title: Securitas AB

text: Securitas AB, conocida como Securitas, es una empresa multinacional de soluciones globales de seguridad privada con sede en Estocolmo, Suecia, activa en 58 países de Europa, América, Asia y Australia. Está incluida en la Bolsa de Estocolmo desde 1991.


title: Securitas AB

text: Fundada en 1934 en Helsingborg, Suecia, como AB Hälsingborgs Nattvakt, cuando Erik Philip-Sörensen compró una pequeña empresa de seguridad. Ya en 1935, cambia la razón social a Förenade Svenska Vakt AB. Finalmente en 1972 después de nuevas adquisiciones, todas las sociedades se fusionan en Securitas, en clara alusión a la diosa romana de la seguridad y la estabilidad.


title: Securitas AB

text: En 1998 y tras la adquisición de TeleLarm (adquirida en 1997), conforman Securitas Larm AB junto a Securitas Teknik que posteriormente renombran Securitas Systems. En 2008 muda el nombre nuevamente a Niscayah.


title: Securitas AB

text: En 1999 adquiere la agencia de detectives más antigua de Estados Unidos, Pinkerton.


title: Securitas AB

text: En 2006 Securitas Direct, comienzan a cotizar en bolsa. En 2008 hace lo mismo.


title: Securitas AB

text: En 1989 se constituye Securitas Seguridad España, S.A. y en 1993 comienza la operativa de Securitas en España con la compra de Ensabe Seguridad.


title: Securitas AB

text: Securitas es un holding en el que se encuentran las siguientes empresas: Para el año 2000, Securitas en España compra la compañía de seguridad Ausysegur cuyos accionistas eran el grupo Lico y un grupo de cajas de ahorros.


title: Securitas AB

text: En 2007 adquiere la sociedad Paneuropea Seguridad Integral por aproximadamente 27 millones de euros. Constituida en julio de 1999 fue extinguida en noviembre de 2011. En 2006 Panaeuropea Seguridad Integral (momento de la compra por parte de Securitas) contaba con más de 1600 empleados y una facturación de 2 millones de euros.


title: Securitas AB

text: CC Interlabora Social, S.L. es una empresa de servicios de seguridad enfocada en la integración socio-laboral de personas con discapacidad. Se fundó en 2004 con Pedro María Chacón Alonso como administrador único. En 2009 se vende por 14 millones a Securitas cuando Pedro María Chacón Alonso era apoderado. Pedro María Chacón Alonso dejó de ser apoderado de Securitas Seguridad España, S.L. en junio de 2011.


title: Securitas AB

text: Tras lanzar una OPA de 643 millones de euros sobre Niscayah infructuosamente en 2011, finalmente la adquiere Stanley Black & Decker. En 2012 adquiere Chillida Sistemas de Seguridad, S.L.


title: Securitas AB

text: En 2014 se nombra a Zacarías Erimias como CEO que continúa en la actualidad. Se incorporó en 2001 como director de la Zona Norte y a los 5 años lo nombraron director general. A partir de 2011 fue consejero delegado adjunto. Zacarías fue apoderado de Ilunion Outsourcing, S.A. hasta agosto de 2017. Empresa que compite directamente con Securitas en el ámbito de la vigilancia.


title: Securitas AB

text: En 2019, la Audiencia Nacional condena a Securitas Seguridad España por anular la subida salarial contemplada en el Real Decreto 1462/2018, de 21 de diciembre, por el que se fija el salario mínimo interprofesional para 2019.


title: Securitas AB

text: En enero de 2020 compra Techco Seguridad por 22 millones de euros. Techco, fundada en 1996 es la tercera empresa en España por detrás de Telefónica Sistemas y Prosegur en seguridad electrónica. En 2018, Techco facturo 48 millones de euros y está especializada en sistemas tecnológicos como los de control de accesos, cámaras de vigilancia o protección contra incendios. También destaca por sus servicios a clientes como la banca.


title: Securitas AB

text: En febrero de 2020 adquiere SCI Protección Incendios, una empresa con sede en Badalona y con 20 años en el sector que en 2019 facturó 2 millones de euros. Securitas refuerza así su liderazgo en el ámbito de la protección contra incendios. SCI Protección Incendios tiene una cartera amplia de clientes industriales y del sector hotelero en el noreste del país.


title: Securitas AB

text: Securitas es hoy el mayor proveedor mundial de soluciones de seguridad en la industria de la seguridad privada.


title: Securitas AB

text: La compañía opera en los campos de servicios de seguridad y tecnología de seguridad. A nivel internacional, la compañía opera bajo el nombre de Securitas. Dado que este nombre ya está protegido por la ley de marcas en Suiza, allí la compañía lleva el nombre de Protectas SA.


title: Securitas AB

text: Securitas reparte sus filiales según el país en el que se encuentra. Esta organización interna en ocasiones no corresponde con la lista real de países soberanos. Es el caso de Hong Kong, que tiene una filial propia pero es una Región Administrativa Especial de China.


title: Securitas AB

text: El logotipo se compone de tres puntos rojos sobre fondo negro. Representan: Integridad, Eficacia y Servicio.


title: Securitas AB

text: Debajo de los tres dispuestos en puntos horizontales, las letras Securitas en mayúsculas doradas, hoy en blanco, la fuente especialmente creada Securitas Sans (desde junio de 2008).


title: Securitas AB

text: El 10 de marzo de 2021 presentan un nuevo logo. En esencia mantienen los tres puntos rojos sobre el texto "Securitas". Es nuevo el color rojo de los círculos y en el caso de usar fondo oscuro se usa un azul de reciente incorporación en la paleta de colores. La tipografía también sufre modificación usando una nueva de tipo "Sans Serif".


title: Trilogía de Spider-Man

text: La Trilogía de Spider-Man (Trilogía de El Hombre Araña en Hispanoamérica) es una serie de 3 películas estrenadas en la década del 2000 basadas en el personaje de Spider-Man, de Marvel. Todas son dirigidas por Sam Raimi y producidas por Sony Pictures.


title: Trilogía de Spider-Man

text: En 2002, se estrenó la primera película de Spider-man, dirigida por Sam Raimi, escrita por David Koepp, e inspirada en el personaje homónimo creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962. Fue la tercera de la serie de películas de los superhéroes de Marvel que iniciaría la película Blade en el año 1998 y le seguiría la película X-Men en el año 2000.


title: Trilogía de Spider-Man

text: Tuvo una gran acogida de público, sobre todo debido a la gran cantidad de seguidores del personaje de cómic y a los excelentes efectos especiales que John Dysktra (ASC-Sony Pictures Imageworks Inc.) creó para la película logrando ser nominada al Óscar en la categoría de "Mejores efectos visuales". Además, James Acheson creó unos vestuarios muy adecuados para los personajes.


title: Trilogía de Spider-Man

text: Tras el éxito de esta película, se estrenó en junio de 2004 su secuela, "Spider-Man 2", Spider-Man 2 (El Hombre Araña 2 en Hispanoamérica) es una película de superhéroes estadounidense de 2004 dirigida por Sam Raimi, con un guion de Alvin Sargent basado en la historia de Alfred Gough, Miles Millar y Michael Chabon. Es la segunda película de la franquicia Spider-Man inspirada en el personaje ficticio de Marvel Comics Spider-Man. Los actores Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco retomaron sus papeles como Peter Parker, Mary Jane Watson y Harry Osborn respectivamente, y tres años después, "Spider-Man 3", Spider-Man 3 (en Latinoamérica El Hombre Araña 3) es una película de ciencia ficción y acción, basada en la novela gráfica de este personaje, dirigida por Sam Raimi. Es el último largometraje de la trilogía Spider-Man, fue estrenado el 4 de mayo de 2007.


title: Trilogía de Spider-Man

text: Las primeras dos películas de "Spider-Man" fueron musicadas por "Danny Elfman" y diseños por "James Acheson", mientras que "Spider-Man 3" fue por musica de "Christopher Young" un nuevo compositor estadounidense del 2007.


title: Trilogía de Spider-Man

text: La primera película de acción en vivo del personaje fue el corto no autorizado "Spider-Man" por Donald F. Glut se realizó en 1969. Esta fue seguida por la película para televisión americana "The Amazing Spider-Man", transmitida por la cadena estadounidense CBS en 1977. Fue protagonizada por Nicholas Hammond y usada para que fuese un episodio piloto la serie de televisión en horario semanal.


title: Trilogía de Spider-Man

text: Posteriormente los derechos del personaje fueron adquiridos en 1985, y pasando en manos de varios estudios y compañías cinematográficas hasta llegar a Sony Pictures Entertainment (Columbia Pictures) por $10 millones (más 5 % de los ingresos brutos de cualquier película y la mitad de los ingresos de productos de consumo). La franquicia inició en mayo del año 2002 con "Spider-Man", que fue dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire; dicha película logró ser tan exitosa que se hicieron dos secuelas; se tenía planeado hacer una cuarta película y un "spin-off" del personaje Venom, pero fueron canceladas (en realidad la película de Venom quedó en pausa) por problemas de guion, dirección, producción y reparto. Las dos primeras películas fueron recibidas con críticas positivas, la segunda más que la primera, mientras que la tercera película recibió una respuesta más mixta, aun así la trilogía entera rompió récords en taquilla. En 2010 se anunció que se iba a reiniciar la franquicia, con Marc Webb como director y Andrew Garfield como protagonista La película fue llamada "The Amazing Spider-Man" (2012), Dirección


title: Trilogía de Spider-Man

text: En realidad, el director de la cinta iba a ser James Cameron, sin embargo, al final fue encomendada a Sam Raimi. La idea de los disparadores orgánicos se originó en la versión de Cameron.


title: Trilogía de Spider-Man

text: La filmación se fijó para comenzar el siguiente noviembre en Nueva York por Sony. El lanzamiento de la película fue establecido para un año más tarde, pero la película fue aplazada al 3 de mayo de 2002, la filmación comenzó oficialmente el 8 de enero de 2001 en Culver City (California). El Sony Stage fue usado cómo el Forest Hills de Peter, para la secuencia de lucha libre donde Peter lucha contra Bonesaw McGraw (Randy Savage) y también para la compleja secuencia de Times Square donde Spider-Man tiene la batalla con el duende por primera vez.


title: Trilogía de Spider-Man

text: Spider-Man (El Hombre Araña en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 2002 dirigida por Sam Raimi, escrita por David Koepp, e inspirada en el personaje homónimo creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962. Fue la tercera de la serie de películas de los superhéroes de Marvel que iniciaría la película Blade en el año 1998 y le seguiría la película X-Men en el año 2000. La película demostró el potencial del personaje en el cine dirigida por Sam Raimi y producida por Avi Arad fue un éxito taquillero con más 821,708,551


title: Trilogía de Spider-Man

text: Spider-Man 2 (El Hombre Araña 2 en Hispanoamérica) es una película de superhéroes estadounidense de 2004 dirigida por Sam Raimi, con un guion de Alvin Sargent basado en la historia de Alfred Gough, Miles Millar y Michael Chabon. Es la segunda película de la franquicia Spider-Man inspirada en el personaje ficticio de Marvel Comics Spider-Man. Los actores Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco retomaron sus papeles como Peter Parker, Mary Jane Watson y Harry Osborn respectivamente. La película aunque no superó a la primera logró 783,766,341


title: Trilogía de Spider-Man

text: Spider-Man 3 (El Hombre Araña 3 en Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción y acción, basada en la novela gráfica de este personaje, dirigida por Sam Raimi. Es el tercer largometraje de la saga Spider-Man, fue estrenado el 4 de mayo de 2007. Está última película fue la más criticada pero impulsó un récord para las películas no sólo del personaje ni de marvel si no de los superhéroes en sí con casi 900 millones de dólares actualmente no tiene ninguno de esos récords que perdió ante The Dark Knigth en 2008 Avengers 2012 y Spider-Man Lejos de casa 2019 la película logró 890,689,504. Mantuvo sus records por  Superhéroes:1 años Marvel:5 años Spider-Man:12 años


title: Trilogía de Spider-Man

text: En 2008, Spider-Man 4 entró en el desarrollo, con Sam Raimi el encargado de dirigir y Tobey Maguire, Kirsten Dunst y otros miembros del reparto establecidos para repetir sus papeles (Quienes eran Bryce Dallas Howard , Dylan Baker , Rosemary Harris, J.K. Simmons , entre otros más). Tanto una cuarta y una quinta película se planificaron y al mismo tiempo la idea de rodar las dos secuelas al mismo tiempo estaba bajo consideración. Sin embargo, Raimi declaró en marzo de 2009, que solo la cuarta película estaba en desarrollo en ese momento y que si habría quinta y sexta película, esas dos películas sería en realidad una continuación de la otra.


