text: El historiador británico Ian Kershaw concluye que el deber de la Wehrmacht consistía en garantizar que las personas, que cumplían los requisitos de Hitler de formar parte del "Arische Herrenrasse" ("raza superior aria"), tuvieran espacio vital o "Lebensraum". Según Kershaw, la revolución nazi fue más amplia que el Holocausto ya que su segundo objetivo era eliminar a los pueblos eslavos de Europa Central y Oriental y crear un "Lebensraum" para los arios. El historiador Omer Bartov describe en sus libros los crímenes de lesa humanidad perpetrados por los ejércitos alemanes en el frente del Este y en el Holocausto. La mayoría de los tres millones de hombres del ejército alemán, desde generales hasta soldados comunes, ayudó a exterminar a soldados y civiles eslavos capturados. A veces era un asesinato frío y deliberado de individuos (como el exterminio de judíos), a veces una brutalidad y negligencia generalizadas. Las cartas y memorias de los soldados alemanes revelan su terrible razonamiento: los eslavos eran la horda "asiática-bolchevique", una raza inferior pero amenazadora


title: Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial

text: Durante los rápidos avances alemanes en los primeros meses de la guerra, casi llegando a las ciudades de Moscú y Leningrado, la mayor parte de la industria soviética que no pudo ser evacuada fue destruida o perdida debido a la ocupación alemana. La producción agrícola se interrumpió y las cosechas de cereales quedaron en pie en los campos, lo que más tarde causaría un hambre que recuerda a principios de los años treinta. En una de las mayores hazañas de la logística de la guerra, las fábricas fueron evacuadas en una escala enorme, con 1.523 fábricas desmanteladas y enviadas hacia el este a lo largo de cuatro rutas principales hacia el Cáucaso, Asia Central y los Urales, y las regiones siberianas. En general, se movieron las herramientas, las matrices y la tecnología de producción, junto con los planos y su administración, personal de ingeniería y mano de obra calificada.


text: Toda la Unión Soviética se dedicó al esfuerzo de guerra. La población de la URSS estaba probablemente mejor preparada que cualquier otra nación involucrada en los combates de la Segunda Guerra Mundial para soportar las dificultades materiales de la guerra. Esto se debe principalmente a que los soviéticos estaban tan acostumbrados a la escasez y a hacer frente a la crisis económica en el pasado, especialmente durante la guerra: la Primera Guerra Mundial trajo restricciones similares de los alimentos. Aun así, las condiciones eran severas. La Segunda Guerra Mundial fue especialmente devastadora para los ciudadanos soviéticos porque se luchó en su territorio y causó una destrucción masiva. En Leningrado, bajo el asedio alemán, más de un millón de personas murieron de hambre y enfermedades. Muchos trabajadores de fábricas eran adolescentes, mujeres y ancianos. El gobierno implementó el racionamiento en 1941 y lo aplicó por primera vez al pan, harina, cereales, pasta, mantequilla, margarina, aceite vegetal, carne, pescado, azúcar y confitería en todo el país. Las raciones se mantuvieron en gran parte estables en otros lugares durante la guerra. Las raciones adicionales a menudo eran tan caras que no podían agregarse sustancialmente al suministro de alimentos de un ciudadano, a menos que esa persona estuviera especialmente bien pagada o fuera miembro de la "nomenklatura". Los campesinos no recibieron racionamiento y tuvieron que conformarse con los recursos locales que cultivaban ellos mismos. La mayoría de los campesinos lucharon y vivieron en una pobreza insoportable, pero otros vendieron cualquier excedente que tenían a un precio alto y algunos se convirtieron en millonarios en rublos, hasta que una reforma monetaria dos años después del final de la guerra acabó con su riqueza.


text: A pesar de las duras condiciones, la guerra llevó a un aumento del nacionalismo y la unidad soviéticos. La propaganda soviética atenuó la retórica comunista extrema del pasado cuando la gente ahora se unía por la creencia de proteger a su Patria contra los males de los invasores alemanes. Varias de las minorías étnicas eran deportadas bajo la acusación de potenciales o supuestas colaboradoras. La práctica de religión, que antes estaba prohibida, ahora se convirtió en parte de la campaña de propaganda del Partido Comunista en la sociedad soviética para movilizar a los elementos religiosos.


text: La composición social de la sociedad soviética cambió drásticamente durante la guerra. Hubo un estallido de matrimonios en junio y julio de 1941 entre personas que estaban a punto de ser separadas por la guerra, y en los años siguientes la tasa de matrimonios se redujo abruptamente. Poco después se redujo la tasa de natalidad hasta aproximadamente la mitad de lo que habría sido en tiempos de paz. Por esta razón, las madres con varios hijos durante la guerra recibieron honores sustanciales y beneficios monetarios si tenían un número suficiente de niños: las madres podían ganar alrededor de 1,300 rublos por tener su cuarto hijo y ganar hasta 5,000 rublos por su décimo.


text: Los soldados alemanes solían marcar los cuerpos de las mujeres partisanas capturadas, y también de otras mujeres, con las palabras "Puta para las tropas de Hitler" y violarlas tras su captura, algunos soldados alemanes se jactaron vívidamente de haber cometido violación y homicidio por violación. Susan Brownmiller sostiene que la violación desempeñó un papel fundamental en el objetivo nazi de conquistar y destruir a las personas que consideraban inferiores como los judíos, rusos, ucranianos, bielorrusos, polacos y eslavos en general. Una extensa lista de violaciones cometidas por soldados alemanes fue presentada en la llamada "Nota de Mólotov" del 6 de enero de 1942, remitida a los embajadores de los países con los que la Unión Soviética mantenía relaciones diplomáticas. Brownmiller señala que los nazis utilizaron la violación como un arma de terror.


text: Ejemplos de violaciones masivas en la Unión Soviética cometidas por soldados alemanes incluyen


text: La ciudad de Leningrado soportó más sufrimientos y dificultades que cualquier otra ciudad de la Unión Soviética durante la guerra, ya que estuvo bajo sitio durante más de 900 días, desde septiembre de 1941 hasta enero de 1944. los ciudadanos soviéticos padecieron hambre, desnutrición, enfermedad, e incluso el canibalismo de los cadáveres se hizo común durante el sitio de Leningrado. Los civiles perdieron peso, se debilitaron y se hicieron más vulnerables a las enfermedades. Los ciudadanos de Leningrado lograron sobrevivir gracias a varios métodos con diferentes grados de éxito. Como fueron evacuadas antes de que comenzara el asedio solo 400,000 personas, en Leningrado se quedaron 2,5 millones de habitantes, incluyendo 400,000 niños. Otros lograron escapar de la ciudad por el lago Ládoga cuando este se congeló y la gente pudo caminar y desplazarse en camiones por su hielo a través del llamado "Camino de la vida".


text: Sin embargo, la mayoría de las estrategias de supervivencia durante el sitio implicaron permanecer dentro de la ciudad y enfrentar los problemas a través del ingenio o la suerte. Una forma de hacer esto fue asegurando el empleo en las fábricas, ya que muchas fábricas se volvieron autónomas y poseían más herramientas de supervivencia durante el invierno, como la comida y el calor. Los trabajadores obtuvieron raciones más grandes que los civiles normales y las fábricas probablemente tendrían electricidad si producían bienes cruciales. Las fábricas también servían como centros de apoyo mutuo y tenían clínicas y otros servicios como equipos de limpieza y equipos para las mujeres que cosían y reparaban ropa. Los empleados de las fábricas todavía estaban bastante aquejados por la desesperación y la gente recurría a comer pegamento o caballos en fábricas donde escaseaban los alimentos, pero el empleo en fábricas era el método de supervivencia más exitoso.


text: Las oportunidades de supervivencia abiertas a la comunidad soviética asediada por los nazis, en general incluían el trueque y la agricultura en tierras privadas. Los mercados negros prosperaron a medida que el trueque privado y el comercio se hicieron más comunes, especialmente entre soldados y civiles. Los soldados, que tenían más comida de sobra, estaban ansiosos por comerciar con ciudadanos soviéticos que tenían ropa extra abrigada para el comercio. La plantación de huertos en la primavera se hizo popular, principalmente porque los ciudadanos tenían que mantener todo cultivado en sus propias parcelas. La campaña también tuvo un potente efecto psicológico y elevó la moral, un componente de supervivencia casi tan crucial como el pan.


text: Algunos de los ciudadanos soviéticos más desesperados recurrieron al crimen como una forma de sostenerse en tiempos difíciles. Lo más común fue el robo de alimentos y las tarjetas de racionamiento, lo que podría resultar fatal para una persona desnutrida si le roban su tarjeta más de un día o dos antes de que se emita una nueva. Por estas razones, el robo de comida fue severamente castigado y una persona podía recibir un disparo por tan poco como robar una barra de pan. También se cometieron acontecimientos más graves, como el asesinato y el canibalismo de los muertos, y se crearon escuadrones especiales de la policía para combatirlos, aunque para el final del asedio, aproximadamente 1.500 habían sido arrestados por canibalismo.


text: A pesar de que con muchos sacrificios si ganó el conflicto, la guerra tuvo un efecto profundo y devastador a largo plazo en la Unión Soviética. La carga financiera fue catastrófica: según una estimación, la Unión Soviética gastó $ 192 mil millones. Los Estados Unidos prestaron y arrendaron alrededor de $ 11 mil millones en suministros a la Unión Soviética durante la guerra. Anastasia V. Zótova da una estimación ligeramente diferente de 666.4 mil millones de rublos en gastos militares soviéticos durante la guerra, equivalente a $ 125.7 mil millones.


text: Los expertos estadounidenses estiman que la Unión Soviética perdió mucha de la riqueza que obtuvo de los esfuerzos de industrialización durante los años treinta. Su economía también se contrajo en un 20% entre 1941 y 1945 y no recuperó sus niveles anteriores a la guerra hasta la década de 1960. El historiador británico Clive Ponting estima que los daños de guerra ascendieron a 25 años del Producto Interno Bruto soviético. El 40% de las viviendas soviéticas fueron dañadas o destruidas. De los 2,5 millones de viviendas en los territorios ocupados de la Alemania nazi, más de un millón fueron destruidas. Esto dejó a unos 25 millones de ciudadanos soviéticos sin hogar. La ocupación alemana abarcó alrededor de 85 millones de ciudadanos soviéticos, o casi el 45% de toda la población soviética. Al menos 12 millones de soviéticos huyeron hacia el este, lejos del ejército invasor nazi. Las fuentes soviéticas afirman que las potencias del Eje destruyeron 1.710 ciudades y 70.000 aldeas, así como 65.000 km de vías férreas.


text: El gobierno post-soviético de la Federación de Rusia estima que las pérdidas de guerra en vidas soviéticas fue de 26,6 millones, sobre la base del estudio realizado en 1993 por la Academia de Ciencias de Rusia, incluida la muerte de personas como resultado de la batalla y la exposición relacionada con la guerra. Esto incluye 8,668,400 muertes militares calculadas por el Ministerio de Defensa de Rusia.


text: Las cifras publicadas por el Ministerio de Defensa de Rusia han sido aceptadas por la mayoría de los historiadores y académicos, algunos historiadores y académicos dan diferentes estimaciones.


text: Bruce Robellet Kuniholm, profesor de política pública e historia, estima que la parte soviética sufrió 11,000,000 muertes militares y 7,000,000 muertes civiles adicionales, lo que equivale a un total de 18 millones de muertes. El historiador militar estadounidense Earl F. Ziemke da una cifra de 12 millones de soldados soviéticos muertos y otros 7 millones de civiles muertos, un total de 19 millones de muertos. También nota que desde el otoño de 1941 hasta el otoño de 1943, el frente nunca tuvo menos de 2,400 millas de largo. El profesor alemán Beate Fieseler estima que 2.6 millones de personas, o el 7.46 por ciento del ejército soviético, quedaron discapacitados después de la guerra.


text: Timothy C. Dowling estima que en los 1,417 días de guerra, la Unión Soviética "Tuvo unos 800 muertos por minuto" y que esto es equivalente a toda la población de los Estados Unidos en 1940 que vive al oeste del río Misuri.


title: Reticulocitopenia

text: Reticulopenia, es el término médico para una disminución anormal de reticulocitos en el cuerpo en valores inferiores a los normales (0,5-1,5%). Los reticulocitos son nuevos eritrocitos inmaduros.


