title: Low in High School

text: El álbum debutó en el quinto lugar del UK Albums Chart y recibió críticas mixtas.


title: Low in High School

text: El primer sencillo, "Spent the Day in Bed", fue liberado el 19 de septiembre de 2017. "I Whish You Lonely" fue publicado en línea el 24 de octubre. "Jacky's Only Happy When She's Up on the Stage" se lanzó el 7 de noviembre.


title: Low in High School

text: Una edición 'deluxe' de "Low in High School" se publicó en diciembre de 2018, con tres canciones nuevas y pistas en vivo, entre los que se incluye una versión de "Back on the Chain Gang" de The Pretenders.


title: Low in High School

text: En Metacritic, sitio que asigna un puntaje normalizado basado en críticas especializadas, "Low in High School" recibió una puntuación media de 59 sobre 100.


title: Low in High School

text: Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le otorgó al álbum tres de cinco estrellas, declarando que es "uno de los álbumes de Morrissey más aventurado musicalmente" pero "puede parecer tan conflictuoso al oído como lo es políticamente". Josh Modell, escribiendo para "The A.V. Club", puntuó al álbum con una B, y declaró que podría ser el mejor de Morrissey desde "You Are the Quarry". Alexis Petridis en "The Guardian" también le otorgó tres sobre cinco estrellas, describiéndolo como "el típico álbum solista de Morrissey... no es malo, pero no está hecho para alcanzar más allá de su base de admiradores". Jordan Bassett, para "NME", le dio al álbum dos de cinco estrellas, declarando "las primeras cinco de las 12 pistas del álbum son pasables, si no de hecho disfrutables. Tras ese punto, sólo los admiradores más acérrimos de Moz se deberían aventurar."


title: Relicario de san Calminio

text: El relicario de San Calminio (en francés conocido como "châsse de saint Calmin") es un relicario en forma de caja que era el principal objeto del tesoro de la abadía de Mozac. Contendría los huesos de san Calminio y su esposa, santa Namadia.


title: Relicario de san Calminio

text: La estructura es de madera y mide 81 × 24 cm x 45 cm. Se le han adosado catorce placas de cobre, que están esmaltadas usando la técnica del "champlevé" o campeado, en la que se tallan huecos en el metal, en los que se echa el esmalte antes de hornearlo. La caja tiene forma de iglesia sin transepto o coro. Está decorada con esmalte campeado de Limoges, representando escenas de la vida del santo y de su mujer, en particular la fundación de las tres instituciones y su funeral.


title: Relicario de san Calminio

text: Se exponía de forma permanente en el brazo sur del transepto de la iglesia abacial. Fue escondido y salvado en 1789 durante la revolución francesa por una persona del lugar y el consejero municipal Jean Ozenne (1756–1832). Actualmente se encuentra en el Museo Dobrée.


title: Frances Gabe

text: Frances Gabe, de soltera Frances Grace Arnholtz, (Idaho, 23 de junio de 1915 – Oregón, 26 de diciembre de 2016) fue una artista e inventora estadounidense, conocida por el diseño y la construcción de la primera casa autolimpiable en Newberg, Oregón. Construyó su propio modelo por 15.000 dólares y se estimó que saldría al mercado en 1984 por unos 50.000 dólares. En la década de 1980, alcanzó gran notoriedad internacional por esta "Self-Cleaning House".


title: Frances Gabe

text: Ella se definía a sí misma como una persona "inusual". Nació en un rancho cerca de Boise, Idaho y solía pasar gran parte de su tiempo acompañando a su padre, Frederick, en sus trabajos como contratista de la construcción. Se casó con Herbert Grant Bateson y tras divorciarse, cambió su apellido a Gabe. El Gobierno estadounidense concedió varias patentes a la casa autolimpiable que junto a veinticinco patentes adicionales concedidas para inventos individuales exclusivos de la casa, llegaron a sumar un total de sesenta y ocho patentes. Su psiquiatra le dijo una vez que era mucho más que un genio, que el mundo te pertenecía, y que no dejara que nadie le dijera otra cosa.


title: Frances Gabe

text: A pesar de que en ocasiones su invento fue ridiculizado, actualmente arquitectos y constructores coinciden en que es funcional y atractivo. La Self-Cleaning House fascinó a la investigadora y humorista de la Universidad de Harvard Erma Bombeck que dijo que debería ser añadida a Mount Rushmore. mientras que Fred Amran, profesor de Creatividad de la Universidad de Minnesota, definió su patente como increíblemente compleja y la más larga que nunca había leído. La Self-Cleaning House llegó a aparecer en la colección "Ripley, ¡aunque usted no lo crea!" La casa también se expuso en 2002 y 2003 en The Women's Museum de Dallas (Texas) que se convirtió en una exposición muy popular. Gabe y la casa aparecieron en la revista "People" en 1982 y en la sección Home & Garden de The New York Times en 2002, así como en "The Guardian" y en el programa de entrevistas de Phil Donahue, además de en varios libros, como "Fugitives & Refugees" de Echa Palahniuk (2003).


title: Frances Gabe

text: Murió el 26 de diciembre de 2016 a la edad de 101 años.


El Consejo General de Colegios Oficiales de Ingeniería Técnica en Informática (CONCITI) es una corporación de derecho público integrada por los colegios profesionales de Grado en Ingeniería Informática e Ingeniería Técnica en Informática existentes en las diferentes comunidades autónomas de España.


title: Consejo General de Colegios Oficiales de Ingeniería Técnica en Informática

text: CONCITI se creó por la Ley 21/2009,  después de haber sido aprobada la misma por la unanimidad de los grupos políticos de Congreso y Senado.


text: El 13 de noviembre tuvo lugar en Madrid la Asamblea Constituyente del Consejo General de Colegios Oficiales de Ingeniería Técnica en Informática, dando cumplimiento a la Ley 21/2009 de creación de dicho órgano. Cristina Pelayo García-Bustelo fue elegida Presidenta.


text: El 5 de noviembre de 2011, CONCITI aprobaba la propuesta de Estatutos de los Colegios Oficiales de Ingeniería Técnica en Informática y de su Consejo General, que presentaba al Ministerio de Industria en días posteriores, para dar cumplimiento a la Ley 21/2009 de Creación del Consejo General.


text: El Marcos J. Mata Mansilla es elegido Presidente de CONCITI en la Asamblea General que tuvo lugar en Madrid.


text: El el Consejo de Ministros aprueba el Real Decreto de Estatutos Generales de los Colegios de Ingeniería Técnica en Informática y de su Consejo General


text: El se publicó en el Boletín Oficial del Estado el Real Decreto 517/2015, por el que se aprueban los Colegios Oficiales de Ingeniería Técnica en Informática y de su Consejo General.


text: El se celebraron las elecciones mandatarias, fruto de la publicación de los Estatutos Generales, y en las que es reelegido Presidente Marcos J. Mata Mansilla.


text: El es elegido Presidente Eduardo Peris en la Asamblea General que tuvo lugar en Madrid. Los fines esenciales del Consejo General de Colegios Oficiales de Ingeniería Técnica en Informática, establecidos en el art. 29 de los Estatutos Generales, se traducen en la ordenación del ejercicio de la profesión de graduado en ingeniería en informática e ingeniería técnica en informática, para velar por la ética y la dignidad profesional y el respeto debido a la sociedad, representar a la profesión, proteger los intereses de los consumidores y usuarios de los servicios de los profesionales, promover el progreso de la sociedad de la información y el conocimiento, velar por el cumplimiento de los preceptos constitucionales sobre el uso de la informática para garantizar el honor y la intimidad personal y familiar de los ciudadanos y el pleno ejercicio de sus derechos, defender la ingeniería en informática como profesión.


text: El Consejo General de Colegios Oficiales de Ingeniería Técnica en Informática está constituido por los siguientes órganos y cargos:En su conjunto, constituyen la Junta de Gobierno. Son:


text: La Sede del Consejo General de Colegios Oficiales de Ingeniería Técnica en Informática está ubicada en el Pº de las Delicias nº 30, 2ª planta en Madrid


text: Es el establecido en la resolución de 11 de noviembre de 1977 para las titulaciones universitarias superiores de informática, y está constituido por una figura representando en su parte central un núcleo toroidal de ferrita, atravesado por hilos de lectura, escritura e inhibición. El núcleo está rodeado por dos ramas: una de laurel, como símbolo de recompensa, y la otra, de olivo, como símbolo de sabiduría. La corona será la de la casa real española. Aun así, el logotipo ha sufrido varias modificaciones o adaptaciones.


text: En junio de 2021, como consecuencia de un concurso de ideas, se aprobó la nueva imagen corporativa del Consejo General de Colegios Oficiales de Ingeniería Técnica en Informática. El diseño se denominó “PROGRESSIVE TÉCNICA" se construye a partir de los elementos de la figura que representa la profesión de Ingeniería Técnica en Informática: Un núcleo toroidal de ferrita, atravesado por hilos de lectura, escritura e inhibición.


title: Juan García de Zéspedes

text: Juan García de Zéspedes (ca. 1619 – 5 de agosto de 1678) fue un compositor novohispano, cantante e intérprete de viola de gamba.


title: Juan García de Zéspedes

text: Se cree que nació en la ciudad novohispana de Puebla (hoy día perteneciente a México), donde fue niño de coro en la catedral de Puebla bajo la dirección de Juan Gutiérrez de Padilla. Permaneció muchos años al servicio de la catedral, donde desempeñó diferentes puestos:


title: Juan García de Zéspedes

text: Sus composiciones son piezas sagradas y otras inspiradas en ritmos nativos. Solamente se conservan seis de sus obras, tres en latín y tres villancicos, algunas más le son atribuidas.


title: Chiromantis marginis

text: Chiromantis marginis es una especie de anfibio anuro de la familia Rhacophoridae.


title: Chiromantis marginis

text: Esta especie es endémica del parque nacional Perlis en Malasia Peninsular. Su presencia es incierta en Tailandia.


title: Chiromantis marginis

text: El nombre específico "marginis" proviene del latín "margo", que significa la frontera, con referencia a la distribución de esta especie a lo largo de la frontera con Tailandia.


title: George Matei Cantacuzino

text: George Matei Cantacuzino (Viena, 23 de mayo de 1899-Iași, 1 de noviembre de 1960) fue un arquitecto, pintor y escritor rumano, de estilo racionalista.


title: George Matei Cantacuzino

text: Estudió en la École des Beaux-Arts de París (1920-1929). Compaginó su obra arquitectónica con la teoría y la crítica, siendo defensor de la arquitectura clásica, para la que reservaba un papel preponderante en el . Tradujo a Vitruvio al rumano y escribió un ensayo sobre Andrea Palladio.


title: George Matei Cantacuzino

text: Su primera obra relevante fue el Banco Chrissoveloni en Bucarest (1923-1928), inspirado en la arquitectura italiana.


title: George Matei Cantacuzino

text: Hacia 1930 evolucionó hacia el racionalismo de moda en Europa. Construyó en ese estilo varias villas y hoteles en Eforia y Mamaia, a orillas del mar Negro (1929-1935), así como la fábrica aeronáutica IAR en Brașov (1935).


title: George Matei Cantacuzino

text: Entre 1939 y 1947 fue director de la revista "Simetría", que defendía una síntesis entre el funcionalismo racionalista y la tradición local. En esa línea construyó el pabellón de Rumanía de la World's Fair de Nueva York (1939) y el edificio Gazalectra en Bucarest (1945). También construyó varias iglesias y restauró diversos monumentos antiguos. Como urbanista contribuyó también al plan de desarrollo urbano de Bucarest (1935).


title: Chiromantis nauli

text: Chiromantis nauli es una especie de anfibio anuro de la familia Rhacophoridae.


title: Chiromantis nauli

text: Esta especie es endémica de Sumatra en Indonesia. Se encuentra a 950 m sobre el nivel del mar. La Localidad tipo es "Teluk Nauli, Sibolga, Provincia de Sumatra Septentrional, Indonesia (1 ° 04 ′ 4.09 N 99 ° 02 2.15 E).


