title: Enilda Rosa Vega

text: Vega nació en la ciudad de Montería. Desde su adolescencia, Vega se interesó por la actuación, vinculándose a obras de teatro locales. A mediados de la década de 1980 se trasladó a la ciudad de Medellín para formarse en arte dramático. Poco tiempo después se mudó a Bogotá para continuar sus estudios y dar inicio a su carrera. A mediados de la década de 1990 debutó en la televisión colombiana apareciendo en el seriado juvenil "De pies a cabeza". A partir de entonces ha aparecido en una gran cantidad de producciones para televisión como actriz de reparto en su país, entre las que destacan "Pandillas, guerra y paz", "El Capo", "Las detectivas y el Víctor", "El Chivo", "Diomedes" y "El Bronx".


title: Edita Broglio

text: Edita Broglio (1886–1977) fue una artista letona conocida por sus pinturas en el género del realismo mágico .


title: Edita Broglio

text: Nació como Edita Walterowna von Zur Muehlen el 26 de 1886 en la ciudad de Smiltene, al nordeste de Riga. De 1908 a 1910 estudió en la Academia de Arte de Konigsberg, al este de Prussia.


title: Edita Broglio

text: Broglio dejó Letonia en 1910 para instalarse en Roma. Allí se casó con Mario Broglio, y juntos fundaron la revista de arte italiana Valori plastici. Murió en Roma en 1977.


title: Aimi Yoshikawa

text: Aimi Yoshikawa (, n. 15 de marzo de 1994, Prefectura de Kanagawa) es una actriz pornográfica, AV Idol y modelo japonesa.


title: AerUpia

text: AerUpia (acrónimo de Aerotaxi del Upia S.A.S.) es una aerolínea chárter colombiana con base en el Aeropuerto Vanguardia de Villavicencio, Meta; que presta sus servicios aéreos no regulares en la modalidad de aerotaxi.


title: AerUpia

text: Fundada en el año 1993 por Carlos Lozano en Villavicencio, inició operaciones el 12 de mayo de 1994. Principalmente opera en los Llanos Orientales de Colombia pero también al resto del país. Desde el 10 de septiembre de 2010 tiene permiso de operar aeronaves hasta 5700 kg de PBMO "(peso bruto máximo de operación)". Igual está en proceso de certificación "(clase 1)" del Taller Aeronáutico.


title: AerUpia

text: De acuerdo con el plan de ser una aerolínea regional, AerUpia escogió modelos de aeronaves con variedad de capacidad hasta de 9 personas para operar flexible, dependiendo de la demanda.


title: Jorge D'Orival

text: Jorge Humberto D'Orival Briceño fue un egresado de medicina Veterinaria de la Universidad de Chile, militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria, detenido por agentes de la DINA el 31 de octubre de 1974. Tenía 26 años a la fecha de la detención, es uno de los detenidos desaparecidos de la dictadura militar en Chile. Su nombre apareció en el listado de los 119, fue parte de la Operación Colombo.


title: Jorge D'Orival

text: Jorge D’Orival, egresado de medicina Veterinaria de la Universidad de Chile, militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria, fue detenido el 31 de octubre de 1974, por agentes de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA). Estos se presentaron en el domicilio de Jorge D'Orival Briceño, en Conchalí, individuos de civil, armados con ametralladoras y que manifestaron verbalmente pertenecer a la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA). Los sujetos se movilizaban en 2 vehículos, una camioneta marca Ford, y otra, marca Chevrolet. Luego se reconocería a uno de los autores directos de la detención como Osvaldo Romo, alias "el Guatón Romo", que oficiaba como jefe del grupo.


title: Jorge D'Orival

text: Luego de unos días, el 4 de noviembre, se hicieron presentes en el domicilio de los padres de Jorge D’Orival en la comuna de San Miguel, un grupo de aproximadamente ocho individuos de civil, dirigidos por un sujeto grande, a quien más tarde identificarían como Osvaldo Romo Mena. Los agentes consultaron a los dueños de casa si querían ver a su hijo Jorge, y ante su respuesta afirmativa, hicieron salir a la calle sólo a su madre. La testigo relataría que había 2 camionetas estacionadas, dentro de una de las cuales y en medio de varios civiles, se encontraba su hijo, en un estado tan lamentable que casi no era capaz de modular. Jorge D'Orival le tomó las manos a su madre, le señaló que aquellos hombres "eran sus amigos" y le preguntó por su hermano Agustín, quien no se encontraba en el hogar. Esa noche se quedaron dos civiles en el domicilio; al día siguiente se turnaron y hubo cuatro durante el día, sin permitir a los moradores salir del lugar.


title: Jorge D'Orival

text: El 4 de noviembre de 1974, Antonieta Rubio Aranda, presentó un recurso de amparo en favor del Jorge D’Orival, ante la Corte de Apelaciones de Santiago, rol 1351. La recurrente puso en conocimiento de la Corte el hecho de que el 4 de noviembre de 1974, el afectado, en muy malas condiciones físicas, fue llevado hasta el domicilio de sus padres, por los mismos sujetos de civil que habían practicado su detención tres días atrás. El 25 de abril de 1975, la Corte de Apelaciones, teniendo presente que de los informes recibidos de las autoridades competentes no aparece que el amparado se encuentre privado de libertad, declaró sin lugar el recurso. El 11° Juzgado del Crimen de Santiago, ordenó instruir sumario, por presunta desgracia. Se presentó querella criminal, por el delito de secuestro en contra de Osvaldo Romo y demás agentes de la DINA que procedieron a detener a Jorge D'Orival Briceño. A pesar de toda la documentación presentada el tribunal no hizo nada por investigar este caso.


title: Jorge D'Orival

text: El nombre del Jorge D’Orival figura en una lista de 59 chilenos, miembros del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), dados por muertos, heridos o evadidos en acciones guerrilleras con fuerzas policiales argentinas, acaecidas en la localidad de Salta, y publicada en el diario O'Día, de Curitiba, Brasil. Esta nómina, unida a otra en la que figuran los nombres de 60 chilenos supuestamente muertos "por sus compañeros de lucha", fue publicada en la Revista "Lea" de Buenos Aires, da un total de 119 personas. Ambas publicaciones fueron un montaje, los nombres que componían esta lista, corresponden todos a personas que fueron detenidas por la dictadura y que continúan desaparecidas. Jorge D’Orival fue parte del listado de 119 chilenos que son parte del montaje comunicacional denominado Operación Colombo.


title: Jorge D'Orival

text: Familiares de Jorge D’Orival presentaron su caso ante la Comisión Rettig, Comisión de Verdad que tuvo la misión de calificar casos de detenidos desaparecidos y ejecutados durante la dictadura. Sobre el caso de Jorge D’Orival, el Informe Rettig señaló que:


title: Jorge D'Orival

text: El caso de Jorge D’Orival fue investigado por ministro de la Corte de Apelaciones de Santiago, Alejandro Solís. El 22 de octubre del 2007 el magistrado dictó sentencia de primera instancia, en la que condenó por el delito de secuestro calificado de Jorge D’Orival, a los exagentes de la DINA:  Todos ellos condenados sin beneficios, como autores del delito de secuestro calificado.


title: Jorge D'Orival

text: En la etapa de investigación, el magistrado logró establecer la siguiente secuencia de hechos:  La Corte de Apelaciones de Santiago el 27 de noviembre de 2008 confirmó las condenas a los seis exmiembros de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) por el secuestro calificado de Jorge D’Orival, por las que fueron condenados en primera instancia por el magistrado Alejandro Solís.


title: Jorge D'Orival

text: En sentencia definitiva el 20 de julio de 2009 la Sala Penal de la Corte Suprema dictó sentencia en la investigación por el secuestro calificado de Jorge D’Orival Briceño que formó parte de la investigación denominada “Episodio José Domingo Cañas”. En fallo dividido la Sala Penal que integran los ministros Jaime Rodríguez, Rubén Ballesteros, Hugo Dolmestch, Carlos Künsemüller y el abogado integrante Alberto Chaigneau, determinó las siguientes penas: Los ministros Rodríguez, Dolmestch, Künsemüller y el abogado integrante Chaigneau estuvieron por aplicar las penas antes señaladas; en tanto, el ministro Ballesteros estuvo por acoger la prescripción de la acción penal.


title: Jorge D'Orival

text: Una historia necesaria es una serie chilena estrenada el 11 de septiembre de 2017 en Canal 13 Cable. En 16 episodios se relata, en testimonios de familiares, amigos o testigos, 16 casos sobre detenidos desaparecidos y las violaciones de los derechos humanos a los que fueron sometidos durante la dictadura de Augusto Pinochet. En uno de los capítulos de la serie se relata la detención del egresado de Veterinaria Jorge D’Orival.


title: Línea 42 (S-Trein Lieja)

text: La línea 42 de S-Trein Lieja es una línea que une la estación de Liers con la de Flémalle-Haute, ambas en la provincia de Lieja, pasando por Lieja.


title: Línea 42 (S-Trein Lieja)

text: Es la cuarta línea en número de estaciones, distancia y duración de la red.


title: Línea 42 (S-Trein Lieja)

text: Tras la implementación de la red S-Trein Bruselas, SNCB comenzó a trabajar en la extensión del sistema a otras ciudades belgas, entre las cuales se encuentra Lieja. Por ello, el 3 de septiembre de 2018, se inauguró la red, con 4 líneas iniciales. Entre ellas, se encuentra la línea .Por el momento no se prevén modificaciones en el servicio a futuro.


title: Iván Arana

text: Luis Iván Arana Zúñiga (n. Guadalajara, Jalisco, México 21 de junio de 1987) es un actor mexicano de cine y televisión, reconocido por figurar en telenovelas y series de televisión como "El Mariachi", "El Chivo", "El señor de los cielos", "La Bandida" e "Imperio de mentiras".


title: Estación de Milmort

text: La estación de Milmort es una estación de tren belga situada en Herstal, en la provincia de Lieja, región Valona.


title: Estación de Milmort

text: Pertenece a las líneas y de S-Trein Lieja.


title: Estación de Milmort

text: La estación se encuentra en la línea 34 (Lieja-Hasselt).


title: Estación de Milmort

text: Actualmente, no hay conexiones con otros medios de transporte.


title: GFF Elite League 2020

text: La GFF Elite League 2020 iba ser la edición número 19 de la GFF Elite League, la competición deportiva de Guyana. Participarán 10 equipos en la quinta temporada de la Elite League, los mismos que jugarán que la temporada pasada ya que no hubo ascensos y descensos. El Fruta Conquerors sigue como el campeón defensor. Debido a la pandemia del coronavirus, la temporada comenzaría el 1 de agosto y terminaría en 31 de diciembre. Sin embargo, debido a las elecciones el torneo fue cancelado.


title: Estación de Liers

text: La estación de Liers es una estación de tren belga situada en Herstal, en la provincia de Lieja, región Valona.


title: Estación de Liers


title: Estación de Liers


title: Cuarteto de cuerda n.º 2 (Beethoven)

text: El Cuarteto nº 2 en sol mayor, "op." 18 n.º 2 es un cuarteto de cuerda de Ludwig van Beethoven .


title: Cuarteto de cuerda n.º 2 (Beethoven)

text: La pieza, también conocida como cuarteto "cumplementario" debido a su estilo galante que recuerda a las piezas de bailes aristocráticos, fue creada en 1799, contrariamente a la numeración en el número de opus, como el tercero de los seis cuartetos, que se resumieron en el opus número 18 y se dedicaron al Príncipe Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz, protector de Beethoven en esa época. La numeración en el número de opus de los cuartetos op.18 corresponde al orden en que se imprimieron los cuartetos. Aunque el orden en que se crearon los cuartetos op.18 no es claramente seguro dado que se perdieron los autógrafos, pero se puede suponer por los cuadernos de bocetos.


title: Cuarteto de cuerda n.º 2 (Beethoven)

text: Después de completar los cuartetos op.18, el cuarteto n° 2 fue revisado en 1800. La publicación tuvo lugar en 1801. El primer movimiento comienza con un tema lúdico de cuatro partes, acompañado de un tema secundario en re mayor. La exposición termina abruptamente en un clímax dramático y con una adición al tema principal. Este pasaje es uno de los varios ejemplos que ilustran que el primer movimiento de Beethoven de este cuarteto está fuertemente influenciado por su maestro Joseph Haydn. Los temas son variados en la sección de desarrollo. Otro ejemplo de la orientación hacia Haydn es la dinamización inusual del desarrollo, cuya turbulencia continúa en la recapitulación, de modo que los violines y el violonchelo discuten sobre su comienzo. A diferencia de Haydn, Beethoven de manera imnovadora deja abierta esta pregunta, para que el desarrollo y la repetición se mezclen orgánicamente.


