title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: En un principio se retransmitieron las funciones del Teatro Colón de Buenos Aires que realizaba LS1 Radio de la Ciudad. Esta radio, transmitía todas las temporadas de ópera desde el 25 de mayo, fecha patria argentina, hasta finales de octubre.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: La Radios Públicas y Oficiales del Uruguay, son creadas el 18 de diciembre de 1929 con la creación del Servicio Oficial de Difusión Radio Eléctrica a través de la Ley N° 8557 por iniciativa del Consejo Nacional de Administración, con el objetivo principal de transmitir espectáculos o audiciones de carácter artístico, científico, ilustrativo o ameno con fines de mejoramiento espiritual de los habitantes del país. Es así que CWOA Radio Oficial, pasa a llamarse CX6 SODRE.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: A punto de ser creado en 1929, el Consejo Nacional de Administración, envió un mensaje a la Asamblea General de donde se sostenía: "La radiodifusión es un elemento de ciencia moderna puesto a disposición para llevar las notas de arte y de cultura no solamente a todos los centros urbanos, que no tienen capacidad para traerlos sino hasta los más apartados hogares del país".


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: El primer consejo directivo de dicho sistema, fue integrado por doctor Francisco Gigliani, como presidente; Carlos Butler, como vicepresidente; Gilberto Lasnier, delegado por la Universidad de la República; doctor Agustín Massa, delegado por el Consejo de Educación Primaria y el Emilio Verdesio. Contó además con Enrique Fabini; como primer locutor y jefe de audiciones y con Francisco Curt Lange como creador y jefe de la Discoteca Nacional de Uruguay.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: Finalmente el 1° de abril de 1930 comienzam sus emisiones regulares, siendo por varios años, la única emisora del instituto. Su programación era generalista, en la cual se transmitían algunos programas periodísticos, de actualidad, así como la difusión de eventos o actuaciones de los cuerpos estables del instituto.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: El 18 de julio de 1930, el Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica, mediante CX 6 fue la primera emisora de radio en transmitir un partido de fútbol en Uruguay, en vivo desde su cabina instalada en el Estadio Centenario durante el día de su inauguración, en donde también se disputaba el Primer Campeonato Mundial de Fútbol de 1930. En 1936 es adquirida la emisora CX38 llamada hasta ese entonces Radio-difusora Jackson y en abril de ese mismo año comienzan las emisiones de la primera emisora de onda corta de Uruguay, y del instituto, CX A 6, la cual en un principio retransmitía la programación de CX 6 (onda media).


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: Adentrado los años cuarenta y con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se conformaría el proyecto de contar con un servicio de radiodifusión internacional, para el cual fue necesaria la adjudicación de nuevas emisoras en onda corta. Las mismas transmitían desde Montevideo en español e inglés.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: En 1947 es adquirida la emisora CX 26, llamada hasta ese entonces Radio Uruguay propiedad del. Ministerio de Ganadería y Pesca, la misma una vez bajo la órbita del instituto se consolidaría como la emisora generalista y periodística. Siendo junto con CX6 las emisoras públicas principales.  El 19 de junio de 1963, con la creación del Servicio Nacional de Televisión del SODRE, el instituto paso a llamarse Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos dejando atrás el radioeléctrica.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: En 1973, con el auge de las señales de frecuencia modulada, se crea la emisora en FM del SODRE 97.1, la cual transmitió música clásica durante dos décadas. Se podía escuchar de lunes a viernes desde la hora 17.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: El primer estudio de la radio oficial fue en una oficina del Palacio Legislativo, pero pronto dicho sistema adquiriría el ex Teatro Urquiza en donde ubicaría sus principales estudios. Allí se instalarían las tres emisoras, con un estudio para radioteatro, incluyendo sala de grabaciones, entre otras reparticiones. En 1971 tras el incendio y derrumbe del Estudio Auditorio del SODRE, las radios oficiales tuvieron que trasladarse hacia un nuevo edificio sobre la calle San José 1139, hoy sede de la Dirección Nacional de Cultura. Posteriormente en los años noventa se trasladaría hacia sus actuales estudios de la peatonal Sarandí.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: A su vez, cuenta con estudios en el interior del país, desde donde se transmiten las emisoras regionales.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: En 2005, el Servicio de Radiodifusión del SODRE, bajo la dirección de Sergio Sacomani decide relanzar sus emisiones y levantar las producciones tercerizadas, y los arrendamientos de espacios en CX 26 y CX 38 tras un intento de recuperar el servicio oficial del Estado, el cual se encontraba en un grave estado edilicio, sumergido también en un grave estado de abandono, además de un atraso tecnológico, con falta de recursos y medios.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: En este re lanzamiento significó renombrar a las emisoras, como es el caso de CX6 que siguiendo con su legado histórico fue denominada como Radio Clásica y como CX26 que recibió la denominación de Radio Uruguay, continuando con su programación periodística y plural. También significó el re-lanzamiento de programación, de contenidos y perfiles para el resto de las emisoras. Se destaca que hubo tres emisoras dedicadas a la transmisión de música en diferentes géneros. Además se logró una cobertura en todo el país mediante la creación de emisoras regionales y re transmisoras.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: En 2015, las radios oficiales dejaron de formar parte del Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos y comenzaron a ser dirigidas por el Servicio de Comunicación Audiovisual Nacional. Motivo por el cual, el Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos pasó a ser Servicio Oficial de Difusión, Representaciones y Espectáculos.


title: Radiodifusión Nacional del Uruguay

text: Hacia 1940, el servicio de radiodifusión del SODRE conformó un servicio de radiodifusión al exterior, el cual contó con cuatro emisoras de onda corta.


title: Elektron

text: Elektron fue una serie de satélites científicos soviéticos lanzados por parejas. Cotejaban las medidas simultáneas de los flujos de partículas en los cinturoes de radiación, internos y externos, alrededor de la Tierra y los fenómenos físicos relacionados con ellos, así como otros asuntos de naturaleza astrofísica.


title: Elektron

text: En 30 de enero de 1964 la Unión Soviética colocó en el espacio el primer par de satélites de la serie Elektron: Elektron 1 y Elektron 2. Ellos fueron lanzados desde Baikonur por un cohete Vostok-K. Elektron 1 entró en una órbita con 61° de inclinación, a 406–7100km de altitud y Elektron 2 fue puesto en una órbita más excéntrica de 460-68,200km, también con 61° de inclinación. El periodo orbital de Elektron 2 era ocho veces mayor que lo de Elektron 1.


title: Elektron

text: Elektron 1 fue liberado de la etapa final (Bloque "Е") del vehículo lanzador mientras este todavía estaba funcionando y activo un pequeño cohete sólido adicional para alejarse de la etapa mientras seguía ascendiendo para liberar el segundo satélite. Los dos satélites transmitían sus datos en las frecuencias de 19.343 m/c, 19.954 m/c, 20.005 m/c, 30.0075 m/c y 90.0225 m/c [].


title: Elektron

text: Elektron 1 tenía un formato cilíndrico, con 1.3 m de largo y 0,75 m de diámetro, con seis soportes para paneles solares. En la base del satélite había cuatro antenas paralelas y en el otro extremo había otras seis antenas.


title: Elektron

text: Elektron 2 también era básicamente cilíndrico, con 2.4 m de largo y 1.8 m de diámetro, pero la parte externa del cuerpo del satélite estaba cubierta por células solares. En la base había un panel solar y una antena. En el otro extremo del satélite había una segunda antena, menor, cerca de los magnetómetros.


title: Elektron

text: El lanzamiento del primer par de satélites Elektrons fue planeado para coincidir con un mínimo en la actividad solar.


title: Elektron

text: El segundo par de satélites Elektron, Elektron 3 y Elektron 4, fueron lanzados en 10 de julio de 1964, y eran virtualmente idénticos al primer par. Los dos satélites fueron colocados en los mismos planos orbitales del par anterior, pero con un desfase de 180° entre Elektron 3 y Elektron 1 y de 180° entre Elektron 4 y Elektron 2.


title: Elektron

text: Elektron 3 tenía el mismo diseño de Elektron 1, sin embargo con una carga mayor y Elektron 4 tenía el mismo diseño de Elektron 2.


title: Elektron

text: El propósito de los satélites del programa Elektron era:


title: Copa Santa Catarina

text: La Copa Santa Catarina es el segundo torneo de fútbol en importancia en el estado de Santa Catarina en Brasil donde participan los equipos del estado. El campeón clasifica a la Copa de Brasil y a la Recopa Catarinense.


El Campeonato nacional de fútbol femenino de la División I de la NCAA, también conocido como la Women's College Cup, es la competición post-temporada que disputan cada año los mejores equipos de fútbol femenino de la División I de la NCAA. Es la máxima competición de fútbol universitario en los Estados Unidos de América.


title: Campeonato nacional de fútbol femenino de la División I de la NCAA

text: El campeonato comenzó a disputarse en 1982 con una fase final de doce equipos entre todos los equipos universitarios de Estados Unidos, sin divisiones. En 1986, con la creación de la División III para universidades que no ofrecen becas deportivas, se convirtió en el Campeonato la División I.


text: Actualmente disputan la fase final 64 equipos.


title: Virgen de la Montaña

text: La Virgen de la Montaña es una advocación mariana venerada como patrona por la población católica de la ciudad española de Cáceres. Recibió la coronación canónica en 1924.


title: Virgen de la Montaña

text: Se conoce desde el siglo XVII y recibe su nombre por ubicarse su santuario en la sierra de la Mosca, un cerro desde el cual se puede contemplar toda la ciudad y que durante varios siglos ha sido lugar de paseo para cacereños y visitantes.


title: Virgen de la Montaña

text: El origen exacto de esta advocación es incierto. Su origen en Cáceres comenzó en el siglo XVII, cuando Francisco Paniagua, natural de Casas de Millán, trajo una imagen de la Virgen a la entonces villa de Cáceres, que originalmente recibía el nombre de Virgen de Monserrate. Paniagua se asentó como ermitaño en la sierra de la Mosca, un montículo ubicado al este de la villa, y construyó allí una pequeña ermita. Su peculiar ubicación, en un cerro desde el que se veía toda la villa y sus llanos, la convirtió en un lugar de rezo habitual de los cacereños. Con la ayuda de Sancho de Figueroa, vicario de la entonces parroquia de Santa María, Paniagua fue convirtiendo la ermita original en un santuario de mayor tamaño. El obispo cauriense Jerónimo Ruiz Camargo bendijo el santuario en 1626. En 1635, un año antes del fallecimiento de Paniagua, se aprobó la fundación de la cofradía, siendo obispo Juan Roco Campofrío.


title: Virgen de la Montaña

text: El concejo de la villa declaró patrona a la Virgen de la Montaña en 1688, ratificándolo en un nuevo acuerdo en 1776. No obstante, los continuos cambios políticos de los procesos revolucionarios de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX impidieron su ratificación eclesiástica hasta 1906, cuando Pío X confirmó el patronazgo. La llegada de esta carta papal a Cáceres se produjo en circunstancias muy distintas a las de la pequeña villa que era en el siglo XVIII: el municipio había tenido un importante crecimiento demográfico superando los quince mil habitantes, recibió el título de ciudad en 1882 y comenzó a desarrollar un ensanche urbano en torno al paseo de Cánovas y la estación de ferrocarril. En este contexto, el Ayuntamiento de Cáceres propagó la noticia como un éxito más de la nueva ciudad, siendo recibida la imagen de la Virgen en la localidad con desfiles de carrozas y una velada artística en el teatro de la plaza de las Canterías. A lo largo del siglo XX, tiempo durante el cual la ciudad pasó de tener unos quince mil habitantes a más de ochenta mil gracias a la continua llegada de personas procedentes de diversos puntos de la provincia, la Virgen de la Montaña se convirtió en un elemento de unificación cultural de los nuevos habitantes de la ciudad, ya que por toda la provincia existían fiestas relacionadas con el culto católico como romerías, procesiones y novenarios. De este modo, el Novenario de la Virgen de la Montaña, tradicionalmente excepcional, se convirtió progresivamente en una fiesta de celebración periódica. La Virgen recibió la coronación canónica el 12 de octubre de 1924, en una ceremonia en la Plaza Mayor presidida por el cardenal primado Enrique Reig Casanova.