title: Maral Yazarloo

text: Maral Yazarloo-Pattrick, nacida como Maral Yazarloo, (Kelarabad, Irán, 18 de noviembre de 1981) es una artista y diseñadora de moda iraní, que trabaja como profesional de marketing, defensora y speaker motivacional de los derechos de las mujeres, que ha sido campeona del mundo de motociclismo.


title: Maral Yazarloo

text: Yazarloo-Pattrick nació en Kelarabad, una ciudad localizada en el norte de Irán. Creció y recibió su educación en Irán. Obtuvo su título de grado universitario en Desarrollo Empresarial (BBD) en la Universidad Kar de Teherán. En 2004, se trasladó a India para obtener el Máster en Administración de Empresas (MBA) y PhD en Marketing de la Universidad de Savitribai Phule Pune.


title: Maral Yazarloo

text: Empezó su carrera profesional en la compañía inmobiliaria india 'Panchshil' en 2006, donde fue la jefa de venta al por menor y marketing durante 11 años hasta su marcha en 2017.


title: Maral Yazarloo

text: Estudió diseño de moda en Milán y en 2012 dio inicio a su propia marca de moda, La casa de Maral Yazarloo. Debutó como diseñadora de moda en un desfile en París y también exhibió sus colecciones en Roma, Londres, India y Dubái. Maral también expuso su colección de arte cerámico y pinturas de tela en cinco exposiciones en Irán e India. Su tienda flagship y su taller de diseño están ubicados en Pune, India.


title: Maral Yazarloo

text: En 2018, Yazarloo-Pattrick ostentaba el mayor registro femenino de kilómetros realizados en superbiki, superando los 250.000 km. Sus logros en el mundo del motociclismo la han llevado a ganar el título de la ‘Reina de Superbikes de India'.


title: Maral Yazarloo

text: Su primera motocicleta era una Harley Davidson 48 y la Harley Night Rod Especial. Fue la primera "Lady of Harley" que asistió a la mayoría de las competiciones de motocicleta en India y en el mundo, alcanzado el mayor número de kilómetros en un lapso de 5 años.


title: Maral Yazarloo

text: Es la primera dueña de motocicletas Ducati & BMW GS en India, fue la responsable de HOG (Grupo de Dueños del Harley) en 2015 y vicepresidenta del Club Ducati (2016). También fundó el grupo de "Ladies of Harley' y el primer Club de Superbikes femenino de India'.


title: Maral Yazarloo

text: En marzo de 2017, la Yazarloo participó en el campeonato del mundo individual visitando siete continentes (Asia, Australia, América del Norte, América del Sur, Antártida, África y Europa) sin equipo ni apoyo.


title: Maral Yazarloo

text: La carrera comenzó en la India y se prolongó durante 18 meses, con Maral recorriendo 64 países y más de 110.000 km. Este recorrido en motocicleta supuso una ruptura de estereotipos y la creación del registro mundial de mujeres bikers en Asia y Oriente Medio.


title: Maral Yazarloo

text: Maral actualmente lleva a cabo una campaña para que las mujeres iraníes consigan los permisos y licencias para conducir motos. Es también una defensora de la concienciación en torno a la violación y violencia doméstica en mujeres.


title: Maral Yazarloo

text: Yazarloo-Pattrick ha sido una conferenciante y ponente en foros industriales como el Foro de Retail en Las Vegas, el LFS (Lujo, Estilo & de Moda), el Cónclave en India y el ADL Milán. También ha sido una conferenciante motivacional en foros como TEDx, SIUKirkee Pune, la Universidad de Virginia Commonwealth de Qatar y la Universidad Internacional de Symbiosis Universidad.


title: Maral Yazarloo

text: En febrero de 2017, recibió el premio de la Femina Magazine, ‘Pune's Most Powerful', en India. En septiembre del mismo año, la cadena radiofónica estadounidense KIRN emitió una entrevista con Yazarloo sobre su viaje en motocicleta alrededor del mundo. En julio de 2018, BBC News emitió una entrevista con Yazarloo, sobre su viaje alrededor del mundo y su campaña de concienciación sobre las mujeres iraníes. A finales de ese año, la BBC News la incluyó en su lista de las '100 Mujeres Inspiradoras e Influyentes del mundo en 2018'.


title: Maral Yazarloo

text: En 2004, Yazarloo se instaló en Pune, India. Viajó por 67 países alrededor del mundo. Se casó con Alexander William Pattrick en octubre de 2017 en Machu Picchu en Perú, mientras hacía un viaje en motocicleta. Durante los últimos 6 meses de su viaje en motocicleta estaba embarazada. Su hija, Nafas Elizabeth Pattrick, nació en noviembre de 2018. Actualmente reside en Nueva Delhi, India.


title: Rashika El Ridi

text: Rashika Ahmed Fathi El Ridi, es una profesora egipcia de Inmunología, en el Departamento de Zoología de la Facultad de Ciencias, Universidad de El Cairo.


title: Rashika El Ridi

text: En octubre de 2009, El Ridi logró el Premio L'Oréal-UNESCO de Mujeres en la Ciencia 2010 por ser una de las cinco mujeres destacadas de los cinco continentes. El jurado del premio dijo en un comunicado que la elección de la profesora El Ridi, del Grupo de África y los países árabes se había basado en su contribución al desarrollo de una vacuna para erradicar el ciclo de la esquistosomiasis, una enfermedad tropical que infecta a más de 200 millones de personas en el mundo.


title: Chiromantis senapatiensis

text: Chiromantis senapatiensis es una especie de anfibio anuro de la familia Rhacophoridae.


title: Chiromantis senapatiensis

text: Esta especie es endémica de Manipur en la India. Se conoce solo en su localidad tipo, Kangpokpi, en el distrito de Senapati, a 1082 m sobre el nivel del mar.


title: Chiromantis senapatiensis

text: El nombre de la especie está compuesto de "senapati" y del sufijo latino "-ensis" que significa "que vive, que habita", y le fue dado en referencia al lugar de su descubrimiento, el distrito de Senapati.


title: Chiromantis trilaksonoi

text: Chiromantis trilaksonoi es una especie de anfibio anuro de la familia Rhacophoridae.


title: Chiromantis trilaksonoi

text: Esta especie es endémica de Java en Indonesia. Se encuentra a 191 m sobre el nivel del mar. La  localidad tipo es la aldea de Bantaraya (Desa), distrito de Bancarbungur (Kecamatan), regencia de Bogor (Kabupaten), provincia de Java Occidental, Indonesia (06 ° 32 ′ 00.6" S, 106 °, 44 "21.9" E).


title: Montaje ideológico

text: El montaje audiovisual es la unión de distintos trozos de película para crear un largometraje final. El mismo consiste en elegir, ordenar y asociar una selección de planos para mostrar una idea determinada.


title: Montaje ideológico

text: Si bien en Estados Unidos tuvimos a Edwin S. Porter experimentando con los primeros conceptos de montaje, por ejemplo con su film "Asalto y Robo a un Tren", donde observamos una edición dinámica, con escenas tomadas en distintos lugares, que permiten recrear una imagen mental en la cabeza del espectador, fueron los cineastas rusos quienes profundizaron en estos aspectos para poder enriquecer el lenguaje cinematográfico tal y como lo conocemos en la actualidad.


title: Montaje ideológico

text: Hasta la revolución de 1917, el cine ruso se caracterizó por ser documental y presentar únicamente noticias. Pero con la llegada de Lenin al poder, este tuvo la necesidad de utilizar a este medio como el alma propagandística de la revolución, para instruir a la sociedad.


title: Montaje ideológico

text: En esta línea, el cine ruso revolucionario surgió como una contraposición a su par norteamericano, buscando una mayor construcción de sentido en sus films con un objetivo propagandístico.


title: Montaje ideológico

text: El primero de los realizadores rusos que marcó un antes y un después en el cine fue Lev Kuleshov, quien hizo un experimento donde les mostraba a los espectadores una foto de un actor y luego otra para que la gente decodifique el mensaje, por ejemplo un hombre y una torta (y la audiencia entendía que tenía hambre) o de un hombre y un niño que llora (se concibe que el hombre quiere consolar al niño). Es decir, que las imágenes sucesivas generan un significado particular, confeccionando el concepto básico de montaje, donde se organiza el material. El mismo espectador activo para que interprete lo que se le muestra. Otro de los cineastas que tuvo gran influencia en la profundización del aspecto de montaje fue Vsévolod Pudovkin, quien consideraba que el montaje se debía realizar "a priori" del guion, el cual no se podía modificar. Incluso sostenía que los planos había que hacerlos pensando en lo que el espectador quería ver. Así es como surgieron películas más continuistas, las más clásicas del cine ruso. El director de ""La Madre"" (1924) o ""El fin de San Petersburgo"" (1926) se caracterizó por usar siempre como protagonista de sus cintas a un héroe individual.


title: Montaje ideológico

text: Por último, Serguéi Eisenstein fue uno de los directores que probablemente más hayan hecho por el lenguaje cinematográfico, elaborando la noción del montaje intelectual o ideológico. Según el teórico, el cine debería hacer saltar al espectador con imágenes que lo llevan a la emoción y luego a la acción (apoyar la revolución). Para que el concepto se pueda formar en la mente de este público activo, se utilizaban imágenes diegéticas(que pertenecen al contexto) y no diegéticas(que no pertenecen) y motivos, es decir, elementos que se repiten en la película que cambian su significado a lo largo de la narración. A diferencia de Pudovkin, las obras de Eisenstein presentan un héroe colectivo, con la utilización de la reiteración de imágenes de una misma acción para crear un mayor impacto. Entre sus películas más famosas se encuentran "La huelga" (1924), "Acorazado Potemkin" (1925) y "Octubre" (1927).


title: Montaje ideológico

text: Es así como el cine ruso se convirtió en una pieza fundamental para crear el medio tal y como lo conocemos en la actualidad, profundizando en el concepto de montaje, uno de los elementos más importantes del lenguaje cinematográfico, que le otorgan al film un sentido y un gran dinamismo.


title: Montaje ideológico

text: Todos ellos han aportado algo al cine pero sin duda cabe destacar el famoso Efecto Kuleshov, este recibió su nombre a partir de un experimento en el que el cineasta intercaló la misma expresión ambigua del actor Iván Mozzhujin con un plato de sopa, un bebé sobre un ataúd y una mujer con poca ropa. Aunque en los dos ejemplos citados hasta ahora parecen indicar lo contrario, este efecto no se limita a las expresiones faciales. Eisenstein (ayudante de Kuleshov) profundizó en la costumbre que tenemos y creí toda una teoría cinematográfica basada en este fenómeno. Para Eisenstein, el cine debería comunicarse con la audiencia a través del choque de dos tomas (tesis y antítesis), cuyos sentidos separados generarían una nueva idea en la mente del espectador. Uno de los ejemplos más famosos de este montaje es sin duda su película "Octubre".


title: Montaje ideológico

text: Ya sea en el contexto de la edición clásica de Hollywood o del cine soviético, el experimento de Kuleshov es una demostración sencilla de algo en lo que David Bordwell (entre otros pensadores del cine) ha insistido: la audiencia tiene un papel sumamente activo en la construcción de cualquier película.


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Lorenzo Hernández Ocampo nació en Santa Catalina Chinango, Municipio de San Pedro y San Pablo Tequixtepec, Distrito de Huajuapan de León, Oaxaca, México, el 22 de julio de 1942. Es escritor, poeta y traductor mixteco. Su lengua materna es tu’un savi o mixteco. Es autor, entre otros, del libro "Sa’vi dedavi /Poemas de la lluvia" (2012), además fue el traductor al mixteco de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Lorenzo Hernández es originario de Santa Catalina Chinango, del municipio de San Pedro y San Pablo Tequixtepec, distrito de Huajuapan de León, en el estado de Oaxaca.  Es un escritor comprometido con la defensa de su cultura y su lengua, el tu’un savi, la cual es una variante de las lenguas mixtecas.


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Concluyó la carrera de Biología en la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México, habiendo aprobado la traducción de dos idiomas. Fue profesor en el Área de Ciencias Naturales de Educación Media de la Secretaría de Educación Pública, en la Ciudad de México hasta 1993. También fue investigador en el Instituto de Investigación Científica sobre Recursos Naturales de la Universidad Autónoma de Guerrero, en Chilpancingo, Guerrero, de 1981 a 1984, igualmente, fue profesor de la Facultad de Ciencias Químicas de la Universidad Autónoma de Guerrero de 1981 a 1984.


