title: Ataúdes de cerámica antropoides

text: Había sepulturas que contenían ataúdes de cerámica antropoide excavados en los sitios de Deir al-Balah y Beit She'an predominantemente, sin embargo se encontraron ataúdes en menor número en Laquis, Tell el-Far'ah, Sahab, y el Valle de Jezreel. Muchos de los ataúdes de cerámica antropoide excavados en Deir al-Balah fueron enterrados en contextos rituales similares que datan de los siglos XIV-XI a. C. Los ataúdes se cortaban en un cimiento de "kurkar" (arenisca) o "hamrah" (arena roja) y se forraban con piedras bastas y se orientaban hacia el oeste. Los ataúdes de Deir al-Balah estaban marcados con grandes "pithoi" en la cabecera de la sepultura con jarras de cazoletas en el interior y cuencos en la parte superior que servían de tapas; estos depósitos servían como marcadores de la tumba. En Deir al-Balah los ataúdes contenían más de un individuo y en algunos casos hasta cuatro personas. En Beth Shean los ataúdes se colocaron en tumbas excavadas en la roca, también orientadas al oeste, del mismo período que Deir al-Balah. El cementerio norteño de Beit She'an contenía unos cincuenta ataúdes con las tapas que sobrevivieron. Estas tumbas habían sido profanadas en la antigüedad y la cantidad de información que quedaba era escasa. Los ataúdes de Beth Shean eran únicos y estaban adornados con tocados, lo que algunos han sugerido que significa que son de origen filisteo. En Lachishy Tell el-Far'ah las tumbas excavadas en la roca que se han encontrado allí y que contienen ataúdes de cerámica antropoide, datan de un período posterior, entre los siglos XII y X a. C., y se asocian en su mayoría con ofrendas filisteas.


title: Ataúdes de cerámica antropoides

text: Estas tumbas estaban asociadas con una gran variedad de ofrendas funerarias costosas. Las ofrendas consisten en cerámica, bronces y joyas de metales preciosos y piedras preciosas. En ellas se encuentran una amplia gama de ofrendas de cerámica, como por ejemplo, cerámica chipriota, cananea, egipcia, micénica y filistea. La cerámica se puede separar en dos categorías, la que se encuentra "dentro del ataúd" y la que se encuentra "fuera del ataúd". La cerámica que se encuentra fuera del ataúd es más grande y de una variedad más utilitaria, como las jarras de almacenamiento, "pithoi", las jarras de estribo y las ollas de cocina. La cerámica que se encuentra dentro de los ataúdes es más pequeña y de mayor calidad, como los cuencos de leche chipriotas, las copas de alabastro egipcias, los frascos de peregrino y las jarras. Los primeros enterramientos (siglos XIV-X a. C.) se asociaron con cerámica y hallazgos de mayor influencia egipcia, mientras que los posteriores (siglos XII-X a. C.) se asociaron con la cultura filistea.


title: Ataúdes de cerámica antropoides

text: Las herramientas e instrumentos de bronce eran otra ofrenda funeraria común asociada a los ataúdes de cerámica antropoide. Los artículos de bronce suelen ser de estilo egipcio y consisten en cuencos, jarras, cuchillos y, en un caso, un juego de vino. El juego de vino consistía en una jarra de bronce y un colador, y es uno de los pocos juegos completos que se han encontrado. En un rico ataúd de una mujer en Deir al-Balah se encontró un espejo de bronce de estilo Imperio Nuevo de Egipto. El bronce no fue el único artefacto metálico encontrado; en una de las tumbas de Tell el-Far'ah se encontró una de las piezas de hierro más antiguas del Levante mediterráneo.


title: Ataúdes de cerámica antropoides

text: Estos ataúdes de cerámica antropoide parecen haber estado asociados con individuos ricos y, por consiguiente, tienen un tesoro de pequeños y costosos artefactos. Dentro de los ataúdes se encontraron muchas cuentas de collares y brazaletes hechos de materiales caros. Las cuentas doradas en forma de palmetas y las flores de loto eran comunes y mostraban la incorporación de motivos artísticos egipcios y del Cercano Oriente, en las ofrendas funerarias. Muchas de las cuentas encontradas estaban hechas de una piedra semipreciosa, la cornalina. Otro interesante hallazgo asociado a uno de los ataúdes de Deir al-Balah fue una cuchara de maquillaje con forma de mujer buza. Este es un motivo común encontrado en el arte egipcio del periodo del Imperio Nuevo. Uno de los pequeños hallazgos más importantes en los ataúdes de todos los sitios en los que fueron encontrados son escarabeos. Los escarabeos con imágenes y los cartuchos de los faraones del Imperio Nuevo, incluido uno de Ramsés II, se han encontrado en el contexto de la mayoría de los ataúdes y sugieren que las personas enterradas en los ataúdes eran posiblemente funcionarios egipcios.


title: Ataúdes de cerámica antropoides

text: La mayor parte de la información conocida sobre estas sepulturas se ha obtenido de los hallazgos,debido a la falta de evidencias escritas. Solo en dos ocasiones había textos escritos en las tumbas; el primero era una estela funeraria mal conservada que cubría una tumba en Deir al-Balah y el segundo, una tapa de ataúd de Laquis que tenía jeroglíficos mal escritos. Todavía hay algunos misterios asociados con estos entierros, uno de ellos son los conjuntos de "piedra" y "bolitas de hueso" que se encuentran dentro de muchos de los ataúdes. El uso de las bolitas aún no se ha descubierto. La mayor incógnita que aún rodea a estos ataúdes, y que las ofrendas han ayudado a desentrañar, es para quiénes fueron hechos los ataúdes. Los eruditos han sugerido que eran para egipcios, cananeos que imitaban a los egipcios y filisteos. A partir de las fechas asociadas a los hallazgos, parece que los ataúdes se originaron con los egipcios y la influencia egipcia en Canaán y fueron adoptados por los filisteos más tarde.


title: Arachnids in the UK

text: Arachnids in the UK es el cuarto episodio de la undécima temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido originalmente el 28 de octubre de 2018 por BBC One. Está escrito por el productor ejecutivo Chris Chibnall y dirigido por Sallie Aprahamian.


title: Arachnids in the UK

text: En el episodio, la viajera del tiempo Decimotercer Doctor (Jodie Whittaker) trae a sus amigos humanos Graham O'Brien (Bradley Walsh), Ryan Sinclair (Tosin Cole) y Yasmin Khan (Mandip Gill) de regreso a Sheffield, donde descubren un grave problema, al descubrir arañas gigante deambulando por la ciudad. Las estrellas invitadas incluyeron a Chris Noth y Shobna Gulati, con Sharon D. Clarke repitiendo su papel de Grace O'Brien.


title: Arachnids in the UK

text: El episodio fue visto por 8,22 millones de espectadores y recibió críticas generalmente positivas de los críticos.


title: Arachnids in the UK

text: Al regresar a Sheffield, la Decimotercer Doctor se encuentra con la familia de Yasmin junto a Ryan, mientras Graham se dirige a su casa para llorar la muerte de Grace. Después de que Yasmin se va a buscar a su madre, Najia Khan, la Doctor y Ryan se encuentran con una aracnóloga, la Dra. Jade McIntyre, mientras trataba de conocer a la vecina de la familia de los Khan. Al entrar, el grupo descubre que su dueña, la colega de McIntyre, fue asesinada por una gran araña. Después de que Graham se reúne con ellos al encontrar algo similar en su casa, el grupo descubre que McIntyre ha estado investigando patrones de comportamiento extraños en los ecosistemas de arañas, luego de suspender los experimentos con arañas en su laboratorio. La Doctor deduce que las arañas gigantes y los patrones de comportamiento están vinculados a un complejo hotelero de lujo recientemente construido, en el que Najia trabajó hasta hace poco, luego de ser despedida por el rico propietario estadounidense del hotel, Jack Robertson.


title: Arachnids in the UK

text: Al llegar al hotel y junto a Robertson, Yasmin y Najia, el grupo descubre que las arañas han infestado el complejo y que ahora están encerradas por ellos. Mientras Ryan y Graham capturan una araña para examinarla, el resto del grupo descubre que las arañas provienen de túneles mineros abandonados debajo del complejo, descubriendo los cuerpos del guardaespaldas y el asistente personal de Robertson. Una investigación adicional pronto revela que los túneles fueron utilizados como vertedero de desechos industriales por una de las empresas de Robertson. McIntyre, quien revela a la Doctor que sus experimentos involucraron arañas genéticamente modificadas, se da cuenta de que las arañas gigantes son descendientes de un espécimen que había sido arrojado por la misma compañía, creyendo que estaba muerto. La Doctor teoriza que la toxicidad del vertedero los ha mutado aún más.


title: Arachnids in the UK

text: Para matarlas humanamente, el grupo atrae a la descendencia a una sala de pánico que Robertson construyó en el hotel, antes de encontrar el espécimen en el salón de baile. Al encontrarlo, la Doctor y McIntyre se dan cuenta de que la araña está muriendo por dificultades respiratorias debido a su tamaño masivo. Antes de que la Doctor pueda asegurarse de que muera humanamente, Robertson lo mata con el arma de su guardaespaldas, para su disgusto. Con la situación resuelta, Ryan, Yasmin y Graham contemplan regresar a sus vidas normales, pero deciden ver más del universo con la Doctor, para la felicidad de esta.


title: Arachnids in the UK

text: Después de que se emitió el primer episodio, "The Woman Who Fell to Earth", se confirmó que Chris Noth y Shobna Gulati estarían entre varios actores invitados que aparecerían en la serie.


title: Arachnids in the UK

text: "Arachnids in the UK" fue visto por 6,43 millones de espectadores durante la noche, una participación del 29,3% de la audiencia total de televisión, lo que lo convierte en el segundo programa más visto durante la noche, y el tercero por la semana en noches en todos los canales. El episodio tuvo una puntuación del Índice de Apreciación del Público de 83. Recibió un total oficial de 8,22 millones de espectadores en todos los canales del Reino Unido, lo que lo convierte en el cuarto programa más visto de la semana.


title: Arachnids in the UK

text: En Estados Unidos, la transmisión en BBC America tuvo 900.000 espectadores por la noche.


title: Arachnids in the UK

text: El episodio fue recibido con críticas generalmente positivas. Tiene una calificación de aprobación del 87% basada en 30 reseñas de Rotten Tomatoes, con una calificación promedio de 7,22/10. El consenso crítico dice:


title: Atresia vaginal

text: La atresia vaginal es una malformación congénita que tiene como resultado la ausencia de la vagina y del útero. Es causada por un fallo en el desarrollo de los conductos de Müller, una estructura embrionaria que da lugar al aparato reproductor femenino. Esta malformación no afecta al desarrollo normal de los ovarios, que tienen su origen en una estructura distinta, por lo que las mujeres afectadas desarrollan caracteres sexuales secundarios durante la pubertad. Sin embargo, la ausencia del útero conlleva la falta de menstruación y esterilidad.


title: Fernando Ruiz

text: Fernando Ruiz (Buenos Aires, Argentina, 26 de abril de 1972) es un exfutbolista y entrenador argentino. Actualmente dirige a Temperley de la Primera Nacional, segunda categoría del fútbol argentino.


title: Fernando Ruiz

text: Como entrenador logró los ascensos a la B Nacional del 2015 con Almagro y 2018 con Platense.


title: Fernando Ruiz

text: Al "Calamar" arribó en junio de 2017 y se fue a comienzos del 2020, con un saldo de 41 victorias, 19 empates y 25 derrotas en 85 partidos dirigidos. Fue el entrenador que más perduró en el equipo de Saavedra en los últimos 20 años. El máximo logro lo consiguió con el título de la B Metropolitana que le ganó en un desempate a Estudiantes, el 02/05/2018, en cancha de Lanús.


title: Fernando Ruiz

text: En su primera campaña en B Nacional con Platense logró clasificarse al Reducido, pero cayó a manos de Central Córdoba (0-0 y 0-1) que luego sería quien accedió a la Superliga. También estuvo presente cuando el "Marrón" volvió a enfrentar a River tras 19 años (por Copa Argentina - también en Lanús). En la primera rueda del Torneo 2019/2020 su equipo finalizó puntero, pero tras 4 caídas en 5 partidos disputados en 2020, el DT decidió renunciar a su cargo.


title: Fernando Ruiz

text: En octubre de 2020 fue anunciado como nuevo entrenador de Deportes Valdivia de la Primera B chilena, donde renunció tras 3 derrotas en 3 partidos.


