title: Universidad de Nápoles La Oriental

text: La Universidad de Nápoles La Oriental (en italiano: "Università degli Studi di Napoli "L'Orientale"", UNIOR) es una universidad pública italiana ubicada en Nápoles, cuyo núcleo original fue fundado en 1732. Es considerada el centro de Sinología y Estudios Orientales más antiguo de Europa, ya que el chino mandarín, escrito y hablado, ha sido enseñado en esta Universidad desde finales de 1724, mientras que el hindi y el urdu desde 1878.


title: Universidad de Nápoles La Oriental

text: El origen de la Universidad se remonta a 1724, cuando el misionero Matteo Ripa, al regresar de China, fundó en Nápoles un centro de educación religiosa para jóvenes chinos destinados a evangelizar a su país de origen. Tras el reconocimiento eclesial por parte del papa Clemente XII, el 7 de abril de 1732, el centro asumió el nombre de "Collegio dei cinesi" (Colegio de los chinos). A partir de 1747, también fueron admitidos jóvenes procedentes del Imperio Otomano. El Colegio no se dedicó sólo a la educación religiosa: mediante el internado desempeñó un papel importante en la formación de jóvenes laicos napolitanos y de intérpretes para la Compañía de Ostende.


title: Universidad de Nápoles La Oriental

text: Tras la Unificación de Italia, el instituto - renombrado como "Real collegio asiatico" (Real colegio asiático) en 1868 - introdujo el estudio de otros idiomas, como el árabe, el hindi, el ruso y el urdu. El Colegio fue una escuela secundaria superior hasta 1888, quando se convirtió en "Regio istituto orientale" (Real Instituto Oriental), siendo equiparado jurídicamente a una Universidad.La Universidad se subdivide en tres Departamentos:


title: Universidad de Nápoles La Oriental

text: Cursos de idiomas:


title: Mario Carlos Rey

text: Mario Carlos Rey (Buenos Aires, Argentina; 15 de agosto de 1933) es un exfutbolista argentino que jugó de delantero creativo haciendo una trayectoria profesional de 15 años principalmente con el Irapuato del futbol mexicano.


title: Mario Carlos Rey

text: En su natal Argentina jugó fútbol amateur, lo descubrió Marcos Aurelio en 1957 entonces entrenador del Club León dándole la oportunidad de probarse en el equipo, aunque no logró un cupo en la plantilla del primer equipo. Fue enviado al San Sebastián entonces militante de Segunda División de México donde dio muestras de capacidad de gol. Al año siguiente llegó al León donde no logró tener regularidad y fue cedido al Irapuato donde se afianzo como un buen asistente de gol especialmente, con los Freseros permanecería 10 años ininterrumpidos apoyando al club para salvarse del descenso varias veces. Aporto unos 50 pases de gol y contribuyó con 42 goles que le dan un lugar entre los máximos goleadores franquicia del equipo en sus etapas de Primera División de México.


title: Mario Carlos Rey

text: Al final de su carrera ya aquejado por lesiones dejó al Irapuato en 1970 para jugar en El Salvador con Alianza FC pero en 1972 fue llamado por Irapuato para ayudarlos a salvarse del descenso aunque por su edad como la de muchos otros como Jaime Belmonte, Marco Antonio Sánchez Moya, Mario Olivos no les fue posible y el equipo acabó descendido finalmente luego de una desastrosa campaña de 22 juegos sin ganar al hilo.


title: Mario Carlos Rey

text: En su posteridad trabajo con varios equipos en El Salvador como coordinador deportivo además que fue entrenador del Alianza entre 1974 a 1976. Tras su jubilación radica en León, Guanajuato.


title: (13703) Romero

text: (13703) Romero es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, más concretamente a la familia de Massalia, descubierto el 26 de julio de 1998 por Eric Walter Elst desde el Observatorio de La Silla, Chile.


title: (13703) Romero

text: Designado provisionalmente como 1998 OR13. Fue nombrado Romero en homenaje a Oscar Romero, arzobispo en El Salvador. Durante su misión, denunció activamente las violaciones de los derechos humanos de las poblaciones más vulnerables y promovió la oposición a todas las formas de violencia.


title: (13703) Romero

text: Romero está situado a una distancia media del Sol de 2,407 ua, pudiendo alejarse hasta 2,880 ua y acercarse hasta 1,934 ua. Su excentricidad es 0,196 y la inclinación orbital 1,561 grados. Emplea 1364,15 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (13703) Romero

text: La magnitud absoluta de Romero es 14,4.


title: Osteocephalus cannatellai

text: Osteocephalus cannatellai es una especie de anfibio anuro de la familia Hylidae.


title: Osteocephalus cannatellai

text: Esta especie se encuentra entre los 200 y 1290 m sobre el nivel del mar en el noreste de Perú y el este de Ecuador.


title: Osteocephalus cannatellai

text: Esta especie lleva el nombre en honor a David Charles Cannatella.


title: Historia de un soldado (película de 1984)

text: Historia de un soldado (título original: A Soldier´s Story), es una película de género drama estrenada en y dirigida por Norman Jewison con adaptación de Charles Fuller basada en "Juego de un soldado", ganador del Premio Pulitzer.


text: La historia se basa en un oficial negro que es enviado a investigar el asesinato de un sargento en Louisiana cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. Es una historia sobre el racismo en un regimiento segregado del Ejército de los Estados Unidos.


text: La película se mostró por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Ganó el New York Drama Critics Award, el Outer Critics Circle Award, el Theatre Club Award y tres Village Voice Obie Awards. Ganó el Premio de Oro en el 14º Festival Internacional de Cine de Moscú. También fue candidato a tres Premios Oscar : Mejor película, Actor de reparto (Adolph Caesar) y Adaptación de guion (Fuller).


text: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En el año 1944, un sargento negro es asesinado en una carretera solitaria cerca de la base militar de Louisiana. Debido a la presión ejercida por las autoridades y por la opinión pública el ejército envía al capitán Davenport, un abogado también de raza negra, para que se encargue de la investigación.Jewison y muchos de los miembros del elenco trabajaron a escala o menos con un presupuesto ajustado con Columbia Pictures.. "Nadie realmente quería hacer esta película ... una historia negra, estaba basada en la Segunda Guerra Mundial., y esos temas no eran populares en la taquilla", según Jewison. Warner Bros. lo rechazó, al igual que Universal. y Metro-Goldwyn-Mayer. Frank Price, de Columbia, leyó el guion y estaba profundamente interesado, pero el estudio dudaba de su valor comercial, por lo que Jewison se ofreció a hacer la película por un presupuesto de 5 millones de dólares y sin salario. Cuando el Gremio de Directores de América insistió en que debía tener una tarifa, acordó tomar la cantidad más baja posible. La película terminó recaudando $ 22.1 millones.


text: La película tiene una calificación del 90% en Rotten Tomatoes de una muestra de 20 críticos.


title: Gen NTRK1

text: El gen NTRK1 (que proviene del inglés "Neurotrophic Receptor Tyrosine Kinase 1)" es un miembro de la familia de genes NTRK que codifica la proteína quinasa TrkA. Esta es un receptor de membrana cuyo ligando es una neutrofina. En el instante en el que cuando este se une a la proteína esta  se fosforila a sí misma y a la ruta MAPK. Este hecho hace que la proteína pueda actuar como un enzima que participa en el proceso de diferenciación celular de un tipo de neuronas sensoriales específicas.


title: Gen NTRK1

text: Las mutaciones en este gen se encuentran relacionadas con la causa de un tipo específico de cáncer de tiroides llamado carcinoma tiroideo papilar. También se ha descubierto que la mutación es la causa del CIPA, que es la insensibilidad congénita al dolor con sudoración. Esta enfermedad también suele provocar que el paciente se autolesione llevándolos a morderse fuertemente la lengua o los dedos.


title: Gen NTRK1

text: Todos los genes NTRK (NTRK 1,2,3) codifican receptores de proteínas quinasas de tropomiosina. Estos genes conforman la síntesis de tres proteínas transmembrana, los receptores Trk A, B y C. El gen NTRK1, es sintetizador de la proteína Trk A y se encuentra localizado en el cromosoma 1q21-q22


title: Gen NTRK1

text: El gen codificante para esta proteína aparece mencionado por primera vez en la revista Nature 319, 743-748 publicada en el año 1986. La investigación llevada a cabo por Dionisio Martín Zanca, Stephen H. Hughes y Mariano Barbacid aparece en esta publicación bajo el título “Oncogén humano formado por la fusión de secuencias truncadas de tropomiosina y proteína tirosina quinasa”-(título original en inglés : "A human oncogene formed by the fusion of truncated tropomyosin and protein tyrosine kinase sequences") en el cual, consiguen identificar la proteína que secuencia el gen NTRK1.


title: Gen NTRK1

text: Los doctores responsables de la investigación detectaron secuencias de tropomiosina y de “una proteína tirosina quinasa desconocida” en un gen transformante de un carcinoma de colon humano. También predicen  que la proteína codificada por el gen tendrá 641 aminoácidos y que ha sido formada por una substitución del dominio transmembrana de un receptor transmembrana por los primeros 221 aminoácidos de una molécula de tropomiosina. Gracias a este descubrimiento se han llevado a cabo diversas investigaciones sobre este gen que han permitido descubrir más sobre múltiples enfermedades.


title: Gen NTRK1

text: Se diferencian tres genes distintos en la familia del NTRK: NTRK1, NTRK2 y NTRK3, los cuales codifican para las proteína quinasas TrkA, TrkB y TrkC respectivamente. Estas proteínas se expresan en el tejido neuronal y tienen gran importancia en el desarrollo del sistema nervioso humano, ya que se activan con neurotrofinas. Las principales mutaciones de esta familia son las fusiones, aunque también ocurren deleciones de fragmentos de secuencias.


title: Gen NTRK1

text: El gen NTRK1 se localiza en el cromosoma 1 (1q21-q22). Sus mutaciones se relacionan con el síndrome de insensibilidad congénita al dolor con anhidrosis debido a la disrupción del funcionamiento de la proteína TrkA. Las mutaciones en este gen suelen causar cáncer colorrectal, sarcoma de tejidos blandos o melanoma entre muchas otras enfermedades.


title: Gen NTRK1

text: El gen NTRK2 se localiza en el cromosoma 9 (q22.1) y contiene 24 exones. Codifica para la proteína TrkB, de 822 aminoácidos. En el caso de las mutaciones de este gen, se causan enfermedades como adenocarcinoma vermicular, astrocitoma pilocítico o adenocarcinoma pulmonar, entre otras.


title: Gen NTRK1

text: El gen NTRK3 se localiza en el cromosoma 15 (q25) y su proteína TrkC fueron aislados y molecularmente caracterizados en 1991 por Lamballe F. A causa de las mutaciones de este gen, se puede producir una glioblastoma, carcinoma ductal o fibrosarcoma entre otras enfermedades.


title: Gen NTRK1

text: El gen NTRK1 tiene una destacada función para el desarrollo de los sistema nervioso central y periférico, ya que regula la creación de una proteína de gran relevancia para la supervivencia de las neuronas, y sobre todo en aquellas que transmiten el dolor, el tacto o el calor (neurona sensitiva). El gen NTRK1 presenta mutaciones de importancia clínica, ya que participa en el desarrollo de varios tipos de cáncer.


title: Gen NTRK1

text: Cuando el factor de crecimiento NGFβ envía una señal a la proteína sintetizada por el gen NTRK1 (con destacada presencia en la superficie de las neuronas sensitivas), esta proteína se autofosforiliza (se activa), de forma que pasa a actuar como una enzima quinasa, la cual puede llegar a cambiar la actividad de otras proteínas mediante la fosforilación de estas.


title: Gen NTRK1

text: Asimismo, cabe destacar que la actividad de esta proteína (y por tanto la del gen que la codifica) resulta clave para la transmisión de señales necesarias para el crecimiento y desarrollo celular, y es por ello que las mutaciones relacionadas con este gen pueden causar consecuencias severas. Por lo general las modificaciones en el gen NTRK1 dan lugar a una estructura proteica sin capacidad de activarse al fosforilarse, lo que supone la inhabilitación para transmitir la señalización de crecimiento y supervivencia a las neuronas. Sin esta señal, las células neuronales mueren por un proceso de autodestrucción llamado apoptosis. Así pues, la pérdida de neuronas sensitivas da lugar a una patología conocida como CIPA, caracterizada por una insensibilidad al dolor junto con anhidrosis (disminución o ausencia de sudoración) en aquellos individuos que la padecen.


