title: Historia de Madonna en el arte

text: En 2017, la cantante posteó en su Instagram imágenes de grafitis sobre ella creadas por un fanático griego llamado George Callas, y una de las obras de MissMe; artista de arte callejero y, quién más adelante, la cantante le compraría uno de sus trabajos. Al año siguiente, en 2018, Madonna fue premiada con el galardón ESAEM, otorgado por la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM), donde además este reconocimiento traía consigo dos becas para dos jóvenes apoyados por la fundación Raising Malawi, para que pudieran cursar estudios artísticos completos en esa escuela. La propia cantante destacó el nivel de la institución en la formación de jóvenes artistas.


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text: En 2009, contrató al artista Mr. Brainwash para la creación de la portada del álbum recopilatorio, "Celebration" y también trabajó para ella en un fresco para la sucursal de su compañía Hard Candy Fitness en Toronto, Canadá. En su libro "Life with My Sister Madonna", el hermano de la intérprete, Christopher Ciccone escribió que ella le prestó 200 000 dólares para comprar un estudio ya que había empezado a pintar con regularidad y consideraba esta actividad como una vocación. Madonna de cierta manera, lo animó junto a su entonces esposo, Sean Penn, pues le dijo «me gustan, deberías seguir pintando», algo que para él significó mucho. Por otro parte, en la entrevista de 2014 con Blaine, le dijo al artista: «Me gusta Banksy. Creo que es inspirador y habla de lo que está pasando en el mundo socialmente. Al igual JR, Basquiat y Keith Haring, su arte está en la calle, disponible para que cualquiera pueda ver. No es elitista». También resaltó que «Banksy hace fotos de la gente y los convierte en héroes en sus comunidades y hace que la gente esté orgullosa de lo que son».


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text: En 2003, realizó una sesión artística llamada "X-STaTIC PRO=CeSS" en colaboración con Steven Klein. La muestra se hizo a partir de fotografías, videos y audio con elaborados trajes vestidos por ella, donde también se muestra a Madonna contorsionando su cuerpo de forma artística y hablando párrafos del libro bíblico "Apocalipsis". Posteriormente las fotos fueron exhibidas en las galerías Deitch Projects de SoHo, Camera Work en Berlín y en otras galerías alrededor del mundo. Estas exhibiciones multimedia se promocionaron como el debut mundial de la cantante en el mundo del arte. El precio de la exhibición se vendió entre $35 000 a $65 000 y el catálogo fotográfico a unos $350 dólares más impuestos, limitado a unas mil copias. Jon Pareles notó que dentro del catálogo, la propia artista escribió: «"X-STaTIC PRO=CeSS" no es arte, no es nada». Pero Pareles consideró que sí lo era. Las arquitectas Ada Tolla y Giuseppe Lignano de LOT-EK vieron a esta exposición como si fueran una «pinturas contemporáneas de Caravaggio». En 2004, la intérprete uso imágenes de la sesión como fondos en algunos números de su gira Re-Invention World Tour.


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text: En 2013, Madonna dio inicio al proyecto Art for Freedom acompañado del cortometraje "secretprojectrevolution", con el fin de promover el arte público y la expresión artística, así como los derechos humanos universales. El clip fue exhibido en la Galería Gagosian, en el MoMA y en las afueras de varias ciudades de varias partes del mundo, vistas por un total de 10 000 espectadores. En un comunicado oficial, la cantante dijo: Tras su lanzamiento, la artista también puntualizó: «Quiero animar a las personas a que crean que con el arte pueden producir un cambio en el mundo», y destacó en una entrevista con "Vogue", que «hubo un tiempo en que el arte reflejaba lo que sucedía en la sociedad. Artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Richard Pryor o Jean-Luc Godard hacían declaraciones políticas a través de su arte». Steven Klein, quién codirigió el filme, destacó que este metraje opera a muchos niveles, mientras reflexionó, «pensadlo: El poder del arte puede traer la paz».


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text: La cantante en asociación con la revista "Vice" administraban la página, donde invitaban a sus participantes a subir clips, música, fotografías y poesía para expresar el significado de la libertad en sus vidas con la etiqueta «#artforfreedom» para postearlos a través de las redes sociales o directamente en la página web de la iniciativa. Tanto la intérprete como la revista y un curador invitado, como lo fueron Miley Cyrus, Katy Perry o Anthony Kiedis, revisaban las obras de arte que se subían y destacaban las que consideraban social, cultural y políticamente relevante en cumplimiento con los principios de la iniciativa.


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text: Según Jon Lisi y Alex Greenberger de los sitios Hollywood.com y Artspace respectivamente, el proyecto donaba cada mes $10 000 dólares a una organización sin fines de lucro elegida por el artista ganador de ese mes. No obstante, de acuerdo al escritor Franceso Falconi, la página está en desuso desde abril del 2014, pues se trata de un proyecto muy oneroso y, dispendioso en términos de tiempo, por lo que Madonna ya no puede seguirlo en primera persona.


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text: Lisi notó que a pesar de la popularidad de Madonna y sus curadores famosos, no ha sido bien conocido por el público en general y rara vez se convirtió en tema de actualidad en las redes sociales. Pero bien, mencionó que «esto, creo, dice más sobre el deseo de nuestra cultura de entretenimiento 'escapista' que la importancia del proyecto de Madonna». Destacó que Art for Freedom es «increíblemente importante y destaca el potencial de las redes sociales como plataforma política», donde la tecnología reúne a artistas desconocidos en una escala global. Aunque bien, Falconi describió como un «éxito planetario» el cortometraje, pues fue descargado de forma gratuita en un solo mes, 1.2 millones de veces en BitTorrent, como parte del acuerdo de la cantante con la plataforma y dijo que el proyecto cosechó éxito y entusiasmo en todos los rincones del mundo.  En 2017, Madonna fundó el Mercy James Institute for Pediatric Surgery and Intensive Care como parte de su ONG en el país de Malaui. Contrató a Eduardo Kobra, especialista en arte urbano, para decorar dos muros en el hospital con los rostros de Nelson Mandela y Desmond Tutu. También contrató al artista mallorquín René Álvarez Mäkelä, para pintar dos murales. La idea de Mäkelä partió de la frase de Picasso, «Every child is an artist» que utilizó en el mural inspirado en un Basquiat de niño, y el otro con la frase «Every child has a dream» en representación de un Martin Luther King en edad infantil. El pintor confesó que aquí, tuvo que «trabajar siete veces más rápido» de lo que acostumbra, y calificó a Madonna como «una persona súper perfeccionista y [que] exige controlar el proceso paso a paso».


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text: Madonna se ha inspirado en la elaboración de sus canciones, videoclips, conceptos de conciertos, su propia imagen y otras apariciones culturales, en múltiples artistas y pintores, varios de los cuales posee alguna obra en su colección personal. El crítico de arte John Walker, notó que es evidente que las bellas artes del siglo xx han sido una influencia significativa en su carrera.


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text: Su amor por el arte y su facilidad para combinar el simbolismo clásico con la cultura pop son bien conocidos; el canal de televisión Decades, mencionó que la cantante ha convertido el arte no solo parte de su vida profesional, sino también su vida personal. Seguido de este punto, Walker destacó que la cantante «ha utilizado su experiencia del catolicismo y es evidente por sus entrevistas, que entiende completamente, que el arte depende del artificio, la creación, la invención, la imaginación, así como en la mascarada, la realidad social, la literatura, los mitos, etc». También destacó «que varios escritores han subrayado la importancia de lo visual para Madonna y uno ha descrito su carrera como una "sucesión de imágenes"».


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text: Su asesora de arte, Darlene Lutz, dijo que «no es secreto que se apropia de las imágenes». Cuando ella estaba coleccionando obras de Lempicka, por ejemplo, mencionó que se podía ver su influencia en los clips, como en el caso de «Express Yourself» (1989). De este punto, la profesora de literatura Sarah Churchwell comentó: «El arte de Madonna es el arte de la iconoclasia en una época de mercantilización, que actualiza imágenes antiguas con nuevos significados». Para la bloguera Genna Rivieccio, «el hecho de que nunca haya limitado su red de referencia meramente a la pintura es un testimonio de su reverencia por todos los medios artísticos y la capacidad de incorporarlos en sus propias composicione»s.


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text: La propia cantante mencionó que todos los videos que , han sido inspirados por alguna pintura u obra de arte. Un ejemplo cumbre en esto, fue el clip «Bedtime Story» (1995) donde se inspiró en las artistas Leonora Carrington y Remedios Varo. Tras usar como puntos referenciales las obras de Lempicka en sus giras, Who's That Girl (1987) y Blond Ambition World Tour (1990), Juan Pablo Ramos de la revista "Apócrifa" notó que con ello, la intérprete casi decía que sus conciertos no son otra cosa que pinturas en movimiento. Algo que él calificó como «verdaderos "tableau vivants"». Si bien, Madonna nunca declaró que estaba destinado a ser arte, su presentación en el Confessions Tour (2006) cuando se «crucifijó» fue declarada por los medios como un "performance" de arte. Lo mismo que con su presentación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en 2012.


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text: En el primer álbum de Madonna, se puede notar las influencias de los círculos de arte de Nueva York al haberse rodeado con miembros de Sonic Youth o Basquiat según Mark Lore del "Portland Mercury". Carlos Celis y Nayely Ramírez Maya del diario "El Heraldo de México" comentaron de este punto que la creatividad de ella se debe también a que supo rodearse por la gente más talentosa de su época; «no sólo absorbió la cultura pop, sino que aprendió de los mejores». Craig Jenkins de la revista "Vulture" escribió que el título del disco "Madame X" de 2019, es una «expresión de la incansable búsqueda del arte y la cultura por parte de la cantante». Además de mencionar que «el arte se mueve rápidamente y ella trabaja duro para mantener el ritmo». De manera similar, la periodista Vanessa Grigoriadis mencionó que la «gran discografía de Madonna ha sido 'un largo proceso de creación de significados [y] de comprenderse a sí misma a través de su arte'».


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text: Desde muy pequeña declaró su fanatismo por Frida Kahlo y ha sido desde entonces, una inspiración recurrente en su obra profesional y vida personal. Según la periodista de moda, Susana Martínez Vidal, en su libro "Efecto Frida" (2018), Madonna es la estrella que más se ha inspirado en Frida y aparte de coleccionista, ha sido defensora y promotora de su vida y trabajo, siendo su «admiradora más leal». La propia cantante la considera «su artista favorita» y según el biógrafo Andrew Morton, ella declaró estar fascinada por el trabajo de la artista «ya que se sentía reflejada en cada pintura». Walker mencionó que una de las muchas razones por la cual se ha inspirado en la vida y obra de la pintora, es que ella se vestía como hombre, algo que contribuyó a su fascinación por el transformismo. En 1991, la intérprete confesó que deseaba protagonizar una película biográfica de la pintora.


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text: Vidal también notó que durante décadas, la intérprete ha aprovechado cada oportunidad para declarar su amor por Frida. Como ejemplo, en sus redes sociales, hace múltiples referencias a la pintora; una de ellas fue una publicación en 2014 donde decía «One of my favorites Rebel Hearts!». También ha usado este medio para rendirle tributo y felicitaciones en su natilicio. Según el periodista musical Ricardo Pineda, la «relación» entre Madonna con Frida se intensificó en la era del disco "Rebel Heart" (2015), donde en su portada se inspiró en un retrato de la pintora. En 2016, durante su presentación en México como parte del Rebel Heart Tour, le rindió tributo en su canción «Who's That Girl» y dijo ante la audiencia: «Quiero dedicarle esta canción a Frida Kahlo por que ella siempre se buscó a sí misma en sus pinturas al igual que yo lo hago en mis canciones». Para la portada de su álbum siguiente, "Madame X" de 2019, también se inspiró en la estética de la mexicana.


