title: Karen Bramson

text: Después de la guerra, su mayor triunfo fue la presentación en 1923 de su obra "Le Professeur Klenow" en el Teatro del Odeon de París con el actor Poul Reumert en el papel principal. Más tarde, en 1923, hubo una versión reelaborada de su obra de 1902, "Den Stærkeste" (El más fuerete), en el Teatro Real de Copenhague. Poco antes, en el mismo teatro, su obra "De evige Fjender" (Los enemigos eternos) con Reumert y la actriz Bodil Ipsen en los papeles principales tuvo un éxito limitado. Sin embargo, en junio de 1924, la misma obra traducida al inglés con el título "Tigercats" y protagonizada por Edith Evans, Nicholas Hannen y Robert Loraine se presentó en el Teatro Garrick y luego en el Royal Strand Teatro en Londres, donde tuvo mucho más éxito y tuvo 116 representaciones. "Tigercats", dirigida por David Belasco, también se representó en 48 ocasiones en el Belasco Theatre de Broadway en Nueva York con Katharine Cornell y Lorraine en los papeles principales. Otras obras de Karen Bramson representadas en Inglaterra en esta época fueron "Medusa", "Los impíos" ( teatro Wyndhams, diciembre de 1925), "La encantadora" (The Garrick Theatre, abril de 1926), "El hombre que enterraron ..." (The Ambassadors Theatre). Junio de 1928) y "La Torre de Babel" (Sociedad de Aventureros, julio de 1929). "Tigercats" se volvió a representar en el teatro Royalty en mayo de 1931 con Edith Evans y Robert Lorraine en los mismos papeles que antes. En 1925 fue la primera autora extranjera en representar una obra de teatro en la Comédie-Française de París. Otras obras suyas en París son: "Poder del rey" ( Teatro Odéon ), "Ojos que se abren" (también en el Odéon) y "Felicidad" (teatro Ambassadeurs). Fue nombrada Oficial en la Legión de Honor en 1927 debido a sus contribuciones a la literatura y obras de teatro francesas. En 1934 también recibió el premio danés Tagea Brandt Rejselegat . Karen Bramson era conocida en los círculos de moda en París y tenía fama de ser una anfitriona brillante que invitaba a artistas, diplomáticos y políticos a recepciones en su casa. Por ejemplo, era amiga del poeta y diplomático Saint-John Perse (que recibió el Premio Nobel de Literatura ), el diplomático Philippe Berthelot, su esposa Hélène y el político francés Louis Barthou . A pesar de sus muchos talentos, sus ambiciones literarias y una vida en el centro de atención de los medios, su personalidad interior estaba mayormente oculta. No le gustaba dar entrevistas y se mostraba reticente a divulgar detalles de su vida personal.


title: Karen Bramson

text: En sus últimos años se retiró de la vida pública y estudió espiritismo. Siempre le había encantado una vida cosmopolita y viajó por toda Europa alojándose en varios hoteles antes de morir en 1936 de una hemorragia cerebral en una habitación de hotel en París. Sus cenizas fueron enterradas en el cementerio Père Lachaise en París.


title: Karen Bramson

text: Sus primeras obras de teatro ("La joven dama - La voluntad del hombre" en 1900 y "Madres" en 1901) se han descrito como centradas en la opresión que sufren las mujeres en el matrimonio y a menudo exploró temas de relaciones interpersonales y la batalla de los sexos. Los críticos también han mencionado el amor mortal y las tendencias masoquistas femeninas. Una crítica periodística de su obra "Gatos tigre" señaló a la audiencia de Londres "... que consistía principalmente en mujeres solteras de mediana edad que vitorearon salvajemente estas escenas de sadismo". También ha sido descrita como feminista y escritora de ciencia ficción del futuro próximo. En 1932 fue considerada por algunos críticos como "la figura más importante en la literatura nórdica desde la época de Ibsens ". La opinión del obituario de The Times en enero de 1936 fue que tal vez tuvo más éxito como novelista que como dramaturga, en particular por sus libros "Entre los hombres" (un vasto fresco de Europa antes y después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el curioso personaje de Lenin), "Un solo hombre" (un análisis de un revolucionario inglés), "Nosotros los bárbaros" (un estudio de la vida de la clase media de su época) y "Estrella" (la historia de una niña y Hollywood )


title: Karen Bramson

text: Karen Bramson y su esposo Louis Bramson tuvieron un hijo, Mogens Louis Bramson Después de 1914, Karen vivió separada de su esposo, pero tuvo una relación amistosa con él durante toda su vida. Adoraba a su hijo Mogens, que era piloto y consultor de ingeniería de aviación. Mogens Bramson vivió gran parte de su vida en Inglaterra y jugó un papel crucial en ayudar a Frank Whittle a desarrollar el primer motor a reacción del mundo. Más adelante en su vida, Mogens se mudó a California, EE. UU., Donde inventó una máquina de pulmón cardíaco . Una fuente dice que la hermana mayor de Karen Bramson, Olga, se casó con el príncipe ruso Vladimir Orloff. El hermano de Karen, David Julius Adler, fue el padre de la autora y pintora Vera Stanley Alder.No hay una biografía impresa de Karen Bramson. Es mencionada en algunos diccionarios y enciclopedias de autores daneses.


title: Hamido's son

text: Hamido's son (en árabe: ابن حميدو) es una película cómica egipcia de 1957 dirigida por Fatin Abdel Wahab.


title: Chryseobacterium

text: Chryseobacterium es un género de bacterias que en medio sólido producen colonias color amarillo debido a la producción de pigmentos tipo flexirrubina.


title: Chryseobacterium

text: Generalmente tienen forma de bastón, miden 0.5 μm de ancho y 1-3 μm de largo, aunque se han encontrado especies que miden 0.2-0.4 µm y 0.4-0.7 µm de largo. Son Gram negativas, no producen esporas y no tienen motilidad. Son aerobios obligados y quimioorganotrofos. Son catalasa y oxidasa positivas, y no reducen nitrito o nitrato. La mayoría de las especies ambientales crecen adecuadamente a 30 °C, sin embargo, también existen algunas psicrotolerantes como: "C. joostei, C. vrystaatense, C. daecheongense", etc. Las especies que se han aislado de ambientes hospitalarios crecen adecuadamente a 30-37 °C.


title: Chryseobacterium

text: La mayoría de las especies de "Chryseobacterium" se han aislado de suelo y ambientes marinos, siendo el primero en donde se encuentran mayormente.  Las especies que se han encontrado en rizosfera son: C. "formosense", "Chryseobacterium soldanellicola" y "Chryseobacterium taeanense". Nuevas especies de "Chryseobacterium" se han encontrado en rizosferas de plantas de arenales: "Chryseobacterium elymi" sp. nov., "Chryseobacterium hagamense" sp. nov., "Chryseobacterium lathyri" sp. nov. Y "Chryseobacterium rhizosphaerae" sp. nov. También algunas especies se han encontrado en los hospitales, incluso en las superficies de tubos y catéteres de pacientes. "Chryseobacterium" no es comensal normal del microbioma humano.


title: Chryseobacterium

text: Las especies más relevantes clínicamente son "Chryseobacterium indologenes" y "Chryseobacterium gleum" por su relación con bacteremias. También se han aislado especies de medios acuáticos, incluso algunas son patógenas para los peces.


title: Chryseobacterium

text: La mayoría de las especies del género "Chryseobacterium" son resistentes a una gran variedad de antimicrobianos. Las especies "C. indologenes" y "C. gleum" son capaces de sintetizar β-lactamasas, las cuales les dan resistencia a antibióticos como las cefalosporinas. También se ha reportado que algunas especies pueden ser resistentes a tetraciclinas, eritromicina y linezolid y pueden tener sensibilidad a clindamicina y vancomicina.


title: Driven from Paradise

text: Driven from Paradise (en árabe: اطريد الفردوس) es una película dramática egipcia de 1965 dirigida por Fatin Abdel Wahab. Ingresó en el cuarto Festival Internacional de Cine de Moscú.


title: Torre de la Reina

text: Torre de la Reina es una localidad perteneciente al municipio de Guillena, en la provincia de Sevilla, comunidad autónoma de Andalucía, España.


title: Sikonge

text: Sikonge es un valiato de Tanzania perteneciente a la región de Tabora.


title: Sikonge

text: En 2012, el valiato tenía una población de 179 883 habitantes, de los cuales 17 140 vivían en la "kata" de Sikonge.


title: Sikonge

text: El valiato abarca el tercio meridional de la región, limitando con las regiones de Katavi, Songwe, Mbeya y Singida. La localidad se ubica unos 50 km al sur de la capital regional Tabora, sobre la carretera B6 que lleva a Mbeya.


title: Sikonge

text: Se divide en las siguientes 17 "katas":


title: Las Pajanosas

text: Las Pajanosas es una localidad perteneciente al término municipal de Guillena, en la provincia de Sevilla, comunidad autónoma de Andalucía, España.  En 2020 contaba con 2188 habitantes.


title: Las Pajanosas

text: Cercano al municipio de las Pajanosas se encuentran algunos vestigios antiguos de especial interés, sobre todo de origen romano. El origen de las Pajanosas se desconoce aunque siempre ha habido población en torno a la zona. El actual pueblo nació como medio de subsistencia de una serie de familias que a mediados del siglo XIX abrieron lugares para acoger el tránsito de la carretera como eran conocidas entonces "ventas", de ahí el nombre original "Las Ventas de las Pajanosas". Las Pajanosas aparece mencionada en 1861 con motivo del arreglo de la carretera que unía Castilleja de la Cuesta con Badajoz, lo que muestra ya su existencia en tales fechas.  En épocas recientes se ha propuesto en algunas ocasiones entre los vecinos segregar a las Pajanosas del término municipal de Guillena y constituir su propio ayuntamiento y término municipal. Entre los principales argumentos de los defensores de esta propuesta está el número de habitantes que es de aproximadamente 2200 y la condición histórica de las Pajanosas como un lugar muy ligado a la antigua calzada romana que conectaba Mérida con Itálica. En virtud de esta propuesta la zona de Hato Verde, el Campo de Golf y parte de la zona de monte de la hacienda "El Esparragal" quedarían en el término municipal de las Pajanosas.


title: Las Pajanosas

text: A principios del siglo XXI se adopta la bandera municipal de Las Pajanosas compuesta por tres franjas horizontales de colores rojo, blanco y negro. Actualmente no existe un escudo del municipio, aunque se piensa que debería ir coronado por pertenecer al reino de España y que en su interior debería aparecer la liebre en la dehesa (como símbolo de su condición serrana) flanqueada por dos miliarios que representarían a Mérida e Itálica por su pasado y presente ligado a la Vía de la Plata.


title: Las Pajanosas

text: La feria de las Pajanosas tiene lugar el último domingo del mes de agosto. Tiene su origen en las fiestas patronales en honor a la Patrona de las Pajanosas, Ntra. Sra. del Rosario. Estas fiestas tenían su origen en el mes de octubre, cuando se celebraba la novena, pero el mal tiempo en dichas fechas obligó en los 90 del siglo XX a cambiar las fiestas al mes de agosto.


title: My Wife, the Director General

text: My Wife, the Director General (en árabe: مراتي مدير عام) es una película cómica egipcia de 1966 dirigida por Fatin Abdel Wahab.


title: Arseni Meshcherski

text: Arseni Ivánovich Meshcherski (; Vishnievolotsk, Gobernación de Tver; 1834 - San Petersburgo; 13 de noviembre de 1902) fue un pintor paisajista ruso.


title: Arseni Meshcherski

text: Su parentesco no se conoce con certeza, pero, según ciertas referencias en los registros familiares se cree que fue uno de los nobles Meshchersky o, al menos, que fue criado como uno de ellos. En 1854, cuando solo tenía veinte años, parece que recibió una formación artística exhaustiva. En ese momento, se matriculó en la Academia Imperial de las Artes, donde estudió con Fiódor Bruni, Sokrat Vorobiev y Timoféi Neff. Al año siguiente, participó en su primera exposición académica.


