title: David Efianayi

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2019, en el mes de julio firmó su primer contrato profesional con el Bakken Bears de la Basket Ligaen, la primera división danesa. En su primera temporada en el equipo promedió 9,1 puntos y 2,4 asistencias por partido.


title: Juan Sánchez Andrade

text: Juan Marcelo Sánchez Andrade (1962 o 1963, Cotacachi, Imbabura, Ecuador) es un muralista, escultor y ceramista ecuatoriano.


title: Juan Sánchez Andrade

text: Nació en Cotacachi, provincia de Imbabura, Ecuador, y aprendió el oficio de la cerámica entre los 3 a 5 años de edad por parte de su padre que laboraba con arcilla. Desde chico mostraba un gran talento, que cuando entregaba los trabajos de dibujo en la escuela, su maestra lo regañaba pensando que su mamá le hacía los dibujos y le decía que no le calificaría hasta que él mismo los haga, esto deprimía a Sánchez, hasta que con el tiempo su maestra se dio cuenta del talento que él tenía. Terminó sus estudios hasta la secundaria, pero gracias a su vocación por el arte y relacionarse con grandes artistas logró desarrollar su talento.


title: Juan Sánchez Andrade

text: Sus primeros pasos profesionales en el arte fue en su llegada a Guayaquil en 1992, cuando realizó el mural "Guayaquil antiguo", en las columnas del puente vehicular frente al Centro Comercial Mall del Sol. Ha realizado alrededor de 7 murales en Guayaquil. Luego de realizar esta obra surgió la idea de realizar monumentos representativos de las ciudades de Ecuador, los cuales los elabora con cerámica, pero antes prepara unos bocetos en arcilla y cuando ya tiene la idea plasmada de lo que desea, lo muestra a las autoridades municipales respectivas para que aprueben el proyecto.


title: Juan Sánchez Andrade

text: La primera escultura que realizó en Guayaquil, fue el de La imponente Iguana, en honor a dichos animales emblemáticos de la ciudad que son parte del ecosistema que predominaba antes y que aún se los pueden apreciar en algunos sectores de la urbe, comúnmente en ciertos parques como lo es el Parque Seminario. La idea de este proyecto fue con el alcalde León Febres-Cordero después de ver un mural en el que el artista colaboró, pero la obra se realizó durante la alcaldía de Jaime Nebot. La segunda escultura que realizó en Guayaquil, fue El colorido Papagayo, un ave endémica de las zonas de la provincia del Guayas y Santa Elena, que está en peligro de extinción. Su tercera escultura es El travieso Mono Machín, un mono endémico de la ciudad que realizó en 2011, el cual costó mucho trabajo al momento de plasmar en cerámica los pelos del animal. También se planteó en no colocarle los órganos sexuales, pero finalmente se los cubrió con una hoja de la rama en la que está colgado el mono en la escultura. La Orquídea es la cuarta escultura en honor a esta planta endémica y representativa de la ciudad, cuyo nombre científico es orquídea encyclia angustiloba schlts. Entre todas estas esculturas, La imponente Iguana es la más baja de alto, pero sin embargo es la que más piezas de cerámica tomó en hacerla, con alrededor de ciento veinte mil piezas y una altura de diez metros, mientras que El colorido Papagayo cuenta con setenta mil piezas y doce metros de altura, El travieso Mono Machín con ciento diez mil piezas y 15 metros siendo el más alto y La Orquídea mide catorce metros. Ha creado hasta 2017, once obras de regeneración urbana en Guayaquil.


title: Juan Sánchez Andrade

text: En la ciudad de Milagro, realizó tres monumentos denominados La Ruta de los Viveros, que le tomó alrededor de 180 días en terminar, siendo los tres monumentos Un colibrí y una flor, la reestructuración de la Piña y una Guitarra, los cuales miden aproximadamente quince metros cada uno.


title: Juan Sánchez Andrade

text: También se dedica ha realizar sus artesanías, las cuales vende en el Mercado Artesanal de Guayaquil. Tiene su taller en Jipijapa, Manabí, donde vive.


title: Delta Ethniki

text: La Delta Ethniki fue la cuarta división de fútbol de Grecia y la división más baja a escala nacional que existió de 1982 hasta su desaparición en 2013.


title: Delta Ethniki

text: La liga fue creada en 1982 y participaron 137 equipos provenientes de las divisiones regionales. En la liga participaron equipo que llegaron a jugar en la Super Liga de Grecia como Ethnikos Piraeus FC, Apollon Smyrnis y Atromitos FC y estuvo activa por 31 años hasta que al finalizar la temporada se decide fusionar la liga con la Gamma Ethniki, la tercera división nacional.


title: Delta Ethniki

text: La liga estaba compuesta en su primera temporada por 137 equipos divididos en siete grupos según su ubicación geográfica y en esa temporada los ganadores de cada grupo más el mejor segundo lugar lograban el ascenso a la Gamma Ethniki y el peor de cada grupo descendía a las ligas regionales.


title: Delta Ethniki

text: A finales de los años 1980 se decide bajar la cantidad de equipos participantes a 70 y dividirlos en cuatro grupos otorgando cuatro ascensos a la tercera división, pero dos temporadas después deciden aumentar la cantidad de equipos a 116 y dividirlos en seis grupos otorgando seis ascensos, aumentando la cantidad de equipos a 2018 divididos en diez grupos otorgando 11 ascensos.


title: Delta Ethniki

text: La mayor cantidad de participantes en la liga fue de 231 en la temporada 1991/92 y fue variando con el paso de los años y en la última temporada participaron 137 equipos y fueron divididos en 10 grupos donde el campeón de cada grupo ascendió a la Gamma Ethniki.


title: Delta Ethniki

text: Lista de los equipos con más participaciones en la cuarta división:


title: Felipe Teijeiro Suárez

text: Felipe Teijeiro Suárez (Villagarcía de Arosa, en 1952) es un periodista gallego conocido por la investigación sobre el tráfico de drogas.


title: Felipe Teijeiro Suárez

text: En 1982 empieza su trayectoria en Radio Arosa de la Cadena Ser. En 1986 recibe el Premio Ondas como miembro de los Servicios Informativos del Grupo Radio Pontevedra. Un año después asume la corresponsalía de la Agencia Efe en la Ría de Arousa.


title: Felipe Teijeiro Suárez

text: En 1989 Sito Miñanco acude a Radio Arosa para participar en su programa deportivo tras el ascenso del Juventud de Cambados a 2ªB.


title: Felipe Teijeiro Suárez

text: En 1990 se desarrolla la Operación Nécora, tras la que son detenidos la mayoría de los narcotraficantes de la Ría de Arousa. Ese año RNE le concede el premio Ojo Crítico por su investigación sobre el tráfico de drogas.


title: Felipe Teijeiro Suárez

text: En 1994 constituye la Plataforma Galega contra o Narcotráfico, que en 2002 se transforma en la Fundación Galega contra o Narcotráfico. En la actualidad es su Presidente de Honor.


title: Felipe Teijeiro Suárez

text: Tras una carrera centrada en su investigación sobre el narcotráfico gallego, decide escribir un libro que sale al mercado en 1997, prologado por el Ministro de Interior, Jaime Mayor Oreja.


title: Felipe Teijeiro Suárez

text: La obra analiza el fenómeno del narcotráfico en el mundo, plasmando la implicación de policías, políticos, militares argentinos o conocidos rostros de la jet set.


title: Felipe Teijeiro Suárez

text: El autor narra el origen y consolidación del tráfico de drogas en la Comarca de Arousa y describe la trayectoria de los grandes capos como Sito Miñanco, Laureano Oubiña, los Charlines o Pablo Vioque, Secretario de la Cámara de Comercio de Villagarcía de Arosa, que sería el último en caer de la mano de Baltasar Garzón. Tras la venta de los primeros ejemplares, una testaferro del clan de los Charlines solicitó el secuestro del libro en el Juzgado de Instrucción de Villagarcía de Arosa, demanda que fue desestimada en todas las instancias.


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: Sheila Levrant de Bretteville (Nueva York, 4 de noviembre de 1940) es una diseñadora gráfica, artista y docente estadounidense cuyo trabajo refleja su creencia en la importancia de los principios feministas y la participación de las personas usuarias en el diseño gráfico. En 1990 se convirtió en directora del Programa de Graduados de la Universidad de Yale en Diseño Gráfico y en la primera mujer en recibir un cargo en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. En 2010 fue nombrada profesora de diseño gráfico Caroline M. Street.


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: Sheila Levrant de Bretteville nació en 1940 en Brooklyn, Nueva York . Se graduó de la preparatoria Abraham Lincoln en 1959. En Lincoln, estudió con Leon Friend, quien la introdujo al diseño gráfico moderno y a la responsabilidad social de los diseñadores.


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: Sheila estudió en el Barnard College y en Yale University. También recibió Doctorados Honorarios del Instituto de Artes de California (CalArts), Moore College of Art y California College of the Arts.


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: En 1971, de Bretteville fundó el primer programa de diseño para mujeres en el Instituto de las Artes de California, y dos años después cofundó el Woman's Building, un centro público en Los Ángeles dedicado a la educación y la cultura de las mujeres. En 1973, de Bretteville fundó el Women's Graphic Center y cofundó el Feminist Studio Workshop (junto con Judy Chicago y Arlene Raven ), ambos ubicados en el Woman's Building.


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: Sheila diseñó un cáncamo engarzado a una cadena, destinado a representar "la fuerza sin puño", así como el símbolo biológico de la mujer. Fue un regalo para Arlene Raven y Judy Chicago cuando comenzaron el Taller de Estudio Feminista en 1972. Desde entonces, es el regalo de bienvenida a otras mujeres con quienes comparte una visión de la creación de la cultura de las mujeres. Las integrantes del Taller de Estudio Feminista de 1978–79 también hicieron 500 de estos collares para celebrar el quinto aniversario del Edificio de la Mujer en Los Ángeles. El grupo de arte feminista Sisters of Jam (Mikaela y Moa Krestesen) convirtió el collar en un monumento móvil; ven el cáncamo "como un símbolo del trabajo ya realizado pero también como un estímulo para el trabajo que aún no se ha completado". Sisters of Jam también realizó la instalación "Hello Sheila", que cuenta con un cáncamo en una cadena, en el Survival Kit Festival en Umeå en 2014.


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: En 1980 de Bretteville inició el programa de diseño de comunicación en el Otis College of Art and Design .


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: De Bretteville ha tenido un interés permanente en las formas comunales de arte, que ella creía que eran un componente esencial del movimiento artístico feminista en los Estados Unidos . En 1973, creó "Pink", un costado destinado a explorar las nociones de género asociadas con el color rosa, para una exposición del Instituto Americano de Artes Gráficas sobre el color. Esta fue la única entrada sobre el color rosa. Varias mujeres, incluidas muchas en el Taller Feminista de Estudio, enviaron entradas para explorar su asociación con el color. De Bretteville arregló los cuadrados de papel para formar una "colcha" de la cual se imprimieron y difundieron carteles en Los Ángeles. Como resultado, recibió el apodo "Pinky".


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: En 1980, de Bretteville inició el programa de diseño de comunicación en el "Otis College of Art and Design."


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: De Bretteville se ha interesado en el arte público creando obras integradas en los barrios de la ciudad. Una de sus piezas más conocidas es "Biddy Mason's Place: A Passage of Time", un muro de hormigón de 82 pies con objetos incrustados en el centro de Los Ángeles que cuenta la historia de Biddy Mason, una antigua esclava que se convirtió en matrona en Los Ángeles y vivía cerca del lugar. En "Path of Stars", completado en 1994 en un vecindario de New Haven, de Bretteville documentó la vida de los ciudadanos locales, pasados y presentes, con 21 estrellas de granito en la acera.


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: En 2010, fue entrevistada en el documental !Women Art Revolution, Lynn Hershman Leeson.


