title: Marieme Helie Lucas

text: Fue cofundadora de Secularism is a Women's Issue (El secularismo es una problemática femenina) en el 2006. La organización aboga por la existencia de sistemas legales paralelos para individuos que adhieran a comunidades de fe específicas, por ejemplo cortes que apliquen la sharia, argumentando que tales sistemas pueden ser perjudiciales para los derechos de la mujer. Este grupo también colecta y distribuye información sobre el estado de los partidarios de laicismo y los ateos en el mundo islámico. También aboga por el laicismo en Europa.


title: Marieme Helie Lucas

text: Lucas está interesada en cómo las sociedades europeas responden al fundamentalismo religioso y al surgimiento de movimientos xenófobos. Comparando la teocracia (la ley inmutable revelada por Dios) con la democracia (la evolución de las leyes a partir de las decisiones de las personas), argumenta que cualquier ley basada en la religión es por naturaleza antidemocrática.


title: Marieme Helie Lucas

text: Los debates alrededor de la inmigración en Europa agrega una dimensión compleja al debate. Lucas declaró que "desafortunadamente, la izquierda europea, que debería ser nuestra aliada natural, todavía no entendió que no debería aliarse con fundamentalistas islámicos a fin de contrarrestar a los partidos de derecha tradicionales..."


title: Colegio Profesional de Ingeniería en Informática de Galicia - CPEIG

text: El Colegio Profesional de Ingeniería en Informática de Galicia (CPEIG, por su nombre en gallego "Colexio Profesional de Enxeñaría en Informática") es una corporación de derecho público, de carácter profesional, amparada por la ley y con personalidad jurídica propia. El CPEIG se rige por las leyes y disposiciones vigentes en la materia y por sus estatutos. Su ámbito territorial es la Comunidad autónoma de Galicia.


text: El Colegio Profesional de Ingeniería en Informática de Galicia es uno de los colegios autonómicos de ingeniería informática que forman el Consejo General de Colegios Oficiales de Ingeniería en Informática (CCII) y la Junta de Galicia recoge el Colegio como una entidad y organización de interés.


text: El Colegio Profesional de Ingeniería en Informática de Galicia se constituyó formalmente mediante asamblea el .


text: La Noite (A Noite) es un evento anual que reúne a colegiados y colegiadas del CPEIG y a empresas y profesionales TIC y administraciones. Durante la gala se entregan premios a personalidades, entidades o proyectos relevantes en sus respectivas categorías. La primera celebración se realiza en el año 2008.


text: Gala celebrada en 2008.Gala celebrada en 2009.Gala celebrada en 2010.Gala celebrada en 2011.Gala celebrada en 2012.Gala celebrada en 2014.Gala celebrada en 2015.Gala celebrada en 2016.Gala celebrada en 2017.Gala celebrada en 2018.Gala celebrada en 2019.Gala celebrada en noviembre de 2020.


text: El CPEIG es uno de los ganadores del los Premios 'Protección de Datos 2019' otorgados por la AEPD.


title: Ernst Ludwig Carl

text: Ernst Ludwig Carl (Öhringen, Alemania, 1682 - Viena, Austria, 1743) fue un economista alemán considerado como precursor de los fisiócratas. En su trabajo analizó la formación de precios, su relación con la distribución de la renta y la división del trabajo. Construyó una teoría del valor basada en la necesidad y la escasez en la que la intervención del Estado era necesaria.


Incheon Heungkuk Life Insurance Pink Spiders (Hangul: 인천 흥국생명 핑크스파이더스) es un club de voleibol profesional femenino. El equipo fue fundado en 1971 y se volvió profesional en 2005. Son miembros de Federación Coreana de Voleibol (KOVO). Su arena local es el Gimnasio Gyeyang en Incheon.


title: Incheon Heungkuk Life Insurance Pink Spiders

text: Actualmente su capitana es la armadora Cho Song-hwa.


text: V-LeagueCopa KOVODespués de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, Kim tuvo una disputa sobre su estatus de agente libre con su equipo coreano anterior, Heungkuk Life. Kim y su agencia afirmaron que era una agente libre, mientras que Heungkuk Life afirmó que todavía estaba vinculada al club como jugadora en préstamo, citando que jugó en la Liga de Corea durante cuatro temporadas, dos temporadas menos que la calificación de agencia libre. según lo estipulado por los reglamentos de la asociación local. Kim respondió que había completado las seis temporadas con Heungkuk Life, y señaló que jugó cuatro temporadas en Corea, dos años en préstamo en JT Marvelous y un año en préstamo en Fenerbahçe.


text: A pesar de los repetidos intentos, las dos partes no llegaron a un acuerdo sobre el estado de Kim. Otra chispa comenzó en 2013 cuando Heungkuk Life envió el documento oficial explicando los problemas entre Kim y el equipo a la Asociación de Voleibol de Corea (KVA), el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo (MCST), el Consejo de Deportes de Corea (KSC) y la Federación Coreana de Voleibol (KOVO) En ese documento, Heungkuk Life dijo que Kim había estado engañando la verdad y alegando argumentos falsos.“Kim y su agente pidieron a algunos políticos que cambiaran las reglas que se transmiten a sus fanáticos. Cuando eso no funcionó bien, ella insiste en que es una jugadora de FA que menciona las reglas de la FIVB. Será mejor que deje de abusar de su popularidad y de pensar en sí misma como una jugadora privilegiada. Debería tratar de resolver este problema bajo los principios y reglas correctos lo antes posible ".Kim y su agente refutaron la teoría de Heungkuk Life. Kim dijo que el documento incluía declaraciones difamatorias. Hicieron hincapié en que este documento no era apropiado mientras ambas partes aún intentaban resolver el problema. También explicaron que su contrato con Heungkuk Life finalizó el 30 de junio de 2012.“Así que firmó libremente el contrato con Fenerbahce el 6 de julio de 2012. Si realmente rompió las reglas en julio pasado, KVA y KOVO deben celebrar una reunión del comité para determinar el castigo y anunciar el resultado. Pero Heungkuk Life solo envió el documento condenándola a organizaciones oficiales sin seguir los procedimientos correctos. Ella no amplió su contrato con Heungkuk Life porque ya no quería pertenecer a ellos. Me pregunto sobre qué base legal puede afirmar Heungkuk Life que Kim está en Heungkuk Life como si fuera de su propiedad ".En una conferencia de prensa, Kim declaró que estaba dispuesta a retirarse del equipo nacional si no se respondían sus preguntas. Kim hizo tres demandas principales para Heungkuk, KVA y KOVO: preguntarle nuevamente a la FIVB si tiene un equipo al que pertenece originalmente; responder a su solicitud de emisión de un acuerdo de consentimiento sobre su transferencia internacional que presentó; y responde a su apelación contra la revelación pública del 2 de julio de ella como "jugadora que atornilló al azar a su equipo""Si no recibo respuestas específicas a mis llamamientos a la Asociación de Voleibol de Corea y la Federación de Voleibol de Corea, no solo terminaré mi carrera en la liga profesional nacional sino que también me retiraré del equipo nacional".El 6 de septiembre de 2013, la FIVB envió los documentos que contienen su decisión final sobre este tema a KVA, Heungkuk Life, Fenerbahçe y la Federación Turca. No se permite abrir todo el contenido de los documentos a menos que se cuente con la aprobación previa de la FIVB. La esencia de la decisión es la siguiente:


text: El Club Coreano es el Club de Origen del Jugador para la temporada 2013/2014.


text: El importe total de la (s) tarifa (s) de transferencia a favor del Club Coreano y el KVA para la transferencia del Jugador al Club Turco para la temporada 2013/2014 no excederá de 228,750 EUR. La transferencia del Jugador al Club Turco no estará sujeta a ninguna otra restricción u otras restricciones de ningún tipo.


text: Después de la temporada 2013/2014, se considerará que el Jugador no tiene Club de Origen, a menos que se firme un contrato de trabajo válido entre el Jugador y cualquier Club Coreano de acuerdo con las Regulaciones de la FIVB.


text: La FIVB explicó que la regla de agente libre local de KOVO no puede aplicarse a la transferencia internacional, y en este caso de transferencia internacional deben respetar la regulación de la FIVB. Si un club coreano no tiene un contrato adecuado con una fecha de vencimiento específica, el jugador puede hacer un contrato libremente con otros clubes a bordo, independientemente de que se obtenga el estado de Agente libre o no. Mientras Heungkuk Life protestó contra esta decisión final, teorizando que Fenerbahçe había presionado a la FIVB para que decidiera a favor de ellos. La agencia de Kim, Inspokorea, desafió este reclamo sobre el cabildeo no oficial en una declaración, señalando que Heungkuk Life debería respetar la decisión de la FIVB.


title: Zipper y su padre

text: Fuga sin fin (en alemán, Zipper und sein Vater) es una novela del escritor austriaco Joseph Roth, que, dedicada a Benno Reifenberg, fue publicada por Kurt Wolff en Múnich en 1928 .


title: Zipper y su padre

text: La novela tiene lugar en Viena en el primer cuarto del siglo XX, así como en Berlín y Montecarlo. Cuenta la historia en primera persona un narrador innominado y huérfano, sobre su amigo Zipper y el padre de éste. Abarca la Primera Guerra Mundial, el período anterior y la inmediata posguerra. Luchan contra la dura realidad para tratar de reunir esperanzas y sueños. Zipper padre quiere adquirir un estatus burgués, pero seguirá teniendo medios limitados, y alquilando el salón como habitación de huéspedes, lo que a veces se convierte en su único recurso. Tiene dos hijos, César y Arnold. El primero muere, el segundo intenta también prosperar, va a la guerra y a la vuelta le consiguen un trabajo de funcionario, pero acaba dejándolo, él también será derrotado. El narrador acudirá al funeral de Zipper padre, al que no va su hijo.


title: Zipper y su padre

text: Traducciones en España son las siguientes:


title: Elecciones regionales de Junín de 2006

text: Las Elecciones regionales de Junín del 2006 fueron parte de las elecciones regionales y municipales del Perú en 2002 y en ellas se eligió al y Vicepresidente regional de Junín y a 9 consejeros regionales para el periodo 2007-2010. Las elecciones se llevaron a cabo el 19 de noviembre del 2002 y en ellas resultó elegido el candidato Vladimiro Huaroc Portocarrero quien se presentó por el movimiento Convergencia Regional Descentralista - CONREDES tras conseguir 136 974 votos que representaron el 25.753% de los votos válidos emitidos en esa elección. Postularon 12 agrupaciones políticas.


title: Elecciones regionales de Junín de 2006

text: Los resultados oficiales al 100 % de actas procesadas son los siguientes:.


title: Elecciones regionales de Junín de 2006

text: El Consejo Regional de Junín electo para el período comprendido entre 2007 y 2010 esta integrado por el Presidente y el Vicepresidente Regional y 9 consejeros regionales. Organismos electorales:


title: Starship Invasions

text: Starship Invasions es una película canadiense de ciencia ficción dirigida, producida y escrita por Ed Hunt y filmada en Toronto, Ontario. Fue estrenada de Nuevo en Reino Unido con el nombre de Project Genocide.


title: Starship Invasions

text: La Legión de la Serpiente Alada originaria del planeta Alfa de la constelación de Orión son un grupo de humanoides con poderes telepáticos quienes son comandados por el capitán Rameses (Christopher Lee). Debido a que su planeta será destruido por una eminente supernova, Rameses guía un grupo de platillos voladores con el fin de buscar algún planeta habitable para ellos. Descubre que la Tierra es un planeta viable por lo que, después de experimentar con varios humanos abducidos, decide apoderarse del planeta.La película ha sido retitulada dos veces en su idioma original. Originalmente como "War of the Aliens" (una allusion a "Star Wars") y luego como "Alien Encounter" (en alusión a "Close Encounters of the Third Kind"). Los productores de Hal Roach Studios Earl A. Glick y Norman Glick desembolsaron $1 millón en producirla. Otros elementos como la respiente alada hacen referencia a encuentros con Ovnis.


