title: Alter Ego (álbum de Prince Royce)

text: Después de que finalizó la promoción de "Five", Royce lanzó dos sencillos adicionales a fines de 2017. El primero fue «100 años», una colaboración con el dúo musical estadounidense Ha*Ash y«Sensualidad» junto con los productores DJ Luian y Mambo Kingz y los cantante Bad Bunny y J Balvin. Adicionalmente, lanzó varios sencillos y colaboró con varios artistas diferentes durante 2018 y 2019 antes de prepara su sexto álbum de estudio. Entre sus lanzamientos se encuentra «Bubalú», una nueva colaboración con los productores DJ Luian y Mambo Kingz con el rapero Anuel AA y la cantante estadounidense Becky G. En octubre de 2019, el cantante anunció su próxima gira que incluye la visita de 40 ciudades por Estados Unidos, en las misma entrevista, dio pistas sobre su nuevo álbum, comentando que: "Estoy jugando un poco con un concepto dúo alter ego, con la idea de no cambiar quién eres o cambiar tu sonido, si no que, llevar tu sonido a esa visión".


title: Alter Ego (álbum de Prince Royce)

text: Previamente al lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Royce estrenó el sencillo «Cita» el 24 de enero de 2020, como adelanto de su próximo material. La canción fue anunciada por el cantante a través de sus redes sociales, un día antes de su lanzamiento. Ese mismo día, anunció la lista de canciones de "Alter Ego," junto con la preventa del álbum. El 7 de febrero de 2020 se estrenó el nuevo material, el cual cuenta con un doble disco Génesis y Enigma, el cantante detalló que esta producción muestra dos lados de él. Este concepto era dos lados de Príncipe Royce, dos lados del romance", afirmó.


title: Alter Ego (álbum de Prince Royce)

text: El 16 de marzo de 2018, Royce estrenó la pista «El clavo» como el primer sencillo del disco. Una remezcla junto al cantante colombiano Maluma se estrenó el 11 de mayo de 2018. Esta nueva versión alcanzó el primer lugar en la lista Latin pop de "Billboard".


title: Alter Ego (álbum de Prince Royce)

text: Para seguir con la promoción del álbum se publicaron las pistas «Adicto», junto al cantante estadounidense Marc Anthony, «Cúrame» en colaboración con el colombiano Manuel Turizo, «Morir solo», «Trampa» junto al dúo Zion & Lennox y la bachata «Dec. 21»


title: Alter Ego (álbum de Prince Royce)

text: Iniciando el año 2020, previamente al lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Royce estrenó el sencillo «Cita» el 24 de enero de 2020, como adelanto de su nuevo material.


title: Alter Ego (álbum de Prince Royce)

text: "Alter Ego" debutó en la posición sesenta y siete en el "Billboard" 200 de Estados Unidos. Adicionalmente, debutó en la posición uno en la lista Top Latin Albums ("Billboard") con ventas equivalentes a 11.000 unidades, durante su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos.


title: Orange Cassidy

text: James Cipperly (nacido el 4 de mayo de 1984), más conocido por su nombre de Orange Cassidy, es un luchador profesional estadounidense, actualmente firmado con All Elite Wrestling (AEW). SBNation lo describió como "el luchador más popular de AEW".


title: Orange Cassidy

text: Cassidy es quizás mejor conocido por su tiempo en Beyond Wrestling y Chikara. Durante su tiempo en el circuito independiente, fue miembro de la facción "The Gentleman's Club", junto a Chuck Taylor y Drew Gulak. Cassidy ganó su primer título de Independent Wrestling TV cuando derrotó a Tracy Williams el 31 de diciembre de 2018, antes de dejar el cinturón a Kris Statlander el siguiente mayo. Un mes después, Cassidy recuperó el campeonato en Beyond Wrestling: Secret Show. Su segundo reinado duró hasta septiembre, antes de perder el título ante Erick Stevens. Su tema de entrada es la canción Jane de la famosa banda roquera Starship.


title: Orange Cassidy

text: James Cipperly nació el 4 de mayo de 1984 en Stewartsville, New Jersey.


title: Orange Cassidy

text: Hizo su debut en AEW en agosto de 2019, alineándose con Best Friends, ayudándolos contra The Dark Order. En 2020 debutó oficialmente de forma individual en AEW Revolution, se enfrentó mano a mano contra Pac pero perdió. En el 2020 compitió en el Casino Ladder Match de Double or Nothing (2020), el cual ganó Brian Cage. En el capítulo del 10 de junio Cassidy comenzó un feudo contra Chris Jericho después de que él y Best Friends anotaran una victoria en contra de The Inner Circle en una lucha en parejas de seis hombres. Él fue derrotado por Jericho durante la segunda noche de AEW Fyter Fest. En el episodio del 12 de agosto en Dynamite obtuvo una revancha, consiguiendo una victoria. Luego, fue retado por Jericho a un Mimosa Mayhem match en All Out (2020), el cual Cassidy también ganaría.


title: Orange Cassidy

text: Cassidy se convirtió con el tiempo en uno de los luchadores más populares de AEW. Tanto así, que se involucró en una rivalidad por el AEW World Championship, el cual estaba en manos de Kenny Omega. En el Dynamite del 12 de mayo del 2021, se dictaminó que tanto Orange como Pac retarían a Omega en una triple amenaza titular para Double Or Nothing. No obstante, Kenny derrotó a ambos en el PPV celebrado el 30 de mayo, gracias a las intervenciones del mánager Don Callis.


title: Orange Cassidy

text: Después de haber luchado durante más de una década y tomando su nombre de anillo actual alrededor de 2009, su truco se compara con el del personaje de Ryan Gosling en Drive: un holgazán distante y algo resacado que lleva su cinturón de título en una mochila, con gafas de sol y un desvaído chaqueta vaquera y jeans con una camiseta con la cara puesta.


title: Yeferson Contreras

text: Yeferson Andrés Contreras Villamizar (Cúcuta, Norte de Santander, Colombia; 10 de agosto de 1999) es un futbolista colombiano. Juega de delantero y su equipo actual es el HNK Šibenik de la Primera Liga de Croacia, a préstamo desde el América de Cali.


Armee der Liebenden oder Aufstand der Perversen ("El Ejército de los Amantes o la revuelta de los pervertidos") es un documental alemán de 1979 dirigido por Rosa von Praunheim. La película, rodada principalmente en San Francisco, relata el auge del activismo gay en los Estados Unidos entre 1972 y 1978, después de los disturbios de Stonewall y antes de la llegada de la epidemia del sida. Explora, entre otros temas, la unidad inicial formada en la época post-Stonewall, que se acabaría disgregando en numerosas facciones. El movimiento de liberación gay estadounidense, fortalecido por el asalto de las iniciativas antigay lideradas por Anita Bryant, parece zozobrar en la polarización y en el surgimiento de grupos de interés propio en un liderazgo cada vez más fracturado. La película analiza si la expresión sexual abierta y la promiscuidad ayudaban o perjudicaban la causa de los derechos de los homosexuales.


title: Armee der Liebenden oder Aufstand der Perversen

text: Entre los entrevistados se encuentran un nazi gay, estrellas de cine porno gay, portavoces de la Gay Activists Alliance y de la más conservadora National Gay Task Force, líderes de la Mattachine Society, las fundadoras de las Daughters of Bilitis, así como el novelista John Rechy, que defendía la promiscuidad masculina gay frente a la postura del director de que la obsesión con las «discos», los baños y los bares de orgías estaba dañando el movimiento gay.


title: Luther (luchador)

text: Len Olson (nacido el 30 de octubre de 1968) es un luchador profesional semi-retirado canadiense que actualmente firmó con All Elite Wrestling, más conocido por los nombres de Dr. Luther y Lenny St. Clair. Olson es conocido por sus apariciones en Japón para Frontier Martial-Arts Wrestling , WAR e IWA Japan en la década de 1990.


title: Luther (luchador)

text: Nacido y criado en Calgary, Olson fue criado con Stampede Wrestling. Fue entrenado por Keith Hart en Hart Dungeon. El 12 de abril de 1991, Olson perdió ante Chris Jericho en CNWA. Continuó luchando en Calgary hasta 1992. En 1992 estaba programado en un partido del Campeonato Takes All Winner contra Phil "The Germinator" Johnson. Lamentablemente, el Dr. Luther fue noqueado debido a un vientre suplementario perfectamente ejecutado.


title: Luther (luchador)

text: En 1992, Olson fue invitado a una gira por Japón con la promoción Frontier Martial-Arts Wrestling. Decidido a desarrollar un personaje para sí mismo, Olson se puso una camisa de fuerza y una máscara facial y adoptó el nombre de anillo "Dr. Luther". Como Dr. Luther, Olson arrojaría sillas y se encontraría con la audiencia, convirtiéndose rápidamente en un luchador popular y temido.


title: Luther (luchador)

text: Olson se asoció con el Dr. Hannibal (Steve Gillespie). Se peleaba con muchos japoneses como Tarzán Goto, Hayabusa, el Sr. Gannosuke y Atsushi Onita. Se peleaba con otros luchadores como Sabu, The Sheik y Mike Awesome, conocido como Gladiador. En febrero de 1993, él y el Dr. Hannibal se unieron al equipo original de Canadá, que incluía The Gladiator, Big Titan y Ricky Fuji.


title: Luther (luchador)

text: En 1992, Olson celebró el Campeonato mundial de peso semipesado AWA.


title: Luther (luchador)

text: El 5 de mayo de 1993, el Dr. Luther y Hannibal Lector (Dr. Hannibal) perdieron ante Sabu y el tío de Sabu, The Sheik . Más tarde, luchó como el canadiense enmascarado (el viejo personaje enmascarado de Roddy Piper en NWA Hollywood Wrestling). El 23 de julio, el canadiense enmascarado derrotó al jeque por descalificación. Luego, el 26 de julio, Sabu derrotó al canadiense enmascarado. El 30 de julio, derrotó a Hayabusa.


title: Luther (luchador)

text: En 1994, Olson dejó Japón y luchó en varias promociones. En 2001 regresó a FMW y ganó los títulos de equipo con el ADN de Biomonster.


title: Luther (luchador)

text: En julio de 1995, Olson apareció con la promoción japonesa WAR. Regresó a la promoción en marzo de 1996, haciendo equipo regularmente con Big Titan.


title: Luther (luchador)

text: Regresó a Japón en 1996 y se asoció con Freddy Kruger Doug Gilbert hasta 1997.


title: Luther (luchador)

text: En agosto de 1998, el Dr. Luther compitió en dos partidos por Extreme Championship Wrestling perdiendo ante Mike Awesome y Tommy Rogers .


title: Luther (luchador)

text: El 26 de agosto de 2000, Olson era un corredor en el Campeonato Mundial de Lucha Libre 's WCW por todo el mundo como Mad Jack perder a Vampiro.


title: Luther (luchador)

text: En 1998, el Dr. Luther hizo su debut en Elite Canadian Championship Wrestling (ECCW) con sede en Columbia Británica. En abril de 2000 perdió contra Kurrgan. El 23 de noviembre de 2000, Luther ganó el título ECCW Heavyweight al derrotar al Juggernaut. Mantuvo el título durante 373 días hasta que lo perdió ante Chance Beckett el 1 de diciembre de 2001. Durante el reinado del título, Luther retuvo sus títulos al derrotar a Sabu, Tommy Dreamer y Christopher Daniels. Se fue en 2002.


title: Luther (luchador)

text: Después de que ECCW Luther dejó la compañía en 2002 y se fue a otros independientes. Se detuvo en Portland, Oregon, luchando por Portland Wrestling. Perdió ante Raven el 3 de septiembre de 2004. Su último feudo fue con Skag Rollins. En 2006 se retiró de la lucha libre.


title: Luther (luchador)

text: En 2009 regresó a la lucha libre en Marysville, Washington. En 2011 luchó en Hollywood como el padre Dante. En 2016, el Dr. Luther regresó a la lucha libre en ECCW.


title: Luther (luchador)

text: El Dr. Luther firmó con All Elite Wrestling a fines de 2019. En la edición de AEW Dynamite del 8 de enero de 2020, Luther hizo su primera aparición en televisión durante un partido por el Campeonato Mundial Femenino de AEW entre Riho y Kris Statlander como el cuarto miembro del "heel" stable Nightmare Collective (que consistía en Awesome Kong, Brandi Rhodes y Mel). Sin embargo, el ángulo fue mal recibido por los fanáticos y se abandonó en febrero después de que Kong dejó la promoción para filmar la última temporada de GLOW. Luther hizo su debut en el ring para la promoción en la edición del 28 de febrero de AEW Dark en un esfuerzo ganador contra Sonny Kiss.


