title: You Can't Stop the Girl

text: El video musical de «You Can't Stop the Girl» será dirigido por Sophie Muller.


title: You Can't Stop the Girl

text: Créditos adaptados de Tidal.


title: III (álbum de The Lumineers)

text: III es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de indie folk The Lumineers. Decca y Dualtone Records lo lanzaron al mercado el 13 de septiembre de 2019.


title: III (álbum de The Lumineers)

text: Además de ser el tercer álbum de The Lumineers, el título del álbum también hace referencia a que el álbum se presenta en tres capítulos, cada uno centrado en un personaje principal diferente de la familia ficticia Sparks. El cofundador de Lumineers, Jeremiah Fraites, dijo: «Esta colección de canciones funcionó de una manera hermosa, y creo que con este álbum realmente hemos avanzado». En una entrevista con "NPR", Fraites y Wesley Schultz explicaron cómo sus vidas han sido afectadas por la adicción, y que este álbum tenía la intención de narrar los efectos de la adicción en los miembros de la familia y los seres queridos. «Schultz dice que tenía un amigo de la infancia en Nueva Jersey que lentamente se separó cuando era adolescente debido a la adicción a las drogas. Ambos miembros de la banda experimentaron esto porque el amigo de Schultz, Josh Fraites, era el hermano de su futuro compañero de banda, Jeremiah». Hasta el 19 de septiembre de 2019, The Lumineers han lanzado 10 videos musicales de las primeras 10 pistas del álbum, relatando a los personajes principales y su viaje viviendo junto a la adicción.


title: III (álbum de The Lumineers)

text: Músicos de estudio


title: Estación Mulpun

text: Mulpun fue una estación de ferrocarril de Chile que se ubicó en la localidad de Mulpun, en la comuna de Máfil, Región de Los Ríos. Fue construida con Ferrocarril Central y perteneció a la Red Sur de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado. Actualmente se encuentra cerrada y levantada.


title: Estación Mulpun

text: El recinto ferroviario se inauguró en 1905, junto con la apertura del tramo entre la estación Pitrufquén y la estación Antilhue. Su nombre proviene del mapudungún "Múlpun" (Hollín, Hollinado).


title: Estación Mulpun

text: La estación fue destruida después del terremoto de Valdivia de 1960.


title: Estación Mulpun

text: Actualmente la estación se encuentra levantada y cerrada, quedando pocos rastros de esta.


title: Eungulata

text: Eungulata o también Euungulata es un clado de mamíferos placentarios que incluye a los ungulados laurasiaterios, los órdenes Perissodactyla, Artiodactyla o Cetartiodactyla y órdenes extintos relacionados con ellos.


title: Eungulata

text: Este clado ha sido propuesto como una alternativa al grupo polifilético Ungulata que agrupaba a los eungulados junto con los penungulados pertenecientes a Afrotheria que solo tenían como rasgo único la presencia de pezuñas, condición homoplasica que ha aparecido por convergencia evolutiva en estos dos linajes según los análisis moleculares.


title: Eungulata

text: Algunas clasificaciones usan el término Ungulata en sentido estricto para los artiodáctilos y perisodáctilos (Eungulata), no obstante ambos términos no son sinónimos ya que incluyen grupos distintos.


title: Eungulata

text: Tanto los eungulados existentes como los extintos descienden de los condilartros del Cretácico. Los condilartros a su vez, descendían de ancestros insectívoros.


title: Eungulata

text: Los cetáceos no se parecen en nada a los eungulados en cuanto a aspecto y morfología pero se consideran eungulados y artiodáctilos porque evolucionaron de un grupo de artiodáctilos y por tanto eungulados.Una posible filogenia de los grupos de eungulados es la siguiente:


title: Eungulata

text: Dentro de los eungulados se pueden citar los siguientes grupos existentes en la actualidad:Ejemplos de animales que pertenecen a este clado.


title: Estelita Bustos

text: Estelita Sonia Bustos Espinoza (Pías, La Libertad, 3 de abril de 1978) es una abogada y política peruana. Fue para el periodo desde el 26 de julio de 2016 hasta el 30 de septiembre de 2019.


title: Estelita Bustos

text: Estudió la carrera de Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Católica Los Ángeles de Chimbote, cuenta con una especialización en Régimen Jurídico Municipal y Gestión Pública en la Sede Sapientiae y Escuela Mayor Municipal, actualmente viene cursando maestría en Gestión Pública en la Universidad San Martín.


title: Estelita Bustos

text: Postulo sin éxito al cargo de regidora provincial del Callao, por el Movimiento Regional Por Ti Callao en el 2014 en las Elecciones Municipales y Regionales 2014.


title: Estelita Bustos

text: Renunció al movimiento Por Ti Callao partido que llevó al poder al alcalde Pedro Lopez y el gobernador regional Dante Mandriotti para poder postular al congreso de la república.


title: Estelita Bustos

text: Postuló al Congreso de la República en las elecciones generales del Perú del 2016 en la lista del partido Fuerza Popular para representar a la Región del Callao.


title: Estelita Bustos

text: En el 2016 fue elegida Congresista de la República del Perú para el periodo 2016-2021, dentro de las filas de Fuerza Popular y representando a la Provincia Constitucional del Callao.. El 31 de enero de 2018, renunció a la bancada de Fuerza Popular, en la actualidad pertenece al grupo parlamentario Cambio 21 o más conocida como la bancada "Avengers" autodenominado por su líder, el excongresista suspendido Kenji Fujimori. El periodo de funciones fue de 27 de julio de 2016 al 30 de septiembre de 2019.


title: Estelita Bustos

text: Candidateo al Congreso en las Elecciones Congresales Extraordinarias 2020 como invitada como cabeza de lista por el Partido Solidaridad Nacional por Callao sin éxito.


title: Estelita Bustos

text: Bustos fue candidata al Parlamento Andino con Avanza País en las elecciones generales de Perú de 2021.


title: Nylon 6

text: El nylon 6 o policaprolactama es un polímero desarrollado por Paul Schlack en IG Farben para reproducir las propiedades del nylon 6,6 sin violar la patente de su producción. (Casi al mismo tiempo, Kohei Hoshino en Toray también logró sintetizar nylon 6.) Es una poliamida semicristalina. A diferencia de la mayoría de los otros nilones, el nylon 6 no es un polímero de condensación, sino que se forma por polimerización de apertura de anillo; Esto lo convierte en un caso especial en la comparación entre los polímeros de condensación y de adición. Su competencia con el nylon 6,6 y el ejemplo que estableció también han dado forma a la economía de la industria de la fibra sintética. Se vende bajo numerosos nombres comerciales, incluidos Perlon (Alemania), Dederon (antigua Alemania Oriental), Nylatron, Capron, Ultramid, Akulon, Kapron (antigua Unión Soviética y estados satélites) y Durethan.


title: Nylon 6

text: En la actualidad, la poliamida 6 es el material de construcción más importante utilizado en muchas industrias, por ejemplo en la industria automotriz, aeronáutica, electrónica y electrotécnica, industria del vestido y medicina. La demanda anual de poliamidas en Europa asciende a un millón de toneladas. Son producidos por todas las empresas químicas líderes. Los mayores productores de poliamida 6 en Europa:


title: Nylon 6

text: 1. BASF - 240,000 toneladas por año


title: Nylon 6

text: 2. Lanxess - 170,000 toneladas por año


title: Nylon 6

text: 3. Radici - 125,000 toneladas por año


title: Nylon 6

text: 4. DOMO - 100,000 toneladas por año


title: Nylon 6

text: 5. Grupa Azoty - 100,000 toneladas por año


title: Batalla de Beaver Dam Creek

text: La batalla de Beaver Dam Creek, también conocida como la batalla de Mechanicsville o Ellerson's Mill, tuvo lugar el 26 de junio de 1862, en el condado de Hanover, Virginia, como el primer gran compromiso de las batallas de los Siete Días durante la Campaña de la Península, en el Teatro del Este de la Guerra Civil Estadounidense. Fue el comienzo de la contraofensiva del generai Confederado Robert E. Lee contra el ejército de la Unión del Potomac, bajo el mando del generai de División George B. McClellan, lo que amenazó la capital confederada de Richmond. Lee intentó girar el flanco derecho de la Unión, al norte del río Chickahominy, con tropas del generai de División Thomas J. "Stonewall" Jackson, pero Jackson no llegó a tiempo. En cambio, el generai de División A.P. Hill lanzó su división, reforzada por una de las brigadas del generai de División D.H. Hill, en una serie de ataques inútiles contra el V Cuerpo del generai de brigada Fitz John Porter, que ocupaba trabajos defensivos detrás de Beaver Dam Creek. Los ataques de los confederados fueron rechazados con un gran número de bajas. Porter retiró su cuerpo a salvo a Gaines Mill.


title: Batalla de Beaver Dam Creek

text: "Artículos principales: Batallas de Siete Días y Campaña de la Península" "Más información: Teatro del Este de la Guerra Civil Estadounidense y la Guerra Civil Estadounidense"


title: Batalla de Beaver Dam Creek

text: Después de la batalla de los Siete Pinos, el 31 de mayo y el 1 de junio, McClellan y el ejército del Potomac se sentaron pasivamente en las afueras de Richmond durante casi un mes. Lee, recién nombrado comandante del ejército confederado del Norte de Virginia, dedicó este período a reorganizar su ejército y a preparar un contraataque. También pidió refuerzos. Stonewall Jackson llegó el 25 de junio desde el Valle de Shenandoah después de su exitosa Campaña del Valle. Trajo cuatro divisiones: la suya, ahora comandada por el general de brigada Charles S. Winder, y las del general de brigada Richard S. Ewell, el general de brigada William H. C. Whiting y el general de brigada D.H. Hill.


title: Batalla de Beaver Dam Creek

text: El ejército de la Unión acampaba a lado y lado del río Chickahominy, azotado por la lluvia. Cuatro de los cinco cuerpos del ejército estaban alineados en una línea semicircular al sur del río. El V Cuerpo bajo el mando del generai de brigada Porter estaba al norte del río cerca de Mechanicsville en una línea en forma de L que corría de norte a sur detrás de Beaver Dam Creek y al sureste a lo largo del Chickahominy. Lee movió la mayor parte de su ejército al norte del Chickahominy para atacar el flanco norte de la Unión. Dejó solo dos divisiones (bajo el mando de los generales Benjamin Huger y John B. Magruder) para enfrentarse al cuerpo principal de la Unión. Esto concentró cerca de 65.000 soldados contra 30.000, dejando solo 25.000 para proteger a Richmond contra los otros 60.000 hombres del ejército de la Unión. Era un plan arriesgado que requería una ejecución cuidadosa, pero Lee sabía que no podía ganar en una batalla de desgaste o asedio contra el ejército de la Unión. La caballería confederada bajo el mando del general de brigada J.E.B. Stuart había reconocido el flanco derecho de Porter como parte de un audaz rodeo a todo el ejército de la Unión del 12 al 15 de junio y lo encontró vulnerable. Las fuerzas de Stuart quemaron un par de naves de suministros de la Unión y pudieron informar al general Lee sobre gran parte de la fuerza y posición del ejército de McClellan. McClellan estaba al tanto de la llegada y presencia de Jackson en Ashland Station, pero no hizo nada para reforzar el vulnerable cuerpo de Porter al norte del río.


title: Batalla de Beaver Dam Creek

text: El plan de Lee era que Jackson comenzara el ataque al flanco norte de Porter a principios del 26 de junio. La división ligera del mayor generai A.P. Hill debía avanzar desde Meadow Bridge cuando escuchó los cañones de Jackson, despejó los piquetes de la Unión de Mechanicsville, y luego se trasladó a Beaver Dam Creek. Las divisiones de los generales D.H. Hill y James Longstreet iban a pasar por Mechanicsville, D.H. Hill para apoyar a Jackson y Longstreet para apoyar a A.P. Hill. Lee esperaba que el movimiento de flanqueo de Jackson obligara a Porter a abandonar su línea detrás del arroyo, por lo que A. P. Hill y Longstreet no tendrían que atacar los atrincheramientos de la Unión. Al sur del Chickahominy, Magruder y Huger realizaron una carga simulada, engañando a los cuatro cuerpos de la Unión en su frente.


