title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: El primer escudo del club aparece en 1938, cuando el equipo pertenecía a la municipalidad de Bogotá. El escudo tomaba la forma y colores oficiales de la ciudad en ese entonces (blanco y negro), así como el emblema oficial, el águila rampante. Dicho escudo permneció vigente hasta 1940, cuando el equipo se desliga de la municipalidad, llamado entonces Municipal Deportivo Independiente.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: Luego de desafiliarse de la municipalidad, el club adopta su propio escudo, el cual mantiene similitud al actual. Se opta por la forma de piel de toro, con una división diagonal. En la parte superior dos aros blancos entrelazados y abajo las siglas 'CM', en referencia del nombre Club Municipal.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: El 18 de junio de 1946, el dirigente colombiano Alfonso Senior Quevedo junto a demás directivos del equipo, deciden organizar al club en torno a una nueva figura. Nace el Club Deportivo Los Millonarios, gracias a uno de los apodos que ostentaba el club en el pasado. Se adopta como oficial el color azul, posteriormente se adoptaría también el color blanco. El primer escudo del club se mantendría idéntico al último del Municipal deportivo, con la diferencia que las siglas inferiores 'CM', se limitarian a la 'M', de Millonarios.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: Desde ese momento, hasta el año 1999 el escudo presenta pequeñas variantes insignificantes con el paso de los años, manteniendo el mismo esquema presentado desde 1946, con el agregado, en ocasiones, de las estrellas obtenidas a lo largo de la historia del equipo embajador.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: Para el año 2000 el escudo presenta una pequeña variante significativa. La forma se ve levemente alterada, se incremente el tamaño de los aros y la 'M', y se añade un borde dorado alrededor del escudo. Dicha modificación duraría tan solo 2 años, pues para el 2003 el escudo vuelve a cambiar. Se adopta una forma con curvas menos agresivas, los símbolos de menor tamaño, y solo con la implementación de los colores oficiales. Para 2007 el escudo presenta una nueva modificación, los bordes se acentúan, se agrega un contenedor blanco para el escudo, y se usa un borde blanco en la ropa de competencia de la temporada. En 2009, con la llegada de la marca alemana Adidas al equipo, el equipo vuelve a renovar su escudo. Se cambia la forma nuevamente, se reemplaza el borde blanco usado anteriormente por uno de color azul. este sería el último escudo utilizado por el Club Deportivo Los Millonarios.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: El 20 de abril de 2011 el club renace como Millonarios Fútbol Club. Esta re-constitución trae consigo un nuevo cambio con respecto al escudo oficial. El nuevo escudo presenta 4 colores: azul, blanco, dorado y negro. Se mantiene el esquema histórico de forma, símbolos y distribución de colores, pero se agregan dos bordes al escudo, uno negro y uno dorado. Dicha imagen perdura hasta el año 2014.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: En 2015 se modifica nuevamente el escudo. Se mantiene la forma y distribución, pero se reemplaza el borde dorado del mismo por uno de color oscuro. En la temporada 2017 se suprime el borde negro, limitandose así solo al borde azul oscuro empleado en 2015.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: El escudo de Millonarios ha presentado algunas variantes de único uso por año. La mayoría de estas variantes tuvieron lugar a modo de conmemoración de fechas importantes para el club.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: La primera reedición ocurrió en 1980. El arquero Horacio Ballesteros utilizó en su uniforme un escudo redondo en el cual aparecía el escudo habitual del equipo, las 11 estrellas ganadas hasta ese entonces, y escrito en la parte superior "Millonarios" en mayúsculas. La segunda vez que el club dio paso a un cambio en su escudo a razón de celebración ocurrió en el año 1996, a razón de los 50 años del club en el profesionalismo. El diseño en si presentó una inversión entre los colores de las mitades azul y blanco, el reemplazo de los aros en la parte superior por un '50' en color dorado y sobre este las 13 estrellas que entonces ostentaba el club, haciendo alusión a los trece torneos que había ganado el conjunto en la época. En 2006 se presentó nuevamente una variante con motivo de celebración de los sesenta años del club. El diseño del escudo es totalmente nuevo con respecto al que se venía utilizando, contempla el cambio de la silueta de este, el reemplazo de los aros por un '60', y la presencia de las 13 estrellas. Adicionalmente se agregan hojas de laurel a cada lado del escudo.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: Posteriormente, el año 2011, con razón de conmemoración a la época de El Dorado del fútbol colombiano, el escudo presentaría una pequeña variación. Se utilizaría el mismo diseño del que se estaba utilizando en el momento, solamente reemplazando el color blanco por el color dorado. En una edición especial del uniforme, utilizado para el Trofeo Santiago Bernabéu 2012 se agrega la frase 'Orgullo Embajador'. Este sería el último escudo del Club Deportivo Los Millonarios, pues a partir del año 2012, el club se renovaría, pasando a ser Azul y Blanco Millonarios Fútbol Club. Debido a esta renovación, los escudos de competición también presentan variantes, sin embargo, debido a falta de tiempo, se utiliza el escudo de Club Deportivo Los Millonarios, añadiendo un reborde negro y uno dorado, además de unas pequeñas modificaciones. Esto da lugar a un escudo de transición, utilizado en prendas de la temporada 2012 tales como camisetas y chaquetas de presentación, e inclusive ropa de competencia, como por ejemplo el uniforme utilizado por Luis Delgado en el Torneo Finalización 2012.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: La última modificación presentada hasta la fecha tuvo lugar en el año 2016, con motivo de celebración de los 70 años del club. Millonarios renovó su imagen de forma oficial, eliminando el borde dorado del escudo, siendo reemplazado por un color azul oscuro, además agregó a las camisetas de competición y a las imágenes oficiales en redes sociales y medios el lema '70 años'.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: La bandera oficial reúne los dos colores tradicionales de Millonarios, el Azul y el Blanco; están distribuidos horizontalmente en dos franjas de igual tamaño, el azul en la parte superior y el blanco en la inferior. El azul representa el cielo y el mar, lo cual simboliza la grandeza de la historia del club y la gran cantidad de hinchas que tiene el equipo por todo el mundo, así como su fidelidad y el amor que ellos tienen hacia el equipo. El blanco representa la paz, el optimismo, la frialdad, la serenidad y el juego limpio que tiene que haber en cada partido que juegue Millonarios.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: El himno oficial del club fue escrito por Manuel Briceño Pardo y compuesto por Óscar Sache. El 11 de julio de 2016, en conmemoración de los 70 años del club, se presentó la "Canción oficial" del club, la cual se emplea antes de los partidos en el estadio y en medios oficiales.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: Aunque Millonarios no posee actualmente mascota oficial en el pasado ha adoptado algunas ideas. La primera nace en el año 1984 de mano del presidente del club de ese entonces, Edmer Tamayo. Se presenta un oso polar blanco de hocico azul junto a las porristas el 13 de junio de 1984. La mascota sería posteriormente descartada, debido a su impopularidad. En el año 2000, gracias al programa de Citytv, 'Sin amarillo, azul y rojo' se elige a la nueva mascota ganadora de un concurso entre cerca de 300 personas. La mascota es bautizada 'Millo'. Millo tiene su primera aparición el 20 de agosto del 2000. Sin embargo, tampoco sería bien acogido, por lo que con el paso del tiempo terminaría desapareciendo.


title: Símbolos de Millonarios Fútbol Club

text: Para el año 2016 se retoma la idea de implementar una mascota al equipo, por lo que se lanza un concurso dirigido a la hinchada en busca de propuestas. Se eligen 4 finalistas entre los ponentes del concurso y se dejan a votación del hincha para elegir la propuesta ganadora, pero debido al descontento de los seguidores, e incumplimiento de términos y condiciones, se da por cancelado el concurso. Nuevamente, el 19 de marzo de 2019 se hace un concurso abierto a la hinchada para elegir la mascota del equipo.


title: Bactrocera unistriata

text: Bactrocera unistriata


title: Belén Poole

text: Belén Poole Quintana, (Madrid 1961) es una gestora cultural española directora del Centro de Arte Contemporáneo de Alcobendas de la Comunidad de Madrid desde 2011 hasta 2019. Ha desarrollado una programación muy cuidada que prestaba especial atención a los artistas españoles, especialmente a la fotografía contemporánea.


title: Belén Poole

text: Licenciada en 1987 en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Desarrolló los inicios de su carrera profesional vinculada a la pinacoteca municipal del Museo de Bellas Artes de Santander, después de acceder a través de convocatoria pública a una de las dos plazas que se sacaron a concurso en 2004.


title: Belén Poole

text: La acción cultural de Poole ha estado ligada al espacio MeBAS realizando exposiciones y proyectos expositivos de investigación y ensayo, tanto de arte moderno como de arte contemporáneo, también se ocupó de dar a la ciudad una visión más actual del arte alternativo con proyectos tanto nacionales como internacionales.


title: Belén Poole

text: Tras concluir su etapa cántabra, se traslada a Madrid a desarrollar el puesto de directora artística del Centro de Arte Alcobendas en el año 2011, casi desde los inicios de la fundación de este centro en la periferia de Madrid en el año 2010. Funcionaria de carrera, era la responsable de la programación y la cara visible del centro"Tras desarrollar una extensa y cuidada programación a lo largo de más de 8 años, es cesada de su cargo al haber un cambio político en el Ayuntamiento de Alcobendas en el año 2019. A pesar de haber mantenido una línea expositiva sin ninguna orientación política, sino rigurosamente profesional, es relegada con el fin de mantener una línea popular y más directamente relacionada con los ciudadanos, apoyando el arte local, en contra de la línea mantenida por Poole, de apoyo al arte español con el objetivo de dar oportunidad a artistas de media carrera, de relevancia nacional, como Paula Anta, Ángeles Agrela, Ana Palacios, Miki Leal, así como exposiciones de fotografía, tanto de autores históricos como contemporáneos.


title: Belén Poole

text: El ayuntamiento de Alcobendas en el año 2017 entrega del Premio Internacional de fotografía a una de las más importantes e influyentes fotógrafas de América Latina, Graciela Iturbide, con este motivo en el año 2018 comisariada por Poole, fue programada la exposición de Iturbide con el título ""Cuando habla la luz"


title: Belén Poole

text: En la base de datos de la Biblioteca Nacional española, hay una relación de las colaboraciones de Belén Poole.


title: Incidente de Charlie Brown y Franz Stigler

text: El incidente de Charlie Brown y Franz Stigler ocurrió el 20 de diciembre de 1943, cuando, después de un exitoso bombardeo aéreo sobre la ciudad alemana de Bremen, la Fortaleza Volante B-17 del segundo teniente Charles «Charlie» Brown (denominada «Ye Olde Pub») fue severamente dañada por cazas alemanes. El piloto de la Luftwaffe Franz Stigler tuvo la oportunidad de derribar al bombardero dañado, tras localizarlo en el cielo, mientras repostaba su caza.


text: Franz Stigler despegó y comenzó a perseguir al bombardero americano, se colocó en paralelo a este y le hizo señas al piloto, Charlie Brown, de que aterrizara el avión; a lo que este se negó y prosiguió su marcha.


text: Fue entonces cuando el caza alemán aminoró la velocidad y se colocó en la parte trasera del bombardero B-17, para asombro de Brown, no para dispararle, sino para escoltarlo hasta las costas francesas y así evitar que los antiaéreos alemanes derribaran al maltrecho y dañado avión americano, que finalmente y gracias a la ayuda del piloto alemán, logró escapar dirección Inglaterra.


text: Después de una extensa búsqueda desarrollada por Brown, finalmente ambos pilotos se conocieron 50 años después y desarrollaron una amistad que duró hasta la muerte de Stigler en marzo de 2008.


text: El segundo teniente Charles L. «Charlie» Brown («un granjero de Weston, Virginia Occidental», en sus propias palabras) era un piloto de B-17F con el 379º Grupo de Bombardeo de la 8ª Fuerza Aérea de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos (USAAF, por sus siglas en inglés), estacionada en RAF Kimbolton, Inglaterra. Franz Stigler, un expiloto de la aerolínea Lufthansa de Baviera, era un veterano piloto de combate de la Luftwaffe vinculado a Jagdgeschwader 27.


