title: Historia de la música catalana

text: La influencia de compositores de la escuela romana y el estilo polifónico de Palestrina, así como las obras de los autores castellanos, de más simplicidad, influyeron en la producción musical catalana. Los compositores usaron con diferencia el órgano. Además de autores como Joan Baseia, Gabriel Manald o Joan Verdalet en Gerona, sobresale Juan Cabanilles, creador de un gran corpus y pedagogo de grandes organistas españoles.


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text: Cabanilles, primer organista de la catedral de Valencia de 1666 a 1703, dejó un legado de obras de gran virtuosismo, la mayoría de las cuales se conservan en la Biblioteca de Cataluña. La música instrumental en Cataluña durante el siglo XVII iba un paso atrás de la producida en Europa.


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text: Sin embargo, con la Paz de los Pirineos, llegó una etapa de mayor consolidación y de mejora económica. El repertorio organístico empezó a incluir obras destacadas, que van más allá de una finalidad litúrgica y que llevan el sello personal de un autor. Joan Baseia, organista de la catedral de Vich; Rafael Crest, organista del convento de Sant Agustí Vell; Francesc Espelt, maestro de capilla de la sede de Manresa; y Gabriel Menalt, organista de Santa María del Mar de Barcelona, destacan especialmente.


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text: Las obras eran más innovadoras y originales y, incluso, experimentales en el campo armónico. Además, Josep Lluís Gargallo, maestro de capilla de la catedral de Barcelona entre el 1667 y el 1682, es autor de los dos primeros oratorios de toda la península ibérica.


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text: Un centro musical que brilló por encima de todos en Cataluña fue la abadía de Montserrat, que se abrió a las corrientes italianas y francesas. Entre un largo listado de nombres, destacan los monjes Joan Marqués, Dídac Roca, Joan Romanyà o Joan Baptista Rocabert. Pero, entre todos ellos, el que ha disfrutado de más popularidad es Juan Cererols. Entró como noviciado el 1636 y se formó en humanidades y teología moral. Tras pasar un tiempo en el monasterio benedictino de Montserrat de Madrid, volvió a Montserrat, donde fue nombrado maestro de capilla, un cargo que ejerció durante treinta años. De 1658 a 1680 fue director de la Escolanía. Su obra, además de legar piezas de gran originalidad (entre las cuales figuran misas y "villancicos"), estuvo dedicada a la docencia, en parte por su inmensa capacidad para tocar instrumentos (órgano, clavecín, arpa, archilaúd, violone y trompeta marina).


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text: Su producción de música religiosa comprende obras como oratorios, misas, completas, vísperas, lamentaciones, letanías, motetes, antífonas, en un estilo básicamente polifónico que lo emparenta con Tomás Luis de Victoria. Autores como José Ferrer y Pau Marquès, en la Seo de Urgel, o Marcià Albereda y Josep Reig, en Barcelona, o el tarraconense Isidre Escorihuela, en Tarragona, también dejaron un legado de obras religiosas.


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text: Otra figura que destaca de este periodo es Juan Pablo Pujol, que sobresalió por su obra contrapuntística tendida por toda España. Nacido en Mataró el 1570 y muerto en Barcelona el 1626, Pujol fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Tarragona en 1593, un cargo que ocupó tres años después en la basílica de Pilar de Zaragoza El 1612 se convirtió en maestro de capilla de la catedral de Barcelona. La estrecha vinculación con la iglesia marcó una producción dedicada casi exclusivamente a obras sacras. Como en el caso de otras figuras de la época, su redescubrimiento se produjo gracias a la tarea musicológica de Felipe Pedrell. La influencia de Pujol no hay que buscarla solo en Cataluña. Figura imprescindible de la música polifónica española, es un autor de transición entre el estilo renacentista de Cristóbal de Morales, Tomás Luis de Victoria o Francisco Guerrero y el nuevo estilo barroco de Mateo Romero o Juan Bautista Comes.


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text: Construía la producción, de cierta influencia italiana, sobre un "cantus firmus" gregoriano y edificaba espectaculares edificios sonoros. Con una producción muy extensa, Pujol deja un legado en el cual se incluyen cuatro "Laudate Dominum", salmos ricos en el arte de la variación vocal sobre el "cantus firmus" litúrgico, dos "Laudate pueri Dominum Dixit Dominus", cuatro "Beatus vir", cuatro "Credidi", cuatro "Cum invocaremos", cuatro "In te Domine speravi", cuatro "Qui habitat", cuatro "Ecce nunc", varios himnos, dieciocho "villancicos" con texto castellano y una treintena de composiciones polifónicas de carácter profano. También dejó una misa ‘pro defunctis', para ocho voces, y otras misas con un gran dominio de la escritura contrapuntística.


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text: La corte barcelonesa de Carlos de Austria (1705-1711) durante la guerra de Sucesión facilitó la llegada a Cataluña de nuevas músicas y compositores. La influencia de estas nuevas corrientes se hizo evidente después de la posguerra, cuando el estilo barroco estaba a punto de extinguirse y surgía con fuerza la estética galante precursora del clasicismo. A partir del 1750, con temporadas de ópera estables en Barcelona, algunos compositores se atrevieron a competir con las producciones italianas. Domingo Terradellas (1713-1751) estrenó principalmente en Italia, pero Josep Duran (1726-1802), formado como Terradellas en Nápoles, estrenó en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona entre el 1760 y el 1762. También dejaron producción operística Carles Baguer (1768-1808) –más importante en el campo de la música sinfónica– y el guitarrista Fernando Sor (1778-1839). A pesar de la afección del público por el arte lírico italiano, no fue hasta Ramón Carnicer (1789-1855) que encontramos un compositor catalán dedicado a la ópera de manera plena y continuada.


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text: La "opéra comique" francesa vivió la época dorada a comienzos del siglo XIX en Barcelona y Gerona, pero nunca llegó a lograr mucha popularidad. Si Terradellas fue una figura básica de la evolución de la ópera italiana, catalanes como Luis Misón (1727-1766) o Manuel Pla (+1766) tuvieron un papel crucial en la música teatral de tradición hispánica. El más destacado, sin embargo, fue Pablo Esteve (c.1730-1794), autor de "tonadillas" y zarzuelas de gran éxito en el Madrid de su tiempo.


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text: En la música religiosa se mantuvo la dualidad de estilos heredada del barroco: la línea más popular evolucionó desde el villancico hasta la cantata y el oratorio –muy ligado a la ópera, pero con textos generalmente en castellano–, mientras que la música litúrgica en latín abandonó definitivamente las estructuras de motete para adoptar formas en varios movimientos y con solistas y orquesta.


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text: La Escuela de Montserrat, con maestros de capilla que se mantenían al día de las tendencias del tiempo, marcó el estilo de la composición religiosa en todo el país. El primer renovador fue Josep Antoni Martí (1719-1763), muy formado en el estilo barroco tardío italiano y autor de lamentaciones a solo y un emotivo "Stabat Mater." Los discípulos Anselmo Viola (1738-1798) y Narcís Casanoves (1747-1799) fueron los principales compositores de la etapa plenamente clásica, con misas, salmos, responsorios y otra música litúrgica en latín compuesta con coros, arias, dúos y tríos y orquesta. Entre los epígonos de la escuela montserratina del clasicismo hay que mencionar Josep Vinyals (1772-1825), Benet Brell (1786-1850) y Jacint Boada (1772-1859), que refundaron la escolanía de música después de la destrucción del monasterio en los años 1811-12.


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text: Otros centros religiosos catalanes también produjeron música de acuerdo con los estilos de la época. Maestros de capilla como Josep Carcoler (1698-1776) en Olot o Joan Pusalgues (1690-1770) en San Juan de las Abadesas ilustran el paso del barroco al clasicismo. El mencionado Duran fue uno de los principales partidarios del estilo italiano en la música de iglesia, mientras que Baguer, de quien hay que destacar los últimos grandes oratorios, fue el más inmerso en el estilo clásico. Otros compositores de música religiosa fueron Emmanuel Gònima (1712-1792), Francisco Juncà (1742-1833) y Jaume Balius (1785-1822), de la catedral de Gerona, o Joan Rossell (1724-1780) en la de Tarragona. La sede de Lérida, destruida durante la guerra de Sucesión, no tuvo compositores importantes hasta Francisco Andrevi (1786-1853).


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text: En la música para teclado (órgano, clavecín y piano, a menudo intercambiables), las formas barrocas del XVII coexistieron con la nueva sonata. El líder visible de la pléyade de clavecinistas catalanes fue Antonio Soler (1729-1783), formado en Montserrat y maestro de capilla del Escorial. Con más de ciento treinta sonatas, desarrolló el estilo de Domenico Scarlatti y fue uno de los primeros en estructurarlas en obras de tres o cuatro movimientos a partir del 1777. Entre los precursores, contemporáneos y epígonos hay que mencionar organistas de diferentes lugares del país que cultivaron indistintamente el estilo moderno (sonatas y tocatas) y el tradicional ("tientos", pasos y fugas): Francesc Mariner (1720-1789), Anton Mestres (+1786) y Joan Vila (1711-1791) en Barcelona, o Josep Gallés (1758-1836) en la catedral de Vich. En Montserrat sobresale Felip Rodríguez (1760-1815), pero Viola y Casanoves también compusieron sonatas y pasos para órgano o clave. Una vez más, Baguer fue el mejor representante de la línea clásica europea. De Freixenet o Cantallops, autores de sonatas binarias exitosas y divulgadas, no tenemos datos hoy por hoy.


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text: En el campo orquestal, las sinfonías tempranas de Josep Fàbrega o Francesc Parera siguen el estilo de la sinfonía "avanti l'opera" napolitana y no se diferencian mucho de las aperturas coetáneas de Reixach, Pla o Duran: obras para pequeña orquesta, brillantes, en tres movimientos y con desarrollos breves. El estilo de la sinfonía clásica es cultivada por Baguer, que compuso doce en cuatro movimientos, con más desarrollo y de duración más larga.


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text: Las sinfonías de inicios del XIX (Fernando Sor, Mateu Ferrer, Josep Pons o Ramon Carnicer) se inclinaron, en cambio, por formas derivadas de la apertura "rossiniana". En cuanto a la música concertante, los conciertos para uno o dos solistas y orquesta de los hermanos Joan, Josep y Manuel Pla se adscribieron a un estilo galante preclásico, mientras que los compuestos por Sor, Baguer o Anselm Viola a finales del XVIII participaron del estilo clásico europeo. Todas estas obras sinfónicas se interpretaban en conciertos públicos en los teatros o en salones privados (las dichas academias), pero también en las iglesias durante los actos religiosos solemnes (especialmente en las llamadas "siestas") y siempre alternando con las obras de Haydn o de Ignace Pleyel, los autores de música instrumental más populares del clasicismo.


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text: Al final del barroco hubo violinistas, oboístas o flautistas que componían música de cámara. De los tres hermanos Pla han llegado más de cuarenta tríos y dúos para oboe, violín o flauta: obras amables y elegantes que se publicaron en toda Europa. Otras familias de intérpretes compositores fueron los flautistas Rodil (o Rodill), activos en Portugal, o los violinistas Rosquelles, de la corte de Madrid. Todos ellos compusieron obras para su instrumento, como también los violinistas Francesc Manalt (1710/15-1759) y Salvador Reixach (1720/30-1780) o el famoso flautista Luis de Misón. Antonio Soler fue el pionero de nuevas formas instrumentales con los quintetos para clavecín (o órgano) y cuarteto de cuerda (1776) o los conciertos para dos órganos solos, obras dedicadas a Gabriel de Borbón, el melómano hijo de Carlos III. Finalmente, si Soler ya se desata de la música con bajo continuo, el clasicismo pleno es representado por su discípulo José Teixidor (1750-1811), musicógrafo y organista de la capilla real y autor de cuartetos datados hacia el 1800.