title: Starship Invasions

text: "Starship Invasions" fue lanzada en formato VHS por Warner Home Video. Fue lanzada en 1987 en Reino Unido por Krypton Force como "Project Genocide".


title: Starship Invasions

text: Ha tenido varios títulos en español.


title: J-Misá

text: J-Misá, es una Boy Band ecuatoriana de Reguetón y Pop Latino


title: J-Misá

text: La Boy Band se formó cuándo el ingeniero Jorge Gutierréz (conocido como JG) había decidido la búsqueda de talentos para formar una Boy Band con sentido de internacionalización, es entonces cuándo conoce a Shammyr quien participaba de un concurso de talentos denominado "Mi barrio canta" dónde llegó a las instancias finales junto con Adonis, posteriormente conocen a Italo quien promocionaba su primer sencillo como solista es entonces cuando deciden unirse, tras llevar cuatro meses de formación conocierón a Marcos llegándose de está manera a conformarse. Su nombre artístico J-Misa, es un abreviatura de la primera inicial de su Mánager (Jorge Gutierréz) y de las primeras iniciales de los nombres de sus integrantes.


title: J-Misá

text: Iniciarón su carrera musical en el 2017 cuándo estrenaron su primer sencillo "La luna llena" que fue producido por Alejandro Landetta y escrito por el cantautor chileno Rigeo, el sencillo también cuenta con un remix con la cantautora estadounidense - dominicana "Amara La Negra" que ingreso en el Hot ranking de la cadena televisiva HTV y que llegó a escucharse en países como Guatemala, Colombia y Perú. Posteriormente en ese mismo año estrenaron su segundo sencillo titulado "Que se muera el amor" junto con el cantante puertorriqueño Xian El Nene. “POR FAVOR ”2018  En el 2018 los jóvenes ecuatorianos deciden grabar una bachata, escrita por el dúo “24 horas”, oriundos de República Dominicana pero radicados en la ciudad de New York, el tema se titula “Por favor” el cual cuenta con un video musical grabado en la ciudad de Loja en Ecuador.


title: J-Misá

text: “UNA OPORTUNIDAD” 2018 “Una Oportunidad” fue una colaboración con el dúo colombiano “SAGA & SONYC”, este tema compuesto por los chicos de J-Misá, se lanzó en las radios de todo el Ecuador, el lunes 24 de septiembre, además el lanzamiento de su video en redes y plataformas se realizó el lunes 1 de octubre del mismo año,  El Video se rodó Medellín-Colombia bajo la producción y dirección de la empresa T4. Este video ya cuenta con más de 190. 000 reproducciones en el canal de YouTube de J-Misa, además estuvo en el programa fórmula de HTV y posteriormente en el Hot Ranking llegando hasta el puesto #11.  “SOY YO” 2019  Soy Yo que es un featuring junto al cantante dominicano radicado en Miami “2NYCE”, el cual cuenta con un video musical que se grabó en la ciudad de Guayaquil en Ecuador, el mismo lo pueden encontrar en el canal de YouTube de la banda, teniendo gran aceptación a nivel nacional e internacional en importantes cadenas como HTV ganando el programa Fórmula HTV y por ende entrar al Hot Ranking del mismo Canal.


title: J-Misá

text: “GOTAS DE AMOR” 2019  Temas lanzados en el género balada pop, donde mostraron una vez más su calidad vocal, “Gotas de Amor” es una composición del productor y percusionista Chileno Mario Yáñez actualmente baterista y director musical de la banda de Américo, este corte promocional fue primero en su género que se lanzó en las estaciones radiales de Ecuador y en las plataformas oficiales del grupo.


title: J-Misá

text: “COMO UN NIÑO” 2019  Este tema fue compuesto por el cantante manabita Fernando Cargua, en el cual una vez más se muestra la cabalidad vocal de los integrantes, COMO UN NIÑO es una balada pop rock, que sin duda alguna enamorara a las seguidoras del grupo en Ecuador y Latinoamérica, el video de este tema se grabó en la ciudades de Buenos Aires Argentina y Portoviejo Ecuador siendo el primer video clip desde el inicio de la banda que mostrara una historia con actores, desde ya pueden escuchar el tema en las principales plataformas digitales y redes oficiales del grupo. “YO CONFIO EN TI”2020  Esta canción es un cover adaptado y terminado en letra por Jorge Gutiérrez Fernández (JG), mánager del grupo J-Misá. Es una canción que nos invita a confiar en todos los pacientes, familiares y en todos los guerreros que luchan en primera línea día contra esta pandemia que ataca al mundo. El tema es interpretado por los integrantes actuales de J-Misá, El cantante Azuayo Jeandre, El Quiteño Daniel Páez, el Guayaquileño Danilo Parra y el Manabita JG, musicalmente fue producido por Alejandro Landetta en los estudios SkyLand Récords en Ecuador.


title: J-Misá

text: “MIX ROMANTICO II” 2020  La agrupación Ecuatoriana J-Misá integrada por Marcos, Adonys, Jhonny y Maverick lanzan al mercado un nuevo corte promocional, el cual es un MIX ROMÁNTICO con canciones que fueron exitosas en toda Latinoamérica, el track tiene 9 minutos de duración, en el mismo se hace un recorrido por verdaderos himnos de la música en español, para este proyecto se tomaron las siguientes canciones: “El Ayer” del Grupo Menudo, “Culpable o no” de Luis Miguel, “Déjame Intentar” de Carlos Mata, “Te amare” de Miguel Bose y “Es tu amor” de Hany Kauam, estas canciones fueron seleccionadas para que los seguidores de la banda puedan pasar de la mejor manera en esta cuarentena, además este mix romántico cuenta con un video musical que esta subido en el canal oficial de YouTube J-Misa Músic, en este proyecto también se muestra la calidad vocal de todos los integrantes. “GANAS BIEN LOCAS REMIX” Este es un tema junto al dúo chileno ÁLVARO & RICH, siendo el mismo una composición de los hermanos Álvaro Vivar Maturana y Richard Vivar Maturana (ALAVARO & RICH) y también la colaboración de Jairo Urbina Herrera, Hermanos gemelos oriundos del pueblo de Caimanes, cuarta región de Chile. Se han desarrollado en el arte de la música desde los 13 años de edad hasta la actualidad,  Este remix cuenta con un video musical realizado en cuarentena, en el cual el grupo y el dúo se divierten desde el estudio de grabación, J-Misa desde Ecuador y Álvaro & Rich desde Chile, mostrando baile, división y buena química. Este tema contó con la producción musical de Mario Yánez conocido músico chileno y también representante de MY PRODUCCIONES empresa de Managment y Producción Artística.  “MENUDO MIX”  Es un tributo al legendario grupo MENUDO, este proyecto recopila cuatro de los temas más exitosos de la agrupación, los cuales son: “Mi Banda Toca el Rock” “Fuego” “Claridad” y “Súbete a mi Moto” y lo pueden encontrar en el canal de YouTube de la banda como J-Misa Music y además en todas las plataformas digitales.


title: J-Misá

text: “PA MI”  Fue un tema escrito por el cantante y compositor JEANDRE, y fue producido en la ciudad de Miami por DJ Criss, el mismo que marco el regreso al género urbano de la agrupación en el 2021, contó con un video grabado en cuarentena, los chicos realizaron un montaje donde bailan y canta, además adecuaron su sala de estudio y empezaron a cambiar el ambiente, esto sirvió para dejarlo plasmado es esta nueva propuesta.


title: Universidad Médica Estatal del Pacífico

text: La Universidad Médica Estatal del Pacífico (en ruso: Тихоокеанский государственный медицинский университет) (ТГМУ), anteriormente conocida como Universidad Estatal Médica de Vladivostok, es una universidad ubicada en la ciudad rusa de Vladivostok, en el Lejano Oriente Ruso. La universidad ofrece estudios de posgrado, estudios superiores y educación médica continua.


title: Universidad Médica Estatal del Pacífico

text: Las facultades del la universidad son las siguientes:


title: Universidad Médica Estatal del Pacífico

text: Entre las universidades médicas del Lejano Oriente Ruso, es la única institución que entrena a médicos en la facultad de medicina preventiva, ofreciendo medidas preventivas para llevar una vida sana, a las poblaciones de los territorios y regiones de Jabárovsk, Primorie y Kamchatka, Amur, Sajalín y Magadán, la República de Saja (Yakutia) y el distrito autónomo de Chukotka.


title: Universidad Médica Estatal del Pacífico

text: Actualmente, la Universidad Médica Estatal del Pacífico es una institución científica y educativa que tiene 10 facultades, cuenta con 67 departamentos, 85 doctores y 285 estudiantes de ciencias. La universidad mantiene un internado, una residencia y una escuela de posgrado. El sistema de formación pre-universitaria y la educación de posgrado, preparan a los alumnos para el ejercicio de la profesión médica. Se han establecido unos amplios vínculos con universidades de China, Japón, Corea del Sur y Estados Unidos, esto permite a los estudiantes y profesores llevar a cabo cursos de preparación, para enriquecer el proceso de aprendizaje e incrementar las actividades de investigación en la universidad.


title: Trupanea perkinsi

text: Trupanea perkinsi


title: Trupanea perkinsi

text: Esta especie pertenece al género "Trupanea" de la familia Tephritidae.


title: Trupanea peruviana

text: Trupanea peruviana


title: Trupanea peruviana


title: Proyección de Miller

text: La proyección cilíndrica de Miller es una proyección de Mercator modificada, propuesta por el cartógrafo estadounidense Osborn Maitland Miller en 1942. La latitud se escala por un factor de 4 ⁄ 5 , proyectado de acuerdo con Mercator, y luego el resultado se multiplica por 5 ⁄ 4 para retener la escala a lo largo del ecuador. Por lo tanto:


title: Proyección de Miller

text: o inversamente


title: Proyección de Miller

text: donde λ es la longitud desde el meridiano central de la proyección, y φ es la latitud. Los meridianos son, por lo tanto, aproximadamente 0.733 la longitud del ecuador.


title: Proyección de Miller

text: Hay una variante conocida como proyección compacta de Miller, donde el espaciado entre paralelos deja de crecer después de 55 grados.


title: Trupanea phrycta

text: Trupanea phrycta


title: Trupanea phrycta


title: WeBank

text: WeBank (en chino, 微众银行) es una entidad privada de crédito o neobanco, fundada por Tencent Holdings, Baiyeyuan, Liye Group y otras empresas. Tencent es el mayor accionista, con un porcentaje estimado del 30% de participación. En 2019 WeBank tenía un valor aproximado de $21 000 millones. Su CEO y presidente ejecutivo es David Ku.


title: WeBank

text: Con sede en Shenzhen, China, WeBank fue aprobado por las autoridades reguladoras en diciembre de 2014, y comenzó sus operaciones en 2015. El 4 de enero de 2015, el presidente chino Li Keqiang presionó una tecla en un ordenador del Shenzhen Qianhai WeBank para autorizar el primer crédito del nuevo banco, un préstamo de Rmb 35.000 (US $5600) a un camionero chino.


title: WeBank

text: Repudiando la tradicional práctica de los bancos, WeBank no tiene sucursales físicas o puntos de venta, y rechaza realizar hipotecas con garantías sobre la propiedad. En su lugar, concede préstamos a través de su plataforma informática, ya sea por reconocimiento facial o "big data" para las calificaciones de crédito. A mediados de mayo de 2015, WeBank lanzó "Weidilai", un "micropréstamo" muy competitivo.


title: WeBank

text: En 2019, WeBank fue sancionado con una multa de 2 millones de yuan (US $281,710) por las autoridades nacionales chinas reguladoras de la banca por violación de derechos e incumplimiento en la gestión de créditos.


title: WeBank

text: En enero de 2019, WeBank informó que está explorando opciones para su expansión por Australia.


title: Julia Iruretagoiena

text: Julia Iruretagoiena Selles (Irún, 1886 - Ciudad de México, 3 de octubre de 1954) fue una activista española. Fue esposa y viuda de Tomás Meabe y se involucró en su militancia socialista, conociendo el exilio.