title: Gen NTRK1

text: Por otro lado, las mutaciones en el gen NTRK1 también pueden dar lugar a una constante activación de la proteína NTRK1, de forma que las señales de crecimiento y división se realizan de manera continuada, lo que puede dar lugar a un carcinoma tiroideo papilar, un tipo de cáncer de tiroides. Estas mutaciones son de tipo somático y suceden cuando tienen lugar cambios en el material genético que combinan parte del gen NTRK1 con partes de otros genes (como el TPM3, el TPR o el TFG).


title: Gen NTRK1

text: El gen NTRK1 sintetiza una proteína quinasa por  autofosforilación i fosforilación de la ruta MAPK/ERK actúa como una enzima para el proceso de diferenciación celular en subtipos específicos de neuronas sensoriales.


title: Gen NTRK1

text: Se ha determinado que la expresión de los genes NTRK en melanomas no acrales que se encuentran en fase de metástasis está aproximadamente en 0,8% i en zonas mucosas o semimucosas es del 0,9%.  No obstante, la baja expresión, está ligada a la presencia de fusión con otras quinasas. Se han detectado casos donde una mutación en el gen NTRK se ha expresado junto a otros genes considerados como "drivers" de mutaciones como NF1 Y NRAS. Usualmente la alteración genética en NTRK no hace que el crecimiento del tumor sea crítico incluso puede no llegar a desarrollarse. Sin embargo, la coexistencia de diversas anormalidades genéticas que usualmente se expresan con NTRK1 y constituyen drivers mutacionales como los ya mencionados hacen que las terapias que se centran en combatir a un único elemento mutacional sean menos efectivas.


title: Gen NTRK1

text: La identificación de las proteínas producidas por NTRK1 mediante técnicas NGS y inmunohistoquímicas en melanomas cutáneos junto a la identificación de los drivers a los que suele ir asociado permitiría el desarrollo de nuevas terapias enfocadas a combatir específicamente a un determinado tipo de melanoma en fase de metástasis, aumentando así la eficacia del tratamiento.


title: Gen NTRK1

text: Recientemente, el inhibidor del gen NTRK conocido como “NTRK inhibitor larotrectinib” demostró tener una eficiencia del 78% a la hora de combatir tumores relacionados con las proteínas provenientes del gen NTRK.


title: Gen NTRK1

text: La familia de genes del NTRK destaca por tener la capacidad de generar gran número de mutaciones de carácter oncológico y transformante. Concretamente, el gen NTRK1 es conocido por participar en el desarrollo de patologías tales como el cáncer colorrectal, sarcomas de partes blandas, el melanoma, el sarcoma AYA y el adenocarcinoma pulmonar entre otras, además de las ya mencionadas anteriormente cáncer de tiroides y CIPA, la cual es una enfermedad rara y de prevalencia desconocida.


title: Puente Overtoun

text: El Puente Overtoun es una estructura de categoría B sobre el arroyo Overtoun en el camino de acceso a la Casa Overtoun, cerca de Dumbarton en West Dunbartonshire, Escocia. Fue completado en 1895 con un diseño del arquitecto paisajista H. E. Milner.


title: Puente Overtoun

text: Desde 2005, ha tenido publicidad en los medios de comunicación por medio de informes que afirman que varios perros se habían caído o saltado desde el puente, resultando heridos o muriendo al aterrizar en las rocas a 50 pies (15 m) por debajo, por lo que algunos lo llaman "El Puente de los Perros Suicidas". El puente también ha sido el sitio de un asesinato y un intento de suicidio. Ha habido informes de fantasmas u otras causas sobrenaturales; los investigadores han descrito la historia de los perros que se suicidan desde del puente como un ejemplo de folclore o una leyenda urbana. Las explicaciones naturales incluyen que los perros se sienten atraídos por el olor o los sonidos de los animales en la maleza y pierden el equilibrio en las superficies inclinadas del parapeto del puente.


title: Puente Overtoun

text: Lord Overtoun había heredado la Casa Overtoun y la finca en 1891. Compró la finca vecina Garshake, al oeste de sus tierras, en 1892. Los carros no podían acceder a la mansión Overtoun a lo largo de la antigua carretera de acceso oriental ya que la pendiente era demasiado empinada. El trabajo comenzó en la construcción de un nuevo camino de entrada tan pronto como se adquirió Garshake.


title: Puente Overtoun

text: Diseñado por el ingeniero civil y arquitecto paisajista Henry Ernest Milner, el puente se construyó con sillar de cara rugosa y se completó en junio de 1895. Se compone de tres arcos: un gran arco central que abarca un profundo valle en la parte inferior del cual fluye el arroyo Overtoun, flanqueado a cada lado por arcos peatonales más pequeños y más bajos.


title: Puente Overtoun

text: Según Glasgow Skeptics, una historia de perros saltando a la muerte desde este puente ha estado en Internet desde aproximadamente 2005, cuando se mencionó al pasar en un foro sobre lugares ocultos en Glasgow. La historia ganó prominencia en 2006 cuando el "Daily Mail" escribió un artículo al respecto. Desde entonces, las muertes reportadas han recibido atención de los medios internacionales.


title: Puente Overtoun

text: El psicólogo canino David Sands examinó los factores de la vista, el olfato y el sonido de los perros y llegó a la conclusión de que, aunque no era una respuesta definitiva, el suelo y el follaje aparentemente parejo enmascaran la caída del otro lado, especialmente para los perros con su punto de vista más bajo, y hace que parezca que toda el área es un solo plano. Eso, combinado con el olor de la orina de visón macho, posiblemente esto atraía a los perros a saltar al otro lado. Un cazador local, John Joyce, que ha vivido en el área durante 50 años, no estuvo de acuerdo con la "teoría del olor" y dijo en 2014: "No hay visón por aquí. Puedo decirlo con absoluta certeza".


title: Puente Overtoun

text: Las muertes caninas han provocado informes de actividad paranormal en el puente. El investigador paranormal Brian Dunning preguntó, ¿es posible que "un perro cometa suicidio premeditado"? David Sands declaró que "es imposible para ellos cometer lo que los humanos llamaríamos suicidio". David Sexton, de la Royal Society for the Protection of Birds and Wildlife, investigó más el puente y descubrió que el extremo del puente que se dice que los perros "favorecen" contiene "nidos de ratones, ardillas y visones". Sands organizó un experimento con diez perros en "un campo preparado con botes que contenían olor a ratón, ardilla y visón; uno de los perros fue al olor a ardilla, dos prefirieron jugar con sus amos, y los siete restantes todos fueron directo al aroma de visón, muchos de ellos de manera bastante dramática".


title: Puente Overtoun

text: En 2019, los propietarios de la Casa Overtoun, Bob y Melissa Hill, fueron entrevistados para "The New York Times". Dijeron que en los 17 años que habían vivido allí habían visto una serie de perros que se agitaron, saltaron y cayeron del puente. Bob Hill, un pastor de Texas, dio una explicación natural: "Los perros captan el aroma del visón, las martas de pino o algún otro mamífero y luego saltan a la pared del puente, y como es estrecha, simplemente caen desde allí". Al mismo tiempo, pensó que los terrenos de la casa tenían una calidad espiritual, y que lo sobrenatural era común en la vida de las personas en Escocia.


title: Puente Overtoun

text: En octubre de 1994, un hombre arrojó a su hijo de dos semanas a la muerte desde el puente porque creía que su hijo era una encarnación del Diablo. Luego intentó suicidarse varias veces, primero intentando saltar del puente, y luego cortándose las muñecas.


title: Faisal bin Farhan Al Saud

text: Faisal bin Farhan bin Abdullah bin Faisal bin Farhan Al Saud (Alemania, 1 de noviembre de 1974) es un diplomático y político saudí, miembro de la casa de Saud. Desde el 23 de octubre de 2019 es ministro de asuntos exteriores de Arabia Saudí. Desde marzo de 2019 era embajador de Arabia Saudí en Alemania. Ha desarrollado su carrera en la industria militar de Arabia Saudí siendo en 2017 presidente del Comité Ejecutivo de la Junta de Directores de las Industrias Militares de Arabia Saudí. Fue asesor principal en la embajada saudí de Estados Unidos de 2017 a 2019. .


title: Faisal bin Farhan Al Saud

text: El Príncipe Faisal, miembro de la casa de Saud, nació en Alemania el 1 de noviembre de 1974 y fue educado en EE. UU.


title: Faisal bin Farhan Al Saud

text: De 1996 a 1998 fue Vicepresidente de la Junta de Directores de la Compañía Saudita de Mantenimiento y Operación, posteriormente de 2001 a 2003 fue Vicepresidente de la Junta de Directores de Alsalam Aerospace Industries y luego Presidente de la Junta.


title: Faisal bin Farhan Al Saud

text: De 2003 a 2017 fue Socio Fundador y Presidente del Consejo de Administración de Shamal Investment Company.


title: Faisal bin Farhan Al Saud

text: Desde 2017 es miembro de la Junta de Directores de las Industrias Militares de Arabia Saudita y Presidente del Comité Ejecutivo


title: Faisal bin Farhan Al Saud

text: Fue asesor principal en la Embajada saudí en EE.UU. de 2017 a 2019. También ha sido asesor en la Corte real de Arabia Saudí. El 27 de marzo de 2019, fue nombrado embajador de Arabia Saudí en Alemania. El 23 de octubre de 2019 fue nombrado Ministro de Asuntos Exteriores de Arabia Saudí en sustitución de Ibrahim Al Asaf, en el segundo cambio al frente de esta cartera en menos de un año.


title: Faisal bin Farhan Al Saud

text: Habla con fluidez inglés y alemán.


title: El payaso de la ciudad

text: A Thousand Clowns (conocida en España e Hispanoamérica como El payaso de la ciudad), es una película estadounidense de género drama y comedia dirigida por Fred Coe y protagonizada por Jason Robards, Barbara Harris, Martin Balsam, y Barry Gordon.


title: El payaso de la ciudad

text: Cansado de convencionalismos y ataduras, Murray Burns, iconoclasta escritor, deja su empleo como guionista de un programa infantil y se refugia en su apartamento donde convive con su sobrino Nick, de nueve años. Hace siete que su hermana se marchó y dejó al niño con él. Sin oficio ni beneficio, los servicios sociales deciden encargarse de Nick y una pareja de asistentes sociales, Sandra y Albert, se personan en casa de Murray. Surge entre él y Sandra una especial relación. Albert, estricto profesional, aconseja a su compañera dejar el caso y prosigue con las diligencias para buscar otro hogar al niño. Sandra convencerá a Murray de que busque un empleo para conservar a su sobrino.


title: Osteocephalus castaneicola

text: Osteocephalus castaneicola es una especie de anfibio anuro de la familia Hylidae.


title: Osteocephalus castaneicola

text: Esta especie se encuentra en:


title: Osteocephalus castaneicola

text: Su presencia es incierta en Brasil en el estado de Acre y Rondônia.


title: Osteocephalus castaneicola

text: Los machos miden de 47 a 51 mm y las hembras de 47 a 63 mm.


title: Nuevo Centro (Andorra)

text: El Nuevo Centro (en catalán: "Nou Centre", NC) fue un partido político democristiano y conservador de Andorra. El partido fue fundado en 2005 como una fusión entre el Partido de Centro Democrático y del partido Siglo 21 después de haber estado en una misma alianza electoral desde 2001. Para las Elecciones parlamentarias de Andorra de 2009, el partido se unió a la Coalición Reformista de derechas, que obtuvo 11 escaños en el Consejo General de Andorra.


title: Ayisha Issa

text: Ayisha Issa (Montreal, Quebec, Canadá, 18 de marzo de 1984) es una actriz de cine y televisión canadiense. Es popularmente conocida por su interpretación de "Van Cleef" en la película . Del mismo modo, también es conocida por sus papeles en las películas "Immortals", "Polar" y "Memorias de un Zombie Adolescente".


