title: Unión Pro Patria

text: El partido tuvo éxito en las elecciones parlamentarias de 1999, recibiendo 18 escaños. Su líder Mart Laar se convirtió en primer ministro nuevamente. Su gobierno de coalición estuvo en funciones hasta el 28 de enero de 2002.


title: Unión Pro Patria

text: La Unión Pro Patria era miembro del Partido Popular Europeo (Demócrata-Cristianos) y de los Demócratas Europeos (PPE-DE). El partido tenía un escaño en el Parlamento Europeo, ocupado por Tunne Kelam, presidente de la Unión Pro Patria del 7 de diciembre de 2002 al 16 de abril de 2005.


title: Unión Pro Patria

text: En las elecciones parlamentarias de 2003 obtuvieron 7 escaños en Riigikogu y se unieron a la oposición. Tõnis Lukas fue elegido presidente del partido el 16 de abril de 2005. El historiador y archivero Aimar Altosaar fue reelegido Secretario General en 2005, después de haber desempeñado el mismo cargo de 1996 a 1999.


title: Unión Pro Patria

text: El partido tenía un periódico oficial llamado "Tribüün" (La Tribuna). Fue establecido en 2001.


title: Unión Pro Patria

text: Para las elecciones locales en otoño de 2005, la Unión Pro Patria firmó un acuerdo de cooperación con dos partidos menores: Unión de Agricultores ("Põllumeeste Kogu") el 6 de julio de 2005 y con el Partido Demócrata Estonio ("Eesti Demokraatlik Partei") el 12 de julio de 2005. Las elecciones locales del 16 de octubre de 2005 mostraron un creciente apoyo al partido. La presencia de la Unión Pro Patria creció de 0 a 7 escaños en el Ayuntamiento de Tallin y se mantuvo igual (9 escaños) en el Ayuntamiento de Tartu.


title: Unión Pro Patria

text: En abril de 2006, el exlíder del partido y dos veces primer ministro Mart Laar recibió el Premio Friedman por la Libertad.


title: Lodovico Ottavio Burnacini

text: Lodovico Ottavio Burnacini (Mantua, 1636-Viena, 12 de diciembre de 1707) fue un arquitecto y escenógrafo italiano establecido en Viena donde trabajó como "ingeniero" de su majestad cesárea para las funciones teatrales.


title: Lodovico Ottavio Burnacini

text: Hijo de Giovanni Burnacini, arquitecto veneciano e introductor en la corte imperial de las escenografías "a la italiana", en 1652 se estableció en Viena como asistente de su padre y a su muerte, en 1655, lo sucedió como ingeniero y arquitecto teatral de la corte. El mismo año de su llegada a Viena se representó "La gara", ópera-torneo con escenografía de Giovanni Burnacini y la asistencia de Lodovico para conmemorar el nacimiento de Margarita, la hija del rey de España Felipe IV y futura emperatriz. La puesta en escena de esta ópera iba a servir más adelante de modelo al centenar largo de escenografías proyectadas para la corte vienesa por Lodovico, siempre fiel a los modelos paternos, con el punto de fuga en el eje central proyectándose al infinito. Como arquitecto Burnacini edificó una de las alas del palacio imperial y del palacio de Laxenburg, en la periferia de Viena, intervino en la reconstrucción de los palacios imperiales dañados tras el asedio turco de 1683 y contribuyó a las decoraciones del monumento votivo a la Santísima Trinidad en el Graben de Viena.


title: Lodovico Ottavio Burnacini

text: Su trabajo como escenógrafo teatral fue, no obstante, su principal ocupación y a la que debe gran parte de su posterior reconocimiento pues muchas de sus creaciones escenográficas fueron reproducidas en grabados al aguafuerte y estampadas en álbumes de lujo con los libretos de las óperas. Durante los años que pasó al servicio de la corte imperial revistieron la mayor solemnidad los festejos celebrados con ocasión de la boda del emperador Leopoldo I con la infanta Margarita en el invierno de 1666. El punto culminante de la celebración había de consistir en la representación de "Il pomo d'oro", ópera alegórica cuyo argumento, basado en el juicio de Paris, concluía con la entrega de la manzana de oro a la Casa de Habsburgo como símbolo de su dominio universal. Con libreto de Francesco Sbarra y música de Antonio Cesti, Burnacini construyó para su estreno un pequeño teatro en madera —el teatro de Cortina— con un techo ilusionista pintado en "trompe l'oeil" que lo hacía parecer mucho más grande de lo que en realidad era y que resultó destruido pocos años más tarde por un incendio ocurrido durante el ataque turco a la ciudad. Pero la complejidad del proyecto —veintiséis cambios de escena que hacían necesarias, por ejemplo, hasta ocho mutaciones solo en el cuarto acto— impidió que pudiera estar listo en la fecha prevista y su estreno acabó aplazándose al verano de 1668, en las celebraciones por el cumpleaños de la emperatriz. La publicación del libreto, "Il pomo d'oro. Festa teatrale rappresentata in Vienna per l'augustissime noze delle Sacre Cesaree e Reali Maestà di Leopoldo e Margherita", Viena, 1667, ricamente ilustrado con grabados de Matthäus Küsel a partir de los diseños del propio Burnacini y una perspectiva del interior del teatro grabada por Frans Geffels, se adelantó de hecho a la representación de la pieza teatral.


title: Lodovico Ottavio Burnacini

text: El teatro sirvió de marco en años sucesivos para la celebración de natalicios y fiestas de cumpleaños con la representación de nuevos espectáculos teatrales encargados para la ocasión y contando con la participación siempre de Burnacini en la decoración escénica. Hay constancia gráfica merced a los grabados de Küsel de dos de ellos celebrados el mismo año 1674: "Il Ratto delle Sabine", regalo de cumpleaños hecho a Leopoldo por su segunda esposa, la emperatriz Claudia, e "Il fuoco eterno custodito dalle Vestali", drama musical con libreto de Nicolò Minato y música de Antonio Draghi presentado con motivo del nacimiento de la archiduquesa Anna Maria, la hija de ambos que no llegaría a cumplir el año de vida.


title: Lodovico Ottavio Burnacini

text: El nacimiento del heredero José I en 1678, hijo de Leopoldo y su tercera esposa, Leonor, princesa de Neoburgo, brindó una nueva oportunidad a las celebraciones festivas. El coliseo abrió sus puertas para representar "La monarchia latina trionfante", ópera con libreto de nuevo de Nicolò Minato y música de Antonio Draghi, de la que se editó también el consabido álbum con los diseños escenográficos de Burnacini grabados por Küsel, como en ocasiones anteriores.


title: Lodovico Ottavio Burnacini

text: Burnacini participó también como figurinista en las fiestas que se celebraban en la corte de Leopoldo. Dos cuadernos con unos quinientos disfraces ideados por él para las fiestas de carnaval, dibujados a la acuarela con toques de oro y plata en algunos de ellos, se conservan el Theatermuseum de Viena.


title: Conmutación de penas

text: La conmutación de penas es una institución del Derecho Penal mediante la cual se cambia una pena, establecida por una sentencia judicial luego de un juicio, por una pena menor. En muchos países, la conmutación de penas es una facultad judicial atribuida al Poder Ejecutivo o al monarca, con el fin de establecer mecanismos de equilibrio entre los distintos poderes del Estado. La conmutación de penas está emparentada con el indulto y la amnistía. Se diferencia del indulto en el hecho de que mientras la conmutación cambia una pena por otra menor, el indulto consiste en la extinción de la pena. Se diferencia de la amnistía en el hecho de que el indulto extingue la pena en un caso individual en el que ya hubo juicio y condena, la amnistía extingue el delito y se aplica a todos los casos; razón por la cual la amnistía suele ser una facultad del Poder Legislativo.


title: Magic (álbum de Gillan)

text: Magic es el sexto álbum de estudio del grupo Gillan, editado en 1982 por Virgin Records.


title: Magic (álbum de Gillan)

text: Este disco marcó el final de Gillan como grupo activo, ya que al poco tiempo, Ian Gillan se uniría a Black Sabbath, en reemplazo del cantante americano Ronnie James Dio.


title: Magic (álbum de Gillan)

text: "Magic" fue reeditado en 1989 y 2007 con siete bonus tracks, incluyendo lados B y versiones.


title: Sergio Marques (triatleta)

text: Sergio Marques es un deportista portugués que compitió en triatlón. Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Triatlón de Larga Distancia en los años 2015 y 2016.


title: Denis Šketako

text: Denis Šketako (1988) es un deportista esloveno que compitió en triatlón. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Triatlón de Larga Distancia de 2016.


title: Análisis de partes interesadas

text: En planificación, el análisis de partes interesadas es el proceso de comprensión de los actores sociales involucrados y los posibles ajustes para maximizar su participación e impacto positivo. Se utiliza en la gestión de proyectos y resolución de conflictos, administración de empresas, toma de decisiones en ciencias de la salud ambiental, ecología industrial, entre otros dominios.


title: Análisis de partes interesadas

text: Esta información se utiliza para evaluar cómo los intereses de las partes interesadas deberán dirigirse en un proyecto, política, programa o cualquier otra acción. El análisis de las partes interesadas consiste en sopesar y equilibrar las demandas en competencia. No excluye los intereses particulares, pero asegura que todos los afectados serán considerados.


title: Análisis de partes interesadas

text: El análisis de las partes interesadas se usa con frecuencia durante la fase de preparación de un proyecto para evaluar las actitudes de las partes interesadas con respecto a los posibles cambios. El análisis de las partes interesadas se puede hacer una vez o de manera regular para rastrear los cambios en las actitudes de las partes interesadas a lo largo del tiempo.


title: Análisis de partes interesadas

text: Los tipos de partes interesadas incluyen: Otros tipos de partes interesadas: La siguiente lista identifica algunos de los métodos más conocidos y más utilizados para el mapeo de partes interesadas: Las técnicas de mapeo incluyen las siguientes técnicas de análisis utilizadas por agencias de ayuda, gobiernos o grupos de consultores:


title: Análisis de partes interesadas

text: La lista de posibles interesados para cualquier proyecto a menudo excede tanto el tiempo disponible para el análisis como la capacidad de mapear y mostrar los resultados de manera sensata. El desafío es centrarse en las partes interesadas correctas que actualmente son importantes y crear una representación visual de este subconjunto crítico de la comunidad total: las partes interesadas clave. El estilo de presentación más común utiliza una matriz bidimensional. El poder y la influencia se ven comúnmente con una tercera dimensión mostrada por el color o el tamaño del símbolo que representa a los interesados individuales, a menudo la actitud. Este modelo utiliza tres dimensiones: legitimidad (A), poder (B) y urgencia (C). Está representado en un diagrama de Venn, que tiene 8 regiones cada una asociada a un tipo específico de parte interesada.


title: Análisis de partes interesadas

text: Tipos de partes interesadas según lo descrito por el modelo de prominencia: El análisis de las partes interesadas ayuda a identificar:


title: Timothy Van Houtem

text: Timothy Van Houtem es un deportista belga que compite en triatlón. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Triatlón de Larga Distancia de 2018.


title: Matti Salonen

text: Matti Salonen (Turku, 1 de octubre de 1940) fue un piloto de motociclismo finlandés, que estuvo compitiendo en el Campeonato del Mundo de Motociclismo desde 1963 hasta 1976. Su mejor año fue en 1973 donde acabó noveno en la clasificación general de la cilindrada de 125cc justo por delante de su hermano Pentti Salonen.


title: Matti Salonen

text: Sistema de puntuación desde 1950 hasta 1968: Sistema de puntuación usado desde 1969 hasta 1987. Desde 1969 hasta 1975 se entregaba 1 punto al piloto que lograra la vuelta rápida en carrera.


title: Zdeněk Ondrášek

text: Zdeněk Ondrášek (Strakonice, 22 de diciembre de 1988) es un futbolista checo que juega en la demarcación de delantero para el Wisła Cracovia de la Ekstraklasa.


title: Zdeněk Ondrášek

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-21 de República Checa, finalmente hizo su debut con la selección absoluta el 11 de octubre de 2019 en un encuentro de clasificación para la Eurocopa 2020 contra que finalizó con un resultado de 2-1 tras los goles de Jakub Brabec y del propio Ondrášek para el combinado checo, y uno de Harry Kane para el combinado inglés.


title: Filip Novák

text: Filip Novák (Přerov, 26 de junio de 1990) es un futbolista checo que juega en la demarcación de lateral izquierdo para el Fenerbahçe S. K. de la Superliga de Turquía.


