title: Museo de Isona y Conca Dellá

text: Los programas pedagógicos, también bastante variados, pueden estar dedicados a los dinosaurios, la arqueología, la naturaleza, o bien ofertas más lúdicas para el público infantil.


title: Museo de Tortosa

text: El Museo de Tortosa es un equipamiento cultural, inaugurado en 2012, heredero del antiguo museo creado en 1900 a partir de los hallazgos del arquitecto Joan Abril i Guanyabens.


title: Museo de Tortosa

text: Según resolución del 14 de mayo de 2014 del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña el Museo de Tortosa se inscribió en el Registro de Museos de Cataluña con la categoría de museo comarcal. El centro forma parte de Red Territorial de Museos de las Comarcas de Tarragona y de las Tierras del Ebro.


title: Museo de Tortosa

text: Está ubicado en el antiguo matadero de Tortosa, obra modernista del arquitecto Pau Monguió i Segura, construida entre los años 1906 y 1908 y que funcionó como matadero hasta 1997. El edificio destaca por la forma y su colorido, inspirados en la arquitectura mudéjar. Está construido con basamentos de piedra, masonería enlucida, obra vista de ladrillo, cerámica y teja vidriada. Está situado al lado del río y, es que de hecho, se construyó ganando terrenos al Ebro.


title: Museo de Tortosa

text: La sala de exposiciones permanente ocupa una superficie aproximada de 600 m², distribuida en un espacio a dos niveles. Hay un total de seis ámbitos donde se explican la historia de Tortosa y la de su territorio de influencia, desde la prehistoria hasta la actualidad. Así en el primer nivel se encuentra: I-Los orígenes, II-Los iberos, III-La Dertosa romana y IV-Turtusha; y en el segundo nivel: V-En el centro de la Corona de Aragón y VI-La Modernidad. Se exponen piezas representativas de cada periodo histórico procedentes de las colecciones municipales y otros museos que las han cedido en depósito.


title: Museo de Tortosa

text: En el recinto también se encuentra la Sala de exposiciones "Antoni Garcia", inaugurada en 2007.


title: Museo de Tortosa

text: En la actualidad el museo está pendiente de ampliación.


title: Museo de las Tierras del Ebro

text: El Museo de las Tierras del Ebro, con sede en Amposta, es un museo dedicado a la historia, la etnografía, la ecología, la economía y la geografía del delta del Ebro. Fue creado el 2011, como sucesor del anterior Museo Comarcal del Montsiá. Tiene tres salas temáticas: «Las Tierras del Ebro: de la prehistoria a la edad media», «El Ebro: camino de agua» y «El delta del Ebro: memoria de un medio, espacio de unos hombres».


title: Museo de las Tierras del Ebro

text: Está en el parque municipal de Amposta y ocupa el antiguo edificio de las Escuelas públicas Miquel Granell, obra de inspiración modernista del arquitecto Ramón Salas Ricomá. Comparte las oficinas, la sala de actas y el almacén (800 m²) con el centro de exposición Lo Pati.


title: Museo de las Tierras del Ebro

text: La sede central del Museo de las Tierras del Ebro, ubicada en Amposta, acoge dos salas de exposiciones, «Las Tierras del Ebro: de la prehistoria a la edad media» y «El Ebro: camino de agua», donde el visitante, a través de una escenografía sugerente, descubre los testigos de las culturas que han habitado las Tierras del Ebro a lo largo de la historia. El museo conserva y gestiona una de las colecciones más importantes de la natura, la arqueología y la etnología de las Tierras del Ebro: un fondo que comprende más de 35.000 objetos, donde destaca la Falcata.


title: Museo de las Tierras del Ebro

text: Bajo el paraguas del museo se gestionan otros edificios:


title: Museo Histórico-Artístico de Novelda

text: El Museo Histórico-Artístico de Novelda se encuentra en la segunda planta de la Casa de la Cultura de la ciudad de Novelda, a unos 28 km de Alicante. Su fundación se remonta al 29 de enero de 1980, y sus fondos procedían de las colecciones de Juan Ribelles Amorós y Manuel Romero Iñesta.


title: Museo Histórico-Artístico de Novelda

text: Tras su reconocimiento oficial por parte de la por la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura el 10 de marzo de 1983, el museo arqueológico de Novelda fue trasladado del antiguo palacio de la Señoría (en la calle Jorge Juan, 1) a la Casa de la Cultura (en la calle Jaume II, 3). En ese momento, el museo contaba con un espacio expositivo de 97 m² que acogía las vitrinas de exposición, una oficina, un almacén y un pequeño fondo bibliográfico.


title: Museo Histórico-Artístico de Novelda

text: En 1989, el museo amplía su oferta cultural con una nueva Sección de Paleontología, cuyos fondos procedían de las excavaciones en el Castillo de la Mola y de aportaciones de particulares. En 2003, esta sección fue retirada.


title: Museo Histórico-Artístico de Novelda

text: El 26 de abril de 1996 fue reconocido como museo permanente de la Comunidad Valenciana por la Consellería de Cultura, Educación y Ciencia.


title: Museo Histórico-Artístico de Novelda

text: En 2003, se inauguró el nuevo espacio expositivo, con almacenes, laboratorio, espacio para investigadores, sala para actividades didácticas, y una biblioteca con más de mil volúmenes y archivo fotográfico, además de la sala de exposición permanente.


title: Museo Histórico-Artístico de Novelda

text: La colección del museo recorre la historia del valle de Novelda desde el Paleolítico Medio hasta la época moderna y contemporánea de los siglos XVII-XIX. Los primeros fondos, procedentes de las colecciones de Juan Ribelles Amorós y Manuel Romero Iñesta, son el ahora denominado "Fondo Antiguo".


title: Museo Histórico-Artístico de Novelda

text: Entre las piezas más destacadas, podemos encontrar colgantes de collar de caracolas marinas, del poblado de la Edad de Bronce de El Zambo; una jarra pintada con la cruz de Calatrava, realizada hace más de 500 años; un sello de panadero, utilizado por los romanos para marcar la masa del pan antes de cocerlo; o una campana de la antigua ermita de Santa María Magdalena, realizada en bronce en el siglo XVII.


title: Sione Saulala

text: Sione Sangster Saulala (n. 9 de abril de 1974 ) es un locutor y político tongano, perteneciente al Partido Democrático de las Islas Amigas, actual ministra de Asuntos Internos desde 2021, en el gabinete de Siaosi Sovaleni.


title: Sione Saulala

text: Tiene una licenciatura en Historia, Política y Gestión de Empresas de la Universidad del Pacífico Sur, y un Diploma en Educación de la Escuela de Capacitación Docente de Tonga. Saulala es el gerente de Oceania Broadcasting Network y editor de "Tonga Star". En 2003, fue una de las cinco personas procesadas por desacato a un tribunal por una discusión televisiva sobre la supresión del "periódico del Times of Tonga por parte" del gobierno. En el 2007 fue acusado de sedición y asalto desenfrenado por los disturbios de Nukualofa en 2006, pero luego los cargos fueron desestimados.


title: Sione Saulala

text: En 2007, Saulala se desempeñó como presidente de la Unión de Rugby de Tonga. Fue reelegido en 2009 pero su elección fue disputada.


title: Sione Saulala

text: Saulala participó de las elecciones de 2005, en Vava'u, y las elecciones de 2008, en Tongatapu, sin resultar electo. Tras la reforma democrática de 2010 fue electo Representante Popular para la Asamblea Legislativa por el distrito electoral de Tongatapu 7 en las elecciones generales de ese año.


title: Sione Saulala

text: En octubre de 2011, presentó un polémico proyecto de ley de Armas y municiones (enmienda) al Parlamento. El objetivo del proyecto de ley era reducir la pena máxima por posesión, uso o porte de un arma de fuego sin licencia, de cinco años a un año y/o una multa. Saulala explicó que estaba presentando el proyecto de ley para "racionalizar" y "humanizar" la "Ley de Armas y Municiones de" 1968, a petición de sus electores que poseían y usaban pequeñas armas de fuego "para las tareas familiares de disparar cerdos y pollos". El líder del Partido Democrático de las Islas Amigas, el legislador ʻAkilisi Pohiva, expresó su sorpresa ante el proyecto de ley presentado por un miembro de su partido, sin que el comité del partido haya sido consultado en absoluto. Expresó la opinión de que, de haber sido discutido por el partido, probablemente habría sido rechazado sin haber llegado a la Asamblea. Lord Tuʻihaʻateiho, un representante noble por Haʻapai, fue citado por la Taimi Media Network, al señalar que, según la enmienda, las personas condenadas por posesión de armas de fuego ya no perderían el derecho a ocupar cargos gubernamentales, incluyendo un escaño en el Parlamento. La RGT argumentó que "ahí radica la verdadera razón del proyecto de ley", ya que dos representantes de la nobleza (Lord Tuʻilakepa y Lord Tuʻihaʻateiho ) estaban en espera de juicio precisamente por ese cargo.


title: Sione Saulala

text: El 5 de julio de 2012, Saulala se unió al gabinete de Sialeʻataongo Tuʻivakanō como Ministro de Agricultura, Alimentación, Bosques y Pesca, pero renunció al día siguiente de su nombramiento. No obstante, se reincorporó al puesto una semana más tarde.


title: Ray & Liz

text: Ray & Liz es una película dramática británica de 2018, escrita y dirigida por el fotógrafo Richard Billingham. La cinta cuenta la historia personal de Billingham, su sórdida infancia en un apartamento de Birmingham, en el Black Country, en una época en la que el país estaba presidido por Margaret Thatcher. El filme se centra en Ray y Liz, una pareja "especial" que son padres de dos niños : Richard y Jason. Jason tiene dos años y su hermano Ricard, diez. Billingham había publicado previamente "Ray's a Laugh" (1996), un libro con fotografías de su familia en esta época. Tras su estreno, la película recibió encendidas críticas, así como varios premios en festivales de cine a ambos lados del Atlántico.


title: Ray & Liz

text: La película tiene su origen en "Ray", una cinta de vídeo de una sola pantalla que se estrenó en la Glynn Vivian Art Gallery, en Gales, en 2015. Antes de eso, sus orígenes se encuentran en las instantáneas de Billingham a mediados de la década de 1990 de su padre alcohólico Ray, su madre Liz y su hermano menor Jason, recogidas en el libro "Ray's a Laugh" (1996) e incluidas en la exposición de arte "Sensation" que se estrenó en 1997.La película incluye varias canciones como "Some of Your Lovin" (1965) de Dusty Springfield, "Happy House" (1980) de Siouxsie And The Banshees, "Pass The Dutchie" (1982) de Musical Youth, "Good Thing" ( 1988) por Fine Young Cannibals.


title: Ray & Liz

text: La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Locarno en agosto de 2018, y fue estrenada en el Reino Unido en marzo de 2019. "The Irish Times" escribió una reseña favorable. "The Independent" también la alabó. "The Telegraph" destacó el retrato de una época que nunca debió de existir. "The Guardian" la saludó cuando un "álbum familiar extraordinario". "The Times" la valoró con una nota de 4 sobre 5. En EE. UU., la revista "Variety" describió la película como "un raro y notable cine-memoria". Tras su estreno en Francia, la revista mensual "Cahiers du Cinéma" la calificó como la película del mes. "Télérama" la saludó como un trabajo melancólico. Para la web Rotten Tomatoes, la película tuvo un índice de aprobación del 93%, sobre un total de 43 opiniones críticas.


title: Michel Wieviorka

text: Michel Wieviorka (nacido el 23 de agosto de 1946 en París) es un sociólogo francés.


