title: Historia del grabado

text: El mejor fruto editorial de Vollard fue sin duda su colaboración con Pablo Picasso, que dio origen a la mejor serie de grabados realizada en la centuria: la "Suite Vollard". Picasso se inició en el grabado en Barcelona, donde en 1899 realizó "El zurdo", obra que no le satisfizo plenamente. Continuó su labor gráfica en París, donde recibió la influencia de Toulouse-Lautrec, como se denota en su cartel para "Els Quatre Gats" o sus ilustraciones para las revistas "Joventut" y "Catalunya Artística". En 1904, instalado en Montmartre, realizó "La comida frugal", una composición original que elaboró en plancha de cobre, donde retrata la miseria de una pareja pobre. Al año siguiente elaboró la serie de "Saltimbanquis", uno de sus motivos favoritos del período rosa, un conjunto de catorce estampas que editó Vollard en 1913. Desde entonces y hasta 1920 solo grabó esporádicamente y por encargo, sobre todo de amigos suyos, como los "Poemas" de André Salmon (1905), el "Saint Matorel" de Max Jacob (109-1910) —ya en estilo cubista— y "El sitio de Jerusalén", también de Jacob (1914). En 1922 realizó una serie de "Bañistas", publicada por Marcel Guiat. En los años 1920 se estrechó la relación de Picasso con Vollard: una serie de aguafuertes realizados por Picasso en 1927 sobre el tema del artista y su modelo la adquirió el marchante para ilustrar "La obra maestra desconocida" de Honoré de Balzac, publicada en 1931. Fue entonces cuando Vollard le encargó una serie de láminas que el artista realizó entre 1930 y 1937, y que se publicó en 1939: la "Suite Vollard". Es un conjunto de cien estampas —la mayoría aguafuertes y alguna punta seca— de temática diversa, dividido en varias secuencias; la más grande (unas cuarenta) giran en torno al tema "El taller del escultor", centradas en la relación entre un escultor, su modelo y su obra, una referencia autobiográfica en que la modelo es Marie-Thérèse Walter, su pareja de entonces; otro grupo gira en torno al tema de "La violación", mientras que hay varios dedicados a la figura de "El Minotauro", entre los que destaca "Minotauro ciego en la oscuridad", considerado uno de los mejores de la serie; hay también tres retratos de Vollard. Paralelamente, en 1931 ilustró para el editor Albert Skira "Las Metamorfosis" de Ovidio. En 1935 realizó "La minotauromaquia", un aguafuerte en lámina de cobre, donde retoma la figura del minotauro; está considerada uno de los precedentes estilísticos del "Guernica". Entre 1936 y 1937 ilustró la "Historia natural" de Buffon (publicado en 1942), de nuevo por encargo de Vollard, un conjunto de treinta y un aguafuertes al azúcar, de estilo realista. En 1937 realizó "Sueño y mentira de Franco", un conjunto de dieciocho pequeñas imágenes a modo de viñetas grabado en dos planchas de cobre, como denuncia contra la Guerra Civil Española y contra Francisco Franco; se tiraron mil ejemplares, que se vendieron en el Pabellón de la República Española de la Exposición Internacional de París de ese año.


title: Historia del grabado

text: Tras unos años de inactividad gráfica, pasada la Segunda Guerra Mundial se aficionó a la litografía, generalmente sobre plancha de zinc. Entre 1945 y 1951 realizó varios retratos de Françoise Gilot, su nueva pareja, madre de sus hijos Claude y Paloma. En esta época abordó también temas como los faunos, las palomas y las naturalezas muertas, así como varias versiones de la "Susana en el baño" de Cranach. Entre sus obras de esos años destacan: "La mujer sentada y la mujer dormida" (1947), "Retrato de Góngora" (1947), "Los faunos músicos" (1948) y su célebre "Paloma" (1949), que se tomó como logotipo del Congreso Mundial de la Paz. Desde 1955, su relación con Jacqueline Roque, su segunda esposa, le llevó a un giro estilístico, por el que retornó a la deformación expresionista y a la temática grotesca y erótica. Volvió su afición por los toros y, en 1957, ilustró la vida del torero Pepe-Hillo, trabajando entonces preferentemente al linóleo. En 1966 retornó al aguafuerte, con una temática cada vez más marcadamente sexual, en que las mujeres son figuras enormes y gordas. Entre 1970 y 1971 realizó una serie de 156 estampas para la galería Leiris, generalmente de mujeres tumbadas y hombres que las observan. Picasso fue el representante más destacado del cubismo, un movimiento basado en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la perspectiva espacial de origen renacentista, a través de una organización del espacio de acuerdo con una trama geométrica, con visión simultánea de los objetos y una gama de colores fríos y apagados. Los miembros de este grupo aportaron una nueva concepción de la obra de arte, gracias a la introducción del "collage". Otros exponentes de este movimiento en el ámbito gráfico fueron Georges Braque, Juan Gris, Louis Marcoussis y Jacques Villon. Braque fue junto con Picasso el padre del cubismo. Su acercamiento al grabado fue tardío, una vez superado ya el cubismo y en un estilo neoclásico, como se percibe en sus aguafuertes para la "Teogonía" de Hesíodo (1931). El español Juan Gris se inició en el dibujo humorístico en revistas como "Le Charivari" y "Le Cri de Paris". En 1912 se pasó al cubismo, con un estilo ortodoxo pero de fuerte personalidad. Realizó treinta y cuatro litografías y aguafuertes, en composiciones similares a su obra pictórica. Ilustró varios libros: "Ne coupez pas, Mademoiselle, ou les erreurs des P.T.T." de Max Jacob (1920), "Mouchoir des nuages" de Tristan Tzara (1925), "A Book concluding with as a wife has a cow a love story" de Gertrude Stein (1925) y "Denise" de Raymond Radiguet (1926). También hizo algunos retratos en litografía ("Marcelle la Brunette", "Marcelle la Blonde", "Jean el músico"). Marcoussis pasó por el impresionismo y el fauvismo antes de llegar al cubismo. Virtuoso del dibujo, trabajó como caricaturista en varios periódicos. Empezó a grabar en 1912, pero se dedicó más intensamente a ello entre 1930 y 1940: "Aurelia" de Gérard de Nerval (1930), "Tablas de salvación" (1931), "Alcoholes" de Apollinaire (1934-1935), más un centenar de retratos ("Gertrude Stein", 1934; "Miró", 1938). Villon, hermano de Marcel Duchamp, fue iniciado en el grabado a los seis años por su abuelo, Émile Nicolle. Dotado para el dibujo, trabajó para varios periódicos y revistas. Desde 1899 grabó para el editor Edmond Sagot; entre sus primeras obras destacan las series "Baño de Minnie" (1907) y "Desnudos" (1909-1910). Ya en época cubista realizó su "Equilibrista" (1913), uno de los mejores grabados de este estilo. En 1920 realizó el "Tablero de ajedrez", una reproducción del cuadro homónimo. Al año siguiente ilustró las "Arquitecturas" de Paul Valéry. Entre 1923 y 1930 grabó para poder subsistir reproducciones de obras de Picasso, Matisse, Cézanne, Renoir y Van Gogh. En 1939 su grabado "Tres órdenes" dio paso a una serie de paisajes, entre los que destacan su serie de los "Huertos" (1940-1941). Posteriormente son de destacar "Cuarto de buey" (1941) y "Globo celeste" (1944). El cubismo fue una de las primeras vanguardias, junto al fauvismo y el expresionismo. El fauvismo supuso una experimentación en el terreno del color, que era concebido de modo subjetivo y personal, al que aplicaban valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Para estos artistas los colores debían generar emociones, a través de una gama cromática subjetiva y de factura brillante. Entre sus filas destacó Henri Matisse, quien practicó la litografía, generalmente con la colaboración del estampador Auguste Clot. Entre 1906 y 1913 realizó una serie de litografías en las que denota la influencia de Rodin, con un lenguaje lineal, fluido y elegante. Otros exponentes fueron André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck. Derain grabó sobre todo en madera, en ilustración de libros como el "Encantador pudriéndose" de Apollinaire (1909), "Les Œuvres burlesques et mystiques de Frère Matorel, mort au couvent de Barcelone" de Max Jacob (1912), "Monte de Piedad" de André Breton (1916) y "Heliogábalo" de Antonin Artaud (1934). Dufy se inició en la xilografía ("Bestiario de Orfeo" de Apollinaire, 1910), para pasarse a la litografía tras la Primera Guerra Mundial ("La Belle Enfant ou L'Amour à quarante ans" de Eugène Montfort, 1930, para el editor Vollard). Vlaminck, de formación autodidacta, realizó xilografías y litografías, con un estilo similar a sus pinturas, de difícil clasificación cronológica, ya que nunca las fechaba.


title: Historia del grabado

text: El expresionismo surgió en Alemania. Como reacción al impresionismo, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—. En sus obras reflejaban una temática personal e intimista con gusto por lo fantástico, deformando la realidad para acentuar el carácter expresivo de la obra. Fue un movimiento ecléctico, con múltiples tendencias en su seno y una diversa variedad de influencias, desde el postimpresionismo y el simbolismo hasta el fauvismo y el cubismo, así como algunas tendencias anicónicas que desembocarían en el arte abstracto (Kandinski). Su primer referente fue el grupo "Die Brücke", fundado en Dresde en 1905 por Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff; posteriormente se incorporaron Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Mueller. Influidos por el gótico alemán —Kirchner estudió profundamente las xilografías de Durero—, el arte africano, el "Arts and Crafts", el "Jugendstil", los Nabis y artistas como Van Gogh, Gauguin y Munch, les interesaba un tipo de temática centrada en la vida y la naturaleza, reflejada de forma espontánea e instintiva, por lo que sus principales temas son el desnudo —sea en interior o exterior—, así como escenas de circo y "music-hall", donde encuentran la máxima intensidad que pueden extraer a la vida. "Die Brücke" otorgó especial importancia a las obras gráficas: su principal medio de expresión fue la xilografía, técnica que les permitía plasmar su concepción del arte de una manera directa, dejando un aspecto inacabado, bruto, salvaje, cercano al primitivismo que tanto admiraban. Estos grabados en madera presentan superficies irregulares, que no disimulan y aprovechan de forma expresiva, aplicando manchas de color y destacando la sinuosidad de las formas. También utilizaron la litografía, el aguatinta y el aguafuerte, que suelen ser de un reducido cromatismo y simplificación estilística.  Su principal exponente fue Kirchner, un artista temperamental que dejó una de las obras gráficas más relevantes de la primera mitad del siglo. Sus primeras obras denotan la influencia de la estampa japonesa y de Félix Vallotton: "El hombre y la mujer" (1904), "Bañistas" (1906). En 1915 ilustró el "Peter Schlemihl" de Chamisso. Autor prolífico, dejó 971 xilografías, 665 aguafuertes y 458 litografías, sobre todo paisajes, desnudos, retratos y autorretratos, así como una considerable producción de contenido netamente erótico.


