title: Agricultura en China

text: Como país en desarrollo, China tiene normas sanitarias y fitosanitarias (MSF) relativamente bajas para sus productos agrícolas. Corrupción en el gobierno, como el soborno del exjefe de la Administración Estatal de Alimentos y Drogas. Zheng Xiaoyu, también ha complicado las dificultades de regulación de China. El exceso de residuos de plaguicidas, la baja higiene de los alimentos, los aditivos inseguros, contaminación con metales pesados y otros contaminantes, y el uso indebido de medicamentos veterinarios han dado lugar a restricciones comerciales con países desarrollados como Japón, Estados Unidos y la Unión Europea. Estos problemas también han provocado protestas públicas, como el uso generalizado en los piensos y alimentos chinos melamina y la restricción a la importación de productos del mar contaminados con melamina, lo que ha dado lugar a medidas como la etiqueta «China-free».


title: Agricultura en China

text: Alrededor de una décima parte de las tierras de cultivo de China están contaminadas con metales pesados, según el Ministerio de Protección del Medio Ambiente de la República Popular de China.


title: Agricultura en China

text: China ha desarrollado un programa de alimentos verdes en el que se certifica que los productos tienen un bajo contenido de plaguicidas, que se ha articulado en alimentos verdes de Grado A y Grado AA. Este estándar AA de Green Food ha sido alineado con los estándares internacionales de IFOAM para la agricultura orgánica y ha formado la base de la rápida expansión de la agricultura orgánica en China.


title: Agricultura en China

text: La producción de alimentos orgánicos de China ha experimentado una rápida expansión en la década de 2010, atribuida en gran medida al auge del mercado interno debido al aumento del problema de la inocuidad de los alimentos. En muchos casos, la producción de alimentos orgánicos está organizada por empresas de alimentos orgánicos que alquilan tierras a pequeños agricultores. Las cooperativas de agricultores y la agricultura por contrato también son estructuras organizativas comunes de la agricultura orgánica en China. El gobierno chino ha proporcionado diversos apoyos políticos y financieros para el desarrollo del sector orgánico. En los últimos años, la producción orgánica no certificada en diversas formas, como la permacultura y la agricultura natural, también está surgiendo en China, a menudo iniciada por empresarios u organizaciones de la sociedad civil.


title: Katarzyna Adamik

text: Katarzyna Adamik, también conocida como Kasia Adamik, (Varsovia, 28 de diciembre de 1972) es una directora de cine polaca, creadora de artes visuales y artista de guiones gráficos.


title: Katarzyna Adamik

text: Adamik es hija de la directora de cine polaca Agnieszka Holland y de Laco Adamík, un director de ópera eslovaco. Es sobrina de la directora polaca Magdalena Łazarkiewicz. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Bruselas y debutó en la industria del cine en 1993. Adamik se reconoció como lesbiana en 2012.


title: Katarzyna Adamik

text: Ha trabajado como artista de guiones gráficos en una variedad de películas que incluyen "In Darkness", "Copying Beethoven", "Everything Is Illuminated", "Catwoman", "Trapped", "Julie Walking Home", "Angel of Death", "Hearts in Atlantis", "Angel Eyes", "Golden Dreams", "Battlefield Earth", "Na koniec swiata", "The Third Miracle", The Wood, "Beloved", "Wicked", "Polish Wedding", "Washington Square" y "Total Eclipse".


La Congregación de Santa Rosa de Lima de Hawthorne es una congregación religiosa católica femenina, de vida apostólica y "de derecho pontificio", fundada en 1900 por la religiosa estadounidense María Alfonsa Hawthorne, en la localidad de Hawthorne (Nueva York). A las religiosas de este instituto se les conoce como Hermanas Dominicas de Santa Rosa de Lima o simplemente como dominicas de Hawthorne. Sus miembros posponen a sus nombres las siglas O.P


title: Congregación de Santa Rosa de Lima de Hawthorne

text: La congregación fue fundada por Rose Hawthorne Lathrop, quien luego de su conversión al catolicismo (1891) y de la muerte de su marido (1898), decidió dar inicio a un instituto de mujeres dedicados a la atención de los enfermos de cáncer en Nueva York. 1900 se retiene como año de fundación, puesto que fue cuando las primeras religiosas tomaron el hábito como terciarias dominicas y Hawthorne, quien en adelante se llamaría Madre María Alfonsa, fue nombrada como primera superiora.


text: El instituto recibió la aprobación como congregación religiosa "de derecho diocesano" en 1900, de parte del arzobispo Michael Augustine Corrigan, de la arquidiócesis de Nueva York. La Santa Sede reconoció el instituto como congregación religiosa "de derecho pontificio".


text: La Congregación de Santa Rosa de Lima de Hawthorne es un instituto religioso internacional, "de derecho pontificio" y centralizado, cuyo gobierno es ejercido por una priora general, es miembro de la Familia dominica y su sede se encuentra en Hawthorne (Nueva York-Estados Unidos).


text: Las dominicas de Hawthorne se dedican a la atención de los enfermos, es especial a los que padecen de cáncer. En 2017, el instituto contaba con 51 religiosas y 3 comunidades, presentes únicamente en Estados Unidos.


title: Rush Hour (serie de televisión)

text: Rush Hour es una serie de televisión policíaca desarrollada por Bill Lawrence y Blake McCormick, basada en la popular película del mismo nombre de 1998. Al igual que la franquicia fílmica, la serie narra las aventuras del detective Carter, un radical pero torpe agente de policía de Los Ángeles, y al detective Lee, un agente experto en artes marciales proveniente de Hong Kong, y la manera en la que conforman un dúo único para combatir el crimen en las calles de Los Ángeles. La CBS anunció el lanzamiento de la serie el 8 de mayo de 2015. Fue estrenada finalmente el 31 de marzo de 2016.


title: Rush Hour (serie de televisión)

text: El 16 de mayo de 2016, CBS canceló la serie luego de una temporada. El 26 de mayo del mismo año la serie fue removida de la programación de la cadena; sin embargo, más tarde se anunció que el 23 de julio serían presentados los episodios restantes. El final de la serie fue emitido el 20 de agosto de 2016.


title: Madame X Tour

text: Madame X Tour fue la undécima gira musical de la cantante estadounidense Madonna, realizada para promocionar su decimocuarto álbum de estudio, "Madame X". Inició el 17 de septiembre de 2019 en la ciudad de Nueva York y finalizó el 8 de marzo de 2020 en París con 75 espectáculos en total; la cantante también actuó en Chicago, San Francisco, Las Vegas, Los Ángeles, Filadelfia y Miami en 2019, y en Lisboa y Londres en 2020. Los conciertos, patrocinados por Maverick y Live Nation Global Touring, solo se realizaron en teatros, por lo que fue la primera vez que Madonna se presentó en recintos pequeños desde The Virgin Tour, de 1985.


title: Madame X Tour

text: Madonna expresó su interés por realizar conciertos en recintos más pequeños durante una entrevista con BBC News en septiembre de 2017, mientras promocionaba el lanzamiento del álbum en vivo de su gira Rebel Heart Tour. Al respecto, explicó: «He hecho tantos espectáculos —giras mundiales, estadios, arenas deportivas, lo que sea— que siento que tengo que reinventar eso también. Me gusta hacer conciertos íntimos y poder hablar directamente con el público. Es algo que estoy explorando ahora mismo: la idea de hacer un "show" que no recorra todo el mundo, sino que permanezca en un lugar y utilice no solo el humor y la música en un ambiente más íntimo, sino también la música de otras personas y otro entretenimiento». Anteriormente, la cantante ya había hecho este tipo de conciertos en 2016, con el especial en las ciudades de Melbourne y Miami.


title: Madame X Tour

text: Madame X Tour fue anunciado oficialmente el 6 de mayo de 2019 con las primeras fechas para Estados Unidos. Ha sido descrito como una serie de «actuaciones poco comunes e íntimas» con el fin de «brindar a los admiradores la oportunidad de ver a Madonna en un ambiente como nunca antes». Debido a la demanda popular se agregaron nuevas fechas en Nueva York y Los Ángeles el mismo día que se anunció la gira. Dos semanas después se sumaron nuevas fechas en aquellas ciudades como también en Chicago, Londres y Lisboa, y se anunció el resto de los conciertos en Estados Unidos. En los meses siguientes continuaron agregándose nuevas fechas en esas ciudades, como así también se confirmaron tres conciertos para la ciudad de San Francisco y dos más para París y Miami.


title: Madame X Tour

text: El 27 de agosto de 2019, el sitio web oficial de Madonna comunicó que las primeras tres fechas de la gira habían sido suspendidas debido al «retraso de los elementos de producción altamente especializados». Por este motivo, los conciertos del 12 y 14 de septiembre de 2019 fueron reprogramados para el 10 y 12 de octubre del mismo año. Sin embargo, el concierto del 15 de septiembre fue cancelado por conflictos de programación y la disponibilidad del recinto, por lo que las entradas han sido reembolsadas. Al respecto, Madonna declaró: «Madame X es perfeccionista y quiere brindarles la mayor experiencia musical, mágica y única. Subestimó la cantidad de tiempo que le llevaría este tipo de experiencia teatral íntima y quiere que sea perfecta. Muchas gracias por su comprensión». En septiembre, Ticketmaster informó que los espectáculos serían «una experiencia sin móviles» y no se permitiría el uso de teléfonos celulares, relojes inteligentes, cámaras o dispositivos de grabación durante el espacio de actuación. Para una mayor seguridad, también se notificó que todos aquellos aparatos estarían asegurados en «bolsas especiales» que se abrirían al final del concierto. El comunicado atrajo tanto críticas como el apoyo de los seguidores de la artista.


title: Madame X Tour

text: La siguiente lista de canciones corresponde al primer concierto realizado el 17 de septiembre de 2019 en Nueva York. No representa todos los espectáculos ofrecidos a lo largo de la gira.


title: Hospital de Stoke Mandeville

text: El Hospital de Stoke Mandeville es un hospital del Servicio Nacional de Salud (NHS) en Aylesbury, Inglaterra, Reino Unido.


title: Hospital de Stoke Mandeville

text: El Centro Nacional de Lesiones de la Columna Vertebral del hospital es una de las mayores unidades especializadas de la columna vertebral del mundo, y el trabajo pionero de rehabilitación llevado a cabo allí por Ludwig Guttmann condujo al desarrollo de los Juegos Paralímpicos. Mandeville, una de las mascotas oficiales de los Juegos Olímpicos y Juegos Paralímpicos de Londres 2012, fue nombrada en honor a la contribución del hospital a los deportes paralímpicos. Lo administra la Buckinghamshire Healthcare NHS Trust.


title: Hospital de Stoke Mandeville

text: A principios de la década de 1830, la localidad de Stoke Mandeville se vio gravemente afectada por las epidemias de cólera que se extendieron por toda Inglaterra. Se estableció un hospital para enfermos de cólera en el límite entre las parroquias de Stoke Mandeville y Aylesbury.


title: Hospital de Stoke Mandeville

text: En septiembre de 1943, el gobierno pidió al doctor Ludwig Guttmann, especialista en lesiones de la columna vertebral, que estableciera el Centro Nacional de Lesiones de la Columna Vertebral en el Hospital de Stoke Mandeville, inaugurado el 1 de febrero de 1944, del cual Guttmann fue nombrado su director (cargo que ocupó hasta 1966). Como director de la primera unidad especializada del Reino Unido para el tratamiento de lesiones de la columna vertebral, Guttmann creía que el deporte era un método importante de terapia para el personal militar herido, ya que les ayudaba a desarrollar su fuerza física y su autoestima. Guttmann, emigrante judío de la Alemania nazi, se naturalizó británico en 1945 y organizó los primeros Juegos de Stoke Mandeville para personas discapacitadas el 28 de julio de 1948, el mismo día en que se iniciaron los Juegos Olímpicos de Londres 1948.


title: Hospital de Stoke Mandeville

text: Los juegos se celebraron de nuevo en el mismo lugar en 1952 y los veteranos neerlandeses de la Segunda Guerra Mundial participaron junto a los británicos, convirtiéndose en la primera competición internacional de este tipo. Estos Juegos de Stoke Mandeville han sido descritos como los precursores de los Juegos Paralímpicos, que se oficializaron posteriormente como un acontecimiento cuatrienal vinculado a los Juegos Olímpicos. Los primeros Juegos Paralímpicos, ya no pensados únicamente para los veteranos de guerra, se celebraron en Roma en 1960.


title: Hospital de Stoke Mandeville

text: Tras la afiliación del hospital al Servicio Nacional de Salud en 1948, se buscó establecer el Stoke Mandeville Stadium, que fue inaugurado por la reina Isabel II en 1969. El Stadium es actualmente el Centro Nacional de Deportes para Discapacitados.