title: Cuarteto de cuerda n.º 2 (Beethoven)

text: El segundo movimiento comienza con una suave cavatina en re mayor del violín. Cuatro dieciseisavos conducen a la sección media (Allegro) del movimiento. Beethoven originalmente planeó una sección media menor sin cambiar el tempo en lugar de una sección media Allegro para este movimiento; durante la fase de revisión, sin embargo, creó la sección central en Allegro. La parte que sigue al Allegro repite la suave melodía del comienzo del movimiento, esta vez interpretada por el violonchelo, con lo que se desarrolla una interacción muy expresiva entre el violonchelo y el violín.


title: Cuarteto de cuerda n.º 2 (Beethoven)

text: A diferencia de su trío, el scherzo del tercer movimiento no se adhiere al esquema de un minueto. Toma la melodía de inicio del segundo movimiento.


title: Cuarteto de cuerda n.º 2 (Beethoven)

text: El cuarto movimiento comienza con una emocionante melodía del violonchelo, acompañada de un tema secundario sincopado, que se relaciona con el tema secundario del primer movimiento. Se repite varias veces y el tutti responde cada vez. Después la pieza se cierra con una viva cadencia fortissimo en la coda. Aunque es un movimiento de sonata, este movimiento de sonata tiene el carácter de un rondo debido a la frecuente repetición del tema principal. El movimiento es menos sorprendente en términos de tema que de armonía cuando las notas se yuxtaponen sin transición.


title: Cuarteto de cuerda n.º 2 (Beethoven)

text: Después de la publicación de los cuartetos op. 18, el compositor Doležalek dijo que solo le gustaban los cuartetos op. 18.2 y op. 18.4, a lo cual Beethoven respondió con desprecio: ""¡Eso es suciedad real!" "Bueno para el público de mierda"".


title: Cuarteto de cuerda n.º 2 (Beethoven)

text: El musicólogo estadounidense Joseph Kerman describió el cuarteto como increíble debido a su conexión musical con Haydn.Fundamental Adicional


title: Estación de Ougrée

text: La estación de Ougrée es una estación de tren belga situada en Seraing, en la provincia de Lieja, región Valona.


title: Estación de Ougrée


title: Estación de Ougrée

text: La estación se encuentra en la línea 125 (Aguesses-Flémalle).


title: Turka

text: Turka (ucraniano: Ту́рка) es una ciudad de importancia distrital de Ucrania, capital del raión homónimo en la óblast de Leópolis.


title: Turka

text: En 2017, la localidad tenía 7153 habitantes.


title: Turka

text: Se ubica a orillas del río Stryi cerca de la frontera con Polonia, unos 100 km al suroeste de Leópolis sobre la carretera H13 que lleva a Košice pasando por Úzhgorod.


title: Turka

text: Se conoce la existencia de un lugar habitado aquí desde el siglo IX, cuando albergaba una torre de vigilancia de la frontera de la Rus de Kiev. La actual localidad fue fundada a finales del siglo XIII como parte de las conquistas de León I de Galitzia. En 1431, Vladislao II de Polonia entregó las tierras al noble magiar Vancza Valachus. Adoptó el Derecho de Magdeburgo en 1730, por iniciativa de su entonces propietario Antoni Kalinowski. En la segunda mitad del siglo XVIII, se desarrolló como un asentamiento de jesuitas y judíos. En 1905 se conectó a la red de ferrocarriles al pasar por aquí la línea de Sámbir a Úzhgorod, lo que permitió que llegara a superar los diez mil habitantes durante la Segunda República Polaca.


title: Turka

text: En la Segunda Guerra Mundial, la ciudad perdió casi la mitad de su población, ya que los invasores alemanes asesinaron en 1942 a unos cuatro mil judíos de la localidad mediante su traslado a Bełżec, lo cual se agravó en los años siguientes con la masacre de polacos perpetrada por insurgentes ucranianos y las posteriores expulsiones de los supervivientes a las nuevas regiones occidentales; la ciudad frenó así su desarrollo urbano y todavía no ha recuperado el número de habitantes anterior a la guerra.


title: Estación de Seraing

text: La estación de Seraing es una estación de tren belga situada en Seraing, en la provincia de Lieja, región Valona.


title: Estación de Seraing

text: Pertenece a las líneas y de S-Trein Lieja.


title: Estación de Seraing


title: Eunice Golden

text: Eunice Golden (1927) es una pintora feminista estadounidense de la ciudad de Nueva York, conocida por explorar la sexualidad usando el desnudo masculino. Su trabajo ha sido exhibido en el Museo de Arte Americano Whitney, el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte del Bronx, la Galería Westbeth y la Galería SOHO20, entre otros.


title: Eunice Golden

text: El padre de Eunice Golden huyó de Rusia después de un pogromo y su madre era hija de inmigrantes rusos. Eunice se crio en Brooklyn. Estudió psicología en la Universidad de Wisconsin antes de dejar los estudios para centrarse en el arte. Se rebeló contra la mirada patriarcal de su padre y buscó «desmitificar el desnudo masculino y la sexualidad», como fue registrado por el historiador de arte Gail Levin. Paralelamente, Golden trabajó con ideas que surgieron del movimiento de liberación de mujeres del final de los años sesenta y comienzos del setenta. En 1971, se unió al comité Ad Hoc de mujeres artistas, un subgrupo de la colisión de Trabajadores del Arte que protestaron en el Museo Whitney con una serie de acciones durante cuatro meses.


title: Eunice Golden

text: En 1973, se unió al "Grupo de lucha contra la censura", el cual estuvo organizado por Anita Steckel en respuesta a las restricciones impuestas en los trabajos sexualmente explícitos durante su exposición individual "La Política Sexual del Arte Feminista" (1973), en la Universidad Comunitaria de Rockland. Además de Steckel y Golden, el "Grupo de lucha contra la censura" incluyó a Judith Bernstein, , Martha Edelheit, Joan Glueckman, Juanita McNeely, Bárbara Nessim, Joan Semmel, Anne Sharpe, y Hannah Wilke. En 1973, también fue miembro fundadora de la galería de arte cooperativo de mujeres SOHO20, donde su trabajo fue exhibido hasta 1981.


title: Eunice Golden

text: Sus pinturas de los 60 y 70 se centraron en el desnudo masculino como manera de explorar la sexualidad, la lucha y el deseo. Más tarde explicó que sus pinturas tempranas de la anatomía masculina no fueron "heréticas" o "revolucionarias" sino "una corriente de conciencia que emana imágenes cargadas emocional y sensualmente que reflejaban quién era: una mujer heterosexual con necesidades eróticas y fantasías, todavía luchando para redefinirse... En retrospectiva, vi que involuntariamente me había dirigido, en un nivel subliminal, a ideologías, experiencias, y percepciones de una amplia audiencia. Durante la mitad de los 70, la posición feminista de Eunice era necesaria para entender el impacto mayor de su trabajo erótico. En particular, sus "Paisajes masculinos" comprobaban la falacia del poder masculino mientras su rol voyeurístico revertía la mirada erótica de la idea largamente establecida del varón como espectador y la mujer como objeto cosificado. El crítico de arte Peter Frank reconoció el "poder visual" de sus "Paisajes masculinos" como tan "bastante convincentes." En 1977, su Paisaje #160 fue incluido en "Nada más que desnudos", una exposición el museo Whitney y fue alabado en el arte Internacional por Carter Ratcliff.


title: Eunice Golden

text: En 1973, Golden empezó a explorar géneros como la performance, la fotografía y el cine. Su grupo de películas, "Plátanos Azules y Otras Carnes" (1973), extienden los "Paisajes Masculinos" a performances en las que el cuerpo masculino está cubierto por un surtido de comidas, como en el "Banquete de Primavera" del artista surrealista Meret Oppenheim.


title: Eunice Golden

text: En la década de 1980 su trabajo se centró en retratos y estudios antropomórficos satíricos. En los años noventa completó su serie Nadadores, la cual estuvo centrada en la cercanía entre una madre y su hijo.


title: Senado de Kazajistán

text: El Senado de Kazajistán (en kazajo Қазақстан Парламентінің Сенаты, Qazaqstan Parlamentiniń Senaty) es la cámara alta dentro del órgano bicameral de Kazajistán, conocida como el Parlamento (Parlamenti). El Senado está compuesto por miembros elegidos: dos de cada región, la ciudad de importancia republicana (Almaty) y la ciudad capital de la República de Kazajistán en sesiones conjuntas de los miembros de todos los órganos representativos de las regiones respectivas, ciudad de importancia republicana y La ciudad capital de la República.


title: Senado de Kazajistán

text: Los miembros del Senado son elegidos por sufragio indirecto mediante votación secreta. La mitad de los miembros electos del Senado están disponibles para elecciones cada tres años.


title: Senado de Kazajistán

text: Quince miembros son nombrados por el Presidente de Kazajistán con el fin de garantizar la representación de todos los diversos componentes nacionales y culturales de la sociedad.


title: Senado de Kazajistán

text: El mandato de los miembros del Senado es de 6 años.


title: Senado de Kazajistán

text: De acuerdo con las normas constitucionales en el Parlamento de la quinta convocatoria, los miembros del Senado elegidos en 2011 y 2014 y los nombrados por el Presidente de la República de Kazajistán en 2011 y 2013 continúan en el cargo.


title: Senado de Kazajistán

text: De acuerdo con la Constitución y la Ley Constitucional "Sobre el Parlamento de la República de Kazajstán", el Parlamento en las sesiones conjuntas de las Cámaras:


title: Senado de Kazajistán

text: El Parlamento en sesiones separadas de las Cámaras a través de la consideración consecutiva de asuntos primero en los Mazhilis y luego en el Senado adoptará leyes y leyes constitucionales, y deberá: También deberá:


title: Senado de Kazajistán

text: Lo siguiente pertenecerá a la jurisdicción exclusiva del Senado:


title: Senado de Kazajistán

text: Cada Cámara independientemente sin participación de otra Cámara deberá:


title: Senado de Kazajistán

text: El Presidente del Senado es una persona elegida por el Senado entre los miembros de la Cámara por una mayoría secreta de votación del número total de diputados de la Cámara. La candidatura para el cargo de Presidente del Senado es nominada por el Presidente de la República de Kazajistán.


title: Senado de Kazajistán

text: Dariga Nazarbayeva es el actual Presidente del Senado.


title: Senado de Kazajistán

text: Hay dos vicepresidentes del Senado (actualmente Kairat Ischanov y Askar Beisenbayev)


title: Senado de Kazajistán

text: Un miembro del Parlamento debe ser ciudadano de la República de Kazajistán que haya sido residente permanente en su territorio durante los últimos diez años. Para ocupar cargos, los senadores deben tener al menos 30 años de edad con educación superior y 5 años de experiencia laboral, residiendo permanentemente en el territorio de la región en particular, la ciudad de importancia republicana o la capital de la República durante al menos 3 años. Los poderes de un miembro del Parlamento comienzan desde el momento de su registro como miembro del Parlamento por la Comisión Electoral Central de la República. En la primera sesión del Parlamento en la sesión conjunta de sus cámaras, los parlamentarios juraron ante el pueblo de Kazajistán: "Juro solemnemente servir verdaderamente al pueblo de Kazajistán, para fortalecer la integridad y la independencia de la República de Kazajistán, para cumplir estrictamente con su Constitución y leyes, para llevar a cabo honestamente los altos deberes de un diputado que me asignaron ». La administración del juramento la realiza el Presidente en una ceremonia en presencia de miembros del Gobierno, el Consejo Constitucional, jueces de la Corte Suprema, expresidentes de la República.