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text: El siglo XIX, musicalmente hablando, en Cataluña se inicia en la Abadía de Montserrat, el monasterio con más tradición musical de todo el país. Fue allí donde se formaron uno de los grandes músicos de la época romántica, Fernando Sor (1788-1839), que ingresó el 1790 como "escolà" y se formó musicalmente con el padre Anselmo Viola.


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text: Cuando Sor i Muntades hizo el cambio de voz, tuvo que marcharse del monasterio. En Barcelona probó suerte con el género operístico y participó en el estreno de "Il Telemaco nell'Aísla di Calipso" (1797). Poco después, protegido por la duquesa de Alba, se trasladó a Madrid para ejercer de músico. Los ideales afrancesados lo llevaron a alistarse en el ejército napoleónico y, después de la guerra del Francés, se fue al extranjero. Fue, pues, fuera de nuestras fronteras, donde el músico catalán empezó una carrera musical bastante notable. El primer destino fue Londres, donde escribió música para ballets, y canciones y obras para voz y guitarra. En París, estrenó el ballet "Cendrillon" (La cenicienta) y en San Petersburgo compuso la música del ballet "Hercule et Omphale" (1826) para la coronación del zar Nicolás I. Sor i Muntades ya no volvió a Cataluña. Su vida transcurrió entre Rusia, Londres y París. Uno de los principales méritos fue el "Método de guitarra", que lo convirtió en el principal pedagogo de guitarra de su tiempo, con una visión didáctica y concertística.


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text: La Cataluña del momento vivía un tiempo de incertidumbre por la situación económica y política. A pesar de que había muchos profesores de piano, los procesos de desamortización de bienes de la iglesia acabaron con el poder musical de los centros religiosos y con estos se extinguió buena parte de la música. El relevo aún no estaba preparado, porque la vida concertística no tenía aún ni suficiente relevancia ni suficiente constancia. De hecho, se reducía a los conciertos de cuaresma que completaban las temporadas estables de ópera.


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text: En este contexto fue bastante relevante la aportación de Anselmo Clavé (1824-1874) en la música popular. El legado de este músico catalán, que trabajó para que la música fuera una herramienta más para educar a los obreros, ha perdurado hasta nuestros días. En el siglo XIX, la situación de la clase obrera era muy precaria y Anselmo Clavé, con un espíritu redentorista, que se basaba en los ideales socialistas utópicos del momento, quería mejorarla.


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text: Para conseguirlo, el 1850 fundó el grupo La Fraternidad, una agrupación de hombres cantantes que ofrecían en los teatros del paseo de Gracia (llamado en ese entonces Riera d'en Malla) conciertos que cumplían una función recreativa y musical. El movimiento adquirió importancia en muy pocos años y el 1862 Clavé organizó un primer encuentro de entidades corales claverianas, que reunió miles de cantantes. El impulso que había cogido La Fraternidad alertó a las suspicacias de las autoridades, que empezaron a promover entidades alternativas como el Orfeón Barcelonés, dirigido por los hermanos Pere y Joan Tolosa. La rivalidad entre los dos movimientos llegó hasta el punto en que los hermanos Tolosa acusaron al movimiento claveriano de informal e inculto. Con el tiempo, sin embargo, la situación se decantó a favor de Clavé, vinculado al movimiento republicano y obrero.


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text: Como compositor, Clavé siguió las tendencias de la época escribiendo obras corales de carácter idílico, de temática de bosquete, como "Les flors de maig", o narrativa de las tradiciones populares o rutinas laborales catalanas, como "Els Xiquets de Valls" y "La maquinista", que tenían un aspecto poético del gusto de los cantantes y de los oyentes, con muchas vocalizaciones propias del canto popular. De la importancia del movimiento habla la riqueza y variedad de los coros claverianos en Cataluña y en todo el mundo, que promueven una manera de entender el canto coral como promoción de sociabilidad a través del canto y el compromiso de clase.


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text: Relativamente contemporáneo a Clavé fue Felipe Pedrell (1841-1922), padre de la musicología catalana y española, y compositor formado en su Tortosa natal con Josep A. Nin. A imitación de Clavé, que el 1862 había hecho escuchar en Barcelona, por primera vez en todo el estado español, una obra de Richard Wagner, el "Coro de peregrinos" del "Tannhäuser", Pedrell presentó en el Liceo el 1868 una ópera de carácter wagneriano: "L'ultimo abenceraggio", seguida de otra, "Quasimodo" (1875). Así, el músico tortosino se daba a conocer como una defensora artimaña de las novedades wagnerianas. Una pasión que también dejó plasmada en artículos en defensa del músico germánico.


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text: Pedrell animó muchas publicaciones musicales como el "Salterio Sacro-Hispano", "Hispaniae Schola Musica Sacra", las "Notas Musicales y Literarias", el "Teatro lírico español anterior al siglo XIX" o "La Ilustración Musical Hispano-Americana", que buscaban recuperar obras religiosas olvidadas o fomentar el conocimiento de la historia de la música entre los lectores. En este sentido fue muy importante su aportación al descubrimiento de la obra de Tomás Luis de Victoria con el "Sudo Opera omnia" (1902-1913).


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text: Como compositor, Pedrell intentó de muchas maneras lograr el éxito con obras como "Els Pirineus", estrenada en el Liceo el 1902 e inspirada en un texto de Víctor Balaguer, a imitación de las complejas producciones wagnerianas, pero sin su capacidad de difusión internacional. Aun así, la valiente lucha por la defensa del patrimonio musical en todos los ámbitos, entre los cuales también el de la música popular presente en la publicación del "Cancionero musical popular español", dio frutos en una escuela de composición. Autores tan notables como Isaac Albéniz, Enrique Granados, Enric Morera o Roberto Gerhard, que le dedicó la obra "Cançoner de Pedrell", siguieron sus pasos. Además, Pedrell fue uno de los impulsores del nacionalismo musical catalán con la publicación de "Por nuestra música" (1891), en que manifiesta su ideario de defensa de los valores musicales propios.


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text: El nacionalismo musical impulsó a los creadores del momento a escribir obras sobre temas populares catalanes o bien a promover iniciativas de recolecta de repertorios populares extendidos por la geografía catalana, como "Obra del Cançoner Popular Català", que la Fundación Rabell inició el 1920.


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text: El movimiento modernista rompió con la estética italiana que impregnaba cualquier manifestación musical en la Barcelona del XIX. La referencia cultural era otra: el norte de Europa y, en concreto, Alemania y uno de sus compositores más conocidos: Richard Wagner. Músicos como Clavé y Antoni Nicolau introdujeron al compositor alemán en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XIX. La música de Wagner se podía sentir en los principales escenarios operísticos de Barcelona. El público del Teatro Principal y, a partir del 1845, del Gran Teatro del Liceo, podía escuchar unas óperas que supusieron una auténtica revolución artística y que exaltaban la identidad catalana.


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text: El movimiento modernista era hijo de una nueva realidad económica y social. La revolución industrial había despertado la conciencia obrera a través del movimiento orfeístico que encabezaban Anselmo Clavé y Antoni Nicolau. Este hecho marcó el inicio de una nueva corriente estética en el campo musical que estructuraría toda la creación y la interpretación que se hicieron en Cataluña hasta la década de los veinte del siglo XX.


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text: El término "modernista" no se puede desatar del sentimiento catalanista surgido de la Renaixença El referente del modernismo musical fue el espíritu nacionalista que en la época se promovía desde el centro de Europa y que buscaba en las raíces populares su expresión máxima. Era el marco idóneo para que la canción catalana pudiera desarrollarse.


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text: Otra de las figuras más representativas del estilo musical modernista fue Enric Morera i Viura. Morera es el músico que enlazó la música catalana con los movimientos musicales de Francia y Bélgica. Su paso por el Conservatorio real de Bruselas supuso la introducción de la música de César Franck en Cataluña y, con él, de la corriente francobelga. Esta influencia, junto con el espíritu wagneriano, que impregnó la sensibilidad musical de la época, originó una identidad musical que, a través del movimiento orfeístico iniciado por Clavé, encontraba en la canción coral su manifestación más profunda.


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text: La obra de Morera, interpretada por su coral Catalunya Nova, se convirtió en el máximo símbolo de la música del modernismo y, por lo tanto, de la música que plasmaba la esencia de Cataluña. Su participación en las Fiestas Modernistas, que organizaba Santiago Rusiñol en Sitges, también forma parte de la memoria histórica musical.


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text: La vitalidad del movimiento orfeístico en Cataluña durante el modernismo dio sus frutos. Uno de ellos, el Orfeón Catalán, fundado el 1891 por Amadeo Vives y Lluís Millet, todavía perdura. Junto al Orfeón Catalán, también hay que tener en cuenta la existencia otros orfeones importantes de la época como el Orfeón Gracienc de Joan Balcells y el Orfeón de Sants de Estanislau Mateu.


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text: El 1909, el padre de la arquitectura modernista, Lluís Domènech i Montaner, construyó uno de los edificios más emblemáticos de Cataluña: el Palacio de la Música Catalana. Este espectacular edificio se convirtió en la sede del Orfeón Catalán y fue la principal sala de conciertos de Barcelona durante todo el siglo XX. Es todo un símbolo y destila el ideario artístico musical del modernismo: el conjunto estatuario que decora la boca del escenario, con la chica y el salce, rinde homenaje al busto de Clavé, casi confrontado al de Beethoven. La parte derecha del escenario culmina con uno de los grandes referentes de este movimiento musical y artístico: la cabalgata de las Valquirias wagnerianas que modeló Pablo Gargallo.


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text: El compositor y musicólogo Felipe Pedrell (Tortosa, 1841 - Barcelona, 1922) fue uno de los grandes impulsores del movimiento de recuperación de la música popular y antigua. Pedrell es considerado el padre de la ciencia musicológica en Cataluña y ejerció una gran influencia en las personalidades más importantes del siglo. Además de Pedrell, otros músicos emprendieron la tarea de recuperación del patrimonio musical. Es el caso de Francisco Alió, que escribió la música del himno de Cataluña, "Els Segadors." Dos otras figuras musicales capitales del modernismo con vocación universal son el pianista y compositor Isaac Albéniz y Enrique Granados.


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text: El espíritu de vanguardia que marcó la creación musical de todo el siglo XX se inspiró en la segunda escuela de Viena, representada por Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton Webern, y sus nuevos presupuestos armónicos sistematizados con el dodecafonismo. El compositor Roberto Gerhard fue el introductor de esta corriente nueva y la figura más paradigmática del golpe que supuso la Guerra Civil española para la vida musical de Cataluña.


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text: Roberto Gerhard (1896-1970), discípulo de Enrique Granados y de Felipe Pedrell, enlazó la generación modernista con la vanguardia que llegó a partir de los años veinte del siglo pasado y que se desarrolló durante la Segunda República española. Fue uno de los miembros del grupo llamado Compositors Independents de Catalunya (CIC), junto con Manuel Blancafort, Ricard Lamote de Grignon, Joan Gibert Caminos, Agustí Grau, Baltasar Samper, Eduardo Toldrà y Federico Mompou. Los integrantes del CIC, que tuvo una vida efímera, entre el 1929 y el 1931, encabezaron el nuevo movimiento musical dentro de la corriente del Novecentismo, que volvía a un cierto clasicismo que hacía de contrapunto al estilo postromántico del Modernismo catalán. La relación de Robert Gerhard con Arnold Schönberg propició dos visitas de este compositor a Barcelona, entre los años 1931 y 1932. El compositor, incluso, llamó Núria a su hija. Lo más importante, en cambio, es que este vínculo ponía en contacto al mundo musical catalán con una Europa que buscaba poder trazar caminos más libres, más independientes, en la sombra de un magma social que acabaría estallándole en las manos.


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text: Esta relación con Viena que cultivó Roberto Gerhard y el círculo musical que se desarrolló alrededor –con nombres como Pau Casals o Conchita Badía- se materializó históricamente con la celebración en Barcelona el 1936 del XIV Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) y la creación de la Sociedad Internacional de Musicología. El acontecimiento colocó a Barcelona entre las capitales musicales de Europa, puesto que el encargado de dirigirlo fue Hermann Scherchen y se estrenaron obras como "Concierto para violín." "A la memoria de un ángel" de Alban Berg.