title: Julia Iruretagoiena

text: Nacida en Irún, era hija del alcalde republicano, León Iruretaogiena Camino. Se casó con Tomás Meabe, escritor y fundador de las Juventudes Socialistas. Tras residir en Francia e Inglaterra y tener un hijo en 1912, León Meabe, volvieron a Irún. Después marcharon a Madrid. El 15 del noviembre de 1915, murió su esposo por tuberculosis. Al quedar viuda, Iruretagoiena empezó a trabajar en la Residencia de Señoritas. Allí, entre otras, conoció a María de Maeztu, Elena Soriano y Victoria Kent. Fue socia del Lyceum Club Femenino donde compartía mesa habitualmente en el salón de té con Victorina Durán, Matilde Calvo Rodero, Trudi Cra, esposa de Luis Araquistáin e Isabel Espada. Trabajó en la Delegación de la OIT durante la Guerra Civil. El 30 del septiembre de 1936, su hijo murió por la explosión del laboratorio de material de guerra donde trabajaba.


title: Julia Iruretagoiena

text: En julio de 1939, Iruretagoiena llegó a México en el Champlain. Colaboró en la ayuda de los exiliados, trabajando en el Comité Femenino de la Junta de Ayuda a los Republicanos Españoles (JARE) También se dedicó a la enseñanza de idiomas y trabajó en la editorial Espasa-Calpe. Su preocupación se centró en los niños llegados a Morelia. El 24 del octubre de 1941 fue destinada a la secretaría particular del presidente de la Delegación mexicana de la JARE. Nunca volvió al País Vasco. Murió en Ciudad de México el 3 del octubre de 1954.


title: Proyección de Cahill-Keyes

text: La proyección Cahill-Keyes es una proyección cartográfica de compromiso poliédrico propuesta por primera vez por el cartógrafo estadounidense Gene Keyes en 1975. La proyección es un refinamiento de una proyección de 1909 realizada por el cartógrafo estadounidense Bernard Cahill. La proyección fue diseñada para lograr una serie de características deseables, a saber, la simetría de los mapas de componentes (octantes), la escalabilidad que permite que el mapa continúe funcionando bien incluso a alta resolución, la uniformidad de las geoceldas, los bordes de unión basados en métricas, la distorsión minimizada en comparación con una globo, y una orientación fácil de entender para mejorar la usabilidad general y la capacidad de enseñanza.


title: Proyección de Cahill-Keyes

text: La proyección Cahill-Keyes se diseñó con 4 consideraciones fundamentales en mente: fidelidad visual a un globo, geoceldas proporcionales, 10,000 km de longitud para cada uno de los tres bordes principales unidos de sus octantes, y un perfil Master-Map en forma de M. El mapa resultante comprende 8 octantes. Cada octante es un triángulo equilátero con tres segmentos por lado. Un lado corre a lo largo del ecuador, y los otros dos corren a lo largo de meridianos. La longitud total de cada lado es de 10.043 km. Los meridianos internos convergen hacia el polo . Los "mosaicos" de 1° y 5° son proporcionales entre sí. El proceso específico para construir la retícula divide cada medio octante en 12 zonas, cada una de las cuales tiene diferentes fórmulas para los cálculos de coordenadas.


title: Khoshbakht Yusifzadeh

text: Khoshbakht Yusifzadeh (; 14 de enero, 1930) — primer vicepresidente de la SOCAR, destacado científico petrolero y geólogo, el académico, Miembro activo de la Academia Nacional de Ciencias de Azerbaiyán.


title: Khoshbakht Yusifzadeh

text: Khoshbakht Yusifzadeh nació el 14 de enero de 1930 en aldea Pirshagi de Bakú. En 1947 graduó la escuela secundaria, después de lo que empezó a estudiar en la facultad de la geología y exploración del Instituto Industrial de Azerbaiyán de nombre Azizbayov (actualmente la Universidad Estatal del petróleo e industria de Azerbaiyán).


title: Khoshbakht Yusifzadeh

text: En el marzo de 1954 empezó a trabajar en el puesto de geólogo superior. En los años 1992-1994 trabajó como primer vicepresidente de concern "Azerneft", también como asesor del Presidente de SOCAR.


title: Khoshbakht Yusifzadeh

text: En 2004 según la disposición del Presidente de la República de Azerbaiyán Ilham Aliyev Khoshbakht Yusifzadeh fue nombrado primer vicepresidente de SOCAR de geología, geofísica y minería.


title: Puente Atlántico

text: El Puente Atlántico es uno de los puentes que cruza el Canal de Panamá. Es un puente de carretera en la Provincia de Colón que se extiende por la entrada Atlántica al Canal. Es el tercer puente sobre el Canal de Panamá después del Puente de las Américas y el Puente Centenario, ambos en el lado Pacífico del Canal.


title: Puente Atlántico

text: Había otro puente cercano que se desmanteló en noviembre de 2018, que se construyó en 1942 y ya no estaba en buenas condiciones.


title: Puente Atlántico

text: El puente es una viga de hormigón de doble pilón, doble plano, puente atirantado con un tramo principal de 530 metros (1.740 pies) y dos tramos laterales de 230 metros (750 pies). Los enfoques este y oeste tienen 1.074 metros (3.524 pies) y 756 metros (2.480 pies) de largo, respectivamente. El puente fue diseñado por la China Communication Construction Company (CCCC) que consiste en HPDI, Louis Berger Group y construido por Vinci Construction.


title: Puente Atlántico

text: El puente es parte de una carretera de conexión local que une la Costa Arriba y Costa Abajo de la Provincia de Colón no desarrollada. Reemplazó al cercano ferry del Canal de Panamá que comunicaba a ambos sectores. Es el único puente al norte del Corte Culebra, también del Puente Centenario. La nueva estructura vial de cuatro carriles sirve como vía de conectividad para la población de Colón con el resto del país. Está ubicado en la entrada de la vía interocéanica y conecta al país con su litoral Atlántico. Permite la comunicación de 114 corregimientos, 495 comunidades y beneficia a 40 mil habitantes de la Costa Abajo de Colón. También contribuye al desarrollo comercial, agropecuario y turístico del de la Costa Atlántica de Panamá.Se aprobaron tres consorcios para ofertar por la construcción del puente: Acciona Infraestructuras -Tradeco (España y México), Odebrecht – Hyundai Joint Venture (Brasil y Corea) y Vinci Construction Grands Projets (Francia). Las ofertas se recibieron en agosto de 2012.


title: Puente Atlántico

text: En octubre de 2012, la Autoridad del Canal de Panamá adjudicó un contrato a la empresa francesa Vinci Construction para construir un tercer puente (permanente), cerca del lado del Atlántico, por un precio de oferta de 366 millones de balboas. En ese momento el puente no tenía nombre, pero se utilizaron el tercer puente y el puente lateral del Atlántico, así como el puente del Atlántico.


title: Puente Atlántico

text: La construcción del puente y los viaductos de acceso, que comenzaron en enero de 2013, tenía una duración de tres años y medio y se esperaba que se completara en 2016. El tramo principal del puente fue codificado (unido en un solo tramo) el 6 de septiembre de 2018.


title: Puente Atlántico

text: El puente fue inaugurado por el Presidente de la República, Laurentino Cortizo, y el administrador del Canal de Panamá, Jorge Quijano, el viernes 2 de agosto de 2019.


title: 2,2-diclorobutano

text: El 2,2-diclorobutano es un compuesto orgánico de fórmula molecular CHCl. Es un haloalcano lineal de cuatro carbonos en el cual dos átomos de cloro están unidos al carbono 2 de la cadena carbonada.


title: 2,2-diclorobutano

text: A temperatura ambiente, el 2,2-diclorobutano es un líquido incoloro con una densidad mayor que la del agua, ρ = 1,090 g/cm³. Su punto de fusión es -74 °C y su punto de ebullición es 104 °C, inferior al de otros diclorobutanos (162 ºC en el caso del 1,4-diclorobutano).


title: 2,2-diclorobutano

text: El valor estimado del logaritmo de su coeficiente de reparto, log"P" = 2,41, revela que es más soluble en disolventes apolares que en disolventes polares. Es poco soluble en agua, a razón de 115 mg/L aproximadamente.


title: 2,2-diclorobutano

text: El 2,2-diclorobutano se puede preparar a partir de metiletilcetona y pentacloruro de fósforo. También se puede obtener haciendo reaccionar cloro con 2-clorobutano con exposición a la luz. Así, por cloración fotoquímica de 2-clorobutano en fase gas a 35 ºC se obtiene un 26% de 2,2-diclorobutano, junto a sus isómeros 1,2-, 1,3- y 2,3-diclorobutano, siendo este último el producto mayoritario.


title: 2,2-diclorobutano

text: La cloración de butano o buteno da también bajos rendimientos de 2,2-diclorobutano, ya que siempre se forman isómeros que impiden la separación del 2,2-diclorobutano por destilación. Para obtener altos rendimientos en la producción de este cloroalcano es necesario partir de 2-butino. Se hace reaccionar este compuesto con cloruro de hidrógeno a 20 - 25 ºC y alta presión (entre 20 y 40 atm). Con este procedimiento el rendimiento aumenta hasta el 60%.


title: 2,2-diclorobutano

text: El 2,2-diclorobutano se usa en la elaboración de cloropropeno por reacción con cloruro de hidrógeno y oxígeno a una temperatura elevada. Como catalizador se emplea cloruro de magnesio sobre pumita para producir una mezcla gaseosa a partir de la cual se puede recuperar el cloropreno con buen rendimiento.


title: 2,2-diclorobutano

text: El 2,2-diclorobutano se usa también en la producción conjunta de 1,3,3- y 2,2,3-triclorobutano —precursor también del cloropropeno—, haciéndole reaccionar con cloro con exposición a luz ultravioleta a una temperatura comprendida entre -50 y +50 ºC preferentemente.


title: 2,2-diclorobutano

text: Finalmente, este cloroalcano puede emplearse como disolvente en la producción de bases de Schiff de 2,6-dicloro-5-hidroxianilina.


title: 2,2-diclorobutano

text: Los siguientes compuestos son isómeros del 2,2-diclorobutano:


title: Athlete: Ore ga Kare ni Oboreta Hibi

text: Kōhei Kaidō (Jō Nakamura) es un exnadador competitivo de mediana edad que se vio obligado a retirarse debido a una lesión. Kōhei ahora es instructor de natación y vive una vida ordinaria con su esposa e hija adolescente, Mizuna (Reina Tasaki), quien pronto se graduará de la secundaria. Kōhei se siente infeliz, pero irónicamente se ve incapaz de entender el por qué, hasta que un día su esposa le pide el divorcio y se marcha a vivir con su nuevo novio. Con su vida hecha añicos, Kōhei se refugia en el alcohol y termina en un barrio gay de Tokio. Allí conoce a un hermoso joven llamado Yutaka (Yohdi Kondō), cuyo sueño es convertirse en animador. Yutaka trabaja como chateador en línea, a la par que lucha internamente para decirle a su padre enfermo que es homosexual.


title: Athlete: Ore ga Kare ni Oboreta Hibi

text: Kōhei encuentra consuelo en Yutaka y no puede evitar sentirse intrigado por este. A pesar de estar confundido, eventualmente su interés por el muchacho se transforma en atracción y ambos hombres pronto inician una relación romántica que se verá afectada por los celos e inseguridades de Kōhei. Asimismo, Yutaka comienza a sentirse frustrado con su pareja puesto que este aún no parece querer ajustarse al hecho de que sale con un hombre; se niega a tomarle de la mano en la calle y le presenta como un simple amigo a su hija. Todo esto lleva a Yutaka a creer que ambos viven en diferentes mundos y que nunca podrían estar juntos. A través de estos altibajos emocionales, su relación se debilita cada vez más. Un día hacen el amor y al día siguiente se lastiman mutuamente."Athlete: Ore ga Kare ni Oboreta Hibi" fue estrenada el 26 de julio de 2019 en el 28° Rainbow Reel Tokyo. La película recibió críticas generalmente positivas. Lilly Anoma de "Asian Movie Pulse", comentó que «"Athlete" es una película desconcertante. Por un lado, toca más temas que la mayoría de las películas LGBTQ+ que he visto este año. Por otro lado, se limita a mencionarlos o sugerirlos sin ningún desarrollo adicional. Uno de los resultados es que pierde el impulso y se pierde en imágenes cliché vacías de soledad y confusión emocional. Más que una película, se siente como un episodio piloto de un drama de televisión, donde todas las líneas podrían obtener un mejor tratamiento. Además, teniendo en cuenta la cinematografía y la edición, un formato televisivo parece más apropiado».