title: The High and the Mighty (película de 1954)

text: The High and the Mighty (en España, Escrito en el cielo; en Hispanoamérica, Débiles y poderosos) es una película de desastre de 1954, hecha en WarnerColor American y en CinemaScope, dirigida por William A. Wellman y escrita por Ernest K. Gann, quien también escribió la novela de 1953 en la que se basó su guion.


text: El elenco de la película fue encabezado por John Wayne, quien también fue el coproductor del proyecto. El compositor Dimitri Tiomkin ganó un Oscar por su , mientras que su canción principal para la película también fue nominada a un Oscar (aunque la canción del título en realidad no apareció en impresiones de lanzamiento ni en la reciente restauración de la película). La película recibió críticas en su mayoría positivas y recaudó $ 8.5 millones en su estreno teatral. El reparto incluye a Claire Trevor, Laraine Day, Robert Stack, Jan Sterling, Phil Harris y Robert Newton.


text: En Honolulu, un avión DC-4 se prepara para despegar hacia San Francisco con 17 pasajeros y una tripulación de 5 personas: El capitán John Sullivan (Robert Stack), el cual sufre un miedo secreto a la responsabilidad después de registrar miles de horas de vuelo cuidando de la vida de los pasajeros y de la tripulación. El primer oficial Dan Roman (John Wayne), excapitán y un veterano del vuelo conocido por su hábito de silbar y que vive atormentado por un accidente aéreo en el cual fallecieron su esposa y su hijo, y lo dejó con una cojera permanente. El joven segundo oficial Hobie Wheeler (William Campbell) y el veterano navegante Lenny Wilby (Wally Brown) son contrastes de edad y experiencia.


text: La azafata Spalding (Doe Avedon) atiende a sus pasajeros, cada uno con diferentes problemas personales, incluida la exactriz May Holst (Claire Trevor), la heredera infelizmente casada Lydia Rice (Laraine Day), la reina de belleza de edad avanzada Sally McKee (Jan Sterling) y alegre vacacionista Ed Joseph (Phil Harris). Spalding se hace amiga del enfermo terminal Frank Briscoe (Paul Fix) después de quedar prendada por su reloj de bolsillo. Una llegada de último minuto, Humphrey Agnew (Sidney Blackmer), preocupa a la tripulación por su extraño comportamiento.


text: Después de una partida rutinaria, el avión experimenta vibraciones repentinas esporádicas. Aunque la tripulación siente que algo puede estar mal con las hélices, no pueden localizar el problema. Cuando una vibración hace que Spalding se queme la mano, Dan inspecciona el compartimento de la cola pero no encuentra nada mal.


text: Después del anochecer, cuando el avión pasa el punto de no retorno, Agnew se enfrenta al compañero de viaje Ken Childs (David Brian), acusándolo de tener una aventura con la esposa de Agnew. Los hombres luchan y Agnew saca un arma, con la intención de dispararle a Childs, pero antes de que pueda hacerlo, el avión se desvía violentamente cuando pierde una hélice y el motor se incendia. La tripulación rápidamente extingue el fuego, pero el motor se ha desplazado de su montaje. En medio del océano, la tripulación pide ayuda y pone en marcha una operación de rescate. Dan descubre que el avión está perdiendo combustible por daños en el tanque de un ala y que, como resultado, junto con los vientos adversos y el arrastre del motor dañado, el avión se quedará sin combustible y se verá obligado a amerizar.


text: Sin pretensiones, José Locota (John Qualen) desarma a Agnew y confisca el arma, obligándolo a sentarse en silencio. Gustave Pardee (Robert Newton), quien hasta ahora no ha ocultado su miedo a volar, inspira calma en sus aterrorizados compañeros de viaje. Dan explica con calma la situación, tratando de disminuir su ansiedad, pero advierte que sus posibilidades de llegar a la costa son "una entre mil". Los pasajeros se juntan y encuentran perspectivas cambiadas sobre sus problemas existentes. Tiran el equipaje del avión para aligerar su carga, y May Holst literalmente se despide de su abrigo de visón.


text: En San Francisco, el gerente Tim Garfield (Regis Toomey) llega al centro de operaciones de la aerolínea pero no es optimista sobre sus posibilidades. Un cambio favorable en los vientos aumenta las esperanzas de la tripulación de que tengan suficiente combustible para llegar a San Francisco, pero Wilby descubre que cometió un error elemental en la navegación y que el tiempo restante real en el aire es inadecuado.


text: La experiencia de Dan le dice que su suerte sería mejor tratando de llegar a la tierra que adentrarse en los mares agitados por la noche. Sullivan entra en pánico y se prepara para deshacerse de inmediato, pero Dan lo evita por la fuerza. Pensando claramente de nuevo, Sullivan decide no abandonar. Cuando el avión se acerca a San Francisco, barrido por la lluvia, en medio de la noche y a una altitud peligrosamente baja, el aeropuerto se prepara para un aterrizaje de emergencia con instrumentos. El avión sobrepasa por poco las colinas de la ciudad y sale de las nubes con las luces de la pista delante, guiándolas a un aterrizaje seguro. Mientras los pasajeros desembarcan, Garfield observa sus reacciones mientras son acosados por reporteros curiosos. Después de que el tumulto se apaga, se une a la tripulación para inspeccionar el avión dañado y le informa a Dan que solo quedaban 30 galones de gasolina en sus tanques. Dan reconoce la apuesta que tomaron y se aleja, cojeando y silbando. ""Hasta luego...viejo pelícano"", murmura Garfield para sí mismo.


text: Miembros del reparto acreditados (en orden de créditos en pantalla) y papeles:


text: Después de que Wayne y Robert Fellows formaran Wayne-Fellows Productions en 1952, colaboraron en películas como "Big Jim McLain", "Plunder of the Sun" e "Island in the Sky". En 1953, el director William Wellman estaba promocionando "Island in the Sky" cuando supo que su guionista Ernest Gann estaba escribiendo otra historia de aviación. Gann compartió la historia con Wellman, y el director se ofreció a hacer un argumento de venta. Wellman transmitió la historia de "The High and the Mighty" a Wayne-Fellows Productions. Wayne compró la historia en el acto, acordando darle a Gann $55.000 por la historia y el guion más el 10 por ciento de las ganancias de la película. Wayne también acordó dar a Wellman el 30 por ciento de las ganancias para ser el director de la película, con la condición de que "The High and the Mighty" se filmaría en CinemaScope. Fue un proceso de proyección de pantalla panorámica que implicó el uso de una lente anamórfica para ampliar la imagen producida por una película normal de 35 mm. La experiencia de Wellman fue que la cámara CinemaScope era «voluminosa y difícil de manejar», y el director prefería colocar la cámara en un solo lugar. Como la acción de "The High and the Mighty" se desarrollaría en un avión de espacios reducidos, Wellman no necesitaba preocuparse por la flexibilidad en la composición de tomas. Contrató a William H. Clothier, con quien había trabajado en muchas películas, como director de fotografía (asignado a las secuencias de la segunda unidad, solo; Archie Stout, con quien Wayne tuvo una larga asociación, ya había sido asignado como director de fotografía). Ernest K. Gann escribió las novelas originales en las que se basaron ambas películas y también escribió sus respectivos guiones, como resultado de lo cual ambas películas, incluido el diálogo, se adaptaron estrechamente.


text: "The High and the Mighty" presenta una situación dramática en un contexto de la aviación civil. Jack L. Warner inicialmente se opuso a la película, creyendo que sería imposible mantener el interés del público con una trama de más de 100 minutos que involucraba al pasaje de un avión.


title: QT Marshall

text: Michael Cuellari (nacido el 16 de julio de 1985) es un luchador profesional estadounidense, más conocido por el nombre del ring QT Marshall. Él es mejor conocido por su trabajo para Ring of Honor (ROH) y como el actual propietario de One Fall Power Factory. Actualmente tiene un documental sobre su prueba para la WWE llamado The Wrestler: A QT Marshall Story. El documental ha ganado el Mejor Documental en el Festival de Cine Comic-Con de San Diego 2017. Actualmente trabaja para All Elite Wrestling (AEW) como productor asociado.


title: QT Marshall

text: Marshall fue entrenado en Monster Factory antes de debutar en 2004.


title: QT Marshall

text: Después de apariciones esporádicas para Ring of Honor, Marshall ganó un contrato de ROH al derrotar a Matt Taven, Antonio Thomas y Vinny Marseglia en un combate de supervivencia en cuatro esquinas en Boiling Point 2012. Marshall fue emparejado a menudo con RD Evans como su mánager o compañero de equipo como un dúo de comedia conocido como Marshall Law. Marshall hizo su última aparición regular para ROH en 2016, haciendo equipo con Punisher Martinez para derrotar a Leon St. Giovanni y Shaheem Ali en un partido oscuro.


title: QT Marshall

text: Marshall regresó a ROH en las grabaciones televisivas del 29 de julio junto con Ian Riccaboni y Colt Cabana en comentarios durante un partido entre Shane Taylor y Josh Woods. Después del combate, Taylor atacó a Woods a instancias de Marshall, quien se reveló que le estaba pagando a Taylor para que lo hiciera. En las grabaciones de televisión del 26 de agosto que se emitieron en sindicación durante el fin de semana del 23 al 24 de septiembre, Woods obtuvo su venganza al derrotar a Marshall en un combate regular mediante sumisión a un tobillo. Marshall reapareció en las grabaciones de televisión del 10 de febrero de 2018, que se transmitieron el fin de semana del 10 de marzo, en el Center Stage en Atlanta, Georgia, participando en un Battle Royal calificador para una oportunidad en el Campeonato Mundial de Televisión ROH, durante el cual golpearía accidentalmente a Taylor, por quien luego sería eliminado rápidamente.


title: QT Marshall

text: Marshall hizo su debut en NXT (aunque no firmó un contrato) el 18 de septiembre de 2013 bajo el nombre de Michael Q. Laurie, una obra de teatro sobre su nombre de nacimiento, perdiendo ante Aiden English. El 30 de enero de 2014, Marshall regresó usando su nombre real, haciendo equipo con John Icarino y perdiendo contra The Ascension. Marshall hizo otra aparición en NXT en 2016, perdiendo ante el Baron Corbin en poco más de un minuto. Su última aparición fue el 29 de marzo de 2017, bajo el nombre de Mike Marshall y se unió a Jonathan Ortagun para perder contra el equipo de Otis Dozovic y Tucker Knight.


title: QT Marshall

text: Marshall está trabajando con All Elite Wrestling (AEW) como productor asociado. Hizo su debut en el ring AEW haciendo equipo con Peter Avalon en AEW Dark, perdiendo ante Dustin Rhodes y Sonny Kiss. Más tarde debutó en el programa principal, AEW Dynamite, haciendo equipo con Alex Reynolds y John Silver, perdiendo ante Trent?, Chuck Taylor y Orange Cassidy.


title: QT Marshall

text: En el episodio del 11 de diciembre de Dynamite, Marshall se unió a Cody Rhodes en un esfuerzo por perder contra The Butcher y The Blade.


title: América Indígena

text: América Indígena (Abrev. "Am. Indig.") fue una revista académica trimestral, fundada en 1941 por el Instituto Indigenista Interamericano. Esta publicación difundía artículos académicos relacionados con el estudio científico de pueblos indios de América, al análisis de sus problemas, procesos y tendencias, y a sus relaciones con las respectivas sociedades nacionales.


title: América Indígena

text: La revista está indexada en MIAR (Matriz de Información para el Análisis de Revistas, Universidad de Barcelona) con un ICDS de 6.5 y Latindex.


title: Dolor de huesos

text: El dolor óseo o dolor de huesos es una forma debilitante de dolor del tejido óseo. Ocurre debido a una amplia variedad de enfermedades y condiciones físicas y puede afectar severamente la calidad de vida de los pacientes afectados por esta. El dolor óseo tiene múltiples causas, como un gran estrés físico y enfermedades como el cáncer.  Se sabe desde hace muchos años que los huesos están inervados por neuronas sensoriales, aunque la anatomía exacta de esta inervación sigue siendo oscura debido a las propiedades físicas contrastantes del hueso y el tejido nervioso. Sin embargo, hasta hace poco, no se habían determinado los tipos de neuronas que inervaban cada parte del hueso. La capa perióstica de tejido óseo es altamente sensible al dolor y una causa importante de dolor óseo en diversas afecciones patológicas, como fracturas, osteoartritis, etc. Sin embargo, en ciertas enfermedades, el endosteum y el suministro nervioso del sistema de Havers parecen desempeñar un papel importante, como en la osteomalacia, la osteonecrosis, entre otros.