title: Reticulocitopenia

text: La reticulopenia es normalmente un resultado de una infección por parvovirus B19, el cual invade y destruye los precursores de células de sangre rojas y detiene la producción de eritrocitos.


title: Reticulocitopenia

text: Si la infección ocurre en individuos con anemia de células falcifromes, esferocitosis, o beta talasemia, dará lugar a la incorporación de dos mecanismos inducidos por anemia: disminución de la producción de glóbulos rojos y hemólisis El resultado es una anemia rápida y severa (crisis aplásica) que puede requerir transfusión de sangre.


title: Amalaka

text: Un amalaka, es un disco de piedra segmentado o con muescas, generalmente con aristas en el borde, que se encuentra en la parte superior del shikhara o torre principal de un mandir o templo hindú. Según algunas interpretaciones, el amalaka representa un loto y, por lo tanto, sería el asiento simbólico para la deidad. Otra interpretación es que simbolizaría al sol y, por lo tanto, sería la puerta de entrada al mundo celestial.


title: Amalaka

text: Según otras fuentes, la forma del amalaka estaría inspirada en el fruto del Phyllanthus emblica (o mirobálano émblico), el grosellero de la India o higuera de mirobálan. Este se llama "āmalaki" en sánscrito, y la fruta tiene una forma ligeramente segmentada, aunque es mucho menos marcada que en la forma arquitectónica.


title: Amalaka

text: El amalaka mismo está coronado con un kalasha —un vaso en forma de bulbo—, del cual a menudo se cuelga un estandarte del templo.


title: Amalaka

text: La forma apareció primero (o sobrevive) como un elemento en loas capiteles de las columnas alrededor de la época de Ashoka en el , recurrentes en algunos capiteles del . En algunos de estos, como en el Gran Chaitya en las cuevas de Karla, y en las verandas de las cuevas 3, 10 y 17 en las cuevas de Pandavleni, el amalaka está "encajado" con una jaula de armazón rectangular.


title: Amalaka

text: Los amalakas parecen haber sido comunes en la parte superior del shikhara en el período Gupta, aunque no sobreviven originales. Debían seguir siendo habituales en la mayor parte de la India, en los estilos de arquitectura de Nagara y Kalinga, del oeste y el este respectivamente, pero no en la arquitectura dravídica de la India del Sur. Algunos templos tempranos del Decán, como templo en ladrillo del siglo VII de Lakshamana en Sirpur, tiene amalakas en las esquinas en algunos niveles del shikhara (pero no, al menos comosobrevive, en la parte superior a la manera habitual).


title: Amalaka

text: Al igual que sucede con otras partes de la arquitectura de los templos hinduistas, hay un gran cuerpo de interpretación simbólica y mística alrededor del amalanka. Es visto como un anillo que agarra y abarca un pilar nocional que se eleva desde la imagen de culto principal de la deidad situada bajo él en el santuario, y que alcanza el cielo a través de la parte superior del templo.


title: Iguana (canción)

text: «Iguana» es una canción grabada por la cantante rumana Inna. Fue lanzada digitalmente el 30 de noviembre de 2018 como el segundo sencillo de su sexto álbum de estudio, "Yo" (2019) por Global Records y Roc Nation, aunque ya estaba disponible para streaming a principios de mes. «Iguana» fue escrita por la cantante y Cristina Maria Chiluiza, mientras que la producción fue manejada exclusivamente por David Ciente. Musicalmente, la pista se describió como una influencia de club y salsa, extendiendo el cambio de dirección de Inna introducido con «Ra» (2018). Líricamente, Inna discute sobre los celos y el mal del amor.


title: Iguana (canción)

text: Tras su lanzamiento, «Iguana» fue bien recibida por los críticos de música, quienes notaron su atractivo y elogiaron la entrega vocal emocional de Inna. Un video musical de acompañamiento se estrenó en el canal de la artista en YouTube simultáneamente con el lanzamiento digital del sencillo y fue dirigido por Bogdan Păun. Durante el videoclip, se muestra a la cantante en una fiesta nocturna en estado de ebriedad—como lo señaló un crítico—por su interés amoroso que reside con otra mujer en un bar exterior. Promovida por presentaciones en vivo en Rumania y México, «Iguana» alcanzó el puesto número cuatro en la lista de Airplay 100 de Rumania. La canción también formó parte de la Semana de la Moda en Milán 2020.


title: Iguana (canción)

text: «Iguana» fue escrita por Inna y Cristina Maria Chiluiza, mientras que la producción fue manejada exclusivamente por David Ciente; quién también diseñó la canción y Max Kissaru proporcionó mezcla y masterización. En julio de 2018, la pista junto con otras del sexto álbum de estudio de Inna "Yo" (2019) fueron lanzadas como sencillos promocionales en Rumania; para una campaña de Coca-Cola, botellas de Coca-Cola Zero fueron diseñadas con códigos QR que, cuando se escanean con un teléfono inteligente vinculado con Shazam, permiten a los usuarios descargar las cuatro canciones. Originalmente, se anunció que «Iguana» se lanzaría como el segundo sencillo de su próximo álbum en español "Yo" el 16 de noviembre de 2018, pero los planes se desecharon. No obstante, se puso a disposición para su transmisión por Roc Nation y se envió a estaciones de radio rumanas alrededor de esa fecha. El lanzamiento digital de «Iguana» se realizó el 30 de diciembre de 2018 por Global Records en Rumania y por Roc Nation en el resto del mundo.


title: Iguana (canción)

text: Musicalmente, «Iguana» tiene influencia de club y salsa, y es un tema más moderno que su predecesor «Ra» (2018), pero extiende el cambio de dirección de Inna introducido con este último. Comienza «suave y rítmicamente, mientras que Inna va con sus letras» hasta que se llega al estribillo; allí se introducen los ritmos de club y la cantante repite con fuerza la línea «Sigo bailando sin ti». Durante las letras en español de la canción, Inna implica un mensaje de empoderamiento y discute sobre una mujer celosa y enamorada que finalmente aprende a continuar disfrutando de su vida sin su interés amoroso. "Billboard" observó «ritmos ensordecedores y letras introspectivas» durante la canción, y señaló que aunque «no hay reservas parece ser el mantra [de Inna], [...] un croon aterciopelado de desolación fluye a lo largo de la canción».


title: Iguana (canción)

text: Tras su lanzamiento, «Iguana» ha recibido reseñas positivas por parte de los críticos de música. La revista Cancan elogió la naturaleza del baile de la canción y la actitud enérgica de Inna, mientras que tanto Mike Wass de Idolator como Jonathan Currinn de CelebMix llamaron a la pista «pegadiza». Este último también notó «las voces más apasionadas de Inna hasta la fecha, que realmente significan cada palabra». Billboard incluyó a «Iguana» en su lista de «Mejores Selecciones Musicales» para la semana del 30 de noviembre de 2018, elogiando la pronunciación «perfecta» de Inna y destacando la canción como una «melodía atrevida y juguetona». Comercialmente, «Iguana» debutó en el número 91 en la lista de Airplay 100 de Rumania para la semana del 25 de noviembre de 2018, y subió 54 puestos hasta el número 37 en la próxima semana, como el mayor salto en la cartelera. Luego alcanzó el puesto número cuatro.


title: Iguana (canción)

text: Un video musical de acompañamiento para «Iguana» se anunció originalmente para ser lanzado el 16 de noviembre de 2018 por un teaser que ya había sido eliminado. Otras dos vistas previas se cargaron en el canal de Inna en YouTube los días 26 y 29 de noviembre de 2018, respectivamente. mientras que el video oficial finalmente fue lanzado el 30 de noviembre de 2018. Ya había sido transmitido por canales de televisión rumanos varios días antes. Producido por Loops Production, Bogdan Păun fue el director encargado del video y Alexandru Mureșan fue contratado como director de fotografía. Andra Manea realizó maquillaje, Sorin Stratulat se encargó de los peinados y RDStyling trajo la vestimenta utilizada.


title: Iguana (canción)

text: Durante el video musical, se muestra a Inna junto a otra mujer en una fiesta nocturna entre una multitud de personas «entremezcladas» y «entusiastas». Un crítico describió el lugar donde se filmó el video como un «pueblo latinoamericano¤. Con una chaqueta de lentejuelas reversible—en la cuál se lee la frase «Descanse en paz» en la espalda— sobre ropa interior floral combinada con entrenadores, la cantante tropieza «locamente, posiblemente de una fiesta nocturna» y «probablemente borracha», encontrando a su «amor perdido» que reside con otra mujer en un bar exterior. Inna camina hacia ellos tratando de «reclamar [...] la propiedad de su amor», pero se encuentra con un rechazo y es arrastrada por su acompañante; sin embargo, ella continúa cantándoles la canción. Las tomas entremezcladas la muestran en un escenario con una banda de respaldo, donde interpreta la canción y tira su cabello de un lado a otro; ella «no deja que el incidente arruine su noche», ya que afirma repetidamente que seguirá bailando, incluso si su interés amoroso no está con ella. Otras escenas muestran «el punto de vista de Inna, estableciendo lo que está viendo en su estado de ebriedad».


title: Iguana (canción)

text: "Billboard" señaló que Inna mostró una «actitud audaz en todos los aspectos» durante el video musical. Europa FM llamó al videoclip una mezcla entre los trabajos de las cantantes españolas Nathy Peluso y Beatriz Luengo. Para una mayor promoción de «Iguana», la cantante realizó una presentación en vivo de la canción junto con «Ra» y «Cola Song» (2014) en los Premios Telehit 2018 en la Ciudad de México el 7 de noviembre de 2018. Inna también apareció en Kiss FM para tocar el sencillo. Currinn de CelebMix elogió su interpretación vocal, considerándola superior a la pista de estudio y escribió que «ella literalmente ha logrado sorprendernos, sus habilidades vocales definitivamente impresionantes e intrincadas, considerando lo técnica que es la canción en general». En mayo de 2019, Inna presentó «Iguana» en el programa nacional "Românii au talent". En octubre de 2019, Sorana Darclee personificó a la cantante e interpretó la pista para el programa de talentos rumano "Te cunosc de undeva!".


title: Luis Valdez (director de cine)

text: Luis Miguel Valdez (Delano, California, 26 de junio de 1940), más conocido como Luis Valdez, es un director de cine, dramaturgo, guionista, actor y escritor estadounidense. Considerado como el padre del teatro chicano en Estados Unidos, sobre todo a raíz de fundar El Teatro Campesino, Valdez también destaca por haber dirigido las películas "Zoot Suit" (1981) y "La Bamba" (1987). Siendo pionero del Movimiento chicano, Valdez extendió en plena década de 1960 el ámbito del teatro y las artes escénicas de la comunidad chicana.


title: Luis Valdez (director de cine)

text: Valdez nació en la ciudad californiana de Delano, de padres campesinos inmigrantes de México, Armeda y Francisco Valdez. Así, Luis Valdez fue el segundo de 10 hijos en su familia y comenzó a trabajar en los campos a la edad de 6 años. Uno de sus hermanos es el actor Daniel Valdez. A lo largo de su infancia, toda la familia condicionó su vida entre cosecha y cosecha alrededor de los valles centrales de California. Debido a esta existencia peripatética, estudió en muchas escuelas diferentes antes de que la familia finalmente se estableciera en San José, California.


title: Luis Valdez (director de cine)

text: Valdez empezó a ir a la escuela en Stratford, California. Se interesó en el teatro desde el primer grado. Durante la primaria, Valdez organizó obras en la escuela y espectáculos de marionetas en su garaje, los cuales recuerda que eran sobre cuentos de hadas. En el instituto, Valdez formó parte del departamento de Discurso y Drama y actuó en varias obras. Se describía a sí mismo como "un estudiante muy serio". Valdez se graduó de la escuela secundaria James Lick en San José y luego asistió a la Universidad Estatal de San José (SJSU) con una beca para Matemáticas y Física. Durante su segundo año de universidad, cambió de especialidad para cursar una licenciatura de Inglés. Mientras estudiaba en la universidad, Valdez ganó en 1961 un concurso de dramaturgia con su obra de un único acto "The Theft". Dos años después, la primera obra de teatro de Valdez, "The Shrunken Head of Pancho Villa", fue producida por el departamento de Drama y se estrenó en la propia SJSU.


title: Luis Valdez (director de cine)

text: Después de graduarse, Valdez pasó los siguientes meses con la compañía San Francisco Mime Troupe, donde fue introducido al teatro de propagandas izquierdistas bajo el influjo de la agitprop y de la "commedia dell'arte". Estas dos técnicas tuvieron una gran relevancia en la estructura básica que Valdez desarrolló en el teatro chicano mediante la presentación de un solo acto.