title: Trilogía de Spider-Man

text: En 2008 Spider-Man 4 entró en desarrollo, con Sam Raimi como director. Existieron rumores de que Tobey Maguire y Kirsten Dunst no iban a regresar, pero Sony desmintió diciendo que sí volverían. Una quinta y sexta entrega estaban previstas. Filmar las dos secuelas al mismo tiempo estaba bajo consideración, pero Raimi confirmó que solo la cuarta estaba en desarrollo y que una iba a ser la continuación de la otra. Sony contrató a David Koepp, el escritor de la primera película, y a James Vanderbilt para escribir guiones de "Spider-Man 5" y "Spider-Man 6".


title: Trilogía de Spider-Man

text: El reparto para "Spider-Man 4" además de Tobey Maguire y Kirsten Dunst serían:


title: Trilogía de Spider-Man

text: Los fanes querían a Carnage interpretado por Jim Carrey, pero Raimi no quería incluir a Carnage, al igual que Venom.


title: Trilogía de Spider-Man

text: Empezaría con la aparición de Mysterio siendo capturado por Spider-Man, Peter tendría que mudarse de donde vivía. Después de lo sucedido con Mary Jane en "Spider-Man 3" Peter saldría con una nueva chica llamada Felicia Hardy. El Buitre era el padre de su novia, su futuro suegro, al final Spider-Man mataría al Buitre poniendo a Felicia Hardy en contra de él. También se iba mostrar como el Dr. Connors se transformaría en el Lagarto como futuro enemigo de Spider-Man. Sam Raimi quedó decepcionado de "Spider-Man 3" y escribió un guion pero no le gustó y lo corrigió más de 5 veces.


title: Trilogía de Spider-Man

text: Sony amenazaba a Raimi con que la fecha de estreno fuera el 6 de mayo de 2011, además ya había rumores sobre un posible reinicio. Entonces Raimi decidió retirarse del proyecto. Tras esto Sony anunció en 2010 la cancelación del proyecto dando por terminada la saga. En 2019 se comunicó que la película está volviendo a ser desarrollada, esta vez por High Mountain Studios sin la participación de Sony ni el elenco original. Y será exclusiva para Blu Ray Y DVD debido al bajo presupuesto.


title: Trilogía de Spider-Man

text: El Marvel anunció la cancelación de la cuarta entrega de Spider-Man debido a problemas con el guion y dirección. A la vez, anunció oficialmente que para 2012 se haría un reinicio con nuevo elenco y director, estando altamente influenciada por la serie de cómics Ultimate Spider-Man. Pocos días después, el 14 de enero Columbia Pictures y Marvel anunciaron que Marc Webb sería el director de la cinta y que el joven actor Andrew Garfield sería el nuevo Spider-Man. La película se estrenó en julio de 2012 y está protagonizada por Andrew Garfield (Peter Parker / Spider-Man), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Dr. Curt Connors / Lagarto), Martin Sheen (Ben Parker), Sally Field (May Parker), Denis Leary (Capitán Stacy) y Chris Zylka (Flash Thompson).


title: Trilogía de Spider-Man

text: David Ansen de Newsweek dice haber disfrutado la franquicia de Spider-Man, pero que hubiera esperado que Spider-Man 2 fuera «un poco menos romántica». Ansen vio Spider-Man 3 pensó que «fue la película más extraña y grandiosa». Tom Charity de CNN dice haber apreciado las 3 primeras películas pero pensaba «que faltaba algo», aunque también destacó la calidad de los efectos especiales. Cuándo vio la "Spider-Man 2" dijo que el vestuario del Doctor Octopus era algo «atractivo», le agradaron los efectos visuales de Spider-Man 2 ganando un Óscar y cuándo vio a Sandman dijo que «era un triunfo en el programa CGI».


title: Trilogía de Spider-Man

text: fueron los primeros nombres en hacer la audición para el papel de Peter Parker/Spider-Man. Finalmente se escogió a los siguientes actores:


title: Trilogía de Spider-Man

text: En 2008, Spider-Man 4 entró en el desarrollo, con Sam Raimi el encargado de dirigir y Tobey Maguire, Kirsten Dunst y otros miembros del reparto establecidos para repetir sus papeles (Quienes eran Bryce Dallas Howard , Dylan Baker , Rosemary Harris, J.K. Simmons , entre otros más). Tanto una cuarta y una quinta película se planificaron y al mismo tiempo la idea de rodar las dos secuelas al mismo tiempo estaba bajo consideración. Sin embargo, Raimi declaró en marzo de 2009, que solo la cuarta película estaba en desarrollo en ese momento y que si habría quinta y sexta película, esas dos películas sería en realidad una continuación de la otra. James Vanderbilt fue contratado en octubre de 2008 para escribir el guion después de los informes iniciales a principios de 2008 que Sony Pictures estaba en contacto con David Koepp, quien escribió la primera película de "Spider-Man". El guion fue reescrito posteriormente por el dramaturgo David Lindsay-Abaire y reescrito de nuevo por Gary Ross en octubre de 2009 Sony también contrato a Vanderbilt para escribir guiones de "Spider-Man 5" y "Spider-Man 6".


title: Trilogía de Spider-Man

text: En 2008, Raimi expresó su interés en retratar la transformación del Dr. Curt Connors en su malvado álter ego, el Lagarto; el actor del personaje Dylan Baker y el productor Grant Curtis también estaban entusiasmados con la idea. Raimi también habló de su deseo de mejorar a Bruce Campbell de un cameo a un papel significativo, más tarde, se reveló que supuestamente, Campbell interpretaría a Mysterio, evidenciado en imágenes de unos dibujos que se subieron a internet. Se informó en diciembre de 2009 que John Malkovich estaba en negociaciones para interpretar al Buitre y que Anne Hathaway jugaría de Felicia Hardy, aunque ella no se habría transformado en Black Cat como en los cómics. En lugar de ello, se esperaba que la Felicia de Raimi para convertirse en una nueva figura con superpoderes llamado Vulturess. Sin embargo, varios años después, Raimi dijo que Anne Hathaway iba a ser Black Cat si "Spider-Man 4" se hubíera hecho.


title: Trilogía de Spider-Man

text: También un personaje fuertemente pedido por los fanes, era el despiadado descendiente de Venom, Carnage, quien de seguro aparecería, ya que el director también había hablado de introducirlo en esta cuarta entrega, cosa que nunca tuvo pensado. Se rumoreó que Jim Carrey sería su intérprete, pero todo esto es un simple rumor que luego fue desmentido, se dijo que el personaje no aparecería en esta película, no se sabe bien por qué, según fuentes, se dice que aparecería en posteriores entregas.


title: Trilogía de Spider-Man

text: Como desacuerdos entre Sony y Raimi amenazaron con empujar la película fuera de la prevista fecha de lanzamiento 6 de mayo de 2011, Sony Pictures anunció en enero de 2010 que los planes para Spider-Man 4 había sido cancelado debido a la retirada de Raimi del proyecto. Raimi informó que puso fin a su participación debido a su duda de que pudiera cumplir con la fecha planificada 6 de mayo de 2011, mientras que al mismo tiempo la defensa de la película creativa; admitió que estaba "muy contento" con la forma en Spider-Man 3 había resultado, y estaba bajo presión para hacer la cuarta película lo mejor que pudo. Raimi supuestamente tuvo cuatro repeticiones de la secuencia de comandos con diferentes guionistas y todavía los "odiaba". Aunque actualmente Mountain Studios preparados su propia versión de Spider-Man 4.


title: Trilogía de Spider-Man

text: El traje de Spider-Man estaba formado por una sola pieza y una máscara. Y el traje de Duende Verde se componía de 580 piezas diferentes. Aunque no era fiel a los cómics, se hicieron muchos diseños para el traje de Spider-Man: un diseñador de vestuario, James Acheson creó uno que tenía un emblema rojo sobre un traje negro. Para crear el traje de Spider-Man, Maguire estaba equipado con este traje, siendo cubierto con capas de fondo para crear la forma del traje. Fue diseñado como una sola pieza, excepto para la máscara y la membrana, que había acentuado el traje, fue cortado por el equipo. Las lentes de ojo de la máscara fueron diseñadas para tener una mirada de espejo. El traje del Duende Verde fue creado después de que Willem Dafoe fuese escogido, como Dafoe rechazó los diseños voluminosos inicialmente creados previamente, el diseño final se centró en un estilo más racional y atlético, y la máscara en particular fue creada para ser una versión de dibujos animados extrema de su rostro, centrándose en sus pómulos pronunciados. Algunos de los primeros diseños fueron fuertemente inspirados por los black ops. Una idea popular entre los artistas de concepto era el duende acompañado por mujeres adolescentes en vestuario y tener sus propios planeadores. Pero Sam Raimi odiaba la idea.


title: Trilogía de Spider-Man

text: John Dykstra fue contratado para producir los efectos visuales de Spider-Man en mayo de 2000. Convenció a Raimi que muchos del equipo de acrobacias participaran, como habría sido materialmente imposibles. Raimi había utilizado efectos especiales más tradicionales en sus películas anteriores y aprendió mucho acerca del uso de equipos durante la producción. Raimi trabajó arduamente para planificar todas las secuencias de Spider-Man, balanceo de los edificios, que describió como, "ballet en el cielo". La complejidad de dichas secuencias significó que el presupuesto aumentó de un previsto inicialmente 70 millones de dólares a alrededor de 100 millones de dólares. Las tomas se hicieron más complicadas debido a los esquemas de color individuales de los personajes principales, así que Spider-Man y el Duende Verde tuvieron que ser filmada por separado. Para las tomas de efectos: Spider-Man fue filmado delante de una pantalla verde, mientras que el Duende Verde fue disparado contra la pantalla azul. Al ponerlos juntos habría provocado un carácter siendo borrado de un tiro. Sam dijo que la mayor dificultad de creación de Spider-Man fue que, como el personaje fue enmascarado, inmediatamente perdió un montón de caracterización. Sin el contexto de los ojos o boca, un montón de lenguaje corporal tuvo que ponerse en forma que habría contenido emocional. Raimi quería transmitir la esencia de Spider-Man como, "la transición que se produce entre lo que un joven hombre atraviesa en la pubertad y ser un superhéroe". Dykstra dijo que su tripulación de animadores nunca había alcanzado tal nivel de sofisticación para dar toques sutiles de todavía haciendo Spider-Man sentirse como un ser humano. Cuando dos ejecutivos de los estudios mostraron fotos del personaje generadas por ordenador, creían que era realmente Maguire realizando acrobacias. Además, el equipo de Dykstra había compuesto zonas de la ciudad de Nueva York y había reemplazado cada coche en tomas con modelos digitales. Raimi no quería que se sintieran totalmente como animados, por lo que ninguno de los disparos fue generado por computadora 100 %.


title: Campeonato Mundial de Rugby M19 de 1977

text: El Campeonato Mundial de Rugby M19 de 1977 se disputó en los Países Bajos y fue la novena edición del torneo en categoría M19.


title: Mi hermana la Nena

text: Mi hermana la nena fue una telenovela mexicana producida por Valentín Pimstein para la cadena Televisa en 1976, dirigida por Rafael Banquells, original de Estela Calderón. Protagonizada por Saby Kamalich, Jorge Lavat y como la villana principal Yolanda Mérida.


title: Mi hermana la Nena

text: La Nena, hermana mayor de los huérfanos Guzmán, hace imposible la vida de su hermana Silvia sin que ella lo sepa


title: Drowai Gonpo

text: Drowai Gonpo, en Wylie aGro bai mgon po (1508-1548) fue un rey que ejerció el poder en partes del Tíbet central entre 1524 y 1548. Perteneció a la dinastía Phagmodrupa, que reinó sobre el Tíbet o parte de él desde 1354 hasta principios del siglo XVII.


