title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Junpei se despierta en una cabina dentro de un crucero, con un brazalete que muestra el número "5". Él escapa de la habitación y se encuentra con los otros ocho pasajeros. Zero anuncia a través de un altavoz que los nueve son participantes en el Juego Nonario. Zero explica las reglas y afirma que cada uno lleva un explosivo en el estómago que se disparará si intentan pasar por alto las cerraduras digitales de las puertas raíz. El noveno hombre atraviesa una puerta solo y es asesinado. Temiendo lo que les puede ocurrir, el grupo adopta nombres en clave y se divide para explorar la nave. El jugador tiene la opción de seleccionar con qué grupo viaja Junpei, lo que afecta la historia; Varias opciones conducen a la muerte de Junpei. A través de varias opciones, Junpei se entera de un juego nonario anterior, jugado nueve años antes, y las conexiones de los otros personajes a través de eso, así como estudios sobre resonancia mórfica e historias de la sacerdotisa egipcia Alice, que está congelada con ice-9, un elemento introducido en el libro "Cat's Cradle".


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: En un final, Junpei se entera de que el primer Juego Nonario fue dirigido por Cradle Pharmaceutical, del cual Ace es el CEO. Zero era un participante de este juego, y estableció el segundo Juego Nonario como venganza hacia Ace. Los jugadores supervivientes se enfrentan a Ace y descubren que manipuló al noveno hombre para violar las reglas y que lo maten para cubrir su identidad y obtener el brazalete del noveno hombre. Cuando encuentran la puerta con el 9, Akane se debilita. Santa la vigila mientras los demás entran por la puerta y conducen a un incinerador, donde Ace agarra a Lotus y la sujeta a punta de pistola. Descubriendo que el incinerador está a punto de activarse, Snake ataca a Ace, y Lotus y Seven sacan a Junpei del incinerador antes de que se explote, matando a Snake y a Ace. Junpei regresa a Akane y la encuentra casi muerta. Zero dice por los altavoces que el perdedor del juego ha sido determinado; Junpei actúa desafiante, pero Zero aclara que se está refiriendo a sí mismo. Junpei investiga una habitación cercana y regresa para encontrar que Akane y Santa han desaparecido, después de lo cual es golpeado por una granada de gas. Después de que el jugador ve este final, puede acceder al final "verdadero".


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: En el verdadero final, Junpei se entera de que el Juego Nonario anterior consistía en nueve pares de hermanos secuestrados separados en el "Gigantic" y en una maqueta del Edificio Q en un desierto de Nevada. El juego fue diseñado para explorar campos mórficos; la investigación anticipó que el estrés del juego activaría los campos entre hermanos, permitiendo que las soluciones resueltas por uno sean enviadas a través de estos campos a su contraparte en la otra ubicación. Esta investigación fue para ayudar a Ace a curar su prosopagnosia. Este juego nonario salió mal: Akane y su hermano Santa fueron colocados en el mismo lugar en lugar de ser separados, y Seven descubrió los secuestros y rescató a los niños del barco. Ace agarró a Akane antes de que pudieran escapar, la obligó a entrar en la sala del incinerador y la amenazó de muerte si no podía resolver un rompecabezas. Incapaz de resolver el rompecabezas, Akane aparentemente murió quemada mientras los otros niños escaparon con Seven.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Junpei y los demás llegan al incinerador; Akane desaparece y Santa se escapa con Ace como rehén, atrapando a los demás dentro. Luego se revela que la parte de la narrativa del juego mostrada en la pantalla inferior del Nintendo DS se presenta desde el punto de vista de Akane de 12 años durante el primer Juego Nonario. En el relanzamiento de 2017 del juego, la perspectiva de Akane es en realidad el "Modo NVL" que muestra texto narrativo a diferencia del "Modo ADV". A través de campos mórficos, se conectó con Junpei en el futuro, presenciando varias realidades posibles y dirigiendo a Junpei para ayudarlo a sobrevivir. Junpei luego se enfrenta al mismo rompecabezas que Akane, y le transmite la solución a Akane en el pasado, permitiéndole escapar con Seven y los otros niños. Junpei se da cuenta de que Akane era Zero y, con la ayuda de Santa, había recreado el juego y todos los eventos que había presenciado para asegurar su supervivencia y evitar una paradoja temporal. Cuando Junpei y los demás escapan, descubren que el juego había tenido lugar en el Edificio Q todo el tiempo, y que Akane y Santa habían huido, dejando atrás un automóvil con Ace en el maletero. En el epílogo del juego, se alejan con la esperanza de alcanzarlos y, poco después, recogen a un autoestopista a quien Junpei reconoce como Alice.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" fue desarrollado por el estudio de juegos japonés Chunsoft y dirigido por Kotaro Uchikoshi y producido por Jiro Ishii. Chunsoft había realizado novelas visuales exitosas en el pasado, como "Kamaitachi no Yoru" (1994), pero quería crear un nuevo tipo de novela visual que pudiera ser recibida por un público más amplio. Chunsoft contactó a Uchikoshi, quien en ese momento estaba trabajando en un juego móvil basado en "Kamaitachi no Yoru" y le pidieron que escribiera la próxima novela visual "". Uchikoshi no se unió a la compañía a tiempo para trabajar en "428", pero se le ocurrió la idea de incluir acertijos que se integran dentro de una historia, y deben ser resueltos para que el jugador pueda progresar: disfrutaba jugando juegos de escape en la internet, pero penso que serían más interesantes si tuvieran un mayor enfoque en contar una historia. Esta idea sirvió de base para "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" y Uchikoshi fue nombrado director del proyecto.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: El desarrollo de "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" comenzó en 2008. La inspiración para la historia fue la pregunta "¿de dónde vienen las inspiraciones de la humanidad?" Uchikoshi lo investigó y descubrió las teorías de los campos morfogenéticos del bioquímico británico Rupert Sheldrake, que se convirtieron en el tema principal del juego. La teoría es similar a la telepatía, que responde a la pregunta de cómo los organismos pueden comunicar ideas simultáneamente entre sí, sin interacción física o social. Uchikoshi utilizó la teoría para desarrollar el concepto de personajes esper, que pueden transmitir o recibir información de otro individuo. Debido al papel vital del número 9 en la trama, cada uno de los personajes se basó en uno de los nueve tipos de personalidad del Eneagrama de la Personalidad. Otra fuente de inspiración fue "Kamaitachi no Yoru", que, como "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors", comienza poniendo a los personajes en un estado de incomodidad.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Uchikoshi comenzó a escribir el guion trabajando primero en el final. A partir de ahí, continuó trabajando hacia atrás, para no confundirse al escribir la trama. El escenario del juego, sobre personajes que están atrapados e intentan escapar, tenía la intención de encarnar dos de los deseos instintivos de la humanidad: el deseo inconsciente de regresar al útero de la madre y encerrarse, y el deseo de escapar y superar la condición actual. Este era un tema que Uchikoshi había usado antes, al escribir la novela visual "Ever 17: The Out of Infinity" (2002). Las ilustraciones del diseñador de personajes Kinu Nishimura influyeron en el guion, ya que ciertas escenas fueron alteradas para que coincidieran con las ilustraciones de los personajes. Entre los elementos de la historia desechados estaban el uso de las manos como una parte importante de la historia. Cerca del final de la producción, los jefes de Uchikoshi no aceptaron este enfoque, lo que lo obligó a volver a escribir la historia. Originalmente se suponía que los personajes debían estar esposados entre sí mientras intentaban escapar, pero la idea fue desechada ya que se vio como un "cliche" del género, una idea usada en exceso, con apariciones en novelas ligeras como "Mahou Shoujo Riska" (2004).


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Las secuencias de Escape fueron creadas para apelar a los deseos innatos de los jugadores: Uchikoshi quería que sintieran el placer instintivo que describió como "¡Lo encontré!". Para crear los acertijos, Uchikoshi pensaba en los detalles dentro de la historia, y los elementos que se encontrarían en ese segmento del juego. Después de decidir estos, los elementos se integraban con los rompecabezas. También utilizó sitios web de rompecabezas como referencia. Uchikoshi no diseñó los rompecabezas por sí mismo, sino que dejó que el resto del personal los creara, mientras los probaba varias veces.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Shinji Hosoe, presidente de la compañía de producción de música para videojuegos SuperSweep, fue elegido para componer la banda sonora del juego por su habilidad en una amplia gama de géneros musicales, asegurando que pudiera componer música que se adaptara a muchos tipos diferentes de estados de ánimo y escenas. Describió su trabajo en el juego como el proyecto musical más directo que había tenido, debido a que recibió material de referencia conciso que respondió todas sus preguntas sobre el juego; hizo algunas pistas de prueba, después de lo cual todo salió a la perfección. La música fue compuesta usando el sintetizador interno de Nintendo DS y Hosoe trabajó junto con el compositor de SuperSweep, Yousuke Yasui para que este factor fuera menos obvio.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: La localización norteamericana del juego fue manejada por Aksys Games; Spike le presentó la compañía a Chunsoft mientras buscaba una empresa que pudiera publicar el juego en Norteamérica. Cuando Aksys evaluó "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors", determinó que el juego no tenía mucha viabilidad comercial. Además, muchas de las personas que evaluaron los juegos en Aksys no hablaban japonés, por lo que les fue difícil evaluar si un juego era bueno o no. Por lo tanto, al principio lo rechazaron. Al final decidieron localizarlo, lo que se consideró un gran riesgo para la empresa.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: La localización se realizó mediante la filosofía de mantenerse fiel al espíritu del japonés original, haciendo que el diálogo suene como lo que diría un hablante nativo de inglés en lugar de adherirse estrictamente a la redacción exacta del original. El editor, Ben Bateman, hizo esto mirando el texto del juego desde una vista más amplia, línea por línea o escena por escena en lugar de palabra por palabra u oración por oración y pensando cómo transmitir las mismas ideas en inglés. La mayoría de las partes del juego que incluyen un chiste en la localización también tienen un chiste en la versión japonesa, pero diferente. Bateman, sin embargo, trató de hacer bromas similares, con contenidos e ideas similares. El uso de juegos de palabras en japonés provocó problemas, ya que muchos de ellos dependían de los dialectos japoneses para funcionar, para estos, Bateman los reemplazó con nuevos juegos de palabras en inglés. Se le dio rienda suelta en lo que podía cambiar o agregar, siempre que no interrumpiera la trama.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Durante la localización, Bateman tuvo que hacer un seguimiento de los numerosos puntos de la trama a lo largo del juego, ya que el guion no se había escrito en orden cronológico debido a los numerosos finales. La localización del juego tomó aproximadamente dos meses. Otro desafío fue terminar la localización a tiempo: Nobara Nakayama, la traductora del juego, trabajó en ello durante 30 días, y el proceso de edición tomó dos meses. Debido a esto, Bateman tuvo que hacer la mayor parte del trabajo "sobre la marcha". Nakayama había comenzado a jugar el juego antes de comenzar a trabajar en la localización, pero no terminó de jugarlo hasta que había traducido la mitad; después de enterarse de que la trama dependía de un juego de palabras japonés, tuvieron que detener la localización para discutirlo con Uchikoshi y encontrar una solución, después de lo cual revisaron todo el juego para asegurarse de que todavía tuviera sentido. Otro problema con el que se encontró Bateman estaba relacionado con la narración en primera persona del juego. Un giro en la trama se basaba en el uso de pronombres de primera persona basados en género. Como esto no funcionaría en inglés, la narración se hizo en tercera persona, y el efecto del giro se logró al pasar de tercera a primera persona en un punto específico de la historia. Sin embargo, Bateman admite que el giro es "más alucinante en japonés".