title: Ayisha Issa

text: Ayisha Issa es una galardonada actriz "bilingüe" nacida y criada en Montreal. Su carrera profesional como actriz comenzó cuando su experiencia atlética le dio un pequeño papel junto a Micky Rourke y Henry Cavill en la película "Immortals" (2011). En 2018, Issa obtuvo un "Prix Gémeaux" por su interpretación de "Brittany Sizzla" en la aclamada serie francesa-canadiense , un papel para el que también acabaría nominada en 2017.


title: Ayisha Issa

text: Su carrera cinematográfica incluye papeles secundarios en "La fortaleza" junto al fallecido Paul Walker, "Polar" para Netflix protagonizada por Mads Mikkelsen y Vanessa Hudgens, y "The Hummingbird Project" con Jesse Eisenberg, Alexander Skarsgard y Salma Hayek. En televisión, Issa interpreta a la "Dra. June Curtis" en la serie de drama de CTV "Transplant" (2020), y ha tenido papeles recurrentes en series como "Dark Matter" (2017), "12 Monkeys" (2016) y la galardonada comedia de CBC "Madres Trabajadoras" (2019).


title: Ayisha Issa

text: Issa también ha dejado su huella en el mundo de los videojuegos. Su primer personaje tuvo lugar en "Far Cry Primal" (2016) en la piel de la salvaje "Jayma". En 2019 dio voz a uno de los personajes principales y más queridos por los fanáticos de los Survival Horror: la ruda y capitana del "Duke of Milan", Fliss () junto al reconocido actor Shawn Ashmore (X-Men, X-Men 2, Quantum Break), quien prestó su voz y rasgos faciales a "Conrad".


title: Ayisha Issa

text: Cuando no está en el set rodando, Ayisha continúa entrenando y compitiendo en el "Jiu-Jitsu" brasileño y es fundadora de "4Points BJJ", donde combina su amor por el deporte con su afinidad por el desarrollo juvenil para ayudar a fomentar la confianza, la perseverancia y otras cualidades valiosas en los niños y jóvenes adultos.


title: Ayisha Issa

text: Ayisha obtuvo cinturón morado en Jiu-Jitsu brasileño y ganó el Campeonato Mundial como cinturón blanco en 2010 y nuevamente en 2014, como cinturón azul. En 2019 se hizo con el cinturón marrón del equipo superior brasileño y fue dos veces campeona mundial de la .


title: Oliver Cheatham

text: Oliver Cheatham (24 de febrero de 1948 – 19 de noviembre de 2013) fue un cantante estadounidense de R&B, recordado principalmente por su éxito de 1983 "Get Down Saturday Night". La canción además fue versionada en el sencillo de 2003 "Make Luv" por el DJ italiano Junior Jack, el cual alcanzó la primera posición en las listas de éxitos del Reino Unido.


title: Uniforme de la selección de fútbol de Noruega

text: Entre 1997 y 2014, los uniformes de Noruega fueron suministrados por Umbro. Se hicieron cargo de Adidas que suministró el uniforme de  Noruega entre 1992 y principios de 1997.


text: El 10 de septiembre de 2014, el NFF y Nike anunciaron una nueva asociación que convirtió al proveedor de ropa deportiva en el proveedor oficial del equipo noruego a partir del 1 de enero de 2015. La nueva asociación se extenderá hasta al menos 2021.


title: Osteocephalus duellmani

text: Osteocephalus duellmani es una especie de anfibio anuro de la familia Hylidae.


title: Osteocephalus duellmani

text: Esta especie es endémica del departamento de Morona-Santiago en Ecuador. Se encuentra a unos 1910 m sobre el nivel del mar en la Cordillera del Cóndor.


title: Osteocephalus duellmani

text: Esta especie lleva el nombre en honor a William Edward Duellman.


title: Anton von Prokesch-Osten

text: Anton von Prokesch-Osten (Graz, 10 de diciembre de 1795-Viena, 26 de octubre de 1876) fue un diplomático, estadista y general austríaco.


title: Anton von Prokesch-Osten

text: Anton von Prokesch fue uno de los diplomáticos austríacos más notables del siglo XIX. Su carrera como soldado se vio marcada por su participación en las Guerras Napoleónicas entre 1813 y 1815. En 1824 fue asignado como observador de numerosos conflictos armados, particularmente en Medio Oriente, luego de unirse al cuerpo diplomático por invitación de Klemens von Metternich. Sus servicios en esta región resultaron en su condecoración con el título de "Ritter von Osten" (Caballero de Oriente). Fue embajador austríaco en Atenas desde 1834 hasta 1849.


title: Anton von Prokesch-Osten

text: Luego de las revoluciones burguesas, especialmente aquellas de la tercera oleada revolucionaria en 1848, Anton von Prokesch fue designado como embajador en Berlín por Félix de Schwarzenberg a fines de restaurar la influencia austríaca en la entonces Confederación Germánica. No obstante, al enterarse de la intención del rey Federico Guillermo IV de conformar un Imperio alemán en favor de Prusia, Anton von Prokesch comprendió la imposibilidad de conciliar los intereses austríacos con los del reino de Prusia, que gracias a su alto nivel de industrialización se posicionaba como el estado con mayor influencia dentro de la Confederación. Sus ideas conservadoras y en favor del papel predominante de Austria como potencia debilitaron su popularidad en Berlín y, en 1853, fue enviado a Frankfurt como representante austríaco en la Dieta Federal. Durante los años posteriores, Anton von Prokesch se vería obstruido por su colega prusiano, Otto von Bismarck, con gran influencia como canciller prusiano.


title: Anton von Prokesch-Osten

text: En 1855, Anton von Prokesch fue nombrado embajador en el imperio otomano, donde permaneció hasta 1871, cuando finalizó su carrera diplomática y se convirtió en miembro de la Academia de Ciencias de Berlín.


title: Anton von Prokesch-Osten

text: Falleció el 26 de octubre de 1876 en Viena. El arquitecto Theophil von Hansen es el autor del mausoleo construido sobre su tumba en el cementerio de St. Leonhard, Graz.


title: Pere Riba Cabana

text: Pere Riba Cabana (Matadepera, 2 de mayo de 1970) es un expiloto de motociclismo español, que compitió internacionalmente desde mediados de la década de los 90 hasta mediados de la década del 2000. Especialista en categoría de Supersport, fue dos veces Campeón de España (1993 y 1996).


title: Pere Riba Cabana

text: Debutó en el Campeonato del Mundo de Motociclismo en la 1993 en la categoría de 250 cc, pilotando una Honda durante seis Grandes Premios, sin conseguir ningún punto. Tampoco no lo consiguió dos años más tarde, durante la temporada de 1995, donde disputó once Grandes Premios en la misma categoría con una Aprilia.


title: Pere Riba Cabana

text: Ya en 2002 compitió en la categoría de MotoGP con una Yamaha YZR500 del equipo "Antena 3 Yamaha d'Antín", consiguiendo finalmente cuatro puntos.


title: Pere Riba Cabana

text: Tuvo una carrera más larga en las competiciones de motocicletas derivades de las de serie, como el Campeonato Mundial de Superbikes u el de Campeonato Mundial de Supersport, donde participó entre 1996 y 2007.


title: Pere Riba Cabana

text: Hacia finales de la temporada de 2007, anunció su retirada de la competición para dedicarse en la función de piloto de pruebas de Kawasaki, en particular para el desarrollo de la versión deportiva de la Kawasaki Ninja ZX-6R/RR. Justamente con este modelo volvió esporádicamente a la competición, participando en alguna carrera del Campeonato japonés de Supersport durante 2009. En 2010 se convirtió en jefe del equipo de Superbikes, trabajando con Joan Lascorz, Loris Baz y Jonathan Rea.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Kozarac () es una localidad del Noroeste de Bosnia y Herzegovina, ubicada en la municipalidad de Prijedor. Se encuentra a 10 km al este de la ciudad homónima y a 45 km al oeste de Banja Luka.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Administrativamente, integrada a las aldeas de Hrnići; Brđani y Dera.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Kozarac es también conocido por el parque nacional Kozara.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Kozarac se encuentra en el noroeste de Bosnia, en la fértil llanura del pie suroeste de la montaña Kozara, en la ruta Prijedor - Banja Luka, a 10 km al este de la primera.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Por su ubicación geográfica, pertenece a la Krajina Bosnia.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Kozarac se mencionó por primera vez en 1334. Ya en 1360 se convirtió en una ciudad real libre (villa Libera). Era el centro de la parroquia del Sana.


title: Kozarac (Prijedor)

text: En 1518, como la mayoría de la Krajina Bosnia, Kozarac pasó bajo el gobierno del Imperio Otomano, en el que se integrará hasta 1868. De 1687 a 1835, la localidad es la sede administrativa y judicial de capitanía (kapetanija) que lleva su nombre. Durante este período, experimentó un desarrollo significativo. El 7 de abril de 1851, después de una rebelión bosnia, Kozarac prendida fuego por Omer Pasha Latas, un general otomano.


title: Kozarac (Prijedor)

text: El 6 de septiembre de 1878, Kozarac fue ocupada por tropas austrohúngaras, poniendo fin a 360 años de presencia otomana. Más tarde, la localidad pierde gradualmente su importancia.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Antes de los acontecimientos de 1992, la ciudad de Kozarac y las aldeas circundantes estaban habitadas tanto por serbios y como bosniomusulmanes o bosniacos. Algunas lo estaban, casi en su totalidad, por bosnio-musulmanes (como Garibi, Kamičani, Kevljani, Babići y Hrnići) como otras por serbobosnios (como Vidovići, Balte, Lamovita, Omarska, Jelicka, Maricka, Tomašica, Jaruge, Orlovći y Garevći). En 1991, unas 27.000 personas vivían en el área y solo en la ciudad de Kozarac, más del 90% de la población era bosnio-musulmana. Los serbobosnio constituían el 3% de la población mientras que los croatas eran muy pocos.


title: Kozarac (Prijedor)

text: A partir de marzo de 1992, las tensiones aumentaron en la población en el área de Kozarac por lo que el JNA envió tropas a la zona. Los serbios locales de Kozarac comenzaron abiertamente a portar armas que habían traído de los combates en Croacia. Como resultado de estas tensiones, en abril de 1992 en varios lugares de Kozarac se estaablecieron algunos puntos de control serbios. A principios de mayo de 1992, en la entrada principal de Kozarac, había punto de control serbio que contaba con un tanque.


title: Kozarac (Prijedor)

text: En octubre de 1991, el presidente de la junta local (bosniaco) de la SDA de Kozarac movilizó a unos 120 hombres para las TO (Defensa Territroial) de la localidad. En el período anterior a la toma de posesión de Prijedor por parte de los serbios, miembros del TO, los Boinas Verdes y otros grupos armados bosnio-musulmanes ya se encontraban activos en el área.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Inmediatamente después de la toma del poder por parte de los serbios en Prijedor hubo esfuerzos por parte de la población local no serbia para organizarse para defender sus hogares de posibles ataques aunque estaban mal armados, sin artillería o equipos pesados. Miembros de las TO patrullaban Kozarac durante la noche. Otros musulmanes locales establecieron puestos de guardia armados en varios lugares alrededor de la localidad.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Luego de la toma del poder en Prijedor por parte de los serbios, Kozarac fue aislada. El 22 de mayo de 1992, se desconectaron las líneas telefónicas y se controló la entrada y salida de la zona, así como los suministros médicos. Esto infundió una sensación de inseguridad en los residentes locales. Las estaciones locales de radio y televisión transmitieron anuncios que la población local y los miembros de la policía y TO deben firmar un juramento de lealtad a la SDS y a las autoridades en Prijedor. A las TO locales y a la policía de Kozarac se les ordenó entregar todas sus armas y si no lo hacían, Kozarac sería atacado. Las TO y la policía no obedecieron y el ataque contra Kozarac comenzó poco después de que expirara el ultimátum.