title: Batalla de Beaver Dam Creek

text: El intrincado plan de Lee salió mal de inmediato. Los hombres de Jackson, fatigados por su reciente campaña y su larga marcha, llevaban al menos cuatro horas de retraso. A las 3 p.m., A.P. Hill se impacientó y comenzó su ataque sin órdenes. La división de Hill, menos la brigada del general de brigada Lawrence O'Brian Branch, que fue colocada al norte para conectarse con Jackson, entró en Mechanicsville y se enfrentó a la división Union de George McCall, desplegada alrededor de la ciudad. McCall cayó en un lugar fácilmente defendible en el lado opuesto de Beaver Dam Creek. Allí, las brigadas de los generales de brigada John F. Reynolds y Truman Seymour se atrincheraron, con la brigada del general de brigada George G. Meade colocada detrás de ellos en la reserva, la brigada de Reynolds al norte y la de Seymour al sur. A la derecha de Reynolds, las divisiones del generai de brigada George Morell y del generai de brigada George Sykes formaban un semicírculo. En apoyo de los aproximadamente 26000 soldados de infantería de la Unión había 32 piezas de artillería. Allí, 14.000 soldados de infantería bien arraigados, sostenidos por 32 cañones en seis baterías, rechazaron repetidos ataques confederados con un número considerable de bajas.


title: Batalla de Beaver Dam Creek

text: Jackson y su comando llegaron a última hora de la tarde. Sin embargo, al no poder encontrar A.P. Hill o D.H. Hill, Jackson no hizo nada. Aunque una gran batalla estaba a punto de estallar, ordenó a sus tropas que acamparan por la noche. Los 11.000 hombres de Hill, la mayoría de ellos regimientos verdes que nunca habían disparado un tiro en batalla, lanzaron una serie de ataques inútiles en las siguientes horas. La brigada de John R. Anderson atacó el flanco derecho de la Unión, con el apoyo de las brigadas de James Archer y Charles W. Field. La brigada de Maxcy Gregg se mantuvo en reserva y no participó en la batalla en absoluto. Dirigiendo a sus tropas, John Reynolds hizo un gesto a la masa de los confederados y le dijo a un miembro del personal: ""Ahí vienen como moscas sobre un trozo de pan de jengibre"". La artillería y la mosquetería de la Unión rompieron enormes huecos en las líneas confederadas mientras intentaban cruzar el arroyo. Aunque A.P. Hill tenía 24 cañones con él, no hizo ningún intento de usar fuego de artillería masivo para contrarrestar a los artilleros de la Unión, sino que envió baterías individuales para apoyar a la infantería, la mayoría de las cuales fueron rápidamente puestas fuera de combate por la artillería enemiga.


title: Batalla de Beaver Dam Creek

text: Algunos de los hombres de Anderson lograron cruzar el arroyo y amenazaron momentáneamente la posición de Reynolds, pero fue reforzado por la brigada de Meade y dos regimientos de la división de Morell. Las tres brigadas confederadas se vieron obligadas a retroceder con importantes bajas. Al llegar al campo y darse cuenta de lo que estaba sucediendo, Robert E. Lee convocó apresuradamente a las divisiones de Longstreet y D.H. Hill. Mientras Lee estudiaba los fútiles ataques, Jefferson Davis y el gabinete confederado se le acercaron. Davis le preguntó: ""generai, ¿qué es todo este ejército y qué hace aquí"?" Lee respondió sarcásticamente: ""No lo sé, Sr. Presidente. No es mi ejército y este no es lugar para ello"". La brigada de William D. Pender atacó entonces el flanco izquierdo de la Unión en Ellerson's Mill, retenida por la brigada de Seymour. Una vez más, la infantería bien atrincherada y la artillería masiva resultaron demasiado para los confederados y Pender se vio obligado a retirarse. En ese momento, la brigada de la división de D.H. Hill de Roswell Ripley llegó al campo y se le ordenó que atacara a la izquierda de la Unión. Ripley atacó de frente los atrincheramientos de la Unión y sufrió lo peor de todo, con más de 600 bajas, el mayor porcentaje de las cuales provino del 44 de Georgia, que perdió 335 hombres y la mayoría de sus oficiales (de un total de 514), incluyendo a su coronel Robert A. Smith, con una tasa de bajas de aproximadamente el 65%. El 1° de Carolina del Norte sufrió un 50% de bajas (133 hombres muertos, heridos o capturados) y también perdió a su comandante, el Coronel Montford Stokes. El propio general Ripley sobrevivió ileso, pero estuvo a pocos centímetros de ser decapitado por un proyectil de artillería. Los otros dos regimientos de Ripley, el 3º de Carolina del Norte y el 48º de Georgia, estaban en la parte trasera del 1º de Carolina del Norte y el 44º de Georgia; sus pérdidas fueron menores. Las bajas de la Unión alrededor de Ellerson's Mill fueron pequeñas, solo 40 hombres en total murieron o resultaron heridos en la 7ª Reserva de Pensilvania y la 12ª Reserva de Pensilvania, que defendían este sector del campo de batalla. La 13ª Reserva de Pensilvania perdió 75 hombres, el número total más alto de todos los contingentes de la Unión. Unos 20 años después de la batalla, D.H. Hill escribió: "Los ataques a los atrincheramientos de Beaver Dam, en las alturas de Malvern Hill, en Gettysburg, fueron todos grandes, pero exactamente del tipo de grandeza que el Sur no podía permitirse".


title: Batalla de Beaver Dam Creek

text: Al caer la noche, el resto de la división de D.H. Hill subió seguida por Longstreet, mientras que por el lado de la Unión, la división de George Morrell llegó y relevó a McCall, cuyos hombres estaban a punto de quedarse sin municiones. No había suficiente luz del día para desplegar las divisiones de D.H. Hill y Longstreet. Jackson no atacó, pero su presencia cerca del flanco de Porter hizo que McClellan ordenara a Porter que se retirara al anochecer detrás de Boatswain's Swamp, cinco millas (8 km) al este. McClellan estaba preocupado de que la acumulación de confederados en su flanco derecho amenazaba su línea de abastecimiento, el ferrocarril de Richmond y York River al norte del Chickahominy, y decidió trasladar su base de abastecimiento al río James (también creía que las manifestaciones de Huger y Magruder mostraban que estaba seriamente superado en número). Esta fue una decisión estratégica de gran consecuencia, porque significaba que, sin el ferrocarril para abastecer a su ejército, tenía que abandonar su asedio a Richmond.


title: Batalla de Beaver Dam Creek

text: En general, la batalla fue una victoria táctica de la Unión, en la que los confederados sufrieron muchas bajas y no lograron ninguno de sus objetivos específicos debido a la ejecución gravemente defectuosa del plan de Lee. En lugar de más de 60.000 hombres aplastando el flanco del enemigo, solo cinco brigadas, unos 15.000 hombres, habían visto acción. Sus pérdidas fueron de 1.484 frente a las 361 de Porter. El personal de Lee recordó que estaba "profunda y amargamente decepcionado" por la actuación de Jackson, pero también tuvo la culpa de los fallos de comunicación, las órdenes mal escritas de Lee y el mal juicio de la mayoría de sus otros subordinados.


title: Batalla de Beaver Dam Creek

text: A pesar del éxito táctico de la Unión, sin embargo, fue el comienzo de una debacle estratégica y el desencadenamiento de la Campaña de la Península. McClellan comenzó a retirar su ejército hacia el sureste y nunca recuperó la iniciativa. Al día siguiente, las batallas de los Siete Días continuaron cuando Lee atacó a Porter en la batalla de Gaines's Mill.


title: Estación Purey

text: Purey fue una estación de ferrocarril de Chile que se ubicó en la localidad de Purey, comuna de Los Lagos, Región de Los Ríos. Fue parte de la Red Longitudinal Sur de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado. Actualmente se encuentra cerrada y levantada.


title: Estación Purey

text: El recinto fue construido dentro de los planes de conectar a la estación Antilhue con la ciudad de Osorno. Los trabajos comenzaron a realizarse desde Valdivia hacia el oriente. La vía férrea entre Valdivia y Osorno se completó en noviembre de 1899.


title: Estación Purey

text: La estación fue destruida después del terremoto de Valdivia de 1960.


title: Estación Purey

text: Fue suprimida mediante decreto del 28 de julio de 1978. Actualmente la estación se encuentra levantada y cerrada, quedando pocos rastros de esta.


title: Estación Purey

text: En 2018 los terrenos de la estación fueron tomados irregularmente.


title: Autenticidad (filosofía)

text: La autenticidad es un concepto en psicología (en particular existencial psiquiatría) así como en la filosofía existencialista y la estética (con respecto a varias artes y géneros musicales). En el existencialismo, la autenticidad es el grado en que las acciones de un individuo son congruentes con sus creencias y deseos, a pesar de presiones externas; se ve el yo consciente como la aceptación de estar en un mundo material y encontrarse con fuerzas externas, presiones e influencias, y otras, que son muy diferentes a uno mismo. En el existencialismo una falta de autenticidad se considera "mala fe". La llamada de la autenticidad resuena con la famosa instrucción del Oráculo de Delphi, “Conócete a ti mismo.” Pero la autenticidad extiende este mensaje: "no solo conócete a ti mismo – sé tú mismo."


title: Autenticidad (filosofía)

text: Las opiniones sobre la autenticidad en actividades culturales varía ampliamente. Por ejemplo, los filósofos Jean Paul Sartre y Theodor Adorno tenían puntos de vista opuestos con respecto al jazz, con Sartre considerándolo auténtico y Adorno inauténtico. El concepto de autenticidad a menudo se transmite en subculturas musicales, como punk rock y metal pesado, dónde una supuesta falta de autenticidad es comúnmente etiquetada con el epíteto "poseur (postureo)".También hay un enfoque sobre la autenticidad en géneros musicales como "...House, grunge, garage, hip-hop, techno, y showtunes".


title: Autenticidad (filosofía)

text: Uno de los mayores problemas que enfrentan estos enfoques abstractos es que los impulsos que las personas llaman las "necesidades del ser interior de uno" son difusos, subjetivos, y a menudo ligados a la cultura. Por esta razón, entre otras, la autenticidad está a menudo "en los límites" del lenguaje; se lo describe como el espacio negativo alrededor de la inautenticidad, con referencia a ejemplos de vida inautentica. Las novelas de Sartre son quizás el acceso más fácil a este modo de describir la autenticidad: a menudo contienen caracteres y antihéroes que basan sus acciones en presiones externas—la presión de aparentar ser un cierto tipo de persona, la presión de adoptar un modo particular de vida, la presión de ignorar las propias objeciones morales y objeciones estéticas para tener una existencia más cómoda. Su trabajo también incluye caracteres que no entienden sus propios motivos para actuar, o que ignoran hechos cruciales sobre sus propias vidas para evitar verdades incómodas; esto conecta su trabajo con la tradición filosófica.


title: Autenticidad (filosofía)

text: Sartre se preocupa también por la "vertiginosa" experiencia de libertad absoluta. Desde el punto de vista de Sartre, esta experiencia, necesaria para el estado de autenticidad, puede ser tan desagradable que lleva a personas a formas de vida inauténticas. Típicamente, la autenticidad está vista como un concepto muy general, no apegado a ninguna ideología política o estética particular. Esto es un aspecto necesario de autenticidad: porque se refiere a la "relación" de una persona con el mundo, no se puede llegar simplemente repitiendo un conjunto de acciones o asumiendo un conjunto de posiciones. De esta manera, la autenticidad está conectada con la creatividad: el ímpetu a la acción debe surgir de la persona en cuestión, y no ser impuesto externamente. Heidegger lleva esta idea al extremo, por hablar en términos muy abstractos sobre modos de vida (Sartre adoptó y simplificó su terminología en sus obras filosóficas). El trabajo de Kierkegaard (por ejemplo. "Panegírico sobre Abraham" de "Fear and Trembling") a menudo se enfoca en historias bíblicas qué no son directamente imitables. Sartre, como se señaló anteriormente, se enfocó en la existencia inauténtica como una forma de evitar el problema paradójico de aparecer para proporcionar recetas de un modo de vida que rechaza el dictado externo .


