title: Historia de la moneda en Filipinas

text: La producción de monedas en la Casa de Moneda de Manila comenzó en 1861 con monedas de oro (de 0.875) de tres denominaciones: 4 pesos, 2 pesos y 1 peso. El 5 de marzo de 1862, Isabel II otorgó el permiso de ceca para producir una moneda fraccionada de plata (de 0.900) en denominaciones de 10, 20 y 50 céntimos de peso. La extracción de estas monedas comenzó en 1864, con diseños similares al escudo de plata español.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: La moneda en Filipinas fue estandarizada por el gobierno español con la acuñación de un peso de plata expresamente para uso en la colonia y restableciendo firmemente el estándar de plata como el sistema monetario de Filipinas. La moneda, que se conocería más tarde como el peso español-filipino, fue acuñada en Madrid en 1897 y llevaba el busto del rey Alfonso XIII. Las especificaciones de la moneda eran 25 gramos de plata de 0.900. Esta configuración también se usó en la creación del peso provincial de Puerto Rico en 1895, lo que dio a ambas monedas la equivalencia de 5 pesetas.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: El nuevo estándar monetario finalmente estableció el peso como 25 gramos de plata, de 0.900 (0,7234 XAG), equivalente a ₱ 942,535 pesos modernos a partir del 22 de diciembre de 2010.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: El peso hispano-filipino permaneció en circulación y se licitó legalmente en las islas hasta 1904, cuando las autoridades estadounidenses los desmonetizaron a favor del nuevo peso estadounidense-filipino.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: El Sultanato de Joló en las islas más al sur, participó activamente en el comercio de trueque con los árabes, los chinos Han, los indios de Borneo, molucas y británicos. Los sultanes emitieron sus propias monedas ya en el siglo V. Las monedas del sultán Azimud Din que existen en la actualidad son de estaño, plata y aleaciones árabes con metales de base, con fecha de 1148 AH, correspondientes al año 1735 en la era cristiana.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: Afirmando su independencia después de la Declaración de Independencia de Filipinas el 12 de junio de 1898, la República Filipina (República de Filipinas), bajo el mando del general Emilio Aguinaldo, emitió sus propias monedas y papel moneda respaldados por los recursos naturales del país. Las monedas fueron las primeras en usar el nombre centavo para la subdivisión del peso. La isla de Panay también emitió monedas revolucionarias. Después de la captura de Aguinaldo por las fuerzas estadounidenses en Palanan, Isabela, el 23 de marzo de 1901, el peso revolucionario dejó de existir.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: Después de que los Estados Unidos tomaron el control de Filipinas, el Congreso de los Estados Unidos aprobó la Ley de Monedas de Filipinas de 1903, estableció que la unidad monetaria era un peso teórico de oro (no acuñado) que consiste en 12.9 granos de oro de 0.900 (0.026875 XAU), equivalente a ₱ 2,933.07 pesos modernos a partir del 22 de diciembre de 2010. Esta unidad equivalía exactamente a la mitad del valor de un dólar estadounidense, y mantuvo su poder adquisitivo hasta el día de apertura del Banco Central de Filipinas en 1949.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: La ley contemplaba la acuñación y emisión de pesos de plata filipinos de peso y tan fino como el peso mexicano, que deberían tener el valor de 50 centavos de oro y ser canjeables en oro en la tesorería insular, y que se pretendía que fueran el único medio circulante entre el pueblo. La ley también contemplaba la acuñación de monedas subsidiarias y menores y la emisión de certificados de plata en denominaciones de no menos de 2 ni más de 10 pesos. También preveía la creación de un fondo con patrón oro para mantener la paridad de las monedas autorizadas para su emisión y autorizó al gobierno insular a emitir certificados temporales de deuda con intereses a una tasa que no excediera del 4 por ciento anual, pagadero no más de un año desde la fecha de emisión, hasta un monto que en ningún momento debía exceder los 10 millones de dólares o 20 millones de pesos.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: Cuando Filipinas se convirtió en una Mancomunidad de los Estados Unidos. En 1935, el escudo de armas de la Mancomunidad de Filipinas se adoptó y reemplazó las armas de los Territorios de los Estados en el reverso de las monedas, mientras que el anverso permaneció sin cambios. Este sello está compuesto por un águila mucho más pequeña con sus alas apuntando hacia arriba, colocada sobre un escudo con esquinas puntiagudas, sobre un pergamino que lee "Commonwealth of the Philippines". Es un patrón mucho más activo, y ampliamente considerado menos atractivo.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: Durante la Segunda Guerra Mundial en Filipinas, la moneda fiduciaria japonesa que ocupaba el gobierno en varias denominaciones; esto se conoce como el peso fiduciario filipino emitido por el gobierno japonés. La Segunda República Filipina bajo José P. Laurel prohibió la posesión de la moneda de la guerrilla y declaró un monopolio en la emisión de dinero, por lo que cualquier persona que se encontrara en posesión de billetes de la guerrilla podría ser arrestada. Algunos filipinos llamaron al dinero «dinero de Mickey Mouse». Muchos sobrevivientes de la guerra contaron historias de ir al mercado cargados de maletas o «bayóng» (bolsas nativas hechas de hojas tejidas de coco o buri) rebosantes de billetes emitidos por los japoneses. Según un testigo, 75 pesos de «Mickey Mouse», o aproximadamente 35 dólares estadounidenses en ese momento, podrían comprar un huevo de pato. En 1944, una caja de fósforos costaba más de 100 pesos de Mickey Mouse.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: Las notas de circulación de emergencia eran moneda impresa por el Gobierno de la Mancomunidad Filipina en el exilio durante la Segunda Guerra Mundial. Estos "pesos de la guerrilla" fueron impresos por las unidades del gobierno local y los bancos utilizando tintas y materiales crudos. Debido a la calidad inferior de estos billetes, fueron fácilmente mutilados. La Segunda República de Filipinas patrocinada por los japoneses bajo la presidencia de José P. Laurel prohibió la posesión de la moneda de la guerrilla y declaró un monopolio sobre la emisión de dinero y cualquier persona que se encontrara que tuviera notas de la guerrilla podía ser arrestada o incluso ejecutada.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: Las series en inglés fueron billetes de banco filipinos que circularon desde 1951 hasta 1971. Fue la única serie de billetes del peso filipino en utilizar el inglés como idioma. Los billetes de la serie filipino es el nombre que se usa para referirse a los billetes de banco filipinos emitidos por el Banco Central de Filipinas desde 1969 hasta 1973, durante el mandato del presidente Ferdinand Marcos. Fue sucedido por la serie de billetes Ang Bagong Lipunan, a la que compartió un diseño similar. La denominación más baja de la serie es 1- «piso» y la más alta es 100- «piso». Esta serie representó un cambio radical de la serie inglesa. Los proyectos de ley sufrieron filipinización y un cambio de diseño. Después de la declaración de Proclamación nº 1081 el 23 de septiembre de 1972, el Banco Central desmonetizó los billetes existentes —tanto en inglés como en la serie filipino— el 1 de marzo de 1974, de conformidad con el Decreto Presidencial n° 378.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: La Serie Ang Bagong Lipunan —literalmente, «Serie de la Nueva Sociedad»— es el nombre que se usa para referirse a los billetes de banco filipinos emitidos por el Banco Central de Filipinas desde 1973 hasta 1985. Le sucedió la serie de billetes de diseño Nuevo. La denominación de la serie es «2 piso» y la más alta es «100 piso». Después de la declaración de la Proclamación nº 1081 del presidente Ferdinand Marcos el 23 de septiembre de 1972, el Banco Central debía desmonetizar los billetes existentes en 1974, de conformidad con el Decreto Presidencial 378. Todos los billetes de la serie Filipino sin emitir —excepto el de billete de un peso— se envió de vuelta a la planta de De La Rue en Londres para sobreimprimir el área de la marca de agua con las palabras "ANG BAGONG LIPUNAN" y un diseño de seguridad geométrico oval. El billete de un peso fue reemplazado por el de dos pesos, que presenta los mismos elementos de la serie "Filipino" desmonetizada de un billete de peso. El 7 de septiembre de 1978, se inauguró la planta de impresión de seguridad en Quezon City para producir los billetes. Y un cambio menor de su sello BSP.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: El nuevo diseño de la serie (NDS) fue el nombre utilizado para referirse a los billetes emitidos Filipinas 1985-1993; se le cambió el nombre a la serie BSP cuando se estableció el Banco Central de Filipinas en 1993. Le sucedieron los billetes de banco de la Nueva Generación de Monedas (NGC) emitidos el 16 de diciembre de 2010. Los billetes de banco NDS / BSP ya no se encontraban impresos ni después de la licitación legal, 31 de diciembre de 2015. «Las notas NDS / BSP se desmonetizarán e intercambiarán con las notas NGC en 2016; todo será retirado de la circulación originalmente programada para el 1 de enero de 2017». Sin embargo, la desmonetización se extendió hasta el 1 de abril de 2017 después de que el Banco Central de Filipinas aprobara la extensión debido al clamor público.


title: Historia de la moneda en Filipinas

text: En 2009, el Banco Centeal de Filipinas (BSP) anunció «que ha lanzado un rediseño masivo para billetes y monedas actuales para mejorar aún más las funciones de seguridad y mejorar la durabilidad». Los miembros del comité numismático incluyen al vicegobernador del BSP, Diwa Guinigundo, y Ambeth Ocampo, presidente del Instituto Histórico Nacional. Los nuevos diseños de billetes cuentan con famosos filipinos y maravillas emblemáticas naturales. Los símbolos nacionales filipinos serán representados en monedas. El BSP comenzó a lanzar el lote inicial de billetes nuevos en diciembre de 2010.


title: Ana Alcolea

text: Ana Alcolea Serrano (Zaragoza, Aragón; 3 de marzo de 1962) es una escritora española especializada en literatura infantil y juvenil, ganadora de varios premios.


title: Ana Alcolea

text: Nació en Zaragoza el 3 de marzo de 1962. Se licenció en Filología Hispánica y se diplomó en Filología Inglesa. Desde 1986 es profesora de instituto de Lengua y Literatura.


title: Ana Alcolea

text: En 2001 publicó su primer libro para jóvenes, "El medallón perdido", inspirado por la muerte de un primo en accidente de avioneta en África. Después llegaron "El retrato de Carlota" (2003), "Donde aprenden a volar las gaviotas" (2007) y "El bosque de los árboles muertos" (2010), y un libro para adultos: "Bajo el león de San Marcos" (2009). Ha publicado también ediciones didácticas de obras de teatro y numerosos artículos sobre la enseñanza de Lengua.


title: Ana Alcolea

text: Casada con un profesor noruego, suele pasar dos meses en Trondheim, cuyo faro le inspiró "La noche más oscura," titulado así porque según palabras de la autora es un homenaje a san Juan de la Cruz. Con este libró ganó el VIII Premio Anaya, que recibió además el White Ravens en 2012 y Premio CCEI en 2012. En 2016 recibió el Premio Cervantes Chico otorgado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a su trayectoria. En 2018 se aventuró en el mundo de la ópera acercándolo al público juvenil con "El maravilloso mundo de la ópera".


title: Ana Alcolea

text: El 26 de abril de 2019, en solemne acto académico, recibió el galardón de Alumna Distinguida de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza (su "alma mater") en el Paraninfo de dicha Universidad


title: Ana Alcolea

text: En junio de 2020 ha sido galardonada con el Premio de las Letras Aragonesas 2019.