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text: Madona también confesó ser fan de Cindy Sherman. El concepto del libro "Sex" fue inspirado en gran parte por ella y de otros como Andy Warhol. También ha hecho referencias y se inspirado en la obra de Lempicka en repetidas ocasiones, como la estética del videoclip «Vogue», donde usó varios pinturas en blanco y negro y una apariencia inspirada en la década de 1930, seguido de «Deeper and Deeper» donde personifica a una mujer que maneja un carro descapotado igual al autorretrato de la pintora o el video «Open Your Heart» en 1986.


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text: Madonna admira a Picasso, de quién considera, pintaba las personalidades y no se limitaba a hacer solo el retrato. Destacó que le hubiera encantado que él o Bouguereau pintaran un retrato sobre ella; en especial este último que «no pintaba una imagen fea de nadie» en sus propias palabras. También le encantan las pinturas de Edward Hopper. Según Walker, el retrato que posee de Man Ray sobre Lee Miller besando a otra mujer, la ha inspirado para utilizar la imaginaria lésbica. El periodista británico Dylan Jones dijo que la cantante admira a Tracey Emin «porque es inteligente, provocativa y "tiene algo que decir"».


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text: La posición de Madonna en el mundo del arte ha sido tema de interés para diversos críticos de cultura y arte. Se le ha reseñado de forma positiva y desde perspectivas contradictorias en relación a sus actividades, así como a su propio trabajo y sus antecedentes en las bellas artes. Como preámbulo, la profesora Carol Benson y Allan Metz en el libro "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary" (1999) notaron que «los estudiosos de Madonna se ven así mismos como iconoclastas que se rebelan contra las asfixiantes constricciones del arte superior». Algo que para ambos, estos estudios sobre ella, reflejan el cambio de las artes populares no sólo entre académicos, sino entre los críticos de la corriente principal. El profesor de sociología Stanley Aronowitz, notó que Theodor Adorno dijo que un grupo muy importante de críticos culturales opinan que prácticamente «todo el arte es un producto mercantilizado de la industria cultural»; solo basta con pronunciar la frase posmodernismo. El autor de referencia destacó seguido que «esto es particularmente evidente en el celebrado debate sobre el trabajo de Madonna».


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text: La crítica y profesora Dahlia Schweitzer del Art Center College of Design, notó que muchos críticos se han resistido durante mucho tiempo a usar las palabras "Madonna" y "artístico" en la misma oración. Esto, para Sandra Barneda del sitio web The Objetive, se debe a que para muchas personas, ella «está alejada del arte», pues su talento reside en el gusto de las masas y en la exquisitez de la mayoría que fabrica cientos de millones de dólares. Por lo que mencionó que «si Leonardo Da Vinci levantara la cabeza seguramente se sentiría ofendido ante tanta banalidad».


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text: Un ejemplo de los comentarios mencionados fue con la exposición "X-STaTIC PRO=CeSS" en 2003, donde atrajo ciertas críticas, pues algunos mencionaron que los comisarios y marchantes de arte de Nueva York perdieron los límites; ya que los objetivos de Madonna y Deitch Projects se cruzaron al mismo punto: «Mantener al público de masas con cualquier cosa que pueda llamar la atención, pues lo que importa es la presencia, el medio y no el mensaje». Jon Pareles de "The New York Times" escribió al respecto, que su «verdadero arte» se encuentra en el de «llamar la atención». No obstante, la revista "Vanity Fair" destacó que era «imposible separar el arte con su personalidad».


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text: En otra crítica, Alejandro Ribadeneira del diario ecuatoriano "El Comercio" mencionó que la intérprete «ya no está a la vanguardia del arte y de la innovación». Respecto a su asistencia al LACMA en 1991, el historiador Richard Burt describió que su presencia en el museo representó un ejemplo de la implosión de la alta y baja cultura que generalmente se ha considerado como el fin de una estética modernista basada en la política de identidad.


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text: En comentarios más variados y positivos, un panel de críticos de arte y cultura en Argentina, destacaron que no hay un límite para el arte, porque traspasar «los límites es lo que da sustento», a la vez que mencionaron que salvo Madonna, no hay otro artista que defina la época como hace 40 años lo hicieron The Beatles. DJ Louie XIV del medio BuzzFeed News escribió que «deberíamos tomar su arte en serio; su frustración implica y nos hace preguntar, por qué estamos tan sorprendidos por su mera existencia continua». Jacob Bernstein de "The New York Times" escribió que la intérprete sabe ciertamente «del arte como resistencia», pues contextualizó que en la época que alcanzó su fama en los años de 1980, el país se movió bruscamente hacia la derecha y la oposición alimentó gran parte de lo que ella y sus amigos artistas como Haring y Basquiat hicieron creativamente. Francesco Falconi dijo que ella no tiene intención de permanecer en silencio, pues siempre está lista para expresar sus propias ideas remodelando el arte. Larissa Pham de la revista "Elle" señaló que su marca de arte y feminismo es: «Una exploración provocativa y despreocupada de lo que significa estar vivo como mujer».


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text: En otro punto, William Baker, quien destacó, su admiración hacia la cantante, su inteligencia y las referencias artísticas (de arte) que usa, mencionó que es una artista pop en el sentido «warholiano» de la palabra. La propia Madonna dijo durante la campaña de promoción que protagonizó para Pepsi en 1989, que «el arte debería ser controvertido, y eso es todo». Tras el lanzamiento de su libro "Sex", la artista respondió ante la crítica: «Considero el desnudo una forma de arte, y además, ¿a quién se le ocurriría juzgar como pornográfico Michelangelo?».


title: Historia de Madonna en el arte

text: Tras su paso por Singapur como parte del Rebel Heart Tour, Madonna abrió un debate entre religiosos católicos sobre el mecenazgo y la responsabilidad de los artistas en la cultura actual y de aquellos que patrocinan las artes. El arzobizpo William Goh adoptó una postura firme sobre cómo los cristianos deberían ver las artes, mientras mencionó que «la obediencia a Dios y sus mandamientos deben venir antes que las artes». Para él, no hay que apoyar las «pseudo artes» que promueven entre tantas cosas la falta de respeto, pornografía, sensualidad etc, sino las «auténticas artes» que nos llevan a Dios a través de la apreciación de la belleza, armonía, verdad, amor etc. El obispo James Dunn, advirtió también que hay límites para la expresión artística y lo libres que pueden ser los artistas, mientras consideró las actuaciones de Madonna como «algo muy ofensivo». De hecho, en 2019, la artista palestina Samia Halaby junto a otras 50 colegas, pidieron en una carta pública que Madonna no cantara en el Festival de la Canción de Eurovisión de ese año.


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text: Sobre el debate que originó tras su gira, encontramos que para el diácono Lawrence Klimecki de la revista "Crisis", los artistas no deben tener el enfoque de hacer lo que quieran en nombre de la «libertad artística». Esto según él, es una idea relativamente nueva en la historia universal, mientras la sociedad moderna tiende a pensar que el arte no debería tener límites, que debería ser libre de provocar y desafiar para obligarnos a reexaminar nuestros pensamientos y prejucios. Lawrence dijo que «ciertamente hay un lugar para eso, pero el arte no tiene que ofender para hacerlo», mientras destacó las palabras de Goh y concluyó: «Las artes deben usarse para acercar a las personas a Dios, no para atraer nuestra naturaleza más baja y ni siquiera para hacer una "declaración artística"». No obstante, el ministro presbiteriano Glenn Cardy, pronunció: «Mi opinión personal es que Madonna es una artista y, como la mayoría de los artistas, utiliza su experiencia y comprensión de la cultura en su trabajo».


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text: En 2018, el artista plástico Francisco Toledo la parafraseó y dio su punto de vista desde la perspectiva del arte cristiano y contemporáneo: «El arte es muy de una élite, es una mercancía, aunque ahora hay mucha difusión; si entra a Internet, puede ver toda la historia del arte en imágenes, pero la gente busca más a la cantante Madonna que a la Madonna Sixtina de Rafael». Andreas Häger de la Universidad Åbo Akademi, hizo un análisis especialmente sobre el videoclip del tema «Like a Prayer» (1989) en el contexto de la historia del cristianismo con el arte y el uso por parte de Madonna desde un punto de vista sociológico.


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text: Tras el lanzamiento del videoclip «Hollywood», el hijo del artista Guy Bourdin, interpuso una demanda por considerar la estética, poses etc que la cantante utilizó para el clip, como un plagio a la obra del también fotógrafo. Varios artistas, especialmente usuarios de Reddit criticaron la política del uso justo por parte de Madonna en sus redes sociales y hasta conciertos del Rebel Hear Tour sin recibir crédito o compensación y respuestas por parte de ella, o bien, de sus representantes.


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text: Son muchas las comparaciones que estudiosos de la cantante y una plétora de periodistas de arte y cultura han hecho sobre Madonna en relación con varios artistas y pintores, muchas veces agregando valía a su personaje-figura o en raras ocasiones, restándole valor. El pintor Alberto Gironella le dijo al artista plástico Rubén Bonet en una entrevista: «Buñuel, Bretón, Lowry, Joyce y Madonna, todos ellos están a la misma altura». La propia cantante dijo que prefiere tener una galería de arte que un estudio de cine o un museo, y que «preferiría ser Peggy Guggenheim a Harry Cohn». En 2015, se comparó con Picasso:


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text: El crítico de arte John Walker dijo en su libro "Art and Celebrity" de 2003, que Picasso «fue un artista que cambió su estilo varias veces y así sirvió de precedente para las propias invenciones periódicas» de la cantante. Los académicos Douglas Kellner y Georges-Claude Guilbert la compararon con Laura Anderson Barbata y Cindy Sherman respectivamente. Con Sherman, el historiador y jefe de fotografía del museo MoMA, Peter Galassi, dijo que «hay sin duda una relación entre lo que ellas dos hacen». Walker también destacó el tema de Sherman, de quién mencionó: «Esto se debió a los estrechos paralelos entre sus proyectos artísticos; Madonna también adoptó una serie de roles y personajes ficticios que implicaron cambios drásticos de aspecto». Las comparaciones entre Frida Kahlo y la cantante también han sido recurrentes. En su libro "Efecto Frida", la periodista de moda Susana Martínez Vidal «destacó que desde el comienzo de sus carreras, decidieron presentarse como ajenas a la corriente principal, y utilizaron sus aparentes desventajas para forjar sus personajes públicos».


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text: Tobias G. Natter, director del Museo Leopold, destacó que «desnudez, sexualidad, traspaso de fronteras artísticas y escándalos marcaron la vida de Klimt y de Schiele, como también (estas características) juegan un papel en la creatividad de Madonna». La académica Pamela Robertson, la comparó con Andy Warhol y dijo que si bien influenció a David Bowie y Lou Reed, ella se convirtió en su «verdadera heredera». El académico Guilbert consideró que Warhol es «el padre virtual de Madonna». Lucy O'Brien también comparó la carrera y muchas de sus obras, con Warhol.


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text: Fenton Bailey de la compañía World of Wonder comparó las obras y trabajo de Robert Mapplethorpe con los de la artista, mientras Kriston Capps de la revista "Nueva York" lo hizo con el clip «Vogue» en especial. El poeta mexicano José Emilio Pacheco vaticinó que Nahui Olin acabaría siendo como Madonna: «Sus pósteres llenarían paredes y su imagen se imprimiría en camisetas». Esta pintora mexicana fue descrita como la «Madonna mexicana» por Luis Martínez de la revista "Being", pues era una mujer avanzada en su época en la década de 1930. El periodista Phoebe Hoban, dijo de Lucian Freud, «que no es más atractivo que Madonna, pero ha obtenido mejores críticas». Por otra parte, la artista argentina Marta Minujín se comparó con Madonna y periodistas de su país como Jorge Fernández Díaz de "La Nación" la llamaron «La Madonna del arte».


