title: Esther M. García

text: Esther M. García (Ciudad Juárez, 1987) es una poeta y escritora mexicana. Estudió la Licenciatura en Letras Españolas en la Universidad Autónoma de Coahuila. Actualmente radica en Saltillo, Coahuila.Su carrera literaria comenzó a los 17 años y ha ganado diversos premios y reconocimientos a nivel nacional, e internacional. Es creadora del proyecto titulado "Mapa de Escritoras Mexicanas Contemporáneas."


title: Esther M. García

text: Dos de sus obras poéticas, "Bitácora de mujeres extrañas" y "Mamá es un animal negro que va de largo por las alcobas blancas", han sido consideradas por especialistas literarios como libros fundamentales para entender la lírica contemporánea en México, así como la gran violencia de género que se vive en el país. En su obra "Dead Woman's Body" publicado en el año 2020, se toca el tema del feminicidio y de los asesinatos y desapariciones de mujeres ocurridos en Ciudad Juárez.


title: Esther M. García

text: Es autora de diversos libros de poesía, cuento y novela juvenil. Entre sus títulos están:


title: Esther M. García

text: Ha recibido los siguientes reconocimientos literarios:


title: Esther M. García

text: La autora sufrió un intento de feminicidio a manos de su exesposo, Pedro Alberto Silva Campos, en junio del 2017, hecho que quedó denunciado por medio de una trasmisión live de Facebook. Los hechos fueron narrados a la poeta española Luna Miguel quien expuso la trayectoria del caso en Playground. Así mismo, colectivos feministas, escritores y poetas pidieron indagar en el caso hasta sus últimas consecuencias.


title: Esther M. García

text: Los hechos suscitaron que el organismo Paro Internacional de Mujeres lanzara a través de la plataforma Change.org una petición para exigir justicia para la poeta y escritora. En el comunicado se detalla: "La comunidad de escritoras y feministas en México mostramos nuestro apoyo hacia la compañera Esther M. García, poeta, escritora y periodista, Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal, 2014; y Premio Internacional de Poesía Gilberto Owen Estrada, 2017; agredida física y psicológicamente por su ex pareja, Pedro Alberto Silva Campos, y amenazada de muerte tras hacer pública su denuncia".


title: Esther M. García

text: Bajo el hashtag #NoEstásSolaEsther #AlbertoSilvaAgresor Diversos internautas dieron su apoyo a la causa, volviéndose viral por redes sociales.


title: Esther M. García

text: El Centro de Justicia y Empoderamiento para las Mujeres (CJEM) de la Región Sureste, atendió a la escritora. Kathy Salinas, Directora del CJEM, mencionó que su caso es seguido en el área penal del Ministerio Público, que ha abierto una carpeta de investigación para proceder legalmente en contra de Silva Campos.


title: Esther M. García

text: A finales de marzo de 2019 se dio a conocer a través de redes sociales y páginas web, a los ganadores del X Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz, convocado por el Fondo Editorial del Estado de México. En la categoría de poesía sale premiada la obra "La destrucción del Padre" con seudónimo Nadie, misma que ya había sido seleccionada por la Secretaría de Cultura de Coahuila en el certamen Canto Rodado 2018, específicamente en el mes de agosto. Esa premiación consta de la publicación de los ejemplares. Cabe recalcar que la publicación de la obra no se efectuó. El escándalo fue tal que la institución convocante ante la presión mediática decidió retirarle el premio: "El editor en jefe de dicho organismo lamentó que García no respetara las reglas de la convocatoria y aseguró que “esta situación no va a perjudicar nacional ni a la poesía como género; se trata de un error personal y cada quien carga con sus errores y con sus consecuencias”.


title: Esther M. García

text: Así mismo, el jurado conformado por David Huerta, Bernardo Ruiz y José María Espinasa, reconocieron la gran calidad poética de la autora. "En entrevista para Notimex Bernardo Ruiz no tuvo empacho, sin embargo, en reconocer la calidad de la poética de la concursante. “Su trabajo me deslumbró. Es un texto inteligente y bien estructurado. Presenta una visión del arte a lo largo del tiempo en torno al padre tiempo, y la figura de Cronos devorando a sus hijos. Un trabajo bello”.


title: Esther M. García

text: Sin embargo, la poeta explicó su error al periodista de Milenio, Porfirio Hernández, quién mencionó en su columna que "La autora da la cara y se explica; quizás debió hacerlo cuando se registró en el concurso mexiquense… mas todo eso es a toro pasado. La anécdota deja en claro que cualquiera puede cometer un error, pero asumir sus consecuencias puede no ser tolerable para muchos. Sí lo fue para Esther Monserrat García García, quien, por cierto, ganó el Premio Internacional de Poesía “Gilberto Owen Estrada” 2016-2017, que organiza la Universidad Autónoma del Estado de México, por su libro “Mamá es un animal negro que va de largo por las alcobas blancas”, un poemario que vale la pena leer"


title: Esther M. García

text: Félix Suárez, editor en jefe del Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal del Gobierno del Estado de México, mencionó que, a pesar de la descalificación de la autora como ganadora del certamen internacional, la autora, por ser joven, “tiene una vida y una carrera muy prometedora por delante, debido a la calidad de su trabajo literario”.


title: Esther M. García

text: La controversia llegó hasta España en donde el autor Carlos Rubio Rosell publicó para la revista web literaria, Zenda Libros, del autor Arturo Pérez Reverte, sobre la controversia por La destrucción del padre: "No cabe duda de que la escritora norteña Esther Montserrat García (Ciudad Juárez, 1987) es una de las voces más interesantes y poderosas de la novísima literatura mexicana [...] que debería recordar que quien todo lo quiere, todo lo pierde. O como decía William Shakespeare, quien con alas de oro se eleva demasiado cerca del sol las funde.


title: Fever 333

text: Fever 333 es una banda de rock estadounidense formada en Inglewood, California, en 2017 por el exvocalista de Letlive Jason Aalon Butler, el exguitarrista de Chariot Stephen Harrison y el baterista de Night Verses Aric Improta.


title: Fever 333

text: La banda lanzó su extended play (EP) "Made an America" el 23 de marzo de 2018. El grupo firmó con Roadrunner Records y 333 Wreckords.


title: Fever 333

text: Fever 333 realizó un improvisado espectáculo emergente en un camión de U-Haul en el estacionamiento de la panadería Randy's Donuts en Inglewood, California, el 4 de julio de 2017. La banda realizó tres temas nuevos inéditos. Jason Aalon Butler, Stephen Harrison y Aric Improta, miembros de Fever 333, insinuaron el proyecto musical y los días previos al espectáculo del mediodía.


title: Fever 333

text: Butler publicó una declaración sobre el anuncio de la formación de Fever 333 en una publicación de Instagram. "Para aquellos de ustedes que quieren un cambio, aquí hay una oferta para iniciar esa conversación. Muchas personas me han preguntado qué haré en el futuro; aquí hay una muestra de eso". Butler continuó: "Me encanta el arte. Me encanta ser músico. Me encanta el progreso. Y no soy ajeno a rechazar si creo que es necesario. Esta será una exhibición de todas las cosas que amo con personas de mentalidad afines para. a quien cuido profundamente. A todos los cansados, frustrados y valientes, únanse a nosotros ".


title: Fever 333

text: La banda lanzó su sencillo de debut, "We're Coming In", acompañado de un vídeo musical, que se estrenó en "Alternative Press" el 25 de agosto de 2017. El 29 de agosto, la banda lanzó otra canción, titulada "Hunting Season", que presenta una aparición no acreditada de Travis Barker. El 3 de noviembre de 2017, la banda lanzó la canción "Walking in My Shoes".


title: Fever 333

text: El 23 de marzo de 2018, Fever 333 lanzó su primer EP "Made an America", sin ningún anuncio previo, en Roadrunner Records. Nathan Pike, el hermanastro de Harrison y gerente de 333 Wreckords, colaboró con los esfuerzos de mercadeo en.


title: Fever 333

text: El 28 de septiembre de 2018, la banda lanzó un remix oficial de su canción "Made an America", con el rapero Vic Mensa y el baterista de Blink-182 Travis Barker. También se lanzó un video musical para el remix en el canal oficial de la banda en Youtube. Dirigido por Brandon Dermer, el video en blanco y negro ve al vocalista Jason Butler actuando en un almacén, donde se le unen Mensa y Barker.


title: Fever 333

text: En noviembre de 2018, se confirmó que la banda servirá como soporte principal para Bring Me the Horizon en su gira por el Reino Unido y Europa a fines de año.


title: Fever 333

text: El 9 de noviembre de 2018, la banda lanzó su nuevo sencillo "Burn It" junto con el anuncio de los detalles de su primer álbum llamado "Strength in Numb333rs", que se lanzará el 18 de enero de 2019. El 7 de diciembre de 2018, la banda recibió una nominación al Grammy en Mejor interpretación de rock por "Made an America".


title: Fever 333

text: El 29 de mayo de 2019, fueron presentados en la canción "Scary Mask", un sencillo de Poppy. Su vídeo musical acompañante fue dirigido por Titanic Sinclair. El 6 de diciembre de 2019, se publica "Blow Me", un sencillo de The Used con el vocalista Jason Aalon Butler.


title: Fever 333

text: Después del asesinato de George Floyd del 25 de mayo de 2020, la banda lanzó "Long Live the Innocent" el 3 de junio, una demostración política en vivo y una actuación musical. Las ganancias fueron donadas al Minnesota Freedom Fund y Black Lives Matter. Durante la presentación estrenaron la canción inédita "Supremacy", que se lanzó oficialmente el 8 de junio.


title: Fever 333

text: Su música combina elementos del punk rock y el hip hop, que Butler describió como ambos "arraigados en la subversión", citando influencias musicales como Rage Against the Machine, Public Enemy y Black Flag, e influencias ideológicas como Mahatma Gandhi, James Baldwin. y Ta-Nehisi Coates. Sus letras abordan temas de conciencia política y social, como el racismo, el sexismo y la homofobia.


title: Fever 333

text: Su música ha sido categorizada como rapcore, rap metal y hardcore punk. Algunas de sus canciones también presentan elementos de la música trap, y posteriormente se les clasifican como trap metal.


title: Pierre-Étienne Monnot

text: Pierre-Étienne Monnot (Orchamps-Vennes, 1657-Roma, 1733). Escultor barroco francés. Nacido en el Franco-Condado, pasó gran parte de su carrera artística en Roma y su obra, según Anthony Blunt, pertenece a la historia del barroco italiano.


title: Pierre-Étienne Monnot

text: Formado en Besanzón con su padre, Étienne Monnot, escultor en madera, tras alguna estancia en París y Dijon, en febrero de 1687 se estableció en Roma donde se incorporó a la cofradía de San Claudio, que agrupaba a los nacionales del Franco-Condado y los ciudadanos de Besanzón. Monnot fue rector de la cofradía, que tenía su sede en la iglesia de los Santos Claudio y Andrés de los Borgoñones ("chiesa dei Santi Andrea e Claudio dei Borgognoni"), en 1698-1699, 1704-1706 y 1710-1711.  En los primeros años de su estancia romana realizó dos grandes bajorrelieves con la "Natividad" y la "Huida a Egipto" para la iglesia de Santa María de la Victoria y dos figuras de ángeles portadores del emblema jesuítico para el altar de la capilla de San Ignacio en la iglesia del Gesù, obra de Pierre Le Gros, con quien colaboró también en la tumba del papa Gregorio XV. A la protección del príncipe Livio Odescalchi, para el que realizó diversos trabajos, se debe el más importante de los encargos que recibió en la capital romana: el de la tumba del papa Inocencio XI en la Basílica de San Pedro, sobre un diseño de Carlo Maratta, en la que trabajó entre 1697 y 1704. En deuda con los monumentos funerarios de Alessandro Algardi y de Gian Lorenzo Bernini en la misma basílica vaticana, el grupo formado por la figura del papa bendiciendo, con la tiara y las llaves en el regazo y entronizado sobre su propio sarcófago, que es a la vez asiento de las virtudes de la Fe y la Justicia, forma uno de los conjuntos más representativos del sentido triunfal que se busca proyectar en el Barroco ante la muerte.


