title: Plaza San Francisco (Cuzco)

text: El lado norte corresponde a la extensión de la calle Granada siguiendo el trazo de la Calle Mesón de la Estrella y que luego se convertirá en la calle Teatro. En esta lado destacan sucesivas casonas republicanas de cimientos de piedra, paredes de adobe revestidas de estuco y pintadas en colores blanco o crema y puertas de color azul o verde. Estas alojan restaurantes y hoteles. Finalmente, el lado este de la plaza está ocupado por casonas republicanas que alojan restaurantes así como patios con venta informal de comida y souvenires.


title: Antirrealismo

text: En la filosofía analítica, el antirrealismo es una posición epistemológica articulada por primera vez por el filósofo británico Michael Dummett. El término fue acuñado como un argumento en contra de una forma de realismo que Dummett vio como "reduccionismo incoloro".


title: Antirrealismo

text: En el antirrealismo, la verdad de una afirmación se basa en su demostrabilidad a través de mecanismos lógicos internos, como el principio de contexto o la lógica intuicionista, en oposición directa a la noción realista de que la verdad de una afirmación se basa en su correspondencia con una realidad externa. En el antirrealismo, esta realidad externa es hipotética y no se asume.


title: Antirrealismo

text: Debido a que abarca afirmaciones que contienen objetos ideales abstractos (es decir, objetos matemáticos), el antirrealismo puede aplicarse a una amplia gama de temas filosóficos, desde los objetos materiales hasta las entidades teóricas de la ciencia, la declaración matemática, los estados mentales, los eventos y procesos, el pasado y el futuro.


title: Antirrealismo

text: El marco dialéctico para toda la discusión se presenta como una tríada inconsistente, las cuales las tres siguientes proposiciones no pueden ser verdaderas al mismo tiempo:Los antirrealistas niegan que el mundo sea independiente de la mente. La respuesta de George Berkeley a la tríada es rechazar la primera afirmación. Se distinguen tres variantes de este movimiento, entre las cuales se argumenta que las diferencias son en última instancia semánticas en lugar de ontológicas. La reflexión sobre las dificultades a las que se enfrentan todas estas posibilidades sugiere una condición necesaria sobre cualquier defensa completamente adecuada del realismo empírico.


title: Antirrealismo

text: Un tipo de antirrealismo metafísico mantiene un escepticismo sobre el mundo físico, argumentando: 1) que no existe nada fuera de la mente, o 2) que no tendríamos acceso a una realidad independiente de la mente, incluso si existe. El último caso a menudo toma la forma de una negación de la idea de que podemos tener experiencias "no conceptualizadas" (ver Mito de lo dado ).


title: Antirrealismo

text: A la inversa, la mayoría de los realistas (específicamente, los realistas indirectos) sostienen que las percepciones son causadas por objetos independientes de la mente. Pero esto introduce la posibilidad de otro tipo de escepticismo: dado que nuestra comprensión de la causalidad es que el mismo efecto puede producirse por múltiples causas, existe una falta de determinación acerca de lo que realmente se percibe, como en el escenario del cerebro en una cubeta. La principal alternativa a este tipo de antirrealismo metafísico es el realismo metafísico.


title: Antirrealismo

text: En la filosofía griega, las estoicos, especialmente Crisipo, propusieron doctrinas nominalistas (antirrealistas) acerca de los universales. En la filosofía moderna, doctrinas antirrealistas conceptuales sobre universales fueron propuestas por pensadores como René Descartes, John Locke, Baruch Spinoza, Gottfried Wilhelm Leibniz, George Berkeley y David Hume. Las doctrinas antirrealistas sobre el conocimiento fueron propuestas por el idealista alemán Georg Wilhelm Friedrich Hegel . Hegel era un defensor de lo que ahora se llama inferencialismo: creía que el fundamento de los axiomas y el fundamento de la validez de las inferencias son las consecuencias correctas y que los axiomas no explican la consecuencia. Kant y Hegel sostuvieron opiniones conceptualistas sobre universales. En la filosofía contemporánea, el antirrealismo se reavivó en forma de empirio-crítica, positivismo lógico, antirrealismo semántico e instrumentalismo científico (ver más abajo).


title: Antirrealismo

text: El término "antirrealismo " fue introducido por Michael Dummett en su artículo de 1982 ""Realism"" para reexaminar una serie de disputas filosóficas clásicas, que involucran doctrinas como el nominalismo, el realismo platónico, el idealismo y el fenomenalismo . La novedad del enfoque de Dummett consistió en retratar estas disputas como análogas a la disputa entre intuicionismo y platonismo en la filosofía de las matemáticas.


title: Antirrealismo

text: Según los intuicionistas (antirrealistas con respecto a los objetos matemáticos), la verdad de una afirmación matemática consiste en nuestra capacidad para demostrarlo. Según los realistas platónicos, la verdad de una afirmación está probada en su correspondencia con la realidad objetiva. Por lo tanto, los intuicionistas están listos para aceptar una declaración de la forma "P o Q" como verdadera solo si podemos probar P o si podemos probar Q. En particular, no podemos en general afirmar que "P o no P" es verdadera (la ley del medio excluido ), ya que en algunos casos es posible que no podamos probar la afirmación "P" ni probar la afirmación "no P". De manera similar, los intuicionistas se oponen a la existencia como propiedad de la lógica clásica, donde uno puede probarformula_1, sin poder producir ningún términoformula_2 de los cuales sostiene.


title: Antirrealismo

text: Dummett argumenta que esta noción de verdad se encuentra en el fondo de varias formas clásicas de antirrealismo, y la utiliza para reinterpretar el fenomenismo, afirmando que no es necesario que tome la forma de reduccionismo .


title: Antirrealismo

text: Los escritos de Dummett sobre el antirrealismo se basan en gran medida en los escritos posteriores de Ludwig Wittgenstein, en relación con el significado y el seguimiento de las reglas, y pueden verse como un intento de integrar ideas centrales de las "Investigaciones filosóficas" en la tradición constructiva de la filosofía analítica derivada de Gottlob Frege.


title: Antirrealismo

text: En la filosofía ética, el antirrealismo moral (o irrealismo moral) es una doctrina metaética de que no hay valores morales objetivos. Generalmente se define en oposición al realismo moral, que sostiene que existen valores morales objetivos, que cualquier afirmación moral es verdadera o falsa. Ejemplos de teorías morales antirrealistas podrían ser:En filosofía de la ciencia, el antirrealismo se aplica principalmente a las afirmaciones sobre la no realidad de entidades "no observables", como los electrones o los genes, que no son detectables con los sentidos humanos.


title: Antirrealismo

text: Una variedad prominente del antirrealismo científico es el instrumentalismo, que tiene una visión puramente agnóstica de la existencia de entidades no observables, en la cual la entidad no observable X sirve como un instrumento para ayudar al éxito de la teoría Y y no requiere pruebas de su existencia o inexistencia de X.


title: Antirrealismo

text: Sin embargo, algunos antirrealistas científicos niegan que existan inobservables, incluso como instrumentos no condicionados por la verdad.


title: Antirrealismo

text: En la filosofía de las matemáticas, el realismo es la afirmación de que las entidades matemáticas como el "número" tienen una existencia independiente del observador. El empirismo, que asocia los números con los objetos físicos concretos, y el platonismo, en el que los números son entidades abstractas y no físicas, son las formas preeminentes del realismo matemático.


title: Antirrealismo

text: El "argumento epistémico " contra el platonismo ha sido creado por Paul Benacerraf y Hartry Field. El platonismo postula que los objetos matemáticos son entidades "abstractas". Por acuerdo general, las entidades abstractas no pueden interactuar causalmente con entidades físicas ("los valores de verdad de nuestras afirmaciones matemáticas dependen de hechos que involucran entidades platónicas que residen en un reino fuera del espacio-tiempo"). Mientras que nuestro conocimiento de los objetos físicos es basándonos en nuestra capacidad para percibirlos y, por lo tanto, para interactuar causalmente con ellos, no hay una explicación paralela de cómo los matemáticos llegan a tener conocimiento de objetos abstractos.


title: Antirrealismo

text: Field desarrolló sus puntos de vista en el ficcionalismo. Benacerraf también desarrolló la filosofía del estructuralismo matemático, según la cual no hay objetos matemáticos. No obstante, algunas versiones del estructuralismo son compatibles con algunas versiones del realismo.


title: Antirrealismo

text: Los argumentos antirrealistas dependen de la idea de que se puede dar una explicación naturalista y satisfactoria de los procesos de pensamiento para el razonamiento matemático. Una línea de defensa es mantener que esto es falso, de modo que el razonamiento matemático usa alguna intuición especial que involucra el contacto con el reino platónico, como lo indica el argumento de Roger Penrose.


title: Antirrealismo

text: Otra línea de defensa es mantener que los objetos abstractos son relevantes para el razonamiento matemático de una manera que no sea causal, y no análoga a la percepción. Este argumento es desarrollado por Jerrold Katz en su libro "Realistic Rationalism". En este libro, presentó una posición llamada racionalismo realista, que combina el realismo metafísico y el racionalismo .


title: Antirrealismo

text: Una defensa más radical es negar la separación del mundo físico y el mundo platónico, es decir, la hipótesis del universo matemático (una variedad de matematicismo). En ese caso, el conocimiento matemático de un matemático es un objeto matemático que hace contacto con otro.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Miguel Uribe Turbay (Bogotá, 28 de enero de 1986) es un abogado y político colombiano, miembro del Partido Centro Democrático.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Uribe fue secretario de gobierno de Bogotá en la administración de Enrique Peñalosa, en el período 2016-2018, y concejal de Bogotá en el período 2012-2015, llegando a ser presidente de este cabildo distrital en 2014. Fue militante del Partido Liberal, al que pertenecía su familia, hasta 2018.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Fue candidato a la Alcaldía de Bogotá en las elecciones locales de Bogotá 2019. Actualmente es candidato al Senado de Colombia como cabeza de lista del partido Centro Democrático.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Miguel Uribe nació en Bogotá, el 28 de enero de 1986, en el seno de una prestigiosa familia colombiana de políticos y periodistas de renombre; de hecho su abuelo paterno era el director del Partido Liberal, que ese año logró la presidencia del país con Virgilio Barco.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Muy joven fue víctima del conflicto armado colombiano cuando su madre fue asesinada por hombres de Pablo Escobar, en 1991. Miguel cursó su educación básica en el Colegio Los Nogales, luego inició sus estudios superiores en la Universidad de los Andes, en la carrera de Derecho, institución el la cual posteriormente realizó su maestría en Políticas Públicas.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Fue elegido como concejal de Bogotá en 2012 a los 25 años tras hacer campaña con otros políticos liberales como David Luna, Juan Manuel Galán y Simón Gaviria hijo del expresidente César Gaviria. En el primer año como concejal fue elegido por los periodistas como Concejal revelación, y posteriormente en 2014 se convirtió en el Presidente de este Cabildo Distrital al recibir 32 votos de los 45 votos disponibles.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Se caracterizó por ser uno de los líderes opositores del alcalde de Bogotá Gustavo Petro, al cual le criticó su manejo en el nuevo sistema de recolección de basuras y en los programas sociales.