title: Luis Valdez (director de cine)

text: En 1965, Valdez regresó a Delano y se unió a la lucha dirigida por César Chávez para organizar un extenso sindicato de campesinos al amparo de la "National Farm Workers Association" (NFWA). Valdez unió así a campesinos y estudiantes para formar El Teatro Campesino, una compañía ideada para los miembros de la organización sindical Unión de Campesinos ("United Farm Workers", o UFW). El teatro fue conocido por sus giras en los campamentos de migrantes con sus presentaciones de un solo acto, las cuales usualmente duraban unos 15 minutos. Las obras fueron usadas para informar y educar no solo a los campesinos, sino también al público en general.


title: Luis Valdez (director de cine)

text: Valdez creía que el humor era la mayor ventaja de sus obras, ya que era un modo de levantar el ánimo de los huelguistas. El comentario social y político se entrelazaba con el humor para cumplir las metas del Teatro Campesino. Las obras originales del Teatro Campesino fueron basadas en las experiencias de los trabajadores del campo, pero en 1967 los temas se ampliaron para incluir otros aspectos de la cultura chicana; por ejemplo, Los vendidos (1967) trata de los estereotipos chicanos. Aunque Valdez dejó la Unión de Campesinos en 1967, su legado ha sobrevivido con obras como No saco nada de la escuela (1969). Gracias en gran parte a Valdez y El Teatro Campesino, en los años 70 hubo una explosión de teatro chicano. Grupos temáticos surgieron con extraordinaria rapidez en las universidades y comunidades por todo Estados Unidos. Lo que empezó como un teatro de trabajadores campesinos en los campamentos de migrantes se convirtió en una riada del Movimiento chicano.


title: Luis Valdez (director de cine)

text: Dirección


title: Luis Valdez (director de cine)

text: Actuación


title: Luis Valdez (director de cine)

text: Guion


title: Estrella de neutrones radiosilenciosa

text: Una estrella de neutrones radiosilenciosa es un tipo de estrella de neutrones que cuando se observa desde la Tierra aparentemente no emite radiación de ondas de radio, pero que es todavía visible a través de radiación electromagnética en otras partes del espectro, particularmente rayos X y rayos gamma.


title: Estrella de neutrones radiosilenciosa

text: La mayoría de las estrellas de neutrones detectadas son púlsares, y emiten radiación electromagnética en frecuencias de radio. Aproximadamente 700 de estos púlsares están listados en el catálogo Princeton, y todos, excepto uno, emiten ondas de radio en frecuencias de entre 400 y 1400 MHz. La excepción es Geminga, una estrella radiosilenciosa en frecuencias superiores a los 100 MHz, aunque es una gran fuente de emisión de rayos X y rayos gamma.


title: Estrella de neutrones radiosilenciosa

text: Las estrellas de quarks, un tipo de estrellas de neutrones teorizadas como compuestas de materia exótica compuesta exclusivamente de quarks, podrían ser radiosilenciosas según algunas teorías.


title: Estrella de neutrones radiosilenciosa

text: Aun así, es más plausible que sean simplemente púlsares que no apuntan en dirección a la Tierra. Como los púlsares rotan sobre su propio eje (espín rotacional), se ha especulado con que emitan radiacón desde sus polos magéticos. Cuando los polos magnéticos no están alineados con su eje de rotación, y tampoco con la línea visual del observador, es posible detectar su emisión de ondas de radio generada cerca de los polos magnéticos de la estrella. Debido a la rotación de la estrella, esta radiación se recibe en forma de pulsos, fenómeno coloquialmente llamado "efecto faro". Las estrellas de neutrones radiosilenciosas pueden ser estrellas que no apúntan hacia la Tierra con sus polos magnéticos durante su rotación.


title: Estrella de neutrones radiosilenciosa

text: De todos sus tipos, diez diferentes cuerpos celestes han sido propuestos como estrellas de neutrones emisoras de radiación por su alta energía rotacional no visibles en espectros de radio, sino en espectros de rayos X y gamma. Otros indicadores de que, en efecto, un cuerpo es una estrella de neutrones es emitir una proporción de rayos X más grande comparada con sus emisiones en radiofrecuencia, tener un perfil de emisión constante de rayos X, y la coincidencia de ser una fuente de rayos gamma.


title: Estrella de neutrones radiosilenciosa

text: El grupo de estrellas de neutrones radiosilenciosas es coloquialmente conocido como Las Siete Magníficas, y se piensa que emiten en su mayor parte radiación térmica.


title: Estrella de neutrones radiosilenciosa

text: Posiblemente algunas potentes emisiones de radio de las estrellas de neutrones son causadas por chorros de pares de electrón-positrón emanados por su disco de acreción, aunque es importante recalcar que algunas de las estrellas radiosilencisas listadas más adelante no tienen material de accreción a su alrededor.


title: Estrella de neutrones radiosilenciosa

text: Los magnetares, propuesta más ampliamente aceptada para explicar objetos astrofísicos como repetidores suaves de rayos gamma (SGRs, por sus siglas en inglés: "Soft Gamma Repeaters") y púlsares de rayos X anómalos (AXPs, "Anomalous X-ray Pulsars"), son a menudo también caracterizados como radiosilenciosos. Aun así, los magnetares pueden producir emisiones de radio, pero sus espectros tienden a ser planos, emitiendo únicamente púlsos anchos intermitentes de longitud de onda variable.


title: Estrella de neutrones radiosilenciosa

text: Pueden ser clasificadas como XD"INS" (en inglés: "X-ray Dim Isolated Neutron Stars")," XTINS" (" X-ray Thermal Isolated Neutron Stars"), XINS ("X-ray Isolated Neutron Stars)", "TEINS" ("Thermally Emitting Neutron Star"), e INS (Isolated Neutron Stars).


title: Estrella de neutrones radiosilenciosa

text: Son definidas como estrellas de neutrones de emisión térmica con campos magnéticos fuertes, a pesar de que son más débiles que los de los magnetares. Se ha identificado radiación térmica en espectro de rayos X, y se piensa que también son radiosilenciosas.Los objetos centrales compactos en remanentes de supernova (CCOs in SNRs, en inglés: "Compact Central Objects in Supernova Remnants") están identificados como fuentes compactas de rayos X radiosilenciosas rodeadas por restos de supernova. Tienen emisión en espectro térmico y campos magnéticos más débiles que los XDINSs (en inglés: "X-ray Dim Isolated Neutron Stars") y magnetares.


title: Estrella de neutrones radiosilenciosa

text: Como ejemplos de este tipo se conocen:


title: All Blacks vs. Springboks

text: All Blacks vs. Springboks es el partido de rugby más importante del Mundo. Enfrenta a las selecciones de Nueva Zelanda y Sudáfrica, desde 1921 y actualmente dos veces al año por The Rugby Championship.


title: All Blacks vs. Springboks

text: All Blacks y Springboks son los máximos ganadores de la Copa del Mundo, ambas naciones con tres títulos. Los kiwis consiguieron Nueva Zelanda 1987, Nueva Zelanda 2011 e Inglaterra 2015, poseyendo el récord de más test matches ganados y los sudafricanos: Sudáfrica 1995, Francia 2007 y Japón 2019, siendo el segundo equipo más ganador de partidos en la historia.


title: All Blacks vs. Springboks

text: En ambos países el rugby es el deporte más popular y sus selecciones representan un símbolo de identidad nacional. Durante el amateurismo, Sudáfrica obtuvo más victorias y desde el profesionalismo, iniciado en 1996, Nueva Zelanda revirtió el historial.


title: All Blacks vs. Springboks

text: "Actualizado el 30 de setiembre de 2021" Se denomina "gira"; a la visita de un seleccionado a la nación del otro, para disputar una serie de test matches. Por lo tanto, los partidos únicos y los disputados en un torneo: quedan excluidos. Desde el inicio de la Freedom Cup han dejado de existir por obvias razones.


title: All Blacks vs. Springboks

text: En 1948 se implementó el Apartheid en la Unión Sudafricana. Dicha política racista fue condenada por el Mundo y en 1964 el Comité Olímpico Internacional expulsó a Sudáfrica, sin embargo la World Rugby nunca sancionó a la South African Rugby Union y esta permaneció como miembro de pleno derecho.


title: All Blacks vs. Springboks

text: En 1970 la NZR accedió a realizar una gira cuando la SARU aceptó que los kiwis trajeran maoríes; bajo el título de Blancos honorarios.


title: All Blacks vs. Springboks

text: Se disputaron cuatro test matches, destacaron Frik du Preez, Chris Laidlaw, Ian McCallum y Bryan Williams y fue victoria local 4–1.


title: All Blacks vs. Springboks

text: En 1976 los de negro visitaron nuevamente Sudáfrica con el apoyo del gobierno kiwi y una recriminación de 32 países que no se escuchó: boicotearon los Juegos Olímpicos de Montreal 1976. Los locales triunfaron 4–1 y debido al gran caos ocasionado, los All Blacks no volverían a África sino hasta 1992; "no oficialmente"...


title: All Blacks vs. Springboks

text: Los años 1980 solo vieron un enfrentamiento; en 1981 bajo el lema «"No hay política en el deporte"»; los Springboks visitaron Nueva Zelanda. Las protestas que cancelaron juegos, produjeron cientos de heridos y detenidos; conmocionaron al país.


title: All Blacks vs. Springboks

text: Los locales vencieron 2–1 y por los graves disturbios; este sería el último enfrentamiento oficial, hasta 1992 y la última visita sudafricana hasta 1994.


title: All Blacks vs. Springboks

text: En 1986 los All Blacks visitaron Sudáfrica bajo la condena mundial, un equipo plagado de estrellas y la necesidad de medirse contra el mejor equipo del Mundo al que se llamó la "Generación perdida de los Springboks". Como ni la World Rugby ni la New Zealand Rugby avalaron el tour, la visita fue financiada por la SARU que pagó a los jugadores kiwi (prohibido en esa época), los afrikáneres apodaron "Caballeros" al rival y este jugó con un uniforme negro y con detalles amarillos.


title: All Blacks vs. Springboks

text: Destacaron Naas Botha, Jannie Breedt, Carel du Plessis, Burger Geldenhuys, Danie Gerber, Johan Heunis, Uli Schmidt y Flippie van der Merwe en los Springboks, mientras que Kieran Crowley, Grant Fox, Craig Green, Steve McDowall, Murray Mexted, Wayne Shelford, Warwick Taylor y Alan Whetton en los neozelandeses.


title: All Blacks vs. Springboks

text: Con la abolición del Apartheid en 1992, se levantó el boicot deportivo y regresó el clásico más importante del rugby. El Test match del Regreso se jugó en agosto, tras 11 años del último oficial y enfrentó a Uli Schmidt, Jannie Breedt, Naas Botha, Danie Gerber y James Small contra Sean Fitzpatrick, Ian Jones, Michael Jones, Frank Bunce y John Kirwan.


title: All Blacks vs. Springboks

text: En 1994 los Springboks visitaron Nueva Zelanda, por primera vez desde 1981. Los All Blacks, del entrenador Laurie Mains, ganaron de forma invicta la última visita sudafricana como gira y se establecieron como el mejor equipo del momento.


title: All Blacks vs. Springboks

text: Dos años después inició el Torneo de las Tres Naciones 1996 que sumó a los Wallabies, para un torneo anual entre las superpotencias del Hemisferio sur. Terminado el campeonato, los de negro visitaron Sudáfrica en la última vez como gira y obtuvieron su primera victoria en la historia.


title: All Blacks vs. Springboks

text: El torneo más importante del planeta ha sido conquistado seis veces por kiwis y sudafricanos, tres cada uno y ningún otro seleccionado lo ha igualado. Debido al boicot por el apartheid, los Springboks no participaron de las dos primeras ediciones: Nueva Zelanda 1987 e Inglaterra 1991.


title: All Blacks vs. Springboks

text: Hasta el momento se han cruzado 5 veces: 1 en fase de grupos, 2 en la fase de eliminación directa, 1 por el tercer puesto y 1 en la . Sudáfrica domina en la Copa, debido a la importancia de sus triunfos.


title: All Blacks vs. Springboks

text: Esta final fue el último partido de la era aficionada.


title: All Blacks vs. Springboks

text: Jonah Lomu nunca pudo marcarle un try a Sudáfrica.