title: Hospital de Stoke Mandeville

text: El hospital fue visitado por Diana de Gales, quien inauguró el nuevo Centro Internacional de Lesiones de la Columna Vertebral tras su reforma en agosto de 1983.


title: Pietro Ciriaci

text: Pietro Ciriaci (Roma, 2 de diciembre de 1885 – Roma, 30 de diciembre de 1966) fue un cardenal y arzobispo católico italiano.


title: Pietro Ciriaci

text: Nacido en Roma el 2 diciembre de 1885 y cuyos padres fueron Giuseppe Ciriaci y Maria Giuggiolini Magnaterra. La familia emigró a Roma desde las Marcas en los años inmediatamente sucesivos a la anexión al Reino de Italia. En 1902 entró en el Pontificio Seminario Romano Mayor donde se licenció en filosofía el 5 de julio de 1904, en teología el 6 de julio de 1909 y en derecho el 8 de noviembre de 1911.


title: Pietro Ciriaci

text: Ricibió la ordenación sacerdotal el 3 de diciembre de 1909. Inicialmente fue nombrado capellán de la Basílica de San Lorenzo en Dámaso y sucesivamente como vicepárroco en la Iglesia de San Rocco siempre en Roma. En los años siguientes volvió al Pontificio Seminario Romano Mayor como profesor de filosofía. Al mismo tiempo, desarrolló su carrera en los despachos de la Curia romana: en 1911 fue nombrado escritor y luego registrador en la Penitenciaría apostólica; en 1913 se convirtió en ayudante de estudio en la Congregación para el Concilio; desde 1917 desempeñó un papel menor en la Secretería de Estado, en la primera sección de los Asuntos eclesiásticos extraordinarios, de la cual se convirtió en subsecretario en 1921.


title: Pietro Ciriaci

text: El 15 de febrero de 1928 fue elegido Arzobispo titular de Tarso y nuncio apostólico en Checoslovaquia. Fue consagrado el 18 de marzo del mismo año por el cardenal Pietro Gasparri. El 19 de enero de 1934 fue nombrado nuncio en Portugal. El Papa Pío XII lo elevó al rango de cardenal en el consistorio del 12 de enero de 1953 con el título de Santa Práxedes, cambiado el 26 de septiembre de 1964 al de San Lorenzo en Lucina.


title: Pietro Ciriaci

text: El 20 de marzo de 1954 fue nombrado prefecto de la Congregación para el Concilio. Participó activamente en los trabajos del Concilio Vaticano II desde 1962 a 1965. Participó en el Cónclave de 1958 que eligió a Juan XXIII y en el Cónclave de 1963 que eligió a Pablo VI. Murió el 30 de diciembre de 1966 a la edad de 81 años. Fue sepultado en la Basílica de San Lorenzo in Lucina.


title: Motor Raid

text: Con sus motos futuristas y la rara habilidad de luchar mientras se compite con el juego tiene inspiraciones obvias tanto de la adaptación de manga y anime de "Akira" (1988) como de "Venus Wars" (1989), "Wipeout" de Psygnosis (1995) para sus planetas futuristas, y de "Road Rash." (1991).


title: Motor Raid

text: El juego está disponible como un gabinete para uno o dos jugadores, permitiendo un total de 4 jugadores en red. Los modos de juego incluyen "Campeonato" y "Práctica" y hay cuatro personajes jugables, Geila, Gunz, Io y Robin, siendo la cuarta una mujer.


title: Motor Raid

text: A diferencia de otros juegos de carreras del Modelo 2A, como "Manx TT Superbike" o el "Sega Rally Championship" original, "Motor Raid" no se adaptó al Sega Saturn o Windows 95. Sin embargo, los esfuerzos para emular el juego en emuladores "Model 2" han tenido éxito desde 2004, gracias a ELSemi o Nebula.


title: Motor Raid

text: Al igual que con la mayoría de los juegos arcade de motocicletas, la aceleración se realiza girando el acelerador, la dirección se logra inclinando el cuerpo de la moto hacia la izquierda o hacia la derecha, y frenando apretando una palanca. A medida que avanza la carrera, un indicador turbo de tres niveles comenzará a llenarse automáticamente y el jugador puede elegir entre tres tipos de impulsos: un impulso azul corto que está listo cuando el indicador aumenta rápidamente al 100%, un impulso verde más fuerte que requiere el indicador de refuerzo se llena hasta el 200%, y un impulso naranja extremadamente potente que solo se puede desencadenar cuando el indicador de refuerzo se llena al nivel máximo del 300%, y permitirá que el personaje elimine críticamente a los oponentes que están en el camino (para refleja el lema del juego, "No hay piedad para cualquiera que se interponga en el camino"). Los impulsos se activan al esperar que el indicador se llene y girando el acelerador dos veces rápidamente cuando el tipo de refuerzo deseado esté disponible.


title: Motor Raid

text: Lo que hace de "Motor Raid" un juego de carreras más único, sin embargo, es la capacidad de participar en combates a corta distancia en un esfuerzo por aprovechar y mantener el primer lugar. El movimiento de combate primario, ejecutado presionando un botón de "golpe", es hacer girar un arma poderosa (como una espada creciente o una pica de "clavo aplastante") para derribar y frenar a los oponentes. El jugador también puede mantener presionado el botón para lanzar el arma a un oponente de manera sacrificial para golpearlo a larga distancia en un esfuerzo por tomar su arma como reemplazo, pero si el jugador falla o es atacado demasiadas veces, perderá el arma. En tal situación, el jugador puede presionar el botón del puñetazo para lanzar un puñetazo para tener una buena oportunidad de robar un arma de un oponente cercano, o presionar el botón para usar un arma secundaria permanente, como una garra o un látigo, por un cierto tiempo. Los jugadores también pueden presionar un botón de "patada" para detener a los oponentes que se le acercan por detrás para evitar que lo ataquen o adelanten, pero las patadas no son poderosas, ya que no son capaces de derribar al oponente.


title: Motor Raid

text: A los jugadores también se les da un tiempo limitado para terminar una carrera, que se puede reponer parcialmente pasando a través de los puntos de control. Si el cronómetro llega a cero, la motocicleta dejará de acelerar y se detendrá, terminando el juego prematuramente si se detiene antes de un punto de control o la línea de meta. Terminar una carrera en una buena posición también puede otorgar al jugador unos segundos de tiempo extra para la próxima carrera.


title: Motor Raid

text: Al comenzar una sesión de juego, se le pide al jugador que elija entre los cuatro personajes mencionados anteriormente. Luego se le pide que elija entre competir en el "Campeonato", donde el jugador compite en tres planetas para obtener el primer premio, o hacer una "Práctica" en un curso de cualquiera de los cinco planetas jugables (más un sexto, Segal, si se ingresa un código de trucos). El jugador comienza cada carrera con el arma principal del personaje, el arma secundaria y un indicador de turbo completo al 100%.


title: Motor Raid

text: En el modo "Campeonato", el jugador hará una carrera de dos vueltas en el primer planeta, Yendas, y una carrera de una vuelta en otros dos planetas, pero en qué planeta tendrá lugar la próxima carrera depende principalmente de la posición al llegar a la meta. Si el jugador termina primero en las tres carreras, irá al planeta Segal para una carrera extra. Si el jugador termina primero en cada carrera, aprenderá más sobre su personaje elegido como un bono final. Por ejemplo, eliminando completamente el juego, Gelia revelaría que es un cazador que anhela la emoción de cazar presas con sus afiladas garras.


title: Motor Raid

text: Hay cinco planetas jugables en este juego (más uno sexto, uno secreto), cada uno con su propio terreno único:


title: Motor Raid

text: Al tener escenarios referentes a Sonic the Hedgehog, una de las armas especiales de Motor Raid es la Piko Piko Hammer de Amy Rose que es obtenible sólo en la etapa de Segal. Esta arma se obtiene al lanzar el arma que posee el personaje por critical (el "lock on" manteniendo presionado el botón de ataque y luego soltarlo cuando haya marcado a un rival. Esta es la manera más segura de conseguirla) o robársela con un ataque especial o desarmado a uno de los personajes genéricos o clónicos que la posee (no aplica a los originales Robin, I.O., Geila y Gunz que tienen sus propias armas). Al parecer cuando se golpea al oponente con la Piko Piko Hammer, hace el mismo sonido y el efecto visual de las estrellas que en Sonic the Fighters (donde Amy también aparece con su nombre de Rosy the Rascal) si consideramos que Motor Raid fue creado en 1997 y Sonic the Fighters es de 1996. El arma aparece con el nombre de ""P. Hammer"" y es de color Rosa, al igual que en el juego de luchas del erizo.


title: Motor Raid

text: En el modo "Campeonato", uno usualmente tiene tres carreras (a menos que ocupe el primer lugar en todas ellas, entonces es 4) y siempre comienzan en Yendas. Terminar la carrera en 1er lugar cambia la siguiente etapa a una más difícil que si se logra el 2º o más bajo lugar. Las carreras son las siguientes:  Una banda sonora oficial de "Motor Raid" fue lanzada el 21 de enero de 1998 por Marvelous Entertainment . La banda sonora también incluye música del posterior juego de arcade "Sega", "Sega Water Ski".


title: Mitsurō Kubo

text: Kubo comenzó a interesarse en el mundo del manga cuando leyó varias series, en la escuela secundaria ya quería convertirse en mangaka. En la escuela ganó un premio por un manga publicado. Al graduarse de la escuela, se inscribió en una academia dedicada a la enseñanza para mangakas, ubicada en la prefectura de Fukuoka. Se mudó a Tokio para ser asistente de una conocida dibujante. En 1996 debutó con su obra "Shiawase 5 Han", a petición de la revista "mimi" que publicó el manga; la revista se descontinuó y Kubo se cambió a la revista "Kiss". Su siguiente trabajo fue "3.3.7 Byooshi!!", publicado en la revista "Weekly Shonen". En 2008 publicó el manga "Moteki" en la revista "Evening", en 2010 fue adaptado a una serie de drama para televisión y en 2011 se estrenó una película. Fue nominada al Premio Manga Taishō por su trabajo en "Moteki". Desde 2012 ha continuado escribriendo manga, además de dedicarse a su carrera de locutora de radio y aparecer en varios programas de televisión. En el año 2016 la directora de anime Sayo Yamamoto y Kubo anunciaron que produjeron junto al estudio MAPPA una serie de anime original, llamada "Yuri!!! on Ice", fue el debut de Kubo en la industria del anime, donde fungió como cocreadora y diseñadora de personajes. La serie de anime fue un éxito comercial y de crítica, que hizo acreedora tanto a la serie como a sus creadores y productores a varios premios. En el año 2017 anunció un evento llamado "Kubo Mitsurō-ten", una exhibición de varios dibujos y material inédito de sus obras, con motivo de la conmemoración de 20 años de la industria.


title: Jon Foo

text: Jonathan Patrick Foo (Londres, 30 de octubre de 1982) es un actor y artista marcial británico.


title: Jon Foo

text: Practicante de las artes marciales, Foo integró el reparto de las películas "Tom-Yum-Goong", "Batman Begins", "House of Fury", "Left for Dead" y "Life". También ha sido doble de riesgo para otros actores en producciones de Hollywood. Logró reconocimiento al interpretar el papel de Jin Kazama en la película de acción de 2009 "Tekken". Interpretó también el papel del famoso luchador ficticio Ryu en el cortometraje "Street Fighter: Legacy".


title: Jon Foo

text: En 2010 integró el reparto de la cinta "". En 2016 fue escogido para encarnar al detective Lee en la serie de televisión "Rush Hour", basada en la serie fílmica homónima donde su personaje fue interpretado por el experimentado actor Jackie Chan.


title: José Gabriel Carrizo

text: José Gabriel Carrizo Jaén (Penonomé, 25 de junio de 1983) es un político, abogado panameño. El 1 de julio de 2019 se convirtió en el más joven para el período 2019-2024, presidido por Laurentino Cortizo. Miembro del Partido Revolucionario Democrático desde el 2007.


title: José Gabriel Carrizo

text: Nació en Panamá el 25 de junio de 1983, pero residió con sus padres y dos hermanos en Penonomé, donde realizó sus primeros estudios y luego en el año 2000, ingresó a la Universidad Santa María la Antigua (USMA), donde obtuvo el título de licenciado en Derecho y Ciencias Políticas. Durante su vida universitaria fue elegido presidente de la asociación de estudiantes de la Usma.