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Durante una escena relacionada con una pintura abstracta de un perro, una de las respuestas localizadas para lo que representa la pintura es "Funyarinpa", una palabra sin sentido, y elegirla provoca un intercambio humorístico entre Junpei y Lotus. Esto se convirtió en un meme muy popular dentro de los círculos de "Zero Escape", hasta el punto en que el remaster de "Nonary Games" incluyó la broma en el doblaje japonés.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" fue lanzado originalmente en Japón por Spike el 10 de diciembre de 2009 para el Nintendo DS. El lanzamiento estadounidense fue el 16 de noviembre de 2010. En los Estados Unidos, se incluyó una réplica de las pulseras usadas en el juego con pedidos anticipados en GameStop; debido a los bajos pedidos anticipados, Aksys los puso en la tienda de su sitio web, tanto por separado como junto con el juego. Tras su lanzamiento, "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" se convirtió en el undécimo juego de Nintendo DS en ser calificado M por la ESRB. Fue un fracaso comercial en Japón, con 27,762 copias vendidas en 2009 y 11,891 adicionales en 2010, alcanzando un total de 39,653 copias vendidas. Mientras tanto, las ventas estadounidenses se describieron como fuertes. Según Uchikoshi, esto fue una sorpresa, ya que el género de novela visual se consideraba particular de Japón y poco probable que fuera aceptado en el extranjero.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Además del juego, se lanzaron otros productos de "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" . La banda sonora del juego fue publicada por SuperSweep el 23 de diciembre de 2009. Una novela del juego, "Kyokugen Dasshutsu 9 Jikan 9 Nin 9 no Tobira Alterna", fue escrita por Kenji Kuroda y lanzada por Kodansha en 2010 en dos volúmenes, titulada "Ue" y "Shita". Coincidiendo con el lanzamiento de la secuela del juego, "Zero Escape: Virtue's Last Reward" (2012), "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" fue reimpreso bajo el título "Zero Escape: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors", con una nueva caja con la marca "Zero Escape" .


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Una versión para iOS del juego, "999: The Novel", fue desarrollada por Spike Chunsoft como la segunda entrada en su serie "Smart Sound Novel." Fue lanzado en Japón el 29 de mayo de 2013 y en todo el mundo en inglés el 17 de marzo de 2014. Esta versión carece de las secciones de Escape de la versión de Nintendo DS, y presenta gráficos de alta resolución y un diagrama de flujo adicional que ayuda a los jugadores a recordar las histrorias que han experimentado; además, el diálogo se presenta a través de globos, y se incluye un final adicional.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: "Zero Escape: The Nonary Games", una compilación que contiene versiones remasterizadas de "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" y su secuela, "Virtue's Last Reward", fue lanzado para Microsoft Windows, PlayStation 4 y PlayStation Vita en América del Norte el 24 de marzo de 2017. Las personas que compraron la versión de Windows a través de Steam en su primera semana de lanzamiento recibieron la música del juego, con canciones de "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" y "Virtue's Last Reward" . En Japón, la versión de Microsoft Windows se lanzó el 25 de marzo de 2017 y las versiones para consolas el 13 de abril. La versión europea de PlayStation Vita se lanzó el 15 de diciembre de 2017. La remasterización de "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" retuvo la mayoría de las características de "The Novel", pero el nuevo final no se incluyó.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" fue bien recibido por los críticos, según el agregador de revisión Metacritic. "Polygon" lo incluyó en su lista de los mejores juegos de todos los tiempos, acreditándolo con la popularización del género de novelas visuales en Estados Unidos.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Los revisores disfrutaron la escritura y la narrativa, con Andy Goergen de Nintendo World Report catalogándolo como "un fuerte argumento para los videojuegos como un nuevo medio de narración". Los críticos de "Famitsu" calificaron la historia de enigmática y emocionante. Carolyn Petit en GameSpot sintió que las largas secciones de Novela Visual amplificaban el miedo y la tensión a lo largo del juego, mientras que Heidi Kemps de GamesRadar las comparó con " novelas de suspenso de alta calidad". Jason Schreier de Wired criticó a la prosa por ser inconsistente, pero dijo que el uso del narrador fue inteligente e inusual. Susan Arendt con "The Escapist" describió la historia como multifacética y horripilante. A Zach Kaplan en Nintendo Life le gustó el diálogo, pero encontró que la narración en tercera persona era aburrida y lenta, con metáforas y símiles fuera de lugar o cliché. Tanto Chris Schilling en Eurogamer como Lucas M. Thomas en IGN sintieron que la urgencia retratada en la historia del juego a veces estaba en desacuerdo con el tono o el momento del diálogo, como largas conversaciones mientras están atrapados dentro de un congelador, o diálogos y bromas alegres. Thomas tildó la premisa de apasionante y dijo que la mitología, las conspiraciones y los antecedentes de los personajes eran fascinantes. Tony Ponce, de Destructoid, dijo que los personajes inicialmente parecían un "elenco de anime", pero que el jugador descubre más complejidad en ellos después de las primeras impresiones. Kaplan sintió que cada personaje estaba bien desarrollado, desarrollado y único, y podía pasar por personas reales.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Un escritor de "Famitsu" dijo que disfrutaban resolviendo acertijos y que les daba una sensación de logro; de manera similar, Goergen, Petit, Schilling y Arendt dijeron que relsolver los acertijos era satisfactorio. Goergen descubrió que algunos acertijos estaban astutamente creados, pero dijo que algunos eran esotéricos. A Ponce y Petit les gustó que los acertijos nunca se convirtieron en "cacerías de píxeles", esto combinado con que todo es visible siempre que el jugador mire con cuidado, la falta de pistas falsas, límites de tiempo y callejones sin salida, Ponce descubrió que era mejor que otros juegos de escape. Aplaudió la gran cantidad de contenido, diciendo que incluso alguien que solo comprara el juego para los rompecabezas estaría satisfecho. Schilling y Thomas apreciaron los acertijos, pero encontraron algunas soluciones y sugerencias demasiado obvias o explicativas. Kemps encontró los rompecabezas excelentemente hechos y desafiantes, pero no le gustó lo difícil que era llegar al verdadero final. Kemps y Schreier apreciaron cómo los acertijos se sentían lógicos, mientras que, junto con Thomas y Arendt, criticaron cómo el jugador tiene que rehacer las secuencias de rompecabezas en los juegos posteriores. Goergen, Schreier, Thomas y Arendt apreciaron la función de avance rápido, ya que hacía que las jugadas repetidas fueran más llevaderas, pero Thomas sintió que no fue suficiente para acelerar el proceso a un paso más soportable.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: Goergen descubrió que el sonido no era memorables, y dijo que la música no agregaba mucho y que los jugadores probablemente silenciarían el juego después de escuchar el "pitido" utilizado para el diálogo. En cambio, a Ponce y Petit les gustó: Ponce calificó la música de "magistral" y dijo que "se mete debajo de tu piel en los momentos correctos", mientras Petit dijo que apreciaba el sonido, que ella llamado atmosférico y "[que da] escalofríos". No le impresionaron los entornos, pero dijo que eran claros y fáciles de ver. Le gustaban los retratos de los personajes, llamándolos expresivos y, junto con el diálogo, lo suficiente como para que el jugador no se preocupara por la falta de actuación de voz. Ponce también sintió que el juego no necesitaba actuación de voz. Sintió que la forma en el que el juego favorecía la narración textual sobre las escenas animadas lo hacía más inmersivo, permitiendo al jugador imaginar las escenas. Goergen dijo que los gráficos estaban bien hechos, pero que no hicieron mucho por la atmósfera. Kaplan calificó la presentación de "impresionante", diciendo que se veía genial y que el arte, a pesar de ser simple, se sostenían y que la banda sonora era "fantástica".


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" recibió premios de publicadores sobre juegos, que incluyen: Mejor Historia de 2010 de IGN, Mejor aventura gráfica de 2010 en un sistema portátil de RPGFan, y un Premio "Editor's Choice" de Destructoid. Bob Mackey en "1UP.com" incluyó a "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" en una lista de novelas visuales de Nintendo DS "imprescindibles", citando su historia, temas y "alocada experimentación narrativa", y Jason Schreier en "Kotaku" lo incluyó en una lista de novelas visuales "imprescindibles" que valen la pena jugar incluso para personas a las que no les gustan los tropos de anime. RPGFan lo enumeró como uno de los treinta videojuegos de rol esenciales de los años 2010 a 2015.


title: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

text: "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" es el primer juego de la serie "Zero Escape", y originalmente estaba destinado a ser un juego independiente. El desarrollo de la secuela comenzó después de que el primer juego recibió críticas positivas. "Zero Escape: Virtue's Last Reward", el sucesor de "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors", se anunció en agosto de 2011. Desarrollado por Chunsoft para Nintendo 3DS y PlayStation Vita, el juego se lanzó por primera vez el 16 de febrero de 2012 en Japón, y más tarde ese año en Norteamérica y Europa. "Virtue's Last Reward" también sigue a un grupo de nueve personas, y se centra en la teoría de juegos, específicamente en el dilema del prisionero. "Zero Time Dilemma" se establece entre los eventos de los dos juegos anteriores y tiene la moral como tema principal.


title: Cedrón (Monforte de Lemos)

text: Cedrón es una aldea española actualmente despoblada, que forma parte de la parroquia de Valverde, del municipio de Monforte de Lemos, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Cedrón (Monforte de Lemos)

text: Se encuentra a una altitud de 324 metros sobre el nivel del mar, en el margen derecho del río Mao.


title: Allahshukur Pashazadeh

text: Sheikh ul-Islam Allahshukur Pashazadeh () es el jeque de los musulmanes de Azerbaiyán, presidente del Departamento Musulmán del Cáucaso.


title: Allahshukur Pashazadeh

text: Allahshukur Pashazadeh nació el 26 de agosto de 1949 en la aldea Djil de Raión de Lenkaran, Azerbaiyán. En 1968 ingresó en la madrasa Miri Arab, en Bujará. En 1975 terminó sus estudios en el Instituto Islámico de Taskent.


title: Allahshukur Pashazadeh

text: Desde 1975 fue el akhundo de Mezquita Taza Pir y vicepresidente del Departamento Musulmán del Cáucaso. En 1980 fue nombrado el presidente del Departamento Musulmán del Cáucaso y recibió el título de Sheikh ul-Islam.


title: Allahshukur Pashazadeh

text: Desde 1988 es miembro de la Junta del Congreso Islámico Mundial.


title: Aguela (Monforte de Lemos)

text: Aguela(llamada oficialmente A Agüela) es una aldea española situada en la parroquia de Valverde, del municipio de Monforte de Lemos, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Aguela (Monforte de Lemos)

text: Se encuentra a una altitud de 327 metros sobre el nivel del mar, al este de la línea ferroviaria León-A Coruña.


title: María Oruña

text: María Oruña Reinoso(Vigo, 1976) es una abogada, novelista y columnista española.


title: María Oruña

text: Licenciada en Derecho ejerció durante diez años como abogada laboralista y mercantil. En 2013 publicó su primera novela, "La mano del arquero,"donde construye una trama sobre el acoso laboral y el abuso de autoridad que está inspirada en casos reales que conoció profesionalmente como abogada.


title: María Oruña

text: En 2015, Ediciones Destino publicó su primera novela negra, "Puerto escondido", que fue traducida a varios idiomas y que posteriormente tuvo continuación en su serie de novelas conocida como "Los libros del Puerto Escondido".El personaje principal de la serie es "Valentina Redondo", teniente de la Guardia Civil a cargo de la Unidad Orgánica de Policía de Investigación Judicial (UOPJ) de Santander. Oruña ha declarado que el nombre de la protagonista es un homenaje a la escritora Dolores Redondo.


title: María Oruña

text: Desde enero de 2020 colabora como columnista en el diario "Faro de Vigo". Las novelas de la serie transcurren en Cantabria, en las localidades de Santillana del Mar, Comillas y Suances. Debido a ello, y aprovechando la popularidad de la serie, el Ayuntamiento de Suances creó en 2016 la "Ruta Literaria Puerto Escondido", que recorre los principales escenarios en los que transcurren las novelas.


title: Distrito de Hakui (Ishikawa)

text: El es un distrito localizado en la prefectura de Ishikawa, Japón. En octubre de 2019 tenía una población estimada de 31.146 habitantes y una densidad de población de 86,9 personas por km². Su área total es de 358,28 km².


title: Carlos Clement

text: Carlos Clement Sosa (Panamá, 25 de abril de 1858-9 de abril de 1933) fue un político y general panameño, prócer de la Independencia de Panamá.


title: Carlos Clement

text: Carlos Clement nació el 25 de abril de 1857 en Panamá, República de Panamá hijo del francés Augusto Clement (1823) y la panameña Raimunda Sosa, tuvo un hermano mayor llamado Agustín Clement (1855-1886). Fue bautizado en la iglesia de Santa Ana en enero de 1858.