title: Miguel Uribe Turbay

text: En 2016, a los 30 años, fue elegido como Secretario de Gobierno del alcalde Enrique Peñalosa, convirtiéndose en el Secretario de Gobierno más joven de la historia de Bogotá, tras recibir el apoyo del entonces Vicepresidente de la República Germán Vargas Lleras para ocupar dicho cargo.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Durante su estancia como Secretario de Gobierno la Oficina Jurídica de la Secretaría de Gobierno, que operaba bajo su responsabilidad, emitió un concepto en el cual se aducía que el homicidio Rosa Elvira Cely había sido "culpa exclusiva de la víctima" pues el feminicidio había sido consecuencia de las amistades de Rosa Elvira Cely.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Este concepto generó gran controversia por lo cual un grupo de ciudadanos y feministas encabezados por la familia de la víctima solicitaron Miguel Uribe renunciara a su caso y asumiera la responsabilidad política por las acciones de su despacho. Migue Uribe se defendió diciendo que no tuvo conocimiento previo del concepto y que había sido la culpa a uno de sus subalternos a quien él había nombrado. Durante su gestión como Secretario de Gobierno el índice de homicidios en el país incrementó por primera vez en cinco años en 2018, mientras que en Bogotá continuó disminuyendo. Sin embargo, en la primera mitad del año 2019 aumentaron los hurtos —en un 17%— y la percepción de inseguridad.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Durante su gestión como Secretario de Gobierno el índice de homicidios en Bogotá disminuyó levemente en el 2018, mientras en el país se incrementaba por primera vez en cinco años. Sin embargo, en la primera mitad del año 2019 aumentaron los hurtos —en un 17%— y la percepción de inseguridad.


title: Miguel Uribe Turbay

text: En 2018 renunció al cargo de Secretaría de Gobierno para aspirar la Alcaldía de Bogotá en 2019. Su candidatura fue inscrita de forma independiente por el movimiento significativo de ciudadanos "Avancemos", la cual contó con 400.000 firmas avaladas por la Registraduría. A su campaña se agregaron distintos sectores y partidos políticos como el Partido Liberal, Partido Conservador, Colombia Justa Libres, Partido MIRA, además del Centro Democrático. Su propuesta de campaña se centra en defender los programas de la alcaldía de Enrique Peñalosa, especialmente el proyecto de Metro elevado, urbanizar la Reserva Forestal Thomas van der Hammen, crear sistemas multimodal de transporte, seguir el plan de obras de deja la anterior alcaldía, la seguridad ciudadana, el desarrollo de más empleo y la protección del medio ambiente.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Obtuvo 426.982 votos, la elección a la alcaldía la terminó ganando Claudia López.


title: Miguel Uribe Turbay

text: El 5 de diciembre de 2021 se confirma que Miguel Uribe Turbay será la cabeza de lista al Senado del Centro Democrático para ser elegido el 13 de marzo del 2022 bajo la premisa Primero Colombia , para ello los electores podrán votar por el al marcar la opción (1) dentro del tarjetón electoral al ser usado ese día.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Miguel pertenece a la prestigiosa familia Turbay, vinculada con el Partido Liberal Colombiano. Era hijo de la periodista y presentadora de televisión Diana Turbay Quintero, y del empresario, político y líder gremial Miguel Uribe Londoño (quien no es de la misma familia de Álvaro Uribe ni Rafael Uribe).


title: Miguel Uribe Turbay

text: Su madre estuvo casada en primeras nupcias con Luis Francisco Hoyos Villegas, con quien tuvo a su media hermana María Carolina Hoyos. Diana y Luis se separaron a finales de los años 80, y Hoyos se casó en segundas nupcias con Piedad Holguín Sardi, hermana del político conservador Carlos Holguín Sardi, quien a su vez son sobrinos bisnietos de los hermanos Carlos y Jorge Holguín Mallarino.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Su madre era la tercera hija del político colombiano de origen libanés Julio César Turbay Ayala, y de su primera esposa, la filántropa Nydia Quintero sobrina de éste. Turbay llegó a ser presidente de Colombia entre 1978 y 1982, y su esposa se dedicó a realizar labores sociales a través de la fundación Solidaridad por Colombia. Los Turbay fueron también padres de María Victoria y los políticos Julio César y Claudia Turbay Quintero.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Su bisabuelo paterno era el noble libanés Antonio Turbay, quien casado con una colombiana se radicó en Cartagena, haciéndose amigo del entonces presidente Rafael Núñez. Uno de sus tío abuelos (hermanos de Julio César Turbay), era el abogado Aníbal Turbay, padre del empresario Aníbal Turbay Bernal, prometido de la periodista, "socialité" y modelo colombiana Virginia Vallejo, quien terminó su relación con Turbay para iniciar una relación con Pablo Escobar en 1982.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Su familia está emparentada también con el político liberal Gabriel Turbay Abunader, candidato a la presidencia en 1946; y de militar libanés José Antonio Turbay. Así mismo Miguel es primo segundo de la periodista, actriz y modelo colombiana Paola Turbay, Virreina Universal en 1992 y actual directora del festival de cine IndieBo; y del político Jorge Gechem Turbay.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Miguel Uribe tenía 5 años cuando su madre murió en un intento fallido de rescate, tras haber sido secuestrada por el autodenominado "Los Pepes", grupo de narcotraficantes y terroristas de corte paramilitar, quienes estaban a órdenes de Pablo Escobar y el Cartel de Medellín. Con el secuestro de Turbay, Escobar pretendía derribar el tratado de extradición de Colombia con los Estados Unidos y así librarse de una cárcel en ese país.


title: Miguel Uribe Turbay

text: La muerte de Turbay llenó a sus abuelos de pesadumbre, pero pese al poder político de Turbay, éste se negó a tomar represalias de los soldados implicados en el rescate y de los narcotraficantes.


title: Miguel Uribe Turbay

text: En 2016, Uribe contrajo nupcias con María Claudia Tarazona. Con María Claudia, Miguel tiene a su único hijo Alejandro Uribe Tarazona.


title: Miguel Uribe Turbay

text: Su boda se celebró en el exclusivo Country Club de Bogotá, y fue un notable evento político al que asistieron las personalidades más importantes de la política colombiana como el expresidente Álvaro Uribe, el exvicepresidente Francisco Santos, la vicepresidenta de Colombia, Marta Lucía Ramírez, el expresidente César Gaviria, varios ministros de gobierno de ese entonces, como el Ministro de Trabajo Rafael Pardo, el Ministro de Interior Juan Fernando Cristo, senadores como Juan Manuel Galán, el Director de Planeación Nacional Simón Gaviria, los presidentes del Partido Liberal y Conservador, además de embajadores, concejales, altos funcionarios de gobiernos locales como Enrique Peñalosa y personajes de la farándula nacional y el periodismo colombiano.


title: Raul y Gianluca Cestaro

text: Raul y Gianluca Cestaro (Nápoles, Italia, 26 de febrero de 1975) son dibujantes de cómic italianos que trabajan en pareja.


title: Raul y Gianluca Cestaro

text: Hermanos mellizos, tras el diploma de secundaria asistieron a los cursos de escenografía de la Academia de Bellas Artes de Nápoles. Debutaron en el mundo del cómic realizando una historia breve publicada en la revista de Lucca "Il Fulmicotone", en 2004. El año siguiente, ilustraron el álbum n.° 2 de la revista napolitana "ENGASO 0.220". En 1996 dibujaron, junto a Giancarlo Alessandrini, "Kid, una strana storia", álbum especial realizado en ocasión del centenario de la historieta para Lucca Comics. En 1996 empezaron su colaboración con la editorial Bonelli, ilustrando "Robinson Hart", publicado en "Zona X", con guion de Luigi Mignacco.


title: Raul y Gianluca Cestaro

text: En 1999 se dedicaron al álbum n.° 2 de la colección "Eduardo - Il teatro a fumetti" de la editorial Elledì '91. En 2000 pasaron al equipo del cómic policíaco "Nick Raider", del que ilustraron los números 158 y 175. En 2003 dibujaron un episodio de la historieta del Oeste "Tex", el cómic más popular de Italia, con guion de Claudio Nizzi; en los años siguientes dibujaron otras historias de este personaje con textos de Tito Faraci. Posteriormente, trabajaron para "Dylan Dog", del que son los actuales portadistas. También se desempeñan en calidad de visual artists para videoclips y cortos de animación y como profesores de la "Scuola Italiana di Comix" de Nápoles.


title: The King's Avatar

text: The King's Avatar (chino simplificado: 全职高手; pinyin: Quánzhí Gāoshǒu), es una serie web de televisión china transmitida del 24 de julio del 2019 hasta el 30 de agosto del 2019 a través de Tencent.


title: The King's Avatar

text: La serie está basada en la novela china "The King's Avatar" (pinyin: Quan Zhi Gao Shou) de Hu Dielan.


title: The King's Avatar

text: A principios de noviembre del 2019 se anunció que la serie tendría una segunda temporada.


title: The King's Avatar

text: La serie sigue la escena ficticia de los Esports en China, donde la historia gira en torno a un videojuego multijugador en línea llamado "Glory", y en la caída y ascenso de Ye Xiu, un conocido experto en el nivel de libros de texto y jugador del más alto nivel de "Glory".


title: The King's Avatar

text: Por una serie de circunstancias Xiu forzado a salir de su equipo profesional y después de abandonar la escena pro-gaming, se une al Café-internet como uno de los gerentes. Sin embargo cuando "Glory", lanza el décimo servidor, Xiu decide regresar una vez más, ahora con diez años de experiencia en juegos, y su viaje de regreso a la cima comienza.


title: The King's Avatar

text: La serie está conformada por 40 episodios, los cuales fueron emitidos todos los miércoles, jueves y viernes.


title: The King's Avatar

text: La serie web está basada en la obra Quan Zhi Gao Shou (全职高手) escrita por Hu Die Lan (蝴蝶蓝).


title: The King's Avatar

text: También es conocida como "电视剧全职高手 / Dian Shi Ju Quan Zhi Gao Shou".


title: The King's Avatar

text: Fue dirigida por Shi Yiyue, quien contó con el apoyo de los productores Fang Fang y Yang Xiaopei, y el productor ejecutivo Teng Huatao. Un jugador profesional del videojuego "Dungeon Fighter Online", fue contratado para servir como instructor del elenco.


title: The King's Avatar

text: Las filmaciones de la serie comenzaron en abril del 2018 y concluyeron en septiembre del mismo año.


title: The King's Avatar

text: La serie contó con el apoyo de las compañías productoras "Tencent Penguin Pictures", "Linmon Pictures" y "Phoenix Entertainment".


title: The King's Avatar

text: En agosto del 2019 se anunció que la serie estaba disponible en Netflix.


title: WandaVision

text: WandaVision (conocida como Bruja Escarlata y Visión en España) es una miniserie de televisión estadounidense creada por Jac Schaeffer para el servicio de streaming Disney+. Está basada en los personajes Wanda Maximoff / Bruja Escarlata y Visión, propiedad de Marvel Comics, y se encuentra ambientada en el Universo cinematográfico de Marvel (UCM). Comparte continuidad con , y tiene lugar después de los eventos de la película "" (2019). "WandaVision" está producida por Marvel Studios, y cuenta con Schaeffer como escritora principal y Matt Shakman como director.


title: WandaVision

text: En cuanto al reparto, Elizabeth Olsen y Paul Bettany repiten sus respectivos papeles como Wanda Maximoff y Visión. Otros personajes relevantes están encarnados por Debra Jo Rupp, Fred Melamed, Kathryn Hahn, Teyonah Parris, Kat Dennings y Randall Park. En septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando varias series limitadas para Disney+ centradas en personajes secundarios de las películas del UCM como Wanda y Visión, que suponían el regreso de Olsen y Bettany. Schaeffer fue contratado en enero de 2019, la serie fue anunciada oficialmente en abril y Shakman se unió en agosto del mismo año. La serie es presentada como un homenaje a las comedias clásicas, con Wanda y Visión viviendo en una realidad que los lleva a través de diferentes décadas de la historia de la televisión. El rodaje comenzó en Atlanta, Georgia, en noviembre de 2019, antes de que la producción se detuviera en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. La producción se reanudó en Los Ángeles en septiembre de 2020 y se completó en noviembre.