title: Kozarac (Prijedor)

text: El 24 de mayo de 1992, Kozarac fue atacado. Alrededor del mediodía, se dispararon proyectiles desde la dirección del Monte Kozara. Una columna de vehículos militares avanzó desde las direcciones de Prijedor y Banja Luka. La columna fue seguida por infantería que dispararon hacia las áreas civiles en Kozarac, incluso en casas y edificios religiosos. Después que comenzó el bombardeo, la población de la ciudad de Kozarac y las aldeas circundantes se retiraron hacia el centro de Kozarac. También el 24, después de que se les dijo a los habitantes que entregaran sus armas, se dispararon varios proyectiles contra la aldea de Garibi (Trnopolje), habitada por bosniacos. Al menos cuatro bosniomusulmanes, incluidas dos mujeres y un anciano inválido, murieron durante el ataque. Los habitantes de Garibi huyeron hacia Sivći, Huskići y otras aldeas cercanas. Por la noche, los otros pueblos musulmanes en el área, incluyendo Huskići, Kevljani, Hadžići, Jakupovići, Kamičani, Softići, Brdjani, Kozaruša y Mujkanovići, fueron bombardeados. Kozaruša fue destruida, solo quedando intactas las casas serbias.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Las unidades involucradas en el ataque a Kozarac y la operación posterior pertenecían al Ier Cuerpo de Krajina (Banja Luka), la 343ra Brigada Motorizada (con el apoyo de dos baterías de obús de 105 mm y un escuadrón de tanques M-84) y la 6ta Brigada Krajina, así como unidades de las TO de Prijedor, paramilitares serbios y miembros del SJB Prijedor . El comandante de todas las unidades involucradas en este ataque, incluidas las unidades paramilitares, era el coronel Radmilo Željaja.


title: Kozarac (Prijedor)

text: El bombardeo y los disparos duraron de dos a tres días y causaron pánico entre la población local. Casas y edificios en Kozarac y las aldeas circundantes fueron dañados por los bombardeos y disparos, y algunos fueron destruidos. Los soldados de infantería serbios también incendiaron casas; En algunas zonas, como Jakupovići y Končari, pueblos enteros fueron "arrasados". La infantería serbia prendió fuego a casas con gente todavía adentro; los que pudieron escapar dijeron que se usaron bombas especiales para incendiar las casas en un segundo. Saqueo organizado también ocurrió; La propiedad saqueada, incluidos los refrigeradores y las estufas, se recolectaba en un camión grande y cada tres o cuatro días, el camión se lo llevaba todo a Kozarac y luego regresaba por más.


title: Kozarac (Prijedor)

text: La mayoría de los empleados musulmanes bosnios de la estación de policía de Kozarac fueron asesinados durante la toma de posesión de Kozarac; un pequeño número fue llevado a Omarska y Keraterm.


title: Kozarac (Prijedor)

text: En la mañana del 26 de mayo de 1992, se acordaron los términos de la rendición de la población de Kozarac, después de lo cual cesaron los bombardeos. Se organizó un convoy para abandonar la ciudad. A los heridos se les permitió salir primero, seguidos por los agentes de policía y luego por la población civil restante. Un convoy de pobladores musulmanes, principalmente bosnios, se formó y se dirigió hacia la ciudad de Kozarac. Los hombres fueron llevados a Keraterm y Omarska, aunque algunos lo fueron a Trnopolje. Las mujeres y los niños fueron llevados a autobuses separados y llevados a Trnopolje.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Para el 26 de mayo de 1992, la mayoría de la población de Kozarac se había rendido; sin embargo, aquellos que no lo habían hecho, entre los que se encontraban miembros armados de los líderes musulmanes bosnios de TO y SDA, se retiraron al Monte Kozara.


title: Kozarac (Prijedor)

text: ICTY tomó nota de los hechos pero no pudo demostrar más allá de toda duda razonable que como resultado del bombardeo de Kozarac el 24 de mayo de 1992, más de 800 de sus habitantes fueron asesinados, la Cámara no puede estar satisfecha más allá de toda duda razonable en cuanto a las circunstancias precisas que rodean estas muertes. Si lo hizo con, al menos, 80 civiles bosniomusulmanes que fueron asesinados cuando soldados y policías serbios ingresaron a las aldeas del área de Kozarac.


title: Kozarac (Prijedor)

text: El 27 de mayo de 1992, el teniente general Momir Talić, comandante del Ier Cuerpo de Banja Luka, fue informado de que 800 personas habían muerto en el ataque a Kozarac y que otras 1.200 habían sido capturadas. Las bajas por parte de las unidades del Cuerpo (Brigadas 43ra y 6ta junto a miembros de las TO) fueron cuatro soldados muertos y quince heridos.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Para el 28 de mayo de 1992, el 50% de Kozarac estaba destruido, y el daño restante ocurrió entre junio y agosto de 1992. A fines del verano de 1992, el área de Kozarac estaba desolada. Muchos de los edificios que sobrevivieron al ataque sin daños fueron posteriormente saqueados y destruidos. Durante el ataque a Kozarac, sin embargo, se tuvo cuidado de evitar daños a las casas y propiedades serbias. Después de la toma de posesión, Kozarac fue ocupada por las fuerzas serbias.


title: Kozarac (Prijedor)

text: A principios de junio de 1992, la mezquita de Mutnik de Kozarac fue incendiada. A diferencia de la mezquita, la iglesia ortodoxa serbia en Kozarac no sufrió daños. En 1995, ninguna de las 16 mezquitas existentes permaneció intacta.


title: Kozarac (Prijedor)

text: El regreso de los pobladores bosnios comenzó en 1998 al igual que la construcción de hogares. Hoy, se considera como un ejemplo de retorno exitoso y masivo. Toda la infraestructura Islámica ha sido demolida, la mayoría de las cuales han sido reconstruidas a la fecha.


title: Kozarac (Prijedor)

text: Según el censo del año 2013, Kozarac comprendía también a las aldeas de Suhl Brod y de Gutići.


title: Gunnel Gummeson

text: Gunnel Gummeson (Nacida en 1930, declarada muerta "in absentia" el 8 de febrero de 1977), fue una profesora sueca, vista por última vez viajando por el norte de Afganistán con su prometido estadounidense Peter Winant en 1956. Las extensas investigaciones estuvieron dificultadas por los códigos tribales de lealtad a los jefes de clan y la corrupción oficial. Ninguno de los supuestos avistamientos posteriores pudo ser confirmado, y el caso permanece sin resolver.


title: Gunnel Gummeson

text: Gunnel Gummeson era una profesora de primaria nacida en Hultsfred en Småaland, Suecia cuya familia se mudó a Nora en Bergslagen cuando ella tenía dos años. Después de haber trabajado como trabajadora social voluntaria en la India, decidió regresar a Suecia en un viaje por tierra junto con su novio Peter Winant, quien tenía experiencia previa en viajar a Afganistán. El 20 de mayo de 1956, ella envió una carta a sus padres en la oficina de correos de Kabul, donde les informaba de tal plan. Un par de días más tarde, la pareja fue vista bajando de un camión en la ciudad de Šibarġan en las provincias del norte. Según declaraciones de un testigo, siguieron a uno de sus compañeros de viaje, que les dijo que alquilaba habitaciones. La última información confirmada es que después fueron vistos entrando por una de las puertas de la ciudad.


title: Gunnel Gummeson

text: El padre de Peter Winant, Frederick Winant, realizó investigaciones que indicaban que habrían sido vistos continuando camino hacia Herat. Se quejó al gobierno afgano, que instigó una investigación. Tres gobernadores fueron despedidos, 10.000 jinetes fueron enviados a rastrear los caminos y se arrestó a tantas personas que las cárceles acabaron abarrotadas, según los informes del asesor de la embajada sueca Lennart Petri. Sin embargo, ninguna de las informaciones de avistamientos después de Sibargan pudo ser confirmada, y los informes de que habían sido vistos en Qaisar fueron desestimados por las autoridades afganas. En 1961, las investigaciones finalmente terminaron y el ministro de asuntos exteriores de Afganistán hizo una declaración formal concluyendo que ambos probablemente habían sido asesinados en Sibargan.


title: Gunnel Gummeson

text: En mayo de 1963, el secretario del gabinete del ministerio de asuntos exteriores sueco, Leif Belfrage, recibió una carta personal confidencial del embajador de Estados Unidos, J. Graham Parsons, con la información de que Gunnel Gummeson probablemente estaba en cautiverio como la nuera de un rico jefe de clan en Qaisar, Kala Khan; y que debía haber dado a luz un hijo. La fuente de esta información fue un pashtun, converso al cristianismo en secreto, que había adquirido la información durante su servicio militar y se la pasó a un sacerdote estadounidense. Según el pashtun, que en la correspondencia diplomática respondía al nombre de "Joe", era de conocimiento general en Maimana que Winant había sido asesinado y Gummeson había sido vendida al khan. La gente era leal al khan, y el gobernador de provincia había sido sobornado. Preguntado por el sacerdote estadounidense, "Joe" viajó al territorio de Maimana disfrazado como vendedor de juguetes, se introdujo en el campamento de verano de Kala Khan y allí conoció a un niño rubio con rasgos europeos. Sus intentos de contactar con la madre fracasaron y él se vio obligado a huir.


title: Gunnel Gummeson

text: El ministerio de asuntos exteriores sueco y el embajador Dick Hichens-Bergström tomaron la información seriamente y hablaron de organizar una operación de rescate con helicóptero. En junio, el rey Zahir Shah envió un equipo de 175 soldados de élite disfrazados de trabajadores viarios para buscar en cada pueblo y campamento nómada a Gummeson. La única mujer rubia occidental que encontraron, sin embargo, fue una rusa que les aseguró que estaba feliz y voluntariamente casada con un local.


title: Gunnel Gummeson

text: El caso Gummeson atrajo mucha atención y cobertura de los medios de comunicación e incluso fue mencionado en guías de viajes contemporáneas. El periódico "Aftonbladet" envió al reportero de sucesos Börje Heed a Afganistán para rastrear a Gummeson. El último informe sobre el caso fue un artículo en "Aftonbladet" de 1967, en que dos turistas, que habían leído sobre el caso, informaron que habían visto un niño inusualmente rubio en el noroeste de Afganistán.


title: Gunnel Gummeson

text: El destino de Gunnel Gummeson y Peter Winant es desconocido. El 8 de febrero de 1977, Gummeson fue oficialmente declarada presuntamente muerta por el tribunal de Lindesberg.


title: Gunnel Gummeson

text: El caso de Gunnel Gummeson fue la inspiración para una novela de Gert Holmertz: "Muren i Maimana ( soyaimana Pared') SAK förlag/Premiss förlag" (2004). En esta novela, la teoría sobre Gunnel Gummeson sobreviviendo a Peter Winant y siendo vendida como nuera al jefe de clan Kala Khan es ficcionalizada. En la novela, Gunnel Gummeson es violada por el hijo de Kala Khan después del asesinato de Winant y, al quedar embarazada, es forzada a casarse con su agresor. Se le ofrece regresar a Suecia a condición de que deje a su hijo atrás, pero incapaz de dejar al niño, acepta quedarse en Afganistán, y se acostumbra a vivir recluida en purdah, así nunca será descubierta por ningún equipo de búsqueda.


title: Asesinatos de Ming Qu y Ying Wu

text: Los asesinatos de Ming Qu y Ying Wu ocurrieron el 11 de abril de 2012, cuando los dos estudiantes chinos graduados fueron asesinados a tiros después de sentarse en su BMW 2003 estacionado a una milla del campus de la Universidad del Sur de California (USC) en Los Ángeles, California . Muchas críticas rodearon la cobertura de los medios de comunicación británicos y estadounidenses sobre el incidente después de que el Daily Mail y otros sitios afirmaran, sin evidencia, que muchas fuentes de noticias chinas consideraban que las dos víctimas habían presumido irresponsablemente de su riqueza. También provocó preocupaciones de seguridad alrededor del campus en el sur de Los Ángeles, un área conocida por su historia de vecindarios plagados de delitos.


title: Asesinatos de Ming Qu y Ying Wu

text: Los dos sospechosos, Javier Bolden y Bryan Barnes, de 19 y 20 años en el momento del tiroteo, fueron arrestados en relación con los asesinatos. En 2014, Barnes fue declarado culpable de asesinato y condenado a cadena perpetua sin libertad condicional. En octubre del mismo año, Bolden también fue declarado culpable, y en noviembre fue sentenciado a cadena perpetua sin libertad condicional.


