title: MFSB

text: En 1973, MFSB grabaron el tema "TSOP (The Sound of Philadelphia)" conocido por ser la sintonía del programa de televisión "Soul Train". La canción fue el segundo sencillo lanzado por la banda, convertido en su mayor éxito con su reedición de 1974, que alcanzó el número 1 de la listas "Billboard" pop y R&B. "TSOP" es considerado como un tema fundamental para el desarrollo de la música disco. El disco vendió más de un millón de copias en Estados Unidos, siendo certificado por la RIAA como disco de oro en abril de 1974.


title: MFSB

text: MFSB se formó en 1971 por los productores discográficos Kenneth Gamble y Leon Huff, para formar la banda oficial del sello Philadelphia International Records, origen del "Sonido Filadelfia" que dominó los primero años 70, y dar soporte musical a los artistas que grababan en los Sigma Sound Studios, como the O'Jays, the Spinners, the Bluenotes, The Delfonics, Blue Magic, The Intruders, The Three Degrees, Jerry Butler o Teddy Pendergrass. A finales de la década, la banda ganó popularidad dentro del género disco con trabajos con bandas como The Trammps, First Choice, Ripple y Double Exposure.


title: MFSB

text: En 1972 publican su álbum debut como banda, al margen de su trabajo como músicos de estudio. Con él se marcó el inicio de una serie de éxitos instrumentales con los que se sentaron las bases del Sonido Filadelfia. La formación en esta primera época incluía a Karl Chambers, Earl Young y Norman Fearrington en la batería; Norman Harris, Roland Chambers, Bobby Eli y T.J. Tindall en la guitarra; Winnie Wilford y Ronnie Baker en el bajo; Vincent Montana Jr. en la percusión, dirección y arreglos, Larry Washington con congas y bongos, Harold Ivory Williams, Leon Huff y Thom Bell en los teclados, Don Renaldo con los arreglos de cuerda y Rocco Bene con la trompeta.


title: MFSB

text: Durante la primavera de 1974, Philadelphia International lanzó el tema que la banda había grabado para el programa de televisión "Soul Train" como sencillo. El disco, titlado "TSOP (The Sound of Philadelphia)" alcanzó el número 1 de las listas "Billboard" Hot 100, R&B chart y adult contemporary chart y llegó a vender más de un millón de copias. El éxito de "TSOP" lanzó a la fama al grupo bajo su propio nombre, comenzando una carrera que se prolongaría a lo largo de la década. Desde 1975, el tema de MFSB, "My Mood" ha sido el tema de cabecera del las noticias de lo viernes en la NBC de Washington, D.C.. La versión instrumental que la banda grabó del tema "K-Jee" en 1971, se hizo muy popular en 1977 al ser incluida en la banda sonora de la película "Saturday Night Fever".


title: MFSB

text: Otro de los temas más populares de MFSB fue "Love Is The Message", uno de los favoritos de los DJs de música disco desde su lanzamiento. De este tema se han hecho multitud de remixes. El 20 de septiembre de 2004, el disco fue el primero en ser incluido en el recién creado Salón de la Fama de la Música Disco. En octubre de 2004, la canción fue incluida en el videojuego, "".


title: MFSB

text: Debido a desacuerdos financieros con Gamble & Huff, muchos miembros del grupo se marcharon a Salsoul Records, donde formaron parte de la Salsoul Orchestra. Otros se marcharon a la The Ritchie Family Orchestra y a la John Davis and the Monster Orchestra. Gamble y Huff los reemplazaron contratando a una nueva sección rítmica compuesta por Charles Collins en la batería, Michael Foreman en el bajo y Dennis Harris en la guitarra. Esta formación participó en varios discos de Dexter Wansel así como en las últimas grabaciones de la banda para Philadelphia International Records. Finalmente la banda fue disuelta en 1985.


title: MFSB

text: En 2005, el batería Keith Benson, refundó la banda con la ayuda de Kenneth Gamble. El grupo realiza habitualmente actuaciones privadas. En 2008, algunos miembros del grupo realizaron una sesión de grabación en los Bobby Eli’s Studio de Filadelfia. Dos de estas grabaciones fueron publicadas, "Soul Recession" y "There I go falling in love again".


title: MFSB

text: De acuerdo con el libro "A House on Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul", de John A. Jackson, el origen del nombre MFSB "Mother, Father, Sister, Brother", surge de la visión que Kenny Gamble y Leon Huff tenían sobre los músicos de Philadelphia International Records, desde la diversidad pero conectados por la música. Existe otra versión que dice que MFSB tiene como significado "mother-fuckin' son-of-a-bitch", una expresión muy utilizada por los músicos de la época.


La Alianza para la Investigación en Políticas y Sistemas de Salud es una colaboración internacional con sede en Suiza, establecida por la Organización Mundial de la Salud. Desde su creación en 1999, el objetivo de la Alianza ha sido promover la generación y el uso de la política de salud y los sistemas de investigación como un medio para mejorar los sistemas de salud de los países de bajos y medianos ingresos.


title: Ballet Flamenco de Andalucía

text: El Ballet Flamenco de Andalucía es una compañía institucional de danza de la Junta de Andalucía. El Ballet Flamenco de Andalucía nació en 1994 como Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya, siendo su primer espectáculo "De lo flamenco," sucediéndole espectáculos tan significativos como "El perro andaluz. Bulerías" (María Pagés, 1996) con el que la artista logró el Premio Nacional de Coreografía; "Bodas de sangre", de Federico García Lorca (coreografía de Antonio Gades, 2002) o "Yerma" en 2003, espectáculo con el que Cristina Hoyos consiguió el premio Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza. Como compañía pública es un proyecto cultural que genera oportunidades para creadores y explora nuevos talentos para la música y la danza.


title: Ballet Flamenco de Andalucía

text: Los diferentes directores que han unido su talento al Ballet Flamenco de Andalucía forman ya parte de la historia de la danza en España: Mario Maya (1994-1996), María Pagés (1996-1997), José Antonio Ruiz (1997-2003), Cristina Hoyos (2003-2010), Rubén Olmo (2011-2013), Rafaela Carrasco (2013-2016), Rafael Estévez (2016-2018) y Úrsula López en la actualidad. Ellos, junto a otros muchos artistas y coreógrafos, han conseguido situar a la compañía entre aquellos que hoy son referentes en el flamenco.


title: Historia de las cúpulas renacentistas italianas

text: Las cúpulas renacentistas italianas se refiere a las cúpulas diseñadas durante el período Renacimiento italiano, siglos XV y XVI, en la ciudad de Florencia. Nacido en Florencia, el estilo se extendió a Roma y Venecia e hizo de la combinación de cúpulas, tambores y bóvedas de cañón las formas estructurales estándar.


text: Los arquitectos más notables durante el Renacimiento italiano fueron Filippo Brunelleschi —constructor de la cúpula de la catedral de Florencia—, Donato Bramante, Andrea Palladio y Miguel Ángel —diseñador de la cúpula de la Basílica de San Pedro.


text: Después de años de considerar las opciones, en 1420 Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti se convirtieron en líderes conjuntos del proyecto para construir la cúpula de la catedral de Florencia. El plan de Brunelleschi de usar andamios suspendidos para los trabajadores se impuso sobre otras alternativas como la construcción de una columna de soporte de piedra provisional el centro del crucero o del relleno del espacio con tierra. La bóveda de ladrillo octogonal fue construida entre 1420 y 1436, y Ghiberti renunció en 1433. La linterna del techo que corona la cúpula, también diseñada por Brunelleschi, no se inició hasta 1446, después de su muerte. Fue terminada en 1467. También había planeado construir una galería externa de dos pisos y una cornisa en la parte superior del tambor donde hoy se puede ver una franja de mampostería sin revestimiento. Aunque una parte de ella se construyó en el lado sureste a partir de 1508, los trabajos se detuvieron después de que el efecto visual fuera criticado por Miguel Ángel.


text: La cúpula tiene 42 metros de luz y está hecha de dos cáscaras. Una escalera serpentea entre ellas. Ocho nervaduras externas de piedra blanca marcan los bordes de los ocho lados, junto a las tejas rojas de cobertura, y se extienden desde la base de la cúpula hasta la base de la linterna. Cada uno de los ocho lados de la cúpula también oculta un par de nervaduras de piedra intermedias que están conectadas a las nervaduras principales por medio de una serie de anillos de mampostería. Todavía existe un anillo de tensión de madera temporal cerca de la base de la cúpula. Tres cadenas horizontales de bloques de arenisca con muescas juntas y reforzadas con calambres de hierro recubiertos de plomo también se extienden en toda la circunferencia de la cúpula: una en la base (donde los puntales radiales de esta cadena sobresalen hacia el exterior), una a un tercio y la última a los dos tercios. Solo se han observado cuatro grietas importantes en la cúpula interior, comparadas con unas catorce en cada una de las cúpulas del Panteón y la Basílica de San Pedro.


text: Aunque el diseño de la cúpula es muy diferente al del Panteón de Agripa y no está claro cuáles fueron las influencias, comparte algunas similitudes con las cúpulas de ladrillo anteriores y más pequeñas en Persia. El uso de un patrón de espiga en el ladrillo permitió completar secciones horizontales cortas de las capas de la cúpula como unidades autoportantes. Con más de 32 metros de altura, sigue siendo la cúpula de mampostería más grande jamás construida. La cúpula en si no es de estilo renacentista, aunque la linterna está más cerca.


text: La combinación de cúpula, tambor, pechinas y bóvedas de cañón se desarrolló como las formas estructurales características de las grandes iglesias renacentistas después de un período de innovación a finales del siglo XV. Florencia fue la primera ciudad italiana en desarrollar el nuevo estilo, seguida de Roma y luego de Venecia. Desde finales del siglo XV, los arcos de medio punto se convirtieron en preferidos en Milán, pero las cúpulas redondeadas tuvieron menos éxito debido a las dificultades estructurales en comparación con las de perfiles puntiagudos.


text: Los ejemplos de Florencia son principalmente de principios del Renacimiento, en el siglo XV. Las ciudades dentro de la zona de influencia de Florencia, como Génova, Milán y Turín, produjeron principalmente ejemplos más tarde, a partir del siglo XVI. Las cúpulas de Brunelleschi en San Lorenzo y la capilla Pazzi (1442-1443) las establecieron como un elemento clave de la arquitectura renacentista. Su plan para la cúpula de la capilla Pazzi en la basílica de la Santa Croce (1430-1452) ilustra el entusiasmo renacentista por la geometría y por el círculo como la forma suprema de la geometría. Doce costillas entre doce ventanas circulares convergen en un pequeño óculo. La cúpula circular descansa sobre pechinas decoradas con medallones circulares de cerámica florentina. Este énfasis en lo esencial geométrico será muy influyente. La cúpula de la Certosa di Pavia (1396-1473) tiene un diseño de rueda con nervaduras o radios. La cúpula de San Sisto en Piacenza (1499-1514) es circular y también incluye pechinas con medallones circulares. Otro ejemplo temprano es el diseño de Giuliano da Sangallo en 1485 de una cúpula en la iglesia de Santa Maria delle Carceri en Prato. Como el de la capilla Pazzi, la cúpula es de nervaduras. Otra cúpula renacentista con un diseño de rueda con nervaduras o con radios es la de la Madonna di Campagna en Piacenza (1522-1528). "De re aedificatoria", escrita alrededor de 1452 por Leon Battista Alberti y dedicada al papa Nicolás V, recomendaba las bóvedas de castones para las iglesias, como en el Panteón, y el primer diseño para una cúpula en la basílica de San Pedro en Roma generalmente se le atribuye a él, aunque el arquitecto recordado es Bernardo Rossellino. Bajo Nicolás V, la construcción comenzó entre 1451 y 1455 en una ampliación de la antigua basílica de San Pedro para crear una planta de cruz latina con una cúpula y una linterna de 100 brazos de altura sobre un crucero de 44 brazos de ancho (unos 24,5 m). Poco más que los cimientos y parte de las paredes del coro se completaron antes de que se detuviera el trabajo tras la muerte de Nicolás V. Esa innovación culminaría en los proyectos de 1505-1506 de Bramante para una basílica de San Pedro completamente nueva, y durante todo el siglo XVI el Renacimiento usara un conjunto de cúpula y bóveda de cañón que desplazará el uso de las bóvedas de crucería góticas.