title: Pierre-Étienne Monnot

text: Gracias a la notoriedad obtenida con la tumba del papa Odescalchi, cuando Clemente XI decidió llenar los nichos de la gran nave de San Juan de Letrán con las esculturas de los doce apóstoles confió a Monnot las de san Pedro y Pablo, figuras monumentales de 4,25m en mármol blanco, por las que cobró por cada una de ellas 5000 escudos romanos. Trabajó también para el cardenal Savo Millini, cuyo monumento funerario en la basílica de Santa María del Popolo es igualmente obra de Monnot, y para John Cecil, conde de Exeter, de viaje por Italia. En 1712 marchó a Kassel para trabajar en el "Marmorbad", el baño de mármol del palacio que se había hecho construir el landgrave Carlos de Hesse deseando emular los jardines del palacio de Versalles. Formado por un conjunto de esculturas y relieves de tema mitológico en mármol blanco, en las que Monnot había empezado a trabajar sin un destino definido antes de recibir el encargo, no se completó el trabajo hasta 1728, aunque la estancia en Kassel de Monnot debió de verse interrumpida por frecuentes viajes a Roma, donde están firmadas en 1716 y 1720 dos de sus esculturas.


title: Pierre-Étienne Monnot

text: Murió en Roma el 24 de agosto de 1733 y fue enterrado en el coro de la iglesia de San Claudio.


title: Made an America

text: Made an America es el primer EP de la banda estadounidense Fever 333. Fue lanzado el 23 de marzo de 2018, junto con el anuncio de que el grupo firmó con Roadrunner Records.


title: Fijación funcional

text: La fijación funcional es un sesgo cognitivo que limita el uso de un objeto a su uso tradicional. El concepto de fijación funcional proviene de la psicología de la Gestalt, una corriente de la psicología enfocada en el procesamiento holístico. Karl Duncker definió la fijación funcional como un "bloqueo mental que impide utilizar un objeto de una manera nueva para resolver un problema". Este "bloqueo" limita la habilidad del individuo de utilizar los componentes que posee para realizar una tarea, ya que no puede desligarse del propósito original de dichos componentes. Por ejemplo, si alguien necesita un pisapapeles, pero solo tiene un martillo, sería incapaz de ver cómo el martillo podría hacer de pisapapeles. La fijación funcional es la incapacidad de ver el martillo como otra cosa que no sea una herramienta para martillar clavos: la persona solo puede pensar en utilizar el martillo de manera tradicional.


title: Fijación funcional

text: En experimentos, los niños de 5 años no muestran indicios de fijación funcional. Se plantea que esto ocurre porque a los 5 años de edad toda meta que se desee alcanzar con un objeto es equivalente a cualquier otra meta. Sin embargo, a la edad de 7 años, los niños ya consideran que los objetos tienen un propósito particular.


title: Fijación funcional

text: Los paradigmas experimentales sobre la fijación funcional generalmente se enfocan en la resolución de problemas en situaciones novedosas donde el sujeto debe utilizar un objeto conocido en un contexto desconocido. El participante puede conocer el objeto desde antes del experimento o puede haberlo conocido en alguna actividad de este.


title: Fijación funcional

text: El problema de la vela es un experimento clásico que demuestra la fijación funcional. Duncker (1945) entregó a los participantes una vela, una caja de chinches y una caja de fósforos y les pidió que adhirieran la vela a la pared y la encendieran sin que la cera cayera sobre la mesa que se encontraba debajo. Duncker observó que los participantes intentaban adherir directamente la vela a la pared con los chinches o adherirla a la pared derritiendo un poco de la cera de la vela. Muy pocos pensaron en adherir la caja a la pared con un chinche y utilizarla como contenedor para sostener la vela. Según Duncker, los participantes se quedaron "fijados" en el uso tradicional de la caja (guardar los chinches) y no la podían reconceptualizar como un elemento útil para resolver el problema. Sin embargo, cuando los chinches se presentaban fuera de la caja, se duplicó la cantidad de participantes que resolvían el problema en comparación con aquellos que recibían los chinches dentro de la caja.


title: Fijación funcional

text: De manera más reciente, Frank y Ramscar (2003) realizaron una versión escrita del problema de la vela con estudiantes de pregrado de Stanford. El primer grupo recibió las mismas instrucciones del experimento original, y solo un 23% de los estudiantes fue capaz de resolver el problema. En el segundo grupo estudiantes, las frases nominales (por ejemplo, "caja de fósforos") estaban subrayadas en las instrucciones; mientas que en el tercer grupo, todos los sustantivos (por ejemplo, "caja") estaban subrayados. En estos dos últimos grupos, un 55% y un 57% de los participantes fueron capaces de resolver el problema efectivamente. En un experimento posterior, se subrayaron todos los sustantivos excepto "caja" y se obtuvieron resultados similares. Los autores concluyeron que el rendimiento de los estudiantes estaba más vinculado a sus representaciones del término léxico "caja" que a la modificación de las instrucciones. La habilidad para superar la fijación funcional se relacionaba con una representación flexible de la palabra "caja". Esta flexibilidad permitía que los estudiantes consideraran la caja como un elemento diferenciado y útil para la resolución del problema (adherir la vela a la pared).


title: Fijación funcional

text: Adamson (1952) replicó el experimento de la caja de Duncker, pero dividió los participantes en dos grupos experimentales: de uso tradicional ("preutilization") y sin uso tradicional ("no" "preutilization"). En el grupo de "uso tradicional", que recibió los materiales dentro de la caja (caja como contenedor), los participantes no tendían a darle otro uso a la caja; al contrario, en el grupo "sin uso tradicional", que recibió las cajas vacías, los participantes sí tendían a darle otros usos a la caja.


title: Fijación funcional

text: Abedul y Rabinowitz (1951) adaptaron el problema de las dos cuerdas de Norman Maier (1930, 1931), donde los participantes deben amarrar dos cuerdas que se encuentran suspendidas desde el techo, pero que están muy lejos para unirse fácilmente. Además de las cuerdas, los participantes solo tienen dos objetos pesados en la habitación. La solución era atar uno de los objetos pesados a una cuerda, balancear dicha cuerda como un péndulo, sostener la otra cuerda, atrapar el objeto que se balancea y, finalmente, amarrar ambas cuerdas. En el experimento de Abedul y Rabinowitz, los participantes se dividieron en tres grupos: Grupo R, que realizó una actividad previa de completar un circuito eléctrico mediante un relé; Grupo S, que completó el circuito con un switch; y el Grupo C, grupo de control que no realizó la actividad previa. Los participantes del Grupo R tendieron a utilizar el switch como peso, mientras el Grupo S utilizó el relé como peso. Ambos grupos no utilizaron el objeto asignado en la prueba anterior, ya que tenía un uso específico y la fijación funcional impidió que le dieran un uso diferente.


title: Fijación funcional

text: La anécdota del barómetro es un ejemplo de un diseño incorrecto de pregunta que demuestra una fijación funcional y que causa un dilema moral para el examinador. En la versión clásica, popularizada por el profesor de diseño de pruebas estadounidense Alexander Calandra (1911–2006), se le pregunta al estudiante "¿cómo se puede determinar la altura de un edificio alto con la ayuda barómetro?" El examinador estaba seguro de que había solo una respuesta correcta. Sin embargo, al contrario de las expectativas del examinador, el estudiante entregó un conjunto de respuestas completamente diferentes. La respuesta esperada era "la altura del edificio se puede estimar mediante la diferencia entre las lecturas del barómetro en la parte más baja y más alta del edificio"; sin embargo, el estudiante entregó otra respuesta que también es correcta: "lleve el barómetro a la parte más alta del edificio. Amárrelo con una cuerda larga y baje el barómetro hasta la calle, luego súbalo y vaya midiendo la extensión de la cuerda. El largo de la cuerda es la altura del edificio". Esta respuestas también era correcta, pero no demostraba la competencia del estudiante en el área académica específica que se estaba evaluando.


title: Fijación funcional

text: Calandra presentó esta anécdota como si se tratara de una experiencia real en primera persona que había ocurrió durante la crisis del Sputnik. El ensayo de Calandra, "Ángeles en un alfiler", se publicó en 1959 en la revista Pride de la American College Public Relations Association, se republicó en Current Science en 1964, se volvió a publicar en Saturday Review en 1968 y se incluyó en la edición de 1969 de "La enseñanza de las ciencias y las matemáticas elementales" de Calandra"." En el mismo año (1969), el ensayo de Calandra se transformó en un tema de una discusión académica. Desde entonces, se ha mencionado frecuentemente el ensayo en diversas publicaciones que van desde libros sobre educación, habilidades de redacción, consultorías laborales e inversiones en bienes raíces hasta textos de la industria química, programación informática y diseño de circuitos integrados.


title: Fijación funcional

text: Los investigadores han estudiado si la cultura interviene en la fijación funcional.


title: Fijación funcional

text: Un estudio reciente arrojó evidencia preliminar que apoya la universalidad de la fijación funcional. El propósito del estudio era medir si los individuos de sociedades no industrializadas, especialmente con una baja exposición a herramientas de última tecnología, presentaban fijación funcional. Este estudio se llevó a cabo en el pueblo indígena shuar (cazadores-horticultores de la región amazónica de Ecuador) y con un grupo de control que pertenecía a una cultura industrial.


title: Fijación funcional

text: La comunidad shuar solo conocía una cantidad limitada de herramientas industrializadas, tales como machetes, hachas, cacerolas, clavos, escopetas y anzuelos, todas consideradas como "tecnología básica" ("low-tech"). En los participantes del estudio se evaluaron dos actividades: la actividad de la caja, donde los participantes debían construir una torre con una cantidad limitada de materiales para reunir a dos personajes de una historia ficticia; y la actividad de la cuchara, donde los participantes también debían resolver el problema de una historia ficticia basada en que un conejo debía cruzar un río (la situación del entorno se representó con materiales), aquí recibieron diversos materiales, incluyendo una cuchara. En la actividad de la caja, los participantes demoraron un poco más en seleccionar los materiales que aquellos del grupo de control, pero no se observó una diferencia de tiempo en la resolución del problema. En la actividad de la cuchara, los participantes demoraron más tiempo en la selección y en la realización de la actividad. Los resultados mostraron que los individuos de culturas no industrializadas ("culturas tecnológicamente dispersas") eran propensos a la fijación funcional. Utilizaron las herramientas con mayor rapidez y sin dudar cuando la funcionalidad se les había explicado previamente. Esto ocurrió a pesar de que los participantes estaban menos expuestos a herramientas industrializados y que las pocas que ellos utilizaban tenían múltiples funcionalidades sin importar el diseño.