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Como parte de su preparación, cursó  el Diplomado de Literatura en Lenguas Indígenas en la SOGEM en 2008. Además fue expositor en el Diplomado de Literatura de Lenguas Indígenas “Carlos Montemayor” en la Casa Abierta al Tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).Colaborador en "Nuestra Palabra", suplemento de "El Nacional".


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Ha sido traductor de contenidos y asesor en la lengua mixteca en el proyecto “Así vivimos en el mundo”, en la variante de la mixteca baja, ha sido apoyo en la creación de material multimedia para el aprendizaje de la lengua y cultura mixteca para la Educación Secundaria. 2006.


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Ha participado como colaborador en diferentes talleres, libros y proyectos para el aprendizaje de la lengua mixteca y del fomento de la cultura mixteca. También ha participado en diferentes foros culturales en recitales y narrativa en la Ciudad de México, en el interior del país y  el extranjero.


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Fue socio y representante Honorario del Pueblo Mixteco de Lameladivetro (La manzana de cristal) – Asociación Cultural por el Diálogo Internacional en Génova, Italia, en 2012. Además participó en el Festival Internacional de Poesía en 2012 en la misma ciudad italiana.


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: A él se le debe la traducción de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos a las lengua indígena del mixteco.


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Es, actualmente, asociado de Escritores en Lenguas Indígenas,  A. C. “ELIAC”, de la Organización de Traductores, Intérpretes Interculturales y Gestores en Lenguas Indígenas, A. C. “OTIIGLI” y de la Asociación "Pluralidad Indígena A.C.".


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Sus poemas han sido publicados en diferentes revistas, diarios y antologías. Participó en la antología Los 43 poetas por Ayotzinapa (Drokerz, 2015) y en el reciente libro de Manantial de Estrellas (Pluralidad indígena, 2018)


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: El Maestro Hernández también fue integrado al libro en "Antigua y Nueva Palabra" de Miguel León Portilla, con "Del Sa’vi de Chinango" (2004).


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: En el año 2012 la Plataforma de Opinión y Expresión Magisterial A. C. lo reconoce como Maestro Emérito de México en el Palacio de Bellas Artes, “Sala Manuel M. Ponce”.


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Fue reconocido como socio activo de la Academia Nacional para el Desarrollo del Adulto Mayor de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística.  2016.


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: “Sa’vi dedavi /Poemas de la lluvia”, editado por la Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca. 2012 Koo tekui o la culebra de agua en Tu’un savi, revista cultural de la Mixteca Baja. 2003


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: “Nuestra Palabra” suplemento de El Nacional, año 1, núm. 10, 12 de junio de 1990, p. 9.


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Ficha de autor. Nación multicultural (UNAM): http://www.nacionmulticultural.unam.mx/eliac/menu/pdfs/hernandez_ocampo.pdf


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: El Economista: "Presentan Constitución en lenguas indígenas", 8 de diciembre de 2010: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/Presentan-Constitucion-en-lenguas-indigenas-20101208-0095.html


title: Lorenzo Hernández Ocampo

text: Ficha de autor. Enciclopedia de la Literatura en México: http://www.elem.mx/autor/datos/116756


title: Vuelta al Lago Qinghai 2019

text: La 18.ª edición del Vuelta al Lago Qinghai (oficialmente: Tour of Qinghai Lake) fue una carrera de ciclismo en ruta por etapas que se celebró entre el 14 y el 27 de julio de 2019 con inicio en la ciudad de Xining (Hehuang New District) y final en la ciudad de Yinchuan en la República popular China. El recorrido constó de un total de 13 etapas sobre una distancia total de 1631 km.


title: Vuelta al Lago Qinghai 2019

text: La carrera hizo parte del circuito UCI Asia Tour 2019 dentro de la categoría 2.HC. El vencedor final fue el colombiano Robinson Chalapud del Medellín seguido del español Óscar Sevilla, ambos del Medellín, y el australiano Benjamin Dyball del Sapura.


title: Vuelta al Lago Qinghai 2019

text: Tomaron la partida un total de 22 equipos, de los cuales 6 son de categoría Profesional Continental y 16 de categoría quienes conformaron un pelotón de 149 ciclistas de los cuales terminaron 131. Los equipos participantes fueron:


title: Vuelta al Lago Qinghai 2019

text: Las clasificaciones finalizaron de la siguiente forma:


title: Vuelta al Lago Qinghai 2019

text: La Vuelta al Lago Qinghai otorgó puntos para el UCI World Ranking para corredores de los equipos en las categorías UCI WorldTeam, Profesional Continental y Equipos Continentales. Las siguientes tablas muestran el baremo de puntuación y los 10 corredores que obtuvieron más puntos:


title: Horia Creangă

text: Horia Creangă (Bucarest, 20 de julio de 1892-Viena, 1 de agosto de 1943) fue un arquitecto racionalista rumano.


title: Horia Creangă

text: Nació en Bucarest en 1892, nieto del famoso escritor Ion Creangă. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Bucarest (1913-1919) y en la École des Beaux-Arts de París, donde se tituló en 1925. De vuelta a su país fue contratado por el Ministerio de Obras Públicas, a la vez que atendía encargos privados, realizados generalmente en colaboración con su hermano, Ion Creangă, y su esposa, Lucia Dumbraveanu. Sus primeras obras, sobre todo villas, seguían el estilo tradicional académico, con cierta influencia del "art déco".


title: Horia Creangă

text: A finales de los años 1920 evolucionó hacia el racionalismo de moda en Europa. En 1931 construyó el edificio de la compañía de seguros ARO en Bucarest, el primer edificio moderno de la capital rumana. A este le siguieron: la villa Thomas (1932), la villa Bunescu (1932), la villa Cantacuzino (1934) y el edificio Ottulescu (1934-1935), todos en Bucarest.


title: Horia Creangă

text: Entre 1935 y 1939 proyectó diversos edificios para el industrial Nicolae Malaxa, como una fábrica metalúrgica y un edificio de viviendas en el boulevard Balcescu, en Bucarest.


title: Horia Creangă

text: En 1936 fue nombrado director del Departamento de urbanismo de Bucarest, cargo desde el que se encargó de la construcción del mercado de Obor (1937), las viviendas sociales de Șoseaua Iancului (1937) y los pabellones expositivos del parque Herastrau (1937). También en 1937 proyectó el Palacio de la Cultura de Cernăuți (finalizado en 1940), así como el Palacio ARO en Brașov (en colaboración con Haralamb Georgescu), terminado en 1939.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Es un centro cultural dedicado al apoyo y difusión de todas las manifestaciones culturales alternativas en sus diferentes géneros de expresión: música, teatro, pintura, escultura, vídeo arte, etc. No fue inaugurado  oficialmente, pero el museo abrió sus puertas en 1996 ante la necesidad del artista Eduardo Moscoso de poder expresar libremente sus obras; ya que en ese entonces la sociedad cuencana se caracterizaba por su carácter conservador. En sus inicios, se atentaba constantemente contra el autor cuando publicaba una nueva obra; por esta razón, Eduardo Moscoso decide no exponer sus obras de arte en los distintos museos de la ciudad y es ahí cuando inició la idea de conseguir un lugar en donde tenga la libertad de exponer su arte sin problema alguno al ser catalogadas por la sociedad como prohibidas. Entre sus manifestaciones más conocidas están: la sexualidad, la muerte, los fetichismos, entre otros; temas controversiales que la gente en su totalidad no está dispuesta a aceptar. En la actualidad sus obras han logrado mayor aceptación en la ciudad, lo que ha dado paso a nuevos artistas para que se identifiquen con su arte. Eduardo busca generar reflexión utilizando todo lo “prohibido”, para así conseguir una sociedad de pensamiento más abierto, erradicando todo tipo de crítica a lo diferente.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: El Prohibido Centro Cultural nace en el mes de febrero de 1996, como galería del artista Eduardo Moscoso. Este centro cultural nace con la intención de exponer manifestaciones artísticas de carácter alternativo tratando temas considerados controversiales tales como la sexualidad, la muerte, la religión, entre otros.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: La edificación del museo es de adobe, bahareque y techo de teja, y tiene alrededor de 200 años. Funcionó como hotel y posteriormente se convirtió en una casa familiar que fue mantenida y restaurada por los actuales dueños en conjunto con algunas familias que vivían ahí, hasta que algunos años después fue convertida en el museo.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: La idea que da comienzo a la creación de la galería se dio tras años de lucha por parte del artista para poder exponer sus obras en los diferentes museos de la ciudad siendo rechazado debido al contenido de su trabajo.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Dentro de la cultura local no se acostumbraba a ver esta clase de expresión artística lo que llevó a que exista marginación durante muchos años e incluso miedo hacia lo aquí expuesto y esto trajo como resultado que la gente robara o destruyera las obras. En la actualidad es principalmente usado como museo para la exposición de las obras de Eduardo así como las de sus hijos y de terceros, dentro del mismo existe una cafetería para los visitantes. En el año (2016) en su local se empezó a trabajar con artistas nacionales e internacionales, en sus distintas expresiones tales como: Artes escénicas, Artes visuales, Artes musicales, Audiovisual, entre otros.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Eduardo Moscoso nació el 29 de julio de 1964 en Pananza en la provincia de Morona Santiago (oriente ecuatoriano). Moscoso siguió sus estudios básicos en el Colegio General Plaza de Macas. En su adolescencia se estableció en Cuenca (ciudad en la cual vive actualmente) a los 16 años para realizar sus estudios superiores. Se matriculó en la Escuela de Artes Remigio Crespo Toral en la Universidad de Cuenca, donde estudió 5 años. Posteriormente el artista ejerció como docente de escultura y a su vez se dedicó a realizar exposiciones de manera colectiva e individual en la ciudad de residencia. A pesar de que si culminó su carrera nunca retiró su título, pues considera que no entró con la finalidad de obtener un título, sino para aprender y vivir del arte.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: El artista se ha dedicado al arte desde una temprana edad, tomando cómo inspiración las culturas urbanas de la ciudad y las culturas ancestrales de su lugar de origen. Moscoso durante su juventud recorrió algunos países latinoamericanos y europeos como Colombia, Venezuela, España, Luxemburgo y Bélgica. Aquellos viajes fueron realizados con el fin de exhibir y apoyar su arte alternativo, aprendiendo de otros artistas extranjeros y otros medios culturales en diferentes exposiciones.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Moscoso define a la cultura subterránea como una cultura de pocos, gusto por la belleza no general.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: El artista se define pagano, libre de pensamiento, no se considera parte de ninguna religión.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Eduardo es el principal fundador del Prohibido Centro Cultural junto con su esposa Martha Íñiguez. Sus hijos Franco y Kiap Moscoso también aportan con sus conocimientos artísticos para el museo, sin embargo Eduardo es el autor principal de la mayoría de pinturas y esculturas del lugar. El artista crea sus obras con el fin de representar los miedos, angustias y los pensamientos más profundos de la sociedad tradicional o conservadora que posee la ciudad en la cual reside.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: El museo ofrece una sala para presentaciones artísticas. (Música, teatro, conferencias, talleres, vídeo, etc.) Una galería permanente abierta para aquellos que deseen expresar su arte prohibido, junto con las obras de Eduardo y de sus Hijos Franco y Kiap. Dentro del museo, el hijo menor de Eduardo, Kiap, brinda el servicio de tatuajes.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Costo de Entrada para ingresar al local: $2.50 (dos dólares con cincuenta centavos)