title: Historia del grabado

text: La segunda fase del expresionismo alemán fue el grupo "Der Blaue Reiter", fundado en Múnich en 1911, donde se agrupaban una serie de artistas que más que un sello estilístico común compartían una determinada visión del arte, en la que imperaba la libertad creadora del artista y la expresión personal y subjetiva de sus obras. Su principal exponente en el arte gráfico fue Vasili Kandinski, un artista ruso iniciado en el "Jugendstil" y que, desde 1908, fue evolucionando hacia la abstracción, en cuadros donde la importancia de la obra residía en la forma y el color, creando planos pictóricos por confrontación de colores. Practicó sobre todo la xilografía y la litografía, generalmente coloreadas. Uno de sus primeros trabajos fue el cartel de la I Exposición del grupo Phalanx en 1901, una asocicación de artistas que había fundado en Múnich. Le siguieron xilografías como "La cantante" (1903), "Despedida" (1903) y "La noche" (1903). Entre 1908 y 1912 escribió diversos textos líricos que editó acompañados de xilografías ("Sonidos", 1913). En 1909 realizó también las series xilográficas "Poemas sin palabras" y "Xilografías". En 1911 escribió y editó "De lo espititual en el arte", un libro teórico que acompañó de ilustraciones en xilografía, ya cercanas a la abstracción. Entre finales de 1915 y comienzos de 1916 elaboró en Estocolmo una serie de aguafuertes de tono grotesco, que expuso en la galería Gummeson. En su estancia en Rusia, hasta 1921, continuó con esta técnica. De vuelta a Alemania, donde fue profesor de la Bauhaus, realizó la serie "Pequeños mundos" (1922), compuesta por doce estampas (litografías, xilografías y aguafuertes) que emulan su universo pictórico. También teorizó sobre el grabado en "Punto y línea sobre el plano" (1926), donde postuló que cada una de las tres principales técnicas gráficas tienen características específicas tanto a nivel formal como sociológico. Otro miembro de "Der Blaue Reiter" fue Franz Marc, un artista prematuramente fallecido en la contienda mundial. Interesado especialmente en la representación de animales, con los cuales simbolizaba la comunión con la naturaleza, dejó sesenta y tres grabados, realizados entre 1908 y 1916. Cabe citar también al escultor Ernst Barlach, que fue también grabador y dramaturgo. Su obra gráfica se extendió de 1910 a 1930, en litografía y xilografía: en la primera técnica ilustró sus propios dramas ("Der Tote Tag", 1912; "Der arme Vetter", 1919), mientras que en la segunda elaboró imágenes más estilizadas ("Der Kopf", 1919; "Walpurgisnacht", 1923; "Lied an die Freude", 1927). En Austria destacó Oskar Kokoschka, un expresionista de inspiración personal, autor de series litográficas como "Niños que sueñan" (1908), "Rey Lear" (1963), "Odisea" (1963-1965), "Saúl y David" (1966-1968) y "Troyanas" (1971-1972). La siguiente vanguardia que surgió fue el futurismo, un movimiento de origen italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del y destacó aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción. Sus principales representantes, Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini y Carlo Carrà, practicaron el grabado muy ocasionalmente. Cabe destacar en el ámbito gráfico a Giorgio Morandi, un artista adscrito solo temporalmente al futurismo y de evolución personal. Se centró sobre todo en la representación de objetos —a menudo naturalezas muertas—, en un estilo que combinaba clasicismo y cubismo, con cierta influencia cézanniana. Trabajaba al aguafuerte, donde demostró un gran dominio técnico, con el que consiguió efectos de una realidad atemporal, casi mágica. En Italia cabe mencionar al "Gruppo Romano Incisori Artisti" (Grupo Romano Grabadores Artistas), surgido en 1921 por iniciativa de Federico Hermanin y que agrupó a unos veinticinco artistas de estilos diversos que expusieron colectivamente en varios certámenes artísticos italianos.


title: Historia del grabado

text: En Rusia surgió hacia 1915 el suprematismo, un estilo de corte abstracto basado en formas geométricas fundamentales, sobre todo el cuadrado y el círculo, con una gama cromática restringida, especialmente el blanco y el negro. Uno de sus exponentes fue El Lissitzky, arquitecto, pintor, diseñador, fotógrafo y tipógrafo, creador de los "prounen" («Proyectos para la afirmación de lo nuevo»), un tipo de diseño abstracto geométrico que pretendía ser una síntesis entre pintura y arquitectura, que desarrolló en pinturas, grabados y dibujos. El siguiente de los nuevos estilos fue el dadaísmo, un movimiento de reacción a los desastres de la Primera Guerra Mundial, que supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lógica y la razón, y reivindica la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se tradujo en un lenguaje subversivo, donde se cuestionaban tanto las temáticas como las técnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composición, como el "collage", el fotomontaje y los "ready-made". Entre sus representantes se encuentra Jean Arp, pintor, escultor y poeta, uno de los fundadores del movimiento en Zúrich. En 1916 ilustró los "25 poemas" de Tristan Tzara y realizó la serie xilográfica "Estudios de simetría", de corte abstracto. Desde entonces continuó elaborando aguafuertes y, sobre todo, xilografías, con un estilo sobrio en la talla y nítido en la tinta, con imágenes que se mueven entre la abstracción y la morfología. También ilustró sus propios textos: "Velero en el bosque" (1957), "1, rue Gabrielle" (1958), "Hacia el blanco infinito" (1960). También destacó Kurt Schwitters, quien realizó en 1923 una serie de seis litografías de su obra "Merz", en edición numerada de cincuenta ejemplares. La elaboró en papeles de distintos colores, por lo que obtuvo una cierta apariencia de "collage". Otro exponente fue Christian Schad, colaborador de la revista "Sirius", para la que realizaba una xilografía por número, y para cuya editorial creó un cuaderno de diez xilografías en 1915. En Alemania surgió tras la Primera Guerra Mundial el grupo "Neue Sachlichkeit" (Nueva Objetividad), el cual, como movimiento de reacción frente al expresionismo, retornó a la figuración realista y a la plasmación objetiva de la realidad circundante, con un marcado componente social y reivindicativo. Sus principales representantes fueron Otto Dix, George Grosz y Max Beckmann. Dix denunció en sus obras la brutalidad de la guerra y la depravación de una sociedad decadente. En su serie de aguafuertes "La guerra" (1924) realizó un poderoso alegato antibelicista, con imágenes crudas de intenso realismo. Grosz trabajó de caricaturista antes de la guerra, por lo que su estilo refleja las propiedades de ese género, marcado por la linealidad. Sus imágenes denuncian la hipocresía social, con figuras feas y caricaturescas, generalmente de perfil. Fue autor de las series "Gott mit uns" (1920) y "Ecce homo" (1923), en las que retrató «una sociedad dominada por los galones, la levita, la sotana y la caja fuerte». Beckmann mostró una fuerte influencia del gótico alemán. En 1909 realizó la serie litográfica "La vuelta de Eurídice", pero poco después se pasó a la punta seca ("Pequeño autorretrato", 1912). Durante la contienda realizó una serie de grabados en los que mostraba el drama de la guerra: "Declaración de guerra" (1914), "Granada" (1915). Tras el conflicto bélico siguió una línea realista en la que continuaba mostrando el dramatismo bélico, como en la serie litográfica "Viaje berlinés" (1922). Realizó entonces retratos, bodegones, paisajes, desnudos y temas circenses ("Funámbulo", 1921). En 1947 se estableció en Estados Unidos, donde evolucionó a un estilo personal de corte simbólico y onírico ("Día y sueño", 1946). En este país es de reseñar también la Escuela de la Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius, quien asumió la dirección de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar y la reorientó hacia un programa de estudios multidisciplinar que atendía tanto la arquitectura como el diseño y las artes decorativas; los estudiantes de la escuela aprendían teorías de la forma y del diseño, así como talleres de piedra, madera, metal, barro, vidrio, tejido y pintura. La escuela se trasladó a Dessau en 1925 y a Berlín en 1932, hasta que al año siguiente fue cerrada por la dirección del centro ante el acoso sistemático al que eran sometidos por las autoridades nazis. En la escuela había también un taller de grabado, dirigido entre 1919 y 1924 por Lyonel Feininger, un artista estadounidense afincado en Alemania. En sus inicios trabajó de caricaturista, con un estilo modernista inspirado en Beardsley, Toulouse-Lautrec y Steinlen. También transitó por el cubismo, el expresionismo y el futurismo. Trabajó sobre todo en xilografía, técnica que influyó en la organización espacial de su producción pictórica. Su estilo se caracteriza por el uso de amplias masas negras y líneas cortas e irregulares, en configuraciones paralelas o convergentes que crean los volúmenes. Realizó diversas series, entre las que destaca "Zwölf Holzschinitte" (1923). Tras la clausura de la Bauhaus volvió a su país, donde practicó el litograbado, especialmente en paisajes: "Manhattan II" (1951), "Dorfkirche" (1954). Otro profesor que practicó el grabado fue Josef Albers, encargado del curso preparatorio y del taller de pintura sobre vidrio de la escuela. Practicó la xilografía, la litografía, la punta seca y el linóleo, con una evolución estilística que va desde el expresionismo hasta una abstracción de influencia constructivista, en la que otorgaba todo el protagonismo a la línea recta y a un cromatismo en blanco y negro. Instalado posteriormente en Estados Unidos, donde fue profesor en el Black Mountain College y la Universidad de Yale, realizó allí su serie "Structural Constellations" (1953-1958). Otro docente fue Oskar Schlemmer, director sucesivamente de los talleres de escultura en piedra, pintura mural y teatro. Tras pasar fugazmente por el expresionismo y el cubismo evolucionó hacia la abstracción, con imágenes en que reduce la figura humana a esquemas lineales, dentro de una composición geométrica. El taller de grabado de la Bauhaus elaboró en 1921 un cartapacio en cinco entregas con obras de los profesores de la Bauhaus, así como artistas alemanes, italianos y rusos. También hacía obras por encargo y numerosos artistas ajenos a la escuela imprimían allí sus trabajos. En 1923 fundaron también una editorial, que entre otras obras publicó el libro para la exposición de la Bauhaus de ese año. Entre los años 1920 y 1940 se desarrolló el surrealismo, un movimiento que puso un especial énfasis en la imaginación, la fantasía y el mundo de los sueños, con una fuerte influencia del psicoanálisis, con una tendencia figurativa y otra abstracta. Uno de sus máximos exponentes fue Salvador Dalí, que evolucionó desde una fase de formación en que probó diversos estilos (impresionismo, futurismo, cubismo, fauvismo) hasta un surrealismo figurativo fuertemente influido por la psicología freudiana. En el terreno gráfico se dedicó preferentemente a la ilustración de libros, como "Los cantos de Maldoror" del conde de Lautréamont (1934), "Don Quijote" de Cervantes (1957) y la "Divina Comedia" de Dante (1960). En 1957 versionó "Los caprichos" de Goya. También es de destacar su "Tauromaquia surrealista", de 1976.


title: Historia del grabado

text: Joan Miró practicó especialmente la litografía, ya que buscaba el resultado más parecido a la pintura —se solía decir de él que «pintaba como grababa y grababa como pintaba»—. Destaca especialmente su serie "Barcelona" (1944), una versión gráfica de su serie pictórica "Constelaciones", un conjunto de cincuenta litografías en las que recreó su mundo personal, con imágenes generalmente abstractas en las que ocasionalmente se perciben figuras humanas o animales, así como algunos de sus motivos habituales como estrellas y pájaros. El conjunto destaca por su esencia dramática, motivada por el pesimismo del artista frente a la guerra. También ilustró libros de bibliófilo: "Parler seul" de Tristan Tzara (1948-1950), "À toute épreuve" de Paul Éluard (1958, "Le miroir de l'homme par les bêtes" de André Frénaud (1972), "Oda a Joan Miró" de Joan Brossa (1973).


