboración con Marvel luego de "Iron Man 3" y "Thor: The Dark World" en 2013. Tyler afirmó que la banda sonora homenajea a la música de John Williams para "", "", y "Raiders of the Lost Ark" y hace referencia a la música de las películas de "Iron Man", "Thor" y "Capitán América" para crear un universo musical cohesivo, y dijo, "Esa es la meta sin dudas. Hay que incorporar nostalgia y hacerlo por adelantado para poder sentirse identificado." Danny Elfman también contribuyó música a la banda sonora, usando el tema de Silvestri de la primera película para crear un nuevo tema híbrido. "La película es un lienzo tan grande que hubo que se beneficiaron mucho de su voz," dijo Tyler de las contribuciones de Elfman. "Pero además, todo debía encajar y ser consistente sin problemas, y eso fue algo para lo que nos esforzamos mucho."


title: Avengers: Age of Ultron (banda sonora)

text: La Orquesta Philharmonia grabó la banda sonora en Abbey Road Studios a principios de 2015. En abril de 2015, Marvel lanzó la lista de canciones y anunció que la banda sonora sería lanzada en formato digital el 28 de abril de 2015, y en formato físico el 19 de mayo. Al día siguiente, se reveló una pista adicional compuesta por Elfman, titulada "New Avengers - Avengers: Age of Ultron".


title: Avengers: Age of Ultron (banda sonora)

text: Música compuesta por Brian Tyler y Danny Elfman. Música adicional acreditada en "Avengers: Age of Ultron":


title: Maria Asumpta

text: La Maria Asumpta fue un bergantín español, construido en el astillero Pica de Badalona, en Cataluña (España), y destruido en 1995, donde fallecieron tres personas.


title: Maria Asumpta

text: La "Maria Asumpta" fue botado en Badalona en 1858 y estuvo involucrada en el comercio de textiles entre Argentina y España ; Más tarde fue utilizada para transportar esclavos y sal. En la década de 1930 se instaló un motor y se le cambió el nombre a "Pepita" . Con la instalación del motor, su aparejo se redujo, y en 1953 fue renombrada nuevamente, esta vez "Ciudad de Inca" . En 1978, operaba sin mástiles en el Mediterráneo . En 1980, sus dueños querían vender sus motores y quemar el barco. Mark Litchfield y Robin Cecil Wright, quienes fundaron la "China Clipper Society" , compraron la "Ciudad de Inca" por el valor de sus motores. Durante los siguientes 18 meses, el barco fue restaurado y se convirtió en un barco de entrenamiento de vela en 1982.


title: Maria Asumpta

text: En 1984 participó en una regata de veleros de mástiles altos que entró en el lago Ontario. Una vez allí, quedó atrapada debido a una demanda estadounidense por el hundimiento de la barca (también propiedad de Robin Cecil Wright). Cualquier intento de abandonar los Grandes Lagos implicaría atravesar las esclusas controladas por los Estados Unidos en la vía marítima de Saint Lawrence y dar lugar a que la "Ciudad de Inca" sea incautada. Entre 1984 y 1988 residió en Kingston, Ontario y navegó en los Grandes Lagos . Durante el invierno de 1986, se hundió en aguas poco profundas, y fue reajustada y restaurada poco después. En 1988 pasó a llamarse "Maria Asumpta" , y dejó de registrarse como un barco de entrenamiento de vela. Su estado ahora era un yate privado. Era por entonces el velero más antiguo que sobrevivía. "María Asumpta" más tarde recuperó su estado de barco de entrenamiento de vela. En 1994, participó en un evento de barcos altos en Rouen , Francia .


title: Maria Asumpta

text: La "Maria Asumpta" estaba en su primer viaje después de una reforma en Gloucester . La primera parte del viaje fue golpeada por el mal tiempo y ella se había refugiado en Porlock , Lynmouth y Swansea Marina . En la tarde del 30 de mayo de 1995, se estaba preparando para entrar en el puerto de Padstow. El capitán, Mark Litchfield, decidió llevarla entre The Mouls y Pentire Point, que no era una ruta recomendada por el Almirantazgo . Litchfield declaró más tarde que la razón para navegar bastante cerca de la costa era disfrutar de la vista y beneficiarse de la fuerte carrera de las mareas.


title: Maria Asumpta

text: Los motores se detuvieron de repente; Dos hombres fueron enviados a atender el motor, mientras que el resto de la tripulación de mayores de catorce años levantó la vela. Aunque vigías habían publicado en la proa, no lograron detectar rocas sumergidas y unos cinco minutos después de que los motores se detuvieron, la "María Asumpta" golpeó las rocas en la grupa del punto y comenzó a fundar. Se emitió una señal de auxilio de inmediato. La tripulación abandonó el barco, y muchos de ellos saltaron a las rocas, pero tres tripulantes se ahogaron. La tragedia fue presenciada por muchos turistas, que habían venido a ver la llegada de "Maria Asumpta" .


title: Maria Asumpta

text: La Subdivisión de Investigación de Accidentes Marinos realizó una investigación sobre la pérdida de "Maria Asumpta" , y el informe posterior fue utilizado como prueba por Mark Litchfield en su juicio.


title: Maria Asumpta

text: Litchfield fue acusado de homicidio involuntario de los tres miembros de la tripulación que murieron, debido a su grave negligencia al navegar demasiado cerca de la costa, sabiendo que el diesel estaba contaminado. Se declaró "no culpable".


title: Maria Asumpta

text: Durante el juicio, se presentaron pruebas de que Litchfield puso a la nave en una situación peligrosa al acercarse demasiado a una costa de sotavento, es decir, a una costa con el viento soplando. Cuando los motores se detuvieron, el barco estaba efectivamente condenado y, si hubiera estado más lejos en el mar, habría podido evitar las rocas. El jefe del puerto de Padstow le había aconsejado que se quedara más lejos en el mar y previamente le habían dicho en Gloucester que el combustible estaba contaminado. También surgió durante el juicio que Litchfield había sido anteriormente el maestro de los Marques , que se había hundido en 1984 con la pérdida de 19 vidas.


title: Maria Asumpta

text: Al concluir el juicio, el jurado emitió un veredicto mayoritario de "culpable" y Litchfield fue encarcelado durante dieciocho meses por el juez Butterfield. El caso se utiliza en la enseñanza de negligencia grave en la ley.


title: Maria Asumpta

text: Litchfield apeló contra su condena, pero su apelación fue desestimada.


title: Maria Asumpta

text: Un monumento a los tres tripulantes que murieron en el accidente de "Maria Asumpta" fue erigido en la iglesia de St Enodoc , Trebetherick .


title: Dévora Kestel

text: Dévora Kestel es una psicóloga argentina, reconocida por su colaboración con la Organización Mundial de la Salud en políticas de salud mental. Durante más de dos décadas ha implementado programas y brindado asesoría a los gobiernos sobre políticas nacionales relacionadas con el sistema de salud mental en Europa, el Caribe y América Latina.


title: Dévora Kestel

text: Dévora obtuvo una Maestría en Psicología en la Universidad Nacional de La Plata en su país natal. Obtuvo además una Maestría en Salud Pública en la Escuela de Higiene y Medicina Tropical de Londres. Al finalizar sus estudios, hizo un trabajo de campo durante diez años en Trieste, Italia, supervisando y desarrollando servicios de salud mental en la comunidad.


title: Dévora Kestel

text: En el año 2000 se vinculó a la OMS como oficial de salud mental. Realizó campañas de salud mental en países de Europa como Albania y la República de Kosovo. En 2007 se vinculó a la Organización Panamericana de la Salud como asesora de salud mental para los países del Caribe de habla inglesa, con sede en Barbados. En 2015 fue nombrada Jefa de la Unidad de Salud Mental y Consumo de Sustancias, representando a la OMS y a la OPS.


title: Dévora Kestel

text: En una entrevista con el diario digital argentino "Infobae", Kestel se refirió a la problemática en salud mental de la siguiente manera:


title: La misión (desambiguación)

text: El término La misión puede referirse a:


title: Jessica Hellmann

text: Jessica Hellmann es una ecologista estadounidense. Es profesora y directora del Instituto de Medio Ambiente de la Universidad de Minnesota. Es reconocida como «una de las principales investigadoras de su país sobre ecología del cambio global y adaptación al clima». Hellmann fue una de los primeros en identificar que vivir con el cambio climático es «tan crucial para el futuro de la humanidad y los ecosistemas de la Tierra como reducir y detener las emisiones de gases del efecto invernadero». Su laboratorio utiliza modelos matemáticos y técnicas genómicas para identificar el impacto del cambio climático en la ecología y la evolución.


title: Jessica Hellmann

text: Hellmann es originaria de Indiana y Detroit, Míchigan, Estados Unidos.


title: Jessica Hellmann

text: Hellmann eligió una carrera en Ecología después de haber sido inspirada por un campo espacial, la granja de su abuelo y su padre, quien trabajó como ingeniero mecánico en General Motors. Completó una licenciatura en Ecología en la Universidad de Míchigan en 1996. Tiene un doctorado en biología de la Universidad Stanford. Su supervisor doctoral, y su modelo a seguir, fue Paul R. Ehrlich. Fue miembro postdoctoral en el Center for International Security and Cooperation, donde argumentó que el medio ambiente es una parte importante de la seguridad. En la Universidad Stanford, fue parte del programa de liderazgo de Leopold. Hellmann también trabajó como asociada postdoctoral en el Departamento de Zoología de la Universidad de British Columbia.


title: Jessica Hellmann

text: Hellmann se unió a la Universidad de Notre Dame en 2003, donde se desempeñó como miembro de la facultad en el Departamento de Ciencias Biológicas. Recibió una beca de la Fundación de becas nacionales Woodrow Wilson en 2006. Investigó el impacto de la pérdida de hábitat y la fragmentación en la distribución de insectos y sus plantas huésped. Se concentró en la especie de "Quercus garryan"a y en cómo podrían propagarse en un clima futuro. Fundó el pregrado menor de Notre Dame en Sostenibilidad.


