title: Vida/Perra

text: Vida/Perra es una película española de género dramático, en formato de monólogo estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 1982. Fue dirigida por Javier Aguirre Fernández y con Esperanza Roy como única protagonista.


title: Vida/Perra

text: Se trata de una adaptación cinematográfica de la novela "La vida perra de Juanita Narboni" de Ángel Vázquez.


title: Vida/Perra

text: Por su interpretación en esta película, Esperanza Roy fue galardonada en la 33.ª ceremonia de entrega de los , que se entregaron en 1983.


title: Vida/Perra

text: Una mujer, Juanita Narboni, va recordando aspectos de su vida, de su aterradora soledad, ante una cámara que la contempla tanto en los interiores de su casa (habitación, salones) como en exteriores (playa, cementerio, etc.).


El Gran Premio de Checoslovaquia de Motociclismo de 1971 fue la séptima prueba de la temporada 1971 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 18 de julio de 1971 en el Circuito de Brno.


title: Gran Premio de Checoslovaquia de Motociclismo de 1971

text: Giacomo Agostini dominó la carrera dominada por la lluvia hasta que un fallo en el encendido de su MV Agusta le obligó a retirarse. Esto permitió que Jarno Saarinen ganara la carrera. Paul Smart y Bohumil Staša (CZ 350 cc V4) lucharon por el segundo lugar, pero Smart acabó cediendo. Theo Bult ahora se coloca segundo en la batalla por el título mundial, que está claramente dominada por Agostini.


text: Durante el entrenamiento del cuarto de litro, Phil Read se rompió un omóplato y una clavícula, por lo que se pensó que le haría renunciar el título mundial. En la carrera, sin embargo, se convirtió en un asunto húngaro: János Drapál ganó y László Szabó quedó en segundo lugar. En tercer lugar pasó Jarno Saarinen, todos ellos con Yamaha.


text: Después de su victoria en la carrera pasada pro agua de 50cc, Barry Sheene terminó tercero en 125cc por detrás del ganador Ángel Nieto y Börje Jansson. El español dejó que el sueco liderara toda la carrera para superarlo en la última vuelta y ganarlo por cinco décimas de diferencia.


text: En la categoría de menor cilindrada, la criba de favoritos dejó el campo finito a Barry Sheene para llevarse la victoria. Ángel Nieto, Jan de Vries y Jos Schurgers tuvieron problemas con sus máquinas en medio de una lluvia torrencial.


title: WeWork

text: WeWork (oficialmente The We Company) es una empresa inmobiliaria estadounidense que proporciona espacios de trabajo compartidos para empresas emergentes del sector tecnológico y servicios para otras empresas. Fundada en 2010 por el israelí Adam Neumann y el estadounidense Miguel McKelvey, tiene su sede en la ciudad de Nueva York. En 2018, WeWork ya gestionaba 4,33 millones de m².


title: WeWork

text: Las grandes inversiones que ha recibido la empresa, junto con el hecho de que ha perdido en 2018 más de 1800 millones de dólares con ventas de aproximadamente la misma cantidad generaron una ola de críticas, comparándola incluso con esquemas piramidales En septiembre de 2019 su fundador dejó el puesto de CEO.


title: Alice Waddington

text: Alice Waddington (Bilbao, 31 de julio de 1990) es una polifacética artista española.


title: Alice Waddington

text: Nacida con el nombre de Irene el 31 de julio de 1990 en Bilbao, e hija de una psicóloga catalana y un profesor gallego, Waddington adoptó su nombre artístico a los dieciséis años, mientras asistía como adjunta al director de fotografía Kike López. A los 18 años, estudió publicidad en la Universidad UPV-EHU, donde comenzó a capturar imágenes de promoción y dirigir películas de moda como fotógrafa y asistente de fotografía para las ediciones españolas de Harper's Bazaar , Neo2 y otras, como la japonesa Kera Magazine. A los 20 años y durante tres años, trabajó como creativa publicitaria, productora y editora de videos publicitarios en las agencias Leo Burnett Iberia (con clientes como AXA, DIA o Trident) y Social Noise (eDreams, Pepsico, Verti) también especializándose como artista de storyboard digital. En 2014, con la ayuda de la productora ejecutiva mexicana Yadira Ávalos, Waddington se tomó un año de trabajo en la agencia de publicidad para escribir y dirigir un cortometraje. Encontró patrocinadores para ayudarla a producir su primera película narrativa de 11 '30' 'minutos, Disco Inferno (2015), que recibió nominaciones en 63 festivales internacionales de cine, incluidos los favoritos de los fanáticos del género como Palm Springs , Fantasia , Sitges (Premio Noves Visions Short ) o Fantastic Fest , que la premió como Mejor Directora en su categoría, y el segundo mejor proyecto de largometraje del Mercado Fantástico por su película Paradise Hills. Se produjeron otras once victorias en festivales internacionales, con una considerable presencia comparativa del corto en festivales estadounidenses (18/63) y canadienses (6/63).


title: El viaje de Marcelo

text: El viaje de Marcelo es una película de animación sin sonido de la productora Tylca de Argentina filmada en blanco y negro, que se estrenó en 1922, dirigida por Rafael Parodi.


title: El viaje de Marcelo

text: La crónica sobre la película publicada sin firma en la revista Caras y Caretas del 28 de octubre de 1922 dice que este filme:


title: El viaje de Marcelo

text: El dibujante y cineasta Quirino Cristiani le inició al director Rafael Parodi y al artesano y escenógrafo Andrés Ducaud el juicio caratulado “Cristiani, Quirino c/Parodi, Rafael y otro” invocando que habían utilizado sin derecho su invento amparado por la patente n° 15498 consistente en “el empleo de unos dibujos ribeteados fijos o movibles destinados a la filmación de películas cinematográficas que dan impresión, una vez filmados, de que fueran muchos los dibujos y se hubieran ejecutado aisladamente”. Ese invento lo había usado en películas como "Sin dejar rastros", "El apóstol" y "Los envenenadores del pueblo", entre otras. Los demandados dijeron que no era un invento original de Cristiani pues ya lo habían utilizado antes en filmes los franceses, alemanes y estadounidenses. El juez federal de la causa rechazó la demanda considerando que “la explotación pública de un invento con anterioridad al otorgamiento de la patente aunque sea hecha por el propio inventor, produce la nulidad de dicho invento” y la Cámara Federal de la Capital confirmó el 14 de septiembre de 1923 esa sentencia.


title: El viaje de Marcelo

text: Andrés Ducaud era un técnico y artesano francés que había trabajado para Federico Valle y realizado, entre otras obras, la maqueta de siete metros de largo que reproduje la vista desde el aire de la ciudad de Buenos Aires que se usó en la filmación de "El Apóstol" y también la que reproducía el Teatro Colón, usada en la película "Una noche de gala en el Colón", ambos filmes de animación.


title: Stanley Whittingham

text: Michael Stanley Whittingham (22 de diciembre de 1941, Reino Unido), conocido también como M. Stanley Whittingham o Stanley Whittingham, es un químico británico-estadounidense, reconocido (al lado de John B. Goodenough y Akira Yoshino) con el Premio Nobel de Química en 2019. Es profesor de química y director del Instituto para Investigación de Materiales y la Ciencia de Materiales, y también director del programa de ingeniería de la Universidad de Binghamton, que forma parte de la Universidad Estatal de Nueva York.


title: Stanley Whittingham

text: Whittingham estudió entre 1951 a 1960 en Stamford School en Lincolnshire, después estudió química en New College, Oxford. En la Universidad de Oxford, terminó su BA (1964), obtuvo su maestría en 1967 y su doctorado en 1968. Después de terminar sus estudios, fue becario postdoctoral en la Universidad de Stanford hasta 1972.


title: Baby K (artista)

text: Claudia Judith Nahum (Ciudad de Singapur, 5 de febrero de 1983), más conocida como Baby K, es una cantante, rapera, compositora y modelo italiana nacida en Singapur. Es conocida principalmente por sus éxitos "Killer" con Tiziano Ferro, en 2013, y por "Roma-Bangkok" con Giusy Ferreri, que se convirtió en el sencillo más vendido de 2015 en Italia. También se convirtió en su primer éxito internacional al entrar en las listas musicales de Bélgica, Rusia, Suiza, Argentina y Uruguay.


title: Baby K (artista)

text: Baby K nació el 5 de febrero de 1983, en un matrimonio de padres italianos en Singapur. Fue criada en Londres, y actualmente reside en Roma, Italia. Asistió a la Harrow School of Young Musicians, donde pudo participar en una gira musical en Europa. En 2000 regresó a Italia después de una ausencia de diez años, trabajando en programas de radio sobre rap y "hip hop". Más tarde, se asoció con Quadrado Basement y lanzó en 2008 su primer EP, "SOS".


title: Baby K (artista)

text: Su primer acto en la escena del rap fue en 2008, cuando grabó con Quadraro Basement, su primer EP, SOS, con 5 canciones. Dos años después lanzó el sencillo "Femmina Alfa" (Alpha Female) que tuvo más de 10,000 descargas en Italia durante los dos primeros meses.


title: Baby K (artista)

text: En 2013 lanza su primer álbum oficial como solista, "Una Seria", producido por Sony Music, que logró posicionarse en los primeros puestos de ITunes en Europa y que llegó al puesto nro. 10 del chart italiano FIMI. Baby K fue telonera de uno de los tours de Azealia Banks en 2014. Baby K también fue nominada como "Mejor Nuevo Artista" en los Pepsi MTV Awards de 2013, ganando dicho premio.  En septiembre de 2013 lanzó "Killer", su segundo éxito, con Tiziano Ferro. En 2015, lanzó "Roma-Bangkok" con Giusy Ferreri, que llegó al nro. 1 en las listas italianas y que también fue su primer éxito internacional.


title: Baby K (artista)

text: En 2015 lanza su segundo álbum, "Kiss Kiss Bang Bang", que contiene los sencillos "Chiudo gli ochi de salto", "Lasciati le sneakers", "Anna Wintour" y "Roma-Bangkok".


title: Baby K (artista)

text: En 2018 lanza su tercér álbum de estudio, "ICONA", que contiene el éxito "Voglio Ballare Con Te" en colaboración con Andrés Dvicio y su versión en español titulada "Locos Valientes", además de los sencillos "Come No", "Aspettavo solo te" y "Da Zero a Cento". Como artista principal Apertura Como artista invitada


title: Emilio Insolera

text: Emilio Insolera es un actor y productor italiano-estadounidense nacido en Argentina, conocido por la película "".


title: Emilio Insolera

text: Insolera nació sordo de padres sordos italianos en Buenos Aires, Argentina y se crio en Italia y en los Estados Unidos. Como becario Fulbright y Roberto Wirth, recibió su licenciatura en Lingüística y Cine de la Universidad Gallaudet, Washington DC, la única universidad de artes liberales para sordos del mundo, y su maestría en Comunicación de Masas con "summa cum laude" de la Universidad de Roma La Sapienza . Insolera habla y lee los labios con fluidez a pesar de que la lengua de señas es su lengua materna. Tiene un hermano mayor, Humberto, también sordo. Al completar sus estudios, Insolera se estableció en la ciudad de Nueva York y trabajó para MTV, Time Out New York y ELLE .


title: Emilio Insolera

text: Insolera escribió, dirigió y produjo el largometraje de superhéroes "'Sign Gene: los primeros superhéroes sordos" . La película, filmada entre Japón, EE. UU. e Italia, se centra en los superhéroes sordos que tienen la capacidad de crear poderes sobrehumanos mediante el uso de la lengua de señas. Los personajes están bendecidos con poderes arcanos "como al señar la pistola con los dedos, las manos realmente se metamorfosean en pistolas, disparando balas y fuego; o donde aquellos, al signar la palabra 'cerrar', de poder cerrar las puertas a voluntad ".


title: Emilio Insolera

text: La película tuvo su estreno mundial el 8 de septiembre de 2017 en Milán, fue estrenada en los cines por los Cines UCI el 14 de septiembre de 2017, tuvo su debut en Estados Unidos el 13 de abril, 2018 y fue lanzado en Japón el 14 de septiembre de 2018. La película también se presentó en el pabellón italiano, Hôtel Barrière Le Majestic, durante el 71º Festival de Cine de Cannes .