title: Filip Novák

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-19 de República Checa, la sub-20 y la sub-21, finalmente hizo su debut con la selección absoluta el 31 de marzo de 2015 en un encuentro amistoso contra que finalizó con un resultado de 1-0 tras el gol de Ondrej Duda.


title: Panther De Ville

text: El Panther De Ville es un vehículo de lujo neoclásico producido por el fabricante británico Panther Westwinds, de 1974 a 1985. El De Ville fue concebido por Robert Jankel basado en los diseños de la década de 1930 para atraer al gusto de los nuevos clientes ricos, incluidos el cantante Elton John y el actor Oliver Reed. El De Ville está claramente inspirado en el Bugatti T41 "Royale". Sin embargo, el De Ville no era una réplica precisa del original, sino una interpretación muy libre de este vehículo.


title: Panther De Ville

text: Alrededor de 60 ejemplares del De Ville fueron construidos a mano, incluidos once descapotables de dos puertas (durante muchos años, fue el automóvil de producción más caro de Gran Bretaña), y una limusina de seis puertas rosa y dorada. Actualmente está en Disney París la versión de "101 dálmatas" (1996) y en Disneyland Resort, el coche usado en la película "Cruella" de 2021.


title: Panther De Ville

text: El De Ville descansaba en un chasis que Panther había desarrollado especialmente para este vehículo. La tecnología de accionamiento provino en gran parte de Jaguar Cars. Eso se aplicaba tanto al motor como a la transmisión automática y otros componentes. El De Ville con marco tubular utilizaba un motor de seis cilindros en línea de 4.2 litros o un motor V12 de 5.3 litros. Sin embargo, el seis cilindros fue mucho más utilizado. El uso de la tecnología Jaguar requirió una protuberancia visible en el lado derecho del capó, lo que perjudicó su apariencia, pero era inevitable en términos de la carcasa del motor.


title: Panther De Ville

text: Con una distancia entre ejes de la mayoría de los modelos De Ville se fabricaron como sedanes de cuatro puertas. También hubo ejemplares individuales que se construyeron como un cupé de dos puertas y un descapotable. El compartimento de pasajeros del sedán de cuatro puertas fue tomado del Austin 1800 "Landcrab" ; Esto se puede ver desde las amplias puertas que eran características de este modelo (y algunos otros derivados). En contraste, las puertas del cupé provenían del Jaguar XJC. Las líneas de las alas y los grandes faros delanteros del De Ville fueron diseñados para imitar el Bugatti Royale.


title: Panther De Ville

text: El Panther De Ville estaba equipado con suspensión trasera independiente de Jaguar, dirección asistida y transmisión automática, por lo que era un automóvil fácil de conducir y bastante rápido, aunque la mala aerodinámica tendía a mantener baja la velocidad máxima. Los interiores eran lujosos y a menudo presentaban televisores y bares de bebidas. Las puertas del De Ville eran del auto familiar BMC 1800 .


title: Panther De Ville

text: El Panther De Ville fue pintado a mano por Alexander Mitchell.


title: Panther De Ville

text: Entre 1974 y 1985 se hicieron un total de 60 unidades del De Ville, 46 de ellas como sedanes y 11 como descapotables. Un ejemplar se hizo en 1984 como un sedán extendido de seis puertas; El cliente era un príncipe de Malasia.


title: Panther De Ville

text: Un Panther De Ville se utilizó en la película de acción real de Disney "101 Dálmatas" y "102 Dálmatas" de 1996 como el auto de Cruella de Vil. El motor Jaguar en el automóvil fue reemplazado por un V8 Chevrolet de bloque pequeño.


title: Scrapy

text: Scrapy es un framework de "scraping" y "crawling" de código abierto, escrito en Python. Actualmente está mantenido por Scrapinghub Ltd., una empresa que ofrece productos y servicios de "web-scraping". Scrapy fue desarrollado inicialmente en una compañía de "e-commerce" londinense llamada Mydeco y a continuación fue desarrollada y mantenida por empleados de Mydeco e Insophia (una consultoría web basada en Montevideo, Uruguay).


title: Scrapy

text: La primera versión fue liberada al público bajo una licencia BSD en agosto de 2008, mientras que la versión 1.0 se lanzó en junio de 2015. A partir de 2011 Scrapinghub pasó a encargarse oficialmente de su mantenimiento.


title: Máximo Villafañe

text: Máximo Manuel Jorge Villafañe (Argentina, 1978) es un entrenador argentino de fútbol y se encuentra sin equipo.


title: Máximo Villafañe

text: Su carrera inició como preparador físico y coordinador de las categorías formativas en los clubes: Argentinos Juniors, Rosario Central y la Academia de Jorge Griffa. Además formó parte del proyecto del Fútbol Club Barcelona de España en Argentina llamado división scouting, en la que se encargaba de observar nuevos talentos del fútbol. Dicha experiencia lo llevaría a tener su primer roce internacional en Ecuador como asistente técnico en los clubes Deportivo Cuenca, Universidad Católica y Barcelona SC.


title: Máximo Villafañe

text: En el 2018 fue el asistente técnico de su compatriota Luis Soler en SD Aucas, después fue nombrado el entrenador de las divisiones formativas.


title: Máximo Villafañe

text: El 11 de diciembre de 2019 tras la salida del entrenador oriental, el español Gabriel Schurrer (que salió del equipo tras no clasificar a la final del Campeonato Ecuatoriano) es asignado como el entrenador del equipo principal, siendo esta su primera experiencia en un equipo de primera división.


title: Marvin Monterroza

text: Marvin Wilfredo Monterroza Delzas "Dibuje Marvin"(Metapán, Santa Ana, 3 de marzo de 1991) es un futbolista salvadoreño. Su posición es mediocampista y su actual club es el Alianza F. C. de la Primera División de El Salvador.


title: Marvin Monterroza

text: El 18 de junio de 2021 es incluido en la lista preliminar de Selección de fútbol de El Salvador para disputar la Copa Oro 2021 El 1 de julio es incluido en la lista final de El Salvador para disputar la Copa Oro 2021.


title: Marvin Monterroza

text: El 29 de septiembre de 2021 es incluido en la convocatoria para disputar los partidos de Eliminatoria ante Panamá, Costa Rica y México.


title: Marvin Monterroza

text: "Actualizado al último partido jugado el ."


title: Marvin Monterroza

text: "Actualizado al último partido jugado el 13 de noviembre de 2021."


title: Humberto Pizarro

text: Humberto Enrique Pizarro Veliz (Ventanas, Los Rios, Ecuador; 28 de julio de 1967) es un entrenador ecuatoriano de fútbol.


title: Humberto Pizarro

text: Pizarro trabajó como entrenador en el equipo juvenil de Emelec, siendo también entrenador interino del primer equipo en 2007 y 2008.


title: Humberto Pizarro

text: En febrero de 2010, fue nombrado entrenador del Rocafuerte de la Serie B.


title: Humberto Pizarro

text: En marzo de 2012 se hizo cargo del River Ecuador de la Serie B y logró el ascenso a la Serie A en 2014. El 16 de diciembre de 2015 fue nombrado al frente de Mushuc Runa también en la máxima categoría, pero dejó el cargo el 11 de abril siguiente.


title: Humberto Pizarro

text: En agosto de 2016, Pizarro volvió a dirigir en la Serie B luego de ser nombrado al frente del Colón FC, pero se fue en noviembre. En 2018 después de un año sin club, se hizo cargo de La Paz de la Segunda Categoría, pero se fue en septiembre de ese año después de no lograr el ascenso.


title: Humberto Pizarro

text: Para la campaña 2019 fue nombrado al frente del Orense en la Serie B y logró el ascenso a la Serie A como campeón; sin embargo fue despedido por el club el 2 de septiembre de 2020 debido a los malos resultados y posteriormente el 9 de diciembre fue nombrado director deportivo del 9 de Octubre.


title: Humberto Pizarro

text: El 31 de mayo de 2021, Pizarro fue nombrado entrenador de Chacaritas en la segunda división, pero dimitió el 26 de julio y fue anunciado como entrenador del Olmedo el 30 de julio; cinco días después dejó de ser entrenador del club luego de una reunión con la directiva.


title: Copa de la Liga de Senegal

text: La Copa de la Liga de Senegal es una competición de fútbol senegalés que reúne solo a clubes profesionales y se juega en partidos eliminatorios en un formato similar a las copas nacionales clásicas. A diferencia de la Copa de Senegal, organizada por la Federación de Fútbol de Senegal (FSF), la "Copa de la Liga" está organizada por la Liga de Fútbol Profesional de Senegal (LSFP). Todos los clubes miembros de LSFP deben participar en esta competencia.


title: Tatsuo Umemiya

text: Hijo de un médico, abandonó su carrera médica para debutar como Toei New Face en la Toei Studios. Como actor, apareció en películas y dramas de televisión y también en programas de variedades de restaurantes.


title: Tatsuo Umemiya

text: Murió de insuficiencia renal a los 81 años de edad.


title: Alyssia Kent

text: Alyssia Kent (Bucarest; 7 de junio de 1991) es una actriz pornográfica, modelo erótica y camgirl rumana.


title: Alyssia Kent

text: Natural de la capital rumana, Kent asistió a la Universidad de Bucarest, donde inició estudios de Economía, además de conseguir un título como maquilladora profesional. Comenzó a trabajar inicialmente como camgirl, trasladándose en 2017 a Budapest, donde inició una carrera como modelo erótica con sesiones entre Hungría y la ciudad de Barcelona.


title: Alyssia Kent

text: En 2017 inició su carrera como actriz pornográfica, con 26 años, habiendo trabajado para estudios europeos y estadounidenses como Digital Playground, Evil Angel, 21Sextury, Pornpros, Babes, Cumlouder, Private, Brazzers, Met-Art, DDF Network, Viv Thomas, Mofos, SexArt, Reality Kings, Video Marc Dorcel o Nubile, entre otros.


title: Alyssia Kent

text: En 2018 recibió su primera nominación en la vertiente europea de los Premios XBIZ en la categoría de Mejor escena de sexo gonzo por la película "Anal High Flyers". En 2019 repetía en los XBIZ Europa con una nominación a la Mejor escena de sexo lésbico por "Pure Power", así como dos nominaciones en los Premios AVN a y a la por "Meeting & Mating".


title: Alyssia Kent

text: Hasta la actualidad ha rodado más de 150 películas como actriz.


title: Alyssia Kent

text: Algunos trabajos suyos son "A Girl Knows 21", "Coming Home To Her", "Discover My Talents", "Erotic Massage Stories 12", "Girls With Guns", "Lucy, the New Secretary", "Pure Power" o "Tomb Raider: A XXX Parody".


title: Jean-Joseph Farre

text: Jean-Joseph Frédéric Albert Farre (15 de mayo de 1816, Valence - 24 de marzo de 1887, París) fue un general y estadista francés.


title: Isaac Portillo

text: Isaac Antonio Portillo Molina (Apopa, San Salvador, El Salvador; 8 de noviembre de 1994) es un futbolista salvadoreño. Su posición es mediocampista y su actual club es el Alianza F. C. de la Primera División de El Salvador.


title: Isaac Portillo

text: El 1 de julio es incluido en la lista final de El Salvador para disputar la Copa Oro 2021. Jugó su primer partido en el torneo el 12 de julio ante Guatemala entrando de cambio al minuto 90' por Marvin Monterroza, al final el encuentro terminó con una victoria del cuadro salvadoreño por marcador de 2-0.


title: Isaac Portillo

text: "Actualizado al último partido jugado el ."


title: Iglesia de los Santos Filippo y Giacomo

text: La iglesia de los Santos Filippo y Giacomo es un edificio destinado al culto católico ubicado en la ciudad de Nápoles, Italia. Está localizada en Spaccanapoli, en el centro histórico de la ciudad, cerca de las iglesias de San Biagio Maggiore y de Santa Luciella.