title: Arseni Meshcherski

text: En 1857 abandonó la Academia y se mudó a Suiza (a su propio costo o el de un mecenas) para mejorar sus habilidades de pintura al estudiar con el pintor paisajista Alexander Kalam (1810-1864). Dos años más tarde, expuso en la Academia, ganando una medalla de oro, el título de artista de primera clase y un estipendio que le permitió viajar a expensas del gobierno. En 1864 regresó a su país, aunque continuó viajando extensamente y, tres años después, fue elegido para formar parte del séquito que acompañaba al Gran Duque Alekséi Aleksándrovich en su viaje alrededor del mundo. En 1876, fue nombrado profesor en la Academia.


title: Arseni Meshcherski

text: En 1879, enfermó de neumonía y desarrolló complicaciones, estando cerca de la muerte durante casi dos meses. Se recuperó, pero sufrió dificultades respiratorias por el resto de su vida, especialmente en el invierno.


title: Arseni Meshcherski

text: En 1886, fue galardonado con la Orden de Santa Ana, Tercer Grado. Una vez más comenzó a viajar. Visitó Turquía, Grecia, Italia y Suiza en el transcurso de los siguientes doce años.


title: Arseni Meshcherski

text: A mediados de noviembre de 1902, el periódico "Новое время" (El Nuevo Tiempo) publicó un obituario (entre anuncios de jabón y guantes) señalando que "Arseni Meshcherski, profesor de pintura de paisajes, que una vez disfrutó de una gran popularidad ...", había muerto de un ataque de "asma".


title: Distrito de Tal Abiad

text: El Distrito de Tal Abiad (; ) es un distrito de la Gobernación de Al Raqa, en el norte de Siria. Su centro administrativo es la ciudad de Tal Abiad.


title: Distrito de Tal Abiad

text: En el censo de 2004, el distrito contaba con una población de 129,714 habitantes. La mayoría de ellos son de origen sunita árabe, con una considerable cantidad de sunitas kurdos y una minoría de sunitas turcomanos. La zona occidental del distrito está habitada principalmente por los Kurdos. Los Turcomanos se concentran principalmente en el suroeste de Suluk y la misma ciudad. En el resto del área casi todos son árabes.


title: Distrito de Tal Abiad

text: El distrito de Tal Abiad se divide en tres subdistritos o nawāḥī (población de 2004):


title: Land of Hypocrisy

text: Land of Hypocrisy (en árabe: أرض النفاق) es una película cómica egipcia de 1968 dirigida por Fatin Abdel Wahab. Está basada en la novela homónima de Yusuf Sibai.


title: Bernhard Langer (médico)

text: Bernhard Langer (1901 - 1979) fue un médico y prisionero del campo de concentración de Sachsenhausen.


title: Bernhard Langer (médico)

text: Langer estudió medicina en la Universidad de Breslavia. En los años 1932 a 1936 fue miembro del personal médico de las SA. En 1935 se casó y se convirtió en padre de tres hijos. En 1936 fue condenado por primera vez por su homosexualidad y llegó en 1943 al campo de concentración de Sachsenhausen. Después de su entrada, Langer, prisionero médico en el campo exterior Heinkel-Werke Oranienburg.


title: Bernhard Langer (médico)

text: Después de la liberación del campo de concentración, Langer trabajó como médico de familia en Miersdorf, un distrito de Zeuthen.


title: Bernhard Langer (médico)

text: Solo después de la muerte de su esposa en 1990, la hija de Langer encontró el testimonio de su vida y lo entregó al Memorial de Sachsenhausen. En una exposición en el sitio conmemorativo del 12 de octubre de 2006 al 30 de septiembre de 2007 se informó sobre el destino de Bernhard Langer.


title: Kaliua

text: Kaliua es un valiato de Tanzania perteneciente a la región de Tabora.


title: Kaliua

text: En 2012, el valiato tenía una población de 393 358 habitantes, de los cuales 17 073 vivían en la "kata" de Kaliua.


title: Kaliua

text: El valiato se ubica en el oeste de la región, limitando con las regiones de Shinyanga, Geita, Kigoma y Katavi. La localidad se ubica unos 100 km al oeste de la capital regional Tabora, sobre la carretera que lleva a Kigoma.


title: Kaliua

text: Se divide en las siguientes 21 "katas":


title: Cailey Fleming

text: Cailey Presley Fleming (Picayune, Misisipi; 28 de marzo de 2007) es una actriz estadounidense, conocida por su papel habitual como Judith Grimes en la serie de televisión de drama y terror del canal AMC "The Walking Dead" desde 2018.


title: Cailey Fleming

text: Fleming, a los 7 años, comenzó a actuar profesionalmente ganando notoriedad en "", interpretando a una joven Rey. También es una filántropa y partidaria de LifeToday.Org, una organización que, hasta la fecha, ha construido más de 6200 pozos de agua en todo el mundo para llevar agua potable a los niños y sus familias en las comunidades pobres. Fleming comenzó a interpretar a Judith Grimes en "The Walking Dead" durante la novena temporada en un rol recurrente y ascendió a rol coprotagonsta comenzando con la décima temporada.


title: Adomas Varnas

text: Adomas Varnas (1 de enero de 1879 en Joniškis, Lituania – 19 de julio de 1979 en Chicago, Estados Unidos) fue un destacado pintor, fotógrafo, coleccionista, filántropo y educador lituano.


title: Adomas Varnas

text: Autor del primer álbum mundial de fotografía etnográfica "Cruces lituanas" ( "Lietuvos kryžiai", 2 volúmenes, 1926, Kaunas ) sobre el arte folclórico lituano único, la artesanía de las cruces.


title: Adomas Varnas

text: Estudió arte en San Petersburgo, Rusia y Cracovia, Polonia, donde quedó impresionado principalmente por el paisajista, el profesor Stanislavski. En 1905 fue a estudiar arte en la Ecole des Beaux Arts de Ginebra. Al mismo tiempo, Varnas trabajó en dos clases de arte diferentes: pintura de retratos y arte decorativo. En 1908, después de graduarse de la academia de arte, se fue a Sicilia. El artista se sumergió en el paisaje montañoso siciliano con sus pintorescas costas y sus pescadores, produciendo muchas obras de arte paisajístico.


title: Adomas Varnas

text: En 1913, Varnas regresó a su natal Lituania, estableciendo su hogar en su capital, Vilna, donde trabajó no solo como artista, sino también como líder cívico y cultural. Con el avance de la guerra, en 1915 se fue a Odessa, Rusia y después de la guerra regresó a Kaunas donde abrió su propio estudio.


title: Adomas Varnas

text: Después de que Lituania obtuvo su independencia en 1918, el artista Varnas trabajó en teatro y ópera, haciendo su contribución pintando los decorados. Ganó muchos premios al diseñar naipes y sellos postales, fue a Praga para supervisar la primera impresión de dinero lituano. Como profesor, enseñó arte en Voronezh, Rusia y en la escuela Vytautas el Grande de Lituania, la escuela de arte Kaunas, el Instituto Estatal de Arte. Pasó cinco años recolectando objetos del folclore lituano y haciendo fotografías de las cruces de madera que se encontraban junto a las carreteras.


title: Adomas Varnas

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el artista Varnas huyó de Lituania a Alemania, y en 1949 llegó a Estados Unidos donde vivió hasta su muerte.


title: Adomas Varnas

text: Las obras de arte de Varnas se pueden dividir en 4 períodos. El primer período (1908-1913) incluye sus trabajos de estudio de posgrado de retratos y paisajes. El segundo período (1914–18) incluye retratos y caricaturas políticas. El período de la posguerra no fue muy rico en número de obras, pero sí mucho más rico en calidad. Ahora el artista se libera de las inclinaciones románticas, concentrándose más en el desarrollo de los problemas del color. El tercer período (1918-1940), que coincide con la Lituania independiente, muestra las intensas aspiraciones del artista en el manejo del color en sus retratos y su tema favorito: el paisaje. A este período también pertenecen sus obras gráficas, sellos postales, proyectos monetarios, caricaturas políticas, escenarios teatrales. En el cuarto período desde 1944 hasta su fallecimiento, el artista continúa pintando principalmente retratos y paisajes. En este período, pintó la monumental composición histórica "La coronación del rey Mindaugas", en la que el artista desarrolló una minuciosa obra de arte de cuatro años. Sus retratos representan el rostro humano con toda su simplicidad, debilidades y grandeza. Tiende a incluir antecedentes simbólicos para representar la posición social de la persona en la vida. No solo pinta los rasgos faciales externos, sino que también revela la personalidad del retratado. En sus pinturas al óleo representa objetos realistas con un ligero toque de impresionismo. Sus elementos más característicos son la simplicidad y la sinceridad. Es sorprendente que durante la larga vida artística de Varnas, que abarcó más de 60 años, nunca haya sido influenciado por el desarrollo de nuevas tendencias en el arte, como el expresionismo, el surrealismo o incluso lo abstracto. Los objetos del artista nunca perdieron su verdadera forma realista, siempre se mantuvo fiel a la naturaleza. En sus pinturas de paisajes al aire libre, vemos un estudio detallado y paciente de la naturaleza, visto solo a través de los ojos del artista. Por lo tanto, además de pinturas históricas y retratos, Varnas es probablemente mejor conocido como un paisajista verdaderamente exclusivo.


title: Fortaleza de Osowiec

text: La fortaleza de Osowiec (en polaco, "Twierdza Osowiec") es una fortaleza del sigloXIX localizada en el noreste de Polonia, construida por el Imperio ruso. Fue testigo de intensos combates durante la Primera Guerra Mundial cuando fue obstinadamente defendido durante varios meses por su guarnición rusa contra los ataques alemanes.


title: Fortaleza de Osowiec

text: La fortaleza fue construida en los años 1882-1892 como una de las obras defensivas para proteger las fronteras occidentales de Rusia contra Alemania, y luego se modernizó continuamente para hacer frente a los avances en la artillería de asedio pesado. En 1889-1893, el ingeniero militar ruso Néstor Buinitsky tomó una parte importante en la creación de la fortaleza. Estaba ubicado en el río Biebrza, a unos 50km (kilómetros) de la frontera con la provincia alemana de Prusia Oriental, en el único lugar donde se podían cruzar las marismas del río, controlando así un punto de estrangulamiento vital. Los extensos pantanos y pantanos que lo rodeaban dificultaban los ataques. La estratégica línea ferroviaria Bialystok-Ełk-Königsberg también atravesó la fortaleza y cruzó el Río Biebrza allí. La fortaleza vio fuertes combates durante el comienzo de la Primera Guerra Mundial en el frente oriental desde septiembre de 1914, hasta que el ejército ruso la abandonó en agosto de 1915. En los años de entreguerras, la fortaleza fue utilizada por el ejército polaco. Durante la invasión alemana de Polonia en 1939, no se tiene constancia de que la fortaleza fuese atacada o escenario de batallas, como fue en los años anteriores.


title: Fortaleza de Osowiec

text: Hoy, algunas partes de la fortaleza son accesibles para los turistas, especialmente las partes dentro de los límites del parque nacional Biebrza. El centro de información para visitantes del parque se encuentra en Osowiec-Twierdza, un pequeño asentamiento ubicado dentro de los límites de la fortaleza. Otras partes de la fortaleza todavía pertenecen al ejército polaco y el acceso está restringido.


title: Fortaleza de Osowiec

text: En septiembre de 1914, las defensas de campo rusas que rodeaban la fortaleza fueron atacadas por 40 batallones de infantería del 8.ºejército alemán; los atacantes disfrutaron de una superioridad numérica significativa. Para el 21 de septiembre, el avance alemán trajo la fortaleza propiamente dicha dentro del alcance de la artillería alemana; reforzado aún más con 60 cañones adicionales de calibres de hasta 203mm (milímetros), pero estos solo pudieron ponerse en acción el 26 de septiembre. Dos días después, un asalto frontal de los alemanes fue repelido por la artillería rusa. El día siguiente, dos contraataques de flanco ruso obligaron a la artillería alemana a reubicarse, llevando la fortaleza fuera del alcance de la artillería alemana.


title: Fortaleza de Osowiec

text: El 3 de febrero de 1915, los alemanes numéricamente superiores lanzaron otro asalto. La primera línea de defensas de campo rusas consistió en trincheras poco profundas y se mantuvo durante cinco días. El 9 de febrero, los rusos se retiraron a la segunda línea con trincheras profundas y emplazamientos de ametralladoras establecidos, y no dieron terreno durante otros dos días. La segunda línea permaneció intacta.