text: La arquitectura renacentista veneciana, tal vez retrasada debido a la independencia política de la república de Venecia, se mezcló con la tradición arquitectónica veneciana existente de influencia oriental. Pietro Lombardo diseñó la iglesia de Santa Maria dei Miracoli (1481-1489) con una cúpula sobre la sacristía. La cúpula de mampostería sobre un corto tambor y pechinas está cubierta por una cúpula exterior de madera más alta con una linterna. Hay una evidente influencia de la arquitectura bizantina en la línea de las tres cúpulas sobre la nave y el crucero de la iglesia de San Salvador, construida entre 1506 y 1534 por Giorgio Pietro Spavento y Tullio Lombardo.


text: El Tempietto, un pequeño edificio acupulado inspirado en el Templo de Vesta, fue construido en 1502-1510 por Bramante en el claustro de San Pietro in Montorio para conmemorar el sitio del martirio del apóstol san Pedro. Desde entonces, ha inspirado numerosas copias y adaptaciones, incluida la Cámara Radcliffe, el mausoleo del Castillo de Howard y las cúpulas de la basílica de San Pedro, de la catedral de San Pablo, del Panthéon y del Capitolio de los Estados Unidos.


text: El diseño inicial de Bramante para la reconstrucción de la basílica de San Pedro proponía una planta en cruz griega con una gran cúpula hemisférica central y cuatro cúpulas más pequeñas a su alrededor en un patrón de quincunce. Los trabajos comenzaron en 1506 y continuaron bajo una sucesión de constructores durante los siguientes 120 años. El proyecto de Bramante para San Pedro marcó el comienzo del desplazamiento de la bóveda de crucería gótica en favor de la combinación de cúpula y bóveda de cañón. Las inspiraciones propuestas para la planta de Bramante han variado desde algunos bocetos de Leonardo da Vinci hasta la iglesia bizantina de quincunce y la cúpula de la basílica de San Lorenzo de Milán. Completó los cuatro pilares centrales masivos y los arcos que los unían en 1512, pero se detectaron grietas en los arcos entre 1514 y 1534, posiblemente debido a un asentamiento. Los dos pilares orientales descansan sobre una marga sólida y arcilla, mientras que los otros dos descansan sobre restos de construcciones romanas anteriores. También pudo haber influido que los pilares y los arcos se dejaron en pie con los contrafuertes incompletos durante más de 30 años mientras la construcción estuvo detenida.


text: La Capilla de los Medici en Florencia fue diseñada por Miguel Ángel y construida entre 1521 y 1534. Alberga las tumbas de Giuliano de Médici y de Lorenzo de Médici.


text: Miguel Ángel heredó el proyecto para diseñar la cúpula de la basílica de San Pedro en 1546. Anteriormente había estado hasta 1514 en manos de Bramante (con Giuliano da Sangallo y Fra Giovanni Giocondo), y luego, hasta 1520, de Rafael Sanzio (asistido por Giuliano da Sangallo y Fra Giovanni Giocondo) y Antonio da Sangallo el Joven (con Baldassare Peruzzi), cuyo trabajo fue interrumpido por el saqueo de Roma en 1527. El diseño había sido alterado por Giuliano da Sangallo pasando de ser hemisférico a tener 9 metros más de altura, segmentario y con nervaduras, y había fortalecido los pilares y completado la construcción de las pechinas.


text: Miguel Ángel rediseñó la cúpula para tener dos cáscaras, una estructura interna mayormente de ladrillo y tres cadenas de hierro para resistir la presión externa. Su cúpula era un diseño hemisférico más bajo. Reforzó aún más los pilares al eliminar los nichos en ellos y la escalera de caracol interna. Miguel Ángel obtuvo un decreto del papa Julio III que amenazaba con una interdicción contra cualquiera que modificara su diseño, completara la construcción de la base del tambor en mayo de 1558 y pasó desde noviembre de 1558 a diciembre de 1561 creando una maqueta de madera detallada. La construcción del tambor se completó unos meses después de su muerte en 1564. Dieciséis pares de columnas se proyectan hacia fuera entre dieciséis ventanas en el tambor para actuar como contrafuertes, y están alineadas con las dieciséis costillas del domo y las columnas emparejadas de la linterna. Miguel Ángel, artista y escultor, en lugar de ingeniero, no creó planos de ingeniería completos para la cúpula y su maqueta carecía de detalles de construcción. La cúpula de la basílica de San Pedro fue construida más tarde por Giacomo della Porta y Domenico Fontana.


text: La publicación del tratado de Sebastiano Serlio, uno de los tratados arquitectónicos más populares jamás publicados, fue responsable de la difusión del óvalo en la arquitectura del Renacimiento tardío y del barroco. El Libro I (1545), sobre geometría, incluía técnicas para crear óvalos, y el Libro V (1547), sobre arquitectura, incluía un diseño para una iglesia ovalada. La primera iglesia con una cúpula ovalada en el período del Renacimiento fue Sant'Andrea in Via Flaminia, construida entre 1550 y 1554 por Vignola. El uso de la cúpula ovalada se extendió rápidamente a través de Italia, España, Francia y Europa central.


text: Tales cúpulas permitieron una síntesis de los dos tipos fundamentales de iglesias, de planta longitudinal y central, y se volverían características de la arquitectura barroca y de la Contrarreforma. La iglesia de Sant'Anna dei Palafrenieri (c. 1568-1575), diseñada por Vignola y completada por su hijo Giacinto Barozzi, fue la primera iglesia en tener una cúpula ovalada sobre una planta ovalada. La Villa Capra, también conocida como "La Rotonda", fue construida por Andrea Palladio de 1565 a 1569 cerca de Vicenza. Su planta cuadrada altamente simétrica está centrada en una sala circular cubierta por una cúpula, y será muy influyente en los arquitectos georgianos del siglo XVIII en Inglaterra, en los arquitectos en Rusia y los arquitectos en América, entre ellos Thomas Jefferson. Con el uso de la cúpula aplicada por primera vez a un edificio residencial, Palladio enfrenta el tema de la planta central, reservada hasta ese momento a la arquitectura religiosa. Aunque han existido otros ejemplos de esta combinación, la Rotonda permanece como ejemplo único de la arquitectura de todos los tiempos, un modelo ideal reconocido.  Las dos iglesias con cúpula de Palladio en Venecia son Il Redentore (1577-1592) y San Giorgio Maggiore (1565-1610), la primera construida en acción de gracias por el final de un brote de peste en la ciudad.


text: El papa Sixto V nombró a Giacomo della Porta y Domenico Fontana en 1588 para comenzar la construcción de la cúpula de la basílica de San Pedro según la maqueta de Miguel Ángel. Hicieron modificaciones a su diseño que se estima que redujeron los esfuerzos de tensión en la cúpula en un 40%, incluido el adelgazamiento de las dos cáscaras cerca de la parte superior, reduciendo el grosor y la proyección exterior de las costillas, elevando la línea elástica en 4.8 metros y cambiando la forma de la cúpula. Della Porta insistió en elgir un perfil elíptico vertical para la cúpula por razones estructurales, y la construcción comenzó en junio de 1588. La cúpula se completó hasta la base de la linterna en mayo de 1590, unos meses antes de la muerte del papa Sixto V. La linterna y la cubierta de plomo para la cúpula se completaron más tarde, con el orbe y la cruz de bronce levantados en 1592.


text: La linterna tiene 17 metros de altura y la cúpula tiene 136.57 metros desde la base hasta la parte superior de la cruz. La cúpula ojival se construyó con 16 costillas y un diámetro interno de 42,7 metros. Comienza sobre el tambor y el "attico" (la tira decorativa sobre el tambor), que tiene unos 18 metros de altura. Las dos cáscaras de la cúpula son de ladrillo y cada una de ellas tiene aproximadamente 1.19 metros de espesor en la base de la cúpula. Debido a que las cáscaras se separan una de otra a medida que se elevan, el domo tiene un espesor total de 2.7 metros. Las dieciséis costillas conectan las dos cáscaras y están hechas de piedra. La ampliación de la nave de Carlo Maderno, construida entre 1609 y 1614, incluía tramos cubiertos por cúpulas ovaladas con linternas.


text: Las grietas en la cúpula se notaron ya en 1603, cuando se completaron los mosaicos que cubrían el interior de la cúpula, y se registraron grietas adicionales después de 1631 y en 1742, lo que demostraba la progresión. Luigi Vanvitelli agregó cinco anillos de unión alrededor de la cúpula en 1743-1744. Las cadenas de hierro incluidas en el diseño para contener el empuje lateral del domo han tenido que ser reemplazadas diez veces desde su construcción. El informe de 1748 de Giovanni Poleni sobre el estado de la cúpula, escrito en respuesta a las grietas observadas, anticipó el teorema de seguridad al afirmar «explícitamente que la estabilidad de una estructura puede establecerse de manera inequívoca si se puede demostrar que la línea de empuje yace completamente dentro de la mampostería». Su observación de las grietas en la capa exterior por las costillas ha sido atribuida más recientemente gracias a modelos informáticos a la pesada linterna.


text: , que recoge la siguiente bibliografía:


title: Salsa verde de Chausey

text: La salsa verde de Chausey es una especialidad culinaria de la región de Normandia en Francia. La denominación de la salsa hace referencia a las islas de Chausey, un archipiélago de más de 300 islas, islotes y afloramientos rocosos, ubicado en la costa de Normandía sobre el canal de la Mancha, a unos 15 km al oeste de la localidad de Granville en tierra firme. La zona se destaca por la abundancia de frutos de mar, y por ello esta salsa fue concebida para servir de acompañamiento a los pescados de la región.


title: Salsa verde de Chausey

text: Es de notar que Granville (en la actualidad llamado "El Mónaco del Norte"), fue fundada por un vasallo de Guillermo el Conquistador, en tierras ocupadas por los vikingos, en el siglo XI. La antigua villa de piratas y su fortificación, para la defensa del Mont Saint-Michel, se convirtió en un balneario en el siglo XIX, frecuentado por muchos artistas. Es en este ambiente marino y de afluencia de paseantes donde se crea la salsa verde de Chausey, que es una salsa crema de sabor delicado, siendo una sofisticada variación de una salsa de mostaza tradicional.


title: Salsa verde de Chausey

text: Normalmente, para la preparación de la salsa se utilizan 3 echalotes picados, 2 dientes de ajo y mucho perejil picado, todo lo cual se cuece en mantequilla a fuego lento. A ello, se le agrega una buena cucharada de mostaza y un poco de vinagre. Una vez que los echalotes están cocidos, se agregan 3 cucharadas de crema fresca, abundante estragón picado, sal y pimienta.


title: Salsa verde de Chausey

text: El aspecto final de la salsa es blancuzco, pudiéndose apreciar los numerosos pequeños trocitos del estragón picado que le dan origen a su nombre.


title: Salsa verde de Chausey

text: La salsa se utiliza para acompañar diversos platillos de pescado tales como la trucha o el salmonete.


title: Cañón reductor perforante

text: El cañón reductor perforante o de ánima cónica, es una pieza de artillería que se caracteriza por disponer de una caña diseñada con un "orificio troncocónico", en el que el diámetro del ánima disminuye progresivamente hacia la boca. Esto implica que el proyectil, una vez disparado, se deforma reduciendo su diámetro en el interior del cañón, lo que permite incrementar notablemente su velocidad de salida.


title: Cañón reductor perforante

text: Un cañón reductor perforante utiliza la energía de la carga propulsora para reducir el diámetro del proyectil aplastándolo contra el ánima, lo que aumenta significativamente su velocidad de salida y su capacidad de penetración. Este proceso también implica altas presiones en la recámara y una baja vida útil de la caña. Por ejemplo, la vida útil del cañón 7,5 cm Pak 41 podía ser tan reducida como de tan solo 1000 disparos, en comparación con los 5000 o 7000 del modelo convencional 7,5 cm Pak 39 (L/48). El diámetro de un proyectil disparado podría disminuir hasta un 40%, del calibre 12,7 mm (0.50) al calibre 7,62 mm (0.30) (ametralladora M2). En lugar de comprimir una bala sólida, esto se logra mediante un proyectil compuesto por un núcleo penetrador endurecido (de tungsteno, por ejemplo) y una cubierta externa más blanda (de aleación de aluminio) que forma unas pestañas o alas. Esta camisa exterior queda aplastada cuando el proyectil sale del cañón.


