title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: Si bien los principales mandires hinduistas se recomienda se levanten en sangams (la confluencia de ríos), o en las orillas de ríos, lagos y costas, el "Brhat Samhita" y los "Puranas" sugieren que también se pueden construir templos donde no haya una fuente natural de agua. También en ese caso, recomiendan que se construya un estanque de preferencia frente, o a la izquierda, del templo con jardines acuáticos. Si el agua no estuviera presente de forma natural ni por diseño, el agua debía estar simbólicamente presente en la consagración del templo o en la deidad. Los templos también podían construirse, como sugiere el "Visnudharmottara" en la parte III del capítulo 93, dentro de cuevas y rocas talladas, en las cimas de colinas que ofreciesen vistas apacibles, en las laderas de montañas que dominasen hermosos valles, en bosques y ermitas interiores, junto a jardines, o en la cabecera de una calle del pueblo.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: En la práctica, la mayoría de los templos se construyeronn como parte de un pueblo o ciudad. Algunos sitios como las capitales de los reinos y aquellos considerados particularmente como geografía sagrada tenían numerosos templos. Dado que algunas de esas antiguas capitales desaparecieron, los templos sobrevivientes se encuentran ahora en un paisaje rural. Son ejemplos Aihole, Badami, Pattadakal y Gangaikonda Cholapuram.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: El diseño, especialmente de la planta baja, de la parte de un templo hinduista que rodea el sanctum o santuario sigue un diseño geométrico llamado "vastu-purusha-mandala". El nombre es una palabra sánscrita compuesta por tres de los componentes más importantes de la planta: "mandala", que significa círculo, "purusha", que es la esencia universal en el núcleo de la tradición hindú, y "vastu", que significa la edificación de la residencia. Vastupurushamandala es un yantra. El diseño presenta un templo hinduista en una edificación simétrica, que se repite a sí misma, derivada de las creencias centrales, mitos, cardinalidad y de principios matemáticos. Las cuatro direcciones cardinales ayudan a crear el eje de un templo hindú, alrededor del cual se forma un cuadrado perfecto en el espacio disponible. El círculo de mandala circunscribe el cuadrado, que se considera divino por su perfección y como un producto simbólico del conocimiento y del pensamiento humano, mientras que el círculo se considera terrenal, humano y se observa en la vida cotidiana (luna, sol, horizonte, gota de agua, arco iris). Cada uno se apoya en el otro. El cuadrado se divide en cuadrículas cuadradas perfectas. En los templos grandes, esto suele ser una edificación de cuadrícula de 8x8 o 64. En las superestructuras del templo ceremonial, esta es una cuadrícula de 81 sub-cuadrados. Los cuadrados se llaman "padas". El cuadrado es simbólico y tiene orígenes védicos del altar del fuego, Agni. La alineación a lo largo de la dirección cardinal, de manera similar, es una extensión de los rituales védicos de los tres fuegos. Este simbolismo también se encuentra entre las civilizaciones griegas y otras antiguas, a través del gnomon. En los manuales de los templos hinduistas, las plantas de diseño se describen con 1, 4, 9, 16, 25, 36, 49, 64, 81 y hasta 1024 cuadrados; 1 pada se considera la planta más simple, como un asiento para que un ermitaño o devoto se siente y medite, haga yoga o haga ofrendas con el fuego védico en el frente. El segundo diseño de 4 padas tiene un núcleo central simbólico en la intersección diagonal, y también es un diseño meditativo. El diseño de 9 padas tiene un centro sagrado rodeado y es el modelo para el templo más pequeño. El templo hinduista vastumandalas más antiguo puede usar las series de 9 a 49 pada, pero 64 se considera la cuadrícula geométrica más sagrada en los templos hinduistas. También se le llama Manduka, Bhekapada o Ajira en varios textos sánscritos antiguos. Cada pada se asigna conceptualmente a un elemento simbólico, a veces en forma de una deidad o a un espíritu o apasara. El cuadrado(s) central(es) del 64 está dedicada al Brahman (no debe confundirse con el Brahmin), y se llama(n) padas Brahma.


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text: En la estructura de simetría y de cuadrados concéntricos de un templo hindú, cada capa concéntrica tiene importancia. La capa más externa, padas Paisachika, significa aspectos de Asuras y del mal; la siguiente capa concéntrica interior es padas Manusha, que significa la vida humana; mientras que las padas de Devika significan aspectos de Devas y buenos. Las padas de Manusha suelen albergar el ambulatorio. Los devotos, mientras caminan en el sentido de las agujas del reloj a través de este ambulatorio para completar Parikrama (o Pradakshina), caminan entre el bien en el lado interno y el mal en el lado externo. En los templos más pequeños, el pada de Paisachika no es parte de la superestructura del templo, sino que puede estar en el límite del templo o simplemente estar representada simbólicamente.


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text: Las padas de Paisachika, las padas de Manusha y las padas de Devika rodean las padas de Brahma, que significa energía creativa y sirve como ubicación del ídolo principal del templo para el darsana. Finalmente, en el mismo centro de los padas Brahma se encuentra "Garbhagruha" ("Garbha"- Centro, "gruha"- casa; literalmente, 'el centro de la casa') (espacio Purusa), que significa Principio Universal presente en todo y en todos. La espira de un templo hindú, llamada Shikhara en el norte de la India y Vimana en el sur, está perfectamente alineada sobre el pada(s) de Brahma.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: Debajo del(os) cuadrado(s) central(es) del mandala está el espacio para los sin forma y sin forma, todo el Espíritu Universal que se conecta, el Purusha. Este espacio a veces se denomina "garbha-griya" (literalmente, 'casa de la matriz'), un espacio pequeño, un cuadrado perfecto, sin ventanas, cerrado, sin adornos que representa la esencia universal. En o cerca de este espacio está típicamente un murti. Esta es la imagen principal de la deidad, y esto varía en cada templo. A menudo es este ídolo el que le da un nombre local, como el templo de Vishnu, el templo de Krishna, el templo de Rama, el templo de Narayana, el templo de Siva, el templo de Lakshmi, el templo de Ganesha, el templo de Durga, el templo de Hanuman, el templo de Surya u otros. Es este garbha-griya el que los devotos buscan para el ‘‘darsana’’ (literalmente, 'una visión de conocimiento' o 'visión').


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text: Por encima del "vastu-purusha-mandala" hay una alta superestructura llamada "shikhara", en la India septentrional, y "vimana" en la India meridional, que se extiende hacia el cielo. A veces, en templos improvisados, esa superestructura puede ser reemplazada por un simbólico bambú con pocas hojas en lo alto. La dimensión vertical de la cúpula o domo está diseñada como una pirámide, forma cónica u otra forma de montaña, una vez más utilizando el principio de los círculos concéntricos y los cuadrados (ver más abajo). Eruditos como Lewandowski afirman que esta forma estaría inspirada en la montaña cósmica del monte Meru o en el Himalaya Kailasa, la morada de los dioses según su antigua mitología. En los templos más grandes, los tres padas exteriores están decorados visualmente con tallas, pinturas o imágenes que inspiran al devoto. En algunos templos, estas imágenes o relieves en las paredes pueden ser historias de epopeyas hinduistas, en otros pueden ser cuentos védicos sobre el bien y el mal o sobre virtudes y vicios, en algunos pueden ser ídolos de deidades menores o regionales. Los pilares, paredes y techos también suelen tener tallas o imágenes muy ornamentadas de las cuatro búsquedas justas y necesarias de la vida, kama, artha, dharma y moksa. Este paseo alrededor se llama "pradakshina".


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text: Los templos grandes también tienen salas con pilares llamadas mandapa. Una, en el lado este, sirve como sala de espera para los peregrinos y devotos. El mandapa puede ser una edificación separada en los templos más antiguos, pero en los templos más nuevos, este espacio está integrado en la superestructura del templo. Los sitios de mega templos tienen un templo principal rodeado de templos y santuarios más pequeños, pero estos aún están ordenados por los principios de simetría, de las cuadrículas y la precisión matemática. Un principio importante que se encuentra en la disposición de los templos hinduistas es el reflejo y la repetición de una estructura de diseño similar a un fractal, cada uno único, pero que también repite el principio común central, uno al que Susan Lewandowski denomina «un organismo de células repetidas».Un número predominante de templos hinduistas muestra el principio de la cuadrícula cuadrada perfecta. Sin embargo, hay algunas excepciones. Por ejemplo, el Teli ka Mandir en Gwalior, construido en el siglo VIII, no es un cuadrado, sino un rectángulo formado por cuadrados apilados. Además, el templo explora varias estructuras y santuarios en proporciones 1:1, 1:2, 1:3, 2:5, 3:5 y 4:5. Estas relaciones son exactas, lo que sugiere que el arquitecto intentó utilizar estas relaciones armónicas, y que el patrón del rectángulo no fue un error, ni una aproximación arbitraria. Otros ejemplos de relaciones armónicas no cuadradas se encuentran en el sitio del templo Naresar de Madhya Pradesh y en el templo Nakti-Mata cerca de Jaipur, en Rajasthan. Michael Meister afirma que estas excepciones significan que los antiguos manuales sánscritos para la construcción de templos eran pautas, y que el hinduismo permitía a los artesanos flexibilidad en la expresión y la independencia estética.


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text: El texto hinduista "Sthapatya Veda" describe muchas plantas y estilos de templos de los que los siguientes se encuentran en otras publicaciones derivadas: "Chaturasra" (cuadrado), "Ashtasra" (octagonal), "Vritta" (circular), "Ayatasra" (rectangular), "Ayata Ashtasra" (fusión rectangular-octagonal) ), "Ayata Vritta" (elíptica), "Hasti Prishta" (absidal), "Dwayasra Vrita" (fusión rectangular-circular); en la literatura tamil, también se encuentra la "Prana Vikara" (con forma de signo Om de Tamil, ). Los métodos de combinación de cuadrados y círculos para producir todos estas plantass se describen en los textos hinduistas.


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text: Los templos fueron construidos por gremios de arquitectos, artesanos y obreros. Sus conocimientos y tradiciones artesanales, afirma Michell, fueron preservados originalmente por la tradición oral, más tarde con manuscritos de hojas de palma. La tradición de construcción generalmente se transmitía dentro de las familias de una generación a otra, y este conocimiento fue guardado celosamente. Los gremios eran como un cuerpo corporativo que establecía las reglas de trabajo y los salarios estándar. Con el tiempo, estos gremios se hicieron ricos y ellos mismos hicieron donaciones caritativas como lo demuestran las inscripciones. Los gremios cubrieron casi todos los aspectos de la vida en los campamentos alrededor del sitio donde vivían los obreros durante el período de construcción, que en el caso de grandes proyectos podía ser de varios años.


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text: El trabajo era dirigido por un arquitecto jefe ("sutradhara") El superintendente de construcción era igual en su autoridad.Otros miembros importantes fueron el jefe de albañiles y el jefe de imagen que colaboraba para completar un templo. Los escultores se llamaban "shilpins". Las mujeres participaron en la construcción de templos, pero en trabajos más livianos, como pulir piedras y limpiar. Los textos hinduistas son inconsistentes acerca de qué casta debía hacer el trabajo de construcción, con algunos textos aceptando que todas las castas funcionasen como un "shilpin". Los "brahmins" eran expertos en teoría del arte y guiaban a los obreros cuando era necesario. También realizaron rituales de consagración de la superestructura y en el santuario.


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text: En los primeros períodos del arte hindú, desde aproximadamente el siglo IV hasta el siglo X, los artistas tuvieron una libertad considerable y esto se evidencia en las considerables variaciones e innovaciones de las imágenes creadas y de los diseños de templos. Más tarde, gran parte de esta libertad se perdió a medida que la iconografía se estandarizó y la demanda de consistencia de la iconometría aumentó. Este "«presumiblemente refleja la influencia de los teólogos brahman» —afirma Michell— y la «creciente dependencia del artista de los brahmins» en formas adecuadas de ilasmágenes sagradas. La «búsqueda individual de la autoexpresión» en un proyecto del templo no estaba permitida y, en cambio, el artista expresaba los valores sagrados en forma visual a través de un templo, en su mayor parte de forma anónima.


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text: Los patrocinadores utilizaron contratos para las tareas de construcción. Aunque los grandes maestros probablemente tenían ayudantes para ayudar a completar las imágenes principales en un templo, los paneles en relieve en un templo hinduista eran «casi con toda seguridad la inspiración de un solo artista».


