title: Domo de sal

text: La formación de un domo de sal comienza con el depósito de sal en una cuenca marina aislada. Debido a que el flujo de salida del agua de mar rica en sal en la cuenca no está equilibrado por el flujo de entrada, la mayor parte de toda el agua perdida en la cuenca se produce por evaporación, lo que se traduce en la precipitación y la deposición de evaporitas de sal. La velocidad de sedimentación de la sal es significativamente mayor que la velocidad de sedimentación de las rocas clásticas, pero se sabe que un solo evento de evaporación rara vez es suficiente para producir las vastas cantidades de sal necesarias para formar una capa lo suficientemente gruesa para que se forme un diapiro. Esto indica que debe ocurrir un período sostenido de inundaciones episódicas y de sucesivas evaporaciones de la cuenca, como se puede ver en el ejemplo de la crisis de salinidad del Mediterráneo mesiniense. En la actualidad, se pueden ver depósitos de evaporitas acumulándose en cuencas que simplemente tienen acceso restringido pero no se secan por completo; que proporcionan casos análogos a algunos depósitos reconocidos en el registro geológico, como la cuenca Garabogazköl en Turkmenistán.


title: Domo de sal

text: Con el tiempo, la capa de sal se cubre con sedimentos depositados por encima, quedando enterrada bajo una sobrecarga cada vez más grande. El sedimento suprayacente sufrirá compactación, causando un aumento de la densidad, y por lo tanto, una disminución de su flotabilidad. A diferencia de los clastos, la presión tiene un efecto significativamente menor sobre la densidad de la sal debido a su estructura cristalina y esto finalmente hace que tienda a "flotar", elevando el sedimento que se encuentra sobre ella. La ductilidad de la sal inicialmente le permite deformarse plásticamente y fluir lateralmente, desacoplando el sedimento suprayacente del sedimento subyacente. Dado que la sal tiene una flotabilidad mayor que el sedimento de arriba, si un evento de falla significativo afecta la superficie inferior de la sal, esta puede comenzar a fluir verticalmente, formando una "almohada" de sal. El crecimiento vertical de estas almohadas de sal crea una presión ascendente en la superficie, causando deformaciones y fallas (véase: tectónica de la sal).


title: Domo de sal

text: Las posibles fuerzas que impulsan el flujo de sal son la carga diferencial en la capa fuente y los contrastes de densidad con el sedimento de sobrecarga. Las fuerzas que resisten este flujo son la masa del estrato superior y la resistencia inherente del bloque a la falla, es decir, su resistencia. Para equilibrar el contraste de densidad entre el sedimento superior y la sal, comienza el diapirismo activo. La altura del diapiro debe ser más de dos tercios hasta tres cuartos del grosor del estrato superior. Si el diapiro es estrecho, su altura debe ser mayor.


title: Domo de sal

text: Finalmente, durante millones de años, la sal perforará y atravesará el sedimento suprayacente, primero como una forma de cúpula y luego como un diapiro de sal completamente desarrollado en forma de hongo. Si el diapiro salino ascendente rompe la superficie, puede convertirse en un glaciar de sal capaz de fluir sobre el terreno. En sección transversal, estas grandes cúpulas pueden tener entre 1 y 10 km de sección y profundidades de hasta 6,5 km.


title: Domo de sal

text: Las estructuras típicas del diapirismo activo presentan una fosa tectónica central en flrma de cresta, flanqueada por aletas que giran hacia arriba y hacia afuera. Las fallas inversas pueden separar las aletas de la zona central. Las fallas normales crean fosas tectónicas centrales en forma de cresta y se propagan hacia abajo. Nuevas fallas se forman más hacia afuera, a medida que el arco del domo se vuelve más marcado. Estas estructuras ocurren debajo de la superficie y no están necesariamente asociadas con el domo en la superficie. El domo no se mostrará en superficie a menos que sea muy ancho o alto en relación con el grosor de la sobrecarga.


title: Domo de sal

text: Si un domo de sal no ha perforado la superficie, se puede encontrar ubicado por debajo del terreno de varias maneras. Se puede observar que las estructuras superficiales aisladas pueden indicar la presemcia de un domo de sal debajo de la superficie. Los domos de sal también se pueden interpretar a partir de la reflexión sísmica, dado que el contraste de densidad entre la sal y los sedimentos circundantes permite identificar las estructuras salinas. Las cúpulas de sal también se pueden asociar con manantiales de azufre y respiraderos de gas natural.


title: Domo de sal

text: Las cúpulas de sal se dan en muchas partes del mundo donde se desarrolla una capa suficientemente gruesa de sal de roca. Estratigráficamente, las cuencas de sal se desarrollaron periódicamente desde el Proterozoico hasta el Neógeno.


title: Domo de sal

text: En el Oriente Medio, la sal neoproterozoica superior de la Formación Ormuz está asociada con la presencia generalizada de domos de sal en la mayor parte del Golfo Pérsico y en tierra en Irán, Irak, Emiratos Árabes Unidos y Omán. Las capas de sal más gruesas se encuentra en una serie de cuencas, en el oeste y el sur del Golfo, y en Omán.


title: Domo de sal

text: En el periodo Pensilvánico se generó la Formación Paradox, con presencia de numerosos domos de sal en toda la Cuenca Paradox de los EE. UU., que se extiende desde el este de Utah, pasando por el suroeste de Colorado, hasta alcanzar el noroeste de Nuevo México.


title: Domo de sal

text: Un ejemplo de un domo de sal emergente se encuentra en Onion Creek (Utah) / Fisher Towers cerca de Moab, Utah. Es un cuerpo salino de la Formación Paradox, que se ha elevado como una cresta a través de varios cientos de metros de sobrecarga, predominantemente arenisca. Cuando el cuerpo de sal se elevó, la sobrecarga formó un anticlinal (arqueándose hacia arriba a lo largo de su línea central) que se fracturó y erosionó para exponer el núcleo de sal.


title: Domo de sal

text: En alta mar, en el norte de Noruega, concretamente en el suroeste del mar de Barents, se depositó una espesa capa de sal en el período Carbonífero superior-Pérmico inferior, formando domos de sal en las cuencas Hammerfest y Nordkapp.


title: Domo de sal

text: En el noroeste de Europa, la sal acumulada en el Pérmico Superior del Grupo de Zechstein ha formado domos de sal sobre el Mar del Norte Central y Meridional, extendiéndose hacia el este hasta Alemania.


title: Domo de sal

text: La sal del Triásico superior forma domos en Marruecos, en la cuenca de Essaouira tanto en tierra como en alta mar. Una secuencia de sal equivalente, la Formación Argo está asociada con la aparición de domos de sal en el perfil pasivo conjugado de Nueva Escocia.


title: Domo de sal

text: La sal del Jurásico Medio de la formación de Louann en el Golfo de México ha originado numerosas cúpulas de sal en zomas estadounidenses y mexicanas del golfo. Las principales localizaciones de domos de sal se encuentran situadas a lo largo de la costa del Golfo en Texas y Luisiana. Un ejemplo de una isla formada por un domo de sal es la isla Avery en Luisiana. Con los niveles actuales del océano, ya no está rodeada por el mar, sino por una serie de pantanos. La costa del Golfo alberga más de 500 domos de sal, descubiertos actualmente.


title: Domo de sal

text: Durante la ruptura del Atlántico Sur, la sal de la edad Aptia (Cretácico Inferior) se depositó dentro del área de la delgada corteza localizada en los márgenes brasileño y conjugado de Angola/Gabón, formando numerosos domos de sal.


title: Domo de sal

text: Durante la crisis de salinidad mesiniana (Mioceno tardío), se formaron gruesas capas de sal a medida que el mar Mediterráneo se secaba. La deposición posterior, una vez que el mar se volvió a llenar, desencadenó la formación de domos de sal.


title: Domo de sal

text: La sal de roca que se encuentra en los domos de sal es principalmente impermeable. A medida que la sal se mueve hacia la superficie, puede penetrar y / o doblar estratos de roca existentes sobre ella. A medida que estos estratos son penetrados, generalmente se doblan ligeramente hacia arriba en el punto de contacto con el domo, y pueden formar bolsas donde el petróleo y el gas natural pueden acumularse entre los estratos impermeables de la roca y la sal. Los estratos inmediatamente por encima del domo que no son penetrados, son empujados hacia arriba, creando un depósito similar a una cúpula sobre la propia sal, donde también se puede acumular petróleo. Estos depósitos de petróleo se pueden extraer, y de hecho, forman una fuente importante del petróleo producido a lo largo de la costa del Golfo de México. La primera cúpula de sal se descubrió en 1900, cuando se perforó un pozo exploratorio de petróleo en Spindletop Hill, cerca de Beaumont, Texas.


title: Domo de sal

text: El recubrimiento de roca sobre los domos de sal a veces incluye depósitos de azufre nativo, que se recupera mediante el  proceso de Frasch.


title: Domo de sal

text: Otros usos incluyen almacenar petróleo, gas natural, hidrógeno o incluso desechos peligrosos en las grandes cavernas formadas después de la extracción de la sal, así como excavar los domos para extraer la sal, que según su pureza puede utilizarse como sal de mesa o servir para evitar que se forme hielo en las carreteras.


title: Camuflaje por autodecoración

text: El camuflaje por autodecoración es un método de camuflaje en el cual los animales o los soldados seleccionan materiales, a veces vivientes, del entorno y se cubren con ellos para ocultarse.


title: Camuflaje por autodecoración

text: El método fue descrito en 1889 por William Bateson, quién observó a los cangrejos "Stenorhynchus." Fue clasificado como "protección adventicia" por Edward Bagnall Poulton en 1890, y como "coloración adventicia de ocultamiento" o "semejanza adventicia" por Hugh Bamford Cott en 1940, quién lo comparó a la forma en que los aborígenes australianos acechaban a presas acuáticas, cubriendo sus cabezas con hojas de nenúfares.


title: Camuflaje por autodecoración

text: En los animales, la autodecoración se encuentra en algunos cangrejos ("cangrejos decoradores") de la familia Majoidea, en algunos insectos como frigáneas y en el cazador enmascarado, ocasionalmente también en pulpos. En camuflaje militar, es usada en los trajes ghillie por francotiradores y en cascos de soldados, con redes para insertar hojas o hierbas de plantas locales, también se usa este camuflaje para cubrir vehículos o artillería.


title: Camuflaje por autodecoración

text: En 1889, William Bateson observó en detalle la forma en que los "cangrejos decoradores" ponen materiales en sus dorsos. Observó que "el procedimiento es sumamente humano e intencional", y que si se limpia un cangrejo "Stenorhynchus" "inmediatamente comienza a vestirse con el mismo cuidado y precisión de la vez anterior".


title: Camuflaje por autodecoración

text: En su libro "The Colours of Animals" (1890), Edward Bagnall Poulton clasificó la coloración animal protectiva en tipos tales como colores amenazadores y mimesis defensiva. Colocó la autodecoración bajo el título de "protección adventicia", citando el trabajo de Bateson con cangrejos decoradores.


title: Camuflaje por autodecoración

text: En su libro de texto, "Adaptive Coloration in Animals" (1940), Hugh Bamford Cott describe la autodecoración bajo el encabezamiento "coloración adventicia de ocultación", también la llama "semejanza adventicia." La describe como un dispositivo "quizás incomparable" para ocultación eficaz, y señala que se lleva a cabo y depende de " un comportamiento altamente especializado". Además, se relaciona con otros medios de protección que incluyen "aprovechar los medios de protección de socios aposemáticos" y el uso de "escondites fortificados" y madrigueras. Cott los compara a la forma en que los aborígenes australianos usaban hojas de nenúfar para cubrir sus cabezas hasta estar suficientemente cerca de aves acuáticas para cogerles por las patas.


title: Camuflaje por autodecoración

text: Muchos animales, tanto depredadores como presas usan autodecoración para ocultarse.


title: Camuflaje por autodecoración

text: Muchas especies de cangrejos se decoran con algas, conchas, piedrecillas u organismos vivos como Hydrozoa, esponjas, anémonas de mar para evadir a sus enemigos. Recogen estas piezas y se las enganchan en sus conchas como camuflaje semipermanente, hasta la siguiente muda. Sus conchas están cubiertas de pelos ganchudos en los que pueden colgar estas decoraciones. La relación con algunos de estos animales es mutualista, en el caso de anémonas de mar que son urticantes y que tienen colores aposemáticos.