title: Dolor de huesos

text: Varias enfermedades pueden causar dolor de huesos, incluidas las siguientes:


title: Dolor de huesos

text: Las causas comunes de dolor de huesos y articulaciones en adultos, como la osteoartritis y la artritis gotosa, son raras en los niños, ya que estas enfermedades son una secuela del desgaste crónico durante varios años


title: Robert Eggers

text: Robert Neil Eggers, conocido como Robert Eggers (Vancouver, 7 de julio de 1983) es un director de cine, guionista y diseñador de producción estadounidense.Es conocido por sus aclamadas películas de terror "La bruja" (2015) y "El faro" (2019). Eggers comenzó su carrera como diseñador y director de producciones teatrales en Nueva York antes de pasar a trabajar en cine.


title: Robert Eggers

text: Eggers nació en Vancouver, Canadá y creció en Lee, New Hampshire. Sus padres son Kelly y Walter Eggers, y tiene dos hermanos, Max y Sam. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 2001 para asistir a un conservatorio de actuación. Se inspiró en su infancia en Nueva Inglaterra, cuando visitaba con frecuencia la Plantación Plimoth, para escribir su primer largometraje. Está casado con Alexandra Shaker.


title: Robert Eggers

text: En 2015, Eggers hizo su debut como director con la película de terror "La bruja", basada en su propio guion. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2015 el 27 de enero. A24 adquirió la película y la estrenó el 19 de febrero de 2016. La recepción por la crítica fue en gran medida positiva, y la película ganó más de $ 40 millones con un presupuesto de $ 4 millones.


title: Sin miedo a la verdad: Es momento de resurgir

text: La tercera temporada de la serie de televisión de antológia mexicana "Sin miedo a la verdad", creada y producida por Rubén Galindo para Televisa, fue anunciada el 25 de julio de 2019 y será estrenada el 9 de marzo de 2020 por Las Estrellas.La serie fue anunciada para una tercera temporada el 20 de julio de 2019, días después de haber finalizado la segunda temporada, el 14 de agosto de 2019 fue confirmado de nueva cuenta la participación del actor Eduardo Yáñez en esta temporada, integrándose como parte del reparto principal. La producción inicio oficialmente grabaciones en octubre de 2019, en locaciones de la Ciudad de México, confirmando de nueva cuenta la participación de los protagonistas Álex Perea, Dacia González, junto con Anna Ciocchetti, Perla Corona y Ricardo Franco. El 16 de enero de 2020, los dos actores: Jorge Navarro Sánchez y Luis Gerardo Rivera (Gerardo Bosco), murieron después de caerse de un puente durante el rodaje de algunas escenas en una locación de la Ciudad de México. El 27 de marzo de 2020, tanto las grabaciones de la serie así como otras producciones de Televisa fueron obligadas a suspenderse, esto debido a la pandemia de COVID-19 en México, afectando así a la producción reduciendo la cantidad de episodios a producir, de 40 episodios originalmente planeados a 35 de último momento.


title: Iván Gutiérrez (futbolista)

text: Iván Gutiérrez López (Riverside, California, Estados Unidos; 16 de febrero de 1998) es un futbolista estadounidense-mexicano. Juega de centrocampista y su equipo actual es el LA Galaxy II de la USL Championship.


title: Iván Gutiérrez (futbolista)

text: Debutó como futbolista profesional en 2017.


title: Iván Gutiérrez (futbolista)

text: Luego de jugar por cuatro temporadas en la academia del Chivas USA en California, Gutiérrez jugó por el Guadalajara en México, siendo parte de su equipo sub-20 y reserva, el Guadalajara Premier.


title: Iván Gutiérrez (futbolista)

text: El 3 de junio de 2019, el centrocampista fichó por el LA Galaxy II de la USL.


title: Natálya Anderle

text: Natália Alberto Anderle (Roca Sales, Río Grande del Sur, 23 de mayo de 1986) es una modelo brasileña, elegida Miss Brasil 2008 el 13 de abril en el Citibank Hall de São Paulo.


title: Natálya Anderle

text: La modelo fue coronada por Miss Brasil 2007, Natália Guimarães, con una joya creada por Ricardo Vieira.


title: Natálya Anderle

text: La ganadora de la competencia recibió el premio más caro jamás ofrecido desde 1954: 250,000 R$, un automóvil y un reloj de porcelana china. Miss Brasil 2008 representó a Brasil en Miss Universo 2008, el 15 julio en Nha Trang, Vietnam, pero no pudo clasificarse.


title: Natálya Anderle

text: Natália Anderle representó a Encantado en el concurso regional donde fue elegida Miss Rio Grande do Sul el 16 de octubre de 2007. Cuando se le preguntó qué quería hacer con el dinero ganado, Anderle respondió que ayudaría a sus padres, agricultores de Rio Grande.


title: Break My Heart

text: «Break My Heart» () es una canción interpretada por la cantante británica Dua Lipa. Se lanzó el 25 de marzo de 2020 a través de Warner Records como el tercer sencillo de su segundo álbum de estudio "Future Nostalgia" (2020). La canción fue escrita por Lipa, Alexandra Tamposi y sus productores The Monsters and the Strangerz. El tema hace un sample a la melodía «Need You Tonight» (1987) de INXS.


title: Break My Heart

text: El tema se filtró en enero de 2020 junto con «Physical» y «If It Ain't Me», una colaboración con Normani. Tras el lanzamiento de su sencillo anterior «Physical», la cantante anunció el 1 de marzo de 2019 durante el noticiero australiano "Sunrise" que «Break My Heart» sería el próximo sencillo de su álbum "Future Nostalgia", para el cual ya había filmado su vídeo musical, sin embargo, no confirmó una fecha de lanzamiento. «Estoy emocionada por una canción llamada «Break My Heart». Estoy realmente emocionada por eso. Esa será la próxima canción que todos escucharán. Acabo de grabar el vídeo para ello», comentó Lipa.


title: Break My Heart

text: Lipa anunció el lanzamiento y la portada el 20 de marzo de 2020. El 23 de marzo de 2020, luego de una filtración de alta calidad del álbum "Future Nostalgia", anunció que el sencillo se lanzaría el 25 de marzo de 2020.


title: Break My Heart

text: «Break My Heart» aborda las opciones de relación de Lipa y de ser incapaz de resistir la tentación de buscar el amor. La canción ha sido musicalmente descrita como dance-pop y disco-pop, con tres minutos y cuarenta y un segundos en un estilo retro-futurista.


title: Break My Heart

text: En términos de notación musical, «Break My Heart» se compuso usando 4/4 tiempos comunes en la clave de mi menor, con un tempo de 115 latidos por minuto. El rango vocal de Lipa abarca desde la nota baja E3 hasta la nota alta de B4, dando a la canción cuatro notas de rango.


title: Break My Heart

text: El tema hace un sample a la melodía «Need You Tonight» (1987) de INXS, por lo que Michael Hutchence y Andrew Farriss también son acreditados como compositores. El tema fue compuesto por la propia cantante junto a Alexandra Tamposi, Andrew Wotman, Stefan Johnson, Jordan Johnson, Blair Gormal, y con créditos para Michael Hutchence y Andrew Farriss.


title: Break My Heart

text: El video musical se estrenó el 26 de marzo de 2020 y fue dirigido por Henry Scholfield. El video fue filmado en Sofía, Bulgaria, en enero de 2020 en el transcurso de cinco días. Presenta un conjunto de «clips de diapositivas inspirados en los años 90».


title: Break My Heart

text: El video comienza con Lipa saltando en automóviles y caminando por una cuadra de la ciudad. Luego se la ve en el departamento de un hombre donde lucha por mantener el equilibrio. Esta es una metáfora de la incertidumbre acerca de si sus sentimientos son recíprocos. Lipa se encuentra en un restaurante donde observa a varias parejas pasando por problemas. Ella comienza a bailar en el piso de una discoteca en el medio del restaurante antes de que una pared explote y sea succionada. Ella aterriza en un asiento de un avión donde se levanta y camina hacia atrás antes de que se rompa. La alfombra utilizada en el avión es la de "The Shining" (1980), luego comienza a bailar en el extremo del avión antes de que una balsa salvadora explote sobre ella y se despierte en una cama con una pareja. Ella corre asustada al baño recogiendo sus zapatos y las camas con otros hombres comienzan a recorrer en bicicleta en el fondo. Luego cae en la bañera que se convierte en un espumoso martini rosado que una de las bailarinas de respaldo de Lipa sostiene mientras baila en el sofá de un bar. El video concluye mirando todas las escenas anteriores y deshaciendo algunas de las transiciones antes de que Lipa explote una burbuja sentada en un automóvil desde la primera escena.


title: My Own Dance

text: «My Own Dance» es una canción de la cantante estadounidense Kesha. Se lanzó como el segundo sencillo de su cuarto álbum de estudio "High Road el" 21 de noviembre de 2019. La pista fue escrita por la cantante junto a Dan Reynolds, John Hill y Justin Tranter.


title: My Own Dance

text: En una entrevista con "Rolling Stone", Kesha declaró que la canción fue una de las primeras que escribió después del lanzamiento de su álbum anterior "Rainbow", y comentó: «Sentí que no tenía derecho a ser feliz», «My Own Dance fue la primera canción pop que escribí y pensé, bien. Iré a escribir una jodida canción pop, ¿por qué me estoy guardando del mayor placer de mi vida?». El 21 de octubre de 2019, Kesha lanzó un tráiler de su próximo cuarto álbum de estudio "High Road". En el fondo, se reprodujeron varias canciones del álbum, una de ellas es una versión instrumental de esta pista. También reveló, algunas tomas del video musical que aún no se había lanzado. El 20 de noviembre, Kesha publicó tres fotos de sí misma en sus redes sociales, subtituladas con algunas letras de la canción. Ese mismo día, también reveló el título de la canción, las personas con las que colaboró, así como algunas tomas más del video musical. Al día siguiente, se estrenó la canción, junto con su video musical. Esto también fue promovido por otra publicación en las redes sociales.


title: My Own Dance

text: Fue escrita por Kesha, junto con el cantante Dan Reynolds de Imagine Dragons, Justin Tranter y John Hill. Fue producido por Kesha y Hill. La canción ha sido descrita como una «declaración audaz acerca de no ser lo que la gente espera o exige que seas» que la hace decir lo que piensa y deja en claro que no va a bailar para ti, si no que por sí misma.


title: My Own Dance

text: El video musical fue dirigido por Allie Avital, y muestra a la cantante en un motel deteriorado buscando una caja de cereal mágico y encontrando un elenco colorido de inadaptados, como culturistas con máscaras de esquí, vestidos de lencería mujeres, máscaras de gas y un par de gemelos directamente de "The Shining". El viaje finalmente lleva a la cantante al supermercado, donde encuentra la única caja de cereal mágico. Al final, se pueden ver escenas de la cantante en una piscina para niños llena de cereal y leche.


title: Zavid (meteorito)

text: El meteorito de Zavid, conocido también como meteorito de Ravne Njive o de Ravni Zavid, es un meteorito condrítico que cayó sobre la Tierra en 1897 en Zvornik (Imperio austrohúngaro, actualmente Bosnia-Hercegovina). Con 95 kg de peso, es uno de los mayores meteoritos encontrados en los Balcanes, junto a los de Orlov Dol y Dimitrovgrad.


title: Zavid (meteorito)

text: El meteorito de Zavid cayó a unos 2 km al norte de la localidad de Zvornik a las 11:22 h del 1 de agosto de 1897. Después de la aparición de una bola de fuego en movimiento hacia el noroeste y varias detonaciones, cayeron a tierra cuatro piedras con masas aproximadas de 90 kg, 2,5 kg, 220 g y 48 g. Parece que otros fragmentos adicionales cayeron en el cercano río Drina.


title: Zavid (meteorito)

text: La masa principal del meteorito se conserva en el Museo Nacional de Bosnia y Hercegovina en Sarajevo.


title: Zavid (meteorito)

text: Los minerales principales del meteorito son olivino y ortopiroxeno, acompañados de plagioclasa, clinopiroxeno diopsídico, troilita y hierro-níquel metal. Como minerales accesorios opacos se encuentran  cromita, cobre, ilmenita e isocubanita. La presencia de plesita y vidrio sugieren uno o más eventos de colisión. Dichos eventos pudieron tener lugar hace 1131 y 616 millones de años, afectando, presumiblemente, a un importante cuerpo parental intermedio de las condritas ordinarias del grupo L. La edad de exposición a rayos cósmicos, mucho más corta (≈ 8 millones de años), refleja el entorno del meteoroide durante el período final antes del encuentro con la Tierra.