title: Jessica Hellmann

text: En 2011 recibió una beca de residencia del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Notre Dame. En 2012, publicó el libro "Advancing Adaptation In the City of Chicago". Dictó la Conferencia del Foro Reilly 2012, «Fixing the global commons: what humans can and should do to help nature live and thrive through climate change». En 2013, Hellmann ayudó al Instituto de Adaptación Global a trasladarse a la Universidad de Notre Dame. En 2015, se convirtió en directora de investigación de la Notre Dame Global Adaptation Initiative (ND-GAIN), que calcula los riesgos climáticos y la disposición para adaptarse a los riesgos climáticos para los países de todo el mundo. Estaba preocupada por ser etiquetada como una «persona mariposa», ya que los estudiaba ampliamente como una representación de cómo el cambio climático afecta a los insectos en general. Fue descrita como una «voz influyente que rodea la adaptación al clima y el medio ambiente».


title: Jessica Hellmann

text: En 2015, Hellmann se unió a la Universidad de Minnesota como directora del Instituto para el Medio Ambiente, donde dictó la charla «¿Podemos salvar la biodiversidad del cambio climático?» También es la catedrática de excelencia Russell M. y Elizabeth M. Bennett en el Departamento de Ecología, Evolución y Comportamiento de la Universidad. Publicó su segundo libro, "A Review Of The Landscape Conservation Cooperatives" en 2016. Es copresidenta del Consejo del Agua de la Universidad de Minnesota. Colabora con Notre Dame Global Adaptation Initiative como miembro principal de la investigación y asesora a otros investigadores de la ND-GAIN.


title: Jessica Hellmann

text: Ha influenciado a gobiernos y corporaciones, alentándolos a invertir de forma estratégica en la adaptación al cambio climático. En 2013 y 2014 coescribió la Evaluación Nacional del Cambio Climático. Es parte de la Junta de Directores del Instituto Great Plains, el Consejo Asesor Científico para el Centro de Política y Derecho Ambiental y el comité de gobierno del Natural Capital Planet. Ha contribuido a CNN, NPR, Fox News, "The Telegraph" y "Chicago Tribune." En 2017 fue anunciada como miembro Leshner de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia.


title: Jessica Hellmann

text: Hellman contribuye regularmente a diversas revistas científicas, entre ellas: "Proceedings of the National Academy of Sciences, Frontiers in Ecology and the Environment, BioScience" y "PLOS ONE." Es miembro del comité editorial de la revista "Evolutionary Applications" y es editora asociada de "Conservation Biology" y "Elementa." Es también miembro de los comités de la Ecological Society of America, el College Board, y de la Academia Nacional de Ciencias.


title: Johanna Calle

text: Johanna Calle (Bogotá, Colombia 1965), es una artista colombiana


title: Johanna Calle

text: El arte de Calle involucra los siguientes temas: Arte latinoamericano, Región de los Andes (Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela), urbanización, minimalismo político, La ciudad, lenguaje, mujeres artistas, Género, trabajo en papel, Repetición, Patrones, Globalización.


title: Johanna Calle

text: Johanna Calle nació en 1965 in Bogotá, Colombia. Estudió artes visuales en el programa Talleres Artísticos de la Universidad de los Andes en Bogotá de 1984 a 1989, donde obtuvo su licenciatura en Arte. En 1993, obtuvo su Maestría en Artes de la Chelsea Universidad de arte y diseño en Londres. Actualmente vive en Bogotá y está casada con el anticuario Julio César Pérez Navarrete, quien también es comprador de archivos fotográficos y documentales. Él la ayuda a investigar y colabora en varios de sus proyectos.


title: Johanna Calle

text: Calle originalmente comenzó a trabajar con la pintura al óleo tradicional, pero decidió dedicar su trabajo al dibujo en 1994. Ahora trabaja principalmente con el dibujo y explora el uso de la línea y sus posibilidades dentro de su arte. Calle utiliza una paleta reducida en blanco y negro. Utiliza el dibujo para experimentar con muchos otros materiales, como texto impreso, letras, aluminio, alambre, cobre, hierro y tela. También experimenta con diferentes técnicas como coser o tejer sobre lienzo, pirografía, dactilografía, collage y máquina de escribir.


title: Johanna Calle

text: Hay un motivo recurrente que se produce en su trabajo del colapso del orden y la subversión de la red. Ella juega con yuxtaposiciones en su trabajo como lo abstracto y lo figurativo, legible e ilegible y el significante y el significado.


title: Johanna Calle

text: Los conceptos de Calle usualmente se enfocan en asuntos concretos de la vida cotidiana colombiana pero a menudo tienen un mensaje universal. Algunos de los temas que cubre son los roles de género, la violencia, el abuso, la desnutrición, la pobreza, los temas ambientales, la urbanización y la comunicación. El trabajo de Calle es delicado y conmovedor cuando se trata de temas especialmente pesados. A pesar de que sus ideas surgen de los problemas observados en Colombia, a menudo tienen un contexto global más amplio y se relacionan con muchos países en diferentes niveles.


title: Johanna Calle

text: Algunos de los proyectos implican la investigación de estadísticas, archivos específicos, datos policiales o incluso ciertos tipos de materiales. Por ejemplo, su proyecto Versión Oficial (2008) consistió en buscar en las cuentas oficiales emitidas por el gobierno colombiano sobre las muertes de personas en las que luego las hizo ilegibles. Para "Ple de Fotos" (2012), utilizó fotos y texto de los archivos policiales de criminales sobre asesinatos e hizo las impresiones de fotos en un papel fotográfico checoslovaco de 1960. Para su serie Nombre Propio (1997-1999), Calle realizó una importante investigación sobre los casos de abandono del Instituto para la Familia y el Bienestar Infantil. Luego, unió las caras de los niños en una especie de árbol genealógico. Ella hizo esto con la esperanza de localizar a sus padres y unirlos con sus familias. Su uso del bordado es crucial porque es un proceso lento y lento. Ese paso del tiempo está relacionado con el paso del tiempo por el que pasan estos niños para ser adoptados o siempre esperan a sus padres.


title: Johanna Calle

text: El alambre es un material integral para muchos de sus proyectos y Johanna lo usa a menudo junto con el dibujo. Es una forma de línea más dimensional y puede comunicar ciertas cosas que el simple dibujo no puede. Su proyecto Letargia (2001) es una serie de retratos que se crean al doblar el cable, adjuntarlo a un tablero y luego encerrarlo dentro de la caseína. Luego se lija la caseína para revelar los retratos suaves y de ensueño que se encuentran dentro. Los rostros en el interior parecen distantes y soñadores, representando un estado de estar entre la vida y la muerte. Estas ideas se relacionan con una historia oscura que tiene Colombia de disponer cuerpos en los ríos, sus caras flotando y rodando en la superficie. Obra Negra (2008) también usa cable, pero para indicar la escasez y la pobreza con la que viven las personas a las que se refiere. El alambre se usa en realidad como un material improvisado para construir las humildes casas de los pobres. El proyecto es una serie de dibujos de alambre de las casas inestables de los pobres. Hay personas dentro de las casas, pero también parece que al mismo tiempo llevan el peso de ellas en sus espaldas. Existe una ambigüedad entre si están o no atrapados dentro o se quedan voluntariamente. Submergentes (2010-2011) es un proyecto que utiliza malla galvanizada y letras y tinta para crear escenas de personas entre cables doblados y distorsionados y números aleatorios. El desempleo y la disminución del poder económico están afectando a los hombres y por lo tanto a sus familias. Las personas se ven obligadas a desafiar los roles de género y el comportamiento masculino a medida que se modifican. El cable roto representa la sociedad rota, los roles de género y la importancia del cambio. Otro proyecto sobre factores económicos, pero desde una perspectiva diferente, es Imponderables (2009-2010). También utiliza piezas de alambre fragmentadas, rotas y distorsionadas en una estructura en forma de cuadrícula que es una referencia a los libros de contabilidad anticuados. Ella dice: "Estos aluden a un orden económico que se ha alterado, que nunca se restaurará a su forma original ..." Una vez que se ha distorsionado la cuadrícula de contabilidad, también lo han hecho los números que contenía. Por lo tanto, el orden económico que tanto las pequeñas como las grandes empresas se esfuerzan por mantener. Wire es un material fuerte, pero moldeable, que lo hace interesante en el contexto de la sociedad, la economía y la cultura porque estos aspectos siempre están en constante cambio.


title: Johanna Calle

text: Las plantas y el medio ambiente también son ideas centrales para muchos de sus proyectos. Su proyecto Perspectivas (2013) comentó sobre temas de hábitats ambientales, así como problemas sociológicos dentro de Colombia y otras partes del mundo. Colombia es rica en biodiversidad, aves y reptiles en particular. Pero cada año, siete millones de animales tienen sus hábitats limpiados ilegalmente y se envían y se venden en todo el mundo por un estimado de $ 40 millones. Calle demostró este colapso de hábitat y libertad aplastando jaulas de pájaros. El proyecto fue impulsado por su viaje a Vietnam, donde notó similitudes en la destrucción del bosque y el hábitat. Dentro del proyecto, también hay una yuxtaposición "del hecho de que millones de personas también están excluidas de la posibilidad de tener un hogar debido a la sobrepoblación, como resultado de la tierra convertida en inhabitable por un sistema injusto de especulación de la tierra". Esto se relaciona con su proyecto Perímetros, donde creó formas de un árbol nativo a México escribiendo en papel de libros del libro mayor colombiano. Se utilizan como archivos escritos a mano de la propiedad. "Dominos" (2011) es similar a Perímetros, ya que también se crea al escribir texto con una máquina de escribir en papel. Ella usa viejos libros de registro de cuenta para el papel. Las fuerzas armadas ilegales estaban desplazando y moviendo a la gente y su tierra fue reasignada de manera visible. Este proyecto trata sobre su pérdida de medio ambiente y estabilidad. Existe una yuxtaposición dentro de estos proyectos porque un árbol es un objeto fuerte y estable y el papel del que se crea es una versión frágil y endeble de su origen.