title: Michel Wieviorka

text: Los abuelos paternos de Michel Wieviorka, judíos polacos, fueron arrestados en Niza durante la guerra y murieron en Auschwitz. El abuelo, Wolf Wiewiorka, nació el 10 de marzo de 1896 en Minsk. La abuela, Rosa Wiewiorka, nacida Feldman, nació el 10 de agosto de 1897 en Siedlce. Su última dirección en Niza fue el 16 de la calle Reine Jeanne. Fueron deportados en el convoy No. 61, con fecha del 28 de octubre de 1943, desde el Campamento Drancy a Auschwitz. Fueron detenidos antes en el campamento de Beaune-la-Rolande. Su padre, refugiado en Suiza, y su madre, la hija de un sastre parisino, refugiada en Grenoble, sobrevivieron a la guerra.


title: Michel Wieviorka

text: Es el hermano de Annette, Sylvie y Olivier Wieviorka.


title: Michel Wieviorka

text: Director de estudios en el EHESS, dirigió desde 1993 hasta 2009 el Centro de Análisis e Intervención Sociológicos (CADIS) fundado por Alain Touraine en 1981.


title: Michel Wieviorka

text: Fue presidente de la Asociación Internacional de Sociología de 2006 a 2010.


title: Michel Wieviorka

text: Desde julio de 2009, ha sido Director de la Fundación "Maison de Sciences de l'Homme".


title: Michel Wieviorka

text: Exmiembro del Consejo Científico de la Defensa, también es presidente de un panel del Consejo Europeo de Investigación (ERC-7e PCRD) en Bruselas.


title: Michel Wieviorka

text: Su sociología introduce una perspectiva que toma en cuenta la globalización, la construcción individual y la subjetividad de los actores. La sociología de la acción que ha construido desde sus primeros trabajos sobre los movimientos de consumidores en la década de 1970 lo ha llevado a estudiar los movimientos sociales y fenómenos como el racismo, la violencia o el antisemitismo.


title: Michel Wieviorka

text: Su reconocimiento internacional se debe mucho a su trabajo sobre el terrorismo (premio especial del jurado de Amalfi de 1989 por su libro "Societies and Terrorism") y otros actos de odio y violencia, así como a la globalización y el multiculturalismo. Muchos de sus libros están traducidos al inglés, alemán, español, portugués y japonés.


title: Michel Wieviorka

text: Ha realizado trabajos en varios países, entre ellos Polonia, España, Estados Unidos, América Latina y Rusia.


title: Michel Wieviorka

text: Colabora con regularidad en varios diarios europeos, como el español "La Vanguardia", en los que se ha ocupado últimamente del fenómeno del populismo.


title: Matadero de Tortosa

text: El antiguo Matadero de Tortosa es un edificio de Tortosa (Bajo Ebro) protegido como bien cultural de interés local. Desde el año 2012 aloja el Museo de Tortosa.


title: Matadero de Tortosa

text: Es un edificio modernista situado entre la avenida de Felip Pedrell y el río Ebro, en los terrenos ganados al río a finales del siglo XIX cerca del barrio de Remolins.


title: Matadero de Tortosa

text: Conforma un recinto rectangular donde se distribuyen diferentes pabellones de idéntica forma geométrica y con los mismos patios interiores de comunicación. Los alzados, que combinan sectores enlucidos con otros de ladrillo y de recubrimientos cerámicos decorativos, presentan aperturas de arco de medio punto en los muros secundarios y de inspiración califal en los sectores superiores.


title: Matadero de Tortosa

text: Las cubiertas son de tejados a dos vertientes con teja árabe, que a los extremos de los diferentes cuerpos suelen quedar disimuladas por plafones de ladrillo de perfil escalonado.


title: Matadero de Tortosa

text: El cuerpo principal, por el cual se accede al recinto, es paralelo al río y resto enmarcado a los dos extremos por sendas torres rectangulares con tejado a cuatro vertientes, abiertas mediante ventanales de medio punto peraltados. La fachada de este cuerpo de acceso tiene a la planta baja un porche abierto mediante arcos escarzanos de ladrillo. Al primer piso hay tres grandes arcadas con luz dividida por pilares de ladrillo y celosías intermedias de ladrillo calado. Sobre el central, las inscripciones "Matadero Público" (desaparecida a raíz de la remodelación como museo municipal), "Año 1908" y el escudo de Tortosa. En las aplicaciones cerámicas predominan el color verde y azul. Se combinan los temas vegetales y los geométricos. El acceso es delimitado a la fachada por una valla de rejas entre pilares de ladrillo sobre una base de piedra.


title: Matadero de Tortosa

text: El proyecto fue realizado el 1905 por Pau Monguió y Segura. La primera piedra se colocó el 29 de agosto de 1907. Las obras acabaron en 1908. Se considera uno de los edificios más importantes del modernismo en la Cataluña meridional.


title: Matadero de Tortosa

text: El edificio se usó como matadero municipal hasta el 1997. Después de años de remodelación y restauración, el 2012 se alojó el Museo de Tortosa, antes instalado en la iglesia de Santo Domingo (conjunto de los Reales Colegios). El museo consta de seis ámbitos donde se explica la historia de la ciudad y las Tierras del Ebro, desde la prehistoria hasta la actualidad.


title: Matadero de Tortosa

text: También hay instaladas algunas oficinas relacionadas con turismo y los servicios técnicos de Cultura.


title: Museo de Ceuta

text: El Museo de Ceuta, también llamado Museo del Revellín, es un museo ubicado en Ceuta, España. Tiene su sede en el antiguo Pabellón Militar del Cuartel del Revellín, y posee una colección de piezas arqueológicas de la región del estrecho de Gibraltar desde la Edad Antigua hasta la Edad Moderna, aunque en la actualidad solo desarrolla exposiciones temporales, funcionando el museo de la Basílica Tardorromana como una exposición permanente desde la prehistoria hasta la Edad Media.


title: Museo de Ceuta

text: La arqueología en la ciudad de Ceuta y áreas circundantes comenzó en el con las primeras excavaciones de Alejandro Correa da Franca, y vivió un gran crecimiento durante la Guerra de África, con excavaciones tanto en Ceuta como en otras ciudades cercanas, como Tetuán. Sin embargo, la mayoría de piezas eran trasladadas al Museo de Cádiz debido a la ausencia de museos locales. Según Sureda Blanes, a principios del muchos de los monumentos de Ceuta estarían en mal estado de conservación. Ello llevó al primer intento de creación de un museo local en 1920 bajo la alcaldía de Isidoro Martínez Durán, que no llegó a llevarse a cabo.


title: Museo de Ceuta

text: Finalmente, y debido en buena medida a la labor de Carlos Posac, el ayuntamiento de Ceuta inició el proceso para la creación de un museo local el 30 de diciembre de 1964, que se completó el 13 de octubre de 1971 con la inauguración de la Sala Municipal de Arqueología, adscrita al Instituto de Estudios Ceutíes. Debido a la falta de espacio para acoger la colección del museo, en 1994 la sede se trasladó a su ubicación actual, el antiguo Pabellón Militar del Cuartel del Revellín. Desde 1999, el museo dispone además del edificio del Revellín de San Ignacio, lo que permitió disponer su colección de forma más amplia y aumentar sus actividades culturales y de difusión.


title: Museo de Ceuta

text: La sede principal del museo se ubica en el antiguo Pabellón Militar del Cuartel del Revellín, construido en 1900 y rehabilitado en 1989, coincidiendo con su designación como Bien de Interés Cultural. El edificio, de estilo neoclásico, acoge dos salas de exposiciones temporales en su planta baja.


title: Museo de Ceuta

text: Tiene una segunda sede en el Revellín de San Ignacio, en las Murallas Reales de Ceuta, en un revellín del reformado por Juan Miguel Hernández León que acoge la sección de Bellas Artes del museo.


title: Museo de Ceuta

text: Desde la aprobación del Estatuto de Autonomía de Ceuta en 1995 y el consecuente traspaso de competencias de cultura en 1999, el Museo de Ceuta forma parte del Servicio de Museos de la Ciudad Autónoma de Ceuta, dependiente a su vez del gobierno de Ceuta. Desde su fundación, el museo ha contado con los siguientes directores: La colección del museo se organiza en dos secciones: una de arqueología, situada en la sede principal, y una de bellas artes, situada en el Revellín de San Ignacio.


title: Museo de Ceuta

text: La colección de arqueología está principalmente nutrida por piezas obtenidas en excavaciones en la ciudad de Ceuta y alrededores, y se divide en material desde la Prehistoria hasta la Edad Moderna. La colección tuvo su ampliación en dos etapas principales. La primera se debe principalmente al trabajo arqueológico de Carlos Posac y otros investigadores, poco antes de la fundación del museo. Entre estas piezas destacan las de época romana y medieval islámica, además de una colección de anclas y ánforas púnicas y romanas recuperadas por Juan Bravo Pérez.


title: Museo de Ceuta

text: La segunda etapa se correspondo con el trabajo de Emilio A. Fernández Sotelo en los años 1980, que incluye un amplio número de cerámicas medievales y piezas tardoantiguas, procedentes del descubrimiento de una antigua basílica tardorromana.


title: Museo de Ceuta

text: Además de estas dos grandes colecciones, la sección de arqueología dispone desde 1995 de diversas piezas de la madrasa al-Yadida, trasladadas desde su ubicación original en el Museo de Cádiz, y de otras piezas diversas adquiridas por el museo o fruto de donaciones.


title: Museo de Ceuta

text: La sección de bellas artes, formada por obras de la antigua Pinacoteca Municipal, que fue absorbida por el museo en 1994, y notablemente más pequeña que la sección de arqueología, está constituida principalmente por ornamentos diversos adquiridos por el gobierno de Ceuta desde el junto con diversas adquisiones y encargos posteriores.


title: Robert Moreno

text: Robert Moreno González (Hospitalet de Llobregat, 19 de septiembre de 1977) es un entrenador de fútbol profesional español. Actualmente dirige al Granada CF.


title: Robert Moreno

text: Robert Moreno es catalán de ascendencia sevillana. Es licenciado en Comercio Internacional por la Universidad de Barcelona, además de publicar un libro titulado "Mi receta del 4-4-2" (publicado en mayo de 2013), en el que hace una reflexión, desarrollo y aplicación práctica de una visión de este sistema.


title: Robert Moreno

text: Robert ejerce como entrenador desde 1991, desde los 14 años, aunque a nivel nacional lo es desde 2003. Se inició en conjuntos modestos del fútbol catalán, concretamente en 2003 cuando tomó los mandos de la Penya Blaugrana Collblanc y Marianao Poblet. De ahí pasó a L'Hospitalet, la Unió Esportiva Castelldefels y la Damm.


title: Robert Moreno

text: Realizó labores de segundo entrenador acompañando a Luis Enrique Martínez en la AS Roma (2011-2012), el Celta de Vigo (2013-2014) y el FC Barcelona (2014-2017). En las filas del club azulgrana conseguiría una Champions League, dos Ligas, tres Copas del Rey, una Supercopa de España y un Mundial de Clubes.


title: Robert Moreno

text: En la temporada que Luis Enrique Martínez no entrenó, fue segundo entrenador de Juan Carlos Unzué en el Celta de Vigo la temporada 2017-2018.


title: Robert Moreno

text: En 2018, firmó como segundo entrenador de la selección de fútbol de España acompañando a Luis Enrique Martínez. Tras los problemas personales del seleccionador, Moreno tuvo que dirigir a la selección en la victoria frente a por cero goles a dos, el 26 de marzo de 2019. El 19 de junio de 2019 fue nombrado seleccionador español, tras la decisión de Luis Enrique de no continuar en el cargo por problemas personales.


title: Robert Moreno

text: El 18 de noviembre de 2019, tras dirigir al combinado nacional español por última vez frente a la selección de y tras ganar por un marcador de cinco goles a cero, se dio a conocer la noticia de que Moreno no seguiría al frente de la selección española. Los rumores apuntaban a que su anterior "jefe", Luis Enrique, sería su sustituto y que Moreno podría volver a su cargo de ayudante. Al día siguiente se hizo oficial que Luis Enrique volvía a la selección española, pero Robert Moreno se desvinculaba de la misma.