title: Emilio Insolera

text: "Sign Gene: los primeros superhéroes sordos" recibió críticas positivas de los críticos. En Los Angeles Times, Michael Rechtshaffen describe la "voz cinematográfica única y fresca" como un "popurrí de ritmo rápido de material de archivo combinado con lenguaje de señas y secuencias de acción estroboscópica realizadas por un elenco sordo, efectos de video que simulan material de película granulada y estridente y esa mezcla de sonido envolvente antes mencionada, con un resultado final que resulta tan tremendamente inventivo como potenciador ". En Avvenire dice que la película "gustará principalmente a la generación más joven acostumbrada al lenguaje rápido y psicodélico de los videojuegos o las caricaturas japonesas".


title: Emilio Insolera

text: Insolera apareció en la portada de la edición de noviembre de 2018 de Tokio Weekender tomada por la fotógrafa mundialmente conocida Leslie Kee.


title: Emilio Insolera

text: Durante el mismo mes, Insolera apareció en el póster principal de la exposición fotográfica del 20 aniversario de Leslie Kee "WE ARE LOVE" en Tokio.


title: Emilio Insolera

text: En enero, Insolera apareció en una historia de moda de trece páginas completas sobre Vanity Fair Italia con Carola Insolera tomada por Rosi Di Stefano.


title: Emilio Insolera

text: A partir de enero de 2019, Insolera colabora con "Striscia la notizia", un programa de televisión satírico italiano en el Canale 5 controlado por Mediaset en la producción de varios programas. Striscia la notizia fue clasificada como el programa de televisión más visto de la temporada de primavera 2019 por Auditel.


title: Emilio Insolera

text: En septiembre de 2019, se anunció que Insolera se había unido a la película de espionaje Agentes 355 de Simon Kinberg junto a Jessica Chastain, Penélope Cruz, Diane Kruger, Lupita Nyong'o, Fan Bingbing, Édgar Ramírez y Sebastian Stan. Insolera interpreta a un personaje llamado "Hacker". Universal Pictures estrenó la película en 2022.


title: Emilio Insolera

text: Está en una relación con la modelo noruega Carola Insolera, a quien conoció en Tokio y tiene dos hijas.


title: Emilio Insolera

text: Insolera colaboró con LISMedia y Mason Perkins Deafness Fund para la realización de varios recursos de medios en lenguaje de señas. Junto con los investigadores Elena Radutzky y Mauro Mottinelli, Insolera produjo el primer diccionario de lengua de señas italiana en formato de video.


title: Emilio Insolera

text: (2014) Canción “Flash” escrita por Santa Eva de Maria Eva Albistur. Con la participación de Insolera


title: St Hugh's College (Oxford)

text: St Hugh's College es uno de los colleges constituyentes de la Universidad de Oxford. Se encuentra en un sitio de 14.5 acres (5.9 hectáreas) en St Margaret's Road, al norte del centro de la ciudad. Fue fundada en 1886 por Elizabeth Wordsworth como una universidad para mujeres, y aceptó a sus primeros estudiantes varones en su año centenario en 1986.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Goza de una reputación como una de las universidades más atractivas debido a sus extensos y agradables jardines. En su 125 aniversario, la universidad se convirtió en una organización benéfica registrada bajo el nombre de "The Principal and Fellows of St Hugh's College en la Universidad de Oxford". A partir de julio de 2018, la dotación financiera de la universidad era de 37,6 millones de Libra Esterlina.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: St Hugh's fue fundada en 1886 por Elizabeth Wordsworth (sobrina nieta del famoso poeta William Wordsworth) para ayudar al creciente número de mujeres "que encuentran los cargos de los actuales pasillos de Oxford y Cambridge (incluso los más moderados) más allá de sus posibilidades".


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Usando el dinero que le dejó su padre, que había sido obispo de Lincoln, estableció la universidad en 25 Norham Road en North Oxford.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Llamó a la universidad en honor a uno de los predecesores del siglo XIII de su padre, Hugo de Avalon, que fue canonizado en 1220 y en cuya diócesis había estado Oxford.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: El colegio se alojó inicialmente en propiedades en Norham Road, Norham Gardens y Fyfield Road.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Sus primeros seis estudiantes fueron Annie Moberly, Jessie Annie Emmerson, Charlotte Jourdain, Constance E. Ashburner, Wilhelmina J. de Lorna Mitchell y Grace J. Parsons. Los estudiantes debían preguntarle al director antes de aceptar invitaciones para visitar amigos, y las puertas de la universidad estaban cerradas a las 21:00.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Los registros muestran que el alquiler fue entre 18 y 21 libras por término, dependiendo del tamaño de la habitación, con los incendios cobrando extra.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: La universidad comenzó a mudarse a su sitio actual en 1913, cuando compró el alquiler de una casa llamada "The Mount" al reverendo Robert Hartley por £ 2,500. Esta casa estaba situada en la esquina de St Margaret's Road y Banbury Road, y era propiedad de University College.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: La casa fue demolida para dar paso al Edificio Principal de la universidad, que fue construida entre 1914 y 1916 gracias a un obsequio de Clara Evelyn Mordan; la nueva biblioteca de la universidad se llamó Mordan Hall en su honor.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: El primer libro era una copia de la traducción de Sale del Corán, que el obispo de Tokio le dio a la universidad.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: La universidad pronto se hizo cargo de otras propiedades cercanas. El arrendamiento de 4 St Margaret's Road fue adquirido en 1919; se convirtió en la primera "casa de la universidad".


title: St Hugh's College (Oxford)

text: El arrendamiento de 82 Woodstock Road fue donado a la universidad por Joan Evans en 1924 y 89 Banbury Road fue comprado de Lincoln College por 7000 libras en 1927. La universidad obtuvo la propiedad del sitio principal en 1927 y un año después se construyó la primera etapa del edificio Mary Gray Allen sobre las canchas de tenis. Las propiedades de 1–4 St Margaret's Road y 74–82 Woodstock Road se compraron de St John's College en 1931 y 1932 respectivamente. La universidad recibió una Carta Real en 1926.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Entre 1935 y 1936, 1 St Margaret's Road fue demolida y se construyó una nueva biblioteca en el edificio Mary Gray Allen; fue nombrada la Biblioteca Moberly por el primer director de la universidad (la biblioteca fue ampliamente renovada entre 1999 y 2000 y renombró la Biblioteca Howard Piper por un alumno de St Hugh, después de que sus padres hicieron una gran donación a la universidad).


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Al estallar la Segunda Guerra Mundial, el sitio de la universidad fue requisado por los militares para su uso como el Hospital para Lesiones en la Cabeza bajo la dirección de Hugh Cairns, el primer Profesor de Cirugía de Nuffield.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Se construyeron chozas de ladrillo en los terrenos de la universidad con espacio para 300 camas. Entre 1940 y 1945, más de 13000 militares y mujeres fueron atendidos en la universidad. Los avances en medicina descubiertos en el hospital significaron que la tasa de mortalidad por lesiones penetrantes en el cerebro cayó del 90% al 9%.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: El personal y los estudiantes fueron reubicados en Holywell Manor, Savile House y St Hilda's College durante la guerra.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: En 1943, la universidad adquirió el arriendo de 72 Woodstock Road (conocido como The Shrubbery) de Dame Gertrude Whitehead por 1500 libras. Fue utilizado como un club para soldados estadounidenses durante la guerra.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: En 1946, fue arrendado a la Universidad de París como la Maison française d'Oxford, un establecimiento educativo anglo-francés. Barbara Gwyer alquiló una de las cabañas en el terreno del número 72 después de su retiro como directora.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Los edificios de la universidad fueron desequisicionados en 1945. Las cabañas del hospital se alquilaron inicialmente como oficinas a los departamentos universitarios, incluida la Oficina de Población Animal, el Departamento de Estudios de Campo Zoológicos y el Instituto de Estadísticas, antes de ser demolidas en 1952.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Agnes Headlam-Morley, compañera de St. Hugh, se convirtió en la primera mujer en ocupar una cátedra en la Universidad de Oxford en 1948.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: En 1951, la universidad compró las propiedades a 85 y 87 Banbury Road y 9 a 13 Canterbury Road de St John's College. Además, se adquirió la propiedad de The Shrubbery; esto significaba que la universidad ahora poseía la propiedad de todo el sitio de catorce acres y medio. La universidad amplió el Edificio Principal en 1958.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: La década de 1960 vio un extenso programa de trabajo de construcción en St Hugh's. Los arbustos se convirtieron en alojamientos del director en 1963.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Entre 1964 y 1965, el Edificio Kenyon fue construido para proporcionar alojamiento a los estudiantes (diseñado por el arquitecto moderno David Roberts, el edificio ya recibió una lista de patrimonio). Le llamaron así al edificio en honor a Kathleen Kenyon, una famosa arqueóloga.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Esto fue seguido poco después por el Edificio Wolfson, que fue construido entre 1966 y 1967 y abierto por la Princesa Alexandra y Harold Macmillan en su papel de Canciller de la Universidad.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: La capilla fue renovada en 1980; se instaló un nuevo órgano. Al año siguiente, 78, 80 y 82 Woodstock Road también fueron renovadas. Las casas ahora se llaman SH Ho House, Ho Tim House y KK Leung House en reconocimiento a los obsequios de los tres benefactores de Hong Kong que financiaron las renovaciones.


title: St Hugh's College (Oxford)

text: Se construyó una nueva casa de botes (conjuntamente con los colegios St Anne's y Wadham Colleges) entre 1989 y 1990. A esto siguió la construcción del Edificio Rachel Trickett entre 1991 y 1992 a un costo de 3,4 millones de libras.


title: Carl Schenstrøm

text: Carl Schenstrøm (13 de noviembre de 1881 – 10 de abril de 1942) fue un actor teatral y cinematográfico danés. Fue conocido por su trabajó con Harald Madsen en el dúo cómico Fy og Bi.


title: Carl Schenstrøm

text: Nacido en Copenhague, Dinamarca, en el seno de una familia de artesanos, aprendió la profesión de encuadernador. Su familia emigró en 1890 a los Estados Unidos, pero volvió tres años después. Tras un aprendizaje como actor, Carl Schenstrøm actuó en el teatro de Copenhague, consiguiendo pronto trabajo, aunque con un bajo salario.


title: Carl Schenstrøm

text: Gracias a sus colegas supo que se buscaban actores para llevar a cabo papeles de reparto en el cine. Así, en 1910 actuó en "Peder Tordenskjold". Este papel fue un éxito para Schenstrøm, que le valió ser contratado por Nordisk Film ese mismo año. Sin embargo, sus primeras actuaciones se limitaban a papeles de reparto, para las cuales hubo de sacrificar parte de su trabajo teatral. Entre sus primeras producciones cinematográficas figuran la cinta de August Blom "Atlantis" (1913) y la de Holger-Madsen "Mod lyset" (1919), protagonizada por Asta Nielsen.


title: Carl Schenstrøm

text: En 1913 el director Lau Lauritzen Sr. descubrió el talento de Schenstrøm como comediante y le dio papeles en varias de sus comedias. Pasados unos años ambos pasaron a la compañía Palladium. En 1921 se rodó la primera cinta de la pareja cómica Fyrtaarnet und Bivognen, "Film, flirt og forlovelse". Lauritzen fue el director, Carl Schenstrøm encarnó a Fyrtaarnet, y Bivognen fue interpretado por Harald Madsen. Las historias de la pareja de vagabundos fueron un éxito internacional en los años 1920 y 1930. Schenstrøm se centró casi exclusivamente en dicho papel. La última película en la que participó fue "I de gode, gamle dage", rodada en 1940.


title: Carl Schenstrøm

text: Carl Schenstrøm falleció en Copenhague, Dinamarca, en el año 1942.


title: Limnonectes isanensis

text: Limnonectes isanensis es una especie de anfibio anuro de la familia Dicroglossidae.


title: Limnonectes isanensis

text: Esta especie es endémica de la provincia de Loei en Tailandia.


title: Limnonectes isanensis

text: Los machos miden de 43 a 102 mm y las hembras de 46 a 56 mm.


