title: Michael Christensen (piloto)

text: Para temporada 2017 fue compañero de Kévin Estre en la escudería Porsche GT Team, pero nuevamente con el Porsche 911 RSR en LMGTE Pro. Tras obtener tres podios, acabaron en la undécima posición del campeonato, junto a Estre.


title: Michael Christensen (piloto)

text: Volvió a compartir el asiento del Porsche 911 RSR de Porsche GT Team con Estre en la temporada 2018-19. El dúo logró seis podios, entre los que se incluyen las victorias de las 6 Horas de Shanghái y las 24 Horas de Le Mans, esta última junto a Laurens Vanthoor, quien fue el tercer piloto.


title: Michael Christensen (piloto)

text: En temporada 2019-20 reiterara la participación junto a Estre, en el Porsche 911 RSR-19 de la escudería Porsche GT Team.


title: Kévin Estre

text: Kévin Estre (Lyon, Auvernia-Ródano-Alpes, Francia; 28 de octubre de 1988) es un piloto de automovilismo francés. Fue el ganador del 24 Horas de Le Mans 2018 y de la temporada 2018-19 del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA con Porsche GT Team. También logró ser el campeón de la temporada 2006 de Fórmula Renault Campus Francia, temporada 2011 de Copa Porsche Carrera Francia, temporada 2013 de Copa Porsche Carrera Alemania, y triunfó en las 24 Horas de Spa 2019.


title: Kévin Estre

text: Estre comenzó su carrera en el WEC durante la temporada 2015, disputando las 6 Horas de Spa-Francorchamps, segunda ronda de la temporada, con la escudería Porsche Team Manthey de la clase LMGTE Pro y utilizando el automóvil Porsche 911 RSR, finalizó la carrera en la tercera posición de su clase. Disputó la ronda siguiente, las 24 Horas de Le Mans con la escudería OAK Racing en la clase LMP2 con el prototipo Ligier JS P2-HPD, que no terminó la carrera debido a que se retiró luego de 22 horas.


title: Kévin Estre

text: En la temporada 2016, disputó una carrerajunto a Abu Dhabi-Proton Racing de la clase LMGTE Am, fue en las 6 Horas del Circuito de las Américas. fTerminó en la quinta posición de su clase. Disputó también las 24 Horas de Le Mans, aunque esta vez no ingresó como participante de la temporada para puntuar, Porsche Motorsport en la clase LMGTE Pro, tampoco pudo finalizar la carrera en esta edición.


title: Kévin Estre

text: La temporada 2017 fue la primera que participó en su totalidad, compitiendo con el Porsche 911 RSR de la escudería Porsche GT Team. Su principal compañero fue Michael Christensen, con quien logró tres podios sin victoria, finalizaron en la undécima posición el campeonato de pilotos GT. En las 24 Horas de Le Mans compitió con Christensen y Dirk Werner, y por tercera vez consecutiva Estre no pudo acabar la carrera.


title: Kévin Estre

text: Repitió clase, equipo, automóvil y compañero principal para la temporada 2018-19 y siendo esta vez Laurens Vanthoor quien acompañe al dúo en las dos ediciones de Le Mans. El trío ganó la edición del año 2018, y finalizaron en la novena posición en 2019. Junto a Christensen consiguieron la victoria en Fuji, y otros cuatro podios en Spa-Francorchamps, Silverstone y Shanghái en 2018, y nuevamente en Spa-Francorchamps en 2019. Coronándose así en el campeonato GT.


title: Kévin Estre

text: En temporada 2019-20 volverá a competir junto a Christensen, en la escudería Porsche GT Team con el automóvil Porsche 911 RSR-19.


title: XEQK-AM

text: Tropicalísima 1350 cuyo indicativo es XEQK-AM es una emisora de radio de música tropical que emite desde la Ciudad de México en la frecuencia de 1350 kHz de la banda de amplitud modulada con 5 kW de potencia en el día y 1 kW por las noches.


title: XEQK-AM

text: La concesión de esta frecuencia fue dada en 1939 a Angel H. Ferreira, músico de jazz, compositor y dueño de la Radio Continental. Los estudios de la radio se establecieron en la calle de República de Uruguay, en el Centro Histórico de la Ciudad de México y el transmisor en la colonia Algarín. El estilo de la estación fue el de la difusión de música clásica y de concierto, concepto que no fue del gusto del público.


title: XEQK-AM

text: Su dueño decidió cambiar el concepto de la estación a "La Hora Exacta de México" basándolo en un servicio continuo de difusión de la hora obtenida del Observatorio Astronómico Nacional -por entonces y hasta 1948 establecido en Tacubaya- alternando entre minuto y minuto mensajes publicitarios de menos de doce palabras y un tono divisor. El concepto entró en funciones el 1 de enero de 1940 siendo innovador y útil dada la carencia de relojes de bajo costo y la popularidad y preeminencia de la radio en la sociedad mexicana de entonces.


title: XEQK-AM

text: Su escucha era común a espacios públicos como terminales de autobuses y hospitales. También se acostumbró sintonizar para marcar el año nuevo, situación en la que el locutor anunciaba el nuevo año y a continuación se escuchaban doce campanadas. Los locutores de la estación alternaban entre uno y otro la lectura de los mensajes para completar los tiempos y cada uno tenía tres horas por turno. En los años 60 fue introducido un sistema de automatización inventado por el ingeniero Felipe Gómez, alternando entre la lectura convencional y mensajes publicitarios grabados en cadenas de 57 segundos. Posteriormente también Gómez automatizaría la transmisión de mensajes de todos los minutos pre grabados. Uno de sus locutores más famosos y duraderos fue Luis Ríos Castañeda. Otro locutor de la estación fue Jacobo Zabludovsky.


title: XEQK-AM

text: El concepto inspiró la creación de Radio Reloj de Cuba, cuando Gaspar Pumarejo llevó el concepto a la isla a finales de los años 40.


title: XEQK-AM

text: En 1983 la frecuencia pasó al control del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) luego de adquirirla a la empresa Organización Radiofónica Orfeón, año en que los mensajes publicitarios cortos desaparecieron siendo sustituidos por mensajes de tipo ciudadano. En 1999 los mensajes ciudadanos cambiaron a canciones breves. De 2003 a 2005 funcionó como La radio de los ciudadanos, regresando brevemente a su función de la hora exacta.


title: XEQK-AM

text: El 11 de febrero de 2008 el IMER decidió cambiar el concepto de la frecuencia AM a Radio Tropicalísima, la cual conserva.


title: Fractura de Busch

text: Una fractura de Busch es un tipo de fractura de la base de la falange distal de los dedos de la mano, producida por arrancamiento de la inserción ósea ( avulsión ) del tendón extensor. Sin tratamiento se convierte en un dedo en martillo . Correspondería al grupo B de la clasificación de Albertoni. Es muy común en los conductores de moto y en los porteros de fútbol, causada por una hiperflexión en el momento que el tendón está ejerciendo la máxima tensión (la mano cerrada tensando la palanca del embrague o del freno ).  La "fractura" de Bush se llama así por Friedrich Busch (1844-1916), que describió este tipo de fractura en la década de 1860. El trabajo de Busch fue estudiado por Albert Hoffa en 1904, derivando el término en " fractura de Hoffa " o " fractura de Busch-Hoffa ". En su obra "General Orthopaedic, Gymnastics and masaje", Busch describió las anomalías en los tendones de los dedos, en diferentes síndromes, describiendo esta lesión como una avulsión del tendón que va fijado a la falange distal de un dedo de la mano ; en circunstancias diferentes, otros autores han descrito la posibilidad de la fractura en una falange de un dedo del pie, que mal curado puede convertirse en un dedo del pie en martillo .


title: Parque de la Madre

text: El Parque de la madre es una plaza pública ubicada en el centro histórico del Cusco, Perú, entre la Casa Silva y la Iglesia de Santa Teresa. En los años 1970 se levantó en uno de sus jardines un monumento a la madre que motivó el cambio de nombre de la plaza que, hasta entonces, se conocía como "Plazoleta Silvac", en quechua, en referencia a la colindante Casa Silva que existe desde el siglo XVI.


title: Parque de la Madre

text: Desde 1972 el inmueble forma parte de la Zona Monumental del Cusco declarada como Monumento Histórico del Perú. Asimismo, en 1983 al ser parte del casco histórico de la ciudad del Cusco, forma parte de la zona central declarada por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad.


title: Fractura de Holstein-Lewis

text: Una fractura de Holstein-Lewis es una fractura del tercio distal del húmero que resulta en el atrapamiento del nervio radial . El nervio radial es uno de los nervios principales de la extremidad superior. Inerva todos los músculos en los compartimentos extensores del brazo. Por lo tanto, la lesión del nervio puede resultar en un déficit funcional significativo para el individuo. Es vulnerable a lesiones con fracturas del eje humeral ya que se encuentra muy cerca del hueso (desciende dentro de la ranura en espiral en la cara posterior del húmero). Los hallazgos característicos después de la lesión serán el resultado de una parálisis del nervio radial (por ejemplo, debilidad de la extensión de la muñeca / dedo y pérdida sensorial sobre el dorso de la mano).


title: Fractura de Holstein-Lewis

text: La gran mayoría de las parálisis de los nervios radiales que se producen como resultado de las fracturas del eje humeral son neurapraxias (bloqueo de la conducción nerviosa como resultado de la tracción o compresión del nervio), estas parálisis de los nervios pueden recuperarse durante un período de meses. Una minoría de parálisis se produce como resultado de axonotmesis más significativas (división del axón pero preservación de la vaina nerviosa) o neurotmesis aún más severas (división de la estructura nerviosa completa). Como resultado, es importante hacer un seguimiento cuidadoso de las personas que sufren una lesión de Holstein-Lewis si no hay evidencia de que la función regrese al brazo después de aproximadamente tres meses, es posible que se realicen más investigaciones y posiblemente se requiera una exploración o reparación nerviosa. La excepción a esta regla es si la fractura del húmero requiere una reparación en primera instancia. En ese caso, se debe explorar el nervio al mismo tiempo que se realiza la fijación.


title: Fractura de Holstein-Lewis

text: Lleva el nombre de Arthur Holstein (nacido en 1914) y Gwylim Lewis (1914–2009), cirujanos ortopédicos estadounidenses que lo describieron en 1963.


title: Clasificación para la Copa Asiática 2023

text: La clasificación para la Copa Asiática de la AFC 2023 es el proceso de clasificación organizado por la Confederación Asiática de Fútbol (AFC) para determinar los equipos que participarán en la Copa Asiática de la AFC 2023. Es la 18.ª edición del campeonato internacional de fútbol masculino de Asia. Desde el año 2019, la final de la Copa Asiática es disputada por 24 equipos. Desde el año 2004 hasta 2015 participaban 16 equipos.


text: El proceso de clasificación incluye cuatro rondas, donde las dos primeras se duplican como la clasificación de la Copa Mundial de la FIFA Catar 2022 para los equipos asiáticos.


text: La estructura de clasificación será la siguiente:Las 46 naciones afiliadas a la FIFA de la AFC ingresaron a la etapa de clasificación. Para determinar qué naciones competirían en la primera ronda y qué naciones lo harían a contar de la segunda ronda se utilizó el ranking mundial de la FIFA de abril de 2019. Para la ubicación de los equipos en la segunda ronda y en los sorteos de la tercera ronda, se espera que se utilicen los rankings FIFA más recientes antes de esos sorteos.


text: Debido al formato conjunto de las eliminatorias de la Copa del Mundo y de la Copa Asiática, tanto Qatar (país anfitrión de la Copa del Mundo 2022) como China (nación anfitriona de la Copa de Asia 2023) también participarán en la segunda ronda de clasificatorios de la Copa Asiática.


text: Se aplicarán las siguientes restricciones:


text: El sorteo para la primera ronda tuvo lugar el 17 de abril de 2019 a las 11:00, hora de Malasia (UTC+8), en la casa de la AFC en Kuala Lumpur, Malasia.


text: El sorteo para la segunda ronda se llevó a cabo el 17 de julio de 2019 a las 17:00 hora de Malasia (UTC+8), en la Casa de la AFC en Kuala Lumpur, Malasia.


