title: The Great Giana Sisters

text: En julio de 2012, Black Forest Games comenzó una campaña de Kickstarter para una nueva entrega de "The Great Giana Sisters", originalmente titulada "Project Giana" y luego retitulada "", describiendo el proyecto como «la nieta de "The Great Giana Sisters"». El Kickstarter fue financiado exitosamente, logrando USD186.158 dólares con una meta de USD150.000. El juego, que se describe como una secuela directa de "Giana Sisters DS", presenta música del compositor original de "The Great Giana Sisters" Chris Hülsbeck (en colaboración con Fabian Del Priore) y la banda sueca de «SID metal» Machinae Supremacy. "Giana Sisters: Twisted Dreams" se lanzó el 23 de octubre de 2012 para PC con versiones posteriores en Xbox Live Arcade, PlayStation Network, Nintendo eShop y posiblemente en Ouya.


title: The Great Giana Sisters

text: "Giana Sisters: Dream Runners" es un juego de plataformas centrado en el modo multijugador. Fue lanzado en agosto de 2015 para PC, PlayStation 4 y Xbox One. Recibió críticas negativas.


title: Satmahal Prasada

text: La Satmahal o Sat Mahal Prasada (‘torre de siete pisos’) es una pirámide escalonada del siglo XII situada en Polonnaruwa (Sri Lanka); se cree que es una estupa porque se encuentra en el complejo arqueológico budista de Polonnaruwa, en su esquina noreste. Se trata de un edificio único en la zona, de autor y propósito desconocidos. A menudo se compara con la estupa de Wat Kukut en Lamphun (Tailandia) y con la arquitectura budista de Camboya.


title: Satmahal Prasada

text: Según el "Mahavamsa", el rey Parakramabahu I el Grande (1123-1286) construyó una torre de siete pisos en Polonnaruwa, pero no hay seguridad de que se refiera a esta.


title: Satmahal Prasada

text: Está hecha de ladrillo y una capa de enlucido. Tiene siete pisos, aunque del séptimo solo quedan restos. Tiene planta cuadrada, con una escalera lateral. Presenta la misma decoración en sus cuatro lados. Esta consiste, en la planta baja, en una falsa entrada. En los pisos superiores hay una escultura en el centro de cada pared (en el primer piso, en los demás solo quedan los restos), rodeada por un arco y los agujeros de anclaje de un nicho, hornacina o estructura similar.


title: Satmahal Prasada

text: Se ha relacionado con la pira de Hefestión, mandada construir el siglo IV a. C. por Alejandro Magno en Babilonia en honor de este general.


title: Festival de Cine Pobre Panalandia

text: El Festival de Cine Pobre Panalandia es un festival de cine con sede en Panamá que se realiza desde 2014 y es un espacio de exhibición para realizadores panameños y centroamericanos que además cuenta con un programa de formación, talleres, conversatorios y conciertos al aire libre. El concepto de cine pobre está inspirado en movimientos como el de teatro pobre de Jerzy Grotowski y el Festival de Cine Pobre de Gibara en Cuba, donde la historia o el mensaje prevalece sobre la tecnología que se utilice o los recursos de los que se disponga.


title: Festival de Cine Pobre Panalandia

text: El festival de cine Panalandia admite documentales, ficción, videoclips, experimentales y proyectos estudiantiles de Panamá y Centroamérica.


title: Festival de Cine Pobre Panalandia

text: Se inscribieron 24 producciones y asistieron 500 personas.


title: Festival de Cine Pobre Panalandia

text: Se presentaron 50 producciones y además de ciudad de Panamá se realiza también en Chiriquí, en la comunidad Piriatí-Emberá de Bayano, San Miguelito, y Veraguas.


title: Festival de Cine Pobre Panalandia

text: Asistentes: 1,500 personas


title: Festival de Cine Pobre Panalandia

text: Se extiende la convocatoria a Centroamérica con la categoría Cine de Centro. Se presentaron 67 producciones de Panamá y 35 de Centroamérica.


title: Festival de Cine Pobre Panalandia

text: Asistentes: 2500 personas7 a 11 de febrero. 66 producciones.


title: Festival de Cine Pobre Panalandia

text: 27 de febrero al 3 de marzo


title: Festival de Cine Pobre Panalandia

text: Se presentaron 79 producciones: 62 panameñas y 17 centroamericanas. 13 al 16 de febrero


title: Festival de Cine Pobre Panalandia

text: El Festival rindió homenaje a hombres y mujeres referentes en la historia de Panamá, entre ellos: Diana Morán, Clara González, Andrés Galván, Victoriano Lorenzo, Pedro Prestán, Rodolfo Aguilar Delgado, Lucy Jaén, entre otros.


title: Festival de Cine Pobre Panalandia

text: Se presentaron 85 producciones: 61 panameñas y 24 centroamericanas. Desde 2017 se lleva a cabo dentro de Panalandia esta iniciativa donde realizadores presentan sus proyectos ante miembros de la industria audiovisual con el fin de obtener aliados, recursos, contactos y/o retroalimentación para llevarlos a cabo. Museo de Arte Contemporáneo


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Marcos Aurelio Pérez Caicedo (Daule, 14 de julio de 1967) es un sacerdote, arzobispo, profesor y teólogo ecuatoriano que actualmente se desempeña como 6° arzobispo de Cuenca.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Marcos Aurelio nació el día 14 de julio de 1967 en Daule, Provincia del Guayas, Ecuador.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Proviene de una familia muy humilde y de gran tradición católica.Ya desde muy jovencito descubrió su vocación religiosa.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Estudió en el Colegio Nacional Juan Bautista Aguirre de Daule.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Ingresó en el Seminario Mayor de Guayaquil, donde realizó sus estudios de Filosofía y Teología.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Posteriormente marchó durante una temporada a Italia para continuar con su formación.Allí obtuvo una licenciatura en Teología espiritual por la Universidad de la Santa Cruz de Roma.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: En cuanto regresó a Ecuador, el día 19 de marzo de 1992 fue ordenado sacerdote para la arquidiócesis de Guayaquil, por el entonces arzobispo metropolitano, Juan Larrea Holguín.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Desde su ordenación sacerdotal, a lo largos de los años posteriores ha ido ocupando numerosos cargos pastorales:


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Inició su ministerio como vicepárroco de la iglesia El Sagrario.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: En 1998 pasó a ser vicerrector del Seminario Mayor de Guayaquil, hasta el año siguiente que fue elegido rector.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Desde el 2002 hasta día de hoy es presidente de la Organización de Seminarios Ecuatorianos (OSEC).


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Desde el 2004 hasta el 2006 ha sido profesor y reelegido como rector en el Seminario Mayor de Guayaquil,


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Fue profesor en la Escuela de Teología para Laicos y capellán de la Unidad Educativa Cardenal Bernardino Echeverría Ruiz.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: El 10 de junio del 2006, el papa Benedicto XVI lo nombró obispo titular de Traiectum ad Mosam y obispo auxiliar de Guayaquil.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Tras su nombramiento, además de su escudo, se puso como lema la frase escrita en latín "Oportet Illum Regnare", que su traducción es "Él debe reinar".


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Fue consagrado el 22 de julio del mismo año, a manos del por entonces arzobispo de Guayaquil, Antonio Arregui Yarza.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Sus coconsagrantes fueron el por entonces nuncio apostólico en Ecuador, Giacomo Guido Ottonello y el por entonces azobispo de Quito, Raúl Vela.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Siendo obispo auxiliar tenía encomendadas la Vicaría Sur y la Vicaría Santa Elena (2006 – 2008)


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Miembro de la Comisión Episcopal para los Laicos (2008 – 2011)


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Responsable de la Vicaría-Centro-Norte y vcario episcopal para Catequesis, Ministerio de Jóvenes, Laicos y Familia (2008 – 2012).


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: El 10 de febrero de 2012, el papa Benedicto XVI lo nombró obispo de Babahoyo, en sucesión de Fausto Trávez.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Tomó posesión durante una ceremonia en la catedral de Babahoyo.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: El 14 de septiembre de 2013, el papa Francisco lo nombró administrador apostólico de la diócesis de Guaranda durante un periodo de sede vacante. Tuvo este cargo hasta el 15 de agosto de 2014 en que tomó posesión canónica monseñor Skiper Yánez como obispo de esta diócesis, de este modo retomó sus oficios como obispo de Babahoyo.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: En 2014 fue designado como vicepresidente de la CEE, hasta el 2017.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: El 20 de junio de 2016, el papa Francisco lo nombró arzobispo de Cuenca, en sustitución de Luis Cabrera Herrera.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: Tomó posesión canónica el día sábado 6 de agosto de 2016, durante una ceremonia en la ccatedral de la Inmaculada Concepción de Cuenca.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: El miércoles 29 de junio de 2016, en la solemnidad de los Apóstoles Pedro y Pablo, en una ceremonia en la basílica de San Pedro, recibió el palio arzobispal de manos del sumo pontífice el papa Francisco.


title: Marcos Aurelio Pérez Caicedo

text: El mismo día de su toma de posesión recibió la imposición del palio arzobispal de manos del entonces nuncio apostólico en Ecuador, Giacomo Guido Ottonello.


title: Compositions 1960

text: Las Compositions 1960 son un conjunto de piezas escritas en 1960 por el compositor La Monte Young. Estas piezas son únicas, ya que en ellas Young hace mucho hincapié en el performance, a través de acciones extra-musicales como liberar una mariposa en la habitación o empujar un piano contra una pared.


title: Compositions 1960

text: En 1959, mientras estudiaba en Berkeley, Young viajó a Darmstadt para estudiar con Karlheinz Stockhausen. Durante ese verano, Stockhausen discutió con frecuencia la música del compositor estadounidense John Cage. Como resultado, en lugar de tener interés por las obras de Stockhausen, Young se fue de Darmstadt y se inspiró en las obras de Cage.


title: Compositions 1960

text: Un año más tarde, en 1960, Young tuvo la oportunidad de estudiar con Cage y Richard Maxfield en Nueva York. Durante sus estudios, Young dio el primer concierto de loft de Nueva York en el loft de Yoko Ono. Algunas de las piezas que realizó se convertirían más tarde en parte de sus "Compositions 1960".


title: Compositions 1960

text: Cada pieza tiene un conjunto único de instrucciones que debe seguir el intérprete. Estas instrucciones pueden incluir la configuración de la pieza y qué hacer durante la misma. Algunas de las piezas incluso especifican lo que debe hacer la audiencia.


title: Compositions 1960

text: Instrucciones: Encienda fuego delante del público. Preferiblemente, use madera, aunque se pueden usar otros combustibles según sea necesario para iniciar el fuego o controlar el tipo de humo. El fuego puede ser de cualquier tamaño, pero no debe ser del tipo que se asocia con otro objeto, como una vela o un encendedor de cigarrillos. Las luces pueden estar apagadas.


title: Compositions 1960

text: Después de que el fuego se inicia, el creador(es) puede sentarse y observarlo durante la duración de la composición; sin embargo, él (ellos) no debe sentarse entre el fuego y la audiencia para que puedan ver y disfrutar del fuego.


title: Compositions 1960

text: La interpretación puede ser de cualquier duración.


title: Compositions 1960

text: En el caso de que se transmita la presentación, el micrófono puede acercarse al fuego.


title: Compositions 1960

text: La Monte Young planeó realizar la obra en un auditorio en Berkeley, pero el director de los conciertos no lo permitió, probablemente debido al riesgo de un incendio. En su lugar, se realizó la "composition # 4" en su lugar.


title: Compositions 1960

text: La pieza está fechada el 5 de mayo de 1960.


title: Compositions 1960

text: Instrucciones: Anuncie a la audiencia cuándo comenzará y terminará la obra si hay un límite en la duración. Puede ser de cualquier duración.


title: Compositions 1960

text: Luego anuncie que todos pueden hacer lo que deseen durante la duración de la composición.


title: Compositions 1960

text: La composición está fechada el 14 de mayo de 1960.


title: Compositions 1960

text: Instrucciones: Anuncie a la audiencia que las luces se apagarán durante la duración de la composición (puede ser de cualquier longitud) y dígales cuándo comenzará y terminará la composición.


title: Compositions 1960

text: Apague todas las luces por la duración anunciada.


title: Compositions 1960

text: Cuando las luces se vuelven a encender, el anunciador puede decirle a la audiencia que sus actividades han sido la composición, aunque esto no es en absoluto necesario.