title: Fijación funcional

text: Los investigadores examinaron mediante dos experimentos "si la inclusión de ejemplos con elementos inadecuados, además de las instrucciones de un problema de diseño, produciría efectos de fijación en estudiantes que no conocían tareas de diseño". Ellos examinaron la inclusión de ejemplos de elementos inapropiados describiendo explícitamente aspectos problemáticos de un problema presentado a los estudiantes mediante diseños de ejemplo. Examinaron a participantes inexpertos bajo otras condiciones del problema: con una instrucción estándar, una de fijación (con inclusión de un diseño problemático) y una de no fijación (inclusión de un diseño problemático y de métodos útiles). Los investigadores pudieron corroborar sus hipótesis, ya que identificaron que a) los ejemplos de diseño problemáticos producen efectos de fijación significativos y b) los efectos de fijación disminuyen cuando se utilizan instrucciones de no fijación.


title: Fijación funcional

text: En "el problema de la taza de café desechable a prueba de derrames", adaptado de Janson y Smith (1991), se solicitó a los participantes que concibieran tantos diseños como fuera posible de una taza de café económica, desechable y a prueba de derrames. Bajo la condición estándar, los participantes solo recibieron las instrucciones; bajo la condición de fijación, los participantes recibieron las instrucciones, un diseño y los posibles problemas que podrían enfrentar; finalmente, bajo la condición de no fijación, los participantes recibieron la misma información que en las otras condiciones, pero además se les entregaron sugerencias de elementos de diseño que debían evitar. Los otros dos problemas incluían la construcción de un estacionamiento para bicicletas y el diseño de un contenedor de queso crema.


title: Fijación funcional

text: Basándose en el supuesto de que los estudiantes presentan una fijación funcional, un estudio sobre la transferencia analógica en clases de ciencia proporcionó datos significativos para formular una técnica que permita enfrentar la fijación funcional. De acuerdo a los hallazgos, los estudiantes muestran una transferencia positiva (rendimiento) en la solución de problemas después de recibir analogías con cierta estructura y formato. Este estudio expandió los experimentos de Duncker (1945) y trató de demostrar que cuando los estudiantes "recibían un problema en forma de analogía, en vez de una historia, orientaban la tarea de resolución de problemas y facilitaban una transferencia positiva.


title: Fijación funcional

text: Un total de 266 estudiantes de primer año de secundaria participaron en el estudio en la clase de ciencias. En este estudio se empleó un diseño experimental de 2×2 donde las condiciones fueron:" "contextos de tarea" (tipo y formato) contra "conocimiento previo" (específico contra general). Los estudiantes se clasificaron en cinco grupos diferentes: cuatro de acuerdo a su conocimiento científico previo (desde específico a general) y el quinto se utilizó como grupo de control (sin presentación analógica). Los cuatro grupos diferentes se clasificaron en condiciones "de tipo analógico y formato analógico", tipos estructurales o de superficie y formatos de problema o superficie.


title: Fijación funcional

text: Se identificaron hallazgos no concluyentes para la transferencia analógica positiva basada en el conocimiento previo; sin embargo, los grupos efectivamente demostraron variabilidad. El formato de problema y el tipo estructural de presentación analógica mostraron la mayor transferencia positiva de resolución de problemas. Los investigadores plantearon que una analogía bien pensada y planificada (adecuada tanto en formato como tipo para la tarea de resolución de problemas) puede ser útil para que los estudiantes superen la fijación funcional. Los hallazgos de este estudio no solo entregaron nuevas evidencias sobre el funcionamiento de la mente humana, sino que además entregaron importantes herramientas para la educación y los posibles cambios que los profesores pueden realizar como apoyo para la planificación de clases.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: El Cabildo de Santiago del Estero fue una institución que administró la ciudad de Santiago del Estero desde su fundación hasta el siglo XIX. Este órgano municipal entendía y resolvía los problemas judiciales, políticos, civiles, económicos y sociales de los vecinos de la comunidad.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: También tenía a su cargo el cuidado de la ciudad, el trazado, la higiene, la conservación, la salud pública, la defensa del río Dulce, el abastecimiento, el control de precios y medidas, la seguridad, la moralidad, la cárcel, el cuidado de los presos, agua, acequia real y riego, recaudación de impuestos, defensas contra los indígenas y la construcción de fuertes, gestiones de paz con los indígenas, formación de milicias, etc.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: La ""Casa del Cabildo"”, “"Casa Real"”, “"Casa Consistorial" o "Capitular"” o también “"Casa del Ayuntamiento"”, fue la sede de las autoridades españolas en Santiago del Estero durante la conquista y colonización. Desde su creación en 1554, estuvo integrado por dos alcaldes y tres regidores. Estos cargos se elegían y para ser miembro del organismo, había que ser vecino, es decir ser propietario de vivienda y no ser deudor de la Real Hacienda. La elección debía ser aprobada por el virrey, facultad luego delegada al gobernador, y más tarde al teniente de gobernador. Las reuniones se convocaban con tañidos de campana y los integrantes debían vestir con traje de color negro.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: A partir de 1800 se modificó su integración, quedando de la siguiente manera: alcalde de 1° voto (presidía las sesiones en ausencia del teniente de gobernador), alcalde de 2° voto, 3 regidores (Alférez Real, Alguacil Mayor y Fiel Ejecutor). A partir de ese momento dichos cargos pasaron a elegirse anualmente.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: Hubo varios Cabildos Abiertos en la historia de esta institución. Los últimos fueron luego de la Revolución de Mayo, el 2 de julio de 1810; para designar el diputado ante la Junta, el 9 de enero de 1811; y para elegir a Juan Felipe Ibarra como teniente de gobernador el 31 de marzo de 1820.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: Del único edificio del Cabildo santiagueño del cual se tienen registros, fue el construido durante la gestión del gobernador del Tucumán, Gaspar de Barahona. Dicho inmueble se levantó en terrenos que pertenecieron a doña Margarita Xeres y Calderón, viuda del capitán don Luis Antonio Medina y Garnica y que fueron comprados por las autoridades hacia 1702, cuando se mudó la ciudad y se trasladó la plaza central hacia aquel lugar.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: Según las actas capitulares, en 1701 doña Margarita de Xerez y Calderón, vendió al Cabildo una parcela frente a la plaza para que se construyera allí la nueva Casa Capitular. Ocurre que ella tenía su vivienda más al este de la ciudad y en una de las tantas crecidas, el río se la llevó. En compensación se le donó el inmueble de referencia. Posteriormente el teniente de gobernador Felipe de Argañarás y Murguía le pidió que le vendiese una parcela para construir el Cabildo frente a la nueva plaza que se había trasladado adonde está en la actualidad. Como no le pagó el precio de compra, la vendedora reclamó al Cabildo, el que ordenó el pago el 4 de marzo de 1702.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: La Casa Capitular fue edificada en dicho terreno a mediados del siglo XVIII, en lo que hoy es la esquina de calles Libertad y Tucumán, ángulo Noroeste, frente a la plaza y al lado del actual Centro Cultural del Bicentenario. Sus linderos eran: al Este, la actual calle peatonal Tucumán; al Sur, la actual calle Libertad; al Norte, una laguna que se extendía hasta la actual calle Pellegrini; y al oeste, se extendía sobre calle Libertad hasta donde hoy es la Dirección de Turismo y parte del actual Centro Cultural. Para entonces su lindero al oeste era la casa de Francisco Ellacuriaga.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: Dicho edificio del Cabildo tenía dos plantas. Cada una contaba hacia delante y hacia atrás con dos galerías que tenían el techo sostenido por vigas de quebracho y en la planta alta una baranda de madera. Como era una esquina, formaba un ángulo recto. En el lado que hoy es la peatonal Tucumán, se extendían unos aposentos que eran de una sola planta, que servían para hospedar al gobernador o a otros funcionarios cuando visitaban la ciudad. También servían de vivienda de particulares y en alguna época sirvió también de posada.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: En el edificio principal, en su planta baja, se encontraban la Sala Capitular y a su lado la escalera de acceso que llevaba hacia la planta alta. A la izquierda del zaguán había un pequeño cuarto donde estaba situado el calabozo y la cárcel, junto a una escalera de acceso al sector de la planta alta. En esta última estaba el Salón de Acuerdos y a continuación una pequeña sala que era utilizada como oficina por los funcionarios capitulares. Los pisos eran de ladrillos y las puertas y ventanas de madera de algarrobo con rejas de hierro. Los techos estaban coronados con tejas sobre un cañizo cubierto de barro.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: Hacia 1810 el edificio comenzó a derrumbarse, por lo que las reuniones comenzaron a realizarse fuera de él. Por su lamentable estado de conservación y antigüedad, se dispuso construir un nuevo edificio. Como el erario público carecía de dinero, se resolvió cobrar un nuevo impuesto al vecindario con ese fin. SIn embargo, llegaron las noticias de la Revolución de Mayo, y se decidió que lo que se recaudare por esos tributos serían para sostener al Ejército del Norte.


title: Cabildo de Santiago del Estero

text: Este edificio precario terminó derrumbándose con el terremoto de 1817. Por el peligro que significada el edificio en ruinas, Juan Felipe Ibarra trasladó dicha institución a su casa, en la esquina de las actuales calles Avellaneda y 25 de Mayo.


title: Strength in Numb333rs

text: Strength in Numb333rs (a veces estilizado como STRENGHT IN NUMB333RS) es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rap metal Fever 333. Fue lanzado el 18 de enero de 2019 a través de su sello discográfica Roadrunner y 333 Wreckords Crew.


title: Strength in Numb333rs

text: El 9 de noviembre de 2018, la banda lanzó un vídeo musical para su primer sencillo "Burn It" junto con el anuncio de su álbum debut, ""Strength in Numb333rs"", con fecha de lanzamiento del 18 de enero de 2019.


title: Strength in Numb333rs

text: "Strength in Numb333rs" recibió aclamación crítica en el lanzamiento. "Wall of Sound" le dio al álbum una calificación de 9/10 y escribió: ""Strength in Numb333rs" no cambiará el panorama de la música en 2019, pero bien puede dar forma a una generación para tomar mejores decisiones". Por el contrario, ipod044 Reviews le dio al álbum un 6.5/10 y dijo "Aunque hay muchos momentos en el álbum que muestran el potencial de la banda en el futuro ... los coros decepcionantes, las canciones inconsistentes, las estructuras de canciones repetitivas y la falta de nuevos Las ideas evitan que este álbum sea tan bueno como podría haber sido ".


title: Strength in Numb333rs

text: Notas


title: Roger Sherman

text: Roger Sherman (Newton, Massachusetts; 19 de abril de 1721 - New Haven, Connecticut; 23 de julio de 1793), fue un abogado, político y estadista estadounidense. Reconocido como padre fundador de los Estados Unidos, siendo la única persona que firmó los cuatro documentos estatales de su fundación: la Asociación Continental, la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, los Artículos de la Confederación y la Constitución de los Estados Unidos.  Se casó por primera vez con Elizabeth Hartwell el 17 de noviembre de 1749 con quien tuvo siete hijos y en segundas nupcias con Rebecca Minot Prescott el 12 de mayo de 1763 con quien tuvo ocho hijos.


title: Cro-Mags

text: Cro-Mags es una banda "hardcore punk" de Nueva York, formada en 1981. En sus primeros años, los miembros vivieron en edificios abandonados, quemados o en las calles de la ciudad.