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Las obras están trabajadas en una mezcla total de materiales; desde resina, vidrios, huesos humanos, madera, carboncillo, acrílicos entre otros.Los marcos de las obras cuentan también con detalles relacionados con la obra que enmarcan, es decir, cuando se realiza la obra en conjunto se realiza el marco para complementar a lo que se enmarca.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Los osarios (acumulaciones de cadáveres) son parte de los detalles de la estructura del edificio del museo. Todos tallados a mano o esculpidos con resina por el artista.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Muerte Santa y Virgen: Tomada de la tradición Mexicana, que está presente en la mayoría de los pueblos a lo largo del mundo. En esta obra se representa a “La Santa Muerte” que siempre será virgen, por ser la primera vez, para los que desconocen que se vive varias veces.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Cristo Abandonando la Cruz: El artista representa a un Cristo humanizado torturado por la ignorancia humana. indicando que eso es lo que le lleva a “escaparse” de su cruz.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Tome Chichita Sr IWIA: Esta pintura refleja los orígenes del artista. Se basa en rescatar la tradición oral de la Tribu Shuar que se encuentra en la Amazonía Ecuatoriana. La obra nos presenta la historia de del encuentro del “reptiliano” IWIA y la Shuar “Shirma”, que a pesar de parecer un encuentro que podría ser hostil, se contrasta con la bondad o trampa de la mujer shuar brindando chicha, la cual es una bebida tradicional shuar hecha de la yuca masticada.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Shirma Mashando en Abundancia: La obra a punta de lápiz que representa a una Shirma (mujer en Shuar) descansando y posando sobre su abundancia natural de la cual, ella misma es parte.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Olvido, Pies de Mártir: Representa la soledad. Esta obra pintada con acrílico demuestra que a pesar de tener muchos allegados, pocos quedan alrededor en las peores consecuencias.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Shirma Guerrera: Eduardo Moscoso toma eventos de la tradición oral de los pueblos de la Amazonia ecuatoriana. En esta obra el autor defiende a su pueblo de posibles invasión.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: Shirma Distribuyendo Recursos: Se observa una escena mágica de una mujer Shuar portando recursos para compartirlos con quien los necesite. En su totalidad la obra es realizada con carboncillo.


title: Centro Cultural El Prohibido

text: El Divino Diablito: Escultura creada para representar el icono del día de los muertos (2 de noviembre) dentro de la cultura de los diferentes. El 2 de noviembre el museo realiza una procesión al culminar el día en homenaje a los santos difuntos. Cementerio De Muñecas: Creado por Eduardo Moscoso y el artista Manolo Salgado, este cementerio hace honor a los recuerdos de la infancia de aquellos que han querido aportar con el museo. Las muñecas donadas representan el fin de una etapa, por lo que cada una tiene una historia diferente.


title: Octav Doicescu

text: Octav Doicescu (Brăila, 9 de enero de 1902-Bucarest, 10 de mayo de 1981) fue un arquitecto racionalista rumano.


title: Octav Doicescu

text: Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Bucarest, donde se tituló en 1930. Su obra aúna el funcionalismo racionalista con la tradición local. Sus primeras obras fueron diversas villas, clubes y restaurantes en Bucarest y localidades del entorno, a los que siguieron varias fábricas y diversos edificios de viviendas de gran tamaño entre 1934 y 1937, el Ministerio de la Propaganda (1940) y pabellones expositivos en Bucarest (1936) y en la World's Fair de Nueva York (1939). En el terreno del urbanismo proyectó el barrio residencial de Bordei (1937).


title: Octav Doicescu

text: Después de la Segunda Guerra Mundial fue responsable de la Ópera nacional de Bucarest (1953) y del Instituto Politécnico de la misma ciudad (1966-1969). Se retiró en 1969.


title: Manuel Martínez Gargallo

text: Manuel Martínez Gargallo (1904 Madrid-"post" 1974) fue un juez y humorista español que alcanzó notoriedad tras la guerra civil española por su papel en la represión franquista, en particular como presidente del tribunal que condenó a muerte a Miguel Hernández.


title: Manuel Martínez Gargallo

text: Como escritor y humorista, usó el pseudónimo de "Manuel Lázaro". Se le considera miembro de la llamada "Otra generación del 27", la de los humoristas discípulos de Ramón Gómez de la Serna, formada por Edgar Neville, Miguel Mihura, Pedro Muñoz Seca, Tono y Enrique Jardiel Poncela, entre otros.


title: Manuel Martínez Gargallo

text: Martínez Gargallo alcanzó cierta fama en los años 1920 cuando, bajo el seudónimo de "Manuel Lázaro", publicó narraciones humorísticas en publicaciones como "Buen Humor", "Cosmópolis", "Ondas", "Gutiérrez", "La voz", "Cinegramas", "ABC" o "Blanco y Negro", "La Gaceta Literaria" o "Nuevo Mundo".


title: Manuel Martínez Gargallo

text: Adscrito a la llamada "otra generación del 27", junto a escritores y artistas como Edgar Neville, Miguel Mihura o Enrique Jardiel Poncela, fue además amigo íntimo de César González-Ruano y Camilo José Cela.  Tras la guerra, quizá por su espinoso pasado, y pese a que nadie lo conocía por su pseudónimo, renunció a escribir y fue un asiduo de tertulias madrileñas como la del café Gijón, donde se reencontró con César González Ruano, y la del Café Europeo de la glorieta de Bilbao,


title: Manuel Martínez Gargallo

text: Martínez Gargallo se licenció en Derecho en la Universidad Central de Madrid, donde conoció a su gran amigo César González Ruano


title: Manuel Martínez Gargallo

text: En marzo de 1931, poco antes de la proclamación de la Segunda República, ingresó en la carrera judicial tras ganar la oposición a juez, siendo destinado a Murias de Paredes (León). De allí pasó en 1935 a Ávila, ciudad donde se encontraba al estallar la guerra civil.


title: Manuel Martínez Gargallo

text: Tras el alzamiento militar de 1936 y el inicio de la Guerra, viajó a Madrid y se unió en la sierra al bando franquista y trabajó como juez de instrucción en Calahorra (1936). Movilizado por los sublevados, llegó al grado de capitán del cuerpo jurídico.


title: Manuel Martínez Gargallo

text: Al terminar la contienda fue nombrado juez instructor del Tribunal Especial de Prensa, órgano judicial, encargado de perseguir y depurar a aquellos periodistas, humoristas y escritores que se hubieran significado en su apoyo a la Segunda República Española, dictó un total de una treintena de penas de muerte -de las que se ejecutaron once- y varias docenas de condenas a 20 y 30 años de prisión.


title: Manuel Martínez Gargallo

text: Martínez Gargallo presidió el tribunal que, en marzo de 1940, condenó a muerte al escritor Miguel Hernández. La pena, posteriormente conmutada por 30 años de prisión, fue refrendada por el resto de miembros del tribunal, entre los que se encontraba el secretario judicial Antonio Luis Baena Tocón. Cabe señalar que dicho consejo de guerra se saldó con la imposición de diecisiete penas de muerte, todas firmadas por Martínez Gargallo.


title: Manuel Martínez Gargallo

text: Otro de los procesos a su cargo tuvo como acusado al escritor y periodista Diego San José, a quien había conocido en Madrid en los años 1920 y quien había mantenido notorias diferencias literarias con César González-Ruano, amigo íntimo de Manuel Martínez Gargallo. Condenado a una pena inicial de 12 años de cárcel el 14 de agosto de 1939, Diego San José volvió a ser juzgado por el Tribunal Especial de Prensa. Su antiguo conocido, Martínez Gargallo, pidió y obtuvo la pena de muerte para el acusado, a pesar de los votos particulares de dos de los cinco componentes del Tribunal. Uno de los argumentos de Martínez Gargallo fue que el acusado había "redifundido "Fuenteovejuna", en una serie de novelas cortas que contribuyeron no solo a prolongar la resistencia contra el Ejército Nacional, sino a engañar a los lectores de buena fe acerca de las intenciones del Movimiento Nacional iniciado el 18 de julio de 1936". San José solo se libró del paredón gracias a la intervención de varias figuras públicas del momento, encabezadas por el fundador de la Legión José Millán-Astray, de quien había sido biógrafo antes de la guerra civil.


title: Manuel Martínez Gargallo

text: Enrique Martínez Echevarría y Martínez Gargallo se conocían bien, ya que el primero (dibujante de prestigio para el diario "ABC") había ilustrado uno de sus libros. Esto no impidió que Martínez Gargallo pidiese la pena de muerte para el dibujante, pena que posteriormente fue conmutada.


title: Manuel Martínez Gargallo

text: Tras ser desmovilizado a fines de 1941, fue nombrado Juez de Primera Instancia e instrucción en Orotava (Tenerife), pasando posteriormente a ser Fiscal Provincial de Tasas de Las Palmas de Gran Canaria en 1943. Su siguiente destino, en 1964, fue el Servicio de Inspección de la Disciplina de Mercado y en 1967 pasó a ser magistrado en Gerona, y ocupó cargos como el de fiscal de tasas en Mallorca, donde amistó con Camilo José Cela, o magistrado en Gerona hasta su jubilación en 1974. Manuel Martínez Gargallo nació en Almería en 1904. Se puede consultar una amplia biografía suya en el ensayo "Nos vemos en Chicote" (Sevilla, Renacimiento, 2015), de Juan A. Ríos Carratalá.


title: Pitohui uropygialis

text: El pitohuí variable sureño (Pitohui uropygialis) es una especie de ave paseriforme de la familia Oriolidae endémica del sur y oeste de Nueva Guinea y algunas islas aledañas. Es una de las pocas aves tóxicas conocidas.


title: Pitohui uropygialis

text: Anteriormente se consideraba conespecífico del pitohuí variable norteño ("Pitohui kirhocephalus"), hasta que en 2013 se escindió como especies separada.


title: Pitohui uropygialis

text: Se reconocen cinco subespecie:


title: Hausos

text: Hausos (en protoindoeuropeo: "h₂éwsōs") es el nombre reconstruido para la diosa protoindoeuropea del amanecer o de la aurora.


title: Hausos

text: Se han encontrado varias diosas derivadas de Hausos, de similares características, en diferentes mitologías indoeuropeas, incluyendo a la Eos, la Aurora, la diosa védica Ushás, la diosa lituana Ausrine (Aušrinė, del lituano "aušrà", 'amanecer'), y posiblemente también la diosa (del oeste) "*Austrǭ" (del alto alemán antiguo "*Ōstara"). Fuera del ámbito indoeuropeo, aunque la religión védica probablemente la haya influenciado, también se puede encontrar en la diosa Uzume.


title: Hausos

text: Se supone que la diosa del amanecer fue una de las deidades más importantes de los protoindoeuropeos debido a la consistencia de su caracterización, así como a la relevancia de Ushás en el Rig Veda. Sus atributos no solo se han mezclado con los de las diosas solares en algunas tradiciones posteriores, sino que luego se han expandido e influenciado a las deidades femeninas en otras mitologías.


title: Hausos

text: Se piensa que la diosa del amanecer se concibió como la hija de Dyeus, reflejándose parcialmente en la mitología védica, donde Ushás es la hija de Dyaus Pita, aunque en otras derivaciones indoeuropeas este no es el caso. Eos es una hija titánide de Hiperión y Tea, mientras que Aušrinė es la hija de Saulė y Mėnulis, e incluso Ushás se considera a veces, por el contrario, hija de Suria. Sin embargo, el epíteto de 'hija del cielo' permanece en casi todas las mitologías indoeuropeas, lo que refleja su estatus como diosa relevante y deidad celestial. También se la concibe como la hermana de los Gemelos divinos, y con Ushás todavía mantiene esta relación con los Ashvins. Aunque el mito del 'drama matrimonial' (en el que uno o los dos gemelos divinos compiten por la mano de una mujer para el matrimonio) generalmente está vinculado a una diosa solar en lugar de la diosa del amanecer, existe un posible grado de sincretismo al respecto, especialmente porque la báltica Aušrinė se encuentra en una situación similar de drama matrimonial, aunque en relación con su padre y su madre.


title: Hausos

text: Debido a que la aurora anuncia el sol e induce a la rutina diaria, la Diosa se asocia con inculcar el orden cósmico. Ushás es el despertador de Ritá o Ṛta, mientras que el papel de Aušrinė como sirvienta del sol le da un ejemplo moral en las tradiciones lituanas y ayudan a su sincretismo con la Virgen María.