title: Cañón reductor perforante

text: El concepto de cañón reductor perforante se usaba normalmente en cañones antitanque, antes de ser desplazados por el uso generalizado de proyectiles de carga hueca. Más adelante, el perfeccionamiento de la munición perforante, que se basa en el concepto de usar un cañón de mayor calibre para disparar un proyectil de menor calibre a alta velocidad, convirtió el concepto del cañón de compresión en una tecnología obsoleta.


title: Cañón reductor perforante

text: El concepto del cañón perforante de compresión fue patentado por primera vez por el alemán Karl Puff en 1903. Más tarde, Hermann Gerlich en las décadas de 1920 y 1930 experimentó con el concepto, produciendo un fusil antitanque experimental de 7 mm con una velocidad de salida de 1800 m/s. Esto condujo al concepto del cañón de compresión, también denominado "principio de Gerlich".


title: Cañón reductor perforante

text: Entre 1939 y 1940, Mauser-Werk AG produjo el cañón de 2,8 cm sPzB 41; y Krupp a partir de 1941 fabricó el cañón de 7,5 cm Pak 41. Ambos dejaron de producirse antes del final de la Segunda Guerra Mundial, debido a la falta de tungsteno y a la complejidad de fabricación de la munición.


title: Cañón reductor perforante

text: Otras aplicaciones del principio del orificio de compresión incluyen el adaptador Littlejohn británico; otro adaptador para el cañón QF de 6 libras; y la ametralladora M2. En el primer caso, el diámetro de los proyectiles se reducía de 40 mm a 30 mm; en el segundo, pasaba de 57 mm a 42,6 mm; y en el tercero, del calibre 12,7 mm al calibre 7,62 mm. El adaptador Littlejohn se usó para alargar la vida útil del cañón QF de 2 libras. Diseñado por František Janeček, su nombre libremente adaptado al inglés generó el apodo del dispositivo. El adaptador para el cañón QF de 6 libras nunca fue puesto en servicio.


title: Salsa madeira

text: La salsa madeira es una salsa elaborada a base de madeira, echalotes y mantequilla. Se utiliza para acompañar lengua de res, jamón cocido, riñones, carne de caza y carnes, asadas o cocidas en caldo.


title: Salsa madeira

text: En 1903, se sirvió un jamón de York con salsa madeira en un banquete ofrecido por el Príncipe Alberto I de Bélgica. Siete años después, en Bélgica, se ofrece una salsa madeira como acompañamiento de un solomillo de manzana del castillo, durante un almuerzo servido a los miembros de un congreso médico. En la década de 1950, la lengua de ternera madeira estaba en el menú de todos los banquetes de boda.


title: Salsa madeira

text: Los ingredientes utilizados para preparar esta salsa además de Madeira, son champiñones pequeños, echalotes, caldo, harina, mantequilla, hierbas (perejil, perifollo, estragón, cebollín), un ramillete de hierbas, sal y pimienta.


title: Salsa madeira

text: Es una salsa muy popular en la gastronomía belga, donde acompaña la lengua de ternera, cordero o cerdo. El uso de hongos silvestres la hace perfecta para acompañar carnes salvajes. Combina perfectamente con riñones y carnes cocinadas en caldo. En Quebec, donde es muy popular, existe un club de carne con salsa madeira.


title: Juan Fernández García

text: Juan Fernández García (en catalán: Joan Fernández i Garcia; Sabadell, Vallés Occidental, 13 de diciembre de 1930-22 de junio de 2020) fue un piloto de automovilismo español.


title: Juan Fernández García

text: Juan Fernández comenzó su trayectoria deportiva en el Club de Hockey sobre patines de Sabadell, al que se incorporó a la edad de quince años y llegó a ser el máximo goleador nacional. En total, jugó más de cien partidos entre 1946 y 1952, logrando un Campeonato de España.


title: Juan Fernández García

text: En 1951, Juan Fernández compró una Montesa de competición, con la que ganó algunas pruebas a nivel regional. Estas actuaciones llamaron la atención del jefe del equipo Montesa Paco Bultó, quien le ofreció un puesto como piloto oficial de la marca. En 1954 llegaron los primeros triunfos internacionales, destacando el del Trofeo Intermotociclista de Mónaco, en el que logró el título de marcas junto con Ernesto Millet y José Sol. Juan Fernández continuó corriendo en motos durante los siguientes años, pero compaginando cada vez más su actividad en dos ruedas con su incipiente carrera automovilística.


title: Juan Fernández García

text: En 1954, Juan Fernández debutó en coches como copiloto de Antonio Farrás en la V Vuelta a Cataluña a bordo de un Porsche 356. Allí comenzó un periplo de cinco años copilotando a pilotos como el propio Farrás, Salvador Fábregas o Rafael d'Hartcourt. Allí quedó prendado de los Porsche y decidió ahorrar hasta poder comprarse uno.


title: Juan Fernández García

text: La primera carrera de Juan Fernández como piloto automovilista la disputó el 6 de abril de 1957 en el III Trofeo Montjuich al volante de un Seat 1400 A, terminando en segunda posición. Tras unos primeros años con pocos medios y buenos resultados (entre ellos, el Campeonato de España de Rallies en 1961), Juan Fernández finalmente pudo adquirir un Porsche 356, estableciendo una relación de más de diez años con el fabricante de Stuttgart.


title: Juan Fernández García

text: Los buenos resultados a nivel nacional le permitieron hacerse un nombre entre los mejores pilotos del ámbito nacional, siendo habitualmente solicitado por otros pilotos como compañero en pruebas por equipos. Ello le permitió hacer importantes amistades, y fruto de ellas fundó, junto con los pilotos José María Juncadella y Enrique Coma-Cros, la escudería Montjuich en 1968.


title: Juan Fernández García

text: Con la escudería Montjuich Juan Fernández vivió sus mejores años como piloto, participando en eventos de gran prestigio como el Campeonato Mundial de Sport Prototipos y las 24 Horas de Le Mans, en las que participó en siete ocasiones y logró como mejor resultado un quinto puesto absoluto en 1973 a bordo de un Porsche 908/3 junto con Francisco Torredemer y Bernard Chenevière, siendo además el primer equipo no oficial clasificado. Durante estos años compartió equipo con pilotos de la talla de Jo Siffert, Brian Redman o Arturo Merzario.


title: Juan Fernández García

text: La marcha de Tergal, principal patrocinador de la Escudería Montjuich, forzó su ausencia en los grandes campeonatos a partir de 1974. Ante ello, redirigió su carrera hacia las subidas en cuesta, donde compitió desde entonces hasta su retirada en 1990. La nueva situación marcó también el fin de la relación entre la escudería y Porsche, siendo esta sustituida primero por Abarth y más tarde por Lola y Osella. Con ellos, Juan Fernández logró en montaña un Campeonato de Europa de Sports car y ocho Campeonatos de España, además de dos Campeonatos de España de velocidad.


title: Juan Fernández García

text: Juan Fernández fue empresario textil, por lo que compitió durante toda su carrera deportiva como piloto amateur.


title: Juan Fernández García

text: El 22 de junio de 2020 se dio a conocer la noticia de su fallecimiento a los ochenta y nueve años.


title: Carlos Centeno Cortés

text: Carlos Centeno Cortés (Valladolid, 1962) es un médico español especialista en Oncología, Bioética y Medicina Paliativa. Director del Servicio de Medicina paliativa de la Clínica Universidad de Navarra.


title: Carlos Centeno Cortés

text: Tras licenciarse en Medicina por la Universidad de Valladolid (1986), se doctoró en Medicina y Cirugía en la misma universidad (1992), y realizó la especialización en Bioética (1995), y en Oncología radioterápica (1997) en el Hospital Universitario de Valladolid, donde intervino en la puesta en marcha del primer equipo de cuidados paliativos de Castilla y León. En 1998 completó su formación en medicina paliativa con una estancia "Clinical Research Fellow" en la Universidad de Alberta (Canadá), y posteriormente realizó un máster en Medicina paliativa (2000).


title: Carlos Centeno Cortés

text: De regreso a España, intervino en la puesta en marcha del Centro Regional de Medicina Paliativa en el Hospital Los Montalvos de Salamanca. En 2004 se trasladó a Pamplona, tras ser nombrado director de Medicina Paliativa de la Clínica Universidad de Navarra. Fue acreditado como Profesor Titular de la Facultad de Medicina en 2010 por la Agencia Nacional de Evaluación y Calidad.


title: Carlos Centeno Cortés

text: En 2012 puso en marcha, como investigador principal el Programa de investigación "Atlantes: Dignidad Humana, Enfermedad Avanzada y Cuidados Paliativos" del Instituto Cultura y Sociedad (Universidad de Navarra) (ICS), que estudia los cuidados paliativos con un enfoque de humanidades y ciencias sociales.


title: Carlos Centeno Cortés

text: En 2016 fue nombrado miembro correspondiente de la Pontificia Academia para la Vida.


title: Carlos Centeno Cortés

text: Ha publicado más de doscientos trabajos en revistas nacionales e internacionales sobre diversos temas: desarrollo global de cuidados paliativos, valores en la asistencia al paciente avanzado y terminal, educación médica en cuidados paliativos, comunicación médico-paciente avanzado, neurotoxicidad, delirium, metadona o administración de fármacos por vía subcutánea... Entre sus publicaciones destacan:


title: Joseph Polchinski

text: Joseph Gerard Polchinski Jr. (; White Plains, Nueva York, Estados Unidos, 16 de mayo de 1954-Santa Bárbara, California, Estados Unidos, 2 de febrero de 2018) fue un físico teórico estadounidense especializado en teoría de cuerdas.


title: Joseph Polchinski

text: Polchinski nació en White Plains, Nueva York. Fue el mayor de los dos hijos de Joseph Gerard Polchinski Sr. (1929-2002), un consultor financiero, y de Joan Polchinski (registrada al nacer como Joan Thornton), una oficinista. Polchinski era principalmente de ascendencia irlandesa, y su abuelo paterno era polaco.


title: Joseph Polchinski

text: Polchinski se graduó en el Canyon del Oro High School de Tucson en 1971, obtuvo su título de grado en Caltech en 1975 y su doctorado en la Universidad de California en Berkeley en 1980, bajo la supervisión de Stanley Mandelstam. No publicó ningún artículo durante su posgrado, lo cual no era obligatorio en aquel momento. Tras ocupar puestos posdoctorales en SLAC (1980-1982) y Harvard (1982-1984), comenzó a trabajar como docente en la Universidad de Texas en Austin en 1984 y lo trabajó allí hasta 1992. Desde 1992 hasta marzo de 2017 fue profesor del departamento de física de la Universidad de California en Santa Bárbara y miembro permanente del Instituto Kavli de Física Teórica.


title: Joseph Polchinski

text: Polchinski es autor del libro de texto en dos volúmenes "String Theory" ("Teoría de cuerdas"), publicado en 1998. Entre sus muchas contribuciones a la física teórica, la más conocida son las D-branas. En el 2008, ganó la Medalla Dirac por su trabajo en la teoría de supercuerdas. En el 2017, recibió el Fundamental Physics Prize, en reconocimiento a sus contribuciones a la física teórica.


title: Joseph Polchinski

text: Las contribuciones de Polchinski a la física de D-branas fueron un factor fundamental en el desarrollo de la 2.ª revolución de supercuerdas y de la física de dualidades holográficas gauge-gravedad. Tras descubrir las D-branas en 1989, su trabajo de 1995 elaboró la conjeturo y demostró parcialmente la equivalencia entre D-branas y p-branas negras. La dualidad entre estos objetos se identificó poco después como una demostración de la holografía, en la que una teoría de gravedad cuántica (las p-branas negras) es equivalente a una teoría en dimensión menor sin gravedad (las D-branas), como demostró más tarde la correspondencia AdS-CFT de Maldacena.


title: Joseph Polchinski

text: En un intercambio no publicado con Kip Thorne alrededor de 1990 sobre el principio de autoconsistencia de Nóvikov (en relación con el envío de objetos o personas a través de un agujero de gusano que puede atravesarse hacia el pasado, y las paradojas temporales que podrían resultar de ello), Polchinski propuso una situación potencialmente paradójica en la que una bola de billar es enviada a través de un agujero de gusano que la envía atrás en el tiempo. En la paradoja, la bola se envía al agujero de gusano con un ángulo tal que, si continúa por la misma trayectoria, saldrá del agujero de gusano en el pasado en el ángulo exacto para colisionar con ella misma en el pasado, sacándola así de su trayectoria y evitando que entre en el agujero de gusano. Thorno llamó a este problema la «paradoja de Polchinski» en 1994. Más tarde, un grupo de estudiantes propuso una solución al problema que evitaría inconsistencias, haciendo que la bola emergiera del futuro a un ángulo diferente del que generaba la paradoja, desviando a su análogo del pasado el ángulo exacto para que volviera a viajar al pasado con el ángulo requerido para darle esta desviación.