title: Cro-Mags

text: Han lanzado cinco álbumes de estudio, siendo los primeros dos considerados como los más influyentes. Con un trasfondo hare krishna en dichas canciones, fueron pioneros en mezclar "hardcore punk" con "thrash metal", y también asociados al nacimiento de una actitud más dura dentro de la escena hardcore a finales de los 80s, relacionada con el mundo de las artes marciales. Harley Flanagan (exbaterista de The Stimulators) y John Joseph son practicantes de Jiu-jitsu brasileño y boxeo respectivamente.


title: Cro-Mags

text: La banda anunció un sexto álbum para 2011, lo que no sucedió. Harley Flanagan –como solista– lanzó en 2016 el álbum "Cro-Mags".


title: Cro-Mags

text: En abril de 2019, tras llegar a un acuerdo Flanagan retendrá los derechos exclusivos del nombre Cro-Mags, por lo que Joseph y Mackie seguirán como Cro-Mags "JM" desde agosto.


title: Cro-Mags

text: El 28 de junio –y tras casi veinte años– fue lanzado bajo Victory Records el EP de tres canciones "Don’t Give In", producido por Arthur Rizk. En su promoción, la banda concretó una gira con Misfits, sumado a una gira europea celebrando los treinta años de "Best Wishes".


title: Cro-Mags

text: Cro-Mags lanzó el álbum "In the Beginning" el 19 de junio. "Exclaim!" elogió el álbum y el legado de la banda, agregando: ""Un verdadero placer verlos reafirmar ese legado, demostrando que no han envejecido demasiado (...) ni han perdido nada de su fuego"". "Punknews.org" le otorgó al álbum 4,5 de 5 estrellas, calificándolo como ""un bello arte"". Varias veces durante los años 90s y 2000s, Flanagan y Joseph tuvieron simultáneamente versiones separadas de Cro-Mags, con formaciones completamente diferentes. Los grupos fueron llamados Cro-Mag Jam, Street Justice, Age of Quarrel, Rival Mob, FVK (Fearless Vampire Killers) y Cholo Mags.


title: Gladys Maestre

text: Gladys E. Maestre es una Neurocientífica nacida en Venezuela. Actualmente es profesora en los Departamentos de Neurociencias y Genética Humana de la Escuela de Medicina de la Universidad de Texas de El Valle del Río Grande (UTRGV), Brownsville, Texas, Estados Unidos. La Dra. Maestre también es directora del Centro de Recursos para la Investigación del Envejecimiento de las Minorías y de la Enferdad de Alzheimer (AD-RCMAR en UTRGV).


title: Gladys Maestre

text: La Dra. Maestre comenzó su educación en su país natal Venezuela, obteniendo su título de secundaria en el colegioSan Vicente de Paúl en Maracaibo. En 1989, obtuvo el título de Médico Cirujano de la Facultad de Medicina de la Universidad del Zulia. La Dra. Maestre realizó estudios postdoctorales en el Departamento de Psiquiatría de la Escuela de Medicina de Harvard. Su siguiente paso fue al Departamento de Patología y al Centro de Neurobiología y Comportamiento de la Universidad de Columbia en Nueva York, donde obtuvo su Ph.D. en 1996. Su investigación doctoral se centró en la influencia de la genética en la salud mental y las enfermedades de la memoria, demostrando que la presencia del alelo Ԑ4 del gen de la apolipoproteína E está relacionado con el riesgo de enfermedad de Alzheimer.


title: Gladys Maestre

text: La Dra. Maestre inició su carrera académica en la Universidad del Zulia, donde impartió clases de Psiquiatría y Neurociencias desde 1992 hasta 2014. Formó a más de 200 estudiantes, quienes ahora enseñan o investigan en muchos países, y se desempeñó como directora del Laboratorio de Neurociencias del Instituto de investigaciones Biológicas del la escuela de Medicina de la Universidad del Zulia. En 2011, se convirtió en profesora visitante e investigadora científica asociada de psiquiatría y neurología en el Centro GH Sergievsky de la Universidad de Columbia. En 2014, recibió el título de Profesora Emérita de la Universidad del Zulia. Actualmente ella es profesora de Neurociencias y Genética Humana en la Escuela de Medicina de la Universidad de Texas Valle del Río Grande (UTRGV). Como directora del Centro de Recursos para la Investigación del Envejecimiento de las Minorías y de la Enferdad de Alzheimer (AD-RCMAR en UTRGV ). La doctora Maestre brinda apoyo, educación y orientación a los cuidadores de personas con la enfermedad de Alzheimer y otras formas de demencia.


title: Gladys Maestre

text: A lo largo de su carrera, la doctora Maestre ha liderado iniciativas internacionales para desarrollar la capacidad de investigación y servicios dirigidos a mejorar la prevención y el tratamiento de la demencia y otras enfermedades relacionadas con la edad, especialmente en poblaciones desatendidas en países de bajos y medianos ingresos (LMIC). Por ejemplo, se ha desempeñado en comités de programas de formación de la Society for Neuroscience y Women in World Neuroscience. Tras el Terremoto de Haití de 2010, la Dra. Maestre pasó un tiempo en Haití bajo los auspicios de la Academia Nacional de Ciencias (National Academy of Sciences) y la Organización Internacional de Investigación del Cerebro (International Brain Research Organization ), promoviendo la conciencia de la importancia de abordar los problemas mentales relacionados con los desastres.


title: Gladys Maestre

text: Desde 1997, la doctora Maestre ha dirigido el Estudio de Envejecimiento de Maracaibo (MAS, por sus siglas en inglés Maracaibo Aging Study), un estudio longitudinal de tipo poblacional dedicado a estudiar las enfermedades relacionadas con la edad. Antes de este estudio, no existían estudios poblacionales longitudinales de demencia u otras enfermedades comunes en adultos mayores en América Latina y el Caribe. Gracias a la colaboración entre investigadores, personal médico y técnicos, el MAS ha investigado las relaciones entre la función cognitiva y cardiovascular, la composición genética y el estilo de vida, así como las interacciones gen-ambiente. Entre los hallazgos más importantes se encuentra que la frecuencia de la demencia en sujetos menores 65 años de edad fue mayor que en residentes de Estados Unidos del mismo grupo de edades, lo que indica un inicio más temprano de la enfermedad entre la población Venezolana. La Enfermedad de Alzheimer fue el tipo de demencia más común en la cohorte MAS, y la edad y el sexo, así como la APOE-e4, fueron factores de riesgo importantes. El MAS participa en consorcios internacionales de investigación que abordan la disregulación de la presión arterial y las enfermedades oculares, logrando la inclusión de personas de ascendencia hispana en estudios importantes relacionados con la salud. El éxito del MAS ha dependido en parte de la participación continua de la comunidad local, a través de reuniones anuales con investigadores y otras actividades de divulgación.


title: Gladys Maestre

text: Además de su investigación sobre enfermedades relacionadas con el envejecimiento, la doctora Maestre se ha centrado en desarrollar la capacidad para los servicios médicos y la investigación en América Latina y Caribe. Trabajó para establecer la primera clínica de memoria en América Latina y ha desarrollado cursos de capacitación e instalaciones de investigación en Venezuela y Haití, y actualmente está trabajando con científicos en Bolivia. También ayudó a implementar el Programa de Prevención de la Diabetes (DPP) en Venezuela. Este fue el primer programa que en América Latina utilizó el plan de estudios de DPP, que incluye políticas públicas, iniciativas de salud e intervenciones de cambio de comportamiento para personas en riesgo.


title: Gladys Maestre

text: Las principales contribuciones de la Dra. Maestre a la ciencia y la medicina hasta la fecha son su trabajo sobre la salud cerebral y el envejecimiento en poblaciones desatendidas, especialmente hispanas, y sus esfuerzos de desarrollo de capacidades que capacitan y establecen a investigadores jóvenes en comunidades latinoamericanas y comunidades hispanas en los EE. UU.


title: Amaño de combates en sumo profesional

text: El amaño de combates es una problemática que viene afectando al sumo profesional desde hace varias décadas. Dada la enorme brecha salarial entre un "rikishi" que pertenece a la división "jūryō," uno que pertenece a "Makuuchi" y uno que pertenece al "sanyaku ("komusubi,sekiwake,ozeki,yokozuna), y también al dinero entregado por campeonatos y premios especiales, se han reportado casos de "yaochō" (corrupción, combates arreglados) en el sumo profesional durante años. En el 2011 finalmente se comprobó la veracidad de estas acusaciones gracias a una investigación iniciada por la policía japonesa y la Asociación Japonesa de Sumo. La sólida estructura jerárquica que tiene este deporte, en la cual los rikishi de más rango obtienen numerosos beneficios en cuanto a salario, condiciones y prestigio por encima de los de menor rango, ha influenciado bastante en esta práctica. Se alega que una de las razones más comunes para realizar "yaochō" es para mantener vigentes las carreras de los luchadores de más alto rango y ayudar con promociones a rikishi de menor nivel.


title: Amaño de combates en sumo profesional

text: En el libro "The Joy of Sumo: A Fan's Notes" (Charles E. Tuttle, 1991) David Benjamin encontró que en un lapso de diez "basho" entre los años 1989 y 1990, "rikishi" que llegaron al día final con un récord de 7-7 terminaron con porcentaje de victorias muy alto, y a su vez, poco probable (39-9). Benjamin ofreció más evidencia de esto, pero su análisis del día 15 llamado ""The Last-Day Blues"" representa el primer intento de demostrar estadísticamente que casi con total seguridad hubo convenios y tratos para permitir que ciertos rikishi que llegaban al día 15 con un récord de 7-7 lograran el tan ansiado "kachi-koshi" (Más victorias que derrotas), lo cual evitaba que estos fueran degradados a un rango menor en el siguiente torneo.


title: Amaño de combates en sumo profesional

text: En el año 2002, Steven Levitt y Mark Duggan expandieron la investigación de Benjamin, pero en ningún momento citaron ni le dieron el respectivo crédito al libro "The Joy of Sumo." Publicaron un documento usando econometría para demostrar que la corrupción en el sumo existe. En la investigación, que se popularizó en el libro de Levitt llamado "Freakonomics," se encontró que un 70% de los "rikishi" con records de 7-7 ganaron su combate final el día 15. El porcentaje de victorias parecía aumentar si ambos luchadores ya tenían un historial de combates entre ambos, y decrecer si el luchador estaba a punto de retirarse. También se encontró que la estadística estaba sumamente desbalanceada, ya que como se mencionó, los rikishi con record de 7-7 ganaron en un 70% de las ocasiones cuando la estadística dictaba que la verdadera probabilidad de victoria era de un 48.7%. Al igual que Benjamin, Levitt y Duggan concluyeron que aquellos luchadores que ya tenían 8 victorias confabularon con los de 7-7 para dejarlos ganar debido a que los primeros ya tenían asegurado su "kachi-koshi," y por consiguiente, su rango.


title: Amaño de combates en sumo profesional

text: Hubo quienes defendieron la estadística del 70% de victorias de los 7-7 mostrada en "Freakonomics ," argumentando que se trataba de un asunto de motivación. Este planteamiento se basaba en que los 7-7 estaban mucho más motivados en conseguir una victoria para asegurar su rango e incluso adquirir una promoción. Por otro lado, los que ya habían conseguido más de ocho victorias carecían de esta motivación y por eso su desempeño era mucho más bajo. A pesar de esto, Levitt y Duggan mostraron pruebas todavía más contundentes que apoyaban la hipótesis del amaño. De acuerdo a su investigación, la estadística del 70% de victorias de los 7-7 bajaba drásticamente al 40% en el siguiente torneo cuando estos tenían que enfrentarse nuevamente al mismo rival 8-6 contra el que habían luchado y derrotado el torneo anterior. Gracias a esta estadística, los autores sugerían que pasar del 70% a 40% en solo un torneo hacía más evidente un amaño de los combates. Adicional a esto, encontraron que luego de que esta problemática hizo eco en los medios de comunicación, los 7-7 solo ganaron un 50% de sus combates contra rivales 8-6.


