title: Bruno Ahrends

text: Ahrends dejó los servicios civiles para establecerse como arquitecto en la capital de Alemania, donde el diseño de urbanizaciones y viviendas individuales era un negocio próspero y prestigioso. En 1911-12, su primer proyecto autónomo fue la casa de su propia familia, una casa de campo en el distrito de Dahlem, hoy utilizada como residencia del presidente del parlamento alemán. Incluso planeó su amplio patio trasero, construido en 1914. En 1917 vendió la casa a un banquero de Berlín. Después de la Segunda Guerra Mundial, se usó para la legación estadounidense en Berlín Occidental hasta 1991. Desde aproximadamente 1996 es la residencia de servicio del presidente del parlamento alemán Bundestag. A pesar de eso, entre 1999 y 2004 la propiedad fue utilizada por el presidente de Alemania, Johannes Rau y su familia.


title: Bruno Ahrends

text: Entre 1921 y 1925, Ahrends construyó una nueva casa de campo sin pretensiones, tipo cottage, para su familia. Estaba ubicada en el Großer Wannsee, en la finca de su padre, cerca de "Villa Arons". Más tarde, planeó y construyó numerosos edificios residenciales y urbanizaciones en varios distritos de la capital de Alemania, Berlín. Su estilo arquitectónico pasó de un estilo tradicional a un estilo muy moderno en ese momento. Entre 1927 y 1928 planeó un edificio en Berlín-Wannsee, que fue utilizado por su amigo Hans Krüger (1884-1945), un direcivo del ministerio de agricultura, conservación y silvicultura de Prusia. Esta casa cúbica fue residencia del presidente de Alemania, Heinrich Lübke, durante sus estancias en el oeste de Berlín entre 1959 y 1969.


title: Bruno Ahrends

text: Entre 1929 y 1931, Ahrends planeó y construyó una sala de teatro multifuncional en la isla alemana de Juist para la escuela progresista "Schule am Meer". En Alemania era la única sala de teatro de una escuela. En referencia al juego de roles de William Shakespeare, su escenario estaba abierto a todos los lados y no estaba separado del auditorio. Martin Luserke, el fundador y director de la escuela, lo usó para el teatro amateur de sus estudiantes, que fue reconocido en todo el país. La sala de teatro de la escuela también estaba destinada a ser un puesto de capacitación a nivel nacional para maestros de teatro amateur.


title: Bruno Ahrends

text: Ahrends pudo trabajar como arquitecto hasta 1935, cuando el gobierno nazi ordenó una descalificación profesional general a través de Berufsverbot para los judíos y otros enemigos del régimen. En 1936 voló a Italia. Desde allí llegó a Gran Bretaña en 1939, donde vivió sin trabajo en pésimas condiciones. Como posible enemigo extranjero, fue detenido en el campo de internamiento de Hutchinson en la Isla de Man, donde produjo borradores arquitectónicos para un reemplazo de todo el emplazamiento de Hutchinson. Después de la Segunda Guerra Mundial, emigró a Sudáfrica, donde vivían sus dos hijos. Murió poco después de su llegada.


title: Bruno Ahrends

text: Los proyectos de Ahrends se centraban en los requisitos de los propietarios posteriores del edificio. Su estilo arquitectónico cambió significativamente entre 1911 y la década de 1930. Comenzó con un estilo de casa de campo que recordaba a los edificios en el norte de Alemania y los Países Bajos. Más tarde, su estilo que era anteriormente expresionista con adornos se simplificó cada vez más, en la línea también desarrollada por el genio de Mies van der Rohe y el grupo de Gropius. Como ellos decidió utilizar techos planos y formas cúbicas.


title: Bruno Ahrends

text: En general, los techos planos eran problemáticos a principios de la década de 1920 y siguen siendo poco funcionales en países con climas como el de Alemánia. Los edificios cúbicos con techos planos fueron despreciablemente llamados "moda de caja de cigarros" por los ciudadanos. Esto condujo a discusiones donde Ahrends defendió esta estética arquitectónica. Obtuvo un destacado apoyo del alcalde de Berlín y de la junta asesora central de expertos.


title: Bruno Ahrends

text: Actualmente la mayoría de sus edificios están bajo la gestión del patrimonio cultural, y su urbanización como parte del "Weisse Stadt" en Berlín-Reinickendorf está declarada Patrimonio de la Humanidad.


title: Tephritis nartshukovi

text: Tephritis nartshukovi


title: Tephritis nartshukovi

text: Esta especie pertenece al género "Tephritis" de la familia Tephritidae.


title: Tephritis nebulosa

text: Tephritis nebulosa


title: Tephritis nebulosa


title: Emma Chapman

text: Emma Olivia Chapman (1988) es una física británica y miembro de la Royal Society de Investigación Dorothy Hodgkin en el Imperial College London. Sus investigaciones versan sobre la época de reionizacion. Ganó en 2018 el Premio Athenea de la Royal Society.


title: Emma Chapman

text: Chapman obtuvo honores de primera clase para un Master en Física (MPhys) grado en Físicas en la Universidad de Durham en 2010. Completó su doctorado "Seeing the Lightː Foreground Removal in the Dark and Dim Ages" ("Viendo la primera luz: un estudio de las edades oscuras y tenues" ) en el University College de Londres. Ganó el Premio de Tesis del Departamento de Físicas y Astronomía del Universtiy College London Chris Skinner.


title: Emma Chapman

text: Chapman se interesó sobre la realización de los estudios de doctorado, la cultura que rodea a sus estudiantes y cómo impacta esto particularmente en las mujeres. Ella mismas, siendo estudiante de doctorado, contó su experiencia sobre los rumores del motivo por qué a ciertas colegas femeninas se les daba un trabajo. También, según declaró, experimentó una cultura en la que se admiraba a los compañeros varones que se jactaban de trabajar más duro o de no tomarse vacaciones, y descubrió que algunas personas le aconsejaban extraoficialmente que no considerara la posibilidad de tener un bebé hasta que tuviera un puesto permanente. También llamó la atención sobre la prohibición de entrada a la biblioteca universitaria de la UCL cuando una estudiante se fue de baja por maternidad. "La UCL se dio cuenta de que era una política arcaica y no puedo elogiarlos lo suficiente porque la cambiaron en pocas semanas", dijo Chapman, "pero creo que es sintomático de muchos de los problemas de la experiencia del doctorado: los doctorados están dirigidos a alguien que puede dejarlo todo inmediatamente y no tiene un equilibrio entre trabajo y vida".


title: Emma Chapman

text: Después de su doctorado, Chapman permaneció en el University College de Londres como investigadora postdoctoral financiada por Square Kilometer Array. Posteriormente fue galardonada con una beca de investigación de la Royal Astronomical Society en 2013. Ganó el Premio a la Física del Año del Institute of Physics en 2014. En 2018, la Royal Society le otorgó una beca Dorothy Hodgkin.


title: Emma Chapman

text: Su investigación se centra en la Época de la reionización, cuando las estrellas empezaron a irradiar luz en el universo. Chapman trabaja con el telescopio de Baja Frecuencia (LOFAR).


title: Emma Chapman

text: En 2017 fue muy elogiada en los Premios L'Oréal-UNESCO a Mujeres en Ciencia.


title: Emma Chapman

text: Publicó su primer libro, "Primera Luz", con Bloomsbury Publishing. Fue invitada para dar una conferencia en el Cheltenham Festival de Ciencia. Escribió sobre la primera era de estrellas en la revista científica "New Scientist".


title: Emma Chapman

text: Pertenece al llamado Grupo de 1752 (The 1752 Group), un grupo de presión creado en 2015 para terminar con el acoso sexual entre personal y estudiantes en el mundo académico. Fue una de las principales oradoras sobre el tema en la Conferencia Internacional de Mujeres en Física, de la IUPAP (sociedad científica dedicada a promover el avance de la física). Se asoció a la National Union of Students (NUS) para realizar una encuesta sobre el acoso sexual entre personal y estudiantes. Se constató que había una mala conducta generalizada en la educación superior y que las instituciones no apoyaban adecuadamente a las víctimas. Chapman habló sobre los prejuicios en la ciencia en la Royal Institution, Wellcome Collection y en la BBC.


title: Emma Chapman

text: Recibió la Julia Higgins Medal Joselyn Bell Burnell Medal and Prize en 2014.


title: Emma Chapman

text: En 2018, Chapman recibió el Premio Athena de la Royal Society por su trabajo para terminar con el acoso sexual y el acoso escolar entre ersonal y estudiantes en el mundo académico.


title: Héctor Müller

text: Héctor Müller Kern (13 de octubre de 1912 Alcorta, Constitución, provincia de Santa Fe - 29 de mayo de 1976 secuestrado en Capitán Bermúdez, provincia de Santa Fe) fue un obrero militante del Partido Comunista y dirigente sindical de la empresa Sulfacid, víctima de la última dictadura cívico militar de Argentina.


title: Héctor Müller

text: Héctor Müller era un alcortense que trabajaba y vivía en Capitán Bermúdez, obrero militante de la comisión interna de la empresa Sulfacid (Actual ArZinc) en Fray Luis Beltrán, pertenecía al Partido Comunista y tenía 63 años.


title: Héctor Müller

text: Fue secuestrado el 29 de mayo de 1976 en horas de la madrugada en su domicilio de Capitán Bermúdez, por calle Sargento Cabral 51, el cual fue consumado por varios hombres armados que se identificaron como policías y que ingresaron de manera violenta. Con él se encontraba su esposa, quien al no tener noticias sobre su paradero, denunció el hecho ante las autoridades policiales, militares y judiciales.


title: Héctor Müller

text: Sus restos fueron hallados el 12 de julio del mismo año en las aguas del río Paraná, en inmediaciones de la Isla Castellana, la autopsia reveló que el cuerpo estuvo ocho días en el agua y presentaba signos de salvajes torturas.


title: Moro de guandules

text: El moro de guandules (guisantes moriscos) es un plato de la gastronomía dominicana, a base de arroz moro y un tipo de guisante llamado guandú. El arroz moro o moros y cristianos es un plato típico de España y de las Antillas españolas, también llamado arroz con frijoles. Se pueden encontrar versiones del arroz con frijoles por todo el Caribe; en Jamaica, por ejemplo, el "rice and peas".


title: Moro de guandules

text: En el moro de guandules, el arroz se cocina con cebolla, pimiento, ajo, pasta de tomate, apio, tomillo, orégano y guandules. Cuando se agrega leche de coco, se conoce como moro de guandules con coco, y es una comida tradicional para Navidad.


title: Moro de guandules

text: Los guandules, a diferencia del frijol común, tienen un sabor similar al de la nuez, y más ahumado. Tiene su origen en el Subcontiente Indio; de hecho, el guandú es muy populares también en el sur de la India, donde se le llama "arahar daal" (अरहर दाल). En inglés se le conoce como "pigeon pea" («guisante paloma»).


title: Estación de Verviers-Central

text: La estación de Verviers-Central es una estación de tren belga situada en Verviers, en la provincia de Lieja, región Valona.


title: Estación de Verviers-Central

text: Pertenece a la línea de S-Trein Lieja.


title: Estación de Verviers-Central

text: La estación se encuentra en la línea 37 (Lieja-Hergenrath).


