text: Al día siguiente de la inauguración de la muestra se multiplicaron las voces en contra de la obra, con múltiples manifestaciones, concentraciones y actos a favor del cierre de la misma. Definida por la Iglesia Católica en numerosas ocasiones como la mayor ofensa a la creencia cristiana. El autor documenta todas las manifestaciones y situaciones de confrontación y las incluye como parte de la obra, entendiendo la obra como arte procesual. De la misma forma, ha mantenido más de cinco años de procesos judiciales por denuncias y querellas por la obra ante diferentes tribunales y entes judiciales. La demanda con mayor repercusión fue llevada a cabo por la Archidiócesis de Pamplona y Tudela, en representación de la Iglesia Católica. La Iglesia católica demandó a Azcona ante el Tribunal Superior de Justicia de Navarra por tres delitos. El delito de profanación y blasfemia, el delito de odio y el ataque contra la libertad y los sentimientos religiosos. En la misma causa se sumaron la Delegación del Gobierno en Navarra, durante el gobierno del Partido Popular y la entidad Abogados Cristianos, esta última mediante una querella criminal contra Abel Azcona. La obra obtuvo una dimensión pública a raíz de numerosas manifestaciones multitudinarias y concentraciones contra Azcona, y eucaristías de reparación celebradas por los respectivos obispos en catedrales españolas y latinoamericanas. Las tres primeras demandas fueron ganadas por Azcona, con el archivo de las querellas, pero fue demandado y perseguido en numerosas ocasiones más. Archivada la causa del Tribunal Superior de Justicia de Navarra, la querella grupal fue presentada al Tribunal Supremo y es nuevamente archivada. La entidad Abogados Cristianos, esta vez en solitario, decidió demandar a España al Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo, por no condenar al artista, y según ellos, protegerlo. Cada vez que la obra era expuesta, la querella volvía formularse, por lo que Azcona fue citado en el Tribunal de justicia de Palma de Mallorca y en el Tribunal de justicia de Barcelona. Cinco años de procesos judiciales por las obras críticas con la Iglesia católica y más concretamente, con la pederastia. En las últimas demandas de la Iglesia católica, Azcona decidió declararse en desobediencia, y los denunciantes incluyeron el delito de obstrucción a la justicia en sus querellas. Al presentar el Tribunal de justicia de Barcelona una orden judicial de búsqueda y captura contra el artista, al no declarar hasta en tres ocasiones, Azcona decidió exiliarse e instalarse en Portugal, en la ciudad de Lisboa, en el año 2019.El "X Portfolio" es una obra de arte creada en 1978 por el artista y fotógrafo Robert Mapplethorpe. La obra es considerada una de las más polémicas del artista debido a los códigos empleados y la explicitud en las secuencias fotográficas. En todas ellas se realiza un acercamiento a temáticas en torno prácticas sexuales explícitas enmarcadas en la homosexualidad o el sadomasoquismo. Tres secuencias fotográficas diferentes formaron la idea de "Portfolio". El primero fue el "X Portfolio" creado en 1978, donde el sexo explícito y el sadomasoquismo fueron protagonistas. El segundo fue el "Y Portfolio" protagonizado por imaginería floral y naturalezas muertas diversas. El último fue el "Z Portfolio", protagonizado por fotografías eróticas masculinas a modelos de raza negra.


title: Colección de Arte Censored de Tatxo Benet

text: La primera polémica y gran visibilidad derivada del "X Portfolio" de Robert Mapplethorpe fue en 1990 en el marco de la muestra expositiva retrospectiva "El Momento Perfecto" dedicada a "Mapplethorpe" en Nueva York, Estados Unidos, donde fueron incluidas imágenes de sexualidad explícita. En algunas de ellas el propio "Mapplethorpe" era penetrado por objetos sadomasoquistas como dildos, guantes o látigos, tanto oral como analmente.


text: La obra fue expuesta además en el marco de "Tensiones Implícitas" en el Museo Guggenheim y fue duramente criticado por sucia y obscena y atacado y denunciada por entidades conservadoras y religiosas como la American Family Association. A raíz de la controversia, la obra de Robert Mapplethorpe empezó a entenderse como una guerra intercultural. Hasta tal punto, que directores, comisarios y responsables de llevar la obra y exponerla en diferentes museos y centros de arte de Estados Unidos fueron acusados de pedofilia, pornografía infantil y obscenidad. Todos ellos fueron absueltos y estos sucesos dieron a la obra fama e irreverencia internacional.Retrato de Felipe de Pedro Strozzi compuesto por piezas lego.


text: Obra crítica y de denuncia retirada de la edición de Arco de 2018. Debido a la polémica Tatxo Benet adquiere la obra "Presos Políticos en la España Contemporánea" de Santiago Sierra . El 21 de febrero de 2018, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (Arco) pidió a la galería Helga de Alvear que retirara la obra "Presos políticos en la España contemporánea" de Santiago Sierra. Según la organización Ifema, se retiró la obra porque "la polémica que ha provocado en los medios de comunicación la exhibición de estas piezas está perjudicando la visibilidad del conjunto de los contenidos que reúne ARCOmadrid 2018". La obra es una serie de 24 retratos fotográficos en blanco y negro pixelados para denunciar el ingreso en prisión de los miembros de las asociaciones culturales catalanas Jordi Sánchez (de Asamblea Nacional Catalana) y Jordi Cuixart (de Òmnium Cultural), miembros del destituido gobierno catalán como Oriol Junqueras (vicepresidente), el sindicalista Andrés Bódalo, los detenidos en el caso Alsasua, los dos detenidos en los carnavales de Madrid de 2016 de Títeres desde Abajo, activistas del 15-M, miembros del antiguo diario Egin o los dos anarquistas condenados por hacer estallar una bomba en la basílica del Pilar de Zaragoza. Benet cedió la primera obra de su colección al Museo de Lérida, donde meses antes salieron las obras del Monasterio de Sixena, donde fue expuesta durante meses. La obra además fue cedida a más de treinta ciudades de España y a varios países europeos para ser expuesta, como contrarreste a la censura. En el año 2019 regresa a Arco de nuevo cedida por Benet y es mostrada en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. La obra fue expuesta también junto a "Amén o La Pederastia" de Azcona en la Prisión Modelo de Barcelona en una muestra reivindicando la libertad de expresión en 2018.Obra escultórica de los artistas y activistas coreanos Kim Eun-Sung y Kim Seo-Kyung, que muestra a una esclava sexual coreana de la II Guerra Mundial. La escultura homenajeaba a las mujeres coreanas ofrecidas a los soldados japoneses como chicas de compañía, fue prohibida por las autoridades japonesas. La obra de bronce de 145 centímetros de altura, también la componían unas reproducciones de tamaño menor en bronce, que eran colocadas en forma de protesta, en lugares próximos a sedes diplomáticas japonesas.


text: En la Trienal de Aichi, en Japón, el gobernador de Aichi, Hideaki Omura, decidió clausurar la exposición "Después de la libertad de expresión", compuesta por obras polémicas y censuradas de Japón, en la que exhibía la escultura ante las quejas y protestas de los visitantes. La primera escultura sobre esclavas sexuales fue exhibida en 2011, frente a la embajada de Japón en Seúl. En 2015, Japón negó una subvención a una fundación de mujeres, al menos que la obra expuesta allí, fuera inmediatamente retirada. En Corea del Sur ha instaladas 104. La obra original de 145 centímetros del altura forma parte de la colección "Censored" desde el año 2019.


title: Clásico Potosino

text: El Clásico Potosino, también conocido como Clásico Imperial o Clásico Minero es el partido de fútbol en el que se enfrentan los dos equipos más laureados y populares de la ciudad boliviana de Potosí: Real Potosí y Nacional Potosí.


title: Clásico Potosino

text: Este partido enfrenta a Real Potosí, el equipo más exitoso de Potosí, mientras que Nacional es un equipo surgiente en la liga y en el ámbito internacional, pero con mucha más trayectoria en la Asociación Potosina.


title: Clásico Potosino

text: La rivalidad entre ambos clubes empezó cuando Nacional Potosí ascendió a la liga, ambos clubes destacaban en el ámbito local y nacional concentrando así a la mayoría de los hinchas potosinos.


title: Clásico Potosino

text: El primer clásico Potosino de la historia se jugó el 18 de enero del 2009, por la Copa Aerosur del Sur, con victoria de Real Potosí 2-1. Mientras que el primer clásico Potosino en la Primera División de Bolivia se jugó el 19 de abril del 2009 con resultado de empate 1-1. En esta tabla se resumen todos los encuentros disputados entre ambos equipos en todas las competiciones oficiales.


title: Barco objetivo

text: Una nave objetivo o barco objetivo o blanco naval (en inglés "Target ship" o solo "target") es una embarcación, generalmente un buque de guerra obsoleto o capturado, utilizado como objetivo marítimo para la práctica de artillería naval o para pruebas de armas. Los objetivos se pueden usar con la intención de probar la efectividad de tipos específicos de armas y municiones; o la nave objetivo puede usarse durante un período prolongado de práctica de rutina con munición especializada no explosiva. Las posibles consecuencias de un naufragio a la deriva requieren una preparación cuidadosa del barco objetivo para evitar la contaminación, o un riesgo de colisión flotante o sumergida para la navegación marítima.


title: Barco objetivo

text: El hundimiento de buques de guerra redundantes es una forma efectiva de probar nuevas armas y buques de guerra de la manera más realista posible. Si bien los torpedos de práctica se disparan con bastante frecuencia, se comportan de manera diferente a los disparos de guerra.


title: Barco objetivo

text: Para cumplir con las normas ambientales, de salud y de seguridad, los barcos ahora deben limpiarse a fondo para que se eliminen todos los materiales peligrosos y contaminantes potenciales (como el asbesto, fueloil, refrigerantes, etc.). En caso de que la embarcación se convierta en un arrecife artificial, también deben crearse salidas de escape en la embarcación, en caso de que los buzos encuentren problemas. Ahora también es una práctica común eliminar números de banderines y hundir los buques de guerra de forma anónima, como una señal de respeto a quienes navegaban en ellos.


title: Barco objetivo

text: En setiembre de 1819, el ingeniero francés y el oficial de artillería del ejército Henri-Joseph Paixhans escribió al Ministerio de la Marina para proponer un sistema de espoleta para disparar proyectiles explosivos contra buques de guerra de madera, en lugar de las habituales bolas macizas que entonces eran de uso naval general. Una comisión estudió el asunto y decidió construir dos cañones Paixhans para fines de prueba en 1822.


title: Barco objetivo

text: En 1824, el navío de línea de 80 cañones "Pacificateur", hecho redundante por la Restauración Borbónica, fue seleccionado como barco objetivo de pruebas. Era un navío de dos cubiertas de clase Bucentaure, del mismo tipo que el buque insignia francés de la Batalla de Trafalgar. Los dos prototipos fueron disparados contra ella con un efecto devastador. Esto llevó a la adopción de los cañones Paixhans en 1827. Fueron utilizados con gran efecto en la Batalla de San Juan de Ulúa, en interés de los observadores británicos y estadounidenses, que anunciaron la desaparición de los buques de guerra de madera y la aparición de la era del acorazado.


title: Barco objetivo

text: En 1921, el ex acorazado alemán SMS "Baden" fue utilizado por la Royal Navy para probar nuevos tipos de proyectiles. Las pruebas indicaron que el blindaje de fuerza media no podía detener los últimos proyectiles perforantes, lo que provocó que los británicos cambiaran a un esquema de blindaje de todo o nada para sus nuevos acorazados. El "Baden" fue hundido en Hurd Deep.


title: Barco objetivo

text: El acorazado británico pre-dreadnought HMS "Agamemnon" se convirtió en un buque dirigido por control remoto y entre 1920 y 1921 se utilizó para la evaluación de los daños que podrían ser causados por las aeronaves y los disparos de cañones de diversos calibres. Fue reemplazado en el papel por el acorazado HMS "Centurion" en 1926.Después de que terminó la Primera Guerra Mundial, la Armada y el Ejército de los Estados Unidos realizaron pruebas de tiro para atacar buques de guerra desde el aire. Para obtener las pruebas lo más cerca posible de las condiciones de guerra, el USS "Iowa" se convirtió en un barco objetivo controlado por radio, el primero en la historia naval de los Estados Unidos. Un conocido ingeniero de radio, John Hays Hammond Jr., desarrolló el equipo de control de radio para el "Iowa". En 1923, el "Iowa" fue hundido frente a la costa del Pacífico de Panamá durante los ejercicios de la flota, con miembros del Congreso de los Estados Unidos y la prensa asistiendo, por el acorazado USS "Mississippi". A principios de la década de 1930, la Armada de los Estados Unidos hizo un esfuerzo considerable en el desarrollo de barcos teledirigidos y dotó al destructor "Stoddert" de controles de radio mejorados desarrollados por el Teniente Comandante Boyd R. Alexander, un oficial de diseño de radio, y el Laboratorio de Investigación Naval en Bellevue DC para más prueba y evaluación. La evaluación resultó tan exitosa que la Armada de los Estados Unidos amplió sus planes para buques de guerra controlados por radio y en 1932 el obsoleto acorazado USS "Utah" y los destructores "Boggs" y "Kilty" fueron modificados.


