title: Kadam

text: Los tres principales alumnos de Dromtön fueron Po to ba Rin chen gsal (Potowa), Spyan mnga' ba Tshul khrims 'bar (Chen Ngawa) y Bu chung ba Gzhon nu rgyal mtshan (Bu chungwa). De estos tres provienen los principales linajes de enseñanza de Kadam: (1) el linaje de los tratados autorizados (gzhung), (2) el linaje de la instrucción esencial (gdams ngag), y (3) el linaje de la instrucción oral (man ngag), respectivamente. Estos "tres hermanos", como se les conoció, viajaron por el Tíbet central enseñando y promoviendo a la orden kadam.


title: Kadam

text: Durante los siglos XI y XII especialmente, el monasterio de Sangpu se convirtió en la institución kadampa dominante, conocida por su erudición. Según Van Schaik, "Sangpu se convirtió en el centro del renacimiento de la escolástica budista tibetana". Mantenía un plan de estudios que abarcaba prajñāpāramita, pramāṇa, vinaya y abhidharma. Otro monasterio kadam influyente para la erudición budista fue el monasterio Narthang, que fue establecido en 1153 por Tumtön Lodrö Drak (ca. 1106-66). Según Thupten Jinpa, estos dos centros escolásticos "llegaron a dominar el estudio del aprendizaje budista indio clásico, especialmente en epistemología, psicología y fenomenología del abhidharma, la investigación escolástica de la perfección de la literatura de la sabiduría y la filosofía del camino medio de la vacuidad".


title: Kadam

text: Debido a la influencia y prominencia de otras escuelas budistas tibetanas como la Sakya, la Gelug y la Kagyu, Kadam dejó de existir como tradición independiente a finales del siglo XVI y sus monasterios y linajes fueron absorbidos por las otras escuelas.


title: Kadam

text: En el siglo XIII, Je Tsongkhapa (c. 1357 - 1419), un gran erudito tibetano, yogui y gran reformador, reunió los tres linajes Kadam y los integró, junto con las enseñanzas Sakya, Kagyu y otras, en una nueva síntesis. Sus discípulos fueron conocidos como "Nuevos Kadampas" o, más comúnmente, como Gandenpas o "Gelugpas".


title: Kadam

text: Las otras tres escuelas budistas tibetanas (Nyingma, Sakya, Kagyu) también integraron las enseñanzas lojong en sus linajes. Gampopa (Wylie: sgam po pa), que estudió durante seis años dentro de la tradición Kadam y se convirtió posteriormente en el principal discípulo de Milarepa (Wylie: mi la ras pa), incluyó las enseñanzas lojong y lamrim en su linaje, el Karma Kagyu.


title: Kadam

text: El linaje de los Tratados de autoridad de Putowa Rinchensél (1031-1106) hacía hincapié en el estudio minucioso de seis textos clásicos del budismo indio:Además, según Thupten Jinpa, "los estudios de estos tratados se complementan con otros clásicos del budismo indio como la "Sabiduría Fundamental del Camino Medio de Nagarjuna" (siglo II), sus "Setenta Estrofas Sobre la Vacuidad", y la "Entrada en las Dos Verdades" y "Instrucción sobre el Camino Medio" de Atisha."


title: Kadam

text: Atiśa fue un seguidor de la escuela madhyamaka e introdujo el estudio complementario de las obras de Candrakīrti y Bhāviveka. La filosofía madhyamaka de Atiśa era una síntesis que se basaba en las obras de Bhāviveka y Candrakīrti. Atiśa enseñó el madhyamaka utilizando el "Tarkajvālā" ("El fuego del raciocinio") y el "Madhyamakaratnapradīpa" de Bhāviveka como introducción y luego enseñó a los estudiantes avanzados el "Madhyamakāvatāra" ("Entrada al camino del medio") de Candrakīrti.


title: Kadam

text: Posteriormente, los kadampas (especialmente en Sangpu) continuaron el estudio escolástico de la filosofía budista india. En Sangpu, los kadampas también estudiaron a filósofos budistas indios de pramāṇavāda (epistemología budista) como Dharmakirti. Sin embargo, a diferencia de Dharmakirti y otros budistas tibetanos que seguían el yogacara-madhyamaka de Śāntarakṣita (725-788), los kadampas (siguiendo a Candrakīrti) defendían en cambio una forma de realismo respecto a la verdad convencional. Así, aceptaban la existencia de objetos externos de forma convencional.


title: Kadam

text: Los filósofos madhyamika kadam de Sangpu, como Ngog Loden Sherab (1059-1109) y Chaba Chokyi Senge (1109-1169) tradujeron y produjeron obras sobre madhyamaka y sobre epistemología ("pramāṇa"). Estas obras filosóficas influyeron en la filosofía budista tibetana posterior. Su trabajo tuvo un impacto duradero en el escolasticismo budista tibetano y, en el siglo XII, su plan de estudios se había convertido en parte de la corriente principal de estudios budistas en el Tíbet Central. También fue en Sangpu donde Sonam Tsemo (1142-1182), uno de los fundadores de la tradición sakya, estudió con Chapa Chokyi Senge.


title: Kadam

text: Otro importante comentarista del madhyamaka, Patsab Nyima Drakpa (1055-1145?), fue también un monje del monasterio de Sangpu que había estudiado también en Cachemira. El comentario de Patsab sobre el "Mulamadhyamakarika" de Nagarjuna parece ser el primer comentario tibetano sobre esta obra. Su interpretación se basaba en el método de Candrakīrti (que Patsab etiquetó como "thal 'gyur ba", es decir, "prāsaṅgika "consecuencialismo"") y éste difería del "rang rgyud pa" o "svātantrika" de Ngog y Chaba. Uno de los alumnos de Patsab, Mabja Changchub Tsöndrü, se hizo conocido por su influyente comentario sobre el "Mulamadhyamakakarika" de Nagarjuna. Esta obra influyó en numerosas figuras importantes como Tsongkhapa, Longchenpa, Gorampa y Mikyo Dorje.


title: Kadam

text: Otros dos importantes linajes kadampa tempranos fueron el linaje de transmisiones orales kadam (man ngag) confiado a Phu-chungwa Shönu Gyaltsen (1031-1106) y el linaje de instrucciones esenciales kadam (gdams ngag) obtenido por Chengawa Tsültrim Bar (1033-1103). Según Jinpa, "el linaje Kadam de instrucciones esenciales de Chengawa hace hincapié en un enfoque según el cual las instrucciones esenciales de Atisa, en lugar de los tratados clásicos, son la base fundamental de la práctica. Estas instrucciones incluyen la guía sobre las cuatro verdades transmitida a través de Chengawa, la guía sobre las dos verdades transmitida a través de Naljorpa, y la guía sobre el surgimiento dependiente transmitida a través de Phuchungwa".


title: Kadam

text: El linaje de transmisión oral de Phu-chungwa se centró en el estudio de las enseñanzas encontradas en "El Libro de Kadam".


title: Kadam

text: Estas instrucciones se transmitían sólo a un estudiante en cada generación en una sola transmisión hasta que se levantó el secreto en la época de Narthang Shönu Lodrö. Más tarde, estas enseñanzas fueron incorporadas al linaje Karma Kamtsang Kagyu por Pal Tsuglak Trengwa y al linaje Gelug por el primer Dalai Lama.


title: Kadam

text: La escuela Kadam también era conocida por su esquema gradual paso a paso del camino budista mahayana, que se recoge en textos conocidos como "pasos del camino" (lam rim) o "etapas de la doctrina" (bstan rim). Suelen dividir a los practicantes budistas en tres tipos, que culminan con el tantra y la budeidad. El "Bodhipathapradīpa" de Atiśa es el locus classicus de este género; otras obras incluyen los ""Tratados breves de Atiśa"" ("Jo bo'i chos chung"). Muchos kadampas posteriores compusieron diversas obras sobre el camino graduado. Estas obras suelen comenzar con contemplaciones sobre la rareza de un renacimiento humano, la impermanencia y el karma.


title: Kadam

text: Este género fue extremadamente influyente en el Tíbet, y todas las escuelas del budismo tibetano acabaron desarrollando sus propios textos Lamrim basados en el Bodhipathapradīpa de Atiśa, como el Ornamento de la Joya de la Liberación de Gampopa y las tres obras Lamrim de Tsongkhapa.


title: Kadam

text: El linaje Kadampa también era conocido por una tradición oral llamada lojong ("entrenamiento de la mente") que se centraba en el desarrollo de bodhicitta a través de diversas contemplaciones y técnicas mentales, como la de tomar contemplativamente el sufrimiento de todos los seres y darles toda la felicidad propia (una meditación conocida como tonglen). Uno de los primeros ejemplos de un texto de lojong es "La guirnalda de joyas del Bodhisattva" de Atiśa"."


title: Kadam

text: Las enseñanzas de lojong también se conocen como "Las instrucciones para entrenar la mente en la tradición mahayana" (Wylie: "theg chen blo sbyong"). Según Gendun Druppa, Atiśa había recibido tres líneas de transmisión de lojong, pero hay relatos contradictorios sobre de quién. Hay acuerdo en que recibió enseñanzas en Sumatra de Dharmakīrtiśrī (Wylie: "gser gling pa"), y a veces como Dharmarakṣita. En el primer caso, Dharmarakṣita es identificado como un erudito de la universidad monástica de Odantapuri. También se le conoce como el autor de la "Rueda de las armas afiladas" (Tib. "blo-sbyong mtshon-cha 'khor-lo"), otra de las primeras obras de lojong. El último maestro principal de lojong fue el maestro indio Maitriyogi. Atiśa los transmitió en secreto a su principal discípulo, Dromtön, quien los pasó a figuras como Potowa, que a su vez transmitió el linaje a Sharawa (1070-1141).


title: Kadam

text: Durante la época de los "tres nobles hermanos kadampa" (los principales alumnos de Dromtön), muchas de estas enseñanzas orales fueron recogidas y compiladas en el lamrim de kadam. Sin embargo, en esa época los linajes de Suvarṇadvipi Dharmakīrti aún se mantenían en secreto. Cuando el tiempo fue lo suficientemente maduro, las enseñanzas lojong fueron reveladas públicamente. Los textos kadam de lojong incluyen las "Ocho sesiones para entrenar la mente" de Kham Lungpa (Wylie: blo sbyong thun brgyad ma), los "Ocho versos para entrenar la mente" de Langri Tangpa (1054-1123) (Wylie: blo sbyong tshig brgyad ma), "Una explicación pública" de Sangye Gompa (Wylie: tshogs bshad ma) y "Siete puntos para entrenar la mente" de Chekawa Yeshe Dorje (1102-1176) (Wylie: blo sbyong don bdun ma).


title: Kadam

text: A partir de Khamlungpa, Langri Tangpa y Chekawa Yeshe Dorje se hicieron públicos y más tarde se integraron en las cuatro escuelas budistas tibetanas. Estos textos Kadampa-Lojong se reunieron en la antología "Cien textos sobre el entrenamiento de la mente" (Wylie: blo byong brgya rtsa).


title: Kadam

text: Los Kadampas practicaban el budismo Vajrayana y, por lo tanto, incluían prácticas tántricas en su tradición, que eran consideradas como una práctica avanzada para los de mayor aptitud. La práctica tántrica del yoga superior de los Kadampa se basaba en Guhyasamaja y Chakrasamvara. Mientras tanto, las fuentes tibetanas mencionan que las principales deidades de meditación de Atiśa eran Śākyamuni, Avalokiteśvara, Acala y Tārā. La escuela Kadam también parece haber creado su propio sistema tántrico llamado las "dieciséis esferas" (thig le bcu drug), basado en Avalokiteśvara de mil brazos como deidad central. Este sistema se sigue practicando en el monasterio de Reting.


title: Kadam

text: Según Ronald M. Davidson, los maestros kadampa fueron pioneros en estrategias populares para integrar a los laicos tibetanos en las actividades budistas. Entre ellas se encuentran los métodos de enseñanza popular, el desarrollo de los cultos a las divinidades budistas (como Avalokitesvara y Tara), la difusión de representaciones artísticas en lugares accesibles para todos, y la generación de versos y canciones fáciles de memorizar.


title: Kadam

text: Davidson añade que los kadampas promovían un ideal más igualitario para contrarrestar "el sesgo elitista de la mayoría de las formas de budismo difundidas por el Tíbet en aquella época". Según Davidson, los kadampas seguían una enseñanza atribuida a Atisa que decía que los monjes "a partir de hoy, no presten atención a los nombres, no presten atención a los clanes, sino que con compasión y bondad amorosa mediten siempre en el pensamiento del despertar (bodhicitta)". Este ideal significaba que los monjes kadam debían enseñar las ideas budistas a la población. Para lograrlo, monjes como Chennga y Potoba idearon un estilo de enseñanza que incluía imágenes y anécdotas populares en sus presentaciones.