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text: En 2018, Stephanie Eckardt en un análisis para la revista "W" notó que «Madonna ha dado a conocer su impacto en el planeta Tierra de innumerables maneras en los 60 años de vida que lleva aquí». Pero destacó que no todo ha sido evidente, y esto incluye su influencia en el mundo del arte: «Su impacto mundial en él, se ha hecho casi enteramente entre bastidores», mencionó. Consideró que ella es «una "influencer" en secreto del mundo del arte». Kriston Capps de la revista "New York" también notó este punto y dijo que «se podría decir que Madonna ha estado dando vueltas por las esquinas del arte contemporáneo durante toda su carrera, o al menos ha cambiado su identidad más veces que Cindy Sherman». Es denominada de forma constante como la «Reina de la Creatividad». Un panel de críticos de arte como Daniel Molina, Graciela Speranza y Alicia de Arteaga la describieron como «la última artista universal» de la «última revolución del arte» que se ha dado desde la revolución industrial, y es en sí misma, una expresión multimedia que condensa la moda, la danza, la fotografía, la escultura, la música, el video y la pintura.


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text: Una influencia directa de su parte en el mundo del arte, se pudo ver en su constante apoyo a las galerías Tate y al presentar el premio Turner de 2001. Según, Rosie Millard, corresponsal de arte para la BBC, la decisión por parte de la entidad en presentar el galardón en manos de la cantante, fue la «elección perfecta de Turner», pues «mientras Madonna se volvía más británica, Turner se volvía más internacional». Yuxtapuso muchos contextos en esto, como el incremento de boletos y la sensación que despertó en las personas, donde antes de sus apariciones «lo más notable que la mayoría de la gente tenía que decir [...] era sobre la obra Martin Creed donde exhibe pequeñas piezas de Blu-Tack». La revista argentina "Trespuntos" aseveró, que «es, tal vez, el signo de la entrada definitiva de las artes visuales a la cultura de masas». Situación similar en 1995, con la primera gran exposición retrospectiva de la obra de Modotti en el Museo de Arte de Filadelfia, su directora e historiadora de arte Anne d'Harnoncourt dijo: «Parecía una patrocinadora natural para una exposición que presenta a la artista a un público más amplio».


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text: Su propio trabajo artístico —material discográfico, videoclips, actuaciones y demás apariciones culturales— han sido descritos como arte. De este punto, el académico Douglas Kellner insistió en que su trabajo puede ser leerse y entenderse como obras de arte, siendo más modernista que posmoderna. Al margen de esto, los autores de la "Enciclopedia Gay" también notaron que todo lo que ella hace puede ser considerado arte (arte pop). Varios autores la ven como una "performance", como el caso del profesor de sociología Stanley Aronowitz, o Steven Klein, quién es además, para él, una «artista creativa». La propia intérprete dijo en una entrevista con Larry King para CNN en 1999, que sus cambios permanentes se deben a que lo suyo es el arte de la "performance". También es considerada una artista visual. Fab Five Freddie, grafitero y comentador cultural que la conoció en sus inicios en los años de 1980, destacó que «ella es el ejemplo perfecto de artista visual». En palabras de la propia artista: «Soy mi propio experimento. Mi propia obra de arte».


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text: A grandes rasgos, Alan McGee escribió en el "The Guardian" que Madonna, es en sí misma arte posmoderno y arte pop, «de la talla de la que nunca volveremos a ver». El Hunt de "New Musical Express" (NME) la describió como «icono del arte pop». BBC la llamó «musa del arte». Varios autores como el profesor John R. May la han descrito como una contemporánea «gesamtkunstwerk» (traducible como «obra de arte total»), y la revista "Focus" también escribió que es y sigue siendo una «gesamtkunstwerk». David Blaine la describió de la siguiente manera:


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text: Las autores Stephanie Eckardt y Marissa Muller de "W", consideran que es pionera en el cruce que ha tenido el pop con el arte, especialmente por su cercanía con personas como Warhol, Haring y Basquiat en la escena cultural de Nueva York de los años de 1980. Eckardt justificó seguido, que la cantante se ha esforzado en llevar el arte a la corriente popular y llevarlo también a las calles. Por su parte, Morton escribió que su éxito creativo se ha caracterizado por su genio para hacer que la vanguardia sea aceptable para el público en general. Muller, en su artículo también describió que antes que muchas celebridades fueran llamadas «artistas», estaba Madonna, quién además, obras como "Artpop" de Lady Gaga no existirían sin ella.


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text: Su posición fue descrita por los autores de la "Enciclopedia Gay" de la siguiente manera: «Ninguna artista ha hecho tanto por empujar las fronteras de la música pop hacia el mundo del arte, ninguna ha sido tan irreverente con las reglas que supuestamente la regulaban, ninguna ha abrevado tanto». El biógrafo Leo Tassoni dijo que «convirtió el exhibicionismo en una de las bellas artes». Los consultores y expertos en mercadeo Philip Kotler y Kevin Lane Keller concluyeron que artistas como ella, son verdaderas obras de arte en sí misma dentro del mundo del "marketing". La autora Lucy O’Brien en su libro "" explicó que el antecedente a esto, fueron los años de 1980, cuando los artistas pop se convirtieron en marcas, siendo Madonna la primera en explotar esto. Destacó la portada del álbum "True Blue" (1986), donde la cantante «hizo explícita la conexión entre Warhol y ella misma, así como el vívido nexo entre el arte pop y el comercio». Al igual que Lucy, Simon Frith, especialista en sociomusicología, destacó que la importancia de, primero, David Bowie y luego Madonna, fue tanto que se ubicaron en el mundo del arte —y la moda— más que el proceso de venta en sí mismo.


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text: La fascinación de Madonna por varios artistas ha despertado un interés en la población mundial y en sus oferta y demanda del comercio del arte. El periodista musical Ricardo Pineda, dijo en este punto a la EFE, que su interés por artistas como Kahlo, «funciona especialmente para los legados de las personas a las que menciona y homenajea». Otras de ellas ha sido Lempicka, quien además, con el videoclip de «Open Your Heart», la cantante mostró que tiene clara de que sus habilidades curatoriales tienen una gran influencia en la cultura pop moderna. El crítico de arte John Walker mencionó que «ella es una intelectual culta» y una observadora (aguda) de las tendencias en el arte y la cultura etc. Algo que para ciertos autores, sino fuera por ella, muchas personas serían más ignorantes en temas de cultura y obras "underground" de «artistas que merecen ser conocidos y más compartidos, así como apreciados».


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text: Los críticos e historiadores de arte han estudiado el impacto en especial, del gusto de Madonna por la vida y trabajo de Kahlo. La cantante sirvió como precursora y dio inicio a la «Fridomanía» mundial como lo explican varios medios o la historiadora de arte mexicano, Teresa del Conde; algo que para el crítico Walker, la promoción por parte de la artista en la pintora, la convirtió en una celebridad póstuma no solo en el dominio de la historia del arte, sino también en la cultura popular. Según Louise Baring de "The Guardian", Madonna hizo de Frida, una artista querida por los coleccionistas. Karina González Ulloa para la revista "Vogue" también lo notó y dijo que «las piezas de ella no fueron tan reconocidas hasta los noventa, momento en el que se conoció la "fridomanía, donde cobra mayor fuerza cuando Madonna usa su imagen, ya que comienza a comprar [sus] obras y es lo que la gente conoce actualmente, y por ende, su obra en este momento histórico comienza a tener un gran valor monetario y cultural». En una referencia de antaño, la historiadora de arte, Janis Bergman-Carton en su libro "Strike a Pose: The Framing of Madonna and Frida Kahlo" describió este simbosis de la siguiente manera:


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text: En su detallado análisis notó que desde 1990, los reportajes periodísticos sobre ambas mujeres se convirtieron en algo «estándar». Aunque bien notó, que la interpenetración de los dominios del arte y de las celebridades tiene una larga historia en la cultura occidental, que se remonta al renacimiento y que en los últimos treinta años, ha sido un aspecto importante en las artes visuales. Figuras como Alejandro Gómez Arias, quien fue novio de Frida, también se hizo célebre gracias a Madonna.


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text: Aldo Díaz, diseñador gráfico, artista visual y fanático de la cantante que trabajó para ella en varias obras a partir del disco "Rebel Heart", destacó en una entrevista a la revista "Shock", que desde la era "Ray of Light" (1998) notó la influencia de la intérprete en las artes y de cierta manera, lo inspiró y se convirtió en diseñador gracias a ella. El escritor Francesco Falconi, quién publicó un , escribió en él, que el «arte visual de la cantante» le ha inspirado desde que emprendió su carrera en las letras desde el año 2005. El artista argentino Grillo Demo, destacó como un momento cumbre en su carrera, cuando la cantante compró tres de sus obras en la galería David Gill de Londres.


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text: Un punto muy notado por los comentaristas es que Madonna es pionera del videoarte musical. Como lo explica el crítico de arte, música y filmes, Armond White para la revista "Out": «Madonna popularizó el video musical», y lo convirtió en una forma de arte memorable y expresiva. Junto a Michael Jackson, crearon visiones personales que expandieron el potencial artístico del género. Hoy día, muchos artistas los usan como puntos de referencias para sus propios videoclips, donde les rinden tributo como musas del arte pop. El crítico también destacó que con los videoclips de la cantante, el movimiento modernista del mundo del arte se convirtió en posmoderno.


title: Historia de Madonna en el arte

text: Jefferson Hack, cofundador de la revista "Dazed" destacó la elaboración de videoclips cortos por parte de la cantante. Considera que con ellos, se convierte en una artista multidimensional, siendo, «sin lugar a dudas, la estrella del video corto del siglo xxi y que lo eleva hasta las bellas artes». «Bedtime Story» es un ejemplo cumbre, pues fue incluido en una exposición permanente en el museo de MoMA, y también en el Museum of the Movin Image de Londres. En 2013, parte de su videografía fue exhibida en una exposición del Museum of the Moving Image de Nueva York. Según el biógrafo Andrew Morton, sus han sido exhibidos en museos alrededor del mundo como modernas piezas de arte.


title: Historia de Madonna en el arte

text: "N.B.: En esta sección solo se incluyen algunos ejemplos."


title: Historia de Madonna en el arte

text: La imagen de Madonna ha sido inspiración para artistas visuales o pintores y derivadas en múltiples obras de arte, así como diversas expresiones artísticas. En 2004, se publicó el libro "Madonna in Art" (En español: "Madonna en el arte") descrito por el autor —quién es fan de la artista y de las artes— «como una celebración a la 'diosa del pop' en cada etapa de su carrera, como prueba de su impacto global único», donde presenta más de cien obras de artistas de 23 nacionalidades, entre ellos, Andrew Logan, Bruni, Sebastian Krüger, Al Hirschfeld, Donna Lief y Peter Howson.


title: Historia de Madonna en el arte

text: En 1992, Judith Lowry se inspiró en "La Virgen de las Rocas" para su lienzo "Sacred Conversation: American Pantheon" que tuvo como protagonista a Madonna. En 2001, Anh Duong la pintó y tituló su obra "Diane von Fürstenberg". Trisha Baga es una artista que se ha inspirado constantemente en la cantante, considerándola como una de sus favoritas. En 2011, creó la obra "Madonna y El Niño" donde incluyó varias presentaciones de la intérprete. El mismo año, una obra de un arcángel con el rostro de la artista fue exhibida en la Escuela cuzqueña. El artista del grafiti, Alec Monopoly hizo una obra sobre ella y la presentó en una exposición en 2013.


title: Historia de Madonna en el arte

text: En 2014, unas 46 piezas inspiradas en ella y Marilyn Monroe fueron expuestas en Brasil para conmemorar en el mes de agosto, el 52 aniversario de la muerte de Marilyn Monroe y el 56 aniversario del nacimiento de la cantante. Se trataban de pinturas acrílicas, "collage"s, imágenes de computación gráfica y tejidos. En 2015, Jonathan Harris pintó a la cantante en un evento de arte sobre música de los años 1980. Ese mismo año, se exhibió en el Centro Cultural Matucana 100 la galería «De madonna a Madonna» donde reunía obras de unos 40 artistas y mostraba a figuras desde la Virgen María hasta la cantante, donde el término "madonna" se suscribe mayoritariamente en ella en estos tiempos. El eje central de esta exhibición fue mostrar la historia de la mujer en muchos ámbitos de la sociedad y el arte.


