title: Els dies que vindran

text: Filmada a lo largo de los nueve meses de gestación real de la actriz María Rodríguez Soto cuya pareja en la vida real es David Verdaguer coprotagonista de la película, "Los días que vendrán" es el relato minucioso del proceso de aprender a ser tres cuando no se ha tenido el tiempo de aprender ser dos, explorando la dificultad de compartir con el otro esta experiencia profundamente transformadora.


title: Els dies que vindran

text: La cinta fue estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR), por la sección Tiger Competition. En España, se estrenó en el Festival de Málaga, seleccionada en competición oficial.


title: Anita Superson

text: Anita Superson es una filósofa y feminista estadounidense. Desarrolla actividades científicas y académicas en el profesorado de filosofía en la Universidad de Kentucky. También fue la profesora visitante de Churchill Humphrey y Alex P. Humphrey de Filosofía Feminista en la Universidad de Waterloo durante el período invernal de 2013.


title: Anita Superson

text: En 1981, Superson recibió una licenciatura (bachelor) en biología por la DePaul University; y pasó a defender su tesis de M.Sc. en filosofía (con una concentración en ética médica) por la Universidad de Tennessee en Knoxville, en 1985; y un doctorado en filosofía por la Universidad de Illinois en Chicago en 1989.


title: Anita Superson

text: Actualmente es profesora de filosofía en la Universidad de Kentucky, donde ocupa un cargo docente, desde 1992. Es miembro de facultad afiliada, del Departamento de Estudios de Género y de Mujeres, de la Universidad de Kentucky. También, en el invierno de 2013, tuvo la ""Cátedra Churchill Humphrey y Alex P. Humphrey"" en Filosofía Feminista en la Universidad de Waterloo. En 2008, también fue profesora visitante en la Universidad de Míchigan, en Ann Arbor. Antes de sus nombramientos actuales, fue profesora adjunta en la Universidad Estatal de Kansas, y también enseñó en la Universidad de Illinois en Chicago; y, en la Universidad de Tennessee, en Knoxville.


title: Anita Superson

text: Sus investigaciones, donde aborda temas presentados por el feminismo, especialmente aquellos que se encuentran en la intersección del feminismo con la ética, las ha desarrollado con las herramientas de la filosofía analítica. Ha estado especialmente interesada en temas como: escepticismo moral, autoridad o vinculación moral, internalismo / externalismo, responsabilidades, deseos deformados, privilegios sociales, maldad e inmoralidad; y, autonomía corporal. Su reciente antología intenta documentar el impacto que el feminismo analítico ha tenido en la filosofía general en los últimos años.


title: Anita Superson

text: Superson ha escrito un texto - "The Moral Skeptic", publicado en 2009. También ha coeditado dos antologías:En "The Moral Skeptic" realiza un tratamiento de la idea del escepticismo moral, desde un punto de vista feminista. En ella, aunque reconoce que hay problemas inherentes al concepto de la teoría de la justificación, aún persigue sus ideas teóricas, creyendo y aseverando que es una parte central de la filosofía, como para descartarla y que, a pesar de sus problemas, demuestra que es racional ser moral; y, pudiendo tener el efecto de hacer que las personas se comporten de una manera moral. Ella cree que no es posible apoyar la moralidad, argumentando la conveniencia de realizar acciones morales de manera individual, sin tener en cuenta lo que motiva a alguien para realizar esas acciones morales, y cree que tal racionalidad de las acciones y de las motivaciones para hacerlas deben ser evaluadas en conjunto.


title: Anita Superson

text: Ella critica la presentación común del escéptico moral tradicional, como un actor teórico que pregunta ""¿Por qué debo actuar de una manera moral?"". Ella cree que ese modelo pasa por alto dos hechos importantes: primero, que las personas a menudo se benefician del privilegio de una manera que no puede ser captada por dicho modelo, y segundo, que las preferencias del escéptico moral teórico pueden ser deformadas por sus propias experiencias opresivas (y por lo tanto, cumplirlos puede que en realidad no maximicen su propio interés.) Ella sugiere que derrotar al escéptico moral requiere probar que el acto de privilegiarse sobre los demás es irracional. Entonces, pretende convencer al lector de que la opresión no solo es inmoral sino también irracional, y cree que hacerlo puede impedir que las personas actúen de manera opresiva. Esta tesis de la Dra. Superson, ha sido criticada por otras éticas feministas, que creen que ella no está lo suficientemente conectada con el mundo real, porque ignora el hecho de que las personas con frecuencia se comportan de manera irracional y con frecuencia continúan comportándose de esa manera, incluso si se dan cuenta de su irracionalidad. Le están criticando su volujntarismo.


title: Patricia Mather

text: Patricia Mather (nacida Kott) (12 de diciembre de 1925 – 4 de enero de 2012) fue una bióloga marina, zoóloga, taxónoma, curadora, australiana, conocida por sus investigaciones en ascidias.


title: Patricia Mather

text: Era nacida en Australia Occidental, donde también se educó.


title: Patricia Mather

text: En su extensa carrera científica, publicó 150 artículos científicos (bajo su nombre de soltera, Patricia Kott), describiendo 500 nuevas especies, recibiendo muchos premios y membresías, incluso fue hecha oficial de la Orden de Australia, y contribuyó significativamente a la política científica y ambiental. Fue máxima publicación: ""Australian Ascidiacea"" (en cuatro partes, entre 1985 a 2001).


title: Cine Goya

text: El cine Goya, situado en la calle Rigoberto Albors número 5 de Alcoy (Alicante), Comunidad Valenciana, España, fue un cine privado construido en el año 1949, obra del arquitecto Roque Monllor Boronat y de estilo art déco valenciano.


title: Cine Goya

text: Es obra del arquitecto alcoyano Roque Monllor Boronat finalizada en 1949, que en aquel entonces ostentaba el cargo de arquitecto municipal de Alcoy. Su estilo formal es el art déco valenciano tardío. Las líneas art déco son evidentes tanto en su fachada principal cómo en los interiores. A pesar de tratarse de una obra tardía dentro del art déco valenciano, su valor arquitectónico e histórico es notorio al tratarse de uno de los pocos ejemplos de arquitectura art déco en Alcoy, junto con el puente de Sant Jorge.


title: Cine Goya

text: La apertura del cine al público se realizó el 16 de noviembre de 1949 con la proyección de la película "La mies es mucha". Finalmente el cine fue cerrado al público el 30 de junio de 1993 después del último pase de la película "Águila de Acero III".Fue el último cine de Alcoy en cerrar de la docena que había en la ciudad a principios y mediados del siglo XX.


title: Cine Goya

text: El 26 de septiembre de 1978 estalló una bomba en los lavabos del cine, durante el estreno y proyección de la película "La portentosa vida del Pare Vicent" del director valenciano Carles Mira.No hubo ningún herido y la proyección no fue interrumpida pero el atentado tuvo una amplia repercusión y causó importantes desperfectos en el edificio. Fue atribuido a grupos de ultraderecha.


title: Cine Goya

text: La película narraba la vida de San Vicente Ferrer (interpretado por Albert Boadella) de una manera satírica y humorística, hecho éste que indignó a los sectores conservadores y católicos más radicales de la época. Buena parte de la película fue rodada en Alcoy, concretamente en el valle de Polop y en la sierra de Mariola y en la misma participaron numerosos extras y actores de teatro alcoyanos, de ahí que el estreno se realizara en Alcoy.


title: Cine Goya

text: La película fue retirada de la cartelera del cine Goya después de su estreno, a pesar de las gestiones de su director, Carles Mira, y no volvió a ser exhibida en una sala de cine hasta noviembre de 1981, en Valencia, tres años más tarde. Estas circunstancias anómalas frustraron el rendimiento comercial y económico de la misma.


title: Cine Goya

text: El ayuntamiento de Alcoy autorizó la demolición del edificio en el año 2010 para la construcción de oficinas y plazas de aparcamiento por no contar el edificio con protección urbanística algunapero la oposición popular con la creación de una plataformay la recogida de firmas hizo que el ayuntamiento se replanteara la situación urbanística del edificio.


title: Cine Goya

text: Finalmente en el año 2011 el consistorio alcoyano se comprometió a anular su demolición y proteger su fachada.Actualmente el edificio se halla en un limbo, sin un destino claro que ponga a salvo su valor arquitectónico e histórico.


title: Karim Boudiaf

text: Karim Boudiaf (; Rueil-Malmaison, 16 de septiembre de 1990) es un futbolista francés, nacionalizado catarí, que juega en la demarcación de defensa para el Al-Duhail de la Liga de fútbol de Catar.


title: Karim Boudiaf

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-23 de Argelia y nacionalizarse catarí, finalmente hizo su debut con la selección de fútbol de Catar el 21 de diciembre de 2013 en un encuentro amistoso contra que finalizó con un resultado de empate a uno tras los goles de Al-Mahdi Ali Mukhtar para Catar, y de Faisal Bodahoom para el combinado bareiní. Llegó a disputar la Campeonato de la Federación de Fútbol de Asia Occidental 2014, la Copa de Naciones del Golfo de 2014, la Copa Asiática 2015, la Copa de Naciones del Golfo de 2018 y la Copa Asiática 2019, entre varios partidos clasificatorios para el mundial de 2018.


title: Apertura Amar

text: En ajedrez, se trata de una apertura irregular, e informal. Se considera una de las peores aperturas actualmente y ha sido desechada por la teoría y práctica moderna.


title: Apertura Amar

text: Los movimientos característicos de la apertura Amar son los siguientes: "1.Ch3 d5 2.g3…"


title: Apertura Amar

text: Desde el principio, el movimiento del caballo rompe con los principios modernos de la teoría de aperturas, colocando al caballo en una posición desfavorable donde limita su movimiento por causa del borde del tablero. Hoy en día se considera que las aperturas realizadas con el caballo (independientemente de las jugadas que se quieran hacer después) deben apuntar a perseguir el dominio del centro. Por lo cual el caballo de rey rechaza hacer una salida 1.Cf3 que sería más favorable para amenazar las casillas d4 y e5. Si fuera poco, empeora la situación del jugador blanco hacer una salida tímida en su segundo movimiento con el peón a g3, donde no le aporta nada, mientras el otro jugador controla el centro con al menos 1 peón y ahora puede además comenzar a desarrollar sus piezas, incluyendo hacer Ac8xCh3, con el Caballo vulnerable por la maniobra del peón (aunque todavía es defendido por el Alfil en f1).


title: Apertura Amar

text: La apertura hecha con el caballo de la reina con la misma actitud de buscar el borde del tablero, también puede considerarse que viola los mismos principios y por eso se encuentra poco. Aunque no se considere necesariamente un error en ese caso. Es el caso de la apertura Durkin, también conocida históricamente como "Ataque Kodroc" o "Ataque Sodio".