title: Camuflaje por autodecoración

text: La autodecoración se da en algunos insectos como en larvas de Ephemeroptera, ninfas del bicho cazador enmascarado y ocasionalmente también en pulpos.


title: Camuflaje por autodecoración

text: Las larvas de Chrysopidae se decoran con una mezcla de materiales que incluyen su propia cutícula después de cada muda (exuvia) y su propia materia fecal que parece servir para repeler depredadores, además de camuflaje. Las larvas de especies que se alimentan de pulgones se decoran con el material seroso de los pulgones; parece que esto sirve para que las hormigas que protegen a los pulgones no las puedan reconocer, ya que las larvas que carecen de esta decoración son atacadas con mayor frecuencia.


title: Camuflaje por autodecoración

text: La estrategia ha sido utilizada por cazadores humanos, por ejemplo los aborígenes australianos se disfrazaban con pieles de emú y adoptaban sus posturas para cazar estas aves.


title: Camuflaje por autodecoración

text: Cuando los francotiradores, trabajan solos dependen mucho de un camuflaje eficaz. Este es a menudo proporcionado por un traje ghillie, un traje enterizo con muchos bucles en los que se pueden insertar hierbas u otros materiales vegetales que simulen el entorno local, o hecho de tela que simula manojos de hojas. Tal camuflaje tiene las desventajas de ser caliente e incómodo en días calurosos y de limitar la movilidad. El traje ghillie fue diseñado por guardas de coto para cazar ciervos, y fue adaptado por un regimiento de montaña escocés, el Lovat Scouts, para uso militar. Los francotiradores de muchos ejércitos han adoptado el traje ghillie como forma de camuflaje.


title: Camuflaje por autodecoración

text: Cott usó el ejemplo de la larva de la polilla "Comibaena" que fija una pantalla de fragmentos de hojas a sus pelos, para probar que el camuflaje militar usaba el mismo método, señalando que el "dispositivo es ... esencialmente igual al usado durante la Gran Guerra para ocultar no orugas, sino tractores, artillería y posiciones de puestos de observación."


title: (5616) Vogtland

text: (5616) Vogtland es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 29 de septiembre de 1987 por Freimut Börngen desde el Observatorio Karl Schwarzschild, en Tautenburg, Alemania.


title: (5616) Vogtland

text: Designado provisionalmente como 1987 ST10. Fue nombrado Vogtland en homenaje a la región que ocupa la superficie alrededor del punto fronterizo entre los estados federales de Sajonia, Turingia y Baviera en Alemania, y la región de Cheb en la República Checa.


title: (5616) Vogtland

text: Vogtland está situado a una distancia media del Sol de 2,631 ua, pudiendo alejarse hasta 3,147 ua y acercarse hasta 2,114 ua. Su excentricidad es 0,196 y la inclinación orbital 3,212 grados. Emplea 1558,76 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (5616) Vogtland

text: La magnitud absoluta de Vogtland es 13,9. Tiene 9,967 km de diámetro y su albedo se estima en 0,051.


title: Pacto Hoare-Laval

text: El Pacto Hoare-Laval fue un acuerdo secreto suscrito en diciembre de 1935 a propuesta del ministro de Asuntos Exteriores británico Samuel Hoare y del primer ministro francés Pierre Laval para acabar con la segunda guerra ítalo-etíope. Italia intentaba apoderarse de Abisinia (Etiopía), por entonces una nación independiente, incluirla en el Imperio italiano y vengar la humillante derrota de 1896 en la batalla de Adua. El pacto ofrecía a los italianos la partición de Abisinia y la transformación de lo que quedase de esta en colonia italiana, como deseaba el dictador italiano Benito Mussolini.


title: Pacto Hoare-Laval

text: La propuesta causó un gran escándalo cuando se hizo pública y nunca llegó a ponerse en práctica. Como consecuencia de la indignación de la opinión pública, Hoare hubo de dimitir.


title: Pacto Hoare-Laval

text: En 1935 estalló la Segunda guerra ítalo-etíope con la invasión italiana el país africano. En el Reino Unido, gran parte de la opinión pública y de los partidos de oposición respaldaron la imposición de sanciones a la Italia fascista por parte de la Sociedad de Naciones, posición que también adoptaron los dominios. El Gobierno tenía la esperanza de que, si se imponían severas sanciones a Italia, estas disuadirían a la Alemania nazi de acometer acciones similares; el partido en el poder ganó las elecciones generales de noviembre con un programa favorable a la Sociedad de Naciones.


title: Pacto Hoare-Laval

text: El 8 de diciembre de 1935, el ministro de Asuntos Exteriores británico Samuel Hoare trató con su colega francés, Pierre Laval, los medios para acabar con la guerra en Etiopía. El 9 de diciembre, los diarios británicos revelaron detalles del acuerdo entre los dos ministros para entregar gran parte de Etiopía a Italia a cambio de poner fin al conflicto. El gabinete británico no había aprobado el borrador del plan, pero decidió apoyarlo para no incomodar a Hoare.


title: Pacto Hoare-Laval

text: El pacto originó una gran indignación moral en el Reino Unido. El 10 de diciembre, el opositor partido laborista afirmó que, si lo que publicaba la prensa sobre el pacto era cierto, el gobierno había abandonado la posición favorable a la Sociedad de Naciones con la que acababa de ganar las elecciones de 1935.


title: Pacto Hoare-Laval

text: Los conservadores dominaban el Gobierno y desdeñaban la opinión de la izquierda. Sí les preocuparon, por el contrario, las críticas de la derecha. En un editorial del 16 de diciembre titulado «Un Pasillo para Camellos», "The Times" denunció el pacto y afirmó que no había la menor posibilidad de que «la opinión pública lo defendiese ante la Sociedad como base justa y cabal de negociaciones». El arzobispo de Canterbury, Cosmo Lang, condenó el pacto en una carta que publicó en "The Times", y muchos otros obispos escribieron directamente a Stanley Baldwin para expresar su rechazo al acuerdo.


title: Pacto Hoare-Laval

text: Duff Cooper, secretario de Estado de Guerra, más tarde escribió:


title: Pacto Hoare-Laval

text: El coordinador ("chief whip") de los diputados conservadores le confesó a Baldwin: «Nuestros hombres no lo respaldarán». Sir Austen Chamberlain, en un discurso al Comité de Asuntos Exteriores Conservador, condenó el pacto y afirmó: «Los caballeros no se comportan así». Harold Nicolson más tarde escribió que pasó varias noches sin dormir pensando si no debía dimitir.


title: Pacto Hoare-Laval

text: Cuando la Cámara Baja trató sobre el pacto el 27 y 28 de diciembre, el Frente popular lo condenó. Léon Blum le espetó a Laval: «Ha tratado de jugar a dos bandas. Ha contradicho sus palabras con los hechos y viceversa. Lo ha corrompido todo con sus argucias, sus intrigas y maquinaciones. No es consciente de los grandes principios morales: ha reducido todo al nivel de sus métodos deleznables». Yvon Delbos declaró: «Su plan está acabado. De su fracaso, que no puede ser mayor, podría usted haber sacado una conclusión personal, si bien no lo ha hecho. De él sacamos dos lecciones. La primera es que estaba usted en un atolladero porque ha disgustado a todos sin satisfacer por ello a Italia. La segunda es que debemos retomar el espíritu de la carta [de la Sociedad de Naciones] manteniendo el acuerdo de las naciones reunidas en Ginebra». Paul Reynaud atacó al gobierno por ayudar a Hitler al desbaratar la alianza anglofrancesa.


title: Pacto Hoare-Laval

text: La posterior moción de censura, empero, fracasó: el Gobierno obtuvo una mayoría de 296 votos frente a 276; 37 radicales votaron a favor del Gobierno.


title: Pacto Hoare-Laval

text: El gobierno británico retiró el plan, y Hoare dimitió. A principios de 1936, Italia emprendió un nuevo avance, mayor, utilizando gas venenoso, y entró en Adís Abeba el 5 de mayo de 1936, lo que marcó el fin de la guerra.


title: Pacto Hoare-Laval

text: A. J. P. Taylor afirmó que fue el acontecimiento que «arruinó a la Sociedad [de Naciones]», que el pacto «era un plan sensato, coherente con los actos anteriores de conciliación de la Sociedad, de Corfú a Manchuria» y que habría «acabado con la guerra, satisfecho a Italia y dejado a Abisinia con un territorio más fácil de administrar», pero que la «sensatez del plan fue, en las circunstancias del momento, su defecto principal».


title: Pacto Hoare-Laval

text: El historiador militar Correlli Barnett ha afirmado que, al enemistarse el Reino Unido con Italia, esta podía hacer peligrar la principal vía de comunicación con el resto del imperio británico en un momento en el que existían amenazas en los extremos de esta (Alemania y Japón) y que una contienda en la que Italia luchase junto a Alemania o Japón obligaría al Reino Unido a dar por perdido el Mediterráneo, una situación inaudita desde 1798. Por tanto, considera que provocar a Italia fue una insensatez dada la debilidad militar y naval británica y que, en consecuencia, el pacto era una alternativa sensata.


title: Lina Merlin

text: Angelina "Lina" Merlin (15 de octubre de 1887 – 16 de agosto de 1979) fue una política italiana, reconocida por crear y promocionar la llamada "Ley Merlin", que abolió la prostitución regulada por el Estado en Italia. También fue activista y educadora y participó en el movimiento de resistencia italiano.


title: Lina Merlin

text: Hija de Giustina Poli, maestra, y de Fruttuoso Merlin, secretario municipal, Lina nació en Pozzonovo y creció en Chioggia. En 1907 recibió un diploma que la calificó para enseñar en la escuela primaria. En 1914 obtuvo un título para enseñar francés en la escuela secundaria, pero prefirió seguir enseñando en la escuela básica primaria.


title: Lina Merlin

text: En marzo de 1926, al negarse a prestar juramento de lealtad al gobierno fascista italiano, fue destituida de su puesto como docente. En noviembre de ese año fue condenada a cinco años de prisión; su sentencia fue reducida y regresó a Padua en noviembre de 1929. Se mudó a Milán en 1930; para obtener su sustento, dio clases particulares de francés.


title: Lina Merlin

text: En 1919 ingresó en el Partido Socialista Italiano. Merlín contribuyó al semanario socialista "Eco dei lavoratori" y a la revista "La Difesa delle lavoratrici". Durante la Segunda Guerra Mundial, participó activamente en la resistencia contra los fascistas. Hizo parte de la fundación de los "Gruppi di difesa della donna" o grupos de defensa de la mujer. En 1944 ayudó a fundar la "Unione donne italiane" y fue su presidenta durante tres mandatos.


title: Lina Merlin

text: En 1946 fue elegida miembro de la Asamblea Constituyente de Italia como miembro del Partido Socialista. Fue fundamental para garantizar la protección de los derechos de las mujeres y los niños en la nueva Constitución. En 1948 fue elegida para el Senado de la República Italiana y reelegida en 1953. Merlin se retiró del partido socialista en 1961 y no se presentó a la reelección después de que su mandato terminó en 1963.


title: Lina Merlin

text: El proyecto de ley para abolir la regulación de la prostitución en Italia (Ley No. 75/1958) fue introducido en 1948 y, tras un largo y difícil proceso, fue finalmente aprobado a principios de 1958 y entró en vigor en septiembre de ese año. Merlin trabajó en el consejo municipal de Chioggia de 1951 a 1955.


title: Lina Merlin

text: Conoció a Dante Gallani en Milán; la pareja se casó en 1933, pero Gallani murió tres años después. Merlin murió en Padua en 1979 a los 91 años.


title: Staci Carr

text: Staci Carr (estado de Dakota del Norte; 25 de octubre de 1992) es una actriz pornográfica, modelo erótica y camgirl estadounidense.


title: Staci Carr

text: Natural del estado de Dakota del Norte, Staci Carr nació en octubre de 1992 en el seno de una familia con ascendencia europea, tanto irlandesa como noruega. Llegó a ser marine en la Armada de los Estados Unidos. Posterior a su servicio, comenzó a trabajar de modelo de cámara web hasta el momento en que fue descubierta y contactada por la exactriz pornográfica Sophia Santi, que en ese momento ejercía como CEO de la agencia LAX Models, quien la animó a debutar en la industria, dándole patrocinio en su agencia.