title: Zavid (meteorito)

text: El meteorito de Zavid está clasificado como condrita L6.  Las condritas L (aquellas cuyo contenido en hierro total es relativamente bajo) es el grupo más grande entre las caídas de meteoritos registradas. En concreto, el tipo petrológico L6 es el subconjunto más grande de condritas L, constituyendo aproximadamente el 70% del grupo. El meteorito de Zavid es el undécimo meteorito más masivo de dicho grupo; otros meteoritos de tipo L6 son el de Alfianello, el de Kunashak y el de Mocs.


title: Resentment (canción de Kesha)

text: «Resentment» es una canción de la cantante estadounidense Kesha en colaboración con Brian Wilson, Sturgill Simpson y Wrabel. Se lanzó como el tercer sencillo de su cuarto álbum de estudio "High Road el" 12 de diciembre de 2019. La pista fue escrita por la cantante junto a Jamie Floyd, Madi Diaz y Wrabel.


title: Resentment (canción de Kesha)

text: El 12 de diciembre, Kesha publicó sobre el próximo lanzamiento de una nueva canción titulada «Resentment». En la publicación, declaró que «se ha estado muriendo por compartir esta canción increíblemente especial». Más tarde ese día, ella describió brevemente la realización de la canción. Describió a Brian Wilson como «uno de mis héroes musicales personales», dijo que tenía «todo el respeto del mundo» por Sturgill Simpson y describió a Wrabel como un «compositor increíblemente talentoso».


title: Resentment (canción de Kesha)

text: «Resentment» fue escrita por Kesha, Wrabel (quien también aparece en la canción) Jamie Floyd y Madi Diaz, mientras que su producción fue realizada por John Hill, quien también coprodujo las dos canciones lanzadas anteriormente de "High Road". La canción es una balada acústica country. La letra de la canción habla de una relación tóxica, con letras como «No te odio, cariño, es peor que eso / Porque me lastimas y no reacciono».  Kesha describió el sentimiento de resentimiento como «una emoción tan poderosa y destructiva, en mi experiencia, es más compleja que el odio o la ira».


title: Resentment (canción de Kesha)

text: El video musical de «Resentment» se estrenó el mismo día que la canción. Fue publicada combinada con un filtro VHS, donde muestra a la cantante «rompiendo y confrontando a sus demonios internos en una habitación de hotel, mientras la canción suena sobre ella».


Luis González-Torres de Navarra y Castro (fallecido en Granada, el 20 de julio de 1832) fue un militar y aristócrata español, VI marqués de Campoverde. Hijo de Luis González Torres de Navarra y Mora, V marqués de Campoverde, IV conde de Santa Gadea. Se casó con María Fausta Álvarez de las Asturias Bohórquez y Pérez de Barradas. Pertenecía a la francmasonería.


title: Luis González-Torres de Navarra y Castro

text: Cuando estalló la Guerra de la Independencia era teniente general del Ejército español, derrotando al general François Xavier de Schwarz en la batalla de Manresa. En 1811 fue nombrado , instalando su mando en Tarragona, donde fue asediado por las tropas francesas del general Louis Gabriel Suchet. Abandonó la ciudad con su regimiento en busca de refuerzos, pero a pesar de derrotar a la avanzadilla que quería ocupar Valls, no volvió y la ciudad fue tomada por los franceses. Fue destituido poco después. En 1814 fue encarcelado por el rey Fernando VII, y no fue liberado hasta el triunfo del pronunciamiento de Rafael del Riego en 1820. Fue capitán general de Granada hasta 1823 y con la caída del Trienio Liberal fue destituido. Murió en Granada en 1832, donde tiene dedicada una calle.


title: Axel Andorff

text: Axel Andorff (Múnich, 1973) es un ingeniero alemán en Mecánica y Economía. Fue vicepresidente ejecutivo de Investigación y Desarrollo de SEAT desde marzo de 2019 hasta junio de 2020.


title: Axel Andorff

text: Es ingeniero en Mecánica y Economía por la Universidad de Kaiserslautern (1999). Comenzando en Mercedes Benz, ha desarrollado toda su carrera profesional en el sector del automóvil, ocupando diversos cargos en las áreas de I+D y Compras. Fue el creador y responsable del área de Compras de Daimler en China. Allí lideró la creación de una red de proveedores para la compañía. La primera generación de los modelos GLA, CLA y CLA Shooting Brake de Daimler estuvieron bajo su dirección. Entre 2014 y 2019 fue el responsable de arquitectura del vehículo eléctrico y compacto para ‘concepts’ de Mercedes-Benz.


title: Axel Andorff

text: En marzo de 2019 fue nombrado Vicepresidente ejecutivo de I +D en SEAT, con el objetivo de consolidar los proyectos de futuro ya iniciados y continuar impulsando la innovación haciendo especial hincapié  en  la conectividad, la electrificación del vehículo y la movilidad.


title: Axel Andorff

text: Como vicepresidente ejecutivo de I+D, Andorff formó parte del Consejo de Administración de SEAT y supervisó las áreas de Diseño (donde se conceptualizan los vehículos de la marca) y el Centro Técnico de SEAT, el hub de conocimiento en el que más de 1.000 ingenieros trabajan en desarrollar la innovación para los coches y soluciones de movilidad del futuro. Desde julio de 2020 es responsable de la línea de producto de segmento medio y plataforma MEB en ŠKODA.


title: V16

text: V16 es la denominación oficial que se da en España al dispositivo luminoso de preseñalización de peligro que se coloca en la parte más visible del vehículo para indicar que ha quedado inmovilizado en la calzada o que su carga se encuentra caída sobre la misma. Su uso está regulado para circular por España desde el 31 de julio de 2018, cuando se publicó en el BOE una modificación del Reglamento General de Vehículos. El 1 de julio de 2021 estas señales se convirtieron en sustitutos legales del triángulo de emergencia y su versión en conexión con la Dirección General de Tráfico (DGT 3.0) será obligatoria a partir de 2026.


title: V16

text: Los V16 son dispositivos de luz intermitente de color amarillo auto que se colocan sobre la carrocería sin tener que salir del vehículo. Cubren un campo de visibilidad de 360º y están alimentados por pilas o baterías autónomas con una duración de al menos 18 meses, por lo que no cuentan con ningún tipo de cable.


title: V16

text: Según el Real Decreto por el que se regulan los servicios de auxilio en España, el dispositivo ha de colocarse en la parte más alta del vehículo inmovilizado, garantizando su máxima visibilidad. El uso de los V16 en España está regulado y su uso está recomendado desde julio de 2021, siendo la mejor alternativa al triángulo preceptivo, que será erradicado en 2026, cuando pasará a ser obligatorio el uso de los dispositivos V16 conectados con la DGT 3.0.


title: V16

text: La baliza V16 debe tener un código de homologación que pueda verse sin dificultad y que no se deteriore: LCOE XXXXXXXXXXG1 o IDIADA PC XXXXXXXX. En ese código, en lugar de la letra x estaría la fecha de homologación y el número de serie.


title: V16

text: La baliza V16 nace de la mano del inventor gallego Jorge Torre quien, conocedor de la alta siniestralidad en carretera debido a las paradas de los vehículos por avería o accidente, llevaba algún tiempo buscando una solución que rebajara las cifras de fallecidos y heridos en estas circunstancias. En 2015, Torre creó el primer prototipo de baliza luminosa y se asoció con Jorge Costas, también emprendedor, para lanzar la primera marca de dispositivos V16: Help Flash.


title: V16

text: En 2018, y a raíz de la comercialización del producto, diversas administraciones reconocieron las luces V16, que fueron validadas por la DGT como las más eficientes para intentar reducir la siniestralidad asociada a las paradas de vehículos en la calzada por avería o accidente; por ello fueron incluidas en la Reforma del Reglamento de Vehículos a través de la Orden Ministerial PCI/810/2018.


title: V16

text: En marzo de 2021 se aprobó el Real Decreto 159/2021 para la sustitución del triángulo por señales del tipo V16, que en 2026 pasarán a estar conectadas directamente con la Dirección General de Tráfico en su nube DGT 3.0.


title: V16

text: Existen diversos dispositivos homologados en el mercado, entre ellos están Help Flash, PF Led One, iWotto E light, NK SOS Road y Hero Driver LED.


V16


title: Al otro lado de la barrera del sueño

text: Al otro lado de la barrera del sueño (en inglés "Beyond the Wall of Sleep") es un cuento de ciencia ficción del escritor estadounidense H. P. Lovecraft.


title: Al otro lado de la barrera del sueño

text: Perteneciente a su ciclo onírico, fue escrito en 1919 y publicado por primera vez en la publicación amateur "Pine Cones" en octubre de 1919. Fue posteriormente reeditado en la edición de marzo de 1938 de "Weird Tales" y en la antología de 1943 "Beyond the Wall of Sleep" de "Arkham House".


title: Al otro lado de la barrera del sueño

text: Para el narrador, trabajador de un instituto psiquiátrico, los sueños no son un aspecto secundario de la vida, sino que les asigna un valor y una intensidad superior a las experiencias de la vigilia.


title: Al otro lado de la barrera del sueño

text: Cierto día, un hombre llamado Joe Slater ingresa en el instituto. Es profundamente temido por la gente circundante, no tanto por su aspecto, sino por las extrañas frases que suele pronunciar en voz alta cuando está soñando. El nuevo paciente es capaz de observar en sueños ciudades hechas de luz, océanos y montañas inconcebibles, y una extraña música que parece resonar desde Algol, la estrella de los vampiros y los demonios.


title: Al otro lado de la barrera del sueño

text: El narrador diseña un dispositivo que le permite acceder a los sueños de Slater durante su reclusión en la institución, y observar y sentir él mismo aquellas sobrecogedoras visiones. El resultado del experimento convence al narrador de que el cosmos está habitado por criaturas mucho más antiguas y poderosas que el hombre.


title: McLaren 765LT

text: El McLaren 765LT es un coche superdeportivo de McLaren Automotive que está clasificado internamente como una Super Serie.


title: McLaren 765LT

text: Originalmente, el coche deportivo basado en el McLaren 720S iba a ser presentado en el Salón del Automóvil de Ginebra 2020. Debido a la epidemia de coronavirus de 2019/2020, el Salón del Automóvil fue cancelado el 27 de febrero de 2020, por lo que el estreno tuvo lugar el 3 de marzo de 2020 a través de Internet. Las entregas del vehículo, que se limitan a 765 unidades, están programadas para comenzar en septiembre de 2020. El modelo predecesor directo es el McLaren 675LT, que se basa en el McLaren 650S.


title: McLaren 765LT

text: El nuevo 765LT Spider es el último de esta línea exclusiva. Solo se fabricarán 765.


title: McLaren 765LT

text: Ofreciendo el máximo compromiso. Rendimiento indomable. Manejo afilado con bisturí. Con 765PS y 800Nm de par. Solo se necesitan 11 segundos para abrir y guardar el techo rígido retráctil eléctrico de una sola pieza ultraligero.


title: McLaren 765LT

text: En comparación con el 720S, el divisor frontal está colocado cinco milímetros más cerca del suelo, lo que aumenta la inclinación del vehículo para una mejor carga descendente.


title: McLaren 765LT

text: En comparación con el 720S Coupé, el peso se reduce en unos 80 kg, entre otras cosas, mediante el uso de fibra de carbono, llantas especiales de aleación ligera y ventanas de policarbonato. Además, el 765LT puede ser entregado sin aire acondicionado ni sistema de audio. La potencia se ha aumentado a 563 kW (765 CV), lo que convierte al deportivo en el modelo más potente de la Super Serie de McLaren. La velocidad máxima de 330 km/h es inferior a la del McLaren 720S, ya que la aerodinámica optimizada no está diseñada para una velocidad máxima mayor. A 100 km/h, se espera que el 765LT acelere a 100 km/h en 2,8 segundos, una décima de segundo más rápido que el 720S.


title: McLaren 765LT

text: Las relaciones de transmisión optimizadas, incluida una transmisión final construida con materiales de grado F1, generan una aceleración extrema. 0 - 100 km / h [62 mph] en 2,8 segundos y 0 - 200 km / h [124 mph] en una asombrosa velocidad de 7,2 segundos.