El Partido Socialista Revolucionario Italiano (en italiano: "Partito Socialista Rivoluzionario Italiano") (PSRI) fue un partido político italiano fundado en Rímini por el activista socialista Andrea Costa en 1881 con el nombre de Partido Socialista Revolucionario de Romaña. En 1884 asumió la denominación definitiva hasta confluir, en 1893, en el Partido Socialista de los Trabajadores Italianos.


title: Partido Socialista Revolucionario Italiano

text: El Partido Socialista Revolucionario de Romaña fue fundado en agosto de 1881 en un congreso clandestino celebrado en Rímini. Tomaron parte cerca de cuarenta delegados en representación de unos cincuenta círculos romañolos. También estuvo presente una pequeña representación de las Marcas. Andrea Costa expuso la necesidad de «"reconstituir"» el partido socialista en Romaña con «"la institución de un vínculo permanente y efectivo"» entre los grupos ya existentes. A pesar de la oposición de los anarquistas (seis votos contra treinta y dos) fue adoptado el nuevo nombre de partido «"socialista revolucionario"», siguiendo las indicaciones que Costa ya había expuesto en su carta «"A mis amigos de Romaña"» (27 de julio de 1879), escogiendo un nombre «"lo bastante largo para acoger a todas las diferentes fracciones auténticamente proletarias"». Los estatutos del partido preveían una estructura federal con la aceptación de todas las escuelas del pensamiento socialista: anarquistas, reformistas, marxistas, etc. En el programa, la realización de la «"anarquía"» (en teoría aún aceptada) fue relegada a los objetivos finales, mientras se ponía el acento en la importancia de las luchas y éxitos parciales, y siendo aceptado el principio marxista de la «"dictadura del proletariado"», no fue excluida la futura participación en las elecciones, aunque con una formulación muy genérica.


text: En 1882, tras la reforma electoral, se puso a debate la cuestión de la presentación efectiva de candidaturas socialistas. Tras una tensa discusión (y con la oposición de los anarquistas) una conferencia celebrada en Imola el 26 de febrero de 1882 aceptó el principio de la participación, dejando no obstante sin precisar si debía tener un carácter «"puramente agitador y demostrativo"» o debía traducirse en una efectiva participación en la vida parlamentaria de los eventuales electos. Sin embargo, la conferencia aceptó el principio (con sólo tres votos de diferencia) de que el diputado debía rechazar prestar juramento, haciéndose echar del hemiciclo por la fuerza.


text: Tras la elección de Costa al Parlamento del Reino de Italia por la circunscripción de Rávena, se presentó el problema. Era el primer diputado socialista electo en Italia. Los socialistas de Rávena decidieron que el diputado permaneciese en el Parlamento, «"experimentando, como atacado, la voluntad del atacante"» en el juramento y que aceptase «"sabiendo de jurar en falso"».


text: El II Congreso del partido se celebró en el palacio Borghi de Rávena la mañana del 5 de agosto de 1883, con la presencia de cerca de ochenta delegados, casi todos procedentes de la Romaña. Si bien el encuentro había sido convocado como reunión «"privada"» para evitar la intervención de la policía y pese a un telegrama de Costa al primer ministro Agostino Depretis, las tropas irrumpieron en la sala disolviendo por la fuerza el congreso. Los congresistas se reunieron en todo caso al día siguiente y posteriormente, en una segunda sesión el 18 de noviembre en Forlì, con 58 delegados. En la reunión fue reforzada la estructura organizativa del partido y decidida la convocatoria de un congreso socialista italiano y uno internacional en Turín con ocasión de la Exposición Universal de 1884.


text: En el III Congreso (primero nacional), celebrado en Forlì el 20 de julio de 1884, el partido asumió la denominación de Partido Socialista Revolucionario Italiano, acariciando el sueño de una gran afirmación nacional, y debatió las relaciones con las fuerzas democráticas y republicanas. En Imola, Costa había implementado un frente unido republicano-socialista y esperaba poder replicar el modelo en toda la Romaña, pero el congreso acogió la propuesta en cambio sin demasiado entusiasmo, prefiriendo insistir en la particularidad del programa socialista.


text: Costa aprovechó su condición de diputado para recorrer incesantemente todo el país. Su frenética actividad, tras haber abandonado la idea de un acuerdo con los republicanos, buscaba reunir en un único partido a los anarquistas, al Partido Obrero Italiano y a los demás grupos socialistas. Los resultados fueron sin embargo escasos. Por cuanto afectaba a los anarquistas, más allá de algún éxito local, la hostilidad de gran parte del movimiento anarquista italiano hacia el «"parlamentarismo"» se mostraba cada vez más pronunciada y se traducía en violentos ataques. La máxima expansión del partido coincidió con el II Congreso Nacional (Mantua, 25 de abril de 1886), que contó con la presencia de grupos de toda la Italia septentrional y también de una cierta representación de la meridional. Sin embargo, los representantes del Partido Obrero Italiano acogieron con «"disimulada frialdad"» la propuesta de unificación, prefiriendo mantenerse en el terreno de una alianza táctica.


text: El fracaso del proyecto de fusión con los obreristas señaló el inicio del declive del partido. En 1890 Costa fue obligado a refugiarse en Francia para huir de un procedimiento penal autorizado por la Cámara de Diputados. El 19 de octubre de 1890 se reunió en Távena el III (y último) Congreso del partido, reduciendo casi únicamente a la componente romañola. El tema central fue la organización de la participación en las futuras elecciones generales (en las que Costa contaba con ser reelegido, como ocurrió efectivamente después).


text: El 14 y 15 de agosto de 1892 se reunió finalmente en Génova un congreso socialista con la presencia de todas las corrientes. Frente la fractura incurable entre anarquistas y socialistas evolucionistas, Costa intentó una vez más una mediación entre los contendientes. Ante el fracaso de esta tentativa, el Partido Socialista Revolucionario Italiano no se adhirió inicialmente al nuevo Partido de los Trabajadores Italianos. Sin embargo, derrotado en las elecciones de noviembre de 1892, confluyó al año siguiente en la nueva organización socialista que poco después usaría las siglas PSI.


title: Hans-Friedrich Rosenfeld

text: Hans-Friedrich Rosenfeld (Halberstadt, 5 de diciembre de 1899 - Múnich, 5 de septiembre de 1993) fue un profesor, germanista e intelectual alemán.


title: Hans-Friedrich Rosenfeld

text: Hans-Friedrich Rosenfeld estudió en las universidades de Universidad Johann Wolfgang Goethe, Friburgo y Berlín. En 1931 fue contratado como profesor de la Universidad de Berlín, para ocupar posteriormente cátedras en Finlandia de 1931 a 1937 y en la Universidad de Greifswald de 1937 a 1946. En 1935 y 1936, impulsó la candidatura del escritor nacionalsocialista Erwin Guido Kolbenheyer para el Premio Nobel de Literatura.


title: Hans-Friedrich Rosenfeld

text: De 1948 a 1955, Rosenfeld fue responsable del "Diccionario de Pomerania" en la Academia Alemana de Ciencias. Desde 1955 fue profesor de estudios alemanes en la Universidad de Rostock y desde 1956 trabajó en la Universidad de Greifswald, donde se convirtió en director del instituto. Allí, por iniciativa del Partido Socialista Unificado de Alemania (SED), se le prohibió dar clase en 1958 por "actitud burguesa". Rosenfeld dejó la RDA; su sucesor en Greifswald fue Hans Jürgen Geerdts, quien fue patrocinado por los líderes del partido único. Rosenfeld pasó a una cátedra en Múnich, de la que se retiró en 1967.


title: Batalla del río Adda

text: La batalla del río Adda tuvo lugar el 11 de agosto de 490, en el río Adda, en el norte de Italia, que discurre por la región de Lombardía entre el ejército de los ostrogodos dirigido por Teodorico II y el ejército mercenario alemán de Odoaker. Fue la tercera batalla de los ostrogodos en Italia y fue ganada por Theodorico.


title: Batalla del río Adda

text: Después de que los ostrogodos fueron obligados a retroceder hacia Tessin por la contraofensiva de Odoaker, Theodorico golpeó a Odoaker por tercera vez. Al este de Milán, en el río Adda, los ejércitos fueron derrotados y Theodorico obtuvo una difícil victoria.


title: Batalla del río Adda

text: Pierius, un general romano al servicio de Odoaker, murió en la batalla, demostrando que Odoaker había encontrado fieles partidarios de la élite romana.


title: Batalla del río Adda

text: Tras la derrota, Odoaker se retiró a Rávena, seguido de un asedio de tres años. Por medio de una artimaña Odoaker cayó en manos de los ostrogodos y fue asesinado.


title: Abel Azcona

text: Abel Azcona (Madrid, 1 de abril de 1988) es un artista conocido como el enfant terrible del arte contemporáneo español, además de teórico y poeta conocido por su malditismo y su enfoque radical respecto al arte conceptual. Su obra expresa una profunda rebelión contra la sociedad y abarca desde el arte de la performance al arte de la instalación, la escultura, el videoarte, la pintura y la escritura, con piezas literarias y memorialísticas. Sus obras de marcado cariz político y autobiográfico, suelen versar en torno a la identidad personal, los límites del dolor y la crítica global. El canal franco-alemán "Arte" le dedicó un monográfico junto a artistas como Marina Abramovic o Ai Weiwei.


title: Abel Azcona

text: La obra de Azcona ha sido expuesta en exposiciones temporales y festivales de arte contemporáneo como el Arsenal de Venecia, el Palacio de las Artes de Nápoles, la Bienal de Arte de Asia en Daca y Taipéi, la Galeria Nacional de las Artes de Senegal en Dakar, la Bienal de Lyon, el Festival Internacional de Performance de Miami o la Bienal de Arte Vivo de Bangladés, en la que fue el primer artista europeo en ser invitado. También ha estado presente en diversos museos y centros culturales como el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Art League de Houston y el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá le dedicó una exposición retrospectiva en el año 2014.


title: Abel Azcona

text: Abel Azcona nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado, en la Clínica Montesa de Madrid, institución regentada por una congregación religiosa dirigida a personas en situación de riesgo de exclusión social e indigencia. De padre desconocido, su madre, una prostituta politoxicómana llamada "Victoria Luján Gutiérrez" le abandonó en la propia maternidad a los pocos días de nacer. Las religiosas entregaron al recién nacido a un hombre vinculado a su madre, que insistió en su paternidad, a pesar de haber conocido a "Victoria" ya embarazada y haber sido compañero sentimental esporádico. Azcona se crio desde entonces en la ciudad de Pamplona con la familia de este, igualmente desestructurada y vinculada al narcotráfico y la delincuencia, al estar él entrando y saliendo de prisión de forma continuada. A los cuatro años, debido a la intervención de bienestar social, Azcona es dado de alta en el Registro Civil y así consta en su partida de nacimiento de 1992, cuatro años después de nacer.


title: Abel Azcona

text: Los primeros cuatro años de vida de Azcona se contextualizan en situaciones continuadas de maltrato, abuso y abandono provocadas por diferentes integrantes del nuevo entorno familiar y el paso por varios domicilios, fruto de diferentes retiradas de custodia por instituciones públicas de protección social. En una de estas intervenciones de Bienestar social, Azcona es dado de alta en el Registro civil, en el año 1992 a la edad de cuatro años, de ahí la fecha tardía de su partida de nacimiento. De los cuatro a los seis años Azcona empieza a ser acogido puntualmente por una familia conservadora navarra con tres hijas que, a los seis años de edad de Azcona, solicitan a instituciones públicas la intervención para convertir la situación en un acogimiento familiar permanente. A los siete años sería adoptado oficialmente por la mayor de las tres hijas, una joven católica coordinadora de un grupo cristiano católico de la Parroquia San Vicente de Paúl y voluntaria de Caritas Católica, dado que fue ella la que había conocido en prisión al hombre que trasladó a Azcona recién nacido de la Clínica Montesa de Madrid al domicilio familiar en Pamplona. Él se presentó como padre de Azcona, aun no siendo el padre biológico. Este encuentro en el centro penitenciario había detonado el bautizo de Azcona a una edad avanzada, en una parroquia frente a la prisión, por intervención de la joven, ella misma fue la madrina del bautizo, y su familia. Al salir de prisión, se constata la situación totalmente precaria del menor y, de mutuo acuerdo con la familia, empiezan primero las acogidas puntuales y de fines de semana. Al agravarse la situación del menor en la primera familia, se retira la custodia y finalmente se tramita una solicitud de adopción a la edad de seis años, que concluye en adopción definitiva a la edad de siete años. Por la mediación de la familia es admitido en el mismo colegio tradicional católico que estudiaron las hijas. Desde el principio tiene graves problemas de adaptación a la familia y al centro educativo, por situaciones de hurtos o violencia explícita, hasta ser expulsado del colegio a la edad de trece años.