title: Senado de Kazajistán

text: Los senadores, junto con todos los demás parlamentarios, deben participar en el trabajo del Parlamento y sus órganos; solo pueden votar en persona. El miembro del Senado ejerce el derecho de un voto decisivo sobre todos los asuntos considerados en las sesiones del Parlamento y sus cuerpos de los cuales él / ella es miembro. Los senadores tienen los derechos de:


title: Senado de Kazajistán

text: Los comités permanentes del Senado dentro del alcance de su competencia son libres de elegir formas y métodos de actividad, interactuar con organismos estatales y sindicatos públicos, examinar y tener en cuenta la opinión pública, celebrar audiencias parlamentarias, horarios gubernamentales, conferencias, mesas redondas, reuniones , presentaciones y otros eventos parlamentarios. Los comités del Senado celebran sesiones de visita en todas las regiones para examinar la opinión pública sobre los proyectos de ley que están siendo considerados por el Parlamento y otras cuestiones urgentes. Los parlamentarios visitan trimestralmente sus regiones u otras y se reúnen con diferentes grupos de personas, se familiarizan con la situación en el campo, responden las preguntas de los ciudadanos, comentan las principales disposiciones de las leyes aprobadas por el Parlamento.La consulta de los parlamentarios es una solicitud oficial dirigida en sesiones conjuntas y separadas de las Cámaras del Parlamento a funcionarios estatales para obtener información sobre asuntos específicos relacionados con la competencia de este organismo o de un funcionario. Miembro del Senado tiene el derecho de hacer una consulta al primer ministro y al Gobierno, presidente del Banco Nacional, presidente y miembros de la Comisión Electoral Central, fiscal general, presidente del Comité de Seguridad Nacional de la República de Kazajistán, presidente y miembros del comité de Cuentas para el control sobre la ejecución del presupuesto republicano. Hasta ahora, los miembros del Senado han realizado más de mil consultas sobre diversos temas de la vida pública y estatal.


title: Senado de Kazajistán

text: La participación del Parlamento en la actividad internacional de Kazajistán y la participación de los parlamentarios en la identificación y aplicación de la política exterior de nuestro país ha aumentado significativamente.


title: Senado de Kazajistán

text: Los senadores participan activamente en el trabajo de organizaciones interparlamentarias como la Asamblea Interparlamentaria de Estados Miembros de la Comunidad de Estados Independientes, la Asamblea Interparlamentaria de la Comunidad Económica Euroasiática, las Asambleas Parlamentarias de la OTSC, la Asamblea Parlamentaria de la OSCE, la Unión Interparlamentaria, la Unión Europea Parlamento, Asamblea Parlamentaria del Consejo de Europa, Asamblea Parlamentaria de la OTAN, Turk PA.


title: Senado de Kazajistán

text: El Senado del Parlamento realiza una contribución significativa a la actividad de las organizaciones interparlamentarias y la promoción del diálogo interparlamentario, al mejorar la integración de Kazajistán en la comunidad mundial, aumentar su papel y capacidad para configurar el proceso de toma de decisiones de acuerdo con sus intereses nacionales.


title: Senado de Kazajistán

text: Participación del Senado del Parlamento en organizaciones parlamentarias internacionales:


title: Ten cuidado con lo que deseas

text: Careful What You Wish For o Ten cuidado con lo que deseas es una película thriller estadounidense de 2015, dirigida por Elizabeth Allen Rosenbaum y protagonizada por Nick Jonas, Isabel Lucas, Dermot Mulroney y Kandyse McClure. El argumento nos habla de un estudiante de secundaria que inicia un tórrido romance con una bella mujer, esposa de un rico hombre de negocios que vive junto a su casa de vacaciones. Pero cuando el asesinato entra en juego, todo se complica, puesto que el joven amante se convierte en sospechoso del crimen.


title: Ten cuidado con lo que deseas

text: Doug es un estudiante joven y poco sociable que comienza una relación sentimental con su vecina Lena, una hermosa y perspicaz muchacha casada con un importante y reputado hombre de negocios. Ellos mantienen su relación en secreto ya que temen que si les descubren, aparte del costoso divorcio que viviría Lena, algo malo podría pasarle a Doug. Sin embargo, un día aparece el marido de ella asesinado y la policía empieza la investigación para averiguar quién pudo cometer el crimen. Será entonces cuando Doug figure en las listas policiales como el principal sospechoso del asesinato.


title: Ten cuidado con lo que deseas

text: Doug Martin (Nick Jonas) es un joven adulto que pasa el verano con sus padres en su casa del lago. Cuando el rico banquero de inversiones Elliot Harper (Dermot Mulroney) se muda a la casa de al lado, Doug se siente inmediatamente atraído por su joven esposa, Lena Harper (Isabel Lucas). Elliot contrata a Doug para que trabaje en su velero, y esto le da una excusa para interactuar con Lena, quien a menudo está sola debido a que Elliot viaja por negocios.


title: Ten cuidado con lo que deseas

text: Finalmente, Lena y Doug comienzan una aventura, en donde Doug pierde su virginidad con Lena. Lena consigue que se comuniquen con teléfonos celulares prepagos, y constantemente advierte a Doug sobre la naturaleza posesiva y celosa de Elliot. Lena también muestra signos de abuso físico, que según ella son de Elliot.


title: Ten cuidado con lo que deseas

text: Una noche, Lena llama a Doug a la casa, donde encuentra a Elliot muerto en el suelo. Lena afirma que la atacó y ella lo mató accidentalmente cuando se defendió. Después de un gran temor por parte de Doug, Lena lo convence de ayudarla a ocultar su parte en la muerte de Elliot. Poco después, una investigadora de seguros llamado Angie Alvarez (Kandyse McClure) aparece para investigar la muerte de Elliot, debido al gran acuerdo de 10 millones de dólares que Lena ahora recibirá de su seguro de vida. La sospecha recae rápidamente en Doug, y se pone nervioso por la mayor atención que le han dado Angie y el Sheriff de la ciudad (Paul Sorvino).


title: Ten cuidado con lo que deseas

text: Finalmente se da cuenta de que Lena lo ha estado manipulando todo este tiempo, con la intención de incriminarlo por el asesinato de Elliot. Ella afirma que en lugar de una aventura consensuada, Doug la había estado acosando y violando, y que luego mató a Elliot por celos. Los intentos de Doug de demostrar su inocencia se ven frustrados a cada paso, presumiblemente por Lena. Por ejemplo, un jardinero de los Harper que había visto a Doug y Lena juntos aparece asesinado antes de que la policía pueda hablar con él.


title: Ten cuidado con lo que deseas

text: Con la policía lista para arrestarlo y con Lena habiendo recibido el dinero del seguro, Doug la sigue a un hotel donde se encuentra con Angie, con la intención de recuperar uno de los teléfonos celulares prepagos que él y Lena usaron para así utilizarlos como evidencia. Es allí donde Doug se da cuenta de que Angie es en realidad la amante de Lena y ha sido su cómplice desde el principio. Al principio parece que Lena dejará a Doug para llevar el rap, sin embargo, en un último gesto de amor, decide dejarle el teléfono celular, que contiene la evidencia exoneradora que necesita. Angie y Lena huyen del país en un avión privado. En la voz de cierre, Doug explica cómo finalmente fue enviado a prisión, pero con cargos reducidos por un corto período de tiempo. Lena y Angie siguen huyendo. Él contempla si volvería a hacerlo de nuevo.


title: Henri Bencolin

text: Henri Bencolin es un personaje ficticio creado en 1926 por el escritor estadounidense John Dickson Carr. Bencolin fue el primer personaje detectivesco creado por Carr, apareciendo en cinco novelas de misterio entre 1930 y 1938, así como también en cuatro cuentos cortos publicados anteriormente. Carr abandonó el personaje de Bencolin en 1932, recurriendo a este por última vez en la novela de 1938, "The Four False Weapons", prefiriendo en su lugar centrarse en el mucho más popular y carismático personaje de Gideon Fell.


title: Marxismo ortodoxo

text: El marxismo ortodoxo fue una corriente de pensamiento interna del Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD) y la Segunda Internacional, relevante sobre todo en el periodo comprendido entre 1890 y el inicio de la Primera Guerra Mundial. Se orientaba estrictamente por los escritos de Karl Marx y Friedrich Engels y, a diferencia del reformismo, insistía en la necesidad de un desarrollo revolucionario del socialismo.


title: Marxismo ortodoxo

text: Tras la división del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia (POSDR) entre mencheviques y bolcheviques ocurrida durante el II Congreso celebrado entre el 30 de julio y el 23 de agosto de 1903 en Bruselas, y la constitución en torno a la figura de Karl Kautsky del "centro marxista" dentro del SPD, a principios del siglo XX el marxismo ortodoxo se dividió en un ala revolucionaria y una reformista. La primera se concentró en la posterior evolución y realización revolucionaria de las teorías marxistas como "marxismo revolucionario". Una variante particular del marxismo ortodoxo fue la representada por el austromarxismo, con sus respectivos representantes como Otto Bauer y Rudolf Hilferding, que durante el período de entreguerras lograron impedir que se constituyese una fuerte corriente marxista revolucionaria en el interior del socialismo austriaco, oscilando entre la reforma social y la revolución. Los principales portavoces del marxismo ortodoxo fueron en un primer momento Karl Kautsky, August Bebel, Gueorgui Plejánov y Antonio Labriola.


title: Marxismo ortodoxo

text: Fueron también llamados "marxistas ortodoxos", para diferenciarlos de los reformistas, revolucionarios como Lenin, Rosa Luxemburgo y León Trotski. Como consecuencia de ello, el leninismo, el trotskismo, el marxismo-leninismo y otras corrientes del socialista consideradas dogmáticas fueron en ocasiones conocidas como doctrinas "marxistas ortodoxas".


title: Marxismo ortodoxo

text: Los marxistas ortodoxos consideraban el socialismo científico como herencia de la clásica Filosofía alemana en el sentido de superación y sustitución. En ese sentido se relacionaban con la obra de Karl Marx y Friedrich Engels. Engels, en 1886, había escrito en su recensión titulada "Ludwig Feuerbach y el fin de la filosofía clásica alemana": «"Fue entonces cuando apareció "La esencia del cristianismo" (1841) de Feuerbach. Esta obra pulverizó de golpe la contradicción, restaurando de nuevo en el trono, sin más ambages, el materialismo. La naturaleza existe independientemente de toda filosofía; es la base sobre la que crecieron y se desarrollaron los hombres, que son también, de suyo, productos naturales; fuera de la naturaleza y de los hombres, no existe nada, y los seres superiores que nuestra imaginación religiosa ha forjado no son más que otros tantos reflejos fantásticos de nuestro propio ser. El maleficio quedaba roto; el "sistema" saltaba hecho añicos y se le daba de lado. Y la contradicción, como sólo tenía una existencia imaginaria, quedaba resuelta"».


title: Marxismo ortodoxo

text: Según Karl Korsch los marxistas ortodoxos dejaron de lado de la filosofía en general, tal como hizo Ludwig Feuerbach con la filosofía hegeliana. En este sentido, cada idealismo había sido rechazado en favor de una concepción materialista. La naturaleza y la sociedad evolucionarían de forma determinada según las mismas leyes, y estas leyes serían en principio accesibles a la investigación científica. Los marxistas ortodoxos eran al mismo tiempo seguidores del evolucionismo de Charles Darwin. Por tanto, entendían el materialismo histórico como una forma especial de materialismo dialéctico, como había sido desarrollado por Engels en el "Anti-Dühring".


title: Marxismo ortodoxo

text: Mientras el portavoz del revisionismo, Eduard Bernstein, pretendía realizar la sociedad socialista gradualmente, a través de reformas políticas en el interior del sistema parlamentario vigente, Karl Kautsky insistía en la inevitabilidad de la revolución. La realización de la misma, sin embargo, se insertaba en un futuro muy lejano, cuando una base de masas suficiente fuese previamente creada.


title: Marxismo ortodoxo

text: Ya en 1872, sus adversarios en la Primera Internacional reprochaban a Marx y Engels propugnar un «"dogmatismo ortodoxo"». Desde entonces, el concepto de ortodoxia marxista ha sido utilizado repetidamente con una acepción irónica y crítica, también por parte de otros socialistas. La prensa burguesa ha asumido el término. Finalmente, Kautsky procedió a identificar su propia posición política, que era la de la mayoría del SPD, como la "ortodoxa", que solía referir entre comillas. Según Karl Korsch, tanto los representantes del centro socialdemócrata como Kautsky, como los austromarxistas como Otto Bauer o los revolucionarios bolcheviques como Lenin eran considerados, hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial, como marxistas ortodoxos, al distanciarse del revisionismo.