text: La misión fue la primera de la tripulación de "Ye Olde Pub" y se dirigió a las instalaciones de producción de aviones Focke-Wulf 190 en Bremen. Los hombres del 527º Escuadrón de Bombardeo fueron informados en una sesión informativa previa a la misión de que podrían encontrarse con cientos de cazas alemanes. Bremen estaba custodiado por 250 cañones antiaéreos. La tripulación de Brown fue asignada para volar en la posición «Purple Heart Corner» (Esquina del Corazón Púrpura), un lugar en el borde de la formación que se consideraba especialmente peligroso porque los alemanes apuntaban especialmente a esos bordes, en lugar de disparar directamente al medio de la formación. Sin embargo, dado que tres bombarderos tuvieron que retroceder debido a problemas mecánicos, a Brown se le dijo finalmente que avanzara al frente de la formación.


text: Para esta misión, la tripulación de "Ye Olde Pub" consistió en: El B-17 de Brown comenzó su bombardeo de diez minutos a con una temperatura del aire exterior de . Antes de que el bombardero lanzara su carga de bombas, un preciso ataque antiaéreo destrozó el morro de plexiglás de la aeronave, apagó el motor número 2 y dañó aún más el motor número 4, que ya estaba en condiciones cuestionables y tuvo que ser acelerado para evitar el exceso de velocidad. El daño ralentizó al bombardero, Brown no pudo permanecer con su formación y retrocedió como rezagado, una posición desde la cual cayó bajo ataques enemigos sostenidos.


text: El rezagado B-17 de Brown fue atacado entonces por más de una docena de cazas enemigos (una combinación de Messerschmitt Bf 109 y Focke-Wulf Fw 190) de la JG 11 durante más de diez minutos. Se sufrieron daños adicionales, incluido el daño al motor número 3, que produciría desde entonces solo la mitad de potencia (lo que significa que el avión tendría, en el mejor de los casos, el cuarenta por ciento de su potencia nominal total disponible). Los sistemas internos de oxígeno, hidráulicos y eléctricos del bombardero también sufrieron daños, y perdió la mitad de su timón y su elevador de babor (lado izquierdo), así como su cono del morro. Muchas de las armas de los artilleros se atascaron, probablemente como resultado de la pérdida de los sistemas a bordo que conducen a mecanismos congelados (la tripulación de tierra no engrasó las armas correctamente), dejando al bombardero con solo dos armas de torreta dorsal y una de tres cañones de tiro delantero (de 11 disponibles) para defensa.


text: La mayoría de la tripulación resultó herida: el artillero de cola, Eckenrode, había sido decapitado por un impacto directo de un proyectil de cañón, mientras que Yelesanko fue gravemente herido en la pierna por metralla; los pies de Blackford se congelaron debido a los cables de calefacción en cortocircuito de su uniforme; Pechout había sido alcanzado en el ojo por un proyectil de cañón y Brown resultó herido en su hombro derecho. Los inyectables de morfina de a bordo se congelaron, complicando los esfuerzos de primeros auxilios de la tripulación, mientras que la radio fue destruida y el exterior del bombardero sufrió graves daños. Milagrosamente, todos menos Eckenrode sobrevivieron.


text: El bombardero dañado de Brown fue visto por los alemanes desde el suelo, incluido Franz Stigler (entonces un as con 27 victorias), que estaba repostando y rearmando en un aeródromo. Pronto despegó en su Messerschmitt Bf 109 G-6 (que tenía una bala de ametralladora Browning calibre 50 incrustada en el radiador, lo que ponía en riesgo de sobrecalentamiento al motor) y rápidamente alcanzó el avión de Brown. A través del fuselaje dañado del bombardero, Stigler pudo ver a la tripulación herida e incapacitada. Para sorpresa del piloto estadounidense, Stigler no abrió fuego contra el indefenso bombardero. Recordó las palabras de uno de sus oficiales al mando de Jagdgeschwader 27, Gustav Rödel, durante su período de combate en el norte de África: «Si alguna vez veo o escucho que disparas a un hombre en paracaídas, te dispararé yo mismo». Stigler luego comentó: «Para mí, era como si estuvieran en un paracaídas. Los vi y no pude derribarlos».


text: Stigler intentó dos veces que Brown aterrizara su avión en un campo de aviación alemán y se rindiera, o se desviara a la cercana neutral Suecia, donde él y su tripulación recibirían tratamiento médico y serían internados el resto de la guerra. Brown y la tripulación del B-17 no entendieron lo que Stigler estaba tratando de decirles a través de gestos, y así continuaron. Stigler le dijo a Brown posteriormente del incidente que estaba tratando de hacer que volaran a Suecia. Luego voló cerca del avión de Brown en una formación en el ala del babor, para que las unidades antiaéreas alemanas no atacaran al bombardero; escoltó al B-17 dañado sobre la costa hasta que llegaron a aguas abiertas. Brown, inseguro de las intenciones de Stigler en ese momento, ordenó a su artillero de la torreta dorsal que apuntara a Stigler pero no abriera fuego para advertirlo. Entendiendo el mensaje y seguro de que el bombardero estaba fuera del espacio aéreo alemán, Stigler partió con un saludo.


text: Brown logró volar los a través del Mar del Norte y aterrizar su avión en RAF Seething, hogar del 448º Grupo de Bombarderos, y en el informe posterior al vuelo informó a sus oficiales sobre cómo un piloto de combate alemán lo había dejado ir. Se le dijo que no repitiera esto al resto de la unidad para no generar ningún sentimiento positivo sobre los pilotos enemigos. Brown comentó: «Alguien decidió que no puedes ser humano y volar en una cabina de mando alemana». Stigler no dijo nada del incidente a sus oficiales al mando, sabiendo que un piloto alemán que evitara al enemigo mientras estaba en combate se arriesgaba a la ejecución. Brown pasó a completar una gira de combate. Más tarde, Franz Stigler sirvió como piloto del caza a reacción Messerschmitt Me 262 en Jagdverband 44 hasta el final de la guerra.


text: Después de la guerra, Brown regresó a su hogar en Virginia Occidental y fue a la universidad, regresando a la recién establecida Fuerza Aérea de los Estados Unidos en 1949 y sirviendo hasta 1965. Más tarde, como Oficial del Servicio Exterior del Departamento de Estado, realizó numerosos viajes a Laos y Vietnam. En 1972 se retiró del servicio gubernamental y se mudó a Miami para convertirse en inventor.


text: Stigler se mudó a Canadá en 1953 y se convirtió en un exitoso hombre de negocios.


text: En 1986, se pidió al teniente coronel retirado Brown que hablara en un evento de encuentro de pilotos de combate llamado «Encuentro de las Águilas» en el Colegio de Comando y Personal Aéreo en Maxwell AFB, Alabama. Alguien le preguntó si recordaba alguna misión memorable durante la Segunda Guerra Mundial; pensó por un minuto y recordó la historia de la escolta y el saludo de Stigler. Después, Brown decidió que debía tratar de encontrar al piloto alemán desconocido.


text: Después de cuatro años de buscar en vano en los registros de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y la Fuerza Aérea de Alemania Occidental, que podrían haber arrojado algo de luz sobre quién era el otro piloto, Brown había descubierto poco. Más tarde escribió una carta a un boletín de la asociación de pilotos de combate. Unos meses después recibió una carta de Stigler, que ahora vivía en Canadá. «Yo era él», decía. Cuando hablaron por teléfono, Stigler describió su avión, la escolta y el saludo, confirmando todo lo que Brown necesitaba escuchar para saber que era el piloto de combate alemán involucrado en el incidente.


text: Entre 1990 y 2008, Charlie Brown y Franz Stigler se hicieron amigos íntimos y lo siguieron siendo hasta que murieron con meses de diferencia en 2008.


title: Bactrocera unitaeniola

text: Bactrocera unitaeniola


title: AC Crema 1908

text: La Associazione Calcio Crema 1908 es un club de fútbol italiano de la ciudad de Crema, en la Lombardía. Fue fundado en 1908 y actualmente juega en la Serie D, Grupo D, la cuarta liga de fútbol más importante del país.


title: AC Crema 1908

text: Fue el 9 de mayo de 1908 cuando se fundó bajo el nombre de "Sociedad de Gimnasia Edmondo de Amicis" participando en torneos de carácter local, partidos amistosos contra formaciones cercanas: Lambro de Milán, Lodi, Milano Club (Actual AC Milan), Libertas, Trevigliese, etc.Entre 1914 y 1919 debido a la Primera Guerra Mundial permaneció sin actividad y en la temporada 1919/20 participa en la Coppa Bazzano y el Torneo Targa Folli.La temporada siguiente juega el Compromesso Colombo que fue un laudo arbitral que escindió el fútbol italiano en dos asociaciones separadas y le obligó a jugar en la Tercera División.


title: AC Crema 1908

text: En la temporada 1924/25 logra el ascenso a la Segunda División tras ganar el campeonato de la Tercera División de Lombardía.En la posterior reestructuración de los torneos, en 1928-1929, logró ser admitido en la Primera División, que con la división del Campeonato en la Serie A y la Serie B, se había rebajado al tercer nivel del fútbol italiano (equivalente de Serie C).


title: AC Crema 1908

text: Después de una inactividad forzosa de 1943 a 1945, debido a la Segunda Guerra Mundial, y liderados por el campeón mundial Renato Olmi, jugó tres temporadas en la Serie B.En la temporada 1946-1947 logró salvarse al terminar en el puesto 11 en el grupo A de la Serie A, pero en la temporada siguiente regresó a la C, gracias a la decisión de la FIGC de devolver la Serie B a una ronda única a partir de la temporada 1948/49.En las tre temporadas siguientes el club no tiene dificultad alguna de mantenerse en la categoría siendo su mayor logro el tercer lugar alcanzado en el Grupo A de la Serie Cen la temporada 1949/50. Sin embargo, en 1951, la FIGC establece que la Serie C se convertiría en un solo grupo a partir de la temporada 1952/53, lo que con llevará el descenso de la mayoría de los equipos incluido el club "cremaschi".


title: AC Crema 1908

text: Tras dos temporadas en la Serie IV desciende si bien vuelve a ascender a la siguiente temporada.Finalmente en la temporada 1960/61 desciende a la Primera Categoría de Lombardía de la que no ascendería hasta 1967/68.Hasta su nuevo descenso en 1975 alterna temporadas de altas clasificaciones (2º lugar en 1969/70, tercer lugar en 1970/71 y 4º lugar en 1971/72) con campañas en la mitad de la mesa.


title: AC Crema 1908

text: Tras una nefasta temporada 1991/92 vuelve a las categorías regionales.Ese mismo año cambia de nombre a "New Cream FBC".Obligado a empezar desde la Tercera Categoría Provincial, el último nivel del fútbol italiano, durante muchos años permanece en esta categoría.. Finalmente, después de once temporadas, en la temporada 2005/06 se inscribe en el campeonato regional de la Primera Categoría y en la temporada 2007/08, gana la Primera Categoría, regresando a la Promoción de Lombardía.En la 2009/10 regresó a Excelencia Lombardía.


title: AC Crema 1908

text: En 2016/17 juega en el Lombard Championship of Excellence, en el Grupo B y al terminar primero asciende a la serie D.


title: Bactrocera univittata

text: Bactrocera univittata


title: Takuya Terada

text: Terada nació el 18 de marzo de 1992 en la ciudad de Moriya, prefectura de Ibaraki. Tiene dos hermanas menores, Momoka y Nana. En 2008, participó en el Junon Superboy Contest de la revista "Junon" y, aunque no ganó, recibió el premio especial del jurado. En 2009 se unió a la agencia Amuse, debutando como actor al año siguiente actuando en la obra teatral "Kimi no Seki wa, Boku no Seki", la cual fue producida por Amuse. Ese mismo año, Terada fue transferido a la filial surcoreana de la agencia, Amuse Korea. En 2011, debutó como actor de televisión en la serie dramática "Sign". En 2012, Terada se convirtió en uno de los seis miembros del grupo surcoreano Cross Gene, desempeñándose como líder y vocalista. El grupo originalmente estaba compuesto de tres miembros surcoreanos y dos chinos, siendo Terada el único japonés. Más tarde ese mismo año, apareció en las películas "Ai Ore!" y "Run60: Game Over".