title: Virgen de la Montaña

text: En el último cuarto del siglo XX, la Virgen de la Montaña se vio afectada por los profundos cambios culturales que se produjeron en España durante el reinado de Juan Carlos I. Por un lado, el establecimiento de la aconfesionalidad del Estado frenó la presencia pública de la Virgen en la ciudad y una buena parte de la organización de los actos de la Virgen pasó a organizarse de forma privada. Pero, por el contrario, la declaración de la ciudad vieja de Cáceres como Patrimonio de la Humanidad en 1986 convirtió al santuario de la Montaña en un otero turístico muy popular. En este contexto, en 1995 se produjo un conflicto al coincidir la subida de la Virgen con el festival WOMAD, con protestas de los fieles contra el Ayuntamiento al tener que pasar la procesión por los restos de suciedad del festival. Mientras tanto, la Caja de Salamanca y Soria patrocinó una romería en el pantano de Valdesalor, a la que se sumó en 1997 una segunda romería de Caja de Extremadura en El Rodeo; ambas romerías se unieron en 2001 en torno al santuario pero desaparecieron en 2003 por falta de apoyo económico.


title: Virgen de la Montaña

text: En 2018, la Junta de Extremadura dio al Novenario de la Virgen de la Montaña el título de .


title: Virgen de la Montaña

text: Debido a la evolución histórica de la veneración de esta advocación en Cáceres, actualmente existen varias imágenes de la Virgen. La imagen original que trajo a la villa Francisco de Paniagua es una imagen de unos 28-35 cm que está guardada permanentemente en el santuario de la Montaña y actualmente no procesiona. El pequeño tamaño de la talla se debe a que Francisco de Paniagua la utilizaba para pedir limosna por la villa y la trasladaba continuamente.


title: Virgen de la Montaña

text: La imagen más popularmente conocida como Virgen de la Montaña, expuesta permanentemente en el altar mayor del mismo santuario y bajada a la ciudad en procesión anualmente, es una talla anónima de 58 cm de la escuela andaluza de escultura barroca, fechada entre 1620 y 1626 y atribuida sin certeza a la escuela sevillana de escultura. Es una policromía realizada sobre madera de nogal que representa a la Virgen con el Niño en su brazo izquierdo.


title: Virgen de la Montaña

text: En el convento de San Pablo de la ciudad vieja de Cáceres hay una tercera talla histórica de la Virgen de la Montaña, probablemente tallada en Sevilla en 1641 a petición de Sancho de Figueroa. Esta imagen es por lo general desconocida para el público y se conoce su ubicación en el interior del convento al menos desde el siglo XVIII. El Niño Jesús de esta imagen es una modificación de finales del siglo XIX añadida en unos talleres de Olot.


title: Virgen de la Montaña

text: Las dos imágenes principales de la Virgen se albergan en el santuario de la Montaña, una ermita situada en un cerro al este de la ciudad conocido como la sierra de la Mosca. Desde este santuario puede observarse casi toda la ciudad y sirve de punto final a un antiguo recorrido de peregrinaje local que abarcaba ocho ermitas desde la puerta de Mérida hasta el santuario: Soledad, Candelas, San Ildefonso, San Marcos, San Marquino, Amparo y Calvario.


title: Virgen de la Montaña

text: El santuario es un complejo religioso formado por tres capillas. La primera fue construida por Francisco de Paniagua y tiene el aspecto de una pequeña cueva de 6’50 por 2’70 metros de superficie con una altura de dos metros y medio; esta primera capilla empezó a construirse en 1621. La segunda capilla es el resultado de la ampliación de la gruta para convertirla en una ermita común y fue desarrollada por Sancho de Figueroa en la segunda mitad del siglo XVII. Por último, la tercera capilla se construyó en la primera mitad del siglo XVIII ampliando la segunda en profundidad, como consecuencia de la cada vez mayor afluencia de visitantes. Debido a que la tercera capilla aprovechó los muros de la segunda, se desconoce dónde estaba el límite entre ambas, aunque lo más probable es que la segunda solo ocupase algo más del actual coro de la ermita, según indicó Ortí Belmonte en 1949.


title: Virgen de la Montaña

text: El complejo del santuario es más extenso que el propio edificio de las tres capillas. Entre otras instalaciones, cuenta con una plazuela para observar la ciudad construida a finales del siglo XVII, una carretera de acceso a la ciudad construida a finales del siglo XIX, un templete cuya historia se remonta a principios del siglo XVIII y un monumento al Sagrado Corazón de Jesús de 1926.


title: Virgen de la Montaña

text: Desde la llegada de la imagen a Cáceres en el siglo XVII y hasta principios del siglo XX, la costumbre local era venerar a la imagen únicamente en su santuario, ya que casi nunca se bajaba al casco urbano. La costumbre era bajar la imagen únicamente para rezar en momentos de extrema necesidad como sequías, guerras o enfermedades. La primera procesión de bajada de la imagen tuvo lugar en 1641 con motivo de una pertinaz sequía. En 1928 se creó el Novenario de la Virgen de la Montaña como festividad periódica en honor a la Virgen, que originalmente se celebraba cada cuatro años hasta que en 1945 se decidió hacerlo anual. El motivo de este cambio de criterio de la cofradía se debió a los fuertes aumentos de población que tuvo la ciudad en el siglo XX, que llevaron a Cáceres numerosos nuevos vecinos que procedían de pueblos en los que había muy diversos cultos a la Virgen. La celebración se hizo muy conocida, hasta el punto de alcanzar el estatus de en 2018.


title: Virgen de la Montaña

text: La celebración del Novenario sigue un programa híbrido entre los actos tradicionales en los que se bajaba la imagen excepcionalmente en situaciones de necesidad y otros actos añadidos a lo largo del siglo XX como consecuencia de la llegada masiva de nuevos habitantes a la ciudad y la necesidad de apertura al turismo. La celebración comienza once días antes del primer domingo de mayo, cuando por la tarde se celebra la procesión de bajada en la cual la imagen de la Virgen se lleva en procesión hasta la concatedral de Santa María, entrando en la ciudad por San Marquino y accediendo al casco antiguo por los alrededores de la iglesia de Santiago. Durante los nueve días que dura el Novenario, la concatedral permanece abierta durante todo el día y dentro se ofician diez misas diarias. Entre los diversos actos que se celebran en el Novenario en la concatedral hay una presentación de los niños nacidos ese año, besamantos y conciertos de música clásica. La subida de la Virgen tiene lugar el primer domingo de mayo por la mañana, en una procesión que sale del casco antiguo pasando junto a la iglesia de San Juan y el convento de Santa Clara.


title: Virgen de la Montaña

text: La Virgen de la Montaña está considerada uno de los símbolos de Cáceres y, más allá del ámbito religioso, forma parte del patrimonio cultural inmaterial de la ciudad. Debido a ello, son numerosas las instituciones públicas y privadas de diversos puntos de la ciudad que llevan el nombre de la Virgen, entre las cuales destacan el antiguo hospital ubicado en Cánovas, el colegio público del barrio de Casas Baratas, el cementerio municipal y varias calles y barrios.


title: Virgen de la Montaña

text: En el ámbito de las vías públicas, en Cáceres hay tres que llevan el nombre de "la Montaña": una importante avenida en el centro de la ciudad junto al paseo de Cánovas, una pequeña calle junto a la iglesia de Santiago y la carretera que lleva al santuario. Junto a la avenida hay un barrio llamado Virgen de la Montaña en el mapa oficial de barrios del Ayuntamiento, pero las asociaciones de vecinos discrepan sobre este último nombre e incluyen a esas calles en un área llamada "Zona Centro", refiriéndose estas asociaciones como "Virgen de la Montaña" al barrio de San Marquino.


title: Virgen de la Montaña

text: En los años 1960 y 1970 se hizo muy popular tanto en la ciudad como en su provincia el nombre femenino "Montaña" o "María Montaña", siendo Cáceres la provincia donde es más común este nombre de mujer. Desde principios del siglo XXI, el nombre está en declive y no se suele nombrar así a las niñas locales.


title: Visar Bekaj

text: Visar Bekaj (Pristina, 24 de mayo de 1997) es un futbolista kosovar que juega en la demarcación de portero para el K. F. Tirana de la Superliga de Albania.


title: Visar Bekaj

text: Al tener padres albaneses, Bekaj empezó jugando en la selección de fútbol sub-17 de Albania, donde disputó tres partidos. Más tarde cambió de bando, yéndose a la selección de fútbol sub-21 de Kosovo. Finalmente hizo su debut con la selección de fútbol de Kosovo el 13 de noviembre de 2015 en un partido amistoso contra que finalizó con un resultado de empate a dos tras los goles de Rey Manaj y Amir Rrahmani para Albania, y de Bersant Celina y Elba Rashani para Kosovo.


title: Santo Cristo de Orense

text: El Santo Cristo de Orense es una talla de la que se tiene constancia desde el siglo. Está ubicada en la capilla homónima de la Catedral de Orense, en Galicia (España).


title: Santo Cristo de Orense

text: Sujeto de diversas leyendas, la talla se caracteriza por ser la escultura más famosa de la catedral, siendo la más visitada y venerada. Antiguamente era costumbre colocar jaulas de pájaros en su capilla durante la novena al Santo Cristo. Así mismo, en Semana Santa se emplea una réplica de menor tamaño de la imagen (custodiada en la Parroquia de San Pío X) para la procesión del Santo Entierro.


title: Santo Cristo de Orense

text: La imagen, atribuida a Nicodemo, es muy característica además de sujeto de múltiples leyendas, afirmando el dicho popular que «tres cosas hay en Orense, que no las hay en España: el Santo Cristo, el Puente y las Burgas hirviendo el agua…». La talla fue trasladada a Orense por Don Vasco Pérez Mariño, obispo de la ciudad, desde su Finisterre natal en el siglo , siendo colocada en el altar de la Santa Cruz, situado en el brazo norte del crucero de la catedral, a la derecha de la entrada, lugar ocupado a día de hoy por el altar de la Virgen del Pilar y Santiago, desde donde se trasladó la talla a su emplazamiento actual en 1573, siendo obispo por aquel entonces Don Fernando Tricio de Arenzana. El traslado de la imagen tuvo lugar el 8 de abril a las nueve de la noche y a puerta cerrada, estando presentes únicamente el obispo y el cabildo.


title: Santo Cristo de Orense

text: En lo que respecta a la capilla, separada del brazo norte del crucero por una artística reja de Juan Bautista Celma elaborada en 1606 la cual ostenta el escudo del obispo Don Pedro González de Acebedo, ésta fue construida en la antigua sacristía de la catedral por Juan de Herrera, quien la finalizó en 1527, siendo alargada de 1674 a 1685 por Pedro de Arén, quien ejecutó el trabajo por 200 ducados, siendo un año el plazo inicial de duración de las obras. Una vez terminada la cúpula bajo la cual se debía situar al Santo Cristo, se procedió a la elaboración del altar, poniéndose el cabildo en contacto con Domingo Antonio de Andrade, maestro acreditado en escultura y arquitectura quien ya había intervenido en la construcción del baldaquino del apóstol Santiago y se encontraba finalizando por aquel entonces la Torre del Reloj de la Catedral de Santiago de Compostela.


title: Santo Cristo de Orense

text: La obra de Andrade fue continuada por Francisco de Castro Canseco, quien contrató con el cabildo la construcción de la cúpula de media naranja que se halla coronando el tabernáculo ubicado en el cuerpo y techo de la capilla así como los altares colaterales del arco de entrada, los cuales fueron prolongados con un segundo cuerpo en el que se situaron cuadros en relieve referentes a los Desposorios de la Virgen y la Asunción".