title: James Butler, IV conde de Ormond

text: James Butler, IV conde de Ormond (23 de mayo de 1393 -  23 de agosto de 1452) era hijo de James Butler, III conde de Ormond. Fue apodado como 'El Conde Blanco' y era estimado por su conocimiento. Fue el meceneas de la obra literaria irlandesa, 'El Libro del Conde Blanco'. Su carrera estuvo marcada por su larga y amarga contienda con la familia Talbot.


title: James Butler, IV conde de Ormond

text: James Butler era el segundo pero el mayor superviviente de James Butler, III conde de Ormond, y su primera mujer Anne Welles, hija de John de Welles, Barón Welles con Maude de Ros, hija de William de Ros, Barón de Ros de Helmsley.[1]


title: James Butler, IV conde de Ormond

text: Prevaleció sobre Enrique V para crear un Rey de Armas en Irlanda, con el título de Rey de Irlanda de Armas (alterado por Eduardo VI a Rey de Armas de Úlster), y donó tierras a perpetuidad al College of Arms, Londres. Fue nombrado Lord Diputado de Irlanda en 1405, y Lord teniente de Irlanda en 1420, 1425, y 1442. Nombró a James FitzGerald, VI conde de Desmond como Senescal de Imokilly en 1420.


title: James Butler, IV conde de Ormond

text: Su mandato como Lord Teniente estuvo marcado por su amarga contienda con los Talbot, liderados por John Talbot, I conde de Shrewsbury y su hermano Richard, Arzobispo de Dublín. La disputa llegó a su culmen en 1442 cuando el Arzobispo Talbot, presuntamente actuando en nombre del Parlamento irlandés, se presentó ante el Consejo privado con una larga lista de acusaciones hacia Ormonde, al que se acusaba de ser viejo y débil (de hecho sea, solo tenía cincuenta años, lo que no era considerado como una edad avanzada ni en el siglo XV), y de haber perdido la mayoría de sus propiedades irlandesas por negligencia; había también referencias imprecisas a traición y "otros delitos que no podían ser nombrados". El Consejo convocó a Ormonde para que diera cuenta de sus actos: se defendió enérgicamente, y respondió detalladamente al Arzobispo. El Consejo no tomó ninguna acción en su contra. En cambio él reprochó a ambos lados la disputa, ya que había dificultado el buen gobierno de Irlanda. La contienda se enfrió gradualmente enfriada fuera, y las relaciones amistosas entre las dos familias fueron finalmente restablecidas con el matrimonio de la hija de Ormonde, Elizabeth, con el hijo y heredero de Shrewsbury, John.


title: James Butler, IV conde de Ormond

text: Ormonde permaneció siendo influyente en la política irlandesa, a pesar de que sus últimos años se vieron perturbados por nuevas peleas con el Conde de Desmond, con Giles Thorndon, el Tesorero de Irlanda, y con Richard Wogan, el Lord Canciller de Irlanda. Wogan en particular se quejó de que no era capaz de soportar la carga del "pesado señorío" de Oromnde y solicitó ser autorizado para delegar sus tareas.


title: James Butler, IV conde de Ormond

text: En 1440 Ormonde recibió una concesión de temporalidad de la Sede de Cashel por diez años, tras la muerte del Arzobispo de Cashel, Richard O'Hedian. Construyó los castillos de Nenagh, Roscrea y Templemore al norte del Condado de Tipperary y Tulleophelim (o Tullowphelim) en el Condado de Carlow. Enrego la mansión y el patronazgo dede Hickcote en Buckinghamshire al Hospital de St Thomas de Acre en Londres, confirmado por el Parlamento de Inglaterra (en el tercer año de Enrique VI).


title: James Butler, IV conde de Ormond

text: Como su suegro no tuvo hijo superviviente, Ormond, por derecho de su segunda esposa Elizabeth, reclamó la posesión del Condado de Kildare, y por algunos años fue capaz de mantener al heredero legítimo fuera de su herencia.


title: James Butler, IV conde de Ormond

text: Murió en Dublín el 23 de agosto de 1452 a su regreso de una expedición contra Connor O'Mulrian, y fue enterrado en St. Mary Abbey,cerca de Dublín.


title: James Butler, IV conde de Ormond

text: Se casó primero, en 1413, con Joan Beauchamp (1396–1430), hija de William de Beauchamp, I Barón Bergavenny y Joan Arundel, con quien tuvo tres hijos y dos hijas:[6]Se casó después con licencia de fecha 18 de julio de 1432, con Elizabeth Fitzgerald (c. 1398 - 6 de agosto de 1452), viuda de John Grey, Barón Grey de Codnor (muerto 14 de septiembre de 1430), e hija de Gerald FitzGerald, V conde de Kildare y su segunda mujer Agnes Darcy, con quien no tuvo hijos.


title: James FitzGerald, VI conde de Desmond

text: James Fitzgerald, VI conde de Desmond (f. 1462), llamado "El Usurpador", era el hijo más joven de Gerald Fitzgerald, 3.º Conde de Desmond, y Lady Eleanor, hija de James Butler, II conde de Ormond. Hermano más joven de John FitzGerald, IV conde de Desmond, James era tío del único hijo de Thomas, V conde de Desmond, a quien privó del condado y desposeyó al casarse por alguien por debajo de su estatus. El matrimonio entre un hombre de ascendencia Normanda y una mujer de sangre gaélica vulneraba los Estatutos de Kilkenny. James FitzGerald forzó el exilio de su sobrino a Francia donde murió en Rouen dos años más tarde.


title: James FitzGerald, VI conde de Desmond

text: A pesar de que no fue reconocido hasta 1422, fue nombrado senescal de de Imokilly, Inchiquin, en 1420 y de la ciudad de Youghal, por James Butler, IV conde de Ormond. En 1423 fue hecho Condestable vitalicio de Limerick.


title: James FitzGerald, VI conde de Desmond

text: Junto con su yerno Thomas FitzGerald, VII conde de Kildare, James fue un seguidor irlandés prominente de la Casa de York.


title: James FitzGerald, VI conde de Desmond

text: Fue también padrino de George Plantagenet, duque de Clarence.


title: James FitzGerald, VI conde de Desmond

text: Muriendo en 1462 o 1463, Desmond fue enterrado en Youghal.


title: James FitzGerald, VI conde de Desmond

text: James se casó con Mary, hija de William de Burgh, y tuvieron dos hijos:Y dos hijas:


title: Junior Etou

text: Luc Tselan Tsiene "Junior" Etou, (Pointe-Noire; ) es un jugador de baloncesto congoleño que pertenece a la plantilla del Hapoel Be'er Sheva B.C. de la Ligat Winner. Con 2.03 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot. Forma parte de la Selección de baloncesto de República del Congo. Es primo del también jugador de baloncesto Serge Ibaka.


title: Junior Etou

text: Es un jugador con formación universitaria americana en el que estuvo desde 2013 a 2015 en Rutgers Scarlet Knights tras hacer un destacado año de instituto en Bishop O'Connel (Arlington, Virginia). Más tarde, desde 2016 a 2018 jugó en NCAA con Tulsa Golden Hurricane en la que fue máximo anotador y rebotador en sus últimos dos años. Tras no ser drafteado en 2018, debutaría como profesional en las filas del Sakarya Büyükşehir Belediyesi Spor Kulübü de la BSL en la que promediaría 11.5 puntos y 7.7 rebotes por encuentro.


title: Junior Etou

text: El 5 de abril de 2019, se hace oficial su fichaje por el Club Baloncesto Estudiantes de la Liga ACB En la temporada 2018/19, alterna el equipo de la Liga EBA con el , teniendo algunos minutos en el primer equipo del .


title: Junior Etou

text: El 2 de agosto de 2021, firma con el Hapoel Be'er Sheva B.C. de la Ligat Winner.


title: Junior Etou

text: Es internacional con la Selección de baloncesto de República del Congo desde 2009.


title: Richard Libertini

text: Richard Libertini (21 de mayo de 1933 – 7 de enero de 2016) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense.


title: Richard Libertini

text: Conocido por sus papeles como actor de carácter, y por su habilidad de hablar con diferentes acentos, entre sus películas se incluyen "Catch 22" (1970), "The In-Laws" (1979), "Popeye" (1980), "All of Me" (1984), "Fletch" (1985), "Fletch Lives" (1989), "Despertares" (1990), "Lethal Weapon 4" (1998) y "Dolphin Tale" (2011).


title: Richard Libertini

text: Su nombre completo era Richard Joseph Libertini, y nació en Cambridge, Massachusetts. Graduado en el Emerson College de Boston, en sus primeros años Libertini trabajó en Nueva York y en Chicago.


title: Richard Libertini

text: Mudado a Los Ángeles, inició su carrera de actor en los años 1960. Formó parte del reparto original de "The Mad Show", una comedia musical representada en 1966 en el circuito Off-Broadway, y producida por la revista Mad. Sus primeras actuaciones cinematográficas llegaron con "The Night They Raided Minsky's" (1968), "Don't Drink the Water" (1969) y "Catch 22" (1970).


title: Richard Libertini

text: Dos de sus papeles más destacados en el cine llegaron con las comedias "Fletch" (1985) y "Fletch Lives" (1989), ambas protagonizadas por Chevy Chase, en las cuales encarnaba al editor del personaje principal. También trabajó en "The In-Laws" (1979) con el papel de General García, un dictador latinoamericano. Otro de sus personajes fue Nosh, un experto electrónico amigo del personaje de Burt Reynolds en "Sharky's Machine" (1981).


title: Richard Libertini

text: También fue un artista de vodevil en la cinta de Terrence Malick "Days of Heaven" (1978), George W. Geezil en "Popeye" (1980, de Robert Altman), un sacerdote hispano en "Best Friends" (1982), Giuseppe en "Unfaithfully Yours" (1984), Prahka Lasa en "All of Me" (1984), el bandido Dijon en el film de animación de Disney "" (1990), y un rabino en "Lethal Weapon 4" (1998).


title: Richard Libertini

text: Para la televisión, Libertini fue un actor regular en la primera temporada de la serie "Soap", interpretando al Padrino, y tuvo tres papeles diferentes en "Barney Miller". Otras producciones en las cuales actuó fueron "" (episodio "Accession") y "Sunny, entre estrellas" (episodio "Dakota's Revenge"). Además, dio voz a Wally Llama en "Animaniacs", y trabajó en tres sitcoms de corta duración: "Family Man" (1988), "The Fanelli Boys" (1990–1991) y "Pacific Station" (1991–1992).


title: Richard Libertini

text: En septiembre hizo su última actuación en una serie de animación, "Cooking Mama", y actuó en el show "Supernatural". Dejó el cine en 2011 tras encarnar a un pescador en el film "Dolphin Tale". Entre octubre de 2011 y enero de 2012, Libertini actuó en el circuito de Broadway en el papel de un rabino en "Honeymoon Motel", segmento escrito por Woody Allen de "Relatively Speaking".


title: Richard Libertini

text: Richard Libertini se casó con la actriz Melinda Dillon el 30 de septiembre de 1963, teniendo la pareja un hijo, Richard. Se divorciaron en 1978.


title: Richard Libertini

text: El actor falleció el 7 de enero de 2016, a los 82 años de edad, en Venice, California, a causa de un cáncer que le había sido diagnosticado dos años antes.


title: Celia Bustamante

text: Celia Bustamante Vernal (14 de abril de 1910 - Barranca, 1973) era una educadora peruana que gestionó junto con su hermana Alicia Bustamante Vernal la peña Pancho Fierro entre 1936 y 1967. Además, fue la primera esposa del escritor peruano José María Arguedas.


title: Celia Bustamante

text: Celia Bustamante fue la menor de siete hermanos. Sus padres fueron Carlos Bustamante y Gandarillas y Josefina Vernal. La familia Bustamante Vernal era conocida por sus antepasados, donde contaban héroes y políticos peruanos. Según la investigadora Carmen María Pinilla, esto constituía el capital social y simbólico que les permitía moverse en las altas esferas en Lima. Además, agrega que su cercanía con la izquierda les permitió acceder al poder durante el gobierno de Manuel Prado.


title: Celia Bustamante

text: Celia y su hermana Alicia, desde temprana edad, mostraron su simpatía por la causa socialista, que en ese tiempo estaba enlazada a la causa campesina por la tierra y al movimiento indigenista gracias a la labor que realizó el intelectual José Carlos Mariategui. Como parte de su labor y apoyo a la causa socialista, ambas hermanas participaron en un grupo de asistencia a los presos políticos del gobierno de Oscar R. Benavides llamado "Socorro Rojo".