title: Takuya Terada

text: Cross Gene debutó en Japón el 13 de marzo de 2013, con el lanzamiento de su primer sencillo en japonés, "Shooting Star". Durante un concierto del grupo en Japón, Terada informó que había renunciado al puesto de líder y que en su lugar este le fue dado a su compañero Shin Won-ho. En 2014, actuó en la película "Zedd" junto a los demás miembros de Cross Gene. El filme tiene lugar en un mundo apocalíptico invadido por zombis en donde seis convictos falsamente acusados tratan de sobrevivir y demostrar que la música puede curar el virus.


title: Takuya Terada

text: En 2015, Terada debutó como actor en Corea del Sur con un papel secundario en la serie de televisión "The Lover". En 2017, Terada fue seleccionado como el relevo de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018 y el 14 de noviembre corrió en el distrito de Masan, Changwon, como el 57° portador de la antorcha. El 10 de diciembre de 2018, Terada anunció su salida de Cross Gene.


title: Bactrocera urens

text: Bactrocera urens


title: Soledad Córdoba

text: Soledad Córdoba Guardado (Avilés, Asturias, 15 de septiembre de 1977) es una artista contemporánea española que utiliza la fotografía como medio para representar nuevas realidades, en la mayoría de los casos la herramienta es su propio cuerpo, para desvelar interrogantes acerca de la existencia del ser humano a través de la poética de la imagen.


title: Soledad Córdoba

text: Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en el año 2001. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en el año 2007, obteniendo el premio extraordinario. Su formación e investigación artística ha sido desarrollada a través del apoyo mediante las becas recibidas, premios y estancias en residencias.En la web realiazada en la Universidad de Zaragoza donde ejerce como profesora titular existe una completisima relación de la actividad profesional y académica de la autora. http://unizar.academia.edu/SoledadCórdoba/. Su trayectoria artística está avalada por diversos premios de Fotografía y Artes Plásticas cabe resaltar entre otros, el primer premio de Fotografía "El Cultural" del diario El Mundo, el primer "premio de Artes Plásticas de la Fundación Universidad Complutense" y el del "Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid". Los temas más habituales de esos relatos han sido el dolor y el estudio de la identidad y esos rasgos se mantienen en “Devastación”, el proyecto que ha sido presentado en la Galería Gema Llamazares de Gijón bajo el comisariado de Susana Blas. Las fotografías de “Devastación” mantienen el tono lírico y evocador de la obra pasada de Soledad, pero han ganado en dureza, resultan más directas.


title: Soledad Córdoba

text: Según la crítica de arte e historiadora Susana Blas:


title: Soledad Córdoba

text: "A"un continuando las imágenes evocadoras, oníricas y visionarias de sus anteriores series fotográficas,  en  Devastación advertimos una mayor crudeza, un salto de estado, un tono de honda autenticidad, reforzada por el proceso de trabajo elegido que ha prescindido del estudio y ha llevado las filmaciones a ruinas y playas inhóspitas, a paisajes abandonados reales, expresivos de los estados de ánimo por los que Soledad ha transitado"."


title: Soledad Córdoba

text: Su obra ha sido expuesta en importantes instituciones y galerías de ámbito nacional e internacional entre los que destacan:


title: Soledad Córdoba

text: La exposición internacional "Miradas Paralelas. Irán-España: fotógrafas en el espejo” en el marco del Festival ELLAS CREAN. en el Centro Cultural Conde Duque, Madrid en el año /2016. Esta exposición ha itinerario en diferentes países"En la comunidad donde nació, Asturias, ha expuesto en las principales instituciones como:"Ha participado en Festivales Internacionales como "PhotoEspaña" en diferentes ediciones con la galería Blanca Berlín, "Miradas de Mujeres de" Mujeres en las Artes Visuales de MAV 2013 o "la Noche en Blanco de Madrid" y en ferias internacionales de arte contemporáneo como ARCO, "Arte Lisboa," "MadridFoto," "Estampa," "SAWB Art Fair," "Arte Santander, Art Madrid".


title: Mon Vasco

text: Ramón Ezequiel Vasco Pardavila (La Coruña, 1951 - 1983) fue un pintor y escultor español.


title: Mon Vasco

text: En 1975 realizó a su primera exposición individual.


title: Mon Vasco

text: Fundó junto con e , entre otros, el grupo . Formó además parte de Grupo Atlántica.


title: Sunderland A.F.C. Ladies

text: Sunderland Association Football Club Ladies es un club de fútbol femenino inglés que juega en la FA Women's National League North.


title: Sunderland A.F.C. Ladies

text: "Temporadas completas 2006-2018"


title: Sunderland A.F.C. Ladies

text: Leyenda


title: Sunderland A.F.C. Ladies

text: Leyenda del registro de liga:


title: Sunderland A.F.C. Ladies

text: Leyenda de divisiones:


title: Sunderland A.F.C. Ladies

text: Leyenda de rondas:


title: Sunderland A.F.C. Ladies

text: Divisiones en negrita indican un cambio de división.


title: Jim Hadnot

text: James Weldon "Jim" Hadnot (Jasper, Texas; -) fue un jugador de baloncesto estadounidense que jugó en la ABL, la EPBL y una temporada en la ABA. Con 2,08 metros de estatura, juega en la posición de pívot.


title: Jim Hadnot

text: Jugó tres temporadas con los "Friars" del Providence College, en las que promedió 17,5 puntos y 15,5 rebotes por partido, liderando a su equipo en anotación en todas ellas. En 1961 ganó con su equipo el National Invitation Tournament.


title: Jim Hadnot

text: Fue elegido en la vigésimo séptima posición del 1962 por Boston Celtics, pero no llegó a formar parte del equipo. En su lugar fichó por los Oakland Oaks de la efímera liga ABL, donde jugó 25 partidos, en los que promedió 14,4 puntos y 13,3 rebotes por encuentro. Posteriormente jugaría con los Trenton Colonials y los Wilkes-Barre Barons de la EPBL.


title: Jim Hadnot

text: En fichó por los Oakland Oaks de la ABA, la liga rival de la NBA, con los que disputó una temporada como titular indiscutible, promediando 17,5 puntos, 12,2 rebotes y 1,8 asistencias por partido.


title: Catedral de Ancud

text: La catedral de Ancud es una iglesia catedralicia de culto católico, sede de la diócesis de Ancud, ubicada en dicha ciudad de la Región de Los Lagos, Chile.


title: Catedral de Ancud

text: La primera catedral fue levantada unos pocos años después luego de la creación de la diócesis, y fue destruida en el incendio que afectó a la ciudad en 1879.


title: Catedral de Ancud

text: Una nueva iglesia fue construida entre los años 1901 y 1907 en un estilo ecléctico, y que a su vez fue destruida luego del terremoto de 1960.


title: Catedral de Ancud

text: La definitiva catedral fue edificada en madera y concluida en el año 2014, cuando se levantó su torre y se reconstruyó su fachada.


title: East (álbum)

text: East es el decimocuarto álbum en vivo del grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream. Publicado por el sello TDI en mayo de 2004 recoge el concierto realizado en Berlín Este el 20 de febrero de 1990 tres meses después de la caída del Muro de Berlín.


title: East (álbum)

text: Tangerine Dream ya había realizado previamente conciertos en la República Democrática Alemana y, de hecho, fue el primer grupo procedente de la República Federal de Alemania en actuar allí tal como se recogió en el álbum en vivo "Quichotte" (1980). En febrero de 1990, tras la caída del Muro de Berlín y el progresivo colapso de la RDA, participaron en el concierto realizado ante 8.000 espectadores en el Pabellón Werner-Seelenbinder-Halle (Berlín Este) al que ocasionalmente se denomina "Brand'n'burger Concert".


title: East (álbum)

text: Al grupo, entonces conformado por Edgar Froese y Paul Haslinger, se les unió Jerome Froese, Linda Spa y Hubert Waldner siendo la primera ocasión en que una alineación de cinco músicos participaba en un concierto de Tangerine Dream. Sería también el debut en vivo tanto de Jerome Froese como de Linda Spa.


title: East (álbum)

text: En su extensa producción de álbumes esta es la única ocasión en que parte importante del listado de canciones proviene del segundo álbum de la etapa denominada "The Melrose Years" "Lily on the Beach" (1989). El resto de las canciones se completaron con temas de los álbumes de estudio "Le Parc" (1985) y "Optical Race" (1988) y de las bandas sonoras "Miracle Mile" (1989) y "Destination Berlin" (1989).


title: Universidad Estatal Económica de Azerbaiyán

text: La Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán, (ASUE), (ADIU), es una universidad pública situada en Bakú, Azerbaiyán. Fue fundada en 1930 y es una de las mayores instituciones educativas de Transcaucasia. Tiene catorce facultades, donde unos dieciséis mil estudiantes reciben educación, y ofrece programas de máster en 57 especialidades, empleando a más de mil profesores, incluidos 62 catedráticos y 344 docentes, entre los cuales hay miembros activos de la Academia Nacional de Ciencias de Azerbaiyán, de la Academia de Ciencias de Nueva York, ganadores de premios estatales y profesores y científicos de prestigio internacional. La Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán es un miembro de pleno derecho de la Asociación de Universidades Europeas, de la Federación de Universidades del Mundo Islámico, del Consejo de Universidades de la Organización de Cooperación Económica del Mar Negro y de la Asociación Euroasiática de Universidades. Hay 650 estudiantes internacionales de grado y posgrado de diez países diferentes estudiando en la universidad.


text: En 2007 se inauguraron en la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán una biblioteca, un centro de información, un centro de orientación al empleo y un nuevo edificio educativo de siete plantas que satisface los estándares internacionales más altos. Ese mismo año, la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán recibió el premio "European Quality" del Club Europeo de Rectores y la Asociación de Universidades Europeas.


text: El objetivo estratégico de la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán era llevar el proceso educativo a los estándares internacionales en 2010, terminando el proceso internacional de acreditación y asegurando el cumplimiento total con el proceso de Bolonia, así como conseguir una participación más activa en el mercado internacional de educación superior. Actualmente, la universidad es dirigida por el rector Adalat Muradov y por cinco vicerrectores.


text: Originalmente parte de la Universidad Estatal de Bakú, la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán se convirtió en una institución independiente en 1934. Con el paso de los años su nombre ha cambiado varias veces y se ha fusionado y separado de la Universidad Estatal de Bakú en varias ocasiones. Tras su creación en 1930, la escuela se llamó originalmente Instituto Cooperativo de Comercio. En 1933, el gobierno de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán cambió su nombre por el de «Universidad Socio-Económica de Azerbaiyán Karl Marx» (de manera similar a la Universidad Médica de Azerbaiyán Nariman Narimanov), e introdujo nuevos planes de estudio en contabilidad, derecho y finanzas. En 1936 su nombre fue modificado por el de «Instituto Socio-Económico de Azerbaiyán Karl Marx».


text: Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán se transformó en el departamento de economía de la Universidad Estatal de Bakú. En 1944 la escuela se separó de nuevo, esta vez como Instituto Nacional de Economía de Azerbaiyán, y mantuvo este nombre hasta marzo de 1959, cuando la guerra hizo que se fusionara de nuevo con la Universidad Estatal de Bakú. En 1966 la escuela se separó de nuevo, y ha sido independiente desde entonces, inicialmente como Instituto Nacional de Economía de Azerbaiyán Dadash Bunyadzade. En 1987 su nombre se cambió por el de Instituto de Finanzas y Economía, y en 2000 una ley del gobierno de Azerbaiyán le otorgó finalmente su nombre actual.


text: La sucursal de la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán en la ciudad de Derbent de la República de Daguestán de la Federación Rusa fue fundada en 1993 por Heydar Aliyev. Sin embargo, la inauguración oficial de esta sucursal no se celebró hasta noviembre de 2016. Tiene treinta y dos aulas, con una capacidad total para mil estudiantes. Actualmente, se pueden estudiar cuatro disciplinas: economía mundial; finanzas y crédito; contabilidad, análisis y auditoría; y economía general. Junto a esto, los estudiantes de esta sucursal también disfrutan de todos los privilegios y relaciones internacionales de la universidad, por lo que pueden recibir diplomas dobles y participar en programas de intercambios.