title: Johanna Calle

text: Se cita a Johanna diciendo: "Para mí, el medio de dibujo es igual a un idioma, un idioma que se adapta constantemente". Su interés por el lenguaje y la comunicación es evidente y prominente en sus obras. Chambacú Albalá (2007) es una serie de dibujos relacionados con la lengua árabe y la ornamentación morisca. Las cadenas de palabras y frases en formas geométricas islámicas se refieren al hecho de que una gran cantidad de palabras en español tienen un origen árabe. Dentro de estos diseños geométricos hay fallas y desigualdades y muestra que incluso dentro de ideas aparentemente racionales y ordenadas, hay anormalidades. Las cosas han cambiado con la mezcla de las culturas. Johanna también dice que el uso del texto en su trabajo no es puramente estético. Ella está interesada en cómo el texto y las palabras se relacionan con cosas como la discriminación lingüística de género, dialectos, nombres, jerga, etimología y lenguas indígenas. Intemperie (2012-2013) es un proyecto que involucra la representación fonética inconexa de las lenguas indígenas colombianas, lenguas que no tienen una forma escrita. El texto mecanografiado que utiliza explora los temas del cambio climático y la alteración de los ciclos, pero en general, el proyecto muestra la importancia de la palabra y el testimonio. Una serie similar Lluvias (2013) consta de 97 dibujos que también tratan la pronunciación fonética de las lenguas indígenas. Ella cree que nuestra dependencia de los estudios antropológicos, etnográficos y semióticos de los equivalentes de los sonidos indígenas está relacionada con la intensidad, la frecuencia y los efectos en la vida silvestre como las plantas y los ríos. Y su libro recientemente publicado Abecé (2012) también trata sobre el lenguaje al repetir cada letra del alfabeto de diferentes formas y formas. Solo hay una letra en un dibujo, pero ella usa las 27 letras del libro. Muestra que incluso con letras distorsionadas y mutiladas, tenemos una comprensión implícita de qué es y qué significa.


title: Johanna Calle

text: Si bien gran parte de las exposiciones individuales de Johanna Calle se concentran en Colombia y América del Sur, ha tenido varias presentaciones en países como Suiza, Vietnam y Portugal. También ha participado en muchos espectáculos de colaboración con otros artistas.


title: Johanna Calle

text: "Silentes 1985-2015", Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá, Colombia (2015)


title: Johanna Calle

text: "Indicios", Casas Riegner, Bogotá, Colombia (2014)


title: Johanna Calle

text: "Grafos", Galeria Marilia Razuk, São Paulo, Brasil (2014)


title: Johanna Calle

text: Est Art Fair, Estoril, Portugal (2014)


title: Johanna Calle

text: Frieze Art Fair, Casas Riegner, London, UK (2013)


title: Johanna Calle

text: "Krinzinger Residencies", Krinzinger Gallery, Vienna, Austria (2013)


title: Johanna Calle

text: "Perspectivas", Ivo Kamm Gallery, Zurich, Switzerland (2013)


title: Johanna Calle

text: "Irregular Hexagon, Colombian Art in Residence" "(curated by José Roca)", Sàn Art, HCM City, Vietnam (2012)


title: Johanna Calle

text: "Recent Drawings (Curated by Adriano Pedrosa)", Marilia Razuk Gallery, São Paulo, Brasil (2012)


title: Johanna Calle

text: "Signos", Casas Riegner, Bogotá, Colombia (2011)


title: Johanna Calle

text: "Submergentes: A Drawing Approach to Masculinities (Curated by Cecilia Fajardo-Hill)", Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, US (2011)


title: Johanna Calle

text: "Perspectivas", MUZAC, Córdoba, Colombia (2010)


title: Johanna Calle

text: "Contables", Zona Maco Sur, México City, México (2010)


title: Johanna Calle

text: "Variaciones Dibujos", Casas Riegner, Bogotá, Colombia (2010)


title: Johanna Calle

text: "Dibujos" "(Cuarted by Virginia Pérez-Ratton)", FundaciónTeorética. San José, Costa Rica (2008)


title: Johanna Calle

text: "Contables," Faría & Fábregas Gallery, Caracas, Venezuela (2007)


title: Johanna Calle

text: "Laconia", IV Premio Luis Caballero, Galería Santa Fe, Planetario Distrital, Bogotá, Colombia (2007)


title: Johanna Calle

text: "Chambacú Albalá", Palacio de la Inquisición, (organiza SEACEX), Cartagena de Indias, Colombia (2007)


title: Johanna Calle

text: "Zona Tórrida", Casas Riegner, Bogotá, Colombia (2006)


title: Johanna Calle

text: "Pretérita", Fundación Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia (2006)


title: Johanna Calle

text: "Tangencias", Sala ASAB, Academia Superior de Artes de Bogotá, Bogotá, Colombia (2005)


title: Johanna Calle

text: "Insulas", Casa de la Moneda, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia (2004)


title: Johanna Calle

text: "Retratos", Sala COMFENALCO Antioquia, Medellín, Colombia (2004)


title: Johanna Calle

text: "Entrelíneas", Exhibition of Drawings, Sala de Arte Biblioteca Luis Echavarría, EAFIT, Medellín, Colombia (2001)


title: Johanna Calle

text: "Nombre propio", Alianza Colombo-Francesa, Bogotá, Colombia (2001)


title: Johanna Calle

text: "Artista seleccionado para intervenir el Bicentennial Urna en Bogotá", Bogotá, Colombia (2011)


title: Johanna Calle

text: "Emergiendo los artistas Concede Programa", Cisneros Fontanals Fundación de Arte CIFO, Miami, EE.UU. (2008)


title: Johanna Calle

text: "Proyectos de solo", Arco, Madrid, España (2008)


title: Johanna Calle

text: "Nominado para CIFO", Cisneros Fontanals Fundación de Arte, Miami, EE.UU. (2007)


title: Johanna Calle

text: "Artista de huésped", Carreta(ajena) SEACEX España (2007)


title: Johanna Calle

text: "Honorable Menciona", IV Premio Luis Caballero, Bogotá, Colombia (2007)


title: Johanna Calle

text: "Nominated for IV Premio Luis Caballero", IDCT, Bogotá, Colombia (2005)


title: Johanna Calle

text: "Premio I Bienal de Artes Graficas Alternativas ASAB" (Academia Superior de Artes de Bogotá), Bogotá, Colombia (2005)


title: Johanna Calle

text: "Mención", Salón Regional de Artistas, Ministerio de Cultura, Bogotá, Colombia (2005)


title: Johanna Calle

text: "Beca Cité International des Artes", AFFA Asociación Française des Affaires Etrangeres, París, France (2001)


title: Johanna Calle

text: "Premio Salón Regional de Artistas", Ministerio de Cultura, Bogotá, Colombia (2000)


title: Johanna Calle

text: "Premio Ciclo Jóvenes Artistas Colombianos", Alianza Colombo Francesa y Embajada de Francia, Bogotá, Colombia (2000)


title: Johanna Calle

text: "Primer premio Uniandinos a las Artes", Asociación de Egresados de la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia (1999)


title: Johanna Calle

text: Mención, VI Salón de Arte Joven, Colcultura, Bogotá, Colombia (1996)


title: Johanna Calle

text: "Portafolio AGPA", Smurfit Cartón de Colombia (1996)


title: Johanna Calle

text: Beca, Consejo Británico, London, England (1992)


title: (20141) Markidger

text: (20141) Markidger es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 13 de septiembre de 1996 por Manolo Blasco desde el Observatorio Astronómico de Mallorca en España.


title: (20141) Markidger

text: Designado provisionalmente como 1996 RL5, fue nombrado así en homenaje a Mark Richard Kidger, un astrofísico del Instituto de Astrofísica de Canarias.


title: (20141) Markidger

text: Markidger está situado a una distancia media del Sol de 2,2590 ua, pudiendo alejarse hasta 2,6652 ua y acercarse hasta 1,8529 ua. Su excentricidad es 0,1798 y la inclinación orbital 7,1202 grados. Emplea 1240,178 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (20141) Markidger

text: La magnitud absoluta de Markidger es 14,8. Tiene un diámetro de 3,378 km y su albedo se estima en 0,224.


title: NIR 618

text: La clave 618 es el número identificador de región (NIR) o código de área del municipio de Durango, en el Estado de Durango.


title: NIR 618

text: El NIR fue creado en el año 2002 a raíz del proceso de consolidación de claves de larga distancia (LADA). El "NIR" 618 se originó producto de la consolidación de las claves LADA 181, 182 y 183, que servían a diferentes poblaciones del municipio. 1) Incrementar el número local a siete dígitos mediante la transferencia de los dígitos menos significativos de la clave LADA hacia el número local. En el caso de la ciudad de Durango, la clave LADA pasó de ser 18 a ser 1, y la longitud de número local aumentó de 6 a 7 dígitos anteponiendo el número 8 a todos los números telefónicos.


title: NIR 618

text: 2) Reemplazar la clave LADA por el "NIR". En el caso de Durango, la clave LADA 1 fue sustituida por el "NIR" 618.


title: NIR 618

text: El "NIR" 618 tiene un total de 3,078,901 abonados telefónicos en noviembre de 2018.


title: NIR 618

text: Municipios: 1


title: NIR 618

text: Poblaciones: 22


title: NIR 618

text: Proveedores de servicio telefónico: 28


title: NIR 618

text: Número local: 7 Dígitos; Marcación internacional: +52 + 618 + 7 dígitos


title: Wendy Young

text: Wendy B. Young es una química y ejecutiva farmacéutica estadounidense que actualmente trabaja en la Genentech.


title: Wendy Young

text: Recibió su licenciatura y maestría de la universidad de Wake Forest, trabajando con el profesor Huw Davies. Fue coautora de una aplicación temprana de la inserción de carbenoides de rodio (II) de Davies: la química de reordenamiento de Cope, que condujo a la síntesis total de tres productos naturales de tropano pequeño. Obtuvo su doctorado en Princeton en 1993, trabajó con Edward C. Taylor en heterociclos derivados de pigmentos naturales, uno de los cuales finalmente se convirtió en pemetrexed (Alimta), un tratamiento oncológico. En su beca postdoctoral con Samuel Danishefsky, Young estaba entre uno de los pocos grupos a mediados de la década de 1990 para sintetizar paclitaxel (Taxol), un producto natural terpenoide altamente oxigenado utilizado para tratar el cáncer.