title: Carlos Clement

text: Su padre Augusto Clement se volvió a casar dos veces más, la segunda vez con Florencia Noriega con la cual tuvo a Luis M. Clement (1862), quien en 1897 formaba parte del cuerpo de ambulancias como doctor. La tercera vez con Ángela Funetilla y tuvo a Susana Clement y Elena Clement —quien se casó con Enrique Lewis—.


title: Carlos Clement

text: Carlos Clement junto a su hermano Agustín se fueron a estudiar a Francia y después regresaron para dedicarse al comercio.


title: Carlos Clement

text: Carlos y su hermano Agustín fueron políticos activos, Carlos en 1882 fue miembro principal del Consejo Electoral Departemental y en el año 1885 Carlos su hermano Agustín Clement acompañó al general Buenaventura Correoso como comisionados del general Rafael Aizpuru, presidente del Estado Soberano de Panamá. Fueron apresados por el general colombiano Eliseo Payán.


title: Carlos Clement

text: En el año 1883 Carlos se casó con Maria Ojedis con la cual tuvieron tres hijos: Antonio Clement (1891-1919), Luis Felipe Clement (1892-1935) —ingeniero y gerente comercial de las compañías panameñas de la fuerza y luz—, y Susana Clement (1894-1948).


title: Carlos Clement

text: Carlos fue comisionado del mismo presidente Rafael Aizpuru para que disuadiera en la ciudad de Colón a Pedro Prestán de su rebeldía contra el Gobierno, sin éxito para Clement.


title: Carlos Clement

text: Al estallar la Guerra de los Mil Días (1899-1902) Carlos formó parte de las filas revolucionarias liberales donde después lo ascendieron a teniente coronel. Carlos Clement fue uno de los pocos que sabía acerca del golpe. El junto con Pastor Jiménez se reunían a almorzar con el general Huertas en El Turi, vieja cantina de calle séptima.


title: Carlos Clement

text: El día 3 de noviembre a las 8:00 a. m. se encontró con Manuel Amador Guerrero en el parque central. Clement había reunido 500 hombres a disposición de la causa. A las 12:00 p. m. se reúne con Pedro Díaz, Manuel Amador, Antonio Díaz y generoso de Obaldía quienes acordaron que el golpe sería al día ese mismo día.


title: Carlos Clement

text: En 1903 el gobernador de Colón Porfirio Melendez lo ascendió a general y lo nombró alcalde del Distrito de Colón.


title: Carlos Clement

text: Clement se fue a Bocas del Toro donde fue nombrado jefe se resguardo de la provincia de Bocas del Toro.


title: Carlos Clement

text: La Escuela Carlos Clement fue fundada el 13 de julio de 1955 y empezó a funcionar en los tambos de los edificios Donoso y Santa Isabel con el nombre de Anexa Abel Bravo  N.°1 ubicada en calle 13 avenida Meléndez. Inicia con once maestros.


title: Carlos Clement

text: En el año 1967 fue trasladada al edificio donde actualmente labora.


title: Carlos Clement

text: Lleva el nombre de Carlos Clement en honor al insigne ciudadano quien desempeño un papel muy importante en la gesta separatista de Panamá.


title: Reacción de metátesis

text: Una reacción de metátesis, a veces llamada reacción de doble reemplazo o reacción de doble desplazamiento, es un proceso químico que implica el intercambio de enlaces entre dos especies químicas que reaccionan, lo que resulta en la creación de productos con afiliaciones de enlace similares o idénticas. [1] Esta reacción está representada por el esquema general:


title: Reacción de metátesis

text: formula_2 El enlace entre las especies que reaccionan puede ser iónico o covalente. Clásicamente, estas reacciones dan como resultado la precipitación de un producto.


title: Reacción de metátesis

text: En la literatura antigua, el término doble descomposición se encuentra con frecuencia. Se usa más específicamente cuando al menos una de las sustancias no se disuelve en el disolvente, ya que el intercambio de ligandos o iones tiene lugar en el estado sólido del reactivo. Por ejemplo:


title: Reacción de metátesis

text: La metátesis de sales es una técnica común de intercambio de contraiones. La elección de los reactivos puede estar guiada por una tabla de solubilidad o por su energía reticular. La teoría HSAB también se puede utilizar para predecir los productos de una reacción de metátesis.


title: Reacción de metátesis

text: La metátesis de sal a menudo se emplea para obtener sales que son solubles en disolventes orgánicos. Un ejemplo es la metátesis del perrenato de sodio con la sal de tetrabutilamonio:


title: Reacción de metátesis

text: La sal de tetrabutilamonio precipita en la disolución acuosa. Es soluble en diclorometano.


title: Reacción de metátesis

text: La metátesis de sal puede realizarse en una disolución no acuosa, como en la reacción de metátesis de tetrafluoroborato de ferrocenio con una sal más lipofílica que contiene el anión borato de tetraquis(pentafluorofenilo):


title: Reacción de metátesis

text: Cuando la reacción se lleva a cabo en diclorometano, la sal NaBF precipita y la sal B(CF) permanece en disolución.


title: Reacción de metátesis

text: Las reacciones de metátesis también pueden ocurrir entre dos sales inorgánicas cuando un producto es insoluble en agua. Por ejemplo, la precipitación de cloruro de plata en una mezcla de nitrato de plata y cloruro de hexammino cobalto (III) libera la sal de nitrato del complejo de cobalto:


title: Reacción de metátesis

text: Los reactivos no necesitan ser altamente solubles para que tengan lugar las reacciones de metátesis. Por ejemplo, el tiocianato de bario se forma al hervir una suspensión de tiocianato de cobre (I) e hidróxido de bario en agua:


title: Reacción de metátesis

text: Se trata de una reacción de metátesis entre dos compuestos organometálicos. La fórmula general es:


title: Reacción de metátesis

text: Un ejemplo clásico de este tipo de metátesis es la reacción entre un compuesto de organolitio (generalmente butil o fenil-litio) con compuestos de organoestaño como el tetraviniletaño:


title: Reacción de metátesis

text: La precipitación de la sal de tetrafenilestaño desplaza el equilibrio hacia la derecha obteniéndose unas rendimientos muy buenos de vinil-litio.


title: Reacción de metátesis

text: Se trata de una reacción de metátesis entre un compuesto organometálico y un halogenuro. Si tomamos un halogenuro metálico, la fórmula general es:


title: Reacción de metátesis

text: La clave de esta reacción reside en que M sea más electropositivo que M'. En ocasiones, esta reacción también se llama transmetalación.


title: Reacción de metátesis

text: Un ejemplo clásico sería la reacción de metátesis entre un organolitio y tricloruro de antimonio:


title: Reacción de metátesis

text: Otra manera de producirse este tipo de reacción de metátesis es con halogenuros de arilo. La fórmula general es:


title: Reacción de metátesis

text: Este equilibrio es desplazado hacia la derecha cuando R' es un estabilizante de carga negativa mayor que R. Así pues, la reacción solamente es práctica con halogenuros de arilo (X=I, Br, rara vez Cl, pero nunca F). En el caso de usar un fluoroarilo, como CHF, no se produce un intercambio directo con el metal, sino que se produce una "orto"-metalación, donde se elimina el M-F, produciendo un arino (se produce un triple enlace C-C en la posición del flúor) y por posterior hidrólisis se obtiene el areno Ph-R.


title: Reacción de metátesis

text: Un grupo importante de reacciones de metátesis de este tipo se dan con el litio como metal:


title: Reacción de metátesis

text: Esta reacción tiene reacciones competitivas: alquilación y metalación de PhX, sin embargo, el intercambio metal-halógeno es una reacción relativamente rápida, por lo que se ve favorecida a bajas temperaturas (control cinético). Esto permite el uso de sustratos con sustituyentes reactivos como NO, CONR, COOR, SiCl... que no son atacados por el RLi a estas bajas temperaturas. El intercambio metal-halógeno del "t"-BuLi con R-I, donde R es un alquilo primario, es más rápido que la propia desprotonación el metanol.


title: Reacción de metátesis

text: Los complejos metálicos se alquilan mediante reacciones de metátesis. Es ilustrativa la metilación del dicloruro de titanoceno para dar el reactivo de Petasis:


title: Reacción de metátesis

text: La sal de magnesio suele precipitar en el disolvente de reacción.


title: Reacción de metátesis

text: Una reacción de neutralización es un tipo de reacción de metátesis o doble reemplazo. Ésta ocurre cuando un ácido reacciona con una cantidad igual de una base. Esto generalmente crea una mezcla en disolución de sal y agua. Por ejemplo, el ácido clorhídrico reacciona con hidróxido de sodio para producir cloruro de sodio y agua:


title: Kernel (teoría de conjuntos)

text: En la teoría de conjuntos, el kernel o núcleo de una función "f" puede tomarse como:Para establecer una definición formal, se parte de que "X" e "Y" sean conjuntos y que "f" sea una función de "X" sobre "Y." Los elementos "x" y "x" de "X" son "equivalentes" si "f"("x") "y f"("x") son iguales, es decir, son el mismo elemento de "Y." El núcleo de "f" es la relación de equivalencia así definida.


title: Kernel (teoría de conjuntos)

text: Al igual que cualquier relación de equivalencia, el núcleo se puede modificar para formar un conjunto de cocientes, y el conjunto de cocientes es la partición:


title: Kernel (teoría de conjuntos)

text: Este conjunto de cocientes / = se denomina "coimagen" de la función , y se denota como (o una variación). La imagen es naturalmente isomorfa (en el sentido teórico de una biyección) de la imagen, , específicamente, la clase de equivalencia de en (que es un elemento de ) corresponde a en (que es un elemento de ).


title: Kernel (teoría de conjuntos)

text: Al igual que cualquier relación binaria, el núcleo de una función puede considerarse como un subconjunto del producto cartesiano "X"×"X." De esta manera, el núcleo se puede denotar (o una variación) y se puede definir simbólicamente como


title: Kernel (teoría de conjuntos)

text: El estudio de las propiedades de este subconjunto puede arrojar luz sobre .


title: Kernel (teoría de conjuntos)

text: Si "X" e "Y" son estructuras algebraicas de algún tipo fijo (como grupos, anillos o espacios vectoriales ), y si la función "f" de "X" a "Y" es un homomorfismo, entonces ker "f" es una relación de congruencia (es decir, una relación de equivalencia que es compatible con la estructura algebraica), y la coimagen de "f" es un cociente de "X." La biyección entre la coimagen y la imagen de "f" es un isomorfismo en el sentido algebraico. Esta es la forma más general del primer teorema del isomorfismo. (véase también kernel (álgebra)).


title: Kernel (teoría de conjuntos)

text: Si "X" e "Y" son espacios topológicos y "f" es una función continua entre ellos, entonces las propiedades topológicas de ker "f" pueden arrojar luz sobre los espacios "X" e "Y." Por ejemplo, si "Y" es un espacio de Hausdorff, entonces ker "f" debe ser un conjunto cerrado. Por el contrario, si "X" es un espacio de Hausdorff y ker "f" es un conjunto cerrado, entonces la coimagen de "f", si se le da la topología del espacio cociente, también debe ser un espacio de Hausdorff.


title: Karuizawa

text: Karuizawa se encuentra en el este de la prefectura de Nagano, limita con la prefectura de Gunma al norte, este y sur. Está ubicado en una llanura elevada al pie del monte Asama, uno de los volcanes más activos de Japón. La montaña está clasificada como un volcán activo de Categoría A. Se detectó una pequeña erupción en junio de 2015, una erupción más significativa que arrojó rocas calientes y una columna de cenizas se produjo en febrero de 2015. La erupción más destructiva de Asama en la historia reciente registrada tuvo lugar en 1783, cuando murieron más de 1000 personas. El volcán es monitoreado activamente por científicos y está prohibido escalar cerca de la cumbre.


title: Karuizawa

text: El área del actual Karuizawa era parte de la antigua provincia de Shinano, y se desarrolló como Karuisawa-shuku, una estación en del Nakasendō, una ruta que conecta Edo con Kioto durante el período Edo.


title: Karuizawa

text: Según los datos del censo japonés, la población de Karuizawa ha aumentado en los últimos 50 años.


title: Arma de fuego larga

text: Un arma de fuego larga es una categoría de armas de fuego con cañones más largos que la mayoría de los otros tipos. En brazos pequeños, un arma larga generalmente está diseñada para ser sostenida con ambas manos y apoyada contra el hombro, en contraste con un arma de fuego corta, que puede dispararse con una sola mano. En el contexto de los cañones y los afustes, un arma larga de artillería se compararía con un obús o una carronada.