title: Barco objetivo

text: Un espectáculo familiar durante más de cincuenta años en la Bahía de Cape Cod, Massachusetts, fue el SS "James Longstreet". Este barco de la clase Liberty de la Segunda Guerra Mundial fue remolcado a un banco de arena a 5,6 km (3,5 millas) de la costa en 1944 y fue utilizado para las prácticas de bombardeo durante la Guerra de Vietnam.


title: Barco objetivo

text: La Operación Crossroads fue una serie de pruebas nucleares de Estados Unidos de 1946 en el atolón Bikini que utilizó 95 barcos objetivo. Algunos eran barcos estadounidenses obsoletos, como el USS "Nevada", otros eran barcos entregados por los países del Eje al final de la Segunda Guerra Mundial, como el crucero pesado alemán "Prinz Eugen" y el acorazado japonés "Nagato".


title: Barco objetivo

text: La Marina Real Australiana (RAN) hundió el HMAS "Torrens" el 14 de junio de 1999 con un torpedo Mark 48 disparado desde el submarino de clase Collins HMAS "Farncomb". El "Torrens" fue el último de seis destructores de escolta de la clase River de Australia , los otros ("Derwent", "Parramatta", "Stuart", "Swan" y "Yarra") habían sido eliminados previamente. Antes del hundimiento del Torrens había sido limpiado a fondo de todos los combustibles, lubricantes y sustancias potencialmente dañinas para el medio ambiente. Su torreta fue donada a la ciudad sudoccidental de Albany. Luego, el "Torrens" fue remolcado desde la Base de la Flota Oeste (HMAS Stirling) 90 kilómetros (56 millas) hacia el mar, al oeste de Perth. El submarino disparó el torpedo al objetivo estacionario desde una posición sumergida en el horizonte.


title: Barco objetivo

text: El hundimiento del "Torrens" fue una muestra de potencia de fuego que proporcionó una publicidad positiva muy necesaria para los submarinos de la clase Collins, plagada de numerosos problemas técnicos y criticada por problemas con el sistema de combate y la reducción de ruido. Ric Shalders, comandante del Escuadrón Submarino dijo que "el requisito de nuevas pruebas submarinas, la nueva necesidad de probar el lote de guerra y la disponibilidad del Torrens se unieron para producir un resultado muy satisfactorio".


title: Barco objetivo

text: El término militar estadounidense Sink Exercise (SINKEX) se usa para probar un sistema de armas que generalmente involucra un torpedo o un ataque con misiles de una nave objetivo no tripulada. La Armada de los Estados Unidos usa los SINKEX para entrenar a sus marineros en el uso de armas modernas.


title: Barco objetivo

text: Esta técnica se utiliza para deshacerse de buques de guerra desarmados. La Marina de los Estados Unidos realiza SINKEX al norte de Kauai, Hawái, en el Océano Pacífico frente a la costa de California y cerca de Puerto Rico.


title: Universidad de Athens

text: La Universidad de Athens () es una universidad pública de Athens (Alabama). Oferta treinta y tres carreras distintas a los estudiantes de Alabama, agrupadas en tres grandes áreas: Educación, Artes y Ciencias y Empresas.


title: Universidad de Athens

text: "Athens State University" comenzó como "Athens Female Academy" en 1822. La Iglesia Metodista comenzó la supervisión de la institución en 1842, cambiando el nombre por el de " Athens Female Institute". Más tarde, en 1889 se convirtió en "Athens Female College". En 1931, el nombre se acortó a "Athens College" y se convirtió en mixto. En 1974 el Estado convirtió esta institución pública del estado de Alabama y lo llamó "Athens State College". Más tarde, en 1998, se convirtió en "Athens State University", su nombre actual.


title: Universidad de Athens

text: El distrito de Athens State College fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 14 de febrero de 1985. Incluye el Hall de los Fundadores, que fue construido entre 1842 y 1844.


title: Emily Hale

text: Emily Hale (Boston, 27 de octubre de 1891-Concord, 12 de octubre de 1969) fue una maestra de habla y drama estadounidense que conoció a T. S. Eliot en Harvard en 1912, donde se enamoró de ella. Exactamente 1131 cartas de Eliot a Hale fueron depositadas en la Biblioteca de la Universidad de Princeton en 1956 y estuvieron entre los archivos sellados más conocidos del mundo durante muchos años. Las cartas se abrieron en enero de 2020, 50 años después de la muerte de Hale, junto con una inesperada declaración escrita de Eliot.


title: Emily Hale

text: Hale nació en Boston, Massachusetts, el 27 de octubre de 1891. Su padre era el reverendo Edward Hale, un arquitecto que se convirtió en ministro unitario y enseñó en la Escuela de Teología Harvard. Su madre Emily (de soltera Milliken) se había convertido en una «inválida mental permanente» después de la muerte de su hijo pequeño, y Hale fue criada por su tía Edith Perkins y su tío el ministro unitario reverendo John Carroll Perkins. La pareja vivió en Boston pero pasó los veranos de 1930 a 1939 en Chipping Campden, Inglaterra, con Hale también asistiendo.


title: Emily Hale

text: Hale pudo haber asistido a la Universidad de Harvard. Se graduó de la Miss Porter's School, y fue profesora de habla y teatro en varias universidades para mujeres desde 1916 en adelante, incluida la Universidad de Simmons (1916-1921), Milwaukee Downer College (1921-1928), Scripps College (1932-1934), y Smith College (1936-1942), así como las escuelas preparatorias la Phillips Academy para varones (1950) y la Abbot Academy para niñas (a finales de la década de 1950).


title: Emily Hale

text: Hale era un miembro activo de la Iglesia unitaria y también de la Liga de Mujeres Votantes, y fue voluntaria en la Colección Sophia Smith.


title: Emily Hale

text: Según una nota que Eliot escribió sobre su relación en 1960, conoció y se enamoró de Hale en 1912 como estudiante de posgrado que cursaba la carrera de filosofía en Harvard. Le declaró su amor poco antes de partir hacia Europa en 1914; biógrafos han registrado que Eliot abandonó esa reunión con la impresión de que Hale tenía sentimientos similares. Sin embargo, en junio de 1915, Eliot se casó con , y su correspondencia con Hale no se reanudó materialmente hasta los años anteriores al colapso final de este matrimonio en 1933. Desde entonces hasta 1956, Eliot escribió más de mil cartas a Hale.


title: Emily Hale

text: Hale y Eliot pasaron los veranos de 1935 a 1939 juntos en Campden, Gloucestershire, como invitados de los guardianes de ella de Boston, los Perkins. En 1934, Hale y Eliot visitaron Norton House, una casa señorial abandonada en Gloucestershire. Esta visita fue una fuente clave para gran parte del poema de 1935 de Eliot "Burnt Norton", en el que los estudiosos han supuesto que el «usted» en el poema era Hale, y su relación era el «nosotros». Si bien Hale nunca se consideró abiertamente a sí misma como la musa de Eliot, se sabe que se identificó en varios otros poemas de Eliot, cuando enseñaba a sus estudiantes en varias universidades.


title: Emily Hale

text: La guerra intervino, y Hale y Eliot no se volverían a encontrar hasta 1946, cuando Eliot tenía 58 años y Hale tenía 55; sin embargo, después de la muerte de Vivienne en 1947, Eliot anunció a su familia en una visita a Harvard para aceptar un doctorado honorario, que también debía visitar a Hale para pedir que lo liberara de su promesa de casarse con ella. Hale había anticipado que vivirían juntos cuando Vivienne muriera y se sorprendió y entristeció cuando supo que Eliot había decidido no casarse con ella. Después de 1947, Hale y Eliot solo se encontrarían fugazmente, pero seguirían correspondiendo, aunque a una frecuencia reducida.


title: Emily Hale

text: Algunos biógrafos dijeron que la relación de Eliot con Hale le proporcionaba a Eliot un modelo de una mujer etérea, silenciosa y un amor casto que podía sostenerse indefinidamente. Los propios sentimientos de Hale por Eliot son en gran parte desconocidos, en parte porque Eliot quemó todas sus cartas cuando se preparó para casarse con su secretaria mucho más joven, Esmé Valerie Fletcher, en 1957. La última carta de Eliot a Hale fue en 1956, y un año después, Hale, que entonces tenía 66 años, ingresó en el Hospital General de Massachusetts por un «colapso».


title: Emily Hale

text: Hale era amiga del profesor de inglés de la Universidad de Princeton, Willard Thorp, y su esposa Margaret Farrand Thorp. A partir de 1942, exploró con Thorp la idea de guardar las cartas de Eliot en la Biblioteca de la Universidad de Princeton para su custodia, y finalmente decidió hacerlo en julio de 1956. Hale especificó que las cartas debían mantenerse cerradas durante cincuenta años completos después de su muerte o la de Eliot. Hale murió después de Eliot, el 12 de octubre de 1969 en Concord, y por lo tanto, el archivo solo se abrió a los académicos en enero de 2020, revelando 1131 cartas de Eliot a Hale que datan del período 1930 a 1956.


title: Emily Hale

text: Las cartas solo se pueden leer en persona en la biblioteca; no se espera que haya copias en línea disponibles hasta 2035, los derechos de autor de Eliot aún se aplican a las cartas.


title: Emily Hale

text: Para sorpresa de los eruditos, la herencia de Eliot emitió simultáneamente una declaración por escrito de él para que se abriera con la apertura de las cartas de Hale. La declaración de Eliot decía que «nunca tuvo relaciones sexuales con Emily Hale», y parecía rechazar la noción de que Hale era su musa: «Emily Hale habría matado al poeta en mí; Vivienne casi fue la muerte de mí, pero ella mantuvo vivo al poeta».


title: Emily Hale

text: Sin embargo, algunos comentaristas inmediatamente contrastaron la declaración de Eliot con algunas de las primeras publicaciones de sus cartas que dicen: «"You have made me perfectly happy: that is, happier than I have ever been in my life"» («Me has hecho perfectamente feliz: es decir, más feliz que nunca en mi vida»), y especularon que la dura declaración de Eliot podría ha sido una reacción a su descontento con la decisión de Hale de archivar sus cartas para su futura apertura. Después de una revisión inicial de las cartas, la erudita de Eliot, Frances Dickey, le dijo a "The Washington Post" que «básicamente confiesa su amor por Emily Hale y le dice que ella es el gran amor de su vida», y «que él ha estado escribiendo para ella todos estos años, e incluso menciona los lugares en su poesía donde le ha rendido homenaje o la ha honrado de alguna manera». La biógrafa de Eliot, , dijo a "PBS News" que el contenido de las cartas superó con creces las expectativas de Dickey y Gordon. «Eliot fue muy emotivo y muy explícito sobre cuánto la amaba y lo importante que era para su trabajo». Gordon también agregó: «Eliot lo deja todo al descubierto. Eso es sorprendente, en parte, porque durante mucho tiempo, era muy 'pasado de moda' pensar en Eliot como un poeta confesional». Destacó pasajes de obras que Eliot le dijo a Hale que ella había inspirado, incluyendo "La tierra baldía".


title: Gabriela Otero

text: Gabriela Adriana Otero (Buenos Aires; 12 de julio de 1973) es una artista plástica y escultora argentina, conocida por sus esculturas y miniesculturas de fundición. Su obra recorrió todo el mundo por lugares como Buenos Aires, Barcelona , Londres y varias ciudades de Inglaterra.


title: Gabriela Otero

text: Otero nació en la localidad de Lugano un 12 de julio de 1973. Comenzó con sus estudios artísticos desde los 12 años en Bellas Artes en una pequeña  escuela llamada "Lola Mora” en honor a la escultora argentina. Allí adquiere el título de Maestra Nacional de Dibujo. Luego continuó sus estudios en la escuela Prilidiano Pueyrredón  (principal academia de Buenos Aires) obteniendo los títulos de Profesora Nacional de Escultura y Pintura sucesivamente.