title: Autenticidad (filosofía)

text: La autenticidad, de acuerdo con Kierkegaard, depende de que un individuo encuentre fe auténtica y se vuelva fiel a sí mismo. Kierkegaard desarrolla la idea de que los medios de comunicación y la iglesia burguesa-cristiana presentan desafíos para un individuo en la sociedad que trata de vivir auténticamente. Kierkegaard así ve "tanto los medios de comunicación y la iglesia como la intervención de las agencias, bloqueando el camino de las personas hacia experiencias reales, autenticidad, y Dios." Su convicción radica en la idea de que la masa-cultural que crea una pérdida en la significación individual, a la que se refiere como "nivelación." Kierkegaard considera que los medios de comunicación apoyan a una sociedad que no forma sus propias opiniones sino que utiliza las opiniones construidas por las noticias. Del mismo modo, el interpreta la religión como una tradición que los individuos aceptan pasivamente, sin la inclusión del pensamiento auténtico. Kierkegaard cree que la fe auténtica se puede lograr mediante "enfrentando la realidad, eligiendo y luego seguir la elección apasionadamente." El objetivo de la filosofía existencialista de Kierkegaard es demostrar que, para lograr la autenticidad, uno debe enfrentar la realidad y desde sus propias opiniones de existencia. Así que para no desanimarse por la nivelación, Kierkegaard sugiere, "Uno debe llevar a cabo una elección activa para entregarse a algo que va más allá de la comprensión, un salto de fe en lo religioso." Incluso si uno no quiere exponer el esfuerzo de desarrollar sus propios puntos de vista, debe hacerlo en la búsqueda de una fe auténtica. Así es como Kierkegaard describe la autenticidad en su libro "Práctica en Cristianismo" de 1850.


title: Autenticidad (filosofía)

text: "Por lo tanto, es un riesgo predicar, porque a medida que subo a ese lugar sagrado-si la iglesia está llena o vacía, si yo mismo soy consciente de ello o no, tengo uno oyente más de lo que se puede ver, un oyente invisible, Dios en el cielo, a quien ciertamente no puedo ver pero quien realmente puede verme. ... Verdaderamente es un riesgo predicar! La mayoría de la gente sin duda tiene la idea de salir al escenario como actor, para aventurarse en el peligro de tener todos los ojos enfocados en uno, es algo que requiere coraje. Pero en cierto sentido este peligro, como todo en el escenario, es una ilusión, porque el actor, por supuesto, está personalmente fuera de todo; su tarea es precisamente engañar, para disimular, para representar a alguien, y reproducir de manera aguda las palabras de otra persona. El proclamador de la verdad Cristiana, por otra parte, da un paso adelante en un lugar donde, incluso si los ojos de todos no están enfocados en él, el ojo de uno omnipresente lo está. Su tarea es: ser él mismo, y en un entorno, la casa de Dios, cuál, todos los ojos y oídos, requiere solamente una cosa de él-que debería ser él mismo, ser cierto. Que debería ser verdad, es decir, que él mismo debería ser lo que él proclama, o al menos avanzar para ser eso, o al menos ser lo suficientemente honesto como para confesar sobre sí mismo que él no es eso. ... Qué tan arriesgado es ser el que predica, el que habla, un yo que al predicar y mientras predicar se compromete incondicionalmente, muestra su vida para que, si es posible, uno pueda mirar directamente a su alma-para ser este, eso es arriesgado!. Soren Kierkegaard, Práctica el Cristianismo 1850, Hong p. 234-235


title: Autenticidad (filosofía)

text: La versión de autenticidad de Nietzsche es una interpretación atea de Kierkegaard. Rechaza el papel de la religión en la búsqueda de autenticidad porque cree en encontrar la verdad sin el uso de virtudes. Nietzsche cree en el hombre auténtico como el siguiente: Alguien que se eleva sobre los demás para trascender los límites de la moral convencional en un intento de decidir por sí mismo sobre el bien y el mal, sin tener en cuenta las virtudes “por lo cuál tenemos en estima a nuestros abuelos.” Nietzsche rechaza la idea de las virtudes religiosas debido a la falta de cuestionamiento por parte del individuo. Uno tiene que evitar lo qué llama “pastoreo de la moral animal,” si es para encontrar la autenticidad. Para “estar sólo” y evitar principios construidos religiosamente, es esencial ser “lo suficientemente fuerte y original para iniciar estimaciones opuestas de valor, para evaluar e invertir ‘valoraciones eternas.'” Uno tiene que ser un pensador libre y teorizar puntos de vista fuera de sus predilecciones. Lo que tienen en común las filosofías existenciales de Kierkegaard y Nietzsche es “la responsabilidad que le asignan al individuo para participar activamente en la formación de las creencias de uno y luego estar dispuesto a actuar de acuerdo con esa creencia.” Para Nietzsche, la mentalidad secular es una forma de debilidad y, para lograr la autenticidad, uno realmente debe trascender la moral convencional.


title: Autenticidad (filosofía)

text: Según Abulof, el llamado a la autenticidad – ser fiel a uno mismo – oculta engañosamente los abismos profundos entre dos interpretaciones divergentes del "yo": esencialista y existencialista. La autenticidad esencialista exige que encontremos y sigamos nuestro destino predeterminado, nuestro núcleo innato. Por el contrario, existencialismo la autenticidad prescribe “determinar nuestro destino!” Instando a las personas a tomar conciencia de su libertad para elegir su propio camino, el cual puede, pero no necesita, unirse al de los demás. Mientras que los esencialistas buscan signos de autotraición, los existencialistas preguntan desafiantemente, “¿Cómo no soy yo mismo?” y la responden: sólo cuándo olvido mi libertad, para rendirme en la “mala fe.” De otra manera, mis decisiones – cualesquiera sean – me constituyen.


title: Autenticidad (filosofía)

text: Los filósofos existenciales como Kierkegaard, Nietzsche, y Heidegger investigan el significado existencial-ontológico de las normas construidas socialmente para descifrar la autenticidad. Para un periodista existencial, esta aversión a, y alejándose de, una aceptación incuestionable de las normas contribuye a la producción de una obra auténtica. Merrill cree que el periodismo auténtico puede existir si el periodista es fiel a sí mismo y rechaza el conformismo. Existen tradiciones en los medios de comunicación y noticieros que impiden a los periodistas conseguir la autenticidad. Como la visión de Kierkegaard de los medios y la iglesia, Merrill cree que los periodistas están “sacrificando la autenticidad individual para adaptarse amablemente a las altamente rigurosas, despersonalizada estructuras corporativas.” Los periodistas están restringidos por la “burocracia institucional” y, así, no puede conseguir la autenticidad. Es beneficioso para los periodistas adherirse a la “cinta roja” porque su trabajo será publicado.


title: Autenticidad (filosofía)

text: Dar forma activa a la propia creencia y luego actuar sobre esa creencia es una tarea laboriosa. Una periodista que duda en escribir una historia porque no está dentro de la norma es incapaz de conseguir la autenticidad debido a la noción de que seguir la norma es más valioso que ser auténtico. La contención es, sin embargo, esa “libertad individual y el valor para actuar es más valioso que la adhesión colectiva a los códigos periodísticos de conducta.” Cuando los periodistas toman decisiones conscientes para escribir auténticamente, pueden aportar más valor en su trabajo. La consecuencia de la escritura auténtica es positiva y asegura que el periodista, de acuerdo con Merrill, “crece, madura, se crea, y se proyecta hacia el futuro.”


title: Autenticidad (filosofía)

text: Filósofo Jacob Golomb argumenta que la noción existencialista de autenticidad es incompatible con una moral que valora a todas las personas.


title: Autenticidad (filosofía)

text: Una definición muy diferente de autenticidad fue propuesta por Erich Fromm en la mitad del 1900. El consideraba el comportamiento de cualquier tipo, incluso el que está totalmente de acuerdo con las costumbres sociales, era auténtico si resulta de la compresión personal y la aprobación de sus impulsos y orígenes, más que simplemente por conformidad con la sabiduría recibida de la sociedad. Por lo tanto un auténtico medio puede comportarse de manera consistente de acuerdo con las normas culturales, por la razón de que esas normas parecen consideradas apropiadas, en lugar de simplemente el interés de cumplir con las normas actuales. Fromm considera entonces la autenticidad como un resultado positivo de la motivación ilustrada e informada más que un resultado negativo del rechazo de las expectativas de los demás. El describe la última condición – la unidad principalmente para escapar de las restauraciones externas tipificadas por el "libertad absoluta" de Sartre – como "la ilusión de la individualidad", en oposición a la individualidad genuina que resulta de la vida auténtica.


title: Autenticidad (filosofía)

text: Quienes defienden la reforma social valoran el estudio de la autenticidad ya que puede proporcionar un manifiesto radical y una visión general de las deficiencias de las estructuras sociales. Michael Kernis y Brian Goldman definió la autenticidad como " la operación sin obstáculos de uno mismo verdadero o núcleo en la empresa diaria


title: Autenticidad (filosofía)

text: Mientras la autenticidad puede ser un objetivo intrínseco a "la buena vida," a menudo es un estado difícil que realmente logras, debido en parte a las presiones sociales para vivir sin autenticidad y en parte al propio carácter de una persona. También se describe como un estado revelador, donde uno se percibe a sí mismo, a otras personas, y a veces incluso a las cosas, de una manera radicalmente nueva. Algunos escritores argumentan que la autenticidad también requiere auto-conocimiento, y que altera las relaciones de una persona con otras personas. La autenticidad también lleva con él su conjunto propio de obligaciones morales, que a menudo existen independientemente de la raza, género y clase. La idea de autenticidad también encaja en la ideología utópica, la cual requiere autenticidad entre sus ciudadanos para existir, o cuál reclama que tal condición removería las barreras físicas y económicas para lograr la autenticidad.


title: Autenticidad (filosofía)

text: Las ideas seculares y religiosas sobre la autenticidad han coexistido durante siglos bajo diferentes formas; quizás la primera cuenta de autenticidad que sigue siendo popular es la admonición de Sócrates' que "la vida no examinada no vale la pena vivir". En estética, la "autenticidad" describe la percepción de arte como fiel al yo artista, más que conforme a valores externos como tradición histórica, o el valor comercial. Una definición común de "autenticidad" en psicología refiere al intento de vivir la vida de uno de acuerdo a las necesidades del ser interior de uno mismo,más que según las demandas de la sociedad o el condicionamiento temprano de uno.


title: Autenticidad (filosofía)

text: El búsqueda de la autenticidad es un sello distintivo de la modernidad romántica. Los románticos desde el siglo XVIII prescribían la intuición, la emoción y un retorno a la naturaleza como correctivo necesario, incluso un antídoto, a la razón del Iluminismo "frío" . En el siglo veinte, las discusiones Anglo-americanas sobre la autenticidad a menudo se centraron en las escrituras de unas cuantas figuras claves asociadas con lafilosofía existencialista, donde se originó el término; porque la mayoría de estos escritores escribieron en otros idiomas además del inglés, el proceso de traducción y antologización ha tenido un fuerte impacto en el debate. Walter Kaufmann podría llevar el crédito de la creación de un "canon" de escritores existencialistas qué incluyen Søren Kierkegaard, Martin Heidegger, y Jean-Paul Sartre. Para estos escritores, el yo consciente se trata de llegar a un acuerdo con estar en un mundo material y con fuerzas externas e influencias alentadoras que son muy diferentes de sí mismas; la autenticidad es una forma en qué el yo actúa y cambia en respuesta a estas presiones.


title: Autenticidad (filosofía)

text: La llamada de, y para, la autenticidad - "se tu mismo!" - ha impregnado el pensamiento y la cultura moderna. Un Google ngram (1800-2008) indica el aumento dramático, desde el 1960s, en la frecuencia relativa de este comando moderno: "en los libros, películas de Hollywood, anuncios, y conversaciones diarias, se aconseja, incluso se ordena: se tu mismo!"


title: Autenticidad (filosofía)

text: Debido a diferentes experiencias de grupos e individuos, los puntos de vista de la autenticidad con respecto a las actividades culturales varían ampliamente y a menudo difieren entre grupos e individuos. Para Sartre, la música del jazz era una representación de la libertad; esto puede haber sido en parte porque el jazz estaba asociado con la cultura americana africana, y por lo tanto estaba en oposición a la cultura occidental en general, la cual Sartre considera irremediablemente la inauténticidad. Theodor Adorno, sin embargo, otro escritor y filósofo preocupado con la idea de autenticidad, despreciaba la música del jazz porque la veía como una representación falsa que podría dar la apariencia de autenticidad pero que estaba tan arraigada en asuntos como la apariencia y la audiencia como muchas otras formas de arte. Heidegger, en sus últimos años, asoció la autenticidad con modos no-tecnológicos de existencia, viendo a la tecnología como una distorsionando una relación más "auténtica" con el mundo natural.