title: Arma de fuego larga

text: La longitud real de los cañones de un arma larga está sujeta a diversas leyes en muchas jurisdicciones, por ejemplo, por la Ley Nacional de Armas de Fuego en Estados Unidos, que establece una longitud mínima de 16 pulgadas (40 cm) para los cañones de rifle y 18 pulgadas (45 cm) para cañones de escopeta. Canadá tiene un límite de 18,5 pulgadas (47 cm) para ambos. Además, Canadá establece una longitud mínima de disparo para armas largas con culatas desmontables o plegables de 26 pulgadas (66 cm). En Estados Unidos, la longitud mínima para armas largas con culatas desmontables o plegables es de 26 pulgadas (66 cm) con la culata en posición extendida.


title: Arma de fuego larga

text: Algunos ejemplos de armas pequeñas generalmente consideradas armas largas incluyen, pero no se limitan a: ametralladoras, carabinas, escopetas, mosquetes, trabucos, subfusiles, armas de defensa personal, mosquetones, fusiles, metralletas, rifles.


title: Arma de fuego larga

text: Casi todos los brazos largos tienen empuñaduras frontales (antebrazos) y culatas, lo que le brinda al usuario la capacidad de sostener el arma de fuego larga de manera más firme que con un arma de fuego corta. Además, el cañón largo de una pistola larga generalmente proporciona una distancia más larga entre las miras delantera y trasera, proporcionando al usuario más precisión al apuntar. La presencia de una culata hace que el uso de una mira telescópica o de una mira réflex sea más sencillo que con un arma de fuego corta.


title: Arma de fuego larga

text: La masa de un arma de fuego larga suele ser mayor que la de un arma de fuego corta, lo que hace que el arma de fuego larga sea más difícil de transportar y más complicada y agotadora de portar. El mayor momento de inercia hace que el cañón largo sea más lento y más difícil de recorrer y elevar, por lo que es más lento y más difícil ajustar la puntería. Sin embargo, esto también da como resultado una mayor estabilidad en la puntería. La mayor cantidad de material en una pistola larga tiende a hacerla más costosa de fabricar, manteniéndose iguales otros factores. El mayor tamaño hace que sea más difícil de ocultar y más incómoda de usar en espacios reducidos, además de requerir un mayor espacio para su almacenamiento.


title: Arma de fuego larga

text: Como las armas largas incluyen una culata que se apoya contra el hombro, el retroceso al disparar se transfiere directamente al cuerpo del usuario. Esto permite un mejor control de la puntería que con las armas de fuego cortas, que no cuentan con una culata y, por lo tanto, todo su retroceso debe transferirse a los brazos del usuario. También hace posible manejar grandes cantidades de retroceso sin daño o pérdida de control; en combinación con la mayor masa de las armas largas, esto significa que se puede usar más propelente (como la pólvora) y, por lo tanto, se pueden disparar proyectiles más grandes a velocidades más altas. Esta es una de las principales razones para el uso de armas de fuego largas sobre armas de fuego cortas: los proyectiles más rápidos o más pesados facilitan la penetración y la precisión en distancias más largas.


title: Arma de fuego larga

text: Las escopetas son armas de fuego largas que están diseñadas para disparar muchos proyectiles pequeños a la vez. Esto los hace muy efectivos a distancias cortas, pero con una utilidad disminuida a largas distancias.


title: Arma de fuego larga

text: En el uso histórico de la armada, un cañón naval era el tipo estándar de cañón montado en un velero, llamado así para distinguirlo de las carronadas, mucho más cortas . En el uso informal, la longitud se combinó con el peso del disparo, dando paso a términos como "9 largos", que se refieren a los cañones de largo alcance que disparan un tiro redondo de 9 libras.


title: Pedro de Galíndez

text: Pedro José de Galíndez Vallejo, conocido como Peru Galíndez (Portugalete, 1891-Neguri, 2 de octubre de 1971) fue un deportista y directivo deportivo español.


title: Pedro de Galíndez

text: Su padre fue uno de los fundadores del Real Sporting Club y de él heredó su afición a la Vela. Participó en , tripulando un balandro de la clase 6 metros llamado 'Fruits', propiedad del Real Sporting Club.


title: Pedro de Galíndez

text: En 1934 adquirió el yate Saltillo, que en 1968 donó a la entonces Escuela Superior de Náutica de Portugalete, hoy Escuela Técnica Superior de Náutica y Máquinas Navales integrada en la Universidad del País Vasco.


title: Pedro de Galíndez

text: Fue presidente de la Real Federación Española de Vela entre 1945 y 1959.  Además del deporte, participó en la fundación del Banco Comercial Agrícola, y en el Banco de Vizcaya llegó a ocupar el puesto de vicepresidente. Fue también presidente de la Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Bilbao. Entre otros cargos importantes Peru Galindez fue alcalde de Portugalete. Por otra parte fue también presidente del Tribunal de Menores de Bilbao y vocal del Consejo Superior de Protección de Menores.


title: Escouredo (Monforte de Lemos)

text: Escouredo(llamada oficialmente O Escouredo) es una aldea española situada en la parroquia de Valverde, del municipio de Monforte de Lemos, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Escouredo (Monforte de Lemos)

text: Se encuentra a una altitud de 351 metros sobre el nivel del mar, al norte del monte de Valverde.


title: Río Riguel

text: El Riguel es un curso de agua del interior de la península ibérica, afluente del Arba. Discurre por la provincia española de Zaragoza.


title: Río Riguel

text: El riachuelo, que discurre por la provincia de Zaragoza, tiene su origen en la sierra de Uncastillo. Tras dejar a ambos lados de su curso localidades como Uncastillo, Layana y Sádaba, termina desembocando en el Arba. Aparece descrito en el decimotercer volumen del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar" de Pascual Madoz de la siguiente manera:


title: Río Riguel

text: La calidad del agua disminuye a partir del paso del río por Sádaba. Perteneciente a la cuenca hidrográfica del Ebro, sus aguas terminan vertidas en el mar Mediterráneo.__SIN_TDC__


title: Refuerzo Navarra Arena (TUC Pamplona)

text: La línea R3 del Transporte Urbano Comarcal de Iruña/Pamplona (EHG/TUC) es una línea de autobús urbano que da servicio a los asistentes a algún concierto, espectáculo o evento en el Navarra Arena.


title: Refuerzo Navarra Arena (TUC Pamplona)

text: Pese a no modificar el recorrido de ninguna línea, mejora la frecuencia de una, la línea , si este servicio está activado.


title: Refuerzo Navarra Arena (TUC Pamplona)

text: El servicio se instauró en septiembre de 2019 para permitir el transporte de los asistentes en transporte público, dado que son grandes los atascos que se forman los días de concierto en las inmediaciones del estadio.


title: Refuerzo Navarra Arena (TUC Pamplona)

text: El servicio está operativo todos los días en los que el Navarra Arena acoge eventos. Estas son las frecuencias:Las líneas del servicio diurno ( ) están en servicio antes del inicio del evento, y circulan hasta las 22:00.


title: Refuerzo Navarra Arena (TUC Pamplona)

text: Las líneas del servicio nocturno ( ) están en servicio después del final del evento, y circulan hasta el fin del servicio. No se prevén nuevas extensiones o modificaciones del servicio por ahora.


title: Disney's Wilderness Lodge

text: Disney's Wilderness Lodge - traducido al español como Hotel de Naturaleza de Disney - es un resort ganador del premio AAA Cuatro Diamantes localizado en Walt Disney World Resort. Abrió el 28 de mayo de 1994. El resort es propiedad y está operado por Disney Parques, Experiencias y Productos. Disney Wilderness Lodge está localizada en el área de Magic Kingdom en el Lago Bay. El resort está cerca de Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. Un resort de temática similar es el Disney's Grand Californian Hotel & Spa, está localizado en Disneyland Resort en California.


title: Disney's Wilderness Lodge

text: Boulder Ridge Villas en Disney's Wilderness Lodge, originalmente The Villas en Disney's Wilderness Lodge, un Disney Vacation Club resort en multipropiedad, fue anunciado en 1998, y comenzó a aceptar huéspedes en noviembre de 2000. El Boulder Ridge Villas es linda con Disney's Wilderness Lodge, cuyo diseño está basado en los alojamientos de los Parque Nacionales de los estados occidentales de Estados Unidos. Las Villas de Disney's Vacation Club de las Vacaciones están tematizados según los alojamientos construidos por los trabajadores del ferrocarril transcontinental a finales del siglo XIX. El edificio principal de las villas tienen obra de arte de ferrocarril y recuerdos en exhibición, incluyendo dos vagones del tren en miniatura de Walt Disney Carolwood Pacific Railroad. Los alojamientos incluyen estudios con cocinas pequeñas, así como villas de una y dos camas con cocinas más grandes y salas de estar. A finales de 2015, Disney comenzó un extenso proyecto de expansión de las Villas con unidades en la orilla similares a las que están sobre el agua en Disney's Polynesian Village Resort, así como servicios de entretenimiento y restauración.


title: Disney's Wilderness Lodge

text: Copper Creek Villas & Cabins en Disney Wilderness Lodge abrió en el verano de 2017 como la segunda propiedad de Disney's Vacation Cluib en el resort, el cual consta de 26 alojamientos de tipo Cascade Cabins que se construyeron en la ribera del resort, mientras que el ala sur del edificio del resort original fue convertido de habitaciones de hotel regulares a 158 unidades de Disney's Vacation Club.


title: Disney's Wilderness Lodge

text: Este hotel fue diseñado por Peter Dominick. Fue diseñado siguiendo la atmósfera de los parques nacionales de los estados occidentales de Estados Unidos y presenta elementos naturales y nativo-americano. El edificio principal se diseñó como la Old Faithful Inn en el parque nacional deYellowstone. En el resort se encuentra un géiser artificial y fuentes termales. El resort tiene ocho pisos de Lodgepole importado de Oregón, así como 16 metros de tótems auténticos y una chimenea de 25 metros representando las rocas coloridas del Gran Cañón. El hotel es un resort de lujo de 4 estrellas de Walt Disney World Resort. Los huéspedes tienen acceso a restaurantes, un balneario y centro de fitness, piscinas tematizadas, jacuzzis, una zona infantil y guardería, así como actividades de entretenimiento y educativas para adultos y niños.


title: Disney's Wilderness Lodge

text: Se puede ir en barco a Magic Kingdom, Disney's Contemporary Resort, y Disney's Fort Wilderness Resort & Campground.


title: Disney's Wilderness Lodge

text: En noviembre de 2007, el resort fue nombrado Alojamiento Verde de Florida.


title: Disney's Wilderness Lodge

text: En mayo de 2018 se anunció que el Whispering Canyon Cafe dentro de Disney's Wilderness Lodge dejaron de realizar una larga tradición para niños. La equitación y el griterío de "I need Ketchup" (Necesito Ketchup) y conseguir todas las botellas de ketchup encima de todas las mesas acabó. No se aportó ninguna razón definitiva sobre por qué esta tradición paró más allá de la siguiente declaración de Walt Disney World:


title: Disney's Wilderness Lodge

text: ""...Continuamente estamos actualizando nuestras ofertas en Walt Disney World Resort y actualmente estamos trabajando en qué va a ser lo siguiente para Whispering Canyon. Nos disculpamos por cualquier decepción.""


title: Disney's Wilderness Lodge

text: Hay rumores que declaran que Walt Disney World Resort cedió a las quejas de los huéspedes de que estas tradiciones eran demasiado ruidosas.


title: Grupo Barak

text: Grupo Barak, también conocido como Barak es una banda de música cristiana contemporánea originaria de Santo Domingo, República Dominicana. El significado etimológicamente de Barak, cuyo nombre tiene su origen en el antiguo hebreo, en español es «Postrado en adoración».


title: Grupo Barak

text: Desde su formación por Angelo Frilop y Katiuska Avelino, y la posterior integración de otros integrantes, han lanzado cinco álbumes y han colaborado con otros artistas como: Christine D'Clario, Redimi2, Miel San Marcos, Marcos Brunet, Thalles Roberto, Álex Campos, Generación 12, Marcos Yaroide, Tercer Cielo, entre otros. La banda ha tenido una gran repercusión internacional con el tema: «Ven Espíritu Santo» alcanzando más de 123 millones en YouTube.