title: Gabriela Otero

text: En ese momento su formación artística  es solventada por su trabajo en escuelas de la Ciudad de Buenos aires, como docente de arte para niños. "La frescura y creatividad de los chicos también enriquece sus ideas y realizaciones  artísticas" Integró “Hazcruzado” grupo de experimentación visual en espectáculos multimedia donde escenografías efímeras creadas básicamente con proyecciones, música y danza contemporánea se daban cita. Fue también Profesora de Plástica Bidimensional en Escuela de Estética de la Provincia de Buenos Aires. Por otra parte, participó en realizaciones escenográficas, decoración y utilería  para el Parque de la Costa. Fue coordinadora del programa educativo de “Centro Cultural Borges”. En 1993 se desempeñó como profesora de escultura y cursos de extensión cultural en la Universidad de Buenos Aires. También ejerció como: Escenógrafa y Vestuarista de un equipo de animación en Cerdeña, Italia.


title: Gabriela Otero

text: En el 2004, concreta la idea de las "miniesculturas", la cual son series de esculturas en miniatura que buscan, según la artista, el deseo de poder llegar con una pieza a toda persona sensible que intuya la energía que tiene un original.


title: Gabriela Otero

text: A partir de las miniesculturas y otras series de escultura, Gabriela fue seleccionada para exponer en The Sculpture Park en Surrey donde fueron adquiridas seis de sus esculturas. Su obra transitó por varias galerías de arte de Inglaterra y por la Bienal de Florencia, Italia. A la vuelta a su país natal, su obra iba a ser expuesta, en varias ocasiones, en Arteclasica contemporánea una feria de arte contemporáneo que tuvo lugar en el Centro Costa Salguero. En 2010 expuso en Expotrastiendas, una feria de arte expuesta en el complejo La Rural. Un año después fue seleccionada para la Bienal de San Luis. Otero fue también parte de subastas por parte del Banco Ciudad en dos oportunidades, además cursó un seminario con el artista argentino Antonio Pujia.


title: Gabriela Otero

text: Su obra la llevó a ser galardonada en varias ocasiones por diferentes entidades e instituciones artísticas.


title: Tel Keppe

text: Tel Keppe -también transliterado Tel Keipeh; en siríaco antiguo ܬܠ ܟܐܦܐ, "Tal Kepes", literalmente «Colina de Piedras»; en árabe تل كيف, Tall Kayf- es una de las villas históricas asirias más grandes de Irak septentrional. Está situado en la gobernación de Nínive, a menos de 15 km al norte de Mosul.


title: Tel Keppe

text: En 1508, Tel Keppe fue saqueado por los mongoles.


title: Tel Keppe

text: En 1743, fue saqueada e incendiada por los ejércitos del líder afshárida Nader Shah. Este acontecimiento tuvo lugar en el contexto del asedio de Mosul, en el que el ejército persa sufrió graves bajas y recurrió al saqueo de las ciudades circundantes para tener alguna apariencia de victoria.


title: Tel Keppe

text: En 1833, la ciudad fue saqueada una vez más, esta vez por el gobernador kurdo de Rawandiz. También saqueó la cercana ciudad de Alqosh.


title: Tel Keppe

text: Históricamente su población se estimaba alrededor de 12 000 habitantes, pero entre los años 1976 a 2001 llegó a unos 30 000 habitantes.


title: Tel Keppe

text: El 6 de agosto de 2014, la ciudad fue tomada por el Estado Islámico (ISIS), junto con las ciudades cercanas de Bajdida, Bartella y Karamlech. Muchos de sus habitantes se tuvieron que exiliar.


title: Tel Keppe

text: Desde noviembre de 2016, cuando comenzó la batalla por la reconquista de Mosul, Tel Keppe fue asediada durante dos meses por el ejército iraquí, que finalmente la ocupó el 19 de enero de 2017.


title: Tel Keppe

text: Tel Keppe históricamente ha sido el centro de la comunidad cristiana católica de Irak.


title: José Arastey

text: José Arastey Eres (Masamagrell, España; 30 de junio de 1966) es un entrenador de fútbol español.


title: José Arastey

text: Nacido en Massamagrell, Comunidad Valenciana, Arastey comenzó su carrera con el equipo juvenil de la UD Masamagrell de su ciudad. Luego trabajó en el CD San Lorenzo de Masamagrell y El Puig CE antes de unirse al equipo juvenil del Villarreal CF en 1999.


title: José Arastey

text: Posteriormente trabajó con el CF Torre Levante (donde también dirigió el primer equipo) y las categorías inferiores del Valencia CF antes de ser nombrado entrenador del Levante UD Femenino el 28 de julio de 2008. Abandonó el club al año siguiente y posteriormente, volvió a Valencia para hacerse cargo de la plantilla del Juvenil B.


title: José Arastey

text: En 2010 fue nombrado entrenador del Ribarroja CF en Tercera División. Fue despedido en marzo del año siguiente, y estuvo casi diez meses desempleado antes de unirse al organigrama juvenil del CD Eldense. Fue nombrado entrenador de este último club el 4 de julio, pero dimitió el 5 de noviembre.


title: José Arastey

text: En 2015 regresó a Torre Levante como entrenador de la escuadra Juvenil B, asumiendo el control del Juvenil A en diciembre. En junio de 2016, comenzó a trabajar con Ismael Rescalvo en Envigado FC en Colombia, mientras aún estaba a cargo del Torre Levante, pero renunció a la selección española el 1 de febrero de 2017.


title: José Arastey

text: En 2018 tras un breve período al frente del CF Atlético Moncadense, se trasladó a Envigado de forma permanente, inicialmente como técnico de la selección sub-20. En septiembre de 2019, fue nombrado entrenador interino del equipo principal de este último, siendo definitivamente designado gerente en diciembre.


title: José Arastey

text: " Actualizado y corregido al último partido dirigido con Envigado FC el día 18 de noviembre de 2020.


title: Darío Villamizar Herrera

text: Darío Villamizar Herrera (Bogotá, 1954) Es un ex militante del M-19, analista político y escritor colombiano.


title: Darío Villamizar Herrera

text: Fue militante del Movimiento 19 de abril (M-19) hasta su desmovilización en 1990.


title: Darío Villamizar Herrera

text: Con estudios en Ciencia Política y Resolución de Conflictos de la Universidad del Valle, posgrado en Acción sin Daño y Construcción de Paz en la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido asesor en reincorporación de excombatientes de la ONU,docente universitario. Fundador y directivo de la Corporación Medios para la Paz. Miembro del Latin American Studies Association (Lasa) y del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (Clacso).


title: Darío Villamizar Herrera

text: Sus trabajos se centran en temas del conflicto armado interno en Colombia y procesos de negociación, reconciliación y paz.


title: Elecciones municipales de 2019 en Torrejón de Velasco

text: Las elecciones municipales de 2019 se celebraron en Torrejón de Velasco el domingo 26 de mayo, de acuerdo con el Real Decreto de convocatoria de elecciones locales en España dispuesto el 1 de abril de 2019 y publicado en el "Boletín Oficial del Estado" el día 2 de abril. Se eligieron los 11 concejales del pleno del Ayuntamiento de Torrejón de Velasco, a través de un sistema proporcional (método d'Hondt), con listas cerradas y un umbral electoral del 5 %.


text: En abril de 2019 se publicaron 5 candidaturas, el PP con Esteban Bravo Fernández en cabeza, el PSOE con Silvia Bonilla Suárez a la cabeza; Vox con Nuria Latorre Sandonís a la cabeza; la confluencia Vecinas y Vecinos de Torrejón de Velasco (VTV) con María Begoña Olaso Bilbao a la cabeza y Ciudadanos con Santiago Bravo García a la cabeza.


text: Tras las elecciones, el PP volvió a ganar las elecciones al conseguir 4 escaños, dos menos que en la anterior legislatura, Vox fue la gran vencedora al conseguir dos escaños y ser la segunda fuerza en el hemiciclo, el PSOE se mantuvo con dos escaños, Vecinas y Vecinos de Torrejón de Velasco consiguió dos escaños, uno menos que en la anterior legislatura y Ciudadanos irrumpió por primera vez en el consistorio con un escaño.


title: Áreas protegidas de Turquía

text: La IUCN reconoce únicamente 18 áreas protegidas en Turquía, 1709km² (kilómetros cuadrados) de los 782239km² del país, es decir, el 0,22%, de los que solo están gestionadas efectivamente 799km², el 0,1%, y 270km² de áreas marinas, el 0,11% de los 255926km², y bien gestionados solo 128km², el 0,05%. De estas zonas, 2 son reservas de la biosfera de la Unesco, 2 son patrimonio de la humanidad y 14 son sitios Ramsar. Sin embargo, una metodología más flexible aplicada por el gobierno amplia enormemente las zonas protegidas, que alcanzan el 7,2% del territorio, unos 56300km², e incluyen 40 parques nacionales, 31, áreas de conservación de la naturaleza, 107 monumentos naturales, 184 parques naturales, 81 áreas de protección de la vida salvaje, 58 bosques protegidos, 239 áreas de conservación genética, 373 bancos de semillas, 15 áreas protegidas especiales, 1273 sitios naturales, 14 sitios Ramsar y 1 reserva de la biosfera.


title: Áreas protegidas de Turquía

text: Turquía abarca tres regiones bigeográficas, Anatolia, el Mediterráneo y la región del mar Negro, junto con las zonas de transición. En este pequeño continente hay bosques, estepas, humedales, montañas, ecosistemas marinos y costeros y las combinaciones de todos ellos. Su biodiversidad se encuentra entre las más altas de la zona templada. Se considera que hay unas 19000 especies de invertebrados, de las que 4000 subespecies son endémicas. Se han identificado 1500 especies de vertebrados, de los que unas 100 son endémicas, incluyendo 70 especies de peces. Turquía se encuentra en una de las dos rutas de migración más importantes del mundo, y posee importantes zonas de anidación, de ahí los 14 sitios Ramsar. Lugares inscritos en la lista del Patrimonio cultural mundial de la Unesco en Turquía.En julio de 2015 había 112 monumentos naturales en Turquía, que comprendían cuevas, formaciones geológicas, cascadas y una mayoría de árboles centenarios.


title: Starr Bumble Bee II

text: El Starr Bumble Bee II fue un avión experimental diseñado y construido específicamente para adquirir el título de "El avión más pequeño del mundo".


title: Ctenomys paraguayensis

text: El tuco-tuco paraguayo (Ctenomys paraguayensis) es una especie de roedor del género "Ctenomys", ubicado en la familia de los tenómidos. Habita en el nordeste del Cono Sur de Sudamérica. En el área en que vive es conocido con el nombre común, en idioma guaraní, de anguyá-tutú.


title: Ctenomys paraguayensis

text: Esta especie fue descrita originalmente en el año 2000 por el zoólogo Julio Rafael Contreras.La localidad tipo referida es: “localidad de Coraté-i, en las coordenadas: , a 12 kilómetros al oeste de la ciudad de Ayolas, en el distrito homónimo, departamento de Misiones, República del Paraguay”.El ejemplar holotipo designado es el catalogado como: MZ-00015 (número original de campo de los colectores c-02999 ); se trata de una hembra subadulta, que fue capturada el 16 de febrero de 1989, por Yolanda Ester Davies y Andrés Oscar Contreras. Fue depositado en la Colección Mastozoológica del Museo de Historia Natural “Joseph Sánchez Labrador”, de la Asociación “Hombre y Naturaleza: Paraguay”, en la ciudad de Pilar, departamento de Ñeembucú, República del Paraguay.Los paratipos son 2 hembras subadultas, depositadas bajo los números MZ-00019 y MZ-00024 en la nombrada colección mastozoológica.Etimológicamente, el término genérico "Ctenomys" se construye con palabras del idioma griego, en donde: "kteis", "ktenos" significa ‘peine’ y "mys" es ‘ratón’, en relación a una serie de singulares pelos, rígidos, duros y cortos, que la especie tipo del género exhibe en la parte superior de la base de las uñas de las patas traseras.


title: Ctenomys paraguayensis

text: El epíteto específico "paraguayensis" es un topónimo que refiere al país donde fue capturado el ejemplar tipo, la República del Paraguay.


title: Ctenomys paraguayensis

text: Al momento de describirse "Ctenomys paraguayensis", el autor solo contaba con 3 ejemplares, todas hembras subadultas, por lo que se las comparó detenidamente con las hembras de las especies inmediatamente vecinas en la región: "C. dorbignyi" y "C. pilarensis". Dentro de las especies del género "Ctenomys", "C. paraguayensis" es de tamaño mediano, teniendo 243,5 mm de longitud total (la media de las 3 hembras estudiadas). Respecto a su coloración, presenta un notorio semicollar claro, que desde la zona subauricular se dirige oblicuo hacia atrás, alcanzando la base del cuello. Ventralmente es gris-cremoso claro, sin manchas blancas.