title: Abel Azcona

text: Las primeras obras de Abel Azcona fueron creadas en las calles de Pamplona a partir del año 2005, a la edad de dieciséis años, siendo alumno de la Escuela de Arte de Pamplona Ese mismo año es ingresado en dos clínicas psiquiátricas, una en Barcelona y otra en Pamplona, durante un largo periodo, motivado por problemas mentales y un intento de suicidio grave. Al salir de los centros, Azcona totalmente desnudo y sentado en una silla interrumpe el tráfico en una de las avenidas centrales de Pamplona. A partir de entonces realiza obras en la calle de forma periódica, todas ellas con un espíritu crítico y con el objetivo de denuncia en temáticas como el abandono, la violencia, la identidad o la sexualidad. Siento detenido en varias ocasiones. Azcona convierte durante estos primeros años las experiencias traumáticas vividas en raíz de sus primeras acciones y obras artísticas. La adopción de Azcona estuvo marcada por situaciones complicadas y falta de vinculación a la familia, hasta abandonarla de forma definitiva a la edad de dieciocho años. A esa edad, vuelve a Madrid en situación de pobreza extrema y vive en la calle durante casi dos años. En este periodo delinque en ocasiones puntuales y ejerce la prostitución. Durante esos años el artista realiza acciones en las calles de Madrid. Abel Azcona se expresa a través de acciones artísticas, conocidas también como performances. Las obras de Azcona llevan a los límites su cuerpo y suelen estar relacionados con temáticas sociales. Abel Azcona declara que el objetivo de sus obras busca un fin más allá de lo puramente estético. Su intención con cada acción artística es transformar internamente al espectador y que con ello le obligue a reaccionar. Así, la representación de su propio cuerpo y obra son objetos críticos y políticos. Las temáticas de la mayoría de sus performances son, en su mayor parte, autobiográficas y enfocadas a temas como el abandono, la violencia, el abuso y maltrato infantil, la enfermedad mental, la privación de libertad, la prostitución, la vida y la muerte.


title: Abel Azcona

text: Las obras del artista Abel Azcona se caracterizan, mayoritariamente, por su carga conceptual, por estar todas ellas detonadas mediante el arte del performance, y por abrir con ellas procesos críticos, políticos y artísticos. Entre las obras, exposiciones y acciones con mayor repercusión internacional, figuran las siguientes:


title: Abel Azcona

text: Generada a raíz de una performance el año 2016 en Madrid y cerrada en 2017 en la misma ciudad en formato expositivo. La pieza duracional se inició mediante una instalación participativa en la que decenas de mujeres supervivientes de la prostitución intercambiaban en directo la descripción física del último cliente de prostitución. En el otro lado de una mesa de diez metros de longitud les escuchaba un dibujante experto en retratos de identificación de la policía científica. La performance generó decenas de retratos robot, que en el cierre de la obra en 2017, fueron expuestos desde la premisa de que cualquiera de ellos podría ser el padre de Azcona, o de los visitantes. La obra biográfica crea un discurso crítico con la prostitución y con las herencias de la misma, en el caso del propio Azcona, de padre desconocido, al haber sido gestado en un intercambio sexual de prostitución.


title: Abel Azcona

text: Es una obra de arte conceptual, crítica y procesual creada en el año 2015 a partir de una performance de varios meses de duración Azcona acude a eucaristías celebradas en diferentes iglesias, donde el artista guarda la hostia consagrada entregada a los asistentes en la comunión, en lugar de comulgar con ella. Reunidas doscientas cuarenta y dos hostias consagradas, cifra correspondiente a los casos denunciados en el norte de España en la última década, forma una instalación orgánica en la que se podía leer la palabra "Pederastia".


title: Abel Azcona

text: A finales de 2015 un fragmento de la obra es seleccionada para formar parte de la exposición retrospectiva que la ciudad de Pamplona le dedica en el interior del Monumento a los Caídos. La obra es ubicada en el altar del antiguo monumento, que anteriormente era la antigua catedral de Pamplona, pero en el momento de la muestra de Azcona se encuentra desacralizada. Al día siguiente de la inauguración de la muestra se multiplicaron las voces en contra de la obra, con múltiples manifestaciones, concentraciones y actos a favor del cierre de la misma. Definida por la Iglesia Católica en numerosas ocasiones como la mayor ofensa a la creencia cristiana. Azcona documenta todas las manifestaciones y situaciones de confrontación y las incluye como parte de la obra, entendiendo la obra como arte procesual. De la misma forma, Azcona ha mantenido más de cinco años de procesos judiciales por denuncias y querellas por la obra ante diferentes tribunales y entes judiciales. La demanda con mayor repercusión fue llevada a cabo por la Archidiócesis de Pamplona y Tudela, en representación de la Iglesia Católica. La Iglesia Católica demandó a Azcona ante el Tribunal Superior de Justicia de Navarra por tres delitos. El delito de profanación y blasfemia, el delito de odio y el ataque contra la libertad y los sentimientos religiosos. En la misma causa se sumaron la Delegación del Gobierno en Navarra, durante el gobierno del Partido Popular y la entidad Abogados Cristianos, esta última mediante una querella criminal contra Abel Azcona. La obra obtuvo una dimensión pública internacional a raíz de numerosas manifestaciones multitudinarias y concentraciones contra Azcona. Y eucaristías de reparación celebradas por los respectivos obispos en catedrales españolas y latinoamericanas. Las tres primeras demandas fueron ganadas por Azcona, con el archivo de las querellas, pero fue demandado y perseguido en numerosas ocasiones más. Archivada la causa del Tribunal Superior de Justicia de Navarra, la querella grupal fue presentada al Tribunal Supremo y es nuevamente archivada. A pesar de la persecución a Azcona, la entidad Abogados Cristianos, esta vez en solitario, decidió demandar a España al Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo, por no condenar a Azcona, y según ellos, protegerlo. Cada vez que la obra era expuesta, la querella volvía formularse, por lo que Azcona fue citado en el Tribunal de Justicia de Palma de Mallorca y en el Tribunal de Justicia de Barcelona. Cinco años de procesos judiciales por las obras críticas con la Iglesia Católica y más concretamente, con la pederastia. En las últimas demandas de la Iglesia Católica, Azcona decidió declararse en desobediencia, y los denunciantes incluyeron el delito de obstrucción a la justicia en sus querellas.


title: Abel Azcona

text: Creada e iniciada en Berlín en octubre de 2012, en el marco de una residencia artística en el espacio expositivo de "The College of Performing Arts" de la Universidad de las Artes de Berlín, Azcona inauguró una serie de obras de carácter performativo, todas ellas de contenido crítico con entidades de carácter religioso. En las piezas Azcona intervenía plásticamente y performativamente iconos representativos de cada religión, como el Corán, la Biblia, la Torá u otros objetos de carácter sagrado.  En uno de los procesos artísticos Azcona inicia una pieza en tres fases de nueve horas de duración en la que ingiere las páginas de un ejemplar de la "Torá", la "Biblia" y el "Corán." La pieza de la última ingesta fue la que más controversia y repercusión obtuvo de la serie, al ser el artista amenazado y perseguido por la obra.


title: Abel Azcona

text: La obra fue inaugurada de nuevo en Copenhague, en el museo Krudttønden donde Azcona fundó un colectivo junto a otros artistas como Lars Vilks y Bjørn Nørgaard, perseguidos y amenazados por sus creaciones. Con el colectivo, y a raíz de las amenazas por la obra "Eating a Koran", Azcona realizó performances y conferencias por la libertad de expresión en el museo danés entre los años 2013 y 2015. Con Vilks, Nørgaard, el escritor Salman Rushdie o el caricaturista Charb, asesinado en el atentado contra Charlie Hebdo. Hasta que en el 2015 el edificio Krudttønden fue tiroteado y cuatro participantes del evento murieron por el atentado terrorista de Copenhague. Desde entonces, la obra "Eating a Koran", comprada y cedida por un coleccionista danés, permanece en el museo.


title: Abel Azcona

text: Esta acción artística fue creada para la Galería Santa Fe de Bogotá en febrero de 2013 y consta de tres fases que se desarrollaron primero en la propia Bogotá y luego en Madrid (Factoría de Arte y Desarrollo, noviembre de 2013) y Houston (Bienal de Performance, febrero de 2014). Las fotografías y vídeos generados en la documentación de "Empathy and Prostitution" dieron lugar también a exposiciones e instalaciones en Europa y América. Azcona se inspiró en la figura de su madre, prostituta, y buscó empatizar con ella y con el momento de su propia concepción. Azcona se ofrecía desnudo a los visitantes de las galerías, sobre un lecho de sábanas blancas, para que tuvieran relaciones sexuales con él.


title: Abel Azcona

text: Azcona se inspiró en la figura de su madre, prostituta, y buscó empatizar con ella y con el momento de su propia concepción. Azcona se ofrecía desnudo a los visitantes de las galerías, sobre un lecho de sábanas blancas, para que tuvieran intercambios de intimidad o relaciones sexuales con él. El resultado plástico e instalativo de la pieza formó parte de las exposiciones benéficas "Art Is Hope" en París y "Pride" en Nueva York. La primera con la obra de Azcona en museos como Palais de Tokyo y la Galería Perrotin. Y en exposición en las casas de subastas Piasa en París y en Paddle8 en Nueva York. La exposición y subasta estadounidense promovía la diversidad sexual y contaba con artistas como Keith Haring, Louise Bourgeois, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe y Andy Warhol. En 2017, generó exposiciones e instalaciones en museos como Tulla Center en la capital albana Tirana y la galería madrileña, especializada en arte de performance, La Juan Gallery realizó una recopilación de la trayectoria de Azcona centrada en obras de temática sexual titulada "La Extinción del Deseo".


title: Abel Azcona

text: El Queer New York Arts Festival de Nueva York se inauguró en 2014 con una acción de Azcona titulada "Someone Else" en la que se exigía el contacto físico (incluso sexual) con el artista para poder ingresar en la sede del festival, el Grace Exhibition Space. Esta acción fue escogida por el crítico Hrag Vartanian como una de las diez mejores del año en la ciudad.


title: Abel Azcona

text: En esta acción, estrenada en el Festival Intramurs de Valencia (España) está de nuevo inspirada en la prostitución, el sexo y las drogas. Azcona ofrece su cuerpo desnudo y anestesiado por el consumo de droga, para que el visitante disponga de él con entera libertad.


title: Abel Azcona

text: Esta obra se inauguró en forma de exposición en el Museo Espace dAM en Suiza como crítica al sistema que prima el interés económico sobre la verdadera ideología. Mediante una performance de varios años de duración, Azcona se afilió, se hizo miembro o se asoció a diferentes organizaciones, fundaciones y partidos políticos de España y algunos internacionales. Además, Azcona defendió públicamente un gobierno de Podemos junto a otros intelectuales.


title: Abel Azcona

text: El proyecto, de varios años de duración, concluye en una exposición instalativa en el Museo Espacio Andrés-Missirlian en Romainmôtier, Suiza, el año 2017. La instalación la componían decenas de documentos originales de afiliación a decenas de partidos políticos de España, carnets de pertenencia o documentación de cuotas y pagos. La pieza, donde Azcona se afilia a la totalidad de partidos políticos españoles, nace como crítica al sistema que prima el interés económico sobre la verdadera ideología. Azcona además de afiliarse a organizaciones como Falange Española, Vox, Partido Socialista Obrero Español, Ciudadanos o Partido Popular se hace miembro de entidades con connotación política como Hazte Oír, Fundación Francisco Franco, Hogar Social o Abogados Cristianos. Dos años después, Azcona vuelve a exponer la instalación documental de forma completa, adhiriendo las cartas de expulsión de cada uno de los partidos políticos y organizaciones.