title: Hakui

text: Hakui ocupa el cuello suroccidental de la península de Noto y limita con el mar de Japón al oeste y la prefectura de Toyama al este. Partes de la ciudad se encuentran dentro de los límites del parque cuasi nacional Noto Hantō.


title: Hakui

text: El área alrededor de Hakui se ha establecido desde que el período anterior al Jōmon era parte de la antigua provincia de Noto. La "ichinomiya" de la provincia de Noto, Keta Taisha, se encuentra en Hakui, y la leyenda del santuario afirma que este es el lugar al que Ōkuninushi llegó desde Izumo para someter a los habitantes de la península de Noto durante el reinado del octavo legendario emperador Kōgen o décimo emperador Sujin. El nombre de «Hakui» deriva del "kanji" 羽 (ha), que significa plumas, 咋 (kui) que significa comer. Este nombre proviene de una antigua leyenda que cuenta que el príncipe Iwatsuku (el hijo del emperador Kōgen) mató a un monstruoso pájaro en el área. Los perros del príncipe fueron al cuerpo de la bestia y sacaron bocados de plumas.


title: Hakui

text: Durante el período Sengoku, el área fue disputada por el clan Uesugi y el clan Maeda. El área se convirtió en parte del dominio Kaga bajo el shogunato Tokugawa en el período Edo. Tras la restauración Meiji, el área se organizó en el distrito de Hakui, Ishikawa. La ciudad de Hakui se estableció con la creación del sistema de municipios modernos el 1 de abril de 1889. Fue elevada al estado de ciudad el 1 de julio de 1958.


title: Hakui

text: Hakui es un centro comercial regional para el área sur de Noto. Hakui destaca por su producción de seda y textiles artificiales. La agricultura también es un importante contribuyente a la economía local.


title: Hakui

text: Según los datos del censo japonés, la población de Hakui ha estado disminuyendo en los últimos 40 años.


title: Turismo en Noruega

text: A partir de 2008, Noruega ocupa el puesto 17 en el Informe de Competitividad de Viajes y Turismo del Foro Económico Mundial. El turismo en Noruega contribuyó al 4.2% del producto interno bruto según lo informado en 2016. Cada una de cada quince personas en todo el país trabaja en la industria del turismo. El turismo es estacional en Noruega, con más de la mitad del total de turistas que visitan entre los meses de mayo y agosto.


title: Turismo en Noruega

text: Las principales atracciones de Noruega son los variados paisajes que se extienden a través del Círculo Polar Ártico. Es famosa por su costa con muescas en los fiordos y sus montañas, estaciones de esquí, lagos y bosques. Los destinos turísticos más populares en Noruega incluyen Oslo, Ålesund, Bergen, Stavanger, Trondheim y Tromsø. Gran parte de la naturaleza de Noruega permanece intacta y, por lo tanto, atrae a numerosos excursionistas y esquiadores. Los fiordos, montañas y cascadas en el oeste y norte de Noruega atraen a varios cientos de miles de turistas extranjeros cada año. En las ciudades, las idiosincrasias culturales como el salto de esquí Holmenkollen atraen a muchos visitantes, así como las habilidades científicas y los aprendizajes culturales y cosas como Bryggen en Bergen y el Parque de Esculturas Vigeland en Oslo, y ellos no lo saben.


title: Turismo en Noruega

text: La cultura de Noruega evolucionó como resultado de su escasa población, clima severo y relativo aislamiento del resto de Europa. Por lo tanto, es distinto de otros países de Europa en que tiene menos palacios y castillos opulentos, áreas agrícolas más pequeñas y distancias de viaje más largas. La arquitectura, la artesanía y el arte regionalmente distintos se presentan en los diversos museos populares, generalmente basados en una perspectiva etnológica. Norsk Folkemuseum en Bygdøy en Oslo es el más grande de estos.


title: Turismo en Noruega

text: Noruega a menudo se asocia con un clima similar a Alaska o Siberia, principalmente porque el país corre a lo largo de la misma latitud que ellos. En realidad, aunque a menudo hace frío en Noruega, el clima suele ser más suave de lo esperado, debido a la corriente del Golfo y las corrientes de aire cálido. Los inviernos son típicamente muy fríos con el acompañamiento de nieve y los veranos son suaves con poca o ninguna humedad.


title: Turismo en Noruega

text: El sistema de carreteras noruego cubre más de 90,000 kilómetros, de los cuales 67,000 están pavimentados. El sistema de autopistas incluye el tránsito en ferry a través de vías fluviales, numerosos puentes y túneles, y varios pasos de montaña. Algunos de estos pasos de montaña están cerrados durante los meses de invierno, y algunos pueden cerrar durante las tormentas de invierno. Con la apertura del Puente de Oresund y el Enlace Fijo del Gran Cinturón, Noruega está conectada al continente europeo mediante una conexión continua por carretera a través de Suecia y Dinamarca.


title: Turismo en Noruega

text: La red ferroviaria de 4.058 kilómetros de largo conecta la mayoría de las principales ciudades al sur de Bodø. La red ferroviaria noruega también está conectada a la red sueca. El aeropuerto de Oslo, Gardermoen, es el aeropuerto más importante de Noruega, con 24 millones de pasajeros en 2014. La mayoría de las ciudades y pueblos tienen aeropuertos cercanos, y algunos de los más grandes también tienen vuelos internacionales. El ferry de cruceros Hurtigruten conecta las ciudades de la costa entre Bergen y Kirkenes. En el verano, las ciudades costeras son visitadas por numerosos cruceros extranjeros, siendo Bergen el principal puerto de cruceros.


title: Turismo en Noruega

text: En 2015, 8.828.771 turistas extranjeros visitaron Noruega, un aumento del 8,3% con respecto a la cifra del año anterior de 8.154.436.


title: Turismo en Noruega

text: Los diez principales países de origen de los turistas que visitaron Noruega fueron:


title: Turismo en Noruega

text: Innovation Norway, una empresa de promoción estatal que también está a cargo de los asuntos turísticos, realiza informes anuales sobre las atracciones turísticas más visitadas del país, tanto culturales como naturales. El informe de 2007 enumera 50 atracciones culturales y 20 naturales.


title: Turismo en Noruega

text: En enero de 2009, el Museo Nacional de la Construcción presentó la exposición "Desvío: arquitectura y diseño a lo largo de 18 rutas turísticas nacionales en Noruega". La exposición, creada en colaboración con la Embajada de Noruega, estuvo disponible hasta mayo de 2009.


title: Kahoku

text: Kahoku se encuentra en el centro de la prefectura de Ishikawa. aproximadamente a 20 km al norte de la capital Kanazawa, o treinta minutos en tren. Está localizada entre el mar de Japón al oeste, los pueblos de Hōdatsushimizu al norte, Tsubata al este y Uchinada al sur. El río Ōmi desemboca en el mar de Japón en la parte norte de la ciudad y el río Unoke, desemboca en la laguna Kahoku en la zona sur, que marca la parte más meridional de Kahoku.


title: Kahoku

text: El área alrededor de Kahoku era principalmente parte de la antigua provincia de Kaga, con una pequeña porción de su área norte en la provincia de Noto. El área se convirtió en parte del dominio Kaga bajo el shogunato Tokugawa en el período Edo. Tras la restauración Meiji, el área se organizó en el distrito de Kahoku, Ishikawa. Las villas de Takamatsu, Nanatsuka y Unoke se establecieron con la creación del sistema de municipios modernos el 1 de abril de 1889. Takamatsu fue elevado al estatus de pueblo el 1 de agosto de 1922, Nanatsuka el 11 de febrero de 1940 y Unoke el 11 de febrero de 1948. Los tres se fusionaron el 1 de marzo de 2004 para formar la ciudad de Kahoku.


title: Kahoku

text: Según los datos del censo japonés, la población de Kahoku se ha mantenido estable en los últimos 40 años.


title: Perezosa (manzana)

text: Perezosa es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica") Esta manzana es originaria de Asturias y es una de las 76 variedades de manzana que se incluyen en la D.O.P. Sidra de Asturias. Está cultivada en la colección de manzanos asturianos del SERIDA.


title: Perezosa (manzana)

text: El manzano de la variedad 'Perezosa' tiene un vigor elevado a muy elevado. Silueta de la estructura de ramificación (sistema de formación en eje): 7 a 2. Tipo de fructificación: II.


title: Perezosa (manzana)

text: Época de inicio de floración (promedio periodo 2005-2009):Intermedia, a finales de la segunda decena de abril.


title: Perezosa (manzana)

text: La variedad de manzana Perezosa tiene un fruto de diámetro pequeño a mediano (66-70 mm), altura 56 mm; relación altura-diámetro, bastante aplanada ((0,76-0,85); posición diámetro máximo hacia el pedúnculo o en el medio; acostillado interior de la cubeta ocular de débil a medio; coronamiento final del cáliz (o perfil de la cubeta) ondulado.


title: Perezosa (manzana)

text: El fruto tiene predominio de forma aplanada globulosa y algunos truncada cónica.


title: Perezosa (manzana)

text: Cavidad del pedúnculo de media a profunda, con la anchura de la cubeta peduncular de ancha a media, siendo la relación de la cubeta ocular-cubeta peduncular cilíndrica a troncocónica. Cantidad de russeting (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) en cubeta peduncular alta.


title: Perezosa (manzana)

text: Pedúnculo de corto (11-15 mm) a muy corto (≤10 mm), siendo su espesor de mediano a delgado.


title: Perezosa (manzana)

text: Apertura de ojo, cerrado y algunos algo abierto. Tamaño de ojo mediano. Profundidad de la cubeta ocular de media a profunda, y la anchura de la cubeta peduncular de ancha a muy ancha. Coronamiento final del cáliz (perfil cubeta) ligeramente ondulado, y la cantidad de "russeting" en la cubeta ocular baja a muy baja.


title: Perezosa (manzana)

text: La textura de la epidermis es lisa, con estado ceroso de la epidermis débil, y la pruina de la epidermis ausente o débil; coloración de fondo amarillo blanquecino o verde blanquecino y algunos amarillo verdoso; siendo el color de superficie rojo marrón y rojo púrpura, con estrías rojo púrpureas, con una intensidad de color media a oscura; tipo del color de superficie son placas continuas con estrías. Siendo la cantidad de "russeting" en los laterales muy baja a baja.


title: Perezosa (manzana)

text: Densidad de lenticelas de escasas a medianamente numerosas; siendo el tamaño de las lenticelas pequeño; sin aureola y algunas con aureola blanca; con el color del núcleo de la lenticela marrón o blanco.


title: Perezosa (manzana)

text: Color de la pulpa crema algo verdosa y apertura de lóculos (en corte transversal) cerrados y algunos algo abiertos o abiertos.


title: Perezosa (manzana)

text: Maduración se produce de finales de octubre a primera decena de noviembre.


title: Perezosa (manzana)

text: Variedad de sabor semiácido, se utiliza en la producción de sidra.


title: Perezosa (manzana)

text: Tiene una entrada en producción lenta. Alcanza un buen nivel productivo 25 t/ha. Nivel de alternancia bastante bajo.


title: Perezosa (manzana)

text: Rendimiento en mosto (l/100 kg): 67,5 ± 2,6. Azúcares totales (g/l): 108,7 ± 5,5. Acidez total (g/l H2SO4): 4,0 ± 0,4. pH: 3,4 ± 0,2. Fenoles totales (g/l ac. Tánico): 0,9 ± 0,2. Grupo tecnológico: Semiácido.


title: Perezosa (manzana)

text: La Denominación de Origen Protegida (D.O.P.) sidra de Asturias se ha de elaborar exclusivamente con manzanas procedentes de parcelas asturianas inscritas en el “Consejo Regulador de la Denominación de Origen”, que es el organismo oficial que según el artículo 10 del reglamento (CEE 2081/92) acreditado para certificar que una sidra cumpla los requisitos establecidos en su reglamento para ser “Sidra de Asturias”.


title: Perezosa (manzana)

text: En la actualidad (2018) cuenta con 31 lagares, 322 cosecheros y 843 hectáreas registradas y auditadas.