title: Historia de Madonna en el arte

text: En 2016, apareció una obra de arte anónima en Roma, con la imagen de la cantante en referencia a la Virgen María. Mónica Bernabé de "El Mundo" mencionó que la obra podía convertirse en un atractivo turístico de la ciudad si el motivo fuese dejarla. El mismo año el artista filipino Eisen Bernardo mezcló pinturas clásicas con discos como los de Madonna. En 2017, el artista Mateo Blanco, creó cuatro imágenes bidimensionales y de arte cinético como parte de su exhibición «Desire» llevada a cabo en el Artspace in Richmond, Virginia. Blanco confesó admirar a Madonna y dijo de ella: «Ha despertado diferentes tipos de deseos en las personas durante décadas». La exposición fue elogiada por los medios y pintores como el cubano Tomás Sánchez.


title: Historia de Madonna en el arte

text: En 2018, el artista Pegasus creó un mural en Londres de la cantante y dijo que siempre la escucha mientras trabaja y agregó que su trabajo «tiende a tener elementos de su carácter». En 2019, Mikel Belascoain creó el "Madonna 1986", un proyecto expositivo en un edificio que contiene cinco piezas inspiradas en la cantante, que según el autor, es una «reflexión acerca de los límites entre la superficialidad y la apariencia de las cosas y lo que entendemos por intelectualidad». Mikel mencionó que «como artista, me interesa mucho más Madonna que Duchamp».


title: Historia de Madonna en el arte

text: Su imagen y semejanza ha sido representada en varios museos, especialmente en los Madame Tussauds de los Estados Unidos, donde en repetidas ocasiones han intentado actualizarlas. También hay varias obras de ella en la National Portrait Gallery de Londres. En 2001, se creó una exposición en España emulando un museo para representar las principales etapas de la cantante. Tras ser incluida al Salón de la Fama del Rock, el diario "Faro de Vigo" la nombró «ídolo de museo» y Justin Timberlake mencionó que ella no es «ninguna pieza de museo antigua».


title: Historia de Madonna en el arte

text: Alberto Gironella fue conocido en sus últimos años por una casi excesiva obsesión que tuvo hacia Madonna, de quien consideró su «alma gemela». Esta influencia-obsesión fue descrito por el pintor de la siguiente manera:


title: Historia de Madonna en el arte

text: Su obra en los últimos años de su vida, estuvo dedicado e inspirado casi exclusivamente en la cantante. En 1991, fue invitado a una exposición retrospectiva de André Bretón, donde dijo: «Viva Madonna; el surrealismo no ha muerto». Para homenajear a Marcel Duchamp, creó "La ambición rubia" donde la pintó y la colocó junto a un urinario, vestida con un corsé para hacer la simbiosis a una de las obras de Kahlo. La vistió como Cristóbal Colón en uno de sus trabajos, con el fin de conmemorar los 500 años del descubrimiento de América. También hizo un "collage" a su semejanza en su exposición «Trampantojos o la verdadera historia del disparate». En 1994, el artista llevó a cabo «Más que pop, Madonna es la única surrealista» en donde expuso en seis proyectores varias imágenes, videos y algunos musicales sobre ella. En 2004, en una presentación retrospectiva, se dedicó una sección especialmente al trabajo que realizó sobre la intérprete en la exposición «Alberto Gironella. Barón de Betenebros» exhibida en las Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México.


title: Historia de Madonna en el arte

text: Peter Howson es otro artista que retrató a Madonna en múltiples ocasiones en sus pinturas, por lo que obtuvo una atención mediática sin precedentes para su trabajo como artista, especialmente por haberla pintado desnuda y con simbolismo bíblico; si bien, solo fue producto imaginativo del autor, ya que la cantante nunca posó desnuda para él. En 2002, el diario "The Scotsman" habló en un artículo en cuestión, donde también notó que dos de sus pinturas sobre ella fueron las más caras en la exhibición llevada a cabo en Escocia en ese año, propuestas por más de $100 000. La recepción a estas obras sobre la cantante, fueron criticadas por los medios; el periódico mencionado dijo que mostró a una Madonna con una hagiografía un tanto inusual para ella, y consideró una de estas como «posiblemente la pintura más ridícula jamás creada por un importante artista escocés».


title: Historia de Madonna en el arte

text: Elizabeth Mahoney de "The Guardian" notó también, que incluso antes de comenzar la exposición, la gente hablaba de las obras como voyerismo y algo para sacar provecho con el fin de «resucitar una carrera 'abanderada' al aferrarse de la fama de otro». Según Howson, considerado por los medios como «el principal pintor escocés», dijo en 2002, que las imágenes que realizó eran con la intención de representarla como una persona poderosa y carismática, además de reflejar en ellos, su educación religiosa y mostrar su lado bueno, maternal y a la vez, «su lado sucio y malvado». También mencionó que era un tributo a ella, donde no había intención de crítica ni tampoco de mofa.


title: Historia de Madonna en el arte

text: En 2005, volvió a pintarla en "Madonna & Guy" donde la retrata embaraza, desnuda y reclinada contra su entonces esposo, Guy Ritchie. En 2009, este lienzo alcanzó un precio récord para una obra de él. Si bien no se reveló nombre del comprador ni el precio al que fue vendido, la casa de subasta McTear de Glasgow, señaló que la obra alcanzó un precio de reserva de $15 000. Según un reporte de "Art Daily", la obra atrajo en su tiempo muchas críticas y fue objeto de una enorme atención internacional de la prensa y los medios; seguido de la conferencia de prensa por parte de la casa de subastas, donde atrajo equipos de filmación de televisión y las agencias de noticias y de fotografía más grandes e influyentes del mundo. Cuando trascendió la noticia en 2008, que la Iglesia Católica pidió a Howson pintar el que sería la mayor obra de arte encargada en Escocia desde el siglo XVI, la agencia de noticias Reuters mencionó que este artista, quizás era reconocido por pintar desnuda a la cantante.


title: Clima isotérmico

text: El clima isotérmico o clima ecuatorial, es aquel que presenta isotermia, es decir, baja amplitud térmica anual. Normalmente se considera que un clima es isotérmico si la diferencia entre el mes más cálido con el mes más frío es menor a 5°C. Köppen menciona esta diferencia de 5°C y también observa que hay climas isotérmicos de altura como ocurre en la ciudad ecuatorial de Quito (Ecuador) o en un volcán nevado como el Misti (Perú). Los climas isotérmicos también han sido llamados climas tropicales, sin embargo, esto genera ambigüedad con los climas cálidos y/o lluviosos. Estos climas se sitúan en latitudes ecuatoriales y subecuatoriales (Zona intertropical). Cuando la amplitud térmica es mínima, por ejemplo menor de 1°C, los períodos estacionales no son térmicos sino hídricos y no existe un verano o invierno propiamente dicho, por lo que hay frecuentes contradicciones al momento de clasificar un clima altamente isotérmico.


title: Clima isotérmico

text: Se puede especificar que un clima es isotérmico añadiendo una ""i"" a la denominación usual; así por ejemplo, la ciudad jamaiquina de Kingston, que tiene un clima de sabana "Aw", puede describirse como "Awi".


title: Clima isotérmico

text: Tomando en cuenta la clasificación climática de Köppen, tenemos los siguientes climas isotérmicos:


title: Clima isotérmico

text: Es de notar que por definición, no existen los climas continentales "D" isotérmicos.


title: Elecciones parlamentarias de Tuvalu de 2019

text: Las elecciones parlamentarias se realizaron en Tuvalu el 9 de septiembre de 2019 y se eligieron a los 15 miembros del Parlamento de Tuvalu.


text: Hubo 37 candidatos que buscaban ser elegidos para el Parlamento, dos de los cuales eran mujeres: Valisi Alimau, que competía en el distrito electoral de Nukufetau , y Puakena Boreham que buscaba la reelección en el distrito electoral de Nui.


text: Cabe destacar que Tuvalu, con tan solo 26 km², es el cuarto país más pequeño del mundo tras Nauru, Mónaco y Ciudad del Vaticano.


text: Los 15 miembros del Parlamento son elegidos en ocho distritos electorales utilizando escrutinio mayoritario uninominal. Siete islas son distritos electorales de dos asientos, mientras que Nukulaelae es un distrito electoral de un solo miembro. No hay partidos políticos y todos los candidatos se postulan como independientes.


text: En el distrito electoral de Nukufetau, el primer ministro interino, Enele Sopoaga, fue reelegido al Parlamento, sin embargo, Satini Manuella, Taukelina Finikaso y Maatia Toafa, que eran ministros, no fueron reelegidos. Siete nuevos miembros del Parlamento fueron elegidos.


text: Los candidatos que eran miembros incumbentes se señalan con asterisco (*), mientras que los candidatos en negrillas fueron elegidos miembros del parlamento. Todos los candidatos fueron no-partidistas.


title: Ricardo Aguilar Castillo

text: Ricardo Aguilar Castillo (5 de agosto de 1970) es un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, ha sido presidente municipal de Jilotepec y es diputado federal para el periodo de 2018 a 2021.


title: Ricardo Aguilar Castillo

text: Ricardo Aguilar Castillo es licenciado en Derecho egresado de la Universidad Autónoma del Estado de México y maestro en Gerencia Política por la Universidad Politécnica de Madrid.


title: Ricardo Aguilar Castillo

text: Inició su actividad política en 1992 como presidente del comité municipal del PRI en Jilotepec. De 2000 a 2003 fue presidente municipal de Jilotepec y de 2003 a 2005 fue diputado a la LV Legislatura del Congreso del Estado de México por el distrito 14 local.


title: Ricardo Aguilar Castillo

text: Solicitó licencia a ese cargo en 2005 al ser nombrado secretario del Trabajo del gobierno del estado de México en la administración encabezada por el gobernador Enrique Peña Nieto. Permaneció en el cargo hasta 2006 en que pasó a la presidencia estatal del PRI hasta 2011, durante todo el resto de la gubernatura de Peña Nieto.


title: Ricardo Aguilar Castillo

text: Pasó en 2011 al comité ejecutivo nacional del PRI, donde fue secretario general interino, secretario de organización y secretario regional, todo entre 2011 y 2012.


title: Ricardo Aguilar Castillo

text: El 1 de diciembre de 2012 Enrique Peña Nieto asumió la presidencia de la República y nombró a Ricardo Aguilar Castillo como subsecretario de Alimentación y Competitividad de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación, permaneciendo en el cargo hasta 2018 siendo titulares de la misma Enrique Martínez y Martínez y José Calzada Rovirosa.


title: Ricardo Aguilar Castillo

text: Renunció a la subsecretaría en 2018 y fue postulado candidato a diputado federal por el distrito 1 del estado de México por el PRI; siendo electo a la LXIV Legislatura que culminará en 2021 y siendo en ella secretario de la comisión de Federalismo y Desarrollo Municipal e integrante de las de Gobernación y Población y de Salud.


title: Andrew Searle Hart

text: Sir Andrew Searle Hart (14 de marzo de 1811 – 13 de abril de 1890) fue un matemático angloirlandés, vicerrector del Trinity College de Dublín y autor de tratados de sobre hidrostática y mecánica, así como de artículos de investigación sobre líneas geodésicas.


title: Andrew Searle Hart

text: Era el hijo menor del reverendo George Vaughan Hart de Glenalla, Condado de Donegal, y de Maria Murray, hija del reverendo John Hume, decano de Derry. Nació en Limerick en 1811.


title: Andrew Searle Hart

text: Al ingresar en el Trinity College de Dublín en 1828, se convirtió en compañero de clase y amigo íntimo de Isaac Butt, con quien siempre mantuvo una cálida amistad, aunque difirieron en política. Hart se graduó en 1833, obtuvo su maestría en 1839; completado con un bachiller y un doctorado en leyes en 1840. Fue elegido miembro del Trinity College de Dublín en 1835, miembro principal en 1858, y vicerrector en 1876.