text: La Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán también tiene una sucursal en una de las ciudades del noroeste de Azerbaiyán, Zaqatala. La creación de esta sucursal fue establecida en el decreto del presidente de la República de Azerbaiyán del 29 de abril de 2016, y su inauguración oficial tuvo lugar el 15 de septiembre de 2016. Las enseñanzas se desarrollan en cuatro disciplinas principales: administración y dirección de empresas, finanzas, contabilidad y economía general.


text: La Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán coopera con la Universidad de Siegen de Alemania en la organización de escuelas de verano e invierno. En 2016, se realizó una escuela de invierno en la Universidad de Siegen en la que participaron profesores y estudiantes de ambas universidades. En 2016 empezó un proyecto conjunto titulado «La educación de emprendedores como factor principal para la creación de empleo en Azerbaiyán», que está previsto que se complete en 2019.


text: La Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán fue declarada ganadora de la sexta convocatoria de un proyecto llamado «desarrollo y mejora de la gestión universitaria en el campo de las relaciones internacionales» dentro del programa TEMPUS IV. Como premio, la universidad recibió una subvención de la Comisión Europea para la implementación del proyecto. En 2017 se realizó este proyecto, cuyo objetivo era la formación de relaciones internacionales basadas en la atracción de estudiantes y profesores en el entorno educativo internacional. A la ceremonia de clausura asistieron personalidades como el rector de la universidad, Adalat Muradov; el director de la oficina nacional del programa Erasmus en Azerbaiyán, Parviz Bagirov; un representante del Ministerio de Educación de Azerbaiyán, Yashar Omarov; el "fellow" de la Universidad de Warwick James Kennedy; y el vicerrector de relaciones y programas internacionales de la universidad, Shahin Bayramov, así como representantes de los ministerios de educación de Ucrania, Kirguistán y Tayikistán.


text: En 2015, por primera vez en Azerbaiyán, la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán se unió al programa internacional de la London School of Economics. En el marco de este programa, los estudiantes de la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán reciben educación de acuerdo con el plan de estudios de esta universidad y con el de la London School of Economics. Se proporciona a los estudiantes todos los materiales y beneficios necesarios, y tras la finalización del programa reciben dos diplomas.


text: Además de la London School of Economics, a partir de 2016, los estudiantes pueden recibir un segundo diploma de la Universidad de Montpellier. Esto se puede hacer de dos maneras: los estudiantes pueden ir a Montpellier el tercer año para continuar sus estudios durante un año allí, o pueden continuar sus estudios en Azerbaiyán, pero según el plan de estudios de Montpellier. En ambos casos, los estudiantes reciben acreditación y un segundo diploma de la Universidad de Montpellier.


text: 2006: La Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán recibió el premio "Golden Fortune", concedido por la Academia Internacional de Tecnologías de Calificación y Sociología. La universidad participó bajo la nominación «calificación/valoración de popularidad». El premio fue concedido por la creación de un nuevo modelo de educación económica en el territorio de la Comunidad de Estados Independientes. Antes, la universidad había recibido el premio "Silver Fortune" en 2002.


text: 2006: La Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán fue nominada para el premio nacional "Uğur". El premio fue concedido debido a la contribución de la universidad al desarrollo y avance de la ciencia en Azerbaiyán, así como al desarrollo de profesionales nacionales.


text: 2007: La universidad recibió el premio «universidad del año», que fue concedido a nivel nacional.


text: 2007: La Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán recibió el premio "Intellect 2007" por la creación del proyecto de la biblioteca y el centro de información.


text: 2008: En la conferencia celebrada en Ankara, la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán recibió un premio por su contribución al desarrollo del mundo y la cultura túrquica.


text: 2009: La Academia Internacional de Profesionales, que fue fundada en Kiev en 1996, concedió la «medalla de oro» a la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán por sus méritos en el ámbito científico y en la formación de personal.


text: 2009: La universidad recibió el premio «Hijo de la Patria» y la medalla "Dada Gorgud" debido a su contribución al desarrollo de Azerbaiyán, tanto desde el punto de vista económico como social. El premio fue concedido por el Consejo Supremo de la Fundación Dada Gorgud.


text: 2010: En el marco del programa internacional "Millennium Award", la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán recibió tres premios: un diploma, una copa y una orden debido a que la universidad había usado tecnologías educativas modernas e introducido innovaciones en el sistema educativo.


text: 2015: La universidad recibió un certificado por su presentación en la 9ª Exposición Internacional de Educación y Empleo de Azerbaiyán. Fue la única universidad que recibió este certificado en la exposición, a la que asistieron más de ciento treinta instituciones de educación superior de dieciséis países diferentes.


text: 2015: La escuela de negocios de la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán fue reconocida como miembro de pleno derecho de la Asociación de Escuelas de Negocios de la European Foundation for Management Development por primera vez en Azerbaiyán.


text: 2016: La Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán mantuvo su liderazgo entre las universidades de Azerbaiyán de acuerdo con la clasificación de las instituciones de educación superior del mundo elaborada por "The Ranking Web" y "Webometrics".


text: 2016: Según los últimos resultados de 2016, presentados por uniRank, que determinan la popularidad de las universidades de todo el mundo en internet, la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán era la primera entre las universidades de Azerbaiyán.


title: José Puertollano Yudes

text: José Puertollano Yudes (Granada, 14 de marzo de 1933), más conocido como "Pepe Puertollano", fue un novillero y banderillero de toros español.


title: José Puertollano Yudes

text: El torero José Puertollano debutaba como novillero sin picadores en la temporada de 1953, participando dentro de la promoción realizada desde la Escuela taurina de Granada. Una temporada en la que alcanzaría pisar plazas andaluzas como la de la propia capital granadina o de Antequera, lidiando una novillada de Pérez de la Concha junto con Manuel Segura, Enrique Sánchez "Vaquerito" y Currito Martín.


title: José Puertollano Yudes

text: Por su amistad con toreros de la época, como el también granadino Enrique Bernedo"Bojilla", se trasladó hasta Madrid en 1955, instalándose en la Calle Hermosilla, número 55; desde donde intentará abrirse camino como joven promesa del toreo. Tanto es así que el periódico "Ideal", lo vino a considerar como "el torero que espera Granada".


title: José Puertollano Yudes

text: En junio de 1960, Puertollano alcanzaba debutar en plazas de importancia como la Plaza de toros de Sevilla, donde obtuvo aplausos tras lidiar un novillo de Rocío Martín Carmona, en compañía de los también novillero sAntonio Montero, Eduardo Arévalo, José Gonzaléz "Pepete de Coria", Emilio Fernández "Rubio de Sevilla" y José Fernández "Alcalareño".


title: José Puertollano Yudes

text: Durante estos mismos afrontará distintos compromisos, actuando en festivales taurinos como el celebrado en Trevélez, a beneficio de la restauración de la iglesia parroquial, junto con el novillero Santi Lozano o como sobresaliente en algunos festejos, como el celebrado en Atarfe, en septiembre del año 1961 y en el que participó un joven Manuel Benítez "El Cordobés". Incluso vistiéndose de luces en distintos puntos de la geografía española, como Palencia, donde actuó en un mano a mano junto a Julio Márquez, estoqueando una corrida del hierro de Encinas.


title: José Puertollano Yudes

text: Tras haber probado fortuna, Pepe Puertollano terminará actuando en los ruedos como banderillero, situándose dentro de las cuadrillas de Pepe Cáceres, Manuel Ortiz, José Julio Granada y Manuel Carra; además de con otros toreros, que le permitieron comparecer hasta en 61 tardes en la Plaza de toros de Granada; 20, en las plazas de Las Arenas y la Monumental de Barcelona y 22 en Las Ventas.


title: José Puertollano Yudes

text: En los años setenta se recogen algunos de sus percances más graves como torero de plata: en octubre de 1970 tras ser herido con pronóstico de carácter reservado por un toro de la ganadería de Flores Albarrán que saltó al callejón en la Plaza de toros de Málaga, y en abril de 1972 al ser herido por una puya en el cuello en la Plaza de toros de Granada.


title: José Puertollano Yudes

text: Retirado de los ruedos, en 1999 adquiría por parte de la Peña "Los Tres Juanes", de Atarfe, el encargo de pronunciar el pregón de la Feria del Corpus; y en 2007 asumir junto con el también banderillero granadino Carlos Pérez "Chicote" la dirección de la Escuela Taurina de Atarfe, con sede en la propia plaza; dirigiendo el destino de algunos de los novilleros que desde su creación han pasado por este lugar.


title: Al-Jazirah al-Hamra

text: Al Jazirah Al Hamra (الجزيرة الحمراء, «la isla roja») o Jazirah Al Zaab es una ciudad al sur de la ciudad de Ras Al Jaimah en los Emiratos Árabes Unidos. Es conocido por su colección de casas abandonadas y otros edificios, incluida una mezquita, que se dice están embrujadas. La ciudad fue gobernada por la tribu de los zaabíes, que fueron reubicados en Abu Dhabi tras una disputa con el gobernante de Ras Al Jaimah.


title: Al-Jazirah al-Hamra

text: La ciudad era originalmente una isla de mareas y, en 1830, albergaba a unas 200 personas, en su mayoría ocupadas en la pesca de perlas. En ese momento, era una dependencia de Sharjah.


title: Al-Jazirah al-Hamra

text: El jeque de Jazira al-Hamra en 1820, Rajib bin Ahmed, fue signatario del tratado original de 1820 entre los Estados de la Tregua y los británicos, después de la expedición punitiva por los británicos contra Ras Al Jaimah, en 1819. En el tratado, el jeque fue nombrado como "Jourat Al Kamra".


title: Al-Jazirah al-Hamra

text: La ciudad también se ha llamado Jazirah Al Zaab, ya que fue colonizada predominantemente por miembros de la tribu zaabí (unas 500 casas a principios del siglo XX). La isla se dividió en dos secciones, el pequeño barrio norte, Umm Awaimir, y otro al sur, Manaj. Aunque los zaabíes tenía unas 500 ovejas y 150 vacas en ese momento, no había palmerales, aunque la tribu cuidaba los bosques en Jatt. Jazirah Al Hamrah mantuvo una flota de unos 25 barcos de perlas, la principal fuente de ingresos de la tribu hasta el colapso del mercado de las perlas a fines de la década de 1920.


title: Al-Jazirah al-Hamra

text: Tras un acuerdo entre el jeque Khalid bin Ahmad Al Qasimi de Sharjah y el jeque Sultan bin Salim Al Qasimi de Ras Al Khaimah en 1914, la ciudad se convirtió en parte de Ras Al Jaimah, pero a menudo estaba en disputa con el nuevo gobernante. Esto condujo, en 1968, a una disputa con el jeque Saqr bin Mohammed Al Qasimi de Ras Al Jaimah, que acabó en que la mayoría de la tribu aceptara una oferta del jeque Zayed bin Sultán Al Nahayan para mudarse a Abu Dhabi. Este movimiento dejó un pueblo casi completamente abandonado que había albergado a unas 2.500 personas.


title: Al-Jazirah al-Hamra

text: El último "Al-Zaab Sharif" («líder de los Zaabíes») de Jazirah Al Hamra fue Hussein Bin Rahma Al Zaabi, quien más tarde fue el Sharif de los zaabíes en su nuevo emplazamiento en Abu Dhabi. Su hijo mayor, Rahma, es el embajador de los Emiratos Árabes Unidos en Kuwait.


title: Laguna del Negro Francisco

text: La laguna del Negro Francisco es un lago salado ubicado en la Región de Atacama de superficie y profundidad variable según se ha observado. Existe una isla de orientación este oeste que a veces separa totalmente dos lagunas, al norte una "salobre" de 10,5 km² y al sur una "muy salada" de 14,3 km² y unos 20 cm más arriba que la anterior según exploraciones hechas en 1987 y 1995.


title: Laguna del Negro Francisco

text: El río Astaburuaga parece ser el único afluente permanente de la o las lagunas y que además en tiempos de crecida, rebalsa sus aguas hacia el salar de Maricunga.


