title: Al-Awasim

text: El Al-ʿAwāṣim, en idioma árabe: العواصم, «las defensas, fortificaciones»; sing. "al-ʿāṣimah", اَلْـعَـاصِـمَـة, "protectora", era el término árabe utilizado para referirse al lado musulmán de la zona fronteriza entre el Imperio bizantino y los califatos omeyas y abasíes de Cilicia, el norte de Siria y la Alta Mesopotamia. Se estableció a principios del siglo VIII, una vez que la primera ola de conquistas musulmanas disminuyó, y duró hasta mediados del siglo X, cuando fue invadida por el avance bizantino. Comprendía las marcas, que formaban una cadena de edificaciones fortificadas, conocidas como "al-thughūr" (اَلـثُّـغُـوْر; sing. al-thagr, اَلـثَّـغْـر, "hendidura, apertura"), y las regiones posteriores o interiores de la zona fronteriza, que se conocía como la "al-ʿawāṣim" propiamente dicha. En el lado bizantino, las marcas musulmanas se reflejaban en la institución de los distritos "kleisourai" y los guardias fronterizos "akritai".


title: Al-Awasim

text: El término "thughūr" también se utilizó en las marcas de al-Andalus y Mawara al-Nahr, y sobrevivió en la jerga histórica, para ser revivido por los mamelucos egipcios en el siglo XIV, cuando las zonas que tradicionalmente formaban parte de ""awāṣim" y "thughūr" en el norte de Siria y la región norte del Éufrates quedaron bajo su control. Ya desde finales del decenio de 630, después de la rápida conquista musulmana de Siria, una amplia zona, no reclamada ni por los bizantinos ni por los árabes y virtualmente desierta (conocida en árabe como "al-Ḍawāḥī" (اَلـدَّوَاحِي, «de las Tierras Exteriores») y en griego como "ta akra" (τὰ ἄκρα, "las extremidades") surgieron entre las dos potencias en Cilicia, a lo largo de los accesos meridionales de las cordilleras de Tauro y Anti-Tauro, dejando la meseta de Anatolia en manos bizantinas. Tanto el emperador Heraclio (r. 610-641) como el califa "ʿUmar" (r. 634-644) siguieron una estrategia de destrucción dentro de esta zona, tratando de transformarla en una barrera efectiva entre sus reinos. Sin embargo, el objetivo final de los califas seguía siendo la conquista directa de Bizancio, como habían hecho con sus provincias de Siria, Egipto y el norte de África, y sólo el fracaso del segundo asedio árabe a Constantinopla en 717-718 obligó a revisar este objetivo estratégico: aunque continuaron las incursiones en Anatolia, se abandonó el objetivo de la conquista y la frontera entre las dos potencias empezó a adquirir características más permanentes. Durante los dos siglos siguientes, las fortalezas fronterizas podrían cambiar de manos entre bizantinos y árabes, pero el trazado básico de la frontera árabe-bizantina permaneció esencialmente inalterado. Así, el término "al-thughūr", que inicialmente significaba "fisuras, hendiduras" (véase su nombre griego "ta Stomia", "τὰ Στόμια", "las bocas/aberturas") y que designaba las tierras fronterizas propiamente dichas, pasó a significar "fronteras", empleadas en frases como "Thughūr al-Islām" (ثُـغُـوْر الْإِسْـلَام, "Frontera del Islam") o "Thughūr al-Rūmīya" (الـثُّـغُـوْر الـرُّوْمّـةِـيَّـة, "Frontera de los romanos").


title: Al-Awasim

text: Este proceso se caracterizó por una consolidación gradual de la zona anteriormente desierta y su transformación en una zona fronteriza poblada y fortificada, especialmente después de que los bizantinos abandonaran Cilicia durante el reinado del califa Abd al-Málik (r. 685-705). Los musulmanes comenzaron a trasladarse a la zona, reocupando y reparando las ciudades y fuertes abandonados. El proceso comenzó bajo los omeyas, pero se intensificó bajo los primeros abasíes, especialmente durante el reinado de Harún al-Rashid (r. 786-809). Así, se estableció gradualmente una línea de fuertes que se extendía desde Tarso (Ar. "Ṭarsūs") en la costa mediterránea hasta Battalgazi (Ar. Malaṭiyā, Gr. Melitene) y Kamacha (Ar. Ḥiṣn Kamkh) en el curso superior del Éufrates. Estos estaban situados en puntos estratégicos de estrangulamiento, ubicados en las intersecciones de las principales carreteras o en las bocas de los pasos importantes.


title: Al-Awasim

text: Toda la zona fronteriza formaba parte inicialmente de la yund, una de las divisiones administrativas militares en las que se dividió la Siria musulmana, de Homs. Después del año 680 formó parte del nuevo "yund" de Qinnasrin (Gr. Chalkis), hasta que Harun al-Rashid estableció un "yund" separado "al-ʿAwāṣim" (جُـنْـد الْـعَـوَاصِـم) en el año 786, cubriendo toda la región desde la frontera bizantina en el norte y el oeste hasta el Éufrates en el este y una línea que corre al sur de Antioquía (Ar. Anṭākiya), Alepo (Ar. Ḥalab, Gr. Berroia) y Manbij (Gr. Hierapolis). Manbij y más tarde Antioquía fueron las nuevas capitales de provincia. El "al-ʿAwāṣim" propiamente dicho sirvió como segunda línea defensiva detrás de la Thughūr, que se extendía por el norte de Siria y comprendía las ciudades de Baghras, Bayās, Dulūk (Gr. Doliche o Telouch, actual Gaziantep), Alejandreta (Ar. Iskandarīya), Cyrrhus (Ar. Ķūrus), Ra'bān y Tīzīn. La "Thughūr", la actual zona fronteriza, se dividió en la cilicia o siria (al-Thughūr al-Sha'mīya, اَلـثُّـغُـوْر الـشَّـأْمِـيَّـة) y la jazirana o mesopotámica (al-Thughūr al-Jazīrīya, اَلـثُّـغُـوْر الْـجَـزِيْـرِيَّـة) sectores, aproximadamente separados por las montañas Amanus. No había un gobernador general ni un centro administrativo para el "Thughūr", aunque Tarso y Malatya surgieron como las ciudades más importantes de Cilicia y el sector mesopotámico respectivamente. Las ciudades de "Thughūr" quedaron bajo el control administrativo de la jund "al-ʿAwāṣim" o funcionaron como distritos separados; la situación se complica por el hecho de que en el siglo X, los términos "Thughūr" y "al-ʿAwāṣim" se utilizaban a menudo indistintamente en las fuentes. Además, desde principios del siglo X, con el avance bizantino en Armenia, la frontera alrededor de Diyār Bakr se convirtió en un tercer sector, "al-Thughūr al-Bakrīya" (الـثُّـغُـوْر الـبَـكْـرِيَّـة).


title: Al-Awasim

text: En el sector de Sicilia, Mopsuestia (Ar. al-Maṣṣīṣa) fue la primera ciudad en ser reocupada y guarnecida, ya bajo los omeyas, que establecieron allí 300 soldados en 703, número que se elevó bajo los primeros abasíes a unos 4000. Adana le siguió en 758-760, y Tarso en 787/8. Tarso se convirtió rápidamente en el mayor asentamiento de la región y en la base de operaciones más importante de los árabes contra los bizantinos, contando con entre 4000 y 5000 soldados en su guarnición. Otras importantes fortalezas de Cilicia, que sin embargo eran poco más que puestos militares de avanzada, eran "'Ayn Zarba" (Gr. Anazarbus), "al-Hārūniya", fundada por Harun al-Rashid, Tall Gubair y al-Kanīsat al-Sawdā. Éstos se complementaron con fuertes más pequeños salpicados por la llanura de Cilicia, que albergaban guarniciones más pequeñas de una docena de hombres más o menos. En el terreno más montañoso de la zona fronteriza de la Mesopotamia, las principales fortalezas estaban situadas en las partes fértiles de los valles relativamente aislados, controlando las entradas de los pasos sobre las montañas: "Mar'ash" (Gr. Germanikeia), reconstruida ya bajo Muawiyah I (r. 661-680) y de nuevo bajo Harun al-Rashid, al-Ḥadath (Gr. Adata), igualmente refortificada por los primeros califas abbasíes y dotada de 4000 soldados, y Malatya, que había sido colonizada por los omeyas, destruida por los bizantinos y reconstruida de nuevo y asimismo guarnecida con 4000 hombres en 757/8. Otras fortalezas de menor importancia en el sector mesopotámico fueron "Salaghus", Kaisum, Ḥiṣn Zibaṭra (Gr. Zapetra/Sozopetra), Sumaisaṭ (Gr. Samosata), Ḥiṣn Qalawdhiya y Ḥiṣn Ziyad. Algunas de las fortalezas septentrionales de la provincia de al-ʿAwāṣim, como Dulūk o Cyrrhus, también se incluyeron a veces en ella. Más al norte, las ciudades-fortaleza relativamente aisladas de Qālīqalā (Gr. Theodosiopolis, moderna Erzurum) y Kamacha formaban los puestos avanzados más septentrionales del dominio musulmán. La Thughūr al-Bakrīya incluía, según Qudama ibn Ja'far, Sumaisaṭ, Ḥānī, Malikyan, Gamah, Ḥaurān y al-Kilis.


title: Al-Awasim

text: Los califas repoblaron la zona trayendo colonos y soldados regulares de Siria, pero también persas, eslavos, árabes cristianos y personas de los bordes orientales del mundo musulmán: colonos de Khurasan, la tribu turca Sayābija o Jatts (Ar. Zuṭṭ) de la India. Las tropas regulares estacionadas allí se vieron favorecidas con impuestos más bajos (el diezmo o ʿ"ushr" en lugar del impuesto sobre la tierra "kharāj"), salarios más altos y pequeñas concesiones de tierras ("qaṭā'i"). A principios de la época abasí estas tropas eran unas 25 000, la mitad de ellas procedentes de Jurasán y el resto de Siria y la Alta Mesopotamia. Se complementaban con voluntarios, atraídos por la motivación religiosa de la yihad contra los bizantinos, pero a menudo también recibían un salario del Estado. Todo ello suponía una pesada carga financiera para el gobierno abbasí. Bajo Harun al-Rashid, los impuestos del sector ciliciano aportaban 100 000 dinares de oro cada año, que se gastaban localmente en obras públicas, salarios, espionaje, etc. Además, los costos de las expediciones transfronterizas solían oscilar entre 200 000 y 300 000 dinares anuales. Los ingresos del sector mesopotámico ascendían a unos 70 000 dinares, a los que el gobierno central añadía cada año 120 000-170 000 dinares para el mantenimiento de las fortificaciones y el salario de las tropas fronterizas.


title: Al-Awasim

text: En el siglo IX, las expediciones de asalto árabes lanzadas contra Bizancio desde la zona fronteriza habían asumido gradualmente un carácter casi ritual y estaban estrictamente organizadas. Según "Qudama ibn Ja'far", el patrón convencional de las incursiones árabes incluía una primera expedición en primavera (10 de mayo a 10 de junio), cuando los caballos podían encontrar abundante forraje, seguida, tras un mes de descanso, de una incursión en verano (10 de julio a 8 de septiembre), que solía ser la principal campaña del año, y a veces de una incursión en invierno en febrero-marzo. La importancia de estas incursiones es resumida por el erudito islámico Hugh N. Kennedy: "la ṣāʿifa (incursión de verano) era tanto una parte de las funciones simbólicas y rituales del Califa como la organización y el liderazgo del hajj anual a la Meca".


title: Al-Awasim

text: La zona fronteriza fue ferozmente disputada entre los árabes y los bizantinos. Los asaltos y contra-ataques eran un elemento permanente de este tipo de guerra. Los fuertes a ambos lados de la frontera teórica eran capturados y arrasados, o a veces ocupados, pero nunca por mucho tiempo. Como resultado, la región se despoblaba a menudo, lo que obligaba a repetir el reasentamiento. No obstante, hay pruebas de cierta prosperidad, basada en la agricultura y el comercio, especialmente durante la segunda mitad del siglo IX, cuando las tierras fronterizas se convirtieron en un nodo de una ruta comercial que unía Basora con el norte de Siria e incluso con Constantinopla. Después de 842 y durante la mayor parte del siglo IX posterior, el declive del poder abasí significó que el control de Thughūr pasó gradualmente a emiratos fronterizos semiindependientes, principalmente Tarso, Malatya y Qālīqalā, que quedaron en gran medida abandonados a su suerte ante el resurgimiento de Bizancio. La batalla de Lalakaon en 863 rompió el poder de Malatya, alterando el equilibrio de poder en la región, y marcó el comienzo de una invasión bizantina gradual en las tierras fronterizas árabes.