title: Iglesia de los Santos Filippo y Giacomo

text: El edificio fue construido por voluntad del Gremio del Arte de la Seda, formado por mercaderes, tejedores y teñidores, el cual, a través el apoyo de Alfonso V de Aragón, alcanzó un gran poder. Una primera iglesia del Arte de la Seda, ya dedicada a los Santos Felipe el Apóstol y Santiago el Menor, estaba ubicada cerca de Piazza del Mercato y estaba relacionada con un conservatorio, fundado en 1582 para acoger a las hijas de los artesanos pobres, enfermos o fallecidos que formaban parte del Gremio. Posteriormente, el número de las chicas creció tanto que fue necesario proporcionarles una un alojamiento más adecuado: por eso fueron trasladadas al lugar donde se levantaba el palacio del príncipe Acquaviva de Caserta (luego, Caetani de Sermoneta)


title: Iglesia de los Santos Filippo y Giacomo

text: En 1758, la iglesia fue renovada por el arquitecto Gennaro Papa en estilo barroco. La fachada, retrasada de la línea de la calle, está caracterizada por dos niveles: en el inferior, dentro de dos nichos, se encuentran las esculturas de los Santos Felipe y Santiago, obras de Giuseppe Sanmartino; en el nivel superior, dos nichos albergan las estatuas de la Religión y de la Fe, obras de Giuseppe Picano, discípulo de Sanmartino.


title: Iglesia de los Santos Filippo y Giacomo

text: El interior sigue los dictados de la Contrarreforma, presentándose con una nave única sin transepto y el ábside coronado por una cúpula. Las decoraciones pictóricas son de importantes artistas como Alessio d'Elia y Jacopo Cestaro. En la iglesia se puede admirar el pavimento de mayólicas de 1738, obra de Donato Massa, que cubre toda la nave y lleva en su centro el emblema del Gremio del Arte de la Seda. A los lados de la entrada se encuentran dos pilas de agua bendita, raros ejemplos de Rococó napolitano, obras del artista Giacomo Massotti, autor también de la balaustrada. La iglesia alberga también esculturas de madera, conservadas en las capillas laterales. En la sacristía y en los depósitos de la iglesia se conservan valiosas obras artísticas, como un altar de madera del siglo XVIII y un trono episcopal tallado y decorado con los símbolos del Arte de la Seda.


title: Victoria (mártir del siglo II)

text: Santa Victoria (119 o 120-siglo II) es una virgen y mártir cristiana.


title: Victoria (mártir del siglo II)

text: Según la tradición, Victoria, nacida supuestamente en Baiona o Braga en el año 119 o 120, fue una de las nueve hijas que Calsia, esposa del entonces gobernador romano de Gallaecia y Lusitania Lucio Castelio Severo, dio a luz en un único parto. Asustada por el múltiple alumbramiento y temiendo ser repudiada por infidelidad, Calsia decidió deshacerse de las niñas, por lo que encomendó a su servidora Sila ahogarlas en secreto en el Río Este (según otras fuentes el río Miñor). Sila, quien era cristiana, optó por dejar a las recién nacidas en casa de varias familias conocidas, quienes las educaron en la fe católica, siendo todas ellas bautizadas por San Ovidio, obispo de Braga. Tras comparecer años después ante su propio padre acusadas de ser cristianas y sabiendo este que eran sus hijas, Victoria y sus hermanas (Librada, Marina, Germana, Quiteria, Eufemia, Marciana, Genibera y Basilia) rechazaron su oferta de vivir rodeadas de lujos y comodidades a cambio de renegar de Cristo. Lucio tomó la decisión de encarcelarlas con el fin de atemorizarlas, si bien las hermanas lograron escapar, viéndose obligadas a huir a diferentes lugares y siendo finalmente todas ellas martirizadas. Otra versión afirma, no obstante, que Lucio descubrió su partenidad durante el proceso tras advertir el parecido de las hermanas con su esposa Calsia, quien terminaría por confesar la verdad, concediendo el gobernador a sus hijas un día de plazo para decidir entre renunciar al cristianismo o morir (habiéndolas amenazado anteriormente con el suplicio), momento en que todas ellas huyeron.


title: Victoria (mártir del siglo II)

text: Al parecer, Victoria sufrió martirio en Córdoba (España) junto a un hombre llamado Acisclo, siendo ella ejecutada con flechas según la representación de la santa en la Catedral de Tuy, lo que constituye una confusión con Santa Victoria, mártir que murió ejecutada junto a su hermano San Acisclo en el siglo IV, si bien existen dudas acerca de la existencia de esta última, cuya hagiografía podría pertenecer en realidad a Santa Cristina de Bolsena.


title: Pseudoacondroplasia

text: La pseudoacondroplasia, también llamada displasia espondiloepifisaria, es una enfermedad hereditaria que afecta al crecimiento de los huesos y puede provocar enanismo. Causa diversas malformaciones, entre ellas piernas arqueadas, laxitud articular, escoliosis y manos y pies cortos y anchos. Se clasifica dentro del grupo de las osteocondrodisplasias.


title: Pseudoacondroplasia

text: La primera descripción fue realizada en el año 1959 por los médicos franceses Pierre Maroteaux y Maurice Emil Joseph Lamy.


title: Pseudoacondroplasia

text: Es poco frecuente, por término medio se presenta un caso por cada 60 000 nacimientos.


title: Pseudoacondroplasia

text: Es de origen genético y se debe a una mutación en el gen COMP ubicado en el cromosoma 19p13.1. Este gen codifica la proteína oligomérica de la matriz del cartílago (proteína COMP). Como resultado de la mutación, la proteína COMP es anómala. Esta proteína se encuentra en la matriz extracelular del cartílago, cerca de los condrocitos, y desarrolla un papel importante en la formación del hueso, aunque no se conoce bien su función. Se han descrito 60 mutaciones diferentes que pueden provocar la enfermedad. La más frecuente afecta al 30% de los pacientes y causa la pérdida de un solo aminoácido (ácido aspartico) en la proteína final.


title: Pseudoacondroplasia

text: La enfermedad se hereda según un patrón autosómico dominante, por ello los descendientes de una persona afectada tienen un 50% de probabilidades de desarrollar la enfermedad. En raras ocasiones la herencia es autosómica recesiva.


title: Pseudoacondroplasia

text: La expectativa de vida es normal, sin embargo la talla de adulto es baja y oscila entre los 82 y 130 cm. Suele desarrollarse artrosis precoz en diferentes articulaciones, con el consiguiente impacto sobre la calidad de vida.


title: Pseudoacondroplasia

text: Lós síntomas pueden ser similares a los de la acondroplasia.


title: Marcos Allen

text: Marcos Allen, (Ciudad de Panamá, Panamá. Nació el 8 de febrero de 1999) es un futbolista panameño. Juega en la posición de portero. Actualmente milita en el CD Plaza Amador de la Primera División de Panamá.


title: Marcos Allen

text: Selección de fútbol sub-20 de Panamá


title: Marcos Allen

text: Premios Individuales


title: Raiden (videojuego)

text: "Raiden (Titulo original: 雷電)" es un videojuego de arcade de tipo Matamarcianos de desplazamiento vertical desarrollado por Seibu Kaihatsu y publicado por Tecmo en Japón en 1990. La historia del juego tiene lugar en el año 2090, cuando una especie de alienígena conocida como los Cristales invade la Tierra. Los jugadores asumen el rol de pilotos de la Vanquish Crystal Defense tomando control de las aeronaves Fighting Thunder para derrotar a los Cristales y salvar la Tierra.


title: Raiden (videojuego)

text: El juego fue concebido después de "Dynamite Duke", el título previo de Seibu Kaihatsu, el cual fallo en vender lo que se esperó. Durante desarrollo, el juego estuvo diseñado como un shooter de desplazamiento vertical debido a la popularidad del género en ese momento. El más barato hardware de arcade tuvo que ser utilizado debido a las restricciones financieras que causaron las ventas pobres de "Dynamite Duke".


title: Raiden (videojuego)

text: A pesar de que Seibu dudaba del éxito de "Raiden", lograron vender 17,000 unidades del arcade en todo el mundo, ayudando así a recuperar las inversiones de la compañía, a través de la publicidad boca-en-boca. El título se convirtió en un éxito de crítica, y sus características más elogiadas fueron los gráficos, la música, la jugabilidad y el juego cooperativo.


title: Raiden (videojuego)

text: Debido al éxito de "Raiden", varias secuelas y juegos relacionados fueron desarrollados. "Raiden" fue adaptado a ordenadores hogareños y varias consolas de videojuegos en el inicio de la década del 1990. El juego estuvo publicado como parte de varias recopilaciones y a través de servicios de descarga como PlayStation Network. Las adaptaciones recibieron recepciones de variadas a positivas.


title: Raiden (videojuego)

text: "Raiden" es un juego Matamarcianos de desplazamiento vertical que consta de ocho etapas de dificultad creciente. En cada etapa, el jugador manipula la nave Fighting Thunder, entablando combate con varios enemigos y evitando sus ataques. En juego cooperativo, ambos jugadores pueden generar proyectiles especiales que dañen a sus enemigos al disparar a la nave del otro jugador. Después de completar la octava y final etapa, el jugador retorna a la primera etapa con un aumento de la dificultad.


title: Raiden (videojuego)

text: Los elementos coleccionables incluyen bombas, los cuales cancelan fuego de enemigo y generan daño sobre una área extensa; potenciadores de armas; y medallas de puntuación creciente. Hay dos elementos coleccionables de bonificación: el Miclus (un jefe en el juego de 1985, "Wiz de" Seibu Kaihatsu) y una hada que libera potenciadores de items cuando el jugador muere.


title: Raiden (videojuego)

text: Cuando el jugador muere, la metralla de la nave se convierte en proyectiles que dañan a los enemigos. Si se pierden todas las vidas durante una sesión de juego, es Game Over a no ser que los jugadores inserten más créditos a la máquina recreativa para continuar jugando. De continuar, el jugador empezará en el último punto de asistencia logró.


title: Raiden (videojuego)

text: La historia de "Raiden" tiene lugar en el año 2090, cuando una especie de forma de vida alienígena conocida como los Cristales invaden el planeta Tierra. Los Cristales toman control de la mayoría del hardware militar de la Tierra para utilizarlo en la invasión. En respuesta, la organización mundial sabida como Vanquish Crystal Defense (VCD) desarrolla la nave de ataque Fighting Thunder, una arma de vanguardia basada en tecnología de Cristal. Para sobrevivir contra el invasores y contra atacar, VCD despliega el Fighting Thunder como la única esperanza para humanidad.


title: Raiden (videojuego)

text: Según el diseñador gráfico y actual CEO de MOSS Toshinobu Komazawa, la creación de "Dynamite Duke" dio Seibu Kaihatsu la oportunidad de empezar a desarrollar "Raiden", cuando el anterior no vendió lo que Seibu había esperado. Para recuperar los costos del desarrollo de "Dynamite Duke", la decisión fue desarrollar un Matamarcianos en vez de una secuela a él. Komazawa noto que el desarrollo de "Raiden" tuvo un punto de vista negativo, pero un comienzo serio, dado que el género de Matamarcianos era "relativamente económico para producir" juegos, así como iba aumentando en popularidad en ese tiempo. Debido a restricciones financieras, la compañía optó para utilizar hardware de arcade menos potente que aquellos utilizados en sus títulos anteriores. Seibu solo podría costear para desarrollar un shoot'em up con su presupuesto de desarrollo, con el proyecto que convirtiéndose en una decisión financiera, cuando no tuvieron otra elección de juego para hacer. Seibu tomó notas de producción del mercado extranjero, tomando prestadas ideas de títulos populares como "1942" de Capcom, "Xevious" de Namco, y Twin Cobra de Toaplan.


title: Raiden (videojuego)

text: La producción de "Raiden" estuvo dirigida por el presidente de Seibu Kaihatsu, Hitoshi Hamada, mientras Tetsuya Kawaguchi sirvió como su diseñador y programador. K. Kondo y S. Mori fueron los otros programadores. Komazawa, H. Matsuo, T. Matsuzawa y T. Wada fueron responsables para crear el arte del juego. Y. Segawa fue responsable para crear el hardware de arcade. Cerca el fin de desarrollo, Komazawa alabó a los programadores en Seibu por ser capaces de producir un juego de alta calidad sobre un hardware menos potente.


title: Raiden (videojuego)

text: La música para "Raiden" fue compuesta por Akira Sato. La banda sonora Raiden/Raiden II fue publicada por INH Co., Ltd. Esto incluye bandas sonoras de Raiden (Arcade, PlayStation), "Raiden Densetsu" (FM Towns), "Raiden II" (Arcade, PlayStation) y "Raiden" DX (Arcade) así como otros extras.


title: Raiden (videojuego)

text: "Raiden" fue primero publicado en los arcades en abril de 1990 por Tecmo en Japón. Fue distribuido en América del Norte por Fabtek, en Taiwán por Liang HWA Electronics, en Corea del Sur por IBL Corporation, y en Hong Kong por Wah Yan Electronics. El juego fue adaptado a varias plataformas, con cada adaptación presentando varios cambios y adiciones.