title: Drowai Gonpo

text: Drowai Gonpo era hijo del gobernante Ngawang Tashi Drakpa (m. 1564), el último líder importante de la dinastía y conocido por el «Quinto Dalai Lama» como el «Rey del Tíbet». Su madre era una dama de la familia Rinpungpa, régimen tibetano que dominó gran parte del Tíbet occidental y parte de Ü-Tsang entre 1435 y 1565 y que dominó la región de Tsang en el Tíbet Central Occidental. En 1524, Drowai Gonpo se estableció como subgobernante en "Gongri Karpo", al oeste del palacio de Nêdong, donde vivía su padre, quien, al igual que su padre, recibió el título real de "gongma", «el alto». Se casó con una señora de Chontse que dio a luz a Ngawang Drakpa Gyaltsen. En otro matrimonio, con una hija del señor del Monasterio de Ganden, uno de los tres grandes monasterios universitarios Gelug del Tíbet, engendró a "Sonam Drakpa Gyaltsen", fallecido cerca de 1566 y a "Namgyal Rabten", también fallecido, cerca de 1568. El traslado de una parte de la familia Phagmodrupa a "Gongri Karpo" causó serias disputas internas en la dinastía, algunos años después de la muerte de "Drowai Gonpo", que tuvo lugar en 1548. Esto llevó al eclipse completo del poder de Phagmodrupa en el Tíbet Central. Después de la muerte de "Drowai Gonpo", se erigió una estupa decorada con joyas en "Gongri Karpo" para contener sus restos.


title: Mauser Modelo 1902

text: El Mauser Mexicano Modelo 1902 fue un fusil de cerrojo tipo Mauser diseñado para el gobierno mexicano. Era similar al Mauser Modelo 1895, salvo que el Máuser 1902 era accionado por el mismo sistema de disparo que el Gewehr 98.


title: Mauser Modelo 1902

text: El Mauser 1902 fue una mejora directa del Mauser Modelo 1895 y fue el fusil estándar del Ejército Mexicano a principios del siglo XX. Entre las mejoras que se incluyeron a ésta nueva versión fueron orejetas de acerrojado y protección contra gases, éstas mejoras fueron hechas a partir del Gewehr 98. El Mauser 1902 conservó la bayoneta original del Mauser Modelo 1895.


title: Mauser Modelo 1902

text: Para su producción, el General Bernardo Reyes firmó dos contratos entre 1902 y 1906, siendo entregados 40,000 fusiles hechos por Steyr y 38,000 fusiles fabricados por DWM. Los Mauser Modelo 1902 fueron utilizados en la Revolución mexicana junto al Mauser Modelo 1910.


title: Línea Caminreal-Zaragoza

text: La línea Camireal-Zaragoza, conocida coloquialmente como «el Caminreal», fue una línea férrea española de ancho ibérico que enlazaba Caminreal (Teruel) con Zaragoza. Inaugurada en 1933, llegó a tener una longitud de 123 kilómetros. En Caminreal disponía de un enlace con la línea Calatayud-Valencia. Actualmente la mayor parte de su trazado forma parte de la línea Zaragoza-Sagunto.


title: Línea Caminreal-Zaragoza

text: A finales de la década de 1920 la Compañía del Ferrocarril Central de Aragón planteó la construcción de una línea que uniera Zaragoza con Caminreal, donde enlazaría con la línea Calatayud-Valencia. Para ello se aprovecharía el trazado del existente ferrocarril de Cariñena a Zaragoza, de vía estrecha. Los trabajos de construcción transcurrieron entre 1930 y 1933, debiendo realizarse obras de ingeniería como túneles o viaductos.


title: Línea Caminreal-Zaragoza

text: El trazado fue inaugurado oficialmente el 2 de abril de 1933, en medio de grandes festejos. La entrada en servicio del nuevo trazado permitió la conexión directa por ferrocarril entre Zaragoza y Teruel, lo que supuso que las tres capitales de provincia aragonesas quedasen entonces conectadas entre sí por tren. Además, la apertura del nuevo trazado permitió el enlace ferroviario de Levante con Francia a través de Teruel y Canfranc. A partir de ese momento Caminreal se convirtió en un importante nudo ferroviario, cuya estación disponía de talleres, cocheras, muelles de carga, etc. Por su parte, en la capital aragonesa se construyó la estación de la línea, denominada Zaragoza-Delicias. Otra estación importante del trazado fue la de Cariñena, que dispuso de una amplia playa de vías, instalaciones de mercancías e incluso una rotonda giratoria.


title: Línea Caminreal-Zaragoza

text: En 1941, con la nacionalización de toda la red ferroviaria de ancho ibérico, la línea pasó a ser gestionada por RENFE. Eventualmente, tras la clausura en 1985 del tramo Calatayud-Caminreal, el trazado original comprendido entre Caminreal y Zaragoza acabó integrándose en la línea Zaragoza-Sagunto.


title: Línea Zaragoza-Sagunto

text: La línea Zaragoza-Sagunto, también llamada línea Sagunto-Bifurcación de Teruel, es una línea férrea que pertenece a la red ferroviaria española y enlaza Zaragoza con Sagunto. Posee una longitud de 314,9 kilómetros. Se trata de una línea de ancho ibérico (1668 mm), no electrificada y en vía única. Siguiendo la catalogación de Adif, es la «línea 610».


title: Línea Zaragoza-Sagunto

text: El actual ferrocarril está formado en base al trazado de dos antiguas líneas férreas, Calatayud-Valencia y Caminreal-Zaragoza. De la primera, inaugurada en 1902, solo queda en servicio la sección Caminreal-Sagunto. De la segunda, inaugurada en 1933, se mantiene en servicio la mayor parte de su trazado. A lo largo de su historia estos ferrocarriles han pasado por manos de varios operadores ferroviarios. En la actualidad el ente público Adif es el titular de todas las instalaciones.


title: Línea Zaragoza-Sagunto

text: Desde la década de 1870 hubo varios proyectos e intentos para establecer una conexión ferroviaria que enlazara Calatayud, Teruel y Sagunto, si bien todos ellos terminarían fracasando. La Compañía del Ferrocarril Central de Aragón, constituida en 1894, fue la que finalmente llevó a cabo las obras de la línea que uniría Calatayud y Valencia. Entre 1897 y 1900 se fueron finalizando los distintos tramos comprendidos entre Sagunto y el Puerto de Escandón. Mayor dificultad alcanzó la construcción de otros tramos por la orografía de la zona. El 28 de junio de 1901 se concluyó la construcción de la sección Calatayud-Puerto de Escandón, estando operativo todo el trazado para el mes de agosto. En la capital valenciana se construyó una estación de carácter terminal para acoger a los trenes procedentes del norte, la estación de Valencia-Alameda, inaugurada en 1902. El tramo entre Sagunto y Valencia también fue inaugurado ese año, tras lo cual se completó la construcción de esta línea férrea.


title: Línea Zaragoza-Sagunto

text: Durante muchos años el trazado Calatayud-Valencia coexistió con el llamado ferrocarril de Ojos Negros, una línea vía estrecha y propiedad de la compañía Sierra Menera que enlazaba la cuenca minera de Ojos Negros con el puerto de Sagunto.


title: Línea Zaragoza-Sagunto

text: La Compañía del Ferrocarril Central de Aragón adquirió el ferrocarril de Cariñena a Zaragoza, de vía estrecha, con la idea de aprovechar su trazado y establecer una nueva línea de ancho ibérico que llegase hasta la capital aragonesa. Las obras transcurrieron entre 1930 y 1933. La nueva línea Caminreal-Zaragoza fue inaugurada el 2 de abril de 1933, en medio de grandes celebraciones populares. La bifurcación entre este nuevo trazado y la línea Calatayud-Valencia se realizaba en la estación de Caminreal. En la capital aragonesa se levantó una terminal para esta línea, la estación de Zaragoza-Delicias.


title: Línea Zaragoza-Sagunto

text: Durante el transcurso de la Guerra Civil una parte de las infraestructuras resultó gravemente dañada en el transcurso de los combates, así como por los bombardeos, siendo destruidos varios viaductos y un porcentaje considerable de la vía. En 1941, con la nacionalización de la red ferroviaria de ancho ibérico, la línea pasó a ser gestionada por RENFE. Bajo la nueva compañía se introduciría paulatinamente la tracción diésel, en detrimento de las históricas locomotoras de vapor, y se potenció la conexión ferroviaria Zaragoza-Teruel mediante ferrobuses o servicios modernos como el TAF y el TER.


title: Línea Zaragoza-Sagunto

text: En 1972 se clausuró al tráfico el ferrocarril de vía estrecha de Ojos Negros, debido a los elevados costes de mantenimiento. La empresa minera y RENFE firmaron un convenio mediante el cual se construyó un ramal de ancho ibérico entre las minas de Ojos Negros y la estación de Santa Eulalia del Campo que permitiera la salida del mineral extraído a través del tramo Teruel-Sagunto. Así, durante los siguientes años circularían convoyes mineros por la línea, hasta el embarcadero habilitado en el puerto de Sagunto. Esta situación se mantuvo hasta diciembre de 1986, cuando se puso fin al transporte ferroviario de mineral de hierro. Desde esa fecha el ramal de Ojos Negros quedó inactivo, si bien el trazado no se ha desmantelado.


title: Línea Zaragoza-Sagunto

text: En enero de 1985 fue clausurado al tráfico el tramo comprendido entre las estaciones de Caminreal y Calatayud por falta de rentabilidad económica, así como el abandonado tramo Sagunto-Valencia paralelo a la línea Tarragona-Valencia. Desde ese momento los trazados entre Caminreal-Sagunto y Caminreal-Zaragoza acabaron constituyendo una única línea férrea.


title: Línea Zaragoza-Sagunto

text: En enero de 2005, con la división de RENFE en Renfe Operadora y Adif, la línea pasó a depender de esta última.


title: Línea Zaragoza-Sagunto

text: En los últimos años se han acometido diversas obras de importancia en el trazado. A comienzos de 2009 se puso en marcha la construcción de un ramal ferroviario que, partiendo de la estación de Cella, enlaza la línea con el aeropuerto de Teruel y la Plataforma Logística de Teruel (PLATEA). Por otro lado, esta línea está llamada a ser uno de los ejes del llamado «Corredor Cantábrico-Mediterráneo», por lo que se ha procedido a una renovación completa de las vías y traviesas; también se han reformado varias estaciones a lo largo del trazado para adaptarlos como apartaderos de 750 metros de longitud para trenes de mercancías. En conjunto, todas estas intervenciones van encaminadas a facilitar un aumento del tráfico ferroviario por la misma. Dentro del proceso de modernización que atraviesa la línea, en enero de 2020 comenzaron los trabajos para la electrificación del tramo Zaragoza-Teruel, el cual está previsto que quede completado para 2022-2023. La línea Zaragoza-Sagunto se trata de un ferrocarril convencional de ancho ibérico (1.668 mm), de vía única y sin electrificar. El trazado tiene una longitud total de 314,9 kilómetros. Aunque hasta fechas recientes ha constituido una línea férrea de carácter secundario en el contexto de la red ferroviaria española, su punto fuerte se encuentra en el hecho de que sea un enlace más directo por ferrocarril entre el valle del Ebro y el Levante. El trazado sigue el kilometraje original de la línea férrea entre Calatayud y Valencia, por lo que la sección Caminreal-Sagunto toma Calatayud como punto de partida (si bien el trazado Calatayud-Caminreal ya no existe). El kilometraje del resto de la línea se corresponde con el histórico trazado entre Zaragoza y Caminreal, tomando esta última como punto de partida hacia la capital aragonesa.


title: Línea Zaragoza-Sagunto

text: La línea no cuenta con tráfico de pasajeros de largo recorrido, limitándose este a la circulación de servicios Media Distancia y Regionales. Los servicios de Cercanías también tienen un cierto peso. En este sentido, el trazado comprendido entre Caudiel y Sagunto forma parte de la línea C-5 de la red de Cercanías Valencia. Situación bien distinta es lo referente al tráfico de mercancías, cuya circulación en los últimos tiempos ha experimentado un fuerte incremento gracias a la mejora de las infraestructuras. Si en 2017 circularon por la línea una media tres trenes semanales, para 2020 esta cifra había aumentado hasta una media de treinta trenes mercantes semanales.


title: El diablo inglés

text: El diablo inglés es un cuento de María Elena Walsh publicado por primera vez en 1974, por Editorial Estrada, en Buenos Aires. Actualmente su publicación se encuentra en manos de Editorial Alfaguara.


title: El diablo inglés

text: Como personajes secundarios se encuentran los otros diablos ingleses, vestidos de rojo y formados en hilera en la orilla del río.