title: Joseph Polchinski

text: En julio de 2012, Polchinski, junto a dos de sus estudiantes, James Sully y Ahmed Almheiri, y otro teórico de cuerdas, Donald Marolf, de la Universidad de California en Santa Bárbara, publicaron un artículo cuyos cálculos sobre la radiación de agujeros negros sugerían que a) el principio de equivalencia de la relatividad general es incorrecto o b) un principio básico de la mecánica cuántica es incorrecto.


title: Joseph Polchinski

text: Polchinski tuvo dos hijos, Steven y Daniel, con su mujer, Dorothy Maria Chun, con la que se casó en 1980.


title: Joseph Polchinski

text: Falleció en su casa de Santa Bárbara el 2 de febrero de 2018, por un cáncer cerebral, a los 63 años.


title: La hija de un ladrón

text: La hija de un ladrón (en inglés: "A Thief's Daughter") es una película española de drama social, dirigida por Belén Funes. Fue producida por Oberón Cinematográfica S.A. y BTEAM Pictures y se estrenó el 29 de noviembre de 2019 en España.


title: La hija de un ladrón

text: La película narra la historia de Sara, una joven madre de un bebé de seis meses, que quiere formar una familia, pero su padre, Manuel, lo complica todo cuando sale de la cárcel y decide reaparecer en su vida. Sara va a hacer todo lo posible para que Manuel no se quede con la custodia de su hermano pequeño Martín, internado en un centro de menores.


title: La hija de un ladrón

text: Protagonizado por Greta Fernández y Eduard Fernández, el largometraje obtuvo varios premios, entre ellos el premio Goya a la , la en el Festival de Cine de San Sebastián y tres premios Gaudí por mejor dirección, mejor guion y mejor película en lengua no catalana.


title: La hija de un ladrón

text: Sara (Greta Fernández) es una chica de 21 años que encuentra su vida ligada a la soledad y al apuro: usa audífono en su oído derecho, no tiene madre y tampoco casa propia. Depende de los servicios públicos al alojarse en viviendas sociales situadas en la periferia de Barcelona con otros jóvenes con los que comparte piso y están en la misma situación de desamparo. Sara es madre de un bebé de seis meses, Joel, del que se ocupa sola trabajando a media jornada en diversos lugares de la ciudad para obtener dinero. Los dueños del bar donde suele colaborar, Ramón y Flora, la ayudan con el cuidado del niño.


title: La hija de un ladrón

text: Por otro lado, vuelve a Barcelona Dani (Àlex Monner), el padre de Joel, que se encontraba vendimiando en Francia. La presencia de Dani le recuerda a Sara sus propias ganas de formar una familia. La protagonista también se hace cargo de la educación de Martín, su problemático hermano pequeño de 8 años que se encuentra en un centro infantil y a quien Sara pretende alejar de su padre creando un hogar con Dani, aunque este no está convencido. Aparte de tropezarse todos los días con estas situaciones, Sara encuentra que su padre Manuel (Eduard Fernández), un ladrón condenado recién salido de prisión, consigue un empleo vaciando edificios embargados con muebles y quiere llevarse a su hermano Martín a Jaén.


title: La hija de un ladrón

text: Con un absoluto sentimiento de tristeza, aislamiento y soledad, los intentos de Sara de ser feliz y crear una vida estable sufren giros repentinos y dramáticos que se alejan de todo pronóstico de la visión de juventud privilegiada que puede disfrutar de la vida. Tomando a Manuel como una mala influencia por su carácter volátil y sus problemas ocasionados por el alcohol, Sara le propone a su padre obtener la custodia de su hermano Martín. Manuel y Martín, quien ama a su padre, no están de acuerdo con la intención de la hermana mayor y le ponen las cosas a Sara aún más difíciles.


title: La hija de un ladrón

text: "La hija de un ladrón" es una secuela del cortometraje de la misma directora, "Sara a la fuga" (2015). La entrega del año 2019 es llevada a la gran pantalla porque Belén Funes quería continuar con el personaje de Sara, una chica que, tal y como sucede en "Sara a la fuga", aparenta una dureza en su forma de relacionarse con el mundo pero quien esconde una profunda fragilidad. Funes quiso que participaran en el sólido proyecto de tono realista Greta y Eduard Fernández, hija y padre en la vida real, porque aportaban algo genuino.


title: La hija de un ladrón

text: La película fue rodada durante 7 semanas y cuatro días, desde el 20 de septiembre al 12 de noviembre de 2018, en distintas localizaciones de la provincia de Barcelona (Montgat, Teyá, Tarrasa y San Justo Desvern). La producción corrió a cargo de Oberón Cinematográfica S.A. y BTEAM Pictures, con la colaboración de RTVE, TV3, Movistar, Arri y posteriormente distribuida por la productora BTEAM Pictures. El Gobierno de España (Ministerio de Cultura y Deportes) y la Generalidad de Cataluña (Departamento de Cultura) financiaron el proyecto a partir de una subvención de 324.771,02 de euros en concepto de Ayudas a la Producción de largometrajes.


title: La hija de un ladrón

text: Un día antes del estreno de "La hija de un ladrón" en España, Greta Fernández visitó a David Broncano en "La Resistencia" para promocionar la película. También el magacín cultural multiplataforma de RTVE, "¡Atención obras!", emitió una entrevista conjunta a Belén Funes y Greta Fernández, conducida por Cayetana Guillén Cuervo.


title: La hija de un ladrón

text: La producción reunió 47.551 espectadores generando 281.462,00 de euros en taquilla, un total de 317.244,00 dólares en los países donde se ha llegado a emitir la cinta: España, Reino Unido, Estados Unidos, Suecia, India y Argentina.


title: La hija de un ladrón

text: La crítica especializada se mostró volcada en valoraciones positivas, particularmente hacia la dirección de Belén Funes y la actuación de Greta Fernández. Desde FilmAffinity, Miguel Ángel Palomo destacó la capacidad de Belén Funes para exprimir las imágenes «hasta desecarlas y aferrarse al rostro de Greta Fernández, atrapando su ser íntimo», un comentario que se repitió en la revista "Fotogramas", en la que Beatriz Martínez expresó que «Greta Fernández compone uno de los retratos femeninos más desgarradores y emocionantes de los últimos tiempos». Para el diario "El Mundo", Luis Martínez consideró que «la directora construye una película que se hace grande, tanto en lo que enseña como en lo que oculta». Desde "Cinemanía", Irene Crespo valoró: «Greta Fernández, magistral» y Alfonso Rivera, Cineuropa"," aseguró que «atrapa al espectador».


title: La hija de un ladrón

text: Otra cualidad destacada de la cinta fue el riguroso parecido con la realidad adusta y singular del entorno más débil y machacado de la sociedad. En el diario "ABC", Oti Rodríguez Marchante habló de un largometraje «serio, comprometido, riguroso, desgarrador y muy a pie de vida y de calle». Carlos Boyero, en el diario "El País", consideró la credibilidad de los personajes y de su entorno, sin embargo apuntaba que «las intenciones me parecen respetables, pero su lenguaje no me conmueve».


title: La hija de un ladrón

text: En la vertiente negativa, Asier Manrique, en su blog personal del "Diario Vasco", valoró la dirección de Belén Funes considerando que los cortes abruptos provocan «rechazo» y que dan una sensación en las películas de «inconclusas».


title: La hija de un ladrón

text: Según la opinión de los espectadores, la película tiene un 6,5/10 de media en FilmAffinity y un 6,3/10 en IMDb.


title: Pintor de Diosfo

text: El Pintor de Diosfo fue un pintor de vasos ático que trabajó en Atenas en el estilo de figuras negras desde aproximadamente el 500 al 470/460 a. C.


title: Pintor de Diosfo

text: Fue sucesor del Pintor de Edimburgo y compañero de taller del Pintor de Safo. Aunque ya era dominante en su época, no trabajaba en la técnica de figuras rojas, sino en la de figuras negras y sobre todo en la técnica de fondo blanco. Ocasionalmente usaba la nueva técnica de Six. Decoró principalmente pequeños lécitos, de una cierta audacia de estilo. Entre sus mejores trabajos están también los alabastrones y las ánforas de cuello. Comparado con otros artistas de su tiempo y estilo, como el pintor de Safo, es un artista de menor calidad. También su repertorio artístico es de naturaleza más bien modesta. Sus animadas figuras suelen tener cabezas bastante grandes, con siluetas delgadas delgadas pero expresivas. Sin embargo, muestra imágenes poderosas en algunos lécitos. Sus últimos lécitos son más estrechos, en los que introduce figuras entre anchas palmetas, algunas de sus figuras tienen parcialmente dibujado el contorno, el cuerpo lo pintaba como una silueta, pero el pelo, la ropa y los objetos fueron dibujados con contorno (la llamada técnica de semicontorno). En esta técnica de semicontorno fue influenciada por los pintores contemporáneos de figuras rojas, especialmente el Pintor de Atenea. Es posible que inventara la decoración con dos rayas empotradas en la parte inferior del cuerpo de los léctios, que se encuentraν a menudo en el Pintor de Hemón.


title: Pintor de Diosfo

text: No sabemos su nombre. El apelativo «Diosfo» procede del epígrafe ΔΙΟΣΦΟΣ (Διὸς φῶς ‘luz de Zeus’) que acompaña a la figura de Dioniso niño recién nacido del muslo de Zeus con dos antorchas en las manos en el vaso epónimo de este pintor: «El nacimiento de Dioniso», ánfora de cuello de estilo ático de figuras negras (París, Cabinet des Médailles 219).


title: Datadista

text: Datadista es un medio de comunicación digital español creado en 2016 por los periodistas Ana Tudela y Antonio Delgado. Está especializado en periodismo de investigación, infografías, gráficos y estadísticas.


title: Datadista

text: En 2016, Ana Tudela lanzó "Datadista" junto con Antonio Delgado, un medio de comunicación especializado en periodismo de investigación y visualización de datos. En 2018 el periódico sacó a la luz algunas de las investigaciones incluidas en el libro "Playa Burbuja", obra de Ana Tudela. La obra aborda una investigación de dos años sobre las consecuencias de la burbuja en el Mediterráneo español. El libro fue financiado gracias a una campaña de "crowdfunding" y tuvo una importante repercusión mediática.


title: Minister von Hammerstein

text: Minister von Hammerstein es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Criado en 1882 en Geisenheim, Alemania por "R Goethe" y nombrado en honor al entonces Ministro de Agricultura. Las frutas tienen una carne blanca firme y cremosa con un sabor dulce y subacido.


title: Minister von Hammerstein

text: 'Minister von Hammerstein' es una variedad de manzana, obtenida a partir del cruce de 'Landsberger Reinette' x desconocido. Criado por el profesor "R Goethe" en el Instituto Kaiser Wilhelm en Branderburg (Alemania) en 1882. Lleva el nombre del entonces Ministro de Agricultura; primero fructificada en 1891; introducida al mercado en 1900.


title: Minister von Hammerstein

text: 'Minister von Hammerstein' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1948-611 y "nombre de accesión: Minister von Hammerstein".


title: Minister von Hammerstein

text: 'Minister von Hammerstein' tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 5 de mayo con el 10% de floración, para el 9 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 17 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: Minister von Hammerstein

text: 'Minister von Hammerstein' tiene una talla de fruto es de mediano grande; forma plano globosa; con nervaduras fuertes, corona medio-fuerte; epidermis con color de fondo amarillo, con sobre color naranja en una cantidad de color superior baja, con sobre patrón de color lavado, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) bajo; ojo pequeño y parcialmente abierto, ubicado en una cuenca plana, poco profunda y prominentemente arrugada; pedúnculo corto, mediano, delgado y está colocado en una cavidad profunda, moderadamente estrecha y ligeramente oxidada; carne crujiente, textura de la pulpa gruesa y color de la pulpa amarillento, sabor dulce, jugoso, y subacido.


title: Minister von Hammerstein

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a principios de octubre. En almacenamiento en frío aguanta tres meses.