title: Robert Moreno

text: El 28 de diciembre de 2019, se convirtió en el nuevo entrenador del AS Mónaco. Se hizo cargo del equipo del Principado cuando era 7º tras la primera vuelta de la Ligue 1 y lo dejó en 9ª posición cuando se dio por terminado el campeonato en la jornada 28. El 19 de julio de 2020, se anunció su destitución.


title: Robert Moreno

text: El 18 de junio de 2021, se hizo oficial su fichaje por el Granada CF, para las dos próximas temporadas.


title: Órdenes, condecoraciones y medallas de Tonga

text: Esta página refiere a las órdenes, decoraciones, y medallas de Tonga.


title: Casa Barrié

text: La casa Barrié es un edificio de viviendas de 1926 diseñado por los arquitectos Antonio Tenreiro y Peregrín Estellés en el Ensanche de La Coruña.


title: Casa Barrié

text: La casa Barrié se encuentra en un solar de 1178 m² del Ensanche de la ciudad de La Coruña. Era propiedad de Pedro Barrié de la Maza y había sido rechazado cómo localización de la sede del Banco Pastor.


title: Casa Barrié

text: El primer proyecto de urbanización de la parcela fue presentado en 1916 por Rafael González Villar y Leoncio Bescansa. Se trataba de un edificio con un perfil compuesto con torres y pináculos influido por la arquitectura de Antonio Palacios y semejante a la casa Molina del propio González Villar situado en el paseo del Parrote. La altura del edificio retrasó la concesión de la licencia y paralizó el proyecto.


title: Casa Barrié

text: El segundo proyecto, de estilo ecléctico con influencia de la escuela de Chicago, fue diseñado por Leoncio Bescansa y se presentó en 1922. Tras lograr autorización para la construcción de un edificio de ocho andar, obtuvo licencia en el mes de junio. En su momento se anunció como un nuevo rascacielos y el mayor edificio de la ciudad. Con todo, durante la construcción se derribó el forjado del primero andar, provocando la muerte a dos obreros. La influencia de Pedro Barrié hizo que el suceso apenas tuviera publicidad.


title: Casa Barrié

text: Finalmente Barrié le retiró el encargo a Bescansa, ofreciéndoselo a Antonio Tenreiro y Peregrín Estellés, que estaban trabajando en la sede del Banco Pastor.


title: Casa Barrié

text: La magnitud de la intervención influyó en que otros promotores crearan edificios de la misma tipología como la casa Jesús Fernández, de Pedro Mariño.


title: Casa Barrié

text: La casa Barrié está formada por tres bloques que solucionan la fuerte inclinación de la parcela. El edificio es de estilo ecléctico con reminiscencias francesas y dos cúpulas en las esquinas.


title: Casa Barrié

text: La decoración es poco naturalista e incluye elementos geométricos antecedentes del "art déco".


title: Casa Barrié

text: La cúpula tuvo que ser demolida y reconstruida en 2014 a causa de problemas constructivos.


title: Real Orden de Pouono

text: La Real Orden de Pouono es la orden de caballería más alta del Reino de Tonga.


title: Real Orden de Pouono

text: La Orden fue establecida en 1893 por el rey Jorge Tupou II . Es otorgada por Su Majestad, el Rey únicamente a los jefes de Estado extranjeros.


title: Real Orden de Pouono

text: La Orden consiste en una sola clase: Gran Cruz de Caballero con Collar. Sus letras post-nominales son KGCCP.


title: Museo Monográfico de Tiermes

text: El Museo Monográfico de Tiermes es un museo ubicado en Montejo de Tiermes (Soria), España, forma parte del Yacimiento-Museo de Tiermes y está adscrito como sección filial al Museo Numantino de Soria. Tiene su sede en uno de los edificios anexos al yacimiento y está dedicado a reunir y exponer in situ los materiales arqueológicos procedentes de las excavaciones arqueológicas de las ruinas de la ciudad celtíbera, romana y medieval de Tiermes.


title: Museo Monográfico de Tiermes

text: Las primeras primeras noticias del yacimiento de Tiermes se deben a Nicolás Rabal en 1888, y durante la primera mitad del siglo XX diversos investigadores realizaron estudios que mostraron la importancia del sitio. Pero será a partir de 1975 cuando se realiza un plan sistemático de investigación que ha continuado durante el siglo XXI con el proyecto "Life Tiermes" (2003-2006) y "Tiermes. Laboratorio Cultural", iniciado en 2011 por la Junta de Castilla y León.


title: Museo Monográfico de Tiermes

text: Estas campañas arqueológicas fueron creando una infraestructura de edificaciones en las inmediaciones del yacimiento que soportan las tareas de conservación, investigación y comunicación correspondientes. Entre ellos se encuentra la casa museo, que alberga el Museo Monográfico de Tiermes, en la que conservar y exponer al público los materiales procedentes de las excavaciones. Fue creado en 1983 e inaugurado el 9 de junio de 1986.


title: Museo Monográfico de Tiermes

text: El edificio que contiene el Museo Monográfico fue proyectado por Francisco de Gracia con el objetivo de dar cabida tanto a actividades relacionadas con el trabajo arqueológico como a la divulgación del conocimiento y la exposición de objetos procedentes del yacimiento. Está constituido por un rectángulo con columnas perimetrales, en una sola planta, de color rojizo, con la intención de no destacar en el paisaje en que se ubica. Su interior repite una malla geométrica cuadrada que componen dos áreas de similar superficie, la primera constituye el museo en una sala rectangular de 200 m² con la flexibilidad suficiente para albergar distintos tipos de exposiciones, y la segunda, la casa, que contiene área de reuniones por un lado y de residencia por otro con capacidad para equipos de hasta 16 personas.


title: Museo Monográfico de Tiermes

text: El Museo Monográfico de Tiermes se creó en 1983 con titularidad estatal y adscrito como sección filial al Museo Numantino de Soria, a cuyo cargo estará la Dirección del museo, que quedó integrado a efectos económico-administrativos en el Patronato Nacional de Museos.


title: Museo Monográfico de Tiermes

text: En el Museo se exponen de forma periódica los materiales procedentes de las excavaciones para la divulgación de la cultura celtibérica a través de sus exposiciones. Contiene, entre otros artefactos, armas, adornos de bronce y cerámicas, de los siglos VI al III a.C. principalmente, aunque también contiene piezas romanas y medievales.


title: Dijon Football Côte d'Or Femenino

text: El Dijon Football Côte d'Or Femenino (; conocido como Dijon FCO o solo Dijon) es un club de fútbol femenino de Francia, con base en la ciudad de Dijon. Es la sección femenina del Dijon FCO desde el 2006, y se volvió profesional en 2010 luego de fusionarse con el l'Association Sportive et Culturelle Saint-Apollinaire. El equipo actualmente juega en la Division 1 Féminine, la primera categoría del fútbol femenino francés.


title: Real Orden del Rey Jorge Tupou I

text: La Real Orden del Rey Jorge Tupou I es una orden de caballería del Reino de Tonga.


title: Real Orden del Rey Jorge Tupou I

text: La Orden fue establecida entre 1876–1890 por el rey Jorge Tupou I como una recompensa general por los servicios meritorios al reino.


title: Real Orden del Rey Jorge Tupou I

text: El Orden consta de tres clases:


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Los ácidos quirales de Lewis (CLA) son un tipo de catalizador ácido de Lewis que afecta la quiralidad del sustrato cuando reacciona con él. En tales reacciones, la síntesis favorece la formación de un enantiómero o diastereómero específico. El método entonces es una reacción de síntesis asimétrica enantioselectiva. Dado que afectan la quiralidad, producen productos ópticamente activos a partir de materiales de partida ópticamente inactivos o mixtos. Este tipo de formación preferencial de un enantiómero o diastereómero sobre el otro se conoce formalmente como una inducción asimétrica. En este tipo de ácido de Lewis, el átomo aceptor de electrones es típicamente un metal, tal como indio, zinc, litio, aluminio, titanio o boro. Los ligandos de alteración quiral empleados para sintetizar estos ácidos con mayor frecuencia tienen múltiples sitios básicos de Lewis (a menudo una estructura de diol o dinitrógeno) que permiten la formación de una estructura de anillo que involucra al átomo de metal.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Los ácidos de Achiral Lewis se han utilizado durante décadas para promover la síntesis de mezclas racémicas en innumerables reacciones diferentes. A partir de la década de 1960, los químicos han utilizado los ácidos quirales para inducir las reacciones enantioselectivas. Los tipos de reacción comunes incluyen las reacciones de Diels-Alder, la reacción de ene, las reacciones de cicloadición [2+2], la hidrocianación de aldehídos y, más notablemente, las expoxidaciones de Sharpless.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: La enantioselectividad de los CLA se deriva de su capacidad para perturbar la barrera de energía libre a lo largo de la ruta de coordenadas de reacción que conduce al enantiómero "R" o "S." Los diastereómeros y enantiómeros en estado fundamental son de igual energía en el estado fundamental, y cuando reaccionan con un ácido lewis aquiral, sus intermedios diastereoméricos, estados de transición y productos también tienen la misma energía. Esto conduce a la producción de mezclas racémicas de productos. Sin embargo, cuando se usa un CLA en la misma reacción, la barrera energética de la formación de un diastereómero es menor que la de otro: la reacción está bajo control cinético. Si la diferencia en las barreras de energía entre los estados de transición diastereoméricos es de magnitud suficiente, entonces debe observarse un alto exceso enantiomérico de un isómero (Figura 2).


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Las reacciones de Diels-Alder ocurren entre un dieno conjugado y un alqueno (comúnmente conocido como el dienófilo). Este proceso de cicloadición permite la formación estereoselectiva de anillos de ciclohexeno capaces de poseer hasta cuatro centros estereogénicos contiguos.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Las reacciones de Diels-Alder pueden conducir a la formación de una variedad de isómeros estructurales y estereoisómeros. La teoría de los orbitales moleculares considera que se favorece el estado de transición endo, en lugar del estado de transición exo (regla de adición endo). Además, las interacciones orbitales secundarias aumentadas se han postulado como la fuente de diastereoselección endo mejorada.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: La adición de un CLA activa selectivamente un componente de la reacción (el dieno o el dienófilo) al tiempo que proporciona un entorno estereodefinido que permite una enantioselectividad única.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Koga y colaboradores describieron el primer ejemplo práctico de una reacción enantioselectiva catalítica de Diels-Alder promovida por un CLA (dicloruro de mentoxialuminio) derivado del mentol y el dicloruro de etilaluminio.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Una década más tarde, Elias James Corey introdujo un efectivo controlador de diamina de aluminio para la reacción de Diels-Alder. La formación del catalizador activo se logra mediante el tratamiento de la bis (sulfonamida) con trimetilaluminio; la recuperación del ligando fue esencialmente cuantitativa. El tetracoordinado de aluminio propuesto evita que la imida actúe como una base de Lewis quelante, al tiempo que mejora el α-vinil protón del dienfilo y el protón bencílico del catalizador.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: La estructura de rayos X del catalizador mostraba un ambiente estereodefinido.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: En 1993, Wulff y sus colegas encontraron que un complejo derivado del cloruro de dietilaluminio y un ligando de biarilo "abovedado" a continuación catalizaron la reacción enantioselectiva Diels-Alder entre ciclopentadieno y metacroleína. El ligando quiral se recupera cuantitativamente mediante cromatografía en gel de sílice.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Hisashi Yamamoto y sus colaboradores han desarrollado un práctico catalizador Diels-Alder para dienófilos aldehídos. El complejo quiral (aciloxi) borano (CAB) es eficaz para catalizar varias reacciones de aldehído Diels-Alder. Los experimentos espectroscópicos de RMN indicaron la proximidad del aldehído y el anillo arilo. Además, el apilamiento de Pi entre el grupo arilo y el aldehído se sugirió como una característica organizativa que impartía una alta enantioselectividad a la cicloadición.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Yamamoto y sus compañeros de trabajo han introducido una serie de catalizadores conceptualmente interesantes que incorporan un protón ácido en el catalizador activo. Este tipo de lo que se denomina ácido de Lewis quiral asistido con ácido de Bronsted (BLA) cataliza una serie de reacciones de cicloadición de dieno-aldehído.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: En la reacción aldólica, la diastereoselectividad del producto a menudo es dictada por la geometría del enolato de acuerdo con el modelo de Zimmerman-Traxler. El modelo predice que el enolato Z dará productos sin y que los enolatos E darán productos anti. Los ácidos de Lewis quiral permiten productos que desafían el modelo de Zimmerman-Traxler y permiten el control de la estereoquímica absoluta. Kobayashi y Horibe demostraron esto en la síntesis de derivados de dihidroxitioéster, utilizando un ácido de Lewis quiral a base de estaño.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Las estructuras de transición para las reacciones con los enantiómeros catalizadores tanto R como S se muestran a continuación.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: La reacción de Baylis-Hillman es una ruta para la formación de enlaces CC entre un carbonilo alfa, beta insaturado y un aldehído, que requiere un catalizador nucleófilo, generalmente una amina terciaria, para una adición y eliminación de tipo Michael. La estereoselectividad de estas reacciones suele ser pobre. Chen et al. demostró una reacción enantioselectiva quiral de Lewis catalizada por ácido. Se utilizó lantano en este caso. De manera similar, también se puede usar una amina quiral para lograr la estereoselectividad.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: El producto obtenido por la reacción usando el catalizador quiral se obtuvo con buen rendimiento con excelente enantioselectividad.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Los ácidos lewis quirales también han demostrado ser útiles en la reacción de eno. Cuando es catalizada por un ácido lequítico aquiral, la reacción normalmente proporciona una buena diastereoselectividad.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Cuando se usó un catalizador ácido lewis quiral se observó una buena enantioselectividad.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Se cree que la enantioselectividad se debe a las interacciones estéricas entre el grupo metilo y fenilo, lo que hace que la estructura de transición del producto iso sea considerablemente más favorable.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: Acoplamiento catalizado por níquel de 1,3-dienos con aldehídos En algunos casos, un ácido de Lewis aquiral puede proporcionar una buena estereoselectividad. Kimura et al. demostró el acoplamiento regio y diastereoselectivo de 1,3- dienos con aldehídos.