title: Celia Bustamante

text: Durante esta labor, Celia y Alicia asistieron a los presos políticos de el Sexto, entre ellos a José María Arguedas, que pasó ocho meses en esta cárcel por su apoyo al Comité de Apoyo a la República Española. Durante estos meses, afloró la relación sentimental entre el escritor y Celia Bustamante. A los pocos meses de salir de la cárcel, Celia y José María se casaron en Sicuani, el 30 de junio de 1939. André Alencastre fue el padrino y testigo de la boda. Celia acompañó a Arguedas en sus años como maestro en la escuela Pumacahua en dicha ciudad.


title: Celia Bustamante

text: Al regresar a Lima, en 1942, Celia obtuvo un trabajo como educadora infantil en el Jardín de Infancia N.°1, dirigido por Emilia Barcia Bonifatti, subjefa de Educación Preescolar. Ahí, según el testimonio de Nita Zapata Bustamante y Víctor Bustamante Moscoso, sobrinos de Celia y Alicia, Celia enseñaba gimnasia en dicho jardín. Además, siguió un curso de especialización con el que obtuvo el título a nombre de la Nación de "Maestra especializada en Educación Infantil". En 1943, ingresaría al magisterio público, periodo en el que percibió el sueldo de 350 soles. Asimismo, trabajó en el colegio Melitón Carbajal, donde también dictó cursos de gimnasia rítmica, artes y manualidades. En 1946, el Ministerio de Educación le asignó la labor de inspección en las escuelas infantes de Ayacucho y Huanta. Como resultado de esta labor, Celia Bustamante presentó un informe al el director de Educación Común, donde daba recomendaciones para mejorar estas instituciones.


title: Celia Bustamante

text: En paralelo con estas actividades, Celia apoyaba a su hermana Alicia en las actividades de la peña Pancho Fierro. José María Arguedas, su esposo, también fue un fuerte colaborador en la gestión de las reuniones y tertulias organizadas en la peña. En la peña ellas se encargaban de organizar las reuniones, preparar viandas y bebidas para los invitados y administrar los gastos de la peña. Asimismo, juntas, aunque principalmente Alicia, se dedicaron a generar una colección de piezas de arte popular que eran exhibidas en la peña.


title: Celia Bustamante

text: El trabajo realizado en la gestión de la peña resulta fundamental, pues fue un lugar base para el desarrollo de la literatura y pintura peruana del siglo XX. Aunque no existen registros concretos de los asistentes a la peña durante los treinta años de su existencia. se sabe que en ella confluyeron personajes del medio artístico e intelectual. Algunos de los primero asistentes habrían sido José Sabogal, Julia Codesido, José María Arguedas, Emilio A. Westphalen, Teresa Carvallo, Manuel Moreno Jimeno, Carmen Saco, María Wiesse, Luis E. Valcárcel y el mexicano Moisés Sáenz. Posteriormente concurrirían una serie de intelectuales y artistas como Paul Rivet, Pablo Neruda, Rafael Alberti, David Alfaro Siqueiros y en los años cuarenta asistirían jóvenes artistas como Fernando de Szyszlo, Jorge Eduardo Eielson, Javier Sologuren, Sebastián Salazar Bondy y Blanca Varela.


title: Celia Bustamante

text: Blanca Varela recuerda la peña y a Arguedas en la peña de la siguiente manera: "Sebastián Salazar Bondy, de quien me hice amiga en la Universidad de San Marcos, me llevó a la peña Pancho Fierro. Fue una experiencia increíble. Me vi trasladada de una casa muy enquistada de algo muy limeño, muy criollo, algo limitada, sin duda, a un mundo nuevo y mayor: el mundo del Perú. Creo que el personaje más importante para mí en ese momento, aunque aún no me diera mucha cuenta de que tal cosa ocurriera, fue Arguedas. El abrió una compuerta curiosa, para mí en particular, y creo que también para otras gentes más evolucionadas y mayores que yo, personas que sabían que existía ese otro Perú que no era Lima ni el barrio en que vivías ni las familias que conocías ni los cuatro nombres que se barajaban en los periódicos, sino que era un mundo que siempre había sido considerado como algo un tanto folclórico y pintoresco, y esto por una lejanía totalmente cultural."Así, la peña también recibió a artistas populares como al retablista Joaquín López Antay, a los imagineros cusqueños Hilario y Georgina Mendivil o a los buriladores de mates de Cochas, Junín, Catalina Zanabria y Eulogio Medina.


title: Celia Bustamante

text: Lamentablemente, la peña llegó a su fin luego de numerosos intentos por parte de las hermanas Bustamante y otros allegados a la peña por rescatarla. En 1963 la Beneficencia de Lima vendió el local de la Plazuela San Agustín donde se organizaban las reuniones de la peña. Con solo su jubilación para mantener la peña y sin local, las reuniones dejaron de realizarse en 1967.


title: Celia Bustamante

text: Finalmente, Celia fue indispensable para el desarrollo de la carrera como escritor y antropólogo de José María Arguedas, pues además de su papel como gestora de la peña, dedicó su vida a apoyar la labor artística y cultural de su esposo. Según el testimonio de Cecilia Bustamante, sobrina también de Celia, esta se dedicaba a escribir a máquina los manuscritos que José María hacía a mano. Ella habría realizado la corrección ortográfica y hecho sugerencias de estilo a los manuscritos del escritor. Asimismo, como lo demuestran las cartas compiladas en el libro "Apuntes inéditos: Celia y Alicia en la vida de José María Arguedas", Celia motivaba a Arguedas a expresar sus ideas sobre el arte popular y publicarlos en la prensa escrita.


title: Celia Bustamante

text: Celia Bustamante y José María Arguedas se divorciaron en 1965.


title: Álvaro de Maldonado y Maldonado

text: Álvaro de Maldonado y Maldonado (Ciudad Real, 16 de junio de 1849-Madrid, 13 de enero de 1917) fue un militar español.


title: Álvaro de Maldonado y Maldonado

text: Era hijo de José Joaquín de Maldonado y Rosales, Caballero del Hábito de Calatrava y Maestrante de la Real de Caballería de Ronda, que fue comisario regio de la Mancha y Extremadura.


title: Álvaro de Maldonado y Maldonado

text: Cuando aún no había cumplido los catorce años de edad ingresó ya como Caballero Cadete en el Colegio de Caballería de Valladolid; fue promovido a alférez el día 1 de enero de 1867; fue agraciado con la cruz blanca de primera clase de la Real Orden del Mérito Militar aquel mismo año; ganó el grado de teniente batiéndose por Isabel II en la batalla de Alcolea, y al ver triunfante la Revolución de 1868 solicitó y obtuvo su licencia absoluta y emigró a Francia.


title: Álvaro de Maldonado y Maldonado

text: A fines de noviembre de aquel mismo año de 1868, Maldonado ofreció su espada a Don Carlos de Borbón y de Austria-Este, quien le destinó a sus inmediatas órdenes con el empleo de capitán. Prestó muchos servicios durante los años de conspiración que precedieron a la última guerra carlista, y entró en campaña por el mes de mayo de 1873 con el cargo de ayudante de campo del General Joaquín Elío, quien por aquella época mandaba en jefe a los carlistas del Norte.


title: Álvaro de Maldonado y Maldonado

text: Maldonado ganó la cruz roja de primera clase de la Real Orden del Mérito Militar en la victoria carlista de Udave o Lecumberri; obtuvo el empleo de comandante por la batalla de Montejurra (con cuya medalla fue agraciado); conquistó la placa roja de la Real Orden del Mérito Militar en la sangrienta acción de Velabieta; ascendió a teniente coronel en la batalla de Somorrostro, honrando su pecho con la medalla de Vizcaya; ganó la segunda placa roja de la Real Orden del Mérito Militar en la batalla de Lácar; fue agraciado con la medalla de plata de Carlos VII en 19 de febrero de 1875, y un 17 de agosto de aquel mismo año vio premiados con el empleo de coronel los distinguidos servicios prestados durante la última guerra carlista, al finalizar la cual emigró a Francia.


title: Álvaro de Maldonado y Maldonado

text: Regresado a España, se mantuvo leal a la causa carlista y fue candidato a diputado a Cortes en las elecciones de 1886 por Ciudad Real, pero no resultó elegido. Ese mismo año fundó en Ciudad Real el periódico tradicionalista "El Manchego" (1886-1897).


title: Álvaro de Maldonado y Maldonado

text: Habiendo visitado en Suiza a Don Carlos en el verano de 1897, el rey legitimista lo ascendió en Lucerna el día 10 de septiembre de aquel año a general de brigada, diciendo literalmente de Álvaro de Maldonado:


title: Álvaro de Maldonado y Maldonado

text: En 1907 acompañó al príncipe Don Jaime en una visita de incógnito que éste realizó en España, y juntos fueron a visitar el Palacio Real de Madrid.


title: Álvaro de Maldonado y Maldonado

text: Álvaro de Maldonado también fue agraciado por Don Carlos con el título de Conde de Galiana, antiguo señorío de los Maldonado. Fue padre del diplomático Álvaro de Maldonado y Liñán.


title: Curva de duración general

text: La curva de duración general es una curva de frecuencias acumuladas que indica el porcentaje de tiempo durante el cual la medida de un fenómeno ha sido igualado o excedido en un periodo de tiempo y son utilizadas en las ciencias de la ingeniería para hacer una estimación razonable de la intensidad, duración y frecuencia de los fenómenos naturales como lluvia, viento, sol o caudal a que estarán expuestos las obras construidas por el hombre. Los diagramas están basados en el Análisis de frecuencia acumulada que a su vez se basa en la interpretación estadística de series de mediciones hechas en un periodo extenso de tiempo.


title: Curva de duración general

text: La curva de variación estacional es una forma de ordenar, en forma conjunta, el resultado de las duraciones generales de los valores mensuales de la variable en estudio.


title: Curva de duración general

text: En hidrología y meteorología se estudian dos tipos de frecuencias: Las diferencias entre ambos son:


title: Curva de duración general

text: Luego de obtener y hacer las correcciones necesarias de una serie de mediciones del fenómeno, por ejemplo el caudal de un río (m³/s) en el mes de noviembre a lo largo de 20 años. El diagrama de esta serie de mediciones se llama hidrograma.


title: Curva de duración general

text: Luego se les ordena según el caudal en orden creciente: El rango entre el caudal mínimo y el caudal máximo se divide en tramos de igual duración (en este caso 50 m³/s) y se cuenta las veces que la medición queda en ese rango. La frecuencia representa la probabilidad de que ese suceso ocurra.


title: Curva de duración general

text: Para visualizar las probabilidades de similares sucesos a lo largo de un rango de tiempo, se grafican las probabilidades de cada caudal y se obtiene la curva de variación estacional. Estas curvas presentan varias informaciones para el constructor de una obra hidráulica:


title: Curva de duración general

text: Con el conocimiento de otros factores, se puede determinar si un curso de agua tiene un régimen pluvial o nival dependiendo de la estación del año en que se observan los mayores caudales. Esto, por supuesto depende de la región en que el río recoja sus aguas. En Chile las lluvias son normalmente entre mayo y julio, pero en el altiplano las lluvias son principalmente las del invierno boliviano que ocurren en pleno verano, en enero y febrero.


title: Curva de duración general

text: Los deshielos chilenos ocurren en primavera, en los meses entre septiembre y diciembre.


title: Curva de duración general

text: A menudo se utilizan en Chile por la Dirección General de Aguas las probabilidades de 5%, 10%, 20%, 50%, 85% y 95%. Estas significan, en otras palabras:


title: Curva de duración general

text: Otra forma de interpretar el 10% es como año húmedo y al 90% como año seco.


title: Curva de duración general

text: En 1908 apareció la primera publicación con tales curvas, aplicadas a 6 ríos de Míchigan que demostraban su similitud y el error que podía introducirse al usar valores de caudales sin considerar las estadísticas.


title: Curva de duración general

text: En 1915 se usaban ya ampliamente en los EE. UU. y a partir de 1920 el Servicio de Geología de los Estados Unidos de América (Geological Survey) adoptó las curvas de duración general como base para definir el caudal en la elaboración de las estadísticas respectivas.


title: Curva de duración general

text: Las curvas de duración son usadas para el estudio de la geología del lecho del curso del agua, el cálculo preliminar de capacidad de generación de energía eléctrica, el grado de tratamiento requerido por aguas contaminadas, estudios de calidad del agua y el índice de variabilidad del caudal.