title: Hausos

text: La diosa del amanecer fue probablemente la deidad original del amor y la lujuria en la religión protoindoeuropea, un aspecto mantenido casi siempre pero notablemente perdido en etapas posteriores de los mitos helénicos e hindúes (Eos era reemplazada por Afrodita y Eros, y Ushás reemplazada por Kamadeva). Notablemente, el mito griego de Afrodita que maldice a Eos con lujuria puede ser una representación de la usurpación del papel de diosa del amor por parte de la primera.


title: Hausos

text: A pesar de la asociación del amanecer con la vida, aunque no intuitivamente, el amanecer posiblemente también se asoció con el envejecimiento y la decadencia en el mito protoindoeuropeo, probablemente bajo el supuesto de que cada amanecer acerca a los seres humanos a la muerte o, alternativamente, que los rayos del sol provocan putrefacción. En el "Rig Veda", Ushás es:


title: Hausos

text: mientras que en la mitología griega Eos le pide a Zeus que Titono mantenga su vida, pero no su juventud, y le reduce a un grillo.


title: Hausos

text: El abedul se asocia constantemente con la pureza, la primavera, la pureza moral y la luz en las religiones indoeuropeas, lo que indica que posiblemente fue el emblema de la Diosa del Amanecer.


title: Hausos

text: La Diosa del Amanecer fue asociada con la confección de un tejido, un comportamiento que a veces se usa como metáfora de las propiedades generativas de la luz solar. Esta característica se ve normalmente en las diosas solares y podría indicar un gran sincretismo entre las deidades del amanecer y las solares.  Casi todos los reflejos están asociados con caballos rojizos, tal vez debido al sincretismo con las diosas solares, así como con la hipotética relación con los Gemelos Divinos. Las vacas rojas también son sagradas para Ushás, mientras que Eos está vinculada con pájaros cantores y cigarras. Las arañas también son posiblemente ilustrativas de esta diosa, debido a su asociación con el tejido.


title: National Women's Soccer League 2018

text: La National Women's Soccer League 2018 fue la 6.ª edición de la National Women's Soccer League (NWSL), la máxima categoría del fútbol femenino en Estados Unidos. Si se incluyen los torneos predecesores de la NWSL, la Women's Professional Soccer (2009-2011) y la Women's United Soccer Association (2001-2003), ésta fue la 12.ª temporada aprobada por la FIFA en esa categoría.


title: National Women's Soccer League 2018

text: El torneo empezó con cambios importantes. Durante la pre-temporada, los equipos FC Kansas City y Boston Breakers se disolvieron, mientras que un nuevo club se unía a la liga, el Utah Royals FC. La competición inició el 24 de marzo y terminó el 8 de septiembre. Cada equipo disputó 24 partidos durante la temporada regular, y los cuatro primeros avanzaron a la fase de eliminatorias: North Carolina Courage, el primer equipo y ganador del NWSL Shield con 15 puntos de ventaja sobre su escolta; Portland Thorns FC, Seattle Reign FC y Chicago Red Stars en segundo, tercer y cuarto lugar respectivamente. La eliminatorias comenzaron el 15 de septiembre, Thorns y Courage avanzaron a la final del campeonato que se disputó el 22 de septiembre en el Providence Park en la ciudad de Portland. North Carolina Courage ganó la final 3 a 0, convirtiéndose así en el primero equipo en ganar el NWSL Shield y el título del campeonato en la misma temporada.


title: National Women's Soccer League 2018

text: La competición consiste de 9 equipos y se divide en dos fases: la temporada regular y la fase de eliminatorias.


title: National Women's Soccer League 2018

text: La temporada regular consta de 108 partidos en los cuales los equipos se enfrentan 3 veces entre sí, jugando cada uno de ellos un total de 24 partidos (12 de local y 12 de visitante). El equipo que finalice primero obtiene el NWSL Shield y los 4 primeros avanzan a la siguiente fase de eliminatorias, en donde el puesto 1° de la fase regular se enfrenta al 4° y el puesto 2° al 3°.


title: National Women's Soccer League 2018

text: Los cuatro primeros equipos de la temporada regular compiten por el título del campeonato. Son tres partidos únicos (sin "ida y vuelta"). Los primeros dos equipos juegan de local en las semifinales.


title: National Women's Soccer League 2018

text: Ordenado de mayor a menor promedio de asistencia durante la temporada regular.


title: National Women's Soccer League 2018

text: Los diez partidos con mayor asistencia durante el campeonato. En negrita figuran los partidos de eliminatorias.


title: Versailles of the Dead

text: En su camino a Francia para casarse con el delfín Luis, el carruaje de la archiduquesa María Antonieta es interceptado por una horda de zombis. El único sobreviviente del ataque es el hermano gemelo de María Antonieta, Albert, quien decide tomar el lugar de su fallecida hermana. Ahora en el corazón de la corte real francesa, Albert deberá enfrentarse a los horrores de los muertos vivientes como el hombre que algún día será reina de Francia. Sin embargo, miembros de la casa real cuestionan si Albert está en condiciones de gobernar, pero lo más importante es que sospechan que asesinó a su hermana por celos.


title: Versailles of the Dead

text: Archiduque de Austria y hermano gemelo de María Antonieta. Toda su vida vivió bajo el control de su hermana y debido a su parecido físico con esta, numerosas veces actuó como su doble, un hecho que resentía. Toma el lugar de María Antonieta tras su muerte y se convierte en delfina de Francia luego de casarse con Luis Augusto. Archiduquesa de Austria y hermana gemela de Albert. Manipuladora y despreocupada, fue prometida en matrimonio con el delfín Luis como parte de una alianza entre Francia y Austria. Supuestamente muere tras un ataque de zombis mientras se dirigía a Francia para casarse, sin embargo, se insinúa que en realidad fue asesinada por Albert. Miembro de la guardia real del palacio. Es asignado como guardia personal de Albert, de quien desconfía debido a las misteriosas circunstancias que rodean la muerte de María Antonieta. Tras ser asesinado por Albert, vuelve a la vida y se convierte en su marioneta. Delfín de Francia y nieto de Luis XV.  Rey de Francia y abuelo del delfín Luis. Tras enterarse de la muerte de María Antonieta, decide no hacer públicas las noticias y casar a su nieto con Albert, puesto que la muerte de una princesa del imperio austríaco en suelo francés traería mala fama al reino.  Amante favorita de Luis XV.  Miembro de la guardia real del palacio y amigo de Bastian.


title: Versailles of the Dead

text: Hija de Luis XV y tía de Luis Augusto. Junto a sus hermanas, es una de las pocas personas que conoce la verdadera identidad de la delfina. Hija de Luis XV y tía de Luis Augusto. Junto a sus hermanas, es una de las pocas personas que conoce la verdadera identidad de la delfina. Hija de Luis XV y tía de Luis Augusto. Junto a sus hermanas, es una de las pocas personas que conoce la verdadera identidad de la delfina.


title: Versailles of the Dead

text: Escrito e ilustrado por Kumiko Suekane, el manga fue publicado en la revista "Hibana" de la editorial Shōgakukan entre enero de 2016 y septiembre de 2017, cuando la revista cerró y pasó a ser publicado en la revista "Ura Sunday", también de Shōgakukan. Ha sido licenciado para su publicación en Estados Unidos por Seven Seas Entertainment, mientras que en Francia lo ha sido por Kana.


title: Shoichi Aoki

text: Shoichi Aoki (青木 正一 Aoki Shōichi, 1955) es un editor líder y fotógrafo de moda callejera en Japón. En 1997 estableció su muy aclamada revista Fruits, que hasta hoy graba y celebra la frescura de la moda callejera japonesa. También es el editor de las populares revistas de moda Street and Tune.


title: Shoichi Aoki

text: A mediados de la década de 1990, el fotógrafo japonés comenzó a notar una diferencia en la moda callejera japonesa. Se dio cuenta de que los jóvenes combinaban prendas de ropa tradicional japonesa con ropa de segunda mano y accesorios hechos a mano para crear una nueva mirada al ojo humano.


title: Shoichi Aoki

text: Aoki se impresionaba con estilos eclécticos y con el hecho de que los jóvenes estaban tratando de crear trajes originales. Los jóvenes japoneses fueron incluyendo piezas de ropa tradicional japonesa en sus trajes ""self-made"". Aoki pensó que la nueva moda reflejaba la historia y la cultura japonesa.


title: Shoichi Aoki

text: El nuevo estilo también significaba que algunos jóvenes japoneses no estaban siguiendo estilos de ropa occidental tanto como lo habían hecho en el pasado, sino que estaban expresando su personalidad y gustos individuales. Son parte de un movimiento de estilo callejero siendo la tercera oleada de moda japonesa.


title: Shoichi Aoki

text: Aoki comenzó a fotografiar a los jóvenes en los barrios de Harajuku y Shibuya, unas de las zonas de moda de Tokio. Cuando vio a alguien que usaba un traje interesante o creativo, se acercaba y le preguntaba si podía tomar una fotografía.


title: Shoichi Aoki

text: ""Fruits"" fue fundada en 1997 por el fotógrafo, como un proyecto para documentar la creciente explosión de la moda en los suburbios de Tokio. Son fotos de artistas que llevan su obra encima. Cada hoja es una ficha escueta de la persona (edad, actividad y su obsesión). Uno de los más innovadores y buscados que tuvo un seguimiento tan dedicado que ahora vive como un fanzine - é ste es una insignia de honor del "streetwear".


title: Shoichi Aoki

text: Cinco años más tarde, 2002, se publicó un libro de "Phaidon"(editorial visual centrada en estimular las retinas ajenas). ""Fruits"" también el nombre utilizado para descubrir el aspecto con el que Aoki se hizo famoso.


title: Shoichi Aoki

text: El estilo ""Fruits"" es difícil de describir. Los colores brillantes son comunes, así como el color negro - Vivienne Westwood es un favorito. La imagen refleja un espíritu divertido, libre. En los años noventa ese tipo de estilo era lo más popular. Este estilo todavía está en las calles de Tokio, aunque no es tan popular como lo era hace diez años. Shoichi sigue publicando sus fotografías y espera que los jóvenes japoneses sigan encontrando nuevas e interesantes formas de expresar su cultura. Actualmente no solo puedes encontrar el fanzine más importante de Japón, también en su página oficial le aumenta dos fanzines más ""Tune"" y ""Street"". Esta colección de fotografías representa una documentación de lo cambiante que fue la moda de la calle a lo largo de la década de 1990.


title: Boston Herald

text: Boston Herald es un periódico diario de Boston (Massachusetts). Fue fundado en 1846 y es uno de los diarios más antiguos de los Estados Unidos.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: eFootball Pro Evolution Soccer 2020 (oficialmente abreviado eFootball PES 2020, también llamado eFootball Winning Eleven 2020 en Japón) es un videojuego de simulación de fútbol desarrollado por PES Productions y publicado por Konami. Fue anunciado en el E3 2019 el 11 de junio de 2019.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: El juego es la 19.ª entrega de la serie de videojuegos "Pro Evolution Soccer" y fue lanzado en Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One el 10 de septiembre (y el 12 de septiembre para estas plataformas en Japón). El nuevo juego presenta un cambio de nombre este año con la adición de «eFootball» dentro del título que simboliza un impulso en el espacio de juego en línea con un enfoque en los torneos "eFootball.Open" e "eFootball.Pro". Lionel Messi, del FC Barcelona de España, regresa como la estrella de la portada de la edición estándar, desde su última aparición en la portada de "Pro Evolution Soccer 2011", junto a Miralem Pjanic, del Juventus de Italia, Scott McTominay, del Manchester United de Inglaterra y Serge Gnabry, del Bayern Múnich de Alemania, mientras que Ronaldinho hace su debut en la saga con la portada de la edición «leyenda».


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Una versión "free to play" llamada "eFootball PES 2020 Lite" fue lanzada en diciembre de 2019. En esta versión es posible jugar partidos amistosos, multijugador en línea competitivo (llamado "efootball") y los modos "Matchday" y "myClub".