title: Al-Awasim

text: Con el inicio del período terminal de crisis del Califato Abasí después de 928, el control de las ciudades fronterizas musulmanas pasó a las dinastías Ikhshidid y Hamdanid. En la década de 930, bajo el liderazgo de Juan Curcuas, los bizantinos irrumpieron y conquistaron Malatya y la mayor parte del sector mesopotámico de la "Thughūr". Aunque el emir hamdaní de Alepo, "Sayf al-Dawla" (r. 946-967), logró frenar el avance bizantino, su éxito fue sólo temporal: en 964-965, el emperador Nikéforo II Phokas (r. 963-969) capturó Cilicia, seguida poco después por Antioquía, mientras que los hamdaníes de Alepo se convirtieron en un estado tributario.


title: Al-Awasim

text: Después de su conquista de Siria a finales del siglo XIII, los mamelucos egipcios restablecieron el "al-thughūr wa-l-ʿawāṣim" como zona defensiva para proteger a Siria de los estados turcomanos de Asia Menor y el Cáucaso, incluido en una etapa posterior el Imperio Otomano. Al igual que el modelo anterior, el "thughūr" se dividió en una marca siria y otra mesopotámica, así como una zona de retaguardia a lo largo del norte de Siria. Los mamelucos confiaron la defensa a la marca siria/cilicia al cliente, el principado turkmeno del Ramadán, mientras que el principado de Dulkadirid cumplía la misma función en el "thughūr" mesopotámico. Para salvaguardar su control de la zona fronteriza y mantener los dos beyliks clientes separados y bajo control, los mamelucos también mantuvieron guarniciones en siete sitios de importancia estratégica: Tarsus, Ayas, Serfendikar, Sis, Darende, Malatya y Divriği. Ahmad al-Qalqashandi da las subdivisiones ("niyābāt") de los mamelucos "thughūr" de la siguiente manera: ocho para el sector sirio (Malatya, Divriği, Darende, Elbistán, Ayas, Tarso y Adana, Serfendikar y Sis) y tres para el sector del Éufrates, al-Bira, Qal'at Ja'bar y Sanliurfa.


title: Georg Friedrich Schmidt

text: Georg Friedrich Schmidt (Wandlitz, 24 de enero de 1712–Berlín, 25 de enero de 1775) fue un pintor y grabador alemán.


title: Georg Friedrich Schmidt

text: Destacó más como grabador que como pintor. Fue alumno de Georg Paul Busch en Berlín. En 1737 se estableció en París, donde estudió con Nicolas De Larmessin. En 1744 regresó a Berlín, donde fue nombrado grabador del rey Federico II de Prusia. Entre 1757 y 1762 vivió en San Petersburgo, donde fue director de la Escuela de Grabado y realizó el retrato de la emperatriz Isabel I. En 1762 regresó a su país y se estableció en Berlín. Trabajó sobre todo al buril, aunque en su última etapa practicó más la punta seca. Destacó sobre todo como retratista.


title: Georg Friedrich Schmidt

text: Fue miembro de la Real Academia de Pintura y Escultura.


title: Iara Iavelberg

text: Iara Iavelberg (São Paulo, 7 de mayo de 1944 -Salvador, 20 de agosto de 1971) fue una Psicóloga y profesora universitaria brasileña, militante de la Organización Revolucionaria Marxista Política Obrera (Polop) y del Movimiento Revolucionario 8 de Octubre (MR-8) fue una de las principales integrantes de la lucha armada contra la dictadura militar brasileña.


title: Iara Iavelberg

text: Iara Iavelberg nació en una tradicional familia judía establecida en el barrio de Ipiranga, en Sao Paulo. Tenía tres hermanos, Samuel, Rosa y Raúl. Estudió en la escuela israelista de Cambuci, en la capital paulista. Contrae matrimonio por primera vez a los 16 años con el médico Samuel Halberkon, de quien se divorcia tres años más tarde.


title: Iara Iavelberg

text: En 1963 comienza sus estudios en la Facultad de Psicología de la Universidad de Sao Paulo. Posteriormente trabaja como profesora asistente en dicha facultad. Se interesaba por los temas de las libertades sexuales, el movimiento feminista y otros relacionados con el clima político nacional, repudiando siempre la dictadura militar.


title: Iara Iavelberg

text: Iara llega al Marxismo a través del movimiento estudiantil. Conoce a Carlos Lamarca en 1962, por medio de un amigo de la facultad, volviéndose a encontrar seis años más tarde, e inician su romance con el guerrillero; siguiendo sus pasos se mantiene a su lado convirtiéndose en su compañera hasta su muerte. Durante las movilizaciones estudiantiles de 1968, ya se había graduado, y se encontraba trabajando en la misma facultad, siendo una de las líderes del movimiento.


title: Iara Iavelberg

text: Militó en varios movimientos o grupos, durante un tiempo al lado de Dilma Rousseff, posteriormente Presidente de Brasil. Fue militante de la Organización Política (Polop), habiendo ingresado en el Movimento Revolucionário 8 de Outubro (MR-8), pocos meses antes de morir.


title: Iara Iavelberg

text: Participó en los entrenamientos de la guerrilla en el Vale de Ribeira, en el entonces Sao Paulo, formando parte de varias acciones armadas que la hicieron convertirse en uno de los blancos más codiciados por la represión al punto de que su rostro comenzó a empapelar todo el país, en carteles de "se busca". Muere el 20 de agosto de 1971, según versión oficial, a los 27 años, en circunstancias aun no esclarecidas, en un confuso episodio de persecución por parte de la policía en un apartamento de la ciudad de San Salvador de Bahía. En el certificado de defunción del forense, había un signo de interrogación en la palabra suicidio.


title: Iara Iavelberg

text: En 1998, la familia de Iara comenzó una batalla judicial contra el Estado solicitando la exhumación del cuerpo, con la intención de investigar las causas de su muerte. En el año 2003, un informe forense determinó que el tiro mortal de Iara fue disparado de larga distancia, descartando la hipótesis de suicidio. De este modo los restos mortales pudieron así, más de treinta años después, ser removidos del ala de suicidas, donde habían sido enterrados, para estar en el panteón de sus padres, en otra área del cementerio judío.


title: Iara Iavelberg

text: El edificio de la facultad de Psicología de la Universidad de São Paulo lleva su nombre. El mismo también está presente en una plaza en el barrio de Bangu, en la ciudad de Río de Janeiro y otra en el barrio de Pirituba, en la ciudad de São Paulo.


title: Iara Iavelberg

text: En 1992 la periodista Judith Lieblich Patarra presenta el libro "Iara: Reportaje Biográfica", el cual narra la trayectoria de militancia de Iara Iavelberg.


title: Iara Iavelberg

text: En 2014 fue lanzada la película-documental "En Búsqueda de Iara", escrita y producida por su sobrina, Mariana Pamplona.


title: Universidad de Hohenheim

text: La Universidad de Hohenheim () es una universidad pública situada en Stuttgart, Alemania. Hunde sus raíces sobre una Escuela de Agronomía, creada en 1818, por lo que es la universidad más antigua de Stuttgart. Sus estudios de ciencias económicas y en agronomía cuentan con una gran tradición.


title: Universidad de Hohenheim

text: Desde 1770, hasta su disolución en 1794, existió en Stuttgart una Academia militar denominada Karlsschule. Era el único establecimiento de enseñanza superior en la ciudad, que sin embargo, estuvo unos años huérfana de formación superior. En 1818 se fundó una Escuela de Agronomía, precisamente en el Castillo de Hohenheim, que con el tiempo se convertiría en la Universidad de Hohenheim.


title: Universidad de Hohenheim

text: En efecto, la inauguración se celebró el día 20 de noviembre de 1818, en un barrio a las afueras de Stuttgart que llevaba el nombre del Castillo de Hohenheim. Fue el rey Guillermo I de Wurtemberg el encargado de inaugurar una Escuela de estudios agronómicos, destinada fundamentalmente a la enseñanza, pero también a la experimentación. El centro se albergó en el Castillo de Hohenheim, construido por el duque Karl Eugen, y su primer director fue Johann Nepomuk Schwerz. En 1847, la institución accede al estatus de Academia de agricultura y de bosques. En 1904, toma el nombre de Colegio agronómico. El colegio de Hohenheim obtiene el derecho a conceder el título de doctor en 1918, y la habilitación universitaria, el grado que permite ser profesor universitario, en 1919. Margarete von Wrangell, primera mujer catedrática de una universidad alemana, fue nombrada titular de la cátedra de nutrición vegetal en 1923.


title: Universidad de Hohenheim

text: Arquitectónicamente, la universidad que reabrió sus puertas en 1946 había sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial relativamente intacta. En 1964 se crearon las facultades de Ciencias Agrícolas y Ciencias Naturales, seguidas en 1968 por la Facultad de Ciencias Empresariales, Económicas y Sociales. Hohenheim ha disfrutado de estatus universitario desde 1967 cuando adoptó el nombre actual de "Universität Hohenheim".


title: Universidad de Hohenheim

text: Hoy hay aproximadamente 9.000 estudiantes y un personal docente de alrededor de 900 profesores, de los cuales algo más de 100 son catedráticos. Otras 2.000 personas trabajan en la universidad en puestos auxiliares. El actual rector de la universidad es el economista agrícola Stephan Dabbert, que asumió el cargo el 1 de abril de 2012.


title: Universidad de Hohenheim

text: La universidad está ubicada en la parte sur de Stuttgart, en el distrito de Plieningen. El campus así como el edificio principal, el Castillo de Hohenheim, está rodeado de un vasto parque (), que incluye el histórico "Landesarboretum Baden-Württemberg" (arboreto exótico) y el Jardín botánico de la Universidad de Hohenheim, un jardín botánico moderno. El campus está próximo a la estación de Plieningen Garbe, en la línea U3 del metro de Stuttgart.


title: Agustín Moya

text: Agustín Roberto Moya Poblete (Santiago de Chile, 29 de noviembre de 1949) es un actor chileno de larga trayectoria en cine, teatro y televisión.


title: Agustín Moya

text: Destacó principalmente por sus participaciones secundarias en teleseries de TVN y Canal 13 durante las décadas de los '80, '90, y 2000. Actualmente se ha dedicado más al teatro y al cine, y en televisión a series e unitarios. Es padre del saxofonista de jazz Agustín Moya.


title: Rula Quawas

text: Rula Butros Audeh Quawas (Amán, 25 de febrero de 1960 - Amán, 25 de julio de 2017), conocida como Rula Quawas, fue una académica jordana, defensora de los derechos de las mujeres en su país y la primera académica en introducir cursos de feminismo en la Universidad de Jordania.


title: Rula Quawas

text: Quawas nació el 25 de febrero de 1960 en Amán, la capital de Jordania. Se educó en la Escuela para niñas Al Ahliyyah. Obtuvo la Licenciatura en Letras en 1981 y el Máster en Artes en 1991, ambos en la Universidad de Jordania. Se doctoró en la Universidad del Norte de Texas.


title: Rula Quawas

text: Regresó a su país para ejercer como profesora de la Universidad de Jordania durante más de veinte años. Entre sus áreas de trabajo se encontraba la literatura feminista. Fue la primera profesora en impartir cursos feministas en el Departamento de Inglés de esta institución. Fundó el Centro de Estudios de la Mujer de la universidad en 2006, siendo directora desde su creación hasta 2008. Fue Decana de la Facultad de Lenguas Extranjeras de la Universidad de Jordania de 2011 a 2012.


title: Rula Quawas

text: Quawas falleció el 25 de julio de 2017 en Amán, de una ruptura aórtica y paro cardiorrespiratorio.


title: Barentsiidae

text: Los baréntsidos (Barentsiidae) son una familia de entoproctos que contiene cuatro géneros. Son animales sésiles que se alimentan por filtración del plancton mediante su corona tentacular y pueden ser hermafroditas. La familia también es llamada Urnatellidae aunque este último nombre está en desuso.


title: Barentsiidae

text: A continuación se muestra los géneros, especies y los autores de su descripción:


title: Genie Sheppard

text: Genie Sheppard (7 de octubre de 1863 – 10 de abril de 1953) fue una sufragista militante y miembro de la Unión Social y Política de las Mujeres (WSPU, por sus siglas en inglés) que en la cárcel hizo huelga de hambre y fue alimentada por la fuerza por lo que recibió Medalla de huelga de hambre de la WSPU.