title: Wendy Young

text: A pesar de las múltiples ofertas de empleo en la costa este de los Estados Unidos, eligió permanecer en el área de la Bahía de San Francisco. De 1995 a 2006, trabajó en Celera Genomics, estudiando compuestos inhibidores de proteínas plasmáticas humanas como la calicreína y los Factores de la coagulación VIIa y IXa. Fue reclutada por Genentech en 2006, y en 2018 fue promovida a Vicepresidente Senior de descubrimiento de medicamentos de Molécula Pequeña. Uno de sus principales éxitos de investigación fue el desarrollo de una campaña química contra la tirosina quinasa de Bruton, que condujo a moléculas para tratar potencialmente la artritis reumatoide y los linfomas de células B. Su equipo desarrolló fenebrutinib, actualmente en ensayos de Fase II para varios trastornos autoinmunes.


title: Jill Astbury

text: Jill Astbury es una investigadora australiana especializada en la salud mental de las mujeres.


title: Jill Astbury

text: Astbury fue subdirectora del Centro Clave para la Salud de la Mujer en la Sociedad, un centro de la Organización Mundial de la Salud. Dejó este puesto para unirse a la Universidad de Victoria en Melbourne, Australia, como profesora de investigación en psicología. Su trabajo se centra en la relación entre la violencia de género, que incluye la violencia sexual y las disparidades de género en la salud mental, el aumento de las tasas de depresión, ansiedad y el trastorno de estrés postraumático.


title: Jill Astbury

text: En 2008, Astbury fue incluida en el Victorian Honour Roll of Women por su investigación sobre la violencia contra las mujeres.


title: Producción para el uso

text: La producción para el uso es una frase que se refiere al principio de organización económica y la producción tomada como un criterio definitorio para una economía socialista. Se lleva a cabo en contraste con la producción con fines de lucro. Este criterio se usa para distinguir el socialismo del capitalismo, y fue una de las características definitorias fundamentales del socialismo inicialmente compartido por los socialistas marxistas, los socialistas evolutivos, los anarquistas sociales y los socialistas cristianos.


title: Producción para el uso

text: Este principio es amplio y puede referirse a una serie de configuraciones diferentes que varían según la teoría subyacente de la economía empleada. En su definición clásica, la producción para el uso implicaba un sistema económico por el cual la ley del valor y la ley de la acumulación ya no dirigían la actividad económica, por lo que se utilizaba una medida directa de utilidad y valor en lugar de las abstracciones del sistema de precios, dinero y capital. Las concepciones alternativas del socialismo que no utilizan el sistema de ganancias como el modelo de Lange implican el uso de un sistema de precios y el cálculo monetario.


title: Producción para el uso

text: La crítica central del sistema de ganancias capitalistas por parte de los socialistas es que la acumulación de capital ("hacer dinero") se separa cada vez más del proceso de producción de valor económico, lo que lleva al desperdicio, la ineficiencia y los problemas sociales. Esencialmente, es una distorsión de la contabilidad apropiada basada en la afirmación de la ley del valor en lugar de los costos "reales" de los factores de producción, determinados objetivamente fuera de las relaciones sociales.


title: Producción para el uso

text: La producción para uso se refiere a un acuerdo mediante el cual la producción de bienes y servicios se realiza "ex ante" (directamente) para su utilidad (también llamada "valor de uso"). La implicación es que el valor de la producción económica se basaría en el valor de uso o en una medida directa de la utilidad en lugar del valor de cambio; debido a que la actividad económica se emprendería para satisfacer directamente las demandas económicas y las necesidades humanas, el aparato productivo atendería directamente las necesidades individuales y sociales. Esto se contrasta con la producción para el intercambio del bien o servicio producido con el fin de obtener beneficios, cuando la producción está sujeta a la acumulación perpetua de capital, una condición en la que la producción solo se realiza si genera beneficios, lo que implica un medio "ex post" o indirecto de satisfacción de la demanda económica. El sistema de ganancias está orientado a generar una ganancia para reinvertirse en la economía (y la continuación constante de este proceso), con el resultado de que la sociedad está estructurada en torno a la necesidad de una acumulación perpetua de capital. En contraste, la producción para el uso significa que la acumulación de capital no es una fuerza impulsora obligatoria en la economía y, por extensión, el proceso central alrededor del cual gira la sociedad y la cultura. La producción con fines de lucro, en contraste, es el modo de producción dominante en el sistema del mundo moderno, equivale a "rentabilidad" y "productividad" y supone que el primero siempre equivale a este último.


title: Producción para el uso

text: Algunos pensadores, incluido el filósofo y economista político austriaco Otto Neurath, han usado la frase "socialización" para referirse al mismo concepto de "producción para uso". En la fraseología de Neurath, la "socialización total" implica el cálculo en especie en lugar del cálculo financiero y un sistema de planificación en lugar de la asignación de bienes económicos basada en el mercado. Existen concepciones alternativas en forma de socialismo de mercado.Los defensores del socialismo argumentan que la producción con fines de lucro (es decir, el capitalismo ) no siempre satisface las necesidades económicas de las personas, especialmente de la clase trabajadora, porque el capital solo invierte en la producción cuando es rentable. Esto no satisface la demanda, es decir, las necesidades de las personas que carecen de las necesidades básicas pero que tienen un poder de compra insuficiente para adquirir estas necesidades de una manera que sea rentable para las empresas. Esto se traduce en una serie de ineficiencias: los artículos no vendidos rara vez se entregan a las personas que los necesitan, pero que no pueden costearlos, los trabajadores desempleados no se utilizan para producir dichos servicios y los recursos se gastan en ocupaciones que no tienen otro propósito que apoyar a Acumulación de ganancias en lugar de ser utilizada para proporcionar bienes y servicios útiles. Por ejemplo, la burbuja inmobiliaria de los Estados Unidos dio como resultado una sobreproducción de unidades de vivienda que no podían venderse con ganancias, a pesar de que había suficiente demanda y necesidad de unidades de vivienda.


title: Producción para el uso

text: La producción para uso en alguna forma fue la modalidad históricamente dominante hasta la acumulación primitiva inicial de capital.


title: Producción para el uso

text: La planificación económica no es sinónimo de producción para uso. La planificación es esencial en la producción globalizada moderna tanto dentro de las empresas como dentro de los estados nacionales. La planificación para maximizar la rentabilidad (es decir, dentro de industrias y corporaciones privadas) o para mejorar la eficiencia de la acumulación de capital en la macro-economía capitalista (es decir, política monetaria , política fiscal , política industrial ) no cambia los criterios fundamentales y la necesidad de generar una beneficio financiero para ser reinvertido en la economía, no sea que vaya a entrar en una crisis. Una crítica más reciente de la producción con fines de lucro es que no logra abordar de manera espectacular cuestiones como las externalidades que la junta y la administración de una empresa con fines de lucro a menudo tienen la responsabilidad fiduciaria de ignorar si dañan o entran en conflicto con los motivos de beneficios de los accionistas.


title: Producción para el uso

text: Algunos socialistas sugieren que se producen una serie de resultados irracionales del capitalismo y la necesidad de acumular capital cuando las economías capitalistas alcanzan un punto en el desarrollo en el que la inversión se acumula a una tasa mayor que el crecimiento de oportunidades de inversión rentables. La crítica socialista central del sistema de ganancias es que la acumulación de capital se separa más del proceso de producción de valor económico, lo que lleva al desperdicio, la ineficiencia y los problemas sociales subyacentes.


title: Producción para el uso

text: La publicidad y la obsolescencia planificada son estrategias utilizadas por las empresas para generar demanda para el consumo continuo requerido por el capitalismo para sostenerse, de modo que, en lugar de satisfacer las necesidades sociales e individuales, el capitalismo atiende ante todo a la necesidad artificial de acumulación de capital.


title: Producción para el uso

text: La creación de industrias, proyectos y servicios no tiene otro propósito que generar ganancias, crecimiento económico o mantener el empleo. El impulso para crear tales industrias surge de la necesidad de absorber los ahorros en la economía y, por lo tanto, de mantener la acumulación de capital. Esto puede tomar la forma de la corporatización y comercialización de los servicios públicos, es decir, transformarlos en industrias generadoras de ganancias para absorber la inversión, o la creación y expansión de sectores de la economía que no producen ningún valor económico por sí mismos porque solo tratan Actividades relacionadas con el intercambio, sectores como los servicios financieros. Esto puede contribuir a la formación de burbujas económicas, crisis y recesiones.


title: Producción para el uso

text: Para los socialistas, la solución a estos problemas implica una reorientación del sistema económico de la producción con fines de lucro y la necesidad de acumular capital a un sistema donde la producción se ajusta para satisfacer las demandas individuales y sociales directamente.


title: Producción para el uso

text: Los opositores socialistas y no socialistas del modelo soviético de planificación económica han criticado el modelo soviético centralizado de una economía planificada por motivos similares a la crítica contra el capitalismo: la producción a menudo se realizaba para cumplir los objetivos del plan en lugar de producirse.


title: Producción para el uso

text: Como criterio objetivo para el socialismo, la producción para el uso se puede utilizar para evaluar el contenido socialista de la composición de los sistemas económicos anteriores y existentes. Por ejemplo, un sistema económico dominado por empresas nacionalizadas organizadas en torno a la producción de ganancias, ya sea que la empresa retenga o pague al gobierno como pago de dividendos, sería una economía estatal capitalista . En tal sistema, la estructura organizativa de la empresa sigue siendo similar a una empresa del sector privado; Los costos no financieros se externalizan porque la rentabilidad es el criterio de producción, de modo que la mayoría de la economía sigue siendo esencialmente capitalista a pesar del título formal de "propiedad pública". Esto ha llevado a muchos socialistas a categorizar el sistema económico chino actual como una economía capitalista o capitalista estatal.


title: Producción para el uso

text: La economía de la Unión Soviética se basaba en la acumulación de capital para reinvertir y la producción con fines de lucro; La diferencia entre esto y el capitalismo occidental fue que la Unión Soviética logró esto a través de la industria nacionalizada y la inversión dirigida por el estado, con el objetivo final de construir una sociedad socialista basada en la producción para el uso y la autogestión. Vladimir Lenin describió la economía soviética como "capitalismo monopolio de estado" y no lo consideró como socialismo. Durante las reformas de Liberman de 1965, la Unión Soviética reintrodujo la rentabilidad como un criterio para las empresas industriales. Otros puntos de vista sostienen que la Unión Soviética se convirtió en un sistema no capitalista y no socialista caracterizado por el control y la subordinación de la sociedad por parte de los funcionarios del partido y del gobierno que coordinaron la economía; esto puede llamarse colectivismo burocrático .