title: WandaVision

text: "WandaVision" estrenó el 15 de enero de 2021 en Disney+, con dos episodios. Luego estrenaron 7 episodios semanalmente, haciendo un total de 9 episodios, concluyendo el 5 de marzo. Es la primera serie de la Fase Cuatro del UCM. La serie recibió muy buenas críticas gracias a sus homenajes a comedias pasadas y a las actuaciones de Olsen, Bettany y Hahn. El uso de referencias a series sitcom del pasado y los giros argumentales de la serie dio pie a que seguidores de todo el mundo montaran numerosas teorías de lo que pasaría en los siguientes episodios. Su último episodio recibió críticas, fue ampliamente discutido y analizado por fanáticos basados en varias teorías populares, así como por comentaristas por su exploración del dolor y la nostalgia. La serie ha recibido numerosos elogios, incluidas 23 nominaciones al premio Primetime Emmy, ganando tres; siendo el primer proyecto del UCM en ganar y ser nominado a este premio. "WandaVision" sirve como montaje directo de la película, "Doctor Strange en el Multiverso de la Locura" (2022), en la que Olsen repetirá su papel de Maximoff, mientras una serie derivada se desarrolla, con Hahn regresando como Agatha Harkness y Schaeffer como escritora y productora ejecutiva.


title: WandaVision

text: Tres semanas después de los eventos de "" (2019), Wanda Maximoff y Visión están viviendo una vida de ensueño en las afueras, en la pequeña ciudad de Westview, Nueva Jersey, mientras tratan de ocultar sus poderes. Pero a medida que pasan por nuevas décadas y cambian de escenarios televisivos, la pareja empieza a sospechar que las cosas no son lo que parecen.Además, Julian Hilliard interpreta a Billy Maximoff, hijo de Wanda y Visión, que cuenta con poderes similares a los de Wanda, su madre, y también con telequinesis, Baylen Bielitz interpreta a Billy a la edad de 5 años. Jett Klyne interpreta a Tommy Maximoff, hijo de Wanda y Visión, que cuenta con los mismos poderes que su tío, Quicksilver; Gavin Borders interpreta a Tommy a la edad de 5 años. Emma Caulfield interpreta a Dottie Jones, una «madre escéptica que gobierna el vecindario con puño de hierro y sonrisa venenosa». Josh Stamberg interpreta a Tyler Hayward, el director interino de S.W.O.R.D..


title: WandaVision

text: Dentro de los residentes de Westview están: Jolene Purdy como Isabel Matsueida, quien interpreta a Beverly en la realidad falsa de Wanda; Asif Ali como Abilash Tandon, quien interpreta a Norm, el compañero de trabajo de Visión. David Lengel como Harold Proctor, quien interpreta a Phil Jones, miembro del clud encargado de cuidar el vecindario. Amos Glick como Dennis: el cartero. David Payton como John Collins, quien interpretra a Herb, amigo y vecino de Visión.


title: WandaVision

text: Ithamar Enriquez y Victoria Blade aparecen como el hombre y la mujer en los comerciales falsos; Wesley Kimmel y Sydney Thomas interpretan a los niños en los comerciales. Zac Henry interpreta Franklin, un agente de S.W.O.R.D. que entra en la realidad de Wanda como un apicultor. Alan Heckner y Selena Anduze interpretan a los agentes de S.W.O.R.D., Monti y Rodríguez, respectivamente. Randy Oglesby como "Stan Nielson", el médico de Westview, y Kate Forbes como la madre de Agatha, Evanora Harkness. Ilana Kohanchi y Daniyar interpretan a los padres de Wanda, Iryna y Olek Maximoff, respectivamente, mientras que Gabriel Gurevich interpreta a una versión joven de su hermano Pietro.


title: WandaVision

text: Para septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando varias series limitadas para el servicio de streaming de su compañía matriz Disney, Disney+, para centrarse en los personajes secundarios de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) que no habían protagonizado sus propias películas, como la Bruja Escarlata. Se esperaba que los actores que interpretaban a los personajes de las películas repitieran sus papeles para las miniseries, incluida Elizabeth Olsen como la Bruja Escarlata. Se esperaba que las series tuvieran de seis a ocho episodios cada una, que tuvieran un «presupuesto considerable que rivalizara con las de una gran producción de estudio» y que fueran producidas por Marvel Studios en lugar de Marvel Television, que produjo series de televisión anteriores en el UCM. Se creía que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, estaba desempeñando un «papel práctico» en el desarrollo de cada serie, enfocándose en la "continuidad de la historia" con las películas y "manejando" a los actores que estarían repitiendo sus papeles de las películas. Brian Chapek, un ejecutivo creativo de Marvel, había comenzado el trabajo inicial de una serie de Maximoff, antes de que la coproductora ejecutiva Mary Livanos asumiera el desarrollo de la serie cuando se unió al proyecto a mediados de 2018. A finales de octubre, se esperaba que el personaje de Visión de Paul Bettany desempeñara un papel importante en la serie, que se centraría en la relación entre la Bruja Escarlata y Visión. En los meses siguientes, se informaron los posibles títulos para la serie: "Vision and Scarlet Witch" y "The Vision and Scarlet Witch".


title: WandaVision

text: Jac Schaeffer fue contratada como escritora principal de la serie en enero de 2019 después de trabajar previamente como escritora en las películas "Capitana Marvel" (2019) y "Black Widow" (2020) para Marvel Studios. Schaeffer estaba lista para escribir el episodio piloto y para ser la productora ejecutiva de la serie. Ese abril, Disney y Marvel anunciaron oficialmente la serie con el título "WandaVision". En agosto, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie, que constaba entonces de seis episodios. Feige también es productor ejecutivo junto a Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios. En lugar de llamar a la serie "Wanda and Vision" o "The Scarlet Witch and Vision", Feige se sintió atraído por la idea de "WandaVision" después de ver el título de la película "BlacKkKlansman" (2018), que también es un compuesto, Schaeffer insistió en usar el título después de escucharlo, sintiendo que era el título perfecto para la serie. Hubo una reacción violenta cuando se anunció el título, ya que se percibía como "el título más tonto posible", pero Schaeffer sintió que los espectadores cambiarían de opinión una vez que vieran la serie. En diciembre de 2019, Feige describió la serie como una oportunidad para contar la historia de Maximoff y Visión, mostrar más de lo que Wanda puede hacer, explorar más a fondo quién es Visión e introducir el cómic de la «Bruja Escarlata» al UCM de varias maneras, que son «muy divertidas, muy graciosas, algo aterradoras. Agregó que la serie tendría repercusiones para el resto de la Fase Cuatro del MCU, pero dijo que los espectadores no necesitarían estar familiarizados con el MCU para entender la serie. Pensó que habría una "gran cantidad de recompensas" para aquellos que hayan visto todas las películas de MCU y conozcan los planes para la Fase Cuatro.


title: WandaVision

text: En la convención bienal de Disney D23, Feige describió la serie como parte de la «comedia de situación clásica», parte de «lo épico de Marvel», y mostró un avance de la serie que combinaba fragmentos de películas anteriores del UCM con Maximoff y Visión con escenas de "The Dick Van Dyke Show" y "Papá lo sabe todo". Bettany llamó a la serie «súper vanguardista y extraña», mientras que Olsen agregó que había «muchos cómics que apoyan» a los personajes que aparecen en un escenario de comedia. Parris dijo que era una "película de acción completa" mezclada con comedias de situación. Mientras la co-productora ejecutiva Mary Livanos la describió como una serie que "une la acción épica de un superhéroe con la tontería de la comedia de situación de un pueblo pequeño". Olsen indicó que partes de la serie se establecerían en la década de 1950. Shakman estaba "especialmente equipado" para dirigir una serie de este tipo debido a su experiencia en la dirección de series dramáticas psicológicas como "Mad Men", series de acción a gran escala como "Game of Thrones" y comedias de situación como "It's Always Sunny in Philadelphia". Shakman también fue actor infantil en comedias de situación de la década de 1980 como "Just the Ten of Us", y sintió que eso en particular le permitió hacer "WandaVision". La serie consta de nueve episodios, presentados inicialmente en un formato de serie de comedia de media hora. Los episodios posteriores varían de 30 a 50 minutos de duración, y los nueve episodios suman aproximadamente seis horas de contenido. Se informó que los presupuestos para cada episodio fueron de hasta $25 millones de dólares. Olsen también indicó que había discusiones en curso sobre si la serie usaría risas enlatadas.


title: WandaVision

text: Schaeffer inicialmente recibió material de cómics y un resumen de lo que "Marvel Studios" esperaba lograr con la serie para que ella pudiera ayudar a dar forma a sus ideas. A Feige se le ocurrió la idea de que Maximoff y Visión vivieran en un mundo de fantasía de "Suburban Bliss", basada en su amor por las comedias de situación y cómo se pueden usar para escapar de la realidad; gran parte de la serie tiene lugar dentro de una comedia de situación ficticia que también se llama 'WandaVision". Feige se inspiró visualmente en las portadas de ""Mike del Mundo"" "Norman Rockwell se encuentra con "«Leave it to Beaver»" para la serie de cómics "The Vision" de Tom King y Gabriel Hernandez Walta, y lanzó la serie a Olsen y Bettany como una combinación de ese cómic y la historia de ""House of M"" de Brian Michael Bendis y Olivier Coipel. Otra inspiración fue tomada de ""Scarlet Witch: Witches 'Road"" trade paperback, la historia de ""Avengers Disassembled"" de Bendis y David Finch que precedió a ""House of M"", así como de "The Vision and the Scarlet Witch", incluyendo el dirigido por Bill Mantlo y Rick Leonardi, y el dirigido por Steve Englehart y Richard Howell, y también la historia de ""Vision Quest"" de ""West Coast Avengers"" de John Byrne. Feige, Schaeffer, Shakman y Livanos se dedicaron a "clavar" el tono irreverente de la serie. Schaeffer se inspiró en la película de MCU "" (2017), así como en la serie "Legion", basada en "Marvel Comics", sintiendo que rompieron el molde de lo que las historias de Marvel podrían ser y eran atrevidas, originales y "bananas". Ella sintió que permitieron que "WandaVision" también fuera única y diferente, y señaló que sería el polo opuesto a su trabajo en "Black Widow" que se enfocaba en la acción agresiva y visceral. Schaeffer contrató a Gretchen Enders, Megan McDonnell, Bobak Esfarjani, Peter Cameron, Mackenzie Dohr, Chuck Hayward, Cameron Squires y Laura Donney para la sala de escritores de la serie, un grupo de mitad hombres, mitad mujeres y varias personas de color, porque Schaeffer creía que "las historias son mejores cuanto más perspectivas tienes". Ella dijo que cada escritor tenía diferentes áreas de especialización que aportaron a la serie, y fueron ayudados por su asistente Laura Monti y el asistente general de escritores Clay Lapari. Después de comenzar como escritor de plantilla, McDonnell finalmente fue ascendida a editora de historias. A diferencia de Schaeffer, muchos de los escritores tenían experiencia previa en televisión, lo que la ayudó a elaborar cada episodio dentro de la narrativa más amplia; uno de los desafíos iniciales fue descubrir cómo contar la historia en la estructura larga de una serie limitada, en lugar de una película. Schaeffer dijo que la serie nunca podría haber sido una película porque necesitaba establecer su realidad de comedia con una verdadera estética televisiva antes de que pudiera romperse.