title: Ctenomys paraguayensis

text: De "Ctenomys pilarensis" se separa por tener las mejillas más claras y por no tener coloración negruzca en el rostro. De "Ctenomys dorbignyi" se puede diferenciar por tener la coloración general algo menos rojiza, por no tener tonalidad castaña la coloración ventral y por no poseer la cola tan marcadamente bicolor. El modelo de arquitectura craneal también caracteriza a "Ctenomys paraguayensis", separándolo netamente de "C. pilarensis" y relacionándolo de manera más estrecha con representantes del género que habitan en la mesopotámica argentina, Uruguay y el extremo sudeste de Brasil, clado que constituye el complejo "Ctenomys perrensi-roigi"; además tiene una relación —algo menos estrecha— con el polimórfico complejo "C. pearsoni-dorbignyi"; con ambos agrupamientos guarda un conjunto estructural de rasgos que aparentarían ser simplesiomórficos. El cariotipo es 2n= 52; dicho patrón cariotípico lo separa claramente de "Ctenomys pilarensis", un taxón del clado chaqueño (el más oriental de ellos).


title: Ctenomys paraguayensis

text: Esta especie de tuco-tuco es endémica del departamento de Misiones, en el sudoeste de la región oriental del Paraguay. La localidad tipo se sitúa en las proximidades de la ribera derecha del río Paraná; es una lomada arcillo-arenosa rodeada de campos bajos y de esteros, con remanentes boscosos dispersos. Al describirse este roedor su población conocida era muy pequeña, exhibiendo cuevas muy dispersas, con actividad agrícola, ganadera y pesquera. Según el autor, experimentaría algún grado de riesgo de extinción en el corto o mediano plazo.


title: Clara Carvajal

text: Clara Carvajal (Madrid, 1970) es una artista feminista española que trabaja con procesos culturales de lenguajes del Mediterráneo y Oriente Medio. El objeto de su trabajo son la tecnología digital y las escrituras gráficas geométricas.


title: Clara Carvajal

text: Desarrolla un diálogo artístico con distintas formas de lenguaje en los procesos de comunicación social en diferentes culturas distantes en el tiempo y el espacio. Sus formas abarcan desde imágenes comunes hasta tecnología digital y guiones gráficos geométricos.


title: Clara Carvajal

text: Desde el año 2020 es la presidenta de la Asociación de Artistas Visuales de Madrid AVAM.


title: Clara Carvajal

text: Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Escultura (1988-1993) en la Facultad Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Premio Extraordinario Fin de Carrera de la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Realizó los cursos de doctorado en escultura en la Universidad Complutense de Madrid (1995-1996). Estudió en la Blake College and Heatherley School of Art de Londres, UK. Su vinculación con el mundo académico sigue presente en la actualidad impartiendo cursos y seminarios en universidades e instituciones culturales.


title: Clara Carvajal

text: Su carrera como artista visual es plural pues abarca diferentes campos del arte contemporáneo. Ha presentando sus proyectos expositivos no solo en España, sino también en México, Grecia, Suiza, Italia, etc.


title: Clara Carvajal

text: "Según sus palabras sobre su obra:"


title: Clara Carvajal

text: En el año 2009 obtiene la beca de la Fundación Marcelino Botín para trabajar con el artista Jannis Kounellis, lo que después le da lugar a crear de forma colectiva con otras artistas que gozaron de la misma beca para realizar proyectos como “Correspondencia” y “Diálogo a tres” de los que surge una exposición en Italia y futuros proyectos.


title: Clara Carvajal

text: Su proyecto "Amazonomaquía" constituye una nueva lectura orientada a la reclasificación del mito de las amazonas en su realidad histórica mediante el planteamiento de una lectura literal de la Amazonomaquia, restituyendo la gloria del pasado épico a las mujeres guerreras.


title: Clara Carvajal

text: Es una de las 17 artistas que reactivan la galería de New York 'Mari Boom' (Madrid) con una acción de guerrilla artística feminista.


title: Clara Carvajal

text: Igualmente comprometida con el activismo feminista, forma parte del colectivo “Las Roldanas”, que toma su nombre de la escultora barroca sevillana Luisa Roldan (1652-1706) y que nace como proyecto de investigación que reivindica recuperar la figura y el trabajo de las mujeres artistas en España


title: Clara Carvajal

text: En esta entrevista en el año 2018 en el diario El Mundo titulada "La amazona de la escultura",se narra en una visita a su estudio, la trayectoria de la artista


title: Clara Carvajal

text: En el año 2020 realiza el proyecto "Dioses de la frontera", una mirada artística acerca de los arquetipos de la moderna Líbano.


title: Acrania (banda)

text: El término «Acrania» hace referencia diversas bandas:


title: Viceministerio de Trabajo del Perú

text: El Viceministerio de Trabajo del Perú es el Despacho Viceministerial dependiente del Ministerio de Trabajo y Promoción del Empleo. Tiene a su cargo asuntos de trabajo, que incluyen materias socio-laborales, derechos fundamentales en el ámbito laboral, relaciones de trabajo, seguridad y salud en el trabajo, seguridad social e inspección del trabajo y migración laboral.


title: M25 Lima 2020

text: El M25 Lima 2020 denominado por razones de patrocinio Copa FDPT será un torneo de tenis masculino que se jugará en pistas de tierra batida. Se tratará de la II edición del torneo que forma parte del ITF World Tennis Tour 2020. Tendrá lugar en Lima, Perú del 3 al 9 de febrero de 2020 en las canchas del Club Lawn Tennis de la Exposición.  Tomás Barrios venció a Carlos Gómez-Herrera por 6-2, 6-2


title: Tola Dorian

text: Kapitolina Sergueïevna Mestcherskaïa (en ruso : princesa Капитолина Сергеевна Мещерская, San Petersburgo, 8 de julio de 1839-enero de 1918) fue una poeta y novelista francesa de origen ruso conocida bajo el nombre de Tola Dorian.


title: Tola Dorian

text: Fue la hija mayor de Sergueï Ivanovitch Maltsov (1810-1893), un rico empresario dedicado a la industria de la región de Briansk y de Anastasia Nikolaevna Urusova (1820-1894). Se casó por primera vez en 1859, con el abogado príncipe Nikolaï Vasiljevich Mestchersky.


title: Tola Dorian

text: Como consecuencia de su divorcio se fue a Francia en 1872, y se casó por segunda vez el 6 de septiembre de 1877, con Charles Dorian, hombre político — de donde viene su seudónimo "Tola Dorian" (Tola es el diminutivo del nombre ruso "Kapitolina"). De este matrimonio nació una hija :Publicó poemas en Ruso en Génova en 1879, y después una traducción en francés de las obras de Percy Bysshe Shelley (como "Los Cenci" en 1883, "Hellas" en 1884 y "Prometeo" en 1885). Escribiendo desde entonces en francés, tocó todos los géneros: narrativa, teatro y poesía. Tola Dorian es una de las poetas más potentes del siglo XIX era una admiradora del arte, y que contaba con una fuerza infinita, que se reflejaba en sus obras. Todas estas cualidades son la base de su talento que se plasma en la originalidad de sus obras. Algo a remarcar de Tola Dorian, es sin ninguna duda su modo riguroso de utilizar el lenguaje, porque como bien podemos observar en sus obras, cuenta con un lenguaje que refleja determinación tal como era la personalidad de la autora. Sin embargo, no es un lenguaje fácil de comprender, y esta lleno de neologismos. Tola Dorian es entonces, una autora que se supera, pero que no ha tenido nunca éxito que representara su polivalencia. Las grandes empresas rechazaban el modo de escribir de la autora en cuestión. Su problema era que sus obras eran demasiado amplias para lo que se esperaba de una mujer escritora y sorprendían demasiado al autor.


title: Tola Dorian

text: Adquirió una posición importante en el mundo literario parisino y se sirvió de influencia subvencionando, entre otras "el teatro del arte." Fundó una revista en 1890, "La Revista de hoy", que solo conoció quince números en ese año y luego fue detenida.


title: Diego Corrientes (película de 1959)

text: Diego Corrientes es una película española de aventuras estrenada el 31 de agosto de 1959, producida, coescrita y dirigida por Antonio Isasi-Isasmendi y protagonizada en los papeles principales por José Suárez, Marisa de Leza, Eulalia del Pino y Milo Quesada. Está basada en la vida del famoso bandolero sevillano Diego Corrientes Mateos que vivió en el siglo XVIII.


title: Diego Corrientes (película de 1959)

text: La avaricia y usura del conde de Albanes tiene enardecido al pueblo donde vive Diego Corrientes. Éste se enfrenta al tiránico conde y éste se venga de él haciéndolo azotar en el bosque. Tras haber sido rescatado por Beatriz, la prometida del conde, Diego es apresado de nuevo, consiguiendo escapar de la galera que le conduce a Sevilla, pero en la refriega muere accidentalmente un soldado, lo que provoca que Diego sea acusado de asesinato. En ese momento Diego Corrientes forma una banda con unos cuantos campesinos desahuciados y huye a la serranía, dedicándose a robar a los ricos para repartirlo entre los pobres.


title: Bouchon

text: Bouchon puede referirse a los siguientes artículos de Wikipedia:


title: Corazón loco (película de 2020)

text: Corazón loco es una película argentina de dirigida por Marcos Carnevale y coescrita por Carnevale y Adrián Suar. Está protagonizada por Adrián Suar, Soledad Villamil y Gabriela Toscano. El reparto se completa con Darío Barassi, Alan Sabbagh, Magela Zanotta y la primera actriz Betiana Blum.Se estrenó el 9 de septiembre de 2020 por Netflix, luego de ser pospuesto su estreno en cines debido a la Pandemia COVID-19.


title: Corazón loco (película de 2020)

text: Un bígamo con una familia en Buenos Aires y la otra en Mar del Plata, ve su vida dada vuelta cuando sus esposas descubren lo que les ocultó durante tantos años.


title: Walter Acosta

text: Walter Wuilfredo Acosta Prolo (Las Piedras, Canelones, 1 de marzo de 1935) es un actor, director y dramaturgo uruguayo.


title: Walter Acosta

text: En 1955, Acosta inicia sus estudios de teatro en la Escuela de Arte Escénico del teatro El Galpón, en Montevideo, y pasa luego a integrar el elenco estable de la institución entre 1957 y 1962. En 1967, siendo director artístico de "Los Comediantes", compañía fundada cinco años antes en su ciudad natal, Acosta viaja a Londres contratado por la BBC. Allí, luego de varios años en el Servicio Latinoamericano, terminó seleccionado por concurso como Productor/Director del Departamento de Drama en el Servicio Mundial, primer latinoamericano en ocupar ese alto puesto.


title: Walter Acosta

text: En sus 23 años de trabajo en Londres, Acosta dirigirá casi un centenar de obras en inglés, protagonizadas por destacadas figuras de la escena británica, entre otros, Sir John Gielgud (La Tempestad), Harold Pinter (Una especie de Alaska), Trevor Howard (El Rey Lear), Julie Christie (Tres hermanas), Peggy Ashcroft (Los amantes de Viorne y Días enteros en los árboles), Alan Rickman y Juliet Stevenson (Yerma), Kenneth Branagh (Noche de Reyes) y Gary Oldman (Andorra).


title: Walter Acosta

text: Durante esos años londinenses, Acosta fomentó particularmente la promoción del teatro latinoamericano contemporáneo con versiones inglesas de obras de Ugo Ulive (Prueba de Fuego), Isaac Chocrón (OK), Ricardo Talesnik (La fiaca), Eduardo Pavlovsky (Cámara lenta) y Rodolfo Santana (La empresa perdona un momento de locura). Su último montaje en Londres fue en 1990 al dirigir en inglés su propia versión escénica del cuento de Gabriel García Márquez "El coronel no tiene quien le escriba" presentado en el Lyric Studio de Hammersmith.


title: Walter Acosta

text: Al año siguiente - establecido en Ginebra – trabaja como periodista en Radio Suiza Internacional y en el Palacio de las Naciones (ONU) sin abandonar la actividad teatral con varios montajes (Sófocles, J.B. Priestley, Neruda, Alan Ayckbourn y Brecht). Es en Ginebra también donde Acosta se concentra en la dramaturgia a partir del año 2000; un año más tarde, su obra "El escorpión y la comadreja", inspirada en Augusto Pinochet y Margaret Thatcher, obtiene en Cuba el Premio de Casa de las Américas. Desde entonces, Acosta ha escrito una veintena de obras y varias de ellas han sido premiadas en Uruguay. Allí se le invita a dirigir la Comedia Nacional en 2003 para estrenar mundialmente su obra "Meyerhold en el fondo de un pozo vacío".