title: Kadam

text: Potoba (Putowa), en particular, era conocido por estar atento a las expresiones populares y utilizaba en su enseñanza historias y ejemplos ilustrativos que atraían a un público masivo. Varios centenares de historias y anécdotas fueron recogidas en la obra de Potoba "Enseñanza por Ejemplos" "Una profusión de gemas" ("dPe chos rin chen spungs pa"). Muchos de estos ejemplos siguen siendo utilizados hoy en día por los maestros tibetanos.


title: Kadam

text: Los programas populares de ayuno (smyung gnas) basados en Avalokitesvara también fueron introducidos por Kadampas.


title: Campeonato Sanmarinense 1986-87

text: El Campeonato sanmarinense 1986-87 fue la segunda edición del Campeonato sanmarinense de fútbol. La Fiorita conquistó su primer título al vencer en la final por 2-0 al Faetano.


title: Diana DeVoe

text: Diana DeVoe (Waianae, Hawái; 26 de octubre de 1980) es una actriz pornográfica y directora de cine X estadounidense.


title: Diana DeVoe

text: Natural de la ciudad de Waianae, en el Condado de Honolulu del archipiélago de Hawái, Diana DeVoe, nombre artístico de April Carter, había nacido en octubre de 1980 en una familia de ascendencia afroamericana, filipina y polinésica. Se graduó por la Universidad de Hawái, donde obtuvo su licenciatura en Publicidad y Comunicación. Durante un breve período de tiempo operó un club de swingers poco después de graduarse.


title: Diana DeVoe

text: En el año 1999 entró en la industria del cine para adultos y debutó como actriz pornográfica a los 19 años de edad. Tres años más tarde, en 2002, también asumiría un rol de dirección, rodando varias películas, muchas de las cuales produjo y también apareció como actriz.


title: Diana DeVoe

text: Ha grabado escenas y dirigido para estudios como Dreamland, Wildlife, Metro, Anabolic Video, Red Light District, Vivid, Adam & Eve, Celestial, Evil Angel, Elegant Angel, Sin City, Devil's Film, VCA, Caballero o Afrocentric, entre otros.


title: Diana DeVoe

text: Diana DeVoe está casada con el productor, director y ocasional actor Alexander DeVoe. La pareja hizo raras apariciones juntas en la pantalla, como fue en "My Baby Got Back 26", así como en una serie de dos volúmenes producida durante 2001 y 2002 llamada "Soulmates", que forma parte de la serie de vídeos de educación sexual del Alexander Institute.


title: Diana DeVoe

text: En 2002 recibió su única nominación en los Premios AVN, a la por "Lacey is Disturbed". En 2005 rodó su primera escena de sexo anal en "Miss Phat Booty 2", cinta que ella misma dirigió para el estudio Juicy Entertainment.


title: Diana DeVoe

text: Se retiró de la dirección en 2015 y un año más tarde de los escenarios, habiendo protagonizado y dirigido más de 130 películas en cada parcela.


title: Aeropuerto de Croydon

text: El aeropuerto de Croydon (antiguo código de la OACI: EGCR) fue el principal y único aeropuerto internacional del Reino Unido durante el periodo de entreguerras. Situado en Croydon, en el sur de Londres, Inglaterra, se inauguró en 1920 y se desarrolló como el principal aeropuerto británico, con una capacidad de carga, correo y pasajeros superior a la de cualquier otro aeropuerto del país en ese momento. Entre las innovaciones implementadas en este aeropuerto, pueden encontrarse el primer control de tráfico aéreo del mundo y la primera terminal aeroportuaria. Durante la Segunda Guerra Mundial, el aeropuerto recibió el nombre de RAF Croydon, ya que su función pasó a ser la de un aeródromo de combate durante la batalla de Inglaterra; y en 1943 se fundó el RAF Transport Command en el lugar, que utilizaba el aeropuerto para transportar miles de tropas.


title: Aeropuerto de Croydon

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, su papel volvió a la aviación civil, pero el papel del principal aeropuerto internacional de Londres pasó al Aeropuerto de Heathrow. El aeropuerto de Croydon cerró en 1959. Fue conocido bajo ocho nombres diferentes mientras estuvo activo.


title: Aeropuerto de Croydon

text: En 1978, el edificio de la terminal y el Gate Lodge recibieron protección como monumentos clasificados de grado II. En mayo de 2017, Historic England elevó el estatus del edificio de la terminal a grado II*. Debido a su mal estado, el Gate Lodge está ahora clasificado como Patrimonio en Riesgo por Historic England.


title: Firas Chaouat

text: Firas Chaouat (Sfax, 8 de mayo de 1996) es un futbolista tunecino que juega en la demarcación de delantero para el CS Sfaxien del Championnat de Ligue Profesionelle 1.


title: Firas Chaouat

text: Debutó con la selección de fútbol de Túnez el 16 de octubre de 2018. Lo hizo en un partido de clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2019 contra que finalizó con un resultado de 1-2 a favor del combinado tunecino tras el gol de Youssouf Oumarou para Níger, y un doblete del propio Chaouat para Túnez.


title: Arifur Rahman

text: Arifur Rahman (nacido el 8 de agosto de 1984) es caricaturista, ilustrador y animador político bangladesí-noruego. Es un dibujante autodidacta reconocido por su contribución a las caricaturas tanto en Internet como en los medios impresos. En Bangladés, es más conocido como "Caricaturista Arif" por sus caricaturas anticorrupción. Ha ganado múltiples premios por los dibujos animados anticorrupción de Transparency International Bangladés y Daily Star. Fue el primer y ex dibujante invitado de la Red Internacional de Ciudades de Refugio (ICORN). Es editor de la revista de caricaturas Toons Mag y organizador de concursos y exhibiciones internacionales de caricaturas.


title: Arifur Rahman

text: Arifur Rahman nació en un pequeño pueblo llamado Tetiar Kanda en Shahjadpur, Sirajganj, Bangladés. Cuando Arifur Rahman estaba en preescolar, el padre de Arif dejó a su esposa e hijos y se volvió a casar. Los padres de Arif se divorciaron después y su madre regresó a la aldea de su familia, llevándose a Arif y a su hermana. Estaban en la ruina y su madre estaba deprimida. Lo que sea que ella heredara de su padre ya se lo había dado a su esposo en dote, por lo que no tenía nada para sobrevivir. Arif, con su madre y su hermana, vivía en una habitación con su abuela. El abuelo materno de Arif era un hombre piadoso y tenía dos esposas. La madre de Arif estaba entre los hijos de su primer matrimonio, pero él había ido a vivir con su segunda esposa durante esos años. Significaba que apenas veía a su primera esposa. Arif estaba matriculado en una escuela cercana allí.


title: Arifur Rahman

text: Arif y su familia lucharon por conseguir dinero. Su madre comenzó a criar pollos por algo de dinero. Sus tíos y tías le ayudaron regalando a la madre de Arif una cabra y caloyos. Él solía cuidar el ganado cuando regresaba de la escuela. Arif fue a una escuela del pueblo en ese entonces, que estaba muy lejos de la casa de su abuelo. Arif tenía que caminar mucho para ir a la escuela todos los días. Su pueblo aún no tenía acceso a la electricidad, así que, por la noche, tenía que estudiar junto a la llama de una lámpara de queroseno. Era un dibujante autodidacta y comenzó a dibujar a una edad temprana. Su primera caricatura fue publicada en 2004 en una revista de sátiras llamada Bichhu del Daily Jugantor. Todos los días, dibujaba caricaturas y las enviaba a los periódicos para su publicación. Así es como se creó un nombre como dibujante.


title: Arifur Rahman

text: Estudió tanto en Bangladés como en Noruega.


title: Arifur Rahman

text: En Bangladés, era conocido como el "Caricaturista Arif". En abril de 2004, la caricatura de Arif se publicó en la revista de sátiras, "Bicchu" bajo el Daily Jugantor. Desde entonces, ha estado dibujando caricaturas de sátiras políticas y tiras cómicas en lugar de pinturas. Dibujaba todos los días y enviaba su trabajo a los periódicos. Casi todos los diarios en Bangladés publicaban regularmente sus caricaturas de un día para otro. Durante 2004-2007, dibujó una gran cantidad de caricaturas para varios periódicos de Bangladés, como The Daily Jugantar, Bhorer Kagoj, Samakal, Jaijaidin, Amar Desh, Ittefaq y Prothom Alo. Fue notado por las personas y conocido como "Caricaturista Arif" en Bangladés. Fue reconocido por otros y legendarios caricaturistas de Bangladés como Rafiqun Nabi, Shishir Bhattacharjee y Ahsan Habib.


title: Arifur Rahman

text: En 2005, Arifur Rahman ganó el tercer premio en un concurso titulado, Pin Hunt, organizado por el periódico The Daily Prothom Alo, Alpin (আলপিন), y ganó el tercer premio en el Concurso de Caricaturas Anticorrupción organizado por Transparency International Bangladés (TIB) en 2006, así como el primer premio en el Concurso de Caricaturas Anticorrupción organizado por The Daily Star en 2007 y en el mismo año, The Daily Prothom Alo lo nombró para dibujar caricaturas como dibujante colaborador.


title: Arifur Rahman

text: Las caricaturas de Arifur Rahman se publicaban regularmente en el suplemento semanal satírico de The Daily Prothom Alo, Alpin, pero la publicación en la edición del 17 de septiembre de 2007 generó bastante controversia. La caricatura presenta una conversación entre un niño pequeño y un hombre mayor. La caricatura aparentemente divertida e inofensiva hirió los sentimientos religiosos islámicos de un grupo de personas y Arif fue denunciado por su caricatura. Algunas personas dirigidas por influyentes religiosos aclamados eligieron convocar una huelga nacional en Bangladés a raíz del incidente. Alpin fue descontinuado y el editor, Sumanta Alam, fue despedido con efecto inmediato. El editor de The Daily Prothom Alo, Matiur Rahman, prometió no volver a publicar nunca más las caricaturas de Arifur Rahman en su periódico. Y por último, pero no menos importante, Arif fue arrestado en su residencia de Daca el 18 de septiembre de 2007. Fue arrestado por ser un "traidor" y por "herir sentimientos religiosos" bajo la blasfemia y la ley de emergencia de Bangladés.


title: Arifur Rahman

text: Encarcelado el 18 de septiembre de 2007, Arifur Rahman permaneció en prisión durante seis meses y 2 días. Mientras estaba en prisión, Arif estaba desconsolado y se sentía muy impotente. Se sintió ofendido por su gente y su país. Mientras estaba sentado tras las rejas, decidió que crearía una plataforma para los artistas y entusiastas del arte donde pudieran expresar su talento y disfrutar del arte consciente sin ninguna limitación o sin temor a ser malentendido, juzgado o censurado injustamente.


title: Arifur Rahman

text: El 4 de febrero de 2008, el Tribunal Superior dictaminó que la detención de Arif era ilegal, retiró todos los cargos presentados contra él y ordenó su liberación inmediata. Pero no fue liberado de inmediato. Finalmente fue liberado el 20 de marzo de 2008, pero la lucha continuó para Arif ya que le resultaba difícil perseguir sus sueños de caricaturista como solía hacerlo. Ni siquiera pudo continuar sus estudios debido al escándalo ya que las universidades no lo admitirían por sus polémicos antecedentes. En 2009, se presentó otro caso contra él en un tribunal de Jessore, Khulna, por la misma caricatura publicada en 2007. El tribunal de Jessore lo condenó a dos meses de encarcelamiento riguroso y lo multó con 500 taka de Bangladés, más otros siete días de prisión por impiedad.


title: Arifur Rahman

text: Muchos periódicos de Bangladés se negaron a publicar más dibujos animados de Arif, pero algunos de ellos, como The Daily Ittefaq y The Daily Prothom Alo, aceptaron publicarlos bajo un seudónimo. Arif estaba desanimado con ese giro de los acontecimientos y tenía todo el derecho de sentirse así. Su deseo de crear una plataforma de dibujos animados sin censura solo se fortaleció con estos incidentes desagradables que avivaron el fuego.


title: Arifur Rahman

text: En 2010, el Gobierno de Noruega ofreció voluntariamente el asilo político de Arif cuando su vida se detuvo en Bangladés y su vida estaba en constante peligro. Arif quería quedarse en su amada patria, pero no había ninguna puerta abierta para que se quedara, ya que fue etiquetado por su escándalo de 2007. Arif también llegó a temer por su vida, ya que una amenaza tras otra seguía llegando en todas sus formas. No tenía más opción que emigrar a Noruega el 30 de noviembre de 2010 y comenzar una nueva vida allí para él y sus ambiciones. No puede entrar a su amado Bangladés nunca más sin ser procesado.