text: Para el sorteo de esta fase se utilizó el ranking FIFA de junio de 2019; China al clasificar automáticamente como anfitrión a la Copa Asiática compitió únicamente por el boleto al mundial del 2022, al igual que Catar que al obtener la clasificación directa como anfitrión al torneo de la FIFA participó solamente por el cupo al torneo continental. El Grupo H contuvo solo cuatro equipos en comparación con cinco equipos en todos los demás grupos después de que Corea del Norte se retiró de la competencia. Por lo tanto, los resultados contra el equipo en quinto lugar no se tomaron en cuenta al determinar la clasificación de los equipos subcampeones. Para el caso de los quintos lugares no fue necesario eliminar dicho resultado debido a la composición de cuatro equipos del Grupo H.


text: Para definir a los cinco mejores segundos y los tres mejores quintos se elaboraron dos tablas, una con los segundos lugares de cada grupo y la otra con los quintos lugares, estos equipos son ordenados bajo los siguientes criterios:Un total de dos cupos para la tercera ronda estuvieron disponibles de esta ronda.


text: Un total de 24 equipos competirán en la tercera ronda de las eliminatorias de la Copa Asiática de la AFC. Dado que los anfitriones de 2023, China, avanzaron a la tercera ronda de clasificación para la Copa Mundial de la FIFA 2022, el espacio automático para los anfitriones no fue necesario, y un total de 11 plazas para la Copa Asiática están disponibles en esta ronda.


title: Selección de fútbol sub-23 de Panamá

text: La selección de fútbol de Panamá sub-23 o Selección olímpica de fútbol de Panamá es el equipo de fútbol que representa a Panamá compuesto por jugadores menores de 23 años. Es la selección que representa al país en los Juegos Olímpicos, bajo la dirección del Comité Olímpico de Panamá.


title: Selección de fútbol sub-23 de Panamá

text: En la CONCACAF está categoría sub-23 comienza a competir desde los Juegos Olímpicos Barcelona 1992.


title: Sarray

text: Sari Fujimura ("藤村 沙里 Fujimura Sari", nacida el 31 de marzo de 1996) es una luchadora profesional japonesa más conocida bajo el nombre de Sareee, quien trabaja actualmente para la WWE en la marcas NXT 2.0 y 205 Live bajo el nombre de Sarray.


title: Sarray

text: Fujimura fue entrenada por Kyoko Inoue e hizo su debut en abril de 2011 a la edad de 15 años. Sareee trabajó para World Woman Pro-Wrestling Diana durante 6 años, antes de transferirse a Seadlinnng en febrero de 2017. Después de dejar Seadlinnng en septiembre, regresó a Diana.


title: Sarray

text: Fujimura inicialmente quería unirse a NEO Japan Ladies Pro-Wrestling, pero en cambio optó por entrenar con Kyoko Inoue después de que ella abandonara la empresa en julio de 2010. Mientras entrenaba con Inoue, también tomó un entrenamiento adicional en el dojo de Animal Hamaguchi con Kyoko Hamaguchi. El 10 de febrero de 2011, Inoue llevó a Sari al nuevo dojo de World Woman Pro-Wrestling Diana, donde ella había organizado una prueba con la promoción. Sari pasó la prueba y fue contratada por Diana como aprendiz. Se le dio el nombre de Sareee el 3 de marzo, que combinó su nombre de nacimiento con el nombre de la banda Greeeen, de la que era fan.


title: Sarray

text: Al principio estaba programada para hacer su debut en el programa debut de Diana el 21 de marzo de 2011, sin embargo, debido a los efectos del Gran Terremoto de Japón Oriental y el accidente nuclear de Fukushima, el debut de Diana en Fukushima fue cancelado y su debut se pospuso hasta abril. Hizo su debut el 14 de abril de 2011, perdiendo ante Meiko Satomura. El 10 de mayo, fue seleccionada para enfrentar a la leyenda de Joshi puroresu, Aja Kong, uno a uno en el gimnasio de Kawasaki City. A pesar de perder, expulsó a la finalizadora de cerebro de Kong con una caída vertical, obteniendo una gran reacción de la multitud. El 4 de septiembre, obtuvo su primera victoria indirecta, formando equipo con Kyoko Inoue para vencer a Kong y Andrea Mother en un espectáculo producido por Hikaru. Finalmente logró su primera victoria en individuales el 20 de abril de 2012, superando a Nana Kawasa. El 28 de enero de 2013, consiguió su primera oportunidad por el título, formando equipo con Inoue en una derrota ante Kaoru Ito y Tomoko Watanabe para el vacante Campeonato en Parejas de Diana.


title: Sarray

text: El 20 de abril de 2014, ganó su primer campeonato, superando a Manami Katsu por el Campeonato Junior de JWP y el Campeonato Princesa de Lucha Libre. Ella hizo una defensa exitosa contra Kaho Kobayashi, antes de dejar caer el cinturón a Rabbit Miu el 17 de agosto. Sareee y Yokota mantuvieron los títulos hasta febrero de 2015, cuando Sareee anunció que iría a una pausa indefinida debido a su mala salud. Continuó compitiendo hasta abril, cuando ella y Yokota defendieron con éxito los cinturones contra el Comando Bolshoi y Eri, después de lo cual, ella se volvió inactiva y los campeonatos fueron despojados. Luego de dos meses, Sareee regresó al ring el 28 de junio en el "Jaguar Yokota's 38th Anniversary Show", formando equipo con Manami Toyota y Kaoru Ito en una derrota ante Yumiko Hotta, Mima Shimoda y Meiko Tanaka. El 16 de septiembre, Sareee tuvo la oportunidad de volver a ganar el Campeonato en Parejas de Diana con su nueva compañera Meiko Tanaka, pero las dos no tuvieron éxito y los títulos vacantes fueron ganados por Dash Chisako y Sendai Sachiko. A pesar de perder, Sareee y Tanaka se convirtieron en un equipo, y el 25 de diciembre derrotaron a Kaho Kobayashi y Rina Yamashita para ganar Young Oh de Pro Wrestling Wave. Oh! Tag Team Tournament.


title: Sarray

text: Después de 6 años con Diana, Sareee anunció que dejaría la promoción y la transferencia a Seadlinnng el 1 de febrero de 2017. Sareee debutó para Sead el 16 de marzo de 2017, perdiendo ante Yoshiko. La carrera de Sareee en Seadlinnng no tuvo éxito, y después de solo siete meses anunció que dejaría la promoción en septiembre.


title: Sarray

text: Inmediatamente después de abandonar Seadlinnng, Sareee anunció que regresaría a Diana el 18 de septiembre de 2017. Sareee regresó a Diana el 20 de octubre de 2017, perdiendo ante Kaoru Ito. Durante el partido, sufrió una lesión en la clavícula y se esperaba que perdiera más de un año de competencia debido a la lesión. Después de solo 3 meses, Sareee regresó al ring el 28 de enero de 2018, haciendo equipo con Ito en una derrota ante Kyoko Inoue y Manami Katsu. A principios de 2018, Sareee comenzó su ascenso al evento principal de Diana, y desafió a Kyoko Inoue por el Campeonato Mundial de Diana en el evento principal del "Diana 7th Anniversary Memorial Show" el 5 de mayo de 2018. El 4 de enero de 2020, Sareee perdió su Campeonato Diana ante Ayako Sato, terminando su segundo reinado a los 237 días. Sareee anunció que dejará a Diana en febrero, mientras se dirige a los Estados Unidos.


title: Sarray

text: El 22 de febrero de 2020, durante un show de Diana, Sareee confirmó que había firmado con la WWE. Su traslado a los Estados Unidos se retrasó por el pandemia de coronavirus, causando un cambio en su horario de traslado.


title: Conspiración Coudenhove-Kalergi

text: La conspiración Coudenhove-Kalergi, más conocida como Plan Kalergi, es una teoría de conspiración difundida en círculos ultraconservadores, antisemitas, nacionalistas blancos y de extrema derecha en el mundo occidental desde la década de 1970, que se refiere a un supuesto proyecto ya en curso que promueve la mezcla entre personas blancas con grupos inmigrantes no blancos provenientes del tercer mundo y lograr borrar a los blancos del planeta. Según la teoría, el plan fue creado por Richard Coudenhove-Kalergi y posteriormente difundido en círculos sociales europeos aristocráticos.


title: Conspiración Coudenhove-Kalergi

text: La teoría de conspiración se asocia con grupos y partidos europeos y norteamericanos, aunque en el siglo XXI se vio un incremento de los seguidores en América Latina —específicamente en México y el Cono Sur—, gracias a colonos blancos y descendientes de criollos ante las migraciones centroamericanas, andinas y caribeñas a sus respectivos territorios. A la conspiración muchas veces se la pone como sinónimo de otras teorías conspirativas, como el marxismo cultural y el genocidio blanco.


title: Conspiración Coudenhove-Kalergi

text: Según la revista Il Foglio, el neonazi austriaco Gerd Honsik comenzó a publicar obras que distorsionaban los escritos de Richard Coudenhove-Kalergi en la década de 1970. Las controvertidas interpretaciones de Honsik culminaron en su libro "Kalergi Plan" de 2005. El periódico de investigación Linkiesta describió el Plan Kalergi como un engaño que es comparable a la fabricación antisemita de "Los protocolos de los sabios de Sion;" en un esfuerzo por luchar contra una «invasión hispana de Texas», el supremacismo blanco de origen estadounidense se ha adherido a la teoría de conspiración del Gran reemplazo.


title: Conspiración Coudenhove-Kalergi

text: El grupo de interés Hope Not Hate lo ha descrito como una teoría de conspiración racista, que alega que Richard Coudenhove-Kalergi pretendía influir en las políticas europeas sobre inmigración para crear una «población sin identidad» que supuestamente sería gobernada por una élite judía. El Southern Poverty Law Center resalta que el mito del Plan Kalergi es «una manera claramente europea de empujar la narrativa del genocidio blanco en el continente, con nacionalistas blancos que citan fuera de contexto los escritos de Coudenhove-Kalergi para afirmar que las políticas de inmigración de la Unión Europea son tramas insidiosas que fueron incubadas hace décadas para destruir a la gente blanca».


title: Conspiración Coudenhove-Kalergi

text: En su novela de 2018 "Middle England", el autor Jonathan Coe usa el Plan Kalergi para satirizar el concepto con su personaje del teórico de la conspiración Peter Stopes.


title: Conspiración Coudenhove-Kalergi

text: George Soros, así como en la mayoría de teorías de conspiraciones relacionadas con el sionismo, es acusado de estar detrás del Plan Kalergi.


title: Gea (historieta)

text: Gea es una historieta italiana de género fantástico de la casa Sergio Bonelli Editore, creada por el guionista y dibujante Luca Enoch.


title: Gea (historieta)

text: Fueron editados 18 álbumes semestrales desde julio de 1999 a noviembre de 2007.


title: Gea (historieta)

text: "Gea" es una adolescente huérfana con pelo de casco rubio, delgada y con un look gótico. Vive sola en un loft que deja siempre en desorden, junto a su gato negro "Cagliostro", va a una escuela pública, toca el bajo en una banda de amigos, practica kendo y esgrima y, sobre todo, defiende el equilibrio de la Tierra rechazando a criaturas de otras dimensiones. De hecho, Gea es parte de la "Casta de los Baluartes" y lucha contra los invasores con su espada mágica escondida en el bajo. Su gato le sirve de alarma, ya que en su frente aparece una estrella blanca en caso de eventuales intrusiones dimensionales. La joven recibe órdenes de un misterioso coordenador que ella llama "tío". Como todos los baluartes, Gea sufre de fotofobia y acromatopsia, y por eso tiene que llevar gafas de sol. Sus enemigos más peligrosos pertenecen a la "Raza Enemiga", liderada por la "Triada Oscura", unos seres malvados que pueden mezclarse con los humanos.


title: Gea (historieta)

text: Otros personajes son: "Vic" y "Paula", compañeros de clase de Gea y roqueros como ella; "Leonardo", un chico mayor que Gea, quien se ha quedado parapléjico tras un accidente de tráfico y es muy bueno en tocar la batería gracias a oportunas adaptaciones; "Sigfrido", un estudiante de medicina muy alto y fuerte, apodado "Ballena asesina", experto jugador de hockey sobre hielo y abiertamente homosexual, que hace trabajo voluntario; "Luciana", la trabajadora social de la escuela de Gea; "Tara", matriarca protectora de una comunidad de indios, los cuales la adoran como a una semidiosa, que facilita a Gea los ingredientes necesarios para sus pociones alucinógenas; "Ahmad", policía de origen palestino; "la Diva", miembro de la Triada Oscura, que se esconde bajo la identidad de una estilista de moda de mucho éxito; "Diddly", agente del Servicio de Seguridad, firmemente convencido de la existencia de los alienígenas.