title: Walter Acosta

text: 2007 marca el alejamiento de Europa para residir entre Buenos Aires y Montevideo. Acosta continúa escribiendo obras, dicta talleres y representa sus propios unipersonales sobre Shakespeare, Cervantes, José Gervasio Artigas o Florencio Sánchez. Ese mismo año, publica sus memorias bajo el título "El resto es silencio" y de inmediato se embarca en otro proyecto para publicar sus obras de teatro en tres volúmenes con un tomo dedicado a 8 obras suyas en francés e inglés. La edición, a cargo de Prosa Editores Argentina, se presentó en 2020.


title: Walter Acosta

text: En 2015 presentó "En busca de Manuel", novela sobre la guerra Civil Española en la que, después de una investigación que le insumió catorce años, cuenta la historia de un soldado raso gallego, oriundo de Boimorto, muerto en la batalla de Brunete en 1937.


title: Proyección estereográfica de Gall

text: La proyección estereográfica de Gall, presentada por el cartógrafo británico James Gall en 1855, es una proyección cilíndrica. No es equiárea ni conforme, sino que trata de equilibrar la distorsión inherente a cualquier proyección.


title: Proyección estereográfica de Gall

text: La proyección se define convencionalmente de la siguiente manera:


title: Proyección estereográfica de Gall

text: donde λ es la longitud desde el meridiano central en grados, φ es la latitud y R es el radio del globo que se usa como modelo de la tierra para la proyección. Es una proyección en perspectiva si se permite que el punto de proyección varíe con la longitud: el punto de proyección está en el ecuador en el lado opuesto de la tierra desde el punto que se está cartografiando y la superficie proyectiva es un cilindro secante a la esfera en 45° N y 45° S. Gall llamó a la proyección "estereográfica" porque la separación de los paralelos es la misma que la separación de los paralelos a lo largo del meridiano central de la proyección estereográfica ecuatorial.


title: Proyección estereográfica de Gall

text: La proyección inversa se define como:


title: Proyección de Van der Grinten

text: La proyección de van der Grinten es una proyección cartográfica de compromiso, lo que significa que no es equiárea ni conforme . A diferencia de las proyecciones en perspectiva, la proyección de Van der Grinten es una construcción geométrica arbitraria en el plano. Van der Grinten proyecta toda la Tierra en un círculo. Preserva en gran medida las formas familiares de la proyección de Mercator mientras reduce modestamente la distorsión de Mercator. Las regiones polares están sujetas a una distorsión extrema.


title: Proyección de Van der Grinten

text: Alphons Van der Grinten inventó la proyección en 1898 y recibió la patente estadounidense # 751,226 por ella y otras 3 en 1904. La National Geographic Society adoptó la proyección para sus mapas mundiales de referencia en 1922, aumentando su visibilidad y estimulando su adopción en otras partes. En 1988, National Geographic reemplazó la proyección de Van der Grinten con la proyección de Robinson.


title: Proyección de Van der Grinten

text: La construcción geométrica dada por van der Grinten se puede escribir algebraicamente:


title: Proyección de Van der Grinten

text: donde x toma el signo de λ - λ 0 , y toma el signo de φ , y


title: Proyección de Van der Grinten

text: Si φ = 0, entonces


title: Proyección de Van der Grinten

text: Del mismo modo, si λ = λ 0 o φ = ± π / 2, entonces


title: Proyección de Van der Grinten

text: En todos los casos, φ es la latitud , λ es la longitud y λ 0 es el meridiano central de la proyección.


title: Sinikka Sipilä

text: Sinikka Sipilä (Finlandia, 3 de septiembre de 1951) es una bibliotecaria finlandesa, presidenta de la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas - IFLA de 2013–2015, quien promovió la "Declaración de Lyon, una petición global para conectar las asociaciones bibliotecarias y bibliotecas" con las prioridades de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU. Sipilä fue presidenta electa de la IFLA 2011–2013 e integrante de la junta de gobierno de 2007 a 2011 en dicha Federación. También fue secretaria general de la Asociación de Bibliotecarios Finlandeses 1997–2015.


title: Sinikka Sipilä

text: Sipilä creció en Hauho una pequeña localidad rural finlandesa y estudió en Universidad de Tampere para obtener su maestría en Ciencias Sociales, Ciencias Bibliotecarias e Informática en 1990. El tema de su tesis fueron las bibliotecas prisión.


title: Sinikka Sipilä

text: Sipilä trabajó como bibliotecaria en la Biblioteca de la ciudad de Hämeenlinna y la Universidad de Tampere y más tarde como coordinadora de cooperación bibliotecaria con países como Tanzania, Filipinas, Sudáfrica, Namibia, Senegal y Ghana, y representó el sector bibliotecario finlandés en la Cumbre Mundial en la Sociedad de la Información - WSIS.


title: Sinikka Sipilä

text: Sipilä ejerció como secretaria general de la Asociación de Bibliotecarios Finlandeses de 1997–2015 y fue co-coordinadora del Congreso Mundial de Información y Bibliotecas de 2012 en Helsinki.


title: Sinikka Sipilä

text: Sipilä trabajó en numeroso roles de la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA) incluyendo ser integrante de la Comisión Permanente y también coordinadora de la Sección de Administración de Asociaciones de Bibliotecas (MLAS por sus siglos en inglés); fue parte de la delegación de la IFLA ante la Cumbre Mundial en la Sociedad de la Información (WSIS) de la ONU; parte de la Junta de Gobierno de la IFLA 2007-2013; así como presidenta de la IFLA 2013-2015, uno de los más altos cargos en el ámbito bibliotecario mundial.


title: Sinikka Sipilä

text: Para su presidencia de la Federación Internacional de Asociaciones de "Bibliotecarios" y Bibliotecas Sipilä escogió como tema de su mandato "Bibliotecas Fuertes, Sociedades Fuertes" para promover iguales oportunidades y acceso equitativo al aprendizaje a lo largo de la vida y para promover una ciudadanía informada alrededor del mundo quienes activamente participen en su comunidad y promuevan el desarrollo sostenible, intelectual y el crecimiento económico así como general bienestar.


title: Sinikka Sipilä

text: Durante la presidencia de Sipilä, la IFLA por ser la organización bibliotecaria representante mundial de los bibliotecarios se unió a la iniciativa de la Agenda 2030 de Naciones Unidas para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Esto animó todas las bibliotecas alrededor del mundo para trabajar a alcanzar los 17 Objetivos mediante el acceso a la información para sus comunidades. Sipilä representó el campo bibliotecario en eventos como la Conferencia Internacional sobre Internet y las transformaciones Socio-Culturales en la Sociedad de la Información. Sipilä fue presidenta de la IFLA cuando se lanzó la Declaración de Lyon, declaración que fue apoyada por más de 600 instituciones alrededor del mundo con la idea de mejorar el acceso a información para el desarrollo, basada en la idea que el acceso a la información es un pilar fundamental para desarrollo sostenible.


title: Sinikka Sipilä

text: Sipilä completó su mandato como presidenta de la IFLA en 2015 en el Congreso Mundial de Información y Bibliotecas en Ciudad de Cabo y fue sucedida por la bibliotecaria estadounidense Donna Sheeder. En su discurso Sipilä enfatizó sobre el rol de las bibliotecas en la sociedad, particularmente en África, debido a la participación activa de la ciudadana, la libertad de expresión y el acceso a información, valores roclamados en la Declaración de Ciudad del Cabo Ella animó a las asociaciones de bibliotecarios y a las bibliotecas a buscar ser escuchados por políticos y tomadores de decisiones, para no solo mostrar los beneficios de las bibliotecas en la sociedad, sino también para hacerles ver que dichas instituciones son una herramienta clave para ayudarles a alcanzar sus mandatos para fortalecer el desarrollo comunitario. Sinikka Sipilä fue reconocida como Socia Honoraria de la IFLA dado su valioso servicio al ámbito bibliotecario.


title: Bernard J. S. Cahill

text: Bernard Joseph Stanislaus Cahill (Londres, 30 de enero de 1866–Condado de Alameda, 4 de octubre de 1944), cartógrafo y arquitecto estadounidense, fue el inventor del "Mapa de Mariposa" octaédrico (publicado en 1909 y patentado en 1913). Así mismo, diseñó hoteles, fábricas y mausoleos como el Columbario de San Francisco.


title: Bernard J. S. Cahill

text: Su Mapa Mundial de Mariposa, como el mapa Dymaxion posterior de Buckminster Fuller de 1943 y 1954, permitió que todos los continentes fueran ininterrumpidos y con una fidelidad razonable a un globo. Cahill demostró este principio al inventar también un globo de pelota de goma que podría aplanarse debajo de un panel de vidrio en forma de "mariposa", y luego volver a su forma de bola.


title: Bernard J. S. Cahill

text: Gene Keyes desarrolló una variante en 1975, la proyección Cahill-Keyes.


title: Rivalidad marcial entre Kodokan y Totsuka

text: La rivalidad entre el Instituto Kodokan de judo y la rama Totsuka de la escuela de jujutsu Yoshin-ryu sucedió en la década de 1880 durante la Restauración Meiji en Japón. Se compuso de varios desafíos y torneos, y concluyó en el decline de las escuelas tradicionales de jujutsu y el alzamiento del judo como arte marcial institucionalizada del Japón imperial. Estos eventos no están libres de controversia debido a la escasez e inconsistencia de algunas fuentes historiográficas, pero se les considera una parte vital de la historia del judo por las consecuencias que trajeron para dicho arte.


text: La escuela Yoshin-ryū, más específicamente la rama fundada por Hikosuke Totsuka, había sido considerada la escuela tradicional o koryu de jujutsu más influyente y poderosa de Japón desde el final del período Bakumatsu en 1868. Aunque operaba desde la prefectura de Chiba, tenía su principal campo de operaciones en Tokio, donde mantenía 3.000 aprendices sólo en el centro urbano. En contraste, la escuela Kōdōkan no nació hasta 1884, en medio del apogeo de Totsuka, cuando un practicante de los estilos Kitō-ryū y Tenshin Shinyō-ryū llamado Jigoro Kano decidió fundar su propia arte marcial, el judo. La creciente popularidad de esta escuela devino pronto en una fuente de conflicto con el resto de agrupaciones nacionales de jujutsu, que veían el nuevo estilo de Kano como una amenaza a su hegemonía y un adulteramiento modernista de sus tradiciones marciales.


text: El primer contacto entre Kano y la Totsuka Yoshin-ryū había sucedido en realidad antes de la existencia del instituto Kōdōkan, concretamente cuando Kano estudiaba en la Universidad de Tokio y era un mero aprendiz de jujutsu. Según parece, durante una exhibición de este arte dada por la Yoshin-ryū en 1880 por Hidemi Totsuka (a sazón hijo de Hikosuke), Kano abandonó su asiento en las gradas y solicitó unirse al randori a fin de probar sus propias habilidades en la materia. Sin embargo, Kano fue dominado durante todo el combate, viéndose zarandeado por su oponente sin lograr aplicarle una sola técnica. Aunque consiguió igualmente evitar una derrota aplastante, lo cual le valió los halagos de Hidemi, la experiencia supuso una humillación para Kano y una nueva fuente de motivación para trabajar en sus técnicas. Todo el evento fue presenciado por el Dr. Erwin Balz, por entonces un asociado de la escuela Totsuka, el cual describió a otros estudiantes de Tokio probando suerte junto con Kano y encontrándose con un resultado similar.


text: Kano terminó su aprendizaje y fundó en 1882, su propia escuela, Kodokan, popularmente llamada "Kano-ryū" o "Kodokan-ryū" por otras facciones. Al poco tiempo, como era costumbre, Kano y sus primeros seguidores se encontraron sometidos a la práctica del dojoyaburi, por la cual otros artistas marciales llegarían para desafiarles a luchar. Esta costumbre daba como resultado combates llamados , que contaban con pocas reglas deportivas y de los que dependía el honor de cada escuela. Como ya se ha mencionado, la oposición de la comunidad de jujutsu no provenía sólo de una simple rivalidad deportiva, sino también de su desconfianza hacia las ideas modernas y extranjeras incorporadas por Kano al judo, así como su rol como educador e intelectual, que creían poco apto para un marcialista. Al escribir sobre este período, Kano contaba que "parecía como si la Kōdōkan tuviera que enfrentarse a todo Japón". Sin embargo, la organización de Totsuka se convertiría en su mayor oponente.