title: José Gabriel Carrizo

text: Al terminar sus estudios, empezó a ejercer como abogado y en el 2005 fundó junto con otros colegas, la firma forense C&A abogados, además participa de varias empresas familiares ligadas a los sectores de la construcción y la ganadería, Constructora Grupo Gali en 2007 y Ganadera Jaén en el 2008. José Carrizo forma parte del Partido Revolucionario Democrático y se encuentra actualmente casado con Julieta Spiegel, con la que tiene 3 hijos.


title: José Gabriel Carrizo

text: Gabriel Carrizo inició su carrera política en el 2007, al inscribirse en el Partido Revolucionario Democrático para acompañar a Cortizo en sus primeras aspiraciones como precandidato presidencial. Años después, fue elegido delegado al congreso de su partido en 2012 y 2016, y tras las elecciones primarias del 2013, volvió a acompañar a Cortizo en la campaña del siguiente año del candidato presidencial Juan Carlos Navarro.


title: José Gabriel Carrizo

text: Desde el 2016, Carrizo participó en el movimiento Uniendo Fuerzas, que acompañó a Cortizo en sus nuevas aspiraciones políticas, primero como candidato en las elecciones primarias, que ganó en 2018 y luego, como candidato a la presidencia de la República.


title: José Gabriel Carrizo

text: Coordinó la campaña presidencial de Laurentino Cortizo, candidato del Partido Revolucionario Democrático, quien lo postuló a la directiva del partido como su compañero de fórmula el 3 de febrero de 2019. José Carrizo acompañó a Cortizo en la campaña presidencial desde que comenzó el 4 de marzo.  El 5 de mayo de 2019, el candidato Laurentino Cortizo ganó la presidencia de Panamá para el quinquenio 2019-2024, por lo que Carrizo fue elegido vicepresidente.


title: José Gabriel Carrizo

text: Actualmente se encuentra casado con Julieta Spiegel de Carrizo, con la que tiene tres hijos.


title: Kaloula latidisca

text: Kaloula latidisca es una especie de anfibio anuro de la familia Microhylidae.


title: Kaloula latidisca

text: Esta especie es endémica de Kedah en Malasia.  Su presencia es incierta en Tailandia. Habita a 180 m de altitud.


title: Kaloula latidisca

text: Los machos miden de 49.2 a 56.2 mm.


title: Oreet Ashery

text: Oreet Ashery (Jerusalén, 1966) es una artista interdisciplinar israelí que vive en Londres.


title: Oreet Ashery

text: Ashery se licenció con matrícula de honor en Bellas Artes en la Universidad Sheffield Hallam en 1992, y obtuvo un Master en Bellas Artes en Central Saint Martins en 2000. Su trabajo explora las construcciones ideológicas, sociales y de género a través de una práctica interdisciplinar que abarca la instalación, el videoarte, la performance y la creación de imágenes en 2D.


title: Oreet Ashery

text: En sus primeros trabajos, Ashery utilizaba con frecuencia un personaje masculino de su propia creación, explorando las relaciones de género y las relaciones entre la mujer y la identidad cultural. El personaje más consistente de Ashery es Marcus Fisher, un hombre judío ortodoxo representado en obras como "Dancing with Men" y "Marcus Fisher | Say Cheese", pero también es la creadora de otros muchos personajes masculinos, incluyendo un hombre árabe, un cartero noruego y un hombre negro.


title: Oreet Ashery

text: El trabajo más reciente de Ashery se basa en la obra de teatro de "Mystery-Bouffe," escrita por Vladímir Mayakovsky en 1921. Este trabajo desafía prejuicios sociales y de clase junto con cuestiones de poder político y representación. Su performance en la Tate Modern "The World is Flooding" en 2014 fue seguida por la exposición "Animal with a Language" en Waterside Contemporary, en las que Ashery trabajó con miembros de Freedom from Torture, el UK Lesbian and Gay Immigration Group, Portugal Prints y otros grupos para explorar estos temas.


title: Oreet Ashery

text: Ashery ha expuesto y actuado en diferentes espacios internacionales, como el Centro de Arte y Medios Tecnológicos de Karlsruhe (ZKM) en Karlsruhe, la Haus der Kulturen der Welt en Berlín, el Museo Brooklyn en Nueva York, el Overgaden en Copenhague, el DEPO en Estambul, la Bienal de Whitstable, el Centro Pompidou de París, Auto Italia South East de Londres y la Casa Museo Freud de Londres, produciendo obras que exploran su postura política e identidad en relación con contextos sociales y culturales más amplios.


title: Kaloula nonggangensis

text: Kaloula nonggangensis es una especie de anfibio anuro de la familia Microhylidae.


title: Kaloula nonggangensis

text: Esta especie es endémica de Guangxi en China.


title: Kaloula nonggangensis

text: El nombre de su especie, compuesto de "nonggang" y el sufijo latín "-ensis", significa "que vive, que habita", y le fue dado en referencia al lugar de su descubrimiento, la Reserva Natural Nacional de Nonggang.


title: Joseph Vinoy

text: Joseph Vinoy (10 de agosto de 1803 - 27 de abril de 1880) fue un soldado francés.


title: Joseph Vinoy

text: Originalmente intentó unirse a la Iglesia, pero, después de varios años en el seminario, se decidió por una carrera militar y se unió al Ejército francés en 1823. Como sargento en el 14.º Regimiento de infantería de línea, tomó parte en la expedición en Argelia de 1830. Obtuvo su comisión en la captura de Argel y en las subsiguientes campañas alcanzó el grado de Coronel. Retornó a Francia en 1850. En la Guerra de Crimea, sirvió a las órdenes de François Certain Canrobert como general de brigada. Por su brillante conducta en la Batalla de Malakoff en 1855 fue ascendido a General de división. Después lideró una división en el cuerpo de Adolphe Niel en la Batalla de Solferino.


title: Joseph Vinoy

text: Retirado a cuenta de su edad en 1865, fue rellamado al servicio activo al estallar la Guerra franco-prusiana en 1870. Después de los primeros reveses fue hecho jefe del XIII Cuerpo de Ejército, que no llegó a tiempo al frente para estar involucrado en la catástrofe de Sedán. Por una habilidosa retirada consiguió retirar su cuerpo intacto a París el 7 de septiembre. Durante el Sitio de París, Vinoy comandaba el III Ejército operando en el lado sur de la capital y tomó parte en todas las acciones en esa zona. Tras la dimisión de Louis Jules Trochu fue seleccionado como comandante supremo, en cuya calidad negoció la rendición francesa.


title: Joseph Vinoy

text: Durante la Comuna de París, sostuvo importantes mandos en el ejército de Versalles, ocupando las Tullerías en llamas y el Louvre el 23 de mayo de 1871. Subsiguientemente fue hecho Gran Canciller de la Legión de Honor.


title: Joseph Vinoy

text: Vinoy escribió varias memorias de la Guerra franco-prusiana: "Operations de l'armée pendant le siege de Paris" (1872); "L'Armistice et la commune" (1872); y "L'Armée française" (1873).


title: Joseph Vinoy

text: La Municipalidad de Vinoy en Quebec, Canadá, fue nombrada en su honor (desde 1996 es parte de la Municipalidad de Chénéville).


title: Consejo Militar Transitorio (2019)

text: El Consejo Militar Transitorio fue la junta militar que gobernó Sudán entre abril y agosto de 2019. Fue creado el 11 de abril de 2019 después del golpe de Estado, que derrocó ese mismo día al presidente Omar al-Bashir, y estuvo presidido por el teniente general Abdel Fattah Abdelrahman Burhan, inspector de las Fuerzas Armadas, después de que Ahmed Awad Ibn Auf renunciara como líder al día siguiente del golpe.


title: Consejo Militar Transitorio (2019)

text: El líder suplente fue el comandante de las Fuerzas de Apoyo Rápido, teniente general Mohamed Hamdan "Hemeti" Dagalo. Las FAR es la organización sucesora de la milicia. Janjaweed.


title: Consejo Militar Transitorio (2019)

text: El vocero del consejo fue el general de división Shams Ad-din Shanto. Algunos de los otros miembros del consejo fueron el general Galaledin Alsheikh, un ex-vicedirector de seguridad, el teniente general Al-Tayeb Babakr Ali Fadeel, quien lideró el orden público policial, y el teniente general Omar Zain al-Abidin, que dirigió el comité político de la junta. Los tres presentaron sus renuncias el 24 de abril.


title: Consejo Militar Transitorio (2019)

text: El general de división Shanto, en una conferencia de prensa el 14 de abril, dijo que el consejo invitó a la oposición y los manifestantes para nombrar un gobierno civil (excepto los ministerios de Defensa e Interior) y un primer ministro para liderar, lo que la junta mande.


title: Consejo Militar Transitorio (2019)

text: El 20 de agosto de 2019, el Consejo Militar Transitorio fue reemplazado por el Consejo Soberano de Sudan.


title: Cristina Seguí

text: Cristina Seguí García (Valencia, 24 de marzo de 1978) es una polemista y escritora española. Es cofundadora del partido político VOX, del cual se apartó en noviembre de 2014, a los pocos meses de su fundación.


title: Cristina Seguí

text: Nacida el 24 de marzo de 1978, tiene un hijo de su primer matrimonio. Volvió a casarse en marzo de 2020.


title: Cristina Seguí

text: Profesionalmente ha trabajado como azafata, traductora y diseñadora gráfica desde muy joven, aunque no llegó a terminar esta carrera, antes de comenzar a ser conocida por sus incursiones en política y en prensa. Sus primeros pasos en el activismo político los dio en manifestaciones contra el terrorismo.


title: Cristina Seguí

text: Vinculada desde su fundación en 2014 a Vox, llegando a liderar de forma efímera dicho partido en Valencia, en noviembre de 2014 anunció su desvinculación de la formación.


title: Cristina Seguí

text: El 6 de noviembre de 2014 anunció su dimisión como presidenta del partido en Valencia y su abandono de militancia. Crítica con la estrategia del partido, ha continuado no obstante defendiendo algunos de sus postulados.


title: Cristina Seguí

text: Ha colaborado en el medio "online" "Okdiario", ha participado también como analista política en programas de televisión sobre actualidad política como "Cuatro al día" y "Todo es mentira" de la cadena Cuatro; de este último fue expulsada por su director Risto Mejide tras negarse a retractarse por llamar "la Monica Lewinsky de Puigdemont" y "gentuza" a Beatriz Talegón.


title: Marcel Moore

text: Marcel Moore, pseudónimo de Suzanne Alberte Malherbe, (Nantes, 19 de julio de 1892 – Jersey, 19 de febrero de 1972) fue una ilustradora, diseñadora y fotógrafa francesa. Junto con su pareja sentimental y creativa Claude Cahun, fue una escritora y fotógrafa surrealista.


title: Marcel Moore

text: Moore estudió en la Academia de Bellas artes de Nantes. En 1909, con diecisiete años, conoció a Lucie Schwob (Claude Cahun) de quince años y comenzaron una colaboración artística que duró toda sus vidas. La madre de Moore, tras quedarse viuda se casó con el padre divorciado de Schwob en 1917. La comisaria Tirza True Latimer ha teorizado que esta relación de hermanastras no sólo alentó las colaboraciones creativas de las jóvenes, sino que también desvió la atención de su relación sentimental. Entre 1920 y 1937, vivieron en París, donde se involucraron con el movimiento surrealista y contribuyeron a las actividades teatrales de vanguardia. Tomaron pseudónimos neutros en cuanto al género: Malherbe se convirtió en Marcel Moore, y Schwob en Claude Cahun. Permanecieron juntas hasta la muerte de Cahun en 1954.


title: Marcel Moore

text: A principios de los años 20, Moore trabajó como diseñadora gráfica, produciendo ilustraciones ornamentadas influenciadas por la tendencia japonesa y la escena de la moda parisina de la década de 1910. Sus diseños de moda fueron publicados en el periódico "Phare de la Loire", propiedad de la familia Schwob. También colaboraron con el poeta Marc-Adolphe Guégan, realizando ilustraciones para dos de sus libros: "L'Invitation à la fête primitive" (1921) y "Oya-Insula ou l'Enfant à la conque" (1923).


title: Marcel Moore

text: Moore fue más conocida por ser la colaboradora de Cahun, cuya obra fotográfica, casi olvidada durante décadas, fue redescubierta en la década de 1980 y reconocida como una antecesora de los autorretratos teatrales de Cindy Sherman. Sin embargo, estudios recientes sugieren que Moore no solo era una musa sino que también participó activamente en la creación de algunas de las obras más conocidas de Cahun. En un ensayo para la exposición 2005–2006 "Actuando: Claude Cahun y Marcel Moore" en el Museo de Arte Frye en Seattle, Tirza True Latimer sostiene que las fotografías de Cahun no son tanto "autorretratos" como colaboraciones con Moore. A veces, se fotografiaban posando alternativamente en el mismo cuadro. La sombra de Moore aparece en algunas fotografías de Cahun, haciendo visible su propio papel detrás de la cámara.