title: Curva de duración general

text: La curva de caudales con un 50% de probabilidad representa la mediana (estadística) de los caudales registrados.


title: Earnie Shavers

text: Earnie Dee Shaver (31 de agosto de 1944), más conocido como Earnie Shavers, es un boxeador estadounidense retirado. Shavers compitió en el mundo del boxeo de 1969 a 1983, con dos posteriores incursiones en 1987 y 1995. Fue dos veces aspirante al título mundial de los pesos pesados. Muchos críticos lo consideran el púgil con mayor pegada de la historia del boxeo. Ganó 68 peleas por fuera de combate, 23 de ellas en el primer asalto.


title: Earnie Shavers

text: Empezó a boxear a la tardía edad de 22 años, completó un impresionante récord al vencer por nocaut en 44 de sus 47 primeros combates, 27 de ellos consecutivos y 20 en el primer asalto. Por otra parte, sufrió sendas derrotas ante Ron Staedler y Stan Johnson.


title: Earnie Shavers

text: Entre sus victorias destacan las que logró ante un principiante Jimy Young, quien luego se convertiría en un notable púgil, y un nocaut en el primer asalto ante Jimmy Ellis, quien fue campeón de la Asociación Mundial de Boxeo (AMB). Su progresión sufrió un retroceso al ser derrotado por nocaut en el primer asalto por Jerry Quarry, a lo que siguió una nueva derrota ante Bob Stallings.


title: Earnie Shavers

text: Posteriormente protagonizó una dura pelea contra Ron Lyle, quien destacaba también por su dura pegada. En el sexto asalto, el árbitro detuvo el combate y dio la victoria a Lyle. En los siguientes combates derrotó por nocaut a Howard King, otro gran pegador, y a Roy Willams, una pelea en la que Shavers estuvo a punto de ser noqueado y de la que dijo que fue una de las más duras de su carrera boxística.


title: Earnie Shavers

text: El 29 de septiembre de 1977, en Nueva York, con una estadística de 54 peleas ganadas (52 por nocaut), 5 derrotas y 1 combate nulo, se enfrentó a Muhammad Alí. La pelea se retransmitió en horario de máxima audiencia por la cadena NBC, la cual raramente retransmitía combates de boxeo en esa franja horaria. En ella se pactó que los jueces anunciarían al finalizar cada asalto qué púgil había resultado ganador para evitar controversias. En el segundo asalto Shavers alcanzó a Alí con un terrible derechazo. Durante la pelea Alí exageraba sus movimientos de tal modo que parecía que estaba actuando, lo que hizo dudar a Shavers. Shavers y Alí consiguieron ganar alternativamente varios asaltos, pero el quinto, ganado por Alí, resultó decisivo, aunque para ganar Alí tuvo que resistir los embates de Shavers en los tres asaltos finales.


title: Earnie Shavers

text: En una eliminatoria entre aspirantes al título de campeón del mundo, Shavers noqueó en el primer asalto a Ken Norton, quien había vencido anteriormente a Muhammad Alí. El 29 de septiembre de 1979, justamente dos años después de su derrota con Alí, en Paradise (estado de Nevada), Shavers se enfrentó como aspirante al título mundial de los pesos pesados ante el entonces campeón Larry Holmes. En el séptimo asalto Shavers envió a la lona a Holmes de un potente puñetazo, aunque posteriormente sería él, en el undécimo asalto, quien acabó en la lona al ser derribado por Holmes después de recibir castigo. Holmes, conocido por su capacidad de encajar golpes, reconoció posteriormente que el puñetazo de Shavers que lo derribó fue el más duro que había recibido en toda su carrera.


El Gran Premio de los Países Bajos de Motociclismo de 1980 fue la quinta prueba de la temporada 1980 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 28 de junio de 1980 en el Circuito de Assen.


title: Gran Premio de los Países Bajos de Motociclismo de 1980

text: En la categoría reina, el piloto holandés Jack Middelburg obtuvo su primer éxito del Mundial a bordo de la Yamaha, después de habe obtenido la "pole position". El piloto se cerró con dos italianos Graziano Rossi y Franco Uncini, ambos con Suzuki. En la clasificación general, sigue al mando el estadounidense Kenny Roberts, que se retiró en esta carrera después de tres victorias consecutivas, con Graziano Rossi y Randy Mamola como segundo y tercero respectivamente.


text: En 350cc, por segunda vez en la temporada, el sudafricano Jon Ekerold con una Bimota-Yamaha se paseó hacia el triunfo mientras que su rival para la general, el venezolano Johnny Cecotto, quedó fuera de la zona de puntos quedando en vigésima posición. El podio se completó con el francés Patrick Fernandez y el alemán Anton Mang.


text: En el cuarto de litro, en un Gran Premio condicionado por el mal tiempo, la victoria fue para el venezolano Carlos Lavado que entró por delante del francés Éric Saul y el alamán Anton Mang, que se coloca al frente de la clasificación general.


text: En el octavo de litro, el español Ángel Nieto obitnene el segundo triunfo de la temporada, por delante del francés Guy Bertin y el italiano Loris Reggiani. A pesar de la victoria, sigue comanda la general el italiano Pier Paolo Bianchi.


text: Curiosamente el podio de la carrera de menor cilindrada fue igual a la del carrera precedente con el español Ricardo Tormo por delante del suizo Stefan Dörflinger y el italiano Eugenio Lazzarini.


title: Associação Atlética Rodoviária

text: El AA Rodoviária fue un equipo de fútbol de Brasil que jugó en el Campeonato Brasileño de Serie B, la segunda división de fútbol en el país.


title: Associação Atlética Rodoviária

text: Fue fundado el en la ciudad de Manaus, capital del estado de Amazonas por el Departamento de Autopistas de la Ciudad de Manaus (DERAM), y se convirtió en equipo profesional en 1969 cuando participó por primera vez en el Campeonato Amazonense.


title: Associação Atlética Rodoviária

text: En 1971 se convierte en el primer equipo del estado de Amazonas en competir a escala nacional cuando jugó en el Campeonato Brasileño de Serie B, donde fue eliminado en la segunda ronda por el Clube do Remo, y también perdió la final estatal. En ese mismo año protagonizó el primer partido del Campeonato Amazonense entre equipo profesionales cuando enfrentó al Nacional Fast Clube, el cual perdieron 1-2.


title: Associação Atlética Rodoviária

text: Tras cinco temporadas en la primera división estatal logró coronarse campeón en 1973 al vencer al Rio Negro en la final, siendo el último campeón de Amazonas antes del dominio de los equipos Rio Negro y Nacional Futebol Clube que entre 1974 y 1991 se repartieron los títulos estatales. Ese año se disputó el último partido en el Parque Amazonense el en un partido que perdieron 1-3 ante el Rio Negro.


title: Associação Atlética Rodoviária

text: Su último partido oficial fue ante el Sao Raimundo el y fue una derrota con marcador de 1-2 y desapareció en 1977 cuando el Departamento de Autopistas de la Ciudad de Manaus (DERAM) cerró operaciones.


title: El beso del hada

text: Le baiser de la fée ("El beso del hada") es un ballet compuesto por Ígor Stravinski en 1928. Basado en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen "Isjomfruen" (en castellano: La dama de hielo o, comúnmente, la Reina de las Nieves), es un homenaje a Piotr Ilich Chaikovski para el 35º aniversario de la muerte del compositor, que ya trabajó con anterioridad en obras inspiradas por otras historias de Andersen. Pese a que el grueso de la obra contiene pasajes de la invención del propio Stravinski, el ballet está "inspirado por la musa de Chaikovski" y toma material de varias composiciones poco conocidas de éste compositor, principalmente canciones y piezas para piano. En su dedicatoria,  Stravinski escribe: Una comisión por la actriz-empresaria Ida Rubinstein de 1927, éste "ballet alegórico en cuatro Tableaux" fue coreografiado por Bronislava Nijinska y estrenado en París el 27 de noviembre de 1928.


title: El beso del hada

text: Una mujer se encuentra en medio de una tormenta con su hijo en brazos. Los duendes al servicio del hada aparecen y la siguen. Tras robarle a su hijo y separarle de él, aparece el hada en persona. Ella se aproxima al niño y le rodea entre sus brazos con dulzura. Le besa en la frente y se va, dejándolo solo. Algunos aldeanos que pasaban por allí lo encuentran, buscan a su madre en vano, y se lo llevan.


title: El beso del hada

text: Se muestra un baile regional, con músicos en escena. De entre los bailarines está un joven con su prometida. Los músicos y la multitud se alejan, y con ellos su novia, dejando al joven solo. El Hada, disfrazada de gitana, se aproxima al joven. Toma su mano y le cuenta su fortuna. Ella comienza a bailar y, poco a poco, él cae bajo su hechizo.  Ella le confiesa el amor de la joven por él y le vaticina una vida feliz a su lado. Él, seducido por sus palabras, le pide que le lleve junto a ella.


title: El beso del hada

text: Guiado por el hada, el joven llega al molino, donde encuentra a su prometida jugando con sus amigos. El hada desaparece, y todos bailan. La chica se va con sus amigos, que le ponen un velo de novia, dejando al joven solo.


title: El beso del hada

text: El hada aparece, llevando el mismo velo. El joven, confundiéndole con su novia, va hacia ella confesándole su amor. De repente, el hada se quita el velo. Él se asombra de su error y trata de escapar en vano, ante los poderes sobrenaturales del hada. Él cae bajo su hechizo de nuevo y se lo lleva a las Tierras de la Eternidad. Allí ella le da un beso de nuevo, esta vez en la planta del pie.


title: El beso del hada

text: Los duendes del hada recorren el escenario en movimientos lentos, representando el espacio infinito de los cielos.  El hada y el joven aparecen en un plano elevado. Ella le besa una vez más, al sonido de su canción de cuna.


title: El beso del hada

text: Le baiser de la fée está orquestado para 3 flautas (la Flauta III píccolo), 2 Oboes, corno inglés, 3 clarinetes en Si bemol (Clarinete III también clarinete bajo en Si bemol), 2 Fagots, 4 Trompas en Fa, 3 Trompetas en Do, 3 Trombones, Tuba, Timbales, Bombo, Arpa y Cuerdas, y tiene una duración aproximada de 45 minutos.


title: El beso del hada

text: La partitura orquestal fue concluida bastante tarde y no pudo dedicarle mucho tiempo a Nijinska, la encargada de la coreografía. Cuando, poco antes del estreno, finalmente pudo verla, le pareció de una calidad desigual en comparación con su música, pero ya era tarde para intentar cambiarla. El estreno del Beso del Hada tuvo lugar en la Ópera de París el 27 de noviembre de 1928, bajo la dirección del propio Stravinsky. Como curiosidad, es de remarcar cómo Diaghilev, que había salido con los Ballets Rusos de gira por Edimburgo, hizo un viaje especial a París para comprobar la calidad del espectáculo de la compañía rival, como era, de Ida Rubinstein. Tras el estreno, expresó a Serge Lifar cómo Stravinsky se había dado "por entero al amor de Dios y al amor del dinero". La dura crítica de Diaghilev rezaba: "Lo que pasaba en el escenario es indescriptible. Basta decir que la primera escena representa montañas suizas; la segunda, un pueblo suizo en fiestas, y la cuarta, nuevamente, las montañas...". Esto asestó a la amistad entre Stravinsky y Diaghilev un golpe fatal.


title: El beso del hada

text: Éste ballet se representó dos veces bajo la dirección del propio Stravinsky en la Ópera de París durante los espectáculos de Ida Rubinstein (27 de noviembre y 4 de diciembre), una vez en el Teatro de la Moneda en Bruselas y otra en Montecarlo, bajo la dirección de Corneil de Thoran.


title: El beso del hada

text: El Divertimento de "Le baiser de la fée" es una suite para orquesta basada en la música del ballet. Stravinsky arregló esta suite para violín y piano en colaboración con el violinista Samuel Dushkin en 1934, revisando su trabajo en 1949. Tiene cuatro movimientos. Otro episodio del ballet estuvo arreglado para violín y piano por Dushkin con el título Ballad. Aun así, este último sólo recibió el consentimiento del compositor en 1947, tras los arreglos del mismo por el violinista francés Jeanne Gautier.


title: Jean-Claude Selini

text: Jean-Claude Selini (Sétif, 18 de abril de 1954) es un expiloto de motociclismo francés.