title: Aldo Dávila

text: Aldo Iván Dávila Morales (Ciudad de Guatemala, 20 de septiembre de 1977) es un activista LGBT y político guatemalteco.


title: Aldo Dávila

text: Aldo Dávila nació en la Ciudad de Guatemala, capital del país centroamericano, en el seno de una familia católica. Sus estudios primarios los desarrolló en un colegio evangélico cercano al domicilio familiar en la colonia Saravia (zona 5). Siendo el mayor de 3 hermanos, se quedó huérfano de padre a los 14 años, lo que le llevó a ser el principal sustento masculino de su hogar. Durante su adolescencia sufrió acoso escolar por parte de sus compañeros y el personal docente debido a su orientación sexual.


title: Aldo Dávila

text: Desde 2010 fue presidente de la asociación LGBT Gente Positiva. En 2019 encabezó la candidatura por el Distrito Central al Congreso de Guatemala en las elecciones de ese año como miembro de Winaq, partido fundado por Rigoberta Menchú. Es el y el primer miembro seropositivo elegido para el Congreso. Asumió su cargo parlamentario el 14 de enero de 2020, convirtiéndose en el único miembro abiertamente LGBT de la legislatura, ya que Sandra Morán, la primera diputada LGBT de Guatemala, no postuló para la reelección.


title: Aldo Dávila

text: En marzo de 2020 el presidente guatemalteco Alejandro Giammattei calificó de "esperpento" a Dávila tras una polémica por las cifras de muertes por COVID-19 durante la pandemia por coronavirus y el posible baile de cifras debido a la confusión por los fallecimientos por neumonía atípica.


title: Estación Cañete

text: Cañete era una estación de ferrocarril del Ferrocarril General Belgrano de la red ferroviaria argentina, en el ramal que une las estaciones Santa Fe y La Quiaca en Argentina.


title: Estación Cañete

text: Se encontraba en las áreas rurales del Departamento Cruz Alta, Provincia de Tucumán.


title: Estación Cañete

text: No presta servicios de pasajeros, sólo de cargas. Sus vías e instalaciones están a cargo de la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas.


title: California Bureau of Investigation

text: La California Bureau of Investigation, CBI o BIC (en español Oficina de Investigación de California) es la oficina de investigación criminal del estado de California bajo el Departamento de Justicia de California (CA DOJ), en la División de Aplicación de la Ley (DLE), administrada por la Oficina del Fiscal General del Estado que proporciona servicios de investigación expertos para ayudar a las agencias locales, estatales, tribales y federales en las principales investigaciones penales que abarcan todo el estado.


title: California Bureau of Investigation

text: La Oficina del Procurador General de California (AG) se creó en 1850; sin embargo, la aplicación permanente de la ley y los elementos de investigación criminal del Departamento de Justicia de California no se establecieron hasta principios del siglo XX. A pesar de esto, el personal de aplicación de la ley de CA DOJ puede rastrear parte de sus raíces hasta la de los Rangers originales de California; la primera agencia estatal de investigación criminal y aplicación de la ley creada el 17 de mayo de 1853. Aunque los Rangers de California se disolvieron rápidamente (luego de su éxito en llevar a la violenta pandilla Five Joaquins ante la justicia), sus capacidades especiales de aplicación de la ley y su misión de investigación estatal ahora residen principalmente con los agentes especiales de CA DOJ, como los asignados a CBI.


title: California Bureau of Investigation

text: El CBI es la agencia de investigación criminal más antigua y de funcionamiento continuo en todo el estado en el Departamento de Justicia de California y en el estado de California. A continuación se enumeran algunas fechas clave en la historia del CBI:  Hoy, el CBI puede asignarse a discreción del fiscal general del Estado, realizar investigaciones en terrenos públicos por incidentes que ocurran fuera de las jurisdicciones locales, o puede ser solicitado por la autoridad local por varias razones (por ejemplo, áreas que son demasiado pequeñas para tener detectives locales) o coordinación entre jurisdicciones de delitos mayores). El CBI también opera varios programas, incluido un Equipo de Investigaciones Especiales (SIT) que maneja investigaciones de alto perfil y solicitudes especiales de investigación de la Oficina del Fiscal General, una Unidad de Operaciones Especiales (SOU) dirigida a sospechosos de asesinato y grupos criminales violentos con equipo / recursos especiales, un Equipo de Trata de Personas, un Equipo de Depredador y Asalto Sexual (SPAT), una Unidad de Delitos Electrónicos (ECU), una Fuerza de Tarea de Recuperación de Impuestos y Cumplimiento de Delitos (TRACE), un Equipo de Fraude de Reciclaje (RFT), un centro de limpieza / operaciones de inteligencia centro de conflicto para las agencias del orden público (LA CLEAR) y el programa estatal contra el terrorismo. El CBI también dirige y / o participa en varios otros grupos de trabajo estatales y federales de gran éxito.


title: California Bureau of Investigation

text: Una versión ficticia de CBI apareció en la serie de televisión El mentalista. Presentaba varias unidades, y la que presentaba a los personajes principales se centraba principalmente en la investigación de homicidios, y ocasionalmente en secuestros o personas desaparecidas. El lanzamiento en DVD de la Región 1 de la cuarta temporada del El mentalista incluye el CBI especial: Detrás de la insignia, que presenta interacción con los oficiales de la ley en California, específicamente enfocado en un grupo de trabajo de homicidios con varios agentes y oficiales de diferentes agencias (incluyendo aquellos de CBI), que enseñó a quienes trabajaron en el programa para proporcionar una representación realista.  Un agente especial de CBI también apareció en un episodio de la tercera temporada de la serie de televisión del Crimen Numbers, donde el agente de CBI trabajó junto con el FBI para atrapar a un líder de culto asesino.  A partir de 2008, el autor más vendido del New York Times, Jeffery Deaver, escribió una serie de novelas de drama criminal protagonizadas por la agente especial ficticia Kathryn Dance del Departamento de Justicia de California / CBI. La novela más reciente de la serie fue escrita en 2016.


title: Tipos de Halberstadt B

text: Los tipos B de Halberstadt del Halberstädter Flugzeugwerke eran aviones de reconocimiento y entrenamiento desarmados de dos asientos de la Fuerza Aérea Alemana en la Primera Guerra Mundial.


title: Tipos de Halberstadt B

text: En 1914, Halberstadt desarrolló un biplano con el Oberursel U.0. con 80 hp, que se denominó "Halberstadt B.I." y se le dio el nombre de fábrica A15. El " Halberstadt B.II" (B15) fue dotado con un motor Mercedes D.I con 105 hp y en 1915 se fabricó el "Halberstadt B.III" con el ligeramente más potente Mercedes D.II de 120 hp.


title: Tipos de Halberstadt B

text: Halberstadt B.II se utilizó como base para el primer biplaza armado, el Halberstadt CL.II.


title: Tipos de Halberstadt B

text: El B.I se utilizó como avión de entrenamiento, mientras que el B.II y el B.III sirvieron brevemente como aviones de reconocimiento, pero más tarde también se utilizaron para el entrenamiento de pilotos.


title: Ping An Bank

text: Ping An Bank Co., Ltd. es un banco comercial chino con sede en Shenzhen. El banco es una sociedad por acciones y funciona principalmente en China Continental, con un representante de la filial en Hong Kong. El banco ofrece servicios al comercio minorista y banca corporativa, incluyendo servicios de banca de inversión. Con una filial de seguros, Ping An Insurance, el banco es uno de los tres pilares principales de Ping An Group: seguros, banca y gestión de activos.


title: Ping An Bank

text: El banco cotiza en la bolsa de Shenzhen desde 2012 y está presente en los ídices FTSE China A50 Index, Hang Seng China 50 Index y CSI 300 Index, entre otros.


title: Estación Las Cejas

text: Las Cejas es una estación de ferrocarril del Ferrocarril General Belgrano de la red ferroviaria argentina, en el ramal que une las estaciones Santa Fe y La Quiaca en Argentina.


title: Estación Las Cejas

text: Se encuentra en la localidad de Las Cejas, Provincia de Tucumán.


title: Estación Las Cejas

text: No presta servicios de pasajeros, solo de cargas. Sus vías e instalaciones están a cargo de la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas.


title: Embalse de Cueva Foradada

text: El embalse de Cueva Foradada recoge las aguas del Río Martín. Tiene una capacidad de 22,08 hm³. El embalse pertenece a la Confederación Hidrográfica del Ebro (CHE).


title: Embalse de Cueva Foradada

text: Se sitúa en la comarca de Andorra-Sierra de Arcos, en la provincia de Teruel de la región de Aragón (España), dentro del entorno natural del Parque Cultural del Río Martín (declarado en 1998 Patrimonio Mundial dentro del conjunto del arte rupestre del arco mediterráneo de la península ibérica).


title: Embalse de Cueva Foradada

text: Una impresionante foz abierta en la sierra de los Moros, fue el lugar escogido a principios del siglo XX para construir la presa, alcanzable desde su base gracias a una escalinata con 272 escalones. La lámina de agua se extiende desde Oliete hasta Alcaine.


title: Embalse de Cueva Foradada

text: La presa es de tipo gravedad y planta circular. Fue construida entre los años 1903 y 1927.


title: Embalse de Cueva Foradada

text: Tiene 112,60 m de longitud de coronación. Presenta un aliviadero de 1 vano de 110 m y 1 desagüe de fondo. Su altura sobre los cimientos es de 65 m.


title: Embalse de Cueva Foradada

text: En las orillas del embalse se puede encontrar fauna abundante como buitres, águilas o cabras montesas.


title: Estación Isca Yacu

text: Isca Yacú es una estación de ferrocarril del Ferrocarril General Belgrano de la red ferroviaria argentina, en el ramal que une las estaciones Santa Fe y La Quiaca en Argentina.


title: Estación Isca Yacu

text: Se encuentra en la localidad de Isca Yacu, Provincia de Santiago del Estero.


title: Estación Isca Yacu

text: No presta servicios de pasajeros ni de cargas. Sus vías e instalaciones están a cargo de la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas.


title: Rhum arrangé

text: El ron arreglado o rhum arrangé en francés (/ʁɔm aʁɑ̃ʒe/) son diversas preparaciones del ron con ingredientes macerados como hojas, frutas, semillas, corteza o dulces y es típica de la isla de La Reunión, en el Océano índico. Originalmente se bebía como digestivo ya que se le agrega poco o nada de azúcar a diferencia del ponche, la otra bebida alcohólica típica reunionense. Sin embargo, se puede endulzar con jarabe de azúcar de caña para tomarlo como aperitivo.


title: Rhum arrangé

text: Generalmente se usa ron blanco tipo "agricole" o "industriel", que tienen una graduación cercana a los 50°, pero puede variar entre 40 y 62° según el ron.


title: Rhum arrangé

text: El sabor y el aroma de cada tipo de "rhum arrangé" son el resultado de una larga maceración de los ingredientes, al menos, seis meses. Algunos ingredientes comunes son:Originalmente, los marineros de la ruta a la India guardaban las especias y las frutas en alcohol para preservarlas. De aquí nace la tradición criolla de aromatizar el ron, convirtiéndose así en "rhum arrangé". En la vecina Madagascar existe también el "betsabetsa" una bebida alcohólica fermentada (como el vino) de jugo de caña mezclado con especias, hojas y corteza.


title: Rhum arrangé

text: Cualquier fruta puede ser usada para el "rhum arrangé", según el gusto del consumidor. Pueden ser frescas o en conserva, confitada e incluso mermelada. Si es fruta fresca, se debe usar madura, que es cuando más aromas aporta al ron. Generalmente se usa la misma cantidad de fruta que de ron. Las más comunes son el plátano, el lichi, la naranja y la papaya.