title: Compositions 1960

text: La composición está datada 3 junio 1960.


title: Compositions 1960

text: La interpretación de esta pieza implica la liberación de una mariposa en la sala de concierto. Más específicamente, Young escribe, Suelte una mariposa (o cualquier número de mariposas) en el área de interpretación.


title: Compositions 1960

text: Cuando la composición haya terminado, asegúrese de permitir que la mariposa salga volando.


title: Compositions 1960

text: La composición puede ser de cualquier longitud, pero si se dispone de una cantidad de tiempo ilimitada, las puertas y ventanas pueden abrirse antes de que la mariposa se suelte y la composición puede considerarse terminada cuando la mariposa se va volando. Young se inspiró para escribir esta pieza después de un viaje al Monte Tamalpais.


title: Compositions 1960

text: La pieza se estrenó en Berkeley, con fecha de junio de 1960.


title: Compositions 1960

text: Respecto a esta pieza, Young afirma que esta actuación deja en claro que incluso una mariposa produce sonido. “Una persona debe escuchar lo que normalmente solo ve, o ver las cosas que normalmente solo oiría.”


title: Compositions 1960

text: Instrucciones: Los intérpretes (cualquier número) se sientan en el escenario observando y escuchando a la audiencia de la misma manera que la audiencia suele mirar y escuchar a los intérpretes. Si están en un auditorio, los artistas deben estar sentados en filas en sillas o bancos; pero si en un bar, por ejemplo, los artistas pueden tener mesas en el escenario y estar bebiendo, como la audiencia. Además, Young especifica que un cartel que indique el título de la pieza puede colocarse opcionalmente cerca del escenario. Además, se pueden vender boletos que permitan a los miembros de la audiencia unirse a los artistas en el escenario.


title: Compositions 1960

text: Este es la más popular de las "Compositions 1960". En la n.° 7, la totalidad de la partitura consta de dos notas: un Si3 y Fa#4, y la instrucción ""to be held for a long time"" ("sostener durante mucho tiempo"). Cualquier número y combinación de instrumentos puede tocar esta pieza, siempre y cuando se lleven a cabo las instrucciones.


title: Compositions 1960

text: El musicólogo H. Wiley Hitchcock comenta sobre esta pieza, ["Compositions 1960: # 7"] evocó una gran cantidad de sonidos auxiliares (en su mayoría ruidos de la audiencia), pero también reveló a aquellos que continuaron escuchando todo un mundo interior de sobretonos fluctuantes en la quinta abierta, según lo sostuvieran los intérpretes.


title: Compositions 1960

text: Una presentación de cuarenta y cinco minutos de la pieza fue presentada por un trío de cuerdas en Nueva York en 1961. Una versión de treinta y nueve minutos para sintetizador y tanbura electrónica del The Never Arriving se grabó y publicó en 2017.


title: Compositions 1960

text: La instrucción de la composición está escrita en un sobre, con fecha de octubre de 1960. La partitura está contenida dentro del sobre.


title: Compositions 1960

text: Instrucciones: la partitura adjunta es derecha cuando la línea es horizontal y ligeramente por encima del centro


title: Compositions 1960

text: La partitura adjunta consiste en una única línea horizontal negra dibujada dentro de los márgenes del papel. De hecho, esta línea alude a la siguiente pieza, "#10 ("to Bob Morris")" .


title: Compositions 1960

text: Instrucciones: Dibuja una línea recta y síguela. Esta pieza está dedicada al amigo de Young, Bob Morris, y data de octubre de 1960.


title: Compositions 1960

text: Instrucciones: El intérprete debe preparar cualquier composición y luego interpretarla tan bien como pueda. La pieza está dedicada a Richard Huelsenbeck .


title: Compositions 1960

text: La última pieza numerada en el ciclo. Esta pieza, como la #13, también está dedicada a Richard Huelsenbeck.


title: Compositions 1960

text: Instrucciones: Esta pieza es pequeños remolinos en medio del océano. Tiene fecha 9:05 AM, 25 de diciembre de 1960.


title: Compositions 1960

text: La primera de las tres piezas dedicadas a David Tudor, con quien Young estudió durante un año. Las instrucciones especifican un ejecutante para "alimentar" al piano: Lleve una paca de heno y un cubo de agua al escenario para que el piano pueda comer y beber. El intérprete puede entonces alimentar el piano o dejarlo comer solo. Si es el primero, la pieza termina después de que el piano ha sido alimentado. Si es el último, se termina después de que el piano come o decide no hacerlo.


title: Compositions 1960

text: Instrucciones: Abra la cubierta del teclado sin hacer, desde la operación, ningún sonido que sea audible para usted. Intente tantas veces como quiera. La pieza termina cuando tiene éxito o decide dejar de intentarlo. No es necesario explicárselo a la audiencia. Simplemente haga lo que hace y, cuando la pieza haya terminado, indíquelo de manera habitual.


title: Compositions 1960

text: La totalidad de esta pieza consiste en el texto: La mayoría de ellos eran saltamontes muy viejos. De esta manera, la pieza se parece más a un poema, donde depende del intérprete decidir cómo realizar el poema.


title: Compositions 1960

text: Instrucciones: Empuje el piano contra una pared y coloque el lado plano al ras contra él. Luego continúe empujando contra la pared. Empuje tan fuerte como pueda. Si el piano atraviesa la pared, siga empujando en la misma dirección independientemente de los nuevos obstáculos y continúe presionando tan fuerte como pueda si el piano está parado contra un obstáculo o moviéndose. La pieza termina cuando esté demasiado agotado para seguir empujando. La fecha y hora de composición de esta pieza es 2:10 AM, 8 de noviembre de 1960.


title: Valiente y Leal Ejército del Nordeste

text: Tras la derrota de las fuerzas de Ting Chao en Harbin en febrero de 1932, Feng Zhanhai retiró sus fuerzas a Shan-Ho-Tun, una aldea en el distrito de Wuchang. Luego llamó a voluntarios, y las Oficinas de Seguridad Pública de los distritos locales les entregaron a sus policías y milicias, y establecieron a Feng como General al mando de una fuerza, el Valiente y Leal Ejército del Nordeste, con 15.000 hombres, en las colinas con la capital de la ciudad de Kirin al sur y la metrópolis de Harbin al norte. Allí pudo causar estragos en las comunicaciones ferroviarias japonesas en el ferrocarril oriental chino que atravesaba su área de control.


title: Valiente y Leal Ejército del Nordeste

text: En respuesta, los japoneses y los manchúes lanzaron dos campañas para eliminar al Ejército de Feng de la zona. De junio a julio de 1932, la Operación de Subyugación de Feng Chan-hai limpió los distritos de Shuangcheng, Acheng, Yushu, Wuchang y Shulan de las fuerzas antijaponesas de Feng. Esto obligó a Feng a retirarse hacia el oeste. En septiembre de 1932, durante la Segunda Operación de Subyugación de Feng Chan-hai, una fuerza de 7.000 manchúes arrinconó a los 10.000 Voluntarios de Feng que se retiraban del ataque anterior. Aunque rodeados, más de la mitad de los guerrilleros pudieron deslizarse a través del cerco y escapar a Jehol.


title: Valiente y Leal Ejército del Nordeste

text: Más tarde, las tropas de Feng se unieron para oponerse a la invasión de Jehol y se vieron obligadas a retroceder hacia el área interior de la Gran Muralla. Posteriormente, participaron en el Ejército Aliado Antijaponés de Feng Yuxiang, como comandante en jefe del Ejército de la Cuarta Ruta, contra Japón y sus fuerzas aliadas manchúes en el área de Dolonor, en Chahar. Tras la dispersión de esa fuerza por Chiang Kai-shek, su fuerza se reagrupó en la 91.ª División que Feng comandó hasta julio de 1938, cuando la División sufrió numerosas bajas durante la batalla de Wuhan.


title: Paula Sainz-Pardo

text: Paula Sainz-Pardo Hilara (Madrid, 6 de febrero de 1990) es una periodista y presentadora española.


title: Paula Sainz-Pardo

text: Licenciada en Periodismo por Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Realizó el máster de Periodismo en Televisión de TVE-URJC.


title: Paula Sainz-Pardo

text: Ha trabajado en "Aquí en Madrid" de Telemadrid (2015), "Aragón Noticias" de Aragón TV (2015) y Sony Pictures Entertainment (2015).


title: Paula Sainz-Pardo

text: Fue presentadora de "La noche en 24 horas" durante 2017, formando parte de la redacción del equipo del programa desde 2016. Durante estos años presentó otros informativos dentro del ente público, en el Canal 24 horas, el "Informativo territorial de Madrid" y se encargó de realizar las entrevistas en plató del programa "Emprende".


title: Paula Sainz-Pardo

text: A finales de 2017 formó parte del equipo de "Las mañanas de Cuatro" de Javier Ruiz, donde se encargó de cubrir la información sobre corrupción y tribunales desde la Audiencia Nacional y el Tribunal Supremo.


title: Paula Sainz-Pardo

text: Durante 2018 trabajó en uno de los gabinetes de prensa del Congreso de los Diputados.


title: Paula Sainz-Pardo

text: Es presentadora de "La 2 noticias", desde noviembre de 2018. En este informativo de La 2, la periodista también emite reportajes con entrevistas propias en los que se ve su faceta de redactora.


title: Paula Sainz-Pardo

text: En la edición de "La 2 noticias" emitida el 13 de diciembre de 2018, la periodista sorprendió a los telespectadores relatando en directo una experiencia personal de acoso sexual que sufrió cuando era niña. Su testimonio dio paso a un noticia sobre #Cuéntalo, un movimiento espontáneo en el que mujeres de todo el mundo compartieron en Twitter situaciones de acoso, abuso o agresiones sexuales y que surgió como denuncia tras la sentencia de La Manada del 26 de abril de 2018.


title: Paula Sainz-Pardo

text: Desde 2020, con motivo de la pandemia de COVID-19, la emisión de "La 2 Noticias" se suspende y pasa a la redacción de los Servicios informativos de TVE y después al Canal 24 horas; primero para presentar por la mañana, "#Diario24" y desde septiembre, "La tarde en 24 horas," primero con Diego Losada y después con Igor Gómez.


El Ejército Antijaponés para la Salvación del País era un ejército de voluntarios dirigido por Li Hai-ching que se resistía a la pacificación de Manchukuo. Tenía alrededor de 10.000 soldados guerrilleros adscritos, y equipados con artillería ligera y numerosas ametralladoras. Operaban en el sur de Kirin, ahora provincia de Heilongjiang. Li estableció su cuartel general en Fuyu y tenía el control del territorio alrededor de allí y hacia el sur hasta Nungan.


El 27 de septiembre de 1932, las fuerzas del general Su Bingwen se amotinaron en Hailar. Llamándose a sí mismos Ejército de Salvación Nacional de Heilongjiang, se trasladaron hacia el este a bordo de los trenes hacia Tsitsihar para unirse al general Ma Zhanshan en la recaptura de esa capital provincial.