title: Asesinatos de Ming Qu y Ying Wu

text: El 11 de abril de 2012, a la 1:00 a.m., los estudiantes Ming Qu y Ying Wu fueron asesinados a tiros después de sentarse en su BMW estacionado 2003 en la cuadra 2700 de Raymond Avenue, ubicada a una milla al noroeste del campus de la Universidad del Sur de California. Después de notar que dos hombres con pistolas se acercaban a ellos en el auto, Qu logró salir del auto y correr a una casa cercana donde golpeó la puerta, pero recibió varios disparos en la cabeza. Wu fue asesinada por un solo disparo en el pecho mientras estaba sentada en el asiento del pasajero delantero. En el momento del tiroteo, estaba lloviendo mucho, creando condiciones desafiantes en la escena del crimen. Qu y Wu fueron llevados al Centro Médico del Hospital de California en el centro de Los Ángeles, donde ambos fueron declarados muertos a su llegada. Los dos estudiantes de 23 años eran de China y estudiaban ingeniería eléctrica. Los investigadores creen que el motivo detrás del tiroteo pudo haber sido provocado durante un robo o robo de un auto.


title: Asesinatos de Ming Qu y Ying Wu

text: La policía rastreó un teléfono celular tomado por los autores de la escena del tiroteo. El 18 de mayo de 2012, eso condujo al arresto de Bryan Barnes, de 20 años, que vivía cerca del campus de la USC en el área del sur de Los Ángeles. Un segundo sospechoso, Javier Bolden, de 19 años, residente de Palmdale, fue detenido ese día. Ambos fueron acusados de dos cargos de asesinato. Bolden y Barnes también fueron acusados de intento de asesinato en un tiroteo no relacionado en diciembre de 2011 en una fiesta en el sur de Los Ángeles, que dejó a una mujer gravemente herida y a un hombre paralítico. Las autoridades también sospechan que Barnes disparó múltiples rondas en una fiesta el 12 de febrero, hiriendo a un hombre de 20 años. Los dos son elegibles para la pena de muerte según los fiscales.


title: Asesinatos de Ming Qu y Ying Wu

text: Bryan Barnes se declaró culpable de dos cargos de asesinato el 25 de febrero de 2014, y fue inmediatamente sentenciado a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional. Barnes también admitió dos supuestas circunstancias especiales que podrían haberlo hecho elegible para la pena de muerte. El coacusado Javier Bolden fue condenado en octubre de 2014 y condenado a cadena perpetua sin libertad condicional.


title: Asesinatos de Ming Qu y Ying Wu

text: Alrededor de mil personas se reunieron en un monumento conmemorativo por las dos víctimas en el Shrine Auditorium la semana siguiente del tiroteo. El cónsul general chino de Los Ángeles, Qiu Shaofang, hizo la siguiente declaración: "El Ministerio de Asuntos Exteriores, el Ministerio de Educación y el Consulado General de la República Popular China en Los Ángeles actuaron inmediatamente después de la tragedia y se comprometieron [a] unir esfuerzos en abordar los problemas derivados del incidente ". El alcalde de Los Ángeles, Antonio Villaraigosa, respondió al ataque enviando sus condolencias.


title: Asesinatos de Ming Qu y Ying Wu

text: Los medios de comunicación del EE. UU. Y el Reino Unido fueron muy criticados por dar escasa cobertura de los asesinatos a favor de centrar la atención en un subconjunto de internautas chinos privados que publicaron comentarios en línea que generalmente no simpatizaban con el incidente y criticaron a las víctimas por mostrar innecesariamente lo que creían que era artículos de lujo de los suyos. Tales comentarios no se asociaron con ningún canal oficial de noticias en China. Inmediatamente después de que se informara el tiroteo, un artículo anónimo en el Daily Mail afirmó además que los sitios de noticias chinos no simpatizaban con los asesinatos, pero no proporcionaron ningún ejemplo para respaldar tales afirmaciones. En cualquier caso, los amigos de las dos víctimas declararon que "'Ying y Ming vivieron una vida simple durante su estudio de casi dos años en la USC. Para mantener bajos sus gastos de vida, ambos compartieron habitaciones con otros compañeros de clase'".


title: Asesinatos de Ming Qu y Ying Wu

text: El área que rodea el campus de la Universidad del Sur de California es una comunidad urbana de bajos ingresos que tiene una tasa de criminalidad históricamente alta. Los padres de los dos estudiantes presentaron una demanda contra la escuela por tergiversar la seguridad en el campus. La demanda fue desestimada por el juez de la Corte Superior del condado de Los Ángeles, Michael Johnson, en febrero de 2013. Johnson no encontró conexión entre los asesinatos y los esfuerzos autoinformados de la Universidad para proteger a los estudiantes, afirmando que "la causalidad es un problema insuperable para los demandantes".


title: Lizette Abraham

text: Ana Lizette Abraham Palma (Mérida, Yucatán, 1982), mejor conocida como Lizette Abraham, es una artista contemporánea mexicana. Es licenciada en ciencias de la comunicación con maestría en diseño. Tiene experiencia en performance y fotografía construida, es decir, la elaboración de una imagen montada o elaborada previa e intencionalmente. La artista ubica su obra en la categoría de fotografía de autor.


title: Lizette Abraham

text: Lizette Abraham es originaria de Mérida, ha vivido en San Luis Potosí y Ciudad de México. Su introducción en el performance fue con el uso de fuego y pirotecnia en las calles. Ha compartido series fotográficas y performances con su hermano Josué Abraham con quien formó el grupo Perfarmia. Éste era conformado por Josué, quien se especializó como comunicador visual y Lizette aunque uno de los propósitos de este grupo fue la búsqueda de gente temporal que aportara conocimientos para eventos multidisciplinarios.


title: Lizette Abraham

text: Después de estudiar comunicación, se interesa por la fotografía y a su vez por temáticas referentes al arte de lo que la llevó a estudiar en múltiples cursos, diplomados y talleres. Tiene alrededor de diecisiete exposiciones individuales y cincuenta y seis colectivas a las cuales se incluyen premiaciones.


title: Lizette Abraham

text: En 2012 se muda a la Ciudad de México, lo que pudo ser un factor importante para la apertura a nuevas temáticas como fueron los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa, la perspectiva de género, el feminicidio, la migración y la contaminación; tal como lo declaró en su entrevista para la revista Forum. Lizette Abraham considera su labor artística como portadora de una voz social.


title: Lizette Abraham

text: Es parte de la Amnistía Internacional (AI), en donde acompaña movimientos culturales a través del performance y exposiciones con el deseo de llevar mensajes sobre mujeres migrantes, niños abusados y todo lo relativo a los derechos humanos.


title: Lizette Abraham

text: Desde 2018 forma parte del colectivo Habitación Propia integrado por las artistas multidisciplinarias Cynthia Graps, Radharani Torres Lechuga, Musga Robles, Gabriela Colmenero, Laura Aranda y Fernanda Reyna. Conjuntamente han organizado tres exposiciones en la Ciudad de México tituladas Ars Goetia (2018), Habitación propia (2019), Mórfosis (2020).


title: Lizette Abraham

text: Mientras realizaba performance se dio cuenta de su acumulación de objetos como aparatos eléctricos, muebles, telas, máscaras, disfraces, entre otras cosas; estos le dieron la idea de reincorporarlos a un nuevo espacio: la fotografía. Así decide fusionar las disciplinas del performance y la fotografía, ya que el punto en que éstas convergen es su cuerpo como herramienta. Su producción artística se caracteriza por la utilización de telas, su propio cuerpo y la edición digital.


title: Lizette Abraham

text: Sobre su proceso creativo, la artista dice:


title: Lizette Abraham

text: Generalmente al hacer alguna fotografía cuenta únicamente consigo misma, siendo modelo, planeadora de la puesta en escena y encargada de la edición. Sobre la construcción de la escenográfica, la artista se adapta a espacios pequeños que pueden encontrarse en su hogar, desmontándolos y volviéndolos a montar.


title: Lizette Abraham

text: Lizette Abraham trabaja temas intimistas, políticos y sociales. La auto-representación mediante la fotografía y el uso de ficción como medio de construcción resultan ser áreas de compromiso para su exploración artística. Realiza imágenes que simulan tener movimiento y también escenarios que parecen construidos dentro de grandes espacios y que afirma que envuelve en atmósferas surrealistas. Asegura que a través de fotografías refuerza sus ideas, donde en estas hay representaciones de metáforas visuales y tonalidades que pueden variar siendo en ocasiones oscuras y otras llenas de color. Su visión sobre una fotografía no remite a una imagen, sino a una puesta en escena. “Hay dos factores que le dan vida a esta puesta en escena; una es mi imaginación visual y, la otra, la exploración de mi cuerpo para construir esa idea”, expresa.


title: Lizette Abraham

text: La artista también identifica su estilo estético como de "los tapados" por el uso y experimentación recurrente de tela:


title: Lizette Abraham

text: Lizette Abraham habla continuamente sobre una unificación sobre el performance y la imagen:


title: Mari Ito

text: Mari Ito (イトウ マリ, Tokio, 1980) es una artista contemporánea japonesa. Algunos de sus trabajos están realizados en 2D; además realiza escultura.


title: Mari Ito

text: Nació en Tokio, Japón en 1980. En el 2006 se mudó a Barcelona, España, en donde diversas galerías y museos, difunden sus exposiciones. En varias partes del mundo sus exposiciones permiten conocer más sobre sus obras. Sus piezas representan temas significativos y simbólicos. Durante sus años de secundaria decidió bajo la influencia de su abuelo, estudiar pintura. Para el año 2003 estudió en la Universidad de Bellas Artes y Diseño en Joshibi, Japón.


title: Mari Ito

text: Sus obras tienen como influencia la tradición japonesa, desde la pintura con el estilo nihonga y sobre el arte occidental. Su técnica emplea las pinturas sobre papel japonés, denominados Kadoidewashi y oguniwashi. Este tipo de técnicas son originarias de Japón, incluso el material y la preparación de sus obras, a su vez con la elaboración de las tintas y pigmentos, los que contienen elementos naturales. Asimismo utiliza piedras preciosas, minerales, conchas. Las herramientas son exclusivamente japonesas como el fude, que es un pincel.


title: Mari Ito

text: Los materiales son encargados e importados a Barcelona. Sus obras contienen representaciones florales que provienen de la tradición ikebana, un arte del arreglo floral. Las flores tienen un significado, el cual antes de representarlo en un lienzo, debe estudiarse; estas contienen características específicas, incluso en el uso de los colores.


title: Mari Ito

text: Las representaciones son características y coloridas, provienen de sus propios pensamientos, ideales y emociones. Se encuentran colores fríos, cálidos e incluso llamativos, pero en su mayoría son cálidos y dinámicos. En sus obras se puede observar autorretratos, los cuales se relacionan con su yo interior y su experiencia proviene de la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud.


title: Mari Ito

text: El psicoanálisis es una teoría sobre el funcionamiento de la mente y una práctica terapéutica, desarrollada por Freud entre 1885 y 1939. Por medio de esta teoría es que Mari ito representa sus obras como una forma de expresar los sentidos, pensamientos y adentrarnos a ellos. En este sentido en Japón se dice que cuando alguien tiene una flor es que tiene encanto.


title: Mari Ito

text: Cada persona es distinta desde creencias, sentidos y pensamientos, por lo tanto, en sus obras ninguna flor será parecida, algunas serán muy coloridas, grandes o pequeñas. Esta forma de presentación toma sobre la creencia que en Japón es poco común expresar emociones. A través de las composiciones florales, trata de plasmar los estados de ánimo, los sentimientos y situaciones concretas del ser humano, desde los más positivos hasta los más oscuros. Sus obras tienen en particular la representación de jardines muy coloridos, estos no son representados como se conocen normalmente, son un tipo de jardines con representaciones de sueños.


title: Mari Ito

text: En sus obras tomará puntos críticos de sucesos importantes en Japón desde críticas sociales, políticas, hasta momentos dolorosos en su historia como lo fueron las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki en 1945, al igual que el accidente nuclear en Fukushima en 2011.


title: Mari Ito

text: La obra E"l origen del deseos o los malos deseos" tendrá por consiguiente elementos que nos den referencia hacia los acontecimientos en Japón, en esta se observa, un volcán en erupción y como lo que dentro de este humeral están representadas diversas flores y una mezcla de colores rosados, verdes, rojos, naranjas, etc. Este humo tiene una gran similitud con la nube que se forma al explotar una bomba atómica o nuclear, se observa en el fondo un azul lapislázuli que remite a unas nubes.