Apertura Amar


title: Apertura Amar

text: El jugador de nivel que entra en este esquema suele ser un jugador de ataque que se sabe muy superior a su rival y que le hará la vida imposible más adelante. De momento le regala un tiempo al contrincante. Hay que jugarla con lógica. El negro debe tener presente que le atacará con los principios de la Escuela hipermoderna de ajedrez, es decir, atacando el centro desde los flancos, así que debe preocuparse por sostener bien el centro. El alfil en fiancheto se puede jugar apuntando contra el enroque corto del enemigo.


title: Apertura Amar

text: La jugada "1.Ch3" también forma parte de la Apertura París, considerada también por lo menos una extravagancia que no consigue nada. Es el caso de una apertura más desarrollada que muestra las consecuencias de la mala jugada tanto del Caballo como del peón. Su desarrollo es: "1.Ch3 d5 2.g3 e5 3.f4 Axh3 4.Axh3 exf4"


title: Apertura Amar

text: Al final el blanco no solo ha perdido mayor material, sino que el negro controla posicionalmente el centro, mientras él ha abierto una columna entera del flanco de su rey.


title: Apertura Amar

text: Hay que aclarar que el error no está en jugar el Caballo del flanco del Rey. Las aperturas llamadas Ataque Indio del Rey (con algunas variantes) contienen la jugada 1.Cf3 que comienza con la misma pieza pero la desplaza hacia adentro. Involucra todas estas jugadas: "1.Cf3... " "2.g3... " "3.Ag2... " "4.0-0... " "5.d3... " "6.Cbd2... " "7.e4... "


title: Apertura Amar

text: Se juega en el orden, tiempo y combinación más adecuado, como una manera de abrir independientemente a lo que las negras jueguen. Después de finalizar el enroque las negras podrían tener difícil poder atacar. A veces el jugador blanco persigue las mismos objetivos que en esta apertura, pero su inexperiencia lo lleva a interpretarlo mal.


title: Code Orange

text: Code Orange es una banda de "hardcore punk" estadounidense originaria de Pittsburgh, Pennsylvania


title: Code Orange

text: Code Orange ha sido considerado "metalcore", "hardcore punk", "hardcore industrial", "metallic hardcore", "beatdown hardcore" y "sludge metal". Desde su formación, el estilo "punk" de la banda se ha vuelto cada vez más abrasivo y con influencia del "heavy metal", moviéndose hacia el territorio del "metalcore" con el lanzamiento de su álbum debut "Love Is Love/Return to Dust". En una reseña de su segundo álbum, "I Am King", Ryan Bray de "Consequence of Sound" colocó a la banda en el "metalcore underground estadounidense" y señaló que su música se destacó por exhibir influencias no solo del "hardcore" y el "metal", sino también del "indie rock", "post-punk" y "shoegazing". En 2015, Brian Leak de "Alternative Press" felicito a Code Orange por estar "en la cima de su juego". En referencia a su tercer álbum, Forever, Lars Gotrich, de "All Songs Considered", describió su estilo como un "hardcore pesadamente caótico", afirmando que "siempre ha habido una base experimental para Code Orange que juega con el ruido y la melodía (y un poco de grunge de los 90)." La banda también ha utilizado elementos de electrónica, "industrial", "groove metal" y "hip hop". Ellos citan como influencias a Hatebreed, Converge, Nine Inch Nails, Earth Crisis, Minor Threat y Black Flag


title: Defensa Abbazia

text: La Defensa Abbazia es una apertura de ajedrez, una de las muchas variantes que se pueden jugar en contra del Gambito de Rey. Constituye una de las variantes del Gambito de Rey Aceptado, (es decir, aceptando capturar al peón que las blancas ofrecen en estas aperturas).


title: Defensa Abbazia

text: Fue ensayada en un torneo celebrado en la ciudad de Abbazia (entonces ciudad italiana, después incorporada a Yugoslavia con el nombre de Opatjia) en 1912. Es una de las variantes modernas.Sus jugadas son:


title: Marcos Lopes (futbolista brasileño)

text: Marcos Lopes Mendonça (n. Vitoria, Brasil, 14 de diciembre de 1963) es un exfutbolista brasileño. Jugaba de delantero y jugó en diversos equipos de Brasil y Chile. Se hizo conocido por los hinchas de Everton donde fue considerado de los peores jugadores en la historia de este club, equipo chileno que fue su único club en el extranjero y que además, fue el club donde puso fin a su carrera como jugador.


title: Frank Heinrich

text: Frank Heinrich (25 de enero de 1964 en Siegen, Alemania) es un téologo, pedagogo social y político alemán (CDU). Frank Heinrich fue miembro del parlamento alemán - el Bundestag - de 2009 a 2021.


title: Frank Heinrich

text: Frank Heinrich nació en Siegen. A la edad de tres años su familia se mudó al sur de Alemania, donde sus padres trabajaban en una residencia de ancianos y más tarde la administraron. Después de un año de servicio comunitario, un año en el extranjero como estudiante de teología en Canadá y estudios de pedagogía social, Heinrich se convirtió en miembro del "Ejército de Salvación" en Friburgo. Fue trabajador social y jefe del servicio social misionero (Die Insel y Die Spinnenwebe) en Friburgo hasta 1995. En 1997 Heinrich fue ordenado oficial del "Ejército de Salvación". Desde 1997 hasta su candidatura al Bundestag en 2009, dirigió el Cuerpo del "Ejército de Salvación" en Chemnitz junto con su esposa.


title: Frank Heinrich

text: Frank Heinrich está casasdo desde 1987 y tiene 4 hijos.


title: Frank Heinrich

text: En 2007 Frank Heinrich se unió a la CDU. En las elecciones al Bundestag de 2009, 2013 y 2017, obtuvo mandatos directos para la circunscripción de Chemnitz. Heinrich es miembro del Grupo Parlamentario CDU/CSU en el Bundestag, Presidente del Grupo Parlamentario CDU/CSU en la Comisión de Derechos Humanos y Ayuda Humanitaria y miembro de la Comisión de Trabajo y Asuntos Sociales.


title: Frank Heinrich

text: El trabajo político de Heinrich se centra en su circunscripción de Chemnitz con énfasis en la cooperación económica con África, la infraestructura, la igualdad social, las familias, los derechos de los niños y Chemnitz como lugar para la investigación y el desarrollo científico. Además, su espectro de trabajo incluye África, la libertad religiosa y la cooperación al desarrollo. Para establecer colaboraciones económicas entre Chemnitz y los países africanos, Heinrich y la Cámara de Industria y Comercio (IHK) de Chemnitz iniciaron la conferencia "Business trifft Afrika" ("Negocios se encuentran con África"). A partir de 2014 se convirtió en un evento annual.


title: Frank Heinrich

text: Como uno de pocos miembros de la CDU, Heinrich votó en contra de la ampliación de la vida útil de los planes de energía nuclear en octubre de 2010.


title: Frank Heinrich

text: A partir de 2012, Heinrich se involucró, junto con otros 12 colegas de la CDU, en los esfuerzos para fortalecer la igualdad fiscal de las parejas del mismo sexo dentro de la ley de uniones civiles. En junio de 2017, sin embargo, votó contra de la introducción del matrimonio entre personas del mismo sexo en Alemania.


title: Frank Heinrich

text: Como parte del programa de patrocino del Bundestag alemán para activistas de derechos humanos, Heinrich ha estado sensibilizado a la gente sobre el trabajo del perseguido abogado colombiano Iván Cepeda Castro desde 2014. Además des sus funciones en los comités, Heinrich ha sido vicepresidente del Grupo Parlamentario de Amistad para las Relaciones con los Estados de la Comunidad de Desarrollo de África Austral (SADC).


title: Frank Heinrich

text: En las elecciones federales de 2021, perdió su mandato directo en tercer lugar tras los candidatos de la SPD and AfD.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: El monasterio de Sant'Anna in Camprena es un antiguo complejo monástico olivetano ubicado en la localidad del mismo nombre, dentro del territorio del municipio de Pienza, en la provincia de Siena.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: Actualmente, el monasterio se utiliza como granja y es administrada por la diócesis de Montepulciano-Chiusi-Pienza, mientras que la iglesia anexa, aun consagrada, es el hogar de la parroquia de Sant'Anna en Camprena.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: En 1324, San Bernardo Tolomei, fundador de la abadía de Santa Maria di Monte Oliveto (olivetanos) y de la homónima congregación Benedictina, fundó una ermita cerca de Castelmuzio, en las tierras donadas por la noble sienesa Uguccia de Ragnoni, que era propietaria de un palacio fortificado en la zona. En 1334, un grupo de monjes de la abadía de Monte Oliveto estableció un verdadero monasterio en la ermita.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: La construcción del nuevo monasterio, dependiente de Monte Oliveto, se inició a principios del siglo XV y duró hasta 1517, año en el que consagró la iglesia y fue dedicada a Santa Ana. El complejo fue restaurado entre el siglo XVII y el siglo XVIII.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: En 1784, el monasterio fue suprimido y se convirtió en la sede de una parroquia de la diócesis de Pienza dependiente de la iglesia parroquial de Santo Stefano en Cennano, cerca de Castelmuzio, y el edificio, otrora habitado por los monjes, se convirtió en casa parroquial. En 1833, la parroquia tenía 108 habitantes.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: Después de haber sido la residencia de verano del seminario de Pienza, a finales del siglo XX, el monasterio se convirtió en una granja administrada por la diócesis de Montepulciano-Chiusi-Pienza.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: En 1996, algunas escenas de la película "El Paciente Inglés" (The English Patient), dirigida por Anthony Minghella, fueron filmadas dentro del monasterio.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: El complejo monástico de Sant'Anna in Camprena está formado por la iglesia de la abadía, el monasterio adyacente y un pequeño cementerio, ubicado detrás de la iglesia.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: La iglesia, dedicada a Santa Ana, fue terminada y consagrada en 1517, manteniendo sus características originales durante los siglos siguientes.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: La fachada de la iglesia, apretada entre dos pilastras de ladrillo y cubierta con escayola clara, es una choza y está precedida por un parque rectangular, que también domina el monasterio. El pórtico de entrada, único y sin luneta o marco, tiene dos puertas de madera con relieves simples. Delante hay un porche de ladrillo de planta cuadrangular, cubierto con una bóveda de crucería sostenida por cuatro pilares. En la parte superior de la fachada hay una rosetón, y es rematada por un frontón triangular y una doble cornisa.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: Los laterales de la iglesia y el crucero están desprovistos de elementos decorativos y presentan, como la fachada, una cara vista de yeso que alterna con pilastras de ladrillo. En el centro de cada una de las dos caras del crucero, no hay frontón, pero si que encontramos un rosetón.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: Al lado izquierdo de la iglesia se alza el campanario, originario del siglo XV, que tiene planta cuadrada. En su parte inferior hay ventanas de hendidura y en la parte inferior el campanario como tal. Este se abre al exterior en cada uno de los cuatro lados mediante ajimeces con pilares en el centro. El techo del campanario es de terracota.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: El interior de la iglesia tiene una planta de cruz latina, con una sola nave, un crucero sobresaliente y un coro cuadrangular con un pequeño ábside semicircular.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: El aula está formada por la sola nave sin capillas laterales, y está dividida en tres campatas cubiertas con una bóveda de crucería e intercaladas con arcos de medio punto, en la base de los cuales hay dos pilastras compuestas pintadas como si fueran mármol. Cerca de la contrafachada, hay una elaborada brújula barroca en madera pintada.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: La sección superior está compuesta por el crucero, cubierto por una bóveda de crucería, el coro y los dos brazos del crucero. Cada uno estos brazos alberga un altar barroco pintado de estuco simulando mármol, cerca de su pared inferior. La capilla de la derecha está rematada por una pintura que representa a "Santa Escolástica y el Ángel", mientras que la de la izquierda por una pintura que representa a la "Virgen entronizada con el Niño y a Santa Ana entre dos monjes Olivetanos genuflexionados", copia de uno de los frescos del Monasterio de Sant'Anna in Camprena. En el brazo izquierdo del crucero, saliendo de la pared, está la pila bautismal. El presbiterio alberga el altar mayor, pintado en estuco simulando mármol, sobre el que hay un crucifijo barroco de madera. A lo largo de las paredes del coro, de una planta cuadrada y cubierto por una bóveda de crucería, y del pequeño ábside semicircular, están los asientos de madera del siglo XVI. En la cuenca del ábside se representa "La Paloma del Espíritu Santo entre la gloria de los ángeles".