Ma Zhanshan, un general musulmán en el ejército chino que se rindió en enero de 1932 y se unió al régimen de Manchukuo, se rebeló nuevamente a finales de abril, formando su propio ejército de voluntarios en la provincia de Heilongjiang a principios de mayo, y luego estableció otros 11 grupos de voluntarios en Buxi, Gannan, Keshan, Kedong y otros lugares, y así establecieron el Ejército de Salvación Nacional Antijaponés del Nordeste, con Ma designado como Comandante en jefe, y con los otros ejércitos de voluntarios como subordinados.


title: Günter Brus

text: Günter Brus (Ardning, Estiria, Austria, 27 de septiembre de 1938) es un pintor, artista de performance, artista gráfico, cineasta experimental y escritor austriaco.


title: Günter Brus

text: Brus fue galardonado con el Gran Premio Estatal de Austria en 1997. La mayoría de sus obras son impactantes y controvertidas. El Joanneum ahora alberga una galería permanente, llamada Bruseum, que presenta el trabajo de Brus y sus compañeros de acción vienesa.


title: Günter Brus

text: Brus fue cofundador en 1964 del accionismo vienés (en alemán: Wiener Aktionismus) junto con Otto Muehl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler. Su accionismo agresivo presentaba intencionalmente y sin respetar convenciones y tabúes, con la intención de sorprender al espectador. En 1968 fue sentenciado a 6 meses en prisión después del evento "Kunst und Revolution" en la Universidad de Viena, huyó a Berlín con su familia y regresó a Austria en 1976. Brus orinó en un vaso y luego procedió a cubrir su cuerpo con su propio excremento, y terminó la pieza bebiendo su propia orina. Durante la actuación, Brus también cantó el Himno Nacional de Austria mientras se masturbaba. Brus terminó la pieza vomitando y luego fue arrestado. A través de esta obra y otras obras, Brus esperaba revelar la esencia aún fascista de la nación. Brus también fue editor de la publicación "Schastrommel" a partir de 1969. Participó en el movimiento NO!Art. En 1966 estuvo con Gustav Metzger, Otto Muehl, Wolf Vostell, Yoko Ono y otros participantes del Simposio sobre la destrucción en el arte (DIAS) en Londres.


title: Günter Brus

text: En 2010, Kröthenhayn, la compañía de videos caseros de arte con sede en Berlín, lanzó un boxset que incluía un DVD con sus películas (incluyendo, entre otras, "8/64: Ana - Aktion Brus"," 10c / 65: Brus wünscht euch seine Weihnachten", "10b / 65 : Silber - Aktion Brus", "10/65: Selbstverstümmelung", "16/67: 20. September", "Die Blumen des Bösen", "Strangulation", "Psycho-Dramolett", "Kunst und Revolution", "Osmose", "Einatmen - Ausatmen", "Handlung", "Zerreißprobe", "Selbstbemalung", y "Wiener Spaziergang" ), dirigidas entre otros por, Kurt Kren, Hans Christof Stenzel, Peter Gorsen, Ernst Schmidt Jr., Helmut Kronberger, Werner Schulz, Otto Muehl, así como por el propio Brus y su esposa Anni Brus, compilados y presentados en un formato documental por Peter Kasperak, con una duración total de 82 minutos en una edición limitada de mil copias numeradas a mano bajo el título "Körperanalysen: Aktionen 1964–1970". El DVD incluye además una película documental de 52 minutos de 2004 sobre Brus llamada "Schrecklich verletzlich - Günter Brus" dirigida por Peter Kasperak, Anita Natmessnig y Adam Wallisch, así como muchas presentaciones de diapositivas de fotografías de Accionismo de maestros tales como Ludwig Hoffenreich. El boxset es acompañado por un libro de 100 páginas con fotos y textos de Peter Weibel y Theo Altenberg.


title: Agnes Ullmann

text: Agnes Ullmann (Satu Mare, Rumanía, 14 de abril de 1927 – París, 25 de febrero de 2019) fue una microbióloga francesa.


title: Agnes Ullmann

text: Ullmann se doctoró en microbiología en la Universidad de Budapest. Después de una visita de investigación al Instituto Pasteur en 1958 trabajando con el bioquímico Jacques Monod, se trasladó a Francia en 1960 con el apoyo de Monod, que consiguió introducirlos a ella y a su marido a través de la frontera entre Austria y Hungría en una caravana húngara. Ullmann se convirtió en ciudadana francesa en 1966 y, con una beca de la Fundación Rockefeller, se trasladó al laboratorio de Monod del Institut Pasteur, donde permaneció durante el resto de su carrera. Allí se convirtió en profesora, directora de laboratorio y, en 1982, fue admitida como miembro de la Junta Directiva.


title: Agnes Ullmann

text: Ullmann se ocupó inicialmente de los efectos de los antibióticos y fue capaz de dilucidar, entre otras cosas, el modo de acción de la estreptomicina (como inhibidor de la síntesis de proteínas en las bacterias). También estudió el efecto del segundo mensajero AMPc en la célula bacteriana. En 1967, mostró que el AMPc revierte la represión catabólica en la bacteria "E. coli". Más tarde, descubrió otro factor que aumenta la represión de catabolitos (factor modulador de catabolitos o CMF).


title: Agnes Ullmann

text: Posteriormente, se ocupó del modo de acción del patógeno de la tos ferina y su toxina. Ullmann demostró que la toxina aumenta la producción de AMPc en la célula huésped y, por lo tanto, perturba su metabolismo. La capacidad de la toxina para proporcionar a otras moléculas acceso a la célula huésped atacada también le ayudó a desarrollar vacunas al combinar la toxina de la tos ferina con fragmentos antigénicos contra los que se debía inmunizar.


title: Agnes Ullmann

text: En 2002, recibió la Medalla Robert Koch. Fue miembro honorario de la Academia Húngara de Ciencias y de la Academia Europea de Microbiología (EAM). El presidente de la EAM, Philippe Sansonetti, recordó todas sus contribuciones a la microbiología en la obra ""In memoriam Agnes Ullmann"".


title: Agnes Ullmann

text: En 1978, con el biólogo André Lwoff, publicó una colección de ensayos sobre Jacques Monod y dos antologías en su memoria.


title: Gobierno de la Autoridad Nacional Palestina de 2019

text: El Gobierno palestino de 2019 es el gobierno número 18 tras el establecimiento de la Autoridad Nacional Palestina formado en abril de 2019 encabezado por el primer ministro Mohammad Shtayyeh.


text: Prestó juramento ante el Presidente Mahmud Abbas en la ciudad de Ramala el 13 de abril de 2019 aunque este juramento tuvo que repetirse el 14 de abril porque el texto leído estaba incompleto y carecía del término "protección del pueblo y de su patrimonio nacional".


text: Está integrado por 22 miembros -19 ministros y 3 ministras, en el que solo cinco provienen del equipo anterior. En su mayoría son miembros de la Organización para la Liberación de Palestina, principalmente del partido Fatah , del Partido Popular Palestino, del partido FIDA, del Frente de Lucha Popular Palestina y de figuras independientes. Tanto Hamás como la Yidad Islámica han quedado excluidos del nuevo Gobierno.


text: El portavoz del gobierno es Ibrahim Melhem


text: Miembros del Gobierno número 18 de la Autoridad Nacional Palestina.Hamás declaró a través de un comunicado emitido desde Gaza el 13 de abril que se trata de un gobierno nombrado unilateralmente por Fatah, que ahonda la división interna entre las facciones y no tiene legitimidad.


text: El Coordinador Especial de la ONU Nickolay Mladenov felicitó a Shtayyeh por la formación del nuevo gobierno señalando: "Esperamos seguir trabajando estrechamente con él y su equipo para mejorar la situación económica, humanitaria y social del pueblo palestino".


title: Historia del idioma malayo

text: El "'idioma malayo" es una de las principales lenguas de la familia de lenguas austronesias. En un período de dos milenios, de una forma que probablemente consistió en solo 157 palabras originales, el malayo ha atravesado varias etapas de desarrollo que derivan de diferentes capas de influencias extranjeras a través del comercio internacional, la expansión religiosa, la colonización y el desarrollo de nuevas tendencias sociopolíticas. La forma más antigua de malayo desciende de la lengua proto-malasio-polinesia hablada por los primeros colonos austronesios en el sudeste asiático. Esta forma evolucionó más tarde hacia el «Viejo Malayo» cuando las culturas y religiones indias comenzaron a penetrar en la región. El antiguo malayo contenía algunos términos que existen hoy en día, pero que son ininteligibles para los hablantes modernos, mientras que el lenguaje moderno ya es ampliamente reconocible en el malayo clásico escrito de 1303 a.C.


title: Historia del idioma malayo

text: El malayo evolucionó extensivamente hacia el malayo clásico a través de la afluencia gradual de numerosos vocablos árabes y persas, cuando el Islam llegó a la región. Inicialmente, el malayo clásico era un grupo diverso de dialectos, reflejando los diversos orígenes de los reinos malayos del sudeste asiático. Uno de estos dialectos que se desarrolló en la tradición literaria de Malaca en el siglo XV, llegó a ser predominante. La fuerte influencia de Malaca en el comercio internacional de la región hizo que el malayo se convirtiera en una "lingua franca" en el comercio y la diplomacia, un estatus que mantuvo a lo largo de la era de los sucesivos sultanatos malayos, la era colonial europea y los tiempos modernos. Desde el siglo XIX hasta el siglo XX, el malayo evolucionó progresivamente a través de importantes mejoras gramaticales y enriquecimiento léxico hasta convertirse en una lengua moderna con más de 800 000 frases en diversas disciplinas.


title: Historia del idioma malayo

text: El antiguo malayo, o proto-malayo, es el idioma que se cree que existió en tiempos prehistóricos, hablado por los primeros colonos austronesios de la región. Su antepasado, el idioma proto-malayo-polinesio que derivó del proto-austronesio, comenzó a desintegrarse por lo menos en el año 2000 a.C. como resultado posiblemente de la expansión hacia el sur del pueblo austronesio hacia las Filipinas, Borneo, Maluku y Sulawesi de la isla de Taiwán. La lengua proto-malaya se hablaba en Borneo al menos en el año 1000 a.C. y era, según se ha argumentado, la lengua ancestral de todos los posteriores dialectos malayos. Los lingüistas generalmente están de acuerdo en que la patria de las lenguas malayas- dayak está en Borneo, debido a su distribución geográfica en el interior, sus variaciones que no se deben a cambios inducidos por el contacto, y su carácter a veces conservador. Alrededor del comienzo del primer milenio, los hablantes de malayo habían establecido asentamientos en las regiones costeras del actual Centro Sur de Vietnam, Tambelan, Islas Riau, Sumatra, Península Malaya, Borneo, Luzon, Islas Maluku, Isla de Bangka, de Belitung y Java.


title: Historia del idioma malayo

text: El comienzo de la era común vio la creciente influencia de la civilización india en el archipiélago. Con la penetración y proliferación del vocabulario dravidiano y la influencia de las principales religiones indias, el antiguo malayo evolucionó hacia el antiguo malayo. La inscripción Dong Yen Chau, que se cree que data del siglo IV d.C., fue descubierto en el noroeste de Tra Kieu, cerca de la antigua Champa capital de Indrapura, hoy en día Vietnam; sin embargo, se considera que se encuentra en el antiguo lenguaje Cham en vez de en el antiguo idioma malayo de la mano de expertos tales como Graham Thurgo El espécimen más antiguo e incontrovertible del Viejo Malayo es el inscripción de Sojomerto del siglo VII d.C. de Java Central, Inscripción de Kedukan Bukit de Sumatra del Sur y varias otras inscripciones que datan de los siglos VII al X descubiertas en Sumatra, Península malaya, Java occidental, otras islas del archipiélago de Sunda y Luzón. Todas estas inscripciones en malayo antiguo utilizaban guiones de origen indio como Pallava, Nagari o los antiguos personajes de Sumatra influenciados por los indios.  El sistema del Viejo Malayo está muy influenciado por las escrituras Sánscrita en términos de fonemas, morfemas, vocabulario y las características de la erudición, particularmente cuando las palabras están estrechamente relacionadas con la cultura india, tales como "puja", "kesatria", "maharaja" y "raja", así como sobre la religión hindú-budista como "dosa", "pahala", "neraka", "syurga" or "surga", utilizado en Indonesia, que se basaba en el malayo, "puasa", "puasa","sami" y "biara", que perdura hasta hoy.


title: Historia del idioma malayo

text: Se dice que el antiguo malayo de las inscripciones Srivijayan del sur de Sumatra es el antepasado del malayo clásico. Sin embargo, como han señalado algunos lingüistas, la relación exacta entre estos dos, ya sean ancestrales o no, es problemática y sigue siendo incierta. Esto se debe a la existencia de un número de peculiaridades morfológicas y sintácticas, y afijos que son familiares de los idiomas relacionados Batak y javanés pero que no se encuentran ni siquiera en los manuscritos más antiguos del malayo clásico. Es posible que el idioma de las inscripciones Srivijayan sea un primo cercano y no un antepasado del malayo clásico. Además, aunque las primeras pruebas del malayo clásico se habían encontrado en la península malaya desde 1303, el malayo antiguo se mantuvo en uso como lengua escrita en Sumatra hasta finales del siglo XIV, evidenciado por la inscripción de Bukit Gombak fechada en 1357 y el manuscrito de Tanjung Tanah de la era Adityavarman (1347-1375).