title: Historia del grabado

text: Otros artistas surrealistas que practicaron el grabado fueron Paul Klee, Max Ernst, André Masson e Yves Tanguy. Klee se inició en el "Jugendstil" y fue miembro del grupo expresionista "Der Blaue Reiter", antes de desembocar en el surrealismo. Recreó en su obra un mundo fantástico e irónico, cercano al de los niños o los locos. En sus composiciones le interesaban especialmenten aspectos como el color, la luz, el tiempo y el movimiento. Trabajó sobre todo en litografía: "Sommeil d'hiver" (1938), "Tête d'enfant" (1939). Ernst pasó por el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo, con una obra original de fuerte personalidad. Sus primeros grabados (1911-1912), al linóleo, son afines al grupo "Die Brücke". En su etapa dadaísta elaboró la serie litográfica "Fiat modes, pereat ars" (1919), donde muestra la influencia del metafísico Giorgio De Chirico. Más adelante practicó otras técnicas como el "collage", el fotomontaje y el "frottage". Cabe destacar su novela-collage "Une semaine de bonté" (1933), grabada en xilografía, en un estilo realista cargado de humor y erotismo, con cierta influencia goyesca. Masson se inició en el cubismo hasta desembocar en un surrealismo marcado por el automatismo gráfico. Ilustró libros como la "Justine" del marqués de Sade (1928) y "Martinica, encantadora de serpientes" de André Breton (1941), así como diversas obras de Mallarmé, Coleridge y Malraux. Tanguy se caracterizó por un tipo de imágenes en llanuras desérticas de horizonte infinito y luz lechosa pobladas por seres biomórficos, las cuales traspasó a su obra gráfica. Cabe citar también al escultor Henry Moore, que fue también dibujante y grabador. En 1931 realizó la serie xilográfica "Figuras esculpidas". Durante la Segunda Guerra Mundial, en que fue nombrado "War Artist" («artista de guerra»), realizó una serie de dibujos sobre refugios que traspasó a litografías. En 1969 realizó veintiocho puntas secas inspiradas en el cráneo de un elefante, al partir del cual recreaba cuevas, paisajes y arquitecturas imaginarios, que denotan la influencia de Piranesi. Adscrito de forma tardía al surrealismo, el cubano Wifredo Lam realizó litografías en las que fusionaba este estilo con ciertas tendencias cubistas. En el período de entreguerras surgió en Francia la denominada Escuela de París, un grupo heterodoxo de artistas vinculados a diversos estilos artísticos como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. El término engloba a una gran variedad de artistas, tanto franceses como extranjeros que residían en la capital francesa en el intervalo entre las dos guerras mundiales. En el terreno gráfico destacó Marc Chagall, de origen ruso, quien desarrolló un estilo que denota influencias fauvistas y cubistas, aunque interpretadas de forma personal, con una obra de tono onírico e intenso cromatismo. Se inició en el grabado ya con treinta y seis años, con las ilustraciones para la autobiografía de Paul Cassirer "Mein Leben" (1923), veintiséis aguafuertes y puntas secas. Ya establecido en París, realizó diversos encargos para el editor Vollard: "Les âmes mortes" de Nikolái Gógol (1924-1925), "Les Fables" de La Fontaine (1926-1931), "L'Ancien Testament" (1931-1939). Exiliado en Estados Unidos entre 1941 y 1948, realizó aquí la serie litográfica "Four Tales from the Arabian Nights". De regreso a Francia, elaboró varias series de litografías: "Dafnis y Cloe" (1961), "Circo" (1967), "En la tierra de los dioses" (1967); así como aguafuertes, aguatintas, monotipos y la serie xilográfica "Poemas" (1968). En esta escuela cabe citar también a: Louis Jou, se dedicó a la xilografía destinada a la ilustración de libros en ediciones de lujo; André Dunoyer de Segonzac se dedicó a la calcografía, en la que fue un autor prolífico (1600 planchas), su principal obra fue la ilustración de las "Geórgicas" de Virgilio (1947); Luc-Albert Moreau destacó en la litografía; en el cartelismo destacaron Paul Colin, Jean Carlou y Cassandre, que renovaron y modernizaron el género. En los años 1930 empezó a generalizarse el uso del ófset para la impresión artística. El pionero fue el pintor francés afincado en Estados Unidos Louis Henri Jean Charlot, quien en 1933 publicó en Los Ángeles su "Picture book" en treinta y dos litografías sobre plancha de zinc estampadas en ófset. El estampador fue Lynton Kistler, quien trabajó para muchos artistas modernos, al que se sumó Albert Carman en Nueva York. Poco después llegó al Reino Unido, donde fue practicado por Barnett Freedman, Paul Nash y John Piper. Estos artistas popularizaron el ófset en los años 1930 y 1940, en tiradas ilimitadas y a bajo coste, hecho que en cambio produjo un cierto descrédito de esta técnica, considerada inferior en calidad artística a las técnicas artesanales de grabado.


title: Historia del grabado

text: En Estados Unidos cabe destacar también la labor de John French Sloan, pintor y grabador de la escuela Ashcan, una tendencia de estilo realista caracterizada por sus escenas de género urbano. Realizó preferentemente escenas de la vida cotidiana neoyorquina, preocupándose sobre todo en la descripción objetiva, sin valoraciones críticas o morales, aunque en ocasiones con cierto componente dramático. Un buen ejemplo es su aguafuerte "Ventanas en la noche" (1910). A la misma escuela perteneció George Wesley Bellows, autor de escenas urbanas de Nueva York, con preferencia por imágenes de boxeo y béisbol. Se dedicó a la litografía, técnica en la que ilustró varios libros, especialmente de H. G. Wells. Edward Hopper fue representante del llamado realismo americano o "American Scene", con escenas urbanas de personajes anónimos y solitarios. En sus inicios trabajó como ilustrador para subsistir, período en el que se enmarcan sus series de aguafuertes "Night Shadows" (1921) y "Train and bathers" (1930).


title: Historia del grabado

text: En la España de las primeras décadas, aparte de la obra de grandes artistas como Picasso, Dalí y Miró, conviene recordar a: Carlos Verger, pintor, cartelista y grabador, autor de reproducciones y obras originales, como "Beethoven", "Carmen", "Lavanderas" y "Foro Romano"; Ricardo Baroja practicó el aguafuerte y el aguatinta con influencia goyesca, autor de paisajes y temas populares; Francisco Iturrino, de estilo fauvista, se centró en imágenes de desnudos, caballos y jardines, con cierta influencia de Regoyos; Xavier Nogués, de estilo novecentista, fue un notable aguafortista, con una cierta vena satírica y caricaturesca, destacando entre sus obras la ilustración de "El sombrero de tres picos" de Pedro Antonio de Alarcón; Daniel Vázquez Díaz, a caballo entre el realismo y el cubismo, realizó aguafuertes y litografías sobre la Primera Guerra Mundial, así como paisajes y escenas sociales; José Gutiérrez-Solana, vinculado al expresionismo, aunó el arte tradicional con el contemporáneo, con un estilo áspero y dramático, centrado en temas sórdidos y lúgubres inspirados en la España negra (personajes populares, procesiones, corridas de toros); Antoni Clavé fue pintor, escultor, grabador y escenógrafo, y practicó por igual la litografía, el aguafuerte y el aguatinta, generalmente en ilustración de libros ("Lettres d'Espagne" de Prosper Mérimée, 1943; "Cándido" de Voltaire, 1948; "Gargantúa"de François Rabelais, 1950). En 1910 se fundó la Sociedad de Grabadores Españoles. Algunos artistas de esta sociedad crearon en 1928 el grupo Los Veinticuatro, que tres años más tarde pasó a denominarse Agrupación Española de Artistas Grabadores. Gracias a su iniciativa se creó durante la Segunda República la Escuela Libre de Grabado y Estampación.


title: Historia del grabado

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, las vanguardias históricas dieron paso a una nueva serie de movimientos que van desde el arte figurativo hasta el abstracto, desde el arte más tradicional hasta el arte de acción o conceptual. Uno de los primeros, en la inmediata posguerra, fue el informalismo, un conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista y en la renuncia a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composición, aplicación preconcebida del color). Fue un estilo eminentemente abstracto, donde cobró relevancia el soporte material de la obra, que asumió el protagonismo por encima de cualquier temática o composición. En paralelo, en Estados Unidos se desarrolló el expresionismo abstracto —también llamado "action painting"—, un estilo igualmente abstracto donde destaca la gestualidad del artista.


title: Historia del grabado

text: Entre sus exponentes europeos y dentro del arte gráfico cabe nombrar a: Jean Dubuffet, un artista que combinó la abstracción con algunas referencias biomórficas y alusiones al grafiti, como en su litografía "Los muros" (1949); Lucio Fontana, fundador del espacialismo, creó un tipo de imágenes abstractas que denominó «conceptos espaciales», caracterizadas por su monocromatismo y por la introducción del espacio en la imagen a través de rasgados y agujereados, lo que trasladó también al grabado; y Hans Hartung, creador de un universo gráfico de corte abstracto que desarrolló de forma autodidacta, con una obra que abarca unas doscientas láminas en diversas técnicas, sobre todo calcografía y litografía. En Estados Unidos cabe reseñar a: Jackson Pollock, creador del "dripping" o chorreado de pintura sobre el lienzo, en composiciones generalmente abstractas, aunque también produjo obras figurativas o parcialmente figurativas en blanco y negro ("Sin título", 1945, aguafuerte); Mark Rothko, de origen ruso, destacó por sus formatos rectangulares, su intenso colorido y sus contornos difuminados, que trasladó a su producción gráfica; Willem de Kooning fue uno de los pocos pintores que introdujo la figura humana en sus obras, aunque inmersa en escenas abstractas y con formas fragmentadas, como dislocadas, en espacios curvilíneos, dinámicos, con una obra gráfica centrada en el aguafuerte y la litografía, en composiciones similares a su obra pictórica.


title: Historia del grabado

text: En esta tendencia se sitúa también Antoni Tàpies, quien creó un estilo propio en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, que otorgaba gran relevancia al sustrato material de la obra. Se inició en el grupo "Dau al Set", algunos de cuyos componentes practicaron también el grabado, como Modest Cuixart, Joan Ponç y Joan-Josep Tharrats; entre 1948 y 1956 el grupo publicó la revista homónima, que mostró algunas de sus obras. Ya en solitario, Tàpies practicó el grabado de forma secundaria a su pintura, pero dejando obras de gran calidad con técnicas diversas: practicó tanto la litografía como la calcografía y la serigrafía, así como el cliché tipográfico. En su obra destaca la serie "Cataluña", en serigrafías de gran tamaño, así como ilustraciones de libros como "La nuit grandissante" de Jacques Dupin (1967), "Air" de André Bouchet (1971) y "La clau del foc" de Pere Gimferrer (1973).


title: Historia del grabado

text: Otro exponente del informalismo español fue Antonio Saura, uno de los fundadores del grupo El Paso (1957-1959), en el que también figuraban Manolo Millares, Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Rivera, Martín Chirino, Manuel Viola y el escultor Pablo Serrano; todos ellos fueron creadores de estampas. Saura fue quizá el miembro más destacado, autor de obras gestuales, expresivas, de colores sobrios —preferentemente el negro y el blanco—, en imágenes donde no excluye la figuración, unas figuras deformadas semejantes a monstruos. Cabe citar también al escultor vasco Eduardo Chillida, que fue también un notable grabador, autor de unas doscientas estampas —algunas de ellas murales— e ilustraciones de libros: "Les chemins des devins suivi de menerbes" de André Frénaud (1966), "Meditation in Kastilien" de Max Hölzer (1968), "Die Kunst und der Raum" de Martin Heidegger (1969), "Más allá" de Jorge Guillén (1973), "Le sujet est la clairiere de son corps" de Charles Racine (1975), "Adoración" de José Miguel Ullán (1977). Casi toda su producción gira alrededor de la reflexión espacial sobre el plano y el volumen escultórico.


title: Historia del grabado

text: Como reacción a la abstracción informalista surgió la llamada Nueva figuración, un movimiento que recuperó el arte figurativo, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composición. Aunque se basaban en la figuración no quiere decir que esta fuese realista, sino que podía ser deformada o esquematizada a gusto del artista. Entre sus componentes se encuentran: Francis Bacon, creador de un universo centrado en la figura humana aislada o en pequeños grupos, generalmente deformada, en espacios cerrados pero indefinidos, lo cual trasladó también al grabado; Bernard Buffet ilustró diversas publicaciones, como "Los cantos de Maldoror" del conde de Lautréamont (1952), "La Pasión de Cristo" (1954), la "Voz humana" de Jean Cocteau (1957), "Les Voyages Fantastiques" de Cyrano de Bergerac (1958) o "El Infierno" de Dante (1976); Lucian Freud se especializó en retratos y desnudos, con un realismo descarnado, trabajando generalmente en aguafuerte, una técnica que le permitía desarrolar sus cualidades de dibujante de forma óptima ("Una pareja", "Cabeza de mujer", "La madre del pintor", "Bella"); el chileno Roberto Matta también destacó en la ilustración: "Los cantos de Maldoror" de Lautréamont (1938), "La palabra es de Péret" de Benjamin Péret (1941), "Arcano 17" de André Breton (1945), "Empleo del tiempo" de Michel Butor (1956), "Atalayas sobre blancos" de Henri Michaux (1959). Los miembros del grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky, Constant Nieuwenhuys) también practicaron el grabado, sobre todo la litografía, en obras que destacan por el trazo grueso y los colores vivos.


title: Historia del grabado

text: Desde 1950 se desarrolló el arte cinético (también llamado "op-art", «arte óptico»), un estilo que puso énfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos ópticos, que eran producidos bien por ilusiones ópticas (figuras ambiguas, imágenes persistentes, efecto de moiré), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Era un estilo abstracto pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo. Entre sus miembros destacan Victor Vasarely y Eusebio Sempere. Vasarely trabajó en sus inicios como creador gráfico para agencias de publicidad. Posteriormente realizó una notable obra gráfica en la que recreó su universo cinético, basado en efectos ópticos. Trabajó sobre todo en serigrafía: "Chell" (1949), "Álbum Vasarely" (1958), "Álbum III" (1959), "Constelaciones" (1967). Sempere centró su obra en los estudios de luz y las vibraciones ópticas, partiendo en ocasiones de paisajes o elementos figurativos que convierte en abstracciones de intenso lirismo. En 1969 realizó una serie de serigrafías sobre poemas de Góngora.