title: Fortaleza de Osowiec

text: La retirada de la primera línea permitió que la artillería alemana comenzara a disparar contra los fuertes el 13 de febrero. El calibre de la artillería de asedio pesado alemán varió de 100mm (milímetros) a 420mm, disparando en salvas de 360 cañones cada cuatro minutos. A lo largo del bombardeo de artillería de una semana, se dispararon 250000 disparos desde los cañones pesados y alrededor de un millón de disparos desde las piezas de artillería ligera.


title: Fortaleza de Osowiec

text: El Comando Central ruso esperaba que la fortaleza cayera; Solicitó a los defensores que esperen al menos 48 horas para permitir la evacuación de civiles. La fortaleza se mantendría hasta agosto.


title: Fortaleza de Osowiec

text: Los rusos sufrieron grandes pérdidas por el bombardeo de artillería, que fue más fuerte del 14 al 16 de febrero y del 25 de febrero al 5 de marzo de 1915. Múltiples golpes dentro de la fortaleza y el colapso de muchos edificios hicieron casi imposible el movimiento entre diferentes partes de la fortaleza. Posteriormente, el sector recayó en la guerra posicional.


title: Fortaleza de Osowiec

text: A veces se afirma incorrectamente que el fuego de contra-batería ruso destruyó dos morteros pesados alemanes, pero lo cierto es que estas armas fueron retiradas para operaciones en otros lugares.


title: Fortaleza de Osowiec

text: Los alemanes lanzaron una ofensiva frontal completa en la fortaleza a principios de julio; el ataque incluyó 14 batallones de infantería, un batallón de zapadores, 24-30 cañones de asedio pesados y 30 baterías de artillería equipadas con gases venenosos dirigidos por el mariscal de campo Paul von Hindenburg. Las defensas rusas estaban tripuladas por 500 soldados del 226.ºRegimiento de Infantería Zemlyansky y 400 milicianos.


title: Fortaleza de Osowiec

text: Los alemanes esperaron hasta las del 6 de agosto por condiciones favorables de viento, cuando el ataque comenzó con bombardeos de artillería combinados con gas de cloro. La batalla que siguió fue conocida como el Ataque de los Hombres Muertos.


title: Fortaleza de Osowiec

text: Lamentablemente, los rusos no mantuvieron a Osowiec por mucho más tiempo. Los alemanes amenazaron con rodear la fortaleza con la captura de Kovno y Novogeorgiesk. El 18 de agosto, los rusos demolieron gran parte de Osowiec y se retiraron.


title: Fortaleza de Osowiec

text: Después de la Primera Guerra Mundial, la Segunda República Polaca reconstruyó algunas partes de Osowiec, y utilizó la fortaleza para albergar unidades de su ejército, incluida la Escuela Central de Suboficiales del Cuerpo de Protección Fronteriza.


title: Fortaleza de Osowiec

text: El 135.º Regimiento de Infantería de Reserva ocupó la fortaleza hasta que Alemania invadiese Polonia al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, pasando a manos de la Wehrmacht un 13 de septiembre, hasta que el avance de Rusia sobre Polonia los obligase a retirarse de las instalaciones, el 25 de septiembre. Osowiec fue posteriormente guarnecido por el 10.ºejército soviético.


title: Fortaleza de Osowiec

text: Sin embargo, los alemanes volvieron a tomar Osowiec el 27 de junio de 1941 durante la Operación Barbarroja, utilizando la fortaleza como un depósito de municiones. El 14 de agosto de 1944, los ejércitos 49 y 50 soviéticos capturaron tres de los fuertes durante la Ofensiva Osovets, como parte de Operación Bagration. Tres de los fuertes fueron capturados, pero uno de ellos, permaneció en manos alemanas hasta enero de 1945, cuando fue abandonado durante la Ofensiva Vístula-Oder.


title: Fortaleza de Osowiec

text: En 1953, el depósito de municiones de la Fuerza Aérea Polaca se encontraba en la fortaleza, y los depósitos militares polacos se encuentran en la fortaleza en la actualidad.


title: Fortaleza de Osowiec

text: Algunas bandas de música han dedicado canciones a la defensa de esta fortaleza, grupos como los suecos Sabaton, en su álbum «The Great War», 2019, en el tema «Attack of the Dead Men», o la cantante rusa Varya Strizhak (en ruso, Варя Стрижак), en la canción «Русские не сдаются!» ("¡Los rusos no se rinden!").


title: Sphecomyrminae

text: Sphecomyrminae es una subfamilia extinta de hormigas, conocida por fósiles del Cretáceo de Norteamérica, Europa y Asia. Sphecomyrminae contiene diez géneros agrupados en dos tribus, Haidomyrmecini y Sphecomyrmini. La tribu Haidomyrmecini contiene cinco géneros, "Ceratomyrmex", "Haidomyrmex", "Haidomyrmodes", "Haidoterminus" y "Linguamyrmex"; Sphecomyrmini contiene "Baikuris", "Cretomyrma", "Dlusskyidris", "Sphecomyrma" y "Zigrasimecia". El género "Sphecomyrmodes" estaba puesto en Sphecomyrmini; pero en 2016, se lo transformó en sinónimo de "Gerontoformica", que es considerado "incertae sedis" en Formicidae.


title: Sphecomyrminae

text: Sphecomyrminae es la subfamilia más basal de Formicidae, pero aun no ha sido incluida en algunos estudios filogenéticos de la familia. Las simplesiomorfias de la familia incluyen la estructura de las antenas, con un segmento basal corto y un grupo flexible de segmentos anteriores al extremo de la antena. El peciolo es bajo y redondeado con un gaster no fijo y con presencia de glándulas metapleurales.


title: Sphecomyrminae

text: La subfamilia se caracteriza por tres sinapomorfias principales: un pedicelo corto, un segundo segmento antenal con una longitud que es el doble de la de otros segmentos antenales y la pérdida de las venas CuA en las alas de machos adultos.


title: Sphecomyrminae

text: La única especie de "Haidomyrmodes", "Haidomyrmodes mammathus", es conocida de fósiles encontrados en inclusiones minerales en trozos transparentesde ámbar de Francia. Fue descrito originalmente por Vincent Perrichot y André Nel en 2008. El grupo hermano, "Haidomyrmex", es más diverso, con tres especies descritas de ámbar de Burma. El espécimen tipo de "Haidomyrmex cerberus" fue colectado a principios del siglo XX y depositado en el museo de cienciasnaturales de Londres. No se realizó una descripción hasta 1996, con una publicación del paleoentomólogo Gennady M. Dlussky. "H. scimitarus" y "H. zigrasi" fueron descritos en un trabajo de 2012 paper de Phillip Barden y David Grimaldi. El tercer género, "Haidoterminus" y su única especie, "Haidoterminus cippus", fueron descritos en 2013, encontrados en ámbar canadiense. Esto extiende la antigüedad de la tribu otros 20 millones de años hasta el Cretáceo tardío y expande su distribución geográfica hasta Norteamérica.


title: Sphecomyrminae

text: Dentro de Sphecomyrmini, se conocen cuatro especies del género "Baikuris". Tanto "B. mandibularis" como "B. miriabilis" fueron descritos en 1987 por Dlussky a partir de un grupo de machos fósiles encontrados en ámbar de Taymyr, mientras que la tercera especie, "B. casei", fue descrita en base a ámbar de Nueva Jersey. Una cuarta especie fue descrita encontrada en ámbar de Charentes como "B. maximus". Las especies de "Cretomyrma", "C. arnoldii" y "C. unicornis", también fueron descritas de ámbar de Taymyr en una publicación de Dlussky de 1975. En este trabajo, también se describió un género monotípico que Dlussky llamó ""Palaeomyrmex"", pero este nombre ya existía, refiriéndose a otra especie. Tuvo que ser cambiado; en 1994 B. Bolton lo llamó "Dlusskyidris".


title: Sphecomyrminae

text: Se descubrieron fósiles de esta subfamilia en el Santoniense en la formación Magothy de Cliffwood Beach, Nueva Jersey. Los colocaron en "Sphecomyrma ", especie "Sphecomyrma freyi", en la nueva subfamilia Sphecomyrminae. Wilson describió una segunda especie de "Sphecomyrma" en 1985 basado en fósiles de ámbar canadiense de la formación Foremost de Alberta. La tercera especie conocida, "S. mesaki" fue descrita en 2005 de ámbar de Nueva Jersey de la formación Raritan, Nueva Jersey.


title: Sphecomyrminae

text: El octavo género de esta subfamilia, "Zigrasimecia", fue estudiado por Barden y Grimaldi; se publicó la descripción en 2013. El género contiene la especie tipo "Zigrasimecia tonsora", de la que se conoce una hembra sin alas conservada en ámbar de Burma. Barden and Grimaldi mencionan la estrecha relación entre "Zigrasimecia" y "Sphecomyrmodes", pero no colocan específicamente a "Zigrasimecia" dentro de una tribu de Sphecomyrminae. En una publicación posterior, Perrichot (2014) describió una segunda especie de "Zigrasimecia", "Z. ferox", y puso este género en la tribu Sphecomyrmini.


title: Sphecomyrminae

text: En 2017 se reconocieron tres tribus, Haidomyrmecini, Sphecomyrmini y Zigrasimeciini y se incluyeron géneros que previamente estaban en Armaniidae en la tribu Sphecomyrmini.


title: Heinz Dörmer

text: Heinz "Saddi" Dörmer (Berlín, 8 de enero de 1912 - 28 de septiembre de 1998) fue un alemán que fue encarcelado por los nazis por su homosexualidad según el artículo 175 . Fue liberado y arrestado repetidamente, pasando más de diez años en una variedad de campos de concentración y cárceles.


title: Heinz Dörmer

text: Dörmer nació en Berlín, Alemania. Profundamente involucrado con los grupos juveniles de la iglesia cuando era niño, a los quince años, frecuentaba los bares gay berlineses. Dörmer tenía 10 años cuando se unió al Movimiento Juvenil Alemán en 1922. En 1929, fundó su propio grupo juvenil, llamado "Wolfsring" (lit. "anillo de lobos"), que combinaba asuntos sexuales, representaciones teatrales y viajes. En 1932, fue ascendido a líder juvenil y trabajó en el movimiento scout a nivel nacional. Él y su grupo trataron de mantenerse independientes, pero en octubre de 1933 se vieron obligados a unirse a las Juventudes Hitlerianas.


title: Heinz Dörmer

text: En abril de 1935, Dörmer fue acusado de actividades homosexuales con miembros de su tropa, y de 1941 a 1944 fue encarcelado, por corrupción de menores, en el campo de concentración de Neuengamme, un "tanque de retención para homosexuales, políticos y extranjeros".


title: Heinz Dörmer

text: Después de la guerra, Dörmer pasó otros ocho años en prisión por varios cargos. Después de su liberación final en 1963, regresó a Berlín para vivir con su padre, quien murió en 1970. Su solicitud de reparación del gobierno alemán en 1982 fue rechazada. Murió en 1998, pero apareció en la película documental del 2000 "Párrafo 175", que retrata a los sobrevivientes de persecución entonces autorizados bajo la ley alemana de homosexualidad contra hombres del mismo nombre.


title: Tang Xijing

text: Tang Xijing –en chino, 唐茜靖– (3 de enero de 2003) es una deportista china que compite en gimnasia artística.


title: Tang Xijing

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de plata en la barra de equilibrio. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística de 2019, en el concurso individual.


title: Karl Gorath

text: Karl Gorath (Bad Zwischenahn, Alemania; 12 de diciembre de 1912 - Bremerhaven; 18 de marzo de 2003) fue un hombre gay que fue arrestado en 1938 y encarcelado por homosexualidad en Neuengamme y Auschwitz. Fue liberado en 1945.


title: Karl Gorath

text: Gorath estudiaba enfermería cuando, a los 26 años, fue denunciado como homosexual por su "amante celoso" y arrestado bajo el artículo 175 del código penal, que definió la homosexualidad como un "acto antinatural".


title: Karl Gorath

text: Gorath fue encarcelado en Neuengamme, cerca de Hamburgo, y se vio obligado a usar un triángulo rosa, identificándolo como gay y travesti.