title: Arifur Rahman

text: Su dibujo fue publicado en periódicos como Akershus Amtstidende, Ny Tid, Syn og Segn, Samtiden, Aftenposten, Østlandposten, Østlands-Posten, Bladet Vesterålen, Avisa Nordland, Glåmdalen, Stavanger Aftenblad y Melding til Stortinget por el Ministerio de Asuntos Exteriores (Noruega).


title: Arifur Rahman

text: El 1 de marzo de 2017, Arifur Rahman tuvo una exposición en Drøbak, donde algunos nuevos refugiados sirios aparecieron en el lugar de exhibición antes de abrir y tomaron dos de sus dibujos. Uno de los dibujos era de 2007 de Bangladés y otro era una crítica al sistema educativo, "Sistema Educativo Madrasa" en Bangladés.


title: Arifur Rahman

text: Arifur Rahman fundó Toons Mag el 1 de noviembre de 2009. Con él, la ambición de Arifur Rahman era crear una plataforma para que los artistas de todo el mundo se expresen sin preocuparse por ser callados por otros. Toons Mag era todo lo que Arif había soñado y más. Hasta el día de hoy, Toons Mag promueve la "libertad de expresión" y alienta a los dibujantes de todo el mundo a contribuir para enriquecer su experiencia en caricaturas. También ha estado celebrando el Concurso y Exposición Internacional de Dibujos Animados todos los años desde 2015 y sus sedes se encuentran dispersas por Europa y Asia. Cientos de dibujantes de todo el mundo participan en el concurso y obras de arte seleccionadas se exhiben en diferentes lugares cada año. Hasta ahora, ha realizado exposiciones en más de cuarenta lugares de todo el mundo. Toons Mag es editado exclusivamente por Arifur Rahman y sigue siendo un defensor indomable de la libertad de expresión. Los caricaturistas y escritores de todo el mundo contribuyen voluntariamente a Toons Mag para mostrar su talento y alcanzar su potencial.


title: Arifur Rahman

text: En 2015, Toons Mag fue nominado al Mejor de Activismo en línea por The BOBs (Lo mejor de los blogs), patrocinado por Deutsche Welle y lo ganó con una cantidad sobresaliente de votos en su haber. Toons Mag también otorga la Medalla al caricaturista del año todos los años por sus contribuciones destacadas a las caricaturas desde 2016. Arifur Rahman es el que está detrás de la excelencia de Toons Mag y se ha convertido en un espejo de quién es su fundador desde el corazón.


title: Arifur Rahman

text: Desde el año 2000 hasta la actualidad, sus obras de arte y caricaturas se han exhibido en más de 40 lugares, incluidos Bangladés, India, Nepal, Noruega, Suecia, Marruecos, Turquía, Francia, Croacia, Eslovaquia y los Estados Unidos.


title: Arifur Rahman

text: Arifur Rahman organizó múltiples concursos y exhibiciones internacionales de dibujos animados a través de la revista de dibujos animados Toons Mag para apoyar los derechos de los niños, los derechos de las mujeres, la libertad de expresión y la igualdad de género. En 2015, organizó la Exposición Internacional de Caricaturas "Niños en la guerra" para centrarse en el sufrimiento de los niños en las zonas de guerra y conflicto, como Siria, Yemen, Afganistán, Iraq. Ciento veintiocho dibujantes participaron en 51 países diferentes el 10 de septiembre de 2015. La exposición fue inaugurada por el obispo Atle Sommerfeldt en The Norwegian Cartoonist Gallery (Avistegnernes Hus), Drøbak. Fue una exposición conmovedora, que se exhibió en Oslo, Nesodden, Bergen, Stavanger, Haugesund, Kristiansand en Noruega y Norrköping en Suecia. El evento fue apoyado por The Norwegian Cartoonist Gallery y Fritt Ord.


title: Arifur Rahman

text: Para atraer la conciencia mundial sobre los derechos de las mujeres, Arifur Rahman y Toons Mag organizaron el concurso de caricaturas. Participaron 567 dibujantes de 79 países diferentes con 1,625 dibujos, y 12 de ellos recibieron el premio entre un total de 567 caricaturistas. Una selección estuvo representada en las exposiciones de Derechos de la Mujer, que se inauguraron en Drøbak, Bangalore y Uttar Pradesh en el Día Internacional de la Mujer, 8 de marzo de 2016. Los dibujos en las exposiciones tratan de los derechos y limitaciones de las mujeres; la falta de educación, el matrimonio forzado, la mutilación genital femenina, la violencia, la discriminación, la protección legal y la carga de trabajo. El 10 de diciembre de 2016, se exhibió en la Galería Brain Sneezing en el Prešov Wave Club, Eslovaquia. El evento fue apoyado por The Norwegian Cartoonist Gallery, Fritt Ord, Indian Institute of Cartoonist, Brain Sneezing Gallery, Prešov Wave club, fondos del EEE y la República Eslovaca.


title: Arifur Rahman

text: Esta exposición fue organizada para apoyar la libertad de expresión. Tiene 518 dibujantes que participaron de 83 países, enviando 1,556 caricaturas, y 12 dibujantes recibieron el premio de entre un total de 518 dibujantes. La inauguración de la exposición fue en tres países, Noruega, India y Eslovaquia. Per Edgard Kokkvold, escritor y ex editor de periódico inauguró la exposición, en Drøbak. En Lillehammer, el músico noruego Moddi Knutsen, inauguró la exposición y el caricaturista político noruego Roar Hagen anunció el ganador del premio. También se exhibió en la galería Kýchanie Mozgu - Brain Sneezing, Prešov y Košice, Eslovaquia, así como en la embajada eslovaca en Oslo, Noruega. Más tarde, se exhibió en Eidsvoll, Noruega. El evento fue apoyado por The Norwegian Cartoonist Gallery, Fritt Ord, el Festival Noruego de Literatura en Lillehammer, Brain Sneezing Gallery, Prešov y el Indian Institute of Cartoonist.


title: World RX de Suecia 2014

text: El World RX de Suecia 2014, oficialmente "Volkswagen Rallycross of Sweden" fue la quinta prueba de la Temporada 2014 del Campeonato Mundial de Rallycross. Se celebró del 5 al 6 de julio de 2014 en el Höljesbanan en Höljes, Värmland, Suecia.


title: World RX de Suecia 2014

text: La prueba fue ganada por Mattias Ekström quien consiguió su primera victoria de la temporada y de su carrera a bordo de su Audi S1, Andreas Bakkerud término en segundo lugar en su Ford Fiesta ST y Petter Solberg finalizó tercero con su Citroën DS3.


title: World RX de Suecia 2014

text: En RX Lites, el sueco Kevin Eriksson consiguió su primera victoria en la temporada, fue acompañado en el podio por sus compatriotas Kevin Hansen y Richard Göransson.


title: Exarcado patriarcal de Jerusalén

text: El exarcado patriarcal de Jerusalén o de Jerusalén, Palestina y Jordania () es una circunscripción de la Iglesia católica perteneciente a la Iglesia católica siria en Tierra Santa, bajo dependencia del patriarca de Antioquía de los sirios.


title: Exarcado patriarcal de Jerusalén

text: El exarcado patriarcal extiende su jurisdicción sobre los fieles católicos de la Iglesia católica siria de Israel, Jordania y Palestina.


title: Exarcado patriarcal de Jerusalén

text: Las 3 parroquias del exarcado son:


title: Exarcado patriarcal de Jerusalén

text: Hubo un archieparca sirio católico en Jerusalén desde la conversión de Gregorio Pedro Shahbaddin en 1677 hasta 1837, cuando quedó vacante.


title: Exarcado patriarcal de Jerusalén

text: El exarcado patriarcal de Jerusalén fue creado en 1890.


title: Exarcado patriarcal de Jerusalén

text: La residencia del exarca sufrió diversas vicisitudes: primero cerca de la puerta de Damasco en Jerusalén, fue transferida a Belén en 1948, para regresar a Jerusalén en 1965. Solo en 1973 el exarca estableció su residencia en la vía de los Caldeos, donde en 1986 se construyó la iglesia de Santo Tomás y los anexos "Foyer Saint Thomas" y el centro juvenil.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2019 el exarcado patriarcal tenía a fines de 2018 un total de 5261 fieles bautizados.


title: Selección femenina de rugby de Japón

text: La selección femenina de rugby de Japón es el equipo nacional que representa a la Japan Rugby Football Union (JRFU) en competencias internacionales.


title: Acanthaclisinae

text: Acanthaclisinae es una subfamilia de Myrmeleontidae, las "hormigas león". Abarca una sola tribu, Acanthaclisini, la cual comprende 221 especies agrupadas en 16 géneros.


title: Acanthaclisinae

text: Hay 16 géneros:


title: Acanthaclisinae

text: Subfamilia Acanthaclisinae


title: Selección femenina de rugby de Kazajistán

text: La selección femenina de rugby de Kazajistán es el equipo nacional que representa a la Kazakhstan Rugby Union en competencias internacionales.


title: Wajdi Kechrida

text: Wajdi Kechrida (Niza, 5 de noviembre de 1995) es un futbolista francés, nacionalizado tunecino, que juega en la demarcación de defensa para la U. S. Salernitana 1919 de la Serie A.


title: Wajdi Kechrida

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-23 de Túnez debutó con la selección absoluta el 22 de marzo de 2019. Lo hizo en un partido de clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2019 contra que finalizó con un resultado de 4-0 a favor del combinado tunecino tras los goles de Yassine Meriah, Syam Ben Youssef, Naïm Sliti y de Anice Badri.


title: Jacques Camus

text: Jacques Camus es un artista pintor, grabador e ilustrador francés, nacido en Angers (Maine y Loira) el 15 de octubre de 1893. Vivió entre París y Saint-Dyé-sur-Loire. Fallecido en 1971.


title: Jacques Camus

text: Jacques Camus fue alumno del artista español Claudio Castelucho en la Academia de la Gran Chaumière, después de Lucien Simon en la Escuela nacional superior de bellas artes. En 1919 viajó a Sicilia y pintó los murales del Palacio Florio.


title: Jacques Camus

text: Jacques Camus se consagró a partirr de 1920 a la creación a las artes decorativas, sus trabajos mayores (publicados en 1920 y 1922 en carpetas) son representativos de lo que se conoce como arte déco, y que se hicieron inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial. En 1924 fue profesor en la Escuela de los artes aplicadas a la industria. Sostuvo amistad con Jean Cocteau, Henri Matisse, Raoul Dufy y Moisés Kisling


title: Jacques Camus

text: Con formación en astronomía bajo la tutela de André Danjon, Jacques Camus se vinculó a la Sociedad astronómica de Francia. Es observador y cartógrafo de los planetas Venus, Marte y Júpiter. En el marco de la organización de la Exposición universal de 1937, colaboró en la organización y puesta en funcionamiento del Palais de la découverte en París


title: Jacques Camus

text: A partir de 1937 Jacques Camus de manera autodidacta se adentró en las técnicas de la litografía y del agua-fuerte.


title: Parque La Mexicana

text: El parque La Mexicana es un parque ubicado en la zona poniente de la colonia Contadero en la alcaldía Cuajimalpa de la Ciudad de México. Se encuentra a las inmediaciones del Centro Santa Fe y a una zona de oficinas corporativas. Abre de 05:00 horas a 22:00 horas, todos los días.  En el año 2012 se inició el proyecto de la obra del parque "La Mexicana". Adrián Rubalcava Suárez quien en ese entonces fungía como jefe delegacional de Cuajimalpa de Morelos en conjunto con la Asociación de Colonos de Santa Fe consiguieron la autorización y ejecución del proyecto. El parque fue inaugurado 5 años después, el 24 de noviembre del 2017.


title: Parque La Mexicana

text: El diseño fue realizado por los arquitectos Mario Schjetnan y Víctor Márquez, basándose en el concepto del parque urbano "Martin Luther King" que se ubica en Clichy-Batignolles, Paris, Francia.


title: Parque La Mexicana

text: Cuenta con 100.000 metros cuadrados de área forestal, 60.000 metros cuadrados de pastizales, un teatro al aire libre, canchas para diferentes actividades deportivas, un lago artificial, 4.3 kilómetros de ciclopista, 3.4 kilómetros de trotapista, jardín canino, un skatepark y zona de restaurantes con diversas propuestas, entre otras diversas atracciones.


title: Parque La Mexicana

text: El área del skatepark tiene una superficie de 2,100 m², en la cual hay diversas rampas, escaleras, tubos, un volcán y un bowl que mide 2.7 metros de altura. El jardín canino está dividida en dos zonas: una para perros grandes y la otra para perros pequeños; cuenta con bebederos, rampas, zona de juegos y botes de basura para las heces de los perros. Esta es la única zona del parque en la cual se permite que los perros estén sin correa. Todas las actividades cuentan con acceso para silla de ruedas.