title: El diablo inglés

text: El libro cuenta la historia de Tomás, un aprendiz de payador que pierde su guitarra ante el susto que le produce la aparición de un diablo rojo y de ojos claros. Aterrado, el muchacho recurre a la ayuda de Ña Manuela y juntos deciden recuperar la guitarra. Cuando llegan al lugar en que había hecho su aparición el diablo solo encuentran la fogata a medio arder. Discuten sobre la existencia del diablo, pero entonces este se hace presente y comienza a hablar en inglés. En ese momento se escucha un clarín y el diablo huye. Tomás lo sigue y descubre una larga hilera de diablos colorados. Vuelve al pueblo a contar la noticia y a cambiar su guitarra por un fusil.


title: El diablo inglés

text: El relato se inicia en el año de las Invasiones Inglesas:


title: El diablo inglés

text: Tomás, el protagonista, se encuentra con un soldado inglés al que confunde con un diablo por su uniforme rojo y sus ojos claros. Cuando el soldado habla, Tomás y Ña Manuela no pueden entenderlo y la hechicera sugiere que son “palabras del diablo”. En el final se deja entrever un cambio en la actitud de Tomás, quien deja a un lado el canto para defenderse.


title: Campeonato Mundial de Rugby M19 de 1978

text: El Campeonato Mundial de Rugby M19 de 1978 se disputó en Italia y fue la décima edición del torneo en categoría M19.


title: Kizumomo

text: , también conocida como Bruised Peach, es una película japonesa dirigida por Tōru Yamamoto, estrenada el 6 de septiembre de 2008. Fue protagonizada por Tōru Baba y Yūta Furukawa.


title: Kizumomo

text: Aki Tomita (Tōru Baba) es un joven que ama la libertad, sin embargo, pasa sus días en un constante letargo desde que su mejor amigo y compañero de la infancia, Yūto (Yūta Furukawa), falleció tras ser arrollado por un vehículo dos años atrás. Aki trabaja a medio tiempo en una pequeña tienda de comestibles, aunque de vez en cuando suele realizar largos viajes con su bicicleta puesto que se ve incapaz de permanecer en un mismo sitio por mucho tiempo. Durante uno de estos viajes, Aki ayuda a una mujer a cargar sus maletas. La mujer, Yoshiko (Kaoru Mizuki), le invita a pasar la noche en su casa como agradecimiento, pero Aki se niega. Poco después, la cadena de su bicicleta se rompe y Aki no tiene más opción que aceptar la invitación de Yoshiko.


title: Kizumomo

text: Yoshiko recibe a Aki con los brazos abiertos, a pesar de que este le asegura que sólo está allí por herramientas para reparar su bicicleta. Yoshiko vive con su marido, el famoso relojero Miki Yumiya (Junkichi Orimoto) y el aprendiz de este, Masaya (Yūta Furukawa), quien para gran sospresa de Aki, luce exactamente igual a Yūto. El parecido de Masaya con Yūto lleva a Aki a ceder a pasar la noche con la familia, pero pronto descubre que el parecido entre ambos no va más allá de lo físico, y que Masaya es alguien frío y ambicioso. Aki no puede evitar sentirse decepcionado y decide irse lo antes posible.


title: Kizumomo

text: Sin embargo, cuando Aki está a punto de irse, Yoshiko cae de las escaleras y se fractura el tobillo. Debido a esto, Aki decide posponer su partida para así ayudar a la familia, para gran pesar de Masaya. Aki y Masaya son polos opuestos y como tal no se llevan bien, sin embargo, su relación mejora cuando Masaya comienza a percatarse del sufrimiento interno de Aki. Finalmente, Masaya descubre el triste pasado de Aki, que se suponía era un secreto.


title: Ministerio de Comunicaciones y Tecnología de la Información (Afganistán)

text: El Ministerio de Comunicaciones y Tecnología de la Información (MCIT) es un órgano del gobierno de Afganistán. Su actual Ministro es Najibullah Haqqani. El Ministerio fue sometido a un ataque suicida en 2019.


text: El Ministerio de Comunicaciones y Tecnología de la Información proporciona un informe anual para informar al público sobre los avances en el sector tecnológico de Afganistán. A fines de 2001, había aproximadamente 35,000 teléfonos funcionando en todo Afganistán que atendían a una población de 27 millones, una de las teledesidades más bajas del mundo. Las llamadas solo se podían completar a través de instalaciones satelitales y solo entre las seis principales áreas urbanas de Afganistán. El Ministerio de Comunicaciones, con ayuda de consultoría internacional, desarrolló una política moderna del sector de telecomunicaciones e Internet publicada en octubre de 2002. A ese marco de políticas se le atribuye la base para una competencia transparente dirigida por el sector privado. A noviembre de 2009, hay más de 10.4 millones de suscriptores móviles, un aumento de 300 veces en siete años. Se han invertido más de $ 1.2 mil millones en el sector.


text: En 2003, asesores financiados internacionalmente ayudaron con la redacción de una nueva Ley de Telecomunicaciones que fue adoptada por Decreto Presidencial en diciembre de 2005. Un regulador independiente fue designado en junio de 2006 y lanzó licitaciones competitivas para licenciar nuevos servicios de telecomunicaciones.


text: El sector de telecomunicaciones lideró la reconstrucción económica con cuatro proveedores de servicios móviles que cubren el 75% del país con más de 2,400 torres en más de 250 de las áreas urbanas más grandes. El sector creó 50,000 empleos directos e indirectos.


text: Hay 15 proveedores de servicios de Internet (ISP) con licencia y que operan en 20 áreas urbanas principales. Afghan Telecom, una compañía de telecomunicaciones del gobierno afgano, se constituyó en septiembre de 2006; una participación del 80% de la compañía se privatizará desde 2008.


text: Actualmente hay un estimado de 45,000 teléfonos fijos y unos 10,400,000 suscriptores de teléfonos celulares. Si bien varios ISP ofrecen servicios, aún no se ha investigado con precisión el número de usuarios.


title: Campeonato Mundial de Rugby M19 de 1979

text: El Campeonato Mundial de Rugby M19 de 1979 se disputó en Portugal y fue la décima primera edición del torneo en categoría M19.


title: Neobaculentulus

text: Neobaculentulus es un género de Protura en la familia Acerentomidae.


title: Cuatro especies

text: Las Cuatro Especies (en hebreo: ארבעת המינים, trasliterado, "arba'at ha-minim", también llamado "arba'a minim") son cuatro plantas mencionadas en la Torá (Levítico 23:40) como relevantes para la festividad judía de Sucot. Los judíos rabínicos atan tres tipos de ramas y un tipo de fruta y las agitan en una ceremonia especial cada día de la festividad de Sucot, excluyendo el Sabbat. Agitar las cuatro plantas es una mitzvá prescrita por la Torá, y contiene alusiones simbólicas al servicio judío de Dios. En el judaísmo caraíta, la sucá se construye con ramas de las cuatro plantas especificadas.


title: Cuatro especies

text: La mitzvá de agitar a las cuatro especies deriva de la Torá. En el Levítico, dice:


title: Cuatro especies

text: Levítico 23:40 Y tomarás en el primer día el fruto de espléndidos árboles, ramas de palmeras y ramas de frondosos y sauces del arroyo, y te alegrarás delante de Jehová tu Dios por siete días. Versión en español


title: Cuatro especies

text: En Levítico 23:40, los términos hebreos para las cuatro plantas son: En la tradición talmúdica, las cuatro plantas se identifican como: Durante el tiempo del Templo en Jerusalén, la ceremonia de saludo (llamada "na'anu'im" - ) se realizó en el Templo Sagrado los siete días de Sucot y en otros lugares solo el primer día. Después de la destrucción del Templo, el rabino Yohanan ben Zakai ordenó que las cuatro especies se agitaran en todas partes todos los días de Sucot (excepto en Sabbat), como un monumento al Templo.


title: Cuatro especies

text: Para preparar la especie para la mitzvá, el "lulav" se une primero con el "hadass" y el "aravah" (este paquete también se conoce como "el "lulav"") de la siguiente manera: Se coloca un "lulav" en el centro, se colocan dos ramas de "aravah" a la izquierda, y tres ramas "hadass" se colocan a la derecha. (Este orden es el mismo para personas diestras y zurdas.) El paquete se puede atar con tiras de otra hoja de palma, o se puede colocar en un soporte especial que también está tejido de hojas de palma.


title: Cuatro especies

text: Los judíos sefardíes colocan un "aravah" a la derecha del "lulav" y el segundo "aravah" a su izquierda, y los cubren con las tres ramas más "duras" — una a la derecha, la segunda a la izquierda y la tercera sobre la columna de la "lulav", inclinándose ligeramente hacia el derecho. El paquete se mantiene unido con anillos hechos de tiras de hojas de palma. Muchos judíos ashkenazis jasídicos también siguen esta práctica.


title: Cuatro especies

text: En todos los casos, todas las especies deben colocarse en la dirección en que crecieron. (Para el "etrog", esto significa que el extremo del tallo debe estar en la parte inferior y el extremo de la flor en la parte superior; esta es la dirección en la que el "etrog" comienza a crecer, aunque a medida que madura en el árbol generalmente cuelga en la dirección opuesta.)


title: Cuatro especies

text: En las antiguas comunidades judías de Europa del Este, los judíos vivían en ciudades alejadas de los campos, que luego requerían un viaje considerable para comprar las cuatro especies. A menudo, pueblos enteros habrían tenido que compartirlos. El "etrog" fue especialmente raro y por lo tanto muy costoso. En las comunidades del norte de África, en Marruecos, Túnez y Tánger, las comunidades estaban ubicadas más cerca de los campos, pero el "etrog" seguía siendo bastante caro. Allí, en lugar de uno por ciudad, había uno por familia. Pero en ambas áreas, la comunidad compartiría sus "etrog"'s hasta cierto punto.


title: Cuatro especies

text: Hoy, con el transporte mejorado, las técnicas agrícolas, etc., más personas tienen las suyas. Un "etrog" puede costar entre $ 3 y $ 500 dependiendo de su calidad.


title: Cuatro especies

text: Para recitar la bendición sobre el "lulav" y el "etrog", el "lulav" se sostiene en una mano y el "etrog" en la otra. Los usuarios diestros sostienen el "lulav" en la mano derecha y el "etrog" en la izquierda. Las costumbres para los zurdos difieren para Ashkenazim y Sefardim. Según la costumbre Ashkenazim, el "lulav" se lleva a cabo en la mano izquierda, y según la costumbre sefardí, en la mano derecha.


title: Cuatro especies

text: Según la costumbre sefardí, la bendición se dice mientras se sostiene solo el "lulav" y el "etrog" se recoge una vez que se completa la bendición. Según la costumbre Ashkenazi, antes de que se diga la bendición, el "etrog" se pone boca abajo, en dirección opuesta a la que crece. La razón de estas dos costumbres es que la bendición debe preceder al cumplimiento de la mitzvá. Si todas las especies se mantuvieran en la dirección en que crecían, la mitzvá se cumpliría antes de que se recitara la bendición.


title: Cuatro especies

text: Después de recitar la bendición, ""Bendito seas, Señor nuestro Dios, Rey del universo, Quien nos ha santificado con Sus mandamientos y nos ha ordenado que tomemos el lulav"" (la "bendición "Shehecheyanu"" también se recita la primera vez cada año que uno agita el "lulav" y el "etrog"), el "etrog" se gira hacia arriba (o se levanta) y el usuario junta las dos manos para que el "etrog" toque el paquete de "lulav". Luego, las cuatro especies se señalan y se agitan suavemente tres veces hacia cada una de las cuatro direcciones, más arriba y abajo, para dar fe del dominio de Dios sobre toda la creación.


title: Cuatro especies

text: La ceremonia de saludo puede realizarse en la sinagoga, o en la privacidad de la casa o la "sucá", siempre que sea de día. Las mujeres y las niñas también pueden optar por realizar la mitzvá de agitar el "lulav" y el "etrog", aunque Halajá no les exige que lo hagan. Debido a que las mujeres no están obligadas a realizar esta mitzva, algunas opinan que las mujeres sefardíes no necesitan recitar la bendición.


title: Cuatro especies

text: El saludo se realiza nuevamente (aunque sin las bendiciones correspondientes) durante los servicios de oración matutinos en la sinagoga, en varios puntos durante el recital de Hallel.


title: Cuatro especies

text: Además, en la sinagoga, a Hallel le sigue una ceremonia más, en la cual los fieles se unen en procesión alrededor del santuario con sus cuatro especies, mientras recitan súplicas especiales (llamadas "hoshaanot", del estribillo "hosha na", "sálvanos"). Desde el primero hasta el sexto día de Sucot, se realiza un circuito completo; En Hoshaná Rabá, el séptimo y último día de Sucot, se realizan siete circuitos completos. Como las cuatro especies no se usan en Sabbat, existen diferentes costumbres en cuanto a si se dice "hoshaanot" y se hace un circuito ese día.