text: Según las crónicas del yudoca Tsunejiro Tomita y su hijo Tsuneo, el primer combate entre uno de los suyos y un jujutsuka Yoshin-ryū fue en 1885. Daihachi Ichikawa, un maestro del estilo Tenshin Shinyō-ryū afiliado a la Totsuka, había abierto un dojo en Tokio, por lo que Kano y seis de sus seguidores se personaron para presentar sus respetos. Allí entrenaron y practicaron randori con los discípulos de Ichikawa, y en esto destacó Shiro Saigo, el más hábil de los judocas, que derribó a todos sus oponentes con facilidad pese a su pequeño tamaño. Probablemente para devolver el golpe, Ichikawa visitó la Kodokan poco después, haciéndose acompañar por Matsugoro Okuda y Morikichi Otake de la Totsuka Yoshin-ryū. El trío demandó celebrar un combate de desafío, y aunque Kano se hallaba ausente y no podía sancionarlo, Saigo y Tomita accedieron a participar. Saigo luchó contra Okuda y, a pesar de la nueva desventaja de peso, lo proyectó una y otra vez por koshi nage y deashi barai antes de rematarlo con yama arashi. Okuda sufrió una conmoción por el último impacto y se tuvo que traer una camilla para sacarle. A pesar de la victoria, Kano no se mostró complacido al enterarse del incidente, ya que creía que sus aprendices habían obrado sin premeditación.


text: En 1886, se abrió otro dojo de la Tenshin Shinyō-ryū en Tokio, esta vez bajo la propiedad del maestro Magoroku Hachitani. Kano tampoco pudo estar presente, pero envió a Tomita, Takisaburo Tobari y otros miembros del instituto Kodokan para hacer la visita de rigor. Sin embargo, cuando Tomita estaba entrenando con Mamoru, el hijo adolescente de Magoroku, un artista marcial de la Ryoi Shinto-ryū llamado Hansuke Nakamura se acercó para exigirle una lucha. Nakamura trabajaba como instructor de lucha cuerpo a cuerpo de la policía de Tokio y solía entrenar en la Totsuka en sus ratos libres, y por ello tenía motivos para buscar venganza en su nombre por las derrotas sufridos. Tomita se describe en las fuentes como atemorizado por esta irrupción, ya que Nakamura era mucho más voluminoso que él y su reputación le precedía, pero decidió aceptar el reto con la idea de que no sería tan deshonroso perder como tratar de rehuir la lucha. Cuando empezó el combate, jugándose el todo por el todo, Tomita se lanzó agresivamente a por un tomoe nage y consiguió catapultar a un sorprendido Nakamura, repitiendo el movimiento dos veces antes de que su oponente se recuperase y lo bloquease. Tomita intentó inmediatamente un ouchi gari, que falló, y un hiza guruma, que acertó, pero Nakamura tiró de él y lo arrastró a ras de lona, donde intentó aprisionerlo bajo kami-shiho-gatame. El yudoca lo había visto venir, empero, y consiguió cerrar una estrangulación de solapa o gyaku-juji-jime desde debajo de Nakamura. El jujutsuka empezó a mostrar signos de hipoxia, por lo que Hachitani intervino y detuvo el combate antes de que cayera inconsciente. Esta nueva victoria del Kodokan se propagó con aún mayor rapidez que las anteriores dada su naturaleza inesperada.


text: El último duelo fue abordado historiográficamente por un aprendiz de Nakamura, Kazuo Ishibashi, que habló de él en sus memorias. Según parece, Nakamura declaró haber subestimado completamente a Tomita, y su derrota ante él le empujó a dejar de beber y someterse a un arduo entrenamiento con miras a tener una revancha. En cualquier caso, a esto le siguió por fin un rasgo de venganza por parte de la escuela Totsuka, ya que uno de sus miembros, Taro Terushima, dominó al yudoca Sumitomo Arima en el dojo de Ichikawa unos meses más tarde.


text: La principal batalla entre el instituto Kodokan y la escuela Totsuka se dio por mediación del vizconde Michitsune Mishima, prefecto de la Policía Metropolitana de Tokio de 1885 a 1888. Conocido por sus políticas de renovamiento, Mishima estaba interesado en comprobar la calidad de los antiguos métodos de entrenamiento de la policía, hasta entonces monopolizados por el estilo Yoshin-ryū y otras koryu tradicionales, y deseaba explorar posibles opciones superiores. Por ello, al oír que el grupo Kodokan había derrotado varias veces a la escuela Totsuka, decidió invitarles a una serie de competiciones para comprobar cuál de los dos grupos ostentaba el mejor estilo de lucha. Los resultados de estos certámenes, que reciben en las fuentes el nombre de , fueron piezas indispensables en el ascenso del judo hasta el arte marcial cumbre de Japón.


text: Abordar estos eventos ha sido tradicionalmente una cuestión difícil debido a la ausencia de registros directos y la relativa disparidad de las fuentes existentes. El instituto Kodokan no contaba con un archivo cuando se celebraron estos combates, y por ello han surgido leyendas y folclore sobre lo que transcurrió en ellos. Se ha llegado a postular que estas competiciones nunca sucedieron y no son más que propaganda, aunque, como el historiador Sanzo Maruyama notó, es difícil comprender el motivo de la expansión del judo sin estas victorias sobre el jujutsu imperante. Asumiendo entonces su veracidad, se ha sugerido que se habrían tratado de varios torneos, no uno solo, lo que explicaría parte de la confusión de fechas y nombres en las fuentes. El hecho de que se tratasen de competiciones policiales orientadas a un ámbito polémico explica también por qué no fueron eventos públicos, lejos de fuentes externas.


text: Se desconocen también las reglas marciales bajo las que se disputaron los combates. Sakujiro Yokoyama relata que los desafíos entre escuelas solían ser brutales, a menudo culminando con la muerte del perdedor, pero el reglamento de los torneos policiales aparece en las crónicas como algo comparativamente más "civilizado". Esto obedece presumiblemente al deseo de Mishima de buscar la superioridad en técnicas de arresto, cuyo objetivo era someter controladamente y no matar a la víctima. De este modo, las luchas habrían podido ganarse o por rendición de uno de los púgiles o por parada del árbitro, concluyendo en caso contrario con un "hikiwake" o empate por tiempo. A juzgar por los testimonios de los combates en sí, parece que no había restricción en el tipo de lanzamiento o sumisión a emplear, ni siquiera sobre tácticas más deportivas como luchar por el empate o tenderse en la lona sin tocar al rival. Algunas voces afirman que estas reglas daban ventaja al bando del Kodokan, pero otros críticos como Hajime Isogai han notado que, si acaso, este reglamento beneficiaría más al bando del jujutsu, ya que la opción de sentarse directamente en la lona les permitiría evitar la mayor fuerza de judo, que radicaba en sus derribos. Finalmente, Maruyama describe a los judocas vestidos con el judogi clásico de su arte, aunque en la versión de mangas y perneras cortas propia de la época, mientras que los jujutsukas habrían vestido una combinación de haori y hakama, recortada sobre las rodillas a fin de permitir el libre movimiento.


text: Existe en las memorias de Kano un primer torneo policial que no puede ser identificado con la famosa victoria de 1886, que se abordará en la siguiente sección. En esta competición relatada por el maestro, el Kodokan envió representantes a un certamen de kenjutsu y jujutsu celebrado por la Policía Metropolitana, posiblemente fuera de Tokio. Ni Saigo ni Tomita estaban disponibles, por lo que Kano sólo pudo enviar a Yoshitsugu Yamashita, Sakujiro Yokoyama, Takisaburo Tobari y Noritaka Sato, entre otros. Se recoge en las crónicas que las luchas fueron arduas, ya que, aunque los judocas fueron capaces de ejecutar sus proyecciones sin problema, varios de ellos se vieron en dificultad ante las técnicas a ras de lona de la escuela Totsuka Yoshin-ryū. Este suceso da un matiz reflexivo al final de la nota, ya que se menciona como una razón que impulsó al Kodokan a reforzar su propio entrenamiento de suelo.


text: La competición policial más a menudo mencionada en las crónicas es el , el cual habría tenido lugar en el templo homónimo del parque Shiba, bajo la supervisión del propio Mishima. Los testimonios de Kano y Tsuneo Tomita lo sitúan en 1888, justo antes del fallecimiento de Mishima, una fecha indirectamente apoyada por Yokoyama y considerada probable por Maruyama. En cambio, Yamashita e Itsuro Munakata (entrevistado por Maruyama) parecen ubicarlo en 1886, el mismo año que el resto de los primeros desafíos.


text: Los miembros del equipo de judo habrían sido Saigo, Yamashita, Tomita y Yokoyama, más tarde conocidos como "Kodokan Shitenno" o los "Cuatro Guardianes del Kodokan". Junto con ellos, también estarían Hoken Sato (más tarde conocido como Hoken Iwasaki), Itsuro Munakata, Takejiro Yuasa, Bunzo Matsuda, Matsujiro Honda, Katsutaro Oda, Keijiro Kawai, Katsukazu Otsubo, Shizuya Iwanami y posiblemente otros. Por su parte, la escuela Totsuka habría enviado a su propio "Shitenno" o "Cuatro Guardianes", en este caso Taro Terushima, Entaro Kochi, Teisuke Nishimura y Shintaro Katayama, junto con otros luchadores. Los árbitros de la contienda fueron Tetsutaro Hisatomi y Yuhachiro Suzuki, maestros de jujutsu de estilo Sekiguchi-ryū.


text: Las crónicas se muestran unánimes en que la atmósfera del evento era tensa. El equipo del Kodokan fue recibido con burlas, sobre todo el apelativo de , que hacía alusión no sólo a la relativa juventud de los judocas, sino también a las credenciales universitarias de algunos de ellos en comparación al trasfondo castrense de la mayoría de jujutsukas. Munakata recuerda también que los judocas realizaron una reverencia completa o , simbolizando deferencia a un superior, mientras que los jujutsukas se decantaron por la media reverencia de los viejos estilos, menos humilde, ya que simbolizaba respeto en plano de igualdad. En total, el instituto Kodokan ganó la mayoría de las luchas, con tan sólo unos cuantos empates y posiblemente un par de derrotas también. El número exacto de combates permanece ignoto; aunque el gran número de nombres citados apoya una narrativa popular de que hubo 15 luchas, esta lista no diferencia entre participantes y esquineros, ni tampoco entre combates contra la escuela Totsuka y otras posibles luchas de relleno.


text: Uno de los momentos más famosos de la rivalidad vio enfrentarse al yudoca Sakujiro Yokoyama y al jujutsuka Hansuke Nakamura, que luchaba en nombre de la Totsuka para resarcirse de su derrota ante Tomita. El combate es descrito consistentemente por las fuentes, entre ellas el propio asistente de Nakamura, Ishibashi. Su fecha y lugar, en cambio, vuelven a ser oscuros: se considera tradicionalmente que formó parte del torneo del Santuario Yayoi, pero Yokoyama e Ishibashi lo recuerdan como un desafío separado e individual, celebrado en la comisaría de policía de Marunouchi y también supervisado por Mishima.


text: La lucha fue inmensamente notoria debida a sus singulares circunstancias. Yokoyama, de 23 años, era famoso por su gran tamaño (1.73m y 86kg, una medida respetable para el Japón de la época) y acababa de derrotar al renombrado Masaaki Samura, maestro del estilo Takenouchi Santo-ryu, en otro duelo. En contraste, aunque Nakamura tenía la desventaja de ser 12 años mayor, compensaba esto al ser todavía más alto y pesado que Yokoyama (1,76m y 94kg) y haber atravesado un duro entrenamiento. Había fortalecido especialmente su cuello para evitar nuevas estrangulaciones, hasta el punto de que se decía que ahora podía ser ahorcado sin morir ni sentir dolor siquiera. El árbitro fue de nuevo Tetsutaro Hisatomi.


text: Yokoyama abrió la contienda lanzando a Nakamura con deashi barai. Se disponía entonces a cubrirle con kami-shiho-gatame, pero Nakamura, experto a ras de lona, revirtió la técnica y aprisionó a Yokoyama con su propia versión de la técnica. Aunque Sakujiro fue capaz de escapar con gran esfuerzo y anotar un harai goshi que derribó al jujutsuka, ya no le siguió al tatami, sabiendo que Nakamura era más poderoso allí. De la misma manera, Hansuke permaneció en la lona sin levantarse, sabedor que Yokoyama era por su parte superior en las proyecciones. A partir de este punto, los púgiles continuaron denodadamente intentando atraer al otro a su campo y escapar del de su contrincante, hasta que el árbitro dictaminó el empate a los 55 minutos. En total, según se recoge, lucharon media hora de pie y 25 minutos en el suelo, y al acabar estaban tan entumecidos por el agotamiento que tuvieron que recibir ayuda para desembarazarse el uno del otro.