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text: La Guerra civil española, sin embargo, acabó con el sueño de Roberto Gerhard, que tuvo que emprender el camino del exilio. Lo acompañaron otras personalidades como Jaime Pahissa o Joan y Ricard Lamote de Grignon, que sufrió la represión franquista. En el otro bando de este exilio, en la penosa situación que vivía Cataluña después de la guerra, había músicos como Eduardo Toldrà (1895-1962), que el 1936 había ganado el Premio Isaac Albéniz otorgado por la Generalidad de Cataluña, por la compilación de canciones "La rosa als llavis", con poemas de Joan Salvat-Papasseit y dedicado a la soprano Conchita Badia. Una obra que no se estrenó hasta el 1947, cuando Badia volvió después de once años en Sudamérica.


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text: Con Toldrà se retomó la vida musical catalana. El músico fue nombrado director de la Orquesta Municipal de Barcelona, originaria de la actual Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC). Su obra recoge la sensibilidad catalana de la primera mitad del siglo XX, con títulos como la ópera "El giravolt de maig" o el cuarteto de cuerda "Vistes al mar", inspirado en poemas de Joan Maragall. Una sensibilidad que se basaba en el paisaje mediterráneo y en la canción popular, tal como había hecho anteriormente la generación modernista. La diferencia, en cambio, en el caso de Toldrà y los coetáneos, es que reivindicaban el coro latino y la música exudaba admiración por los compositores franceses.


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text: Otro buen ejemplo de esta sensibilidad fue Manuel Blancafort (1897-1987), autor de un catálogo muy extenso que incluye obras sinfónicas, conciertos, música de cámara y una "Cantata" a la Virgen Maria, que recibió el premio del Orfeón Catalán. La música de Manuel Blancafort comparte esta misma factura impresionista de gran parte de los compositores de su generación. A su lado, el amigo y también compositor Federico Mompou (1893-1987) desarrolló de una manera más personal y depurada esta inclinación por la influencia de Gabriel Fauré o de Claude Debussy y llegó a ser el compositor con más proyección internacional de su generación, sobre todo por su obra para piano solo, que incluye obras maestras como los cuatro cuadernos de la "Música callada."


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text: Algo más allá de esta generación, que hizo de puente entre las dos mitades de un siglo XX escindido por la Guerra Civil y la II Guerra Mundial, hay Joaquim Homs (1906-2003), discípulo de Gerhard, y Xavier Montsalvatge (1912-2002). Tanto Homs como Montsalvatge, a pesar de ser llamados los compositores "de la generación perdida", supieron mantener un legado musical con la misma independencia y vocación de la época anterior. En el caso de Joaquim Homs, que también fue violonchelista, hay que destacar un amplio catálogo con obras de todos los géneros compositivos, que también se acerca a la introspección pero siguiendo los postulados del dodecafonismo.


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text: Xavier Montsalvatge, en cambio, buscó llevar a la extremo influencias como la de Maurice Ravel o Ígor Stravinski hasta llegar a un expresionismo próximo a la atonalidad sin tener que renegar de la luminosidad mediterránea y de su predilección por el antillanismo que descubrió con las habaneras de Calella de Palafrugell. La tarea como crítico musical en publicaciones como "Destino" o "La Vanguardia" le permitió tener una perspectiva privilegiada de la vida musical de nuestro país. Obras como las populares "Cinco canciones negras", que son interpretadas en todo el mundo; el "Concierto breve para piano", dedicado a Alicia de Larrocha; el "Canto Espiritual" u otros más recientes como "Folia Daliniana", y las óperas "Una voce in off", "El gato con botas" y "Babel 46", alcanzan un espectro musical muy amplio y lo colocan entre los compositores catalanes más universales de su generación.


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text: Con la llegada de la década de los cincuenta se retomó la vida musical en Cataluña y surgió una nueva generación de compositores que heredó el legado de los predecesores y lo adecuó a los nuevos tiempos. Entre estos nuevos músicos, destaca Xavier Berenguel i Godó (1931), hijo de uno de los escritores que tuvieron que sufrir el exilio cuando las tropas franquistas ganaron la Guerra Civil: Xavier Benguerel i Llobet, uno de los Premio de Honor de las Letras Catalanas. El hijo de Benguerel volvió a Barcelona el 1954 para inscribirse en la llamada "generación del 51", junto con músicos como Joan Guinjoan o Josep Soler i Sardà. Todos ellos tuvieron como maestro a Cristòfol Taltabull, una de las personalidades musicales más completas que ha dado Cataluña. Taltabull hizo de puente entre el espíritu de las primeras décadas del siglo XX y la voluntad de renovación y de mirar adelante que tenían los que se reafirmaron artísticamente a partir de los años sesenta. Guinjoan y Benguerel siguieron una corriente estética muy influida por Bartók y por Stravinski, así como por la escuela francesa que conoció ampliando los estudios en París. En este sentido, el Instituto Francés de Barcelona y el Círculo Manuel de Falla, que se creó en los años cuarenta, iluminaron el ambiente desolado que había dejado la guerra.


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text: En este periodo destacan los compositores Joan Comellas, Manuel Valls i Gorina, Josep Casanovas, Àngel Cerdà, Josep Maria Mestres Quadreny, Joan E. Cirlot y el pianista Jordi Giró. Todos ellos tenían una misma inquietud: la necesidad de continuar la vida artística en el país, tierra de confluencia de estéticas diversas, francesas, alemanas, italianas y españolas, que dieron un fruto propio incomparable. Artistas como Joan Miró o Joan Brossa se convirtieron en puntos de referencia para muchos de estos compositores, sobre todo para los que buscaban arriesgar más en el terreno impetuoso de la vanguardia, como fue el caso de Mestres Quadreny.


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text: El grupo Diabolus in Musica, que se fundó el 1965, con Juli Panyella y que dirigió Joan Guinjoan, fue una referencia en el desarrollo de la música catalana, un altavoz que situó la creación autóctona en el lugar que se merecía en todo el mundo.


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text: La música catalana contemporánea es una de las más ricas y abiertas del panorama musical europeo. Muchos compositores catalanes se inspiran en una gran diversidad de corrientes estéticas y de influencias, tanto cultos como populares, para crear composiciones sonoras de gran expresividad.


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text: A partir de las últimas décadas del siglo XX, compositores como Jordi Cervelló, David Padrós, Salvador Pueyo, Manuel Garcia Morante, Carles Guinovart, Narcís Bonet, Manuel Oltra, Francesc Taverna-Bech, Albert Sardà, Benet Casablancas, Joan Lluís Moraleda, Jep Nuix, Alberto Garcia Demestres, Andrés Lewin-Richter, Anna Bofill Levi, Cruz López de Rego, Agustí Charles, Josep Lluís Guzmán Antich, Jordi Codina o [[Leonardo Balada], conforman un espectro muy extenso y de gran variedad de la creación musical catalana. Todos ellos, con trayectorias diversas y enfatizando un aspecto u otro de la herencia musical catalana, han gestado una identidad musical propia muy diferente a la otros territorios. Algunos han desarrollado obras de gran personalidad.


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text: La tradición musical de los [[Países Catalanes]] estuvo a punto de desaparecer, pero iniciativas como la del [[Grup de Folk]], con una breve pero fructífera carrera a finales de los sesenta, ayudaron a reavivarla. Veinte años después se crearía [[Tradicionàrius]], que desde entonces trabaja para mantener vivo este tipo de música.


title: Historia de la música catalana

text: Las cupletistas hicieron llegar la canción popular catalana a la sociedad civil a principios del siglo XX. Con la dictadura, las únicas letras que se podían cantar, hasta el estallido de la [[Nova Cançó]], fueron las de las [[Sardana|sardanas]]. A partir de los años sesenta, la canción catalana vive un momento de euforia y, a partir del siglo XXI, surgen voces de gran talento en el mundo del [[jazz]] y del [[pop]].


title: Historia de la música catalana

text: La [[sardana]] es una [[danza]] popular [[Cataluña|catalana]] considerada como el baile nacional de [[Cataluña]]. El nombre puede hacer referencia tanto al baile como a la música. Es una danza colectiva que bailan hombres y mujeres cogidos de las manos formando un círculo y punteando con los pies los compases de la [[cobla]]. Este baile se popularizó a finales del siglo XIX con las innovaciones de [[José Ventura]] y la política, puesto que se asoció al [[republicanismo]]: era una manera de oponerse a los conservadores [[Carlismo|carlinos]], que eran fieles al [[contrapás]].


title: Historia de la música catalana

text: Cataluña fue la puerta de entrada del [[jazz]] al sur de Europa. Desde los locos años veinte, con las orquestas de baile, hasta muy entrado el siglo XXI, con una horneada de músicos como nunca había existido, Cataluña ha generado clubes, discográficas, festivales y primeras figuras de relevo internacional como [[Tete Montoliu]], [[Carles Benavent]] y [[Jordi Rossy]], entre otras muchas.


title: Historia de la música catalana

text: La [[Nova Cançó]] fue un movimiento musical y, de retruque, social, político e incluso comercial, que tuvo lugar en la década de los sesenta en los [[Países Catalanes]]. Con la "[[Nueva chanson]]" como modelo, reivindicaba el uso del idioma del país en la canción de autor y en la música popular en general, y vehiculaba, entre otros temas, la oposición al [[franquismo]].


title: Historia de la música catalana

text: [[Archivo:Jaume_Sisa.jpg|miniaturadeimagen|[[Jaume Sisa]]]] La desaparecida y mítica [[Zeleste|sala Zeleste]] de la calle Argenteria de Barcelona se convirtió en el punto de partida de un movimiento musical nocturno, rebelde, inconsciente y espontáneo, conocido como el sonido o [[Rock laietà|rock layetano.]] Fruto de la mezcla cultural de la Barcelona de los setenta, el rock layetano gestó algunas de las expresiones musicales catalanas más libres y sorpresivas. La música layetana fue un estilo musical surgido en la primera mitad de los [[Años 1970|años setenta]] del [[siglo XX]] y que actuó como revulsivo en el contexto de la [[música popular]] en [[Cataluña]], que se inspira en el [[Música folk|folk]], el pop y el [[rock]]. Tuvo su origen en Barcelona, en concreto en locales próximos a la [[Vía Layetana]], de donde le viene el nombre (de la tribu de los layetanos). A pesar de que afectó a varios estilos musicales, se manifestó claramente en el [[rock]]. Se trataba de un [[sonido de fusión]] con muchas influencias del [[Jazz fusión|jazz-rock]] -de moda en aquellos tiempo- combinado con esencias mediterráneas, la [[Salsa (baile)|salsa]] o la [[Rumba catalana|rumba.]] Otra característica del movimiento es la introducción del [[Idioma catalán|catalán]], incluso antes del fin del [[Franquismo]] -y por lo tanto en un periodo de prohibición de la lengua catalana- en el [[rock]].


title: Historia de la música catalana

text: También dio lugar a la Cançó galàctica, no tanto un género musical sino un universo poético, evocativo y salvaje donde todavía se preservan rincones para la libertad y la inocencia. Sus portadores pueden tener en común el surrealismo daliniano y el ideario de [[Francesc Pujols]], con los miembros destacados [[Jaume Sisa]] y [[Pau Riba|Pau Orilla]].


title: Historia de la música catalana

text: A finales de los años cincuenta, el régimen franquista se vio obligado a dejar de lado la autarquía y a implantar los planes de estabilización, que ayudaron a mejorar la situación económica del estado español. Esto, junto con los acuerdos militares con los Estados Unidos del 1953, fueron dos de los factores más importantes para que el rock se difundiera entre la juventud catalana y española.


title: Historia de la música catalana

text: [[Archivo:Sopa_de_Cabra,_Girona_2011.jpg|miniaturadeimagen|[[Sopa de Cabra]] en concierto en [[Gerona]], el [[2011]].]]