title: McLaren 765LT

text: El cuerpo de fibra de carbono a medida está tallado y esculpido para aumentar la carga aerodinámica. Y mejora el enfriamiento. Su perfil es alargado y mínimo. La suspensión delantera más baja y una vía delantera más ancha añaden una agresividad decidida. Tomas de aire laterales espectaculares inspiradas en el legendario 675LT Spider. Las nuevas llantas de aleación de 10 radios súper livianas y el alerón trasero activo de fibra de carbono son el diseño de McLaren en su mejor forma funcionalmente buenas, ademas cuenta con escapes de titanio de cuatro salidas.


title: McLaren 765LT

text: Este vehículo tiene 2 versiones, la cupé y la spider (convertible).


title: John Richardson Bennett

text: John Richardon Bennett (7 de septiembre de 1847-15 de febrero de 1923) fue un abogado y escritor estadounidense perteneciente a la masonería y experto en sociedades secretas.


title: John Richardson Bennett

text: Desde muy joven mostró interés por las sociedades secretas, sus estudios le llevarían a establecerse en Boston en 1871 como abogado donde se sabe que se inició en la masonería en 1884. Posteriormente se mudaría a Muskegon, Michigan donde sus investigaciones sobre el origen de la masonería le llevarían a publicar "El origen de la masonería y los caballeros templarios" (1911) editorial "Cincinnati" "Press of Johnson & Hardin" siendo uno de los estudios más completos de la época.


title: Ramón Llamas Madurga

text: Manuel Ramón Llamas Madurga (Valladolid, 3 de octubre de 1931-Madrid, 11 de diciembre de 2021) fue un ingeniero, geólogo y catedrático español. Académico de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales y de la Real Academia de Doctores de España. Su labor investigadora ha supuesto un cambio radical en la hidrología, en lo referente al tratamiento, consideración, gestión y administración de las aguas subterráneas.


title: Ramón Llamas Madurga

text: Nació en el seno de una familia numerosa. Su padre era ingeniero de caminos y había sido director de la Confederación Hidrográfica del Duero. Se licenció en Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos en 1956 y en Geología 1958 la Universidad Complutense de Madrid. Se doctoró en ambas carreras en 1963 y 1961 respectivamente.


title: Ramón Llamas Madurga

text: Ingresó como funcionario del Cuerpo de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos y fue destinado a la Confederación Hidrográfica del Pirineo Oriental, antecesora de la actual Demarcación Hidrográfica de las Cuencas Internas de Cataluña (1959-1960), el Servicio Geológico de Obras Públicas (1960-1972), desde donde impulsó un estudio pionero, consiste en cuantificar por primera vez los recursos hidráulicos totales, tanto los recursos hídricos superficiales como los subterráneos, de las cuencas de los ríos Besós y Bajo Llobregat.


title: Ramón Llamas Madurga

text: Posteriormente se integró en el Centro de Estudios de Ordenación del Territorio y Medio ambiente del Ministerio de Obras Públicas de España (1980-1982). Por cuenta del ministerio hizo estudios de especialización en Francia (1963), Alemania (1964) e Israel (1965) en materia de recursos hídricos, geotecnia y medio ambiente, lo que le permitió realizar numerosos informes oficiales sobre estas materias.


title: Ramón Llamas Madurga

text: Asimismo, desde 1972 fue profesor de geología, hidrología, hidrogeología, hidrogeoquímica y estadística aplicada en las Universidades de Zaragoza, Politécnica de Cataluña, central de Barcelona, Autónoma de Madrid y Complutense de Madrid (1972-1978 y 1985-2002), en la que fue nombrado catedrático emérito. También fue profesor en el Manhattan College de Nueva York (1978).


title: Ramón Llamas Madurga

text: Se especializó en los recursos hídricos en su base subterránea y desde 1965 creó, junto con Emilio Custodio, profesor de la UPC, el Curso Internacional de Hidrología Subterránea (Barcelona), un postgardo pionero por el que han pasado 1.300 estudiantes de cuarenta países, que continúa actualmente y es el curso de postgrado más antiguo de todas las Universidades españolas.


title: Ramón Llamas Madurga

text: En 1998 fundó el Observatorio del Agua, de la Fundación Botín, un programa y think tank dedicado al estudio de los retos asociados a la gestión del agua. Durante los últimos dieciocho años de su actividad profesional fue director del Observatorio.


title: Ramón Llamas Madurga

text: Participó en diversos foros mundial del Agua. Concretamente, durante la sesión especial sobre Agua y Ética en el Segundo Foro Mundial del Agua y Conferencia Ministerial (La Haya, 2000) coordinó el grupo de trabajo sobre la ética en los usos del agua, en la Unesco; en el Tercer Foro Mundial del Agua (Kyoto, 2003) presidió una sesión sobre "The Intensive Groundwater Use Silent Revolution"; y finalmente, en el Cuarto Foro Mundial del Agua (Ciudad de México, 2006), presidió otra sesión sobre "Groundwater Sustainability."


title: Ramón Llamas Madurga

text: Falleció cristianamente en el madrileño Hospital de La Milagrosa, el 11 de diciembre de 2021.


title: Condado de Antillón

text: El condado de Antillón es un título nobiliario español creado por la reina Isabel II el 22 de agosto de 1848 con Real Despacho del 4 de febrero de 1849, con el vizcondado previo de San Isidoro, a favor de María Josefa Piles y Rubín de Celis en atención a los servicios prestados por su esposo difunto, Isidoro de Antillón y Marzo, diputado en las Cortes de Cádiz, oidor de la Real Audiencia de Mallorca, y del Consejo de S.M., natural de Santa Eulalia del Campo.


title: Guillermina de Dörnberg

text: La Baronesa "Guillermina" Carolina Cristiana Enriqueta de Dörnberg, (en alemán: "Wilhelmine Caroline Christiane Henriette, Reichsfreiin von Dörnberg;" 6 de marzo de 1803 - 14 de mayo de 1835) fue un miembro dela Casa de Dörnberg y baronesa de Dörnberg por nacimiento. A través de su matrimonio con el Príncipe Maximiliano Carlos de Thurn y Taxis, Guillermina también era miembro de la Casa de Thurn y Taxis. Guillermina era conocida por su familia y amigos como "Mimi."


title: Guillermina de Dörnberg

text: Guillermina era la hija del antiguo Vicepresidente prusiano y Director de la cámara real de Brandeburgo-Ansbach, Barón Enrique Ernesto Conrado Federico von Dörnberg y de su esposa la Baronesa Sofía Guillermina von Glauburg.


title: Guillermina de Dörnberg

text: Guillermina contrajo matrimonio con el Príncipe Maximiliano Carlos de Thurn y Taxis, cuarto hijo del Príncipe Carlos Alejandro de Thurn y Taxis y de su esposa, la Duquesa Teresa de Mecklemburgo-Strelitz, el 24 de agosto de 1828 en Regensburg. Guillermina y Maximiliano Carlos tuvieron cinco hijos:La familia de Guillermina, la Casa de Dörnberg, era una familia noble protestante hesiana, y no era, según las leyes de la Casa Principesca de Thurn y Taxis de 1776, igual a su marido Maximiliano Carlos. A pesar de la fiera resistencia a la unión de miembros de la casa principesca, especialmente de Teresa, la madre de Maximiliano Carlos, los dos contrajeron matrimonio.


title: Guillermina de Dörnberg

text: El hermano de Guillermina, el Barón Ernesto Federico von Dörnberg (1801-1878), se convirtió en jefe de la administración de Thurn y Taxis y fue elevado al título de "Graf von Dörnberg" (Conde de Dörnberg) en Viena el 21 de febrero de 1865.


title: Guillermina de Dörnberg

text: En 1834, Guillermina cayó enferma en un duro viaje a las posesiones de Thurn y Taxis en Bohemia, incluyendo el Castillo de Chraustowitz. Al principio de 1835, fue a Núremberg a recibir tratamiento homeopático con el Dr. Reuter. Guillermina estaba esperanzada que el tratamiento restauraría su calidad de vida. Sin embargo, murió el 14 de mayo de 1835.


title: Sikorsky XV-2

text: El Sikorsky XV-2, también conocido como el modelo S-57 de Sikorsky Aircraft, fue una planeada aeronave de rotor parable, designada como convertiplano, desarrollada para un programa conjunto de investigación entre la Fuerza Aérea y el Ejército de los Estados Unidos. El programa fue cancelado antes de que comenzara la construcción del prototipo.


title: Sikorsky XV-2

text: El "XV-2" fue desarrollado como parte de un programa conjunto de la Fuerza Aérea y el Ejército estadounidenses destinado a explorar tecnologías para desarrollar una aeronave que pudiera despegar y aterrizar como un helicóptero, pero que pudiera volar a velocidades mayores, como un avión convencional. El diseño de rotor parable del "XV-2" estaba destinado a permitirle permanecer en vuelo estacionario y volar a baja velocidad como un helicóptero convencional. Utilizaba un diseño monorrotor monopala; un contrapeso proporcionaba estabilidad al sistema del rotor, mientras que un dispositivo de reactor de punta propulsaba al mismo, que se retraía dentro del fuselaje superior una vez detenido, volando después el "XV-2" como un avión convencional de alas en delta. Para el vuelo horizontal, estaba provisto de un único motor a reacción.


title: Sikorsky XV-2

text: Al prototipo del "XV-2" se le asignó el número de serie "53-4403", pero el proyecto fue cancelado antes de que la construcción pudiera comenzar.


title: Inonotus

text: Inonotus es un género de hongo de la familia Hymenochaetaceae.


title: Piedad Panciatichi

text: La Piedad Panciatichi es una pintura al temple y dorado sobre tabla (87 x 52 cm) de Carlo Crivelli, datada en 1485 y conservada en el Museo de Bellas Artes de Boston. Está firmada “OPVS CAROLI CRIVELLI VENETI 1485".


title: Piedad Panciatichi

text: La tabla debe su nombre a encontrarse antiguamente en la colección Panciatichi de Florencia, desde donde se vendió al museo estadounidense en 1912. La fecha sobre la tabla propone el periodo en el cual el artista, muy solicitado, dividía su tiempo entre Ascoli Piceno y Camerino, justo antes de la "Anunciación con San Emigdio". Una pista sobre la procedencia originaria es la presencia del escudo de armas Bonacolsi-Malatesta sobre el paño que pende del sarcófago.


title: Piedad Panciatichi

text: Es casi seguro que originalmente fue el panel superior de un políptico desmembrado desconocido, como confirma la visión "de abajo hacia arriba", si bien es inusual la presencia de la firma en este panel (generalmente Crivelli la colocaba en el panel central, a menudo a los pies de una Madonna entronizada). Las dimensiones son comparables con las de la "Madonna de Budapest", pero en la reconstrucción de Federico Zeri tal obra (que presenta a su vez la firma del artista) está asociada al "Políptico menor de Santo Domingo", que data de 1476.


title: Piedad Panciatichi

text: Entre las muchas Piedades pintadas por Crivelli, esta de Boston destaca por su rico fondo dorado, el ímpetu dramático, destacando el grito al cielo de Juan, y por el avance del campo visual obtenido proyectando una pierna de Cristo hacia afuera, hacia el espectador. Detalles tradicionales son en cambio el paño colgando detrás de las figuras, que las aísla y destaca a un tiempo, sobre el que cuelga una sobredimensionada guirnalda de frutas simbólicas. Cristo es levantado del sepulcro, sostenido a su derecha por la Virgen y a su izquierda por san Juan, mientras más abajo de la Virgen aparece la media figura de María Magdalena lujosamente vestida, levantando la pierna proyectada hacia delante. El Cristo muerto, con evidentes signos del martirio, es aquí representado con exagerados detalles macabros: la piel verdosa de un cadáver en descomposición y la mano contraída en un espasmo, bloqueada por el rigor mortis.


title: Trofeo Ciudad de Mérida

text: El Trofeo Ciudad de Mérida fue un Trofeo amistoso de verano, disputado en la ciudad de Mérida, perteneciente a la provincia de Badajoz, en la Comunidad autónoma de Extremadura.


title: Trofeo Ciudad de Mérida

text: Desde 1967 a 1979 el Trofeo se denominó Trofeo López de Ayala, dedicado a la figura del antiguo alcalde de la ciudad, Francisco López de Ayala y García de Blanes.


title: Trofeo Ciudad de Mérida

text: Desde 1980 a 2008, se denominó Trofeo Ciudad de Mérida, y la organización del mismo corría a cargo del equipo de la ciudad, con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida. En las ediciones de 2001, 2002, 2004, 2005 y 2006 el Trofeo no se celebró.