title: Fernando Ruiz

text: Actualizado hasta el 27 de febrero de 2022.


title: Michael Insigno

text: Michael Insigno (22 de octubre de 1994) es un productor musical y actor de Italia conocido por su trabajo de producción musical en Riverdale (2017), After (2019) y Quicksand (2019). Michael comenzó su carrera musical a una edad temprana y produjo remixes que tuvieron bastante éxito. Además de la música, no muchos de sus fanáticos saben que también es un salvavidas de surf italiano.Es fanático de los superdeportivos italianos, especialmente Lamborghini, ya que muestra con orgullo su aprecio por la marca en su perfil social. Además de su vida laboral, la fama y el éxito no lo han detenido a su pasión por la actividad de Salvavidas, ya que a veces todavía le gusta estar de servicio.


title: Michael Insigno

text: Los primeros singles de Michael Insigno fueron remixes de grandes éxitos musicales, lo que finalmente lo llevó a la cima de la lista italiana de iTunes. Michael lanzó su álbum en 2017 "Mixes" y luego en 2019 "Mixes II". Ganó un importante premio nacional de música, el FIMI GfK "Disco D’Oro" en 2019. Michael es uno de los principales contribuyentes a las producciones musicales y comparte sus ideas musicales con sus fanáticos.


title: Michael Insigno

text: Desde que Michael era joven, ha estado mezclando y produciendo música. Michael finalmente llevó a remezclar pistas famosas y crear su propio estilo musical. Actualmente, Michael está trabajando en nuevos proyectos musicales con muchos productores y artistas conocidos.


title: Lámina precordal

text: La lámina precordal o placa precordal es una estructura anatómica presente en el embrión (humano y de otros animales vertebrados) que aparece en la tercera semana tras la fecundación. Se sitúa entre la membrana bucofaríngea y la notocorda. Juega un papel importante en el desarrollo del prosencéfalo o cerebro anterior.


title: Lámina precordal

text: Aparece generalmente durante el séptimo de los estadios de Carnegie —aproximadamente 16 días—, aunque se ha llegado a observar en el estadio 6 y a veces no se confirma su presencia hasta el estadio 8.


title: Lámina precordal

text: El origen de la estructura no está claro. En algunos embriones está formado por células endodérmicas y en otros por células mesodérmicas, por lo que se le aplica el término de mesendodermo. Probablemente da origen a la condensación premandibular, la retina, los músculos extrínsecos del globo ocular, la tienda del cerebelo y podría contribuir parcialmente a la formación del corazón.


title: Lámina precordal

text: Los defectos en esta estructura se han asociado a anomalías congénitas como la holoprosencefalia, la agenesia del cuerpo calloso y la ciclopia. La causa de estos se relaciona con problemas en el gen "SHH" ("Sonic hedgehog").


title: Beate Uhse

text: Beate Uhse (25 de octubre de 1919 - 16 de julio de 2001) fue una empresaria alemana y la única mujer piloto de acrobacias de Alemania en la década de 1930. Después de la Segunda Guerra Mundial, inauguró el primer sex shop del mundo. La compañía que ella inició, Beate Uhse AG, cotiza en la Bolsa de Fráncfort.


title: Beate Uhse

text: Uhse nació en Wargenau, un barrio de Cranz, Prusia Oriental (ahora Zelenogradsk, Rusia). Era la menor de tres hijos del granjero Otto Köstlin y la doctora Magarete Köstlin (una de las primeras cinco médicos de Alemania).


title: Beate Uhse

text: Cuando tenía ocho años, su hermano mayor le contó el mito de Ícaro . A Beate le fascinó la historia y la idea de volar, tanto que recogió plumas de pollo, juntó algunas alas y saltó del balcón de sus padres. Beate era una niña salvaje. Sus padres no intentaron controlarla; en cambio, alentaron a su hija en sus intereses y deseos. La ayudaron a obtener una buena educación. Informaron a sus hijos sobre asuntos sexuales tempranamente y hablaron abiertamente con ellos sobre sexualidad y anticoncepción. A los quince años Beate se convirtió en campeona de jabalina de Hesse.


title: Beate Uhse

text: A la edad de dieciséis años, Beate Köstlin fue a Inglaterra durante un año para aprender inglés como au pair . Luego, regresó a la casa paterna, donde, para satisfacer a sus padres, obtuvo una educación "adecuada" (en economía doméstica). Durante un viaje a Berlín, su padre conoció al señor Sachsenberg, profesor de deportes de motor del Aeroclub Alemán (una organización sin fines de lucro dedicada a volar), y le comentó que su hija "estaba loca por volar" y de la "tontería". que sería que una mujer fuera piloto. Sachsenberg, en cambio, estaba se entusiasmó con la idea y envió a Beate, de 17 años, información sobre cómo obtener una licencia de vuelo.


title: Beate Uhse

text: Finalmente sus padres cedieron a sus demandas, y en 1937 Beate se unió a la escuela de pilotos de Rangsdorf, cerca de Berlín. En octubre, en su cumpleaños número 18, recibió su licencia de piloto. En 1938, aprobó el examen de piloto de acrobacias y poco después compitió en una carrera en Bélgica. Ella ganó en su categoría, y también ganó el segundo lugar general, en la categoría "aterrizaje en un objetivo" y el tercero, en "vuelo puntual".


title: Beate Uhse

text: Luego trabajó para la compañía de aviones Bücker Flugzeugbau en Rangsdorf, como piloto de pruebas y posteriormente, a los diecinueve años, como piloto de reparto para la empresa de aviones Alfred Friedrich en Strausberg, al este de Berlín. Poco después, la compañía de películas UFA le pidió que trabajara como doble de películas. Ella trabajó con Hans Albers, una estrella de cine al que admiraba particularmente, y con muchos otros más. En la película de propaganda alemana "Achtung - Feind hört mit" (en español: Precaución: el enemigo está escuchando), realizó un truco de doble para el actor alemán René Deltgen, en el que voló a través de una barrera de globos y simuló una caída a pique descontrolada.


title: Beate Uhse

text: Beate se enamoró de su instructor de pilotos acrobáticos, Hans-Jürgen Uhse, pero rechazó repetidamente sus propuestas de matrimonio. Ella juró que "nunca dejaría de volar por un hombre". Sin embargo, como Hans-Jürgen apoyó firmemente sus ambiciones, finalmente aceptó, pero su padre se resistió. Durante un año entero, su padre se negó a bendecir su unión. Finalmente, se programó una boda festiva para el 10 de octubre de 1939. Sin embargo, tuvo que ser cancelado debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El 28 de septiembre, como Hans-Jürgen Uhse debía ser reclutado, la pareja se casó a escondidas, cuatro horas antes de su partida.


title: Beate Uhse

text: Durante la guerra, el pilotaje acrobático estuvo prohibido, y Beate Uhse fue castigada. En su pequeña casa de Rangsdorf se sintió asfixiada, por lo que aceptó una oferta de la Luftwaffe para trabajar en una unidad de transporte de aviones. Por lo tanto, ocasionalmente también podía volar aviones de combate que de otra manera no se le permitiría volar: Junkers Ju 87 Stuka, Messerschmitt Bf 109 y 110, Focke-Wulf Fw 190 y al final de la guerra, incluso Messerschmitt Me 262, el primer avión caza operacional del mundo. Aunque fue atacada varias veces por aviones aliados, siguió adelante, ya que pensó que tras la guerra, con esta experiencia podría tener una carrera como piloto comercial.


title: Beate Uhse

text: El 28 de setiembre de 1939 se casó, en el marco de una Kriegstrauung o boda de guerra, con su instructor de vuelo Hans-Jürgen Uhse, hermano del escritor Bodo Uhse. En 1943, nació su hijo Klaus, y después del nacimiento, se le permitió continuar volando porque estaba en un papel considerado vital para el esfuerzo de guerra, y recibió permiso para contratar a una niñera.


title: Beate Uhse

text: En octubre de 1944, fue ascendida al rango de capitán y fue asignada al "Überführungsgeschwader 1" (Escuadrón de transbordadores 1) con sede en Berlín- Staaken .


title: Beate Uhse

text: En 1945, su esposo Hans-Jürgen murió en un accidente aéreo, dejando a Beate viuda a los 24 años con un hijo de un año.


title: Beate Uhse

text: En abril de 1945, Berlín fue rodeado por las fuerzas soviéticas . El comandante del escuadrón de Uhse quería mover el batallón al oeste. Uhse se abrió paso por la ciudad devastada hasta su casa en Rangsdorf y recogió a su hijo y su niñera, pero cuando los llevó al aeropuerto, su unidad ya se había ido, junto con su avión. Encontró un pequeño avión Siebel Fh 104 que no tenía piloto, y mientras se alimentaba, estudió el manual del avión, ya que nunca había volado este tipo de aeronave. Junto con dos heridos, su hijo y la niñera, abandonó la batalla de Berlín, volando hacia el noroeste y finalmente aterrizó en Leck, en el norte de Frisia, donde fue capturada por las fuerzas británicas.


title: Beate Uhse

text: Después de su liberación, se instaló en Flensburgo, en lo que se convertiría más tarde en Alemania Occidental, con su hijo.


title: Beate Uhse

text: Al principio de la posguerra, a los antiguos miembros de la Luftwaffe no se les permitió volar, por lo que la carrera de aviación de Uhse llegó a su fin. Primero, se ganaba la vida en el mercado negro, vendiendo productos puerta a puerta, tarea en la que conoció a muchas amas de casa, y se enteró de sus problemas: los exsoldados que regresaban de la guerra estaban embarazando a sus esposas, sin importarles que "no hubiera apartamento, ni ingresos ni futuro" para ningún niño. Muchas de las mujeres acudía a abortistas no capacitados. Uhse recordó las conferencias que su madre, quien había muerto durante la guerra, le había dado sobre sexualidad, higiene sexual y anticoncepción. Buscó información sobre el método anticonceptivo de ritmo Ogino-Knaus, y preparó un folleto que explicaba a las mujeres cómo identificar sus días fértiles e infértiles.


title: Beate Uhse

text: Para 1947, había vendido 32.000 copias del ""Folleto X"" a través de su compañía de pedidos por correo "Betu", y comenzó a expandirse a ciudades más grandes como Hamburgo y Bremen. Asimismo, muchas personas escribieron cartas pidiendo consejos sobre sexualidad y erotismo. "Estas personas desconocían los hechos de la vida", escribió en su autobiografía, Uhse. Pronto ella también vendería condones y "guías matrimoniales".


title: Beate Uhse

text: En 1951, con cuatro empleados, comenzó la Beate Uhse Mail Order Co., ofreciendo preservativos y libros sobre "higiene matrimonial". Dos años después, la compañía tenía 14 empleados. Uhse se casó con el comerciante minorista Ernst-Walter Rotermund, con quien tuvo su segundo hijo, Ulrich.


title: Beate Uhse

text: En 1962, en Flensburgo, abrió su "tienda especializada en higiene matrimonial" centrada en gran medida en la sexualidad, considerado como el primer sex shop del mundo. Ofreció, tanto en su tienda como en su catálogo, numerosos "artículos para la higiene marital". Pronto la policía comenzó a actuar contra los productos de su tienda, alegando que, supuestamente, servían para "inflamar y satisfacer los deseos lujuriosos de una manera contraria a la decencia y la moralidad". Para 1992, su tienda había sido acusada más de 2 000 veces. También fue discriminada por otras organizaciones, incluida la "Börsenverein des Deutschen Buchhandels", una organización financiera de la industria del libro alemana, la cual se negó a admitir a su editorial debido a "preocupaciones morales". El club de tenis Flensburgo, por su parte, se negó a admitirla como socia debido a "preocupaciones generales".


title: Beate Uhse

text: En 1979, se divorció de su segundo esposo, Ernst-Walter Rotermund. En 1983, le diagnosticaron cáncer de estómago, pero sobrevivió. A los 75 años obtuvo una licencia de buceo. En 1996, cumplió un sueño de larga data y abrió el Museo Erótico Beate Uhse de Berlín. Tres años más tarde, en 1999, su compañía, Beate Uhse AG, cotizaba en la bolsa de valores alemana y recibió un gran interés de parte de la comunidad financiera. La acción se cotizó en exceso 64 veces su valor, tras su oferta pública de venta. Aquellos primeros certificados de acciones originales son hoy coleccionables, debido a que en ellos aparecen representadas dos mujeres con muy poca ropa.


title: Beate Uhse

text: El negocio de Beate Uhse continuó comerciando en toda Europa bajo los nombres de Beate Uhse, Pabo y Adam et Eve. Entró en concordato en múltiples ocasiones, uno de ellos debido a dinero adeudado a Google por su publicidad Pay Per Click.