title: Marxismo ortodoxo

text: Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, muchos partidos socialdemócratas acordaron una "tregua" con sus respectivos gobiernos nacionales y por lo tanto, abandonaron temporalmente el objetivo de un desarrollo revolucionario en favor de los intereses nacionales. Este desarrollo hizo desintegrarse a la Segunda Internacional. Kautsky y Lenin estaban en desacuerdo sobre la cuestión de si había llegado el momento para una revolución en Rusia. La ortodoxia marxista se escindió en varias facciones adversarias y perdió su influencia política. Tras la Revolución de Octubre de 1917 se dio en Rusia una denominada "restauración" marxista. Retrospectivamente, los representantes de la ortodoxia marxista fueron llamados por Lenin, Trotski y la Internacional Comunista "centristas".


title: Marxismo ortodoxo

text: Tras la primera crítica neomarxista a la ortodoxia marxista, ha sido revaluada la situación de la crítica social ya implícitamente alcanzada por Hegel. Georg Lukács ha criticado la lectura historicista de la interpretación ortodoxa del marxismo implementada hasta ahora, sustituyéndola con una interpretación lógica, en la que el proletariado se convierte en sujeto de la historia. Para Lukács, el objetivo de una nueva ortodoxia correctamente entendida ya no es una refutación definitiva de las tendencias revisionistas y utópicas, sino más bien la mediación cuidadosa entre las tareas actuales y la totalidad del proceso histórico.


title: Banco de Germoplasma Vegetal-UPM

text: El Banco de Germoplasma Vegetal-UPM también conocido como Banco de Germoplasma Vegetal-UPM "César Gómez Campo" en honor a su fundador, depende administrativamente de la Universidad Politécnica de Madrid. La sede principal se encuentra en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Agrónomos de la Universidad Politécnica de Madrid. Aunque se llevaba varios años gestando el proyecto no fue hasta el 1966, en que se consolidó definitivamente, convirtiéndolo en el primer banco de semillas que empezó a funcionar en España y también el primero que en el mundo se especializó en semillas silvestres.


title: Banco de Germoplasma Vegetal-UPM

text: En 1973, comenzó su andadura el proyecto "Artemis" de conservación "ex situ" de especies vegetales endémicas de la península ibérica y de la región Macaronésica.


title: Banco de Germoplasma Vegetal-UPM

text: Forma parte integrante del ENSCONET (European Native Seed Conservation Network)-"Red europea de conservación de semillas endémicas".


title: Banco de Germoplasma Vegetal-UPM

text: Su principal objetivo es contribuir a la conservación ex situ de especies vegetales silvestres.


title: Banco de Germoplasma Vegetal-UPM

text: En la actualidad conserva cerca de 10 000 accesiones de semillas de 3.500 especies diferentes.


title: Banco de Germoplasma Vegetal-UPM

text: Se compone de dos colecciones principales, una dedicada a especies endémicas y amenazadas de la península ibérica, Islas Baleares y región Macaronésica, y la otra a especies de la familia Brassicaceae (1027 taxones con 4863 accesiones).


title: Bórynia

text: Bórynia (ucraniano: Бо́риня) es un asentamiento de tipo urbano de Ucrania perteneciente al raión de Turka en la óblast de Leópolis.


title: Bórynia

text: En 2018, la localidad tenía 1404 habitantes.


title: Bórynia

text: En la zona se han hallado monedas romanas de la época de Trajano. Se conoce la existencia de la localidad desde el año 1552, cuando se menciona como una propiedad adquirida por la familia noble Vysochanski. Entre 1780 y 1940 vivió aquí una cantidad destacable de alemanes. Adquirió estatus urbano en 1981. El asentamiento alberga numerosas casas de madera construidas según la arquitectura tradicional de los boikos.


title: Bórynia

text: Se ubica unos 5 km al suroeste de la capital distrital Turka.


title: Ben Dolic

text: Benjamin Dolič (Liubliana, 4 de mayo de 1997), conocido artísticamente como Ben Dolic, es un cantante esloveno.


title: Ben Dolic

text: La carrera musical de Ben Dolic comenzó a la edad de doce años cuando participó en la versión eslovena de "Got talent", donde llegó a las semifinales con su interpretación de "Man in the Mirror" de Michael Jackson. En 2016 también participó con su banda "D Base" en la preselección eslovena para el Festival de Eurovisión, EMA 2016, pero fueron eliminados en las semifinales.


title: Ben Dolic

text: Después de mudarse a Suiza a los 18 años, Dolic ahora vive en Berlín. Con su participación en la octava temporada de "The Voice of Germany" en 2018, el artista se dio a conocer a un público más amplio. Su entrenador fue Yvonne Catterfeld y finalmente ocupó el segundo lugar detrás de Samuel Rösch. Después de este éxito, fue de gira por Alemania y Austria.


title: Ben Dolic

text: En 2020, Ben Dolic fue seleccionado con su canción "Violent Thing" para representar a Alemania en el Festival de Eurovisión en Róterdam. Por primera vez desde 2009, la candidatura fue seleccionada internamente por dos jurados especializados. La canción "Violent Thing" fue escrita por Borislav Milanov y su equipo, que anteriormente había compuesto numerosas canciones para el festival europeo. Antes de la cancelación del festival a causa de la pandemia de COVID-19, Dolic iba a actuar directamente en la final del 16 de mayo, ya que Alemania forma parte del Big Five.


title: Enfermedad sistémica

text: Una enfermedad sistémica es aquella que afecta varios órganos y tejidos, o afecta al cuerpo como un todo.


title: Enfermedad sistémica

text: Hacerse un examen ocular regular puede desempeñar un papel en la identificación de los signos de algunas enfermedades sistémicas. ""El ojo está compuesto de muchos tipos diferentes de tejido." "Esta característica única hace que el ojo sea susceptible a una amplia variedad de enfermedades y proporciona información sobre muchos sistemas del cuerpo. Casi cualquier parte del ojo puede dar pistas importantes para el diagnóstico de enfermedades sistémicas. Los signos de una enfermedad sistémica pueden ser evidentes en la superficie externa del ojo (párpados, conjuntiva y córnea), en el medio del ojo y en la parte posterior del ojo (retina)"".


title: Enfermedad sistémica

text: Desde 500 a. C., algunos investigadores han creído que la condición física de las uñas de las manos y los pies puede indicar diversas enfermedades sistémicas. Un examen cuidadoso de las uñas de las manos y los pies puede proporcionar pistas sobre las enfermedades sistémicas subyacentes, ya que se ha descubierto que algunas enfermedades causan interrupciones en el proceso de crecimiento de las uñas. La placa de la uña es la cubierta dura de queratina de la uña. La placa de la uña es generada por la matriz de la uña ubicada justo debajo de la cutícula. A medida que la uña crece, el área más cercana a exponerse al mundo exterior (distal) produce las capas más profundas de la placa ungueal, mientras que la parte de la matriz ungueal más profunda dentro del dedo (proximal) forma las capas superficiales. Cualquier interrupción en este proceso de crecimiento puede conducir a una alteración en la forma y textura.


title: Enfermedad sistémica

text: Por ejemplo, las hendiduras parecen depresiones en la parte dura de la uña. Las picaduras se asocian con la psoriasis y afectan del 10% al 50% de los pacientes con ese trastorno. Las hendiduras también pueden ser causadas por una variedad de enfermedades sistémicas, que incluyen artritis reactiva y otros trastornos del tejido conectivo, sarcoidosis, pénfigo, alopecia areata e incontinentia pigmenti. Debido a que la matriz de la uña proximal causa la formación de picaduras por la capa defectuosa de la placa ungueal superficial, cualquier dermatitis localizada (por ejemplo, dermatitis atópica o dermatitis química) que interrumpe el crecimiento ordenado en esa área también puede causar picaduras.


title: Oficina de Enlace en Hong Kong

text: La Oficina de Enlace del Gobierno Popular Central en la Región Administrativa Especial de Hong Kong (chino: 中央人民政府駐香港特別行政區聯絡辦公室, abreviado como LOCPG o 香港中聯辦) es un órgano del Gobierno Popular Central de la República Popular de China en la Región Administrativa Especial de Hong Kong. Reemplazó a la Nueva Agencia de Noticias de China (NCNA) como representante del gobierno de China en Hong Kong en 2000.


title: Oficina de Enlace en Hong Kong

text: La Oficina de Enlace se estableció en 2000 como el reemplazo de la Nueva Agencia de Noticias de China (NCNA), el representante no oficial del gobierno de la RPC en Hong Kong durante el período colonial desde 1949. Siguió a la NCNA para promover el frente unido pro-Beijing y coordinar candidatos pro-Beijing, movilizar simpatizantes para votar por partidos políticos "patrióticos" y orquestar clandestinamente campañas electorales. También supervisa las empresas del continente y tres periódicos pro-Beijing (Tai Kung Pao, Wen Wei Pao y Commercial Daily). También es responsable de dirigir las células del Partido Comunista Chino en Hong Kong.


title: Oficina de Enlace en Hong Kong

text: La Oficina de Enlace tiene su sede en el barrio de Sai Ying Pun, y posee numerosas otras propiedades en Hong Kong.


title: Oficina de Enlace en Hong Kong

text: La Oficina de Enlace ha sido oficialmente un puente de comunicación entre Beijing y Hong Kong. Según el sitio web de la Oficina de Enlace, las funciones oficiales de la oficina son las siguientes:A menudo fue criticado por actuar más allá de su jurisdicción y violar el principio de "Un país, dos sistemas" y la Ley Básica de Hong Kong debido a que "ningún departamento del Gobierno Popular Central y ninguna provincia, región autónoma o municipio directamente bajo el Gobierno Central puede interferir en los asuntos que la Región Administrativa Especial de Hong Kong administra por sí sola de conformidad con esta Ley" como se estipula en el Artículo 22 de la Ley Fundamental.


title: Corbin Strong

text: Corbin Strong (Invercargill, 30 de abril de 2000) es un deportista neozelandés que compite en ciclismo en las modalidades de pista y ruta.


title: Corbin Strong

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 2020, oro en la carrera por puntos y plata en persecución por equipos.


Corbin Strong


title: Jonathan Milan

text: Jonathan Milan (Tolmezzo, 1 de octubre de 2000) es un deportista italiano que compite en ciclismo en las modalidades de pista, especialista en las pruebas de persecución, y ruta.


title: Jonathan Milan

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de oro en la prueba de persecución por equipos (junto con Simone Consonni, Filippo Ganna y Francesco Lamon).


title: Jonathan Milan

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista, en los años 2020 y 2021, y cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista, en los años 2020 y 2021.


Jonathan Milan


title: Grasera

text: Una grasera es una bandeja o charola de hierro o cobre que se coloca bajo el asador de un horno o rosticero para recoger los jugos y grasas que desprenden las carnes durante la cocción.


title: Grasera

text: La grasera surgió en el siglo XV, junto con las placas de chimenea, que servían de reflectores del calor, y el asador giratorio ("tournebroches"), que giraba las carnes cerca del fuego y permitía que sus jugos permaneciesen más tiempo en la superficie antes de caer en a grasera.


title: Grasera

text: En el siglo XX, cuando se popularizaron los hornos electrodomésticos, el nombre de «grasera» pasó a denominar a las placas inferiores de metal, que cumplen la misma función. A veces las graseras de estos hornos también se emplean para cocer directamente ciertos alimentos, como chuletas, pizzas, canapés...


title: Grasera

text: Por analogía con la grasera de uso doméstico, las grandes balsas de recogida de los fluidos de escorrentía y de desbordamiento utilizados en la industria nuclear se llaman también graseras.


La Dirección General de Planificación de la Investigación (DGPI) de España es el órgano directivo del Ministerio de Ciencia e Innovación, adscrito a la Secretaría General de Investigación, que se encarga de planificar, impulsar y coordinar todas las actividades destinadas a fomentar la investigación y la cultura científica.