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Connecticut.


title: Sheila Levrant de Bretteville

text: En 2005, recibió el premio a Mejor Reconocimiento Público de Obra de arte, entregado por Americans for the Arts, En 2009, recibió el premio Grandmaster del New York Art Directors Club. Recibió varios premios de parte del Instituto Americano de Artes Gráficas, incluida una Medalla de Oro de la Leyenda del Diseño para 2004.


title: Francisco de Castellví y Obando

text: Francisco de Castellví y Obando o Francesc de Castellví i Obando (Montblanch, 1682 - Viena, 15 de septiembre de 1757) fue un militar e historiador español, reconocido como el principal referente de la historiografía austracista de la Guerra de Sucesión Española con su obra "Narraciones históricas".


title: Francisco de Castellví y Obando

text: Nació en el seno de una familia de la pequeña nobleza de Montblanch, hijo de Ignasi de Castellví i Pons y hermano de Josep Castelví i Ferran, corregidor y alcalde mayor de Montblanch entre 1746 y 1751. Fue educado en literatura y ciencias y el gusto de su padre por las antigüedades pudo influir en sus inclinaciones por la Historia. Desde 1713 comienza a participar activamente en la Guerra de Sucesión, en el bando austracista, formando parte de la Junta General de Brazos de Cataluña de 1713, como brazo militar, que decidió la defensa con armas del Principado de Cataluña y la legitimidad del proclamado Carlos III.


title: Francisco de Castellví y Obando

text: Como militar destacó su participación en la defensa de Barcelona ante las tropas borbónicas. Tras la victoria de los partidarios de Felipe V fue puesto en vigilancia y confiscadas sus rentas, impidiéndose su salida del país y siendo encarcelado por breve tiempo, acusado de actuar contra el Rey. En 1726, tras firmarse la paz entre el Rey borbón y el emperador austriaco y declararse la amnistía de todos los prisioneros políticos, marcha al exilio a Viena y se instala en la Corte del emperador, donde escribirá sus "Narraciones históricas".


title: Francisco de Castellví y Obando

text: Participó en la expedición de los exiliados catalanes en Austria para fundar Nueva Barcelona, entre 1735 y 1738. La expedición recorrió el curso del río Danubio hasta la actual región de Vojvodina, en Serbia. Sin embargo, el proyecto fracasó ante el peligro causado por un lado por la proximidad de los otomanos y por otro por la peste que asolaba la región. La expedición retornó a Viena y el emperador Carlos otorgó a Castelvi una renta anual como exmilitar de la Guerra de Sucesión que disfrutó hasta su muerte.


title: Francisco de Castellví y Obando

text: Su mayor legado historiográfico son las "Narraciones Históricas desde el año 1700 al 1725" en las que trabajó todo su exilió y que solo se publicaron tras su muerte. Narran los principales sucesos de la Guerra de Sucesión desde una perspectiva austracista, reflejo de la misma posición que tomó Castellví en el conflicto. Sin embargo su narración destaca por su capacidad autocrítica y la pretendida objetividad más allá de su participación activa. Su objetivo, según García Cárcel, fue «fijar claramente, identificar el papel de cada uno de los que tuvieron algo que ver con el conflicto. En momentos de retorno del exilio y de aparcamiento de la memoria oficial, a Castellví «parece obsesionarle el nomenclátor de la guerra». Se conservan cinco manuscritos de su puño y letra o escribas a su cargo, de diferentes versiones sin concluir, en Viena. Asimismo en el Instituto de Estudios Catalanes se conserva una copia realizada por Salvador Sanpere y Miquel.


title: Adolfo Patiño

text: Adolfo Patiño (Ciudad de México, México, 1954- ibid, 2005) fue un artista multidisciplinario, poeta, galerista, ideólogo y promotor cultural mexicano, conocido principalmente por ser uno de los precursores del neomexicanismo. Se destacó por sus performances de carácter disruptivo y por su incursión en el arte objeto. Fundó los grupos "Fotógrafos Independientes" y "Peyote y la Compañía", y también la galería neo-vanguardista "La Agencia".


title: Adolfo Patiño

text: Patiño nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de la clase media, su padre era vigilante nocturno y oficial de tránsito y su madre era ama de casa; pasó su adolescencia entre la Unidad Aragón y la 20 de Noviembre al norte de la ciudad. Empezó a tomar fotografías desde los 13 años luego de que su padre le comprara una cámara Kodak Retinett de 35 milímetros, en 1971 se inscribió al Club Procinemex. Posteriormente buscaría a figuras como Manuel Álvarez Bravo o Juan José Gurrola, quienes se volverían sus mentores, de este último aprendió el performance. Patiño nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de la clase media, su padre era vigilante nocturno y oficial de tránsito y su madre era ama de casa; pasó su adolescencia entre la Unidad Aragón y la 20 de Noviembre al norte de la ciudad. Empezó a tomar fotografías desde los 13 años luego de que su padre le comprara una cámara Kodak Retinett de 35 milímetros, en 1971 se inscribió al Club Procinemex. Posteriormente buscaría a figuras como Manuel Álvarez Bravo o Juan José Gurrola, quienes se volverían sus mentores, de este último aprendió el performance. Alrededor de 1973 decidió integrarse a la escena cultural del país y adoptó el nombre de "Peyote", supuestamente después de tener una plática con un indígena huichol, transformándose en un personaje que siempre iba vestido de negro y que mantenía en general un aspecto extravagante. Ese mismo año montó una "exposición ambulante" en la Zona Rosa que consistía en fotografías colgadas en una especie de tendedero que se desplegó en la calle y llamó la atención de la crítica. Gradualmente, tras conocer a los miembros del colectivo Tepito Arte Acá, formó un grupo fotográfico al que llamó "Fotógrafos independientes", al cual encabezó, cuyos miembros eran Xavier Quirarte, Rogelio Villarreal, Alberto Pergón, Miguel Fematt, Armando Cristeto y Agustín Martínez Castro y cambió su nombre artístico por "Adolfotógrafo" en 1976. La obra de la agrupación se caracterizó por los retratos de su entorno inmediato, urbano y callejero con fotos de prostitutas, travestis, publicidad y roqueros, el cual buscaba alejarse de las imágenes del nacionalismo mexicano, y por sus exposiciones, las cuales eran callejeras debido al poco interés de las instituciones en exhibir su trabajo. El grupo dejó de funcionar como tal en 1980 luego de su infame exposición "La Muerte del Maguey" que pretendió ser una especie de expo-funeral de la imaginería oficial mexicana, en parte como oposición a la fotografía formalista de Álvarez Bravo. Derivado de este hecho fueron excluidos de la Bienal de Fotografía de ese año, a lo cual el grupo respondió formando un carrito-mampara cubierto de sus fotografías el cual Adolfo arrastró desde Paseo de la Reforma hasta la Galería del Auditorio tomándola por asalto. Aun así, el grupo siguió funcionando con menos notoriedad hasta su disolución en 1984.


title: Adolfo Patiño

text: En paralelo a Fotógrafos Independientes, Patiñó creó y lideró el grupo "Peyote y la Compañía" en 1978 con algunos miembros del grupo anterior, a los cuales se sumaron otros artistas; su primera aparición como tal es en la película en Super-8 "Ying Yang starring" filmada por Patiño. Una de sus obras más importantes es Artespectáculo: Tragodia II la cual se presentó en la primera Sección Anual de Experimentación del Salón Nacional de Artes Plásticas en 1979. Era una obra que albergaba instalación, performance y microteatro; consistía de un altar piramidal al centro de la sala cubierto con distintos objetos intervenidos por los artistas. Esta obra se volvería insigne del neomexicanismo y le abriría las puertas de los museos y galerías a la iconografía urbana kitsch. Durante los tres meses que estuvo expuesta se realizaron distintas acciones como un concierto de Antonio Zepeda y un performance de Patiño con Terry Holiday en homenaje a Raquel Tibol: To Raquel with Love, el título de la obra era una parodia a la película To Sir, with love de 1966.


title: Adolfo Patiño

text: Peyote y la compañía se caracterizaron por su carácter subversivo, en el cual utilizaban los símbolos patrios de manera poco solemne "casi con burla" y también por no demostrar un proyecto ni una inclinación política evidente.


title: Adolfo Patiño

text: El grupo se mantuvo activo hasta 1984. En 1987 fundó la galería independiente "La Agencia", en la que exhibía arte de las décadas de los 50, 60, 70 y 80. Esta se mantuvo activa hasta 1995.


title: Adolfo Patiño

text: En 1988 partió hacia París con la idea de hacer carrera en el país europeo, mas se quedó estancado en Los Ángeles, lo cual terminó llevándolo hasta Nueva York.Donde trabajó hasta 1993.


title: Adolfo Patiño

text: Patiño falleció a los 50 años de edad al caer de la azotea del edificio donde vivía, de acuerdo con Teresa del Conde, esta caída pudo haberse dado tras resbalar por accidente a mitad de una maniobra que solía hacer para entrar a su departamento cuando olvidaba las llaves en su carro.


title: Barbara Gardner Proctor

text: Barbara Juanita Gardner Proctor (Black Mountain, 30 de noviembre de 1932 – Chicago, 19 de diciembre de 2018) fue una ejecutiva publicitaria estadounidense pionera en la industria de la publicidad. En 1976, fue nombrada publicista del año por la Federación Americana de Publicidad. Fue la primera mujer afroamericana en crear y dirigir una agencia de publicidad. En 1986 fue reconocida por Ronald Reagan y el Instituto Smithsoniano.


title: Barbara Gardner Proctor

text: Gardner nació en Black Mountain, en el estado de Carolina del Norte, el 30 de noviembre de 1932. En 1953, Gardner se graduó en Inglés y Educación en el Talladega College de Alabama. El año siguiente obtuvo la licenciatura en psicología y sociología en la misma universidad.


title: Barbara Gardner Proctor

text: Gardner Proctor murió el 19 de diciembre de 2018, poco después de sufrir una caída. Padecía demencia desde hacía varios años.


title: Barbara Gardner Proctor

text: Los primeros trabajos de Gardner fueron como profesora, consejera y trabajadora social. Gracias a su amistad con Sid McCoy, un DJ de Chicago cuya familia poseía una tienda de discos en esa ciudad, fue contratada por Vee-Jay Records. Escribía piezas publicitarias para la compañía y los textos para los lanzamientos de sus álbumes. Era la única mujer afroamericana que trabajaba en esa posición en la industria musical en aquella época. En los inicios de su carrera (como Barbara J. Gardner), trabajaba como crítica de jazz freelance para la revista "DownBeat"; más tarde pasó a formar parte de la plantilla y se convirtió en editora colaboradora.


title: Barbara Gardner Proctor

text: Mientras tanto, en torno a 1960, Gardner se convirtió en directora de la División Internacional de VeeJay Records. En esa posición, Gardner llevó a The Beatles a los Estados Unidos en diciembre de 1962 por primera vez. VeeJay fue la compañía responsable de lanzar los primeros discos de The Beatles en los Estados Unidos, gracias al acuerdo que consiguió firmar Gardner a principios de 1963 con ejecutivos de EMI en Londres.


title: Barbara Gardner Proctor

text: En 1964, fue contratada por la Agencia Post-Keyes-Gardner, donde empleó su apellido de casada, Proctor, para evitar compartirlo con uno de los socios de la agencia. Durante los tres años que pasó en esa agencia ganó 21 premios por su trabajo.


title: Barbara Gardner Proctor

text: En 1969 trabajó en Gene Taylor Associates como supervisora de creativa copy, y unos meses más tarde entró a formar parte de la agencia North en un puesto similar. Pero en North se sintió limitada a trabajar para productos de belleza y para el hogar, y que la compañía se enfocaba en complacer al cliente en lugar de vender el producto.


title: Barbara Gardner Proctor

text: Por lo tanto, decidió crear su propia agencia de publicidad en solitario en 1970, llamada Proctor and Gardner Advertising, Inc. convirtiéndose así en la primera mujer afroamericana en hacerlo. Aunque su matrimonio con Carl Proctor ya había terminado en divorcio en 1963 y su exmarido no era socio de la agencia, decidió incorporar su apellido al nombre de la agencia para evitar posibles reticiencias de sus posibles clientes ante la ausencia de una figura masculina liderándola. En poco tiempo, Proctor and Gardner Advertising, Inc. se convirtió en la segunda agencia de publicidad afroamericana más grande de los Estados Unidos.


title: Barbara Gardner Proctor

text: Gardner obtuvo varios premios que reconocieron sus aportaciones en los campos de la redacción y publicidad. En 1974, el Woman's Ad Club la nombró Mujer Publicitaria del Año de Chicago y el año siguiente el sexto distrito de la Federación Americana de Publicidad la eligió como "La Publicista del Año". En 1976 se convirtió en la primera mujer afroamericana en encabezar la Cosmopolitan Chamber of Commerce de Chicago.