title: Historia del grabado

text: Un artista inclasificable que comenzó a tener éxito en los años 1950 fue M. C. Escher, que creó una obra de corte fantástico donde recreaba mundos imaginarios y objetos imposibles. Practicó la xilografía, la litografía y la "mezzotinta", con unos cuatrocientos originales de los que se realizaron docenas, cientos o miles de reproducciones, según la obra. En sus imágenes se combinan conceptos geométricos y matemáticos, así como figuras de animales fantásticos y otros productos de su imaginación.


title: Historia del grabado

text: Entre los años 1960 y 1970 se produjo una revalorización de la litografía, especialmente en Estados Unidos. Influidos por el uso heterodoxo que Picasso hizo de esta técnica entre 1945 y 1950, en que dibujaba y arañaba sobre la piedra, muchos artistas trabajaron la litografía con métodos no convencionales. En 1960, June Wayne fundó en Los Ángeles el Tamarind Lithography Workshop, que marcó profundamente la producción gráfica estadounidense de esas décadas. Le siguieron otras compañías, como Universal Limited Art Editions (ULAE) y Gemini GEL. Muchos artistas trabajaron con esas empresas, como Josef Albers, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Robert Motherwell, Elaine de Kooning, Richard Diebenkorn, Jim Dine, Gego, Mel Ramos, Edward Ruscha, Sam Francis, Rufino Tamayo, Louise Nevelson, Philip Guston, etc.


title: Historia del grabado

text: En esos años se desarrolló en Estados Unidos el "pop art", un estilo con un marcado componente de inspiración popular que tomó imágenes del mundo de la publicidad, la fotografía, el cómic y los medios de comunicación de masas. Uno de sus principales exponentes fue Andy Warhol. Solía trabajar mediante serigrafía, en series que iban desde los retratos de personajes famosos como Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy o Mao Tse-tung, pasando por sus truculentas series de "Catástrofes", "Sillas eléctricas" y "Disturbios raciales", hasta todo tipo de objetos, como sus series de latas de sopa Campbell o de Coca-Cola, elaborados con un colorismo chillón y estridente y una técnica pura, impersonal. Warhol escogía sus imágenes de los medios de comunicación de masas, imágenes estereotipadas, que recortaba y encuadraba para enviarlas al taller de serigrafía, donde se ampliaban, se escogía el formato y el color y se hacía la tirada, sobre papel o tela, en series no numeradas. Su obra es fría, indiferente, uniforme y mecanizada, la adecuada para una sociedad industrializada encaminada al consumo. Incluso la muerte es tratada de la misma forma distante y fría, ya que no deja de ser una imagen habitual en los medios de comunicación. Otro exponente estadounidense fue Roy Lichtenstein, que se inspiró en el cómic, con imágenes en viñetas que a menudo muestran el punteado propio de las ediciones impresas. Son imágenes triviales, casi vulgares, pero enfatizadas de tal forma que transmiten las emociones de los personajes, aunque con un aspecto frío y mecánico.


title: Historia del grabado

text: El "pop art" también se dio en Reino Unido, donde destacaron Richard Hamilton y David Hockney. Hamilton elaboró imágenes basdas en la cultura popular, con influencia de la publicidad, a las que otorgó un carácter crítico. Trabajó generalmente en técnicas mixtas, como su "Figurín" (1969-1970), un foto-ófset litográfico con serigrafía en "collage", estarcido y cosméticos. Hockney se alejó en su obra del aspecto popular y comercial de sus coetáneos, con imágenes de evocación interior y componente fantástico, alusiones poéticas e irónicas, y con ciertas referencias a la caricatura y lo pintoresco.


title: Historia del grabado

text: En España, frente a la corriente informalista surgió en los años 1960 una reacción realista, que tuvo como exponente el grupo Estampa Popular, fundado en 1958 en Madrid por José García Ortega, junto al que destacaron Agustín Ibarrola y Ricardo Zamorano. Influidos por el "pop art" y el Nuevo realismo francés, su estilo es realista, en imágenes simples, de composición clara y sencilla, marcadas por su compromiso político antifranquista. Una escisión del anterior fue el Equipo Crónica, fundado en 1964 en Valencia por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo, con un estilo realista influido por el "pop art" y los medios de comunicación de masas. Otros artistas españoles de estos años que practicaron el grabado fueron: Luis Gordillo, Juan Genovés, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Josep Maria Subirachs, Eduardo Arroyo, José Hernández y Javier Mariscal.


title: Historia del grabado

text: En los años 1960 surgió la Abstracción postpictórica, un movimiento abstractizante que desembocó poco después en el minimalismo, con obras de acusada simplicidad, reducidas a un mínimo motivo. Uno de sus exponentes fue Frank Stella, autor de imágenes de diseño plano centradas en figuras geométricas, en cuya versión impresa solía emplear tintas metálicas y fluorescentes ("Estrella de Persia I", 1967).


title: Historia del grabado

text: Como reacción al anterior surgió coetáneamente el hiperrealismo, un estilo caracterizado por su visión superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotográfico. Uno de sus representantes más destacados fue Chuck Close. En su "Autorretrato/Tinta blanca" (1978), realizó en aguafuerte y aguatinta un autorretrato suyo de aspecto fotográfico elaborado a partir de una trama cuadriculada, en la que elaboró cada cuadrícula de forma aislada a base de los tonos del aguatinta. En España cabe citar a Antonio López García, que desarrolló una obra de un realismo casi fotográfico no exento de cierto lirismo y de evocaciones de tono surrealista. Practicó sobre todo la litografía ("Rosa y Membrillo", 1992). También en los 1960 surgió el llamado arte de acción, diversas tendencias basadas en el acto de la creación artística, donde lo importante no es la obra en sí, sino el proceso creador, en el que además del artista interviene a menudo el público, con un gran componente de improvisación. Engloba diversas manifestaciones artísticas como el "happening", la "performance", el "environment" o la instalación. Aunque por su naturaleza no tuvo mucho reflejo en el arte gráfico, alguno de sus exponentes practicó el grabado, como Joseph Beuys, un polifacético artista alemán que fue pintor, escultor, docente y teórico del arte. Practicó el aguafuerte, el aguatinta y la litografía: "Schwurhand: Kalb mit Kinder" (1980), "Schwurhand: Zelt und Lichtstrahl" (1980), "Zirkulationszeit: Meerengel 2 Robben" (1982), "Tränen: Frauentoroso" (1985).


title: Historia del grabado

text: Desde mediados de esa década fueron apareciendo las tendencias conceptuales, centradas en la desmaterialización del arte. Incluye tendencias como el "arte povera", el "body art" y el "land art", así como el arte feminista y diversas otras manifestaciones. Por su naturaleza, esta corriente no trabajó especialmente el grabado, pero alguno de sus artistas lo utilizó para difundir sus obras, como el búlgaro Christo, autor de instalaciones medioambientales, muchas de las cuales consistían en envolver objetos o monumentos. En su obra gráfica utilizó técnicas mixtas, como el "Monumento envuelto de Vittorio Emanuele" (1975), donde empleó litografía y un "collage" de tela, fotografía, bramante, grapas y cinta adhesiva.


title: Historia del grabado

text: Durante las protestas estudiantiles del mayo del 68 surgió en el seno de la Escuela de Bellas Artes de París el "Atelier Populaire" («taller popular»), un grupo de estudiantes que se encargaron de la elaboración de carteles propagandísticos de sus acciones, que colocaron por toda la ciudad. Diseñaron unos trescientos cincuenta carteles, la mayoría elaborados en serigrafía, que destacaron por su impacto visual y la fuerza de sus eslóganes, y se volvieron emblemáticos de las protestas.


title: Historia del grabado

text: Desde 1975 se desarrolló el arte posmoderno, el arte propio de la posmodernidad, por oposición al denominado arte moderno. Estos artistas asumían el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista posmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Uno de sus exponentes con realizaciones en el arte gráfico es Eric Fischl, un artista estadounidense de estilo realista con un fuerte carácter expresivo, influido por Max Beckmann, Lucian Freud o Edward Hopper. Su temática se centró principalmente en la sexualidad, con abundantes representaciones de cuerpos desnudos, en actitudes eróticas, pero con cierto aire enigmático, angustioso, opresivo, lo cual queda enfatizado por su gama cromática apagada, grisácea, con una iluminación de extraña intensidad que acentúa el estilo expresivo de sus obras. El español Miquel Barceló ha desarrollado una obra versátil en la que se perciben múltiples influencias —entre las que destaca el arte africano—, con utilización de diversas técnicas y procedimientos artísticos, desde la pintura, la escultura y el grabado hasta la cerámica y la fundición. Ha trabajado el aguafuerte, el aguatinta, la punta seca, la litografía y la serigrafía, en obras individuales ("Suite Tres Caprichos", 1988) o en ilustración de libros, como la "Divina Comedia" de Dante o "La música callada del toreo" de José Bergamín (2015).


title: Historia del grabado

text: Dentro del arte posmoderno se dieron diversos movimientos como la transvanguardia italiana o el neoexpresionismo alemán. En el primero cabe mencionar a Francesco Clemente, pintor y poeta, con influencia en su obra de Cy Twombly y del arte indio. Tanto en sus pinturas como en sus grabados combina la abstracción con la figuración. En el segundo se encuentran artistas como Georg Baselitz, Sigmar Polke y A. R. Penck. Baselitz es pintor, escultor y grabador, con una obra centrada en superar la contraposición entre la pintura figurativa y la abstracta. Uno de sus sellos distintivos es la inversión de las imágenes, que se ven boca abajo, con colores brillantes e intensos. Polke fue pintor y grabador, con influencia en su obra del "pop art", con un estilo que mezcla la pintura moderna con elementos tomados de la publicidad y los medios de comunicación de masas, con cierta tendencia a lo "kitsch". Penck es pintor, escultor y artista gráfico, influido por el arte primitivo desarrolló un estilo de aspecto totémico, en el que se vislumbran también influjos de Paul Klee y Jackson Pollock.


title: Historia del grabado

text: En 1992, el Comité Olímpico Internacional celebró el centenario de su fundación con la edición de una obra gráfica titulada "Suite Olympic Centennial", un conjunto de cincuenta litografías elaboradas por diversos artistas de todo el mundo, entre los que se encontraban: Eduardo Chillida, Luis Gordillo, Antoni Tàpies, Sol LeWitt, Antonio López, Arman, César, Jiří Georg Dokoupil, Nam June Paik, Erró, Dennis Oppenheim, Mimmo Paladino, Corneille, Jean Tinguely, Wolf Vostell, Jesús Rafael Soto y otros representantes del panorama artístico del momento.


title: Historia del grabado

text: En las últimas décadas del siglo la revolución informática propició la aparición de una nueva técnica, la estampa digital, en la que el diseño gráfico se hace por ordenador. Esta nueva modalidad ha sido criticada por cuanto se basa casi totalmente en la tecnología informática y ha perdido, por tanto, el componente artesanal del grabado tradicional. Sin embargo, sus defensores ponen énfasis en el acto creativo, en el diseño original que marca la labor del artista. Sea como sea, con el paso de los años la estampa digital ha ido siendo aceptada por el mundo artístico en general, y muchos artistas emplean hoy día esta técnica, ya sea de forma única o híbrida con otros procedimientos gráficos. Asimismo, muchas galerías e instituciones ya cuentan con creaciones digitales entre sus fondos y colecciones. En 1998, la Calcografía Nacional de España realizó una exposición con el título "La Estampa Digital", donde mostró algunas de las principales novedades de esta técnica.


title: Línea 4 (Tranvía de Amberes)

text: La línea 4 del Tranvía de Amberes es una línea que une Hoboken con Borsbeek, ambos en la provincia de Amberes, Bélgica.


title: Línea 4 (Tranvía de Amberes)

text: No toma la sección del premetro.