title: Ácidos quirales de Lewis

text: La síntesis asimétrica y la producción de sustancias enantioméricamente puras mediante el uso de CLA son de particular interés para químicos orgánicos y corporaciones farmacéuticas. Debido a que muchos productos farmacéuticos se dirigen a enzimas que son específicas para un enantiómero particular, los compuestos destinados a la administración al paciente deben ser de una alta pureza óptica. Además, la resolución de un enantiómero particular a partir de una mezcla racémica es costosa y derrochadora.


title: Orden de la Reina Salote Tupou III

text: La Ilustrísima Orden de la Reina Salote Tupou III es una orden de caballería del Reino de Tonga otorgada como la principal recompensa civil por servicios personales meritorios para el soberano. Por encima de todo, se entrega como una Orden familiar para familias reales de Tonga y extranjeras.


title: Orden de la Reina Salote Tupou III

text: La Orden fue establecida el 28 de junio de 2008 por Su Majestad el Rey Jorge Tupou V para conmemorar a la gran figura de su abuela, la Reina Sālote Tupou III, quien, durante los casi cincuenta años de su gobierno (5 de abril de 1918 - 16 de diciembre de 1965), guió a Tonga a una sustancial evolución económica y social.


title: Constitución de Indonesia

text: La Constitución de la República de Indonesia de 1945 ("bahasa Indonesia": Undang-Undang Dasar Negara Republik Indonesia, Tahun 1945, "UUD '45") es la base para la organización del Estado de Indonesia.


title: Constitución de Indonesia

text: La constitución se escribió en los meses de junio, julio y agosto de 1945, cuándo Indonesia se liberaba del control japonés a fines de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, esta fue abolida por la Constitución Federal de 1949 y la Constitución Provisional de 1950, pero se restauró el 5 de julio de 1959.


title: Constitución de Indonesia

text: La Constitución de 1945 sigue la filosofía de la Pancasila, los cinco principios nacionalistas enunciados por Sukarno. Establece una separación limitada de los poderes ejecutivo, legislativo y judicial. El sistema de gobierno ha sido descrito como "presidencial con características parlamentarias." A raíz de los disturbios acontecidos en Indonesia en mayo de 1998 y la renuncia del Presidente Suharto, se ejecutaron numerosas reformas políticas mediante enmiendas a la Constitución, lo cual resultó en modificaciones de todas las ramas del gobierno así como también en disposiciones adicionales de derechos humanos.


title: Ciclo de María de Médici

text: El ciclo de María de Médici es una colección de veinticuatro pinturas obra de Pedro Pablo Rubens comisionadas en el otoño de 1621 por María de Médici, viuda de Enrique IV de Francia, para el Palacio de Luxemburgo. Tras negociar los términos del contrato a principios de 1622, el proyecto fue completado por el pintor en Amberes en 1625, coincidiendo con el matrimonio entre Enriqueta María de Francia y Carlos I de Inglaterra. Veintiuna pinturas muestran las tribulaciones y triunfos de María, mientras que las tres restantes consisten en retratos de ella misma y de sus padres. La colección se exhibe actualmente en el ala Richelieu del Museo del Louvre, en París.


title: Ciclo de María de Médici

text: Existe mucha especulación sobre las circunstancias exactas bajo las cuales María de Médici decidió encargar a Rubens la elaboración de «tan grandioso proyecto, concebido en proporciones verdaderamente heroicas». John Coolidge sugiere que el ciclo fue probablemente comisionado para rivalizar con otra famosa colección de pinturas de Rubens, "La historia de Constantino", la cual el artista ejecutó al mismo tiempo que los primeros cuadros del "ciclo de María de Médici". Se ha sugerido también que Rubens llevó a cabo un número de estudios al óleo a petición de Luis XIII, hijo de María de Médici y sucesor al trono, lo que posiblemente influenció a la reina a la hora de tomar la decisión de encargar las pinturas a finales de 1621. La representación de su vida, no obstante, parece ser la razón más aparente para que María escogiese hacer el encargo a un pintor capaz de ejecutar un trabajo semejante. Rubens ya se había establecido como un pintor excepcional, gozando de la ventaja de poseer lazos cercanos con diversas personalidades del momento, como la hermana de María de Médici, esposa de uno de los patrones más importantes del artista, el duque de Gonzaga. La información sobre el encargo en el contrato firmado por Rubens contiene pocos detalles, centrándose principalmente en el número de cuadros del ciclo dedicados a la vida de la reina, siendo poco específico en lo relativo al ciclo de su esposo. El contrato establecía que el pintor realizaría todas las figuras, lo que presumiblemente le permitió emplear a asistentes para la ejecución de los fondos y los detalles.


title: Ciclo de María de Médici

text: Originalmente las pinturas fueron colgadas en orden cronológico en el sentido de las agujas del reloj, decorando las paredes de una sala de espera ubicada en la primera planta del Palacio de Luxemburgo. Coolige afirma que María había visionado estas pinturas para ser estudiadas alternativamente de izquierda a derecha con el fin de que el espectador tuviese que cruzar la galería. Coolige sostiene además que María visionó los cuadros como parejas y después como conjuntos. Por lo tanto, la biografía visual de María estaría dividida en tres grupos: infancia, vida como reina casada, y regencia como viuda. Todas las pinturas tienen la misma altura aunque varían en anchura con el fin de ajustarse a las dimensiones de la habitación a la que estaban destinadas. Las dieciséis obras que cubrían los largos muros de la galería miden aproximadamente cuatro metros de alto por tres de ancho, mientras que las tres pinturas grandes al final de la sala miden cuatro metros de alto por siete de ancho.


title: Ciclo de María de Médici

text: En un principio, el espectador habría entrado a la galería desde la esquina suroeste. Las obras más visibles desde este ángulo eran "La coronación en Saint-Denis" y "La muerte de Enrique IV y la proclamación de la regencia". El ciclo empezaba en el muro de la entrada, mostrando las imágenes de la infancia de María y su matrimonio con Enrique IV. Cuatro de estas imágenes estaban dedicadas al matrimonio, posiblemente por el hecho de que la boda de María a una edad tan relativamente avanzada (veintisiete años) era visto como una rareza en una mujer. La primera mitad del ciclo terminaba con una representación de María siendo coronada. La pared opuesta a la entrada presentaba una imagen del asesinato y la ascensión de Enrique IV así como la proclamación de la regencia. A partir de aquí, la segunda mitad empezaba mostrando los periodos más controvertidos del reinado de María, como por ejemplo el altercado y la posterior reconciliación con su hijo, temas que la propia María encargó pintar a Rubens para la galería. El periodo histórico que abarca la temática de las pinturas fue una época convulsa en la cual Rubens buscó no ofender a la monarca, motivo por el que recurrió a alusiones mitológicas, referentes emblemáticos, personificaciones de vicios y virtudes y analogías religiosas para encubrir y en ocasiones heroificar acontecimientos ambiguos. En este contexto, la aproximación de Rubens a la verdad histórica fue selectiva o incluido deshonesta, si bien el artista nunca fue historiador en el sentido moderno de la palabra. Por lo tanto, el "ciclo de María de Médici" no constituye un registro exacto, sino una transformación poética.


title: Ciclo de María de Médici

text: Como fuente narrativa para la realización de la obra, Rubens empleó géneros antiguos de escritura en los cuales la monarquía y el buen gobierno eran objeto de exploración, siendo dicho género denominado «panegírico». Los panegíricos eran escritos normalmente durante un acontecimiento político relevante, como el nacimiento de un príncipe, y eran empleados con el fin de exaltar las cualidades y los ancestros de un gobernante. La estructura formal de los panegíricos detallan el linaje, nacimiento, educación y vida del individuo en cuestión, siguiendo Rubens esta estructura al ejecutar las pinturas sobre María de Médici.


title: Ciclo de María de Médici

text: El precio de la colección fue de aproximadamente 24.000 florines para los 292 metros cuadrados de la sala, lo que supuso 82 florines por metro cuadrado.


title: Ciclo de María de Médici

text: La primera pintura del ciclo narrativo, "El destino de María de Médici", constituye una elaborada composición de las tres Parcas situadas sobre nubes bajo las figuras celestiales de Juno y Júpiter. Las Parcas aparecen representadas como diosas desnudas dotadas de una gran belleza hilando el destino de María de Médici; su presencia en el nacimiento de María asegura su prosperidad y éxito como gobernante, lo cual se muestra claramente en el resto de cuadros de la colección. En las mitologías griega y romana, una de las Parcas elabora el hilo, otra mide su longitud, y la tercera lo corta. En la representación de Rubens, las tijeras necesarias para cortar el hilo son omitidas, subrayando así el carácter privilegiado e inmortal de la vida de María. El último cuadro del ciclo, en consonancia con este tema, ilustra a María alcanzando su lugar como reina del Cielo, habiendo logrado el objetivo de la inmortalidad a través de la fama eterna.


title: Ciclo de María de Médici

text: Interpretaciones tempranas explican la presencia de Juno gracias a su identidad como diosa de la maternidad. No obstante, interpretaciones posteriores sugieren que Rubens empleó a Juno como la representación del alter ego de María. Por su parte, Júpiter constituye una alegoría de Enrique IV, famoso por su promiscuidad.


title: Ciclo de María de Médici

text: El segundo cuadro, "El nacimiento de la princesa", representa el nacimiento de María el 26 de abril de 1573. Varios símbolos y alegorías hacen acto de presencia a lo largo de la pintura. A la izquierda, dos "putti" juegan con un medallón en el cual aparece el escudo de la familia Médici, sugiriendo que el Cielo ha favorecido a la joven María desde su nacimiento. El dios del río situado en la esquina inferior derecha constituye posiblemente una alusión al río Arno, el cual transcurre a lo largo de Florencia, ciudad natal de María. La cornucopia situada sobre la cabeza de la recién nacida puede ser interpretada asimismo como un presagio de su gloria y fortuna, mientras que el león probablemente simboliza el poder y la fuerza. El halo brillante alrededor de la cabeza de María no debe ser visto como una referencia al imaginario cristiano; en su lugar, debe ser interpretado acorde con la iconografía imperial la cual emplea el halo como indicativo de la naturaleza divina y del futuro reinado de María. Pese a haber nacido bajo el signo de Tauro, Sagitario es quien aparece en la pintura, debiendo ser visto, probablemente, como guardián del poder imperial.