title: Karl Gorath

text: Debido a su entrenamiento médico, Gorath fue trasladado a trabajar en un hospital para prisioneros en un subcampo de Neuengamme. Cuando se negó a disminuir la ración de pan para los pacientes que eran polacos, Gorath fue transferido a Auschwitz. Allí llevaba el triángulo rojo de preso político, que creía que le ahorraba la brutalidad infligida a los presos identificados como homosexuales. En enero de 1945, Gorath fue liberado cuando los Aliados descubrieron Auschwitz.


title: Karl Gorath

text: Después de la guerra, en 1947 fue sentenciado nuevamente: “Por el mismo juez. Rabien se llamaba. Me recibió en la sala del tribunal con las palabras: '¡Estás aquí de nuevo!'”.


title: Karl Gorath

text: Gorath es uno de los seis hombres homosexuales que son protagonistas del documental sobre los homosexuales en los campos de concentración nazis. La película, de los productores Jeffrey Friedman y Rob Epstein y narrada por Rupert Everett, se llama "Párrafo 175".


title: Ajty

text: Ajty (en idioma ruso: Ахты́; en idioma lezgiano: Ахцагьар), es una localidad rural (un selo, "село") y el centro administrativo del distrito Ajtynsky de la República de Daguestán, Rusia, situada en el sur de la república en la confluencia con los ríos Ajtychay y el Samur, 254 kilómetros de Majachkala. Población: 13,405 (Censo 2010); 13.152 (censo de 2002); 7.356 (censo de 1989). Las montañas del norte del Cáucaso rodean la ciudad.


title: Ajty

text: El lugar fue fundado a mediados del primer milenio antes de Cristo. En el siglo I, tenía el nombre de Turi y formaba parte de la Albania caucásica. En los primeros siglos de la era cristiana, el tejido y la cerámica, así como el procesamiento de metales, se desarrollaron en la localidad. Después del colapso de la Albania caucásica en el siglo V, apareció el estado feudal de Lakzi, al cual también perteneció Ajty. Durante la guerra del Cáucaso de 1817-1864, Ajty fue tomada por las tropas rusas en 1839. En el mismo año, la fortaleza de Ajtinskoye fue establecida en este lugar. En 1848, la fortaleza jugó un papel importante en la defensa contra las tropas atacantes de Shamil.


title: Ajty

text: «Akhty Spa» se encuentra a 8 km al suroeste del pueblo, en la margen izquierda del río Ajtychal, al pie de una garganta. Sus aguas contienen sulfuro de hidrógeno, yodo y bromo. La temperatura de las fuentes de agua varía de 38- 40 °C a 65- 68 °C dependiendo de las estaciones.


title: Ajty

text: Estimaciones de la población: Ajty tiene un clima continental templado (Clasificación climática de Köppen]] Dfb).


title: Aquellos maravillosos años (programa de televisión)

text: Aquellos maravillosos años fue un programa de entrevistas español para la televisión producido y emitido por Telemadrid. Fue estrenado el 15 de septiembre de 2019 y emitido por última vez el 27 de noviembre de 2019.


text: En cada programa se abordaba un año de la historia recordando cómo era la vida de la gente en esa época mediante el uso de vídeos, imágenes y música. Además, se entrevistaba a distintos personajes famosos relacionados con el año a tratar. Presentado como uno de los programas revelación de la temporada en Telemadrid, comenzó con el boom de la reaparición de María Teresa Campos en la pequeña pantalla. En las siguientes entregas la audiencia comenzó a reducirse hasta que tocó fondo con la baja maternal de la presentadora, Toñi Moreno, momento en el que se consideró al programa como un proyecto fallido de Telemadrid con su cancelación.


title: Fanta Régina Nacro

text: Fanta Régina Nacro (Tenkodogo, 4 de septiembre de 1962) es una directora de cine de Burkina Faso. Sus películas más famosas son "La Nuit de la Verité" (2004) y "Un Certain Matin" (1991), que atrajeron la atención internacional. También es conocida por ser la primera mujer de su país en dirigir una película y por ser miembro fundador de la Guilde Africaine des Realisateurs et Producteurs, la Asociación Africana de Directores y Productores.


title: Fanta Régina Nacro

text: Nacro creció en una zona rural de Burkina Faso con la intención de convertirse en partera. Sin embargo, al darse cuenta de que su pasión era contar historias, su interés por trabajar en la industria del cine comenzó a crecer. Gracias a un vecino conoció la existencia de la escuela de cine, Institut d'Education Cinématographique de Uagadugú (INAFEC) en Burkina Faso.


title: Fanta Régina Nacro

text: Mientras estudiaba en el INAFEC, Nacro conoció a Idrissa Ouedraogo, un director para quien trabajó como script. Recibió su primer título en Ciencias y Técnicas Audiovisuales de INAFEC en 1986. También obtuvo un Máster en Cine y Estudios Audiovisuales en la Sorbona.


title: Fanta Régina Nacro

text: El primer trabajo de Nacro en el campo de la cinematografía fue una colaboración mientras estudiaba en el INAFEC. Su departamento de cine se había asociado con el departamento de cine de la Universidad de Howard, dirigido por el profesor Abiyi Ford. Atribuye a este proyecto colectivo, en el que conoció al cineasta Zeinabu Davis, su "primera experiencia cinematográfica. Fue muy importante para mí y me permitió definir mi papel en esta profesión". Desde entonces ha declarado que, aunque los proyectos de colaboración entre directores africanos y directores afroamericanos son valiosos, encontrar financiación es la clave.


title: Fanta Régina Nacro

text: Teniendo en cuenta que durante su educación, Nacro tuvo que aprender todas las diferentes facetas de la realización de un largometraje, incluida el montaje y la cinematografía, estas habilidades son las que la ayudaron a comenzar su carrera en la industria del cine. Empezó como locutora de televisión, trabajó en el montaje, y pronto comenzó a trabajar como directora realizando su primera película, "Un Certain Matin" (1991). En 1992 creó su propia productora audiovisual, Les Films du Défi, a través de la cual comenzó a producir sus cortometrajes.


title: Fanta Régina Nacro

text: En 1999, Nacro, junto con Jean-Marie Teno y Balufu Bakupa-Kanyinda, crearon la Guilde Africaine des Realisateurs et Producteurs, la Asociación Africana de Directores y Productores, para difundir el trabajo de los cineastas africanos. Su propósito es atraer la atención al cine africano con el fin de apoyar la industria cinematográfica africana.


title: Fanta Régina Nacro

text: Su primera película fue "Un Certain Matin" (1992). Desde entonces ha producido una serie de cortometrajes, a menudo con una perspectiva humorística sobre las tradiciones de su país y la complejidad de las relaciones entre tradición y modernidad. Bintou ha ganado más de veinte premios en festivales internacionales y el premio Fespaco al mejor cortometraje en 2001. "“Creo en el intercambio de ideas, en el intercambio cultural. Vemos películas europeas. Hacemos concesiones, retenemos lo que es positivo en la cultura occidental y rechazamos lo negativo, así que no veo por qué el público occidental no debería ver imágenes africanas. Además, cuantos más espectadores occidentales vean películas africanas, más se pondrán en tela de juicio las ideas preconcebidas racistas, porque cuanto más conozcas a alguien, mejor comprenderás sus aspiraciones y su comportamiento. Creo que el cine puede ayudar a establecer un verdadero intercambio y comunicación entre las diferentes naciones, ya que el cine es el mejor medio para educar a las masas”." (Fanta Nacro, quoted in Africa Shoots Back: Alternative Perspectives in Sub-Saharan Francophone African Film).


title: Fanta Régina Nacro

text: "Puk Nini," que significa "abre los ojos", es un cortometraje en el que Nacro juega con el tema del adulterio tanto desde el punto de vista de hombres como de mujeres. Cuenta con tres personajes principales: Isa, Salif y Astou. Isa y Salif están casados, sin embargo, desde su matrimonio y el nacimiento de su hija, Salif se ha vuelto celoso por la atención de Isa hacia su hijo. Astou, que es libre sexualmente, comienza una aventura con Salif, una vez que este ha decidido buscar sexo en otro lugar. Aunque se le muestra por primera vez a la audiencia desde el punto de vista masculino, Nacro pronto invierte esta mirada objetiva hacia Salif e impulsa la narrativa. Una vez que Isa descubre las actividades extramaritales de Salif, se une a Astou y ambas se unen contra Salif. Su asociación demuestra la importancia de la solidaridad entre las mujeres en lugar de competir por la atención masculina. La película de Nacro fomenta la independencia femenina y desafía muchas de las estructuras de poder tradicionales que existen entre hombres y mujeres, tanto en el contexto africano como en el de Hollywood.


title: Fanta Régina Nacro

text: Nacro ha declarado que sus ideas sobre los problemas de las relaciones extramatrimoniales en "Puk Nini" provienen de sus colegas masculinos del INAFEC. "Porque no importa lo que digamos sobre la vida africana hoy, hay una crisis entre parejas que es alarmante". Es necesario, al menos para mí, pensar en la relación entre hombres y mujeres".


title: Fanta Régina Nacro

text: Este cortometraje dirigido por Nacro en 1997 describe los diversos mitos detrás del uso del condón, la sexualidad, el SIDA, la poligamia y el tema del cambio en una aldea de Burkina. Konaté, el personaje principal, está casado con tres esposas y se sabe que tiene amantes. Una de sus esposas, Diénéba, se informa sobre las implicaciones del virus del SIDA después de una visita a la ciudad. Su experiencia en la ciudad le enseña sobre la importancia de los condones, que le comunica a Konaté. Este le insiste a Diénéba que no debe usar condón, una postura que también es apoyada por los otros hombres de la aldea. Incapaz de mantener una relación física con Diénéba o sus otras esposas, intenta tener relaciones sexuales con su amante. Cuando parece que ha sido afectado por la impotencia, viaja a la ciudad con la esperanza de curar este problema. Aprende de un curandero que la única cura es encontrar un árbol especial. Una vez en la ciudad, un activista contra el SIDA lo ayuda a encontrar el árbol siempre que Konaté prometa comenzar a usar condones. Konaté encuentra con éxito el árbol, se cura y vuelve a casa.


title: Fanta Régina Nacro

text: Nacro exhibe el tema del cambio a través de un viaje que tanto Konaté como Diénéba deben emprender para aprender sobre los problemas relacionados con el virus del SIDA. La película funciona con elementos humorísticos e informativos, ya que incluye información importante sobre la protección sexual, pero también la importancia del empoderamiento femenino en una relación romántica, especialmente en lo relativo a la salud.


title: Fanta Régina Nacro

text: Nacro ha dicho que mejorar la difusión del cine africano debe ser el objetivo principal para los directores africanos. Aumentar la audiencia es una necesidad para que la industria crezca, ya que la industria del cine aún no ha alcanzado su potencial en muchos países africanos. "Desde que vi una película llamada "Femme d'Alger", que fue hecha por un hombre, con lo que uno podría llamar la sensibilidad de una mujer, me he dado cuenta de que realmente no hay sensibilidad de la mujer o del hombre, sino simplemente existe una sensibilidad humana".


title: Escuela Superior Actopan

text: La Escuela Superior Actopan (ESA) es una institución de educación media superior y superior, dependiente de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ubicada en el municipio de Actopan, en el estado de Hidalgo, México.


title: Escuela Superior Actopan

text: La Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, inicia el proceso de expansión en el año 2000. El 17 de julio del 2000 inicia actividades el Campus Actopan, con las Licenciaturas en Derecho y Psicología; en julio de 2004 se incorpora la Licenciatura en Diseño Gráfico, en el 2014, la oferta educativa de la Escuela Superior se incrementa con dos nuevos programas educativos el de Bachillerato y el de Creación y Desarrollo de Empresas.


title: Escuela Superior Actopan

text: El 15 de mayo de 2015 se realizaron 23 murales en las instalaciones, en el marco del quinto Festival Internacional de la Imagen (FINI); bajo el lema “Justicia Social”, con la participación de 46 muralistas internacionales y 22 alumnos. Una concesión más de radio se entregó a la UAEH en 2018, la Radio Universidad Actopan 102.1 FM (XHPECW-FM), inicio actividades el 26 de febrero de 2019.