title: Staci Carr

text: Debutó como actriz en 2013, con 21 años, trabajando con productoras como Mofos, Brazzers, Lethal Hardcore, Girlsway, New Sensations, Pure Passion, Hard X, Reality Kings, Girlfriends Films, Digital Playground, Digital Sin, Nubile o FM Concepts.


title: Staci Carr

text: En noviembre de 2014, el portal Twistys la nombró Twistys Treat del mes. Un mes después, fue portada de la revista "Hustler". Centrada en producciones de ámbito sexual lésbico, en 2015 fue nominada en los Premios XBIZ a la .


title: Staci Carr

text: A través de sus redes sociales anunció a mediados de 2015 su retiro completo de la carrera pornográfica, si bien este se fue postergando durante algunos meses hasta ser efectiva en 2016, dejando un total de 90 películas grabadas como actriz. Posterior a su salida, destacó que fue nominada en los Premios AVN de 2017 por uno de sus pocos papeles heterosexuales grabados, en concreto con Mia Malkova y Mick Blue, en la categoría de por "Mia".


title: Cowlesita

text: La cowlesita es un mineral silicato del grupo de las zeolitas. Se caracterizó como una nueva especie mineral a partir de ejemplares obtenidos en varias localidades distintas, aunque se considera como localidad tipo la carretera de Neer, al N de Goble, Columbia Co., Oregon, USA, donde aparece tapizando las paredes de vacuolas de hasta 6 cm de diámetro en basaltos del Eoceno. El nombre es un reconocimiento a John Cowles, mineralogista aficionado y coleccionista de zeolitas.


title: Cowlesita

text: Los cristales de cowlesita tienen forma de hojas muy delgadas de contorno hexagonal, de un tamaño de hasta 2 mm, pero casi siempre se encuentran formado esférilas con estructura interna radiada. Al contrario que otras zeolitas, su composición es siempre muy próxima a la de la fórmula ideal.


title: Cowlesita

text: La cowlesita es un zeolita poco común, aunque frecuente en algunas zonas, por ejemplo los basaltos olivínicos del condado de Antrim, en Irlanda del Norte. También se encuentra, además de en la localidad tipo indicada, en varias localidades más en Estados Unidos y Canadá en las que se obtuvieron ejemplares para estudiar la especie. En España, se ha encontrado junto al Castillo de las Coloradas, en Yaiza (Lanzarote), asociada a levyna y a erionita. En Costa Rica, aparece en un corte de la carretera en Pedernal, Bajo Chacones, provincia de San José, asociada a epistilbita y a estilbita.


title: Premier League de Suazilandia 2019-20

text: La Premier League de Suazilandia 2019-20 fue la edición número 44 de la Premier League de Suazilandia. El Green Mamba fue el campeón defensor. Esta culminada temporada se debió a la pandemia por coronavirus en Suazilandia, que la Asociación Nacional de Fútbol de Suazilandia anunció que la temporada queda concluida. El Young Buffaloes FC que era líder fue declarado campeón de liga.


title: Código de vestimenta

text: Un código de vestimenta es un conjunto de reglas, a menudo escritas, con respecto a la ropa. Los códigos de vestimenta se crean a partir de percepciones y normas sociales, y varían según el propósito, las circunstancias y las ocasiones. Es probable que diferentes sociedades y culturas tengan diferentes códigos de vestimenta.


title: Código de vestimenta

text: Los códigos de vestimenta son indicaciones simbólicas de diferentes ideas sociales, que incluyen clase social, identidad cultural, actitud hacia la comodidad, tradición y afiliaciones políticas o religiosas.


title: Código de vestimenta

text: Las diferentes culturas conducen a diferentes normas culturales en cuanto a lo que deben vestir un hombre y una mujer. Por ejemplo, en Indonesia, tanto hombres como mujeres usan el sarong, un trozo de tela envuelto para formar un tubo. El envoltorio, una tela rectangular atada a la cintura, es usada por ambos sexos en partes de África occidental. La falda escocesa, que todavía se usa en muchas reuniones sociales para establecer una identidad social y cultural, representa la cúspide de la masculinidad en la sociedad tradicional escocesa.


title: Código de vestimenta

text: En muchas sociedades, la ropa particular puede ser un símbolo de estatus, reservado o asequible para personas de alto rango. Por ejemplo, en la antigua Roma, solo a los senadores se les permitía usar prendas teñidas con púrpura de Tiro, y en la sociedad tradicional hawaiana, solo los jefes de alto rango podían usar capas de plumas y palaoa o dientes de ballena tallados. En China antes del establecimiento de la república, solo el emperador podía vestir de amarillo.


title: Código de vestimenta

text: A veces, una sola prenda de vestir o un solo accesorio puede declarar la ocupación o rango dentro de una profesión. Los militares, la policía y los bomberos usualmente usan uniformes, al igual que los trabajadores en muchas industrias. Los miembros de las órdenes religiosas pueden usar uniformes conocidos como hábitos.


title: Código de vestimenta

text: Los estudiantes de educación básica y media a menudo usan uniformes escolares. Muchas escuelas de todo el mundo implementan códigos de vestimenta en el sistema escolar para evitar que los estudiantes usen prendas de vestir inapropiadas en la escuela y se cree que ayuda a influir en un entorno más seguro y profesional.


title: Código de vestimenta

text: En muchas regiones del mundo, los trajes y estilos nacionales en ropa y adornos declaran ser miembros de cierta aldea, casta, religión, etc. Por ejemplo, un escocés declara su clan con su tartán.


title: Código de vestimenta

text: Las diferentes religiones también tienen una indumentaria que simboliza su religión. Un hombre judío o musulmán puede mostrar su afiliación religiosa usando una gorra y otra ropa tradicional. Un hombre judío puede indicar su observancia del judaísmo usando una kipá. Muchas mujeres musulmanas usan cubiertas para la cabeza o el cuerpo (como hijab, burqa o niqab, chador y abaya) que proclaman su condición de mujeres respetables y cubren su belleza.


title: Código de vestimenta

text: Tradicionalmente, las mujeres hindúes usan sindoor, un polvo rojo, en la separación de su cabello para indicar su estado civil. Si son viudas, dejan de usar sindoor y joyas y usan ropa blanca simple. Sin embargo, esto no es cierto para todas las mujeres hindúes. En el mundo moderno, esto no es una norma y las mujeres sin pecado no necesariamente no están casadas.


title: Código de vestimenta

text: En muchos círculos judíos ortodoxos, las mujeres casadas se cubren la cabeza con un sombrero, una redecilla o una peluca. Además, después de su matrimonio, los hombres judíos de ascendencia Ashkenazi comienzan a usar un talit durante la oración.


title: Código de vestimenta

text: Los hombres y las mujeres del mundo occidental pueden usar anillos de boda para indicar su estado civil, y las mujeres también pueden usar anillos de compromiso cuando están comprometidas.


title: Código de vestimenta

text: Cada país tiene su propio conjunto de valores y normas culturales. Dichas normas y leyes con respecto a la ropa están sujetas a cambios dependiendo de la región y la cultura. Por ejemplo, la desnudez es algo que cambia en aceptabilidad dependiendo del lugar. En Nueva Guinea y Vanuatu, hay áreas donde es habitual que los hombres usen nada más que vainas para el pene en público. Las mujeres usan faldas de hilo. En áreas remotas de Bali, las mujeres pueden ir en topless. Esto es poco común en los países más occidentales. Aunque en algunas partes de América y Europa hay playas nudistas.


title: Código de vestimenta

text: Las leyes de vestimenta varían considerablemente en todo el mundo. En general, en la mayoría de los países, no hay leyes que prescriban qué ropa se debe usar. Sin embargo, los estándares comunitarios de vestimenta se establecen indirectamente mediante el enjuiciamiento de aquellos que usan algo que no está socialmente aprobado. Las personas que usan ropa insuficiente pueden ser procesadas en muchos países por varios delitos denominados exposición indecente, indecencia pública u otras descripciones. En general, estos delitos no definen por sí mismos qué es y qué ropa no es aceptable para constituir el delito, y dejan que un juez determine qué hacer en cada caso.


title: Código de vestimenta

text: La mayoría de las leyes de vestimenta se refieren a qué partes del cuerpo no deben exponerse a la vista. Algunos países tienen leyes estrictas de vestimenta, como en algunos países islámicos. Otros países son más tolerantes a la vestimenta no convencional y se relajan con la desnudez. Muchos países tienen diferentes leyes y costumbres para hombres y mujeres, lo que puede permitirse o percibirse a menudo varía según el género.


title: Código de vestimenta

text: Muchos lugares tienen su propio código de vestimenta privado. Estas organizaciones pueden insistir en códigos de vestimenta o normas particulares en situaciones particulares.


title: Código de vestimenta

text: A veces se requiere que los empleados usen un uniforme o ciertos estándares de vestimenta, como un traje de negocios o corbata. Esto puede depender de situaciones particulares, por ejemplo, si se espera que interactúen con los clientes.


title: Código de vestimenta

text: En los países occidentales, estas políticas varían según la industria con abogados, banqueros y ejecutivos que a menudo usan traje y corbata. Algunas empresas observan que las leyes contra la discriminación restringen la determinación de la vestimenta adecuada e inapropiada en el lugar de trabajo. Exigir que hombres y mujeres se vistan de manera diferente en el lugar de trabajo puede ser cuestionado porque los códigos de vestimenta específicos de género se basarían en un sexo y podrían considerarse estereotípicos. La mayoría de las empresas tienen autoridad para determinar y establecer qué ropa de trabajo pueden requerir de sus trabajadores. En general, un código de vestimenta cuidadosamente redactado y aplicado consistentemente no viola las leyes contra la discriminación. Siempre y cuando el código de vestimenta no favorezca a un género sobre el otro, la ley generalmente acepta que los empleadores tengan un código de vestimenta privado.


title: Código de vestimenta

text: En las naciones occidentales, un código de vestimenta "formal" o "de etiqueta" generalmente significa frac para hombres y vestidos de noche largos para mujeres. "Semi-formal" tiene una definición mucho menos precisa, pero generalmente significa una chaqueta de noche y corbata para hombres (conocida como smoking) y un vestido para mujeres. "Casual de negocios" generalmente significa no usar corbatas o trajes, sino usar camisas con cuello y pantalones (no negros, pero más "relajados"). "Informal" generalmente solo significa ropa para el torso, las piernas y los zapatos.


title: Código de vestimenta

text: La vestimenta informal de negocios es un código de vestimenta popular en el lugar de trabajo que surgió en los lugares de trabajo de cuello blanco en los países occidentales en la década de 1990, especialmente en los Estados Unidos y Canadá. Muchas empresas de tecnología de la información en Silicon Valley fueron las primeras en adoptar este código de vestimenta. A diferencia de la ropa formal de negocios, como trajes y corbatas, el código de vestimenta informal de negocios no tiene una definición generalmente aceptada. Su interpretación difiere ampliamente entre las organizaciones y es a menudo una causa de confusión entre los trabajadores.


title: Código de vestimenta

text: El portal de empleo Monster.com ofrece esta definición: "En general, informal de negocios significa vestirse profesionalmente, verse relajado, pero ordenado y unido". Una definición más pragmática es que la vestimenta informal de negocios es el término medio entre la ropa formal de negocios y la ropa de calle. En general, las corbatas se excluyen de la vestimenta informal de negocios, a menos que se usen de manera no tradicional. La aceptabilidad de los jeans y la ropa de tela de mezclilla varía. Algunas empresas los consideran descuidados e informales.


title: Código de vestimenta

text: Hay un conjunto de leyes y normas escritas y más a menudo no escritas sobre el código de vestimenta en muchos países. La actitud social hacia estas normas y sus supuestos ha llevado a una reacción violenta contra estas normas sociales y se ha convertido en una forma tradicional de rebelión. Un ejemplo de rebelión de los códigos generales de vestimenta universal es el "crossdressing", traducible al español como vestuario cruzado. El crossdressing se define como usar ropa típica del sexo opuesto. Esta es una rebelión a los códigos de vestimenta, porque va en contra de la mayoría de las normas sociales de un código de vestimenta general para hombres y mujeres.


title: Código de vestimenta

text: En los Estados Unidos, el Movimiento "Free the Nipple" es una campaña global que busca la igualdad y el empoderamiento de las mujeres cuando se trata del código de vestimenta. Surgió como una reacción a la idea de que era socialmente aceptable que los hombres aparecieran sin camisa en público, mientras que una mujer que apareciera en topless en público sería interpretada como indecente.