title: Cuatro especies

text: Si bien todas las mitzvot deben realizarse de la mejor manera posible, "hiddur mitzvah" (embellecer la mitzvá) se aplica especialmente a las cuatro especies. La halajá es explícita en lo que constituye el "mejor" en cada especie. Con ese fin, las personas gastarán grandes cantidades de dinero para adquirir el "etrog" más perfecto, el "lulav más" recto y el "hadass" y "aravah" más frescos. Por lo general, un padre comprará varios conjuntos de las cuatro especies para equipar a sus hijos, también


title: Cuatro especies

text: Otra costumbre para hiddur mitzvá, dependiendo de su costumbre de envolver lulav y etrog, es tener más de dos aravos y tres haddasim. Algunas personas tienen la costumbre de tener hasta 40 haddassim y aravos adicionales.


title: Cuatro especies

text: "Hiddur mitzvá se" aplica a todas las mitzvot, pero su ausencia no impide que se realice la mitzvá. Para las cuatro especies específicamente, hay un requisito "técnico" "adicional" de "hadar" (belleza), que impide que se "realice" la mitzvá de las cuatro especies. A pesar de sus nombres y detalles similares, estos dos requisitos son distintos entre sí.


title: Cuatro especies

text: Se ofrecen varias explicaciones de por qué estas especies particulares fueron elegidas para la mitzvá. El Midrash señala que la unión de las cuatro especies simboliza nuestro deseo de unir a los cuatro "tipos" de judíos al servicio de Dios. Se hace una alusión a si las especies (o sus frutos) tienen sabor y/u olor, que corresponden a la Torá y las buenas obras. El simbolismo es el siguiente: Una segunda explicación encuentra las cuatro especies alusivas a partes del cuerpo humano. Cada una de las especies o sus hojas es similar en forma a los siguientes órganos: Al unirlos para una mitzvá, el judío muestra su deseo de consagrar todo su ser al servicio de Dios.


title: Cuatro especies

text: Una razón adicional para agitar las cuatro especies en todas las direcciones alude al hecho de que todas estas especies requieren mucha agua para crecer. El "lulav" (palmera datilera) crece en valles regados, el "hadas" y el "aravah" crecen cerca de las fuentes de agua, y el "etrog" requiere más agua que otros árboles frutales. Al tomar estas especies en particular y agitarlas en todas las direcciones, el judío simbólicamente reza por una lluvia abundante para toda la vegetación de la tierra en el próximo año.


title: Cuatro especies

text: Según el judaísmo caraíta, el propósito del comando de recolectar las cuatro especies en Lev. 23:40 es ambiguo, ya que el texto no indica explícitamente qué hacer con ellos. Los judíos caraítas creen que la intención no es agitar las cuatro especies, sino utilizarlas para construir la "sucá" que se describe en los versos vecinos (v. 42-43). Esta interpretación se basa en parte en un pasaje sobre Sucot de Neh. 8: 14-18: 14 Y encontraron escrito en la Ley, cómo el Señor había ordenado por Moisés, que los hijos de Israel debían morar en las cabañas en la fiesta del séptimo mes; 15 y que publiquen y proclamen en todas sus ciudades, y en Jerusalén, diciendo: 'Sal al monte, y busca ramas de olivo, ramas de olivo silvestre, ramas de mirto, ramas de palma y ramas de árboles gruesos., para hacer cabinas, como está escrito. 16 Y salió el pueblo, y los trajo, y se hicieron casetas, cada uno sobre el techo de su casa, y en sus atrios, y en los atrios de la casa de Dios, y en el lugar ancho de la puerta del agua, y en el lugar ancho de la puerta de Efraín. 17 Y toda la congregación de los que regresaron del cautiverio hizo casetas, y habitó en las casetas; porque desde los días de Josué, hijo de Nun, hasta ese día, no lo habían hecho los hijos de Israel. Y hubo una gran alegría. El pasaje declara que está "escrito en la Ley" para que las personas vayan a las montañas a buscar ramas de palma, hojas de olivo, agujas de pino, hojas de mirto y otras formas de vegetación con las cuales construir el sucot. El único verso en la Torá que menciona algunas de estas especies es Lev. 23:40, que, según algunos judíos, como los caraítas, indica que los escribas de Ezra interpretaron ese verso como una referencia a materiales de construcción para la sucá, y no a las cuatro especies.


title: Cuatro especies

text: El profesor de estudios judíos de la Universidad Yeshiva y la autoridad bíblica hebrea Lawrence Schiffman interpreta el pasaje de la misma manera. Él escribe, Uno de los primeros ejemplos de exégesis midrashim fue la manera en que Lev. 23: 40-42 fue interpretado por el libro de Ezra. La interpretación propuesta aquí fue rechazada por la tradición judía, que vio a Lev. 23:40 en referencia a la toma de lulav y etrog, no a la construcción de la sucá. Schiffman cree que el pasaje en Nehemías es una interpretación midrashica de Lev. 23:40, como lo hacen los caraítas. Sin embargo, su opinión es que esta interpretación fue finalmente rechazada por la "tradición judía", es decir, la práctica mayoritaria, a favor de la interpretación talmúdica de Lev. 23:40 en referencia a agitar las cuatro especies. A diferencia de Schiffman, algunos comentaristas argumentan que el verso en Nehemías no puede referirse a Lev. 23:40, ya que el idioma en Nehemías tiene algunas diferencias con ese versículo. Se omiten el pri eitz hadar (fruto de un hermoso árbol) y las ramas de sauce y se añaden dos especies de ramas de olivo. Según esta interpretación, no está claro dónde exactamente los escribas en los días de Nehemías "encontraron escrito en la ley" que la sucá debe tomarse de la especie descrita, ya que tal mandamiento no aparece en los libros de Moisés ni en ningún otro lugar de la Biblia hebrea.


title: Cuatro especies

text: El hecho de que el pasaje en Nehemías declara que los escribas "encontraron" este mandamiento escrito en la Ley de Moisés sugiere que anteriormente era desconocido. Además, el v. 17 afirma que el público no había construido Sucot en masa desde los días de Josué (~700 años antes). Sin embargo, otros comentaristas han sugerido que el significado de estos pasajes es que los festivales no se habían celebrado con tanto entusiasmo desde aquellos días anteriores.


title: Cuatro especies

text: Existe una opinión minoritaria entre los sabios caraítas que sostiene que las cuatro especies simbolizan una amplia variedad de verdes y frutas que están destinadas a ser decoradas, transportadas y comidas durante esta fiesta, cumpliendo así el mandato de Lev 23:40 "regocijarse ante el Señor".


title: Nasal bilabial sorda

text: La consonante nasal bilabial sorda es un sonido consonántico que se usa en el habla de ciertas lenguas. El símbolo en el Alfabeto Fonético Internacional que representa este sonido es m̥ —una combinación de la grafía que representa la nasal bilabial y un diacrítico que indica su cualidad de sordo—. El carácter equivalente en X-SAMPA es codice_1.


title: EDEA (empresa)

text: EDEA (Empresa Distribuidora de Energía Atlántica), es una empresa privada constituida el 2 de junio de 1997, que tiene por objeto social la prestación del servicio de distribución y comercialización de energía eléctrica dentro del interior de la provincia de Buenos Aires. La concesión abarca aproximadamente 105.438 kilómetros cuadrados y tiene una población estimada de más de 1.500.000 personas.


title: EDEA (empresa)

text: Edea forma parte del grupo DESA, cuyo presidente y CEO es el empresario Rogelio Pagano. La Empresa presta servicio, en forma directa, en 17 localidades, contando además entre sus usuarios a 35 cooperativas eléctricas encargadas de la distribución de energía en otras ciudades comprendidas en su área de concesión.


title: EDEA (empresa)

text: Las localidades en las que EDEA presta su servicio en forma directa y a través de cooperativas eléctricas comprendidas en su área de concesión son: General Alvear, Tapalqué, Olavarría, Azul, Benito Juárez, Tandil, Gonzales Chaves, Tres Arroyos, San Cayetano, Necochea, Lobería, Balcarce, Miramar, General Pueyrredón, Santa Clara del Mar, Mar Chiquita, Ayacucho, Rauch, Las Flores, General Belgrano, Pila, General Guido, Maipú, General Madariaga, Villa Gesell, Pinamar, Partido de la Costa, General Lavalle, Tordillo, Dolores, Castelli, Chascomús y General Paz.


title: EDEA (empresa)

text: En el sistema de media tensión del área suburbana de Mar del Plata y Batán se reestructuró el sistema de 33/13,2 kV, que comprendió la construcción de la Estación La Peregrina, el anillado de Mar del Plata a Miramar, la repotenciación de la Estación Parque Industrial y la doble vinculación subterránea de la Estación Batán.


title: EDEA (empresa)

text: En el resto de la región se destaca la construcción de dos nuevas líneas de 33 kV para reforzar la alimentación de las ciudades de General Alvear y General Belgrano, provenientes de Saladillo y Monte, respectivamente.


title: EDEA (empresa)

text: También se amplió la capacidad de potencia en Lobería, Ayacucho, Rauch y General Alvear y se modernizaron las redes de media tensión de Dolores, Chascomús, General Lavalle, Tordillo, Labardén, Pila, General Belgrano, Santa Teresita, San Clemente del Tuyú y Ayacucho.


title: EDEA (empresa)

text: Asimismo se realizó la repotenciación de las estaciones transformadoras de 132 kV en Barker, Tandil, Chascomús y Las Armas.


title: Youth America Grand Prix

text: Youth America Grand Prix, Inc. (YAGP) es un programa internacional y sin fines de lucro especializado en becas y competencias de ballet. Actualmente es considerado el más grande del mundo, y está dirigido a estudiantes con edades comprendidas entre los 9 y 19 años. Anualmente, YAGP reúne a los directores y representantes de las principales escuelas de danza del mundo, para premiar a estas instituciones con becas valoradas en más de $500,000 en total. Asimismo, cada año YAGP realiza audiciones regionales en los Estados Unidos y en todo el mundo, para culminar en abril con la ronda final de la competencia en la ciudad de Nueva York.


title: Youth America Grand Prix

text: Youth America Grand Prix es la competencia de becas para estudiantes de ballet más grande del mundo, un programa ampliamente reconocido como el principal en su estilo dirigido a jóvenes bailarines con edades comprendidas entre los 9 y 19 años.  YAGP es una organización educativa sin fines de lucro con sede en Nueva York (501(c)(3)), cuya misión consiste en garantizar el futuro de la danza mediante la concesión de becas a las principales instituciones de danza del mundo, así como en la creación de otras oportunidades educativas y profesionales para los jóvenes bailarines, actuando como un trampolín para continuar una carrera profesional en danza. Cada año, más de 10.000 bailarines participan en las competiciones y audiciones que YAGP lleva a cabo en más de 25 lugares en Estados Unidos, y a nivel internacional en Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Francia, Italia, Japón, Corea, México, Paraguay.


title: Youth America Grand Prix

text: Cada año, el panel de jueces de YAGP selecciona aproximadamente 1.200 estudiantes para las Finales en la Ciudad de Nueva York, los cuales serán vistos por los directores y representantes de las principales academias de danza del mundo. Anualmente, el valor de las becas otorgadas a las instituciones de danza se calcula en $500,000.


title: Youth America Grand Prix

text: Con el objetivo de brindar mayores oportunidades al creciente número de participantes en las semifinales regionales, así como de asegurar que cada evento sea una experiencia educativa independiente, desde hace algunos años YAGP comenzó a ofrecer becas las semifinales regionales.


title: Youth America Grand Prix

text: Desde que YAGP se fundara hace 20 años y hasta el día de hoy, más de 100.000 bailarines han participado en los eventos organizados alrededor del mundo, y alrededor de $3.5 millones se le ha otorgado en becas a los jóvenes bailarines de las principales academias de danza del mundo. Gracias a esto, más de 450 alumnos están actualmente bailando con 80 compañías distribuidas en todo el mundo.


title: Youth America Grand Prix

text: YAGP ofrece a los estudiantes de danza una oportunidad única de ser vistos, educados y guiados profesionalmente por los directores y profesores de las principales compañías y escuelas del mundo, entre las cuales se encuentran: ABT/JKO School, The Australian Ballet School, The Houston Ballet Academy, The Joffrey Ballet School, The John Cranko School of Stuttgart Ballet, Ballet de la Ópera de París, Les Ballets de Monte Carlo, The San Francisco Ballet School, entre muchas otras – puede consultar el panel de jueces más abajo.