title: Trofeo Ciudad de Mérida

text: Desde 2010 a 2012 se denominó Trofeo Ciudad de Mérida-Patrimonio de la Humanidad, y luego el Trofeo desapareció.


title: Trofeo Ciudad de Mérida

text: En 2015, se celebró un nuevo intento de Torneo, denominado Trofeo Vía de la Plata, pero no tuvo continuidad y se abandonó el proyecto.


title: Trofeo Ciudad de Mérida

text: El equipo organizador, cambió de nombre a lo largo de su historia, desde su fundación en 1912, Sportiva Emeritense (1912-20), Club Catalanes Club MZA (1920-21), Club Emerita (1921-36) (1936-39), SD Emeritense (1939-66), Mérida Industrial CF (1966-85), CP Mérida (1985-2000) Mérida UD (2000-2013) y Mérida AD (desde 2013 a la actualidad). Los partidos se disputaban en el Estadio Romano.


title: Trofeo Ciudad de Mérida

text: Trofeo López de Ayala


title: Trofeo Ciudad de Mérida

text: Trofeo Ciudad de Mérida


title: Trofeo Ciudad de Mérida

text: Trofeo Mérida patrimonio de la humanidad


title: Trofeo Ciudad de Mérida

text: Trofeo Vía de la Plata


title: Umidigi

text: Umidigi (anteriormente conocido como UMI) es un fabricante chino de teléfonos inteligentes con sede en la ciudad de Shenzhen. Se registró en febrero de 2012 y su primer teléfono se lanzó en julio de ese año.


title: Umidigi

text: Umidigi ha lanzado 55 teléfonos. Umidigi también tiene 2 pares de auriculares inalámbricos, 2 relojes inteligentes, un combo de trípode / stick selfie bluetooth y una plataforma de carga inalámbrica; Estos productos se denominan Ubeats, Upod, Uwatch, Selfie Stick y Q1.


title: Karl Hoppe

text: Karl Hoppe (Diekholzen, 5 de enero de 1923 - Diekholzen, 3 de agosto de 1987) fue un piloto alemán de motociclismo, que participó en el Campeonato del Mundo de Motociclismo desde 1958 hasta 1971.


title: Karl Hoppe

text: Hoppe actuó como piloto privado en el Campeonato Alemán de Motociclismo en la década de 1950. Paralelamente, formó parte de un comité de empresa en Blaupunkt y Bosch , y también se ofreció como voluntario para su comunidad en Diekholzen, donde fue concejal y alcalde. De hecho, se le llamó el "alcalde más rápido de Alemania". Desde 1958, participó en algunas carreras del Mundial. Su mejor temporada fue en 1969 cuando acabó segundo en la carrera del Gran Premio de Alemania de 1969 de 500cc en el circuito de Hockenheim detrás del italiano Giacomo Agostini.


title: Altar de la gens Augusta

text: El Altar de la gens Augusta es un altar de sacrificio de la época romana dedicado al culto imperial, descubierto en la ladera de la colina de Byrsa, dentro del sitio arqueológico de Cartago y conservado en el Museo Nacional del Bardo, en la llamada Sala de Cartago que ocupa el antiguo patio del palacio Beylical.


title: Altar de la gens Augusta

text: La obra, desde su descubrimiento dos años antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, ha sido objeto de comentarios laudatorios que evocan diversos aspectos de las cualidades de este descubrimiento, entre ellos una monografía de Louis Poinssot, que sigue siendo fundamental casi un siglo después de su publicación en 1929.


title: Altar de la gens Augusta

text: A mediados del siglo XX, Jean Charbonneaux consideró que la obra era un buen ejemplo de arte folclórico romano, por «la claridad y sencillez ingenua» que la caracterizaba, tanto más importante, cuanto que «han sobrevivido pocos relieves monumentales del siglo de Augusto».


title: Altar de la gens Augusta

text: Los especialistas contemporáneos confirman la importancia de esta pieza arqueológica. «Un documento importante para la comprensión de la ideología imperial» según Abdelmajid Ennabli, se considera un manifiesto del arte agustiniano, «una alianza entre el realismo romano y el idealismo griego» según Mohamed Yacoub, y el testimonio más espectacular hasta la fecha de este arte en el África romana según Yann Le Bohec.


title: Altar de la gens Augusta

text: El altar fue descubierto en las inmediaciones del templo de la Gens Augusta de Cartago, y sin duda pertenece al mismo complejo de culto. La ciudad púnica de Cartago, destruida en el año 146 a.C. al final de la Tercera Guerra Púnica, fue objeto de un efímero intento de establecer una colonia romana por parte de Cayo Sempronio Graco, tribuno de la plebe en el año 123 a.C., y que murió en el año 121 a.C.


title: Altar de la gens Augusta

text: El proyecto de instalar veteranos resurgió con Julio César, pero nuevamente permanece sin acción, debido al asesinato de este último en los Idus de marzo del 44 a.C. El renacimiento de la ciudad es obra del futuro Augusto, que la reconstruyó en el 29 a.C. y la renombró como "Colonia Iulia Concordia Carthago". Al antiguo nombre se le asignan los de su familia adoptiva, la gens Julia, y la ciudad fue puesta bajo el patrocinio de la diosa Concordia, tan deseada después de los tormentos de las guerras civiles que perturbaron a Roma en el último siglo antes de Cristo.


title: Altar de la gens Augusta

text: Las primeras construcciones de la ciudad son públicas; responden a la intención de convertirla en un ejemplo de romanidad para iniciar el proceso de romanización de esta región con un pasado, tanto líbico-númida y púnico.


title: Altar de la gens Augusta

text: Como «colonia romana en tierra africana», fue una capital administrativa que se fundó primero, con instalaciones privadas que únicamente llegaron más tarde, con el creciente enriquecimiento proporcionado por las numerosas exportaciones a Roma: principalmente de trigo, pero también de aceite de oliva, destinado especialmente al sistema "annone" de aprovisionamiento para la ciudad de Roma.


title: Altar de la gens Augusta

text: El templo de la gens Augusta, compuesto de tres salas de dos por tres metros, fue encontrado el 17 de septiembre de 1912 en el jardín de la propiedad de Charles Saumagne, cerca de la oficina de correos y no lejos de los ábsides conocidos como de Beulé. Contiene, en particular, una inscripción


title: Altar de la gens Augusta

text: La inscripción está fechada al principio del Imperio romano por la forma de las letras de la inscripción.


title: Altar de la gens Augusta

text: El altar fue redescubierto el 27 de febrero de 1916. El bloque de coronación del altar está parcialmente conservado, falta una cuarta parte según Poinssot. Este bloque se encontró no lejos de la base y un bloque de piedra cúbica de la obra.


title: Altar de la gens Augusta

text: Conservado en un jardín cerca de su lugar de descubrimiento, fue legado por los dueños de la tierra, Albert y Víctor Bessis, al Museo del Bardo. Fue trasladado por Louis Poinssot, poco antes de la edición de su obra de 1929, al gran patio del Palacio del Bardo (Túnez), donde todavía se encuentra. El espacio en el centro del cual está la obra, ahora «una de las obras maestras del museo del Bardo», se llama Sala de Cartago.


title: Altar de la gens Augusta

text: El altar proviene de un taller de la antigua Roma. Está fechada entre los siglos I a.C. y I d.C., el mismo período que el Ara Pacis. El altar fue erigido a sus expensas y dedicado por un africano, probablemente un ciudadano romano, P. Perelio Hedulo, en un espacio entre el Cardo IV y V de la ciudad romana. La tierra pertenecía al dedicado, sin duda un rico liberto, dado su apellido según Marcel Le Glay, y que es el primer titular local del culto imperial en la capital de la provincia. Su título es "sacerdos perpetuus": este título está vinculado quizás a un título honorífico conservado de por vida o a una misión que se le ha confiado por su entusiasmo en la celebración de un culto que fue el primero en su ciudad en hacerlo. No lejos del lugar donde se descubrió el altar hay ladrillos estampados con el nombre de Perelius Hedulus, otros a nombre de C. Iuli Antimachi, con un Capricornio. El nombre de Perelius Hedulus está presente en los azulejos encontrados durante las excavaciones de la casa de Ariadna, también en Cartago. Según Le Glay, «cabe preguntarse si Hedulus era un hombre de negocios que dirigía una fábrica de azulejos, creada por un negociador de Roma, en una época en que el urbanismo cartaginés estaba en auge». El altar, así como el templo que indudablemente estaba asociado a él, son manifestaciones del evergetismo del devoto.


title: Altar de la gens Augusta

text: El altar está vinculado a un templo dedicado por P. Perellius Hedulus en cuyo entorno se encuentran azulejos con el motivo del Capricornio, vinculados a la concepción de Augusto. Asimismo, la persona del emperador no se considera divinizada, pero se sabe que la apoteosis de Augusto tuvo lugar muy rápidamente bajo su sucesor Tiberio. La entrega del "clipeus aureus", fechada del año 27 a.C., es también un elemento de datación, como lo son los presuntos endeudamientos del Ara Pacis erigidos entre el 13 y el 9 a.C. El culto al Genio Augusto se estableció en el 8 a.C. y se cree que condujo al nacimiento del culto de los gens Augusta. El tema del panel de Eneas se retoma muy a menudo antes de la muerte de Augusto, pero el tema presente desde mediados del siglo I a.C. presenta a Eneas con Anquises pero sin Ascanio.


title: Altar de la gens Augusta

text: La obra data del reinado de Augusto, aunque la fecha precisa es aún discutible:datable según Poinssot de «un período muy cercano al comienzo de la era cristiana», de un rango entre el 27 o 15 a.C. y el reinado de Tiberio según Gilbert Charles-Picard, y «en torno al año 1 de nuestra era» según Le Bohec, constituye una de las piezas más antiguas que evocan la ideología y la religión imperial, cuando «la iniciativa privada todavía coexiste con la iconografía oficial». Augusto restauró el orden después de las guerras civiles del siglo I y se convirtió en Augusto en el 27 a.C. En este contexto, la persona de los príncipes es adorada por artistas y poetas, como Virgilio en la "Eneida".


title: Altar de la gens Augusta

text: El Ara Pacis, inaugurado en el 9 a.C., es el «monumento más completo del arte agustiniano»: el papel de Eneas, la fundación de Roma, la protección de Apolo de la que gozaba el emperador se recuerdan en particular en este edificio. El altar de la gens Augusta es una prueba de la refundación de Cartago por Augusto, y de la difusión de los temas definidos en Roma en el Ara Pacis. Aunque «más modesta en ambición y mano de obra», la obra es uno de los muchos testimonios «de la religión imperial en ciernes». Las obras son de inspiración griega o itálica, pero lo que es nuevo es el tema y el programa iconográfico utilizado, que «se impone a todo el Imperio».


title: Altar de la gens Augusta

text: Según Poinssot, la obra sufrió posteriormente mutilaciones, probablemente deliberadas, especialmente en manos y rostros y en objetos salientes: estas mutilaciones estaban destinadas a reducir el poder de los ídolos representados.


title: Altar de la gens Augusta

text: El altar es de mármol de Carrara, de grano fino, pero, según Poinssot, de segunda elección porque las venas del material están presentes, especialmente en la escena de Eneas. El artista usó el trépano moderadamente para algunos de los huecos, el monumento estaba situado en un templo, dado el estado de conservación de la superficie del mármol.


title: Altar de la gens Augusta

text: Está decorado con bajorrelieves en sus cuatro lados; los paneles están enmarcados por una especie de pilastra con tallos de hojas de laurel o flores.


title: Altar de la gens Augusta

text: Por un lado está la representación de la preparación de un taurobolio (un sacrificio al genio imperial según Colette Picard,) y por otro lado la huida de Eneas, el mítico antepasado de los romanos, acompañado por su padre Anquises y su hijo Ascanio. Los dos últimos lados representan el primero una Roma personificada con casco, que se enfrenta a las armas y un altar decorado con un cuerno de la abundancia, para el otro Apolo, divinidad protectora del pueblo, sentado en un trípode.Esta última cara es considerada por Colette Picard como una representación de Apolo Actien, receptor del voto formulado por Octavio en la batalla de Actium.


title: Altar de la gens Augusta

text: Algunos detalles evocan reparaciones antiguas, tal vez en el taller original según Poinssot: así, en el relieve de Anquives, el pie derecho ahora perdido era un aprovechada. El ha restaurado la paz y la prosperidad en Roma.


title: Altar de la gens Augusta

text: La deidad está representada en la mitad del tamaño normal de un ser humano. A su lado hay una kithara representada según la misma escala y equipada con seis cuerdas y un resonador en su parte delantera. Frente a la deidad se representa un trípode, que está muy mal conservado, así como dos pies con garras. Poinssot evoca un tercer pie representado por una banda pintada.