title: Genie Sheppard

text: Sheppard nació en 1863 en Dudley, Worcestershire, como la menor de cuatro hijos de Ellen King (1829-) y Thomas Sheppard (1829-1904), un ferretero y concejal en Dudley. Para 1891 era estudiante de abordaje en el 8 Regent Terrace en Cambridge mientras estudiaba Medicina en la Universidad de Cambridge. El censo de 1901 las enumera a ella y a su hermana mayor Amy Sheppard como médicas hospedadas en 13 Upper Berkeley Street en Marylebone, Londres. Fue arrestada en una manifestación en el West End de Londres en 1912 durante la cual junto a otras sufragistas rompieron ventanas con piedras y martillos.


title: Genie Sheppard

text: Al ser encarcelada en la prisión de Holloway, la doctora Sheppard participó en una huelga de hambre y fue alimentada a la fuerza. En su liberación, recibió la Medalla de huelga de hambre de la WSPU. La medalla está grabada con las palabras: "Fed for Force 1/3/12".


title: Genie Sheppard

text: Era una de las 68 mujeres, entre ellas Emily Davison, quien agregó sus firmas o iniciales al pañuelo Suffragette bordado por prisioneras en Holloway en marzo de 1912, y mantenido hasta 1950 por Mary Ann Hilliard, y todavía disponible para ver en la Casa del Sacerdote, West Hoathly.


title: Genie Sheppard

text: Para 1939, residía en Sevenoaks en Kent. Murió en Tonbridge, Kent en 1953, dejando £ 20202 en su testamento. Nunca se casó.


title: Sooni Taraporevala

text: Sooni Taraporevala (Bombay, 1957) es una guionista, fotógrafa y cineasta india conocida por los guiones de las películas "Mississippi Masala", "The Namesake" y "Salaam Bombay" (1988), nominada al Óscar, todas dirigidas por la cineasta Mira Nair.Dirigió su primer largometraje, basado en un guion propio y ambientada en Bombay, en 2007, titulada "Little Zizou". Esta película explora los problemas que enfrenta la comunidad Parsi a la que pertenece. Fue galardonada con el Padma Shri por el Gobierno de la India en 2014. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Sus fotografías se encuentran en las colecciones permanentes de la National Gallery of Modern Art, Delhi y el Metropolitan Museum of Art, NY. Sooni Taraporevala nació en una familia Parsi y completó sus estudios de la escuela Queen Mary, Bombay. Recibió una beca completa para asistir a la Universidad de Harvard como estudiante. Aunque se especializó en literatura inglesa y estadounidense, cursó estudios de cine, incluida la producción cinematográfica impartida por Alfred Guzzetti. Conoció a la directora de cine Nair cuando era estudiante y han colaborado desde entonces. Luego se unió al Departamento de Estudios de Cine de la Universidad de Nueva York, y después de recibir su maestría en Teoría y Crítica de Cine, en 1981, regresó a la India para trabajar como fotógrafa independiente. Volvió a Los Ángeles en 1988 y trabajó como guionista para varios estudios, incluidos Universal, HBO y Disney.


title: Sooni Taraporevala

text: Taraporevala escribió los guiones para "Salaam Bombay" y "Mississippi Masala", ambos dirigidos por Mira Nair. Otros proyectos con Nair incluyen el guion de "My Own Country", basado en el libro de Abraham Verghese, así como la adaptación cinematográfica de la escritora ganadora del Premio Pulitzer Jhumpa Lahiri, "El homónimo". La película, "The Namesake", se estrenó en 2006.


title: Sooni Taraporevala

text: Sus otros créditos producidos incluyen la película "Such a Long Journey" basada en la novela "Such a Long Journey" de Rohinton Mistry y dirigida por Sturla Gunnarson, el guion de la película "Dr. Babasaheb Ambedkar", dirigida por Jabbar Patel para el Gobierno de India y la Corporación Nacional de Desarrollo de Cine de la India (NFDC).


title: Sooni Taraporevala

text: En 2016 dirigió una película de Realidad Virtual de 14 minutos para el Laboratorio Memesys de Anand Gandhi.


title: Sooni Taraporevala

text: En 1982, durante un descanso de la universidad, conoció al fotógrafo Raghubir Singh,quien le animó a trabajar en un libro sobre la comunidad Parsi, comunidad a la que pertenece la familia Taraporevala. Ahí inició un intenso trabajo de documentación fotográfica de la comunidad Parsi.


title: Sooni Taraporevala

text: En 2000, publicó por sí misma "PARSIS The Zoroastrians of India 1980-2004", que es una comunidad tradicionalmente cerrada desde su persecución en Persia, la primera y única documentación visual de esta comunidad. La segunda edición se publicó en colaboración con Overlook Press, Nueva York, en 2004, y todavía está en imprenta. Sus fotografías se han exhibido en India, Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña, incluida la galería Tate Modern de Londres.


title: Sooni Taraporevala

text: Ha tenido exposiciones individuales en el Centro de Artes Visuales Carpenter, la Universidad de Harvard, Chemould Prescott Road, Mumbai y la Galería Nacional de Arte Moderno de Delhi. Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes de NGMA Delhi y MET New York. Su obra Godrej Typewriter Factory, Bombay se exhibe actualmente en The Met, Nueva York.


title: Sooni Taraporevala

text: The Whitworth en Manchester mostró su trabajo fotográfico "Home in the City, Bombay 1977-Mumbai 2017" y fue seleccionado por The Guardian como uno de los 5 mejores del Reino Unido.


title: Sooni Taraporevala

text: En 2017 publicó un libro junto a Harper Collins con ensayos de los novelistas Pico Iyer y Salman Rushdie.


title: Andeade

text: Andeade (llamada oficialmente Santiago de Andeade) es una parroquia y una aldea española del municipio de Touro, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Andeade

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Xia Li

text: Zhao Xia, (Chongqing, 28 de julio de 1988), es una luchadora profesional china, más conocida por su nombre en el ring Xia Li. Desde marzo de 2020 está fichada por la WWE, actuando en su marca SmackDown. Es la primera mujer china en competir en un ring de la WWE.


title: Xia Li

text: Antes de unirse a la WWE, Xia Li era un atleta de deportes de combate de toda la vida, luchando en el arte marcial del wushu.


title: Xia Li

text: En enero de 2017, se unió al WWE Performance Center después de haber impresionado a los cazatalentos en una prueba en Shanghái, China . En 2017, Li debutó en la WWE compitiendo en el primer Mae Young Classic . La lucha en este evento la convirtió en la primera mujer china en competir en un ring de la WWE. Li fue eliminado en la primera ronda. En 2018, Li compitió en su segundo Mae Young Classic y fue eliminada en la segunda ronda. Durante 2017 y 2018, Li solo luchó en eventos en vivo de NXT fuera del Mae Young Classic. En enero de 2019, Li compitió en el segundo combate Royal Rumble femenino, el primero para ella.


title: Xia Li

text: Li derrotó a Aliyah en un Dark Match del SmackDown! del 16 de julio de 2021.


title: Xia Li

text: Xia luego hizo su debut en televisión NXT en el episodio del 20 de febrero de 2019, perdiendo en un partido de individuales contra Mia Yim. En el episodio del 1 de mayo de 2019 de WWE NXT, Li eligió su primera victoria televisada al derrotar a Rachel Evers .


title: Xia Li

text: En el NXT transmitido el 1 de abril, se enfrentó a Shotzi Blackheart, Dakota Kai, Deonna Purrazzo, Aliyah y a Kayden Carter en un para clasificar a la ladder Match por una oportunidad al Campeonato Femenino de NXT de Rhea Ripley, entrando de 3ra, sin embargo fue eliminada por Blackheart.


title: Xia Li

text: Como parte del Draft 2021, Li fue reclutado para la marca SmackDown.


title: Ceratitis brucei

text: Ceratitis brucei


title: Ceratitis brucei

text: Munro la describió científicamente por primera vez en el año 1935.


title: Bama (España)

text: Bama o San Vicente de Bama (llamada oficialmente San Vicenzo de Bama) es una parroquia española del municipio de Touro, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Bama (España)


title: Ceratitis caetrata

text: Ceratitis caetrata


title: Ceratitis caetrata

text: Munro la describió científicamente por primera vez en el año 1949.


title: Bendaña

text: Bendaña (llamada oficialmente Santa María de Bendaña) es una parroquia y una aldea española del municipio de Touro, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Bendaña


title: Gu

text: Gu es un dígrafo del alfabeto latino compuesto por "g" y "u". En castellano, catalán, gallego, francés y portugués siempre precede a –"e" o –"i", y representa una oclusiva velar sonora /g/. Por ejemplo en «guerra», y "guerre". Equivale a "gh" en las lenguas italianas.


title: Gu

text: Al igual que el dígrafo "qu" (también oclusiva velar pero sorda), "gu" sólo se usa delante de –"e" e –"i". , a pesar de que en el resto de vocales no se dispone de la -"u"-. Esto tiene su origen en el latín tardío, que sufrió un proceso fonológico de palatalización de las oclusivas velares /k, g/ delante de las vocales palatales /e, i/ (lo que resulta en /kʲe, kʲi, gʲe, gʲi/). Este proceso de palatalización se da en todas las lenguas romances.


title: Gu

text: ¿Por qué /ke, ki/ evolucionó a /θe, θi/ y /ge, gi/ a /xe, xi/? Tiene su explicación en la economía del lenguaje, es decir, cuando los sonidos más complejos se simplifican para ahorrar un esfuerzo. Los fonemas /k, g/ se pronuncian al tocar la parte posterior de la lengua con el velo (de ahí «velar»), mientras que /e, i/ se pronuncian acercando el dorso de la lengua, es decir, su parte central, al paladar duro.


title: Gu

text: Se trata de un sonido anatómicamente complejo pues la lengua debe cambiar su posición del final de la lengua al principio en un breve lapso de tiempo, lo que ocasiona que surga en medio una pequeña aproximante palatal sonora /j/ que sirve de apoyo: «¿qué?» = /kʲe/ (ya que tampoco significa que /ke, ki, ge, gi/ no existan en el castellano).


title: Ceratitis catoirii

text: Ceratitis catoirii


title: Ceratitis catoirii

text: Guérin-Méneville la describió científicamente por primera vez en el año 1843.


title: László Szabó (motociclista)

text: László Szabó (Polgar, 4 de noviembre de 1934 - 16 de mayo de 2020) fue un expiloto húngaro de motociclismo, que participó en el Campeonato del Mundo de Motociclismo desde la temporada de 1962 hasta la temporada de 1973. Su mejor temporada fue la temporada de 1970 cuando acabó quinto en la categoría general de 125cc.


title: László Szabó (motociclista)

text: Falleció a los ochenta y cinco años el 16 de mayo de 2020.


title: Kleisoura

text: En el Imperio bizantino, una kleisoura ( "recinto, pasaje") era el nombre tradicionalmente usado para un paso de montaña fortificado y por extensión para el distrito militar que lo protegía. Para finales del siglo VII, fue usado de forma general a distritos de frontera más extensos que un mero paso pero menores que los "themata".


title: Kleisoura

text: Normalmente se ubicaban a lo largo de la frontera oriental del Imperio con el Califato a lo largo de la línea de los montes Tauro-Antitauro. Su contraparte islámica en Cilicia y Mesopotamia eran los "al-thughūr". En el oeste del imperio, sólo Estrimón fue llamado "kleisoura". Una "kleisoura" o kleisourarchia era gobernada autonamente por un "kleisourarches" (en griego: κλεισουράρχης).


title: Kleisoura

text: Los "kleisourai" terminaron evolucionando a "themata" regulares y el concepto fue abandonado tras el siglo X aunque en épocas posteriores se usó "droungos" con un significado similar.


title: Gaimardia setacea

text: Gaimardia setacea es una especie de planta de la familia Restionaceae. Es propia de Nueva Zelandia (en la Isla Sur y las islas Stewart), Nueva Guinea y Tasmania.


title: Carle Vernet

text: Antoine-Charles-Joseph Vernet, más conocido como Carle Vernet (Burdeos, 14 de agosto de 1758–París, 27 de noviembre de 1836) fue un pintor y grabador francés.