text: El yudoca fue felicitado por su actuación y se le dio el apodo de , pero más tarde escribiría en sus memorias que creyó que iba a morir durante el combate, aunque afirmando también que estaba dispuesto a hacerlo sin temor. En todo caso, debido a que el combate acabó técnicamente en un empate, la comunidad del jujutsu consideró iguales sus méritos, apodando a Yokoyama el y a Nakamura el por sus sendos lugares de procedencia en el archipiélago nipón. Según Ishibashi, Nakamura y Yokoyama formaron una sorprendente amistad después del combate, aunque no dejaron de emplazarse para una futura revancha.


text: Los resultados de estos torneos o combates fueron suficientemente sonados para convencer a Mishima de la superioridad del judo. El Departamento de Policía Metropolitana inmediatamente solicitó instructores del Kodokan en sus comisarías, y Yamashita y Yokoyama fueron los primeros en llegar, estableciendo una tendencia que se superpuso al declive de la reputación de la Totsuka Yoshin-ryu. Esta última perdió efectivamente su lugar en el esquema de Japón y decayó gradualmente con los años mientras el judo crecía y se convertía en el arte marcial representativo de la nación. La diferencia fue tal que Tsunejiro Tomita comparó la rivalidad Kodokan-Totsuka con la Batalla de Sekigahara, en la que la regencia del clan Toyotomi y el poder regional de los daimyo cayeron bajo la unificación del shogunato Tokugawa. Tomita escribió que "...desde la fundación del Kodokan hace diez, hemos conquistado a toda la comunidad del jujutsu a lo largo del país". Cuando el Dai Nippon Butoku Kai abrió una división de jujutsu en 1895, Kano fue nombrado presidente, y se encargó personalmente de supervisar la estandarización de las normas y los katas sobre el resto de escuelas.


text: A pesar de esta victoria general, continuaron durante algún tiempo los desafíos individuales. Según Tsuneo Tomita, Yamashita derrotó a Taro Terushima en una revancha de su primer encuentro, lanzándole con ippon seoi nage. Similarmente, Yokoyama venció a su rival y amigo Nakamura por harai makikomi en otra revancha, aunque los cronistas anotaron que se trató de una lucha mucho menos emocionante que la primera. Nakamura participó también en una exhibición multitudinaria del Kodokan, en la que fue emparejado con otro invitado de honor, Keitaro Inoue, antiguo maestro de Yokoyama. Shiro Saigo, por su parte, dio combate contra un nuevo luchador de la Totsuka, Shusaburo Sano, quien le aventajaba físicamente en 30kg y era famoso por sus hazañas de fuerza. Sano contrarrestó el yama arashi de Saigo y le inmovilizó sobre la lona, pero el yudoca le capturó con un ude gatame desde abajo y le obligó a rendirse. Tras estas contiendas, como un nuevo signo de la influencia del Kodokan, algunos maestros de la escuela Totsuka se convirtieron en judocas y contribuyeron con sus propias técnicas, siendo el más famoso de ellos probablemente Kinsako Yamamoto. Otra de las facciones que se les unieron fue la de Takeuchi Santo-ryū.


text: Con la escuela Totsuka abatida, el Kodokan no volvería a enfrentarse a una amenaza de la misma magnitud. La única oposición marcial que encontraron después provendría de un trío de maestros selectos del estilo Takenouchi-ryū, Hikosaburo Ōshima, Kōtarō Imai y Senjuro Kanaya, y un asociado del estilo Fusen-ryū, Mataemon Tanabe. Al no estar vinculados a la escuela Yoshin-ryu, estos artistas marciales compartieron espacio con el Kodokan en las comisarías y dojos durante años, produciendo varios combates interescolares con variados resultados. Tanabe en particular se volvió célebre por derrotar a un yudoca tras otro gracias a su estilo de lucha completo, aunque su estilo jamás llegó a ganar popularidad y terminó por integrarse en el propio Kodokan también. Su influencia, sin embargo, pervivió en el naciente estilo del kosen judo.


title: Lugal-Kitun

text: Lugal-Kitun de Unug (... - alrededor del 2510 a. C.) fue el duodécimo y último lugal de la primera dinastía de Uruk. La "Lista Real Sumeria" lo coloca después de Mesh-He y le asigna 36 años de reinado. Se cree que desde el año 2546 a. C. hasta su muerte. Sin embargo, su historicidad no está totalmente establecida.


title: Lugal-Kitun

text: Después de él concluye la Primera dinastía de Uruk. Como dice la "Lista Real Sumeria", "Quindi Unug [Uruk] fu sconfitta e la regalità fu assunta da Urim [Ur]".


title: Jeanne Dortzal

text: Jeanne Dortzal ( 1878 - 1943 ) es una actriz y poeta francesa.


title: Jeanne Dortzal

text: Jeanne Françoise Thomasset nació en Nemours (hoy Ghazaouet, wilaya de Tlemcen en Argelia ), el 24 de enero de 1878. Entre sus recuerdos de la infancia, el paseo de Létang a Orán es llevado aa Francia por Pierre Guédy ( Paul Léautaud : diario literario lunes 6 de diciembre de 1948) ( con quien tuvo un hijo llamado Pierre), su carrera como actriz comenzó en Vaudeville. Este grabado la muestra como actriz.


title: Jeanne Dortzal

text: Jules Massenet puso algunos música a algunos de los poemas de la autora "La exquisita poeta Jeanne Dortzal también es amiga de estos profundos e inquietantes felinos de ojos verdes; ellos son los compañeros de sus horas de trabajo!". En "Les versets du soleil" -1921- "canta sobre Argelia, sus paisajes desérticos y sus ciudades, sus oasis y sus flores, el esplendor y la soledad de sus cielos, la dureza o la voluptuosa dulzura de sus modales". A partir de 1930 su fama se detuvo y se dedicó a la escritura poética. El Mercure de France del 15 de enero de 1935 evoca una vida de dolor. Ella murió en 1943, destrozada por la muerte de su hijo Pierre. (Placa conmemorativa a Oran ) Ella es la abuela de la actriz Antoinette Guédy (1927-2013).


title: Jeanne Dortzal

text: Pierre Guédy convirtió a Jeanne en la heroína de "L'Heure bleue" (col. "La manera maravillosa", Por Lamm Nilsson Editions, 1898) 158 páginas, fotos naturales y coloreadas dentro y fuera del texto, b / ns. Estas fotos serían las de Jeanne Dortzal   : "ya la figuraron como la heroína de una novela "L'heure bleue" de M. Pierre Guerdy, que se ilustra con fotografías de Mme Jeanne en posturas variadas"   : aparece como la heroína de una novela de Pierre Guédy, "La hora azul" que se ilustra con fotos de la Mme Jeanne en varias posturas. El artículo también relata su debut en Vaudeville, su primer premio en el concurso de belleza "Gil Blas" ; su nacimiento, el hecho de que un jeque quería casarse con él, la oposición de sus padres, un duelo entre el jeque y el padre de un oficial de la Armada francesa . Adjunto al jeque, Jeanne Dortzal quería asistir al duelo, pero su padre se opuso. Con su madre, dejaron la casa conyugal para París . Su padre murió de pena. Estudió en el Conservatorio, sin duda de arte dramático, y también en el Odéon.


title: Bićine

text: Bićine es una localidad de Croacia en el ejido de la ciudad de Skradin, condado de Šibenik-Knin.


title: Bićine

text: Se encuentra a una altitud de 82 msnm a 329 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Bićine

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 174 habitantes.


title: Bouchon (aperitivo)

text: El bouchon (en francés pronunciado /buʃɔ̃/; pl. "bouchons") es una pequeña cantidad de carne picada envuelta en pasta, que se cocina al vapor y es típico como "amuse-bouche" (en castellano, aperitivo, entrante, entremés) en La Reunión, una isla del Océano índico perteneciente a Francia. Tiene claras influencias chinas. Se les llama bocaditos por su tamaño, ideal para llevárselos a la boca de un solo bocado. A veces también se fríen en aceite para que la pasta sea crujiente, y se consumen en cualquier hora del día, solos o acompañados de una ensalada. Otra forma común de consumirlos es en una baguette, en forma de bocadillo. A esto se le conoce como "pain bouchon".


title: Bouchon (aperitivo)

text: Su nombre hace referencia al parecido con un tapón de corcho de botella, en francés "bouchon".


title: Bouchon (aperitivo)

text: Su origen se remonta a los "shaomai" (烧卖 / 燒賣), un tipo de dumpling de la gastronomía cantonesa servido como dimsum. En La Reunión vive una importante comunidad de chinos cantoneses.


title: Bouchon (aperitivo)

text: La comunidad china también trajo a la reunión otros elementos de la cocina china, como la salsa de soja, llamada en La Reunión "siaw" o "siave" , que proviene del chino "shoyu" (醤油). Es común servir el bouchon con salsa "siave" o con alguna salsa picante. Una manera frecuente de consumir los "bouchons" es en "pain bouchon", un bocadillo caliente de pan alargado tipo "baguette" relleno de los "bouchons" enteros, recién cocidos (los "bouchons" se preparan con anticipación y se mantienen calientes en una olla a presión u olla arrocera). A veces se rellena también con patatas fritas, lo que le llaman "américain bouchons". Se puede aderezar con un gratinado de queso, "siaw" y/o chile, o también kétchup o mayonesa.


title: Bouchon (aperitivo)

text: Es frecuente encontrar estos bocadillos en los bares y restaurantes chinos de La Reunión.


title: Fabián Rucco

text: Fabián Raúl Rucco (Rosario, 9 de diciembre de 1973), es un artista, profesor y escultor argentino.


title: Fabián Rucco

text: Se destaca en escultura, tanto a nivel Nacional como Internacional.


title: Fabián Rucco

text: Licenciado en Bellas Artes con Orientación en Escultura, obtenido en la Universidad Nacional de Rosario, donde actualmente es docente como Profesor titular en la cátedra Escultura I comisión C Y D, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional Rosario y Ayudante de primera en la cátedra Escultura I comisión A, dedicación simple, en la ya mencionada casa de estudios. A lo largo de su amplia trayectoria Rucco ha obtenido importantes premios y numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Uno de ellos lo posiciona como "Artista distinguido" de la ciudad de Rosario, nombrado por el Concejo Municipal.


title: Fabián Rucco

text: Seleccionado en reiteradas oportunidades para participar como jurado, y en Simposios, Bienales y Concursos Internacionales de Escultura, tanto en Europa como en Oriente o América Latina. Posee más de 30 obras emplazadas en espacios públicos en diferentes ciudades de Alemania, Argentina, Chile, Dinamarca, España, Francia, Holanda, Japón, Lituania, Perú, Tailandia y Uruguay.


title: Bratiškovci

text: Bratiškovci es una localidad de Croacia en el ejido de la ciudad de Skradin, condado de Šibenik-Knin.


title: Bratiškovci

text: Se encuentra a una altitud de 210 msnm a 332 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Bratiškovci

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 251 habitantes.


title: Melem-Ana

text: Melem-Ana de Unug (... - alrededor del 2546 a. C.) fue el undécimo lugal de la primera dinastía de Uruk. La "Lista Real Sumeria" la coloca después de Mesh-He y le asigna 6 años de reinado, se cree que desde 2552 a. C. hasta su muerte. Lugal-Kitun le habría sucedido. Sin embargo, su historicidad no está totalmente establecida.


title: Jochen Pietzsch

text: Jochen Pietzsch (Halle, 1 de diciembre de 1963) es un deportista alemán que compitió para la RDA en luge en la modalidad doble. Está casado con la esquiadora y biatleta Kerstin Moring.


title: Jochen Pietzsch

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo dos medallas, oro en Calgary 1988 y bronce en Sarajevo 1984, ambas en la prueba doble (junto con Jörg Hoffmann).


title: Jochen Pietzsch

text: Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Luge entre los años 1983 y 1990, y tres medallas en el Campeonato Europeo de Luge, en los años 1986 y 1990.


title: Jörg Hoffmann (piloto de luge)

text: Jörg Hoffmann (Sondershausen, 15 de marzo de 1963) es un deportista alemán que compitió para la RDA en luge en la modalidad doble.


title: Jörg Hoffmann (piloto de luge)

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo dos medallas, oro en Calgary 1988 y bronce en Sarajevo 1984, ambas en la prueba doble (junto con Jochen Pietzsch).


title: Jörg Hoffmann (piloto de luge)


title: Thomas Schwab

text: Thomas Schwab (Berchtesgaden, 20 de abril de 1962) es un deportista alemán que compitió para la RFA en luge en la modalidad doble.