title: Historia del idioma malayo

text: El período del malayo clásico comenzó cuando Islam se afianzó en la región y la elevación de su estatus a religión oficial. Como resultado de la islamización y el crecimiento del comercio con el mundo musulmán, esta era fue testigo de la penetración del vocabulario árabe y persa, así como de la integración de las principales cultura islámica con la cultura malaya local. Los primeros ejemplos de léxicos árabes incorporados en el malayo preclásico escrito en kawi se encontraron en la inscripción de Minyetujoh fechada en 1380 de Aceh. El malayo preclásico adoptó una forma más radical, como lo atestiguan la Piedra de Inscripción Terengganu 1303 CE y el "Pengkalan Kempas Inscription" 1468 CE de la península de Malasia. Ambas inscripciones no solo sirven como evidencia del Islam como religión de estado, sino también como el espécimen más antiguo que sobrevive de la forma ortográfica clásica dominante, la escritura Jawi. En Sumatra y Borneo también se descubrieron inscripciones similares que contenían varios términos árabes adoptados y algunos de ellos aún estaban escritos en los guiones indianizados.


title: Historia del idioma malayo

text: El malayo preclásico evolucionó y alcanzó su forma refinada durante la edad de oro del imperio malayo del Sultanato de Malaca y su sucesor sultanato de Johor a partir del siglo XV. Como ciudad portuaria bulliciosa con una población diversa de 200.000 habitantes de diferentes naciones, la más grande del sudeste asiático en ese momento, Melaka se convirtió en un crisol de diferentes culturas e idiomas. Se absorbieron más préstamos de árabes, persas, tamiles y chinos, y el período fue testigo del florecimiento de la literatura malaya, así como del desarrollo profesional en el liderazgo real y la administración pública. En contraste con el malayo antiguo, los temas literarios de Melaka se habían expandido más allá de las obras decorativas y teológicas, evidenciadas con la inclusión de las obras de contabilidad, derecho marítimo, créditos y comercio están en su tradición literaria. Algunos manuscritos prominentes de esta categoría son "Undang-Undang Melaka", Leyes de Malaca, "Undang-Undang Laut Melaka" o Leyes Marítimas de Malaca y "'Hukum Kanun Pahang" o Leyes de Pahang. La tradición literaria se enriqueció aún más con las traducciones de varias obras literarias extranjeras como "Hikayat Muhammad Hanafiah" y "Hikayat Amir Hamzah", y la aparición de nuevos escritos intelectuales en filosofía, tasawwuf, tafsir, historia y muchos otros en malayo, representados por manuscritos como "Sulalatus al-Salatin" y "Furu' Al-Masa'il".


title: Historia del idioma malayo

text: El éxito de Melaka como centro de comercio, religión y producción literaria lo ha convertido en un punto importante de referente cultural para los muchos sultanatos malayos influyentes de los últimos siglos. Esto ha dado lugar a la creciente importancia del malayo clásico como única "lingua franca" de la región. A través del contacto interétnico y el comercio, el malayo clásico se extendió más allá del mundo tradicional de habla malaya y dio lugar a una lengua comercial que se llamó "Bahasa Melayu pasar" ("Bazaar Malay") o "Bahasa Melayu rendah" ("Low Malay") en oposición a "Bahasa Melayu tinggi" (Alto Malayo) de MelakaJohor. En general se cree que el comercio malayo y las lenguas criollas (Bazaar Malay) era un "pidgin", quizás influenciado por el contacto entre comerciantes malayos, chinos y no malayos. El desarrollo más importante, sin embargo, ha sido la creollización del malayo pidgin, creando varios idiomas nuevos como el malayo ambonés, malayo manado, malayo de Makassar y lengua betawi. Además de ser el principal instrumento para difundir el islam y las actividades comerciales, el malayo también se convirtió en un idioma de corte y literario para los reinos más allá de su reino mundial malayo tradicional, como Aceh, Banjar y Ternate y también se utiliza en las comunicaciones diplomáticas con las potencias coloniales europeas. Esto se evidencia en las cartas diplomáticas del sultán Abu Hayat II de Ternate al rey Juan III de Portugal fechadas entre 1521 y 1522, en una carta del sultán "Alauddin Riayat Shah" de Aceh al capitán Sir Henry Middleton de la Compañía de las Indias Orientales fechada en 1602, y en una carta de oro del sultán Iskandar Muda de Aceh al rey Jaime I de Inglaterra de 1615.


title: Historia del idioma malayo

text: La primera fase de la colonización europea en el sudeste asiático comenzó con la llegada de los portugueses en el siglo XVI y de los holandeses en el siglo XVII. Este período también marcó el amanecer de la cristianización en la región con sus fortalezas en Ambon, Islas de Banda y Batavia. Al facilitar las primeras obras misioneras, los libros y manuscritos religiosos comenzaron a traducirse al malayo, el primero de los cuales fue iniciado por un piadoso comerciante holandés, Albert Ruyll, en 1611. El libro titulado "Sovrat A B C" y escrito en alfabeto latino no solo significa introducir el alfabeto latino sino también los principios básicos del Calvinismo que incluye los Diez Mandamientos, la fe y algunas oraciones. Esta obra fue traducida al malayo; "Injil Mateus dan Markus" (1638), "Lukas dan Johanes" (1646), "Injil dan Perbuatan" (1651), "Kitab Kejadian" (1662), "Perjanjian Baru" (1668) y "Mazmur" (1689).


title: Historia del idioma malayo

text: La era de los malayos clásicos también fue testigo del creciente interés de los extranjeros en aprender el idioma malayo con fines comerciales, misiones diplomáticas y actividades misioneras. Por ello, fueron escritos muchos libros en forma de lista de palabras o diccionario. El más antiguo de ellos era una lista de palabras chino-malayas compilada por los funcionarios Ming de la Oficina de Traductores durante el apogeo del Sultanato de Malaca. El diccionario era conocido como "Ma La Jia Guo Yi Yu" (Lista de palabras del Reino de Melaka) y contiene 482 entradas categorizadas en 17 campos, a saber, astronomía, geografía, estaciones y épocas, plantas, aves y animales, casas y palacios, comportamientos humanos y cuerpos, oro y joyerías, social e historia, colores, medidas y palabras generales. En el siglo XVI, se cree que la lista de palabras aún estaba en uso en China cuando un funcionario del archivo real, Yang Lin, revisó el registro en 1560 d.C. En el siglo XVI, se cree que la lista de palabras todavía estaba en uso en China cuando un funcionario del archivo real, Yang Lin, revisó el registro en 1560 d.C. En 1522, un explorador italiano, Antonio Pigafetta, que se unió a la expedición de circunnavegación de Magallanes, compiló la primera lista de palabras entre Europa y Malasia. La lista de palabras italiano-malayo de Pigafetta contiene aproximadamente 426 entradas y se convirtió en la referencia principal para los diccionarios latino-malayo y franco-malayo posteriores.


title: Historia del idioma malayo

text: El siglo XIX fue el período de fuerte dominación política y comercial en el sudeste asiático. La Compañía Holandesa de las Indias Orientales había colonizado efectivamente las Indias Orientales Neerlandesas, el|Imperio Británico] tenía varias colonias y protectorados en la península de Malasia, Sarawak y Borneo del Norte, los franceses poseían parte de Indochina, los portugueses establecieron sus puestos de avanzada en Timor, mientras que los españoles y más tarde los estadounidenses ganaron el control de Filipinas, donde el idioma malayo no prosperó. Los colonos holandeses y británicos, conscientes de la importancia de comprender las lenguas y culturas locales, en particular el malayo, comenzaron a establecer varios centros de estudios lingüísticos, literarios y culturales en universidades como Leiden University y University of London. Se recopilaron y estudiaron miles de manuscritos malayos, así como otros objetos históricos de la cultura malaya. El uso de escritura latina comenzó a expandirse en los campos de la administración y la educación, por lo que la influencia de la literatura inglesa y la holandesa y las lenguas comenzaron a penetrar y a difundirse gradualmente en el idioma malayo.


title: Historia del idioma malayo

text: Al mismo tiempo, el desarrollo tecnológico en el método de impresión que permitió la producción en masa a precios bajos aumentó las actividades de autoría para la lectura general en idioma malayo, un desarrollo que más tarde alejaría a la literatura malaya de su posición tradicional en los tribunales malayos. Además, el estilo de redacción de informes del periodismo comenzó a florecer en el ámbito de la escritura malaya. Un notable escritor de esta época fue Abdullah bin Abdullah con sus famosas obras "Hikayat Abdullah", "Kisah Pelayaran Abdullah ke Kelantan" y "Kisah Pelayaran Abdullah ke Mekah". La autoría de Abdullah marca una etapa temprana en la transición de la literatura clásica a la moderna, sacando a la literatura malaya de su preocupación por los cuentos y leyendas populares y convirtiéndola en descripciones históricas precisas.


title: Historia del idioma malayo

text: Se publicaron muchos otros libros bien conocidos, como dos notables obras literarias clásicas, "Sulalatus Salatin" y "Taj Al-Salatin". Había otros libros religiosos famosos de la época que no solo se publicaban localmente, sino también en países como Egipto y Turquía. Entre los primeros ejemplos de periódicos malayos se encuentran "Soerat Kabar Bahasa Malaijoe" de Surabaya publicado en 1856, "Bintang Timor" de Padang publicado en 1965 y "Jawi Peranakan" de Singapur publicado en 1876. Había incluso un periódico malayo publicado en Sri Lanka en 1869, conocido como "Alamat Langkapuri". A principios de 1821, la primera revista malaya fue publicada en Melaka conocida como "Bustan Arifin" y en 1856, una revista malaya titulada "Bintang Oetara" fue publicada en Ámsterdam.


title: Historia del idioma malayo

text: En la educación, el idioma malayo de Melaka-Johor se considera el idioma estándar y se convierte en el medio de instrucción en las escuelas durante la época colonial. A partir de 1821, el gobierno colonial británico estableció escuelas de nivel medio en Penang, Melaka y Singapur. A estos les siguieron muchos otros en los estados malayos de la península. Este desarrollo generó los escritos de libros de texto para las escuelas, además de la publicación de materiales de referencia como diccionarios malayos y libros de gramática. Aparte de eso, se dio una posición importante hacia el uso del malayo en la administración británica, que requiere que todos los funcionarios públicos en servicio aprueben el examen especial en idioma malayo como condición para un puesto confirmado, tal como se publicó en el "Boletín Oficial del Estrecho de 1859". En Indonesia, el gobierno colonial holandés reconoció al malayo Melaka-Johor utilizado en Riau como Alto Malayo y lo promovió como medio de comunicación entre la población holandesa y local. El idioma también se enseña en las escuelas no solo de Riau, sino también en Sumatra Oriental, Java, Kalimantan y en Indonesia Oriental.


title: Historia del idioma malayo

text: El florecimiento de la literatura malaya premoderna en el siglo XIX condujo al surgimiento del movimiento intelectual entre la población local y a la aparición de una nueva comunidad de lingüistas malayos. El aprecio por el idioma creció y la comunidad emprendió varios esfuerzos para mejorar aún más el uso del malayo, así como para mejorar sus habilidades para hacer frente a la desafiante era moderna. Entre los esfuerzos realizados se encontraba la planificación de un corpus para el idioma malayo, iniciado primero por "Pakatan Belajar-Mengajar Pengetahuan Bahasa" (Sociedad para el Aprendizaje y la Enseñanza del Conocimiento Lingüístico), establecida en 1888. La sociedad que fue rebautizada en 1935 como "Pakatan Bahasa Melayu dan Persuratan Buku Diraja Johor" (La Sociedad Real de la Lengua Malaya y las Obras Literarias de Johor), participó activamente en la organización y recopilación de las directrices para la ortografía, diccionarios, gramáticas, puntuaciones, cartas, ensayos, terminologías y muchos otros. El establecimiento de Sultan Idris Training College (CUCI) en Tanjung Malim, Perak en 1922 intensificó estos esfuerzos. En 1936, Za'ba, un destacado erudito malayo y profesor de la CUCI, produjo una serie de libros de gramática malaya titulada "Pelita Bahasa", que modernizó la estructura de la lengua malaya clásica y se convirtió en la base de la lengua malaya que se utiliza en la actualidad.. El cambio más importante fue en sintaxis, de la forma pasiva clásica a la forma activa moderna. En el siglo XX, otras mejoras también fueron llevadas a cabo por otras asociaciones, organizaciones, instituciones gubernamentales y congresos en varias partes de la región.