title: Andrew Searle Hart

text: Se interesó activamente en los asuntos de la Iglesia de Irlanda, y durante muchos años fue miembro del sínodo general y del cuerpo representativo de la iglesia. Obtuvo gran reputación como matemático y publicó útiles tratados sobre hidrostática y mecánica. Entre 1849 y 1861 contribuyó con valiosos artículos al "Cambridge and Dublin Mathematical Journal", a las "Actas de la Academia Irlandesa" y al "Quarterly Journal of Mathematics", principalmente sobre el tema de las líneas geodésicas y las curvas. En 1886 fue nombrado caballero en el Castillo de Dublín por el lord teniente, Lord Carnarvon, ""en reconocimiento a su rango académico y sus logros"".


title: Andrew Searle Hart

text: Murió repentinamente en la casa de su cuñado, George Vaughan Hart, de Kilderry, Condado de Donegal, en 1890.


title: Andrew Searle Hart

text: Hart se casó en 1840 con Frances, hija de Sir Henry McDougall, de Dublín; fallecida en 1876. Dos hijos, George Vaughan Hart (1841-1912), abogado, y Henry Chichester Hart (1847-1908), botánico y explorador, de la Casa Carrablagh, Donegal, le sobrevivieron.


title: Andrew Searle Hart

text: Era descendiente de Henry Hart, que llegó a Irlanda con el ejército de la reina Isabel I de Inglaterra.￼￼ Otro pariente, Sir Eustace Hart, se casó con Lady Mary de Vere, hija de John de Vere, 16 conde de Oxford y hermana del 17 conde de Oxford, escritor propuesto como autor alternativo de las obras de William Shakespeare.


title: Andrew Searle Hart

text: Su madre, Maria Murray Hume, era de la misma familia que el filósofo David Hume. Por su parte, James Deacon Hume, economista y funcionario del siglo XVIII cesado de su cargo, era primo de Sir Andrew. En el lado de Murray, Hart era descendiente directo de los Murray de Cockpool y de Sir William Murray, quien se casó con Isabel Randolph, una hermana de Thomas Randolph, 1er Conde de Moray y una sobrina de Roberto I de Escocia.


title: Río Colorado (Lontué)

text: El río Colorado es un curso de agua tributario del río Lontué la Región del Maule. Nace en la divisoria de las aguas que hace la frontera internacional de Chile.


title: Río Colorado (Lontué)

text: El río nace al pie del cerro Las Mulas y se dirige luego al norte por 12 kilómetros para girar al NO por 20 km. Desde ese punto realiza una curva amplia que lo coloca en dirección oeste que caracteriza su curso medio. Los últimos 13 km los baja en dirección NO. En total recorre unos 78 kilómetros, durante los cuales recibe tributarios a su derecha () y a su izquierda.


title: Río Colorado (Lontué)

text: El río Colorado tiene una estación fluviométrica llamada "Río Colorado en junta con Los Palos" que en realidad, a pesar de su nombre, se encuentra justo antes de la junta con el Lontué. Las mediciones de la estación señalan un régimen nivo – pluvial, con sus mayores caudales en primavera y principios de verano, producto de importantes aportes nivales, y en menor medida en invierno debido a lluvias invernales. En años lluviosos los mayores caudales se presentan entre noviembre y enero, producto de importantes flujos nivales, mientras que los menores lo hacen entre marzo y mayo. En años sin muchas lluvias las crecidas ocurren entre noviembre y diciembre, producto de los deshielos primaverales, mientras que desde febrero a agosto se observan caudales bastante uniformes, sin mostrar variaciones de consideración.


title: Río Colorado (Lontué)

text: El caudal del río (en un lugar fijo) varía en el tiempo, por lo que existen varias formas de representarlo. Una de ellas son las curvas de variación estacional que, tras largos periodos de mediciones, predicen estadísticamente el caudal mínimo que lleva el río con una probabilidad dada, llamada probabilidad de excedencia. La curva de color rojo ocre (con formula_1) muestra los caudales mensuales con probabilidad de excedencia de un 50%. Esto quiere decir que ese mes se han medido igual cantidad de caudales mayores que caudales menores a esa cantidad. Eso es la mediana (estadística), que se denota Q, de la serie de caudales de ese mes. La media (estadística) es el promedio matemático de los caudales de ese mes y se denota formula_2.


title: Río Colorado (Lontué)

text: Una vez calculados para cada mes, ambos valores son calculados para todo el año y pueden ser leídos en la columna vertical al lado derecho del diagrama. El significado de la probabilidad de excedencia del 5% es que, estadísticamente, el caudal es mayor solo una vez cada 20 años, el de 10% una vez cada 10 años, el de 20% una vez cada 5 años, el de 85% quince veces cada 16 años y la de 95% diecisiete veces cada 18 años. Dicho de otra forma, el 5% es el caudal de años extremadamente lluviosos, el 95% es el caudal de años extremadamente secos. De la estación de las crecidas puede deducirse si el caudal depende de las lluvias (mayo-julio) o del derretimiento de las nieves (septiembre-enero).


title: Río Colorado (Lontué)

text: Francisco Solano Asta-Buruaga y Cienfuegos escribió en 1899 en su obra póstuma sobre el río:


title: Aucapata

text: Aucapata es una localidad y municipio de Bolivia, ubicado en la provincia de Muñecas del departamento de La Paz. El municipio tiene una superficie de 157 km² y cuenta con una población de 5.495 habitantes (según el Censo INE 2012). Se encuentra al este del Lago Titicaca dentro de la región de la Cordillera Central. La localidad de Aucapata está a 300 km de la ciudad de La Paz, sede de gobierno del país.


title: Aucapata

text: Se encuentra situado en una región montañosa alta y rugosa, con una topografía de relieve típico de valle interandino y con altitudes que oscilan entre los 2.000 y 4.500 msnm. Tiene un clima variado de acuerdo a la altura, con estaciones lluviosas cortas de noviembre a marzo, y el resto del año es seco.


title: Aucapata

text: Su vegetación está compuesta por pasturas con presencia de arbustos y bosque verde de montaña. Posee suelos rocosos en la altura, suelos pedregosos con capa superficial oscura y alto contenido de materia orgánica en las laderas menos escarpadas, y también suelos turbosos en el fondo de los valles.


title: Aucapata

text: Limita al norte y al oeste con el municipio de Ayata, al sur con el de Chuma y al sureste con la provincia de Larecaja.


title: Aucapata

text: Las principales actividades económicas de Aucapata son la agricultura y la ganadería. Cultivan principalmente papa, cebada, quinua y habas. Se aplica estiércol como fertilizante antes de la siembra, especialmente el de oveja, por consiguiente, también se dedican a la cría de ganado camélido (llamas), ovino y vacuno.


title: Aucapata

text: Los atractivos más relevantes del municipio son: el Sitio Arqueológico de Iskanwaya, el Sitio Arqueológico Mamakhoru y Museo de Sitio Aucapata.


title: Aucapata

text: Iskanwaya es particularmente importante, ya que es un sitio arqueológico preincaico atribuido a la cultura mollo y considerado sagrado por los pobladores de la zona. Se encuentra ubicado sobre el río Llica a 11 km al sudeste del pueblo de Aucapata. Frecuentemente se denomina a Aucapata como capital arqueológica del norte paceño, por la importancia que cobró tras el descubrimiento de este sitio arqueológico.


title: Aucapata

text: Entre las actividades turísticas que se realizan son: el turismo cultural, turismo vivencial, turismo místico y turismo de aventura (trekking).


title: Aucapata

text: Actualmente el municipio está siendo apoyado para fortalecer y difundir el valor histórico de sus sitios culturales y arqueológicos, con el fin de convertilo en centro turístico.


title: Remigración

text: La remigración, o re-inmigración, es un concepto político, originariamente pensado, para el retorno forzado de inmigrantes no blancos —o no originalmente europeos—, que a menudo incluyen a sus descendientes, de regreso a su supuesto lugar de origen racial sin importar el estado de ciudadanía, en lo que equivale a un tipo de limpieza étnica.


title: Remigración

text: Los defensores de la remigración promueven el concepto en busca de la homogeneidad "etno-cultural" y el etnopluralismo, a fin de descifrar la naturaleza extrema de sus llamados a la deportación forzada de los no blancos. Según para Deutsche Welle, el etnopluralismo, es un concepto de que diferentes etnias requieran sus propios espacios de vida segregados, crea una necesidad fabricada para la remigración de personas con "raíces extranjeras" desde una perspectiva eurocentrista.


title: Remigración

text: Presentado por los sectores de extrema derecha europea como un remedio para la crisis migratoria y la llamada "islamización de su continente", la remigración es cada vez más una posición política integral del movimiento identitario. Las investigaciones del Instituto para el Diálogo Estratégico, realizadas en abril de 2019, mostraron un claro aumento en las conversaciones sobre la remigración en Twitter entre 2012 hasta 2019.


title: Remigración

text: En América Latina se dio un caso similar, pero desde el espectro de la extrema izquierda, pues el movimiento etonocacerista en 2019, propuso como solución a la crisis migratoria venezolana en Perú, devolver a todo venezolano a su país de origen de manera forzada por "no ser peruanos amerindios".


title: Remigración

text: El término se tiene registrado por primera vez en idioma inglés en los escritos de Andrew Willet, un teólogo de la Iglesia de Inglaterra de principios del siglo XVII.


title: Remigración

text: En idioma alemán, la palabra implica el regreso del individuo a su comunidad étnica, sin una conexión necesaria a un país de origen.


title: Remigración

text: Sectores de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial invocaron el concepto de la remigración en la década de 1970, en referencia a los alemanes de la zona noroeste ocupada y el gobierno colaboracionista del general Philippe Pétain, encontrando un avance electoral con el eslogan; "Cuando lleguemos, se irán" ("Quand nous arriverons, ils partiront"). Desde la década de 2010, el movimiento identitario se ha involucrado en formas de "agitprop", o una "lucha cultural" ("combat culturel"), para intentar impulsar la remigración hacia el centro del discurso político.


title: Remigración

text: Los defensores de la remigración a menudo utilizan los ejemplos históricos de la expulsión de alemanes después de la Segunda Guerra Mundial de Europa Central y Oriental, así como la expulsión de los "Pieds-Noirs" de Argelia en 1962, luego de la guerra de independencia, como casos exitosos de remigración forzada y organizada, aunque ambos eventos dieron lugar a episodios de violencia, e incluso cientos de miles de muertes durante el éxodo alemán de finales de los años cuarenta.


title: Remigración

text: Michael Weiss y Julia Ebner, del Instituto para el Diálogo Estratégico , han identificado el "concepto identitario de remigración" como efervescente desde 2014, y lo asociaron con los crecientes llamamientos de la extrema derecha para la deportación masiva de europeos no blancos, en lo que describieron como una forma nueva forma de apología a favor de la limpieza étnica.


title: Remigración

text: Francis Combes ha descrito la remigración como una forma de demagogia que llevaría a la limpieza étnica. Argumentando, desde el ejemplo francés, que países de Europa Occidental ha tenido una herencia genética mixta desde los tiempos de los pueblos galos, ha cuestionado la practicidad de expulsar a los franceses de origen inmigrante y el número de generaciones que requerirían una investigación en busca de la "pureza blanca" que viene más allá de la crisis migratoria proveniente mayoritariamente del mundo islámico.


title: Pauli Kiuru

text: Pauli Kiuru (Valkeakoski, 8 de diciembre de 1962) es un deportista finlandés que compitió en triatlón.


title: Pauli Kiuru

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Triatlón de Larga Distancia en los años 1987 y 1997. Además, obtuvo tres medallas en el Campeonato Mundial de Ironman entre los años 1990 y 1993.


title: Jeff Devlin

text: Jeff Devlin es un deportista estadounidense que compitió en triatlón y duatlón. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Duatlón de 1991, y dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Ironman en los años 1991 y 1994.


title: Wolfgang Dittrich

text: Wolfgang Dittrich (Düsseldorf, RFA 21 de marzo de 1962) es un deportista alemán que compitió en triatlón. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Ironman de 1993.