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text: Junto con los gremios, los textos sobrevivientes sugieren que se habían desarrollado en la antigua India varias escuelas arquitectónicas de templos hinduistas. Cada escuela desarrolló sus propios gurukuls (centros de estudio) y textos. De estos, los de los estados de Bharne y de Krusche, se hicieron más prominentes: la escuela Vishwakarma y la escuela Maya. La escuela Vishwakarma está acreditada con tratados, terminología e innovaciones relacionadas con el estilo de arquitectura Nagara, mientras que la escuela Maya con aquellas relacionadas con el estilo Dravida. El estilo ahora llamado Vesara unía y combinaba elementos de los estilos Nagara y Dravida, y probablemente reflejase alguna de las otras escuelas extintas.


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text: Algunos eruditos han cuestionado la relevancia de estos textos, incluso si los artistas se basaron en la teoría de "silpa sastras" y en los manuales de construcción en sánscrito escritos probablemente por los brahmines, o sobre si estos tratados precedieron o siguieron a los grandes templos y a las antiguas esculturas de los mismos. Otros eruditos se preguntan si los la construcción de los grandes templos y la compleja arquitectura o escultura simétrica con temas consistentes y una iconografía común que aparece en sitios distantes, durante muchos siglos, podrían haber sido realizados por artistas y arquitectos sin una teoría adecuada, sin la terminología y las herramientas compartidas, y en ese caso cómo pudieron hacerlo. Según Adam Hardy, un historiador de la arquitectura y profesor de arquitectura asiática, la verdad «debe estar en algún punto intermedio». Según George Michell, un historiador del arte y profesor especializado en arquitectura hindú, la teoría y la práctica del campo creativo probablemente evolucionaron, y los trabajadores de construcción y los artistas que construyeron los complejos de templos probablemente consultaron a los teóricos cuando lo necesitaron.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: Los antiguos textos hinduistas sobre arquitectura como "Brihatsamhita" y otros, afirma Michell, clasifican los templos en cinco órdenes según sus características tipológicas: Nagara, Dravida, Vesara, elipse y rectángulo. La planta descrita para cada uno incluye cuadrado, octagonal y absidal. Su planta horizontal regula la forma vertical. Cada arquitectura del templo, a su vez, ha desarrollado su propio vocabulario, con términos que se superponen pero no necesariamente significan exactamente lo mismo en otro estilo y pueden aplicarse a una parte diferente del templo. Cronológicamente, los tempranos templos hinduistas a menudo se llaman clásicos (hasta los siglos VII u VIII), mientras que los que se remontan al período clásico hasta los siglos XII y XIII a veces se denominan medievales (ver India medieval). Sin embargo, afirma Michell, esto es inapropiado para la arquitectura hindú, dado que la tradición artística de la India conserva su patrimonio y el marco arquitectónico, al mismo tiempo que evoluciona sus ideas.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: El estilo de la arquitectura del templo hinduista no solo era el resultado de la teología, de las ideas espirituales y de los primeros textos hinduistas, sino también fue el resultado de la innovación impulsada por la disponibilidad regional de materias primas y del clima local. Algunos materiales de construcción se importaron de regiones distantes, pero gran parte del templo se construyó con materiales fácilmente disponibles. En algunas regiones, como en el sur de Karnataka, la disponibilidad local de piedra blanda llevó a los arquitectos de Hoysala a innovar estilos arquitectónicos que son difíciles con rocas duras y cristalinas. En otros lugares, los artistas cortaron el granito u otras piedras para construir templos y crear esculturas. Las caras rocosas permitieron a los artistas tallar templos en cuevas o el terreno rocoso de una región alentó la arquitectura monolítica de templos excavados en la roca. En las regiones donde la piedra no estaban disponibles, florecieron las innovaciones en templos de ladrillo. La arquitectura de los templos hinduistas se ha visto afectada históricamente por el material de construcción disponible en cada región, su «valor tonal, textura y posibilidades estructurales», afirma Michell.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: De los diferentes estilos de arquitectura de templos en la India, la arquitectura Nagara del norte de la India y la arquitectura dravídica del sur de la India son las más comunes. También se encuentran otros estilos. Por ejemplo, el clima lluvioso y los materiales de construcción disponibles en Bengala, Kerala, Java y Bali Indonesia han influido en la evolución de los estilos y edificaciones en estas regiones. En otros sitios, como Ellora y Pattadakal, los templos adyacentes pueden tener características que dibujan diferentes tradiciones, así como características en un estilo común local a esa región y período. En la literatura de la era moderna, muchos estilos han sido nombrados por el nombre de las dinastías reales en cuyos territorios fueron construidos.


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text: El estilo de la arquitectura Badami Chalukya se originó en el siglo V en Aihole y se perfeccionó en Pattadakal y Badami. Entre 500 y 757, los Chalukyas de Badami construyeron templos hinduistas de piedra arenisca tallados en enormes bloques de afloramientos en las cadenas de las colinas de Kaladgi.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: En Aihole, conocida como la «Cuna de la arquitectura india», hay más de 150 templos repartidos por todo el pueblo. El templo de Lad Khan es el más antiguo. El templo de Durga es notable por su ábside semicircular, su basamento elevado y la galería que rodea el sanctum sanctorum. Una escultura de Vishnu sentado sobre una gran cobra se encuentra en el templo Hutchimali. El templo de la cueva Ravalphadi celebra las muchas formas de Shiva. Otros templos incluyen el complejo de templos de Konthi y el templo de Meguti Jain.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: Pattadakal es un lugar declarado Patrimonio de la Humanidad donde se encuentra el templo Virupaksha; es el templo más grande, con escenas talladas de las grandes epopeyas del Ramayana y el Mahabharata. Otros templos en Pattadakal son Mallikarjuna, Kashivishwanatha, Galaganatha y Papanath.


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text: El estilo de la arquitectura de Gadag también se conoce como la arquitectura chalukya occidental. El estilo floreció durante 150 años (de 1050 a 1200); en ese período, se construyeron alrededor de 50 templos. Algunos ejemplos son el templo Saraswati en el complejo del templo Trikuteshwara, en Gadag; el templo Doddabasappa en Dambal; el templo Kasivisvesvara, en Lakkundi, y el templo Amriteshwara, en Annigeri, que está marcado por pilares ornamentados con intrincadas esculturas. Este estilo se originó durante el período de Kalyani Chalukyas (también conocido como Chalukya Occidental) Someswara I.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: Archivo:Shrine at Kasivisvesvara temple in Lakkundi.jpg|Muralla del santuario y superestructura en el templo Kasivisvesvara en Lakkundi Archivo:Pillars at Sarasvati Temple in Gadag.JPG|Pilares ornados de estilo Gadag en el templo Sarasvati, complejo del templo Trikuteshwara en Gadag Archivo:Itagi Mahadeva temple.JPG|Templo Mahadeva en Itagi, distrito de Koppal en Karnataka, también llamado "Devalaya Chakravarti", (1112), un ejemplo de articulación "dravida" con una superestructura "nagara"El diseño que floreció en el estado indio oriental de Odisha y en el norte de Andhra Pradesh se llama estilo de arquitectura de Kalinga. El estilo consta de tres tipos distintos de templos: "Rekha Deula", "Pidha Deula" y "Khakhara Deula". Deula significa "templo" en el idioma local. Los dos primeros están asociados con los templos de Vishnu, Surya y Shiva mientras que el tercero está principalmente con los templos de Chamunda y Durga. El Rekha deula y el Khakhara deula albergan el sanctum sanctorum, mientras que el Pidha Deula constituye bailes externos y salas de ofrendas.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: Los ejemplos más destacados de Rekha Deula son el templo Lingaraj de Bhubaneswar y el templo Jagannath de Puri. Uno de los ejemplos más destacados de Khakhara Deula es Vaital Deula. El Templo del Sol Konark es un ejemplo vivo de Pidha Deula.


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text: La arquitectura del templo Māru-Gurjara se originó en algún lugar del siglo VI en y alrededor de las áreas de Rajasthan. La arquitectura de Māru-Gurjara tiene dos estilos prominentes: Maha-Maru y Maru-Gurjara. Según Madhusudan Dhaky, el estilo Maha-Maru se desarrolló principalmente en Marudesa, Sapadalaksha, Surasena y en partes de Uparamala, mientras que Maru-Gurjara se habría originado en Medapata, Gurjaradesa-Arbuda, Gurjaradesa-Anarta y algunas áreas de Gujarat. Eruditos como George Michell, Dhaky, Michael W. Meister y U.S. Moorti creen que la arquitectura del templo Māru-Gurjara es totalmente arquitectura india occidental y que es muy diferente de la arquitectura del templo del norte de India. Hay una conexión entre la arquitectura Māru-Gurjara y la arquitectura del templo Hoysala. En ambos estilos la arquitectura es tratada escultóricamente.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: Los templos se llaman "candi" () en Indonesia, ya sean budista o hinduistas. Un candi se refiere a una estructura basada en el tipo indio de un santuario unicelular, con una torre piramidal encima y un pórtico para la entrada, construido en su mayoría entre los siglos VII y XV. En la arquitectura balinesa hindú, un santuario "candi" se puede encontrar dentro de un compuesto "pura". El mejor ejemplo de la arquitectura del templo hinduista javanés indonesio es el templo del siglo IX Prambanan (Shivagrha), ubicado en Java Central, cerca de Yogyakarta. Este templo hindú, el más grande de Indonesia, tiene tres torres principales prasad, dedicadas a los dioses Trimurti. El templo de Shiva, el templo principal más grande, tiene una altura de 47 metros.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: El término "candi" se cree que se deriva de "Candika", una de las manifestaciones de la diosa Durga como la diosa de la muerte.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: La arquitectura "candi" sigue las tradiciones típicas de la arquitectura hinduista basadas en Vastu Shastra. La disposición del templo, especialmente en el período de Java central, incorporó arreglos de la planta del templo del mandala y también las típicas espiras elevadas de los templos hinduistas. El candi fue diseñado para imitar al monte Meru, la montaña sagrada, la morada de los dioses. Todo el templo es un modelo del universo hinduista según la cosmología hindú y las capas de Loka.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: La estructura y disposición "candi" reconocen la jerarquía de las zonas, que abarcan desde los ámbitos menos santos hasta los más sagrados. La tradición índica de la arquitectura hindú-budista reconoce el concepto de organizar elementos en tres partes o tres elementos. Posteriormente, el diseño, planta y disposición del templo siguen la regla de asignación de espacio dentro de tres elementos; comúnmente identificado como pie (base), cuerpo (centro) y cabeza (techo). Son Bhurloka representados por el patio exterior y la parte de los pies (base) de cada templo, Bhuvarloka representado por el patio medio y el cuerpo de cada uno de los templos, y Svarloka que simboliza el techo de la edificación hinduista generalmente coronada con "ratna" (sánscrito: joya) o vajra.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: Antes del siglo XIV, el Imperio jemer floreció en la actual Camboya con su influencia ampliada a la mayor parte del sudeste asiático continental. Su gran capital, Angkor (, 'ciudad capital', derivado del sánscrito "nagara"), contiene algunos de los más importantes y el más magnífico ejemplo de la arquitectura del templo jemer. El estilo clásico del templo de Angkor es demostrado por el siglo XII Angkor Wat. Los constructores angkorianos utilizaron principalmente arenisca y laterita como materiales de construcción de templos.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: La superestructura principal del templo jemer típico es un "prasat" torreado llamado "prang" que aloja la cámara interior "garbhagriha", donde residen el "murti" de Vishnu o Shiva, o un "lingam". Los templos jemer estaban típicamente encerrados por una serie concéntrica de muros, con el santuario central en el medio; esta disposición representaba las sierras que rodeaban el monte Meru, el hogar mítico de los dioses. Los recintos son los espacios entre estos muros, y entre el muro más interno y el templo mismo. Los muros que definen los recintos de los templos jemer están frecuentemente cubiertos por galerías, mientras que el paso a través de los muros es a través de gopuras ubicadas en los puntos cardinales. La entrada principal suele adornarse con una calzada elevada con terraza cruciforme.