title: Historia del idioma malayo

text: La escritura tiene su lugar único en la historia de la autoconciencia y la lucha nacionalista en Indonesia y Malasia. Además de ser las principales herramientas para difundir el conocimiento y la información, periódicos y revistas como "Al-Imam" (1906), "Panji Poestaka" (1912), "Lembaga Melayu" (1914), "Warta Malaya" (1931), "Poedjangga Baroe" (1931). (1933) y "Utusan Melayu" (1939) se convirtió en el principal impulso para defender y dar forma a la lucha por el nacionalismo. La escritura, ya sea en forma de novelas, cuentos cortos o poemas, todos desempeñaron papeles distintos en la galvanización del espíritu del Despertar Nacional Indonesio y el nacionalismo malayo.


title: Historia del idioma malayo

text: Durante el primer "Kongres Pemuda" de Indonesia, celebrado en 1926, en el "Sumpah Pemuda", el idioma malayo fue proclamado como la lengua unificadora de la nación de Indonesia. En 1945, la lengua que en 1928 pasó a llamarse "Bahasa Indonesia" se convirtió en la lengua nacional consagrada en la constitución de una Indonesia independiente. Más tarde, en 1957, el idioma malayo fue elevado a la categoría de lengua nacional para la Federación Malaya independiente, más tarde reconstituido como Malasia en 1963. Luego, en 1959, el idioma malayo también recibió el estatus de lengua nacional en Brunéi, aunque solo dejó de ser un protectorado británico en 1984. Cuando Singapur se separó de Malasia en 1965, el malayo se convirtió en el idioma nacional de la nueva república y en uno de los cuatro idiomas oficiales. El surgimiento de estos nuevos estados independientes allanó el camino para un uso más amplio y generalizado del malayo, o indonesio, en la administración gubernamental y la educación. Los colegios y universidades con el malayo como principal medio de instrucción fueron introducidos y florecieron como centros prominentes para la investigación y producción de nuevos escritos intelectuales en malayo. Después de la independencia de Timor Oriental, el idioma indonesio se convirtió en uno de los idiomas de trabajo.


title: Historia del idioma malayo

text: La lengua indonesia como lengua unificadora de Indonesia está relativamente abierta a las influencias de otras lenguas de la etnia indonesia, sobre todo javanés como grupo étnico mayoritario en Indonesia, holandesa como colonizador anterior, y inglés como lengua internacional. Como resultado, el indonesio tiene fuentes más amplias de palabras de préstamo, en comparación con el malayo utilizado en Malasia, Singapur y Brunéi. Se sugirió que la lengua indonesia es una lengua artificial oficial desde 1928. Por artificial significa que el indonesio fue diseñado por académicos en lugar de evolucionar de forma natural como lo han hecho la mayoría de las lenguas comunes, para acomodar el propósito político de establecer una lengua oficial unificadora de Indonesia. Al tomar prestados muchos otros idiomas, expresa una evolución lingüística natural; de hecho, es tan natural como la siguiente lengua, como lo demuestra su excepcional capacidad para absorber vocabulario extranjero. Esta evolución dispar del idioma indonesio llevó a la necesidad de una institución que pueda facilitar la coordinación y la cooperación en el desarrollo lingüístico entre países con el idioma malayo como lengua nacional. El primer ejemplo de cooperación lingüística se produjo en 1959 entre Malaya e Indonesia, y se reforzó en 1972 cuando se creó MBIM, una forma abreviada de "Majlis Bahasa Indonesia-Malasia" - Consejo de Lenguas de Indonesia-Malasia. Más tarde, MBIM se convirtió en MABBIM, "Majlis Bahasa Brunei-Indonesia-Malasia" - Consejo de Idiomas de Brunéi-Indonesia-Malasia, en 1985 con la inclusión de Brunéi como miembro y Singapur como observador permanente. Otra institución importante es Dewan Bahasa dan Pustaka establecida en 1956. Es un organismo gubernamental responsable de coordinar el uso del idioma malayo en Malasia y Brunéi.


title: Historia del idioma malayo

text: La forma ortográfica dominante del idioma malayo moderno que se basa en el romano o alfabeto latino, el alfabeto malayo, se desarrolló por primera vez a principios del siglo XX. Como los países de habla malaya estaban divididos entre dos administraciones coloniales, la holandesa y la británica, se desarrollaron dos ortografías de ortografía diferentes en las Indias Orientales Neerlandesas y en Malaya Británica respectivamente, influenciadas por las ortografías de sus respectivas lenguas coloniales. En 1901, Van Ophuijsen Spelling System (1901-1947) se convirtió en la ortografía estándar del idioma malayo en las Indias Orientales Neerlandesas. Al año siguiente, el gobierno de los Estados Malayos Federados estableció una comisión ortográfica encabezada por Sir Richard James Wilkinson que posteriormente desarrolló el "Sistema de Ortografía Wilkinson" (1904-1933). Estos sistemas ortográficos serían reemplazados más tarde por el Sistema Republicano de Ortografía (1947-1972) y el Sistema de Ortografía Za'ba (1933-1942) respectivamente. Durante la Ocupación japonesa de Malasia e Indonesia, surgió un sistema que se suponía unificaría los sistemas de los dos países. El sistema conocido como "Fajar Asia" (o "el amanecer de Asia") parecía utilizar el sistema republicano de escritura de las vocales y el sistema malayo de escritura de las consonantes. Este sistema solo existía durante la Ocupación. En 1972, se hizo una declaración para un sistema conjunto de ortografía en ambas naciones, conocido como "Ejaan Rumi Baharu" ("Ejaan Rumi Spelling System") en Malasia y "Sistem Ejaan Yang Disempurnakan", "Sistema Perfeccionado de Ortografía", en Indonesia. Con la introducción de este nuevo sistema de ortografía común, todos los documentos administrativos, los materiales de enseñanza y aprendizaje y todas las formas de comunicación escrita se basan en un sistema de ortografía relativamente uniforme, lo que contribuye a una comunicación eficaz y eficiente, en particular en la administración y la educación nacionales.


title: Historia del idioma malayo

text: A pesar del uso generalizado e institucionalizado de alfabeto malayo, el guion Jawi sigue siendo uno de los dos guiones oficiales en Brunéi, y se utiliza como guion alternativo en Malasia. El uso cotidiano de Jawi se mantiene en áreas más conservadoras pobladas por malayos como Pattani en Tailandia y Kelantan en Malasia. El guion se utiliza para la administración religiosa y cultural malaya en Terengganu, Kelantan, Kedah, Perlis] y Johor. La influencia del guion sigue presente en Sulu y Marawi en Filipinas, mientras que en Indonesia, el guion Jawi se sigue utilizando ampliamente en la provincia de Riau y en la isla de Riau, donde en este guion están escritas las señales de tráfico y las señales de los edificios gubernamentales.


title: Thamnophilus shumbae

text: El batará del Marañón (Thamnophilus shumbae), es una especie —o la subespecie T. bernardi shumbae, dependiendo de la clasificación considerada— de ave paseriforme de la familia Thamnophilidae perteneciente al numeroso género "Thamnophilus". Es endémica del centro norte de Perú.


title: Thamnophilus shumbae

text: Se distribuye en una pequeña región del centro norte de Perú, en la cuenca del bajo río Marañón y en el valle del Chinchipe en el este del departamento de Cajamarca y oeste del departamento de Amazonas.


title: Thamnophilus shumbae

text: Habita en el sotobosque de bosques caducifolios, crecimientos secundarios y arbustales riparios.


title: Thamnophilus shumbae

text: La especie "T. shumbae" fue descrita por primera vez por el ornitólogo estadounidense Melbourne Armstrong Carriker en 1934 bajo el nombre científico "Sakesphorus bernardi shumbae"; la localidad tipo es: «Shumba, 1500 pies [c. 450 m], 20 millas [c. 32 km] al norte de Jaén, Cajamarca, Perú».


title: Thamnophilus shumbae

text: El nombre genérico «"Thamnophilus"» deriva del griego «"thamnos"»: arbusto y «"philos"»: amante; «amante de arbustos»; y el nombre de la especie «"shumbae"», se refiere al la localidad tipo: Shumba, Cajamarca, Perú.


title: Thamnophilus shumbae

text: Hasta ahora es tratada como conespecífica con "Thamnophilus bernardi", pero las clasificaciones Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI) consideran a la presente como especie separada, con base en diferencias morfológicas y de vocalización. Sin embargo, esto no es todavía reconocido por otras clasificaciones. Es monotípica.


title: Thamnophilus shumbae

text: Las principales diferencias morfológicas apuntadas por HBW para la separación son: el menor tamaño, notablemente la cola más corta; las partes inferiores de la hembra blanquecinas teñidas de beige y no beige tostado pálido; en el macho, la mancha negra del pecho muy reducida, de forma que la región malar y los auriculares son blanquecinos manchados de negro, más que negros o negruzcos; en el macho la coloración dorsal más oscura, menos rufa. El canto es más rápido, con mayor ritmo, y duración de las notas más corta.


title: Kaal

text: Kaal (en devanagari: काल, AITS: Kāla, tamil: காலம்) es una palabra del sánscrito para denominar el tiempo. La palabra en tamil "kaalam" se utiliza para establecer un intervalo en el tiempo. También es el nombre de una deidad, no siempre diferenciada de «kāla», que significa 'negro'. Es uno de los varios nombres y formas de Yama, el dios de la muerte. Kaal también se refiere al concepto de espacio-tiempo, que en el yoga —un sistema filosófico teísta— se considera una sola cosa en vez de dos conceptos separados —espacio y tiempo—.


title: Kaal

text: El diccionario de sánscrito de Monier-Williams cita dos palabras diferentes con la forma «kāla»: Según Monier-Williams, kāla 2 deriva de la raíz verbal 'kal', 'calcular', mientras que la raíz de kāla 1 es incierta, aunque podría ser la misma.


El Ejército Voluntario Popular Antijaponés del Nordeste fue dirigido por Tang Juwu, excomandante de un regimiento de infantería del Noreste, internado por los japoneses al comienzo de la invasión de Manchuria. Fue creado por la Sociedad de Salvación Nacional del Nordeste, que había nombrado a Tang como comandante tras su escape de los japoneses, y lo ayudó a vincularse con las fuerzas locales que otros estaban organizando. Tang también hizo uso de sus contactos personales con jefes de policía, funcionarios, milicias locales y los líderes de la Sociedad de las Grandes Espadas. Tang pudo organizar una fuerza que amenazaba la región al este de Mukden y las comunicaciones con Corea.


title: Ejército Voluntario Popular Antijaponés del Nordeste

text: En mayo de 1932, Tang Juwu le ordenó a su ejército de 20.000 hombres que se lanzara a la ofensiva, sitiando Tonghua. Los japoneses no pudieron derrotar a Tang, y su fuerza amenazó la región al este de la importante ciudad de Mukden y las comunicaciones con Corea. Con base en el área de Tonghua, su ejército luchó contra el Ejército de Kwantung estacionado en Shenyang y el Ejército de Manchukuo de la provincia de Liaoning del Sur. Aunque todas las grandes ciudades se habían perdido, los ejércitos de voluntarios ganaron una nueva vida durante el verano de 1932 y alcanzaron su mayor fortaleza.


text: El 11 de octubre de 1932, dos brigadas de caballería japonesas, una brigada mixta y siete brigadas de Manchukuo atacaron a las fuerzas de Tang Juwu en el área de Tonghua y Hengren. La amenaza de un bombardeo aéreo japonés de Tonghua obligó a Tang a retirarse para salvar a la población civil. Después de la deserción del comandante de la ruta 37 de Manchukuo, Wang Yongcheng, Tang Juwu pudo atravesar el cerco japonés hacia el oeste y escapar. El 16 de octubre, los japoneses se hicieron cargo de Tonghua, y el 17, de Hengren, con 500 hombres. Tang y el resto de su fuerza finalmente se vieron obligados a huir a Rehe.


title: Bedriacum

text: Bedriacum o Betriacum fue un antiguo vicus romano cerca de la ciudad de Calvatone. El centro romano, identificado por las excavaciones realizadas por la Universidad de Milán, estuvo ubicado en la orilla derecha del río Oglio para proteger un paso fluvial. Parte de los objetos recuperados en el lugar se pueden ver en el Museo Platina, en el municipio de Piadena.


title: Bedriacum

text: En Bedriacum tuvieron lugar dos batallas en el año 69:


La Sociedad de Salvación Nacional del Nordeste era una organización formada por exiliados de Manchuria (noreste de China) para presionar al gobierno chino de Chiang Kai-shek para que pusiera fin a su política de no resistencia al Imperio del Japón, que había invadido Manchuria después del Incidente de Mukden y para ayudar a los ejércitos de voluntarios, especialmente al Ejército Voluntario Popular Antijaponés del Nordeste en Liaoning, dirigido por Tang Juwu. Uno de sus principales partidarios fue Zhang Xueliang, quien apoyó en privado esta resistencia, a pesar de su obediencia pública a la política gubernamental de no resistencia. Zhang no estaba asociado públicamente con la Sociedad y nunca ocupó un cargo en ella, pero le proporcionó fondos y le permitió usar su nombre cuando se comunicaba con ejércitos de voluntarios.]


title: Sociedad de Salvación Nacional del Nordeste

text: La sociedad se disolvió en 1933, bajo la presión del gobierno chino en Nankín.


title: Bavon Marie Marie

text: Bavon Luambo Siongo, conocido como Bavon Marie Marie, nació el en Kinsasa y falleció el . Es el hermano menor del guitarrista Franco Luambo.


title: Bavon Marie Marie

text: Bavon Marie Marie era el hermano menor del gran Franco. En su corta vida, se convirtió, al menos en Kinshasa, en un conocido guitarrista y líder de la banda en la segunda mitad de los años sesenta. A menudo comparado con Franco, su forma de tocar la guitarra se parecía mucho a su hermano mayor, pero tocaba en un estilo diferente, un poco más funky y uptempo. Era popular y un ídolo entre un público más joven en comparación con su hermano.


title: Bavon Marie Marie

text: Había tocado en algunas bandas, entre ellas Cubana Jazz (junto con el cantante Bumba Massa) y Orchestre Jamel, antes de unirse a Le Negro Succés, donde se convirtió en el guitarrista principal. Negro Succés se formó en 1960 por Vicky Longomba, exmiembro de T.P.O.K. Jazz de Franco. Otros integrantes fueron Leon "Bholen" Bombolo y el cantante Hubert "Djeskin" Dihunga, ambos de OK Jazz, además hubo saxista André Menga, el guitarrista Jean Dinos, el cantante Gaspard "Gaspy" Luwowo, el bajista Alphonse 'Le Brun "Epayo, y el baterista Samy Kiadaka.


title: Bavon Marie Marie

text: Después de que Vicky Longomba se reconciliara con Franco y regresara a OK Jazz, Léon Bholen se convirtió en el líder de Negro Succès y junto con Bavon Marie Marie eran ídolos de finales de los años sesenta. A lo largo de los años, además de Bavon Marie Marie, el saxofonista Empompo, el vocalista Zozo Amba y el segundo saxofonista Moro Maurice se habían unido a la banda, probablemente en 1964 o más o menos. A finales de los años 60, Tshimanga Assosa, quien más tarde iría a Tanzania para unirse Maquis Original y un joven, Nyboma, también formaron parte de Négro Succès durante un corto período, hasta la prematura muerte de Bavon Marie Marie.


title: Bavon Marie Marie

text: El 5 de agosto de 1970, un trágico accidente automovilístico quitó la vida a un joven y talentoso guitarrista. Bavon tuvo que tocar un concierto, pero se canceló. Él y su novia, Lucie, se fueron a tomar en varios bares. Al tener que conducir, no tuvieron los cinturones de seguridad, y se chocaron con un camión. Bavon murió de inmediato, y Lucie perdió ambas piernas. También hay informes de infidelidad en la relación de Bavon y Lucie. Franco se llenó de pena por haber perdido a su hermano e incluso se retiró temporalmente de la música. Franco cantó su canción más famosa, «Maseke ya meme» en 1971 y unos años después sobre su dolor en la canción «Kinsiona».


title: Sergio Bernal Alonso

text: Sergio Bernal Alonso (Madrid, septiembre de 1990) está considerado como uno de los bailarines más influyentes de la escena nacional e internacional de su generación, por su pasión, técnica y gran talento.Críticos de relevancia internacional tras sus actuaciones en diferentes escenarios del mundo (Londres, Miami, New York, Roma, Tokio, Madrid, etc.) aseguran que posee una luz propia, un aura especial y un magnetismo único. Su presencia en las Galas y escenarios más importantes del momento como: “Gala Ave Maya” homenaje a Maya Plisétskaya en Londres; Gala en el Palacio del Kremlin de Moscú; en el New York City Centery en el Bunka Kaikan Opera Housede Tokio con el Ballet Nacional de España; 70 aniversario del English National Ballet de Londres y Apollo de Balanchine en el Teatro Real de Madrid,  confirman la gran trayectoria internacional de Sergio. No solo es considerado un bailarín de danza española, se trata de un artista formado tanto en la especialidad de clásico como en la de español y flamenco.


title: Sergio Bernal Alonso

text: Nacido en Madrid en 1990. Comenzó sus estudios en 2002 en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemmade Madrid, donde se graduó con una caliﬁcaciónde sobresaliente. Su carrera desde que comenzó la formación no ha tenido límites.


title: Sergio Bernal Alonso

text: En 2008 una vez finalizó su formación en el conservatorio fue seleccionado por la Compañía de Rafael Aguilar como primer bailarín. Aunque antes de trabajar en dicha compañía bailó desde muy joven con Miguel Fuentes. Es en ese mismo año cuando fue elegido para el Taller del Ballet Nacional de España dirigido por José Antonio con el que interpreta la obra de El corazón de piedra verde. También tuvo la gran oportunidad de bailar con las compañías de Aída Gómez, Antonio Najarro, Rafael Estévez, Nani Paños y Rojas- Rodríguez.


title: Sergio Bernal Alonso

text: En este mismo año gana el concurso de baile de Castellón. Y solo un año más tarde gana el Maratón de Danza de Madrid bailando la copla La niña de fuego de Ángel Rodríguez. Es en 2010, cuando en el Teatro Madrid, baila y dirige Un día y tres miradas. Ese mismo año estrena Sonatas con Dospormedio. En Barcelona es donde debuta en Flamenco con la compañía de Saura. Además de, estrenar El último caballero de Antonio Pérez.


title: Sergio Bernal Alonso

text: En julio de 2010, 2011 y 2012 participa en el importante Festival Internacional de Danza de Washington, donde le podemos ver en galas de estrellas internacionales en el Megarón y la Acrópolis de Atenas, Cap Roig, Gerona, Festival Internacional de Miami, Festival de Cali, Colombia, Mittelfest de Friuli y Positano, Italia, junto a Plisetskaya, Rojo, Somova, Obraztsova, Muntagirov, Gilbert, Nuñez, Polunin, Makhateli y muchos otros artistas reconocidos.


title: Sergio Bernal Alonso

text: El 9 de septiembre de 2012 recibe el Premio Positano -Leonide Massine- al bailarín más destacado de la escena internacional. Un premio que ya celebra su cuarenta aniversario. Recibió este galardón por sus interpretaciones como artista independiente en escenarios internacionales de su Farruca, de El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, con coreografía de Antonio Ruiz Soler y de los pasos a dos, El último encuentro y Concierto Andaluz, junto a la Premio Nacional Lola Greco. La selección de los posibles premiados se realizó en julio de este mismo año tras realizar la audición para entrar como solista en el Ballet Nacional de España bajo la dirección de Antonio Najarro. Unas audiciones que el propio Bernal califica de muy exigentes. Finalmente en septiembre además de ser galardonado pasa a ser solista del Ballet Nacional de España. Su proyección internacional a partir de este año no dejó de crecer.


title: Sergio Bernal Alonso

text: Con el Ballet Nacional de España interpreta como primer bailarín Bolero de Ravel de José Granero y de Rafael Aguilar. Y a la vez continúa trabajando para la compañía de uno de sus descubridores, Rafael Aguilar.


title: Sergio Bernal Alonso

text: Estrena en el XX Aniversario del festival Internacional de Miami “Folia de Caballeros” junto a Joaquín de Luz y la crítica lo denomina como “La aparición de la noche”.


title: Sergio Bernal Alonso

text: En marzo del 2016 es presentado en el Teatro London Coliseum en el homenaje a Maya Plisetskaya. La crítica británica lo califica ese mismo año como el príncipe de la danza española. En junio continúa elevando su carrera y estrena los papeles principales del Sombrero de Tres Picos, Fantasía Galaica y Eritaña. Un mes después y gracias a su trayectoria recibe el premio “Ballet 2000” a su temporada 15/16 en la escena Internacional. En la gala donde será galardonado con este premio interpretó el que es considerado su gran éxito en los escenarios internacionales, la farruca de El sombrero de tres picos, con la coreografía de Antonio 'El Bailarín', coreógrafo con el que dice sentirse muy cómodo. Es en septiembre de este mismo año cuando asciende a Primer Bailarín del Ballet Nacional de España.


title: Sergio Bernal Alonso

text: Durante la temporada de 2016/2017 participó en galas de estrella en el Kremlin de Moscú, en el Castillo de Windsor para el príncipe Carlos de Inglaterra con motivo de la celebración anual de su fundación. Además en 2017 recibió el premio Forbes "under 30 under".


title: Sergio Bernal Alonso

text: En 2018, el Ballet Nacional de España celebró su 40º aniversario y se cumplieron 60 años del estreno de El sombrero de tres picos. Para la celebración organizada por la compañía interpretó una obra creada por su director únicamente para él, Ícaro. En ese mismo año es nominado a los premios National Dance Awards 2018 por la coreografía "The Swan" de Ricardo Cue.


title: Sergio Bernal Alonso

text: En septiembre de 2019 dejó el Ballet Nacional de España para formar su propia compañía junto a Ricardo Cue. Su primera producción, "Una noche con Sergio Bernal," se estrenó en Sochi, Rusia, junto con Joaquín de Luz y Miriam Mendoza.


title: Sergio Bernal Alonso

text: En enero de 2020 fue invitado en e la celebración del "70 aniversario del English National Ballet" dirigido por Tamara Rojo en el Teatro Coliseum de Londres . Este mismo año lanza su propia compañía de la mano de Ricardo Cue con el espectáculo SER en los Teatros del Canal de Madrid  al mismo tiempo que estrena Apollo  en el Teatro Real de Madrid.


title: Sergio Bernal Alonso

text: En 2021 recibe el premio Tabouk Awards al mejor bailarín de la escena internacional.


title: Sergio Bernal Alonso

text: 09/09/2012: Premio Positano de la Danza 'Leonide Massine'.


title: Sergio Bernal Alonso

text: 31/07/2016: Premio Ballet 2000 - Prix en Cannes, Francia.


title: Sergio Bernal Alonso

text: 05/10/2017: Premio FORBES "UNDER 30 UNDER".


title: Sergio Bernal Alonso

text: 27/11/2018: Nominado a National Dance Awards (Outstanding male classical performance "The Swan" (Ricardo Cue).


title: Sergio Bernal Alonso

text: 04/06/2019: Nombrado Embajador de las Artes del Reino Unido.


title: Sergio Bernal Alonso

text: 19/06/2021: Premio Taobuk Awards al mejor bailarín de la escena internacional.


title: Pedreira (Bergondo)

text: Pedreira (en gallego y oficialmente, "A Pedreira") es una aldea española situada en la parroquia de Cortiñán, del municipio de Bergondo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Casal (Cortiñán)

text: Casal (en gallego y oficialmente, "O Casal") es una aldea española situada en la parroquia de Cortiñán, del municipio de Bergondo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Campos (Bergondo)

text: Campos (en gallego y oficialmente, "Os Campós") es una aldea española situada en la parroquia de Cortiñán, del municipio de Bergondo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Curros (Bergondo)

text: Curros (en gallego y oficialmente, "Os Curros")es una aldea española situada en la parroquia de Cortiñán, del municipio de Bergondo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Outeiro (Cortiñán)

text: Outeiro (en gallego y oficialmente, "O Outeiro")es una aldea española situada en la parroquia de Cortiñán, del municipio de Bergondo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Río Blanco (Chaitén)

text: El Río Blanco o río Chaitén es un curso de agua que nace en el lado sur del cordón Chaitén, fluye hacia el sur, bordea varios volcanes, cruza la ciudad de Chaitén, en la Región de Los Lagos y desemboca finalmente en el océano Pacífico.