title: Laguna del Negro Francisco

text: Las características morfométricas y climatológicas más relevantes de la laguna del Negro Francisco son:


title: Laguna del Negro Francisco

text: Luis Risopatrón escribió en 1924 en su obra "Diccionario Jeográfico de Chile" sobre la laguna:


title: Ad Council

text: El Advertising Council, comúnmente conocido como Ad Council (traducible al español como "Consejo de publicidad"), es una organización estadounidense sin fines de lucro que produce, distribuye y promueve anuncios de servicio público en nombre de varios patrocinadores, incluidas organizaciones sin fines de lucro, organizaciones no gubernamentales y agencias del gobierno de los Estados Unidos. Su sede está en Nueva York.


title: Ad Council

text: Fundado el 26 de febrero de 1942, el Ad Council se asocia con agencias de publicidad que trabajan pro bono para crear anuncios de servicio público en nombre de sus campañas. La organización acepta solicitudes de instituciones patrocinadoras para campañas publicitarias que se centran en cuestiones sociales particulares. Para calificar, un tema debe ser no partidista (aunque no necesariamente imparcial) y tener relevancia nacional.


title: Ad Council

text: A lo largo de su historia, la misión del Ad Council ha sido la de identificar significativos asuntos sociales y estimular la acción en esos asuntos a través de los medios de comunicación. Entre las campañas realizadas por el Ad Council están campañas relacionadas con prevención en salud, prevención de incendios forestales, medio ambiente y seguridad vial.


title: Ad Council

text: El Ad Council distribuye los anuncios a una red de 33.000 medios de comunicación, incluyendo prensa, radio, televisión, publicidad callejera e Internet, que publican los anuncios en tiempo y espacio donados. Los medios de comunicación donan aproximadamente $ 1.8 mil millones a campañas de Ad Council anualmente.


title: Ad Council

text: Sin embargo, el trabajo del Ad Council no ha estado exento de controversia. El presentador de radio y comediante Adam Carolla argumentó que los anuncios del Ad Council tienen poco valor y que los temas que eligen para proporcionar declaraciones no son problemas reales que afectan a los estadounidenses (como la turbulencia de los aviones) o son cuestiones sobre las que un anuncio en la radio pública no podría hacer nada (como la discriminación en la vivienda). Carolla ha declarado que este valioso tiempo empleado podría usarse para concientizar a los estadounidenses sobre temas como el embarazo adolescente o el analfabetismo, temas que tienen un impacto mucho más significativo en la sociedad.


title: Ad Council

text: Además, se ha acusado al Ad Council de ser una herramienta de propaganda del gobierno estadounidense y de distraer al público al centrarse en los cambios individuales en el estilo de vida en lugar de la necesidad de solucionar los problemas sociales cambiando las instituciones como las empresas, el gobierno o las fuerzas armadas.


title: Zaabíes

text: Los zaabíes o clan Za'ab (en árabe, الزعابي "al-za'abi") son una tribu árabe de Arabia.


title: Zaabíes

text: Los zaab se establecieron originalmente en el pueblo costero de Jazirat Al Hamra (actual Ras al-Jaima, en los Emiratos Árabes Unidos), donde a principios del siglo XX habían establecidas unas 500 casas. También se establecieron en Kalba (actual Sharjah, E.Á.U.), donde residían unas 150 familias, y cultivaban palmeras datileras en la aldea interior de Jatt ("Khat") en la llanura de Jiri, donde se acamparon para evitar la humedad y el calor de la costa durante la cosecha de dátiles de verano. En ese momento, la tribu tenía unos 3.300 miembros.


title: Zaabíes

text: El jeque de Jazirat Al Hamra en 1820, Rajib bin Ahmed Al Zaabi, fue uno de los cuatro signatarios independientes del tratado original de 1820 entre los Estados de la Tregua y el Raj británico, después de la expedición punitiva de 1819 montada contra Ras al-Jaimah por los británicos. En el tratado, el jeque fue nombrado como "Jourat Al Kamra". En el momento de la tregua marítima perpetua del 4 de mayo de 1853, Jazirat Al Hamra se había convertido en parte de Ras al-Jaimah y el tratado fue firmado por el jeque Sultán bin Saqr Al Qasimi como «Jefe de los Joasmees», de los cuales los zaabíes se había hecho dependientes.


title: Zaabíes

text: Al Jazirah Al Hamra también ha sido llamado Jazirah Al Zaab por la tribu. Una isla de marea, se dividió en dos secciones, el pequeño barrio norte de Umm Awaimir y el sur de Manaj. Aunque los zaabíes poseían alrededor de 500 ovejas y 150 vacas en ese momento, no había palmerales, aunque la tribu cuidaba una serie de arboledas en Jatt (J. G. Lorimer señala que había unos 20.000 árboles alrededor de la aldea). Los zaabíes mantenían una flota de unos 25 botes para el cultivo de perlas en Jazirat Al Hamrah, la principal fuente de ingresos de la tribu hasta el colapso del mercado de las perlas a fines de la década de 1920.


title: Zaabíes

text: Tras un acuerdo entre el jeque Khalid bin Ahmad Al Qasimi de Sharjah y el jeque Sultan bin Salim Al Qasimi de Ras Al Khaimah en 1914, la ciudad se convirtió en parte de Ras Al Khaimah, pero a menudo estaba en disputa con el nuevo gobernante. Esto condujo, en 1968, a una disputa con el jeque Saqr bin Mohammed Al Qasimi de Ras Al Khaimah, que resultó en que la mayoría de la tribu aceptara una oferta del jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan para mudarse a Abu Dhabi. Este movimiento dejó un pueblo casi completamente abandonado que había albergado a unas 2.500 personas.


title: Zaabíes

text: Como resultado de este movimiento, la tribu da su nombre a un área en Abu Dhabi, Al Zaab.


title: Mehmet Nuri Efendi

text: Mehmet Nuri Efendi (1885 - 7 de abril de 1921) fue un muftí otomano (erudito islámico que es un intérprete o expositivo de la ley islámica) de la ciudad de Bilecik, y es conocido por su apoyo al movimiento nacional turco y posterior asesinato de los griegos en 1921 durante la . Se construyó una tumba para él en 1996.


title: Mehmet Nuri Efendi

text: Mehmet Nuri Efendi nació en el pueblo de Şahinler de Bilecik / Gölpazarı. Se convirtió en el müftü de Bilecik en 1912 y continuó en esta función hasta su muerte. Durante la Guerra Greco-Turca (1919–22) tomó un papel activo en el movimiento nacional turco local. Como müftü de Bilecik, reconoció la fatwa de Ankara como legítima. Esta fatwa apoyaba a los nacionalistas turcos con sede en Ankara. Después de que los griegos ocuparon Bilecik, se mudó a un pueblo cercano desde el que informaba regularmente a Ankara de los acontecimientos.


title: Obelisco de Santo Domingo

text: El Obelisco de Santo Domingo (en italiano, "Obelisco di San Domenico" o, más propiamente, "Guglia di San Domenico") es un obelisco barroco de la ciudad de Nápoles, en Italia. Está ubicado en Piazza San Domenico Maggiore, enfrente de la homónima iglesia.


title: Obelisco de Santo Domingo

text: El monumento es, en orden cronológico, el segundo de los grandes obeliscos de Nápoles, pues se erigió en el siglo XVII después del de San Jenaro y antes el de la Inmaculada.


title: Obelisco de Santo Domingo

text: El obelisco fue levantado a petición del pueblo napolitano como exvoto a Santo Domingo de Guzmán, como agradecimiento por sobrevivir a una epidemia de peste en 1656. Los padres dominicos, además de ofrecer su ayuda económica (que, sin embargo, fue inferior a la colecta popular), se ocuparon también de la gestión de la obra. Inicialmente confiaron el monumento a Cosimo Fanzago, que en ese entonces estaba ocupado también con la finalización del Obelisco de San Jenaro, iniciado en 1636, y la estatua de San Cayetano en la plaza homónima, iniciada en 1657. Fanzago trabajó en el proyecto del obelisco entre 1656 y 1658, hasta que, debido a su lentitud, fue reemplazado por Francesco Antonio Picchiatti, quien trabajó en esta obra hasta 1666, modificando considerablemente el proyecto original, del cual quedan rastros parciales en la ornamentación de la base en mármol. Las obras en ese momento se llevaron a cabo con lentitud, probablemente porque en la zona se hallaron los restos arqueológicos de la Puerta Cumana.


title: Obelisco de Santo Domingo

text: Después de un breve paréntesis de Lorenzo Vaccaro, discípulo de Fanzago, quien reemplazó a Picchiatti (alrededor de 1680), los trabajos se retomaron sólo después de casi cincuenta años, en 1736, con su hijo Domenico Antonio Vaccaro, que fue nombrado arquitecto de la obra y la completó el año siguiente. Además de añadir al monumento las esculturas decorativas y los frisos que faltaban, parcialmente realizados por Fanzago en el siglo XVII y que sólo retocó, Vaccaro modificó aún más los proyectos de Fanzago y Picchiatti, para que las partes diseñadas por sus predecesores se integraran mejor.


title: Obelisco de Santo Domingo

text: El obelisco podía considerarse concluido en 1737, aunque aún carecía de la estatua de Santo Domingo, que fue colocada en la cumbre del monumento sólo en 1747.


title: Obelisco de Santo Domingo

text: El proyecto de Fanzago consistía en la creación de una estructura en forma de pirámide desarrollándose en tres bases: la primera de piperno, la segunda y la tercera de tufo revestidas con decoraciones de mármol y lápidas. Sin embargo, la obra dirigida por Fanzago consiste únicamente en el basamento, cuyos elementos de mármol fueron llevados a cabo por Lorenzo Vaccaro, como las sirenas, las jarras en los ángulos y los festones en los lados.


title: Obelisco de Santo Domingo

text: Cuando el proyecto pasó a Picchiatti, se comenzó el revestimiento de mármol exterior de los niveles superiores; además, se añadieron algunas esculturas, operación que se llevó a cabo definitivamente bajo la dirección de Domenico Antonio Vaccaro, quien añadió también los elementos decorativos ya realizados por Fanzago y nunca colocados en el monumento.


title: Obelisco de Santo Domingo

text: Entre ellos, los escudos de la ciudad de Nápoles, de la Orden de Predicadores, de los reyes de España y de los virreyes de Nápoles en el segundo nivel, o los cuatro "putti" en los ángulos de la base del tercer nivel, al igual que los bustos de los santos dominicos colocados en cuatro medallones ubicados en todas las fachadas del monumento en el tercer nivel: "San Pío V", "Santa Inés", "San Vicente Ferrer" y "Santa Margarita".


title: Obelisco de Santo Domingo

text: En cambio, pertenecen a la obra dirigida por Vaccaro los frisos en la cumbre del tercer nivel, que enmarcan a otros santos dominicos: abajo, se encuentran los medallones con "San Jacinto", "San Pedro Mártir", "San Luis Bertrán" y "San Raimundo", mientras que más arriba están los medallones con "Santa Rosa de Lima", "San Tomás de Aquino", "San Antonio" y "Santa Catalina".


title: Obelisco de Santo Domingo

text: La escultura de bronce de Santo Domingo, ubicada en el punto más alto del obelisco, es de atribución incierta, ya que fue colocada sólo en 1747, dos años después de la muerte de Vaccaro, el cual, sin embargo, había dibujado el boceto de la estatua.


title: Catedral de San Rafael (Illapel)

text: La catedral de San Rafael es una iglesia catedralicia de culto católico, sede de la prelatura de Illapel, ubicada en dicha ciudad de la Región de Coquimbo, Chile.


title: Catedral de San Rafael (Illapel)

text: La iglesia de Illapel fue construida en ladrillo en 1882, pero fue destruida por un incendio en 1936. Ese mismo año comenzó la construcción de un nuevo templo, inaugurado en 1937 con una arquitectura morisca, y que fue destruido por el terremoto de 1965.


title: Catedral de San Rafael (Illapel)

text: En 1966 se estableció la prelatura de Illapel, pero recién en 1970 fue inaugurada la nueva catedral de estilo "scarpiana", donación de Berta y María van Hese.