title: Ciclo de María de Médici

text: "La educación de la princesa" muestra a María estudiando. Esta educación es proporcionada por una gracia divina mediante la presencia de tres dioses: Apolo, Atenea y Hermes. Apolo está asociado con el arte y Atenea con la sabiduría, siendo Hermes el dios mensajero para el conocimiento y la fluidez del lenguaje, quien irrumpe dramáticamente en escena otorgando un regalo de parte de los dioses, el caduceo. Generalmente se considera que Hermes dota a la princesa con el don de la elocuencia para que éste acompañe a su vez al don de la belleza. No obstante, el caduceo, el cual figura en otros seis cuadros de la colección, ha sido asociado también con la paz y la armonía, representando probablemente el pacífico reinado de María. La presencia de estos tres dioses puede ser interpretada como una representación de la idílica preparación para las responsabilidades que María asumirá en el futuro así como los juicios y tribulaciones a los que tendrá que hacer frente como reina. También se ha sugerido que estos tres dioses se ofrecen a guiar a María a modo de regalo, lo cual permite al alma ser «liberada por la razón» y obtener el conocimiento de lo que es «bueno», revelando así la conexión divina entre los dioses y el futuro. Destaca, así mismo, la presencia en la parte inferior de un instrumento musical, una paleta con pinceles y un busto, símbolos del deber de María de ayudar al cultivo y florecimiento de las artes.


title: Ciclo de María de Médici

text: La pintura refleja asimismo una colaboración barroca entre las relaciones espirituales y terrenales, las cuales son ilustradas en un ambiente teatral. Actuando más que como simples elementos estáticos, las figuras retratadas asumen un papel activo en la educación de la princesa, hallándose presentes las tres Gracias: Aglaya, Eufrósine y Talia, quienes le otorgan el don de la belleza.


title: Ciclo de María de Médici

text: Para apreciar y valorar este cuadro y la colección en su conjunto, es preciso tener en cuenta un principio histórico. Esta pintura fue elaborada en la cúspide del absolutismo y, debido a esto, la realeza era considerada superior a la existencia corporal. Desde su nacimiento, María habría llevado una vida más ornamental que mortal. Esta pintura con dioses clásicos y personificaciones alegóricas muestra al espectador lo fundamental de este ideal.


title: Ciclo de María de Médici

text: Al igual que Tamino en "La flauta mágica", Enrique IV cae rendido ante la pintura mostrada. Con Cupido como escolta, Himeneo, el dios del matrimonio, presenta un lienzo de la princesa María a su futuro esposo. Entretanto, Júpiter y Juno están sentados sobre nubes contemplando a Enrique al tiempo que proporcionan al espectador un ejemplo de la armonía del matrimonio y la aprobación del mismo. Una personificación de Francia es mostrada detrás de Enrique portando un casco, con su mano izquierda mostrando apoyo y compartiendo su admiración por la futura soberana. Rubens tenía un modo particular de representar a Francia el cual fue muy versátil en varias de las pinturas de la colección. Su visión de la misma toma un papel andrógino al ser hombre y mujer al mismo tiempo, sugiriendo su gesto cercanía entre el rey y su pueblo así como confianza y complicidad entre compañeros. La forma en que Francia figura vestida muestra lo femenina que es al revelar sus senos desnudos, mostrando los pliegues de la tela nociones de clasicismo. No obstante, su mitad inferior, sobre todo sus pantorrillas y sus botas romanas, otorga masculinidad a la figura, siendo un símbolo de fuerza masculina en la historia la exhibibición de piernas musculosas. Esta conexión entre ambos muestra no solo el favor de los dioses para con dicho enlace, sino también los buenos deseos de sus súbditos.


title: Ciclo de María de Médici

text: En las negociaciones del matrimonio entre María y Enrique se produjo el intercambio de varios retratos entre ambos monarcas. El rey se mostró complacido con el aspecto físico de María, mostrándose aún más impresionado tras conocerla en persona. Existía una gran aprobación por la unión entre ambos, siendo el papa y numerosos nobles florentinos partidarios del matrimonio al tiempo que convencían al rey de los beneficios de dicha unión. La pareja contraería finalmente matrimonio por poderes el 5 de octubre de 1600.


title: Ciclo de María de Médici

text: En "La boda por poderes de María de Médici con el rey Enrique IV", Rubens representa la ceremonia entre la princesa florentina y el rey de Francia, la cual tuvo lugar en la catedral de Florencia el 5 de octubre de 1600, presidida por el cardenal Pietro Aldobrandini. Como era costumbre en las bodas reales, el tío de la novia, Fernando I de Médici, gran duque de Toscana, ocupó el lugar del rey, siendo representado colocando un anillo en el dedo de su sobrina. El resto de figuras son perfectamente identificables, incluida la del propio artista. A pesar de haber estado presente en dicho acontecimiento veinte años atrás como miembro de la Casa Gonzaga durante sus viajes a Italia, Rubens aparece situado detrás de la novia, sosteniendo una cruz y mirando directamente al espectador, resultando improbable que el pintor hubiese ocupado realmente un puesto tan destacado en la ceremonia. Entre quienes asistieron a la boda de parte de María se encontraban Cristina de Lorena, gran duquesa de Toscana, y la hermana de María Leonor de Médici, duquesa de Mantua. De parte del gran duque se encontraban Roger de Bellegarde, "grand esquire" de Francia, y el marqués de Sillery, quien negoció el matrimonio. Al igual que en otras pinturas de la colección, Rubens incluye un elemento mitológico: el anciano dios del amor, Himeneo, portando una corona de rosas y llevando la cola del vestido de la novia en una mano y una antorcha en la otra. La escena tiene lugar ante una estatua de mármol la cual representa a Dios Padre de luto ante el cuerpo de Cristo, aludiendo a la "Pietà" esculpida por Baccio Bandinelli.


title: Ciclo de María de Médici

text: Pese a no haber sido una experiencia agradable, el desembarco no supuso ningún problema para que Rubens pudiese representar a María llegando a Marsella tras haber contraído matrimonio por poderes con Enrique IV en Florencia. De nuevo, el pintor convirtió un acontecimiento ordinario en un hecho glorioso. Rubens representa a María descendiendo por una pasarela (en realidad tuvo que ascender en vez de descender, si bien el artista decidió ilustrar dicho evento de esta forma para crear un elemento diagonal). María está acompañada por el gran duque de Toscana y por su hermana la duquesa de Mantua, siendo recibida con unos alegóricos brazos abiertos por una Francia personificada la cual porta un casco y un manto azul real con la flor dorada de lis. La hermana y el tío de María flanquean su camino mientras dos trompetas son hechas sonar por Feme anunciando así su llegada a Francia. En la parte inferior, Poseidón, tres Nereidas, un dios del mar y un Tritón se alzan sobre el mar tras haber escoltado a la futura reina en su largo viaje en la procura de su llegada sana y salva a Marsella. A la izquierda, el escudo de armas de los Médici puede ser visto sobre un arco, donde el Caballero de Malta permanece en toda su "regalia", combinando el pintor Cielo y Tierra e historia y alegoría. Avermaete discute una idea interesante presente en el cuadro:


title: Ciclo de María de Médici

text: Esta pintura representa alegóricamente el primer encuentro entre María y Enrique, el cual tuvo lugar tras sus correspondientes matrimonios por poderes. La mitad superior del cuadro muestra a María y a Enrique como los dioses mitológicos romanos Juno y Júpiter, estando dichas representaciones acompañadas por sus tradicionales atributos. María es representada como Juno, siendo identificada por pavos reales y carrozas, mientras que Enrique es mostrado como Júpiter, al cual se identifica por los rayos de fuego en su mano izquierda y por el águila. La unión de las manos de la pareja constituye un símbolo tradicional de la unión matrimonial. Ambos figuran vestidos en un estilo clásico, apropiado para la escena. Sobre ambos se alza Himeneo, quien une a la pareja, mientras un arco iris se extiende desde la esquina izquierda, símbolo de concordia y paz. La parte baja de la pintura se encuentra dominada por imaginería de Lyon. Observando la obra de izquierda a derecha, se puede contemplar el paisaje urbano con su característica colina. Los leones tiran de la carroza (en clara referencia al nombre de la ciudad), en la cual se puede observar la figura alegórica de la ciudad misma con sus almenas. Rubens necesitó ser muy cuidadoso en la representación del primer encuentro entre la pareja debido, supuestamente, a que Enrique se hallaba involucrado con una amante al momento del matrimonio. De hecho, debido a otros compromisos del rey el encuentro entre ambos debió postergarse, no siendo hasta casi una semana después de la llegada de María que Enrique se reunió con ella. Al presentarse como Júpiter, Rubens representa la promiscuidad de Enrique al tiempo que muestra a la deidad. Del mismo modo, al situar al rey y a la reina juntos en la parte superior el artista ilustra el elevado estatus de la pareja.


title: Ciclo de María de Médici

text: Esta pintura representa el nacimiento del primer hijo de María, Luis XIII de Francia. Rubens diseñó la escena en torno a la temática de paz política. La llegada al mundo de un heredero varón aporta la sensación de seguridad a la familia real de que seguirán gobernando. En aquella época un heredero era de gran importancia, especialmente si Enrique quería mostrar su masculinidad y romper con el patrón de fracasos reproductivos de la familia real. La promiscuidad de Enrique hacía difícil la producción de un heredero legítimo, circulando rumores de que los artistas de la corte del rey empleaban estrategias con el fin de convencer a los súbditos de lo contrario. Una de estas estrategias consistía en personificar a María como Juno o Minerva, lo cual implicaba que Enrique, como Júpiter, era visto como un ser domesticado por el matrimonio. La personificación de la reina como Minerva facilitaría por tanto el valor militar de Enrique y el suyo. Como pintor flamenco, Rubens incluye un perro en el cuadro, aludiendo así a la fidelidad en el matrimonio. Sumado a la idea de paz política, el artista incluye también a Astrea, personificación de la justicia. El retorno de Astrea a la tierra simboliza la encarnación de la continuidad de la justicia con el nacimiento del futuro rey, quien es atendido por Temis, diosa del orden divino, en clara referencia a su derecho a reinar por nacimiento. El infante se halla cercano a una serpiente, representación de la salud. Rubens incorpora la tradicional alegoría de la cornucopia, la cual representa la abundancia. Con el fin de mejorar el significado de la pintura, el pintor muestra las cabezas de los hijos de María que aún están por nacer entre las frutas de la cornucopia. Mientras María se muestra adorando a su hijo, una diosa de la fecundidad aferra la cornucopia a su brazo representando la completa y abundante familia que está por llegar.


title: Ciclo de María de Médici

text: A lo largo de las diversas representaciones de María de Médici, Rubens debía ser cuidadoso para no ofender ni a la reina ni a Luis XIII al retratar acontecimientos controvertidos. María comisionó pinturas que siguiesen un recorrido fiel por su vida, siendo trabajo de Rubens el llevar a cabo dicha labor con el mayor tacto posible. En más de una ocasión, la licencia artística del pintor se vio frenada con el fin de retratar a María de la forma correcta. En "La consignación de la regencia", Enrique IV confía la regencia y el cuidado del delfín a María poco antes de sus campañas bélicas y de su muerte. Decorado con una gran ornamentación arquitectónica de estilo italiano, el tema se caracteriza por su sobriedad. Prudencia, la figura situada a la derecha de María, es despojada de su emblemática serpiente para disminuir las posibilidades de que cualquier espectador pudiese recordar los rumores acerca de la supuesta intervención de la reina en el asesinato de Enrique IV. La eficacia de la forma desaparece con el fin de asegurar una representación positiva de María. Otros cambios incluyen la retirada de Moiras, originalmente posicionada detrás del rey llamándole a su destino, la guerra y la muerte. Rubens se vio obligado a retirar estas míticas figuras y a reemplazarlas por tres soldados genéricos.