title: Amaño de combates en sumo profesional

text: Cuando el ex rikishi "Kōnoshin Suga," también conocido como "Onaruto oyakata," y su ayudante "Seiichiro Hashimoto" denunciaron en 1996 problemáticas tales como arreglo de combates, uso de drogas, aventuras sexuales, evasión de impuestos y lazos con la mafia por parte de algunos luchadores, estos fueron encontrados muertos bajo circunstancias no establecidas. Estas muertes se presentaron con horas de diferencia y en el mismo hospital. En los 80s y 90s, La revista "Shūkan Gendai" publicó una serie de artículos en los cuales se afirmaba que una gran mayoría de los combates de sumo estaban arreglados.


title: Amaño de combates en sumo profesional

text: En el 2000, el exluchador "Keisuke Itai" dijo que hasta un 80% de los combates de sumo estaban amañados. En el 2007 "Shūkan Gendai" reportó que el "Yokozuna Asashōryū" había estado pagando a otros rikishi para que aceptaran perder combates ante el. Luego de esto, un tribunal ordenó a Kōdansha, la editorial de la revista, a pagar 44 millones de yenes a la "Asociación de Sumo Japonesa" por dichas acusaciones y perjuicios a su reputación.


title: Amaño de combates en sumo profesional

text: En septiembre de 2008, el ex rikishi Wakanohō, expulsado por consumo de cannabis, afirmó que fue obligado a aceptar sobornos para perder combates. Entre los implicados se encontraban el "ōzeki" Kotoōshū, luego el luchador de "jūryō" "Kasuganishiki" y más tarde los "ōzeki Kaiō y Chiyotaikai. Wakanohō" se retractó de sus declaraciones, pero en 2011, cuando el escándalo de los combates arreglados salió a la luz, volvió a tomar la ofensiva y retomó sus acusaciones.


title: Amaño de combates en sumo profesional

text: En febrero de 2011, el Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón en conjunto con la Agencia Nacional de Policía anunciaron que en una investigación que se estaba llevando a cabo por apuestas en béisbol por parte de luchadores, descubrieron mensajes de texto que indicaban que algunos combates de sumo habían sido arreglados. Presuntamente, 14 "rikishi y oyakata" estaban involucrados. Tres luchadores, "Chiyohakuho, Kasuganishiki y Enatsukasa," admitieron haber amañado combates. Como resultado de la investigación, los directivos de la Asociación de Sumo Japonesa convocaron a una reunión extraordinaria en la cual se decidió cancelar el "Haru-basho" que tendría lugar en Osaka en marzo de 2011. La última vez que un torneo de sumo había sido cancelado fue en 1946, en aquella época el Ryōgoku Kokugikan estaba siendo remodelado debido a los grandes daños que había sufrido en la Segunda Guerra Mundial. El torneo fue cancelado ya que las obras no se completaron en el plazo establecido. Al mismo tiempo, un torneo de exhibición que iba a tomar lugar en la Prefectura de Akita el 8 de agosto de 2011 fue cancelado.


title: Amaño de combates en sumo profesional

text: Al final de la investigación, 23 luchadores fueron hallados culpables y seguidamente expulsados por amaño de combates. En mayo de 2011, el comité de investigación de la Asociación de Sumo comunicó que todo parecía indicar que esta práctica estaba ampliamente extendida y que a pesar de todos los esfuerzos, sería difícil descubrir cual era realmente la profundidad de este problema y qué tanta gente estaba involucrada. Descubrir el problema se hizo mucho más difícil debido a otra confabulación que existe en el sumo llamada "Koi ni yatta mukiryoku-zumo." Esta se refiere a luchadores que se dejan ganar combates pero en este caso sin dinero de por medio. Culturalmente, en el sumo (y en la cultura japonesa en general) el grupo está por encima del individuo, lo que significa que algunos "rikishi" son obligados por sus organizaciones (stable-heya) a perder combates para ayudar a "rikishi" de rango superior. Esta modalidad parece ser más aceptada entre los aficionados más tradicionales del deporte.


title: Amaño de combates en sumo profesional

text: Acá la lista de los luchadores que admitieron amañar combates y que aceptaron su expulsión, sin contar los ya mencionados anteriormente: Asōfuji, Hakuba, Hoshihikari, Kasugaō, Kiyoseumi, Kirinowaka, Kōryū, Kotokasuga, Kyokunankai, Masatsukasa, Mōkonami, Sakaizawa, Shimotori, Shirononami, Tokusegawa, Toyozakura, Wakatenro, and Yamamotoyama. Aparte de estos, otros dos luchadores, Sōkokurai and Hoshikaze, jamás admitieron alguna participación en el amaño y tiempo después fueron expulsados. Más adelante Sōkokurai sería exonerado y reintegrado.


title: Amaño de combates en sumo profesional

text: Poco después del escándalo, en marzo de 2011, un comité formado por 8 miembros de la Asociación de Sumo presentó 6 recomendaciones, más adelante expandidas a 8, para evitar futuros casos de combates amañados:Dos de los luchadores acusados por la Asociación de sumo, Hoshikaze y Sōkokurai, nunca admitieron ningún delito por amaño pero aun así fueron expulsados cuando se rehusaron a pasar sus cartas de renuncia a las directivas de la Asociación. Ambos luchadores, separadamente, llevaron sus casos a los tribunales. Hoshikaze perdió en la corte en mayo de 2012 y cuando estableció una apelación al veredicto, esta también fue rechazada. Por otra parte, Sōkokurai ganó el caso y la Asociación decidió no apelar a dicha determinación. Sōkokurai fue reinsertado y reapareció en el "Banzuke" (lista de todas las divisiones y luchadores de sumo que pertenecen a la Asociación) para el torneo de julio de 2013, con su anterior rango restaurado.


title: Ramón Randey Dorame

text: Ramón Randey Dorame (Huatabampo, Sonora, 23 de enero de 1979-6 de mayo de 2019, Reynosa, Tamaulipas) fue un beisbolista mexicano. Perteneció a la Liga Mexicana de Béisbol y las Grandes Ligas de Béisbol (MLB). Jugó con Los Angeles Dodgers de 2003 a 2009.


title: Ramón Randey Dorame

text: Fue asesinado en Reynosa, Tamaulipas, el 6 de mayo de 2019 junto a otras tres personas.


title: Tubería (industria)

text: Dentro de la industria, las tuberías (piping en inglés) es un sistema de tubos que se utilizan para transportar fluidos (líquidos y gases) de un lugar a otro. La disciplina de ingeniería del diseño de tuberías estudia el transporte eficiente de fluidos.


title: Tubería (industria)

text: Las tuberías de procesos industriales (y los componentes en línea que lo acompañan) se pueden fabricar de madera, fibra de vidrio, vidrio, acero, aluminio, plástico, cobre y hormigón. Los componentes en línea, conocidos como accesorios, válvulas y otros dispositivos, típicamente detectan y controlan la presión, el caudal y la temperatura del fluido transmitido, y generalmente se incluyen en el campo del diseño de tuberías (o ingeniería de tuberías) . Los sistemas de tuberías están documentados en diagramas de tuberías e instrumentación (P&ID). Si es necesario, las tuberías se pueden limpiar mediante el proceso de limpieza de tubos.


title: Tubería (industria)

text: "La tubería a" veces se refiere al diseño de tuberías, la especificación detallada del diseño físico de tuberías dentro de una planta de proceso o edificio comercial. En días anteriores, esto a veces se denominaba dibujo, dibujo técnico, dibujo de ingeniería y diseño, pero hoy en día es comúnmente realizado por diseñadores que han aprendido a usar el dibujo automatizado asistido por computadora o el software de diseño asistido por computadora (CAD).


title: Tubería (industria)

text: La plomería es un sistema de tuberías con el que la mayoría de las personas están familiarizadas, ya que constituye la forma de transporte de fluidos que se utiliza para proporcionar agua potable y combustibles a sus hogares y negocios. Las tuberías de plomería también eliminan los desechos en forma de aguas residuales, y permiten la ventilación de los gases de aguas residuales al exterior. Los sistemas de rociadores contra incendios también usan tuberías, y pueden transportar agua potable o no potable u otros fluidos de supresión de incendios.


title: Tubería (industria)

text: La tubería también tiene muchas otras aplicaciones industriales, que son cruciales para mover fluidos crudos y semi-procesados para refinarlos en productos más útiles. Algunos de los materiales más exóticos utilizados en la construcción de tuberías son Inconel, titanio, cromo y otras aleaciones de acero.


title: Tubería (industria)

text: En general, la ingeniería de tuberías industriales tiene tres subcampos principales: Las tuberías de proceso y las tuberías de alimentación son revisadas normalmente por los ingenieros de tensión de tuberías para verificar que el enrutamiento, las cargas de las boquillas, los soportes y los soportes estén colocados y seleccionados correctamente de manera que no se supere la tensión de tubería permitida bajo diferentes cargas, como cargas sostenidas, cargas operativas, presión pruebas de cargas, etc., según lo estipulado por ASME B31, EN 13480, GOST 32388, RD 10-249 o cualquier otro código y norma aplicable. Es necesario evaluar el comportamiento mecánico de la tubería bajo cargas regulares (presión interna y tensiones térmicas), así como en casos de carga ocasional e intermitente, como terremotos, vientos fuertes o vibraciones especiales, y golpes de ariete. Esta evaluación generalmente se realiza con la asistencia de un programa especializado (elemento finito ) de programas de computadora de análisis de tensión como AutoPIPE, CAEPIPE, CAESAR, PASS / START-PROF.


title: Tubería (industria)

text: En los soportes de tuberías criogénicas, la mayoría de los aceros se vuelven más frágiles a medida que la temperatura disminuye en comparación con las condiciones normales de operación, por lo que es necesario conocer la distribución de la temperatura para las condiciones criogénicas. Las estructuras de acero tendrán áreas de alta tensión que pueden ser causadas por esquinas afiladas en el diseño o inclusiones en el material.


title: Tubería (industria)

text: El material con el que se fabrica una tubería se forma a menudo como la base para elegir cualquier tubería. Los materiales que se utilizan para la fabricación de tubos incluyen: Los primeros tubos de madera se construyeron con troncos que tenían un gran orificio perforado a lo largo del centro. Posteriormente se construyeron tuberías de madera con duelas y aros similares a la construcción de barriles de madera. Las tuberías de madera tienen la ventaja de que se transportan fácilmente como una pila compacta de piezas en un vagón y luego se ensamblan como una estructura hueca en el lugar de trabajo. Las tuberías de madera eran especialmente populares en las regiones montañosas donde el transporte de tuberías pesadas de hierro u hormigón habría sido difícil.


title: Tubería (industria)

text: Las tuberías de madera eran más fáciles de mantener que el metal, ya que la madera no se expandía ni se contraía con los cambios de temperatura tanto como el metal y, por lo tanto, no se requerían juntas de expansión ni curvas. El grosor de la madera proporcionó algunas propiedades aislantes a las tuberías, lo que ayudó a evitar la congelación en comparación con las tuberías metálicas. La madera utilizada para tuberías de agua tampoco se pudre muy fácilmente. La electrólisis no afecta en absoluto a los tubos de madera, ya que la madera es un aislante eléctrico mucho mejor.