title: Youth America Grand Prix

text: Muchos alumnos de YAGP continúan sus carreras profesionales en danza, formando parte de renombradas compañías de danza como American Ballet Theatre, Australian Ballet, Dutch National Ballet, Houston Ballet, Joffrey Ballet, Mariinsky Theatre, Ballet Nacional de Canadá, New York City Ballet, Paris Opera Ballet, Royal Ballet, Stuttgart Ballet, entre otras.


title: Youth America Grand Prix

text: Entre la lista de alumnos más exitosos de YAGP se encuentran Maria Abashova, Isabella Boylston, Cesar Corrales, Michaela DePrince, Sasha De Sola, Matthew Golding, Melissa Hamilton, Sarah Lane, Lauren Lovette, Brooklyn Mack, Sara Mearns, Sergei Polunin, Hee Seo, y Cory Stearns entre muchos otros.  – Consulte también los Alumnos Notables de YAGP más abajo.


title: Youth America Grand Prix

text: Mientras desarrollaba su carrera como docente en los Estados Unidos, Larissa Saveliev quería mostrar cuánto habían progresado sus alumnos, y al mismo tiempo aprender de otros maestros en el área. Para entonces, esperaba encontrar una versión en ballet de las tan populares competiciones de baile de jazz. Sin embargo, para aquel entonces no existían competiciones del estilo que estuvieran enfocadas en estudiantes estadounidenses. Así que en 1999, junto con su marido Gennadi Saveliev (quien para entonces era solista del American Ballet Theatre) decide crear una, y fundan Youth America Grand Prix.


title: Youth America Grand Prix

text: YAGP fue creada y desarrollada con la participación activa de Sergey Gordeev, quien se convirtió en el Director Fundador de Asuntos Externos de YAGP; Shelley King, quien dirigió el equipo como Directora de Operaciones; Barbara Brant, quien se desempeñó como la primera Presidenta de la Junta de Directores de YAGP, y actualmente continúa participando activamente como miembro de la junta y Presidente Emérito; Judith M. Hoffmann, quien se unió como uno de los primeros miembros de la Junta de Directores; y Linda Morse, quien se desempeña como la actual y más antigua Presidenta de la Junta de Directores.


title: Youth America Grand Prix

text: YAGP se lanzó oficialmente en 1999 con competencias y clases organizadas en Boston, Washington, DC., Chicago, Los Ángeles y Boca Ratón. En este primer año de existencia de YAGP, ocho escuelas estadounidenses presentaron becas.


title: Youth America Grand Prix

text: Rápidamente, la competencia se convirtió en la más grande de Estados Unidos y comenzó a ser reconocida internacionalmente, siendo la Royal Ballet School la primera presentadora internacional de becas.


title: Youth America Grand Prix

text: YAGP fue la primera competencia en presentar el concepto de que un estudiante no tiene que ganar el primer, segundo o tercer lugar para recibir el premio (beca). Las becas en YAGP se otorgan en función de la evaluación realizada individualmente por cada director de escuela sobre el potencial de un estudiante, independientemente de la decisión del panel de jueces. Este concepto ha sido ampliamente adoptado por muchas otras competiciones de ballet a nivel mundial.


title: Youth America Grand Prix

text: En el 2005, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) reconoció la contribución de YAGP a la educación internacional en danza al otorgarle una membresía en el prestigioso Conseil International de la Danse (CID) de la UNESCO.


title: Youth America Grand Prix

text: En el 2007, Youth America Grand Prix se convirtió en la primera organización en presentar actuaciones de estudiantes de danza en los 50 años de historia del prestigioso [./Archivo:///C:/Users/Barbara/Desktop/YAGP_2020/WIKIPEDIA/YAGP_page_WIKIPEDIA_(SPANISH).docx#_top Spoleto Dance Festival] de Italia.


title: Youth America Grand Prix

text: En el 2009, YAGP rompió el record mundial de Guinness con “La mayoría de bailarines de ballet en pointé”, presentando 221 bailarines provenientes de 27 países.


title: Youth America Grand Prix

text: En el 2010, YAGP presentó la Feria de Empleo YAGP, una serie especial de audiciones que brinda a los participantes y exalumnos de YAGP la oportunidad de ser vistos y contratados por los directores de las principales compañías de danza del mundo.


title: Youth America Grand Prix

text: En el 2014, YAGP lanzó una nueva iniciativa de educación en danza: “La Danza en la Educación Superior” – un programa que brinda a los estudiantes de danza y a sus padres la oportunidad de reunirse con los representantes de los principales programas del país sobre danza en la universidad, para así aprender sobre las posibilidades de combinar la educación académica con el entrenamiento de danza


title: Youth America Grand Prix

text: YAGP es miembro de la Federación Internacional de Competiciones de Ballet (IFBC) y es también un tipo de competencia asociada a la Competencia Internacional del Ballet de Moscú, Prix de Lausanne, la Competencia International de Ballet de Varna, y la Competencia International de Ballet de EE. UU.


title: Youth America Grand Prix

text: Los participantes de YAGP se dividen en tres categorías de edad: Categoría de edad Senior (15-19 años), Categoría de edad Junior (12-14 años), y Categoría de edad Precompetitiva (9-11 años).


title: Youth America Grand Prix

text: Además de las becas, YAGP otorga otros premios a los participantes más talentosos, como es el caso del Dance Europe Award. El bailarín más destacado de la categoría Senior recibe el Grand Prix, un bailarín excepcional en la categoría Junior recibe el Youth Grand Prix, y un bailarín que demuestre el mayor potencial en la categoría Precompetitiva recibe el Hope Award. El primer, segundo y tercer lugar se otorgan en las categorías de Ensambles, para conjuntos grandes y para Pas de Deux.


title: Youth America Grand Prix

text: Para desarrollar el respeto por el arte entre los estudiantes, YAGP organiza clases y talleres en cada competencia, las cuales son impartidas por el panel de jueces.


title: Youth America Grand Prix

text: El panel de jueces de YAGP está conformado por directores y representantes de las principales escuelas y compañías de danza del mundo. Con los años, los jueces de YAGP en la Ronda Final celebrada en la Ciudad de Nueva York ha incluido:Melanie Person, Directora, 2010 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Denise Jefferson, Directora, 1984 - 2010Sascha Radetsky, Directora Artística (Studio), 2018 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Kate Lydon, Directora Artística (Studio), 2013 - 2018


title: Youth America Grand Prix

text: John Meehan, Director Artístico (Studio), 1997 - 2006


title: Youth America Grand Prix

text: Cynthia Harvey, Directora Artística (JKO School), 2016 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Franco De Vita, Director Artístico (JKO School), 2005 - 2016Gennadi Nedvigin, Director Artístico, 2016 - presenteLisa Pavane, Directora, 2014 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Marilyn Rowe, Directora, 1999 - 2014


title: Youth America Grand Prix

text: Leigh Rowles, Jefe de Entrenamiento Estudiantil, 1999 - 2014Julio Bocca, Director ArtísticoAmanda Bennett, DirectoraAdam Sklute, Director Artístico (Compañía)


title: Youth America Grand Prix

text: Peter Merz, Director (Academia)


title: Youth America Grand Prix

text: Calvin Kitten, Director (Ballet West II)Johannes Ohman (Compañía)


title: Youth America Grand Prix

text: Marek Rozycki (Escuela), Director Artístico AdjuntoLi Yan, Directora ArtísticaSergey Filin, Director (Taller de Coreógrafo Emergente del Teatro Bolshoi)Mikko Nissinen, Director Artístico


title: Youth America Grand Prix

text: Peter Stark, Director Asociado de Boston Ballet II & Jefe del Programa de HombresDeborah Hess, Miembro Destacado de la FacultadAndrew Lewis (Compañía), Director Artístico


title: Youth America Grand Prix

text: Arlene Minkhorst (Escuela), Directora, 1999 - 2018Aaron Watkin, Director ArtísticoTed Branson (Compañía), Director Artístico


title: Youth America Grand Prix

text: Ernst Meisner (Compañía Junior), Director Artístico Empresa Junior


title: Youth America Grand Prix

text: Jean Yves Esquerre (Escuela), DirectorRobert Parker, Director Artístico, 2012-presenteTamara Rojo, Directora ArtísticaMadeleine Onne, Directora Artística, 2018 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Kenneth Greve, Director Artístico, 2008 - 2018Nina Ananiashvili, Directora ArtísticaMarianne Kruuse, Directora y Subdirectora Pedagógico, 1993 - 2013Gordon Wright, Vicepresidente Ejecutivo y Director


title: Youth America Grand Prix

text: Tara Mitton Catao, Coordinadora de Reclutamiento de YAGP


title: Youth America Grand Prix

text: Meelis Pakri, Miembro Destacado de la FacultadSeptime Webre, Director Artístico, 2017 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Madeleine Onne, Directora Artística, 2009 - 2017


title: Youth America Grand Prix

text: John Meehan, 2006 - 2009Stanton Welsch (Compañía), Director Artístico


title: Youth America Grand Prix

text: Claudio Muñoz (HBII), Ballet Master


title: Youth America Grand Prix

text: Shelly Power (Escuela), Directora Asociada, 2004 - 2016Anna Marie Holmes, Directora ArtísticaAshley Wheater, Directora Artística (Compañía)


title: Youth America Grand Prix

text: Karin Ellis-Wentz, Jefe de Programa Preprofesional


title: Youth America Grand Prix

text: Alexei Kremnev, Directora Artística (Academia), 2009 - 2016Tadeusz Matacz, Director ArtísticoAlicia Graph Mack, Directora Artística de la División de Danza, 2018 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Lawrence Rhodes, Directora Artística de la División de Danza, 2002 - 2018Leonid Nikonov, Miembro Destacado de la Facultad


title: Youth America Grand Prix

text: Anna Maria Prina, Ex DirectoraJan Broeckx, Profesor


title: Youth America Grand Prix

text: Natalia Hoffmann-Sitnikova, Profesora


title: Youth America Grand Prix

text: Caroline Llorca, Profesora


title: Youth America Grand Prix

text: Kirill Melnikov, ProfesorPedro Carneiro, Director, 2009 - 2017Garry Trinder, DirectorSusan Jaffe, Decano


title: Youth America Grand Prix

text: Jared Redick, Miembro Destacado de la Facultad


title: Youth America Grand Prix

text: Mikhail Tchoupakov, Miembro Destacado de la FacultadDierdre Miles Burger, DirectoraJason Beechey, DirectorElisabeth Platel, Directora Artística


title: Youth America Grand Prix

text: Christophe Duquenne, Miembro de Facultad


title: Youth America Grand Prix

text: Claire Baulieu, Miembro de Facultad


title: Youth America Grand Prix

text: Eric Camillo, Miembro de Facultad


title: Youth America Grand Prix

text: Muriel Halle, Miembro de FacultadAngel Corella, Director ArtísticoIgal Perry, Fundador & Director ArtísticoLuca Masala, Director


title: Youth America Grand Prix

text: Roland Vogel, Miembro Destacado de la Facultad


title: Youth America Grand Prix

text: Eva Evdokimova, Miembro de FacultadBo Spassoff, Presidente & DirectorChristopher Powney, Director Artístico, 2014 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Jay Jolley, Director de Programación, 1999 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Gailene Stock, Directora Artística, 1999 - 2014


title: Youth America Grand Prix

text: Gary Norman, Maestro de Ballet Senior, 1999 - 2014Niels Balle, Director, 2006 - 2012Patricia Barker, Directora ArtísticaPatrick Armand, Director Asociado


title: Youth America Grand Prix

text: Lola DeAvilo, Directora Asociada


title: Youth America Grand Prix

text: Pascal Molat, Asistente de Programa en Prácticas


title: Youth America Grand Prix

text: Tina LeBlanc


title: Youth America Grand Prix

text: Rubin MartinMarcello Angelini, Director Artístico


title: Youth America Grand Prix

text: Daniela Buson, Asistente del Dirección ArtísticaMichael Vernon, Profesor


title: Youth America Grand Prix

text: Carla Korbes, profesoraPaola Cantalupo, DirectoraManuel Legris (Compañía), Director Artístico