title: Historia de la música catalana

text: Con el nombre de Rock Catalán se conoce el fenómeno cultural que se produjo en los Países Catalanes en el entorno de algunos grupos de rock, pop rock y otros estilos de la música rock que cantaban en catalán durante la década de los noventa. Relevó la [[Nova Cançó]] como música de masas en la lengua nacional y normalizó el uso en un género dominado por el [[Idioma inglés|inglés]] y el [[Idioma español|español]].


title: Historia de la música catalana

text: La expresión empieza a popularizarse en 70 en torno a la antigua sala de conciertos [[Zeleste]], cobijo de un movimiento llamado [[Rock laietà|rock layetano.]] Posteriormente continuó en los [[Años 1980|años 80]] y principios de los [[Años 1990|90]] con grupos e intérpretes de música [[Rock and roll|rock]] y otros estilos en [[Idioma catalán|catalán.]] El término también se utiliza para referirse a todo el fenómeno que ha originado en la música y la cultura, especialmente entre la juventud. De esta parte destacan grupos como por ejemplo [[Sopa de Cabra]], [[Sau]], [[Sangtraït]], [[Lax'n'Busto|Lax'n' Busto]], [[Els Pets]], [[Obrint Pas]], [[Whiskyn's]], [[Brams]], [[La Gossa Sorda]], [[Gossos]]... Estos grupos tuvieron impacto social y comercial e incrementaron la presencia de la lengua catalana en la vida cotidiana de las generaciones más jóvenes.


title: Historia de la música catalana

text: El "boom" musical vuelve a estallar a principios de los 90 con la aparición de muchos grupos y la realización de muchos conciertos y festivales. El rock catalán no ha sido exento de crítica desde esta década: Muchos críticos musicales censuraban el hecho de que la [[Generalidad de Cataluña]], supuestamente, subvencionaba y promocionaba este movimiento o fenómeno musical con fines políticas.


title: Historia de la música catalana

text: La rumba, en Cataluña, está íntimamente ligada a la población gitana y a sus celebraciones. Los gitanos catalanes se concentran en la ya citada calle de la Cera del Raval, en el Maresme y en la villa de Gracia. Un cuarto foco de atención rumbero es Lérida capital, ciudad que algunos no dudan en señalar como la cuna y punto de origen de la rumba catalana.


title: Historia de la música catalana

text: En la década de los noventa del siglo XX, el circuito alternativo se consolida. El público busca nuevas sensaciones y estilos modernos que simbolicen el relevo generacional. En este contexto, el [[indie-rock]], el "[[techno]]" y el "[[hip hop]]" empiezan a abrirse en la escena catalana.


title: Historia de la música catalana

text: Cataluña, a principios de los noventa, forma parte de la oleada que, de una manera silenciosa y constante, empieza a cubrir todo el territorio estatal y ayuda a consolidar una escena alternativa de pop y rock –recambio del oficial, todavía identificada con los sonidos de la post-[[Movida madrileña]]– que tuvo también epicentros en [[Gijón]], [[Zaragoza]], [[Valencia]], [[Madrid]] y [[San Sebastián]]. El indie no nació de la nada. Cataluña había tenido una fuerte escena experimental y de edición en [[casete]], de la cual habían resistido bandas como [[Superelvis]], y a la vez había sido uno de los epicentros de la escena "mod", en la cual habían sido agentes principales [[Brighton 64]] –posteriormente [[Matamala]], en el origen de la fundación del sello [[Bip Bip Records]]– y la banda de culto [[Los Negativos]] (equivalente "underground" a los infinitamente más populares [[Los Sencillos]] de [[Miqui Puig]]). Pero el indie, en los noventa, se identifica sobre todo con los aires de cambio del "[[noise-rock]]", una escena de canciones melódicas y brutas que tomaban inspiración en fenómenos anglosajones como el "[[grunge]]" de [[Nirvana (espiritualidad)|Nirvana]], el rock experimental de [[Sonic Youth]] o el "noise-pop" de [[Pavement]].


title: Historia de la música catalana

text: [[Bach Is Dead]], el primer grupo de [[David Rodríguez]], posteriormente el fundador del proyecto [[Beef]] –en que fusionaba "[[art-rock]]", sonidos de la vanguardia alemana de los años setenta y maniobras sónicas del "noise–", fue uno de los participantes, el 1992, de la gira "Noise Pop", al lado de "Usura" (Madrid), "[[Penélope Trip]]" (Gijón) y "[[El Regalo de Silvia]]" (Zaragoza), momento fundacional "de" una escena indie estatal que pudo crecer gracias al apoyo de medios de comunicación como la revista [[Rockdelux]] y la emisora pública [[Radio 3]] de [[Radio Nacional de España|RNE]].


title: Historia de la música catalana

text: En la historia coral que es la indie-pop, Cataluña aporta personajes que juegan papeles importantes en momentos concretos como [[Los Fresones Rebeldes]], esenciales en el apartado del ‘pop naïf' o, ya en el cambio de década del 2000, la psicodelia ‘revival' de [[Sidonie]], el pop electrónico cínico de [[Astrud]] y el [[Col·lectiu Austrohúngaro|colectivo Austrohúngaro]], y el pop surrealista de los [[Antònia Font]], convertido en referente para la posterior generación de la escena alternativa en catalán, junto a la canción de autor tortuosa de bandas como [[Mishima (banda)|Mishima]] o [[Refree]]. Al postrock, de la mano de sellos como [[Viento foehn|Foehn]], lo ponen en circulación de las atmósferas melancólicas y desoladoras de [[Bálago]].


title: Historia de la música catalana

text: En cuanto al "hardcore", el sello [[BCore]] es una pieza central de toda la escena estatal, un plantel inagotable de bandas que tejen una espesa red entre Gerona y Barcelona y que no se ha parado en prácticamente veinte años, empezando por [[Inocentes]], continuando por [[Corn Flakes]] y [[Aína]] y, ya en la década de los 2000, con la eclosión de bandas como [[Standstill]] y [[The Unfinished Sympathy]]. La escena "indie" catalana sigue en plena forma en los sótanos de la cultura oficial, en permanente mutación, dando alternativas a nombres que se mueven en las vías del afro-indie ([[El Guincho]]), el ruido sin control ([[Bèstia Ferida]]), la experimentación rock ([[Les Aus]]) y el pop de chicas ([[Los Seis Días]]), y además abriendo una brecha por la cual se han filtrado propuestas de folk y pop electrónico que en lugar del inglés o el castellano usan el catalán en las letras. Es el caso de [[Glissando]], [[Mazoni]], [[Sanjosex]], [[El Petit de Ca L'Eril]] o [[Anímic]], con [[Manel (banda)|Manel]] como grupo bandera.


title: Historia de la música catalana

text: Es en este momento de cambio y apertura a nuevas propuestas internacionales cuando la música local se abre también a la música electrónica de baile y al [[hip hop]], que en los noventa vivían la edad dorada en Europa y en los Estados Unidos. En cuanto al rap, el primer gran grupo catalán son [[7 Notas 7 Colores]], formado por el rapero [[Mucho Muchacho]] y el productor [[Dive Dibosso]], que recogen la herencia de [[Eat Meat]] –‘acid jazz' elegante comandado por el poeta Make– y [[BZN]], con rimas irreverentes y momentos groseros. "Hecho, es simple" (1997) es un debut espectacular que pone el hip hop catalán en el mapa, cuyo testigo toma desde [[Tarrasa]] el dúo [[Sólo Los Solo]]. El productor de Sólo Los Solo –proyecto desmantelado hoy en día– es actualmente el hombre que echa del carro del hip hop local: [[DJ Griffi]] está detrás de la obra de [[Tremendo (MC)|Tremendo]], [[Quiroga (Lugo)|Quiroga]] y [[Chacho Brothaz]] y sirve ritmos a los principales MC españoles, una figura respetada que se sitúa lejos de un "hip hop" más adolescente y conflictivo como el que practica el injuriado y superventas [[Porta]].


title: Historia de la música catalana

text: La música electrónica crece en Cataluña gracias a tres fuerzas simultáneas. La primera, la creación de una escena de clubes alternativa a la masificada de la "màkina", centrada en música menos dura, que se nutre de corrientes de vanguardia como el primer "techno" americano, el "trance" alemán o la [[IDM]] inglesa. Un club en Barcelona, [[Nitsa]], y su DJ residente, [[DJ Sideral|Sideral]], son los que ayudan a cambiar la forma de entender la electrónica de toda una generación y dan paso a un relevo que cambiará la situación y acabará por llevar el excircuito popular a la marginalidad.


title: Historia de la música catalana

text: La segunda, la fundación del [[Sónar (festival)|festival Sónar]] el 1994, hoy convertido en la primera cita mundial para la difusión de las artes de vanguardia con un componente hedonista y gran embajador de la [[música electrónica]] desde aquí hacia el resto del mundo, un agente catalizador que ha actuado como motor en la fundación de sellos y carreras y que ha actuado de embajador mundial de la escena electrónica catalana –un papel que, en el pop-rock, tiene una réplica exacta en el [[Primavera Sound|festival Primavera Sound]].


title: Historia de la música catalana

text: La tercera fuerza es la creación de una red de sellos y artistas locales, una tarea que ha resultado difícil por las características del sector, en el cual el DJ es la estrella (y no el músico). Los primeros sellos catalanes –Cosmos y [[Minifunk]]– tuvieron problemas y acabaron cerrando, a pesar de haber descubierto talentos truncados como los de [[An Der Beat]] o [[Álex Martín]], que siempre disfrutó de más fama en [[Francia]] o [[Alemania]].


title: Historia de la música catalana

text: En la década del 2000, el relevo de sellos, más profesionalizado y enfocado hacia Europa como única vía de supervivencia, ha conseguido establecer por fin una escena editorial sólida y duradera, con sellos como [[Regular (discogràfica)|Regular]] en Tarrasa, [[Factor City]] en Barcelona y [[Paradigma Musik]] en [[Mollerusa]] (antes de establecerse en [[Berlín]]) y artistas con potencial como [[D.A.R.Y.L.]], [[Pablo Bolívar]], [[Jaumëtic]], [[Iñaqui Marín]], Undo & Vicknoise, [[Dosem]] o [[Marc Marzenit]]. Y esto sin olvidar una microescena de IDM orientada hacia las texturas amables, con sellos como spa.RK (Fibla, bRUNA, EEDL) o [[Lovethechaos]] (Nikka, Strange2).


title: Historia de la música catalana

text: [[Categoría:Historia de la música]] [[Categoría:Wikipedia:Páginas con traducciones sin revisar]]


title: Caja de Ward

text: Una caja de Ward era  un contenedor protector, para plantas, completamente sellado (un tipo primitivo de "terrarium"). En el siglo obtuvo gran uso, para proteger plantas extranjeras importadas a Europa desde países remotos, la mayoría de las cuales, en intentos anteriores, había muerto, debido a los largos viajes por mar, lo cual frustraba a muchos botánicos científicos y aficionados de la época. La caja de Ward fue precursora directa del moderno terrario y del vivarium, simultáneamente al acuario de vidrio. Fue inventada, alrededor de 1829, por el Dr. Nathaniel Bagshaw Ward (1791–1868), de Londres, después que un descubrimiento accidental se lo inspirara. En 1842 publicó un libro titulado "On the Growth of Plants in Closely Glazed Cases" ("Sobre el crecimiento de las plantas en cajas acristaladas"). Casi un decenio antes, A. A. Maconochie, abogado y botánico aficionado escocés, había creado un terrario similar, pero, por no haberlo publicado, Ward recibió el crédito como único inventor.