title: Marcel Moore

text: Moore ilustró la escritura creativa de Cahun en varias ocasiones. Para el volumen de poesía de Cahun de 1919 "Vues et visions", creó ilustraciones a pluma y tinta similares al estilo decorativo de Aubrey Beardsley. Moore fue el tema de la dedicación de Cahun: "Te dedico esta prosa pueril a ti, para que todo el libro te pertenezca y, de esta manera, sus diseños puedan canjear mi texto ante nuestros ojos". En 1930, Cahun y Moore publicaron un segundo libro de versos e ilustraciones llamado "Aveux non avenus" (traducido como "confesiones rechazadas"). Las ilustraciones de Moore para este trabajo consisten en imágenes reunidas de sus muchas fotografías de Cahun, que tratan sobre muchos de los mismos temas de identidad que se pueden leer en la propia fotografía y poesía de Cahun.


title: Marcel Moore

text: En 1937, Moore y Cahun se mudaron de París a Jersey, posiblemente para escapar del creciente antisemitismo y trastornos políticos que llevaron a la Segunda Guerra Mundial. Permanecían en la isla de Jersey cuando las tropas alemanas la invadieron en 1940. Durante varios años, las dos arriesgaron sus vidas al distribuir propaganda contra los nazis a los soldados alemanes. A pesar de haber vuelto a sus nombres originales y presentarse como hermanas en Jersey, sus actividades en la resistencia fueron descubiertas en 1944, y fueron encarceladas y condenadas a muerte. Fueron liberadas por la Liberación de Jersey en 1945, pero su hogar y propiedad habían sido confiscados y gran parte de su arte fue destruido por los alemanes.


title: Marcel Moore

text: La salud de Claude Cahun se deterioró durante su encarcelamiento durante la guerra; murió en 1954, después de lo cual Moore se mudó a una casa más pequeña. Moore se suicidó en 1972. Fue enterrada con su compañera Claude Cahun en la iglesia de St. Brelade.


title: Marcel Moore

text: En 2018, una calle de París, cerca de la rue Notre-Dame-des-Champs donde vivían Suzanne y Lucie, tomó el nombre de "Paseo Claude-Cahun-Marcel-Moore" en el distrito 6 de la capital francesa.


title: Zeev Rechter

text: Zeev Rechter (; ) (Kovalivka, Ucrania, 12 de abril de 1899-Tel Aviv, Israel, 18 de diciembre de 1960) fue un arquitecto racionalista israelí de origen ucraniano.


title: Zeev Rechter

text: Ucraniano de nacimiento, inició sus estudios en el Instituto Tecnológico de Nikolaev pero, tras la Revolución de Octubre, emigró a Palestina (1919). En 1924 construyó una casa en Tel Aviv todavía en estilo neoclásico. Entre 1926 y 1927 estudió ingeniería en Roma. A su regreso realizó su primera obra de estilo moderno, la casa de la poetisa Esther Raav en Tel Aviv. Entre 1929 y 1932 residió en París, donde amplió sus estudios en la École des Ponts et Chaussées y recibió la influencia de Le Corbusier, el gran maestro del racionalismo europeo. Aquí edificó la casa-taller de la escultora Chana Orloff.


title: Zeev Rechter

text: De regreso a su país en 1932, fundó con otros arquitectos vanguardistas como Arieh Sharon y Joseph Neufeld el Círculo de Arquitectos, que promovió la arquitectura funcionalista en Palestina. En 1933 construyó en Tel Aviv la casa Ángel, la primera en el país sostenida por "pilotis", lo que unido a sus paredes blancas, sus ventanas horizontales y su tejado-terraza marcaría las construcciones de esa época. Realizó a continuación diversas casas y edificios de viviendas, cada vez con una mayor tendencia a la austeridad y el minimalismo.


title: Zeev Rechter

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la escasez de encargos, se dedicó especialmente a pequeñas construcciones en "kibbutz", como el comedor del "kibbutz" Nir-David y la casa de convalecencia de Ma'ale HaHamisha.


title: Zeev Rechter

text: Tras la contienda volvió a recibir encargos de envergadura, como el hospital Meir en Kfar Saba (19147-1953), el hospital Kaplan en Rehovot (1947-1953) y el Binianei Ha'ouma o Casa de la Nación en Jerusalén (1950-1960). Con Dov Karmi proyectó el Auditorio Mann o Palacio de la Cultura en Tel Aviv (1951-1957), cuya plaza anexa, conocida como jardín de Jacob, fue planificada por su hijo Yaacov Rechter.


title: Mikvé Israel

text: Mikvé Israel (en hebreo: מקוה ישראל) es una aldea juvenil y un internado ubicado en el centro de Israel, establecido en 1870. Mivké Israel fue la primera escuela agrícola judía situada en Eretz Israel. La aldea está ubicada en el Distrito de Tel Aviv, tenía una población de 432 habitantes en 2017.


title: Mikvé Israel

text: Mikvé Israel fue fundada en abril de 1870 por Charles Netter, un emisario de la organización francesa Alianza Israelita Universal, con el objetivo de ser una institución educativa donde los jóvenes judíos pudieran aprender sobre la agricultura y salir para establecer aldeas y asentamientos en todo el país y hacer florecer el desierto. La aldea fue establecida en un tramo de tierra al sureste de Jaffa arrendado al sultán otomano, el cual asignó 750 acres (3,0 km²) al proyecto. El nombre proviene de dos pasajes del Libro de Jeremías, Jeremías 14: 8 y 17:13, y fue propuesto por Wolf Grinstein, uno de los primeros alumnos de la escuela, que más tarde enseñó allí.


title: Mikvé Israel

text: Netter, fue el primer director, él introdujo nuevos métodos de capacitación agrícola, junto con el Barón Edmond James de Rothschild contribuyendo al mantenimiento de la escuela. Netter fue un pionero en métodos educativos progresivos, y en encontrar una nueva forma de vida y capacitación agrícola para los futuros agricultores de esta tierra. Había solo alrededor de 20.000 judíos en el país en ese momento, los cuales principalmente estaban establecidos en las ciudades tradicionales del judaísmo: Jerusalén, Tiberíades, Safed, y Hebrón.


title: Mikvé Israel

text: En 1898, Teodoro Herzl se reunió con el Emperador Guillermo II de Alemania, en la entrada principal de Mikvé Israel, durante la única visita de Herzl a la Tierra de Israel. La reunión, fue un evento de relaciones públicas diseñado por Herzl para conocer públicamente al Kaiser, dicha reunión fue malinterpretada por los medios de comunicación mundiales como una legitimación de Herzl y el sionismo por parte de Alemania. Hoy en día, se puede entrar a los terrenos de la escuela desde la ciudad de Jolón.


title: Mikvé Israel

text: Durante muchas décadas (hasta el establecimiento del centro "Volcani" y la facultad de agricultura en Rejovot), la escuela sirvió como un centro de investigación, desarrollo e innovación para el país. Los maestros escribieron los primeros libros de estudio sobre agricultura y sirvieron como asesores de campo. Mikvé Israel recopiló y publicó la mayor parte del conocimiento agrícola de sus primeros 50 años de funcionamiento. Después de terminar sus estudios, los miles de graduados dejaron Mikvé Israel para iniciar asentamientos agrícolas de todo tipo, aldeas, kibutzim, moshavim, granjas y escuelas agrícolas, o bien servir en puestos de dirección, o continuar con sus estudios agrícolas en instituciones de educación superior y ocupar puestos de investigación y desarrollo, en el campo de la exportación, la comercialización y la gestión agrícola. Entre los años 1938 y 1939, para satisfacer la demanda de la joven Aliyá, se construyó una sección para albergar a los jóvenes religiosos y tradicionales que huyeron de Europa justo antes del inicio del Holocausto.


title: Mikvé Israel

text: Mikvé Israel se encuentra en un punto estratégico en la carretera que conecta Tel Aviv con Jerusalén. Una buena parte de las zonas verdes del Distrito de Tel Aviv, se encuentran en los terrenos de la aldea juvenil.


title: Mikvé Israel

text: La aldea tiene alrededor de 1.800 alumnos matriculados, desde los 12 hasta los 18 años; 800 de ellos son alumnos en la sección general, 320 son alumnos en la escuela religiosa, 380 son alumnos en la escuela secundaria franco-israelí. Alrededor de 280 estudiantes son internos, la aldea también alberga cuatro jardines de infancia y una escuela primaria Montessori. En 2007, Mikvé Israel y la Alianza Israelita Universal inauguraron una escuela secundaria binacional experimental entre Israel y Francia, con la mitad de sus alumnos estudiando el bachillerato francés, y la otra mitad estudiando la Bagrut israelí.


title: Mikvé Israel

text: Los terrenos agrícolas de Mikvé Israel cubren más de 2.200 dunams (de un área de 3,300 dunams). La mayoría de los campos se riegan con pozos, e incluyen cultivos de campo, cultivos industriales, hortalizas, frutales, naranjos, e invernaderos. La escuela también cría ganado, como vacas lecheras, gallinas, y abejas, además de tener ramas auxiliares que incluyen la agricultura computerizada.


title: Mikvé Israel

text: Un dunam (0,1 hectáreas) está cubierto por invernaderos. El objetivo de la rama de producción de invernaderos es enseñar a los estudiantes y permitirles investigar temas y tecnologías de invernaderos. Un sistema de recolección de agua de lluvia permite la reutilización eficiente del agua recogida del techo para el cultivo de hortalizas en invernaderos.


title: Mikvé Israel

text: La actividad de jardinería y paisajismo abarca más de 100 dunams (10 hectáreas) e incluye bosques, jardines, y espacios de ocio ubicados en diversos lugares por todo el pueblo. La jardinería y el paisajismo son mantenidos por los estudiantes supervisados y entrenados por el gerente y el supervisor de esta rama de la producción. El jardín botánico se estableció en 1930 para adaptar y aclimatar a los árboles y a las especies al clima israelí. Las plantas fueron importadas de todo el Mundo. Actualmente cubre 70 dunams (7 hectáreas).


title: Mikvé Israel

text: La granja lechera incluye: genética, computadoras, salas de ordeño y enfriamiento de la leche, control de calidad del producto, alimentación, salud del ganado, salud de las ubres, inseminación artificial, transferencia de embriones, e implantes. El establo tiene algunas razas de caballos, adecuadas para la equitación de esparcimiento, la práctica de los deportes ecuestres, y la hipoterapia.


title: Only 1

text: «Only 1» es la decimocuarta canción de la edición de lujo del segundo álbum de Ariana Grande, My Everything. Ariana lanzó un preview de la canción el 17 de marzo de 2014 mientras estaba en LiveStream.


title: Only 1

text: Only 1 fue la primera canción grabada para el álbum en 2013, es una canción R&B con influencias de los 90's, fue escrita por Grande esta como compositora principal y coescrita por Dennis Jenkins, Tommy Brown, Travis Sayles, Victoria McCants, Grande ha dicho que la canción esta en el top 5 de sus canciones favoritas de My Everything.


title: Only 1

text: Grande realizó "Only 1" en vivo por primera vez en The Sweetener Sessions el 25 de agosto de 2018 en Los Ángeles. También lo realizó en el especial de una hora, Ariana Grande en la BBC, grabado el 7 de septiembre de 2018 y emitido el 1 de noviembre.


title: Only 1

text: A pesar de que la canción no formó parte del The Honeymoon Tour de Grande y tampoco del Dangerous Woman Tour, se suponía que formaba parte de la lista de canciones del Tour del Sweetener World Tour de Grande, pero desafortunadamente no lo hizo ya que Grande quien posee un tipo de voz de soprano lírica ligera y un registro vocal de 4.2 octavas y es considerada como una de las mejores cantantes de esta generación explicó que la canción es muy pesada y no la cantaría ya que necesitaba darle descanso a su voz


title: Only 1

text: Billboard dijo "Only 1" une al mejor tipo de pistas de edición extra: una que no encaja con la edición estándar, pero merece la oportunidad de ser escuchada por los fanes de la artista. Corto, ágil y suntuoso, "Only 1" es una confección ligera que tiene éxito debido a su atareada e intrincada percusión. Billboard la coloco en el puesto número 72 de su listado "Every Ariana Grande Song Ranked, diciendo "Only 1" es una de las mejores bonus tracks de Ariana. A lo largo de un ritmo boom-bap que recuerda a "Kick Push" de Lupe Fiasco, Ariana madura suavemente más allá de las historias de infatuación de Yours Truly: "No estoy diciendo que no lo merezca / Pero estaba soñando más grande de lo que nunca había imaginado" ."