title: Zhang Yujian

text: Zhang Yujian (chino: 张雨剑), es un actor chino.


title: Zhang Yujian

text: Estudió en la Academia de Teatro de Shanghái (inglés: "Shanghai Theater Academy").


title: Zhang Yujian

text: En marzo de 2021 confirmó que estaba casado con la actriz Wu Qian y que la pareja tenía una hija.


title: Zhang Yujian

text: Es miembro de la agencia "Shanghai Youhug Media".


title: Zhang Yujian

text: En el 2015 se unió al elenco recurrente de la serie "The Legend of Mi Yue" donde interpretó a Tang Le, un miembro del reino de Chu.


title: Zhang Yujian

text: En septiembre del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Nirvana in Fire donde dio vida a Lie Zhanying, un oficial personal bajo el mando del Príncipe Xiao Jingyan (Wang Kai).


title: Zhang Yujian

text: El 23 de mayo del 2016 se unió al elenco de la serie web "Yu Zui" donde interpretó a Jie Bing, un inteligente cadete de la policía, que es valorado por sus superiores por su capacidad para resolver casos.


title: Zhang Yujian

text: En julio del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Ice Fantasy donde dio vida a Pian Feng, el Jefe de la tribu de las Águilas, un guardia capaz y caballeroso que sirve a la Princesa Chao Ya (Chen Xinyu).


title: Zhang Yujian

text: En septiembre del 2017 se unió al elenco de la serie "Delicious Destiny" donde interpretó a Zhao Han, un hombre que a pesar de ser cálido y gentil por fuera, por dentro es un hombre torturado por una sed de venganza, hasta el final de la serie en octubre del mismo año.


title: Zhang Yujian

text: En octubre del 2018 se unió al elenco principal de la serie "An Oriental Odyssey" donde dio vida a Zhao Lanzhi, un oficial de alto rango con integridad y coraje que cree en la justicia y hace todo lo posible para defenderla. Lanzhi se une a Ye Yuanan (Wu Qian) y Mu Le (Zheng Yecheng) para resolver casos, hasta el final de la serie en diciembre del mismo año.


title: Zhang Yujian

text: En marzo del 2019 se unió al elenco de la serie "The Plough Department of Song Dynasty" donde interpretó a Liu Suifeng, hasta el final de la serie en abril del mismo año.


title: Zhang Yujian

text: El 29 de abril del 2019 se unió al elenco principal de la serie "Le Coup de Foudre" donde dio vida a Yan Mo, un joven diseñador de productos de su compañía "Panda", que termina enamorándose de su asistente Zhao Qiaoyi (Wu Qian), hasta el final de la serie el 5 de junio del mismo año.


title: Zhang Yujian

text: El 23 de diciembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Please Love Me" donde interpretó a Yi Han, hasta el final de la serie el 21 de enero del 2020.


title: Zhang Yujian

text: El 26 de enero del 2020 se unió al elenco principal de la serie "Find Yourself" donde dio vida a He Canyang, el hermano de He Fanxing (Victoria Song), así como el asesor y amigo cercano de Yuan Song (Song Weilong), hasta el final de la serie el 18 de febrero del mismo año.


title: Zhang Yujian

text: En el 2021 se unirá al elenco principal de la serie "Medical Examiner Dr. Qin: Silent Evidence" donde interpretará al doctor Qin Ming.


title: Tales of Arise

text: El equipo de desarrollo está compuesto tanto por veteranos en la saga como también de recién llegados a esta, esto tiene el objetivo de revitalizar la saga "Tales of". Es el primer juego de la saga en ser desarrollado exclusivamente para consolas modernas, utiliza un estilo artístico más oscuro que el resto de juegos en la serie con el objetivo de diferenciarse de sus predecesores y a su vez buscar más atención en el mercado occidental . Minoru Iwamoto, el artista de "Tales of Zestiria" y "Tales of Berseria", regresa como diseñador de personajes y director de arte. El juego se desarrolló con Unreal Engine 4.


title: Tales of Arise

text: Como juegos anteriores de la saga, "Tales of Arise" es un videojuego de rol de acción, aunque la jugabilidad ha pasado por alteraciones no especificadas aún para poder alcanzar las nuevas ideas que tienen en mente ,Yusuke Tomizawa ha comentado que el núcleo no ha cambiado demasiado y conservará el sistema de batalla básico de Tales denominado "Linear Motion Battle System". La historia de "Tales of" "Arise" toma lugar entre el mundo medieval de Dahna y el mundo avanzado de Rena. La superioridad tanto tecnológica como mágica de Rena hace que tenga poder sobre Dahna, apropiándose de sus recursos y tomando a su gente como esclavos. Los protagonistas son un hombre, Alphen, nativo de Dahna, y una mujer, Shionne, de Rena, que terminan viajando juntos.


title: Tales of Arise

text: Según el productor Yusuke Tomizawa, el desarrollo de "Arise" empezó antes del anuncio de la "Edición Definitiva" de "Tales of Vesperia" en 2018. Comenzando el desarrollo bajo el nombre en clave "Arise", el objetivo era re evaluar y hacer evolucionar la fórmula de franquicia "Tales of". El título del juego derivado de su nombre en clave ejemplifica tanto el tema de la historia del juego como los deseos del equipo. Mientras que los anteriores juegos utilizaban un motor propio, "Arise" se esta desarrollando con Unreal Engine 4, lo cual ha permitido que esta entrega esté muy por encima de sus predecesoras a nivel gráfico. Los modelados de los personajes y los movimientos también han sido mejorados, el objetivo del equipo es alcanzar el nivel de calidad que se puede encontrar en películas 3D y en la televisión. Mientras que el título previo de la saga, "Tales of Berseria" fue multigeneracional, siendo lanzado para PlayStation 3 y PlayStation 4, "Arise" está siendo desarrollado exclusivamente para el hardware más moderno.


title: Tales of Arise

text: "Arise" está siendo desarrollado por Bandai Namco Estudios. El equipo incluye veteranos que han trabjado en juegos tan anteriores como "Tales of Phantasia" (el primer juego de la serie), junto a recién llegados que son apasionados a la saga. El director de arte y diseñador de personajes es Minoru Iwamoto, quién trabajo previamente en "Tales of" "Berseria" y "Tales of Zestiria". Esta es la primera vez que una persona ocupa ambos roles, siendo parte de la estrategia de Bandai Namco para unificar el estilo artístico y la historia del juego. El diseño del mundo es más oscuro que en anteriores entregas con la intención de hacer evolucionar la serie y a su vez tratar de captar a más público occidental. A pesar de enfocarse en los gráficos 3D,seguirá habiendo escenas de vídeo 2D como en los anteriores juegos. Y al igual que en los juegos previos, las secuencias de anime serán producidas nuevamente por el estudio de animación japonés Ufotable.


title: Tales of Arise

text: "Arise" fue revelado en el E3 2019 durante la conferencia de Xbox, aunque se habían filtrado detalles del juegos días antes en Internet. El juego está planeado para lanzarse en 2021 en las plataformas Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One.


title: Tales of Arise

text: "Tales of Arise" recibió críticas muy positivas en Metacritic. "Tales of Arise" ganó el premio al mejor RPG en The Game Awards 2021.


title: Iglesia de Santa Isabel de Hungría (El Melón)

text: La Iglesia de Santa Isabel de Hungría es un templo católico ubicado en la localidad de El Melón, comuna de Nogales, Región de Valparaíso, Chile. Inaugurada en 1922, fue declarada monumento histórico, mediante el Decreto Exento n.º 1014, del 8 de octubre de 1997.


text: Isabel Brown, dueña de la Hacienda El Melón, mandó a construir en sus terrenos una iglesia diseñada por el arquitecto Daneri. Fue inaugurada el 15 de enero de 1922 e Isabel Brown la donó a la Iglesia de Santiago el 29 de marzo del mismo año, para en 1939 pasar a los Carmelitas Descalzos.


text: El terremoto de 2010 dejó daños en su campanario, por lo que al año siguiente se repararon la torre y el campanario, además de mejoras en la fachada y en la pintura.


text: Forma parte de un conjunto arquitectónico con la casa parroquial, una escuela y un asilo de ancianos, los cuales se erigen en torno a un patio de baldosas. Presenta en su fachada columnas y está coronada por una torre campanario.


title: Huawei P10

text: El Huawei P10 es un smartphone basado en sistema operativo Android, manufacturado por Huawei. Fue anunciado en el Mobile World Congress 2017 en febrero 26 de 2017, el P10 es el sucesor de Huawei P9.


title: Huawei P10

text: El P10 está construido con un chasis de metal, disponible en varios acabados de color. Dos opciones de color, "Dazzling Blue" y "Dazzling Gold", presentan un acabado estampado "Hyper Diamond Cut" que reduce su susceptibilidad a las huellas dactilares.


title: Huawei P10

text: La parte frontal del dispositivo cuenta con un lector de huellas digitales con forma de botón, que también se puede utilizar para la navegación basada en gestos.


title: Huawei P10

text: El P10 cuenta con una pantalla de 1080p de 5.1 pulgadas. Una versión más grande, conocida como P10 Plus, presenta una pantalla de 1440p de 5.5 pulgadas.


title: Huawei P10

text: El P10 utiliza el sistema en chip (procesador) Kirin 960 de ocho núcleos de Huawei, con cuatro núcleos Cortex-A53 de 1.84 GHz y cuatro núcleos Cortex-A73 a 2.36 GHz. El P10 utiliza 4 GB de Ram, mientras que el P10 Plus usa 4 o 6 GB. Viene con 32, 64 o 128 GB de almacenamiento interno.


title: Huawei P10

text: De manera similar al P9, el P10 utiliza una cámara frontal de doble lente con lentes Leica, que consta de un sensor monocromo de 20 megapíxeles y un sensor de color de 12 megapíxeles. Las cámaras P10 utilizan una apertura f / 2.2 más amplia que la del P9.


title: Huawei P10

text: El P10 se entrega con Android 7.0 "Nougat" y el paquete de software EMUI de Huawei. En marzo de 2018 se lanzó una actualización de Android 8.0 "Oreo" y EMUI 8.1. En marzo de 2019, Huawei lanzó una actualización de Android 9.0 "Pie" y EMUI 9.


title: Huawei P10

text: Página oficial de Huawei. Uso del dispositivo y ayuda: https://consumer.huawei.com/es/support/phones/p10/


title: Huawei P10

text: Características del procesador HiSilicon Kirin 960: https://www.geektopia.es/es/product/hisilicon/kirin-960/


title: KGraft

text: kGraft es una característica del núcleo Linux que implementa la aplicación de parches en vivo de un kernel en ejecución, lo que permite que se apliquen parches del kernel mientras el kernel aún se está ejecutando. Al evitar la necesidad de reiniciar el sistema con un nuevo núcleo que contiene los parches deseados, kGraft apunta a maximizar el tiempo de actividad y disponibilidad del sistema. Al mismo tiempo, kGraft permite que las actualizaciones de seguridad relacionadas con el kernel se apliquen sin diferirlas a los tiempos de inactividad programados. Internamente, kGraft permite que se reemplacen funciones completas en un kernel en ejecución con sus versiones parcheadas, haciendo esto de forma segura mediante el uso selectivo de las versiones originales de las funciones para asegurar la consistencia del proceso mientras se realiza la aplicación de parches en vivo.


title: KGraft

text: kGraft es desarrollado por SUSE, con su código fuente bajo los términos de las versiones dos y tres de la Licencia Pública General de GNU (GPL). En abril de 2014, se envió kGraft para su inclusión en la línea principal del núcleo Linux, y los fundamentos minimalistas para la aplicación de parches en vivo se fusionaron en la línea principal del núcleo Linux en la versión 4.0 del kernel, que se publicó el 12 de abril de 2015, en conjunto con kpatch.