title: Rhum arrangé

text: Las más comunes son la vainilla y la canela, aunque con frecuencia se usa corteza de "bois bandé" ("Richeria grandis"), hojas enteras de cítricos, anís estrellado (entero, no en polvo), chile, granos de café, menta...


title: Rhum arrangé

text: Para la vainilla, se sumerge la vaina completa, cortada por la mitad a lo largo para acelerar el proceso. Para la canela, se usa canela en rama, no en polvo.


title: Rhum arrangé

text: El azúcar suaviza y promueve la exhalación de aromas. La adición de azúcar depende del paladar de cada uno y de la dulzura natural de los otros ingredientes. Hay que tener en cuenta que el ron ya es una bebida dulce de por sí. Con fruta confitada por ejemplo, se necesitará menos azúcar.


title: Rhum arrangé

text: El azúcar de caña se usa preferiblemente en almíbar o incluso en polvo.


title: Rhum arrangé

text: También es frecuente usar miel, porque aporta un sabor particular a los rones que sirve para endulzar. El jarabe de agave o de arce también se pueden usar como endulzantes y aportan un matiz diferente.


title: Rhum arrangé

text: A diferencia del "rhum arrangé" que se bebe con cualquier comida y contiene principalmente especias, frutas u hojas maceradas en ron, el ponche se bebe solo como aperitivo y contiene una cantidad significativa de azúcar y jarabe, además de frutas y otros jugos. Por lo general, el ponche contiene menos graduación alcohólica. Las dos bebidas tienden a confundirse, sobre todo cuando el "rhum arrangé" es dulce y bajo en alcohol. El ponche de ron ("punch au rhum") es considerado «licor de ron» por la Ley Europea de la UE.


title: Escultura en Brasil

text: La escultura en Brasil siguió las corrientes estéticas que animaron el desarrollo de este arte en otros países de Occidente, especialmente en los europeos, de donde provienen las principales influencias que fertilizaron el suelo artístico brasileño. Durante los últimos 500 años de su historia, Brasil ha sido testigo del florecimiento particularmente rico de la escultura en los períodos barrocos, con un estilo general unificado, y del modernismo, cuando predomina la diversidad.


title: Escultura en Brasil

text: El arte de la escultura se estableció en el país primero por la fuerza de la religión, manifestándose casi siempre en el campo del estatuto devocional, siendo una parte importante en el culto católico. Después de un comienzo naturalmente tímido y aficionado, durante los años difíciles de conquista y asentamiento del territorio por parte de los portugueses, una época de luchas sangrientas y dureza de todas las órdenes, cuando Brasil comenzó una fase de consolidación socioeconómica y civilización relativa, entre A fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII, la escultura brasileña ganaría numerosos seguidores, incluidos muchos maestros altamente calificados, expresándose en un estilo barroco, luego la corriente principal en el arte europeo, incluido el portugués, siempre la gran referencia . Al mismo tiempo, la escultura aplicada se desarrolló con gran riqueza, en forma de talla decorativa en estructuras arquitectónicas, como la talla dorada de iglesias y ornamentos en relieve en fuentes públicas y fachadas, o como un elemento integral de muebles y otros objetos utilitarios.


title: Escultura en Brasil

text: Este ciclo duró con una creciente solidez estética y técnica y abundancia productiva hasta principios del siglo XIX, siempre basado en un sistema de producción corporativo, donde el anonimato y el trabajo colectivo y semi-artesanal eran la regla. Esta imagen cambiaría luego de una serie de cambios sociales, administrativos y culturales en la nación en desarrollo, pero sigue siendo una colonia. Dos hitos fueron fundamentales en este proceso de transición: la transferencia de la corte portuguesa a Brasil, huyendo de Napoleón, una situación que eventualmente llevaría a Brasil a la independencia de Portugal, y el desempeño de la Misión Artística francesa, que sintetizó la corriente neoclásica, la gran moda cultural en Europa durante este período, e introdujo la metodología académica, el sistema más estandarizado de educación sistemática y superior que se practica en el Viejo Mundo, al organizar la Real Escuela de Ciencias, Artes y Oficios. El impacto entre dos universos tan diferentes fue laborioso, generó muchas resistencias, disputas e incluso obstaculizó la expansión del arte escultórico en el país durante casi toda la primera mitad del siglo XIX.


title: Escultura en Brasil

text: En la madurez de Dom Pedro II, la antigua Royal School, ahora la Academia Imperial de Bellas Artes, comenzó a centralizar todos los avances artísticos de un país que anhelaba la modernización y quería tener un arte que lo representara con dignidad en el concierto de las naciones progresistas y liberales. El sistema académico se consolidó, basado en la imitación de los maestros consagrados, y las novedades estéticas, como el romanticismo y el realismo, se incorporaron al estilo neoclásico dominante, generando un arte ecléctico. Sin embargo, la escultura siempre ha estado en segundo plano, eclipsada por la pintura, el "gran arte" de la época, y por esta razón produjo relativamente pocas frutas de mayor calidad. A finales del siglo XIX, bajo la influencia de nuevas ideas, nuevas tecnologías y nuevos hábitos de vida, la escultura nacional se revitalizaría, aumentando el número de practicantes y las aplicaciones del arte. Pero, al mismo tiempo, una profunda crisis de valores agitó la cultura de todo Occidente.


title: Escultura en Brasil

text: Surgió el modernismo, un desafío masivo para el canon académico y todo lo que significaba autoridad y tradición, en nombre de la libertad de investigación y la individualidad creativa. Desde entonces, el panorama se ha dispersado en una gran cantidad de tendencias estéticas, los materiales y procedimientos nunca considerados por los escultores académicos han sido absorbidos, con una marcada veta experimental, los límites claros entre categorías artísticas se han perdido, el concepto mismo de escultura, anteriormente basado en la talla y el modelado, se amplió ampliamente para cubrir todos los aspectos relacionados con la tridimensionalidad, la espacialidad y la temporalidad, se desarrolló un discurso teórico completamente nuevo y un nuevo marco socio-político-económico, y la pluralidad se convirtió en la palabra de orden de los contemporáneos, con una producción que ha ido ganando un reconocimiento internacional cada vez mayor.


title: Escultura en Brasil

text: No hay constancia de que los pueblos indígenas indígenas de Brasil se dedicaran a la escultura con especial énfasis, aunque el arte todavía era importante en su sociedad. Hay relativamente poco material arqueológico antes del descubrimiento de Brasil disponible para el estudio, lo que hace que sea difícil determinar exactamente qué papel tiene la escultura en las comunidades indígenas tradicionales en tiempos más remotos. En general, parece que produjeron piezas pequeñas, que representaban ídolos y animales, que servían como un amuleto o estaban relacionadas con su culto religioso, que tenían significados específicos y podían transmitir poderes mágicos, pero objetos similares también podrían funcionar como juguetes.


title: Escultura en Brasil

text: En el Amazonas, los muiraquitãs, amuletos con forma de rana tallados en diversas piedras, como jade, talco, amatista, cuarzo, serpentina y amazonita, se han hecho famosos, lo que indica una capacidad versátil para trabajar con materiales de dureza muy diferente. un instrumental también variado, que incluía sierras, piedras para pulir y raspadores. Algunos elementos escultóricos también se encuentran en adornos corporales, como máscaras, o en objetos utilitarios, como bancos de madera y jarrones de cerámica, como las culturas Tapajós, Santarém y especialmente Marajoara, que dejaron un rico legado de jarrones y urnas funerarias con formas escultóricas de gran refinamiento formal y fuerza expresiva. Prácticamente nada de esta tradición aborigen se ha incorporado al arte escultórico brasileño de inclinación erudita que se desarrolló más tarde, excepto algunas técnicas de teñido de cerámica con pigmentos naturales, como tauá y tabatinga, utilizados por los primeros colonizadores blancos.


title: Escultura en Brasil

text: Las primeras noticias de esculturas en la tradición europea en Brasil datan de finales del siglo XVI, cuando algunos pueblos ya se habían establecido en la costa y comenzó la construcción de templos y edificios públicos. En este período inicial, se observa que João Gonçalo Fernandes, el primer escultor identificado en la actividad en Brasil, produjo obras en la década de 1560. Debido a la falta general de condiciones para el florecimiento artístico, la mayoría de las piezas todavía se importaban de Europa. , especialmente en Portugal, la metrópoli colonizadora.


title: Escultura en Brasil

text: Gran parte de la actividad escultórica se limitó a las obras de talla decorativa en madera y, en menor medida, en piedra. Uno de los primeros nombres que vale la pena recordar en el siglo XVII como tallador de talentos refinados es Frei Domingos da Conceição da Silva, quien trabajó en el Monasterio de São Bento, en Río de Janeiro. Los monasterios y las escuelas religiosas, además, mantenidas por misioneros jesuitas, franciscanos, benedictinos y carmelitas, con miembros talentosos que habían sido preparados en Europa, fueron los grandes centros de producción artística en los tiempos primitivos de la colonización.


title: Escultura en Brasil

text: También comenzó una actividad en la estatuilla devocional, donde la primera figura que se destacó fue Frei Agostinho da Piedade, dejando creaciones de serena belleza y gran sensibilidad, ya apuntando al Barroco, pero todavía deudas con el espíritu de equilibrio y sobriedad en un estilo renacentista. llamado transitorio manierismo que se practicaría hasta mediados del siglo XVII, con un retraso significativo en relación con la cronología europea. Frei Agostinho da Piedade es considerado el fundador de la escultura nacional. Otro nombre importante es el de Frei Agostinho de Jesus, que también produce obras de gran calidad en un estilo similar y, como el otro, produce en la técnica de arcilla cocida. Pocos trabajos de esta etapa temprana sobreviven.


title: Escultura en Brasil

text: En los siglos XVII y XVIII, con el avance de los colonizadores hacia el interior del país, fundando nuevas ciudades y nuevos mercados, y con la relativa estabilización de la economía que condujo a un rápido crecimiento de las ciudades más antiguas de la costa, en paralelo al descubrimiento de una gran riqueza. En oro y diamantes, había condiciones para que el arte recibiera mayor atención, y la escultura, en sus diversas manifestaciones, floreció notablemente, y casi siempre en el terreno sagrado. Esto se debe a la ausencia de un tribunal en la colonia, que patrocinó importantes obras profanas en Europa, e incluso la clase dominante activa en Brasil no sobresalió en su interés en el arte hasta muy tarde. Durante la mayor parte del período colonial, los nobles y altos funcionarios portugueses no mostraron interés en establecerse en Brasil, que para ellos era solo un interior inhóspito y distante, del que les gustaría irse tan pronto como terminaran sus deberes oficiales, o después que se habían enriquecido con la exploración de la colonia. En este espíritu, la élite no construyó palacios y mansiones decoradas con lujo como en Europa, ya que Brasil era una tierra de permanencia temporal. Incluso los colonos de la clase baja comúnmente mantuvieron el mismo espíritu, siempre con sus ojos en Portugal. Diferente fue el caso de las órdenes religiosas, ya que sus templos y conventos fueron obras diseñadas para durar, y de acuerdo con la costumbre de la época, merecían una decoración suntuosa, en la medida en que las posibilidades económicas de cada lugar lo permitieran.


title: Escultura en Brasil

text: En una cultura fuertemente marcada por la influencia de la religión, el catolicismo barroco, con su atractivo para los sentidos físicos como instrumentos de trascendencia y su pedagogía de naturaleza emocional y escenográfica, proporcionó el pretexto perfecto para gastar grandes sumas en decoraciones de hadas de templos, conventos y monasterios, tanto para honrar mejor la gloria del Creador como, didácticamente, para dar medios visibles a los creyentes ignorantes, para que puedan elevar sus pensamientos, a través de la belleza y la teatralidad de las figuras de santos en escenarios evocadores, hacia cosas divinas, e inspirar piedad, arrepentimiento, amor y devoción.