title: Línea 4 (Tranvía de Amberes)

text: La primera vez que se explotó esta línea, fue mediante tranvías tirados por caballos. Inicialmente, pretendía ser una línea interurbana a Schelle y Boom, aunque se limitó a Hoboken. En 1936, se fusionó con la línea 3, separándose después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Línea 4 (Tranvía de Amberes)

text: En 1993, fue la última línea que dejó "Groenplaats" como término.


title: Línea 4 (Tranvía de Amberes)

text: Desde el 8 de enero de 2018, durante cinco meses, se volvió a establecer el término "Groenplaats", por orbas en el tramo hasta "Silsburg".


title: Línea 4 (Tranvía de Amberes)

text: No hay ampliaciones previstas.


title: Dorotea de Sajonia

text: Dorotea de Sajonia (Dresde, 7 de enero de 1591-ibidem, 17 de noviembre de 1617) reinó como princesa-abadesa de Quedlinburg desde 1610 hasta su muerte.


title: Dorotea de Sajonia

text: Dorotea fue la última hija del elector Cristián I de Sajonia, y de su esposa, la princesa Sofía de Brandeburgo. Su bautismo se celebró notablemente sin el exorcismo habitual.


title: Dorotea de Sajonia

text: El 18 de abril de 1610, Dorotea fue elegida sucesora de María de Sajonia-Weimar, princesa-abadesa de Quedliburg. El "Vogt" y mecenas de la abadía-principado en ese tiempo era el hermano de Dorotea, el elector Cristián II de Sajonia. El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Rodolfo II, confirmó su elección el 19 de julio.


title: Dorotea de Sajonia

text: El relativamente corto reinado de Dorotea transcurrió sin incidentes. Concedió derechos adicionales a la ciudad de Quedlinburg y elevó los sueldos de sacerdotes y profesores.


title: Dorotea de Sajonia

text: La princesa-abadesa murió repentinamente en Dresde, a los 26 años de edad, durante una visita a su hermano. Fue enterrada en Freiberg. Como no había seleccionado a su coadjutora, el capítulo eligió a la duquesa Dorotea Sofía de Sajonia-Altemburgo.


title: Síguelo bailando

text: «Síguelo bailando» es una canción del cantante portorriqueño Ozuna. Se lanzó el 8 de noviembre de 2017 como el último sencillo de su primer álbum de estudio "Odisea". En la lista Hot Latin Songs de "Billboard", alcanzó la posición dieciséis. El tema se certificó con disco de platino en Italia, y con trece discos de platino en Estados Unidos.


title: Síguelo bailando

text: La pista se estrenó el 8 de noviembre de 2017, como la primera antesala de su álbum debut de "Odisea." El tema escrito por el cantante junto a José Aponte, Alex Moreno, WIlfredo Moreno y Vicente Saavedra, la producción estuvo a cargo de Hi Music Hi Flow y Yai y Toly aborda en sus letras, sobre una mujer que asiste frecuentemente a fiestas cada fin de semana, a la cual Ozuna invita a bailar junto a él.


title: Síguelo bailando

text: El video musical de «Síguelo bailando» se estrenó el 8 de noviembre de 2017. El video musical se grabó Japón "y" estuvo bajo la dirección del venezolano Nuno Gomes. En el vídeo se puede ver a Ozuna junto a un "Osito" similar al que aparece en la portada del álbum, encapuchado y con una polera ploma. A medida que avanza el clip, se ven a ambos recorriendo las calles de Tokio, Japón y bailando con varias personas a su alrededor. A marzo de 2020, cuenta con 929 millones de reproducciones.


title: Síguelo bailando

text: El tema logró aparecer en la "lista Billboard" Hot Latin Songs, alcanzando la posición número dieciséis. Adicionalmente, se certificó con 13 discos de platino en dicho país. En España, el sencillo apareció en la ubicación ocho en la lista de PROMUSICAE, mientras que en Italia se posicionó en el puesto setenta y uno, y logró la certificación de platino.


title: Copa de la Reina de Baloncesto 1977-78

text: La Copa de la Reina de Baloncesto 1977-78 corresponde a la 16ª edición de dicho torneo. Se celebró entre el 28 y el 29 de abril de 1978 en el Palacio de los Deportes de León. Esta temporada vuelve a disputarse la Copa, denominada oficialmente "V Campeonato de España Femenino - Copa de S.M. la Reina". Por tanto, todavía no se considera a la competición sucesora del Campeonato de España anterior a la creación de la liga.


title: Copa de la Reina de Baloncesto 1977-78

text: Para esta temporada, el Campeonato se disputa una vez terminada la liga entre los 4 primeros clasificados. En esta ocasión participan los cuatro primeros clasificados de la liga, que se enfrentan en León en semifinales y final. El campeón se clasifica para la Copa Ronchetti 1978-79.


title: Olé Toro

text: Olé Toro es un videojuego desarrollado y distribuido por Dinamic Software en 1985, para las plataformas Spectrum y Amstrad CPC 464 que simula una corrida de toros.


title: Olé Toro

text: Fue desarrollado (programación y gráficos) por Ignacio Ruiz Tejedor (Snatcho), con música (pasodoble) de Ignacio Bergareche y Sánchez Manso como consultor taurino.


title: Olé Toro

text: El juego es una adaptación del anterior título de la empresa, Video Olimpic.


title: Olé Toro

text: En España fue bien recibido, pero en otros países (distribuido por "Americana") recibió fuertes críticas y valoraciones bajas debido a su temática.


title: Vigo All Stars

text: El Vigo All Stars, o V.A.S por sus siglas, es un equipo polideportivo de la ciudad de Vigo especializado en 4 deportes: Futbol, fútbol sala, baloncesto y baloncesto en silla de ruedas siendo en este último en el que realizarían su debut en 2018.


title: Vigo All Stars

text: El club fue fundado un 30 de diciembre de 2018 para la participación del Torneo Anual de baloncesto en silla de ruedas deNavia, Vigo. Por aquel momento la plantilla contaba con 5 jugadores. Los 5 fundadores en cuestión fueron Mateo Goberna, Oscar Osoro, Antón Carlos Ruiz, Ángel Covelo y Xavier Romero Pérez. Tras quedar sextos con un participación bastante decente, el equipo decició ampliar la plantilla a más deportes. Rápidamente, la entidad siguió expandiéndose, pero en el invierno de 2019, Xavier Romero Pérez, decidiría abandonar el equipo para fichar por el Celtucho F.C. A pesar de este contratiempo, el equipo tenía plantilla de sobra y habían conseguido piezas bastante buenas en el mercado de verano de 2019 y de invierno de 2019. Al finalizar el año 2019 el equipo contaba con 9 jugadores, 4 fundadores y 5 fichajes.  Posiblemente, el partido más importante de la historia del club se dio ese mismo año, cuando el V.A.S. derrotó al Sanxenxo B por 3-0 para ganar la Copa Sanxenxo.


title: Vigo All Stars

text: En el mercado de fichajes del verano de 2020, debido a la crisis económica producida por la pandemia mundial del COVID-19, el antiguo fundador Xavier Romero no pudo renovar su contrato con el Celtucho F.C. Esto permitió al V.A.S. y a la antigua leyenda, volver a unir sus caminos, en lo que es hasta la fecha, el fichaje con más "hype" de la historia del club. Pero no todo fueron buenas noticias, ya que ese mismo mes, el ex-fundador Ángel Covelo anunció su retirada del deporte profesional, al no haber podido llegar a un nuevo acuerdo por su contrato. El equipo lo homenajeó retirando su dorsal 69, con el que había hecho su debut en 2018. Esto convierte a Ángel en el primer jugador de la historia del club que cuenta con el dorsal retirado.


title: Vigo All Stars

text: De esta lista cabe destacar a los 4 capitanes de la plantilla los cuales son: El escudo está compuesto por un círculo negro en el cual están las siglas V.A.S., haciendo referencia al nombre del equipo. En la parte inferior aparece la fecha de fundación del equipo, 2018. En la parte superior aparece el lema del equipo "Una estrella no hace el cielo" refiriéndose a que más que un equipo son una familia. La estrella es el símbolo más característico.


title: Las invisibles

text: Las invisibles (en francés, "Les Invisibles") es una película de comedia francesa de 2018, dirigida por Louis-Julien Petit. La película es una adaptación del libro de Claire Lajeunie, "Sur la route des invisibles, femmes dans la rue."


title: Las invisibles

text: L'Envol, refugio diurno para mujeres sin hogar en Anzin, debe cerrar: solo el 4% de las mujeres que son bienvenidas allí han sido reintegradas, lo que el municipio considera insuficiente, que ya no puede "continuar gastando sin resultados". Las trabajadoras sociales mostrarán desobediencia civil al decidir instalar un taller terapéutico y un dormitorio okupa, completamente escondidos. El taller se basa en el modelo terrenal Chantal, para personas sin hogar y de reintegración, capacitado en la reparación de electrodomésticos en la prisión de Loos .La película recibió buenos comentarios de la mayoría de la prensa francesa, con una calificación promedio de 3.6 / 5 en AlloCiné.


title: Las invisibles

text: En "Ouest-France" se puede leer:


title: Las invisibles

text: En "CinéSéries" se dice que


title: Las invisibles

text: Y en "Positif" Philippe Rouyer piensa que


title: Las invisibles

text: Marie-Hélène Soenen para "Télérama" escribe que "Louis-Julien Petit orchestre l’acte deux [après son film Discount] d’une désobéissance civile jubilatoire" (Louis-Julien Petit orquesta el acto dos [después de su película Descuento] de una jubilosa desobediencia civil) y saluda su tour de force "transposer une saisissante matière documentaire sur le quotidien des femmes sans domicile fixe en pétillante comédie sociale" (transponga un sorprendente material documental sobre la vida cotidiana de las mujeres sin casa fija en brillante comedia social).


title: Jorge MacLean

text: Jorge MacLean y Estenós (Lima, 23 de enero de 1905-Lima, 16 de julio de 1951) fue un diplomático peruano.


title: Jorge MacLean

text: Hijo del médico tacneño Roberto Guillermo MacLean Forero y de la dama limeña Carmen Rosa Estenós y Torres. Su abuelo fue el penúltimo alcalde de Tacna hasta antes de la invasión chilena de 1880. Hermano de Roberto MacLean y Estenós (1904-1983), sociólogo, abogado y catedrático universitario.


title: Jorge MacLean

text: Su familia residía en Tacna, ocupada entonces por Chile y sometida a la política de la chilenización, que muchas veces desembocaba en violencias y arbitrariedades contra los peruanos. Al ser elegido su padre senador por Tacna, la familia se trasladó a Lima.


title: Jorge MacLean

text: Empezó a trabajar en la administración pública, como empleado del Ministerio de Relaciones Exteriores. Trabajó también como redactor en diversos diarios.


title: Jorge MacLean

text: Durante el segundo gobierno de Óscar R. Benavides (1933-1939) trabajó en la secretaría presidencial.


title: Jorge MacLean

text: En 1939, al iniciarse el primer gobierno de Manuel Prado Ugarteche, fue nombrado jefe y luego director de la después llamada Dirección General de Informaciones del Perú.


title: Jorge MacLean

text: En 1949, fue nombrado ministro plenipotenciario y enviado extraordinario del Perú en Portugal.


title: Jorge MacLean

text: En 1951 regresó al Perú, habiendo sido nombrado embajador en el Ecuador. Pero el 16 de julio de ese año, apareció asesinado en una zona alejada de la capital peruana, por el camino que conducía a la hacienda Cieneguilla. Este crimen conmocionó al país y acaparó los titulares de los medios informativos. La policía rápidamente descubrió al asesino. Se trataba del propio secretario del embajador, Juan Antonio Perazo, quien con un revólver le disparó cuatro tiros, para luego desfigurarle el rostro con el golpe de una enorme piedra. En el momento, la policía mantuvo en reserva el móvil del crimen, pero después trascendió que había sido por un asunto amoroso entre víctima y victimario.


title: Cherif Mohamed Aly Aidara

text: El Jerife Mohamed Aly Aidara (francés: Cherif Mohamed Aly Aidara) es un líder religioso chiita senegalés-mauritano conocido por su trabajo en el desarrollo internacional en África occidental. Es destacado como una de las principales figuras religiosas chiitas en Senegal y África occidental.