title: KGraft

text: Internamente, kGraft consta de dos partes. el módulo núcleo del kernel ejecuta el mecanismo de parcheo en vivo al alterar el funcionamiento interno del kernel, mientras que las utilidades del espacio de usuario preparan módulos individuales de kernel de parches en vivo desde las fuentes. El parche en vivo del kernel se realiza en el nivel de la función, lo que significa que kGraft puede reemplazar funciones completas en el kernel en ejecución con sus versiones parcheadas, mientras que depende de los mecanismos y la infraestructura establecidos por ftrace para "enrutar" las versiones antiguas de las funciones. No es posible realizar cambios en las estructuras de datos internas del kernel; sin embargo, los parches de seguridad, que son uno de los candidatos naturales para ser utilizados con kGraft, rara vez contienen cambios en las estructuras de datos del kernel.


title: KGraft

text: Al aplicar parches activos, kGraft no requiere que se detenga un kernel en ejecución para que se introduzcan en él versiones parcheadas de funciones. En lugar de reemplazar las funciones de forma atómica, kGraft proporciona "vistas del mundo" (o "universos") consistentes a los procesos del espacio de usuario, a los hilos del núcleo y a los controladores de interrupciones, que se monitorean durante su ejecución para que se puedan seguir utilizando las versiones originales de las funciones del núcleo parcheadas. Para lograrlo, kGraft mantiene las versiones originales de las funciones parcheadas en forma de lectura-copia-actualización (RCU), y selecciona dinámicamente entre las versiones original y parcheada según el proceso, el hilo del kernel o el controlador de interrupciones que las ejecuta. Más específicamente, las versiones originales de funciones se siguen utilizando en el momento cuando se aplica un parche en vivo para los procesos ejecutando actualmente en el espacio del núcleo, para los hilos del núcleo hasta que alcanzan el punto de terminación, y para que se ejecuta actualmente interrupción manipuladores


title: KGraft

text: Debido a su diseño, kGraft no introduce latencia adicional al aplicar parches en vivo. Como inconveniente, las versiones originales de las funciones del kernel parcheadas pueden ser mantenidas durante largos períodos de tiempo en caso de que haya procesos que permanezcan demasiado tiempo dentro del espacio del kernel; por ejemplo, un proceso puede esperar la E/S en un socket de red. Además, como las versiones originales y parcheadas de las funciones pueden ejecutarse en paralelo, pueden surgir problemas si utilizan las estructuras de datos internas del kernel de diferentes maneras.


title: KGraft

text: SUSE anunció kGraft en enero de 2014 y lo lanzó públicamente en marzo de 2014 bajo los términos de la versión de Licencia Pública General de GNU   2 (GPLv2) para la parte del kernel, y bajo los términos de la versión 3 (GPLv3 ) para la parte del espacio de usuario. Se lanzó poco después de que Red Hat lanzó su propia implementación de parches en vivo del kernel llamada kpatch. kGraft pretende fusionarse en la línea principal del núcleo Linux, y se presentó para su inclusión en abril de 2014.


title: KGraft

text: kGraft se puso a disposición de SUSE Linux Enterprise Server 12 el 18 de noviembre de 2014, como una característica adicional llamada "SUSE Linux Enterprise Live Patching".


title: KGraft

text: Fundamentos minimalistas para la aplicación del parche en vivo del kernel se fusionaron en la línea principal del núcleo Linux en la versión del kernel 4.0, que se lanzó el 12 de abril de 2015. Esos fundamentos, basados principalmente en la funcionalidad ftrace del kernel, forman un núcleo común capaz de soportar parches en vivo tanto por kGraft como por kpatch, al proporcionar una interfaz de programación de aplicaciones (API) para los módulos del kernel que contienen parches y una interfaz binaria de aplicaciones (ABI) para las utilidades de gestión del espacio de usuario. Sin embargo, el núcleo común incluido en el núcleo Linux 4.0 solo es compatible con la arquitectura x86 y no proporciona ningún mecanismo para garantizar la coherencia a nivel de la función mientras se aplican los parches activos.


title: KGraft

text: Desde abril de 2015, se está trabajando en la migración de kGraft a línea principal del núcleo Linux. Sin embargo, la implementación de los mecanismos de coherencia de nivel de función requeridos se ha retrasado porque las pilas de llamadas proporcionadas por el núcleo Linux pueden ser poco confiables en situaciones que involucran código de ensamblaje sin marcos de pila adecuados; como resultado, el trabajo de portabilidad continúa en curso a. En un intento por mejorar la confiabilidad de las pilas de llamadas del kernel, una verificación de la sanidad especializada. En un intento por mejorar la confiabilidad de las pilas de llamadas del kernel, una verificación de sanidad especializada llamada stacktool también ha sido desarrollada.


El Velódromo de la Villa Deportiva Nacional es un moderno velódromo ubicado en la Villa Deportiva Nacional en Lima, Perú. Es sede para las competencias de Ciclismo de Pista en los Juegos Panamericanos y Para-ciclismo de pista en los Juegos Parapanamericanos.  El 10 de junio de 2019, la organización de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019 entregó el renovado velódromo de la Villa Deportiva Nacional a la Federación Peruana de Ciclismo. Escenario remodelado para cumplir con los estándares internacionales y convertirse en uno de los más modernos del continente.


title: Velódromo de la Villa Deportiva Nacional

text: El Director Ejecutivo de Lima 2019, Carlos Neuhaus Tudela, fue el encargado de hacer la entrega al presidente de la Federación Peruana de Ciclismo, Gustavo Matus de la Parra, ante la presencia del gerente de Proyectos e Infraestructura de Lima 2019, Wilhelm Funcke, y de varios seleccionados que estarán en la competencia internacional en este recinto de la VIDENA.  Fue inaugurado en diciembre del 2014 que contaba con una capacidad para 340 personas. En el 2018 se concluyó el primer techado del velódromo. Actualmente el Velódromo cuenta con una pista de 250 metros de perímetro. La pista es de madera afzelia del Congo y está homologada por la Unión Ciclista Internacional (UCI), gracias a la remodelación que se realizó en este escenario, ahora luce un techo que lo convierte en un escenario cerrado.


text: Este escenario cuenta con una capacidad para 2,300 espectadores en cómodas butacas. El ancho de pista es de siete metros. Cuenta con peraltes (elevación en las curvas) con 42 grados de inclinación. El Velódromo tiene en su interior vestidores y duchas, zona común para competidores, zona para jueces, tópico para atletas y espectadores, zona mixta para periodistas acreditados y zona para control antidopaje.


title: Kpatch

text: kpatch es una característica del núcleo Linux que implementa la aplicación de parches en vivo de un kernel en ejecución, lo que permite que los parches del kernel se apliquen mientras el kernel aún se está ejecutando. Al evitar la necesidad de reiniciar el sistema con un nuevo kernel que contiene los parches deseados, kpatch apunta a maximizar el tiempo de actividad y disponibilidad del sistema. Al mismo tiempo, kpatch permite que las actualizaciones de seguridad relacionadas con el kernel se apliquen sin diferirlas a los tiempos de inactividad programados. Internamente, kpatch permite que se reemplacen funciones completas en un kernel en ejecución con sus versiones parcheadas, haciendo esto de forma segura al detener todos los procesos en ejecución mientras se realiza la aplicación de parches en vivo.


title: Kpatch

text: kpatch es desarrollado por Red Hat, con su código fuente bajo los términos de la Licencia Pública General de GNU versión 2 (GPLv2). En mayo de 2014, se envió kpatch para su inclusión en la línea principal del núcleo Linux, y los fundamentos minimalistas para la aplicación de parches en vivo se fusionaron en la línea principal del núcleo Linux en la versión 4.0 del kernel, que se publicó el 12 de abril de 2015.


title: Kpatch

text: Internamente, kpatch consta de dos partes: el módulo ejecuta el mecanismo de parcheo en vivo al alterar el funcionamiento interno del kernel, mientras que un conjunto de utilidades de espacio de usuario prepara módulos individuales de kernel desde fuentes diferentes y administra su aplicación. El parcheo en vivo del kernel se realiza a nivel de función, lo que significa que kpatch puede reemplazar funciones enteras en el kernel en ejecución con sus versiones parcheadas utilizando la infraestructura proporcionada por para "enrutar" versiones antiguas de funciones. De esta manera, los parches también se pueden deshacer fácilmente. No es posible realizar cambios en las estructuras de datos internas del kernel; sin embargo, los parches de seguridad, que son uno de los candidatos naturales para ser utilizados con kpatch, rara vez contienen cambios en las estructuras de datos del kernel.


title: Kpatch

text: kpatch garantiza que los parches activos se apliquen de forma atómica y segura deteniendo todos los procesos en ejecución mientras se aplica el parche activo, y asegurando que ninguno de los procesos detenidos se ejecute dentro de las funciones que se van a parchear. Este enfoque simplifica todo el mecanismo de parcheo en vivo y previene ciertos problemas asociados con la forma en que las versiones originales y parcheadas de las funciones utilizan las estructuras de datos. Como inconveniente, este enfoque también deja la posibilidad de que falle un parche activo, e introduce una pequeña cantidad de latencia necesaria para detener todos los procesos en ejecución.


title: Kpatch

text: Red Hat anunció y lanzó públicamente kpatch en febrero de 2014 bajo los términos de la versión de Licencia Pública General de GNU versión 2 (GPLv2), poco antes de que SUSE lanzara su propia implementación de parches en vivo del kernel llamada kGraft. kpatch se fusionó con la línea principal del núcleo Linux y se presentó para su inclusión en mayo de 2014.


title: Kpatch

text: kpatch ha sido incluido en Red Hat Enterprise Linux 7.0, lanzado el 10 de junio de 2014, como una vista previa de la tecnología.


title: Kpatch

text: Fundamentos minimalistas para la aplicación del parche en vivo del kernel se fusionaron en la línea principal del núcleo Linux en la versión del kernel 4.0, que se lanzó el 12 de abril de 2015. Esos fundamentos, basados principalmente en la funcionalidad ftrace del kernel, forman un núcleo común capaz de soportar parches en vivo tanto por kpatch como por kGraft, al proporcionar una interfaz de programación de aplicaciones (API) para módulos de kernel que contienen parches y una interfaz binaria de aplicaciones (ABI). para las utilidades de gestión del espacio de usuario. Sin embargo, el núcleo común incluido en el núcleo Linux 4.0 solo es compatible con la arquitectura x86 y no proporciona ningún mecanismo para garantizar la coherencia a nivel de la función mientras se aplican los parches activos.


title: Kpatch

text: Desde abril de 2015, hay trabajos en portar kpatch al núcleo común de parches en vivo proporcionada por la línea principal del núcleo Linux. Sin embargo, la implementación de los mecanismos de coherencia de nivel de función requeridos se ha retrasado porque las pilas de llamadas proporcionadas por el núcleo Linux pueden ser poco confiables en situaciones que involucran código de ensamblaje sin marcos de pila adecuados; como resultado, el trabajo de portabilidad continúa en curso a septiembre de 2015. En un intento por mejorar la confiabilidad de las pilas de llamadas del kernel, una verificación de sanidad especializada llamada stacktool también ha sido desarrollada.


title: Kexec

text: kexec, abreviado de la "ejecución" del "kernel" y análogo al la llamada al sistema de Unix/Linux , es un mecanismo del núcleo Linux que permite el arranque de un núcleo nuevo desde el que se ejecuta actualmente. sin tener que reiniciar el sistema. Esencialmente, kexec omite la etapa del gestor de arranque y la fase de inicialización del hardware realizada por el firmware del sistema (BIOS o UEFI), carga directamente el nuevo núcleo en la memoria principal y comienza a ejecutarlo de inmediato. Esto evita los largos tiempos asociados con un reinicio completo, y puede ayudar a los sistemas a cumplir con los requisitos de alta disponibilidad al minimizar el tiempo de inactividad.


title: Kexec

text: Si bien es factible, la implementación de un mecanismo como kexec plantea dos desafíos principales: El soporte para permitir que solo los kernels firmados se inicien a través de kexec se fusionó con la versión 3.17 de la línea principal del núcleo Linux, que se lanzó el 5 de octubre de 2014. Esto no permite que un usuario root cargue código arbitrario a través de kexec y lo ejecute, complementando los mecanismos de seguridad arranque seguro UEFI y en el núcleo para garantizar que solo los módulos de núcleo Linux firmados puedan insertarse en el núcleo en ejecución.