title: Raiden (videojuego)

text: La adaptación al PC Engine fue desarrollada por A.I Company y primero publicado por Hudson Soft en Japón en noviembre 22, 1991, y publicado unos cuantos meses más tarde en el TurboGrafx-16 por NEC Tecnologías norteamericano. Es una adaptación mayoritariamente fiel del original de arcade.


title: Raiden (videojuego)

text: La versión de Atari Jaguar fue desarrollada por Imagitec Design, fue publicada en América del Norte en diciembre 1993. Las publicaciones de América del Norte, Europa y Japón fueron distribuidas por Atari Corporation y Mumin Corporation en 1994 respectivamente. Presenta varias características y cambios de gameplay de la versión de arcade original.


title: Raiden (videojuego)

text: La adaptación de MS-DOS fue codificada por Nigel 'Freddy' Conroy, Steve Cullen y Martin Randall, y encabezado por Martin Hooley en Imagitec. Comparte el mismo diseño visual con la adaptación de la Atari Jaguar con la adición de una exhibición de pantalla completa. Sus diferencias de la adaptación de Atari Jaguar incluyen soporte solo para sonido FM. Fue publicado solo en América del Norte en 1994.


title: Raiden (videojuego)

text: Una versión portátil fue desarrollada por BlueSky Software y lanzado para el Atari Lynx a través de América del Norte y Europa en 1997 por Telegames, mucho tiempo después de que la vida útil comercial de la consola Lynx hubiera acabado. Solo estuvo disponible a través de venta directa y unos cuantos distribuidores seleccionados.


title: Raiden (videojuego)

text: FM Towns publicó un título llamado "Raiden Densetsu" en Japón, mientras que las adaptaciones de ambos el Sega Génesis y Super Nintendo fueron denominadas con el nombre "Raiden Trad" a través de todas las regiones. La palabra "Trad" en la última adaptación proviene de la palabra tradición, la cual es una "traducción" de "densetsu," el nombre de la adaptación japonesa. Cada versión de "Trad" fue desarrollada y distribuida por editores y desarrolladores diferentes. Una publicación europea para la Sega Génesis fue planeada para ser publicado por UbiSoft como parte de un acuerdo de licenciamiento multi-juego con Bignet. Aun así, nunca sea oficialmente publicado en la región.


title: Raiden (videojuego)

text: "Super Raiden" es una adaptación para la versión PC Engine Super CD-ROM² del TurboGrafx-16 HuCard. Su nueva característica principal es el uso de Redbook CD Audio para una banda sonora arreglada, junto con las etapas adicionales exclusivas a la versión de CD. Fue desarrollada por A.I Company y publicada en abril 2, 1992, en Japón por Hudson Soft.


title: Raiden (videojuego)

text: Ambos originales Raiden y "Raiden II" fueron incluidos como parte de la recopilación "The Raiden Project". Los juegos incluidos son basados directamente en las publicaciones de arcade originales y ofrecen varias opciones no encontradas en otras adaptaciones. La versión de "The Project" del primer "Raiden" fu re-publicado por HÁMSTER Corporation como único título para su serie "Arcade Hits" para la PlayStation. Fue más tarde disponible como descarga digital en la versión japonesa de la PlayStation Network, jugable en la PlayStation 3 y la PlayStation Portátil.


title: Raiden (videojuego)

text: "Raiden" fue primero adaptado en teléfonos celulares por Com2nos en 2004. El juego original fue más tarde incluido como parte de la recopilación del 2012 "Raiden Legacy" por DotEmu para dispositivos móviles, PCs y otras plataformas. Raiden Legacy también incluye los tres juegos en el spinoff "Raiden Fighters".


title: Raiden (videojuego)

text: Una versión para la Amiga fue anunciada en la última parte del año 1993 para ser desarrollada por Imagitec Design. Se pretendió publicar por U.S. Gold, pero según un exempleado de Imagitec en un foro de internet de Amiga, quedó sin publicar debido a la llegada de sistemas más nuevos al mercado. Otra versión fue hecha por Imagitec para el Atari Falcon, anunciado en 1994. Versiones incompletas pero jugables de ambos juegos sin publicar han sido desde entonces filtradas en línea.


title: Raiden (videojuego)

text: La publicación del arcade original de "Raiden" no hizo tanto dinero inicialmente, con Komazawa atribuyendo eso al hardware de bajo rendimiento y carencia de gráficos impactantes que atraigan jugadores. Unos cuantos meses después de su publicación, el juego empezó para generar ingresos, resultando en un aumento en establecimientos de arcade solicitando órdenes del hardware. Seibu Kaihatsu acabó por vender alrededor 17,000 unidades en el año.


title: Raiden (videojuego)

text: "Electronic Gaming Monthly" dio el Atari Jaguar una media de 6 de 10. Los cuatro críticos acordaron que era virtualmente idéntico a la versión de arcade, pero estuvieron divididos sobre la calidad del juego. Dos de ellos describieron "Raiden" como "por encima de la media", y los otros dos lo describieron como mediocre, diciendo que las naves se mueven demasiado lento, los disparos de los enemigos a menudo se mezclan con el fondo, y el gráfico es subpar debido a las capacidades del Jaguar. "GamePro" de modo parecido criticó que el gameplay es anticuada, la nave se mueve demasiado lenta, y los gráficos exprimieron el potencial del Jaguar. Concluyeron que "Un juego aburrido como "Raiden" solo parece fuera de lugar en un sistema potente como el Jaguar."


title: Raiden (videojuego)

text: El éxito de "Raiden" resultó en varias secuelas y spin-offs a través de plataformas múltiples. Seibu Kaihatsu ha desarrollado los juegos "Raiden" hasta que fueron a la quiebra en 2005. El desarrollador japonés MOSS, formado por los desarrolladores de Seibu Kaihatsu, adquirió los derechos a la serie, con su primera publicación que es "Raiden III" en 2005.


title: Bački Monoštor

text: Bački Monoštor (serbocroata cirílico: Бачки Моноштор; húngaro: "Monostorszeg") es un pueblo de Serbia, constituido administrativamente como una pedanía de la ciudad de Sombor en el distrito de Bačka del Oeste de la provincia autónoma de Voivodina.


title: Bački Monoštor

text: En 2011 tenía 3485 habitantes. Más de la mitad de la población local está formada por un subgrupo étnico de los croatas conocido como "Šokci".


title: Bački Monoštor

text: El pueblo fue fundado a principios del siglo XVIII para albergar a los antiguos habitantes de tierras cercanas inundadas por el Danubio. Desde 1752 cuenta con una iglesia católica, dedicada a San Pedro y San Pablo, y en 1826 se abrió la primera escuela en el pueblo.


title: Bački Monoštor

text: Se ubica unos 10 km al oeste de la capital municipal Sombor, junto a la frontera con Croacia en el entorno de las tierras inundadas del Danubio.


title: Liga 2 2020 (Perú)

text: La Liga 2 de Fútbol Profesional del Perú 2020, conocida como Liga 2 2020, fue la edición número 68 de la Segunda División del Perú y la segunda bajo la denominación de Liga 2. Se encontraba en duda su realización debido al aumento de casos del COVID-19 en el Perú. Sin embargo, tras una reunión de las partes involucradas se llegó a establecer la realización del mismo, iniciando sus actividades desde fines de septiembre teniendo como única sede la ciudad de Lima.


title: Liga 2 2020 (Perú)

text: La Federación Peruana de Fútbol (FPF) organizó y controló el desarrollo del campeonato a través de la Comisión Organizadora de Competiciones.


title: Liga 2 2020 (Perú)

text: Los 10 equipos jugaron en la ciudad de Lima durante 9 jornadas en el formato de todos contra todos, a partido único. Al finalizar esta fase, los 4 primeros clubes clasificarán a los "play-offs", donde el primer lugar jugará ante el cuarto y el segundo ante el tercero. Los dos ganadores de ambas llaves se enfrentaron en la final, donde el ganador fue reconocido como campeón y ascendió a la Liga 1 2021. Todos los partidos de "play-offs" se jugarán a partido único. Además, se determinó que no habrá descendidos este año 2020.


title: Cáustica (matemáticas)

text: En geometría diferencial y óptica geométrica, una cáustica es la envolvente de los rayos reflejados o refractados por un colector. Está relacionada con el concepto de cáustica en óptica. La fuente del rayo puede ser un punto (llamado radiante) o rayos paralelos desde un punto en el infinito, en cuyo caso debe especificarse un vector de dirección de los rayos.


title: Cáustica (matemáticas)

text: De manera más general, especialmente cuando se aplica a la geometría simpléctica y a la teoría de la singularidad, una cáustica es el conjunto de valores críticos de una aplicación lagrangiana donde es una inmersión lagrangiana de una subvariedad lagrangiana "L" en una variedad simpléctica "M", y es una fibración lagrangiana de la variedad simpléctica "M." La cáustica es un subconjunto del espacio base "B" de la fibración lagrangiana.


title: Cáustica (matemáticas)

text: Una catacáustica se corresponde con el caso de una reflexión.


title: Cáustica (matemáticas)

text: Dado un elemento radiante, es la evoluta de la ortotomía del elemento radiante.


title: Cáustica (matemáticas)

text: En el caso plano de rayos procedentes de una fuente paralela, se puede caracterizar el vector de dirección como formula_1 y la curva del espejo se parametriza como formula_2. El vector normal en un punto es formula_3. Considerando que la normal se obtiene mediante una normalización especial, la reflexión del vector de dirección es:


title: Cáustica (matemáticas)

text: Las componentes del vector reflejado encontrado se tratan como una tangente


title: Cáustica (matemáticas)

text: Usando la forma de envolvente más simple


title: Cáustica (matemáticas)

text: Esta transformación puede no parecer muy elegante, pero aplicando formula_10 se genera un sistema lineal en formula_11 y por eso es elemental obtener una parametrización de la catacáustica. La regla de Cramer sirve para resolver el sistema.


title: Cáustica (matemáticas)

text: Sea el vector de dirección (0,1) y sea un espejo con la forma formula_12 Luego


title: Cáustica (matemáticas)

text: y formula_10 tiene la solución formula_22; "es decir", la luz que entra en un espejo parabólico paralelamente a su eje se refleja a través del foco de la parábola.


title: RAID: Shadow Legends

text: RAID: Shadow Legends es un juego para móviles free-to-play desarrollado y publicado por Plarium Games para dispositivos Android e iOS lanzado en enero de 2019.


title: RAID: Shadow Legends

text: "RAID: Shadow Legends" es un juego de rol de colección de héroes y temática fantástica por turnos con más de 300 campeones coleccionables de 16 facciones, repartidos entre 15 clases de personajes diferentes, incluidos varios tipos de humanos, elfos, orcos, hombres lagarto y muertos vivientes.


title: RAID: Shadow Legends

text: El juego tiene lugar en el reino de "Teleria", que ha sido subyugado por el Lord Oscuro Siroth. Los jugadores toman el papel de un antiguo guerrero teleriano resucitado para derrotar al Lord Oscuro y restaurar la paz y la armonía en su tierra. Los jugadores deben reunir un ejército para luchar en escenarios como castillos, mazmorras, desiertos y templos defendidos por enemigos y posibles aliados. A lo largo del juego, los jugadores acumulan fragmentos, recipientes que contienen las almas de guerreros del pasado. Hay cuatro tipos de fragmentos, cada uno de los cuales tiene diferentes propiedades.


title: RAID: Shadow Legends

text: El juego consiste principalmente en una campaña de un solo jugador (JcE) de 12 niveles, cada uno de los cuales está compuesto por siete etapas con tres niveles de dificultad. La campaña PvE está interconectada con un componente multijugador (JcJ) para decidir las clasificaciones de los jugadores y, según The Verge, ofrece "una de las experiencias de juego más unificadas en el género de RPG de colección". Cada uno de los 300 personajes coleccionables presenta animaciones únicas de captura de movimiento para crear personalidades y rasgos distintivos.


title: RAID: Shadow Legends

text: La narrativa del juego ha sido escrita por Paul C.R. Monk, nominado por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos, y el juego adopta un estilo gráfico occidental, con personajes realistas y escenarios inspirados en la fantasía oscura para ayudar a crear una atmósfera sombría.