title: Santo Cristo de Orense

text: La leyenda afirma que la imagen del Santo Cristo fue esculpida por Nicodemo, testigo directo de la Pasión de Cristo, quien supuestamente elaboró también las tallas ubicadas en Finisterre y Burgos, ambas de similares características. Según la tradición, un barco holandés o inglés se vio rodeado por una tempestad al pasar por las costas de Finisterre la cual estuvo a punto de hundir la nave. Con el fin de liberar peso, los tripulantes arrojaron por la borda varios objetos, entre ellos una caja que albergaba la talla del Santo Cristo. Cuando la imagen alcanzó el agua, la tormenta cesó al instante, siendo esto interpretado como un presagio de que el santo deseaba pasar el resto de su existencia en ese lugar. Se afirma que arribó a la playa de Cabanas, a los pies del Cabo de Finisterre, justo sobre la losa que antaño había sido el Ara Solis y que Santiago Apóstol había destruido y arrojado monte abajo. Sobre esa misma losa, San Guillermo de Finisterre derramó vino tinto, quedando en ella marcas indelebles que aún pueden observarse en la actualidad. Varias versiones populares consideran que la talla original fue llevada a Orense por el obispo Pérez Mariño, por lo que el Santo Cristo custodiado en Finisterre sería una réplica, si bien otras versiones populares sostienen que el obispo realizó en Orense una copia del Santo Cristo de Finisterre, no logrando los expertos ponerse de acuerdo sobre qué versión es la auténtica.


title: Santo Cristo de Orense

text: El Santo Cristo, de dos metros de altura y estilo gótico, posee un gran realismo. La talla, con una boca profundamente abierta, luce dientes, uñas, barba, bigote y cabello natural, circulando por la ciudad la famosa leyenda de que le crece el pelo, lo que a su vez le ha otorgado en gran parte la fama de la que goza en la actualidad, existiendo una leyenda menos conocida la cual sostenía que la talla era un cadáver momificado. Uno de los relatos que aseguraba la leyenda de que a la figura la crecía el cabello era el que afirmaba que un barbero acudía cada cierto tiempo a la catedral para cortarle el pelo y la barba, si bien también hay constancia de que la peluca de la estatua era cambiada con el paso del tiempo cuando la misma se deterioraba. En lo que respecta al cuerpo de la talla, la herida del costado es considerablemente profunda y por la totalidad del tronco aparecen multitud de llagas y verdugones que contribuyen a dotar a la escultura de una apariencia humana, estando la misma realizada en madera y cubierta de piel y albergando en su interior, según el cronista Anselmo López Morais, «un trozo de la soga con la que habían atado a Cristo». Benito Fernández Alonso describe la imagen en los siguientes términos:


title: Santo Cristo de Orense

text: En lo que respecta al baldaquino donde se halla la escultura, circundado por pequeños querubines, cuatro ángeles de gran tamaño, ubicados sobre cuatro columnas salomónicas de más de cinco metros de altura decoradas con hojas de vid, racimos y pámpanos, se apoyan sosteniendo un arquitrabe con una mano sobre la cadera y sujetando la cornisa de la estructura con la otra. Las gradas se encuentran adornadas con un juego de altar de plata y una serie de ramilletes de plata repujada adquiridos en Salamanca en 1747, mientras que en el fondo, a ambos lados de la imagen del Santo Cristo, hay dos pequeñas cornucopias de estilo rococó con espejos y soportes para colocar tres luces.


title: Santo Cristo de Orense

text: Por su parte, el sagrario, obra de Castro Canseco, posee pequeñas columnas salomónicas y dos alerones de talla con ángeles, mostrando en la puerta del mismo un relieve del Buen Pastor portando la oveja perdida sobre los hombros, destacando un centellero de plata de origen americano donado en 1690 por Pablo López Martínez a Sabucedo de Limia, su parroquia natal, y adquirido por 276 reales para la Capilla del Santo Cristo en 1728.


title: Santo Cristo de Orense

text: El altar del Santo Cristo se encuentra flanqueado a su vez por otros dos altares. En el altar de la derecha se ubican las tallas de Nuestra Señora la Blanca (copia de alabastro del siglo de la Virgen de Trápani), San Justo y San Pastor (falsos relicarios obsequio de Doña Mariana de Boán en el [[siglo XVII|siglo ), Santa Teresa y San Pedro de Alcántara, ambas del siglo , y María Magdalena, del [[siglo XVIII|siglo ]], mientras que en el altar de la izquierda se ubican dos tallas de Santos Inocentes del siglo , una imagen de San José y el Niño del siglo , y las tallas de San Joaquín, Santa Ana y la Virgen María, estas tres de escuela vallisoletana realizadas en [[1705]] por Juan de Ávila. Destaca en el lado de la epístola una estatua de San Mauro de Francisco de Moure la cual constituye la obra maestra del escultor. Detrás del baldaquino del Santo Cristo figura un relieve de El Descendimiento y, a izquierda y derecha respectivamente, relieves de La Flagelación y La Oración en el Huerto. Encima de este último relieve se representa la escena de La Exaltación de la Santa Cruz, mientras que sobre el relieve de La Flagelación se halla la escena de La Invención de la Santa Cruz. Al fondo de la capilla, a la derecha del relieve de El Descendimiento, se halla una puerta la cual conduce mediante un pasadizo a la Capilla de Santa Isabel, cuya puerta de acceso al mismo está ubicada a la derecha del [[Retablo de las Candelas (Orense)|retablo de las Candelas]].


title: Santo Cristo de Orense

text: Una de las tallas más destacadas es una escultura de medio cuerpo de la [[Dolorosa (Catedral de Orense)|Dolorosa]] situada en una hornacina en la parte posterior del baldaquino, obra de [[Tomás de Sierra]] hacia [[1692]]. La diadema de plata que luce la imagen es obra del orfebre José Alberto Gallego, realizada en [[2005]] con el fin de reemplazar a una diadema anterior la cual fue robada y constituía un regalo de una dama. En la parte superior se encuentra una imagen del Cristo del Perdón arrodillada sobre un mundo en el que figuran las imágenes de Adán y Eva en el Paraíso tentados por la serpiente, obra de Manuel Pereira en [[1708]], hallándose detrás un lienzo anónimo del siglo el cual muestra a Cristo con la cruz a cuestas.


title: Santo Cristo de Orense

text: En lo que respecta a la tribuna superior de la capilla, ésta presenta dos figuras. La de la izquierda muestra a una mujer situada entre un diablo que señala en dirección al suelo donde se halla un niño con la bola del mundo y un ángel que a su vez señala en dirección al cielo donde Cristo figura entre nubes. Por su parte, la de la derecha muestra a la misma mujer portando un rosario, al diablo encadenado y enrejado y al ángel que señala al Cristo entre nubes asistiendo a la mujer. La figura de la izquierda representa, por tanto, las tentaciones, personificadas en el diablo, y los placeres de la tierra, reflejados en el niño con el mundo, mientras que a la derecha se muestra el camino hacia el Cielo al tiempo que se rechazan los bienes terrenales. Destacan a su vez las imágenes en relieve de diez sibilas, las cuales se hallan enmarcadas en un encaje de follaje provisto de frutas en forma de racimos y una orla que rodea la escultura. En el ala izquierda de la tribuna figuran Pérsica, un ave con un letrero y en él la palabra «Bigilancia», Frigia, Herópoli, Tiburtina y Eritría, mientras que en el ala derecha aparecen representadas Samia, un ave con la leyenda «Silencio», Délfica, Lívica, Cumana y Helespóntica. Encima de la tribuna, directamente bajo el techo de la capilla, se hallan una serie de lienzos representativos de la Pasión, todos ellos obra de [[Manuel Peti|Manuel Peti Vander]], a excepción de "La cena de Emaús", cuadro de [[2011]] obra de Manuel Vidal González.


title: Santo Cristo de Orense

text: En la capilla se encuentra también parte del coro que en [[1937]] se retiró de la nave central de la catedral, cuyos autores son el imaginero Juan de Angés el Mozo y el entallador Diego de Solís, con quienes el obispo Juan de San Clemente acordó la obra en [[1580]], concluyendo la misma en [[1590]]. En la parte superior se hallan los respaldos de la antigua sillería baja, con quince relieves en total (cuatro santos y once santas) y dieciséis adornos intercalados. Por su parte, en la zona inferior se ubican los que pertenecían a la sillería alta, constando de veintisiete figuras: veintiún santos, cuatro santas y dos virtudes (Fe y Esperanza), además de cuatro puertas de acceso a la tribuna y al exterior.


title: Santo Cristo de Orense

text: Por último, fuera de la capilla, a la derecha, se halla un lienzo de la [[Virgen del Pópulo]] en un marco dorado decorado a su vez con dos tallas de madera policromada de [[Lucía de Siracusa|Santa Lucía]] y [[Bárbara de Nicomedia|Santa Bárbara]] a izquierda y derecha respectivamente, mientras que a la izquierda se ubica el [[retablo de la Quinta Angustia (Catedral de Orense)|retablo de la Quinta Angustia]], obra del Maestro de Sobrado hacia [[1547]]. Por su parte, en el muro opuesto, directamente frente a la entrada de la capilla, se encuentra el sepulcro del obispo Pérez Mariño.


title: Santo Cristo de Orense

text: El [[4 de julio]] de [[1995]] se produjo un incendio en la Capilla del Santo Cristo mientras se acometían labores de reparación, hallándose en aquel momento varios de los lienzos y esculturas barrocas en un taller en [[Zamora]] a la espera de ser restaurados. El fuego se originó en el acceso a la capilla al saltar varias chispas las cuales prendieron en el plástico empleado por los restauradores, quienes habían cubierto el suelo y la reja de entrada con dicho material. El entonces fabriquero de la catedral, Luis Ramos, sostuvo que el desastre se había producido por culpa del cableado de la maquinaria empleada por los restauradores, quienes a su vez afirmaron que el fuego se había originado a consecuencia de la defectuosa instalación eléctrica de la catedral. El disolvente empleado en los trabajos de reparación provocó la rápida expansión de las llamas, las cuales duraron aproximadamente veinte minutos. Uno de los restauradores, quien sufrió quemaduras en rostro y brazos, cogió un extintor y logró sofocar las llamas antes de que provocasen daños mayores. El fuego alcanzó una talla de San Pablo, afectó al coro y provocó que varias de las tallas de la capilla quedasen ennegrecidas, salvándose únicamente aquellos retablos que estaban tapados en el momento del incidente.


title: Santo Cristo de Orense

text: [[Categoría:Advocaciones de Cristo en España]] [[Categoría:Esculturas de Jesucristo en España]] [[Categoría:Orense]]


title: El libro del libro

text: El libro del libro (en inglés, ) fue escrito por Idries Shah. Está compuesto por más de 200 páginas en blanco y sólo unas nueve en las que se cuenta la historia de un libro que ha sido dejado por un hombre sabio, que consiste en una sola oración y ha suscitado, a lo largo de los siglos, numerosos intentos de esclarecimiento.


title: El libro del libro

text: Doris Lessing respondió a los comentarios de Elwell-Sutton, en The New York Review of Books, afirmando: “la ignorancia, debo admitirlo, no es un crimen y estoy segura de que el Dr. Elwell-Sutton no afirma ser un hombre de letras. Sin embargo, la motivación tiene sus misterios.”


title: El libro del libro

text: Una reseña en "" dice: “"El libro del libro", que pretende ser una lección objetiva sobre el problema del contenedor y el contenido, consiste en aproximadamente quince páginas impresas, unidas a otras 250 páginas en blanco.”


title: I Cuerpo de Ejército (Argentina)

text: El I Cuerpo de Ejército () fue una gran unidad de batalla del Ejército Argentino con sede en el Cuartel Palermo, Buenos Aires.


title: I Cuerpo de Ejército (Argentina)

text: El 21 de mayo de 1976, el Comando General del Ejército () dictó la Orden Parcial N.º 405/76 que dispuso una adecuación de jurisdicciones militares para la lucha contra la guerrilla. El Comando del I Cuerpo de Ejército constituyó la "Zona de Defensa I".


title: I Cuerpo de Ejército (Argentina)

text: La X Brigada de Infantería Mecanizada, dependiente del I Cuerpo de Ejército, participó de la Guerra de las Malvinas, conducida por el general de brigada Oscar Luis Jofre.


title: Raja Permaisuri Agong

text: Raja Permaisuri Agong (Jawi: راج ڤرمايسوري اݢوڠ; título completo: Kebawah Duli Yang Maha Mulia Seri Paduka Baginda Raja Permaisuri Agong; سري ڤدوک بݢيندا راج ڤرمايسوري اݢوڠ (literalmente "Suprema Dama Reina") es el título que lleva la consorte del Yang di-Pertuan Agong, el electo y constitucional gobernante supremo del estado de Malasia.


title: Raja Permaisuri Agong

text: Actualmente, esta posición la ocupa la Sultana Azizah Aminah Maimunah de Pahang, nacida Princesa de Johor.