title: Parque La Mexicana

text: El mantenimiento del parque está a cargo de un fideicomiso formado por la Asociación de Colonos de Santa Fe.


title: Parque La Mexicana

text: Cuenta con un estacionamiento de paga. Las rutas de transporte público más cercanas son 34-A, con punto de partida en metro Balderas y Ruta 5 partiendo desde metro Observatorio con recorrido por Avenida Santa Fe y parada en la intersección con avenida Luis Barragán.


title: Myriam Claros

text: Myriam Jenny Claros Pardo (Cochabamba, Bolivia; 3 de septiembre de 1964) es una periodista, presentadora de televisión y cantante boliviana.


title: Myriam Claros

text: Myriam Claros nació el 3 de septiembre de 1964 en la ciudad de Cochabamba. Salió bachiller el año 1982 en su ciudad natal. Estudio la carrera de comunicación social titulándose como periodista de profesión. Durante su vida labora trabajó en el Sistema Radiofónico Fides, en la Red ATB y actualmente está en Red Bolivisión. En junio de 2019, varios militantes y seguidores del partido político del Movimiento al Socialismo (MAS-IPSP), sugirieron ante la opinión pública el nombre Myriam Claros como posible candidata al cargo de senadora o diputada en representación del MAS para las elecciones generales.


title: Myriam Claros

text: Al respecto, Myriam Claros rechazó la oferta del MAS y aclaró ante la opinión pública que ella jamás formaría parte de algún partido político, ni del MAS, ni de los partidos de oposición.


title: World RX de Bélgica 2014

text: El World RX de Bélgica 2014, oficialmente "Rallycross of Belgium" fue la sexta prueba de la Temporada 2014 del Campeonato Mundial de Rallycross. Se celebró del 12 al 13 de julio de 2014 en el Circuito Jules Tacheny Mettet ubicado en la ciudad de Mettet, Provincia de Namur, Bélgica.


title: World RX de Bélgica 2014

text: La prueba fue ganada por Toomas Heikkinen quien consiguió su primera victoria de la temporada y de su carrera a bordo de su Volkswagen Polo, Timmy Hansen término en segundo lugar en su Peugeot 208 T16 y Johan Kristoffersson finalizó tercero con su Volkswagen Polo.


title: Deng Xihou

text: Deng Xihou () (1889–1964) fue un general y político chino.


title: Deng Xihou

text: Deng nació en 1889, en Yingshan, Sichuan. En 1906, fue admitido en la Escuela Militar de Sichuan. Se graduó en 1909 y entró en la Escuela del Ejército de Nanjing. Tras la Revolución de Xinhai, descontinuó sus estudios y regresó a Sichuan.


title: Deng Xihou

text: Después del establecimientos de la República de China, Deng se incorporó a la 4ta División de Sichuan, bajo el mando de Liu Cunhou. Fue sucesivamente ayudante, comandante de compañía y comandante de batallón.


title: Deng Xihou

text: En 1917, fue designado comandante de la 5ta Brigada. En febrero de 1918, Xiong Kewu lo nombró comandante independiente de brigada. Entre 1920 y 1923, participó en batallas en Yunnan, Guizhou y Sichuan, y fue nombrado Comandante de la 3ra División.


title: Deng Xihou

text: El 10 de diciembre de 1923, el Gobierno de Beiyang, establecido por la Camarilla de Zhili, ascendió a Deng al grado de general. En mayo de 1924, fue nombrado Gobernador Civil de Sichuan.


title: Deng Xihou

text: En 1926, Deng sumó sus fuerzas al Ejército Nacional Revolucionario, siendo designado comandante del 28vo Ejército y Gobernador Militar de la provincia entre 1926 y 1927. Fue hecho comandante del 45to Ejército en 1927, mientras fungía como director del Buró Financiero Provincial de Sichuan. En 1928, se convirtió en el General en Jefe del 14to Ejército.


title: Deng Xihou

text: Cuando estalló la Segunda guerra sino-japonesa en 1937, Deng se convirtió en el General en Jefe del IV Cuerpo y posteriormente del 45to Cuerpo, el cual fue enviado a la Batalla de Xuzhou en 1938. Fue nombrado Comandante en Jefe del 22do Grupo de Ejército, compuesto de divisiones de Sichuan que combatió a los japoneses en la Batalla de Taierzhuang.


title: Deng Xihou

text: Sus fuerzas defendieron Lincheng, y también Dengxian, en el norte de Taierzhuang. Entre 1939 y 1945, fue Comisionado de Asuntos Militares de las Provincias de Sichuan y Xinjiang.


title: Deng Xihou

text: Durante la Guerra civil china, Deng fue nombrado gobernador de Sichuan entre 1947 y 1948. Deng, junto a los Generales Liu Wenhui y Pan Wenhua, se pasaron al bando comunista en el Condado de Peng, Sichuan. Fungió como Ministro de Conservación del Agua, tras la victoria de los comunistas, y posteriormente fue vicegobernador de Sichuan. Falleció el 30 de marzo de 1964, en Chengdú.


title: Gastronomía levantina

text: La gastronomía levantina o gastronomía "shami" (del árabe, مطبخ شامي "mutbaj shami") es la gastronomía tradicional del Levante mediterráneo, es decir Siria, Líbano, Palestina (a veces también, Israel) y Jordania. Se engloba en lo que se conoce internacionalmente como Gastronomía árabe.


title: Gastronomía levantina

text: Estos cuatro países árabes tienen muchos lazos culturales comunes, como una misma lengua (el árabe levantino) o la gastronomía (la cocina levantina). En el mundo árabe la región es conocida como País de Sham ("Bilad ash-Shām"). También comparte muchas similitudes con la gastronomía de Grecia y la gastronomía turca.


title: Gastronomía levantina

text: La gastronomía levantina forma parte de la dieta mediterránea, Patrimonio de la Humanidad, y como tal, comparte una gran variedad de ingredientes del Mediterráneo como el aceite de oliva y las aceitunas, el trigo, la leche y sus derivados (yogur griego y quesos, como el shanklish), legumbres como el garbanzo, el arroz, especias aromáticas como el orégano, el tomillo, la pimienta, el comino, el sésamo (del cual se hace tahini), el zumaque o el ajonjolí (por ejemplo, la típica mezcla de especias llamada zaatar), encurtidos como los pepinillos, una gran variedad de frutas (albaricoques, naranjas, limones, membrillos, higos, manzanas, granadas...), hortalizas (berenjenas, cebollas, tomate, pepinos, pimiento...), mermeladas, hierbas como el perejil o el cilantro, frutos secos como la almendra o el pistacho y carnes de pollo, cordero y ternera.


title: Gastronomía levantina

text: Tradicionalmente la cocina levantina no se presenta como menú («un primero, un segundo y un postre», la estructura clásica europea), sino como pequeños platos que se pueden combinar al gusto (parecido a las tapas españolas). Este formato, llamado mezze (مزة) o muqabbilat (مقبلات) es típico de varias culturas del Mediterráneo oriental, como la griega o la turca, y se puede traducir por aperitivos o entremeses. Todos los platos se sirven a la vez, siempre acompañados por pan árabe o pita (خبز "jubz") y son compartidos por todos los comensales. El pan pita es un acompañamiento esencial pues hace las veces de cubierto: se suele dar al pan forma cónica y con este se lleva a la boca la comida.


title: Gastronomía levantina

text: Otra característica de la cocina levantina es la disimilitud entre los platos que se preparan de forma casera en los hogares, como el kusa mahshi, el mulujíe o el bamie, y los que se ofertan en los restaurantes, como el shawarma, el frikeh o el baba ganush. Estos últimos son los que más eco internacional tienen. El arroz es un ingrediente básico en la cocina del Levante y nunca se cocina sólo, siempre con fideos (ارز بالشعرية "ruz bil shareyah").


title: Gastronomía levantina

text: En cuanto a bebidas, el Levante tiene una marcada tradición de café árabe, así como tés de todo tipo, e infusiones típicas como zuhurat shamíe. Asimismo, el mate es una bebida común traída por inmigrantes que fueron y volvieron de la Argentina. El Qamar al-Din es una típica bebida de Damasco a base de albaricoque. En cuanto a destilados, es famoso el arak (destilado alcohólico de anís), producido por las comunidades cristianas, así como el vino.


title: Gastronomía levantina

text: La cocina levantina cuenta con numerosos postres como los baklava (pastelitos de masa filo), barazek (galletas de sésamo), kanafeh (pastelitos de queso), namourah (bizcochitos aromatizados) o awameh (masa frita con canela).


title: Gastronomía levantina

text: En Occidente es común creer que platos como el cuscús o la pastela se consuman en esta área, pero son exclusivos del Magreb.


title: Gastronomía levantina

text: Antes de la Primera Guerra Mundial, toda la región recibía el nombre de Siria , limitando con la moderna Turquía al norte, Egipto y Arabia al sur, el desierto sirio e Iraq al este y el mar Mediterráneo al oeste. La partición de la región en pequeños países fue fruto de la colonización anglo-francesa (1926) y el establecimiento del Estado de Israel (1948).


title: Gastronomía levantina

text: La franja costera tiene un clima típicamente mediterráneo, con inviernos suaves y veranos calurosos, el aire del Mediterráneo atrae las lluvias a esta zona, siendo la más fértil y poblada. Estas lluvias difícilmente pueden entrar más al interior del país, debido a diferentes relieves como la cordillera del Líbano o la cordillera litoral siria. Tras estas montañas se encuentra la Depresión central, donde se combinan paisajes de estepa árida con valles fértiles. El clima en esta área es semiárido, permitiendo un cultivo de secano como el trigo, y de regadío en la orilla de los grandes ríos como el Orontes o el Éufrates. En el extremo oriental se encuentra el desierto sirio o desierto del Sham, donde es imposible el cultivo por la falta de lluvias y sus habitantes son mayormente beduinos nómadas.


title: Mechagodzilla no Gyakushū

text: , también conocida como Terror of Mechagodzilla, es una película japonesa del género "kaiju" de 1975 dirigida por Ishirō Honda, escrita por Yukiko Takayama y producida por Tomoyuki Tanaka y Henry G. Saperstein, con efectos especiales de Teruyoshi Nakano. La película fue producida y distribuida por Tōhō, es la decimoquinta película de la franquicia "Godzilla", y sirve como secuela directa de la película de 1974 "Godzilla vs." "Mechagodzilla", y es la película final de la era Shōwa de la franquicia.


title: Mechagodzilla no Gyakushū

text: Es protagonizada por Katsuhiko Sasaki, Tomoko Ai, Akihiko Hirata y Gorō Mutsumi, y presenta a Toru Kawai, Ise Mori y Tatsumi Nikamoto como los monstruos ficticios Godzilla, Mechagodzilla y Titanosaurus, respectivamente. La película se estrenó en Japón el 15 de marzo de 1975. El guion original que Yukiko Takayama creó después de ganar el concurso de historias de Toho para la próxima entrega de la serie Godzilla, fue elegido por el productor asistente Kenji Tokoro y fue presentado para su aprobación el 1 de julio de 1974, menos de cuatro meses después de que "Godzilla vs. Mechagodzilla" fuera estrenada.


title: Mechagodzilla no Gyakushū

text: El concepto original es similar a la versión terminada de la película, y muchos de los cambios son de naturaleza presupuestaria. La alteración más obvia es la eliminación de los dos monstruos llamados Titanes, que se fusionaron para convertirse en Titanosaurus en el primer borrador. Era un concepto interesante, aunque algo que también estaba poco explicado considerando la magnitud de tal ocurrencia de la fusión de las criaturas. Otro cambio notable en el guion es el de la batalla final, que no se traslada al campo sino que habría reducido a Tokio a escombros durante el conflicto resultante entre los tres monstruos.


title: Mechagodzilla no Gyakushū

text: Después de su borrador inicial, Takayama presentó una versión revisada el 14 de octubre de 1974. Esta pasó por una tercera revisión el 4 de diciembre, y luego otra más el 28 de diciembre de ese mismo año antes de que se aprobara y comenzara la filmación.


title: Mechagodzilla no Gyakushū

text: La película es una de las únicas películas de "Godzilla" con desnudos. La escena ocurre cuando Katsura está siendo operada, momento en el cual los senos de Katsura están expuestos (aunque el cuerpo es en realidad un maniquí).


title: Mechagodzilla no Gyakushū

text: El director Ishiro Honda lamenta no haber podido trabajar con el escritor de la historia, Yukiko Takayama, en otras películas, disfrutando de que "la perspectiva de la mujer era especialmente fresca" para el género.