title: RAID: Shadow Legends

text: "RAID" ha sido generalmente bien recibido. "Pocket Gamer" agradece los personajes de «calidad gráfica pura», «bellamente representados y animados», así como una «experiencia generosa para los nuevos jugadores». "Gamezebo" elogió el juego por intercambiar «las imágenes típicas de estilo anime por una apariencia más realista y de fantasía oscura» y luego escribió sobre «la experiencia verdaderamente impresionante, con algunas de las mejores animaciones de ataque y efectos ambientales que hemos visto en el género hasta ahora». El periódico austríaco "Heute" escribió que el sistema de juego es ideal para plataformas móviles y lo suficientemente complejo para que los fanáticos de los juegos de rol quieran seguir jugando. En su reseña, BlueStacks también elogió las imágenes: «las animaciones son simplemente espectaculares, con un nivel de calidad rara vez visto en este tipo de juegos», y concluyó añadiendo que «los jugadores que disfruten de combates de fantasía con un enfoque más realista, similar al "Señor de los Anillos", es probable que se lo pasen muy bien con "Raid: Shadow Legends".»


title: Enzo Zárate

text: Enzo Zárate (n. Florencio Varela, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 27 de febrero de 1998) es un futbolista argentino. Juega de defensor y su equipo actual es Berazategui, de la Primera C.


title: Enzo Zárate

text: Zárate, surgido de las inferiores de Argentino de Quilmes, debutó en la primera de los "Mates" el 28 de octubre de 2018 ingresando por Elías Martínez en la victoria por 3-1 sobre Ferrocarril Midland. Meses más tarde, convirtió su primer gol, el 14 de abril de 2019, convirtiendo en ese momento el empate a 1 contra Cañuelas, que finalizaría 2-2. El nacido en Florencio Varela fue importante en el campeonato que obtuvo el conjunto quilmeño.


title: Enzo Zárate

text: En la temporada 2019-20, jugó 15 partidos.


title: Consejo Supremo de las Fuerzas Armadas

text: Consejo Supremo de las Fuerzas Armadas puede corresponder a:


title: Brevera

text: Brevera es un cultivar de higuera de tipo Higo Común "Ficus carica", "unífera" es decir con una sola cosecha por temporada, los higos en verano-otoño que tienen forma alargada como las brevas de ahí la confusión desde tiempos antiguos, con higos de epidermis con color de fondo negro-púrpura, y con sobre color de bandas regulares ausentes, zonas irregulares verde, con lenticelas en una cantidad intermedia y de un tamaño pequeño a mediano de color rosa. Se cultiva en todas las islas del archipiélago de las Islas Canarias (España).Según las crónicas de los primeros exploradores que llegaron al archipiélago de las islas Canarias, ya atestiguaron de la presencia de higueras y del consumo de higos en su dieta cotidiana, por parte de la población aborigen de Gran Canaria.


title: Brevera

text: Entre las higueras que se desarrollan en las islas Canarias, las hay descendientes de variedades llevadas desde la península ibérica, en algunos casos con nombre bastante próximo a las variedades originarias, como 'Burgazote', 'Bergasota', 'Birasote Brevasote', 'Brigasota', 'Bruja', Brujasote (de 'Burjasot' o Bordissot, variedad valenciana/balear/catalana, que podría proceder del norte de África, al menos la B. negra), la 'Nogal' (tal vez la 'Ñogal' o 'Añogal' que llegaría desde Turquía a la península en época hispanomusulmana sustraída por un embajador cristiano del Califato de Córdoba, según relatos antiguos), pero también otras anteriores más antiguas, traídas de tierras bereberes, ya cultivadas por los guanches y exclusivas de Canarias, como parece ser la 'Brevera Tarajal' y muchas otras variedades.


title: Brevera

text: Hay un tema en el cual los campesinos de las distintas islas de Canarias no se ponen de acuerdo, y se trata de a qué es lo que se entiende por higo y qué por breva. En Tenerife y en La Palma cuando se habla de brevas, se están refiriendo a los frutos alargados con forma igual o parecida al de la breva auténtica clásica, y son un tipo de higuera que siempre dará brevas, se trataría del fruto de la Brevera o Brevala si son negras, o de aquellas variedades que presentan un fruto alargado blanco como la 'Brevera Bicariña' o 'Tarajala'. A las variedades que presentan el fruto más redondo y pequeño se les denomina higueras y sus frutos son siempre higos.


title: Brevera

text: Sin embargo, en el resto del Archipiélago Canario, y también en la península ibérica, este hecho no es así. Hay algunas variedades de higuera que tienen la característica de dar dos cosechas de fruta; una temprana, que pasa el invierno formándose en la planta y madura por el mes de mayo (estos son los llamados higos tempranos o soplones en Tenerife); y otra más tardía, que madura en pleno verano y es más abundante. A este tipo de higueras (que botánicamente se les llama "bíferas" frente a las "uníferas" que dan una sola cosecha) se denomina breva a la primera cosecha o doma, mientras que los higos son los frutos que se corresponden con la cosecha más grande de pleno verano.


title: Brevera

text: La variedad 'Brevera' se encuentra cultivada, en todas las islas del Archipiélago Canario, aunque en lugares muy localizados.


title: Brevera

text: El « "Instituto Canario de Investigaciones Agrarias" » ("ICIA"), organismo autónomo dependiente del Gobierno de Canarias, en una iniciativa que se inscribe en el Programa de Cooperación Transnacional "Madeira-Azores-Canarias" ("MAC" 2007-2013), y en el proyecto "AGRICOMAC", destinado a fomentar el uso de variedades tradicionales en el sector agrícola de la Macaronesia, estudia variedades de higuera con gran potencial productivo y comercial para la implantación de su cultivo en las islas Canarias.


title: Brevera

text: La higuera 'Brevera' es una variedad "unífera" de tipo Higo Común de una sola cosecha por temporada. Árbol de vigorosidad elevada, y un buen desarrollo en terrenos favorables, copa redondeada muy apretada. Sus hojas son de 5 lóbulos en su mayoría. Sus hojas son de base acorazonada, tienen un lóbulo central ancho, con localización de pequeños lóbulos laterales en el lóbulo central y en lóbulos laterales, y un grado de profundidad del lóbulo marcado; con Longitud x Anchura: 17,33 x 16,04 cm, siendo su área (en cm²) intermedia, con long. peciolo/long. hoja:0,42; con dientes presentes solo en los márgenes superiores, siendo el margen crenado; densidad de pelos en el haz escasa y densidad de pelos en el envés intermedia, con nerviación aparente y color verde a verdeoscuro; Peciolo de longitud mediana a larga con un grosor 4,56 mm, forma redondeada color verde claro. 'Brevera' tiene un desprendimiento de higos elevado, con un rendimiento productivo mediano y periodo de cosecha medio. La yema apical cónica de color verde amarillento.


title: Brevera

text: Los frutos de la higuera 'Brevera' tienen forma (índice) oblonga, la forma puede variar según la localización, siendo su diámetro máximo piriforme, con la forma en el ápice redondeada. Los higos son de tamaño medio con un peso promedio de 33,89 gr, sus frutos tienen una anchura mediana y longitud larga, son asimétricos en la forma, y uniformes en las dimensiones, cuello mediano, cuya epidermis es media, de firmeza media, color de fondo negro-púrpura, y con sobre color de bandas regulares ausentes, zonas irregulares verde, con lenticelas en una cantidad intermedia y de un tamaño pequeño a mediano de color rosa; Ostiolo de anchura pequeña, gota de miel ausente, con escamas ostiolares pequeñas de un color igual al de la piel, adherencia de semiadheridas a adheridas, resistencia al desprendimiento resistente; Pedúnculo con forma corto grueso y longitud promedio de 2,83 mm; grietas longitudinales escasas; Costillas ninguna; con un grosor de la carne-receptáculo de 7,05 mm de color blanco, con una pulpa de color rosa, de poco sabor, jugoso, con un % de sólidos solubles totales alto; con cavidad interna pequeña, con aquenios de un tamaño mediano, en una cantidad alta; los frutos maduran sobre inicios de agosto a finales de septiembre. Cosecha con rendimiento productivo mediano, y periodo de cosecha mediano. Textura fina y facilidad de pelado.


title: Brevera

text: 'Brevera', se utiliza en alimentación humana, y en alimentación animal. Se está tratando de recuperar su cultivo en las islas Canarias.


title: Brevera

text: El cultivo de las higueras en general dentro de España, Extremadura es la región con mayor superficie cultivada, en torno a las 5.300 hectáreas de un total de 11.629 has. Le siguen en extensión de cultivo islas Baleares con 2.287 has, Andalucía con 1.874 has, Galicia con 638 has, Comunidad Valenciana con 242 has, y Canarias con 290 has.


title: Capilla Chigi

text: La capilla Chigi o capilla de la Virgen de Loreto ( o ) es la segunda capilla del lado izquierdo de la nave de la Basílica de Santa María del Popolo en Roma. Es el único edificio religioso de Rafael que se ha conservado en su forma casi original. La capilla es un tesoro del arte renacentista y barroco italiano y se encuentra entre los monumentos más importantes de la basílica. En 1507, Julio II dio su consentimiento para la adquisición de una capilla en la iglesia a su amigo, el rico banquero y financiero sienés de la Curia Romana, Agostino Chigi. Chigi había comprado la segunda capilla en la nave norte, y su dedicación fue cambiada por una bula papal el 3 de diciembre de 1507 de los santos Sebastián, Roque y Segismundo a la Virgen de Loreto, de cuyo santuario Agostino era apasionadamente devoto, y a los santos Agustín y Sebastián. La bula también declaró que la capilla estaba destinada a ser un mausoleo para Agostino y sus herederos, "deseando cambiar las cosas terrenales por las celestiales y las transitorias por las eternas mediante un afortunado intercambio".


title: Capilla Chigi

text: La capilla fue probablemente reconstruida desde cero con Rafael como arquitecto. En la galería Uffizi de Florencia se conservaba una planta atribuida al artista, que presumiblemente fue dibujada al principio de la obra hacia 1512. Una inscripción en la cúpula marcó la finalización de los mosaicos en 1516. En los años siguientes Lorenzetto trabajó en la decoración arquitectónica de la capilla y de las estatuas bajo el patrocinio de Rafael. El tema iconográfico principal de la capilla era la Resurrección; y visualmente representaba un matrimonio entre el cristianismo y la antigüedad clásica.


title: Capilla Chigi

text: Agostino Chigi fue enterrado en la capilla a medio terminar el 11 de abril de 1520, y el mismo Rafael había muerto unos días antes que Agostino. La viuda de Agostino Chigi, Francesca Ordeasca, encargó al mosaiquista Luigi da Pace el 31 de mayo de 1520 la creación de otro conjunto de mosaicos para la decoración prevista del tambor y los tímpanos, pero murió el mismo año el 11 de noviembre. La muerte simultánea del artista, del mecenas y de la viuda del mecenas obstaculizó la obra de la capilla. El hermano menor de Agostino, Sigismondo Chigi, encargó a Lorenzetto que continuara con el plan de Rafael en 1521. Pero la obra avanzó lentamente y la muerte de Sigismondo en 1526 dejó todo en el limbo. Vasari registra en sus "Vidas", hablando de las estatuas de Jonás y Elías:


title: Capilla Chigi

text: El retablo mayor, un mural que representa el nacimiento de la Virgen por Sebastiano del Piombo, se inició en 1530 pero quedó inacabado en 1534. Las obras de la capilla se reanudaron en 1548, cuando se encargó a Francesco Salviati la realización de frescos en el tambor y en los tímpanos, aunque Rafael tenía la intención de realizar mosaicos en estas superficies. También completó el mural sobre el altar mayor. En 1552 Lorenzo Chigi pagó su deuda a los herederos de Lorenzetto, y las dos estatuas fueron finalmente colocadas en la capilla. Después de esto, la capilla fue inaugurada por primera vez en 1554.


title: Capilla Chigi

text: Tras la muerte de Lorenzo Chigi y su entierro en la capilla en 1573, la familia desapareció de Roma y su capilla fue abandonada. En 1624 el monumento funerario del Cardenal Antoniotto Pallavicini fue trasladado a la capilla desde el crucero y colocado por los frailes delante de la pared izquierda. El bisnieto de Sigismondo Chigi, Fabio, hizo su primera visita a la capilla abandonada en 1626. La encontró en un estado de grave deterioro y se quejó de la presencia del monumento de Pallavicini en una carta a su tío (más tarde logró trasladar esta tumba al baptisterio cercano, pero aún estaba en la capilla en 1629). Fabio Chigi recuperó la propiedad después de un litigio de tres años con los Agustinos. Aunque el debate se resolvió en 1629, debido a la larga ausencia de Chigi de Roma en su carrera eclesiástica, la capilla permaneció abandonada en las siguientes décadas.