title: Sintetizador modular

text: El sintetizador modular es un tipo de sintetizador que existe en formas físicas y virtuales que consta de módulos especializados separados. Los módulos no están conectados entre sí por el fabricante pero el usuario puede conectarlos con cables de conexión, un sistema de conexiones de matriz o interruptores para crear un timbre. La salida (voltajes) de los módulos puede funcionar como señales de audio, voltajes de control o condiciones lógicas/temporales. Los módulos típicos son osciladores (operan sobre la frecuencia), filtros (espectro), amplificadores / compuertas (amplitud) y generadores de envolvente (control dinámico).


title: Sintetizador modular

text: Las funciones modulares básicas son: señal, control, lógica/tiempo. Típicamente, las entradas y salidas son una tensión eléctrica.


title: Sintetizador modular

text: La diferencia entre un módulo sintetizador y una unidad de efectos es que una unidad de efectos tiene tomas para la entrada y salida de la señal de audio y las perillas o interruptores para que el músico controle varios parámetros del dispositivo "(por ejemplo, la velocidad de un pedal de chorus"), mientras que un módulo sintetizador puede tener puertos para entrada y salida, pero también puede tener puertos para que los parámetros del dispositivo puedan ser controlados por otros dispositivos/módulos ("por ejemplo, para conectar un oscilador de baja frecuencia externo a un módulo de retardo para obtener el efecto de coro")


title: Sintetizador modular

text: Existen muchos tipos diferentes de módulos. Los módulos con las mismas funciones básicas pueden tener diferentes entradas, salidas y controles, dependiendo de su grado de complejidad. Algunos ejemplos incluyen: el oscilador controlado por voltaje (VCO), que puede tener opciones de sincronización (dura o suave), modulación de frecuencia lineal o exponencial y forma de onda variable; el Filtro de Voltaje Controlado (VCF) que puede tener controles de resonancia y de ancho de banda; y el seguidor de envolvente, que puede proporcionar salidas en cada etapa del proceso. Los ejemplos de módulos más complejos incluyen el desplazador de frecuencia, el secuenciador y el vocoder.


title: Sintetizador modular

text: Existen algunos estándares que los fabricantes siguieron para su gama de sintetizadores físicos, como voltajes de control de 1V/octava y umbrales de puerta/disparo que brindan compatibilidad general; sin embargo, conectar sintetizadores de diferentes fabricantes puede requerir cables con diferentes tipos de enchufes.


title: Sintetizador modular

text: En el pasado, los sintetizadores modulares solían ser voluminosos y caros. Debido a la naturaleza continuamente variable de las perillas y los controles deslizantes, reproducir un parche exacto puede ser difícil o casi imposible. A fines de la década de 1970, los sintetizadores modulares comenzaron a ser suplantados en gran medida dentro de la música pop por sintetizadores digitales de teclado, racks de equipos conectados por MIDI y por samplers . Sin embargo, siguió habiendo una comunidad que eligió el enfoque de la intervención física, la flexibilidad y el sonido de los sistemas modulares tradicionales. Desde finales de los 90, ha habido un resurgimiento en la popularidad de los sintetizadores analógicos ayudados por las prácticas de estandarización, un aumento en el interés por equipamiento tipo "retro", menores costos de producción y mayor confiabilidad y estabilidad electrónica, la capacidad redescubierta de los módulos para controlar otras cosas además del sonido y una educación generalmente mejorada a través del desarrollo de sistemas de síntesis virtuales como VCV Rack, MAX / MSP, Pd, Reaktor, etc.


title: Sintetizador modular

text: Los módulos generalmente se pueden clasificar como fuentes o como procesadores


title: Sintetizador modular

text: Algunos módulos estándar que se encuentran en casi cualquier sintetizador modular son:


title: Sintetizador modular

text: "Fuentes (ver algunas a continuación)" : caracterizadas por una salida, pero sin entrada de señal; puede tener entradas de control: "Procesadores" - caracterizados por una entrada de señal y una salida; puede tener entradas de control: Los primeros sintetizadores modulares comerciales fueron desarrollados, en paralelo, por RA Moog Co. y Buchla en 1963. Sus diseños se inspiraron en las innovaciones del inventor Hugh Le Caine, particularmente su implementación de voltaje de control en el saco electrónico . Moog también fue influenciado por los secuenciadores de Raymond Scott . Buchla fue influenciado por su trabajo sobre computadoras analógicas . El sintetizador amplió el espectro y facilitó en gran medida la creación de música electrónica, que antes se realizaba mediante el empalme de la cinta, el uso de osciladores electrónicos primitivos y los instrumentos electrónicos o electromecánicos anteriores, como el theremin y el Ondes Martenot . EMS (1969), ARP (1969), EML (1969), Wavemakers (1971), E-mu (1971), Serge (1972), Aries y Polyfusion (1975) pronto llegarían.


title: Sintetizador modular

text: La compañía japonesa Roland lanzó el Roland System 100 en 1975, seguido por el Roland System 700 en 1976, y el Roland System 100m a principios de los años ochenta.


title: Sintetizador modular

text: También en la década de 1970, había al menos tres proveedores de kits de electrónica de pedido por correo, Paia Electronics, E-mu y Aries, que comercializaban diferentes líneas de sistemas simples sintetizadores modulares de "hágalo usted mismo" . El sistema Aries fue modelado en los circuitos producidos por Bernie Hutchins y publicado como Electronotes . Un gran sintetizador de matriz de pines, el ETI 4600, se ofreció en un kit desde 1973 en la revista Australian Electronics Today International (ETI). En el Reino Unido, en la década de 1980, el sintetizador modular Digisound 80, diseñado principalmente por Charles Blakey, fue vendido como un kit por la empresa Digisound Ltd. Muchos de los primeros módulos aparecieron a principios de la década de 1980 como artículos de construcción en dos revistas británicas de electrónica. - Electronics Today International (ETI) y Electronics & Music Maker (E&MM) .


title: Sintetizador modular

text: Además de los sintetizadores fabricados, se han creado sistemas a medida notables creados para uso personal o académico sin la intención de convertirse en un producto, por ejemplo, la construcción SalMar de Sergio Franco. . El sintetizador modular masivo de Joseph A. Paradiso se encuentra entre los sintetizadores diseñados y construidos en casa más grandes del mundo.


title: Sintetizador modular

text: Las ofertas de hardware van desde sistemas completos en estuches hasta kits para constructores aficionados de "hágalo usted mismo". Muchos fabricantes aumentan su gama con productos basados en re-diseños recientes de módulos clásicos; a menudo, tanto el diseño original como el posterior están disponibles de forma gratuita en Internet, ya que las patentes originales han caducado. Muchos diseñadores aficionados también ponen a disposición tableros de PCB descubiertos y paneles frontales para la venta a otros aficionados. Muchos de los primeros módulos de sintetizador tenían módulos con altura en pulgadas enteras: 11 "(por ejemplo, Roland 700), 10" (por ejemplo, Wavemakers), 9 "(por ejemplo, Aries), 8" (por ejemplo, ARP 2500), 7 "(por ejemplo, Polyfusion, Buchla, Serge), 6 "(p. Ej., Emu) y ancho en múltiplos de 1/4" pulgada. Más recientemente, se ha vuelto más popular seguir el sistema estándar de 19 " Rack Unit : 6U (Wiard), 5U (8.75 "por ejemplo, Moog / Modcan), 4U (por ejemplo, Serge), 3U ( Eurorack ).


title: Sintetizador modular

text: Dos estándares de unidades de 3U en particular son notables: Frac Rack (p. Ej., Paia), que utiliza la totalidad de las 3U para el panel frontal, y Eurorack (p. Ej., Doepfer) que tiene un borde horizontal de 2 mm entre los que se asientan los paneles frontales. Existen otras variaciones menores en las que los fabricantes europeos o japoneses redondean una medición de U hacia arriba o hacia abajo hasta algún equivalente métrico más conveniente; por ejemplo, los módulos 5U comunes son exactamente 8.75 "(222.25mm), pero los fabricantes no estadounidenses pueden preferir 220mm o 230mm.


title: Sintetizador modular

text: Otras diferencias están en los enchufes que coinciden con tomas de 1/4 pulgada o 6,3 mm, tomas de 3,5 mm y tomas tipo banana, con la fuente de alimentación de CC principal (normalmente ± 15   V, pero que van desde ± 18   V a ± 12   V para diferentes fabricantes o sistemas), con voltajes de disparo o de compuerta (disparador Moog S o compuerta positiva), con niveles de señal de audio típicos (a menudo ±5V con ±5V de headroom), y con voltajes de control de voltios/octava (típicamente 1 V/octava, pero en algunos casos 1.2 V/octava.) La mayoría de los sistemas modulares analógicos usan un sistema en el que la frecuencia está relacionada exponencialmente con el tono (como 1 voltio/octava o 1,2 voltio/octava), a veces llamada "lineal" porque el oído humano percibe frecuencias en una forma logarítmica, con cada octava teniendo el mismo tamaño perceptivo; algunos sintetizadores (como Korg MS-20, ETI 4600 ) usan un sistema de voltios/hercios, donde la frecuencia (pero no el tono percibido) es lineal en el voltaje.


title: Sintetizador modular

text: También hay sintetizadores de software para computadoras personales que se organizan como módulos interconectables. Muchos de estos son sintetizadores analógicos virtuales, donde los módulos simulan la funcionalidad de hardware. Algunos de ellos también son sistemas modulares virtuales, que simulan sintetizadores modulares históricos reales. Las computadoras se han vuelto tan poderosas y económicas que los programas de software pueden modelar de manera realista las señales, los sonidos y la capacidad de conexión de los modulares muy bien. Aunque potencialmente carecen de la presencia física de un generador de sonido analógico, de manipulación de voltaje real, de mandos, deslizadores, cables y LED, los sintetizadores modulares de software ofrecen infinitas variaciones y parches visuales a un precio más asequible y en forma compacta.


title: Sintetizador modular

text: Los formatos populares de complementos, como VST, pueden combinarse de manera modular.


title: Sintetizador modular

text: Un sintetizador modular tiene un estuche o marco en el que se pueden colocar módulos arbitrariamente. Los módulos generalmente se conectan entre sí mediante cables de conexión y un sistema puede incluir módulos de diferentes fuentes, siempre que se ajusten a los factores de forma del caso y utilicen las mismas especificaciones eléctricas.


title: Sintetizador modular

text: Por otro lado, un sintetizador semimodular es una colección de módulos de un solo fabricante que hace un producto cohesivo, un instrumento. Es posible que los módulos no se puedan intercambiar y a menudo, una configuración típica se ha precableado. Sin embargo, el fabricante proporciona mecanismos para permitir al usuario conectar módulos en diferentes órdenes y, a menudo, para conectar componentes o módulos externos (elegidos y suministrados por el usuario) entre los del instrumento.


title: Sintetizador modular

text: Los sistemas de matriz utilizan matrices de pines u otros conmutadores de punto de cruce en lugar de cables de conexión. Los ejemplos históricos con matrices de pines incluyen el EMS Synthi 100, EMS VCS-3, ETI International 4600, Maplin 5600 . El ARP 2500 utiliza un interruptor de matriz.


title: Sintetizador modular

text: Los diferentes módulos de un sintetizador semimodular están conectados entre sí en una configuración típica, pero el usuario puede volver a conectarlos con cables de conexión. Algunos ejemplos son ARP 2600, Anyware Instruments Semtex, Cwejman S1, EML101, Evenfall Minimodular, Future Retro XS, Korg MS-10, MS-20, MS-50, PS-3100, PS-3200 y PS-3300, Mungo Enterprises State Zero, Roland System 100 y Moog Mother-32 .


title: Sintetizador modular

text: Los sistemas reconfigurables permiten que ciertas señales se enruten a través de módulos en diferentes órdenes. Los ejemplos incluyen el Oberheim Matrix y Rhodes Chroma, y Moog Voyager.


title: Sintetizador modular

text: Los sintetizadores modulares híbridos utilizan una combinación de hardware y software. En orden alfabético:


title: Radio Uruguay

text: Radio Uruguay es una emisora de radio uruguaya perteneciente al sistema público de Radiodifusión Nacional. Su programación es generalista, enfocada hacia todos los públicos.