title: Escultura en Brasil

text: Para esos fines, además de la estatuilla convencional, una forma especial conocida como estatuas de roca comenzó a hacerse popular, con miembros articulados y vestidos de tela. Estaban esculpidos solo parcialmente, en las partes del cuerpo que eran visibles como la cabeza, las manos y los pies. Este género nació para un uso claramente escenográfico, tenía la función de títeres para manipularse en representaciones de misterios sagrados o en procesiones, colocarse en escenarios o en automóviles decorados construidos para cada ocasión, y asumió diferentes posturas de acuerdo con el progreso de la acción. desarrollando una escena piadosa.


title: Escultura en Brasil

text: En este período, aislados del resto del país porque se encontraban en un área en el momento bajo el dominio español, los centros culturales activos se formaron en la región sur por el trabajo de los sacerdotes jesuitas, fundadores de varias aldeas para pueblos indígenas, las llamadas Misiones. En estos lugares se desarrolló una rica tradición de escultura y talla, junto con el cultivo de otras artes, y se creó una importante colección de obras, hoy preservada en museos y colecciones privadas, especialmente en el Museo de Misiones, dedicada exclusivamente a esta producción de características. Único, mezclando referencias académicas europeas y otras tomadas de la iconografía indígena. La autoría de esta colección es oscura, una gran parte es probablemente un trabajo colectivo de indios guiados por misioneros; se sabe que los sacerdotes Giuseppe Brasanelli, Francisco Ribera, Anselmo de la Matta y Anton Sepp actuaron como maestros, a quienes se puede suponer que pertenecen algunos de los ejemplos más sofisticados.


title: Escultura en Brasil

text: Además del enfoque aislado de las Misiones en el sur, no integradas en la esfera portuguesa, y a pesar de la expansión de la civilización y la cultura en nuevas áreas, los principales centros que producían y consumían arte seguían siendo los del noreste: Salvador, Recife y Olinda, y en menor medida, Río de Janeiro, São Paulo y Goiás. Cabe señalar que la presencia de estatuas de origen portugués en el período colonial siempre fue significativa, siendo constantemente importada de la metrópoli, ya que los ricos la preferían por su mejor acabado y expresividad, y Este gran grupo de obras, todavía visible en innumerables iglesias brasileñas, fue un modelo para la producción más artesanal en la tierra.


title: Escultura en Brasil

text: La producción local ha crecido enormemente. La gran mayoría de las obras que nos llegaron desde esta etapa permanecen anónimas, y una parte significativa muestra que dejaron las manos de la gente, sin mucha educación en el oficio, ya que la expansión de la demanda de estatuas no estuvo acompañada por la aparición de escuelas oficiales o ni siquiera hubo una gran número de maestros ilustres, y el aprendizaje del artista artesano brasileño ocurrió muchas veces a través de la simple observación y copia de modelos europeos que encontró en algún altar importante. Aun así, esta producción, todavía un poco cruda e ingenua en comparación con los prototipos clásicos europeos, se destaca exactamente por compensar sus deficiencias formales a través de una creatividad exuberante y por contribuir a la formación de una sensibilidad típicamente brasileña. Entre los pocos autores conocidos del siglo XVII se encuentran José Eduardo García, portugués, y Francisco das Chagas, Cabra, ambos activos en Salvador.


title: Escultura en Brasil

text: Sin embargo, a mediados del siglo XVIII, con la consolidación de la cultura nacional y la multiplicación de artesanos cada vez más capaces, hubo un refinamiento creciente en las formas y el acabado de las imágenes, y pronto aparecieron imágenes de gran expresividad, como un Nossa Senhora das Mercês paulista, hoy en la Casa Parroquial de São Luiz en Piratininga, una serie de pequeños niños bahianos Jesús, conservados en el Museo de las Cunas de São Paulo, la estatuaria en los altares de la Basílica de Nossa Senhora do Carmo en Recife, y varios otros . Salvador en particular se convirtió en un centro de exportación de estatuas a los puntos más distantes de Brasil, incluida una interesante producción de miniaturas, con piezas con características típicas de Bahía que se encuentran en lugares tan distantes como Goiás, Santa Catarina y Maranhão, creando una escuela que apenas notó el neoclasicismo en el siglo XIX y no conoció ninguna solución para la continuidad, excepto con el advenimiento de la industrialización masiva de objetos de yeso en el siglo XX. El nombre principal en la escuela bahiana es Manuel Inácio da Costa.


title: Escultura en Brasil

text: En este período, los grandes centros mencionados anteriormente consolidan su posición de dominio, pero al mismo tiempo aparecen otros que se desarrollarían de manera igualmente brillante. De estos, sin duda el más significativo sería Minas Gerais, que nació debido al descubrimiento de oro y diamantes en la región de Ouro Preto, Diamantina, Sabará y Congonhas do Campo. En estas ciudades y en muchas otras en el estado, se erigieron innumerables templos, ya en estilo rococó, famosos por su decoración extraordinariamente rica y sofisticada. máximo representante de la escultura barroca en Brasil.


title: Escultura en Brasil

text: Escultor, arquitecto y tallador, Aleijadinho dejó el trabajo en un estilo inconfundible en varias ciudades mineras. Su mayor creación es el ciclo de los Pasos de la Pasión de Cristo, con 66 figuras de cedro que reproducen el camino del Gólgota, instalado en capillas al pie del Santuario de Bom Jesus de Matosinhos, en Congonhas. En el cementerio, otro grupo escultórico, en esteatita, que representa a 12 profetas, completa este conjunto, que es una de las mayores obras maestras de la escultura nacional de todos los tiempos.


title: Escultura en Brasil

text: Si, por un lado, la riqueza extraída de las minas favorecía el florecimiento de todas las artes, por otro lado, un aspecto sintomático de una situación de colonia, y peculiar pero no exclusivo del caso minero, hizo que continuara e incluso aumentara la importación de imágenes extranjeras, consideradas más perfectas y deseables, y las obras más destacadas que todavía vemos en tantos altares no son nada brasileñas, aunque desempeñaron un papel central en la determinación del estilo general. En este contexto, es posible entender por qué la creatividad indígena se ha movido más hacia la esfera privada, en las innumerables figuras de adoración doméstica que aún sobreviven en grandes cantidades y cuya calidad supera con creces la mera artesanía. A fines de siglo, se registran algunos nombres: cierto Maestro de Piranga, Francisco Xavier de Brito y Francisco Vieira Servas.


title: Escultura en Brasil

text: Tras el desarrollo de la estatuaria, la talla dorada también alcanzó un alto nivel de complejidad y refinamiento, y permanece preservada in situ en una profusión de templos coloniales. Entre las innumerables iglesias brasileñas famosas por su decoración ricamente esculpida están la Iglesia de São Francisco en Salvador, la Capilla Dorada y la Basílica de Nossa Senhora do Carmo en Recife, el Monasterio de São Bento y el Convento de São Francisco en Olinda, el Monasterio de São Bento, en Río de Janeiro, y una serie de iglesias de Minas Gerais, especialmente la Nossa Senhora do Ó en Sabará y la Iglesia de São Francisco en Ouro Preto, todas profusamente ornamentadas, una herencia del más alto valor que en parte fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


title: Escultura en Brasil

text: Los muebles tallados también se extendieron y alcanzaron un nivel de excelencia en sillas, mesas, oratorios, gabinetes, gabinetes y bancos, tanto para uso privado como secular y para proporcionar conventos y sacristías.


title: Escultura en Brasil

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text: Aleijadinho murió en 1814, y con él una época, pero la tradición barroca, fuera de sintonía con lo que sucedió en Europa e incluso en el centro del país, se perpetuó en Brasil hasta principios del siglo XX en regiones más aisladas, ajenas a los movimientos. progresivo, y continuó con cierta fuerza, especialmente en Bahía, pero también en Rio Grande do Sul, São Paulo, Goiás y en varios puntos del noreste. Significativamente, la madera, un material preferido en el barroco, está siendo abandonada por el mármol y el bronce, y desde 1850 se introdujo la técnica de los moldes de yeso, iniciando el proceso industrial a gran escala de reproducción de estatuas, con una caída significativa en la calidad. general Sin embargo, los centros de producción como Vale do Paraíba aportaron piezas interesantes en la técnica del yeso hueco, siguiendo un estilo mixto de clasicismo y barroco. Entre los últimos representantes importantes de la larga tradición barroca se pueden mencionar la Veiga Valle de Goiás, activa hasta 1874, la bahiana João Guilherme da Rocha Barros, activa hasta c. 1900, y el paulista José Benedito da Cruz, activo con un estilo popular hasta 1923. También fue recordado en el siglo XIX la prolífica producción de paulistinhas en la región de São Paulo, pequeñas estatuas de arcilla para el culto privado, de inspiración barroca pero proyecto de ley popular simplificado.


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text: Alrededor de 1800, con el agotamiento de las minas, el equilibrio económico de la colonia cambió y, al mismo tiempo, comenzó a notarse un cambio en el estilo general. Las cortinas agitadas de las imágenes se calman y las expresiones dramáticas pierden su lugar, adaptándose a la tendencia neoclásica que penetró a través de varias puertas. Las grandes ciudades del noreste están disminuyendo y la riqueza fluye hacia São Paulo, que había estado prosperando con la cultura del café, y hacia Río de Janeiro, la nueva capital de la colonia.


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text: La llegada de la corte portuguesa a Río de Janeiro, en 1808, en busca de refugio de la invasión napoleónica de Portugal, provocó una revolución cultural en la ciudad, que con el tiempo se extendió al resto de la colonia. La presencia de un gran número de nobles ilustres y funcionarios estatales, la apertura de puertos a naciones amigas, la liberación de la industria, la creación de una prensa, los archivos, las obras de arte y las bibliotecas que se unieron, todos estos factores causaron un fuerte impacto en la vida cultural hasta ahora tranquila y relativamente oscura en Río, que, aunque ha sido capital desde el siglo anterior, de repente se convirtió en el centro de una nueva atención, en un territorio de dimensiones continentales. Se fundaron museos, teatros y teatros de ópera, y con la llegada de la Misión Francesa en 1816, compuesta por un grupo de artistas de Francia, donde el neoclasicismo ya estaba completamente establecido, se introdujeron nuevas tendencias y técnicas escultóricas en la capital, y el arte. el secularismo experimentó un gran estímulo.


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text: Dentro del alcance de la escultura erudita, la producción se concentró alrededor de la Real Escuela de Ciencias, Artes y Oficios, creada en la línea de la academia francesa basada en un proyecto de Joachim Lebreton, el líder de la Misión, instituyendo la enseñanza oficial por primera vez en el país. escultura con una metodología académica completamente nueva para los estándares brasileños, hasta ahora dominada por la educación informal y corporativa. Al principio fueron nombrados maestros Auguste-Marie Taunay (que no enseñaba), João Joaquim Alão, portugués y Marc Ferrez, hijo del escultor y grabador Zéphyrin Ferrez y tío del famoso fotógrafo del mismo nombre.


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text: Marc Ferrez era el maestro de Honorato Manoel de Lima, Francisco Elídio Pânfiro y Francisco Manuel Chaves Pinheiro. Pânfiro reemplazó a Ferrez en la silla de escultura y fue el autor de la decoración del Noble Hall de la Academia. Chaves Pinheiro lo sucedió, quien durante 33 años dominaría la escena escultórica en la Academia Imperial. Fue un autor prolífico y un bronzista consumado, pero su trabajo está disperso y ha sido poco estudiado hasta hoy. Pueden citarse como ejemplos de su estilo clasicista, digno pero algo convencional, una estatua ecuestre de Dom Pedro II, hoy en el Museo Histórico Nacional, y el actor João Caetano representando como Oscar en la plaza Tiradentes do Rio.


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text: Pero la evolución de la corriente neoclásica no fue en absoluto suave. Su base institucional, la Royal School, renombrada Academia Imperial de Bellas Artes en 1822, funcionó precariamente durante muchos años, fue ampliamente criticada y las interminables disputas internas entre nacionales, aferrados a lo conocido y extranjeros progresistas perjudicaron gravemente la creatividad y la productividad. de estudiantes de escultura, y hasta mediados del siglo XIX casi nada de valor apareció en esta categoría artística. Cuando la Academia finalmente se estabilizó, en la madurez de Dom Pedro II, su principal mecenas, la tendencia estética dominante ya se había convertido en una mezcla ecléctica de referencias neoclásicas, románticas y realistas.