title: Tubería (industria)

text: En el oeste de los Estados Unidos, donde se utilizaba la secoya para la construcción de tuberías, se encontró que la secoya tenía "propiedades peculiares" que la protegían de la intemperie, los ácidos, los insectos y el crecimiento de hongos. Las tuberías de madera roja se mantuvieron lisas y limpias por tiempo indefinido, mientras que las tuberías de hierro, en comparación, comenzaban a escalarse y corroerse rápidamente, y eventualmente se podían tapar con la corrosión.


title: Tubería (industria)

text: Hay ciertos códigos estándar que deben seguirse al diseñar o fabricar cualquier sistema de tuberías. Las organizaciones que promulgan estándares de tuberías incluyen:


title: X (canción de Poppy)

text: X es una canción de Poppy, lanzada como sencillo el 25 de octubre de 2018. Sirvió como el quinto sencillo de su álbum "Am I a Girl?" y la decimocuarta y última pista del álbum. El vídeo musical de "X" se lanzó el 5 de noviembre de 2018. La canción fue el tema oficial de .


title: X (canción de Poppy)

text: "X" explora un territorio más pesado similar a "Play Destroy", su colaboración con Grimes, y Poppy describe ambas pistas como un nuevo género llamado "Poppymetal". "X" presenta "versos y melodías contradictorias", con partes de heavy metal en las que la cantante "begs to be made bloody" y secciones pacíficas con armonías donde canta sobre querer "amar a todos". The song is in the key of F# minor with a BPM of 114. La canción está en la clave de F # menor con un BPM de 114.


title: X (canción de Poppy)

text: El video musical de "X" se lanzó el 5 de noviembre de 2018.


title: X (canción de Poppy)

text: Se lanzó una versión acústica de "X" en el canal de YouTube de Poppy el 8 de enero de 2019 y se descargó el 17 de enero de 2019.


title: Vuelta a Colombia 2019

text: La 69.ª edición de la Vuelta a Colombia (nombre oficial de la edición: "Vuelta a Colombia Casanare Bicentenario Coldeportes") fue una carrera de ciclismo en ruta por etapas que se celebró entre el 16 y el 30 de junio de 2019 con inicio en la ciudad de Yopal y final en la ciudad de Tunja en Colombia. El recorrido constó de un prólogo y 13 etapas sobre una distancia total de 1966,8 km de los cuales solo se recorrieron 1866,2 km debido a modificaciones y recortes en las etapas 8.ª y 9.ª por deslizamientos en la ciudad de Pereira.


title: Vuelta a Colombia 2019

text: La edición 2019, año del bicentenario de la Independencia de Colombia, el pelotón pasó por lugares que fueron parte importante de la gesta libertadora hace 200 años como Pore, Paz de Ariporo, Aguazul y Yopal, capital del departamento de Casanare.


title: Vuelta a Colombia 2019

text: La carrera se realizó como una competencia de categoría nacional no UCI y fue ganada por el ciclista cundinamarqués Fabio Duarte del Medellín. El podio lo completaron el boyacense Salvador Moreno Hernández del equipo Super Giros-Alcaldía de Manizales y el español Óscar Sevilla del Medellín.


title: Vuelta a Colombia 2019

text: Tomaron la partida un total de 15 equiposde los cuales 6 fueron equipos de categoría Continental y 9 equipos regionales y de clubes, quienes conformaron un pelotón de 139 ciclistas de los cuales terminaron 98. Los equipos participantes fueron:


title: Vuelta a Colombia 2019

text: Debido a los deslizamientos de tierra que afectaron la vía por la variante La Romelia - El Pollo en Pereira y por solicitud de las autoridades locales para que las 8.ª y 9.ª etapas no pasarán por Pereira, la Federación Colombiana de Ciclismo decidió cambiar la 8.ª que inicialmente partía de Manizales y terminaba en Pereira sobre una distancia de 180,1 km, por circuito urbano en la ciudad de Manizales de 106 km.


title: Vuelta a Colombia 2019

text: Debido a los deslizamientos de tierra que afectaron la vía por la variante La Romelia - El Pollo en Pereira y por solicitud de las autoridades locales para que las 8.ª y 9.ª etapas no pasarán por Pereira, la Federación Colombiana de Ciclismo decidió cambiar el inicio de la 9.ª que tenía previsto partir desde Pereira hasta el Alto de La Línea sobre una distancia de 163,5 km para que inicie desde el municipio de Cartago. La distancia de la etapa con el nuevo punto de partida fue de 137 km.


title: Vuelta a Colombia 2019

text: Las clasificaciones finalizaron de la siguiente forma:


title: 1981 Extended Play

text: 1981 Extended Play es el EP debut del dúo de rock estadounidense I Don't Know How But They Found Me. Fue lanzado el 9 de noviembre de 2018 por Fearless Records.


title: 1981 Extended Play

text: I Don't Know How But They Found Me fue creado por Dallon Weekes (exbajista de Panic! At The Disco) y Ryan Seaman (exbaterista de Falling in Reverse). Realizaron shows secretos a lo largo de 2017 y finalmente lanzaron su primer sencillo, "Modern Day Cain" el 18 de agosto de 2017. "Choke", fue la primera canción lanzada que aparecerá en el EP, se lanzó el 26 de octubre de 2017. El 12 de octubre de 2018, anunciaron el EP 1981 Extended Play y lanzaron el sencillo "Do It All the Time" con un vídeo musical que lo acompaña, junto con una versión reeditada de "Choke" con ilustraciones actualizadas que se ajustan al estilo del EP. El tercer y último sencillo del EP, "Bleed Magic", fue lanzado el 26 de octubre de 2018.


title: 1981 Extended Play

text: Todas las canciones fueron escritas por Dallon Weekes.


title: Elecciones generales de Puerto Rico de 1948

text: Se realizaron elecciones generales en Puerto Rico el 2 de noviembre de 1948. Es la primera vez en la historia de Puerto Rico que el pueblo elige directamente a su gobernante debido a enmiendas a la Ley Jones además de la elección directa del gobernador este nombrará su gabinete, pero el nombramiento del Auditor Insular y los Jueces del Tribunal Supremo serán nombrados por el Presidente de Estados Unidos.


text: El Partido Popular Democrático se distancia formalmente del independentismo en un pronunciamiento de Muñoz Marín contra el Congreso Pro-Independencia, el partido Unión Republicana cambia su nombre a Partido Estadista, el antiguo Partido Liberal cambia su nombre a Partido Reformista y el Socialista disputa en solitario esta elección. Martín Travieso aspiró a la gobernación por los partidos: Estadista, Socialista y Reformista Puertorriqueño en una candidatura coaligada.


text: Fueron las 9na y últimas elecciones bajo la estadounidense Ley Jones que deroga la Ley Foraker, entre los cambios que trae está nueva ley se encuentran: la institucionalización del Senado con 19 miembros y el aumento en la Cámara de Delegados que de ahora en adelante se llamará Cámara de Representantes de 35 a 39 miembros. El sufragio fue universal, mujeres y hombres mayor de 21 años pudieron ejercer el voto.


title: Super Band

text: Super Band (hangul: 슈퍼밴드), es un reality show surcoreano transmitido desde el 12 de abril del 2019 hasta ahora a través de JTBC.


title: Super Band

text: El programa es un "proyecto que busca descubrir músicos ocultos", que tiene como objetivo crear una súper banda global con "música real" de diferentes géneros. Varios concursantes que incluyen: pianistas, bateristas y guitarristas, participaron en las audiciones desde noviembre del año anterior.


title: Super Band

text: Los concursantes serán unidos en grupos para hacer crear sus propias bandas y competir, lo que les permita avanzar a la siguiente ronda.


title: Super Band

text: La banda ganadora recibirá un premio de 100 millones de won y la oportunidad de tener una gira de conciertos.


title: Super Band

text: La serie emite sus episodios todos los viernes a las 9:00 por JTBC.


title: Super Band

text: El programa es producido por los productores de los programas "Hidden Singer" y "Phantom Singer". El programa ganó la atención debido a los populares jueces.


title: Super Band

text: La rueda de prensa del programa fue realizada en abril de 2019 en la sede de JTBC al Oeste de Seúl.


title: Esperanza y Cía.

text: Esperanza y Cía. (Ecia), oficialmente "«Esperanza y Compañía, Sociedad Anónima»", fue una fábrica de armamento fundada en 1925 y establecida desde 1933 en Marquina (Vizcaya) que produjo armas individuales, municiones y morteros para el Ejército de Tierra español y para la exportación. Tras su cierre en 1994, un grupo de sus trabajadores fundaron una nueva empresa, Ecia-Xemein, S.A.L., que sigue activa en 2021.


title: Esperanza y Cía.

text: Esperanza y Compañía fue fundada el 19 de noviembre de 1925 por Juan Esperanza Salvador, nacido en Broto, Huesca en 1860 y que ya en 1902 trabajaba como armero en Éibar. En 1908 poseía un taller con ocho empleados y ese mismo año se asoció con Juan Pedro Unceta para crear la compañía "P. Unceta y J. Esperanza". En 1913 la sociedad se trasladó a Guernica, donde fabricó distintos modelos de pistolas. En 1925 fundó "Esperanza y Cía.", asociándose con el entonces capitán de infantería Vicente Valero de Bernabé y Casañez, que pidió la baja en el Ejército para convertirse en el Jefe de Estudios de la nueva empresa, donde diseñó una serie de morteros de gran éxito.


title: Esperanza y Cía.

text: La nueva compañía comenzó a producir la pistola automática Ecia y también produjo prototipos de un fusil ametrallador con el mismo nombre. La empresa se trasladó a Marquina en 1933. Durante la Guerra Civil, la empresa fue controlada por el Gobierno Vasco, que trasladó la fábrica a Derio para alejarla del frente y luego a Bilbao. Después de la guerra la empresa volvió a Marquina y se especializó en la fabricación de morteros para el Ejército español y también para la exportación.


title: Esperanza y Cía.

text: En 1978 la empresa era el primer exportador de armas de España, con unas ventas totales de 1760 millones de pesetas, antes de que la legislación española cambiara para restringir las ventas, requiriendo previa autorización ministerial y siendo solo posible desde entonces proveer a estados no vetados por las Naciones Unidas. Años más tarde, ya en la década de 1980, el poderoso grupo Explosivos Río Tinto (ERT) entró en el capital de Ecia, donde llegó a controlar hasta un 40% de las acciones de la empresa.


title: Esperanza y Cía.

text: En 1980 un convoy que transportaba material militar de la compañía fue atacado por un comando de la organización terrorista ETA, siendo asesinados en el atentado los seis guardia civiles que lo escoltaban. En 1985 ETA también asesinó a José Martínez Parens, el entonces jefe de seguridad de la empresa.


title: Esperanza y Cía.

text: Dificultades económicas en la década de 1990, debido a la disminución de pedidos, resultaron en suspensiones de pagos y el cierre de la compañía en 1994. Un grupo de trabajadores de la compañía fundaron una nueva empresa, Ecia-Xemein, S.A.L., que sigue activa en 2021.


title: Esperanza y Cía.

text: Esperanza y Cía. adquirió las patentes de la desaparecida fábrica «Alkartasuna» y fabricó una pistola semiautomática de doble acción.


title: Esperanza y Cía.

text: Declarado reglamentario por real orden circular de 4 de mayo de 1926.


title: Esperanza y Cía.

text: Declarado reglamentario por orden circular de 6 de septiembre de 1932. Mortero de compañía, podía ser transportado y utilizado por un solo individuo.