title: Lorena Matzen

text: Lorena María Matilde Matzen (Allen, 23 de febrero de 1979) es una técnica y política argentina, perteneciente a la Unión Cívica Radical (UCR). Desde el 10 de diciembre de 2017 ejerció como Diputada Nacional por la provincia de Río Negro, con mandato hasta 2021. Fue vicepresidenta del Comité Provincial de la Unión Cívica Radical de Río Negro desde 2018, sucediendo como presidente a Darío Berardi tras su renuncia en julio de 2019, ejerciendo Matzen la presidencia de la UCR rionegrina desde entonces.


title: Lorena Matzen

text: Durante su gestión como diputada, se manifestó a favor de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo, votando a favor de la misma. En 2019 fue candidata a gobernadora de Río Negro, con Flavia Boschi, del partido Propuesta Republicana (PRO), como compañera de fórmula quedando en tercer lugar.


title: Lorena Matzen

text: Lorena Matzen estudio Tecnicatura en Comunicación y Turismo


title: Lorena Matzen

text: Desde 1999 hasta 2003, se desempeñó como Secretaria Administrativa de la Presidencia en el Concejo Deliberante de Allen, y luego como Secretaria del Bloque Legislativo desde el 2003 al 2007.


title: Lorena Matzen

text: En el 2007, fue Directora de Juntas Vecinales de la Municipalidad de Allen y desde fines del 2007 hasta el 2011, estuvo a cargo de la Subdirección de Cooperativas y Mutuales en el Gobierno de la Provincia de Río Negro.


title: Lorena Matzen

text: En el 2017 con el apoyo de casi la totalidad de las mujeres radicales de Río Negro y con un fuerte respaldo de su partido, logró encabezar la lista a diputados nacionales de la Alianza Cambiemos, dando sorpresa en las PASO y siendo electa Diputada Nacional el 22 de octubre de 2017.


title: Lorena Matzen

text: En el 2019 la alianza Cambiemos de la provincia de Río Negro la llevó como candidata a gobernadora de dicha provincia, obteniendo el tercer lugar.


title: Lorena Matzen

text: En 2021 el candidato que ella impulsaba para el comité capital de la UCR rionegrina pierde contra Yamil Direne, exintendente de Valcheta.


title: Lorena Matzen

text: Es autora del proyecto de ley de Imprescriptibilidad de los delitos de abuso sexual infantil, tuvo una fuerte participación en el proyecto de ficha limpia, que busca que aquellas personas condenadas por causas de corrupción, entre otros delitos, no puedan acceder a un cargo público. En el 2018 voto a favor del proyecto de interrupción voluntaria del embarazo, defendiendo el derecho de la mujer a decidir sobre su propio cuerpo.


title: Spindletop

text: Spindletop es un campo petrolero ubicado en la parte sur de Beaumont, Texas, en los Estados Unidos. El 10 de enero de 1901, un pozo expulsó petróleo en forma incontrolada en la colina de Spindletop, formando un surtidor, que durante 9 días (hasta que pudo ser controlado), expulsó unos 16.000 m³ de petróleo diarios.


title: Spindletop

text: La colina de Spindletop fue generada por un domo de sal de la formación Louann, perteneciente al período geológico jurásico.


title: Spindletop

text: Gulf Oil y Texaco, ahora parte de Chevron Corporation, se formaron para desarrollar la producción en Spindletop. Según Daniel Yergin, el descubrimiento de Spindletop llevó a los Estados Unidos a la era del petróleo. Antes de descubrirse este yacimiento, el petróleo se usaba principalmente para la iluminación y como lubricante. Debido a la importante cantidad de petróleo descubierta, el uso de petróleo refinado como combustible para el consumo masivo se volvió de repente económicamente factible.


title: Spindletop

text: El frenesí de la exploración petrolera y el desarrollo económico que generó en el estado se conocieron como el auge petrolero de Texas. Estados Unidos pronto se convirtió en el principal productor mundial de petróleo.


title: Spindletop

text: Durante mucho tiempo hubo sospechas de que pudiera haber petróleo bajo "Spindletop Hill". El área era conocida por sus vastos manantiales de azufre y las filtraciones de gas burbujeante capaz de arder. En agosto de 1892, George W. O'Brien, George W. Carroll, Pattillo Higgins y otros socios formaron la Gladys City Oil, Gas and Manufacturing Company para realizar perforaciones exploratorias en Spindletop Hill. La compañía perforó muchos pozos secos y tuvo problemas, ya que los inversores comenzaron a negarse a invertir más dinero en la perforación mientras no se encontrase petróleo.


title: Spindletop

text: Pattillo Higgins dejó la compañía y se asoció con el Capitán Anthony F. Lucas, el experto líder en los Estados Unidos de domos de sal. Lucas firmó un contrato de arrendamiento en 1899 con la "Gladys City Company" y un acuerdo posterior con Higgins. Perforó hasta alcanzar los 180 m antes de quedarse sin dinero. Obtuvo fondos adicionales de John H. Galey y James M. Guffey de Pittsburgh, pero el acuerdo dejó a Lucas con solo una octava parte del contrato de arrendamiento y a Higgins sin nada.


title: Spindletop

text: Lucas continuó perforando, y el 10 de enero de 1901, a una profundidad de 347 m, lo que se conoce como el pozo "Lucas Gusher" o "Lucas Geyser", sopló petróleo a más de 50 m de altura, a un ritmo de 16.000 m³ diarios. Pasaron nueve días antes de que el pozo fuera controlado.


title: Spindletop

text: Spindletop fue el mayor chorro de petróleo que el mundo había visto hasta la fecha, y catapultó a Beaumont a ser una ciudad alimentada por el auge del petróleo. Su población de 10.000 habitantes se triplicó en tres meses, y finalmente aumentó hasta 50.000 personas. La especulación llevó a que los precios de la tierra aumentaran rápidamente. A finales de 1902, se habían formado más de 500  empresas y 285 pozos estaban en funcionamiento.


title: Spindletop

text: Spindletop fue el primer campo petrolífero encontrado en la costa del Golfo de los EE. UU., y propició más perforaciones y más descubrimientos de campos petrolíferos. Los perforadores de petróleo que buscaban otro Spindletop, se centraron particularmente en otros domos de sal, y con frecuencia tuvieron éxito. La costa del Golfo se convirtió en una importante región petrolera.


title: Spindletop

text: Las leyes estatales antimonopolio impidieron que la Standard Oil, que entonces tenía el monopolio o casi monopolio de la industria petrolera en los estados del este, se introdujera agresivamente en el nuevo campo petrolero. El sentimiento populista contra Standard Oil fue particularmente fuerte en el momento del descubrimiento de Spindletop. En 1900, una empresa de comercialización de productos derivados del petróleo afiliada a Standard Oil había sido expulsada del estado por sus expeditivas prácticas comerciales. Aunque Standard construyó refinerías en el área, no pudo dominar los nuevos campos petroleros de la Costa del Golfo como lo había hecho en los estados del este. Como resultado, se originó una serie de nuevas compañías petroleras en Spindletop, como Texaco y Gulf Oil, que se convirtieron en formidables competidores de la Standard Oil.


title: Spindletop

text: Entre los que perforaron en Spindletop figuraba W. Scott Heywood, oriundo de Cleveland, Ohio, quien en 1901 realizó el primer descubrimiento de petróleo en la cercana parroquia Jeff Davis, en el suroeste de Luisiana. En 1932, Heywood fue elegido para un mandato en el Senado del estado de Louisiana.


title: Spindletop

text: La capacidad de Spindletop comenzó a disminuir rápidamente después de 1902, y los pozos produjeron tan solo 10.000 barriles diarios (unos 1600 m³ al día) en 1904. El 14 de noviembre de 1925, la "Yount-Lee Oil Company" llevó su pozo McFaddin No. 2 a una profundidad de alrededor de 800 m, provocando un segundo auge, que culminó en el año de producción pico del campo de 1927, durante el cual se produjeron 21 millones de barriles. En los 10 años posteriores al descubrimiento de McFaddin, se produjeron más de 72 millones de barriles de petróleo, principalmente de las áreas más nuevas del campo. Spindletop continuó como una fuente productiva de petróleo hasta aproximadamente 1936. Luego se extrajo azufre desde la década de 1950 hasta aproximadamente 1975.


title: Spindletop

text: En 1976, la Universidad de Lamar inauguró el Museo Spindletop-Gladys City Boomtown para preservar la historia de la era del chorro de petróleo de Spindletop en Beaumont. El museo incluye una torre de perforación de petróleo y muchos interiores reconstruidos de edificios de Gladys City amueblados con objetos auténticos del período del auge de Spindletop.


title: Spindletop

text: El Monumento a Lucas Gusher se encuentra en el museo. Erigido en la boca del pozo en julio de 1941, fue trasladado al Museo de la Ciudad de Spindletop-Gladys después de que amenazaba con caerse debido al hundimiento del suelo. Según un artículo de Nedra Foster, en la edición de julio/agosto de 2000 de la "revista Professional Surveyor," el monumento se encontraba originalmente a 4 pies de la ubicación exacta del pozo de Spindletop.


title: Spindletop

text: Hoy, la boca del pozo está marcada en Spindletop Park por un asta que enarbola la bandera de Texas. Se encuentra a aproximadamente 1,5 millas al suroeste del museo, en West Port Arthur Road / Spur 93. El sitio incluye una plataforma de observación con carteles de información, aproximadamente a un cuarto de milla del asta de la bandera. El emplazamiento de la boca del pozo se encuentra en medio de un pantano en terrenos privados, y no es accesible. Las instrucciones para llegar al parque y a la plataforma de observación están disponibles en el museo.


title: Spindletop

text: El 4 de diciembre de 1955, la historia de Spindletop fue dramatizada en "Spindletop - The First Great Texas Oil Strike (10 de enero de 1901)" en la serie de historia de la CBS, "You Are There". Robert Bray fue elegido para representar a Pattillo Higgins, Mike Ragan interpretó a Marion Fletcher, Parley Baer al Capitán Lucas, Jean Byron como Caroline Lucas, DeForest Kelley como Al Hammill, Tyler McVey como el alcalde Wheat y William Fawcett como agricultor.


title: El juicio de Paris (Niklaus Manuel)

text: El juicio de Paris () es un cuadro realizado por el pintor suizo Niklaus Manuel. Mide de alto y de ancho, y está pintado al temple sobre lienzo. Data aproximadamente de 1516-1528 y se encuentra en el Museo de Arte de Basilea.


title: El juicio de Paris (Niklaus Manuel)

text: Niklaus Manuel (también conocido como Niklaus Manuel Deutsch, es decir, «alemán») fue un pintor suizo. Iniciado en la tradición gótica, denotó la influencia de la escuela del Danubio, marcada por el grafismo enérgico y el fuerte cromatismo. En la última etapa de su obra mostró la influencia del Renacimiento italiano, especialmente de la escuela lombarda, lo que se denotó en composiciones más monumentales y equilibradas. Dentro de esta etapa se encuentra "El juicio de Paris", una de sus obras maestras.


title: El juicio de Paris (Niklaus Manuel)

text: El cuadro representa el juicio de Paris, uno de los episodios más famosos de la mitología griega. Paris era el hijo menor del rey Príamo de Troya, y fue elegido para dirimir la disputa entre las diosas Atenea, Hera y Afrodita, enfrentadas sobre cuál de las tres era la más bella por instancia de la diosa de la discordia, Eris, quien en la boda de Peleo y Tetis ofreció la manzana dorada «para la más bella», sin especificar cuál de ellas. Paris escogió a Afrodita, y su recompensa fue el amor de Helena, esposa del rey Menelao de Esparta, cuyo rapto provocó la Guerra de Troya. Entre los autores clásicos que trataron este tema se encuentran Homero ("Ilíada") y Ovidio ("Las metamorfosis").