title: Radio Uruguay

text: En los años veinte la firma Figueira, Cánepa & Cía. adquiere el permiso para explotar frecuencia de 1050 KHz, con el indicativo CX26 y allí nace Radio Uruguay.


title: Radio Uruguay

text: Posteriormente, el 6 de agosto de 1952 la emisora es adquirida por el Servicio Radiodifusión del SODRE, convirtiéndose en la emisora de programación generalista del instituto, en la que no faltaron los radioteatro a cargo de los cuerpos del SODRE. Con el pase del tiempo se fue consolidando también como una emisora periodística, de allí surge su principal eslogan "la emisora de la palabra y la información".


title: Radio Uruguay

text: En 2001, la emisora recupera su primer denominación, y vuelve a convertirse hasta la actualidad en Radio Uruguay.


title: Radio Uruguay

text: En 2015, con la creación del Servicio de Comunicación Audiovisual Nacional deja de pertene SODRE y pasa a ser parte de Radiodifusión Nacional del Uruguay.


title: Radio Uruguay

text: Su programación es generalista, alcanzando a distintos públicos. Contiene programación cultural, informativa, deportiva, social y de interés general


title: Radio Uruguay

text: Su servicio informativo está a cargo de Informe Nacional, desde 2020 llamado Informativo Uruguay, cuenta con tres ediciones diarias y semanales. Transmite desde Radio Uruguay en simultáneo con Emisora del Sur y la red de emisoras del interior. Radio Uruguay también retransmite el noticiero central de Televisión Nacional.


title: I. SSK Maribor

text: El I. SSK Maribor () fue un equipo de fútbol de Eslovenia que jugó en la Liga de la República de Eslovenia, la primera división de la República Socialista de Eslovenia y tercera división de Yugoslavia.


title: I. SSK Maribor

text: Fue fundado el en la ciudad de Maribor por Ivo Vauda como el sucesor del SD Maribor y Drago Kolbl fue el primer presidente que tuvo el club. El 11 de julio de ese año jugó su primer partido contra el SK Hertha, equipo de Maribor de inmigrantes alemanes, y que terminó con una victoria a favor 2-1.


title: I. SSK Maribor

text: El juega su primer partido internacional ante el Grazer AK de Austria que terminó con empate 2-2. En la Liga de la República de Eslovenia terminó en segundo lugar en seis ocasiones no consecutivas hasta que gana su primer título de liga en la temporada 1930/31. Posteriormente fue campeón de liga dos veces más durante la década de los años 1930.


title: I. SSK Maribor

text: El club fue disuelto en 1941 a causa del inicio de la Segunda Guerra Mundial en Yugoslavia. Actualmente es considerado como el mejor equipo de la ciudad de Maribor en la historia y uno de los mejores de todos los tiempos en Eslovenia.Su principal rival fue el NK Železničar Maribor, equipo representantes de los ferrocarriles en la ciudad y con quien peleo varias veces el título de liga en los años 1930.


title: Club Balonmano Castro Urdiales

text: El Club Balonmano Castro Urdiales o Club Deportivo Balonmano Castro A.A. es un equipo español de balonmano de la ciudad de Castro-Urdiales, que tiene sección femenina participando en la 1ª División Nacional. Esta sección llegó a ascender en 2007 a la máxima categoría nacional, la División de Honor de balonmano femenino.


title: Club Balonmano Castro Urdiales

text: Se fundó como club de balonmano masculino en los años sesenta, pero su sección femenina se creó en 1996. En 2005 Juan Escudero se hizo cargo del equipo, y el equipo disputó la fase de ascenso en tres ocasiones, hasta conseguir el ascenso a División de Honor de balonmano femenino en 2007. Al año siguiente disputó la Liga ABF 2007-08, pero solo pudo ganar 4 partidos y empatar 3, para finalizar en penúltimo lugar con 11 puntos, por los 15 del Farho Gijón.


title: Club Balonmano Castro Urdiales

text: En la temporada 2008-09 volvió a ascender a la máxima división femenina junto al Marina Park de Santander. Disputó la Liga ABF 2009-10, finalizando en décima posición con 21 puntos, lejos de los 12 puntos que tuvo el Gijón, penúltimo clasificado, que descendió de división. Al año siguiente finalizó la liga en octavo lugar con 22 puntos tras conseguir 8 victorias, muy por encima del descenso de división. Para la Liga ABF 2011-12 el equipo terminó en duodécimo lugar con seis victorias y 14 puntos, por encima del Kukullaga Etxebarri, que descendió con 11 puntos.


title: Club Balonmano Castro Urdiales

text: Tras terminar la Liga ABF 2012-13, el club anunció que renunciaba a disputar la División de Plata, después de haber terminado la liga en última posición con tan solo una victoria. Con una deuda de 200.000 euros, denuncias de exjugadoras y sin completar su plantilla, la directiva decidió dimitir en junio de 2013. Según el presidente del club, la Junta Directiva había conseguido en sus cuatro años de mandato reducir la deuda del club en 50.000 euros, pero la solución para saldar la deuda pasaba por descender y dar más importancia a las categorías base.


El Gran Premio de Yugoslavia de Motociclismo de 1974 fue la decimoprimera y penúltima prueba de la temporada 1974 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 8 de septiembre de 1974 en el Circuito de Opatija.


title: Gran Premio de Yugoslavia de Motociclismo de 1974

text: La carrera estuvo teñida de tragedia cuando, en la carrera de 250cc, el piloto Billie Nelson se estrelló contra el público, hiriendo a algunos de ellos. Murió esa misma noche en el hospital.


text: En 350 c.c., victoria del italiano Giacomo Agostini, que obtiene de forma matemática el título mundial de la categoría. Este es el séptimo triunfo consecutivo en su cuenta particular.


text: En el cuarto de litro, Walter Villa (Harley-Davidson) se lo tomó con calma ya que tenía asegurado el título. Por lo tanto, el equipo permitiría a su compañero, Michel Rougerie, que lo había apoyado bien en la temporada, que pugnase por la carrera. Pero ambos tuvieron que abandonar por problemas mecánicos. El japonés Takazumi Katayama al principio lideró la carrera pero se retiró debido a una rotura en el bastidor trasero. Mientras tanto, Chas Mortimer, que remontó desde el noveno puesto, superó a todos los líderes y se impuso por delante de Patrick Pons y Dieter Braun.


text: En 125 cc., Otello Buscherini, que obtuvo la victoria en este Gran Premio, fue descalificado por irregularidades técnicas (tras la queja de Andersson). Su Malanca tenía una caja de cambios de siete velocidades, mientras que el reglamento de la FIM estipulaba que máximo seis. No se aceptó la justificación del equipo italiano (que propuso aflojar la cerradura que bloqueaba la séptima marcha)..


text: En 50 cc, el piloto holandés Henk van Kessel se convierte en el nuevo campeón del mundo de la categoría al conseguir su quinta victoria de la temporada. El joven belga Julien van Zeebroeck tuvo una caída fortuita que lo relegó a la novena posición. El alemán Herbert Rittberger y el suizo Stefan Dörflinger fueron segundo y tercero en este Gran Premio.


title: Maria Isabel Rodríguez Rivero

text: Maria Isabel Rodriguez Rivero o Mabel Rodriguez (Sabadell, 1989) es una socióloga y activista catalana, antiguo miembro de Pirates de Catalunya y de Esquerra Republicana de Catalunya. Formó parte de la candidatura de Front Republicà de cara a las elecciones generales españolas de 2019, ocupando el segundo lugar de la lista en la circunscripción de Barcelona.


title: Maria Isabel Rodríguez Rivero

text: Socióloga y comunicadora de formación, fue una de las caras visibles de Pirates de Catalunya, de donde salió a raíz de denunciar "discriminaciones machistas". Ha participado en el movimiento independentista como socia de la Assemblea Nacional Catalana y de Òmnium Cultural. Además, ha liderado la Comisión de Feminismos del Comitè de Defensa de la República de Sabadell.


title: Maria Isabel Rodríguez Rivero

text: Formó parte de la candidatura de la Candidatura d'Unitat Popular - Crida Constituent en las elecciones al Parlamento de Cataluña de 2017 como número 38 por la circunscripción de Barcelona. En las elecciones españolas de 2019, fue como número 2 de Albano Dante Fachin también por Barcelona, después de ser elegida como número uno de su formación. Además, cerraba la candidatura de Pirates de Catalunya en las elecciones al Parlamento Europeo de 2019.


title: Maria Isabel Rodríguez Rivero

text: Activista contra el estigma de la salud mental, ha participado en varias campañas de sensibilización a raíz de su experiencia con la depresión. También es la autora del libro "Punto y coma: luchando contra la depresión", autopublicado gracias a una campaña de micromecenazgo.


title: DMAX

text: DMAX puede referirse a:


title: Campanario-porche

text: Un campanario-porche (), o también campanario-pórtico, es un campanario que incorpora en su base la entrada principal de una iglesia. La torre-porche ("tour-porche" ) es un elemento muy parecido, solamente que no dispone de campanas, lo que la hace diferente del campanario.


title: Campanario-porche

text: El porche está integrado en un cuerpo de edificación, o "cuerpo de porche", en este caso en un campanario, del que constituye la planta baja. El porche es una pieza o una galería que forma el antecuerpo, que tiene su propia cubierta, delante de un edificio al que permite el acceso. Por lo tanto, el porche está generalmente "hors-œuvre" (fuera de la obra), es decir, distinto del edificio principal.


title: Campanario-porche

text: El campanario-porche se ubica generalmente en la entrada principal del edificio, en general, en la fachada oeste.


title: Campanario-porche

text: Según Eugène Viollet-le-Duc, el campanario, vinculado a la presencia de campanas, solo aparece tardíamente en la arquitectura religiosa, principalmente inspirado en originen en la basílica romana y no comportando un edificio similar. La creación de los campanarios, por ello, se basó en el modelo de los castillos: torres elevadas que marcaban el poder de la Iglesia, como en otros lugares marcaban el poderio militar. Es natural que el campanario, como un elemento de fortificación, se levantase en la entrada de la iglesia, como para defender su acceso: es el nacimiento del campanario-porche. Además, las iglesias a menudo se integraban en el sistema defensivo de las ciudades y algunos campanarios estaban ellos mismos fortificados. Al principio simple y con frecuencia masiva, la decoración del campanario-porche se enriqueció progresivamente. El campanario-porche es de dimensiones restringidas en la región de la Île-de-France, y no superaba el ancho de las naves laterales, mientras que en las provincias del Centro y del Oeste adquirió proporciones muy vastas.


title: Campanario-porche

text: El campanario-porche masivo fue una de las características del gótico brabantino (como en la catedral de San Rumoldo de Malinas). El campanario contés ("clocher comtois") (del Franco Condado), es otro ejemplo de campanario-porche: coronado por una cúpula "à l'impériale", a menudo está cubierto con azulejos vitrificados; en la región del Franco Condado se construyeron varios cientos en los siglos XVIII y XIX.


title: Campanario-porche

text: El campanario-porche fue uno de los elementos constitutivos de los monumentos religiosos construidos en Francia en el siglo XIX. Esas iglesias, construidas de acuerdo con un pequeño número de plantas tipo, casi siempre incluyen un campanario-porche o un boceto del mismo, coronados la mayoría de las veces con una flecha sola o flanqueados por linternas (tipo kreisker) o un pabellón por falta de presupuesto. A veces, por las mismas razones o debido a las tradiciones locales, el campanario-porche termina con una terraza ornada o no de un campanile de hierro forjado. Los departamentos franceses que han acometido una reconstrucción masiva de sus iglesias, como Loire-Atlantique, tienen una gran mayoría de iglesias con un campanario-porche.