title: Youth America Grand Prix

text: Simona Noja (Escuela), Directora


title: Youth America Grand Prix

text: Jolantha Seyfried (Escuela), DirectoraXiomara Reyes, Directora Artística (Escuela), 2016 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Rinat Imaev, Miembro Principal de la Facultad y Maestra de la Compañía (Escuela), 2016 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Kee Juan Han, Director Artístico (Escuela), 2007 - 2016


title: Youth America Grand Prix

text: Rebecca Wright, Directora Artística (Escuela), 2004 - 2006


title: Youth America Grand Prix

text: Julie Kent, Directora Artística (Compañía), 2016 - presente


title: Youth America Grand Prix

text: Septime Webre, Director Artístico (Compañía), 1999 - 2016Aurelien Scannella, Director ArtísticoOliver Matz, Director


title: Youth America Grand Prix

text: Steffi Scherzer, Directora


title: Youth America Grand Prix

text: En YAGP, cada año se otorgan más de $500,000 en becas a las principales academias de baile del mundo. Mientras que cada año algunas instituciones son representadas, otras presentan becas de forma rotativa. El panel de jueces de YAGP representa a las escuelas que otorgan becas a los participantes. Para ver la lista completa de jueces y sus afiliaciones, puede consultar la lista en Panel de Jueces.Como parte de su misión consiste en brindar oportunidades educativas y de actuaciones a jóvenes bailarines, en 2003 YAGP fue pionera en la presentación de un formato de gala único en el que los jóvenes ganadores de la competencia (“Estrellas del Mañana”) comparten escenario con bailarines profesionales (“Estrellas de Hoy”) en el mismo programa. Tradicionalmente presentado con motivo de la culminación de la temporada de YAGP y la Noche de Clausura de las Finales de la Ciudad de Nueva York, este formato único de Gala ha demostrado ser un éxito instantáneo desde su primer año competitivo. La Gala debutó en el Alice Tully Hall del Lincoln Center for the Performing Arts, aunque luego se trasladó al New York City Center, y desde hace unos años ha sido organizada en el David H. Koch Theater, de nuevo en el Lincoln Center for the Performing Arts. Actualmente es un programa con formato de Gala que ha sido adoptado por otras competiciones y organizaciones de danza. La Gala de YAGP “Las Estrellas de Hoy Conocen a las Estrellas del Mañana” es, además, el mayor evento anual de recaudación de fondos de la organización.


title: Youth America Grand Prix

text: Muchas estrellas del ballet han debutado en Nueva York con la Gala “Estrellas de Hoy Conocen a las Estrellas del Mañana”, entre las cuales figuran: Polina Semionova (Berlin State Ballet); Denis y Anastasia Matvienko, Yevgenia Obraztsova, y Ivan Vasiliev (Bolshoi Ballet); Daniel Camargo, Sasha Mukhamedov y Edo Wijnen (Dutch National Ballet); Yonah Acosta (English National Ballet); Hugo Marchand y Hannah O’Neill (Ballet de la Ópera de París); Melissa Hamilton y Cesar Corrales (The Royal Ballet); Friedemann Vogel (Stuttgart Ballet); Cecilia Kerche y Vitor Luiz (Teatro Municipal de Río de Janeiro).


title: Youth America Grand Prix

text: En años anteriores, algunos de los artistas invitados han sido:YAGP también ha presentado una serie de actuaciones de despedida de los bailarines de Nueva York, incluyendo la estrella de ballet internacional Vladimir Malakhov; el bailarín Etoile de Paris Opera Ballet, Manuel Legris; Nikolai Tsiskaridze de Bolshoi Ballet; y Darcey Bussell de The Royal Ballet.


title: Youth America Grand Prix

text: El programa de la gala abarca desde los conocidos clásicos de ballet hasta las coreografías contemporáneas de vanguardia. Para apoyar nuevos talentos, YAGP ha lanzado la Serie de Coreógrafos Emergentes, la cual brinda una oportunidad a los coreógrafos promesas de presentar su trabajo a la comunidad internacional de danza. La serie ha presentado a Camille A. Brown, Marcelo Gomes, Adam Hougland, Susan Jaffe, Justin Peck, Derek Hough, entre otros. Además de la serie, las obras de Gemma Bond, Camille A. Brown, Marcelo Gomes, Derek Hough, Emery LeCrone, Benjamin Millepied, Justin Peck, y muchos otros han tenido sus estrenos mundiales durante la Gala de YAGP.


title: Youth America Grand Prix

text: La serie de conciertos educativos de YAGP, Leyendas en Danza (Leyends in Dace), celebra a los artistas que han ayudado a construir la historia de la danza. Los artistas homenajeados han incluido a Natalia Makarova, David Hallberg, Peter Pestov, Vladimir Vasiliev, y Julio Bocca. En el 2011, YAGP apareció en la serie de Obras y Procesos del Museo Guggenheim. La presentación educativa de YAGP, “Cómo Juzga el Jurado” (How Judges Judge), le dio al público un excepcional punto de vista sobre la evaluación profesional de los artistas de danza, al mismo tiempo que presentó a los miembros del panel de jueces de YAGP: Gailene Stock, el entonces director de la Royal Ballet School; Franco de Vita, Director de la ABT/JKO School; y Adam Sklute, Director Artístico del Ballet West.


title: Youth America Grand Prix

text: En el 2017, YAGP lanzó “Pregunta al experto” (Ask the Expert), una serie de videos en línea, interactivos y en vivo para permitir a los bailarines de todo el mundo interactuar en tiempo real con los líderes de la comunidad internacional de danza. Moderado por el periodista de televisión Sergey Gordeev, las discusiones en vivo cubren temas importantes como la salud del bailarín, la nutrición, la expresión artística y la educación superior. De los presentadores invitados se han visto a Charles Askegard, Franco De Vita, John Meehan, y Larissa Saveliev, fundadora de YAGP.


title: Youth America Grand Prix

text: En el 2011, YAGP apareció en First Position, un galardonado documental dirigido por Bess Kergman. La película siguió a seis jóvenes bailarines (Michaela DePrince, Aran Bell, Gaya Bommer-Yemini, Miko Fogarty, Jules Fogarty, Joan Sebastian Zamora, y Rebecca Houseknecht) en su viaje a las Finales de YAGP en la Ciudad de Nueva York. La película presenta a bailarines y coreógrafos de renombre de todo el mundo, incluyendo Nadine Bommer, Élisabeth Platel, y a la fundadora del Youth America Grand Prix Larissa Saveliev.


title: Youth America Grand Prix

text: El estreno mundial de First Posotion fue proyectada en la 36ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, el 11 de septiembre de 2011.


title: Youth America Grand Prix

text: Durante sus proyecciones en el circuito de festivales de cine de Estados Unidos en el 2012, la película recibió elogios de la crítica y del público. El estreno se llevó a cabo en un teatro más amplio en mayo del 2012, distribuido por Sundance Selects. El documental ha sido premiado en varias ocasiones.


title: Youth America Grand Prix

text: En el 2013, YAGP produjo “Grandes Éxitos del Ballet” (Ballet’s Greatest Hits), una actuación filmada en una Gala en la que se muestra extractos de algunos de los ballets clásicos más queridos, incluyendo Swan Lake, El Cascanueces, Giselle, Flames of Paris y Don Quijote. Narrado por Nigel Lythgoe, la película combina actuaciones en vivo con entrevistas exclusivas detrás de escena, antecedentes históricos y material de archivo exclusivo. El largometraje incluyó apariciones de bailarines como Stella Abrera, Isabella Boylston, Skylar Brandt, Marcelo Gomes, Veronika Part, Hee Seo, Taras Domitro, Maria Kochetkova, Ashley Bouder, Daniel Ulbricht, Matthew Golding, Alejandro Virelles y Greta Hodgkinson. Asimismo, entrevistas en el backstage con los artistas y luminarias del ballet como Alexei Ratmansky, Ángel Corella, Benjamin Millepied, Edward Villella, José Manuel Carreño, Mathieu y Denys Ganio, Matthew Bourne, Susan Jaffe, entre otros.


title: Youth America Grand Prix

text: En el 2014, YAGP apareció en “Diarios de la Escuela de Danza” (Dance School Diaries), una serie de televisión de realidad web que presentó el detrás de cámara de cuatro estudiantes de danza, Lex Ishimoto, Madison Chappel, Andrea Guite, y Sage Humphries, luchando por su sueño de convertirse en bailarines profesionales. Una de las series presentó a Misty Copeland, la bailarina principal de American Ballet Theatre. Uno de los productores que trabajan en la serie es Nigel Lythgoe.


title: Youth America Grand Prix

text: En el 2014, YAGP fue la organización elegida para formar parte del evento histórico: exposición “Dance & Fashion” en el Museo de Fashion Institute of Technology. Organizada por la directora del museo, Valerie Steele, la exposición exploró la sinergia entre la danza y la moda al rastrear los vectores de inspiración y colaboración. El diseñador Ralph Rucci creó trajes para el alumno  de YAGP, Calvin Royal III, quien realizó una pieza coreografiada por Gemma Bond, y de la que Karen LeFrak fue la compositora.


title: Youth America Grand Prix

text: Youth America Grand Prix (YAGP) es una organización educativa sin fines de lucro 501(c)(3) con sede en Nueva York. Su junta directive para la temporada del 2019 se conforma por: Linda K. Morse, Presidencia; Barbara Brandt, Presidente Emérito; Larissa Saveliev – Fundadora & Directora Artística; Gary Brandt; José Manuel Carreño; Suzanne Dance; Gloria Fu; Sergey Gordeev; Suzanne Hall; Judith M. Hoffman; Marcella Guarino Hymowitz; Susan Jaffe; Margot London, Vicepresidente; Christina Lyon; B Michael; Ellen Mondshine, Secretaria; Richard Osterweil; Howard S. Paley; Elizabeth Papadopoulos; Susan Gluck Pappajohn; Joy Sabella; Hee Seo; John L. Sills, Esq., Treasurer; Julia Steyn; Terry Zucker.


title: Campeonato Mundial de Rugby M19 División A de 1980

text: El Campeonato Mundial de Rugby M19 de 1980 se disputó en Túnez y fue la décima segunda edición del torneo en categoría M19.


title: Yinentulus

text: Yinentulus es un género de Protura en la familia Acerentomidae.


title: Punk medallo

text: El Punk medallo es un movimiento social y contracultural que surgió en Medellín, Colombia, en la década de los 80 promovido por los sonidos del punk proveniente de Estados Unidos y Europa, principalmente, y caracterizado por ser un período en el que se crearon bandas icónicas del punk en Colombia como respuesta a la violencia política y social que se vivía en la ciudad en la época. En los años 80, el rock se hizo popular y comenzó a ser parte de la cultura musical de Medellín, géneros como el blues rock, el hard rock, el rock sinfónico y el heavy metal dieron inicio a una oleada de jóvenes ávidos de nuevas propuestas musicales. El punk llegó con una fuerza renovadora cargada de sonidos expresivos que promovían la libertad, la revolución y la independencia, además de proponer una ruptura en los estereotipos tradicionales de la moda.


title: Punk medallo

text: En un momento en el que la política del país convulsionaba, dadas las luchas entre partidos políticos, el aumento del narcotráfico en Colombia y la corrupción, Medellín también lo hacía. Tras años prósperos en la industria textil y la economía, finalmente la ciudad llegó a una debacle que no tardó en agudizarse, cuyos síntomas se reflejaron en desempleo, desigualdad social y criminalidad. La realidad que enfrentó Medellín contradijo las expectativas de futuro y modernidad sobre las que se forjó el imaginario de progreso de la ciudad. El aumento en los niveles de violencia derivados de la crisis social alcanzó su máximo en la década de los 80 y la juventud se vio seriamente implicada en el fenómeno. El desarrollo del sicariato propiciado por el narcotráfico se impuso como una opción de subsistencia para los jóvenes de las comunas de Medellín; sin embargo, aquellos que se resistieron a la violencia lo hicieron por medio de la música.


title: Punk medallo

text: El punk llegó como un sonido renovador que reflejaba las problemáticas sociales en otros lugares del mundo y que encajaba con lo que se vivía en Medellín, un sonido que sirvió de expresión para los jóvenes que necesitaban una voz para canalizar las injusticias derivadas de fenómenos sociales complejos de una guerra en la que no querían participar. El no futuro se vislumbraba para los jóvenes, en especial de estratos bajos, que habitaban una ciudad en la que la violencia se volvió cotidiana, en la que los prejuicios hacia ellos se generalizaban, en la que afrontaban el desempleo y la falta de educación, y en la que la delincuencia enfilaba cada vez a más personas. Y fueron precisamente ellos, los jóvenes menos favorecidos, los excluidos de la élite, los que mostraron el descontento a través del punk. El punk fue la forma de reaccionar frente a la violencia y, más tarde, sería su identidad.