title: Barbara Gardner Proctor

text: Fue presidenta de la Liga Nacional de Mujeres Negras de 1978 a 1982. En 1979, fue incluida en una de las cartas del juego de coleccionables Supersisters. Recibió el Premio Headliner de 1980 de la Asociación para Mujeres en Comunicación. De 1983 a 1984, fue la copresidenta de la Comisión Gannon-Proctor, que recibió el encargo de estudiar la economía de Illinois por su gobernador.


title: Barbara Gardner Proctor

text: Fue citada por el presidente Ronald Reagan en su discurso sobre el estado de la Unión, y fue incluida en su informe especial de 1986 "Riesgo para las riquezas: mujeres y emprendimiento en Estados Unidos". El Instituto Smithsoniano también la incluyó en su salón de la fama de logros de mujeres negras que luchan contra las adversidades.


title: Vestido Travolta

text: El vestido Travolta ("Travolta dress"), también conocido como vestido John Travolta, es un traje que perteneció a la princesa Diana de Gales. La prenda fue mostrada por primera vez en una cena de gala en la Casa Blanca en noviembre de 1985, siendo la pieza llamada así por el actor John Travolta, con quien la princesa bailó durante el evento.


title: Vestido Travolta

text: La princesa Diana visitó Estados Unidos a principios de noviembre de 1985 junto a su esposo el príncipe Carlos, hospedándose la pareja en la Casa Blanca, donde asistieron a una cena de gala organizada el 11 de noviembre. Para la ocasión, la princesa de Gales lució un vestido obra del diseñador Victor Edelstein, y fue fotografiada en la entrada principal mientras bailaba con el actor John Travolta la banda sonora de la película "Fiebre del sábado noche", protagonizada por él en 1977. Diana había visto el traje en la tienda del diseñador en Kensington y le había pedido que le confeccionase el mismo modelo en azul marino. Las instantáneas y los registros audiovisuales de ambos bailando fueron ampliamente difundidos a nivel mundial, lo que provocó que el vestido terminase siendo conocido como «vestido Travolta».


title: Vestido Travolta

text: Diana volvió a lucir el traje en un viaje oficial a Austria en 1986, en Alemania en el mes de diciembre de 1987, y en el estreno de la película "Wall Street" en abril de 1988. Del mismo modo, la princesa mostró nuevamente el vestido en 1991 cuando acudió a la "Royal Opera House" de Londres, así como en su última fotografía oficial, realizada en 1997 por el conde de Snowdon Antony Armstrong-Jones, tío del príncipe Carlos.


title: Vestido Travolta

text: Diseñado por Victor Edelstein, el «vestido Travolta» consiste en un traje de noche de terciopelo en azul marino con los hombros al descubierto e inspirado en la época eduardiana. La periodista Jackie Modlinger lo describió como «dramático en estilo» y «regio en tela».


title: Vestido Travolta

text: Poco antes de su muerte en agosto de 1997, Diana solicitó que el vestido fuese vendido en una subasta benéfica. La empresaria Maureen Dunkel lo adquirió por £100 000 en Nueva York en junio de 1997 junto con otros nueve vestidos oficialmente pertenecientes a la princesa, el «vestido Travolta» fue la pieza más cara vendida en la subasta. Dunkel se vio obligada a subastar el traje tras declararse en bancarrota en 2011. Si bien la prenda fue una de las seis piezas que no se lograron vender, finalmente se subastó por "Kerry Taylor Auctions" en Londres el 19 de marzo de 2013, alcanzando la cifra de £240 000 y convirtiéndose de nuevo en el vestido más caro de la subasta. Según Bryony Jones, el traje fue adquirido por «un caballero inglés como sorpresa para animar a su esposa».


title: Vestido Travolta

text: El vestido volvió a ser objeto de una subasta en diciembre de 2019, la institución "Historic Royal Palaces" se convirtió en el nuevo propietario de la prenda por £264 000.


title: Budviciaceae

text: Budviciaceae es una familia de bacterias gramnegativas del orden Enterobacterales. La descripción fue realizada por Adeolu "et al." en 2016, en un trabajo que reorganizó la taxonomía de la familia Enterobacteriaceae. El género tipo es "Budvicia".


title: Budviciaceae

text: Los individuos de esta familia son catalasa-positivos, oxidasa-negativos, nitrato reductasa-positivos, producen ácido sulfhídrico y son negativos para las pruebas del indol, arginina hidroxilasa, ornitina descarboxilasa y lisina descarboxilasa.


title: Budviciaceae

text: Se han descrito tres géneros dentro de esta familia:


title: Tere Irastortza

text: Tere Irastortza (Zaldivia, Guipúzcoa, 23 de febrero de 1961) es una escritora española. Vive en Olaberría (Guipúzcoa). Algunos de sus libros de poemas fueron galardonados con el Premio de la Crítica de poesía en euskera. Sus poemas, agrupados en diversas antologías, han sido traducidos al italiano, castellano, francés, inglés, catalán y al gallego. Durante muchos años ha escrito artículos y columnas en "Argia", "Nabarra" y "Mugalari". También ha publicado en "Hegats," "Jakin" y "Egan".


title: Tere Irastortza

text: Tras sus estudios de Filología Vasca e Hispánica, se interesó por la literatura, la semántica y la ideología sobre la mujer.


title: Tere Irastortza

text: Entre 1983 y 1996, la poeta zaldibiarra trabajó en el Colegio Asociado de la UNED de Vergara, en el departamento de euskera, y a partir de1996 fue directora de la Ikastola Andramendi de Beasain.


title: Tere Irastortza

text: Ha participado en diferentes asociaciones e instituciones. En 2001 fue nombrada presidente de la Asociación de Escritores Vascos (EIE), en sustitución de Andolin Eguzkitza, cargo que desempeñó hasta 2006. En 2003 fundó la Escuela de Escritores de Vergara, de la que es profesora y directora desde su fundación. Fue una de los fundadores del Pen Club Vasco en 2004.


title: Tere Irastortza

text: En 1980 publicó su primera obra, "Gabeziak", un libro de poesía y desde entonces ha compuesto una obra poética muy prolífica. Ese mismo año ganó el Premio de la Crítica de poesía en euskera por esta obra.


title: Tere Irastortza

text: "Hostoak. Gaia eta gau aldaketa" (1981) recibió un accésit del Premio Resurrección María de Azkue. Este trabajo fue publicado por la Caja de Ahorros de Bilbao tras la concesión de su premio en 1982.


title: Tere Irastortza

text: En 2003 repitió el Premio de Crítica Nacional con "Glosak esana zetorrenaz". Así mismo, fue nominada finalista en el Premio Nacional de Poesía.


title: Tere Irastortza

text: Sin dejar de lado la poesía, también ha abordado el ensayo, publicando en 2008 "Izendaezinaz", que trata sobre el concepto de Dios y su innombrabilidad y la humanidad del siglo XXI, y en 2017 "Txoriak dira bederatzi", repleta de reflexiones de la autora, aforismos, poemas, etc.


title: Tere Irastortza

text: Además de la publicación literaria, ha participado en numerosas iniciativas como creadora de revistas tales como "Susa", "Kandela", "Goierritarra" y "Kalegats". En otras revistas, como "Maiatz", "Ttu-Ttua", "Administrazioa Euskaraz", "Egan", "Karmel", "Hegats" y "Argia", ha colaborado publicando poemas y cuentos. También dirigió la redacción del programa de música "Klasikoen Giltzak" de Euskadi Irratia durante cinco años.


title: Tere Irastortza

text: Irastortza también se dedica a la traducción, traduciendo del catalán la obra de Marià Manent y del francés la de Edmon Jabés y la de Marina Tsvetáyeva.


title: Tere Irastortza

text: En opinión de Koldo Izagirre, "esta poeta cuenta con una gran obra, de estilo variado, aunque el impulso más elevado siempre lo toma del exterior: si el poema lo crea a partir de la palabra, es la experiencia quien crea la idea".


title: Tere Irastortza

text: Según Jon Kortazar esta creadora hace poesía sobre lo pequeño y lo mínimo. En cuanto a la poesía, Kortazar ve la necesidad de diferenciar dos tendencias: la influencia de Sarrionandia y la importancia que adquirió la literatura escrita por mujeres. Pues en ese contexto aparecen los textos de Tere Irastortza. Kortazar recoge lo que la propia escritora opina sobre su poética en las siguientes líneas:"Pero la autora le otorga a la palabra intimismo un significado más amplio; es decir, en opinión de la escritora abarca todo aquello que está cercano a la persona, no sólo su propia intimidad. Irastortza dice que su poética es un viaje hacia la idealización, y a pesar de saber que escribir poesía no es suficiente para cambiar el mundo, aunque sus primeros trabajos tenían como objetivo encontrar puntos de unión para con la realidad cotidiana, poco a poco ha ido decantándose por una poesía minimalista que surge de su propio ser. Pese a que los temas de sus poemas son las grandes verdades constantes en la poesía -el amor, la vida y la muerte-, es la propia autora quien opina sobre ellos." (Kortazar, 2003, 235).


title: William Barnes Wollen

text: William Barnes Wollen (Leipzig, 6 de octubre de 1857 - Londres, 28 de marzo de 1936) fue un pintor inglés de batallas, historia y eventos deportivos.


title: William Barnes Wollen

text: Nació en la ciudad prusiana de Leipzig en 1857, pero marchó con su familia a su originaria Inglaterra y asistió a la Escuela University College de Londres desde 1871 a 1873 y también a la Escuela de Bellas Artes Slade. A partir de 1879 a 1922 exhibió sus pinturas, entre otros lugares, en la Real Academia de Artes y en la Sociedad Nacional de Acuarela de Estados Unidos. Su primera pintura expuesta en la Real Academia se titulaba "Football", aunque después inició una etapa de temas militares. Fue elegido miembro del Instituto Real de Acuarelistas en 1888.


title: William Barnes Wollen

text: En 1900 fue contratado por el nuevo semanario ilustrado "The Sphere" para trabajar como artista especial destinado en Sudáfrica para cubrir la Segunda guerra bóer. Sus experiencias durante este conflicto militar se plasmaron en varios cuadros y en un relato corto para la revista "Cassell's Magazine" titulado «Navidad en el frente: Recuerdos de una Navidad en el río Modder» (1900-1901). Tiempo después dedicó varias pinturas de tema también castrense a la Primera Guerra Mundial.


title: William Barnes Wollen

text: William Barnes Wollen residió casi toda su vida en Londres, en los barrios de Camden Square y Bedford Park concretamente, y falleció en esa ciudad el 28 de marzo de 1936 a los 78 años.


title: Barbara Wright (traductora)

text: Barbara Winifred Wright (13 de octubre de 1915 – 3 de marzo de 2009) fue una traductora inglesa de literatura francesa moderna.


title: Barbara Wright (traductora)

text: Wright nació en Worthing, West Sussex el 13 de octubre de 1915. Después de asistir a la Escuela Godolphin en Salisbury, estudió en el Royal College of Music en Londres y se formó con Alfred Cortot en París para ser pianista. Wright enseñó en la escuela Beacon Hill de Dora Russell durante un año de 1936 a 1937. El año siguiente, en 1938 se casó con Walter Hubbard y tuvieron una hija en 1944, pero se separaron en 1957. Aunque nunca estudió formalmente la traducción, Wright creía que su trabajo como acompañante la ayudó a capturar el ritmo del texto. Su primera traducción de enorme importancia, fue la obra de teatro "Ubu Roi d"e Alfred Jarry, lanzada en 1951 por Gaberbocchus Press.


title: Barbara Wright (traductora)

text: Wright se especializó en la traducción de prosa poética y drama con un enfoque en la escritura surrealista y existencial francesa. Mientras trabajaba en una traducción, se sumergió en el mundo del escritor. Algunos aspectos que forman parte de su proceso de traducción fueron leer otros textos del escritor, consultar con francófonos sobre modismos franceses y, cuando fuera posible, establecer relaciones con los autores. A lo largo de su carrera, trabajó atentamente con Raymond Queneau, Robert Pinget y Nathalie Sarraute y estableciendo amistad con ellos. Además de sus traducciones, fue autora de críticas literarias y fue colaboradora habitual como revisora del "Suplemento Literario Times".