title: Producción para el uso

text: El concepto de producción para uso ha sido rechazado por algunos socialistas, en particular los defensores del socialismo de mercado, que sostienen que las empresas de propiedad social pueden competir entre sí y generar ganancias en una economía de mercado, con o sin abordar el problema de la distribución de esta ganancia. Los economistas neoclásicos argumentan que, en condiciones de optimismo de Pareto, la búsqueda de ganancias conduce a la satisfacción de las demandas económicas (la provisión de valores de uso) y que el socialismo de mercado podría lograr este resultado mientras se mantiene la rentabilidad como el criterio operacional para los socialistas. las empresas. En particular, algunos socialistas de mercado justifican su posición al afirmar que la sociedad en su conjunto controlaría el producto excedente (el beneficio generado por las empresas de propiedad pública), que podría utilizarse para financiar bienes públicos o inversiones públicas en lugar de acumularse en manos de Capitalistas y accionistas.


title: Producción para el uso

text: Muchos socialdemócratas actualmente rechazan este concepto por completo, y desean retener el sistema económico capitalista promoviendo un estado de bienestar y las intervenciones económicas para hacer al capitalismo más "equitativo" sin cuestionar la legitimidad del sistema de ganancias.


title: Producción para el uso

text: Michel Bauwens identifica el surgimiento del movimiento de software abierto y la producción de igual a igual como un modo alternativo de producción emergente a la economía capitalista que se basa en la autogestión colaborativa, la propiedad común de los recursos y la producción (directa) del uso. -valores a través de la libre cooperación de productores que tienen acceso a capital distribuido.


title: Producción para el uso

text: La producción por pares basada en Commons generalmente involucra a desarrolladores que producen bienes y servicios sin el objetivo de obtener ganancias directamente, pero que contribuyen libremente a un proyecto que se basa en un conjunto común de recursos y código de software. En ambos casos, la producción se realiza directamente para su uso, el software se produce únicamente por su valor de uso .


title: Producción para el uso

text: Se han propuesto múltiples formas de valoración para gobernar la producción en una economía socialista, para servir como unidad de cuenta y para cuantificar la utilidad de un objeto en el socialismo. Estas incluyen valoraciones basadas en el tiempo de trabajo, el gasto de energía en producción o unidades desagregadas de cantidades físicas.


title: Producción para el uso

text: La formulación clásica del socialismo implicaba reemplazar los criterios de valor del dinero (valor de cambio ) a la utilidad física ( valor de uso ), que se cuantificaría en términos de cantidades físicas (Cálculo en especie y análisis de entrada-salida) o alguna unidad natural de Contabilidad, como la contabilidad energética.


title: Producción para el uso

text: El análisis del modelo de entrada-salida se basa en la determinación directa de las cantidades físicas de bienes y servicios que se producirán y en la asignación de las entradas económicas correspondientes; por lo tanto, los objetivos de producción son preplanificados. La planificación económica soviética se centró de manera abrumadora en los balances materiales, equilibrando la oferta de insumos económicos con los objetivos de producción planificados.


title: Producción para el uso

text: Oskar Lange formuló un mecanismo para la asignación directa de bienes de capital en una economía socialista que se basaba en el costo marginal de producción. En una economía capitalista, los gerentes de las empresas tienen la obligación de basar la producción en torno a la rentabilidad, y en teoría, la presión competitiva crea una presión a la baja sobre las ganancias y obliga a las empresas privadas a responder a las demandas de los consumidores, aproximándose indirectamente a la producción para su uso. En el Modelo Lange , las empresas serían de propiedad pública y los gerentes tendrían la tarea de establecer el precio de la producción a su costo marginal, logrando así la eficiencia de Pareto a través de la asignación directa.


title: Producción para el uso

text: La cibernética, el uso de computadoras para coordinar la producción de una manera óptima, se ha sugerido para las economías socialistas. Oskar Lange, rechazando sus propuestas anteriores para el socialismo de mercado , argumentó que la computadora es más eficiente que el proceso del mercado para resolver la multitud de ecuaciones simultáneas necesarias para asignar los insumos económicos de manera eficiente (ya sea en términos de cantidades físicas o precios monetarios).


title: Producción para el uso

text: El gobierno liderado por los socialistas de Salvador Allende desarrolló el Proyecto Cybersyn, una forma de planificación económica descentralizada a través del modelo experimental de sistema viable dirigido por computadora de la estructura organizativa computada de las unidades operativas autónomas a través de un sistema de retroalimentación algedonic y una toma de decisiones participativa ascendente por parte de Componente Cyberfolk . El proyecto se disolvió después del golpe de estado chileno de 1973.


title: Producción para el uso

text: Sobre la base de la perspectiva de que la ley del valor continuaría operando en una economía socialista, se argumenta que una economía de mercado purgada de elementos parasitarios y de desperdicio en forma de propiedad privada de los medios de producción y las distorsiones que surgen de la concentración. El poder y la riqueza en una clase de capitalistas permitirían que el mercado operara eficientemente sin distorsiones. El simple hecho de reemplazar los intereses antagónicos entre los capitalistas y los trabajadores en las empresas alteraría la orientación de la economía del beneficio privado al cumplimiento de las demandas de la comunidad, ya que las empresas buscarían maximizar los beneficios para los miembros-trabajadores, quienes, en su conjunto, abarcan la sociedad. El economista cooperativo Jaroslav Vanek sugiere que la autogestión de los trabajadores y la propiedad cooperativa de las empresas que operan en un mercado libre permitiría una auténtica economía de mercado libre de tendencias monopolísticas, monopolísticas e intereses antagónicos que surgen de la propiedad privada sobre la producción.


title: Producción para el uso

text: En la película dirigida por Howard Hawks de 1940, "His Girl Friday" , escrita por Charles Lederer basada en la obra de Broadway de 1928 "The Front Page," de Ben Hecht y Charles MacArthur , la reportera Hildy Johnson ( Rosalind Russell ) entrevista al asesino acusado Earl Williams ( John Qualen ) en la cárcel Para escribir su historia para su periódico. Williams está abatido y confundido, y lo acepta fácilmente cuando Johnson lo lleva a un relato de los eventos que precedieron al asesinato, que gira en torno al desesperado hombre sin trabajo que escucha la expresión "producción para usar" y transfiere el concepto a su mente. a la pistola que tenía: estaba hecha para ser usada, y la usó. Esta es la historia sobre Williams que Johnson escribe, para admiración de los otros reporteros que cubren el caso. Esta versión de las motivaciones de Earl Williams difiere significativamente de la presentada en la obra teatral original y la primera adaptación cinematográfica de ella desde 1931 . En esos guiones, el asesino era un anarquista comprometido que tenía razones políticas definidas para el tiroteo, y no necesitaba ser influenciado por una personalidad más fuerte en una narrativa falsa.


title: Elecciones legislativas de Benín de 2019

text: Las elecciones legislativas en Benín realizaron el 28 de abril de 2019.


text: La fecha de la elección se fijó en una reunión del Consejo de Ministros el 9 de enero de 2019, y el mandato de la Asamblea Nacional elegido en 2015 expirará en marzo de 2019.


text: Los 83 miembros de la Asamblea Nacional son elegidos por representación proporcional en 24 circunscripciones de múltiples miembros, en función de los departamentos del país. Un nuevo código electoral controvertido introducido en julio de 2018 vio la creación de un umbral electoral del 10 % de los votos nacionales para ingresar al parlamento, mientras que el depósito requerido para una lista parlamentaria se incrementó de 8,3 millones de francos a 249 millones de francos. Las reformas tenían como objetivo reducir el número de partidos políticos, que eran alrededor de 200.


text: La ONG que monitorea la ciberseguridad a nivel global, NetBlocks, denunció el bloqueo de las redes sociales durante las elecciones parlamentarias de domingo 28 de abril y advirtió sobre la caída del servicio de internet, situación que mantenía en un bloqueo informativo a los ciudadanos.


title: Hexed

text: Hexed es el décimo y último álbum de la banda finlandesa de Death metal melódico Children Of Bodom. Fue lanzado el 8 de marzo de 2019 por Nuclear Blast. Es el primer disco en contar con el músico Daniel Freyberg desde que entró en la banda en 2016, además es el segundo album (después del "Relentless Reckless Forever") en no tener una canción con la palabra "Bodom" en el título. El tema Knuckleduster fue extraída del EP Trashed, Lost & Stroungout y regrabada con una intro. La mayoría de las canciones en el álbum están afinadas en Drop B y C# estándar, las canciones "This Road" y "Glass Houses" están afinadas en D estándar. Este es el primer álbum desde Follow The Reaper en incluir elementos neoclásicos. Además este fue el último álbum en ser grabado y publicado por Alexi Laiho antes de su muerte a principios de 2021.


title: Hexed

text: Children of Bodom


title: Hexed

text: Producción


title: Laberinto (álbum de Kudai)

text: Laberinto es el cuarto álbum del grupo chileno Kudai editado por Sony Music y lanzado el 15 de marzo de 2019. Tuvo la participación de varios compositores y productores, entre ellos, compositores históricos del grupo como Gustavo Pinochet y José Miguel Alfaro, también participaron Alejandro Sergi de Miranda!, Sebastián Schon y como productor general del disco Gerardo López. Este disco marcó el regreso de Kudai a los escenarios después de 10 años de ausencia y también, es el primero que cuenta nuevamente con la participación de Nicole Natalino como miembro del grupo, quién dejó la banda en 2006.


title: Laberinto (álbum de Kudai)

text: El 4 de mayo de 2018 se estrenó el primer sencillo de este cuarto disco, titulado «Piensa», el cual llegó a los primeros lugares en los rankings de las radios chilenas. El 17 de agosto se estrenó su segundo sencillo llamado «Lluvia de fuego» e iniciando paralelamente una nueva gira bajo el nombre de Lluvia de Fuego Tour. El 23 de noviembre lanzaron su tercer sencillo «Dime cómo fue».