title: Beate Uhse

text: Uhse murió de neumonía en una clínica en San Galo, Suiza, en 2001, y sus honras fúnebres se realizaron en la propia ciudad de Flensburgo, con música country y de Freddie Mercury, como era su deseo.


title: Beate Uhse

text: Uhse fue una de las personas más importantes para la liberación sexual en el mundo de habla alemana, por lo que en 1989 recibió el "Bundesverdienstkreuz", la cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania.


title: Beate Uhse

text: Su vida fue llevada al cine en 2011, en la película "Beate Uhse - Das Recht auf Liebe" (en español: Beate Uhse - El derecho a amar), en la cual se narra su vida, a partir de que es apresada por los británicos, luego de volar un avión averiado, con el cual logró salvar a unos heridos y a su hijo Klaus.


title: Kerblam!

text: Kerblam! es el séptimo episodio de la undécima temporada de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido originalmente el 18 de noviembre de 2019 por BBC One. Fue escrito por Pete McTighe y dirigido por Jennifer Perrott.


title: Kerblam!

text: En este episodio, la Decimotercer Doctor (Jodie Whittaker) viaja a la compañía de entrega Kerblam junto a sus amigos humanos Graham O'Brien (Bradley Walsh), Yasmin Khan (Mandip Gill) y Ryan Sinclair (Tosin Cole), para investigar por qué un paquete enviado a ella contenía un mensaje pidiendo ayuda. Pronto descubren que a la compañía le faltan empleados humanos y que la fuerza laboral automatizada se está comportando de manera extraña. Las estrellas invitadas del episodio son Julie Hesmondhalgh, Lee Mack, Callum Dixon, Claudia Jessie, Leo Flanagan y Matthew Gravelle.


title: Kerblam!

text: El episodio fue visto por 7,46 millones de espectadores.


title: Kerblam!

text: La Decimotercer Doctor y sus acompañantes viajan a Kerblam, un servicio de compras en línea que opera en toda la galaxia y que consta de almacenes automatizados y una fuerza de trabajo en su mayoría robótica conocida como «TeamMates». Con el pretexto de ser nuevos empleados, el grupo intenta averiguar quién les envió una entrega con una llamada de auxilio. Aprenden rápidamente de sus nuevos colegas: Dan Cooper, el chico del cartel de la compañía; Kira Arlo, miembro del equipo de despacho; y Charlie Duffy, un trabajador de mantenimiento que ama a Kira; que el personal se ha desvanecido en los últimos meses y que la compañía emplea una fuerte cultura laboral de productividad. Cuando Dan desaparece mientras encuentra una orden, la Doctor sospecha que algo está mal con la inteligencia artificial de la compañía y la mano de obra automatizada.


title: Kerblam!

text: Tanto los gerentes de recursos humanos Judy Maddox como Jarva Slade rápidamente niegan su participación cuando se enfrentan a las desapariciones. Cuando Kira es secuestrada, la Doctor la rastrea hasta el piso de empaque y entrega completamente automatizado, lo que lleva al grupo a obtener acceso a continuación. Después de encontrar los restos de la fuerza laboral desaparecida y un ejército de TeamMates con paquetes, la Doctor usa uno de los primeros modelos de un TeamMate para hablar con la inteligencia artificial de Kerblam. Rápidamente se entera de que requiere su ayuda directamente, después de sospechar que algo estaba mal con su fuerza laboral. Cuando Yasmin, Ryan y Charlie revelan que habían visto morir a Kira cuando jugaba con plástico de burbujas, la Doctor descubre que alguien había armado el material, con la intención de que fuera utilizado por los clientes de Kerblam.


title: Kerblam!

text: Charlie rápidamente admite ser el culpable, explicando que la muerte de Kira no era parte de sus planes. Él revela que su motivo era evitar la automatización desenfrenada haciendo redundantes las fuerzas de trabajo humanas. Al obtener acceso a la empresa, Charlie utilizó al personal desaparecido como sujetos de prueba para su envoltura de burbujas armada. Tenía la intención de usarlo sobre los clientes de la compañía, sabiendo que la culpa de las muertes repentinas se atribuiría a la automatización y la falta de diligencia humana. Al darse cuenta de que la inteligencia artificial de la compañía mató a Kira para hacer que Charlie entendiera la gravedad de sus acciones, la Doctor reprograma los TeamMates para entregarlos a sí mismos y reventar la envoltura. Mientras los demás se van, Charlie permanece y perece en la destrucción del piso. A raíz del incidente, Maddox y Slade se comprometen a reconstruir Kerblam con una fuerza laboral mayoritariamente humana.


title: Kerblam!

text: Hacia el final del episodio, la Doctor usa su técnica de «Aikido Venusiano» para paralizar a Slade, que anteriormente había usado previamente para paralizar a Epzo en "The Ghost Monument". El Aikido Venusiano también fue utilizado por el Tercer Doctor y el Duodécimo Doctor.


title: Kerblam!

text: En la escena de apertura, la Doctor recibe un paquete de Kerblam que contiene un fez, una referencia al Undécimo Doctor, que tenía un gusto particular por usarlos. Más tarde, la Doctor dice: "Oh, hablando de avispas, ¿alguna vez te conté sobre mí y Agatha Christie?", aludiendo al episodio "El unicornio y la avispa", en el que el Décimo Doctor se encuentra con la autora en circunstancias que involucran un vespiforme, un alienígena que se asemeja a una avispa gigante.


title: Kerblam!

text: Los trabajos en las escenas exteriores e interiores de "Kerblam!" fueron realizados en el Reino Unido y supervisados por la directora australiana Jennifer Perrott, quien ayudó con la producción del quinto episodio "The Tsuranga Conundrum".


title: Kerblam!

text: Antes de la transmisión del episodio, se mostró una vista previa de sus escenas de apertura durante la teletón "Children in Need" el 16 de noviembre de 2018.


title: Kerblam!

text: "Kerblam!" fue visto por 5,93 millones de espectadores durante la noche, una participación del 28,5% del total de la audiencia televisiva del Reino Unido, lo que lo convierte en la cuarta audiencia más alta de la noche y la décima audiencia nocturna más alta de la semana en todos los canales del Reino Unido. Recibió un total oficial de 7,46 millones de espectadores en todos los canales del Reino Unido, lo que lo convierte en el noveno programa más visto de la semana, y obtuvo una puntuación del Índice de Apreciación del Público de 81.


title: Kerblam!

text: Rotten Tomatoes le dio al episodio un índice de aprobación del 90%, basado en 30 críticas, y un puntaje promedio de 7,62/10. El consenso de los críticos afirma que:


title: Kerblam!

text: Varios revisores sugieren que el diseño de la compañía ficticia Kerblam satiriza tanto al minorista Amazon como a las compras en línea.


title: Sobre la cooperación

text: Sobre la cooperación (en ruso: "О кооперации") fue una de las últimas obras de Vladímir Ilich Lenin, escrito el 6 de enero de 1923 en formato de artículo. El texto fue publicado por primera vez en el periódico soviético Pravda, en los números 115 y 116, los días 26 y 27 de mayo de 1923.


title: Sobre la cooperación

text: En este artículo, Lenin enfatiza la gran importancia de la cooperación en una economía multiestructura en un país con predominio de la población campesina. Lenin descubrió que la cooperación permite alcanzar un alto grado de beneficio económico privado, haciendo posible su verificación y el control por parte del estado y la posterior subordinación de dicho beneficio al interés común, anteriormente lograr esto había sido un obstáculo para muchos socialistas.


title: Sobre la cooperación

text: Lenin enfatizó que en una economía mixta bajo la dictadura del proletariado, las empresas autogestionadas y las cooperativas, serían un paso importante para hacer que los negocios capitalistas del sector privado evolucionen y se conviertan en empresas socialistas.


title: Sobre la cooperación

text: Para fomentar y desarrollar la cooperación, el camarada Lenin ofreció a las empresas autogestionadas y a las cooperativas varios beneficios, así mismo decidió elevar el nivel cultural del campesinado de todas las formas posibles. El concepto leninista de una economía de mercado mixta se debe basar en un sistema bien establecido de cooperadores libremente asociados, junto con la propiedad colectiva de los medios de producción. La cooperación hace realidad la victoria del proletariado sobre la burguesía, el triunfo de la clase obrera es el objetivo primordial del socialismo.


title: Sobre la cooperación

text: Las ideas de Vladimir Ilich Lenin sobre la cooperación del campesinado formaron la base de la resolución del XIII Congreso del Partido Comunista Ruso (Bolchevique) sobre la cooperación.


title: Sobre la cooperación

text: Alexander Yakovlev señaló que en este artículo Lenin mantenía un punto de vista diferente de las opiniones de Karl Marx y Friedrich Engels sobre la forma de combinar el interés personal con el público, ya que estos se opusieron a las ideas de los antiguos cooperadores. (Charles Fourier, Victor Considerant y Henri de Saint-Simon).


title: Sobre la cooperación

text: El historiador Roy Medvedev señala que los principios leninistas de voluntariado y gradualismo en la cooperación del campesinado fueron gravemente violados por Iósif Stalin durante la colectivización en la URSS, lo que causó un enorme daño económico y moral.


title: The Tsuranga Conundrum

text: The Tsuranga Conundrum es el quinto episodio de la undécima temporada de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido originalmente el 4 de noviembre de 2019 por BBC One. Fue escrito por el productor ejecutivo Chris Chibnall y dirigido por Jennifer Perrott.


title: The Tsuranga Conundrum

text: En este episodio, la Decimotercer Doctor (Jodie Whittaker) junto a sus amigos humanos Yasmin Khan (Mandip Gill), Graham O'Brien (Bradley Walsh) y Ryan Sinclair (Tosin Cole) son llevados a bordo de un barco médico para recuperarse de lesiones que sufrieron recientemente, solo para encontrarse con una criatura alienígena peligrosa que amenaza la nave y a los transportados por ella. El episodio contó con las apariciones de Brett Goldstein, Lois Chimimba, Suzanne Packer, Ben Bailey-Smith, David Shields y Jack Shalloo.


title: The Tsuranga Conundrum

text: El episodio fue visto por 7,76 millones de espectadores y recibió críticas mixtas de los críticos.


title: The Tsuranga Conundrum

text: Mientras hurgan en un planeta alienígena de chatarrería, la Decimotercer Doctor y sus compañeros Graham, Yasmin y Ryan están atrapados en la detonación de una mina sónica. Se despiertan a bordo del Tsuranga, un barco automatizado que viaja a una estación espacial médica. Al explorar la nave, la Doctor se encuentra con algunos de los pacientes que se transportan: Eve Cicero, una reconocida general y su hermano Durkas; el robot sintetizador de Eve, Ronan; y Yoss, un hombre embarazado. Después de obtener acceso a los sistemas de la nave, la Doctor, junto con la enfermera jefe Astos, notan que algo se dirige a la nave. Se dan cuenta de que es una entidad alienígena, que obtiene acceso a la nave y comienza a dañar sus cápsulas de escape. Astos queda atrapado en una que está inspeccionando, y muere cuando la cápsula es arrojada al espacio y explota.


title: The Tsuranga Conundrum

text: Ayudado por Mabli, la colega de Astos, la Doctor descubre que la entidad es un Pting, una criatura que come material no orgánico y está clasificada como altamente peligrosa. Al enterarse de que la nave será detonada remotamente si la estación espacial detecta a la criatura a bordo, la Doctor trabaja para evitar que esto suceda. Mientras Yasmin y Ronan defienden la fuente de energía de la nave del Pting, Ryan y Graham se ofrecen para ayudar a Mabli con Yoss mientras entra en trabajo de parto. Mientras tanto, la Doctor, Eve y Durkas se centran en obtener el control manual de la nave. Durante este tiempo, la Doctor se entera de que Eve tiene una afección cardíaca crítica que podría matarla si interactúa con la nave. A pesar de esto, Eve se sacrifica para proteger a todos a bordo del barco manteniéndolo a salvo, antes de que Durkas asuma el control en su lugar.


title: The Tsuranga Conundrum

text: De repente, la Doctor deduce que el Pting se sintió atraído por la nave en busca de fuentes de energía, su verdadera fuente de alimento. Con este conocimiento, regresa a la fuente de energía de la nave donde racionaliza que tiene una bomba a prueba de fallas incorporada. Al quitarlo, prepara el dispositivo y lo alimenta al Pting, dándole mucha energía antes de lanzarlo al espacio. Durkas lleva con seguridad a Tsuranga a la estación espacial, mientras que Ryan y Graham ayudan a Yoss a dar a luz con éxito. Antes de partir para recuperar su TARDIS con los demás, la Doctor se une a Mabli y a los pacientes para honrar la muerte de Eva por su coraje para protegerlos.