title: Barbara Wright (traductora)

text: Después de terminar las traducciones de dos cuentos de Queneau, el autor propuso que Wright tradujera su libro "Ejercicios de estilo". El trabajo se había considerado "intraducible" por los estilos y el lenguaje únicos de escritura en francés en que se basó la obra. Confiando en su habilidad, Queneau alentó y respaldó los improvisados equivalentes ingleses de las frases en francés escrito por Wright. La traducción fue un éxito rotundo, convirtiéndose en la base para la traducción del libro a otros idiomas. En 2008 la traducción fue reconocida como una de las mejores durante un período de 50 años por la Sociedad de Autores.


title: Barbara Wright (traductora)

text: En 1953, Wright ingresó en el Colegio de Patafísica, como "Régente" "de Zozologie Shakespearienne". Fue ascendido a "Satrape" en 2001, un puesto que ocupó junto a Umberto Eco y Jean Baudrillard. En 1986, Wright fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras. También recibió dos veces el Premio Scott Moncrieff. Wright fue reconocida en 1987 por su traducción del "Grabinoulor" de Pierre Albert-Birot y otra vez en 1992 por "The Midnight Love Feast" de Michel Tournier.


title: Barbara Wright (traductora)

text: Wright murió el 3 de marzo de 2009. Sus trabajos de traducción literaria se almacenan en la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana. Los autores que están representados en la colección de traducciones incluyen a Jean Hamburger, Eugène Ionesco, Alfred Jarry, Pierre Lauer, Robert Pinget, Raymond Queneau, Nathalie Sarraute y Stefan Themerson . Además las correspondencias de los editores de las obras de Wright también están presentes; incluyendo Gaberbocchus Press, John Calder, Doubleday, Faber & Faber, New Directions, Atlas Press y Red Dust.Además, varias obras de teatro, libretos (tres de Mozart ), manifiestos de artistas, notas de programa de compositores, introducciones, prólogos y postdatas.


title: Guillermo Abascal

text: Guillermo Abascal Pérez (Sevilla, España, 13 de abril de 1989) es un entrenador de fútbol español. Actualmente dirige al Fussballclub Basilea de la Superliga de Suiza.


title: Guillermo Abascal

text: Nacido en Sevilla, Abascal se unió a la cantera del FC Barcelona en 2001 tras ganar la Danet Nations Cup con la AD Heliópolis CF. Abandonó el club en 2004 y terminó su formación con el Sevilla FC.


title: Guillermo Abascal

text: Abascal se retiró del fútbol profesional a los 18 años y estudió Ciencias de la Actividad Física y del Deporte y un máster en 'Preparación física y readaptación de lesiones en el fútbol' en la Universidad Pablo de Olavide en su ciudad natal.


title: Guillermo Abascal

text: En 2016 regresó al Sevilla FC como entrenador del Infantil B y preparador físico del juvenil.


title: Guillermo Abascal

text: El 12 de junio de 2017, se convirtió en entrenador del FC Chiasso de la Challenge League. Abascal fue despedido el 4 de abril de 2018, después de sufrir seis derrotas en sus últimos ocho partidos.


title: Guillermo Abascal

text: En abril de 2018 fichó por el FC Lugano de la Superliga suiza hasta el final de la temporada y se convirtió en el entrenador más joven de las 30 principales Ligas con mayor coeficiente UEFA, al que dirigiría durante 19 partidos hasta octubre del mismo año.


title: Guillermo Abascal

text: En verano de 2019 llegó al Ascoli Calcio 1898 FC como director del fútbol base y entrenador del filial, con el que lideraría el Grupo B de la Segunda división de la 'Liga primavera' durante toda la temporada.


title: Guillermo Abascal

text: En enero de 2020, debido a la mala dinámica del primer equipo tras encadenar tres derrotas en Liga en la Serie B (Italia) provoca que Guillermo entrenase al conjunto del Ascoli Primavera durante un partido tras la destitución de Paolo Zanetti y la llegada de Roberto Stellone.


title: Guillermo Abascal

text: El 22 de junio de 2021, se hace oficial su fichaje por el Volos NFC de la Superliga de Grecia. El 5 de diciembre de 2021, es destituido como entrenador del Volos NFC.


title: Guillermo Abascal

text: El 2 de enero de 2022, firma como asistente de Patrick Rahmen en las filas del Fussballclub Basilea de la Superliga de Suiza. El 21 de febrero de 2022, tras la destitución de Patrick Rahmen, asume de manera interina el banquillo del Fussballclub Basilea de la Superliga de Suiza hasta el final de la temporada.


title: Pleistarco (hijo de Antípatro)

text: Pleistarco o Plistarco (: Πλείσταρχος; siglo IV a. C.) fue hijo de Antípatro y hermano de Casandro, rey de Macedonia.


title: Pleistarco (hijo de Antípatro)

text: Aparece por primera vez en las fuentes en el año 313 a. C., cuando su hermano le encomendó el mando en Calcis para hacer frente a Ptolomeo, general de Antígono, cuando el propio Casandro tuvo que retirarse para proteger Macedonia. En el 302 a. C., cuando se formó una liga general contra Antígono, Casandro lo despachó con un ejército de doce mil peones y quinientos jinetes a reforzar a Lisímaco en Asia. Como el Helesponto y los accesos al mar Negro estaban en manos de Demetrio, intentó que sus tropas pasasen directamente de Odeso a Heraclea, pero perdió a la mayor parte en la maniobra; algunos de los soldados fueron hechos prisioneros por los barcos enemigos, mientras que otros perecieron en una tormenta, en la que el propio Pleistarco casi naufraga. Pese a este revés, parece que contribuyó a la victoria final de la coalición, puesto que se lo recompensó tras la batalla de Ipsos (301 a. C.) con la provincia de Cilicia, que gobernó independientemente. No la conservó mucho tiempo: Demetrio se la arrebató sin dificultad al año siguiente. Luego aparece en algunas inscripciones como señor de Caria; parece que obtuvo esta región también tras el choque de Ipsos, y que la conservó al menos siete años. Pausanias indica que fue derrotado por los atenienses en un choque en el que mandaba la caballería y los auxiliares de Casandro, pero se desconoce cuándo tuvo lugar esta lid. Puede que fuese a él a quien el autor médico Diocles de Caristo dedicó su obra, que luego citó varias veces Ateneo con el nombre de "τα προς Πλεισταρχον Υγιεινα".


title: Adiós (película de 2019)

text: Adiós es una película española de suspense y acción dirigida por Paco Cabezas y estrenada en 2019. Está protagonizada por Mario Casas, Natalia de Molina y Ruth Díaz.


title: Adiós (película de 2019)

text: La película ha sido escrita por Carmen Jiménez y José Rodríguez. Tiene una duración de 114 minutos y no está recomendada para menores de 16 años. El film consiguió tres nominaciones a los Premios Goya 2020, sin conseguir finalmente ninguna estatuilla.


title: Adiós (película de 2019)

text: Juan (interpretado por Mario Casas) es un preso que consigue el tercer grado para ir a la comunión de su hija Estrella. Al llegar a su barrio, Las 3.000 Viviendas de Sevilla, se da cuenta de la violencia que hay en sus calles. La muerte de su hija el mismo día de su comunión destapa un entramado de corrupción policial y narcotráfico.


title: Adiós (película de 2019)

text: Eli (interpretada por Ruth Díaz), una inspectora, será la encargada de llevar el caso de la muerte de la niña pero tendrá que luchar contra los recelos del sector policial y de Juan, el padre de la niña, que quiere tomarse la justicia por su mano.El barrio sevillano Las 3.000 Viviendas, es el lugar escogido para el regreso de Paco Cabezas a su tierra, Sevilla. Afincado profesionalmente en Estados Unidos, donde ha dirigido, junto con Nicolas Cage, la película "Tokarev", además de una gran cantidad de episodios de la serie televisiva "Penny Dreadful", regresa a un lugar apasionante en lo dramático, en lo social y en lo cultural, Las 3.000.


title: Adiós (película de 2019)

text: "Adiós" reúne lo social, lo emocional y lo espectacular, y presenta un diseño de producción que clava el drama de un barrio muy singular. El guionista de la película, José Rodríguez, repartía pasteles por los pueblos de Sevilla. A Paco Cabezas le llegó su guion y le encantó por lo que se quiso poner en contacto con él. Las dos primeras llamadas resultaron en balde ya que José Rodríguez colgaba al director pensando que era algún amigo suyo y que estaba de cachondeo. Paco Cabezas quiso regresar a su ciudad tras haber participado en series como "Into the Badlands", "Penny Dreadful" o "Fear The Walking Dead", con la experiencia que ha adquirido con dichos proyectos. Así, el director sevillano vuelve a su Sevilla natal para contar una historia de “su tierra” que tuviera proyección internacional.


title: Adiós (película de 2019)

text: Paco Cabezas incorpora siempre un amuleto en todas sus películas. Se trata de un gato de los que mueven el brazo de los chinos, en "Adiós" forma parte del altar de la niña. La película comenzó el rodaje el 18 de febrero del 2019, sus localizaciones incluyen dos lugares de Andalucía, Sevilla, donde se rodó la mayor parte del tiempo, y durante dos días trasladaron el rodaje a Málaga. Apenas dos meses más tarde, finaliza el rodaje de la película, el día 10 de abril de 2019.La banda sonora original de "Adiós" ha sido compuesta por la madrileña Zeltia Montes, pero el tráiler cuenta con destellos de otras canciones como "Me quedo contigo", de Los Chunguitos interpretada por Rocío Márquez; o "Abre la puerta" de Triana.


title: Adiós (película de 2019)

text: Además cuenta con la canción "Un largo viaje", escrita por José Rodríguez y Fernando Vacas y que está interpretada por Rosalía.


title: Adiós (película de 2019)

text: "Un largo viaje" se grabó antes de la película pero la letra de la canción parecía ilustrar esta trama, la imagen y la música cuentan la historia, no necesita más explicaciones.La película no está recomendada para menores de 16 años. "Adiós" se estrena en España el día 22 de noviembre de 2019.


title: Roba (manzana)

text: Roba es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Clon obtenido por el genetista Erwin Baur, y el que tiene el color más intenso de todos los que obtuvo. Las frutas tienen una carne bastante firme con un sabor dulce a subacido y aromático.


title: Roba (manzana)

text: 'Roba' es una variedad de manzana, a partir del cruce de 'Geheimrat Doktor Oldenburg' x Desconocido. Criado en el Instituto Káiser Wilhelm de Mejoramiento Genético, década de 1930.


title: Roba (manzana)

text: 'Roba' se encuentra cultivada en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1994-055 y "Accession name: Roba".


title: Roba (manzana)

text: 'Roba' tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 22 de abril con el 10% de floración, para el 24 de abril tiene un floración completa (80%), y para el 3 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: Roba (manzana)

text: 'Roba' tiene una talla de fruto mediano; forma plano globosa, con una altura de 55,12 mm, anchura de 67,37 mm; con nervaduras débiles, corona débil; epidermis con color de fondo verde amarillo, con sobre color naranja en una cantidad de color superior media, con sobre patrón de color rayado / moteado, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy bajo; carne jugosa, y color de la pulpa crema, carne bastante firme con un sabor dulce a subacido y aromático.


title: Roba (manzana)

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a inicios de octubre. Almacenada en frío se mantiene un mes.


title: Roba (manzana)

text: A menudo se come fresco, manzana de mesa, pero también es una buena manzana para hacer jugo de manzana.


title: Roba (manzana)

text: Recomendada para el huerto familiar, en el cultivo comercial de frutas en la actualidad se puede usar para sidra.


title: Pintor de Londres B 76

text: Pintor de Londres B 76 es el nombre convenido de un pintor de vasos áticos del tercio medio del siglo VI a. C.