title: Escuela Superior Actopan

text: La oferta educativa de la Escuela Superior Actopan es: Las instalaciones se localizan en las afueras de la ciudad de Actopan en la localidad de El Daxthá, ocupando una extensión de 49 364.94 m². Cuenta con seis edificios: el primero de ellos consta de: dirección, 3 aulas, biblioteca, centro de autoaprendizaje de Idiomas, centro de cómputo, 4 cubículos de gestión académica, sala de maestros, módulo de atención psicopedagógica, aula virtual, servicios sanitarios y vestíbulo. El segundo edificio consta de 16 aulas, trabajo social, 5 cubículos de asesores, módulo de atención jurídica, servicios sanitarios y vestíbulo. El tercer edificio cuenta con 20 aulas, 2 cubículos de asesores, auditorio con capacidad para 150 personas, servicios sanitarios y vestíbulo, así también una cancha deportiva, una Cámara de Gessell, un cuarto de máquinas, amplio estacionamiento, áreas verdes y equipo contra incendios.


title: Escuela Superior Actopan

text: El cuarto edificio tiene 9 aulas, 3 cubículos, área administrativa, SITE. El quinto edificio contiene la Sala de Juicios Orales con vestíbulo, sanitarios, área para butacas de público en isóptica, área para la defensa, área para el Ministerio Público, área para el auxiliar de sala, área para el testigo, estrado para el Tribunal de Enjuiciamiento, sala de prácticas de mediación, cuarto de control, cuarto para el testigo protegido, cuarto para el imputadoy cuarto para los jueces. El sexto es el edificio de la Radio Universidad Actopan, tiene una superficie de 222 m²; cuenta con recepción, dirección, sala de juntas, cabina de transmisión, cuarto de máquinas, recámara, sanitario, cocina y bodega. Los espacios deportivos con los que cuenta la institución son: una cancha de futbol rápido de pasto sintético, dos canchas de básquetbol y una cancha de usos múltiples.


title: Pink Triangle Trust

text: PTT se estableció en 1992. Lleva el nombre del triángulo rosa, un símbolo utilizado originalmente como una insignia en los campos de concentración nazis para identificar a los hombres homosexuales, pero que desde entonces se ha convertido en un símbolo internacional del orgullo gay y el movimiento por los derechos de los homosexuales.


title: Pink Triangle Trust

text: El PTT fue el editor de la revista "Gay & Lesbian Humanist", más conocida como "G&LH". De 1994 a 2005, "G&LH" fue una revista impresa y se publicó trimestralmente. Durante este tiempo, fue editado por George Broadhead (1994–2000) y Andy Armitage (2000–2005). En 2008, "G&LH" se relanzó como una revista en línea, con Mike Foxwell como editor. El "Gay Humanist Quarterly" ("GHQ") reemplazó al "G&LH" cuando el periodista sudafricano Brett Lock se hizo cargo de la redacción de 2005 a 2007.


title: Pink Triangle Trust

text: En 2011, el PTT lanzó una nueva revista en línea, "The Pink Humanist", bajo la dirección del veterano periodista gay Barry Duke, quien también edita la revista "Freethinker" .


title: Gastronomía global

text: En el contexto de la globalización, la gastronomía global o globalizada hace referencia a aquellas tradiciones culinarias que se practican o a aquellos productos o preparaciones que se consumen de manera general por todo el mundo. La gastronomía forma parte de la identidad cultural de un pueblo y como tal, tradicionalmente se ha considerado asociada o arraigada a una región, país o cultura específica.


title: Gastronomía global

text: En la globalización culinaria, una se mercantiliza y se sirve por todo el mundo, especialmente en los países occidentalizados. Esto es gracias a las significativas mejoras durante el siglo XX en la producción, procesamiento, conservación y distribución de alimentos, y hoy en día muchos países, ciudades y regiones tienen acceso a sus cocinas tradicionales y muchas otras cocinas globales.


title: Gastronomía global

text: En este sentido, expertos señalan la creación de un nuevo sistema alimentario global. Parte de este sistema es a lo que el antropólogo británico Jack Goody se refiere como «la industrialización de la cocina», un conjunto de transformaciones macroscópicas y multifacéticas en las que la alimentación en todos sus aspectos (la selección de recursos alimenticios, métodos de producción y procesamiento, técnicas de distribución, ventas y publicidad, los ritmos alimenticios de las personas así como el contenido nutricional de sus dietas del día a día, la re-ingeniería de la comida local para la distribución masiva, la creación de alimentos completamente nuevos...etc.) está "adaptada a" y "moldeada por" un sistema de producción industrial capitalista intensivo. Lo que es indudable es que la industria alimentaria es una actividad que se ha globalizado, a semejanza de las demás ramas industriales, y que los hábitos alimentarios están cambiando a lo largo y ancho del planeta por la globalización de los productos alimenticios.


title: Gastronomía global

text: En sintonía con el nuevo pensamiento postmoderno, en la cocina global se da la paradoja de que las pierden su localidad para expandirse a otros mercados, pero a la vez exaltan los valores de su cultura de origen; «Ahí está el giro: la globalización funciona en ambos sentidos, invadiendo las aldeas al mismo tiempo que persigue los secretos locales en el mundo» (Powell, 2008). Un ejemplo exitoso de esto es la cocina japonesa.


title: Gastronomía global

text: En el origen de la agricultura, existieron tres áreas en el mundo bien diferenciadas y determinadas fundamentalmente por el tipo de grano (cariópside) que cultivaban: el maíz en América, el trigo en Occidente y el arroz en Oriente.


title: Gastronomía global

text: Se dice que el comercio más antiguo es el de la sal, el único mineral comestible por el ser humano y que hoy se consume todas las culturas del mundo (véase: historia de la sal). Como la sal, muchos productos, así como también técnicas culinarias, se han importado, intercambiado, copiado o comerciado y esto ha marcado decisivamente el desarrollo del mundo. Uno de los principales argumentos favorables a la globalización de la comida es la defensa de que en toda la Historia de la humanidad siempre ha habido intercambios culturales, agrícolas y alimentarios (véase por ejemplo, el intercambio colombino), y que sólo ahora hemos visto acelerarse este proceso debido a la mejora de las comunicaciones, transporte...etc.


title: Gastronomía global

text: El crecimiento de la inmigración ha favorecido la fusión, pero tampoco es algo nuevo; «las migraciones han sido, en etapas históricas concretas, las responsables de la llegada de nuevos alimentos a los países de acogida». En este sentido, varios expertos apuntan a que la gastronomía global es la fase más evolucionada de la cocina fusión.


title: Gastronomía global

text: En relación con lo anterior, se debate sobre si realmente una preparación culinaria «pertenece» a un territorio o grupo étnico, lo que los detractores de esta idea llaman «comida étnica». Es decir, si se cree que un plato pertenece de manera aislada a un lugar particular del mundo (y que se venda como tal) se podría estar cayendo en el error de estereotipar una gastronomía, sin darse cuenta de que probablemente cada hogar de ese lugar tenga una receta ligeramente diferente del plato, e incluso fuera del lugar existan variantes del mismo, o equivalentes que usen productos similares pero no iguales (como la paella valenciana, que clama «ser única y la original», pero de la que realmente existen tantas variantes como hogares y culturas que la producen y mantienen viva su tradición, como la paella pied-noir o la "paelya" filipina). Esta visión más amplia defiende el hecho de que la Gastronomía, como el resto de la Cultura, no consiste en elementos categóricamente unidos a un solo sitio o grupo humano, sino que es un sistema complejo de variaciones, influencias, interrelaciones... En esta visión, no tiene mucho sentido hablar de «plato nacional».


title: Gastronomía global

text: Un ejemplo es el debate sobre el origen de las Pupusas, si son de Honduras o de El Salvador. A principios de siglo, El Salvador hizo por ley la pupusa (un tipo de tortilla) su plato nacional y la patentó, siendo el único país que podría exportar libre de aranceles a Estados Unidos dicho producto, por lo cual tendría ventaja competitiva sobre el resto de países contrayentes del acuerdo. El caso es que la pupusa es anterior a la creación de ambos países y existía en todo el área cultural mesoamericana, por lo que discutir la pertinencia a tal o cual país es absurdo. Además, el récord Guiness a la pupusa más grande del mundo ni siquiera la tiene El Salvador, sino Los Ángeles, California.


title: Gastronomía global

text: Pugnas similares ocurren con las denominaciones de origen por todo el mundo: la legitimidad geográfica del tequila (México) y las rivalidades entre estados mexicanos por conseguir la D.O. del mezcal También, la «guerra del vino» (apodo mediático) en La Rioja (España), donde las bodegas limítrofes a la región vinícola luchan por poder incluir la etiqueta D.O. Rioja en sus botellas. O la «guerre du camembert» en Francia, entre los productores de queso camembert con leche cruda (la «original», la única considerada D.O. entre 2012 y 2018) y los productores de camembert con leche pasteurizada, que desde de 2018 también se considera "Appellation d'origine protégée".


title: Gastronomía global

text: Las perspectivas positivas acerca de la gastronomía global la ven como «un proyecto cultural de universalidad, pero no de homogeneización». La globalización es un movimiento complejo, masivo e imparable, pero no necesariamente negativo, pues acerca culturas que de otra manera no habrían podido ponerse en contacto. El empresario y exfuncionario español Rafael Anson defiende que en toda la historia no ha habido generación como la generación millennial que tenga «la posibilidad de conocer, comer, disfrutar algo que antes era impensable». En este sentido, la gastronomía global se considera «la cocina étnica de la Aldea global».


title: Gastronomía global

text: Gracias a la inmigración en Europa se pueden encontrar productos que antes era impensable encontrar. Por ejemplo en los mercados, supermercados, fruterías... de Barcelona (España) ahora es común encontrar yuca, plátano macho, yerba mate, ajíes africanos, arroces de distintas variedades...


title: Gastronomía global

text: Varios autores alertan de que en el nuevo sistema alimentario global se marginan los productos cultivados de manera tradicional (los llamados vestigios vegetales), o sea, las variedades de alimentos que se han desarrollado localmente durante siglos en un ecosistema particular, y han sido sustituidas por productos genéricos porque son más baratos debido en parte a una agricultura industrial masificada que es poco respetuosa con el medio ambiente natural. Esto conlleva a la desaparición de muchos productos típicos de cada región o lugar, como el tejate de Oaxaca (México), bebida tradicional que se está perdiendo en parte por la dificultad de encontrar sus ingredientes en el mercado. Las indicaciones geográficas o denominaciones de origen se consideran una forma de salvar estos productos, aunque insuficiente.


title: Gastronomía global

text: Aparentemente esto conlleva un peligroso proceso de homogeneización alimentario y culinario. A este efecto de la pérdida de la diversidad y de los productos tradicionales se le ha denominado en varias ocasiones como McDonaldización


title: Gastronomía global

text: El relator especial de la ONU para el derecho a la alimentación Olivier De Schutter relaciona el fenómeno del nuevo sistema alimentario global con la falta de democracia:


title: Gastronomía global

text: La aculturación gastronómica, es decir, la falta de cultura y educación culinaria (especialmente en las nuevas generaciones) hace que el acto de comer esté sujeto a modas pasajeras conducidas por el marketing, que a su vez potencia el proceso de homogeneización de la comida. Es especialmente singular el caso de la exportación cultural y gastronómica de Japón. Hasta ahora los estudios sobre aculturación se enfocaban en individuos inmigrantes, refugiados, extranjeros... Sin embargo sobre el impacto de la cultura japonesa en Occidente, no se ha tratado una especie de "aculturación inversa" por la que el consumo constante de productos de este país (gastronomía pero también otros productos culturales como el cine japonés, el manga, la historia de Japón o la lengua) deviene en una influencia de sus valores e ideales. «Este enfoque de aculturación a través del consumo de productos culturales es bastante singular ya que no ha sido tratado en el campo de la psicología de la globalización» (véase también: Japonofilia)


title: Gastronomía global

text: La reciente expansión de las empresas de comida rápida (del inglés, "fast food") es un ejemplo de la homogeneidad que se critica. La comida rápida nace en el contexto de la globalización y va de la mano con el concepto de comida basura (del inglés, "junk food"), llamada así por ser alimentos potencialmente perjudiciales para la salud, por sus altos niveles de grasas, sodio, azúcares, aditivos alimentarios como el glutamato monosódico o la tartrazina, así como la falta de nutrientes esenciales como fibra dietética, proteínas, vitaminas y minerales. En inglés también se les llama alimentos HFSS ("high in fat, salt and sugar")


title: Gastronomía global

text: En cambio, en 1986 Carlo Petrini funda en Italia el movimiento Slow Food («comida lenta») cuyo compromiso está con la preservación de la alimentación de calidad, la cocina tradicional regional y la agricultura sostenible, respetuosa con el ecosistema local. Slow Food ha desarrollado un catálogo internacional de alimentos en peligro de exitinción, llamado Arca del Gusto. A octubre de 2018, hay inscritos 4866 productos de 149 países en el Arca del Gusto. Algunos productos incluidos en el Arca del Gusto son: el cacao de Barlovento (Venezuela), el queso Gloucester (Reino Unido), la oveja xalda y la vaca betizu (España), el zazamushi (Japón), el arroz de Bario (Malasia), las gachas de avena de Macroom (Irlanda), el café Benguet (Filipinas), las lentejas Alb-Leisa (Alemania), el umbú (Brasil), el melón de Montreal (Canadá), la gallina mapuche (Chile), la oveja Bovec (Eslovenia), el macun de frutas (Turquía y Chipre) o el tacu (Argentina).