title: Arquitectura de los templos hinduistas

text: Entre los siglos VI y XVI, el reino de Champa floreció en la parte central y meridional del actual Vietnam. A diferencia de los javaneses que usaban principalmente piedra de andesita volcánica para sus templos, y los jemeres de Angkor que en su mayoría empleaban areniscas grises para construir sus edificios religiosos, los cham construyeron sus templos con ladrillos rojizos. Los sitios más importantes que quedan de la arquitectura del templo de ladrillos Cham incluyen Mỹ Sơn, cerca de Da Nang, Po Nagar, cerca de Nha Trang, y Po Klong Garai cerca de Phan Rang. Generalmente, un complejo de templos cham consistía en varios tipos diferentes de edificios. Hay "kalan", un santuario de ladrillos, típicamente en forma de torre con "garbahgriha" utilizada para albergar a los murti de la deidad. Un "mandapa" es un pasillo de entrada conectado con un santuario. Una "kosagrha" o "casa de bomberos" es una construcción de templo típicamente con un techo en forma de silla de montar, que se utiliza para albergar los objetos de valor pertenecientes a la deidad o para cocinar para la deidad. La "gopura" era una puerta-torre que conducía a un complejo de templos amurallados. Estos tipos de edificios son típicos de los templos hinduistas en general; la clasificación es válida no solo para la arquitectura de Champa, sino también para otras tradiciones arquitectónicas de Gran India. Los textos hinduistas sobre arquitectura de los templos tienen una extensa terminología. A continuación se enumeran algunos de los términos más comunes:


title: Physalaemus angrensis

text: Physalaemus angrensis es una especie de anfibio anuro de la familia Leptodactylidae.


title: Physalaemus angrensis

text: Esta especie es endémica del estado de Río de Janeiro en Brasil. Habita a nivel del mar en la orilla derecha de Río Florestão en el municipio de Angra dos Reis.


title: Physalaemus angrensis

text: El nombre de su especie, compuesto por "angr[a]" y el sufijo latín "-ensis", significa "que vive, que habita", y le fue dado en referencia al lugar de su descubrimiento, el municipio de Angra dos Reis.


title: Adamo Tadolini

text: Adamo Tadolini (Bologna, 21 de diciembre de 1788 – 16 de febrero de 1863) fue un escultor italiano. Fue uno de una familia de escultores, estudió en Roma con Giacomo de María y con el escultor neo-clásico Antonio Canova con quien se halla hermanado en estilo.


title: Adamo Tadolini

text: Adamo nació en Bologna a una familia de escultores, descendiendo de su abuelo Petronio Tadolini (1727–1813).


title: Adamo Tadolini

text: De 1808 a 1813 asistió a la Accademia di Belle Arti en Bologna bajo la dirección de Giacomo De Maria (1762–1838). En 1813 Adamo ganó un premio de escultura otorgado por el Accademia Curlandese, con un relieve de terracota que muestra a Venus y Eneas llevando armas. Ganó una beca de cuatro años a Roma. Durante su beca creó una estatua de yeso de Ajax maldiciendo a los Dioses. Atrajo a la atención del famoso Antonio Canova y fue invitado a trabajar en su estudio. Trabajó allí hasta 1822 cuando Canova le ayudó a instalar su estudio propio en Via del Babuino 150 en Roma, el cuál existe hasta ahora bajo el nombre de Museo Canova-Tadolini siendo una propiedad de su familia con una gran colección sobre su trabajo.


title: Adamo Tadolini

text: Sus hijos Scipione Tadolini (1822–1892) y Tito Tadolini (1828–1910) trabajaron con él y Scipione tomó en propiedad el estudio a la muerte de Adamo . El estudio más tarde pasó a propiedad de Giulio Tadolini (1849–1918 y finalmente a su nieto Enrico Tadolini (1888–1967).


title: Masters de la reforma

text: Masters de la reforma fue un programa español de entretenimiento presentado por Manel Fuentes. El programa fue emitido en Antena 3 entre el 6 de mayo y el 15 de julio de 2019, contaba con la producción de Shine Iberia, que buscaba a los mejores interioristas amateurs de España. Los concursantes competían por un premio de 130.000 euros en metálico, 20.000 en muebles y un curso a medida especializado en diseño de interiores en la Escuela Universitaria de Diseño y Tecnología en Madrid (ESNE).


title: Masters de la reforma

text: "Masters de la reforma" es un talent show en el que diez parejas con algún vínculo (amigos, familiares, parejas sentimentales…) compiten con el fin de ser los mejores interioristas amateurs del país. Para ello, realizan una serie de pruebas tanto dentro del plató como en localizaciones exteriores, repartidas por toda la geografía española. En cada prueba, las parejas deben reformar cualquier tipo de residencia o local de acuerdo con una temática, la cual va cambiando con cada desafío. Luego, el jurado valora tanto el proceso como el resultado y elige a la pareja que ha de abandonar el concurso, así hasta decidir qué dúo es el ganador en la gala final.


title: Masters de la reforma

text: Por otro lado, el programa también ofrece al espectador consejos e ideas de interiorismo. Igualmente, propone soluciones prácticas tanto de estética como de funcionalidad a necesidades cotidianas relacionadas con las reformas y la decoración.


title: Masters de la reforma

text: (º) Pareja que tenía la mejor obra en la prueba inicial, pero se enfrentó a la prueba de eliminación.


title: Com sona l'ESO

text: Com sona l'ESO (CSE) es un evento artístico musical anual que dura unos tres días que pretende visibilizar la tarea de la educación musical a los institutos de secundaria catalanes, baleares y valencianos. Apareció el 2000 de mano de algunos profesores de música valencianos que ejercían su tarea docente en la Comunidad Valenciana, Cataluña y las Islas Baleares. Este entusiasmo los empujó a unir las propuestas que trabajaban en el aula para dar a conocer todo el que se podía conseguir con alumnos de cualquier condición social, cultura y nivel académico con el común denominador de una materia: la música.


title: Com sona l'ESO

text: Com sona l'ESO es un proyecto nacido en 2000 con el entusiasmo de algunos profesores y profesoras de música valencianos que ejercían su tarea docente en la Comunidad Valenciana, Cataluña y las Islas Baleares. Este entusiasmo los hizo a unir las propuestas que trabajaban en el aula para dar a conocer todo lo que se podía conseguir con alumnos de cualquier condición social, cultural y de nivel académico con el común denominador de una materia cómo es la música, a la cual se le da muchas veces poca importancia.


title: Com sona l'ESO

text: Según los organizadores, "CSE tiene la finalidad de sacar fuera de las cuatro paredes del aula todo el trabajo diario efectuado por profesorado y alumnado y ofrecer al alumnado la oportunidad de experimentar en primera persona el placer que representa hacer música en directo encima de un escenario".


title: Com sona l'ESO

text: Anualmente se celebra un encuentro de alumnos y profesores de música de institutos de secundaria públicos que durante cuatro días conviven para llevar a cabo diferentes retos musicales. Uno de los acontecimientos más relevantes de estos encuentros es un gran concierto conjunto, en el que participan casi de 1500 alumnos entre 12 y 17 años.


title: Physalaemus camacan

text: Physalaemus camacan es una especie de anfibio anuro de la familia Leptodactylidae.


title: Physalaemus camacan

text: Esta especie es endémica del estado de Bahía en Brasil. Habita a unos 35 m de altitud en el municipio de Una.


title: Physalaemus camacan

text: Esta especie lleva el nombre en honor a los camacanos.


title: Braam van Straaten

text: Abraham Johannes Jacobus van Straaten (Pretoria, 28 de septiembre de 1971) es un ex–jugador sudafricano de rugby que se desempeñaba como apertura. Fue internacional con los Springboks de 1999 a 2001.


title: Braam van Straaten

text: Nick Mallett lo convocó a los Springboks para enfrentar a la Azzurri en junio de 1999. Con los retiros de Henry Honiball y Jannie de Beer, se consolidó como titular y participó de The Rugby Championship en 1999, 2000 y 2001.


title: Braam van Straaten

text: En total jugó 21 partidos y marcó 221 puntos. Van Straaten perdió la titularidad con Louis Koen y la suplencia con Derick Hougaard, pero la llegada del estrella Butch James terminó su convocatoria al seleccionado.


title: New York Lesbian, Gay, Bisexual, & Transgender Film Festival

text: The New Festival, Inc., fundada en 1988, es una organización sin fines de lucro dedicada a la exhibicón de más nuevos y mejores productos audiovisuales LGBT para el área metropolitana de Nueva York .


text: Como socio de la primera organización nacional de artes de medios LGBTQ, NewFest espera expandir sus objetivos a todo Estados Unidos. NewFest se esfuerza por fomentar entornos para cineastas y espectadores LGBTQ y aliados para representar la diversidad y complejidad de las voces en la comunidad LGBTQ y para amplificar esas voces en Estados Unidos.


text: El programa más grande y popular del New Festival es el festival de cine LGBT NewFest de una semana de duración. Además, los eventos durante todo el año incluyen: "NewFest @ BAM," una exhibición anual de ""Best of NewFest"" en los cines Rose de la Academia de Música de Brooklyn; NewDraft, una lectura y competición de guiones; y el Logo Lounge, que ofrece un espacio para espectadores, productores, guiones cinematográficos y cineastas que pueden mezclarse y conectarse en red durante el festival de cine.


text: NewFest se ha asociado con el LGBT Center en Nueva York para proyectar películas mensualmente en el Centro. Las proyecciones incluyen discusiones con los cineastas.


title: Willie Mack

text: Willie McClinton Jr. (nacido el 5 de enero de 1987) es un luchador profesional estadounidense es mejor conocido por su nombre de Willie Mack. Actualmente está firmado con Impact Wrestling. Es también conocido por su trabajo con Lucha Underground, California-based promotion, Pro Wrestling Guerrilla y Championship Wrestling from Hollywood. Fue Campeón de la División X de Impact.


title: Willie Mack

text: Mack comenzó su entrenamiento de lucha mientras aún estaba en la escuela secundaria, pero lo suspendió hasta que se graduó. Luego asistió a la Escuela de Capacitación WPW de Martin Marin en Anaheim, California, y luchó en sus eventos semanales en el Mercado Anaheim. Sabiendo que necesitaba más entrenamiento, Mack se trasladó a la Escuela AWS en Industria de Bart Kapitzke , California, y comenzó a luchar por el Show de Lucha Alternativa aprobado por la National Wrestling Alliance (NWA).


title: Willie Mack

text: En AWS, fue notado por los productores de NWA y fue invitado a aparecer en las grabaciones de NWA Wrestling Showcase , donde tuvo la oportunidad de enfrentarse a luchadores como Adam Pearce, Brent Albright, Joey Ryan, Chris Escobar y más. Mack también luchó en las grabaciones como parte de un equipo con su mejor amigo y compañero graduado de WPW Jerome Robinson.


title: Willie Mack

text: Mack comenzó a luchar por otro grupo autorizado por la NWA, Mach One Wrestling, que organiza eventos semanales en el American Sports Center al otro lado de la calle desde donde WPW había corrido anteriormente. Mack fue instantáneamente uno de los luchadores más populares del grupo. El 5 de febrero de 2010  después de derrotar a Scorpio Sky en un número uno de los contendientes para el Campeonato M1W, Mack entró en una lucha de eliminación a tres bandas más tarde esa misma noche, convirtiéndolo en un juego de cuatro vías. Después de que Joey Ryan y James Morgan fueron eliminados, Mack derrotó al campeón reinante, Bobby Marshall para reclamar el título.


title: Willie Mack

text: El 5 de marzo de 2011, Mack perdió el Campeonato M1W ante Morgan en un partido a cuatro bandas que también involucró a Nick Madrid y Andrew Hellman. El 2 de noviembre de 2013, Mack participó en un torneo para coronar al primer Campeón de Estados Unidos de Lucha Libre MexPro. Derrotó a Jacob Diez y SoCal Crazy en las semifinales, pero perdió ante CJ Kruz en la final. El 3 de noviembre de 2013, Mack fue derrotado por Samoa Joe en Championship Wrestling de Open Door de Hollywood , en un partido de ensueño. El 14 de noviembre de 2013, Mack fue derrotado por el campeón de lucha libre CWFH Santino Bros. Robby Phoenix. El 15 de junio de 2014, Mack ganó el Championship Wrestling de Hollywood Red Carpet Rumble en un partido que incluyó a Matt Striker, X-Pac., Jake "The Shake" Roberts y Joey Ryan .