title: Reubicación del kernel

text: La reubicación del kernel se refiere a una característica del kernel de Linux en la que se puede iniciarse en una variedad de direcciones de memoria diferentes, en lugar de una dirección fija. Su principal uso es en conjunto con kexec para recuperarse de fallas como un kernel panic. Dicha característica se puede habilitar a la hora de configurar, y agrega alrededor de 1 MB al código resultante.


title: Microcebus ganzhorni

text: El lémur ratón de Ganzhorn (Microcebus ganzhorni) es una especie de lémur descrita en 2016. El descubrimiento fue realizado por investigadores en el Centro de Primates de Alemania. Fue descubierto en Madagascar entre especies estrechamente relacionadas, como el "Microcebus berthae", ya descrito en 2013. Debido a su gran parecido, inicialmente era imposible identificarlos como especies distintas. Solo después de los análisis genéticos (secuenciación del ADNmt) se estableció la especie. El estudio genético se realizó en colaboración con científicos de la Universidad de Kentucky, el "Duke Lemur Center" y la Universidad de Antananarivo en Madagascar.


title: Microcebus ganzhorni

text: La especie lleva el nombre del profesor Jörg Ganzhorn de Universidad de Hamburgo, quien había sido pionero en la investigación y conservación de los lémures en Madagascar.


title: Centro de Primates de Alemania

text: El Centro de Primates de Alemania (en alemán: Deutsches Primatenzentrum, DPZ, fundado en 1977) es un instituto independiente de investigación y servicio sin fines de lucro ubicado en Göttingen. Es miembro de la Comunidad científica de Gottfried Wilhelm Leibniz y está financiado por el gobierno federal y por los estados de Alemania. Además, alrededor del 40% del presupuesto total de 15 millones de € proviene de subvenciones.


title: Centro de Primates de Alemania

text: Las funciones y servicios de la DPZ se concentran en la investigación biológica y biomédica en y con primates e incluyen el estudio y el mantenimiento de poblaciones de primates en libertad y mejoras en la cría de primates en el cuidado humano.


title: Centro de Primates de Alemania

text: La misión de la DPZ es servir como un centro de excelencia para la investigación con primates y como un centro de servicio y competencia para las instituciones en Alemania y en el extranjero que albergan primates y/o investigaciones relacionadas con primates (por ejemplo, laboratorios académicos y jardines zoológicos). El centro está organizado en tres secciones: Biología de Primates Organísmicos, Neurociencias e Investigación de Infecciones.


title: Centro de Primates de Alemania

text: El DPZ está cooperando estrechamente con la Universidad de Göttingen y el local Instituto Max-Planck. Los jefes de los departamentos ejercen la cátedra en la Universidad de Göttingen o en la Facultad de Medicina Veterinaria en Hannover.


title: Centro de Primates de Alemania

text: Actualmente, alrededor de 1400 monos de nueve especies (incluyendo rhesuses, lémures de cola anillada, titís comunes, babuinos de anubis, macacos), viven en el primate criadero de animales de la DPZ. Parte de ellos son necesarios para la investigación en la DPZ o se proporcionan a otros institutos científicos financiados con fondos públicos. Además de la investigación, el centro ofrece exámenes y tratamientos de primates como un servicio para científicos, instituciones, empresas y zoológicos.


title: Pasivo ambiental de Santo Toribio

text: El pasivo ambiental de Santo Toribio es un conjunto de pasivos ambientales mineros (PAM) ubicados a 4 km de la mina Pierina en el distrito de Independencia de la provincia de Huaraz, en Áncash, Perú.


title: Pasivo ambiental de Santo Toribio

text: Está considerado de muy alto riesgo en cuanto a contaminación de la cuenca hidrográfica del río Santa.


title: Pasivo ambiental de Santo Toribio

text: La mina Santo Toribio, de acuerdo al naturalista italiano Antonio Raimondi, ya existía en 1873 mencionando que se ubicaba en el cerro Huayta-Pallanca en la Cordillera Negra y contenía galena o sulfato de plomo argentífero. La Compañía Minera Santo Toribio S.A. explotó el yacimiento polimetálico de la mina hasta 1993 produciendo plomo, plata y zinc.


title: Pasivo ambiental de Santo Toribio

text: El pasivo ambiental de Santo Toribio consiste en un conjunto de diferentes tipos de pasivos ambientales mineros como labores mineras (planta de procesamiento, chancadoras, generadores y transformadores eléctricos, 5 tajos, 1 tajeo comunicado, 7 media barretas, 7 bocaminas, 7 trincheras, y campamentos, oficinas y talleres abandonados) y residuos (desmonte de mina, material de desbroce y relaves).


title: Pasivo ambiental de Santo Toribio

text: Un estudio del 2018 a partir del muestro de 8 estaciones en el pasivo determinó la presencia 9 elementos: aluminio, calcio, silicio, potasio, azufre, hierro, cobre, zinc y plomo (los cuatro últimos metales pesados). El estudio concluyó que los valores más bajos de biodiversidad y del índice de pureza atmosférica, y las más altas concentraciones de metales pesados se encontraron en la zona pasivo.


title: Pasivo ambiental de Santo Toribio

text: Un estudio realizado en 1997 y 1998 a cargo de la Dirección General de Asuntos Ambientales del Ministerio de Energía y Minas del Perú, planteó las siguientes medidas para la remediación del depósito de relaves de Santo Toribio: rehabilitar de la superficie de relaves, restaurar los taludes, cubrir con capas del suelo, revegetar e instalar un sistema de drenaje enrocado.


title: Pasivo ambiental de Santo Toribio

text: Dos estudios del 2003 y 2004 a nivel de tesis en la Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo plantearon la utilización de humus de lombriz y lodos de desagüe para la recuperación del agua de relave de la planta concentradora de Santo Toribio.


title: Francisco Urdaneta

text: Francisco Urdaneta y González de Rivadavia (Montevideo, 3 de agosto de 1791-Bogotá, 7 de marzo de 1861) fue un militar uruguayo.


title: Francisco Urdaneta

text: Participó en las guerras de Independencia del Río de la Plata y de la Nueva Granada. Sin embargo, la mayor parte de su carrera la ejerció en el actual territorio de Colombia. También ocupó varios cargos públicos durante su vida en Colombia, participando en la Guerra de los Supremos.


title: Francisco Urdaneta

text: En 1806 se unió el regimiento de Santiago de Liniers y luchó durante las invasiones inglesas para defender Buenos Aires y Montevideo. A principios de 1809 su tío Martín de Urdaneta y Troncosis, contador mayor de Bogotá, le llamó a que lo acompañara, recibiendo permiso del virrey Liniers junto a un certificado y un despacho del mismo.


title: Francisco Urdaneta

text: A su paso por Guayaquil, el gobernador militar le pidió que liderada una columna de soldados a Cuenca, lo que cumplió con eficiencia. Estaba en Bogotá cuando se formó la primera junta de gobierno local, uniéndose a Antonio Nariño. En 1812 es ascendido a capitán, un año después es teniente coronel pero en 1816 es capturado en Cartagena de Indias, aunque escapa al año siguiente.


title: Francisco Urdaneta

text: En 1819 llega a coronel y en 1820 destacó en Pitayo y Puente de Caulea, durante las campañas del Sur. Entre 1820 y 1823 es gobernador de Popayán, luego sirve como comandante general de Mariquita y gobernador de Antioquia. El 13 de diciembre de 1829 es ascendido por Simón Bolívar a brigadier.


title: Francisco Urdaneta

text: La Guerra de los Supremos lo hace volver al servicio activo en 1840, siendo jefe militar de Bogotá y jefe del Estado Mayor general del Ejército del Norte. En diciembre de ese año se le encarga pacificar la provincia del Socorro pero es capturado un mes después por el coronel rebelde Francisco Martínez Troncoso (1791-1857), hijo de San Juan de los Remedios y el Cayo (hoy Remedios), quien había sido Gobernador de Mompós en la época de Gran Colombia y varias veces congresista por la misma provincia.


title: Francisco Urdaneta

text: Fue liberado en Aratoca y se encargó de vigilar la frontera, pasando de 1849 a 1853 viajando por Europa hasta volver a Colombia y retirarse de la vida pública.


title: Francisco Urdaneta

text: Hijo de Francisco José Javier Urdaneta y Troconis y María Ángela González de Rivadavia, se casó con Manuela Girardot Díaz, hermana de Atanasio Girardot, y fue padre de tres hijos (Manuel Eusebio, Enrique y Roberto) y cuatro hijas (Adelaida, Dolores, Clementina y María Luisa). Era primo de Rafael Urdaneta y bisabuelo de Roberto Urdaneta.


title: Copa Federación Sub 20 (Bolivia)

text: La Copa Federación Sub 20 fue una competición oficial de fútbol, organizada por la Federación Boliviana de Fútbol y la Asociación Nacional de Fútbol.


title: Copa Federación Sub 20 (Bolivia)

text: En el año 2012 la Federación Boliviana de Fútbol, la Asociación Nacional de Fútbol y la Liga del Fútbol Profesional Boliviano concibieron la idea de organizar un torneo nacional Sub 20 que tenía como principal propósito la evaluación a los jugadores de esta categoría para que el técnico Xabier Azkargorta pudiera elegir a los mejores para el seleccionado que jugaría en el Campeonato Sudamericano Juventud de América en enero y febrero de 2013 en Mendoza, Argentina.


title: Microcebus manitatra

text: Microcebus manitatra, el lémur ratón "Nosy Be", es una especie de lémur ratón descrita en 2016 en Madagascar. Fue descubierto por un equipo de investigadores del Centro de Primates de Alemania. Inicialmente se descubrió entre especies estrechamente relacionadas, como lémur ratón de Madame Berthe (ya descrito en 2013), lémur ratón Boraha y lémur ratón de Ganzhorn. La similitud morfológica hizo imposible identificarlos como especies distintas. Se realizó un estudio genético en colaboración con científicos de la Universidad de Kentucky, el "Duke Lemur Center" y la Universidad de Antananarivo en Madagascar. La secuenciación de ADN mitocondrial reveló que la especie era única.


title: Monumento a Manuel Blanco Encalada

text: El monumento a Manuel Blanco Encalada, ubicada en la intersección de las calles Blanco y Melgarejo, en el plan de la ciudad de Valparaíso, Chile, es una escultura de hierro fundido con base de granito que representa al presidente y comandante de la Armada Manuel Blanco Encalada de cuerpo entero, junto con una proa de barco, una alegoría a la Gloria y un cóndor que protege la bandera chilena.


title: Monumento a Manuel Blanco Encalada

text: Obra del escultor Antonio Coll y Pi, fue inaugurado el 10 de octubre de 1968 como conmemoración al sesquicentenario del zarpe de la Primera Escuadra Nacional, que estaba bajo el mando de Blanco Encalada.


title: Historia de Madonna en el arte

text: La historia de la artista estadounidense Madonna en el arte es amplia, donde se le puede dividir en varias facetas: como creadora artística, inspiración para otros pintores, como coleccionista o más tarde, como patrocinadora ocasional de exhibiciones y por apoyar a artistas desconocidos entre otras actividades. Si bien es un tema casi imperceptible en comparación a sus otros logros y actividades, muchos autores han notado su presencia e influencia en el mundo de las bellas artes de las eras contemporánea y moderna, siendo además un tema bien documentado como parte de los estudios académico-científicos sobre su figura.


title: Historia de Madonna en el arte

text: Desde muy pequeña tuvo fascinación por las artes, inspiración que utilizaría durante toda su trayectoria artística. Con la intención original de establecer una carrera en la danza contemporánea, Madonna se mudó a la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1970, y mientras forjaba su camino como músico más adelante, a inicios de los años 1980, mantuvo relaciones labores y estrecha amistad con varios pintores y artistas, como Andy Warhol y especialmente grafiteros como lo fueron Keith Haring, Martin Burgoyne y Jean-Michel Basquiat; con quien mantuvo un breve romance con este último. Desde entonces, sus apariciones y actividades en la escena del arte serían algo recurrente. Muchos autores notaron que esto le brindó una nueva dimensión a su vida y obra profesional.