title: Veenangeni

text: Veenangeni es una pequeña villa cerca de la ciudad de Vadalur, en el distrito de Cuddalore, en el estado de Tamil Nadu, en la India. Veenangeni es la puerta para entrar en la villa Mettukkuppam, donde el santo VAllAlAR Ramalinga Swamigal gastó el final de su vida.


title: Veenangeni

text: La ocupación principal es la agricultura. Las personas dependen principalmente del agua de las minas de lignito cercanas (corporación de lignito Neyveli) para el riego. Y el lago veenangeni "vinneri". El lago es el lago más grande en las áreas circundantes. Los muchos pueblos trabajaron en NLC (Neyveli Lignite Corporation) en Neyveli.


title: Veenangeni

text: 1. Colegio Politécnico Vivekananda.


title: Veenangeni

text: 2. Instituto de formación docente de Vivekananda.


title: Veenangeni

text: 3. Escuela primaria del gobierno.


title: Veenangeni

text: 4. Vivekananda escuela primaria.


title: Viceministerio de Ciencia y Tecnología

text: El Viceministerio de Ciencia y Tecnología es un organismo público dependiente del Poder Ejecutivo de Bolivia.


title: Viceministerio de Ciencia y Tecnología

text: Fue creado en 2006 por medio de la Ley N.º 3351. Según el decreto supremo 29894 de 2009 las funciones del viceministerio son: diseñar las políticas de CyT e impulsar la ejecución de los proyectos, implementar y consolidar el Sistema Boliviano de Innovación y coordinar el funcionamiento de los institutos y centros de investigación.


title: Viceministerio de Ciencia y Tecnología

text: En una primera instancia del Ministerio de Planificación del Desarrollo y luego del Ministerio de Educación.


title: Viceministerio de Ciencia y Tecnología

text: En 2009 el viceministerio publica el Plan de Ciencia y Tecnología. Entre los puntos principales del plan se encuentran:


title: Viceministerio de Ciencia y Tecnología

text: Política 1: Ciencia, Tecnología e Innovación (CTI) para el desarrollo productivoPolítica 2: CTI para el conocimiento de la realidad natural y social y sus potencialidadesPolítica 3: CTI para la solución de los problemas regionales y nacionales, con soberanía e inclusión social.Política 4: Cultura científica inclusiva para la construcción de una sociedad del conocimiento con características propiasPolítica 5: Recuperación, protección y utilización de los saberes locales y conocimientos ancestrales


Repertorio Internacional de Literatura Musical (Répertoire International de Littérature Musicale; International Repertory of Music Literature; Internationales Repertorium der Musikliteratur), comúnmente conocido por su sigla RILM, es una organización sin ánimo de lucro que ofrece colecciones digitales y herramientas avanzadas para localizar investigaciones sobre todos los temas relacionados con música. Su misión es "hacer que este conocimiento sea accesible a las comunidades de investigadores y artistas en todo el mundo...incluir los estudios musicales de todos los países, en todos los idiomas, atravesando fronteras disciplinares y culturales, fomentando así la investigación en las artes, las humanidades, las ciencias, y las ciencias sociales". Un aspecto central del trabajo y la misión de RILM es la bibliografía internacional de los estudios relacionados con todas los aspectos de la investigación musical.


title: Répertoire International de Littérature Musicale

text: RILM fue fundada en 1966 por el musicólogo estadounidense Barry S. Brook (1918–1997) bajo el patrocinio conjunto de la Sociedad Musicológica Internacional (International Musicological Society, IMS) y la Asociación Internacional de Bibliotecas, Archivos y Centros de Documentación Musical (International Association of Music Libraries, Archives and Documentation Centers, IAML). En 2007, el Consejo Internacional de Música Tradicional (International Council for Traditional Music, ICTM) se unió como la tercera organización patrocinadora.


text: Durante 1967 y 1968, RILM desarrolló su primer grupo de programas informáticos para el procesamiento y la ordenación automatizados de registros bibliográficos e índices de autores/temas. Estos programas corrieron primero en la computadora IBM System/360 en el centro de computación de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (City University of New York, CUNY). El programa S/360 fue entregado por IBM en 1964 y fue en ese momento la máquina de computación más avanzada. Del software original IBM S/360 RILM migró a IBM System/370; este fue utilizado en la producción de resúmenes para RILM durante veinte años, de 1969 a 1988. El desarrollo de RILM de procedimientos para el procesamiento informatizado de datos fue adoptado inmediatamente por el Repertorio Internacional de Literatura del Arte (Répertoire International de la Littérature de l’Art) (RILA), fundado sobre el modelo de RILM, que comenzó a publicar resúmenes en 1975.


text: En 1979 RILM firmó un acuerdo con el Laboratorio de Investigación Lockheed (Lockheed Research Laboratory) en Palo Alto, una división de la Compañía de Misiles y del Espacio Lockheed (Lockheed Missiles and Space Company, Inc.) para la distribución de sus datos a través de las líneas telefónicas. Posteriormente, este acuerdo fue transferido al sistema de Servicios de Recuperación de Información (Information Retrieval Services) de DIALOG. Aunque Resúmenes de Literatura Musical RILM estuvo disponible en línea antes del advenimiento de la Internet, hasta finales del siglo XX el principal medio de distribución de sus registros bibliográficos fue el de los volúmenes impresos.


text: A partir de 1993, RILM ya no estuvo disponible en los Servicios de Recuperación de Información de DIALOG, pero desde 1989 la Corporación Nacional de Servicios de Información (NISC) de Baltimore publicó en CD-ROM los Resúmenes de Literatura Musical de RILM. Durante la década de 1990, los Resúmenes RILM estuvieron disponibles en línea a través de las plataformas NISC Muse (1993–2010), OCLC First Search (1994–2010), Ovid/Silver Platter (2002–2010) y Cambridge Scientific Abstracts/ProQuest (2002–2010). Las bases de datos de RILM están actualmente disponibles a través de los Servicios de Información de EBSCO de forma exclusiva.


text: La primera oficina editorial de RILM estuvo ubicada en el Queens College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (City University of New York, CUNY) en 1967-68. El Graduate Center de CUNY ha proporcionado un contexto institucional para el Centro Internacional de RILM desde 1968.


text: RILM tiene un equipo de más de 40 empleados: editores, expertos en tecnología y administradores. Está regido y dirigido por un consejo de administración y un comité consultivo, la Comisión Mixta Internacional, integrada por miembros designados de la Sociedad Musicológica Internacional (IMS), la Asociación Internacional de Bibliotecas, Archivos y Centros de Documentación Musical (IAML) y el Consejo Internacional de Música Tradicional (ICTM). El segundo informe de Barry Brook, publicado en la edición de marzo de 1968 de la revista Notes, detalla las deliberaciones de la Comisión Mixta en su labor de establecer los procedimientos y el funcionamiento de RILM.


text: Resúmenes de Literatura Musical RILM cubre la producción académica internacional significativa tanto en medios impresos como digitales, y en cualquier idioma. Publicado desde agosto de 1967, Resúmenes consta de citas de artículos, libros de un solo autor y colecciones de ensayos, bibliografías, catálogos, tesis de maestría y tesis doctorales, Festschriften, películas, vídeos, dibujos técnicos de instrumentos, ediciones facsimilares, iconografías, comentarios incluidos en ediciones críticas de música, grabaciones etnográficas, actas de congresos, reseñas, recursos web, así como más de 3500 publicaciones periódicas que encajan en la cobertura del Repertorio Internacional de la Prensa Musical (Répertoire International de la Presse Musicale, RIPM). Difiere de otros índices de publicaciones periódicas de música ya que cubre libros, resúmenes, índices, y tiene un cubrimiento internacional y selectivo. Cada entrada proporciona el título en el idioma original, una traducción al inglés del título, datos bibliográficos completos y un resumen con un índice detallado, todo lo cual ayuda a transmitir la "fidelidad" del registro (lo que se aumenta en la versión en línea porque los records individuales aparecen organizados de acuerdo con su relevancia). Muchas de las entradas que no han sido escritas originalmente en inglés también incluyen un resumen en el idioma de la publicación.


text: Siguiendo el modelo de la UNESCO, RILM Resúmenes se concibió como una cooperativa de comités nacionales encargados de aportar a la Oficina Internacional de Nueva York citas bibliográficas y resúmenes de las publicaciones editadas en sus respectivos países a la Oficina Internacional en Nueva York. Hoy en día, los comités contribuyen con unos 15000 registros al año, que son editados, indexados y añadidos a la base de datos en línea. Otros 35000 registros al año son producidos por los editores de la Oficina Internacional. La información bibliográfica y los resúmenes, así como las revistas que aún no han sido cubiertas por RILM, también pueden enviarse directamente al Centro Internacional de Nueva York.


text: Resúmenes de Literatura Musical RILM fue la primera bibliografía con resúmenes de las humanidades y fue designada por el American Council of Learned Societies (ACLS) como el proyecto piloto para el desarrollo de un sistema bibliográfico computarizado en las humanidades para que sirviera de modelo para las más de 30 sociedades académicas que forman parte de la ACLS. Durante la época en que Resúmenes de Literatura Musical RILM se publicaba sólo en versión impresa, su tesauro de materias y sus equivalencias de nombres, que llevaban a los usuarios a los términos preferidos, se tradujeron a diecisiete idiomas y se integraron alfabéticamente con el índice de materias. Esta práctica permitía a los usuarios encontrar el término deseado en inglés o la ortografía de un nombre personal iniciando la búsqueda a partir del idioma que les resultaba más familiar. Poco a poco, Resúmenes de Literatura Musical RILM fue ampliando su entorno multilingüe y la base de datos incluye ahora, además de los resúmenes estándar en inglés, resúmenes en el idioma de publicación y en otros idiomas, siempre que estén disponibles. A mediados de los años 2000, Resúmenes de Literatura Musical RILM comenzó a ampliar su cobertura de publicaciones asiáticas, con trabajos académicos de música publicados en revistas chinas, al mismo tiempo que se ofrecían todos los elementos de los registros bibliográficos para las publicaciones editadas en sistemas de escritura no romanos.


text: Resúmenes de Literatura Musical RILM apareció de 1967 a 1983 en volúmenes impresos trienales con sus índices correspondientes a volúmenes anuales, así como índices acumulativos correspondientes a períodos de cinco años; de 1984 a 1999 Resúmenes de Literatura fue publicado en volúmenes anuales con sus índices correspondientes; y desde 2000 está disponible en línea exclusivamente a través de la base de datos EBSCOhost.


text: En julio de 2016, Resúmenes de Literatura Musical RILM se amplió con la adición de publicaciones periódicas musicales en texto completo. Resúmenes de Literatura Música con Texto Completo (RAFT) ofrece acceso a 240 publicaciones periódicas de música de 50 países. El cubrimiento también incluye reseñas, obituarios, editoriales, correspondencia, anuncios y noticias, publicadas desde principios del siglo XX hasta el presente. Además de los metadatos, resúmenes e índices, RAFT ofrece herramientas de búsqueda y navegación del texto completo de cada número, de portada a portada. La base de datos se actualiza mensualmente. Los detalles de la cobertura actual de cada título se pueden encontrar en la lista de títulos en rilm.org/fulltext. Nuevos títulos son añadidos permanentemente.


text: En diciembre de 2015, RILM lanzó Enciclopedias de Música RILM (RME) con 41 títulos. La bibliotecaria Laurie Sampsel afirma que "la búsqueda cruzada del texto completo de tantos títulos produce resultados que son imposibles, o altamente improbables de encontrar utilizando las versiones impresas de estas enciclopedias". Stephen Henry menciona “la capacidad [de RME] de proporcionar acceso a algunos recursos europeos excelentes que de otro modo no estarían disponibles para las bibliotecas que tienen colecciones musicales parciales."