title: Mechagodzilla no Gyakushū

text: Kensho Yamashita fue el subdirector jefe del proyecto. Sin embargo, señala que Ishiro Honda nunca le asignó ninguno de los disparos, posiblemente porque Honda estaba feliz de dirigir nuevamente después de una larga brecha en su carrera y quería hacer el trabajo él mismo.


title: Mar de amores

text: Mar de amores puede referirse a:


title: Heya Takasago

text: La heya Takasago (en japonés 髙砂部屋 o 高砂部屋 "Takasago-beya," en inglés Ta"kasa"go "stable" y en español comúnmente traducido como "gimnasio Takasago)" es una residencia donde vive y entrena un grupo de luchadores de sumo.


title: Heya Takasago

text: Fue creada en 1873 por el antiguo maegashira Tasakago Uragorō bajo el nombre de Takasago Kaisei-Gumi (高砂改正組). En 1978 la heya ingresó oficialmente a la asociación de sumo de Tokio. Ta"kasa"go es reconocida por haber producido numerosos luchadores exitosos, incluidos seis yokozuna y el primer Ozeki no japonés, el americano Konishiki Yasokichi, así como también el "tate-gyoji" o juez en jefe #33 Kimura Shōnosuke.


title: Heya Takasago

text: Existe una curiosidad con respecto a la escritura en japonés del nombre de la heya, ya que lo correcto sería escribirlo de esta manera 髙砂部屋, pero el primer carácter (髙) al ser tan raro su uso, se reemplaza por (高) quedando como resultado 高砂部屋.


title: Heya Takasago

text: En febrero de 2002, Ta"kasa"go se fusionó con otra heya llamada Wakamatsu. Luego de esto, el entrenador de esta última, el antiguo ōzeki Asashio asumió el cargo de o"yakata o" maestro. Entre los "rikishi" transferidos se encontraría el futuro Yokozuna Asashōryū.


title: Heya Takasago

text: En enero de 2017, la heya se quedaría por primera vez en su historia sin un sekitori debido a la degradación de Asasekiryū a la división "makushita." A pesar de esto, esta situación solo duraría un par de meses ya que para marzo de 2017, Asanoyama fue ascendido a jūryō y con esto Ta"kasa"go volvió a tener un "rikishi" en las divisiones superiores.


title: Heya Takasago

text: Para enero de 2019, la heya contaba con 19 luchadores.


title: Heya Takasago

text: Una mayoría de los luchadores desde mediados de los años 90 y todos desde el 2003 han elegido shikona o nombres de ring que empiezan con el carácter 朝 ("asa - mañana)" por honor y respeto a su oyakata, el antiguo ōzeki Asashio, así como también por diversos rikishi que también usaron el mismo shikona en sus años de actividad. Un ejemplo de esto es un luchador previamente conocido como Tamaki, el cual cambió su shikona a Asagyokusei cuando fue ascendido a "jūryō" en julio de 2019. Tokio, distrito Sumida, Honjo 3-5-4


title: Heya Takasago

text: Se encuentra a 10 minutos caminando desde la estación Honjo-azumabashi de la Línea Toei Asakusa


title: Lancha RS Karpuj

text: La lancha RS "Karpuj" es una embarcación perteneciente al Instituto Antártico Chileno (INACH), destinada a la investigación científica y apoyo logístico en la Antártica. Su base se encuentra ubicada en bahía Fildes, mismo lugar donde se encuentra la base “Profesor Julio Escudero”. Tiene como fin apoyar actividades logísticas y trabajos oceanográficos en el sector de las islas Shetland del Sur (hacia el estrecho de Bransfield) y sector noroccidental de la península Antártica, hasta la base “Yelcho” y el sector de las islas Petermann (65° 05’ S).  "Karpuj" es una palabra de origen yagán que significa “albatros de ceja negra”. Esta ave puede llegar a medir entre 70 y 80 cm y es reconocida por su capacidad de atravesar océanos con un mínimo de esfuerzo, volando bajo toda condición de viento y oleaje. Habita los mares del sur entre las latitudes 23° S y 60° S y se alimenta principalmente de peces, crustáceos, calamares, pulpos, carroña, insectos y desperdicios arrojados por barcos.


title: Lancha RS Karpuj

text: Es el albatros más común en mares y costas chilenas. Habita desde el Trópico de Capricornio hasta el paralelo 60° S, pudiendo verse no solo en alta mar sino en los puertos, bahías y costas entre dichas latitudes y a veces fuera de ellas siguiendo las corrientes de Humboldt y llegando hasta el norte de Perú.


title: Lancha RS Karpuj

text: La lancha de investigación oceanográfica RS "Karpuj" perteneció durante tres décadas a la Armada de Chile y fue incorporada al Instituto Antártico Chileno (INACH) en 2013. En enero de 2014 fue sometida a una transformación de estructura y equipamiento con el objetivo de que pueda ser óptima para navegar y trabajar en aguas antárticas. Su reacondicionamiento, realizado gracias a una asociación con la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica (Conicyt), posibilitó que cumpla con los mismos parámetros y exigencias de navegación antárticas que un buque de mayor tamaño.


title: Lancha RS Karpuj

text: La "Karpuj" fue bautizada en diciembre de 2015. La ceremonia se llevó a cabo en la ciudad de Punta Arenas y en ella participaron miembros del Instituto Antártico Chileno, Fuerzas Armadas, Martín González, descendiente yagán, y Felicia González, descendiente kawésqar; además de Liliana Ortiz, entonces subdirectora de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO), quien ofició como madrina de la RS "Karpuj".


title: Lancha RS Karpuj

text: La embarcación formó parte de su primera Expedición Científica Antártica (ECA) en 2018, en la 54° campaña organizada por el INACH. La lancha zarpó desde Punta Arenas rumbo al sur el 13 de enero y permaneció durante 51 días navegando en aguas polares, sumando un total de 6.115 kilómetros recorridos. Transportó un total de 99 personas, además apoyó ocho proyectos a bordo y colaboró con cinco instituciones internacionales. El año anterior había realizado dos campañas científicas en aguas subantárticas.


title: Lancha RS Karpuj

text: A comienzos de 2019 formó parte de la 55° Expedición Científica Antártica (ECA) organizada por el INACH. En esta ocasión la "Karpuj" navegó 44 días el océano Austral, sumando un total de 7.222 kilómetros recorridos y brindó soporte a 13 proyectos científicos de la expedición.


title: Lancha RS Karpuj

text: La RS “Karpuj” permite el desarrollo de estudios de oceanografía física y biológica de mesoescala, cubriendo bahías, fiordos y mar circundante, así como el desarrollo de transectas a lo ancho del estrecho de Bransfield y en el estrecho de Gerlache.


title: Lancha RS Karpuj

text: RS Karpuj cuenta con el siguiente equipamiento y generalidades:


title: Moái Kava-Kava

text: El moái Kava-Kava es un tipo de moái hecho de madera de toromiro, un árbol proveniente de la Isla de Pascua. Es una de las artesanías típicas de esa dicha isla.


title: Moái Kava-Kava

text: Se trata de una figura masculina tallada en madera, originalmente de toromiro, esquelética con vientre hundido y prominentes costillas, que es precisamente lo que significa la palabra rapanui “Kava Kava” (costillas). El tronco es largo y las extremidades cortas con pies pequeños. El rostro es afilado, de mejillas finas y perfil aguileño y suele acabar en una pequeña barba. Tiene orejas largas y puntiagudas y los ojos aparecen muy abiertos con expresión de espanto y están hechos de hueso y obsidiana. Algunas tienen altorrelieves en el cráneo, otras presentan una especie de casco o sombrero y a veces aparecen adornadas con cabellos humanos. También es uno de los souvenires más reconocidos de la isla después de los colosales moáis.


title: Tommy Tucker (ardilla)

text: Tommy Tucker (alrededor de 1942–25 de junio de 1949) fue una ardilla gris oriental macho que se convirtió en una celebridad en Estados Unidos, recorriendo el país vestido con ropa de mujer, mientras realizaba trucos, entretenía a niños y vendía bonos de guerra. Un columnista de "The Washington Post" lo nombró como "la ardilla más famosa que haya provenido de Washington."


title: Tommy Tucker (ardilla)

text: Si bien las historias sobre su origen varían, Tommy fue adoptado en 1942 por Zaidee Bullis y su esposo Mark C. Bullis, quienes pueden haberle dado el nombre del personaje de la canción de cuna del siglo XVIII "Little Tommy Tucker." Zaidee vistió a Tommy con ropa de mujer para evitar tener que reformar trajes, ya que su tupida cola era un problema para usar un guardarropa masculino. Después de la Segunda Guerra Mundial, Tommy "se casó" con una ardilla llamada Buzzy.


title: Tommy Tucker (ardilla)

text: En 1943, la familia Bullis comenzó a llevar a Tommy de gira en su automóvil Packard, acompañado por un bulldog que se decía que tenía uno o más dientes de oro y que a menudo usaba un fez. El público quedó encantado con el atuendo cuidadosamente hecho a mano de Tommy, a menudo patriótico, y su comportamiento inusualmente dócil (aunque en ocasiones mordía). En una ocasión actuó para 500 estudiantes de primaria y, junto con la venta de bonos de guerra, Tommy dio una supuesta entrevista de radio junto al presidente Franklin Roosevelt.


title: Tommy Tucker (ardilla)

text: En 1944, Tommy apareció en la revista "Life", con una galería de fotos de Nina Leen. El artículo señalaba que "el interés principal de la Sra. Bullis en Tommy es... vestirlo con 30 disfraces confeccionados especialmente. Tommy tiene un abrigo y un sombrero para ir al mercado, un vestido plisado de seda para la compañía, un uniforme de la Cruz Roja para visitar el hospital."


title: Tommy Tucker (ardilla)

text: En 1945, en el apogeo de su fama, el "Tommy Tucker Club" logró tener unos 30.000 miembros. Después de la guerra, Tommy casi desapareció de los titulares hasta 1948, cuando a los Bullises se les negó la entrada a California durante varios días cuando los funcionarios agrícolas se negaron a reconocer a Tommy como una mascota en lugar de un animal salvaje. En otra ocasión, a Tommy se le prohibió visitar México.


title: Tommy Tucker (ardilla)

text: Tommy murió en el remolque de Bullises el 25 de junio de 1949, mientras se dirigía a uno de los "viajes de salud y placer" de la pareja al suroeste de los Estados Unidos, aparentemente debido a "un ataque cardíaco provocado por la vejez". (La vida media de las ardillas grises orientales en cautiverio es de unos veinte años).


title: Tommy Tucker (ardilla)

text: Su cuerpo fue disecado y montado "con los brazos extendidos para que pudieras ponerle la ropa encima". En 2005, los restos de Tommy fueron ofrecidos al Smithsoniano, que sin embargo no mostró mucho interés. Está a la vista en una vitrina en una oficina de abogados en el condado de Prince George, Maryland.


title: Sin Dirección

text: Sin Dirección fue una banda de rock alternativo venezolana formada en Aragua, específicamente en la ciudad de Maracay a finales del año 2006. Publicaron su primer álbum Cuando el Cielo Pierda su Color en diciembre de 2010, tuvieron una importante difusión en medios latinoamericanos especializados y generales, giraron por México, Venezuela y Panamá.


title: Sin Dirección

text: Del disco Cuando el Cielo Pierda su Color se lanzaron cuatro sencillos promocionales: «Adicción» en 2010, «Para ti» en 2011, «¡Ay!» en 2012 y «Cada mañana» en 2013. A partir del año 2012 a través de una alianza con la productora canadiense AGL Solutions Inc., las canciones «Para Ti» y «¡Ay!» serían seleccionadas para formar parte de la Lista de canciones de Rock Band Network del popular videojuego Rock Band 3 producido por Harmonix Music Systems y MTV Games para la videoconsola Xbox 360 de Microsoft, entre canciones de artistas como Evanescence, Steve Vai, Creed, Lucybell, Eiffel 65, Ill Niño, C. J. Ramone, Alien Ant Farm, Seether, All Time Low, Don Tetto, Josh Freese, entre otros. La banda se convirtió en el primer artista en colocar música tradicional venezolana en un videojuego, al lograr incluir su canción «¡Ay!» una fusión de rock alternativo con joropo en el popular videojuego, hecho que llamó la atención de los medios de comunicación venezolanos.


title: Sin Dirección

text: Se fabricaron en Cd Sistems Colombia dos tirajes de discos físicos de Cuando el Cielo Pierda su Color, el primer tiraje se agotó en Venezuela a menos de un mes del lanzamiento durante los shows de la banda, el segundo fue comercializado por las discotiendas "Esperanto", así como por un grupo de discotiendas independientes y especializadas venezolanas, también hubo miles de descargas digitales de sus canciones desde su web oficial.