title: Capilla Chigi

text: Los cambios más importantes fueron llevados a cabo por Gian Lorenzo Bernini entre 1652 y 1655. Las obras comenzaron en serio cuando Fabio Chigi se convirtió en cardenal-sacerdote de la basílica. Bernini terminó las pirámides, colocó el piso actual, levantó el altar, amplió ligeramente las ventanas, renovó el techo de plomo, volvió a dorar y limpió la cúpula. Los paneles de madera pintados por Raffaello Vanni fueron colocados en los lunetos sobre las tumbas. En 1656 y 1661 Bernini llenó los nichos restantes con dos nuevas estatuas que representaban a Daniel y al León y a Habacuc y al Ángel. En 1682-88 se realizó una nueva restauración.


title: Capilla Chigi

text: Exterior


title: Capilla Chigi

text: El exterior de la capilla es muy sencillo: un cubo oblongo de ladrillo visto, rematado por un tambor cilíndrico perforado con grandes ventanales rectangulares. El cubo está rematado con una cornisa de piedra mientras que el tambor está decorado con una moldura de ladrillo modillón. El techo cónico bajo está cubierto de tejas, pero originalmente estaba emplomado. La cúpula está coronada por un pequeño farolillo de piedra que tiene nichos en lugar de ventanas entre pilastras toscanas y su base está decorada con cuatro pergaminos. Este templo redondo en miniatura está rematado con los símbolos de la familia Chigi, las montañas y la estrella con una cruz. El exterior es prácticamente invisible debido a la ubicación de la capilla detrás de la muralla, la Porta del Popolo y el cuerpo principal de la basílica. Su simplicidad y severa apariencia se basó en la recepción de antiguos edificios romanos de planta central, como por ejemplo el Templo de Minerva Medica.


title: Capilla Chigi

text: Interior


title: Capilla Chigi

text: El plan centralizado de Rafael se inspiró en los diseños de Bramante para la nueva Basílica de San Pedro. Otra fuente de inspiración fue el Panteón con su cúpula, revestimientos de mármol y pilastras corintias. El sencillo cubo está rematado por una cúpula semiesférica que descansa sobre un tambor alto al que penetra una hilera de ventanas que permiten la entrada de luz a la capilla. Las pechinas trapezoidales fueron las características de Bramante, pero toda la concepción del espacio, que requiere que el espectador mire desde varios puntos de vista para captar su esplendor, es nueva y única. Los muros laterales están formados por arcos de medio punto, de los cuales sólo el arco de entrada está abierto, los demás son ciegos; se alternan con esquinas canteadas en las que se enmarcan nichos con cabeza de concha entre pilastras corintias. El uso sutil de los mármoles de colores enfatiza los elementos individuales de la arquitectura clásica. El portal de la capilla es una reinterpretación renacentista de la entrada del Panteón. Tiene un efecto monumental con dobles arcos transversales que descansan sobre enormes pilastras corintias. Las pilastras de mármol tienen fustes acanalados y capiteles vivaces y bellamente tallados que fueron prácticamente copiados del admirado modelo clásico. Rafael había estudiado el antiguo edificio y había creado un dibujo arquitectónico preciso de la entrada que ahora se conserva en los Uffizi. El entablamento y la cornisa están decorados con motivos de ovas y dardos, perlas y rodeos y enriquecimientos con motivos florales. Las pilastras son de mármol de Carrara blanco pulido con vetas grisáceas, mientras que los capiteles son de mármol de Carrara blanco puro sin pulir. Las superficies entre las pilastras están recubiertas con un revestimiento de mármol de color y sus losas están divididas por paneles de mármol blanco.


title: Capilla Chigi

text: Las superficies de los arcos están decoradas con ornamentos renacentistas; en los intradós del arco exterior hay una greca, la arquivolta del arco interior está decorada con ricas guirnaldas de frutas y una máscara, mientras que los intradós del arco interior tienen una banda central de rosetas y rectángulos alternados con grotescos, enmarcados por dos bandas entrelazadas con estrellas de seis puntas en el centro.


title: Capilla Chigi

text: El escudo de estuco Chigi (acuartelado con el roble y la sexta montaña con la estrella) sobre el portal fue añadido por Bernini en 1652. La inscripción "Unum ex septem" en el cartucho que cuelga del escudo indica que se trata de uno de los altares privilegiados que equivalen devotamente a visitar las Siete Iglesias de Roma.


title: Capilla Chigi

text: La entrada de la capilla está marcada por una barandilla de mármol. Está hecha de mármol amarillo giallo antico con balaustres de portasanta de color rojo oscuro. La barandilla se amplió y los balaustres se añadieron en el siglo XVII. Esta balaustrada fue copiada por Giovanni Battista Contini en la Capilla del Elci en Santa Sabina usando un esquema de color diferente. El escalón que conduce a la capilla es un gran monolito de granito egipcio. Todas las demás capillas de la basílica tienen sencillas escaleras de piedra blanca. Agostino Chigi pagó 300 scudi por el gran bloque de piedra. Los paneles centrales de las puertas de madera están decorados con un denso follaje de hojas de acanto talladas.


title: Capilla Chigi

text: Los frisos de la capilla se "dejan caer" en una posición extraña entre los capiteles. Se trataba de un dispositivo poco común y Rafael le dio un significado totalmente nuevo con la exuberancia y la plasticidad de las tallas. Hay frisos similares en la Santa Casa de Loreto, diseñada por Bramante en 1509. Shearman supuso que el diseño de la Capilla Chigi precedía a la Santa Casa; en todo caso los dos proyectos estaban relacionados porque la Capilla Chigi estaba dedicada a la Virgen de Loreto por Agostino Chigi. Sobre las dos tumbas monumentales de Andrea Sansovino, en el ábside de la basílica, que también fueron creadas en la primera década del siglo XVI, aparecen frisos caídos. Los precedentes antiguos son raros pero el mismo arreglo es visible en el Arcus Argentariorum de Roma.


title: Capilla Chigi

text: Los frisos están adornados con festones de frutas y cintas. La decoración fue modelada a partir de los paneles en relieve de la entrada del Panteón que Rafael grabó en un dibujo más pequeño, pero omitió los trípodes en los lados porque el espacio disponible era más pequeño. Rafael también añadió nuevos símbolos sobre los festones: águilas ascendentes (a los lados del altar), una cabeza de macho barbudo con un sombrero en forma de símbolos Chigi con dos fantásticas bestias (a la derecha de la entrada), una sirena asistida por leones marinos alados (a la izquierda de la entrada) y el símbolo Chigi de la montaña y la estrella de ocho puntas (bajo el arco de entrada). Hay detalles lúdicos: flores y bayas al final de las cintas, pájaros picoteando los frutos de los festones (ambos paneles de águila) y una pequeña escena de un pájaro atacando a un lagarto que mordisquea los frutos (panel del águila izquierda)


title: Capilla Chigi

text: Debajo de la capilla hay una cripta circular con una tumba piramidal vacía y sin ornamentar situada en la pared justo debajo del altar que fue descubierta en 1974. En la actualidad este hipogeo está totalmente oculto a la vista, pero antes de la reconstrucción de Bernini había una abertura delante del altar que creaba un vínculo visual entre los dos niveles. Cúpula


title: Capilla Chigi

text: La cúpula está decorada con mosaicos realizados por el veneciano Luigi da Pace inspirado en el dibujo de Rafael (1516). Las dibujos originales se perdieron, pero algunos dibujos preparatorios, que confirman la originalidad de la obra, sobrevivieron en el Museo Ashmolean, Oxford y Lille. El círculo central representa a Dios, el Padre, rodeado de putti, en escorzo y en un gesto impetuoso, recordando a Miguel Ángel, que parece dar origen a todo el movimiento del universo de abajo. Ocho paneles de mosaico muestran el Sol, la Luna, el cielo estrellado y los seis planetas conocidos como deidades paganas representadas en medio cuerpo, cada una acompañada por un ángel con alas de plumas de colores. Las figuras van acompañadas de los signos del zodíaco.


title: Capilla Chigi

text: La secuencia de los paneles es la siguiente: el cielo; Mercurio, el dios que sostiene el caduceo (con Virgo y Géminis ); Luna, la diosa joya de la luna creciente con un arco (con Cáncer ); Saturno, el dios barbudo que sostiene la guadaña (con Acuario y Capricornio ); Júpiter, el rey de los dioses con su águila sosteniendo un rayo (con Sagitario y Piscis ); Marte, el dios de la guerra con una espada y un escudo (con Escorpio y Aries ); Sol, el sol, el dios joyero del sol sosteniendo un arco (con Leo ); Venus, la diosa del amor con Cupido sosteniendo una antorcha (con Tauro y Libra ). Un grabador francés, Nicolas Dorigny creó una serie de placas que representan los mosaicos en 1695 para Louis, duque de Borgoña .


title: Capilla Chigi

text: Los paneles de mosaico están rodeados de una decoración de estuco ricamente dorada. El fondo azul crea una ilusión óptica que da la impresión de un marco arquitectónico que se abre al cielo sobre la capilla. Los paneles parecen tragaluces ilusionistas entre los nervios de estuco dorado mientras Dios está de pie en el borde del óculo central.


title: Capilla Chigi

text: La interpretación tradicional de la cúpula es que la composición muestra la "Creación del Mundo". Otra interpretación, propuesta por John Shearman, afirma que representa el cosmos tal como lo describe Platón en una forma neoplatónica cristianizada. Esta idea tuvo una gran popularidad en el Renacimiento. En este caso la cúpula es una representación del "Reino del Alma después de la Muerte" con Dios, el Padre recibiendo el alma (de Agostino Chigi) en su nuevo hogar. La presencia de los signos del zodíaco corrobora esta interpretación, ya que los signos eran símbolos del paso del tiempo en la eternidad, y aparecían en el arte funerario antiguo alrededor de la imagen del difunto.


title: Capilla Chigi

text: Tambor y tímpanos


title: Capilla Chigi

text: Rafael pretendía mosaicos para la decoración del tambor y los tímpanos, pero estos nunca se ejecutaron. En 1520, Francesca Ordeasca encargó a Luigi da Pace que llevara a cabo esta tarea en no más de cuatro años. En 1530, los ejecutores del testamento de Agostino Chigi le encargaron a Sebastiano del Piombo la realización de ocho murales al óleo entre las ventanas y cuatro tondi en los tímpanos. Como Sebastiano estaba trabajando tranquilamente en el gran retablo, sólo hizo dibujos preparatorios. Dos estudios en el Louvre muestran a Dios Padre creando el Sol y la Luna y separando la Luz de la Oscuridad. Otro dibujo en la Biblioteca Real de Windsor muestra a Dios con los brazos extendidos, un gesto asociado con la creación. Los dibujos obviamente fueron inspirados por Miguel Ángel .


title: Capilla Chigi

text: Hacia 1548-50 los Chigis encargaron a Francesco de' Rossi (o Il Salviati) la misma tarea. Supuestamente de Rossi fue recomendado por su patrón, el cardenal Giovanni Salviati (cuyo apellido adoptó) porque el cardenal estaba vinculado a la familia Chigi a través del matrimonio en 1530 de su pariente Giuliano con Camilla Chigi, la hija de Agostino.