text: Los títulos de RME provienen de diferentes períodos y países: el más temprano, el Diccionario de Música ("Dictionnaire de musique") de Jean-Jacques Rousseau, fue publicado en 1775. También está la primera edición de "The Grove", en una edición publicada por Theodore Presser en 1895. La mayoría de títulos son del 2000 o posteriores. Entre estos está "Broadway", de Ken Bloom, la Enciclopedia de Música en el siglo XX de Lol Henderson y Lee Stacey, la Enciclopedia Gótica y de las Ondas Oscuras ("Das Gothic- und Dark Wave-Lexikon") de Peter Matzke et al., y el Diccionario de los Vanguardistas ("Dictionary of the Avant-Gardes") de Richard Kostelanetz. También se incluye el Manual de Terminología Musical ("Handwörterbuch der musikalischen Terminologie"), concebido entre 1972 y 2006. RME contiene importantes títulos para etnomusicólogos, entre los que se encuentran la Enciclopedia Garland de Músicas del Mundo y el Diccionario Biográfico de Músicos Afroamericanos y Músicas Africanas de Eileen Southern, el cual es el primer volumen completo de su tipo. La colección se amplía en promedio con cuatro títulos adicionales al año. Uno de los títulos, Compositores del Presente ("Komponisten der Gegenwart", KDG), se actualiza constantemente con artículos nuevos o adiciones a los ya existentes. El listado completo de las enciclopedias se encuentra en Enciclopedias de Música RILM.


text: El 1 de julio de 2018, RILM asumió la propiedad del Índice de Música Impresa ("Index to Printed Music") IPM. Anteriormente, era propiedad de la James Adrian Music Company, fundada en 2000 por George R. Hill.


text: El Índice de Música Impresa (IPM) es la única herramienta digital para la búsqueda de obras musicales específicas que forman parte de colecciones, compilados, y series impresas. IPM indexa piezas musicales individuales impresas en obras completas de compositores, en antologías que contienen piezas de períodos históricos disímiles, y en otras ediciones académicas. Proporciona un nivel de detalle granular sobre cada pieza, incluyendo el formato (vocal, instrumental), lenguaje, las claves múltiples o bajo cifrado, y más. IPM incluye el contenido completo de Ediciones Coleccionadas, Series Históricas, Grupos y Monumentos de Música : Una bibliografía, de George R. Hill y Norris L. Stephens (Berkeley: Fallen Leaf Press, 1997). A su vez, este se basó en el texto Series Históricas, Ediciones Compiladas y Monumentos de Música: Una Guía a sus Contenidos (de Anna H. Heyer (Asociación Americana de Bibliotecas, 1957–1980).


text: Desde 2019, IPM ofrece nuevas características, entre ellas: datos biográficos que identifican a compositores, editores y letristas; hipervínculos a ediciones de acceso abierto; íncipit musicales (fragmento del comienzo de la pieza) para obras que de otro modo serían difíciles de distinguir entre sí; fácil alternancia entre las colecciones y las obras individuales contenidas en ellas; y filtros de búsqueda ampliados para permitir una búsqueda avanzada por lugar y fecha de publicación, tipo de documento, género e idioma del texto.


text: RILM alberga el blog Bibliolore, cuyos entradas tienen una relación directa con el contenido de Resúmenes de Literatura Musical RILM y su versión mejorada, Resúmenes de Literatura Musical con Texto Completo RILM, así como con las Enciclopedias de Música RILM, "MGG Online" y el Índice de Música Impresa (IPM). Cada semana aparecen nuevas entradas, muchas de las cuales celebran cumpleaños de figuras musicales y aniversarios. Desde su creación en 2009, Bibliolore ha publicado más de 1.300 artículos y ha sido visto más de 500.000 veces.


text: Entre 1967 y 1999, RILM publicó Resúmenes de Literatura Musical RILM en forma impresa, primero trimestralmente y luego anualmente. El volumen de 1999, el último impreso, es el más grande, con 19619 registros.


text: Desde 1972, RILM también ha publicado volúmenes impresos en la serie Retrospectivas RILM. Estas bibliografías temáticas comenzaron con la primera edición de los Catálogos Temáticos de Música de Barry S. Brook: Una Bibliografía Anotada (Stuyvesant, NY: Pendragon Press, 1972). Algunos de los volúmenes recientes publicados en la serie incluyen Hablando sobre Música: Conferencias Musicales 1835-1996 (2004), una bibliografía comentada de 5948 artículos sobre temas musicales presentados en 447 conferencias. Si bien se basa en los esfuerzos anteriores, el volumen se mantiene fiel a la visión original de Brook y al mismo tiempo la expande: cubre más de 130 años de actas de conferencias y tiene un alcance mundial, aunque Europa Occidental sigue siendo el centro de atención. El volumen siguiente, Liber Amicorum: Festschriften para Investigadores en Música y No-músicos, 1840-1966, es un catálogo bibliográfico anotado de 574 Festschriften, con un total de 118 páginas y 715 entradas. La siguiente parte del volumen (con un total de 355 páginas y 3881 entradas) documenta todos los artículos relacionados con música que se encuentran en los Festschriften listados, precedidos por una historia introductoria sobre Festschriften. Todos los volúmenes están dedicados principalmente a materiales de investigación publicados antes de que RILM distribuyera su primer volumen en 1967.


text: Perspectivas RILM, la serie sobre las actas de conferencias explora temas relacionados con la misión global de la organización. El volumen inaugural, La historia intelectual de la música: Fundadores, Seguidores y Tendencias del 2009 se basa en las ponencias presentadas en la conferencia sobre historia de la historiografía musical, celebrada en The Graduate Center, CUNY, del 16 al 19 de marzo de 2005.


text: RILM ha publicado dos ediciones de su guía de estilo completa, Cómo Escribir acerca de Música: El Manual de Estilo RILM. La segunda edición introduce material no incluido en la publicación de 2005, así como revisiones basadas en sugerencias de los lectores. El manual difiere significativamente de las guías de estilo generalizadas, tales como MLA o APA ya que explica las cuestiones del lenguaje de género neutral, lenguaje muerto, y puntuación (desde la coma Oxford (o serial) en inglés hasta el guion largo) a través de la lente de la música. El manual está específicamente diseñado para estudiantes.


text: RILM ha desarrollado una plataforma independiente con las capacidades de búsqueda y navegación más avanzadas para alojar y distribuir obras de referencia musicales, comenzando con la destacada enciclopedia musical alemana La Música en el Pasado y el Presente ("Die Musik in Geschichte und Gegenwart", MGG). Egret facilita la traducción automática de contenido a más de 100 idiomas al integrar el Traductor de Google (Google Translate), así como la creación de cuentas de usuario para generar, guardar y compartir anotaciones y notas; también facilita vincular referencias cruzadas con contenido relacionado a través de "MGG Online", generar enlaces a contenido relacionado en "RILM Resúmenes de Literatura Musical" y otros, así como una interfaz compatible con dispositivos móviles y tabletas. La función de búsqueda es considerada una herramienta poderosa y fácil de usar, con diferentes opciones disponibles para limitar los resultados de la búsqueda. Los resultados de búsqueda específicos se pueden localizar fácilmente en una sección de vista previa. "MGG Online" se basa en la segunda edición de La Música en el Pasado y el Presente ("Die Musik in Geschichte und Gegenwart"), pero incluye actualizaciones, revisiones y adiciones continuas. La plataforma permite al usuario acceder versiones anteriores de los artículos revisados. Egret está siendo desarrollada actualmente para un intercambio mayor de conocimientos.


title: Gonzalo Caballero del Hoyo

text: Gonzalo Caballero del Hoyo (20 de diciembre de 1991 Madrid) es un torero español.


title: Gonzalo Caballero del Hoyo

text: Nació en Madrid, es el mediano de los tres hermanos, su hermano mayor es diseñador gráfico y su hermana pequeña diseñadora de moda. A los dieciséis años ingresó en la escuela taurina de Madrid.


title: Gonzalo Caballero del Hoyo

text: Debutó en público el 10 de septiembre de 2010.


title: Gonzalo Caballero del Hoyo

text: Debutó con picadores en Sevilla con novillos de la ganadería Fuente Ymbro realizó el paseíllo con Javier Jiménez y Fernando Adrián. Se presentó en Madrid en la Feria de san Isidro, el 14 de mayo de 2012 acartelado en una novillada junto a la torera Conchi Ríos y Tulio Salguero, se lidiaron novillos de la ganadería Buenavista.


title: Gonzalo Caballero del Hoyo

text: Toma la alternativa el 3 de octubre de 2015 en Las Ventas en Madrid con toros de la ganadería Vellosino siendo su padrino a Uceda Leal y el testigo a Eugenio de Mora.


title: Karl Michel von Tüßling

text: Karl Richard Freiherr Michel von Tüßling (27 de julio de 1907, Tüßling, Baviera - Ibídem, 30 de octubre de 1991) fue un noble oficial alemán de las Schutzstaffel (SS) que sirvió en el personal del Reichsführer-SS y en el personal de la Oficina Principal de las SS. Desde 1936 en adelante, también fue ayudante personal del "Reichsleiter" y "SS-Obergruppenführer" Philipp Bouhler, quien estaba a cargo de la Cancillería del Führer (Kanzlei des Führers), jefe del programa de eutanasia Aktion T4, así como co-iniciador del Aktion 14f13. En 1947, Tüßling presentó una declaración jurada en defensa del criminal de guerra Viktor Brack, quien fue sentenciado a muerte en los juicios de Núremberg.


title: Karl Michel von Tüßling

text: Karl Freiherr Michel von Tüßling nació en Tüßling, Baviera, como el segundo hijo de Alfred Freiherr (1870-1957) y Hertha Gräfin Wolffskeel von Reichenberg (1877-1948). Creció en la finca del castillo de Tüßling, en la Alta Baviera, que su padre compró en 1905. Después de la Primera Guerra Mundial se graduó de la escuela secundaria (Abitur) y estudió silvicultura en Múnich en la Ludwig-Maximilians-Universität. Se graduó como "Diplom-Forstwirt".


title: Karl Michel von Tüßling

text: Michel von Tüßling provenía de una familia conservadora nacionalista. Su padre había servido como Major (reserva) del Ejército Bávaro. Su tío Eberhard Wolffskeel von Reichenberg (1875-1954) sirvió como Major en el Ejército Imperial. Como jefe de gabinete de Fakhri Pasha, subcomandante del Cuarto Ejército Otomano, participó activamente en el Genocidio Armenio. Su tío Richard von Michel-Raulino (1864-1926) fue un miembro comprometido del Partido Nacional del Pueblo Alemán, así como editor y propietario del periódico conservador nacionalista "Bamberger Tagblatt". Su hermana mayor Freda (1905-1936) se casó con el nacionalsocialista Henning von Nordeck (1895-1978), quien se desempeñó como SS-Standartenführer en el personal de la "Reichsleitung SS", ya en 1934.


title: Karl Michel von Tüßling

text: Michel von Tüßling se unió a las SS ("Unidad Motorizada 2") en Múnich en abril de 1933, poco después de que el Partido Nacionalsocialista (NSDAP) tomara el poder nacional. En el verano de 1933 fue transferido al "primer SS-Standarte" en Múnich, que fue comandado por Viktor Brack, quien también era jefe de personal del "Secretario del Reich del NSDAP", el "Reichsleiter" Philipp Bouhler. En agosto de 1934, Bouhler se convirtió en presidente de la policía de Múnich, y solo un mes después, fue nombrado jefe de la Cancillería de Adolf Hitler. En 1935 Bouhler convocó a Michel von Tüssling a Berlín, donde se convirtió en comisionado, llegando al rango de "Untersturmführer". Sirvió en la Cancillería de Hitler (KdF) y también se convirtió en un funcionario del "Reichsführer-SS" Heinrich Himmler. Poco después de su fundación en diciembre de 1935, Michel von Tüßling se convirtió en miembro de la organización de las SS Lebensborn.


title: Karl Michel von Tüßling

text: En 1936 fue ascendido a "Obersturmführer" y se convirtió en ayudante personal de Bouhler. Brack fue nombrado jefe de la Oficina Principal 2 (Hauptamt II). La oficina de Bouhler era responsable de todas las correspondencias para Hitler que incluían comunicaciones privadas e internas, apelaciones de los tribunales del partido, sentencias oficiales y peticiones de clemencia. En 1937, también se convirtió en oficial de personal en la Oficina Principal de las SS, y fue ascendido a "Hauptsturmführer" en 1938. Michel von Tüßling continuó su servicio en la Cancillería de Hitler y las SS, y siguió siendo el ayudante personal de Bouhler durante el Aktion T4, el programa de eutanasia involuntaria, que se ejecutó oficialmente desde septiembre de 1939 hasta agosto de 1941, matando a más de 70.000 personas. El 30 de enero de 1941, Michel von Tüßling fue ascendido a "Sturmbannführer".