title: Minister von Hammerstein

text: 'Minister von Hammerstein' es el Parental-Madre de la variedad de manzana:A menudo se come fresco, manzana de mesa, pero también es una buena manzana para cocinar.


title: Minister von Hammerstein

text: Recomendada para el huerto familiar, irrelevante en el cultivo comercial de frutas en la actualidad.


title: Minister von Hammerstein

text: Auto estéril. Grupo de polinización C , Día 9.


title: Braunschweig (meteorito)

text: Braunschweig es un meteorito de 1,3 kilogramos que cayó en Melverode, un suburbio en Braunschweig, Alemania, alrededor de las 2:05 AM el 23 de abril de 2013. Se rompió en cientos de fragmentos tras el impacto, el mayor de los cuales pesa 214 gramos. El meteorito creó un pequeño cráter de impacto, con un diámetro de 7 cm y una profundidad de 3 cm.


title: Braunschweig (meteorito)

text: El meteorito ha sido clasificado como una condrita ordinaria L6.


title: Braunschweig (meteorito)

text: El meteorito cayó alrededor de las 2:05 a.m. del 23 de abril de 2013, con una velocidad estimada de 250 km/h. Golpeó el pavimento, rompiéndose en cientos de fragmentos al chocar contra el suelo. El fragmento más grande, con una masa de 214 gramos, se incrustó en el cemento, formando un cráter de impacto con un diámetro de 7 cm y una profundidad de 3 cm. Los fragmentos de concreto expulsados por el impacto tenían un tamaño de hasta 5 cm. Varias personas encontraron muchos otros fragmentos del meteorito dentro de los 18 m del cráter de impacto. Se encontraron un total de 1,3 kg de fragmentos.


title: Braunschweig (meteorito)

text: La Universidad Técnica de Brunswick inspeccionó el sitio el 27 de abril y confirmó la caída del meteorito.


title: Aal de Dragonder

text: Aal de Dragonder (fallecida antes de 1710) fue el nombre dado a una mujer soldado asesinada en Róterdam cuyo esqueleto se exhibió en el anfiteatro anatómico de Róterdam.


title: Aal de Dragonder

text: En algún momento antes de 1710 y probablemente en Róterdam, estuvo involucrada en una pelea entre soldados y perdió la vida. Solo después de su muerte se descubrió que era biológicamente una mujer. Su cuerpo no fue enterrado, sino que fue donado a la escuela de medicina de Róterdam, fundada en 1642. Su cuerpo probablemente se usó para lecciones de anatomía, pero finalmente su esqueleto y su piel se exhibieron en el anfiteatro anatómico, su esqueleto sosteniendo una espada mientras estaba sentado sobre un esqueleto de caballo. En noviembre de 1710, a un visitante alemán del anfiteatro anatómico, Zacharias Conrad von Uffenbach, le dijeron que la persona montada era una mujer que había servido durante mucho tiempo como un dragón ("dragonder" en holandés) y que había sido apuñalada por un camarada. Uffenbach escribió que llevaba un sombrero con el nombre de "Aal de Dragonder". Su esqueleto montado permaneció en exhibición durante más de un siglo, ya que en 1817 un médico visitante informó que en ese momento llevaba armadura. La colección probablemente se dividió en 1828.


title: Uxía Tizón Vázquez

text: Uxía Tizón Vázquez (Orense, 22 de junio de 1989) es una abogada, redactora de contenidos jurídicos y política española, miembro del Partido dos Socialistas de Galicia-PSOE y desde el 25 de marzo de 2020, diputada en el Congreso de los Diputados.


title: Uxía Tizón Vázquez

text: En el año 2012 se licenció en Derecho por la Universidad de Vigo, habiendo recibido un año de formación universitaria durante el curso 2010-2011 en la Universidad de Coímbra con un Programa Erasmus.


title: Uxía Tizón Vázquez

text: Desde enero de 2012 a julio del mismo año ejerció como abogada estudiante en un bufete de su ciudad natal, Orense. Tras esa experiencia, comenzó a preparar las Oposiciones de Judicatura y Fiscalía. Desde el año 2019 ejerce en la ciudad de La Coruña como redactora jurídica.


title: Uxía Tizón Vázquez

text: Militante del Partido Socialista Obrero Español desde 2012, fue candidata en las Elecciones municipales de España de 2015. Concurrió como número 3 en las listas del PSOE tanto para las Elecciones generales de España de abril de 2019 como para las Elecciones generales de España de noviembre de 2019.


title: Uxía Tizón Vázquez

text: Desde el 5 de diciembre de 2020 forma parte como vocal de la Comisión Gestora del PSdeG-PSOE de la ciudad de Orense, junto al también diputado en la Cámara Baja, Adolfo Pérez Abellás.


title: Uxía Tizón Vázquez

text: En el mes de marzo tomó posesión del cargo como diputada con condición plena en la XIV Legislatura tras la dimisión de Marina Ortega Otero, que concurrirá como cabeza de lista en las Elecciones al Parlamento de Galicia de 2020.


title: Uxía Tizón Vázquez

text: En agosto de 2021 se incorporó a la Ejecutiva del PSdeG como secretaria de activismo y movimientos sociales.


title: Uxía Tizón Vázquez

text: Durante la XIV Legislatura ha ejercido como vocal en la Comisión de Política Territorial y Función Pública y como portavoz adjunta en la Comisión de Política Territorial y Función Pública y también en la Comisión de Política Territorial.


title: Uxía Tizón Vázquez

text: Actualmente ejerce como portavoz adjunta de la Comisión Constitucional. Al igual, está adscrita a la Comisión de Justicia, a la Comisión de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, a la Comisión de Transición Ecológica y Reto Demográfico y a la Comisión de Sanidad y Consumo. Además, es vocal de la Comisión de Derechos de la Infancia y Adolescencia, de la Comisión Mixta de Relaciones con el Defensor del Pueblo, de la Comisión de Política Territorial y de la Comisión Mixta para el Estudio de los Problemas de las Adicciones.


title: María Teresa Pérez (política española)

text: María Teresa Pérez Díaz (Petrel, 29 de julio de 1993), es una política y periodista española perteneciente al partido Podemos. Fue diputada nacional en la XIII legislatura del Congreso de los Diputados y actualmente Directora General del Instituto de la Juventud del Gobierno de España a propuesta del Vicepresidente Segundo, Pablo Iglesias.


title: María Teresa Pérez (política española)

text: Natural de Petrel, municipio del interior de la provincia de Alicante. Estudió Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, donde fue elegida representante de alumnos en diversos puestos. Durante esa época residió en el Colegio Mayor Fernando de los Ríos de Getafe, donde ocupó una beca para la organización del Servicio de Actividades Residenciales. Hizo un máster de Reporterismo de Televisión en la Universidad Rey Juan Carlos y, posteriormente, se especializó en la modalidad 'Mapas y herramientas para una nueva cultura de ciudadanía' con otro máster en Política Mediática, en la Universidad Complutense de Madrid.


title: María Teresa Pérez (política española)

text: Como periodista, trabajó en distintas agencias de comunicación, concretamente en el departamento EFE TV de la Agencia EFE y en la sección de Desayunos Informativos de la Agencia Europa Press, además de colaboraciones puntuales en otros medios.


title: María Teresa Pérez (política española)

text: Con solo 23 años fue fichada en el equipo de asesores de Podemos, partido en el que ya militaba desde sus inicios. Con 25, en las elecciones generales del 28 de abril de 2019 fue elegida Diputada nacional por la circunscripción de Alicante, convirtiéndose en la tercera diputada más joven de la XIII Legislatura en el Congreso de los Diputados.


title: María Teresa Pérez (política española)

text: María Teresa Pérez marcó perfil político al llevar al debate nacional el conflicto laboral de las mujeres del calzado alicantino, las llamadas aparadoras. Hija, nieta y sobrina de mujeres aparadoras de los municipios industriales, prometió que pisaría las alfombras del Congreso con zapatos hechos por su madre para reclamar la mejora de sus condiciones, aumento de inspecciones y cumplimiento de los derechos laborales en el sector. Además, defendió en la tribuna del Congreso el compromiso ecologista de la juventud y la necesidad de cuidar nuestro entorno en una intervención relativa a la DANA que azotó el sureste español ese septiembre dejando varios fallecidos.


title: María Teresa Pérez (política española)

text: Generó también un importante revuelo un artículo de opinión publicado en eldiario.es titulado «"La rubia es retrasada pero yo le daba": mi primer mes como diputada», en el que relataba las experiencias machistas que había vivido las primeras semanas como mujer joven en política.


title: María Teresa Pérez (política española)

text: En la repetición electoral del 10 de noviembre de 2019 no revalidó su escaño, sin embargo, ante la formación del primer gobierno de coalición de la historia de España entre Unidas Podemos y PSOE, fue nombrada Directora General del Instituto de la Juventud, a propuesta del Vicepresidente Segundo del Gobierno y Ministro de Derechos Sociales y Agenda 2030, Pablo Iglesias, y previa deliberación del Consejo de Ministros en su reunión del día 11 de febrero de 2020. Con 26 años se convirtió en el alto cargo de gobierno más joven de la segunda administración de Sánchez y uno de los más jóvenes de la historia reciente.


title: María Teresa Pérez (política española)

text: A nivel de partido, fue elegida por los inscritos e inscritas de Podemos miembro del Consejo Ciudadano Estatal en la tercera Asamblea Ciudadana Estatal de la formación, conocida como Vistalegre III, donde Pablo Iglesias fue reelegido Secretario General, en mayo de 2020. A esta le sucedieron las asambleas autonómicas, en la que María Teresa Pérez entró a formar parte del Consejo Ciudadano Valenciano y elegida por la nueva Coordinadora Autonómica, Pilar Lima, como parte de su ejecutiva, ocupando la Secretaría de Relaciones Institucionales y la Portavía de la formación en la Comunitat Valenciana.


title: Maria Ursula d'Abreu e Lencastro

text: Maria Ursula d'Abreu e Lencastro (Río de Janeiro, 1682 - Goa, 1730), también conocida como María Ursula Lancastro y Abreu, fue una aventurera sudamericana y cabo en el ejército portugués.


title: Maria Ursula d'Abreu e Lencastro

text: Nació en Río de Janeiro, en el Brasil portugués, y murió en Goa. Se unió a la armada portuguesa vestida como un hombre bajo el nombre de Balthazar do Conto Cardoso, navegó hacia Portugal, se unió al ejército y participó en diversas batallas en la India.


title: Maria Ursula d'Abreu e Lencastro

text: En 1700, el año en que cumplió dieciocho años, dejó la casa de su padre y se dirigió a Lisboa, la capital del Imperio portugués. Su idea era vivir las aventuras de caballería y cruzadas que había leído de los libros, aventuras que estaban prohibidas para las mujeres de su tiempo. Cuando llegó a Lisboa, se alistó como soldado, con el nombre falso de Baltasar do Conto Cardoso.


title: Maria Ursula d'Abreu e Lencastro

text: Sirvió en el ejército portugués en la India portuguesa vestida de hombre entre 1700 y 1712. Participó en la conquista de la fortaleza en Amboina, donde fue ascendida a capitán y encargada de la fortaleza Madre de Deus en 1703. Fue condecorada para su servicio por el rey Juan V de Portugal en 1714. Reveló su sexo biológico voluntariamente en 1714 porque deseaba casarse con un hombre, Alfonso Arras Teixeira de Mello.


title: María la Bailadora

text: María la Bailadora fue una bailarina y soldado española que participó en la batalla de Lepanto en 1571. Es la única mujer soldado de la Liga Santa que participó en esta batalla que mencionan las crónicas de la época.


title: María la Bailadora

text: La primera y única mención de María proviene de los relatos de la Batalla de Lepanto.


title: María la Bailadora

text: María, disfrazada de hombre, se alistó al servicio del ejército, donde sirvió en una unidad de Lope de Figueroa como arcabucero, con el fin de acompañar a su amante en la guerra. Sirvió como soldado a bordo del Real, el buque insignia de la Liga Santa.


title: María la Bailadora

text: Durante la batalla, después de la colisión de Real con la galera Sultana (el buque insignia de Ali Pasha) y el abordaje mutuo, María luchó en primera línea. Saltó a bordo de la Sultana y, según las fuentes, atacó a los soldados turcos con una espada o una pica en la mano.