La Dirección General de Planificación de la Investigación se creó en enero de 2020 integrada en la Secretaría General de Investigación del Ministerio de Ciencia e Innovación. Se constituyó a partir de funciones que poseía antes la Secretaría General, de donde adquirió la Subdirección General de Internacionalización de la Ciencia y la Innovación, y de la extinta Dirección General de Investigación, Desarrollo e Innovación, asumiendo de está la Subdirección General de Planificación, Seguimiento y Evaluación y sus competencias.


title: Dirección General de Planificación de la Investigación

text: Dependen de la DGPI las siguientes unidades, con nivel orgánico de Subdirección General:La Subdirección General de Internacionalización de la Ciencia y la Innovación y la Subdirección General de Grandes Instalaciones Científico-Técnicas asumen, en el ámbito de sus respectivas competencias, las funciones atribuidas al Ministerio de Ciencia e Innovación en la gestión de Programas Operativos cofinanciados por fondos de la Unión Europea.


title: Judith Montefiore

text: Judith, Lady Montefiore (nacida como Barent Cohen; 20 de febrero de 1784 - 24 de septiembre de 1862) fue una lingüista, músico, escritora de viajes y filántropa británica de origen judío. Una viajera entusiasta, notó la angustia y el sufrimiento a su alrededor, más particularmente en los "barrios judíos" de las ciudades por las que pasó, y siempre estuvo lista con algún plan de alivio. Sus diarios impresos en privado, arrojaron luz sobre su personaje, y mostraron que era culta, imbuida de un fuerte espíritu religioso, fiel a las enseñanzas y observancias de la fe judía, pero que exhibía la más amplia aceptación de aquellos que defienden otras creencias. Se apresuró a resentir cualquier indignidad o insulto que pudiera ofrecerse a su religión o su pueblo. Montefiore fue autor del primer libro de cocina judía escrito en inglés.


title: Judith Montefiore

text: Judith Barent Cohen, cuarta hija de Levy Barent Cohen y su esposa, Lydia Diamantschleifer, nació en Londres el 20 de febrero de 1784. El padre, de Angel Court, Throgmorton Street, era un rico ashkenazí o judío alemán.


title: Judith Montefiore

text: Se casó con el "Sir" Moses Montefiore el 10 de junio de 1812. Los matrimonios entre sefardíes y asquenazíes no fueron aprobados por la sinagoga portuguesa; pero Moisés creía que este prejuicio de casta perjudicaba los mejores intereses del judaísmo y deseaba abolirlo. Hay pocas dudas de que ese matrimonio hizo más que cualquier otra cosa para allanar el camino para la unión actual de judíos ingleses. Se casaron el 10 de junio de 1812 y tomaron una casa en New Court, St. Swithin's Lane, al lado de un Nathan Maier Rothschild, que vivió allí durante 13 años. Probablemente fue Nathan Mayer Rothschild, fundador de la rama bancaria inglesa de los Rothschild, con quien una de sus hermanas, Hannah (1783-1850), se había casado en 1806.


title: Judith Montefiore

text: Su prudencia e inteligencia influyeron en todas las empresas de su esposo, y cuando él se retiró de los negocios, la administración de su fortuna en los esfuerzos filantrópicos fue dirigida en gran medida por ella. Lady Montefiore acompañó a su esposo en todas sus misiones en el extranjero hasta 1859, y fue el genio benéfico de sus memorables expediciones a Tierra Santa, Damasco, San Petersburgo y Roma. Por sus habilidades lingüísticas, se le permitió ayudar materialmente a su esposo en sus tareas autoimpuestas. Durante el viaje a Rusia, en 1846, fue infatigable en sus esfuerzos por aliviar la miseria que vio en todas partes a su alrededor. La esposa y la hija del gobernador ruso le hicieron una visita ceremoniosa y expresaron la admiración que había inspirado entre todas las clases. Sus simpatías se ensancharon mucho con los viajes; ella publicó dos diarios de algunos de estos viajes de forma anónima. También fue durante este período cuando Montefiore fue autor y publicó el primer libro de cocina judía en inglés, Los últimos años de su vida los pasó alternando en Londres y Ramsgate.


title: Judith Montefiore

text: Durante algunos años su salud había sido tan mala que habían pasado gran parte de su tiempo en Europa con la esperanza de mejorarla, pero al final se había vuelto demasiado débil para emprender los viajes, y sus últimos días los pasó en Inglaterra. Solo unos meses antes de su fallecimiento, la pareja había celebrado su aniversario de bodas de oro, y este período estuvo marcado por lo que parecía una restauración parcial de su salud. El 24 de septiembre de 1862, después de intercambiar bendiciones con su esposo, se durmió por última vez. Lady Judith murió el 24 de septiembre de 1862. A su muerte, el "Sir" Moses fundó en su memoria el Judith Lady Montefiore College en Ramsgate.


title: Pintor de Arcesilao

text: Pintor de Arcesilao es el nombre convenido que se le dio a un antiguo ceramista griego que trabajó en Laconia entre 565 y 555 a. C. El nombre deriva de la decoración de la copa conservada en el Cabinet des Médailles de París (De Ridder 189) que representa el pesaje del silfio en presencia de Arcesilao II, rey de Cirene entre 570 y 565 a. C. Gracias a las inscripciones, fue posible identificar el tema de la representación y así situar la actividad del autor en el segundo cuarto del siglo VI a. C.


title: Pintor de Arcesilao

text: La Copa de Arcesilao es un ejemplo de la forma en que las escenas interiores de los kílices son pintadas por los ceramistas laconios de esta generación, con un trazo vivo y suelto, en el que ni siquiera las incisiones siguen con precisión el contorno de la figura. La escena se inserta perfectamente dentro del campo, incluso sin forzar el exergo en la narración, ya sea la bodega del barco en la que los personajes están por encima de la línea de exergo, o un almacén menos preciso en tierra firme, como se ha sugerido por la ausencia de un mástil en la escena. Los alimentos pesados y almacenados son fardos de silfio, una planta medicinal muy buscada por los antiguos y una gran fuente de riqueza para Cirene; los sirvientes que gritan los pesos y animales exóticos que rodean al rey aumentan la vivacidad de la actuación.


title: Pintor de Arcesilao

text: Se le ha atribuido el kílix con Prometeo y Atlas conservado en el Museo Gregoriano Etrusco: es la primera representación figurativa de Atlas  y la única conocida en yuxtaposición con el otro titán Prometeo; existe la misma composición sin indicios de profundidad espacial, la misma tendencia a narrar escenas complejas alejadas de los esquemas tradicionales, pero también una mayor rigidez en el dibujo. Llama la atención que ambos titanes aparezcan muy cerca, aunque uno se encontraba en Occidente y el otro en el Cáucaso.El pintor de Arkesilas decoraba principalmente cuencos. De este modo, mostró principalmente escenas de simposios y cuadros de mitos. En estas últimas predominan las imágenes del círculo mitológico heracleo, las amazonas, Atlas y Prometeo. Atlas y Prometeo aparecen juntos en otro jarrón del pintor. Llama la atención que ambos titanes aparezcan muy cerca, aunque uno se encontraba en Occidente y el otro en el Cáucaso.


title: Pintor de Arcesilao

text: Decoraba principalmente copas. De este modo, mostró principalmente escenas de simposios y escenas mitológicas. En estas últimas predominan las imágenes del círculo mitológico heracleo, las amazonas, Atlas y Prometeo. Además de obras con decoración figurativa, se le atribuyen también obras de pintura meramente ornamental. Su estilo de dibujo es preciso y vívido. El pintor fue reconocido como uno de los primeros artistas del cerámica laconia por Arthur Lane en 1934. Este último atribuyó sus primeras obras al Pintor de Hefesto, que más tarde se identificó como el Pintor de las Boréadas.


title: Joseph Nathaniel French

text: Joseph Nathaniel French, Sr. (24 de octubre de 1888 - 28 de febrero de 1975) fue un arquitecto estadounidense en Albert Kahn Associates de 1914 a 1967. Además fue el arquitecto jefe del Edificio Fisher en Detroit, Míchigan.


title: Joseph Nathaniel French

text: Nació el 24 de octubre de 1888 en Boston, Massachusetts como hijo de Joseph Brown Morse French y Erlenia Helen Matilde Faulkner. Tuvo cuatro hermanas: Frances Gertrude (que murió de cólera), Emma Matilda, Nettie Eveline y Marion Ruth. French asistió al Instituto de Tecnología de Massachusetts y se graduó en 1911.


title: Joseph Nathaniel French

text: La primera vez que se casó con Gertrude Amie Torno el 14 de mayo de 1912 en la iglesia episcopal de San Esteban en Boston. Fue puesto a cargo de las últimas etapas de construcción en la residencia Fair Lane de Henry Ford en Dearborn, Míchigan en 1913. En 1914 comenzó a trabajar para la firma de Albert Kahn en Detroit como dibujante, y luego como arquitecto. Para 1916 vivía en 2098 Woodward Avenue en Detroit. El 10 de junio de 1921 murió su esposa Amie. El 8 de junio de 1926 se casó con Yolanda Christina Tandberg. Yolanda era hija de Thorvald Martin Tandberg y Alvilde Marie Magdalene Naess de Noruega. Ella era 14 años más joven que Joseph. Tuvieron varios hijos, incluido Joseph Nathaniel French, Jr. Mientras que en Kahn fue arquitecto jefe del Edificio Fisher en 1928.


title: Joseph Nathaniel French

text: De 1930 a 1932 trabajó en la oficina de Albert Kahn Associates en Moscú con otros veinticuatro ingenieros y arquitectos de Kahn. Uno de sus proyectos fue el trabajo de acero del edificio General Motors Futurama en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Trabajó en el diseño de la planta de Chrysler cerca de Kansas City, Misuri.


title: Joseph Nathaniel French

text: Murió el 28 de febrero de 1975 en Livonia, Míchigan. Fue enterrado en el cementerio Roseland Park número 29001 Woodward Avenue, Berkley, Míchigan.


title: Isabel Dorado Liñán

text: Isabel Dorado Liñán es una investigadora española y Doctora en Ecología. Isabel Dorado se licenció en Biología, especializándose en biología ambiental por la Universidad de Alicante. En esta universidad inició su tesis doctoral, en el Departamento de Ecología, centrada en el estudio de los anillos de los árboles. Estudió la actividad cambiante en una especie de pino de diferentes lugares y con diferentes categorías de edad, para comprender mejor la influencia del clima y el envejecimiento en la formación de la madera.


title: Isabel Dorado Liñán

text: Durante la realización de su tesis doctoral adquirió importantes conocimientos para comprender cómo los factores ecológicos y climatológicos influyen en la formación de la madera en los árboles de las zonas mediterráneas. Basándose en esto, se interesó especialmente en abordar tanto las limitaciones ecológicas del crecimiento de los árboles debido al calentamiento global, como en algunos problemas conocidos asociados al desarrollo de las reconstrucciones climáticas derivadas de los anillos de los árboles en las regiones mediterráneas. Estos dos temas fueron tratados en su tesis tras la que reafirmó su pasión por la investigación sobre los anillos de los árboles.


title: Isabel Dorado Liñán

text: Terminó su tesis doctoral en 2011, titulada "Reconstrucciones climáticas del último milenio basadas en anillos de crecimiento en la Península Ibérica: desafíos y puntos fuertes", dirigida por Emilia Gutiérrez Merino y Gerhard Helle, bajo la supervisión conjunta de la Universidad de Barcelona y el Helmholtz Zentrum Potsdam (Alemania), en el marco de un proyecto europeo cuyo objetivo estaba en estimar las variaciones climáticas en Europa durante el último milenio, utilizando sub-sustitutos climáticos como los anillos de los árboles.


title: Isabel Dorado Liñán

text: Como postdoctoranda, se trasladó a la Universidad Técnica de Munich donde estuvo casi tres años y más tarde se incorporó al Centro de Investigación Forestal, CIFOR-INIA (España) para ampliar sus conocimientos y su trabajo sobre los impactos del calentamiento global en los bosques de especies arbóreas templadas y boreales. Los resultados de esos proyectos demostraron que los bosques de las zonas propensas a la sequía, como la cuenca del Mediterráneo, corren un mayor riesgo de mortalidad en un clima más cálido y seco.


title: Isabel Dorado Liñán

text: En 2018 obtuvo la Beca para Jóvenes Líderes Postdoctorales de la Caixa, realizano su investigación sobre la "Evaluación integrada de los futuros efectos del cambio climático en el crecimiento de los bosques de retaguardia en el Mediterráneo ."en la Universidad Politécnica de Madrid.