title: Daphnia magna

text: Daphnia magna es una especie de crustáceo planctónico del suborden de los cladóceros que de adulto mide hasta 5 o 6 mm. Como a otras especies del género "Daphnia", se la conoce como pulga de agua, aunque no tiene nada que ver con las pulgas. Se alimenta de fitoplancton y habita en una gran variedad de aguas continentales, desde cenagales hasta aguas de deshielo o incluso aguas salobres, aunque preferiblemente en masas de agua pequeñas sin peces para evitar ser predadas, y se distribuye ampliamente por el hemisferio norte, así como en Sudáfrica.


title: Daphnia magna

text: "Daphnia magna" ha sido objeto de investigaciones científicas desde el siglo XVIII, y su estudio genera cada año numerosos artículos científicos. Se usa en estudios sobre ecología y limnología, evolución y ecotoxicología; es además muy popular en acuicultura y acuariofilia como alimento para peces.


title: Daphnia magna

text: Las hembras de "Daphnia magna" alcanzan hasta 5 o 6 mm de longitud, siendo los machos más pequeños, de tan sólo 2 mm; por tanto, es de las especies más grandes del género "Daphnia". Su cuerpo está protegido por un caparazón traslúcido de quitina. Presenta una abertura central y cinco pares de extremidades torácicas que sirven para el proceso de filtrado. El intestino tiene forma de gancho y cuenta con dos ciegos. La cabeza tiene dos antenas y un gran ojo compuesto.


title: Daphnia magna

text: Las hembras adultas pueden distinguirse de otras especies similares, como "D. pulex", por la ausencia de una estructura en forma de peine en la garra abdominal y la presencia de dos peines en el pleon o abdomen. Los machos son menores que las hembras, pero sus antes son más grandes, lo que ayuda a distinguirlos de las hembras pequeñas.


title: Buggyra International Racing System

text: Buggyra International Racing System, abreviado Buggyra, y por motivos de patrocinio Buggyra Zero Mileage Racing, es un equipo checo de automovilismo, especializado en las carreras de camiones. Fundado en 1969, es uno de los equipos que más éxito han obtenido en el automovilismo de camiones, especialmente en el Campeonato de Europa de Carreras de Camiones (ETRC), del que es el equipo más laureado de la historia del campeonato. Para Buggyra han corrido pilotos como Gerd Körber, David Vršecký, Markus Bösiger o Adam Lacko. El mánager del equipo es Jan Kalivoda. El fundador del equipo es Vaclav Kral y el dueño es Martin Koloc.


title: Buggyra International Racing System

text: El equipo Buggyra destaca sobre el resto ya que, a diferencia de los otros equipos del ETRC, no utilizan camiones europeos, sino que sus pilotos conducen camiones de la marca estadounidense Freightliner.


title: Buggyra International Racing System

text: Los primeros éxitos del equipo en el ETRC llegaron en los primeros años del siglo XXI cuando, en los años 2002 y 2003, Gerd Körber conquistó dos títulos del ETRC en la categoría "Súper Camión de Carreras" a bordo de un camión desarrollado por Buggyra, el Buggyra MK 002. Durante las temporadas 2003 y 2004 el español Antonio Albacete pilotó una unidad independiente del MK002b y MK002c bajo la estructura del Equipo CEPSA logrando la 3ª posición en 2003 y la 4ª en 2004 tras lograr 4 victorias absolutas.


title: Buggyra International Racing System

text: En la temporada inaugural del Campeonato de Europa de Carreras de Camiones alinearon dos camiones, uno para el alemán Gerd Körber y otro para el checo David Vršecký. Körber fue subcampeón con 9 victorias y Vršecký fue quinto con 5, entre ellas tres consecutivas (las tres primeras carreras del año). Consiguieron finalizar primero y segundo, indistintamente, en cuatro carreras.


title: Buggyra International Racing System

text: Buggyra formó uno de las parejas más exitosas de pilotos jamás vista en el ETRC, compuesta por David Vršecký y Markus Bösiger, que hicieron a Buggyra campeón del Campeonato por equipos del ETRC durante tres temporadas seguidas, añadidos a los títulos obtenidos por sus pilotos en el Campeonato de pilotos.


title: Buggyra International Racing System

text: En la temporada 2007 el equipo comenzó la temporada ganando las ocho primeras carreras del año (7 Bösiger y una Vršecký). En total ese año, Buggyra ganó 23 de las 36 carreras del año (16 Bösiger y 7 Vršecký) y consiguió 12 de las 18 "poles" (8 Bösiger y 4 Vršecký). Esos resultaron permitieron que Bösiger se proclamase campeón del ETRC -tras un litigio en la FIA que despojaba del título al español Antonio Albacete- y Vršecký se situase en tercera posición. Ese año, Buggyra ganó el título de equipos.


title: Buggyra International Racing System

text: El segundo año de ensueño de Buggyra comenzó con ocho victorias en las primeras doce carreras. Al término de la temporada, el equipo sumó 15 "poles" (7 Bösiger y 8 Vršecký) y 23 victorias de carrera (15 Bösiger y 8 Vršecký) y 15 "poles" (7 Bösiger y 8 Vršecký). El mejor año en la historia de Buggyra en el ETRC se salsó con el título de equipos y el Campeonato de pilotos para Vršecký. Además, Bösiger se hizo con la segunda plaza del campeonato, certificando el doblete de Buggyra en la clasificación de pilotos.


title: Buggyra International Racing System

text: Buggyra mantuvo la dupla para 2009, año en el que Buggyra volvió a ganar el título de equipos del ETRC y Vršecký el de pilotos. Sin embargo, el rendimiento de Bösiger no fue tan bueno y cayó al cuarto puesto de la general. El equipo consiguió 8 "poles" (2 Bösiger y 6 Vršecký) y 19 victorias de carrera (3 Bösiger y 16 Vršecký). A lo largo del año consiguieron cuatro dobletes (es decir, que sus pilotos acabaron en la misma carrera 1º y 2º). Esa temporada los camiones fueron de color diferente: el de Vršecký era azul y el de Bösiger, gris.


title: Buggyra International Racing System

text: En la temporada 2010 Bösiger abandona Buggyra para fichar por el nuevo equipo MKR Technology. Ese año Buggyra introduce un nuevo camión, cambiando el color azul por el blanco predominante, con detalles en azul y rojo. Esa temporada tan solo hubo un Buggyra corriendo tiempo completo, el de Vršecký, quien ganó dos carreras y consiguió una "pole", para finalizar quinto en la clasificación general. El otro camión corrió ocho de las nueve carreras (siete de ellas las corrió Uwe Nittel y la otra Mikhail Konovalov). Buggyra no defendió su título de equipos, que quedó en manos de MKR Technology.


title: Buggyra International Racing System

text: La temporada 2011 del ETRC trajo de vuelta el segundo camión de Buggyra, pilotado por Christopher Levett. Tras una temporada en la que solo se consiguieron tres victorias de carreras y una "pole" (todas por Vršecký), el equipo se situó en cuarto lugar (de cinco) en la clasificación de equipos, con sus pilotos en quinta (Vršecký) y octava (Levett) posición. Tras los malos resultados de la temporada anterior, Buggyra mantuvo solo a Vršecký corriendo a tiempo completo, mientras que un segundo camión correría a tiempo parcial. Iurii Egorov condujo el segundo Buggyra en las rondas 6 y 11 del campeonato, mientras que en la ronda siete fue conducido por el propio Egorov (las carreras del sábado) y Mikhail Konovalov (las carreras del domingo). En la octava ronda, el camión fue conducido por Michal Matejovsky. Vršecký consiguió una "pole" y tres victorias. El equipo no participó en el Campeonato de equipos. Además, solo Vršecký pudo puntuar en el campeonato, ya que la FIA solo permite hacerlo a aquellos pilotos que disputen alguno de los cinco primeros Grandes Premios.


title: Buggyra International Racing System

text: En 2013 volvió a haber un solo Buggyra en pista, pilotado por Vršecký, quien finalizó quinto por cuarto año consecutivo, tras una "pole" y tres victorias. El equipo no participó en el campeonato por equipos. No obstante, dieron soporte y construyeron el camión que utilizó el equipo Red Ice Racing.


title: Buggyra International Racing System

text: En 2014 Buggyra fichó a Adam Lacko, joven piloto checo que en los tres años anteriores había corrido para MKR Technology. De esta forma, el equipo checo tendría dos pilotos de la misma nacionalidad y de perfiles dispares: un piloto consagrado y campeón como Vršecký y una joven promesa como Lacko. El equipo fue segundo en el título por equipos, con una "pole" conseguida por Vršecký y 12 victorias (4 victorias Vršecký y 8 Lacko). Vršecký acabó por quinto año consecutivo quinto, Lacko fue cuarto. Buggyra siguió con su pareja de pilotos para 2015, coronándose por cuarta vez y primera desde 2009 campeón de equipos del ETRC. En el plano individual de sus pilotos, Lacko fue subcampeón con 6 victorias, mientras que Vršecký fue cuarto con dos victorias. David Vršecký abandonó el ETRC para pasar a ser ingeniero del equipo, para el que desarrollaría nuevos prototipos de camiones. Su lugar lo ocupó Jiri Forman, joven piloto checo de 22 años que debutaba en el ETRC. El equipo acabó segundo en el Campeonato de equipos, al igual que Lacko en el de pilotos (8 "poles" y 13 carreras ganadas). Forman acabó en décima posición con un "podium".


title: Buggyra International Racing System

text: En 2017 Buggyra se proclama campeón de Europa por equipos con sus pilotos Lacko (que corrió a tiempo copleto), Vršecký (que corrió a partir de la tercera ronda), Alen Draganovic (que corrió en la primera ronda) y Enes Draganovic (que corrió en la segunda ronda). Además, ese año Lacko se proclamó campeón del ETRC por primera vez en su carrera, ganando 12 carreras y 5 "poles". Vršecký ganó una carrera y acabó octavo en la general.


title: Buggyra International Racing System

text: Ese año Lacko defendía su título junto a su nuevo compañero, Oly Janes, que hasta ese momento solo había corrido en el Campeonato Británico de Camiones. Tras la separación de pilotos en distintas clases efectuada en 2017, Buggyra tendría un piloto en cada clase (Lacko en la categoría "Titan" y a Janes en la "Chrome" luchando por la Grammer Truck Cup). El equipo acabó con cuatro "poles" y tres carreras ganadas, todas por Lacko. Lacko acabó subcampeón, mismo resultado que Janes en la Grammer Truck Cup. El equipo acabó tercero en el Campeonato por equipos.


title: Buggyra International Racing System

text: En 2019 Buggyra mantuvo pareja de pilotos e introdujo un camión nuevo para Adam Lacko, el Buggyra VK50, desarrollado por David Vršecký, con el que aspiraba a coronarse campeón en el 50º aniversario de la fundación del equipo, mientras que Oly Janes aspiraba a coronarse como ganador de la Grammer Truck Cup. Cabe destacar que Buggyra modificó el Freightliner de Lacko, ya que cambió el motor Caterpillar que acostumbran a llevar los Freightliner por uno MAN. La temporada fue algo decepcionante ya que, pese a acabar Lacko como líder de la clasificación general en Misano demostrando mucha velocidad tanto en seco como en lluvia, el checo finalizó tercero en la general con solo tres victorias, de las cuales una la consiguió en el formato de parrilla invertida. Mientras tanto, Oly Janes finalizó undécimo en el campeonato. Además, se proclamó campeón de la Grammer Truck Cup con 5 victorias de categoría. El equipo fue tercero (de cinco) en el título por equipos.


title: Buggyra International Racing System

text: A finales de octubre se anunció que Buggyra fichaba al joven Téo Calvet para correr el ETRC 2020, puesto que Oly Janes abandonaba el equipo para centrarse en la categoría doméstica, el BTRC. Además, se anunció que Aliyyah Koloc iba a hacer varias apariciones a lo largo del campeonato. El equipo construyó un nuevo camión para Adam Lacko, el DV50, pasando el que éste usó en 2019 a Calvet. Koloc utilizará el Fat Fox de Lacko de 2018. El equipo pasó a ser llamado, por motivos de patrocinio, Buggyra Zero Mileage Racing, tras conseguir el patrocinio de la marca de lubricantes china Zero Mileage.