title: Elecciones a la Asamblea Constituyente de Ecuador de 1928

text: Las elecciones para diputados constituyentes de 1928 determinaron quienes conformarían la Asamblea Constituyente de Ecuador de 1928, la cual tenía como objetivo la redacción de un nuevo texto constitucional para el país en reemplazo de la Constitución de Ecuador de 1906.


text: La conformación de una asamblea constituyente fue convocada por el presidente Isidro Ayora para retornar el país al régimen constitucional y concluir el proceso de la Revolución Juliana e implementar los cambios en la estructura del estado propuestos por la Misión Kemmerer, incluyendo la conformación de la Contraloría y Procuraduría General del Estado.


text: 54 diputados provinciales


text: Fuente:


title: Santuario Jingū

text: Un santuario es un tipo de santuario sintoísta relacionado con la Casa Imperial de Japón.


title: Santuario Jingū

text: La siguiente lista incluye algunos, pero no todos los santuarios "Nijūnisha" del período Heian. Se referencian también los santuarios modernos que se establecieron después de la restauración Meiji. En la siguiente lista, estos santuarios están marcados con ''. Al Gran Santuario de Ise o Ise-jingū, el santuario sintoísta más importante de Japón también se le conoce oficialmente como sin ninguna otra designación.


title: Santuario Jingū

text: Existieron algunos santuarios Jingū fuera de Japón, que hoy en día ya no existen.


title: Antonio Sibellino

text: Antonio Sibellino (Buenos Aires, 7 de junio de 1891 - Buenos Aires, 18 de julio de 1960) es un escultor argentino. Escultor distinguido con el Primer Premio de Honor en el XLV Salón Nacional de Buenos Aires (1956) y el Premio Adquisición en el Salón de Mar del Plata, por su bronce "Serenidad" (1948).


title: Antonio Sibellino

text: Algunas de sus obras denotan influencia cubista que adquiere durante sus años de formación en París. Representante en el Río de La Plata de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX.


title: Antonio Sibellino

text: Se forma en la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, a la par que concurre al taller de Torcuato Tasso. En 1909 a los 18 años de edad recibe una beca y viaja a Europa a perfeccionarse, en Italia concurre a la Real Academia Albertina de Turín. En 1911 se muda a París, donde concurre a la Académie de la Grande Chaumière. Sus primeros trabajos, realizados en París presentan nexos con los estilos de Antoine Bourdelle y Aristide Maillol.


title: Antonio Sibellino

text: En 1915 regresa a Argentina al comenzar la primera guerra mundial. Durante las décadas de 1920 y 1930 realiza diversos trabajos de relieves. En 1926, con sus obras "Crepúsculo" y "Salida del sol", fue pionero de la escultura “abstracta” en Argentina.


title: Antonio Sibellino

text: A fines de la década de 1930 la Guerra Civil Española le inspira a realizar obras como "La viuda" y "Dolor de España". A mediados de siglo comienza a producir esculturas de cabezas y bustos, entre las que se destacan "La mujer con sombrero de pluma" (1950) cuya estructura facetada, resulta en un juego de sombras y zonas iluminadas que definen sus facciones.


title: Antonio Sibellino

text: Entre sus obras se cuentan:


title: Ietsismo

text: El ietsismo (del neerlandés "iets," ‘algo’) es la creencia en algún tipo de realidad transcendental o metafísica inespecífica. Es un término general utilizado para referirse a un conjunto diverso de convicciones que tienen en común la creencia en la existencia de algo más allá de lo terrenal, pero que no se adscriben al sistema de creencias, dogma o visión deísta de ninguna religión en particular. Esta postura está así estrechamente relacionada, si bien con diferencias, con el agnosticismo teísta (aunque muchos ietsistas no creen en la existencia de ningún Dios y por tanto son agnósticos ateos), el eclecticismo, el deísmo, y lo espiritual pero no religioso. No obstante, los ietsistas pueden considerarse a sí mismos cristianos o seguidores de alguna religión en cuanto a su identificación cultural con la misma, pero sin creer ni seguir sus dogmas particulares.


title: Ietsismo

text: • William James Sidis, matemático, inventor y activista por la paz


title: Ietsismo

text: El nombre deriva del equivalente holandés a la pregunta: "¿Crees en el Dios cristiano convencional?", siendo la respuesta típica de un "ietsista" "No, pero tiene que haber algo", donde "algo" se dice "iets" en holandés.


title: Ietsismo

text: La palabra "ietsismo" fue utilizada por primera vez en 1997 por el columnista político y biólogo molecular ateo Ronald Plasterk (quien más tarde sería Ministro de Educación, Cultura y Ciencia, y Ministro de Interior y Relaciones del Reino) en un artículo de la revista "Intermediair". Sin embargo, el término no se hizo popular en los Países Bajos hasta que el mismo Plasterk lo utilizó en el programa de televisión "Buitenhof." En octubre de 2005, la palabra "ietsismo" fue incluida en la 14ª edición del Diccionario de la Lengua Holandés "Dikke Van Dale".


title: Ietsismo

text: Alrededor del año 2012, la palabra empezó a circular entre personas de habla inglesa como préstamo léxico. Más recientemente, el término "ietsista" ha surgido en los Países Bajos para describir a los seguidores de esta creencia, aunque no ha sido aún incluido en la lengua inglesa.


title: Ietsismo

text: La palabra "ietsismo" está siendo cada vez más ampliamente utilizada en Europa, en contraposición al concepto 'espiritual pero no religioso' que sí prevalece en Norteamérica. Así, es utilizada ya, al menos, en holandés ("ietsisme"), alemán ("Ietsismus"), ruso ("итсизм"), checo ("něcismus"), frisón occidental ("eatisme"), ucraniano ("ітсизм") y bielorruso (іцызм). Sin embargo, ésta carece aún de uso en la lengua española.


title: Ietsismo

text: El ietsismo puede ser descrito aproximadamente como la creencia en un "algo superior", sin más especificación de su naturaleza.


title: Ietsismo

text: En contraste con el agnosticismo tradicional, que presenta a menudo una visión escéptica sobre dioses u otras entidades metafísicas defendiendo que “No se puede saber con seguridad si existe un Dios", los “ietsistas” toman un punto de vista más similar a “Y aun así parece que existe algo más allá...". Se trata por tanto de una forma de liberalismo religioso o no denominación. El ietsismo también puede ser descrito como contrapartida mínima del nihilismo, puesto que acepta que hay algo más allá, pero al mismo tiempo no realiza más suposiciones sobre este hecho al carecer de evidencia alguna.


title: Ietsismo

text: Dentro de ietsismo existen diversas creencias que tienen en común el no ser clasificables bajo ninguna Aunque a menudo combinan conceptos de diferentes religiones, creencias populares, supersticiones e ideologías, los ietsistas no se sienten identificados con los dogmas de ninguna religión en particular, y normalmente, tampoco creen en un dios personal que intervenga activamente en la vida del creyente, por lo que pueden al mismo tiempo definirse también como ateos. Algunos ietsistas creen en un poder superior no determinado o incluso en alguna deidad más concreta, mientras que otros sólo lo hacen en energías espirituales, en almas o en alguna forma de más allá. El ietsismo a menudo coincide con la creencia en la pseudociencia o en los fenómenos paranormales, tales como la acupuntura, los ángeles, las deidades y criaturas míticas, la astrología, el aura, los chakras, la clarividencia, las deidades, los elfos, la medicina de la energía, la energía esotérica, los fantasmas, la cristaloterapia, la homeopatía, el karma o la osteopatía.


title: Ietsismo

text: El ietsismo también comparte características con puntos de vista como el deísmo y el denominado 'Dios de los Vacíos', cuyo origen se encuentra más en cuestiones sobre la naturaleza y origen del universo físico. Podría decirse que el ietsismo es "deismo de aquéllos inclinados hacia lo espiritual".


title: Ietsismo

text: Dado que los ietsistas no encuentran satisfactorios ninguno de los dioses ofrecidos por las religiones tradicionales, el concepto de espiritualidad de cada ietsista es por tanto diferente. Esto puede variar desde el concepto judeocristiano de Dios como fuerza o inteligencia que existe fuera del mundo, hasta una posición similar a la visión budista de un poder espiritual colectivo que existe dentro del mundo. Otros ietsistas defienden un punto de vista genuinamente agnóstico, según el cual la naturaleza real de Dios es totalmente desconocida o incognoscible.


title: Ietsismo

text: Una encuesta de opinión llevada a cabo por el periódico holandés "Trouw" en octubre de 2004 determinó que en torno al 40% de sus lectores tenían una creencia de este tipo, algo probablemente compartido por otros país del norte de Europa. Así mismo, una encuesta de la Universidad Libre de Ámsterdam realizada en 2014 concluyó que la población holandesa se compone de un 27% de ietsistas, un 31% de agnósticos, un 25% de ateos y un 17% de teístas.


title: Ietsismo

text: Puesto que los ietsistas no pueden ser claramente clasificados ni como religiosos ni como no religiosos, el ietsismo no es normalmente tenido en cuenta en las estadísticas de demografía religiosa. Así, la clasificación de los ietsistas como religiosos o no religiosos inclinaría el equilibrio demográfico de los países antes mencionados hacia predominantemente religiosos o predominantemente no religiosos.


title: Jingu

text: Jingu o Jingū puede referirse a:


title: Elecciones a la Asamblea Constituyente de Ecuador de 1906

text: Las elecciones para diputados constituyentes de 1906 determinaron quienes conformarían la Asamblea Constituyente de Ecuador de 1906, la cual tenía como objetivo la redacción de un nuevo texto constitucional para el país en reemplazo de la Constitución de Ecuador de 1896.


text: La conformación de una asamblea constituyente fue convocada por el presidente Eloy Alfaro para consolidar la revolución liberal radical.


text: 61 diputados provinciales


text: Fuente:


title: Biblia del Pony Express

text: La Biblia del Pony Express es una biblia protestante, versión del rey Jacobo (1611), que se distribuyó a los jinetes del servicio de correo rápido "Pony Express" en 1860 y 1861.


title: Biblia del Pony Express

text: La edición especial, encuadernada en cuero, era entregada a todos los empleados por los operadores Russell, Majors y Waddell. Sus dimensiones eran aproximadamente de 14.5 cm de alto por 9.1 cm de ancho y un poco más de 4.8 cm de espesor. Constaba de 1278 páginas a doble columna.


title: Biblia del Pony Express

text: Las copias de la Biblia fueron encargadas específicamente por Alexander Majors y contenían versiones completas tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento. La firma había comprado originalmente estas copias especiales para los empleados de los vagones tren de su compañía. Las Biblias tenían letras de oro en la portada con una inscripción contemporánea y el rótulo "Presentada por Russell, Majors & Waddell. 1858". La fuente del texto del Antiguo y del Nuevo Testamento era una versión de la Biblia del rey Jacobo de 1858, publicada por la American Bible Society en la ciudad de Nueva York.