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: A lo largo de las paredes de la iglesia hay trece pinturas del siglo XVII que representan escenas de la vida de San Bernardo Tolomei.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: En el centro del coro se encuentra el órgano de tubos, construido en 1788 por Filippo Tronci para la iglesia de San Francesco di Fiesole y comprado en 1914 por Giacomo Bellucci, el obispo de Chiusi y Pienza, y restaurado en esta ocasión por Onofrio Bruschi.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: El mecanismo del instrumento está contenido en una caja de madera pintada de blanco con molduras y espejos. El conjunto, compuesto por tubos de órgano de principal, se cierra mediante dos puertas. En la de la izquierda aparece el escudo de armas del obispo Bellucci, y en la de la derecha un rótulo con el año de la compra por el obispo y el nombre del donante.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: La consola tipo ventana tiene un solo teclado de 47 notas con una primera scavezza de octava y una pedalera con un pequeño atril de 9 notas (la décima opera el tímpano a tres tubos, pero solo con el contrabajo insertado) unida constantemente al manual. A la derecha de la pedalera están los pedales para la tercera Mano y la Tiratutti del Ripieno. Los registros son operados por esposas de desplazamiento vertical ubicadas a la derecha del teclado.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: El sistema de transmisión es totalmente mecánico suspendido, con suministro de aire manual.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: El monasterio se emplaza a la derecha de la iglesia, adyacente a ella.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: Su fachada principal está orientada hacia la pared más larga del cementerio y carece de decoraciones particulares. Se caracteriza principalmente por sus ventanas rectangulares de varios tamaños, dispuestas asimétricamente. En la parte inferior, se encuentra la entrada principal, formada por un arco de medio punto, con puertas de madera dobles. En la parte superior, encima de la puerta, hay una parte que sobresale de la fachada. y que descansa sobre dos bandas lombardas de forma ojival apoyadas a su vez en ménsulas.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: El monasterio está construido alrededor del claustro. Este claustro, concluido en 1501 y remodelado en el siglo XVIII, tiene planta rectangular y sus cuatro galerías, cubiertas por una bóveda de cañón, se comunican con el patio central mediante ventanas con elaborados enrejados metálicos. En la esquina sur, encontramos un brocal que protege un pozo renacentista.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: Detrás del monasterio, hay un gran jardín rodeado por muros. En el centro del mismo hay una fuente circular.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: A lo largo de la galería sudeste del claustro, hay una zona con vistas al refectorio. La habitación, de forma rectangular, está cubierta por una bóveda de cañón con lunetas y tres lunetas en cada lado corto y siete en los lados largos. Las dos paredes de la entrada y el fondo están decoradas con frescos de Giovanni Antonio Bazzi, llamado "Il Sodoma", quien también creó la decoración de grisalla de las paredes laterales donde están los "Bustos de los Santos" y la "Historia de la vida de Santa Ana" y grutescos.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: Los frescos del refectorio comenzaron a realizarse el 10 de julio de 1503 y se terminaron a mediados del año siguiente. En 1970, se llevó a cabo una restauración conservadora como recuerda una placa existente dentro del mismo.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: Los frescos en la pared de la entrada están separados por pilastras corintias decoradas con capiteles en relieve, que muestran los siguientes temas: a la izquierda, "San Benito entronizado con ropas pontificias entre los monjes de Olivetanos" en el centro "La lamentación sobre Cristo muerto"; a la derecha, "La Virgen entronizada con el Niño y Santa Ana entre dos monjes Olivetanos genuflexionados". El arco inferior del pórtico de entrada está pintado al fresco con la "Cara del Redentor", clipeado con grutescos. La pared posterior, en cambio, presenta un único fresco con "La multiplicación de los panes y los peces", partido en tres partes mediante pilastras.


title: Monasterio de Sant'Anna in Camprena

text: El cementerio del monasterio está ubicado al sureste de la iglesia, algo separado de esta. El cementerio, de planta rectangular, solo tiene enterramientos en el suelo, y está rodeado por un alto muro de piedra que tiene una única entrada. Esta entrada está protegida por una puerta de hierro forjado. En el lado opuesto, está la capilla, de estilo neogótico, con una sencilla fachada a dos aguas.


title: Charles-Georges Le Roy

text: Charles-Georges Le Roy o Leroy (22 de julio de 1723, París – 11 de noviembre de 1789, París) fue un intelectual francés del Siglo de las Luces y autor de uno de los primeros libros sobre comportamiento humano.


title: Charles-Georges Le Roy

text: Fue teniente de la Caza Real en Versalles y Marly. Este puesto lo obtuvo al suceder a su padre. Fue amigo de los enciclopedistas Diderot, d'Alembert y d'Holbach, que atendían el salón de este último.


title: Charles-Georges Le Roy

text: Aparecieron textos en la "Encyclopédie", firmados por él, sobre la caza, su oficio de guarda forestal, agricultura y filosofía. Publicó también textos sobre el comportamiento de los animales en la Encyclopédie méthodique bajo el seudónimo "el médico de Núremberg".


title: Charles-Georges Le Roy

text: Fue autor de varias obras, entre ellas "Lettres sur les animaux" (primera edición en 1768), donde toma posición contra la teoría de los animales como simples máquinas. Escribió también una defensa de la obra de Helvétius "De l'Esprit" contra Voltaire y otras críticas. Le Roy es el autor de borradores biográficos poco lisonjeros sobre Madame de Pompadour y sobre Louis XV que se publicaron en 1802, once años después de su muerte.


title: Charles-Georges Le Roy

text: Fue un pionero defensor de la herencia de los caracteres adquiridos.


title: Alberto Castillo

text: Alberto Castillo puede hacer referencia a las siguientes personas:


title: Johnny Wickström

text: Johnny Wickström (30 de marzo de 1957) fue un piloto de motociclismo finlandés.


title: Johnny Wickström

text: Wickström hace su debut en el Mundial en el GP de Finlandia de 1977, que sin embargo no termina debido a un retiro. La primera carrera que concluye en una colocación que le permite alcanzar los puntos del campeonato mundial es la GP de Suecia 1979, que concluye en la décima posición, solo este punto lo hace aparecer por primera vez. En la clasificación de pilotos, precisamente en el puesto 42.


title: Johnny Wickström

text: El primer podio en el Campeonato del Mundo se realizó en 1982, cuando acabó segundo en el GP de Francia. Ese mismo año subió nuevamente al podio, finalizando tercero en el GP de Finlandia. Estas dos podios serían los únicos en su carrera en el campeonato mundial.


title: Johnny Wickström

text: En 1983 no obtiene posiciones que le permitan subir al podio, pero, gracias al séptimo lugar en el mundo con 42 puntos, es la mejor temporada de Wickström por lo que se refiere a la colocación final en la clasificación de pilotos y por los puntos totales. La carrera de Wickström en el Mundial siguió hasta 1992 hasta sumar un total de 130 carreras, todas ellas en la categoría de 125.


title: Johnny Wickström

text: Aparte de su participación en el Mundial, Wickström se adjdicó el Campeonato finlandés de Velocidad en 1980 en la categoría de 125.


title: Johnny Wickström

text: Sistema de puntos desde 1969 a 1987: Sistema de puntos desde 1988 a 1992:


title: Berta Vidal de Battini

text: Berta Vidal de Battini (San Luis, 10 de julio de 1900 – Buenos Aires, 19 de mayo de 1984) es una figura fundacional en los estudios de folklore y dialectología argentina, famosa por su investigación del habla de Argentina encargada en 1945 por el Instituto de Filología y el Consejo Nacional de Educación. Fue foklorista, escritora, investigadora y docente, reconocida como una de las mujeres más importantes para la cultura de la provincia de San Luis


title: Berta Vidal de Battini

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en San Luis, en la Escuela Normal "Paula Domínguez de Bazán", egresando como Maestra Normal Nacional. Mientras ejercía la docencia primaria, función que desempeñaba desde 1918, ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde obtuvo los títulos de profesora en Letras y doctora en Filología y Letras.


title: Berta Vidal de Battini

text: Cumplió una larga carrera docente en el Consejo Nacional de Educación, hasta llegar al rango de Inspectora General. En la docencia universitaria se desempeñó en las cátedras de Folklore e Historia de la Lengua Española. Colaboró con el diario "La Prensa".


title: Berta Vidal de Battini

text: Inició la carrera de investigadora en el Instituto de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Buenos Aires, que dirigía Amado Alonso, y formó parte de su equipo de colaboradores. Fue investigadora del Instituto de Filología y del Instituto de Ciencias Antropológicas de la misma universidad. En 1945, el Instituto de Filosofía y el Consejo Nacional de Educación le encomendaron el estudio del habla del país. Realizó más de cien viajes de investigación de campo por toda la Argentina, con excepción de las Malvinas, cuyo léxico recogió entre los malvineros radicados en la Patagonia. Visitó Europa en 1960 y en 1963, asistiendo a los principales Centros de Filosofía y Folklore.


title: Berta Vidal de Battini

text: En 1964 publica "El español de la Argentina", con los resultados de la investigación que llevó adelante en respuesta a una solicitud que el Consejo Nacional de Educación había realizado al Instituto de Filología de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Se trata de la primera y más completa descripción dialectológica del español de la Argentina destinada a la enseñanza escolar de la lengua. Vidal de Battini describe cinco regiones lingüísticas a partir de rasgos fonológicos, morfológicos y sintácticos. El detalle de rasgos lingüísticos relevados incluye observaciones sobre el sustrato lingüístico de las variedad regionales, a lo que atribuye las entonaciones de las distintas regiones de Argentina.


title: Berta Vidal de Battini

text: En 2020, la Red de Lingüistas en Formación presentó un proyecto de ley en el Senado de la Nación Argentina para declarar "el día de les lingüistas". La fecha, 10 de julio, fue elegida a través de una votación abierta, en la que lingüistas, docentes, educadores e investigadores optaron por celebrar la figura de Berta Vidal de Battini. El proyecto es impulsado por la senadora puntana Eugenia Catalfamo.


title: Berta Vidal de Battini

text: Dialectología y Folklore


title: Berta Vidal de Battini

text: Obra literaria


title: Charles Laisné

text: Charles Laisné (Études, Fontenay-aux-Roses, 3 de enero de 1819-Fontenay-aux-Roses, 1891) fue un arquitecto francés del XIX. Alumno de la Escuela nacional superior de los Bellas Artes de París (promoción 1836) en los talleres de los arquitectos Jean-Jacques-Marie Huvé y Louis Lenormand. Segundo gran Premio de Roma (1844). Caballero de la Legión de Honor (1864). Arquitecto relacionado con la comisión de los monumentos históricos, arquitecto diocesano (Tarbes, Cahors, Sens, Gap, Auch).


title: Charles Laisné

text: De su obra destaca el Lycée Janson-de-Sailly, el edificio de la Corte de Casación de Francia o la Catedral Nuestra Señora y San Arnoux de Gap.


title: Charles Laisné

text: Participó en la construcción de la Basílica del Sagrado Corazón donde reemplazó a Honoré Daumet que había sucedido a Paul Abadie después de su muerte y colaboró con Viollet-le-Duc para las restauraciones de la catedral de Narbona y de la catedral de Béziers.


title: Charles Laisné

text: Charles Laisné, colaboró con Joseph Poelaert cuando este terminó su proyecto del Palacio de Justicia de París.


title: Juan Iglesias

text: Juan Iglesias puede referirse a una de las siguientes personas:


title: Agust D (mixtape)

text: Agust D es el primer "mixtape" del rapero surcoreano Suga, miembro de BTS.


title: Agust D (mixtape)

text: Fue publicado el 16 de agosto de 2016 para su descarga digital gratuita y para "streaming" en SoundCloud.


title: Agust D (mixtape)

text: En julio de 2016 se anunció que Suga lanzaría su primer "mixtape" en solitario y se convertiría así en el segundo miembro de BTS en hacerlo, después de RM (en ese entonces Rap Monster) El álbum, titulado "Agust D", se publicó el 16 de agosto de 2016 de forma gratuita a través de varios servicios de música. El "mixtape" se grabó en el periodo entre 2011 y 2016. Suga creó más de sesenta canciones entre 2014 y 2016, cifra que ascendía a ochenta contando colaboraciones y los temas finalmente publicados. Él mismo expresó que era difícil crear esa clase de ritmos y letras para BTS y que como "Agust D" podía expresarse libremente.


title: Agust D (mixtape)

text: En una entrevista concedida a "Marie Claire" en la última fase de preparación del álbum declaró: «Me he expresado de forma clara en relación a qué pienso de la juventud. También he hablado de forma honesta sobre mí mismo. Soy la clase de persona a la que le gusta crear basándome en la realidad que he experimentado desde la adolescencia hasta los veinte, mi vida diaria, mis conflictos y mis sueños». Dijo también que su mayor preocupación había sido siempre no tener un sueño claro y que siempre había vivido intentado ajustarse al molde de la sociedad, pero al hacerse adulto se había dado cuenta de que la realidad era diferente de lo que esperaba.