title: Punk medallo

text: El rock ya se escuchaba en Medellín desde los años 60. Las clases altas y media habían propiciado la difusión de la música creada en otros países dado que contaban con posibilidades económicas que les permitían acceder a ella y fue precisamente por medio de estas que se divulgaron los primeros discos y noticias de prensa con información sobre el movimiento musical en el mundo. La influencia de la cultura estadounidense, en especial en las clases altas, promovió un escenario en el que el hipismo y el nadaísmo se tomaron parte de la juventud, pero otra parte de ella, de sectores menos favorecidos de la ciudad, reclamaba discursos más fuertes y contestatarios. El rock que se escuchaba a finales de los setenta no representaba, para los jóvenes de barrios populares, las nuevas dinámicas sociales y fue este aspecto, precisamente, el que lo llevó a un período de agotamiento en el que el punk y las nuevas bandas de metal pesado fueron el detonante para el escape.


title: Punk medallo

text: A finales de los 70, bandas como Fénix, Carbure y Nash (banda) representaban el rock duro local. De Sobredosis, banda de rock vieja guardia, nacieron Nash y Complot, esta última se convirtió en la primera banda en decidirse por sonidos punk mediante "covers" de Sex Pistols y The Clash. La tendencia en ese momento fue interpretar canciones de grupos extranjeros que se hicieron icónicos en la ciudad, pero la primera agrupación en lograr un éxito local y en lengua hispana en Medellín fue Carbure con su canción "El faltón". Al tiempo, la ciudad fue testigo de la aparición de reuniones de roqueros en los barrios que tomaron la estética rock para apropiarla y se da inicio al intercambio de música que trazaría una cultura de fraternidad, de grupo social.


title: Punk medallo

text: Para el año 83, la banda Parabellum, con tendencia al utrametal, orientó el discurso de denuncia social que sirvió de base para las bandas locales de punk que se crearon en la década. Más tarde, el metal y el punk presentan una ruptura en la que la calidad de la interpretación era el principal interés para los metaleros, mientras que para los punkeros era la protesta social a través del discurso. y un ritmo musical básico, de tres acordes, duración corta, pocos arreglos e instrumentos.


title: Punk medallo

text: Los lados noroccidental y nororiental de Medellín fueron los principales testigos del Punk medallo. En los barrios Castilla, Aranjuez, Buenos Aires, Manrique y Villa Hermosa surgió el punk como un movimiento contracultural y "underground", estos lugares se caracterizaban por su tradición obrera al ser ocupados por trabajadores de las principales industrias del sector textil de la ciudad, además de contar con estigmas dada la posición social y económica de sus habitantes. Durante el año 84, en estos sectores, se crearon las primeras bandas locales de punk: P-ne, Mutantex, Pestes, NN, Sociedad Violenta, Sociedad Podrida, Imagen, Futuro Simple, Pichurrias, BSN, No, Los Podridos, entre otras, algunas de ellas aún activas. Para estas bandas, las letras de las canciones eran el bastión con el que podían narrar la historia que vivían:


title: Punk medallo

text: Para los punkeros el sonido “imperfecto”, contrario a ser un obstáculo para la creación musical, brindaba un carácter auténtico a la música. Los jóvenes que integraban estas bandas, al hacer parte de sectores menos favorecidos económicamente, debían encontrar alternativas para adquirir los instrumentos musicales, para aprender música y difundir sus creaciones; muchos de ellos desarrollaron el talento musical de manera empírica, construyeron los instrumentos a partir de elementos con los que contaban, como canecas de basura, radiografías y parches de cuero, diseñaban guitarras y baterías "hechizas", destinaban los sótanos de las casas para llevar a cabo los ensayos, hacían conciertos en lugares no convencionales y personalizaban la ropa. El hazlo tú mismo y la autogestión son dos conceptos inalienables del Punk medallo. Las primeras memorias sonoras de las bandas se hicieron en casete, autograbadas y autofinanciadas, se difundían entre los jóvenes y propiciaban redes de divulgación, la circulación de la música se daba a través del trueque, al intercambio de casetes de mano en mano. En el Punk medallo el hazlo tú mismo se basaba en la colaboración, en la producción colectiva. Los jóvenes del movimiento implementaron prácticas de circulación en las que la piratería, manifestada en la regrabación e intercambio de casetes, no eran percibidas como faltas a los derechos patrimoniales, sino como actitudes de compromiso con la escena punk que permitían, además, el empoderamiento cultural de los jóvenes.


title: Punk medallo

text: En el 86 salió a la luz una producción musical derivada de Rodrigo D No futuro, demo grabado en casete cuyo nombre hace honor al movimiento Punk medallo que recogió canciones de las bandas Mutantex, NN, Pichurrias, Peste, P-ne, Anarkia, No y Los Podridos. La película narra la historia de un joven de un barrio popular en Medellín que soñaba con tocar la batería en una banda de punk mientras la ciudad se sumerge en una violencia inconmensurable. La banda sonora de Rodrigo D congregó a varios de los grupos de punk de Castilla y marcó un precedente para el cine colombiano y para el punk hecho en Medellín al reconocerlo como un movimiento contracultural, autónomo y social, a pesar de que algunas bandas criticaron la coexistencia, dentro de la película, de los jóvenes punk con los actores armados. A partir de este año, sobrevino una próspera etapa discográfica que se manifestó en otras producciones musicales.


title: Punk medallo

text: Hacia el 89 el disco La Ciudad Podrida reunió a ocho grupos de punk y, posteriormente, aparecieron los primeros EP de bandas como I.R.A., Imagen, Raxis y Sociedad Violenta, varios compilados y demos que recogen la memoria sonora del Punk medallo grabadas en estudios de la ciudad en la que se solían grabar otros géneros musicales y para cuyos ingenieros de sonido el punk suponía un reto para registrar.


title: Punk medallo

text: La década fue también la era de los primeros conciertos punk en Medellín. En espacios no adecuados para eventos como terrazas, lugares abandonados y casas, se realizaron toques que se caracterizaron por la autogestión y el rechazo de parte de la ciudad. El primer concierto se llevó a cabo en el barrio Buenos Aires, en un espacio contiguo a una iglesia, cuya duración fue de solo un par de canciones de la primera agrupación debido a la irrupción de la Policía. A pesar del primer intento fallido de ese concierto punk, en los años posteriores, las bandas lograron consolidar una escena que se nutrió de conciertos por los barrios de Medellín.


title: Punk medallo

text: Una de las características del Punk medallo es su capacidad de sobrevivencia. Algunas de las bandas que surgieron en los 80 están aún activas y han conservado la esencia de aquellos años en los que expresaban el descontento social. A pesar de ser una escena surgida en los barrios populares, el paso de los años y la trascendencia del movimiento social han sabido rendirles homenaje a sus creadores. El Punk medallo ha sido objeto de múltiples estudios investigativos, periodísticos y académicos, continúa siendo el invitado principal de seminarios, charlas y conversatorios de entornos académicos y culturales, su discografía cruzó fronteras hasta difundirse y comercializarse en otros países, se han creado recorridos por las zonas más representativas de los barrios en la época y los grupos son invitados a festivales y conciertos. En definitiva, el Punk medallo es un movimiento actual que continúa influenciando la música local, que propende por salvaguardar la memoria, y que expone, desde las entrañas de una ciudad, cómo sobrevivir por medio del arte.


title: Campeonato Mundial de Rugby M19 División A de 1981

text: El Campeonato Mundial de Rugby M19 de 1981 se disputó en España y fue la décima tercera edición del torneo en categoría M19.


title: Evasión de tarifas

text: Evasión de tarifas o evasión de pago es el acto de viajar en el transporte público sin haber pagado la tarifa requerida en forma deliberada (habiendo tenido la oportunidad de hacerlo), incumpliendo de esta forma la ley.


title: Evasión de tarifas

text: La evasión es un problema en muchas partes del mundo, y los fiscalizadores de pago operan en muchos sistemas. A menudo, existen sistemas de control en las estaciones y los medios de transporte (como los torniquetes) para garantizar que solo aquellas personas con boletos o pagos válidos puedan acceder al transporte.


title: Evasión de tarifas

text: Un método de evasión de tarifas es saltar o trepar por los torniquetes que marcan la entrada a un sistema de metro. Los evasores de tarifas también pueden caminar justo detrás de un pasajero que ingresa a la estación con un boleto válido antes de que se cierren las puertas de barrera del boleto. Otros métodos incluyen adultos que viajan con boletos o tarjetas de pago para niños o escolares, o aquellos que usan boletos con descuento o pases gratuitos a los que el pasajero no tiene derecho.


title: Evasión de tarifas

text: Sin embargo, suelen haber inspectores y guardias que vigilen los controles de pago, y en ese caso los evasores de tarifas pueden trepar las cercas de una estación o simplemente caminar junto a las vías del tren o usar pases para que el personal ferroviario entre o salga de la estación sin pasar por las barreras de los boletos. En algunos casos, los evasores de tarifas pueden romper y destruir cercas alrededor de una estación de tren para crear una entrada.


title: Evasión de tarifas

text: En los vehículos de transporte, como trenes o buses, los evasores de tarifas generalmente intentan evitar reunirse con los inspectores de boletos o los conductores.


title: Evasión de tarifas

text: En los trenes de cercanías con un número suficiente de carros de pasajeros, uno de los métodos más comunes es alejarse de los inspectores de boletos y correr en la plataforma en la dirección opuesta a los carros en donde ya pasaron los inspectores de boletos. En los trenes de cercanías cortos o especialmente en los trenes de pasajeros interurbanos y de larga distancia, los evasores de tarifas pueden tratar de esconderse de los inspectores de boletos en inodoros, compartimentos de equipaje, salas de personal y otras cámaras de servicios dentro del tren.


title: Evasión de tarifas

text: Otro problema ocurre en el autobús o tranvía; los pasajeros pueden pasar por alto al conductor del autobús o simplemente entrar por la puerta trasera del vehículo. Esto es común en los sistemas de autobuses de Nueva York y Santiago de Chile, lo que hace que sus operadores pierdan grandes cantidades de dinero al año. Si un autobús o un tranvía tiene instalado un torniquete, los evasores de tarifas pueden saltar o arrastrarse debajo del torniquete. En la mayoría de los países, los pasajeros abordan un autobús desde cualquier puerta, validan sus boletos en las máquinas y no tienen contacto con el conductor, lo que aumenta el potencial de evasión de tarifas.


title: Evasión de tarifas

text: Los pasajeros también pueden hacer arreglos para que los inspectores de boletos les permitan viajar, ofreciendo sobornos.


title: Evasión de tarifas

text: El método más extremo de evasión de tarifas es viajar en las partes exteriores de un vehículo (tejados, partes traseras, entre automóviles o debajo de un vehículo), como ocurre en los casos de "train surfing". Otro método es esconderse en compartimientos debajo de un vagón de ferrocarril. Los evasores de tarifas pueden practicar este tipo de viaje a menos que sea muy difícil o imposible esconderse de los inspectores de boletos dentro de un vehículo.


title: Evasión de tarifas

text: Los torniquetes se utilizan para obstruir el acceso no válido. Dado que la mayoría de los evasores de tarifas saben cómo pasar una puerta sin pagar, los torniquetes pueden reemplazarse con barreras de boletos en una forma menos transversal, o pueden integrarse más estrechamente con un sistema electrónico de boletos. Las barreras de boletos también pueden requerir que los viajeros muestren sus boletos al salir. Por lo general, los torniquetes se usan en las estaciones de tren, sin embargo, algunos sistemas de tránsito de la ciudad instalan torniquetes dentro de los vehículos urbanos, por ejemplo, autobuses y tranvías.


title: Evasión de tarifas

text: El monitoreo de circuito cerrado de televisión (CCTV) es utilizado por muchas compañías de transporte público para combatir el vandalismo y otros delitos de orden público. El uso de CCTV para aprehender a los evasores de tarifas en el acto requiere un monitoreo humano a tiempo completo de las cámaras. Los sofisticados sistemas de CCTV discriminan las escenas para detectar y segregar el comportamiento sospechoso de numerosas pantallas y para permitir alertas automáticas. Sin embargo, la atención del personal de vigilancia puede verse amenazada por la falsa dependencia de las automáticas.