title: Ciclo de María de Médici

text: En este cuadro aparece por vez primera el orbe como símbolo del «abrazo a toda norma y poder del Estado». Esta particular imagen posee al parecer un significativo peso en la iconografía plasmada por Rubens en toda la colección puesto que aparece en seis de los veinticuatro cuadros de los que se compone. Este orbe funge por un lado como alusión al "orbis terrarum" romano (orbe de la tierra), el cual implica el dominio y poder del emperador romano, y por otro como sutil afirmación de la reclamación de la monarquía francesa de la corona imperial. Mientras que Rubens era conocedor del significado inherente del orbe y de su efectivo empleo en la obra, parece ser que María y sus consejeros instigaron la introducción del mismo con el objetivo de añadir de forma alegórica grandiosidad política a los eventos característicos de la regencia.


title: Ciclo de María de Médici

text: "La coronación en Saint-Denis" constituye la última pintura del extremo norte del lado oeste, mostrando el fin de la preparación divina de María. Rubens compuso este cuadro para ser visto a distancia mediante el empleo de intensas tonalidades de rojo, como por ejemplo las ropas de los dos cardenales próximos al eje derecho. Estas intensidades crean también sensación de unidad con la siguiente pintura, "La muerte de Enrique IV y la proclamación de la regencia". Este cuadro constituye la representación de un acontecimiento histórico en la vida de la reina donde el rey y ella son coronados en la basílica de Saint-Denis. Considerada una de las principales pinturas de la colección junto con "La muerte de Enrique IV y la proclamación de la regencia", ambas escenas muestran a María recibiendo el orbe del Estado. La reina es conducida al altar por los cardenales Gondi y de Sourdis, quienes permanecen en pie junto a ella y Mesieurs de Souvrt y de Bethune, siendo la ceremonia oficiada por el cardenal Joyeuse. El séquito real incluye a Luis XIII,  Francisco I de Conti con la corona, el duque de Ventadour con el cetro, y el Chevalier de Vendôme con la mano de la justicia. La princesa de Conti y la duquesa de Montpensier (madre de María de Borbón-Montpensier) portan la cola del manto real, mientras en la tribuna figura Enrique IV como si estuviese sancionando el acontecimiento. La multitud situada al fondo alza las manos aclamando a la nueva reina al tiempo que en la parte superior la clásica personificación de Abundancia y una Victoria alada muestran los emblemas de la paz y la prosperidad sobre la cabeza de María mientras vierten las monedas doradas de Júpiter. Sumado a lo anterior, los perros de María aparecen situados en el primer plano de la pintura. La inspiración de Rubens para el orbe azul con emblemas de lilas doradas fue la medalla de presentación que Guillaume Dupres realizó en 1610 a petición de María de retratarla a ella como Minerva y a Luis XIII como Apolo. El simbolismo de la obra, no obstante, provocó en su momento que María fuese acusada de haber guiado al joven Luis, futuro rey de Francia.


title: Ciclo de María de Médici

text: Algunas veces llamada "La apoteosis de Enrique IV" y "La proclamación de la regencia", este cuadro fue concebido originalmente por Rubens como una serie de tres pinturas. Con las otras dos teniendo un diseño y medidas similares, esta obra fue consignada como la pintura central de un tríptico destinado a adornar los pasillos del Palacio de Luxemburgo. La pintura se halla separada en dos escenas diferentes pero a la vez relacionadas entre sí: el ascenso de Enrique IV al Cielo y la asunción de la corona por parte de María (el asesinato del rey el 14 de mayo de 1610 resultó en la inmediata declaración de María como regente).


title: Ciclo de María de Médici

text: A la izquierda, Júpiter y Saturno son mostrados dando la bienvenida al rey de Francia al tiempo que asciende como si fuese un soberano romano que se dirige victorioso al Olimpo. Al igual que todas las pinturas alegóricas de Rubens, estas dos figuras fueron escogidas por una razón. Júpiter representa la contraparte celestial de Enrique, mientras Saturno, el cual representa el tiempo finito, indica el fin de la existencia mortal del rey. Este tema en particular, al igual que la obra en su conjunto, ha servido de inspiración a grandes maestros gracias a la atormentada figura de Belona, diosa de la guerra, quien figura tumbada y desarmada en la parte inferior (el posimpresionista Paul Cézanne llegó a solicitar hasta diez veces permiso para realizar una copia de la diosa). La enérgica manera de Rubens de situar todas estas alegorías es producto de las monedas clásicas tal y como evidencian las comunicaciones establecidas con su amigo Nicolas-Claude Fabri de Peiresc, coleccionista de antigüedades. La parte derecha del panel muestra la sucesión de María como la nueva reina, vestida con ropa solemne acorde con el luto de una viuda, estando su figura, rodeada por miembros de la corte, enmarcada por un arco triunfal. La reina acepta un orbe, símbolo de su gobierno, por parte de la personificación de Francia mientras la gente se arrodilla ante ella, siendo esta escena un ejemplo de la exageración plasmada en varias de las pinturas de la colección. Rubens muestra en el cuadro cómo la regencia le es ofrecida a María, si bien en realidad ella misma la reclamó el día del asesinato del rey.


title: Ciclo de María de Médici

text: En lo referente a las posibles influencias en esta obra, la "Madonna del Rosario" de Caravaggio pudo haber servido de inspiración a Rubens para la "Proclamación de la regencia" puesto que las dos pinturas muestran grandes similitudes entre sí. En ambas aparecen dos mujeres sobre una plataforma compuesta por pilares clásicos, piezas de tela exuberante, personajes arodillados con los brazos extendidos y figuras alegóricas (en el cuadro de Rubens: Minerva, Prudencia, Divina Providencia y Francia; en Caravaggio: Santo Dominico, San Pedro Mártir y un par de frailes dominicos). Destaca también la presencia de otros objetos, como un timón y varios rosarios. Todos estos elementos se combinan para crear un argumento persuasivo al tiempo que muestran cierto respeto artístico de Rubens hacia Caravaggio como contemporáneo suyo.


title: Ciclo de María de Médici

text: Esta pintura conmemora el control del gobierno por parte de María como regente, promoviendo a la vez un plan de paz a largo plazo en Europa mediante el matrimonio entre casas reales, enlazando Cupido y Juno dos palomas sobre una esfera dividida como símbolo de paz. María esperaba que su hijo Luis contrajese matrimonio con la infanta Ana de España y que su hija Isabel se casase con el futuro rey Felipe IV con el fin de establecer una alianza entre ambos países, siendo estas uniones una de las partes más significativas de su reinado puesto que la paz en Europa era su mayor objetivo. "El consejo de los dioses" es una de las obras menos comprendidas de la colección. La pintura representa la conducta de María y el cuidado con el que supervisa su reino durante la regencia, como por ejemplo su control sobre las rebeliones y los desórdenes del Estado. El cuadro sugiere al mismo tiempo que María persuadió las políticas e ideales de Enrique hasta su muerte. Los temas de la pintura están situados en un decorado celestial el cual no muestra un lugar, tiempo o acontecimiento concretos, estando la escena plagada de una significativa variedad de figuras mitológicas, lo cual dificulta el establecer el tema de la obra. Entre las figuras mitológicas se hallan, en la parte inferior, Apolo y Palas, quienes combaten y superan vicios tales como la discordia, el odio, la furia y la envidia, mientras que en la parte superior figuran Neptuno, Pluto, Saturno, Hermes, Pan, Flora, Hebe, Pomono, Venus, Marte, Zeus, Hera, Cupido y Diana. Todas estas figuras actúan como alegorías del pacífico gobierno de María sobre Francia.


title: Ciclo de María de Médici

text: "La victoria de Jülich" muestra el único acontecimiento militar en el que intervino María durante su regencia: el retorno de Jülich a los príncipes protestantes. Jülich era un importante punto estratégico para Francia, por lo que la victoria francesa fue elegida como el tema glorioso de la pintura de Rubens, estando la escena dotada de una gran riqueza simbólica la cual permite destacar el heroísmo y la victoria de María. La reina alza su brazo portando un bastón en la mano. En la parte superior aparece Victoria colocando a María una corona de hojas de laurel, símbolo de la victoria, además de figurar a lo lejos un águila imperial, símbolo también de la victoria. La reina está acompañada por una personificación femenina la cual se creía era Fortaleza por el león situado a su lado, si bien se trata, en realidad, de Magnanimidad, también referida como Generosidad, en base a las riquezas que sostiene en la palma de su mano, siendo una de ellas una valiosa ristra de perlas propiedad de la reina. Entre otras figuras se encuentran Feme y la personificación de Austria con su león. Feme, situada a la derecha del cuadro, empuja el aire a través de una trompeta con tanta fuerza que provoca una explosión de humo. María aparece representada con numerosas ornamentaciones y en actitud triunfante tras el colapso de la ciudad a lomos de un semental blanco con el fin de demostrar que, al igual que Enrique IV, ella también podía triunfar sobre sus rivales en la guerra.


title: Ciclo de María de Médici

text: "El intercambio de las princesas en la frontera española" celebra el doble matrimonio de Ana de Austria con Luis XIII y el enlace de Isabel de Francia con Felipe IV el 9 de noviembre de 1615. Francia y España presentan a las jóvenes princesas, asistidas por un joven identificado como Himeneo. Sobre ellas, dos "putti" portan antorchas, un pequeño céfiro sopla una cálida brisa primaveral al tiempo que esparce rosas, y un círculo de "putti" con alas de mariposa rodea a Felicitas con el caduceo, la cual baña a la pareja con oro procedente de su cornucopia. En la parte inferior, el río Andaye está lleno de deidades del mar las cuales vienen a homenajear a las novias: el río de oro Andaye descansa en su urna, una Nereida coronada con perlas ofrece una ristra de perlas y coral como regalo de bodas y un Tritón sopla una concha para anunciar el acontecimiento. La boda, con la cual se esperaba conseguir la paz entre Francia y España, tuvo lugar a través del río Bidasoa, a lo largo de la frontera española. En la representación de Rubens, las princesas permanecen de pie con las manos derechas unidas entre personificaciones de Francia y España (Francia con la flor de lis decorando sus ropas y España con un león decorando su casco). Ana, de catorce años, se da la vuelta como si se estuviese despidiendo de España al tiempo que gentilmente Francia la sujeta por el brazo izquierdo, mientras que, por su parte, España coge a Isabel también por el brazo izquierdo.


title: Ciclo de María de Médici

text: Esta pintura destaca por su ejecución única. Mientras que los otros cuadros fueron completados por Rubens en su estudio en Antwerp, "La felicidad de la regencia de María de Médici" fue diseñada y elaborada enteramente por el artista con el fin de reemplazar otra representación más controvertida sobre la expulsión de París de María en 1617 por su hijo. Completada en 1625, esta fue la última pintura de la colección en ser terminada.


title: Ciclo de María de Médici

text: María es mostrada alegóricamente como la personificación de la justicia misma, estando flanqueada por un séquito compuesto por algunos de los principales dioses griegos y romanos, identificados como Cupido, Minerva, Prudencia, Abundancia, Saturno y dos figuras de Feme, todas ellas indicativos de atributos, otorgando sus recompensas a la reina (Cupido con su flecha; Prudencia con una serpiente enroscada en su brazo indicando sabiduría; Abundancia con su cornucopia en referencia a los frutos de la regencia de María; Minerva con su casco y su escudo cerca del hombro de María indicando la sabiduría de su gobierno; Saturno con su hoz personificando el tiempo que guía a Francia; y Feme portando una trompeta para celebrar el acontecimiento). Estas personificaciones están acompañadas por cuatro figuras alegóricas disfrazadas de "putti" y por tres criaturas malvadas derrotadas; Envidia, Ignorancia y Vicio.