title: The Tsuranga Conundrum

text: La criatura Pting fue creada y nombrada por el escritor Tim Price, quien trabajó en la creación de los argumentos de los episodios al inicio de la temporada. Chibnall le dijo a Marcus Hearn de "Doctor Who Magazine" que al equipo le encantaba el "nombre brillante e inusual del extraterrestre".


title: The Tsuranga Conundrum

text: Después de la transmisión del episodio principal, "The Woman Who Fell to Earth", se anunció que Brett Goldstein, Lois Chimimba y Ben Bailey-Smith estarían entre los varios actores invitados que aparecerían en la serie; donde interpretan a Astos, Mabli y Durkas Cicero respectivamente. "The Tsuranga Conundrum" también está protagonizada por Suzanne Packer como Eve Cicero, David Shields como Ronan y Jack Shalloo como Yoss Inkl.


title: The Tsuranga Conundrum

text: Para ayudar a filmar el episodio, el personal de producción invitó a la directora australiana Jennifer Perrott a que supervisara la dirección de las escenas de "The Tsuranga Conundrum".


title: The Tsuranga Conundrum

text: "The Tsuranga Conundrum" fue visto por 6,12 millones de espectadores durante la noche, una participación del 29,5% de la audiencia total de televisión, lo que lo convierte en la segunda audiencia nocturna más alta y la sexta audiencia nocturba más alta de la semana en todos los canales. El episodio tuvo una puntuación del Índice de Apreciación del Público de 79. Recibió un total oficial de 7,76 millones de espectadores en todos los canales del Reino Unido, por lo que fue el sexto programa más visto de la semana.


title: The Tsuranga Conundrum

text: El episodio fue recibido con críticas mixtas. Rotten Tomatoes le dio al episodio un índice de aprobación del 79%, basado en 24 críticos, y un puntaje promedio de 6,1/10, el consenso crítico indica:


title: Centro de Comercio Internacional (organismo internacional)

text: El International Trade Centre (ITC; «Centro de Comercio Internacional») es un organismo internacional impulsado de manera conjunta por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y la Organización Mundial del Comercio (OMC).


text: Persigue acelerar el crecimiento económico de países en vías de desarrollo fortaleciendo la competitividad de sus negocios en los mercados globales, en paralelo la consecución de los objetivos de desarrollo sostenible de la ONU .


text: Tiene su sede en Ginebra (Suiza).


text: Creado desde 1968 por el Acuerdo General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio (GATT), en 1968 pasó a estar operado conjuntamente por el GATT/OMC y la ONU/CNUCYD.


title: Mohammad-Reza Golpaygani

text: Mohammad-Reza Golpaygani (Golpayegan, 20 de marzo de 1899 – Qom, 9 de diciembre de 1993) fue un clérigo chiita y marya taqlid iraní. Nació en la aldea de Gogad, cerca de la ciudad de Golpayegan, Irán. Recibió sus estudios preliminares por parte de su padre, Mohammad Bagher. A la edad de nueve años, su padre falleció, y él se trasladó hacia Golpayegan para continuar con sus estudios. A los 20 años, viajó hacia Arak para estudiar bajo la tutela de Abdul-Karim Haeri Yazdi. Luego de que Haeri y el Ayatolá Mohammaf Taghi Khansari fundaron el Seminario (hawza) de Qom, viajó a aquella ciudad, e impartió conferencias en el seminario islámico. Fue uno de los clérigos de mayor rango que participó en la Revolución islámica de 1979, e incluso por un momento, un serio candidato en la sucesión de Ruhollah Jomeini como el Líder Supremo de Irán, tras la muerte de este último en 1989. Sin embargo, su candidatura fue bajada por la Asamblea de los Expertos, a favor del eventual sucesor y dirigente actual, Alí Jamenei.


title: Mohammad-Reza Golpaygani

text: Su nombre honorífico es Ayatolá Sayyid Muhammad Reza Golpayganim, Marya Taqlid Chiita. Nació en 1899 en Golpayegan Irán. Su padre "Sayyid Muhammad Baqer" fue un destacado ulema. Desde su infancia recibió educación primaria y de ciencias religiosas bajo grandes maestros. Antes de cumplir 21 años, participó en las clases de jurisprudencia y metodología del Ayatolá Haeri (fundador del hawza de Qom). Luego de finaizar su educación y alcanzar elevados puestos científicos y espirituales, comenzó a impartir clases. En aquel entonces, fue uno de los maestros más destacados del país.


title: Mohammad-Reza Golpaygani

text: Entre sus principales maestros se encontraban:  Tras la muerte del Ayatolá Abdul Karim Haeri, muchos estudiantes y ulemas participaron en las clases metodológicas (Osul) del Ayatolá Golpaygani: Golpaygani ha escrito numerosos tratados y libros sobre jurisprudencia e islam. Entre ellas se encuentran:Golpaygani falleció el 9 de diciembre de 1993 en Qom, siendo enterrado en el Templo de Hazrate Masoumeh.


title: Kud Wafter

text: El juego es un "spin-off" del título anterior de Key "Little Busters!" clasificado para todas las edades y su versión para adultos ampliada "Little Busters! Ecstasy". Kudryavka aparece como heroína en "Little Busters!" y "Ecstasy". "Kud Wafter" es una expansión de la historia de Kudryavka después de los eventos de "Ecstasy" y fue escrita por Chika Shirokiri. Na-Ga y Itaru Hinoue regresaron como co-directores de arte. El juego se clasificó como el juego de PC más vendido vendido en Japón para el momento de su lanzamiento. Una adaptación al manga ilustrada por Bakutendō fue serializada en la revista "Dengeki G's Magazine" de ASCII Media Works entre mayo de 2010 y febrero de 2014 y una película de anime de 40 minutos producida por J.C.Staff se estrenará en septiembre de 2020.


title: Kud Wafter

text: "Kud Wafter" es una novela visual romántica en la que el jugador asume el papel de Riki Naoe. Gran parte de su jugabilidad se gasta en leer la narrativa y el diálogo de la historia. "Kud Wafter" sigue una línea de trazado ramificada con múltiples finales, dependiendo de las decisiones que tome el jugador durante el juego, la trama progresará en una dirección específica. A lo largo del juego, el jugador tiene múltiples opciones para elegir y la progresión de texto se detiene en estos puntos hasta que se haga una elección. Para ver todas las líneas de la trama en su totalidad, el jugador tendrá que volver a jugar el juego varias veces y tomar diferentes decisiones para llevar la trama en una dirección alternativa. A lo largo del juego hay escenas CG sexuales que muestran a Riki y Kudryavka teniendo sexo. Key lanzó una versión del juego sin el contenido erótico.


title: Kud Wafter

text: Después del lanzamiento de "Little Busters! Ecstasy" en 2008, Key decidió producir un "spin-off" de ese juego centrado en la heroína Kudryavka Noumi. La planificación del proyecto fue encabezada por Kai,quien regresó a Key después de haber contribuido por última vez al escenario de "Clannad" lanzado en 2004. Chika Shirokiri regresó después de su trabajo en "Little Busters!", en el que escribió el escenario para Kudryavka. Los artistas Na-Ga y Itaru Hinoue fueron los directores de arte y diseñadores de personajes, quienes trabajaron previamente para Key en "Little Busters!". Jun'ichi Shimizu compuso la música del juego y fue supervisado por Jun Maeda.


title: Kud Wafter

text: "Kud Wafter" fue lanzado en Japón el 25 de junio de 2010 en una versión de edición limitada para Windows como DVD. Como beneficio adicional, vino incluido con la banda sonora original de la novela visual y una demostración del noveno juego de Key "Rewrite". Takahiro Baba, el presidente de VisualArt's, el editor de "Kud Wafter", anunció a través de su cuenta de Twitter en abril de 2010 que se producirían 100,000 copias de "Kud Wafter" en su lanzamiento inicial. Para anunciar el juego, Good Smile Racing tomó el Honda Fit 2003 de Shinji Orito y lo convirtió en un itasha (un automóvil con ilustraciones de personajes de estilo anime) con imágenes de Kudryavka. El automóvil fue conducido y exhibido en todo Japón entre el 19 de abril y el 26 de junio de 2010. El automóvil fue puesto en el sitio web de subastas de Yahoo! el 25 de junio de 2010 y vendido por 1,699,000 yenes después de comenzar la subasta a 1 yen.


title: Kud Wafter

text: El 31 de enero de 2013 se lanzó una versión para adultos que se puede reproducir en dispositivos Android. Una versión totalmente reproducible como Blu-ray fue lanzada el 29 de marzo de 2013 por Asoberu! BD-Game, una marca de VisualArt's. Prototype lanzó un puerto de PlayStation Portable (PSP) del juego titulado "Kud Wafter Converted Edition" el 9 de mayo de 2013, que contiene eventos y visuales adicionales. Key lanzó una versión para Windows para todas las edades el 28 de junio de 2013, que contiene el contenido adicional de la versión de PSP. Prototype lanzó una versión de "Kud Wafter Converted Edition" para PlayStation Vita (PS Vita) el 19 de diciembre de 2013.


title: Yoon San-ha

text: Yoon San-ha (Hangul: 윤산하; Seúl, 21 de marzo de 2000) es un cantante, bailarín, actor, MC y modelo surcoreano.


title: Yoon San-ha

text: Yoon San Ha nació en Seúl, Corea del Sur, el 21 de marzo del 2000. Es de religión cristiana.


title: Yoon San-ha

text: Estudió en Baegwoon Middle School y Hanlim Multi Arts High School (Graduado). Desde muy joven aprendió a tocar la guitarra y sus especialidades son: aprender rápido, tiene mucha flexibilidad y se le da bien bailar.


title: Yoon San-ha

text: En el año 2012 comenzó como aprendiz.  Fue el tercer aprendiz en ser revelado en iTeen a través de una foto.


title: Yoon San-ha

text: Desde 2016 es miembro del grupo musical surcoreano Astro, junto a Cha Eun-woo, Moon Bin, Jinjin, MJ y Rocky. Bajo la agencia Fantagio Entertainment.  Su posición en la banda es vocalista, bailarín y maknae.


title: Yoon San-ha

text: San Ha se unió a varios programas de televisión a partir del 2015, comenzando por su pre-debut en la serie To Be Continued. Después, en 2016, junto con los miembros de la banda, realizaron sus reality show "Astro project" y ASTRO: Ok, I'm Ready!. Y actualmente participó en Love Formula 11M, en el 2019.


title: A Voz de Angola

text: A Voz de Angola o (del portugués, La voz de Angola) es un programa de talentos angoleño que se estrenó el 11 de octubre del 2015. El programa se basa en el exitoso formato holandés "The Voice" creado por el productor de televisión John de Mol.


title: A Voz de Angola

text: El programa se transmitió semanalmente los domingos a las 7 p. m. por Jango Luxo, canal 512 del DStv, el mayor proveedor de televisión satelital de África.


title: A Voz de Angola

text: Mariedne Feliciano, cuyo entrenador fue Yola Semedo, fue la ganadora de la primera temporada de La Voz de Angola presentada por Dinamene Cruz. La competencia en la final fue entre L'Vincy, Rafael Sampaio y Cirius.


title: A Voz de Angola

text: La Voz consiste en elegir de entre un grupo de concursantes de distintas edades, a aquellos que destaquen por sus cualidades vocales, sin que su imagen influya en la decisión del jurado, integrado por conocidos artistas que posteriormente dirigen su formación artística. El objetivo de este formato es encontrar la mejor voz votada del país, es decir, de Angola. Sin embargo, y de igual manera, pueden participar personas de distintas partes del mundo.