title: Agust D (mixtape)

text: Suga explicó que había elegido publicar un "mixtape" en vez de un álbum porque le parecía que un álbum estaba atrapado dentro de una estructura fija y que además hubiese sentido la presión de que el álbum entrase en las listas de Melon. Sobre las canciones incluidas dijo: «Cuando hice la lista de canciones me preocupé mucho. Sobre cómo tenía que encajar las cosas para que fluyeran y para expresar claramente las historias que quería incluir». Empezó a componer el tema principal, «Agust D», en 2011 con la intención de hablar de su verdadero yo que otros no conocían.


title: Agust D (mixtape)

text: Suga interpretó por primera vez una canción del "mixtape" en directo —«Tony Montana» en colaboración con Jimin— durante el tercer "fanmeeting" del grupo en Corea en noviembre de 2016. A finales de 2016 "Agust D" consiguió entrar en la lista de los álbumes más populares en Tumblr en el número ocho.


title: Agust D (mixtape)

text: Tamar Herman para "Billboard" dijo sobre el álbum: «"Agust D" trae al frente la elección de profesión y las dificultades de Suga (Min Yoongi) con un estilo rap de la vieja escuela. (...) A través de los apasionados diez temas de "Agust D", Suga añadió un nuevo elemento a su carrera, separando el arte de su "mixtape" de lo que ha publicado con BTS como uno de los más prominentes compositores y escritores del grupo». Herman postuló que la primera parte del álbum, que comprende los temas «Intro», «Agust D» y «Give It To Me», eran pura grandilocuencia. Después el "mixtape" hacía una transición hacia la cruda realidad de la depresión, el trastorno obsesivo-compulsivo y la fobia social que habían afectado a Suga desde que dejó Daegu y la angustia que había sentido por venderse. En la última parte, con los temas «Interlude: Dream, Reality» y «So Far Away», Suga expresaba la contradicción de desear que la realidad no fuese más que un sueño a la vez que instaba a los oyentes a seguir soñando. Herman hizo hincapié también en el hecho de que el "mixtape" había sido producido completamente por Suga, un acontecimiento atípico en el mundo K-pop.


title: Agust D (mixtape)

text: Jeff Benjamin para "Fuse" dijo que el álter ego "Agust D" servía para demostrar la habilidad de la estrella para las producciones populares, el rap "hardcore" y para hacer de sus vulnerabilidades su fuerza. Sobre «Agust D» declaró que Suga había encontrado la manera de reinterpretar sutilmente el "sample" de «It's a Man's Man's Man's World» de James Brown de forma que llamase la atención de los más acérrimos seguidores del hip hop. El ritmo del rap era más agresivo que nunca hablando de las limitaciones que conllevaba ser una estrella k-pop. El resto de canciones trataban temas como la identidad o la salud mental, pero yendo más allá de lo que BTS se puede permitir. El medio incluyó el "mixtape" en su lista «Los 20 mejores mixtapes de 2016» alegando que Suga se había alejado de los temas seguros tratados en k-pop adoptando una nueva personalidad como "Agust D" y que la música en sí era ambiciosa.


title: Agust D (mixtape)

text: El servicio de música Tidal incluyó a Suga en la lista «Los cinco artistas que ver esta semana» en el mes de septiembre. Declarando que el rapero tenía como influencia a artistas como Lupe Fiasco, Desiigner y YG, los autores manifestaron sobre el álbum: «Exhibiendo de forma prominente un acercamiento a la cultura de la juventud totalmente franco y sin censurar, temas viriles como "Give It To Me" demuestran la clase de honestidad emotiva que antes no estaba al alcance de la estrella k-pop. Dicho de otra manera: no necesitas conocer el idioma para sentir el fuego de este artista en ascenso».


title: Agust D (mixtape)

text: El vídeo musical de «Agust D» se publicó el 16 de agosto de 2016 a medianoche. En menos de doce horas el vídeo consiguió un millón de visitas en Youtube y alcanzó los diez millones en noviembre de ese año. El concepto del vídeo es la «juventud errante» y cuenta la historia de cómo Suga escapa después de estar atado y encerrado en una auto-caravana para después nacer como "Agust D". El rodaje se llevó a cabo el 19 de julio en un estudio de Namyangju, en la provincia de Gyeonggi. El director del vídeo fue Sungwook Kim de la compañía OUI, con Suji Kim como asistente de dirección, Hyunsuk Song como técnico de iluminación y Gwiok Sin como diseñador de "set". La edición se hizo de forma conjunta por Lumpens y OUI.


title: Agust D (mixtape)

text: Por su parte, el vídeo de «Give it to Me» se publicó el 19 de agosto a medianoche. Al igual que en el vídeo de «Agust D», el director fue Sungwook Kim de OUI con Suji Kim como asistente de dirección, Hyunsuk Song como técnico de iluminación y Gwiok Sin como diseñador de "set". Tanto «Agust D» como «Give it to Me» entraron en la lista de vídeos K-pop más vistos en agosto de 2016 en Estados Unidos y en el mundo, «Agust D» en el segundo y tercer puesto y «Give it to Me» en el sexto y octavo, respectivamente.


title: Iglesia de Caspana

text: La Iglesia de Caspana es un templo católico ubicado en la localidad de Caspana, comuna de Calama, Región de Antofagasta, Chile. Construida en el siglo , fue declarada Monumento Histórico, mediante el Decreto Supremo n.º 5058, del 6 de julio de 1951.


title: Iglesia de Caspana

text: Fue construida durante el siglo , ya que es mencionada en una crónica de 1641. Mantiene su estructura original, con excepción de la construcción de un contrafuerte en la fachada en 1862 y un volumen en el muro sur en 1975.


title: Iglesia de Caspana

text: Construida en piedra y barro, con techumbre de madera de cardón y chañar, presenta una nave angosta y alargada, con el coro sobre el acceso y un retablo.


title: Iglesia de Caspana

text: Su torre cuenta con dos campanas, y está construida en piedra y barro.


title: The Order (desambiguación)

text: The Order puede hacer referencia a:


title: Anunciación (Tiziano)

text: La Anunciación es una pintura del maestro del Renacimiento italiano, Tiziano, realizada entre 1559 y 1564. Se encuentra en la iglesia de San Salvador de Venecia, para la que fue encargada.


title: Anunciación (Tiziano)

text: Originalmente tres pinturas estuvieron encargadas por la familia D'Anna para sus capillas en la iglesia de San Salvador de Venecia. Sólo dos se conservan dentro en la iglesia. Las otras piezas encargadas eran una "Transfiguración," datada alrededor 1560 y una "Crucifixión" ahora en la Iglesia de San Domenico, Ancona. La pintura describe la escena cuándo el arcángel Gabriel le anuncia a la Virgen que está embarazada del niño de Dios, llamada la Anunciación de la Virgen.


title: Anunciación (Tiziano)

text: Las figuras que se encuentran en la parte inferior son María (madre de Jesús) y el Arcángel Gabriel. La virgen está sorprendida y una luz celestial, que sale de un espacio abierto en el cielo, iluminando en el sitio de la Anunciación.


title: Anunciación (Tiziano)

text: Hay diversas opiniones en el uso diferente del color en esta pintura desde Giorgio Vasari hasta Charles Hope. Hope opina que ”no le gustaba el uso de los colores embarrados, los tipos físicos, la postura educada de la Virgen o la figura mal dibujada de Gabriel y el uso inepto del gesto”. La observación de Hope es una extensión de la crítica de Vasari. Mientras Bohde explica que los "colores embarrados" y las figuras hacen que la composición de Tiziano sea tan buena.


title: Anunciación (Tiziano)

text: Bohde dice que, "La pintura de Tiziano finalmente trata la transformación de lo inmaterial a lo material, el cual es el núcleo del tema de encarnación". Las figuras representan por sí mismas el tema principal de la encarnación de Dios dentro de la Virgen. Este tema viene dado por la paloma en la parte trasera que vierte cantidades de luz a través de las nubes. Las figuras son diferentes de otras versiones de la historia de la Anunciación de otros trabajos venecianos. Tiziano no conecta con el mito de la ciudad de Venecia fundado en el día de Anunciación. Como declara Bohde "Tiziano meramente conecta el sitio de la Anunciación con el interior de San Salvador a través del suelo enladrillado blanco y rojo y la fila de columnas. Pero estas caracteristicas sirve principalmente para unificar el espacio pictórico y el real, y no es significativamente veneciano."


title: Anunciación (Tiziano)

text: La medida desproporcionada del arcángel comparado al de la Virgen y las pinceladas presentan una mayor expresividad. La manera de Tiziano de describir a la Virgen pone énfasis en que Jesús estuvo hecho de la carne de la Virgen.


title: Piers Butler, VIII conde de Ormond

text: Piers Butler, VIII Conde de Ormond, I Conde de Ossory (1467- 26 de agosto de 1539) también conocido como (irlandés "Piers Ruadh") Piers el Rojo, miembro de los Butler Polestown de Irlanda.


title: Piers Butler, VIII conde de Ormond

text: Era hijo de Sir James Butler, Lord Diputado de Irlanda, Lord de Manor de Advowson de Callan (1438–1487) y Sabh Kavanagh, Princesa de Leinster, hija de Donal Reagh Kavanagh, MacMurrough, Rey de Leinster (1396–1476). Se casó con Lady Margaret Fitzgerald, hija de Gerald FitzMaurice Fitzgerald, VIII Conde de Kildare y tuvo 9 hijos de aquel matrimonio: 3 hijos y 6 hijas.


title: Piers Butler, VIII conde de Ormond

text: Durante la prolongada ausencia prolongada de Irlanda de los condes, su padre Sir James Butler (d. 1487) había reclamado a los Ormond tierra y títulos. Esto había precipitado una crisis en la sucesión de Ormond cuando el séptimo conde falleció sin heredero varón. El 20 de marzo de 1489, Enrique VII le nombró Gran Sheriff del Condado de Kilkenny. Fue nombrado caballero antes de septiembre de 1497. Al año siguiente (1498) ocupó el castillo de Kilkenny y con su mujer, Margaret Fitzgerald (d. 1542), la dinámica hija del conde de Kildare, probablemente mejoró el alojamiento. El 28 de febrero de 1498 recibió el perdón por los delitos cometidos en Irlanda, incluyendo el asesinato de James Ormonde, heredero del VII Conde. Fue nombrado Senescal de la Liberty de Tipperary el 21 de junio de 1505, sucediendo a su pariente lejano, James Butler, IX Barón Dunboyne. A la muerte de Thomas Butler, VII conde de Ormond el 3 de agosto de 1515, Piers Butler se convirtió en el VIII Conde de Ormond. El 6 de marzo de 1522, el Rey le nombró Gobernador Jefe de Irlanda como Lord Diputado; mantuvo el cargo hasta el 13 de mayo de 1524 cuando se convirtió en Lord Tesorero.


title: Piers Butler, VIII conde de Ormond

text: Uno de los herederos generales al patrimonio Ormond era Thomas Boleyn, cuya madre era una Butler. Boleyn era el padre de Ana, cuya estrella ascendía en la corte de Enrique VIII de Inglaterra. Como el rey quería los títulos de Ormond y Wiltshire para Thomas Boleyn, indujo a Butler y a sus coherederos para abandonar sus reclamaciones el 18 de febrero de 1528. Asistido por el canciller del rey, Thomas Wolsey, Butler recibió el condado de Ossory.


title: Piers Butler, VIII conde de Ormond

text: El 22 de febrero de 1538, el condado de Ormond le fue restituido. Murió el 26 de agosto de 1539 y fue enterrado en la catedral de St Canice, Kilkenny.


title: Piers Butler, VIII conde de Ormond

text: En torno a 1485, se casó con Lady Margaret Fitzgerald, hija de Gerald FitzMaurice Fitzgerald, Conde de Kildare y Alison FitzEustace. El matrimonio era político; arreglado con el propósito de sanar la ruptura entre las dos familias. En los primeros años de matrimonio, Margaret y su marido se vieron reducidos a la penuria por James "Dubh" Butler, un sobrino, heredero al condado y agente del ausente VII Conde, que residía en Inglaterra. Piers Butler asesinó a James "Dubh" en una emboscada en 1497. Fue perdonado por su delito el 22 de febrero de 1498.


title: Piers Butler, VIII conde de Ormond

text: Tuvieron 3 hijos y seis hijas. Hijos:Hijas:El Conde tuvo un hijo ilegítimo, Edmund Butler, que fue Arzobispo de Cashel. El Conde también tuvo un hermano mayor ilegítimo, Theobald Butler.