title: Esperanza y Cía.

text: Declarado reglamentario por orden circular de 24 de mayo de 1933, sustituye al modelo 1926 de 60mm como arma de batallón.


title: Esperanza y Cía.

text: Se comenzó a fabricar en 1942. Los tres tipos de Ecia modelo 1951 que sustituyeron a los Valero como reglamentarios en el Ejército español pesaban menos y todos usaban el mismo sistema de afuste, el mismo goniómetro, el mismo sistema de disparo y la misma espoleta. Tenían las tablas de tiro impresas en el tubo.


title: Esperanza y Cía.

text: Podía ser tranportado, desmontado, por cuatro individuos o por un mulo, o en vehículos.


title: Esperanza y Cía.

text: Se transportaba en un carro remolcable.


title: Esperanza y Cía.

text: También llamados «Commando», el modelo C era para unidades de operaciones especiales, el C-2 para montar en vehículos y el L contaba con un bípode para aumentar su alcance a los 2000 m. Su poco peso permitía que fueran transportados y disparados por un solo individuo.


title: Esperanza y Cía.

text: Estos morteros estaban equipados con un trípode en vez del bípode habitual. Podían ser trasportados, desmontados, por un equipo de tres sirvientes.


title: Esperanza y Cía.

text: Este mortero estaba equipado con un trípode y una base circular. Se transportaba montado en un remolque de dos ruedas.


title: Esperanza y Cía.

text: Transportados en un remolque de dos ruedas.


title: Petita Ayarza

text: Petita Ayarza (Ailigandí, 10 de enero de 1965) es una líder política panameña y empresaria indígena. En las elecciones generales en Panamá de 2019 se convirtió en la primera mujer guna en presentarse para un cargo como diputada y ser electa en la Asamblea Nacional de Panamá.


title: Petita Ayarza

text: Nació en localidad de , ubicada en el corregimiento de Ailigandí el 10 de enero de 1965. El nombre de Petita, se lo pusieron en alusión a la ex primera dama Petita Saa de Robles, esposa del presidente Marco Aurelio Robles.


title: Petita Ayarza

text: Posee una licenciatura en Recursos Humanos y un grado de Técnico en Turismo Ecológico. Se ha desempeñado como empresaria en el área de turismo en la Comarca Guna Yala y es líder de un grupo de 28 islas que trabajan en el turismo.


title: Petita Ayarza

text: Petita Ayarza ha militado en el Partido Revolucionario Democrático por más de 20 años, donde asumió posiciones de liderazgo como delegada del partido, presidenta de Área de Organización por medio de elección y presidenta del colectivo de este partido en la comarca. Ha sido la primera mujer en ocupar estos cargos dentro de su partido en la Comarca Guna Yala.


title: Petita Ayarza

text: En su discurso político aboga por los derechos de los pueblos indígenas y en especial por el empoderamiento de las mujeres de la etnia Guna.


title: Petita Ayarza

text: Ayarza fue la primera mujer guna en ser presentada como candidata a un puesto legislativo, por el Partido Revolucionario Democrático (PRD) para el circuito 10-1, el cual incluye los distritos de Ailigandí, Madugandí y Narganá. En las elecciones generales en Panamá de 2019 resultó elegida con 3725 (38.77 %) votos, de un total de 10 141 votantes, según datos del Tribunal Electoral.


title: Gimme Gimme

text: «Gimme Gimme» es una canción grabada por la cantante rumana Inna para su quinto álbum de estudio, "Nirvana". Fue lanzada digitalmente como el primer sencillo del disco el 1 de febrero de 2017 por Roton y Global Records. La pista fue escrita por Inna, Breyan Isaac y Elena Luminița Vasile, junto con sus productores Sebastian Barac, Marcel Botezan y David Ciente. «Gimme Gimme» es una canción pop con influencias de la música india, gitana y Bollywood, acompañada por letras románticas «simples pero significativas».


title: Gimme Gimme

text: Un video musical de acompañamiento para «Gimme Gimme» fue filmado por Edward Aninaru en octubre de 2016 en San Miguel de Allende, México, y fue subido al canal oficial de Inna en YouTube simultáneamente con el lanzamiento del sencillo. Durante las sesiones de filmación, la cantante estuvo acompañada por un equipo rumano y sudamericano, y tanto John Perez como Khaled Mokhtar se desempeñaron como directores de fotografía. El videoclip muestra a Inna explorando la ciudad, terminando con su aparición en una fiesta por la noche. La canción ha recibido reseñas positivas por parte de los críticos de música, llamándola veraniega y notando su estilo orientado al club. Comercialmente, alcanzó el top 20 en Rumania, Turquía, Francia, Polonia y en la lista Pop del Reino Unido.


title: Gimme Gimme

text: La canción fue escrita por Inna, Breyan Isaac y Elena Luminița Vasile, junto con sus productores Sebastian Barac, Marcel Botezan y David Ciente. El portal de música YaBB Music describió «Gimme Gimme» como inspirada en Bollywood, mientras que Jonathan Currinn de Celebmix dio a entender que es «optimista y pegadiza» y «sugiere un sonido de verano para su quinto álbum». Además, escribió que la canción «tiene letras sencillas pero significativas que son románticas y que aún tienen su sonido club contagioso». Raluca Tanasă de InfoMusic etiquetó a «Gimme Gimme» como una pista con influencias de la música india y gitana, y la describió como «algo veraniego».


title: Gimme Gimme

text: La propia cantante confesó que la canción es «enérgica y tiene un sonido fresco perfecto para fiestas». Haciendo eco del mismo pensamiento, Urban.ro etiquetó a «Gimme Gimme» como «adecuada para las noches en clubes». El sitio web español Trendecias opinó que la pista «se convertirá en una de esas canciones que las radios no dejarán de reproducir» e invitó a sus lectores a «subir el volumen y disfrutarla». En junio de 2017, el bloguero estadounidense Perez Hilton elogió la pista en una publicación en su blog por ser «el siguiente nivel», diciendo que tenía un gran potencial para convertirse en un éxito en los Estados Unidos. Hilton también compartió la canción en Twitter, donde Inna le agradeció por su apoyo. Además describió a «Gimme Gimme» como una canción pop con un sonido actual.


title: Gimme Gimme

text: El 31 de enero de 2017, Inna subió un teaser del video musical de «Gimme Gimme» a su canal de YouTube después de anunciarlo durante un par de meses. Las vistas previas la mostraban junto con varios bailarines de fondo en varios conjuntos. El videoclip fue filmado en octubre de 2016 en San Miguel de Allende, México por Edward Aninaru, y es su segundo video filmado en dicho territorio después de «Bad Boys» (2016). Aninaru había trabajado previamente con Inna en los videos de «Wow» (2012) e «Inndia» (2012). Durante las sesiones de filmación, la cantante estuvo acompañada por un equipo rumano y sudamericano, con John Perez y Khaled Mokhtar como los directores de fotografía.


title: Gimme Gimme

text: Cuando fue entrevistada por los periódicos mexicanos en octubre de 2016, ella describió el video como «[con] chicas y chicos muy hermosos que bailarán [con ella] y mostrarán la fuerza del amor en sus vidas, especialmente en [la de ella]». En la misma ocasión, también expresó interés en trabajar con la cantante y actriz española Belinda, y elogió el Día de los Muertos, diciendo además que el video musical está planeado para enfatizar sus voces, imagen y «la belleza de la ciudad». El video finalmente se estrenó en YouTube el 1 de febrero de 2017. Inna agradeció a su equipo en una entrevista: «Es un placer filmar el video en México, un lugar en este mundo donde siento el amor y la amabilidad de la gente. Además, he trabajado con amigos, personas en las que confío y aprecio, como Edward Aninaru, John Perez y Khaled Mokhtar. Les agradezco su profesionalidad». El videoclip generó más de cinco millones de reproducciones en YouTube en una semana, a lo que la cantante respondió: «No esperaba una respuesta tan positiva en tan poco tiempo, por lo que quiero agradecer a mis fans en todo el mundo. Espero que "Gimme Gimme" los haga Feliz y les de energía todos los días».


title: Gimme Gimme

text: El clip comienza con unas tomas de San Miguel de Allende y una pareja de pie cerca uno del otro. Posteriormente, se ve a un hombre transportando globos delante de Inna, quien se inclina sobre un automóvil Volkswagen Tipo 1 con un traje de lana amarillo de Max Mara, valorado en alrededor de 6350 lei. El hombre en el vehículo fue predicho por Celebmix a partir de un video teaser como su interés amoroso. A continuación, la cantante camina por la ciudad, encontrándose con un puesto de plátanos, una anciana con ropa tradicional y una piñata, que finalmente rompe. Ella lleva una falda negra diseñada por Jean Paul Gaultier. Posteriormente, la cantante y dos compañeras con abanicos de mano actúan frente a la entrada de un edificio; Inna lleva una camiseta con volantes diseñada por Johanna Oritz, con un valor de $850, junto con unos Aretes Samurai de Dsquared24, con un valor de $142. En la última escena del video, la cantante y una multitud de personas se muestran festejando «satisfechos» y «entusiasmados» por la noche. Escenas intercaladas a través de la trama principal la retrata con bailarines de fondo (uno de los cuales es Nadd Hu) actuando frente a fondos rojos y azules, y la cantante parada frente a una puerta vieja o un ventilador. Algunas escenas se reproducen al revés a lo largo del videoclip.


title: Gimme Gimme

text: El sitio web rumano YaBB Music señaló influencias «románticas» en el video. Currinn, de Celebmix, describió el video musical como «completo con colores primarios brillantes» y escribió que Inna «[se ve] tan impresionante como siempre. Ella trae su presencia en el escenario habitual a este video musical. Brillante, hermosa y definitivamente genial». En su propio sitio web, también escribió que el videoclip está «lleno de sonidos de verano y magníficos efectos visuales que lo entusiasman durante el verano» y que «Inna es elegantemente sexy». Currinn le otorgó cuatro de cinco estrellas, concluyendo que «este video funciona totalmente, aunque es una pena que no haya un elemento romántico en él». Urban.ro dijo que el video musical está «lleno de marcos coloridos que nos hacen pensar en el verano», mientras que el sitio web ruso Zircular señaló la ausencia de una trama y declaró que Inna «se enfoca en la audiencia masculina». ZU TV escribió que «[la cantante] y sus bailarinas calientan el ambiente y te dan ganas de divertirte». El video musical fue exitoso en la televisión rumana, alcanzando el número ocho en la lista TV Airplay Chart de Media Forest en abril de 2017.


title: Gimme Gimme

text: Inna interpretó versiones acústicas de la canción el 16 de febrero de 2017 para la emisora de radio rumana Kiss FM, y el 5 de abril de 2017 para Radio ZU. En la última ocasión, también estrenó un tema inédito llamado «Me gusta». Inna apoyó aún más el sencillo con presentaciones en Chile, México, Países Bajos, Rumania, España y Turquía. En diciembre de 2019, ella interpretó la pista en "". «Gimme Gimme» debutó en el puesto número 94 en el Airplay 100 de Rumania para la semana del 12 de febrero de 2017 y ascendió 45 posiciones al número 49 en su segunda semana. Continuó ascendiendo hasta que alcanzó el número 16 el 9 de abril de 2017. En la lista Club 40 de Francia, «Gimme Gimme» ingresó en el número 25 el 17 de marzo de 2017 y alcanzó el número 17 el 14 de abril de 2017. También alcanzó el número cinco en Turquía, el número 24 en la lista Dance Top 50 de Polonia, y el número tres en la lista Commercial Pop de "Music Week" en el Reino Unido.