title: Jean-Claude Selini

text: La carrera de Selini se centró básicamente en las cilíndradas pequeñas como 125cc. En el panorama francés, obtuvo varios títulos nacionales. También participó en la primera edición del Campeonato Europeo de Motociclismo en 1981 donde acabó tercero, volviendo a repetir este resultado en 1987.


title: Jean-Claude Selini

text: En el Mundial, debutó en el Gran Premio de Francia de Motociclismo de 1977 sin llega ra clasificarse. Obtuvo sus primeros puntos en 1980. En el Gran Premio de Francia de 1982 obtiene su única victoria en el Mundial (marcada por el boicot de parte de los pilotos) y en 1984 obtiene su mejor clasificación en la general, acabando sexto.


title: Jean-Claude Selini

text: Sistema de puntos desde 1969 a 1987: Sistema de puntos desde 1988 a 1992:


title: José Luis Múzquiz de Miguel

text: José Luis Múzquiz de Miguel (Badajoz, 14 de octubre de 1912 – Plymouth, Massachusetts, 21 de junio de 1983) fue un sacerdote español del Opus Dei. Estudió Ingeniería de Caminos. Fue también Doctor en Derecho Canónico y Doctor en Historia. Desarrolló su labor pastoral en España y Estados Unidos. Colaboró en el establecimiento del trabajo apostólico del Opus Dei en otros países de Europa y Asia. En la diócesis de Boston, en la que murió, se abrió su proceso de canonización.


title: José Luis Múzquiz de Miguel

text: José Luis Múzquiz de Miguel nació en Badajoz el 14 de octubre de 1912. Su familia se trasladó pronto a Madrid. Allí estudió en un colegio de Jesuitas. En 1928 decidió estudiar Ingeniería. Conoció a San Josemaría en el curso 1934-35, durante el que frecuentó los medios de formación del Opus Dei. Se graduó como ingeniero de Caminos en 1936 con el número 2 de su promoción. A continuación comenzó una estancia en Alemania para conocer instalaciones industriales, pues le había surgido un posible puesto de trabajo en el puerto de Alicante. En esos días estalló la guerra civil española. Embarcó hacia Portugal, encontrándose con su familia en Lisboa. Incorporado al Ejército pasó el tiempo del conflicto en los frentes de Extremadura y Toledo.


title: José Luis Múzquiz de Miguel

text: Acabada la Guerra Civil recuperó el contacto con las actividades espirituales del Opus Dei en Madrid, incorporándose a la institución el 21 de enero de 1940 como numerario.


title: José Luis Múzquiz de Miguel

text: Comenzó a trabajar como ingeniero en la Compañía de Ferrocarriles del Norte y trabajó en la reconstrucción de las redes ferroviarias españolas, muy dañadas a causa del conflicto bélico.


title: José Luis Múzquiz de Miguel

text: Escrivá de Balaguer le sugirió la posibilidad de ordenarse sacerdote para atender las diferentes labores apostólicas del Opus Dei, a lo que respondió positivamente. Vio en ello un nuevo modo de servir a la Iglesia. La ordenación presbiteral tuvo lugar el 25 de junio de 1944, juntamente con Álvaro del Portillo y José María Hernández Garnica. Fueron los tres primeros fieles del Opus Dei en recibir la ordenación sacerdotal.


title: José Luis Múzquiz de Miguel

text: Se doctoró en Ingeniería de Caminos y en Derecho Canónico. Completó su formación humanística con otro doctorado en Historia por la Universidad de Valencia.


title: José Luis Múzquiz de Miguel

text: En 1946 realizó viajes para iniciar y desarrollar el trabajo apostólico del Opus Dei por varias ciudades del noroeste de España y por Portugal. San Josemaría le sugirió que ayudase en la labor apostólica de la Obra en los Estados Unidos, por aquel entonces en sus inicios. Se trasladó en 1949, y colaboró en el desarrollo de iniciativas de apostolado en Chicago, Boston, Nueva York, Washington y Milwaukee entre otros lugares. También ayudó en Canadá, donde el Opus Dei comenzó el trabajo apostólico años más tarde.


title: José Luis Múzquiz de Miguel

text: En 1961 Escrivá le pidió que colaborara en el Consejo General del Opus Dei en Roma, desde donde impulsó también la labor apostólica en diversos países de Europa y Asia. Regresó a España en 1966, donde trabajó como capellán de la casa de retiros de Pozoalbero (Cádiz) durante varios años.


title: José Luis Múzquiz de Miguel

text: El beato Álvaro del Portillo, sucesor de Escrivá al frente del Opus Dei, le pidió que volviese a los Estados Unidos en 1976. Los últimos años de su vida fue sacerdote del centro de Chestnut, en Illinois. El 20 de junio de 1983 sufrió una crisis cardíaca mientras impartía una clase. Falleció al día siguiente en el Jordan Hospital de Plymouth, Massachusetts. Se encuentra enterrado en el cementerio de West Roxbury.


title: José Luis Múzquiz de Miguel

text: Su causa de canonización se abrió el 2 de junio de 2011, en la arquidiócesis de Boston, donde falleció, bajo la autoridad del Cardenal Sean Patrick O’Malley, arzobispo de la ciudad. Terminó el 22 de mayo de 2014.


title: Giuseppe Bazzani

text: Giuseppe Bazzani (23 de septiembre de 1690 - 17 de agosto de 1769) fue un pintor italiano del rococó.


title: Giuseppe Bazzani

text: Nacido en Mantua de un orfebre, Giovanni Bazzani fue aprendiz del pintor parmesano Giovanni Canti (1653–1715). Un compañero de estudios fue Francesco Maria Raineri. Pasó la mayor parte de su vida en Mantua. Desde 1752, fue profesor, y desde 1767, director de la "Accademia di Belle Arti" de Mantua.


title: Giuseppe Bazzani

text: Mientras vivió en una ciudad provincial en declive, absorbió influencias internacionales. Sus pinceladas sueltas y sus posturas torturadas, que recuerdan a veces el expresionismo, muestran tendencias estilísticas más típicas de Lombardía. Se dice que numerosos artistas, entre ellos Fetti, Bencovich, Rubens y Magnasco, lo influenciaron, aunque la cantidad y la diversidad de los artistas sugieren indicios de que tuvo una síntesis idiosincrásica y única para su época.


title: Giuseppe Bazzani

text: Entre sus obras tempranas se encuentran pinturas de los "Milagros de Pío V", "La conversión de un hereje" y "la curación de una loca" (todas a mediados de la década de 1720 en Mantua, Museo del Palacio Ducal de Mantua ), inicialmente pintadas para la iglesia de San Mauricio en Mantua. Pintó representaciones de los evangelistas San Juan, San Marcos y San Lucas (todos a finales de los años 1720) para la iglesia parroquial de Vasto di Goito. Pintó el "Bautismo", el "Éxtasis de San Luis Gonzaga" y el "Éxtasis de los Santos Francisco y Antonio" (1732) para la iglesia parroquial de Borgoforte. Pintó siete lienzos que representan la vida de Alejandro Magno para Giacomo Biondi, uno de los primeros mecenas del artista. Su retablo de "la Visión" de "San Romualdo", pintado inicialmente para la iglesia de San Marco, pero ahora en el Museo Diocesano de Mantua, el santo, libro en mano, tiene un sueño en el que ve a sus compañeros monjes benedictinos subir al cielo en un torpe y conmovedor desfile por una escalera en lugar de una mística escalera de Jacob. La pintura combina una mezcla de visión mística y observación empírica estilizada.


title: Giuseppe Bazzani

text: El pintor Domenico Conti Bazzani (1740-1815) fue su alumno e hijo adoptivo, y se convirtió en un destacado pintor neoclásico en Roma.


title: Espada de lengua de carpa

text: La espada de lengua de carpa es un tipo particular de espada desarrollada en la Edad del Bronce en Francia, que luego se extendió por toda la Europa Atlántica, hasta Gran Bretaña. Fue el primer modelo de espada capaz de combinar la capacidad de corte ofensivo y de estocada.


title: Guerra Tour

text: Guerra Tour es la tercera gira musical internacional del cantante, compositor y actor mexicano Carlos Rivera, como parte de la promoción de su tercer álbum de estudio Guerra (publicado el 7 de septiembre de 2018). La gira conciertos se inició con un triplete en el Auditorio Nacional de México a finales de ese mismo mes, así como también recorrerá las principales ciudades de España, Argentina, Costa Rica y Estados Unidos. En el espectáculo hace un recorrido por sus grandes éxitos.


title: Guerra Tour

text: Este es el repetorio interpretado el 27 de septiembre de 2018 en Ciudad de México durante el primer concierto del triplete que abrió este nuevo tour:


title: Sin ti (canción de Inna)

text: «Sin ti» es una canción grabada por la cantante rumana Inna, lanzada digitalmente el 18 de enero de 2019 por Global Records y Roc Nation como el tercer sencillo de su sexto álbum de estudio, "Yo" (2019). Fue escrito por Inna y Cristina Maria Chiluiza, mientras que la producción estuvo a cargo de David Ciente. «Sin ti» discute el tema del amor y la conexión de Inna con su interés amoroso. Musicalmente, muestra parcialmente el género dembow y tiene una instrumentación que consiste en bajos, cuerdas, guitarras españolas teñidas con flamenco y voces pregrabadas.


title: Sin ti (canción de Inna)

text: Tras su lanzamiento, «Sin ti» ha recibido reseñas positivas por parte de los críticos de música. Ellos elogiaron la letra de la canción y la instrumentación, así como la entrega vocal de Inna, mientras que uno la comparó con su sencillo anterior «Ra» (2018), que desencadenó su cambio de dirección. Un video musical que acompaña a «Sin ti» fue subido al canal oficial de Inna en YouTube simultáneamente con el lanzamiento digital del sencillo. Dirigido por Bogdan Păun, presenta a la cantante descalza en una silla en un campo. La canción también estuvo presente en la serie española "Élite".


title: Sin ti (canción de Inna)

text: «Sin ti» se puso a disposición para su descarga digital el 18 de enero de 2019 por Global Records en Rumania y por Roc Nation en el resto del mundo. Fue escrito por Inna y Cristina Maria Chiluiza, mientras que David Ciente fue acreditado como el productor y Max Kissaru se encargó del proceso de mezcla y masterización. Musicalmente, «Sin ti» es una canción ralentizada. Su instrumentación con influencia latina presenta bajos «pesados», cuerdas «fugaces» y una guitarra española teñida de flamenco en el coro. Mientras que los elementos del género dembow se presentan en los versos de la pista, su coro presenta «fragmentos de voces pregrabadas [...] que parpadean dentro y fuera del alcance del oído». Según Jonathan Currinn de CelebMix, «Sin ti» se trata de «conocer a alguien a quien no conoces pero a quien sientes que conoces instintivamente como si lo conocieras de una vida pasada». Libertatea la llamó «una canción de amor sincera y una declaración directa y conmovedora», mientras que Jon Pareles de "The New York Times" pensó que se trataba de una «pista repentina». Susurrando a lo largo, Inna «motiva [a su interés amoroso] con preguntas que exigen una respuesta» en el estribillo.


title: Sin ti (canción de Inna)

text: Tras su lanzamiento, «Sin ti» ha recibido reseñas positivas por parte de los críticos de música. Currinn de CelebMix comparó «Sin ti» con «Ra» (2018), continuando con su cambio de dirección, mientras que también refleja elementos de su material anterior de club. El elogió la letra de la canción, así como la entrega emocional y la versatilidad de Inna. Courtney Smith de "Refinery29" escribió que la cantante «creó una sensación de espacio y anhelo con escasez [...] pero la intencionalidad en su entrega en el coro es lo que hace que la canción brille». Pareles, quién escribió para "The New York Times", elogió la «producción pegadiza y extremadamente astuta que [...] salta por todo el mapa latino». Él concluyó su reseña: «En un mundo pequeño, [Inna] se encuentra actualizada». Romania Insider eligió a «Sin ti» como su «canción rumana del día».