title: Mari Ito

text: Puede asociarse a esta artista con la corriente del surrealismo, esta se basa precisamente en las corrientes psicoanalíticas, que van desde el mundo del inconsciente y sobre lo racional. Algunos artistas que se adentraron a esta corriente son Remedios Varo, Leonora Carrington, entre otras.


title: Mari Ito

text: Como principales influyentes en sus obras son Yayoi Kusama, Takashi Murakami, quien tendrá una gran influencia sobre el arte occidental y hacia el nohonga y Georgia O’Keeffe.


title: Mari Ito

text: Mari ito es una artista que refleja su humor dentro de sus obras, otro acontecimiento importante es una intervención pictórica en un metro de Barcelona. Una de sus obras exposiciones más importantes es “El jardín de los deseos del Japón contemporáneo”. En esta exposición se dieron a conocer diversas obras de la artista, así como se implementaron talleres con un cupo limitado personas. En estos talleres las personas experimentan y conocen el proceso creativo de la artista, para mostrar una forma de entender su producción.


title: Mari Ito

text: 2007 20082009201120122013201420162017  2018   2019


title: Baltazar Castellano Melo

text: Baltazar Castellano Melo (Cuajinicuilapa, Guerrero, 6 de noviembre de 1983) es un artista plástico y visual mexicano, que se caracteriza principalmente por mostrar a través de sus obras la riqueza cultural de su pueblo.


title: Baltazar Castellano Melo

text: Baltazar Castellano Melo nació en Cuajinicuilapa, Guerrero, el día 6 de noviembre de 1983, hijo de madre negra y padre mixteco, lo que brinda en su persona un carácter mestizo. Desde muy temprana edad Baltazar se encontró fuertemente ligado a sus raíces culturales, esto principalmente debido a su figura materna, "su mejor maestra de la vida y de la enseñanza es su madre, porque ella en la tierra le enseñaba a dibujar", la relevancia de su madre se encuentra inclusive como su primer contacto con el mundo del arte.


title: Baltazar Castellano Melo

text: El arte estuvo presente a lo largo de su vida, a la edad de 21 años inició estudios formales en tal vertiente, egresando de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca en el 2008"." Al concluir su proceso de formación, Castellano Melo siguió dando muestra de la relevancia de sus raíces, prueba de ello se encuentra en su trabajo de titulación, con la tesis": El color de las palabras, cuentos tradicionales del pueblo negro," la cual dirigió el pintor y grabador Shinzaburo Takeda"."


title: Baltazar Castellano Melo

text: A lo largo de su carrera ha realizado varias exposiciones y proyectos, por ejemplo, "Raíz de la ceiba" con el propósito de visiblizar el pueblo negro llamado así por el color de la gente que ahí habita; en esta exposición reprodujo en su obra la tercera raíz negada. Su desarrollo artístico va de la mano con su contexto cultural, encontrando en sus obras el punto de convergencia de ambas líneas.


title: Baltazar Castellano Melo

text: Parte de la motivación de Melo en la elaboración de sus obras se encuentra marcada por su contexto social, como él lo señala: “en el estado somos poco conocidos o más bien ignorados y en el país somos una tercera raíz negada”; siendo sus obras un vehículo para levantar la voz, una voz que genere un reconocimiento.


title: Baltazar Castellano Melo

text: Baltazar C. Melo brinda una visión como un agente interno, señala: “soy un mestizo que ha vivido la transgresión y la discriminación por mi origen, por eso comencé a pintar a mi gente y después a interpretar mi realidad, para que vieran lo hermoso que son los arcoíris negros”, además de mostrar una realidad que pasa desapercibida y que culturalmente ostenta muchos atributos, Melo remite a una noción dejada de lado, que es, la visión de la sociedad mexicana como un derivado de sincretismo cultural, recordando que la raza negra también le brindó color al entramado cultural mexicano.


title: Baltazar Castellano Melo

text: Para la elaboración de sus obras Melo considera relevante el estudio, para de esta forma dotar de mayor veracidad sus obras, —"voy a investigar sobre las danzas, la música, entro en una dinámica de estudiar a los personajes—", no solo se queda con lo que percibe a simple vista, entiende la música, analiza el instrumento que origina los sonidos, como lo menciona Melo en el video de la página CORTV, si pinta algo es porque él lo sabe hacer, conoce la estructura del instrumento y el proceso de fabricación de una máscara de diablos, inclusive la forma de danzar.


title: Baltazar Castellano Melo

text: Además de la diversidad de elementos culturales que puede abordar, su trabajo no se encuentra delimitado por un solo estilo, mencionado por Melo en el video de CORTV, el estilo es un juego visual, no busca limitarse a una sola forma, buscar formas diversas que le permitan jugar con la realidad, de esta forma Baltazar C. Melo se encuentra en constante innovación o experimentación con diferentes técnicas y superficies de intervención.


title: Baltazar Castellano Melo

text: Entre elementos culturales, una variedad de estilos experimentados y por experimentar Castellano Melo ha dado vida a una gran cantidad de obras "—"más de 500 piezas, entre obras pictóricas y gráficas que tienen la intención de generar una reflexión sobre la negritud de la costa chica de Oaxaca y Guerrero—, causando, a través de sus obras, que el espectador conozca aquellos rasgos culturales que se han encontrado olvidados e inclusive negados.


title: Baltazar Castellano Melo

text: Su obra ha sido expuesta en el Museo Amparo de Puebla, así como en la Galería Agusta Savage de la Universidad de Massachusetts Amherst.


title: Zenitismo

text: El Zenitismo es una vanguardia literaria y artística que nace con la publicación de la revista "Zenit" (El pináculo), iniciada en Zagreb, y posteriormente llevada a Belgrado, durante los años de 1921 a 1926. El precursor y principal ideólogo del movimiento fue el escritor Ljubomir Micić, quien a través de la revista "Zenit" promovió las artes europeas de vanguardia, tales como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el suprematismo y el constructivismo. Al igual que otros movimientos de vanguardia de la época, el Zenitismo mantuvo posturas contra la guerra, la burguesía y el nacionalismo, así como el rechazo al tradicionalismo en las artes y la cultura.


title: Zenitismo

text: Esta vanguardia artística surge poco después de la fundación del nuevo Estado balcánico del Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos (1918), que más tarde sería renombrado como Reino de Yugoslavia. Esta entidad fue peculiarmente multi-étnica, reuniendo a una gran población de serbios, croatas, eslovenos, montenegrinos, macedonios y bosnios. Por tanto, la tarea principal de este Reino fue identificar un modelo de gobernanza que pudiera negociar el amplio espectro de tradiciones políticas, legales, étnicas, lingüísticas, religiosas y culturales. A medida que la nueva nación buscaba definirse y establecerse, el Zenitismo tomó un papel activo en el debate sobre lo que constituía y debía constituir la cultura yugoslava y, por extensión, su identidad misma. Por tanto, el Zenitismo surge durante un período cultural, político e histórico decisivo; fue precedido por eventos como la Primera Guerra Mundial y la Revolución de Octubre, teniendo como escenario de acción a una Europa de posguerra sumamente fragmentada.


title: Zenitismo

text: Esta vanguardia puede ser vista como un acto de provocación en relación con la estetización de los Balcanes y su cultura, que, hasta entonces, no había participado en los eventos artísticos e históricos de Europa en igualdad de condiciones. Si bien, algunos de los artistas de la vanguardia eran identificados en Europa, el Zenitismo fue el primer movimiento artístico notorio en la región de los Balcanes.


title: Zenitismo

text: El fundador oficial del movimiento artístico fue Ljubomir Micić (1895-1971), quien en 1921 comenzó actividades en Zagreb para, posteriormente, continuarlas en Belgrado a partir de 1923 hasta 1926, año en que finalizan oficialmente las expresiones zenitistas, a consecuencia de la prohibición que las autoridades yugoslavas establecen a la impresión y difusión de la revista "Zenit". Conducido por Micić, su hermano Branislav (quien adopta el seudónimo Branko Ve Poljanski) y su esposa Anuska (firmando sus trabajos como Nina Naj), el Zenitismo reunió una heterogénea masa de artistas para colaborar en proyectos dedicados a desafiar los paradigmas implantados en las artes y la cultura de ese momento.


title: Zenitismo

text: "Zenit" fue una revista internacional de arte y cultura iniciada en 1921, en Zagreb, creada y editada por Ljubomir Micić. La revista fue difundida en esta ciudad hasta 1923, y posteriormente en Belgrado hasta 1926, año en el que se prohibió su impresión. En suma, hubo un total de 43 números publicados.


title: Zenitismo

text: La poética y estética de esta revista reunió a representantes de diversas manifestaciones del arte (teatro, cine, poesía, literatura, bellas artes, arquitectura, música) de Yugoslavia, Rusia y el oeste de Europa.


title: Zenitismo

text: Desde la primera hasta la última publicación, la revista fue editada por su fundador Ljubomir Micić. En los primeros números, el equipo editorial estuvo conformado por diversos miembros, quienes representaban a la revista fuera de su original centro de publicación (Zagreb); Boško Tokin fue el representante en Belgrado, Branko Ve Poljanski, hermano de Micić, lo fue en Praga y Rastko Petrović en París. Posteriormente, con la integración del poeta franco-alemán Ivan Goll como coeditor, la estructura del equipo editorial se vería afectada repentinamente con el abandono de B. Tokin. En cambio, Goll mantuvo su cargo de coeditor hasta la publicación no. 13, realizada en 1922. Desde entonces Micić editó "Zenit" por cuenta propia, ocasionalmente con apoyo de su hermano Branko.


title: Zenitismo

text: "Zenit" buscaba la eliminación de los viejos valores artísticos y la creación de una nueva cultura, al inicio basada exclusivamente en el expresionismo, pero con el tiempo la definición del movimiento se modificó a una “síntesis del expresionismo, el cubismo y el futurismo” que estimularía la investigación de vanguardia.  Además de dar vida a las páginas de estos 43 números, los proyectos también fueron llevados a espacios físicos, tomando forma en numerosas "soirées", conferencias públicas, exposiciones y performances en diversas ciudades de Yugoslavia.


title: Zenitismo

text: Las publicaciones fueron irregulares y se caracterizaron por sufrir cambios de formato y perspectiva, en términos de diseño gráfico y pictórico.


title: Zenitismo

text: El franco-alemán Ivan Goll (1891, Die Sen - 1950, París), poeta, dramaturgo y escritor, se convirtió en colaborador y junto a Micić y Bosko Tokin firmaron el Manifiesto Zenitista (1921).


title: Zenitismo

text: El “Zenit-Manifesto” hizo fuerte eco en los principios centrales de un sólido discurso contemporáneo que metía en crisis la identidad de Europa, afirmando que la civilización europea había llegado a un punto de estancamiento y decadencia. Bajo la articulación del rechazo a esta tradición, se exigían fuertes cambios como la destrucción de todo lo antiguo, buscando generar una especie de tabula rasa desde donde se pudiera comenzar todo nuevamente, dando nacimiento a una nueva realidad. De esta forma, el Zenitismo adoptó una clara postura ya esbozada por anteriores vanguardias europeas, insistiendo en que la única forma de salir de ese “malestar europeo” era aniquilando el pasado y comprometiéndose plenamente con lo nuevo.


title: Zenitismo

text: Su objetivo fue establecer y perfilar estéticamente el movimiento de vanguardia en la región balcánica. Para lograrlo, se argumentó a favor de la emancipación artística y cultural de los Balcanes de todo aquel modelo impuesto por Europa occidental, a través del destronamiento de los valores tradicionales, ejemplificados por Molière, Dante, Shakespeare y Kant, a favor de cambiar el proceso de “europeización de los Balcanes” a una “balcanización de Europa”. Las motivaciones decisivas de este proyecto de balcanización se basaron en el deseo de revolucionar el arte, lo cual se lograría mediante la esperada renovación de Europa por medio de un “neobarbarismo” y “primitivismo balcanocéntrico”. Los zenitistas proclamaron y elogiaron los “Nuevos Balcanes”, y la nueva cultura y arte balcánicos como los principales postulados de su programa; proclamaron el nacimiento de un nuevo hombre, personificado por el “Barbarogenio”, un héroe cultural que introduciría un principio esencialmente nuevo en el orden existente de las cosas en la vida y el arte.