title: Cueva de El Toro

text: La Cueva de El Toro es una cavidad situada en el Paraje Natural de El Torcal (Antequera, provincia de Málaga), a una altitud de 1190 metros sobre el nivel del mar, que contiene un importante yacimiento arqueológico con una ocupación fundamentalmente del Neolítico antiguo y reciente. Declarada Bien de Interés Cultural, con la tipología de Zona Arqueológica, el 23 de febrero de 2016. Forma parte del Sitio de los Dólmenes de Antequera, declarado Patrimonio Mundial el 15 de julio de 2016.


title: Cueva de El Toro

text: La cueva de El Toro muestra una estructura interna con grandes bloques caídos en un momento anterior a la ocupación humana. Durante el primer cuarto del cuarto milenio se produciría un cambio estructural de la misma, posiblemente como resultado de un movimiento tectónico o de un colapso del sistema kárstico. Fruto de ello es el cierre de la entrada primitiva, la configuración de un nuevo acceso, la formación de una sima de 17 metros y la afección del relleno sedimentario en el sector sur.


title: Cueva de El Toro

text: Se han realizado cinco campañas de excavación (1977, 1980, 1981, 1985 y 1988), dirigidas por Dimas Martín Socas y María Dolores Camalich Massieu, de la Universidad de La Laguna. Los trabajos han permitido definir una secuencia estratificada de 2,40 metros de profundidad, articulada en cuatro fases:La cueva de El Toro tiene un alto interés científico, histórico y arqueológico, pues constituye un excelente registro fósil de la historia de los grupos humanos que la habitaron durante la Prehistoria Reciente, convirtiéndola en uno de los ejemplos más cualificados del modelo de ocupación ganadera desarrollado en el territorio andaluz entre finales del VI y primer tercio del IV milenio a.C.


title: Cueva de El Toro

text: 2016: declaración BIC de la Cueva de El Toro como Zona Arqueológica


title: Cueva de El Toro

text: 2016ː Patrimonio Mundial en la figura de Sitio de los Dólmenes de Antequera


title: Pinatell

text: Pinatell es una pedanía de Montblanch en la provincia de Tarragona, comarca de la Cuenca de Barberá. Se encuentra en el valle del río Brugent (del Francolí), a unos 500 m al norte del cauce del río, en una zona relativamente llana llamada las Planas, al final de los barrancos del Marià y dels Lladres, en el kilómetro8 de la carretera TV-7044, entre La Riba y Farena.


title: Pinatell

text: Al final del barranco dels Lladres, en línea recta hacia el río en dirección sur, se encuentran los restos de los molinos del Pinetell. Solo queda en pie lo que fue el molino harinero, de estructura rectangular, con techo a dos vertientes y aire de masía. Aun se encuentra una de las ruedas de molino de las dos que había, una para legumbres y otra para cereales. Al lado, había un molino de aceite. Entre ambos pasa la pista que sale de la carretera y cruza el río por el puente de los Pescadores o Pescadors y que lleva a otra pedanía, Cabrera, esta vez de Montreal.


title: Pinatell

text: Río arriba, a poca distancia, se encuentra el escarpe de l'Esqueix, una pared calcárea de unos 60 m de altura, que culmina en la Roca Alta, de 552 m. En el estrecho, el "toll" o poza del Esqueix, y a su salida, la Font Grossa. Río abajo se encuentran los restos del molino papelero de la Heura o hiedra, que se acabó de destruir con la riada de 1994.


title: Pinatell

text: Al norte del Pinatell, que está a 7 km en línea recta de Montblanch y a 15 km por carretera, se encuentra otra pedanía, Rojals, a 970 m de altura y con 28 habitantes, a la que se puede acceder por pistas de montaña. Al noroeste del pueblo el terreno asciende hasta el Serret dels Avencs, de 897 m. Al 5,5 km siguiendo la carretera hacia el oeste, río arriba, se encuentra la pedanía de Montreal de Farena, y a 80 km hacia el este, en la desembocadura del Brugent, La Riba.


title: Pinatell

text: En El Pinetell hay dos casas con nombre: cal Penedés y Cal Gat.


El Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala () es un equipamiento cultural público de Hospitalet de Llobregat (España). Alberga el Centro de Arte y la Biblioteca Central de la ciudad, además de varias entidades locales.


title: Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala

text: Está ubicado en la que fue la fábrica textil de Tecla Sala. El recinto industrial, del siglo XIX, está catalogado como Bien Cultural de Interés Local (BCIL).


text: En el Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala tienen su sede las siguientes instituciones y entidades: En 1854 Antoni Ferrer instaló un molino papelero en un salto de agua del torrente Gornal, que pertenecía al Canal de la Infanta. A su muerte, los herederos arrendaron el molino a distintos industriales, que mantuvieron la actividad papelera hasta 1880, cuando Andrés Basté, casado con Leonor Ferrer —nieta del fundador—, transformó el negocio en una fábrica textil, bajo la razón social Sucesores de Andrés Basté, Sociedad de Comandita. En ese momento se realizó la primera ampliación, con la construcción de una nave adosada a la fachada sur del molino, destinada a viviendas y generadores.


text: En 1892 los hijos del matrimonio Basté y Ferrer decidieron ampliar el negocio de la fabricación de tejidos de algodón. Adquirieron los terrenos adyacentes al primitivo molino y encargaron al arquitecto Claudi Duran i Ventosa la construcción de las nuevas naves industriales.


text: Con el cambio de siglo el negocio de los Basté entró en declive. Finalmente, en 1913 la familia vendió la fábrica a la sociedad formada por Tecla Sala y su esposo, Joan Riera, que ya poseía una industria textil en Roda de Ter. Tras el deceso de Riera, en 1924, Tecla Sala dirigió en solitario el negocio hasta su muerte en 1973, salvo un paréntesis por la Guerra Civil, entre 1937 y 1939, cuando la fábrica fue colectivizada y la empresaria se exilió a Francia.


text: En los años 1940 la empresa cambió la razón social por Tecla Sala e Hijos, SA. Conforme a su profunda religiosidad, Sala introdujo importantes mejoras sociales en las condiciones laborales de sus obreros, en su mayoría mujeres, como servicios de duchas, enfermería, guardería, escuela-biblioteca y economato. Como benefactora de la ciudad, en 1957 donó una arte de los terrenos de la fábrica para la construcción de equipamientos deportivos municipales, como la piscina y el campo de fútbol, este último ya desaparecido.


text: En 1973, con la muerte de Tecla Sala y en plena crisis del sector textil en Cataluña, la factoría cesó su actividad. En 1981 el antiguo recinto fabril fue incluido en el catálogo de edificios histórico-artísticos de la ciudad. En 1986 el Ayuntamiento de Hospitalet de Llobregat compró el conjunto por 150 millones de pesetas. En 1987, en el marco del certamen L'Hart 87, el recinto albergó su primera muestra artística, "Rinodigestió", una instalación mural en la fachada del edificio, obra de Marcel·lí Antúnez Roca y el colectivo Los Rinos.


text: En 1997 el ayuntamiento puso en marcha un Plan Especial de Reforma Interior (PERI Tecla Sala) para la remodelación del recinto industrial y la reurbanización de su entorno. El proyecto fue diseñado por el estudio de los arquitectos Albert Viaplana y Helio Piñón (posteriormente reemplazado por David Viaplana). Las obras se centraron en el edificio principal de Tecla Sala, cuya planta superior se habilitó como biblioteca, modificándose la cubierta con la instalación de una claraboya para proporcionar luz natural a la sala. El vestíbulo y la entrada al edificio se situaron en la primera la planta, construyéndose una gran rampa de acceso en el exterior. La planta baja se habilitó como amplia sala de exposiciones, manteniendo la disposición original de las columnas. También se mejoró la integración del equipamiento en el tejido urbano, con la eliminación de la cerca exterior, el derribo de varios edificios sin valor arquitectónico (antigua portería, viviendas, naves de tintorería, etc.) y el ajardinamiento del espacio frente a la fachada principal, en la avenida Josep Tarradellas (Jardines de Tecla Sala).


text: El 17 de diciembre de 2000 se inauguró la Biblioteca Central de Hospitalet, considerada en ese momento la mayor de Cataluña. El acto estuvo presidido por el alcalde Celestino Corbacho, el consejero de Cultura de la Generalitat, Jordi Vilajoana y el presidente de la Diputación de Barcelona, Manuel Royes. Paralelamente, la Universidad Abierta de Cataluña (UOC) se instaló en Tecla Sala con la apertura de un Punto de Información en el edificio del molino. La remodelación del Centro Cultural Tecla Sala culminó con la inauguración de las nuevas salas expositivas del Centro de Arte, el 17 de febrero de 2002.En 2003 la Concejalía de Juventud instaló sus dependencias en el chalé modernista, también rehabilitado.


text: Se trata de un conjunto fabril integrado por edificios de diferentes épocas. El más antiguo es un molino papelero del siglo XIX, aunque ha sufrido múltiples transformaciones, como la construcción de un edificio de viviendas adosado en la fachada sur. El edificio del molino consta de dos plantas. Un puente metálico lo conecta con la edificación principal del conjunto.


text: El edificio principal sigue el modelo de Mánchester de fábrica de pisos. Consiste en un gran volumen rectangular de tres plantas, con fachada ladrillo visto. Destaca la presencia de grandes ventanas, que permitían la entrada de la luz.


text: En el extremo sudeste del recinto se ubica un edificio aislado, de planta baja y piso, conocido como la Casa del Director, pues se le atribuye este uso. De estilo modernista, se desconoce su autor y la fecha exacta de su construcción. La fachada principal y lateral tienen un coronamiento escalonado, decorado con cabezas femeninas con adornos florales. Así mismo, las puertas y ventanas están enmarcadas por relieves florales en estuco. Bajo la cornisa, entre las ménsulas, se sitúa una franja con esgrafiados, donde se encuentran los respiraderos, con relieves calados. Destacan también los cristales, grabados en ácido.


text: Se conserva también la antigua chimenea y unos almacenes, en la parte posterior del recinto, que completan el conjunto industrial.


title: Savinelli

text: Savinelli es un fabricante de pipas italiano, fundada por Achille Savinelli,quién abrió en Milanoen el año 1876 una de las primeras tiendas dedicadas exclusivamente al tabaco y los accesorios para fumar. Su fábrica de pipas fue pionera en un momento en que el gobierno italiano era el que tenía el monopolio del tabaco. Achille apostó por las pipas de brezo en un mercado dominado por las pipas de arcilla y de espuma de mar.


title: Savinelli

text: Achille pasó 14 años promoviendo su empresa de pipas y creando una sólida base de clientes antes de pasar el testigo a su hijo, Carlo Savinelli, quien dirigió la tienda durante los siguientes 50 años. Carlo aumentó la exposición de la tienda al establecer relaciones con clientes en todo Milán.


title: Savinelli

text: Al estallar la Segunda Guerra Mundial, la fábrica Savinelli se vio interrumpida durante cinco años. En ese momento, la materia prima necesaria se fabricaba en el extranjero, a pesar de la firme reputación del país por producir el mejor brezo de calidad. Pipas Savinelli retomó la producción en el año 1948, compitiendo con grandes marcas de pipas como Dunhill o Comoy.


title: Savinelli

text: El actual gerente de exportaciones de Savinelli es Luca Fontana (marzo de 2019). La sede principal de la fábrica está en Milán. Mientras que la fábrica se halla en Barasso.


title: Savinelli

text: Una de las características principales de las pipas de la marca Savinelli es que están hechas a mano.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Fuensanta (Villel)

text: El santuario de Nuestra Señora de la Fuensanta (también, "Santuario de la Fuensanta") es un templo católico situado en el término municipal de Villel, provincia de Teruel (Comunidad de Aragón, España).


text: Construido en la segunda mitad del siglo XVI (1561), sobre otro edificio anterior del siglo XIII, en su interior se venera la imagen de la Virgen de la Fuensanta, «aparecida» o hallada por un pastor en un monte próximo en la tercera década del siglo XIII (1238).