title: Historia de Madonna en el arte

text: Como coleccionista, posee cerca de 300 piezas de pintores, artistas y fotógrafos de varias partes del mundo, cuyo valor en conjunto alcanza al menos los 100 millones de dólares. El interés de la cantante se suscribe mayormente en artistas de obras modernistas y contemporáneas. Muchos especialistas la catalogan como una compradora "blue chip", y la propia cantante mencionó que su colección no es solo una inversión, ni es solo para decoración, sino que también lo hace para tomar inspiración. Ha prestado varias de estas obras en más de alguna ocasión a algunos museos y también ha donado parte de su colección para causas benéficas, como en el que llevó a cabo el 2016 en el Art Basel para su fundación Raising Malawi. Entre 1995 y 1997, patrocinó y donó dinero a las exhibiciones del trabajo de Tina Modotti y Cindy Sherman respectivamente.


title: Historia de Madonna en el arte

text: En 2013, motivada en apoyar al "fanart" y a artistas desconocidos, dio inicio al proyecto Art for Freedom acompañado del cortometraje "secretprojectrevolution". En 2015, durante la era del disco "Rebel Heart", convocó un concurso donde invitó a sus fanáticos-artistas de todo el mundo a crear sus propias pinturas, retratos e interpretaciones artísticas sobre ella. Varias de estas imágenes fueron proyectadas luego en los clips de fondo del Rebel Heart Tour. La elaboración de la portada del sencillo «Superstar» del álbum "MDNA", es obra de una artista escogida por ella y su director de arte, Giovanni Bianco a través de un concurso que promovió en las redes sociales en 2012.


title: Historia de Madonna en el arte

text: Diversos historiadores y críticos de arte han encumbrado a Madonna como un personaje pionero entre la transición y nexo de la música pop con el arte, a veces también llamado arte pop. Los comentaristas también notaron que la cantante ha trabajado para acercar el arte a la corriente popular y llevarlo a las calles. Su posición fue descrita por los autores de la "Enciclopedia Gay" de la siguiente manera: «Ninguna artista ha hecho tanto por empujar las fronteras de la música pop hacia el mundo del arte, ninguna ha sido tan irreverente con las reglas que supuestamente la regulaban, ninguna ha abrevado tanto». No obstante, es algo que le ha generado ciertas críticas, especialmente por su constante apropiación del arte religioso, así como el mecenazgo y la «libertad artística» que se le ha permitido o bien, que ella ha abusado. También ha sido criticada por el supuesto uso del arte con fin comercial.


title: Historia de Madonna en el arte

text: En 2009, varios críticos de arte, cine y cultura, como Daniel Molina, Graciela Speranza y Alicia de Arteaga la nombraron como la «última artista universal» de la «última revolución del arte» que se ha tenido desde la revolución industrial, pues según el panel: «Ella es una expresión multimedia que condensa la moda, la danza, la fotografía, la escultura, la música, el video y la pintura». Los medios también la han llamado de forma constante como la «Reina de la Creatividad». Su legado se expande en el beneficio comercial que ha generado para los pintores a quienes les ha comprado sus obras o bien que ha usado como inspiración en su propio trabajo. Principalmente en Frida Kahlo, quién gracias a Madonna, su arte y figura ha proliferado en muchas partes del mundo desde la década de 1980 y se ha convertido de esta manera en un ícono de la cultura popular. La intérprete es también una figura clave al éxito de taquilla que experimentó la Tate Modern desde su inauguración y la atención internacional que obtuvo el premio Turner desde la década del 2000.


title: Historia de Madonna en el arte

text: Su trabajo artístico es considerado como obras de arte en sí misma, especialmente sus videoclips y sus presentaciones en directo descritas como «verdaderas "tableau vivants"». El profesor John R. May llamó a Madonna una contemporánea «gesamtkunstwerk» (traducible como «obra de arte total») y la revista "Focus" también escribió que es y sigue siendo una «gesamtkunstwerk». La propia artista dijo de sí misma: «Soy mi propio experimento. Mi propia obra de arte». Su semejanza ha sido exhibida en museos de arte y ha inspirado muchas obras de arte alrededor del mundo, entre los que destaca el pintor Alberto Gironella, quien en sus últimos años de vida, dedicó su obra casi en su totalidad sobre la cantante. La llamó «la última surrealista» y la puso a la par de Buñuel, Bretón, Lowry y Joyce . El artista bélico escocés Peter Howson, generó controversias pero también ganó notoriedad al pintarla en al menos, 10 obras.


title: Historia de Madonna en el arte

text: Madonna comentó en una entrevista con el crítico fotográfico Vince Aletti, que su interés por el arte comenzó cuando era niña ya que varios miembros de su familia podían pintar y dibujar; aunque ella no. De esto mencionó: «[...] así que estuve viviendo indirectamente a través de ellos». Su padre jugó un papel importante en su vocación artística, pues obligó a sus hijos a tomar clases de disciplinas relacionadas al arte. En su caso, le tocó practicar el piano. Sin embargo, era algo que no le atraía y lo que realmente le interesaba era la danza. Al ver que tenía buenas calificaciones escolares, su padre aceptó que estudiara y practicara danza. Tras esto, conoció a Christopher Flynn, instructor de baile en Míchigan, quién además de convertirse en su profesor, sería un gran amigo. Flynn la animó a interesarse en las artes. Juntos iban de paseos por discotecas gay, conciertos y galerías de arte por la ciudad de Detroit. En una ocasión el instructor comentó: «Madonna era una página en blanco, créeme, y quería desesperadamente que la llenáramos».


title: Historia de Madonna en el arte

text: La educación católica que recibió en su niñez también jugó un factor importante. En la entrevista que tuvo con Aletti mencionó que si uno va a las iglesias católicas se puede observar que hay arte en todas partes, «por lo que te introduces de esa manera, desde el punto de vista del éxtasis religioso». En el libro "Art and Celebrity" (2003), el crítico de arte John A. Walker escribió que a pesar de haber asistido al Instituto de Artes de Detroit motivada por conocer más sobre Diego Rivera y Frida Kahlo , las artes que más atrajeron a la cantante durante el colegio y la secundaria, fueron la danza, drama y el "jazz". La propia artista dijo: «Estoy realmente interesada en dos cosas en el arte. Uno es el sufrimiento y lo otro es la ironía; un cierto sentido de humor extraño».


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text: Cuando asistió al Instituto de Artes de Detroit, conoció sobre los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo de quien rápidamente comenzó a leer sobre ella. De esta manera empezó a leer más y más sobre los propios artistas y los nombres seguían apareciendo; descubrió a Tina Modotti, luego estaba Edward Weston: «Una persona siempre lleva a otra persona» a la vez mencionaba que «si te gusta Picasso y quieres averiguar sobre él y toda esa área del arte y la cultura europea, entonces comienzas a leer sobre Man Ray y André Breton; y de repente estás en ese mundo entero y comienzas a tener intereses en otras personas. Es como 'una enfermedad'», señaló. La idea de estar en contacto con todos esos artistas es, para ella, «fabulosa».


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text: Con el propósito de establecer una carrera en la danza moderna, Madonna se mudó a la ciudad de Nueva York, a finales de los años 1970. Tras llegar, ir a los museos se convirtió en una forma de entretenimiento, pues las entradas eran gratis y ella aun era de escasos recursos. Se describió así misma como una «bailarina pobre». Para ganar un poco de dinero, posó desnuda para estudiantes de bellas artes, con el fin de pagar la renta de su apartamento y las clases de fotografía, pintura y dibujo. En una entrevista con Michael Gross de la revista "Vanity Fair", le mencionó que trabajaba solamente cuatro horas al día y recibía diez dólares la hora. Esto le permitió según ella, tener contactos con varios fotógrafos de arte y pintores: «La gente me pintaba todo el tiempo», destacó de estos encuentros. Algunas de las fotos fueron tomadas por Martin Schreiber en la Parsons The New School for Design, y también por Lee Friedlander. Las fotografías que ambos tomaron serían luego presentadas a todo el mundo en 1985 en las revistas para adulto, "Playboy" y "Penthouse" cuando Madonna había alcanzado la fama mundial. Años más tarde, las han exhibido en múltiples museos y galerías. También se ha publicado un libro y varias copias han sido subastadas en Sotheby's, en el caso del trabajo de Lee.


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text: Durante esta época, Madonna pintaba con grafitis el sobrenombre «Boy Toy» en las paredes de las calles, muros, subterráneos y aceras. También fue el apodo que le habían puesto por sus coqueteos con hombres en la ciudad. La bloguera Genna Rivieccio mencionó que la comprensión por parte de la cantante, no solo del temperamento artístico sino de lo que realmente hace al arte «bueno», se fundó durante estos primeros años, tiempo dedicado entre la arena y suciedad. Otro autor destacó que mucho antes del debate reciente en torno a si el grafiti es arte o no, Madonna y compañía ya sabían la respuesta. Más tarde, convertida ya en una cantante, utilizó la frase «Boy Toy» en un cinturón y también fue el nombre dado a una de .


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text: Malina Bickford de la revista "Vice" destacó que, «la historia de los orígenes de Madonna como artista es tan importante como la música en sí misma para comprender el impacto que ha tenido en llevar el "underground" a la corriente principal». Destacó sus comienzos en el club Danceteria, mismo que asociamos hoy día con ella, pero que sirvió durante su existencia, como el desembarque para una actividad artística «increíblemente diversa» de artistas, pintores e íconos culturales en esa época. La escritora uruguaya, Natalia Mardero también notó sus comienzos artísticos, donde «el "under" neoyorkino estaba en plena efervescencia». Para el crítico de arte, John Walker, ella se involucró como artista durante la era del posmodernismo o el pluralismo cultural. Robert White de la sección de arte para la BBC Online, puntualizó que si bien es fácil de olvidar este período de transición en la vida y carrera de la cantante, esta época en la que ella vivió se convirtió posiblemente en «uno de los períodos más creativos de la historia cultural de la ciudad». También notó que en esta era, tomaron mucho protagonismo los aerosoles y en los clubes, galerías, bares y habitaciones, los límites del arte entre la alta y baja cultura comenzaron a ser desafiados y explorados.


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text: Desde su trasladó a la ciudad de Nueva York a finales de 1970, forjó muchas amistades con grafiteros, pintores y artistas visuales. En 1979, por ejemplo, conoció y mantuvo un breve romance con Norris Burroughs, un artista del grafiti. En el club Dancenteria conoció a otro artista del gratifi, Leonard Hilton McGurr, mejor conocido como «Futura 2000» y con quién posiblemente tuvo un romance; si bien, nunca ha sido confirmado o negado. Con William Burroughs se conocieron tras frecuentar el club The Limelight. y a Fab Five Freddy, en el club Paradise Garage.


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text: Martin Burgoyne, especialista en artes plásticas, se convirtió en su compañero de cuarto en el Lower East Side y en su mejor amigo. También se hizo amiga de Keith Haring, a quien conoció gracias a un compañero de cuarto; si bien ya había visto antes sus obras en el metro, calles y edificios. Mencionó que con Keith salían juntos por clubes como Danceteria, Mudd Club y The Roxy. En este periodo conoció y mantuvo una breve relación con Jean-Michel Basquiat, mismo que le presentó a Andy Warhol, y al marchante de arte, Larry Gagosian en 1983. Jean-Michel le dijo a Gagosian: «Mi novia viene a quedarse conmigo [...]; Su nombre es Madonna y ella va a ser 'grande'».


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text: En una entrevista con David Blaine en 2014, para "Interview", mencionó que Haring, Burgoyne, Basquiat y ella, salían de paseo por la ciudad, y a veces se les unía Warhol, si bien Andy no hablaba mucho. Eran muy unidos, y en vida, ellos apoyaron sus conciertos, mientras ella también apoyó sus obras. Apropósito, dijo que tanto Burgoyne, Haring y Basquiat estaban «increíblemente conectados a su trabajo» y los consideró como personas muy generosas, atributos que le sorprendieron. En la entrevista que tuvo en 2009 con Austin Scaggs para la revista "Rolling Stone", mencionó sobre la primera vez que se escuchó en la radio, donde dijo que en vez de llamar a su papá —de quién suponía no ibar quedar muy impresionado— fue a celebrarlo con Futura 2000, Keith, Basquiat y Andy. Unos años más tarde, Madonna y Sean Penn contrajeron matrimonio e invitaron a Haring y Warhol a la boda. Los artistas le regalaron cuatro obras a la pareja; una de ellas es una serigrafia creada por Warhol donde imita una portada de Madonna en el "New York Post" y otra donde aparecen ella y Penn con un corazón sobre sus rostros dibujado por Haring. En 2015, escribió e incluyó el tema «Graffiti Heart» en el álbum "Rebel Heart", dedicado a estos artistas y amigos, de quién posee al menos una obra de cada uno de ellos.