title: Raja Permaisuri Agong

text: El estilo completo y el título en malayo es Kebawah Duli Yang Maha Mulia Seri Paduka Baginda Raja Permaisuri Agong.


title: Raja Permaisuri Agong

text: Kebawah Duli Yang Maha Mulia significa literalmente "Bajo el Polvo del Todopoderoso", refiriéndose a cómo el poder y el prestigio de la Raja Permaisuri Agong es polvo comparado con el poder de Dios y la consorte del gobernante siempre está subordinada a Dios.


title: Raja Permaisuri Agong

text: Seri Paduka Baginda se refiere a "Seri" como a una persona. "Paduka" significa victorioso y el término "Baginda" se usa en malayo para referirse a un monarca en tercera persona.


title: Raja Permaisuri Agong

text: Raja Permaisuri Agong en castellano literal es "Suprema Dama Reina". Es un equivalente arcaico de Raja donde la esposa del mismo es la Raja Permaisuri y "Agong" (o Agung en malayo estándar) significa "supremo".


title: Raja Permaisuri Agong

text: Alternativamente, los términos comunes en castellano utilizados en los medios de comunicación y por el público en general, refiriéndose a ella incluyen "Reina", "Suprema Reina" y "Suprema Consorte".


title: Raja Permaisuri Agong

text: Como el título "Yang di-Pertuan Agong" generalmente se define como "Rey" en castellano, el título "Raja Permaisuri Agong" se traduce comúnmente como "Reina", y a la portadora se la estila como "". La palabra malaya permaisuri se deriva del sánscrito परमेश्वरी (parameśvarī), "dama suprema".


title: Raja Permaisuri Agong

text: La Raja Permaisuri Agong sigue inmediatamente a su esposo, el Yang di-Pertuan Agong, en el orden de precedencia de Malasia.


title: Raja Permaisuri Agong

text: El "Yang di-Pertuan Agong" es elegido (rotado de facto) cada cinco años entre los nueve gobernantes hereditarios de los estados de Malasia. Cuando un gobernante es elegido como el "Yang di-Pertuan Agong", su consorte se convierte automáticamente en la "Raja Permaisuri Agong". En efecto, la titular del título de "Raja Permaisuri Agong" cambia cada cinco años, aunque podría ocurrir antes debido a la muerte o renuncia del "Yang di-Pertuan Agong".


title: Raja Permaisuri Agong

text: Al igual que muchos cónyuges de jefes de estado, la "Raja Permaisuri Agong" no tiene un papel estipulado en la Constitución de Malasia. Ella acompaña al "Yang di-Pertuan Agong" en las funciones oficiales y visitas de estado, así como a los jefes de estado visitantes y sus cónyuges. El artículo 34 de la Constitución de Malasia prohíbe a la "Raja Permaisuri Agong" realizar cualquier nombramiento, cobrar una remuneración o participar activamente en cualquier empresa comercial. Sin embargo, la "Raja Permaisuri Agong" tiene derecho legal a un pago anual que se incluye en la Lista Civil del "Yang di-Pertuan Agong".


title: Raja Permaisuri Agong

text: Las anteriores titulares del título de "Raja Permaisuri Agong" cuyos esposos han fallecido reciben una pensión de la Lista Civil del Gobierno Federal. También tienen prioridad inmediatamente después del reinado del "Yang di-Pertuan Agong", de la actual "Raja Permaisuri Agong", los monarcas reinantes de los estados reales y el "Yang di-Pertuan Negeri" (Gobernador Ceremonial) de los estados no reales.


title: Lorena Navarro

text: Lorena Navarro (Madrid, 11 de noviembre de 2000) es una futbolista española que juega como delantera en el Real Madrid Club de Fútbol de la Primera División de España desde la . Es internacional con la selección española Sub-19.


title: Lorena Navarro

text: Iniciada desde muy joven en la práctica del fútbol merced a su familia y en especial a su hermano Carlos, quienes la introdujeron con tres años a competir en un equipo, donde era la benjamina del grupo. Debido a ello desarrolló aceleradamente grandes cualidades de habilidad, regate, velocidad y gol.


title: Lorena Navarro

text: Tras pasar por las filas del Centro Deportivo Vallecas pasó a formar parte en 2014 del Madrid Club de Fútbol Femenino, alternando el primer equipo con el juvenil. En su primera temporada en la Segunda División de España logró junto a sus compañeras el campeonato, lo que les permitió disputar la fase de ascenso a la máxima categoría. Pese a la buena temporada realizada, no lograron pasar del primer cruce de los cuartos de final frente al Oiartzun Kirol Elkartea, club que remontó el 4-2 adverso del partido de ida para eliminarlas por un 6-4 global. A la temporada siguiente finalizaron como subcampeonas pero ante la imposibilidad del Club Atlético de Madrid "B" de ascender, pudieron disputar nuevamente la fase eliminatoria, en donde volvieron a ser eliminadas en la misma fase por la Unión Deportiva Tacuense.


title: Lorena Navarro

text: Tras los dos reveses deportivos decidió enrolarse en las filas del Club Deportivo TACON, su máximo rival. Fue la temporada debut el club en la categoría y lograron finalizar como subcampeonas, por detrás de su exequipo. No fue hasta la temporada 2017-18 cuando volvió a tener una nueva oportunidad de llegar a disputar la máxima categoría de España tras finalizar su equipo la temporada regular como campeón. Tras deshacerse en semifinales del Club Esportiu Seagull cayeron en la final frente a las Escuelas de Fútbol de Logroño por un 3-2 global. Tras mostrarse como el club más regular en la nueva temporada se proclamaron nuevamente campeonas de grupo y accedieron a la fase de ascenso. En ella se deshicieron del Zaragoza Club de Fútbol y del Santa Teresa Club Deportivo, dos clubes que venían de disputar la máxima categoría. El 1-0 adverso en el partido de ida frente a las extremeñas fue volteado con dos goles de Jessica Martínez para un 2-1 global que esta vez sí dio el ascenso a las madrileñas, y a Lorena, permitiéndole conseguir un sueño que perseguía desde sus inicios.


title: Lorena Navarro

text: En su estreno en la máxima categoría sus buenas actuaciones fueron regulares y finalizó así su primera temporada en la élite española con veinte partidos en los que anotó tres goles y dio dos asistencias, y fue seleccionada entre las finalistas en su puesto del "Fútbol Draft" que premia a los mejores futbolistas jóvenes de la temporada.


title: Lorena Navarro

text: Su progresión y juventud hizo que el 13 de julio de 2020 el Real Madrid Club de Fútbol anunciase su contrato para la por sus destacadas actuaciones durante el pasado curso. El equipo, que se estrenaba en la categoría tras fundarse a inicios de ese mismo mes por la fusión por absorción del Club Deportivo TACON, realizó una fuerte apuesta deportiva en jugadoras nacionales de gran proyección entre las que asentar su futuro. Su debut se produjo el 4 de octubre en la Ciudad Deportiva de Valdebebas frente a las vigentes campeonas del Fútbol Club Barcelona, donde la mayor experiencia y rodaje de las catalanas hizo que el partido finalizase con un 0-4 en contra y tras entrar al campo en sustitución de Kosse Asllani en los minutos finales.


title: Lorena Navarro

text: Como campeona de España con la selección madrileña, Lorena debutó con la selección española sub-17 el 25 de junio de 2015 en una victoria por 4-0 ante Alemania, partido correspondiente a la fase final del Europeo de Islandia que acabó ganando España. En dicha final, Lorena anotó el 5-2 definitivo frente a la selección suiza. Tras una nueva fase de clasificación, su equipo logró clasificarse para la siguiente edición de Bielorrusia. En el torneo no lograron reeditar el título que defendían como vigentes campeonas al caer en una fatídica tanda de penaltis en la final contra Alemania. Lorena fue la máxima anotadora del torneo con cinco tantos, tan solo dos por debajo de los ocho anotados por la alemana Kyra Malinowski como mejor marca en la historia de las fases finales del europeo.


title: Lorena Navarro

text: Con el objetivo de resarcirse acudieron nuevamente a la cita, en la República Checa, el destino les devolvió un calco respecto a la temporada anterior. Una nueva final contra Alemania y una nueva derrota en la tanda de penaltis. Pese a ello logró un subcampeonato más a su palmarés tras la hazaña lograda en la Copa del Mundo sub-17.


title: Lorena Navarro

text: En el otoño de 2016 tuvo lugar la Copa Mundial de Jordania 2016. España debutó el 30 de septiembre frente al equipo anfitrión y Lorena, quien debutaba en una cita mundialista, fue la autora de cinco goles. Pese a su buen desempeño en la fase de grupos su seleccionadora no contó con ella para los decisivos partidos de la fase eliminatoria. Tras superar a Alemania en los cuartos de final, su equipo cayó en las semifinales frente a Japón. En el decisivo partido por el tercer puesto sí jugó, desde el inicio, y fue la gran artífice de la victoria por 0-4 frente a Venezuela al anotar tres goles. Tras cinco partidos recibió la Bota de Oro del torneo tras marcar un total de ocho goles.


title: Lorena Navarro

text: Cerró su etapa sub-17 con un total de 25 goles en 24 partidos convirtiéndose en la máxima goleadora histórica del combinado juvenil.


title: Lorena Navarro

text: El 25 de octubre de 2017 promocionó a la categoría sub-19, con cuyo equipo disputó tres encuentros de la fase de clasificación del Europeo sub-19 de Suiza 2018. Si bien no llegó a formar parte del plantel definitivo de un torneo que acabó venciendo España, revalidando así el título, tuvo indirecta participación en un nuevo título para su país.


title: Lorena Navarro

text: El 21 de octubre de 2021 debutó con la selección sub-23 en la victoria por 1-4 frente a Italia tras sustituir a Inma Gabarro en el minuto 68. Fue también el estreno de la citada categoría española, hasta entonces conocida como Absoluta Promesas, en el marco de una reestructuración de las formativas españolas femeninas, que pasó a contar también con una categoría sub-15. La sub-23 (conocida como «olímpica» en el fútbol masculino) estuvo dirigida por la exinternacional Laura del Río.


title: Pitohui cerviniventris

text: El pitohuí de Waigeo (Pitohui cerviniventris) es una especie de ave paseriforme de la familia Oriolidae endémica de las islas Raja Ampat. Su hábitat natural son los bosques húmedos tropicales de las islas al oeste de Nueva Guinea. Es una de las pocas especies de aves tóxicas conocidas.


title: Pitohui cerviniventris

text: Se consideró conespecífico del pitohuí variable norteño hasta 2013.


title: Pitohui cerviniventris

text: Se reconocen dos subespecie de pitohuí de Waigeo:


title: Senador (España)

text: En España, un senador es un representante territorial de los ciudadanos y, como tal, integrante de la cámara territorial española, el Senado. El sistema de elección en España de los miembros de la cámara alta hace que el número de senadores sea indeterminado y puede variar en cada elección, si bien, debido a la actual división territorial prevista por la Constitución, ese número nunca será inferior a 225 senadores.


title: Senador (España)

text: La figura del senador tiene su regulación en el Reglamento del Senado, la normativa interna por la que se rige la cámara alta.


title: Senador (España)

text: De acuerdo con dicho reglamento:También tienen la obligación de hacer declaraciones sobre sus actividades y sobre su patrimonio.


title: Senador (España)

text: Los senadores pueden ser senadores electos y senadores autonómicos o territoriales. Su regulación está prevista en la Constitución y en la Ley Electoral.


title: Senador (España)

text: Los senadores electos son aquellos que son elegidos directamente por los ciudadanos. De acuerdo con la Constitución, los senadores electos se reparten así:


title: Senador (España)

text: El Senado contiene un total de 208 senadores electos.


title: Senador (España)

text: Los senadores autonómicos, también llamados senadores designados, senadores territoriales o senadores de designación autonómica, son elegidos por las asambleas legislativas de las comunidades autónomas. Se designan de la siguiente forma:El mandato de los senadores es de cuatro años, salvo que, a petición del presidente del Gobierno, el rey disuelva las Cortes Generales o únicamente el Senado de forma anticipada.