title: Pintor de Londres B 76

text: El Pintor de Londres B 76 es estilísticamente cercano al Grupo Burgon. Como el Pintor de Camtar o Sófilos, es uno de los pocos pintores de vasos que aplicó sus inscripciones con pintura roja en lugar de negra. Se sirve de frisos animales y de motivos florales, añadiendo siempre un poco de color a su trabajo de figuras, que parecen anticuados, pero sus dibujos, algunos de los cuales están ejecutados en colores fuertes, recuerdan a pintores como Lido. Principalmente recrea eventos del mítico ciclo troyano. En el caso del pintor de Londres B 76, se hace evidente que la forma de representación cambió en el ámbito de los vasos áticos de figuras negras. Cada vez se pedían más innovaciones y cambios, los verdaderos maestros de su oficio se esforzaban por innovar. El pintor de Londres B 76, por ejemplo, rompe con ciertas convenciones en la representación de escenas mitológicas. Así, en su caso, una escena heroica de la guerra de Troya solo es reconocible como tal porque inscribió sus representaciones frontales de esta manera.


title: Mezquita Al-Fath (El Cairo)

text: La mezquita Al-Fath (árabe: مسجد الفتح) es una mezquita en la ciudad de El Cairo. Situada en la Plaza de Ramsés, es una de las mezquitas más grandes y tiene el minarete más alto de la ciudad y el tercero más alto del mundo. Durante los disturbios posteriores al golpe de Estado en Egipto, el 16 de agosto de 2013 se produjo en la mezquita el segundo incidente de Ramsés, que provocó la muerte y lesiones de varios manifestantes y el posterior cierre de la mezquita.


title: Mezquita Al-Fath (El Cairo)

text: La mezquita tiene sus raíces en la antigua mezquita fundada durante las primeras conquistas musulmanas de Egipto. La actual plaza de Ramsés era un pueblo conocido como Um Dunin en el siglo VII, en el que los conquistadores islámicos habían establecido su centro y también la mezquita adyacente. Más tarde, la mezquita fue ampliada por el califa fatimí Huséin al-Hákim bi-Amrillah y nombrada como Mezquita de Al-Maqs. Según el mapa de Al-Maqrizi, el nombre era una referencia al castillo cercano que existía entonces en la isla del Nilo, conocida como Qal'at Al-Maqs.


title: Mezquita Al-Fath (El Cairo)

text: La mezquita también se llamaba Jami Bab al-Bahr. Se desarrolló durante la época de Al-Hakim para proveer la necesidad de una mezquita dentro del área de asedio, y devolver la riqueza a la gente común. Durante la época fatimí, había numerosas palmeras en el patio, y los califas disfrutaban de la vista de la mezquita desde los barcos en el Nilo.


title: Mezquita Al-Fath (El Cairo)

text: La mezquita también se llamaba Mezquita Awlad 'Anan, una oda a dos hermanos que eran expertos en sufismo durante la época del sultán mameluco Tuman bay II, Mahoma y Abdul Qadir bin 'Anan. El hermano mayor, Mahoma, fue enterrado en el sitio en 1499, y se dice que vivió hasta los 120 años, lo que dio a la mezquita el nombre de Awlad 'Anan.


title: Mezquita Al-Fath (El Cairo)

text: Sin embargo, esta antigua mezquita fue destruida por las fuerzas de ocupación francesas junto con varias otras mezquitas durante la Revuelta de El Cairo en 1798. Se construyó una instalación militar encima de las ruinas con el nombre de un oficial francés.


title: Mezquita Al-Fath (El Cairo)

text: Más tarde, los contratistas árabes establecieron una nueva mezquita en el mismo lugar, que fue inaugurada el 22 de febrero de 1990 por el expresidente de Egipto Hosni Mubarak durante la celebración de Isra y Mirach. La mezquita recién fundada fue denominada "Al-Fath", que significa «la conquista» en el contexto islámico, y fue diseñada por el arquitecto Hussein Bikri. El nombre Alwad 'Anan también se sigue utilizando.


title: Mezquita Al-Fath (El Cairo)

text: Dos días después de la masacre de Rabaa de agosto de 2013, el 14 de agosto de 2013, los partidarios de Mohamed Morsi se reunieron en la Plaza de Ramsés y en la zona vecina de la mezquita. Cuando la policía se enfrentó a los manifestantes, algunos de ellos huyeron a la mezquita y el lugar se convirtió en un hospital para los heridos. Al día siguiente por la mañana, la policía hizo una redada en la mezquita y arrestó a los manifestantes antes de que fuera cerrada. El incidente se conoce como el Segundo Incidente de Ramsés.


title: Fundo de Quintal

text: Grupo Fundo de Quintal (o sencillamente Fundo de Quintal) es un grupo de samba brasileño, fundado a finales de los años 70, a partir del bloque de carnaval Cacique de Ramos en Rio De Janeiro. La madrina del grupo es la compositora y cantante de samba Beth Carvalho.


title: Fundo de Quintal

text: La formación original estaba compuesta por Almir Guineto, Jorge Aragão, Sombrinha (cavaco/guitarra), Neoci (el hijo de João da Baiana), Sereno (tantan), Ubirany (repinique) y Bira Presidente (pandeiro).


title: Fundo de Quintal

text: El grupo inició su carrera profesional en 1980 y ha ganado varios premios, entre ellos nueve premios Sharp (el más importante de los premios de música popular brasileña). Han vendido varios millones de copias de los 19 álbumes que habían grabado hasta el año 2000, varios de los cuales alcanzaron el estatus de disco de oro y platino. Sus canciones también se han adoptado como temas de telenovelas de gran popularidad. A finales de los 70, Beth Carvalho y su productor Rildo Hora (quien sería el productor del grupo) invitaron al Fundo de Quintal a ser músicos de apoyo para el álbum Pé No Chão. Los fundadores fueron Almir Guineto, Jorge Aragão , Neoci, Sereno, Sombrinha, Ubirajara ( Bira Presidente ) y Ubirany. Arlindo Cruz y Valter 7 Cordas se unieron como músicos de las primeras formaciones. Algunos de los éxitos del grupo son "Vai Na Conversa Dela", "E Eu Não Fui Convidado", "Só Pra Contrariar", "Boca Sem Dente", "Miudinho", "Parabéns Pra Você", "Malandro Sou Eu", " Andei, Andei, "" Do Fundo do Nosso Quintal "," Não Sonhando Eu Sou Feliz "," Tô Que Tô ".


title: Fundo de Quintal

text: Poco después del primer álbum, Almir Guineto y Jorge Aragão dejaron el grupo para continuar su carrera en solitario, siendo reemplazados por Arlindo Cruz y Cléber Augusto. La formación con Arlindo Cruz y Sombrinha como las voces principales y compositores (a pesar de que todos los miembros cantan y componen) está considerada como la base del grupo, y continuó hasta 1993. Entonces Arlindo Cruz y Sombrinha dejaron el grupo, para ser reemplazados por Mário Sérgio (de São Paulo) y Ronaldinho, hasta la actualidad.


title: Fundo de Quintal

text: Fundo de Quintal Introdujo instrumentos nuevos como el tan-tan, el banjo de 4 cuerdas y el repinique.


title: Fundo de Quintal

text: En 2015, su álbum "Só Felicidade" fue nominado para la en la categoría álbumes de Samba/Pagode. Finalmente, acabaron ganando en la categoría.


title: MIT Technology Review

text: MIT Technology Review ("Revista de Tecnología del MIT") es una revista perteneciente en su totalidad al Instituto de Tecnología de Massachusetts, y editada independientemente de la universidad. Fue fundada en 1899 como "The Technology Review" (""Revista de Tecnología"") y fue relanzada sin incluir ""The"" en su nombre el 23 de abril de 1998, bajo la dirección del entonces editor R. Bruce Journey. En septiembre de 2005, se transformó, bajo la dirección de su entonces redactor jefe y director, Jason Pontin, a un formato parecido al de la revista histórica.


title: MIT Technology Review

text: Antes de su relanzamiento en 1998, el editor declaró que ""no quedará nada de la antigua revista excepto el nombre"". Por lo tanto, es necesario distinguir entre la "Technology Review" moderna y la histórica. La revista histórica fue publicada por la "MIT Alumni Association" (""Asociación de Antiguos Alumnos del MIT""), se ajustaba más a los intereses de los antiguos alumnos del MIT y tenía un tono más intelectual y una difusión pública mucho menor. La revista, que entre 1998 y 2005 se denominó "MIT's Magazine of Innovation" (""Revista de innovación del MIT"") y, a partir de 2005, simplemente "Published by MIT" (""Publicado por el MIT""), se centraba en la nueva tecnología y en la forma en que esta se comercializa; se vendía al público y estaba dirigida a altos ejecutivos, investigadores, financieros y encargados de la formulación de políticas, así como a los exalumnos del MIT.


title: MIT Technology Review

text: En 2011, "Technology Review" recibió el premio de la prensa independiente Utne Reader por la mejor cobertura en ciencia y tecnología.


title: Faja sagrada

text: La Faja Sagrada, también conocida como Faja de Tomás, Faja Sagrada de María, Santo Pronto, Zunoro y Cinturón Santo de Santa María, es una reliquia de la Santísima Virgen María, que es una de las más importantes reliquias de la Iglesia Ortodoxa Siria y veneradas por las Iglesias ortodoxas orientales. La palabra "soonoro" también se traduce como "cinturón", "faja" o "fajín". Es el equivalente ortodoxo oriental de la Faja de Tomás en la iglesia occidental, y la Cincture of theotokosen la Iglesia Ortodoxa del Este, ahora ubicada en el Monte Athos. Según la tradición ortodoxa, la Virgen María murió en presencia de todos los apóstoles excepto Tomás, que estaba en la India. Regresó a Jerusalén y viajó por el cielo con la ayuda del Espíritu Santo para asistir a la asunción de María. Llegó tarde y visualizó que el cuerpo de María había sido tomado por los ángeles. Sufriendo de dudas en ese momento, Tomás le pidió a María que le diera una señal en su memoria, lo que causó que un carro se detuviera en el aire y que María le regalara su cinturón. Tomás mostró esta faja a otros discípulos de Jesús y los convenció. Tomó la faja, también conocida como "zounoro", en sus viajes posteriores. Aquellos que creen en él afirman que muchos milagros han sucedido desde entonces como resultado de tocar o incluso ver esta faja. El incidente no está registrado en la Biblia.


title: Faja sagrada

text: La Faja Sagrada se saca anualmente el último día de la Cuaresma de 8 días en septiembre.


title: Faja sagrada

text: Santo Tomás Apóstol mantuvo el cinturón santo con el suyo. Después de su muerte en Mylapore, su cuerpo y sus reliquias fueron guardados en la India. En el año 394 d.C., la faja santa se trasladó de la India a Uraha y luego a Homs en Siria, donde fue colocada en la Iglesia del Sagrado Cinturón de Santa María, también conocida como la Iglesia de la Dama de la Faja. El jefe supremo, Ignacio Afrén I Barsoum, Patriarca de Antioquía, estudió los manuscritos y un libro garshuniano que contenía historias y discursos enviados por el pueblo de Homs en 1852. El arzobispo de Homs ordenó renovar la iglesia. El 20 de julio de 1953, la Faja Sagrada fue descubierta desde el altar de la iglesia por Barsoum en presencia de Alexandros, el obispo ortodoxo griego de Homs y está científicamente probada. Se considera una de las reliquias más importantes de la Iglesia Ortodoxa Siria. Algunas partes de la Faja Santa se distribuyen en la Iglesia ortodoxa de India. Las iglesias en las que se instala la reliquia son conocidas como la Iglesia de Soonoro. Estas incluyen:


title: Faja sagrada

text: Icono del portal de la Cristiandad


title: Mauro Ferrari

text: Mauro Ferrari (Padua, 7 de julio de 1959) es un profesor y científico italiano. Experto en el campo de la nanotecnología y de la bioingeniería aplicada a la medicina, ha sido presidente y CEO del Houston Methodist Research Institute, director del Institute of Academic Medicine del Methodist Hospital System (TMHS) y presidente de The Alliance for NanoHealth. En enero de 2020 fue nombrado presidente del Consejo Europeo de Investigación, cargo del que dimitió en abril de 2020 por la crisis del coronavirus.


title: Mauro Ferrari

text: Alumno del liceo clásico Jacopo Stellini de Udine y del liceo clásico Dante de Florencia, se licenció en Matemáticas en 1985 por la Universidad de Padua. Más tarde, obtuvo un máster (1987) y un doctorado Ph.D. en Ingeniería mecánica (1989) por la Universidad de California en Berkeley. A la vez, estudió también Medicina en la Universidad Estatal de Ohio.