title: Limnonectes isanensis

text: El nombre de la especie está compuesto de "isan" y del sufijo latino "-ensis" que significa "que vive, que habita", y le fue dado en referencia al lugar de su descubrimiento, la región de Isan.


title: Provincia de Carelia

text: Carelia (, ) es una provincia histórica de Finlandia la cual se cedió en parte a Rusia después de la guerra de Invierno de 1939-1940. Los carelianos finlandeses incluyen a los habitantes actuales de Carelia del Norte y del Sur y los evacuados que aún sobreviven de los territorios cedidos. La actual Carelia finlandesa tiene 315,000 habitantes. Los más de 400,000 evacuados de los territorios cedidos se reasentaron en varias partes de Finlandia.


title: Provincia de Carelia

text: La Carelia finlandesa estuvo históricamente bajo influencia occidental, religiosa y políticamente, y estaba separada de Carelia oriental, que estuvo dominada por Nóvgorod y sus estados sucesores desde la Edad Media en adelante.


title: Provincia de Carelia

text: Los primeros indicios de asentamiento humano en Carelia son del período mesolítico. El hallazgo más antiguo de la zona es la red Antrea de más de 9000 años de antigüedad, que es una red de pesca de sauce. El número de hallazgos del área es menor hacia el final de la Edad de Piedra. Los hallazgos arqueológicos de Carelia son relativamente raros entre los años 400-800. Desde el período merovingio en adelante, los hallazgos de Carelia muestran características distintivas de las influencias finlandesas occidentales que se han interpretado como resultado, al menos en parte, de una colonización.


title: Provincia de Carelia

text: Se conocen al menos 50 sitios de asentamientos de la Edad del Hierro y 40 fortificaciones en las montañas de Carelia. Según el registro arqueológico y los datos históricos, la mayoría de las colinas de Carelia se erigieron entre 1100 y 1323. La cultura particular de Carelia, que incluye hachas, broches y cultura ornamental, floreció aproximadamente entre los años 1000-1400.


title: Provincia de Carelia

text: Durante los siglos XII y XIII, los habitantes de Carelia lucharon contra los suecos y otras tribus finlandesas situadas en el oeste de Finlandia, como los tavastianos y los finlandeses propiamente dichos. Los carelianos fueron listados como aliados novgorodianos a mediados del siglo XII en las crónicas rusas. Los registros históricos describen a los carelianos saqueando Sigtuna en Suecia en 1187 y haciendo otra expedición en 1257 que llevó al Papa Alejandro IV a convocar una cruzada contra los carelianos a pedido de Valdemar, el rey de Suecia. La tercera cruzada sueca, dirigida por el mariscal Torgils Knutsson tuvo lugar entre 1293 y 1295. Como resultado de la cruzada, las partes occidentales de Carelia cayeron bajo el dominio sueco y comenzó la construcción del Castillo de Víborg en el sitio del fuerte destruido de Carelia. Según la crónica de Erik, los suecos invasores conquistaron a 14 centenares de habitantes de Carelia durante la cruzada.


title: Provincia de Carelia

text: Las hostilidades entre Nóvgorod y el reino de Suecia continuaron en 1300 cuando una fuerza sueca atacó la desembocadura del río Nevá y construyó un fuerte cerca de la ubicación actual de San Petersburgo. El fuerte fue destruido al año siguiente por los novgorodianos. Los combates indecisos en 1321 y 1322 condujeron a negociaciones y paz por el tratado de Nöteborg, que por primera vez decidió la frontera entre Suecia y Nóvgorod. Suecia obtuvo territorio alrededor de Víborg, el istmo de Carelia occidental y Carelia del Sur; y Novgorod consiguió el istmo de Carelia oriental, Ingria, Ladoga Carelia, Carelia del Norte y Carelia del Este.


title: Provincia de Carelia

text: En 1617, Suecia se apoderó de la provincia de Kexholm (este del istmo de Carelia, Ladoga Carelia y Carelia del Norte) de Rusia. En 1634, Savonia y la antigua Carelia sueca se incorporaron a la provincia de Víborg y Nyslott. Después del tratado de Nystad en 1721, las partes orientales de la provincia de Viborg y Nyslott y la provincia de Kexholm fueron cedidas a Rusia. El resto de estas se incorporaron a la provincia de Kymmenegård y Nyslott. La parte sureste de esta provincia también fue cedida a Rusia en el tratado de Åbo de 1743. Después de la conquista en 1809 del resto de Finlandia, las ganancias rusas del siglo XVIII, llamadas "Vieja Finlandia", se unieron en 1812 al Gran Ducado de Finlandia como gesto de buena voluntad (ver provincia de Viipuri).


title: Provincia de Carelia

text: Una gran parte de la Carelia finlandesa fue cedida por Finlandia a la Unión Soviética en 1940 después de la agresión soviética conocida como la Guerra de Invierno, cuando la nueva frontera se estableció cerca de la de 1721. Durante la Guerra de Continuación de 1941-1944, la mayor parte del área cedida fue liberada por las tropas finlandesas, pero en 1944 fue nuevamente ocupada por el Ejército Rojo. Después de la guerra, los restos de la provincia de Viipuri se convirtieron en la provincia de Kymi. En 1997 la provincia se incorporó dentro de la provincia de Finlandia Meridional.


title: Provincia de Carelia

text: Carelia Occidental, como una provincia histórica de Suecia, era religiosa y políticamente distinta de las partes orientales que estaban bajo la iglesia ortodoxa rusa. Tras la disolución de la Unión Soviética, el prolongado debate sobre el regreso de Carelia de Rusia resurgió en Finlandia.


title: Provincia de Carelia

text: Los habitantes de las provincias de Carelia históricamente pertenecientes a Finlandia son conocidos como "carelianos". Confusamente, el mismo nombre se usa también para un grupo étnico estrechamente relacionado pero distinto que vive principalmente en Carelia Oriental, anteriormente también en algunos de los territorios que Finlandia cedió a la Unión Soviética en 1944. Los carelianos finlandeses incluyen a los habitantes actuales de Carelia del Norte y Sur y los evacuados que aún sobreviven de los territorios cedidos. La actual Carelia finlandesa tiene 315 000 habitantes. Los más de 400 000 evacuados de los territorios cedidos fueron reubicados en varias partes de Finlandia. (El desplazamiento de los habitantes de Carelia finlandeses en 1940-1944 como resultado de la Guerra de Invierno y la Guerra de Continuación, según las estadísticas oficiales finlandesas, resultó en el número total de 415 000 evacuados de los territorios cedidos a la Unión Soviética, mientras que 5 000 carelianos finlandeses permanecieron en el Territorio controlado soviético).


title: Provincia de Carelia

text: Los carelianos finlandeses se consideran un subgrupo regional y cultural de los fineses étnicos. Hablan los dialectos orientales o sudorientales de la lengua finesa. Los finlandeses de Carelia también incluyen personas de origen o raíces de Carelia oriental, pero estos han sido asimilados lingüística y étnicamente con finlandeses estrechamente relacionados después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la religión ortodoxa aún es mantenida por muchos finlandeses carelianos con antecedentes de Carelia Oriental, especialmente en Carelia del Norte; la mayoría de los carelianos finlandeses son predominantemente luteranos.


title: Provincia de Carelia

text: La cultura tradicional de "Ladoga-Carelia", o Carelia finlandesa según las fronteras anteriores a la Guerra de Invierno, fue en general similar a la de Carelia Oriental o Carelia rusa. Los carelianos viven, y lo hicieron aún más antes del estalinismo y la Gran Purga, también en vastas áreas al este de Finlandia, donde el folclore, el lenguaje y la folclore durante el siglo XIX estaban en el centro del interés de los finlandeses (véase Karelianismo), que representa una cultura finlandesa "más pura" que la del sur y el oeste de Finlandia, que había estado durante miles de años en más contacto con la cultura germánica y escandinava, de que el Kalevala y el arte nouveau finlandés son expresiones.


title: Provincia de Carelia

text: El dialecto que se habla en la región de Carelia del Sur de Finlandia es parte de los dialectos del sudeste del idioma finés. El dialecto hablado en el istmo de Carelia antes de la Segunda Guerra Mundial y la lengua ingria también forman parte de este grupo de dialectos. El idioma carelio, hablado en Carelia Oriental, está muy relacionado con el idioma finés. El dialecto que se habla en Carelia del Norte se considera uno de los dialectos savonianos.Las armas están coronadas por una corona ducal, aunque según la tradición finlandesa esto se parece más a la corona de un conde sueco. Se supone que el simbolismo del escudo representa la forma en que Suecia y Rusia combatieron por la región durante siglos. Blasón: "Gules, en el centro del jefe una corona o sobre dos brazos de duelo, el diestro armado sosteniendo una espada y la siniestra cota de malla blindada con una cimitarra, todo de argén a excepción de los aros y la articulación del guantelete".


title: Akira Yoshino

text: Estudió en el Colegio Kitano, en Osaka. Se graduó como bachiller universitario en ciencias en 1970, terminó su maestría en ingeniería en 1972, en la Universidad de Kioto, y obtuvo un doctorado en ingeniería en la Universidad de Osaka, en el 2005.


title: Chalybion

text: Chalybion es un género de avispas de la familia Sphecidae con 46 especies. Sus especies anidan en una variedad de cavidades naturales o artificiales, como huecos en la madera, paredes, tallos de plantas, etc. También usan los nidos abandonados de otra avispas como "Trypoxylon" y "Sceliphron".


title: Chalybion

text: En orden alfabético


title: Arquidiócesis de Kisangani

text: La arquidiócesis de Kisangani () es una circunscripción eclesiástica latina de la Iglesia católica en la República Democrática del Congo, sede metropolitana de la provincia eclesiástica de Kisangani.La sede del arzobispo es la Cathédrale Notre-Dame du Rosaire en Kisangani.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la arquidiócesis tenía a fines de 2019 un total de 951 200 fieles bautizados.


title: Trypoxylon

text: Trypoxylon es un género de avispas de la familia Crabronidae. Todas las especies estudiadas son cazadoras de arañas, a las que paralizan con su veneno para alimentar luego a sus larvas. Algunas especies construyen nidos, otras usan cavidades existentes. Estas cavidades pueden ser desde agujeros de clavos o de llaves hasta nidos abandonados de otras avispas. Generalmente cierran estos nidos con barro después de crear celdillas y depositar alimentos y huevos.


title: Trypoxylon

text: Las 634 species de este género tienen distribución mundial, con el mayor número en el Paleártico.


title: Trypoxylon

text: Fuentes


title: Luis Maldonado (futbolista ecuatoriano)

text: Luis Alberto Maldonado Morocho (Pasaje, Provincia de El Oro, Ecuador; 15 de mayo de 1996) es un futbolista ecuatoriano. Juega de centrocampista y su equipo actual es el Calcio Catania de la Serie C de Italia.


title: Pentti Salonen

text: Pentti Salonen (Turku, 17 de junio de 1948) fue un piloto de motociclismo finlandés, que estuvo compitiendo en el Campeonato del Mundo de Motociclismo desde 1969 hasta 1976. Su mejor año fue en 1973 donde acabó décimo en la clasificación general de la cilindrada de 125cc, justo por detrás de su hermano Matti Salonen.


title: Pentti Salonen

text: Sistema de puntuación usado desde 1969 hasta 1987. Desde 1969 hasta 1975 se entregaba 1 punto al piloto que lograra la vuelta rápida en carrera.


title: Benkovačko Selo

text: Benkovačko Selo es una localidad de Croacia en el ejido de la ciudad de Benkovac, condado de Zadar.


title: Benkovačko Selo

text: Se encuentra a una altitud de 240 msnm a 300 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Benkovačko Selo

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 789 habitantes.


title: Arquidiócesis de Vitória da Conquista

text: La arquidiócesis de Vitória da Conquista () es una arquidiócesis de la Iglesia católica ubicada en la ciudad de Vitória da Conquista en Brasil.


title: Arquidiócesis de Vitória da Conquista

text: El 27 de julio de 1957 fue establecida como diócesis de Vitória da Conquista con parte de la diócesis de Amargosa. El 16 de enero de 2002 fue promovida como arquidiócesis metropolitana de Vitória da Conquista.


title: Arquidiócesis de Vitória da Conquista

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la arquidiócesis tenía a fines de 2020 un total de 580 140 fieles bautizados.