title: A Voz de Angola

text: Hay 6 etapas durante la competencia:La primera etapa del talent show no es retransmitido. Los productores realizan una audición a todos los artistas que se inscribieron a través de la página web. Los seleccionados pasan a la etapa de audiciones a ciegas donde deben cantar para los entrenadores.La segunda fase son las "Audiciones Ciegas ". Aquí los entrenadores forman sus equipos, los cuales entrenarán y guiarán a lo largo de la competencia. Las sillas de los jueces se encuentran de espaldas y de frente al público durante la actuación de cada aspirante; aquellos interesados en algún artista, presionan el botón que se ubica en la silla, con el cual giran, poniéndose de frente al artista, al mismo tiempo que, se ilumina la parte inferior de la misma, en donde se lee la leyenda "Quiero tu voz". Luego de concluida la presentación, el artista ingresa directamente al equipo del entrenador que se interesó, o en caso de que más de un entrenador se haya interesado, él decide a qué equipo ingresará mediante los argumentos o criterios que cada uno de ellos le ofrezca para guiarlo en base su beneficio musical de la temporada.En las Batallas, cada entrenador agrupa en parejas a los miembros de su equipo, para que se enfrenten en un ring y canten la misma canción mostrando así, sus mejores dotes vocales y artísticos. Al final de cada presentación, solo uno de ellos avanza a la siguiente ronda. En cada temporada, cada entrenador recibe la ayuda de mentores invitados, que le ayudan a asesorar a sus participantes para lucirse y realizar una buena actuación, aportando su punto de vista para tomar la mejor decisión en el equipo.Durante esta ronda, una pareja de artistas del mismo equipo son seleccionados para realizar actuaciones en el mismo momento. Cada artista tiene la posibilidad de elegir su propia canción, y reciben además, la ayuda y consejos de sus entrenadores y de un invitado especial. Al final de ambas presentaciones, cada entrenador selecciona a uno de ellos para que avance a la siguiente ronda. Sin embargo, en esta etapa cada entrenador recibe la oportunidad del "Robo", 2 en total, los cuales les permiten salvar e incorporar a sus equipos a concursantes eliminados por otros entrenadores durante esta ronda.En los Playoffs, los participantes se presentan individualmente en rondas por equipos para demostrar una vez más su talento; y donde cada entrenador deberá salvar a 2 participantes (de los 8 en total), mientras que los demás irán al voto telefónico, SMS y/o por plataforma digital, para que el público de está manera salvé a 2 más. En esta dinámica, el entrenador queda con 4 participantes.En esta fase, cada participante se presenta de manera individual y 100% en vivo ante el público, realizando una actuación musical consecutiva con la finalidad de obtener la mayor cantidad de votos por parte de este. Asimismo, en la semifinal y gran final, no solo se presentarán canciones en solitario, sino que cada finalista realizará un dueto con su entrenador. La palabra y decisión final la tendrá el público, que consagrará a uno de los cuatro finalistas como La Voz de Angola.La primera temporada se estrenó el 21 de octubre de 2011 y finalizó el 10 de febrero de 2012, siendo la ganadora Rina Bilurdagu del equipo Alma.


title: Confederación Brasileña de Deportes

text: La Confederação Brasileira de Desportos, también conocida por el acrónimo CBD, fue la principal Confederación deportiva de Brasil, competente en los campos de tenis, atletismo, natación, waterpolo, balonmano, fútbol y cualquier actividad deportiva que no pertenezca a una entidad por derecho propio. El fútbol desempeñó un papel destacado, ya que el estatuto declaraba que constituía "el deporte básico y esencial de la Confederação Brasileira de Desportos". La CBD nació para superar los contrastes entre la Federación Brasileña de Fútbol (FBF) y la Federación Brasileña de Deportes (FBS), los dos organismos que compitieron por la hegemonía en la organización del fútbol en el país, una expresión respectivamente del movimiento de fútbol del estado de Sao Paulo y el estado de Río de Janeiro. El establecimiento de la CBD llevó a la extinción de las dos entidades estatales el 21 de junio de 1916, y en el mismo año hubo afiliación a la Confederación Sudamericana de Fútbol. El 20 de mayo de 1923 obtuvo la afiliación a la FIFA. La Confederación también representó a la mayoría de los estados brasileños en el deporte. Hoy disuelto, en términos de fútbol, sus atribuciones y funciones han sido conferidas a la Confederação Brasileira de Futebol (CBF), fundada en 1979.


title: Mina de carbón Carmichael

text: La mina de carbón Carmichael es una mina de carbón térmico aprobada en el norte de la Cuenca Galilea, en Queensland Central, Australia. La mina fue planeada para ser conducida por ambos métodos abierto-cortado y subterráneo. La mina está propuesta por Adani Minería, una filial completamente poseída por el Grupo Adani de la India. El proyecto inicial representaba una inversión de AU$16,5 mil millones, aun así, después de que se rechazara la financiación por más de 30 instituciones financieras en todo el mundo, Adani anunció en 2018 que la operación minera se reduciría y sería autofinanciada a AU$ 2 billones de dólares.


title: Mina de carbón Carmichael

text: En capacidad máxima, la mina produciría 60 millones de toneladas de carbón al año, mucho de él "de baja calidad, alto contenido en ceniza". En tribunales, Adani dijo en 2015 que espera que la mina produzca 2,3 miles de millones toneladas a lo largo de 60 años. Sería la mina de carbón más grande en Australia y una de las más grandes del mundo. La mina sería la primera de una serie de megaminas propuestas para la Cuenca de Galilea, en Australia La mina ha creado una gran controversia sobre su viabilidad financiera, planes de ayudas del gobierno y los impactos ambientales dañinos. En términos generales, estos han sido descritos como su impacto potencial a la Gran Barrera de Coral, agua subterránea y sus emisiones de carbono.


title: Mina de carbón Carmichael

text: La Fundación de Conservación Australiana (ACF), tiene un reto legal a la aprobación dada a Adani por el Ministro de Medio Ambiente federal en relación con el agua.


title: Mina de carbón Carmichael

text: La premier de Queensland, Annastacia Palaszczuk, estableció el 19 de junio de 2019 como fecha límite para la aprobación medioambiental final del proyecto, y se concedió la aprobación estatal y la federal el 13 de junio de 2019.


title: Mina de carbón Carmichael

text: En el despertar de la crisis ambiental de los megaincendios 2019–2020, las política climática de Australia, incluyendo la Mina Carmichael, ha devenido un tema actual de discusión pública en Australia.


title: Cacowards

text: Los Cacowards son una ceremonia anual de premiaciones en línea que rinde homenaje a las "Doom WAD" más destacadas del año, modificaciones de videojuego del videojuego de disparos en primera persona "Doom" de 1993. Dichos mods pueden ser niveles individuales, paquetes de niveles o "conversiones totales" que presentan un videojuego que difiere significativamente del "Doom" tradicional.


title: Cacowards

text: Desde 2004, los Cacowards se han alojado en "doomworld.com", un fansite de "Doom".


title: Cacowards

text: En 2003, Doomworld celebró el décimo aniversario del videojuego "Doom" original con "10 Years of Doom", una serie de artículos y reseñas escritos por Mike "Cyb" Watson y Andrew "Linguica" Stine discutiendo la historia y el legado de la comunidad de creadores de mods de "Doom" a través de la década pasada. El evento continuó en 2004 como Cacowards, con un énfasis en discutir las contribuciones más notables del año a la comunidad de mods de "Doom". El nombre de Cacowards proviene del monstruo "Cacodemon" del videojuego "Doom" original, cuya imagen está presente en el diseño del premio.


title: Cacowards

text: La categoría principal de los Cacowards es el Top Ten, que analiza diez de los "Doom" WADs más notables del año.Los Cacowards han sido elogiados críticamente como un recurso para modificaciones de "Doom" de alta calidad. Comentando sobre el evento, "PC Gamer" declaró: «Si quieres una ruta directa a los mejores mapas y mods de "Doom", el lugar al que debes ir es los Cacowards». "Rock, Paper, Shotgun" compartió un sentimiento similar, comentando que los Cacowards son «a menudo un indicador útil hacia cosas nuevas buenas y divertidas». Numerosos ganadores de premios han recibido elogios adicionales de periodistas que brindan cobertura de los Cacowards, quienes a menudo reseñan los aspectos más destacados de la ceremonia de ese año.


title: Peter Penz

text: Peter Penz (Hall in Tirol, 5 de abril de 1984) es un deportista austríaco que compite en luge en la modalidad doble.


title: Peter Penz

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 2014 y 2018, obteniendo dos medallas en Pyeongchang 2018, plata en la prueba doble (junto con Georg Fischler) y bronce por equipo (con Madeleine Egle, David Gleirscher y Georg Fischler).


title: Peter Penz

text: Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Luge entre los años 2007 y 2017, y cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Luge entre los años 2012 y 2016.


title: Georg Fischler

text: Georg Fischler (Hall in Tirol, 3 de julio de 1985) es un deportista austríaco que compite en luge en la modalidad doble.


title: Georg Fischler

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 2014 y 2018, obteniendo dos medallas en Pyeongchang 2018, plata en la prueba doble (junto con Peter Penz) y bronce por equipo (con Madeleine Egle, David Gleirscher y Peter Penz).


title: Georg Fischler


title: Madeleine Egle

text: Madeleine Egle (Hall in Tirol, 21 de agosto de 1998) es una deportista austríaca que compite en luge en la modalidad individual.


title: Madeleine Egle

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo dos medallas, bronce en Pyeongchang 2018, por equipo (con David Gleirscher, Peter Penz y Georg Fischler), y plata en Pekín 2022, por equipo (con Wolfgang Kindl, Thomas Steu y Lorenz Koller).


title: Madeleine Egle

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Luge de 2021 y dos medallas en el Campeonato Europeo de Luge, en los años 2020 y 2022.


title: Samuel Edney

text: Samuel Edney –conocido como Sam Edney– (Calgary, 29 de junio de 1984) es un deportista canadiense que compite en luge en la modalidad individual.


title: Samuel Edney

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 2006 y 2018, obteniendo una medalla de plata en Pyeongchang 2018, en la prueba por equipo (junto con Alex Gough, Tristan Walker y Justin Snith).


title: Samuel Edney

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Luge entre los años 2012 y 2015.


title: Tristan Walker

text: Tristan Walker (Calgary, 16 de mayo de 1991) es un deportista canadiense que compite en luge en la modalidad doble.


title: Tristan Walker

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 2010 y 2018, obteniendo una medalla de plata en Pyeongchang 2018, en la prueba por equipo (junto con Alex Gough, Samuel Edney y Justin Snith).


title: Tristan Walker

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Luge entre los años 2012 y 2016.


title: Justin Snith

text: Justin Snith (Calgary, 8 de diciembre de 1991) es un deportista canadiense que compite en luge en la modalidad doble.


title: Justin Snith

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 2010 y 2018, obteniendo una medalla de plata en Pyeongchang 2018, en la prueba por equipo (junto con Alex Gough, Samuel Edney y Tristan Walker).


title: Justin Snith


title: Andreas Linger

text: Andreas Linger (Hall in Tirol, 31 de mayo de 1981) es un deportista austríaco que compitió en luge en la modalidad doble. Siempre compitió al lado de su hermano Wolfgang.


title: Andreas Linger

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 2002 y 2014, obteniendo en total tres medallas, oro en Turín 2006, oro en Vancouver 2010 y plata en Sochi 2014.


title: Andreas Linger

text: Ganó cinco medallas en el Campeonato Mundial de Luge entre los años 2003 y 2013, y siete medallas en el Campeonato Europeo de Luge entre los años 2004 y 2014.


title: Wolfgang Linger

text: Wolfgang Linger (Hall in Tirol, 4 de noviembre de 1982) es un deportista austríaco que compitió en luge en la modalidad doble. Siempre compitió al lado de su hermano Andreas.


title: Wolfgang Linger


title: Wolfgang Linger


title: Mura Masa

text: Alexander George Edward Crossan ( en inglés británico; Castel, Bailía de Guernsey, 5 de abril de 1996), más conocido por su nombre artístico Mura Masa, es un productor, cantante, "disc-jockey," multiinstrumentista, compositor y músico guerneseyés-británico. Es mayormente conocido por sus canciones «Lovesick» —en colaboración con A$AP Rocky—, «What If I Go?», «Firefly» —en colaboración con NAO— y «1 Night» —en colaboración con Charli XCX—.


title: Mura Masa

text: Comenzó su carrera musical a los dieciséis años, cuando comenzó a lanzar música principalmente "trap" a través de Soundcloud. En 2013 y, con dicho sonido, lanzó un "extended play" titulado "Muramasa" a través del sello discográfico Trapdoor, sin embargo, ese mismo año decidió eliminar gran parte de sus lanzamientos y «reiniciar» su discografía. Publicó su primer sencillo en septiembre, titulado «U & Me». En octubre de 2014 publicó el sencillo «Lotus Eater», que le catapultó al reconocimiento en el Reino Unido, lo que provocó que el sello alemán Jakarta se interesase en su música y lo fichara como artista. En noviembre de ese año, publicó su primer y único "mixtape" titulado "Soundtrack To A Death", que contenía un estilo principalmente "trap" y "hip hop" instrumental. Su éxito con "Soundtrack To A Death", le valió un contrato con Polydor Records y, con ellos, publicó su "extended play" debut "Someday Somewhere". Más tarde y, con el mismo sello, publicó su álbum debut "Mura Masa", que contuvo la canción «Lovesick», disco de oro certificado por la RIAA. Más tarde se alejó de la música "electrónica" y comenzó a realizar música principalmente "punk rock", género principal de su álbum "Raw Youth Collage" (2020).