title: Only 1

text: "Vibe dijo tratando de resistir a un amante molesto ("Problem"), las consecuencias de una ruptura ("Best Mistake" y "My Everything") y la incredulidad de una relación demasiado buena para ser verdadera ("Only 1"). El único desvío de su adorablidad es "You Don't Know Me", un #DontJudgeMe azucarado para aquellos que rápidamente hacen etiquetas. Raheemdtv dijo "¡Solo 1 se trata de estar en una relación con alguien tan caliente y amoroso que debe estar haciendo trampa! ¡Parece que Ariana Grande no está acostumbrada a tener una relación sin problemas, así que ella misma tiene que crear un problema! Pero a pesar de todas las bromas, esta canción está bien. Suena como una versión menos digna de "Baby I" y es probablemente la razón por la que se hizo una canción extra. Pero es una buena pista." Only 1 cuenta con mas de 30 millones de stream en spotify"


title: Vanessa Rubio (actriz)

text: Vanessa Rubio es una actriz y directora de cine estadounidense, nacida en Nueva Jersey, reconocida por interpretar el papel de Carmen Díaz en la serie web "Cobra Kai".


title: Vanessa Rubio (actriz)

text: Rubio nació en Nueva Jersey, hija de padres colombianos. A finales de la década de 2000 actuó en algunos cortometrajes y vídeoclips, realizando además pequeñas apariciones a comienzos de la década de 2010 en series de televisión como "Celebrity Ghost Stories" (2012), "Deception" y "Golden Boy" (2013). En 2015 interpretó el papel de Anna en la película "The Girl Is in Trouble" y un año después encarnó a la esposa de David en la comedia romántica "How to Be a Single" de Christian Ditter. Ese mismo año interpretó el papel de Bella en la cinta "The Hudson Tribes".


title: Vanessa Rubio (actriz)

text: Tras aparecer en las series de televisión "Gone" y "Master of None", Rubio fue escogida en 2018 para interpretar el papel de Carmen Díaz, interés amoroso de Johnny Lawrence en la serie de televisión "Cobra Kai", renovando para la segunda y tercera temporada emitidas en 2019 y 2021. El 2019 además apareció en dos largometrajes, "Blood Bound" en el papel de Elicia y "The System" en el papel de la oficial Toscana. En 2010 debutó en el rol de directora con el cortometraje "Liv & Josh", el cual también se encargó de escribir y producir.


title: Mecyna

text: Mecyna es un género de polillas perteneciente a la familia Crambidae. Fue descrito por primera vez por Henry Doubleday en 1849.


title: Mecyna

text: Este género contiene las siguientes especies:


title: Dov Karmi

text: Dov Karmi (; ) (Odesa, Ucrania, 1905-Tel Aviv, Israel, 14 de mayo de 1962) fue un arquitecto racionalista israelí de origen ucraniano.


title: Dov Karmi

text: Ucraniano de nacimiento, sus padres de trasladaron a Palestina en 1921. Estudió en la Academia de artes y diseño Bezalel en Jerusalén, y completó su formación entre 1925 y 1930 en la Escuela Especial de Ingeniería Civil y de Artes y Manufacturas de Gante (Bélgica). De regreso a su país se integró en el círculo de jóvenes arquitectos vanguardistas que lideraban Zeev Rechter y Arieh Sharon, que impusieron el estilo racionalista en la arquitectura del Mandato británico de Palestina.


title: Dov Karmi

text: Realizó numerosas obras, entre las que destacan la sede del sindicato Histadrut en Tel Aviv (1953) y el Pequeño Teatro de Tel Aviv (1955). Con Zeev Rechter proyectó el Auditorio Mann o Palacio de la Cultura en Tel Aviv (1951-1957), cuya plaza anexa, conocida como jardín de Jacob, fue planificada por el hijo de Zeev Rechter, Yaacov Rechter.


title: Dov Karmi

text: Karmi destacó especialmente en el ámbito residencial: sus numerosas viviendas, la mayoría en Tel Aviv, destacan por su funcionalismo y su cuidadoso estudio medioambiental, en el que tiene en cuenta tanto los porcentajes de sol y sombra como la brisa marina.


title: Dov Karmi

text: En 1957 ganó el Premio Israel de arquitectura. Sus hijos, Ram Karmi y Ada Karmi-Melamede, siguieron sus pasos en la arquitectura.


title: Persimmon Blackbridge

text: Persimmon Blackbridge (Filadelfia, 1951) es una escritora y artista canadiense cuyo trabajo se centra en temas feministas, lesbianismo, de discapacidad y de salud mental.


title: Persimmon Blackbridge

text: Blackbridge se mudó a la Colombia Británica con su familia cuando era adolescente y, desde entonces, ha trabajado y residido en Canadá. Junto con las artistas Susan Stewart y Lizard Jones, ha sido miembro del colectivo Kiss and Tell, con sede en Vancouver.


title: Persimmon Blackbridge

text: En 1989, Blackbridge expuso "Doing Time" en la Galería de Arte de Surrey, creada en colaboración con las ex reclusas Geri Ferguson, Michelle Kanashiro-Christensen, Lyn MacDonald y Bea Walkus. Incorporaba veinticinco figuras de papel de tamaño natural de las cuatro mujeres e incluía textos escritos por ellas. Fue la primera exposición en la que Blackbridge trabajó con un conjunto multimedia a gran escala.


title: Persimmon Blackbridge

text: "Still Sane" fue una exposición de 1984 realizada en colaboración con Sheila Gilhooly para la galería Women in Focus. Se centraba en las experiencias de Gilhooly cuando fue internada por ser lesbiana. Para crear esta exposición, Gilhooly y Blackbridge pasaron 36 meses creando un registro escultórico y escrito del tiempo en el que Gilhooly estuvo internada en el hospital. Tanto "Still Sane" como "Doing Time" fueron instalaciones citadas en los premios VIVA de 1991, que recibió Blackbridge.


title: Persimmon Blackbridge

text: En 2016, su exposición "Constructed Identities" fue la primera en abrir la Tangled Art Gallery, una galería totalmente accesible dedicada al arte enfocado a temas de discapacidad.


title: Persimmon Blackbridge

text: Un retrato de Blackbridge, por su colega Stewart, está en la Colección Nacional de Retratos de los Canadian Lesbian and Gay Archives en reconocimiento a sus importantes contribuciones en la cultura e historia LGBT de Canadá. Aparece también en la película documental "Shameless: The Art of Disability de" 2006 del National Film Board of Canada. El trabajo de Blackbridge como artista se ha desarrollado en una variedad de áreas, incluyendo performances, instalaciones de arte, vídeo arte y escultura. En 1991, recibió el Premio VIVA por sus instalaciones escultóricas.


title: Persimmon Blackbridge

text: Aunque predominantemente no es una escritora de ficción, Blackbridge también ha publicado dos novelas. Su novela "Sunnybrook" ganó el Premio Ferro-Grumley de ficción lésbica en 1997, y su novela "Prozac Highway" fue nominada para el Premio Literario Lambda en 1998. También fue colaboradora frecuente de "Rites", una de las principales publicaciones canadienses LGBT de finales de los años ochenta.


title: Sadie Benning

text: Sadie Benning (Milwaukee, 11 de abril de 1973) es una artista visual estadounidense que trabaja en vídeo, pintura, dibujo, escultura, fotografía y sonido. Benning aborda una variedad de temas que exploran el género, la ambigüedad, la transgresión, el juego, la intimidad y la identidad.


title: Sadie Benning

text: Benning fue criada por su madre en el centro de la ciudad de Milwaukee en Wisconsin. Fue una madre soltera que trabajaba en el servicio de mantenimiento de un hotel como pintora, y fue una influencia creativa ya que creó esculturas en tamaño real de varios artículos. Benning dejó la escuela a los dieciséis años, sobre todo por la homofobia que experimentó en ella. Comenzó a filmar con la cámara de video que le regaló su padre, el cineasta experimental James Benning, que era profesor de cine.


title: Sadie Benning

text: Benning comenzó a crear obras visuales a los 15 años. Usó una cámara Fisher-Price PXL-2000, también conocida como PixelVision, que fue un regalo de Navidad de su padre. En sus comienzos, Benning mostró rechazo a la cámara PixelVision que grababa imágenes de vídeo en blanco y negro y pixeladas en casetes de audio estándar. Benning dijo: ""Pensé: 'Esto es un pedazo de mierda. Es blanco y negro. Es para niños. Me dijo que me iba a llevar una sorpresa. Esperaba una videocámara"". El primer vídeo misterioso de Benning fue en un festival de cine cuando aún era una adolescente.


title: Sadie Benning

text: La mayoría de los cortometrajes de Benning combinaron performance, narrativa experimental, escritura a mano y cortes de música para explorar, entre otros temas, el género y la sexualidad. El trabajo de Benning se ha incluido en la Bienal del Whitney Museum en tres ocasiones, y fue la artista más joven incluida en la polémica Bienal de 1993.


title: Sadie Benning

text: Los primeros videos de Benning ("A New Year", "Living Inside", "Me and Rubyfruit"], "Jollies", and "If Every Girl Had a Diary") utilizaron su entorno aislado y el efecto que esto tuvo en ella como foco principal. En su primer trabajo, "A New Year", evitó estar frente a la cámara, utilizando su entorno, principalmente los límites de su habitación y la ventana de su habitación, para retratar sus sentimientos de angustia, confusión y alienación: ""No hablo, no estoy físicamente en él, todo es texto escrito a mano, música; quería sustituir objetos, cosas que estaban a mi alrededor, para ilustrar los eventos. Usé objetos en la proximidad más cercana: la televisión, los juguetes, mi perro, lo que sea"".Los temas de identidad sexual y los desafíos de crecer se repiten en todo el trabajo de Benning, que se identificó a sí misma como lesbiana en 2014. Utiliza la cultura pop, como la música, la televisión o los periódicos, para amplificar su mensaje y, al mismo tiempo, parodiar la misma cultura pop. También se inspira en imágenes en televisión o en películas, observando: ""Son totalmente falsos y están diseñados para entretener y oprimir al mismo tiempo; no tienen significado para las mujeres, y no solo para las mujeres homosexuales. Comencé en parte porque necesitaba imágenes diferentes y nunca quise esperar a que alguien lo hiciera por mí"." El uso de una variedad de medios en su trabajo es práctico y proporciona una visión al espectador de cómo Benning ha estado interactuando principalmente con el mundo.


title: Sadie Benning

text: A medida que su trabajo ha ido progresando, Benning ha usado cada vez más su voz e imágenes de su propio cuerpo. En trabajos como "If Every Girl had a Diary", Benning usa las limitaciones de PixelVision para obtener primeros planos extremos de su propia cara, ojos, dedos y otras extremidades, de modo que el foco esté en las secciones de su rostro a medida que narra su vida y pensamiento. En 1998, Mia Carter observó: ""Los audaces videos autoeróticos y autobiográficos de Benning, su capacidad para hacer que la cámara parezca una parte de sí misma y la extensión de su cuerpo, invitan a la audiencia a conocerla"".


title: Sadie Benning

text: En 1998, Benning fue cofundadora de Le Tigre, la banda feminista post-punk cuyos miembros incluyen a la ex cantante/guitarrista de Bikini Kill Kathleen Hanna y la creadora de zines Johanna Fateman. Dejó la banda en 2000 y JD Samson se unió a "Le Tigre" después de la partida de Benning.


title: Sadie Benning

text: En 1991, el primer artículo sobre el trabajo de Benning, escrito por Ellen Spiro, apareció en la revista nacional gay "The Advocate". En 2004, Bill Horrigan comisarió una retrospectiva de las obras de Benning en video. En 2009, Chloe Hope Johnson contribuyó con un capítulo del libro "There She Goes: Feminist Filmmaking and Beyond (Enfoques contemporáneos de películas y series de medios)" titulado Becoming-Grrrl "The Voice and Videos of Sadie Benning."


title: Sadie Benning

text: Benning ha recibido subvenciones y becas de la Fundación Guggenheim, la Fundación Andrea Frank, National Endowment of the Arts y la Fundación Rockefeller. Los premios incluyen el "Wexner Center Residency Award en Media Arts, el National Alliance for Media Arts & Culture Merit Award, el Grande video Kunst Award" y "Los Angeles Film Critics Circle Award." Recibió su MFA de Bard College. Sus videos son distribuidos por Video Data Bank.