title: Isabel Dorado Liñán

text: Se dedica a la ecología forestal, en el campo de la adaptación de bosques al cambio climático. Gracias a las ayudas de la Caixa pudo trabajar en la modelización de bosques bajo diferentes escenarios de cambio climático, para saber realmente qué probabilidades hay de que unas especies sobrevivan y otras no, y qué actuaciones se pueden llevar a cabo para preservar la cobertura forestal, fundamental en la lucha contra el cambio climático.


title: Isabel Dorado Liñán

text: Con motivo del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia del año 2020, Isabel Dorado y la arqueóloga Helena Domínguez participaron en varias actividades y entrevistas para contar los principales retos a los tuvieron que hacer frente para desarrollar su carrera como científicas.En el caso de Dorado, la ecología forestal, según ella cuenta "es un mundo dominado fundamentalmente por ingenieros de montes, que son casi todos hombres" y "Conforme una va avanzando en la carrera investigadora, ya puede luchar para cambiar eso; pero los roles de género aún perduran". De hecho, destacó que "Uno de los problemas fundamentales al que nos enfrentamos es el de la invisibilidad: tú estás ahí, tienes un currículum muy bueno, todo el mundo te dice que eres muy buena, pero cuando sale una oportunidad, el perfil que les viene a la cabeza suele ser el de un hombre.Tras 15 años de investigaciones, considera que en 2020 todavía se necesita mayor estabilidad profesional en el campo de la investigación científica.


title: Isabel Dorado Liñán

text: Ha realizado numerosas publicaciones, tanto en obras colectivas como personales.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: Fillide Giorgi Levasti (Florencia, Reino de Italia; 20 de enero de 1883 – Florencia, Italia; 24 de septiembre de 1966) fue una pintora italiana.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: "Fillide" Giorgi (conocida como Filli) era hija de Fausto - empleado del ministerio de Finanzas - y de Ernesta Gori. En el 1899 se inscribió en la Academia de bellas artes de Florencia y asistió a las lecciones de y del escultor Augusto Rivalta. En su curso se encontraba Leonetta Pieraccini que vivía en Poggibonsi y a menudo era huésped de la familia Giorgi. Las dos amigas apreciaban al pintor Giovanni Costetti que también frecuentaba la casa Giorgi y que había retratado a familiares de Filli. Estas jóvenes artistas tendían a una pintura rápida y sobria, siguiendo el ejemplo de Costetti. Fillide Giorgi optaba por una renovación de la mancha, en línea con las nuevas experiencias sobre color, adquiridas en el ámbito postimpressionista y separatista.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: Emilio Cecchi conoció a Pieraccini en la casa de Giorgi: se casaron en 1911. Después de la muerte de su padre, en 1902, Fillide Giorgi completó sus estudios en la Academia (1904) y comenzó a exhibir: en 1906 en el Promotrice di Genova y en la Exposición culandesa en Bolonia. Hizo retratos, incluido el de su hermana Vittoria (Gabinete de dibujos y grabados de las Galerías Uffizi) y los de Guido Approsio y la Marquesa Lencisa, que se exhibieron en la Sociedad de Bellas Artes de Florencia, en 1907. En 1908 se matriculó en la escuela gratuita de desnudos, donde tuvo como compañeros al escultor Domenico Rambelli, al pintor y escultor Ercole Drei y a su amiga Leonetta.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: En el curso de sus travesías por Italia, Francia, Suiza y Alemania, entre el 1906 y el 1909, leía "La Voz y" visitaba galerías y museos. Se vuelve amiga de Juliette Bertrand, que enseñaba en el instituto Grenoble de Florencia y que, gracias a los contactos cultivados en casa Giorgi, se convierte en la traductora de las obras del dramaturgo verista Bruno Cicognani, de Giovanni Papini y de Curzio Malaparte. A través de Costetti, Fillide Giorgi conoció a Arrigo Levasti, quien venía de Modena a estudiar filosofía y se convierte en colaborador de Papini y de Giuseppe Prezzolini del "Bollettino filosófico" y que publicó también sobre "La Voz" y sobre "Lacerba".


title: Fillide Giorgi Levasti

text: En 1914 participó de la "II Exposición de la Secesión romana" con dos naturalezas muertas y en noviembre se casó con Levasti. Vivían en la avenida Milton, arriba del estudio de Costetti y de la escultora Evelyn Scarampi. En 1915 fue invitada a la "III Exposición de la Secesión romana", con tres naturalezas muertas, elegidas personalmente por Galileo Chini.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: Algunas de sus composiciones de esos años se relacionan con el gusto vienés; pero es ya fuerte la referencia a Cézanne, en cuanto a la materialidad de las tiras de pigmento: es evidente especialmente en obras como "Arrigo y los tulipanes," de 1913 aproximadamente, "Naturaleza muerta con fondo con flores," de 1914 aproximadamente, y Naturaleza muerta, mesa servida, de 1915 (Florencia, Galería de arte moderna), obras en las cuales el preciosismo de los colores, el rigor constructivo y la representación sintética de los volúmenes también se refieren al pintor fiorentino Oscar Ghiglia.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: En el 1916 Arrigo Levasti fue convocado al ejército y Filli Giorgi vivió entre Firenze y Montepiano, donde estaban sus hermanas. Logró vender aguafuertes en Francia. Había grabado, en 1915 aproximadamente, "Arrigo y Victoria en jardín" y la naturaleza muerta "Tromboncini y vasetto". Se hace amiga de la pintora Victoria Morelli, que la introdujo en el ambiente romano y le presentó a Carlos Socrate y a Armando Spadini.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: En 1920 envió cinco pinturas a la "Exposición internacional de arte moderno" de Ginebra y expuso tres naturalezas muertas en la "I Bienal de Roma", de 1921. Fue invitada a la "I Exposición de paisaje italiano sobre el Garda", donde expuso una naturaleza muerta y dos paisajes. Gracias a Enrico Prampolini fue invitada también, en 1921, a la "Exposición de arte italiana de vanguardia", que se ejerció primero en Praga y luego en Berlín, donde dos de sus obras fueron robadas. Para encontrarlas, en 1922 Giorgi, acompañada por su marido, fue a Berlín como huésped de los cónyuges Gehrig. Oskar Gehrig publicó un artículo en "Der Cicerone" y "Die Welt", dedicados a ella.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: En Feria y en Lampionaio (1920), en Giostra (1921, Berlín, colección Woche) y en "Pequeño mercado" (1922, Berlín, colección Gehrig), la pintora mantenía un repertorio "naïf", poblado de titiriteros y acróbatas, productores de hortalizas y campesinos, en búsqueda de una feliz ingenuidad, como afirmaba en una carta de 1920 a Pieraccini: En el mundo de las ferias y los paseos por el campo, encontré la esencia simple e instintiva de la vida.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: En 1924 participó de la "II Feria de arte florentino", luego en el "IV Concurso Ussi", con "El teatro" (Roma, colección Previtali), en 1925 participó en la "Muestra para el aniversario del Reichstag" de Berlín, en 1927 estuvo presente en el "Salon des Indépendants" de París, donde le habían sido requeridas "La orgullosa" y "El teatro". En 1928, a través de Victoria Morelli, fue invitada a la "Muestra de los aficionados y cultores de las bellas artes" en Roma y el gobierno compró "Plaza Independencia", destinada a la Galería Mussolini, hoy irrecuperable. Forjó amistad con el literario y jurista florentino Piero Calamandrei, que compartió con los cónyuges Levasti un creciente sentimiento antifascista. En esos años experimentó dificultades en el mercado italiano, que se relacionaban a las ventas en Alemania, a través de la intermediación de los Gehrig.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: En 1929 participó, con veinte pinturas y acuarelas, en una muestra en el Kunstverein de Munich y vendió las pinturas "Baracche" y una acuarela. En 1929, en Florencia, en el palacio Antinori, realizó una muestra personal con más de cuarenta obras y fue elogiada en artículos de "La Nación", "Ilustración toscana" y "El Nuevo Periódico y" luego en el "Periódico de Italia". Pintó "Vida sencilla" en 1929-1930 (que se encuentra en Berlín, colección Gehrig), Los quemadores de carbón en 1931-1932 (colección Previtali), "Esquinas de casas" en 1934 (Estados Unidos, colección Ferrando), "Juegos de niños" en 1938 (Florencia, colección Levasti): lugares sin historia, escenas de la vida cotidiana, animadas por un ritmo lento y puntuado, capturado con una delicadeza íntima y con sensación de tranquilidad, con tono absorto


title: Fillide Giorgi Levasti

text: En los años treinta crecieron las dificultades con el mercado alemán, a pesar de la amistad con los Gehrig, quienes mandaban jóvenes artistas y músicos alemanes a Florencia, huéspedes en casa Levasti. Los cónyuges Levasti formaron una amistad con Oriana Gui, hija del gerente de orquesta Vittorio Gui - inventor y gerente del Mayo Musical Fiorentino - y casada con el gerente de orquesta Fernando Previtali, que se convierte en un coleccionista apasionado de la obra de Giorgi.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: Fillide Giorgi tenía ya una vida solitaria, interrumpida en marzo de 1936 por una exposición individual en la sala Rizzi, en Florencia y algunas muestras colectivas, como la "I Revisión de la mujer italiana en el campo de las artes figurativas", en la galería Gian Ferrari de Milán. En 1937 salió, a pedido de Calamandrei, el libro de Raffaello Ramat dedicado a la pintura de Giorgi, con fotos de obras realizadas entre 1920 y 1934. En 1937 Filli expuso dibujos en una muestra en el Museo metropolitano de New York; presentó obras en 1938 en la "Exposición internacional de dibujos y postales" de Viena y participó con "El teatro en" la "Exposición internacional de la Universidad Carnegie Mellon" de Pittsburgh.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: Durante la segunda guerra mundial se dedicó principalmente al dibujo. Los bombardeos golpearon su casa-estudio de la avenida Milton y muchas de sus obras fueron dañadas. La artista junto a su familia se retiró a la villa Scarampi, en .


title: Fillide Giorgi Levasti

text: En 1947 fue nombrada vicepresidenta del Club de las artistas pintoras y curó una "Exposición de artes gráficas", realizada con diecisiete artistas italianas, en febrero de 1948 en Kansas y luego replicada en marzo en el Liceo de Florencia. Afectada de pleuresía, llevaba una vida retirada, aunque continuaba pintando y dibujando vistas de tono fiabesco, paisajes y naturalezas muertas, obras fieles a su interpretación de la realidad, legada a la sencillez del cotidiano. Sus obras fueron expuestas en los años cincuenta en Londres, en la galería Suffolk, en Roma en la galería Po, en el Liceo de Florencia, en la casa de Dante y en el palacio Strozzi (muestra "Media siglo de arte toscano, 1901-1950").


title: Fillide Giorgi Levasti

text: Durante la primavera de 1959 una exhibición individual fue organizada por la antigua institución florentina, la Academia de las artes del dibujo, con lienzos y obras gráficas pertenecientes a las colecciones Previtali, Gui, Contini Bonacossi, Calamandrei, con un total de setenta y seis obras. Obtuvo el premio "Carmine".


title: Fillide Giorgi Levasti

text: En el curso de los años Sesenta, golpeada por la parálisis, se vio obligada a interrumpir todas las actividades. Una muestra personal fue organizada en Florencia en 1967.


title: Fillide Giorgi Levasti

text: Las cartas de la familia Levasti, propiedad de la familia Previtali, fueron donadas por el historiador de arte Giovanni Previtali a la Biblioteca Marucelliana de Florencia. En 1988 se organizó una exposición antológica, en la Academia de las artes del dibujo de Florencia y en la Marucelliana.


title: Iksookimia

text: Iksookimia es un género de peces de la familia Cobitidae en el orden de los Cypriniformes.


title: Cerámica laconia

text: La cerámica laconia describe una clase de cerámica griega producida en la región de Laconia desde el siglo X a. C.


title: Cerámica laconia

text: Después de los períodos protogeométrico y geométrico, los artesanos laconios no fueron muy receptivos a las influencias orientales, directas o indirectas. La mejor alfarería laconia, cuyo auge se produjo en el segundo cuarto del siglo VI a. C., se produjo después de la introducción de la técnica de las figuras negras hacia el año 620 a. C., que los alfareros laconios supieron interpretar y adaptar a sus propias predisposiciones y gracias con la cual pudieron competir con la cerámica ática en los mercados orientales y occidentales.