title: Mura Masa

text: Ha trabajado junto con varios artistas, tales como:Clairo, A$AP Rocky, Damon Albarn, Charli XCX, Desiigner y Skrillex. En su repertorio es posible encontrar varias remezclas, entre ellas «Walking Away» de Haim, «Slip Away» de Perfume Genius, «Throne» y «Toast» de Koffee, entre otros. Por otro lado, Mura Masa ha sido nominado a los Premios Grammy en tres ocasiones: en la fue nominado por su álbum debut "Mura Masa" a y a , pero no ganó en ninguna de las categorías. En los , su remezcla de la canción «Walking Away» de Haim fue nominada a , categoría en la que resultó ganador.


title: Mura Masa

text: Alexander Crossan nació y creció en la Bailía de Guernsey, una isla ubicada al oeste de Normandía. Su padre fue bajista en una banda durante los años 80, pero una serie de malos mánagers dejó en bancarrota a su familia. De pequeño fue educado en la Castel Primary School"," y en su adolescencia asistió a la Guernsey Grammar School and Sixth Form Centre"," ubicada en Saint Andrew. De pequeño tuvo muchas influencias musicales, tales como Joni Mitchell y James Blake. El primer instrumento que aprendió a tocar fue la guitarra, pero realmente comenzó a sentir pasión por la música cuando se enamoró de una canción de Slipknot que figuraba en el videojuego "Guitar Hero". Con el fin de interpretar ese tema, Crossan improvisó una batería casera a base de almohadas. Tras esto, compró algunas baquetas: «Usé mis manos por un tiempo [para tocar]. Recuerdo haber tendido mis almohadas y comenzar a tocar la canción de Slipknot. Me llevó años [dominarla]», contó a "Vice" en 2017.


title: Mura Masa

text: En los últimos años de su infancia e inicios de su adolescencia, empezó a tocar el bajo. Más tarde, comenzó a tocar en bandas locales de "punk", "metal", "hardcore", "deathcore" y "góspel". A la edad de quince y tras conocer a los artistas Cashmere Cat, Hudson Mohawke, Flume, y SBTRKT, comenzó a producir música electrónica. A los dieciséis empezó a usar el alias Muramasa (más tarde lo separó, lo que dio como resultado a su nombre artístico actual), que lo tomó del espadachín japonés Sengo Muramasa.


title: Mura Masa

text: Alexander comenzó a publicar su música en 2012 a través de Soundcloud, una plataforma digital sueca de distribución musical. Su primer lanzamiento, efectuado el 14 de noviembre, fue una canción "trap" llamada «Deathgrip». El artista comenzó a llamar la atención por su sonido experimental, lo que llevó a que el sello británico Trapdoor se interesase en publicar sus siguientes trabajos. Tras algunos sencillos y conseguir un éxito relativo en redes sociales, el 3 de abril de 2013, Crossan publicó el "extended play" "Muramasa". Se trató de un proyecto de música "trap" con cuatro canciones —«Paris (Intro)», «Cruel», «Midas Touch» y «Birdcage Chain»—. Adam Hirsch, escritor de "Run The Trap", destacó el "EP" por su «enfoque minimalista». A pesar del buen recibimiento de su música por parte del público, pasado mitad de año decidió eliminar gran parte de su discografía de todas sus redes, viéndose afectados su "extended play" debut y casi la totalidad de sus sencillos. El 2 de septiembre realizó su primer lanzamiento oficial «U & Me», una canción fuertemente influenciada por la música "electro house"-"future garage" y disponible para su descarga gratuita. 8 días más tarde lanzó, bajo el sello discográfico Soulection, una canción "trap" llamada «Hustleblood». Esta se volvió relativamente popular en Soundcloud, ya que superó las 14 mil reproducciones cuestión de un día. A fines de ese mes publicó la canción «Are U (That Somebody)», que contenía una "muestra" de la canción de 1998 «Are You That Somebody?», realizada por la cantante neoyorquina Aaliyah. En los últimos dos meses de ese año, publicó 2 sencillos: «Tough On You» (2 de noviembre) y «Think Of Me» (14 de diciembre). La primera de estas fue ovacionada por el escritor de "Hillydilly" Taylor Rummel, quien comentó lo siguiente: «La canción «Tough On You» apesta espectacularmente a una madurez sónica que no conocen muchos creativos de su edad».


title: Mura Masa

text: A sus dieciocho años, Crossan dejó Guernsey y se mudó a Londres con el fin de estudiar literatura inglesa en la Universidad de Sussex, ubicada a 6 kilómetros de la ciudad de Brighton. En la primera mitad de 2014 solo efectuó dos lanzamientos: el 14 de febrero publicó la canción «Bones (Valentine)» con motivo del día de San Valentín y, en abril, realizó una remezcla para la canción «Drums» del dúo guerneseyés H A R T E B E E S T. En la segunda mitad de año publicó tres canciones —«tell me», «over-love» y «day 1»— antes de lanzar en octubre «Lotus Eater», una canción "trap" que destacó por su uso de la flauta. El sencillo se volvió muy popular gracias a la emisora de radio BBC Radio 1, que lo emitió en repetidas ocasiones. Por otro lado, el sencillo fue bien recibido por los medios electrónicos, lo que lo llevó a ocupar el 21.° lugar del listado «50 canciones "trap" más legendarias de todos los tiempos» realizado por la revista "We Rave You". El éxito de esta canción hizo que el sello discográfico alemán Jakarta se interesara en Alexander y, el 17 de noviembre, soportaron el "mixtape" del artista "Soundtrack To A Death". Este proyecto de 14 canciones fue realizado completamente en el dormitorio de Crossan, mientras vivía en Londres. El buen recibimiento de "Soundtrack To A Death" por parte del público hizo que Crossan firmara un contrato de publicación con el sello discográfico británico Polydor. Tras esto, decidió dejar la universidad con el fin de decicarse de lleno a la música y hacer presentaciones en vivo, realizando una por primera vez el 13 de enero de 2015 en The Green Door Store —ubicado en Brighton—, donde tocó junto con la cantante Billie Black. Tras firmar un contrato de distribución con los sellos Interscope y Polydor, Crossan fundó Anchor Point, un sello discográfico independiente con el que, el 10 de abril, publicó su "extended play" debut "Someday Somewhere". Este proyecto posee siete canciones y cuenta con las colaboraciones de NAO, Denai Moore y Jay Prince. El "EP" fue bien recibido por la crítica debido a su sonido, ya que se alejaba del "pop" tradicional de la época. Las canciones «Lovesick Fuck» y «Firefly» se volvieron bastante populares: «Lovesick Fuck» logró posicionarse en la cima de la lista Viral Chart de Spotify y, además, fue elogiada por Francesc Miró, escritor de "elDiario.es": «Cuando la escuchas dos veces, te das cuenta de que hay algo que engancha, que hipnotiza, que corta como una katana». Por otro lado, la canción «Firefly» fue integrada en la "playlist" de Huw Stephens, locutor de "New Music We Trust" en la BBC Radio 1, y también hizo aparición, junto con «Lotus Eater» y tres canciones jamás lanzadas —«Montreal Fly», «Predator» y «Lullaby»— en un "mix" del programa "Diplo and Friends" en BBC Radio 1. Más tarde, en octubre de ese año lanzó el sencillo «Love For That» en colaboración con la cantante Shura. Ese mismo mes, fue publicado el videoclip de este a través de YouTube —actualmente ya no es posible encontrarlo, debido a que fue eliminado por el artista en mayo del año 2020—.


title: Mura Masa

text: Su música fue bien recibida por los medios y, gracias a esto, Mura Masa hizo aparición en varias listas de artistas a principios de 2016: primeramente, hizo aparición en la lista «Sound Of 2016», donde logró la 5.° posición junto al grupo musical londinense WSTRN. , escritora para "BBC", comentó lo siguiente sobre el artista: «Intimidantemente talentoso para alguien de su edad, es obvio que la amplitud de la producción musical de Mura Masa resistirá el paso del tiempo. ¡Este tipo no se va a ninguna parte!». Por otro lado, fue elegido ganador del «Blog Sound Of 2016», una encuesta realizada por más de 55 sitios web de música. Finalmente, encabezó la lista Next Big Sound de la revista "Billboard". En marzo, realizó su primer lanzamiento del año: «What If I Go?». Fuertemente influenciado en el "future bass", este resultó ser el primer sencillo promocional de su álbum debut —por aquel entonces conocido como To Fall Out of Love To—. «What If I Go?» recibió un videoclip oficial, dirigido por el director israelí Yoni Lappin, quien se convirtió más tarde en el director fetiche de Crossan. La canción se hizo con una gran popularidad en los países anglosajones, por lo que consiguió superar en 4 meses, las 2 millones de reproducciones tanto en Soundcloud como en YouTube. Por parte de los medios, el sencillo fue bien recibido, entrando en las listas de «mejores canciones "future bass" de 2016» de las revistas virtuales "Magnetic Magazine" —donde consiguió la tercera posición— y "Run The Trap" —donde se posicionó segundo, solo por detrás del tributo de Ekali a la canción «I Can't Stop» de Flux Pavilion—. Cuatro días después, la cantante Ariana Grande publicó la canción «Be Alright». Producida por Twice As Nice y Tommy Brown, esta fue rápidamente acusada de plagio por su gran similitud con «Firefly». Tras esto, Crossan se manifestó a través de su cuenta de Twitter: «Yo no produje esa canción de Ariana Grande, es una copia». Finalmente, se decidió acreditar a Mura Masa y a NAO como coescritores del sencillo.


title: Mura Masa

text: En ese año, coescribió y coprodujo varias canciones de Bonzai: «Lights On» y «Where Are U Now» del "extended play" "Sleepy Hungry" (23 de marzo), y más tarde tuvo participación en «2B» y «Ding Ding Ding» para el "extended play" "Lunacy" (28 de octubre). A fines de septiembre, publicó la canción «Lovesick» ( «Loveick»), una reversión de «Lovesick Fuck» —canción de "Someday Somewhere"— hecha en colaboración con el músico estadounidense A$AP Rocky. Esta canción "hip hop" con influencias "future bass" fue el segundo sencillo promocional del álbum debut del artista. Las vocales de Mayers fueron grabadas en los estudios Abbey Road, famosos por ser donde The Beatles grabó casi la totalidad de su discografía. Tras esto, Crossan habló sobre la experiencia: «Fuimos a Abbey Road, al estudio dos donde The Beatles hicieron muchas de sus grabaciones e hicimos una canción de "rap", fue una locura. Es un momento bastante loco para estar vivo, solo estoy tratando de asimilarlo todo», además en esa entrevista, dijo que su álbum «probablemente saldría en primavera (hemisferio norte) del próximo año». La canción tuvo un buen paso por las listas semanales de música: consiguió ingresar en la lista Hot Dance/Electronic Songs de "Billboard", donde se mantuvo por 20 semanas y consiguió un 18.° lugar como mejor colocación y, a su vez, ingresó en la lista Dance/Electronic Digital Song Sales, donde destacó con un 38.° lugar. «Lovesick» tuvo un gran desempeño comercial: consiguió doble certificación platino en Australia, un disco de platino en Nueva Zelanda y Canadá, además de un disco de oro en Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. En febrero de 2017, lanzó un versión "edit" para la canción «In The Morning» de NAO, y coprodujo la canción del rapero británico Stormzy «First Things First», tema introductorio de su álbum "Gang Signs & Prayer". En los dos meses siguientes, Mura Masa publicó dos sencillos promocionales para su álbum: «1 Night» (16 de marzo) y «All Around The World» (15 de mayo). El primero de estos, «1 Night», fue un sencillo "pop" hecho en colaboración con Charli XCX. El videoclip de este —nuevamente dirigido por Yoni Lappin— se volvió muy popular, por lo que superó en cinco días, 1 millón de visualizaciones en YouTube. Además, «1 Night» tuvo un buen paso por listas semanales: se mantuvo en la lista «Hot Dance/Electronic Songs» de "Billboard" por seis semanas y consiguió un 31.° lugar como mejor colocación. Por otro lado, «All Around The World» es una canción "hip hop"-"trap" hecha en colaboración con el rapero Desiigner. Al igual que con «1 Night», Yoni Lappin se encargó de la dirección del videoclip que, en YouTube, superó las 3 millones de visitas en poco menos de diez días. La canción también tuvo un buen paso por las listas semanales estadounidenses, donde consiguió ingresar en el 8.° lugar de la lista «LyricFind Global Chart».