title: Nell Blaine

text: Nell Blair Walden Blaine (Richmond, 10 de julio de 1922 – Nueva York, 14 de noviembre de 1996) fue una pintora de paisaje, expresionista y acuarelista estadounidense.


title: Nell Blaine

text: Blaine nació con problemas de salud y severamente estrábica. Cuando tenía dos años, sus padres se dieron cuenta de que era extremadamente miope y le pusieron gafas. Recordaba su emoción por poder ver de repente el mundo que la rodeaba mientras corría exclamando "agua, árbol y casa". Su discapacidad visual temprana puede estar en la raíz de la alegría con la que tomó el mundo visual. El padre de Blaine, Harry Wellington Blaine, que había estado anteriormente casado, sufrió profundamente la pérdida de su primera mujer, que había muerto al dar a luz. Su dolor se transformó en ira contra su hija en forma de abuso verbal y, a menudo, físico. Su segunda mujer, Eudora Catherine Garrison, había dado clase en la escuela primaria durante diez años y fue la tutora de Blaine durante el año en el que su salud era demasiado frágil para asistir a clase.


title: Nell Blaine

text: El padre de Blaine perdió su trabajo como inspector del maderero, y tuvo que conformarse con un salario menor durante la Gran Depresión. Esta desgracia hizo que su abuelo se mudara con ellos en el ya abarrotado espacio. Sin embargo, Blaine amaba a su abuelo y recordaba que a él le encantaba bailar, hacer bromas y contar historias brillantes. Cuando empezó la escuela, sus compañeros se burlaban de ella debido a su mirada estrábica, pero a menudo se defendía con los puños. Era una niña pálida y desnutrida, y su escuela tuvo que colocarla en una clase especial con una dieta estricta. Debido a su condición, Blaine tenía horas especiales de siesta y más actividades al aire libre que el resto de niños. La mirada bizca de Blaine fue corregida después de visitar a su tía Nellie Sue y su familia en Baltimore, tras varias operaciones en el Hospital Johns Hopkins, junto con meses de llevar vendas. Cumplir trece años de edad fue un gran punto de inflexión en su vida, tanto por su nueva visión como por la cálida bienvenida de sus compañeros en la escuela.


title: Nell Blaine

text: Las habilidades de dibujo de Blaine mejoraron enormemente debido a la cirugía, y recordaba haberle dicho a su madre, a la edad de cinco años, que tenía el deseo de dibujar y hacer arte. Su prima Ruth le compró su primer juego de pinturas de acuarela, del que le intrigaba su movimiento en el papel. Pero la vida adolescente no estuvo exenta de problemas derivados de la enfermedad de su padre, que sufría asma y tuvo una serie de ataques cardíacos que lo dejaron discapacitado y con oxígeno durante largos períodos. Blaine solo escapaba de ellos con sus viajes de verano a Baltimore a la casa de Nellie Sue, y fue en uno de estos viajes cuando le llegó la noticia de la muerte de su padre.


title: Nell Blaine

text: Las flores fueron el vínculo perdurable más feliz de Blaine con su infancia en Richmond, Virginia, de dónde recordaba: ""Vivíamos en una casa pequeña y sencilla que mi padre construyó en un vecindario de clase media, y la mitad superior se alquiló, por lo que nuestro espacio era muy estrecho." "En el patio, mi madre, mi padre y yo teníamos un jardín." "El gusto de mi madre se inclinaba por las rosas y las flores de primavera, y tenía cosas ordinarias como Zinnias y bluets, pero la gloria de nuestro patio eran las dalias de mi padre." "Florecieron en colores maravillosos y brillantes, y las flores eran tan grandes como platos." "Recuerdo el cuidado con el que clasificó los bulbos y los guardó en el sótano durante el invierno"."Blaine estudió en la Escuela de Arte de Richmond (ahora VCU) con Theresa Pollak. En 1942, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar pintura con Hans Hofmann, con quien se relacionó a través de la imprenta Worden Day. A través de su formación de un año en la Escuela Hans Hofmann, adoptó un estilo no pictórico. En 1943, se unió al grupo de American Abstract Artists como su miembro más joven. Blaine estudió grabado con Stanley William Hayter en el Atelier 17, desde 1945.


title: Nell Blaine

text: El trabajo de Blaine había comenzado como "fuertemente realista" pero se transformó en un estilo abstracto, inspirado en artistas como Piet Mondrian, Fernand Leger y Jean Helion. La asociación de Blaine con el grupo American Abstract Artists la llevó a tener su primera exposición individual, celebrada en la Jane Street Gallery de Greenwich Village, de la que fue miembro fundador y fue sede de la primera cooperativa de artistas conocida en Nueva York. En estos primeros años con el Jane Street Group, Blaine prescribió un estilo abstracto, explicando más tarde: ""[Para 1944], me estoy desarrollando tan rápido en mis gustos y me vuelvo más abstracta cada vez, hasta el punto de una gran purificación..."", y sobre los demás miembros del Jane Street Group, ""éramos muy dogmáticos en nuestro programa. Ahora, cuando miro hacia atrás, estoy un poco avergonzada. Pero estábamos tan emocionados que pensamos que era el evangelio. Cuando eres joven estás muy seguro de ti mismo"".


title: Nell Blaine

text: Blaine y muchos otros artistas jóvenes utilizaron el espacio para exhibir y vender sus obras, recaudando fondos de los coleccionistas y donantes en Nueva York y haciendo un nombre por sí mismos a través de exposiciones compartidas y en solitario. En este momento, Blaine estaba trabajando junto a Ida Fischer, Judith Rothschild y otros artistas expresionistas abstractos menores de 25 años. Blaine vivió y trabajó brevemente en París alrededor de 1950 con el artista Larry Rivers, viajando por Europa y exponiendo con el grupo de artistas abstractos estadounidenses en Francia, Dinamarca e Italia. Esta experiencia la inspiró a probar la pintura tradicional europea del siglo XIX. Se presentó en la Galería Tibor de Nagy a partir de 1953.


title: Nell Blaine

text: A mediados de la década de 1950, refinó su estilo cada vez más pintoresco y colorido. Trabajó directamente con la naturaleza o la naturaleza muerta, centrándose especialmente en las formas y los tonos de las flores. También durante este tiempo, Blaine se destacó entre un prestigioso círculo de artistas y poetas de Nueva York que incluía a John Ashbery, Frank O'Hara, Willem de Kooning, Kenneth Koch, Lee Krasner, Jane Freilicher, Leland Bell, Louisa Matthiasdottir, Robert De Niro Sr., y Rudy Burckhardt. En 1955, diseñó el logotipo original de los encabezados de las columnas y el diseño del periódico semanal de Nueva York "The Village Voice".


title: Nell Blaine

text: En 1959, pasó varios meses viajando y pintando en Grecia antes de contraer polio bulbospinal, o paralítica, durante su visita a la isla de Miconos. Después de ocho meses en un hospital de Nueva York, le dijeron que nunca volvería a pintar. A pesar de que usó una silla de ruedas el resto de su vida, la terapia física intensiva había rehabilitado el uso de sus manos en 1960, y desde entonces usaría su mano izquierda para pintar con óleo, y su mano derecha para dibujar y trabajar con acuarelas.


title: Nell Blaine

text: Blaine se resistió a clasificar su trabajo, que exploraba el color y la interacción de la luz y la sombra. El tema principal eran los paisajes del río Hudson hechos desde la ventana de su apartamento, jarrones de flores, bodegones, interiores de casas o su jardín en Gloucester, Massachusetts. Llegó a decir: ""El artista necesita un ambiente permisivo. No estoy involucrada en el impresionismo, y he pasado de mi presentación abstracta total anterior. Las mías son pinturas de acción. Quiero que me sorprenda lo que estoy haciendo. Un artista debe ser su propio líder, sin importar la dirección que tome"."En la década de 1950, el trabajo de Blaine había alcanzado un reconocimiento considerable en la ciudad de Nueva York. El crítico de arte Clement Greenberg elogió su trabajo, Ad Reinhardt acreditó su trabajo en 1947 y Peggy Guggenheim seleccionó una de sus piezas para una exposición colectiva en Art of This Century en 1945. A medida que su práctica continuaba, comenzó a experimentar más con el expresionismo abstracto, la acuarela como medio y el motivo repetitivo de una vista de la ventana desde un interior. Para 1959, a pesar de su salud agotada, Blaine viajaba con frecuencia, pintaba escenas de paisajes en el Caribe, Europa, Nueva Inglaterra y más. En este punto, había pasado en gran parte más allá de su fase de expresionismo abstracto y hacia un estilo más modernista . A mediados de la década de 1970, se había establecido en Gloucester, Massachusetts.


title: Nell Blaine

text: Desde el principio, vio la pintura como un medio para celebrar la vida y concibió su papel como una orquestadora de formas y colores. Blaine transmitiría este sentido de celebración en sus primeras abstracciones inspiradas en el jazz, los pétalos recientes de dalias o las zinnias acolchadas que atestiguan los abundantes pequeños milagros de lo común. El trabajo de Blaine a menudo expresa una sensación de aislamiento. Si bien Gloucester estaba obviamente mucho más aislado que Nueva York, el tema también es visible en sus primeros trabajos. Gran parte de su estilo personal y solitario puede atribuirse a la relación íntima entre el artista y la naturaleza, a la que estaba profundamente en sintonía cuando vivía en una zona rural de Massachusetts. Se sabía que Blaine pintaba en aislamiento, a menudo tarde en la noche, cuando podía tener el ambiente tranquilo que prefería.


title: Nell Blaine

text: En 1943, Blaine se casó con Bob Bass, un trompetista francés que le presentó a los pintores Larry Rivers y Jane Freilicher; Blaine y Bass se divorciaron en 1949. Vivió durante muchos años en un gran apartamento y estudio en el edificio en 210 Riverside Drive con su compañera de por vida, la artista Carolyn Harris, y mantuvo una casa de verano en Gloucester. Un extenso obituario de Blaine apareció en el "New York Times" el 15 de noviembre de 1996.


title: Nell Blaine

text: Las obras de Blaine se incluyen en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Museo de Brooklyn, la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos, el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas, el Museo Nacional de Mujeres Artistas, el Rose Art Museum, el Museo de Bellas Artes de Virginia, y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.


title: Nell Blaine

text: Recibió una beca de artes visuales del Museo de Bellas Artes de Virginia en 1943 y 1946, que apoyó su entrenamiento en Nueva York con Hofmann y Hayter respectivamente. La revista "Life" presentó a Blaine como una de las cinco "mujeres artistas estadounidenses en ascenso" en su número del 13 de mayo de 1957.


title: Nell Blaine

text: En 1973, el Virginia Museum of Fine Arts honró a Blaine con una exposición individual que examinó más de una década de su trabajo. En 1980, Blaine fue elegida miembro de la Academia Nacional de Dibujo como miembro asociado y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1982. Sus trabajos se conservan en la Universidad de Harvard. En 1986, Blaine recibió el Lifetime Achievement Award del Women's Caucus for Art. Smith, Roberta. "Nell Blaine, 74, Painter Who Blended Styles." The New York Times. The New York Times, 14 Nov. 1996. Web. 06 Apr. 2017.


title: Efva Attling

text: Efva Katarina Attling (Estocolmo, 18 de febrero de 1952) es una actriz, modelo y diseñadora de joyas sueca.


title: Efva Attling

text: A principios de los Años 1980, Attling pertenecía a la banda "X Models" y lanzó el sencillo "Två av oss" (en español "Dos de nosotros"). Trabajó como modelo profesional durante doce años tras ser descubierta por Eileen Ford. También se destacó por ser una de las mejores bailarinas profesionales de disco de Suecia.


title: Efva Attling

text: Tras sus estudios de diseño y modelado, trabajó para Levi Strauss & Co. y H&M como platera y diseñadora de joyas, antes de lanzar su propia línea de joyería a mediados de los Años 1990. Su colgante "Homo Sapiens" fue usado por Madonna en 1999 y Meryl Streep también es conocida por llevar sus joyas. Entre sus clientes se encuentran Madonna, Gail Elliot, Lisa Marie Presley, Jennifer Aniston y Kylie Minogue. Hay joyas en tiendas seleccionadas en Australia, Inglaterra, Finlandia, Japón, Noruega, Estados Unidos y Suecia. El volumen de negocios estimado de su empresa fue de 100 millones de coronas suecas en 2011.


title: Efva Attling

text: Attling estuvo casada de 1985 a 1995 con el cantante y escritor pop Niklas Strömstedt, con quien tiene dos hijos. Entró en una unión civil con la cantante pop sueca Eva Dahlgren en 1996. En 1996, se hizo pareja de hecho por lo civil con la cantante pop sueca Eva Dahlgren y posteriormente se casaron en 2009 cuando Suecia aprobó su ley de matrimonio neutral en cuanto al género. Ambas son activistas por los derechos de gays y lesbianas en Suecia.