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text: El estudiante de Chaves Pinheiro fue Cândido Caetano de Almeida Reis, ganador del premio Travel Abroad Award en 1865, estudió en Francia y fue influenciado por Puget, un romántico, productor de obras que no fueron bien aceptadas en la Academia, perdió su beca y tuvo que regresar. a Río. Pero dejó obras muy expresivas como Alma penada y Dante cuando regresó del exilio. Otro de los estudiantes de Chaves Pinheiro fue Rodolfo Bernardelli, la figura dominante de la época, muy prestigiosa en la vida como artista pero con un desempeño controvertido como director de la institución, ya en la República. Dejaría un trabajo extenso y de alto nivel de una línea romántica realista, como San Esteban, el Cristo y la mujer adúltera, un Monumento ecuestre al General Osório y la Muerte de Moema.


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text: La Academia entrenó a varios estudiantes hábiles, pero casi todos ellos fueron artísticamente insignificantes o dedicados solo a trabajos decorativos secundarios, excepto quizás Almeida Reis, la contemporánea de Bernardelli y la única que podía ofrecerle algún concurso. La proclamación de la República marcó el final de una era y demostró que las reformas en el sistema educativo eran urgentes, luego de los cambios drásticos experimentados por la sociedad. Décio Villares, Montenegro Cordeiro y Aurélio de Figueiredo presentaron un Proyecto de Reforma en la Enseñanza de las Artes Plásticas en 1890 al Ministro del Interior, atacando a la Academia como una institución obsoleta y atrasada, invadiendo las libertades simbolizadas por el advenimiento de la democracia y exigiendo la descentralización. desde la enseñanza con la creación de clases de arte en todas las escuelas públicas, a fin de crear un gusto temprano por las artes entre la población en general. También aconsejó la disolución de la Academia y su reemplazo por un Museo Nacional. Sin embargo, la propuesta fue utópica para ese momento histórico. Sus ideas solo podían comenzar a realizarse después de la estabilización en el nuevo régimen, y en ese momento lo que se observó en la escultura fue un vaciado. Gonzaga Duque, escribiendo sobre el Salón de 1905, se burló del monopolio ejercido por Bernardelli y los altos gastos institucionales con la enseñanza de la escultura y con la única pensionista, Corrêa Lima, y preguntó dónde estarían los frutos de tal esfuerzo, debido a la escasez de trabajos presentados. en esta técnica.


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text: Jacob Klintowitz señala que uno de los factores cruciales para el fracaso del antiguo sistema educativo fue el cambio en el enfoque del arte y la creatividad. Él dice que la creación comenzó a valorar y expresar el universo del individuo, cambiando su punto de partida: "El artista no elimina el exceso de naturaleza y no le impone su cuadro completo de valores. Aprende en el acto de hacer. ... Es a través del ejercicio del trabajo que el artista descubre lo que es, pone en juego nuevas fuerzas psíquicas y psíquicas y descubre su verdadera identidad ", en marcado contraste con la antigua forma de ver las cosas, cuando el arte era una cosa. público y sirvió una ideología general y dominante, dejando a cada creador encontrar los medios para adaptarse a las demandas de la sociedad. El estatuario oficial que se produciría en las siguientes décadas aún seguiría estos estándares, bajo la influencia de la filosofía positivista que se generalizó al comienzo de la República.


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text: Un fenómeno característico de la búsqueda de nuevos caminos que caracterizó el final del siglo XIX fue el surgimiento de una tendencia historicista en la arquitectura y decoración de fachadas, con el uso de un lenguaje mixto o ecléctico que rescató elementos de estilos históricos como el grecorromano, el Gótico, barroco y románico, junto con influencias neoclásicas y de otro tipo, como el naciente Art Nouveau a principios del siglo XX. Vinculada a las innovaciones tecnológicas y los cambios mundiales que surgieron en el ámbito de la economía y las comunicaciones, esta tendencia encontró un amplio espacio para la manifestación en Brasil, deseoso de estar a punto de afirmarse económica y culturalmente con las grandes naciones capitalistas del mundo occidental. La arquitectura desarrolló nuevas técnicas y el estatuario de fachada incorporó procedimientos industriales baratos y facilitadores, como la técnica de moldes en cemento y estructuras de hierro o acero.


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text: En el campo de las estatuas destinadas a la decoración de iglesias y culto, también se entrelazó una tendencia retrospectiva y progresiva. Sin embargo, su uso, guiado por las prescripciones conservadoras de la religión, impidió el desarrollo de radicalismos estéticos, y predominaron los elementos neoclásicos más o menos modernizados. Por otro lado, la mejora y difusión de la técnica del molde de yeso, presente en Brasil desde mediados del siglo anterior, permitió la proliferación de innumerables piezas reproducidas a escala industrial y a bajo costo.


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text: Aunque esto, en cierto modo, popularizó la escultura, el público consumidor, de las clases bajas y sin educación, prestó poca atención a las cualidades artísticas en sí mismas o a las tendencias de las vanguardias aprendidas, y buscó imágenes cuya expresión reflejara principalmente su devoción. . Como resultado, la calidad general de la producción religiosa se ha reducido drásticamente, aunque en algunos talleres los artesanos que crearon los moldes tenían un talento superior al promedio y dejaron las obras con un atractivo estético y expresividad inusuales. Sin embargo, las comunidades religiosas con recursos podrían ordenar obras en mármol, piedra o madera de escultores más acreditados, y se encuentran excelentes ejemplos en una gran cantidad de templos erigidos en las primeras décadas del siglo XX.


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text: También vale la pena señalar, con el surgimiento de una burguesía rica, el gran desarrollo del arte funerario, que tal vez fue el mayor mercado de consumo de esculturas en este momento. En São Paulo, es famoso, por ejemplo, por su gran cantidad de estatuas de alto nivel y con imágenes simbólicas que ilustran la ideología burguesa, el Cementerio Consolação, con creaciones de Galileo Emendabili, Luigi Brizzolara, Alfredo Oliani, Victor Brecheret y Nicola Muniz. , entre otros. Sorprendentemente, algunas estatuas de tumbas tienen características audaces, consideradas incluso escandalosas para el propósito para el que fueron destinadas, con la presencia de desnudos, símbolos paganos y figuras con rasgos sensuales. Gran parte de esta rica producción aún está pendiente de estudio y actualmente se encuentra en mal estado.


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text: El nacimiento de la nueva sensibilidad señalada por Klintowitz no pasó desapercibido para quienes vivieron los cambios en ese momento. Al escribir en 1927, Angyone Costa deja en claro que estaba pasando un momento de transición, donde nada más era definitivo o estable: "El hombre de hoy observa el desarrollo de su propia tragedia íntima sin establecer los caminos que lo conducen a las fuentes claras de belleza. ... El momento es de confusión, de búsqueda imprecisa, indecisión de voluntad y valores ... El hombre de hoy no piensa como pensaba el hombre de hace un siglo ". Algunos representantes de esta fase, mencionados por Costa, son Modestino Kanto, Magalhães Corrêa, Cunha Mello, Francisco de Andrade, Armando Braga, Zacco Paraná, Celso Antônio Silveira de Menezes y, sobre todo, Victor Brecheret, de lejos el más importante de ellos, recordado por un trabajo. original que sería una de las primeras y más grandes manifestaciones del Modernismo escultórico en Brasil. Pero no fueron los únicos, y también merecen crédito por obras apreciables Décio Villares, Ettore Ximenes, Amadeu Zani, Galileo Emendabili, Elio de Giusto, Adolfo Rollo y Francisco Leopoldo e Silva, trabajando en un estilo influenciado por el arte. Nouveau, que representaba las últimas manifestaciones del patrimonio académico.


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text: Bernardelli murió en 1931 y, en el mismo año, la Escuela Nacional de Bellas Artes (la sucesora republicana de la Academia Imperial), venerada y odiada por muchos, se incorporó a la Universidad de Río de Janeiro, al no poder pontificar en la escena nacional, y se abrió el espacio. por una revolución en la escultura brasileña. Estaba en pleno art déco y las estatuas se multiplicaron nuevamente, mostrando creaciones de calidad. Frente a todos sus contemporáneos brilló el mismo Victor Brecheret, quizás el mayor ícono de esta cadena y autor de una obra de refinado equilibrio formal. También fue autor del gran Monumento a Bandeiras, en São Paulo, aunque lo mejor de su trabajo está en las piezas más pequeñas. Su enorme capacidad de síntesis lo llevaría, en su fase final, a la abstracción. Otros nombres sintieron el atractivo de Déco, como Roque de Mingo, Alfredo Ceschiatti, João Batista Ferri y Lelio Coluccini, todos artistas de primer nivel.


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text: En esta secuencia desde Bernardelli hasta el primer Brecheret, a pesar de los cambios sensibles, no se puede decir que hubo rupturas formales abruptas, ni siquiera en la opinión que uno tenía sobre la escultura en sí, sus reglas y sus funciones, sino que hubo una transformación gradual. y natural, de carácter moderado y en cierto sentido conservador, con una fuerte influencia francesa e italiana, especialmente Rodin. Según Annateresa Fabris, "el Brasil de las primeras décadas del siglo XX elabora una noción peculiar de actualidad. La modernidad propuesta debe coincidir con la construcción de un arte nacional, lo que explica la preferencia por los aspectos figurativos".


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text: Con una propuesta libertaria y audaz, impactante para cualquier estándar burgués, la Semana del Arte Moderno tuvo lugar en São Paulo en 1922, aunque tuvo un impacto local inmediato. Brecheret fue uno de los dos escultores en participar, pero este fue su mayor contacto con el aspecto más radical del modernismo, influenciado por el surrealismo europeo, el cubismo y el expresionismo. En este campo trabajó el precursor Quirino da Silva, quien en 1925 creó un busto de Don Quijote con líneas geométricas, y luego Lasar Segall, Antônio Gomide, Elisabeth Nobiling, Julio Guerra y Ernesto de Fiori, con solo rasgos esbozados y tratamiento rústico de superficies, explorando la materialidad y la volumetría pura, lo que le daba un aspecto inacabado a las composiciones y allanaría el camino para el florecimiento de la escultura abstracta.


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text: El modernismo significaba abrir una amplia gama de nuevas posibilidades en términos de forma, técnica, materiales, temática y expresividad. Su enfoque del arte fue desafiante, irreverente, anárquico, privilegiando la individualidad creativa y descuidando la tradición y los modelos establecidos. En términos temáticos, había una gran preocupación en la formulación de un lenguaje visual que expresara la diversidad y singularidad de la cultura brasileña y una ideología politizada y progresista, de un anarquismo que se llamaba "antropofágico" porque incorporaba las tendencias más distintas. En la década de 1930, este interés se generalizó, en un momento en que el modernismo se estaba convirtiendo en la tendencia dominante.


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text: Desde entonces, las corrientes y los estilos se han multiplicado, ya no se puede seguir una línea central unificada, y las palabras "pluralidad" y "cambio acelerado" describen bien la nota clave posterior. El creciente intercambio cultural con otros países inundó Brasil con nueva información y nuevos conceptos que fueron fácilmente asimilados y adaptados de acuerdo con las características del entorno artístico nacional, creando una cara definitiva y finalmente individualizada para la escultura brasileña.


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text: De todas las innovaciones conocidas por el arte occidental en la primera mitad del siglo XX, quizás la más sorprendente fue la aparición de la abstracción. Esta corriente se introdujo formalmente en la escultura en el país con un trabajo de Jacques Lipchitz, instalado frente al edificio del antiguo Ministerio de Educación y Salud, en Río, una construcción de Le Corbusier de 1936. Pero la tendencia no era completamente nueva y ya estaba llegando. anunciándose en el trabajo de artistas como Brecheret, Ceschiatti, Celso Antônio, el primer Bruno Giorgi, que buscó una creciente simplificación y estilización para las formas figurativas, y se desarrollaría con fuerza después de los años 50, consagrado en la primera edición de Bienal de São Paulo, en 1951, cuando el escultor Max Bill recibió una obra abstracta. Este evento puede considerarse el punto de partida para el arte brasileño contemporáneo.