title: Guillermo Saraví

text: Guillermo Saraví (Paraná, Entre Ríos, 11 de agosto de 1899 - 31 de diciembre de 1965), fue un poeta, periodista, historiador y archivero argentino. Autodidacta, Saraví ejerció la dirección del Archivo General de Entre Ríos desde 1932, luego de la muerte del hasta entonces director Joaquín Castellanos, hasta el año 1957. El trabajo de organización llevado a cabo en dicha institución le valió el prestigio y el reconocimiento, «ubicándolo en los primeros lugares de los archivos del país». En lo que respecta a su obra literaria, según Luis Alberto Ruiz, poeta y estudioso de la literatura de Entre Ríos, debido a la adhesión instantánea del público lector entrerriano a su poética, configuró una suerte de «edad Saraví», no solo en el sentido de la atribución de un lugar representativo, en términos literarios, sino también en el sentido de que su entonación modernista resistió las rupturas formales que ya se encontraban en auge con la llegada de las vanguardias.


title: Guillermo Saraví

text: Por su labor literaria, Saraví fue llamado «el poeta de Entre Ríos por antonomasia» y «el poeta de las epopeyas entrerrianas».


title: Guillermo Saraví

text: Guillermo César Saraví López Souza, tal es su nombre completo, hijo del Dr. Alberto Saraví Horne y de doña Dominga López Souza, nació en Paraná, provincia de Entre Ríos, el 11 de agosto de 1899. La mención de su nombre completo no resulta, para los propósitos del trazado de su biografía, de arbitrio alguno, puesto que el poeta emplearía, en algunos momentos de su vida, el seudónimo César López Souza para firmar algunos de sus escritos publicados en distintos medios periodísticos.


title: Guillermo Saraví

text: Huérfano de madre en 1901, teniendo apenas dos años de edad, junto a su familia se trasladó a una quinta de Navarro, provincia de Buenos Aires. Una vez reconstruido el orden familiar, casándose el Dr. Alberto Saraví con doña Rosa Cró en 1905, los Saraví regresaron a Paraná. De su niñez, según los aportes de la Profesora Iris Estela Longo, basados en un texto biográfico inédito elaborado por quien fuera la esposa del poeta, María Palacios, se recuerda que, antes que el juego activo con otros niños de su edad, el pequeño Guillermo prefería pasar el tiempo con su colección incalculable de soldaditos de plomo. «Largas horas pasaba en su compañía, armando y desarmando ejércitos imaginarios». El mismo poeta recordó en versos esos momentos de la infancia: "Guardia de honor, esta vez" / "te dan mis décimas como" / "los soldaditos de plomo" / "con que jugó mi niñez" («A mi padre»)


title: Guillermo Saraví

text: En lo que respecta a su formación, Saraví se educó en la Escuela Normal de Paraná, concluyendo sus estudios y obteniendo su título de maestro en el año 1918. Continuó luego sus estudios de Filosofía y Letras que, por un gran desentendimiento con un tribunal docente que lo examinaran, no concluyó. Su juventud, famosa en el recuerdo de sus conciudadanos, fue trashumante, noctámbula e inquieta, siempre rodeado de amigos y admiradores que lo seguían y gozaban de sus improvisaciones poéticas. Esto coincide con el proceso de modernización que venía desarrollándose en la ciudad de Paraná desde 1910, registrándose la formación y el crecimiento de distintos medios periodísticos, cuyas redacciones dieron lugar a una bohemia lírica de la que el poeta formó parte. Otros líricos entrerrianos que compartieron el fervor poético de los años 20 en Paraná fueron Luis María Grané, Oreste D'Aló, Lucio Arengo, Eduardo Arengo y Eugenio Rebaque Thuillier. Las redacciones de "El Diario, La Mañana, El Día, La Acción" y "Prometeo" recibieron las generosas colaboraciones poéticas de todo este grupo lírico, destacándose, por la constancia y frecuencia de sus publicaciones, el joven Guillermo Saraví.


title: Guillermo Saraví

text: En el año 1921, bajo el seudónimo "Gerifalte", el poeta obtuvo el máximo galardón de los Juegos Florales de Paraná, premiado por el mismo tribunal que lo había aplazado anteriormente en el Profesorado de Filosofía y Letras. Este hecho resulta sumamente significativo, sobre todo si se tiene en cuenta que la cantidad de envíos que participaron superaba el número de 300 y provenían desde distintos puntos del país, como así también desde el exterior. «La exposición pública en el acto de premiación y la recitación del poema galardonado, «Salmo del Hambre», ante un teatro 3 de febrero repleto, constituyen el primer punto de reconocimiento, por parte de la ciudad, del poeta», cuya repercusión fue el puntapié inicial para el comienzo de los recitales poéticos que llevó a cabo no solo en Entre Ríos, sino también en otros puntos del país y en Uruguay.


title: Guillermo Saraví

text: A partir de 1923, el itinerario del poeta traza distintos puntos sobre el mapa nacional: Rosario, primeramente, donde la familia entera se trasladó por un período de tiempo, Posadas, donde el poeta estuvo brevemente a cargo de una cátedra en la Escuela Normal (siendo acompañado por el amigo y poeta entrerriano Andrés Chabrillón, quien entonces ejercía como abogado para el Ferrocarril Gral. Urquiza) y Córdoba, donde trabajó y colaboró con La Voz del Interior, además de llevar a cabo numerosos recitales poéticos. A la par de dicho recorrido, las publicaciones en los medios paranaenses y porteños no cesaron, coincidiendo con la formulación de distintos proyectos poéticos. Por insistencia de sus amigos y seguidores, y por medio del mecenazgo generoso del Dr. Pedro E. Martínez, rector de la Universidad Nacional del Litoral, en 1925 Saraví dio a publicidad su primer volumen poético, "Hierro, seda y cristal", cuyos poemas responden, más que a una cuestión intrínseca de poemario, a un carácter antológico, ya que se llevó a cabo una selección de sus producciones más jóvenes, hasta las producciones que databan del año 1924, para su integración. "Hierro, seda y cristal" (1925), es «un libro que resulta anacrónico si lo pensamos en paralelo al contexto de la capital nacional, dado que Borges ya había publicado dos años antes "Fervor de Buenos Aires" (1923), abriéndole camino a las vanguardias», con lo que, como había ocurrido con el acendrado Romanticismo, se resistía en Entre Ríos a las rupturas formales y las renovaciones literarias frente a un modernismo vigente.


title: Guillermo Saraví

text: Su segundo volumen poético, el poemario "Numen Montaraz" (1928), comporta, más que una «drástica variante», la concreción poética de uno de los proyectos que ya había formulado desde temprana edad y cuyos vestigios temáticos pueden encontrarse en algunas publicaciones poéticas que estaban dispersas, en el opúsculo de 1925, "El poema de la Virgen", e incluso en "Hierro, seda y cristal" (1925). La entonación épica de este poemario, el fuerte temperamento o carácter poético que se percibe en la estructura formal y en la elaboración de los tópicos, encuentran fluidos diálogos con el autor de "Alma América" (1906), José Santos Chocano. La construcción de una territorialidad, cuyos referentes reales son la provincia de Entre Ríos y otros puntos de la región, la reconstrucción poética de un pasado con su carácter mítico, donde se reúnen los símbolos propios de la comunidad entrerriana, la evocación de las enaltecidas figuras bélicas (Francisco Ramírez, Crispín Velázquez, Ricardo López Jordán y Justo José de Urquiza) y la expresión del combatiente dolor por los proyectos de país truncados en las luchas entre unitarios y federales, constituye otro punto clave en el itinerario del poeta, en la adhesión de la comunidad a su poética, ubicándose en el ya mencionado lugar representativo, y en la continuidad de un proyecto regional que había comenzado con Martiniano Leguizamón. En 1929, al año siguiente, con el auspicio del Gobierno de Entre Ríos -sobre todo por el gobernador Eduardo Laurencena, líder de la Unión Cívica Radical Antipersonalista- se reedita "Numen Montaraz", con algunos agregados y correcciones, y se edita el poema épico "El Supremo Entrerriano" (Poema histórico). Estas obras establecen una discusión no solo en términos de centralidad literaria frente a Buenos Aires, sino también en términos de centralidad política y la pugna por el reconocimiento de la singularidad regional.


title: Guillermo Saraví

text: Debido a la circulación de sus libros dentro y fuera de la provincia, recibiendo elogiosos comentarios de "La Prensa" y "La Nación", Saraví fue invitado a participar, el 24 de junio de 1929, en un festival artístico que se llevó a cabo en el Teatro Odeón de Buenos Aires. Dicho festival fue organizado por el Círculo de Damas Entrerrianas de la Confederación Nacional de Beneficencia, presidido por la señora María Cané de Parera. Allí Saraví compartió escenario con el poeta Pedro Miguel Obligado. El éxito clamoroso del entrerriano quedó asentado en las crónicas y comentarios de la prensa que cubrió dicho evento, destacando la presencia de relevantes personalidades -amigos personales del poeta-, como el Dr. Antonio Sagarna, el novelista Bernardo González Arrili, Martiniano Leguizamón, el Dr. Francisco Barroetaveña y el Dr. Tezanos Pinto, entre otros. Si bien el éxito indiscutible de Saraví hubiera significado no solo el recibimiento absoluto en Buenos Aires, sino su permanencia allí, por cuestiones que no son claras, aunque se presumen cuestiones que hirieron su susceptibilidad, el poeta rechazó todas las invitaciones que le hicieron llegar a raíz de su cometido. Otros triunfos que tuvo, por entonces, fueron en Salto, Mercedes y Paysandú de la Banda Oriental del Uruguay donde pasó parte de 1927-1928 y 1930-1931, cumpliendo el rol de jefe de redacción del diario "El Nacional" de Paysandú. Luego de que el medio uruguayo cerrara sus puertas debido al fallecimiento repentino de su fundador y director, el poeta regresó, junto a su familia (su esposa María Palacios y Mario Guillermo, su primogénito) a Paraná.


title: Guillermo Saraví

text: "Carne de sueño" (1930), integrado por poemas de esos años cuyo carácter resulta más bien intimista e introspectivo, es el sucesor de las publicaciones de entonación épica, la cual fue revitalizada en el libro de 1932, "Selva Sonora". Algunos comentarios críticos respecto a este último poemario, nuevamente publicado por el mecenazgo del Dr. Pedro E. Martínez, han coincidido en señalar que el poema «Lanza vieja» allí incluido, comporta el adiós a la épica por parte de Saraví. Sin embargo, siguiendo el hilo de las colaboraciones en el "El Diario" de Paraná, tenemos información respecto a un proyecto que no logró concretarse y que llevaba por título "La patria de las calandrias". En él, el carácter épico adquiere una suerte de urgencia, acentuándose la necesidad de rescatar las viejas reliquias guerreras en subasta y exhortar a la comunidad al rescate de los valores del pasado bravío para enfrentar las dificultades del presente y permanecer enhiestos en la lucha con las dificultades del porvenir.


title: Guillermo Saraví

text: Luego del fallecimiento de Joaquín Castellanos, acaecido en septiembre de 1932, por iniciativa de Luis L. Etchevehere fue propuesto Guillermo Saraví como director del Archivo General de Entre Ríos, contando con la asesoría técnica "ad honorem" de César Blas Pérez Colman. Como autodidacta, su trabajo como archivero trascendió los límites locales, ya que varios investigadores del Uruguay, Norte América y aún de España (como el historiador y pintor, argentino radicado en España, José Torre Revello) tuvieron para él conceptuosas palabras que dejaron impresas en sendos folletos publicados en sus respectivos países. Es preciso señalar, al respecto, que sus intereses históricos se direccionaron en función de su rol de archivero, llevando a cabo una organización de los fondos y los materiales que resultó fundamental para su mantenimiento y permitir a la posteridad acceder a la información. A la vez del poeta y el periodista, el archivero también produjo una considerable cantidad de textos, muchos de los cuales se publicaron el "El Diario" de Paraná, como la "Carpeta de Archivero" (1938-1943). Otra publicación fue la encomendada por el Gobierno de Entre Ríos, "El Escudo de Entre Ríos" (1941). Sin embargo, entre todas las publicaciones se destaca su trabajo "La Anarquía Entrerriana: causas y primeros hechos (diciembre de 1825 a octubre de 1827)" de 1941, por el cual la Academia Nacional de Historia lo nombró como miembro corresponsal en octubre del mismo año.