title: Capilla Chigi

text: Los cuatro tondi de los tímpanos son representaciones alegóricas de las "estaciones". En 1653 fueron restaurados por Antonio della Cornia por orden de Fabio Chigi. Los murales fueron descritos como seriamente dañados en 1842. La iconografía de las pinturas es clásica. La primavera está representada como una mujer joven que sostiene un ramo de flores con una corona floral en la cabeza; el verano es una mujer que sostiene espigas con una corona de trigo en la cabeza; el otoño es un joven bajo una parra con una copa; y el invierno es un hombre viejo con un sombrero de piel que se calienta las manos con un brasero. Un pequeño carnero junto al hombro de la primavera es un símbolo de Aries, el primer signo del zodiaco y está conectado al equinoccio de primavera. La representación de Ver (primavera), Aestas (verano) y Autumnus (otoño) sigue la descripción de Ovidio de las estaciones en sus Metamorfosis (Met 2.27-30) mientras que la alegoría del invierno se inspiró en el motivo "febrero por el fuego" de la tradición del calendario medieval. Las tres primeras personificaciones también pueden interpretarse como antiguas deidades romanas: Flora / Proserpina, Ceres y Baco. Los tondi fueron dañados en diferentes grados, siendo la más grave la alegoría del otoño. Durante una reciente restauración se retiraron los marcos de bronce del siglo XVII. Los frescos entre las ventanas del tambor (c. 1552-1554) representan escenas del Libro del Génesis en orden: "separación de la luz de la oscuridad", "creación del sol y la luna", "creación de la tierra", "creación de Adán", "creación de Eva", la "creación de los animales", "el pecado original" y la "expulsión del paraíso". Las pinturas muestran la fuerte influencia del estilo escultórico del famoso ciclo Génesis de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina . Las escenas no están en orden estrictamente cronológico. Los primeros cinco son iguales a las pinturas paralelas del Génesis en la Capilla Sixtina, pero el sexto fresco agrega un nuevo tema, la creación de peces, pájaros y animales salvajes. La sexta escena del techo Sixtino se divide en dos pinturas individuales en el tambor de la Capilla Chigi. Aquí termina el ciclo de Salviati, y faltan las tres escenas de la historia de Noé, que constituyen la última sección de la gran secuencia de Miguel Ángel.


title: Capilla Chigi

text: Alrededor de 1602 Vincenzo I Gonzaga, el duque de Mantua le encargó a Pietro Facchetti que hiciera copias de los frescos del Génesis y los mosaicos cosmológicos de la cúpula. Las pinturas al óleo fueron regalos para el duque de Lerma, el hombre más influyente en la corte de Felipe III de España, y fueron traídas a Valladolid en 1603 junto con otras copias de famosas obras de arte italianas de Peter Paul Rubens, un joven pintor flamenco que trabaja para el duque Vincenzo en ese momento. Las pinturas del zodiaco fueron luego a decorar el Salón Planetario de Felipe IV de España en el Palacio del Buen Retiro . En la actualidad, siete de las pinturas del zodiaco y cinco copias de los frescos del Génesis se encuentran en el Museo del Prado.


title: Capilla Chigi

text: Debido a su ubicación y a su mala visibilidad, los frescos de Salviati siempre se han pasado por alto, pero las copias enviadas al Duque de Lerma demuestran que se les tenía en gran estima en ese momento. Este hecho es corroborado por la guía de 1725 de "Roma sacra e moderna". "La circularidad arquitectónica del tambor es evidentemente adecuada para la narración de la historia de la creación del mundo en seis días. Las escenas requieren que el espectador mueva la mirada a lo largo de la pared del tambor, y es sólo al final de este viaje visual cuandpo se ha reconstruido la historia en su totalidad", afirma Florian Métral. Las ventanas también juegan su papel en el efecto global, ya que la luz solar atraviesa cada uno de los espacios a su vez, iluminando ciertas escenas y haciendo otras imperceptibles, modulando así la experiencia visual del espectador a lo largo del tiempo.


title: Capilla Chigi

text: La escena de la Creación de los Animales plantea un problema interesante debido a su colocación después de la creación de Adán y Eva que no es coherente con la narrativa bíblica y no tiene ningún precedente iconográfico. (Los animales acuáticos y voladores fueron creados por Dios en el quinto día mientras que las especies terrestres habían sido creadas en el sexto día pero antes del primer hombre.) Salviati "pospuso" esta escena para colocar la creación de Adán y la creación de Eva a ambos lados de la entrada de la capilla y hacer que se enfrenten directamente a la Natividad de la Virgen en el altar porque este arreglo era más significativo teológicamente. Una referencia sutil de que la escena pertenece al primer grupo se puede ver en el tratamiento de la ropa de Dios (manto rojo y azul en las primeras escenas, pero una túnica azul-blanca diferente en la Creación de Adán y Eva). A lo largo de todo el ciclo, las escenas se oscurecen a medida que avanza la narración, excepto en el caso de la creación de los animales, que pertenece al primer grupo de pinturas sobre su tratamiento de la luz, que se encuentra en una posición extraña.


title: Capilla Chigi

text: Según Métral, los frescos del tambor representan la creación del mundo terrestre y visible, sujeto al tiempo (tempus), marcado por la mutabilidad y la corruptibilidad en contraste con el mundo perfecto y eterno del cielo representado por los mosaicos de la cúpula superior.


title: Capilla Chigi

text: Sebastiano del Piombo: nacimiento de la Virgen


title: Capilla Chigi

text: John Shearman propuso que el retablo principal debía ser una Asunción de la Virgen, pero la teoría sigue siendo muy discutida. Poco después de la muerte de Rafael, Sebastiano del Piombo fue elegido para llevar a cabo el trabajo en el retablo, pero logró menos de lo esperado. Vasari da un relato mordaz en sus "Vidas":


title: Capilla Chigi

text: "Hizo poco trabajo allí, aunque encontramos que obtuvo de la liberalidad de Agostino y de sus herederos mucho más de lo que le habría correspondido aunque la hubiera terminado por completo, cosa que no hizo, ya sea porque estaba cansado de las labores del arte, o porque estaba demasiado envuelto en comodidades y placeres."


title: Capilla Chigi

text: Durante esta década, Sebastiano pudo haber producido varios borradores para los clientes. Dos de ellos sobrevivieron: un estudio preparatorio anterior en el Kupferstichkabinett Berlin y un dibujo modello definitivo y finamente ejecutado en el Louvre. La principal diferencia es que el grupo en la parte superior de la pintura (Dios y los ángeles) falta en el dibujo anterior de Berlín. La composición del modello, que es idéntica al mural ejecutado, se hizo más madura y armoniosa. (Otro estudio, un pequeño dibujo de una cabeza femenina, fue adquirido por el Louvre en 2004.) El 1 de agosto de 1530 Filippo Sergardi, que era el guardián de los herederos de Agostino Chigi, firmó un nuevo contrato con Sebastiano aceptando la versión final. En este documento el artista fue encargado de pintar el retablo y los otros murales en los próximos tres años por una compensación de 1500 más 1300 ducados de oro.


title: Capilla Chigi

text: El "nacimiento de la Virgen" fue iniciado por Sebastiano del Piombo utilizando una técnica inusual, el óleo sobre bloques de piedra peperino. Esta técnica fue inventada por él y muy admirada por sus contemporáneos. El mural fue dejado sin terminar por Sebastiano en 1534 y fue terminado por Francesco Salviati en 1554. La parte superior con la figura del Santo Padre y de los ángeles es principalmente obra de Salviati.


title: Capilla Chigi

text: La iconografía de la pintura es bastante inusual. Según Costanza Barbieri, la presencia de Dios en la parte superior combina el tema tradicional de la Natividad con la doctrina de la Inmaculada Concepción, que todavía no era generalmente aceptada, pero que fue fuertemente promovida por el Papa Sixto IV, y por Agostini Chigi, quien pidió en su testamento la celebración de una misa solemne en su capilla el día del nacimiento de la Virgen. La postura teológica del "sine culpa" también fue compartida por los frailes agustinos de Santa María del Popolo. La idea de que María, madre de Jesús, puede ser manchada por el pecado original es abominable para Dios, el Padre que evita este riesgo con su fuerte gesto incluso antes de que María sea concebida. Los ángeles que rodean al Santo Padre son "ángeles aptos", ángeles sin alas, jóvenes a la manera de Miguel Ángel. Están hojeando intensamente voluminosos códices que giran a la derecha y a la izquierda, una adecuada visualización de los libros sapienciales; el mismo motivo aparece en un dibujo de modello de Sebastiano para un retablo que representa a la Asunción en el Rijksmuseum.


title: Capilla Chigi

text: En la parte inferior de la pintura, siete criadas preparan al bebé recién nacido para su primer baño. La mujer que sostiene al bebé en el medio tiene un parecido engañoso, y probablemente intencional, con una Madonna . Santa Ana, que acaba de dar a luz a su hija, está descansando en la cama en medio de la habitación sombría que se abre hacia un patio. En el rectángulo fuertemente iluminado de la puerta, su marido, Joaquín, es recibido por un hombre. En el extremo más alejado del patio, bastante monumental, se ve una estatua clásica, que probablemente representa a la Sibila tiburtina que profetizó el nacimiento de Cristo a Augusto.


title: Capilla Chigi

text: El marco ornamentado de bronce dorado de la pintura con hojas de acanto y bellotas fue realizado por Francuccio Francucci en 1655. Marcos similares rodean los paneles de lunetos de Raffaello Vanni sobre las tumbas.


title: Capilla Chigi

text: Cristo y la mujer samaritana


title: Capilla Chigi

text: El bajorrelieve de bronce de la portada del altar es "Cristo y la mujer samaritana" de Lorenzetto. El relieve fue realizado a principios de los años 1520 y comprado por Lorenzo Chigi a los herederos del escultor en 1552. Según Antonio Pinelli, fue proyectado originalmente para la tumba de Francesca Ordeasca, esposa de Agostino Chigi. Si es cierto, entonces esto ofrece una explicación para la elección temática inusual que se adapta bien a una tumba femenina pero que parece algo incongruente en el sepulcro de un hombre. De todos modos, fue colocada en la única pirámide existente en ese momento, la tumba de Agostino Chigi, y más tarde fue trasladada al altar principal por Bernini, quien la colocó en un luminoso marco de piedra de color amarillo dorado.


title: Capilla Chigi

text: El relieve representa el encuentro de Jesús con la mujer samaritana en el pozo de Jacob. La parte relevante del pasaje en el Evangelio de Juan (Juan 4:10-26) se llama el Discurso del Agua de Vida, y las palabras de Jesús aclaran por qué las imágenes eran apropiadas en una tumba:


title: Capilla Chigi

text: ‘...los que beben del agua que yo les daré nunca tendrán sed. El agua que yo daré se convertirá en una fuente de agua que brota para la vida eterna.’


title: Capilla Chigi

text: Lorenzetto eligió representar la segunda parte del episodio. Jesús está sentado en el pozo debajo de un árbol, y los discípulos le están ofreciendo la comida que compraron en el pueblo cercano. A la izquierda, la mujer samaritana guía a los habitantes de Sicar hacia el pozo para ver al Mesías.


title: Capilla Chigi

text: Las figuras, la mujer samaritana y la segunda mujer de la izquierda fueron copiadas de un famoso relieve antiguo de mármol llamado "Bailarines Borghese" que actualmente se conserva en el Louvre pero originalmente estaba en Roma, y fue una importante fuente de inspiración para el Círculo artístico que se creó alrededor de Rafael.


title: Capilla Chigi

text: Las estatuas de los profetas que se encuentran en nichos idénticos con cabeza de concha en las cuatro esquinas de la capilla pertenecen a dos grupos distintos. Los dos primeros (Jonás y Elías) fueron creados por Lorenzetto siguiendo los diseños de Rafael. Estos fueron dejados en el taller del escultor hasta que los Chigis los compraron a los herederos de Lorenzetto, y fueron colocados en la capilla en 1552. Los dos últimos (Daniel y Habacuc) fueron añadidos por Bernini durante la reconstrucción del siglo XVII.


title: Capilla Chigi

text: Existen diferentes teorías sobre la disposición de las figuras de nicho en los planos originales. Shearman asumió que la estatua de Jonás estaba planeada para el nicho a la derecha del altar porque este lugar ofrecía el mejor ángulo para ver la composición. Pensó que la estatua de Elías estaba destinada a uno de los dos nichos de la entrada. Después de 1552 las dos estatuas fueron supuestamente colocadas en los dos lados de la entrada. El presente arreglo fue creado por Bernini, quien colocó las estatuas de Habacuc y Daniel diagonalmente una frente a la otra, creando una composición coherente.


title: Capilla Chigi

text: La estatua de "Jonás y la ballena", un profeta que prefigura la Resurrección, fue tallada por Lorenzetto (1520). La estatua de Elijah, que vivió por la gracia de Dios en el desierto, fue creada por Lorenzetto pero fue terminada por Raffaello da Montelupo alrededor de 1523/24.


title: Capilla Chigi

text: En otros dos nichos hay esculturas de Bernini : "Habacuc y el ángel" (1656-1661) que lo tomaron por el pelo y lo transportaron a Babilonia para socorrer a "Daniel y el León", quien está representado en el nicho correspondiente en la pared opuesta, esculpido por Bernini en 1655-56. Con estas dos estatuas Bernini creó una relación espacial que animó toda la capilla, convirtiendo su forma clásica en un nuevo uso religioso.