title: Willie Mack

text: Mack debutó para la compañía del sur de Pro Wrestling Guerrilla el 11 de diciembre de 2010, ganando su primera lucha. Se ha reconocido en los comentarios de DVD que asistió a los shows de PWG como fanático antes de entrenarse para ser un luchador. El 4 de marzo de 2011, Mack participó en el Torneo por el Título del Equipo Dinámico Duumvirate Tag 2011 , emparejándose con Brandon Gatson en una derrota ante The Young Bucks (Matt y Nick Jackson), los eventuales ganadores, en la Ronda Inaugural. El 27 de mayo, Mack obtuvo una victoria sustancial al derrotar a Kevin Steen. Luego comenzó una racha de nombres principales de lucha libre en la escena independiente. Derrotó a Chris Hero en la primera ronda de la Batalla de Los Ángeles 2011 antes de perder ante El Genérico, el eventual ganador, en la Ronda Semifinal. El 10 de diciembre, Mack venció a Chris Hero por segunda vez en lo que terminó siendo la lucha de salida de PWG de Hero. Continuó su racha al vencer a Naruki Doi el 29 de enero y Roderick Strong el 17 de marzo de 2012. Mack participó en el Torneo por el Título del Equipo de Etiqueta del Duumvirato Dinámico 2012, formando equipo con El Genérico como 2 Husky Black Guys. El dúo venció a Roderick Strong y al debutante Sami Callihan en la Apertura y los Monstruos de RockNES (Johnny Goodtime y Johnny Yuma) en las Rondas de semifinales, antes de sucumbir a los Super Smash Bros. (Jugador Uno y Stupefied) en la final. El 25 de mayo, Mack se enfrentó y venció al debutante Michael Elgin. El 21 de julio en Threemendous III, el evento de aniversario de nueve años de PWG, Mack recibió una oportunidad por el Campeonato Mundial de PWG, pero fue derrotado por el campeón defensor Kevin Steen. La luchavio una interferencia por Brian Cage., que lanzó una pelea entre Cage y Mack. La batalla de Los Ángeles de 2012 , que tuvo lugar en septiembre, vio a Mack perder contra Sami Callihan en Night One. El mes siguiente, en No comunicarse , Mack perdió en su primer encuentro contra Brian Cage. En Mystery Vortex el 1 de diciembre, se enfrentó a Cage una vez más, esta vez en ununa lucha que también involucra a B-Boy y T.J. Perkins, con Mack emergiendo victorioso. Mack luchó en su lucha de despedida de PWG el 31 de agosto de 2014.


title: Willie Mack

text: En septiembre de 2014, se informó que McClinton había pasado las pruebas médicas de la WWE y que estaría reportando al territorio de desarrollo de la WWE , NXT, en Orlando, Florida. Él había firmado para la promoción durante unos meses en este momento. Sin embargo, solo un mes después, el 13 de octubre de 2014, McClinton declaró que había salido de la WWE antes de llegar a Orlando. Unos años más tarde, McClinton dijo que la WWE lo despidió porque una prueba médica encontró algo malo con su presión arterial y la rodilla; sin embargo, sospecha que fue despedido porque la WWE contrató a otro luchador afroamericano al mismo tiempo que tenía un cuerpo mejor que él.


title: Willie Mack

text: En febrero de 2015, se anunció que Mack trabajaba en las grabaciones de televisión de Lucha Underground. Luchó bajo el nombre de The Mack, el primo de Big Ryck. El 8 de febrero de 2015, junto con Killshot y Big Ryck participaron en un torneo para el Campeonato de los Tríos de LU, pero fueron derrotados en las semifinales por los ganadores eventuales Angélico, Son of Havoc and Ivelisse. Mack fue puesto en una pelea con Cage, quien atacó a Mack detrás del escenario para ser parte de un equipo de tríos con Big Ryck y Daivari. Su enemistad culminó en una cuenta de caídas en cualquier lugar que vio a Mack perder a Cage. En el primer set de grabaciones para la temporada 2 de Lucha Underground Mack derrotó al debutante PJ Black usando el aturdidor. Mack no tuvo éxito en ganar el Campeonato de Lucha Underground contra Johnny Mundo en una lucha de Falls Count Anywhere. Mack se uniría a Dante Fox y Killshot cuando derrotaron a Snake Tribe (Drago, Pindar y Víbora) para ganar el Campeonato de Lucha Underground Trios.


title: Willie Mack

text: En el episodio del 11 de octubre de 2018 del programa Impact Wrestling, Rich Swann anunció que Willie sería su compañero favorito para su lucha en Bound for Glory (2018) donde el nuevo dúo se enfrentaría a Matt Sydal y Ethan Page . El equipo siguió siendo victorioso en Bound for Glory. Poco después, Mack comenzó a aparecer regularmente en la programación de Impact, incluido una lucha con Swann en un esfuerzo perdido contra el Pentagón Jr. y Fénix. El 21 de abril de 2020, Willie Mack se enfrenta ante Ace Austin por el título de la División X en el programa especial de Impact Wrestling, Rebellion PART 1, donde Mack logra obtener su primer título dentro de la empresa.


title: Willie Mack

text: Mack comenzó a luchar por la renacida promoción de la National Wrestling Alliance (NWA) bajo Billy Corgan. Había regresado a la lucha libre para Championship Wrestling From Hollywood , con la que la NWA ha tenido una relación de trabajo desde febrero de 2018. Mack fue nombrado como el primer rival para el Campeón Mundial Peso Pesado de la NWA Cody Rhodes. Su lucha se llevó a cabo en el evento Death Before Dishonor XVI del Ring of Honor (ROH) el 28 de septiembre de 2018, donde fue derrotado por Cody. En la exhibición del 70 aniversario de la NWA el 21 de octubre de 2018, Mack derrotó a Sam Shaw para ganar el vacante Campeonato Nacional de Peso Pesado de la NWA. Tanto Mack como Shaw habían ganado la lucha separados de eliminación de cuatro vías anteriormente en la tarjeta para calificar para la oportunidad de ganar este título.


title: Thunder Rosa

text: Melissa Cervantes (nacida el 22 de julio de 1986), es una luchadora profesional y peleadora de artes marciales mixtas mexicana nacionalizada estadounidense. Cervantes es mejor conocida bajo el nombre Thunder Rosa, con el cual actualmente trabaja para la empresa National Wrestling Alliance (NWA) y en la All Elite Wrestling.


title: Thunder Rosa

text: Ha trabajado para las empresas de lucha libre, Lucha Underground bajo el nombre de Kobra Moon y World Wonder Ring Stardom, así como en el circuito independiente en México, Japón y Estados Unidos. Entre sus logros destaca haber sido una vez Campeona Mundial Femenil de la NWA.


title: Thunder Rosa

text: Thunder Rosa hizo su debut en la lucha libre a finales de 2014 en una battle royal en Supreme Pro Wrestling Event en Sacramento, California. Luchó regularmente en todo el norte y sur de California en 2015. El 12 de abril de 2015 hizo su debut para Stardom en Japón.


title: Thunder Rosa

text: En 2016, una vez más, regresó a Stardom para participar en la promoción Goddess of Stardom Tag League, en equipo con Holidead. Ganó el Premio a la Luchadora del Año 2016 de California del Sur.


title: Thunder Rosa

text: También fue agregada al elenco de Lucha Underground en la temporada 2 como líder de la Tribu Reptil, Kobra Moon. Fue nominada para el Premio al Novato del Año 2015 en el sur de California y terminó en segundo lugar ante Douglas James.


title: Thunder Rosa

text: El 26 de marzo de 2019, Rosa fue liberado de Lucha Underground debido por la demanda.


title: Thunder Rosa

text: Cervantes trabajó en las grabaciones de octubre de 2018 en Women of Wrestling bajo su personaje, Kobra Moon, de Lucha Underground. Su primer combate televisado se emitió el 1 de marzo de 2019, donde Sophia López la manejó mientras derrotaba a Azteca.


title: Thunder Rosa

text: Thunder Rosa comenzó sus apariciones regulares con TJPW el 4 de abril de 2019, donde cayó ante el equipo de Mizuki & Yuka Sakazaki. El 6 de mayo se enfrenta a Shoko Nakajima por el Princess of Princess Championship, pero termina cayendo derrotada.


title: Thunder Rosa

text: Rosa regresa a Tokyo Joshi Pro el 4 de enero de 2020 para ser parte de su show más grande del año, en el Korakuen Hall de Tokio. Allí derrotó a Mizuki para luego retar a Maki Itoh a un combate por el International Princess Championship. El día siguiente, 5 de enero, Thunder Rosa derrota a Maki Itoh, convirtiéndose en la nueva International Princess Champion. El 7 de octubre, Rosa anunció que renunció al campeonato porque no podía viajar a Japón debido a las restricciones de COVID-19.


title: Thunder Rosa

text: Rosa hizo su debut televisado en la National Wrestling Alliance (NWA) el 29 de octubre de 2019 en NWA Power. Después de que Marti Belle perdiera ante Ashley Vox, Rosa entró en el ring y extendió su mano hacia Belle, que Belle rechazó cuando dejó el ring.


title: Thunder Rosa

text: En "Hard Times" el 24 de enero de 2020, Thunder Rosa derrotó a Allysin Kay para capturar el Campeonato Mundial Femenino de la NWA y también se convirtió en la primera luchadora mexicana en ganar el campeonato. En el UWN PrimeTime Live del 27 de octubre, fue derrotada por Serena Deeb perdiendo el Campeonato Mundial Femenino de la NWA y terminando su reinado de 278 días, después del combate ambas se dieron la mano en señal de respeto.


title: Thunder Rosa

text: En NWA When Our Shadows Fall el 6 de junio de 2021, hizo equipo con Melina Perez perdiendo ante Taryn Terrell & Kylie Rae.


title: Thunder Rosa

text: Rosa hizo su primera aparición en All Elite Wrestling (AEW) el 22 de agosto de 2020 en el episodio de "Dynamite", donde realizó una promo sobre la Campeona Mundial Femenina de AEW Hikaru Shida, y la desafió por el campeonato en "All Out". El 2 de septiembre en "Dynamite", Rosa hizo su debut en el ring en AEW, donde derrotó a Serena Deeb. En "All Out", Rosa desafió sin éxito a Shida por el dicho título. El 16 de septiembre en "Dynamite", Rosa defendió con éxito su Campeonato Mundial Femenino de la NWA contra Ivelisse. Después del combate, Rosa fue atacada por Diamante e Ivelisse, y luego fue salvada por Shida. Una semana después en "Dynamite", Rosa se asoció con Shida cuando derrotaron a Diamante e Ivelisse en un combate por equipos. En el UWN PrimeTime Live del 27 de octubre, fue derrotada por Serena Deeb perdiendo el Campeonato Mundial Femenino de la NWA y terminando su reinado de 278 días, después del combate ambas se dieron la mano en señal de respeto. En el episodio del 17 de noviembre de 2020 de AEW Dark, Rosa derrotó a Lindsay Snow. En el episodio del 18 de noviembre de Dynamite, Rosa luchó contra Deeb en una revancha por el Campeonato Femenino de la NWA, pero perdería después de la interferencia externa de la Dr. Britt Baker. Es contratada de manera oficial el 22 de julio del 2021 por la All Elite Wrestling, a la cual Rosa va a trabajar a tiempo completo.


title: Thunder Rosa

text: En el episodio del 17 de marzo de 2021, de Dynamite, Baker y Rosa se convirtieron en las primeras mujeres en el evento principal de Dynamite, donde Rosa derrotó a Baker en un Unsanctioned Lights Out match, que fue muy alabado por la crítica. Luego empezó a estar frecuentemente en la mesa en comentarista en español de Dynamite.


title: Thunder Rosa

text: El 26 de julio en Dark Elevation derrota a Myka Madrid aplicándole una sumision.


title: Thunder Rosa

text: El 13 de septiembre de 2019, se confirmó que Cervantes había firmado con Combate Américas. Su primera pelea programada para el 8 de noviembre, en San Antonio, Texas.


title: Thunder Rosa

text: Cervantes se convirtió en ciudadana estadounidense el 21 de febrero de 2019.


title: Día Internacional Drag

text: El Día Internacional del Drag (en inglés International Drag Day) es un evento anual que se celebra el 16 de julio y tiene como objetivo celebrar y reconocer el arte del drag en todo el mundo.