title: Gastronomía global

text: Además, Slow Food organiza campañas de concienciación, festivales educativos de alimentación, bancos de semilla, así como fomentar la compra ética y la jardinería, y presionar a la clase política para promover leyes alimentarias.


title: Gastronomía global

text: El hecho de que los productos que consumimos provengan de otras partes del mundo agrava nuestra huella ecológica. La acreditación "Cocina Kilómetro 0" surge en respuesta a esta problemática, sirviendo alimentos de proximidad, es decir, que se hayan producido en un radio inferior a los 100 km, además de cumplir con otras normas medioambientales como servir comida sostenible (ecológica) y de temporada. Esta garantía es otorgada por el movimiento Slow Food y debe cumplir los siguientes criterios: En el sistema alimentario globalizado se ha dado una proliferación de dietas poco saludables, altas en conservantes, sodio, grasas (especialmente nocivas las grasas saturadas) y altamente procesadas.


title: Gastronomía global

text: El hecho de que los productos alimentarios viajen de un lugar a otro del planeta los convierte en potenciales portadores de enfermedades. Ello depende en parte del reglamento alimentario de cada país, así como de los controles de calidad...etc. Un ejemplo es el brote de E. coli de 1996 en rábanos, que enfermó a más de 6.000 estudiantes en Japón. O la misma bacteria en brotes de soja en Alemania, enfermando a 2.200 personas. Otro caso: según el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos cada año 48 millones de estadounidenses contraen enfermedades transmitidas por los alimentos, como la salmonela que infecta huevos y productos cárnicos.


title: Gastronomía global

text: También se vincula a la expansión de la gastronomía global y de las empresas alimenticias multinacionales un aumento de las enfermedades no transmisibles, como son el sobrepeso y la obesidad, la diabetes, las alergias y las enfermedades cardiovasculares entre otras.


title: Gastronomía global

text: Algunos ingredientes que han influenciado las gastronomías de todo el planeta y que han tenido un impacto significativo en la historia alimentaria de la Humanidad:Es difícil trazar una línea separatoria entre cuáles se entienden como platos globales y cuáles no, pues depende de diversos factores. He aquí una lista de los más comunes, por país:


title: Harald Madsen

text: Harald Madsen (20 de noviembre de 1890 – 13 de julio de 1949) fue un actor danés. Fue conocido por su trabajo con Carl Schenstrøm en el dúo cómico Fy og Bi.


title: Harald Madsen

text: Nacido en Silkeborg, Dinamarca, a los 14 ya había desarrollado su talento por la actuación, y trabajaba en un circo ambulante. Con el circo viajó como payaso por toda Europa, aunque no le gustaba esa actividad. Gracias a su gira, muchos cineastas se fijaron en él, hasta que el director Lau Lauritzen Sr. consideró que era el actor apropiado para formar pareja cómica con Carl Schenstrøm.


title: Harald Madsen

text: En 1920 iniciaron su trayectoria la pareja Fyrtårnet y Bivognen, quedando el público encantado con sus actuaciones. Aunque Carl ya era actor, a diferencia de Harald, formaron una pareja de éxito en los siguientes quince años.


title: Harald Madsen

text: Gracias a la fortuna que ganó con su carrera, cumplió su sueño de fundar un circo propio. Sin embargo, a finales de los años 1930 sufrió largas enfermedades, su matrimonio acabó fracasando, y su circo se declaró en quiebra, todo lo cual afectó a su salud mental.


title: Harald Madsen

text: Harald Madsen acabó viviendo recluido en una caravana circense. En 1947 intentó revivir un dúo cómico con otro compañero, pero no tuvo éxito. Finalmente falleció en 1949 en Copenhague, Dinamarca, a los 58 años de edad. Fue enterrado en Hørsholm.


title: Liga Nacionalsocialista (Estados Unidos)

text: La Liga Nacionalsocialista ("National Socialist League" - NSL) fue una organización neonazi en Estados Unidos que existió desde 1974 hasta 1984. Originalmente fue fundada por Jim Cherry, pero fue rápidamente tomada por el neonazi Russell Veh, y mudada a Los Ángeles desde Ohio. Veh financió el partido utilizando las ganancias de su negocio de impresión. También financió la liga con una unidad de distribución de películas que se especializó en propaganda nazi, incluido "El triunfo de la voluntad". La Liga Nacionalsocialista tenía capítulos en varias partes de California e implicaba en su envío masivo el 4 de julio de 1978 que habían establecido una organización derivada en Manhattan.


text: La Liga fue fundada en 1974 por Jim Cherry y varios otros neonazis con sede en California. Solo cinco años después de los disturbios de Stonewall, los primeros informes sugieren que había solo 400 miembros de la Liga Nacionalsocialista en San Francisco. Si bien los números exactos son difíciles de verificar, la organización tuvo una amplia circulación y se organizó a través de la ciudad y el estado.


text: La Liga Nacionalsocialista fue única en restringir sus miembros a hombres nazis homosexuales. El grupo distribuyó solicitudes de membresía declarando la «determinación de la NSL de buscar la libertad sexual, social y política» para los arios. Sostuvo que los hombres homosexuales tenían un papel en el mantenimiento de la raza blanca y que estaban destinados a ser una vanguardia militar y cultural. Resumieron esta posición en su credo de 12 puntos.


text: En 1977, la NSL solicitó una mesa libre en el Desfile del Orgullo Gay de Los Ángeles, petición que fue denegada, aunque Christopher Street West – la organización que dirige LA Pride – tenía en ese momento una política de no exclusión total. Esto dio lugar a importantes debates dentro de la comunidad homosexual y se incorporó en 1978 cuando Christopher Street West revirtió su postura de no exclusión total y dijo que, como organización privada, podrían actuar para respaldar los principios de su comunidad.


text: Durante su período de funcionamiento, la Liga Nacionalsocialista publicó un diario llamado "NS Kampfruf", más tarde renombrado "NS Mobilizer". La revista contenía la retórica típica nazi, así como dibujos de soldados de las SS escasamente vestidos con esvásticas cubriendo sus genitales, para enfatizar el «viaje sexual» descrito por el campo de reclutamiento.


text: La NSL desapareció en 1984, después de lo cual su periódico "NS Mobilizer" pasó a llamarse "Race & Nation". Aunque "R&N" todavía fue editado por Russell Veh y distribuido por su "Servicio Mundial", dejó de discutir el NSL y la sexualidad por completo.


text: La Liga Nacionalsocialista colocó anuncios identificándose como los "nazis gay" que incluían su número de teléfono para reclutar nuevos miembros durante 1974 y 1975 en la sección de anuncios clasificados del periódico gay de San Francisco "Bay Area Reporter". El NSL también se anunció en la revista "Drummer", a pesar de la aprensión y la aversión personal al nazismo por parte del editor Jack Fritscher.


text: Aunque normalmente de bajo perfil, la NSL provocó una controversia en 1983 cuando intentó comercializar la infame película antisemita nazi de los años treinta "Jud Süß", que había sido pirateada por el grupo. Un artículo en "Heritage and SW Jewish Press", con sede en Los Ángeles, titulado ""'Gay Nazis Peddling Vile 'Jud Suss' Film"" ("Nazis gay traficando con película "El judío Süß""), nombró a Veh y a la Liga Nacionasocialista como responsables de impulsar esto. «Estamos más familiarizados con el Sr. Veh (que es un alias, por cierto) y sus operaciones notorias», dijo el distribuidor legítimo de películas, David Calbert Smith III.


title: Principios de Madrid

text: Los Principios de Madrid son uno de los acuerdos de paz propuestos para el conflicto del Alto Karabaj. La propuesta fue presentada por los ministros de asuntos exteriores de Armenia y de Azerbaiyán en conferencia ministerial de la Organización para Seguridad y Cooperación en Europa (OSCE) celebrada en Madrid en noviembre de 2007.


title: Principios de Madrid

text: Los acuerdos se originaron a partir de una versión revisada de la propuesta de acuerdos para la paz presentada por los estados del Grupo de Minsk de OSCE (Francia, Rusia y los Estados Unidos) en verano de 2006.


title: Principios de Madrid

text: Los representantes de Armenia y de Azerbaiyán coincidieron en varios puntos del acuerdo aunque difirieron en la fecha límite de la retirada de las fuerzas armenias de los territorios ocupados o en los mecanismos de decisión para decidir el futuro estatus de Nagorno-Karabakh (Alto Karabaj).


title: Principios de Madrid

text: En agosto de 2016, el Comité Nacional Armenio de Estados Unidos (ANCA, por sus siglas en inglés)—el lobby armenio de Estados Unidos—lanzó una campaña contra los Principios de Madrid, reclamando los Principios de Madrid basaron en la Conferencia de Helsinki eran "temerario" y "antidemocráticos", pidiendo que la administración Obama los rechazase.


title: Principios de Madrid

text: En julio de 2009, surante la del G8 celebrada en L'Aquila (Italia), los tres copresidentes del Grupo de Mink de la OSCE, Medvédev, Obama y Sarkozy, lanzaron una declaración que instó a los presidentes de Armenia y Azerbaiyán, Serzh Sargsyan y Ilham Aliyev, a "resolver sus diferencias y finalizar su acuerdo en base a estos Principios Básicos.".


title: Principios de Madrid

text: De acuerdo a ese anuncio, los Principios Básicos para la solución del conflicto en el Nagorno-Karabakh están basados en la Conferencia de Helsinki de 1975. Estos principios son la No-Utilización de la Fuerza, la Integridad Territorial y la Igualdad de Derechos y Autodeterminación de los Pueblos.


title: Principios de Madrid

text: La declaración antes mencionada también reveló los seis elementos para el acuerdo:


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: La iglesia de Santa Isabel (más conocida como La iglesia azul) es un edificio modernista en el casco antiguo de Bratislava. Se encuentra en las afueras del centro histórico de Bratislava, en la calle Bezručova. Esta calle era a principios de siglo XX un enlace entre la calle Grösslingova y la Dostojevsky. La pequeña iglesia posee un edificio parroquial que fue uno de los primeros que se construyeron en la zona. Originalmente pertenecía al campus y estaba destinada a ser la capilla de la escuela secundaria, situada a su lado. El templo está dedicado a Santa Isabel de Hungría, la hija del rey húngaro Andrés II, y se concibió como su mausóleo simbólico.


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: El templo se construyó entre 1909 y 1913 y fue diseñado por el arquitecto húngaro Ödön Lechner. Se trata de una de sus últimas grandes obras. La primera piedra fue colocada el 23 de agosto de 1909 por el doctor Šimon Való, en representación del arzobispo de Esztergom, Klaudio Francis Vaszary. La iglesia azul es de estilo modernista y se caracteriza por su fachada de color azul pastel y por la cubierta vidriada del tejado. La decoración de la superficie se aplica en capas de yeso y divisiones de cerámica azul más oscuro en los campos enmarcados por correas suaves. En la fachada principal se observa un mosaico de Santa Isabel encima del portal de entrada. Dentro de la iglesia, la pintura al óleo de la reina santa corona el altar principal. En ambas imágenes Sta. Isabel sostiene un manto lleno de rosas. Ödön Lechner, en el espíritu de su expresión distintiva, diseñó el edificio como una estructura de forma sencilla, donde destaca la verticalidad de la torre lateral. El arquitecto Lechner deseaba crear un estilo nacional húngaro dentro de las corrientes secesionistas.