title: Cerámica laconia

text: La terracota laconia tiene un color que varía del rosa al marrón claro; cuando está presente, es de color crema y la pintura es de una sepia profunda que se acerca al negro hacia mediados del siglo VI a. C. en imitación a la de Ática. Los fuertes contrastes entre los colores hacen que estos vasos sean particularmente vívidos, aunque se ejecuten con la técnica de las figuras negras.


title: Cerámica laconia

text: Después de un período llamado de «transición» (circa 690-650 a. C.) empezó a surgir una escuela local autónoma (laconio I, alrededor de 650-620 a. C.) que se distinguió, en los vasos más valiosos, por una decoración característica formada por una banda de cuadrados alternados entre dos bandas punteadas, que rodeaban la boca del vaso. Las figuras, humanas o animales, eran raras y la ornamentación del relleno era escasa. Estas décadas vieron la coexistencia de la pintura experimental aplicada a grandes vasos y una escuela de pintura técnicamente excelente pero conservadora que se limitó a pequeños vasos, donde aplicó patrones lineales y abstractos, aceptando el friso animal solo al final del período.


title: Cerámica laconia

text: La gran difusión y el éxito de la cerámica corintia condujo a la introducción de la técnica de la figura negra en Atenas como en Laconia, donde se desarrolló un estilo autónomo desde principios del siglo VI a. C.


title: Cerámica laconia

text: La decoración se caracterizaba por figuras negras con detalles grabados y toques púrpuras; las molduras y la decoración en relieve eran frecuentes. En este período comenzó una modesta exportación y la forma más común y extendida fue la copa. Las figuras humanas siguieron siendo raras y en su mayoría limitadas al gorgoneion dentro de las copas, dibujadas principalmente como una línea de contorno. En los frisos de animales, al contrario del uso de Corinto, se preferían las filas de la misma especie con muy poca ornamentación. Entre los mejores ejemplos de esta cerámica se encuentran las copas conservadas en el Museo Arqueológico Nacional de Tarento (Pintor de peces de Taranto, n. inv. 4804-06) decoradas internamente con un círculo de peces alrededor de una roseta central reservada dentro de un círculo oscuro. Afuera hay pájaros de silueta típica con el púrpura añadido en las colas bajas. Sin embargo, la mayoría de los vasos del laconio II estaban decorados de forma más sencilla con bandas geométricas y de color y con una sobria ornamentación vegetal, tendiendo siempre en esta región a la estilización. La fila de cuadrados entre dos filas de puntos seguía siendo común para la zona alrededor del labio, pero el motivo decorativo que caracterizó al laconio desde el siglo VII a. C. era la fila de granadas a veces entrelazadas y alternadas con flores de loto.


title: Cerámica laconia

text: Este fue el período en el que, quizás debido al vacío de mercado dejado por Corinto y Atenas en una fase de transición para ambos centros de producción, la cerámica laconia logró entrar en una producción que siguió siendo la más conocida y dentro de la cual se identificaron personalidades individuales. La importación de obras corintias fue un factor esencial para el nuevo curso de la cerámica laconia, que sin embargo logró competir manteniéndose independiente y lejos de imitaciones no comprendidas realmente, desarrollando un estilo propio, sobrio y vivo al mismo tiempo.


title: Cerámica laconia

text: La copa laconia era la forma principal y más popular en el mercado. El cuenco se había vuelto menos profundo, el tallo se había alargado y terminaba en la parte superior en una moldura redonda. La riqueza de la decoración era comparable a la de las copas de Siana de la cerámica ática contemporánea. El labio, que se había hecho más evidente, estaba frecuentemente cubierto por una red de granadas que ocupaba el lugar de los cuadrados anteriores. El friso a nivel de las asas tenía, entre las palmetas horizontales derivadas de modelos metálicos, una banda vegetal ornamental dentro de la cual la flor de loto mostraba una estilización típicamente lacónica. El color púrpura continuó siendo añadido libremente para aumentar el contraste con el barniz oscuro y el engobe amarillo. El tallo y el pie eran oscuros, con la excepción de la moldura superior y el perfil del pie, reservados y libres de nubosidad.


title: Cerámica laconia

text: En la copa laconia la parte que más revelaba su estilo nativo era la pared interior del cuenco con el espacio completamente decorado; incluso en Corinto se aprovechaba todo el espacio, pero separado en zonas concéntricas. Los pintores laconios pintaron el interior de los cuencos como lo hacían a gran escala, en total oposición a los tondos de copa ateniense (al menos hasta que, a mediados de siglo, la influencia de estas introdujo también el tondo pequeño en Esparta). La escena principal se situaba sobre una línea de base horizontal; la solución más frecuente adoptada para la decoración del exergo, además de otros curiosos experimentos de composición (véase por ejemplo el kílix del Museo Arqueológico de Rodas 10711, con la línea del exergo dividiendo el campo en dos partes iguales), consistía en rellenar el área con una flor de loto o animales, a menudo peces o pájaros.


title: Cerámica laconia

text: Junto a estas elaboradas copas se produjeron otras, más pequeñas y sencillas, en las que el labio y el cuenco estaban poco diferenciados, el tallo no tenía molduras y los ejemplares más baratos estaban decorados internamente solo con un pequeño medallón.


title: Cerámica laconia

text: Las primeras personalidades identificadas dentro de esta clase de cerámica comenzaron a trabajar alrededor del 580 a. C. y se les llama el Pintor de Boréadas y el Pintor de Náucratis. El primero era el maestro que había establecido el nuevo sistema de decoración de las copas con su propio estilo preciso y sobrio en los detalles grabados; sus copas se encontraron en Samos, Olimpia y Náucratis pero no en Esparta. El segundo, menos austero, influyó en los autores posteriores a él. El Pintor de Arcesilao debe su nombre a la copa conservada en el Cabinet des Médailles de París (De Ridder 189) que presenta en su interior una animada escena realizada de tal manera que incluye en la narración también el exergo. El Pintor de la caza es conocido por las características tondos con ojo de buey con las figuras cortadas de la escena; era el más dotado de los alumnos del Pintor de Arcesilao, mejor dibujante que este y capaz de dar a la pintura laconia un mayor grado de realismo.


title: Cerámica laconia

text: Los temas fueron tomados del mito como de la vida cotidiana. Algunos temas son únicos, como los mitos de Prometeo y Atlas (Pintor de Arcesilao, copa de figuras negras, 550 a. C. en el Museo gregoriano etrusco 16592,2 la construcción de un templo, los soldados trayendo sus muertos a casa (Pintor de la caza, copa de figuras negras, circa 550-540 a. C., Museos Estatales de Berlín 3404. Había muy poco uso del blanco entre los pintores lacónicos, que ni siquiera diferenciaban por el color el género de las figuras, o simplemente usaban la línea de contorno para la carne femenina. La decoración con figuras humanas se llevó a cabo no solo en kílices, hidrias, cráteras de volutas y dinos. En varios casos es posible notar la derivación de las formas y decoraciones de la cerámica de los originales de metal. En los vasos grandes la decoración se hacía generalmente en bandas estrechas desde la boca hasta el pie y tendían a acentuar la forma del vaso. Generalmente alfarero y pintor eran una misma persona; los autores que trabajaron en la técnica de las figuras negras también produjeron, en mayor grado, vasos enteramente pintados en negro o con decoraciones geométricas simples, por ejemplo en la pared exterior reservada del labio en las cráteras con pequeñas columnas, muy apreciadas por la calidad de la forma.


title: Cerámica laconia

text: La producción de los artistas identificados estaba destinada principalmente a la exportación en el mercado exterior, mientras que el mercado local se abastecía de productos cerámicos de menor o diferente calidad, como ya había sucedido con la producción policroma de la cerámica protocorintia. Alrededor del año 550 a. C. la competencia con la cerámica ática se hizo inmanejable y el comercio de la cerámica laconia disminuyó drásticamente. El nuevo cierre y la producción predominante para el comercio local se hizo evidente ya en las últimas obras del Pintor de la caza y en las de sus seguidores. La producción propiamente laconia no fue más allá del siglo VI a. C.


title: Batalla en el Harzhorn

text: La Batalla en el Harzhorn tuvo lugar a principios del siglo III entre los pueblos germánicos y los romanos cerca de la colina Harzhorn entre las ciudades de Kalefeld y Bad Gandersheim, en el estado de Baja Sajonia, Alemania.


title: Batalla en el Harzhorn

text: El campo de batalla, que abarca varios kilómetros cuadrados, fue descubierto en diciembre de 2008 y actualmente está siendo excavado. Las monedas romanas encontradas en el sitio dan una fecha probable de la batalla durante el reinado de uno de los dos emperadores romanos: Alejandro Severo (222–235) o Maximino el Tracio (235–38).


title: Batalla en el Harzhorn

text: Los arqueólogos ven el campo de batalla como un espectacular descubrimiento de extraordinaria importancia científica. Junto con la batalla del Bosque de Teutoburgo y el campamento romano de "Bentumersiel" y el campamento romano de "Hedemünden", este es uno de los pocos sitios arqueológicos romanos en el norte de Alemania. Las monedas de los emperadores romanos Caracalla (211 a 217) y Severo Alejandro data la batalla en el segundo cuarto del siglo III d.C. Esto sitúa la batalla en el cruce entre el reinado de los emperadores severos y el comienzo de la crisis del siglo III.


title: Batalla en el Harzhorn

text: El Imperio Romano fue gobernado por la dinastía de emperadores Severos desde 193 a 235. El reinado de los emperadores de Severos se considera como una última fase de relativa estabilidad antes de la tumultuosa era de los emperadores de los cuarteles y la crisis del siglo III.


title: Batalla en el Harzhorn

text: El asesinato del último emperador sevillano, Severo Alejandro, y la ascensión de Maximino Tracio, un "praefectus legionis" de origen tracio, al púrpura, marcan el acontecimiento de época de la «Crisis del siglo III». Durante los siguientes 50 años, el Imperio Romano estaría gobernado por unos 20 a 25 pretendientes al trono imperial, invadido por muchos enemigos extranjeros (entre ellos los "alamanni", los godos y los vándalos), e incluso dividido en tres imperios en competencia.


title: Batalla en el Harzhorn

text: Los arqueólogos responsables de la excavación creen que los cerca de 1500 artefactos encontrados en el lugar de la batalla están asociados con legionarios romanos. Sólo una punta de lanza y unas pocas puntas de flecha pueden ser identificadas ciertamente como germánicas. Dado que las tribus germánicas de la época también estaban a veces equipadas con armamento romano, una de las primeras suposiciones fue que esto podría haber sido una batalla inter-germánica. Otras excavaciones germánicas de la época revelan que muchos de estos conflictos se libraron durante el siglo III. El hallazgo de muchos pernos asociados con el escorpión o "Cheiroballistra", que fueron usados exclusivamente por las legiones romanas, prueban, según los científicos involucrados, que esta batalla involucró un mayor número de tropas romanas.


title: Batalla en el Harzhorn

text: La hipótesis de trabajo de los científicos es que las tropas romanas estaban en su camino de regreso de la llanura del Norte de Alemania. Encontraron el paso del Harzhorn bloqueado por un gran número de alemanes, y tuvieron que abrirse paso luchando con su artillería romana superior. Los hallazgos indican un éxito romano, debido a su superior tecnología militar.


title: Ander Vidorreta

text: Ander Vidorreta Larrumbe (Soria, Castilla y León, España, 12 de julio de 1997), más conocido como Vidorreta, es un futbolista español que juega de centrocampista en el Real Avilés Club de Fútbol de la Segunda División RFEF.


title: Ander Vidorreta

text: Ander Vidorreta comenzó su carrera como futbolista en la cantera del Club Deportivo Numancia de Soria, debutando con el conjunto filial en Tercera División el 27 de agosto de 2016, en la victoria de su equipo por 7-0 ante la Sociedad Deportiva Almazán.


title: Ander Vidorreta

text: Durante la temporada 2019-20 le llega la oportunidad de jugar con el primer equipo, haciendo su debut como profesional en Segunda División, el 8 de diciembre de 2019, frente a la Unión Deportiva Las Palmas. La segunda vuelta del equipo fue desastrosa y acabó descendiendo de categoría por lo que quedó libre de contrato tal y como estaba estipulado.