title: Abel Azcona

text: Inaugurada en 2018 en el vestíbulo del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el artista invitó por carta a las organizaciones, colectivos y entidades que le habían amenazado a dispararle, para lo que les ofrecía una pistola cargada. En el mismo marco, el Círculo de Bellas Artes de Madrid albergó la presentación y lectura completa del manifiesto "Presunción del artista como sujeto radical y desobediente, tanto en vida como en muerte".El manifiesto se editó por La Fábrica y se presentó en el marco del Festival Eñe. Azcona fue el responsable de inaugurarlo con dicha pieza.


title: Abel Azcona

text: Es una serie de obras de arte conceptual y de performance de contenido crítico y biográfico realizadas entre los años 2013 y 2016. Todas ellas con el nexo en común de la privación de libertad. En el año 2013 Azcona realizó las primeras performance bajo el nombre "Encierro en Busca de la Identidad". En el primer encierro el artista debía permanecer sesenta días, en un espacio construido en el interior de una galería de arte madrileña, con escasos recursos alimenticios y en oscuridad total. El encierro fue interrumpido a los cuarenta y dos días por motivos de salud. Azcona crea estas obras como reflexión e interrupción discursiva de su propia enfermedad mental, la enfermedad es uno de los temas recurrentes en la obra de Azcona. Otro de los confinamientos duró nueve días en el marco de la Bienal de Lyon, Abel Azcona permaneció de forma ininterrumpida en el interior de un contenedor de basura estratégicamente situado en el centro de la Bienal, como crítica a la propia gestación del artista y al propio mercado del arte contemporáneo. Uno de los últimos proyectos performativos con la privación de libertad como estilo curatorial fue "Black Hole" en el año 2015 donde Azcona permaneció de nuevo encerrado en un espacio reducido sin luz y alimentación escasa en la misma galería céntrica de Madrid. En esta ocasión diferentes invitados desconocidos compartían el encierro con el artista, desconociendo Azcona su origen y sin posibilidad de visualizarse. Los visitantes de la galería de arte podían conocer el proceso diariamente según las sensaciones de los visitantes al entrar y salir del espacio de confinamiento junto al artista. Todos los proyectos fueron comisariados y documentados desde la lectura de la privación de libertad y alimentación, agua, luz o contacto con el exterior.


title: Abel Azcona

text: La Vergüenza es una obra de arte conceptual, crítica y procesual desarrollada a lo largo del Muro de Cisjordania en el año 2018. Se instalaron fragmentos originales del Muro de Berlín a lo largo de la barrera israelí en Cisjordania construida a lo largo de Israel para separar las tierras palestinas.


title: Abel Azcona

text: Azcona realiza una crítica metáforica fusionando ambos muros en forma de instalación. La instalación real, como si una pieza de land art se tratara, permanece actualmente a lo largo del muro, y ha sido expuesta en diferentes países mediante documentación fotográfica y de videoarte. La obra ha sido criticada y denunciada por el Estado de Israel.


title: Abel Azcona

text: Es una obra de arte conceptual y de performance de contenido crítico y biográfico del artista, quien muestra de forma instalativa y documental su expediente de Bienestar Social expuesto de forma completa en diversas ocasiones. En dichos documentos se habla de un niño en situación total de abandono, con signos visibles de abuso, de descuido y de desnutrición, y se aportan testimonios de vecinos y el entorno confirmando que el menor se llegaba a encontrar semanas en total soledad en el apartamento, que no cumplía las condiciones mínimas de habitabilidad. La instalación documental es acompañada con una lectura performativa de cada una de la páginas del expediente por parte del propio Abel Azcona. La obra fue la responsable de inaugurar la Feria Internacional de Arte Contemporáneo del Mediterráneo. La obra formó parte de la exposición retrospectiva dedicada al artista por la ciudad de Pamplona en el año 2015


title: Abel Azcona

text: Es una obra de arte conceptual y de performance de contenido crítico y biográfico desarrollada en Bogotá, Madrid y Ciudad de México.


title: Abel Azcona

text: Azcona se inspiró en la figura de su madre, prostituta, y buscó empatizar con ella y con el momento de su propia concepción. Azcona abandona en "La Calle" el espacio museístico y explora una conversión estética y corporal hacia la figura de su madre, desde la hormonización hasta el ejercicio de la prostitución. El proceso continuó en las ciudades de Madrid y Ciudad de México. Esta performance surge, al igual que el resto de obras de temática sexual, como un ejercicio de empatía con su propia madre biológica, y una crítica social, donde el artista explora los límites de su cuerpo repitiendo patrones de abuso sexual, acontecidos en su propia infancia y en la experiencia vital de su madre biológica.


title: Abel Azcona

text: Es una obra de arte conceptual de performance, fotografía e instalación de contenido crítico y biográfico. Creada como denuncia de decenas de casos de abuso infantil. Mediante fotografía e instalación se activan situaciones reales en las que los supervivientes son los protagonistas. En "La Sombra", Azcona expuso más de doscientos casos reales de pederastia en diferentes museos y centros de arte de ciudades de España. En cada muestra Azcona performatizaba en directo cada una de las experiencias de los supervivientes sentado en una instalación compuesta por una reproducción de un columpio de madera.


title: Abel Azcona

text: Es una obra de arte conceptual y de performance de contenido crítico y anticolonialista. Creada e iniciada en Bogotá en noviembre de 2018 mediante una conferencia y una performance en vivo de Azcona en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.


title: Abel Azcona

text: En la primera acción Azcona leyó un texto de noventa y dos hojas durante más de cuatro horas, en la lectura se repetía la cita España os pide perdón de forma continuada. Dos meses después Azcona fue invitado a presentar su obra a Ciudad de México en el Museo de la Ciudad de México donde se instaló una lona con la misma oración. Además el artista diseño una pieza en el centro del Museo con su cuerpo rodeado de niños con un arma de fuego en la mano apuntándole. La instalación de Azcona y los niños duró el día de la inauguración. La lona fue retirada un mes después y justo unos días después el presidente de México Andrés Manuel López Obrador realizó una rueda de prensa donde exigió públicamente el perdón de España.


title: Abel Azcona

text: En el año 2015, mediante una performance o happening público y participativo en la explanada del Monumento a los Caídos, construido por Francisco Franco en Pamplona. Azcona invita a decenas de familiares de fusilados, perseguidos y desaparecidos durante la Guerra Civil Española.  Hijos, nietos y biznietos de víctimas del bando republicano componen la instalación de Azcona en forma de hilera frente al monumento, todos ellos simbólicamente enterrados con tierra del huerto de uno de los participantes, donde fusilaron allí a sus familiares.


title: Abel Azcona

text: En el año 2016, Azcona es invitado por la ciudad de Pamplona a mostrar su obra en el interior del Monumento a los Caídos, y el proyecto artístico realizado el año anterior en el exterior entra al interior del Monumento convertido en sala de exposiciones bajo el nombre de "Desenterrados: Una visión retrospectiva en torno a la obra política y subversiva del artista Abel Azcona." La exposición reúne el proyecto "Enterrados" de forma completa y fragmentos de la totalidad de obras de Azcona.


title: Abel Azcona

text: En los últimos años, fuera del sentido autobiográfico, otra de las temáticas en la obra de Azcona es la defensa de la memoria histórica, creando piezas donde familiares directos de desaparecidos son los protagonistas.


title: Abel Azcona

text: En el año 2016 Azcona coordina una nueva acción performativa o happening con familiares de fusilados en los "Pozos de Caudé", comisariada por Irene Ballester. Bajo el nombre de "Desafectos", Azcona construye junto a los familiares un muro de forma procesual en forma de denuncia, junto a los pozos a las fueras de la ciudad de Teruel, donde fueron fusiladas y arrojadas más de mil personas en apenas tres días.


title: Abel Azcona

text: El tratamiento que ha dado a asuntos como los abusos sexuales, la pedofilia, la religión, el suicidio, la prostitución, la enfermedad mental, las drogas o el terrorismo ha sido motivo de encendidas polémicas públicas, amenazas y denuncias judiciales.


title: Abel Azcona

text: Abel Azcona y su obra artística han estado envueltos en polémicas y procesos judiciales en diversas ocasiones. Desde las primeras acciones en las calles de Pamplona en el año 2005, donde Azcona fue detenido en varias ocasiones. Años más tarde, en las primeras acciones de confinamiento, la opinión pública fue contraria a la dureza de la privación de libertad y alimento generando controversia y medios críticos contra el artista. De hecho la obra fue interrumpida en medio de la controversia y el artista ingresado en una clínica psiquiátrica. Así mismo, en la instalación donde el artista permaneció de forma ininterrumpida en un contenedor en la Bienal de Lyon, varias voces se manifestaron a favor de la interrupción inmediata de la obra procesual.


title: Abel Azcona

text: Las obras de Azcona con sexualidad explícita como "Empatía y Prostitución" o "Las Horas" inaugurada en Roma, incomodaron a la opinión pública y fueron criticadas al inaugurarse en ciudades como Houston o Ciudad de México, ciudades donde en el momento de la relación de las obras, existían leyes antisodomía o de diversidad sexual. El mismo año 2012 es amenazado y perseguido por su obra "Eating a Koran", donde ingiere un ejemplar del Corán en "The College of Performing Arts" en la Universidad de las Artes de Berlín, generando gran controversia. Durante los años 2014 y 2015 es detenido y se cancelan sus exposiciones en Estados Unidos. En 2014, la primera performance Útero en Houston es criticada en los medios de comunicación por "sobrepasar los límites de la integridad y poner en peligro su propia vida". Y en 2015 al inaugurar en Miami, una muestra expositiva donde doce niños caminaban en una performance dentro de la galería de arte con armas de fuego en sus manos, crítica a las leyes y la permisibilidad de armas en Estados Unidos. La exposición fue cancelada y clausurada y Azcona tuvo que regresar a Europa. Pocos meses después realizó una nueva acción en otra galería en la ciudad de Chicago donde mediante una instalación performativa denunció la política e ideológia de Donald Trump en su propio cuerpo, la acción artística fue considerada "héroica" por el medio estadounidense Huffington Post.


title: Abel Azcona

text: En 2015 es denunciado por la Unión Tradicionalista Carlista por exponer la obra "Enterrados" en el interior del Monumento a los Caídos de Pamplona. La obra exigía memoria y reparación para las víctimas del bando republicano y al ser expuesta en el interior del Monumento construido con el fin de exaltar a Franco, Mola y Sansurjo, fue considerada una ofensa por sectores conservadores. La obra de Abel Azcona busca denunciar y visibilizar casos de abuso infantil y ha sido perseguida y denunciada por ser muy crítica con el abuso infantil en la cuna de la Iglesia. La demanda con mayor repercusión fue llevada a cabo por la Archidiócesis de Pamplona y Tudela, en representación de la Iglesia Católica. La Iglesia Católica demandó a Azcona ante el Tribunal Superior de Justicia de Navarra por tres delitos. El delito de profanación y blasfemia, el delito de odio y el ataque contra la libertad y los sentimientos religiosos. En la misma causa se sumaron la Delegación del Gobierno en Navarra, durante el gobierno del Partido Popular y la entidad Abogados Cristianos, esta última mediante una querella criminal contra Abel Azcona. La obra obtuvo una dimensión pública internacional a raíz de numerosas manifestaciones multitudinarias y concentraciones contra Azcona. Y eucaristías de reparación celebradas por los respectivos obispos en catedrales españolas y latinoamericanas. Las tres primeras demandas fueron ganadas por Azcona, con el archivo de las querellas, pero fue demandado y perseguido en numerosas ocasiones más. Archivada la causa del Tribunal Superior de Justicia de Navarra, la querella grupal fue presentada al Tribunal Supremo y es nuevamente archivada. A pesar de la persecución a Azcona, la entidad Abogados Cristianos, esta vez en solitario, decidió demandar a España al Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo, por no condenar a Azcona, y según ellos, protegerlo. Cada vez que la obra era expuesta, la querella volvía formularse, por lo que Azcona fue citado en el Tribunal de Justicia de Palma de Mallorca y en el Tribunal de Justicia de Barcelona. Cinco años de procesos judiciales por las obras críticas con la Iglesia Católica y más concretamente, con la pederastia. En las últimas demandas de la Iglesia Católica, Azcona decidió declararse en desobediencia, y los denunciantes incluyeron el delito de obstrucción a la justicia en sus querellas.