title: Biblia del Pony Express

text: Cuando comenzaban a trabajar, cada jinete del "Pony Express" recibía una de las Biblias de edición especial, sobre la que juraba y firmaba el "compromiso" de lealtad, honestidad y sobriedad de la "frontera", que estaba en la portada interior de la Biblia:


title: Biblia del Pony Express

text: Alexander Majors, uno de los operadores originales del "Pony Express", tenía convicciones religiosas y exigía que se mantuvieran ciertos principios que se relacionaban con la Biblia. Por ejemplo, exigía no maldecir en público ni consumir licores y que cada jinete debía honrar el domingo como un día de descanso. Inicialmente, a los jinetes del "Pony Express" se les entregaron ciertas piezas de equipo para llevar, que incluían un cuchillo de monte y la Biblia del "Pony Express". Posteriormente, la mayor parte de este equipo dejó de entregarse porque era demasiado pesado para cargarlo y se consideró un conjunto de elementos adicionales innecesarios para viajar. Algunas fuentes indican que los jinetes llevaban la Biblia que se les dio, al menos al principio. Otras fuentes afirman que los jinetes nunca llevaban su Biblia, ya que agregaba peso que podía ralentizar el caballo en el que viajaban. Muchos de los jinetes portaban una sola pistola con un cilindro extra de balas en sus viajes. Algunos ni siquiera llevaban un arma, confiando en la velocidad de su montura para escapar de situaciones peligrosas.


title: Biblia del Pony Express

text: El cuadragésimo quinto informe anual de la American Bible Society deja constancia de las 300 copias de la Biblia otorgadas el 9 de mayo de 1861 a Major y Russell por la American Bible Society. El último registro conocido de un 'censo' data de 1960, y citaba que se conservaban 12 ejemplares. Solo dos de estas Biblias se pusieron a disposición del público desde 1980.La ruta del "Pony Express" que utilizaban los jinetes recorría los territorios de Utah, Nebraska y Kansas, compartiendo estaciones de relevo con la línea de diligencias de la Butterfield Overland Mail Company, que finalmente se hizo cargo de la parte occidental de la ruta del "Pony Express" que se dirigía a Sacramento, California, cuando la empresa se disolvió en 1861. La ruta del "Pony Express" pasaba por lo que ahora son los estados de Misuri, Kansas, Nebraska, Wyoming, Colorado, Utah, Nevada y California.


title: Biblia del Pony Express

text: Los operadores de las estaciones de la Overland Mail Company probablemente tenían copias de la edición de 1859 de la Biblia de la American Bible Society, similares a la Biblia de 1858 del "Pony Express".


title: Biblia del Pony Express

text: En el programa de televisión "Pawn Stars", en la temporada 8, episodio 55, titulado "" (emitido originalmente el 24 de abril de 2014), una Biblia de la Overland Mail Company es comparada con otra del "Pony Express" por la consultora de libros raros Rebecca Romney.


title: Blanca Toledano

text: Blanca Toledano Laut (Madrid, 3 de noviembre de 2000) es una nadadora de natación artística que pertenece actualmente al equipo español.


title: Blanca Toledano

text: Comenzó a nadar a los 4 años en una escuela de barrio, al ver que destacaba la recomendaron que fuera a nadar a la Escuela M-86. Allí vio como entrenaban los equipos de natación sincronizada, le llamó mucho la atención y decidió apuntarse. Con 9 años entró a formar parte del Real Canoe N.C. A los 10 años fue a su primer campeonato de España. Con 14 años quedó campeona de España en dúo y ganó dos medallas de oro en la Copa Mediterránea de Natación (COMEN). A los 15 años fue seleccionada para unirse al Equipo Nacional Junior de Natación Artística, entrenando en el CAR de Sant Cugat Barcelona. A los 16 años compitió por primera vez con el equipo nacional absoluto.


title: Blanca Toledano

text: En el Campeonato Europeo de Natación de 2018 en la prueba de Combo, obtuvo la medalla de bronce.


title: Tensor de no metricidad

text: En matemáticas, el tensor de no-metricidad en geometría diferencial es la derivada covariante del tensor métrico. Es, por tanto, un campo tensorial de orden 3. Se hace cero para la geometría Riemanniana.


title: Tensor de no metricidad

text: Por componentes, se puede definir fácilmente como sigue.


title: Tensor de no metricidad

text: Este tensor mide la tasa de cambio de las componentes de un tensor métrico a lo largo de un flujo de un cierto campo vectorial, puesto que


title: Tensor de no metricidad

text: donde formula_3 es la base coordenada de campos vectoriales de la variedad, en el caso de que sea 4-dimensioal. Decimos que una conexión formula_4 es compatible con la métrica cuando la derivada covariante que tiene asociada, actuando sobre el tensor métrico, (llamémoslo formula_5, por ejemplo) se anula, i.e.


title: Tensor de no metricidad

text: Si la conexión es también libre de torsión (i.e. totalmente simétrica) se conoce como la conexión de Levi-Civita, la cual es la única conexión sin torsión que además es compatible con la métrica. Desde un punto de vista geométrico, el hecho de que el tensor de no-metricidad no se anule para una cierta métrica formula_7 implica que el módulo de un cierto vector definido sobre el espacio tangente a la variedad en un punto formula_8, "cambia" cuando este es valuado a lo largo de la dirección (flujo) de otro vector arbitrario.


title: Partido Laborista Progresista (Dominica)

text: El Partido Laborista Progresista fue un partido político en Dominica. Participó en las elecciones generales de 1975, recibiendo un 4,2% del voto popular, pero sin obtener ningún escaño. No participó en elecciones posteriores.


title: Lee Philips

text: Lee Philips (10 de enero de 1927 – 3 de marzo de 1999) fue un actor y director cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense.


title: Lee Philips

text: Su verdadero nombre era Leon Friedman, y nació en Nueva York. Su carrera interpretativa se inició en el circuito de Broadway, y llegó a su cima con el papel protagonista de Michael Rossi en "Peyton Place", película en la cual trabajó con Lana Turner.


title: Lee Philips

text: Philips fue escogido para encarnar al Teniente Wood en el episodio de 1960 "The White Healer", perteneciente a la serie de antología "Death Valley Days", presentada por Stanley Andrews, actuando acompañado por Joe Bassett (1910–1997), y Harry Holcombe (1906–1987).


title: Lee Philips

text: En los años 1960, su carrera se orientó hacia la dirección, trabajando en producciones como las series televisivas "Peyton Place" o "The Dick Van Dyke Show". Aun así, ocasionalmente continuó actuando, como hizo en 1963 en "Never Wave Goodbye", un episodio en dos entregas de la serie "El fugitivo". Ese mismo año hizo un primer papel en "Passage on the Lady Anne", un episodio de una hora de duración correspondiente a la serie "The Twilight Zone", para la cual actuó al año siguiente en el episodio "Queen of the Nile". Otra serie en la cual actuó fue "Flipper" en 1964, siendo igualmente artista invitado en "Perry Mason" en 1965, como Kevin Lawrence en "The Case of the Golden Venom", y como Gordon Evans en "The Case of the Fatal Fortune". Además actuó como invitado en "Combat!", episodio "A Walk with an Eagle". Dirigió a Dick Van Dyke en varias entregas de la serie "", y en 1973 dirigió "The Girl Most Likely to...", cinta de Stockard Channing.


title: Lee Philips

text: Lee Philips falleció a causa de una parálisis supranuclear progresivaen Brentwood, California. Había estado casado con Barbara Schrader (1956–1980) y con la actriz Jean Allison.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: El estilo románico de la arquitectura se introdujo en Portugal entre finales del siglo XI y principios del siglo XII. En general, las catedrales portuguesas tienen un aspecto pesado, parecido a una fortaleza, con almenas y pocos elementos decorativos. Las catedrales románicas portuguesas se modificaron posteriormente, entre otras, la Catedral Vieja de Coímbra, aunque esta solo tuvo algunos cambios menores.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: La distribución cronológica y geográfica de los edificios románicos en Portugal está íntimamente relacionada con la organización territorial que surge de la Reconquista, siendo la razón fundamental de las diferencias entre un fenómeno artístico de influencia local en el norte del país y un tipo más "internacional" en edificios como en Coímbra y en las catedrales de Lisboa . La arquitectura románica se desarrolló por primera vez en las regiones del Miño y del Duero (con la catedral de Braga como su referencia) y luego se extendió hacia el sur hasta Coímbra. Es en las zonas rurales del noroeste y en las regiones centrales donde los edificios románicos están más concentrados, sobre todo en los márgenes de los ríos Duero y Mondego.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Fue en las áreas que se habían agregado recientemente al territorio portugués, por lo tanto más abiertas a la influencia extranjera, lugares donde el patrocinio real y eclesiástico era más fuerte, donde se establecieron comunidades monásticas francesas y artistas extranjeros donde sus obras (como Coímbra y Lisboa ), encuentra las formas artísticamente más completas del románico. A medida que se expandió, se hizo más local y se mezcló con técnicas y soluciones de construcción regionales anteriores.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: La construcción de edificios románicos ganó ritmo después de 1095, cuando el conde Henry tomó posesión del Condado de Portugal. El conde Enrique llegó a Portugal con nobles y monjes benedictinos de la Abadía de Cluny, que estaba encabezada por el hermano de Enrique, Hugo. Los benedictinos y otras órdenes religiosas terminaron dando un gran impulso a la arquitectura románica en Portugal durante todo el siglo XII. Ejemplos de esas iglesias rurales monásticas y parroquiales, la mayoría de ellas construidas en los siglos IX y X con características artísticas de la Alta Edad Media y antes de la expansión de la arquitectura románica, son la Iglesia de San Pedro de Rates, uno de los mejores edificios iconográficos de este estilo en Portugal, las iglesias del monasterio de Paço de Sousa, Santa Maria de Airães y el monasterio de San Pedro de Ferreira , entre otros.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Sus comunidades siguieron primero la regla benedictina, pero luego se vieron profundamente influenciadas por las reformas monásticas en el siglo XI, principalmente la reforma Benectina, que se refleja en la adopción de características arquitectónicas del románico recién creado, creando algunas soluciones decorativas y arquitectónicas regionales muy ricas.


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text: El arte mozárabe se refiere no solo al estilo artístico de los mozárabes (de musta'rab que significa "arabizado"), los cristianos ibéricos que vivían en Al-Andalus y que adoptaron algunas costumbres árabes sin convertirse al islam, conservaron su religión y cierta autonomía eclesiástica y judicial, sino también a esas mismas comunidades que emigraron al norte a los Reinos Cristianos, trayendo con ellos un fenómeno arquitectónico en el cual se fusionaron los elementos artísticos cristianos e islámicos.


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text: Aunque las comunidades mozárabes mantuvieron para la práctica de sus ritos religiosos algunas de las iglesias visigóticas anteriores a la ocupación islámica, la extensión de esta herencia artística visigoda es difícil de precisar, ya que la mayoría de los monumentos del período anterior se han perdido. Sin embargo, los edificios que sobrevivieron parecen aferrarse tenazmente a las tradiciones de la arquitectura visigoda con pocas o ninguna característica islámica. Todo esto los incluye en el amplio concepto de arquitectura prerrománica. Además de esta posible conexión visigoda, la arquitectura mozárabe en Portugal también entró en contacto con el arte asturiano, identificado con las creaciones artísticas que se produjeron durante el siglo IX, específicamente en los territorios que formaban el Reino de Asturias. Sin embargo, esta actividad artística, en general (y específicamente la arquitectura) no se limitó a esta área ni a este siglo, sino que abarcó toda la península norte y continuó durante el siglo siguiente.


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text: El ejemplo más excepcional de la arquitectura mozárabe en Portugal es la Iglesia de São Pedro de Lourosa, cerca de Coímbra. No hay duda de que esta iglesia rural fue fundada alrededor del año 912 dC (el 950 de la Era hispánica, corresponde al 912 de la Era Cristiana ) según una inscripción auténtica encontrada en uno de los brazos del crucero. A pesar de algunas referencias asturianas a los grabados de la iglesia, las influencias de los modelos arquitectónicos preferidos por los mozárabes son claramente visibles en la modulación de la mampostería y principalmente en los elementos decorativos de las cornisas (uso del Alfiz ) y el diseño de los arcos de herradura, típicos del estilo mozárabe. Su estructura de tipo basilicano comprende un pequeño crucero que separa el coro del cuerpo principal del edificio narthex), y una fila de tres arcos superpuestos sostenidos por columnas que separan la nave central de los pasillos laterales. Durante las obras de restauración realizadas a mediados del siglo XX, se encontraron varias características arquitectónicas que habrían pertenecido a una iglesia visigoda anterior.