title: Efva Attling

text: Attling recibió una medalla de la Real Sociedad Patriótica Sueca en abril de 2011 por distinguirse como diseñadora de joyas de renombre internacional.


title: Henry Doubleday

text: Henry Doubleday (1 de julio de 1808 - 29 de junio de 1875) fue un entomólogo y ornitólogo británico.


title: Henry Doubleday

text: Henry Doubleday era el hijo mayor del cuáquero y tendero Benjamin Doubleday y su esposa Mary de Epping (Essex). Él y su hermano Edward Doubleday pasaron su infancia recolectando especímenes de historia natural en el Bosque de Epping. Vivió al mismo tiempo que su primo Henry Doubleday (1810-1902), el científico y horticultor.


title: Henry Doubleday

text: Fue el autor del primer catálogo de mariposas y polillas británicas, "Synonymic List of the British Lepidoptera" (1847-1850). Nombró una serie de nuevas especies de polillas, entre ellas "manulea pygmaeola", "xestia ashworthii" y "hypenodes humidalis". Su colección de mariposas permanece intacta en el Museo de Historia Natural de Londres.


title: Knipolegus sclateri

text: La viudita ribereña del Amazonas (Knipolegus sclateri), es una especie –o la subespecie Knipolegus orenocensis sclateri, dependiendo de la clasificacipon considerada– de ave paseriforme de la familia Tyrannidae perteneciente al género "Knipolegus". Es nativa de la cuenca amazónica en América del Sur


title: Knipolegus sclateri

text: Se distribuye en el noreste de Ecuador (río Napo), noreste y este de Perú (ríos Napo, Marañón, Amazonas, alto Ucayali) hasta el centro norte de Brasil (a lo largo de los ríos Solimões y Madeira hacia el este hasta el bajo Tapajós).


title: Knipolegus sclateri

text: Esta especie es considerada poco común y local en su hábitat natural: los crescimientos arbustivos jóvenes de islas ribereñas, por debajo de los 300 m de altitud.


title: Knipolegus sclateri

text: La especie "K. sclateri" fue descrita por primera vez por el ornitólogo austríaco Carl Edward Hellmayr en 1906 bajo el mismo nombre científico; la localidad tipo es: «abajo de la desembocadura del Rio Maici/Marmelos, margen derecha del Río Madeira, Brasil».


title: Knipolegus sclateri

text: El nombre genérico masculino «"Knipolegus"» deriva del griego «"knips, knipos"»: insecto, y «"legō"»: agarrar; significando «que captura insectos»; y el nombre de la especie «"sclateri"», conmemora al zoólogo británico Philip Lutley Sclater (1829–1913).


title: Knipolegus sclateri

text: Esta especie es tratada como una subespecie de la viudita ribereña ("Knipolegus orenocensis"), pero las clasificaciones Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI) la consideran una especie separada, con base en diferencias morfológicas y posiblemente de comportamiento de exhibición del macho. Sin embargo, esto no es todavía reconocido por otras clasificaciones. Es monotípica.


title: Knipolegus sclateri

text: Las principales diferencias apuntadas por HBW para justificar la separación de "K. orenocensis" son: la hembra es blanquecina por abajo y no gris ceniza, y por arriba es gris con los bordes de las alas beige y no toda gris ceniza; el macho es más negro y algo menor. Las posibles diferencias en el comportamiento de exhibición del macho merecen mejor investigación.


title: Teanna Trump

text: Teanna Trump (Columbus, Indiana; 19 de agosto de 1995) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Teanna Trump

text: Trump, nombre artístico de Keanna Nichele Jones, nació en la ciudad de Columbus, del condado de Bartholomew, en el estado estadounidense de Indiana, en agosto de 1995, en una familia con raíces afroamericanas.


title: Teanna Trump

text: En 2014, con 19 años de edad, entró en la industria pornográfica debutando como actriz. Ha trabajado con productoras como Adam & Eve, Naughty America, Evil Angel, Elegant Angel, Jules Jordan Video, Brazzers, Wicked, Mofos, Girlfriends Films, New Sensations, Kink.com, Bangbros, New Sensations o Vixen, entre otras.


title: Teanna Trump

text: En marzo de 2015 fue detenida acusada de posesión ilegal de marihuana con intención de distribución. Fue condenada a cumplir una pena de 180 días de cárcel después de declararse culpable, según informó la oficina del Sheriff del condado de Oklahoma. La pena se hizo efectiva en 2016, saliendo en libertad en diciembre de ese año. En los portales GoFundMe y Venmo inició una campaña de micromecenazgo para que la gente le "ayudara a encarrilar su vida", buscando obtener un máximo de 10.000 dólares.


title: Teanna Trump

text: Posteriormente relanzó su carrera como actriz pornográfica. En 2017 fue nominada, junto a Skin Diamond, en los Premios AVN en la categoría de por su trabajo "Deep Throat League 2".


title: Teanna Trump

text: En enero de 2019 fue elegida Vixen Angel del mes del estudio Vixen. También sería nombrada Vixen Angel del año.


title: Teanna Trump

text: En abril de ese mismo año confesó que en 2011, con 16 años, edad que en algunos estados de Estados Unidos ya se considera edad legal para mantener relaciones sexuales consentidas, mantuvo una relación sentimental con jugador de baloncesto, sin identificarse su nombre, perteneciente entonces al equipo de la NBA de los Indiana Pacers.


title: Teanna Trump

text: Hasta la actualidad, ha rodado más de 140 películas como actriz.


title: Teanna Trump

text: Algunas películas de su filmografía son "Alone Time", "Black Heat 2", "Cum In Me Baby 4", "Dirty Money", "Ebony Sex Tapes", "Facial Violation 3", "Jizz My Glasses", "Let Mommy Fix It", "Massive Asses 9", "Naughty Rich Girls 14", "Red Bonz 3", "Special Dark", "Throat Training" o "Young and Corrupt 2".


title: Cecilia Pezet

text: María Cecilia Blanchet Pezet (Ciudad de México, 27 de abril de 1953), mejor conocida como Cecilia Pezet, es una actriz retirada, empresaria y altruista mexicana. Reconocida por haber participado en diversas películas de los años setenta como "La lucha con la pantera", "Fuga en la noche", "El Llanto de la tortuga" y su papel protagónico en la película "Satánico Pandemonium" al lado de Enrique Rocha. Es fundadora y presidenta de la asociación civil Ministerios de amor, dedicada a ayudar a niños de la calle


title: Cecilia Pezet

text: Cecilia Pezet es hija de los empresarios Eduardo Blanchet Seseña y María Elena Pezet Amieva, y nieta del reconocido productor cinematográfico Jorge Pezet. A temprana edad se involucró en el modelaje y la actuación, debutando en la película "Elena y Raquel" en 1971 interpretando un papel secundario.


title: Cecilia Pezet

text: Continuaría participando en fotonovelas, teatro, telenovelas, cortometrajes y en películas del cine mexicano, sobre todo centradas en temáticas de la época, destacando entre ellas su interpretación como "Laura" en la película "El Cielo y Tú", y protagonizando al lado de Rodolfo de Anda la película "Fuga en la noche" encarnando a "Marcela", la prometida del protagonista. Además actuaría en la cinta Ángeles y Querubines de Rafael Corkidi.


title: Cecilia Pezet

text: En 1973 viviría su año más activo, realizando interpretaciones secundarias en las películas "Masajista de señoras" y "Peluquero de señoras" al lado de los cómicos Alejandro Suarez y Héctor Lechuga, incluyendo una esporádica aparición en la película "Los Cachorros" de Jorge Fons. Posteriormente en 1974 aparecería en la telenovela Mundo de Juguete y tendría una destacada participación co-protagonizando al lado de Hugo Stiglitz, Isela Vega, Jorge Rivero y Gregorio Casal la película "El llanto de la tortuga", y una aparición especial en La lucha con la pantera.


title: Cecilia Pezet

text: Su aspecto inocente y carisma la llevaron a ser seleccionada a finales de 1973 para interpretar a "Sor María" en la película "Satánico Pandemonium", que sería dirigida por el reconocido director Gilberto Martínez Solares. El rodaje se realizó en la primavera de 1974, siendo una película controvertida que trata acerca de una joven monja que es tentada por el demonio (Enrique Rocha) para cometer actos carnales y criminales. El estreno de Satánico Pandemónium se retrasó, y sería lanzado hasta el verano de 1975, generando gran polémica debido a las escenas de desnudos, lesbianismo, pedofilia y violencia. Siendo clasificada dentro el género nunsploitation, más aún cuando fue nombrada con el título "Satánico Pandemonium - La Sexorcista".


title: Cecilia Pezet

text: Al terminar las grabaciones de Satánico Pandemónium Cecilia Pezet se encontraba en el punto más alto de su carrera. Sin embargo se retiraría del cine y viajaría a Sudamérica donde emprendería diversos negocios.


title: Cecilia Pezet

text: Luego de su regreso a México y después más de diez años alejada de los medios para dedicarse a las labores empresariales, fundó en 1987 la asociación civil Ministerios de Amor, una organización dedicada a ayudar a niños de la calle, siendo conocida como "Mami Ceci". Actualmente se desempeña como presidenta de Ministerios de Amor, con nueve casas de atención distribuidas en la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Cuernavaca.


title: Madeleine Zillhardt

text: Madeleine Zillhardt (San Quintín, 10 de junio de 1863 – Neuilly-sur-Seine, 16 de abril de 1950) fue una pintora, escritora y decoradora francesa. Su vida y su carrera están vinculadas a otra artista, la pintora germano-suiza Louise Catherine Breslau, de quien fue pareja, musa e inspiradora. Vivieron juntas durante más de cuarenta años. Es, además, la hermana de la pintora Jenny Zillhardt.


title: Madeleine Zillhardt

text: Zillhardt estudió, junto a su hermana, en la Academia Julian, escuela de arte y en ese momento única institución de educación artística abierta a las mujeres en París. Allí conoció a jóvenes artistas como ella: Anna Klumpke, Hermine David, Agnes Goodsir, Sarah Purser, Marie Bashkirtseff y a la "rival" de esta y su futura pareja, Louise Catherine Breslau, que la retrató por primera vez en 1884.


title: Madeleine Zillhardt

text: Desde 1886, Breslau y Zillhardt estuvieron juntas. En 1887, Breslau crea 'Contre Jour', una de sus obras maestras, representando a la pareja que formó con Zillhardt en su intimidad. La pintura fue comprada por el gobierno suizo en 1896 y hoy está en el Museo de Bellas Artes de Berna. En 1908, Breslau pintó 'La Vie pensive', otra obra de la pareja, que ahora se exhibe en el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana.


title: Madeleine Zillhardt

text: Zillhardt se convirtió en una de las decoradoras más originales de su época y Breslau tuvo un gran éxito en el mundo de la pintura. Las dos mujeres se convirtieron en una pareja esencial en la escena artística parisina, recibiendo a artistas como Henri Fantin-Latour, Auguste Rodin o Edgar Degas, de quien Zillhardt escribió una biografía. Durante la Primera Guerra Mundial, Zillhardt se distinguió por desmentir el bombardeo de civiles con obras como "Fluctuat nec mergitur, París bombardeada", ejecutada en 1918 y ahora parte de las colecciones del Museo del aire y el espacio. También, junto a Breslau, pintaron retratos de soldados, enfermeras y médicos para darles a sus familias antes de irse al frente.


title: Madeleine Zillhardt

text: Después de la guerra, la salud de Breslau declinó hasta su muerte el 12 de mayo de 1927 en París. Zillhardt pasó el resto de su vida tratando de perpetuar el trabajo de su compañera con donaciones a varios museos. No permitió que el trabajo de su pareja se dispersara demasiado y gracias a ella hoy está en colecciones internacionales. En Saint-Quentin (su ciudad natal), el 'Musée Antoine Lécuyer' exhibe "'Sous la lampe." "Retrato de Madeleine Zillhardt'."


title: Madeleine Zillhardt

text: Una calle de París, ubicada en el distrito 6, se llama plaza Louise-Catherine-Breslau-et-Madeleine-Zillhardt.


title: Madeleine Zillhardt

text: En 1928 Zillhardt compró la barcaza de hormigón 'Lieja' en París para ponerla a disposición del Ejército de Salvación. Con el apoyo de Winnaretta Singer, princesa de Polignac y heredera de la compañía de máquinas de coser Singer, la barcaza fue rehabilitada por Le Corbusier en 1929.