title: Abel Azcona

text: Al presentar el Tribunal de Justicia de Barcelona una orden judicial de búsqueda y captura contra el artista, al no declarar hasta en tres ocasiones, Azcona decidió abandonar España e instalarse en Portugal, en la ciudad de Lisboa, en el año 2019. Lo que no ha impedido inaugurar muestras expositivas en el país español y obras críticas, algunas de ellas, demandadas de nuevo. Siempre defendiendo su ideario artístico y sus ideas políticas que encuentran acomodo en ciertos sectores de la izquierda española. Por otro lado, sus obras son vistas como profanaciones y sacrilegios por el sector más conservador de la sociedad española y latinoamericana.


title: Abel Azcona

text: En el año 2016, Azcona es denunciado por enaltecimiento del terrorismo en el marco de su exposición "Naturaleza Muerta", donde el artista recreaba en forma de esculturas, performance e Instalaciones hiperrealistas situaciones reales e históricas de violencia de temáticas diversas, memoria histórica, terrorismo o conflictos bélicos. Dos años después, en 2018 es denunciado por la Fundación Francisco Franco por exponer una instalación compuesta por doce documentos que formaban un peritaje de detonación, firmado por un arquitecto, del Monumento del Valle de los Caídos. También es criticado por el Estado de Israel por la obra "La Vergüenza", donde el artista instaló fragmentos del Muro de Berlín a lo largo del Muro de Cisjordania, en una instalación performativa crítica. El mismo año representó a España en la Bienal de Arte de Asia en Daca, capital de Bangladés. Azcona instaló sillas de madera en el Pabellón con niños de las calles de Daca en situación de desamparo. Su performance fue interrumpida y cancelada antes de tiempo por las protestas de la organización y los asistentes, contrarios a la imagen que el Pabellón de Azcona proyectaba sobre la Bienal y el país.


title: Abel Azcona

text: En 2016 se estrenaron dos obras con la figura y la obra artística de Azcona como asuntos centrales. El director navarro Karlos Alastruey dirigió el documental "Abel Azcona: Born in darkness" y el portal Hoy es arte grabó "Un día en la vida del artista Abel Azcona" dentro de un proyecto de reflejar la cotidianeidad de varios artistas. Se estrenó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en una sesión en la que Azcona dialogó con el novelista Luisgé Martín.


title: Abel Azcona

text: En 2018, la directora Isabel de Ocampo estrenó el documental "Serás hombre", coprotagonizado por Azcona. El objetivo de la película era tratar sobre la identidad masculina y lo relacionado con ella (la violencia, la paternidad, la educación, los roles sociales, etc.) a través de testimonios masculinos. Se estrenó en la Seminci en Valladolid.


title: Abel Azcona

text: "El País" le dedicó en 2018 uno de los capítulos de la serie "Creadorxs", en la que se mostraban a los artistas jóvenes más importantes y que emitió a través de su canal digital.


title: Estación de Pepinster

text: La estación de Pepinster es una estación de tren belga situada en Pepinster, en la provincia de Lieja, región Valona.


title: Estación de Pepinster

text: Pertenece a la línea de S-Trein Lieja.


title: Estación de Pepinster

text: La estación se encuentra en la línea 37 (Lieja-Hergenrath).


title: Estación de Nessonvaux

text: La estación de Nessonvaux es una estación de tren belga situada en Trooz, en la provincia de Lieja, región Valona.


title: Estación de Nessonvaux

text: Pertenece a la línea de S-Trein Lieja.


title: Estación de Nessonvaux


title: Chuspa

text: Una chuspa (quechua para bolsa) es un bolso que se usa para transportar hojas de coca y cacao, utilizada principalmente en la región andina de América del Sur. Estas "chuspas" son una pieza vital de la cultura andina y son especialmente importantes porque su contenido se utiliza para combatir el frío en las zonas montañosas de los Andes. Estas bolsas también son una forma de exhibir los diseños utilizados, que en sí mismo es un medio artístico primario. Los textiles de las tierras altas se tejen tradicionalmente con el pelo de los camélidos nativos, generalmente alpacas y llamas domesticadas, y más raramente, vicuña salvaje y guanaco. Estas bolsas son símbolos importantes de la identidad social. Como parte de esta tradición, las "chuspas" muestran al resto de su gente cuán hábiles son para tejer. Pueden expresar sus habilidades artísticas y mostrar su afiliación cultural creando estas "chuspas".


title: Chuspa

text: Desde el comienzo del primer milenio de nuestra era, las "chuspas" han sido una presencia constante en la sociedad andina. Las "chuspas" han sufrido cambios de moda y tecnología a lo largo de los años, al igual que otras piezas textiles. Además, como con otros textiles en la América andina, las diferencias estilísticas entre las "chuspas" se distinguen como productos de regiones y comunidades particulares. Sin embargo, las "chuspas" son únicas entre los textiles andinos debido a la sustancia que contienen, las hojas de coca.


title: Chuspa

text: Mucho antes de que los españoles llegaran al Perú, los artistas andinos retrataban a las personas con "chuspas", especialmente en vasijas de cerámica. Entre el año 1 y el 700, los moche dominaron la costa norte de Perú, y durante ese tiempo los artistas alfareros mochicas produjeron representaciones realistas de personas, plantas y animales en vasijas de cerámica moldeadas. En muchas de estas representaciones se distinguen personas con "chuspas".


title: Chuspa

text: Las representaciones de "chuspas" en los medios han existido desde la época prehispánica. Las "chuspas" son particularmente notables en los dibujos lineales del siglo XVII que acompañan la "Nueva Corónica", una larga descripción de las costumbres incas realizada por Felipe Guaman Poma de Ayala. Este autor autóctono incluye "chuspas" en una amplia variedad de contextos, ya que dos individuos comparten coca durante la horticultura, en entornos rituales, en funerales, festivales y desfiles.


title: Chuspa

text: Las descripciones escritas de "chuspas" o "huallqepos ," como se les denomina en aymara, otro idioma andino ampliamente hablado, también son notablemente consistentes desde la conquista española hasta el presente. En 1609, Bernabé Cobo escribió que debajo de su manto y sobre su túnica un hombre llevaba


title: Chuspa

text: Ha habido muchas representaciones visuales y escritas de "chuspas" a lo largo de los siglos que demuestran su ubicuidad y sugieren que las bolsas de coca son artículos relativamente sencillos y conservadores, pero de hecho las variaciones son evidentes en los objetos reales que han sobrevivido. Las "chuspas" supervivientes revelan mucho sobre los estilos tecnológicos y artísticos evidentes en los Andes en diferentes períodos.


title: Chuspa

text: Las "chuspas" se crean utilizando herramientas y técnicas similares involucradas en la fabricación de artículos más grandes, como chales y ponchos. Aunque las tecnologías son relativamente simples, crear una "chuspa" puede llevar más de una semana y para un objeto mucho más pequeño.


title: Chuspa

text: El proceso de elaboración incorpora tres etapas básicas: hilado, tejido y embellecimiento. Usando un huso manual, un tejedor hila algodón, fibra de camélido o lana de oveja y luego retuerce o apila dos o más hilos para fortalecerlo. Cuando ha girado y apilado suficiente hilo, el tejedor se vuelve hacia su telar. Los telares de cintura son particularmente comunes en los Andes, donde se hacen la mayoría de las "chuspa". Una vez que el tejedor ha envuelto el telar envolviendo continuamente una longitud de hilo en forma de ocho alrededor de las barras en cada extremo del telar, puede comenzar a entrelazar los hilos de trama en la urdimbre para crear una estructura. Aunque el tejido plano es el más simple y más común, los tejedores utilizan una gama de técnicas de tejido más complejas para lograr los diseños elaborados que se ven en las "chuspas" y otras telas andinas.


title: Chuspa

text: Independientemente de la técnica utilizada, después de que el tejedor haya terminado, retira las piezas del telar y se deja con una tela de cuatro orillos, que se dobla por la mitad y se cose a lo largo de los lados para crear la forma básica de bolsa de una "chuspa". Aunque se ven costuras simples en algunas bolsas de coca, los tejedores a menudo crean un borde tubular para garantizar que los lados se mantengan unidos de manera más segura. Esto se logra mediante la extracción de una puntada de bucle de punto cruzado o uniones de borde tejidas a mano. Cuando se completa el cuerpo de la bolsa, el tejedor agrega correas. Para terminar, el tejedor cose borlas, flecos, espigas y otras decoraciones de acuerdo con la costumbre local.


title: Estación de Trooz

text: La estación de Trooz es una estación de tren belga situada en Trooz, en la provincia de Lieja, región Valona.


title: Estación de Trooz

text: Pertenece a la línea de S-Trein Lieja.


title: Estación de Trooz


title: Wilhelm Schäfer

text: Wilhelm Schäfer (20 de enero de 1868 – 19 de enero de 1952) fue un escritor alemán.


title: Wilhelm Schäfer

text: Nacido en Ottrau (Hesse-Darmstadt), hasta 1896 trabajó como maestro de escuela. Ese año ganó una beca para estudiar en Suiza y Francia a través de la editorial Cotta-Verlag, y en 1898 se convirtió en un escritor independiente en Berlín. Vivió en Vallendar desde 1900 a 1915, y a partir de 1918 hasta su muerte vivió en Bodman-Ludwigshafen, cerca del Lago de Constanza.


title: Wilhelm Schäfer

text: Sus obras (teatro, novelas cortas y obras en prosa) fueron de estilo naturalista y marcados por el llamado "völkisch", la "cuestión nacional". En 1930 publicó una novela sobre el zapatero Wilhelm Voigt con el título "Der Hauptmann von Köpenick". De 1900 a 1920, publicó la revista "Die Rheinlande".


title: Wilhelm Schäfer

text: Sus primeros trabajos estuvieron especialmente influenciados por el naturalismo imperante. Importantes novelas fueron "Die unterbrochene Rheinfahrt" (1913) y "Hölderlins Einkehr" (1925).


title: Wilhelm Schäfer

text: Schäfer, que usaba un lenguaje campechano y una temática de mistificación del "alma alemana", se hizo tremendamente popular durante la etapa nazi.


title: Estación de Fraipont

text: La estación de Fraipont es una estación de tren belga situada en Trooz, en la provincia de Lieja, región Valona.


title: Estación de Fraipont

text: Pertenece a la línea de S-Trein Lieja.


title: Estación de Fraipont

text: La estación se encuentra en la línea 37 (Lieja-Hergenrath). Actualmente, no hay conexiones con otros medios de transporte.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: "Cargar la suerte" es una expresión taurómaca tan compleja como debatida, que requiere una exposición detenida de aclaraciones conceptuales para poder ofrecer una definición coherente, y entre ellas destaca la relación de este concepto, "cargar la suerte", con reglas de muy estrecha conexión en el toreo, como muchos teóricos o críticos, y los mismos toreros, han hecho con frecuencia, del tipo “"parar, templar y mandar"” que acuñó Juan Belmonte.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Naturalmente, habrá que aludir también al antónimo, "descargar la suerte", como se verá a lo largo del artículo.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: El propósito objetivo y enciclopedista de este artículo, por la complejidad anunciada, obliga a una ampliación del concepto tradicional, aunando diversas fuentes con el detalle pertinente. En los diversos epígrafes se encontrará el origen de lo que se va a "definir" en esta entrada, y al mismo tiempo su desarrollo.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Se debe partir del sentido de las dos palabras de la locución: "cargar" y "suerte". La primera conserva un significado léxico bastante habitual en la lengua estándar: "poner peso". La segunda procede de la jerga taurina especializada: las "suertes" del toreo, sean con el capote, la muleta, u otras. Quien "carga", o pone el peso, es el torero, el banderillero, el picador, y por lo tanto son de naturaleza muy distinta las formas de "cargar la suerte".