title: Senador (España)

text: Las causas generales de pérdida de la condición de Senador son: La primera vez que se crea una cámara alta en España fue en 1834, mediante el Estatuto Real. Este estatuto creaba el Estamento de Próceres, una cámara alta compuesta de Próceres del Reino, figura predecesora de los actuales senadores. Los miembros de esta cámara se podían dividir en dos categorías: próceres por derecho propio y próceres por elección real. No había límite de próceres.


title: Senador (España)

text: Los próceres por derecho propio eran los Grandes de España, y simplemente tenían que reunir una serie de requisitos para asumir su posición tales como tener 25 años, una grandeza, una renta anual mínima, no tener problemas económicos ni judiciales y no ser súbditos de otro monarca.


title: Senador (España)

text: Los próceres por designación real eran elegidos por el monarca de entre los siguientes grupos:Con la Constitución de 1837 la cámara alta se renombró como Senado y sus miembros senadores. Con esta constitución se ponía límite al número de senadores, no pudiendo sobrepasar los tres quintos de los Diputados. El número mínimo de senadores por provincia era 1, y eran elegidos por el monarca de entre una terna por provincia. Asimismo, se elevaba la edad de los senadores a 40 años y el se renovaban un tercio de los senadores cada elección general. Los infantes eran senadores por derecho a la edad de 25 años.


title: Senador (España)

text: La Constitución de 1845 reguló un Senado con un número ilimitado de miembros. Se rebajó la edad para ejercer el derecho pasivo a 30 años, se exigió una renta mínima y tenían que pertenecer a alguna de estas clases:Se mantenía el derecho de los infantes a ser senadores a la edad de 25 años y el carácter vitalicio de los senadores.


title: Senador (España)

text: La Constitución de 1856 recuperó la regulación de 1837, que se mantuvo hasta la aprobación de la nueva Constitución de 1869. Esta nueva constitución estableció un sistema indirecto de elección de los senadores. Los senadores, 4 por provincia, eran elegidos por los compromisarios que formaban parte de las juntas electorales provinciales. Se mantuvo la edad mínima de 40 años, se exigía gozar de todos los derechos civiles y, además, pertenecer o haber pertenecido a alguna de estas categorías:El Senado, durante la vigencia de esta constitución, no preveía la figura del senador vitalicio y, en cada elección general, se renovaba un cuarto de la cámara, salvo que el rey disolviese el Senado, que se renovaba completamente.


title: Senador (España)

text: Con la vuelta de la dinastía borbónica en 1875, se aprobó una nueva constitución al año siguiente que estableció tres tipos de senadores, senadores por derecho propio, senadores de elección real y senadores elegidos por las corporaciones o por ser grandes contribuyentes.


title: Senador (España)

text: Los senadores por derecho propio eran:Para ser elegido senador por designación real o por elección de las Corporaciones del Estado y mayores contribuyentes, tenían que ser o haber sido:La cámara alta se renovaba por mitades en cada elección y en su totalidad cuando el rey disolviese el Senado. Para ser senador había que ser español, tener 35 años cumplidos, no estar procesado criminalmente ni inhabilitado en el ejercicio de sus derechos políticos, y no tener sus bienes intervenidos.


title: Senador (España)

text: Esta regulación senatorial estuvo vigente hasta la Constitución republicana de 1931, que suprimió la cámara alta y no sería recuperada hasta 1977.


title: Senador (España)

text: El Senado de España fue oficialmente recuperado en 1977, tras casi medio siglo de ausencia. Fue recuperado por la Ley para la Reforma Política y estableció dos tipos de senadores: senadores electos popularmente para la representación de los distintos territorios y senadores de designación real, que no podían sobrepasar la quinta parte de los elegidos popularmente. El Senado durante la legislatura constituyente se compuso de 207 senadores electos y 41 senadores de designación real.


title: Senador (España)

text: Una breve mención especial requiere el Proyecto de Constitución de 1873. Se trataba de una constitución republicana federal que ya recogía la figura actual del senador territorial. En este proyecto constitucional, la cámara alta se denominaba Senado y sus senadores eran elegidos por los parlamentos regionales. A diferencia de la actual figura, los senadores que se elegían eran cuatro por Estado federado, sin importar la población o importancia. El mandato previsto para los senadores, al igual que el de los diputados, era de dos años.


title: Diana Varinska

text: Diana Varinska –en ucraniano, Діана Варінська– (Kiev, 22 de marzo de 2001) es una deportista ucraniana que compite en gimnasia artística.


title: Diana Varinska

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba por equipos. En los Juegos Europeos de Minsk 2019 obtuvo dos medallas de bronce, en el concurso individual y en la barra de equilibrio.


title: Bandera de buena suerte

text: La Bandera de buena suerte (寄せ書き日の丸 yosegaki hinomaru) fue un regalo tradicional para los militares japoneses desplegados durante las campañas militares del Imperio del Japón, aunque especialmente durante la Segunda Guerra Mundial. La bandera que se le daba a un soldado era una bandera nacional firmada por amigos y familiares, a menudo con mensajes cortos que deseaban la victoria, seguridad y buena suerte para el soldado. Hoy en día, se utiliza para eventos como organizaciones benéficas y deportes.


title: Bandera de buena suerte

text: Los japoneses llaman a la bandera de su país "hinomaru", que se traduce como "círculo del sol", haciendo referencia al círculo rojo en un campo blanco. Cuando se firmaba el "hinomaru", los caracteres japoneses usualmente se escribían verticalmente, y se irradiaban hacia afuera desde el borde del círculo rojo. Esta práctica se menciona en el segundo término, "yosegaki", que significa "colección de escritura". La frase "hinomaru-yosegaki" se puede interpretar como "Colección de escritura alrededor del sol rojo", que describe la apariencia de la bandera firmada.


title: Bandera de buena suerte

text: El "hinomaru-yosegaki" se presentaba tradicionalmente a un hombre antes de su incorporación a las fuerzas armadas japonesas o antes del despliegue. En general, los familiares, vecinos, amigos y compañeros de trabajo de la persona que recibía la bandera escribían sus nombres, mensajes de buena suerte, exhortaciones u otros mensajes personales en la bandera. La escritura generalmente fluía hacia los lados en un patrón rayado que se aleja del sol rojo. Sin embargo, si los mensajes se hacinaban, los simpatizantes improvisaban y escribían en cualquier lugar donde pudieran escribir un mensaje. Normalmente, se escribía algún tipo de exhortación como "Bu un Chou kyu" en la parte superior, dentro del campo blanco.Traducido al español, "Bu un Chou kyu" significa "Que tu fortuna militar sea duradera". Normalmente se podían ver caracteres oscuros de tamaño mediano que se ejecutaban verticalmente en el margen derecho o izquierdo de la bandera. Estos generalmente ocurren en una, dos o tres columnas y generalmente son los nombres del hombre que recibía la bandera y el nombre de la persona u organización que le presentaba el regalo. Los caracteres "kanji" se escribían normalmente con un pincel de caligrafía y tinta. Aunque normalmente era costumbre firmar solo alrededor del centro rojo de la bandera, también se pueden encontrar algunos ejemplos con caracteres escritos en el centro rojo.


title: Bandera de buena suerte

text: Cuándo comenzó la costumbre de escribir en banderas es para debate. Algunas fuentes indican que las banderas firmadas se convirtieron en parte del equipo militar de guerra, junto con un "cinto de mil puntadas" ("senninbari"), durante la primera guerra sino-japonesa (1894-1895). Cualquier Bandera de buena suerte que sea anterior al incidente de Manchuria (1931) debe considerarse rara. En general, se acepta que la mayoría de los "hinomaru-yosegaki" que se ven hoy en día provienen de justo antes o durante el período de la segunda guerra sino-japonesa (1937-1945).


title: Bandera de buena suerte

text: Para el militar estacionado lejos del hogar y sus seres queridos, el "hinomaru-yosegaki" ofrecía al propietario esperanzas y oraciones cada vez que se desplegaba la bandera. Se creía que la bandera, con sus numerosas firmas y lemas, proporcionaría una fuerza o poder combinados para ver a su propietario en tiempos difíciles. Además, le recordaba de manera material cumplir con su deber. El desempeño de ese deber significaba que no se esperaba que el guerrero regresara a casa después de la batalla. A menudo, el militar que salía dejaba las uñas cortadas y el pelo para que sus familiares tuvieran algo de él para celebrar un funeral. Se traía un gran honor a la familia de aquellos cuyos hijos, esposos, hermanos y padres morían al servicio del país y del emperador. La creencia del autosacrificio era central en la cultura japonesa y era muy exaltada durante la Segunda Guerra Mundial. Culturalmente, los japoneses creían que al cumplir con su deber debían ofrecer su vida al emperador Como parte del código "samurái" o "bushido" (Camino del guerrero), esta cosmovisión se introdujo en el Japón del siglo XX desde los viejos tiempos de guerra del Japón feudal y se imprimió en los soldados del siglo XX, la mayoría de los cuales descendían de las familias no "samurái".


title: Bandera de buena suerte

text: En el libro de Sid Phillips, "You'll Be Sor-ree", describe el papel de las banderas japonesas jugadas en la Guerra del Pacífico: ""Todos los japoneses parecían tener una bandera de seda personal con letras japonesas por todas partes y una gran bola de carne en el centro"". Hay numerosos libros que describen estos recuerdos llevados a casa por los infantes de marina de EE.UU. y la infantería del ejército de EE.UU. Otro ejemplo es el libro de Eugene Sledge, "Diario de un marine", ""Los hombres se regocijaron, se compararon y con frecuencia intercambiaron sus premios. Fue un ritual brutal y espantoso como el que se ha producido desde la antigüedad en campos de batalla donde los antagonistas han poseído un profundo odio mutuo."" En un artículo de 2008 de Monroe News, un veterano de la Segunda Guerra Mundial habló sobre la bandera que trajo del teatro del Pacífico. Dijo que no buscó a todos los soldados japoneses a los que disparó, ya que generalmente no había suficiente tiempo. Encontró la bandera mientras luchaba en la isla de Mindanao en Filipinas. Dijo que los soldados no llevaban grandes recuerdos, como una katana (espada), por temor a que alguien la robara; una bandera podría ser fácilmente oculta. La bandera estaba siendo devuelta a Japón a través del Dr. Yasuhiko Kaji, quien busca al propietario y/o su familia.


title: Bandera de buena suerte

text: La OBON Society (anteriormente OBON 2015) es una organización sin fines de lucro con la misión de devolver "banderas de buena suerte" a sus familias en Japón. La Embajada de Estados Unidos en Tokio escribió una carta a OBON 2015 declarando: «OBON 2015 continúa con el espíritu de reconciliación y amistad del presidente Kennedy». En 2015, el gobierno japonés reconoció los esfuerzos de la OBON SOCIETY cuando Rex y Keiko Ziak, fundadores de OBON Society , viajaron a Japón con un grupo de veteranos de EE.UU. y se reunieron con el primer ministro Shinzo Abe. Con el 70 aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial, el trabajo de OBON Society ha sido reconocido por el ministro de Asuntos Exteriores de Japón como un símbolo importante de reconciliación, entendimiento mutuo y amistad entre nuestros dos países. Desde agosto de 2017, han devuelto 108 banderas y tienen más de 295 otras banderas en las que están trabajando actualmente para regresar. El 15 de agosto de 2017, OBON Society organizó a Marvin Strombo, veterano de la Segunda Guerra Mundial de 93 años, un viaje a Japón para devolver su bandera a la familia (Tatsuya Yasue, hermano menor de 89 años) en su aldea. Las noticias y entrevistas publicadas indican que el esfuerzo por devolver las banderas se considera un acto humanitario que puede proporcionar un cierre a los miembros de la familia.


title: Bandera de buena suerte

text: El Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial de los Estados Unidos pública una guía de conservación con una lista de recomendaciones para almacenar y conservar materiales sintéticos como banderas. Dichos artefactos deben almacenarse en áreas de clima controlado, nunca en áticos o sótanos, y también deben mantenerse alejados de la luz brillante, como la luz solar y las luces fluorescentes que tienen grandes cantidades de rayos UV. Si está diseñado para ser exhibido, una bandera o cualquier artefacto textil debe ser apoyado por un respaldo, nunca debe dejarse colgar por su propio peso. Si lo almacena en una caja, asegúrese de que el tejido sea plano y no tenga pliegues. No utilice bolsas de plástico selladas; Sin embargo, se pueden utilizar bolsas de muselina. El contacto directo con humanos también puede causar daños a estos artefactos, ya que las manos pueden transferir aceites, sudor o maquillaje al artefacto y causar daños. Use guantes limpios de algodón o nailon cuando maneje textiles de reliquia.