title: El juicio de Paris (Niklaus Manuel)

text: En la imagen aparecen, de izquierda a derecha: Hera, desnuda, solo cubierta con una cinta azulada que le rodea el torso del hombro izquierdo a la cadera derecha y uno de cuyos extremos le cubre el pubis, ataviada con un sombrero de plumas típico de los lansquenetes y con un escudo y una espada en el brazo derecho; Atenea, vestida con cofia y rico vestido a la moda contemporánea de la época en que fue realizado el cuadro; Afrodita, de perfil vestida con un velo transparente y tocada con una cofia alada, que ya sujeta en la mano derecha la manzana de la discordia; y Paris, sentado sobre una roca, vestido también con prendas contemporáneas, que se la acaba de ofrecer, por lo que en realidad el juicio acaba de suceder. De ahí también el gesto de decepción de Hera. Las figuras muestran reminiscencias de la belleza ideal gótica, con pechos pequeños y vientre prominente. Entre las ramas del árbol de la derecha aparece Cupido, como un pequeño niño alado con los ojos cubiertos por una venda, sujetando un arco y una flecha. La parte superior está cubierta por las ramas y hojas del árbol, mientras que en la inferior aparece una vegetación de sotobosque; el fondo es oscuro, de ambientación nocturna. La figura de Paris es un autorretrato del pintor.


title: El juicio de Paris (Niklaus Manuel)

text: Entre las ramas del árbol aparecen dos blasones, uno con un cisne azul y otro con un pozo rectangular blanco, que identifican al que probablemente sería el comitente del cuadro, Bendicht Brunner, un rico prohombre de Berna, y su esposa Margareta van Schwwanden.


title: El juicio de Paris (Niklaus Manuel)

text: Algunos personajes aparecen identificados con leyendas escritas sobre sus cabezas: "PARIS VON TROY DER TORECHT" («Paris de Troya el necio»), "IUNO EIN GÖTTIN DER ÜBERWINDUNG INN STRITS" («Juno, la diosa que vence en las disputas») —Juno es la versión romana de Hera—; "FENUS FENUS" (Venus, la versión romana de Afrodita); y "CUPIDO". Por otro lado, encima de la manzana pone "EN DIESER OP", probable contracción de "DIESER OPFEL DER SCHÖNSTEN" («esta manzana para la más hermosa»).


title: El juicio de Paris (Niklaus Manuel)

text: El autor cometió un grave error iconográfico: atavió como guerrera con espada y escudo a Hera, la reina de los dioses, cuando lo propio habría sido Atenea, la diosa de la guerra. En cambio, Atenea aparece lujosamente vestida, como una venerable matrona. Es evidente que ambos personajes están intercambiados.


title: Catedral de Ruisi

text: La catedral de Ruisi () es una iglesia ortodoxa ubicada en el pueblo de Ruisi, en la región de Shida Kartli, Georgia. Originalmente construida entre los siglos VIII-IX, fue remodelada en el siglo XI y reconstruida en el siglo XV. Es considerada un monumento cultural de Georgia.


title: Catedral de Ruisi

text: La catedral se encuentra en el centro del pueblo de Ruisi, en el distrito de Kareli, región de Shida Kartli. Es visible justo al norte de la autopista Gori-Khashuri. Ruisi es conocida en la historia de Georgia como el lugar de coronación del joven rey Jorge II por Liparit IV, duque de Kldekari en 1055 y por ser uno de los dos escenarios del Concilio de Ruisi-Urbnisi en 1103. Fue la sede del obispo de la iglesia ortodoxa georgiana, conocido como Mroveli. Uno de los obispos, Leonti, es acreditado como compilador de las crónicas georgianas en el siglo XI. En 1695, el rey Alejandro IV de Imereti, prisionero en Ruisi, fue asesinado allí y sepultado en la iglesia de Ruisi.


title: Catedral de Ruisi

text: El edificio actual es el resultado de múltiples fases de construcción, destrucción e intervenciones de protección. Los remanentes de la antigua fase de construcción datan del siglo VIII o IX.


title: Catedral de Ruisi

text: La iglesia fue remodelada en el siglo X, y además, en el siglo XI como se puede ver en la inscripción sobre el ábside en el portal norte. Fue destruida casi por completo durante la invasión de Tamerlán en 1400 y reconstruida por el rey Alejandro I de Georgia (r. 1412|1442), quien introdujo un impuesto especial para conseguir los fondos para la reconstrucción de Ruisi y Mtsjeta; una inscripción en la fachada oeste conmemora a Alejandro, mientras que en la fachada sur se menciona al arquitecto Shalva. La iglesia fue restaurada por Dionise Laradze, obispo de Ruisi, en el siglo XVI y por la reina Mariam de Kartli en la década de 1660. Sufrió graves daños durante el terremoto de Gori en 1920 y fue reparada en sendos esfuerzos en 1936-1938 y 1950-1953.


title: Catedral de Ruisi

text: Ruisi es una iglesia de cruz inscrita, mide 27,3 × 19,6 m y se eleva a 23,3 m de altura. Está construida con bloques de arenisca, con el uso adicional de basalto, piedra caliza y ladrillo en el momento de la reconstrucción. El edificio se alza sobre un zócalo de dos escalones. Se puede acceder a través de tres puertas rectangulares, al oeste, sur y norte. Un nártex, unido a la puerta oeste y abierto en una serie de arcos en tres lados, es un anexo del siglo XV. La cúpula dodecagonal descansa sobre cuatro pilares independientes. La cúpula está perforada por 12 ventanas, seis de ellas construidas en el siglo XV. Dos columnas más se colocan en la parte occidental de la bahía. Una ventana arqueada se corta en el ábside, con un nicho arqueado debajo de ella.


title: Catedral de Ruisi

text: Al oeste de la iglesia se encuentra un campanario construido en un muro defensivo que rodea todo el complejo. Construido en el siglo XVII, es una estructura de tres pisos, que mide 7,4 × 6,8 m.


title: Segunda División Profesional de Chile 2019 - Detalle de resultados

text: En este anexo se detallan los partidos del torneo de la Segunda División Profesional de Chile 2019, detallados por cada una de las 22 fechas de la primera y segunda rueda.


title: Bjuv

text: Bjuv es una localidad bimunicipal en la provincia de Escania, Suecia, sede del municipio de Bjuv. En 2018 tenía una población de 11 032 habitantes.


title: Meridiano cero

text: Un meridiano cero (o meridiano origen) es un meridiano que, en cartografía, sirve de referencia de longitud, es decir representa los 0° de longitud, en la escala de longitudes de un cuerpo celeste. A diferencia de los paralelos definidos completamente por el eje de rotación de un objeto celeste, la elección de un primer meridiano es mayoritariamente arbitraria.


title: Meridiano cero

text: La noción de longitud fue desarrollada por los griegos Eratóstenes (c. 276 aC - c. 195 aC) en Alejandría, y Hiparco (c. 190 aC - c. 120 aC) a Rodas, y aplicarse a un gran número de ciudades por la. el geógrafo Strabo (64/63 aC - c. 24 dC). Pero era Ptolomeo (c. 90 dC - c. 168 dC) que primero utilizó un meridiano consistente para un mapa mundial en su "Geografía" .


title: Meridiano cero

text: Ptolomeo utilizó como base las «islas afortunadas», un grupo de islas del Atlántico que suelen estar asociadas a las islas Canarias (de 13° a 18° O), aunque sus mapas corresponden más cerca de las islas del Cabo Verde (22° a 25° O). El punto principal está cómodamente al oeste de la punta occidental de África (17.5° O), ya que aún no se utilizaban los números negativos. Su primer meridiano corresponde actualmente a 18°40' oeste de Winchester (unos 20° O). Entonces, el método principal para determinar la longitud era utilizar la hora de los eclipses lunares en diferentes países.


title: Meridiano cero

text: La "geografía" de Ptolomeo se imprimió por primera vez con mapas en Bolonia en 1477, y muchos mapas de principios del le siguieron . Pero aún había la esperanza de que existiera una base «natural» para un meridiano cero. Christopher Columbus informar (1493) que la brújula apuntaba hacia el norte en algún lugar del Atlántico medio, y este hecho se utilizó en el importante tratado de Tordesillas de 1494, que resolvió la disputa territorial entre España y Portugal sobre tierras recién descubiertas. La línea Tordesillas se estableció finalmente en 370 ligas al oeste del Cabo Verde. Esto se muestra en el mapa de Diogo Ribeiro de 1529. La isla de São Miguel (25,5° O) en las Azores aún era usada por la misma razón hasta 1594 por Christopher Saxton, aunque hasta entonces se había demostrado que la línea de desviación magnética cero no seguía una línea de longitud.


title: Meridiano cero

text: En 1541, Mercator produjo su famoso mapa de del planeta terrestre y dibujó su meridiano precisamente a través de Fuerteventura (14°1' W) en las Canarias. Sus mapas posteriores utilizaron las Azores, siguiendo la hipótesis magnética. Pero, en el momento en qué Ortelius produjo el primer atlas moderno en 1570, otras islas como el Cabo Verde estaban utilizando. En su atlas, las longitudes se contaban de 0 a 360°, no de 180º W a 180º E, como es habitual en la actualidad. Esta práctica fue seguida por los navegantes hasta el . En 1634, el cardenal Richelieu utilizó la isla más occidental de las Canarias, Hierro, a 19°55' al oeste de París, como elección del meridiano. El geógrafo Delisle decidió redondearlo hasta 20°, de forma que se convirtió simplemente en el meridiano de París disfrazado.


title: Meridiano cero

text: A principios del , la batalla continuó para mejorar la determinación de la longitud en el mar, llevando el desarrollo del cronómetro marino de John Harrison . Pero fue el desarrollo de gráficos de estrellas precisos, principalmente por el primer astrónomo real británico, John Flamsteed entre 1680 y 1719 y difundido por su sucesor Edmund Halley, que permitió a los navegantes utilizar el método lunar de determinar la longitud con mayor precisión mediante la ' octante desarrollado por Thomas Godfrey y John Hadley . Entre 1765 y 1811, Nevil Maskelyne publicó 49 números del Almanaque Náutico basado en el meridiano del Observatorio Real, Greenwich . "Las tablas de Maskelyne no sólo hacían que el método lunar fuera posible, sino que también hacían del meridiano de Greenwich el punto de referencia universal. Incluso las traducciones francesas del "almanaque náutico retuvieron" los cálculos de Maskelyne de Greenwich, a pesar de que todas las demás tablas de "Connaissance des Temps" consideraban el meridiano de París como principal ".


title: Meridiano cero

text: En 1884, en la Conferencia Meridiana Internacional de Washington, DC, 22 países votaron para adoptar el meridiano de Greenwich como primer meridiano del mundo. Los franceses argumentaron una línea neutral, mencionando las Azores y el estrecho de Bering, pero finalmente se abstuvieron y continuaron utilizando el meridiano de París hasta 1911.


title: Meridiano cero

text: En la Tierra, para la cartografía estándar, el meridiano cero que se utiliza actualmente y universalmente es el meridiano de Greenwich . Este meridiano fue adoptado como norma internacional en 1884 por 25 países en la Conferencia Internacional del Meridiano de Washington y desde entonces se ha extendido por el resto del mundo. El sistema geodésico global actual, llamado WGS 84, utiliza el meridiano de referencia IERS, una longitud 0° situada a 102 metros al este del meridiano de Greenwich.


title: Meridiano cero

text: Otros meridianos cero han sido utilizados en el pasado por diferentes países:Se ha definido un meridiano cero para otros objetos del sistema solar:


title: Golfo Azzurro

text: El barco de arrastre MS Golfo Azzurro fue botado en 1987 bajo el nombre de Maarten Cornelis, y fue el primer barco de arrastre en los Países Bajos equipado con la EUR sumwing.


title: Golfo Azzurro

text: Como el TX 33 "Maarten Cornelis", fue probado por su nueva tecnología de pesca frente a la desfasada flota neerlandesa. También demostró que utiizaba menos combustible que la pesca de arrastre tradicional .


title: Golfo Azzurro

text: En 2010, el barco fue arrendado por la Fundación Golfo Azzurro, que se asoció con la Sea Shepherd Conservation Society y, utilizando fondos de la Fundación Brigitte Bardot, utilizó el barco para operaciones de vigilancia encubierta en el Protectorado danés de las Islas Feroe.


title: Golfo Azzurro

text: El 17 de agosto, el buque fue abordado y registrado por la policía danesa y luego fue escoltado por la Real Armada de Dinamarca. La fragata de clase Thetis de Dinamarca, HDMS "Triton, fue asignada para monitorear sus acciones.


title: Golfo Azzurro

text: En junio de 2016, el Golfo Azzurro invitó a la 'Fundación Refugio de Barcos', una fundación holandesa, a realizar misiones SAR de los barcos de refugiados en el Mar Mediterráneo. El buque estuvo gestionado por Adrian J. Sonneveld, capitán y gerente del barco. La operación de Búsqueda y Rescate estuvo coordinada con la Guardia Costera italiana. Golfo Azzurro fue operado desde entonces bajo bandera de Panamá. La Boat Refuge Foundation alquilará el barco por un precio simbólico.