title: Altar de la gens Augusta

text: Según la campaña augustiniana, Apolo fue la deidad protectora de Augusto después de su compromiso a su lado durante la batalla de Actium. La divinidad representada en el altar también está ligada a la persona de Augusto: de hecho, es este dios quien habría presidido, en forma de serpiente, la concepción del futuro emperador.


title: Altar de la gens Augusta

text: La personificación de Roma se presenta como una guerrera y se representa como una amazona, con el pecho derecho descubierto, excepto que está envuelta hasta los pies. Las armas y los elementos de la armadura, incluido el casco, se acumulan a su lado. La boquilla de una trompeta es visible. La diosa tiene un escudo bajo su brazo izquierdo y una espada corta con una empuñadura degradada.


title: Altar de la gens Augusta

text: El rostro de la deidad ha sufrido una degradación. Su casco está coronado por una cresta que termina en una cola de caballo. En su mano derecha, la diosa sostiene un pilar con un escudo detrás del cual vuela una Victoria alada. Poinssot cree que el panel representa el "clipeus aureus" ofrecido a Octavio en el 27 a.C. por el Senado y el pueblo de Roma y colocado en la Curia Julia en el foro, después de haber sido emplazado en una columna y superar una victoria.


title: Altar de la gens Augusta

text: Poinssot evoca la similitud de la actitud de Roma, con la del rostro del pedestal de la columna de Antonino Pío, siendo la única diferencia notable la representación de la Victoria alada que está ausente en el pedestal, que también tiene elementos mucho más detallados que en el altar. Según este autor, el arquetipo de las dos obras sería una representación de Roma en el Ara Pacis.


title: Altar de la gens Augusta

text: Frente a la personificación de Roma hay un cipo funerario o altar, sobre el cual hay un caduceo, una esfera con armadura y un cuerno mucho más grande del tamaño real. Poinssot considera que se trata de un «motivo de relleno» y la esfera no parece haber sido objeto de ningún trabajo de acabado. Simboliza el mundo según Le Bohec. El cuerno de la abundancia contiene una piña, una granada, una espiga de trigo y un racimo de uvas, así como una hoja de vid. Todos los elementos decorativos evocan a Roma como proveedora de beneficios, además de los signos de recordatorio de las victorias militares. Estos elementos que recuerdan a la paz también fueron usados por César y Marco Antonio. El artista asoció la persona del emperador con la diosa en el «panel de Roma» durante su vida, incluso antes de que se convirtiera en su paredra a través de la apoteosis. La iconografía del mismo panel simboliza, según Le Glay, «el nuevo régimen cosmocrático de Augusto y garante de la Edad de oro».


title: Altar de la gens Augusta

text: La obra es testigo de la piedad de Augusto, que honra a sus antepasados y a los dioses en uno de los paneles, y de la de Eneas, su legendario abuelo. La piedad de Eneas hacia su padre es respondida de esta manera por la piedad de Octavio Augusto.


title: Altar de la gens Augusta

text: El tema de Eneas se tradujo en obras de arte desde el siglo VI a.C. en la pintura de jarrones, y también en Pérgamo. La representación de Eneas también recordaría el mito de la fundación de Cartago, el lugar donde se exhibió la obra. Eneas, que es el personaje principal en esta parte de la obra, está vestido con una coraza con festones y sandalias del mismo tipo que las utilizadas para la personificación de Roma.


title: Altar de la gens Augusta

text: La cara del personaje fue dañada en algún momento desconocido. Sostiene a su padre Anquises con su brazo izquierdo, y este sostiene los penates de Troya contra él en una cesta. Es del tamaño de un niño, con barba y un velo alrededor de su cara. Con su mano derecha sostiene a su hijo Ascanio, llevando un gorro frigio y un manto flotante.


title: Altar de la gens Augusta

text: Un viejo roble ocupa el lado izquierdo del panel, cuyas hojas son exageradamente grandes. En el cruce de dos ramas hay una cabeza de buey o de toro. El panel representa la salida de Eneas del bosque de Ida, simbolizada por el roble en cuyo tronco había realizado un sacrificio.


title: Altar de la gens Augusta

text: La torpe yuxtaposición de los personajes de este panel delata «la insuficiente adaptación de un prototipo que no es un bajorrelieve», un prototipo que está en alto relieve o en bulto redondo según Poinssot. El prototipo es temprano y data de alrededor del comienzo de la Era Común, es decir, antes de la muerte de Augusto, ya que la representación no es la que prevaleció a mediados del primer siglo. Según Poinssot, el prototipo representado en el altar habría inspirado a Virgilio ciertas escenas de la"Eneida', como Ascanio que sigue a su padre sosteniéndolo de la mano, lo que supone una fecha del prototipo anterior al 19 a.C.


title: Altar de la gens Augusta

text: Los prototipos pueden estar relacionados con la decoración del Templo de Marte vengador en el Foro de Augusto, que presentaba a los ancestros de la gens Julia. Este mismo autor considera que el relieve de Eneas, Ascanio y Anquises, podría haber sido hecho para ser colocado en un frontón.


title: Altar de la gens Augusta

text: El dedicatorio del altar, Perelio Hedulo, tenía la intención de evocar el linaje divino que venía desde Venus y Anquises a la familia de Augusto. En el panel de Eneas, según Charbonneaux, «el defensor de Troya, el futuro fundador de Roma [...] prefigura a Augusto, hijo adoptivo de César y vengador...». De la misma manera, según el mismo autor, la eternidad de Roma está garantizada por la unión de Venus y Anquises [...] "[y]" Ascanio-Julus es el antepasado homónimo de la familia de Julio que continúa en el linaje de Augusto, en la gens Augusta. El uso del tema de Eneas en un monumento de una ciudad de provincia es muy temprano y el edificio es «un raro ejemplo de un monumento decorado con una escena sobre los orígenes de Roma [...] directamente [...] relacionado con el culto imperial».


title: Altar de la gens Augusta

text: El altar presenta un sacrificio en una de sus caras mientras que las otras caras están dedicadas a temas mitológicos y a los antepasados de la ciudad. El mismo sesgo está presente en la base del grupo estatuario de Domicio Enobardo, pero también en el Ara Pacis, donde «la historia y la leyenda se mezclaron de la misma manera». El panel presenta cinco figuras humanas y el animal que va a ser sacrificado, un bovino; todos estos seres se presentan de frente. Dos de las figuras están en el fondo, una detrás del altar ("tibicen", flautista) y la otra detrás del oficiante principal ("victimarius", sacrificador)


title: Altar de la gens Augusta

text: Dos "camelli" vestidos con una túnica están frente al oficiante: uno sostiene un jarrón de agua y su brazo izquierdo está estirado hacia adelante; el otro sostiene abierta una caja destinada a contener incienso, acerra. Un altar está en el centro de la escena, con las acroteras, las pilastras y el frontón . No está representado en una escala realista, siendo mucho más pequeño que el tamaño real.


title: Altar de la gens Augusta

text: Poinssot señala que el altar representado es quizás un modelo del monumento y probablemente estuvo pintado. El flautista, vestido con una toga, se coloca detrás del altar y tiene los antebrazos levantados; probablemente sostenía una flauta doble. El oficiante, el propio Augusto, parece, o el dedicado, Hedulus, lleva la toga como lo hacían al principio del imperio, y una pliegue le cubre la cabeza. El brazo derecho se coloca sobre el altar, y la escena representa el momento en que deposita el incienso, según Poinssot. El oficiante se presenta de una manera menos estática que las otras figuras: su perfil es frontal y su rostro está girado hacia la izquierda. Está desnudo excepto por un taparrabos y un cinturón que lleva un cuchillo. El hombro derecho tiene un mango cuyo mazo es un disco. El brazo izquierdo está sobre el animal destinado al sacrificio.


title: Altar de la gens Augusta

text: El animal destinado a la ceremonia es un becerro, un toro o una vaca, que tiene el pecho cubierto, algo poco frecuente. Sin embargo, el animal no está provisto de elementos decorativos que son relativamente comunes en otras representaciones y que han sido probados durante las ceremonias de culto. En esta escena, una vez más, la escala no se respeta.


title: Altar de la gens Augusta

text: Tanto el panel del taurobolio como el de la huida de Eneas fueron hechos para ser vistos desde un ángulo según Poinssot; en estos elementos el roble así como la cabeza del animal están destinados a atraer la mirada.


title: Altar de la gens Augusta

text: La remate del altar no fue perdonado por el tiempo, una gran parte no se encontró cuando la obra fue descubierta. Tiene en dos lados un frontón con una acrotera, y decoración de modillones en los otros dos lados. Una decoración de palmetas, molduras, roleos y hojas de la flor de loto formando volutas ocupa el espacio en una composición compleja. El uso del motivo de las palmetas y el loto, presente en el orden jónico, parece estar relacionado con el lado conservador del arte de Augusto. El remate o coronación, más propiamente el "balteus", tiene dos hileras de ova y dardo y filas de perlas y rodeos y presenta en sus extremos un follaje que comprende hojas de acanto. Uno de los dos frontones casi ha desaparecido, pero los dos deben haber sido similares, siguiendo un patrón muy extendido y fechado del siglo V a.C. de «pares de espirales con curvas opuestas colocadas simétricamente».


title: Altar de la gens Augusta

text: El artista ha utilizado el esquema común en los tiempos helenísticos y en el Alto Imperio romano del águila agarrando una serpiente: dos serpientes están cara a cara, sus cuerpos forman volutas y la cola del reptil forma un acroterio y rodea al ave de presa. Los espacios vacíos se llenan con motivos de palmetas. El uso de este tema del águila y las serpientes no es solo decorativo, sino también religioso: las serpientes son los genios de la gens Augusta, y el águila lleva las almas de los miembros de la gens al Sol.


title: Altar de la gens Augusta

text: El trasfondo del trabajo no se terminó puliendo, un paso que rápidamente se convirtió en la regla del Imperio. Esta ausencia va en la dirección de un trabajo temprano, incluso si el tema ciertamente lo convierte en un trabajo de Augusto. Se encontraron elementos de otro altar del mismo período del emperador, no lejos del lugar del descubrimiento, en La Malga, y se informó que se conservan en parte en el museo de Argel, y en parte en el museo del Louvre.


title: Altar de la gens Augusta

text: Poinssot evoca una impresión de incompletitud con respecto a ciertos detalles. Según este autor, las obras fueron vueltas a elaborar una vez instaladas en su ubicación final. Por lo tanto, lo incompleto se debe a la falta de artesanos capaces de llevar a cabo el trabajo final. Sin embargo, la policromía permitió atenuar este aspecto inacabado.


title: Altar de la gens Augusta

text: Los paneles que representan a las deidades se trabajan más finamente que los otros. El panel del taurobolio es irregular, Poinssot evoca sobre el animal del sacrificio «la mediocridad extrema de la representación»; en el mismo panel, habla de un tratamiento intenso del ropaje y una forma grosera de enfatizar los músculos de los protagonistas.


title: Altar de la gens Augusta

text: Las dos almohadillas del remate se trabajan de manera diferente, y su cama de hojas de acanto es menos realista en uno de ellos. Poinssot considera que el remate es más cuidadoso que el resto de la pieza, ya que el autor compara la delicadeza de las serpientes con los lagartos que aparecen en el Ara Pacis, al igual que los arranques de las dos obras.


title: Altar de la gens Augusta

text: La datación temprana resultante del análisis estilístico es retomada por autores recientes que fechan el trabajo desde el final del reinado de Augusto.


title: Altar de la gens Augusta

text: El culto imperial es la expresión de la «lealtad a Roma y sus príncipes» y los temas iconográficos utilizados en el altar son elementos de propaganda de Augusto; así se encuentran mezclados en la misma obra la política y la religión.


title: Altar de la gens Augusta

text: El culto del emperador está asegurado por un flamine de Augusto en el santuario dedicado a él. El culto se realizaba en el altar, como lo demuestran los restos de yeso en la plataforma de la obra: este yeso estaba destinado a fijar una placa de metal o terracota para estar en contacto con el fuego del sacrificio y con canales para el drenaje de los líquidos utilizados en los ritos. El altar es uno de los medios de información de la época destinado a demostrar la dominación de Roma y el poder imperial sobre el espacio urbano. La refundación de Cartago y la instalación de los colonos italianos tenían como objetivo controlar la provincia africana y difundir los temas de la propaganda dinástica del nuevo poder.