title: Caja de Ward

text: El Dr. Ward era un médico apasionado por la botánica. Su herbario, recolectado personalmente, ascendió a 25 000 especímenes. Los helechos en su jardín de Londres, en Wellclose Square, sin embargo, estaban siendo envenenados por la contaminación del aire de Londres, que consistía principalmente en humo de carbón y ácido sulfúrico. Ward fue miembro fundador de la Botanical Society of Edinburgh y de la Royal Microscopical Society, miembro de la Linnean Society y de la Royal Society. Siempre estuvo activo en la "London Apothecaries Society" (Sociedad de Boticarios de Londres), de la cual se convirtió en Maestro en 1854. Hasta hace muy poco, la Sociedad gestionaba el Chelsea Physic Garden de Londres, el jardín botánico más antiguo del Reino Unido.


title: Caja de Ward

text: El Dr. Ward, en su afán de coleccionismo botánico, guardó capullos de polillas y similares en botellas de vidrio selladas. En una encontró que en su interior habían germinado y estaban creciendo una espora de helecho y una especie de gramíneas. Interesado, pero sin prever aún las oportunidades que de ello se obtendrían, durante unos cuatro años dejó intacto el sello, y notó que la hierba en realidad había florecido. Sin embargo, después de ese tiempo, el sello se había oxidado y pronto, por el aire viciado, murieron las plantas. Al comprender las posibilidades, hizo que un carpintero le construyera una caja de madera con unos cristales bien ajustados, (completamente hermética), y descubrió que los helechos crecían perfectamente en su interior, convertido en una especie de minibiosfera.


title: Caja de Ward

text: En 1842, el Dr. Ward publicó su experimento en el libro mencionado: "On the Growth of Plants in Closely Glazed Cases".


title: Caja de Ward

text: Desde finales del siglo , los botánicos ingleses y los comerciantes de plantas medicinales habían estado explorando apasionadamente el mundo en busca de nuevas plantas, pero debían transportar solamente sus semillas, o cormos, o rizomas o raíces secas. La falta de agua no salobre, luz, aire fresco y cuidado suficiente, así como el aire salado, a menudo destruían todas o casi todas las plantas, incluso en envíos de grandes cantidades (por ejemplo con las plantas del árbol del pan de la expedición de la Bounty). Con las nuevas cajas de Ward, las plantas jóvenes tiernas podían colocarse en la cubierta para beneficiarse de la luz del día. Al mismo tiempo, la humedad condensada dentro de la caja las mantenía irrigadas, pero protegidas del rocío salado del mar. La primera prueba de las cajas acristaladas se realizó en julio de 1833, cuando el Dr. Ward envió dos unidades especialmente construidas, llenas de helechos y pastos británicos hasta Sídney, Australia, en un viaje de varios meses. A su llegada a Australia, las plantas protegidas se conservaban aún en buen estado. Unos especímenes aún más interesantes hicieron el viaje de regreso: eran varias especies nativas australianas que anteriormente nunca habían sobrevivido al transporte. Llegaron en buen estado, después de un viaje tormentoso alrededor del Cabo de Hornos.


title: Caja de Ward

text: Las cajas de Ward pronto se convirtieron en características de elegantes salones en Europa Occidental y los Estados Unidos. En el aire contaminado de las ciudades victorianas, la subsecuente locura por los helechos y la creciente orquideomanía (por las orquídeas) debieron gran parte de su ímpetu a las nuevas cajas de Ward.


title: Caja de Ward

text: Uno de los corresponsales del Dr. Ward fue William Jackson Hooker, más tarde director de Royal Botanic Gardens, Kew. Joseph Dalton, el hijo de Hooker, fue uno de los primeros exploradores botánicos en utilizar estas nuevas cajas. Desde 1891 envió plantas vivas a Nueva Zelanda, durante el viaje pionero del HMS "Erebus", que circunnavegó la Antártida.


title: Caja de Ward

text: Más importante aún, la caja de Ward desató una revolución en la movilidad de plantas comercialmente importantes. En algunas de estas novedosas cajas, desde Shanghái, China, Robert Fortune envió, de contrabando, a la India británica, 20 000 plantas de té, para comenzar las plantaciones de té de Assam. Después de la germinación de semillas importadas en los invernaderos climatizados de Kew, plántulas de caucho de Brasil se enviaron con éxito en cajas de Ward a Ceilán (hoy Sri Lanka) y a los nuevos territorios británicos en Malaya, para iniciar las plantaciones de caucho. Las cajas de Ward han sido acreditadas por ayudar a romper los monopolios geográficos en el cultivo de importantes productos agrícolas.


title: Unidad de Igualdad (España)

text: Una Unidad de Igualdad es un órgano de la Administración General del Estado que tiene como objetivo lograr la igualdad efectiva entre hombres y mujeres dentro de la Administración. No es un órgano independiente, pues sus funciones son asumidas por un órgano directivo preexistente de la Subsecretaría del Ministerio. Asimismo, estas unidades pueden existir en cualquier organismo adscrito o vinculado a la Administración. Se crearon en 2007 por mandato de la Ley Orgánica para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres.


title: Unidad de Igualdad (España)

text: El personal y medios de estas unidades es dispuesto por cada Departamento y al frente de cada una de estas unidades hay un funcionario de carrera, con experiencia en materia de igualdad entre mujeres y hombres y que se encarga específicamente de la Unidad. El resto del personal de la unidad es formado por la Dirección General de la Función Pública, el Instituto Nacional de Administración Pública, el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades y la Delegación del Gobierno para la Violencia de Género.


title: Unidad de Igualdad (España)

text: Con carácter general, estas unidades de igualdad recaban información estadística elaborada por los órganos del Ministerio y asesoran a los mismos en relación con su elaboración; elaboran estudios con la finalidad de promover la igualdad entre mujeres y hombres en las áreas de actividad del Departamento al que pertenecen; asesoran a los órganos competentes de su Departamento en la elaboración del informe sobre impacto por razón de género; fomentan el conocimiento por el personal de su Departamento del alcance y significado del principio de igualdad mediante la formulación de propuestas de acciones formativas, y velan por el cumplimiento de la Ley Orgánica y por la aplicación efectiva del principio de igualdad.


title: Unidad de Igualdad (España)

text: En relación con las funciones mencionadas, el Real Decreto por el que se regulan las Unidades de Igualdad de la Administración General del Estado le otorga siete funciones concretas:Las unidades de igualdad son coordinas por la Comisión Interministerial de Igualdad entre mujeres y hombres, la Secretaría de Estado de Igualdad y la Dirección General de la Función Pública para desarrollar unas funciones homogéneas y facilitar el intercambio de información.


title: Unidad de Igualdad (España)

text: Todas las unidades de igualdad dependen, directamente o a través de sus órganos directivos, de las subsecretarías de los Departamentos ministeriales.


title: Andreu Gomila

text: Andreu Gomila (Palma, 1977), es un poeta, crítico literario y periodista. Ha sido director del semanario "TimeOut Barcelona." del 2010 a 2017.


title: Inmigración checa en Colombia

text: La inmigración checa en Colombia es el movimiento migratorio desde la República Checa a Colombia. El inicio de la migración checa ocurrió por primera vez durante la segunda y tercera décadas del siglo XX, especialmente durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Actualmente se estima que hay aproximadamente 166 ciudadanos checos viviendo en Colombia.


title: Básico IV

text: Básico IV es un álbum en directo del grupo español Revólver, publicado por la compañía discográfica Compañía de Canciones el 10 de mayo de 2019. El disco fue grabado en el teatro Circo Price de Madrid en el cierre de gira del 25º aniversario de su primer "Básico" y fue anunciado por sorpresa durante la celebración del concierto. Supone la cuarta entrega en la serie de "básicos", trece años después del lanzamiento de su predecesor, "Básico 3" (2006), y además de canciones de la trayectoria profesional de Revólver, incluye dos temas inéditos, "Olvidé nuestra canción" y "No escupas al suelo".


title: Básico IV

text: Tras su lanzamiento, debutó en el puesto tres de la lista de álbumes más vendidos, publicada por PROMUSICAE. "Básico IV" fue publicado en formato disco-libro que incluye un CD de trece canciones y un DVD con dieciocho temas.


title: Elecciones generales de Sudán de 2015

text: Las elecciones generales se celebraron en Sudán del 13 al 16 de abril de 2015 para elegir al Presidente y a la Asamblea Nacional. Originalmente estaban programados para el 2 de abril, pero se retrasaron once días. Estas fueron las primeras elecciones que se celebraron después de la secesión de Sudán del Sur.


title: Elecciones generales de Sudán de 2015

text: El presidente en ejercicio, Omar al-Bashir, ganó las elecciones presidenciales por una victoria por avalancha, en medio de un boicot de la mayoría de la oposición. El gobernante Partido del Congreso Nacional también ganó una mayoría absoluta de 323 escaños en la Asamblea Nacional.


La Copa Panamericana de Voleibol Femenino Sub-18 de 2019 fue la V edición del torneo de selecciones femeninas de voleibol categoría sub-18 más importante de América pertenecientes a la NORCECA y a la Confederación Sudamericana de Voleibol (CSV), se llevó a cabo del 21 al 26 de mayo de 2019 en la ciudad de Durango (México).


title: Copa Panamericana de Voleibol Femenino Sub-18 de 2019

text: El torneo otorgó dos cupos al Campeonato Mundial de Voleibol Femenino Sub-18 de 2019 a disputarse en Egipto, uno para el mejor equipo de NORCECA, y el segundo irá al equipo mejor clasificado sin importar su confederación NORCECA o CSV.


text: Todos los partidos se llevaron a cabo en el pabellón del Auditorio del Pueblo ubicado en Durango.


text: El torneo se desarrolla dividido en dos etapas: fase preliminar y fase final.


text: En la fase preliminar las ocho selecciones participantes son reunidas en dos grupos. Cada equipo se enfrenta una vez contra los otros bajo el sistema de todos contra todos y son clasificados de acuerdo a los siguientes criterios, en orden de aparición:La fase final consiste en los cuartos de final, las semifinales, los partidos de clasificación del 8.° al puesto y la final. Los ganadores de cada grupo avanzan a semifinales. Los equipos ubicados en el segundo y tercer puesto en la fase preliminar disputan los cuartos de final. Los partidos de los cuartos de final fueron establecidos de la siguiente manera:Los ganadores de cuartos de final avanzan a semifinales. Los equipos perdedores de las semifinales disputan la medalla de bronce, mientras que los equipos vencedores disputan la medalla de oro.La organización del torneo decidió dividir a los 8 equipos en dos grupos de 4 equipos cada uno.


text: – Clasificados a las semifinales.


text: Al culminar la competición la organización del torneo entregó los siguientes premios individuales:


title: Mimí Panayotti

text: Mimí Nasthas Butto de Panayotti (1938, La Lima, Honduras), mejor conocida como Mimí Panayotti, es una escritora, periodista y teóloga hondureña.


title: Mimí Panayotti

text: Sus padres eran inmigrantes que se instalaron en La Lima, donde la Tela Railroad Company les ofreció una oportunidad de trabajo. Cursó sus estudios primarios en la Escuela Esteban Guardiola de La Lima. Tiempo después se trasladó a Tegucigalpa para continuar sus estudios secundarios. Años más tarde, ella y su familia se trasladaron a La Ceiba, donde conoció a Juan Panayotti, con quien se casó. Vivió con su esposo en La Ceiba, donde cobraba a los deudores de la empresa de su esposo (ahora conocida como Industrias Panavisión). Se trasladó a San Pedro Sula cuando su esposo y su cuñado montaron en esa ciudad una fábrica de rótulos. En 1980, se unió a la Misión de Caridad Madre Teresa y obtuvo en diplomado en Teología. En 1985, se graduó de licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de San Pedro Sula. Es columnista de Diario La Prensa desde 1983.


title: Dominique Lebrun

text: Dominque Julien Claude Marie Lebrun más conocido como Dominique Lebrun (n. Ruan, Región de Normandía, Francia, 10 de enero de 1957) es un arzobispo católico, árbitro, abogado, profesor y teólogo francés. Estudió en diversas instituciones académicas tanto de Francia como de Italia. En junio de 1984 fue ordenado sacerdote para la Diócesis de Saint-Denis, en la cual ha desempañado su ministerio pastoral.