text: El motivo por el que el Santuario de la Fuensanta recibe este nombre se debe a que tras la «aparición» o el hallazgo de la imagen de la Virgen, y atendiendo su petición, las autoridades y moradores de Villel, decidieron construir un templo en su honor. Como el lugar del hallazgo de la imagen era muy escabroso para su erección, pensaron levantarlo en un punto más accesible, para favorecer las visitas y su veneración. Mientras duraran las obras pensaron trasladar la imagen a la iglesia parroquial. Durante el traslado, los que portaban la imagen hicieron un descanso, siendo aquí donde tuvo lugar el prodigio de la «fuente de aceite», que comenzó a manar de la misma roca del monte; de ahí el nombre de la advocación «Virgen de la Fuente-Santa»: Observado el prodigio de la «fuente de aceite», las autoridades y lugareños entendieron que este era el lugar donde debían construir el santuario para venerar la imagen de la Virgen. Bajaron después hasta la villa y colocaron la sagrada imagen en la iglesia parroquial, mientras durase la construcción del templo. A tenor de la tradición, se colige que en los gastos de la fábrica debieron contribuir mucho los caballeros templarios, «porque el Santuario ha quedado en calidad de Casa Regular, perteneciente a la Encomienda de las Ordenes Militares que sucesivamente han posehido á la Villa. Y para memoria perpetua de tan maravillosos sucesos, edificaron también una especie de Adoratorio, ú Hermita muy pequeña» en el lugar donde tuvo lugar el hallazgo de la imagen.


text: La pequeña ermita construida en el lugar del hallazgo de la imagen es conocida como «La Aparecida», y se halla próxima al templo, «á distancia de un tiro largo de bala por línea visual, aunque para subir desde la Hermita grande de abaxo será menester media hora por lo escabroso del terreno».


text: El templo o «Hermita grande» se construyó a la vista de «La Aparecida», y concluidas las obras se trasladó la imagen de la Virgen a este lugar, desde la iglesia parroquial:


text: Consta la figura de Mosen Pedro Gil (1560-1646), primero beneficiado y luego rector de la Iglesia del Salvador (Tramacastiel), autor de una breve obra -"Historia de la Virgen de la Fuente-Santa" (ca.1640)-, seguida de otra escrita por Mosen Sebastián Alegre (1602-1650), asimismo rector de la parroquial de Tramacastiel. Ambos autores recogieron en sus obras la existencia de «unas tablas pendientes ó clavadas en la pared (de la Hermita primitiva de la Virgen de la Fuensanta), donde se referia la Aparicion de la Sagrada Imagen, y todo los prodigios que dejo dichos, con individuacion del año y dia en que sucedieron». Los textos de aquellos eclesiásticos nunca se publicaron, guardándose en los archivos del Santuario, mas «perecieron en el año 1709, en que consta, que los Soldados voluntarios, llamados comunmente Micaletes, incendiaron, y quemaron dicho Archivo enteramente». De hecho, la falta de documentación antigua relativa al Santuario de la Fuensanta se achaca básicamente a la destrucción por una partida de Migueletes de sus archivos, a principios del siglo XVIII (1709).


text: Durante la Guerra de la Independencia (1808-1813), el Santuario y la Casa del Prior fueron saqueados en varias ocasiones, teniendo lugar en la zona dos sangrientos enfrentamientos entre las tropas españolas de Villacampa y las francesas: en una ocasión contra el mariscal Suchet y otra contra el general Klopicki.


text: Mediado el siglo XIX (1851), la plaza del Prior de la Fuensanta dejó de proveerse, instituyéndose en su lugar la figura del «ermitaño», encargado del mantenimiento (cuidado y limpieza) del Santuario. El ermitaño vivía con su familia en la Casa Hospedería, atendía a los visitantes y se sustentaba con los donativos que le ofrecían, y del huerto y el corral del Santuario.


text: Durante la Revolución española (1936) y Guerra Civil (1936-1936), el Santuario fue de nuevo saqueado: los archivos fueron destruidos y la imagen de la Virgen desapareció, junto con otras que había (san Joaquín, san José, san Lamberto y Virgen de los Dolores); en la posguerra se reparó lo dañado, labrándose la «capilla de santa Teresa», situada a los pies, lado de la epístola.


text: La fundación y dotación del Santuario corrió a cargo de los Hospitalarios de San Juan de Jerusalén (siglo XVI). A su cargo se hallaba un sacerdote de la orden con el título de Prior, encargado del mantenimiento, cuidado y administración de las limosnas de los fieles -y con obligación de rendir cuentas a los responsables de su Religión-, «presentando su lista de cargos y descargos correspondientes á cada un año».


text: Aunque se tienen noticias de un sacerdote residente en el Santuario a comienzos del siglo XVI (1519), el primero que residió con el título de Prior fue Mosen Pedro Magallon, nombrado y presentado por frey Gerónimo Lacavellería, Comendador de Villel a comienzos de la segunda mitad del siglo XVI (1568). Desde entonces y hasta principios del siglo XIX (1802) se conservó la lista de los priores. Por su posterior trayectoria destacaron los siguientes: El santuario actual se halla en la margen izquierda del barranco de la Fuensanta, a la vista de la pequeña Ermita de «La Aparecida», situada en la parte alta del monte, margen izquierda de la barranca. La primera descripción corresponde al autor anónimo de la "Historia de Nuestra Señora de la Fuente-Santa" (1802): Respecto a su solidez, comenta que el edificio no ha sufrido ni sufre con las riadas, «por mas que las avenidas del barranco, no solo lamen, sino que azotan terriblemente la una de las paredes colaterales de esta iglesia». En cuanto a la distribución de los altares, refiere que entrando por la puerta de occidental, situada a los pies del templo, a la derecha (epístola) hay «un primoroso retablo de San Lamberto Martyr, de muy buen gusto en la idea y escultura», y a la izquierda (evangelio), frontero al retablo, «se ve la Fuente-Santa». Hacia la cabecera del templo, sobrepasada la puerta oriental «hay otro Altar dedicado á la Virgen de los Dolores». Refiere también la existencia de un espacioso coro alto, sobre la entrada de los pies. En cuanto a la Santa Capilla, situada en la cabecera, refiere: Dentro de la Santa Capilla hay tres altares, relativos a los arcos del frontispicio: el de medio corresponde a la Virgen, de buena calidad, bien dorado, mientras que los laterales son de menor tamaño y próximos al rejado, correspondientes a san José y a san Joaquín. Destaca que «la Santa Capilla tiene tambien en medio su media naranja de bastante altura, formada sobre un anillo poligono ú ochavado».


text: De la misma forma que el primer templo se supone construido por los Templarios (siglo XIII), el actual se presume que se erigió a expensas de los Hospitalarios de San Juan de Jerusalén, «aunque no dejarian de contribuir tambien los Pueblos por su mucha devocion». En cualquier caso, a principios del siglo XIX los Hospitalarios tenían reservada la propiedad del templo y la obligación de mantener (cuidar, gobernar y administrar) el santuario. La fábrica del nuevo templo, iniciada a mediados del siglo XVI (1561) se concluyó a finales del mismo siglo (1590). Con motivo de finalizar las obras se procedió al traslado de la imagen de la Virgen -presumiblemente desde la iglesia parroquial, donde estuvo mientras duraron las obras. El traslado de la Santa Imagen tuvo lugar «con mucha solemnidad, fiestas, y demostracion de universal regocijo, asistiendo nueve Pueblos, cuyo concurso con las nueve Cruces Parroquiales se veía figurado en el antiguo frontispicio» -cuya renovación tuvo lugar a finales del siglo XVIII (1784).


text: Frente al templo, margen derecho del barranco, se halla la «casa habitacion del Santuario», que se comunica con la iglesia mediante un puente cubierto, sobre dos arcos. A principios del siglo XIX, la «casa habitacion» ya tenía capacidad para albergar a doscientas personas. La preparación de los solares para la construcción de la casa de hospedaje supuso el desmonte del terreno, con muchos trabajos. Además, a la cabecera del templo se dispuso un pequeño estanque (donde hoy se halla el merendero con mesas de asiento) para recoger el agua de las fuentes, para el riego de un huerto situado al otro lado de la rambla, por debajo de la «casa habitacion del Santuario».


text: A mediados del siglo XIX (1850), Madoz refiere que «A ½ legua del pueblo se encuentra el célebre santuario de Ntra. Sra. de Fuensanta, rodeado de encrespadas montañas, en las cuales sostuvo el general Villacampa en la guerra de la Independencia dos reñidos y sangrientos encuentros con los franceses».


text: Se trata de edificio de notables proporciones (37,50 metros de largo, 13 metros de ancho y 14,70 metros de alto), orientado de este(cabecera)-oeste(pies) con muros de mampostería ordinaria y cobertura a dos aguas, una obra levantada en estilo gótico tardío, bien evidente en las nervaduras estrelladas de la nave, erigido a comienzos de la segunda mitad del siglo XVI (1561). El muro del evangelio se alza directamente sobre la roca viva del monte, pudiendo observarse restos de un muro anterior. En ese mismo lado, dentro de la iglesia, se halla la Fuente Santa, donde según la tradición manaba aceite, y que dio nombre al Santuario.


text: Lo más notable del Santuario, además de las nervaduras góticas de la cúpula es la Capilla Santa, que alberga el Camarín de la Virgen, obra del siglo XVIII, con cúpula octogonal. Sobre la puerta de los pies, que posee arco de medio punto con dovelas, se alza el coro, al que se accede por una escalera situada en el lado del evangelio.


text: La puerta principal se abre en la fachada meridional (epístola), sobre el mismo cauce del barranco, posee un gran arco interior de medio punto que luce en su parte superior una cruz de ocho puntas, correspondiente a la Orden del Hospital de San Redentor, una fecha (1561), correspondiente al año en que comenzó la construcción del templo nuevo, y un ladrillo cerámico con el título del templo. En la parte superior hay una hornacina con la imagen de la Virgen de la Fuensanta labrada en piedra blanca.


text: Posee un singular campanario, situado a la cabecera, lado de la epístola. El testero es plano, más bajo que la cobertura de la nave y luce un singular conjunto de arquitos, con un notable alero de ladrillo tipo mudéjar.


text: Frente al Santuario, margen derecha del barranco, se levantó la Hospedería, capaz para albergar a dos centenares de personas, que incluye cuadras, corrales, quemadores o fogones para preparar la comida y zona de refacción con mesas de asiento. La Hospedería, que fue después casa del ermitaño que cuidaba el lugar, se une al Santuario mediante un puente cubierto, con dos ojos, que cruza la madre del barranco. Mediante este puente cubierto puede pasarse de la Hospedería a la Santa Capilla. El estanque que había en la parte de la cabecera del templo, al no ser necesario ya para el riego de los huertos anexos al Santuario se quitó, convirtiendo el espacio en zona de estar, con bancos de asiento, conservándose sin embargo la fuente.


text: En un recodo del camino de Villel, a unos doscientos metros por debajo del Santuario, existen unas ruinas que corresponden a la antigua «Casa del Priorato» de la Orden hospitalaria. El momento de mayor esplendor del Santuario de la Fuensanta fue el siglo XVII, época en que había gran afluencia de peregrinos de todos los pueblos de la zona; y no solo durante los momentos particulares de las romerías de cada pueblo, también los domingos y festivos del año. Su decadencia comienza con el siglo XVIII, en relación con la Guerra de Sucesión (1709): el Santuario fue saqueado y su Archivo quemado por una partida de Migueletes.


text: El 12 de junio de 1808, a instancias del Corregidor de Teruel (don Antonio de Cuadros) se formaron en Villel cuatro compañías (dos de 28 hombres y otras dos de 27 hombres), armadas con 66 escopetas que pudieron reunirse, y el resto con chuzos y palos. Al mando de sus respectivos comandantes y con raciones para cuatro días, a razón de una peseta por individuo y día, tras despedirse de sus familiares, amigos y vecinos salieron formados de la plaza Mayor al grito de ¡Viva España! ¡Guerra a los franceses!, en dirección al Santuario de la Fuensanta. Al frente iba el alcalde con la bandera de la villa, don Juan Mínguez. Allí se le colocó a la bandera una estampa de seda con la imagen de la Virgen, al tiempo que se la aclama como Patrona. El Prior del Santuario (don Miguel Garzarán), dirigió desde el púlpito una fervorosa súplica a la Virgen, «pidiéndola proteja á aquellos improvisados guerreros», que animados por su bendición salieron a defender la honra de España. Concluida la ceremonia, las cuatro compañías se dirigieron hacia la Sierra de Albarracín, a reunirse con las tropas de Teruel en la «Muela del Royo», lugar de Castielfabib. En este punto, el alcalde de Villel hizo entrega de las compañías de reclutas al comandante de la división de Teruel, capitán de infantería Ambrosio Villava: el hecho tuvo lugar en la citada «Muela del Royo», el 19 de junio de 1808.