title: Autenticidad (filosofía)

text: Algunos escritores sobre la autenticidad en el siglo XX consideraron predominantes las normas culturales para ser inauténtico; no sólo porque fueron vistas como forzadas en las personas, pero también porque, en sí mismas, requerían que las personas se comportaran inauténticamente según sus propios deseos, ocultando las verdaderas razones para actuar. La publicidad, en tanto trató de darle a las personas una razón para hacer algo que aún no poseían, era un "libro de texto" ejemplo de cómo la cultura Occidental distorsionó las razones individuales por las externas. Las relaciones raciales son vistas como otro límite para la autenticidad, ya que exigen que el yo se relacione con los demás sobre la base de atributos externos. Un ejemplo temprano de la conexión entre atributos de autenticidad y el capitalismo fue hecho por Karl Marx, cuya idea de "alienación" puede ser enlazada al discurso sobre la naturaleza de la inautenticidad.


title: Autenticidad (filosofía)

text: Las personas preocupadas por vivir de manera auténtica a menudo han llevado vidas inusuales que se opusieron a las normas culturales; el surgimiento de la contra-cultura en los años 1960 en Europa y América fue visto por muchos como una nueva oportunidad para vivir una existencia auténtica. Muchos, sin embargo, han señalado que anti-autoritarismo y la excentricidad no necesariamente constituyen un estado de ser auténtico. La conexión de la violación de las normas culturales a la autenticidad, sin embargo, es fuerte y real, y continúa hoy: entre los artistas que explícitamente violan las convenciones de su profesión, por ejemplo. La conexión de la falta de autenticidad al capitalismo está contenido en la idea de "selling out," utilizada para describir a un artista cuyo trabajo se ha vuelto poco auténtico después de conseguir el éxito comercial y, por lo tanto, se ha integrado hasta cierto punto en un sistema inauténtico.


title: Autenticidad (filosofía)

text: El concepto de autenticidad a menudo se plantea en el punk rock y el heavy metal subculturas musicales, en qué las personas o bandas son criticadas para su presunta carencia de autenticidad por ser etiquetado con el epíteto "poseur". "Poseur" suele referirse a una persona (o banda) que copia la vestimenta, el discurso, y/o gestos dentro del grupo o subcultura, generalmente para lograr la aceptación dentro del grupo, aunque se considere que no comparte ni comprende los valores o la filosofía de la subcultura. "El código de autenticidad, que es central para la subcultura de heavy metal, es demostrado de muchas maneras", como a través de la ropa, el uso de una voz emotiva para cantar y tener temas serios en las canciones. En metal, un estudio sobre cómo los fanáticos buscaban la autenticidad dentro de la escena de metal notó tres elementos para la autenticidad: mucho dedicación a largo plazo a la escena; conociendo eventos claves de la cultura del metal; y haciendo las elecciones correctas basadas en la voz interior auténtica de uno mismo. En el metal Negro, un género de metal extremo, la sinceridad, la autenticidad y la extremidad están valoradas por encima de todo." En las subculturas del metal y hardcore punk, una banda que empezó de un entorno de clase trabajadora que luego firma con un sello discográfico importante con un contrato de grabación lucrativo puede considerarse que entra en estado "sold out" y que perdió su autenticidad. Además del enfoque en la autenticidad en "...punk, house, grunge, garage, y hip-hop," las ideas de autenticidad se han infiltrado en muchos otros géneros, incluyendo aquellos considerados por algunos por ser menos "auténticos" que los anteriormente mencionados.


title: Autenticidad (filosofía)

text: En marketing la autenticidad de la marca se define como el grado en que la identidad de la marca nos vincula causalmente al comportamiento de la marca. La autenticidad se percibe, si una marca cumple con su promesa, de manera consistente y continua.


title: El Mal Querer Tour

text: El Mal Querer Tour es la segunda gira de conciertos de la cantante y compositora española Rosalía, realizada con el fin de promocionar su segundo álbum de estudio, "El mal querer" (2018). La gira inició el 29 de marzo de 2019 en Hipódromo de San Isidro de Buenos Aires como parte del festival Lollapalooza. El cierre de la gira fue el 10 de diciembre de ese mismo año en el WiZink Center de Madrid completando de tal manera una gira de más de cuarenta fechas.


title: El Mal Querer Tour

text: A pesar de que el debut de la música profesional de Rosalía se hizo a fines de 2016, su éxito internacional se produjo a mediados de 2018 después de que lanzó su single "Malamente" con certificación de platino en mayo de 2018 a través de Sony Music. El sencillo se convirtió en un éxito instantáneo y llamó la atención de los medios y los críticos, que elogiaron a la nueva cantante de flamenco nacida en Barcelona por su "voz suave y aterciopelada". El periódico británico "The Guardian" incluso la llamó "lo más emocionante que le va a pasar a la música este 2018". Su segundo álbum de estudio, El Mal Querer, se lanzó en noviembre de 2018. La catalana actuó en Los40 Music Awards y en los MTV Europe Music Awards 2018, que ampliaron su popularidad fuera de España.


title: El Mal Querer Tour

text: En noviembre de 2018, después de muchas expectativas sobre el futuro musical del cantante, Lollapalooza anunció que el festival contará con la participación de Rosalia en las ediciones argentina y chilena, en marzo de 2019. Un par de semanas después de la presentación en los Latin Grammys de la cantante, anunció que actuaríaen más festivales de música hasta 2019, como el Festival Ceremonia en México, el festival de música alternativa estadounidense Something in the Water e incluso Coachella en primavera. A partir del primero de junio la gira de Rosalía comenzó su etapa europea en su ciudad natal, Barcelona, como cabeza de cartel de la edición Primavera Sound de 2019. Esta etapa europea también incluye actuaciones en diferentes festivales en Portugal, Polonia, Francia, los Países Bajos, Dinamarca y el Reino Unido, entre otros.


title: El Mal Querer Tour

text: El 19 de marzo de 2019, la cantante anunció sus primeras fechas de gira en solitario en Norteamérica, que comenzarán en abril. La etapa en solitario incluye conciertos en ciudades como Los Ángeles, San Francisco, Toronto y Nueva York. El 22 de marzo de 2019, las entradas para estos espectáculos se abrieron al público en general. Debido a la demanda popular, se agregó un segundo espectáculo en la ciudad de Nueva York para el 29 de abril de 2019. El 20 de marzo, se anunció que Rosalía se presentaría en Lollapalooza Chicago el 1 de agosto. El 16 de abril de 2019, Rosalía anunció que su concierto de Los Ángeles sería inaugurado por el músico estadounidense serpentwithfeet.


title: El Mal Querer Tour

text: El 16 de septiembre de 2019, el cantante anunció dos shows encore de arena. Esos boletos estarán disponibles en Ticketmaster el 20 de septiembre. Esos conciertos se llevarán a cabo el 7 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 10 de diciembre en Madrid. Un concierto de teatro en Londres y otro en París se anunciaron el mismo día. Una segunda fecha para Barcelona fue añadida por alta demanda.


title: El Mal Querer Tour

text: Las entradas para la etapa de la gira de conciertos en solitario de América del Norte salieron el 22 de marzo de 2019. Las tres exposiciones individuales en los Estados Unidos se agotaron en menos de una hora. Se agregó un segundo espectáculo en la ciudad de Nueva York cuyas entradas explotaron en menos de media hora. El 18 de septiembre de 2019, la preventa de los espectáculos en la arena de Rosalía en Madrid y Barcelona vendió 1,000 boletos en un par de minutos, colapsó el sitio web de Live Nation. La venta general de los boletos comenzó el 20 de septiembre. Las fechas en París, Madrid y Barcelona se agotaron en menos de dos horas. Un controvertido que incluye sitios web de reventa de boletos como StubHub alentó a Rosalía a agregar una segunda fecha en Barcelona para el 8 de diciembre de 2019 ese mismo día.


title: El Mal Querer Tour

text: La siguiente lista representa el concierto otorgado el 7 de diciembre de 2019. No representa el repertorio de cada concierto otorgado durante la gira


title: Xiphorhynchus aequatorialis

text: El trepatroncos manchado sureño (Xiphorhynchus aequatorialis) es una especie —o el grupo de subespecies Xiphorhynchus erythropygius aequatorialis, dependiendo de la clasificación considerada— de ave paseriforme de la familia Furnariidae, perteneciente al numeroso género "Xiphorhynchus". Es nativa de América Central y del noroeste de América del Sur.


title: Xiphorhynchus aequatorialis

text: Se distribuye desde el sureste de Nicaragua, hacia el sureste, por Costa Rica, Panamá, hacia el sur por el oeste de Colombia, hasta el suroeste de Ecuador.


title: Xiphorhynchus aequatorialis

text: Su hábitat natural es el sotobosque y el estrato medio de selvas húmedas, tanto montanas como de tierras bajas, incluyendo selvas con árboles altos de tierras bajas tropicales.


title: Xiphorhynchus aequatorialis

text: La especie "X. aequatorialis" fue descrita por primera vez por los ornitólogos alemán Hans von Berlepsch y polaco Władysław Taczanowski en 1884 bajo el nombre científico de subespecie "Dendrornis erythropygia aequatorialis"; la localidad tipo es: «Chimbo, Ecuador».


title: Xiphorhynchus aequatorialis

text: El nombre genérico masculino «"Xiphorhynchus"» se compone de las palabras del griego «ξιφος "xiphos"»: espada, y «ῥυγχος "rhunkhos"»: pico; significando «con pico en forma de espada»; y el nombre de la especie «"aequatorialis"», se refiere al país de la localidad tipo, Ecuador.


title: Xiphorhynchus aequatorialis

text: La presente especie es tratada como el grupo de subespecies "X. erythropygius aequatorialis" del trepatroncos manchado ("Xiphorhynchus erythropygius"), por las principales clasificaciones, pero es reconocida como especie separada por Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI) con base en diferencias morfológicas y de vocalización.


title: Xiphorhynchus aequatorialis

text: La principales razones apuntadas por HBW para justificar la separación son: el estriado del manto y del dorso mucho menos obvio, menos con formato de lágrima (frecuentemente mínimo), la cola de color castaño oscuro, el moteado pálido de las partes inferiores ligeramente menos denso; y el canto, con la frecuencia máxima de los silbidos, que son arrastrados crecientes y no decrecientes, después del primer silbido.


title: Xiphorhynchus aequatorialis

text: El par formado por la presente y "X. erythropygius" está hermanado con "Xiphorhynchus triangularis", y algunas veces han sido consideradas conespecíficas, pero el tratamiento como especies separadas es soportado por evidencias moleculares, vocalizaciones diferentes y aparente ausencia de intergradación.


title: Xiphorhynchus aequatorialis

text: Según HBW se reconocen las siguientes tres subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Gilles Ghez

text: Gilles Ghez, artista plástico francés nacido el 9 de julio de 1945 en París.


title: Gilles Ghez

text: Gilles Ghez es uno de los nietos del pintor montmartrense Georges Émile Capon (1890-1980), al cual la pintura de las vecinas y de los figones del barrio confirió notoriedad entre las dos grandes guerras del siglo XX. Varios años después de la desaparición de André Breton, el crítico de arte José Pierre presentó a los lectores de la "Revista literaria" algunos artistas que, según él, eran relevantes del surrealismo : Theo Gerber (15 de abril 1928 - 18 de octubre 1997), Iván Tovar (nacido en 1942), y Gilles Ghez. Este último ha expuesto principalmente en Francia, pero también en Bélgica y en Israel. La Villa Tamaris centro de arte (La Seyne-sur-Mer) ha organizado en 2010 una retrospectiva de su obra : "Gilles Ghez, Inventaire 1970-2010, Viajes en una vida".