title: Bolsa de confort

text: La bolsa de confort (慰問袋, imon-bukuro) fue un paquete con regalos preparado por civiles para enviarlo a los soldados militares japoneses imperiales con el fin de alentarlos. La bolsa contenía artículos de confort (慰問品, "imon-hin") no emitidos por los militares japoneses, como artículos de tocador, frutas secas, alimentos enlatados y cartas de aliento. Las bolsas fueron preparadas por colegialas o sociedades patrióticas locales. Estas actividades también se realizaron en Corea, que estaba entonces bajo el dominio japonés, para alentar a los soldados coreanos en el Ejército Imperial Japonés.


title: Stonehearst Asylum

text: Stonehearst Asylum (titulada en España Asylum, el experimento y en Latinoamérica Los secretos de Stonehearst) es una película de intriga gótica estadounidense dirigida por Brad Anderson y escrita por Joseph Gangemi. Está vagamente basada en el cuento "El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether", de Edgar Allan Poe. Protagonizada por Kate Beckinsale, Jim Sturgess, Michael Caine, Ben Kingsley y David Thewlis, fue estrenada el 24 de octubre de 2014.


title: Stonehearst Asylum

text: En 1899 un hombre llega al Asilo Stonehearst, donde desea ejercer de residente. Un grupo de hombres armados dirigidos por Mickey Finn le escoltan a la oficina del director, el doctor Silas Lamb. El recién llegado se presenta como el Dr. Edward Newgate de Oxford. A pesar de que Lamb no le esperaba, le da la bienvenida.


title: Stonehearst Asylum

text: Newgate queda sorprendido por los métodos de Lamb, quien le dice que no es partidario de drogar a los pacientes. Newgate se siente muy atraído por una paciente, Eliza Graves. Hay una fiesta en el hospital donde el personal y los pacientes se mezclan. Finn le ofrece una bebida a Newgate, pero Eliza la derrama a propósito y susurra a Newgate que huya del asilo mientras aun está a tiempo.


title: Stonehearst Asylum

text: Explorando el asilo, Newgate descubre al personal anterior encerrado en la habitación de la caldera, quienes le explican que Lamb y Finn les drogaron y tomaron el control del hospital. El Dr. Salt le cuenta que Lamb es un cirujano maníaco que asesinó a sus pacientes. Lamb le administra a Salt un tratamiento de electroshock que le deja amnésico, y Lamb proclama así que le ha curado.


title: Stonehearst Asylum

text: Durante la celebración del Año Nuevo, Finn asesina a una paciente, lo que convence a Newgate, que intenta drogarles, pero es sorprendido y Lamb dictamina que necesita también una cura de electroshock. Antes de que empiece, Newgate le revela a Eliza que él vino al asilo para rescatarla. Como último recurso Newgate le enseña a Lamb la foto de una de sus víctimas, lo que le provoca un shock. Eliza y Newgate aprovechan la ocasión para escapar y liberar el asilo con la ayuda de los demás pacientes.


title: Stonehearst Asylum

text: El sádico Finn es electrocutado pero se produce un incendio y Eliza conduce a los pacientes fuera del edificio. Newgate busca a Lamb y le encuentra en un estado catatónico. Un "flashback" revela que Lamb ejecutó a sus pacientes como un tiro de gracia. Eliza no cree que ella y Newgate tengan futuro juntos, pero él le dice a Eliza que tiene un secreto que contarle.


title: Stonehearst Asylum

text: Más tarde, el marido de Eliza llega al asilo junto con un alienista de Oxford, quien pide llevársela, pero la nueva directora le contesta que ella ya se fue con Newgate. El alienista revela que él es el auténtico Dr. Edward Newgate, y el hombre que se fue con Eliza es uno de sus pacientes huidos, quien conoció a circunstancialmente a Eliza cuando ambos estaban internados en Oxford y desarrolló una obsesión con ella. Al final Eliza y el falso Newgate son mostrados en la Toscana, Italia, donde viven bajo el nombre de Señor y Señora Lamb.La fotografía principal empezó en Bulgaria en 2013. En julio de 2014, su título original "Eliza Graves" se cambió por "Stonehearst".


title: Stonehearst Asylum

text: John Debney compuso la partitura para la película. La banda sonora fue puesta a la venta digitalmente en octubre de 2014 y físicamente en noviembre de ese mismo año.


title: Stonehearst Asylum

text: "Stonehearst" recaudó un total mundial de $3.2 millones de dólares.


title: Stonehearst Asylum

text: Se criticó mucho el tráiler del film por desvelar una de las sorpresas principales de la trama. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación de 53%. En el sitio web Metacritic, la película tiene una puntuación media de 52 sobre 100, indicando "revisiones mixtas o medias".


title: Stonehearst Asylum

text: La crítica común para la película es que no desarrolla su potencial, considerando su lograda atmósfera y su reparto estelar. El "Los Angeles Times" dijo que Anderson tenía todas las piezas necesarias para una pesadilla psycho pop, pero la falta de terror "deja a "Stonehearst" en algo más insípido que demente".


title: Stonehearst Asylum

text: La revista "The A.V. Club" alabó la película, diciendo: "Carece del macabro humor de la historia original, pero hace un trabajo excelente al transportarnos al horror de la medicina victoriana".


title: Gabriel Escobar

text: Gabriel Escobar Mascuñano (Leganés, 22 de julio de 1996) es un deportista español que compite en boxeo.


title: Gabriel Escobar

text: Ganó una medalla de oro en los Juegos Europeos de Minsk 2019, en la categoría de 52 kg, y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Boxeo Aficionado de 2019, en el mismo peso. Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, ocupando el quinto lugar en la categoría de peso mosca.


title: Jana Leo

text: Jana Leo de Blas ( Madrid, 1965 ) es una artista visual multidisciplinar española. Se ha formado profesionalmente entre Madrid y Estados Unidos. En sus primeras obras se centró en el videoarte y la fotografía pero posteriormente amplió su trabajo con el vídeo, la fotografía, el ensayo o la arquitectura . A través de sus trabajos ha expuesto la intimidad en el espacio público y ha relacionado arte y ciudad. Sus obras se han expuesto en España y en Estados Unidos. Es especialmente conocida por su libro "Violación Nueva York" donde cuenta y analiza su propia experiencia.


title: Jana Leo

text: Jana Leo nació en Madrid en 1965. Entre 1985 y 1990 se licenció en Pedagogía y Filosofía en la Universidad Autónoma de Barcelona. Posteriormente, entre 1992-1994 realizó un Máster en Teoría del arte en el Instituto de Estética y Teoría de las Artes. Además, es Doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid (2000) y realizó un Máster en Arquitectura en la Universidad de Princeton (2000), que becó parte de sus estudios. También ha recibido la Beca Pollock y la Marcelino Botín.


title: Jana Leo

text: Durante siete años (2000-2007) se dedicó a la docencia dando clases de conceptos de arte, arquitectura y estética en Cooper Union University en Nueva York y de proyectos en Syracuse. Esto la llevó a residir durante muchos años entre Princeton (EE. UU.) y Madrid.


title: Jana Leo

text: En 2001 fue violada en su apartamento de Harlem en Nueva York. Su testimonio fue publicado en 2011 "Rape in New York. A true story of sexual violence in a corrupt property market." primero en inglés y en 2017 en español por Ediciones Lince. El libro no solo recoge el trauma vivido por la autora sino una profunda lectura socioeconómica sobre cómo la ciudad forma parte de la estructura que sirve como base a este tipo de agresiones.


title: Jana Leo

text: En 2007, creó en Nueva York "Civic Gaps", un centro de estudios dedicado a la investigación de los espacios vacíos o abandonados en la ciudad. Un año después, en noviembre de 2008 creó con el apoyo de una ayuda de acción cultural del Ministerio de Cultura, la Fundación Mosis, con un enfoque más amplio con el compromiso de conectar a las ciudades con el art.


title: Jana Leo

text: Además de artista y docente, Jana Leo también ha desarrollado su carrera como analista y crítica. Ha formado parte del consejo editorial de revistas como "El paseante" y ha publicado artículos para catálogos y libros.


title: Jana Leo

text: En el ámbito de la arquitectura, ha sido colaboradora asociada con OSA- Office for Strategic Artchitecture y ha trabajado en los concursos de arquitectura: Europan 2003, Viviendas en Atocha EMV 2003, Orcasitas vivienda social 2003 y AZCA 2006.


title: Jana Leo

text: Jana Leo es una artista conceptual y multidisciplinar, que trabaja en videocreación, escritura, vídeo, super-8, cine, fotografía, ensayo y arquitectura.


title: Jana Leo

text: En el mundo del videoarte, su obra se puede enmarcar dentro de la tendencia narrativa, es decir, se sitúa entre aquellas videoartistas que cuentan historias íntimas de una manera única y personal a través del lenguaje visual y literario.


title: Jana Leo

text: Como artista multidisciplinar, su obra ha tenido como eje común la colaboración y el anonimato. Su obra ha seguido varias direcciones: una parte se sitúa entre el espacio público e íntimo y la otra parte en la que relaciona arte y ciudad.


title: Jana Leo

text: Una de las direcciones de su obra está enfocada en afrontar la intimidad pública. En "Histérica" (1997), Jana Leo, tras discutir con su pareja, graba una videocarta en la que, mirando directamente a la cámara, explica todo lo que ha callado durante la discusión.


title: Jana Leo

text: También en el proyecto "A," la artista muestra su intimidad a los demás a través de una exposición fotográfica de lo cotidiano que trata temas como el amor,   la muerte, el cuerpo, la ternura o la violencia. Otras obras de Leo que se enmarcan en esta dirección son los vídeos de super-8 "Corte de pelo," "Sin nombre," "Limpiar el baño" o "Polvo."


title: Jana Leo

text: Algunas de sus obras tienen como objetivo provocar situaciones de enfrentamiento entre desconocidos. Un ejemplo es "Escribiendo cartas de amor," de la serie "Public Intimacy," el estudio en Nueva York en 2005 y donde ofrece la redacción de una carta de amor. Las cartas se fotocopiaban y se ponían en una estantería en la pared para que los visitantes se las pudieran llevar, formando un nuevo espacio íntimo. En otras ocasiones, su obra ha puesto el sexo en el centro del dilema de la intimidad pública. Es el caso de Peep-show, que se exhibió en la Galería Buades de Madrid en 1995. En esta obra, Jana Leo exhibía al tiempo que exploraba sus experiencias sexuales a través de un peep-show (un espectáculo que se ve a través de un pequeño agujero) y pedía a los espectadores que le hicieran fotografías. La exposición también incluía fotografías que, manipuladas con diferentes materiales, mostraban la automutilación o la negación del mismo cuerpo.


title: Jana Leo

text: Otra dirección de su obra apunta hacia acciones colectivas en las que relaciona arte y ciudad. En "Flying Papel Airplanes," Leo se apropió del hall del MoMa para hacer volar aviones de papel con el texto "As a Mall I really Like MoMa ". Con esta acción, la artista buscaba poner en entredicho la función del arte y la arquitectura en los grandes museos.


title: Jana Leo

text: En 2009, llevó a cabo en Madrid el proyecto colectivo "Reserva Ciudad," que trata de mejorar la vertiente intelectual y existencial de la ciudad. El experimento consistía en rutas de turistas por la ciudad que iban acompañados de artistas, archivos y un GPS. A través de la fotografía, el proyecto buscaba darle visibilidad a aquellos aspectos urbanos que son olvidados por otras formas de ocio y cultura. El proyecto "Reserva Ciudad" comenzó en 2006 después del debate entre Jana Leo y Gabriel Park sobre los cambios que se estaban produciendo en la ciudad de Nueva York.


title: Jana Leo

text: Como analista, Leo ha escrito varios artículos sobre arquitectura. Sin embargo, su primer ensayo no se publica hasta 2006 con "El viaje sin distancia," en el que analiza, entre otros aspectos, el cambio de valores de la cultura contemporánea y la influencia de las nuevas tecnologías en la vida doméstica.