text: Tras la capitulación de la ciudad de Zaragoza (la noticia llegó a la comarca a finales de febrero de 1809), algunos vecinos pudientes de Teruel llevaron sus mejores enseres mueble al Santuario de la Fuensanta de Villel, creyéndolos allí más seguros que en la capital, dado lo escondido del lugar. Pero sabidos los desmanes cometidos por la tropa francesa en el Santuario de Orihuela del Tremedal, los llevaron a otros lugares. Lo mismo hizo el Prior de la Fuensanta (don Miguel Garzarán), que avisado de los atropellos del ejército invasor llevó las mejores piezas del Santuario (alhajas, libros, incluidos los de Memorias del Santuario, documentos, etc) a Riodeva y El Cuervo, para esconderlas en lugar seguro. El 1 de noviembre pasó por el Santuario de Villel el regimiento de Soria, con dirección a Manzanera, en busca del general Blake, que según se decía operaba por la zona. A finales de año (del 20 al 21 de diciembre) llegaron a Teruel las primeras tropas francesas, entre tres y cuatro mil combatientes; muchos vecinos abandonaron sus casas, buscando refugio en Villel y en el Santuario. El día 26 llegó a Villel una partida de franceses, que regresó a la capital la misma mañana. Volvieron el día 29, «regresando á la capital más que á paso ligero, al tener noticia de que Villacampa venía á su encuentro». La vanguardia de los guerrilleros del general Villacampa llegó a Villel a media mañana de ese mismo día, y sobre el mediodía el propio general con su estado mayor: se acercó hasta el Santuario, pidiendo al Prior que descubriese la imagen de la Virgen, para orar ante ella; después, regresó a Villel. Ante el avance de la guerrilla española, el 30 de diciembre los franceses abandonaron Teruel, en dirección a Zaragoza. Al día siguiente, 31 de diciembre pasó por el Santuario toda la división del general Villacampa, y tras descansar tres días en Villel partió para Teruel.


text: Con la intención de tomar Valencia, el 10 de febrero de 1810 las fuerzas francesas del general Suchet regresaron a Teruel para batir a las tropas del general Villacampa, que se retiró a Villel, destinando el Santuario de la Fuensanta como hospital provisional, y depósito de municiones. Dos días después, el 12 de febrero el Villacampa subió al Santuario para visitar a los enfermos, entre ellos estaba don José Valentín de la Rica, oficial del regimiento provincial de Soria. Con este motivo, el general regaló a la Virgen de la Fuensanta «un hermosísimo cirio», que el cabildo de la catedral de Teruel le presentó en la fiesta de la Candelaria. El 16 de febrero tuvo lugar un enfrentamiento entre las tropas francesas del general Laval y las españolas del general Villacampa. La emboscada que el español le preparaba al francés en el «Estrecho de Villel» fracasó, y las tropas españolas de la parte derecha del Turia tuvieron que retirarse por el Santuario de la Fuensanta en dirección a Tramacastiel y El Cuervo, mientras que las partidas de la izquierda del río lo hicieron por el camino de Ademuz. El fracaso de esta acción supuso abundantes pérdidas en vidas, además del saqueo de Villel, incluida la iglesia parroquial de Nuestra Señora de las Nieves. En aquella ocasión, sin embargo, los franceses no llegaron al Santuario.


text: Ante la imposibilidad de rendir Valencia, el general Suchet levantó el cerco y en la noche del 10 de marzo regresó hacia Aragón. Con fecha 16 de marzo llegó a Villel una división de franceses pernoctó en la villa. Al día siguiente, por las Viñuelas y la Serretilla, llegó a Tramacastiel y Ademuz. Al día siguiente (18 de marzo), la división se partió en dos columnas, una regresó a Villel por Tramacastiel y la otra por el Camino Real (de Ademuz a Teruel), aguas arriba del Turia hasta la villa. El saqueo del Santuario de la Fuensanta tuvo lugar la tarde-noche del 18 de marzo -el Prior Garzarán relata en estos términos-: El suma, el Santuario quedó completamente desmantelado, llevándose los franceses las alhajas de la Virgen, los comestibles y toda clase de ropa, hasta el punto que «ni en la Iglesia ni en la casa (del Prior) dejaron cosa de algún valor».


text: El 12 de noviembre de 1810 tuvo lugar un sangriento encuentro entre las tropas españolas, al mando de Villacampa y las francesas, al mando del general Klopicki. La batalla comenzó a las diez de la mañana, y aunque los españoles estaban bien posicionados en torno del Santuario tuvieron que retirarse ante el superior avance francés: el provincial de Soria y Cariñena se retiraron a Tramacastiel y El Cuervo, los demás a Riodeva y Libros.


text: Viendo los preparativos para esta batalla, el Prior Garzarán solicitó al coronel (don Ramón Gayán) permiso para ausentarse del Santuario, lo obtuvo, junto con una escolta que le acompañó hasta un monte próximo llamado «El Calarizo», donde había apostada una compañía de soldados españoles; allí se encontró con el anciano párroco de Villel. En su marcha, el Prior llevó consigo la imagen de la Virgen: Desde la cúspide del Calarizo, que domina una gran extensión de terreno, dice el Prior que presenciaron el combate observando todos los movimientos de ambos ejércitos.


text: Según el Prior Garzarán, las bajas de las fuerzas españolas fueron unos 30 heridos y 21 muertos (entre ellos el capitán don Claudio Frasno, cuñado del coronel don Ramón Gayán). Por parte de los franceses hubo 800 bajas: vecinos de Villel aseguraron que varios cientos de heridos fueron llevados al hospital de Teruel, «entre ellos varios oficiales, de los que murieron dos á consecuencia de las heridas recibidas». Por los montes y barrancos próximos se encontraron algunos cadáveres de soldados franceses; los que no pudieron ser enterrados los quemaron esa misma noche.


text: Los días 12 y 13 de noviembre de 1810, Villel y el Santuario de la Fuensanta fueron saqueados por segunda vez:  El 21 de noviembre de 1810 se presentó en el Santuario el Mariscal de Campo don Pedro Villacampa, «á dar gracias á Nuestra Señora por la conservación de la division de su mando en el ataque del dia doce. El Prior celebró la misa á intención de dicho Señor; y durante la misa tañó toda la música de los batallones varias sonatas serias». Como ofrenda, el Mariscal donó al Prior cuarenta reales por la misa, ochenta al Santuario y ciento setenta a los músicos. Dos días después (23 de noviembre) el Mariscal marchó en dirección a Jabaloyas con su ejército.


text: Durante el año 1811, las tropas francesas estuvieron seis veces el Villel. Refiere el Prior de la Fuensanta (don Miguel Garzarán) que: A principios de julio de 1813, con motivo de la marcha de las tropas francesas de la plaza de Teruel, hubo en Villel una celebración religiosa de acción de gracias, con misa solemne y "Te Deum". Igualmente cuando los franceses abandonaron Zaragoza. Posteriormente (el 24 de octubre), la imagen de la Virgen se trasladó de la Iglesia parroquial al Santuario, concurriendo a la procesión gran cantidad de gente de la villa y pueblos circunvecinos. En total, durante la Guerra de la Independencia Española, entre el 26 de diciembre de 1808 y el 6 de febrero de 1813, los franceses estuvieron en Villel veintiocho veces.


title: Metilsulfonilmetano

text: El metilsulfonilmetano (MSM o azufre orgánico) es un compuesto orgánico de azufre. De una forma abundante y concentrado se encuentra en las articulaciones, pelo, piel y en las uñas.


title: Metilsulfonilmetano

text: El MSM y el correspondiente sulfóxido, dimetilsulfóxido ((CH ) SO, o DMSO ), tienen diferentes propiedades físicas. MSM es un sólido cristalino blanco a temperatura ambiente (pf = 109 ° C), mientras que el DMSO es típicamente un líquido (pf = 19 ° C). El sulfóxido es un solvente aprótico altamente polar y es miscible con agua; También es un excelente ligando. MSM es menos reactivo que el DMSO porque el átomo de S de la sulfona ya se encuentra en su estado de oxidación más alto (VI). De hecho, la oxidación del sulfóxido produce la sulfona, tanto en condiciones de laboratorio como metabólicamente.


title: Metilsulfonilmetano

text: Aunque ningún gobierno ha aprobado ningún uso médico para los MSM, se han reclamado y estudiado diversos beneficios para la salud. Stanley W. Jacob informó haber administrado MSM a más de 18,000 pacientes con una variedad de enfermedades;  es coautor de un libro que promueve a los MSM con una variedad de afirmaciones, incluida una utilidad como fuente natural de "azufre biológicamente activo", lo que sugiere que las personas tienen deficiencias en tales formas de azufre en su ingesta alimentaria. No existe una ingesta dietética de referencia (DRI) o valor diario establecido para el azufre, aun así el azufre está presente en cebollas, ajos, legumbres, tomates, aguacate y otros vegetales y en alimentos que contienen proteínas, como nueces, semillas, leche y huevos (claras y yemas).


title: Metilsulfonilmetano

text: Las afirmaciones sobre la necesidad de suplementos de azufre se originan en Robert Herschler, un bioquímico que patentó "Usos dietéticos y farmacéuticos del metilsulfonilmetano y las composiciones que lo comprenden" en 1982; afirmó que el MSM era útil para el estrés, la inflamación de la membrana mucosa, las alergias y las afecciones gastrointestinales.


title: Metilsulfonilmetano

text: Además, en los casos que involucran terapias tópicas, el papel de MSM como agente activo, per se, frente a su función en la promoción de la permeación de la piel (de manera similar a su DMSO relativo al disolvente) debe caracterizarse/controlarse. Los efectos bioquímicos del metilsulfonilmetano suplementario son poco conocidos. Algunos investigadores han sugerido que MSM tiene efectos antiinflamatorios. El espectro de los efectos biológicos del dimetilsulfóxido (DMSO) y MSM difiere, pero los de DMSO pueden estar mediados, al menos en parte, por MSM.


title: Rocío Margarita Gámez Carrillo

text: Rocío Margarita Gámez Carrillo es una bacterióloga colombiana, receptora de una beca L'Oréal Colombia a Mujeres en Ciencia en 2012 por su labor investigativa de la mano de la Corporación Colombiana de Investigación Agropecuaria (CORPOICA).


title: Rocío Margarita Gámez Carrillo

text: Gámez obtuvo un título en Bacteriología en 1994 en la Pontificia Universidad Javeriana. En el año 2000 obtuvo una Maestría en Microbiología Industrial en la misma institución presentando una tesis relacionada con la propagación masiva de la semilla de papa de alta calidad a través de biorreactores y análisis de variedad genética inducida. En 2016 obtuvo un Doctorado en Biociencias en la Universidad de La Sabana.


title: Rocío Margarita Gámez Carrillo

text: Desde finales de la década de 1990, Gámez ha estado vinculada profesionalmente con la Corporación Colombiana de Investigación Agropecuaria (CORPOICA), desempeñándose como docente en temáticas como propagación "in vitro", técnicas de certificación y capacitación a pequeños productores agropecuarios; y como investigadora, liderando proyectos en desarrollo tecnológico en productos agrícolas como la yuca, el plátano y el ñame.


title: Rocío Margarita Gámez Carrillo

text: En 2012 la investigadora recibió el prestigioso Premio L'Oréal Colombia a Mujeres en Ciencia por su labor investigativa y científica orientada al conocimiento y la promoción de la biodiversidad microbiana del suelo. Gámez sugiere en su investigación evaluar diferentes mecanismos de control bacteriano en las plantas, seleccionando el mejor tratamiento a través de la comparación de los parámetros agronómicos. En palabras de la investigadora, este proyecto beneficiaría a los productores agrícolas al disminuir drásticamente el uso de fertilizantes químicos para obtener plántulas de mayor calidad.