title: Día Internacional Drag

text: El Día Internacional del Drag fue fundado por Adam Stewart en 2009 a través de su página de fanes de Drag queens en Facebook, con el objetivo principal de proporcionar a las Drag queen el espacio para exponer su creatividad y cultura de manera adecuada. En una entrevista a "Guidetogay.com", Adam describe el evento diciendo:


title: Día Internacional Drag

text: En la edición de 2017, el meteorólogo de la BBC, Owain Wyn Evans, realizó un pronóstico meteorológico con una temática drag queen y rindió homenaje a las artistas del Drag y a "RuPaul's Drag Race" como una forma de mostrar su apoyo a la celebración.


title: Día Internacional Drag

text: Además de los espectáculos artísticos y las actuaciones, se organizan discusiones y mesas de debate sobre los derechos y la situación de los artistas Drag en diferentes países, el papel de la comunidad Drag en el movimiento LGBT, el feminismo y otros temas al compartir experiencias de la vida diaria.


title: Día Internacional Drag

text: "Guidetogay.com" fue el principal socio mediático para la celebración anual en 2009 como uno de sus canales más importantes para comunicar el concepto y difundirlo en todo el mundo.


title: Día Internacional Drag

text: "Feast of Fun", el programa de entrevistas con sede en Chicago, ayudó a promover el evento también realizando un podcast en el que Fausto Fernós, Marc Felion y la drag queen Elysse Giovani discutieron las actividades realizadas.


title: Día Internacional Drag

text: En Australia, el Stonewall Hotel fue un socio logístico para una de las ediciones y organizó un evento para celebrar el día.


title: Physalaemus erikae

text: Physalaemus erikae es una especie de anfibio anuro de la familia Leptodactylidae.


title: Physalaemus erikae

text: Esta especie es endémica del estado de Bahía en Brasil. Habita alrededor del municipio de Guaratinga.


title: Physalaemus erikae

text: Las 5 muestras de machos adultos observadas en la descripción original miden entre 21,6 mm y 26,6 mm de longitud estándar y las 13 muestras de hembras adultas observadas en la descripción original miden entre 19,2 mm y 27,1 mm de longitud. estándar.


title: Physalaemus erikae

text: Esta especie lleva su nombre en honor a Erika Costa Elias, la esposa del segundo autor, Bruno Vergueiro Silva Pimenta.


title: Juan Fernando Hermosa

text: Juan Fernando Hermosa Suárez (Cantón Shushufindi, provincia de Sucumbíos, Ecuador, 28 de febrero de 1976-Nueva Loja, Sucumbíos, 28 de febrero de 1996), conocido por el alias de Niño del terror, fue el asesino en serie más joven en la historia de Ecuador.


title: Juan Fernando Hermosa

text: Nació el 28 de febrero de 1976, en el Cantón Shushufindi, Provincia de Sucumbíos, Ecuador. y fue llevado al poco tiempo a Clemente Baquerizo en la ciudad de Babahoyo, Los Ríos cuando fue adoptado por Rafael Olivo Hermosa Fonseca y Zoila Amada Suárez Mejía, quienes lo llevaron a vivir en un populoso barrio al norte de Quito. A menudo solía quedar al cuidado de su madre que sufría de sordera y artritis, cuando su padre adoptivo viajaba a la provincia de Sucumbíos, donde tenía propiedades.


title: Juan Fernando Hermosa

text: A los 15 años de edad, lideró una pandilla de diez jóvenes de su misma edad, cuando frecuentaba las salas de videojuegos en el sector La Marín, centro de Quito. Con frecuencia acudía a bares y discotecas de la zona conocida como Puente del Guambra, cerca de la Universidad Central.


title: Juan Fernando Hermosa

text: Al salir de una discoteca con cuatro amigos, el 22 de noviembre de 1991, tomaron un taxi marca San Remo, a la altura de la avenida 10 de Agosto, y durante el trayecto sacó una pistola 9mm que obtuvo a través de un agente, con la que disparó en la cabeza al conductor que murió al instante. Uno de sus amigos condujo el vehículo al sur oriente de la ciudad y arrojaron el cadáver en una guardarraya, en el Valle de Los Chillos, donde fue encontrado el cuerpo por la policía al día siguiente. Una semana después, Hermosa acudió con otros miembros de su pandilla con los que estuvo libando, a una peluquería donde usualmente arreglaba su cabello, a cargo del travesti Charlie, al sur de la ciudad. Charlie los invitó a seguir bebiendo en su casa, donde se inició una discusión que terminó en el asesinato de Charlie por parte de Hermosa con cinco disparos, cuando intentó pedir ayuda.


title: Juan Fernando Hermosa

text: Los crímenes de Hermosa sumaron 23 asesinatos, los cuales ocurrieron durante cuatro meses, cobrando la vida de ocho taxistas, once homosexuales, un chofer de camioneta y su ayudante, y otros 2 más, por lo que fue conocido como el Niño del terror. Sus víctimas fueron asesinadas a balazos con la pistola de 9mm, y los crímenes ocurrieron durante los fines de semana, lo que provocó un pánico entre los taxistas y homosexuales que concurrían el norte de Quito.


title: Juan Fernando Hermosa

text: El mayor Fausto Terán Bustillos estuvo al mando de un escuadrón conformado por el Grupo de Intervención y Rescate (GIR) de La Policía Nacional, el cual se encargó de investigar los asesinatos del Niño del terror. La policía capturó en el centro de la ciudad a un grupo de jóvenes delincuentes que intentaron robar en el lugar, lo que permitió dar con la información de la identidad de quien estaba detrás de los asesinatos. El 9 de enero de 1992, localizaron la residencia de Hermosa, ubicada en las calles América y Diguja, y mediante un operativo iniciado el 16 de enero a las 3:00 de la mañana, donde el contingente se ubicó en los exteriores de la casa del presunto asesino, y la policía ingresó al domicilio por medio de un tragaluz que determinaron que daba con la habitación del sospechoso, el cual se encontraba durmiendo en la habitación de su madre. La equivocación de la policía, alertó a Hermosa, quien inició disparos a mansalva con su pistola de 11mm, iniciando una balacera entre policías y sospechoso, el cual arrojó una granada al grupo de gendarmes que se encontraban en la calle, provocando una explosión que terminó por tumbar la pared del domicilio encima de dos policías. La madre de Hermosa murió durante el enfrentamiento en escena, impactada por once proyectiles, y Hermosa fue apresado luego de 15 minutos, sin recibir ni un rasguño mientras intentaba escapar por la ventana posterior.


title: Juan Fernando Hermosa

text: Un contingente de 15 agentes trasladó a Hermosa al penal García Moreno esa misma mañana, donde se sorprendieron al comprobar que se trataba de un menor de edad, al declarar sus primeras palabras: “Quiero dejar en claro que mi nombre es Juan Fernando Hermosa Suárez y que el 28 de febrero cumplo 16 años”. Aseguró en sus declaraciones no haber tenido la intención de matar, pues pedía a las víctimas que estén quietas, que no les pasaría nada, pero al no hacer caso terminaba con sus vidas. Confesó que en una ocasión fue amenazado con un revólver calibre 22, y en otra ocasión un taxista intentó agredirlo con una llave de ruedas, por lo que tuvo que asesinarlos con su arma.


title: Juan Fernando Hermosa

text: Fue condenado a la pena máxima que la ley permitía a un menor de edad, que son cuatro años de prisión, en el centro de rehabilitación de menores Virgilio Guerrero, después que confesara todos los crímenes. Sin embargo ya se había convertido en un líder dentro de la cárcel de menores en los primeros dieciséis meses, y logró que su novia Yadira ingresara una pistola con la que asesinó con cinco disparos a un policía que intentó detenerlo, y escapó de prisión junto a diez jóvenes en 1993. Huyó a Colombia, donde contrajo amigdalitis. Fue recapturado y liberado después de cumplir su pena en 1996.


title: Juan Fernando Hermosa

text: Luego de su liberación, se fue a vivir junto a su padre en Nueva Loja, Sucumbíos. El día de su cumpleaños número veinte, el 28 de febrero de 1996, fue encontrado sin vida a orillas del río Aguarico. Se reveló por parte de la policía que cinco encapuchados serían los responsables del asesinato, y que lograron identificar el cadáver de Hermosa por los documentos de identificación que llevaba en la billetera, ya que estaba desfigurado y con signos de tortura, lo masacraron con  cortes de machete y balazos en la cara.


title: Juan Fernando Hermosa

text: En 2011 se estrenó el documental "Tras las sombras del niño del terror", dirigido, producido y escrito por Vladimir y Marco Soasti.


title: Embajada de España en Corea del Sur

text: La Embajada de España en Corea del Sur es la máxima representación legal del Reino de España en la República de Corea, comúnmente conocida como Corea del Sur. También está acreditada en República Popular Democrática de Corea o Corea del Norte (2006).


title: Embajada de España en Corea del Sur

text: El actual embajador es Juan Ignacio Morro Villacián, quien fue nombrado por el gobierno de Pedro Sánchez el 22 de noviembre de 2018.


title: Embajada de España en Corea del Sur

text: En Corea del Sur existe una única representación diplomática de España ubicada en la capital del país, Seúl. Esta misión diplomática fue creada en 1973.


title: Embajada de España en Corea del Sur

text: El establecimiento de relaciones diplomáticas entre España y la República de Corea se remonta a marzo de 1950 cuando se nombró al primer representante español frente al gobierno surcoreano. España reconoció a Corea del Sur como único representante coreano, no teniendo relaciones diplomáticas con el régimen comunista de Corea del Norte hasta el año 2001. En 1962 las relaciones con Corea del Sur pasan a incluirse dentro de la demarcación de la en Japón. Finalmente en 1973 se creó la embajada residente en Seúl.


title: Embajada de España en Corea del Sur

text: En la actualidad la Embajada española en Corea del Sur incluye en su demarcación:


title: Physalaemus fischeri

text: Physalaemus fischeri es una especie de anfibio anuro de la familia Leptodactylidae.


title: Physalaemus fischeri

text: Esta especie habita por debajo de los 800 m de altitud:


title: Physalaemus fischeri

text: Ella podría estar presente en Guyana.


title: Physalaemus fischeri

text: Esta especie lleva el nombre en honor a Johann Gustav Fischer.


title: Manuel Álvarez de Mon

text: Manuel Álvarez de Mon (f. Madrid, 1809) fue un grabador español.


title: Manuel Álvarez de Mon

text: Discípulo de Juan Moreno de Tejada, trabajó con él en más de un encargo. En 1802 obtuvo por unanimidad la medalla de oro de una onza, del premio por el grabado de láminas en el concurso anual de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: Manuel Álvarez de Mon

text: Junto con su maestro, Moreno de Tejada, abrió varias láminas para ilustrar la edición de Sancha de los "Trabajos de Persiles y Segismunda", de Cervantes, y proporcionó la estampa con la "Alegoría de la pintura" que ilustra las "Excelencias del pincel y del buril en quatro silvas", poema de Moreno de Tejada.


title: Manuel Álvarez de Mon

text: Falleció en Madrid en 1809, cuando se encontraba inmerso en la ejecución del inacabado retrato de Diego de Álava y Beaumont por dibujo de José Maea para la serie de "Retratos de los españoles ilustres", encargo de la Real Calcografía.


title: Physalaemus insperatus

text: Physalaemus insperatus es una especie de anfibio anuro de la familia Leptodactylidae.


title: Physalaemus insperatus

text: Esta especie es endémica del estado de Paraná en Brasil. Habita en la Serra da Pedra Branca do Araraquara en el municipio de Guaratuba.


title: Biblioteca Municipal de La Paz

text: La Biblioteca Municipal de La Paz, cuyo nombre oficial es biblioteca Mariscal Andrés de Santa Cruz, es una Biblioteca pública ubicada en la ciudad de La Paz en Bolivia.


title: Biblioteca Municipal de La Paz

text: La biblioteca fue creada durante el gobierno de Andrés de Santa Cruz mediante Decreto Supremo de 1838La biblioteca inició sus labores en un edificio ubicado frente al Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, durante el gobierno de Aniceto Arce, en 1890, la institución pasó a depender de la Alcaldía de La Paz. En 2014 se inauguró el edificio diseñado por el arquitecto Mario del Carpio, ubicado en la Plaza del Estudiante. En 2006 la Biblioteca fue remodelada por el municipio. La biblioteca cuenta con más de 30.000 libros, y ha recibido importantes colecciones como la de la Biblioteca de la poetisa Yolanda Bedregal, compuesta por 5000 libros, así como seis tomos de documentos históricos sobre la Guerra del Pacífico donados en 1998. Ha recibido también libros cedidos por la Embajada de España. A partir de 2000 cuenta con un sistema automatizado de búsqueda de libros.