title: Sin Dirección

text: Durante la gira de este disco tocarían repetidas veces en ciudades como Ciudad de México, Ciudad del Carmen, Ciudad de Panamá, Caracas, Valencia, Barquisimeto, Maracay, Mérida, Puerto Ordaz, Puerto Ayacucho y muchas más, compartiendo tarima con artistas como Los Mentas, Tomates Fritos, entre otros. En 2011, acompañaron en Venezuela a la banda Los Pixel durante algunas fechas de su gira "Cuanto Cuesta" y fueron teloneros del artista panameño Iván Barrios en un evento en el Hotel Sheraton de la Ciudad de Panamá. Formaron parte del grupo de artistas latinoamericanos y caribeños invitados a presentarse en Venezuela en el marco de los festejos en Caracas durante la Cumbre de instalación de la Celac en diciembre de 2011. Se presentarían frecuentemente en vivo en los locales nocturnos más importantes de la movida musical caraqueña del momento como el Hard Rock Café Caracas, el "Moulin Rouge" de Sabana Grande, "El Teatro Bar", entre otros. En México en 2012 se presentaron en distintos lugares, entre ellos el emblemático Tianguis Cultural del Chopo y el local nocturno "Rock and Road" de Ciudad de México junto a artistas de la escena local. Nuevamente en Venezuela, formaron parte del "Tour Regional - Union Rock Show 2013" y se presentaron en las "Ferias de San José 2015" en el Parque de Ferias de San Jacinto de la ciudad de Maracay, entre otras presentaciones en diversos festivales de música.


title: Sin Dirección

text: La banda tuvo apariciones en medios de comunicación latinoamericanos de México, Venezuela, Panamá y El Salvador. Durante su gira en México en 2012 se presentaron en vivo en el programa "El Garage Presenta", visitaron estaciones de radio como "Interferencia 710" del Instituto Mexicano de la Radio, Radio Anáhuac, Radio Coca-Cola FM México y dieron diversas entrevistas a medios como El Universal, revista "Guíametro", entre otros. En Venezuela tuvieron apariciones en televisoras nacionales como Venevisión, Televen, Globovisión y Meridiano TV, sus videoclips serían transmitidos frecuentemente por Canal I, TVes, entre otros. A partir de 2012 su sencillo «¡Ay!» rotaría indefinidamente en la radio venezolana, especialmente a través de La Mega y el Circuito Unión Radio, sus canciones rotarían también en otras estaciones radiales capitalinas y del país como Hot 94, Alba Ciudad 96.3 FM, Radio Nacional de Venezuela, entre otras. Diversos diarios venezolanos publicarían continuamente notas sobre la banda, entre ellos Últimas Noticias y Diario 2001, la revista "Ronda" del Bloque Dearmas los incluiría con regularidad en sus publicaciones. En Panamá visitaron medios como "KW Continente" y el diario "El Venezolano", mientras que el videoclip de «Para ti» llegó a ser transmitido por el canal 10 TVE de El Salvador.


title: Sin Dirección

text: En febrero de 2015 en el programa "Rock en Ñ" de La Mega en la ciudad de Caracas Luis Guillermo Guaidó confirmó un nuevo proceso de grabación en desarrollo y presentó un "preview" del nuevo material de la banda. Un año después, en febrero de 2016 lanzaron "Pornográfica" su segundo álbum. El arte del disco simbolizó la lucha por los derechos sexuales de los individuos y la libertad sexual en general. El disco contó con la producción ejecutiva de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela, entre otras personas y fundaciones artísticas venezolanas. Este se convertiría en el disco mejor distribuido de la banda, logrando ser el primer álbum del grupo en ser comercializado a nivel mundial a través de iTunes, Spotify, Amazon, Google Play y otras, pese a ser el primero también etiquetado con Parental Advisory. En Venezuela sería el primer disco de la banda vendido por la cadena de tiendas discográficas Recordland. Su principal sencillo «Después» se lanzaría a través de las plataformas digitales.


title: Sin Dirección

text: Finalmente, luego de realizar una nueva gira nacional que culminó con un show especial el 1 de diciembre de 2016 en celebración de sus 10 años de carrera artística, a principios de 2017 la banda decide tomarse un descanso indefinido.


title: Sin Dirección

text: A mediados de 2009 Sin Dirección produjo junto a Levítico y "CD Box Producciones" (Sello independiente conocido por editar discos solistas de integrantes de Seguridad Nacional) un disco compilado de diferentes bandas venezolanas, su canción «Quiero» se volvería una de las más sonadas del álbum luego de ganar por voto popular en 2010 un concurso de La Mega en Caracas, siendo no solo la primera canción producida por la banda sino también la primera en lograr inmediatamente rotación radial nacional en La Mega y el Circuito Unión Radio. Desde 2009 con tan solo dos años de formados y sin haber editado un primer disco ya comenzaban a agendar shows con las bandas más importantes del rock venezolano del momento como Caramelos de Cianuro, Candy 66 y otras, logrando también una primera presentación en el Hard Rock Café Caracas, así como en el Nuevo Circo de Caracas. El Semanario Urbe (antecesor de la Revista Urbe Bikini) promocionaría sus eventos.


title: Sin Dirección

text: En febrero de 2010 destacaría una presentación ante más de 10 000 personas junto a Servando y Florentino. En abril se presentarían en el "Venezuela Off-Road & Adventure Festival 2010" en la ciudad de Valencia y posteriormente, entre cientos de bandas postulantes a nivel nacional, serían seleccionados para representar Aragua en un circuito del Festival Nuevas Bandas 2010, a la par de otras agrupaciones venezolanas de su generación como Rawayana. Durante este año compartirían tarima también con artistas como Viniloversus, Gillman, Atkinson La Banda, entre otros.


title: Sin Dirección

text: Durante su gira por México se publicarían notas de prensa sobre la banda en páginas web especializadas de la comunidad latina en los Estados Unidos.


title: Sin Dirección

text: El nombre de la banda fue extraído de la letra de la canción «Yo» escrita por Juan Subirá para el disco Testosterona de la banda de rock argentina Bersuit Vergarabat.


title: Sin Dirección

text: Desde finales del año 2011 la banda pasó a formar parte de la casa de producción "Sonofolk" en Caracas junto a artistas como Lasso y Desorden Público. En 2016 firman con la disquera venezolana "Arepa Music".


title: Sin Dirección

text: Sin Dirección se disputa junto a Levítico el primer lugar entre las bandas de rock alternativo aragüeñas con más copias vendidas en la historia de la música venezolana.


title: Sin Dirección

text: A mediados de 2011 ofrecen en Maracay un show especial tributo a Zapato 3 por petición de los directores Max Manzano y Pericles Sánchez durante el estreno de "Detrás de la puerta", primer documental oficial sobre la historia de esta legendaria banda de rock venezolana.


title: Sin Dirección

text: El sonido del grupo fue influenciado por bandas como Oasis, Green day, Attaque 77 y Sentimiento Muerto.


El Campeonato Mundial de Peso Completo de la UWA ("UWA World Heavyweight Championship" en inglés) fue un campeonato mundial de lucha libre profesional dentro de la extinta Universal Wrestling Association. Es el campeonato de mayor importancia dentro de la empresa. En el pasado, el título fue defendido en el Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) y Asistencia Asesoría y Administración (AAA) cuando el campeón trabajó para esas compañías. Lou Thesz fue el primer Campeón Mundial de Peso Completo de la UWA, después de haber sido galardonado con el título después de luchar contra Mil Máscaras a un sorteo en el primer show de UWA.


title: Campeonato Mundial de Peso Completo de la UWA

text: Originalmente fue promovido por la Universal Wrestling Association hasta el año de su cierre (1995) y desde entonces se defendió en el circuito independiente mexicano hasta 1999 cuando fue utilizado por el Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) y Asistencia Asesoría y Administración (AAA) en los casos en donde el actual campeón trabajó en nombre de estas federaciones.


text: El Canek, por ejemplo, además de haberlo tenido 15 veces, fue el campeón que mantuvo el título activo incluso después del cierre de UWA.


title: Aeródromo Peldehue

text: El aeródromo Peldehue es un terminal aéreo, ubicado a un costado de la autopista Los Libertadores, al norte de la ciudad de Colina, Región Metropolitana de Santiago, Chile.


title: Aeródromo Peldehue

text: Con una pista de 1500 metros de largo y 30 de ancho, su construcción fue anunciada en el año 2008 para la descongestión del aeródromo Tobalaba luego del debate producido por la tragedia aérea de Peñalolén. Las obras iniciaron en julio de 2017 y terminaron en diciembre de 2021. El aeródromo puede absorber un 30 % de los vuelos del aeródromo Tobalaba. El aeródromo fue inaugurado oficialmente el 13 de diciembre de 2021.


title: Campeonato Sanmarinense 1987-88

text: El Campeonato sanmarinense 1987-88 fue la tercera edición del Campeonato sanmarinense de fútbol. Tre Fiori conquistó su primer título al vencer (6:5) en penales al Virtus tras empatar 3-3


title: Aka Akasaka

text: Aka Akasaka es el seudónimo utilizado por el autor de la serie manga "." Akasaka era asistente de Jinsei Kataoka y Kazuma Kondou, los creadores de la serie manga "Deadman Wonderland." Proporcionó, además, el arte conceptual de los/as vocaloids IA y ONE.


title: Aka Akasaka

text: Akasaka ha utilizado el seudónimo Ogawa Hariko para firmar su obra "On-site☆Report".


title: Aka Akasaka

text: En un principio estuvo publicando sus trabajos en la revista "Dengeki Maoh" de la editorial ASCII Media Works, pero posteriormente se trasladó a la revista "Young Jump" de la editorial Shūeisha. Actualmente su obra célebre se está publicando en esta revista.


title: Aka Akasaka

text: En una entrevista dirigida por la escritora Misaki Harukawa durante el año 2018, se reveló que fue influenciado por "School Rumble" de Jin Kobayashi para hacer . Confesó, además, en la misma entrevista, que una de las historias que sigue actualmente es "Chihayafuru" de Yuki Suetsugu.


title: Aka Akasaka

text: En otra entrevista llevada a cabo durante el mismo año 2018, luego de ser anunciada la adaptación al anime de "," detalló que en secundaria era seguidor de "Neon Genesis Evangelion" y que fue parte de su fuente de inspiración para el desarrollo de su obra "ib- Instant Bullet;" también relató que durante esa época era fiel seguidor de "School Rumble". Asimismo, señaló que su padre era un programador que hacía juegos.


title: Museo Leonora Carrington

text: El Museo Leonora Carrington es un museo con sedes en las ciudades de San Luis Potosí y Xilitla, en el estado de San Luis Potosí, México. Dedicado a la artista surrealista Leonora Carrington, el Museo Leonora Carrington San Luis Potosí fue inaugurado el , siendo gobernador del estado Juan Manuel Carreras. El museo alberga una colección de esculturas, joyas, grabados y objetos personales de la artista; y presenta exposiciones temporales dedicadas al surrealismo y a obras influenciadas por el trabajo de Carrington. La colección fue cedida por Pablo Weisz Carrington; hijo de la artista, para la creación del museo.


title: Museo Leonora Carrington

text: Debe diferenciarse de la Casa Estudio de Leonora Carrington en la Ciudad de México, la cual ha sido reconvertida en museo, estimándose su apertura en el segundo semestre de 2021.


title: Museo Leonora Carrington

text: El museo forma parte del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, que alberga escuelas de educación artística, salas de exposiciones, talleres y el Teatro Polivalente. El complejo fue construido en el siglo XIX para servir como cárcel, fue diseñado como un panóptico, el sistema de control propuesto originalmente por el filósofo inglés Jeremy Bentham, en el que un grupo de edificios es vigilado desde una torre central.


title: Museo Leonora Carrington

text: En 1999, la prisión fue trasladada a una nueva ubicación. La mayoría de los edificios y áreas al aire libre fueron restauradas por el arquitecto Alejandro Sánchez entre 2005 y 2009, y la sección del inmueble que ahora alberga el museo fue restaurada entre 2017 y 2018. El museo alberga el Centro Internacional de Estudio y Difusión del Surrealismo, dedicado al estudio de este movimiento artístico de fuerte presencia en México.


title: Museo Leonora Carrington

text: El fue inaugurado en el pueblo mágico Xilitla el Museo Leonora Carrington Xilitla con esculturas, litografías y demás objetos de la artista, el museo tiene tres salas de exposiciones permanentes y una de exposiciones temporales repartidas en 814 m², el museo ofrece servicios educativos y culturales.