title: Ciclo de María de Médici

text: Pese a que esta pintura es una de las más sencillas de la colección, existe cierta disputa sobre su significado. En vez de aceptar la obra como una representación de María como Justicia, algunos críticos sostienen que el verdadero tema del cuadro es el «retorno a la tierra de Astrea, el principio de la justicia divina, en una era dorada». Las bases para apoyar esta idea radican en una afirmación contenida en notas escritas por Rubens las cuales indican que «este tema no sostiene ninguna referencia especial a la particular razón de Estado del reino francés». Ciertos elementos simbólicos, como la guirnalda de hojas de roble (posible "corona civica"), Francia vista como una provincia subyugada, y la inclusión de Saturno en la composición pueden inducir a dicha interpretación. Probablemente debido a la controversia de este cuadro, Rubens mencionó su significado en una carta dirigida a Peiresc fechada el 13 de mayo de 1625:


title: Ciclo de María de Médici

text: Considerando la precipitación con la que Rubens completó la obra, su falta de referencia específica a una era dorada en su carta y la existencia de numerosas representaciones contemporáneas de María como Justicia, muchos historiadores están conformes con la interpretación más simple consistente en el estilo de Rubens y en los cuadros restantes de la colección.


title: Ciclo de María de Médici

text: Se considera que la pintura original mencionada en la carta fue rechazada en favor de "La felicidad de la regencia de María de Médici" debido al tema más inocuo de esta última. En la misma carta, Rubens afirma lo siguiente:


title: Ciclo de María de Médici

text: En esta afirmación puede verse la evidencia de la adaptabilidad del estilo de Rubens que hizo tan exitosa su carrera.


title: Ciclo de María de Médici

text: La pintura "Luis XIII llega a la mayoría de edad" representa la histórica escena de la transferencia de poder de madre a hijo en un sentido alegórico. María ha reinado como regente durante la juventud de su hijo, y ahora cede el timón a Luis, el nuevo rey de Francia. La embarcación representa al Estado, ahora en funcionamiento ya que Luis lo dirige. Cada una de las remeras puede ser identificada por el emblema de los escudos que cuelgan del navío. El escudo de la segunda remera representa un altar llameante con cuatro esfinges, una serpiente enroscada y un ojo abierto mirando hacia abajo. Estas características son propias de la Piedad o la Religión, las cuales María querría para su hijo. El barco se halla adornado con un dragón al frente y delfines en la popa. Luis mira hacia arriba en dirección a su madre buscando ayuda para guiar el navío. En las violentas nubes figuran dos Femes, una con una buccina y la otra con lo que parece ser una trompeta. Luis guía el barco mientras el mismo es movido por cuatro remeras las cuales personifican a Fuerza, Religión, Justicia y Concordia. Se cree que la figura que está ajustando la vela es Prudencia o Templanza. En el centro, frente al mástil, se halla la figura de Francia con una llama en su mano derecha ilustrando la firmeza y el orbe del gobierno en su mano izquierda. Fuerza, extendiendo su remo y agitándolo, es identificada por el escudo situado debajo el cual muestra un león y una columna. Fuerza y María comparten el color de su pelo al igual que Luis y Religión. La similitud entre María y Fuerza otorga poder a la imagen de la reina, mostrando de manera efectiva su conocimiento de la autoridad de su hijo. Resulta interesante examinar esta obra teniendo en cuenta la tensa relación entre madre e hijo en la vida real. María se aferró al poder más allá del final de su regencia, hasta que Luis lo alcanzó en 1617 y ordenó el exilio de su madre en Blois. Rubens, obviamente conocedor de este hecho, decidió omitir la tensión entre la reina y su hijo en vez de enfatizar lo convulso de la transferencia de poder.


title: Ciclo de María de Médici

text: "La huida de Blois" es una representación de María huyendo de su confinamiento en Blois. La reina muestra una pose de dignidad, sugiriendo elegancia en tiempos difíciles, entre una caótica multitud compuesta por doncellas y soldados. María es conducida y protegida por una representación de Francia y guiada por ilustraciones de Noche y Aurora. Estas figuras son empleadas con el fin de retratar el momento del acontecimiento y proteger al mismo tiempo a la reina de los espectadores mientras iluminan su camino. Rubens pintó una escena del evento en un sentido más heroico mostrando la exactitud de los elementos realistas. De acuerdo con los registros históricos de la huida de la reina, este cuadro no refleja fielmente lo que en realidad sucedió. El artista no incluyó muchos de los aspectos negativos del acontecimiento por temor a que estos pudiesen ofender a María, lo que dio como resultado una representación nada realista. La reina aparece representada de manera humilde, si bien la ilustración muestra explícitamente su poder sobre los militares. María no sufre en la pintura ninguna de las dificultades que en la vida real tuvo que afrontar durante su huida. Las figuras masculinas del primer plano, las cuales aparecen alcanzando a la reina, resultan desconocidas, mientras que las figuras del fondo representan a los militares, quienes fueron añadidos para otorgar un significado simbólico a la confianza de María en su mando sobre el ejército.


title: Ciclo de María de Médici

text: En "Las negociaciones en Angulema", María toma la rama de olivo que le tiende Mercurio, el mensajero de Dios, en presencia de dos de sus sacerdotes al tiempo que la reina presta consentimiento para discutir con su hijo el conflicto de la dirección gubernamental. Rubens hace uso de diversos métodos para retratar a María en la forma precisa que ella quería, teniendo a su hijo como guardián y consejero. Entronada en un pedestal con esculturas representativas de los símbolos de la sabiduría de Minerva y dos "putti" sosteniendo una rama de laurel con el fin de representar la victoria y el martirio, la escenificación de la reina se muestra con claridad. Una mirada humilde, pero conocedora de todo, transmite la sabiduría que posee. María se halla situada en un grupo reducido pero unificado de cardenales, lo cual representa el auténtico lado opuesto a la deshonestidad de Mercurio, a quien Rubens dota de una impresión de insinceridad al ilustrar a la figura ocultando un caduceo detrás de su muslo. El efecto de los dos grupos de figuras es subrayar la brecha existente entre ambos bandos. Por su parte, el perro ladrando indica tradicionalmente la presencia de extraños con malas intenciones. Todos estos símbolos desperdigados en esta ambigua y enigmática pintura muestran a María de Médici como una mujer prudente aunque también madre cuidadosa y humilde de un monarca joven e ingenuo. Con carácter general, este cuadro es el más problemático y controvertido así como el menos comprendido de la colección. En la obra se ve, una vez más, a María reclamando su autoridad real, si bien también se puede apreciar el primer paso para la reconcicliación entre madre e hijo.


title: Ciclo de María de Médici

text: "La reina opta por la seguridad" muestra a María en busca de seguridad mediante la representación de un acontecimiento durante el cual la reina se vio obligada a firmar una tregua en Angers después de que su ejército hubiese sido derrotado en Ponte-de-Ce. Pese a que el cuadro muestra a María deseosa de seguridad mediante la representación del Templo de Seguridad, los símbolos del mal y el cambio de bruma espesa a claridad, se percibe también un simbolismo subyacente mediante la aceptación de la tregua. La forma redondeada del templo es similar a los erigidos por los antiguos para representar el mundo además de poseer un orden jónico asociado a Juno y a la propia María. El templo se define a sí mismo incluyendo una placa encima de la puerta la cual reza «"Securitati Augustae"». La reina es mostrada con las serpientes del emblema del caduceo realizando complicados movimientos y siendo escoltada por Mercurio al templo, transmitiendo la sensación de que la fuerza no será vencida. Surge en esta obra el debate de que la misma no versa realmente sobre paz o seguridad, sino sobre un espíritu implacable que no cede ante la pérdida. Debido a su condición de poder divino, María es representada heroicamente en un decorado clásico haciendo uso de jerarquía neoplatónica y trazos de luz en su rostro, lo cual implica que esta alegoría de María es en realidad una apoteosis. Adicionalmente, la inclusión de dos personificaciones distintamente ornamentadas de Paz insinúa el hecho de que Rubens quería confundir o incitar al espectador a mirar profundamente este cuadro en su conjunto.


title: Ciclo de María de Médici

text: "El retorno de la madre a su hijo" o "La completa reconciliación con el hijo tras la muerte del gran alguacil" posee una hidra con varias cabezas la cual recibe un golpe fatal, siendo Divina Providencia testigo de ello. Este tema está basado en una clásica metamorfosis para la insurrección del siglo XVII. En la obra, el monstruo funge como sustituto del fallecido alguacil de Luynes, quien conoce su destino a través de la mano de un San Miguel de apariencia femenina. La muerte en 1621 del halconero convertido en comandante supremo pudo haber incrementado las tensiones entre madre e hijo, pero Conde, considerado el más peligroso de los enemigos de María, rápidamente ocupó dicho vacío. La deliberada vaguedad de Rubens habría consistido en su práctica de generalizar y alegorizar especialmente hechos históricos pintando sobre temas relativos a la paz y la reconciliación.


title: Ciclo de María de Médici

text: María, deseosa de vindicación por la muerte de su amigo Concino Concini, habría intentado una alusión personal más directa al alguacil de Luynes, si bien Rubens prefirió recurrir a la alegoría evitando elementos específicos que posteriormente pudiesen derivar en motivo de vergüenza. El artista eligió el camino principal, basándose en el vernáculo visual de Ripa, para retratar una escena donde las virtudes vencen a los vicios y abrazan la reconciliación pacífica haciendo algo más que una simple alusión a una vaga declaración política.


title: Ciclo de María de Médici

text: En la pintura, Luynes es el chivo expiatorio que sufre el castigo divino y es arrojado al abismo del infierno, asumiendo así toda la culpa de la animosidad entre Luis XIII y su madre. El rey, retratado como un adulto, es representado como Apolo, si bien la muerte de la hidra no se debe a él, como cabría esperar, sino a una visión amazona de Providencia. Con la eliminación de la balanza que portaba en un esbozo previo lo cual la habría conectado con Luis XIII, la figura mostrada representa a una entidad la cual no cuenta con la ayuda de Luis a la hora de matar al adversario, mostrándose el monarca ajeno y despreocupado. María, no obstante, emerge como una madre amorosa preparada para perdonar todo el mal y sufrimiento padecido.


title: Ciclo de María de Médici

text: La última pintura de la colección, "El triunfo de la verdad", es una clara alegoría la cual representa al rey y a su madre reconciliándose en el Cielo. María y Luis XIII aparecen representados flotando ligados por el símbolo de la concordia, lo cual demuestra el perdón de su hijo y la paz que se ha erigido entre ambos. En la parte inferior, Tiempo alza a Verdad al Cielo simbolizando la verdad siendo «conducida a la luz» así como la reconciliación entre la reina y su hijo, ocupando las ilustraciones de Tiempo y Verdad casi tres cuartos del lienzo. La parte superior del mismo se halla cubierto de representaciones de María y su hijo. En el cuadro, María es mostrada ocupando un espacio superior al de Luis, con su cuerpo, menos oscuro, girado al frente, lo cual enfatiza su importancia, resaltada a su vez por el idéntico tamaño de su hijo, quien aparece oscurecido en parte por las alas de Tiempo y es mostrado arrodillándose ante la reina y presentándole la señal de la amistad, consistente en unas manos unidas y un corazón en llamas dentro de una corona de laurel. En lo relativo a la composición, Rubens dota a María de una gran importancia en la pintura mediante el uso de gestos y miradas. En la obra, Verdad gesticula hacia la reina mientras Tiempo mira hacia ella desde abajo, ignorando ambas figuras a Luis XIII. Rubens protege artísticamente a madre e hijo en el futuro, representándolos con mayor edad y madurez que en el cuadro precedente, señalando que la paz se confirma en el Cielo. Es en este punto que el "ciclo de María de Médici" cambia al tema del reinado de la reina madre. Con la muerte del favorito de su hijo en la corte, Charles de Luynes, madre e hijo se reconcilian, recibiendo María la última vindicación al ser readmitida en el Consejo de Estado en enero de 1622. Este cuadro representa, por tanto, cómo el tiempo revela la verdad en consonancia con la relación entre María y su hijo.