title: Ander Vidorreta

text: Tras dejar el equipo de su localidad natal, se vincula con el club aragonés de la Segunda División B, de la Sociedad Deportiva Tarazona. Con el que completa la campaña 2020/21.


title: Ander Vidorreta

text: La siguiente temporada se hace oficial su fichaje por el Real Avilés C.F., que militará en la nueva liga de la Segunda División RFEF.


title: Condado de Buenavista Cerro

text: El condado de Buenavista Cerro es un es un título nobiliario español concedido el 17 de marzo de 1817 por el rey Fernando VII a favor de Diego Ventura de Mena y Cortés.


title: Esta mierda me supera

text: Esta mierda me supera (título original en inglés: I Am Not Okay with This) es una serie de televisión estadounidense de drama juvenil con toques sobrenaturales protagonizada por Sophia Lillis y Wyatt Oleff, basada en la novela gráfica del mismo nombre de Charles Forsman. La novela relata la vida de una adolescente con poderes, intentando controlar estos para sentirse mejor pues también lidia con los problemas de la adolescencia. Fue estrenada en Netflix el 26 de febrero de 2020. La serie fue cancelada el 21 de agosto del mismo año a través de una portavoz muy cercano a Netflix, debido a la pandemia por coronavirus, incluso con los guiones listos y preparados.


title: Esta mierda me supera

text: Principales


title: Esta mierda me supera

text: Recurrentes


title: Esta mierda me supera

text: La serie ha sido bien recibida por la crítica. En Rotten Tomatoes, la serie tiene un 86% de aprobación con una puntuación promedia de 6.82 sobre 10. Su consenso indica: «Tan difícil y encantadora como la adolescencia misma, pero con el doble de giros sobrenaturales, la primera temporada de "Esta mierda me supera" a veces se desvía hacia un territorio poco profundo, pero se mantiene a flote gracias a la sólida actuación de Sophia Lillis». En Metacritic tiene una puntuación de 68 sobre 100, «indicando reseñas generalmente favorables».


title: Emma White

text: Emma White (Duanesburg, 23 de agosto de 1997) es una deportista estadounidense que compitió en ciclismo en las modalidades de pista y ruta.


title: Emma White

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de bronce en la prueba de persecución por equipos (junto con Megan Jastrab, Jennifer Valente y Chloé Dygert). Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 2020, en la misma prueba.


title: Emma White

text: A finales de 2021 se retiró de la competición.


Emma White


title: Lily Williams

text: Lily Williams (Tallahassee, 24 de junio de 1994) es una deportista estadounidense que compite en ciclismo en las modalidades de pista y ruta.


title: Lily Williams

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de bronce en la prueba de persecución por equipos (junto con Megan Jastrab, Jennifer Valente, Chloé Dygert y Emma White). Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 2020, en la misma prueba.


Lily Williams


title: Marc Augier

text: Marc Augier, "alias": Saint-Loup (19 de marzo de 1908, Burdeos, Francia - Francia, París 16 de diciembre de 1990) fue un escritor francés inicialmente cercano al anticapitalismo, el primitivismo y el socialismo, ideas que luego mezcló con el nacionalismo de corte fascista. Formó parte de las Waffen SS hasta que el antisocialismo del Tercer Reich lo alejó del nazismo. En 1945 escapó a Argentina en donde trabajó para el Ejército de Argentina, asesoró al presidente Juan Domingo Perón y fue instructor de montañismo de su esposa Evita. Continuó escribiendo para medios de extrema derecha que promovían el paganismo, el ecologismo y el racismo.


title: Marc Augier

text: La primera participación política directa de Augier comenzó en el Partido Republicano-Socialista, aunque el foco principal de sus energías juveniles fue el "Centre laïc des auberges", un grupo no político central para el desarrollo de albergues juveniles en Francia. Aunque su líder Jean Giono no era fascista, fue la fascinación de Augier con el primitivismo de Giono lo que finalmente llevó al joven Augier a adoptar esa ideología. También fue partidario del paganismo contra la "decadencia" cristiana.


title: Marc Augier

text: Augier formó su propio grupo, "Les Jeunes de l'Europe Nouvelle", en 1941, que atrajo a 4000 miembros y se afilió a la Groupe Collaboration. Se asoció con el nacionalista bretón Alphonse de Chateaubriant, una figura destacada del Groupe, y fue durante un tiempo gerente de negocios de su diario La Gerbe.


title: Marc Augier

text: Augier luego se unió al buró político del Partido Popular Francés (PPF) de Jacques Doriot. Se alistó en la Legión de Voluntarios Franceses Contra el Bolchevismo (LVF) y sirvió en el Frente Oriental al tiempo que lanzó y editó el periódico del grupo "Le Combattant Européen". Sirvió tanto en el LVF como en el francés Waffen-SS como corresponsal de guerra. También fue responsable del órgano oficial de las Waffen-SS francesas, "Devenir". Sin embargo, Augier, que aún apoyaba el socialismo económico y esperaba que el nacionalsocialismo tomara en serio la parte del "socialismo" de su nombre, se desilusionó por la clara falta de anticapitalismo entre los hombres de las SS con quienes sirvió.


title: Marc Augier

text: En 1945 pasó a la clandestinidad y publicó "Face Nord" ("Cara Norte") bajo el seudónimo M-A de Saint-Loup para pagar su pasaje a Argentina. El libro tuvo cierto éxito en Francia. En Argentina actuó como asesor técnico de Juan D. Perón y también se alistó en el Ejército argentino, alcanzando el rango de teniente coronel. También actuó como instructor de esquí de Eva Perón.


title: Marc Augier

text: Fue indultado y regresó a Francia en 1953. Una vez en Francia, publicó "La Nuit commence au Cap Horn" ("La noche comienza en Cap Horn") como Saint-Loup. Puede haber ganado el prestigioso Premio Goncourt por el libro, pero "Le Figaro Littéraire" expuso a Augier como el verdadero autor. De todo el jurado, solo Colette se negó a retractarse de su voto por Saint-Loup durante el alboroto que siguió.


title: Marc Augier

text: Saint-Loup continuó trabajando como autor y periodista, escribiendo varios libros sobre la LVF ("Les Volontaires" ; "Los Voluntarios") y los franceses ("Les Hérétiques"; "Los Heréticos", "Les Nostalgiques"; "Los Nostálgicos") y belga. Waffen-SS ("Les SS de la Toison d'or"; "Las SS del Vellocino de Oro"). Su escritura estuvo marcada por una búsqueda de aventura, el deseo de superarse a sí mismo y una antipatía hacia la filosofía cristiana. Era un apologista de los voluntarios extranjeros de las SS con quienes había servido. Publicó varios trabajos sobre movimientos regionalistas y sobre la lucha del hombre para sobrevivir en ambientes salvajes y salvajes. También le fascinaban los automóviles y el transporte motorizado y escribió biografías de Louis Renault y Marius Berliet. Su última novela, "La République du Mont-Blanc" ("La República de Mont-Blanc"), trataba sobre la supervivencia de una pequeña comunidad de Saboya que se refugió en la montaña para escapar de la mezcla y la decadencia.


title: Marc Augier

text: Saint-Loup influyó en ciertos autores paganos y de extrema derecha como Pierre Vial y Jean Mabire.


title: Marc Augier

text: Más tarde regresaría a Francia, donde trabajó en estrecha colaboración con René Binet, mientras también actuaba como presidente del "Comité Francia-Rodesia" de Dominique Venner. Fue presentado en gran medida en las revistas de extrema derecha de Francia hasta su muerte.


title: HD 63454

text: HD 63454, ahora conocida como "Ceibo", es una estrella de secuencia principal de tipo K de novena magnitud ubicada aproximadamente a 117 años luz de distancia en la constelación de Chamaeleon. Es algo más fría y menos luminosa que nuestro Sol. Para ver la estrella se necesita un pequeño telescopio. Se encuentra cerca del polo celeste sur y nunca es visible al norte de la latitud 12° N.


title: HD 63454

text: El 14 de febrero de 2005, se descubrió un júpiter caliente llamado HD 63454 b orbitando esta estrella. Para ello, se utilizó el método de velocidad radial.


title: HD 63454

text: Como motivo del 100 aniversario de la Unión Astronómica Internacional, en la campaña global "IAU100 NameExoWorlds", se aprobó el nombre "Ceibo", siendo este el nombre de la flor nacional de Uruguay (Erythrina crista-galli).


title: Côte rôtie

text: La costilla asada (en francés, côte rôtie /kot ʀoti/) es una preparación culinaria típica de la gastronomía francesa que consiste en costilla de ternera o de cerdo entera, asada al horno en una bandeja grasera. A menudo se acompaña en la misma bandeja de una guarnición de verduras (patatas, zanahoria...) o fruta (frutas del bosque) o con un aderezo de hierbas aromáticas, como romero fresco, o especias. Existen múltiples versiones de la receta, sin embargo, en la tradición culinaria francesa, este y otros platos de carne se suelen acompañar de una copa de vino tinto.


title: Côte rôtie

text: La costilla es uno de los más apreciados cortes de la carne, y generalmente es de buey o ternera, aunque también se puede usar carne de cerdo, considerada de peor calidad.


title: Côte rôtie

text: Este plato se hizo popular durante el siglo XIX en el barrio de La Villette de París, donde se encuentra los antiguos mataderos de la ciudad. Los restaurantes del vecindario allí directamente compraban las mejores carnes, por lo que el producto pasaba casi directamente del productor al consumidor. El vino tinto, que es el acompañamiento típico del "côte rôtie" (y también se usa en la cocina para elaborar las salsas), provenían de los almacenes de Bercy ("entrepôts de Bercy"), un poco más al sur.


title: Côte rôtie

text: La forma tradicional de asar esta pieza de carne es cocinándola entera, con los huesos incluidos. Si se corta en porciones más pequeñas, se consiguen chuletas. Sin embargo, al cocinarse entera se preservan mejor sus aromas, sus sabores y su jugosa textura en boca.


title: Côte rôtie

text: Antes de meterla al horno, la pieza de carne engrasada se calienta por unos minutos a fuego alto para colorearla bien en cada lado. Esta acción se denomina en gastronomía como «sellar la carne»; al sellar la carne, se impide que los jugos internos se evaporen y se garantiza la jugosidad del plato. También hace posible obtener una carne bien asada en el exterior y poco hecha en el centro.


title: Côte rôtie

text: En el horno, la parte magra de la carne debe quedar abajo y la parte grasa arriba. Esto permite que la grasa riegue la carne. Además, el hueso debe estar en contacto con el plato, la parte grasa en el aire. Al final de la cocción, se deshuesa. Este plato se suele servir con verduras de temporada, chalotas y salsa bearnesa, aunque también se puede disfrutar solo con sal y pimienta.


title: Alexandru Păun

text: Adrian Constantin Alexandru Păun (Drăgășani, 1 de abril de 1995), más conocido como Alexandru Păun, es un futbolista rumano que juega de centrocampista en el CFR Cluj de la Liga I.


title: Alexandru Păun

text: Păun fue internacional sub-17, sub-19 y sub-21 con la selección de fútbol de Rumania.


title: Alexandru Păun

text: El 30 de agosto de 2019 fue convocado por primera vez con la selección absoluta para los partidos de clasificación para la Eurocopa 2020 frente a y , sin llegar a debutar en ninguno de los dos encuentros. Su debut se acabó produciendo casi dos años después, el 6 de junio de 2021, en un amistoso ante que perdieron por 1-0.


title: Mamah Borthwick

text: Mamah Bouton Borthwick (19 de junio de 1869 - 15 de agosto de 1914) fue una traductora estadounidense destacada principalmente por su relación con Frank Lloyd Wright, que terminó cuando fue asesinada. Ella y Wright fueron fundamentales para llevar las ideas y escritos de la feminista sueca Ellen Key al público estadounidense. Wright construyó su famoso asentamiento llamado Taliesin en Wisconsin para ella, en parte, para protegerla de los reporteros agresivos y del sentimiento público negativo que rodea su condición de no casados. Ambos habían dejado a sus cónyuges e hijos para vivir juntos y fueron objeto de una incesante censura pública.