title: William Chapman Ralston

text: William "Billy" Chapman Ralston (12 de enero de 1826 - 27 de agosto de 1875) fue un hombre de negocios y financiero de San Francisco (California), fundador del Banco de California.


title: William Chapman Ralston

text: Ralston nació en Wellsville en el condado de Columbiana, en el este de Ohio, hijo de Robert Ralston III y de Mary Wilcoxen Chapman. Era conocido como "Chap" cuando era joven.


title: William Chapman Ralston

text: Enormemente enriquecido gracias a los derechos que fue acumulando en las minas de plata de la veta Comstock en Nevada, se convirtió en uno de los hombres más adinerados y poderosos de California. Fundó el Banco de California y fue conocido por su actitud de "nada es imposible".


title: William Chapman Ralston

text: Construyó su mansión de Ralston Hall en Belmont (California) como casa de verano. Sin embargo, su esposa Elizabeth "Lizzie" Fry y sus cuatro hijos vivieron allí durante todo el año habitualmente. La casa pertenece al Registro Nacional de Lugares Históricos, y actualmente forma parte del campus de la Universidad Notre Dame de Namur.


title: William Chapman Ralston

text: Construyó el California Theatre en Bush Street en San Francisco, que se inauguró el 18 de enero de 1869.


title: William Chapman Ralston

text: Su sueño era la construcción del Palace Hotel en San Francisco, en la esquina de New Montgomery y Market. Gastó cinco millones de dólares en su construcción, debilitamdo su imperio bancario en el proceso. El arquitecto John Painter Gaynor recibió instrucciones de Ralston para que estudiara los hoteles de lujo europeos. El hotel abrió sus puertas el 2 de octubre de 1875. El hotel disponía de algunos de los primeros ascensores o "salas ascendentes" y botones de llamada eléctricos en las habitaciones. El edificio sobrevivió al terremoto de 1906, pero fue destruido en el incendio que siguió al seísmo. Fue reconstruido y reabierto en 1909. Todavía existe una sala Ralston en el hotel.


title: William Chapman Ralston

text: En 1871, tras una severa sequía en California, comenzó a trabajar en el estudio de un sistema de regadío en el Valle de San Joaquín, y gracias a sus influencias tuvo éxito en asegurar el paso por el Congreso en 1873 de una Ley para establecer una Comisión del Agua para asesorar sobre el riego en California.


title: William Chapman Ralston

text: Resultó embaucado en el fraude de los diamantes de 1872, protagonizado por Philip Arnold.


title: William Chapman Ralston

text: En 1875, su imperio financiero se derrumbó como resultado de la combinación del gasto de construir el Hotel Palace, el fracaso de su intento de comprar y luego revender la Spring Valley Water Company, las secuelas del Pánico de 1873 y un desplome en el valor de las acciones del Banco de California. El colapso se produjo pocas semanas antes de la apertura del Hotel Palace.


title: William Chapman Ralston

text: El día después de la caída de su imperio financiero, su cuerpo fue encontrado en la Bahía de San Francisco, víctima de un accidente cerebrovascular durante la práctica regular de la natación o de un suicidio. Se dijo que unas 50.000 personas presenciaron su procesión fúnebre, y Robert Brereton comentaría que 8000 de sus amigos asistieron a la reunión pública celebrada en Union Hall el 8 de septiembre de 1875 para expresar su sentimiento por su fallecimiento. Su socio, el senador estadounidense William Sharon, adquirió muchos de sus activos, incluidos el Palace Hotel y Ralston Hall.


title: Physalaemus irroratus

text: Physalaemus irroratus es una especie de anfibio anuro de la familia Leptodactylidae.


title: Physalaemus irroratus

text: Esta especie es endémica del estado de Minas Gerais en Brasil. Habita a unos 800 m de altitud en la Serra do Cariri en el municipio de Santa Maria do Salto.


title: Physalaemus spiniger

text: Physalaemus spiniger es una especie de anfibio anuro de la familia Leptodactylidae.


title: Physalaemus spiniger

text: Esta especie es endémica de Brasil. Habita en el nivel del mar del este del estado de São Paulo y en el noreste del estado de Paraná.


title: Gisela Stein

text: Gisela Stein (2 de octubre de 1934 - 4 de mayo de 2009) fue una actriz de nacionalidad alemana.


title: Gisela Stein

text: Nacida en Świnoujście, en la actual Polonia, se formó en la escuela de actuación de Wiesbaden, tras lo cual actuó en Coblenza, Krefeld-Mönchengladbach y Essen. En 1960 pasó al Staatliche Schauspielbühnen Berlin, donde encontró su hogar artístico durante diecinueve años. En ese teatro acabó convirtiéndose en una de las grandes actrices teatrales alemanas, actuando con directores como Hans Lietzau (Inge en "Graf Öderland", de Max Frisch, en 1961; Ranewskaja en "El jardín de los cerezos", de Antón Chéjov, en 1979), Fritz Kortner (papel titular en "Maria Magdalena", de Friedrich Hebbel, en 1966), Niels-Peter Rudolph (Elena en "Tío Vania", de Chéjov, en 1977) y Günther Krämer (papel titular en "Maria Stuart", de Friedrich Schiller, en 1977).


title: Gisela Stein

text: Stein también actuó como actriz invitada en el Schauspielhaus Zürich, en el Staatstheater de Stuttgart y en el Festival de Salzburgo. En 1979 volvió a Berlín y en 1980 al Teatro de Cámara de Múnich, donde permaneció hasta 2001, y donde trabajó con Dieter Dorn.


title: Gisela Stein

text: En 1985, en la pieza teatral de Herbert Achternbusch "Mein Herbert" fue Luise, con puesta en escena de George Tabori. En 1987 actuó en "Fedra", de Jean Racine, con dirección de Alexander Lang, el cual también dirigió a la actriz en "Penthesilea", de Heinrich von Kleist.


title: Gisela Stein

text: Desde 2001 fue miembro de la compañía del Bayerisches Staatsschauspiel.


title: Gisela Stein

text: Gisela Stein falleció a causa de una larga enfermedad el 4 de mayo de 2009 en su lugar de residencia en Mohrkirch, Alemania.


El Gran Premio de Yugoslavia de Motociclismo de 1981 fue la séptima prueba de la temporada 1981 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 31 de mayo de 1981 en el Automotodrom Grobnik.


title: Gran Premio de Yugoslavia de Motociclismo de 1981

text: En la categoría reina, disputada carrera entre los estadounidense Randy Mamola, Kenny Roberts y el italiano Marco Lucchinelli. Finalmente, fue Mamola quien consiguió llevarse la victoria. En la clasificación general, el californiano de Suzuki sigue liderando la clasificación con ocho puntos de diferencia sobre Roberts.


text: En esta categoría, el alemán Anton Mang dominó de principio a fin la carrera sin que nada pudiera hacer el segundo del podio: el sudafricano Jon Ekerold. En todo caso, la carrera quedó teñida de tragedia por la muerte del piloto francés Michel Rougerie. Rougerie cayó en la segunda vuelta sin consecuencias pero cuando trataba de ponerse a salvo fue arrollado por su compatriota Roger Sibille.


text: En 125 cc., el líder de la clasificación, el español Ángel Nieto dio un respiro a sus adversarios al tener que retirarse a causa de una caída. La victoria en todo caso, se quedó en Minarelli ya que su compañero de equipo Loris Reggiani ganó la carrera ante Pier Paolo Bianchi que entraron en el mismo tiempo en línea de meta. En la general, Nieto sigue liderando la clasificación con 21 púntos sobre el mismo Reggiani.


text: En 50 cc, el español Ricardo Tormo (Bultaco) conseguía la tercera victoria de la temporada sobre su máximo rival, el suizo Stefan Dörflinger, que fue segundo. De esta manera, el valenciano recorta su desventaja en la clasificación general a seis puntos respecto el helvético.


title: Adenomera ajurauna

text: Adenomera ajurauna es una especie de anfibio anuro de la familia Leptodactylidae.


title: Adenomera ajurauna

text: Esta especie es endémica del estado de São Paulo en Brasil. Habita entre los 600 y 900 m de altitud en los municipios de Bertioga, Mogi das Cruzes, Cubatão y São Paulo.


title: Blanco Corredoira

text: José María Blanco Corredoira (n. Madrid, 1968) es un escritor español.


title: Blanco Corredoira

text: Nacido en 1968, comenzó a colaborar como articulista en los periódicos escolares que dirigía el lingüista y autor de manuales de redacción y estilo, D. Carlos Urdiales Recio. Sus primeros artículos aparecen bajo una sección titulada "Albero Taurino".


title: Blanco Corredoira

text: En el verano del año 2001 cuando compone una serie de artículos diarios que se publican al año siguiente con el título "Todo un verano" (Viravolta, 2002). Destacan entre ellos los que se escribieron en cada una de las jornadas que siguieron al 11 de septiembre de 2001, y el de ese mismo día, con el título "Hoy ha estallado la guerra terrorista"; pues son descriptivos de la desolación sufrida en Nueva York, de la conmoción subsiguiente y premonitorios de la etapa que se inicia.


title: Blanco Corredoira

text: Su siguiente obra publicada se titula "Madrid no tiene arreglo" (Sílex, 2007), que como reza la propia portada es una "crónica de costumbres de un paseante en Corte". En dicho libro traza una teoría de Madrid; ofrece una galería de personajes madrileños y, por último, hace un recorrido por las costumbres de su tiempo. Esta obra está influenciada por autores cuya obra gira en buena parte en torno a Madrid como ciudad y capital; así Mesonero Romanos, Carlos Arniches, Ramón Gómez de la Serna, César González Ruano o Francisco Umbral.


title: Blanco Corredoira

text: Unos años después se publica una novela histórica, "Añoranza de guerra" (La esfera de los Libros, 2011), en la que se narra la vida de un voluntario de la División Azul y prisionero español en la Unión Soviética. Esta obra mereció muchos comentarios favorables, incluso de veteranos de aquella unidad como Juan José Sanz Jarque, Juan Serrano-Mannara o Francisco García Izquierdo. Algunos de éstos habían también publicado sus memorias de guerra.


title: Blanco Corredoira

text: Su siguiente obra se titula "Flagrante Madrid" (Huerga & Fierro, 2014) que es una exaltación poética sobre Madrid y recoge poemas dedicados o centrados exclusivamente en la capital.


title: Blanco Corredoira

text: En el 2017 vuelve a publicar con La Esfera de los libros una novela histórica con el título “Objetivo Skorzeny” en el que narra la vida en España de Otto Skorzeny, un aventurero que alcanzó la fama mundial con el rescate de Mussolini en el Grand Sasso en 1943.


title: Blanco Corredoira

text: En 2018 publica un libro de relatos con la editorial Sial Pigmalión con el título de “El secreto de Amarante. Misterios y leyendas al borde del Camino de Santiago”, obra que contiene veintidós cuentos que transcurren en la comarca lucense de la Ulloa.


title: Blanco Corredoira

text: En 2019 la editorial Almuzara publica su trabajo "Los misterios del Camino de Santiago", compendio de narraciones sobre las leyendas del Camino, los milagros recogidos desde la tradición medieval y una explicación histórica de cómo surge el culto jacobeo.


title: Blanco Corredoira

text: En 2021 publica con Almuzara su obra "Madrid de leyenda", recorrido histórico por algunos de los hechos y personajes más insólitos y legendarios de la capital. Como advierte el propio autor: «es un libro que se puede pasear. Partiendo de sus historias, se pueden tejer muy deliciosos recorridos».


title: Adenomera coca

text: Adenomera coca es una especie de anfibio anuro de la familia Leptodactylidae.


title: Adenomera coca

text: Esta especie es endémica de Bolivia. Habita a 800 m de altitud en la provincia de Chapare en el departamento de Cochabamba.


title: Adenomera nana

text: Adenomera nana es una especie de anfibio anuro de la familia Leptodactylidae.