title: WandaVision

text: Schaeffer consideró que la idea central de que Wanda fuera responsable de la realidad de la comedia de situación de la serie era un concepto simple y sintió que sería más convincente si se revelara a través de un misterio. Esto se hace teniendo a Wanda y Visión en vivo en la realidad de la comedia de situación durante los primeros tres episodios antes de que el cuarto episodio vuelva a contar esos eventos desde una perspectiva del mundo real para proporcionar respuestas a los espectadores. Schaeffer le presentó esto a Marvel como el comienzo de la serie en una comedia de situación "fundamentada" con "Twilight Zone" "bordes deshilachados", seguida de un episodio de botella para explicar los primeros eventos. El tiempo que permaneció la serie en la realidad de la comedia de situación antes de revelar partes de su misterio fue una gran preocupación para Schaeffer. Tras el "enorme volcado de información" en el cuarto episodio, Schaeffer esperaba que el público pudiera experimentar el resto de la serie como un "viaje emocional y psicológico, en lugar de un misterio furtivo todo el camino". Ella le lanzó el resto de la serie a Marvel con elementos de comedia de situación y del mundo real hasta que el penúltimo episodio explora la historia de Wanda y el "cómo y el por qué" de la realidad de la comedia de situación, concluyendo en un gran final con el espectáculo de un Película de MCU. Ella comparó la serie final con un cómic de varios números, y dijo que se mantuvo muy cerca de su tono original, que estaba estructurado para seguir las cinco etapas del duelo comenzando con la negación y terminando con la aceptación. "WandaVision" originalmente tenía diez episodios planeados, pero Shakman explicó que esto fue reelaborado en nueve episodios "para hacer que el ritmo funcione mejor". Los títulos de los episodios de la serie llevan el nombre de frases comunes que tradicionalmente aparecían en las promociones o en los créditos iniciales de las series de televisión.


title: WandaVision

text: Después de recibir las ideas iniciales de "Marvel Studios" para la serie, Schaeffer ayudó a descubrir qué significaban para los personajes. Shakman y Schaeffer vieron todas las imágenes de MCU existentes de Maximoff y Visión, incluidas las imágenes que no se incluyeron en las películas de MCU anteriores, como los diarios no utilizados. Mientras exploraba este metraje, Schaeffer se sintió atraído por momentos de personajes mundanos como Maximoff y Visión cocinando paprikash en "" (2016) y los dos disfrutando de su tiempo juntos en Escocia en "" (2018). Schaeffer dijo que había una maravilla y una sinceridad en la pareja, y sintió que la dinámica familiar dentro de una comedia de situación resultaría en un sentimiento de calma y calidez a pesar de la ridícula premisa de la serie. Ella encontró a la pareja atractiva porque son ambos forasteros que "se encuentran entre sí. Ambos son diferentes con D mayúsculas".


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text: "WandaVision" tiene lugar tres semanas después de los eventos de "" (2019), y se desarrolla en la ciudad ficticia de "Westview", Nueva Jersey, que fue nombrada así porque contenía las iniciales "W" y "V" y como referencia a la ciudad natal de Feige, Westfield, Nueva Jersey. La serie explora cómo Maximoff creció en un país de Europa del Este y se basó en productos estadounidenses del mercado negro como la televisión, con su padre vendiendo DVD de comedias de situación estadounidenses, lo que ayudó a formar el amor de Maximoff por ellos. Schaeffer estaba emocionada de usar la serie para dar comentarios sociales mientras contaba una historia sobre el personaje y el dolor, y estructuró su discurso a Marvel para seguir las etapas del dolor. Shakman dijo que toda la serie trataba sobre Maximoff procesando el dolor y cómo ella puede aprender a superarlo, con Schaeffer relacionándose con Wanda y su dolor. Se consultó a un consejero de duelo sobre la serie. Schaeffer se comprometió a asegurarse de que Maximoff fuera representado como un personaje completamente realizado en la serie, incluso mostrando aspectos de ella que no se habían visto mucho anteriormente, como su alegría y humor. Una gran preocupación para Schaeffer, Livanos y los escritores era evitar un retrato de Maximoff que la hiciera parecer loca o fuera de control, como lo han hecho algunas de sus apariciones en los cómics, y Schaeffer esperaba que la serie diera una "representación matizada de un mujer muy complicada". Olsen creía que Schaeffer fue uno de los primeros escritores en trabajar con Maximoff, quien fue capaz de comprender "el 360 de [su] mundo interior y exterior".


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text: El nombre de "Scarlet Witch" estaba vinculado a la magia del caos y un destino predeterminado, lo que permitió que la serie ayudara a definir aún más la magia en el MCU más allá de lo que se introdujo en "Doctor Strange" (2016) sin limitar demasiado el personaje de Maximoff. La brujería, los juicios de brujas de Salem y "nuestro tipo de versión americanizada y versión feminizada de brujas y magia" no se habían visto anteriormente en el MCU, después de que "Doctor Strange" (2016) introdujera lo que Schaeffer sintió que era "más magia masculina". La serie también presenta a la organización S.W.O.R.D. en el UCM, cambiando su nombre de Departamento de Observación y Respuesta del Mundo Sensible de los cómics a División de Observación y Respuesta de Armas Sensible. Esto se debe a que la organización en el UCM se ocupa de las armas sensibles, como reconstruir a Visión original con el objetivo de convertirlo en un arma. Uno de los S.W.O.R.D. agentes que se ven en la serie es una Monica Rambeau adulta, que fue presentada en el UCM cuando tenía once años en "Captain Marvel" (2019). Olsen dijo que el material de Rambeau se reescribió durante la filmación cuando Marvel Studios comprendió mejor lo que querían hacer con el personaje en el futuro. Otros personajes existentes de MCU, Darcy Lewis y Jimmy Woo, se agregaron a la serie por el deseo de tener personajes fuera del Hex con experiencia en ciencia y aplicación de la ley, respectivamente. Los borradores iniciales de los primeros episodios tenían más antecedentes para Lewis que se eliminaron a favor de centrarse en la base de S.W.O.R.D. cuando está fuera del maleficio, aunque se agregaron elementos de estas escenas en episodios posteriores. Los hijos de Maximoff y Visión, Billy y Tommy, aparecen como niños de 10 años en la serie. Shakman dijo que nunca hubo planes de hacer que los personajes fueran tan viejos como lo son en el equipo de cómics de los Jóvenes Vengadores, ya que eso privaría a Maximoff de más tiempo con ellos.


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text: "WandaVision" se establece directamente con "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" (2022), en el que Olsen repite su papel de Maximoff. Schaeffer dijo que Feige manejó las conexiones entre los proyectos del UCM, pero ella y Shakman sí tuvieron conversaciones con los equipos creativos de "Multiverse of Madness", "" (2021) y otras series de Disney+ de Marvel Studios para discutir las conexiones entre historias. y garantizar una transferencia sin esfuerzo de "WandaVision" a las películas. Livanos se reunió con los productores ejecutivos de "Loki", Stephen Broussard y Kevin Wright, y "¿Qué pasaría si...?" el productor ejecutivo Brad Winderbaum para establecer un "libro de reglas" para el multiverso, sus líneas de tiempo de sucursales y eventos nexos. Benedict Cumberbatch estaba planeado originalmente para repetir su papel de Dr. Stephen Strange en la final de "WandaVision", pero fue eliminado de la serie para evitar que le quitara el foco a Maximoff. El guion de "Multiverse of Madness" fue reescrito para adaptarse a este cambio; el escritor de la película, Michael Waldron, trabajó con Schaeffer para hacer esto.


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text: Shakman y Schaeffer dijeron que la serie era una "carta de amor a la edad de oro de la televisión", aunque rinde homenaje a las comedias de situación de muchas épocas de la televisión estadounidense. Eligieron centrarse en las comedias familiares sobre otros tipos, como las comedias en el lugar de trabajo, porque el aspecto familiar mantuvo la serie centrada, y porque Maximoff está buscando una familia después de perder a sus seres queridos en las películas. Schaeffer y Shakman estudiaron comedias de situación pasadas para aprender sus "trampas y estilos", mientras evitaban los tópicos de las comedias de situación más antiguas que no serían aceptables en una serie moderna. Schaeffer, Shakman y Feige hablaron con Dick Van Dyke, la estrella de la comedia de situación homónima de la década de 1960, para aprender sobre la realización de esa serie. Otras comedias de situación que inspiraron la serie incluyen "Yo amo a Lucy", "My Three Sons", "Papá lo sabe todo", "The Adventures of Ozzie and Harriet", "Bewitched", "The Brady Bunch", "Family Ties", "Out of This World", "Malcolm in the Middle", "Modern Family" y "The Office". Se hacen referencias meta a "Full House", protagonizada por las hermanas mayores de Olsen, Mary-Kate y Ashley. Antes de que decidieran centrarse en las comedias familiares, se desarrolló un episodio de la serie basado en "The Mary Tyler Moore Show" que habría exploró el equilibrio entre la vida laboral y personal de Maximoff. Olsen dijo que la década de la comedia de situación que se explora en cada episodio, y los tópicos de esa década que se destacaron, fueron elegidos para conectarse con el lugar donde estaban los personajes en la historia más amplia. Cada episodio estaba destinado a capturar elementos clave del período de tiempo elegido mientras mostraba la evolución de las comedias de situación a lo largo del tiempo. Por ejemplo, el primer episodio rinde homenaje a "The Dick Van Dyke Show", que se desarrolló desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, y estaba destinado a tener un período general de la década de 1950. Los cambios entre décadas se explican en la serie por cambios dentro del programa ficticio "WandaVision", que Maximoff está haciendo inicialmente de manera subconsciente cuando algo sale mal en esa realidad. Más tarde, realiza estos cambios de forma consciente. Parte del lanzamiento inicial de Schaeffer para la serie fue vincular los cambios de la década con la xenofobia de los vecinos de la pareja, como se vio en algunas de las apariciones de los cómics de los personajes, con los vecinos volviéndose más agresivos cada década hasta que persiguen a Maximoff y Visión por la ciudad. La relación con los vecinos fue finalmente retratada de una manera más sutil que Schaeffer sintió que era más espeluznante, con elementos de horror psicológico.


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text: La comedia de situación ficticia presenta comerciales falsos que son "un poco nefastos", que según Feige, eran "parte de las verdades del programa que comienzan a filtrarse". Sintió que los nuevos espectadores los verían como versiones extrañas de los comerciales de las diferentes épocas de las comedias de situación, mientras que aquellos bien versados en el UCM podrían ver conexiones en los comerciales con eventos pasados. Varios comentaristas creían que los comerciales eran analogías de eventos traumáticos en la vida de Maximoff, que Schaeffer reconoció más tarde. Shakman dijo que los comerciales eran una forma de presentar la historia de Maximoff y ser una adición temática a la serie, y sintió que su contenido e inclusión estaban abiertos a interpretación, mientras que Schaeffer dijo que estaban vinculados tanto al subconsciente de Maximoff como al UCM más amplio en un camino abierto. Agregó que le dieron a la serie una estructura y un ritmo que era "parte del tejido de la estética de la comedia de situación". Una primera versión de los comerciales tenía "más una agenda y una función en la trama", con múltiples comerciales por episodio también considerados. Cuando se planeó que Doctor Strange apareciera en la serie, los comerciales habrían sido sus intentos de llegar a Maximoff a través de la realidad de la comedia de situación. Habría aparecido en el comercial farmacéutico de Nexus en un "cameo de parpadeo y te lo pierdes" como el farmacéutico, antes de su aparición completa en la final.


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text: Con el anuncio oficial de la serie en abril de 2019, llegó la confirmación de que Olsen y Bettany repetirían sus papeles de Maximoff y Visión, respectivamente, en la serie. Bettany acordó unirse al proyecto después de reunirse con Feige y D'Esposito, quienes lanzaron una idea "emocionante y loca" para el regreso de su personaje en la serie. Al principio, Olsen estaba nerviosa por el paso de Marvel a la televisión y cómo podría conectarse con las películas, pero se emocionó cuando se enteró de la participación de Schaeffer, así como de las historias de los cómics que inspiraron la serie.