title: Marcelo Orrego

text: Humberto Marcelo Orrego (Santa Lucía, 29 de enero de 1975) es abogado y político argentino. Desde el 10 de diciembre de 2011 hasta el mismo día de 2019, se desempeñó como intendente del municipio de Santa Lucía, en la provincia de San Juan.


title: Marcelo Orrego

text: Marcelo Orrego nació en Santa Lucía el 29 de enero de 1975, y vivió toda la adolescencia en el departamento. Es abogado —laboralista y penalista— y dirigente del partido Producción y Trabajo.


title: Marcelo Orrego

text: Se recibió de abogado en la Universidad Nacional de Córdoba en el año 2001. Su experiencia laboral comenzó en el año 2000 en Varsity.


title: Marcelo Orrego

text: Desde el año 2001 hasta el 2005 trabajó como asesor de Roberto Basualdo en la Cámara de Diputados de la Nación y se desempeñó como jefe de asesores del entonces diputado nacional.


title: Marcelo Orrego

text: En el 2007 fue candidato a intendente de Santa Lucía. En esa oportunidad fue elegido Aníbal Fuentes.


title: Marcelo Orrego

text: Desde el año 2010, ejerció el cargo de presidente del partido Producción y Trabajo, lugar en el que se desempeñó hasta 2012.


title: Marcelo Orrego

text: En diciembre del 2011, Marcelo Orrego, fue elegido intendente de Santa Lucía por el 49,80 % y reelecto en el año 2015 por el 57,32 %.


title: Marcelo Orrego

text: En 2019, se presenta como candidato a Diputado Nacional por el frente Juntos por el Cambio y finalmente obtuvo la banca.


title: Janie Shores

text: Janie Ledlow Shores (30 de abril de 1932 – 9 de agosto d e 2017) fue una juez del quién fue la primera mujer en ser nombrada para ese tribunal. Shore también fue considerada por el Presidente Bill Clinton en 1993 como posible candidata a la Suprema Corte de los Estados Unidos.


title: Janie Shores

text: Originaria del Condado de Butler, Alabama, creció en el Condado de Baldwin, Alabama. Shores asistió al y obtuvo la licenciatura por la Recibió el grado en leyes con honores por la en 1959. Shores obtuvo el grado de LLM por la University of Virginia en 1992.


title: Janie Shores

text: Después de graduarse de la escuela de leyes, Shores fue practicante en Selma, Alabama, y también formó parte del equipo legal de la Liberty National Insurance Company desde 1961 hasta 1965. En 1965, Shores logró ser la primera mujer miembro de la facultad de Derecho trabajando de tiempo completo en Alabama (y la segunda en todo el sureste); luego de ser contratada como profesora de leyes en la Cumberland School of Law en Birmingham, Alabama.


title: Janie Shores

text: En 1974, Shore compitió y ganó un asiento en el Tribunal Supremo de Alabama como demócrata, convirtiéndose así en la primera mujer en ser elegida para ese tribunal. " Espero haber demostrado que, ahora las mujeres pueden ocupar y ser elegidas en Alabama para estos cargos, y espero haber contribuido, en una pequeña parte, para que las mujeres crean que hacer esto, es posible," Shores dijo en un artículo publicado el 29 de marzo de 1995 al Birmingham News.


title: Janie Shores

text: En 1993, poco después de que el miembro del Tribunal Supremo de EE.UU. el juez Byron White anunciara su dimisión, el Presidente Clinton recibió una sorpresa cuándo su candidato favorito , el entonces Gobernador de Nueva York Mario Cuomo, le dijo que no le interesaba el cargo. Tras este incidente Clinton solicitó a su gabinete ampliar la búsqueda de la persona idónea para ocupar el puesto. El 6 de mayo de 1993, el "Washington Post" informó que Shores era una posible candidata de Clinton, especialmente porque ella había servido en el Tribunal Supremo de Alabama durante cuatro años en la década de 1970 con el entonces Senador Howell Heflin, quién en 1993 era un miembro del Senate Judiciary Committee. El 15 de mayo de 1993, el "Birmingham News" informó que Heflin había dicho que la Casa Blanca estaba dando una "particular consideración " a Shores como candidata. Unas semanas más tarde, durante una cena, Heflin dijo que el Consejero de la Casa Blanca Bernard Nussbaum le había "preguntado sobre Janie," según informó el diario.


title: Janie Shores

text: En el libro de Jeffrey Toobin del 2007 llamado "The Nine: Inside the Secret Worldof the Supreme Court", se dice que el Presidente Clinton había seleccionado el nombre de Shores de entre una lista de candidatos y se preguntó si ella sería una candidata adecuada para el Supremo Tribunal. Toobin señala que Shore era "absolutamente desconocida en los círculos legales de Washington nadie – ni Clinton ni alguien de su equipo– tenían idea sobre su posición en asuntos constitucionales o cualquier otra materia legal." Finalmente, de acuerdo con el relato de Toobin, Nussbaum se siente "cada vez más avergonzado conforme los nombres van y vienen," y "decide tomar una posición." Toobin informa en sulibro que, Nussbaum increpo a Clinton diciéndole, "no nomines a Janie Shores para el Tribunal Supremo. Nadie sabe quién es ella. Esto es una locura." Toobin señala que al final Clinton desisitió de su postura de nominar a Shores, y en su lugar nombró a Ruth Bader Ginsburg al Tribunal Supremo. Por su parte Shores ha dicho, que ella se sintió muy honrada por haber sido considerada. " Ha sido un gran honor haber sido nominada, aunque no conseguiera el nombramiento" Shores dijo al "Birmingham News" en un artículo del 29 de marzo de 1995.


title: Janie Shores

text: Sin embargo, Clinton claramente mantuvo cierto respeto por Shores. Menos de dos años más tarde, en enero de 1995, Clinton nombró a Shores para el Instituto de Justicia Estatal, una entidad privada, sin fines de lucro que proporciona apoyo financiero para proyectos que promuevan mejoras a la calidad y administración de las cortes estatales.


title: Janie Shores

text: Shores decidió no competir en la reelección de 1998. Lo que significó que su último día en el asiento fue en enero de 1999.


title: Janie Shores

text: Shores sirvió como Jueza supernumeraria hasta el 2001, cuando Roy Moore, entonces jefe de Justicia del Tribunal Supremo de Alabama, la despidió y reemplazó con el Juez en retiro Hugh Maddox.


title: Janie Shores

text: En 2004, Shores fue uno de los siete miembros de un Tribunal Supremo Estatal especial, creado para evaluar la apelación de despido de Moore, como jefe de justicia. El tribunal fue escogido al azar de entre un grupo de jueces retirados pero todavía laboralmente activos. El 30 de abril del 2004, el panel votó 7–0 por la no reinstalación de Moore.


title: Janie Shores

text: Murió el 9 de agosto de 2017, a la edad de 85 años tras golpearse.


title: Morirse está en hebreo

text: Morirse está en hebreo (distribuida internacionalmente en inglés como "My Mexican Shivah") es una película mexicana del año 2007, dirigida por Alejandro Springall.


title: Números de teléfono en México

text: Los números de teléfono de CUM México cambiaron a partir del 3 de agosto de 2019. El plan nacional de numeración eliminó el concepto de llamadas de larga distancia, el número identificador de región (NIR) y el concepto del que llama paga. El nuevo plan crea la necesidad de marcar el número nacional de diez dígitos para todo tipo de llamadas. Este cambio fue publicado en el Plan Técnico Fundamental de Numeración publicado el 4 de septiembre de 2018. En este nuevo esquema, el primer dígito del número telefónico representará a un área geográfica del país de acuerdo a la siguiente tabla:


title: Números de teléfono en México

text: Cuando el plan entre en efecto, se eliminará el número identificador de región (NIR).


title: Números de teléfono en México

text: Se pondrán en vigencia los siguientes prefijos: Y para las llamadas hacia México:


title: Números de teléfono en México

text: donde (+) representa el código de acceso internacional del país de donde llama. Por ejemplo, desde Europa o América Central: Desde Estados Unidos o Canadá:


title: Números de teléfono en México

text: CDMX, Monterrey y Guadalajara tenían un NIR de 2 dígitos y número local de 8 dígitos. El resto del país tenía un NIR de 3 dígitos y número local de 7 dígitos.


title: Números de teléfono en México

text: Para la marcación a números fijos desde el extranjero no hubo cambios ya que los nuevos números se componen del NIR que se usaba hasta agosto de 2019 y el número telefónico, para la marcación a números celulares se eliminó el 1 que seguía al código de país, pasando de +52 1 a +52.


title: Granville Redmond

text: Granville Richard Seymour Redmond (Filadelfia, 9 de marzo de 1871–Los Ángeles, 24 de mayo de 1935) fue un paisajista estadounidense y exponente del tonalismo y el impresionismo de California. También fue un actor ocasional para su amigo Charlie Chaplin.


title: Granville Redmond

text: Redmond nació en Filadelfia, Pensilvania, el 9 de marzo de 1871 en una familia oyente. Contrajo fiebre escarlata alrededor de los 2 años y medio hasta la edad de 3 años; cuando se recuperó, se le encontró sordo. Esto puede haber motivado la decisión de su familia de mudarse de la costa este a San José, California: y poder educarse en la Escuela para Sordos de Berkeley.


title: Granville Redmond

text: Granville asistió a la Escuela para Sordos de California en Berkeley desde 1879 hasta 1890, donde sus talentos artísticos fueron reconocidos y alentados. Allí su maestro Theophilus d'Estrella le enseñó pintura, dibujo y pantomima.


title: Granville Redmond

text: Cuando se graduó de CSD, Redmond se inscribió en otro CSD: la California School of Design en San Francisco, donde trabajó durante tres años con maestros como Arthur Frank Mathews y Amédée Joullin. Ganó la famosa Medalla de Excelencia WE Brown. Se asoció con muchos otros artistas, incluidos Gottardo Piazzoni y Giuseppe Cadenasso. Piazzoni aprendió el lenguaje de señas estadounidense, y él y Redmond se hicieron amigos de por vida. Vivían juntos en Parkfield y Tiburon, California.