title: Cherif Mohamed Aly Aidara

text: De ascendencia mixta mauritana y fulani, el Jerife Mohamed Aly Aidara nació en 1959 en Darou Hidjiratou, una aldea en la comuna de Bonconto, ubicada en la región de Kolda, al sur de Senegal, la cual fue fundada por su padre. Su padre es el Jerife Al-Hassane Aidara, un hombre mauritano de la rama “Ahl cherif Lak-hal” de la tribu Laghlal de Mauritania, quien afirma ser descendiente del Jerife Moulaye Idriss de la dinastía Idrisid, mientras que su madre es Maimouna Diao, una peul senegalesa (Fulani) del clan Diao. Como jerife senegalés, Aidara afirma ser descendiente directo del profeta Mahoma.


title: Cherif Mohamed Aly Aidara

text: Luego de completar la educación islámica tradicional en Senegal, gran parte de la cual fue enseñada por su padre, Aidara continuó su educación en la Alianza Francesa en París, Francia. Habla árabe, inglés, francés, pulaar (fulfulde) y wolof con fluidez.


title: Cherif Mohamed Aly Aidara

text: Su hermano, el Jerife Habib Aidara, es el alcalde de la comuna de Bonconto.


title: Cherif Mohamed Aly Aidara

text: En el año 2000, el Jerife Mohamed Aly Aidara fundó la ONG “Instituto Internacional Mozdahir” en Senegal. Aidara se ha centrado en la educación y el desarrollo, como la gestión de proyectos de desarrollo social, la promoción del uso de las microfinanzas islámicas y el aumento de la concientización sobre el islam chiita en Senegal.


title: Cherif Mohamed Aly Aidara

text: Durante el inicio de su carrera, Aidara centró sus proyectos de desarrollo y educación principalmente en la región de Casamanza (Fouladou) al sur de Senegal, pero desde entonces se ha expandido más allá de Senegal a otras partes de África occidental, incluyendo Mali, Guinea Bissau, Burkina Faso, Costa de Marfil y otros países africanos. Viaja internacionalmente con frecuencia para colaborar con importantes ONG internacionales como el Programa Mundial de Alimentos.


title: Cherif Mohamed Aly Aidara

text: Ha construido y ampliado la comunidad Mozdahir en ciudades senegalesas como Dakar, Dahra Djoloff, Kolda, Ziguinchor, Saloum y Vélingara. También fundó la aldea de la comunidad Mozdahir de Nadjaf Al Achraf y ayudó en el desarrollo de las aldeas Teyel y Foulamori, con escuelas y mezquitas construidas en cada una de esas aldeas.


title: Cherif Mohamed Aly Aidara

text: Aidara también dirige las estaciones de radio “Radio Mozdahir FM” en Dakar y “Radio Zahra FM” en Kolda.


title: Cherif Mohamed Aly Aidara

text: Libros en francés:


title: Mirian III de Iberia

text: Mirian III de Iberia (georgiano: მირიან III) fue un rey de Iberia o Kartli (Georgia), contemporáneo del emperador romano Constantino I el Grande (r. 306-337). Fue el fundador de la real dinastía cosroida.


title: Mirian III de Iberia

text: Según los anales y la hagiografía georgianos de la alta edad media, Mirian fue el primer rey cristiano de Iberia convertido al cristianismo, a través del ministerio de Ninó, una misionera de Capadocia. Después de la cristianización de Iberia se le atribuye el establecimiento del cristianismo como la religión estatal de su reino y es considerado por la Iglesia ortodoxa georgiana como santo y canonizado como Santo Isapostolos rey Mirian (georgiano: წმინდა მოციქულთასწორი მეფე მირიანი)..


title: Mirian III de Iberia

text: La tradicional cronología, después del príncipe Vakhushti asigna al reinado de Mirian -que ha durado 77 años- las fechas 268-345, y que el profesor Cyrille Toumanoff corrige a los años 284-361. También es conocido por el historiador romano contemporáneo Amiano Marcelino y las crónicas medievales armenias.


title: Mirian III de Iberia

text: Mirian es la forma georgiana del nombre iraní de "Mihrān". El nombre se translitera en griego como "Mithranes". Según la "Vida de Vakhtang", su nombre también se asoció con Mirdat, que significa «dado por Mitra», el nombre del antiguo dios sol iraní. El historiador romano Amiano Marcelino (XXI, 6, 8) le dio el nombre de Meribanes. Los números reinales como en Mirian III son modernos y no fueron usados por los autores georgianos medievales. Como dos reyes le precedieron con ese nombre, a Mirian se le ha asignado el ordinal "III" en la historiografía georgiana.


title: Mirian III de Iberia

text: Mirian era miembro de la Casa de Mihran, una de las Siete clanes partos. La familia, con sede en Rayy, en el norte de Irán, remontaba sus ancestros al Imperio parto gobernante, los predecesores del Imperio sasánida. En el año 284, el Rey de los Reyes Bahram II (r. 274-293) aseguró el trono ibérico a Mirian, lo que sentó las bases para el gobierno de la dinastía mihránida en Iberia, que duraría hasta el siglo VI. Así, la dinastía cosroida, de la que Mirian se convirtió en su primer jefe, fue una rama de la familia principesca mihránida. El motivo detrás del movimiento de Bahram II fue fortalecer la autoridad sasánida en el Cáucaso y utilizar la posición de la capital ibérica Mtskheta como entrada a los importantes pasos a través de las montañas del Cáucaso. Esto era de gran importancia para Bahram II, que supuestamente él mismo fue a Mtskheta para asegurar la posición de Mirian. También envió a uno de sus fieles llamado Mirvanoz (también un mihránido) al país para que actuara como guardián de Mirian, que entonces tenía siete años. Otras ramas de la familia mihránida se establecieron unas décadas más tarde en otros tronos del Cáucaso, una de ellas en Gogarane, y la otra en el principado armenio-albanés de Gardman.


title: Mirian III de Iberia

text: La "Vida de los Reyes" relata el reinado de Mirian con mucho detalle. Mientras que su información sobre la participación de Mirian -como rey cliente iraní- en la guerra sasánida contra el Imperio romano, y las ambiciones territoriales en Armenia pueden ser ciertas, las afirmaciones de que Mirian era un pretendiente al trono de Irán, que controlaba Cólquida y Albania caucásica, y la expansión de su actividad hasta Siria es obviamente ficticia. En la paz de Nisibis con Irán en el 298, Roma fue reconocida como protectora de Armenia e Iberia, pero Mirián III retuvo la corona. Se adaptó rápidamente a este cambio de situación política y estableció estrechos lazos con Roma.


title: Mirian III de Iberia

text: Esta asociación se consolidó con la conversión de Mirian al cristianismo -según la tradición- a través del ministerio de Ninó, una monja capadociana. Sin embargo, como cuenta Amiano Marcelino, el sucesor de Constantino, Constancio II, tuvo que enviar 360 embajadas con costosos regalos a Arshak II de Armenia y a Mirian III de Iberia, para asegurar su lealtad durante la confrontación con Irán.


title: Mirian III de Iberia

text: La conversión de Mirian al cristianismo pudo haber ocurrido en el 334, seguida de la declaración del cristianismo como religión estatal de Iberia en el 337. Fue, por lo tanto, uno de los primeros monarcas del mundo antiguo en adoptar esta nueva religión. Una leyenda cuenta que cuando Mirian, incondicionalmente pagano, estaba cazando en los bosques cerca de su capital Mtskheta, la oscuridad cayó sobre la tierra y el rey quedó totalmente ciego. La luz no se reanudó hasta que Mirian rezó al "Dios de Ninó" pidiéndole ayuda. A su llegada solicitó una audiencia con Ninó y se convirtió al cristianismo poco después. Según la tradición, la segunda esposa de Mirian, Nana, precedió a su marido en la conversión.


title: Mirian III de Iberia

text: Su conversión fomentó el crecimiento del gobierno real central, que confiscó las propiedades de los templos paganos y las entregó a los nobles y a la iglesia; las fuentes georgianas medievales dan evidencia de lo mucho que activamente la monarquía y la nobleza propagaron el cristianismo y de la resistencia que encontraron por parte de la gente de las montañas. El historiador romano Rufino de Aquilea y los anales georgianos informan que, después de su conversión, los iberos solicitaron clero al emperador Constantino I el Grande, quien respondió rápidamente y envió sacerdotes y reliquias sagradas a Iberia. La tradición georgiana relata la construcción de una catedral en Mtskheta a instancias de Mirian y la peregrinación del rey a Jerusalén poco antes de su muerte. Mirian y su esposa Nana fueron enterrados en el monasterio de Samtavro en Mtskheta, donde se muestran sus tumbas.


title: Mirian III de Iberia

text: Las fuentes georgianas hablan de los dos matrimonios de Mirian. Su primera esposa fue Abeshura, hija del último rey arsácido de Iberia, que también remontaba su ascendencia a la antigua dinastía farnabácida de Iberia. Murió cuando Mirian tenía 15 años, en el año 292 según Toumanoff. Con su muerte, «el reinado y la reina de los reyes farnabácidos llegaron a su fin en Iberia», - continúa el cronista. Posteriormente, Mirian se volvió a casar con su segunda reina, Nana «del Ponto, hija de Oligotos», que le dio dos hijos -Rev II y Varaz Bakur I- y una hija que se casó con Peroz, la primera dinastía mihránida de Gogarane.


title: Román Loayza Caero

text: Román Loayza Caero (29 de febrero de 1948, Independencia) es un político y agricultor boliviano. Fue un destacado líder en el movimiento sindical de agricultores y uno de los fundadores del Movimiento por el Socialismo (MAS).


title: Román Loayza Caero

text: Loyaza Caero creció en Independencia y fue a la escuela por unos años allí. Comenzó a trabajar a una edad temprana. Hizo su servicio militar en el 8.º Regimiento de Caballería Mariscal Braun en Santa Cruz.


title: Román Loayza Caero

text: En 1978 se convirtió en tesorero de una cooperativa de consumidores en Independencia. Entre 1983 y 1985 fue secretario general del Centro Sindical Provincial de Independencia. Luego pasó a servir como Secretario de Vialidad del Sindicato Único de Trabajadores Campesinos de Cochabamba (SUTCCBA) entre 1985 y 1987, luego se convirtió en decretario organizador de SUTCCBA entre 1987 y 1989 y Secretario Internacional entre 1989 y 1991. En 1993 fue elegido secretario ejecutivo de la Federación Única de Trabajadores Campesinos de Cochabamba (FUTCCBA) y reelegido en 1995. En 1995 también participó en la fundación de la Asamblea para la Soberanía de los Pueblos. En 1996 se convirtió en secretario ejecutivo de la Confederación Sindical Única de Trabajadores Campesinos de Bolivia (CSUTCB).


title: Román Loayza Caero

text: En 1997 fue elegido para la Cámara de Diputados, como candidato de la Izquierda Unida (UI) en la circunscripción de un solo miembro No. 31 (que cubre áreas de las provincias de Ayopaya, Arque, Quillacollo, Tapacari y Bolívar). En 1999, Loyaza Caero se puso del lado de Evo Morales en el conflicto de facciones dentro de la ASP y se unió al MAS de Morales. En 2002 fue elegido senador suplente como candidato del MAS y en 2006 fue elegido para la Asamblea Constituyente, nuevamente como candidato del MAS. Loyaza Caero lideró la facción MAS en la Asamblea Constituyente.


title: Román Loayza Caero

text: Dirigiría CSUTCB hasta 2005.


title: Román Loayza Caero

text: Loayza Caero fue candidato en las elecciones presidenciales de 2009, en nombre de la agrupación 'Gente'. Sin embargo, poco antes de las elecciones se retiró de la carrera y rompió con Gente después de haber recibido porcentajes bajos en encuestas de opinión antes de la encuesta. Loayza Caero atribuyó las dificultades de su campaña a la falta de recursos financieros. Más tarde, retiró su retirada y regresó a Gente. CSUTCB denunció públicamente su candidatura. En enero de 2010 anunció una alianza con PPB-CN antes de las elecciones locales y regionales de 2010.


title: Nina Flowers

text: Jorge Luis Flores Sanchez, más conocida como Nina Flowers, es una drag queen, DJ, activista, maquilladora profesional y personalidad de televisión puertorriqueña que ha estado actuando desde 1993.


title: Nina Flowers

text: Comenzó su carrera como DJ en 1989, donde se convirtió en DJ residente en Krash Klub Kafe, uno de los clubes más prestigiosos del Caribe. Comenzó su carrera profesional en marzo de 1993 mientras estudiaba para convertirse en una maquilladora profesional. En 1999, ganó los concursos Miss Puerto Rico Continental y Miss City Lights Continental.