title: Sin ti (canción de Inna)

text: Un video musical de acompañamiento para «Sin ti» fue subido al canal oficial de Inna en YouTube el 18 de enero de 2019, precedido por un teaser lanzado el día anterior. Fue dirigido por Bogdan Păun de NGM Creative, mientras que Alex Mureșan fue contratado como director de fotografía y Loops Productions como productores. RDStyling proporcionó el atuendo de Inna, y Sorin Stratulat y Andra Manea fueron acreditadas como peinadora y maquillista, respectivamente. En el video, se ve a una Inna descalza sentada hacia atrás en una silla «retro» en un campo, con un sombrero junto a un vestido blanco y negro «fuera del hombro» que tiene un corte medio. Currinn etiquetó el videoclip como «de vuelta a lo básico» y lo comparó con los videos de «Rendez Vous» (2016) y «Ra». Además, escribió: «Esta moda de estilo rural se ve impresionante en Inna, lo que demuestra que ella puede verse sexy en cualquier cosa y realmente hacer funcionar su apariencia».


title: Pietro Aquila

text: Pietro Aquila (c. 1630-1692) fue un pintor y grabador italiano del período barroco. Nació en Palermo. Fue mentor de su sobrino, el grabador Francesco Faraone Aquila.


title: Pietro Aquila

text: Se formó en la escuela del pintor y grabador de Palermo Pietro del Po y trabajó, como un maestro, primero en su casa, en Palermo, luego en Nápoles y Roma, donde siguió la carrera eclesiástica. Por las pinturas que dejó en Palermo en la iglesia de la Piedad (Parábola del Figlio Prodigo, Abraham y Melquisedec) y en el claustro de S. Maria delle Vergini (S. Benedetto), así como algunos frescos en la Capilla del Rosario en S. Cita, obtuvo el estatus de "pintor respetable", leal a la tradición de Rafael.


title: Pietro Aquila

text: Pero Aquila se estableció ante todo como un grabador de cobre, dedicándose a la distribución y popularización de muchas de las pinturas más notables. Hizo grabados de las obras de diferentes artistas que eran muy queridos, entre ellos: Rafael antes que cualquier otro, y luego Annibale Carracci, Pietro da Cortona, Giovanni Lanfranco, Lazzaro Baldi, Ciro Ferri, Morandi, Franceschini y finalmente Carlo Maratta, que estaba ligado a él por una gran amistad.


title: Pietro Aquila

text: Su esfuerzo más importante está representado por la reproducción de pinturas murales de Carracci en el Palazzo Farnese publicadas en dos series de Gian Giacomo De Rossi en Pace. Otra obra importante de Aquila fue la reproducción, en colaboración con Cesare Fantetti, de la "Biblia de Rafael" en el Vaticano ("Imagines Veteris ac Novi Testamenti"). Continuó demostrando sus cualidades inventivas con algunos grabados dibujados por su propia mano, como una "Adoración de los Magos", una "Venus", "La huida a Egipto" en dos versiones y una "Sagrada Familia".


title: Pietro Aquila

text: Murió en Alcamo en 1692.


title: Pietro Aquila

text: Tuvo su propio alumno, Francesco Faraone Aquila, que siguió sus pasos y se dedicó especialmente a la prensa antigua, al servicio de Domenico De Rossi, sucesor de G. Giacomo.


title: Diana Cardenas

text: Diana D. Cárdenas es una emérita estadounidense. Profesora de Medicina física y rehabilitación en la Escuela de Medicina y Salud Pública de la Universidad de Wisconsin y miembro número 38 del Instituto de Medicina de la Academia Nacional de Ciencias.


title: Diana Cardenas

text: Cardenas se graduó de la Universidad de Texas en Austin en 1969 y en 1973 obtuvo su título en el Centro Médico de la Universidad de Texas Southwestern . En 1976, fue pasante y residente en la Universidad de Wisconsin en el campo de la medicina física y de rehabilitación, y luego se unió a su facultad en 1981. Desde 1987, Cárdenas fue directora clínica del Servicio de Lesiones de la Médula Espinal, una división de la Universidad de Wisconsin. A partir de 1990 trabajó en la Clínica de Lesiones de la Médula Espinal de la misma institución. En 2001 obtuvo su máster en administración de salud de la Universidad de Wisconsin. La principal especialidad de Cardenas es el estudio de la lesión de la médula espinal y la espina bífida.


title: Shmaya

text: Shmaya (en hebreo: שמעיה) (en griego koiné: Σαμαίᾱς) fue un rabino y un sabio de la época anterior a la Mishná, que vivió en el mismo periodo histórico que Abtalión. Ambos son conocidos como zugot ("pares"). Los dos eran conversos al judaísmo, y ambos eran descendientes del Rey Senaquerib del Imperio Asirio, el cual destruyó el Reino del Norte de Israel. Según la Mishná (Tratado Pirkei Avot 1:9-10), ambos Shmaya y Abtalión estudiaron la santa Torá bajo la dirección del Rabino Simeón ben Shetach. El historiador Josefo menciona a Shmaya por su nombre griego Sameas (en griego: Σαμαίας). Shmaya lideró el Sanedrín durante el periodo de transición entre la dinastía asmonea y la ascensión al poder del Rey Herodes el Grande. Según Josefo, Shmaya era un discípulo de Polión el Fariseo, el cual, en la literatura rabínica, es conocido como Abtalión. Herodes tenía en gran estima y honor a los dos: Shmaya y Abtalión.


title: Shmaya

text: Shmaya fue el líder de los fariseos durante el siglo I después de Cristo, fue así mismo el presidente del Sanedrín antes del reinado de Herodes el Grande. Él y su colega Abtalión son mencionados en el tratado Pesahim de la Mishná y el Talmud. De la vida política de Shmaya solamente se ha reportado un incidente. Cuando Herodes condenó a la pena capital al líder del partido nacional en Galilea, Hircano II permitió al Sanedrín citar al acusado ante el tribunal rabínico (Bet Din). Herodes se presentó ante el tribunal, ataviado con sus vestimentas reales de color púrpura, ante tales vestimentas los miembros del Sanedrín perdieron su coraje. Solamente Shmaya fue valiente y dijo:


title: Shmaya

text: ""Quien que ha aparecido ante nosotros aquí, formulando una acusación capital, parece ser alguien que ordenaría nuestra ejecución inmediata en caso de ser declarados culpables. Aun así, no puedo culpar a él menos que a ustedes, ya que si permitimos tal acto sería una burla a la justicia. Deben ustedes saber que aquel ante el cual ustedes tiemblan, algún día les entregará al verdugo.""


title: Shmaya

text: Esta tradición se encuentra en la obra Antigüedades judías de Flavio Josefo. De la vida privada de Shmaya se sabe poco, excepto que fue un alumno del Rabino Simeon ben Shetach. Las tumbas de Shmaya y Abtalión están situadas en Jish, una población cristiana maronita ubicada en Galilea.


title: Brigadas Negras

text: El Cuerpo Auxiliar de las Escuadras de Acción de Camisas Negras (en italiano: "Corpo Ausiliario delle Squadre d'azione di Camicie Nere") más conocido como Brigadas Negras (en italiano: "Brigate Nere") era uno de los grupos paramilitares fascistas, organizado y dirigido por el Partido Fascista Republicano ("Partito Fascista Repubblicano", PFR) que operaba en la República Social Italiana (en el norte de Italia), durante el los últimos años de la Segunda Guerra Mundial y después de la firma del armisticio italiano en 1943. Fueron dirigidos oficialmente por Alessandro Pavolini, exministro de Cultura (MINCULPOP) de la era fascista durante los últimos años del Reino de Italia.


title: Brigadas Negras

text: El 26 de julio de 1943, el dictador italiano, Benito Mussolini, fue arrestado después de que el Gran Consejo Fascista ("Gran Consiglio del Fascismo"), con el apoyo del rey Vittorio Emanuele III, lo derrocara y comenzara las negociaciones con los Aliados para la retirada de Italia de la guerra. El gobierno italiano fue dirigido por el mariscal Pietro Badoglio, que prohibió el Partido Nacional Fascista ("Partito Nazionale Fascista", PNF) y confiscó todos sus activos.


title: Brigadas Negras

text: El 12 de septiembre, Mussolini fue rescatado gracias a la Operación Roble por los "Fallschirmjäger" (paracaidistas) de la "Luftwaffe" alemana dirigida por el General Kurt Student y el "Obersturmbannführer" (Teniente Coronel) del "Waffen-SS", Otto Skorzeny. Luego fue instalado por los alemanes como presidente de la República Social Italiana (RSI). La RSI iba a ser un régimen italiano que iba a administrar nominalmente el norte de Italia ocupado por los alemanes. Como la "Micilia Volontaria por la Sicurezza Nazionale" (MVSN, también conocida como "Camisas Negras", "Camicie Nere") fue disuelta en agosto por los términos del armisticio, la "Guardia Nazionale Repubblicana" se formó el 24 de noviembre de 1943, y debía constituir la nueva fuerza policial fascista. La "Guardia Nazionale Repubblicana" se formó a partir de la policía local, exsoldados, ex Camisas Negras y otros aún leales a la causa fascista. Las fuerzas políticas antifascistas en el norte de Italia, por su parte, decidieron oponerse en armas contra la RSI y los ocupantes alemanes, y comenzaron a reclutar formaciones clandestinas armadas para la guerrilla y la guerra urbana, con el apoyo de los aliados. Pronto, comenzó una sangrienta guerra civil en el norte de Italia.


title: Brigadas Negras

text: Sin embargo, tan pronto como el partido fascista en la RSI fue reabierto y reorganizado como el Partido Fascista Republicano ("Partito Fascista Repubblicano" - PFR), sus miembros comenzaron a organizar unidades armadas "privadas", para protegerse a sí mismos y a los oficiales del partido de los ataques de los combatientes de la resistencia italiana, que comenzó muy pronto a atacar a las autoridades y simpatizantes de la RSI. La mano de obra de la RSI demostró ser insuficiente, y las autoridades italianas decidieron organizar todas las unidades de voluntarios del partido fascista en una estructura dedicada y reunir nuevas fuerzas. Las Brigadas Negras se formaron a partir de miembros del Partido Fascista Republicano. La formación de las Brigadas Negras fue sancionada por un decreto del Partido Republicano Fascista emitido personalmente por Benito Mussolini, jefe del PFR y del gobierno de la RSI, con fecha del 30 de junio de 1944, que establecía que todas las unidades armadas fascistas existentes se alistarán en una única organización militar llamada "Corpo Ausiliario delle Squadre d'Azione di Camicie Nere", y que cada Federación local de la PFR (había una en cada provincia italiana) tenía que reunir una unidad militar que reclutara personal de sus miembros. Las unidades así formadas debían llamarse "Brigadas Negras" y debían ser comandadas por el Secretario Federal local del PFR, con el rango de Mayor o Coronel.


title: Brigadas Negras

text: Sus funciones eran:


title: Brigadas Negras

text: Esta medida debía ser tanto una respuesta a los ataques de resistencia contra miembros fascistas, como para convertir al PFR en una fuerza de combate para hacer frente a la escasez de mano de obra para la seguridad interna. Además, Mussolini y otros líderes fascistas sintieron que el Partido Fascista era más fiel a su ideología si se lo devolvía a su espíritu original, cuando estaba dirigido principalmente por soldados y veteranos, y era sobre todo una organización de combate. Desde esta óptica, decidieron movilizarla para acciones de guerra, y bajo el concepto de que todo fascista debía ser ante todo un combatiente, y tenía que tomar las armas para la defensa de Italia y el fascismo. Ser miembro de las Brigadas Negras era obligatorio para todos los miembros del PFR considerados aptos para tales deberes. Los miembros se llamaban oficialmente "Squadristi" (escuadras) (como las primeras camisas negras fascistas de la década de 1920) y se dividían en tres categorías: "Squadristi Permanenti" (escuadras permanentes), "Ausiliari di pronto impiego" (Auxiliares de respuesta rápida), "Ausiliari" (Auxiliares). Solo se requería que el personal a tiempo completo estuviera de servicio diariamente, mientras que otras dos categorías debían movilizarse solo en caso de emergencia. Los miembros de las Brigadas Negras tenían derecho a poderes policiales, a portar armas de fuego y a circular libremente incluso durante el toque de queda. El personal a tiempo completo recibió un salario mensual de 200 liras.


title: Brigadas Negras

text: La efectividad policial de las Brigadas Negras fue, en el mejor de los casos, débil. Aparte de las Brigadas particularmente fuertes y bien equipadas (como la VIII ""Aldo Resega"" de Milán, con 2000 hombres) que eran excepciones, el promedio de las Brigadas Negras era como máximo de 200-300 hombres, mal equipados y armados, con poco o ningún entrenamiento militar, y no estaban en condiciones de defenderse de los ataques partidistas, por no hablar de proporcionar apoyo a las autoridades militares.