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Fue lanzado el 30 de julio de 2019. En el primer informe, se anunciaron 11 clubes, agregando el 12 ° club Manchester United el 3 de julio, el 13 ° club Bayern Munich el 12 de julio y el 14 ° club Juventus el 16 de julio. Sin embargo, Universidad de Chile, que estaba programado para ser incluido en la versión de prueba, desapareció de la lista de equipos, y el número de equipos disponibles es 13. Los equipos actuales son, FC Barcelona, Arsenal FC, Manchester United, Juventus, Bayern de Múnich, Boca Juniors, River Plate, Corinthians, Flamengo, Palmeiras, São Paulo, Vasco da Gama, Colo-Colo. Los tres estadios disponibles son el Allianz Arena, el Allianz Parque y el Neu Sonne Arena. El modo de edición se ha agregado a este trabajo, permitiéndole editar la primera y segunda división de Inglaterra, la primera división de España y tres ligas ficticias, PEU, PLA y PAS.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Incluido por primera vez en la serie "Pro Evolution Soccer", hay un nuevo modo de juego llamado "Matchday". Los jugadores de todo el mundo ayudan a su equipo a gloriar un partido a la vez en el nuevo modo "Matchday". Konami elegirá un partido importante o un juego de derby cada semana, luego los jugadores pueden decidir qué equipo quieren representar en la jornada.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: También se cuenta con los ya conocidos modos: MyClub, Ser una Leyenda y Liga Máster. Esta última tiene nuevas funciones como un sistema de diálogo interactivo, traspasos más realistas, modelos de entrenador mejorados y logos de patrocinadores personalizables.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Desde "Pro Evolution Soccer 2017", Konami negocia acuerdos individuales con ciertos equipos de distintas ligas alrededor del mundo, los cuales conceden derechos de comercialización y publicidad, además de la representación real del club en el juego. A estos se los conoce como equipos "partner", y este es el listado de los que de momento participan en "eFootball PES 2020":


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: El juego cuenta con 35 ligas.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Como novedad se destaca la presencia del Campeonato Brasileño de Serie B completamente licenciado, y la licencia completa de la Serie A TIM.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: En esta edición regresan las segundas divisiones de España e Italia, luego de su ausencia en "Pro Evolution Soccer 2019", según confirmó Adam Bhatti en Twitter.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: También, en el lanzamiento del paquete de datos 3.00, se destaca la pérdida de la licencia de la Liga Betplay Dimayor (conocida ahora como "Liga Colombiana"), removiendo las camisetas, nombres y escudos de los clubes participantes, así como el logo oficial de la competición, con nombres genéricos basados en las ciudades. Eso sí, manteniendo los jugadores licenciados incluidos anteriormente. Además, se considera la adquisición de la licencia del club español RCD Mallorca, con los uniformes y el escudo oficiales del equipo y los rostros escaneados de varios jugadores del club.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Finalmente, en la sección de competencias internacionales de selecciones nacionales se confirmó la licencia de la Eurocopa y la de todos los clubes europeos participantes y miembros de la UEFA.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: 1: Licencia completa.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: 2: Logo y nombre de la competición no están licenciados.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: 3: Logo y nombre de la competición, más escudos y nombres de algunos equipos no están licenciados.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: 4: Logo y nombre de la competición, más escudos y nombres de todos los equipos no están licenciados.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: 5: Ficticia.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: El juego cuenta con 102 selecciones.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Como novedad con respecto a "Pro Evolution Soccer 2019", se suman comentaristas coreanos.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Las siguientes leyendas fueron reveladas para el modo "MyClub" de "eFootball PES 2020":


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: En diciembre de 2019, Konami lanzó una versión gratuita del juego, llamada "eFootball PES 2020 Lite". De manera similar a la estrategia comercial adoptada con ediciones anteriores, esta versión incluye acceso completo al modo "MyClub", además del modo competitivo "eFootball" (ex "PES League"), el modo cooperativo y el modo "Matchday". En las modalidades en línea, esta versión permite jugar indistintamente con usuarios que posean el juego completo. "eFootball PES 2020 Lite" fue lanzado para PlayStation 4, Xbox One, y Windows a través de Steam. La versión para PC tiene un modo de edición exclusivo que permite modificar equipos y jugadores, para luego compartirlo por Internet.


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Fue lanzado el 10 de septiembre de 2019 e incluyó:


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Fue lanzado el 3 de octubre de 2019 e incluyó: Fue lanzado el 24 de octubre de 2019 e incluyó:


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Fue lanzado el 5 de diciembre de 2019 e incluyó:


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Fue lanzado el 13 de febrero de 2020 e incluyó: Fue lanzado el 5 de marzo de 2020 e incluyó:


title: EFootball Pro Evolution Soccer 2020

text: Fue lanzado el 9 de abril de 2020 e incluyó: Fue lanzado el 4 de junio de 2020 e incluyó:Fue lanzado el 25 de junio de 2020 e incluyó:


title: El Kid (historieta)

text: El Kid es una historieta italiana del Oeste de la casa Edizioni Audace (hoy Sergio Bonelli Editore), creada por Gian Luigi Bonelli en 1955. Los dibujos son de Dino Battaglia, Renzo Calegari y Gino D'Antonio.


title: El Kid (historieta)

text: Fueron publicados 24 números divididos en 2 series en la colección "Arco", posterioriemente reeditados en otras colecciones como "Avventure del West", "Collana Rodeo" o "Tutto West".


title: El Kid (historieta)

text: "El Kid" es un joven mexicano quien defiende a los pobres y a los oprimidos a lo largo de la frontera con Estados Unidos, enfrentándose a rurales, apaches y pistoleros.


title: Real Orden de Victoria y Alberto

text: La Real Orden de Victoria y Alberto fue una orden de la familia real (y como estas exclusivamente femenina) del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda.


title: Real Orden de Victoria y Alberto

text: El origen de la orden se encuentra en 1856 con motivo de la confirmación de la princesa Victoria del Reino Unido. Sus padres, la reina Victoria y el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha la regalan entonces un camafeo con sus dos efigies, realizado a partir de la medalla realizada por William Wyon en 1851 con motivo de la primera Exposición Universal. El camafeo iba prendido de un lazo de cinta de moaré blanco en la parte superior izquierda del pecho. En 1856, los monarcas repiten el mismo regalo, con motivo de la confirmación de su segunda hija, Alicia. Tras la muerte del príncipe Alberto en 1861, en 1862 tras entregársela a su hija Elena en su confirmación la Reina decide transformar esta serie de regalos en la primera de las clases de una orden femenina, considerándola instituida con anterioridad, el 10 de febrero de 1861, con ocasión de su vigésimo aniversario de boda. Posteriormente la orden es entregada de forma sucesiva a las hijas y nietas de la reina Victoria, así como a contadas emperatrices y reinas no unidas por parentesco con la reina. Tras la muerte de la reina no es otorgada de nuevo. Su hijo y sucesor, Eduardo VII entregaría su propia orden de la familia real, la Orden de Eduardo VII.


title: Real Orden de Victoria y Alberto

text: La última persona condecorada con la orden, la princesa Alicia, condesa de Athlone, nieta de la reina Victoria; murió en 1981 con 97 años


title: Real Orden de Victoria y Alberto

text: La obra constaba de cuatro clases:La orden contaba asimismo con un registrador.


title: Real Orden de Victoria y Alberto

text: En las tres primeras clases la insignia consistía en el camafeo con la efigies de Victoria y Alberto. Los relieves de las efigies eran blancos y se disponían sobre un fondo anaranjado del camafeo ovalado. La diferencia en estas primeras clases consistía en el tamaño del camafeo y además que en la primera clase estaba guarnecido ricamente con dos filas de diamantes, en la segunda con una fila de diamantes y en la tercera una fila de perlas con resaltes en diamantes. En la cuarta clase, en lugar del camafeo citado, las insignias consistían en las cifras de Victoria y Alberto (V y A) entrelazadas y ricamente decoradas con perlas.


title: Real Orden de Victoria y Alberto

text: Todas las insignias se prendían del lado superior izquierdo del pecho mediante un lazo de moaré blanco cuyas dimensiones aumentaban desde la cuarta hasta la primera clase.


title: Gabriele Gnani

text: Gabriele Gnani (17 de mayo de 1964) es un expiloto de motociclismo italiano.


title: Gabriele Gnani

text: Gabriele Gnani inicia su carrera en 1983 tomando parte en el Campeonato Italiano de velocidad Junior con una Derbi 50. La dificultad de poder encontrar una motocicleta para correr Campeonato del Mundo de Motociclismo, empuja a Gnani a construir una moto artesanal, por lo que se inscribe en 80cc en 1988 con una moto que lleva su apellido, liderado por el propio Gnani. Inmediatamente obtuvo resultados significativos, logrando 36 puntos y la décima posición en la clasificación mundial. En la temporada 1989, siempre corriendo en 80cc, mejora los resultados de la temporada de debut, obteniendo el primer y único podio de su carrera en el Mundial (gracias al segundo lugar en GP de las Naciones) y el quinto lugar en ela clasificación general de pilotos con 45 puntos. En 1990, Gnani, considerando también la supresión de la categoría de 80, decidió trasladarse (siempre con una motocicleta construida por él) a 125cc, aunque no pudo clasificarse para las carreras del domingo.


title: Gabriele Gnani

text: En la carrera de Gnani, además de su participación en el campeonato mundial, cabe destacar los seis campeonatos austriacos ganados (2002, 2004, 2005, 2007, 2008 y 2009). y siete veces campeón europeo Alps Adria (2002, 2004, 2005, 2007, 2008, 2009 y 2015), todos obtenidos con motocicletas construidas y preparadas por Gnani.


title: Gabriele Gnani

text: Gracias al segundo puesto obtenido en 2007 en el Campeonato Europeo de Motociclismo de 125, fue premiado con la Medalla de Bronce del valor atlético italiano.


title: Gabriele Gnani

text: Sistema de puntos desde 1969 a 1987: Sistema de puntos desde 1988 a 1992:


title: Martin Noth

text: Martin Noth (Dresde, 1902 – Néguev, 1968) fue un teólogo y estudioso del judaísmo alemán.


title: Martin Noth

text: Profesor en la Universidad de Leipzig de 1928 a 1930, en Königsberg de 1930 a 1945 y en Bonn de 1945 a 1965, fue nombrado director del Instituto Alemán de Jerusalén ese año. Murió en Subeita, en el desierto del Néguev.


title: Martin Noth

text: Estudioso de la Biblia, es recordado sobre todo por su "Historia de Israel" (1950) y por sus estudios sobre el proceso de composición del Antiguo Testamento. En particular, destacó las afinidades teológicas entre el Deuteronomio y los libros históricos posteriores (Josué, Jueces, Samuel, Rey), acuñando el concepto de "historia deuteronomista".


title: Copa Sudamericana 2020

text: La Copa Sudamericana 2020, denominada oficialmente Copa Conmebol Sudamericana 2020, fue la decimonovena edición del torneo organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, en la que participaron equipos de diez países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.


title: Copa Sudamericana 2020

text: El sorteo de la primera fase se realizó en Luque, Paraguay, el 17 de diciembre de 2019, en el mismo acto en que se sortearon las primeras fases de la Copa Libertadores 2020. La final fue en el estadio Mario Alberto Kempes, en Argentina.


title: Copa Sudamericana 2020

text: Debido a la pandemia de covid-19, se suspendió después de la disputa de la primera fase hasta el 27 de octubre y la final del certamen fue reprogramada para el 23 de enero de 2021.


title: Copa Sudamericana 2020

text: El campeón fue el club Defensa y Justicia de Argentina que venció en la final a Lanús del mismo país con un resultado de 3-0, obteniendo así su primer título en la competición y el cuarto club en lograrlo de manera invicta. El campeón disputó la Recopa Sudamericana 2021 contra el campeón de la Copa Libertadores 2020, e iba a disputar la Copa J.League/Sudamericana 2021, que fue nuevamente cancelada por la realización de los Juegos Olímpicos de Tokio entre julio y agosto de 2021. Además obtuvo un cupo para la fase de grupos de la Copa Libertadores 2021.


title: Copa Sudamericana 2020

text: El torneo se disputa por eliminación directa, en dos etapas denominadas, respectivamente, Fase preliminar y Fase final. La primera se compone de la Fase 1 y la Fase 2, y la segunda se divide en cuartos y octavos de final, semifinales y final.