title: Thomas Schwab

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1984 y 1988, obteniendo una medalla de bronce en Calgary 1988, en la prueba doble (junto con Wolfgang Staudinger).


title: Thomas Schwab

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Luge de 1987 y dos medallas de oro en el Campeonato Europeo de Luge de 1988.


title: Wolfgang Staudinger

text: Wolfgang Staudinger (Berchtesgaden, 8 de septiembre de 1963) es un deportista alemán que compitió para la RFA en luge en la modalidad doble.


title: Wolfgang Staudinger

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1984 y 1988, obteniendo una medalla de bronce en Calgary 1988, en la prueba doble (junto con Thomas Schwab).


title: Wolfgang Staudinger


title: Jaume Ayats i Abeyà

text: Jaume Ayats i Abeyà (Vich, 1960) es músico y profesor de etnomusicologia en la Universidad Autónoma de Barcelona. Doctor en Historia del Arte (especialidad de musicología) por la Universidad Autónoma de Barcelona, licenciado en Filología Catalana por la Universidad de Barcelona, y profesor de violín por el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, es el actual director del Museo de la Música de Barcelona.


title: Jaume Ayats i Abeyà

text: También ha realizado estudios de etnomusicologia en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París. Ha escrito su tesis doctoral sobre la expresión sonora de las multitudes en el mundo urbano europeo y ha investigado la música oral catalana con el Grupo de Investigación Folclórica de Osona. Ha trabajado como instrumentista de orquesta (Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, y Orquesta Sinfónica del Vallès).


title: Jaume Ayats i Abeyà

text: Ha sido el comisario de la exposición "Voces de la Mediterránea" del Museo de la Mediterránea, y es autor, junto con Joaquim Rabaseda, del documental "Voces y sueños de la Mediterránea". Dirige proyectos de investigación dentro del grupo de investigación "Las músicas en las sociedades contemporáneas" (MUSC) de la UAB y colabora en cursos del ESMUC. También canta con el grupo La Nueva Euterpe.


title: Jaume Ayats i Abeyà

text: Fue galardonado en 2012 con el premio Nacional de Cultura Popular.


title: Jaume Ayats i Abeyà

text: Durante 2014 adapta al catalán la canción letona Saule, Perkons, Daugava (el sol, el trueno, el río Daugava), compuesta por Martin Braun y convertida en himno de la Vía Báltica en 1989. Con el título "Ahora es la hora", Ayats ha adaptado el texto a partir del poema "Meditación última" de Miquel Martí y Pol.


title: Jaume Ayats i Abeyà

text: En los últimos años ha publicado:


title: Stefan Ilsanker (piloto de luge)

text: Stefan Ilsanker (Lindau, 6 de junio de 1965) es un deportista alemán que compitió para la RFA en luge en la modalidad doble.


title: Stefan Ilsanker (piloto de luge)

text: Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Luge de 1987 y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Luge de 1990.  Participó en los Juegos Olímpicos de Calgary 1988, ocupando el 4º lugar en la prueba doble.


title: Kurt Brugger

text: Kurt Brugger (Brunico, 17 de marzo de 1969) es un deportista italiano que compitió en luge en la modalidad doble.


title: Kurt Brugger

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo una medalla de oro en Lillehammer 1994, en la prueba doble (junto con Wilfried Huber), el 7º lugar en Calgary 1988, el 5º en Albertville 1992 y el 5º en Nagano 1998.


title: Kurt Brugger

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Luge entre los años 1990 y 1995, y cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Luge entre los años 1992 y 1998.


title: Erythroxylum coca var. ipadu

text: Erythroxylum coca var. ipadu, o coca amazónica, es una variedad de la especie "Erythroxylum coca" que crece en la Amazonía de Brasil, Colombia y Perú. Es un arbusto sudamericano perteneciente a la familia de las eritroxiláceas.


title: Erythroxylum coca var. ipadu

text: "Erythroxylum coca" var. "ipadu" fue identificada por el biólogo y botánico estadounidense Timothy Charles Plowman y descrita en "Botanical Museum Leaflets" 27(1–2): 49 en 1979, y luego publicada en 1980.


title: Erythroxylum coca var. ipadu

text: En la Amazonía de Brasil, Colombia y Perú, se elabora un polvo llamado mambe e ypadú que se obtiene de tostar, moler y cernir las hojas de coca amazónica mezclándolas generalmente con cenizas de los árboles del género "Cecropia" ("Cecropia peltata" o "Cecropia sciadophylla", entre otras especies) como aditivo alcalino. Se introduce en la boca y se va deglutiendo. Su uso cumple funciones sociales, culturales y rituales.


title: Erythroxylum coca var. ipadu

text: La coca amazónica ("Erythroxylum coca" var. "ipadu") se distingue de las otras variedades de coca al poseer la menor cantidad del alcaloide cocaína (0.25 %) en comparación a la coca huánuco o boliviana ("Erythroxylum coca" var. "coca") con 0.63%, la coca trujillense ("Erythroxylum novogranatense" var. "truxillense") con 0.72% y la coca colombiana ("Erythroxylyum novogranatense" var. "novogranatense") con 0.77%.


title: Erythroxylum coca var. ipadu

text: Otro metabolito secundario encontrado en esta planta es el flavonol kaempferol.


title: Wilfried Huber

text: Wilfried Huber (Brunico, 15 de noviembre de 1970) es un deportista italiano que compitió en luge en las modalidades individual y doble. Sus hermanos Arnold y Norbert también compitieron en luge, y Günther en bobsleigh.


title: Wilfried Huber

text: Participó en seis Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1988 y 206, obteniendo una medalla de oro en Lillehammer 1994, en la prueba doble (junto con Kurt Brugger), el 5º lugar en Albertville 1992 y el 5º en Nagano 1998.


title: Wilfried Huber

text: Ganó siete medallas en el Campeonato Mundial de Luge entre los años 1990 y 1997, y cinco medallas en el Campeonato Europeo de Luge entre los años 1992 y 1998.


title: Norbert Huber

text: Norbert Huber (Brunico, 3 de septiembre de 1964) es un deportista italiano que compitió en luge en las modalidades individual y doble. Sus hermanos Arnold y Wilfried también compitieron en luge, y Günther en bobsleigh.


title: Norbert Huber

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1984 y 1998, obteniendo dos medallas, plata en Lillehammer 1994 y bronce en Albertville 1992, ambas en la prueba doble (junto con Hansjörg Raffl).


title: Norbert Huber

text: Ganó 12 medallas en el Campeonato Mundial de Luge entre los años 1983 y 1999, y 14 medallas en el Campeonato Europeo de Luge entre los años 1984 y 1998.


title: Hansjörg Raffl

text: Hansjörg Raffl (Valdaora, 29 de enero de 1958) es un deportista italiano que compitió en luge en la modalidad doble.


title: Hansjörg Raffl

text: Participó en cinco Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo dos medallas, plata en Lillehammer 1994 y bronce en Albertville 1992, ambas en la prueba doble (junto con Norbert Huber), el 5º lugar en Lake Placid 1980, el 6º en Sarajevo 1984 y el 8º en Calgary 1988.


title: Hansjörg Raffl

text: Ganó nueve medallas en el Campeonato Mundial de Luge entre los años 1983 y 1993, y nueve medallas en el Campeonato Europeo de Luge entre los años 1984 y 1994.


title: Perotá Chingó

text: Perotá Chingó es una banda independiente de Buenos Aires, Argentina, formada originalmente por Dolores "Lola" Aguirre y Julia Ortiz en el año 2011. El proyecto nace luego de convertirse en un fenómeno viral en Youtube con el tema «Ríe chinito».


title: Anna Costal i Fornells

text: Anna Costal i Fornells (Gerona, 1981) es una musicóloga y profesora española de origen catalán.


title: Anna Costal i Fornells

text: Es profesora de la Escuela Superior de Música de Cataluña y Licenciada en Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona, se doctoró en la misma universidad en el año 2014 con una tesis sobre José Ventura que mereció el reconocimiento de premio extraordinario.


title: Anna Costal i Fornells

text: Ha publicado diversos libros sobre la historia de la música en Cataluña, algunos de ellos con otros musicólogos de prestigio como "La Inauguración del Teatro Municipal de Gerona en 1860: ópera, espectáculo, ciudad" escrito conjuntamente con Joan Gay y Joaquim Rabaseda o "Sardanas" escrito conjuntamente con Jaume Ayats y Joaquim Rabaseda.


title: Anna Costal i Fornells

text: Es intérprete de tenora en la Cobla Vila de Olesa.


title: Eyvor Lindberg

text: Eyvor Lindberg, cuyo año de nacimiento se desconoce (aunque el Instituto Sueco del Cine considera que nació hacia 1914), fue una actriz infantil de nacionalidad sueca.


title: Eyvor Lindberg

text: Rodó varias películas en el año 1920, aunque algunas no se estrenaron hasta 1921 y 1924. Fueron cortometrajes dirigidos por Pauline Brunius sobre la vida de una familia burguesa, encarnando ella en todas las cintas a "Lillan". Sus padres fueron interpretados por el matrimonio de actores formado por Olof y Frida Winnerstrand.


title: Karamlech

text: Karamlech (en árabe: كرمليس) es una ciudad situada en Irak al este de Mosul. Se encuentra en la gobernación de Nínive.


title: Karamlech

text: La ciudad fue tomada por el Estado Islámico el 7 de agosto de 20141, y retomada por el ejército iraquí el 24 de octubre de 2016 durante la batalla de Mosul. El 24 de octubre de 2016, el ejército iraquí anunció que había recapturado a Karamlech después de violentos enfrentamientos.


title: Karamlech

text: Antes de la llegada del Estado Islámico, había unos 10 000 habitantes en Karamlech, la mayoría de ellos cristianos.


title: Carmen Bueno Cifuentes

text: Carmen Bueno Cifuentes ( - detenida desaparecida el 29 de noviembre de 1974) fue una cineasta y militante del MIR que fue detenida por agentes de la DINA el 29 de noviembre de 1974, junto a su pareja el cineasta Jorge Müller Silva quién también es detenido desaparecido. Su nombre forma parte de la Operación Colombo. Tenía 24 años a la fecha de la detención, es una de las mujeres detenidas desaparecidas de la dictadura militar en Chile.


title: Carmen Bueno Cifuentes

text: Carmen Bueno, fue detenida y desaparecida el 29 de noviembre de 1974, junto a su pareja el también cineasta Jorge Müller Silva. Carmen Cecilia, nació en Santiago el 16 de julio de 1950, sus primeros estudios los realiza en el colegio "Sta. Teresa de Jesús". Su enseñanza media la realizó en el Liceo N°1 de niñas de Santiago. Posteriormente ingresa a la Pontificia Universidad Católica de Chile, a la escuela de Arte de la Comunicación, donde estudia cine. Realiza sus primeros trabajos con el cineasta Miguel Littin en la cinta "La Tierra Prometida". Luego con Silvio Caiozzi en la película "A la Sombra del Sol". Después del golpe militar hace cortos publicitarios en los estudios de Chile Films, lugar al que se dirigía cuando fue detenida y desaparecida. El 29 de noviembre de 1974 cuando iba con su pareja Jorge Muller Silva, cineasta, a los estudios de Chile Films fueron detenidos por agentes de la DINA y subidos en una camioneta.  Ex presos políticos del recinto son testigos de la permanencia de Jorge Müller y Carmen Bueno en Villa Grimaldi. Fátima Mohor, quien llegó a Villa Grimaldi el día 2 de diciembre de 1974, estuvo cuatro días en un calabozo junto a Carmen, durante los cuales le contó que había sido detenida junto a Jorge Müller. Señala que Carmen se veía bien anímicamente, pero no lo estaba tanto físicamente, ya que se quejaba de dolores. En la misma pieza de Villa Grimaldi se encontraba también María Antonieta Castro Ramírez, detenida junto a su madre María Julieta Ramírez y a su cónyuge Juan Rodrigo Mac-Leod Treuer, ambos desaparecidos. María Antonieta fue sacada unos días y volvió a fines de ese mes, siendo instalada en la celda donde había estado Carmen, la que había sido sacada en el intertanto, sin embargo, pudo leer su nombre escrito en un muro y seis rayas, indicando al parecer los días que ella había permanecido allí.


title: Carmen Bueno Cifuentes

text: Familiares de Carmen concurrieron al Comité Pro Paz donde presentaron el primer recurso de amparo, el cual no fue acogido por los tribunales de justicia. Luego los recurso de amparo posteriores presentaron pruebas de su detención y estadía en los campos de reclusión: "Tres Álamos y Villa Grimaldi".