title: Madeleine Zillhardt

text: Según la voluntad de Madeleine Zillhardt, el barco tomó el nombre de Louise-Catherine en homenaje a Breslau, y se convirtió en un refugio para las personas sin hogar en invierno y en un campamento para niños y niñas en verano. Permanecía amarrado a orillas del Sena, en el Puente de las Artes y en el Puente de Austerlitz.


title: Madeleine Zillhardt

text: En 2006, el barco pasó a manos de la Fundación Le Corbusier. El 10 de febrero de 2018 se hundió accidentalmente durante la inundación del Sena en París. La barcaza Louise-Catherine todavía se encuentra en el Pont d'Austerlitz, esperando un posible proyecto de renovación.


title: Elecciones provinciales de Guayas de 2019

text: Las elecciones provinciales de Guayas de 2019 hacen referencia al proceso electoral que se llevó a cabo el 24 de marzo de 2019. Las elecciones provinciales determinaron, por sufragio directo de los electores, las dignidades que encabezarían el consejo provincial por un período de cuatro años comprendidos entre el 2019 y el 2023. Se eligió a un prefecto y viceprefecto en binomio electoral para el período 2019/23.


text: Tras el triunfo de la opción "Sí", en el Referéndum de Ecuador de 2018, la posibilidad de reelección a todas las autoridades de elección popular que hayan hecho uso de su única reelección que la constitución faculta quedó anulada.


text: En el año 2015 la Asamblea Nacional de Ecuador aprobó mediante reforma la llamada Reelección Indefinida de todas las autoridades de elección popular, sin embargo, el Alcalde Jaime Nebot ya había dado a conocer su decisión de no participar en una eventual reelección, las reformas aprobadas por la Asamblea Nacional en 2015 automáticamente fueron derogadas luego del triunfo de la opción "Sí", en el Referéndum de Ecuador de 2018.


text: La etapa preelectoral corre desde el término de las elecciones presidenciales de Ecuador en 2017, durante la cual se perfilan una serie de pre-candidatos no oficiales. Los partidos designarán a sus candidatos de manera oficial en el mes de noviembre de 2018 cuando se recepten las inscripciones de candidaturas en el Consejo Nacional Electoral.


text: Fuente:


title: París-Tours 1934

text: La París-Tours 1934 fue la 29ª edición de la clásica París-Tours. Se disputó el 29 de abril de 1934 y el vencedor final fue el belga Gustave Danneels, que se impuso al sprint. El italiano Bernardino Scimia, cuarto clasificado, fue descalificado por ayuda ilegal.


title: Amalia (película colombiana)

text: Amalia es una película dramática colombiana de 2019 dirigida y escrita por Ana Sofía Osorio y protagonizada por María Cecilia Botero, Alejandro Aguilar, Vanessa Blandón y Ángela Carrizosa. Fue estrenada en la edición número 35 del Chicago Latino Film Festival el 29 de marzo de 2019 y llevada a los cines colombianos en mayo del mismo año. Se trata del segundo largometraje de Osorio, quien en el año 2012 dirigió la cinta "Sin palabras".


title: Amalia (película colombiana)

text: Cristina y Julián son una pareja que vive al norte de Bogotá con Amalia, una joven de 17 años, hija del primer matrimonio de Cristina. La pareja espera un nuevo hijo, aunque Cristina tiene 43 años y su embarazo es considerado de alto riesgo, por lo que toma toda clase de precauciones para cuidar del bienestar de su futuro hijo. Sin embargo, ocurre una explosión en la que al parecer Amalia podría resultar afectada, poniendo en riesgo el equilibrio de Cristina y su complejo embarazo.


title: Capilla de Nuestra Señora de la Peña (João Pessoa)

text: La Capilla de Nuestra Señora de la Peña , está ubicada en la ciudad brasileña de João Pessoa; la capilla fue construida por el portugués Silvio Siqueira en 1763. Cada año se celebra el festival de la Peña, a 14 km a pie de la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes, en el centro de João Pessoa, y van a la capilla, en la playa Penha. La Romería siempre se realiza el último domingo de noviembre.


text: El portugués Silvio Siqueira en 1763, al mando de un buque que había entrado en Europa, pero en la costa de Paraíba se enfrentó a una gran tormenta. En un momento de aflicción, reunió a la tripulación y pidió protección a la Virgen de la Penha, prometiendo levantar un santuario en su honor en el lugar en que aportara con seguridad. Minutos después, todos consiguieron desembarcar con tranquilidad en la entonces Playa de Aratu - hoy Praia da Penha. Como se prometió, la construcción se hizo. Y esa fue la tercera capilla construida en Brasil en homenaje a la santa.


text: La romería de la Penha, fue reconocida como Patrimonio Cultural Imaterial de João Pessoa, por ser tradicional y poseer más de 250 años de Historia, ocurriendo anualmente en el quinto fin de semana antes de la Navidad, que para los católicos es la fecha en que se cierra el día el año litúrgico. La romería de la peña, ocurre en João Pessoa, anualmente todo el último domingo de noviembre; la caminata sale del Centro de João Pessoa, más precisamente de la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes, y va hasta la playa de Penha, donde se encuentra la capilla.


title: Parthasarathi Rajagopalachari

text: Shri Parthasarathi Rajagopalachari (24 de julio de 1927 – 20 de diciembre de 2014) más conocido como Chariji, fue el tercer maestro espiritual del sistema Sahaj Marg, la forma de Raja Yoga, de la "Shri Ram Chandra Mission" (SRCM).


title: Parthasarathi Rajagopalachari

text: Chariji nació en una familia del sur de la India. El mayor de cuatro hijos. Su padre Shri C. A. Rajagopalachari trabajó en los ferrocarriles indios y su madre, Srimathi R. Janaki, era una violinista amateur, quien murió cuándo Chariji tenía cinco años.


title: Parthasarathi Rajagopalachari

text: Después de graduar de la como Bachiller en Ciencias Sociales, Chariji trabajó para Indian Plastics Ltd. y T.T. Krishnamachari & Co., dejando de trabajar en 1985 como director ejecutivo corporativo del .


title: Parthasarathi Rajagopalachari

text: En 1964, Chariji conoció y se transformó en discípulo de Shri Ram Chandra de Shahjahanpur, más conocido como Babuji, quién era el segundo Maestro espiritual del sistema de meditación Sahaj Marg. Babuji, cuando se deterioraba su salud, nombró a Chariji como su sucesor. Después del Mahasamadhi de Babuji en 1983, Chariji se transformó en el segundo Presidente de la Shri Ram Chandra Misión y el tercer Maestro espiritual del sistema de meditación Sahaj Marg. Él guió y supervisó el crecimiento de la misión y la expansión de Sahaj Marg por más de 100 países. Chariji inició la aplicación de los valores de Sahaj Marg en la educación desarrollando el en Chennai, India. escuela orientada en los principios de la educación basada en el valor de la espiritualidad. Chariji viajó extensamente alrededor del mundo dando charlas y conduciendo seminarios en Raja Yoga hasta el año 2008. Sus libros y vídeos han sido traducidos a 12 lenguas.


title: Parthasarathi Rajagopalachari

text: La salud de Chariji se fue deteriorando desde el año 2008 hasta que alcanzó el mahāsamādhi el 20 de diciembre de 2014. Su sucesor espiritual, también sabido como Daaji, es el actual guía espiritual del sistema de meditación Sahaj Marg y es el Presidente de Shri Ram Chandra Misión.


title: Sheila Jasanoff

text: Sheila Sen Jasanoff es una académica india estadounidense que contribuye de manera significativa al campo de los Estudios de ciencia, tecnología y sociedad.


title: Sheila Jasanoff

text: Nacida en la India, Jasanoff asistió a Radcliffe College, donde estudió matemáticas y recibió su licenciatura en 1964. Luego estudió lingüística y recibió su maestría en la Universidad de Bonn (entonces parte de Alemania Occidental). Regresó a Harvard para completar un doctorado en lingüística en 1973, y un J.D. en Harvard Law School en 1976. Practicó derecho ambiental en Boston desde 1976 hasta 1978. Ella y su esposo aceptaron puestos en la Universidad de Cornell, donde se convirtió en pionera en el campo emergente de los Estudios de Ciencia y Tecnología. En 1998, Jasanoff se unió a la Escuela de Gobierno John F. Kennedy en la Universidad de Harvard como profesor de políticas públicas. En 2002, se convirtió en profesora de Estudios de Ciencia y Tecnología Pforzheimer.


title: Sheila Jasanoff

text: Jasanoff fundó y dirige el Programa de Ciencia, Tecnología y Sociedad en la Escuela de Gobierno John F. Kennedy en la Universidad de Harvard . Su investigación se centra en la ciencia y el Estado en sociedades democráticas contemporáneas. Su trabajo es relevante para estudios de ciencia y tecnología, política comparada, derecho y sociedad, antropología política y jurídica, sociología y análisis de políticas. La investigación de Jasanoff tiene una amplitud empírica considerable, que abarca Estados Unidos, el Reino Unido, Alemania, la Unión Europea y la India, así como regímenes globales emergentes en áreas como el clima y la biotecnología.


title: Sheila Jasanoff

text: Una línea del trabajo de Jasanoff demuestra cómo la cultura política de las diferentes sociedades democráticas influye en la forma en que evalúan la evidencia y la experiencia en la formulación de políticas. Su primer libro (con Brickman e Ilgen), "Controlling Chemicals" (1985), examina la regulación de sustancias tóxicas en los Estados Unidos, Alemania y el Reino Unido. El libro mostró cómo las rutinas de toma de decisiones en estos países reflejan diferentes concepciones de lo que cuenta como evidencia y de cómo la experiencia debería operar en un contexto de políticas. En "Diseños sobre la naturaleza: ciencia y democracia en Europa y los Estados Unidos" (2005), ha demostrado cómo las diferentes sociedades emplean diferentes modos de razonamiento público cuando toman decisiones relacionadas con la ciencia y la tecnología. Estas diferencias, que en parte reflejan distintas "epistemologías cívicas", están profundamente arraigadas en las instituciones y dan forma a la forma en que los mecanismos de la política burocrática de los estados modernos enmarcan y procesan las cuestiones políticas.


title: Sheila Jasanoff

text: Jasanoff también ha contribuido a la erudición en la interacción de la ciencia y la ley. "Science at the Bar" (1995), por ejemplo, llegó más allá de los diagnósticos prevalecientes de incompatibilidades estructurales entre la ciencia y la ley para explorar cómo interactúan estas instituciones socialmente integradas y, hasta cierto punto, se constituyen mutuamente. El concepto de ciencia regulatoria, llevado a cabo con el propósito de cumplir con las normas establecidas por ley, y las actividades de dibujo de "límites" de los comités asesores científicos se analizan en "The Fifth Branch" (1990). Más recientemente, ha explorado el "aumento de la víctima estadística" en agravios tóxicos, ya que la ley, con su orientación individualista, ha encontrado cada vez más y buscó formas de adaptarse a la visión estadística de campos como la epidemiología. En su trabajo sobre la ciencia y el derecho, así como en su investigación sobre la ciencia en el estado, adopta un enfoque que vincula las ideas del derecho constitucional, la teoría política y los estudios científicos para considerar el papel "constitucional" de la ciencia en los estados democráticos modernos.


title: Sheila Jasanoff

text: Jasanoff ha considerado la politización de la ciencia no solo en un contexto comparativo sino también global. Los ejemplos incluyen su trabajo sobre los aspectos transnacionales del desastre de Bhopal ("Learning from Disaster" 1994); su investigación sobre la formación y la política de organismos asesores científicos mundiales, como el Panel Intergubernamental sobre el Cambio Climático; y su investigación sobre movimientos ambientales nacionales y globales (por ejemplo, Earthy Politics, 2004).


title: Sheila Jasanoff

text: Jasanoff también ha contribuido a construir Estudios de Ciencia y Tecnología como un campo. Antes de mudarse a Harvard, fue presidenta fundadora del Departamento de Estudios de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Cornell. También es la fundadora de "Science & Democracy Network", un grupo de académicos interesados en el estudio de la ciencia y el estado en las sociedades democráticas que se han reunido anualmente desde 2002. Su investigación ha sido reconocida con muchos premios, entre ellos el Premio Bernal de la Sociedad de Estudios Sociales de la Ciencia, una beca Guggenheim y el Premio Albert O. Hirschman del Consejo de Investigación de Ciencias Sociales .


title: Gormiti Nature Unleashed

text: Gormiti Nature Unleashed es una serie italiana animada por computadora coproducida por Giochi Preziosi y Mondo TV, basada en la serie de juguetes Gormiti. No está relacionada con la primera serie animada "Gormiti".