title: GCW Bloodsport

text: Bloodsport es un evento periódico de lucha profesional organizado por la promoción estadounidense Game Changer Wrestling (GCW). Este evento consiste en un conjunto de reglas único, en comparación con un evento tradicional de lucha libre profesional, en el que cada combate debe terminar en un nocaut o una sumisión. También el ring de lucha tradicional es reemplazado por un ring de lona sin cuerdas ni tensores.


title: GCW Bloodsport

text: Este evento presenta combates trabajados presentados en un estilo MMA que imita los primeros días de las artes marciales mixtas y la lucha libre profesional. Es común que los competidores de deportes de sangre tengan algún conocimiento en otros deportes de combate y/o MMA, así como en la lucha profesional, ya que estos combates individuales a menudo parecen rígidos y tienen una sensación de peleas estilo semi-shoot.


title: GCW Bloodsport

text: Matt Riddle's Bloodsport tuvo lugar el 5 de abril de 2018 desde Kenner, Louisiana.Josh Barnett's Bloodsport tuvo lugar el 4 de abril de 2019 desde Jersey City, Nueva Jersey.Josh Barnett's Bloodsport tuvo lugar el 4 de abril de 2019 desde Atlantic City, Nueva Jersey.


title: GCW Bloodsport

text: Competidores anunciados: Josh Barnett, Jon Moxley, Killer Kross , Allysin Kay, Tom Lawlor, Ikuhisa "Minowaman" Minowa, Zachary Wentz, JR Kratos, Matt "Weapon X" Makowski, Anthony Henry, Chris Dickinson, Davey Boy Smith Jr., Santino Marella.


title: Catedral de la Sagrada Familia (Bucaramanga)

text: La Catedral Metropolitana de la Sagrada Familia de Bucaramanga es una catedral de culto católico ubicada en la ciudad Colombiana de Bucaramanga, en el departamento de Santander. Se destacan la silla y el altar mayor, de mármol de Carrara; los vitrales y varias pinturas religiosas elaboradas por Luis Alberto Acuña y Óscar Rodríguez Naranjo.


text: En 1895 al cura Uribe Villarreal se le ocurrió la idea de construir una nueva iglesia para Bucaramanga, quien para entonces era el encargado de la iglesia de Nuestra Señora de Chiquinquirá y San Laureano. Al principio no se contaba con una propiedad para construir la iglesia, entonces el primer paso que se dio fue la compra del predio, el cual fue adquirido el 14 de diciembre de 1895 al señor Eusebio Cadena por un valor de diez mil pesos. Gran parte del dinero se obtuvo por medio de recursos aportados por la comunidad.


text: El 15 de febrero de 1896 se celebró la primera misa que tuvo lugar en la casa que existía desde el momento de la compra del terreno, que al parecer fue convertida en capilla por el padre Uribe quien bendijo el primer Cáliz, una estatua de San Francisco de Paula y dos campanas.


text: En 1898, se comenzó la construcción de la iglesia en compañía de la llamada Junta de Fábrica creada por el padre desde 1895 con el fin de gestionar la creación de la iglesia Sagrada Familia, la cual estaba encabezada por los señores Benancio Collazos, Félix Amaya, Juan Obando, Jesús Neira y Eusebio Sánchez, quienes realizaron la ceremonia de colocación y bendición de la primera piedra del templo.


text: La construcción se vio interrumpida tan sólo un año después por el inicio de la Guerra de los Mil Días. Una vez terminadas las confrontaciones las obras siguieron interrumpidas durante algún tiempo, debido al alto nivel de pobreza dejado por la guerra, tanto así que durante la primera década del siglo XX no se realizaron avances significativos en la edificación.


text: Para la segunda década del siglo XX la estructura de la iglesia se había debilitado y deteriorado al punto de estar en riesgo de colapsar por el estado de abandono y la falta de intervención. En medio de este oscuro panorama el prelado diocesano el 8 de febrero de 1910 tomó una decisión, la cual trajo buenas nuevas con respecto a la financiación para continuar la obra: concedió al Párroco de la Sagrada Familia el producto de los diezmos. A partir de esta decisión se reanudaron las actividades en la parroquia empezando una etapa nueva en la historia de su construcción.


text: Durante la década de los años 20’s las obras continuaron. En 1922, año en el cual se inauguraron las dos torres de la iglesia, quedaría terminada la estructura tosca del edificio. Seis años después, en 1928 el prelado diocesano, con el fin de empezar a trabajar sobre el interior, vio la necesidad de contratar una persona con conocimientos sobre arquitectura para verificar qué tan segura era la edificación y así poder continuar la última parte de la obra que consistió en el decorado, ubicar el bautisterio y poner unos nuevos depósitos de agua. Estas obras se concluyeron un par de décadas después. A las 9 de la mañana del año siguiente, el 8 de diciembre de 1923, se realizó la bendición y colocación en la torre oriental, a la cual se le colocaron dos campanas fundidas en Piedecuesta.


text: La zona de la ciudad donde se encuentra ubicada la iglesia de la Sagrada Familia estaba muy poco poblada antes de los años veinte. Luego de 1920 esta parte de la ciudad comenzó a urbanizarse, siendo ocupada por grupos familiares que compraron los terrenos aledaños a la iglesia para instalar allí sus viviendas, principalmente comerciantes quienes en ese momento se constituían como la elite económica local.


text: Las obras de decoración y paramento en el interior y fachada de la iglesia de la Sagrada Familia que empezaron en 1928, fueron concluidas el 28 de febrero de 1934. Para la entrega de las obras se hizo una ceremonia muy similar a la ocurrida en la inauguración, se bendijeron las torres y las campanas se ubicaron en la torre oriental y sobre ésta se montó un reloj obsequiado por la Sociedad de Mejoras Públicas, fabricado en Medellín en los Talleres de Robledo y adquirido por intermedio de la firma comercial Larsen & Robledo por $2.360.00. Cuatro años más tarde se dio por terminada la obra de la iglesia de la Sagrada Familia, si bien más adelante vendrían otras intervenciones forzadas por el crecimiento de la ciudad, las cuales afectaron la estructura de la casa cural. EL 17 de diciembre de 1952 el papa Pío XII creó la Diócesis de Bucaramanga que se desprendió de la Diócesis de Nueva Pamplona, mediante la Bula “Cum sit latior”. Este cambio organizacional y administrativo representó también un cambio en el papel que iba a jugar la Sagrada Familia de ahí en adelante, pues en menos de dos meses, el 12 de febrero, Pio XII declaró a la Sagrada Familia como Catedral de la Diócesis recientemente establecida. Dicho nombramiento se dio por encima de la iglesia de Nuestra Señora de Chiquinquirá y San Laureano y la recientemente constituida iglesia de San Gregorio.


text: Sin duda alguna, este último acontecimiento fue de gran relevancia para la historia de la iglesia, pues pasó de ser una parroquia en donde las actividades eclesiásticas consistían en realizar misas, bautizos, velorios y matrimonios por parte un sacerdote, a convertirse en catedral donde, según la jerarquía eclesiástica y su organización “el lugar más importante corresponde a la Iglesia Catedral entre los templos de la Diócesis, es la iglesia sede oficial del Obispo, donde está permanentemente su trono episcopal. Es por lo tanto, la iglesia madre de una diócesis”.


text: Pocos años después de haberse convertido en Catedral de la Diócesis de Bucaramanga, la iglesia de la Sagrada Familia sufrió un cambio en su estructura el cual tiene mucho que ver el crecimiento urbano de la ciudad. La apertura de la calle 36 llevó a que la casa cural fuera derrumbada. Con la apertura de esta calle, también se recortó el atrio. Según Edmundo Gavassa no sólo se perdió el espacio físico sino que además se perdió una costumbre de un sector de la sociedad bumanguesa, en este caso de la élite comerciante, que en esa época se reunía en el atrio de la iglesia para realizar una tertulia dominical, la cual desapareció como ha ido desapareciendo la costumbre de la misa mayor realizada en la iglesia Sagrada Familia. En 1963 se empezó a cimentar la nueva casa cural por parte del cura Álvaro Arenas Trillos y dicha construcción tuvo una nueva ubicación con referencia a la ubicación de la original.


text: La década del sesenta representó para la iglesia de la Sagrada Familia sus primeras consagraciones, como la dada por Monseñor Héctor Rueda Hernández a curas ordenados en 1960 y la de Monseñor Sarmiento en 1962. La década del setenta trajo de nuevo un nombramiento que jerarquizó aún más a la Sagrada Familia. El 14 de diciembre de 1974, por disposición del Papa Paulo VI, la Diócesis de Bucaramanga se elevó a la categoría de Arquidiócesis de Bucaramanga, tomando como Catedral a la Sagrada Familia y asignando a Barrancabermeja como la nueva Diócesis.


text: Con el nombramiento anterior se le empezó a conocer como la Catedral de la Sagrada Familia, y en calidad de Catedral de la Arquidiócesis de Bucaramanga fue propuesta en 1982 ante el Instituto Colombiano de Cultura como posible monumento nacional junto con otros inmuebles de la ciudad entre los cuales estaban el Hotel Bucarica, la iglesia de Nuestra Señora de Chiquinquirá y San Laureano del Real de Minas de Bucaramanga y el Club de Comercio. Esta propuesta se hizo en conjunto con posibles bienes a ser declarados como monumento nacional de otras ciudades de Colombia. Si bien el inmueble fue propuesto jamás se conoció una respuesta favorable a tal petición.


text: En la última década del siglo XX se inauguró la última intervención hecha a la iglesia, la cual consistió en arreglar la fachada y la construcción del atrio que hacía 30 años había sido derrumbado para dar paso a la calle 36. Así completó las características físicas de una catedral: un largo total de 72,20 metros, un ancho de 32,50 m, tres cuerpos, separada por columnas, un altar mayor con una altura interior de 11,73 m, con cuatro juegos de cuatro columnas y dos altares laterales, 10 columnas en las naves laterales, tiene acceso directo a la calle sin gradas. Sus techos hechos con artesanado en estuco y metal, vitrales laterales realizado por diversos artistas.


text: Lista de todos los sacerdotes de la catedral desde su construcción.


title: Yang Sen

text: Yang Sen () (20 de febrero de 1884 – 15 de mayo de 1977) fue un señor de la guerra y general de la Camarilla de Sichuan de larga carrera militar en China y Taiwán. A pesar de haber sido un caudillo provincial, sirvió con lealtad a Chiang Kai-shek y al Gobierno del Kuomintang (KMT), especialmente durante la Segunda guerra sino-japonesa.


title: Yang Sen

text: También fue Gobernador de las Provincias de Sichuan y Guizhou. Tras la victoria de los comunistas sobre el KMT en la Guerra civil china, se retiró junto al KMT a Taiwán.


title: Yang Sen

text: Fue un reconocido maestro Taoísta y tuvo numerosas esposas, concubinas e hijos. Publicó un libro sobre el supercentenario Li Ching-Yuen, quien supuestamente vivió 250 años.El General Yang conoció personalmente al Maestro Taoísta Li Ching-Yuen y se convirtió en su discípulo, practicando sus enseñanzas hasta el final de su vida.


title: Yang Sen

text: En 1927, lo invitó a su residencia en Wanxian, Sichuan. Tras la muerte de su maestro, el General Yang escribió el reporte "Un recuento de hechos del afortunado hombre de 250 años.", describiendo la apariencia de Li Ching Yuen:


title: Yang Sen

text: ""Posee buena vista; mide siete pies, tiene uñas muy largas y una complexión fuerte.""


title: Yang Sen

text: El Maestro de Tai Chi Chuan T. T. Liang (Liang Tung Tsai) aprendió del General Yang la práctica del "Qigong". Su estudiante Stuart Alve Olson escribió en 2002 el libro "Las enseñanzas Qigong de un Taoísta inmortal: Los ochos ejercicios esenciales del Maestro Li Ching-Yun", tomando el reporte del General Yang como referencia.


title: Made in Spain (álbum)

text: Made in Spain es el nombre del sexto álbum de estudio grabado por el cantante panameño Miguel Bosé, fue lanzado al mercado de habla hispana bajo el sello discográfico CBS Discos a mitades de 1983.


title: Made in Spain (álbum)

text: La principal y más llamativa característica de este álbum es el diseño de su portada; realizada por el aclamado artista neoyorquino Andy Warhol.


title: Made in Spain (álbum)

text: El álbum consta de 10 canciones, algunas de las cuales tienen un ritmo latino; debido a la evolución del artista y otras siguen siendo canciones melódicas como en sus anteriores trabajos. Algunas son autoría de José María Cano del grupo español Mecano.


title: Made in Spain (álbum)

text: A mitades de 1982, la compañía de discos CBS comienza a presionar al artista, el cual en esos momentos se encontraba viviendo en Nueva York, para comenzar a planear y grabar su siguiente disco; para lo cual, se unen al equipo de producción del cubano Óscar Gómez, el cual ya había trabajado con Bosé en el exitoso disco Miguel durante 1980 con su éxito Don diablo.