title: Clément-Emile Roques

text: Clément-Emile Roques (Graulhet, 8 de diciembre de 1880 – Rennes, 4 de septiembre de 1964) fue un cardenal y arzobispo católico francés.


title: Clément-Emile Roques

text: Nacido en Graulhet, Clément-Émile Roques estudió en el seminario de Albi y en el Instituto Católico de Toulouse antes de ser ordenado sacerdote el 2 de abril de 1904. Luego se desempeñó como profesor, administrador, prefecto de estudios, y superior del seminario de Barral, en Castres, hasta 1929.


title: Clément-Emile Roques

text: El 15 de abril de 1929, Roques fue nombrado obispo de Montauban por el Papa Pío XI. Recibió la consagración episcopal el 24 de junio siguiente de parte del arzobispo Pierre-Celestin Cézerac, con el arzobispo Jules-Géraud Saliège y el obispo Charles Challiol como co-consagrantes, en la Catedral de Albi. Roques fue nombrado posteriormente arzobispo de Aix el 24 de diciembre de 1934, y arzobispo de Rennes el 11 de mayo de 1940.


title: Clément-Emile Roques

text: El Papa Pío XII lo creó cardenal presbítero de "Santa Balbina" en el consistorio del 18 de febrero de 1946. Fue legado pontificio en el Congreso Eucarístico Nacional de 1947 en Nantes, y en el Congreso de 1956 cuya sede fue Rennes. Fue uno de los en el cónclave de 1958, Roques vivió el tiempo suficiente para asistir solamente a las dos primeras sesiones del Concilio Vaticano II de 1962 a 1963, y participar en el cónclave de 1963 donde el Papa Pablo VI fue elegido. Durante su mandato como arzobispo, confirmó tres milagros atribuidos a Nuestra Señora de Lourdes.


title: Clément-Emile Roques

text: Roques murió en Rennes, a la edad de 83 años. Está sepultado en la Catedral Metropolitana de San Pedro.


title: Grandson (cantante)

text: Jordan Edward Benjamin (Nueva Jersey, Estados Unidos; 25 de octubre de 1993), conocido profesionalmente como Grandson (estilizado como grandson), es un cantante, compositor y músico canadiense-estadounidense que actualmente firma con Fueled by Ramen. Lanzó su gran debut en el sello discográfico, "A Modern Tragedy Vol. 1", en junio de 2018 y lanzó el seguimiento, "A Modern Tragedy Vol. 2" en febrero de 2019. El EP inicial presentó el sencillo "Blood // Water", que apareció en varias listas de "Billboard" en los Estados Unidos y Canadá.


title: Grandson (cantante)

text: Benjamin nació en Nueva Jersey, pero su familia se mudó a Toronto, Canadá, cuando tenía 3 años (tiene doble ciudadanía en ambos países). Creció en gran parte en el área de Eglinton West de Toronto. Asistió a la Escuela Secundaria Northern en Toronto y, después de graduarse, se inscribió en la Universidad McGill en Montreal. Allí, estudió educación con el objetivo inicial de convertirse en profesor. También pasó mucho tiempo tocando en Montreal mientras estaba en McGill.


title: Grandson (cantante)

text: Después de dos años, se trasladó a la Universidad de Concordia, otra institución de Montreal. Allí estudió Comunicaciones brevemente antes de abandonar y mudarse a Los Ángeles en 2014 para seguir una carrera musical.


title: Grandson (cantante)

text: Benjamin comenzó a lanzar música bajo el seudónimo de Grandson a finales de 2015. En 2016, lanzó varios sencillos que acumularon millones de transmisiones, incluidos "Bills", "Things Change" y "Bury Me Face Down". En 2017, firmó con RCA Records y continuó lanzando canciones, incluidos "Best Friends" y "Kiss Bang". También se presentó en North by Northeast ese año (entre otros festivales).


title: Grandson (cantante)

text: En abril de 2018, se anunció que Grandson había firmado con el sello discográfico Fueled by Ramen. También había lanzado dos nuevos sencillos como, "Blood // Water" (una canción sobre la corrupción política que aparecería en varias listas de Billboard) y "Thoughts & Prayers", que ofrecía una crítica de las leyes de armas estadounidenses a raíz del tiroteo en la escuela secundaria Marjory Stoneman Douglas en Parkland, Florida. Lanzó su primer EP en Fueled by Ramen, "A Modern Tragedy Vol. 1", en junio de 2018. Ese álbum también contó con la canción "6:00" que discutía la brutalidad policial. También en junio de 2018, Grandson apareció en el álbum debut de Mike Shinoda, "Post Traumatic", en la pista, "Running From My Shadow". La canción fue lanzada con un video musical en mayo de 2018.


title: Grandson (cantante)

text: A lo largo de 2018, Grandson realizó giras con actos como Hobo Johnson, Joywave, Nothing But Thieves, The Smashing Pumpkins y Young the Giant. También apareció en un episodio de "Late Night with Seth Meyers" en agosto de 2018, interpretando "Blood // Water". En febrero de 2019, lanzó un nuevo sencillo, "Apologize", y anunció que su segundo EP, "A Modern Tragedy Vol. 2", sería lanzado el 22 de febrero de 2019.


title: Grandson (cantante)

text: El 23 de septiembre de 2020, Grandson anunció en su página de Facebook que su álbum debut de larga duración se lanzará el 4 de diciembre de 2020. El primer álbum se titulará ""Death of an Optimist"".


title: Clemency

text: Clemency es una película de drama estadounidense de 2019 escrita y dirigida por Chinonye Chukwu. Está protagonizada por Alfre Woodard, Richard Schiff, Danielle Brooks, Michael O'Neill, Richard Gunn, Wendell Pierce y Aldis Hodge. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 2019. Fue lanzada el 27 de diciembre de 2019 por Neon. Recibió elogios de la crítica por su guion, cinematografía, la dirección de Chukwu, la banda sonora, los temas y la interpretación de Woodard.


title: Clemency

text: Bernadine Williams, directora de la prisión, supervisa la ejecución del recluso Víctor Jiménez junto con el capellán de la prisión, David Kendricks. El médico que lo atiende no encuentra una vena del brazo adecuada y comienza a entrar en pánico. Bernadine autoriza al médico a utilizar la vena femoral. La ejecución sale mal y Víctor se retuerce sobre la mesa antes de que su corazón finalmente se detenga.


title: Clemency

text: Uno de los presos de Bernadine es Anthony Woods, un hombre tranquilo que sigue manteniendo su inocencia y se niega a hablar con Bernadine cuando ella visita su celda en el corredor de la muerte. Bernadine conoce bien al abogado de Anthony, Marty, quien ha estado luchando para liberar a su cliente durante los últimos siete años. Bernadine se entera por Marty de que Anthony ha perdido su última apelación. Ella comienza a hacer preparativos para su muerte. En casa, Bernadine sufre de insomnio y pesadillas recurrentes.


title: Clemency

text: Si bien mantiene una apariencia aparentemente tranquila y profesional, lucha emocionalmente, bebe mucho después del trabajo y pelea con su esposo, Jonathan. Jonathan, un profesor de secundaria, quiere que Bernadine deje su trabajo porque ve lo mucho que le ha pesado su trabajo. Después de un enfrentamiento en la noche de su aniversario de bodas, Jonathan deja a Bernadine y se registra en un motel.


title: Clemency

text: Anthony recibe una carta de Evette, una exnovia, informándole que tienen un hijo. Él consiente en verla durante el horario de visita, donde ella revela que le ocultó su embarazo y crio a su hijo con otro hombre para darle mejores oportunidades que con un padre condenado a muerte. Ella se ofrece a dejar que Anthony vea a su hijo antes de que lo ejecuten.


title: Clemency

text: Habiendo agotado el número de apelaciones judiciales, Marty presenta una apelación con la esperanza de obtener un perdón de última hora del gobernador del estado. Hace apariciones en televisión y sigue visitando a Anthony con frecuencia. Bernadine visita al capellán Kendricks y le pide que no se rinda con Anthony. Jonathan regresa a casa, pero Bernadine continúa guardando sus emociones para sí misma.


title: Clemency

text: El día de su ejecución, Anthony espera a Evette y su hijo, pero no se presentan. Bernadine deja mensajes de voz en el teléfono de Evette en vano. Mientras Marty y el capellán Kendricks ofrecen consuelo a Anthony, la oficina del gobernador llama a la prisión para informar que no le concederán el indulto.


title: Clemency

text: Anthony es acompañado a la sala de ejecución y atado a la mesa de ejecución. Bernadine pregunta si hay algo que le gustaría decir. En su declaración final, Anthony habla con el Señor y la Señora Collins, los padres del hombre al que fue condenado por asesinar. Expresa dolor por su pérdida y reafirma su inocencia. Agradece a Marty y al capellán Kendricks por su ayuda a lo largo de los años. Bernadine llora mientras lo ve morir.Chukwu se inspiró para escribir la película después de la ejecución ampliamente protestada de Troy Davis en Georgia en 2011. Sus seis años de investigación incluyeron la ejecución de un programa de películas para reclusos en Ohio y la defensa de nuevos juicios en casos inseguros.


title: Clemency

text: La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 2019. Allí ganó el Gran Premio del Jurado de Drama de Estados Unidos, convirtiendo a Chukwu en la primera mujer negra en ganar el premio. Poco después, Neon adquirió los derechos de distribución de la película. Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de San Diego el 18 de octubre de 2019. Fue lanzado el 27 de diciembre de 2019.


title: Clemency

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 92% basada en 143 reseñas, con una calificación promedio de 7.82/10. El consenso del sitio dice: "Clemency extrae serios problemas sociales para un drama apasionante, que cobra vida gracias a un elenco destacado dirigido por Alfre Woodard". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 77 sobre 100, basada en 30 críticos, indicando "revisiones generalmente favorables".


title: Clemency

text: Matt Fagerholm de RogerEbert.com le dio a la película 4 de 4 estrellas y escribió: "Está claro que Bernadine desea recuperar su integridad, regresar a la felicidad que una vez tuvo con su esposo, pero cuando retrocede ante su toque, nos damos cuenta de que su alma permanece encerrada en la prisión incluso durante sus horas libres". También celebró la actuación de Alfre Woodard como Bernadine Williams, afirmando: "Literalmente puedes detectar el momento en que su alma parece haber abandonado su cuerpo. Esta es la pantalla actuando de un tipo muy raro, y "Clemency" es una fuente de energía emocional vital que merece ser vista".


title: Clemency

text: Eric Kohn de IndieWire le dio a la película una "A–" y escribió: "El segundo largometraje de la guionista y directora Chinonye Chukwu mantiene los ritmos tranquilos y constantes de una mujer tan consumida por su rutina que al final de los créditos iniciales, parece haber también consumió su humanidad".


title: El alquimista (obra de teatro)

text: El alquimista ("The Alchemist") es una comedia del dramaturgo inglés Ben Jonson que fue representada por primera vez en el año por la compañía teatral King’s Men. Se considera una de sus mejores comedias, así como la más característica, cuya trama fue calificada por Samuel Taylor Coleridge como una de las tres mejores en la literatura. Su ingenioso cumplimiento con las unidades aristotélicas y la vívida representación de la locura humana hicieron que fuese una de las pocas obras del Renacimiento que siguieron siendo representadas (a excepción del periodo victoriano).