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text: Respecto a su relación con Basquiat, si bien fue breve, siempre ha sido objeto de especulaciones por parte de los medios en palabras de Marissa G. Muller para la revista "W", quién también mencionó, que de todas las uniones entre celebridades, la de Madonna y Jean-Michel Basquiat «probablemente se encontrarían entre las diez principales». Julieta Sanguino de Cultura Colectiva también notó este punto y dijo que nadie tiene mucha idea de cómo ambos comenzaron su relación, aunque bien, señala que fue en 1982; no obstante otros biógrafos como Andrew Morton han señalado que fue en el año 1983. Para Sanguino y otros autores, fue Basquiat quien la introdujo en los círculos artísticos de Nueva York y se convirtió de esta manera en una «musa posmoderna». El crítico de arte John Walker, escribió que el romance fue breve porque el estilo de vida de ambos eran «incompatibles»; él era drogadicto y abusaba del alcohol, comía comida chatarra y se levantaba tarde, mientras ella, era madrugadora, comía sanamente, hacía ejercicio y se abstenía en consumir drogas y temía del sexo sin protección. Estos factores hicieron que la artista terminara la relación aunque bien, provocó que un Basquiat molesto, le exigiera a Madonna que le devolviese varias pinturas de su obra que le había regalado. En entrevistas posteriores, la propia cantante dijo que estos trabajos fueron pintados de negro por él, aunque bien su hermano Christopher Ciccone, escribió que aun conserva dos cuadros.


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text: En referencia a su relación con Andy Warhol, Rodrigo Fresán notó que Madonna ocupa demasiadas páginas en el "The Andy Warhol Diaries", donde el artista no duda en «canonizarla» y en comparar los helicópteros volando sobre su boda con Penn con los del filme "Apocalypse Now". El evento matrimonial fue descrito por el artista como «el fin de semana más emocionante de mi vida». Andy también fungió como jurado en un concurso patrocinado por Macy's sobre el fenómeno «Madonna wannabe», donde jóvenes adolescentes vestían igual a la artista.


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text: Según el escritor Francesco Falconi, el hermano de la cantante, Christopher Ciccone, ha sido de ella su director artístico, el decorador de sus casas o el intermediario para sus colecciones de arte. Por ejemplo, ella le permitió control artístico para diseñar el escenario de su gira Blond Ambition World Tour en 1990 y para el diseño interior de su casa en California y su apartamento en Nueva York, inspirado en el art déco, de quien Deborah Gimelson de "Architectural Digest" consideró como un «artista por derecho propio y autodidacta en el área de diseño de interiores». Madonna también ha inculcado el arte a sus hijos, por ejemplo, Lourdes León, se volvió devota de Picasso gracias a que puede contemplar sus obras en directo. Destacó que uno de sus hijos estaba tomando clases con JR.


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text: Madonna conoció a Darlene Lutz en 1981, gracias al escritor de cultura y arte, Glenn O'Brien. Ella solía trabajar con la estilista Maripol y era en aquel entonces, una estudiante de la historia del arte que como Madonna, se había recién trasladado a Nueva York. Pronto, Lutz se convirtió en su asesora de arte oficial desde al menos 1983 al 2004. La relación empezó a deteriorarse a principios de la década de 2000, cuando, según Lutz, tuvieron una disputa al intentar vender unas pinturas del siglo xix en nombre de Madonna, valoradas colectivamente en alrededor de 500 000 dólares. No obstante, la cantante cambió de opinión luego de que las obras fueran entregadas al comprador; «ella quería que le devolvieran las pinturas y le dije que no. El acuerdo ya estaba hecho» recalcó la asesora. Madonna presentó una demanda en 2004, por el cual Darlene pagaría a la artista una cantidad concreta de dinero, a cambio de que la intérprete liberara cualquier reclamación «por razón de cualquier evento, transacción, otra relación o cualquier otra causa». Como resultado, Lutz puso a subasta varias objetos de la cantante por un fallo a su favor que un juez le concedió en 2018. Darlene comentó en una entrevista con Art News en 2019: «¿Por qué no debería poder ganar dinero con esto?. ¿Cuándo se convirtió en pecado ganar dinero?». Dijo además que si bien, Madonna cambió la cultura, no lo hizo sola. Ya que ella le ayudó a convertirse en un ícono de la cultura popular, le presentó el trabajo de Frida Kahlo y le ayudó a colectar más de 200 obras a lo largo de más de 20 años.


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text: Con el pasar de los años, también mantendría amistad y colaborado con otros artistas, como el caso de Cindy Sherman, a quien conoció tras presentar una exhibición sobre ella en el MoMA durante el año 1997. Si bien, la cantante mencionó que por extraño que parezca, «no es propietaria de ninguna de sus obras». El ensayista y crítico de arte Hilton Kramer, destacó de este encuentro: «En cuanto a su relación, creo que ambas se merecen mutuamente. Esto es basura que subvenciona la basura; el tipo de arte ficticio en el que te vistes con varios disfraces y accesorios». Es también amiga del ilusionista, "performance" y artista visual David Blaine. La intérprete le concedió una entrevista en 2014 para la revista "Interview" donde hablaron de varios temas incluido el arte. Blaine le mencionó: «Fui contigo a un museo y te quedaste con la muestra entera de Edward Hopper para ti. Recuerdo que estabas anotando ideas mientras mirabas las obras». También se hizo amiga o compartió con varios artistas de quienes se hizo propietaria de al menos una obra, como los casos de Peter Howson o Marilyn Minter. Usó como clip de fondo para la apertura de unas de sus canciones en el Sticky & Sweet Tour (2008-09), el trabajo visual "Green Pink Caviar" de Minter. También posee una amistad con el artista chino Ai Weiwei.


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text: Madonna posee unas 300 obras de arte de varios pintores, fotógrafos y artistas, con un valor de al menos 100 millones de dólares, aunque bien, hay fuentes que estiman su valor real en 160 millones. Son datos que se manejan desde el 2008 y según Christopher Ciccone, el valor de la colección de su hermana había aumentado en un 600 % desde entonces. Se decía así misma: «Cuando haga mi primer millón voy a comprar arte». De hecho, el primer pago que recibió como cantante, se lo gastó en una obra de arte, bien pudo haber sido de Frida Kahlo o Fernand Léger. Si bien ella no recordó cual obra de los pintores compró primero, en el libro "Life with My Sister Madonna" (2008), su hermano apuntó que fue de Léger, seguido de la de Kahlo. Con el tiempo, llegó a convertirse en una compradora "blue chip", en especial desde 1987, cuando estuvo casada con Penn. Según los expertos, sus inclinaciones han sido por artistas y obras modernistas y contemporáneas, así como en el surrealismo. Aunque también posee algunas obras de viejo maestros. Es así mismo, fanática del arte británico contemporáneo y posee varias obras.


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text: Darlene Lutz y su hermano Christopher compraron muchas de sus obras en nombre de ella, quienes visitaban con regularidad galerías y casas de subastas, aunque Madonna solo les permitía ofertar por no más de cinco millones de dólares. El crítico de arte John Walker, dijo que Peggy Guggenheim sirvió como modelo para la cantante al empezar a coleccionar, mientras el biógrafo Andrew Morton escribió que su colección de arte, cuidadosamente elegida, significa tanto para ella que preferiría ser recordada como una «Peggy moderna», que como cantante y actriz. Según él, estos trabajos de su colección actúan como indicadores de las muchas paradojas de su personalidad compleja.


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text: Madonna dijo que su colección no es solo una inversión, ni es solo para decoración, pues mencionó: «Obtengo fuerza de mi arte, todas las pinturas que poseo son poderosas [...] Como artista, sé qué es poner tu corazón y tu alma en algo; puedes sentir la presencia de otra persona». En otra ocasión expresó que «estas pinturas son mi jardín secreto y mi pasión, mi recompensa y mi pecado». Darlene dijo que la colección de la cantante es un «proceso de aprendizaje» para ella. También puntualizó que en los años de 1990, iba a exposiciones todo el tiempo y veía en esto, oportunidades para ver cómo Madonna ve las cosas, misma que cambia todo el tiempo. Destacó así, que nunca salía con una lista para obras de arte de un período determinando, ya que nunca fue el enfoque de ambas.


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text: En 1995, la historiadora de arte y directora del Museo de Arte de Filadelfia, Anne d'Harnoncourt la consideró como «una entusiasta coleccionista de arte moderno». Los autores de la "Enciclopedia Gay" escribieron que es «adicta al arte y coleccionista de primera línea», mientras un reportero la describió en sí misma, como una astuta crítica de arte, a pesar de no haber recibido entrenamiento. La revista "The Hollywood Reporter" la incluyó en su lista de los 25 coleccionista de arte, y la revista "Art & Antiques" entre los 100 coleccionistas más grandes.


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text: Es una reconocida coleccionista de las obras de Kahlo. Hay varias fuentes que señalan, que posee 15 obras de la pintora. Sobre la adquisición de sus pinturas, la propia intérprete dijo: «Realmente me interesaba la idea de conseguir algo que le pertenecía». En 2015, en una entrevista radiofónica con Howard Stern, mencionó que siempre soñó con adquirir piezas de la pintora mexicana: «Cuando estaba casada con Penn —de 1985 a 1987— siempre fue mi objetivo», a la vez que consideró ser una gran fanática de Kahlo; «siempre lo fui desde que era niña y compré un autorretrato de ella en un momento en el que era bastante asequible, cuando la gente no sabía quién era», destacó.


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text: Entre las obras de Kahlo que posee, se encuentra "Mi nacimiento" (1932), de quién mencionó en una entrevista en 1990 para la revista "Vanity Fair": «Si a alguien no le gusta este cuadro, entonces no puede ser mi amigo». Otra pintura de su adquisición es "Autorretrato con Chango" (1938). Según algunas fuentes, ella pagó un millón de dólares por este lienzo cuando se lo compró en los años de 1980 a un coleccionista venezolano, quién solo pagó 44 000 en una subasta de Sotheby's en 1979. Darlene Lutz dijo que esta obra es la favorita y número uno en la colección de la cantante. Se estima que posee el cuadro "Raíces" (1943), que fue vendido en 2006 en una subasta de Sotheby's en Nueva York, por una suma de 5.6 millones de dólares, siendo una de las obras de arte latinoamericano mejor vendida, especialmente para una mujer.


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text: En 1987, compró por un millón de dólares la obra "Les Deux Bicyclettes" (1944) de Fernand Léger. El sitio Artnet consideró que aquí, fue cuando Madonna comenzó a coleccionar seriamente; de hecho varias obras las adquirió durante su matrimonio con Penn. Es también una de las grandes coleccionistas mundiales de las obras de Tamara de Lempicka y descrita por los medios como «su mayor fan». Mencionó de ella, poseer «un museo de Lempicka» y muchas de sus pinturas están en Nueva York. En el año 2000, la cantante adquirió "Buste de Femme à la Frange" (1938) de Picasso en una subasta de Christie’s por cerca de 5 millones de dólares. Su hermano Christopher junto a Lutz asistieron a la subasta para adquirir el lienzo. Él le llamó y Madonna lloró, y dijo luego: «No me siento mal por gastar el dinero, porque tenías razón, vale cada centavo». También posee un retrato de Dora Maar por Picasso, y que considera más como una representación de la personalidad de Maar que de su apariencia.