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text: Otros ejemplos de monumentos mozárabes en territorio portugués son la Capilla de San Pedro de Balsemão en Lamego, la Catedral de Idanha-a-Velha, con una influencia más visigoda pero aún utilizada por la comunidad mozárabe de la región, la Iglesia de São Gião, cerca de Nazaré, y el ábside único del antiguo monasterio de Castro de Avelãs (Bragança), que presenta no solo un sabor mozárabe sino también una fusión profunda con elementos arquitectónicos asturiano-leoneses. La mayoría de los estudiosos identificaron su construcción desde finales del siglo XII y principios del XIII, aunque los nuevos hallazgos arqueológicos han desafiado esa fecha y se remontan al siglo XI.


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text: En Portugal, la arquitectura románica aparece a finales del siglo XI dentro de un fenómeno más amplio de la difusión cultural y religiosa europea en la península ibérica, influenciada por las reformas monásticas del Cluni y la llegada de las Órdenes de Cluny (después de 1086), Cister (o Citeaux). (1144), San Agustín (después de 1131) y las Órdenes Militares y Religiosas de los Caballeros Hospitalarios (1121) y los Caballeros Templarios (1126). La arquitectura románica, a través de su prestigio, se relaciona con el auge y la afirmación de la independencia portuguesa.


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text: Desarrollándose más tarde que en el resto de Europa, en Portugal solo adquirió un significado real después del segundo cuarto del siglo XII, aunque ya existían edificios anteriores del mismo estilo. Varios factores contribuyen a este aspecto, principalmente el entorno inestable experimentado en la península ibérica en el momento debido a la Reconquista y la consiguiente reorganización política de la geografía peninsular. De hecho, uno de los aspectos más significativos de la arquitectura románica en la Península, pero particularmente en Portugal, es la notable connotación que encontramos entre su expansión y la organización de la tierra y la ocupación. La llegada a Portugal de las órdenes religiosas mencionadas anteriormente debe entenderse en el contexto general de la Reconquista. De hecho, esas instituciones monásticas recibieron inmensos privilegios de los monarcas portugueses y la nobleza, contribuyendo a la seguridad del territorio, pero sobre todo, a su organización social. Esta Reconquista tuvo lugar de norte a sur, lo que resultó en la misma expansión de la arquitectura románica con una densidad decreciente hacia el sur. Casi ningún objeto románico sobrevive en el sur de Portugal.


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text: Las primeras iglesias románicas en el norte eran construcciones simples, consistentes en una nave con un techo de madera y un ábside rectangular. Se pueden encontrar ejemplos en la Iglesia de Sn Cristóbal de Rio Mau, en la Iglesia de Santa Eulalia del Monasteiro de Arnoso y en la Iglesia de Fontarcada (con un ábside ya semicircular en el extremo este).


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text: La expansión del estilo románico coincidió con el reinado de D.Afonso Henriques (1139-1185), un monarca con ascendencia borgoñona que era hijo del conde Enrique y bisnieto de Roberto II, rey de Francia. Durante su reinado se construyeron las catedrales de Lisboa, Coímbra, Oporto y Viseu y también el Monasterio de los agustinos de Santa Cruz , proyectado para ser un panteón real. La construcción comenzó en 1131 y hacia 1150 la nave y sus ábsides ya estaban terminados. Su forma estructural y características decorativas fueron una novedad en Portugal, demostrando que su arquitecto era probablemente francés o entró en contacto con la arquitectura románica francesa de Borgoña como Tournus, Cluny, Paray-le-Monial o Romainmôtier.


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text: Al ser una arquitectura predominantemente religiosa, el estilo románico portugués estaba profundamente relacionado con las parroquias eclesiásticas rurales y los monasterios monásticos que se fundaron o reconstruyeron en los siglos XII y XIII, con obispos, por mandato real, como sus principales patrocinadores.


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text: La catedral de Braga fue reconstruida en la década de 1070 por el obispo Pedro y consagrada en 1089, aunque solo el ábside estaba terminado en ese momento. Deseaba crear una iglesia de peregrinación, con tres naves, una girola y un gran crucero.


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text: Las obras aumentaron durante el mandato de D.Paio Mendes como arzobispo (1118–37), después de que el rey D. Alfonso Henriques concediera una carta foral a la ciudad, así como generosas donaciones para su construcción. Luego se reanudó y duró hasta mediados del siglo XIII. El edificio original del siglo XII fue construido en el estilo románico de Borgoña de la iglesia del monasterio de Cluny e influyó en muchas otras iglesias y monasterios en Portugal en ese período. En épocas posteriores la catedral fue modificada en gran medida, por lo que hoy es una mezcla de estilos románico, gótico, manuelino y barroco.


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text: La fachada occidental románica original de la catedral ha sido totalmente suprimida, a excepción de algunas arquivoltas y capiteles del portal principal, fuertemente decoradas con relieves esculpidos de animales y humanos. Las figuras en una arquivolta, con gallinas, zorros y un juglar, pueden estar diciendo una canción moralista como la de Roman de Renart, de la tradición francesa.


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text: En su interior tiene tres pasillos cubiertos por un techo de madera, un crucero y cinco capillas orientales en el ábside. En la pared norte, fuera de la catedral, se encuentra la pequeña Capilla de San Geraldo, en memoria de Geraldo de Moissac, arzobispo de Braga (1096–1108), de diseño románico temprano, que puede ser un remanente de la construcción de finales del siglo XI. Esta capilla se dejó fuera de la catedral final, tal vez debido a un cambio de diseño en el siglo XII. La nave es esencialmente románica gracias a una reforma "purificadora" en el siglo XX que suprimió la mayoría de las adiciones posteriores, aunque se han perdido algunos capiteles originales de las columnas. D.Afonso , hijo del rey D.Juan I, está enterrado en una tumba de bronce del siglo XV, que se puede ver en la nave de la catedral.


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text: En la Edad Media fueron construidas varias capillas junto a la catedral. La Capilla de los Reyes (Capela dos Reis) se construyó alrededor de 1374 en el lugar donde fueron enterrados el Conde Henrique y la Condesa Teresa. Sus tumbas fueron reemplazadas a principios del siglo XVI por otras nuevas, con figuras reclinadas.


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text: La catedral de Oporto, ubicada en el centro histórico de la ciudad de Oporto, es uno de los monumentos más antiguos de la ciudad y uno de los monumentos románicos más importantes del país. Hay evidencia de que la ciudad fue sede de un obispado desde la dominación de los suevos en los siglos V-VI. El edificio actual se construyó según la tradición alrededor de 1110 bajo el patrocinio del obispo Hugo (1112-1136), pero aparentemente la iglesia probablemente se construyó a mediados del siglo XII, después de 1147, debido a que la " De Expugnatione Lyxbonensi " parece describir una pequeña iglesia que parece coincidir con la antigua catedral prerrománica construida en los siglos IX-X. Como tal, el edificio probablemente se construyó más tarde, como lo demuestra la evidencia artística, que une el románico de esta iglesia con el área de La Rochelle. La iglesia se completó en 1557, cuando se instaló la torre de la linterna Manuelina.


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text: La catedral está flanqueada por dos torres cuadradas, cada una sostenida por dos contrafuertes y coronada por una cúpula. La fachada carece de decoración y es bastante heterogénea desde el punto de vista arquitectónico. Muestra un pórtico barroco y una hermosa ventana con ruedas góticas bajo un arco almenado, dando la impresión de una iglesia fortificada. La nave románica es bastante estrecha y está cubierta por bóveda de cañón . Está flanqueada por dos pasillos con bóveda inferior. El techo de piedra del pasillo central está apoyado por arbotantes, lo que convierte al edificio en uno de los primeros en Portugal en utilizar esta característica arquitectónica.


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text: Este edificio original ha sufrido algunas alteraciones (dominado por las restauraciones arcaizantes del Estado Novo entre 1927 y 1945 ), pero el aspecto general del edificio es una mezcla de románico y gótico.


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text: También se hará referencia al elegante claustro gótico, construido entre los siglos XIV y XV durante el reinado del rey D.Juan I , quien se casó con la princesa inglesa Felipa de Lancaster en esta catedral en 1387.


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text: La catedral de Viseu comenzó a construirse en el siglo XII y es el monumento histórico más importante de la ciudad. Actualmente es una mezcla de estilos arquitectónicos, especialmente de los períodos manuelino, renacentista y manierista.


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text: El edificio actual de la catedral comenzó a erigirse a mediados del siglo XII, pero poco queda de este antiguo edificio románico, excepto algunos detalles arquitectónicos. La iglesia fue ampliada en gran medida en los siguientes siglos de la Edad Media, asumiendo su configuración actual como un edificio de tres naves con tres capillas orientales. Algunas capillas góticas en los claustros también datan de este período.


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text: Tiene un plano de tres naves, crucero y tres capillas en el Este. La fachada principal está flanqueada por dos torres. Las paredes exteriores y laterales de la iglesia tienen un aspecto pesado y amenazador, típico de las catedrales medievales portuguesas, que están parcialmente decoradas con almenas. La torre sur (del reloj) todavía es de origen medieval, mientras que la torre norte tuvo que ser reconstruida en el siglo XVII después de una tormenta. La tormenta también destruyó la fachada Manuelina, que fue reconstruida alrededor de 1635. La fachada de tres pisos se asemeja a un retablo manierista y está decorada con nichos que albergan estatuas de los Cuatro Evangelistas, así como la Santa María y San Teotonio.


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text: La antigua catedral de Coímbra (en portugués: Sé Velha de Coimbra ) fue construida poco después de la batalla de Ourique en 1139. El proyecto de esta catedral románica se atribuye al maestro Robert, posiblemente arquitecto francés que dirigía el edificio de la catedral de Lisboa en ese momento y visitaba Coímbra regularmente. Las obras fueron supervisadas por el Maestro Bernard, posiblemente también francés, quien fue sucedido por el Maestro Soeiro, un arquitecto activo en otras iglesias alrededor de la Diócesis de Oporto.


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text: Desde el exterior, la antigua catedral de Coímbra parece una fortaleza, con sus altas paredes almenadas que albergan pocas ventanas estrechas. Esta apariencia amenazadora se explica por los tiempos beligerantes en que se construyó. Hay una estructura en forma de torre en el centro de la fachada occidental con un portal y una ventana superior de aspecto similar. Tanto el portal como la ventana están fuertemente decorados con motivos románicos de influencias mozárabes y prerrománicas. La fachada está reforzada por contrafuertes gruesos en las esquinas que compensan el ángulo del terreno (la catedral se construyó en la ladera de una colina). El interior de la catedral tiene una nave con dos pasillos, un pequeño crucero y un ábside oriental con tres capillas. La nave está cubierta por bóvedas de cañón y los pasillos laterales por bóvedas de arista. La nave tiene un piso superior, un espacioso triforio (galería arqueada), que podría acomodar a más asistentes en las tribunas si fuera necesario. Todas las columnas del interior tienen capiteles decorados, principalmente con motivos vegetales, pero también con animales y patrones geométricos. Las ventanas de la linterna-torre y la ventana grande en la fachada oeste son las principales fuentes de luz natural de la catedral.