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: Los motivos de proveniencia oriental son más bien cruzados y se puede decir que predomina el románico occidental. Esto se aprecia, por ejemplo, en las ventanas románicas relativamente grandes y en las dos columnas que rodean las entradas principales y laterales. También se aprecia cierta riqueza en los adornos modernistas, en el modelado de las superficies y en la gestión de las líneas. Si bien, en general, puede afirmarse que predomina un estilo sobrio. El plano ofrece una forma dinámica gracias a la presencia de nichos laterales. El principal medio para proporcionar una apariencia externa orgánica son los contornos, las líneas sinuosas y los pequeños adornos geométricos y florales. El diseño del edificio es simétrico, a excepción de la torre que se desplaza a un lateral.


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: En el interior del templo encontramos el documento sobre la colocación de la piedra principal, que fue extendido por Jozef Volker, profesor de la escuela secundaria vecina al edificio. En este documento aparece una imagen de Sta. Isabel. A la derecha, se encuentra el plano de la nueva iglesia y, a la izquierda, la imagen del edificio de la escuela secundaria (Grosslingova); al fondo se descubre la silueta de la catedral de St. Martín de Bratislava, donde se coronaron reyes y emperadores. Encima de esta imagen, se lee la inscripción: „Cúbrete con el sombrero, mortal, porque el lugar donde te hallas es santo“. En la iglesia figuran dos escudos de armas: el escudo de la ciudad de Bratislava y el escudo de Hungría. Las palabras iniciales del documento decían: „Soy una iglesia que lleva el nombre de Sta. Isabel de la dinastía de los Arpades. Fui construida por el Real Ministerio de Culto y Educación del Reino Austrohúngaro, gracias al sacrificio de los habitantes de la Ciudad real libre de Bratislava, en la vecindad de la nueva escuela católica del Reino“.


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: La iglesia de Sta. Isabel posee una estructura lateral con una torre cilíndrica, coronada por una cruz de dos aspas, conocida como cruz doble bizantina y que hoy forma parte del escudo nacional de Eslovaquia.  La iglesia es relativamente pequeña, si bien el arquitecto ha sabido mantener magistralmente la unidad en la configuración ornamental. Originalmente, Lechner planeó una cúpula en un plano de piso ovalado, pero finalmente usó un arco abovedado de perfil ovalado, que cubría un techo de heno empinado cubierto con una hermosa teja de cerámica azul. El interés estructural radica en las bóvedas de hormigón armado que fueron hechas por una conocida empresa de Bratislava. La construcción fue dirigida por el arquitecto Anton Durvay de Bratislava. El 26 de junio de 1910, se levantó solemnemente la cruz de la iglesia y el 14 de mayo de 1911 se instalaron las campanas, que fueron bendecidas por el obispo Medard Kohl.


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: A pesar de ciertas modificaciones, hay rastros evidentes del diseño arquitectónico original. Por ejemplo, la pequeña cúpula sobre el púlpito es una miniatura exacta de lo que debía ser la principal. Edmund Lechner no terminó la torre con el techo empinado y cónico que había dibujado en el proyecto inicial y esta sufrió leves retoques.


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: La iglesia tiene un aspecto fluido y orgánico en su interior. El encuadre robusto en los lugares debajo de la cúpula pasa a un interesante motivo de nube. Los elementos modernistas más impresionantes son los enormes arcos comprimidos que se encuentran sobre ambas entradas. Llevan un par de columnas muy similares a la columna romana. El adorno de las rosas simboliza la labor caritativa y benéfica de Sta. Isabel, que ayuba a los pobres en sus necesidades sin el consentimiento de su marido. Cuenta la leyenda que al ser instigada por el rey a mostrar lo que llevaba en el manto, los panes se transformaron en rosas.


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: Las reliquias de Sta. Isabel fueron depositadas con los restos de S. Clemente Romano, Sta. Vicencia y Sta. Teodora en el altar mayor. Sobre el altar mayor hay una imagen de Sta. Isabel distribuyendo comida entre los pobres, realizada por el artista Július Túry en 1911. Los altos candelabros de madera a los lados del altar son de color azul celeste. Están decorados con rosas y rematados por ángeles dorados y fueron hechos por el ebanista Jozef Dorosinyi. El arquitecto Lechner colocó seis pinturas murales en el interior de la iglesia: encima del arco el Cordero de Dios; a su izquierda y derecha las imágenes de los santos Arpades; en la parte posterior de la iglesia rodeando el coro donde se sitúan el órgano, otras tres pinturas de santos. Las pinturas fueron realizadas por los pintores de Budapest Bezséda y Zsilla. En el centro de cara al altar cuelga una lámpara votiva de color rojo, adornada con una corona en honor a santa Isabel.


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: En el interior del templo predominan los colores blanco, azul y dorado.


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: En la pared izquierda de la iglesia, hay un altar lateral dedicado a Sta. Teresa de Ávila. Está decorado con un relieve policromado de la Virgen María sentada con santa Teresa de Jesús, obra del escultor bratislavense Alois Rigele. Recientemente se ha colocado una imagen de los padres de la carmelita santa Teresa de Liseux, canonizados en Roma por el papa Francisco en 2015. A principios de siglo en ese lugar se encontraba el maravilloso relieve de mármol de la esposa orante del emperador Francisco José I, Isabel de Baviera, también obra de Alois Rigele. Después de la caída del Imperio Austro-Húngaro, la junta de socorro lo retiró de la pared. Con el fin de evitar su destrucción, primero se trasladó al palacio de Grasalkovich y luego a la casa parroquial donde todavía se encuentra.


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: Al final de la nave en la parte izquierda, hay un nicho con una estatua de San Antonio de Padua. En la entrada del coro hay un pequeño relieve en mármol del joven Peter Szapáry.


title: Iglesia de Santa Isabel (Iglesia azul)

text: La casa parroquial está construida en la profundidad del jardín. El estilo es semejante al de la iglesia, aunque más sobrio.


title: Escuela Superior Apan

text: La Escuela Superior Apan (ESAp) es una institución de educación superior, dependiente de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ubicada en el municipio de Apan, en el estado de Hidalgo, México.


title: Escuela Superior Apan

text: Basados principalmente en su Plan de Desarrollo Institucional 2011-2017, y bajo un esquema jurídico fuertemente encuadrado en el Plan Nacional de Desarrollo 2007-2012 y el Programa Estatal de Educación del Estado de Hidalgo 2005-2011, se concibe la creación de le Escuela Superior Apan, a partir del mes de agosto del año 2012. El plantel educativo inicio actividades en 2013, con las licenciaturas en Ingeniería de Tecnología del Frío y la Ingeniería Económica y Financiera. En 2015 se agregaron dos nuevos programas: la Ingeniería en Biociencias y la Ingeniería en Nanotecnología.


title: Escuela Superior Apan

text: La oferta educativa de la Escuela Superior Apan es:


title: Sucesión de Hofstadter

text: En matemáticas, una sucesión de Hofstadter es un miembro de una familia de sucesiones de números enteros relacionadas entre sí y definidas por relaciones de recurrencias no lineales.


title: Sucesión de Hofstadter

text: Las primeras sucesiones de Hofstadter fueron descritas por Douglas Richard Hofstadter en su libro "". En orden de su presentación en el capítulo III sobre las figuras y el fondo (sucesión Figura-a-Figura) y en el capítulo V sobre estructuras y procesos recursivos (sucesiones de "residuo"), estas sucesiones son:


title: Sucesión de Hofstadter

text: Las sucesiones de Hofstadter de Figura-a-Figura (R y S) son una pareja de sucesiones complementarias de números enteros que se definen de la siguiente forma


title: Sucesión de Hofstadter

text: en el que la sucesión formula_2 se define como una serie estrictamente creciente de números enteros positivos que no están presentes en formula_3. Los primeros términos de estas sucesiones son:


title: Sucesión de Hofstadter

text: La sucesión G de Hofstadter se define de la siguiente forma


title: Sucesión de Hofstadter

text: Los primeros términos de esta sucesión son


title: Sucesión de Hofstadter

text: La sucesión H de Hofstadter se define de la siguiente forma


title: Sucesión de Hofstadter

text: Las sucesiones Femenina (F) y Masculina (M) de Hofstadter se definen de la siguiente forma


title: Sucesión de Hofstadter

text: Los primeros términos de estas sucesiones son


title: Sucesión de Hofstadter

text: La sucesión Q de Hofstadter se define de la siguiente forma


title: Sucesión de Hofstadter

text: Hofstadter nombró a los términos de esta sucesión «números Q»;, de tal forma que el número Q de 6 es 4. La presentación de la sucesión Q en el libro de Hofstadter es de hecho la primera mención conocida de una Meta-sucesión de Fibonacci en la literatura.


title: Sucesión de Hofstadter

text: Mientras que los términos de la Sucesión de Fibonacci se determinan al sumar los dos términos precedentes, los dos términos precedentes de un número Q determinan qué tan "atrás" hay que ir en la sucesión Q para encontrar los dos términos a ser sumados. Por lo tanto, los índices de los términos de la suma dependen en la sucesión Q en sí misma.


title: Sucesión de Hofstadter

text: Q(1), el primero elemento de la sucesión, nunca es uno de los dos términos que se añaden para producir un término posterior; solo se le usa como un índice en el cálculo de Q(3).


title: Sucesión de Hofstadter

text: Aunque los términos de la sucesión Q aparentan ser caóticos, es posible agrupar sus términos en bloques de generaciones sucesivas, al igual que otras meta-sucesiones de Fibonacci. En el caso de la sucesión Q, la "k"-ésima generación tiene 2 miembros. Más aún, dada la generación "g" a la que pertenece un número Q, los dos términos a ser sumados para calcular el número Q, llamados sus padres, residen con mayor probabilidad en la generación "g" − 1 y solo unos pocos en la generación "g" − 2, pero nunca en una generación aún anterior.


title: Sucesión de Hofstadter

text: La mayoría de estas observaciones son empíricas, ya que prácticamente no se ha probado rigorosamente nada acerca de la sucesión Q hasta ahora En particular, se desconoce si la sucesión está bien definida para todo "n"; es decir, si la sucesión "muere" en algún punto debido a que la regla de su generación intente referirse a términos que conceptualmente estarían «a la izquierda» de Q(1).


title: Sucesión de Hofstadter

text: 20 años después de que Hofstadter describiera por primera vez la sucesión "Q", él y Greg Huber usaron el carácter "Q" para numbrar la generalización de la sucesión "Q" hacia una familia de sucesiones, y renombraron la sucesión original del libro como la sucesión "U"


title: Sucesión de Hofstadter

text: La sucesión original "Q" se generaliza al reemplazar ("n" − 1) y ("n" − 2) por ("n" − "r") y ("n" − "s") respectivamente.


title: Sucesión de Hofstadter

text: Esto lleva a la familia de sucesiones


title: Sucesión de Hofstadter

text: Donde formula_9 y formula_10, la sucesión original "Q" es un miembro de esta familia. Hasta ahora, solo se conocen tres sucesiones de la familia formula_11, que son la sucesión "U" con formula_12 (que es la sucesión "Q" original); la sucesión "V" con formula_13 y la sucesión "W" con formula_14 Solo para la sucesión "V", cuyo comportamiento no es tan caótico como las otras, se ha probado que no "muere". De forma similar a la sucesión original "Q", poco se ha probado rigurosamente acerca de la sucesión "W" hasta ahora.


title: Sucesión de Hofstadter

text: Los primeros términos de la sucesión "V" son


title: Sucesión de Hofstadter

text: Los primeros términos de la sucesión "W" son


title: Sucesión de Hofstadter

text: Para otros valores formula_15 las sucesiones "mueren" tarde o temprano; es decir, existe una "n" para la cual formula_16 no está definida porque formula_17


title: Sucesión de Hofstadter

text: En 1998, [[Klaus Pinn, científico en la Universidad de Münster (Alemania) en comunicación con Hofstadter, sugirió otra generalización de la sucesión "Q" de Hofstadter, que Pinn denominó sucesiones "F".