title: Dominique Lebrun

text: En junio de 2006, el Papa Benedicto XVI le nombró Obispo de Saint-Étienne y en julio de 2015, el Papa Francisco le nombró como nuevo Arzobispo Metropolitano de Ruan y Primado de Normandía.


title: Dominique Lebrun

text: Dominique Lebrun nació el día 10 de enero del año 1957 en la ciudad francesa de Ruan, que está situada en la Región de Normandía.


title: Dominique Lebrun

text: Él es el más joven de sus ocho hermanos. Su padre es Auguste Lebrun, que era magistrado y su madre era Geneviève Facque, que se dedicaba a las tareas domésticas.


title: Dominique Lebrun

text: Proviene de una familia de gran tradición católica, lo que le influyó para que años más tarde descubriese su vocación religiosa.


title: Dominique Lebrun

text: Aunque naciese en la ciudad de Ruan, él junto a su familia pasó toda su infancia en la localidad de Villemomble, que está situada en la Región de Isla de Francia.


title: Dominique Lebrun

text: Después de graduarse en educación secundaria, pasó a ser alumno de la Universidad Panthéon-Assas (Paris II), en la cual acabó obteniendo una licenciatura en la carrera de Derecho. Tras licenciarse se unió al Movimiento de la Juventud Católica de Francia, animado por sacerdotes tradicionalistas de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X.


title: Dominique Lebrun

text: Durante esa época, también obtuvo una Máster en Derecho mercantil.


title: Dominique Lebrun

text: Luego seguido por su vocación religiosa, decidió trasladarse a Italia para ingresar en el Pontificio Seminario Francés de Roma y estudiar durante un tiempo en la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino (Angelicum).


title: Dominique Lebrun

text: A su regreso a Francia en 1978, pasó a estudiar en el Instituto Católico de París. Allí se graduó en 1990 con una tesis doctoral en ciencia teológica, dirigida y escrito con la ayuda del religioso dominico, Pierre-Marie Gy.


title: Dominique Lebrun

text: Finalmente el 9 de junio de 1984 fue ordenado sacerdote para la diócesis de Saint-Denis, por el entonces obispo Guy Deroubaix.


title: Dominique Lebrun

text: Inició su ministerio pastoral como Vicario de la Iglesia Saint-Baudile de Neuilly-sur-Marne y en 1994 pasó a ser Párroco de la Iglesia Saint-Germain de Pantin y Director y editor de "La Maison-Dieu", que es una revista científica, pastoral y litúrgica de la Orden de Predicadores.


title: Dominique Lebrun

text: Luego en 1998 volvió a Italia para ser director espiritual en el Pontificio Seminario Francés de Roma, en el cual estuvo hasta el año 2001, cuando regresó de nuevo a Francia para continuar trabajando en su diócesis.


title: Dominique Lebrun

text: Pasó a ser Director Espiritual de la diócesis, dedicándose plenamente a la formación permanente de los jóvenes seminaristas, sacerdotes y misioneros. También fue párroco de la Iglesia Sainte-Geneviève-de-la-Plaine. Y en 2003 fue designado como párroco de la Basílica de Saint-Denis y otras parroquias en el área pastoral, así como miembro del consejo pastoral diocesano.


title: Dominique Lebrun

text: El 28 de junio de 2006 ascendió al episcopado, cuando el papa Benedicto XVI le nombró obispo de la diócesis de Saint-Étienne (Región de Auvernia-Ródano-Alpes), en sucesión de Pierre Joatton.


title: Dominique Lebrun

text: Tras su nombramiento, además de su escudo, escogió como lema la frase escrita en latín "Vos dixi amicos".


title: Dominique Lebrun

text: Recibió la consagración episcopal el 9 de septiembre de ese mismo año, a manos del cardenal-Arzobispo de Lyon, Philippe Barbarin que se desempeñó como consagrador principal. Sus co-consagradores fueron el entonces obispo de Saint-Denis, Olivier de Berranger y el obispo emérito de Saint-Étienne, Pierre Joatton.


title: Dominique Lebrun

text: Como obispo pasó a ser miembro del Consejo para la Comunicación de la Conferencia Episcopal de Francia (CEF), así como Presidente del Consejo de Orientación de Radio chrétienne francophone (RCF), que es una red de radio cristiana de habla francesa emitido tanto en Francia como en Bélgica.


title: Dominique Lebrun

text: En 2010 fue el primer obispo de todo el país en participar en la movilización Marcha por la Vida que se celebró en París.


title: Dominique Lebrun

text: Desde el 10 de julio de 2015, tras haber sido nombrado por el papa Francisco, es arzobispo metropolitano de la arquidiócesis de Ruan y a su vez se convierte en Primado de Normandía. Sustituye a Jean-Charles Descubes.


title: Dominique Lebrun

text: Tomó posesión oficial de esta nueva sede el día 11 de octubre durante una eucaristía especial de bienvenida que tuvo lugar en la Catedral de Nuestra Señora de Ruan. Cabe destacar que el 3 de abril de 2016 bendijo las nuevas campanas de la misma catedral, hechas por los destacados forjadores, Fonderie Paccard.


title: Dominique Lebrun

text: El 29 de junio de 2016 recibió el palio arzobispal a manos del sumo pontífice, durante la celebración de la solemnidad conjunta de san Pedro y san Pablo que tuvo lugar en la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano, en la cual concelebró dicha ceremonia en el Baldaquino de San Pedro junto al papa.


title: Dominique Lebrun

text: También el 8 de septiembre durante una ceremonia en la catedral de Ruan, el nuncio apostólico en el país, Luigi Ventura le impuso otro palio como símbolo de su función como Primado de Normandía.


title: Dominique Lebrun

text: Dentro de la Conferencia Episcopal Francesa es miembro del Consejo para la Familia y la Sociedad, donde es responsable de la atención pastoral judicial y de prisiones. También es responsable del grupo de trabajo "Prêtres venus d'ailleurs" (sacerdote de afuera).


title: Dominique Lebrun

text: El 26 de julio de 2016, Dominique Lebrun se encontraba en Polonia con motivo de la Jornada Mundial de la Juventud 2016, cuando se supo que el sacerdote Jacques Hamel, que era uno de sus presbíteros en su diócesis, había sido brutalmente asesinado en el Atentado de la iglesia de Saint-Étienne-du-Rouvray.


title: Dominique Lebrun

text: En Polonia recordó que: «la Iglesia católica no puede tener armas distintas de las de la oración y la fraternidad entre los hombres».  También añadió entre otras cosas: «Dejo aquí a cientos de jóvenes que son el futuro de la humanidad, y por eso les pido que no se rindan a la violencia, sino que se conviertan en apóstoles de la civilización del amor».


title: Dominique Lebrun

text: Tras este ataque terrorista regresó rápidamente a Francia y el entonces Presidente de la República Francesa, François Hollande le recibió en el Palacio del Elíseo de París.


La Copa Panamericana de Voleibol Femenino Sub-20 de 2019 fue la V edición del torneo de selecciones femeninas de voleibol categoría sub-20 pertenecientes a la NORCECA y a la Confederación Sudamericana de Voleibol (CSV). Se llevó a cabo del 13 al 18 de mayo de 2019 en la ciudad de Lima, Perú.


title: Copa Panamericana de Voleibol Femenino Sub-20 de 2019

text: El certamen fue organizado por la Federación Peruana de Voleibol (FPV) bajo la supervisión de la Unión Panamericana de Voleibol (UPV) y otorgó un cupo para el Campeonato Mundial de Voleibol Femenino Sub-20 de 2019 al equipo mejor posicionado al culminar la competencia (exceptuando al anfitrión Perú y República Dominicana, que previamente ya habían obtenido su clasificación mediante el Ranking FIVB Sub-20) sin importar la confederación a la que pertenezca (NORCECA o CSV).


text: Todos los partidos se llevaron a cabo en el coliseo cubierto del Complejo Deportivo Niño Héroe Manuel Bonilla ubicado en el Distrito de Miraflores.


text: El torneo se desarrolla dividido en dos etapas: fase preliminar y fase final.


text: En la fase preliminar las siete selecciones participantes son reunidas en dos grupos. Cada equipo se enfrenta una vez contra los otros bajo el sistema de todos contra todos y son clasificados de acuerdo a los siguientes criterios, en orden de aparición:La fase final consiste en los cuartos de final, las semifinales, los partidos de clasificación del 7.° al puesto y la final. Los ganadores de cada grupo avanzan a semifinales. Los equipos ubicados en el segundo y tercer puesto en la fase preliminar disputan los cuartos de final. Los partidos de los cuartos de final fueron establecidos de la siguiente manera:Los ganadores de cuartos de final avanzan a semifinales. Los equipos perdedores de las semifinales disputan la medalla de bronce, mientras que los equipos vencedores disputan la medalla de oro.


text: Hasta un máximo de 8 equipos podían participar en el torneo mediante invitación, estos debían ser: el anfitrión Perú, los tres primeros equipos que confirmen su participación y que previamente se hayan clasificado al campeonato mundial de la categoría de 2019 y los cuatro primeros equipos que confirmen su participación y que aún no hayan clasificado al campeonato mundial mencionado.


text: De los equipos clasificados al campeonato mundial sub-20 que recibieron invitación solo República Dominicana confirmó su participación mientras que , , y decidieron no participar. De esta manera fueron 5 los equipos no clasificados al mundial los que confirmaron su participación y junto a Perú y República Dominicana sumaron 7 el número de equipos participantes.Los 7 equipos participantes fueron distribuidos en 2 grupos de 3 y 4 equipos cada uno. En su calidad de anfitrión, Perú tuvo la posibilidad de elegir el grupo al cual pertenecer como cabeza de serie, las demás selecciones fueron distribuidas haciendo uso del sistema serpentín y acuerdo a su posición en el ranking mundial femenino FIVB sub-20.


text: – Clasificados a las semifinales.


text: El orden de los partidos de las semifinales fueron intercambiados para permitirle al anfitrión Perú jugar en el último turno (19:00 hora local) de la quinta jornada.


text: Al culminar la competición la organización del torneo entregó los siguientes premios individuales:


title: Victor Pasmore

text: Edwin John Victor Pasmore, (3 de diciembre de 1908, Chelsham, Gran Bretaña – 23 de enero de 1998, La Valeta, Malta) fue un artista y arquitecto británico, pionero en el desarrollo del arte abstracto en Gran Bretaña durante las décadas de 1940 y 1950.


title: Victor Pasmore

text: Pasmore nace en Chelsham, Surrey, el 3 de diciembre de 1908. Estudia en la Summer Fields School en Oxford y en Harrow en el sector oeste de Londres, pero al fallecer su padre en 1927 debe comenzar a trabajar como auxiliar administrativo en el London County Council. Estudia pintura a tiempo parcial en la Central School of Art y se involucra en la creación de la Euston Road School. Luego de experimentar con el arte abstracto, Pasmore trabaja durante algún tiempo con un estilo figurativo lírico, pinta vistas del río Támesis desde Hammersmith en un estilo similar al de Turner y Whistler. Durante la Segunda Guerra Mundial, Pasmore se declaró objetor de conciencia. Habiendo sido rechazada su objeción por el Tribunal Local, fue llamado al servicio militar en 1942. Cuando rechazó recibir órdenes, un tribunal militar le condenó a la pena de 123 días de cárcel. Sin embargo, la sentencia le permitió recurrir al Tribunal de Apelaciones en Edinburgo, que le concedió la excepción incondicional para el servicio militar.


title: Victor Pasmore

text: Una de sus primeras exhibiciones la realiza en la galería Zwemmer de Londres en 1934, en sus obras se aprecia la influencia de Monet y Cézanne.


title: Victor Pasmore

text: Su ruptura hacia el arte abstracto fue inspirada por los artistas Piet Mondrian y Paul Klee. Los escritos de ellos presentan la naturaleza y la creación de una armonía dinámica en el arte que representaba la armonía futura de la sociedad.