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text: El claustro, construido durante el reinado de Alfonso II (principios del siglo XIII), es una obra de transición entre el románico y el gótico. Cada uno de los arcos góticos puntiagudos que dan al patio abarcan dos arcos redondos gemelos de estilo románico.


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text: La Catedral patriarcal de Santa María la Mayor (en portugués: Santa Maria Maior de Lisboa o Sé de Lisboa) o simplemente la Catedral de Lisboa es la iglesia más antigua de la ciudad y la sede de la Arquidiócesis de Lisboa.


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text: Este primer edificio se completó entre 1147 y las primeras décadas del siglo XIII en estilo románico tardío. En ese momento, las reliquias de San Vicente de Zaragoza, patrón de Lisboa, fueron llevadas a la catedral desde el sur de Portugal. Esta catedral sigue una planta de cruz latina con tres pasillos, un crucero y una capilla principal rodeada por un ambulatorio gótico. La iglesia está conectada con un claustro en el lado oriental. La fachada principal de la catedral parece una fortaleza, con dos torres que flanquean la entrada y almenas en las paredes. Esta apariencia amenazadora, también vista en otras catedrales portuguesas de la época, es una reliquia del período de la Reconquista, cuando la catedral podría ser utilizada como base para atacar al enemigo durante un asedio.


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text: Desde su primer período de construcción, desde 1147 hasta las primeras décadas del siglo XIII, la catedral de Lisboa conserva la fachada oeste con un rosetón (reconstruido a partir de fragmentos en el siglo XX), el portal principal, el portal lateral norte y la nave de la catedral. Los portales tienen interesantes capiteles esculpidos con motivos románicos. La nave está cubierta por bóveda de cañón y tiene una galería superior, arqueada ( triforio ). La luz penetra a través de los rosetones de la fachada y el crucero oeste, las ventanas estrechas de los pasillos laterales de la nave y las ventanas de la torre de linternas del crucero. El plano general de la catedral es muy similar al de la catedral de Coímbra, que data del mismo período. Una de las capillas de la girola tiene una interesante puerta románica de hierro.


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text: Originalmente un bastión templario del siglo XII, cuando la orden se disolvió en el siglo XIV, la rama portuguesa se convirtió en los Caballeros de la Orden de Cristo, que más tarde apoyaron los descubrimientos marítimos de Portugal del siglo XV. El complejo del Convento y el Castillo en Tomar es un monumento histórico y cultural que fue incluido en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en 1983.


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text: El convento fue fundado por la Orden de los Caballeros Pobres del Templo (o Caballeros Templarios) en 1160. Su construcción continuó hasta la parte final del siglo XII con la construcción de la Charola (oratorio), en uno de los ángulos del castillo, completada por el Gran Maestro Gualdim Pais en algún momento alrededor de 1180.


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text: La iglesia redonda románica (charola, rotonda) fue construida en la segunda mitad del siglo XII por los Caballeros Templarios, como una estructura poligonal de 16 lados, con robustos contrafuertes, ventanas redondas y un campanario. En el interior, la iglesia redonda tiene una estructura central, octogonal, conectada por arcos a una galería circundante ( girola ). La forma general de la iglesia se basa en estructuras redondas similares en Jerusalén : la Mezquita de Omar y la Iglesia del Santo Sepulcro .


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text: Los capiteles de las columnas siguen siendo románicos (finales del siglo XII) y representan motivos vegetales y animales, así como un Daniel en la escena de la guarida de los Leones. El estilo de las capiteles muestra la influencia de los artistas que trabajaron en la Catedral de Coímbra, que se estaba construyendo al mismo tiempo que la iglesia redonda.


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text: El interior de la iglesia redonda está magníficamente decorado con esculturas y pinturas de finales del gótico/manuelino, agregadas durante una renovación patrocinada por el Rey Manuel I a partir de 1499. Los pilares del octágono central y las paredes de la girola tienen estatuas policromadas de santos y ángeles bajo exuberantes toldos góticos, mientras que las paredes y los techos de la girola están pintados con patrones góticos y paneles que representan la vida de Cristo. Las pinturas se atribuyen al taller del pintor de la corte de Manuel I, el portugués Jorge Afonso, mientras que la decoración esculpida se atribuye al escultor flamenco Olivier de Gand y al español Hernán Muñoz. Un magnífico panel que representa el martirio de San Sebastián, del pintor portugués Gregório Lopes, se pintó para la Iglesia Redonda y ahora cuelga en el Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa.


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text: Como se dijo anteriormente, el estilo de la arquitectura románica llegó a Portugal a fines del siglo XI de la mano de las órdenes cluniacense , cisterciense y agustina, trayendo consigo las reformas monásticas que ya estaban en marcha en sus países de origen. Su influencia e importancia en la difusión de esta nueva forma de arte se puede afirmar por el gran número de iglesias y monasterios, edificios de estilo románico que han sobrevivido hasta nuestros días.


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text: La introducción de este nuevo estilo coincide con el avance de la Reconquista hacia el sur y el desarrollo de la reciente independencia portuguesa y sus cambios territoriales, lo que refleja este paradigma de guerra y la necesidad de defensa profundamente grabada en el tipo específico de arte románico que podemos encontrar en Portugal: gruesas y amenazantes paredes almenadas, torres, uso de almenas, estrechas rendijas y austeridad decorativa, como la iglesia del monasterio de Travanca con su pesada torre, el monasterio de Cete, la iglesia de Airães, San Martín de Muros, Pazo de El monasterio de Sousa y la Iglesia de San Pedro de Rates, una de las de mayor diversidad artística. Casi todos los edificios religiosos tienen un diseño parecido a una fortaleza porque en ausencia de castillos, las iglesias siempre fueron consideradas las mejores fortalezas.


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text: Por lo tanto, no es sorprendente que los edificios monásticos comprendan la mayoría del tipo románico, especialmente en las zonas del norte de los valles de Entre-Douro-e-Minho, Támega y Sousa y a lo largo de los márgenes del río Duero . Con una importante población rural dispersa en estas regiones y organizada en aldeas o concelhos también encontramos un número significativo de iglesias parroquiales, como São Gens de Boelhe , São Vicente de Sousa , São Pedro de Ferreira o Santa Maria de Cárquere. Siendo construcciones muy simples y pequeñas, es sorprendente cómo cada una de ellas tiene una variedad iconográfica de elementos decorativos, siendo otra característica "indígena" única del románico portugués.


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text: Las iglesias románicas portuguesas tienen una estructura longitudinal, siguiendo el plano basilical común en Europa: tres naves, crucero y ábside con dos apsidoles, ya sea semicirculares o cuadrados, o simplemente con una sola nave y ábside. Con ábside semi-circular y apsidoles tenemos las iglesias de Ganfei, Rates, Pombeiro, São Tiago de Coímbra y Castro de Avelãs. Las iglesias de São Cristóvão de Rio Mau y Santa Eulália de Arnoso , entre otras, presentan un ábside de forma cuadrada y apsidoles.


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text: La mayoría de los monasterios románicos, iglesias parroquiales e iglesias de abadía en Portugal son naves sin laterales con un ábside proyectado al final del coro, o, a veces, un coro rectangular que se proyecta con un arco del coro que puede estar decorado con molduras. Las iglesias más ambiciosas tienen naves laterales separadas de la nave por arcadas. El ábside es más bajo o está a la misma altura de la nave. Los monasterios suelen ser más grandes con 3 naves sostenidas por columnas y pilares decorados. Las paredes son de un grosor masivo con pocas y relativamente pequeñas aberturas y casi enteramente hechas de piedras de granito.


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text: Las arcadas pueden estar en pisos. Mientras que la arcada de un claustro es típicamente de una sola fila, la arcada que divide la nave y los pasillos en una iglesia es típicamente de dos filas, con una tercera fila de aberturas de ventanas conocida como la claristorio que se eleva sobre ellas. La arcada a gran escala generalmente cumple un propósito estructural, pero también se usa, generalmente en una escala más pequeña, como elemento decorativo, tanto interna como externamente, donde con frecuencia es una "arcada ciega" con solo una pared o un pasaje estrecho detrás de ella.


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text: Los arcos utilizados en los edificios románicos portugueses siguen el modelo europeo básico y casi siempre son semicirculares, para aberturas como puertas y ventanas, para bóvedas y para arcadas. Las puertas anchas generalmente están rematadas por un arco semicircular, excepto cuando una puerta con un dintel se coloca en un gran hueco arqueado y está coronada por una luneta semicircular con talla decorativa. Estas puertas a veces tienen una jamba central tallada. Las puertas estrechas y las ventanas pequeñas pueden estar rematadas por un dintel de piedra sólida. Las aberturas más grandes son casi siempre arqueadas. Un rasgo característico de la arquitectura románica portuguesa, tanto eclesiástica como doméstica, es el emparejamiento de dos aberturas de arcada, separadas por un pilar o colonette y, a menudo, ubicadas dentro de un arco más grande. Hubo una serie de edificios en los que se utilizaron extensamente arcos apuntados, aparentemente por razones estilísticas, y se cree que en estos casos existe una influencia directa de la arquitectura mozárabe y/o islámica. En otras iglesias romanas tardías, el arco apuntado se introdujo como un dispositivo estructural en bóveda de crucería. Su creciente aplicación fue fundamental para el desarrollo de la arquitectura gótica.


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text: Aunque son básicamente rectangulares, los pilares a menudo pueden ser de forma altamente compleja, con semisegmentos de grandes columnas de núcleo hueco en la superficie interior que soportan el arco, o un grupo de fustes más pequeños que conducen a las molduras del arco. Las columnas en la intersección de dos arcos grandes, como los que se encuentran debajo del cruce de la nave y el crucero, son comúnmente de forma cruciforme cada arco tiene su propia columna rectangular de apoyo en ángulo recto con el otro. También se usan columnas y fustes adjuntos estructuralmente y para decoración. Las arcadas de columnas cortadas de piezas individuales también son comunes en estructuras que no soportan pesos masivos de mampostería, como los claustros, donde a veces se emparejan.


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text: La mayoría de los edificios tienen techos de madera, generalmente de una simple armadura, viga de enlace o forma de poste de rey. En el caso de los techos de vigas, a veces se alinean con techos de madera en tres secciones, como las que sobreviven en los monasterios de la Iglesia de San Pedro de Rates o en el Pazo de Sousa. Algunos otros son completamente de bóveda de cañón o una mezcla entre techos de madera y un ábside abovedado. En etapas posteriores, la bóveda de costillas comenzó a usarse como un experimento en los techos del altar principal.


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text: Las iglesias románicas generalmente tienen un único portal ubicado centralmente en el frente oeste, el centro de la decoración de la fachada del edificio, y tanto las más grandes como las más pequeñas tenían entradas laterales que usaban comúnmente los fieles. Las puertas tienen las jambas con una serie de planos en retroceso, en cada uno de los cuales se establece una acanaladura circular y por encima un ábaco continuo.


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text: El arco semicircular que se eleva desde el ábaco tiene los mismos planos y molduras circulares que las jambas. El arco consiste típicamente en cuatro planos que contienen tres fustes, pero puede haber hasta doce fustes, simbolizando a los apóstoles.