title: Iszmail Muszukajev

text: Iszmail Muszukajev –en ruso, Исмаил Мусукаев, Ismail Muskayev– (28 de enero de 1993) es un deportista húngaro, nacido en Rusia, que compite en lucha libre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Lucha de 2019, en la categoría de 65 kg.


title: Sidewalk Talk

text: «Sidewalk Talk» es una canción del productor estadounidense John «Jellybean» Benitez, incluida en su primer EP "Wotupski!?!" (1984). Compuesta por Madonna y producida por Benitez, salió a la venta como el primer sencillo del EP en 1984 a través de la compañía EMI Records. Poco tiempo después de que ambos se conocieran en 1983, produjo el álbum debut de la cantante, editado en ese año, y ella le compuso «Sidewalk Talk» cuando comenzó a trabajar en "Wotupski!?!" De géneros "synth pop" y "dance", incluye instrumentos como el piano, la baterías, un bajo y guitarras y cuenta con la voz principal de Catherine Buchanan y coros de Madonna.


title: Sidewalk Talk

text: En términos generales, «Sidewalk Talk» obtuvo reseñas favorables de la crítica, que elogió el sonido alegre y la comparó con las canciones del primer álbum de Madonna. El sencillo inicialmente fue enviado como un corte promocional de 12" a las discotecas de Estados Unidos y alcanzó el primer lugar en la lista Dance Club Songs de "Billboard". Posteriormente se lanzó de manera comercial en vinilos de 7" y 12" y llegó a la posición dieciocho en el Hot 100, el conteo principal del país. También ingresó a las listas de Nueva Zelanda, Países Bajos y Reino Unido en puestos más bajos.


title: Sidewalk Talk

text: En 1983, Madonna conoció a John «Jellybean» Benitez, quien trabajaba como DJ en el club Funhouse en el Bajo Manhattan, y poco tiempo después comenzaron a salir y colaboraron en el álbum debut de la cantante, editado ese mismo año. Dado que «Holiday» —canción de Madonna producida por Benitez— había sido un éxito en las listas "dance", este le solicitó que le compusiera otro tema cuando empezó a trabajar en su EP "Wotupski!?!", y en dos días ella creó «Sidewalk Talk», que en un principio había pensado incluirlo en su primer disco. Según Benitez, el EP era un álbum conceptual y explicó que el título provenía de una jerga callejera en El Bronx, que significa «qué pasa, qué hay de nuevo».


title: Sidewalk Talk

text: Inicialmente la compañía EMI Records había publicado «Sidewalk Talk» en 1984 como un corte promocional en vinilo de 12", y posteriormente estuvo disponible de manera comercial en 7" y 12". En algunas ediciones se incluyó como lado B «The Mexican», otro de los temas del EP, mientras que en Reino Unido fue «Was Dog a Doughnut». Asimismo, se agregaron dos remezclas —tituladas «Dance Mix» y «Funhouse Mix»— como así también una versión corta del tema original y otra a capela. En noviembre de 1985 la canción comenzó a recibir "airplay" en las principales radios estadounidenses; de hecho, para la semana del 23 de ese mes había sido reproducida en 98 estaciones. Brian Thomas, programador de la estación WBJW de Orlando (Florida), comentó que había tenido una buena recepción en esa ciudad y en otros puntos del país.


title: Sidewalk Talk

text: En 2011, la compañía Gold Legion Records reeditó el EP en CD e incluyó cuatro remezclas de «Sidewalk Talk» y en el folleto de 16 páginas un ensayo de David Nick Ybarra, editor y fundador de la revista "Daeida". En él, señaló que la canción nunca había sido promocionada en los dosier de prensa para el material, y en cambio «The Mexican» había aparecido en la etiqueta publicitaria de la portada adherida a la envoltura de celofán. No obstante, Ybarra aseguró que «Sidewalk Talk» se convirtió en el aspecto más importante del interés del público, más que «The Mexican» u otro de los temas del disco, independientemente de sus cualidades.


title: Sidewalk Talk

text: La canción está acreditada a Jellybean, con la voz principal a cargo de Catherine Buchanan y Audrey Wheeler, Cindy Mizelle y Madonna como coristas. Además de ser la compositora, la cantante también realizó el arreglo de voz. Benitez produjo la pista como así también fue el responsable de la mezcla, los arreglos y la programación de batería, estos dos últimos con la ayuda de Stephen Bray. Herbie Jr. se encargó de la masterización y Michael Hutchinson de la grabación, la ingeniería y la mezcla, con Melanie West como asistente de ingeniería. En cuanto a los instrumentos, Trevor Gole tocó la batería, Marcus Miller el bajo, Bashiri Johnson la percusión, Ira Slegel la guitarra y Fred Zarr, Boyd Jarvis y Bray los sintetizadores; este último también contribuyó con el bajo sintetizado. El personal también incluyó a Marisa Armstrong como coordinadora de producción y Gary Gersh y Mavis Brodey como coordinadores de A&R.


title: Sidewalk Talk

text: Con respecto al personal, Ybarra le pareció extraño que una cantante poco conocida como Buchanan recibiera el crédito de vocalista principal mientras que Madonna fuese relegada a corista. La describió como una «figura misteriosa en el legado de Jellybean» y que su único crédito en una grabación «tan importante» para Benitez era algo «desconcertante». Wheeler, quien fue otra de las coristas, confirmó a Ybarra que no recordaba que Buchanan hubiera estado presente en el estudio de grabación, aunque supuso que su voz podría haber sido grabada por separado o agregada tiempo después. El editor planteó que Benitez habría considerado a «Sidewalk Talk» para el primer álbum de Madonna, pero como al final no se la incluyó, reemplazó su voz con la de Buchanan al considerar que ella era desconocida y de esa manera no eclipsaría su propio álbum debut en solitario. Así, el productor usó la pista para su EP con el fin de que el material no generara confusiones como medio para otro artista que no sea el mismo Jellybean.


title: Sidewalk Talk

text: En 1986, Alvin and the Chipmunks realizó una versión durante el episodio «Chipmunk Vice», de su serie de televisión de 1983, y dos años después figuró en el disco "Jellybean Rocks The House" (1988). En agosto de 1999, la banda belga Technotronic la interpretó para el álbum "Back to Back" y apareció en la banda sonora de la película "Flawless", editada en enero de 2000. Ese mismo año fue incluida en "Pulsating Grooves", recopilatorio de temas "house" y "dance-rap" que fueron éxitos pop y de discotecas a finales de los años 1980 y 1990.


title: Sidewalk Talk

text: Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), dijo que la canción de "synth pop" «sonaba como si fuera una sobra del álbum debut de Madonna», debido a las similitudes en el sonido. Chuck Eddy, en su libro "The Accidental Evolution of Rock'n'roll: A Misguided Tour Through Popular Music" (1997), la comparó con la música de la banda estadounidense de "new wave" Tom Tom Club. El periodista Brian Chin de "Billboard" comentó que «tocó base con la audiencia de las principales radios "top" 40» y Nancy Erlich, de la misma publicación, la llamó una «pista "dance" hipercinética [con] coros que suenan sospechosamente como la compositora [Madonna]». También de "Billboard", Joe Lynch la consideró «divertida y alegre» y remarcó que el atractivo principal de la canción se debía al sonido de la voz «gozosa» de Madonna, que era similar a «Holiday». El equipo editorial de la revista "Eurotipsheet" incluyó a Benitez en la sección «Talento nuevo» y la describió como una pista "dance" «ingeniosa y alegre». Ron Wynn de Allmusic eligió a «Sidewalk Talk» como una de las «buenas canciones de "dance pop"» del EP. Para Ira A. Robbins, en "The Trouser Press Record Guide" (1991), fue la «mejor pista» del material gracias a su «lucidez». En septiembre de 2014, "Rolling Stone" la ubicó en el puesto número 71 de la lista de «Los 100 mejores sencillos de 1984»; Maura Johnston mencionó que era similar en composición a otros trabajos que Benitez había producido, como «Holiday», y agregó que «destila la esencia de Nueva York —llena de rápidas posibilidades— pero debe manejarse con precaución para poder sobrevivir».


title: Sidewalk Talk

text: El 22 de diciembre de 1984 «Sidewalk Talk» debutó en el puesto número 48 de la lista Dance Club Songs, llamada en ese entonces Hot Dance/Disco, y luego de seis semanas, el 2 de febrero de 1985, llegó a la cima y reemplazó a «Loveride» de Nuance. Fue el segundo número uno del EP, tras «The Mexican», y el tercero de Benitez como productor, luego de que «Holiday» llegara a la primera posición en septiembre de 1983. En un artículo publicado en "Billboard", Brian Chin señaló que el hecho de que llegara al número uno era algo inusual, debido a que hasta ese entonces no había sido publicada de manera comercial ni en vinilo de 7" ni de 12", sino que solo había sido enviada como un corte promocional con varias remezclas a las discotecas del país. El periodista agregó que «la aparición de la canción sin una copia impresa, por así decirlo, es muy poco característica en un mercado en el que los "doce comerciales" se dan por sentado, incluso para discos pop de larga duración». El sencillo se remonta a la época cuando las remezclas no estaban disponibles excepto para promociones en discotecas y/o clubes nocturnos. Permaneció once semanas en total y fue el vigésimo sencillo más exitoso de la lista anual de 1985. Según Mark Bego, autor de "Madonna: Blonde Ambition" (2000), el éxito se debió a la participación de la cantante, ya que en lugar de que los DJ tocaran el tema en las discotecas porque el nombre de Jellybean estaba en él como productor, lo reproducían porque Madonna lo había compuesto.


title: Sidewalk Talk

text: El 16 de noviembre de 1985 el sencillo, acreditado como «Jellybean featuring Catherine Buchanan», ingresó al conteo "Billboard" Hot 100 en el puesto ochenta. Fue ascendiendo gradualmente y al final alcanzó el decimoctavo lugar el 1 de febrero de 1986, hecho que convirtió al productor en el primer DJ en aparecer en dicha lista como artista; en total estuvo dieciocho semanas. En el "ranking" radial y en el de ventas físicas —componentes del Hot 100— ocupó los lugares diecinueve y trece, respectivamente, como así también se ubicó en el número 34 en Dance Singles Sales, el 22 de febrero de 1986, y en el 51 en Hot R&B/Hip-Hop Songs el 8 de marzo de ese año, donde en este último permaneció en total nueve semanas. En Reino Unido también fue acreditado como «Jellybean featuring Catherine Buchanan» y entró por primera vez el 26 de enero de 1986 en el número 59. Siete días después alcanzó el 47 y permaneció en total cuatro semanas. En Países Bajos ingresó a las listas Single Top 100 y Tip Parade. En la primera de ellas logró el trigésimo primer lugar el 8 de febrero de 1986, mientras que en la segunda el sexto puesto, el 22 de ese mes. Por último, se ubicó en la posición treinta y cuatro en Nueva Zelanda.Créditos adaptados de las notas del sencillo promocional estadounidense de 12" y del EP "Wotupski!?!"


title: AXS TV

text: AXS TV (pronunciado "access") es un canal de televisión especializado estadounidense. De propiedad mayoritaria de Anthem Sports & Entertainment, se dedica principalmente a la programación de música en vivo, el entretenimiento y los deportes de combate, incluidas las artes marciales mixtas y la lucha libre profesional.


title: AXS TV

text: La red se estableció originalmente en 2001 como HDNet, con el inversionista Mark Cuban como socio fundador. Originalmente, HDNet se concibió como una red exclusivamente en alta definición, con entretenimiento general, conciertos y eventos deportivos en el formato. En 2012, con el propósito original de la red volviéndose redundante (debido a que la mayoría de las redes de cable convencionales ahora tienen transmisiones HD), HDNet vendió acciones a Anschutz Entertainment Group (AEG), Creative Artists Agency y Ryan Seacrest (con Cuban manteniendo una participación mayoritaria), y renombrado bajo su nombre actual (tomado de la plataforma en línea de venta de boletos propiedad de AEG, AXS.com) el 2 de julio de 2012, con la red cambiando su contenido para incluir más entretenimiento y programación orientada a la cultura pop, junto con su contenido de música en vivo existente.


title: AXS TV

text: En septiembre de 2019, Anthem adquirió una participación mayoritaria en AXS, con AEG y Cuban reteniendo participaciones minoritarias.