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text: Teyonah Parris fue anunciada como elegida para el papel de Monica Rambeau adulta en julio de 2019. Rambeau fue retratado previamente como un niño de once años por Akira Akbar en "Captain Marvel", que está ambientada en 1995. El personaje aparece por primera vez en "WandaVision" como "Geraldine" dentro de la realidad de la comedia de situación, y Schaeffer tenía la impresión de que Parris sería anunciada como "Geraldine" en la serie para mantener al personaje revelando una sorpresa. Un mes después, en la convención bienal de Disney, D23, Kat Dennings y Randall Park estaban listos para repetir sus respectivos papeles cinematográficos del UCM como Darcy Lewis y Jimmy Woo. Dennings había aparecido en las películas "Thor" (2011) y "" (2013), y estaba sorprendida y emocionada de volver al UCM para "WandaVision" después de tantos años. Park se unió a la serie luego de una reunión general con Marvel para discutir el futuro de Woo en el UCM luego de su introducción en "Ant-Man and the Wasp" (2018). Schaeffer sintió que era divertido presentar a Dennings y Park en la serie, ya que ambos eran actores veteranos de comedias de situación, protagonizando respectivamente "2 Broke Girls" y "Fresh Off The Boat".


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text: También en D23, Kathryn Hahn fue anunciada como elegida para el papel de Agnes, la vecina de Maximoff y Visión. Hahn había estado fascinado por el "jadeo de la magia humana" en el UCM, y tuvo una reunión general con Marvel Studios ya que el estudio también estaba interesado en trabajar con ella. Poco después, Marvel sugirió a Hahn para el papel de Agnes a Schaeffer y Shakman, y acordaron que deberían elegirla para el papel. Varios días después de la reunión general, contactaron a Hahn sobre la serie y ella dijo que "no podría haber soñado una parte más genial", en parte debido a los elementos de la comedia de situación. El séptimo episodio de la serie revela que "Agnes" es en realidad Agatha Harkness, un personaje de Marvel Comics.


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text: El tráiler oficial de la serie reveló que Fred Melamed y Debra Jo Rupp aparecerían en la serie, interpretando a Todd y Sharon Davis. Aparecen como los vecinos de Maximoff y Visión, "Sr. y Sra. Hart", dentro del programa ficticio de "WandaVision". Anteriormente, Rupp tuvo un papel de larga duración en la comedia de situación "That '70s Show" y se sentía cómodo con el estilo de la comedia de situación de "WandaVision". Shakman, con quien había trabajado en Geffen Playhouse, donde Shakman es la directora artística, le pidió que se uniera a la serie. De manera similar, Shakman y Schaeffer le ofrecieron a Melamed el papel sin que él hiciera una audición, y él aceptó el papel porque estaba interesado en la idea de la serie. El quinto episodio de "WandaVision" presenta a Evan Peters como un Pietro Maximoff "refundido", el hermano de Wanda. Pietro fue interpretado previamente en el UCM por Aaron Taylor-Johnson, mientras que Peters interpretó una versión diferente del personaje llamado Peter Maximoff en la serie de películas X-Men de 20th Century Fox. Schaeffer declaró que le tomó un tiempo saber si Peters podría ser parte de la serie, y señaló que los creativos no tenían un plan secundario si no podían usarlo. El "nombre real" del personaje se revela como Ralph Bohner en el final.


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text: Emma Caulfield Ford fue elegida en octubre de 2019 como Sarah Proctor, quien interpreta a "Dottie Jones" en el programa "WandaVision", después de que Schaeffer se le acercó para hacer una audición para el papel; previamente trabajaron juntas en la película "TiMER" (2009). Ford dijo que fue elegida en parte para ayudar a atraer fanáticos del género que la hubieran reconocido por su papel en "Buffy the Vampire Slayer", y su participación también tenía la intención de ser una pista falsa para los misterios de la serie. Se reveló que Asif Ali será elegido para la serie en octubre de 2020, como Abilash Tandon, quien interpreta al compañero de trabajo de Visión; "Norm", al igual que Jolene Purdy, elegida como Isabel Matsueda, quien interpreta a una vecina Maximoff y Visión; "Beverly".


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text: "WandaVision" fue la primera producción en completar su trabajo digital intermedio (DI) en el nuevo departamento de color de Marvel Studios, dirigido por Evan Jacobs. Shakman y el director de fotografía Jess Hall comenzaron a trabajar con ese grupo antes de filmar para determinar el aspecto de cada período de la comedia de situación que la serie intentaba replicar. Shakman y Hall reunieron una colección de imágenes de programas existentes que influyeron en el encuadre, la composición y el color de cada escenario de comedia, y Hall creó una paleta de colores específica de 20 a 30 colores para cada episodio basándose en esas imágenes de referencia, por lo que podía controlar la "integridad visual en color de cada episodio", un proceso que había utilizado anteriormente para la película "Ghost in the Shell" (2017). Hall trabajó con Josh Pines de Technicolor SA para crear 23 tablas de búsqueda diferentes para traducir los colores en el aspecto final durante el proceso de DI, y trabajó con el diseñador de producción Mark Worthington y el diseñador de vestuario Mayes C.Rubeo para asegurarse de que los decorados y el vestuario de cada episodio emparejado con sus paletas de colores. Shakman dijo que hubo una progresión de color entre cada episodio de la serie y que se usaron con cuidado ciertos colores, como el rojo, que es importante tanto para Maximoff como para Visión.


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text: Worthington hizo decorados para la casa de Maximoff y Visión en cada época, y tenía la intención de que pareciera una casa con el mismo diseño básico que se construyó en la década de 1950 y luego se renovó cada década. Se hicieron cambios a esto según fue necesario, como agregar la guardería para el tercer episodio, con objetos dentro de la casa también actualizados cada década junto con el estilo del Buick rojo de Maximoff. Para el S.W.O.R.D. ambientados fuera de la realidad de la comedia de situación, Worthington utilizó a la NASA como inspiración desde que S.W.O.R.D. es una agencia espacial, pero quería crear la versión del UCM de eso. Dijo que había algunas similitudes con los conjuntos del UCM anteriores para S.H.I.E.L.D., pero las dos agencias cumplen funciones diferentes, por lo que quería diferenciarlas. Worthington agregó que la base exterior de S.W.O.R.D. en Westview se construyó en un campo frío y expuesto a la intemperie, mientras que los escenarios de sonido para los sets de comedia eran cálidos y secos, lo que ayudó a diferenciar el mundo ideal de la comedia de situación de la realidad exterior. Worthington y la decoradora de escenarios; Kathy Orlando obtuvieron artículos para el hogar y muebles apropiados para la época de tiendas de segunda mano en Atlanta, Georgia. El diseñador de utilería Russell Bobbit, quien fue el maestro de utilería de muchas películas del UCM, también trabajó previamente en la película "Pleasantville" (1998) que Shakman dijo que la serie tenía una "conexión espiritual" junto con "The Truman Show" (1998).


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text: Rubeo dijo que era raro que un medio de comunicación singular progresara a través de tantas décadas diferentes sin que sus personajes envejecieran, y señaló que el vestuario de las diversas comedias de situación emuladas por la serie no era necesariamente lo que se estaba usando en el momento, por lo que estaba replicando el aspecto de esas series en lugar de las décadas en sí. Alrededor del 80 por ciento de los trajes de época se hicieron para que la serie se adaptara a los actores, y el resto se compraba o alquilaba en "casas [de disfraces] especiales" y colecciones que conocían las telas utilizadas en las décadas de 1950 y 1960 y cómo se confeccionaban las prendas en ese entonces. Olsen disfrutó explorando cómo se veía a las mujeres en la sociedad en cada década a través del vestuario de Maximoff. La estilista Karen Bartek creó 22 pelucas para la serie para representar las diferentes épocas desde la década de 1950 hasta la de 1980, lo que permitió filmar estas diferentes épocas en un día sin necesidad de volver a peinar a los actores. Rubeo agregó un elemento de verde azulado a cada uno de los disfraces de Dennings para que coincida con el color de los ojos de la actriz.


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text: Maximoff obtiene un nuevo disfraz de superhéroe al final de la serie cuando asume el manto de la "Bruja Escarlata". Este traje fue diseñado por el equipo de desarrollo visual de Andy Park de Marvel Studios, y Rubeo trabajó con Ironhead Studios para crearlo. Ella explicó que los creativos querían que el disfraz fuera más maduro y "desgastado" que los disfraces anteriores de Maximoff, reconociendo por lo que el personaje ha pasado en el UCM hasta ahora. También querían que fuera menos revelador y que no incluyera un corsé o medias, ya que Olsen había expresado previamente su preocupación por su disfraz de "corsé con escote" de las películas y el hecho de que ella era la única superhéroe femenina en el UCM con un traje revelador; Olsen consultó sobre el diseño del nuevo traje. Shakman dijo que el elemento más importante de discusión fue la corona, que inicialmente pensaron que debería ser más pequeña de lo que es en los cómics. Finalmente decidieron "ir a lo grande o irse a casa" con la corona, que se describe como formada a partir de energía mágica antes de que Maximoff use su magia de creación para convertirla en un objeto sólido. Rubeo trabajó con la empresa de fabricación de calzado Jitterbug Boy para crear las botas para el disfraz de Maximoff.


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text: Para insinuar a lo largo de la serie que Agnes es realmente Agatha Harkness, Rubeo diseñó un medallón con tres brujas que el personaje usa como broche en cada episodio, excepto cuando está en equipo de aeróbicos en «On a Very Special Episode...» ya que Rubeo no pudo encontrar una forma natural de integrar el broche con ese atuendo. Para el disfraz de bruja real de Agatha, Rubeo quiso aumentar el misterio del personaje dándole un vestido hecho de 10 capas de tela que son cada una de un color y textura diferente. Hahn trabajó con Rubeo en el diseño de vestuario y dijo que tenía la intención de honrar la apariencia del personaje en los cómics, pero con un "aspecto moderno encima".


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text: Los créditos finales de la serie fueron creados por Perception y comienzan con un visual de "por favor, espera" al estilo de la era de la comedia de situación del episodio. A esto le siguen primeros planos del metraje del episodio en una pantalla de televisión, que luego empuja la cámara para mostrar los píxeles RGB que forman las imágenes de televisión. Los píxeles se representan como hexágonos, como una referencia a las habilidades hexadecimales de Maximoff y al nombre informal "El Hex" que se le da a la realidad de la comedia de situación. Los píxeles forman varios elementos de la serie, incluida la casa de Maximoff y Visión, el bebé móvil del tercer episodio y la torre de agua Westview, que recuerda el estilo artístico de "House of M". Luego, los píxeles son interrumpidos por un solo píxel rojo que representa el "mundo que se desmorona a su alrededor" de Maximoff, antes de formar dos anillos de boda al final de la secuencia, ya que la serie es "en esencia una historia de amor". Charles Pulliam-Moore en "io9" sintió que los créditos eran "innegablemente Marvel en el sentido de la pantalla grande", a pesar de que "WandaVision" intentaba adoptar su formato de serie de transmisión.


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text: Perception también creó muchos de los créditos de apertura al estilo de una comedia de situación para la serie, y Shakman dijo que se trabajó mucho para crear estas aperturas para ser lo más auténticas posible en cada época, ya que los creativos "sabían que eran una parte clave de la narración ". El trabajo adicional de Perception incluyó gráficos para los comerciales falsos, basados en comerciales reales de las diferentes épocas de las comedias de situación; títulos y efectos de humo para la secuencia de "Agatha All Along"; tarjetas de localización en pantalla; y dos nuevas transiciones para el logotipo de Marvel Studios (en blanco y negro y una relación de aspecto de 4:3 para el primer episodio, y en humo púrpura para la historia de fondo de Salem de Agatha en «Previously On»).