title: Mauro Ferrari

text: Trabajó, primero, como profesor asistente (1990-95) y profesor asociado (1996-99) en Ciencia e Ingeniería de los Materiales y en Ingeniería Civil en la Universidad de California en Berkeley. Catedrático de Ingeniería mecánica y de Medicina Interna, y gerente del departamento de Ingeniería Biomédica de la Universidad Estatal de Ohio (2000-2006). A la vez (2003-2005), fue "Special Advisor" y "Eminent Scholar" en el National Cancer Institute de Bethesda, donde dirigió la formulación y el lanzamiento del programa federal de Estados Unidos en nanotecnología aplicada al cáncer, uno de los mayores programas del mundo en nanomedicina.


title: Mauro Ferrari

text: En Texas (2006-2010) fue profesor ordinario de Medicina Interna y gerente del departamento de Nanomedicina (School of Medicación, University of Texas Health Science Center – Houston), profesor ordinario de Terapias Experimentales (University of Texas M.D. Anderson Cancer Center), profesor adjunto de Ingeniería Biomédica (Universidad de Texas en Austin) y de Ingeniería mecánica (Universidad de Houston). En 2010 pasó al Methodist Hospital Research Institute de Houston, donde trabajó como Director ejecutivo.


title: Mauro Ferrari

text: Ha publicado más de 350 artículos sobre el campo de las nanotecnologías en revistas internacionales, además de varios libros. Ha obtenido más de 60 patentes reconocidas en Estados Unidos y otros países.


title: Mauro Ferrari

text: Se sabe que comenzó a interesarse por lucha contra los tumores tras la muerte de su exesposa Marialuisa, fallecida a causa de un tumor con solo 32 años. En el 2012, Michele Cucuzza escribió un libro sobre su vida titulado "Il mal curabile" (Rizzoli).


title: Mauro Ferrari

text: Es miembro de la American Society of Mechanical Engineers (ASME), de la American Institute for Medical and Biological Engineering (AIMBE), de la European Academy of Sciences y, desde 2009, es miembro de la American Association for the Advancement of Science (AAAS). En diciembre de 2013, el ministro de la Salud Beatrice Lorenzin lo nombró presidente de la Comisión encargada de indagar sobre la eficacia del "método Stamina".


title: Mauro Ferrari

text: El 1 de enero de 2020 asumió el cargo de presidente del Consejo Europeo de Investigación, cargo del que dimitió el 8 abril del mismo año, en protesta por la imposibilidad de instaurar un programa científico paneuropeo para luchar contra la infección de Covid-19.


title: Pintor de Nicóxeno

text: El Pintor de Nikóxeno () fue un pintor ático de vasos que trabajaba tanto en el estilo de figuras negras como en el de figuras rojas. Estuvo activo a finales del siglo VI y principios del V a. C. Su verdadero nombre no se conoce.


title: Pintor de Nicóxeno

text: Fue uno de los pocos pintores que trabajó, aparentemente por su propia elección, en los dos estilos principales. Pintó ánforas y pélices de figuras negras que se asemejan al trabajo del Grupo de Leagro, lo que es visible en sus ánforas y pélices. Sus hidrias y cálpides de perfil continuo ya estaban en la tradición del nuevo estilo. Su trabajo de figuras negras es considerado mejor que el de figuras rojas. El Pintor de Eucárides fue su alumno.


title: Castillo de Stormont

text: El Castillo de Stormont () es una casa solariega en el dominio de Stormont en el este de Belfast que se utiliza como el principal lugar de reunión del Ejecutivo de Irlanda del Norte. Nunca fue un castillo como tal: el edificio original de la década de 1830 fue remodelado en 1858 por sus propietarios originales, la familia Cleland, en el estilo baronial escocés con características como los bartizanes utilizados con fines decorativos.


title: Castillo de Stormont

text: Entre 1921 y 1972, sirvió como residencia oficial del Primer Ministro de Irlanda del Norte. Sin embargo, varios primeros ministros eligieron vivir en Stormont House, la residencia oficial del Presidente de la Cámara de los Comunes de Irlanda del Norte, que estaba vacía ya que varios oradores habían elegido vivir en sus propios hogares. También sirvió como la ubicación de la Sala del Gabinete del Gobierno de Irlanda del Norte desde 1921 hasta 1972.


title: Castillo de Stormont

text: Antes de la devolución, se desempeñó como sede de la Secretaría de Estado de Irlanda del Norte para Irlanda, Ministros de la Oficina de Irlanda del Norte y funcionarios de apoyo. Durante «los Problemas», también fue utilizado por oficiales del MI5. Fue cerca del castillo de Stormont, en los edificios del castillo, que el «Acuerdo del Viernes Santo» se concluyó en abril de 1998.


title: Castillo de Stormont

text: El castillo está abierto al público cada año en el fin de semana de las Jornadas Europeas de Patrimonio.


title: Supersisters

text: Supersisters fueron un conjunto de 72 cartas coleccionables producidas y distribuidas en los Estados Unidos en 1979 por Supersisters, Inc. Representaban a mujeres famosas de la política, los medios de comunicación y el entretenimiento, la cultura, los deportes y otras áreas. Las tarjetas fueron creadas en respuesta a los populares cromos que los niños se intercambiaban en los Estados Unidos en ese momento, y que en su mayoría presentaban hombres.


title: Supersisters

text: Las cartas fueron creadas por Lois Rich de Irvington, Nueva York, y su hermana Barbara Egerman, de Ridgefield, Connecticut, maestra, bibliotecaria y fundadora de la sección de Ohio de la Organización Nacional para la Mujer. Concibieron las tarjetas en 1978, después de que la hija pequeña de Rich le preguntara por qué no había mujeres en los cromos intercambiables y de que Rich descubriera que los estudiantes de una escuela primaria local no eran capaces de nombrar a cinco mujeres famosas. Rich y Egerman recibieron una pequeña donación del Departamento de Educación del Estado de Nueva York y crearon una lista de casi 500 mujeres estadounidenses prominentes en diversos campos. Jane Fonda, Betty Ford, Rosalynn Carter y Ella T. Grasso no respondieron a su llamada o se negaron a participar. Entre las que respondieron, seleccionaron a 72 que pasaron a formar parte del conjunto de cartas coleccionables, incluidas Jane Pauley, Margaret Mead y Gloria Steinem. En 1981 ya habían vendido 15 000 juegos de cartas coleccionables, muchos de ellos a colegios y universidades.


title: Supersisters

text: Las reacciones al juego de cartas fueron mayoritariamente positivas, aunque recibieron algunas críticas que lo consideraban "erróneo" o "trivial". El juego de cartas coleccionables Supersisters está incluido en las colecciones del Museo de Arte Moderno y en la biblioteca de la Universidad de Iowa.


title: Corte de pelo militar

text: Un corte de pelo militar es un tipo de corte en el que el cabello erguido en la parte superior de la cabeza se corta relativamente corto, graduado en longitud desde el cabello más largo que forma una pompa corta (copete) en la línea frontal hasta el más corto en la parte posterior de la corona para que en el perfil lateral, el contorno del cabello superior se acerque a la horizontal. En relación con la vista frontal, y en diversos grados, el contorno del cabello superior se puede arquear o aplanar en la parte delantera de la pompa corta y redondear o aplanar sobre el resto de la parte superior para complementar la línea frontal del cabello, la cabeza forma, cara y rasgos faciales. El cabello en los costados y la parte posterior de la cabeza suele ser cónico corto, semicorto o mediano.


title: Corte de pelo militar

text: Un corte militar corto a veces se denomina butch, aunque con la excepción de las formas variantes, un butch difiere de un corte militar en que el pelo superior se corta de una longitud uniformemente corta. Un corte militar largo se puede referir en los Estados Unidos como de "liga de hiedra" (ivy league). Un corte militar donde el cabello en la parte superior de la cabeza se gradúa en longitud desde la línea frontal del cabello hasta un punto elegido en la parte media y trasera de la corona como un plano nivelado, inclinado hacia arriba o con la inclinación hacia abajo se conoce como corte militar plano o de superficie plana.


title: Corte de pelo militar

text: El corte militar, independientemente del nombre aplicado al peinado, no se limitó ni se originó en los Estados Unidos. En inglés, el corte militar se conoce como "crew cut", y se había usado desde al menos mediados del siglo XVIII. El estilo recibió otros nombres en otros idiomas; en francés, "coupe à la brosse" "cortado como un cepillo"; en alemán, "Bürstenschnitt"; en ruso, "ёжик". Un copete corto con una parte superior plana se consideró el estándar, mientras que se sugirió una apariencia algo curvada en la parte superior para frentes más anchas y formas de cara. El estilo con una parte superior plana adquirió el nombre de copete corto superior de pincel y el estilo con una parte superior más redondeada, copete corto de punta redonda. Antes de la invención de los cortapelos eléctricos con un motor en el mango en 1921 y su consiguiente comercialización y uso generalizado, los barberos consideraban que el copete corto perfecto era el estilo más largo para recortar.


title: Corte de pelo militar

text: El término, originalmente corte de pelo de tripulación ("crew cut"), probablemente fue acuñado para describir los peinados que usaban los miembros de los equipos de remo de la universidad de Harvard, Yale, Princeton, Cornell y otros equipos de la universidad, que eran cortos para evitar que el cabello se vuele en la cara del remero mientras el barco baja por el curso opuesto a la dirección en la que el remero está sentado con ambas manos sobre los remos, lo que hace imposible quitar el cabello de la cara. El nombre contrastaba con los cortes de cabello de fútbol americano, que habían sido largos desde 1889 cuando los jugadores de Princeton comenzaron a usar el cabello largo para protegerse contra las lesiones en la cabeza, comenzando así una tendencia, no del todo bienvenida; los jugadores de fútbol americano con cabello largo eran frecuentemente caricaturizados en la prensa popular. En 1895, el equipo de fútbol del campeonato de Yale apareció con "cabezas bien cortadas" y, posteriormente, el cabello largo pasó de moda para el fútbol. Casi al mismo tiempo, comenzaron a aparecer los primeros cascos .


title: Corte de pelo militar

text: Los cortes militares fueron populares en las décadas de 1920 y 1930 entre los estudiantes universitarios, particularmente en la liga de hiedra. El estilo a menudo se usaba como un corte de pelo de verano por su efecto refrescante. Los hombres que ingresaron al ejército en la Segunda Guerra Mundial recibieron cortes de este estilo, y una proporción significativa continuó usándolo mientras servían y después, como civiles . A medida que el cabello largo se hizo popular a mediados de la década de 1960, el corte militar y sus variantes disminuyeron en popularidad durante la década de 1970. Este corte comenzó a ponerse de moda a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, y el corte de la parte superior plana fue el estilo de corte militar más popular durante la década de 1980.


title: Corte de pelo militar

text: El cabello más grueso que quiere mantenerse erguido es ideal para un corte militar; con una forma de cabeza adecuada, es posible un corte bastante apurado. Al diseñar un corte militar, un barbero sigue la secuencia general de otros cortes de pelo medios a cortos; ribete, laterales y revestimiento. Al diseñar un nuevo corte militar y el estilo actual no es relativamente corto, el cabello en la parte superior o en toda la cabeza puede acortarse inicialmente con tijeras. Los bordes y los revestimientos juntos forman un cono que generalmente es corto, semicorto o mediano. Para este corte de pelo, algunos barberos realizan bordes y revestimientos como un proceso integrado, independientemente, los lados superiores se encajonan inicialmente y luego se cortan a la forma final al diseñar la parte superior. El cabello en la parte superior de la cabeza puede cortarse sobre el peine o la mano libre con un cortapelos.


title: Corte de pelo militar

text: Con el método del cortapelos o tijeras sobre el peine, el peine se inserta en el cabello erguido a la longitud deseada y el cabello se reduce a esta longitud por medio de un cortapelos o tijeras que cortan el cabello por encima de los dientes del peine. A mano libre significa que la cuchilla o el protector de la cortadora no determina la longitud del cabello cortado, sino que la distancia que la cuchilla se mantiene sobre el cuero cabelludo establece la longitud del corte.