title: Copa Sudamericana 2020

text: Tras la disputa de la Primera fase, entre el 4 y el 27 de febrero, el 17 de abril la Conmebol decidió suspender el torneo, debido a la pandemia de COVID-19, sin fijar una fecha para su reanudación. El 10 de julio de 2020, finalmente, anunció el nuevo calendario para el resto de la competencia.


title: Copa Sudamericana 2020

text: La sede de la final fue en el estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, Argentina.


title: Copa Sudamericana 2020

text: Distribución geográfica de las sedes de los equipos participantes:


title: Copa Sudamericana 2020

text: El sorteo de la primera fase se realizó el 17 de diciembre de 2019 en Luque, Paraguay, el mismo día en que también se sorteó la Copa Libertadores 2020. Se dividieron a todos los clasificados en dos bombos, según su ubicación geográfica, en norte y sur. Luego se emparejaron a uno de una región con uno de la otra.


title: Copa Sudamericana 2020

text: El sorteo de la segunda fase se realizó viernes 23 de octubre, luego de que concluyera la fase de grupos de la Copa Libertadores 2020. Se colocó a los equipos en dos bombos, en el 1 fueron ubicados los diez provenientes de la Copa Libertadores, más los seis equipos con mejor desempeño de la primera fase; mientras que en el bombo 2 se ubicaron los dieciséis restantes, clasificados en la primera fase. Se extrajeron primero los del bolillero 2 y se fueron ubicando en el primer lugar de cada llave, denominadas O1 al O16. Luego se completaron los emparejamientos con los equipos del primer bolillero, los que serán locales en el partido de vuelta. Luego, los equipos ganadores serán numerados del 1 al 16, según el orden de las llaves de octavos, enfrentándose en forma predeterminada los mejor con los peor ubicados (O1 vs. O16, O2 vs. O15 y así sucesivamente). En los cruces posteriores ejercerá la localía en el desquite aquel que tenga menor número de orden. Se disputó por eliminación directa con partidos de ida y vuelta, en dos etapas, denominadas Primera fase y Segunda fase.


title: Copa Sudamericana 2020

text: Los partidos de ida se jugaron entre el 4 y 13 de febrero, y los de vuelta entre el 18 y 27 de febrero.


title: Copa Sudamericana 2020

text: Los partidos de ida se jugaron entre el 27 y el 29 de octubre y los de vuelta entre el 3 y el 5 de noviembre. En esta etapa participaron los 22 equipos clasificados en la Primera fase y los 10 transferidos de la Copa Libertadores 2020. Se compone de cuatro etapas: octavos de final, cuartos de final, semifinales y final. Se disputan por eliminación directa en partidos de ida y vuelta, excepto la final, que se jugará a partido único. Se utilizará el árbitro asistente de video (VAR).


title: Aldemunde

text: Aldemunde (llamada oficialmente Santa María Madanela de Aldemunde) es una parroquia española del municipio de Carballo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Aldemunde

text: La parroquia también es conocida por el nombre de Santa María Madalena de Aldemunde o Santa María Magdalena de Aldemunde.


title: Aldemunde

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Plaza de toros de Luanda

text: La Plaza de toros de Luanda es uno de las 8 Plaza de toros en África, junto con de Tánger, la de Maputo, la de Melilla, la de Uchda, la de Villa Sanjurjo y la de Orán.


title: Plaza de toros de Luanda

text: Inaugurada en el primero de marzo de 1964. Está en desuso, aunque ha habido intenciones de restaurarla como espacio multiusos.


title: Ardaña

text: Ardaña (llamada oficialmente Santa María de Ardaña) es una parroquia española del municipio de Carballo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Ardaña


title: Artes (Carballo)

text: Artes (llamada oficialmente San Xurxo de Artes) es una parroquia española del municipio de Carballo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Artes (Carballo)

text: La parroquia también se denomina San Jorge de Artes.


title: Artes (Carballo)


title: Bértoa

text: Bértoa (llamada oficialmente Santa María de Bértoa) es una parroquia española del municipio de Carballo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Bértoa


title: Cances (Carballo)

text: Cances (llamada oficialmente San Martiño de Cances) es una parroquia española del municipio de Carballo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Cances (Carballo)

text: La parroquia también se denomina San Martín de Cances.


title: Cances (Carballo)

text: Existen los túmulos megalíticos de Agra das Moas y de Rego da Bandeira.


title: Cances (Carballo)


title: París-Tours 1926

text: La París-Tours 1926 fue la 21.ª edición de la clásica París-Tours. Se disputó el 2 de mayo de 1926 y el vencedor final fue el suizo Heiri Suter, que se impuso a su compatriota Kastor Notter. Este sería el primer triunfo de Suter.


title: Jacques Fath

text: Jacques Fath (6 de septiembre de 1912, Maisons-Laffitte, Francia – 13 de noviembre de 1954, París, Francia) fue un diseñador de moda francés que fue considerado una de las tres influencias dominantes en la alta costura de la posguerra, siendo los otros Christian Dior y Pierre Balmain. El dramaturgo Georges Fath era su bisabuelo.


title: Jacques Fath

text: Hijo de André Fath, un agente de seguros alsaciano-flamenco, Fath procedía de una familia creativa. Sus bisabuelos paternos, Caroline y Georges Fath, fueron ambos ilustradores de moda y escritores, y su abuelo paterno, Rene-Maurice Fath, era un pintor de paisajes.


title: Jacques Fath

text: Fath presentó su primera colección en 1937, trabajando en un salón de dos habitaciones en la Rue de la Boetie. Más tarde trasladó el estudio a una segunda ubicación en la Rue Francois Premier en 1940 antes de establecerse en una tercera ubicación en la 39 Avenida Pierre 1er de Serbie en 1944. Entre sus modelos se encontraba Lucie Daouphars (1921 o 1922–1963), también conocida como Lucky, una ex soldadora y costurera que luego se convirtió en modelo predilecta de Christian Dior.


title: Jacques Fath

text: Fath, un diseñador autodidacta que aprendió su oficio de estudiar exposiciones en museos y libros de moda, contrató a varios diseñadores jóvenes como ayudantes y aprendices, algunos de los cuales más tarde abrirían sus propias casas de moda, entre ellos Hubert de Givenchy, Guy Laroche, y Valentino Garavani.


title: Jacques Fath

text: Diseñador popular y ocasionalmente innovador conocido por vestir a "la parisina joven y elegante", debido a la carestía durante la guerra, Fath no dudó en utilizar elementos tales como saco de cáñamo y lentejuelas hechas de cáscaras de nuez y de almendra. Su colección de 1950 se llamó "Lily", con sus faldas diseñadas para parecerse a flores. Para la noche, prefería los vestidos de terciopelo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Fath fue conocido por sus "amplias faldas que revoloteaban" que, según explicó el "The New York Times", "concibió para beneficio de las mujeres obligadas a ir en bicicleta durante el racionamiento de gasolina". Sus clientas incluían a Ava Gardner, Greta Garbo, y Rita Hayworth, que llevó un vestido de Fath en su boda con el príncipe Alí Khan.


title: Jacques Fath

text: Jacques Fath también vistió a Eva Perón. En una de las pocas pinturas de los años 1940/1950 no destruidas por la Revolución Libertadora en 1955 (tres años después de la muerte de Evita), cuando Perón fue expulsado del poder, Evita aparece junto al general Perón llevando un vestido de noche blanco diseñado por Fath. Este mismo vestido se exhibe junto al cuadro de retrato oficial sobre un maniquí dentro de una vitrina, así preservado en el Museo del Bicentenario, a la derecha de la Casa Rosada, en Buenos Aires, Argentina. La casa de moda cerró en 1957, tres años después de la muerte de Fath por leucemia, que le había sido diagnosticada en 1952. Fue dirigida en sus últimos años por su viuda, quien presentó su primera colección bien considerada en 1955 y que trabajó con tres de los antiguos asociados de su marido: Catherine Brivet (que anteriormente había trabajado para Paul Poiret, Jean Patou, Pierre Balmain, Coco Chanel, y Cristóbal Balenciaga), Pierrey Metthey y Suzanne Renoult (una experta en telas que había trabajado para Lucien Lelong; Elsa Schiaparelli; y Gaston Worth). Después de que la casa de "haute couture" cesara, la compañía comenzó a producir perfumes, guantes, medias, y otros accesorios.


title: Jacques Fath

text: La compañía ha producido numerosas fragancias, incluyendo "Jacques Fath L"Homme" (1998), "Yin" (1999), "Yang" (1999), "Fath de Fath" (1953, reformulada y relanzada en 1993), "Chasuble" (1945), "Expression" (1977), "Canasta" (1950), "Iris Gris" (1946), "Fath Love" (1968), y "Green Water" (1947, pero reformulada y relanzada en 1993). La licencia de las fragancias perteneció a L'Oréal hasta 1992.


title: Jacques Fath

text: Relanzada por el France Luxury Group en 1992, Jacques Fath fue adquirida en 1996 por el Banque Saga Group, el cual nombró a Tom van Lingen, un diseñador holandés, como su diseñador principal. En 1997, cuando la compañía fue adquirida por Groupe Emmanuelle Khanh, van Lingen fue sustituido por Elena Nazaroff. Un año más tarde, Nazaroff fue sustituida por Octavio Pizarro. La empresa pasó a formar parte del Alliance Designers Group en 2002, el cual anunció la contratación de la joven diseñadora inglesa Lizzie Disney para revivir la sección de moda de la marca. Disney y la firma se separaron en 2004, y la compañía fue vendida otra vez en 2006.


title: Jacques Fath

text: Fath, que había sido descrito por el periodista italiano Bonaventuro Calora como extremadamente afeminado y antiguo amante del director de cine francés Léonide Moguy, se casó, en 1939, con Geneviève Boucher. La novia era una modelo fotográfica que había sido secretaria de Coco Chanel. Tuvieron un hijo, Philippe (nacido en 1943). Según la amiga de Fath, la princesa Giovanna Pignatelli Aragona Cortés, Geneviève Fath, que dirigió la parte comercial de la firma de su marido durante su vida conyugal, era lesbiana.


title: Jacques Fath

text: Geneviève Fath se casó de nuevo, el 21 de octubre de 1967, con un decorador de interiores turco veintisiete años menor, Kudret Ismaïl Talay, en Sant-Martin-des-Champs, en Yvelines, Francia. Más tarde se divorciaron.


title: Jacques Fath

text: Fath apareció en "Scandale au Champs-Elysées" (1949, dirigida por Roger Blanc).Fath sirvió como artillero, segunda clase, en el Ejército francés. Recibió la "Croix de Guerre" con palma y la Legión de Honor. También estuvo recluido como prisionero de guerra durante un mes.


title: Jacques Fath

text: Fath falleció de leucemia el 13 de noviembre de 1954. Aproximadamente 4.000 personas asistieron a su funeral en la iglesia de St. Pierre de Chaillot en París.


title: Jacques Fath

text: Fath fue el tema de una película documental de 1994 dirigida por Pascal Franck titulada "Les Folies de Fath".


title: Entrecruces

text: Entrecruces (llamada oficialmente San Xens de Entrecruces) es una parroquia española del municipio de Carballo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Entrecruces

text: La parroquia también es conocida por los nombres de San Ginés de Entrecruces", San Senxo de Entrecruces o San Xes de Entrecruces".


title: Entrecruces

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: Yass /ˈjæs/ es una ciudad de las mesetas del sur en el estado de Nueva Gales del Sur, Australia, perteneciente al Consejo del Valle de Yass. El nombre parece derivar de una palabra aborigen, "Yarrh" (o "Yharr"), que significa ""agua en movimiento"".


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: Yass se emplaza a 280 kilómetros al suroeste de Sídney, en la autopista Hume. El río Yass, que es un afluente del río Murrumbidgee, fluye a través de la ciudad. Yass está a sólo 59 kilómetros de Camberra.


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: Yass tiene una impresionante e histórica calle principal con unos pórticos del siglo XIX bien conservados. Es un destino turístico bastante popular, en especial de visitantes provenientes de Camberra.


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: El Yass Show se celebra en marzo, El Festival Turning Wave en septiembre, y el Festival de manualidades de Yass en noviembre, junto con numeroso otros festivales y acontecimientos durante todo el año.