title: Rausu (Hokkaidō)

text: Según los datos del censo japonés, esta es la población de Rausu en los últimos años.


title: Kayro Flores Heatley

text: Kayro Flores Heatley (Roma, Italia; 1 de abril de 1998) es un futbolista nicaragüense. Juega de delantero y su equipo actual es el Fano de la Serie C de Italia.


title: Kayro Flores Heatley

text: Fue citado para formar parte del plantel de la selección de Nicaragua sub-23, en la antesala de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Sin embargo, Kayro rechazó la citación.


title: Kayro Flores Heatley

text: El delantero viene de una familia con distintos orígenes. Nació en Roma, Italia. Su padre, Kayro Flores es nicaragüense, su madre Christine Heatley es inglesa. Su abuelo es de Costa Rica. Por esta mezcla, Kayro podría jugar para las selecciones de Inglaterra, Nicaragua, Costa Rica o Italia.


title: Plaza de toros de Cehegin

text: La Plaza de toros de Cehegín se encuentra ubicada en la Provincia de Murcia y está catalogada como plaza de tercera categoría, dicha plaza cuenta con un aforo para unos 6.500 espectadores


title: Plaza de toros de Cehegin

text: Fue inaugura un 14 de septiembre del año 1901, realizaron el paseíllo los diestros Antonio Guerrero "Guerrerito" y Nicanor Villa "Villita" con reses de Esteban Hernández en beneficio del asilo de San José En el año 2001 el torero Ceheginero Pepin Liria toreo en solitario para conmemorar el 100 aniversario de la plaza. Por esta plaza han pasado las máximas figuras del toreo, lo más reciente han sido toreros de la talla de Morante de la Puebla, José María Manzanares, Andrés Roca Rey, El Fandi o Juan José Padilla.


title: Plaza de toros de Cehegin

text: Una de las particularidades de esta plaza es que para acceder al tendido no es necesario usar ningún tipo de escalera ya que la plaza fue construida a nivel de la Tierra que le rodea así del mismo modo que desde la calle se accede directo al tendido. Hace unos años en esta plaza creció en el tendido un árbol el cual se ha mantenido intacto.


title: Plaza de toros de Cehegin

text: En el año 1941 fallece en el ruedo el subalterno Malagueñín.


title: Plaza de toros de Cehegin

text: Su festejos taurinos se suelen celebrar en época de verano, principalmente en los meses de agosto y septiembre aunque también es cierto que alguna vez se han celebrado en otras fechas.


title: Eniola Ajao

text: Eniola Ajao es una actriz nigeriana originaria de Epe, reconocida por haber actuado en cerca de 75 películas.


title: Eniola Ajao

text: Ajao realizó sus estudios primarios y secundarios en su natal Epe. Desde pequeña se empezó a interesar por la actuación. Más tarde asistió a la escuela tecnológica de Yaba y a la Universidad de Lagos, donde se graduó como contadora.


title: Eniola Ajao

text: En 2004 inició su carrera como actriz, intgrando el elenco de la película "Igba Aimo", destacándose en otras producciones como "Eniola", "Erin Orin" y "Daramola". En 2018 protagonizó la cinta "The Vendor", en la que personificó a Yele Ara. En 2015 fue nominada en los Premios Nollywood en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.


title: Joseph Roos

text: Joseph Roos, o Rosa según firmaba sus obras (Viena, 1726-1805), fue un pintor, dibujante y grabador austriaco especializado en la pintura de paisajes con animales. Académico de varias academias europeas, fue director de la Galería Imperial de Viena.


title: Joseph Roos

text: Nacido en Viena el 9 de octubre de 1726, hijo y discípulo de Cajetan Roos, también pintor de paisajes y animales, descendía de una dinastía de pintores paisajistas iniciada por su bisabuelo, Johann Heinrich Roos, y más tarde continuada por su propio hijo, también llamado Joseph (1760-1822), que se orientaría a la pintura de historia. En 1747 viajó a Dresde donde trabajó a las órdenes de Giuseppe Galli da Bibiena como pintor de decorados teatrales y en la renovación de la ópera. Tras una breve estancia en Berlín, en 1758 retornó a Dresde, como pintor de la corte del príncipe elector de Sajonia y profesor de pintura de paisaje de su academia desde su fundación, en 1764. En 1769 regresó Viena, donde tres años después fue nombrado director de la Galería Imperial de Pintura.


title: Joseph Roos

text: Destruida la ópera de Dresde en 1849, el más completo repertorio decorativo relacionado con Roos son las tres llamadas Salas Rosa del Palacio de Schönbrunn, próximo a Viena, de cuyas paredes cuelga una serie de quince grandes pinturas de paisajes de montaña italianizantes con ganado en la que había empezado a trabajar en Dresde en 1760. Como grabador, en 1754 publicó una serie de aguafuertes de ovejas y cabras, a la que siguió otra serie de animales editada ya en Viena en 1789 y algunos paisajes en hojas sueltas.


title: Joseph Roos

text: Fue académico de número o de mérito de nueve academias europeas: Dresde, 1764, Berlín y Bolonia, 1771, Londres, 1772, Roma, 1773, Florencia, Madrid y Parma, 1800 y Viena, 1801.


title: Joseph Roos

text: De entre sus muchos discípulos en las academias de Dresde y Viena destacan Johann Friedrich Alexander Thiele (Dresde, 1747-1803) y Johann Christian Klengel (Kesselsdorf, 1751-Dresde, 1824).


title: Ahmed Rachedi (director de cine)

text: Ahmed Rachedi (1938) es un director de cine y guionista argelino. Fue nominado al por el filme "Z" (1969), el cual ayudó a producir. Su película de 1971 "L'Opium et le Bâton" participó en la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Moscú. Asimismo, su filme de 1981 "Ali in Wonderland" ganó un Premio Especial en el duodécimo Festival Internacional de Cine de Moscú.


title: Torneo de Luxemburgo 2019

text: El BGL BNP Paribas Luxembourg Open 2019 fue un torneo femenino de tenis a jugarse en pistas cubiertas duras. Se trató de la 29.ª edición de la BGL Luxemburgo Open, como parte del calendario de torneos internacionales de la WTA Tour 2019. Se llevó a cabo en Ciudad de Luxemburgo (Luxemburgo) del 14 al 19 de octubre de 2019. Jeļena Ostapenko venció a Julia Görges por 6-4, 6-1.


title: Torneo de Luxemburgo 2019

text: Cori Gauff / Caty McNally vencieron a Kaitlyn Christian / Alexa Guarachi por 6-2, 6-2


title: Aziza Siddiqui

text: Aziza Siddiqui ( - Afganistán 1983) es una activista Afgana.  Fue Coordinadora de los Derechos de las Mujeres en la ONG afgana Action Aid (Ayuda en Acción), donde realizó investigaciones sobre la situación de las mujeres rurales afganas y las educó sobre sus derechos, además de organizar capacitaciones sobre la toma de decisiones, a pesar de ser personalmente amenazada por su trabajo.


title: Aziza Siddiqui

text: Nacida en Afganistán, Siddiqui se fue a Pakistán cuando tenía ocho años debido a la guerra, pero regresó en 2003 para trabajar por los derechos de las mujeres. En 2007 recibió el premio Premio Internacional a las Mujeres de Coraje.


title: Aziza Siddiqui

text: En 2008, comenzó a trabajar como trabajadora social para BIAS, Servicios Asistentes Internacionales Bilingües, que ayuda a inmigrantes y refugiados ancianos y discapacitados. En 2009, Siddiqui recibió el premio "Extraordinary Ordinary Person of the Year" ("Persona ordinaria extraordinaria del año") de Gitana Productions, que promueve la diversidad a través de las artes y la educación artística.


title: L'Opium et le Bâton

text: L'Opium et le Bâton es una película dramática argelina de 1971 dirigida por Ahmed Rachedi. Ingresó en el séptimo Festival Internacional de Cine de Moscú.


title: Pemandro

text: En la mitología griega, Pemandro, era el hijo de Queresileo y Estratónice. Fue fundador de Tanagra, ciudad cuyo nombre se debía a la náyade Tanagra, su mujer. Tuvieron dos hijos, Leucipo y Efipo.


title: Pemandro

text: Pemandro estaba siendo atacado por los aqueos en un lugar llamado Estefonte, por haber rechazado apoyarlos en la guerra de Troya. Huyó por la noche para fortificar Pemandria, su pueblo, pero Policrito, un maestro de obras, se burló de las fortificaciones. Pemandro, indignado, le tiró una piedra, pero se desvió y le dio a su propio hijo Leucipo, quién murió. Por el asesinato, de acuerdo con la ley, Pemandro tuvo que dejar Beocia, y toda la zona quedó ocupada por los aqueos. Ante la mediación de su hijo Efipo, fue acompañado por Aquiles —a pesar de que este había raptado a Estratónice, la madre de Pemandro—, Tlepólemo y Peneleo a la ciudad de Calcis, donde finalmente Elefénor lo purificó por la muerte de Leucipo. Por ello, agradecido, Pemandro ordenó la creación de recintos sagrados en honor de sus acompañantes.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: Miguel Ángel Ramírez Medina (n. Las Palmas de Gran Canaria, España; 23 de octubre de 1984), mayormente conocido como Miguel Ángel Ramírez o simplemente Miguel Ramírez en el ámbito deportivo, es un entrenador español, que está a cargo del Charlotte F. C. de la MLS.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: Aparte de ser entrenador es diplomado y Licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: Como entrenador su máximo logro ha sido la obtención del campeonato de la Copa Sudamericana 2019 y del subcampeonato de la Recopa Sudamericana 2020, al mando del equipo ecuatoriano Independiente del Valle.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: Se inició como entrenador en la cadena de filiales de la UD Las Palmas, equipo de su ciudad natal, siendo responsable del equipo cadete y ayudante de Mingo Oramas en el Juvenil de División de Honor. En 2011 se marchó de Las Palmas hacia Vitoria para estudiar un doctorado en Ciencias de la Actividad Física. En la capital alavesa se incorporó al cuerpo técnico del Deportivo Aláves entrenando al equipo cadete.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: Tras tres meses con el Alavés, se mudó a Qatar, para formar parte de la ASPIRE Academy y ser seleccionador asistente de la Selección Catarí sub-19 y seleccionador principal sub-14. Al mismo tiempo también era responsable del trabajo técnico de categorías cadetes además del programa formativo Aspire Football Learning Program.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: Después de estar seis años en Catar, en junio de 2018 emigra al fútbol ecuatoriano a dirigir las canteras del Independiente del Valle. En mayo de 2019 tras la salida de su compatriota Ismael Rescalvo, que en el mes de abril fue contratado por el CS Emelec, es nombrado entrenador del primer equipo. Con el equipo rayado participó en la Copa Sudámericana 2019, tomándolo en la segunda fase y lo clasificó a la final del torneo al vencer en semifinales al Corinthians de Brasil con un marcador global de 4 a 2, tras ganar el partido de ida 2 a 0 en el estadio Arena Corinthians de São Paulo y empatar 2 a 2 en el partido de vuelta en el estadio Olímpico Atahualpa de Quito.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: En la final jugada el 9 de noviembre de 2019 en el estadio General Pablo Rojas del Paraguay ante el Colón de Argentina, su equipo se coronó campeón al ganar 3 a 1 con goles de los jugadores Luis Fernando León, Jhon Sánchez y Cristian Dájome, siendo este su primer título internacional en su carrera como entrenador y el primero para el club ganándose el derecho de disputar la Recopa Sudamericana 2020, además de quedar clasificado a la fase de grupos de la Commebol Libertadores de la siguiente temporada. De igual modo su equipo logró clasificar a los cuartos de final en el Campeonato Ecuatoriano pero fue eliminado ante el Delfín.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: Iniciando el 2020 disputó la final de Recopa Sudamericana con Flamengo de Brasil, campeón de la Copa Libertadores 2019, que se jugó a doble partido. En el partido de ida, el 19 de febrero de 2020 en el estadio Olímpico Atahualpa de Quito su equipo obtuvo un empate de 2-2, mientras que en el partido de vuelta, jugado el 26 de febrero en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, su equipo terminó perdiendo con un marcador de 3-0 a favor de los brasileños, obteniendo de esta manera el subcampeonato.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: Al final de la temporada 2020 abandono el club, dejándolo clasificado a la Copa Libertadores del año siguiente, para firma por el Inter de Porto Alegre de Brasil.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: El 2 de marzo de 2021, Ramírez firmó un contrato de dos años con Internacional.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: Fue despedido el 11 de junio, luego de la derrota del Internacional ante el Vitória por 3-1 en el partido de vuelta de la Copa de Brasil, el día anterior, que culminó con la eliminación del "colorado." En total estuvo en el puesto durante 3 meses, al mando de 22 partidos, con 11 victorias, 4 empates y 7 derrotas, obteniendo el 56% de acierto.