title: María la Bailadora

text: Algunas fuentes sugieren que el sexo de María no se reveló hasta después de la victoria, pero según otros, su verdadera identidad ya se conocía a bordo, ya que había muy poca privacidad en los barcos en ese momento y su presencia era un secreto conocido:


title: María la Bailadora

text: Marco Antonio Arroyo, soldado y testigo de la batalla, publicó en 1576 su "Relación del Progreso de la Armada de la Santa Liga", donde menciona a María:


title: María la Bailadora

text: Después de la batalla, se le permitió permanecer en la unidad y se le pagó su salario como a otros soldados.


title: María la Bailadora

text: María la Bailadora es una de las heroínas del libro de aventuras "Clash of Empires: The Red Sea de" William Napier.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: El vestido de novia de Diana de Gales es el traje que la princesa lució en su boda con el príncipe Carlos, la cual tuvo lugar el 29 de julio de 1981 en la Catedral de San Pablo, en Londres (Reino Unido). El vestido, valorado en £151 000, se convirtió en uno de los más famosos a nivel mundial, siendo considerado al mismo tiempo uno de los secretos mejor guardados del mundo de la moda.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: El vestido, valorado en su momento en £9000, fue diseñado por David y Elizabeth Emanuel, quienes lo describieron como un traje que «tenía que ser algo que fuese a pasar a la historia, pero también algo que Diana amase», además de ser «adecuadamente dramático con el fin de causar impresión». Diana escogió personalmente a los diseñadores debido a lo mucho que le había gustado una blusa de gasa diseñada por ellos para una sesión de fotos con Antony Armstrong-Jones, I conde de Snowdon. La tela del vestido, tafetán de seda en color marfil, fue elaborada por Stephen Walters. Así mismo, la pareja consultó a Maureen Baker, quien había creado el vestido de novia de la princesa Ana, durante la elaboración del traje. Un testigo escribió que «el vestido era de crinolina, un símbolo de belleza y grandiosidad, un merengue bordado con perlas y lentejuelas, el corpiño con volantes de encaje». El atuendo está decorado con bordados a mano, lentejuelas y 10 000 perlas, centrado todo ello en un motivo con forma de corazón, luciendo cosido en las enaguas, de 90 metros de tul, una herradura de caballo de oro de 18 quilates cubierta de diamantes como símbolo de buena suerte. Por su parte, el encaje empleado consiste en encaje de Carrickmacross el cual había pertenecido a la reina María de Teck y que cubre con volantes tanto el cuello como las mangas de farol. En contraste, el traje de novia de Catalina de Cambridge, esposa del hijo mayor de Diana, incorporó motivos cortados de encaje hecho a máquina. Según Tina Brown, biógrafa de Diana:


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: Los ajustes del vestido se vieron dificultados debido a que la princesa había desarrollado bulimia y bajado de la talla 14 a la talla 10 (73 a 60 cm de cintura) en los meses previos a la ceremonia; la modista, consciente de su dramática pérdida de peso, temía que el traje no se ajustase al cuerpo de Diana como debía. Finalmente, los diseñadores elaboraron cinco cuerpos diferentes con el fin de acomodar el traje a la silueta cambiante de Diana, debiendo ajustar la cintura horas antes de la boda. Por otro lado, la cola del vestido, desmontable y de más de siete metros de largo, también presentó inconvenientes. Según el escritor Andrew Morton en el libro "Diana: Her True Story", los diseñadores se dieron cuenta demasiado tarde de que habían obviado las dimensiones de la carroza acristalada en la que Diana y su padre acudirían a la catedral, si bien la princesa había expresado su deseo de que el traje tuviese la cola más larga de la historia de la realeza (la longitud de la misma obligó a los diseñadores a trasladarse de su estudio a un ala abandonada del Palacio de Buckingham para disponer de espacio suficiente con el fin de poder cortarla y darle forma). Ambos encontraron dificultades al momento de colocar el vestido en el interior del vehículo, quedando la cola del mismo fuertemente aplastada pese a los esfuerzos de la princesa por evitarlo, motivo por el que pudieron apreciarse arrugas tanto en la falda como en la cola cuando Diana descendió de la carroza, aunque el velo de tul de seda, de 140 metros de longitud, disimuló en parte estos defectos, permitiendo a su vez contemplar el corte de pelo de la princesa, obra del peluquero Kevin Shanley, y su maquillaje, obra de Barbara Daly.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: Respecto a los accesorios, además del anillo de compromiso, un zafiro de 18 quilates rodeado de diamantes, la princesa lució una tiara perteneciente a la familia Spencer realizada en oro, plata y diamantes con detalles florales y un corazón en el centro, mientras que el ramo, obra de Doris Wellham, quien había confeccionado el ramo de la reina Isabell II, estaba compuesto de flores blancas (orquídeas, rosas, gardenias, freesias y lirios) las cuales caían en cascada hasta los tobillos. Diana llevó así mismo un par de guantes de seda color marfil hechos a mano y decorados con perlas y bordados de lentejuelas. Por su parte, los zapatos, obra de Clive Shilton, son de tacón bajo con 540 lentejuelas y un motivo en forma de corazón compuesto de 130 perlas, luciendo pintados a mano en el arco de los tacones las iniciales «C» y «D». En lo tocante al tradicional «algo viejo, algo nuevo, algo prestado, algo azul», Diana llevó en el traje encaje antiguo «hecho con una tela hilada en una granja de seda británica» como «algo viejo», la tiara y unos pendientes de diamantes de su madre Frances Roche como «algo prestado», y un lazo azul cosido en la cintura como «algo azul». A mayores, en caso de lluvia, los diseñadores elaboraron un parasol de color marfil bordado con perlas y encaje. Como dato anecdótico, se afirma que poco antes del enlace la princesa derramó accidentalmente unas gotas del perfume "Quelques Fleurs" de Houbigant Paris en una parte del vestido, ocultando la mancha con una mano durante la ceremonia a sugerencia de su maquilladora.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: Como medida de precaución, y debido a la magnitud e importancia del evento, existía un traje de repuesto en caso de que el diseño del vestido original fuese revelado antes de la ceremonia. Del mismo modo, los diversos bocetos del traje eran destruidos por motivos de seguridad tras recibir la aprobación de la propia Diana, guardándose a su vez los materiales de confección en una caja fuerte instalada para la ocasión por los propios diseñadores, quienes además arrojaban a la basura retales diferentes a la tela empleada en el atuendo con el fin de despistar a la prensa.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: El vestido creó tendencia en los trajes de novia, los cuales empezaron a caracterizarse por el abullonado de las mangas, las faldas amplias y los tejidos suaves (a las pocas horas del enlace empezaron a aparecer copias elaboradas por otros diseñadores). Así mismo, muchos expertos en trajes de novia consideraron el vestido como un «estándar de oro» en la moda nupcial en años posteriores, aunque el diseño no fue universalmente aceptado; una revista para novias describió el atuendo en 2004 como «mucho vestido, poca princesa». Pese a ello, Elizabeth Emanuel afirmó en 2011 seguir recibiendo solicitudes de réplicas del vestido de Diana.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: En el libro de 2003 "A Royal Duty", Paul Burrell, mayordomo de la princesa, escribió que Diana quería que el traje formase parte de la colección del Victoria and Albert Museum. El traje realizó una gira de varios años con la exposición "Diana: A Celebration", aunque generalmente solo estaba integrado en una parte de la exhibición, siendo Althorp el primer lugar de destino. La posesión del vestido fue transferida a los hijos de Diana por parte de su hermano en 2014 debido a que la princesa había dejado constancia de que sus pertenencias fuesen devueltas a ellos cuando ambos hubiesen cumplido 30 años; su anillo de boda fue entregado al príncipe Guillermo, mientras que el vestido fue entregado al príncipe Enrique.


title: Vestido de novia de Diana de Gales

text: En 2018, el traje fue elegido como uno de los «vestidos de novia reales británicos más influyentes de todos los tiempos» por la revista "Time".


title: Dani Cancela

text: Daniel Cancela Rodríguez (La Coruña, España, 23 de septiembre de 1981), deportivamente conocido como Dani Cancela, es un futbolista español nacionalizado hongkonés. Juega como defensor, actualmente en el Kitchee SC de Hong Kong.


title: Dani Cancela

text: Dani Cancela es un jugador formado en la cantera del Real Club Deportivo Fabril en el que jugó desde 2000 a 2006. Más tarde, jugaría dos temporadas en el Club de Fútbol Fuenlabrada y otras dos en el CD Lugo en Segunda División B.


title: Dani Cancela

text: En 2010 estaba a punto de cumplir los 29 años y tras una prueba frustrada en Suecia, una puerta se abrió en Hong Kong en el Kitchee SC con el que ganaría 6 ligas y en verano de 2019, a sus casi 38 renovaría por dos temporadas.


title: Dani Cancela

text: Es internacional por la Selección de fútbol de Hong Kong con el que disputaría la clasificación de la Copa Asia.


title: Aharón ben Zerah

text: Aharón ben Zerah fue un judío francés que murió asesinado por su origen étnico en Estella (Navarra) el 5 de marzo de 1328.


title: Aharón ben Zerah

text: Expulsado de su hogar original en 1306 por orden del rey Felipe IV de Francia, que confiscó sus propiedades, encontró refugio en Estella. Después de 20 años de residencia en esta ciudad, él, su mujer y cuatro de sus hijos fueron asesinados por vecinos cristianos de la misma ciudad en una revuelta antijudía. Los horrores de esta matanza se narran en "Sedá la Dérek" (‘Provisión para el camino’), una obra escrita por Menahem ben Aharón ibn Zerah, uno de sus hijos que logró sobrevivir.


title: Víctor Ruiz Abril

text: Víctor Ruiz Abril (Utiel, Valencia, 2 de noviembre de 1993), conocido como Víctor Ruiz, es un futbolista español que juega en la demarcación de delantero para el FC St. Gallen de la Superliga de Suiza.


title: Víctor Ruiz Abril

text: Nacido en Utiel, Ruiz se formaría en la cantera del Valencia CF y al terminar su etapa juvenil, volvió al equipo de su localidad para hacer su debut senior con el Club Deportivo Utiel en la temporada 2012-13, en Tercera División. El 26 de julio de 2014, firmó por el Club Deportivo Olímpic de la Segunda División B. El 19 de abril de 2015, marcó su primer gol para el club en un empate 2-2 contra el Villarreal CF B.


title: Víctor Ruiz Abril

text: El 13 de julio de 2015, volvió a la capital para jugar en el Valencia Club de Fútbol Mestalla.


title: Víctor Ruiz Abril

text: El 17 de septiembre de 2016, Ruiz regresó a Tercera después de firmar con UD Alzira. En las siguientes dos temporadas, continuó su carrera en el mismo nivel con Yeclano Deportivo y SD Formentera.


title: Víctor Ruiz Abril

text: El 9 de diciembre de 2018, Ruiz firmó por el FC St. Gallen, club suizo de la Super League hasta el verano de 2021.


title: Ciclopentadienuro de sodio

text: El ciclopentadienuro de sodio es un compuesto organosódico con la fórmula CHNa. El compuesto a menudo se abrevia como NaCp, donde Cp es el anión ciclopentadienuro. El ciclopentadienuro de sodio es un sólido incoloro, aunque las muestras a menudo son rosáceas debido a las trazas de impurezas de óxidos.


title: Ciclopentadienuro de sodio

text: El ciclopentadienuro de sodio está disponible comercialmente como una disolución en THF. Se prepara tratando el ciclopentadieno con sodio o con hidruro de sodio:


title: Ciclopentadienuro de sodio

text: El ciclopentadienuro de sodio es un reactivo común para la preparación de sales de ciclopentadienilo sustituidas, como el éster y los compuestos de formilo NaCHX (X=COMe, CHO...):


title: Ciclopentadienuro de sodio

text: El ciclopentadienuro de sodio es un reactivo común para la preparación de metalocenos. Por ejemplo, la preparación de ferroceno y dicloruro de zirconoceno:


title: Ladilla Rusa

text: Ladilla Rusa es un grupo musical español formado en 2017 y originario de Moncada y Reixach (provincia de Barcelona).


title: Ladilla Rusa

text: Tania Lozano y Víctor F. Clares, originarios de Moncada y Reixach, amigos desde la infancia y periodistas de formación, decidieron en 2017 crear un dúo musical, inicialmente como una broma. Su estilo tiene influencias del electropop, la rumba catalana y otras influencias de la periferia barcelonesa, en lo que ha sido denominado como "orgullo charnego".