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Pero la definición que se ha buscado siempre y debatido es la que hace el torero, usando la capa en los dos primeros tercios de la faena, o bien (y sobre todo) la muleta en el último tercio. Se expone a continuación la idea tradicional:


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: "Cargar la suerte", después de citar de frente al toro (un pie apuntando a su testuz y ofreciendo el medio pecho del lado del cite), y justamente al llegar el animal a la jurisdicción del torero, consiste en adelantar la pierna de salida (o pierna "contraria") e inclinar el torero el cuerpo sobre ella (cargar el peso), adelantando al mismo tiempo el engaño para embarcar al astado en el embroque y provocar que el animal desvíe su inicial trayectoria rectilínea, siguiendo el engaño en una curva alrededor del eje del torero, que, a pies quietos, va girando su cintura en el centro de la suerte, hasta rematar el lance de capa o el pase de muleta atrás, en el lado contrario al que venía el toro, y, sin perder su sitio el torero (o ganándoselo al toro). Tras pasar la cornamenta, el diestro girará las piernas, quedando el animal enfrentado de nuevo en derechura al torero, ya colocado para poder ligar el siguiente pase (verónica, natural...) cargando de nuevo la suerte, y así sucesivamente hasta rematar la "tanda", normalmente con otro tipo de pase (media verónica, de pecho, trinchera...), que también exige, coherentemente, la suerte cargada.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: El hecho de "cargar la suerte" se reconoce fundamentalmente asociado al valor del torero, porque supone una exposición mayor que la de los lances que no obligan a desviarse al cornúpeta. En efecto, adelantar la pierna hacia el terreno por el que se obliga a pasar al toro, y más, cargando el peso en ella, obviamente expone esa pierna a una cornada. Esta exposición se justifica porque la desviación forzada del animal implica un mando del torero sobre el toro, un toreo profundo; recuérdese el último término de la trilogía de Belmonte: "mandar". Si el embroque pasa sin incidente, triunfa el poder del torero en el sometimiento del toro (torear), y el peligro que supone la carga de la suerte implica también entonces un factor comunicativo emocional con el público. Mando con profundidad y emoción comunicativa son dos consecuencias fundamentales.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Se aporta aquí ahora una explicación al parecer inédita del motivo de ese mayor peligro, inédita, seguramente, por haberse dado como sobreentendida, por obvia. Ya Paquiro, en 1836, consideraba que la “ligereza” era una cualidad indispensable en el torero, particularmente ante el amago de un derrote del toro hacia su cuerpo. Si el peso del cuerpo está repartido entre las dos piernas, con el compás abierto, la retirada "ligera" del mismo ante el hachazo es mucho más fácil y ágil que si gran parte del peso del cuerpo está cargado sobre la pierna amenazada ("Vid infra" acepciones de la Real Academia Española y de María Moliner, especialmente). Ligar los pases cargando siempre la suerte requiere gran dominio técnico, con un temple y una armonía dinámica muy difíciles, y es "faena" por tanto muy meritoria, lo que genera una última consecuencia fundamental: la estética. En conclusión, en torno a "cargar la suerte" se genera una tetralogía de valores taurinos: mando, técnica, emoción y estética.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Los lances de capa más propicios para cargar la suerte son la verónica, la media verónica y el delantal. En algunos otros el torero puede poner voluntad de "cargar" inclinando algo el cuerpo (no necesariamente la pierna) hacia el toro, como la gaonera, la lopecina, la revolera, o el farol, pero no es lo común. Y entre los pases de muleta destacan el natural (que deriva del llamado pase "regular" dieciochesco, y es el fundamental por excelencia) el derechazo, el de pecho (por alto), y todos los de por bajo: el doblón, cualquier tipo de trinchera, de desprecio, de la firma, los ayudados, tanto por bajo como por alto, y el natural cruzado para matar.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Hasta aquí se ha sintetizado la visión que críticos, ensayistas y toreros han expuesto sobre "cargar la suerte", ejemplicando el concepto básicamente sobre el pase natural, y evocando la verónica. Es decir, el punto de vista "clásico" o "tradicional" del mismo, que equivale a fijar su paradigma o valor modélico. Pero en el toreo, junto a valores y reglas permanentes, se van produciendo cambios en la forma de torear: Pedro Romero, "Hillo", "Cúchares", "Paquiro", "Chiclanero", "Lagartijo", "Frascuelo", "Guerrita", "Joselito" y Belmonte (los dos grandes iniciadores del toreo moderno), Marcial, "Manolete", Pepe Luis Vázquez, Bienvenida, "Antoñete", José Tomás… y muchos otros han ido introduciendo, con su singular torería, algunas variantes en la tauromaquia, que a veces van más allá del concepto "estilo personal". Por eso, la forma de torear va cambiando.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: A finales del siglo XX surge la figura arrolladora de José Tomás, cuya principal fuente de inspiración está en "Manolete". Ambos toreros son estudiados es sus respectivos epígrafes, "infra". "Manolete", con su verticalidad y estoica quietud, no cargaba la suerte. José Tomás escinde su toreo entre la carga "tradicional" de la suerte y una semejante verticalidad estoica, pero llevando la ya emotiva colocación de "Manolete" a un sitio, a un terreno tan evidentemente peligroso, que obliga a una reconsideración ampliadora del concepto de "cargar la suerte", es decir, ensanchar su paradigma. Es, sin embargo, la tauromaquia, en general, reacia a cambios en los conceptos que ya considera fijados como dogmas, cuando en el toreo, precisamente por su vinculación con el arte, se debe sopesar el uso del dogmatismo, tentación frecuente entre aficionados y críticos. La idea nueva tiene un solo precedente textual explícito, precisamente aludiendo al toreo de José Tomás, pero cuenta con numerosos comentarios del tipo “nueva tauromaquia”, “teoría de los terrenos”, antecedentes muy significativos sobre "cargar la suerte" “sin adelantar la pierna”, y enfoques analíticos diversos, que se exponen particularmente en el epígrafe 5. 11. de José Tomás. Esta idea nueva, prácticamente también inédita, trata sobre una forma distinta de "cargar la suerte" sin adelantar la pierna del embroque. Es "el cuerpo entero" el que está cargado, en razón de estar ocupando el terreno del toro, y desde la quieta verticalidad, forzarle también con el engaño, fundamentalmente con la muleta, a desviar la trayectoria y seguir las características regladas: "parar", "templar", "mandar", "rematar", "ligar" con un fuerte sentido comunicativo de la emoción y de la estética. Esta nueva visión de la carga de la suerte no queda referida a solo un primer lance o pase, sino a las "tandas" ligadas, dando la ventaja al toro y reconduciendo su embestida, hasta el remate del último, que, curiosamente, con cierta frecuencia, adopta la variante "clásica" de la carga.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Debe asimismo considerarse que el toreo a pies juntos, con verticalidad, también dificulta la "ligereza" en el sentido expresado por "Paquiro" de librarse ágilmente del derrote del toro. Ampliar la costumbre léxica de la definición clásica de "cargar la suerte" con esta nueva visión es difícil, pero no hay inconveniente desde el punto de vista de los diccionarios, como podría parecer, respecto al verbo "cargar": puede verse "infra".