title: Sachicasaurus

text: Sachicasaurus es un género extinto de pliosáurido bracauquenino cuyos restos se han encontrado en rocas de la época del Barremiense (Cretácico Inferior) de la Formación Paja, en el Altiplano Cundiboyacense ubicado en la Cordillera Oriental de los Andes colombianos. La especie tipo es "S. vitae".


title: Sachicasaurus

text: El nombre del género "Sachicasaurus" se refiere a Sáchica, el pueblo en donde se halló el fósil, y "saurus", que significa "lagarto" en griego. El nombre de la especie, "vitae", el cual significa "vida" en latín, fue escogido debido a la vitalidad que el hallazgo del fósil ha dado a Sáchica.


title: Sachicasaurus

text: El espécimen holotipo, MP111209-1, es conocido a partir de un cráneo casi completo, y elementos del postcráneo incluyendo la columna vertebral y huesos de las extremidades. Los rasgos diagnósticos incluyen una muy corta sínfisis mandibular, un número reducido de dientes en la mandíbula (entre 17 a 18 versus 25 a 40 como en otros pliosáuridos), y dientes relativamente delgados, entre otras características. El espécimen tiene una longitud completa estimada en casi 10 metros. Se considera que este ejemplar corresponde a un individuo subadulto.


title: Sachicasaurus

text: "Sachicasaurus" es uno de los cuatro pliosáuridos hallados en la Formación Paja, siendo los otros "Acostasaurus", "Stenorhynchosaurus", y ""Kronosaurus" boyacensis". Fue contemporáneo además de los elasmosáuridos "Callawayasaurus" y "Leivanectes", la tortuga marina "Desmatochelys padillai", la tortuga sandowníida "Leyvachelys", y los ictiosaurios oftalmosáuridos "Muiscasaurus" y "Platypterygius sachicarum".


title: Lago de Montbel

text: El lago de Montbel (en francés: ""lac de Montbel"" ) es un lago artificial situado en la cara norte de los Pirineos, dentro de la Región de Occitania, Francia y cercado por el río Hers-Vif.


title: Lago de Montbel

text: El lago fue ideado en 1977 con el fin de tener una fuente permanente de riego para los departamentos de Ariège y Aude, ocupando los antiguos bosques de Lerán. Las obras terminaron en 1985 y desde entonces, está administrado por «"Institution Interdépartementale pour l’Aménagement du Barrage de Montbel»."


title: Lago de Montbel

text: Posteriormente, a raíz de la modificación de la Loi montagne (ley de montaña), quedó prohibida cualquier construcción a menos de 300 metros de la orilla del lago con el fin de preservarlo.


title: Lago de Montbel

text: El lago recibe agua del río Trière por el norte, afluente del Hers-Vif que pasa justo por sus lados este y sur. El lago ocupa una superficie de 570 hectáreas y puede llegar a contener hasta 60 millones de m³ de agua. En el centro del mismo posee varios islotes inhabitados y solo uno de ellos, permanece conectado mediante carretera.


title: Lago de Montbel

text: A nivel económico, además de servir de riego para los cultivos de las comunas cercanas, parte del lago es utilizado para el desarrollo de la acuicultura. Con el paso del tiempo, cada vez fue más relevante el impacto económico gracias a la estructura de ocio que se fue creando alrededor, desde varios puertos deportivos pequeños para practicar deportes náuticos tales como piragüismo o esquí acuático, hecho que también propició a la construcción de varios campines alrededor con el paso del tiempo y la creación vías peatonales para hacer en bicicleta o a pie, convirtiendo el lago a un elemento turístico relevante en la zona por su impacto económico.


title: Lago de Montbel

text: El lago, rodeado de árboles altos y copos, tiene un papel importante como punto de refugio y alimentación, tanto para aves locales como migratorias, así como de rapaces que bajan de su punto de nidificación en zonas más altas para buscar presas fáciles. Por ese motivo, fue declarada como área natural de interés ecológico, fauna y flora, dentro del programa ZNIEFF de Francia.


title: Corinne Hofman

text: Corinne Lisette Hofman (nacida el 10 de julio de 1959) es una profesora holandesa de arqueología del Caribe en la Universidad de Leiden desde 2007. Fue ganadora del Premio Spinoza 2014.


title: Corinne Hofman

text: Hofman nació en la ciudad de Wassenaar, Países Bajos. Obtuvo un doctorado en la Universidad de Leiden en 1993.


title: Corinne Hofman

text: Estudió arqueología en la Universidad de Leiden y obtuvo su maestría en 1987. En 1993, obtuvo un doctorado en la misma universidad en el tema de Arqueología precolombina del Caribe. El título de su disertación fue "En busca de la población nativa o Saba precolombina (400-1450 dC)." "Primera parte." "Estilos de cerámica y sus interpretaciones." En 2007 fue nombrada profesora en la Universidad de Leiden. También es una profesora visitante en la Universidad de Florida. En 2013, fue nombrada decana de la facultad de arqueología de la Universidad de Leiden como sucesora de Willem Willems. Hofman también es miembro de la Comisión Nacional Holandesa de la Unesco.


title: Corinne Hofman

text: En 2013, ganó el Premio Merian de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos. El Premio Merian se otorga a científicas sobresalientes, inspirando a otras para tener una carrera en la ciencia.


title: Corinne Hofman

text: En 2014 fue una de las cuatro ganadoras del Premio Holandés Spinoza y recibió una subvención de 2,5 millones de euros.


title: Corinne Hofman

text: Desde 2015, es miembro de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos.


Fundación Europea para la Gestión de la Calidad (EFQM por sus siglas en idioma inglés, "European Foundation Quality Management") es una fundación sin ánimo de lucro con sede en Bruselas, establecida en 1989 para aumentar la competitividad de la economía europea. El empuje inicial para formar EFQM fue una respuesta al trabajo de W. Edwards Deming y el desarrollo de los conceptos de gestión de la calidad total.


title: Fundación Europea para la Gestión de la Calidad

text: La declaración de intenciones para fundar la EFQM fue firmada en octubre de 1988 por los 14 dirigentes empresariales europeos siguientes:


text: La fundación se formó en 1989, con 67 miembros. La primera versión del Modelo de Excelencia EFQM se creó por un grupo de expertos de varios sectores e instituciones académicas y se lanzó en 1992. Sirvió de marco para las solicitudes evaluadas durante el Premio de Europeo de Calidad, los premios europeos de calidad de Europa.


text: EFQM proporciona contactos, formación, y galardones, utilizando un marco llamado el Modelo de Excelencia EFQM.


text: El Modelo de excelencia EFQM es un marco práctico y no prescriptivo para la gestión organizacional, promovido por el EFQM y diseñado para ayudar a las organizaciones a ser más competitivas.


text: Independientemente del sector, tamaño, estructura o madurez, las organizaciones necesitan establecer sistemas de gestión apropiadas para ser exitosas. El modelo de excelencia EFQM es una herramienta que ayuda a las organizaciones a hacer esto midiendo donde están en su camino a la excelencia, ayudándoles a entender las carencias, y proponiendo soluciones.


text: Un número de estudios de investigación han detectado la correlación entre la adopción de modelos integrales como el modelo de excelencia EFQM, y la mejora de resultados organizativos. La mayoría de tales estudios muestra un vínculo positivo. Uno de los más extensos de ellos fue llevado a cabo por Vinod Singhal del Instituto de Tecnología de Georgia y Kevin Hendricks de la Universidad de William y Mary.


text: El modelo EFQM proporciona un marco que permite a las organizaciones determinar su actual "nivel de excelencia" y donde necesitan mejorar sus esfuerzos. El modelo también ayuda para asegurar que la toma de decisiones empresariales incorporen las necesidades de todas las partes interesadas y alinearse con los objetivos de la organización.


text: El modelo EFQM actúa como referencia común. Proporciona a sus usuarios un conjunto de herramientas de mejora del rendimiento en función de lo que ellos quieran conseguir para mantener el éxito empresarial. El modelo se revisa regularmente para incorporar ideas nuevas, conceptos y lecciones aprendidas. La última revisión se publicó en 2013.


text: El modelo EFQM se usa para obtener una vista completa del rendimiento organizativo y para entender las relaciones de causa-efecto entre qué organizaciones lo hacen y qué resultados logran.  El modelo consta de tres componentes:El modelo está siendo utilizado por unas 30000 organizaciones de Europa. En años recientes, más y más los países empezaron implementar el Modelo, especialmente a través de Oriente Medio y América del Sur.


text: El "Premio de Excelencia EFQM" se promueve anualmente por EFQM. Fue diseñado para reconocer a las organizaciones que han conseguido un nivel sostenible excepcional de excelencia, basado sobre la evaluación en base al Modelo de Excelencia EFQM.


title: Johnny Tremain

text: Johnny Tremain es una obra de ficción histórica escrita en 1943 por Esther Forbes, la obra se desarrolla en Boston antes y durante el estallido de la Revolución Americana. Destinados a lectores adolescentes, los temas de la novela incluyen el aprendizaje, el cortejo, el sacrificio, los derechos humanos y la creciente tensión entre patriotas y leales a medida que se acerca el conflicto. Los eventos descritos en la novela incluyen el Boston Tea Party, el bloqueo británico del Puerto de Boston, el paseo de medianoche de Paul Revere y las Batallas de Lexington y Concord. El libro ganó la Medalla Newbery de 1944 y es el libro infantil número 16 más vendido a partir del año 2000 en los Estados Unidos, según Publishers Weekly. En 1957, Walt Disney Pictures lanzó una adaptación cinematográfica, también llamada Johnny Tremain.


title: Johnny Tremain

text: La historia comienza el 23 de julio de 1773 en el taller de orfebrería de Boston del anciano Ephraim Lapham, donde Johnny es un prometedor aprendiz de 14 años. Se entiende que algún día se casará con la nieta del Sr. Lapham, Cilla, para así mantener la tienda dentro de la familia Lapham. La tienda pronto recibe una orden desafiante y urgente del rico comerciante John Hancock para hacer un plato de plata para reemplazar uno que el Sr. Lapham diseñó décadas antes. Mientras preparaba la orden de Hancock, la mano de Johnny se quemó gravemente cuando Dove, un aprendiz más viejo que estaba resentido con Johnny, le dio deliberadamente un crisol agrietado que gotea plata fundida. La mano de Johnny está paralizada más allá de su uso, y ya no puede ser un platero. El orgullo juvenil de Johnny es aplastado por la lesión, lo que lo ha hecho útil solo como opinión para un chico de mandado no calificado. Se ve forzado a dejar su trabajo como herrero plateado y se embarca a buscar un nuevo trabajo que acepte su mano lisiada.


title: Johnny Tremain

text: Después de una serie de rechazos, Johnny alcanza el punto más bajo de su joven vida. Mientras busca trabajo, se encuentra en una imprenta con un joven tipógrafo llamado Rab, que es amigable con él. Luego decide recurrir al Sr. Lyte, un rico comerciante de Boston. Johnny le explica que su madre le dijo que él y el Sr. Lyte están relacionados y, como último recurso, acudir a él en busca de ayuda. Lyte solicita la prueba y Johnny le muestra una copa de plata con el escudo de la familia Lyte. Lyte dice que se lo robaron en un robo y Johnny es arrestado porque se creía que lo había robado. Finalmente, Johnny es liberado por la corte después de que Rab lleva a Cilla a la corte y ella testifica que le mostró su taza antes de que ocurriera el robo.


title: Johnny Tremain

text: Johnny se instala en un trabajo de reparto de un periódico semanal, el Boston Observer. The Observer es una Whig, y Johnny es introducido al mundo más amplio de la política pre-revolucionaria de Boston por su nuevo amigo y mentor Rab Silsbee, un niño mayor que trabaja para el periódico. Johnny aprende a montar y cuidar a Goblin, un caballo hermoso pero asustadizo que se usa para hacer entregas y se muda con Rab en el ático de la tienda del periódico.