title: Maka Ldokonen

text: Maka Ldokonen (en georgiano მაკა ლდოკონენი; Tiflis, 13 de noviembre de 1970) es una escritora, periodista e ilustradora georgiana.


title: Maka Ldokonen

text: Maka Ldokonen se graduó en la Universidad Estatal de Tiflis, en la facultad de Periodismo. Ha participado activamente en la divulgación de libros para los más jóvenes: publica ensayos para promocionar libros, es profesora de literatura en Aldeas Infantiles SOS y dirige un programa de televisión para niños y jóvenes.


title: Maka Ldokonen

text: Ldokonen interviene de forma activa en diversos proyectos literarios en Georgia y en el extranjero. Ha sido miembro del jurado en el concurso de escritura Tsero y, desde 2009, es miembro permanente del jurado en el concurso de escritura para estudiantes Shemodgomis Legenda.


title: Maka Ldokonen

text: Los cuentos de Maka Ldokonen se han publicado en el diario "Tsignebi" y en las revistas "Chveni Mtserloba" y "Literaturuli Palitra". En 2010 recibió el premio SABA, el más prestigioso de Georgia, por su colección de prosa "Historias de pasas" (ქიშმიშიანი ამბები), en la categoría de mejor debut literario del año. El libro reúne trece relatos donde se pueden encontrar nombres extraños y palabras inventadas, pero básicamente son historias genuinas de Tiflis —sobre la construcción de la ciudad y la arquitectura de los edificios antiguos—, aunque también hay relatos inventados imbuidos por el amor hacia Oriente. La autora nos brinda el retrato psicológico de aquellos jóvenes que nacieron en la Unión Soviética en la década de 1970 y que se vieron inmersos en la lucha por la independencia dos décadas después. Su posterior novela corta "Colas de caballo para Dila" (ცხენისკუდები), galardonada con el premio Tbilisi en 2016, se centra en el tema de los niños enfermos de cáncer y su amargo destino. La propia autora es la ilustradora del libro.


title: Comparación entre la Comunidad de Cristo y La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días

text: La Comunidad de Cristo (anteriormente la Iglesia Reorganizada de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días) y la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD) son dos denominaciones que comparten una herencia común en la Iglesia de Cristo fundada por Joseph Smith el 6 de abril de 1830. Desde la muerte de Smith en 1844, han evolucionado por separado en cuanto a creencias y prácticas. La Iglesia SUD tiene su sede en Salt Lake City, Utah, y cuenta con más de 16 millones de miembros en todo el mundo; la Comunidad de Cristo tiene su sede en Independence, Missouri, y reporta una membresía mundial de aproximadamente 197  000 miembros.


text: Importantes cambios doctrinales, organizativos y de actitud en la Comunidad de Cristo desde 1960 han reducido las similitudes que permanecen entre ella y la Iglesia SUD. Mientras que la doctrina y el sistema de creencias de la Iglesia SUD es altamente centralizado, sistemático y estático, la Comunidad de Cristo ha adoptado un enfoque adaptable, descentralizado y progresivo de la doctrina. En 1997, la Comunidad de Cristo inició un período de tres años de transformación titulado "Transformación 2000", que fue visto por su presidente W. Grant McMurray como la culminación de una serie de cambios que se remontan a 1960. McMurray identificó estos cambios como un movimiento que se alejaba de la creencia de que la denominación era "la iglesia restaurada" y se acercaba a una posición dentro de la corriente principal del cristianismo. En la Conferencia Mundial de 2000, por votación de 1.979 a 561, el nombre de la iglesia fue cambiado de la Iglesia Reorganizada de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días a Comunidad de Cristo. Al hacerlo, la iglesia estaba tratando de distanciarse de las comparaciones con la Iglesia SUD y en el proceso transformarse en un cuerpo único entre las principales denominaciones cristianas.


text: McMurray fue el primer presidente de la Comunidad de Cristo que no era descendiente directo de Joseph Smith. Buscó formalizar los desarrollos en el pensamiento sobre el liderazgo profético, la base histórica del Libro de Mormón, y el concepto de que la autoridad del sacerdocio había sido restaurada en los años 1820 y 1830 después de siglos de apostasía. Durante su presidencia, la iglesia pasó de una comunión cerrada a una abierta y McMurray comenzó a abrir la puerta a la ordenación del sacerdocio para las personas LGBT, algo que reconoció que ya estaba ocurriendo. En ese momento, la respuesta negativa de los miembros a este tema obligó a McMurray a reafirmar la política oficial que prohibía la ordenación de gays y lesbianas sexualmente activos. La iglesia permitió que aquellos que fueron ordenados en contra de la política continuaran en sus cargos de sacerdocio. Desde 2010, los derechos de los gays se han formalizado en la doctrina de la Comunidad de Cristo.


text: Antes de 1960, la identidad de la Iglesia RLDS estaba principalmente ligada a sus diferencias con la gran Iglesia RLDS, a la que los miembros de la Iglesia SUD solían referirse como la "Iglesia de Utah" o "Iglesia Mormona". McMurray citó una gira mundial en 1960 del expresidente W. Wallace Smith como un evento fundamental que impactó la evolución de las creencias de la Iglesia RLDS. Líderes como Roy Cheville ya habían estado enseñando a una nueva generación de miembros de la iglesia un sistema de creencias más ecuménico y de mente abierta. Pero fue el proselitismo de la iglesia de culturas en países fuera de Norteamérica que sabían poco sobre el cristianismo, mucho menos sobre el mormonismo, lo que forzó una revaluación de las prácticas y creencias denominacionales. El apóstol Charles Neff, un destacado misionero de la iglesia, empujó a sus compañeros líderes y ministros de campo hacia un punto de vista doctrinal relativista motivado por una combinación de preocupaciones misioneras prácticas y una actitud de apertura teológica. Estos significativos movimientos de la Comunidad de Cristo hacia el alineamiento con la doctrina liberal protestante fueron influenciados en parte por muchos en el liderazgo de la iglesia que siguieron estudios teológicos en la Escuela de Teología de San Pablo en Kansas City, Misuri. Mientras que la Iglesia RLDS había sido conocida desde hace mucho tiempo por su fuerte postura anti-poligamia, sus esfuerzos de difusión entre el pueblo Sora en la India trajo un reexamen incluso sobre este tema.


text: El llamamiento del presidente de la iglesia Wallace B. Smith en 1984 para la ordenación de mujeres al sacerdocio fue un hito en la evolución doctrinal de la iglesia hacia el cristianismo progresivo. Durante su mandato, se prestó mayor atención a los temas de paz y justicia. El llamamiento a dedicar el Templo de la Independencia a la "búsqueda de la paz" se considera una prueba simbólica y práctica de las diferencias entre las dos denominaciones. Mientras que la Iglesia SUD tiene un conjunto de rituales de templo altamente estandarizados y considera los templos como un espacio sagrado para la creación de pactos, la Comunidad de Cristo entiende que los templos son un centro menos formalizado para la espiritualidad, la educación ministerial y la administración de la iglesia.


text: Estos cambios constituyeron un amplio cambio en la teología de la Comunidad de Cristo, desde el restauracionismo hasta el cristianismo protestante de línea principal. También ampliaron el alcance de las antiguas diferencias doctrinales entre ella y la Iglesia SUD. Casi todas las diferencias tradicionales entre los dos grupos pueden ser vistas como alineando a la Comunidad de Cristo más estrechamente con la enseñanza tradicional cristiana y la neo-ortodoxia, lo que aísla aún más a la Iglesia SUD dentro del cristianismo en su conjunto.


text: La Iglesia RLDS fue fundada por la confederación de un número de grupos más pequeños que se negaron a emigrar con Brigham Young al territorio de Utah o a seguir a cualquiera de los otros que competían por convertirse en el sucesor de Joseph Smith. Antes de la Conferencia de Amboy de 1860, en la que la iglesia fue formalmente "reorganizada" en la Iglesia RLDS, los líderes de los diversos grupos escindidos adoptaron numerosas diferencias doctrinales. Tras la reorganización, estas diferencias se solidificaron en una letanía de lo que ahora podría llamarse "asuntos de la cuña" que la distinguiría de la Iglesia SUD de Young en Utah.


text: Las diferencias enumeradas a continuación caracterizan las principales diferencias entre la Comunidad de Cristo y la Iglesia SUD.


text: Ambas iglesias creen en un canon abierto de las escrituras fundadas en la Biblia, el Libro de Mormón, y en las revelaciones de Dios a la iglesia registradas en la Doctrina y Convenios.


text: La versión inspirada de la Biblia es parte del canon de las escrituras de la Comunidad de Cristo, aunque no ordena una sola traducción de la Biblia.


text: La Iglesia SUD ha adoptado oficialmente la versión autorizada de King James para los angloparlantes, y ha producido su propia edición que está ampliamente anotada a pie de página con aclaraciones de la Versión Inspirada. La Iglesia SUD se refiere a la Versión Inspirada como la "Traducción de la Biblia de Joseph Smith". Para los miembros de habla hispana, la Iglesia SUD publica una versión ligeramente modificada de la versión Reina-Valera, incluyendo notas y anotaciones al pie de página comparables a las que se encuentran en su versión oficial King James. Para otros idiomas, la Iglesia SUD recomienda el uso de traducciones tradicionales específicas que son seleccionadas en base a la integridad doctrinal con las otras obras oficiales estándar.


text: Tanto la Comunidad de Cristo como la Iglesia SUD aceptan el Libro de Mormón como un segundo canon de las escrituras y lo ven como un testigo adicional de Jesucristo que complementa la Biblia. La Comunidad de Cristo publica dos versiones del libro a través de su brazo de publicación oficial, Herald House. La edición autorizada se basa en el manuscrito original de la imprenta y la segunda edición de 1837 (o "Edición Kirtland") del Libro de Mormón. Su contenido es similar al Libro de Mormón publicado por la Iglesia SUD, pero la versificación es diferente La Comunidad de Cristo también publica una "Edición Autorizada Revisada" de 1966, que intenta modernizar algo del lenguaje.


text: La Iglesia SUD publica una sola versión del Libro de Mormón, que está ampliamente anotado a pie de página en las otras obras estándar de la iglesia. Su capítulo y versificación se basa en la edición de 1879 editada por Orson Pratt.


text: En una Conferencia Mundial de 2007, el Presidente de la Comunidad de Cristo, Stephen M. Veazey, dictaminó que la resolución de "reafirmar el Libro de Mormón como registro de inspiración divina" estaba fuera de lugar. Declaró que "aunque la Iglesia afirma el Libro de Mormón como escritura, y lo pone a disposición para su estudio y uso en varios idiomas, no intentamos imponer el grado de creencia o uso. Esta posición está en consonancia con nuestra larga tradición de que la creencia en el Libro de Mormón no debe ser usada como una prueba de compañerismo o membresía en la iglesia". La Iglesia SUD regularmente enfatiza la importancia del Libro de Mormón y anima a sus miembros a leerlo diariamente.


text: Ambas iglesias publican un libro llamado Doctrina y convenios y lo aceptan como escritura. La Comunidad de Cristo ha eliminado varias secciones tempranas y ha añadido regularmente nuevas revelaciones y otros documentos inspirados al libro desde la muerte de Joseph Smith. La Iglesia SUD eliminó lo que era la Sección 101 (la declaración sobre el matrimonio que prohibía la poligamia) en la edición de 1835 de Doctrina y convenios y añadió la revelación sobre el matrimonio plural. La Iglesia SUD ha añadido algo de material a Doctrina y Pactos desde la muerte de Smith, pero menos que el de la Comunidad de Cristo. La versión de la Comunidad de Cristo contiene actualmente 166 documentos, 51 de los cuales fueron producidos después de la muerte de Joseph Smith. La versión de la Iglesia SUD contiene actualmente 140 documentos, cinco de los cuales fueron producidos después de la muerte de Smith.


text: La Iglesia SUD incluye la Perla de Gran Precio como parte de sus obras estándar. La Comunidad de Cristo nunca ha publicado o considerado este libro como una escritura. Sin embargo, la Comunidad de Cristo acepta dos porciones de la Perla de Gran Precio, el Libro de Moisés y José Smith-Mateo, como escritura:Las partes de la Perla de Gran Precio que no son aceptadas como escritura por la Comunidad de Cristo son el Libro de Abraham, la Historia de José Smith y los Artículos de Fe.