title: Adenomera nana

text: Esta especie es endémica del estado de Santa Catarina en Brasil. Habita a 800 m de altitud.


title: Adenomera nana

text: Esta especie fue encontrada en su sinonimia con "Adenomera marmorata" por Axel Kwet en 2007, donde fue colocada por William Ronald Heyer en 1973.


title: Religión en Fiyi

text: Fiyi es una sociedad mixta, en la que la mayoría de las personas son cristianas (64,4% de la población en el censo de 2007), pero con un número considerable de hindúes (27,9% de la población en el mismo censo) y musulmanes (6,3% de la población también en el mismo censo) minorías. La religión tiende a dividirse a lo largo de las líneas étnicas, ya que la mayoría de los habitantes de Fiji son cristianos y la mayoría de los habitantes de ascendencia asiática son hindúes o musulmanes.


title: Religión en Fiyi

text: La religión aborigen de Fiji podría clasificarse en términos modernos como formas de animismo o chamanismo, tradiciones que utilizan diversos sistemas de adivinación que afectaron fuertemente todos los aspectos de la vida. Fiji fue cristianizada en el siglo XIX. Hoy en día hay varias denominaciones cristianas en Fiji, la más grande es la iglesia metodista. El hinduismo y el islamismo llegaron con la importación de un gran número de personas del sur de Asia, la mayoría de ellas contratadas, a fines del siglo XIX y principios del siglo XX.


title: Religión en Fiyi

text: Fiji tiene muchos días festivos, ya que reconoce los días especiales de los diversos sistemas de creencias, como la Pascua y la Navidad para los cristianos, Diwali para los hindúes y el cumpleaños del profeta Mahoma para los musulmanes.


title: Religión en Fiyi

text: La religión, el mito y la leyenda de Fiji estaban estrechamente vinculados y en los siglos previos a la cesión de 1874 se consideraba parte de la vida cotidiana. Hablando de la religión tradicional en Fiji, Basil Thomson (1908: 111) escribe:


title: Religión en Fiyi

text: "La religión de los fiyianos estaba tan íntimamente relacionada con su política social que era imposible desgarrar la una sin destrozar a la otra... La religión era una tarea difícil para los paganos de Fiji; gobernaba todas sus acciones desde la cuna". hasta el sepulcro. En el tabú, le indicaba qué debía comer y beber, cómo debía dirigirse a sus superiores, con quién debía casarse y dónde debía depositar su cuerpo. Limitaba su elección de los frutos de la tierra y de la tierra. controló su actitud corporal en su propia casa. Toda su vida caminó cautelosamente por temor a enojar a las deidades que entraban y salían con él, siempre atentos a atraparlo, y la muerte, pero lo arrojaban desnudo entre ellos para Ser el deporte de su ingenio vengativo ".


title: Religión en Fiyi

text: El mito fue muy real en los años anteriores y posteriores a la cesión. Por ejemplo, en Taveuni su dios, Kalou Vu (dios raíz), se llama Dakuwaqa (barco de regreso). En las islas de Levuka y Kadavu se le conoce como Daucina (Luz Experta) debido a la fosforescencia que causó en el mar al pasar. Daucina, sin embargo, tiene una connotación diferente como Kalou yalo (ancestros deificados) en otras partes de Fiji.


title: Religión en Fiyi

text: Dakuwaqa tomó la forma de un gran tiburón y vivió en la isla Benau, frente al estrecho de Somosomo. Era muy respetado por la gente de Cakaudrove y Natewa como el dios de las comunidades de pescadores y pescadores, pero también como el patrón de los adúlteros y los fanáticos. En el libro "Pacific Irishman", el sacerdote anglicano William Floyd registra en el Capítulo 1, "Creación":


title: Religión en Fiyi

text: "Cuando llegué a Fiji, el famoso dios de los peces, el Dakuwaqa, era una gran realidad. La nave del Gobierno, Lady Escott, llegó a Levuka con signos de un encuentro con el gran pez, mientras que el difunto Capitán Robbie, un conocido Escocés, muy alto y muy erecto, hasta sus noventa años, habló de la tarde de sueño mientras su cortador navegaba desde su finca de té en Wainunu, bajo un viento muy suave, con la mayor parte de la tripulación dormida. Un gran pez, que describió de casi 60 pies de largo, con manchas marrones y moteado en su espalda, con la cabeza de un tiburón y la cola de una ballena, apareció debajo de su nave, casi volcándola. La tripulación, instantáneamente despierta y preocupada, siguió el antiguo patrón, vertiendo una fuerte libación de kava en el mar, lo que, al parecer, era la idea correcta para aplacar a los dioses de los peces; el monstruo se sumergió lentamente, la brisa gradualmente alejó al cortador, arrastrando su quilla a lo largo de la espalda del monstruo, haciendo que la piel palideciera. Para la tripulación de Fiji, este era el "Dakuwaqa", en el siglo XX; ¿Cuál debe haber sido el efecto en el décimo? "


title: Religión en Fiyi

text: Hasta 1957, RA Derrick (1957: 13) declara:


title: Religión en Fiyi

text: "Muchos Yavusa todavía veneran a un ave (p. Ej., Martín pescador, paloma, garza), a un animal (p. Ej., A un perro, a una rata o incluso a un hombre), a un pez oa un reptil (p. Ej., Tiburón, una anguila, una serpiente), a un árbol (especialmente al palo de hierro o Nokonoko ), o un vegetal, que afirma que uno o más de estos son peculiarmente propios y se niegan a lesionarlos o comerlos. La relación es evidentemente totémica, y es probable que cada grupo totémico haya reconocido originalmente una serie completa de tres tótems: manumanu criatura, ya sea animal, ave o insecto), pescado o verdura, y árbol ".


title: Religión en Fiyi

text: Los dioses y sus templos.


title: Religión en Fiyi

text: Tradicionalmente, la religión de Fiji tenía una jerarquía de dioses llamada "Kalou" o, a veces, en el dialecto occidental "Nanitu". En 1854, un misionero metodista temprano, el Rev. Joseph Waterhouse, declaró:


title: Religión en Fiyi

text: "Es imposible determinar incluso el número probable de los dioses de Fiji, ya que los espíritus sin cuerpo se llaman dioses, y son considerados como tales. Pero los nativos hacen una distinción entre los que originalmente eran dioses y los que solo son espíritus deificados. Los primeros se llaman Kalou-vu (dioses de la raíz), los últimos Kalou-yalo (mortales deificados). De la clase anterior el número es grande, pero los últimos no tienen número... Hubo varios rangos entre los Kalou-vu según la extensión de su territorio y el número de sus adoradores. Por lo tanto, algunos dioses eran universalmente conocidos en todo Fiji, otros eran dioses locales de territorios grandes o pequeños, mientras que otros eran simplemente dioses de familias particulares ".


title: Religión en Fiyi

text: Basil Thomson (1908: 113) sugiere que "los grupos en Fiji que son tauvu o kalou-vata, es decir, adoradores del mismo dios, tienen un origen común".


title: Religión en Fiyi

text: Los dioses de Fiji (Kalou-Vu, Kalou-Yalo y numerosos espíritus menores) generalmente no se convirtieron en ninguna forma de ídolo o material para el culto, aparte de algunos objetos pequeños utilizados en ceremonias y adivinaciones. Sin embargo, era más frecuente que ciertos lugares u objetos como rocas, grupos de bambú, árboles gigantes como los árboles Baka o Ivi, cuevas, secciones aisladas del bosque, caminos peligrosos y pasajes a través del arrecife se consideraran sagrados y el hogar de un Kalou en particular. -Vu o Kalou-Yalo y, por lo tanto, fueron tratados con respeto y una sensación de temor y temor, o "Rere", ya que se creía que podían causar enfermedades, la muerte o castigar la desobediencia. Otros proporcionarían protección. Thomas Williams y James Calvert en su libro "Fiji and the Fijians" escriben:


title: Religión en Fiyi

text: "Idolatría, en el sentido estricto del término, parece que nunca lo ha sabido, ya que no hace ningún intento material de hacer representaciones materiales de sus dioses".


title: Religión en Fiyi

text: Los dioses principales fueron honrados en el templo o Bure Kalou. Cada pueblo tenía su Bure Kalou y su sacerdote (Bete). Las aldeas que desempeñaron un papel fundamental en los asuntos de la Vanua tuvieron varios Bure Kalou. El Bure Kalou se construyó sobre una base de roca elevada que se asemejaba a una base de pirámide rugosa y se destacó de otros bures debido a su techo alto, que formaba una forma de pirámide alargada. En el interior, una tira de tela blanca de masi colgaba de las vigas superiores al piso como conducto.del dios Más ofrendas permanentes colgaban alrededor de la pared interior. Fuera del Bure Kalou, se cultivaron plantas con aromas agradables que facilitaron el contacto espiritual y la meditación. Muchos de los dioses no eran famosos por su oído comprensivo al hombre o su naturaleza amorosa, sino que eran seres de fuerza y habilidades sobrenaturales que tenían poca preocupación por los asuntos del hombre. Peter France (1966: 109 y 113) señala:


title: Religión en Fiyi

text: "Los dioses locales abundaban, pero se celebraban en la leyenda y en el canto más por las obscenidades salvajes de sus travesuras selváticas que por su influencia en los asuntos humanos... Los viejos cuentos [contados] de encuentros de gimnasia en lugares de baño, que celebraban, con hilarante la calvicie, la destreza sexual de los dioses de los antepasados ".


title: Religión en Fiyi

text: Primero y principal entre los Kalou-vu fue Degei, quien era un dios de Rakiraki pero era conocido en la mayoría de las islas de Fiji, a excepción de las islas orientales del grupo Lau. Se creía que era el origen de todas las tribus dentro de Fiji y su poder era superior a la mayoría, si no todos, de los otros dioses. A menudo se lo representaba como una serpiente, o como media serpiente y media piedra. RA Derrick (1957: 11) dice:


title: Religión en Fiyi

text: "En estas tradiciones, Degei figura no solo como el origen de la gente, sino también como una gran serpiente que vive en una cueva cerca de la cima de la montaña Uluda, el pico más septentrional de la cordillera Nakauvadra. Los temblores de la tierra y el trueno se atribuyeron como su giros incómodos dentro de la cueva. No se interesó por los asuntos de su gente, su existencia no era más que una ronda de comidas y de dormir. Por asociación con él, las serpientes eran honradas como 'la descendencia del origen'. El culto a las serpientes era generalmente en todo el grupo ".


title: Religión en Fiyi

text: Otros dioses reconocidos en todo el grupo de Fiji fueron: Ravuyalo, Rakola y Ratumaibulu. Rokola era hijo de Degei y patrono de carpinteros y constructores de canoas, mientras que Ratumaibulu aseguró el éxito de los cultivos de jardín. Ravuyalo vigilaría el camino seguido por espíritus difuntos: buscaría atraparlos con la guardia baja y aplastarlos. Su propósito era obstruir su viaje a la otra vida (Bulu).


title: Religión en Fiyi

text: Aspectos y prácticas de la antigua religión Consultando a los dioses


title: Religión en Fiyi

text: Los diferentes dioses fueron consultados regularmente sobre todo tipo de cosas, desde la guerra hasta la agricultura y el perdón. El Bete (Sacerdote) actuó como mediador entre la gente y los diversos dioses. RA Derrick (1957: 10 y 12) señala:


title: Religión en Fiyi

text: "Los dioses fueron propiciados para garantizar vientos favorables para la navegación, las estaciones fructíferas, el éxito en la guerra, la liberación de la enfermedad... En tiempos de paz y prosperidad, el Bure Kalou podría caer en mal estado, pero cuando llegó la sequía y la escasez, o la guerra amenazó "El dios fue recordado, su vivienda reparada, su sacerdote abrumado con regalos y atención".


title: Religión en Fiyi

text: El Reverendo Joseph Waterhouse (1854: 404) informa sobre los tipos de adoración que se ofrecen a los dioses:


title: Religión en Fiyi

text: "La adoración en el templo de los dioses consiste en lovi, un acto de propiciación; musukau, un acto de alianza o voto solemne; el soro y acto de expiación por el pecado; y el madrali, un acto de acción de gracias. -Las frutas de la tierra son invariablemente presentadas a los dioses ".


title: Religión en Fiyi

text: Como médium del dios, Bete confiaba en los sueños y, cuando se inspiraba, caía en trances. Su cuerpo temblaba cuando estaba poseído y con una voz extraña anunció el mensaje del dios.