title: Granville Redmond

text: En 1893, Redmond ganó una beca de la Escuela de Sordos de California que le permitió estudiar en París en la Académie Julian con los profesores Jean-Paul Laurens y Jean-Joseph Benjamin-Constant. Se alojó con el escultor Douglas Tilden, otro graduado de la Escuela de California para Sordos. En 1895 en París su pintura "Matin d'Hiver" fue aceptada para el Salón de París.


title: Granville Redmond

text: En 1898, regresó a California y se estableció en Los Ángeles. Se casó en 1899 con Carrie Ann Jean, exalumna de la Escuela para Sordos de Illinois. Juntos tuvieron tres hijos.


title: Granville Redmond

text: Mientras vivía en Los Ángeles, se hizo amigo de Charles Chaplin, quien admiraba la expresividad natural de una persona sorda que usa el lenguaje de señas estadounidense. Chaplin le pidió a Redmond que lo ayudara a desarrollar las técnicas que Chaplin utilizó más adelante en sus películas mudas. Chaplin, impresionado con la habilidad de Redmond, le dio a Redmond un estudio en el lote de la película, recopiló sus pinturas y lo patrocinó en papeles de actuación muda, incluido el escultor en City Lights. Chaplin le dijo a un escritor de El pintor silencioso de una pintura de Redmond: "Podría verlo por horas. Significa muchas cosas "y el famoso "The Dance of the Oceana Rolls de" Chaplin fue inspirado por Redmond.


title: Granville Redmond

text: Durante este tiempo Redmond no descuidó su pintura. A través de Chaplin conoció a los artistas vecinos de Los Ángeles, Elmer Wachtel y Norman St. Clair. Mostraron obras en la Exposición de Primavera celebrada en San Francisco en 1904. Para 1905, Redmond estaba recibiendo un considerable reconocimiento como destacado paisajista y colorista audaz.


title: Granville Redmond

text: Murió el 24 de mayo de 1935 en Los Ángeles.


title: María Mercedes Cuesta

text: María Mercedes Cuesta Concari (Guayaquil, 28 de noviembre de 1973) es una presentadora de noticias y política ecuatoriana. Ha trabajado en programas de noticias en Gamavisión, Telesistema, TC Televisión, CRE, SíTV, Ecuavisa, y Teleamazonas. Ocupa el cargo de asambleísta en la Asamblea Nacional del Ecuador, al cual llegó como parte del Partido Fuerza Ecuador, aunque se separó del mismo en agosto de 2019.


title: María Mercedes Cuesta

text: María Mercedes Cuesta Concari nació en Guayaquil, el 28 de noviembre de 1973. Estudió en el Centro Educativo Nuevo Mundo.


title: Juana Francisca Cabral

text: Juana Francisca Cabral (Corrientes, -Buenos Aires, ), hija de Pedro Dionisio Cabral y Leocadia Latorre Rolón, fue una de las fundadoras de la primera Sociedad de Beneficencia de su ciudad natal. El Hospital de Mujeres “Santa Rita” fue su gran obra, para la que donó una hectárea del ejido urbano de la ciudad de Corrientes, comprendida entre las calles Bolívar, Córdoba, Belgrano y Catamarca.


title: Juana Francisca Cabral

text: Haciéndose cargo de todos los gastos ordenó construir dicho Hospital, y lo hizo equipar, incluyendo la Capilla “Santa Rita”.


title: Juana Francisca Cabral

text: Fue una de las damas más benefactoras de la sociedad correntina de todos los tiempos.


title: Juana Francisca Cabral

text: Falleció el , a los en la ciudad de Buenos Aires, dejando al municipio 4.000 pesos para el mantenimiento del Hospital, que llevó su nombre desde ese mismo año, un mes y medio después de su fallecimiento.


title: Juana Francisca Cabral

text: Juana Francisca Cabral fue hija del dos veces gobernador de Corrientes, don Pedro Dionisio Cabral, y doña Leocadia Latorre Rolón.


title: Juana Francisca Cabral

text: Fue fundadora de la primera Sociedad de Beneficencia de la ciudad de Corrientes, cuya presidencia ejerció por varios años y de las Asociaciones de Amigos del Estudio y la Cruz Roja.


title: Juana Francisca Cabral

text: Para construir el "Hospital de Mujeres" donó una manzana urbana de la ciudad de Corrientes, comprendida entre las calles Bolívar, Córdoba, Belgrano y Catamarca; este terreno fue heredado de sus padres, quienes allí tenían una curtiembre.


title: Juana Francisca Cabral

text: Haciéndose cargo de todos los gastos ordenó construir dicho Hospital, y lo hizo equipar, incluyendo la Iglesia “Santa Rita”, bajo cuya advocación colocó al Hospital.


title: Juana Francisca Cabral

text: En el año 1882 fundó el Hospital "Santa Rita", tal como figura en la placa conmemorativa de la fachada del actual Instituto de Cardiología de Corrientes "Juana Francisca Cabral".


title: Juana Francisca Cabral

text: Durante diez años se hizo cargo económicamente del Hospital de Mujeres, después pasó a depender de la Municipalidad de Corrientes y más tarde del Gobierno de la Provincia de Corrientes. En tanto la iglesia Santa Rita fue donada a la Curia, actual Arquidiócesis de Corrientes.


title: Juana Francisca Cabral

text: También contribuyó, junto con su madre, a la construcción de la Catedral, del templo de la Cruz de los Milagros, y de varias obras del Convento Franciscano. Fue asimismo, la contribuyente casi única en la creación del Colegio San José, de la ciudad de Corrientes.


title: Juana Francisca Cabral

text: El , un mes y medio después del fallecimiento ocurrido el , al Hospital de Mujeres de la ciudad de Corrientes, se le impone el nombre Hospital "Juana F. Cabral", por ordenanza del Municipio, cuyo predio fuera donado por ella, como otros tantos bienes.


title: Juana Francisca Cabral

text: También el Hospital Geriátrico de Agudos lleva su nombre, ubicado en el mismo predio, donado para la construcción del Hospital de Mujeres y de la Capilla Santa Rita.


title: Olive Jean Dunn

text: Olive Jean Dunn (1 de septiembre de 1915 - 12 de enero de 2008) fue una matemática y estadística estadounidense, y profesora de bioestadística en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Describió los métodos para calcular intervalos de confianza y también codificó la aplicación de la corrección de Bonferroni a los intervalos de confianza. Es autora del libro, "Basic Statistics: A Primer for the Biomedical Sciences" publicada en 1977.


title: Olive Jean Dunn

text: Dunn estudió Matemáticas en la UCLA, recibió su licenciatura en 1936 y su maestría en 1951. Obtuvo un doctorado en Matemáticas en 1956 también en UCLA, supervisada por Paul G. Hoel.


title: Olive Jean Dunn

text: El título de su tesis doctoral fue "Estimation problems for dependent regression".


title: Olive Jean Dunn

text: En 1956, fue nombrada profesora asistente de estadística en la Universidad Estatal de Iowa State College. Dunn regresó a UCLA en 1959 como profesora asistente de Bioestadística y profesora asistente de Medicina preventiva y Salud, y más tarde se convirtió en profesora titular y sirvió en ese cargo hasta su jubilación. Asimismo, sirvió en los consejos editoriales de varias revistas.


title: Olive Jean Dunn

text: Algunos de los trabajos de 1958 y 1959 de Dunn condujeron a la conjetura de la desigualdad de correlación gaussiana, que solo fue probada por el matemático alemán Thomas Royen en 2014 y solo fue ampliamente reconocida como demostrada en 2017.


title: Olive Jean Dunn

text: El trabajo de disertación doctoral de Dunn formó la base para su desarrollo continuo para métodos de intervalos de confianza en bioestadística y el desarrollo de un método para corregir pruebas múltiples.


title: Olive Jean Dunn

text: La primera edición de su libro de texto, "Basic statistics: a primer for the biomedical sciences", se publicó en 1977.  En ediciones posteriores fue coautora con otra profesora de UCLA, Virginia A. Clark. Dunn y Clark también son coautoras de "Applied statistics: an analysis of variance and regression", que también tuvo ediciones varias, con Ruth M. Mickey uniéndose a ellas.


title: Olive Jean Dunn

text: Dunn se convirtió en miembro de la American Statistical Association en 1968. También fue miembro de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia (AAAS por sus siglas en inglés) y la Asociación Estadounidse de Salud Pública.


title: Olive Jean Dunn

text: En octubre de 1974, Dunn fue honrada como la «mujer de ciencia del año» de UCLA, que le fue otorgado por ser «una mujer sobresaliente que ha realizado contribuciones significativas en el campo de la ciencia».


title: Douglas Tilden

text: Douglas Tilden (1 de mayo de 1860 - 5 de agosto de 1935) fue un escultor estadounidense. Estaba sordo por una escarlatina sufrida a la edad de cuatro años y asistió a la Escuela para Sordos de California en Berkeley, California (ahora en Fremont, California). Esculpió numerosas estatuas que se encuentran hoy en San Francisco, Berkeley y el área de la Bahía de San Francisco.


title: Douglas Tilden

text: Douglas Tilden nació el 1 de mayo de 1860 del matrimonio formado por el Dr. William Peregrine Tilden y Catherine Maria Hecox Tilden en Chico, California. Cuando tenía cuatro años, perdió la audición y el habla después de un fuerte ataque de escarlatina.


title: Douglas Tilden

text: Tilden ingresó en la Escuela para Sordos de California (entonces ubicada en San Francisco) el 25 de enero de 1866, estudiando con Theophilus d'Estrella. Se mudó con la Escuela a un lugar cerca del campus de Berkeley de la Universidad de California en lo que hoy es la residencia de estudiantes del Campus Clark Kerr en 1869 y se graduó en 1879. Después de graduarse, pasó a asistir y enseñar en la Universidad de California en Berkeley, donde estudió con Francis Marion Wells.


title: Douglas Tilden

text: Tilden aprendió a esculpir en 1883 y produjo una pequeña estatuilla titulada "Tired Wrestler" en 1885, que llamó la atención de la junta directiva de la Escuela para Sordos de California. Posteriormente, la junta le ofreció la oportunidad de dedicarse a la escultura y, en 1887, dejó Berkeley para asistir a la Academia de Diseño de Nueva York, y de allí partió para estudiar arte en París. Después de llegar a París en 1888, Tilden estudió con Paul-François Choppin, otro escultor sordo.