title: Miguel Ángel Ramírez Medina

text: El 7 de julio de 2021 se confirma su arribo a la MLS, a la dirección técnica del Charlotte FC, que hará su debut en el torneo en la temporada 2022.


title: Ali in Wonderland

text: Ali in Wonderland es una película dramática argelina de 1981 dirigida por Ahmed Rachedi. Ingresó en el duodécimo Festival Internacional de Cine de Moscú.


title: Quarter (subdivisión urbana)

text: Un quarter (a menudo traducido como «barrio», también «distrito» o «cuadrante») es una sección de un asentamiento urbano.


title: Quarter (subdivisión urbana)

text: Sus fronteras pueden estar fijadas administrativamente, denominándose entonces "borough", y puede tener su propia estructura administrativa, subordinada a la de la ciudad, pueblo u otra área urbana. Tal división es particularmente común en países como Portugal y Brasil ('), Polonia ('), Serbia (' o '), Croacia ('), Georgia ('), Alemania ('), Italia ('), Francia ('), Rumania (') y Camboya ("").


title: Quarter (subdivisión urbana)

text: Un "quarter" también puede referirse a un vecindario o barrio de carácter no administrativo pero distinguible por su carácter propio: por ejemplo, un barrio marginal. A menudo se usa para distritos conectados con un grupo particular de personas: por ejemplo, se dice que algunas ciudades tienen barrios judíos, barrios diplomáticos o barrios bohemios.


title: Quarter (subdivisión urbana)

text: La mayoría de ciudades romanas estaban divididas en cuatro partes o cuadrantes (llamados "quarters", en inglés) por sus dos avenidas principales: el Cardo y el Decumanus Maximus.


title: Quarter (subdivisión urbana)

text: La Ciudad vieja de Jerusalén actualmente tiene cuatro "quarters": el barrio musulmán, el barrio cristiano, el barrio judío y el barrio armenio (solía tener un barrio marroquí). También existe un barrio cristiano en Damasco.


title: Cine de Costa Rica

text: El cine de Costa Rica es la producción cinematográfica realizada en este país o fuera de él por profesionales costarricenses o con financiamiento principal de costarricenses. En la actualidad, la producción de cine en Costa Rica es modesta, predominando la producción de documentales, cortometrajes y la industria publicitaria. La creación de largometrajes ha sido más bien escasa, aunque a partir de la segunda década del siglo XXI ha ido incrementándose la producción de nuevos filmes de ficción, principalmente producción independiente.


title: Cine de Costa Rica

text: El cine llegó a Costa Rica tempranamente, en 1897, como entretenimiento, pero no fue sino hasta 1913 que se realizaron las primeras producciones de imágenes en movimiento por fotógrafos costarricenses, como Amando Céspedes Marín y Manuel Gómez Miralles. En su mayoría, estas producciones, conocidas como "vistas", fueron recogidas en noticieros, registrando algunos acontecimientos importantes de la historia del país, como traspasos de poderes, desfiles y rudimentarios documentales.


title: Cine de Costa Rica

text: La primera película de ficción filmada en el país fue "El retorno" (A.F. Bertoni, 1930), película muda en blanco y negro con un elenco enteramente costarricense, sobre un campesino que va a la ciudad, tema que luego será recurrente en el cine nacional aun en el siglo XXI. La siguiente producción importante fue "Elvira" (Alfonso Patiño Gómez, 1955), primera película sonora. El mismo año sale "Milagro de amor", basada en una zarzuela de Alcides Prado, la primera película dirigida por un costarricense, José Gamboa. En 1968, el escritor y periodista Miguel Salguero filmó "La apuesta", filme sonoro en color en parte ficticio y en parte documental. Todos estos trabajos se enmarcaron en un ambiente costumbrista, tema congruente con los argumentos en la literatura nacional de la época.


title: Cine de Costa Rica

text: En 1973, el Estado costarricense se involucró en la producción de cine al fundar un Departamento de Cine adscrito al Ministerio de Cultura, departamento que posteriormente se convertiría en el Centro de Cine. Se filmaron gran cantidad de documentales con una temática de denuncia social, siendo uno de los más emblemáticos de la época "La cultura del guaro" (Carlos Freer, 1975). Esto levantó roces entre el Ministerio de Cultura y otras instancias gubernamentales, que culminó con la censura del filme "Costa Rica: Banana Republica" (Ingo Niehaus, 1976).


title: Cine de Costa Rica

text: A partir de la década de 1980, la creación de cine en el país dependió casi exclusivamente de la producción independiente. La crisis económica de 1980 tornó muy costosa la producción cinematográfica, haciendo imposible la creación de una industria de cine en el país, y la producción nacional quedó en manos de esfuerzos individuales con ocasional apoyo del Estado. Las guerras centroamericanas hacen que un número importante de las producciones y coproducciones donde participan costarricenses tengan que ver con esta problemática regional ("Patria libre o morir", 1979; "El Salvador, el pueblo vencerá", 1980; "La insurrección", 1980; "Alsino y el cóndor", 1982; "La guerra de los filibusteros", 1980). A partir de 1982, el cine nacional aborda temáticas más míticas, históricas y legendarias, de las cuales el proyecto más ambicioso es el largometraje "La Segua" (Antonio Yglesias, 1984), que combina elementos sobrenaturales, o la cinta "La Negrita, el Milagro de Nuestra Señora de los Ángeles" (1985), producida por Roxanna Bonilla-Giannini, sobre la leyenda del hallazgo de la Virgen de los Ángeles. El tema del campesino que va a la ciudad vuelve a ser tratado con "Los secretos de Isolina" (Miguel Salguero, 1984) y "Eulalia" (Óscar Castillo, 1987), pero el público costarricense tiene que esperar catorce años para volver a ver otra película nacional, "Asesinato en El Meneo" (Óscar Castillo, 2001), comedia en la cual, por primera vez, se refleja la deteriorada imagen del país en un largometraje de ficción.


title: Cine de Costa Rica

text: La década de 1990 y posterior destaca por el auge del vídeo, lo que hace que surgan directores que se dedican a la filmación de cortometrajes de ficción en este formato, apareciendo toda una generación de nuevos cineastas: "La pasión de nuestra señora" (Hilda Hidalgo, 1998), "Las máscaras" (Rafa Chinchilla, 1998), "Florencia de los ríos hondos y los tiburones grandes" (Ishtar Yasin, 1999), "Once rosas" (Esteban Ramírez , 2000), "Avería de la conciencia" (Hernán Jiménez, 2005), "Amor de temporada" (Sergio Pucci, 2016), entre otros.


title: Cine de Costa Rica

text: La llegada del siglo XXI y la participación de la empresa privada ha permitido un auge al cine costarricense que no había vivido en su historia, con el surgimiento de jóvenes directores, algunos de ellos destacándose a nivel internacional, y un mayor acercamiento del público local a la producción nacional. A pesar de ello, la producción de cine costarricense sigue presentando la problemática de un mercado pequeño, falta de financiamiento con altos costos de producción, la apatía del público y la competencia del cine comercial de otras latitudes. La producción se caracteriza por un cine crítico y de contenido que aborda de frente las distintas problemáticas del país, utilizando variados géneros, como drama, comedia, cine de terror, cine de ficción e incluso falso documental. Destacan directores como Andrés Heindenreich ("Password: una mirada en la oscuridad", 2002); Esteban Ramírez con "Caribe" (2004), "Gestación" (2009) y "Presos" (2015); Hernán Jiménez con "A ojos cerrados" (2010), "El regreso" (2011) y "Entonces nosotros" (2016); Neto Villalobos ("Por las plumas", 2012); Laura Astorga ("Princesas Rojas", 2013); Gustavo Fallas ("Puerto Padre", 2013); Paz Fábrega ("Viaje", 2015); Ernesto y Antonio Jara ("El Codo del Diablo", 2015); y Miguel Alejandro Gómez, con "El cielo rojo" (2008), "El sanatorio" (2010), "El fin" (2012), "" (2014) y "Maikol Yordan de viaje perdido" (2014), esta última una comedia que retoma el tema del campesino que va a la ciudad (en este caso, a Europa), y que es el largometraje más visto del negocio cinematográfico costarricense en toda la historia.


title: Cine de Costa Rica

text: El cine documental costarricense tuvo un periodo de especial crecimiento en la década de 1970. Se fundaron la Cinemateca Nacional (1972), el Departamento de Cine del Ministerio de Cultura (1973), la Cinemateca de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica (1974) y el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (1977). El Departamento de Cine produjo documentales y los proyectó en la televisión nacional, además de organizas diversos festivales de cine. El pensamiento crítico de los jóvenes que participaron en este Departamento hizo que entraran en conflicto con las autoridades gubernamentales, que prohibió algunas proyecciones. A pesar de esto, la producción de documentales conoció un periodo de apogeo con gran explosión creativa, que luego fue decayendo en forma significativa.


title: Cine de Costa Rica

text: La animación digital ha experimentado importantes avances en épocas recientes, casi todos cortometrajes: "Gringo pinto" (Guillermo Ramos, 2010); "Pique tico" (Pablo Solís, 2014), "Ellas" (Andrés Francisco Chaves, 2015); "El cumpleaños esotérico" (Guillermo Tovar y Nadia Mendoza, 2015, primer largometraje de animación); "Terror en Doomsville" (Rocket Cartoons, 2016), "Below 0" (Itai Hagage y Jonathan Gómez, premio a mejor corto del Festival Iberoamericano de Cortometrajes, España 2017).


title: Cine de Costa Rica

text: Muchas producciones estadounidenses, europeas y sudamericanas utilizan al país como locación. Entre las películas extranjeras que se han filmado en suelo costarricense, destacan "Carnaval en Costa Rica" (Gregory Rattof, 1947), "El Dorado" (Carlos Saura, 1988), "" (Ridley Scott, 1992), "Congo" (Frank Marshall, 1995), "After Earth" (M. Night Shyamalan, 2013) y "Escuadrón suicida" (David Ayer, 2016).


title: Mary Buckland

text: Mary Morland Buckland (20 de noviembre de 1797 - 30 de noviembre de 1857) fue una paleontóloga, bióloga marina e ilustradora inglesa.


title: Mary Buckland

text: Buckland nació en 1797 en Sheepstead House, Abingdon-on-Thames, su padre fue Benjamin Morland, un abogado. Su madre, Harriet Baster Morland, murió cuando ella era bebé, y su padre se volvió a casar, formando una gran familia de medio hermanos y hermanas. Se educó en Southampton y pasó una parte de su infancia bajo el cuidado de Sir Christopher Pegge, profesor de anatomía en Oxford, y junto con su esposa que apoyaba los intereses científicos de Buckland.


title: Mary Buckland

text: En plena juventud se sintió interesada por los estudios realizados por Georges Cuvier y le proporcionó especímenes e ilustraciones. Buckland se dio a conocer como una mujer con tendencia científica, que ayudó a Conybeare, Cuvier y, pronto, a William Buckland, que se convertiría en su pareja.


title: Mary Buckland

text: Según Caroline Fox, Buckland conoció a su marido William Buckland de la siguiente manera:


title: Mary Buckland

text: En 1825 se casó con Buckland, quien más tarde se convirtió en Decano de Westminster. Su luna de miel fue un viaje de exploración geológica que duró un año, incluyendo visitas a geólogos y emplazamientos geológicos de toda Europa. Tuvieron nueve hijos e hijas, incluyendo a Frank Buckland y autor de "Elizabeth Oke Buckland Gordon". Estos conocieron las colecciones de fósiles de sus padres desde una edad temprana y, a la edad de 4 años, Frank podía identificar con éxito las vértebras de un ichthyosaurus. Buckland apoyó las actividades de su cónyuge, a la vez que equilibró su tiempo para contribuir en la educación de su hijos. También dedicó su tiempo a promover la educación en las aldeas. Durante su matrimonio su deseo de dedicarse a la ciencia fue limitado debido a que su marido desaprobaba que las mujeres realizaran actividades científicas.