title: Carle Vernet

text: Era hijo del pintor Claude Joseph Vernet y de Virgine Parker. Estudió con su padre y con Nicolas-Bernard Lépicié. Ganó el Premio de Roma y, entre 1782 y 1783, fue becario en el palacio Mancini. En 1789, gracias a su obra "Triunfo de Paul Émile", fue agregado en la Academia Real de París, donde expuso regularmente. Sus primera especialidad fueron los cuadros de caza, de caballos y retratos ecuestres: "El duque de Orleans" (1788, Museo Condé, Chantilly), "El duque de Chartres" (1788, Historical Society, Nueva York).


title: Carle Vernet

text: Durante el reinado de Napoleón Bonaparte realizó grandes cuadros de batallas, como "La batalla de Marengo" y "Mañana en Austerlitz" (1808), o el "Bombardeo de Madrid" y la "Toma de Pamplona" (1824), todos ellos en el palacio de Versalles. Tras la restauración borbónica fue pintor de cámara de Luis XVIII, para el que realizó sobre todo cuadros de caza y carreras: "Carrera de los barbos" (1826, Museo de Aviñón), "Caza del gamo el día de san Huberto, en 1818, en los bosques de Meudon" (1827, Museo del Louvre, París).


title: Carle Vernet

text: Su hijo Horace Vernet fue también pintor. Entre sus discípulos se encuentra Théodore Géricault.


title: Carle Vernet

text: Fue miembro de la Academia de Bellas Artes y caballero de la Legión de Honor.


title: Beseño

text: Beseño (llamada oficialmente San Cristovo de Beseño) es una parroquia española del municipio de Touro, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Beseño

text: La parroquia también se denomina San Cristobo de Beseño o San Cristóbal de Beseño.


title: Beseño

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Ceratitis colae

text: Ceratitis colae


title: Ceratitis colae

text: Filippo Silvestri la describió científicamente por primera vez en el año 1913.


title: Thughur

text: "Thughur" (plural de "Tagr") es un término árabe que significa literalmente marcas fronterizas y puede referir a:


title: Arqueología del ajedrez

text: La arqueología del ajedrez es el estudio de artefactos arqueológicos con el objetivo de identificar los orígenes del juego. La identificación de los objetos considerados piezas de ajedrez es difícil porque no se localizan fácilmente en cantidad suficiente para certificar que son un conjunto, siendo piezas aisladas fácilmente confundidas con juguetes, adornos o monedas en el caso de xiangqi.


title: Arqueología del ajedrez

text: Los objetos más antiguos encontrados fueron piezas de Afrasiab, en Uzbekistán, que son siete piezas de marfil con un estilo rudimentario. Las piezas con una forma abstracta son más comunes y se han ubicado en Irán, Arabia, África del Norte y el continente europeo. Las piezas más significativas de estos conjuntos son las piezas de Ager, que se encuentran entre las piezas más antiguas ubicadas en el continente. Otros conjuntos, como por ejemplo las piezas de Carlomagno, están ricamente elaborados en marfil y se han realizado en el sur de Italia.


title: Arqueología del ajedrez

text: Otro conjunto ricamente elaborado son las piezas de Lewis, consideradas el artefacto más importante en la historia del juego, encontradas en Escocia y que datan del siglo XI. Probablemente, las piezas fueron hechas en Noruega, talladas en colmillos y dientes de ballena en forma de Reyes y Damas sentadas en tronos (el rey con una espada envainada y la reina con una mano en la cara con expresión de asombro), Alfil de mitras elaboradas, caballeros en sus monturas y Peones en la forma de obeliscos.


title: Calvos de Socamino

text: Calvos de Socamino o San Martiño de Calvos (llamada oficialmente San Martiño de Calvos de Socamiño) es una parroquia y una aldea española del municipio de Touro, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Calvos de Socamino


title: Ceratitis connexa

text: Ceratitis connexa


title: Ceratitis connexa

text: Mario Bezzi la describió científicamente por primera vez en el año 1926.


title: Alice Maud Shipley

text: Alice Maud Shipley (5 de junio de 1869 – 16 de diciembre de 1951) fue una sufragista militante y miembro de la Unión Social y Política de las Mujeres (WSPU, por sus siglas en inglés) que recibió una sentencia de prisión durante la cual inició una huelga de hambre y fue alimentada a la fuerza, por lo cual recibió la Medalla de huelga de hambre de la WSPU.


title: Alice Maud Shipley

text: Nació en Higham Ferrers, Northamptonshire en 1869, siendo la mayor de tres hijos de Martha Smith (1845-1876), modista, y Alfred George Shepherd Shipley (1844-1914), el capataz de una fábrica de zapatos y un evangelista laico wesleyano. En 1891 era modista como su madre, mientras que en 1901 vivía en Dryfesdale, Dumfriesshire en Escocia como criada de la señora Margaret Pairman.


title: Alice Maud Shipley

text: El 21 de noviembre de 1911, Shipley se encontraba entre las 223 manifestantes arrestadas en una manifestación de la WSPU en la Cámara de los Comunes, a la que había viajado con otras mujeres de la rama de Edimburgo de la WSPU, incluidas Elizabeth y Agnes Thomson, Jessie C. Methven, Edith Hudson y una Sra. N Grieve. Las manifestaciones siguieron al "torpedeo" del proyecto de ley de conciliación. Compareció en la Corte de Magistrados de Bow Street, después de lo cual fue puesta en libertad sin cargos. Fue arrestada nuevamente en el oeste de Londres en marzo de 1912 durante una campaña para romper ventanas en el West End de Londres, después de lo cual apareció en las Sesiones de Londres el 19 de marzo de 1912, donde se negó a ser atada y recibió una sentencia de cuatro meses en la prisión de Holloway.


title: Alice Maud Shipley

text: En Holloway se puso en huelga de hambre y fue alimentada a la fuerza. En la prisión, fue una de las co-signatarias sufragistas en el pañuelo Suffragette, un símbolo de desafío, organizado por una compañera de prisión que lo retuvo hasta su muerte, Mary Ann Hilliard, En la liberación de Shipley de prisión, a fines de junio de 1912, recibió una medalla de huelga de hambre 'por su valor' de los líderes de la WSPU.


title: Alice Maud Shipley

text: Alice Maud Shipley murió en Edimburgo, Escocia, en 1951 y fue enterrada en la parcela familiar de los Pairman en el cementerio de la iglesia de Santa María en Biggar, South Lanarkshire. Su inscripción en el monumento dice: "Alice Maude Shipley, fiel amiga de la familia Pairman durante casi 60 años, fallecida en Edimburgo 16.12.1951) Pairman".


title: Ceratitis contramedia

text: Ceratitis contramedia


title: Ceratitis contramedia

text: Munro la describió científicamente por primera vez en el año 1937.


title: Ceratitis copelandi

text: Ceratitis copelandi


title: Ceratitis copelandi

text: Meyer y Amnon Freidberg la describieron científicamente por primera vez en el año 2006.


title: Plieningen

text: Plieningen es el distrito urbano más meridional de Stuttgart, estado de Baden-Wurtemberg. Se encuentra a unos 10 km del centro de la ciudad de Stuttgart, en la llanura de Filder. El Castillo de Hohenheim, parte del aeropuerto de Stuttgart y el aparcamiento de la Feria de Stuttgart se encuentran aquí.


title: Plieningen

text: Plieningen tiene cinco condados que en conjunto suman una extensión de .


title: Plieningen

text: Los primeros pobladores de la zona parecen haber sido los romanos, pues una columna romana que representaba a Júpiter fue encontrada en una excavación a lo largo del río Körsch. Los viejos caminos militares Steinernes Kreuz fueron construidos por manos romanas.


title: Plieningen

text: En el año 600 d.C, se construyeron los pilares de la Iglesia de San Martín con contrafuertes de madera. En el siglo XII, un tal Hugo de Plieningen tomó la cruz y se unió a la Cuarta cruzada. Su divisa fueron 3 rosas blancas sobre un campo azul, hoy escudo de armas del municipio.


title: Plieningen

text: En 1747, se construyó el Ayuntamiento de la Ciudad Vieja en Mönchhof. Más tarde, en 1770, Carlos Eugenio de Wurtemberg construyó el Castillo de Hohenheim sobre un viejo caserón anterior, en una colina sobre un bosque rodeado de las aguas de un riachuelo. El 1 de abril de 1942, Plieningen y Birkach fueron integrados como distritos de Stuttgart. Cuando en 1956 los distritos de Stuttgart fueron remodelados, Plieningen fue dividido en tres subdistritos: Plieningen, Hohenheim y Steckfeld. En 2001, se establecieron las cinco zonas actuales de Plieningen .El distrito cuenta con una representación política de 10 miembros. En la últimas elecciones locales de 2014 los resultados fueron:Dos carreteras conectan Plieningen a Bundesautobahn 8 (Karlsruhe-Múnich), Bundesstraße 27 (Stuttgart-Tubinga), Aeropuerto de Stuttgart, y la Feria Comercial de Stuttgart.


title: Plieningen

text: Plieningen es la última parada de la línea U3 en el Stuttgart Stadtbahn (Plieningen – Stuttgart – Vaihingen).


title: Plieningen

text: El equipo de fútbol local, "Turnverein Plieningen 1873", fundado en 1873, tiene alrededor de 1300 socios.


title: Ceratitis cornuta

text: Ceratitis cornuta


title: Ceratitis cornuta

text: Mario Bezzi la describió científicamente por primera vez en el año 1924.


title: Indexed Database API

text: La API de base de datos indexada (comúnmente conocida como IndexedDB) es una interfaz de programación de aplicaciones (API) de JavaScript proporcionada por navegadores web para administrar una base de datos NoSQL de objetos JSON. Es un estándar mantenido por el World Wide Web Consortium (W3C).


title: Indexed Database API

text: Como alternativa al estándar de almacenamiento web, IndexedDB puede proporcionar más capacidad de almacenamiento. El almacenamiento web tiene límites fijos por sitio web, pero los límites de IndexedDB son "generalmente bastante grandes, si es que existen".


title: Indexed Database API

text: Los casos de uso para IndexedDB incluyen el almacenamiento en caché de datos de aplicaciones web para disponibilidad fuera de línea. Algunos módulos del navegador, como devtools o extensiones, también pueden usarlo para el almacenamiento.


title: Indexed Database API

text: El soporte para IndexedDB se agregó a Firefox versión 4, Google Chrome versión 11, e Internet Explorer versión 10. Safari agregó soporte en la versión 8.


title: Indexed Database API

text: Web SQL Database fue una API previa desarrollada por Apple. Pero Firefox se negó a agregarle soporte y argumentó en contra de que se convirtiera en un estándar porque codificaría las peculiaridades de SQLite. Por lo tanto, quedó en desuso a favor de IndexedDB.


title: Ceratitis cosyra

text: Ceratitis cosyra


title: Ceratitis cosyra

text: Walker la describió científicamente por primera vez en el año 1849.


title: Chuit

text: Chuit es una isla del sur de Chile que se encuentra en el archipiélago de Chiloé, Región de Los Lagos. Pertenece a la comuna de Chaitén, aunque ha estado ligada histórica y culturalmente a la provincia de Chiloé. Tiene una población, al 2017, de 93 habitantes, lo que la hace la isla con mayor densidad de población del grupo Desertores.


title: Chuit

text: Por lo menos desde fines del siglo , según el mapa de José de Moraleda, la isla era conocida como «Chuil». Otros nombres por lo que era conocida a mediados del siglo eran «Chiud» y «Chiul».


title: Chuit

text: Junto con las demás islas del grupo Desertores, Chuit recién comenzó a ser habitada de manera permanente hacia fines del siglo . En 1885 fue incorporada a la división política administrativa existente como distrito N.° 4 de la 6.a subdelegación del departamento de Quinchao, y en 1891 pasó a ser parte de la recién creada comuna de Quenac.


title: Chuit

text: Según el censo de 1920, la isla tenía en ese año 154 habitantes: 74 hombres y 80 mujeres.


title: Chuit

text: Con la disolución de la comuna de Quenac, en 1928 pasó a integrar la comuna de Achao. En 1979, durante el proceso de regionalización impulsado por la dictadura militar, pasó a depender de la comuna de Chaitén, como parte de la recién creada provincia de Palena.


title: Chuit

text: Tiene una superficie de 3,2 km² y se localiza al este de isla Chaulinec, separada del resto del archipiélago por el canal Apiao. Dentro del grupo Desertores se encuentra al NO de isla Talcán, aunque está más próxima a Imerquiña. Cuenta con dos sectores: Playa Baja y Caracol, este último en la zona alta de la isla, a unos 50 msnm; al sur de la isla existe una larga y angosta punta de arena.