title: Nina Flowers

text: En 2009 participó en la primera temporada de "RuPaul's Drag Race", quedando en segundo lugar.


title: Nina Flowers

text: Flowers y su esposo, Antonio Purcell residen en Denver, Colorado, desde 2009.


title: Nina Flowers

text: El 29 de mayo de 2009, el alcalde de Denver, John Hickenlooper, proclamó el "Nina Flowers Day" en reconocimiento a las contribuciones de Flowers a la Comunidad LGBT.


title: Santo Tomás Chiconautla

text: Santo Tomás Chiconautla es una localidad situado al noroeste del municipio de Ecatepec de Morelos, su nombre proviene del nahuatl y es uno de los 9 pueblos fundadores de Ecatepec.


title: Blanca de Julio

text: Blanca de Julio es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana es originaria de Galicia, está cultivada en la colección de árboles frutales y banco de germoplasma de Mabegondo con el N.º 20; ejemplares procedentes de esquejes localizados en San Cosme de Nogueirosa, parroquia del municipio de Pontedeume (La Coruña).


title: Blanca de Julio

text: El manzano de la variedad 'Blanca de Julio' tiene un vigor vigoroso. Tamaño grande y porte erguido.


title: Blanca de Julio

text: Época de inicio de brotación a partir del 2 de abril y de floración a partir de 27 de abril.


title: Blanca de Julio

text: Las hojas tienen una longitud del limbo de tamaño media, con la máxima anchura del limbo media. Longitud de las estípulas es corta y la máxima anchura de las estípulas es desconocida. Denticulación del borde del limbo es crenado, con la forma del ápice del limbo cuspidado y la forma de la base del limbo es obtuso. Con subestípulas ausentes.  Sus flores tienen una longitud de los pétalos larga, anchura de los pétalos es media, disposición de los pétalos en contacto entre sí, con una longitud del pedúnculo media.  La variedad de manzana 'Blanca de Julio' tiene un fruto de tamaño desconocido, de forma desconocido, de color desconocido, con chapa desconocido, y de intensidad desconocido. Epidermis de textura desconocido. Sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) desconocido. Con lenticelas de tamaño desconocido.


title: Blanca de Julio

text: Los sépalos están dispuestos de forma desconocido; su fosa calicina desconocido. Pedúnculo de grosor desconocido y de longitud desconocido, siendo la cavidad peduncular de una profundidad desconocido y de anchura desconocido. Con pulpa de color desconocido, de firmeza es desconocido y textura desconocido; su jugosidad es desconocido con sabor desconocido.


title: Blanca de Julio

text: Época de maduración y recolección es desconocido. 'Blanca de Julio' es una manzana que su destino es la conservación de esta variedad en el banco de germoplasma de Mabegondo como reserva genética.


title: George Schaefer

text: George Louis Schaefer (Wallingford, Connecticut, 16 de diciembre de 1920 − Los Ángeles, California, 10 de septiembre de 1997) fue un director de cine, productor y guionista estadounidense.


title: Old Me

text: «Old Me» es una canción de la banda australiana de pop rock 5 Seconds of Summer. Se lanzó como el cuarto sencillo del cuarto álbum de estudio de la banda "Calm" el 21 de febrero de 2020, a través de Interscope Records.


title: Old Me

text: La canción se divulgó en las redes sociales de la banda el 19 de febrero de 2020, junto con una imagen que muestra a cada integrante de la banda cuando eran más niños. La pista se estrenó dos días después, como el cuarto sencillo del cuarto álbum de estudio de la banda "Calm".


title: Old Me

text: Fue escrita por Luke Hemmings y Ashton Iwrin de banda junto a Ali Tamposi, Dre Moon, Andrew Watt, Ali Tamposi, Louis Bell, Billy Walsh y Brian Lee. El tema presenta como voz principal la de Luke Hemmings, quien interpreta las letras que hace referencia a su pasado y todo lo que sucedió en su vida para convertirse en lo que es hoy.


title: Old Me

text: El mismo día del estrenó de la canción, la banda publicó un video lírico en su canal oficial de Youtube. Mientras que el video musical de «Old Me», se estrenó el 10 de marzo de 2020, siendo dirigido por Hannah Lux Davis.


title: Olé (videojuego)

text: Olé es un videojuego desarrollado y distribuido por que simula una corrida de toros. También fue distribuido con el nombre "Raging Beast".


title: Hospital del Espíritu Santo

text: El Hospital del Espíritu Santo (en alemán: Heilig-Geist-Spital) de Núremberg era el hospital más grande de la antigua Ciudad Imperial Libre de Núremberg. También fue el depositario de las joyas del Reich, de las que se encargó desde 1424 hasta 1796. El hospital se construyó en gran parte sobre el río Pegnitz. Ahora sirve como restaurante y residencia.


title: Hospital del Espíritu Santo

text: El hospital del Espíritu Santo se construyó en 1339 a cargo de Konrad Bruto para atender a personas ancianas y pobres.


title: Copa de la Reina de Baloncesto 1978-79

text: La Copa de la Reina de Baloncesto 1978-79 corresponde a la 17ª edición de dicho torneo. Se celebró entre el 27 de abril y el 1 de mayo de 1979 en el Centro Parroquial Sant Josep de Badalona.


title: Copa de la Reina de Baloncesto 1978-79

text: Para esta temporada, el Campeonato se disputa en Badalona, y participan los cinco primeros clasificados de la liga y el equipo organizador, que es el Sant Josep Badalona de Segunda División. Los equipos se dividen en dos grupos de 3, donde juegan todos contra todos a una vuelta. El campeón se clasifica para la Copa Ronchetti 1979-80.


title: Alain Vubert

text: Alain Vubert (San Marcos, Haití, 25 de noviembre de 1985) Mejor conocido como: "El único haitiano en el área" es un futbolista que juega como defensa en el Baltimore SC de la Liga de fútbol de Haití.


title: Alain Vubert

text: Toda su trayectoria la jugó en el Baltimore SC debutando en el 2005 y ganando 4 títulos de liga y 2 copas aparte de disputar el Campeonato de Clubes de la CFU en sus ediciones 2006, 2007 y 2012


title: Alain Vubert

text: Con la Selección de fútbol de Haití jugó 32 partidos y anotó un gol, disputó el Preolímpico de Concacaf de 2008 a sus apenas 22 años, donde se le recuerda en el partido contra México; puesto que los jugadores del Tri fallaban todos sus remates al arco y en un centro del jugador Santiago Fernández este le cayó en sus pies y se lo llevó corriendo. El comentarista mexico-argentino Christian Martinoli narró la jugada y acto seguido le puso el apodo "El único haitiano que había en el área" puesto que había 6 jugadores de México y Vubert fue el único de su selección cerca de la zona de la portería.


title: Alain Vubert

text: Participaciones en torneos juveniles


title: Alain Vubert

text: Participaciones en Copa del Caribe


title: Alain Vubert

text: Participaciones en Copa Oro de la Concacaf2004-05(F), 2005-06(O), 2007(O), 2011(C)2006, 2013


title: Hubertusbrunnen

text: Hubertusbrunnen es un sistema de fuentes situado en el oeste de Múnich. Se encuentra en el extremo oriental del canal de Nymphenburg, al norte del parque Grünwaldpark. La fuente fue construida entre 1903 y 1907 según un diseño de Adolf von Hildebrand en cooperación con Carl Sattler como un templo cubierto.


title: Hubertusbrunnen

text: Dentro del edificio se encuentra la fuente y la estatua de un ciervo. Una estatua de San Huberto de Lieja se encuentra sobre el tejado del edificio. Según la leyenda de Hubert, el ciervo del edificio de la fuente lleva una cruz entre las cornamentas.


title: Hubertusbrunnen

text: La ubicación original de la fuente era la plaza frente al Museo Nacional Bávaro en Prinzregentenstrasse. En 1921 se agregaron las figuras en los nichos del edificio. El edificio se retiró de su ubicación inicial en 1937 para reconstruirse en 1954 en su emplazamiento actual.


title: Tabardilla Francesa

text: Tabardilla Francesa es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana es originaria de Galicia, está cultivada en la colección de árboles frutales y banco de germoplasma de Mabegondo con el N.º 21; ejemplares procedentes de esquejes localizados en San Martiño de Andrade, parroquia del municipio de Puentedeume (La Coruña).


title: Tabardilla Francesa

text: El manzano de la variedad 'Tabardilla Francesa' tiene un vigor vigoroso, productivo. Tamaño grande y porte erguido.


title: Tabardilla Francesa

text: Época de inicio de brotación a partir del 7 de abril y de floración a partir de 26 de abril.


title: Tabardilla Francesa

text: Las hojas tienen una longitud del limbo de tamaño corto, con la máxima anchura del limbo media. Longitud de las estípulas es media y la máxima anchura de las estípulas es media. Denticulación del borde del limbo es serrado, con la forma del ápice del limbo mucronado y la forma de la base del limbo es redondeado. Con subestípulas presentes.  Sus flores tienen una longitud de los pétalos media, anchura de los pétalos es media, disposición de los pétalos superpuestos entre sí, con una longitud del pedúnculo media.


title: Tabardilla Francesa

text: La variedad de manzana 'Tabardilla Francesa' tiene un fruto de tamaño grande, de forma plana, de color bicolor, con chapa a lavada, y de intensidad fuerte. Epidermis de textura desigual, con pruina en su superficie, y con presencia de cera débil. Sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) medianamente sensible. Con lenticelas de tamaño medianas. Los sépalos están dispuestos de forma parcialmente replegados, y variable en su base; su fosa calicina es muy profunda de una anchura ancha. Pedúnculo de grosor grueso y de longitud medio, siendo la cavidad peduncular de una profundidad profunda y de anchura ancha. Con pulpa de color blanca, de firmeza es suave y textura intermedia; su jugosidad es jugosa con sabor de acidez débil, y poco aromática.


title: Tabardilla Francesa

text: Época de maduración y recolección a partir del 24 de septiembre. 'Tabardilla Francesa' es una manzana que su destino es la conservación de esta variedad en el banco de germoplasma de Mabegondo como reserva genética.


title: Ana Sofía de Zweibrücken-Birkenfeld

text: Ana Sofía del Palatinado-Zweibrücken-Birkenfeld (Birkenfeld, 2 de abril de 1619-Quedlinburg, 1 de septiembre de 1680) reinó como princesa-abadesa de Quedlinburg y, como tal, es referida como Ana Sofía I.


title: Ana Sofía de Zweibrücken-Birkenfeld

text: Ana Sofía nació en Birkenfeld, siendo la hija del conde palatino Jorge Guillermo de Zweibrücken-Birkenfeld, y de su primera esposa, la condesa Dorotea de Solms-Sonnenwalde. La joven condesa palatina siguió una carrera eclesiástica y fue elegida princesa-abadesa de Quedlinburg el 15 de julio de 1645, sucediendo a la princesa-abadesa Dorotea Sofía. Ella sucedió en la abadía-principado durante la guerra de los Treinta Años, que terminó en 1648, y su pequeño territorio sufrió la invasión del ejército sueco. Ana Sofía I a menudo entró en conflicto con el elector Juan Jorge II de Sajonia, y el consejo de la ciudad de Quedlinburg.