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text: El rodaje comenzó a principios de noviembre de 2019, en en los estudios Pinewood Atlanta de Atlanta, Georgia, con Shakman como director y Hall como director de fotografía. La serie fue filmada bajo el título provisional "Big Red". Los actores pasaron por el "campo de entrenamiento" de la comedia antes de filmar, viendo episodios de comedias pasadas para ayudar a aprender el tono y el estilo de cada época, así como los diferentes enfoques de la comedia. La entrenadora de dialectos Courtney Young ayudó a los actores a hablar como personas de cada época, incluso notando los modales de cada década. Bettany sintió que el enfoque de la serie fue inteligente, ya que tenía que hacer seis horas de contenido con un presupuesto similar a una película del UCM de dos horas y media. Esto incluyó filmar contenido de diferentes episodios al mismo tiempo, aunque Shakman intentó filmar cronológicamente para ayudar a los actores con la progresión a través de las eras de las comedias de situación.


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text: El primer episodio filmado durante dos días en blanco y negro y frente a una audiencia de estudio en vivo, para imitar la filmación de una comedia de situación en la década de 1950. También se utiliza una relación de aspecto de 4:3 para las escenas en blanco y negro, y Shakman disfrutó experimentando con la relación de aspecto basada en la narrativa. Las escenas ambientadas fuera del Hex usaban la proporción cinematográfica de 2:40:1 de muchas películas del UCM. Shakman quería asegurarse de que los elementos de la comedia nunca se sintieran como una parodia y fueran lo más auténticos posible, ya que eran una realidad que Maximoff creó para escapar de su dolor y eran reales para ella. Hall usó cámaras Arri Alexa 4K HDR para toda la serie, para crear una apariencia coherente para la historia, y para facilitar el cambio entre diferentes décadas de comedias de situación sin necesidad de cambiar la configuración de la cámara; se utilizaron toques específicos como lentes de cámara apropiados para la época, iluminación y efectos especiales en vivo para diferenciar los escenarios de la época. Hall usó 47 lentes de cámara diferentes para los siete períodos de tiempo cubiertos en "WandaVision", muchos de los cuales eran lentes modernos modificados a medida para mantener las características de los lentes de período. Los lentes personalizados apropiados para el período se usaron en los primeros tres episodios y el quinto, mientras que Hall usó las lentes Ultra Panatar que se habían usado en "Infinity War" y "Endgame" para todas las escenas ambientadas fuera de la realidad Hex. Las luces de tungsteno se utilizaron principalmente para los episodios de la década de 1950 a la de 1970, ya que eran las luces de la época, y la iluminación led se utilizó a partir de los episodios de la década de 2000, que es cuando comenzaron a usarse para comedias de situación reales. Shakman usó lentes, iluminación y diseño de sonido inspirado en "The Twilight Zone" para cambiar el estado de ánimo en los momentos en que algo sale mal con la ilusión de Maximoff.


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text: Se había informado anteriormente que la filmación comenzaría el 21 de septiembre en Los Ángeles, California, pero esto fue luego cambiado. El localización se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta durante diciembre de 2019 y febrero de 2020. Una fiesta de fin de rodaje de la serie ocurrió el 1 de marzo, antes de una pausa planificada de cuatro semanas, pero toda la producción se detuvo el 14 de marzo debido a la pandemia de COVID-19. El rodaje se reanudó en Los Ángeles en septiembre de 2020 con rigurosos protocolos de seguridad COVID-19 en su lugar, para completar el rodaje requerido y el rodaje al aire libre. A Olsen le resultó difícil reanudar la producción después de estar aislado durante el cierre, mientras que a Bettany no le gustó que los protocolos de seguridad significaran que los actores tenían que regresar a sus tráileres cuando no estaban filmando, lo que sintió que eliminó gran parte de la camaradería entre el elenco y el equipo. La filmación externa de Westview tuvo lugar en Blondie Street en Warner Bros. Ranch en Burbank, California, donde también se habían filmado comedias de situación anteriores. Shakman sintió que el backlot de Blondie Street tenía "esa extraña sensación de falsedad" que ninguna calle de la vida real podría replicar. La filmación de la plaza del pueblo de Westview se planeó originalmente para el lote de Universal Studios cerca de Blondie Street, pero esto no pudo suceder debido a la programación y la pandemia, por lo que la filmación de esas escenas se llevó a cabo en el Golden Oak Ranch. La producción de la serie concluyó a mediados de noviembre, con Olsen filmando de forma consecutiva con "Doctor Strange in the Multiverse of Madness".


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text: Cuando la producción se cerró debido a la pandemia, Marvel tardó alrededor de un mes en averiguar la logística del trabajo remoto. La postproducción continuó luego con el metraje existente, que informó a Shakman de cómo abordar algunas cosas de manera diferente una vez que la filmación comenzó de nuevo, aunque la serie no fue alterada creativamente por esto. La postproducción continuó después de que se reanudó la filmación, y Shakman dijo que trabajar en cada paso del proceso a la vez se sintió "esquizofrénico". Tim Roche, Zene Baker y Nona Khodai se desempeñaron como editores de la serie, y cada uno aportó una experiencia diferente al proyecto: Baker editó anteriormente ""; Khodai trabajó anteriormente en la serie de superhéroes "The Boys"; y Roche procedía de una serie de comedia de edición de fondo sin efectos visuales. Los editores acordaron tratar la serie como una película del UCM ya que sabían que Marvel Studios no "recurriría a tácticas de ahorro de dinero [series de televisión estándar] para un programa como este", y Baker dijo que editar la serie no era diferente de editar "Ragnarok".


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text: Los editores no tuvieron reuniones formales para discutir el tono de la serie, pero trabajaron juntos en los temas. Roche sintió que el tono de la serie era más interesante cuando la comedia de situación y los elementos del UCM se mezclaron, como cuando Visión descubre anomalías en Westview durante «All-New Halloween Spooktacular!» Se crearon cambios de relación de aspecto durante la postproducción para dar Shakman controla la duración de las transiciones, con algunos de los cambios de relación de aspecto anteriores pasando por muchas variaciones para encontrar la mejor duración y estilo y tener una mayor impresión en la audiencia. Las transiciones en episodios posteriores a veces son solo un corte directo de una proporción a otra, dependiendo más de la música y el sonido para mostrar el cambio. Algunas escenas se reorganizaron para evitar cambiar las relaciones de aspecto demasiadas veces y distraer la atención de la historia. Uno de los elementos de edición más discutidos fue la pista de la risa, y los creativos trabajaron con un experto para explicar cómo las pistas de la risa cambiaron a lo largo del tiempo, lo que informó el diseño de sonido.


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text: La empresa de previsualización "The Third Floor, Inc." agregó efectos temporales a las secuencias editadas como guía para los proveedores de efectos visuales. Estos también se enviaron al equipo de DI para finalizar la coloración de las tomas antes de que se completaran los efectos visuales, lo que Baker dijo que era inusual y se hizo para ahorrar tiempo, pero no tuvo mucho efecto en la línea de tiempo de la producción. Todos los editores trabajaron en los títulos de apertura de la comedia de situación y en los comerciales falsos de sus episodios, así como en los segmentos "anteriormente en "WandaVision"" que comienzan cada episodio. Estos últimos tienen algunas diferencias con los episodios que están recapitulando, como un diálogo ligeramente diferente, que influye en la manipulación de la realidad por parte de Maximoff. Los episodios posteriores no se completaron cuando los primeros comenzaron a transmitirse, por lo que los editores pudieron ver las teorías de los fanáticos sobre la serie mientras aún estaban trabajando en ella. Esto les hizo cuestionar algunas de sus decisiones, pero no hubo tiempo para que esto tuviera un efecto creativo en su trabajo. La edición del episodio final se completó dos semanas antes de su emisión.


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text: Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales para "WandaVision", con proveedores de efectos visuales para la serie que incluyen Digital Domain, Framestore, Industrial Light & Magic (ILM), Lola VFX, Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), RISE, Rodeo FX, SSVFX, The Yard VFX y Zoic Studios. La serie tiene 3.010 tomas de efectos visuales, más que las 2.496 de "Avengers: Endgame", aunque DeMarco señaló que la serie es más larga que "Endgame" y que la película tenía muchos efectos que eran mucho más complejos que muchos de los visto en "WandaVision". Los creativos intentaron mantener la cantidad de efectos visuales en cada episodio al mínimo hasta los episodios ambientados en la década de 2000, donde tenía sentido permitir efectos visuales más predominantes debido a la tecnología disponible en ese momento; cada episodio tiene más efectos visuales disparos que el anterior, preparándose para el "gran final de Marvel" en el último episodio. Para los primeros tres episodios, se utilizaron efectos visuales contemporáneos para aumentar los efectos prácticos en el set y reproducir otros efectos específicos del período.


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text: DeMarco se inspiró en el cómic "Scarlet Witch: Witches 'Road" para el aspecto de la magia de Maximoff y Agatha en la serie. La magia de Maximoff se creó basándose en los movimientos de las manos de Olsen en el set, con el equipo de efectos visuales permitiéndole crear los movimientos que quería y luego agregando "algo de buen gusto con sus manos que no distraiga de su actuación". El aspecto de su magia inicialmente coincide con la misma energía roja que se vio en las películas, pero se vuelve de un rojo más oscuro y rico cuando comienza a usar la magia del caos para indicar que es más poderosa. Esta apariencia fue desarrollada con Digital Domain, quien trabajó principalmente en el episodio final y contribuyó con 350 tomas de efectos visuales durante 14 meses. Framestore, que trabajó en 99 tomas de efectos visuales para la serie, desarrolló el aspecto de la magia de Agatha, que es una versión púrpura de la magia de Maximoff con una textura negra similar a la tinta añadida para que parezca más malvada. Mr. X contribuyó con 152 tomas de efectos visuales para las escenas de los dos últimos episodios con un aquelarre de brujas.


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text: DeMarco usó la introducción de Visión en "" (2015), que fue creado principalmente por Lola VFX, como la versión definitiva del personaje al abordar sus efectos visuales para "WandaVision". También se hizo referencia a primeros planos del personaje en "Infinity War". Bettany usó prótesis sobre sus orejas para retratar al personaje en las películas, pero estas fueron reemplazadas por imágenes generadas por computadora en la postproducción y en realidad no fueron necesarias. Para la serie, Bettany pidió no usar prótesis para poder oír mejor en el set y estar más cómodo. En cambio, usó una gorra calva y un maquillaje facial que coincidía con el color de Visión, con el color azul utilizado para Visión en los episodios en blanco y negro sugeridos por el supervisor de efectos visuales de Lola, Trent Claus, basado en su conocimiento del maquillaje utilizado para "Yo amo a Lucy". La segunda supervisora de efectos visuales de la serie, Sarah Elm, se centró en los efectos de Visión y llegó a saber qué partes del rostro de Bettany debían conservarse y reemplazarse para que coincidieran con el aspecto del personaje en las películas y, al mismo tiempo, conservar la interpretación de Bettany. Varios proveedores trabajaron en Visión para la serie y se les permitió usar sus propias metodologías para el personaje siempre que el resultado final fuera consistente. Por lo general, utilizaron complejas técnicas de maquillaje digital y en 3D para crear el personaje, con secciones de la cara de Bettany reemplazadas por imágenes generadas por computadora, toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor solían ser los únicos elementos retenidos. La piel de Visión necesitaba moverse para coincidir con el desempeño de Bettany y, a veces, los reflejos especulares del maquillaje se mantuvieron para la versión digital, pero no se pretendía que pareciera una piel real con maquillaje y no tiene poros ni arrugas. Se aplicaron lentes de contacto digitales sobre los ojos de Bettany para crear los "gráficos radiales digitales complejos" que tienen los ojos de Visión, aunque estos no se agregaron durante los primeros tres episodios para darle a Visión un aspecto más "saludable" durante esos períodos de comedia. Los artistas de efectos visuales también tuvieron que arreglar manualmente los fondos alrededor de la cabeza de Visión, ya que tiene una cabeza más estrecha que Bettany y no tiene orejas. MARZ, SSVFX y Lola VFX fueron los principales proveedores de la cara de Visión en la realidad de la comedia, mientras que Digital Domain creó una versión digital completa del personaje para el episodio final que compartieron con otros proveedores para su uso en episodios anteriores. También crearon un modelo completo para Visión Blanco.