title: Golfo Azzurro

text: En diciembre de 2016, la ONG Proactiva Open Arms alquiló el Golfo Azzurro (la ONG Boat Refuge Foundation detuvo la búsqueda y el rescate en noviembre de 2016) y comenzó con el Golfo Azzurro la búsqueda y rescate cerca de las aguas de Libia (en su misión "Mediterráneo Central"). En ese momento, Pro Activa Open Arms ya había realizado misiones de búsqueda y rescate exitosos con el velero "Astral". Durante la búsqueda y rescate en el Mediterráneo, desde agosto de 2016 hasta agosto de 2017, el Golfo Azzurro rescató a más de 8 500 personas, y apoyó a otras ONG con aproximadamente 1 500 personas en peligro.


title: Golfo Azzurro

text: Durante los primeros meses de búsqueda y rescate, René Hazenkamp, neerlandés (él era uno de los miembros de la tripulación; el cocinero) hizo una película documental sobre el Golfo Azzurro y su tripulación. Esta película, "Gangway to a Future", se estrenó en enero de 2018 en el Festival Internacional de Cine de Róterdam.


title: Nosotras las sirvientas

text: Nosotras las sirvientas es una película de comedia mexicana de 1951 dirigida por Zacarías Gómez Urquiza y protagonizada por Alma Rosa Aguirre, Domingo Soler y Rubén Rojo.


title: Nosotras las sirvientas

text: Una campesina llega a la capital y es atropellada por un joven, quien para recompensarla le da trabajo como sirvienta.


title: El tigre enmascarado

text: El tigre enmascarado es una película wéstern mexicana de 1951 dirigida por Zacarías Gómez Urquiza y protagonizada por Luis Aguilar, Flor Silvestre y Aurora Segura.


title: El tigre enmascarado

text: Un sacerdote es asesinado por el cruel jefe de una banda, por lo que su hermano se enmascara y promete vengar su muerte.


title: Misericordia (película de 1953)

text: Misericordia es una película dramática mexicana de 1953 dirigida por Zacarías Gómez Urquiza y protagonizada por Sara García, Carmen Montejo y Anita Blanch.


title: Misericordia (película de 1953)

text: Una familia lucha para sobrevivir en la ciudad, pero solo la entereza de la madre logra salvarla.


title: Plaza Ostróvskogo

text: La plaza Ostróvskogo (, literalmente "Plaza de Ostrovski") es una plaza del distrito Tsentrálny de San Petersburgo ubicada en el centro histórico de la ciudad. En ella confluyen la avenida Nevski, la calle Zódchego Rossi, la calle Málaia Sadóvaia y la calleja Krylova.


title: Plaza Ostróvskogo

text: La plaza contiene un conjunto arquitectónico diseñado por el arquitecto Carlo Rossi en el siglo XIX. Acoge los siguientes monumentos histórico-culturales declarados Patrimonio Cultural de Rusia: el teatro Aleksandrinski, la Biblioteca Nacional Rusa, el palacio Aníchkov, la estatua de Catalina II, el conjunto del Ministerio de Instrucción Popular y la Dirección de Teatros Imperiales de la calle Zódchego Rossi, y la sede de la Sociedad de Crédito de San Petersburgo. A pesar de que Carlo Rossi no consiguió hacer realidad la totalidad de su proyecto, el conjunto de la plaza Ostróvskogo se ha convertido en una de las más altas cumbres del urbanismo ruso. La plaza forma parte del Patrimonio Mundial en tanto que pertenece al centro histórico de San Petersburgo.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el plano de 1829 la plaza figura como "plaza Aníchkovskaia", por el palacio Aníchkov al por aquel entonces pertenece este recinto. El 25 de agosto de 1832, recibe el nombre de "plaza Aleksandrínskaia", por el Teatro Aleksandrinski situado en la misma. En los años 1851-1858 además de las denominaciones oficiales la plaza recibió el sobrenombre de "Teatrálnaia" ("del Teatro") y en el plano de 1899 aparece un topónimo que aglutina los dos nombres: "Aleksandrínskogo Teatra" ("del Teatro Aleksandrinski"). La Guía de Mutuas y Sociedades Anónimas de 1915 registra la falsa denominación de "plaza Aleksándrovskaia".


title: Plaza Ostróvskogo

text: El 6 de octubre de 1923, la plaza cambia su nombre por el de "Pisátelia Ostróvskogo" ("del Escritor Ostrovski") en honor del dramaturgo ruso Aleksandr Ostrovski (1823-1886). Aunque este no hubiera vivido en San Petersburgo, había estado estrechamente vinculado a la vida cultural de la ciudad. Desde 1859 casi todas las obras de Ostrovski eran publicadas en "Sovreménnik" y "Otéchestvennye Zapiski" y gran parte de ellas eran puestas en escena por el Teatro Aleksandrinski. Esta denominación permaneció hasta el año 1929. En paralelo aparece en el año 1925 el topónimo "plaza Ostróvskogo".


title: Plaza Ostróvskogo

text: Ignorando las numerosas denominaciones oficiales, los petersburgueses tienen calificativos propios para los monumentos de la plaza: "Publichka" para la Biblioteca Nacional de Rusia, "Aleksandrinka" para el teatro, el "cochero de Aleksandrinka" para la cuadriga de Apolo que corona el teatro, el "jardincito de Katia" (en referencia a la zarina Catalina II) para el jardín de la plaza. Con toda una serie de sobrenombres se conoce, asimismo, al monumento de Catalina, los más decentes de los cuales son "Katka" y "El Sello"..


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el siglo XVIII en las orillas del Nevá y las manzanas más próximas al río se estaba produciendo una gran concentración de obras arquitectónicas de primera magnitud, tanto por su significado como por su envergadura. La futura plaza Ostróvskogo era por entonces un arrabal. El espacio situado entre la avenida Nevski, la calle Sadóvaia y el paseo del río Fontanka estaba ocupado por los palacios Aníchkov y Vorontsov. El primero pertenecía al conde Alekséi Razumovski. El lugar de la actual plaza estaba ocupado por el jardín del palacio que se extendía hasta la calle Bolshaia Sadóvaia y el puente Chernyshov. Dentro contenía un estanque y enfrente de la calle Málaia Sadóvaia había una fuente. En el lugar de la actual Biblioteca Nacional de Rusia se hallaban un vivero y un invernadero, mientras que a lo largo de la calle Sadóvaia se extendían las casas de los jardineros y el servicio palaciego y enfrente de Gostiny Dvor se levantaba la casa del administrador del conde Razumovski. En donde actualmente se halla el teatro Aleksandrinski se encontraba el Pabellón Italiano, un edificio de madera que acogía una galería de arte.


title: Plaza Ostróvskogo

text: La emperatriz Catalina II regaló el palacio Aníchkov a su valido Grigori Potiomkin. El palacio contenía la biblioteca de Potiomkin. En el Pabellón Italiano solían celebrarse fiestas y se exponían obras de arte únicas. En el año 1795 el Pabellón acogió la biblioteca de los hermanos Załuski importada de Polonia que se convertiría más tarde en el germen de la futura Biblioteca Pública Imperial.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Así describe el lugar donde se situaría la plaza Johann Gottlieb Georgi en el año 1794:


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el año 1799 la gestión del ala occidental del palacio Aníchkov es traspasada a la Dirección de Teatros. El gobernador de San Petersburgo Pável Goleníschev-Kutúzov firma un contrato con el impresario Antonio Casassi para transformar el Pabellón Italiano en un teatro. Termina la obra el arquitecto Vincenzo Brenna hacia el año 1801. El teatro pasará a la historia como el "Teatro Casassi" y, más tarde, como el "Teatro Maly", también conocido en ocasiones como el "Teatro Francés". Entre los años 1796 y 1801, siguiendo el proyecto del arquitecto Yegor Sokolov, en la esquina de la avenida Nevski con calle Sadóvaia se levanta la Biblioteca Pública. Como consecuencia de ello se reduce significativamente la extensión del jardín del Palacio Aníchkov cuya linde occidental coincidirá en adelante con el trazado actual del jardín. A comienzos del siglo XIX sobre esta línea se construyen varias casas no muy grandes de piedra y madera, propiedad de actores y otros particulares.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Hacia la década de 1810 el aforo del Teatro Mály empieza a quedarse corto y su aspecto exterior no se ajusta a la engalanada imagen de la principal arteria de la ciudad. En el año 1816 se solicitan propuestas a los arquitectos Antoine Mauduit y Carlo Rossi, del Comité de Edificación y Obras Hidráulicas. Ambos edificadores presentan sendas opciones de reestructuración de la sede del teatro y de completa reorganización del territorio adyacente, delimitado por el palacio Aníchkov y la calle Sadóvaia. Tras largas deliberaciones se escoge el proyecto de Rossi que había desarrollado unas veinte variantes del plan general para la transformación del espacio que rodearía el futuro teatro. Según su diseño la plaza Teatrálnaia, la plaza del puente Chernyshov y siete nuevas vías conectadas entre ellas y con otras arterias del centro se levantarían como un único conjunto arquitectónico. El centro quedaría dominado por el Teatro Aleksandrinski. El resultado sería un centro sociocultural de primer orden que incluiría el teatro, la biblioteca pública, sedes ministeriales y todo un sistema de calles.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Las obras comienzan en los años 1816-1818 con la edificación de dos pabellones simétricos con figuras de "vítyazi" creadas por Stepán Pímenov y el levantamiento de la valla que separará la parte restante del jardín del palacio Aníchkov. Así queda trazada la linde oriental de la nueva plaza y queda remarcado el papel del palacio en el conjunto. En 1828-1832 el ingenio de Rossi integra en un armónico conjunto la sede de la Biblioteca Púbica, levantada con anterioridad por Yegor Sokolov en paralelo a la calle Sadóvaia, y un enorme bloque nuevo de 90 metros de largo. Al mismo tiempo al fondo de la plaza se edifica la sede del Teatro Aleksandrinski. El teatro se convierte en uno de los más adelantados de su tiempo por lo que a su diseño, tecnología escénica y primor de los acabados exteriores e interiores se refiere. En la inauguración del teatro el 31 de agosto es interpretada la pieza patriótica de Matvéi Kriukovski "Pozharski, o Moscú liberado". Detrás el teatro, sobre su mismo eje, en los años 1828-1834, se traza, siguiendo el diseño de Rossi, una calle encajonada entre dos solemnes edificios. Esta calle no tiene parangón por la armonía y la perfección de sus proporciones (mide 220 m de largo y 22 m de ancho, los mismos que miden en altura los edificios), la solemnidad de la columnata y la belleza de su perspectiva. Rossi es apartado de los trabajos sobre el conjunto por desavenencias con el contratista al negarse a dar centralidad al palacio Aníchkov. El gran arquitecto fallece en un completo olvido en el año 1849.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En verano de 1832 el maestro jardinero Yákov Fiódorov dispone en la plaza, delante del teatro, un jardín consistente en una pradera rodeada por un sinuoso caminito con cuatro salidas a la plaza. El jardín es vallado por una verja forjada con cuatro puertas de doble hoja y 30 farolas, y rodeado por una acera.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En los años 30 y comienzos de los 40 del siglo XIX en el lado oriental de la plaza, al sur del jardín del Palacio Aníchkov, se encuentra la hacienda del mercader Markel Yézelev. Al poco este espacio es ocupado por el edificio de madera del circo equino diseñado por el arquitecto Adrián Rozén e inaugurado el 10 de octubre de 1846. En los años 50 padecería una reforma proyectada por el arquitecto V. P. Lvov. El circo sobrevive hasta el año 1867 y tres años más tarde en su lugar abre sus puertas uno de los primeros teatros de opereta de Rusia: el Teatro Buff.