title: Jana Leo

text: El 25 de enero de 2001 Jana Leo fue violada en su apartamento en Harlem, en Nueva York. Cuatro años después, en 2011, la artista publicó "Rape in New York," un libro donde analiza cómo la violencia va más allá de la violación y se relaciona con la burocracia de la ciudad, la mala gestión de las propiedades y un sistema judicial defectuoso. Jana trabajo durante seis años acumulando cajas con documentos judiciales, archivos fotográficos (fotografió cada uno de los rincones del apartamento en el que vivía, tal y como quedó después de su violación). Finalmente en 2007 se encarceló a su violador y también a su casero ya que tanto la cerradura de la entrada como la de la azotea estaban rotas y su negocio era "desatender las viviendas que alquilaba para que los inquilinos dejaran los pisos. Por cada nuevo arrendatario no solo recibía una nueva comisión sino también se beneficiaba de la subida del alquiler.


title: Jana Leo

text: En 2018 presentó "No violarás," una triple "performance" creada a partir de historias reales como la sufrida por ella.


title: Jana Leo

text: A continuación, una recopilación de las exposiciones a través de las cuales Jana Leo ha dado a conocer su obra tanto en España como los Estados Unidos .


title: The Goodness Paradox

text: The Goodness Paradox: "The Strange Relationship Between Virtue and Violence in Human Evolution" ("La Paradoja de la Bondad: La Extraña Relación Entre la virtud y La Violencia en la Evolución Humana") es un libro del primatologo británico Richard Wrangham.


title: The Goodness Paradox

text: Wrangham argumenta que los humanos se han domesticado por un proceso de auto-domesticación similar a la cría selectiva de zorros descrita por Dmitry Belyayev, una teoría primero propuesta por Johann Friedrich Blumenbach ya en 1800. Darwin discrepó de ella pues hacía sombra a su teoría de la evolución.


title: The Goodness Paradox

text: Según el paleoantropólogo John D. Hawks, Wrangham sigue los estudios de Kenneth A. Dodge al dividir la agresión humana en dos tipos. El primer tipo, «la agresión reactiva» es cuando los individuos atacan en respuesta a una (pequeña) provocación. El segundo tipo, «la agresión proactiva» está planeada, premeditada, e implica tácticas de ataque deliberadas. Para explicar su idea, Wrangham invitó a sus lectores a imaginar un vuelo de aerolínea comercial. Otros primates no humanos, reducidos a tal espacio reaccionarían matandose entre ellos. Los humanos no, porque tienen comparativamente una tendencia muy baja a agresión reactiva. Pero la agresión proactiva, en contraste, está tan altamente desarrollada en humanos que tenemos que elaborar medidas de seguridad para impedir que terroristas derriben el avión.


title: The Goodness Paradox

text: Wrangham Ofrece una perspectiva nueva en un tema que fue investigado notablemente por Konrad Lorenz y Erich Fromm.


title: Jean-Pierre Coopman

text: Jean-Pierre Coopman (nacido el 11 de julio de 1946 en Ingelmunster) es un boxeador belga retirado que es mejor conocido por su pelea por el título contra Muhammad Ali en 1976, que Ali ganó por KO en el quinto asalto.


title: Jean-Pierre Coopman

text: Jean-Pierre Coopman nació el 11 de julio de 1946 en la comunidad flamenca (norte de Bélgica) de Ingelmunster. Al comienzo de su vida, mostró interés por el arte. Su padrastro le enseñó a esculpir, y el primer trabajo totalmente pagado de Coopman fue como cortador de piedras. El corte de piedra que aprendió en la infancia fue concretamente el de un artesano. Sus habilidades se utilizaron, entre otras cosas, en reparaciones de iglesias medievales de Bélgica, en particular, la Iglesia de San Nicolás en Gante. Al tener que realizar una especie de preservación histórica, utilizando y aplicando herramientas de este antiguo período, Coopman desarrolló una gran fuerza en sus brazos y manos.


title: Jean-Pierre Coopman

text: Ya de adulto parece haber sido un amante de la vida nocturna, pero luego de entrenar varias veces con Gilbert Montagne, un destacado peso mediano belga, éste le recomendó que buscara una carrera en el cuadrilátero, o al menos que lo intentara. Según las propias palabras de Coopman, una vez que tomó esa decisión, dejó por lo menos de fumar.


title: Jean-Pierre Coopman

text: Aunque es más conocido en el ámbito boxístico como un oponente de Muhammad Ali, Coopman ya tenía media década boxeando, antes de que se le concediera la oportunidad de pelear con "El más grande". Comenzó en el boxeo aficionado, ascendiendo rápidamente hasta llegar al Campeonato Europeo en 1971, donde fue eliminado por un boxeador soviético mucho más experimentado (315 peleas). Se volvió profesional, en 1972.


title: Jean-Pierre Coopman

text: Coopman comenzó sus primeros peleas principalmente en Bélgica, aunque se encuentra registrado que al principio ganó una pelea contra Harald Skog, en Oslo, Noruega. Coopman perdió (por decisión) contra Rudie Lubbers de los Países Bajos, en 1973. El primer registro de Coopman muestra una victoria por descalificación contra Terry Daniels, quien también recibió una oportunidad por el título durante su carrera, contra Smokin' Joe Frazier ("El fumador Joe Frazier"), en enero de 1972. A pesar de esas derrotas, Coopman se hizo popular entre sus compatriotas belgas, y en 1975, se dedicó al boxeo como carrera a tiempo completo; la compañía que lo había empleado para esculpir, entonces le pagó para que boxeara.


title: Jean-Pierre Coopman

text: Se decía que Coopman era uno de los boxeadores menos merecedores para luchar por el título de peso completo. Ali acababa de participar en su tercera pelea con Joe Frazier, el "Suspenso en Manilla", un combate al que Ali llamó más tarde "lo más cercano a la muerte". Comprensiblemente, el campeón quería un oponente "fácil". La pelea se llevó a cabo casi por casualidad, ya que la promoción recayó en George Kanter, un belga de nacimiento. Kanter, después de estudiar el escenario europeo, se contactó con Charles de Jager, gerente de Coopman, y entonces se coordinó la pelea. Coopman, desconocido fuera de Bélgica, se vio abrumado por esta repentina fama. Ali era un héroe para él, y estaba agradecido por una oportunidad por el título.


title: Jean-Pierre Coopman

text: Coopman fue apodado "El león de Flandes" por la prensa occidental, pero nunca se había llamado así. Se pensaba que el nombre estaba relacionado con el cumpleaños de Coopman, el 11 de julio, que es un feriado nacional en Flandes que marca una victoria militar sobre los franceses, en 1302.


title: Jean-Pierre Coopman

text: La pelea tuvo lugar en San Juan, Puerto Rico, el 20 de febrero de 1976 en el Coliseo Roberto Clemente; la pelea no fue transmitida por los medios belgas, ya que la tierra natal de Coopman fue la primera nación en prohibir las transmisiones de boxeo. CBS Sports transmitió la pelea en los EE. UU. de forma gratuita, en horario de máxima audiencia. La pelea fue fácil para Ali, quien eliminó a Coopman en el asalto número cinco.


title: Jean-Pierre Coopman

text: Después de la pelea con Ali, Coopman se convirtió en campeón europeo luego de vencer al vasco José Urtain. Dos meses después, en Amberes, perdió el título ante Lucien Rodríguez de Francia. Se retiró en 1980. Su última pelea oficial fue contra Cookie Wallace.


title: Jean-Pierre Coopman

text: En 1995 luchó contra Freddy De Kerpel mientras actuaba en la película Camping Cosmos.


title: Jean-Pierre Coopman

text: A partir de 2007, Coopman comenzó a pintar cuadros en óleo de boxeadores famosos. Se le dio un contrato para esculpir una estatua de su compañero belga Cyril Delannoit.


title: Jean-Pierre Coopman

text: Coopman fue el tema para "Lion", un homenaje irónico por el compositor Freddy Blohm.


title: Josep Ricart i Matas

text: Josep Ricart i Matas (Barcelona, 27 de octubre de 1893 - Barcelona, 24 de agosto de 1978) fue un violonchelista y musicólogo español.


title: Josep Ricart i Matas

text: Natural de Barcelona, se inició en el estudio musical con su madre, la pianista Carmen Matas Aurigemma. Estos se vieron ampliados cuando entró en la Escuela Municipal de Música de Barcelona y en una estancia en París. Actuó en diferentes ciudades europeas, a veces acompañado por su madre. Residió entre 1920 y 1933 en Londres. En 1945 fundó y dirigió el Museo de la Música de Barcelona. Fue nombrado profesor de violonchelo del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona.


title: Josep Ricart i Matas

text: Además de su faceta de músico y profesor, también realizó algunas publicaciones, como "Refranero internacional de la música y de la danza" (1950), el "Diccionario biográfico de la música" (1956), el ensayo "Los instrumentos musicales en la iconografía hispánica de la Edad Media", y tradujo el "Dictionnaire de la Musique", de Michel Brenet, al castellano (1946).


title: Josep Ricart i Matas

text: Fue miembro numerario, desde 1966, de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, y la hizo heredera de sus bienes. Falleció en su ciudad natal en agosto de 1978.


title: Palaeophytocrene piggae

text: Palaeophytocrene piggae es una especie extinta basada en diez endocarpios de varias localidades de las formaciones Fort Union y Sentinel Butte. Pertenece a la familia Icacinaceae, tribu Phytocreneae. Los endocarpios de Phytocreneae muestran una serie de características compatibles con "Palaeophytocrene piggae". Son uniloculares, elípticos-ovoides y poseen pits en la superficie externa creadas por el núcleo hueco de las protuberancias tuberculadas de la pared del endocarpio en el lóculo. Estas características proporcionan evidencia sólida para la colocación dentro de las Phytocreneae.


title: Palaeophytocrene piggae

text: El epíteto específico, "piggae", se estableció en honor a Kathleen B. Pigg, reconociendo sus contribuciones a la paleobotánica, incluido el estudio de Icacinaceae en el Paleoceno de América del Norte.


title: Palaeophytocrene piggae

text: "Palaeophytocrene piggae" se ha recolectado en varias localidades en el Paleoceno de las Grandes Llanuras del oeste de América del Norte. Se recolectaron dos muestras permineralizadas de la localidad de Almont, condado de Morton, Dakota del Norte (Formación Sentinel Butte). Otro espécimen permineralizado se recuperó de Beicegel Creek, Condado de McKenzie, Dakota del Norte. Los otros especímenes, que consisten en impresiones de endocarpio y moldes, fueron recolectados de la Formación Fort Union en Montana y Wyoming.


title: Palaeophytocrene piggae

text: "Palaeophytocrene piggae" vivía en un ambiente lacustre, representando un pequeño lago o estanque, o parte de un lago de una especie de arroyo meandriforme.


title: Denys Popov

text: Denys Popov (nacido en Myhiya, Raión de Pervomaisk, Óblast de Mykolaiv, Ucrania, 17 de febrero de 1999) es un futbolista ucraniano que juega como defensa central en el Dinamo de Kiev de la Liga Premier de Ucrania. Se consagró campeón de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 con la selección de Ucrania.


title: Denys Popov

text: Popov es producto de las escuelas deportivas del RVUFK Kiev y del Dinamo de Kiev, equipo con el que fue progresando a través de las categorías juveniles. Con el equipo sub-19 salió campeón de Ucrania y pasó a jugar con las reservas hasta julio de 2017, cuando fue promovido al primer equipo.


title: Denys Popov

text: El 31 de octubre de 2018 entró por primera vez en una convocatoria oficial del conjunto principal por Copa de Ucrania y el 13 de abril de 2019 hizo su debut profesional jugando desde el arranque en la victoria de liga por 1-0 sobre Mariupol. El 30 de octubre del mismo año marcó el primer gol de su carrera en el clásico ucraniano frente al Shajtar Donetsk, al convertir el 2-1 al minuto 110 por los octavos de final de la Copa de Ucrania 2019/20, tanto que le permitió al Dinamo el pase a la siguiente ronda.


title: Denys Popov

text: Popov ha integrado casi todas las categorías juveniles de la selección de fútbol de Ucrania, saliendo campeón de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2019. También ha formado parte de la sub-17 (9 p. 1 gol), sub-18 (1 p.), sub-19 (12 p. 1 gol), sub-20 (9 p. 4 goles) y sub-21 (2 p.).