title: Mary Buckland

text: Su hijo mayor, Frank, dijo lo siguiente sobre su madre por su contribución al trabajo de Buckland:


title: Mary Buckland

text: "No sólo era una respetuosa, amable y excelente compañera de mi padre; pero al estar naturalmente dotada de grandes poderes mentales, hábitos de perseverancia y orden, atemperada por un excelente juicio, ella ayudó materialmente a su marido en sus labores literarias, y a menudo les daba un pulido que añadía no poco a su mérito... No sólo con su pluma prestó ayuda material, sino que su talento natural en el uso de su lápiz le permitió dar ilustraciones precisas y dibujos terminados... También fue particularmente inteligente y ordenada en el trabajo de reparación de los fósiles dañados... También tuvo como ocupación hacer el trabajo de identificar a los ejemplares". Vida adulta


title: Mary Buckland

text: En 1842 William Buckland enfermó y su salud mental comenzó a deteriorarse, fue enviado al Asilo Mental John Bush en Chapham, Londres. Poco después, Mary Buckland se retiró a St. Leonard's- on Sea, y siguió mostrando su interés por los estudios de su marido. Murió el 30 de noviembre de 1857 en Leonards, Sussex, y fue enterrada en Islip, Oxfordshire. Buckland recopiló una vasta colección de fósiles y otros especímenes y fue profesora en una escuela de la aldea de Islip, cerca de la casa de campo de la familia.


title: Mary Buckland

text: Buckland comenzó su carrera en la adolescencia realizando ilustraciones y proporcionando especímenes para George Cuvier, considerado como el fundador de la paleontología, así como para el geólogo británico William Conybeare.. Hizo maquetas de fósiles y etiquetó fósiles para el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford, Estudió zoofitos marinos y reparó fósiles rotos siguiendo las instrucciones de su marido.


title: Mary Buckland

text: Buckland colaboró mucho con su marido escribiendo mientras él dictaba, editando, produciendo ilustraciones elaboradas para sus libros, tomando notas de sus observaciones y escribiendo ella misma gran parte de ellas. Sus habilidades como artista se exhiben en la obra "Reliquiae diluvianae" de Mr. Buckland, publicada en 1823, y en su "Geología y Mineralogía" en 1836. Su hijo notó que ella era particularmente "hábil e inteligente en reparar fósiles" con cimentaciones especiales, y en ayudar a los experimentos de William Buckland para reproducir huellas de fósiles y muchos otros. Ella le ayudó cuando se le encargó que contribuyera con un volumen al Bridgewater Treatises.


title: Mary Buckland

text: Aunque Buckland estaba mal de salud después de la muerte de su marido, continuó con su trabajo y desarrolló su propia investigación analizando micro formas de vida marina a través de un microscopio, con su hija Carolin, y la organización de una gran colección de zoófitos y esponjas, que recogió durante sus visitas a las islas del Canal de la Mancha de Guernsey y Sark con su marido. Gran parte de sus reconstrucciones fósiles se encuentran en el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford.


title: Daiki Hashimoto

text: Daiki Hashimoto –en japonés, 橋本大輝, "Hashimoto Daiki"– (Narita, 7 de agosto de 2001) es un deportista japonés que compite en gimnasia artística.


title: Daiki Hashimoto

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo tres medallas, oro en el concurso individual, oro en la barra fija y plata en la prueba por equipos (junto con Kazuma Kaya, Takeru Kitazono y Wataru Tanigawa).


title: Daiki Hashimoto

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística, en los años 2019 y 2021.


title: Yuya Kamoto

text: Yuya Kamoto –en japonés, 神本 雄也, "Kamoto Yuya"– (Tokio, 14 de septiembre de 1994) es un deportista japonés que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística de 2019, en el concurso por equipos.


title: Kakeru Tanigawa

text: Kakeru Tanigawa (Chiba, 1999) es un deportista japonés que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística de 2019, en el concurso por equipos.


title: American Bantam Company

text: American Bantam Company, conocida también como American Bantam o simplemente Bantam, fue un fabricante estadounidense especializado en la industria automotriz. Fue instituida como tal en el año 1937 por el empresario Roy Evans, quien fundó la compañía sobre la base de la extinta American Austin Car Company, filial estadounidense de la inglesa Austin que fuera fundada en 1930 y desaparecida en 1934.


title: American Bantam Company

text: Esta compañía cobró notoriedad en la historia de la industria automotriz por haber sido productora de microcoches entre los que se destacó el Bantam '38 que sirvió como inspiración para el diseño del auto del personaje de Disney, Donald Duck. Pero lo que la hizo entrar en la historia, fue el hecho de haber sido la precursora en la producción del primer todoterreno desarrollado para el Ejército de los Estados Unidos y de cuya base saldría el vehículo que años más tarde fue conocido como Jeep. Sin embargo, a pesar de la colaboración prestada al Ejército y el desarrollo proyectado, su bajo nivel productivo provocó que la licitación que oportunamente le fuera concedida, finalmente le fue retirada y otorgada a su competidora Willys-Overland Motors, que terminó por desarrollar y producir la forma definitiva del Jeep.


title: American Bantam Company

text: Se había constituido con el fin de continuar con la producción de la desaparecida American Austin, aunque practicándole diversas reformas a fin de evitar la producción bajo licencia. Esta producción se llevó a cabo entre los años 1937 y 1941.


title: American Bantam Company

text: Los orígenes de American Bantam se remontan a los inicios de la década del '30, cuando el magnate industrial inglés Sir Herbert Austin observó la posibilidad de expandir las fronteras de su firma hacia los Estados Unidos. La Austin Motor Company, había sido establecida por Herbert Austin el 17 de noviembre de 1905, luego de la salida de este del directorio de la firma Wolseley, de la cual Austin había sido fundador de su división de producción de automóviles. Su producción se había popularizado a mediados de la década del '20, por haber logrado introducir en el mercado vehículos de dimensiones reducidas con relación al estándar de producción de esos años, siendo el primero de ellos el Austin 7 lanzado en 1910. Fue gracias a esta popularidad que Herbert Austin se aventuró a establecer una filial para ofrecer sus vehículos en los Estados Unidos.


title: American Bantam Company

text: Luego del éxito que supuso la producción de sus modelos más económicos, en 1929 Sir Herbert Austin observó el avance de la industria automotriz estadounidense, por lo que pensó que podía ser un mercado ideal para presentar sus modelos allí, habiendo observado con mucho acierto la falta de coches económicos en el mercado. Fue así que comenzó asociándose con diferentes empresarios y hombres de negocios de los Estados Unidos, consiguiendo finalmente establecer una fábrica en la localidad de Pensilvania. Desde esta fábrica, comenzaron a producirse los primeros Austin americanos, los cuales vieron la luz en el año 1930, sin embargo la difusión previa de sus productos jugó en contra de los intereses de la novel fábrica, ya que en un primer momento se habló de una demanda de 250.000 unidades, siendo que apenas se habían producido 8558 unidades. El ritmo de producción de la fábrica de Pensilvania presentó a lo largo de su vida útil, cifras osiclantes y que nunca pudieron igualar el nivel registrado en su primer año de producción. De hecho, la cifra más baja se registró en 1931 al producirse apenas 1279 unidades.


title: American Bantam Company

text: Sin embargo, a pesar de la apuesta realizada por Herbert Austin, la imagen y reputación de sus automóviles pronto se verían dilapidadas por el accionar de las compañías de Hollywood, quienes comenzaron a tomar a los American Austin como coches de caricatura debido a sus reducidas dimensiones. Al mismo tiempo, la producción ambivalente que presentaba año a año debido a la inestable demanda de coches también desgastaron la imagen de la compañía, lo que terminó provocando que en 1934 Austin cierre las puertas de su filial estadounidense, demostrando que este mercado no estaba aun preparado para coches pequeños y de bajo consumo.


title: American Bantam Company

text: La producción de la American Austin finalizó totalizando 19709 unidades producidas entre 1930 y 1934 y distribuidas de la siguiente manera: - 1930: 8558 unidades - 1931: 1279 unidades - 1932: 3846 unidades - 1933: 4726 unidades - 1934: 1300 unidades


title: American Bantam Company

text: Sus principales modelos estaban basados en el microcoche Austin 7, lanzado en 1910, siendo presentados en versiones Coupé, Roadster y una versión especial de carreras que fue llamada Racer.


title: American Bantam Company

text: Tras el fin de la producción de la filial americana de Austin, en 1937 el empresario Roy S. Evans adquirió los activos de la ex-American Austin junto con la fábrica de Pensilvania y sus herramientas de trabajo. A fin de evitar el pago de un canon por producción bajo licencia, Evans decide renombrar su compañía como American Bantam Company, creando así la marca Bantam. Si bien las primeras unidades estaban basadas en la plataforma del Austin 7, las carrocerías y los motores fueron ligeramente modificados para evitar producir bajo licencia de Austin. Si bien los Bantam salieron similares al Austin en tamaño y mecánica, pocas piezas eran iguales.


title: American Bantam Company

text: La producción de Bantam se extendió entre 1937 y 1941, y sus productos básicamente derivaban de una misma matriz, habiéndose ofrecido en versiones Coupé, Roadster, Station Wagon y vehículos comerciales. Los modelos Coupé presentaban dos variantes, siendo estas disponibles con habitáculo para dos o cuatro personas, aunque sus plazas traseras eran muy pequeñas. En tanto, los vehículos comerciales variaban desde una furgoneta cerrada ("panel van"), hasta una pickup de carga liviana. Las versiones Roadster únicamente estaban disponibles como coches biplaza, mientras que en 1939 fue lanzado un vehículo comercial sobre la base del Roadster que fue denominado como Boulevard Delivery, el cual era un Roadster con carrocería prolongada con una improvisada caja de carga y con una pequeña capota en la mitad delantera del techo. Por su parte, la Station Wagon presentó una carrocería con paneles laterales externos de madera, de manera similar a la de muchos de los modelos ofrecidos en el mercado estadounidense.


title: American Bantam Company

text: A pesar de la intención de Roy Evans de ofrecer un vehículo accesible a través de su marca Bantam, el constante crecimiento del mercado norteamericano y la preferencia del público por vehículos de mayor tamaño provocaron sobre los modelos de Bantam el mismo efecto que produjeran sobre sus predecesores Austin. A su vez, se debió lidiar con la reputación adquirida por el Bantam Roadster al ser tomado como modelo de inspiración para caricaturistas, quienes recrearon este automóvil en tiras cómicas como las del Pato Donald.


title: American Bantam Company

text: La historia de Bantam siguió durante el período de la Segunda Guerra Mundial, donde se produjera un llamado por parte del alto mando militar estadounidense para desarrollar un vehículo especial para transporte de material y tropas en el frente de guerra. Bantam respondió a este llamado presentando el primer prototipo de vehículo todoterreno adaptable a las exigencias del caso. Sin embargo, lo que había comenzado como un promisorio trabajo en conjunto entre el Ejército y la empresa, derivó en un escandaloso final al adjudicársele la licitación de producción de este vehículo a las firmas Willys-Overland Motors y Ford Motor Company, siendo esta decisión justificada en un mayor poder de producción por parte de estas dos empresas, con relación a la American Bantam. Para peor decepción, Bantam fue relegada a un segundo plano, siéndole confiada la producción de vehículos de remolque de dos ruedas. A pesar de ello, alcanzó a producir algunas unidades de su prototipo BRC (Bantam Recon Car), sin embargo estos no alcanzarían el reconocimiento de los prototipos de Willys y Ford.