title: Sucesión de Hofstadter

text: La familia de sucesiones formula_18 de Pinn se define de la siguiente forma


title: Sucesión de Hofstadter

text: De esta forma Pin introdujo constantes adicionales "(i, j)" que cambian conceptualmente el índice de los términos de la suma hacia la izquierda (esto es, más cercanos al inicio de la sucesión).


title: Sucesión de Hofstadter

text: Solo las sucesiones "F" con formula_20 (la primera de las cuales representa la sucesión "Q" original) aparentan estar bien definidas. A diferencia de formula_21, los primeros elementos de las sucesiones formula_22 de Pinn son términos de suma para calcular elementos posteriores de las sucesiones cuando cualquiera de las constantes adicionales es igual a 1.


title: Sucesión de Hofstadter

text: Los primeros términos de la sucesión formula_23 de Pinn son


title: Sucesión de Hofstadter

text: La sucesión Hofstadter-Conway de $10,000 dólares se define de la siguiente forma


title: Sucesión de Hofstadter

text: Los primeros términos de esta sucesión son


title: Sucesión de Hofstadter

text: La sucesión recibe su nombre por el premio de $10,000 dólares que [[John Horton Conway]] ofreció a cualquiera que pudiese demostrar un resultado particular acerca de su comportamiento [[Análisis asintótico|asintótico]]. El premio, posteriormente reducido a $1,000, fue cobrado por [[Collin Mallows]]. En comunicación privada con Klaus Pinn, Hofstadter afirmó que había encontrado la sucesión y su estructura entre 10 y 15 años antes de que Conway presentara su reto.


title: Drakengard 3

text: Drakengard 3, conocido en Japón como "Drag-On Dragoon 3", es un rol de acción videojuego desarrollado por Access Games y publicado por Square Enix en exclusiva para PlayStation 3 . Es el tercer juego de la serie Drakengard y una precuela de la aventura original de la PS2. El videojuego, como el resto de la serie, presenta una mezcla de combates terrestres de hack-and-slash con algunas secciones puntuales de batallas aéreas. La historia se centra en "Zero", una mujer que puede manipular la magia a través de la canción. Al asociarse con un dragón llamado Mikhail, Zero se dispuso a matar a sus cinco hermanas, que gobiernan las regiones del mundo. Mientras viaja y avanza la historia, el jugador descubre la verdadera razón detrás del periplo sangriento de Zero.


title: Drakengard 3

text: El juego, creado para atender a un público de juegos de rol más hardcore, fue desarrollado por el mismo equipo que creó el Drakengard original y el spin-off de la serie Nier, incluido el productor Takamasa Shiba, el director Yoko Taro y el escritor Sawako Natori. La música fue compuesta por Keiichi Okabe, quien también anotó Nier. A diferencia de los títulos anteriores de la serie, el equipo desarrolló el juego en Access Games, debido a la experiencia de la compañía en el desarrollo de títulos de acción y al deseo del equipo de abordar las críticas planteadas en la jugabilidad de los juegos Drakengard anteriores.


title: Drakengard 3

text: Drakengard 3 recibió críticas y ventas mixtas a positivas en Japón y críticas mixtas en el oeste. El juego y combate terrestre junto con la historia fueron generalmente elogiados, mientras que las críticas comunes se centraron en el juego a bordo del dragón, los gráficos desfasados y múltiples problemas técnicos.


title: Drakengard 3

text: Drakengard 3 presenta un juego de hack-and-slash y combate aéreo en un dragón, como en las entradas anteriores de la serie. El jugador controla al protagonista principal Zero durante toda la campaña y para la mayoría de los niveles está acompañado por hasta dos compañeros controlados por IA. En el combate terrestre, Zero realiza múltiples ataques contra varios enemigos. Estos se pueden combinar en combos, que llenan el Indicador de tensión de Zero. Cuando el medidor se llena en cualquier grado, Zero puede ingresar temporalmente al modo "Intoner", un estado hiperactivo que le permite moverse rápidamente y causar un gran daño a los enemigos al tiempo que la hace inmune al ataque. A medida que Zero sube de nivel, las armas se vuelven más poderosas y Zero obtiene acceso a múltiples tipos de armas a medida que avanza el juego. Cada tipo de arma produce un conjunto diferente de movimientos de ataque. A diferencia de los títulos anteriores de la serie, el jugador no tiene que pausar los juegos para cambiar de arma, sino que puede hacerlo en cualquier momento de forma dinámica lo cual ejecuta un ataque extra al cambiar entre armas.


title: Drakengard 3

text: Zero puede cambiar entre cuatro tipos de armas: espadas, lanzas, brazales de combate y chakrams. Cada arma tiene un límite de cuatro niveles y se puede subir de nivel mediante combate o gastando el dinero adquirido durante los niveles. Cada arma tiene diferentes efectos dependiendo del tipo de enemigo y la situación de combate, siendo las lanzas útiles contra enemigos fuertemente blindados o blindados y las espadas son armas predeterminadas. Mientras explora niveles, Zero puede recoger objetos de cofres y enemigos caídos que ganan dinero para comprar pociones, así como comprar y nivelar armas. Zero también puede completar misiones secundarias a medida que el jugador avanza en el juego: estas misiones secundarias se ubican dentro de áreas de niveles normales y limitaciones en las habilidades del jugador. El rendimiento del jugador durante ellos gana elementos especiales y la cantidad de elementos que ganas aumenta con la cantidad de enemigos asesinados.


title: Drakengard 3

text: Para el combate aéreo, Zero monta a su dragón Mikhail. Los dos tipos principales de combate aéreo son las misiones de estilo tirador de rieles y el combate de itinerancia libre que permite el combate aéreo y terrestre. Mikhail tiene múltiples tipos de ataque a su disposición: mientras está en el suelo, después de que Zero haya montado, el dragón puede atacar con su aliento de fuego o realizar un ataque de barrido usando sus alas. Durante el combate en el aire, Mikhail puede lanzar fuego al suelo y a los enemigos en el aire o realizar un ataque de embestida. Mikhail es totalmente controlable mientras está en el aire, volando por el entorno y siendo capaz de evadir el fuego enemigo. El ataque principal de Mikhail, el fuego de respiración, presenta una función de bloqueo que puede atrapar a múltiples enemigos. Mikhail también puede ingresar al modo Intoner mientras Zero está montado, lo que aumenta la cantidad de daño que puede causar. Durante las misiones terrestres, Zero también puede llamar a Mikhail para que inflija daño a las unidades enemigas.


title: Drakengard 3

text: Al igual que otros videojuegos del director Yoko Taro, la historia completa de Drakengard 3 se compone de múltiples rutas con sus finales. La narración principal está estructurada en 6 capítulos, cada uno compuesto por versos.


title: Drakengard 3

text: Rama A: Se supera al completar los 36 versos desde el "Capitulo 0" hasta el final del "Capitulo 5". Y al avanzar en el argumento de las rutas subsiguientes, también se desbloqueará un Verso perdido.


title: Drakengard 3

text: Rama B: Requiere superar la Rama A. Este camino nace de una ramificación del "Capítulo 3" y se compone de 5 Versos, más un Verso perdido.


title: Drakengard 3

text: Rama C: Requiere superar la Rama B. Este camino diverge del "Capitulo 4" y se compone de 5 Versos, más un Verso perdido.


title: Drakengard 3

text: Rama D: Requiere superar la Rama C, los Versos Perdidos y conseguir el 100% de Armas. Esta última línea se compone de 9 Versos.


title: Drakengard 3

text: Drakengard 3 tiene lugar aproximadamente cien años antes de los eventos de Drakengard, actuando como una precuela de los dos primeros juegos de la serie. A pesar de ser una precuela, Drakengard 3 sigue principalmente líneas de tiempo separadas no relacionadas con los eventos de Drakengard. En épocas anteriores, la tierra fue devastada por el conflicto entre los señores de la guerra. En el apogeo de la carnicería, aparecieron cinco figuras misteriosas llamadas "Intoners" (entonadoras) y, usando su habilidad para utilizar la magia a través de la canción, derrotaron a los caudillos y terminaron el conflicto. Debido a esto, se las venera como deidades y se convierten en gobernantes de varias regiones de la tierra. Un tiempo no especificado más tarde, en el presente del juego, el Intoner más fuerte, One, desea unir a los cinco una vez más y traer estabilidad a la tierra. La fuente del poder de los Intoners es una flor mágica malvada. Zero ( ゼ ロZero ), la principal protagonista y antihéroe, fue salvada de la muerte para ser utilizado como un instrumento para la destrucción de la humanidad. Zero desea destruir a todos los afectados por su poder, ella y sus 'hermanas' engendraron cuando Zero intentó suicidarse y garantizar la seguridad del mundo.


title: Drakengard 3

text: El jugador controla a "Zero", quien ahora es considerado una traidora por las Intoners y sus seguidores debido a su misión de exterminarlas. Ayudándola en su búsqueda está el dragón Mikhail (ミハイル Mihairu), quien la ayuda y es su montura en la batalla aérea. Los otros cinco Intoners son: One (ワン Wan ) , la gobernante actual de las Intoners; Two (トウ Tou ) , el miembro más alegre del grupo y gobernante del País de la Arena; Three (スリイ Surii ), gobernante del País del Bosque y obsesiva con las muñecas ; Four (フォウ Fou ) , gobernante del País de Montaña y la única virgen del grupo; y Five (ファイブ Faibu), gobernante del País del Mar y una mujer consumida por la codicia por todo. Viajando con Zero en su búsqueda están los discípulos, un grupo que sirvió formalmente a las Intoners y acompaña a Zero después de que matan a sus dueñas originales. Incluyen: Cent (セント Sento ), un hombre tonto y demasiado confiado de sí mismo, así como el amante de los Dos Intoner; Octa ( オ ク タOkuta ), un hombre viejo y astuto obsesionado con el sexo; Decadus (デカート Decāto ) un guerrero caballeroso con un fetiche masoquista; y Dito (ディト Dito ), un joven cruel y sádico . Cada uno de los discípulos ayuda al Intoner a convocar ángeles y demonios a la batalla. El juego está narrado al jugador por Accord ( ア コ ー ルAkōru ), una androide de muchas creadas por el ""viejo mundo"" para monitorear y documentar todas las líneas de tiempo.


title: Drakengard 3

text: Zero y su dragón Michael avanzan masacrando a todos en su camino hacia la Ciudad de la Catedral, la capital del continente desde el cual las Intoners gobiernan. El intento de Zero de matarlas directamente termina de forma desastrosa: ella y Michael están gravemente heridos por un ataque del dragón de One, Gabriel. Un año después de aquel asalto a la catedral, Zero y su dragón, ahora una reencarnación infantil, llamado Mikhail, deciden partir para intentar matar a los Intoners nuevamente. Primero viajan a la Tierra de los Mares para enfrentarse a Cinco: durante la pelea Cinco es asesinada por su discípulo Dito, quien la odia profundamente, a quien Zero pone a su servicio. Luego, el grupo viaja a la Tierra de las Montañas y se enfrenta a Cuatro: después de la muerte de Cuatro, Zero recluta a Decadus. Luego proceden a la Tierra de los Bosques. Allí, el discípulo de Three, Octa, intenta traicionar a su amante, pero ella lo obliga a ayudarla a luchar contra Zero. Al final Three es asesinada por Mikhail, quien luego es atacado y capturado por demonios convocados por Two y Cent. Zero los persigue hasta la Tierra de Arena, liberando a Mikhail del cautiverio y enfrentándose a los dos. Mikhail mata a Two y Cent se une a Zero. El grupo luego se abre camino hacia la Ciudad de la Catedral, donde Zero decide liberar el encantamiento de sus acompañantes y transforma a los Discípulos en sus verdaderas formas de paloma, liberándolos de su servicio a ella. Durante su batalla con One, Mikhail muere hiriendo a Gabriel, lo que le permite a Zero angustiado acabar con Gabriel y One. Zero es asesinado por un clon masculino de One, que decide crear una nueva orden religiosa en memoria de su "hermana" asesinada. Aquí termina la Rama A.