title: Capilla Chigi

text: Pirámides


title: Capilla Chigi

text: En las paredes laterales están las tumbas piramidales de Agostino Chigi (muerto en 1520) y su hermano Sigismondo (muerto en 1526), cada uno representado en un medallón, mirando hacia el altar. Los monumentos fueron probablemente diseñados por Rafael, pero su ejecución fue dejada a Lorenzetto, quien casi termina una tumba en 1522. En cuanto a la otra pirámide, las pruebas no son concluyentes. Los pentimenti en las cornisas de mármol sugieren que originalmente solo se preveía una pirámide para el lado oriental. La primera vez que se mencionan los "sepulcros" en forma plural es en un contrato entre la familia Chigi y Bernardino da Viterbo el 8 de abril de 1522, cuando el escultor fue encargado de dar los retoques finales a la obra de Lorenzetto. Sin embargo, la otra pirámide fue registrada como casi sin construir en 1552, cuando los Chigis pagaron su deuda de larga data con la familia de Lorenzetto. (En el proceso también se registraron debidamente la base de la segunda pirámide y las losas para el recubrimiento de mármol ) Lo más probable es que el segundo monumento sólo fuera erigido por Fabio Chigi para su bisabuelo, Sigismondo.


title: Capilla Chigi

text: En 1996, Antonio Pinelli descubrió el contrato original de 1552 en el Instituto de Investigación Getty que solo se conocía a través de una transcripción inexacta del siglo XIX. Interpretó el texto como una prueba de que la pirámide de Agostino fue planeada originalmente para su esposa, Francesca Ordeasca, junto con el relieve de bronce de Cristo y la mujer samaritana Esta teoría sigue siendo discutida, pero el texto corregido habla de un tondo femenino que no había sido ejecutado por Lorenzetto, un indicio de que la segunda pirámide fue preparada para una mujer, muy probablemente Ordeasca.


title: Capilla Chigi

text: Las tumbas piramidales eran un nuevo invento en ese momento, pero las pirámides eran los símbolos tradicionales de la eternidad y la inmortalidad. Las tumbas de Chigi se inspiraron en fuentes antiguas porque recordaban las tumbas de los faraones y dos famosos monumentos funerarios romanos, las pirámides de Cestio y Rómulo, y debido a su forma esbelta y alargada (la relación altura/anchura en Santa María del Popolo es de 2:1), los antiguos obeliscos egipcios adornaban las plazas de la ciudad. Los obeliscos también estaban asociados con los funerales imperiales romanos porque la tradición medieval sostenía que el globo de bronce sobre el obelisco del Vaticano contenía las cenizas de Julio César.


title: Capilla Chigi

text: Durante la reconstrucción barroca de la capilla, las tumbas fueron terminadas y simplificadas por Bernini. Originalmente los medallones eran probablemente de bronce, los epitafios debían ser escritos en placas de cobre dorado, y los tres lados de las bases debían ser decorados con relieves de bronce. Un boceto atribuido a Giovanni Antonio Dosio (c. 1570) en los Uffizi muestra la forma original de la pirámide de Agostino sin la placa y el medallón. Otro dibujo, una fantasía arquitectónica con las figuras de Pyramus y Thisbe de Jean Lemaire (c. 1650) muestra una pirámide similar inspirada obviamente en la de la Capilla Chigi antes de ser restaurada por Bernini. Un dibujo modello para un tapiz de Francesco Salviati (c. 1548) muestra el mismo monumento coronado con una gorra y una pequeña bola de bronce que luego fueron retirados (o nunca existieron).


title: Capilla Chigi

text: Las pirámides descansan sobre cuatro pequeños soportes de mármol africano que imitan los astrágalos originales del obelisco del Vaticano. No se sabe si los pedestales actuales son los originales o fueron reemplazados por Bernini. El contrato de 1552 habla de siete "termini" ejecutados por Lorenzetto que podrían referirse a pedestales aunque el término es ambiguo. Bernini sustituyó los relieves de la base por paneles de mármol "verde antico" enmarcados por las molduras originales de giallo antico. Solo sobrevivió un relieve, el mencionado Cristo y la Mujer Samaritana (ahora en el altar), que ilustraba las palabras de Cristo en el agua de vida eterna. Fabio Chigi en su carta de 1626 menciona otro relieve de bronce en el lado corto de la base que da a la entrada de la capilla. Esto fue identificado por Enzo Bentivoglio, quien descubrió una fotografía que muestra un panel con un "genio de luto" en la colección de la familia Chigi. La obra de arte en sí misma aparentemente se perdió durante el siglo XX. La obra en sí se perdió durante el siglo XX. El relieve representaba un putto alado apoyado en una antorcha girada hacia abajo con una expresión triste. Obviamente un relieve similar fue planeado para el otro lado corto que da al altar, pero nunca fue ejecutado por Lorenzetto.


title: Capilla Chigi

text: Los nuevos medallones fueron realizados en mármol blanco por un escultor asistente del taller de Bernini, y en lugar de las planas placas de cobre, las inscripciones funerarias están compuestas por letras de bronce independientes. En ambas tumbas, reparadas por Bernini, se puede ver el contorno de los dos cartuchos proyectados, prueba de que las losas de mármol que cubren la otra pirámide también fueron cortadas en el siglo XVI. Los epitafios fueron compuestos con la ayuda de Lucas Holstenius, un erudito humanista y alto custodio de la Biblioteca Vaticana. El símbolo Crismón fue añadido a la parte superior de las pirámides.


title: Capilla Chigi

text: Las tumbas estaban cubiertas de placas de mármol portasanta cuyos colores rojo y gris sugerían la combustión y el humo de los antiguos funerales imperiales romanos, mientras que la forma piramidal evocaba el rogus imperial de varios pisos o pira funeraria. Estos funerales se celebraban habitualmente en el Campus Martius, donde se encontraba la basílica, y se liberaba un águila de la pira que significaba el ascenso del alma al cielo. No es casualidad que los paneles del friso a la izquierda y derecha del altar estén decorados con águilas voladoras. Visto en su conjunto, este es otro ejemplo en el que el simbolismo clásico erudito de la capilla se integró en una imaginería cristiana más amplia de la resurrección.


title: Capilla Chigi

text: La pared detrás de las tumbas está cubierta con paneles de mármol inusuales de rectángulos portasanta y bordes africanos. Este revestimiento ya es visible en el dibujo de Salviati, lo que demuestra que era parte del esquema original de la capilla, pero en el dibujo modello, la luneta también está cubierta con la misma incrustación. Independientemente de si esto alguna vez se completó realmente, las sencillas cornisas de mármol blanco sobre las tumbas deberían ser adiciones del siglo XVII. El friso entre las cornisas es de mármol antico rosso rojo oscuro y liso, mientras que el friso más antiguo del resto de la capilla era de portasanta. La fuente antigua de este peculiar revestimiento de bloques elevados, si es que hubo alguno, permanece desconocida, aunque a veces se propone alguna parte perdida del revestimiento interior del Panteón.


title: Capilla Chigi

text: Lunetas


title: Capilla Chigi

text: Las lunetas se rellenaron con óleos sobre paneles de madera de Raffaello Vanni, encargados por Fabio Chigi en 1653. El tema de estas pinturas, a menudo pasadas por alto, es algo enigmático, dando lugar a diferentes interpretaciones. En las guías se les describe a menudo como "David y Saúl" y "Elí y Samuel" o simplemente - y erróneamente - como "profetas". La clave de su significado real fue dada por una descripción contemporánea bien informada que permaneció inédita: "Saggio della Roma Descritta" de Benedetto Mellini, escrita hacia 1656. Mellini afirma que el panel sobre la tumba de Sigismondo representa a los "antepasados reales de la Virgen", mientras que el otro panel sobre la tumba de Agostino muestra "a los antepasados sacerdotales de la Virgen".


title: Capilla Chigi

text: Los antepasados reales son el rey David con el arpa y la cabeza de Goliat, y un rey más joven, sin duda Salomón, el constructor del templo, arrodillado y mirando al cielo. Un niño que sostiene una espada coloca su pie sobre la cabeza cortada triunfalmente a la derecha, al otro lado un niño se arrodilla con un círculo en la cabeza, tal vez el joven heredero de Salomón, Roboam. Los antepasados sacerdotales son representados a través de un Sumo Sacerdote judío vestido con trajes tradicionales y sus ayudantes ofreciendo palomas e incienso a Dios. Los lunetos complementan temáticamente el retablo de Sebastiano del Piombo, creando un vínculo entre el nacimiento de la Virgen y las historias del Antiguo Testamento representadas en el tambor. Durante una restauración del siglo XX, la pared debajo de los paneles fue expuesta, pero no se descubrió ninguna decoración anterior. Los paneles semicirculares de madera están colocados en un marco de bronce dorado similar al del retablo mayor.


title: Capilla Chigi

text: Pavimento


title: Capilla Chigi

text: El actual pavimento fue diseñado por Bernini, quien elevó el altar en dos escalones enfatizando su importancia simbólica (el tercer escalón es una adición posterior que interrumpe el patrón decorativo). Los escalones originales, elegantemente moldeados, estaban hechos de bloques monolíticos de mármol estatuario. El pavimento de mármol blanco y gris de bardiglio presenta un motivo geométrico que se corresponde con la decoración de la cúpula. En el centro hay un redondel con incrustaciones de "opus sectile", rodeado por un marco de rosas estilizadas y hojas de roble. Dentro de la figura de un esqueleto alado se levanta el escudo de la familia Chigi que simboliza el triunfo de la virtud dinástica sobre la muerte. Debajo de la figura hay un pergamino con una inscripción en latín: Mors aD CaeLos (que significa "a través de la muerte al cielo"). Las mayúsculas suman la fecha de inicio de la reconstrucción en números romanos: MDCL = 1650. El redondel fue ejecutado por el cantero Gabriele Renzi en 1653/54. (Fuentes contemporáneas demuestran que la inscripción era originalmente "Mors aD CaeLos Iter", las letras suman 1651, año en que Fabio Chigi regresó a Roma el último día de noviembre después de su larga ausencia en el extranjero).


title: Capilla Chigi

text: Mobiliario


title: Capilla Chigi

text: En la actualidad casi no hay muebles en la capilla excepto una atractiva lámpara eterna de bronce que forma una corona dorada colgada de cadenas, decorada con las estrellas de ocho puntas del Chigi y sostenida por tres querubines voladores. El diseño es una referencia simbólica a la corona de la Virgen, patrona de la capilla y de la familia Chigi. La lámpara fue diseñada por el propio Bernini. En su diario el Papa confirmó la autoría del gran escultor: "Ayer vimos la lámpara de bronce que Bernini hizo para la capilla del Popolo", escribió el 16 de julio de 1657. La lámpara fue modelada por Peter Verpoorten, un asistente flamenco de Bernini, fundida por Francuccio Francucci y dorada por Francesco Perone. Filippo Baldinucci dice en su "Vita" que Bernini "no estaba acostumbrado a poner menos estudio y aplicación en el diseño de una lámpara de aceite que en el diseño de un edificio muy noble". Una lámpara similar fue creada para la Capilla Cybo en la basílica, una copia fue hecha en 1885 para el Palazzo Chigi en Ariccia, y también se conocen otros moldes de la lámpara. En la entrada hay dos monumentales candelabros de bronce de 1,5 m de altura con los símbolos de Chigi; estos se encienden durante la celebración de la santa misa. Los candelabros se colocan sobre zócalos de madera pintada. Un dibujo de un seguidor de Bernini en la Colección Real, fechado entre 1655 y 1665, muestra un diseño para un objeto similar, aunque el boceto podría haber sido creado para las velas del altar de la Basílica de San Pedro. El altar está flanqueado por dos puestos de flores de mármol blanco decorados con hojas de palma.


title: Capilla Chigi

text: Originalmente Fabio Chigi proporcionó otras piezas de mobiliario eclesiástico para la capilla familiar restaurada. Sobre la mesa del altar se colocaron seis candeleros de bronce dorado, cuya forma y número evocan las seis montañas del emblema de Chigi. Eran variantes de las concebidas por el artista para el altar de San Pedro. Se complementaban con una sacra de madera dorada y un y un crucifijo-tabernáculo de bronce, cuyo cofre estaba sostenido por cuatro serafines y la puerta decorada con un cáliz y una hostia radiante. Un conjunto similar fue creado por Bernini para la Iglesia de Santa María Assunta en Ariccia. Estas piezas litúrgicas todavía estaban registradas en un inventario en la década de 1720.