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text: Se cree que posee al menos una obra de Damien Hirst y un desnudo femenino por Diego Rivera. También adquirió al menos tres obras de Man Ray, entre ellas "Monument to D.A.F. Sade" (1933) y supuestamente, un desnudo de Kiki de Montparnasse, así como un retrato de Lee Miller. Es dueña de "It Just Happens" (2001) de Tracey Emin, "Pink Snow" (2009) de Marilyn Minter, y "Veiled Heart" (1932) de Salvador Dalí. En su patrimonio, también posee trabajos de Edward Hopper, Alexander Calder, André Kertész, Lisa Yuskavage, Francis Bacon, David Salle —quién la pintó y luego le regalaría su creación— o Peter Howson, a quien conoció a finales de los años 1980, y quién años más tarde, haría varias pinturas inspiradas en ella. Las galerías Tate, la National Portrait Gallery y celebridades como Madonna, compitieron por obtener una de sus obras en ese período.


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text: En su colección privada contaba con el cuadro "Trois Femmes à la Table Rouge" (1921) de Léger hasta ser subastado en 2013 en Sotheby’s por 7.2 millones de dólares para donar las ganancias a su Fundación Ray of Light, que apoya proyectos educativos para niñas del sur de Asia y el Medio Oriente. Situación similar en 2016, cuando donó parte de su colección privada con obras de Tracey Emin, Richard Prince y de Lempicka en el para recaudar fondos en favor de su ONG, Raising Malawi. Al evento asistieron varios famosos y también coleccionistas de arte. También contaba con obras de Jean-Michel Basquiat, cuando eran novios en los años de 1980, pero cuando la relación terminó, Basquiat recuperó y destruyó algunas de estas obras pintándolas de negro. Su amigo Keith Haring le regaló al menos una de sus obras.


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text: La cantante también ha comprado retratos artísticos de fotógrafos como Weegee, David LaChapelle, Guy Bourdin, Edward Weston y Herb Ritts por nombrar algunos ejemplos. Adquirió una fotografía tomada por Collier Schorr de un joven con un uniforme parecido al de Hitler, de quien dijo: «La gente no sabe qué pensar cuando vienen aquí y ven esta fotografía. Dejaré que ... estén confundidos». En 1997, compró la impresión "Roses" de Tina Modotti por $ 165 000 y se reportó en ese entonces, como el precio más alto jamás pagado por una fotografía en una subasta de acuerdo a la traductora literaria Amanda Hopkinson y la historiadora de arte Anne d'Harnoncourt.


title: Historia de Madonna en el arte

text: Desde que se trasladó a Nueva York, entre las década de 1970 y 1980, Madonna se involucró en la escena del arte. En mayo 8 de 1987, asistió junto a su hermano Christopher Ciccone a la exhibición egipcia del Museo Metropolitano de Arte (MET). Cuatro años más tarde, en 1991, asistió a la exposición organizada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA, por sus siglas en inglés), llamada «Degenerate Arte: The Fate of the Avant-Garde in Nazy Germany». Concedió simultáneamente una entrevista a "Los Angeles Times" para promocionar el documental "En la cama con Madonna".


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text: En 1992, colaboró para una exposición retrospectiva a la obra de Basquiat en el Museo Whitney de Arte Estadounidense y asistió a otra exposición del mismo artista llevada a cabo en Londres, en la Serpentine Gallery en 1996. En 1995, fue la patrocinadora de la que se convertiría en la primera gran retrospectiva del trabajo de Modotti, «Tina Modotti: Photographs» llevada a cabo en el Museo de Arte de Filadelfia. Aparte de ser la presentadora, donó dinero para la exposición con la subasta en la casa Sotheby's del Mercedes 280SE que usó en el clip «Deeper and Deeper». Tan solo dos años más tarde, en 1997, patrocinó y apoyó financieramente la exhibición «The Films» de Cindy Sherman llevada a cabo en MoMA.


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text: Durante su estancia en el Reino Unido a principios de la década del 2000, estuvo en constante contacto con las galerías Tate. Por ejemplo, asistió a la inauguración de la Tate Modern en el año 2000 y al año siguiente, prestó la pintura "Autorretrato con un Mono" de Kahlo a la exposición sobre surrealismo de la galería moderna; obra que no había sido vista en público por más de una década en aquel entonces. Las negociaciones de la entidad con el equipo de la intérprete, tomó varios meses y una vez aprobada su decisión, la pintura tardó en llegar por los atentados del 11 de septiembre de 2001. Darlene Lutz entregó el lienzo a Tate en los primeros días de octubre. De esta prestación, Madonna dijo: «Prestar 'mi Frida' a Tate es como dejar ir a uno de mis preciosos hijos, pero sé que ella estará en buenas manos y la exhibición no estaría completa sin ella».


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text: La intérprete fue anfitriona del premio Turner de 2001, presentado al artista Martin Creed. Un representante de la galería, mencionó: «Sabemos que Madonna tiene un gran interés en el arte británico contemporáneo, y ella es una distinguida coleccionista de arte por derecho propio». La cantante destacó ante los medios en referencia al dinero en efectivo dado al ganador: «El arte siempre está en su mejor momento cuando no hay dinero, porque no tiene nada que ver con el dinero, tiene que ver con el amor». También aseveró estar dispuesta a respaldar a los artistas que tuvieran el valor de expresarse y dijo que el arte «puede ser inspirador, inexplicable, provocativo y exasperante, pero no podemos vivir sin él». En 2005, volvió a prestar a Tate, la misma obra y "Mi nacimiento" en la que se convertiría en la mayor exposición de Kahlo en el Reino Unido en años. En 2002, protagonizó el papel de una marchante de arte en la obra de teatro, "Up for Grabs" y asistió a una exposición en la National Portrait Gallery de su amigo Mario Testino.


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text: Durante su visita a Chile como parte de su gira Sticky & Sweet Tour, pidió arte chileno y dijo estar sorprendida por obras de los artistas visuales locales. En la parada en España durante esa misma gira, visitó Museo del Prado junto a su equipo de trabajo, su hija Lourdes León y su entonces pareja, Jesús Luz para repasar la historia del arte europeo de los últimos siglos y la época grecorromana. Según Divinity, cada vez que viaja a Madrid, Madonna acude a ese museo. En la escala a Viena como parte del MDNA Tour (2012), admiró junto a su equipo de trabajo y algunos de sus hijos, las obras de los austriacos Gustav Klimt y Egon Schiele en el Museo Leopold. El portavoz del museo, Klaus Pokorny, mencionó en un comunicado a la agencia EFE, que «la cantante hizo muchas preguntas, y quedó evidente que tiene conocimientos amplios sobre el arte de esa época, el art déco, que le interesa». También visitó el Mozarthaus Vienna donde escribió en el libro de visita «Gracias por inspirarnos».


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text: Madonna también frecuenta visitar el MoMA de Nueva York. En 2014, por ejemplo, acudió al evento Party in the Garden en reconocimiento a Daniel Craig y Steve McQueen por el constante apoyo al museo. El mismo año presentó el premio del "Wall Street Journal", Innovator Awards, al que fue su bailarín, Charles Riley, por sus contribuciones a las artes escénicas. En 2016, realizó una visita sorpresa en el MoMA ante 400 seguidores como parte de la exposición sobre el documental "En la cama con Madonna" para celebrar su 25 aniversario. Tiempo después, posteó en su cuenta de Twitter: «[...] Tan agradable ver una película en un museo». Tras esto, Rain Embuscado del sitio Artnet mencionó que aunque la intérprete siempre ha tenido una mano dentro del mundo del arte, «parece que últimamente está mejorando sus actividades». Notó que tan sólo la semana pasada a ese evento, envió una invitación para que sus fanáticos la acompañaran en un «viaje» al Art Basel. Luego sería confirmada como la presentación del , y para invitar a la audiencia, publicó varios estados en sus redes sociales, entre los que destaca una foto junto al artista chino Ai Weiwei. Jorge Grimberg de Globo.com, alabó la iniciativa de la cantante en recaudar fondos para su fundación, donde donó 12 obras de su colección privada y señaló que era «una manera inteligente de abordar el arte» de una forma nueva, a partir de aquellos que tienen suficiente (monetariamente) para construir escuelas y hospitales en África.


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text: También asistió a una exposición de los fotógrafos Mert and Marcus llevada a cabo en Londres. Al año siguiente, en 2017, visitó una exposición dedicada a Basquiat. Ese mismo año se reunió junto a la artista Marilyn Minter en el Museo de Brooklyn para hablar sobre arte y feminismo, destacando a su vez, el impacto de las artistas femeninas en la sociedad actual. La poeta Elizabeth Alexander y Anne Pasternak, directora de museo, fueron las moderadoras de este evento llamado "Brooklyn Talks: Madonna x Marilyn" y descrito como «sin precedentes» por el museo. En 2018, publicó una foto de un desnudo artístico en sus redes sociales que protagonizó a los 19 años con el fin de reivindicar el arte libre a través del cuerpo. Destacó que el apropiarse de su cuerpo la llevó luego a ser contactada por artistas tales como Warhol, quienes le agregaron una nueva dimensión a su carrera. Defendió la foto por su valor artístico de la siguiente manera: Madonna también se ha rehusado en prestar algunas obras de su colección a exposiciones y galerías de arte en al menos una ocasión, tal es el caso de la exhibición de 2015 llamada «Diego Rivera and Frida Kahlo in Detroit» llevada a cabo en el Instituto de Artes de Detroit. "Mi nacimiento" era uno de estos lienzos, pintado por Kahlo mientras estuvo en Detroit —ciudad donde Madonna creció— y que representó un trabajo de inflexión en su carrera como pintora. Los organizadores de la exposición comentaron que persuadieron a la cantante por más de un año, pero nunca obtuvieron una respuesta firme de una forma u otra por parte de la intérprete o sus representantes. La publicista de Madonna, Liz Rosenberg, les respondió brevemente en un correo electrónico: «No comentaremos sobre esto». Vince Carducci, crítico de arte, dijo al respecto: «La gente es divertida. No se puede decir (lo mismo) con los coleccionistas. Mi sospecha es que la petición nunca llegó a ella [...] O, tal vez ella iba a tener un almuerzo con Kate Middleton y la necesitaba como "prueba de fuego"».


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text: Gioia Mori, profesora de arte medieval y moderno de la Academia Española de Bellas Artes de Roma y la comisaria de la exposición «Tamara de Lempicka, reina del art déco» mencionó que la cantante «jamás ha prestado una obra de Lempicka». En hechos más variados, la crítica de arte Lindsay Pollock señaló que «Madonna no es sentimiental» tras darse a conocer que puso a la venta desde un precio inicial de $ 900 000, una obra que Andreas Gursky le regaló como parte de un concierto que tuvo en 2001. Juan Alberto Vázquez del periódico "Milenio" se refirió a Alberto Gironella, como «el pintor que rechazó Madonna».


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text: Madonna ha apoyado y contratado a varios de sus fanáticos para la creación de algunas piezas de arte y representaciones artríticas que luego han sido utilizadas en su trabajo. Por ejemplo, la elaboración de la portada del sencillo «Superstar» del álbum "MDNA", es obra de una artista llamada Simone Sapienza, escogida por ella y su director de arte, Giovanni Bianco, a través de un concurso que promovió en las redes sociales en 2012. Le encomendó a Aldo Diaz —un diseñador gráfico, artista visual y fanático de la cantante oriundo de Brasil— el póster de la gira Rebel Heart Tour. Luego, Aldo trabajó para otras obras como el sencillo «Bitch I'm Madonna», el catálogo de y algunas imágenes para su calendario oficial de 2018. Para la misma gira, convocó un concurso en su página web, llamado «Show me your Basquiat», donde invitó a sus fanáticos-artistas a crear sus propias pinturas, retratos e interpretaciones artísticas sobre ella. Varias de las obras formaron parte de la exposición «ICONIC – Portraits and Artwork inspired by the Queen of Pop», como antesala a su escala a la ciudad de Turín durante la gira.


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text: La mayoría de las imágenes exhibidas fueron utilizadas por la cantante como videoclips de fondos al momento que interpretó algunas canciones en su gira. Entre estas obras se encuentra el trabajo del pintor mexicano Carlos Haley-Rangel, quien dijo al respecto: «Me sorprendí, evidentemente. Fue muy halagador saber que entre seis mil artistas era uno de los 20 que Madonna había elegido». Carlos también donó algunas obras para la fundación Raising Malawi. Otro artista seleccionado fue Sergio Daricello, quién también es diseñador de modas, estilista y profesor de la Academia de Bellas Artes en Sicilia. Por otra parte, Lesmack Meza Parente es el primer escogido para su proyecto «Arte para la Libertad» con el video «El Gran Dictador».