El Sistema Nacional de Cartografía de Zonas Inundables, también denominado SNCZI, es una herramienta que permite visualizar los estudios de delimitación de dominio público hidráulico y los estudios de cartografía de zonas inundables elaborados por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación; el Ministerio de Transición Ecológica; y las respectivas consejerías de los gobiernos de las distintas comunidades autónomas de España.


title: Sistema Nacional de Cartografía de Zonas Inundables

text: La Directiva 2007/60/CE del Parlamento Europeo y del Consejo de 23 de octubre relativa a la evaluación y gestión de los riesgos de inundación, establece la obligación de cada Estado Miembro a elaborar mapas de peligrosidad y mapas de riesgo de las zonas geográficas que podrían inundarse según los escenarios siguientes:En el artículo 6 de dicha directiva se indica además de los escenarios mencionados, los elementos que deben indicarse en los mapas de peligrosidad:Por el contrario, los mapas de riesgo deben indicar las consecuencias adversas potenciales asociadas a la inundación de los escenarios ya mencionados:La directiva fue transpuesta a la legislación española mediante el Real Decreto 903/2010 de 9 de julio relativa a la evaluación y gestión de los riegos de inundación, dedicando el capítulo III a los mapas de peligrosidad y de riesgo, describiendo los siguientes aspectos:Los servicios de mapas de peligrosidad y riesgo incluidos en la carpeta “Áreas de Riesgo Potencial Significativo de Inundación”, y sus enlaces a sus respectivos documentos descriptivos, son los siguientes:


title: Francesco Villa

text: Francesco Villa (Castelnuovo Rangone, 5 de febrero de 1933 - Modena, 19 de febrero de 2020) fue un constructor y piloto italiano de motociclismo, que participó en el Campeonato del Mundo de Motociclismo desde 1958 hasta 1970.


title: Francesco Villa

text: Segundo de los hermanos de una familia de agricultores residentes en la localidad de Cavidole, Francesco comenzó a trabajar en 1955 con Ducati en Bolonia en calidad de mecánico dentro del departamento de carreras dirigido por Fabio Taglioni, pero ya el año anterior también había participado en algunas carreras motociclísticas de MI-VAL con buenos resultados, haciendo su debut en la carrera en ascenso Maranello-Serramazzoni, donde terminó segundo en la categoría de 125.


title: Francesco Villa

text: En breve tiempo, pasó a un rol de piloto oficial de Ducati, en la categoría de 100 cc, participando en el Milano-Taranto de 1955, clasificándose segundo en esta categoría. Ese año y en 1956, se proclamó campeón de dos títulos nacionales junior. El primero en la categoría de 100 cc y el segundo en 125, con tres motos diferentesː la MV Agusta 125 Bialbero, la Ducati 125 Monoalbero y la Mondial 125 Bialbero. En 1957 dio el salto al equipo FB Mondial, obteniendo diferentes éxitos. A finales de ese año, la casa misma, junto con Gilera y Moto Guzzi firmaron el "acuerdo de abstención" y Villa regresó a Ducati.


title: Francesco Villa

text: En 1958, hace su primera aparición en el Campeonato del Mundo de Motociclismo con una gran podio en el Gran Premio de las Naciones de 125 cc con una bicilindrica experimental, además de obtener otros éxitos nacionales. También en 1959 vuelve a aparecer en la general del Mundial gracias al cuarto puesto en el Gran Premio de Alemania.


title: Francesco Villa

text: En 1960 fue elegido por Ducati para hacer un viaje a los Estados Unidos cuando el importador estadounidense decidió retirar todas las Ducati Elite vendidas por un defecto en el embrague. Estuvo casi casualmente involucrado en varias carreras en los Estados Unidos y, gracias a los resultados obtenidos, ayudó a difundir la imagen de Ducati en suelo estadounidense. De vuelta en Italia, emparejado con Balboni, consigue la victoria en la carrera de resistencia de las 24 Horas de Montjuïc (éxito que reeditará unos años más tarde con Montesa). El año 1961 significó el retorno de Villa con la escudería Mondial, y con la antigua 125 Bialbero conquista el Campeonato Italiano de Velocidad de 125, que reedita en 1962 y 1963. En 1964, pilotó el debut de la primera Mondial dotada con un bicilíndrico de dos tiempos con ocasión del Gran Premio de las Naciones.


title: Francesco Villa

text: En 1965, Francesco conquista otro título nacional con la Mondial de dos tiempos de su construcción, e inmediatamente bosqueja una versión actualizada, con un motor más delgado y liviano, que sin embargo no es respaldado por los directivos de Mondial, que no ven necesario el nuevo motor. Este boceto, llamado "Snipe", será usado en el G.P. de Vallelunga como piloto privado por el hermano de Francesco, Walter, después de obtener permiso de MV Agusta para participar con su equipo oficial ese año. La carrera, la última carrera válida para el Campeonato italiano, terminó con la victoria de Walter.


title: Francesco Villa

text: Con Beccaccino, Francesco participó en algunas pruebas menores hasta febrero de 1966, cuando en una carrera en el circuito de Alicante en España, terminó segundo detrás de Ralph Bryans y fue alabado por algunos directivos de Montesa presentes en la carrera. Así comenzó su colaboración con el fabricante de motocicletas español para la construcción de una 125 cc con motor de un solo cilindro de dos tiempos al frente y una de 250 cc de dos tiempos con dos cilindros emparejados al frente, ambas con un sistema de enfriamiento de mezcla de aire y agua. Estas creaciones serán utilizadas por los hermanos Villa y por otros pilotos en varias competiciones de aquellos años para conquistar importantes triunfos.


title: Francesco Villa

text: Francesco ganará en Madrid y en Jerez de la Frontera, mientras que Walter ganará en 1967 el Campeonato Italiano Senior de 125 cc. El año 1968 marcó el final del acuerdo con Montesa (del cual mantuvo el papel de importador para Italia) y el inicio de su propia actividad como constructor con la fundación de Moto Villa; Francesco, ayudado por Walter, construye una motocicleta monocilíndrica de 125 cc con motor de válvula vertical giratoria y refrigeración por agua, llamado PR y con una potencia de aproximadamente 30 caballos a 11.500 revoluciones por minuto.


title: Francesco Villa

text: 1969 será un año muy importante para el recién formado equipo Moto Villa, que ganará el Campeonato italiano de 125 cc, mientras que Francesco terminó tercero en el Campeonato italiano de 50 cc (gracias también a la victoria del GP de Módena en una Honda, y a la tercera posición en Riccione, pilotando una Suzuki) y Walter cuarto en el Campeonato Italiano Senior de 125 cc. La temporada de 1972, con la participación únicamente en el GP de Módena, marca el retiro de Francesco Villa de las competiciones.


title: Francesco Villa

text: Su ocupación principal se extendió a la construcción de motocicletas para cross y enduro, ya que la sucesión de cambios continuos en las regulaciones de los campeonatos de velocidad se volvieron insostenibles para un fabricante artesanal como Moto Villa. Francesco también colaboró con la Oral Engineering de Mauro Forghieri y fue ingeniero en Lamborghini en la construcción de los motores de 12 cilindros para la Fórmula 1.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: El Ferrocarril de Eaton Hall fue la primera línea construida por encargo con un ancho de . Estaba localizado en Eaton Hall, Cheshire (Reino Unido), y funcionó entre 1896 y 1946.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: Se trataba de un "ferrocarril de ancho mínimo," construido para el duque de Westminster por Sir Arthur Percival Heywood, pionero de la vía de de ancho, que ya había creado un prototipo conocido como el Ferrocarril de Duffield Bank en sus propios terrenos.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: El trazado conectaba Eaton Hall con los apartaderos de la estación de Balderton (en la Línea de Shrewsbury a Chester del Ferrocarril Great Western), con una longitud de unas .


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: La longitud total de la línea era de , con la adición de varios ramales, incluyendo el más largo que se dirigía al almacén de ladrillos y a los talleres de la propiedad en Cuckoo's Nest.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: La vía estaba formada por carriles de acero de base plana de , unidos por clips con lengüetas a traviesas de fundición de de largo y de ancho, espaciadas entre sus centros. Los materiales se prepararon en Duffield, en el taller propiedad de Arthur Heywood.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: La pendiente máxima del trazado del ferrocarril era del 1 por 70 (1,43%), dado que Eaton Hall se encuentra unos más alto que los apartaderos en Balderton.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: Durante gran parte de su longitud seguía el camino de la entrada principal de la finca y también cruzaba el parque, incluidos sus accesos principales. Por lo tanto, la línea tenía que ser lo menos visible que fuera posible y se colocó a nivel del suelo con una tubería de drenaje central por debajo. El balasto era escoria de horno roja, con un espesor de y de ancho. Al salir del parque, la línea se situaba sobre una pequeña banqueta de tierra. No estaba vallada, y cuando cruzaba entre finca y finca, se disponía sobre vigas colocadas encima de una zanja profunda, para evitar que el ganado se escapara.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: Disponía de puentes sobre algunos arroyos (el más largo era de de luz), y cruzaba los caminos a nivel, incluida la calzada de Wrexham a Chester. Aunque Heywood había obtenido el derecho de paso, solo podía ser un acuerdo temporal, ya que al tratarse de un ferrocarril privado, la ley no permitía cerrar un acuerdo que vinculase a sus sucesores. En consecuencia, Heywood hizo campaña por introducir una cláusula en el Proyecto de la Ley del Ferrocarril Ligero que permitiera la obtención de permisos a perpetuidad para los cruces de carreteras públicas.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: La primera máquina, denominada "Katie", era una 0-4-0 T con sistema de válvulas Brown/Heywood (originalmente se había diseñado para utilizar válvulas Stephenson/Howe). Fue seguida por dos locomotoras 0-6-0 T idénticas, "Shelagh" y "Ursula", de las que se dan más detalles a continuación. "Katie" demostró ser capaz de arrastrar hasta en llano, y unas en rampa, a una velocidad de alrededor de . Durante las pruebas, circuló a en condiciones de total seguridad.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: Todo el material rodante fue construido para poder circular por curvas de hasta de radio mínimo. Se instalaron acoplamientos automáticos y se tomaron medidas para garantizar la intercambiabilidad de las piezas.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: Inicialmente se suministraron treinta vagones abiertos y un furgón de frenado de 4 ruedas. Cada vagón transportaba alrededor de de carbón o de ladrillos. Los laterales de los vagones eran desmontables para permitir su uso como plataformas, y se suministraron accesorios de refuerzo para transportar artículos largos como vigas de madera. Un coche de pasajeros abierto de 16 asientos equipado con bogies, un furgón sobre bogies para paquetes y el pequeño furgón de frenado abierto de 4 ruedas también formaron parte del material móvil inicial. Posteriormente, se suministró un coche de pasajeros cerrado de unos con asientos para doce personas dentro y cuatro fuera, y un segundo furgón de frenado con cuatro asientos dentro y cuatro fuera. Se construyeron otros vagones en la propiedad de Eaton, donde se irían reparando con el paso de los años.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: La estimación de carga prevista para la línea fue de alrededor de por año, principalmente carbón, madera, grava y ladrillos. Para Heywood, era la aplicación ideal para un ferrocarril de este ancho. Uno de los proveedores de Hall fue el comerciante local de combustible de Chester, Allan Morris & Co., que organizó el envío de suministros de combustible por ferrocarril a los apartaderos de Balderton, desde donde eran transferidos a los vagones de Eaton Hall. Allan Morris comenzó sus negocios en Chester en 1893, y la compañía todavía existe en Telford y en Sandycroft, Gales.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: El ferrocarril de Eaton Hall cerró en 1946 y las vías se levantaron en 1947. El material se transportó al Ferrocarril de Romney, Hythe y Dymchurch.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: En 1994 se construyó un nuevo ferrocarril con vías de de ancho y una réplica de la locomotora "Katie", llamado Ferrocarril de Eaton Park. Solo está disponible para el uso público en los días de apertura del parque. La nueva línea consiste en un gran bucle con una derivación que conduce al cobertizo de la cochera. La última sección de la vía sigue una pequeña parte de la ruta original.


title: Ferrocarril de Eaton Hall

text: La locomotora "Katie" original se vendió al recién construido Ferrocarril de Ravenglass y Eskdale, y luego, en 1922, al Ferrocarril Miniatura Llewellyn en Southport. En 1923 fue de nuevo vendida, esta vez al Ferrocarril Miniatura de Fairbourne, donde funcionó hasta su desguace en 1926. Fue reconstruida en 2016 usando los bastidores originales, y se exhibe en el Museo Ravenglass, habiéndose previsto que su puesta en servicio se produciría en 2018.