title: AXS TV

text: La red se lanzó originalmente como HDNet el 6 de septiembre de 2001, diseñada como un servicio exclusivo de Alta Definición bajo la propiedad de HDNet, LLC, que luego era copropiedad de Mark Cuban (propietario de los Dallas Mavericks), y Philip Garvin, propietario de Colorado Studios y Mobile TV Group. Originalmente, la cadena transmitía una variedad de programas, en su mayoría orientados a los hombres, presentando prominentemente series, eventos deportivos y conciertos. En diciembre de 2001 y enero de 2002, HDNet emitió exclusivamente en Alta definición una cobertura de la invasión estadounidense de Afganistán con el ex corresponsal de CNN, Peter Arnett. En febrero de 2002, la red emitió ocho horas diarias de contenido de alta definición de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City; Esta transmisión fue recogida por NBC y transmitida en una rotación de 24 horas en las señales digitales en las estaciones de NBC.


title: AXS TV

text: El canal gradualmente expandió su transmisión a los proveedores de satélite DirecTV y Dish Network, así como a los proveedores de cable Charter Communications, Insight Communications, Mediacom, Suddenlink Communications, Verizon FiOS y AT&T U-verse. El 4 de septiembre de 2008, Cuban anunció que la red había llegado a un acuerdo con Comcast para transmitir HDNet y HDNet Movies en varios mercados. El proveedor comenzó a transmitir HDNet en muchos mercados importantes el 30 de septiembre de 2010. En noviembre de 2009, DirecTV se convirtió en el primer proveedor en ofrecer servicios de video-on-demand de HDNet y HDNet Movies.


title: AXS TV

text: El 18 de enero de 2012, HDNet, LLC entró en una colaboración con la compañía / promotora de entretenimiento Anschutz Entertainment Group, la personalidad/productor de TV/radio Ryan Seacrest y la agencia de talentos Creative Artists Agency, en la cual AEG, CAA y Ryan Seacrest Media harían la compra una parte de la red, con Cuban reteniendo la propiedad principal. La red cambió de nombre el 2 de julio de 2012 a AXS TV, tomado de la plataforma en línea de venta de boletos propiedad de AEG, AXS.com. Con la compra y cambio de marca, el canal gradualmente cambió su enfoque para incluir una mezcla de noticias de entretenimiento, estilo de vida, cultura pop y conciertos.


title: AXS TV

text: Junto con el cambio de marca, Dish Network anunció que expandiría la distribución del canal a los clientes que no se suscriben a un servicio de alta definición a través de una fuente de definición estándar reescalada. El proveedor movió la red al canal 131 en la primavera de 2012, aumentando su audiencia. al menos a 14 millones de suscriptores de Dish Network tras su relanzamiento como AXS TV. A través de su relación con AEG, AXS TV también planeó ofrecer promociones especiales en conciertos a los usuarios de Dish Network que se hayan suscrito al canal. En febrero 14, 2013, CBS Corporation tomó una participación minoritaria en el canal, a cambio de proporcionar contenido y marketing (lo que sugiere que el canal podría emitir programación complementaria para eventos de entretenimiento transmitidos por CBS como los Premios Grammy) .


title: AXS TV

text: Además de la transmisión por cable, satélite y proveedores de telecomunicaciones, AXS TV se ha agregado a proveedores de transmisión de medios, incluido Sling TV en octubre de 2016, DirecTV Now cuando debutó en noviembre de 2016, y Philo cuando se lanzó en noviembre de 2017.


title: AXS TV

text: El 9 de septiembre de 2019, la compañía de medios canadiense Anthem Sports & Entertainment anunció que había adquirido una participación mayoritaria en AXS TV y HDNet Movies. Mark Cuban y AEG mantendrán intereses en la compañía como socios minoritarios, mientras que AEG también continuará brindando soporte de ventas adicional para la red a través de su unidad de Alianzas Globales de AEG. Steve Harvey también fue contratado como un financiero adicional y socio de contenido . El fundador y propietario de Anthem, Leonard Asper, declaró que no había planes para realizar cambios importantes en el alcance de la programación de AXS TV, ya que consideraba que el canal estaba expandiendo el campo de negocios de Anthem, y argumentó que no querían convertir el canal en "algo que nosotros ya tenemos". Sin embargo, Asper no descartó la posibilidad de agregar programación de otras propiedades de Anthem cuando sea apropiado y complementario a su formato. Varios días después de que se anunció la adquisición, la promoción de lucha profesional profesional propiedad de Anthem Impact Wrestling, anunció que movería su programa semanal Impact!, de la red hermana Pursuit Channel a AXS en octubre, ampliando la lista actual de programación de lucha libre de la red.


title: AXS TV

text: La venta resultó en el despido de 40 empleados, apuntando a redundancias con el personal de Anthem.


title: AXS TV

text: AXS TV transmite principalmente series orientadas a la música con un enfoque particular en los géneros Rock y Pop. Dicha programación incluye documentales, entrevistas, paneles y conciertos. AXS también transmite programas de deportes de combate, incluyendo Legacy Fighting Alliance y las promociones de lucha profesional New Japan Pro-Wrestling y Women of Wrestling.


title: AXS TV

text: La programación original en HDNet incluyó programas de noticias como HDNet World Report y Dan Rather Reports, una revista de noticias semanal organizada por el expresentador de CBS Evening News Dan Rather; cobertura de lanzamientos de transbordadores espaciales; y series orientadas a hombres como Ultimate Trailer Show. HDNet también presentó shows sin censura y sin clasificación durante las horas nocturnas, como Art Mann Presents, Bikini Destinations y Girls Gone Wild Presents: Search for the Hottest Girl in America. En octubre de 2011, HDNet transmitió Goodnight Burbank, la primera comedia guionizada de media hora de la cadena. Originalmente creada para la web, el programa fue protagonizado por Hayden Black, Laura Silverman y Dominic Monaghan. La programación de HDNet también incluyó repeticiones de series fuera de la red como Smallville, Andy Richter Controls the Universe, JAG, y Arrested Development


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text: HDNet también transmitió eventos deportivos, incluida la cobertura de la Liga Nacional de Hockey de 2001 a 2008 y Major League Soccer; eventos selectos de deportes de motor, incluidas las transmisiones en vivo de Champ Car en 2004, resúmenes de la Serie NASCAR Camping World Truck y carreras de circuitos regionales; artes marciales mixtas, a través de la promoción HDNet Fights de Cuban; la serie semanal Inside MMA, que contó con lo más destacado y la cobertura de varias promociones de MMA; y Little 500 Bicycle Race de la Universidad de Indiana. De 2009 a 2010, HDNet también transmitió programación semanal de la promoción de lucha libre profesional Ring of Honor y se desempeñó como socio televisivo de la United Football League, transmitiendo principalmente los juegos de la liga los sábados por la noche. La red perdió la cobertura de UFL antes de la temporada 2011. Después de su relanzamiento en julio de 2012, AXS TV continuó transmitiendo varios programas transmitidos desde HDNet, incluidos Dan Rather Reports, eventos de MMA (bajo el lema de AXS TV Fights) , películas y series fuera de la red. Sin embargo, el canal comenzó a cambiar gradualmente su enfoque hacia la programación de "música, cultura pop y estilo de vida", como conciertos y entretenimiento en general.


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text: Como parte de su línea de programación musical, AXS TV transmite una amplia variedad de eventos de conciertos en todo el país y en todo el mundo. Esto incluye una serie de conciertos los domingos por la noche con actuaciones de artistas como Carrie Underwood, Led Zeppelin, Neil Young y Elton John; adquisiciones de artistas temáticos, destacando una variedad de bandas en bloques de un día que presentan videos musicales , actuaciones de conciertos, entrevistas y más, con tomas notables de Slash y Matchbox Twenty; así como otros eventos musicales en vivo y grabados como el Classic Rock Roll of Honor Awards homenaje a Gregg Allman y The Doors, presentado por Sammy Hagar y la transmisión en vivo del festival de música Farm Aid 2014 que contó con actuaciones de Willie Nelson, John Mellencamp y Dave Matthews.


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text: En 2014, AXS TV transmitió los Premios de Música Alternativos inaugurales, organizados por Mark Hoppus. El programa de premios regresó a AXS TV el 22 de julio de 2015, presentado por Alex Gaskarth y Jack Barakat de All Time Low y con actuaciones de Weezer, Panic ! at the Disco, y Simple Plan entre otros.


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text: Los conciertos especiales en 2017 incluyeron a Queen, Willie Nelson y Merle Haggard, Def Leppard, Jennifer Nettles, Mavis Staples, Robert Plant, Kenny Loggins, y Ringo Starr.


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text: AXS TV celebró el 50 aniversario del Summer of Love con un evento de un mes de duración en agosto de 2017 con conciertos en honor a la música de The Grateful Dead y Jerry Garcia y documentales con artistas de la época como Jimi Hendrix, Janis Joplin y The Doors . La red también estrenó un nuevo documental sobre el fenómeno social, homónimo titulado Summer of Love, el 12 de agosto de 2017.


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text: Los especiales del concierto que se estrenaron en 2018 incluyen: Sammy Hagar, Poison, Santana, Farm Aid, Charlie Daniels, Trace Adkins 'Guitar Legends for Heroes, los BRIT Awards 2008 y más.


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text: AXS TV anunció el estreno de America Salutes You: Guitar Legends II el domingo 31 de marzo, protagonizada por Sammy Hagar, Billy Gibbons, Dave Navarro, Robby Krieger, Stephen Stills, Joe Bonamassa, Orianthi y más. Este año marca el segundo año consecutivo, AXS TV ha servido como socio de producción y cable proporcionado para el aclamado concierto. El concierto "Guitar Legends II" busca recaudar fondos y crear conciencia para organizaciones de caridad que apoyan el bienestar físico y mental de veteranos y socorristas estadounidenses.


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text: AXS TV se asoció con Feld Entertainment para producir Ringling Bros and Barnum & Bailey: The Final Farewell, una mirada detrás de escena de la presentación final del programa de gira de mayor duración en Estados Unidos. El documental de 90 minutos se estrena en Memorial Day, 27 de mayo de 2019.


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text: En 2013, por primera vez en la televisión, AXS TV transmitió selectas imágenes de conciertos del Stagecoach Festival y el New Orleans Jazz and Heritage Festival.


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text: En 2014, AXS TV presentó el debut televisivo del Coachella Valley Music and Arts Festival, además de transmitir el Festival de Música Country Stagecoach 2014 y el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans 2014, por segundo año consecutivo.


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text: La lista de festivales en 2015 de la red incluyó el Festival de Música y Artes de Coachella Valley (17 de abril al 19 de abril) por segundo año consecutivo; el Stagecoach Country Music Festival (24 de abril al 26 de abril); y New Orleans Jazz & Heritage Festival (1 de mayo-3 de mayo) por tercer año consecutivo. Además, la red transmitió imágenes del Rock on the Range 2015 (15 de mayo al 17 de mayo) y del Firefly Music Festival 2015 (19 de junio al 21 de junio), por primera vez en la historia.


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text: La gira del festival 2016 de AXS TV incluyó el Festival Southern Ground Music & Food de Zac Brown Band's (del 16 al 17 de abril), ambos fines de semana del Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans (del 23 al 24 de abril, del 29 de abril al 1 de mayo), Monster Energy Carolina Rebellion ( 6 al 8 de mayo) y el Hangout Festival del 20 al 22 de mayo.


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text: AXS TV anunció una nueva serie de cuatro partes del festival 80s in the Sand que se estrenará el domingo 7 de abril de 2019. Presentada por personalidades de la TV y la radio de los 80 El centro de Julie Brown, Mark Goodman, Alan Hunter y Richard Blade, "80s in the Sand" presenta entrevistas y actuaciones con artistas como Bret Michaels, Sebastian Bach, Taylor Dayne, The English Beat, Wang Chung, ABC, When in Rome, Berlin y más. La serie fue filmada en los años 80 en el festival de música Sand en el Breathless Resort en Punta Cana, República Dominicana.