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text: Rodeo FX pasó nueve meses desarrollando los efectos visuales para el límite Hex y trabajó en 348 tomas en la mayoría de los episodios de la serie. DeMarco dijo que el Hex debía lucir como si estuviera hecho de las "líneas catódicas de los viejos televisores de tubo y pixelización y muchos efectos geniales de aberración cromática RGB", con fotografías que tenían "el lenguaje de la televisión" también referenciadas para el diseño. Rodeo intentó usar la tecnología de nube de puntos para crear el efecto, pero esto solo funcionó bien para fondos oscuros. El límite es inicialmente claro y difícil de ver, pero se vuelve rojo una vez que Maximoff emerge del límite en «On a Very Special Episode...» para reflejar su ira y reforzar que es una barrera dura. Rodeo también fue responsable de la secuencia en la que Visión intenta dejar el maleficio en «All-New Halloween Spooktacular!» y comienza a desintegrarse, y la escena en la que Rambeau entra en el maleficio y gana superpoderes en «Breaking the Fourth Wall». ILM manejó la creación de Hex y Visión en «Previously On», y también el efecto de su desaparición en «The Series Finale». Cantina Creative diseñó y animó gráficos para diferentes monitores y dispositivos como la mesa holográfica de S.W.O.R.D.


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text: En enero de 2020, Christophe Beck anunció que compondría la banda sonora de la serie, después de anotar previamente "Ant-Man" (2015) y "Ant-Man and the Wasp". Beck rindió homenaje a las comedias de situación en cada período de tiempo a través de su instrumentación, estilo compositivo y técnicas de grabación y mezcla específicas del período. Los episodios anteriores presentan pequeños conjuntos orquestales, y los episodios posteriores tienen un estilo más rock-pop, y la música se vuelve más omnipresente a medida que avanza la serie. Beck también esperaba igualar la localización de cada era de comedias de situación, pero descubrió que esto no siempre funcionaría debido a que el público moderno esperaba más música de la que habrían incluido las comedias de situación más antiguas. Michael Paraskevas y Alex Kovacs co-compusieron la música de la serie, con Kovacs contratado debido a su experiencia con técnicas de orquestación más antiguas y música de jazz que Beck encontró útil al escribir para los primeros episodios de la serie. Beck se sintió más cómodo una vez que los episodios requirieron música inspirada en las décadas de 1980 y 1990. Para conectar la música de las diferentes épocas de las sitcom, así como la música más tradicional para fuera de la realidad de las sitcom, Beck compuso varios temas que se utilizan en los diferentes estilos, lo cual fue posible ya que sabía hacia dónde iban las series y los personajes desde el principio. Beck estaba muy emocionado por la oportunidad de escribir un tema definitivo para Maximoff que se escucha durante los créditos finales de la serie, que esperaba que otros compositores repitieran para las futuras apariciones del personaje en el UCM. Beck también escribió un tema de amor para Maximoff y Visión que dijo que transmitiría sentimientos de amor, tragedia y tristeza, que comparó con la música romántica que compuso para la serie "Buffy the Vampire Slayer". En diciembre de 2020, se anunció que Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez habían escrito canciones temáticas para algunos de los episodios de la serie. Fueron contactados para la serie a mediados de 2019 por Shakman, quien era amigo de López en la universidad, y previamente habían trabajado con Beck en la música de la franquicia "Frozen" de Disney. Para ayudar a vender la serie a la pareja, Shakman hizo referencia al corto de Adult Swim; "Too Many Cooks", que la pareja conocía y llamó uno de sus bocetos favoritos. La pareja se inspiró en los temas musicales de comedias pasadas, así como en la , el compositor Burt Bacharach y el pianista y compositor de jazz, Dave Brubeck. Para unir sus temas, López y Anderson-López crearon un motivo de cuatro notas que funcionó en cada uno de los estilos de las canciones temáticas. El motivo consta de una octava, seguida de un tritono, que también se conoce como "el intervalo del diablo"; esta era su forma de decir musicalmente que la serie era un "gran swing de colores brillantes y al mismo tiempo realmente inquietante". López describió el motivo como "algo así como la llamada de "WandaVision", fácilmente identificable de alguna manera en cada canción" que se incorporó de diferentes maneras cada vez. La pareja utilizó su conocimiento de las comedias de situación al ver a medida que crecían, y descubrieron que la década de 1990 era la época más desafiante para escribir un tema musical debido a que ambos estaban en la universidad durante esa década en la que no tenían televisión, mientras que la década de 1980 era su favorita. Anderson-Lopez agregó que era un desafío asegurarse de que los temas no "parodiaran ningún programa en particular", sino que "evocarían todas las canciones icónicas de toda una década y serían lo suyo". Ella también sintió que era su trabajo con las canciones temáticas establecer el tono, el lugar y el tiempo de los episodios en lugar de las tarjetas de título que proporcionaban dicha información. La pareja cantó en muchas de las canciones temáticas, algo que normalmente no hacen para las versiones finales de sus canciones, lo que Anderson-Lopez atribuyó en parte a la pandemia. A ellos se unió un grupo de cantantes de respaldo para algunas de las canciones.


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text: Beck eligió alinear el estilo y la instrumentación de la música de algunos episodios con los temas musicales de esos episodios, y trató de incluir motivos de las canciones en la partitura de fondo siempre que fue posible. Su música fue grabada con una orquesta de 75 jugadores en Viena, y completó su trabajo en la serie en febrero de 2021. Los álbumes de la banda sonora de cada episodio, incluida la partitura de Beck y los temas musicales de Lopez y Anderson-Lopez, fueron lanzados digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records del 22 de enero al 12 de marzo de 2021, una semana después del estreno de cada episodio. Uno de los temas, «Agatha All Along», se volvió viral después de aparecer en «Breaking the Fourth Wall», alcanzando el número uno en la lista de bandas sonoras de iTunes y ocupando el quinto lugar en la lista de los 100 sencillos de iTunes. También debutó en la lista de ventas de canciones digitales de Billboard en el puesto 36. También ganó el Primetime Emmy Award a la mejor música original y letras y fue nominada para el Premio Grammy a .


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text: El equipo de marketing de Disney concibió su campaña para la serie aproximadamente un año y medio antes de su lanzamiento. En el D23 de 2019, Olsen confirmó que la serie mezclaría elementos de comedias de situación clásicas con el UCM, que se mostró en un adelanto de la serie que combinaba imágenes de Maximoff y Visión de películas anteriores del UCM con imágenes de antiguas comedias de situación ["The Dick Van Dyke Show" y "Father Knows Best"]. La serie fue promocionada como parte de "Expanding the Universe", un especial de Marvel Studios que debutó en Disney+ el 12 de noviembre de 2019. En diciembre, Feige estrenó la primera imagen de la serie en Comic Con Experience. Vinnie Mancuso de "Collider" dijo que era "muy interesante", destacando el color "blanco y negro de la vieja escuela". Durante el Super Bowl LIV se mostró un comercial de la serie y de la serie "The Falcon and the Winter Soldier" y "Loki" de Marvel Studios, Disney+. Dais Johnston de "Inverse" encontró referencias visuales a comedias pasadas en el comercial, incluyendo "The Dick Van Dyke Show", "Leave It to Beaver", "Bewitched", "The Brady Bunch", "Roseanne" y "Full House". Pensaron que la serie sería una "visita obligada" para los fanáticos de Marvel, así como para "cualquiera que busque un toque de nostalgia: el marco que abarca todas las épocas significa que cualquiera puede revivir los programas de su infancia". Julia Alexander de "The Verge" dijo que el metraje "no era mucho", pero ofrecía "suficientes vislumbres para provocar a los fans". Haleigh Foutch en "Collider" sintió que todos los comerciales del "Super Bowl", Marvel "se robó todo el espectáculo". Estaba muy emocionada por las imágenes de "WandaVision", "de aspecto absolutamente extraño e impredecible".


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text: El tráiler oficial de la serie se lanzó el 20 de septiembre de 2020, durante la . El tráiler recibió 55,7 millones de visitas en línea en 24 horas, incluidos 36,1 millones en YouTube, 4,9 millones en Facebook y 10,1 millones en Instagram, que se creía que era el número más alto de un tráiler de una serie de televisión en tiempo real. "WandaVision" también tuvo más de 302,600 menciones en redes sociales, siendo tendencia en Twitter inmediatamente después de que se emitiera un adelanto durante los Premios Emmy antes del lanzamiento del tráiler completo y, finalmente, en el cuarto lugar en Twitter. El avance fue el video de tendencia número dos en YouTube. Ethan Anderton de "/Film" dijo que el metraje en el tráiler parecía "uno de los proyectos más alucinantes de Marvel hasta la fecha". También notó aspectos más alegres del tráiler, como Visión vistiendo un disfraz de Halloween del diseño del cómic del personaje. Matt Patches en "Polygon" calificó el tráiler como "un puntazo, lleno de colores brillantes y comportamiento extraño", y agregó que todavía dejaba gran parte de la serie en un misterio. Noah Domínguez, de "Comic Book Resources", dijo que el tráiler "ofrece bastante en términos de contenido" con "una mirada vívida a algunos de los trucos visuales en exhibición". Charles Pulliam-Moore, de "io9", calificó el uso de «Twilight Time» por The Platters en el tráiler como "el más inquietante" de todas sus características extrañas, y sintió que la edición del tráiler creó "el efecto de hojear rápidamente los canales de televisión en busca de algo bueno para mirar". Richard Newby de "The Hollywood Reporter" describió el tráiler como "repleto de información" y consideró que "les da a los fans mucho que esperar, así como algunos misterios sobre los que reflexionar antes del estreno". Después de que se reveló que los actores de aparecerían en "", Graeme McMillan de "The Hollywood Reporter" vio el avance oficial de la serie "bajo una nueva luz", sugiriendo las diferentes versiones de Maximoff y Visión que aparecen en la serie debido a que Maximoff "derriba muros entre diferentes realidades", lo que podría establecer "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" y "Spider-Man: No Way Home".


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text: A principios de diciembre, se lanzaron diariamente seis carteles de la serie, cada uno de los cuales representaba una década desde la década de 1950 hasta la de 2000. Pulliam-Moore señaló que con cada nuevo cartel, "diferentes elementos cambian y se transforman, ambos reflejando el paso del tiempo y el desarrollo de la trama de "WandaVision"". El lanzamiento de los carteles fue seguido por un nuevo tráiler que debutó en la presentación del Día del Inversor de Disney. Anderton destacó para "/Film" que el tráiler presentaba más imágenes no inspiradas en comedias de situación de las que se habían visto anteriormente, con "mucho en qué sumergirse". Chaim Gartenberg en "The Verge" calificó el nuevo tráiler de "alucinante", mientras que Tom Reimann de "Collider" lo describió como "deliciosamente extraño" y lo comparó con la historia del cómic "House of M". Tony Sokol de "Den of Geek" destacó el uso en el tráiler de la canción «Daydream Believer» de The Monkees, creyendo que el título y la letra reflejaban bien el estado mental de Maximoff a pesar de que la música se vuelve "apenas reconocible bajo capas crecientes de rareza psicodélica". El tráiler recibió 9 millones de visitas en YouTube. Los dos primeros episodios de la serie "", lanzados el 8 de enero de 2021, exploran Maximoff y Visión utilizando imágenes de sus apariciones en películas del UCM.