title: Religión en Fiyi

text: Laura Thompson (1940: 112) hablando de la situación en los estados del sur de Lau con respecto al Bete:


title: Religión en Fiyi

text: "El sacerdote se encargaba de la adoración de los dioses ancestros del clan (Kalou vu). Era el intermediario para la gente y el dios. Ya que era influyente para obtener mana del dios, era temido y respetado. Controlaba las actividades. de las personas en guerra, en tiempos de hambruna y en enfermedad, recibiendo ofrendas de las personas y presentándolas al dios según el patrón ceremonial sevusevu... Las ofrendas principales fueron los primeros frutos, kavaY festines cocinados, incluyendo sacrificios humanos. Como ofrenda se presentaron pequeñas ofrendas. El sacerdote oró al dios, quien se apoderó de él y habló a través de él o reveló su voluntad por medio de un signo o presagio... Cuando un sacerdote estaba poseído, todo su cuerpo tembló en convulsiones y su carne se contrajo... La gente soltó un fuerte grito cuando el dios tomó posesión del sacerdote. Cuando el dios finalmente se fue, Bete fue servido con Yaqona. Después de la ceremonia, el sacerdote y su clan consumieron las ofrendas sagradas.


title: Religión en Fiyi

text: El reverendo Joseph Waterhouse (1854: 404/405) señala:


title: Religión en Fiyi

text: "Todas las ofrendas (a los dioses) se refieren a la vida actual. Los fiyianos propician a los dioses para el éxito en la guerra, la descendencia, la liberación del peligro y la enfermedad, las estaciones fructíferas, el buen tiempo, la lluvia, los vientos favorables, etc., etc.; pero sus ideas religiosas no se extienden al alma, ni a otro mundo... La influencia del sacerdote sobre la gente común es inmensa, aunque generalmente es la herramienta del jefe. De hecho, estos dos personajes generalmente actúan en concierto.. "


title: Religión en Fiyi

text: Brujería


title: Religión en Fiyi

text: Consultar el mundo de los espíritus y utilizarlos para influir en los asuntos cotidianos formaba parte de la religión de Fiji. Usando diversos objetos naturales especialmente decorados, como una concha atada en una cuerda de fibra de coco o en un club de guerra, fue una forma de adivinación y no solo en el reino de los sacerdotes. En la lengua vernácula de Bauan se le conocía como "Draunikau" y se consideraba que la práctica era sospechosa, lo que obligaba a los practicantes a hacerlo sigilosamente. RA Derrick (1957: 10 y 15) escribe:


title: Religión en Fiyi

text: "Los fiyianos... atribuyeron todos los fenómenos inexplicables a los dioses, los espíritus o la brujería... La enfermedad y la locura fueron obra de espíritus malignos, y los jardines de alimentos se marchitaron bajo sus hechizos. En tales casos, se asumió la brujería y se tomaron medidas para encontrar El hechicero y contrarrestar su hechizo con otro, más potente ".


title: Religión en Fiyi

text: AM Hocart (1929: 172) afirma:


title: Religión en Fiyi

text: "Ese Ba fue considerado el hogar de la brujería y que Moala, Mualevu y Matuku también tienen una mala reputación por la brujería".


title: Religión en Fiyi

text: Soñando


title: Religión en Fiyi

text: Los sueños también eran vistos como un medio por el cual los espíritus y las fuerzas sobrenaturales se comunicaban con los vivos y comunicaban mensajes y conocimientos especiales. Un sueño en el que se vio a familiares cercanos que transmitían un mensaje se denominó "Kaukaumata" y fue un presagio de un evento que se aproxima y que podría tener un impacto negativo en la vida del soñador. RA Derrick, 1957: 15-16:


title: Religión en Fiyi

text: Se puede obtener conocimiento especial a través de los sueños y, mientras se sueña, se puede decir a las personas que hagan ciertas cosas, incluso el asesinato.


title: Religión en Fiyi

text: Bert O. States en su libro Dreaming and Story Telling estados:


title: Religión en Fiyi

text: "Ellos creen que los sueños son experiencias reales del alma errante liberada por el sueño..."


title: Religión en Fiyi

text: En algunos casos, también había una persona cuyo único propósito era interpretar los sueños. Él o ella fue referido como el "Dautadra", o el "experto en sueños". Martha Kaplan en su libro Ni cargo ni culto: políticas rituales y la imaginación colonial en Fiji señala:


title: Religión en Fiyi

text: "Los videntes (Daurai) y los soñadores (Dautadra) podrían predecir el futuro, comunicándose con las deidades ya sea en trance o en un sueño".


title: Religión en Fiyi

text: Mana


title: Religión en Fiyi

text: "Mana" podría traducirse libremente como significado de magia, poder o prestigio, pero se explica mejor por la antropóloga Laura Thompson (1940: 109) cuando escribe:


title: Religión en Fiyi

text: "El concepto de maná asociado con el culto ancestral es fuerte en el patrón de pensamiento nativo. Según este concepto, maná es la fuerza o potencia vital que le da un significado sobrenatural a personas o cosas... Su presencia en una persona o cosa no es atribuido al poder inherente en la cosa en sí, pero a alguna fuerza espiritual que se aloja en él... El primogénito de cada clan noble era el depósito temporal del maná de los antepasados ancestrales del clan. Los jefes tenían los antepasados más fuertes y el jefe superior fue el más sagrado porque teóricamente recibieron el maná de los dioses ancestros más poderosos ".


title: Religión en Fiyi

text: Ana I. González en su artículo web "Proyecto de Oceanía en Fiji" escribe:


title: Religión en Fiyi

text: Mana es un término para un poder o influencia sobrenatural difusa que reside en ciertos objetos o personas y explica sus cualidades o efectividad extraordinarias. En Melanesia, una piedra con maná puede ser enterrada en un jardín para aumentar los cultivos. Mana también puede estar vinculada a canciones, sueños o ideas. Mana no es lo mismo que un poder o influencia personal. Es una fuerza arbitraria e incontrolable que puede aparecer o desaparecer sin explicación.


title: Religión en Fiyi

text: En la moderna Fiji, aunque el término todavía se usa en un sentido tradicional, tiene un uso más generalizado y con la introducción de la Biblia de Fiji se usa para describir los milagros. El término Mana, cuando se usa en el discurso ceremonial, se puede interpretar como "es verdad y se ha cumplido".


title: Religión en Fiyi

text: Vida futura


title: Religión en Fiyi

text: Al morir, se cree que los espíritus de los muertos emprenderían un viaje a Bulu, que es el hogar de los muertos, a veces descrito como un paraíso. Inmediatamente después de la muerte, se cree que el espíritu de los recién fallecidos permanece en la casa durante cuatro días y luego pasa a un punto de salto (un acantilado, un árbol o una roca en la playa). En ese punto, el espíritu comenzará su viaje a la tierra de los espíritus (Vanua Ni Yalo). El viaje del espíritu sería peligroso porque el dios Ravuyalo intentaría obstruirlo e impedirlo en sus viajes a Vanua Ni Yalo. La antropóloga Laura Thompson (1940: 115) escribe:


title: Religión en Fiyi

text: "La creencia dominante (...) es que cuando un hombre muere, su alma va a Nai Thibathiba, un lugar de" salto "que se encuentra en o cerca de cada isla, por lo general mirando hacia el oeste o el noroeste. Desde aquí, el alma va a Nai Thombothombo. la tierra de las almas ubicada en la costa de Mbua, de Vanua Levu ".


title: Religión en Fiyi

text: Mito y leyenda Los orígenes de la raza de Fiji tienen muchas líneas diferentes que se transmiten a través de la historia tradicional oral o en las reliquias de canciones y bailes, la más práctica se encuentra en la historia oral. En el mito, la mayoría de los habitantes de Fiji aceptan que sus orígenes se encuentran a través del Kalou Vu Degei. Una historia alternativa de tiempos pasados fue publicada en la primera parte del siglo XIX por la Sra. Ann Tyson Harvey. Esto habla de Lutunasobasoba, supuestamente un gran jefe ancestral y hermano de Degei II, cuya gente vino a establecerse en Fiji. La tercera historia del origen de Fiji está confusa en las dos historias, pero se puede encontrar en un artículo local llamado "NAMATA", o la cara. Hay variaciones de esta historia; algunas versiones indican tres migraciones, otras excluyen a Lutunasobasoba y solo tienen Degei, pero tienen temas comunes.


title: Religión en Fiyi

text: En los escritos de la Sra. Ann Tyson Harvey (1969) en su artículo "The Fijian Wanderers", escribe sobre Tura, que era un jefe tribal en una época anterior a la era de las grandes pirámides. Vivió cerca de lo que se conoce como Tebas en Egipto. La leyenda dice que su tribu viajó a Sudáfrica y se estableció en el lago Tanganica en Tanzania, donde Tura se casó con una mujer tanzana y luego con sus tribus, por diversas razones, viajó por el océano hacia Madagascar., a través de las islas asiáticas, finalizando su viaje en Fiyi; Para entonces Tura había muerto y su hijo Lutunasobasoba era el líder. Durante una tormenta en las aguas del Grupo de la Isla Mamanuca, perdió el cofre de Mana, o más prácticamente, perdió el cofre que contenía la historia escrita de los antepasados de Fiji antes de Fiji, incluida la lengua escrita.


title: Religión en Fiyi

text: Cansado, viejo, enfermo y cansado, Lutunasobasoba pisó Veiseisei y de allí se establecieron los fiyianos de Fiji y sus hijos fueron Adi Buisavuli, cuya tribu era Bureta, Rokomautu, cuya tribu era Verata, Malasiga, cuya tribu era Burebasaga, Tui Nayavu, cuya tribu era Batiki, y Daunisai cuya tribu era Kabara. Se cree en esta mitología que sus hijos dieron origen a todas las líneas principales.


title: Religión en Fiyi

text: Sin embargo, se dice que el humo ya estaba aumentando antes de que Lutunasobasoba pisara Viti Levu. Los aldeanos de la Provincia de Ra dicen que él era un causante de problemas y fue expulsado de Nakauvadra junto con su gente; se ha rumoreado que la historia fue una fabricación de los primeros misioneros. También se cree que hubo tres migraciones, una liderada por Lutunasobasoba, una por Degei y otra por Ratu, tradicionalmente conocida por residir en Vereta, junto con numerosos cuentos regionales dentro de Fiji que no están cubiertos aquí y aún se celebran y hablan de ellos en la historia, canción y baile.


title: Religión en Fiyi

text: Esta historia tiene un papel importante en la ceremonia y la política social, ya que son una parte integral de la historia y los orígenes de varias tribus. A menudo están interconectados entre una tribu y otra a través de Fiji, como los caminantes del fuego de Beqa y las gambas rojas de Vatulele, por mencionar solo algunos. Además, cada título principal tiene su propia historia de origen, como el Tui Lawa o Ocean Chieftain de Malolo y su equipo de poder y el Gonesau de Ra, que fue el hijo bendito de un yalo Kalou de Fiji. La lista continúa, pero cada uno, en algún momento, encuentra un punto de origen común o un enlace al otro.


title: Thressa Stadtman

text: Thressa Campbell Stadtman (12 de febrero de 1920-11 de diciembre de 2016) fue una bioquímica estadounidense, notable por el descubrimiento de la selenocisteína y su investigación sobre las selenoproteínas y la bioenergética. Logró avances significativos en el metabolismo de los aminoácidos, las enzimas dependientes de vitamina B12 y la bioquímica de los microbios.


title: Thressa Stadtman

text: Stadtman nació en 1920 en Sterling, Nueva York, Estados Unidos. Se graduó de la Universidad de Cornell en 1940, con una licenciatura en microbiología, y en 1942, con una maestría en microbiología y nutrición. En 1949, se graduó de la Universidad de California en Berkeley, con un doctorado en bioquímica microbiana.


title: Thressa Stadtman

text: Se casó con Earl Reece Stadtman en 1943 a quien conoció cuando ambos eran estudiantes graduados en la Universidad de California, Berkeley. Ambos fueron contratados por el entonces Instituto Nacional del Corazón en 1950, convirtiéndose en el primer equipo de esposos en los Institutos Nacionales de la Salud. Ambos supervisaron sus propios laboratorios de bioquímica y colaboraron estrechamente.