title: Victor Pasmore

text: A partir de 1947, desarrolló un estilo puramente abstracto bajo la influencia de Ben Nicholson y otros artistas asociados con "", convirtiéndose en una figura pionera del renacimiento del interés por el constructivismo en Gran Bretaña después de la guerra. El trabajo abstracto de Pasmore, a menudo en el collage y la construcción de relieves, fue pionero en el uso de nuevos materiales y, a veces, fue a gran escala arquitectónica. Herbert Read describió el nuevo estilo de Pasmore como ""El evento más revolucionario en el arte británico de la posguerra"".


title: Victor Pasmore

text: En 1950, se le encargó el diseño de un mural abstracto para un depósito de autobuses en Kingston upon Thames y al año siguiente, Pasmore contribuyó con un mural al Festival de Gran Bretaña que promovió a varios de los constructivistas británicos.


title: Victor Pasmore

text: Pasmore apoyó a su compañero artista Richard Hamilton, le dio un trabajo de maestro en Newcastle y contribuyó con una estructura constructivista a la exposición "This Is Tomorrow" en colaboración con Ernő Goldfinger y Helen Phillips. Pasmore fue el encargado de hacer un mural para el nuevo Centro Cívico de Newcastle. Su interés en la síntesis del arte y la arquitectura recibió impulso al ser nombrado Director Consultor de Diseño Arquitectónico de la corporación de desarrollo Peterlee en 1955. Las decisiones de Pasmore en esta área resultaron polémicas; la pieza central del diseño de la ciudad se convirtió en una estructura artística abstracta de su diseño, el "Pabellón de Apolo". La estructura se convirtió en el foco de la crítica local sobre los fracasos de la Corporación de Desarrollo, pero Pasmore siguió siendo un defensor de su trabajo, y regresó a la ciudad para enfrentar a los críticos del Pabellón en una reunión pública en 1982.


title: Gresham Sykes

text: Gresham M'Cready Sykes (Plainfield, 26 de mayo de 1922- Charlottesville, 29 de octubre de 2010) fue un sociólogo y criminólogo estadounidense. Autor de cinco libros y numerosos artículos en el campo de la criminología, su obra más famosa es el libro "La Sociedad de cautivos: un estudio de la prisión de máxima seguridad" publicado por Princeton University Press en 1958.


title: Gresham Sykes

text: El autor nació en Plainfield, en Nueva Jersey. Él estudió en la Academia Brooks, donde fue inmediatamente aceptado en la Universidad de Princeton en 1940. El futuro sociólogo, sin embargo, había interrumpido sus estudios para alistarse para el Ejército de Estados Unidos después del ataque japonés a Pearl Harbor en 1941. Participó en varias batallas durante la Segunda Guerra Mundial para convertirse en capitán. En el mismo año en que terminó la guerra (1945), Sykes se retiró de la carrera militar.


title: Gresham Sykes

text: Después de ese período, Sykes pasó un año en México, a su regreso, se casó con Cara Adelt. Después de regresar en 1948, Sykes se graduó de la Universidad de Princeton a los 28 años de edad, convirtiéndose en doctorado de la Universidad Northwestern cuatro años más tarde.


title: Gresham Sykes

text: Sykes impartió clases entre 1952 y 1958 en Princeton, en Northwestern de 1958-1960, en Dartmouth de 1960-1963, en Denver 1965-1972, Houston en 1973, y finalmente en la Universidad de Virginia 1974-1988.


title: Gresham Sykes

text: En 1963, el autor se convirtió en el Director Ejecutivo de la Asociación Americana de Sociología ( American Sociological Association ). Dos años más tarde, se convirtió en el Director del Programa de Administración de Justicia de la Universidad de Denver, donde permaneció hasta el año 1972. En 1980, el autor obtuvo el Edwin H. Sutherland de la Sociedad Americana de Criminología por sus contribuciones.


title: Gresham Sykes

text: En medio de su prestigiosa carrera académica, Sykes continuó estudiando arte. Ha tenido sus trabajos expuestos en diversos estados y su última exposición mostraba sus trabajos desde la década de 1980 hasta 2009. Su obra "Summer Solstice" es muy reconocida. El criminólogo y el artista se expresó principalmente a través de expresionismo abstracto.


title: Gresham Sykes

text: Sykes muere en 2010 por la evolución de Alzheimer.


title: Gresham Sykes

text: A partir de los años 1970, se nota una nueva ola del pensamiento criminológico en Estados Unidos, que trae mayores impactos para la sociedad que aquel pensamiento de la criminología que dominó los períodos anteriores. Esta corriente es llamada por Sykes y otros autores del momento criminología crítica.


title: Gresham Sykes

text: La criminología crítica abandonó cualquier teoría que individualizara el comportamiento criminal, como teorías biológicas y psicológicas. El nuevo estudio se basaba en el cuestionamiento del por qué algunos eran etiquetados como criminales y otros no. Esta criminología cambió el enfoque de interpretación del sistema penal. Muchos autores pasaron a considerar injusto el castigar casi siempre a los más débiles socialmente y las minorías, pero Sykes prefiere verlo como un instrumento de control de una clase sobre otra. A pesar de las tales consideraciones, Sykes no concuerda con aquellos que de manera preconcebida vinculan las construcciones teóricas a la izquierda del espectro político.


title: Gresham Sykes

text: El fortalecimiento de la criminología crítica se dio, para Sykes, con la pérdida de confianza en el gobierno norteamericano en un contexto incredulidad de la post guerra de Vietnam, en donde se pusieron en cuestión las viejas ideas del consenso y el contrato social, y se habalaba en su lugar de manipulación y coerción. Un ejemplo de ello, como apunta el autor, se da en el uso de drogas, especialmente la marihuana, que fue, sin aparentes motivos, prohibida y considerada un crimen extremadamente ofensivo a la ley.


title: Gresham Sykes

text: La obra más conocida del autor, "La Sociedad de cautivos" (1958), trata con los problemas encontrados por los guardias de la prisión, en base a un estudio en la . Sykes se convirtió en profesor de la Universidad de Princeton, donde se hizo amigo de Lloyd McKorkle, que era el director de la y le dio acceso al sitio para su investigación. El foco del estudio es el presidio como una "sociedad dentro de una sociedad", y no su relación con factores externos a la cárcel, como la pobreza y malas condiciones de vida. Allí construyó el término "dolores del encarcelamiento", sensación experimentada por los presos, y explicó el desarrollo de los roles dentro de la realidad de prisión. Según la obra, la ausencia de libertad llevaba a una serie de privaciones. Lista cinco tipos de dolor o dificultad debido a la reclusión, que conduciría al desarrollo de nuevas relaciones sociales, y sería una subcultura de la cárcel necesaria para la supervivencia de los prisioneros: Sykes aborda también las bases frágiles en que se componen las relaciones de encarcelamiento. Según él, la sumisión de los prisioneros a los guardias solo se alcanza por medio de amenazas o "promesas" (ventajas para los presos con mejor comportamiento, como comidas extras o aviso previo de revista en celdas). Esta relación de poder traería tres efectos prácticos a la realidad prisional: la disminución de la tensión entre presos y entre guardias y presos; el control de los prisioneros más susceptibles a causar problemas, y la afirmación del poder de los líderes.


title: Gresham Sykes

text: Una parte importante de la carrera del autor con la colaboración de su colega sociólogo norteamericano David Matza, y dio la orden de estudiar el comportamiento del delincuente . Para estos autores, el delincuente no sería un "alienígena" dentro de la sociedad, sino una caricatura perturbadora.


title: Gresham Sykes

text: Los delincuentes utilizan una variedad de excusas para neutralizar la culpa inevitable sentía a causa de la transgresión de los valores tradicionales. Estos, por lo general, reconocen el problema en su comportamiento, pero tratan de distorsionar la realidad con el fin de crear circunstancias en las que su comportamiento sería aceptable. Estas justificaciones, en la mayoría de las veces, serían anteriores al acto desviante, y no posteriores. Esto significa que no se crea después del hecho: se trata de una parte de la construcción y la motivación del agente para practicar determinado acto. A través de esta práctica, los agentes pueden cometer delitos graves, sin afectar su auto-imagen. Hoy en día, se entiende que esta teoría no es lo suficientemente fuerte, por sí misma, para explicar el crimen.


title: Gresham Sykes

text: Otro artículo escrito por ambos autores se titula "Delincuencia juvenil y valores subterráneas" (1961). En este, defienden que los valores que mueven el comportamiento desviante, como por ejemplo la búsqueda de adrenalina, son en realidad "valores subterráneos". En general estos se son reprimidos, con la excepción de algunos momentos legales apropiados. Según el artículo, los delincuentes concuerdan con el entendimiento general de la sociedad: así como los demás, entienden que determinado comportamiento desviado es "erróneo", por estar insertos en la misma sociedad con los mismos valores. En vez de ser resultado de una desviación psíquica, como creen muchos sociólogos, son el resultado de un ambiente favorable para el desarrollo de ese tipo de comportamiento. El comportamiento desviado se lee como una expresión de estos valores latentes en un momento inapropiado, destacando aquí el hecho de que los delincuentes y los funcionarios de prisiones y los presos, son similares a todos los demás miembros de la sociedad. Los autores dan ejemplos de conductas que podrían caracterizar los delincuentes como una conducta sexual ilícita, el consumo de drogas y la falta de gusto por el trabajo.


title: Gresham Sykes

text: Se resalta la clasificación y razón para el comportamiento delincuente de la siguiente forma: El autor analiza en su artículo "Necesidades legales de los pobres en la ciudad de Denver" (sin traducción al español), el acceso a la justicia de las personas de menores recursos. Según Sykes, el acceso a la justicia está garantizado para todos en la mayoría de los ordenamientos jurídicos, incluso con la garantía del acceso gratuito a aquellos que no pueden pagar. Sin embargo, hay una gran diferencia entre la calidad de los servicios gratuitos y los pagos. El servicio gratuito pasa a ser entendido como un derecho de hecho, a ser exigido.


title: Gresham Sykes

text: Para definir las necesidades de las personas pobres, Sykes afirma haber habido un cuestionario (que pregunta características básicas como edad y etnia y entra en las cuestiones legales que cada familia ha vivido, se ha vivido), estudiado ampliamente para su éxito. Tenía el objetivo de comprender mejor estas necesidades. Una parte no mayoritaria, pero significativa, afirmó haber tenido problemas jurídicos: Se descubrió con el estudio, también, que la mayoría de las familias tuvieron uno o más problemas jurídicos, y, más aún, cerca de la mitad de los entrevistados que creían no haber tenido cuestiones que pudieran involucrar al judiciario, en verdad, tenían. El autor analizó, también, diferencias entre personas de clase social parecida, pero con diferencias en el patrón de vida. Las personas con una renta un tanto más elevada tenían problemas legales con mayor frecuencia. También encontró diferencias entre hombres y mujeres y entre etnias. Los entrevistados, también, tienden a no mirar apenas al abogado como un líder para la resolución de sus problemas. Muchos han buscado, por ejemplo, amigos, parientes y hasta médicos.


title: Gresham Sykes

text: Además de las entrevistas y cuestionario, se creó en la ciudad un Centro de Justicia Vecinal (el término usado es "Neighborhood Law Center"). El centro estuvo abierto durante 10 meses para el estudio y recibió más de 1,700 casos para resolución. Las consultas eran mucho menos impersonal que las usuales, existentes anteriormente, transmitiendo mayor seguridad. Se percibió que, más importante que la ayuda jurídica, era la educación jurídica anterior a la necesidad de los ciudadanos de ir detrás de esa ayuda.


title: Brea (Bergondo)

text: Brea (en gallego y oficialmente, "A Brea") es una aldea española situada en la parroquia de Guísamo, del municipio de Bergondo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