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text: Desde 2013, Dan Rather ha presentado la serie original de una hora titulada The Big Interview que presenta entrevistas en profundidad con una variedad de invitados famosos mientras se unen a Rather para discusiones sinceras sobre sus vidas y carreras. Los invitados notables incluyen a Gene Simmons, Weird Al Yankovic, Don Rickles, Wynona Judd, Jack White, Carlos Santana, Carol Burnett, Alan Alda, and Geddy Lee entre otros. La sexta temporada de The Big Interview se estrenó el 13 de marzo de 2018 con Robert Plant de Led Zeppelin como invitado. Otros entrevistados para la temporada de 20 episodios incluyen Robby Krieger y John Densmore de the Doors, Shania Twain, Eddie Money, Styx, John Mellencamp, The Oak Ridge Boys y Billy Ray Cyrus. La serie celebró su episodio número 100 en octubre 2 cuando regresó para la segunda mitad de la sexta temporada con el invitado especial The Beatles, el baterista Ringo Starr, con episodios más antiguos que ahora también se transmiten en el Reino Unido a través del canal BIOgraphy que se encuentra en la aplicación Pluto TV.


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text: "The Big Interview" se renovó por séptima temporada y se estrenó el martes 16 de abril con el exlíder de Journey Steve Perry. La nueva alineación de la temporada también incluye a Paul Stanley, Cyndi Lauper, Foreigner members Mick Jones and Lou Gramm, REO Speedwagon, Billy Bob Thornton, Carl and Rob Reiner, Travis Tritt, Boz Scaggs y Paul Shaffer.


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text: Rock & Roll Road Trip with Sammy Hagar Presentado por Mercury Insurance es una serie original con Sammy Hagar mientras conduce por todo el país para entrevistar y tocar con artistas influyentes como Tommy Lee, Bob Weir, Alice Cooper y Nancy Wilson. La serie también presenta las experiencias personales y las reglas del camino de Hagar, mientras viaja con su grupo The Circle. La primera temporada de seis episodios se estrenó en AXS TV el 24 de enero de 2016.. La serie se estrenó en marzo de 2017 con invitados como John Mayer, Melissa Etheridge, Toby Keith, John Mellencamp y Mick Fleetwood y volvió para su segunda mitad en julio de 2017 con invitados como Don Felder, Styx, Vince Neil, Chad Smith, Shep Gordon, Darryl McDaniels y Adam Levine. AXS TV anunció que Rock & Roll Road Trip se renovó por tercera temporada en 2017 y se estrenó en abril de 2018 con invitados como Dave Grohl, Roger Daltrey, Sarah McLachlan, Bob Weir, Pat Benatar y Neil Giraldo.


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text: AXS TV anunció que la cuarta temporada se estrenará el domingo 5 de mayo. Los invitados para la nueva temporada incluyen Willie Nelson, Rick Springfield, Guy Fieri, Cheech & Chong, Charlie Daniels, Jimmie Johnson, Robby Krieger, Joe Bonamassa, Jason Bonham y más.


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text: AXS TV anunció en septiembre de 2017 que dio luz verde a una serie de realidad de 10 episodios que narra la vida cotidiana de Eddie Money, su esposa Laurie y sus cinco hijos. La producción para Real Money comenzó en el otoño de 2017 y la serie se estrenó el domingo 8 de abril de 2018. En junio de 2018, la serie recibió luz verde para una segunda temporada ampliada de 12 episodios con producción programada para comenzar en el verano de 2018 y un estreno a principios de 2019.


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text: La segunda temporada de Real Money se estrenará el domingo 5 de mayo.


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text: En agosto de 2018, AXS TV anunció una nueva serie documental que describe las vidas y muertes de algunos de los artistas más influyentes de la música llamada The Day The Rock Star Died. La serie, que se estrenó el 2 de octubre de 2018, examinó a artistas como Tom Petty, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Michael Jackson, Elvis Presley y Whitney Houston.


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text: The Top Ten Revealed destaca las mejores listas sobre una variedad de temas relacionados con el rock, cubriendo temas como las mejores introducciones de guitarra, himnos de Vietnam y baladas de rock de los 80. La serie se estrenó en febrero de 2018, con la presentadora y productora ejecutiva Katie Daryl unida por un panel rotativo de expertos, incluidos Lita Ford, el baterista de Guns N 'Roses Steven Adler y el ex percusionista de Pantera Vinnie Paul, entre otros.96 La serie regresó para la segunda temporada. en enero de 2019.


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text: The Very MUY Best of the 70s pone el foco de atención en las películas, series y momentos de la cultura pop que definieron la década de 1970. La serie es producida por Katie Daryl, quien dirige un panel rotativo de invitados famosos cada semana, incluido el comediante Fred Willard, la actriz Morgan Fairchild, el hermano de Brady Bunch, Barry Williams, Jimmie Walker de Good Times, el hombre de los 1,000 efectos de sonido Michael Winslow, el cantante Sebastian Bach, Mark Steines personalidad de la televisión, Jaleel White de Family Matters, el comediante George Wallace, Anson Williams de Happy Days, la actriz Dee Wallace, Todd Bridges de Diff'rent Strokes, Mindy Cohn de Facts Of Life, Mindy Cohn, presentador de juegos Bob Eubanks, Elisabeth Röhm de Law & Order, David Chokachi de Baywatch y Catherine Bach de The Dukes of Hazzard.


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text: La serie estrenó su primera temporada el jueves 16 de mayo.


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text: Desde 2014, AXS TV ha transmitido The X Factor UK, con los episodios emitidos 24 horas después de sus respectivas transmisiones en el Reino Unido. La serie se estrenó el domingo 31 de agosto de 2014, marcando la primera vez que la serie británica se emitió en los Estados Unidos La undécima temporada contó notablemente con el regreso de Simon Cowell y Cheryl Fernández-Versini al jurado, uniéndose al gerente musical Louis Walsh y al cantante pop Mel B, haciendo su debut como juez a tiempo completo. Ben Haenow fue la ganadora de esta temporada.


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text: La serie ha continuado transmitiéndose anualmente en AXS TV, más recientemente con su tercera temporada en la red, la temporada 13 del programa en general, que se estrenó el 28 de agosto de 2016 con Cowell y Walsh, junto con el regreso de los jueces Sharon Osbourne y Nicole Sherzinger. , y el presentador Dermot O'Leary, a X Factor UK. X Factor UK regresó para su cuarta temporada en AXS TV, y la 14ta temporada en general, el 3 y 4 de septiembre de 2017 con los cuatro jueces del año anterior regresando.


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text: El X Factor UK regresó para su quinta temporada en la red (15º en general) en septiembre de 2018 con Simon Cowell acompañado por los nuevos jueces Louis Tomlinson de One Direction, el cantante y compositor Robbie Williams y su esposa actriz y presentadora de televisión Ayda Williams..


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text: En octubre de 2017, AXS TV dio luz verde a una nueva serie protagonizada por el historiador de la música y presentador de televisión y radio Eddie Trunk llamado "TRUNKFest with Eddie Trunk" estrenado en 2018. El programa ofrece a los espectadores un asiento de primera fila para algunos de los festivales de música más grandes del país mientras Trunk viaja por todo el país. entrevistando a bandas de música country, visitando stands, probando la cocina del festival y mezclándose con los asistentes. Trunk fue anfitrión de la serie documental "Reel to Real" en la red en 2016. "TRUNKFest with Eddie Trunk" se estrenó el 1 de julio de 2018 con un viaje a El Sturgis Motorcycle Rally. TRUNKFest se renovó para una segunda temporada que se estrenará el 7 de julio de 2019.


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text: El músico, compositor, autor y personalidad televisiva ganador de un Grammy y nominado al Emmy Paul Shaffer se sienta con sus amigos y colegas famosos en toda la industria de la música en esta serie de entrevistas semanales. Los invitados de la primera temporada incluyen a Joe Walsh, Graham Nash, Sammy Hagar, Billy Gibbons, el cofundador de Steely Dan, Donald Fagen, el pionero del blues Buddy Guy, el bajista de Spinal Tap Derek Smalls (Harry Shearer) y Smokey Robinson.


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text: La serie se estrena en AXS TV el domingo 15 de septiembre y también se transmitió en el programa de radio SiriusXM de Shaffer.Desde 2015, la red ha emitido el programa semanal de lucha profesional New Japan Pro Wrestling. La serie ha sido nombrada dos veces como el "Mejor programa de televisión semanal" por los Wrestling Observer Newsletter Awards en 2016 y 2017. AXS TV anunció el 18 de mayo de 2017 que sería la emisora en vivo exclusiva del primer evento de NJPW en los Estados Unidos, G1 Special in USA. La red ha transmitido posteriormente en vivo cada uno de los siguientes eventos en vivo de NJPW, incluido Strong Style Evolved el 25 de marzo de 2018 y el G1 Special in San Francisco el 7 de julio de 2018.


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text: AXS TV anunció en febrero de 2019 que transmitirá en vivo la primera noche del TorneoG1 Climax desde el American Airlines Center en Dallas el 6 de julio de 2019, marcando la primera vez que el torneo se realiza fuera de Japón.


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text: La serie se trasladó a los sábados por la noche a partir del 13 de julio de 2019 para la cobertura en el horario estelar de los eventos del sábado del Torneo G1 Climax en Japón..


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text: AXS TV anunció en junio de 2018 que había adquirido los derechos para transmitir la liga de lucha profesional para mujeres "WOW-Women Of Wrestling." Nuevos episodios grabados en octubre de 2018 y la nueva temporada se estrenó el viernes 18 de enero de 2019. La organización es propiedad del propietario de Los Angeles Lakers, Jeanie Buss, MGM Television, Mark Burnett y el fundador original de GLOW, David McLane. La LA Comic Con fue anunciado como copatrocinador en agosto de 2018.


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text: WOW-Women Of Wrestling se renovó para una segunda temporada de 24 episodios que se estrenará en otoño de 2019 en una conferencia de prensa con Buss, McLane, el CEO de AXS TV Fights Andrew Simon, la Campeona Mundial de WOW Tessa Blanchard y WOW Superhero The Beast el 6 de marzo. En la conferencia de prensa, McLane anunció que el próximo episodio de grabaciones tendrá lugar del 14 al 16 de mayo en el Belasco Theater en Los Ángeles y la apertura de una escuela de lucha libre para mujeres: el WOW Training Center en Long Beach, California.


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text: AXS TV anunció que la serie se trasladará al sábado para la segunda temporada.El 9 de septiembre de 2019, Anthem Sports & Entertainment se asoció con el fundador de AXS TV, Mark Cuban, para adquirir una participación mayoritaria en AXS TV. Un par de días después se anunció que Impact! se mudaría a AXS el mes siguiente, después de Bound for Glory (2019). El día 24 de septiembre, la empresa Impact Wrestling anunció que comenzarían sus transmisiones en AXS TV desde el día 29 de octubre de 2019. También se anunció que debido a la llegada del programa a la cadena, desde el día 2 de octubre de 2019 se transmitirían durante las siguientes semanas los eventos de pago por visión Impact Wrestling Homecoming (el 2 de octubre), Impact Wrestling Rebellion (el 9 de octubre) y Slammiversary XVII (el 16 de octubre). También se anunció que durante el día 22 de octubre el canal haría una transmisión especial llamada this is IMPACT para celebrar la llegada del programa a la cadena, que contendría comentarios exclusivos y luchas grabadas la noche de Bound for Glory (2019)


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text: AXS TV Fights fue la marca de la transmisión en vivo de Artes marciales mixtas (MMA) de AXS TV los viernes por la noche. Anteriormente se conocía como HDNet Fights.


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text: El programa estrella de la red, AXS Live, un programa de entretenimiento diario que se transmite desde el lugar del concierto de L.A. Live y se transmite semanalmente, de lunes a jueves, se estrenó el 14 de julio de 2012, cubriendo noticias sobre entretenimiento, moda, deportes, música y celebridades. AXS Live presentó un panel giratorio de anfitriones, hasta que el comediante Ryan Stout intervino el 12 de agosto de 2013; continuó sirviendo como anfitrión hasta el episodio final el 30 de octubre de 2013.


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text: Desde que se fundó el torneo en 2011 a 2016, AXS TV transmitió anualmente la mitad de los juegos del torneo de baloncesto universitario Battle I Atlantis Men's Division I College desde Paradise Island, en Nassau, Bahamas, durante la semana de Acción de Gracias.