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Esta nueva manera de ver la carga de la suerte no se queda en el valor personal de un torero concreto, José Tomás, aunque en su epígrafe, a falta de un vocablo ya en uso, se haya denominado así: junto al modo "tradicional", el modo "personal". La idea trasciende al hombre, aunque sea quien la haya desarrollado en la práctica. Pues, de igual manera que Marcial Lalanda siguió la línea clásica y armonizadora de "Joselito", y Domingo Ortega la revolucionaria y estilista de Belmonte, al final unos y otros se terminan considerando clásicos (que en puridad significa dignos de ser modelo). Por tanto, el concepto de "cargar la suerte con el cuerpo entero" puede seguir su trayectoria histórica, a la espera de aplicárselo a todos los toreros que opten por pisar esos terrenos del toro y hacerle "faena". De hecho, ya hay algunos diestros que han mostrado la influencia de esa línea, o "hilo del toreo", como dijo José Alameda ("vid infra"). El artículo, que a esta novedad dedica realmente el espacio acotado, aunque extenso, del epígrafe 5.11., se subdivide analíticamente en epígrafes provenientes de académicos, lexicógrafos, tratadistas, críticos o teóricos prestigiosos, y por supuesto, toreros muy relevantes de diversas épocas.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Se reproducirán en un punto específico referencias distintivas a banderilleros y picadores, porque la tauromaquia también recoge en ellos, aunque en pequeñas dosis léxicas, el concepto de "cargar la suerte", y asimismo, por ser también distintiva, a la llamada suerte suprema, es decir, la estocada.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: No se entrará, en cambio, en el concepto de "cargar", ni de "recargar", cuando el sujeto de la acción es el toro, por su acometividad al entrar al caballo, expresión empleada desde muy antiguo y que siguen registrando los diccionarios especializados, pero con muy poco uso periodístico ni popular. Debe, al menos, hacerse constar esa coincidencia de término.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Conforme al criterio lexicográfico habitual, la Real Academia Española atiende a locuciones y frases hechas en el término sustantivo, si lo tienen (aquí, “suerte”). Pero si también se observa el verbo, “cargar”, distingue entre 46 acepciones distintas. Y tienen interés en nuestra frase taurina tanto la primera acepción, que comienza diciendo: “Poner o echar peso sobre…”, como la número 8: “Aumentar, agravar el peso de algo”, porque su propia indefinición con ese “algo” nos permite acoplarla perfectamente al hecho de "cargar la suerte" un torero, pues, en efecto, “aumenta” y “agrava” el peso del riesgo en el lance, en el pase. La acepción 39, aunque la RAE la conciba de uso pronominal (cargarse), también es de interés: “Echar el cuerpo hacia alguna parte”. Todo ello hace pensar que la frase taurina, al utilizar este verbo, se llena de contenido lógico. Esto, respecto a la idea clásica de la frase. Y, respecto a la nueva idea, aplicada en función de los terrenos, se puede considerar muy adecuada la acepción 34: “Tomar o tener sobre sí alguna obligación o cuidado”.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: En cuanto a la palabra “suerte”, la RAE, dedica a la tauromaquia dos acepciones, la 12 y la 13. Interesa aquí la 12, que define: “En la lidia taurina, cada uno de los lances”. Posteriormente, en los usos de locuciones y frases hechas, aparece el concepto buscado, “cargar la suerte”, aunque no resulta muy afortunado, por su desfase: “Desviar al toro, facilitándole la salida, para que no atropelle al diestro”. Solamente la primera oración (“desviar al toro”) se adecúa, como se irá viendo, al concepto comúnmente aceptado de "cargar la suerte" desde hace siglo y medio, pero con antecedentes aislados muy anteriores, desde “las últimas décadas del siglo XVII”.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: El primer diccionario de nuestra lengua, del año 1611, en la entrada “Suerte”, da como primera acepción: “Algunas veces significa ventura buena y mala”. Es innegable que ese es el concepto que da sentido desde la tauromaquia primitiva a las diversas suertes del toreo, ligadas a la buena o mala ventura en la lidia, y la frase "cargar la suerte" apunta, en efecto, a cierta opción de riesgo en ese azar, con el efecto positivo de disminuir la mala ventura, de dominar la situación.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Algunos miembros de la RAE han publicado diccionarios de forma independiente. En uno de ellos (de 75.000 entradas y más de 4.600 páginas) se puede encontrar, respecto al sentido ampliado de "cargar la suerte", la correspondencia semántica de la acepción 15 B del verbo "cargar": “Tomar o llevar sobre sí algo que pesa o es difícil de soportar”. Respecto a la entrada “suerte”, presenta una definición muy adecuada en la locución verbal “cargar la suerte”, reducida, pero muy precisa: “Ejecutar el diestro un lance adelantando un pie e inclinando el cuerpo hacia el toro”. Y facilita el siguiente ejemplo ("ABC", 2 de mayo de 1958, pg. 51): “El toro, abanto, quedó en los medios, y allá fue Rafael Ortega a hacerse aplaudir en unas verónicas cargando la suerte y rematadas por una vistosa chicuelina”.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: En cuanto a María Moliner, cuyo "Diccionario de uso del español" es un trabajo lexicográfico peculiar de prestigio internacional, no registra la frase estudiada, ni en la edición original en dos volúmenes, ni en la abreviada, pero merece la pena la transcripción de sus definiciones, respecto a "cargar" y "suerte". La acepción n.º 11 de "cargar" es: “Aumentar, reforzar o intensificar una cosa por cierto lado”. Atendiendo a una de las especializaciones de este diccionario, es un verbo transitivo donde la “cosa”, en este caso “la suerte”, es el complemento directo. La acepción 23 propone un uso intransitivo, introducido por la preposición "sobre": "Ser una cosa soportada por otra que se expresa, ≈ apoyarse, descansar, descargar, gravitar, pesar". La acepción 24, de uso pronominal, define "Inclinar el cuerpo en la dirección que se expresa". Para la nueva consideración de "cargar la suerte con el cuerpo entero", se adecúan dos valores semánticos: la acepción 15: “Poner mucho o demasiado de una cosa en cierto sitio”; y la subacepción 30: “Soportar alguien voluntariamente o por necesidad algo como «culpa, responsabilidad, trabajo»”, que enlaza directamente con las propias declaraciones del torero José Tomás ("compromiso", "vid infra") y de Paco Camino sobre Tomás ("más responsable que los demás", "vid infra", epígrafe de José Tomás). Y respecto a "suerte", aporta con nitidez los dos posibles significados en tauromaquia: el que equivale a “tercio”, como “suerte de varas”; y el que equivale a “lance”, como episodio más concreto, como en su ejemplo “en una de las suertes estuvo el toro a punto de empitonarle”.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Sánchez de Neira define con una precisión loable en el primer párrafo, pero introduce a continuación un verdadero enigma: “Cargar (la suerte) ["sic"] es, en todas ellas, consentir al toro en el bulto o engaño y marcarla mucho en el centro de la misma y muy en corto, o sea, antes de que salga de jurisdicción. Para marcarla bien como va dicho, es indispensable hacer, sin parar, una pausa que, aunque sea brevísima, se vea señalarla”. El enigma, de resolución difícil, es, naturalmente, la contradicción de esa “indispensable pausa brevísima sin parar”, pero si aceptamos que Neira gozó y goza de enorme prestigio, podemos interpretar su textualidad paradójica con una visión elástica de la palabra “pausa”, haciéndola equivaler a "ralentización" conforme al viejo y usadísimo concepto taurino de “parar el tiempo”, que nadie toma en sentido estricto, sino como sensación y sugerencia de extremada cadencia y lentitud. Lo sugerido, pues, relaciona el momento clave de "cargar la suerte", tal cual se explicita cuidadosamente en su primer párrafo, con el temple del mando sobre la embestida. Parece fundamental profundizar en varias ideas de la primera parte de la definición: es clave, por ejemplo, “consentir al toro en el bulto o engaño”, porque ese “consentir” (expresión ya usada por Pedro Romero: "vid infra", epígrafe de Pepe Alameda) es sinónimo de aguantar la acometividad del toro contra “el bulto”, es decir, el cuerpo del torero, “o el engaño”, o ambos, encargados de “marcar mucho la carga”. Y es también de notar que esa "carga" se realiza en el momento cumbre de un ajustado embroque: “en el centro de la suerte y muy en corto”. Vemos pues el gran poder conceptual de la definición de Neira, y su valor actual.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: José María de Cossío, en el “Vocabulario” con el que inicia su "Tratado", conocido como El Cossío, aporta dos entradas para el verbo “Cargar”. En la primera reproduce entre comillas, pero readaptándola, la definición de Pepe Hillo en su "Tauromaquia", que ya adelantaremos aquí, pero conforme al texto original de "Hillo": “Cargar la suerte es aquella acción que hace el diestro con la capa, cuando, sin menear los pies, tuerce el cuerpo de perfil y alarga los brazos cuanto pueda”. Cossío suprime “capa”, pues quiere dar una definición que resulte ya válida también para la muleta, poco usada en tiempos de "Pepe Hillo" (que la incluye en su definición de “engaño”). Suprime también la ubicación “cuanto pueda” de los brazos, y añade por su cuenta “para llamar al toro y hacerle pasar a un lado”. Esta cita y sus correcciones nos deben familiarizar con los cambios de la forma de torear y con la dificultad desde antiguo de definir el concepto "cargar la suerte". Torero y tratadista hablan de un “toreo de perfil”, que hoy resulta impropio, en general, si se habla de "cargar la suerte", pero también es cierto que destacan la característica fundamental de la quietud de los pies. Cossío, en su consabido ejemplo de autoridad, recurre al gran crítico Federico Alcázar (años 40), que lo emplea como reproche a un torero de nombre Juan: “sin jugar los brazos y cargar la suerte”. En su segunda entrada del verbo, Cossío define "cargar" como una acción del picador que interesará considerar en la suerte de varas, que también trataremos.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Nieto Manjón refunde definiciones de "Pepe Hillo" y de Cossío, manteniendo las ideas del “perfil” y la “quietud”, pero añadiendo por su parte la noción de las piernas “abriendo el compás”. Su diccionariotiene la virtud de reproducir la definición de Amós Salvador, que estudiaremos entre los teóricos o ensayistas.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: José Carlos de Torres trata el concepto “cargar la suerte”. Reproduce las definiciones de "Pepe-Hillo" (que ya hemos visto) y de Gregorio Corrochano (que veremos). Y sigue: “Es principio teórico del toreo clásico. En cambio, cuando carga la cintura con exceso, la dobla, se dice "toreo de cintura", frente a "echar la pierna hacia adelante" para cargar la suerte”. También alude a "Pepe-Hillo" en la acepción del picador que se esfuerza en echar fuera el toro.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: El escritor colombiano Nicolás Sampedro Arrubla (Bogotá, 1970), que fue novillero de adolescente y siempre ha estado vinculado a actividades culturales de la tauromaquia, residiendo en España desde 2003, publicó en 2014 un libro titulado "Cargar la Suerte. Interpretación de un misterio taurómaco" ("vid" “Bibliografía”, con noticia biográfica en solapa de portada). Sus 178 páginas tratan por extenso lo que su título y subtítulo expresan, con profusos análisis que parten de las definiciones básicas sobre qué y cómo es el toreo, a través de los llamados “los tiempos del toreo”, aportadas por eminentes teóricos y los propios toreros, siempre en relación con el concepto "cargar la suerte". Previamente ha estudiado la “colocación” del cuerpo, brazos y piernas sobre esta cuestión. Y dedica después un capítulo esclarecedor distinguiendo entre “pierna de salida y pierna contraria”, porque numerosas veces, críticos, aficionados y muchos toreros han hecho referencia realmente a la primera, la de salida, que es en la que básicamente se "carga la suerte", con el nombre de “contraria”. La aclaración es fundamental, pero pretender cambiar la terminología tradicional es muy difícil.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Como todo ensayo, por definición, adopta enfoques y llega a conclusiones subjetivas, aunque se sustenten en un esfuerzo objetivo evidente por la aclaración de términos y conceptos en su contexto diacrónico y evolutivo, y presenta un extenso "corpus" de citas textuales entrecomilladas, aunque insuficientemente referenciadas para su cotejo. Todo lector reflexionará ampliamente con estas páginas, y dispondrá de pistas nuevas para acometer sus propias líneas de investigación, si lo desea. Así, el análisis directo de esas fuentes y de sus autores, ha dado lugar en el presente artículo a precisiones y ampliaciones. Se ha prescindido de las citas menos significativas o poco claras, y de todas las interpretaciones, glosas, e hilos argumentales del autor.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Ahora bien, es de rigor que, en el epígrafe sobre teóricos y ensayistas, donde aparecen los puntos de vista subjetivos de cada uno (objetivamente expuestos aquí), se incluyan también, en último lugar (por cronología), las aportaciones básicas conclusivas de Nicolás Sampedro.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Precisamente por respetar la cronología y el orden natural, se debe empezar por los toreros, y ya después, se fijará la atención en quienes juzgan y valoran el arte, la técnica y el mérito de los protagonistas de la lidia.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Aunque son muchos los toreros que han tratado el concepto "cargar" y "cargar la suerte" (que ya figura así en "Pepe Hillo", 1796) se propone el análisis de una serie de toreros históricos de primerísima importancia, o que, siendo también notables figuras del toreo, han tratado con particular profundidad y agudeza este tema. Con secuencia en muchos casos generacional, son los siguientes: "Pepe Hillo", "Paquiro", "Guerrita", "Bombita", Juan Belmonte, Marcial Lalanda, Domingo Ortega, "Manolete", Rafael Ortega, "Antoñete" y José Tomás (que, hasta ahora, no ha expuesto sus ideas de esto). La evolución, los contrastes entre ellos, los matices, alguna discrepancia con la línea dominante y el largo análisis sobre una forma distinta de "cargar la suerte" en el último torero citado resultarán enriquecedores. Razones de proporcionalidad en el espacio dejan fuera a otros muchos toreros que han cargado la suerte con maestría y con los encastes más duros, como, por ejemplo, Pepe Luis Vázquez, Antonio Bienvenida (al natural y con sus pases cambiados) , El Viti, Paco Camino, Andrés Vázquez, Francisco Ruiz Miguel, César Rincón, Luis Francisco Esplá, Uceda Leal, El Cid…, o a diestros inconstantes pero exquisitos (Curro Romero, Rafael de Paula, Morante de la Puebla...), o a otros de segundo nivel que se ejercitaron cumplidamente en "cargar la suerte" (como José Luis Palomar, que manifestó su idea sobre el tema), y pasar ya a aludir a los fueron viniendo después y sí han dado también muestra de ello con regularidad, como Diego Urdiales, Paco Ureña, Alejandro Talavante, Antonio Ferrera en su madurez… Respecto a los más jóvenes, siempre conviene esperar.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Es bien conocido por su "Tauromaquia o Arte de torear", que, desde 1796, ha tenido numerosas ediciones. Ya hemos visto que define así “Cargar la suerte”: “Es aquella acción que hace el diestro con la capa cuando, sin menear los pies, tuerce el cuerpo de perfil hacia fuera y alarga los brazos cuanto pueda”. Y después aporta otra definición de matiz: “Tender la suerte”: “Es lo mismo que cargar la suerte, con la diferencia que se lleva más tiempo tendido el engaño”. Interesa reunir las dos por su complementariedad. Van llamando la atención todas las frases, o semas, de las definiciones. La primera de ellas es la que nos transporta al toreo del siglo XVIII, basado en la capa, o capote, aunque "Hillo" ya usaba también la muleta. El siguiente sema sigue siendo fundamental en el toreo moderno: la fijeza de pies en el embroque. A continuación habla de “torcer el cuerpo de perfil hacia fuera”. Pero, si no ha movido los pies, es necesario pensar en un giro corporal sobre el eje de la cadera o cintura, por un lado, y en un adelantamiento del cuerpo hacia el toro por otro: esa es la "carga". Además, conforme nos define complementariamente “tender la suerte”, el sema “hacia fuera”, referido siempre al cuerpo del torero, hace entender que, en esa posición, el diestro embarca menos tiempo o “más tiempo” al toro en el vuelo del engaño, sin “menear” los pies, es decir, girando en menor o mayor grado la cintura, y siempre "cargando" el cuerpo hacia el paso exterior del toro. Igual ocurre con el sema “alargar los brazos cuanto pueda”, que, sobre todo en el acompañamiento largo de “tender la suerte”, exige la idea de hacer girar al toro en torno al diestro, otra máxima fundamental del toreo hasta hoy.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Por otro lado, se debe aceptar, sin que entre en contradicción con todo lo anterior, que “alargar los brazos cuanto pueda” nos traslada de nuevo a las imágenes del toreo defensivo en los orígenes de la tauromaquia moderna a pie, ya profesional mucho antes de "Pepe Hillo", basada en el uso de los engaños (capa, capotillos y muleta fundamentalmente) para someter y cuadrar adecuadamente al toro y así poder estoquearlo.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: "Paquiro" ha sido siempre considerado un torero emblemático. Hasta el escritor francés Próspero Merimée le tituló "César de la tauromachie". Escribió su "Tauromaquia completa" en 1836. Define “cargar la suerte” así: “Es el movimiento que hace el diestro en el centro de ella de bajar los brazos y meter el engaño en el terreno de afuera para echar del suyo al toro”. Quizá lo primero que observamos, respecto a la definición de "Pepe-Hillo", es que ha desaparecido la referencia a la "capa", que es sustituida por el término ambivalente de "engaño". La cita necesita aclaraciones respecto a dos pronombres referenciales, porque nos aportarán toda la claridad de la definición: “en el centro de "ella"” es evidentemente en el centro de la "suerte", conocido también como eje de la misma, encuentro de toro y torero, o culmen del embroque. Esto implica que el torero "carga la suerte" en el mismo momento en que entran en máxima proximidad lo que en el toreo se conoce como jurisdicciones de toro y torero.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: El otro pronombre es el posesivo “suyo”, alusivo a “terreno”, que resulta ambiguo en su referencia objetiva: podría entenderse el terreno del torero o el terreno del toro. Muchas interpretaciones que posteriormente veremos sobre el concepto de "cargar la suerte" apuntarán a la desviación de la trayectoria del toro, y con toda seguridad eso quería decir "Paquiro", en relación con “meter el engaño en el terreno de afuera”. Pero, de hecho, podría entenderse como perfectamente compatible con la idea de que el torero se crece dentro de su jurisdicción, de su terreno, y “echa” del mismo al toro, obligándole igualmente a una desviación de su embestida. El resultado es el mismo: "cargar la suerte" implica el dominio, el mando, del torero, que permanece a pie quieto, sobre el poder del toro.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: En el Capítulo XI de su "Tauromaquia completa", sobre los pases de muleta y la estocada, se puede observar la suma importancia que da el experimentado autor-torero a la necesidad de "cargar la suerte", expresión que surge reiteradamente. Así, empieza: “Para pasar al toro con la muleta se situará el diestro como para la suerte de capa, esto es, en la rectitud de él, […] lo dejará que llegue a jurisdicción y que tome el engaño, en cuyo momento le cargará la suerte y le dará el remate por alto o por bajo, del mismo modo que con la capa”. Si tenemos en cuenta que esa es la descripción de lo que "Paquiro" (con los antiguos) llama el "pase regular" (más modernamente llamado "pase natural"), y que solo describe para la muleta ese pase y el "de pecho", como remate del primero, solo nos falta comprobar, sobre el de pecho, que también requiere "cargar": “… se le hará un quiebro y se le cargará bien la suerte para que pase bastante humillado por el terreno del diestro”. Sugiere más enroscarlo en su torno, en su terreno, que no expulsarlo.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Luego distingue matices en la forma de dar estos pases con los diversos tipos de toro, y engloba una idea para todos los que “se tapan” o “tiran derrotes y cornadas sobre alto para desarmar”: “los deberá pasar muchas veces, dejándolos llegar bien a la muleta y bajándola mucho al cargar la suerte, para que humillen bastante, lo cual es importantísimo, pues si no se hace, y van a la muerte con ese resabio, lo desarmarán, quedándose parados en el centro, donde será un milagro que no le den una cogida”.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: "Guerrita", conocido como "Califa" cordobés, y también como "El Guerra", particularmente atribuyéndole frases sentenciosas y humorísticas. En 1895, teniendo "Guerrita" 33 años, tres autores, de conjunto, escriben una "Tauromaquia" en la que reproducen ideas de este torero, según se deduce de las transcripciones de las mismas que hace Nicolás Sampedro, y que, por su interés, trasladamos aquí. Vemos la evolución: ahora ya se habla de "pase natural", y además se da con ambas manos, no solo con la izquierda, y también se dan "series" de naturales: “Cuando el animal llegue a jurisdicción y tome el engaño, se cargará la suerte, que se remata girando y estirando el brazo hacia atrás con sosiego, describiendo con los vuelos de la muleta un cuarto de círculo, a la vez que se imprime a los pies el movimiento preciso para que, una vez terminado el pase, quede el diestro en disposición de repetirlo”. Y sigue: “se repite el giro las veces que sea preciso, conservando el espada el terreno con la quietud necesaria”.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Y el efecto de cargar la suerte: “debiendo el lidiador adelantar el cuerpo lo necesario hacia el terreno en que haya de cargarse la suerte, para que una vez consumada esta, pase a ocupar el torero el centro que va dejando la res”. Es decir, que el dominio aportado por la "carga" conlleva la conservación central de la jurisdicción del torero. También se debe destacar su idea, pues, de rematar muy cuidadosamente, para poder ligar los pases.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Ricardo Torres Reina, "Bombita", facilita en 1910 una serie de entrevistas a Miguel A. Ródenas, que este convierte en libro, aunque figura como autor el torero. Figura en esta selección porque ya Cossío le consideró un impulsor de la técnica de "cargar la suerte". En efecto, encontraremos abundantes referencias sobre el tema aquí tratado en el capítulo de “El arte de torear”, de las que escogemos las siguientes: “Para mí, todo el arte de torear bien con la muleta, es decir, de llenar los dos fines para que fue inventada, castigar y adornarse, es indispensable cargar la suerte y estirar bien los brazos. Para ello, sin llegar a exageraciones, la muleta debe tener bastante vuelo, y las piernas deben estar algo separadas”. “A mí muchos aficionados me han criticado el que toree sin juntar los pies, y otros aplauden como el primero de mis méritos que sepa cargar la suerte”.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Por lo mucho que insiste en ello, se puede deducir que "Bombita" coincidió con una época que apreciaba mucho el toreo a pies juntos (como volvería a ocurrir en tiempos de la verticalidad de Manolete y los seguidores de su línea), pero el matador opinaba que “Los pases estirados, con los pies juntos, "no los da el torero, los toma el toro" ["sic"], que es cosa muy distinta”. Y con la capa insiste en el contraste: “Yo no he visto a nadie que haya podido dar cuatro o cinco verónicas sin moverse y con los pies juntos, y en cambio he visto a muchos torear con suma elegancia y sin perder una línea de terreno, porque solían cargar la suerte como es debido”.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Y vuelve a ponderar la "carga" con la muleta, para beneficio de la estética y la ligazón: “Yo creo más artístico, y desde luego más eficaz en las faenas, que los pases sean seguidos, que el espada recoja siempre al toro con los vuelos de la muleta, aunque para ello tenga que abrir algo el compás, que lo que va en separar los pies para cargar la suerte, va en beneficio de la quietud y continuidad de la faena”. Y añade algo que refuerza, con su fuerza de tradición, el desarrollo, en la entrada de este artículo, de una nueva forma de entender la carga de la suerte: “Yo, aficionado, me fijaría más […] en el terreno que pisase el diestro”.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Belmonte es masivamente considerado como el gran revolucionario que cambió la forma de torear, en técnica y estética, entre 1913 (alternativa) y 1936 (retirada definitiva). A Belmonte corresponde la acuñación de sintetizar el toreo en el canon de tres ideas clave: "parar", "templar" y "mandar". Algunos teóricos han hablado de que son “tiempos” del toreo, dada la secuencia temporal inexorable (aunque en parte agrupable). Domingo Ortega preferirá el término de “normas”.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Se ha teorizado frecuentemente, incluso por parte de toreros, como veremos, sobre que la idea de "cargar la suerte" está subsumida en la de "mandar". Pero también la idea de "templar", cuya prolongación sistemática asimismo se le atribuye a Belmonte, en cuanto que sus lances y pases eran más largos que nunca, invadiendo el terreno del toro, conduce directamente a la definición de "Pepe-Hillo" de "tender la suerte", que ya hemos visto como acentuación de "cargarla".