title: Douglas Tilden

text: Después de varios años exitosos en París, Tilden regresó a la Escuela para Sordos de California en 1893; sin embargo, después de casarse en 1896, Tilden abandonó la escuela para dedicarse a esculpir a tiempo completo. Debido a que su estadía en París había sido pagada por la escuela, sintieron que debía seguir sirviendo como maestro, mientras que Tilden sintió que su educación había sido un regalo. A cambio, la Escuela para Sordos de California confiscó una de las primeras obras de arte de Tilden, "The Bear Hunt", como pago.


title: Douglas Tilden

text: Tilden fue reconocido por primera vez por su escultura mientras estaba en París. Su primera obra expuesta, titulada "The National Game", "The Baseball Player" o "The Ball Player", fue una escultura de un lanzador de béisbol en su posición de lanzamiento. La escultura fue admitida en el prestigioso salón de eventos en 1889, donde ganó una medalla. Esto fue seguido por "The Tired Boxer" (exhibido en el Salón de París en 1890), "The Young Acrobat" (en el Salón de 1891), "The Bear Hunt" (en el Salón de 1892) y "The Football Players" (en el Salón de 1893).


title: Douglas Tilden

text: Muchos detectan cierto homoerotismo en sus obras porque presentan a jóvenes deportistas que a menudo no están vestidos. En los "Los futbolistas", muchas personas han notado que la escena de dos jóvenes jugadores de fútbol, uno herido y descansando sobre el hombro del otro, y el otro vendando la herida con ternura, muestra el vínculo íntimo masculino en el deporte como de interdependencia entre los dos. La comunidad gay y lesbiana ha adoptado la estatua como representando el mejor ideal de la comunidad queer visible en el campus de Berkeley.


title: Douglas Tilden

text: Fue miembro de la National Sculpture Society. La serie de "Los futbolistas" marcó el inicio de la asociación de Tilden con su patrocinador más importante, James D. Phelan, quien encargó el siguiente trabajo importante de Tilden después de regresar al área de la Bahía, la fuente del Día de Admisión instalada en Market Street en 1897.


title: Douglas Tilden

text: En 1901, Tilden fue declarado "violentamente demente" después de un incidente en la casa de su suegro donde, sin previo aviso, "comenzó a destruir los muebles de la habitación" en la que estaba reunida su familia. El incidente había sido exagerado por un sirviente doméstico. Tilden había regresado a casa temprano y, olvidando su llave, había entrado en la casa por una ventana abierta.


title: Douglas Tilden

text: El sirviente, que había sido contratado recientemente y creía que esto no era característico de su empleador, encerró a Tilden en su habitación, y Tilden intentó alertar a otros de que estaba atrapado golpeando la puerta con un martillo. El asustado sirviente llamó a la policía, que llevó a Tilden a un hospital psiquiátrico. Después de separarse de su esposa Bessie en 1918, Tilden se mudó a su estudio y trabajó para el Estudio de Hal Roach, esculpiendo animales para escenarios de películas.


title: Douglas Tilden

text: El 9 de junio de 1896, Tilden se casó con Elizabeth "Bessie" Cole, una exalumna suya, también sorda. Aunque la unión produjo dos hijos, una hija Gladys (nacida el 5 de enero de 1900) y un hijo Willoughby Lee (nacido el 4 de septiembre de 1903), no resultó ser feliz. Con los años la Sra. Tilden estuvo sujeta a "episodios de melancolía" que, entre otras cosas, ejercían una gran presión sobre la relación. Se separaron y la señora Tilden, quien durante años había gestionado sus propiedades, alquiló su estudio a un grupo de teatro, lo que obligó a Tilden a esculpir en un cobertizo. A medida que se iban separando, el abogado de Tilden escribió: "Además, la esposa [Bessie] tiene conocimiento de "indescresiones" [sic] en la conducta personal del Sr. Tilden, que lo privaría de cualquier capacidad para comparecer ante un tribunal, como decimos, "con las manos limpias". El Sr. Tilden afirma que la Sra. Tilden ha sido "indiscreta" [sic]-. La pareja se separó en 1918, y Bessie posteriormente solicitó el divorcio en 1924, que finalizó en 1926. Las supuestas "indiscreciones personales" podrían referirse a relaciones románticas con otros hombres. Sus diarios fueron estudiados por la Universidad Gallaudet y la Escuela para Sordos de Fremont, e indican un interés íntimo hacia Theophilus Hope d'Estrella, otro artista sordo que también fue alumno en la misma escuela para Sordos de Fremont, el cual acabaría ejerciendo como fotógrafo y nunca se casó. d'Estrella viajó a París y se quedó un mes con Tilden.


title: Douglas Tilden

text: Tilden fue encontrado muerto en su estudio de Berkeley el 6 de agosto de 1935. Está enterrado en la parcela de la familia Cole del cementerio Mountain View en Oakland, California, con su exesposa Bessie (muerta en 1949) y su hijo Willoughby (muerto en 1931).


title: Kod Durova

text: El autor del libro es el editor en jefe de la publicación diaria en línea "Hopes & Fears", que anteriormente trabajó para la revista Forbes y el portal Slon.ru. Es el segundo libro de Kononov, siendo primero «"Бог без машины: Истории 20 сумасшедших, сделавших в России бизнес"» (literalmente: "Dios sin coche: Historias de 20 locos haciendo negocios en Rusia"), relacionado al éxito laboral de 20 empresarios rusos que formaron sus negocios desde cero.


title: Kod Durova

text: El Código Durov es la primera biografía pública con información completa sobre Pável Dúrov. El nombre "Código Dúrov" se relaciona a la capacidad de programación del fundador, importante para la creación de VK.


title: Kod Durova

text: El trabajo experimenta varios géneros biográficos, mezcla "investigación biográfica" con textos periodísticos y de ensayo. El libro es escrito a modo de documental, referenciando a hechos y entrevistas reales. Nikolái aclara que es una "historia de vida con un conjunto cronológico de eventos".


title: Kod Durova

text: En la novela, hay numerosas alusiones y referencias a la película estadounidense "The Matrix" y la novela de Ken Kesey ""Atrapado sin salida"", así como la guía del autoestopista galáctico, y canciones de Auktyonla, Yanka Diáguileva, Yegor Letov y Boris Grebenshchikov.


title: Kod Durova

text: La novela consta de cinco capítulos, cada uno enfocado en la vida cotidiana en "Vkontakte". Están organizados cronológicamente desde el inicio de la fundación de la compañía hasta el traslado a la Casa Singer. Cada capítulo cuenta con un párrafo inicial a modo de digresión lírica.


title: Kod Durova

text: La idea del libro surgió en el período laboral en Forbes, cuando Kononov decidió escribir un artículo sobre los genios rusos de Internet. Kononov entrevistó a los fundadores de VKontakte, sus amigos, todas las participaciones en eventos y los lugares favoritos. En total, realizó alrededor de 30 conversaciones. Sin embargo, el personaje principal, Pável Dúrov, negó rotundamente a reunirse con el periodista, citando el hecho de que no quería dar una entrevista a la revista "sobre el botín". Y sin embargo, a medida que la conversación avanzó, se comunicaron en Internet, y después de dos meses, hubo una reunión presencial.


title: Kod Durova

text: El desarrollo del libro tomó poco más de un año.


title: Kod Durova

text: El personaje principal es Pável Dúrov que, según su autor, es un "atípico" estudiante de la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de San Petersburgo. Un "humanista egoísta", nacido en una familia heredera de intelectuales de San Petersburgo. En su niñez estudió en Italia; al volver al lugar que nació, ingresó en una escuela de alto rendimiento. A principios de la década de 2000, lanza el foro spbgu.ru para la organizar, sin excepciones, la comunicación entre todos los estudiantes de cualquier facultad. En 2006, Dúrov y sus amigos Vyacheslav Mirilashvili e Ilya Perekopsky crean el sitio web VKontakte, que está destinado a convertirse en la red social más grande de RuNet y Europa.


title: Kod Durova

text: Un lugar importante en la novela es la personalidad del propio fundador y su relación con los inversores, los amigos y el estado. Parte de la redacción relata la popularidad de la red durante el 2007.


title: Kod Durova

text: En 2012, AR Films, fundada por el productor Alexander Rodnyansky, adquirió los derechos para adaptar el libro "Código Durov". Inicialmente se planeó estrenar la película en el año 2014. En ese tiempo, Dúrov rechazó participar en la adaptación al cine. Más tarde, se conoció la suspensión del proyecto: la compañía "Non-Stop Production" (parte de AR Films) devolvió a la Fundación de Cine de Rusia 25 millones de rublos asignados a la versión cinematográfica.


title: Orcinus orca tipo D

text: La orca tipo D u orca subantártica es una población particular del género "Orcinus" de la cual aún no se ha podido definir su real posición taxonómica, especulándose que la misma podría decantarse por considerarla una especie distinta de la orca común ("Orcinus orca") o una subespecie de esta última. Sus rasgos morfológicos y cromáticos difieren claramente de los de otras poblaciones de orcas.


title: Orcinus orca tipo D

text: Este cetáceo odontoceto perteneciente a la familia de los delfínidos habitaría en los mares circumantárticos.


title: Orcinus orca tipo D

text: El primer registro documentado sobre la existencia de orcas del morfotipo D se produjo al examinar fotografías del varamiento de una manada de 17 ejemplares ocurrido en Paraparaumu, Nueva Zelanda en mayo de 1955. Posteriormente, nueva información se fue sumando a partir de avistamientos en el año 2004 en las islas Crozet, lo que permitió demostrar que las varadas en 1955 no pertenecían a una manada aberrante de orca común sino que constituían un cetáceo desconocido.


title: Orcinus orca tipo D

text: En el año 2007, el tipo D fue descrito por T. A. Jefferson, M. A. Webber y Robert L. Pitman, sumándose así a la descripción de los otros 3 tipos antárticos (A, B y C) efectuada por R. Pitman y P. Ensor en el año 2003.