La Copa Panamericana de Voleibol Femenino de 2019 (denominada XVIII Copa Panamericana Movistar 2019 por motivos de patrocinio) fue la XVIII edición del torneo que reunió a selecciones femeninas de voleibol pertenecientes a la NORCECA y a la Confederación Sudamericana de Voleibol (CSV). Se llevó a cabo del 6 al 14 de julio de 2019 en la ciudad de Lima (Perú).


title: Copa Panamericana de Voleibol Femenino de 2019

text: El certamen fue organizado por la Federación Peruana de Voleibol (FPV) bajo la supervisión de la Unión Panamericana de Voleibol (UPV).


text: El Coliseo Gran Chimú, ubicado en Trujillo, y el Coliseo Cerrado de Chiclayo de Chiclayo fueron los recintos elegidos para el desarrollo de la competencia.


text: Los partidos del grupo de la selección local se llevaron a cabo en el Coliseo Gran Chimú y en el Coliseo Cerrado de Chiclayo los partidos del otro grupo.


text: El torneo se desarrolla dividido en dos fases: fase preliminar y fase final.


text: En la fase preliminar las 11 selecciones participantes fueron repartidas en dos grupos de 6 y 5 equipos, en cada grupo se jugó con un sistema de todos contra todos y los equipos fueron clasificados de acuerdo a los siguientes criterios:NORCECA (Confederación del Norte, Centroamérica y del Caribe): CSV (Confederación Sudamericana de Voleibol):


text: Los grupos fueron conformados en dos grupos de seis.  – Clasificados a las semifinales.  Al culminar la competición la organización del torneo entregó los siguientes premios individuales:


title: CA-667

text: La CA-667 es una carretera autonómica de Cantabria perteneciente a la Red Local y que sirve de acceso a la población de Aja, en el término municipal de Soba, (Cantabria, España).


title: CA-667

text: Su nombre está formado por las iniciales CA, que indica que es una carretera autonómica de Cantabria, y el dígito 667 es el número que recibe según el orden de nomenclaturas de las carreteras de la comunidad autónoma. La centena 6 indica que se encuentra situada en el sector comprendido entre las carreteras nacionales N-634 al norte, N-623 al oeste y N-629 al este, y el límite con la provincia de Burgos al sur.


title: CA-667

text: Su denominación anterior era SV-5341. En el año 2008 se licitaron las obras de mejora de la plataforma.


title: CA-667

text: Tiene su origen en la intersección con la CA-256 situada a 2,7km al oeste del núcleo de Veguilla y su final en el centro de Aja, localidad situada en el término municipal de Soba, municipio por el que discurre la totalidad de su recorrido de 2,8 kilómetros.


title: CA-667

text: Su inicio se sitúa a una altitud de 471msnm y el fin de la vía está situada a 612msnm con lo que resulta una pendiente media del 5,0%. Para salvar el desnivel indicado, la carretera traza cuatro curvas de herradura.


title: CA-667

text: La carretera tiene dos carriles, uno para cada sentido de circulación, y una anchura total de 5,5 metros sin arcenes.


title: CA-667

text: Las actuaciones previstas en el IV Plan de Carreteras ya han sido desarrolladas.


title: CA-667

text: No hay líneas de transporte público que recorran la carretera CA-667 si bien en la intersección con la CA-256 se sitúa una parada de autobús de las siguientes líneas:


title: CA-667

text: En este apartado se aporta la información sobre cada una de las intersecciones de la CA-667 así como otras informaciones de interés.


title: Baldomir (Bergondo)

text: Baldomir es una aldea española situada en la parroquia de Guísamo, del municipio de Bergondo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Discriminación económica

text: La discriminación económica es la discriminación basada en factores económicos. Estos factores pueden incluir la disponibilidad de empleo, los salarios, los precios y la disponibilidad de bienes y servicios. Puede incluir la cantidad de fondos de inversión de capital disponibles por las minorías para negocios. También puede incluir la discriminación contra los trabajadores, los consumidores y las empresas propiedad de minorías económicas.


title: Discriminación económica

text: No es lo mismo que la discriminación de precios, práctica según la cual los monopolistas (y en menor medida los oligopolistas y los competidores monopolistas) cobran distintos precios a diferentes compradores según su disposición a pagar. El reconocimiento de discriminación económica comenzó en la Ley de consolidación de cláusulas ferroviarias británicas, creada en 1845, que prohibía a un transportista común cobrarle más a una persona por el transporte de carga que a otro cliente por el mismo servicio. En el derecho decimonónico inglés y estadounidense, la discriminación se caracterizó como distinciones impropias en las transacciones económicas, además de la cuestión anterior en las cláusulas ferroviarias británicas, un hotelero que se rehúse caprichosamente a dar habitaciones a un cliente en particular constituiría una discriminación económica. Estas primeras leyes fueron diseñadas para proteger la discriminación de los protestantes que pueden discriminar a los católicos, o los cristianos que pueden discriminar a los judíos .


title: Discriminación económica

text: A principios del siglo XX, la discriminación económica se amplió para incluir términos sesgados o desiguales contra otras compañías o empresas competidoras. En los Estados Unidos, la Ley Robinson-Patman (1936), que impide que los vendedores de productos básicos en el comercio interestatal discriminen el precio entre los compradores de productos de calidad y calidad similar, se diseñó para evitar que los fondos integrados verticalmente expulsen a los competidores más pequeños del mercado. A través de economías de escala .


title: Discriminación económica

text: No sería hasta 1941, cuando el presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt, emitiera una orden ejecutiva que prohibiría la discriminación en el empleo por parte de una empresa que trabajaba bajo un contrato de defensa del gobierno, con la cual la discriminación económica adquirió los matices actuales, que es la discriminación contra las minorías económicas. Para 1960, las leyes antimonopolio y las leyes de comercio interestatal fueron las que lograron regular efectivamente la discriminación entre empresas, discriminación que fue tan problemática a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX, pero el problema de la discriminación por motivos económicos contra las minorías se había generalizado.


title: Discriminación económica

text: Existe una amplia gama de teorías relacionadas con las causas fundamentales de la discriminación económica. La discriminación económica es única de la mayoría de los otros tipos de discriminación porque solo una pequeña parte se debe al racismo, pero se debe a lo que se ha denominado "la realización cínica de que las minorías no son siempre sus mejores clientes". Hay tres causas principales por las que la mayoría de los teóricos económicos están de acuerdo en que son las causas principales, entre ellas:


title: Discriminación económica

text: El racismo, el sexismo, la discriminación por la Discriminación por edad] y el disgusto por la religión, la [[etnia]] o la [Nacionalidad de otra persona siempre han sido componentes de la discriminación económica, al igual que todas las demás formas de discriminación.


title: Discriminación económica

text: Se afirma que la mayor parte de la discriminación en los Estados Unidos y en Europa es en términos de discriminación racial y étnica, principalmente negros e hispanos en los Estados Unidos y musulmanes en Europa . En la mayoría de las partes del mundo, las mujeres deben ocupar puestos más bajos, salarios más bajos y oportunidades limitadas de propiedad de la tierra, también incentivos económicos para ingresar a negocios o iniciarlos.


title: Discriminación económica

text: Esta forma de discriminación económica generalmente es realizada por cualquier grupo que se considere "en el poder" en ese momento. Por ejemplo, en Estados Unidos, a menudo se considera que la discriminación es la provincia de los caucásicos, mientras que en Arabia Saudita, los hombres son considerados discriminatorios. Un estudio sugiere que el aumento en las demandas de igualdad de oportunidades ha reducido en gran medida este tipo de discriminación en los Estados Unidos.


title: Discriminación económica

text: Existe un cierto costo de oportunidad al tratar con algunas minorías, particularmente en naciones altamente divididas o en países donde se tolera la discriminación.


title: Discriminación económica

text: Una segunda razón común para este tipo de discriminación es cuando el trabajador o el consumidor no es rentable. Por ejemplo, algunas tiendas en el noroeste de los EE.UU no almacenan alimentos étnicos, a pesar de las solicitudes, porque consideran que el costo es demasiado alto para un rendimiento demasiado bajo.


title: Discriminación económica

text: En algunos casos, las minorías son discriminadas simplemente porque es ineficiente hacer un esfuerzo concertado en una asignación justa. Por ejemplo, en los países donde las minorías constituyen una parte muy pequeña de la población, o en promedio tienen menos educación que el promedio de la población, rara vez se intenta centrarse en el empleo de las minorías.


title: Discriminación económica

text: De acuerdo con estudios recientes, la Ley de Igualdad de Oportunidades en el Empleo en los Estados Unidos ha logrado reducir este tipo de razón para la discriminación.


title: Discriminación económica

text: Las relaciones entre teoría económica, eficiencia y discriminación, o "gustos discriminatorios" son mucho más problemáticas.


title: Discriminación económica

text: Hay varias formas de discriminación económica. La forma más común de discriminación es la desigualdad salarial, seguida de prácticas de contratación desiguales. Pero también hay discriminación contra consumidores minoritarios y empresas minoritarias en varias áreas, y discriminación religiosa o étnica en países fuera de los Estados Unidos.


title: Discriminación económica

text: La mayoría de las formas de discriminación contra las minorías implican salarios más bajos y prácticas de contratación desiguales.


title: Discriminación económica

text: Varios estudios han demostrado que en los Estados Unidos varios grupos minoritarios incluidos hombres y mujeres negras, hombres y mujeres hispanas y también mujeres blancas sufren una disminución de los ingresos salariales para el mismo trabajo con los mismos niveles de desempeño y responsabilidades que machos blancos. Los números varían enormemente de un estudio a otro, pero la mayoría indica una brecha de 5 a 15% menos de ingresos en promedio, entre un hombre blanco y un hombre negro o hispano o una mujer de cualquier raza con antecedentes y calificaciones educativas equivalentes.


title: Discriminación económica

text: Un estudio reciente indicó que los salarios de negros en los EE. UU han fluctuado entre el 70% y el 80% de los salarios blancos durante todo el período de 1954 hasta1999, y que los aumentos salariales durante ese período para los negros y las mujeres blancas aumentaron a la mitad de la tasa de la de los machos blancos. Otros estudios muestran patrones similares para los hispanos. Los estudios con mujeres encontraron tasas similares o incluso peores.


title: Discriminación económica

text: En el extranjero, otro estudio indicó que los musulmanes ganaban casi un 25% menos en promedio que los blancos en Francia, Alemania e Inglaterra, mientras que en América del Sur, los negros de raza mixta ganaban la mitad de lo que ganaban los hispanos en Brasil.


title: Discriminación económica

text: La mayoría de la discriminación salarial está enmascarada por el hecho de que tiende a ocurrir en puestos de baja remuneración e involucra a minorías que pueden sentirse no capaces de presentar una demanda por discriminación o presentar una queja.  En Reino Unido el 10 de octubre de 2018, la primera ministra Theresa May, inició una consulta de tres meses con las empresas en la cual las grandes empresas tendrían que informar la brecha salarial entre el personal de diferentes etnias


title: Discriminación económica

text: La discriminación en el empleo es similar a la discriminación salarial en su patrón. Por lo general, consiste en que los empleadores optan por contratar a un candidato de cierta raza en lugar de un candidato de minoría, o un candidato de sexo masculino en lugar de una candidata femenina, para ocupar un puesto. Un estudio de patrones de empleo en los Estados Unidos indicó que el número de casos de discriminación en la contratación se ha multiplicado por cinco en los últimos 20 años. Sin embargo, su porcentaje como una fracción total de las contrataciones de la fuerza laboral ha disminuido casi toda.


title: Discriminación económica

text: Con las leyes rígidas contra la discriminación en la contratación, las empresas son muy cuidadosas con respecto a quiénes contratan y a quiénes no.


title: Discriminación económica

text: Aun así, los estudios han demostrado que es más fácil para un hombre blanco conseguir un trabajo que para un hombre de color igualmente calificado o una mujer de cualquier raza. Se "intercambian" muchos puestos, donde una empresa ocupa un puesto con un trabajador y luego los despide y contrata a una nueva persona, repitiendo hasta que encuentren a alguien que sientan que es "adecuado", que a menudo no es una minoría.