title: Chuit

text: La economía de la isla se basa principalmente en la agricultura de subsistencia, recolección de algas y pesca artesanal. Otros oficios también, con menor participación, son el buceo, la carpintería y la carpintería de ribera.


title: Chuit

text: La isla cuenta con iglesia, posta y escuela rural; también tiene un muelle para embarque y desembarque de pasajeros y la oficina de la empresa eléctrica que abastece de energía las 24 horas del día —desde 2014 mediante turbinas eólicas y generadores diésel— a todo el grupo Desertores.


title: Chuit

text: Los vecinos de la isla, al igual que en otras del archipiélago, no cuentan con agua potable y solo se abastecen de pozos. En verano se han visto afectados por sequía.


title: Chuit

text: Existe un servicio de lancha de pasajeros y carga subsidiado que realiza la ruta Desertores-Achao cuatro veces al mes. Parte los lunes y regresa los martes. Chuit es la primera o última parada según el sentido del viaje, y se encuentra a tres horas de navegacióón de Achao.


title: Chuit

text: Además existe un servicio con destino a Chaitén, tres veces al mes. Sale los miércoles y regresa al día siguiente. Tiene como punto de partida y término la isla Chulín, por lo que Chuit también es la primera o última parada después de salir o antes de llegar a destino.


title: Ceratitis cristata

text: Ceratitis cristata


title: Ceratitis cristata

text: Mario Bezzi la describió científicamente por primera vez en el año 1920.


title: Ceratitis curvata

text: Ceratitis curvata


title: Ceratitis curvata

text: Munro la describió científicamente por primera vez en el año 1937.


title: Conejo de Caerbannog

text: El conejo asesino de Caerbannog es un personaje ficticio de la película "Monty Python and the Holy Grail". Creado por Graham Chapman y John Cleese, es el antagonista principal en una de las escenas. También apareció en "Spamalot", musical que se vio beneficiado por su estatus icónico.


title: Conejo de Caerbannog

text: La escena del conejo guarda cierto paralelismo con "Roman de Renart", en el que un enemigo se toma como una gran afrenta personal el haber sido derrotado por una feroz liebre:


title: Conejo de Caerbannog

text: La idea de incluir al lagomorfo en la película, procede de la fachada principal de la Catedral de Notre Dame, donde se puede como un caballero huye de un conejo. Dicho detalle, es una ilustración de la debilidad de un cobarde.


title: Conejo de Caerbannog

text: Durante la búsqueda del Santo Grial, los personajes principales, interpretados por los Monty Python, deben adentrarse en la Cueva de Caerbanog, hogar de la "legendaria bestia negra de Arrrghhh", nombrado así por el último desafortunado que se topó con ella. La entrada está custodiada por un "monstruo" todavía desconocido, aunque es descrito como "una bestia feroz sedienta de sangre" y "que no dudará en matar a quien se atreva a intentar entrar en la cueva". Para sorpresa de estos, el esperado monstruo resulta ser un conejo blanco, en apariencia, inofensivo. No obstante, el acompañante: Tim the Enchanter les avisa de que no deben fiarse.


title: Conejo de Caerbannog

text: Sin embargo, las advertencias caen en saco roto, y el Rey Arturo ordena a un confiado Bors descuartizar al animal, el cual demuestra no ser tan afable como se pensaban, puesto que de un salto al cuello decapita a Bors.


title: Conejo de Caerbannog

text: A pesar del shock inicial, los caballeros se lanzan al ataque con el resultado del fallecimiento de Gawain y Ector. Sin esperanzas de hacerle ningún daño al roedor, Arturo ordena retirarse a sus hombres, aunque Sir Robin sugiere alejarse aún más.


title: Conejo de Caerbannog

text: A sabiendas de que no pueden arriesgarse más, buscan otra solución: matar a la "bestia" con la Santa Granada de Antioquia.


title: Conejo de Caerbannog

text: La escena del conejo fue rodada en los exteriores de la mina de Tomnadashan, una cueva localizada a 6,5 km de Killin, Perthshire. Dos de los miembros de Monty Python: Michael Palin y Terry Jones fueron entrevistados para el 25 aniversario de la película, aunque no pudieron recordar la localización de la cueva.


title: Conejo de Caerbannog

text: En cuanto al conejo, se recurrió a uno de verdad y a un peluche para las escenas de acción.


title: Conejo de Caerbannog

text: David Cheal de The Daily Telegraph se refirió a la película como la "mejor película de conejos". En una encuesta realizada en 2008 para establecer cual es el mejor conejo, este quedó en tercer lugar solo superado por Roger Rabbit y Frank.


title: Conejo de Caerbannog

text: En cuanto al merchandising del filme y de la versión musical, se han diseñado peluches, zapatillas de andar por casa y grapadoras entre otros productos relacionados con el personaje.


title: Conejo de Caerbannog

text: Desde GeekDad, Matt Blum valoró al peluche como el segundo más popular por detrás del peluche de Cthulhu.


title: Conejo de Caerbannog

text: A día de hoy, el conejo se utiliza como metáfora de algo que parece completamente inofensivo, pero que puede resultar letal. Algunos sucesos involucran animales como estos. En esta escena, el humor hace hincapié en como el individuo prejuzga lo que es seguro o peligroso.


title: Conejo de Caerbannog

text: Cuatro años después del estreno de la película, el entonces Presidente Jimmy Carter sufrió un incidente con un conejo del pantano mientras pescaba en un estanque. Dicho suceso fue denominado por la prensa a modo de mofa como "el ataque del conejo asesino".


title: Carmenza Cardona Londoño

text: Carmenza Cardona Londoño (Cartago, Valle del Cauca, 15 de julio de 1953 – 19 de abril de 1981), alias 'La Chiqui', fue una guerrillera colombiana del Movimiento 19 de abril.


title: Carmenza Cardona Londoño

text: Cardona Londoño nació en Cartago (Valle del Cauca) el 15 de julio de 1953, hija de un carpintero y una mujer humilde. A los siete años, se lesionó el coxis y fue operada cuatro veces, pero nunca logró curarse completamente. Fue estudiante de antropología en la Universidad del Valle y trabajó como maestra en el Valle del Cauca. Ingresó al M-19 a finales de los 70. En 1980 participó como segunda comandante en la Operación Libertad y Democracia, cuando el M-19 realiza la toma de la embajada de la República Dominicana en Bogotá, el 27 de febrero de 1980, con el alias de 'Norma'. Fue elegida por Rosemberg Pabón, quien dirigió la toma, y desempeñó un papel importante como mujer participando en política. Tomó parte en los primeros diálogos con el gobierno colombiano que tuvo a Ramiro Zambrano y a Camilo Jiménez como interlocutores, y uno de los rehenes, el embajador mexicano Ricardo Galán como testigo. El secuestro de 61 días finalizó con un vuelo a Cuba donde liberaron a los rehenes. En Cuba, Cardona habló durante 15 minutos en rueda de prensa sobre las dramáticas condiciones políticas y sociales que vivía Colombia.


title: Carmenza Cardona Londoño

text: El periodista y escritor Eduardo Caballero Calderón la homenajeó en una columna que tituló "Réquiem por La Chiqui". Unas fotos suyas desnuda se publicaron un año después de su muerte en la revista "Cromos", en una crónica que, sobre su vida, escribió la periodista Ligia Riveros.Fue interpretada por Fabiana Medina en la película "La toma de la embajada" (2000), de Ciro Durán.


title: Carmenza Cardona Londoño

text: Hay reportes contradictorios sobre la muerte de "La Chiqui". Algunos periódicos de la época la relacionan como prisionera de guerra entregada al Ejército Nacional por autoridades ecuatorianas en marzo de 1981, luego de enfrentamientos cerca de Mocoa, Putumayo, en cuyo caso habría muerto como prisionera del Ejército Nacional aunque no se pudo comprobar. Lo más probable es que fuera muerta en combate contra el Ejército Nacional en la selva del Chocó, rodeada de un grupo de 27 efectivos del M-19 en la Costa Pacífica de Colombia el 19 de abril de 1981, durante un intento de invasión del M-19 al Pacífico. En 2020 Gustavo Petro anunció tener una copia de un diario de Cardona encontrado por el Ejército Nacional después de su muerte.


title: Web SQL Database

text: Web SQL Database es una API de página web para almacenar datos en bases de datos que pueden consultarse utilizando una variante de SQL.


title: Web SQL Database

text: La API es compatible con Google Chrome, Opera, y el navegador integrado de Android .


title: Web SQL Database

text: El Grupo de Trabajo de Aplicaciones Web de la W3C dejó de trabajar en la especificación en noviembre de 2010, citando la falta de implementaciones independientes (es decir, el uso de un sistema de base de datos que no sea SQLite como back-end) como la razón por la cual la especificación no pudo avanzar para convertirse en una Recomendación del W3C.


title: Web SQL Database

text: Mozilla Corporation fue una de las principales voces detrás de la ruptura de las negociaciones y la desaprobación de la norma, mientras que al mismo tiempo fueron los principales defensores de una norma de 'almacenamiento alternativo', IndexedDB.


title: Jane Short

text: Florence Jane Short (también conocida como Rachel Peace) (25 de abril de 1881 - 1932) fue una feminista y sufragista británica, encarcelada y alimentada a la fuerza.


title: Jane Short

text: Florence Jane Short nació en 1881 en Lewisham, hija de Mary Brown y Samuel Henry Short (1850–1924), entonces un trabajador. En 1901, su padre era tendero de la Junta Metropolitana de Obras, mientras que Jane Short figura como maquinista de camisas. En 1911 fue masajista y bordadora en Letchworth, Hertfordshire.


title: Jane Short

text: Fue arrestada por unirse al activismo sufragista en Downing Street, en noviembre de 1911; en julio de 1912 por romper ventanas en las oficinas de correos de Baldock y Hitchin y nuevamente por romper ventanas en agentes inmobiliarios en Pall Mall en febrero de 1913.


title: Jane Short

text: Luego, el 4 de octubre de 1913, Short fue arrestada junto a Mary Richardson cerca de la escena del incendio de una mansión (bajo el nombre de "Rachel Peace"). En la casa 'The Elms', ubicada en Hampton, se encontró evidencia de inflamables y una copia de la publicación de "The Suffragette". Habían sido atrapadas por la policía en las primeras horas del día, y como Mary estaba fuera de prisión bajo la Ley de gatos y ratones, la ley de prisioneros (alta temporal por mala salud) de 1913 para recuperarse, pero con licencia para volver a servir el resto de su sentencia original, ambas fueron arrestadas por incendio provocado, pero se negaron a identificarse. En su juicio, se les informó que si estaban en huelga de hambre, serían alimentadas a la fuerza si era necesario, pero no debían ser liberadas en virtud de la Ley, debido a su comportamiento peligroso anterior. Short lideró su propia defensa contra la crueldad de la alimentación forzada y su impacto en la salud de las mujeres, y luego la audiencia de mujeres se levantó y arrojó tomates y un martillo a las ventanas y a los funcionarios de la corte. El tribunal fue absuelto mientras que 'Rachel Peace' fue sentenciada a 18 meses con trabajos forzados.


title: Jane Short

text: Sufrió terriblemente mientras cumplía su sentencia de prisión y soportó la alimentación forzada tres veces al día, lo que la hizo "perder la razón". Al salir de prisión, pasó el resto de su vida entrando y saliendo de varios asilos mentales a expensas de Lady Constance Bulwer-Lytton.


title: Hermann-Paul

text: René Georges Hermann Paul, más conocido como Hermann-Paul (París, 27 de diciembre de 1864–Saintes-Maries-de-la-Mer, 23 de junio de 1940) fue un pintor, dibujante, grabador, caricaturista, ilustrador y diseñador francés.


title: Hermann-Paul

text: Estudió en la Académie Julian y la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas, donde fue alumno de Henry Lerolle y Gustave Colin. Se dio a conocer como litógrafo, especialmente de escenas costumbristas.


title: Hermann-Paul

text: Colaboró como dibujante con varios periódicos y revistas, como "Sourire" (1899-1914), "L'Assiette au Beurre" (1901-1912) y "Courrier français illustré". Entre sus dibujos más conocidos se encuentran los dedicados al caso Dreyfus.


title: Hermann-Paul

text: También colaboró con "L'estampe originale", la publicación de una sociedad homónima formada por artistas y grabadores para fomentar el grabado de creación original.