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text: Incluyendo los avances antes mencionados, la campaña de marketing de la serie en anuncios al aire libre, digitales, televisivos y de revistas produjo 2,14 mil millones de impresiones. La firma de análisis RelishMix determinó que el alcance social de la serie dentro de su "universo de redes sociales" fue de 263.000, que estaba "años luz por delante de la mayoría de los programas de transmisión". Los diversos avances, anuncios y entrevistas publicados en YouTube obtuvieron la mayor conciencia y participación de "WandaVision", y RelishMix señaló que el contenido publicado en los canales oficiales de Marvel, Disney y Disney+ se volvió a publicar en los canales de fans. Antes del estreno de la serie, aparecieron anuncios, "intersticiales de acrobacias de aspecto especial, adquisiciones de marcas compartidas, integraciones gráficas al aire, integraciones en el programa y contenido de talento personalizado" en los diversos canales y activos de Walt Disney Television, ESPN y Hulu, mientras que se vieron vallas publicitarias en las principales ciudades como Nueva York y Los Ángeles. A los talentos y personas influyentes se les envió una "caja de cena de TV que tenía una bandeja de TV personalizada, un juego de utensilios, posavasos, vasos y un diario [personalizado] diseñado para parecerse a una guía de "TV Guide"". Se creó una "cuadrícula de 'flexión de la realidad' nunca antes hecha que se actualiza por sí sola" para la cuenta de Instagram de la serie, con el equipo de marketing de Disney subiendo cada publicación en un orden específico mientras la cuenta era privada y luego archivándolas. Una vez que la cuenta se hizo pública, las diferentes publicaciones se desarchivaron y se volvieron a archivar para mostrar una cuadrícula diferente de imágenes para cada episodio. Los emojis personalizados en Twitter se actualizaban cada semana a medida que "WandaVision" avanzaba a lo largo de las décadas.


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text: En enero de 2021, Marvel anunció su programa "Marvel Must Haves", que reveló nuevos juguetes, juegos, libros, indumentaria, decoración del hogar y otros productos relacionados con cada episodio de "WandaVision" cada lunes del 18 de enero al 8 de marzo de 2021. El 10 de mayo de 2021 se reveló la mercancía adicional "Must Haves". Desde finales de febrero de 2021 hasta que la serie concluyó a principios de marzo, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar recetas de comida que aparecen en cada episodio o se inspiran en ellos. En junio de 2021, Hyundai Motor Company lanzó un comercial con Olsen como Maximoff promocionando "WandaVision" y Hyundai Tucson. El comercial fue producido por Marvel junto con comerciales similares para "The Falcon and the Winter Soldier", "Loki" y "What If ...?", Y estaba destinado a contar una historia "en el mundo" ambientada dentro de la narrativa de la serie.


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text: "WandaVision" se estrenó en Disney+ el 15 de enero de 2021, con sus dos primeros episodios. Los otros siete episodios se publicaron semanalmente hasta el 5 de marzo. Marvel Studios originalmente planeó lanzar los primeros tres episodios a la vez, pero decidió no hacerlo porque el episodio final no se habría completado a tiempo para ese programa de lanzamiento. También consideraron lanzar la serie completa de una vez, pero eligieron lanzamientos semanales después de ver el éxito que tuvo la serie de Disney+; "Star Wars"; "The Mandalorian" con ese enfoque. Los episodios se estructuraron posteriormente con el lanzamiento semanal en mente, y Feige explicó que querían que la audiencia tratara de "adivinar qué sucede a continuación, tener una semana especulando o volviendo a ver y construyendo esa anticipación". Sintió que ver la serie de forma compulsiva después de que se publicaran todos los episodios sería una "experiencia igualmente divertida".


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text: Según Shakman, la serie pudo estrenarse tan pronto después de que terminó la filmación porque el trabajo de postproducción ya había comenzado durante el cierre de la producción de COVID-19 de la serie. Schaeffer sintió que la serie era "adecuada para [ser lanzada durante] este momento en el tiempo ", en medio de la pandemia, porque es un "reflejo de mucha de la ansiedad que estamos sintiendo, y mucho del patetismo y el caos de [2020], así que me parece muy bien". Matt Miller de "Esquire" sintió que "WandaVision" tuvo una sincronización increíble con su lanzamiento ya que gran parte de la audiencia estaba "escapando colectivamente a la nostalgia para hacer frente a una pandemia y el caos general del mundo real". También sintió que "WandaVision" estaba "comentando sobre la naturaleza y el propósito de consumir entretenimiento de cómics". La serie se programó originalmente para su lanzamiento a principios de 2021, antes de avanzar a un lanzamiento de diciembre de 2020 en febrero de 2020. Luego se trasladó de nuevo a la ranura de principios de 2021 en noviembre de 2020. Es la primera serie y el comienzo de la Fase Cuatro del UCM.


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text: "WandaVision" fue el estreno de la serie más visto de Disney+ en su primer fin de semana, antes de la segunda temporada de "The Mandalorian", hasta que Disney+ anunció que había sido superado por el estreno de la serie de "The Falcon and the Winter Soldier" en marzo de 2021. En comparación con otras series de transmisión en cada semana de su lanzamiento, "WandaVision" no tuvo la mayor cantidad de minutos vistos utilizando las mediciones de Nielsen Media Research. Scott Mendelson de "Forbes" sintió que el suyo podría atribuirse al calendario de lanzamientos semanales de "WandaVision", y opinó que Disney aceptó esto a cambio de las continuas discusiones y la cobertura que el lanzamiento semanal había brindado a series de eventos como "Game of Thrones" y "The Mandalorian". Según el proveedor de análisis TVision, que cuenta los espectadores estadounidenses en televisores conectados que han visto al menos dos minutos dentro de una sesión de ver contenido durante al menos cinco minutos, "WandaVision" fue el título más visto de enero de 2021 en todos los principales servicios de transmisión y video publicitario a pedido de EE. UU. La serie tuvo un tamaño de audiencia indexada de 8.127, que fue 81 veces más vistas que la serie promedio medida por el servicio.


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text: El sitio web del agregador de reseñas, "Rotten Tomatoes" informó una calificación de aprobación del 91% con una calificación promedio de 7.85/10, basada en 188 revisiones. El consenso crítico del sitio dice: "En parte un homenaje amoroso a la historia de la televisión, en parte un misterio desordenado, "WandaVision" es un paso maravillosamente extraño y sorprendentemente audaz en la pantalla chica para el UCM, y un escaparate perfecto para Elizabeth Olsen y Paul Bettany". "Metacritic", que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 77 sobre 100 sobre la base de 40 críticos, lo que indica "revisiones generalmente favorables".


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text: Los primeros tres episodios fueron entregados a los críticos para que revisaran la serie antes de su estreno, y Rebecca Iannucci de "TVLine" les dio una "A", elogiando a "WandaVision" por desviarse de las expectativas de una historia del UCM. Daniel Fienberg, de "The Hollywood Reporter", dijo que era "creativamente valiente" que una franquicia centrada en la acción hiciera una "exploración posmoderna de las convenciones de las comedias de situación" que sus principales fanáticos pueden no disfrutar. Shirley Li en "The Atlantic" elogió lo poco que está en juego la serie y se centró en el dolor y el trauma de Maximoff, lo que le dio al personaje la oportunidad de procesar la pérdida de una manera que las películas de superhéroes generalmente no permiten. Caroline Framke, que escribe para "Variety", fue más crítica con la serie, creyendo que sería demasiado confusa para los fanáticos casuales y afirmó que no era tan buena para ser una comedia de situación como la serie que estaba copiando. Ella prefería cuando se enfocaba en sus misterios subyacentes. Dominic Patten de "Deadline Hollywood" también fue crítico, describiéndolo como un "chiste del baby boom en busca de una broma" y creyendo que la serie de Netflix de Marvel Television y "Agents of S.H.I.E.L.D." de ABC eran mejores. Muchos críticos elogiaron la recreación de la serie de estilos y tópicos de comedias de situación. Iannucci sintió que "WandaVision" fue capaz de encapsular perfectamente las comedias de situación que estaba replicando, y esto ayudó a que sus elementos misteriosos fueran convincentes durante los primeros tres episodios. Richard Roeper del "Chicago Sun-Times" describió la serie como un "tributo minuciosamente elaborado e impresionantemente acertado a la evolución de la comedia de situación estadounidense", y le otorgó 3,5 estrellas de 4, mientras que Melanie McFarland de "Salon" dijo que el equipo creativo de la serie había recreado las comedias de situación con "precisión admirable" y elogió especialmente el trabajo de Shakman. Ella cuestionó si el estilo único de los primeros tres episodios se mantendría hasta el final de la serie, pero sintió que valdría la pena verlo de cualquier manera. Li y Niv M. Sultan de "Slant Magazine" sintieron que era probable que la serie se moviera hacia un formato del UCM más tradicional, pero aun así elogiaron los elementos de la comedia de situación en los primeros episodios. Roxana Hadadi de "RogerEbert.com" fue menos positiva sobre los elementos de la comedia de situación y la forma en que habían "marginado" a Maximoff y Visión. Hadadi cuestionó el papel que jugaron las recreaciones de la comedia en la historia y el desarrollo del personaje, lo que no quedó claro en los primeros tres episodios. Michael Phillips, que escribía para el "Chicago Tribune", criticaba los tópicos de la comedia en sí, como las pistas de risa "enlatadas y mortales", así como el ritmo de los episodios, aunque siguió disfrutando de los episodios cuatro a siete más porque sintió que esos elementos de la comedia de situación encajaban mejor con el elenco.


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text: Al revisar la serie completa de "Polygon", Joshua Rivera criticó su final por configurar futuros proyectos del UCM en lugar de resolver su propia historia. Dijo que el mayor éxito de la serie no fue estar interesado en el heroísmo o justificar las acciones de Maximoff, pero sintió que había socavado su exploración del dolor de Maximoff al no explorar también el dolor de Rambeau. Alan Sepinwall de "Rolling Stone" y el canciller Agard de "Entertainment Weekly" también expresaron su preocupación por el enfoque de la serie en establecer otras historias del UCM en su final, pero ambos sintieron que esto no quitó el éxito de la serie. Agard disfrutó de los objetivos de menor importancia de la serie de explorar el dolor y convertir a Maximoff en un personaje completamente desarrollado de una manera que las películas anteriores del UCM nunca lo habían hecho. Le dio a la serie completa una "B+". Sepinwall elogió la serie por su uso de "forma narrativa para servir a la función emocional" y expresó su esperanza de que Marvel Studios continuaría experimentando con sus proyectos del UCM de manera similar. Zaki Hasan en el "San Francisco Chronicle" sintió que "WandaVision" funcionaba tanto como una entrega en la franquicia del UCM como también como una "historia introspectiva", con un final que era "honesto con su audiencia [y] fiel a sí mismo". También sintió que se trataba de una historia adecuada para la televisión en serie, con los misterios centrales dando paso a "meditaciones sobre el amor y la pérdida" en sus episodios. Matt Purslow de "IGN" le dio a la serie un 8 sobre 10 y la elogió como un cambio audaz para el UCM que no se parecía a ninguna otra serie de televisión convencional. Sintió que el mayor defecto de la serie era el hecho de que sus intereses emocionales se mantuvieron como un misterio durante tanto tiempo, pero en retrospectiva elogió la estructura de los episodios de la serie que no tenían una fórmula e hicieron que "cada entrega se sintiera como una aventura genuinamente nueva".