title: Plaza Ostróvskogo

text: A comienzos de los años 60 surge la idea de erigir en la ciudad un monumento dedicado al centenario de la subida de Catalina II al trono. Una de las propuestas, plasmada en una proporción de 1 a 16 sobre su tamaño real, se encuentra en el pabellón Grot de Tsárskoye Seló. En 1873 se instala en el centro de los jardines de la plaza Aleksandríyskaia el monumento de Catalina II. Su autor es el artista Mijaíl Mikeshin. Los diferentes tipos de granito empleados en el pedestal son transportados por vías fluviales desde el istmo de Carelia hasta el embarcadero del Jardín de Verano del Nevá y desde allí hasta su destino por una vía férrea desmontable fabricada en la planta de San-Galli. La instalación del monumento tiene un coste de 316 000 rublos; 456 896 rublos si se le añade la elaboración de medallas conmemorativas, la ceremonia de inauguración y la reforma de los jardines. Las obras duraron más de 10 años: de 1862 a 1873. La santificación tuvo lugar el 24 de noviembre de 1873.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Al mismo tiempo es rediseñado por el arquitecto David Grimm el jardín que rodea el monumento. El jardín cambia de orientación al alinearse su lado más alargado con la Biblioteca Pública en lugar de con la avenida Nevski. Como consecuencia de ello la superficie del jardín que rodea al monumento aumenta de 0,65 ha a 0,95, pasando ponto a ser conocido con el nombre de "Yekateríninski" ("de Catalina").


title: Plaza Ostróvskogo

text: Por disposición del emperador del 19 de noviembre de 1873 el jardín reformado pasa a ser administrado por la Dirección de la Demarcación Primera de Vías de Comunicación. Velan por el orden público en el jardín Yekateríninski tres operarios y varios guardas, tres de los cuales hacen turnos en el monumento. En 1873 se destinan 4 mil rublos al mantenimiento del jardín, si bien ya desde el año 1875 esta cantidad se reduce a 1500 rublos. La insuficiente financiación hace que para 1875 perezcan más de 90 robles y la valla se encuentre en mal estado. Se toma la resolución de pedir apoyo a los expertos de la Sociedad Rusa Imperial de Jardinería. La Sociedad recibe el encargo de restaurar el jardín por 6831 rublos, introduciendo modificaciones en su diseño, sustituyendo plantas y asumiendo el cuidado y el mantenimiento anual del monumento y del jardín por 1500 rublos al año. Las obras dan comienzo en el año 1878. La reforma del jardín se lleva a cabo conforme al proyecto del vicepresidente de la Sociedad de Jardinería Eduard von Regel y su ayudante de ajardinamiento E. Endel. Los caminos rectilíneos son sustituidos por tres plazoletas redondas interconectadas situadas sobre el eje longitudinal y dos pares de caminos curvados a los lados. Durante los próximos dos años se llevará a cabo la replantación y la instalación de una nueva valla con monogramas de Catalina II.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En los años 1876-1878, se construye la sede de la Sociedad de Crédito de San Petersburgo siguiendo el proyecto de Viktor Schröter. Desde el otoño de 1880 la sala de actos de la sede se utiliza para conciertos, recitales literarios y festejos benéficos. En ella actuarán el cuarteto de la Sociedad Rusa de Música con participación del violinista y director Leopold Auer y dará su primer concierto el círculo de amantes de la balalaika dirigido por Vasili Andréiev. El 19 de octubre de 1880, en el aniversario del Liceo, intervienen en los recitales del Fondo Literario Yákov Grot, P. Véiner, Dmitri Grigoróvich y Fiódor Dostoievski. En el año 1895 tiene lugar la primera actuación literaria de Iván Bunin. En el año 1879 se levanta el edificio del estilo neorruso de los arquitectos Nikolái Basin y Nikolái Níkonov.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Entre el 17 de abril y el 2 de mayo de 1879 se llevan a cabo en la plaza ensayos de alumbrado eléctrico organizados por la sociedad fundada por Pável Yáblochkov. En el horario nocturno de 22 a 24 horas se mostró al público el "encendido y apagado instantáneo" de cuatro de las 12 farolas eléctricas. El último día de los ensayos además el monumento de la emperatriz fue iluminado mediante reflectores.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En los años 1896-1901 se añade a la Biblioteca Pública otro bloque proyectado por el arquitecto Yevgraf Vorotílov. En el año 1911 se edifica, según el proyecto del arquitecto Aleksandr Grechánnikov la sede de la administración del Ferrocarril Moscú-Vindava-Rýbinsk.


title: Plaza Ostróvskogo

text: A comienzos del siglo XX se reforma el Jardín Yekateríninski, obras que incluirían la instalación de un sistema de drenaje, la reparación del monumento de Catalina y la instalación de un vallado alrededor del monumento, así como toda una serie de obras de excavación y albañilería.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Conforme a la división territorial administrativa de San Petersburgo de comienzos del siglo XX la plaza pertenece al distrito policial Spasski.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el año 1918 en la sede de la Dirección de Teatros Imperiales se instala, en la parte orientada hacia el teatro, el Museo del Teatro. La plaza Aleksandrínskaia pasa a denominarse desde el año 1923 "Pisátelia Ostróvskogo" ("del Escritor Ostrovski"), nombre que se acortaría a mediados de los años 20 a "plaza Ostróvskogo". El jardín asimismo pierde la referencia a la emperatriz y pasa a llamarse "Jardín de la plaza Ostróvskogo".


title: Plaza Ostróvskogo

text: En 1929-1930 se reparan las aceras y los jardines de la plaza Ostróvskogo, se instala alcantarillado de concreto, se reforma el espacio ante el teatro y el pasaje frente a la Biblioteca Pública se amplía de 2 a 6,5 m. Entre 1933 y 1935 los jardines reciben una importante repoblación de sauces, olmos, frangulas y otras especies arbóreas y arbustáceas.


title: Plaza Ostróvskogo

text: A comienzos de los años 30 los órganos del Partido en Leningrado quieren desinstalar el monumento por perteneciente al Antiguo Régimen, sustituir en el pedestal la estatua de Catalina por la de Lenin con la mano extendida y sus nueve figuras por nueve representantes del "sabio politburó leninista". A finales de los años 60 a la estatua de Suvórov le será arrancada la espada de las manos. Será sustituida en dos ocasiones sin dejar de ser nunca objeto de actos vandálicos.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el año 1932 la Biblioteca Pública recibe el nombre del escritor Mijaíl Saltykov-Schedrín y en la celebración de su 125 aniversario, en el año 1939, es distinguida con la Orden de la Bandera Roja del Trabajo. En el año 1937 el Teatro Aleksandrinski es nombrado en honor de Aleksandr Pushkin y en el año 1939 es también condecorado con la Orden de la Bandera Roja del Trabajo.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En los años del sitio de Leningrado los jardines quedan gravemente dañados. Inmediatamente tras la ruptura del cerco son despejados y reordenados. En los años 1956-1959 son rediseñados conforme al proyecto del arquitecto Valerián Kirjoglani. Las redondas plazoletas interconectada pasan a ser rectangulares. Se plantan hasta 600 plantas perennes y hasta 5000 flores bulbosas, así como más de 1000 selectos rosales de té. En aquel momento los jardines cuentan con más de 140 árboles (olmos, tilos, sauces, arces, frangulas, robles, castaños) y unos 1200 arbustos (acacias, cotoneaster, espireas, lilas). En el año 1962 se lleva a cabo una plantación adicional de rosales.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Desde la reforma del exterior de la valla del Jardín Yekateríninski, en el tramo que se prolonga en paralelo a la avenida Nevski, los pintores petersburgueses exponen y venden sus obras y realizan retratos y caricaturas de los transeúntes. A la entrada del jardín los turistas y visitantes son recibidos por fotógrafos que les invitan a retratarse junto a actores disfrazados de la emperatriz Catalina II y algunos de sus validos. El jardín Yekateríninski, "jardín de Katka", también viene siendo lugar de encuentro del colectivo LGBT desde tiempos zaristas. En los bancos que rodean el monumento se reúnen aficionados al ajedrez.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En diciembre de 1988 el jardín Yekateríninski es declarado patrimonio nacional. En el período 1989-2001 se lleva a cabo una rehabilitación que supone una radical reorganización del espacio y la restitución del diseño de 1878. En los años 90 del pecho de bronce de la emperatriz son sustraídas la pesada cadena y la orden, así como otros accesorios. Suvórov una vez más se queda sin su espada. Los objetos son rápidamente recuperados y restituidos durante la restauración del año 2003.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el año 1992 la Biblioteca Pública Estatal Saltykov-Schedrín pasa a denominarse, mediante Decreto del Presidente de la Federación Rusa, Biblioteca Nacional Rusa, y es declarada Patrimonio Nacional Histórico y Cultural de los Pueblos de la Federación Rusa de Especial Valor. Desde ese momento la Biblioteca Nacional Rusa asume la obligación de conservar una copia de consulta gratuita de todas las ediciones publicadas en la Federación.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En los años 2005-2006 el Teatro Aleksandrinski es objeto de una reforma general que le devuelve el aspecto original a sus interiores y lo convierte en uno de los más avanzados en lo que se refiere a la tecnología del espacio escénico. Terminada la obra, el 30 de agosto de 2006 se celebra una solemne reinauguración.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el año 2005 comienza la construcción de un nuevo hotel de siete plantas en el espacio situado entre el jardín del Palacio Aníchkov y la sede de la Administración del Ferrocarril Oktiábrskaia. Para ello se procede a la demolición del histórico muro que separaba el Palacio Aníchkov de la plaza.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Anualmente la plaza acoge (en el espacio comprendido entre el jardín Yekateríninski, la Biblioteca Nacional Rusa y el Teatro Aleksandrinski) la Feria Láctea de Petersburgo organizada por los productores de leche de la ciudad. La feria incluye casetas de tiro, atracciones y otros entretenimientos. Asimismo cada año, entre el 14 de diciembre y el 7 de enero se instala aquí la Feria de Navidad. Incluye el tradicional mercadillo navideño con adornos de árbol de Navidad y suvenires de Año Nuevo, productos de degustación típicos de las fiestas, un "campo de juegos" con atracciones y concursos, actuaciones de grupos folclóricos, así como eventos benéficos anuales, tales como el Abecedario de Navidad (cada día un personaje famoso pinta en un estudio improvisado sobre un escenario un cuadro que luego se vende en una subasta benéfica).


title: Plaza Ostróvskogo

text: 1 — Jardín Yekateríninski2 — Monumento de Catalina II3 — Jardín del Palacio Aníchkov4 — Teatro Aleksandrinski5 — Biblioteca Nacional de Rusia6 — Casa de Basin7 — Sede de la Sociedad de Crédito de San Petersburgo8 — Sede de la Sociedad de Música de Rusia9 — Sede del Ministerio de Instrucción Popular10 — Sede de la Dirección de Teatros Imperiales11 — Edificio administrativo12 — Sede de la Administración del Ferrocarril Moscú-Vindava-Rýbinsk13 — Edificio administrativo14 — Hotel15—16 — Pabellones del jardín del Palacio Aníchkov


title: Plaza Ostróvskogo

text: El elemento dominante de la plaza es el Teatro Aleksandrinski cuya fachada principal está orientada hacia la avenida Nevski y la meridional cierra la perspectiva de la calle Zódchego Rossi. Las imponentes columnatas de sus fachadas, las estatuas de las musas en los nichos, el friso esculpido y la cuadriga de Apolo que se eleva sobre el ático refuerzan la imagen de este edificio como un templo del arte. Ocupa un lugar destacado en el conjunto la solemne fachada de la Biblioteca Pública, una sobresaliente muestra de la síntesis de las artes en la arquitectura del clasicismo. El conjunto incluye asimismo la calle Zódchego Rossi y la plaza Lomonósova.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En la rehabilitación de los años 1989-2001 el jardín recupera el diseño de 1878 propuesto por el vicepresidente de la Sociedad Rusa Imperial de Jardinería Eduard von Regel. Según datos de 2007 de la oficina de parques y jardines del distrito Tsentrálny de San Petersburgo la superficie total del jardín es de 9745 m², con 140 m de largo y unos 70 m de ancho. El jardín está rodeado por una valla de 424 metros lineales. Las hojas de las puertas están decoradas con monogramas de Catalina la Grande. La acera está pavimentada con adoquines y bordillos de losas de granito.


title: Plaza Ostróvskogo

text: El jardín dispone de tres plazoletas redondas interconectadas ordenadas sobre el eje longitudinal y dos pares de caminitos laterales arqueados. Plantaciones florales: bulbosas (156 m²), perennes (9 m²), anuales (326 m²). Sobre una superficie común de 309 m² crecen árboles (25 olmos, 10 robles, 3 sauces, 6 castaños, 18 arces, 7 frángulas, 20 tilos) y arbustos (71 membrillos japoneses, 4 jazmines, 15 viburnos, 426 "cotoneaster lucidus", 167 lilas comunes y 6 húngaras, 39 espireas, 7 rosales).