title: Jeggings

text: Jeggings /dʒ ɛ ɡ ɪ nZ / son unas mallas de licra que están hechos de mezclilla de pantalones vaqueros para parecer ceñidos. La palabra es un acrónimo de las palabras jeans y leggings.


title: Jeggings

text: A finales de la década de 2000, cuando apareció una mayor demanda de un estilo más ajustado de pantalones y de jeans, provocó el surgimiento de los jeggings. Dado que esta prenda generalmente está hecha de una mezcla de algodón y spandex, (el algodón es la fibra principal en la mayoría de los jeans, una especie de sarga ), a menudo se usan solos en lugar de debajo de una falda o vestido. Algunos jeggings tienen cierre frontal, mientras que otros simplemente tienen una pretina elástica y sin bolsillos.


title: Jeggings

text: Con respecto al material, los jeggings se dividen en dos categorías principales: Estos últimos son más similares a los jeans ajustados que los primeros. Algunos diseñadores llaman jeans sin cordones o "jeggings de mezclilla" en lugar de jeggings.


title: Jeggings

text: El uso de los jeggings ingresó al mundo del fitness a principios de 2010, y se encontraba entre los artículos de ropa más populares de 2010, según informes comerciales. Muchas optan por usar "jeggings" para dar la sensación de "legging" y la apariencia de un vaquero.


title: Jeggings

text: En 2011, la palabra "jeggings" entró en la duodécima edición del "Concise Oxford English Dictionary" . Conan O'Brien usó un par durante la grabación de "Conan" el 2 de diciembre de 2010, la noche después de admitir su amor (irónico) por los jeggings a Tim Gunn de "Project Runway" .


title: Alexandru Baraboi

text: Alexandru Baraboi (Buzău, Rumania, 16 de febrero de 2004) es un actor rumano.


title: Alexandru Baraboi

text: Hizo su debut en 2008 en la serie "The Watch", en la que apareció durante nueve episodios hasta 2010. Durante el año 2018, Alexandru Baraboi recibió papeles en la serie "Timeless". En 2020, estuvo en la película de la serie de Netflix, Élite. Ese año haría aparición en "Miami Beach" y en La casa de papel.


title: ISO/IEC 27042

text: La norma ISO/IEC 27042, perteneciente a la familia de estándares ISO/IEC 27000, publicada en 2015, proporciona un marco para las directrices y posterior interpretación de las evidencias electrónicas. Determina la manera en que un perito debe afrontar el análisis y posterior interpretación de una evidencia de tipo diginal en un determinado problema.


title: ISO/IEC 27042

text: Esta norma unifica una serie de buenas prácticas acerca de la selección, diseño e implementación de procesos para manipular las evidencias.


title: ISO/IEC 27042

text: Puede ocurrir que para un mismo problema haya diversas maneras de abordarlo haciendo uso de los mismos recursos y responsables. Será trabajo de ese equipo de investigadores justificar por qué eligen un método y no otro, y de qué manera el elegido se asemeja a la alternativa.


title: ISO/IEC 27042

text: Una evidencia digital es de gran importancia en un proceso jurídico puesto que, por naturaleza, es obvia y clara. No permite la refutación por parte de nadie. Tiene carácter imparcial, lo que implica que no se posiciona a favor de una parte implicada. Se limita a mostrar qué paso y de qué manera pasó. En ocasiones, podría hasta implicar a algún responsable.


title: ISO/IEC 27042

text: Una característica del proceso es que el hecho de utilizar un método concreto puede determinar la interpretación que se hace de la evidencia digital procesada.


title: ISO/IEC 27042

text: De la misma manera, ocurre al revés. La evidencia procesada puede influir en la decisión de qué método usar. Es decisión del equipo investigador la selección más adecuada haciendo uso de la norma ISO/IEC 27042.


title: Lyta Alexander

text: Lyta Alexander es un personaje de ficción interpretado por Patricia Tallman. Fue la asignada telépata de Babylon 5 y tiene el nivel P-5.


title: Lyta Alexander

text: Lyta Alexander nació el 10 de diciembre del 2225 en la colonia Syria Planum. Fue miembra del Psi Corps y decidió convertirse en una telépata en el ámbito comercial después de ver con sus ojos la corrupción en ella. Como tal ella fue asignada en el 2257 para Babylon 5. Allí ayudó a seguridad a investigar el atentado contra el embajador Kosh entrando para ello en su mente. Después de la experiencia ella cambió y además fue transferida a la Tierra porque querían averiguar qué sabía sobre los Vorlons a través de ese contacto telepático que tuvo con él.


title: Lyta Alexander

text: Los meses de interrogatorios, su rechazo al Psi Corps y las revelaciones que obtuvo a través de ese contco la llevaron a huir de él y actuar para proteger la estación y contactar con los Vorlons para juntarse con ellos. Gracias a ella pudieron identificar a Talia Winters como un topo del Psi Corps dentro de la estación. Cuando ella entró en territorio Vorlon la aceptaron y regresó a la estación como ayudante del embajador Kosh, donde continuó ayudando a la estación donde podía. Gracias a su ayuda ellos pudieron tener la confirmación que télépatas eran una arma eficaz contra las Sombras. También fue cambiada genéticamente para poder transportar un Vorlon. Cuando Kosh murió, Ulkesh cogió su lugar.. Sin embargo él, en comparación, era muy agresiva hacia ella. Durante ese tiempo los Vorlons además aumentaron sus capacidades telepáticas hasta el punto de convertirse en la telépata más poderosa que existe.


title: Lyta Alexander

text: En el 2261, cuando Sheridan fue a Za'Ha'Dum, los Vorlons empezaron su campaña genocida contra las Sombras y sus alíados. Por esa razón se rebela contra ellos y se pone completamente del lado de la estación. Ella ayuda a acabar con Ulkesh y contribuye con sus acciones a que la guerra entre las Sombras y los Vorlons termine. Desde entonces se quedó en la estación y contribuyó a acabar lon la tiranía de Clark en la Tierra, pero nunca la trataron como a los demás por su antigua relación con los Vorlons y por ser telépata.


title: Lyta Alexander

text: Cuando la guerra con Clark terminó y se fundó la Alianza Interestelar, ella conoce a un grupo de telépatas prófugos que quieren una colonia para ellos mismos y huir del Psi Corps. A ellos les revela que los Vorlons los crearon como armas contra las Sombras sentando gran parte de las bases para la futura Guerra Telépata. Continua sirviendo a la estación y a la Alinaz Interstelar, pero se distancia más y más de ella. Finalmente abandona la estación bajo su deseo pero no sin antes hacer una alianza con Michael Garibaldi contra el Psi Corps sentando así otra base para la futura guerra contra ella.


title: Lyta Alexander

text: Ella venció al Psi Corps, pero murió durante esa guerra


title: Alekséi Kosterin

text: Alekséi Evgrafovich Kosterin (1896 – 1968) fue un político, periodista y escritor comunista ruso, principal exponente de la oposición comunista en la Unión Soviética durante los años 60 del siglo XX.


title: Alekséi Kosterin

text: Hijo de obreros, nació en la región del Bajo Volga y militó políticamente desde los dieciséis años de edad. En 1916 ingresó en el Partido Bolchevique y durante la Guerra civil rusa fue comandante partisano en el norte del Cáucaso. En el contexto de las purgas estalinistas fue expulsado del partido y detenido en mayo de 1938, siendo encarcelado y pasando la mayor parte de su cautiverio en la prisión central de Magadán, cerca de Kolimá. Posteriormente afirmó que durante su largo periodo en los campos del Gulag llegó a convencerse de que «"el marxismo-leninismo había sido sepultado y de que el partido de Lenin había dejado de existir"».


title: Alekséi Kosterin

text: Fue puesto en libertad en 1955, durante la desestalinización, siendo readmitido en las filas del Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En esta época su nombre se hizo muy popular entre los soviéticos, al difundirse el "Diario, 1936-1941" de su hija Nina Kosterina. Escribió diversas cartas dirigidas a los congresos del partido en defensa de los derechos de los tártaros de Crimea y de los alemanes del Bajo Volga. Fue nuevamente expulsado del PCUS en 1957 y más tarde reintegrado. Continuó su labor crítica escribiendo diversas obras literarias publicadas en "Novy Mir" y en forma de "samizdat".


title: Alekséi Kosterin

text: Desde 1966 animó y ejerció como portavoz de la oposición comunista de la URSS, participando en las protestas contra la invasión de Checoslovaquia de 1968. Fue expulsado de la Unión de Escritores Soviéticos y el 24 de octubre de 1968, días antes de su muerte, entregó su carnet del partido con una carta de dimisión en la que afirmaba que «"con el carnet del partido o sin él, he sido, soy y seguiré siendo marxista-leninista, comunista y bolchevique. Así ha sido mi vida, desde la juventud hasta la tumba"». Asimismo, expresó ser «"un soldado del ejército revolucionario leninista, un representante de la generación que caminó a la zaga de Lenin, y por esta razón, arriesgando mi vida, hasta el último suspiro, e incluso después de mi muerte, lucharé por las ideas y por la doctrina definidas por Marx, Engels y Lenin"».


title: Alekséi Kosterin

text: Falleció el 14 de noviembre de 1968, constituyendo su funeral el primer mitin público de oposición de la época. Ante su tumba, Anatol Jakobson pronunció un discurso en el que se le denominaba "bolchevique-leninista", la denominación utilizada en su momento por la Oposición de izquierda trotskista, con cuyos supervivientes coincidió en los campos de concentración.


title: ISO/IEC 25040

text: ISO/IEC 25040 es un estándar perteneciente a la familia ISO/IEC 25000, concretamente a la división ISO/IEC 2504n, relacionada con el proceso de evaluación de productos software. Dicho proceso consta de una serie diferenciada de fases y considera las entradas a dicho proceso, las restricciones y los recursos que se necesitan para obtener las salidas esperadas.


title: ISO/IEC 25040

text: En primer lugar, se deben establecer los objetivos de la evaluación del producto software (motivos de evaluación, verificación de productos, viabilidad del proyecto que se desarrolla...). Se diferencian las partes que intervienen (desarrolladores, clientes, proveedores...) y se hace la especificación de los requisitos que el producto final ha de tener y cumplir. Todo este proceso se documenta incluyendo los diagramas oportunos, la documentación de las pruebas a realizar, etc. Además, también se tienen en cuesta aspectos de riesgo como el económico.


title: ISO/IEC 25040

text: A continuación, en la siguiente fase de especificación se eligen las métricas de calidad que se medirán, así como las herramientas que se emplearán para dichas mediciones. También incluye esta fase la especificación de qué manera se realizarán las mediciones (criterios concretos). Normalmente se trata de umbrales que sirven para determinar si la calidad es correcta o no. Será necesario incluir cómo se interpretan los resultados de las métricas una vez finalizado todo el proceso.


title: ISO/IEC 25040

text: Se deben planificar las actividades de la evaluación teniendo en cuenta la disponibilidad de los recursos, tanto humanos como materiales, que puedan ser necesarios. En la planificación se debe tener en cuenta el presupuesto, los métodos de evaluación y estándares adaptados, las herramientas de evaluación, etc.


title: ISO/IEC 25040

text: El plan de evaluación se revisará y actualizará proporcionando información adicional según sea necesario durante el proceso de evaluación.


title: ISO/IEC 25040

text: En esta fase se realizan las mediciones con las herramientas anteriormente descritas y se obtienen los valores. Estos datos se deberán registrar rigurosamente. Además, se aplicarán los criterios de decisión sobre las métricas. El resultado será tener una opinión acerca del modo en que el producto satisface los requisitos prefijados.


title: ISO/IEC 25040

text: Por último, la conclusión consiste en la revisión por parte de evaluador y cliente de los resultados obtenidos antes. De esta forma se puede detectar errores y hacer una revaloración. Esto incluye la redacción de informes donde conste detalladamente todo el proceso.


title: ISO/IEC 25040

text: Esta revisión junto al cliente permite reajustes que permitan la mejora del proceso de evaluación.


title: Himno a la Bandera de Brasil

text: Himno a la Bandera de Brasil Hino à Bandeira do Brasil es un himno escrito por Olavo Bilac y compuesto Antônio Francisco Braga.