title: Guillermo Saraví

text: Durante el ejercicio de su oficio de archivero, Saraví fue incorporado por Enrique Méndez Calzada a "La Nación" en 1942 como corresponsal en Paraná y una vasta zona del resto del territorio entrerriano. Dejó de ser corresponsal hacia el año 1959, ya que, como el mismo poeta dejó asentado, Eduardo Mallea lo borró de la lista.


title: Guillermo Saraví

text: La última publicación realizada por el poeta fue en 1932 con "Selva Sonora", encontrándose truncado el intento de publicar "La patria de las calandrias" debido al repentino fallecimiento del Dr. Pedro E. Martínez en 1934. Fuera del opúsculo publicado en 1946, "La lágrima de plata", con motivo del 75º aniversario de la Escuela Normal de Profesores de Paraná, y algunos anuncios de los que no se llegó a tener mayor noticia, no pudo el poeta llevar a cabo otra publicación poética. La pérdida del Dr. Pedro E. Martínez no solo significó, para Saraví, la pérdida de un propulsor de sus proyectos poéticos, sino también la pérdida de un mentor que acompañó, apadrinó y contribuyó a la edición de los libros del poeta, a tal punto que el propio Saraví en su correspondencia al sumo catedrático hablaba de «nuestro libro», al referirse a alguno de ellos.


title: Guillermo Saraví

text: Hacia fines de la década de 1950, luego de haber tenido una intensa actividad pública en distintas celebraciones y festejos oficiales y luego de tener que aceptar obligadamente su jubilación, a lo que se sumaron varios conflictos personales, Guillermo Saraví abandonó Paraná para radicarse por un período de tiempo en la ciudad de La Plata, configurando lo que podríamos llamar «los años perdidos», no solo en el sentido de que no hay muchas noticias de su paradero hasta su regreso a la ciudad natal en 1961, sino que significó la pérdida de su biblioteca y sus papeles.


title: Guillermo Saraví

text: Al saberse el retorno del poeta a Paraná, en un intercambio de misivas entre Arturo Etchevehere, hijo de Luis L. Etchevehere, y Nesa Boeri publicadas "El Diario", se propuso la reedición de las obras completas del recién llegado, a lo cual Saraví respondió afirmativamente. Fue en torno a esta idea que se formó una Comisión Editora de las Obras de Guillermo Saraví, contando con la adhesión pública de otros poetas, como Andrés Chabrillón y Alfredo Martínez Howard, y de otras ciudades entrerrianas, como Gualeguay, Gualeguaychú y Concepción del Uruguay. Esto demandó al poeta una revisión de sus libros, de los cuales carecía como propiedad física, implicando diversas modificaciones y ampliaciones, además de un ordenamiento en cinco tomos, de los cuales solo llegó a concretarse la edición del primero, correspondiente a "Hierro, seda y cristal" en 1962, debido a que el poeta enfermó irremediablemente.


title: Guillermo Saraví

text: Guillermo Saraví falleció en Paraná, el 31 de diciembre de 1965. Respecto de su muerte, el Profesor Miguel Ángel Andreeto escribió en las páginas de "El Diario:"


title: Guillermo Saraví

text: El quinto tomo de sus "Obras Completas" corresponde al volumen titulado "Tarde Antigua", editado en 1999 por la Editorial de Entre Ríos, coincidiendo con el centenario del natalicio del poeta. Dicho volumen responde al mismo criterio que acompañó la gestación de "Hierro, seda y cristal" (1925), es decir, a un criterio antológico. Las composiciones seleccionadas y organizadas dentro del libro datan de varios años y acaso reúne poemas de proyectos que no prosperaron. Muchas de las composiciones seleccionadas se publicaron en "El Diario" de Paraná.


title: Guillermo Saraví

text: Verso:"Opúsculos":


title: Guillermo Saraví

text: "Colaboraciones":


title: Guillermo Saraví

text: "Antologías:"


title: Guillermo Saraví

text: Prosa:


title: Salsa genovesa

text: La salsa genovesa es una salsa sustanciosa a base de cebolla para acompañar platillos de pasta de la región de Campania, Italia. Probablemente fue llevada a Nápoles desde la ciudad de Génova en el norte de Italia durante el Renacimiento, desde entonces ha ganado fama en Campania y ha sido olvidada en las otras regiones.


title: Salsa genovesa

text: La salsa se destaca por el prolongado tiempo de preparación para ablandar y darle aroma a las cebollas.


title: Salsa genovesa

text: A pesar de su nombre, la salsa genovesa es la principal salsa para pasta de Nápoles y una parte importante de la historia culinaria de la ciudad, a donde llegó entre los siglos XV a XVI. Es probable que la salsa haya sido llevada por inmigrantes o mercaderes genoveses, en una época en que Génova y Nápoles eran dos importantes puertos italianos. También es posible que el nombre de la salsa haga referencia al nombre del inventor, dado que Genovese es un apellido muy difundido en Campania. En la actualidad la salsa genovesa es desconocida fuera de Campania.


title: Salsa genovesa

text: El uso de cebollas en la salsa puede denotar cierta influencia francesa, y se asemeja al Boeuf à la mode. A mediados del siglo XIX, en el restaurante Grand Véfour del Palais-Royal en París se servía el ‘Salmón con salsa holandesa y genovesa’ como un platillo de lujo.


title: Salsa genovesa

text: No se debe confundir la salsa genovesa con el pesto de Génova y Liguria, ni con la salsa Genovese, un condimento para pescado a base de vino tinto y vegetales, ni con la "salsa génevoise" del Lago Ginebra, que acompaña platillos de pescado. La salsa genovesa se prepara salteando carne de ternera junto con gran cantidad de cebolla, a fuego muy lento durante dos a diez horas. Por lo general las cebollas son acompañadas con zanahorias y apio cortadas en pequeños trozos en lo que se denomina "sofrito".


title: Salsa genovesa

text: La lenta cocción de las cebollas es especialmente importante para darle sabor a la salsa, y se lleva a cabo agregando cada tanto vino blanco, caldo o ambos. La salsa y la pasta que acompaña se puede servir con la carne de la salsa o en forma separada, acompañada de tomates, y aromatizada con pecorino.


title: Salsa genovesa

text: Se suele elegir pasta grande y cilíndrica tales como rigatoni, ziti o candele ya que permiten impregnarse de esta sustanciosa salsa.


title: Salsa genovesa

text: Carne 600 g, cebollas doradas 1 kg, zanahorias 60 g, apio 60 g, aceite de oliva.


title: Los pájaros de Baden-Baden

text: Los pájaros de Baden-Baden es una coproducción hispano-suiza, de drama romántico, estrenada en 1975, dirigida por Mario Camus y protagonizada en los papeles principales por Catherine Spaak, Frédéric de Pasquale y José Luis Alonso.


title: Los pájaros de Baden-Baden

text: Se trata de una adaptación cinematográfica del relato corto homónimo del escritor español Ignacio Aldecoa publicado en 1965.


title: Los pájaros de Baden-Baden

text: La película recibió los premios del Sindicato Nacional del Espectáculo al mejor guion, al mejor director y a la mejor música, consiguiendo el segundo lugar en el apartado de mejor película, siendo la ganadora "Furtivos" de José Luis Borau.


title: Los pájaros de Baden-Baden

text: Durante un caluroso verano en la capital madrileña, Elisa, una joven de clase acomodada, aprovecha la calma en la ciudad y la ausencia de sus padres de vacaciones, para preparar su tesis doctoral. Con ese fin necesita los servicios de un fotógrafo que la ayude para ilustrar su trabajo. Para ello contrata a Pablo, un hombre separado, algo bohemio y solitario que vive con su hijo Andrés. A medida que van trabajando juntos empiezan a sentir una fuerte atracción mutua. Para ella, no es más que un romance veraniego pero para Pablo podría ser una historia de amor y de salvación.


title: Victoriano López-Dóriga

text: Victoriano López-Dóriga Sañudo (1855-1938) fue un marino, capitán de corbeta, y deportista español.


title: Victoriano López-Dóriga

text: Sirvió en la Armada Española desde 1871 y participó en la guerra de Cuba. Ocupó de forma interina el mando de la Comandancia de Marina de Santander y en 1902 se retiró para dedicarse a los negocios. Fue presidente de la Compañía Vasco-Cantábrica de Navegación, de la Asociación de Armadores Santanderinos y de la general de Navieros Españoles.


title: Victoriano López-Dóriga

text: Fue nombrado Gentilhombre de cámara con ejercicio por el rey Alfonso XIII en 1912. Concedido el título SIR por la Reina de Inglaterra


title: Victoriano López-Dóriga

text: Fue un pionero de la vela deportiva y de las regatas de balandros. Desarrolló un prototipo, el ‘monotipo’ que llegaría a tener el mismo rey Alfonso XIII.


title: Victoriano López-Dóriga

text: Fue presidente de la Federación Española de Clubs Náuticos entre 1906 y 1938, y uno de los fundadores de la Liga Marítima Española y del Real Club Marítimo de Santander, en 1927.


title: Victoriano López-Dóriga

text: Colaboró en revistas especializadas en la mar con el seudónimo de ‘Old Sailor’. Publicó diversos estudios técnicos en la ‘Revista General de Marina’, ‘Vida Marítima’ y otras. También fue autor de la publicación ‘Algunas consideraciones sobre el dique en construcción’ (Santander, 1902).


title: Hige wo Soru. Soshite Joshi Kōsei wo Hirou.

text: La historia comienza con Yoshida, un empleado de oficina masculino de 26 años especializado en tecnología de la información, quien fue rechazado por su colega Airi Gotou, que siempre quiso durante 5 años. A pesar de conseguir tener una cita con ella, su confesión es rechazada por esta. Deprimido y borracho, Yoshida vio a Sayu Ogiwara , una joshi kōsei errante (JK, chica de secundaria) sentada frente a su puerta. Sayu había estado fuera de casa durante 6 meses y decidió tener relaciones sexuales con varios hombres para quedarse en su casa. Sayu inicialmente le pidió a Yoshida que la dejara pasar la noche a cambio de que ella le hiciera el amor, pero Yoshida solo accedió a albergarla sin la necesidad de ese intercambio. Después de preguntarle sus antecedentes a Sayu, Yoshida decidió invitarla a vivir en su casa hasta que descubriera lo que valía y se hiciera más madura. Sayu estuvo de acuerdo y comenzó a trabajar a tiempo parcial en una tienda cerca de la casa de Yoshida. Y así, es como comienza esta historia de una relación entre un adulto desconsolado y una estudiante de secundaria fugitiva.