title: Ana Sofía de Zweibrücken-Birkenfeld

text: A su muerte, la abadía de Quedlinburg fue gobernada por la landgravina Ana Sofía de Hesse-Darmstadt, que reinó como Ana Sofía II.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Lucinda Hinsdale Stone (30 de septiembre de 1814 - 14 de marzo de 1900), fue una de las primeras feministas, educadora, viajera, escritora y filántropa estadounidenses.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Stone llegó a Kalamazoo, Míchigan con su marido como presidente del Kalamazoo College, que entonces formaba parte de la Universidad de Míchigan. Enseñó allí y estableció la co-educación en la Universidad. A través de su influencia, las mujeres fueron aceptadas en la facultad de la universidad y se otorgaron becas a las mujeres. Stone fue la primera mujer en los Estados Unidos en tomar clases de mujeres jóvenes en el extranjero para estudiar, que significa ilustrar la historia y la literatura. Creía en el autodesarrollo para el servicio y fue directamente responsable de la fundación de cincuenta clubes literarios y de estudio para mujeres en el medio oeste de los Estados Unidos. Fue premiada con el título honorífico LL.D., por la Universidad de Míchigan.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Stone abogó por el derecho al voto y las oportunidades educativas de las mujeres, además de la abolición de la esclavitud. A finales del siglo XIX, Stone era la mujer periodista más antigua de Míchigan, y era la presidenta honoraria de la Asociación de Prensa Femenina de Míchigan. En 1890, viajó por toda la península sureña para convertirse en miembro fundador y ayudar a organizar la primera Asociación de Prensa Femenina de Míchigan.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Lucinda Hinsdale nació en Hinesburg, Vermont, el 30 de septiembre de 1814. Era la más joven de una familia de doce hijos de Lucinda Mitchell y Aaron Hinsdale. La familia Hinsdale era de la casa de Hinnsdale de Francia cuyos registros se remontan a 1170. Su escudo de armas está descrito en los registros de la nobleza francesa y se exhibió en la Biblioteca Astor. Estaba relacionada con Elihu Burritt "el herrero erudito" y Emma Willard del Troy. También estaba relacionada, a través de su madre, con Maria Mitchell, astrónoma.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Desde muy temprano, desarrolló un hábito de madrugada que continuó toda su vida, diciendo que:- "...lo mejor de cualquier trabajo literario que he hecho, la mayor parte del estudio continuado de cualquier idioma comenzado en la escuela, muchos cientos de artículos escritos para los periódicos, la correspondencia extranjera con los periódicos, cientos de cartas escritas a los clubes, y casi toda mi correspondencia, que ha sido grande, se ha hecho en las primeras horas de la mañana, antes de que nadie más se asentara en la casa. Esta vez he sentido que era mía, y de alguna manera la frescura de esas horas tempranas del amanecer de mi niñez volvía a mí en la madrugada, y no podía dormir o perder esas horas tempranas. Cuando viajo al extranjero, mi exploración y estudio de las catedrales y la mayoría de las iglesias notables en Roma y en varias ciudades de Europa se han hecho en la madrugada. Tales lugares estaban siempre abiertos, y era el momento más tranquilo para visitarlos, y he podido entrar en muchos rincones de viejas iglesias que no podría haber visto cuando había multitud de otros visitantes allí también."


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: A la edad de trece años, entró en la Academia de Hinesburg y a los quince, enseñó en una escuela de verano en el campo, volviendo a la Academia en otoño y enseñando de nuevo el verano siguiente. Los fideicomisarios de la Academia, reconociendo su sed de conocimiento, le dieron el entonces inaudito privilegio de entrar en las clases con los jóvenes que se preparaban para la universidad. Ella siguió los estudios de griego y latín con ellos. No sólo se mantuvo al día con ellos, sino que estudió música y francés. Sin embargo, no entró en la Universidad de Vermont con ellos. De vez en cuando, la presidenta o algunos de los profesores de Middlebury College, que estaba al sur de su ciudad, y Universidad de Burlington, al norte, venían a predicar a su clase. Los profesores de su escuela de invierno eran estudiantes de uno u otro de estos colegios.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Cuando tenía unos 18 años, se fue a un seminario de señoritas en Middlebury, durante un año porque se consideraba necesario como proceso de acabado en la educación de las jóvenes. Pero el seminario de señoritas fue decepcionante para Stone, la enseñanza no era tan amplia o completa como la de nuestra academia. En muchas de las clases, Stone sintió que podría haber enseñado tan bien como se enseñaba a los estudiantes, y de hecho, a menudo se le pedía que interviniera en caso de enfermedad o ausencia del profesor para enseñar una clase.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Fue al oeste a Grand Rapids, Míchigan para visitar a su hermana la Sra. Mary Hinsdale Walker, y allí se encontró de nuevo con el reverendo James Andrus Blinn Stone, un ministro bautista, establecido en ese momento en Gloucester, Massachusetts, a quien conoció durante su estancia en Hinesburg. Se casaron el 10 de junio de 1840, por el reverendo James Ballard de Grand Rapids. La Sra. Stone tenía entonces veintiséis años. Tuvieron tres hijos, Clement Walker (nacido en 1841), Horatio Hackett (1843-1870) y James Helm (nacido en 1847).


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Poco después de casarse, el Sr. Stone fue llamado a ocupar la cátedra de Literatura Bíblica en la Institución Teológica de Newton durante la ausencia de su amigo, el Dr. Horatio Balch Hackett, en Europa durante un año y medio. Desde allí llegaron a Kalamazoo, Míchigan, donde el Sr. Stone fue llamado a hacerse cargo de una de las llamadas "ramas" de la Universidad de Míchigan, que, cuando se establecieron, se suponía que serían alimentadores permanentes de la universidad como escuelas preparatorias que deberían atraer a ella a estudiantes de todas partes del estado. Pero las ramas que pronto fueron cortadas por falta de fondos estatales para apoyarlas, un instituto bautista, la primera institución literaria fundada en Míchigan, cuya enseñanza había sido suspendida cuando la rama de la universidad estaba ubicada en Kalamazoo, fue revivida y creció, principalmente a través de los esfuerzos del Dr. Stone, en Colegio de Kalamazoo, para el cual obtuvo una carta de la Legislatura del Estado de Míchigan.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: El Sr. Stone fue el primer presidente del Colegio Kalamazoo de 1843 a 1863. Durante este tiempo, Lucinda Hinsdale Stone dirigió el Departamento de Damas de la universidad. La Sra. Stone dio clases en todo Míchigan, incluyendo Grand Rapids, Jackson, Bay City, Dowagiac, ColdWater, Saginaw, Port Huron, St. Clair, Alpena, Adrian, Monroe, Hillsdale, Lansing, Charlotte, Jackson, Detroit, Eaton Rapids, Flint, Dearborn y Battle Creek. Los clubes para mujeres seguían estas clases.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Ambas Stones promovieron la abolición, la coeducación y los derechos de la mujer. Stone deseaba ardientemente e hizo todo lo que pudo para avanzar en la causa del sufragio femenino, aunque murió sin ver el derecho de las mujeres. Tuvo que ir al sur para aprender plenamente el significado de la palabra "Abolisionista". Mientras enseñaba en el Seminario de Burlington, recibió una invitación para ir al sur de Misisipi a enseñar en la familia de un rico hacendado. Había oído hablar de la esclavitud, pero no tenía idea de su significado y su primera introducción fue cuando estaba de paso por [Natchez, Mississippi]] a su nuevo lugar de residencia.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Tenía una asociación íntima con los líderes antiesclavistas, entre los que se encontraban William Lloyd Garrison, Lydia Maria Child, Parker Pillsbury, y Frederick Douglass. Ella fue la más seria socia de los reformadores del sufragio, Julia Ward Howe, Elizabeth Cady Stanton, Lucy Stone, y Susan B. Anthony.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Durante cuarenta años estuvo conectada de una forma u otra con varios periódicos, y durante muchos años fue miembro del personal del "Detroit Tribune", sus cartas de viaje, sobre las iniciales "L. H. S.", habiendo sido una de las principales atracciones de las columnas de ese periódico. Su sentimiento permanente era: "todo lo que sea verdadero, bueno y santo, debe ser hecho por hombres y mujeres que trabajen juntos, sin celos ni prejuicios, sin distinción de casta o sexo."


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: La Sra. Stone fue la autora de "Western Side". Como periodista, la Sra. Stone llegó a cientos de miles de lectores en artículos relacionados con temas sociales y morales. Entre los muchos periódicos en los que aparecieron sus artículos está el "Kalamazoo Telegraph". Las completas cartas de viaje de la Sra. Stone a países extranjeros fueron publicadas en muchos periódicos. Durante años, la Sra. Stone fue presidenta honoraria de la Asociación de Prensa Femenina de Míchigan. El trabajo literario de la Sra. Stone continuó casi hasta su muerte. Entre los últimos artículos que escribió se encuentra una contribución al Club del Siglo XX sobre la hija del poeta escocés, Robert Burns.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Ralph Waldo Emerson era un amigo cercano y se escribieron durante años.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Después de muchos años de enseñanza, los Stones viajaron al extranjero. La Sra. Stone no tardó en ver las ventajas de estudiar la historia y el arte desde su origen. Como una inspiración le vino la idea de "escuelas o clases itinerantes". Esto lo llevó a cabo en 1867. Su larga experiencia como profesora de arte, literatura y lenguas le permitió llevar a cabo un itinerario muy valioso. Ocho veces impartió clases en el extranjero durante un año o dieciocho meses cada vez. En una ocasión, la gira incluyó Egipto, Palestina y Siria.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: La Asociación de Bibliotecas Femeninas de Kalamazoo y el Club del Siglo XX fueron el primero y el último de los numerosos clubes fundados por la Sra. Stone en Kalamazoo durante su vida. El primero de ellos, la Asociación de Bibliotecas Femeninas, fue fundado en 1852 y tuvo su origen en una clase de historia fundada por ella que después de unos años de estudio exitoso se fusionó en un club literario con la Sra. Stone como su presidenta. Esta asociación se construyó un edificio en Park Street en el que se reunieron pinturas selectas, estatuas y una valiosa biblioteca. El Club del Siglo XX fue el último organizado por la Sra. Stone. Bajo su cuidado, creció hasta que los salones de la biblioteca y el salón de su casa se desbordaron, resultando finalmente en la construcción del Edificio Memorial Stone. Los diversos clubes de todo Míchigan dotaron de una beca perpetua a nombre de la Sra. Stone en la Universidad de Míchigan para las jóvenes que desearan una educación. Los 5.000 dólares fueron recaudados y entregados a la Universidad en el otoño de 1905. Un retrato de la Sra. Stone, comúnmente conocida como "La madre de los clubes de Michigan", fue un regalo conjunto de dos sociedades literarias fundadas por ella en Kalamazoo, la Asociación de Bibliotecas para Mujeres y el Club del Siglo XX.También estableció el Club Douglas de Kalamazoo para afroamericanos, en el que siempre se había interesado más activamente.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Al regresar de su último viaje al extranjero, y a la edad de setenta y seis años, fue designada para organizar Clubes de Isabel en el Cuarto Distrito del Congreso, de modo que "las características de interés de la próxima Feria Mundial en Chicago en 1893 pudieran ser mejor apreciadas por sus miembros". Ella se interesó sin límites en este trabajo, dándole una atención regular y personal. Para ello, viajaba varios días a la semana, lo que no parecía cansarla mucho. Cada jueves la encontraba en su propia biblioteca en Kalamazoo con las mujeres serias que componían el Club Isabella de ese lugar reunidas a su alrededor y era aquí donde se notaba más claramente su naturaleza. Este mérito fue reconocido por la Universidad de Míchigan cuando le concedieron el grado de doctorado en 1891.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: Los Clubes Isabella de todo el estado expiraron por limitación en la primavera de 1893. Un gran número de ellos se organizaron de nuevo, conservando su membresía y tomando otros nombres. Fue en esta coyuntura cuando el Club del Siglo XX de Kalamazoo comenzó a existir, con una gran cantidad de miembros fundadores y la Sra. Stone fue elegida como presidenta perpetua, lugar que ocupó hasta su muerte siete años después, el 14 de marzo de 1900, a la edad de ochenta y cinco años.


title: Lucinda Hinsdale Stone

text: En 1983, Lucinda Hinsdale Stone fue reconocida por sus esfuerzos en la promoción de la causa de los derechos de la mujer a través de su incorporación al Salón de la Fama de la Mujer de Míchigan. A Stone se le atribuye el haber abogado en nombre de la primera estudiante femenina admitida en la Universidad de Míchigan en 1870. La Universidad de Míchigan creó el premio Lucinda Hinsdale Stone Senior Faculty Award en reconocimiento a los esfuerzos de Stone por conseguir la admisión de mujeres en la Universidad. Uno de los capítulos de las Daughters of the American Revolution se nombra en su honor.


title: Horse Girl

text: Horse Girl es una película estadounidense de drama psicológico de 2020 dirigida y producida por Jeff Baena, a partir de un guion de Baena y Alison Brie. Es protagonizada por Brie, Debby Ryan, John Reynolds, Molly Shannon, John Ortiz y Paul Reiser.


title: Horse Girl

text: La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 2020. Fue estrenada el 7 de febrero de 2020 por Netflix.