title: Made in Spain (álbum)

text: Tanto Bosé como el productor Óscar Gómez comenzaron la recopilación de las canciones a grabar, buscando canciones más frescas y con sonido latino para dar un giro a la carrera del cantante; ya que tanto el público como la música en español estaban evolucionando; aunque los directivos de la compañía CBS los presionó para que el artista continuará bajo la misma línea de sus anteriores álbumes, grabando temas melódicos y algunos traducidos desde éxitos en inglés pensando en asegurar el éxito del álbum.


title: Made in Spain (álbum)

text: En una de las visitas que realizó Bosé, al estudio de su amigo Andy Warhol The factory, fue dónde surgió la portada y el título de este álbum, sugeridos por el mismo artista creativo.


title: Made in Spain (álbum)

text: A mitades de 1983; 'Made in Spain' es lanzado al mercado de España y comienza a promocionarse a través del sencillo La chula el cual obtiene un buen recibimiento por sus fanes y continuando el éxito de la carrera del cantante.


title: Made in Spain (álbum)

text: Para la promoción del LP, Bosé actualiza su imagen apareciendo un corte de cabello más adecuado a la época y utilizando atuendos con sacos y pantalones más olgados todo en blanco. En México, para la presentación del álbum, Bosé graba un programa especial de televisión, en donde graban el videoclip de la canción La chula junto a la banda mexicana Fresas con crema convirtiéndose en el primer video de promoción del artista.


title: Made in Spain (álbum)

text: En julio de 1983, Miguel Bosé aparece en la portada de la revista americana Interview fotografiado por el artista Richard Bernstein.


title: Made in Spain (álbum)

text: Tanto el álbum en general como el segundo sencillo lanzado Fuego tienen un recibimiento moderado por la crítica debido a que tanto los fanes del artista como la industria de la música esperaban una evolución del artista hacía lo que estaba sucediendo en España con el fenómeno musical de la "Movida Madrileña" de los años 80's y en Latinoamérica bajo la corriente de "Rock en tu idioma."


title: Made in Spain (álbum)

text: El álbum también fue editado para el mercado italiano llamándolo Milano / Madrid.


title: Made in Spain (álbum)

text: En febrero del año de 1984; durante la gira de promoción del álbum por América Latina, Miguel Bosé se presenta nuevamete con gran éxito en Chile dentro del Festival Internacional de la Canción de Viña Del Mar.


title: Torre Al Río

text: La Torre Al Río (o Torre Sur del complejo Al Rio) es un edificio de oficinas de 19 pisos, ubicado en Vicente López, provincia de Buenos Aires y forma parte de un emprendimiento que suma 110.000 m² de edificios de oficinas dentro de un complejo comercial que contará, además, con 8900 cocheras y 13 salas de cine.


title: Torre Al Río

text: La torre se compone de un basamento trapezoidal y torre sobre otro de planta rectangular regular, de 26 m x 54 m, donde el volumen de torre, en su expresión sobre la fachada de Avenida del Libertador, llega hasta el nivel planta baja. Tiene una superficie total aproximada de 40.000m2.


title: Torre Al Río

text: Este proyecto, declarado de interés municipal, fue concebido para ser certificado LEED (Leadership in Energy and Environmental Design)CORE & SHELL (su núcleo y envolvente). Así, la desarrolladora adoptó los parámetros de sustentabilidad para el edificio Torre Al Río I, aplicando el método de certificación LEED V3-Shell & Core Versión 2009 del US Green Building Council.


title: Torre Al Río

text: Para alcanzar esa certificación es necesario que la empresa desarrolladora tome decisiones tanto en la forma de construir como en el proceso de diseño, con el fin de asegurar la máxima calidad y desempeño del edificio para ofrecer una atmósfera más saludable para sus ocupantes y el entorno. Las plantas libres y sumamente iluminadas, los espacios amplios con vista a un horizonte abierto de 360°, son algunas de las ventajas que ofrecen los pisos ubicados en el basamento trapezoidal, pegado a la Torre I. Interiores modernos, amplios y cómodos, con delicadas tonalidades, se complementan con todos los recursos que provee la tecnología en estos tiempos.


title: Ruta Provincial 21 (Córdoba)

text: La Ruta Provincial 21 es una carretera argentina, de jurisdicción provincial, ubicada en la región norte de la Provincia de Córdoba. Tiene sentido oeste - este, y su kilómetro cero se encuentra en la intersección con la , en la localidad de Quilino. Es una ruta con tránsito bajo, y en su derrotero, cruza el viejo Camino Real, y la , hasta alcanzar la . Su trazado es, en su totalidad, de ripio, y su uso está limitado al turismo y uso local de los habitantes que se encuentran a la vera de su trazado. A la vera de esta ruta, se encuentra una de las localidades más conocidas a nivel nacional e internacional: Cerro Colorado. Lugar que fuera morada, durante sus últimos años de vida, del cantautor Atahualpa Yupanqui, y lugar en donde descansan sus restos, junto a los de uno de los bailarines más reconocidos de Argentina: Santiago Ayala, más conocido como "El Chúcaro".


title: Ruta Provincial 21 (Córdoba)

text: A lo largo de su recorrido, esta ruta atraviesa algunas localidades y parajes ubicadas en cuatro departamentos diferentes. Aquellas que figuran en itálica, son cabecera del departamento respectivo. Entre paréntesis, figuran los datos de población según censo INDEC 2010. Las localidades con la leyenda "s/d" hacen referencia a que no se encontraron datos oficiales.


title: Nina Leen

text: Nina Leen (c. 1914-1 de enero de 1995) fue una fotógrafa estadounidense nacida en Rusia, constante colaboradora de la revista "Life". Se la recuerda sobre todo por sus fotografías de animales, muchas de ellas publicadas en forma de libro. Nacida en Rusia (probablemente entre 1909 y 1914, aunque mantuvo su edad en reserva), Leen estudió pintura en Berlín. Antes de emigrar a los Estados Unidos en 1939, también había vivido en Italia y Suiza. Sus primeras fotografías que se publicaron en Life en abril de 1940 fueron de tortugas en el zoológico del Bronx, tomadas con su cámara Rolleiflex. Si bien no fue parte del equipo de fotógrafos de "Life", contribuyó como fotógrafa contratada hasta que la revista cerró en 1972 Leen también fue una fotógrafa prolífica de modas para "Life", y estuvo casada con el fotógrafo de moda Serge Balkin.


title: Nina Leen

text: Fue reconocida con la inclusión por Edward Steichen de dos de sus fotografías en la exposición itinerante internacional "The Family of Man": una fotografía de un niño en una pizarra y otra de varias generaciones de una familia de agricultores de Ozark. Esta última fotografía fue posteriormente seleccionada por Carl Sagan para ser parte de los discos de oro de las Voyager, apareciendo con la clasificación de "retrato familiar" (ubicación número 38).


title: Nina Leen

text: Con los años, Leen estuvo detrás de más de 50 portadas de revistas y contribuyó con innumerables informes de todo el mundo, incluida la historia de su perro Lucky, que comenzó en 1949 y más tarde dio lugar a la creación de a un libro.


title: Nina Leen

text: Además de las muchas historias de animales que trabajó, es recordada por cubrir sobre jóvenes en las décadas de 1940 y 1950, y al grupo de artistas conocidos como "The Irascibles". También documentó a la realeza europea, modelos de alta costura y actrices. A partir de 1973, Leen continuó publicando ávidamente su trabajo en forma de libros, incluidas sus notables imágenes de murciélagos que llamó sus gatitos voladores.


title: Primera Expedición Científica Antártica (ECA) del INACH

text: La primera Expedición Científica Antártica (ECA) organizada por el Instituto Antártico Chileno (INACH) se realizó en la temporada de 1964-1965 y fue coordinada por Alejandro Forch Petit, miembro de dicho Instituto. Fue impulsada por el Comité Nacional para la Investigación en la Antártica (CNIA) y se llevó a cabo dentro del marco de la XIX campaña de la Armada de Chile. Se enfocó en disciplinas como biología, ecología, geología y meteorología, además de trabajos de arquitectura para levantar una pista de aterrizaje y construir una casa de observación volcánica.


text: Las ECA son organizadas, planificadas y orientadas por el INACH y están integradas por investigadores, universidades y otras instituciones, que integran el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).


text: En 1964 comenzó a funcionar el Departamento Científico del INACH, que recibió a los interesados en participar de la Primera Expedición Cientifica Antártica 1964-1965 (ECA). La expedición fue impulsada por el Comité Nacional para la Investigación en la Antártica (CNIA), debido al término del Programa Antártico de la Universidad de Chile y a la falta de infraestructura en el recientemente creado Instituto Antártico Chileno. Dicha expedición fue en el marco de la XIX campaña de la Armada de Chile y se enfocó en disciplinas como biología, ecología, geología y meteorología, además de los trabajos de arquitectura para levantar una pista de aterrizaje y construir una casa de observación volcánica.


text: Entre los pioneros se encuentran los investigadores Alejandro Forch Petit, coordinador de la misión; Braulio Araya, Waldo Aravena, René Covarrubias, Roberto Araya, Francisco Hervé, Hugo Villarroel y Milton Quiroga, de la Universidad de Chile, junto al profesor de la Universidad de Concepción, Hugo Moyano; los meteorólogos Mario Arriagada y Ángel Concha, de la Dirección Meteorológica de Chile; y el arquitecto Myrus Garthof, de la Fuerza Aérea de Chile.


text: La campaña de INACH priorizó el estudio de la geomorfología de las islas Shetland del Sur, lo que incluyó la isla Elefante, de grata memoria para los chilenos, ya que allí fueron rescatados el 30 de agosto de 1916, por la escampavía "Yelcho" de la Armada Nacional, los veintidós náufragos del "Endurance" a las órdenes del gran explorador Shackleton, que llevaban más de cuatro meses aislados y en muy precarias condiciones.


text: La expedición incluyó también el estudio de la avifauna de la isla Nelson, en donde participaron dos ornitólogos que permanecieron más de dos meses en ese lugar. Además se contó con la participación de un cristalógrafo, quien tuvo la oportunidad de recolectar muestras de las islas visitadas y de la península Antártica.


text: La reinstalación de estaciones meteorológicas, construcción de varaderos para aviones anfibios, reconocimiento de pistas para aterrizaje, etc., fueron otros de los trabajos emprendidos y que se llevaron a cabo en la primera expedición científica del INACH.


title: Diego Moreno Quintero

text: Diego Moreno (Apartadó, 27 de febrero de 1996), es un futbolista colombiano que juega como volante y actualmente milita en el C.S. Marítimo de la Primeira Liga de Portugal.


title: Diego Moreno Quintero

text: Debutó con Envigado Fútbol Club el 7 de agosto de 2014 en la derrota frente a Jaguares de Córdoba 2-1 partido correspondiente a Copa.  Marcó su primer gol como profesional en el empate contra Independiente Medellín partido de Copa Colombia 2015.


title: Diego Moreno Quintero

text: El 7 de enero de 2020 se convierte en nuevo jugador del Club Sport Marítimo de la Primeira Liga de Portugal siendo su primera experiencia en el exterior. Debuta el 19 de enero como titular en el empate a un gol como visitantes ate FC Famalicão.


title: Nemopteridae

text: Nemopteridae ("alas de cuchara") son una familia de insectos de Neuroptera. Habitan en las regiones afrotropical, paleoártica, australasiática y neotropical pero no así en América del Norte (aunque se ha encontrado un ejemplar fósil en Colorado). Poseen un vuelo delicado y vuelan en círculos para evitar las paredes cuando están atrapadas en una vivienda. Sus largas colas, prolongaciones en forma de cucharilla de las alas posteriores, son conspicuas cuando estos insectos están volando.


title: Nemopteridae

text: Las nemopteridas macho poseen una ampolla en las alas por lo general a lo largo del margen o base del ala que utilizan para dispersar feromona.


title: Nemopteridae

text: Existen dos subfamilias:


title: Planchas Kinderhook

text: Las Planchas Kinderhook eran un conjunto de seis pequeñas piezas de latón en forma de campana con grabados extraños de las que se afirmó haber sido descubiertas en 1843 en un montículo indio cerca de Kinderhook, Illinois.


title: Planchas Kinderhook

text: Según Wilbur Fugate en 1879, las planchas fueron cuidadosamente forjadas por él y otros dos hombres de Kinderhook, Bridge Whitten y Robert Wiley, quienes estaban probando la validez de las afirmaciones hechas por Joseph Smith, fundador de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, en ese momento con sede en Nauvoo.