title: Mura Masa

text: El 20 de junio, lanzó simultáneamente «WAVE» y «SOLE M8S», dos sencillos "dance pop" experimental no destinados a formar parte de la lista de canciones del álbum debut del músico. El último de estos, «SOLE M8S», fue elogiado por la revista "Baeble Music", que dijo que era «la canción perfecta para cuando estás en un lugar que no visitas con frecuencia». A fines de ese mes, Crossan publicó dos canciones —promocionales de su álbum "Mura Masa"—: «Second 2 None» y «Blu». La primera de estas, «Second 2 None» fue hecha en colaboración con Christine and the Queens, mientras que la segunda, «Blu», fue hecha en colaboración con Damon Albarn —vocalista de las bandas Blur y Gorillaz—. Durante una entrevista para la revista "DIY" en abril de ese año, compartió su experiencia al realizar estas canciones. En dicha entrevista, comentó lo siguiente sobre su trabajo con Letissier en «Second 2 None»: «Esta fue la última canción del disco que se completó. La fecha límite del álbum se acercaba y ella dijo “está bien, entremos en una habitación y veamos qué pasa”». Además, en dicha sesión de preguntas, comentó lo siguiente: «Le envié un montón de música y ella eligió una muestra de cuerda en bucle proveniente de una película vodevil de los años 50. Se la envié como un tono o un punto de partida, pero Christine escribió una canción completa con ella». También comentó que «Blu» era «posiblemente su canción favorita del álbum» y, además, compartió información sobre su trabajo con Albarn: «Le envié algunas ideas para mi álbum y escuchó esto llamado «Blu», originalmente escrito para mi novia, sobre como la amo mientras ella no puede entender cómo eso me hace sentir y él lo convirtió en este dúo. Lo que me sorprende es que Damon Albarn le cante mis palabras a mi novia, lo que significa que conseguí que 2-D le cantara una canción de amor a ella». En los primeros días de julio, lanzó en conjunto «Nuggets» —en colaboración con Bonzai— y «Helpline» ( «helpline») —junto con Tom Tripp—, últimos sencillos promocionales de su álbum. Este último formó parte de la banda sonora del videojuego de fútbol "FIFA 18".


title: Mura Masa

text: El 14 de julio, Alexander publicó su álbum debut "Mura Masa", bajo los sellos discográficos Polydor, Interscope, Downtown y Anchor Point. Este proyecto contó con trece canciones nuevas —ocho de ellas fueron lanzadas anteriormente como sencillos promocionales— y tuvo colaboraciones de Bonzai, A$AP Rocky, Charli XCX, Desiigner, NAO, James Lidell, Tom Tripp, Christine and the Queens, A.K. Paul y Damon Albarn. El álbum fue muy bien recibido por la crítica especializada: "The Skinny" le dio una calificación perfecta en su reseña, diciendo que «Mura Masa es un productor inteligente con un emocionante camino por delante». Por otro lado, el álbum tuvo un buen paso por las listas semanales de música: el álbum se posicionó en el 192.° lugar de la lista "Billboard" 200"," en la 19.° posición de la lista The Official U.K. Albums Chart y en la 6.° posición de la lista Hot Dance/Electronic Albums de "Billboard." A su vez, las revistas virtuales "Drowned in Sound" y "New Musical Express" incluyeron el álbum en sus listas anuales, posicionandose 81.° y 34.° respectivamente. El álbum fue nominado a y a en la entrega de los , aunque no logró ganar en ninguna de las categorías. El premio a fue para el dúo alemán Kraftwerk por su álbum "3-D The Catalogue", mientras que el premio a se lo llevó "Pure Comedy" de Father John Misty. Pocos días más tarde, efectuó el lanzamiento de «Untitled» con el músico de "jazz" Moses Boyd, una canción hecha especialmente para una publicidad en colaboración con la marca Adidas Originals. Ya en los últimos dos meses del año, Crossan colaboró en la canción «U Never Call Me» del grupo Jadu Heart (22 de noviembre) y remezcló la canción «Walking Away» del grupo estadounidense Haim (8 de diciembre). La primera de estas, «U Never Call Me», tuvo una buena aceptación por parte de la crítica, por lo que fue elegida por "The Guardian" como la «canción de la semana».


title: Mura Masa

text: En la primera mitad de 2018, Crossan coprodujo la canción «Better With You» de Michl (28 de marzo), remezcló la canción «Slip Away» de Perfume Genius (30 de mayo), y se encargó de la producción de casi la totalidad del álbum de Cosha —anteriormente conocida como Bonzai— "R.I.P Bonzai" (1 de junio), exceptuando las canciones «Do You Wanna Dance» y «LUV». Su primer sencillo del año fue una canción "hip hop" hecha en colaboración con el músico franco-británico Octavian titulada «Move Me», cual recibió un videoclip realizado por el israelí Yoni Lappin. El 21 de junio participó junto a Cosha y Vic Mensa en la canción «Till The World Falls» de Nile Rodgers & Chic, cual fue el primer sencillo oficial del álbum "It's About Time", primer álbum de la banda norteamericana en 25 años. A comienzos de agosto, efectuó el lanzamiento de la canción «Complicated» junto a NAO, contando esta con la coproducción de Skrillex. Lappin se encargó de la dirección de su videoclip, el cual fue lanzado una semana después a través del canal del artista en YouTube. El 10 de febrero de 2019, asistió a la ceremonia de la , donde recibió una nominación por por su remezcla de la canción «Walking Away» de Haim. Esa noche, Crossan consiguió su primer gramófono dorado al ganar en dicha categoría. En la primera parte de ese año, solo coprodujo dos canciones: «Blooming In Solitude» de Connie Constance (22 de marzo), y «A Brand New Day» de J-Hope y V —integrantes de la banda surcoreana BTS— junto con la cantante Zara Larsson. La segunda de estas «A Brand New Day» es una canción "hip hop"-"trap" influenciada en parte por el "moombahton", hecha con la finalidad de formar parte de la banda sonora del videojuego móvil —lanzado el 28 de junio de ese año—. Esta tuvo un buen paso por las listas de música semanales: encabezó la lista US World Digital Songs y consiguió un 3.° lugar en la lista Finland Digital Song Sales —ambas de "Billboard"—. En una nota, la revista "PR Newswire" se mostró satisfecha con el resultado final de la canción: «Los ritmos únicos y los sonidos de instrumentos orientales de Mura Massa hacen que la canción sea atrevida y armoniosa. En particular, la flauta coreana tradicional, el daegeum, domina la canción, creando un sonido coreano a la vez que moderno, y la combinación de voces orientales y occidentales crean harmonías fascinantes».


title: Mura Masa

text: En agosto de 2019, publicó junto a la cantante Clairo «I Don't Think I Can Do This Again». Esta canción "dance"-"synthpunk" marcó el comienzo de un sonido más "roquero" por parte del artista: «El "punk" y el "new wave" es la música con la que crecí tocando, así que se siente como un regreso emocionante para mí». Según Tom Skinner de "NME", se trata de «un corte experimental que toca el desafecto cultural, junto con sentimientos de impotencia y nostalgia». El tema «I Don't Think I Can Do This Again» fue publicado junto con un videoclip oficial en YouTube, dirigido por Thomas Hardiman. Dos meses más tarde, publicó un sencillo "punk rock" titulado «No Hope Generation». Junto con este lanzamiento, Alexander anunció su próximo álbum "Raw Youth Collage" y, revelando en el proceso que, este último sencillo junto con «I Don't Think I Can Do This Again» fueron los dos primeros sencillos promocionales del mismo. Anunció así, la fecha de lanzamiento de su segundo álbum a los medios —17 de enero de 2020—, además de comentar sobre el concepto del mismo: «Este proyecto tiene como objetivo explorar el tipo de necesidad de nostalgia y escapismo que he notado en mi propia vida, pero además en la vida de mis amigos y compañeros». En noviembre de ese año, realizó el lanzamiento del tercer sencillo promocional de su álbum y su última canción del año: «Deal Wiv It» con el rapero británico Slowthai. Esta canción "punk rock"-"hip hop" recibió, a la par de su publicación, un videoclip dirigido por Yoni Lappin. Por otro lado, el sencillo fue bien recibido por los medios, lo que le llevó a ganar en la categoría de «mejor colaboración» en los "NME" Awards del año 2020. Tras publicar el sencillo «Teenage Headache Dreams» —7 de enero— y como se había previsto, el 17 de enero de 2020 publicó su segundo álbum de estudio "Raw Youth Collage" bajo los sellos discográficos Polydor y Anchor Point Records. Este álbum "punk rock" con influencias del "electro dance" y la música "disco" contó con once canciones originales y con las colaboraciones de Clairo, Ned Green, Slowthai, Tirzah, Georgia y Ellie Rowsell. Con la finalidad de publicitar el álbum, Alexander tocó junto con Slowthai en el programa de televisión estadounidense "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", donde tocaron junto con una banda en vivo la canción «Deal Wiv It». Entre septiembre y octubre de ese año, realizó dos remezclas: La primera, lanzada el 30 de septiembre, fue para la canción «GO FAST BABY» de Raissa, mientras que la segunda fue para la canción «Talks» de PVA, publicada el 20 de octubre en un "extended play" de remezclas del sencillo.


title: Mura Masa

text: Mura Masa no tiene un género musical definido, sin embargo su sonido está influenciado principalmente por la música "trap", "future bass", "funk", "hip hop" y "R&B contemporáneo". A pesar de ello, en su repertorio es posible encontrar ciertos elementos característicos del artista, como el uso de la flauta en canciones "hip hop"-"trap" —ejemplo de ello, su canción «Lotus Eater» y el sencillo «A Brand New Day», que se encargó de producir—. También, es recurrente en su música los sonidos de arpas o kalimbas —véanse «When U Need Me», «Messy Love», «All Around The World» y «1 Night»—. Otro de elementos destacados es el uso recurrente del sonido de los discos de vinilo: «Eso es lo que es genial, creo, porque puedes escribir una parte y hacerla retroactivamente "lo-fi", y hacer que suene como una muestra. Eso es algo que me encanta hacer».


title: Mura Masa

text: Durante sus primeros años, la música de Crossan estaba principalmente enfocada en un estilo "trap"-"hip hop" minimalista —véanse como ejemplo: «Hustleblood» y "Muramasa" (2013)—. Cuando eliminó la mayor parte de su discografía, comenzó a realizar canciones más atmosféricas, tomando como inspiración géneros como el "dance" y el "house". En su primer (y único) "mixtape" "Soundtrack To A Death" (2014), realizó canciones "trap" —«Lotus Eater» y «Hell»— y "hip hop" instrumental. Más tarde, en su "extended play" debut "Someday Somewhere" (2015), incursionó en otros géneros como el "pop", "rhythm and blues", "jersey club" y "future bass" —«Are U There?» y «Firefly»—. En "Mura Masa", Alexander tocó varios de los géneros mencionados anteriormente, tales como el "hip hop"-"trap" —«Lovesick» y «All Around The World»— y "future bass" —«What If I Go?»—, además de realizar "future garage" —«Who Is It Gonna B»—, "funk" —«NOTHING ELSE!»— y electrónica con influencias "rock" —«Helpline»—. En su álbum "Raw Youth Collage" (2020), el artista centró su sonido principalmente en la música "punk rock" —«Vicarious Living Anthem» ( «vicarious living anthem») y «No Hope Generation»—, además de realizar canciones "disco" —véase «Live Like We're Dancing»— y electrónica alternativa —«Today» o «In My Mind»—.


title: Mura Masa

text: El artista se vio inflenciado durante su carrera musical por varios artistas y agrupaciones de Reino Unido: Las bandas Radiohead y Gorillaz fueron destacadas por Alexander, a la vez que músicos en solitario tuvieron peso en su sonido, entre ellos Joni Mitchell, James Blake, SBTRKT y Hudson Mohawke. También nombró a otros artistas y grupos extranjeros cuando le preguntaron sobre sus influencias: Flume —de Australia—, Cashmere Cat —de Noruega— y Bon Iver —de Estados Unidos—. Además, comentó que una canción de la banda estadounidense Slipknot le inspiró a realizar música. Mura Masa ha influido en una cantidad considerable de artistas en la década de los años 2010. Entre ellos, destacan el músico alemán Moglii, y el grupo español Howlove.