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text: La apertura del portal puede ser arqueada, o puede fijarse con un dintel que soporte un tímpano, generalmente tallado. Un tímpano tallado generalmente constituye la obra escultórica más importante de una iglesia románica. El tema de la talla en un portal importante puede ser Cristo en Majestad o el Juicio Final. Las puertas laterales pueden incluir otros temas como el nacimiento de Cristo. El portal puede estar protegido por un porche, desde simples porches abiertos hasta estructuras más elaboradas. El contexto religioso del arte en ese momento era bien notable en las tallas de las iglesias, tanto dentro de la iglesia como fuera. Se muestran varios episodios de la vida de los santos y varios mitos e historias bíblicas. Los que fueron esculpidos especialmente en los tímpanos, capiteles y colonos de los portales se pueden dividir en dos temas principales:


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text: El estilo corintio foliado proporcionó la inspiración para muchos capiteles románicos, y la precisión con que fueron tallados dependió en gran medida de la disponibilidad de los modelos originales, estando algunos más cercanos al modelo clásico que otros.


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text: El capitel corintio es esencialmente redondo en la parte inferior, donde se asienta sobre una columna circular y un cuadrado en la parte superior, donde sostiene la pared o el arco. Esta forma de capital se mantuvo en las proporciones generales y contorno del capitel románico. Esto se logró simplemente cortando un cubo rectangular y quitando las cuatro esquinas inferiores formando un ángulo para que el bloque quedara cuadrado en la parte superior, pero octagonal en la parte inferior. Esta forma se prestó a una amplia variedad de tratamientos superficiales, a veces foliares en imitación de la fuente, pero a menudo figurativos, sin olvidar que el tipo de piedra utilizada para la construcción de las iglesias románicas en Portugal era principalmente de granito, lo que hizo la talla de detalles intrincados y afilados mucho más difícil.


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text: Sin embargo, es en los capiteles figurativos donde se muestra la mayor originalidad. Mientras que algunos dependen de ilustraciones manuscritas de escenas bíblicas y representaciones de bestias y monstruos, otros son escenas animadas de leyendas de santos locales, todos con un profundo significado religioso y objetivo pedagógico de enseñar a los fieles sobre las virtudes y los pecados que los guíen por el camino correcto.


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text: Otro aspecto importante de la iconografía representada en las capiteles a lo largo de los edificios románicos portugueses son las escenas de la vida cotidiana o eventos mundanos como músicos que tocan instrumentos, acróbatas que realizan acrobacias, gente que baila. Además, escenas que representan las diversas actividades económicas de ese período, como campesinos que plantan cultivos, animales de granja (vacas, ovejas, cabras, caballos, etc.), así como la jerarquía social medieval que muestra caballeros, obispos y campesinos, cada uno de los cuales realiza tareas específicas de acuerdo con sus posiciones sociales.


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text: En la arquitectura románica, un corbel es una pieza estructural de piedra que sobresale de una pared para llevar un peso, un tipo de soporte. La técnica de corbelling, donde filas de ménsulas profundamente incrustadas dentro de una pared soportan un muro o parapeto que se proyecta, se ha utilizado desde tiempos neolíticos. Un modillón es un soporte adornado situado debajo de una cornisa y apoyándola, más elaborada que las dentillas (literalmente traducidas como dientes pequeños), fueron talladas clásicamente bajo una cornisa corintia o compuesta, pero pueden soportar cualquier tipo de cornisa de alero .


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text: Los corbeles en los edificios románicos portugueses a menudo tienen una apariencia elaboradamente esculpida con cabezas estilizadas de humanos, animales y "bestias" imaginarias, o una amplia gama de motivos, a veces terminan con un punto que parece crecer en la pared o formando un nudo, y con frecuencia son sustentados por ángeles y otras figuras. En períodos posteriores, las hojas talladas y otros adornos utilizados en las ménsulas se parecían a los utilizados en los capiteles de las columnas.


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text: Otra característica particular de los edificios románicos son las tablas de corbel, un marcapiano moldeado proyectado y suatentado por un conjunto de ménsulas. A veces, estas ménsulas llevan una pequeña arcada debajo del marcapiano, cuyos arcos son puntiagudos y trefilados. Como regla general, las tablas de corbel llevan el canalón, pero la tabla de corbel con arcadas también se usó como decoración para subdividir los pisos y romper la superficie de la pared. En algunos edificios, las ménsulas formarán una moldura y, por encima de una pieza lisa de una pared saliente, formarán un pretil .


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text: Una de las características más llamativas de una iglesia románica es su ábside o "extremo este", un hueco cubierto con una bóveda o semicúpula hemisférica, también conocida como exedra , aplicada a una terminación semicircular o poligonal del coro o naves de una iglesia en el extremo este litúrgico (donde está el altar), independientemente de la forma del techo, que puede ser plano, inclinado, abovedado o hemisférico. Los ábsides y los apsidoles pueden ser semicirculares, con o sin un alto presbiterio rodeado por una girola, o un extremo cuadrado desde el cual se proyecta un ábside. Los apsidoles también se pueden encontrar cuando el altar mayor está rodeado por capillas laterales.


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text: Las iglesias en Portugal han seguido desde hace mucho tiempo el tipo prerrománico de los ábsides simples de forma cuadrada, típicos de los períodos visigótico y mozárabe, donde los extremos del este reflejaban el plan estructural común de las iglesias de una sola nave, ya que el altar mayor está separado de la nave por un crucero o es solo la extensión de la misma. Este estilo continuó siendo popular a través del románico y en el período gótico. Los ábsides semicirculares totalmente románicos comenzaron a extenderse más en las regiones entre Douro y Minho en el segundo cuarto del siglo XII (1125-1150), provenientes de la región central de Coímbra que estaba más abierta a las novedades extranjeras como se mencionó anteriormente. Este tipo de los llamados ábsides y ábsidoles semicirculares de "estilo francés" se hicieron más frecuentes no solo en las iglesias de una sola nave, en cuyo caso no hay apsidoles, sino particularmente en las iglesias y monasterios de tres naves construidos en la segunda mitad del Siglo XII y durante el siglo XIII.


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text: Un claustro (del latín claustrum, "recinto") es un paseo cubierto, una galería abierta que se extiende a lo largo de las paredes de los edificios y forma una plaza. La unión de un claustro a una catedral o iglesia, comúnmente en un cálido flanco sur, generalmente indica que es (o alguna vez fue) parte de una fundación monástica, formando una barrera arquitectónica continua y sólida que efectivamente separa el mundo de los monjes de la de los siervos y obreros, cuyas vidas y obras continuaban fuera y alrededor del claustro.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Aunque gran parte de los claustros en las iglesias y catedrales portuguesas se han remodelado extensivamente en los siglos posteriores, aún sobreviven los originales románicos, algunos casi completamente conservados, otros en varios estados de ruina. En contraste con sus homólogos franceses, a menudo han sufrido una intervención menos moderna y, como resultado, es más probable que su estado actual refleje su disposición original y conserve más completamente el carácter de las imágenes visuales que se encuentran allí. La mayoría de las arcadas y muros de mampostería del claustro tienen techos simples de madera, ya que los techos abovedados de columnas no eran comunes o probablemente no hayan sobrevivido hasta nuestros días. Cuando se introdujeron las bóvedas de crucería, los soportes se realizaron mediante múltiples columnas unidas, con arcadas más pequeñas en las aberturas de la guarnición.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Los claustros proporcionaron alojamiento especial para las actividades que se llevaban a cabo en su interior: los bancos de piedra se usaban para leer, los libros a veces se guardaban en armarios empotrados en las paredes. Además, el claustro a menudo contenía una fuente o pozo, donde los monjes podían lavar y sacar agua para beber. Los capiteles simples, dobles, e incluso triples y cuádruples de las columnas de los claustros del siglo XII fueron talladas con formas foliares derivadas del período clásico, como hojas de vid y hojas de acanto, animales reales e imaginarios en combate o en posiciones heráldicas, imágenes seculares, como músicos, artistas, cazadores, vidas de santos y eventos bíblicos. Los pilares llevaban escenas narrativas o figuras en relieve de apóstoles o santos.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: La arquitectura románica cisterciense reflejó la austeridad y sobriedad características de esa orden monástica en su búsqueda de una meta espiritual y mística predicada por su líder y mentor, San Bernardo de Claraval. En Portugal, además de una arquitectura de estilo gótico cisterciense (en el que el Monasterio de Alcobaça es un símbolo universal), existe un estilo románico previo expresado por las Abadías de Tarouca (la construcción comenzó en 1144, el año de la llegada de los monjes cistercienses a Portugal), Salzedas (comenzó en 1152) y Fiães (comenzó en 1163).


title: Arquitectura románica en Portugal

text: En la arquitectura de las iglesias cistercienses, el crucero suele ser bastante ancho y las naves laterales están cubiertos por bóvedas de arista que ayudan a sostener la nave central longitudinal. Existe una clara preferencia por los ábsides cuadrados, más sencillos y económicos de construir. Las columnas que soportan arcadas de arcos apuntados (que ya son una característica proto-gótica ), tienen grandes capiteles fuertes y están sujetos en bloques rectangulares. Aunque la Abadía de Tarouca se inspiró claramente en las abadías de Borgoña de Claraval y Fontenay; y junto con la de Salzedas todavía tienen algunas similitudes con Fontfroide, sus características arquitectónicas cistercienses auténticas y magníficas se mezclan con motivos decorativos portugueses locales.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Algunas de las iglesias más pequeñas también fueron influenciadas por el románico cisterciense, como la bóveda de San Martín de Mouros que muestra el influjo de la bóveda de la nave central de la abadía de Tarouca y los capiteles exteriores en el altar mayor de la iglesia de Armamar están significativamente influenciados por la abadía de Salzedas.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: El Domus Municipalis ( latín : casa municipal) es un edificio románico en el municipio nororiental de Braganza. Su función exacta, nombre y fecha de construcción han sido el inicio de mucho debate y controversia, incluso después de muchas investigaciones durante el siglo XX: primero se creía que podría haber sido la Casa Municipal de la ciudad (en portugués : "Casa da Câmara"), lugar de las reuniones públicas y un símbolo del gobierno local de la gente a través de sus representantes, pero los hallazgos más recientes han presentado una base para la teoría de que podría haber servido como cisterna, pero aún existen dudas sobre si esa fue su función principal.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Este edificio singular (y enigmático) de arquitectura cívica románica también presenta desafíos en su construcción. Una tesis inicial afirmaba que, debido a su diseño y características decorativas, podría haberse construido tan temprano como en el siglo X u XI, pero una mirada más cercana en realidad nos dice que, probablemente, se construyó en la primera mitad del siglo XIII. Además, una investigación más profunda demostró que el edificio existente podría ser el resultado de dos construcciones de datación diferentes, con una cisterna más antigua en el piso inferior y una sala de reuniones construida en la parte superior, utilizando la estructura ya existente. Las dudas sobre su función real surgen de un documento de 1501 en el que el autor (según los escritos publicados del Abad de Baçal (1865-1947)) hizo referencia al registro local de Martim Anes (1185-1254) que habló de la construcción del nivel superior del Domus durante su vida. En este relato afirmó que fue utilizado como lugar de reunión para los "hombres buenos" del municipio.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Hay otro documento de 1503 que se refiere al edificio como una "Sala da Agua" y un lugar donde los representantes de la ciudad se reunieron para discutir y firmar contratos, por lo tanto, no debería sorprender si esta supuesta doble función resulta ser correcta. Su fecha de construcción también se hace más clara frente a estos hechos, el historiador de arte Carlos Alberto Ferreira de Almeida señaló que por sus medallones, las aberturas en forma de diamante y la disposición de las ventanas podemos fechar el nivel superior a fines del siglo XIII. o principios del siglo XIV, en el que su estilo arquitectónico románico ya arcaico se puede explicar con la necesidad de adaptarse a la cisterna preexistente.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Ubicada cerca del patio del castillo junto a la Iglesia de Santa María, la estructura se basa en un pentágono irregular de varios niveles, construido con bloques de granito redondeados y unidos con mortero, con un techo de madera abovedado en forma una bóveda sostenida por tres arcos y cubierta por tejas. Su planta está ligeramente inclinada y se encontró una fuente de agua natural en la esquina noroeste a poca profundidad.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: En agudo contraste con la realidad en la mayor parte de Europa, todavía hay algunos ejemplos de arquitectura civil románica portuguesa que han sobrevivido hasta nuestros días, especialmente las residencias nobles fortificadas o Domus Fortis (en portugués : "Casa-Torre"). La mayoría ya no son más que torres individuales que destacan de las construcciones más modernas que las rodean, y muchas fueron remodeladas en estilos góticos y renacentistas posteriores, pero sus características románicas son todavía muy visibles. Estas nobles mansiones fortificadas se construyeron dentro o en la periferia de las tierras feudales ( Coutos u Honras ), entre los valles agrícolas fértiles. También podemos encontrarlas en áreas vecinas de bosques o montañas donde la nobleza podría adquirir nuevas tierras agrícolas fuera de las regiones más ocupadas en las que la compra de nuevas tierras y títulos era más difícil.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Entre ellas tenemos las mansiones y torres de Vilar ( Penafiel ), Pousada ( Guimarães ), Dornelas en Braga, Oriz ( Vila Verde ), Lourosa do Campo ( Arouca ) y Quintela ( Vila Real ). En el norte de Portugal había dos tipos de casas fortificadas durante la Edad Media: la casa solariega y el Domus Fortis . La casa señorial, asociada con la nobleza media y alta, no sigue un marco arquitectónico, sino que es más bien un conjunto de diferentes edificios autónomos, al contrario que el "Domus Fortis" que sigue un tipo específico de estructura fortificada que se originó en la última cuarta parte del siglo XI y se extendió ampliamente hacia fines del siglo XII y hasta los siglos XIII y XIV. Este tipo de modelo fue adoptado por los rangos menores de la nobleza en busca de la ascensión social para mostrar a las comunidades locales su poder recién adquirido.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: El Domus Fortis está compuesto por varias divisiones:


title: Arquitectura románica en Portugal

text: - La más importante es la Torre, de planta cuadrada (las redondas eran raras en Portugal), fortificando la casa y ofreciendo protección a sus propietarios y servidores en caso de necesidad. Fue construida con cuatro niveles, cada uno correspondiente a una sola división. Al igual que una torre de vigilancia en los castillos, a la puerta principal se accedía por el primer piso en lugar de la planta baja. Esta planta baja era la recepción y la sala de estar, ya que los pisos superiores estaban destinados a cámaras privadas.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: - Un "domus fortis" también tenía un edificio separado junto con o cerca de la torre, con planta rectangular y dos pisos. Esas eran usualmente las zonas de criados y alojamiento.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: - En algunos casos se reporta la existencia de una capilla privada como en la torre Vasconcelos . También otras estructuras individuales, como las cocinas, se construyeron cerca de manantiales de agua o pequeños arroyos. No quedan restos de estos edificios, aunque su existencia está completamente documentada.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: La mayoría de las casas-torre fueron construidas en las regiones del norte y centro de Portugal que pertenecían a áreas feudales. Algunas fueron restauradas progresivamente en los siglos posteriores, reflejando estilos renacentistas y barrocos más modernos: como Aguiã , Refoios , Gomariz , Castro , Faralães y Barbosa Tower-Houses. En otros casos, sus torres estaban separadas del edificio principal, como Silva , Quintela , Oriz y Penegate, entre otros.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: La actividad de construcción de puentes durante la Edad Media está directamente relacionada con la necesidad de restaurar el antiguo sistema vial romano que ya estaba obsoleto, con el fin de desarrollar nuevas conexiones e impulsar el comercio. Desde finales del siglo XI, esa necesidad era tan urgente que la construcción de puentes y la restauración de los lugares de paso eran actividades que empezaron a considerarse piadosas. São Gonçalo de Amarante y São Lourenço Mendes , patrocinadores de la construcción de los puentes Amarante y Cavês, respectivamente, fueron llamados santos por aclamación popular, como San Benizet de Aviñón (Francia) o Sán Domingos da Calçada ( La Rioja (España) ). mostrando cuánto de este fenómeno de la construcción de puentes y carreteras se consideraba extremadamente importante en otras partes de Europa.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: En la voluntad de monarcas, nobles y clérigos hay muchas referencias a donaciones para la construcción de puentes, el Rey D.Afonso Henriques (1109-1185) contribuyó a la construcción de los puentes de Coímbra, Ave y Piares (río Duero ). Los albañiles de la época románica fueron más cuidadosos con el diseño estructural y el mantenimiento de los puentes que sus homólogos romanos anteriores, y buscaron terrenos más sólidos para construirlos, y por eso, según Carlos Alberto Ferreira de Almeida, los puentes medievales resistieron mejor contra el peligro de las inundaciones y la prueba del tiempo.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Los puentes románicos presentan arcos grandes cuya altura debe equilibrarse con el uso de pilares en cada extremo al transferir el peso del puente y sus cargas parcialmente a un empuje horizontal restringido por los pilares a cada lado. Los constructores de puentes también mejoraron las estructuras romanas mediante el uso de pilares más estrechos y bóvedas de arco más delgadas. Ejemplos de estos son los puentes de Lagoncinha (siglo XII), sobre el río Ave , con seis arcos, el puente del Prado sobre el río Cávado (siglo XI), con nueve arcos y el puente Cavês sobre el río Támega (siglo XIII).


title: Arquitectura románica en Portugal

text: La construcción de puentes conformó de forma profunda el paisaje medieval portugués. Entre la arquitectura civil románica y los medios económicos y técnicos utilizados para su construcción, la construcción de puentes tuvo el mayor impacto en la vida cotidiana, beneficiando la comunicación entre las personas.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: En Portugal, los castillos están directamente relacionados con las necesidades militares y el estado de guerra continua caracterizado por la Reconquista . Las poblaciones que vivían más cerca de la frontera entre cristianos y musulmanes estaban bajo la amenaza de incursiones constantes y el avance de ambas partes en pos de la conquista territorial. La región más precozmente fortificada fue la zona al sur del río Duero , donde en el siglo X casi todos los centros de población tenían su castillo. La mayoría de estas posiciones defensivas, los castillos rurales, tenían una estructura muy simple y aprovechaban las condiciones naturales, como los lugares altos con afloramientos de granito, que dificultaban el acceso. Durante los siguientes tres siglos (siglos X al XIII) asistimos a un auge de castillos debido a la creciente necesidad de proporcionar una defensa pasiva territorial.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: La fortaleza de un castillo románico se asienta en el espesor y la altura de sus paredes para resistir los asedios. El adarve se entrelazó con torres para romper los paños continuos de las paredes y en el siglo XII se construyeron otros conjuntos exteriores de murallas junto a los castillos para albergar a las poblaciones y al ganado, como lo demuestra el Castillo de Castro Laboreiro .


title: Arquitectura románica en Portugal

text: El castillo románico atestigua el triunfo de la nobleza rural y es también el símbolo de la seguridad de un territorio. Durante este período, consistía en una pared con adarves, almenas y una torre central: la torre del homenaje, símbolo del poder feudal, y la mayor innovación para la fortaleza. Este elemento tiene sus orígenes en el domus fortis, la residencia noble fortalecida.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Entre el norte y el sur de Portugal, particularmente en las regiones definidas por los márgenes de los ríos Mondego y Tajo , existen diferencias notables en las estructuras militares. En el norte, los castillos tienen una estructura más básica y están muy ligados a las fortificaciones tipificadas en la era prerrománica. Hacia el sur, los castillos muestran técnicas más avanzadas en el campo de la arquitectura militar. El área estratégica se concentró en la frontera con los moros, donde las órdenes militares jugarían un papel clave. En el norte podemos encontrar los castillos de Lanhoso , Castro Laboreiro , Lindoso , Melgaço , Arnoia , Pena de Aguiar , Trancoso , Vilar Maior y el más destacado Castillo de Guimarães . Esta fortaleza, documentada desde alrededor del año 950 dC, se sometió a trabajos de restauración durante el reinado de D.Afonso Henriques y, posteriormente, cambios en su diseño en el período gótico.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Construido bajo el mandato de Gualdim Pais como Maestro de los Caballeros Templarios (1157-1195), los castillos de Pombal (c.1156), Tomar (1160), Monsanto (1165), Penas Roias (1166), Almourol (1171) y Longroiva (1174) demuestra la importancia de los templarios en el desarrollo de la arquitectura militar portuguesa durante la segunda mitad del siglo XII. El primer documento que indica la presencia de los Caballeros Templarios en Portugal se remonta a 1128, cuando la Reina D.Teresa les donó el castillo de Soure. Su fortaleza, construida en el lado norte de la fortaleza, conserva un rasgo distintivo: el Alambor, una base reforzada para la torre que usa una rampa inclinada de piedra. Esta solución le da más fuerza y hace que sea más difícil de lograr un asalto en sus paredes. Esta característica también se puede ver en el Castillo del Castillo de Pombal.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: En el castillo de Tomar, sede de la Orden en Portugal, el alambor se construyó a lo largo de los muros exteriores de la fortificación. Con orígenes en la arquitectura militar desarrollada por los cruzados en Tierra Santa, esta técnica constructiva se utilizó en el castillo de Saône y en el castillo des Chevaliers, ambos ubicados en Siria, donde estuvo Gualdim Pais entre 1151 y 1156. Pertenecen a la Orden de los Templarios algunas de las soluciones más innovadoras que la arquitectura militar portuguesa encontró a lo largo del siglo XII.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: La llegada de los cistercienses a Portugal después de 1142 coincidió con los primeros pasos en el desarrollo del nuevo estilo artístico gótico en Francia. Esas características góticas iniciales ( arco apuntado, columnas más altas y delgadas, bóvedas de crucería, contrafuertes y más ventanas ), aunque todavía con mucho sabor románico, se implementaron en las abadías cistercienses ya que coincidían con el tipo exacto de enseñanzas austeras y ascéticas predicadas por su líder y mentor San Bernardo de Claraval.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: Así, en Portugal, la fuerte presencia y popularidad del románico hasta los siglos posteriores significó que este modelo cisterciense decorativo y arquitectónico era la base perfecta para el cambio lento al estilo gótico, sin interrumpir nunca por completo el románico anterior. En cambio, estos dos estilos se fusionaron en la arquitectura portuguesa como en ningún otro lugar de Europa dentro de un tipo específico llamado gótico mendicante, típico de los edificios monásticos. Alcobaça , una de las más grandes abadías cistercienses en el mundo, es el primer edificio plenamente gótico en Portugal, pero todavía tiene un aspecto exterior pesado y austero, solamente equilibrado por su alta y pesada bóveda central de la nave central y las naves laterales. Iglesias como Santa Maria dos Olivais en Tomar o São João de Alporão en Santarém son ejemplos perfectos de este período de transición mendicante entre el románico y el asentamiento definitivo del estilo gótico, que solo sería una realidad en los siglos XIV y XV.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: La catedral de Évora es otro ejemplo de transición románico/gótico, que combina ambos en un solo monumento. Construida entre 1186 y 1204 (pero solo se completó completamente en 1250) con una clara perspectiva románica, fue ampliada nuevamente hacia 1280-1340, esta vez en estilo gótico temprano. La catedral recibió varias adiciones valiosas a través del tiempo, como los claustros (período gótico - siglo XIV), o su cúpula, construida a finales del siglo XIII y otra adición que ya muestra las nuevas características góticas.