title: Río Blanco (Chaitén)

text: Con solo 20 km de longitud, el río alcanzó notoriedad cuando los lahares provocados por la erupción del volcán Chaitén de 2008 causaron un desbordamiento que devastó la ciudad de Chaitén.


title: Río Blanco (Chaitén)

text: Antes de la erupción el río se acercaba a la ciudad por el norte, la bordeaba por el este y desembocaba en el mar al sur de la misma. Durante la erupción, el río, cargado de cenizas y barro de la erupción, desbordó su cauce y cruzó por el centro de la ciudad hacia el mar, creando una división entre sur y norte de la ciudad que persiste hasta ahora.


title: Río Blanco (Chaitén)

text: En un informe de la Universidad Católica de Chile se especifica que:


title: Río Blanco (Chaitén)

text: Hans Niemeyer lo llama río Chaitén.


title: Río Blanco (Chaitén)

text: El río no posee estaciones fluviométricas por lo que su caudal y su régimen deben ser estimados. Por sus mayores crecidas en invierno se estima un régimen pluvial. En un estudio hecho para construir defensas fluviales en la ciudad se hicieron varias estimaciones de su caudal con diferentes métodos, cuyos resultados se muestran en la tabla siguiente.


title: Río Blanco (Chaitén)

text: Luis Risopatrón lo describe en su "Diccionario geográfico de Chile" (1924):


title: Un drama nuevo

text: Un drama nuevo es una película española de , del género drama, dirigida por Juan de Orduña, quien también fue autor del guion basado en la obra de teatro homónima, de Manuel Tamayo y Baus.


title: Un drama nuevo

text: William Shakespeare está preparando el estreno de una nueva obra que trata de una tragedia en que el rey es engañado por su esposa. El famoso cómico Yorick le pide hacer el papel protagonista. Shakespeare acepta pero descubre que el personaje de ficción se parece al real, ya que la esposa de Yorick se ha enamorado de otro actor de la compañía.


title: Historia de la música catalana

text: La historia de la música catalana incluye toda la música cantada en catalán o creada por compositores parlantes del catalán desde los periodos iniciales de la historia hasta la actualidad.


title: Historia de la música catalana

text: Con una tradición heredera de muchas influencias culturales, la difusión musical de la liturgia romana realizada en Ripoll, San Cugat, Barcelona o Vich propició una notación musical catalana. El Canto de Sibila es uno de los legados musicales más destacados del patrimonio medieval catalán. En el siglo XI se empezó a hacer música polifónica, combinando varias voces. Se consolidó gracias a los vínculos de Ripoll con los monasterios franceses. Uno de los documentos más valiosos que se conserva es el "Llibre Vermell de Montserrat" ('Libro Rojo de Montserrat'), el único testimonio de las danzas sagradas en Europa. Los poetas de la edad medieval eran los trovadores, que escribían en provenzal, y los encargados de interpretar estas composiciones eran los juglares.


title: Historia de la música catalana

text: Más tarde, durante el Renacimiento, los compositores Luis de Milán, en el ámbito instrumental, y Mateo Flecha el Viejo, Mateo Flecha el Joven y Joan Brudieu, en el vocal, fueron los impulsores del Renacimiento musical en Cataluña. Géneros como el madrigal y las originales "ensalades" triunfaron como formas vocales profanas. Si bien en el Renacimiento la música profana había llegado a un punto álgido, durante el barroco los cambios sociales y políticos hacen que las figuras de los mecenas prácticamente desaparezcan. Los compositores se ven obligados a escribir música religiosa. Autores como Juan Cererols o Juan Pablo Pujol dejan un gran legado.


title: Historia de la música catalana

text: Más tarde, el clasicismo musical en Cataluña estuvo marcado, primeramente, por la influencia de la música vocal italiana y, después, por el sinfonismo centroeuropeo. Formas como el aria para voz solista, las sonatas para piano y las sinfonías son los rasgos más característicos, como también el uso de la orquesta y el cuarteto de cuerda tal como los entendemos hoy en día.


title: Historia de la música catalana

text: A lo largo del siglo XIX destaca la aportación de tres compositores catalanes. Fernando Sor triunfó en los escenarios de todo el mundo y fue un gran pedagogo de la guitarra. Anselmo Clavé convirtió la música en una herramienta de educación de la clase obrera y creó los coros claverianos. Felipe Pedrell trabajó para recuperar el patrimonio musical catalán. Poco después, el modernismo dio una identidad sonora al país. Este movimiento social y artístico de finales del siglo XIX y principios del XX bebía de las fuentes centroeuropeas y quiso llegar a todas las clases sociales. Uno de sus legados es uno de los edificios más emblemáticos de Cataluña: el Palacio de la Música Catalana. Las agitaciones sociales, estéticas y políticas del siglo XX marcaron varias generaciones de músicos catalanes. Los centros artísticos más importantes de Europa, principalmente Viena y París, se convirtieron en la referencia de los compositores e intérpretes. Las corrientes germánicas y francesas marcaron la creación musical catalana antes y después del desastre de la Guerra civil española.


title: Historia de la música catalana

text: El primer testigo antiguo de actividad musical en Cataluña son las pinturas rupestres de la Cueva del Cogul (Garrigas): una danza fálica, con diez mujeres bailando alrededor de un hombre desnudo. Los griegos también dejaron testigo: los vasos encontrados en San Martín de Ampurias con imágenes de danzas de sátiros o de un músico tocando el aulós para acompañar una danza. Del legado romano de Tarragona, destaca un mosaico donde aparece Euterpe, la musa de la música; una gema que representa a Hércules acompañando a las musas, conservado en el Museo Nacional Arqueológico de Tarragona; o un bajorrelieve en un sarcófago con musas acompañadas de la música del aulós.


title: Historia de la música catalana

text: La prohibición del Paciano (s. IV) de la celebración de las calendes de enero con mascaradas en Barcelona es el primer referente musical cristiano. En la provincia eclesiástica de Tarragona tenían, entre los siglos IV y VII, un rito –liturgia y música– completo. Por otro lado, el Concilio de Lérida prohibió cualquier tipo de baile en la celebración de los matrimonios cristianos.


title: Historia de la música catalana

text: En la primera mitad del siglo VI, el obispo Cesáreo de Arlés (vicario de Hispania y de Galia) impulsó los concilios de Tarragona y Gerona y los celebrados posteriormente de Barcelona y Lérida, donde tomó forma la liturgia hispánica, que se configuraría plenamente en el año 700, junto con otras aportaciones peninsulares.


title: Historia de la música catalana

text: La falta de códices musicales de la iglesia visigótica catalana no fue un obstáculo para crear un repertorio de himnos, misas y oraciones, algunos con elementos bizantinos, que introdujo el obispo Joan de Girona (577-586). Debido a la invasión sarracena, se destruyeron los códices y se empobreció el culto. Por otra parte, el dominio árabe, sobre todo en Tarragona y Tortosa, enriqueció musicalmente la cultura del país durante toda la Edad Media.


title: Historia de la música catalana

text: Cuando Cataluña se incorporó en el mundo carolingio, el canto romano en la modalidad gregoriana se introdujo en el país. En el año 850, los elementos musicales visigóticos desaparecieron y el rito romano, a partir del año 900, predominó.


title: Historia de la música catalana

text: La complejidad de la evolución de la iglesia catalana medieval marcó el canto litúrgico de estos periodo. Desde la adopción de la liturgia romana, Cataluña intervino activamente en la configuración de esta nueva forma de expresión. En los monasterios se sintetizaban estos cantos litúrgicos y los monjes intervenían en la evolución formal, a la vez que difundían, consolidaban y unificaban esta forma musical.


title: Historia de la música catalana

text: Entre los siglos IX y X, Ripoll, San Cugat, Vich, Barcelona, Gerona, Seo de Urgel y San Miguel de Cuixá elaboraron, copiaron y difundieron los materiales necesarios para el proceso de restauración eclesial y litúrgico del país. Los monasterios adaptaron libros del oficio romano y las escuelas catedralicias usaban este modelo, que llegó hasta las parroquias.


title: Historia de la música catalana

text: La notación musical a partir del siglo X fue la catalana, que fue sustituida lentamente por la notación aquitana. En Tarragona convivieron las dos notaciones hasta la desaparición de la catalana en el Siglo XIII. Cataluña llegó a poseer un centenar de códices musicales gregorianos de finales del siglo IX hasta el XIII.


title: Historia de la música catalana

text: Uno de los antifonarios del oficio más importantes que aún hoy en día se conserva es el Antifonario de Gerona (copiado aproximadamente el 1130). Del encomendero de la misa han sobrevivido pocos manuscritos. Destaca el Tonari de Ripoll (inicios del s. XI) y entre los troparios más relevantes destacan los de Montserrat, Tortosa y Vich.


title: Historia de la música catalana

text: Entre los siglos XI y XII, una época de cambios para la liturgia, Cataluña se convirtió en un centro de difusión cultural importante. Gerona, Vich, Ripoll, Seo de Urgel, Barcelona o San Cugat reunieron muchos libros litúrgicos. El monje Maur Sablayrolles, procedente de la abadía occitana de Encalcat, descubrió en 1905 la existencia de una notación particular, a la que denominó catalana. Aparecida en la región del este de los Pirineos a finales del siglo IX, posee unas neumas propias, con un ángulo y un "ductus" que la diferencian de la notación visigótica y de la aquitana. El origen hay que encontrarlo en las neumas centroeuropeas de mediados del siglo IX procedentes de una notación preaquitana.


title: Historia de la música catalana

text: En el primer periodo (finales del s. IX e inicios del XI) mantuvo un aspecto arcaico, con neumas con acento similar al de la notación mozárabe. El periodo de esplendor (siglos XI y XII) se caracterizó por una diastematía (manera de precisar las inflexiones melódicas) muy marcada y por la forma del quilismo ondulado y más alargado.


title: Historia de la música catalana

text: En inicios del siglo XII, el incremento de repertorio hizo necesaria una mayor exactitud en la escritura musical, que repercutió en la aparición progresiva de las rayas de pautado. La notación catalana convivió, incluso en un mismo códice, con la aquitana que finalmente se impuso.


title: Historia de la música catalana

text: En Nochebuena se interpreta una música que acompaña unos versos sobre las señales del Juicio Final y del Advenimiento del Cristo, posados en boca de la sibila Eritrea. Los orígenes se encuentran en un acróstico griego que aparece en el "Oratio Constantini". La traducción latina fue reproducida en el anónimo "Contra iudaeos" (siglos V-VI) y hasta los siglos IX y X no apareció la música.


title: Historia de la música catalana

text: A partir del s. XIII, el canto latino fue traducido a lenguas románicas, incluido el catalán. Un pequeño cantor vestido como una mujer y sujetando una espada representa la sibila que canta el "Iudicii signum". El Canto de la Sibila se convirtió en una representación dramática, cuando el sermón "Contra iudaeos" se convirtió en el drama litúrgico "Ordo prophetarum" (c. 1096). Se trata de una "procesión de los profetas" donde estos personajes, paganos de la antigüedad clásica, auguran la llegada del Mesías. A partir del siglo XVI hay versiones con polifonía al retorno.


title: Historia de la música catalana

text: El monje Oliba de Ripoll, coetáneo de Abad Oliva, copió, en 1040, unos tratados de música a voces en un códice. Estos documentos, de finales del siglo IX, son los más antiguos que aún hoy en día se conservan en Occidente dedicados a la polifonía.


title: Historia de la música catalana

text: Los orígenes de esta música, que combina varias voces o partes vocales simultáneas pero independientes, en Cataluña, se remontan a comienzos del siglo XI, cuando las instituciones eclesiásticas empezaron a utilizarla en los cantos litúrgicos y aparecieron instrumentos polifónicos como la gaita, el arpa, la zanfona o el órgano (documentado en 972 en el acto de la fundación del monasterio de San Benito de Bages).


title: Historia de la música catalana

text: La consolidación como canto litúrgico, en cambio, no llegó hasta el siglo XIII. En esta época, y según documentan los manuscritos del monasterio de Ripoll, de la cartuja de Escaladei, de la catedral de Tortosa o del monasterio de Montserrat, la polifonía ya era habitual en las fiestas más relevantes.