title: Alexandr Denísiev

text: Alexandr Vladímirovich Denísiev –en ruso, Александр Владимирович Денисьев– (Krasnoyarsk, 29 de julio de 1991) es un deportista ruso que compite en luge en la modalidad doble.


title: Alexandr Denísiev

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo una medalla de plata en Sochi 2014, en la prueba por equipo (junto con Tatiana Ivanova, Albert Demchenko y Vladislav Antonov), y el 7º lugar en Pyeongchang 2018, en la misma prueba.


title: Alexandr Denísiev

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Luge, en los años 2017 y 2020, y cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Luge entre los años 2015 y 2020.


title: Vladislav Antónov

text: Vladislav Nikoláyevich Antónov –en ruso, Владислав Николаевич Антонов– (Krasnoyarsk, 21 de septiembre de 1991) es un deportista ruso que compite en luge en la modalidad doble.


title: Vladislav Antónov

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo una medalla de plata en Sochi 2014, en la prueba por equipo (junto con Tatiana Ivanova, Albert Demchenko y Alexandr Denisiev), y el 7º lugar en Pyeongchang 2018, en la misma prueba.


title: Vladislav Antónov


title: Angels Unawares

text: Angels Unawares ("Ángeles sin saberlo") es una escultura de bronce de Timothy Schmalz instalada en la plaza de San Pedro del Vaticano desde el 29 de septiembre de 2019, la 105 Jornada Mundial del Emigrante y el Refugiado. En su inauguración el papa Francisco dijo que la escultura debía servir "para recordar a todo el mundo el reto evangélico de la hospitalidad".


title: Angels Unawares

text: La escultura, de seis metros de longitud, muestra a un grupo de 140 migrantes y refugiados en un bote. La ropa que llevan indica su procedencia de diversas culturas y momentos históricos. Por ejemplo, hay un judío que huye de la Alemania nazi, un sirio que abandona la guerra civil siria y un polaco que escapa del régimen comunista. El autor de la obra dijo que "quería mostrar los diferentes estados de ánimo y emociones involucradas en el viaje de un migrante". Anteriormente, el artista ya había hecho esculturas de un tema similar como de "Homeless Jesus". Hay dos alas de ángel, con las que el autor sugiere que ayudar a un migrante es como ayudar a un ángel. La inspiración del artista fue una cita de la Biblia, en concreto Hebreos 13: 2, donde dice: "No os olvidéis de ser amables con los que lleguen a vuestra casa, pues de esa manera, sin saberlo, algunos hospedaron ángeles".


title: Angels Unawares

text: La idea de la escultura fue del cardenal Michael Czerny, canadiense y subsecretario de la Sección de Migrantes y Refugiados, quien la planteó en 2016. Precisamente entre las personas representadas en el barco están los padres de cardenal, quienes emigraron a Canadá desde Checoslovaquia. La escultura fue financiada por una familia de inmigrantes del norte de Italia, Rudolph P. Bratty Family. El 29 de septiembre de 2019, el Papa Francisco y cuatro refugiados de varias partes del mundo inauguraron la escultura. Hay una reproducción más pequeña, de aproximadamente un metro y medio, que se instalará permanentemente en la Basílica de San Pablo Extramuros de Roma.


title: Angels Unawares

text: El 27 de septiembre de 2020 se instaló un segundo ejemplar de la escultura, utilizando el mismo molde, en Washington D. C., en el campus de la Universidad Católica de América.


title: Cochinchina

text: Cochinchina o Quinam (; ; ) fue una antigua región geográfica e histórica que abarcó el tercio sur del actual Vietnam. Ocupa el delta del río Mekong, lo cual le confiere una extraordinaria riqueza arrocera. Limita al norte y oeste con Camboya y está abierta al mar de China Meridional y al golfo de Tailandia. Su clima es monzónico, es decir, tropical perhúmedo con una temporada de fuertes tormentas acompañadas de abundantes lluvias. El ser un área muy fértil le hace también muy poblada: en ella se encuentra la principal ciudad de Vietnam: Ciudad Ho Chi Minh (antigua Saigón).


title: Cochinchina

text: Fue una colonia francesa de 1862 a 1954. El posterior estado de Vietnam del Sur se creó en 1954 combinando a la Cochinchina con el sur de Annam. En vietnamita, la región se llama "Nam Bộ". Históricamente, se le llamó "Gia Định" (1779-1832), "Nam Kỳ" (1834-1945), "Nam Bộ" (1945-1948), "Nam phần" (1948-1956), "Nam Việt" (1956-1975) y más tarde "Miền Nam". En francés, se llamaba la "colonie de Cochinchine".


title: Cochinchina

text: En el siglo XVII, Vietnam se dividió entre los señores Trịnh al norte y los señores Nguyễn al sur. La sección norte fue llamada Tonkin por los europeos, y la parte sur fue llamada Cochinchina por la mayoría de los europeos y Quinam por los neerlandeses. Cochinchina nunca fue una sola unidad administrativa hasta que los franceses la tomaron en la década de 1850.


title: Cochinchina

text: Durante el período colonial francés, la etiqueta se movió más al sur, y llegó a referirse exclusivamente a la parte más meridional de Vietnam, controlada por Camboya en siglos anteriores, y situada al sureste. La capital de la colonia francesa de Cochinchina estaba en Saigón. Las otras dos partes de Vietnam en ese momento se conocían como Annam (Vietnam central) y Tonkin (Vietnam del norte).


title: Cochinchina

text: La conquista del sur del actual Vietnam fue un largo proceso de adquisición territorial por parte de los vietnamitas. Los historiadores vietnamitas lo llaman Nam tiến (caracteres chinos: 南進, que significa "avance hacia el sur"). Vietnam (entonces conocido como Đại Việt) casi duplicó su territorio en 1470 bajo el gran rey Lê Thánh Tông, a expensas de Champa. Los siguientes doscientos años fueron una época de consolidación territorial y guerra civil con solo una expansión gradual hacia el sur.


title: Cochinchina

text: En 1516, los comerciantes portugueses que navegaban desde Malaca desembarcaron en Da Nang, Champa, y se establecieron allí. Llamaron al área "Cochin-China", tomando prestada la primera parte del malayo "Kuchi", que se refería a todo Vietnam, y que a su vez derivaba del Jiāozhǐ chino, pronunciado "Giao Chỉ" en Vietnam. Anexaron el especificador "China" para distinguir el área de la ciudad y el estado principesco de Cochín en la India, su primer cuartel general en la costa de Malabar.


title: Cochinchina

text: Como resultado de una guerra civil que comenzó en 1520, el Emperador de China envió una comisión para estudiar el estado político de Annam en 1536. Como consecuencia del informe presentado, declaró la guerra contra la dinastía Mạc. El gobernante nominal de los Mạc murió en el momento en que los ejércitos chinos pasaron las fronteras del reino en 1537, y su padre, Mạc Đăng Dung (el poder real en cualquier caso), se apresuró a someterse a la voluntad imperial, y declaró a sí mismo como vasallo de China. Los chinos declararon que tanto la dinastía Lê como la Mạc tenían derecho a una parte de las tierras, por lo que reconocieron las normas Lê en la parte sur de Vietnam y al mismo tiempo reconocieron las normas Mạc en la parte norte, que se llamaba Tunquin (es decir, Tonkin). Este iba a ser un estado feudatorio de China bajo el gobierno de los Mạc.


title: Cochinchina

text: Sin embargo, este acuerdo no duró mucho. En 1592, Trịnh Tùng, al frente del ejército real (Trịnh), conquistó casi todo el territorio Mạc y trasladó a los reyes Lê a la capital original de Hanói. Los Mạc permanecieron en una pequeña parte del norte de Vietnam hasta 1667, cuando Trịnh Tạc conquistó las últimas tierras del Mạc.


title: Cochinchina

text: En 1623, Nguyễn Phúc Nguyên, el señor de las (entonces) provincias del sur de Vietnam, estableció una comunidad comercial en Saigón, luego llamada Prey Nakor, con el consentimiento del rey de Camboya, Chey Chettha II. Durante los siguientes 50 años, el control vietnamita se expandió lentamente en esta área, pero solo gradualmente a medida que los Nguyễn estaban librando una guerra civil prolongada con los señores Trịnh en el norte.


title: Cochinchina

text: Con el final de la guerra con los Trịnh, los Nguyễn pudieron dedicar más esfuerzo (y fuerza militar) a la conquista del sur. Primero, se tomaron los territorios restantes de Champa; luego, las áreas alrededor del río Mekong fueron puestas bajo control vietnamita.


title: Cochinchina

text: Al menos tres guerras se libraron entre los señores Nguyễn y los reyes camboyanos en el período de 1715 a 1770, con los vietnamitas ganando más territorio con cada guerra. Todas las guerras involucraron a los reyes siameses mucho más poderosos que lucharon en nombre de sus vasallos, los camboyanos. A finales del siglo XVIII, Vietnam se unificó brevemente bajo el mandato de los Tây Sơn. Estos fueron tres hermanos, antiguos campesinos, que lograron conquistar primero las tierras de los Nguyễn y luego las tierras de los Trịnh.


title: Cochinchina

text: La unificación final se dio bajo Nguyễn Phúc Ánh, un miembro notablemente tenaz de la familia Nguyễn que luchó durante 25 años contra los Tây Sơn y finalmente conquistó todo el país en 1802. Él gobernó todo Vietnam bajo el nombre de Gia Long. Su hijo, Minh Mạng, reinó desde el 14 de febrero de 1820 hasta el 20 de enero de 1841. Con la esperanza de negociar tratados comerciales, los británicos en 1822 enviaron al agente de la Compañía de las Indias Orientales John Crawfurd, y los estadounidenses en 1833 enviaron al diplomático Edmund Roberts, que regresó en 1836. Ninguno de los enviados conocía plenamente las condiciones del país, y ninguno tuvo éxito.


title: Cochinchina

text: Los sucesores de Gia Long (la dinastía Nguyễn) repelieron a los siameses de Camboya e incluso anexaron Nom Pen y el territorio circundante en la guerra entre 1831 y 1834, pero se vieron obligados a renunciar a estas conquistas en la guerra entre 1841 y 1845.


title: Cochinchina

text: En 1858, el gobierno francés de Napoleón III, con la ayuda de las tropas españolas que llegaron desde Filipinas (que era una posesión española en ese momento), decidió hacerse cargo de la parte sur de Vietnam; el gobierno vietnamita se vio obligado a ceder las provincias Biên Hòa, Gia Định y Định Tường a Francia en junio de 1862. Estos territorios, que luego fueron llamados por los franceses "Basse-Cochinchine" (Baja Cochinchina), se convirtieron en una colonia francesa llamada Cochinchina.


title: Cochinchina

text: En 1887, la colonia de la Cochinchina francesa se convirtió en parte de la Unión de Indochina francesa, mientras permaneció separada de los protectorados de Annam y Tonkin.


title: Cochinchina

text: Cochinchina fue ocupada por Japón durante la Segunda Guerra Mundial (1941-1945), pero luego fue restaurada a Francia. Después de 1945, el estado de Cochinchina fue objeto de discordia entre Francia y el Viet Minh de Hồ Chí Minh. En 1946, los franceses proclamaron a Cochinchina una "república autónoma", que fue una de las causas de la Primera Guerra de Indochina. En 1948, Cochinchina pasó a llamarse "Gobierno Provisional de Vietnam del Sur". Se fusionó al año siguiente con el "Gobierno Central Provisional de Vietnam", y así se estableció oficialmente el Estado de Vietnam, con el exemperador Bảo Đại como jefe de estado.


title: Cochinchina

text: Después de la Primera Guerra de Indochina, Cochinchina se fusionó con el sur de Annam para formar la República de Vietnam (Vietnam del Sur). Durante los Acuerdos de Ginebra del 21 de julio de 1954, que sellaron la independencia total de Vietnam, el país se dividió por el paralelo 17 con la República Democrática de Vietnam al norte dirigida por Hồ Chí Minh y al sur la República de Vietnam (compuesto de Cochinchina y Annam del sur). Los últimos soldados franceses evacuaron Saigón el 10 de abril de 1956.


title: Cochinchina

text: Tras la independencia la historia de Cochinchina se confunde con la del Estado de Vietnam y luego con la de la República de Vietnam (más comúnmente llamada Vietnam del Sur, 1955-1975) cuya capital se encontraba en Saigón.