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el centro de la plaza se sitúa el monumento de la emperatriz Catalina II, consagrado en el año 1873, en cuya creación intervinieron Mijaíl Mikeshin, Matvéi Chizhov, Aleksandr Opekushin y David Grimm. Alrededor de la emperatriz de 4,35 metros se sitúan las figuras de nueve destacadas personalidades de la época catalina. La composición guarda relación con el Milenario de Rusia monumento creado con anterioridad por Mijaíl Mikeshin para la ciudad de Veliki Nóvgorod.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Dos pequeños pabellones construidos por Rossi en los años 1817-1818 se sitúan en las líneas límite de la plaza Ostróvskogo y sus ejes coinciden con los de los "avant-corps" de la sede central de la Biblioteca Pública. Las esculturas y el bajorrelieve siguen los modelos de Stepán Pímenov. Los salientes semicirculares de los pabellones, decorados con columnas jónicas, se orientan hacia el jardín. Las salas interiores de los pabellones están compartimentadas mediante columnas y tienen una inusual forma semielíptica. Los pabellones están unidos por una austera valla metálica con imágenes de águilas doradas.


title: Plaza Ostróvskogo

text: La construcción de la sede del Teatro Aleksandrinski (Teatro Académico del Drama A. S. Pushkin) de prolonga desde el año 1828 al 1832 y sigue el diseño del arquitecto Carlo Rossi. El teatro recibe el nombre de Aleksandrinski por la esposa del emperador Nicolás I.


title: Plaza Ostróvskogo

text: La fachada principal, con una galería-logia de seis columnas que destaca con fuerza sobre el liso fondo amarillo de los muros, está orientada hacia la avenida Nevski. En nichos situados a los lados de la logia se encuentran las estatuas de las musas. Por encima de la logia los genios alados de la victoria posan una corona de laurel sobre la lira. El ático central culmina con el carro de Apolo, dios de la belleza y patrón de las artes, confeccionado con cobre en chapas según el modelo del escultor Pímenov. La fachada meridional cierra la perspectiva de la calle Zódchego Rossi.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Actualmente el edificio acoge el Teatro Académico Estatal Ruso del Drama A. S. Pushkin, la más antigua institución teatral de Rusia (creada el 30 de agosto de 1756, día de San Alejandro Nevski). El teatro ocupa esta sede desde el año 1832. En el Teatro Aleksandrinski se han estrenado prácticamente todas las obras clásicas de la dramaturgia rusa, desde "La desgracia de ser inteligente" de Griboiédov hasta las piezas de Ostrovski y Chéjov. En la actualidad el teatro es dirigido por el Artista del Pueblo Valeri Fokin.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En los años 1796-1801 en la esquina de la avenida Nevski con calle Sadóvaia se levanta, siguiendo el diseño del arquitecto Yegor Sokolov, la primera sede de la Biblioteca Pública. Entre 1828 y 1832 el arquitecto Carlo Rossi le añade, en un alarde de ingenio, un nuevo bloque creando un nuevo conjunto armónico. Su fachada de 18 columnas y 90 m de largo, orientada hacia la plaza Ostróvskogo, está generosamente decorada con obras escultóricas. Las logias entre las columnas acogen estatuas de científicos, filósofos, oradores y poetas de la Antigüedad: Homero, Platón, Euclides, Eurípides, Hipócrates, Demóstenes, Virgilio, Tácito, Cicerón y Heródoto. Corona la fachada la figura de Minerva, la diosa de la sabiduría. Las esculturas siguen los diseños de Pímenov, Démut-Malinovski, Gálberg, Tókarev y Krylov. En 1896-1901 junto al bloque de Rossi se levanta, siguiendo el diseño del arquitecto Vorotílov, un tercer edificio para la biblioteca con una sala de lectura de 500 plazas. Su fachada, revestida de granito, se distancia significativamente de las construcciones rossianas.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Actualmente desde la plaza Ostróvskogo se puede acceder a las salas de lectura de la Biblioteca Nacional Rusa. Siendo una de las mayores bibliotecas del mundo, esta reúne además las colecciones más completas de ediciones en lengua rusa. El fondo contiene también obras en numerosas lenguas del mundo dedicadas a las principales ramas del conocimiento científico y técnico y custodia más de 34 millones de libros y documentos.


title: Plaza Ostróvskogo

text: El edificio de renta del arquitecto Basin, de estilo neorruso, fue construido en los años 1878-1879 siguiendo un diseño propio con la participación de Níkonov. El edificio posee cinco plantas, dos fachadas y "bay windows" rematadas con torrecillas que le dan volumen. La fachada está realizada con gran número de detalles, ventanas con variados diseños en frisos del tipo "podsor", "kokoshniks" que coronan la cornisa, "sandriks" y pilares "kubyshka". Las fachadas están dotadas de abundantes molduras que reproducen los motivos ornamentales de la talla de madera y el bordado rusos. El edificio ignora de forma manifiesta el conjunto del Teatro Aleksandrinski, perteneciente al clasicismo, y su pintoresca silueta, de recargada ornamentación, contrasta con las edificaciones circundantes.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Actualmente el edificio se encuentra reformado y residen en él actores y directores pertenecientes a la élite artística de San Petersburgo.


title: Plaza Ostróvskogo

text: El edificio de tres plantas de la Sociedad de Crédito de San Petersburgo es levantado en el año 1879 dentro del estilo neorrenacentista siguiendo el diseño del arquitecto Schröter para la Sociedad de Crédito de San Petersburgo, la primera institución no estatal de financiación hipotecaria largoplacista del Imperio Ruso. El proyecto original es desarrollado por Eduard Kriúguer y realizado por Emmanuíl Yurguens. La imagen del edificio, construido especialmente para la institución financiera, procura transmitir la seriedad, fiabilidad y el poder financiero de la misma. En la planificación se recurre a soluciones que conectan todos los departamentos de la entidad bancaria y facilitan la atención al cliente en mostradores de los cajeros situados por el perímetro del inmueble.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Tras la revolución se instala en el edificio el Departamento de Economía Pública de Petrogrado y, desde los años 50, la dirección de la empresa urbana de metro Lenmetrostrói. Desde el año 1993 el edificio está arrendado al Banco de San Petersburgo.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el año 1874 un edificio de cuatro plantas es levantado para la Sociedad Imperial Rusa de Música según el diseño del arquitecto Georg von Winterhalter. En el período 1876-1900 se aloja en el mismo la Sociedad Eslava de Beneficencia.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Actualmente es un edificio de viviendas. La planta baja está ocupada por la oficina del Comité de Vivienda del Gobierno de San Petersburgo.


title: Plaza Ostróvskogo

text: El 16 de marzo de 2007 se inaugura frente al edificio el monumento del Barrendero del siglo XIX. El monumento, de mármol blanco es obra del escultor Yan Neyman. Está previsto su traslado a otra ubicación. En 2005 comienza, siguiendo el diseño del arquitecto Guerásimov, la construcción de un hotel de cinco estrellas, con 71 habitaciones, siete plantas y una altura de 28 m, realizado en piedra caliza de color claro al estilo del "palazzo" italiano. Hasta la tercera planta el edificio es destinado a instalaciones de uso público y al complejo de ocio, de la cuarta a la séptima se disponen las habitaciones del hotel, y en la planta sótano se sitúa un aparcamiento de 20 plazas. La séptima planta, la superior, es un ático de apartamentos con acristalamiento de vidrio continuo entre los frontones. En su construcción se ha empleado granito natural y piedra caliza, así como vidrio aislante en carcasas de madera y aluminio.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el año 2012 la compañía Gazprom Éksport compra el hotel y lo reconvierte en un edificio de oficinas de clase A.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Edificio de cuatro plantas levantado en los años 80.


title: Plaza Ostróvskogo

text: El edificio, de estilo neoclásico, es levantado entre 1911 y 1912 según el diseño de Aleksandr Grechánnikov para la administración del Ferrocarril Moscú-Vindava-Rýbinsk. Está revestido de granito de color gris oscuro, en la línea del neoclásico moderno, y repite en la ornamentación de sus fachadas los elementos decorativos del imperio: máscaras leoninas, coronas, guirlandas, cuernos de la abundancia; Figuras de la Victoria coronan el monograma del ferrocarril. Actualmente el edificio acoge la administración del Ferrocarril Oktiábrskaia.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Edificio público construido en el año 2000. Tras el Teatro Aleksandrinski se sitúa una bellísima calle que lleva el nombre de su creador: el arquitecto Rossi. Está flanqueada por dos edificios administrativos gemelos levantados entre 1828 y 1834 siguiendo el diseño del arquitecto Carlo Rossi. Las fachadas de los edificios destacan por la sencillez, austeridad y concisión de sus formas arquitectónicas. El bloque del lado impar acogió el Ministerio de Instrucción Popular (actualmente es la sede del Comité de Vivienda y del Comité de Inversiones y Proyectos Estratégicos del Gobierno de San Petersburgo).


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el lado par se situó la Dirección de los Teatros Imperiales. Actualmente acoge el Museo Estatal de Música y Teatro de San Petersburgo y la Academia del Ballet Ruso A. Ya. Vagánova. El museo fue creado en el año 1908 y ocupa la sede actual desde 1918. Se especializa en la recogida y exposición de materiales relacionados con la Historia de la escena musical y teatral rusa. El museo organiza excursiones y conferencias sobre la Historia del teatro, veladas de remembranza, conciertos de cámara, encuentros con destacados actores, músicos y pintores, actuaciones de monologuistas. En el mismo edificio se encuentra la Biblioteca Teatral Estatal de San Petersburgo. Constituida en el año 1756 como biblioteca de repertorio. El fondo del museo cuenta con más de 700 mil piezas: ediciones raras y especialmente valiosas, archivos personales de figuras destacadas del teatro, colecciones de programas teatrales y carteles, manuscritos, bosquejos de decorados y vestuarios de espectáculos, una recopilación de rarísimos ejemplares de prensa teatral e imágenes fotográficas únicas.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Está relacionado con la plaza el ensayo "Plaza Ostróvskogo. Un fotorromance con Volker Schlöndorff", del escritor contemporáneo Aleksandr Ílyanen.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el siglo XIX circuló entre los vecinos el siguiente acertijo en verso: :¿Dónde esá esa dama, (el teatro por delante, la Biblioteca Pública a la izquierda, el Jardín para el esparcimiento a la derecha, la sede de la Sociedad Mercantil "Los Hermanos Yeliséiev" delante).


title: Plaza Ostróvskogo

text: En el poema "Lejos de ti, Petersburgo" Nikolái Agnívtsev dedica a la plaza Ostróvskogo los siguientes versos:


title: Plaza Ostróvskogo

text: :¿Y el trono de la Cleopatra RusaNingún medio de transporte público atraviesa la plaza en la actualidad.


title: Plaza Ostróvskogo

text: Las paradas de metro más cercanas: Gostiny Dvor en la línea con salida a la esquina de la avenida Nevski con calle Sadóvaia. Desde esta estación se puede hacer transbordo a la parada Nevski Prospekt de la línea cuyos pasajeros también pueden utilizar dicha salida. La distancia entre la salida del metro y el centro de la plaza es de unos 160 m.


title: Plaza Ostróvskogo

text: En la avenida Nevski, junto a la plaza, se sitúa la parada de transporte público terrestre Dvoréts Tvórchestva Yúnyj en la que efectúan parada los autobses № 3, 7, 22, 27, 181 y los trolebuses № 1, 5, 7, 10, 11, 22.


title: Santa Ana Jilotzingo

text: Santa Ana Jilotzingo es una población y cabecera del municipio de Jilotzingo, está ubicada al oriente de la Ciudad de México y al centro del municipio.


title: Protestas feministas en México de 2019

text: Las protestas feministas en México de 2019 conocidas como #NoMeCuidanMeViolan son una serie de marchas y concentraciones realizadas durante el mes de agosto de 2019 contra la violencia policíaca en la Ciudad de México. Las mismas fueron detonadas por la presunta violación de una menor de edad por parte de cuatro policías en la Ciudad de México.


title: Protestas feministas en México de 2019

text: El 6 de agosto una menor denunció que cuatro policías de la Ciudad de México la subieron a una patrulla y abusaron sexualmente, cuando ella caminaba hacia su casa en la alcaldía Azcapotzalco. La Procuraduría General de Justicia (PGJCDMX) local abrió una carpeta de investigación el 8 de agosto de 2019.