title: Zenitismo

text: Los artistas clave de esta vanguardia, fueron los yugoslavos Mihailo S. Petrov (1902-1983, Belgrado) y Jo Klek, pseudónimo adoptado por el arquitecto Josip Seisseil (1904-1987, Krapina).


title: Zenitismo

text: Mihailo S. Petrov fue artista gráfico, ilustrador, pintor, poeta y crítico, profesor, diseñador de libros y pósteres, y tipógrafo. Gracias a la mediación de Stanislav Vinaver, quien se encontraba en Belgrado recolectando contribuciones para "Zenit", Petrov se convirtió en uno de los colaboradores más importantes de la revista durante su primera fase (1921).  Las obras de arte gráfico publicadas en "Zenit" y en otras revistas de vanguardia ["Dada Tank", "Ut"], fueron realizadas por Petrov bajo un lenguaje formal expresionista, mientras que las formas geometrizadas-constructivistas y el abstraccionismo poscubista emergen en sus dibujos y bocetos para pinturas.


title: Zenitismo

text: Seissel, nacido en los territorios de Croacia, fue arquitecto, urbanista, zenitista y surrealista, así como un importante precursor de la vanguardia croata, anticipando esta misma en teoría y práctica incluso antes de que el término fuese establecido en el país y en el extranjero. Josip fue reconocido por sus collages constructivistas y fotomontajes, además de su arquitectura imaginaria, presentada bajo proyecciones axonométricas. Fue un exitoso ilustrador y el responsable del diseño constructivista de los libros de Marijan Mikac y las revistas "Zenit". La mayoría de su obra artística consiste en obras surrealistas creadas a lo largo de más de medio siglo, y que ahora forman parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb. Entre sus trabajos, destacan dibujos, acuarelas, pasteles, temple y collages. Su obra más famosa es "3C  i tričarije", un ciclo conformado por 19 obras verbo-visuales en acuarela, tinta y temple.


title: Zenitismo

text: La colaboración se extendió a otros movimientos como el constructivismo ruso, con la participación de los artistas I. Ehrenburg y El Lissitzky. Otros colaboraciones también incluyen a W. Gropius, V. Hlebnjikov y K. Maljevič, y a los ex artistas yugoslavos J. Bijelić, V. Biller, Avgust Černigoj, Vilko Gecan y Eduard Stepančič.


title: Zenitismo

text: Desde el punto de vista del desarrollo literario, el zenitismo se concentró en postular un nuevo lenguaje poético a través de “declaraciones programáticas”. Las bases de esta renovación del lenguaje se encuentran en el manifiesto de I. Goll, "Word as Origin", "an attempt at new poetry" (Zenit, no. 9). En un principio, se tomaron préstamos de fundamentos futuristas y cubistas; la poética futurista proporcionó la base para el concepto de una palabra poética austera e inequívoca; la similitud con el cubismo se refleja en el carácter realista de la palabra futurista reducida. Tales principios programáticos determinaron implícitamente los versos de L. Micić en el ciclo de poemas numerados, titulado "Palabras en el espacio", así como el poema "Paris brennt" de I. Goll, publicado como segundo volumen de la librería Zenit.


title: Zenitismo

text: La poesía de L. Micić fue difundida en sus versiones originales y de traducción, incluidas en una selección representativa de poesía moderna croata y eslava del sur (en alemán), así como de poesía yugoslava. Además de Micić, estas antologías incluyeron textos de M. Crnjanski, M. Krleža, G. Krklec y A.B. Simic.


title: Zenitismo

text: Nikola Polic Kamov ha señalado a Micić como un poeta que, junto con A.B. Simic, M. Krleža y A. Cesarec estaban fomentando el verso libre. Según algunos, Micić fue el primero en Zagreb en promover la idea de actualizar las formas de leer y presentar la poesía moderna.


title: Zenitismo

text: De igual forma, Zenit publicó varias contribuciones de artistas, poetas y escritores rusos, como el programa de la revista Veshch y la poesía de S. Yesenin y V. Khlebnikov. Otras colaboraciones en el campo de la poesía fueron las de D. Aleksić, S. Živanović, Ve Poljanski, J .Master y Mihailo S. Petrov.


title: Zenitismo

text: Aunque la literatura fue la disciplina más explorada por el Zenitismo, las páginas de la revista permitieron generar una amplia cultura visual trabajada desde su propia ideología. Desde folletos, carteles y exposiciones dentro de una propia galería Zenit, se defendió la opinión de que todos los potenciales creativos, ideas e implementaciones debieran ser expresiones de la era actual y que, en el contexto social y cultural contemporáneo, los efectos visuales son los factores cruciales de la comunicación. Es por ello que el contenido de "Zenit" -fenómenos artísticos críticos, reproducciones y todo el diseño gráfico y tipográfico- fueron principalmente funcionales.


title: Zenitismo

text: Las artes visuales fueron fuertemente marcadas por los lenguajes formales del constructivismo, cubismo, futurismo y suprematismo. En un inicio, se marcó una clara orientación hacia el expresionismo, centrándose en artistas jóvenes no reconocidos.


title: Zenitismo

text: El zenitismo practicó la interpretación ambivalente del dada y el futurismo, y posteriormente aceptó la nueva ola de cubismo que emergía. En su fase madura, "Zenit" introdujo un nuevo arte abstracto de orientación conjunta: desde el activismo y la abstracción lírica de Kandinski, hasta diversas tendencias geométricas y movimientos constructivistas: purismo, neoplasticismo y Bauhaus, especialmente el constructivismo, el produccionismo y el funcionalismo. Las composiciones altamente geométricas abundaron en la producción de los artistas ligados a esta vanguardia.


title: Zenitismo

text: Para una mejor internacionalización del movimiento, Micić utilizó el trabajo de Oleksandr Arjípenko para dar a la escultura un enfoque zenitista, desde sus textos programáticos. En 1923, Micić publicó una rica monografía-álbum ("Archipenko - New Plastic)" lujosamente ilustrada, que contenía un prólogo titulado "Towards Opticoplastics" en el que preveía un futuro cinético de la escultura.


title: Zenitismo

text: Las innovaciones teatrales fueron influidas por fundamentos surrealistas y futuristas, siguiendo la tradición trazada por Apollinaire. Tal noción es plasmada en el prólogo de la obra de Ivan Goll "Methusalem oder Der ewige Bürger" (Potsdam, 1922), el cual está presente en la forma sintética del teatro futurista (E. Dundek, A. Čebular), quienes tomaron como modelos literarios las síntesis teatrales de Marinetti, también publicadas en Zenit.


title: Zenitismo

text: Los Zenitistas expresaron una actitud peculiarmente severa hacia la música, desarrollando sus críticas más duras en la ópera romántica, e igualmente en las tendencias contemporáneas de la música popular. Sin embargo, la atención hacia esta disciplina fue a menudo casi inexistente; más precisamente, establecieron la música en el lugar que creían que merecía y con ello, se disociaron de la necesidad de tratarle: ‘Muzika je jedina oduvek bila umetnost samo zato što je apstraktna i što ne “predstavlja” ništa’ [‘La música siempre ha sido un arte solo porque es abstracta y no “representa” nada] - es una de las primeras declaraciones que Ljubomir Micić ofrece en este ámbito.


title: Zenitismo

text: En el efímero transitar del Zenitismo, solo existieron contados artículos que trataban directamente a la música: una breve introducción sobre el compositor Sergei Prokofiev, un recuento del concierto celebrado en Glazbeni zavod en Zagreb, en el abril de 1922, que se dirigió esencialmente a la promoción de las opiniones zenitistas, así como un aproximamiento a la música de Igor Stravinsky y Antun Dobronić. Mientras que uno de los últimos números, relatos de "Četvrti simfonijski koncert" [El Cuarto Concierto Sinfónico] y "Prvi koncert jugoslovenske horske muzike" [El Primer concierto de música coral yugoslava], realmente sirvió para la promoción de los creadores cercanos al Zenitismo.


title: Pasaron cosas

text: Veníamos bien, pero de golpe pasaron cosas (por lo general abreviada simplemente como «pasaron cosas») fue una frase pronunciada por el entonces presidente de la Nación Argentina Mauricio Macri el 17 de junio de 2018 durante una entrevista con el periodista Jorge Lanata al intentar justificar el empeoramiento de la situación económica del país sufrido en los dos meses previos, con una crisis cambiaria que culminó con la renuncia del presidente del Banco Central de la República Argentina, Federico Sturzenegger, el 14 de junio, quien dejó el puesto con una inflación acumulada de 95% y una devaluación del peso de 175%. Al pronunciar la frase, Macri buscaba desligar a su gobierno de la responsabilidad en cuanto a la crisis y afirmó que era consecuencia de que el mundo se encontraba en una «situación volátil».


title: Pasaron cosas

text: Dicha explicación fue objeto de una rápida ridiculización y críticas generalizadas, en su mayoría por parte de la oposición justicialista y sectores de la clase media afectada por la crisis, convirtiéndose en un popular meme de internet y siendo parodiada de variadas maneras en distintos medios. Desde entonces, la frase es habitualmente empleada en medios de comunicación o redes sociales para referirse a un viraje negativo de acontecimientos para una persona o entidad que ocurre de manera repentina, luego de un período prolongado de prosperidad o ventaja.


title: Pasaron cosas

text: Durante su período como Jefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (2007-2015), Mauricio Macri, del partido Propuesta Republicana (PRO), había señalado en numerosas ocasiones a la inflación en Argentina como una de las principales falencias de los gobiernos del Frente para la Victoria (FpV) encabezados primero por Néstor Kirchner (2003-2007) y luego por su esposa, Cristina Fernández de Kirchner (2007-2015). El 30 de enero de 2014, entrevistado por Fernando del Rincón para el programa "Conclusiones", Macri, visto para entonces como uno de los principales aspirantes a la presidencia de cara a 2015, afirmó que la inflación alta era una «demostración de incapacidad de gestión». El 8 de febrero de 2015, durante una entrevista para el Canal 26, Macri declaró que eliminar la inflación sería «la cosa más simple que tendría que hacer» si llegaba a ser electo presidente. Durante su campaña electoral, Macri llegó a prometer una inflación inferior al dígito para finales del segundo año de mandato. Tras su victoria en las elecciones presidenciales de 2015 y cuatro meses después de asumir, el 20 de marzo de 2016, afirmó que, si la inflación no bajaba, su gobierno asumiría toda la responsabilidad y «no le echaría la culpa a nadie».


title: Pasaron cosas

text: Durante el mandato de Macri, sin embargo, la inflación continuó aumentando. Durante la primera mitad de su mandato y a pesar de sus anteriores comentarios, Macri declaró que la imposibilidad de disminuir la inflación no era responsabilidad de su mandato, sino de distintos problemas externos, y a principios de 2018, luego de que el año 2017 finalizara con un 24,8 % de inflación, el gobierno modificó sus metas económicas: de un 10% en 2018 a un 15%, y de un 5% en 2019 a un 10%. Durante el segundo trimestre del año 2018, se desató una crisis cambiaria, que llevó al derrumbe del valor del peso argentino, el aumento del riesgo país al segundo más alto del mundo y de las tasas de interés, convertidas en las más altas del mundo con un 40%, seguido de lejos por Surinam (25%), Venezuela (21,7%) y Haití (20%). El fracaso de las medidas tomadas por el presidente del Banco Central de la República Argentina, Federico Sturzenegger, para combatir la crisis, condujo finalmente a su renuncia el 14 de junio de 2018. Sturzenegger comentó que, en su opinión, las razones aducidas por el presidente y resumidas en la expresión «pasaron cosas» no causaron la crisis, sino que «la culpa reside en las políticas que se decidieron. El deterioro de la política fiscal en primer lugar, y, luego, la elección de apostar por un crecimiento a corto plazo, incluso a expensas de las instituciones monetarias y la inflación».