text: Tanto la Comunidad de Cristo como la Iglesia SUD están encabezadas por un Presidente de la Iglesia, un cargo creado y mantenido por Joseph Smith. En la Iglesia SUD, la sucesión a la presidencia se ha basado en la antigüedad apostólica. En la Comunidad de Cristo, el presidente tiene el poder de nombrar a un sucesor; si el presidente saliente no nombra a un sucesor, el Consejo de los Doce Apóstoles nombra a un sucesor.


text: Después de Smith, los siguientes tres presidentes de la Comunidad de Cristo sirvieron como Presidente de la Iglesia hasta su muerte. En 1978, W. Wallace Smith rompió esta tradición y se retiró de la presidencia, se designó a sí mismo como "presidente emérito" y nombró a Wallace B. Smith como su sucesor. Wallace B. Smith y su sucesor elegido, McMurray, también se retiraron del cargo. En la Iglesia SUD, cada presidente de la Iglesia ha servido hasta su muerte y ninguno ha seleccionado un sucesor antes de la muerte.


text: Los primeros cinco sucesores de Joseph Smith en la presidencia de la Comunidad de Cristo eran descendientes directos de Smith. McMurray fue el primer presidente de la iglesia que no era miembro de la familia Smith. Aunque nunca aceptó formalmente un principio de sucesión lineal, la denominación enseña que Smith había designado a su hijo, Joseph Smith III, como su sucesor. En 1996, el nombramiento de McMurray por el presidente saliente Wallace B. Smith fue la justificación utilizada por los grupos cismáticos que abandonaron la Comunidad de Cristo. Este cisma llevó a la creación de la Iglesia Remanente de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. El presidente de la Iglesia Remanente en ese momento, Frederick Niels Larsen, era un tataranieto materno de Joseph Smith. El sucesor elegido por Larsen y actual cabeza de la Iglesia Remanente, Terry W. Patience, sin embargo, no es descendiente de Joseph Smith.


text: La Iglesia SUD determina su sucesor presidencial por principios de antigüedad apostólica combinados con la inspiración de Dios. Cuando el presidente de una iglesia muere, el miembro del Quórum de los Doce Apóstoles que ha sido apóstol por más tiempo, el Presidente del Quórum de los Doce Apóstoles, se convierte en el nuevo presidente de la iglesia. Antes de hacer oficial la sucesión, los apóstoles, individual y colectivamente, rezan por la guía divina y la confirmación de su acción propuesta.


text: Aunque esta es un área que marcó una diferencia tradicional entre las dos denominaciones, una crisis de sucesión en 2004-05 impulsó al Consejo de los Doce Apóstoles de la Comunidad de Cristo a utilizar un procedimiento de búsqueda de inspiración similar al adoptado por los apóstoles de la Iglesia SUD. Cuando McMurray renunció a la presidencia en 2004, eligió no nombrar un sucesor, como lo habían hecho los anteriores jubilados del cargo. En 2005, Stephen M. Veazey, que era presidente de los Doce, pero no el miembro más antiguo, fue seleccionado como sucesor por el Consejo de los Doce.


text: La Comunidad de Cristo enseña sobre la Trinidad, que definen a Dios como una comunidad de tres personas. La Iglesia SUD enseña que la Divinidad está compuesta por tres personajes físicamente distintos que están unidos, o "uno", en propósito.


text: La Iglesia SUD enseña el principio de la exaltación; esta doctrina no es aceptada por la Comunidad de Cristo.


text: Según Brigham Young, la doctrina de Adán-Dios fue enseñada por primera vez por Joseph Smith antes de su muerte en 1844. Sin embargo, la evidencia de que Smith originó la doctrina consiste solo en las propias afirmaciones de Young, un recuerdo de 1877 de Anson Call, y algunas pruebas circunstanciales recogidas por los escritores fundamentalistas mormones. El presidente de la Iglesia SUD, Spencer W. Kimball, denunció oficialmente la doctrina de Adán-Dios en 1976.


text: Debido a que la Comunidad de Cristo fue fundada por la confederación de varios grupos más pequeños que se negaron a aceptar el liderazgo de Young, la doctrina de Adán-Dios nunca ha formado parte de las enseñanzas de la Comunidad de Cristo, y ha mantenido que la doctrina fue enunciada por primera vez por Young, no por Smith.


text: Ambas iglesias tienen la tradición de otorgar el sacerdocio a los miembros masculinos adultos de la iglesia. El sacerdocio de la Comunidad de Cristo siempre ha estado abierto a personas de todas las razas, y se abrió a las mujeres en 1984. El sacerdocio de la Iglesia SUD está abierto solo a los hombres y desde mediados de 1800 hasta 1978 no estuvo abierto a las personas de ascendencia africana negra. La Iglesia SUD rutinariamente da su sacerdocio Aarónico a niños de 12 años de edad y mayores, mientras que la Comunidad de Cristo generalmente restringe su sacerdocio a hombres y mujeres adultos.


text: Tanto la Comunidad de Cristo como la Iglesia SUD dirigen templos, que para ambos grupos están separados y son distintos de las capillas de las iglesias o de los centros de reunión. La Comunidad de Cristo opera dos templos, el Templo de Kirtland y el Templo de la Independencia, mientras que la Iglesia SUD tiene templos en funcionamiento.


text: La Comunidad de Cristo no practica y tradicionalmente ha objetado la idea de que se realicen sacramentos o rituales en sus templos. Los templos de la Comunidad de Cristo están abiertos al público y se dedican a la búsqueda de la paz, el aprendizaje espiritual y la historia y administración de la iglesia. Los templos de la Iglesia SUD están abiertos solo a los miembros aprobados y se utilizan principalmente para la realización de ritos como la dotación, el matrimonio celestial, y el bautismo de los muertos; estas ordenanzas nunca han sido abrazadas por la Comunidad de Cristo.


text: Históricamente, la Comunidad de Cristo incluyó documentos en su Doctrina y Convenios que sancionaban el bautismo por los muertos y otros ritos del templo. Sin embargo, la Comunidad de Cristo considera que la institución del bautismo por los muertos se condicionó a la finalización del Templo de Nauvoo en un tiempo razonable. Debido a que los miembros de la iglesia no completaron el templo durante la vida de Smith, Comunidad de Cristo enseña que el derecho de realizar bautismos por los muertos fue retirado y no ha sido reinstituido.


text: La Conferencia Mundial de la Comunidad de Cristo de 1970 llegó a la conclusión de que las secciones 107, 109 y 110 (relativas al bautismo por los muertos y a los ritos del templo) habían sido añadidas a la edición de 1844 de Doctrina y Pactos sin la debida aprobación de una conferencia de la iglesia. Así pues, la Convención eliminó la Conferencia Mundial de 1990 y posteriormente eliminó todo el apéndice de la Doctrina y los Pactos.


text: La Comunidad de Cristo utiliza el símbolo de la cruz cristiana en sus edificios y templos. La Iglesia SUD no utiliza actualmente la cruz on el argumento de que "porque el Salvador vive, no utilizamos el símbolo de su muerte como símbolo de nuestra fe", aunque esta aversión a la cruz solo se hizo dominante en el siglo XX.


text: La mayoría de los templos de la Iglesia SUD incluyen una estatua del ángel Moroni en una aguja, pero la iglesia no considera a Moroni como un símbolo oficial y "no tiene ninguna política con respecto al uso de estatuas del ángel Moroni en los templos", sino que incluye o excluye una estatua de cada templo basándose en las circunstancias locales. La Comunidad de Cristo no usa el Ángel Moroni como símbolo.


text: En los Estados Unidos, el emblema de Asuntos de Veteranos para las lápidas de los miembros de la Iglesia SUD es un Ángel Moroni estilizado. Para los miembros de la Comunidad de Cristo, el emblema de VA es una representación estilizada de un niño parado entre un león y un cordero, que es un logo oficial de la Comunidad de Cristo.


text: En el siglo XIX, las diferencias entre la Iglesia SUD y la Iglesia RLDS(CoC) en cuanto a la poligamia era la principal distinción entre las dos iglesias. La Iglesia SUD practicó abiertamente el matrimonio plural desde 1852 hasta 1890 y enseñó que la práctica fue instituida por Joseph Smith y enseñada en secreto a los miembros de la iglesia antes de su muerte. Durante muchos años, los líderes de la Iglesia RLDS fueron críticos de la poligamia de la Iglesia SUD y argumentaron que la práctica había sido introducida por Brigham Young y falsamente atribuida a Smith después de su muerte. La poligamia fue denunciada frecuentemente por los líderes de la Iglesia RLDS y la práctica nunca fue aceptada por la iglesia. El hijo de Smith, Joseph Smith III y la viuda Emma Smith enseñaron repetidamente que Smith se oponía a la práctica y que no era polígamo.


text: Hoy en día, aunque la Comunidad de Cristo no tiene una posición oficial sobre si Smith era polígamo, algunos miembros aceptan ahora el consenso histórico de que Smith . Algunos miembros han argumentado que Smith se equivocó al introducir la poligamia; en cualquier caso, la mayoría de los miembros de la Comunidad de Cristo siguen rechazando la poligamia. Hoy en día, la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días se opone a la práctica de la poligamia, sus presidentes han subrayado repetidamente que la Iglesia y sus miembros ya no están autorizados a celebrar matrimonios plurales.


text: Tradicionalmente, la Comunidad de Cristo enseñaba que el diezmo debía calcularse como una décima parte de los ingresos discrecionales de un miembro. La Iglesia SUD enseña que es el diez por ciento de los ingresos anuales, wquedando a cargo del miembro determinar cómo calcularlo (por ejemplo, qué constituye "ingresos" y si es el diez por ciento de los ingresos después o antes de los impuestos). Recientemente, la Comunidad de Cristo ha adoptado un programa conocido como la Respuesta Generosa de los Discípulos, que fomenta la generosidad financiera como una respuesta a Dios en lugar de como una obligación calculada establecida.


text: La Iglesia SUD enseña que Joseph Smith restauró la plenitud del evangelio después de un período de siglos conocido como la Gran Apostasía. La Iglesia SUD, por lo tanto, se caracteriza por ser una restauración del cristianismo caído y la única iglesia verdadera que existe. Por el contrario, la Comunidad de Cristo ha reducido el énfasis en su principio tradicional de que es la única iglesia verdadera y ha adoptado el punto de vista de que todas las tradiciones de fe pueden ofrecer un camino hacia la iluminación espiritual. Barbara McFarlane Higdon ha llamado a la Comunidad de Cristo un "miembro único del cuerpo de Cristo, la comunidad universal de creyentes". Higdon también sugiere que las afirmaciones anteriores de que la iglesia había sido "restaurada" equivalían a idolatría. Por lo tanto, la Comunidad de Cristo se ha movido hacia el ecumenismo y el diálogo interreligioso. Sin embargo, Comunidad de Cristo "afirma firmemente la primacía de la revelación continua en lugar de la rigidez del credo". La doctrina y los pactos de Comunidad de Cristo siguen conteniendo documentos que declaran que la iglesia es la única iglesia verdadera.


text: Hoy en día, la Comunidad de Cristo generalmente se refiere a la Primera Visión de José Smith como la "experiencia de la arboleda" y adopta un punto de vista flexible sobre su historicidad, haciendo hincapié en la presencia sanadora de Dios y la misericordia perdonadora de Jesucristo que sintió Smith. En contraste, la Iglesia SUD afirma fuertemente la realidad de la Primera Visión y enfatiza su papel como el comienzo de la restauración del evangelio a través del profeta elegido por Dios.


title: José Vicente Cuxart

text: José Vicente Cuxart Vaquero (Cornellà de Llobregat, 4 de julio de 1962-Valencia, 10 de abril de 2020) fue un futbolista español que ocupaba la posición de centrocampista y defensa central.


title: José Vicente Cuxart

text: Formado en su localidad natal, Cornellà de Llobregat, fichó por el Mestalla por consejo de Solsona. Pasó al primer equipo del Valencia la temporada 1984-85, disputando veintisiete partidos oficiales y marcando dos goles en dos temporadas. Tras el descenso, fichó por el Alzira, y posteriormente jugó en los equipos C.E.Sabadell, Levante U.D., U.D. Alzira, A.E.C. Manlleu y Villarreal C.F..


title: José Vicente Cuxart

text: Su hermano pequeño, Enrique Cuxart, también fue futbolista.