title: Hermann-Paul

text: Realizó pinturas y pasteles, como el "Retrato de Paul Cézanne" (1904). Desde 1915 se dedicó sobre todo a la xilografía, como en su serie "Calendario de la guerra".


title: Hermann-Paul

text: Ilustró varios libros, como "Le Génie et les fumisteries du divin" de Henry de Montherlant, "Les Âmes du purgatoire" de Prosper Mérimée (1929) y "Années d'Aventure" de Alfred Capus (1903). Su obra más celebrada fue las "Obras completas" de Anatole France.


title: Fisión múltiple

text: La fisión múltiple o fusión múltiple, es un tipo de reproducción asexual, en donde una célula madre se divide de manera repentina o secuencial en fragmentos de células hijas llamados beocitos o nanocitos.


title: Fisión múltiple

text: Contrario a la fisión binaria, la fisión múltiple no va acompañada de un aumento en el volumen citoplasmático, y cada ronda de división produce células descendientes secuencialmente más pequeñas, haciendo que las células se vean en arreglos de tamaños irregulares. Eventualmente la matriz extracelular se rasga y se liberan las células hijas o beocitos. Esto hace que este tipo de división se más rápida a corto plazo a comparación con la fisión binaria.Aun no se sabe qué factores desencadenan este ciclo, pero las señales ambientales parecen tener un papel importante. Este proceso aun no se caracteriza a nivel genético.o nivel molecular.


title: Fisión múltiple

text: Los organismos que llevan a cabo la fisión múltiple incluyen cianobacterias del orden Pleurocapsales, algunas Proteobacterias como Bdellovibrio solo bajo ciertas condiciones especiales, las Actinobacterias como los Actinoplanes producen descendencia por fisión múltiple de filamentos dentro del esporangio.


title: Temporada 2004 de Fórmula 3000 Internacional

text: La temporada 2004 de Fórmula 3000 Internacional fue la 20.º y última edición de dicha categoría. Comenzó el 24 de abril en Imola y finalizó en Monza el 11 de septiembre.


text: Vitantonio Liuzzi fue el ganador del Campeonato de Pilotos y Arden International se quedó con el Campeonato de Escuderías.


title: Indumentaria anglosajona

text: Indumentaria anglosajona se refiere a la ropa y accesorios usados por los anglosajones desde mediados del siglo V hasta el siglo XI. Los hallazgos arqueológicos en los cementerios anglosajones han proporcionado la mejor fuente de información sobre el traje anglosajón. Es posible reconstruir la vestimenta anglosajona usando la evidencia arqueológica combinada con el arte, la escritura y la literatura europea de la época. Los hallazgos arqueológicos han apoyado y contradicho el traje característico de los anglosajones, ilustrado y descrito por estas fuentes contemporáneas.


title: Indumentaria anglosajona

text: La evidencia colectiva de los bienes funerarios del cementerio indica que la indumentaria de los hombres y el de las mujeres no era igual. La vestimenta de las mujeres cambiaba frecuentemente de siglo en siglo, mientras que la de los hombres cambiaba muy poco. Las mujeres típicamente usaban joyas, los hombres usaban pocas o ninguna joya. El comienzo del siglo VII marcó la conversión de los reinos anglosajones al cristianismo. El arte religioso, los símbolos y escritos de los años de conversión influyeron mucho en la moda de los vestidos a partir de este período, especialmente en la indumentaria y joyería de las mujeres. La investigación histórica ha demostrado que los niños anglosajones usaban versiones más pequeñas de las prendas de los adultos.


title: Indumentaria anglosajona

text: La ropa usada por los militares, la clase de élite y las órdenes religiosas era inicialmente similar a la ropa diaria del hombre y la mujer común. Con el tiempo, y con la influencia de la cultura europea, la difusión del cristianismo y la creciente prosperidad de la Inglaterra anglosajona, las prendas y accesorios específicos de cada grupo se convirtieron en el estándar con el que se identificaron.


title: Indumentaria anglosajona

text: Durante la época anglosajona, los textiles se crearon a partir de materiales naturales: lana de oveja, lino y seda importada. En los siglos V y VI, las mujeres eran las fabricantes de ropa anglosajona, tejiendo textiles en telares en sus viviendas individuales. En los siglos VII a IX, las comunidades anglosajonas pasaron lentamente de ser principalmente pequeños asentamientos a una mezcla de pequeños y grandes asentamientos y grandes propiedades. Los talleres especializados de las grandes propiedades se encargaban de la fabricación de textiles y prendas de vestir para la comunidad de las fincas. En los siglos X y XI, el crecimiento de los centros urbanos en toda Inglaterra amplió la variedad y la cantidad de tejidos, prendas de vestir y accesorios que se pusieron a disposición del público y también cambió la forma en que se fabricaban las prendas de vestir y los accesorios.


title: Indumentaria anglosajona

text: El fin del dominio romano en Britania conllevó a la retirada de los ejércitos romanos a finales del siglo IV, y principios del siglo V. A mediados del siglo V llegó a Inglaterra un flujo de pueblos germánicos, muchos de los cuales abandonaron las superpobladas tierras nativas del noroeste de Europa y otros huyeron de la subida del nivel del mar en la costa del mar del Norte. La mitad del siglo V marcó el comienzo de la era anglosajona en Inglaterra.


title: Indumentaria anglosajona

text: La era anglosajona consta de tres períodos de tiempo diferentes:


title: Indumentaria anglosajona

text: En la Inglaterra anglosajona, la ropa y los accesorios se utilizaron para establecer la identidad de género, edad, etnia, regionalidad, ocupación y estatus. Inicialmente, los primeros migrantes a Inglaterra mostraron su identidad germánica a través de sus elecciones en ropa y accesorios. Más tarde, el vestido anglosajón fue moldeado por los estilos de vestuario europeos, así como por el arte europeo y los emblemas religiosos del cristianismo. La identidad de una persona como creyente en el cristianismo se manifestaba a través del vestido. Los diseños en forma de cruz aparecen en los broches de hombro del reino de Kent a finales del siglo VI, así como pequeñas en hebillas de cinturón en el siglo VII. La ropa y los accesorios variaban desde lo funcional, lo reciclado, lo simbólico, lo elegante, lo opulento y lo elaborado. Los plebeyos generalmente poseían una prenda principal, que usaban a diario. Sus prendas a menudo se reciclaban de prendas antiguas y pasadas de moda y de artículos entregados. Las personas de mayor estatus generalmente poseían múltiples prendas de vestir y accesorios, a menudo hechas con materiales caros y de alta calidad, y decoradas con intrincados detalles.


title: Indumentaria anglosajona

text: Los hallazgos arqueológicos en los cementerios anglosajones han proporcionado la mejor fuente de información sobre la vestimenta anglosajona. Las prácticas funerarias paganas en la era anglosajona temprana incluía colocar objetos funerarios con el cuerpo vestido. Las excavaciones arqueológicas de esta época han proporcionado una gran cantidad de artefactos que han sido analizados y comparados con el arte, la escritura y la literatura anglosajona y europea contemporánea para reconstruir un traje anglosajón estándar. La evidencia arqueológica de entierros femeninos es abundante en los siglos V y VI. La evidencia del cementerio para entierros masculinos es limitada en comparación con entierros femeninos, principalmente con hebillas de cinturón y otros accesorios de cinturón y algunos pasadores.


title: Indumentaria anglosajona

text: El comienzo del siglo VII marcó el declive de la tradición pagana de incluir artículos funerarios en los entierros. Este cambio en la práctica funeraria coincidió con la cristianización de la Inglaterra anglosajona. A partir del siglo VIII, los artículos funerarios, a excepción de artículos simples como cuchillos y cinturones, ya no se incluían con entierros individuales. Esta falta de artefactos de vestimenta hace que a los historiadores y arqueólogos les resulte más difícil determinar qué vestían los anglosajones durante los siglos VIII al XI.


title: Indumentaria anglosajona

text: La evidencia arqueológica de los cementerios anglosajones ha apoyado y contradicho alternativamente las ilustraciones contemporáneas del traje anglosajón. Por ejemplo, hay hallazgos funerarios de anillos en los dedos, algunos grabados con nombres, en tumbas masculinas y femeninas; los anillos de dedo nunca aparecen en las ilustraciones anglosajonas. Alternativamente, el broche penanular, los aros y los anillos para el cuello que aparecen ocasionalmente en el arte anglosajón no están respaldados por ningún hallazgo de las excavaciones del cementerio anglosajón.


title: Indumentaria anglosajona

text: El vestuario de las mujeres de los siglos V y VI ha sido reconstruido por académicos, basándose en la evidencia arqueológica de broches usados en pares en los hombros. Los investigadores continúan llenando los vacíos actuales de conocimiento sobre la vestimenta femenina durante este período de tiempo. Se supone que el vestido femenino era hasta el tobillo —las mujeres en el arte anglosajón y más tarde en el arte medieval generalmente están representadas con prendas largas—. Actualmente, no hay evidencia arqueológica para apoyar esta creencia. Los experimentos para recrear la vestimenta femenina anglosajona temprana han dado como resultado la creación de un disfraz femenino que incluye una bata larga, con un cinturón abrochado que sostiene elementos suspendidos, incluidos cuchillos, llaves, amuletos y herramientas para tejer. El vestido largo está cubierto con unos peplos cortos, que se pueden enganchar fácilmente para alcanzar las herramientas.


title: Indumentaria anglosajona

text: La edad de una mujer a menudo designaba el traje que sería su vestido diario. El vestido y los accesorios, específicamente los peplos, el alfiler, un cinturón o faja con herramientas y llaves, eran relevantes para la edad y estado de vida de una mujer, especialmente para los años de maternidad y el matrimonio. El peplos se usaba típicamente a partir de la adolescencia y continuamente hasta que la mujer estaba en sus cuarenta años, pasada la edad de procrear. Esta prenda larga, con sus broches de hombro emparejados, era una prenda cómoda para la lactancia y podía expandirse fácilmente cuando una mujer estaba embarazada. Aunque la mayoría de los hallazgos son largos, a veces se ha interpretado como posible llevar uno corto. Aunque los peplos se llevaban tradicionalmente desde la adolescencia, la evidencia arqueológica indica que niñas ocho años ya los llevaban, pero marcaban su edad más joven sujetando sus vestidos con un broche en lugar de dos.


title: Indumentaria anglosajona

text: A partir del siglo V, las mujeres del reino de Kent llevaban un traje ligeramente diferente, influenciado por las modas del Imperio franco, que las mujeres de otras regiones de la  heptarquía anglosajona. El traje consistía en una prenda con cierre frontal y una chaqueta de inspiración franca también con cierre frontal, que estaba sujeta por cuatro broches. En el último tercio del siglo VI, en Kent, los vestidos de las mujeres se sujetaban con una fíbula de disco ornamentado en la garganta, sustituyendo «el traje tipo de abrigo estaba sujetado por cuatro broches en dos pares combinados que se ajustaban a lo largo del abrigo». Había otras variaciones regionales del vestido de las mujeres, sobre todo en las del reino de Estanglia, donde los broches de muñeca y un tercer broche central junto con las distintivas «bandas-colgantes» eran la norma. El traje de las mujeres en toda Inglaterra se realzaba con cuentas de vidrio, pasta y ámbar y, menos frecuentemente, de cristal. Las guirnaldas de cuentas se colgaban típicamente entre los broches de los hombros, y otros grupos de cuentas a menudo colgaban de los broches, unidos a las bandas y a veces se llevaban solos.


title: Indumentaria anglosajona

text: El traje típico de las mujeres de esta época era una larga prenda parecida a un peplos, que se llevaba hasta la axila y se ponía sobre una prenda de mangas, normalmente otro vestido. La prenda se abrochaba de delante a atrás mediante broches en los hombros. Las mujeres anglosajonas de esta época podían o no llevar un cubrecabeza. El vestido podía llevar cinturón o banda, y se ajustaba fácilmente a los cambios de peso de la mujer. Se desconoce lo que los anglosajones llamaban el vestido estilo peplos.


title: Indumentaria anglosajona

text: El lino o la lana podrían usarse para hacer la prenda de los peplos. Los historiadores han debatido si la preferencia de una fibra sobre la otra era una cuestión de cambios en la moda a lo largo del tiempo o estaba relacionada con las diferencias regionales. Los cambios de la moda tendieron a comenzar en el este de Inglaterra, reflejando los estilos de moda contemporáneos en Europa, y esos cambios se trasladarían lentamente con el tiempo en el reino de Wessex.