title: Pasaron cosas

text: Tras la renuncia de Sturzenegger, Macri concedió una entrevista con el periodista Jorge Lanata en el programa Periodismo para todos, que fue transmitida el 17 de junio. Lanata le preguntó si se habían producido operaciones intencionales en el mercado para detonar la crisis, a lo que Macri respondió que no. El presidente comparó el modelo del gobierno kirchnerista con la crisis en Venezuela y afirmó que el modelo de su gobierno «respetaba las reglas» como «un país más en el mundo». En los primeros cuarenta segundos de la entrevista, que duró aproximadamente veintidós minutos, tuvo lugar la frase:


title: Pasaron cosas

text: La frase recibió numerosas críticas de parte de la oposición, entre las que se cuenta un comunicado de prensa del grupo de intelectuales «La Fragata», y se convirtió rápidamente en un meme de internet. Pasado un año de la frase, algunos medios argentinos continuaron recordando la expresión y la utilizaron para criticar su gobierno. Un programa de radio conducido por el economista Alejandro Bercovich en la estación Radio con Vos lanzado el 11 de septiembre de 2018 lleva el nombre "Pasaron cosas" en recordatorio a la frase del presidente. Además, el dicho de Macri sirvió para titular un libro de cuentos de crítica social del locutor, humorista e "influencer" Pedro Rosenblat, además de un estudio sobre el «fracaso del neoliberalismo argentino». La frase se popularizó y reapropió como una manera de expresar la pérdida de control sobre una situación cotidiana después de mostrar una confianza excesiva, tales como la una derrota futbolística (destacando la derrota por 3 a 0 de la selección argentina ante la selección croata el 21 de junio, tres días después de pronunciada la frase), la pérdida de un trabajo o la ruptura de una relación. Tras haber comenzado su mandato y llegado a la mitad de este con picos de popularidad elevados, Macri resultó derrotado por el justicialista Alberto Fernández en las elecciones de 2019, en las que buscaba la reelección, y abandonó la presidencia con uno de los índices de popularidad histórica más bajos. Numerosos sondeos posteriores califican negativamente su período en el cargo.


title: Hilda Paz

text: Hilda Paz (Quilmes, Buenos Aires, 9 de marzo de 1950) es una artista plástica y docente argentina. Es considerada una de las pioneras en la gráfica experimental. Conformó el Grupo Gráfica Experimental junto a Rodolfo Agüero, Susana Rodríguez, Juan Carlos Romero y Mabel Rubli. Desde 1968 se dedica a exponer y participar en salones.


title: Hilda Paz

text: Hilda Paz nace el 9 de marzo de 1950 en Quilmes, Buenos Aires, Argentina. Realizó sus primeros estudios en la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel” de Quilmes.


title: Hilda Paz

text: Su participación como artista en muestras y salones comienza en 1968. Pero se destaca en la escena artística de los 80. Algunos de los salones que ha formado parte son de grabado, gráfica experimental, arte correo, libros de artista y poesía visual. También ha obtenido premios y reconocimientos como el Premio Nacional de las Artes en Buenos Aires.


title: Hilda Paz

text: Hilda formó parte del Grupo de Gráfica Experimental, un colectivo artístico en el que también participaban Rodolfo Agüero, Susana Rodríguez, Juan Carlos Romero y Mabel Rubli.


title: Mark Amerika

text: Mark Amerika (Miami, Florida, 1960) es un artista americano de la Red, novelista, teórico y profesor de arte en la Universidad de Colorado. Se ha dedicado la mayor parte de su vida explorando las posibilidades del internet y como la comunicación virtual y la realidad interactúan entre sí a partir del 1990. Es conocido como el pionero del estudio virtual, creatividad y comunicación del mismo.


title: Mark Amerika

text: Mark viajaba por el mundo para exponer y dar conferencias, por lo que en el verano del 2001 dio su primera retrospectiva de net art, celebrándose en el "ACA Media Arts Plaza" en Tokio, Japón, y se llamó “Avant-Pop: The Stories of Mark Amerika (an Internet art retrospective)”. La retrospectiva en Europa (1993-2001) de net art se realizó en dos exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, titulándose “How to be an internet artist”. Las dos retrospectivas más recientes que ha tenido fue en 2004, una en Ciberart Bilbao en España, y otra en el Festival Internacional de Linguagem Electronica en la "Gallerie do SESI" en Sao Paulo, Brasil.


title: Mark Amerika

text: A mediados de los años noventa, Amerika fue becado en Escritura Creativa y como conferencista de publicación en la red e hipertexto en la Universidad Brown, donde desarrolló su proyecto de net art. Principalmente iba a ser una novela que se publicó un extracto en la antología Avant-Pop de Penguin USA, titulada "After Yesterday´s Crash", pero Amerika ya estaba creando una obra en la que las historias se entrelazarían en forma de hipertexto entre sí. En ese entonces había recibido más de un millón de visitas, siendo elogiado por revistas del medio como The New York Times, MSNBC, Time, Die Zeit, Weird, The Village Voice y Salon. “"GRAMMATRON" se ha exhibido en más de 40 lugares internacionales, incluido el Festival Ars Electronica, el Simposio Internacional de Arte Electrónico, SIGGRAPH 1998, el espectáculo "Más allá de la interfaz" de Museums On The Web, el Festival de Artes de Adelaide, la Bienal Internacional de Cine y Arquitectura de Graz.”


title: Mark Amerika

text: En el año 2000, "GRAMMATRON" fue seleccionada como una de las primeras obras de arte en Internet expuestas en la prestigiosa Bienal de Arte Americano de Whitney.


title: Mark Amerika

text: Su segundo proyecto fue "PHON: E: ME", un álbum conceptual en mp3 creado por Amerika y Erik Belgum, que incluían notas encargadas por el Walker Art Center, el Consejo de Australia para el Fondo de Nuevos Medios de Artes y la fundación Jerome. “El proyecto PHONE: ME, que fue nominado para un Premio Webby de la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales en la categoría de Arte, se ha exhibido internacionalmente en lugares como SIGGRAPH 2000, el 13 ° festival Videobrasil en Sao Paulo, el Festival Zeppelin Sound en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y en el Centro Georges Pompidou como parte de la exposición itinerante "Vamos a entretener".


title: Mark Amerika

text: El tercer trabajo de su trilogía de net art se titula FILMTEXT. Tiene diversas formas de ver su trabajo: el sitio web de la obra net art, una narración digital entre lineal e hipertextual, una instalación de museo, un álbum mp3, un libro electrónico de arte y presentaciones en vivo. En esta obra se habla sobre cuestiones de las páginas webs y su función textual comparada al de un film. Tuvo dos versiones: la primera fue encargada por PlayStation 2 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, y su versión 2.0 se presentó junto a su exposición en SIGGRAPH 2002 en San Antonio.


title: Mark Amerika

text: En 2009, Amerika publicó su último proyecto de net art titulado como "Immobilité", considerada como la primera película largometraje de arte realizada con un teléfono móvil. El mismo artista pone en cuestión el futuro del cine y en qué se puede convertir. La película la describen de esta manera en el sitio web del proyecto: “A story about a future world where the dream of living in utopia can only be sustained by a nomadic tribe of artists and intellectuals”.


title: Mark Amerika

text: La primera vez que se proyecto su película fue en el programa de otoño de 2008 en el Tate Modern y estuvo programado en 2009 para exposiciones individuales en Nueva York y Atenas, Grecia.


title: Mark Amerika

text: En 2009 y 2010, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas, Grecia, presentó la exposición de Amerika titulada UNREALTIME, que incluyeron sus obras de net art GRAMMATRON y FILMTEXT, así como su largometraje Immobilité.


title: Mark Amerika

text: En 2012 también publicó su narrativa transmedia "Museum of Glitch Aesthetics (MOGA)", una obra de la red multiplataforma que fue encargada por Abandon Normal Devices junto con los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Con el tiempo, el proyecto MOGA, se entremezclo con trabajo artístico visual que Amerika hizo en su exposición individual del 2013 llamada “Glitch” en la Galería de Arte en la Universidad de Hawái. En 2017, por un reconocimiento de arte digital, presentó su exhibición “Glitch Mix: not an error” en la Habana, Cuba en el Estudio Figueroa-Vives y la Embajada de Noruega en Cuba.


title: Mark Amerika

text: Amerika no solo es conocido por sus trabajos artísticos, sino también por sus escritos: “Es autor de muchos libros, incluidos remixthebook (University of Minnesota Press, 2011 y remixthebook.com), META / DATA: A Digital Poetics (The MIT Press, 2007) y remixthecontext (Routledge, 2018). Sus novelas incluyen The Kafka Chronicles (University of Alabama Press / FC2, 1993), Sexual Blood (University of Alabama Press / FC2, 1995) y 29 Inches (Chiasmus Press, 2007).”


title: Aurora Nilsson

text: Aurora Nilsson, también conocida como Rora Asim Khan (Västerhaninge, 1 de enero de 1894 - Södertälje, en 1972), fue una escritora sueca conocida por su novela autobiográfica, "Escapada del harén", sobre sus experiencias en Afganistán durante su matrimonio con un diplomático afgano, Asim Khan, en los años 1920. La novela se basa en sus vivencias, por lo que su trabajo da una idea valiosa de la vida de harén en el Afganistán de los años 1920. Su divorcio (en 1927) fue en ese momento único en Afganistán.


title: Aurora Nilsson

text: En 1925, Aurora Nilsson estudiaba arte en Berlín; los "Felices Años 20" fueron un periodo vibrante en la historia de la ciudad. Allí conoció y se casó con Asim Khan, hijo de un exministro afgano, que estudiaba Técnica a expensas del gobierno afgano. La embajada afgana reconoció el matrimonio después de que Nilsson firmara una declaración de que aceptaría las costumbres afganas y, en algún momento en el futuro, se convertiría al islam. Nunca se convirtió, sin embargo.


title: Aurora Nilsson

text: Los recién casados viajaron a Afganistán en 1926. Durante el viaje, Khan cambió, según Nilsson, de una persona moderna a un hombre más y más apegado a las costumbres afganas a medida que se iban acercando a su tierra. En el camino, la maltrató dos veces. En Kabul, Nilsson quedó muy impresionada con sus nuevas condiciones de vida y no fue capaz de adaptarse a ellas: fue forzada a llevar velo integral ("hiyab") y no podía dejar la casa excepto con permiso de su marido, ni mirar por las ventanas, o hablar estando en una tienda (debido al "purdah"). También descubrió que su marido tenía una sirvienta que resultó ser su otra esposa (véase, Matrimonio en el islam). Ella despertaba mucha atención por su exotismo.


title: Aurora Nilsson

text: A su marido no le fue concedido ningún puesto, porque ella no se había convertido. Por tanto le dio su permiso para visitar el gobierno, la corte real, y las mujeres de distintas posiciones para que tratara de conseguirle una puesto. En su libro, describe las personas, costumbres y acontecimientos del Afganistán contemporáneo. Con la ayuda de una tía del Khan, que era dama de compañía de la reina, visitó la corte real en Paghman y Darullaman, e incluye descripciones en su libro de la reina consorte Soraya Tarzi, una modernizadora nacida en Siria, y la madre del rey, cuyo nombre deletrea como Ollja Hassrat. Sin perder el ánimo, habló mucho sobre las costumbres europeas. Se hizo amiga de la madre del rey, que describe como influyente y dominante, y le enseñó baile y gimnasia y actuó como su fotógrafa. Pero no consiguió un puesto para Khan, que amenazó con matarla o venderla. Según Nilsson, una mujer alemana, viuda de un afridi, Abdullah Khan, había huido de la ciudad con sus hijos del sucesor de su difunto marido, y había sido vendida en subasta pública y comprada por la embajada alemana por 7 000 marcos.


title: Aurora Nilsson

text: En 1927, Nilsson logró el divorcio con ayuda de la embajada alemana. El divorcio era único en el país, porque no era costumbre que una mujer se divorciara de un hombre. La embajada alemana la ayudó a conseguir una habitación en un hotel mientras esperaba dinero de Suecia para dejar el país. Su divorcio creó un escándalo en Kabul, y fue acosada, incluso por los funcionarios a los que visitó en busca de ayuda. Los funcionarios negaron su divorcio alegando que era musulmana, reclamaron que necesitaba un pasaporte afgano para dejar el país, y le ofrecieron dinero para que regresara con su marido. Cuando llegó a la frontera, fue otra vez detenida con una oferta de dinero si regresaba al matrimonio. Ella se negó con las palabras: "No, no necesito ningún dinero! No necesito nada de Afganistán! Sólo mi libertad!"


title: Aurora Nilsson

text: Después de su divorcio, Aurora Nilsson regresó a Suecia, donde publicó un libro sobre sus experiencias (1928). En 1930, Nilsson se casó con el jugador de hockey sobre hielo Carl Abrahamsson.