title: Ciclo de María de Médici

text: La pintura final coincidió con los intereses políticos de María tras la muerte de su esposo. Creía que la diplomacia sería obtenida mediante el matrimonio, siendo el de su hija Enriqueta María con Carlos I de Inglaterra el motivo de la rápida terminación de la colección.


title: Ciclo de María de Médici

text: Las tres pinturas restantes son retratos de María de Médici, su padre Francisco I de Médici y su madre Juana de Austria. A cada lado de una de las paredes de la galería, bajo un arco, se hallan los retratos de María y sus padres, con el retrato de su progenitor ubicado a la derecha. Francisco aparece representado portando un manto forrado de armiño con una cruz alrededor del cuello la cual representa la orden toscana de San Esteban fundada por él. Por su parte, el retrato de la madre de María se halla situado a la izquierda. Juana es mostrada luciendo un traje de paño plateado con bordados en oro. Este retrato está basado en un cuadro de Alessandro Allori copiado por Giovanni Bizzelli. Rubens debió haber visto estas pinturas, introduciendo su propio estilo para representar a la madre de María, si bien esta versión es considerada inferior, en la cual destaca la inexpresividad de la modelo. Rubens excluyó la tradicional pose hierática característica del siglo XVI por una interpretación relajada, en la cual figura pañería ordinaria y Juana luce un aspecto débil y enfermo. En contraste, no se conoce ningún modelo empleado para la elaboración del retrato de Francisco, si bien se cuestiona si el artista empleó influencias en lo relativo a la autoridad de ciertas figuras históricas, concretamente las estatuas de Francisco y Fernando I de Médici. Ambos retratos son estilísticamente diferentes y no guardan consonancia con el resto de la galería, luciendo simples en comparación con el retrato de María, ubicado entre ambos. A pesar de que Rubens hizo gran uso de imágenes alegóricas a lo largo de las diversas pinturas de la colección, los retratos de los progenitores destacan por su sencillez y falta de detalle en su ejecución.


title: Ciclo de María de Médici

text: El encargo original del "ciclo de María de Médici" incluía una galería dedicada a la vida de Enrique IV la cual nunca llegó a ser completada, si bien Rubens empezó a trabajar en ella poco después de haber completado las pinturas dedicadas a María. El "ciclo de Enrique IV" debía contar con veinticuatro escenas monumentales de la vida de Enrique representando «los encuentros en los que estuvo involucrado, sus combates, conquistas, y asedios de pueblos con los triunfos de dichas victorias». Las galerías separadas de María y Enrique fueron diseñadas para encontrarse a través de una arcada la cual uniría ambas estancias. Las pinturas de cada galería serían exhibidas como un trabajo integrado, unificando así las cuarenta y ocho escenas.


title: Ciclo de María de Médici

text: Parece ser que Rubens no realizó ningún estudio previo para la colección de cuadros de Enrique IV debido a que se encontraba ocupado con las pinturas de María. En una carta, el artista describe el tema como «tan grande y magnífico que sería suficiente para diez galerías». A juzgar por otra afirmación hecha el 27 de enero de 1627, Rubens no se dedicó a realizar muchos estudios antes de esa fecha. De los estudios al óleo ejecutados posteriormente por el pintor solo se conservan nueve, junto con cinco lienzos inacabados. La mayor parte de los estudios representan batallas en las que Enrique estuvo involucrado, como "La toma de París". Es importante destacar que las razones por las que el "ciclo de Enrique IV" quedó inconcluso se deben a los acontecimientos políticos del momento. María de Médici fue expulsada de París en 1631 debido al poder ganado por el cardenal Richelieu sobre Luis XIII. En consecuencia, el proyecto fue abandonado por completo debido a los repetidos retrasos en la aprobación de los planes para la galería por parte de la corte francesa. Richelieu, quien gozaba de poder absoluto, rechazó hablar con Rubens acerca de la terminación de la galería de Enrique bajo el falso pretexto de estar atendiendo asuntos de Estado, cuando en realidad las motivaciones del cardenal eran políticas. En aquel entonces Rubens se encontraba en Madrid preparándose para una misión diplomática en Londres con el fin de acercar a España e Inglaterra, siendo su intervención en partidos políticos opuestos causa suficiente para la objeción de Richelieu, quien estaba buscando activamente un artista italiano para reemplazarle, lo que provocó que Rubens continuase con el encargo solo de manera esporádica. Tras la expulsión de María en 1631, el proyecto quedó definitivamente abandonado.


title: Ciclo de María de Médici

text: Un estudio destacado de la colección se titula "La reconciliación del rey Enrique III y Enrique de Navarra", un importante acontecimiento ligado al ascenso de Enrique IV al trono tras la muerte del duque de Anjou, hermano de Enrique III, quien no tenía descendencia, debiendo ser aparentemente el heredero Enrique de Navarra (futuro Enrique IV). No obstante, cuando una bula papal le denegó el trono y lo excomulgó, Enrique III se rebeló, dando inicio a la guerra de los tres Enriques. Cuando Enrique III fue condenado al ostracismo por haber intervenido en el asesinato del duque de Guisa, se reunió con Enrique de Navarra con el objetivo de hacer las paces y reconocerle como heredero. Pese a que Rubens representó esta reconciliación como si la misma hubiese tenido lugar en el trono, informes contemporáneos señalan que dicho acontecimiento se produjo en un jardín repleto de testigos. El estudio muestra a Enrique de Navarra inclinándose en presencia de Enrique III, lo que según testigos concuerda con la realidad. Rubens retrató asimismo un "putto" tomando la corona de Enrique III con intención de colocarla sobre el futuro Enrique IV, si bien la transferencia de poder no tuvo lugar hasta el asesinato de Enrique III meses después. Detrás de Enrique de Navarra se muestra su símbolo personal: un casco de plumas blancas con un perro a los pies representando fidelidad. Las dos figuras siniestras ubicadas detrás de Enrique III representan personificaciones de Fraude y Discordia.


title: Ciclo de María de Médici

text: Estaba previsto que el "ciclo de Enrique IV" mostrase escenas de la carrera militar del rey, lo que hubiera contrastado con la relativa paz mostrada en las escenas de María. La "Batalla de Ivry" en la pared este de la galería representa el combate decisivo de Enrique para lograr la unificación de París. Principalmente de color gris, el estudio muestra al rey envuelto en seda carmesí destacando como «la más famosa de todas las batallas de Enrique IV». El rey es mostrado en el centro alzando una espada llameante. Su ejército victorioso corre caóticamente detrás de él, con caballos relinchando y jinetes cayendo. Esta pintura se corresponde con el cuadro de la coronación del "ciclo de María de Médici".


title: Ciclo de María de Médici

text: "La entrada triunfal en París" es el punto culminante de la zona norte de la galería. Siendo la última gran batalla del rey, este lugar sirvió como localización óptima. Rubens quería que la obra estuviese situada al final de la galería como una pieza «grande e importante» en un avanzado estado de ejecución. La pintura muestra a Enrique desfilando por París como un emperador romano victorioso sosteniendo una rama de olivo, símbolo de paz. No obstante, debido a que Enrique nunca entró en París de esta forma, esta escena representa únicamente un triunfo simbólico. Las acciones de Enrique y el decorado (los edificios y un arco triunfal) no eran posibles en el París de aquel entonces, por lo que la escena no está basada en un hecho histórico, constituyendo en su lugar una metamorfosis clásica. Este cuadro coincide con la obra "La muerte de Enrique IV y la proclamación de la regencia" del "ciclo de María de Médici".


title: Ciclo de María de Médici

text: La "Clemencia de Enrique en París" se corresponde con la pacífica escena del Olimpo en el "ciclo de María de Médici", con la paz terrenal de Enrique y la paz celestial de María. Esta obra, situada al comienzo del muro oeste de la galería, muestra escenas inmediatamente posteriores a la toma de París. El ejército de Enrique expulsa a los rebeldes de la ciudad arrojándolos al río desde un puente. A la izquierda, no obstante, el nuevo gobernante discute una posible clemencia con unos pocos consejeros.


title: Gastropacha quercifolia

text: Gastropacha quercifolia, la mariposa de hoja seca, es una polilla de la familia Lasiocampidae. Se encuentra en Europa y Asia del norte y oriental.


title: Gastropacha quercifolia

text: Su envergadura es de 50–90 mm. Las hembras son más grandes que los machos. Las taras vuelan de junio a julio dependiendo de su localidad.


title: Gastropacha quercifolia

text: Las larvas se alimentan de "Crataegus", "Prunus spinosa", salixes y de robles.


title: Sergio Camello

text: Sergio Camello Pérez (Madrid, 10 de febrero de 2001) es un futbolista español que juega en la posición de delantero para el C. D. Mirandés de la Segunda División de España.


title: Sergio Camello

text: Se formó en las categorías inferiores del Club Atlético de Madrid y llegó a debutar con el primer equipo. El 31 de agosto de 2021 abandonó el club de manera temporal al ser cedido al C. D. Mirandés.


title: Sergio Camello

text: Debutó con la selección española sub-19 el 15 de enero de 2020, selección con la que ha jugado dos partidos y ha marcado un gol.


title: Donny Lalonde

text: Donny Lalonde (nacido el 12 de marzo de 1960) es un exboxeador profesional canadiense. Su apodo, ""GOLDEN BOY"" (El Chico de Oro), hace referencia a la estatua que se halla en la parte superior del edificio de la Asamblea Legislativa de Manitoba en Winnipeg, la ciudad donde empezó a boxear. Lalonde fue campeón mundial del peso semipesado del Consejo Mundial de Boxeo (CMB) desde 1987 hasta 1988.


title: Donny Lalonde

text: Lalonde, que nació en Kitchener (Ontario, Canadá), se inició en el boxeo "para tratar de restablecer la autoestima, el respeto y el orgullo", según sus propias palabras. "El boxeo es una forma de conseguirlo", concluyó.


title: Donny Lalonde

text: En el boxeo aficionado su registro fue de 11 victorias y 4 derrotas. En el año 1980 pasó al boxeo profesional.


title: Donny Lalonde

text: Sus primeras cuatro peleas acabaron en sendas victorias. Su primera derrota se produjo a los puntos en su quinto combate, ante Wilbert Johnson, disputado a seis asaltos en marzo de 1981. Siete meses más tarde se disputó la revancha y esta vez Lalonde se desquitó de su derrota ganando por nocaut en el segundo asalto.


title: Donny Lalonde

text: En 1983 Lalonde ganó el campeonato canadiense de peso semipesado al vencer a Roddie McDonald en diez asaltos. Consiguió derrotar a McDonald a pesar de que tenía un nudillo de su mano derecha medio aplastado y se estaba recuperando de una intervención quirúrgica en el hombro izquierdo a causa de una dislocación producida en 1977 jugando al hockey.


title: Donny Lalonde

text: A lo largo de los años, el hombro se le salió de sitio unas treinta veces, lo que limitó su capacidad para levantar el brazo izquierdo y afectó a su estilo de boxeo.


title: Donny Lalonde

text: En 1985, con un balance de 19 victorias y 1 derrota, Lalonde peléo contra Willie Edwards por el campeonato de peso semipesado de la NABF. En ese combate, Edwards venció por nocaut técnico a Lalonde en nueve asaltos.


title: Donny Lalonde

text: A finales de 1985, Lalonde contrató a Dave Wolf como gerente y a Teddy Atlas como entrenador. Lalonde obtuvo un balance de 8 victorias y 0 derrotas con Atlas como entrenador, pero ambos acabaron enfrentados a causa de su diferente temperamento. Finalmente Lalonde y Atlas se separaron, y el púgil canadiense tomó la decisión de contratar a Tommy Gallagher y Bobby Cassidy como nuevos entrenadores.