title: Altar de la gens Augusta

text: El culto imperial no se impone aunque se fomente; su difusión es el resultado de iniciativas de individuos o grupos agradecidos a la persona del emperador por el fin de los tormentos de las guerras civiles y la prosperidad recuperada. La «"virtus" [del príncipe] asegura la felicidad de sus súbditos y la fecundidad universal», y su difusión y culto están asegurados por las élites municipales. El historiador Le Glay, destacó el papel desempeñado en la difusión de este culto, tanto en África —como lo demuestra el complejo de culto dedicado por Hedulo— como en Asia, por los libertos, esos «notables locales, liberados por Octavio [...] y que le mostraron su gratitud. No puede dejar de sorprender el papel decisivo desempeñado por los libertos [...] en la iniciativa y la promoción del culto imperial en sus provincias». Hay que señalar también que en África, los numidianos y los moros ya divinizaban a sus gobernantes;5 esta práctica contribuyó sin duda a la aceptación del culto rendido al príncipe.


title: Altar de la gens Augusta

text: El altar «retoma algunos de los leitmotiv de la propaganda agustoniana»; su iconografía retoma de manera más modesta el tema del altar de la paz de Augusto y se inspira «en el estilo y la composición» de esta obra. Es un testimonio precioso de la pronta difusión del culto imperial, incluso en el África romana y más particularmente en el África proconsular y, por último, «un testimonio fundamental del uso de temas legendarios en el homenaje religioso que los provinciales rindieron al emperador reinante y a todos los emperadores divinizados».


title: Alejandro Fernández Casco

text: Alejandro Fernández Casco es profesor de la Facultad de Informática de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Es investigador de la Comisión de Investigaciones Científicas de la Provincia de Buenos Aires (CIC). Sus temas de interés son trabajo colaborativo asistido por computadores (CSCW), la Gestión del Conocimiento, y la Ingeniería de Software; de los que ha entregado importantes contribuciones. Tiene también especial interés por el estudio de las Noticias Falsas (Fake News): patrones de propagación, calidad del contenido y formas de prevención.


title: Alejandro Fernández Casco

text: Alejandro trabaja la mayor parte del tiempo en el Laboratorio de Investigación y Formación en Informática Avanzada (LIFIA). Algunos de los proyectos importantes en los que trabaja son 'Cientópolis (www.cientopolis.org)' y 'RUC-APS (www.ruc-aps.eu).


title: Alejandro Fernández Casco

text: Alejandro obtuvo su título de Doctor en la FernUnivesität Hagen de Alemania.


title: Alejandro Fernández Casco

text: Como parte de sus publicaciones más relevantes se pueden citar:


title: Extol

text: Extol es una banda de metal cristiana extrema progresiva de Bekkestua, Noruega que fue formada en 1993. La banda está sabida por tocar una variedad de estilos diferentes de metal como metal progresivo, Death metal, Black metal y thrash metal.


title: Extol

text: Sobre el curso de su carrera, la banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y dos EPs. La banda es reconocida por su estilo musical técnico y muy preciso. El cuarto álbum,"The Blueprint Dives", recibió una nominación a los Spellemannsprisen para Mejor Álbum de Metal de 2005. Extol ha hecho giras por los Estados Unidos y Europa muchas veces en conjunto con bandas como Mastodon,God Forbid y Opeth.En conjunto, Extol ha vendido encima 500 000 álbumes en todo el mundo.


title: Extol

text: La última alineación antes del hiato incluía al vocalista Peter Espevoll, los guitarristas Tor Magne Glidje y Ole Halvard Sveen, el baterista David Husvik, y el bajista John Robert Mjåtierra. Los guitarristas originales eran Ole Børud (de Schaliach fama) y Christer Espevoll, quienes contribuyeron significativamente a la banda en su composición virtuosa. Después de reformar la banda en 2012, la banda consta de Peter Espevoll, Husvik, y Børud. La banda lanzó su quinto álbum, "Extol", en 2013. Todos los miembros de banda comparten la fe cristiana, el cual es aparente en sus letras y temas. La banda está actualmente en un receso, mientras Børud está trabajando en un proyecto en solitario nuevo conocido como Fleshkiller.


title: Extol

text: Extol Estuvo formado en Bekkestua, Noruega por los primos, el baterista David Husvik y el guitarrista Christer Espevoll, quién tenían ambos 16 en ese tiempo. El dúo tocaban junto desde entonces la primavera del 1993 y quisieron empezar una banda. Christer hermano de Peter, a los 14 era recruited para deberes vocales. Bajista Eystein Holm unido el 17 de mayo de 1994 cuando la banda ensayaba para un espectáculo que día. En una entrevista, Peter explicó el nombre de la banda: "Extol significa a exalt, a ascensor arriba de qué das gloria a, y aquello es qué somos es todo aproximadamente. Queremos dar Dios toda la gloria con nuestras vidas y con nuestra música." Extol quiso expandir su estilo musical más allá del Heavy Metal regular—según AllMusic escritor Mike DaRonco, la banda pretendió mostrar "más de un lado progresivo; más que una carrera típica del grupo que sufre miles de "burnouts" que se centraron más en su imagen." El cambio de estilo necesitaba otro guitarrista, Emil Nikolaisen exmiembro de la banda Royal rellenó ese lugar en 1995.


title: Extol

text: El grupo pronto ganó una reputación en la escena local. En enero 1996, Extol hizo su primera grabación en una recopilación de metal noruega llamada "Northern Lights". El álbum presentó otros artistas cristianos locales Antestor, Schaliach, y Groms. Steve Rowe de la banda de metal cristiana australiana Mortification lanzó la recopilación en su etiqueta récord, Rowe Producciones. La banda se fue a Estocolmo, Suecia dos meses más tarde para su primer espectáculo fuera de su patria. Al final de 1996, Nikolaisen abandonó la banda para poder dedicar más tiempo a Royal, y fue reemplazado por Ole Børud de Schaliach y Arnold B Familiar.


title: Extol

text: En 1997, Extol liberó un demo independiente con tres canciones que tituló "Embraced". Un álbum de estudio estuvo grabado al final del año incluso aunque ningún selllo discográfico había firmado con ellos. Casi un año pasado antes de Endtime las producciones cogieron la banda. Su álbum de debut titulado "",fue liberado en diciembre de 1998. El álbum estuvo autorizado en los Estados Unidos en , y en Japón en Avalon Records. La recepción crítica era muy positiva de publicaciones cristianas y seculares. DaRonco Comentó que sea una respiración " de aire fresco entre un género que confía en guiños satánicos."


title: Extol

text: Poco después, la banda tocó sus primeros espectáculos en Los EE.UU. en Cornerstone Festival y Texas Rockfest. Extol condujo una gira de cuatro semanas con banda de rock sueco Blindside en el verano de 1999. Un EP fue liberado en noviembre titulado "Mesmerized". Contiene tres remixed de pistas de "Burial", los cuales fueron remixados por grupos industriales suecos Raison d'être y Sanctum, y tres otras canciones; una grabada recientemente, un outtake, y una pista de la edición japonesa. La recepción de seguidores fue generalmente negativa. Holm Pronto dejó la banda y estuvo reemplazado por Tor Magne Glidje, quién tocó la guitarra en la banda de metal noruega Lengsel.


title: Extol

text: Extol Regresó al estudio en diciembre de 1999 para grabar un seguir arriba álbum. En junio 2000, su segundo álbum de estudio, titulado "Undeceived", fue lanzado. Este trabajo vio su música devenir en algo "más duro y más oscuro" que su trabajo anterior, optando para mover hacia un sonido de Death metal. La canción "Ember" se volvió una canción popular entre sus seguidores. Entonces Børud dejó la banda, entonces Glidje cambió a guitarra, y John Robert Mjåland se unió como bajista.


title: Extol

text: En 2001, otro EP, "Paralysis", fue grabado; y fue sólo lanzado en Suecia. Este EP presentó un cover de "Shadow of death" por el grupo de thrash metal americano , a quien la banda considera una influencia grande. Después de "Paralysis", Glidje dejó la banda para centrarse en su otro proyecto, Ganglion, y Börud regresó a la formación. Después de que "Undeceived" fue liberado, Extol era ya no formaban parte de Endtime, y firmaron con en 2002. Su álbum, "Synergy", lanzado en 2003, mostró un agradecimiento incluso más grande de la banda Believer. La música en el álbum es muy similar al estilo de thrash metal de Believer. Siguiendo el lanzamiento del álbum, Extol visitó Europa y EE.UU. con el grupo de death metal progresivo sueco Opeth.


title: Extol

text: En junio de 2004, Børud y Christer Espevoll dejaron Extol para "invertir su tiempo y energía en otro lugar". Tomando su sitio como los miembros permanentes en la banda fue el regreso de Tor Magne Glidje y Ole Halvard Sveen, ambos de Ganglion, aquello fusionadose con Extol cuándo cuatro fuera de cinco miembros de banda acabaron tocando en ambas bandas.


title: Extol

text: En 2005, la banda lanzó el qué podría ser considerado por la mayoría su álbum más diverso; "The Blueprint Dives", or "Blueprint" de manera corta. Un vídeo musical fue grabado para la canción "Pearl". El álbum estuvo nominado para el noruego Grammy, Spellemannprisen, para mejor álbum de metal noruego en 2005. También, Blueprint fue votado para el Top 5 álbumes de metal de la lista de año por los lectores del diario más grande en Noruega, "Dagbladet". Después, Extol visitó Europa con Mastodon, God Forbid, y Opeth, y EE.UU. con Winter Solstice, , and . El 9 de agosto de 2007 la banda anunciada a través de su página de MySpace que tomaba un hiato. Glidje, Mjåtierra y Sveen fue en para formar Mantric, firmado a Prosthetic Registros. Husvik se unió a , el cual incluye miembros de Turbonegro, Apoptygma Berzerk y Satyricon.


title: Extol

text: Durante el temprano @2000s, la banda influencia cita a , , , , los primeros trabajos , , y los primeros trabajos de . Christer Espevoll ha declarado en una entrevista que sus influencias primarias para su forma de tocar la guitarra eran sus compañeros de banda Emil Nikolaisen y Ole Børud. En una entrevista después del lanzamiento en 2005 "", la banda citó influencias de , , Believer, , , , , Death, , , Metallica, , , , , y Torniquete, entre otros. Después del re-formación de la banda en 2012, Børud declarado en uno entrevista que sus influencias van "desde Death a hasta o y tan adelante." En otra entrevista, cita las influencias de la banda como "material viejo como Rush, Génesis o Yes. Pero pueden ser tan fácilmente un himno de iglesia viejo o una tonada de jazz de Chris Potter. O incluso pueda ser justo un humor de un día seguro que provocará una melodía segura. Según lo que surco y bate va somos todos los seguidores del metal de muerte escolar viejo aproximación como Death metal del viejo, Pestilence y todo de aquellos tipos."


title: Extol

text: Miembros actualesMiembros anterioresMúsicos en vivosTimeline


title: Extol

text: Álbumes de estudioEPRecopilacionesVídeos


title: Islam Rzayev

text: Islam Tapdiq oglu Rzayev (en azerí: "İslam Tapdıq oğlu Rzayev"; Füzuli, 11 de noviembre de 1934 – Bakú, 26 de enero de 2008) fue un cantante de mugam de Azerbaiyán, Artista del Pueblo de la RSS de Azerbaiyán.


title: Islam Rzayev

text: Islam Rzayev nació el 11 de noviembre de 1934 en Füzuli.Fue uno de los seguidores de la escuela de mugam de Karabaj. En 1951-1956 estudió en el Colegio de Música de Bakú en la clase de Seyid Shushinski, uno de famosos cantantes de mugam de Azerbaiyán. También recibió clases de mugam de Zulfu Adigozalov y Hagigat Rzayeva para mejorar su educación. En 1976 se graduó de la Universidad Estatal de Cultura y Arte de Azerbaiyán. Desde 1958 hasta el fin de su vida trabajó como solista de la Filarmónica Estatal de Azerbaiyán. Por primera vez, en 1989 se fundó el Teatro Estatal de Mugam en Bakú por iniciativa de Islam Rzayev. Participó en más de 70 giras y representó la cultura de Azerbaiyán en Francia, Inglaterra, Irán, Irak, Argelia, Turquía, Israel, Colombia, Perú, Cuba, Japón, India y Nepal. En 1989 recibió el título “Artista del Pueblo de la RSS de Azerbaiyán”. Islam Rzayev murió el 26 de enero de 2008 en Bakú y fue enterrado en el Segundo Callejón de Honor.