title: American Bantam Company

text: Tras el ingreso de los Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial, uno de los elementos que precisaban las tropas americanas era un medio de transporte que sirva para traslado del material humano por el frente, con la finalidad de agilizar el envío de mensajes entre las tropas y el alto mando, a la vez de permitir el reconocimiento de los terrenos con mejor desempeño. Hasta ese momento, era muy común la utilización de motocicletas para estas tareas. Sin embargo la poca seguridad que las mismas presentaban y las dificultades de avance en los diferentes tipos de terrenos, motivó la necesidad de crear un nuevo vehículo capaz de atravesar esa clase de dificultades de terreno, a la vez de agilizar los movimientos logísticos en el frente.


title: American Bantam Company

text: Sin embargo, los planes de creación de este nuevo medio móvil dataron desde antes de que ocurriesen los hecho que provocaron este ingreso (el Ataque a Pearl Harbor), más precisamente en febrero de 1940. En esa fecha, el Gobierno de los Estados Unidos realizó un llamado a licitación con el fin de proponer a los fabricantes la posibilidad de proyectar y producir un vehículo de características únicas, con la capacidad de trasladarse en cualquier tipo de terreno y ante cualquier situación, a la vez de garantizar la seguridad del material humano permitiendo también el reemplazo de las motocicletas. De esta forma, el Ingeniero Charles Payne de American Bantam Company (que ya venía prestando colaboración con el Ejército estadounidense) junto al Jefe de Infantería de la Quartermasters Corp. (empresa tercerizada especializada en el desarrollo de armamento militar) comenzaron a dictar los lineamientos de como debería ser el vehículo ideal que permitiese llegar al objetivo buscado. De esta forma y tras unas exhaustivas pruebas realizadas sobre una serie de vehículos Bantam, fue que se llegaron a las siguientes conclusiones para lograr el vehículo deseado. Este vehículo debía presentar como requisitos:De esta forma, el Gobierno estadounidense lanzó el llamado a licitación para la producción de sus vehículos en julio de 1940, recibiendo respuestas solo de tres fabricantes: La citada American Bantam, la Willys-Overland Motors y la Ford Motor Company. El pedido constó de una primera entrega de 71 unidades pudiéndose dividir en dos tandas de entrega. Esta licitación fue lanzada bajo el nombre clave de Proyecto GP, del cual las siglas GP hacían alusión al término inglés "General Purpose" (Propósitos Generales), indicando la utilidad que se le daría a los vehículos.


title: American Bantam Company

text: Si bien de las tres firmas fue Willys la que presentó el presupuesto más bajo para llevar adelante la producción, Bantam consiguió asegurarse la licitación al solicitar 49 días para la presentación de la primera unidad y 75 días más para los 70 restantes. Willys había solicitado 75 días para su primera unidad y 120 más para entregar el resto. Sin embargo, a pesar de haber ganado Bantam la licitación, el Ejército aconsejó a Willys y Ford continuar con el desarrollo de sus unidades experimentales, a fin de poder evaluarlas a futuro.


title: American Bantam Company

text: El 23 de septiembre de 1940, Bantam cumplió con su primera entrega al presentar su prototipo en el plazo estipulado. El mismo, cumplía con muchos de los requerimientos exigidos por el Gobierno, con excepción de dos de ellos: Su peso final de 920 kg y su sistema de tracción simple con transmisión a las ruedas traseras. Al evento de lanzamiento fueron diferentes personalidades, entre ellas el ingeniero Gene Rice, jefe de diseño de Willys, quien al ver y observar las cualidades del nuevo Bantam, regresó a los cuarteles generales de Toledo donde dictó a su equipo nuevas pautas para el desarrollo del prototipo, lo que permitió sobre la marcha cambiar algunos aspectos a la hora de presentar el prototipo final.


title: American Bantam Company

text: El 11 de noviembre de 1940, Willys hizo su presentación llevando ante los altos mandos dos prototipos a los cuales bautizó como "Willys Quad". El primero de ellos presentaba un sistema de tracción variable, pudiéndose optar por un modo de tracción total o la posibilidad de desconectar la tracción delantera, a fin de trasladar la transmisión al eje trasero, mientras que el segundo presentaba un sistema de tracción total fija. Esta alternativa, fue el punto fuerte que terminó jugando a favor de Willys y en desmedro de Bantam, en cuanto a la decisión final del Gobierno para iniciar la producción del vehículo. La escena se terminó de completar con la cesión de los planos de la Bantam a Willys por parte del Ejército.


title: American Bantam Company

text: Si bien, el prototipo de Willys corría con más ventaja que el prototipo de Bantam, resultó ser más pesado al totalizar 1089 kg de peso bruto. A pesar de ello, el Willys continuaba contando con la preferencia del ejército debido a las bondades de su motor, el cual cumplía con las especificaciones de potencia solicitadas, mientras que sus 105 lbs-pie de torsión excedían las cifras estipuladas y se destacaban ante las 83 y 85 lbs-pie de los vehículos de Bantam y Ford. Al mismo tiempo, el motor Willys corría con la ventaja de ser un impulsor que ya venía siendo producido en comparación a los relativamente nuevos motores de la Bantam y de Ford.


title: American Bantam Company

text: Estas prestaciones hicieron del motor Willys una pieza de alto valor para la marca, por lo que se buscó la posibilidad de restar peso desde otros aspectos, sin alterar la fisonomía del impulsor. Fue así que el prototipo fue llevado nuevamente a producción donde fue desarmado y revisado pieza por pieza. Tras un trabajo exhaustivo, que requirió el redimensionamiento de piezas y la eliminación de otras, finalmente se consiguieron reducir 198 kg del peso original del coche. Previamente a esto y para fortuna de todos los prototipos producidos, el peso nominal del proyecto fue elevado de 590 a 980 kg, luego de ser considerada la primera cifra como poco real para un vehículo con las características de los prototipos presentados.


title: American Bantam Company

text: Luego de ser presentados y evaluados, se elaboró un pedido de 4500 unidades (1500 por cada empresa), a fin de iniciar una serie exhaustiva de pruebas. Tras concretarse la entrega de estas 4500 unidades en junio de 1941, el ejército resolvió uniformar la producción de las unidades eligiendo como base el prototipo de Willys, aunque agregándole elementos de los Bantam y Ford. Un mes más tarde, Willys terminó por ganar la licitación para producir las primeras 16000 unidades de su prototipo, fabricando a un ritmo de 125 unidades por día, para lo cual también fue evaluada la capacidad productiva de cada empresa, siendo la de Willys superior a la de Bantam. De esta forma, vio la luz el Willys MA, primer prototipo de vehículo todoterreno especificado para su uso como transporte en teatros de combate.


title: American Bantam Company

text: Si bien Willys fue la elegida para iniciar la producción del vehículo concebido bajo las especificaciones del Proyecto GP, prontamente la demanda desbordó su capacidad productiva, por lo que debió compartir la fabricación de su producto con Ford logrando un mayor ritmo de producción. Al mismo tiempo, esta acción se vería beneficiada por la estandarización y unificación de los criterios de producción, lo que permitió por un lado la renovación del producto de Willys y el lanzamiento oficial del producto de Ford. De esta forma, en 1943 fueron presentados los modelos Willys MB y su gemelo Ford GPW.


title: American Bantam Company

text: Finalmente y tras la presentación de este vehículo ante las fuerzas armadas, el constante uso de la fonética inglesa de las siglas GP "(Yi-pi)" para denominar a este vehículo, como así también otras alternativas atribuidas al ingenio popular, terminaron por dar origen al nombre con el cual fue bautizado definitivamente esta clase de vehículos. De esta forma, tuvo su origen la producción del todoterreno que a partir de ese momento, comenzó a ser conocido como Jeep.


title: American Bantam Company

text: Tras el éxito obtenido por Willys en la producción del Jeep y a pesar de haber sido Bantam el primero en diseñar y desarrollar este vehículo, esta última empresa pasó a un segundo plano en cuanto a la producción de equipamiento bélico, siéndole asignada la producción de tráileres de dos ruedas. Una vez finalizada la guerra y suspendida la producción de los BRC, Bantam cesó la producción de vehículos motorizados en 1941, centrando sus esfuerzos en la fabricación de tráileres de 2 ruedas. La producción de estos remolques se desarrolló hasta el año 1956, en el que la firma American Rolling Mill Company se hizo con el control de la compañía.


title: Hans Ole Brasen

text: Hans Ole Brasen (16 de enero de 1849 – 24 de febrero de 1930) fue un pintor danés. Ganó la Medalla Eckersberg en 1894.


title: Hans Ole Brasen

text: HBrasen nació en Hillerød de un padre comerciante. Su madre había pintado algunos cuadross de flores cuando era niña y esto lo inspiró a dedicarse a la pintura. En 1863, comenzó su aprendizaje con el maestro pintor Ernst Schmiegelow, quien apoyó su talento artístico y lo ayudó a ingresar en la Academia de Arte . Brasen exhibió sus obras por primera vez en 1871 y comenzó a recibir directrices de Eiler Rasmussen Eilersen con quien viajó a Italia en 1876.


title: Hans Ole Brasen

text: En 1879, presentó una gran pintura, "Guardia de Húsares abrevando sus caballos", lo que le valió el pago de su viaje por parte de la Academia. Se dirigió al norte de Italia, pero se detuvo en Tirol (estado) y pasó el invierno en París, donde estudió con Léon Bonnat . Luego regresó al Tirol, donde pintó algunas de sus pinturas de más éxito. En 1885, con el apoyo de Det Ancherske Legat, Brassen emprendió un nuevo viaje a Italia.


title: Hans Ole Brasen

text: En 1886, exhibió un retrato. Más tarde pasó varios veranos en Sørup, en la costa sureste del lago Esrom, donde pintó a las lavanderas.


title: Hans Ole Brasen

text: Fue miembro de Akademirådet en 1896-1914 y del Comité de Exposiciones de Charlottenborg en 1908-11 y nuevamente en 1914-23. Vrassen recibió la Medalla Eckersberg en 1994.


title: Idioma tahoua

text: El idioma tahoua o tawellemmet ("Tawəlləmmət") es la lengua de los tuaregs iwellemmeden y constituye la más hablada de todas las lenguas tuareg, parte de la rama bereber de la familia afroasiática. Es uno de los dos idiomas clasificados en los que se divide la lengua "tamajaq", el otro idioma es el aïr tamajeq. Se habla en Mali, Níger y partes del norte de Nigeria por aproximadamente 801.000 personas.


title: Idioma tahoua

text: El tawellemmet recibe también los nombres de amazigh, tahoua, tahoua tamajeq, tamachek, tamajaq (autónimo), tamashekin, tamasheq, tawallammat, tomacheck o tuareg.


title: Idioma tahoua

text: También se denomina a veces tamajaq, nombre genérico compartido con tamajeq de Aïr.


title: Idioma tahoua

text: Con hablantes, la mayoría en Níger.


title: Idioma tahoua

text: Se usa tanto en casa como en la vida cotidiana. Algunas escuelas lo enseñan (16 escuelas primarias imparten lecciones hasta los primeros tres años) pero algunos niños de áreas urbanas ya no lo hablan.


title: Idioma tahoua

text: Lo usan como segunda lengua los hablantes de tagdal y tasawag, ambas lenguas mixtas pertenecientes a las lenguas sonhay septentrionales .


title: Idioma tahoua

text: En 1999, el tawellemmet fue reconocido en la Constitución de Níger, artículo 3.


title: Idioma tahoua

text: Así mismo tiene dos dialectos:


title: Idioma tahoua

text: El ioullemmeden se clasifica como un dialecto distinto por Glottolog.


title: Idioma tahoua

text: La escritura tradicional es el tifinag que en Níger recibe el nombre de shifinagh. También se utiliza el alfabeto árabe y el latino.


title: Souanké

text: Souanké es una localidad de la República del Congo, constituida administrativamente como un distrito del departamento de Sangha en el norte del país.


title: Souanké

text: En 2011, el distrito tenía una población de 9711 habitantes, de los cuales 4825 eran hombres y 4886 eran mujeres.


title: Souanké

text: La localidad se ubica en el oeste del departamento, unos 100 km al oeste de la capital departamental Ouésso, cerca de la frontera con Camerún. En Souanké se sitúa el punto final de la carretera P42, que une la carretera nacional N2 en los alrededores de Ouésso con las principales localidades del oeste del departamento; al oeste de Souanké ya no hay más carreteras y solo es posible acceder a las aldeas por caminos de selva, siendo el que está en mejor estado el que hace de prolongación de la P42 hasta la frontera camerunesa de Haut-Nyong. Para mejorar las comunicaciones, hay un pequeño aeródromo unos 5 km al sureste del pueblo.