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Sin embargo, el propio Belmonte manifiesta su desacuerdo en la concepción de un “terreno del toro”, derivada del “pintoresco axioma” de Lagartijo, que afirmaba esa propiedad del terreno del toro con la máxima: “O te quitas tú o te quita el toro”, a lo que Belmonte replica: “Te pones aquí, y no te quitas tú ni te quita el toro si sabes torear”. Y enseguida: “El toro no tiene terrenos… Todos los terrenos son del torero, el único ser inteligente que entra en el juego, y que, como es natural, se queda con todo”. Por supuesto, como se ha ido viendo y en ello se profundizará, ese dominio del terreno tiene mucho que ver con "cargar la suerte". En cuanto a la propia idea, ejemplificada por el torero, se puede registrar, paradójicamente, refiriéndose a su gran rival, y sin embargo amigo, "Joselito el Gallo", al rememorar “un tercio de quites” con él y con Rodolfo Gaona en la corrida del Montepío de 1917 en Madrid: “Tras él [Gaona], Joselito enganchó al toro con su capa maravillosa, y despacito, muy suavemente, le atrajo, y al llegar al instante del embroque, cargó la suerte con el cuerpo y produjo una emoción indescriptible. La muchedumbre hervía de entusiasmo”. Pero sí se puede recurrir a un gran torero, Antonio Márquez, que recibió la alternativa de Belmonte en 1920, para imaginar la técnica de este: “Los toreros adelantaban la pierna contraria, la de salida, pero la quitaban en cuanto el toro llegaba al embroque. Juan la deja. No pierde de vista el viaje de la res, se recrea en llevarla muy templada”.


title: Cargar la suerte (tauromaquia)

text: Hasta aquí los saltos generacionales han sido muy claros. Desde este punto serán frecuentes largos solapamientos biográficos y profesionales entre los toreros que siguen, hasta principios del siglo XXI. Se podría seguir el orden biográfico, coincidente siempre en estos toreros con las fechas de alternativa, que vienen a separarse en torno a diez años, y sería: Marcial Lalanda, Domingo Ortega, "Manolete", Rafael Ortega, "Antoñete" y José Tomás. Sin embargo se opta aquí por el orden que aportan las informaciones, o publicaciones, que estos toreros dan sobre sus propias tauromaquias, porque las ideas vertidas en ellas generan citas de unos sobre otros, que, de este modo aparecerán ante el lector más claramente expuestas. Por poner un ejemplo, la aparición muy tardía de "La tauromaquia de Marcial Lalanda" aporta referencias desde Domingo Ortega (al que solo lleva tres años) a Antoñete (al que lleva 30), porque se la expone o “dicta” o "graba" a Andrés Amorós con 85 años.