title: Historia de la música catalana

text: Los vínculos de Ripoll con los monasterios franceses fueron decisivos en la consolidación de la polifonía. El primer manuscrito de códice polifónico es de los siglos XII-XIII. Se trata de un "conductus" a dos voces: "Cedido frigus hiemale" en notación aquitana. Los "conductus" a dos voces "Clangat coetus" y "Promereris summae laudis", con notación aquitana, que todavía se conservan en la catedral de Tortosa, es el primero de una tradición que se extendería hasta el siglo XV. La base de la polifonía catalana sería un "conductus" a dos voces tratado de manera muy simple y con armonía muy elemental.


title: Historia de la música catalana

text: A partir del reinado de Pedro IV de Aragón, la influencia de la música francesa fue notoria. Algunos músicos cultivaron la balada, el lay y el Virolai. Incluso muchos cantores de la capilla real de Barcelona venían de la pontificia de Aviñón, Poblet y Santes Creus imitaron la fórmula francesa de tratar polifónicamente los textos de las partes invariables de la misa. Los ministriles venían de Alemania, Francia, Inglaterra, Castilla o Italia, y los músicos catalanes, durante la Cuaresma, eran enviados a Flandes, Francia y Alemania para perfeccionar el estilo, una costumbre que no se perdió hasta el reinado de Martín I de Aragón.


title: Historia de la música catalana

text: En este periodo y en el de su antecesor, Juan I de Aragón, autor de un rondel a tres voces y un gran aficionado de la música, tenía una capilla de veinte instrumentistas en la corte; el Ars nuevo tuvo una magnitud desconocida en el resto de la Península. El motivo fue la influencia que tuvo en tierras catalanas el músico y compositor francés Guillaume de Machaut. En el siglo XIV destacó el músico Jacomí (Jacob Senleches), que compuso un "Planctus" a dos voces con motivo de la muerte de Leonor de Castilla (1307-1359), como se dice en manuscritos franceses e italianos.


title: Historia de la música catalana

text: En cuanto a los tratados de teoría medieval, hay que mencionar "De canendi scientia", un compendio de la polifonía europea del siglo XII al XIV; "De cantu organico" (XIV), y otro tratado del siglo XV escrito en catalán y conservado en la Biblioteca Capitular Colombina. Sin embargo, el más relevante de esta época es un códice copiado a finales del siglo XIV: el "Llibre Vermell de Montserrat." Este códice es un ejemplo paradigmático de la música religiosa de carácter popular en Cataluña y marca el paso "de la Ars antiqua a la Ars". Además, incluye los únicos ejemplos de danzas sagradas conservadas en Europa.


title: Historia de la música catalana

text: El azar salvó este libro, que fue bautizado con el nombre de "Vermell" ('Rojo') por el color de las cubiertas, del incendio y el saqueo de 1811 de la guerra napoleónica, puesto que en aquel momento se encontraba en manos del presidente de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona. Este códice misceláneo, acabado de copiar en 1399, contenía melodías dedicadas a los peregrinos. De las diez piezas dedicadas a la Virgen María, nueve son cantos: siete tienen texto latino y dos catalán; dos son cánones, cuatro son a una voz, dos a dos y uno a tres, y figuran cinco "balls rodons" ('bailes redondos'), una modalidad de danza documentada en varios países europeos. La última, "Ad mortem festinamus", es una danza de la muerte.


title: Historia de la música catalana

text: La música de los trovadores era poesía cantada que se transmitía por tradición oral, y algunas de las melodías fueron recopiladas en cançoners durante el siglo XIV. Tal como explica Martín de Riquer, se han conservado alrededor de doscientas obras –con música hay trece (ocho canciones se conservan en el Cançoner Provenzal R (siglo XIV); en Ponç d'Ortafà, y cuatro provenzales anónimas se guardan en San Juan de las Abadesas)–. Tan solo una veintena de trovadores eran de origen catalán. Uno de los primeros trovadores conocidos con nombre catalán fue Berenguer de Palol, del cual se conservan nueve canciones en occitano de temática amorosa. De estas doscientas obras que han logrado sobrevivir, ciento veinte corresponden a Cerverí de Girona y treinta y una a Guilhem de Berguedan.


title: Historia de la música catalana

text: A Guillem de Cabestany (?-1212) lo hicieron famoso escritores como Petrarca, Boccaccio o Stendhal, que difundieron la leyenda de este "mártir de amor." El trovador catalán estuvo enamorado de Saurimonda. A su marido, Ramon de Castell-Rosselló, lo mató en un ataque de celos y dio el corazón como comida a la dama que, al saber qué había tragado, se suicidó.


title: Historia de la música catalana

text: Los trovadores catalanes se inspiraban en los homólogos provenzales. De hecho, el provenzal era la lengua galante en la que se escribían los poemas. Habitualmente, los trovadores, que eran los autores de los poemas, ni recitaban ni cantaban sus creaciones, sino que de eso se encargaba un juglar. Estos intérpretes medievales actuaban en la corte y eran absolutamente fieles al texto –difícilmente podían improvisar unos poemas con una gran complejidad métrica– y usaban músicas más elaboradas que los juglares de gesta. La consideración social del juglar que, al final de la época medieval recibió el nombre de ministril, aumentó hasta el punto que fue calificado de servidor de la corte.


title: Historia de la música catalana

text: El movimiento literario y humanístico de la nobleza y del alta burguesía de la Italia del siglo XIV dio como fruto el madrigal, la primera forma poética musical. Los primeros madrigales catalanes fueron obra de Pere Alberch Vila, que los denominó odas. Si los autores italianos buscaban textos cultos de Boccaccio y Petrarca, los compositores Vila y Joan Brudieu tenían a Ausiàs March como modelo.


title: Historia de la música catalana

text: El madrigal tuvo todo el protagonismo polifónico durante el siglo XVI. Tan solo tenía como rival las ensaladas, obras de carácter popular que tuvieron mucho de éxito, como diversión para cortesanos, en la península ibérica durante el Renacimiento. Esta música polifónica de estilo madrigalesco, formada por motivos heterogéneos con un carácter festivo y humorístico, recibe el nombre de ensalada por la variedad de idiomas y de estilos que combina. Mateo Flecha el Viejo, Mateo Flecha el Joven, Pere A Vila y Bartomeu Càrceres cultivaban este género.


title: Historia de la música catalana

text: Unos años antes, en cambio, la música profana pasó por tiempos complicados. El motivo es que la corte, hasta entonces estable con Fernando II de Aragón, desapareció de las principales ciudades del reino catalano-aragonés. Con la muerte del monarca, el 1516, también se extinguió la capilla real. Muchos músicos catalanes se fueron a otros países, mientras que otros se tuvieron que dedicar a la música eclesiástica. Además, la nobleza había prescindido del mecenazgo.


title: Historia de la música catalana

text: Muchas de las obras manuscritas de los maestros de capilla y organistas de los centros más relevantes de Cataluña se perdieron. En Valencia, la corte de los duques de Calabria se convirtió en el referente musical de los Países Catalanes al disponer de una capilla a partir del 1550 y producir el "Cancionero del duque de Calabria". Vinculado a la corte de los Calabria, Luis de Milán (Valencia, 1500-1561) fue el autor de la primera colección impresa en la península ibérica de música para viola de mano y para canto y viola de mano. El compositor valenciano tomaba como referencia la canción acompañada de laúd, precursora de la monodia acompañada.


title: Historia de la música catalana

text: La música para viola de mano, en cambio, no tuvo continuidad en los Países Catalanes; la guitarra consiguió más aceptación y el 1586 se publicó el primer método a cargo de Juan Carlos Amat. Como escritor, intérprete y compositor para viola de mano, Luis de Milán formó parte de la corte del Autor de "El Cortesano", "Libro de Motes" y "Juegos de Mandar", su gran aportación como músico llegó con "El Maestro", publicado en Valencia el 1536 y dedicado a Juan III de Portugal: se trata de la primera colección impresa de música instrumental española con el sistema de cifra hecha por artesanos del país. "El" "Maestro" incluye 40 fantasías, 4 preludios, 6 pavanas, 6 villancicos para viola de mano y voz, 4 romances y 6 sonetos con texto de Petrarca.


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text: Durante el siglo XVI fueron imprimidos en Barcelona tres únicas compilaciones polifónicas: Los madrigales de Pere A. Vila; los motetes (1584) de Nicasi Zorita, maestro de capilla de Tarragona; y los madrigales (1585) que compuso Joan Brudieu.


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text: Tres autores sobresalieron durante el siglo XVI: Mateo Flecha (Prades, 1481 - Poblet, 1553) fue maestro de capilla de la catedral de Lérida (1523) y profesor de música (1544-48) de las infantas de España, Maria y Juana, hijas de Carlos I. Entre el 1523 y el 1533, y el 1539 y el 1544 probablemente estuvo vinculado a algún centro musical de Valencia. Autor de una única obra litúrgica, un "Miserere" –manuscrito 587 de la Biblioteca de Cataluña–, su principal aportación son las ensaladas a 4 y 5 voces sobre textos latinos, catalanes, castellanos, franceses e italianos, publicadas por su sobrino Mateo Flecha "el Joven." Las más destacadas son "El fuego" y "La bomba." El estilo de este compositor catalán se caracterizaba por el sentido cómico y teatral, la variedad melódica y la diversidad de idiomas en una misma pieza. El 1955, Higinio Anglés publicó un estudio paradigmático sobre los Flecha.


title: Historia de la música catalana

text: Mateo Flecha "el Joven" (Prades, 1530 - Sant Pere de la Portella, 1604), después de ser "mozo de capilla" de la corte de Carlos I, y formarse con su tío y con Bartolomé de Escobedo, probablemente residió en Italia. Posteriormente fue cura de la emperatriz Maria de Habsburgo y fue nombrado más tarde cantor de la capilla imperial de Maximiliano II de Habsburgo. Visitó la península ibérica en 1570, 1581 y 1586, con el fin de reclutar cantantes para esta capilla.


title: Historia de la música catalana

text: El emperador Rodolfo II lo nombró abad de Tihany, en Hungría, y el 1599 Felipe III le otorgó el cargo de abad del monasterio de la Portella. En Venecia publicó el "1º libro de madrigali a 4 et 5" (1568), que contiene 31 madrigales, y en Praga, el 1581, hizo imprimir tres libros de música polifónica: el "Libro de música de punto", que se ha perdido; "Divinarum completarum psalmi", que ha llegado incompleto, y "Las ensaladas", dedicadas a Juan de Borja. En este libro figuran ocho ensaladas de Flecha "el Viejo", tres de Flecha "el Joven" ("La feria" y "Las cañas", a cuatro voces, y "Ben convene Madona", a cinco voces); dos de Pere A. Vila; una de Càrceres y una de Xacón. Dentro de su producción destaca también "Armonía a 5", para cinco instrumentos de cuerda, y un "Miserere a 4 voces".


title: Historia de la música catalana

text: El tercer nombre que sobresale en el siglo XVI es el de Joan Brudieu, de origen occitano, a pesar de que residió prácticamente toda la vida en Cataluña. Desde 1539 fue cantor de la catedral de Urgel, donde lo convirtieron sacerdote en 1546. En 1548 fue nombrado maestro de capilla de por vida. El 1578 fue nombrado también maestro de capilla de Santa María del Mar, en Barcelona, y el 1579 volvió a la Seo de Urgel, donde residió hasta que murió, el 1591. Publicó una colección: "De los madrigales del muy Reverendo Joan Brudieu Maestro de capilla de la Sancta Yglesia de la Seo de Urgel, a cuatro bozes". (1585). Entre las composiciones más destacadas figuran madrigales con textos de Ausiàs March y una misa de difuntos, la única de su tiempo en el ámbito de los Países Catalanes.


title: Historia de la música catalana

text: El barroco musical, de influencia italiana, concretamente de la Camerata Florentina, llegó a Cataluña en unos momentos de crisis política, económica, por las dificultades que vivía el comercio catalán con América, y demográfica, que finalmente se resolvió con la inmigración occitana.


title: Historia de la música catalana

text: A finales del siglo XVII, cuando la agricultura, el sistema gremial y la burguesía de tipo mercantil en las ciudades se convirtieron en modelos de la sociedad, la situación comercial mejoró. Estos cambios de modelo social, sin embargo, repercutieron directamente en la música. Sin corte y sin casas de la nobleza, la música tan solo podía ejercerse en el ámbito religioso. Las obras profanas polifónicas, tan célebres en el Renacimiento, y de música de cámara, dieron paso a una música vinculada estrechamente con la iglesia.