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text: Pero hubo resistencias, ilustradas en la crítica del pintor Di Cavalcanti: "Lo que creo que es vital, sin embargo, es escapar del abstraccionismo. La obra de arte de los abstraccionistas de Kandinsky, Klee, Mondrian, Arp, Calder es una especialización estéril. Estos artistas construyen una pequeño mundo ampliado, perdido en cada fragmento de cosas reales: son visiones monstruosas de residuos amebianos o atómicos revelados por microscopios de cerebros enfermos ". También influyó en la política del Estado Novo del presidente Getúlio Vargas, que buscaba educar y manipular a las masas populares a través de un arte nacionalista, "genuinamente brasileño", con rasgos realistas que se entendían fácilmente y con un propósito didáctico, social y moralizante, que También serviría como una tarjeta de presentación para Brasil en el nuevo orden mundial que se estaba elaborando.


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text: La década de 1950 está marcada por la expansión acelerada del abstraccionismo, tanto en líneas geométricas como informales. El concretismo, un estilo de abstracción geométrica, se convierte en la moda del momento, siendo elogiado por críticos y artistas y dominando los pasillos y galerías, aunque la influencia del constructivismo también fue significativa. Al mismo tiempo, se ha desarrollado una abstracción informal, con una tendencia lírica o onírica. Sin embargo, pronto se hizo evidente que un grupo significativo de artistas talentosos no deseaba abandonar la figuración por completo, siguiendo el ejemplo de maestros internacionales como Picasso, Henry Moore y Alberto Giacometti y todavía bajo la influencia del nacionalismo getulista.


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text: En términos de arte público, la construcción de Brasilia, en la década de 1950, un ambicioso proyecto arquitectónico, urbano y artístico, centralizó la atención nacional y abrió un mercado para la producción de una escultura monumental, coronando una ola de renovación arquitectónica. a gran escala que había estado sucediendo desde el Estado Novo y se extendió a los grandes centros urbanos del país. Un pequeño pero selecto grupo de escultores decoraron los grandes y audaces edificios públicos de la capital, incluido Dante Croce, autor de los cuatro Apóstoles en el cementerio de la Catedral de Brasilia, Ceschiatti, creador de la figura de la Justicia ante la Corte Suprema, de los Bañistas en el espejo. agua del Palácio da Alvorada y dos Anjos dentro de la Catedral, y Bruno Giorgi, distinguido con Meteoro, una obra abstracta, instalada frente al Palacio de Itamaraty, y Os Candangos, un homenaje a los constructores de Brasilia, en la Praça dos Três Poderes.


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text: En la década de 1960, una tendencia irónica derivada del arte pop norteamericano nació entre los escultores, y otra que rescató aspectos del expresionismo en la llamada Nueva Figuración, reflejando la tensa atmósfera creada por el régimen militar impuesto en 1964. Entre estos años y el comienzo de En la década de 1980, Brasil también vio elementos conceptuales, minimalistas, poveras, land art, instalaciones, asambleas, móviles y obras que recuperan elementos del arte popular. Tantas tendencias que operan al mismo tiempo terminaron mezclándose, formando una variedad inextricable de subtipos y géneros de arte mixtos que en mayor o menor medida fusionaron, transformaron y aplicaron los principios, técnicas, materiales y recursos conceptuales de la escultura. Quizás los representantes más notorios de esta fase híbrida, iconoclasta y sincrética, que incorporan diversos procedimientos y materiales, son Hélio Oiticica, Lygia Clark y Lygia Pape, cuya producción tridimensional transita entre el objeto, la escultura, la instalación, la construcción, lo penetrable, lo manipulable y ponible.


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text: Todas estas líneas de trabajo están presentes en la escultura brasileña de los años 80-90, ampliada con el calentamiento del mercado, la democratización nacional y la globalización de la cultura, pero caracterizada, según lo analizado por Agnaldo Farias, al expresar un sentimiento de crisis de valores y significados. , con obras que "se oponen al proyecto de un lenguaje universal y a la búsqueda metódica de la novedad a través de la ruptura, que estalla en una miríada de poéticas originadas en las más diversas matrices: de aquellas que se sumergen en referencias históricas y personales a las que parodian el arte mismo y círculo en el que se enreda, de quienes critican la idea de la autonomía del arte, prefieren abandonar los soportes convencionales (pintura, escultura, etc.) en favor de manifestaciones híbridas, a aquellos que descartan las respetables herencias del neoconcretismo, buscando otras fuentes, del Barroco desde Minas Gerais hasta el arte popular, desde el debate sobre el problema de la imagen en la vida actual hasta la especulación sobre el cuerpo y sus impulsiones, etc. ".


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text: A diferencia del agotamiento o el envejecimiento, la fertilización mutua entre especialidades artísticas ha llevado a la aparición de soluciones siempre nuevas que se adaptan a la evolución del arte y la sociedad, y muchos artistas han experimentado con más de una a lo largo de su trayectoria, lo que hace imposible una categorización exclusiva. Hoy en día, la nueva generación utiliza la herencia de la transgresión y el experimentalismo de las generaciones anteriores en gran medida y en total libertad, agregando nuevos recursos y materiales ofrecidos por la industria y la tecnología de punta, como la computadora, para diseñar sus obras, resinas, gomas y plásticos, para fabricarlos, y ha incorporado, de acuerdo con su necesidad expresiva, procedimientos postmodernos típicos como la cita, apropiación y relectura.


title: Escultura en Brasil

text: Hay una gran cantidad de escultores en el Brasil contemporáneo, sería imposible nombrarlos a todos. Sin embargo, uno puede nombrar, a modo de ejemplo, a algunos que se han destacado en una u otra forma particular de expresión, a pesar de que saben que muchos de ellos han pasado por varias tendencias en sus carreras:


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text: Entre los años 60 y 70, en abstracción geométrica, alineados con principios concretos, neo-concretos y minimalistas, tenemos a Yutaka Toyota, Sérgio de Camargo, Almir Mavignier, Ascânio MMM e Ivan Serpa, entre otros. Claramente conceptuales son Willys de Castro y Waltércio Caldas y la obra mixta de escultura y pintura de Pedro Escosteguy, uno de los pioneros del conceptualismo comprometido políticamente en Brasil. En la línea informal, abstracción están Frans Krajcberg, Megumi Yuasa, Carlos Fajardo, Iole de Freitas y Akinori Nakatani. Produjeron obras influenciadas por el arte pop Gustavo Nakle, Maria Helena Chartuni y Rubens Gerchman. La figuración de la tinta expresionista fue cultivada por Francisco Stockinger, Carybé y Domenico Calabrone, y representando realismo mágico o surrealismo son Francisco Brennand y Fredy Keller. Figurativismo continuo, en síntesis abstractas más o menos profundas, pero en un ambiente clasicista, Pola Rezende, Abelardo da Hora, Sonia Ebling, Vasco Prado, y Felícia Leirner ( trabajo importante en la abstracción informal). Muchos de estos nombres continúan produciéndose hoy. El tema de la espiritualidad no asociada con ninguna religión fue presentado por Chico Niedzielski, a través de esculturas monumentales basadas en la geometría sagrada.


title: Escultura en Brasil

text: En la populosa generación 80-90 de artistas que se ocuparon de la tridimensionalidad, ya que ha sido difícil caracterizarlos como escultores tradicionales, Iran do Espírito Santo, Ana Tavares, Cildo Meirelles, Nuno Ramos, Marcos Coelho Benjamim, Ana Maria Maiolino , Emmanuel Nassar, Lia Menna Barreto, Shirley Paes Leme, Sérgio Romagnolo, Sandra Cinto, Carmela Gross, Frida Baranek y una multitud de otros talentos emergentes.


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title: Escultura en Brasil

text: La escultura en Brasil no se limitó o se limitó a las manifestaciones de un gran arte oficial o erudito. Desde los primeros tiempos han surgido diversas expresiones de la gente del pueblo, sin educación, lejos de las riquezas que patrocinaron la construcción de las grandes iglesias decoradas con lujo y los grandiosos edificios estatales con sus estatuas monumentales. Ya hemos visto que una gran parte de la estatuaria barroca y neoclásica que ha alcanzado el día de hoy pertenece a esta categoría, pero otros tipos de escultura también son tradicionales en el patrimonio cultural popular brasileño: el ceño fruncido y la votación ex.


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text: Los ceños fruncidos son grandes cabezas de animales, a veces seres híbridos de animales y hombres, colocados en la proa de botes que han viajado por los ríos del noreste durante siglos, o que a veces se instalan en la entrada de casas populares. En ambos casos, su función es mágica y propiciatoria, están diseñados para alejar las fuerzas del mal y atraer a los beneficiarios. Su existencia está atestiguada desde la antigüedad en diversas culturas del mundo, siempre con las mismas funciones y características. Siempre mostraban expresiones furiosas, de modo que los monstruos imaginados que existían en la naturaleza serían expulsados. En el caso del valle del río São Francisco, donde este género era más común, se pensaba que debajo de su lecho vivía un gran monstruo en forma de serpiente, llamado Minhocão, y los bancos de arena estarían habitados por la Cão d'Água, y el los ceños fruncidos con fauces abiertas y dientes enormes deberían tener el poder de intimidarlos. Ningún barco navegó allí sin un ceño protector, y esta tradición solo comenzó a desaparecer con la llegada de barcos de vapor y con la fundación de una capilla a orillas del río dedicada al Senhor Bom Jesus da Lapa, el último artesano que frunció el ceño. todavía dentro del espíritu tradicional estaba Francisco Bicuíba de Lafuente Guarany, activo hasta aproximadamente 1972. Actualmente el género está experimentando un renacimiento, pero ahora carece de connotaciones místicas e inserta en el mercado del arte y la decoración.


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text: La otra categoría es ex-votante, también de origen arcaico, y presente desde la época colonial en todas las partes de Brasil donde hay cierta devoción religiosa. Son las esculturas de partes del cuerpo, o que representan algún objeto simbólico, depositadas en los templos agradeciendo la gracia lograda o la curación de ese miembro representado. Vienen en todos los tamaños y grados de refinamiento, en cera, madera u otros materiales, y los especímenes tallados con habilidad no son infrecuentes, conservando el más antiguo o especialmente creativo en muchos museos de arte. Un gran número de iglesias conservan vastas colecciones de exvotos.


title: Escultura en Brasil

text: En otra esfera se encuentran objetos de difícil clasificación, en tránsito entre arte y artesanías, que se encuentran en todo el territorio nacional, pero especialmente en el noreste, que es extremadamente rico en diferentes tipos de esculturas y estatuas populares. Desde los pequeños grupos de terracota que representan artesanías urbanas, las muñecas utilizadas en los bloques de carnaval del noreste, las figuras de animales, hasta las grandes imágenes sagradas en madera o cemento, la multiplicidad de expresiones hace que sea difícil enumerarlas a todas. Pero no es posible ir sin mencionar a algunos artesanos que, debido a la originalidad, fuerza y belleza de sus creaciones, dejaron el anonimato, que prevalece en este campo, y ganaron no solo reconocimiento regional, sino nacional e internacional, como Antônio Poteiro, Mestre Vitalino, Severina de Tracunhaém, Nhô Caboclo, Mestre Expedito, GTO y muchos otros.


title: Proyección globular de Nicolosi

text: La proyección globular de Nicolosi es una proyección cartográfica inventada alrededor del año 1000 por el sabio persa Al-Biruni. Es una representación circular de un hemisferio, denominada globular porque evoca un globo terráqueo. Solo puede mostrar un hemisferio a la vez y normalmente aparece como una presentación de 2 hemisferios en los mapas mundiales. La proyección entró en uso en el mundo occidental a partir de 1660 (cuando fue redescubierta por Giovanni Battista Nicolosi), llegando a su uso más común en el siglo XIX. Como una proyección de "compromiso", no conserva propiedades particulares, sino que proporciona un equilibrio de distorsiones.