title: Arquitectura románica en Portugal

text: El románico nunca dejó de expresarse verdaderamente de varias formas tanto decorativas como estructurales hasta el siglo XVI, por lo que la mayoría de los historiadores lo denominan Resistencia Románica, refiriéndose a un tipo específico de edificios que presentan una declaración muy marcada de este período, incluso si se mezclan con estilos artísticos posteriores ( gótico, manuelino, renacentista ). Algunos ejemplos son las Iglesias de Caminha (construidas a finales del siglo XV), la Torre de Moncorvo (construida a principios del siglo XVI) y la Catedral de Viana do Castelo (también del siglo XV).  Archivo:CaminhaMatrizChurch2.jpg|Iglesia de Caminha (siglos XV / XVI). Sus motivos decorativos góticos y manuelinos y su portal renacentista están flanqueados por un pesado campanario de estilo románico. Archivo:Évora - Sé.jpg|La nave de la catedral de Évora ya tiene una bóveda de cañón puntiaguda de tipo gótico. Archivo:VianaCathedral.jpg|Catedral de Viana do Castelo (siglo XV). Un magnífico portal gótico está flanqueado por dos torres pesadas. Archivo:Santa María dos Olivais.jpg|Nave de la iglesia de Santa Maria do Olival . Archivo:Igreja de Santa Maria Maior ou Igreja Matriz de Barcelos.jpg|Iglesia de Santa María de Barcelos (finales del siglo XIII). Su fachada románica muestra un portal gótico y rosetón. Archivo:Igreja de São João de Alporão, Santarém, Portugal (2719452865).jpg|Altar mayor de la iglesia de São João do Alporão con una girola románica debajo de una bóveda de crucería.


title: Pase del desprecio

text: En tauromaquia, el pase del desprecio es una suerte que se realiza con la muleta.


title: Pase del desprecio

text: El pase del desprecio suele interpretarse para abrochar una tanda, siendo muy frecuente cuando se trata de una por estatuarios. El diestro, retira por completo la muleta de la cara del toro, de manera tan templada como enérgica mientras mira al tendido o hunde la barbilla sobre el pecho. El muletazo se inicia auxiliado con la espada para rematar únicamente con la muleta. El empuje del toro ve frenada su embestida con la cadencia de la muleta, el conjunto resulta muy plástico y llamativo, llegando con facilidad al público. El cite se realiza de perfil, mostrando la muleta al toro que justo cuando pasa ve como el diestro deja caer la mano hasta llevar la muleta al muslo izquierdo, provocando una sensación de desprecio, de ahí su nombre. Al retirar la muleta, hay que dar un pequeño toque al engaño hacia afuera para dar salida al toro. En México, el pase del desprecio está acuñado como “Desdén”, siendo lo mismo en su concepto y forma de ejecución y variando únicamente en la forma de nombrarlo.


title: Pase del desprecio

text: El matador de toros mexicano Manuel Martínez Ancira fue el creador de esta suerte que muchos buscan similitud con su personalidad. En todo caso, una suerte que en sus manos detenía el tiempo y el espacio, según firman números críticos taurinos en sus crónicas.


title: Pase del desprecio

text: Hablar de intérpretes de esta suerte a lo largo de la historia del toreo es hablar de su creador, el torero azteca Manolo Martínez. El diestro mexicano nacido en Monterrey un 10 de enero de 1946, está considerado como la principal figura del toreo en México de finales del siglo XX. Se retiró de los ruedos definitivamente el 4 de marzo de 1990. Martínez acostumbraba a rematar los trasteos de muleta con el pase del “desdén” como no podía ser de otra manera al ser idea suya.


title: Pase del desprecio

text: Precisamente, el mexicano Joselito Adame, en su presentación en la Real Maestranza de Caballerías de Sevilla cortó una oreja en una crónica donde se resalta un monumental pase del desprecio que cerró unos ajustadísimos estatuarios.


title: Christian Di Candia

text: Christian Martín di Candia Cuña (Montevideo, 1981) es un político, perteneciente al Frente Amplio. Fue Intendente de Montevideo desde el 1° de abril de 2019 tras la renuncia del ex intendente Daniel Martínez. hasta el 26 de noviembre de 2020.


title: Christian Di Candia

text: En 2001 comienza a militar en Asamblea Uruguay. En 2008 se integra a la nueva agrupación Magnolia. En 2013 acompaña a Constanza Moreira en su postulación a la presidencia.


title: Christian Di Candia

text: Desde julio de 2015 hasta abril de 2019 se desempeñò como Prosecretario de la Intendencia de Montevideo, acompañando la gestión de Daniel Martínez.


title: Christian Di Candia

text: En abril de 2019 asume la titularidad de la Intendencia, ante la renuncia de Martínez para dedicarse a la campaña presidencial.


title: Christian Di Candia

text: De cara a las elecciones parlamentarias de octubre de 2019, Di Candia integra la plancha al Senado de una alianza integrada por Magnolia, el Ir, Frente en Movimiento y Colectivo Plena, presentando una lista al Senado encabezada por Patricia Kramer.


title: Christian Di Candia

text: En 2019 Di Candia fue galardonado con el Premio Legión del Libro otorgado por la Cámara Uruguaya del Libro.


title: Christian Di Candia

text: Christian Di Candia asumió la titularidad de la Intendencia de Montevideo el 1 de abril de 2019.


title: Christian Di Candia

text: La constitución del gabinete departamental es la siguiente: A los 24 años, Di Candia fue padre de un niño, Salvador.


title: Partido Laborista Unido de Dominica

text: El Partido Laborista Progresista fue un partido político en Dominica. Participó en las elecciones generales de 1985, recibiendo un 1,7% del voto popular, sin obtener ningún escaño. No participó en elecciones posteriores.


title: Antônio Marcos Tobias

text: Antônio Marcos Tobias conocido como Toninho (n. São Paulo, Brasil, 10 de junio de 1973) es un exfutbolista brasileño. Jugaba de delantero y jugó en diversos equipos de Brasil, Bélgica, Chile, Portugal, Corea del Sur y Arabia Saudita. Tras su retiro como futbolista profesional, participó en un programa realizado en el propio Estadio Morumbi.


title: Torneo de Houston 2019

text: El U.S. Men's Clay Court Championships 2019 fue un torneo de tenis que perteneció a la ATP en la categoría de . Se disputó entre el 8 y el 14 de abril de 2019 sobre polvo de ladrillo en el River Oaks Country Club en Houston (Estados Unidos). Christian Garín venció a Casper Ruud por 7-6, 4-6, 6-3


title: Torneo de Houston 2019

text: Santiago González / Aisam-ul-Haq Qureshi vencieron a Ken Skupski / Neal Skupski por 3-6, 6-4, [10-6]


title: Torneo de Marrakech 2019

text: El Grand Prix Hassan II 2019 fue un torneo de tenis que perteneció a la ATP en la categoría de . Se disputó entre el 8 y el 14 de abril de 2019 sobre polvo de ladrillo en el Royal Tennis Club Club en Marrakech (Marruecos). Benoît Paire venció a Pablo Andújar por 6-2, 6-3


title: Torneo de Marrakech 2019

text: Jürgen Melzer / Franko Škugor vencieron a Matwé Middelkoop / Frederik Nielsen por 6-4, 7-6


title: Elecciones a la Asamblea Constituyente de Ecuador de 1896

text: Las elecciones para diputados constituyentes de 1896 determinaron quienes conformarían la Asamblea Constituyente de Ecuador de 1896, la cual tenía como objetivo la redacción de un nuevo texto constitucional para el país en reemplazo de la Constitución de Ecuador de 1883.


text: La conformación de una asamblea constituyente fue convocada por el presidente Eloy Alfaro para retornar al orden constitucional bajo la normativa de la revolución liberal.


text: 64 diputados provinciales


text: Fuente:


title: Beatriz Ghirelli

text: Beatriz Ghirelli de Ciaburri (Buenos Aires, 30 de abril de 1915 - 11 de septiembre de 1992) fue una ingeniera argentina.


title: Beatriz Ghirelli

text: Se recibió en 1938 de Ingeniero Mecánico Electricista, siendo la primera ingeniera en graduarse en la UNLP, y la segunda en la Argentina en la especialidad.


title: Beatriz Ghirelli

text: Tuvo varios cargos en su vida profesional. Cuando cursaba las últimas materias de su carrera universitaria, llegó al Instituto Nacional de Racionalización de los Materiales, colaborando en el primer Departamento Técnico. Trabajó luego en el Instituto Argentino de Normalización y Certificación, y fue designada Directora en 1953. Allí se dedicó a la normalización, cuando se iniciaba la etapa de aplicación del sello IRAM. Según puede leerse en sus propias palabras en el discurso que diera en su rol de Directora Técnica del IRAM sobre Normalización de materiales el 6 de abril de 1957 por LS-10 Radio Libertad-, la estandarización o normalización era el camino hacia la productividad, que otorgaba "un verdadero beneficio económico y un mejor nivel de vida".


title: Beatriz Ghirelli

text: Fue directora del IAGA (Instituto Argentino de Grasas y Aceites). Concluye como Directora General del IRAM en 1980, donde fue nombrada Presidenta Honoraria. En junio de 1969 fue vocal titular de la Asociación Argentina de los Químicos y Técnicos de la Industria del Cuero, creada en mayo de 1959.  El 27 de abril de 1961 fue designada Secretaria General de COPANT, siendo nombrada Secretaria Honoraria en 1988.


title: Beatriz Ghirelli

text: Su esposo fue el Ingeniero Civil Miguel Gustavo Francisco Ciaburri, quien fallece a los 65 años siendo vicepresidente de la empresa constructora argentina BENITO ROGGIO E HIJOS. Tuvieron un hijo y una hija. Beatriz Ghirelli falleció el 11 de septiembre de 1992.


title: Beatriz Ghirelli

text: La Fundación Amigos del Casco Histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires realizó un homenaje a la Ing. Beatriz Ghirelli de Ciaburri con la adhesión de la Asociación Argentina de Luminotecnia (AADL), manifiesta su adhesión y aliento a tal justo reconocimiento. Se realizó el 30 de abril de 2004 en San Lorenzo 317, Buenos Aires.


title: Beatriz Ghirelli

text: El Ingeniero Pablo J. Benia, quien fuera su discípulo en el campo de la normalización, despide a la Ing. Ghirelli con palabras de reconocimiento por su labor americanista, en el Boletín que publicara COPANT luego de su fallecimiento en 1992.  "Que quienes lean estas líneas le rindan con su pensamiento el justiciero homenaje a quien fue un faro que iluminó a toda América para señalarnos el camino de la unión."


title: Beatriz Ghirelli

text: La compañía eléctrica de Argentina Edesur tomó la iniciativa de realizar reconocimientos a las primeras ingenieras argentinas, entre ellas a Ghirelli. Como parte de estos homenajes, en marzo de 2020 fue colocado un retrato de Beatriz Ghirelli realizado por la artista plástica Sofía Eugeni en la Facultad de Ingeniería de la UNLP. Edesur también inauguró el 11 de marzo de 2020 un nuevo Centro de Capacitación y Entrenamiento Técnico en la localidad de Ezeiza, que lleva el nombre de Ing. Beatriz Ghirelli.