title: Karl Michel von Tüßling

text: En 1941 Bouhler y Himmler iniciaron el "Aktion 14f13". Bouhler dio instrucciones al jefe del Hauptamt II, Viktor Brack, que ya había estado a cargo de las diversas operaciones frontales de T4, para implementar esta orden. "Aktion 14f13" ejecutó a 15.000-20.000 prisioneros de . Muchos empleados de la KdF que participaron en el T4 luego se unieron a la Operación Reinhard, el plan alemán bajo Odilo Globocnik para exterminar a los judíos polacos en el distrito del Gobierno General de la Polonia ocupada por Alemania, que se ejecutó desde octubre de 1941 hasta noviembre de 1943.


title: Karl Michel von Tüßling

text: En la lista de Oficiales de las SS de 1943 y 1944 (Dienstalterslisten der SS), Michel von Tüßling fue incluido bajo el número '2.007', sirviendo como oficial de personal en el SS-Hauptamt. El SS-Hauptamt mantuvo para otras ramas de las SS, el "rastro de papel" para actividades como el "Einsatzgruppen", la Solución final y la comisión del Holocausto. Más tarde, el 10 de mayo de 1945, Bouhler fue capturado y arrestado por las tropas estadounidenses. Se suicidó el 19 de mayo de 1945 mientras estaba en el campo de internamiento estadounidense en Zell am See en Austria.


title: Karl Michel von Tüßling

text: Michel von Tüßling fue internado en el campo de internamiento de Ratisbona, desde donde proporcionó una declaración jurada en defensa de Viktor Brack en 1947. En esta declaración jurada también describe su relación (Brack, Bouhler, Michel von Tüßling) con el secretario privado de Adolf Hitler, Martin Bormann; (extracto):


title: Karl Michel von Tüßling

text: Brack era un opositor abierto de la política de Bormann, especialmente de las demandas de totalidad NSDAP defendidas por Bormann. Lo sé muy definitivamente, porque Brack me pidió repetidamente que usara mi influencia personal para inducir al "Reichsleiter" Bouhler a adoptar una actitud más activa contra los esfuerzos de Bormann. Bouhler ciertamente compartió la opinión de Brack y de mí sobre Bormann, pero a pesar de nuestras protestas no alteró su actitud pasiva hacia Bormann... Estoy convencido de que él [Brack] no consideraba a las SS como una organización para la perpetración de crímenes. Su actitud hacia la cuestión judía no se correspondía con la concepción habitual de las SS. Estuvo en buenos términos con varios judíos de ascendencia mixta y en su capacidad oficial actuó repetidamente en nombre de los judíos que solicitaron asistencia.


title: Karl Michel von Tüßling

text: - Karl Baron Michel von Tüßling, Regensburg, 31 de marzo de 1947.


title: Karl Michel von Tüßling

text: Durante el "juicio de los doctores" de Núremberg, Brack fue acusado de crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad: experimentación humana nazi, asesinatos en masa bajo la apariencia de eutanasia, su relación con el Aktion 14f13 y su participación en la implementación de la Solución Final. Brack fue declarado culpable y ejecutado en la prisión de Landsberg en 1948.


title: Karl Michel von Tüßling

text: Michel von Tüßling pudo ocultar su actividad de las KdF y SS en tiempos de guerra de los fiscales estadounidenses. En el juicio a los doctores de Núremberg afirmó una declaración jurada de que en septiembre de 1939 fue reclutado en la Luftwaffe, donde sirvió hasta el final de la guerra. Después de su liberación del centro de detención en 1948, regresó a Tüßling y trabajó como agricultor. Junto con Brack y Bouhler, uno de sus amigos cercanos del Partido Nacionalsocialista fue el ex Ministro de Armamentos y Producción de Guerra Albert Speer, quien lo visitaba regularmente en después de su liberación de la prisión de Spandau en 1966. Michel von Tüßling murió en el castillo de Tüßling en 1991.


title: Karl Michel von Tüßling

text: Michel von Tüßling se casó dos veces. Su primer matrimonio tuvo lugar el 16 de mayo de 1938 con Elisabeth von Stumm (1918-1996) en Berlín; divorciada, Traunstein, 22 de diciembre de 1948. Su segundo matrimonio tuvo lugar el 14 de noviembre de 1960 con Ulrike Barth (1925-1999) en Múnich. Tuvo tres hijos. Su hija, (de) (nacida en 1961), quien heredó la herencia de su padre, es la actual alcaldesa de Tüßling (CSU). En su primer matrimonio, se casó con Benedict Count Batthyány (nacido en 1960), cuya tía Margit Batthyàny, "alias" "La Condesa Asesina"


title: Fernando Arias (artista)

text: Fernando Arias Gaviria, conocido como Fernando Arias (Armenia, Quindío, 1963), es un artista colombiano. Estudió Publicidad y Mercadeo en Colombia y luego continuó su educación universitaria en Londres. Se desempeña como artista desde la década de 1990 y ha recibido varios reconocimientos tanto en su país como fuera de él, así como becas. Según una entrevista, sus temáticas artísticas se relacionan con «la identidad y la sexualidad, así como problemas sociales relacionados con la construcción de nación y de relaciones de poder en situaciones de conflicto».


title: Fernando Arias (artista)

text: Arias se graduó en Publicidad y Mercadeo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá en el año 1987. A partir de 1988 se radicó en Londres,donde estudio Diseño Gráfico con especialización en Computación Gráfica en el Politécnico Ciudad de Londres (actualmente Universidad Guildhall). En la actualidad su vida y su trabajo se dividen entre Colombia e Inglaterra.


title: Fernando Arias (artista)

text: En el año 1992 Fernando Arias obtuvo una beca otorgada por Colcultura (actual Ministerio de Cultura) por el trabajo en el que plantea la trilogía "SIDA - sociedad". Este proyecto se compone de tres instalaciones asociadas entre sí al tema VIH/SIDA, tema que para entonces se encontraba en auge y enfrentaba la moral de las personas respecto a temas como la sexualidad, la enfermedad y la muerte. La primera de estas instalaciones fue "Análisis" (1992), expuesta en el Museo de Arte de la Universidad Nacional, la segunda fue "Cuarto frío" (1993), que se presentó durante el XXXV Salón Nacional de artistas, instalación a la cual le otorgaron el premio joven. La última instalación de esta serie fue "Seropositivo" (1994). "Seropositivo" se expuso en el MAMBO, allí tuvo una gran acogida por la crítica en general, gracias a lo cual saltó a escenarios internacionales de Cuba y Francia, entre otros. Esta trilogía de instalaciones estaba asociada a ciertos prejuicios y a una población marginal; sin embargo, cada una de ellas acercaba a las personas a esta realidad y buscaba concientizar acerca de la condición de aislamiento y soledad a la que se ven enfrentadas las personas que padecen del virus. De hecho, Arias desarrolló relaciones afectivas con personas en estado terminal debido a esta enfermedad para desarrollar su obra.


title: Fernando Arias (artista)

text: Más adelante, Arias decide escribir su propia historia partiendo de la necesidad de cerrar un ciclo, en donde decide revisar su trabajo previo y recopilarlo en una publicación. Esta incluye obras como "¿Quién da más?" (1997) que pone en tensión el rol del artista que se vende a sí mismo, en este caso, tomado de manera muy literal, debido a que Arias decide subastar el fragmento de piel con el tatuaje de su propia firma. Esta obra buscó reflejar la crisis del arte, en la cual el artista debe vender su propio cuerpo e incluso fue comparada con "El mercader de Venecia" de Shakespeare, debido al gesto de vender la propia carne. El valor de la obra sustentado por la identidad del artista, la necesidad de vender y el uso de su propio cuerpo como soporte, cuestionan las dinámicas con las cuales se establece el mercado del arte.


title: Fernando Arias (artista)

text: La Casa Daros adquirió cuatro obras de Arias: las ya citadas "¿Quién da más?" (1997) y "La historia de Arias" (1998), junto con otras dos. La primera de ellas, "Ataúd de lego" (2000), consiste en un ataúd a escala hecho con fichas de lego de los colores de la bandera de Colombia y una línea blanca que representa una línea de cocaína e indica la causa de las muertes. La segunda, "Crisi's" (2004), es una escultura en bronce del logotipo que se utilizó para promocionar la subasta de la obra del tatuaje, que a su vez se apropia del logotipo de la casa de subastas Christi´s y cambia su leyenda por la palabra «Crisis». En 2013, Daros organizó una exposición en Río de Janeiro llamada "Cantos cuentos colombianos", donde se exhibía "Ataúd de lego".


title: Fernando Arias (artista)

text: En el 2008 Fernando Arias realizó la obra "Humanos derechos". La obra se compone de cuatro videos que muestran a cuatro personajes actores del conflicto colombiano —militar, paramilitar, guerrillero y campesino— que se despojan de sus armas y se desnudan lentamente. Fue interpretada como la aplicación de los derechos humanos a los conflictos armados en Colombia y como una búsqueda de una solución pacífica basada en el respeto y en la paz.


title: Fernando Arias (artista)

text: Siguiendo el concepto de "País para quién" (Mapa Teatro, 2009), Arias se propuso la recreación de un palacio del poder con alusiones escatológicas y obras referentes al miedo, la religión, la represión al libre desarrollo sexual y el silenciamiento a los defensores de causas sociales y medioambientales. Por eso, en el 2012 realizó "El país de los demás" para la galería NC Arte, donde abordó el problema del territorio y establece un conflicto en el que la identidad nacional se ve comprometida por las riquezas de su subsuelo que son de interés para distintas multinacionales. Esta condición genera que el territorio sea comprendido como mercancía y, por lo tanto, lo pone en venta; en el mismo sentido, las obras presentes en esta exposición aluden a los símbolos patrios como bienes de consumo. De hecho, en la muestra, se presenta un mural con la palabra «Columbia» escrita con la tipografía de Coca Cola a la manera de Antonio Caro que hace referencia a la situación del país. En palabras de Arias: «Columbia es rico en petróleo, carbón y oro entre muchos recursos. Tan rico que en la actualidad el 40% del territorio colombiano está concesionado o solicitado por empresas nacionales y multinacionales para realizar proyectos de extracción de minerales e hidrocarburos»; por eso, según la curadora de la muestra, María Belén Sáez de Ibarra, busca retratar «una Colombia que parece siempre dispuesta para entregarse sin reparos al más mediocre y mezquino de los precios». Entre algunas de las piezas se encontraban esculturas con la palabra SALE (apropiación de la tipografía y diseño de la escultura LOVE de Robert Indiana) pintadas con los colores de la bandera colombiana, una pequeña escultura bañada en oro con piedras preciosas incrustadas que reproduce el relieve de las tres cordilleras y el escudo nacional colombiano.


title: Fernando Arias (artista)

text: "0566 (Contador de víctimas)" fue una exposición llevada a cabo en Foro.space en el año 2019, y aborda la actual problemática del asesinato de líderes sociales. La exposición se configuró a partir de un gran tablero de luces led, que para el momento de la inauguración mostraba el número 0566 que refería la cifra de asesinatos desde la firma del acuerdo de paz con las FARC hasta la fecha de inauguración.


title: Fernando Arias (artista)

text: Más Arte Más Acción es una fundación sin ánimo de lucro que se encuentra activa desde el año 2011 y fue constituida por Fernando Arias junto a Jonathan Colin con el propósito de generar proyectos artísticos en colaboración con personas de diferentes disciplinas. Fue financiada por la Fundación Príncipe Claus y Arts Collaboratory. Sus procesos están encaminados a tratar temas sociales y medioambientales, razón por la cual en bastantes ocasiones involucran a comunidades de la región Pacífica. El proyecto fue concebido para producir pensamiento crítico acerca del arte, la ciencia, el territorio, la conservación y la sostenibilidad del medio ambiente.