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text: Como parte de su programación de invierno 2016, AXS TV estrenó la serie de música original Breaking Band, que combinó a artistas conocidos con músicos emergentes para ser mentores y luego actuar juntos. Presentada por Donovan Leitch, la primera temporada se estrenó el 24 de enero de 2016 e incluyó episodios con Dave Navarro, Mark McGrath, Sebastian Bach, Robin Zander, Belinda Carlisle y Moby.


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text: AXS TV anunció una nueva serie documental, presentada por Dan Rather, el 16 de abril de 2014. Dan Rather Presents, un programa de periodismo de investigación en profundidad centrado en temas desafiantes, se estrenó el 6 de mayo de 2014. El episodio debut, One Way Ticket to Nowhere: America's Mental Health Crisis, detalló el tratamiento médico del país y el manejo de los enfermos mentales. Ese mismo año, el 5 de diciembre, Rather presentó un documental especial de dos horas, Unwanted in America: The Shameful Side of International Adoption, examinando múltiples casos de adopción internacional fallida en todo Estados Unidos, y qué sucede con aquellos niños que quedan atrapados en el medio.


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text: El 10 de septiembre de 2014, AXS TV anunció la producción de una serie documental de realidad original con temas de música country titulada Discovering Lucy Angel. La serie de 13 episodios fue dirigida y producida por Jonathan "J.T." Taylor, quien es conocido por crear la serie ganadora del premio Emmy The Osbournes. Discovering Lucy Angel siguió al trío de madre e hija Lucy Angel y su familia, The Andertons, mientras trabajaban juntos para lanzar su carrera musical en Nashville. La serie se estrenó el martes 13 de enero de 2015.


title: AXS TV

text: ¡AXS TV se asoció con el creador de Sharknado, The Asylum, para producir el primer thriller de conspiración Elvis Lives! que se estrenó el 16 de agosto de 2017. La película pretende llevar la leyenda del ícono del rock and roll Elvis Presley al siguiente nivel, preguntándose: "¿Y si Elvis nunca hubiera abandonado el edificio?" Atormentado por la adicción a las drogas y una voz que falla, el Rey está desesperado por hacer las cosas bien consigo mismo, su hermano fallecido y Dios. Sin embargo, sus intentos de volver a la normalidad se ven frustrados después de que ayuda a los policías a derribar a un poderoso sindicato del crimen, poniendo en peligro a su familia y enviándolo a un viaje que cambiará su vida para siempre.


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text: En agosto de 2015, AXS TV estrenó la serie web de aventuras de realidad Exploring Kaman, protagonizada por el All-Star de la NBA Chris Kaman. La serie de seis partes narra a Kaman y su entorno excéntrico mientras se embarcan en un viaje de pesca épico para capturar al esquivo marlin azul.


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text: Los comediantes de los jueves por la noche suben al escenario en el Gotham Comedy Club en Nueva York para actuar en vivo en la serie semanal de comedia. Cada transmisión presenta a una estrella conocida como presentadora que realiza un set en vivo antes de presentar una línea de comediantes prometedores. Los anfitriones notables incluyen a Jim Breuer, Lewis Black, Lisa Lampanelli, Gilbert Gottfried, D.L. Hughley, Bobby Lee, Bill Engvall y Tim Meadows. La serie, que se emitió desde 2012, comenzó su séptima temporada con los presentadores Cheech & Chong el 19 de enero de 2017. La temporada también incluyó a los presentadores William Shatner, Cedric the Entertainer y Pete Davidson, entre otros.


title: AXS TV

text: En diciembre de 2015, AXS TV anunció que había adquirido la primera temporada de la serie de comedia con guion de David Hasselhoff, Hoff the Record. La primera temporada, que se estrenó el 31 de marzo de 2016, siguió a Hasselhoff, interpretando una versión ficticia de sí mismo, que se muda al Reino Unido para volver a encarrilar su carrera mientras navega por circunstancias cada vez más surrealistas e hilarantes.


title: AXS TV

text: En la promoción del debut de la serie, Hasselhoff organizó un "Hoff-A-Thon" el 26 de marzo de 2016 con un especial de 30 minutos titulado "Hoff on Hoff" y una entrevista de una hora con Dan Rather como episodio especial. de su serie de televisión AXS, "The Big Interview". También fue anfitrión del estreno de la sexta temporada de Gotham Comedy Live.


title: AXS TV

text: Inside MMA era un programa de entrevistas semanal. Fue la serie de noticias de MMA más larga e independiente en televisión. Presentada por la personalidad de los deportes de combate Mauro Ranallo y el miembro del Salón de la Fama de UFC Bas Rutten, la serie semanal proporcionó una mirada en profundidad al mundo de las MMA, con desgloses en vivo, charlas, destacados y análisis de las principales organizaciones de MMA como UFC, Bellator , y la Serie Mundial de Lucha. Inside MMA emitió su episodio final el 30 de septiembre de 2016, finalizando una serie de 43 años, 10 temporadas y 433 episodios.


title: AXS TV

text: AXS TV anunció que adquirió los derechos de cable fuera de la red para emitir las primeras tres temporadas del drama de música country Nashville en junio de 2015. En anticipación del estreno de la serie en septiembre de 2015, Dan Rather se sentó con las estrellas Connie Britton y Charles Esten para un episodio especial de The Big Interview.' La cadena también adquirió la cuarta temporada de Nashville, que se estrenó en octubre de 2016. La serie se transmite actualmente durante el día.


title: AXS TV

text: AXS TV estrenó el debut en Estados Unidos de la serie de entrevistas del guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood, Reino Unido, The Ronnie Wood Show, el 11 de julio de 2018 con la entrevista de Wood con Paul McCartney. La cadena transmitió la primera temporada de 11 episodios con los invitados Alice Cooper, Ian McLagan, Slash, Kelly Jones, Mark Ronson, Bobby Gillespie, Mick Hucknall, Steve Cropper, Pattie Boyd y Toots Hibbert.


title: AXS TV

text: AXS TV lanzó Tom Green Live el 3 de octubre de 2013. Organizado por el comediante Tom Green, el programa de entrevistas contó con entrevistas con invitados famosos, así como un formato interactivo donde los espectadores fueron invitados a llamar en vivo usando el chat de video. El comediante y actor de Law & Orden: la estrella de SVU Richard Belzer fue el invitado inaugural de Green. Tom Green Live terminó en su tercera temporada, que tuvo apariciones de Steve Carell, Weird Al Yankovic, Dana Carvey, Adam Carolla y Buzz Aldrin, among others—on November 13, 2014.


title: AXS TV

text: HDNet Movies se lanzó en enero de 2003 como un spin-off de HDNet (ahora AXS TV). La red presenta películas y documentales de estreno, que se presentan en alta definición y sin interrupción comercial o edición de contenido. La programación muestra una amplia variedad de películas, incluidos los ganadores del Premio de la Academia, películas de acción, películas de ciencia ficción y westerns. Regularmente presenta eventos especiales de películas como And The Oscar Goes To ... Presentado por Richard Roeper, "Totally 80s Month con Judge Reinhold" y Rob Zombie's 13 Nights of Halloween.


title: AXS TV

text: HDNet Movies está disponible a nivel nacional en DISH, DIRECTV, Verizon FiOS and AT&T U-verse; a nivel regional en proveedores de cable como Charter Spectrum, Service Electric, Suddenlink Communications, Time Warner Spectrum y SureWest; y en el servicio de transmisión Sling TV.


title: Rosita Alonso

text: Rosita Alonso es una actriz de teatro y televisión nacida en Santa Fe, Argentina y radicada en Colombia desde la década de 1960, con una vasta trayectoria en los medios de ese país.


title: Rosita Alonso

text: Alonso nació en Argentina y se mudó a Colombia en la década de 1960. Allí empezó a destacar en producciones teatrales, llegando a actuar en más de 200 obras en ese país. En 1970 obtuvo la nacionalidad colombiana.


title: Rosita Alonso

text: En 1963 participó en una de las primeras telenovelas producidas en Colombia, "El 0597 está ocupado", basada en un radioteatro argentino de nombre similar. Otras apariciones destacadas en las décadas de 1960, 1970 y 1980 ocurrieron en las telenovelas "Viaje al pasado", "Estafa de amor", "Rasputín", "El Virrey Solís", "La espada de papel", "Los dueños del poder" y "La rosa de los vientos". En la década de 1990 su presencia en la televisión colombiana siguió siendo notable al participar en producciones como "Laura por favor", "Victoria", "Dios se lo pague" y "Tabú". En 1999 recibió una nominación a los Premios TV y Novelas por su actuación en "Dios se lo pague".


title: Rosita Alonso

text: Retornó a la escena en 2005 interpretando el papel de Mercedes Rubio en la popular telenovela "Los Reyes". Tres años después encarnó a Clara en la serie "Sin retorno". A partir de entonces su presencia en la televisión colombiana empezó a ser más escasa.


title: Lupe Silva

text: María Guadalupe Silva Cosío, conocida artísticamente como Lupe Silva, fue una cantante y actriz mexicana y la última intérprete del compositor Agustín Lara.


title: Lupe Silva

text: Su hermana, la cantante Rebeca Silva Cosío, también fue intérprete de Lara.


title: Lupe Silva

text: Empezó su carrera artística cantando en el Café Francés junto a Los Bribones y Lupita Corazón.


title: Lupe Silva

text: Grabó para Discos Peerless un disco de larga duración titulado "Mil recuerdos y una voz".


title: Lupe Silva

text: En la década de los sesenta, Discos Musart la contrató para grabar dos álbumes con composiciones de Agustín Lara: "Evocando "La hora azul" de Lara" y "Canciones de Lara". Para el sello Musart también grabó un disco con composiciones de Gabriel Ruiz.


title: Lupe Silva

text: Como actriz, interpretó el papel de Eduviges en la película "La trenza" (1975).


title: Lupe Silva

text: En 1992, participó en el espectáculo musical "Solamente una vez", un homenaje a Agustín Lara organizado por la Asociación Nacional de Actores en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.


title: Lupe Silva

text: En 1993, participó en "Gran gala de la canción romántica", una serie de espectáculos musicales que ella misma organizó en el Teatro Reforma (del Instituto Mexicano del Seguro Social) y que contó con las actuaciones de famosos intérpretes del bolero mexicano.


title: Lupe Silva

text: Lupe Silva falleció en 2012.


title: Anna Amore

text: Anna Amore, nombre artístico de Natalie S. Moore (St. Louis, 25 de agosto de 1967 - Norfolk, 19 de junio de 2016), fue una modelo nudista y actriz pornográfica estadounidense; de origen étnico afroamericano que también utilizó el nombre artístico de "Clima Tormentos" al comienzo de su carrera. Según su declaración oficial, ella es (o al menos fue durante su carrera pornográfica) de medidas 1,68 m, de altura con un peso de 59 kg y un tamaño de senos de 38DD, (ya que se había sometido a una operación de aumento de senos).


title: Anna Amore

text: Anna Amore nació en 1967, probablemente en St. Louis, en el estado de Missouri, ella creció en Farmington Hills, un lugar en el estado de Míchigan, a una hora en automóvil de Detroit . Amore estudió en la Universidad de Míchigan y tenía una licenciatura en administración financiera.


title: Anna Amore

text: En la primera mitad de los noventa, se agrandó los senos y comenzó a hacerse pasar por una modelo desnuda para revistas de desnudos como "Score" y "Hustler's Busty Beauties" . Hizo su debut en una película pornográfica en 1994, a la edad de 27 años, en "The Lost Tapes" del sello "Zane Entertainment Group" . Al año siguiente, se mudó a Los Ángeles, California, donde comenzó seriamente su carrera porno con la ayuda de su compañera actriz porno Heather Hunter . Sin embargo, no quería tener sexo anal para la cámara, en sus propias palabras porque le había prometido a su padre que nunca haría eso, aunque hizo al menos una vez.


title: Anna Amore

text: De acuerdo con la Internet Adult Film Database (IAFD), Amore gravo un total de 88 películas porno durante su carrera. Algunas de estas producciones de estudio se enfocaron específicamente en el género de las orgias, como "Topper Video", "Big Top Video" y "Napali Video", pero también trabajaron para sellos líderes y más aclamados como "Vivid Entertainment", "VCA Pictures", "Elegant Angel", "Wicked Pictures", "Sin City", "New sensaciones" y "Extreme Associates" . En 2002, Amore finalmente se retiró de la industria del porno.