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: El área alrededor de Yass estuvo ocupada por las tribus Wiradjuri y Ngunnawal, quienes nombraron el área como "yarrh", que se puede traducir como "“agua corriente”".


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: El área de Yass fue avistada por los europeaos en 1821, durante una expedición dirigida por Hamilton Hume. Para 1830, el poblado había comenzado en el cruce entre la carretera que va desde Sídney a Melbourne con el río Yass. El sitio para la ciudad fue registrado en 1837. Yass fue incorporado como Consejo de Distrito en 1843 y se presume una población de 274 habitantes para 1848. El 13 de marzo de 1873, el Distrito Municipal de Yass fue creado y James Cottrell fue posteriormente elegido como el primer alcalde de Yass.


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: Uno de los poetas mejor conocidos de Australia, A.B."Banjo" Paterson llegó al distrito en 1871, a la edad de siete años, pasó su niñez allí y más tarde compró una propiedad en el área de Wee jasper de modo que sus niños podrían experimentar la vida en el campo. El poeta y sacerdote Patrick Hartigan (seudónimo de John O'Brien) nació cerca de Yass en 1878, y estudió en el convento-escuela local.


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: Sir Walter Merriman estableció Merryville, la mayoría de oveja famosa studs, y arguably su principal bien-establecimiento de lana, en 1903. Yass Es una área prominente para levantar oveja qué producto lana muy buena debido a la tierra y condiciones climáticas.


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: Yass fue uno de los sitios propuesto para la Capital Federal después de 1901.


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: En 1956, Yass se convirtió en la primera ciudad de Nueva Gales del Sur en tener un suministro de agua fluorizado.


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: Yass tiene un clima templado relativamente seco. Basado en la clasificación Köppen, está en el límite de los climas subtropical y árido.


title: Yass (Nueva Gales del Sur)

text: Fundado en 1958.En 2018, apareció en la serie original de Netflix, "Queer Eye". La ciudad fue escogida debido a que su nombre es parecido a una de las muletillas de los "Fab Five": "yaass".


title: Goyanes (Carballo)

text: Goyanes (llamada oficialmente Santo Estevo de Goiáns) es una parroquia española del municipio de Carballo, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Goyanes (Carballo)

text: La parroquia también se denomina San Estebo de Goiáns o San Esteban de Goyanes.


title: Goyanes (Carballo)


title: Kastor Notter

text: Kastor Notter (16 de febrero de 1903 – 9 de enero de 1950) fue un ciclista suizo. Fue ganador del Campeonato de Suiza en Ruta en 1924, 1925 y 1927. Finalizó en quinto lugar en la the París-Roubaix 1926.


Kastor Notter


title: Dadagavialis gunai

text: Dadagavialis gunai es un género y especie extintos de reptiles crocodilianos gaviálidos que existió hace aproximadamente diecinueve millones de años en la zona del Caribe. Su registro fue encontrado en la Formación Cucaracha de Panamá que es del Mioceno temprano. El registro de esta especie es fundamental para el entendimiento de la diversificación del Mioceno en las costas del Caribe ya que la parte central de Panamá fue la parte más austral del continente norteamericano en el Mioceno temprano, bordeando el estrecho de Centroamérica. Este estrecho separó las Américas hasta que se formó el istmo de Panamá.


title: Dadagavialis gunai

text: Es un gavialoide griposuquino, una subfamilia de gaviales principalmente sudamericanos. Entre su grupo es un género relativamente pequeño diagnosticado, entre otras características, por presentar más de veintidós alvéolos maxilares. Se diferencia de todos los demás gavialoides por poseer un proceso anterior frontal más ancho que el prefrontal en el nivel del margen orbital anterior. El holotipo de "Dadagavialis gunai" es un cráneo parcial que conserva una sección del hocico, parte de la bóveda craneana y un neurocráneo parcial.


title: Dadagavialis gunai

text: El nombre del género se deriva de la palabra "dada", de la lengua guna (lengua indígena en Panamá y Colombia) para "antiguo", y del griego "gavialis"; el nombre de la especie "gunai" para honrar a la gente Guna, conocida como navegantes entusiastas del Caribe.


title: Luis Manuel Valdés Villanueva

text: Luis Manuel Valdés Villanueva (Oviedo) es un filósofo, traductor, profesor y catedrático de Lógica y Filosofía de la ciencia de la Universidad de Oviedo.


title: Luis Manuel Valdés Villanueva

text: Desde 1996 es director de la revista Teorema.


title: Luis Manuel Valdés Villanueva

text: Nacido en Oviedo, Asturias, Luis Valdés Villanueva estudió en el Instituto Alfonso II, donde comenzó a interesarse por la Filosofía. Cursó dos años de dicha carrera en Oviedo, antes de continuar con durante tres años en la Universidad de Valencia, donde conoció a su maestro Manuel Garrido.


title: Luis Manuel Valdés Villanueva

text: Comenzó a dar clases en Valencia y en 1983 obtuvo plaza de profesor titular en la Universidad de Murcia y desde 1988 hasta 2001 ocupó la cátedra de "Lógica y Filosofia de la Ciencia" en dicha universidad. En 1997 y tras haber tenido estancias en universidades como Berkeley (becario Fulbright), Hull, Tréveris o Viena, entre otras, se traslada a dar clases en la Universidad de Oviedo. Además, ya desde 1996 venía siendo director de la revista Teorema que continúa editando en la actualidad.


title: Luis Manuel Valdés Villanueva

text: En 2001 obtuvo la cátedra en "Lógica y Filosofía de la ciencia" de la Universidad de Oviedo.


title: Luis Manuel Valdés Villanueva

text: Las investigaciones de Valdés se han centrado en el análisis de por qué tenemos creencias de cualquier tipo y de si estas creencias deben apuntar hacia la verdad o pueden existir al margen de ellas.


title: Al-Qaymaríe

text: Al-Qaymaríe ( "al-Qaymariyya") es un barrio de Damasco. Está localizado en el centro de la Ciudad Vieja, limitando con la pared oriental de la Mezquita de los Omeyas. Tiene una población de 4034 habitantes según el censo de 2004.


title: Al-Qaymaríe

text: A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, al-Qaymariyya era un barrio de clase media, residencia de varios comerciantes damascenos. En el censo de 1936 (Mandato francés), Qaymaríe tenía una población de 5817 musulmanes y 241 cristianos.


title: Fleshbot

text: Fleshbot es un weblog estadounidense orientado al sexo y creado por Gawker Media en noviembre de 2003. Los diversos temas publicados en la página incluyen una amplia gama de elementos y categorías, desde blogs comerciales, con "tips" con consejos o rankings, hasta entrevistas con diversos actores y actrices pornográficas de la industria, noticias sobre el sexo en la cultura popular y en la publicidad. Cubre las parcelas del erotismo tanto heterosexual como homosexual y transexual.


title: Fleshbot

text: Fleshbot fue editado previamente por Lux Alptraum, propietario de este sitio hasta 2012. En febrero de 2014, Fleshbot fue adquirida por SK Intertainment, quedando Alptraum como editor.


title: Fleshbot

text: Entre 2009 y 2011, Fleshbot celebró sus particulares premios en los que celebraba lo mejor de la industria del sexo. No obstante, dichos galardones fueron suspendidos hasta 2018, siete años después, cuando volvieron a restaurarse.


title: Davy Crockett (historieta)

text: Davy Crockett, inicialmente Big Davy, es una historieta italiana del Oeste de la editorial Audace (hoy Sergio Bonelli Editore), creada por Gian Luigi Bonelli en 1957. Los dibujos son de Renzo Calegari.


title: Davy Crockett (historieta)

text: Fueron publicados 21 números en la colección "Arco", posterioriemente reeditados en otras colecciones como "Avventure del West", "Collana Rodeo" o "Tutto West".


title: Davy Crockett (historieta)

text: El protagonista de "Davy Crockett" se basa en el homónimo héroe popular estadounidense realmente existido.


title: Jacob Fatu

text: Jacob Fatu es un luchador profesional de Major League Wrestling. Es miembro de la Anoaʻi Family.


title: Jacob Fatu

text: Fatu ha sido una vez campeón mundial tras ser Campeón Mundial Peso Pesado de la MLW en su primer reinado.


title: Jacob Fatu

text: Jacob Fatu fue entrenado por su tío, Rikishi . Su padre es Sam Fatu , quien compitió en la World Wrestling Federation como Tama y The Tonga Kid. Umaga era su tío y The Usos, son sus primos.


title: Jacob Fatu

text: Debutó en 2012, en un esfuerzo ganador junto con su pariente, Black Pearl. Pasó la mayor parte del 2013 hasta el 2015 compitiendo en California por promociones independientes, a menudo en equipo con otros miembros de la familia Anoa'i . En 2018, hizo su primer viaje a México para The Crash en un partido de tríos, perdiendo ante Octagón y Blue Demon Jr.


title: Jacob Fatu

text: En 2019, firmó con Major League Wrestling , uniéndose a sus parientes Samu y su hijo, Lance Anoa'i . Fatu debutó para MLW en su evento SuperFight de febrero de 2019 , junto a su compañero de equipo de etiqueta frecuente Josef Samael . Sin embargo, este partido no se emitirá en MLW Fusion . El dúo de Fatu y Josef luego debutarían en Fusion el 2 de marzo de 2019, formando la unidad estable Contra Contra con Simon Gotch. Debutaron atacando al campeón mundial de peso pesado de MLW, Tom Lawlor, luego de su combate de jaula contra Low Ki. La semana siguiente, Contra Unit atacó a Ace Romero durante su partido con Gotch.


title: Gualter Allara

text: Gualter Oscar Allara (n. 1930) es un militar argentino.


title: Gualter Allara

text: Gualter Allara es un oficial de la Armada Argentina. Siendo capitán de navío, fue subsecretario interino de Relaciones Exteriores y Culto el 26 de marzo de 1976, durante el Proceso de Reorganización Nacional. En 1980, fue jefe de Inteligencia en el Estado Mayor General de la Armada.


title: Gualter Allara

text: En la ocasión de la guerra de las Malvinas de 1982, ostentaba el grado de contraalmirante y ocupaba el cargo de comandante de la Flota de Mar.


title: Gualter Allara

text: El 28 de marzo, el contraalmirante Allara zarpó desde la Base Naval Puerto Belgrano al frente de la Fuerza de Tareas 40 —o Fuerza de Tareas Anfibia—, la cual ejecutó el desembarco argentino en Malvinas, lo que comenzó la guerra de las Malvinas, entre Argentina y el Reino Unido.


title: Gualter Allara

text: Tras el desembarco, y habiendo zarpado la fuerza de tareas británica —Fuerza de Tareas 317— hacia las Malvinas, la Flota de Mar se constituyó en la Fuerza de Tareas 79, la cual se subdividió en tres grupos de tareas:


title: Gualter Allara

text: El 1.º de mayo, la fuerza británica atacó las Malvinas e intentó desembarcar en ellas. La fuerza británica se encontraba en las aguas de entre el norte y el noreste de la isla Soledad. El comandante Allara, considerando un ataque con aviones y buques, ordenó la creación del Grupo de Tareas 79.4 con tres corbetas clase Drummond.


title: Gualter Allara

text: En la noche del 1 al 2 de mayo, la Aviación Naval detectó la fuerza enemiga en el punto situado en la latitud y longitud . La FLOMAR recibió entonces la misión de atacar la Fuerza de Tareas británica al amanecer, para lo cual preparó un movimiento de pinza con el portaaviones "Veinticinco de Mayo" y el crucero General Belgrano. Finalmente el ataque quedó cancelado y se ordenó el repliegue de la FT 79. Realizando este movimiento, el General Belgrano fue atacado y hundido por el submarino británico HMS Conqueror, muriendo 323 marinos argentinos. A raíz de este ataque, la Flota de Mar se replegó definitivamente a aguas poco profundas y se mantuvo así durante el resto de la guerra.


title: Gualter Allara

text: El contraalmirante Allara compareció ante la Comisión de Análisis y Evaluación de Responsabilidades del Conflicto del Atlántico Sur de la Junta Militar de Gobierno.