title: Pedro de Iberia

text: Pedro de Iberia (en idioma georgiano: პეტრე იბერი)(c. 417-491), fue un príncipe real de la Iberia del Cáucaso, teólogo y filósofo georgiano que fue una figura prominente en el cristianismo primitivo y uno de los fundadores del neoplatonismo cristiano. Algunos han afirmado que es el autor de las obras escritas bajo el seudónimo de Pseudo Dionisio Areopagita.


title: Pedro de Iberia

text: Sus logros incluyen la fundación del primer monasterio georgiano en Belén y el convertirse en obispo de Majuma, cerca de Gaza. En las antiguas escrituras de "Inscripciones de Bir el-Qutt" georgiano mencionan a Pedro con su padre.


title: Pedro de Iberia

text: Nació en la dinastía real cosroide de los reyes de Iberiar (Este de Georgia), y fue llamado inicialmente Murvan, príncipe de Iberia-Kartli. Su padre, el rey Bosmarios de Iberia, invitó al célebre filósofo Mitrídates de Lazica a participar en la educación de Murvan. Durante un tiempo, el niño permaneció oculto para no ser entregado como rehén a los persas. En el 423, a la edad de unos cinco años, el príncipe fue enviado como rehén político a Constantinopla para asegurar la lealtad de Iberia a los bizantinos y no a los persas, donde recibió una brillante educación bajo el patrocinio personal de la emperatriz romana Elia Eudocia, esposa de Teodosio II.


title: Pedro de Iberia

text: Según su biógrafo, Juan Rufus, Pedro se negó a escribir o a recibir cartas de su casa para que no se debilitara su disciplina ascética. Cuando tenía unos veinte años, el joven príncipe, junto con su mentor Mitradates, abandonó el palacio y escapó para hacer una peregrinación a Palestina, donde se hizo monje en Jerusalén bajo el nombre de Pedro. En el 430, fundó su propio monasterio en Belén (más tarde conocido como el Monasterio Georgiano de Belén). En el año 445 fue ordenado sacerdote. Acompañado por Mitradates (ahora llamado John), viajó a través de varios países del Cercano Oriente y finalmente se estableció en Majuma, cerca de Gaza. En el año 452, sirvió como obispo de Majuma durante seis meses antes de que algunos cristianos fueran desterrados por decreto del gobernante local. Pedro escapó a Egipto pero regresó a Palestina una década después. Obtuvo numerosos seguidores y discípulos. Según las fuentes medievales, fue autor de varias obras religiosas famosas. Sin embargo, ninguna de ellas sobrevivió para ser escrito bajo el nombre de Pedro. Murió en Yavneh-Yam, puerto de la antigua Yavne (Iamnia), en el 491 y fue enterrado en su monasterio cerca de Gaza.


title: Pedro de Iberia

text: Varias Iglesias orientales piensan que se desvió del cristianismo calcedonio. Estas Iglesias (armenia, copta, etc.) creen que Pedro el Ibérico era un monofisita y un anti-caldeo, mientras que esta visión no es compartida por la Iglesia ortodoxa georgiana. Aunque sus biografías no tratan este tema, algunos de los estudiosos que están del lado de las fuentes armenias aceptan la idea de que él era un anti-caldeo, mientras que otros no. Por ejemplo, David Marshall Lang cree en la posibilidad de que era un monofisita, mientras que Shalva Nutsubidze (Georgia, 1942), y Ernest Honingmann (Bélgica, 1952), creen que era un filósofo neoplatónico. La "Vita de Pedro" fue escrita por su discípulo, Juan Rufus (Juan de Bet Rufina), más tarde su sucesor como obispo de Maiuma.


title: Lines We Cross

text: «Lineas Que Cruzamos» —título original en inglés: «Lines We Cross»— es el primer episodio y estreno de la de la serie de televisión post-apocalíptica, horror "The Walking Dead". En el guion estuvo cargo Angela Kang y Greg Nicotero dirigió el episodio, que salió al aire en el canal AMC el 6 de octubre de 2019. Fox hará lo propio en España e Hispanoamérica el día siguiente, respectivamente. El episodio se puso a disposición de los suscriptores de AMC Premiere el 29 de septiembre de 2019.


title: Lines We Cross

text: Ha trascurrido un año después del intenso invierno y las comunidades colectivas continúan prosperando. No ha habido señales de los Susurradores y hay opiniones divididas sobre lo que esto significa. Algunos, como Michonne y Daryl, temen que regresarán y ordenan a otros que respeten la línea que cruza sus límites con respecto a los demás. Otros, como Carol, creen que Los Susurradores han desaparecido y por lo tanto, no deben temer cruzar el territorio, sino respetar las órdenes de Michonne y los líderes de las comunidades.


title: Lines We Cross

text: Las comunidades colectivas han comenzado a entrenar a un ejército contra caminantes en Oceanside, sin embargo, durante un ejercicio, encuentran una máscara de caminante de un susurrador en la tierra y los temores sobre los Susurradores se extiendan a las comunidades. Se envían grupos de exploración para verificar a lo largo de los límites del territorio para ver si hay signos de caminantes, pero no se encuentra ninguno. Daryl y Carol forman otra expedición y Carol expresa su deseo de irse sola, haciendo que Daryl y ella tengan una discusión.


title: Lines We Cross

text: En todas las comunidades, todos presencian bolas de fuego cayendo del cielo al bosque cercano, dentro de los límites de los Susurradores. Por radio, las comunidades acuerdan que si no apagan el fuego, se extenderá y amenazará a sus comunidades, y se enviarán equipos de lucha contra incendios. Cuando apagan el fuego, encuentran que el objeto caído es un viejo satélite ruso. Después de un breve encuentro con los caminantes atraídos por el fuego, el fuego se extingue y Michonne ordena a todos que se vayan de inmediato, pero Eugene insiste en que necesitan recuperar el satélite para cualquier tecnología que pueda ayudarlos. Michonne acepta a regañadientes. Durante el caos, Carol se aleja, seguida de Daryl y nuevamente habla de su pasión por los viajes. Él le ofrece ir con ella, pero ella se niega. Cuando Daryl vuelve con los demás, Carol mira hacia un barranco cercano y ve a Alpha salir del bosque y se observan de manera desafiante.


title: Lines We Cross

text: Según la guionista Angela Kang, la idea de usar un satélite fue parte de la visión del equipo de redacción de tratar de mantener el programa fresco. Se utilizó tanto para mostrar cómo los efectos a largo plazo del apocalipsis han afectado a otras partes de la sociedad (un satélite olvidado desde hace mucho tiempo que cae de la órbita sin nadie para monitorearlo) y ayudó a introducir tecnología que se convertiría en parte del arco de la temporada. A partir de este episodio, los nombres de Katelyn Nacon (Enid) y Alanna Masterson (Tara Chambler) ya no aparecen en los créditos de apertura, este es el primer episodio donde Ryan Hurst (Beta) es ascendido al reparto principal a partir de este cap̪ítulo y en esta temporada, ya que su nombre es añadido a los créditos de apertura, a pesar de que no aparece en este episodio.


title: Lines We Cross

text: "Lines We Cross" recibió la aclamación crítica de los críticos. En Rotten Tomatoes, el episodio tiene una calificación de aprobación del 92% con un puntaje promedio de 7.63 de 10, basado en 24 revisiones. El consenso crítico del sitio dice: "'Lines We Cross' prepara el escenario para la décima temporada de " TWD " con un ímpetu feroz que ofrece igualmente momentos satisfactorios de personajes y tramas tensas".


title: Lines We Cross

text: "Lines We Cross" recibió una audiencia total de 4 millones con una calificación de 1.4 en adultos de 18 a 49 años. Fue el programa de cable mejor calificado de la noche, sin embargo, marcó una baja audiencia en la serie.


title: Pintores de Odsherred

text: Pintores de Odsherred ( ) es un término aplicado a artistas daneses de varios períodos con conexiones con Odsherred en el noroeste de Zelanda, Dinamarca. Algunos nacieron allí mientras que otros se establecieron en el área o pintaron allí. Si bien el término incluye pintores del siglo XIX, como Johan Thomas Lundbye, Vilhelm Kyhn y Vilhelm Melbye, se aplica más específicamente a los pintores que crearon paisajes de 1930 a 1970 y que formaron una colonia de artistas. Incluye a Karl Bovin, Kaj Ejstrup, Viggo Rørup, Ellen Krause, Lauritz Hartz, Povl Christensen, Victor Brockdorff y Sigurd Swane .


title: Pintores de Odsherred

text: El grupo de pintores de Odsherred que surgió en la década de 1930 fue la más reciente de las colonias de artistas de Dinamarca, los otros fueron los pintores Skagen, los pintores Funen y la escuela de pintores de Bornholm .


title: Pintores de Odsherred

text: La colonia de artistas creció en la década de 1930 cuando varios pintores se asentaron en el espectacular paisaje del suroeste de Odsherred en el campo montañoso conocido como Vejrhøjbuen entre la bahía de Sejerø y el ahora recuperado Lammefjord . Con Karl Bovin y Kaj Ejstrup como figuras centrales, los artistas redescubrieron el naturalismo y el arte figurativo en un momento en que prevalecía el modernismo. La mayoría de ellos se conocían de la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Se establecieron en la misma pequeña área desarrollando amistades basadas en ambiciones artísticas comunes. Inicialmente alquilaron alojamiento en antiguas granjas y casas de campo, a menudo solo por el verano, pero luego varios de ellos compraron sus propias casas en la zona. El grupo logró revivir el naturalismo en la década de 1930, en parte organizando la serie de exposiciones Corner en Copenhague.


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text: La colonia que comenzó en la década de 1930 fue dirigida por Karl Bovin (1907-85) y Kaj Ejstrup (1902-56). Los miembros incluyeron a Lauritz Hartz (1903-87), Viggo Rørup (1903-71) y su esposa Ellen Krause (1905-1990), Victor Brockdorff (19121-92), Ernst Syberg (1906-81), Povl Christensen (1909-77 ), Alfred Simonsen (1906-35), Ole Kielberg (1911-85), Søren Hjorth Nielsen (1901-83) y Birthe Bovin (1906-80). Bovin, Hartz y Rørup pasaron toda su vida en Odsherred, mientras que los demás regresaban por períodos más cortos o más largos cada verano. Se sintieron atraídos por el espectacular paisaje con sus empinadas laderas y túmulos funerarios, así como por el aspecto bastante frugal del campo. Coincidió con su deseo como naturalistas de tener una fuente constante de inspiración para su trabajo.


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text: Los cielos abiertos, los extensos campos, las colinas ondulantes y los pisos costeros de Odsherred se convirtieron en los temas favoritos de sus paisajes. Inicialmente eran conocidos como "Mørkemalerne" (Los Pintores Oscuros) como resultado de su paleta sombría, pero luego usaron tonos más brillantes e impresionistas. En palabras de Karl Bovin: "Todo es cuestión de trabajar en una zona, y también podemos incluir el clima que tenemos aquí en Dinamarca; ese clima se ha convertido en un motivo constante, ya que es muy cambiante y se ha convertido en una especie de pintura naturalista danesa ".


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text: La primera pintura de paisaje de Odsherred fue completada por Johan Thomas Lundbye en 1840. Típica de la Edad de Oro de Dinamarca, presenta una escena al norte de Bjergsø con la colina Vejrhøj y la mansión Dragsholm. El paisaje de Odsherred también está representado en las obras de Vilhelm Kyhn (1819-1903), quien pintó en Rørvig, y Theodor Philipsen (1840-1920), quien pintó el camino entre Fårevejle y Vejrhøj. Las colinas en el oeste de Odsherred fueron pintadas por Carla Colsmann Mohr (1887-1974), Asta Ring Schultz (1895-1978), Ingrid Wichmann (1903-2006) y, por último pero no menos importante por Ejnar Nielsen (1872-1956), quien había enseñado a varios de los pintores de Odsherred en la Academia y fue animado a unirse a ellos alrededor de 1940.