title: Indumentaria anglosajona

text: La supervivencia de las pieles es rara en los cementerios anglosajones. Es probable que los vellones y las pieles se utilizaran como forro de las prendas de vestir o como prendas exteriores de abrigo. La historiadora anglosajona de textiles y ropa, Penelope Walton-Rogers, ha identificado recientemente capas abrochadas de piel de animales, que fueron encontradas en las tumbas de mujeres anglosajonas. Un simple poncho hecho con una abertura en el cuello para la cabeza podría haber sido hecho con pieles de ovejas o ganado doméstico. La evidencia literaria confirma el uso de prendas de piel, principalmente en el período anglosajón tardío.


title: Indumentaria anglosajona

text: Las pruebas de calzado de las primeras tumbas anglosajonas son raras hasta finales de los siglos VI y VII. Los jornaleros agrícolas que aparecen arando y sembrando en los manuscritos ilustrados anglosajones trabajan descalzos, lo que puede indicar que el calzado no era la norma hasta la época anglosajona media. Los broches de ropa hechos de material orgánico son hallazgos raros, aunque las pruebas arqueológicas de los asentamientos urbanos han demostrado que los anglosajones eran hábiles en el trabajo de material orgánico, incluyendo hueso, cuerno y madera. La evidencia muestra que la piel del ganado, ciervos, cabras, cerdos y ovejas se utilizaba para hacer artículos de cuero. Aunque únicamente sobreviven pequeños restos de cuero, normalmente están unidos a las hebillas y a los cierres de las muñecas. El cuero fue probablemente usado para hacer cinturones, correas de suspensión y puños, aunque la tela también se usó para hacer esos artículos.


title: Indumentaria anglosajona

text: Junto con la difusión del cristianismo en la Inglaterra del siglo VII, el arte religioso y la moda europea inspiraron cambios en la vestimenta de las mujeres. Estos cambios se caracterizaron por la desaparición del broche emparejado, además de los pequeños broches anulares y penanulares; ocasionalmente se usaban también cierres elaborados y redondos individualmente. Los alfileres unidos aparecieron durante el siglo VII. Había menos adornos de cuentas que antes, y el ámbar desapareció en gran parte durante este período de tiempo.


title: Indumentaria anglosajona

text: Los cambios en la vestimenta de las mujeres anglosajonas comenzaron en la segunda mitad del siglo VI en el reino de Kent y se extendieron a otras regiones a principios del siglo VII. Estos cambios en la moda muestran la influencia decreciente del norte de Europa y la creciente influencia del reino franco y del imperio bizantino, así como un renacimiento de la cultura de la Antigua Roma. El lino se utilizó más ampliamente para prendas de vestir y ropa interior. Aunque hay pocas pruebas que demuestren si las mujeres llevaban medias o mallas bajo sus vestidos, es más que probable que estas medias se usaran, ya que los hombres típicamente las usaban durante este período.


title: Indumentaria anglosajona

text: Durante este período, las joyas para mujeres, además de los broches utilizados para sujetar la ropa, consistían en simples adornos para el cuello de pequeñas cuentas de cristal o hilos de cuentas colgados en anillos de metal, ensartados de hombro a hombro sobre las prendas. Esta moda se mantuvo hasta finales del siglo VII. Este período es notable por el declive de la moda del broche emparejado. Las cuentas de amatista comenzaron a aparecer en esta época, junto con collares de alambre de oro y plata, y, como símbolo de ser cristiano, pequeñas cruces de joyas. Ocasionalmente, se usaban elaborados broches redondos en la garganta. Los alfileres unidos aparecían ahora entre los bienes funerarios. Sin embargo, había menos adornos de cuentas que antes, y el ámbar ya no se usaba.


title: Indumentaria anglosajona

text: En los siglos X y XI, el crecimiento de las ciudades en toda Inglaterra amplió la variedad y cantidad de textiles, ropa y accesorios que se pusieron a disposición de las mujeres anglosajonas. Los textiles y accesorios pudieron ser producidos en masa haciendo estos artículos más asequibles. Para las mujeres más ricas, se podían obtener fácilmente materiales más finos y ropa y joyas más opulentas.


title: Indumentaria anglosajona

text: Muchos nombres para la capa aparecieron durante este período de tiempo, incluyendo , , y . Un manto simétrico que cubre los hombros y se sujeta con un broche estuvo de moda en este período, pero su popularidad fue disminuyendo. Los mantos encapuchados sujetos con un broche circular se describen en la literatura de este período.


title: Indumentaria anglosajona

text: Las mujeres que llevaban una sobreprenda sin mangas, con o sin capucha, se pueden ver en las representaciones artísticas de este período de tiempo. Las mujeres en el arte anglosajón tardío son representadas usando prendas con capucha: ya sea una bufanda envuelta alrededor de la cabeza y el cuello o una cubierta de cabeza sin conexión con una abertura para el rostro. Se asumió que el estilo con capucha fue influenciado por el arte del Oriente Próximo. Las mujeres se representan usando vestidos a medida hasta los tobillos. Los vestidos son a menudo representados con un borde distintivo, a veces en un color contrastante. En el siglo X, los brazos de las mujeres se encuentran típicamente cubiertos. Las mangas se ven rectas, con un ligero toque al final. Los trenzados o bordados a menudo decoran los bordes de las mangas. En el siglo XI, múltiples estilos de mangas se pusieron de moda.


title: Indumentaria anglosajona

text: Hay pocas pruebas que demuestren si las mujeres llevaban medias o mallas bajo sus vestidos en los siglos X y XI, aunque es probable que estas prendas de vestir se usaran, ya que los hombres solían llevarlas durante este período.


title: Indumentaria anglosajona

text: Las bandas o fajas y cinturones con hebillas que eran populares en los siglos V y VI, con herramientas y objetos personales suspendidos del cinturón, pasaron de moda en el siglo X.


title: Indumentaria anglosajona

text: En el arte de este período, las mujeres usan simples zapatos de tobillo y zapatillas, generalmente de color negro, pero con una franja de color en contraste en la parte superior del zapato. Hallazgos arqueológicos de este período demuestran que se usaban varios estilos de zapatos femeninos.


title: Indumentaria anglosajona

text: Las excavaciones funerarias anglosajonas han descubierto poca evidencia de lo que los hombres usaron durante este período. Las armas se enterraban a menudo con los cuerpos de los hombres, pero los accesorios de vestir eran menos probables de encontrar excepto las hebillas de los cinturones. La falta de cierres y broches en las tumbas masculinas provocó que quedaran pocos restos textiles de ropa masculina. Los pocos fragmentos textiles que se han encontrado, afortunadamente se encontraron en buenas condiciones para su análisis.


title: Indumentaria anglosajona

text: Para reconstruir el traje de los hombres del período anglosajón, se puede hacer una revisión de la escritura, el arte y los hallazgos arqueológicos en el noroeste de Europa y Escandinavia de los siglos anteriores y durante la época anglosajona. Los romanos del siglo II describieron el uso de prendas de piel y cuero entre las tribus germánicas. Con la introducción del telar ponderado por la urdimbre en (alrededor del año 200), las prendas de lana habrían estado disponibles para los hombres y podrían haber reemplazado o disminuido la dependencia y las prendas de piel y cuero.


title: Indumentaria anglosajona

text: Los hombres anglosajones de la Inglaterra de los siglos V y VI se vestían igual sin importar el rango social. La moda de esta época consistía en la capa, la túnica, los pantalones, las medias o mallas y los accesorios. Las capas cortas hechas de textiles se ven en las esculturas romanas de los cautivos germanos. Se ha determinado que las capas estaban compuestas de tela y se ajustaban a un hombro. Hombres con capas de estilo similar, con broches circulares, aparecen en dibujos y pinturas anglosajonas de la última época. Es probable que este estilo de ropa fuera usado por las tribus germánicas en el continente incluso más tarde cuando emigraron a Inglaterra. Los artefactos funerarios masculinos de los siglos V a VII rara vez incluyen broches; cualquier trabajo en metal que se haya descubierto suele ser un alfiler que se encuentra en la zona del pecho del cuerpo. Es probable que los hombres de este período utilizaran broches de material perecedero, aseguraran sus mantos con cordones de cuero o tela, se cubrieran con mantos sin usar broches, o utilizaran mantos estilo poncho.


title: Indumentaria anglosajona

text: Debido a la falta de hallazgos en los entierros de hombres anglosajones, los arqueólogos han buscado en escritos de períodos anteriores de Europa y en hallazgos de siglos anteriores de turberas escandinavas para predecir lo que los hombres anglosajones podrían haber usado. Es probable que se usara una capa corta, forrada de piel, con la piel del animal mirando hacia afuera y la piel rozada contra la ropa interior.


title: Indumentaria anglosajona

text: Los escritores romanos y la escultura de los hombres germánicos representan túnicas hasta la rodilla o más cortas con mangas cortas o largas. Los cierres no eran necesarios para mantener la túnica unida porque cuando se tiraba de la cabeza se ajustaba alrededor del cuello sin el uso de cordones o corbatas, lo que indicaba que la prenda era una pieza continua. Normalmente se usaba un cinturón o faja con la túnica y podía tener una hebilla y, como afirma el historiador anglosajón Gale Owen-Crocker, «se colocaba sobre el cinturón».


title: Indumentaria anglosajona

text: Los historiadores están razonablemente seguros de que los hombres anglosajones llevaban pantalones. El poeta romano Ovidio describió el uso de pantalones por los bárbaros germánicos. Los pantalones hasta el tobillo también se ven en las esculturas romanas de hombres germánicos, a menudo con una túnica corta, atada alrededor de la cintura con un cinturón o drapeado. Es probable que los hombres anglosajones llevaran pantalones anchos o estrechos, con cinturón en la cintura y posiblemente unidos a las piernas con ligas o polainas. Si estaban sueltos, el material sobrante se amontonaba alrededor de la cintura y, como describe Owen-Crocker, «se colgaba en pliegues alrededor de las piernas». Las mallas probablemente acompañaban a los pantalones estrechos.


title: Indumentaria anglosajona

text: Las prendas de vestir para las piernas, o mallas o calzas, solían usarse en pares; estos artículos servían como protección adicional para las piernas. Los documentos lingüísticos de esta época revelan que los primeros hombres anglosajones usaban dos tipos de prendas para las piernas. El primer tipo de mallas habría sido una media de cuero o de tela; el segundo tipo era muy probablemente tiras de tela o lana atadas alrededor de la pierna. Las tiras atadas a las piernas tenían el beneficio adicional de poder enrollar la tela alrededor o cubrir el pie para dar más calor y protección.


title: Indumentaria anglosajona

text: No se ha encontrado calzado en los cementerios anglosajones de los siglos V y VI. Es probable que especialmente los trabajadores agrícolas, anduvieran descalzos, aunque la documentación lingüística ha revelado que había varios tipos de zapatos en circulación durante este período de tiempo: zapatillas cuero crudo y cubiertas para pies en forma de bolsa. Es muy probable que los anglosajones se cubrieran los pies descalzos, excepto cuando trabajaban. Los zapatos presumiblemente habrían sido hechos de cuero y asegurados con correas. Los sombreros y las capuchas se usaban comúnmente, así como los guantes y los mitones.


title: Indumentaria anglosajona

text: El único accesorio masculino que se encuentra frecuentemente en los cementerios anglosajones es el cinturón. La fabricación de cinturones para hombres tiende a ser más elaborada que la de las mujeres. Se han descubierto restos de cuero unidos a las hebillas en las tumbas de los hombres, lo que hace más que probable que los cinturones de cuero fueran un accesorio de ropa común. Los hombres solían llevar un cuchillo, otras herramientas, y a veces amuletos en la cintura.


title: Indumentaria anglosajona

text: Se encontraron joyas en muy pocas tumbas de hombres de este período. Algunas cuentas han sido descubiertas en algunos sitios de entierro masculinos y pueden haber sido decoración para un cinturón o un arma. La evidencia literaria anglosajona de este período sugiere que los hombres usaban anillos con frecuencia, pero se han descubierto muy pocos anillos en las tumbas de hombres anglosajones.


title: Indumentaria anglosajona

text: Esta era marcó la desaparición de las tumbas amuebladas, pero también se vieron la instalación de algunos de los entierros masculinos más ricos de la era anglosajona. El mejor ejemplo es el entierro en barco de Sutton Hoo, que data de principios del siglo VII. Se ha determinado que es el entierro de un rey.