title: Denys Popov

text: Con la sub-17 participó del Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2016 y con la sub-19 fue parte del equipo que llegó a las semifinales del Campeonato Europeo de la UEFA Sub-19 2018, donde fue titular.


title: Denys Popov

text: Durante el Mundial sub-20 de 2019 realizado en Polonia, Popov fue titular indiscutible en el centro de la defensa de Ucrania que salió campeona por primera vez en su historia. Popov además anotó tres goles durante el torneo: ante y por la fase de grupos y ante por los octavos de final. Se perdió sin embargo la final ante tras ver la tarjeta roja en el partido de semifinales ante .


title: Denys Popov

text: El 23 de mayo de 2021 debutó con la absoluta en un amistoso ante que finalizó en empate a uno.


title: Denys Popov

text: Actualizado el 13 de mayo de 2021.


title: Cedeira (parroquia)

text: Cedeira (llamada oficialmente Santa María do Mar de Cedeira) es una parroquia y una villa española del municipio de Cedeira, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Cedeira (parroquia)

text: La parroquia también es conocida por el nombre de "Santa María del Mar de Cedeira.


title: Cedeira (parroquia)

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Relaciones México-Mónaco

text: Las relaciones México-Mónaco son las relaciones diplomáticas entre los Estados Unidos Mexicanos y el Principado de Mónaco. Ambas naciones son miembros de las Naciones Unidas.


title: Relaciones México-Mónaco

text: Las relaciones diplomáticas entre México y Mónaco se establecieron en 1881. La Casa de Grimaldi es parcialmente descendiente de una familia aristocrática mexicana con el Príncipe Pedro de Polignac de origen mexicano por lado materna. En octubre de 1968, Príncipe Raniero de Mónaco y la Princesa Grace Kelly hicieron una visita a la Ciudad de México para asistir a la inauguración de los Juegos Olímpicos de México. Los príncipes también recorrieron las ruinas mayas en el estado de Yucatán.


title: Relaciones México-Mónaco

text: En 1993, México acreditó a su cónsul-general basado en París a Mónaco. En 2001, ambas naciones elevaron sus relaciones al nivel de embajadas y México acreditó a su embajador en Francia a Mónaco. En noviembre de 2002, el Príncipe Alberto de Mónaco realizó una visita a México para asistir a una reunión del Comité Olímpico Internacional que se celebró en la Ciudad de México. Esta no fue la primera visita del Príncipe a México, ya que apareció en un cameo para una película (One Man's Hero) en 1999, que se filmó parcialmente en México. El príncipe Alberto regresaría a México varias veces más por diversas razones, incluso una visita a México en 2011 con el fin de implementar acciones en favor del medio ambiente y la protección de los océanos.


title: Relaciones México-Mónaco

text: México y Mónaco comparten una estrecha colaboración educativa fomentando la visita de jóvenes mexicanos para formarse en los ámbitos de la gastronomía, la hotelería y el turismo. La Fundación Turquois, establecida por los cónsules honorarios Raymond Turquois y Emilio Gonzáles de Castila como una iniciativa destinada a otorgar anualmente 15 becas de estudio en Mónaco a jóvenes mexicanos menores de veinticuatro años, para continuar su formación profesional en el área gastronómica, hotelera y turística. Más de 100 jóvenes mexicanos se han beneficiado de este programa.


title: Relaciones México-Mónaco

text: Visitas de alto nivel de Mónaco a México


title: Relaciones México-Mónaco

text: En 2018, el comercio entre México y Mónaco ascendió a $1.7 millones de dólares. Las principales exportaciones de México a Mónaco incluyen: pulpo; bombonas; botellas y frascos; y almidón de maíz. Las principales exportaciones de Mónaco a México incluyen: partes para bombas de inyección de diesel; medicamentos; y preparaciones de belleza y maquillaje. Hay siete empresas monegascos que operan en México. La empresa multinacional monegasco Giraudi opera un "Beef Bar" en la Ciudad de México. La empresa multinacional mexicana, Cemex opera en Mónaco.


title: Lockheed AQM-60 Kingfisher

text: El Lockheed AQM-60 Kingfisher, originalmente designado XQ-5, fue una versión de blanco aéreo no tripulado del avión de pruebas X-7 de la USAF, construido por la Lockheed Corporation. El avión fue diseñado por Kelly Johnson, el diseñador que más tarde pasó a crear el Lockheed A-12 y sus derivados, como el Lockheed SR-71 Blackbird y el Lockheed YF-12.


title: Lockheed AQM-60 Kingfisher

text: El desarrollo del "X-7" comenzó en 1946, tras una solicitud de la USAF por un vehículo aéreo no tripulado de Mach 3 con la finalidad de realizar pruebas. Este vehículo de pruebas no tripulado evolucionó en el "Kingfisher", que fue más tarde utilizado para probar sistemas antimisiles como los MIM-3 Nike Ajax, SAM-A-25/MIM-14 Nike Hercules, e IM-99/CIM-10.


title: Lockheed AQM-60 Kingfisher

text: El "Kingfisher" era capaz de evadirse de la inmensa mayoría de sistemas de armas en los que se usó para ser probados, a pesar de que los sistemas estaban diseñados para destruir misiles hipersónicos en vuelo. Esto creaba una cantidad significativa de vergüenza a la USAF, dando como resultado considerables consecuencias políticas, que provocaron la paralización final de la producción en 1959 y la cancelación del proyecto enteramente a finales de los años 60.


title: Lockheed AQM-60 Kingfisher

text: El motor desarrollado para el "AQM-60" fue más tarde modificado para ser usado en un estatorreactor nuclear de largo alcance llamado CIM-10 Bomarc, que fue usado como defensa nacional contra bombarderos nucleares durante los años 60 y principios de los 70. Una resistente variante del mismo motor fue producida con la intención de ser usada en el Lockheed D-21, que fue diseñado para ser lanzado desde la espalda de un Lockheed "SR-71 Blackbird" nodriza o desde debajo del ala de un bombardero nuclear Boeing B-52 Stratofortress.


title: Remesal

text: Remesal puede referirse a:


title: Supercopa de El Salvador

text: La Súpercopa de El Salvador, es un torneo oficial de fútbol salvadoreño organizado por la Federación Salvadoreña de Fútbol donde participan exclusivamente el campeón de la Copa El Salvador y el campeón del campeonato Campeón de Campeones.


title: Shiboprosad Mukherjee

text: Shiboprosad Mukherjee (nacido el 20 de mayo de 1974) es un cineasta, escritor y actor bengalí indio. Él, en colaboración con Nandita Roy, debutó con su película Icche, que obtuvo tanto el reconocimiento de la crítica como el éxito comercial. El dúo director es conocido por hacer películas socialmente relevantes que también son entretenidas para los espectadores. También han dirigido algunas de las películas bengalíes más populares de la nueva era, como "Praktan", "Bela Seshe", "Icche", "Muktodhara", "Accident", "Alik Sukh" y "Ramdhanu", que fueron aclamadas por la crítica y tuvieron éxito comercial. También se desempeña como socio en Windows Productions. Su película, "Praktan", embolsó múltiples premios nacionales.


title: Shiboprosad Mukherjee

text: Shiboprosad Mukherjee nació el 20 de mayo de 1974 en Baranagar, en la franja norte de Calcuta, Bengala Occidental, India. Él era un estudiante de Baranagore Ramakrishna Mission Ashrama High School y más tarde completó su escuela secundaria de la Escuela Hindú. Continuó su graduación en Ciencias Políticas con honores de la Jadavpur University. Se casó con la periodista Zinia Sen en 2016.


title: Palaeophytocrene hammenii

text: Palaeophytocrene hammenii es una especie extinta basada en un solo endocarpio de la Formación Bogotá, perteneciente a la familia Icacinaceae, tribu Phytocreneae. "Palaeophytocrene hammenii" es similar a "P. piggae". Los endocarpios de ambas especies son relativamente pequeños (5–10 mm de longitud), y muestran depresiones en la superficie dispuestas en filas longitudinales, con aproximadamente cinco depresiones que abarcan el ancho del endocarpio y seis que abarcan la longitud. Sin embargo, "P. hammenii" difiere en tener tubérculos más largos que se extienden más profundamente en el lóculo. Además, "P. piggae" tiene un extremo apical más distintivamente alargado en comparación con "P.hammenii".


title: Palaeophytocrene hammenii

text: El epíteto específico, "hammenii", se establece en honor al fallecido paleobotánico Thomas van der Hammen, quien trabajó extensamente para el avance de la paleobotánica en Colombia y la preservación de los bosques andinos modernos.


title: Palaeophytocrene hammenii

text: "Palaeophytocrene hammenii" se basa en un solo molde con una pared carbonizada adherida, obtenida de la flora de Colombia del Paleoceno medio-tardío (60–58 ma) en Bogotá, recientemente descubierta. Los afloramientos son de la localidad en la arcilla de Checua, cerca de la ciudad de Nemocón en el estado de Cundinamarca.


title: Palaeophytocrene hammenii

text: "Palaeophytocrene hammenii" vivía en las selvas tropicales del norte de América del Sur en el Paleoceno medio-tardío. La formación de Bogotá consiste en una secuencia de paleosuelos y areniscas intercaladas que representan ambientes fluviales de tierras bajas bien drenados, que se asemejan a las selvas tropicales de tierra firme del Amazonas observadas hoy.


title: Cerbo

text: Cerbo (llamada oficialmente Santalla de Cervo) es una parroquia española del municipio de Cedeira, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Cerbo

text: La parroquia también es conocida por el nombre de Santa Eulalia de Cerbo.


title: Cerbo

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Cerbo

text: Despoblados que forman parte de la parroquia:


title: Esteiro (Cedeira)

text: Esteiro (llamada oficialmente San Fiz de Esteiro) es una parroquia española del municipio de Cedeira, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Esteiro (Cedeira)

text: La parroquia también es conocida por el nombre de San Félix de Esteiro.


title: Esteiro (Cedeira)


title: Esteiro (Cedeira)


title: Carola Rackete

text: Carola Rackete (Preetz, 8 de mayo de 1988) es una capitana de barco alemana que ha trabajado para la organización alemana de rescate marítimo Sea-Watch. A principios de 2020 formaba parte de la tripulación del barco "Arctic Sunrise", de la organización Greenpeace, que recorría la Antártida.


title: Carola Rackete

text: Antes de dedicarse a salvar vidas en el Mediterráneo estudió conservación medioambiental y se embarcó en un rompehielos en el Ártico. El cambio de actividad lo explicó ella misma a un diario italiano: «Mi vida ha sido fácil, he podido frecuentar tres universidades, me gradué con 23 años. Soy blanca, alemana, nacida en un país rico y con el pasaporte correcto. Cuando me di cuenta, sentí la obligación moral de ayudar a quien no tenía las mismas oportunidades que yo».


title: Carola Rackete

text: Se convirtió en una persona muy conocida en junio de 2019 cuando el barco "Sea Watch 3" que ella capitaneaba rescató a unos 50 emigrantes que iban a la deriva en alta mar frente a las costas de Libia e intentó llevarlos a un puerto seguro en Italia. El gobierno italiano, con el ministro del Interior Matteo Salvini al frente, le denegó el acceso, pero después de dos semanas de espera Rackete decidió atracar sin permiso en la isla de Lampedusa en la madrugada del 29 de junio.


title: Carola Rackete

text: Fue detenida inmediatamente por las autoridades italianas acusada de los delitos de resistencia y violencia contra un buque de guerra —durante la maniobra de atraque chocó contra una patrullera de la Guardia de Finanza que intentó frenarla—, que pueden conllevar penas de entre tres y diez años de prisión. Rackete, antes de atracar sin permiso, ya estaba siendo investigada por la fiscalía de la ciudad de Agrigento (Sicilia) por presuntamente favorecer la inmigración ilegal y también por haber entrado en aguas territoriales italianas sin el permiso del Estado. Las autoridades italianas se llevaron a los 40 migrantes que seguían a bordo —después de que algunos de ellos fueran ya evacuados por razones médicas— en furgones para ser distribuidos por cinco países europeos que estaban dispuestos a acogerlos.