text: Es un hombre de negocios de 26 años que trabaja para una empresa de TI. Él vivía solo en su casa en Tokio, pero ha vivido con Sayu desde que la conoció y la dejó vivir en su casa. En el trabajo, varias mujeres han tenido citas con él, pero él prefiere "grandes pechos y mujeres mayores", y es insensible a sus acercamientos. Más adelante acompaña a Sayu a Hokkaido para que ésta se reconcilie con su madre. Dos años después se reencuentra con una adulta Sayu en el mismo lugar donde se conocieron y regresan a vivir juntos, dando un indicio de una relación. Es una joven de secundaria que se matriculó en una escuela secundaria en Hokkaido. Conoce a Yoshida en su ciudad natal Tokio y vive en su casa. Antes de conocer a Yoshida, había repetido el tener relaciones sexuales con un hombre para conseguir una posada temporal, pero Yoshida le permitió vivir junto a él, con la condición de que "trabajara". El trabajo en el que se encuentra es a tiempo parcial en una tienda cerca de la casa de Yoshida. Después de que su hermano la encontrara, le da un plazo de una semana para regresar a Hokkaido. Yoshida decide acompañarla en su regreso a casa. Al llegar a su casa, es recibida con una bofetada por su madre y tras una discusión, las dos reconcilian. Al día siguiente, antes de despedirse de Yoshida, le confiesa que lo ama y espera volver a verlo. Dos años después, Sayu regresa a Tokio, reencontrándose con Yoshida en el mismo lugar donde se conocieron y regresan a vivir juntos, dando un indicio de una relación.  Es una mujer que es dos años mayor que Yoshida y se jacta de tener grandes pechos. Ha estado en varias citas con Yoshida durante cinco años, por lo que este se le ha confesado. Pero su confesión fue rechazada, porque aún no está madura mentalmente, por lo que le promete a Yoshida que se le confesara cuando llegue el momento adecuado. Esta en la misma empresa que Yoshida. Es muy trabajadora y hace todo lo posible para hacer su trabajo mientras trata de satisfacer a Yoshida, ya que le gusta mucho. Ella está un año por encima de Yoshida. En la escuela secundaria, Yoshida se le confesó. Salieron por un corto tiempo y cuando Ao se graduó, de repente desapareció y no volvió a contactarse con Yoshida, rompiendo así su relación. Más tarde, trabajó en la compañía de TI donde trabajaba Yoshida, pero se convirtió en una colega de él debido a un cambio de personal. Ella siguió enamorada de Yoshida, pero al darse cuenta de que no tiene ninguna posibilidad de volver con él, finalmente decidió cortar sus sentimientos por él y seguir adelante. Ao no aparecerá en el anime debido a limitaciones de tiempo. Es colega y amigo cercano de Yoshida. Fue el primero en enterarse que Sayu vive en el departamento de Yoshida. Ella es una chica de secundaria y la mejor amiga de Sayu Ogiwara que trabaja en el mismo trabajo a tiempo parcial en una tienda de conveniencia en Tokio. Asami es muy protectora con Sayu y con el paso del tiempo, las dos desarrollaron una relación cercana, similar a la de una hermana, y a menudo estudian juntas durante sus descansos. Dos años después, estudia en la universidad aspirando a ser novelista y fue la que organizó el reencuentro entre Sayu y Yoshida. Compañero de trabajo de Sayu y Asami. Fue uno de los hombres con el que Sayu tuvo relaciones sexuales a cambio de hospedarse. Es el director ejecutivo de una empresa de alimentos y el hermano mayor de Sayu. Después de que su hermana huyera de casa, Issa logró encontrarla en Tokio para convencerla de regresar a casa. Era amiga cercana de Sayu Ogiwara y compañera de clase en Hokkaido. Debido a la popularidad de Sayu entre los chicos, un grupo de chicas estaban celosas de ella, pero como no podían hacerle algún daño a ella, se desquitaron con Yuuko en su lugar porque la consideraban fea. Al no soportar el maltrato, se suicidó lanzándose desde la terraza del colegio. Esto ocasionó que Sayu escapara de casa, ya que su madre creía que ella forzaba a su amiga a suicidarse.


text: Sra. Ogiwara La madre de Sayu. Ella culpó a su hija por la muerte de Yuuko, lo cual hizo que Sayu se fuera de casa. Ella parece preocuparse más por los logros y necesidades de Issa más que por su propia hija; cuando Sayu todavía vivía en casa- (incluso cuando era una niña) rara vez le mostraba a Sayu algún tipo de amor / afecto paterno, a menudo siendo dura y fría con ella- (es posible que también haya sido abusiva, tanto mental como físicamente ); incluso llegó a no permitir que su hija saliera con sus amigos. Para cuando estaba embarazada de Sayu, su esposo que era mujeriego, ya se había mudado con otra mujer y le había dicho que se hiciera un aborto. Ella se negó y dio a luz a Sayu, con la esperanza de tener una última oportunidad de poder quedarse con su marido, pero él se fue. Para ella, Sayu simplemente se convirtió en una prueba de que su esposo ya no la amaba, de modo que desarrolló un odio hacia su hija. Ella recibió a Sayu con una bofetada en la cara cuando ésta regresó a casa y tras una discusión las dos se reconcilian.


text: Hige wo Soru. Soshite Joshi Kōsei wo Hirou., comenzó su serialización en línea en marzo de 2017 en el sitio web de novelas generadas por usuarios Kakuyomu. Más tarde Kadokawa Shōten los primeros 5 volúmenes bajo su sello Kadokawa Sneaker Bunko desde el 1 de febrero de 2018 hasta el 1 de junio de 2021.


text: Una adaptación de manga comenzó en noviembre de 2018, ahora es publicada por Kadokawa Shoten en la revista Shōnen Ace y se ha recogido en tres volúmenes "tankōbon". La ilustración del manga está a cargo de Imaru Adachi .


text: El 26 de diciembre de 2019, se anunció una adaptación al anime de la serie, y el 27 de julio de 2020 se anunció que el estudio Project No.9 será el encargado de la animación, la cual se estrenara el 5 de abril de 2021. Manabu Kamikita dirigirá la producción de la serie, Takayuki Noguchi se encargará del diseño de los personajes y Deko Akao será el responsable de la composición de la serie. La serie de novelas ligeras tiene un total de más de 400,000 copias en circulación, incluidas copias digitales. La serie apareció en el cuarto lugar de la edición "bunkobon" de la guía anual de novelas ligeras de Takarajimasha "Kono Light Novel ga Sugoi!" en 2019.


title: Supercopa de Fiyi 2020

text: La Supercopa de Fiyi 2020 fue la 29.ª edición de la Supercopa de Fiyi. Se disputó a doble partido en los 24 y 25 de enero.


title: Antennaria dioica var. rosea

text: Antennaria dioica var. rosea puede referirse a la:


title: Kernel (álgebra)

text: En álgebra, el kernel o núcleo de un homomorfismo mide el grado en que el homomorfismo no es inyectivo. Un caso especial importante es el núcleo de una aplicación lineal. El núcleo de una matriz, también llamado "espacio nulo", es el núcleo de la aplicación lineal definida por la matriz.


title: Kernel (álgebra)

text: La definición de "kernel" toma varias formas en varios contextos. Pero en todos ellos, el núcleo de un homomorfismo es trivial (en un sentido relevante para ese contexto) si y solo si el homomorfismo es inyectivo. El teorema fundamental sobre homomorfismos (o primer teorema de isomorfismo) toma varias formas, que involucran el objeto cociente (también llamado álgebra cociente en álgebra universal y el "cokernel" en teoría de categorías) definido por el núcleo.


title: Kernel (álgebra)

text: En este artículo, primero se examinan los núcleos de algunos tipos importantes de estructuras algebraicas, y a continuación se dan las definiciones generales de álgebra universal para estructuras algebraicas genéricas.


title: Kernel (álgebra)

text: Sean "V" y "W" espacios vectoriales sobre un campo (o más generalmente, módulos sobre un anillo) y sea "T" una aplicación lineal de "V" sobre "W." Si 0 es el vector cero de "W", entonces el núcleo de "T" es la preimagen del subespacio cero {0}; es decir, el subconjunto de "V" que consta de todos los elementos de "V" que "T" asigna al elemento 0 El núcleo generalmente se denota como , o con alguna variación del mismo:


title: Kernel (álgebra)

text: Dado que una aplicación lineal conserva los vectores nulos, el vector cero 0 de "V" debe pertenecer al núcleo. La transformación "T" es inyectiva si y solo si su núcleo se reduce al subespacio cero.


title: Kernel (álgebra)

text: El kernel (ker "T") es siempre un subespacio lineal de "V." Por lo tanto, tiene sentido hablar del espacio cociente "V"/(ker "T"). El primer teorema de isomorfismo para espacios vectoriales establece que este espacio cociente es naturalmente isomorfo a la imagen de "T" (que es un subespacio de "W"). Como consecuencia, la dimensión de "V" es igual a la dimensión del núcleo más la dimensión de la imagen.


title: Kernel (álgebra)

text: Si "V" y "W" son de dimensión finita y se han elegido bases, entonces "T" puede describirse mediante una matriz "M", y el núcleo puede calcularse resolviendo el sistema homogéneo de ecuaciones lineales . En este caso, el núcleo de "T" puede identificarse con el núcleo de la matriz "M", también llamado "espacio nulo" de "M." La dimensión del espacio nulo, llamada nulidad de "M", viene dada por el número de columnas de "M" menos el rango de "M", como consecuencia del teorema de rango-nulidad.


title: Kernel (álgebra)

text: Resolver ecuaciones diferenciales homogéneas a menudo equivale a calcular el núcleo de ciertos operadores diferenciales. Por ejemplo, para encontrar todas las funciones dos veces diferenciables "f" de la recta real a sí misma de modo que


title: Kernel (álgebra)

text: se debe considerar que "V" sea el espacio de todas las funciones dos veces diferenciables, "W" debe ser el espacio de todas las funciones, y se tiene que definir un operador lineal "T" de "V" sobre "W" mediante


title: Kernel (álgebra)

text: para "f" en "V", y siendo "x" un número real arbitrario. Entonces todas las soluciones a la ecuación diferencial están en (ker "T").


title: Kernel (álgebra)

text: Se pueden definir núcleos para homomorfismos entre módulos sobre un anillo de manera análoga. Esto incluye núcleos para homomorfismos entre grupos abelianos como un caso especial. Este ejemplo captura la esencia de los núcleos en categorías abelianas generales (véase kernel (teoría de categorías)).


title: Kernel (álgebra)

text: Sean "G" y "H" grupos, y sea "f" un homomorfismo de grupos de "G" sobre "H." Si "e" es el elemento identidad de "H", entonces el "núcleo" de "f" es la preimagen del conjunto único { "e"}; es decir, el subconjunto de "G" que consiste en todos aquellos elementos de "G" que se asignan por "f" al elemento "e" El núcleo generalmente se denota como . En notación simbólica:


title: Kernel (álgebra)

text: Como un homomorfismo grupal conserva los elementos de identidad, el elemento de identidad "e" de "G" debe pertenecer al núcleo. El homomorfismo "f" es inyectivo si y solo si su núcleo es solo el conjunto de un solo elemento { "e"}. Esto es cierto porque si el homomorfismo "f" no es inyectivo, entonces existe formula_5 con formula_6 tal que formula_7. Esto significa que formula_8, lo que equivale a afirmar que formula_9 dado que los homomorfismos de grupo llevan inversas a inversas, y dado que formula_10. En otras palabras, formula_11. Por el contrario, si existe un elemento formula_12, entonces formula_13, y por lo tanto, "f" no es inyectiva.


title: Kernel (álgebra)

text: Resulta que ker "f" no es solo un subgrupo de "G" sino que de hecho es un subgrupo normal. Por lo tanto, tiene sentido hablar del grupo cociente "G"/(ker "f"). El primer teorema de isomorfismo para grupos establece que este grupo cociente es naturalmente isomorfo a la imagen de "f" (que es un subgrupo de "H").


title: Kernel (álgebra)

text: En el caso especial de los grupos abelianos, esto funciona exactamente de la misma manera que en la sección anterior.


title: Kernel (álgebra)

text: Supóngase que "R" y "S" sean anillos (se supone que son unitarios) y que "f" sea un homomorfismo de anillos de "R" sobre "S." Si 0 es el elemento cero de "S", entonces el "núcleo" de "f" es su núcleo como aplicación lineal sobre los enteros, o, de manera equivalente, como grupos aditivos. Es la preimagen del ideal cero {0}, es decir, el subconjunto de "R" que consiste en todos aquellos elementos de "R" que se asignan por "f" al elemento 0. El núcleo generalmente se denota . En notación simbólica:


title: Kernel (álgebra)

text: Dado que un homomorfismo en anillo conserva los elementos cero, el elemento cero 0 de "R" debe pertenecer al núcleo. El homomorfismo "f" es inyectivo si y solo si su núcleo es solo el conjunto de un solo elemento {0}. Este es siempre el caso si "R" es un campo y "S" no es el anillo cero.


title: Kernel (álgebra)

text: Dado que el kernel de "f" contiene la identidad multiplicativa solo cuando "S" es el anillo cero, resulta que el kernel generalmente no es un subanillo de "R." El kernel es un "sub rng" y, más precisamente, un ideal de "R" por dos lados. Por lo tanto, tiene sentido hablar del anillo cociente "R"/(ker "f"). El primer teorema de isomorfismo para anillos establece que este anillo cociente es naturalmente isomorfo a la imagen de "f" (que es un subanillo de "S"). Téngase en cuenta que los anillos no necesitan ser unitarios para la definición del núcleo.


title: Kernel (álgebra)

text: Hasta cierto punto, esto puede considerarse como un caso especial de la situación para los módulos, ya que estos son todos bimódulos sobre un anillo "R": Sin embargo, el teorema del isomorfismo da un resultado más fuerte, porque los isomorfismos de anillo preservan la multiplicación mientras que los isomorfismos de módulo (incluso entre anillos) en general no lo hacen.