title: Indumentaria anglosajona

text: Escritos de un historiador del siglo VIII, Paulus Catena, describen a los pueblos germánicos que habitaban en la península italiana durante este período de tiempo, «En efecto, sus ropas eran amplias y especialmente de lino, como los anglosajones estaban acostumbrados a tener, adornadas con bordes bastante amplios de tejidos en varios colores». La descripción de Paulus de que los anglosajones usaban lino es confirmada por los escritores del siglo VIII, Bede y Aldhelm. El lino era probablemente la tela preferida sobre la lana para las prendas usadas en la Inglaterra anglosajona del siglo VIII.


title: Indumentaria anglosajona

text: Hay varias referencias de ropa en las cartas de los siglos VII y VIII. Cartas entre el rey Offa de Mercia y el emperador franco Carlomagno demuestran que la ropa en la Inglaterra anglosajona era similar a la del Imperio carolingio de Francia. Este traje ha sido descrito como una túnica corta sobre camisa de lino y bragas de lino con mallas largas. En invierno, se usaba una capa sobre el traje. La capa de este período, incluye el estilo de capa que se ve en el Cofre de Auzon, realizada con tela rectangular, y sujetado de manera que la capa parecía estar plisada o doblada, estaba sujeta en el hombro derecho con un broche. Una vez en su lugar, el broche se dejaba unido a la prenda para que la capa se deslizara sobre la cabeza. El arte del siglo IX muestra algunos estilos diferentes de capa: con capucha, sin capucha con un cuello con volantes, y las capas plisadas dispuestas sobre los hombros y atadas a la cintura por un cinturón. Estos cinturones eran más estrechos que antes del período sajón, con menos herramientas colgando de ellos. La recapitulación sobre la capa hizo una aparición durante esta era. Este abrigo hasta la rodilla envuelto sobre el frente del cuerpo. Sus mangas eran, como dice Owen-Crocker, «profundas, [con] puños decorados que [eran] en su mayoría rectos». Las capas de los hombres comunes eran simples y menos decoradas que las capas de los hombres más ricos.


title: Indumentaria anglosajona

text: Las figuras humanas comienzan a aparecer en el arte durante este período. La mayoría de las figuras masculinas que se muestran en el arte anglosajón usan túnicas cortas, por encima de la rodilla y ceñidas. Las túnicas cortas se usaban con mayor frecuencia, pero las túnicas más largas se ven en la escultura de este mismo período. El escritor del siglo VIII Aldhelm describe una camisa de lino que se usa debajo de una túnica. Otros escritos contemporáneos describen el uso de la ropa interior. Es posible que las telas de lomo se usaran como ropa interior o por sí solas si no se usaba una túnica.


title: Indumentaria anglosajona

text: Los pantalones continuaron siendo usados por los hombres. Tradicionalmente usados bajo una túnica corta o con una capa pequeña, generalmente eran hasta el tobillo. La chaqueta también apareció durante este tiempo. Para aquellos que podían permitírselo, la chaqueta estaba hecha de piel, mientras que las menos costosas estaban hechas de lino. Esta chaqueta era hasta la cintura y tendía a tener un cuello ancho.]


title: Indumentaria anglosajona

text: Las polainas y las mallas continuaron usándose desde el siglo VII hasta el siglo IX. La moda franca para la liguería elaborada fue muy popular en el siglo VII.


title: Indumentaria anglosajona

text: Desde principios del siglo VII, los zapatos se volvieron más abundantes como artefactos funerarios. Un sitio de entierro en Banstead Downs descubrió un esqueleto masculino con botines de cuero suave que incluía ojales para tiras de cuero. Este estilo de arranque es similar a los hallazgos arqueológicos para el mismo período en York.


title: Indumentaria anglosajona

text: Los hallazgos arqueológicos indican que el cinturón siguió utilizándose en el traje masculino anglosajón desde el siglo VII hasta el IX. Los cuchillos se suspendían a menudo de los cinturones y, a principios del siglo VII, empezaron a aparecer gavillas de cuero con cuchillos. Las bolsas de cuero y tela hacen su aparición inicial durante este período de tiempo. Muchas de las hebillas eran simples y pequeñas, aunque se han descubierto hebillas más elaboradas y opulentas. Los entierros de Kent incluyen varias hebillas triangulares grandes de cinturón en tumbas masculinas. La conversión de la Inglaterra anglosajona al cristianismo se demuestra en la aparición de hebillas con los símbolos de la cruz y el emblema del pez. Como se ve en la escultura de Santa María Bishophill en York de dos hombres anglosajones, los cuernos podían estar suspendidos del cinturón.


title: Indumentaria anglosajona

text: Los broches han sido raros en los hallazgos arqueológicos de este período, pero es probable que los alfileres de cabeza de disco y otros alfileres fueran usados por los hombres como se han encontrado en los asentamientos anglosajones. El broche de quoits es un tipo muy temprano. Los broches de disco como el Harford Farm Brooch aparecen en el arte anglosajón a principios del siglo VII, pero no han sido descubiertos como hallazgos arqueológicos en tumbas masculinas. A principios del siglo IX, el oro era escaso, y rara vez se encontraba en los broches. Los broches se creaban típicamente con metal base o plata; el broche de Fuller y el de Strickland son ambos de plata, al igual que el broche anglosajón de Ædwen. El siglo IX inició la elaboración de anillos para los dedos en la moda anglosajona.


title: Indumentaria anglosajona

text: Los guantes se usaban comúnmente en la Inglaterra anglosajona a principios del siglo VIII. Los cetreros usaban guantes y se han encontrado representaciones de guantes en la escultura anglosajona. La evidencia arqueológica ha demostrado que en Europa se han encontrado guantes elaborados con material fino. Esta calidad y estilo de guantes podría haber emigrado fácilmente a Inglaterra.


title: Indumentaria anglosajona

text: Las pruebas literarias, lingüísticas y artísticas de los siglos X y XI revelan muchos ejemplos de la moda masculina. Hay una variedad de trajes representados, prendas más cortas para el hombre medio y prendas más largas para los individuos de élite. Diferentes ocupaciones y funciones, como la agricultura, la caza y el soldado requerían diferentes estilos de ropa.


title: Indumentaria anglosajona

text: Las capas se usaban en interiores y exteriores y cubrían tanto las prendas cortas como las largas. Las capas eran de forma rectangular o cuadrada, sujetas con un broche y no solían estar hechas a medida. Los broches circulares eran el estilo de broche más común usado por los hombres en esta época.


title: Indumentaria anglosajona

text: La túnica corta siguió siendo la prenda estándar de los hombres anglosajones. Normalmente se llevaban hasta las rodillas, pero a veces se usaban más cortas. La túnica continuó siendo atada a la cintura por un cinturón o faja. Lo más probable es que la tela de la túnica se uniera a los lados, y la abertura del cuello probablemente se atara con una cuerda, cinta o tela. Se cree que las mangas eran cortas o largas, y que las mangas más largas probablemente actuaban como una prenda interior. La ropa interior continúa usándose y está más detallada en decoración. Camisas de lino o una prenda similar a un camisón podría ser usada bajo la prenda principal.


title: Indumentaria anglosajona

text: El arte de este período, incluyendo el Tapiz de Bayeux indican que los hombres continuaron usando mallas y calzas. Las cubiertas de las piernas a menudo cubrían los zapatos y probablemente cubrieron el pie. Es probable que el material fuera hecho de tela tejida ya que el tejido de punto no se introduciría en Inglaterra hasta el siglo XVI.


title: Indumentaria anglosajona

text: Las excavaciones en los últimos anglosajones y anglovikingos Londres, Winchester y York han dado a luz muchos zapatos: de suela plana, de cuero «zapatos de vuelta» —hechos al revés y luego volteados—, y zapatos con correa. El tipo de zapato más común es el zapato hasta el tobillo, pero también se han encontrado zapatillas más bajas y botas más altas. Los zapatos planos, negros con una raya blanca en la parte superior son el típico calzado masculino visto en el arte anglosajón durante este período de tiempo.


title: Indumentaria anglosajona

text: Los cuchillos, suspendidos de cinturones y fajas, ya no aparecen en el arte anglosajón de este período.


title: Indumentaria anglosajona

text: Los broches de los siglos X y XI son típicamente circulares. Los más opulentos son de plata, otros de metal común. Los pequeños y redondos, usados como sujetadores de la capa, son a menudo representados en hombres en el arte anglosajón tardío. Otros tipos de broches que han sido descubiertos en entierros anglosajones tardíos no se ven en el arte anglosajón durante este período.


title: Indumentaria anglosajona

text: Los bienes funerarios identificados como pertenecientes a niños son escasos en los cementerios anglosajones. La poca evidencia sugiere que los niños usaban ropa similar a la de los adultos. Los artefactos infantiles que se han encontrado, incluyen brazaletes de muñeca y tobillo, anillos de cuello, pequeños cuchillos y cuentas. El accesorio más común encontrado en las tumbas de niños son las cuentas, usada individualmente o en pequeñas cantidades. Tanto los niños como las niñas podían ser enterrados con una hebilla de cinturón, aunque las hebillas no solían usarse hasta la edad adulta. La ropa de los niños y la de los adultos muestran diferencias en el tipo de material que se utilizó. En las tumbas de niños se encuentra un mayor porcentaje de lino que en los entierros de adultos. El lino puede haber sido preferible para la ropa de los niños, ya que era mucho más fácil de lavar repetidamente que la lana.


title: Indumentaria anglosajona

text: Las ilustraciones y pinturas de los siglos VI a XI en Inglaterra, siempre representan niños varones. Se les suele ver con túnicas cortas y camisas. Los bebés son retratados con vestidos largos, y o bien no llevan velo o llevan un velo similar al de las mujeres de la época.


title: Indumentaria anglosajona

text: La riqueza de un anglosajón podría medirse por el número y variedad de prendas, accesorios y joyas que poseía y la calidad de esos artículos. El estatus en la joyería se reflejaba en el tamaño, la complejidad y el uso del oro, la plata y el granate. Hombres y mujeres más ricos poseían calzado a principios de la era anglosajona, un período en el que muchos anglosajones probablemente iban descalzos. Los ricos a menudo tenían ropa nueva y usaban la última moda en ropa y accesorios.


title: Indumentaria anglosajona

text: La evidencia documental ha demostrado que los tejidos de lujo eran abundantes en la Inglaterra anglosajona. Estos materiales incluían sedas importadas, y tejidos y prendas de vestir bordado con oro. La mayoría de estos extravagantes artículos se usaban principalmente como vestimenta religiosa, pero también es muy probable que la realeza y los miembros más ricos de la sociedad anglosajona poseyeran ropa opulenta y cara.


title: Indumentaria anglosajona

text: La prosperidad se caracterizaba por la posesión de oro: hebillas, broches y bordados de oro o brocados en las prendas. Las hebillas y cierres ornamentados identificaban al portador como hombres importantes del siglo VII. La chaqueta también apareció durante esta época. Para aquellos que podían permitírselo, la chaqueta era de piel mientras que las menos costosas eran de lino. Las capas tejidas en pelo, que probablemente imitaban la piel en su efecto peludo, eran una alternativa de alto estatus para los hombres en el siglo VII. El hombre extremadamente rico enterrado en el año 625 en el Sutton Hoo Ship Burury (montículo 1) fue provisto de dos pares de zapatos, varias capas teñidas de amarillo, y posibles juegos alternativos de equipo de cinturón con joyas.


title: Indumentaria anglosajona

text: Las medias fueron más elaboradas desde el siglo VII al IX, con la moda de los vestidos francos como inspiración. En las tumbas más ricas de este período, se podían encontrar hebillas bajo las rodillas y los tobillos de los restos óseos. Los restos de encaje encontrados cerca de las piernas de los esqueletos en Kent es otro indicio de la influencia franca en la ropa.


title: Indumentaria anglosajona

text: El arte de esta época era abundante en ilustraciones de reyes ingleses con ropas largas. El cambio de túnicas más cortas a prendas largas fue probablemente influenciado por la moda europea. Los vestidos eran a menudo holgados, con una variedad de tipos de mangas.


title: Indumentaria anglosajona

text: La piel, que se había utilizado en siglos anteriores para mantener el cuerpo caliente, se estaba haciendo más popular fuera de Inglaterra, donde la piel se convirtió más en una elección de moda como artículo de lujo durante los siglos X y XI.


title: Indumentaria anglosajona

text: La historiadora Gale Owen-Crocker, en su libro "Dress in Anglo-Saxon England" escribe: