title: La danza de la vida humana

text: Este cuadro inspiró la serie de novelas "Una danza para la música del tiempo" (), de Anthony Powell.


title: La danza de la vida humana

text: En un escenario natural de aspecto bucólico, como era habitual en las obras de Poussin, aparecen cuatro figuras (un chico y tres chicas) danzando en corro con las manos unidas unas a otras. Son cuatro figuras alegóricas, de izquierda a derecha: el Placer, ataviada con una túnica roja y una capa azul en la parte superior, con una corona de rosas en la cabeza, mira hacia el espectador como invitándole a bailar con ella; el Trabajo, la figura masculina, vestido con túnica verde y descalzo, con una corona de laurel en la cabeza, mira hacia la figura de al lado; la Riqueza, vestida de blanco y naranja, con una guirnalda de perlas y sandalias doradas, mira hacia un costado; y la Pobreza, de ropas sencillas y tocada con un simple pañuelo, va descalza como el Trabajo y mira de reojo a la Riqueza, que parece dudar en darle la mano. El conjunto representa la rueda de la fortuna, los diversos estadios por los que puede transitar el ser humano durante su vida.


title: La danza de la vida humana

text: En el lado derecho aparece un viejo desnudo, medio calvo y barbudo, de pelo blanco, con alas y tocando una lira; es el Padre Tiempo, y las otras figuras bailan al son de su música. El simbolismo es claro: la danza de la vida termina inexorablemente en la muerte. A sus pies, en la esquina inferior derecha, aparece un amorcillo con un reloj de arena, simbolizando de nuevo el tiempo. En la esquina contraria hay otro amorcillo, que representa el "homo bulla" («hombre burbuja»), un niño haciendo burbujas de jabón que simboliza igualmente la brevedad de la vida.


title: La danza de la vida humana

text: En el cielo, en la parte central superior del cuadro, aparece el carro de Apolo, dios de la razón, las artes, la belleza, la curación y la naturaleza, que reinaba en los cielos y traía el día al mundo —a veces se le consideraba también dios del sol—; le precede Aurora, la diosa del amanecer, esparciendo flores con las manos, y le siguen las Horas, las diosas de las estaciones, que danzan en corro de forma simétrica a la danza de primer plano. Apolo aparece desnudo, rodeado de un círculo que simboliza la eternidad.


title: La danza de la vida humana

text: En el lado izquierdo de la imagen hay un pedestal con dos bustos que miran en direcciones opuestas, uno joven y otro maduro y con barba. Se trata de Jano, el dios bifronte, que mira a la vez al pasado y al futuro. Del pedestal cuelgan unas guirnaldas de flores, que simbolizan la fugacidad de la belleza.


title: La danza de la vida humana

text: La composición del cuadro está basada en formas geométricas: un círculo que forman las cuatro figuras danzantes y que se inscribe en un triángulo formado por la unión de los dos amorcillos como base y Apolo como vértice vertical del mismo.


title: La danza de la vida humana

text: En esta obra Poussin se mostró como un destacado dibujante, con trazo preciso y seguro, así como un virtuoso colorista, con un equilibrio armónico entre colores azules y dorados que proporciona a la imagen la atmósfera precisa para el tema representado.


title: Girolamo Fantini

text: Girolamo Fantini (Spoleto, 11 de febrero de 1600 - Florencia, 6 de mayo de 1675) fue un trompetista y compositor italiano.


title: Girolamo Fantini

text: Trompetista mayor del Gran Duque Fernando II de Médici desde 1630, realizó varios viajes dentro y fuera de Italia en el cortejo de aquel Duque. Probablemente en 1636 quedó en Ratisbona en ocasión de la coronación de Fernando III. Fantini aparece citado en una carta de Bourdelot a Mersenne, que habla de él como un virtuoso capaz de ejecutar con su instrumento toda la escala cromática.


title: Girolamo Fantini

text: De sus obras, destaca el tratado "Modo per imparare a sonare di tromba tanto di guerra quanto musicalment in organo, con tromba sordina, col cimbalo e ogni altro istrumento..." (Frankfurt, 1638).


title: Girolamo Fantini

text: SARPE, Gran Enciclopèdia de la Música Clàsica, vol. I, pàg. 391. (ISBN 84-7291-226-4)


title: (5632) Ingelehmann

text: (5632) Ingelehmann es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 15 de abril de 1993 por Carolyn Shoemaker y por su esposo que también era astrónomo Eugene Shoemaker desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.


title: (5632) Ingelehmann

text: Designado provisionalmente como 1993 GG. Fue nombrado Ingelehmann en honor a Inge Lehmann, sismóloga danesa y pionera en el campo cuando la ciencia de la sismología aún era joven e inexplorada. Hizo contribuciones fundamentales al estudio de la geofísica y fue la primera jefa del departamento de sismología del recién establecido Royal Danish Geodetic Institute. Su contribución más importante sugirió una nueva discontinuidad en la estructura sísmica de la Tierra, ahora conocida como la discontinuidad de Lehmann, una región que divide el núcleo en partes internas y externas. En años posteriores, se convirtió en una autoridad en la estructura del manto superior.


title: (5632) Ingelehmann

text: Ingelehmann está situado a una distancia media del Sol de 2,744 ua, pudiendo alejarse hasta 2,972 ua y acercarse hasta 2,515 ua. Su excentricidad es 0,083 y la inclinación orbital 18,19 grados. Emplea 1660,53 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (5632) Ingelehmann

text: La magnitud absoluta de Ingelehmann es 12. Tiene 13,375 km de diámetro y su albedo se estima en 0,23. Está asignado al tipo espectral Xc según la clasificación SMASSII.


title: René Jeanne

text: René Jeanne fue un actor francés , guionista e historiador de cine. Nació en 1887 y falleció en 1969. Jeanne estuvo casado con la actriz Suzanne Bianchetti. Se distinguió al servir como jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1937 y 1938.


title: René Jeanne

text: Jeanne y su compañero de filmación Émile Vuillermoz desarrollaron la idea de un festival de cine internacional en Francia. Su objetivo sería competir con el Festival de cine de Venecia, el cual se había politizado y estaba controlado por el gobierno de Benito Mussolini. Entregaron la idea a Jean Zay, el ministro francés de Instrucción Pública en aquella época. Zay apreció la iniciativa y facilitó la fundación del ahora famoso Festival de Cannes.


title: Max von der Goltz

text: Otto Ferdinand Maximilian Leopold Freiherr von der Goltz (19 de abril de 1838 en Königsberg, Prusia, Alemania - 20 de diciembre de 1906 en Potsdam, Alemania) fue un Almirante de la armada imperial alemana ("Kaiserliche Marine").


title: Max von der Goltz

text: Goltz se unió a la armada prusiana en 1853, y se convirtió en "" (guardiamarina) en 1859, en "" (lugarteniente) en 1865 y "" (capitán de corbeta) en 1870. Estando entonces en el Ministerio de Marina.


title: Max von der Goltz

text: Después como capitán de mar (""), realizó varios viajes como comandante de la corbeta "Augusta" a Sudamérica (Brasil) y las indias occidentales. Entre 1877 y 1882 fue director del astillero de Kiel y reorganizó el astillero. Fue entonces jefe del Escuadrón del Mediterráneo durante el conflicto en Egipto y en 1883 se convirtió brevemente en comandante del Escuadrón alemán de Asia Oriental ("Ostasiengeschwader") antes de ser nombrado "Konteradmiral" (contralmirante) y jefe del almirantazgo imperial alemán. Cinco años después fue nombrado "Vizeadmiral" (vicealmirante) y nombrado comandante ("Marinetstationschef") de la Estación Naval del Mar del Norte ("Marinestation der Nordsee") en Wilhelmshaven. En 1889 se convirtió en almirante al mando del Kaiserliches Oberkommando der Marine (Alto Mando Naval) y en 1892 Goltz finalmente se convirtió en Almirante.


title: Max von der Goltz

text: El 13 de mayo de 1895, von der Goltz renunció a su cargo por razones de salud. Murió el 20 de diciembre de 1906 en Potsdam.


El Mural de María Martner a Bernardo O'Higgins es un mosaico sin título, ubicado en el Parque Monumental Bernardo O'Higgins de la comuna chilena de Chillán Viejo, creada por la escultora chilena María Martner.


title: Mural de María Martner a Bernardo O'Higgins

text: El mural, es parte del Parque Monumental Bernardo O'Higgins, que está ubicado en el antiguo sitio de la casona de residencia de Bernardo O'Higgins y su madre Isabel Riquelme. La casona fue demolida en 1930, y no fue hasta 1957, con la creación de la Fundación de Conmemoración Histórica Bernardo O'Higgins, presidida por el periodista Alfonso Lagos Villar, que el sitio comenzó a ser considerado un posible parque.


text: Fue inaugurado el 25 de febrero de 1973 y declarada Monumento Nacional de Chile en 2015 en conjunto a dos obras de la misma autora ubicadas en las ciudades de Valparaíso y Santiago, asimismo, el entorno en que se ubica el mural, fue declarado Zona Típica junto a la Piscina Tupahue en el Parque Metropolitano de Santiago.


text: Fue creado sobre hormigón armado, en un lienzo de 6 metros de alto y 60 metros de largo, siendo diseñado por el arquitecto Carlos Martner, quien fuera hermano de la escultora.


text: Para su realización se extrajeron piedras rodadas del Río Ñuble, granito gris claro, pizarra gris oscuro, y lapislázuli del norte de Chile, sin embargo, el mural nunca ha sido terminado en su totalidad, dado a que se esperaba a que este tuviera en funcionamiento una pileta que tiene a sus pies y que resaltaría los colores de la obra.


text: La obra relata visualmente la vida de Bernardo O'Higgins, de izquierda a derecha, en primera instancia, se hace referencia a su juventud y su vida ligada al mundo rural, luego a la imagen del libertador en el proceso de la Guerra por la Independencia y finalmente, simboliza a su etapa como Director Supremo.


title: (5633) 1978 UL7

text: (5633) 1978 UL7 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 27 de octubre de 1978 por C. Michelle Olmstead desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.


title: (5633) 1978 UL7

text: Designado provisionalmente como 1978 UL7.


title: (5633) 1978 UL7

text: 1978 UL7 está situado a una distancia media del Sol de 2,148 ua, pudiendo alejarse hasta 2,388 ua y acercarse hasta 1,909 ua. Su excentricidad es 0,111 y la inclinación orbital 2,433 grados. Emplea 1150,57 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (5633) 1978 UL7

text: La magnitud absoluta de 1978 UL7 es 13,4. Tiene 4,524 km de diámetro y su albedo se estima en 0,391.


title: Miguel Ángel Ramos

text: Miguel Ángel Ramos. Militar hondureño, con el rango de Coronel de Artillería, fue Director de la Escuela Militar de Honduras


title: Miguel Ángel Ramos

text: Miguel Ángel Ramos nació en la localidad de Concordia, ingreso al ejército de Honduras desde joven y seguidamente se traslado a México donde fue graduado en el Colegio Militar de Chapultepec, obteniendo su rango de suboficial y escalando en el ejército de Honduras donde obtuvo el de coronel. En 1904, el Presidente general Manuel Bonilla fundó la primera Escuela Militar organizada y nombrando al coronel Servando Múñoz como su primer director, dicha escuela es clausurada en 1909, después el Presidente Francisco Bertrand Barahona abre la Escuela de artillería en 1911 nombrando al coronel guatemalteco Felipe Pineda C. como Director, dicha escuela en 1914 recibe al coronel Miguel Ángel Ramos como su nuevo director, pero debido a problemas ideológicos en el país se cerro en 1917. El mismo Presidente Bertrand fundó la Academia Militar de Honduras y nombró directamente al coronel Miguel Ángel Ramos como primer director y al coronel Joaquín Medina Planas como sub director, quien le sustituyó debido al estallido de la Primera Guerra Civil de Honduras la Academia fue clausurada el 30 de julio de 1919.  El coronel Miguel Ángel Ramos continuo dentro de las filas castrenses hondureñas como ingeniero, seguidamente fue nombrado Director del Archivo Nacional de Honduras y de la Biblioteca Nacional de Honduras.


title: Miguel Ángel Ramos

text: Como escritor sus aportes fueron:


title: Sharon Ramírez

text: Sharon Julieth Ramírez Cubillos, más conocida como Sharon Ramírez (Bogotá, 29 de enero de 2001 - ) es una futbolista colombiana quien juega como mediocampista actualmente en el equipo Millonarios Fútbol Club Femenino de la Liga Profesional Femenina de Fútbol de Colombia.


title: Sharon Ramírez

text: La mediocampista Sharon Ramírez comenzó su amor por el futbol hacia los 12 años en el Colegio de la Sede Principal de la Universidad Libre (Colombia), pero se graduó del Liceo Campestre Moderno de Bogotá. Ha sido convocada para la Selección femenina de fútbol sub-17 de Colombia, donde participó en el Sudamericano Sub-17 de 2018 realizado en Argentina logrando la clasificación al Mundial Sub-17 de 2018 que se disputó en Uruguay. También hizo parte de la Selección Femenina de fútbol sub-20 que participó en los Juegos Bolivarianos de 2017 realizados en Santa Marta donde Colombia obtuvo medalla de oro. Fue convocada para jugar el Sudamericano Sub-20 de 2018, realizado en Ecuador y los Juegos Suramericanos de 2018 que se disputaron en Cochabamba obteniendo medalla de plata. También ha competido varias veces con la Selección Bogotá, en 2017 fue convocada a la prejuvenil y quedó campeona nacional venciendo por penales a Antioquia en la final.


title: Fat Possum Records

text: Fat Possum Records es una compañía discográfica independiente americana fundada en 1992 por Matthew Johnson y Peter Redvers-Lee en la cual promueven grupos de rock, blues y hasta hip-hop, la mayoría de sus artistas provienen del estado de Misisipi debido a la enorme influencia del blues en el lugar de origen, también ha difundido artistas que son actualmente de culto.


title: Fat Possum Records

text: Algunos materiales de la discográfica Hi Records las ha distribuido Fat Possum.


title: Frontera verde

text: Frontera Verde es una miniserie colombiana policial de suspenso, creada por Diego Ramírez Schrempp, Mauricio Leiva-Cock y Jenny Ceballos, que se estrenó en Netflix el 16 de agosto de 2019. La serie sigue una investigación policíaca en la Amazonia colombiana que pronto termina descubriendo un misterio sobrenatural.


title: Frontera verde

text: En lo profundo del Amazonas, en la frontera entre Brasil y Colombia, una joven detective, Helena, y su compañero, un policía indígena llamado Reynaldo, investigan una serie de misteriosos asesinatos. Pronto se vuelve evidente que los homicidios no son el único misterio dentro de esta selva cuando descubren el cadáver de una mujer que no muestra signos de envejecimiento a pesar de ser reconocida como una persona desaparecida varias décadas atrás. Simultáneamente, la serie sigue la historia de Yua y Ushë, dos indígenas que son conocidos como “Los Eternos”, y su batalla contra un europeo, Joseph, quien cree que los indígenas esconden un secreto increíble. El 22 de noviembre de 2017, se anunció que Netflix había dado a la producción un pedido en serie para una primera temporada que consta de ocho episodios. La serie está creada por Diego Ramírez Schrempp, Mauricio Leiva-Cock y Jenny Ceballos y producida por Schrempp, Ciro Guerra, Andrés Calderón, Jorge Dorado y Cristian Conti. "Frontera verde" se basa en una idea original de Diego Ramírez Schrempp y Jenny Ceballos de Dynamo. La serie fue dirigida por Ciro Guerra, Laura Mora Ortega y Jacques Toulemonde Vidal y escrita por Mauricio Leiva-Cock, Antón Goenechea, Camila Brugrés, Gibrán Portela, Javier Peñalosa, María Camila Arias, Natalia Santa y Nicolás Serrano. Las compañía de producción de la serie fue Dynamo Producciones.


title: Frontera verde

text: El rodaje de la primera temporada se realizó el 2018 en locación en Leticia, Amazonas, Colombia.


title: Frontera verde

text: El 29 de julio de 2019, se lanzó el teaser oficial de la miniserie. El 5 de agosto de 2019, Netflix lanzó el avance oficial de la producción.


title: Hasan al-Kharrat

text: Abu Muhammad Hasan al-Kharrat (: "Ḥassan al-Kharrāṭ", 1861–1925) fue uno de los principales comandantes sirios que se rebelaron contra el Mandato francés en la Gran Revuelta siria. Su área principal de operaciones era la ciudad de Damasco y sus alrededores, el llamado Ghuta. Fue asesinado durante la revuelta y está considerado un héroe por sirios.


title: Hasan al-Kharrat

text: Como "qabaday" (jefe juvenil local) del barrio de Ash-Shaghur de Damasco, al-Kharrat estaba conectado con Nasib al-Bakri, un nacionalista de la familia más influyente del barrio. Por invitación de al-Bakri, al-Kharrat se unió a la revuelta en agosto de 1925 y formó un grupo de combatientes de al-Shaghour y otros barrios cercanos. Lideró el asalto rebelde contra Damasco, capturando brevemente la residencia del Alto Comisionado francés Maurice Sarrail antes de retirarse en medio de un fuerte bombardeo francés.


title: Hasan al-Kharrat

text: A finales de 1925, las relaciones se tensaron entre al-Kharrat y otros líderes rebeldes, particularmente Sa'id al-'As y Ramadan al-Shallash, ya que intercambiaron acusaciones de saquear aldeas o extorsionar a los habitantes locales. Al-Kharrat continuó liderando operaciones en el Ghuta, donde finalmente fue asesinado en una emboscada francesa. La revuelta se disipó en 1927, pero ganó una reputación duradera como mártir de la resistencia siria al dominio francés.


title: Hasan al-Kharrat

text: Al-Kharrat fue asesinado en una emboscada por las tropas francesas en Ghuta el 25 de diciembre de 1925. Fue sucedido como qabaday de al-Shaghour y comandante del ′ isabat al-Shawaghirah por Mahmud Khaddam al-Srija. Los hombres de Al-Kharrat continuaron luchando contra los franceses hasta que la revuelta terminó en 1927, aunque el historiador Thomas Philipp afirma que el grupo de al-Kharrat se disipó después de su muerte. En enero de 1926, el hijo de al-Kharrat, Fakhri, fue condenado a muerte y ejecutado públicamente con otros dos rebeldes en la plaza Marjeh, Damasco. Los franceses habían implorado previamente a Fakhri que convenciera a su padre de que se rindiera a cambio de su liberación, pero Fakhri se negó.


title: Hasan al-Kharrat

text: Abd al-Rahman Shahbandar, un destacado líder nacionalista sirio, describió a al-Kharrat como el «papel preeminente» en la batalla contra los franceses en Ghouta y Damasco. El historiador Daniel Neep escribió que al-Kharrat era el "más conocido" de todos los líderes rebeldes con sede en Damasco, aunque otros líderes del movimiento rebelde atribuyeron la publicidad y los elogios de al-Kharrat a los esfuerzos del Congreso sirio-palestino con sede en El Cairo, al cual al-Bakri estaba estrechamente afiliado. Al-Kharrat y su hijo Fakhri son considerados hoy «héroes mártires» por los sirios por sus esfuerzos nacionalistas y sus muertes en la lucha siria por la independencia de Francia.


title: Rossa Matilda Richter

text: Rossa Matilda Richter (Londres, 1863-Peckham, 8 de diciembre de 1937), también conocida por su nombre artístico Zazel o La Petite Lulu, fue una artista circense, actriz, cantante, bailarina, empresaria inglesa, que se convirtió en la primera persona en realizar el acto de bala de cañón humana.


title: Rossa Matilda Richter

text: Comenzó a actuar desde pequeña, practicando acrobacias aéreas como caminar sobre una cuerda floja en una antigua iglesia de Londres. Practicó ballet, gimnasia y trapecio cuando tenía 6 años de edad, y, a los 12 años, salió de gira con una compañía de acróbatas itinerante. En 1877, cuando tenía 14 años, fue la primera persona en ser despedida desde un cañón, frente a una gran multitud en el Royal Aquarium.


title: Rossa Matilda Richter

text: Los periodistas y el público expresaron su preocupación por la seguridad de la artista desde el momento de sus primeras actuaciones. Richter fue citada por un legislador como una de las razones para la propuesta de una normativa en Inglaterra que evitara las acrobacias peligrosas, lo que la llevó a llevar el espectáculo a los Estados Unidos. Recorrió Europa y América del Norte con circos como Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, ejecutando la cuerda floja, el trapecio y los saltos de gran altura, además de la bala de cañón humana. A lo largo de su carrera, sufrió varios accidentes y lesiones, el más grave de los cuales terminó su carrera en 1891.


title: Rossa Matilda Richter

text: Además de su labor en el circo, fundó una compañía de ópera con su esposo e interpretó algunos papeles de canto en sus producciones. También dedicó tiempo a escribir y realizar exposiciones para promover el uso de las redes de seguridad.


title: Rossa Matilda Richter

text: Richter nació en Londres en 1863, sus padres provenían de Dresde (Alemania). Su padre, Ernst Richter, era un conocido agente de talentos que proporcionaba artistas y animales a circos y otras producciones. Su madre, Susanne Richter, era bailarina en un circo, y tuvo una hermana mayor. De niña, le enseñaron a caer correctamente antes de que le enseñaran a realizar acrobacias en altura, practicó en una antigua iglesia en Londres, donde su cable se extendía desde el coro hasta la galería, con una red de seguridad abajo.


title: Rossa Matilda Richter

text: Comenzó su carrera como artista a una corta edad, a los cuatro o cinco años, cuando interpretó a una de las hermanas de "Cenicienta" en una pantomima en el Raglan Music Hall. Aunque solo estaba sustituyendo a otro niño que se había enfermado, según el periódico "New York Clipper" "cumplió el papel tan bien que se convirtió en la favorita" y dio una serie de actuaciones adicionales en el teatro Drury Lane. Recibió clases de ballet de un instructor respetado y posteriormente se dedicó a la gimnasia, aprendiendo de los maestros Stergenbach y los hermanos Levanti. Richter también se volvió activa como trapecista desde que tenía seis años, actuando por primera vez en el teatro Garrick en Whitechapel. Durante algunas de estas primeras actuaciones, usó el nombre artístico, La Petite Lulu.


title: Rossa Matilda Richter

text: Con doce años, se unió a un grupo itinerante de acróbatas japoneses o siameses (de Siam, hoy Tailandia), con quienes perfeccionó las habilidades de equilibrio que desarrollaría a lo largo de su carrera en el circo. Viajaron para realizar espectáculos en Dublín, Marsella y Toulouse. Según el "New York Clipper", "fue conocida como la única "niña japonesa" que visitó Europa, y recibió muchas medallas como recompensa por su audacia y habilidad". Durante un espectáculo en Toulouse, sufrió el primero de muchos accidentes en una actuación, cayendo durante un acto de trapecio. Su lesión le impidió actuar por un corto tiempo. Richter regresó a su casa en Londres en 1873.


title: Rossa Matilda Richter

text: El acto de bala de cañón humana fue concebido por William Leonard Hunt, un temerario canadiense que se hacía llamar "El Gran Farini". Era conocido tanto por sus propias actuaciones de funambulismo, como cuando cruzó las Cataratas del Niágara, y por los artistas de alto perfil que representó. Antes de Richter, el acto más conocido de Farini fue su hijo adoptivo Samuel Wasgate. A partir de 1870, Farini lo vistió con ropa de mujer y comenzó a hacer presentaciones publicitarias de sus actos, otorgándole el nombre de "The Beautiful Lulu". El acto de Lulu fue muy exitoso, y se hizo famoso por las acrobacias que involucraban a Wasgate siendo lanzado por una catapulta, ya sea hacia una red o hasta un trapecio. No fue hasta que un accidente grave lo envió al hospital que su verdadera identidad se dio a conocer. El acto de catapulta de Lulu llevó a Farini a concebir un acto basado en cañones. En 1871, años antes de su primera exhibición pública, presentó una patente en Estados Unidos por "un aparato nuevo y útil para proyectar personas y artículos en o por el aire". Cuando el Royal Aquarium de Londres lo contrató para mejorar su rentabilidad, lo hizo a través de actos espectaculares como la bala de cañón humana.


title: Rossa Matilda Richter

text: Su padre estaba familiarizado con el trabajo de Farini, y había jurado años atrás que "nunca contaría con un perro mío, mucho menos una hija, para sus peligrosas actuaciones. De hecho, ¿qué diría la Sociedad para la Prevención de la Crueldad a los Animales a Farini por disparar incluso a un burro desde un cañón?". Sin embargo, su madre no era tan protectora, y consiguió que su padre firmara un acuerdo con el canadiense al engañarlo para creer que no era con Farini sino con uno de sus amigos, y que la participación de Richter solo consistiría en cantar y bailar.


title: Rossa Matilda Richter

text: En abril de 1877, a los 14 años de edad, Richter se convirtió en la primera persona en realizar el acto de bala de cañón humana, utilizando el nombre artístico de "Zazel, la hermosa bala de cañón humana". El periódico "Mackay Mercury" escribió que el evento "la arrojó de las fauces de la muerte a los brazos de la fama". Fue despedida desde un cañón, viajando por el aire y aterrizando en una red. Las crónicas del evento varían según la distancia recorrida, entre 6,1 metros (20 pies) y 21,3 metros (70 pies). El cañón usaba resortes de goma para limitar la distancia que recorrería. Aunque Farini había presentado otra patente en Inglaterra en 1875 (y en Estados Unidos en 1879) para una adaptación del cañón a fin de usar explosivos, se utilizó una explosión de pólvora solo como efecto especial durante el espectáculo.


title: Rossa Matilda Richter

text: La mayoría de las fuentes, incluido el Libro Guinness de los récords, citan a Richter como la primera bala de cañón humana. Sin embargo, tal aseveración ha sido impugnada por algunas personas que afirman que dos artistas circenses conocidos como "The Australian Marvels", Ella Zuila y George Loyal, realizaron el acto unos años antes. Zuila y Loyal fueron contratados por Adam Forepaugh, un propietario de circo estadounidense que se enteró de que su rival, P. T. Barnum, podría llevar a Richter a América del Norte. El dúo era una atracción destacada en el circo de Forepaugh y fueron comparados con Richter por las similitudes en sus acrobacias aéreas. Sin embargo, los trucos como balas de cañón que realizaban ambos artistas tenían algunas diferencias, ya que en vez de ser disparados desde un cañón a una red, Loyal era despedido desde el cañón y posteriormente atrapado por Zuila, quien estaba colgando boca abajo, con las rodillas afirmadas en la barra de un trapecio.


title: Rossa Matilda Richter

text: Richter se presentó en el Aquarium durante un prolongado período de tiempo, actuando a veces dos veces en un día y, a menudo, en una sala llena de público. El espectáculo podría atraer a decenas de miles de personas a una sola actuación. Farini también la llevó a actuar en otros lugares de Europa occidental. Louis Cooke escribió en "The Billboard" que "el silencio sin aliento que siempre precedió al acto mientras se estaba preparando solo aumentaba su intensidad, y el elegante arco de la joven que tenía la temeridad y la fuerza muscular para resistir el impacto y la presencia mental para guiar su vuelo nunca dejó de recibir una ronda de aplausos entusiastas". Una escritora de "The Illustrated Sporting and Dramatic News" escribió una efusiva crítica del acto, después de haberlo visto varias veces, en el número del 26 de mayo de 1877. Elogió "su confianza inquebrantable, la facilidad graciosa y la rapidez de sus movimientos, junto con su rostro placenteramente sonriente, [que] destruye todo sentido de temor por su seguridad en la mente de la audiencia, y les permite disfrutar del espectáculo de su extraordinaria agilidad, fuerza y terriblemente atrevidas hazañas, con sensaciones agradables, aunque muy excitantes". La autora describió la mezcla de ansiedad y deleite que el público experimentaba, y observó que entre los fanáticos se encontraba el futuro rey Eduardo VII, quien presuntamente asistió a dos de sus exhibiciones cuando era Príncipe de Gales.


title: Rossa Matilda Richter

text: Sus presentaciones eran a menudo acompañadas por música. En el Aquarium, el director musical Charles Dubois compuso algunos valses para Richter, que fueron destacados en parte del material publicitario del espectáculo. Farini también escribió una canción, "Zazel", que fue interpretada por George Leybourne y publicada por Musical Bouquet.


title: Rossa Matilda Richter

text: La bala de cañón humana no fue su único acto, y Richter además comenzó a realizar saltos de gran altura durante aquel periodo, también en el Aquarium. Para ese truco, saltaba desde una plataforma elevada a una red, aumentando gradualmente la distancia con el tiempo hasta alcanzar un máximo de 29,6 metros (97 pies). "The West Australian" describió que la joven comenzaba sobre el arco del proscenio del teatro, caía 27,4 metros (90 pies) en la red, y luego aparecía para sonreír al público. También caminó por la cuerda floja, aumentando la dificultad a veces renunciando a la barra de equilibrio estándar. También realizaba algunos trucos sobre el cable, como correr, pararse sobre un pie, poner canastas sobre sus pies, acostarse o sentarse sobre el cable, girar alrededor mientras lo sostenía con las rodillas y, finalmente, saltar y caer unos 30 metros en una red. "The Era" escribió que sus saltos eran "asombrosos" y que "ella es maravillosamente inteligente y elegante" en la cuerda floja.


title: Rossa Matilda Richter

text: Una vez que el acto de la bala de cañón humana se hizo popular, la gente comenzó a protestar por el peligro percibido del espectáculo e intentó detenerlo sin éxito. Las quejas llegaron hasta el Ministro del Interior, Richard Assheton Cross, quien le dijo al gerente del Aquarium, Wybrow Robertson, que sería responsable en caso de que le ocurriera un accidente a Richter. Como respuesta, Robertson invitó al propio Cross a ser disparado desde el cañón.


title: Rossa Matilda Richter

text: El primer accidente sufrido por Richter con este acto ocurrió en el Aquarium, seguido de otro en Portsmouth en 1879, donde la red que solía atraparla estaba podrida debido al desgaste y se cayó. Aunque no se rompió ningún hueso, su condición era lo suficientemente grave como para no poder actuar al día siguiente. El periódico "The Citizen" escribió acerca de la indignación expresada por los controles de seguridad aparentemente descuidados que habían pasado por alto el mal estado de la red: "Si el público exige exhibiciones tan enfermizas ... entonces, sin duda, es el deber de los que tienen autoridad el ver que la precaución es una realidad, y no una farsa". "The Graphic" insistió en "¿Cuándo se hará que el ministro del Interior vea la necesidad de poner un poco de moderación a las hazañas acrobáticas sensacionales suicidas, que ahora son, para nuestra vergüenza, sea esto dicho, tan populares?" Una edición de 1880 de "The Orchestra" también regañó a las audiencias, diciendo que estos actos "prueban el morboso gusto del público que se deleita en tales exposiciones".


title: Rossa Matilda Richter

text: Después del accidente de Portsmouth, Ernst Richter fue a la oficina del periódico "Truth" para hablar con uno de sus escritores. Había publicado la opinión de que alguien debería impedir que ella realizara un acto tan peligroso, y Ernst fue a preguntarles cómo podía lograr eso. Temía por su seguridad y quería alejarla de Farini y sus trucos. Para entonces, Ernst había abandonado el negocio del entretenimiento, había trabajado como ingeniero y se había separado de Susanna, con quien Rossa vivía y que no planteaba tales objeciones al potencial peligro de sus acrobacias. Ernst dijo que "los periódicos dicen que alguien debería interferir para impedirle arriesgar su vida por dinero. Soy su padre y quiero interferir [...] Cuando se dispara el cañón, sus miembros deben estar rígidos. Si por error se dispara demasiado pronto, puede morir. Cuando aterriza, si no cae de forma ligera, se romperá una extremidad, y si la red de abajo está podrida, como en Portsmouth, podría morir". El reportero de "Truth" admitió que no sabía mucho acerca de la ley, pero dijo que debería hablar con un magistrado para preguntar cómo obtener una orden judicial, opinando que el sistema de justicia debería "evitar que las niñas y los niños arriesguen su extremidades para que, con o sin el consentimiento de sus padres, sus jefes puedan obtener ganancias".


title: Rossa Matilda Richter

text: Más tarde, ese mismo año, el 15 de diciembre de 1879, Richter cayó durante una presentación de trapecio en Chatham (Kent). El "New York Clipper" informó que la red no parecía tener mucha protección en el lugar donde aterrizó, y que ella "estaba en un estado aparentemente sin sentido", exclamando "¡Me mataron, me mataron!" cuando fue sacada del escenario. Richter no resultó herida de gravedad y luego volvió a presentarse con las manos vendadas, "y evidentemente sufría de gran nerviosismo".


title: Rossa Matilda Richter

text: En 1880, Edward Jenkins presentó el "Proyecto de Ley de Acróbatas y Gimnastas" a la Cámara de los Comunes, cuyo objetivo era prevenir acrobacias peligrosas. Hubo un rechazo inicial a la idea basada en la noción de que también podría prohibir las actuaciones acrobáticas menos peligrosas, a lo que Jenkins aclaró que realmente tenía como objetivo a un puñado de artistas, incluida Zazel. Hubo un extenso debate del proyecto, gran parte del cual se centró en cómo trazar la línea entre los actos peligrosos y los aceptables. Muchos años después, Richter dio su opinión sobre las intervenciones legales en una entrevista con John Squire, que luego fue publicada en "Solo & Duet": "Muchos de los hombres que se entrometían en el Parlamento crearon una comisión al respecto y aprobaron una ley que me prohibía hacerlo". "¡Oh, me sentí mal! [...] Me encantaba. No tenían derecho a despojarme de mi oficio si me encantaba. Era ambiciosa. Quería ser grandiosa. Verás, era mi arte".


title: Rossa Matilda Richter

text: La relación entre Richter y Farini era más cercana a la de empleador-trabajador que a la de colaboradores, por lo que Farini recibió la mayor parte de las ganancias de los lucrativos espectáculos que realizaba, que ascendían a 120-200 libras esterlinas por semana. En 1879, un reportero observó que cuando Richter viajaba a diferentes lugares, lo hacía con un billete de tren normal: "se podría haber supuesto que aquellos que obtienen grandes beneficios de las actuaciones inteligentes pero peligrosas ... habrían pagado por ella una pequeña diferencia entre un billete de primera y segunda clase desde Sloane Square hasta St. James's Park". Según P. T. Barnum, quien había viajado a Londres para ver la actuación, Richter le suplicó que se la llevara. Estaba molesta por la pequeña parte del dinero que recibía de Farini, siendo que ella era la estrella del acto y corría los respectivos riesgos físicos de las acrobacias.


title: Rossa Matilda Richter

text: Farini se encargó de dar a conocer que el acto de Richter le pertenecía, publicando avisos a tal efecto. Cuando Richter comenzó a exigir más dinero, Farini empezó a entrenar en secreto a otras jóvenes para que actuaran como ella. No está claro cuándo y en qué medida se presentaron las otras "Zazels", pero el número de actos que usaron ese nombre se hizo tan común que Richter comenzó a referirse a sí misma como "la Zazel original".


title: Rossa Matilda Richter

text: En 1880, durante la tramitación del proyecto de ley de Acróbatas y Gimnastas, Farini y Richter abandonaron Inglaterra. La acróbata actuó con el Barnum & Bailey Circus durante una temporada, actuando en Francia y luego en los Estados Unidos. Su debut en Nueva York el 8 de abril de 1880 "fue exitoso en todos los aspectos y recibió un ferviente aplauso", según el "Clipper". Aunque era mejor conocida como bala de cañón humana, Richter continuó realizando otros actos aéreos, como los saltos de gran altura y el trapecio. Regresó a Europa con Farini en noviembre de 1881, permaneció poco tiempo y regresó a los Estados Unidos en 1882, iniciando una gira con el Inter-Ocean Show de John B. Doris.


title: Rossa Matilda Richter

text: Richter se casó con George Oscar Starr, quien trabajaba como agente de prensa para Barnum; y, juntos, se tomaron un tiempo lejos del circo. Entre otras actividades, fundaron la Starr Opera Company en 1886. Tenían la intención de que fuera accesible a una audiencia popular, e incluso organizaron un concierto para los reos de la prisión estatal de Michigan. Aunque se había informado que la acróbata cantaba una canción llamada "It Is So Easy" después de algunas actuaciones de circo, no era especialmente conocida como cantante. Sin embargo, desempeñó varios papeles en la ópera cómica, incluyendo una actuación como Regina en "La princesse de Trébizonde" y Eliza en "Billee Taylor, or The Reward of Virtue". Según el "Clipper", Richter "demostró que no solo tenía una excelente voz, sino también la gracia y la acción que solo la larga experiencia y el estudio pueden dar al artista".


title: Rossa Matilda Richter

text: Cuando a George Starr le ofrecieron un puesto como director del Barnum & Bailey, Richter decidió volver a la vida del circo. También comenzó a usar su experiencia para educar al público y a los trabajadores de seguridad pública sobre la utilidad y el potencial de las redes de seguridad, por ejemplo, para atrapar a personas que saltan de edificios en llamas. Vestida con ropa normal de calle, incluyendo joyas y un sombrero, se arrojaba por la ventana de un edificio a una red. Una edición de 1892 de "The West Australian" describe una de esas exposiciones: "Nunca hubo una gimnasta más intrépida que esta Zazel, que saltó despreocupadamente de una ventana del cuarto piso a una red para ilustrar las posibilidades de la red como un medio para salvar vidas. Ató un cordón robusto alrededor de sus faldas y, levantando la cabeza hacia arriba y hacia atrás, saltó hacia el centro de la red con tanta confianza y con tanta gracia como mi señora sale de su carruaje".


title: Rossa Matilda Richter

text: Durante varios años, se ofreció como voluntaria para abogar por el uso de redes como herramientas para salvar vidas. Además de realizar acrobacias, escribió sobre el tema para personas que vivían en edificios altos y trabajó con "The Evening Sun" para dar a conocer sus ideas, lo que desató un debate al respecto en todo Estados Unidos. Según el "Clipper", "recibió el agradecimiento del Departamento de Bomberos de Nueva York por su valentía y consejos, y la prensa se unió para alabar editorialmente sus acciones".


title: Rossa Matilda Richter

text: En 1891, mientras recorría los Estados Unidos con el circo de Adam Forepaugh, estuvo a punto de morir durante un espectáculo en Nuevo México. Richter realizó su presentación con el cañón, así como en un cable tensado. El cable estaba a unos 40 pies del suelo, y se extendía desde un lado de la carpa del circo hasta dos postes que se unían en el centro, los que contaban con una plataforma. Según un testigo entrevistado en el "Mackay Mercury", se suponía que los postes debían estar unidos con una lámina de acero, pero esta no se incluyó. Cuando la acróbata estaba en el cable, comenzando a levantar un paraguas, les hizo una señal a sus compañeros de trabajo, quienes pensaron que quería que apretaran el cable. Cuando lo hicieron, los postes se separaron y Richter cayó al suelo. Cayó sobre sus manos y rodillas, y uno de los postes le golpeó la espalda. Cuando se movieron los postes y alguien la levantó, su cuerpo no pudo enderezarse. Dos hombres tiraron de sus hombros y piernas para enderezarla. La multitud entró en pánico y se escucharon gritos. El testigo dijo que era "el accidente más horrible que he presenciado [...] y he visto muchos accidentes". Richter se había roto la espalda. Los profesionales médicos locales brindaron tratamiento a corto plazo antes de que la llevaran a instalaciones en Nueva York. El accidente efectivamente la retiró de su carrera circense, y pasó varios meses enyesada de cuerpo entero.


title: Rossa Matilda Richter

text: Richter y su marido regresaron a Inglaterra, para vivir en una casa en Upper Norwood. Starr falleció en 1915 y solicitó ser incinerado y que sus cenizas se extendieran a los "cuatro vientos" en un viaje en barco entre el Reino Unido y los Estados Unidos. Las leyes británicas no lo permitían, pero su esposa cumplió su deseo en secreto al año siguiente y luego regresó a Inglaterra. En una edición de "The Bystander" en 1933, Richter declaró que vivía sola en el sur de Inglaterra, y que disfrutaba jugando a la ruleta cuando tenía la oportunidad. Murió el 8 de diciembre de 1937 en el hospital Camberwell House en Peckham.


title: Rossa Matilda Richter

text: Los reportes de prensa de las actuaciones de Richter destacaban el espectáculo del acto, así como su valentía y atletismo. "The West Australian" escribió que "nunca hubo una mujer gimnasta más intrépida", y agregó que "el miedo era para ella una entidad desconocida". El hecho de saltar desde edificios para demostrar la funcionalidad de una red de seguridad probó que era valiente incluso fuera de los confines de una carpa de circo. "The Clipper" dijo que "personalmente, Zazel es brillante, inteligente y destaca por sus actos de caridad".


title: Rossa Matilda Richter

text: Aunque era joven, Richter fue sexualizada en el material publicitario desde la época de sus primeras actuaciones como Zazel. Mientras "The Illustrated Sporting and Dramatic News" explicó que las mujeres podían apreciar su atletismo, también proporcionó varias descripciones de su figura "perfecta". Brian Tyson especuló que, mirando los materiales publicitarios, carteles y folletos, parte del atractivo del acto pudo haber sido que "para encajar en el cañón, tenía que deshacerse de la mayor parte de su ropa victoriana". El pintor George Frederic Watts afirmó que ella era "la mujer más valiente que vi" y que su "forma [era] la más perfecta que él había visto". Cuando Watts le pidió que fuera su modelo para un retrato, la hermana de la acróbata la acompañó en esa oportunidad. Richter le dijo a "The Bystander" que en algún momento le preguntó a su gerente, probablemente Farini, si debía donar el retrato de Watts a la National Portrait Gallery. "Él solo se rió y dijo '¡qué querrían en la National Gallery con una imagen tuya!'". A partir de 2018, la galería tiene tres retratos suyos en sus colecciones: dos litografías de Alfred Concanen y otra de un artista desconocido.


title: Rossa Matilda Richter

text: Según los historiadores Janet Davis y Peta Tait, las artistas de circo como Richter desafiaron los estereotipos de la feminidad a través de actos que demostraron hazañas descaradas de fuerza y agilidad. Algunos comenzaron a pensar que en realidad era un hombre vestido de mujer. Tait argumentó que el acto del cañón, realizado generalmente al final del espectáculo, no solo servía para proporcionar una conclusión poderosa, sino también para equilibrar sus demostraciones más físicas de atletismo de sus otros actos con un carácter más feminizado y relativamente pasivo: "una bella dama disparada desde un monstruoso cañón". La descripción del espectáculo de Shane Peacock también destaca esta dinámica: "Farini se paró frente al cañón, luciendo malvado con su barba negra, ordenando a la dulce y hermosa joven Zazel que entrara al mortero, y encendiendo la mecha con una gran expresividad, la envió a través del gran salón [del Aquarium] a una red de su propia invención". Un comentarista escribió extensamente sobre sus talentos, apariencia y personalidad, diciendo que "su naturaleza era tan pura y brillante como su rostro y su forma eran hermosos". Continuando con su "pureza", continuó diciendo que "los príncipes buscaron su favor, pero Zazel siguió siendo la niña y la mujer pura que es hoy. Su pureza fue reconocida por la reina Victoria". Los promotores circenses destacaban la domesticidad de sus estrellas femeninas para no ser vistas como demasiado revolucionarias en términos de igualdad de las mujeres. Los entrevistadores le preguntaban a Richter sobre la vida en el circo, y su matrimonio con Starr facilitó la discusión sobre la vida sana y casi tradicional de los artistas. Le dijo a un entrevistador, hablando en nombre de las mujeres en el circo en general, que "el instinto doméstico es muy fuerte entre las mujeres del circo, por la razón de que se ven privadas de la vida hogareña gran parte del año. Ella encuentra una salida de muchas maneras, una de las cuales es pedirle al chef a cargo del vagón restaurante que le permita hornear un pastel". La combinación de declaraciones sobre la fuerza de las artistas intérpretes o ejecutantes femeninas con descripciones halagadoras de su belleza y figura puede haber servido para un equilibrio de similar función.


title: Rossa Matilda Richter

text: El acto del cañón de Richter inspiró una escena en el burlesque de Henry James Byron, "Little Doctor Faust", cuando se presentó en el Gaiety Theatre. El personaje de Nellie Farren se subía a un cañón, escapando por una trampilla oculta en el escenario mientras su coestrella, Edward O'Connor Terry, usaba una baqueta para simular la preparación del cañón para disparar. Después de una explosión, ella volvía corriendo desde el otro lado del escenario. Durante una presentación de la obra, el acto tuvo una ejecución fallida cuando la trampilla no se abrió, lo que provocó que cuando su coprotagonista comenzó a usar la baqueta, la golpeara a ella en lugar del interior del cañón. Improvisando, Terry preguntó "¿Estás dentro? ¿Estás lejos? ¿Estás casi lejos?", un juego de palabras basado en su nombre, "Nellie Farren". La escena y la improvisación de Terry recibieron una respuesta tan entusiasta de parte del público que fueron repetidas en presentaciones posteriores.


title: Rossa Matilda Richter

text: "Young Man's Fancy", una película de comedia británica de 1939 escrita y dirigida por Robert Stevenson y coescrita por Roland Pertwee, muestra a un personaje basado en Richter. Anna Lee interpretó el papel de Ada, una bala de cañón humana irlandesa.


title: Monasterio de Mghvimevi

text: El monasterio de Mghvimevi () es un monasterio ortodoxo ubicado en la región occidental de Imericia, cerca de la ciudad de Chiatura, parcialmente tallado en roca. Su característica principal es una basílica de dos naves del siglo XIII, dedicada a la Natividad de la Madre de Dios. El complejo también incluye una pequeña iglesia de salón, un campanario y una muralla. Actualmente es un convento en funcionamiento. Es rico en esculturas arquitectónicas ornamentales que decoran el exterior de las iglesias. Está inscrito en la lista de Monumentos culturales de importancia nacional de Georgia.


title: Monasterio de Mghvimevi

text: El monasterio de Mghvimevi está situado en el pueblo homónimo, en el valle del río Qvirila, en el margen oriental de Chiatura, desde donde se puede acceder a través de un camino largo y estrecho junto al acantilado que conduce a la gran cueva Mghvimevi, también conocida por sus hallazgos prehistóricos. Fue fundado en la segunda mitad del siglo XIII, derivando su nombre de la palabra georgiana para referirse a "una cueva". Existen muchas cuevas más pequeñas alrededor del monasterio. Según el erudito georgiano del siglo XVIII, el príncipe Vakhushti, estas cuevas sirvieron como refugios durante la guerra; Los arqueólogos recuperaron varias puntas de flecha y rastros de fuego en el complejo de cuevas.


title: Monasterio de Mghvimevi

text: El complejo consta de varias estructuras. Al este del portal de la cueva se encuentra la iglesia principal, dedicada a la Natividad de la Madre de Dios, una basílica de dos naves. Sus naves, la del norte más estrecha que la del sur, están separadas por dos arcos sostenidos por un solo pilar macizo. Ambas naves terminan en ábsides con exteriores facetados. Los muros están construidos en piedra y se enfrentan con losas de piedra cuidadosamente talladas. Hay un iconostasio de madera pintado, realizado en el siglo XVIII, con las representaciones del Salvador y los Doce Apóstoles, así como varias escenas de la vida de Jesús. La iglesia tiene dos puertas, ubicadas al sur y oeste. La puerta oeste del siglo XI, fue retirada y llevada al Museo Nacional de Georgia en 1920. El interior contiene fragmentos de frescos, incluidos los retratos de los constructores de iglesias del siglo XIII: Rati, "eristavi" de Racha, miembro de la familia Kakhaberidze, su esposa Rusudan y su hermano Niania, en la pared de la nave norte. El muro sur fue repintado en el siglo XVI. El monasterio albergaba varios artículos preciosos de la iglesia, incluido un icono del siglo XI de la Súplica de Racha, también conservado en el Museo Nacional de Georgia en la actualidad.


title: Monasterio de Mghvimevi

text: En el lado opuesto del portal de la cueva hay una pequeña iglesia de salón, dedicada a Santa Catalina. Su techo y pared oeste están excavados en roca, con la fachada construida con losas de piedra labrada. Existe una escultura en relieve de la cabeza de un carnero en la pared oriental y frescos en la pared exterior del sur. Ambas iglesias están ricamente adornadas con esculturas de piedra adornadas, que incluyen arcos decorativos, marcos de ventanas y puertas, cruces esculpidas y cornisas caladas. A pesar del valor artístico de los elementos individuales en la escultura arquitectónica de Mghvimevi, los edificios del monasterio carecen de la integridad general y artesanía característica de los monumentos contemporáneos de la Georgia medieval.


title: Monasterio de Mghvimevi

text: Un campanario y viviendas monásticas datan principalmente del siglo XIX. También hay un conjunto de edificios, parte del actual convento, fundado en 2014.


title: Partido de la Unidad Siria

text: El partido de la Unidad Siria fue creado por emigrantes sirios en El Cairo a fines de 1918. Sus fundadores incluyeron signatarios del memorándum que resultó en la Declaración a los Siete y personas previamente relacionadas con el Partido Otomano para la Descentralización Administrativa. En agosto de 1921, el partido organizó el Congreso sirio-palestino en Ginebra con el fin de influir en los términos del mandato propuesto de la Liga de las Naciones sobre la región.La plataforma de partido declaró:


title: Partido de la Unidad Siria

text: Antes de la guerra, El Cairo era un centro de actividad para el movimiento de independencia árabe en desarrollo, su atmósfera permisiva y la comunidad de emigrados sirios era un imán para los exiliados políticos.


title: Partido de la Unidad Siria

text: El 23 de octubre de 1918 siguiendo la Campaña del Sinaí y Palestina de la Primera Guerra Mundial, la Administración de Territorio de Enemigo Ocupado fue establecida sobre las provincias del Levante del anterior Imperio Otomano. Previamente, el 1 de octubre de 1918, el general Allenby fue autorizado para permitir el izado de la bandera árabe en Damasco.


title: Partido de la Unidad Siria

text: La escena política en Damasco estuvo dominada por tres organizaciones, al-Nadi al-'Arabi (el club árabe con fuertes conexiones palestinas), Hizbal-Istiqlal al-'Arabi (el partido de independencia árabe conectado a al-Fatat) y Al-'Ahd (una asociación de oficiales dirigida por iraquíes).


title: Partido de la Unidad Siria

text: Se anunció un gobierno árabe el 5 de octubre de 1918 y obtuvo la independencia de facto después de la retirada de las fuerzas británicas el 26 de noviembre de 1919. El Reino Árabe Unido de Siria era un estado no reconocido proclamado como reino el 8 de marzo de 1920 y existió hasta el 25 de julio de 1920. Durante su breve existencia, el reino fue dirigido por el hijo de Sharif Husayn ibn Ali, Fáysal I de Irak. A pesar de sus reclamos sobre el territorio de la Gran Siria, el gobierno de Faysal controlaba un área limitada y dependía de Gran Bretaña que, junto con Francia, generalmente se opuso a la idea de una Gran Siria y se negó a reconocer el reino. El reino se rindió a las fuerzas francesas el 25 de julio de 1920.


title: The Reckoners

text: The Reckoners es una trilogía de novelas de superhéroes para adultos jóvenes creada por el autor estadounidense Brandon Sanderson. La serie consta de "Steelheart" (2013), la novela corta "Mitosis" (2013), "Firefight" (2015) y "Calamity" (2016). La serie representa un mundo post-apocalíptico en el que la aparición de una entidad cósmica en órbita conocida como "Calamity" ha dado a las personas al azar poderes sobrehumanos los cuales desafian las leyes de la física conocida hasta entonces, convirtiéndolos en "Épicos". Estos poderes han impulsado a la mayoría de ellos a volverse malvados cazando o esclavizar al resto de la humanidad y causando el colapso de los gobiernos tradicionales. Un joven huérfano de Chicago se une a un grupo que se dedica a dar caza a los "Épicos".


title: The Reckoners

text: Hace doce años, un objeto denominado "Calamity" apareció cerca de la Tierra y estalló en el cielo emitiendo una extraña radiación que le dio a un pequeño grupo de humanos superpoderes y casi invencibilidad, en aparente desafío a las leyes conocidas de la física. Estos, con diferentes tipos de poderes y debilidades, fueron apodados "Épicos". El gobierno existente demostró ser absolutamente incapaz de controlar las fuerzas de estos nuevos superhumanos y la civilización se vio sumida en una esclavitud de mano de los "Épicos" más poderosos.


title: The Reckoners

text: Hace diez años, un niño nativo de Chicago de ocho años llamado David Charleston quedó huérfano cuando un "Épico" llamado Steelheart asesinó a su padre mientras luchaba en un banco contra un "Épico" rival, siendo el único superviviente de la carnicería. David fue testigo de la única debilidad de Steelheart cuando su padre infligió una herida menor en la cara de Steelheart mientras intentaba dispararle, y David creció dedicando su vida a aprender todo lo que pudo sobre los "Épicos" para encontrar sus debilidades, con el objetivo de vengar a su padre. Con su astucia logra encontrar a "los Reckoners", un grupo de élite liderado por el "Profesor" Jonathan Phaedrus con el objetivo común de matar la mayor cantidad de épicos posible. Deciden admitirlo en su grupo cuando descubren que ha sido testigo de la debilidad de Steelheart.


title: The Reckoners

text: "Steelheart" debutó en el n.° 1 en la lista de "bestsellers" para jóvenes adultos del New York Times para la semana del 13 de octubre y obtuvo críticas favorables, y uno comentó: "Al igual que muchas de sus otras novelas, Brandon Sanderson creó un mundo completamente nuevo, tan imaginativo, profundo y diferente; un mundo que te sumerge por completo sin esfuerzo ".


title: Dominante de color

text: Una dominante de color es un tinte de un color particular, normalmente indeseado, el cual afecta la totalidad o una porción de una imagen fotográfica equitativamente.


title: Dominante de color

text: Ciertos tipos de luz pueden provocar que cámaras de rollo o digitales tengan una dominante de color. Iluminar un sujeto con fuentes de luz de diferentes temperaturas de color causa normalmente problemas de dominante de color en las sombras. En general, el ojo humano no nota el color antinatural, porque nuestros ojos y cerebros ajustan y compensan para diferentes tipos de luz en una forma en que las cámaras no pueden.


title: Dominante de color

text: En película fotográfica, una dominante de color también pueden ser causada por problemas en el revelado. Una temporización incorrecta o un desequilibrio en las mezclas químicas pueden causar una indeseada dominante de color.


title: Dominante de color

text: Las dominantes de color también pueden ocurrir en fotografías antiguas debido a la decoloración de tintes, particularmente bajo la acción de luz ultravioleta. Estas pueden ser corregidas en una versión escaneada de la fotografía con técnicas de edición de imágenes.


title: Dominante de color

text: Uso del color


title: Dominante de color

text: Si en una composición la mayor parte de esta es de un color concreto, podemos denominarlo como dominante respecto al resto. Por ejemplo si realizamos una fotografía donde solo sale un campo de césped verde con una vaca, el color verde inevitablemente será dominante.


title: Dominante de color

text: Colores saturados


title: Dominante de color

text: Los colores saturados destacan sobre el resto. En una rueda cromática son los más alejados del blanco y el negro.


title: Dominante de color

text: Contraste


title: Dominante de color

text: Combinar colores que contrasten entre sí, también aumentará el nivel de dominante de color.


title: Dominante de color

text: Percepción del color


title: Dominante de color

text: La forma como vemos el color también impacta con la dominancia de este. Los colores de mayor intensidad (aunque sean utilizados reducidamente) también pueden ser dominantes.


title: Dominante de color

text: Balance de blancos


title: Dominante de color

text: El hecho de utilizar un balance de blancos no neutro, también puede provocar una dominante de color respecto al resto.


title: Dominante de color

text: Fotografía analógica


title: Dominante de color

text: En el caso de la fotografía analógica, las dominantes de color pueden ser causadas por problemas en el revelado. Una temporalización incorrecta o un desequilibrio en las mezclas químicas pueden causar este fenómeno.


title: Dominante de color

text: Hay situaciones donde la dominante de color es una característica natural, por ejemplo una puesta de sol donde predominan los rojos naturales y todo es fruto de la iluminación del momento de realizar la fotografía. Las dominantes naturales tienden a ser de colores distintos según el momento del día o las condiciones climáticas.


title: Dominante de color

text: Las dominantes azules se producen en fotografías realizadas con nubes, a la sombra, en paisajes nevados, a la montaña o en el mar. Las dominantes naranjas o amarillas se producen al amanecer o al atardecer.


title: Dominante de color

text: La mayoría de cámaras digitales intentan detectar y compensar automáticamente dominantes de color y normalmente ofrecen una selección manual de equilibrio blancos predefinidos para escoger. De otra manera, programas de retoque fotográfico como Photoshop, a menudo incorporan funcionalidad para la corrección de color. Para la película fotográfica se utilizan filtros fotográficos ámbar y azules con el fin de contrarrestar dominantes de color. Los filtros ámbar son utilizados para reducir tonalidades azuladas causadas por la luz de día. Los filtros azules reducen la tonalidad naranja causada por luz incandescente.


title: Dominante de color

text: Existe una gran variedad de filtros con varios grados de intensidad. Los filtros ámbar de Kodak, por ejemplo, van desde el amarillo más pálido ("81C") hasta el ámbar más profundo ("85B"). Un fotógrafo escoge qué filtro ha de utilizar basado en la calidad de la luz ambiental. Medidores de temperatura de color pueden leer la temperatura de color de las condiciones actuales de iluminación y asistir en la selección del filtro apropiado. Un cielo nublado, por ejemplo, requiere un filtro ámbar más pálido que un cielo azul despejado. Si un filtro no está disponible, el flash fotográfico es una solución alternativa que normalmente proporciona suficiente luz blanca neutra para neutralizar la dominante de color.


title: Dominante de color

text: En el caso de película fotográfica, si todas las fotografías presentan la misma dominante de color es normalmente un indicativo de un revelado fotográfico incorrecto. Si la película fotográfica en sí misma no contiene dominante de color, puede ser reutilizada para crear otro juego de fotografías en condiciones químicas apropiadas. Si la película contiene una dominante de color, filtros pueden ser utilizados durante el procesamiento a fin de corregirlo.


title: Congreso sirio-palestino

text: El Congreso sirio-palestino (en árabe, المؤتمر السوري الفلسطيني) fue una organización fundada el 25 de agosto de 1921 en Ginebra por un grupo de exiliados sirios y palestinos bajo los auspicios del Partido de la Unidad Siria. El objetivo principal del congreso era tratar de influir en los términos del propuesto Mandato de la Sociedad de las Naciones en la región. Fue uno de los congresos celebrados por los nacionalistas árabes tras el Congreso árabe de 1913.


title: Congreso sirio-palestino

text: La formación del congreso siguió al Congreso Nacional Sirio de julio de 1919. La adición de Palestina al nombre siguió al acuerdo fronterizo franco-británico de diciembre de 1920 que definió formalmente el territorio de Palestina fuera de la región vista por los nacionalistas «pan-sirios» como Gran Siria.


title: Congreso sirio-palestino

text: El 21 de septiembre, después de veintiséis días de discusión, el congreso conjunto emitió una declaración pública a la Liga de las Naciones exigiendo:* Estos tres delegados viajaron a Ginebra desde Londres, donde formaron parte de una delegación autorizada por el Cuarto Congreso del Congreso Árabe Palestino.


title: FEMS Microbiology Letters

text: FEMS Microbiology Letter es una revista científica peer-review que aborda todos los aspectos de microbiología, incluyendo virología. La revista se estableció en 1977, y es publicada por Oxford University Press en nombre de la Federación de Sociedades Microbiológicas europeas. El editor-en- jefe es Rico Boden.


title: FEMS Microbiology Letters

text: La revista fue dividida en diferentes a lo largo de los años.


title: FEMS Microbiology Letters

text: Desde 2015 el nuevo editor Oxford Academics, de la (FEMS), permite el acceso completo pasado un año de la publicación de los artículos.  En algunos casos bajo la licencia Creative Commons CC-BY-NC permite el uso, distribución y reproducción no comercial en cualquier medio, siempre que el trabajo original se cite correctamente.


title: FEMS Microbiology Letters

text: La revista es indexada en las bases de datos bibliográficas siguientes:Según los "Journal Citation Reports", la revista tiene un factor de impacto en 2018 de 1.994, ranking la 97.º entre las 133 revistas en la categoría de Microbiología.


title: En la puerta de la eternidad

text: Anciano apenado (En la puerta de la eternidad) es una pintura al óleo de Vincent van Gogh realizada en 1890 en Saint-Rémy de Provence basada en una litografía anterior. La pintura fue completada a principios de mayo mientras convalecía de una grave recaída en su salud mental dos meses antes de su muerte, la cual es generalmente aceptada como suicidio. La litografía se basó en un dibujo a lápiz, "Worn Out", una serie de dibujos que realizó en 1882 de un anciano pensionista, Adrianus Jacobus Zuyderland, residente en una casa de beneficencia local en La Haya y en sí mismos una reelaboración de un dibujo y una acuarela del año anterior. La inspiración de "Worn Out" fue la obra de Hubert von Herkomer "Domingo en el Hospital de Chelsea", una pintura muy popular mostrando un veterano que muere mientras asiste a un oficio religioso y fue aclamada por la Royal Academy. "El último oficio religioso", fue visto por Van Gogh en 1875 durante una estancia en Inglaterra. Van Gogh escribió sobre la obra:


title: En la puerta de la eternidad

text: El primer intento de litografía de Van Gogh siguió solo dos días después. Escribió:


title: En la puerta de la eternidad

text: Más tarde, en una rara expresión de sus propios sentimientos religiosos, escribió expresamente sobre esta litografía y otros dos dibujos también de Zuyderland, de un anciano leyendo la biblia y dando gracias:


title: En la puerta de la eternidad

text: Siete impresiones de la litografía se conocen, de las cuales una está anotada como "En la puerta de la eternidad". El mismo tema aparece otra vez en dos estudios de 1883 de una mujer sentada.


title: En la puerta de la eternidad

text: Vincent van Gogh sufrió alguna forma de enfermedad mental, de forma aguda durante los últimos dos años de vida. El diagnóstico oficial dado por el hospital en Arlés en que Van Gogh ingresó la víspera de Navidad de 1888, tras el incidente donde se cortó una oreja, fue "manía aguda con delirio generalizado". El Dr. Félix Rey, un joven interno en el hospital, también sugirió "una clase de epilepsia" caracterizada como epilepsia "mental".


title: En la puerta de la eternidad

text: No hay acuerdo sobre una diagnóstico moderno de la enfermedad de Van Gogh. Las sugerencias incluyen epilepsia y trastorno bipolar, posiblemente exacerbado por el consumo excesivo de absenta y coñac, tabaquismo y enfermedad venérea. Los síntomas fueron variados, pero en sus formas más severas implicaron ataques de confusión e inconsciencia seguidos por periodos de estupor e incoherencia durante los que era incapaz de pintar, dibujar, o incluso escribir cartas. Tras el primer ataque fue ingresado en Arlés, donde entonces residía, y tras una recaída posterior, entró voluntariamente en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence en mayo de 1889, donde permaneció un año, hasta mayo de 1890.


title: En la puerta de la eternidad

text: El 22 de febrero de 1890, Van Gogh sufrió una recaída muy grave, un episodio que Jan Hulsker llamó el más largo y triste de su vida, uno que duró nueve semanas, hasta finales de abril. Durante este tiempo, solo pudo escribir una única carta a su hermano Theo, en marzo de 1890, y luego otra vez muy brevemente para decir que estaba totalmente estupefacto ("totalmente abruti") e incapaz de escribir. No volvió a escribir a Theo hasta finales de abril, pero en esta carta le indica que había sido capaz de dibujar y pintar un poco durante este tiempo, a pesar de su tristeza y melancolía: Es en estos dibujos y pinturas que Hulsker ve señales inconfundibles de su derrumbamiento mental, lo que es raro en su trabajo.


title: En la puerta de la eternidad

text: No está claro si "Anciano apenado ('En la puerta de la eternidad')" es una de las telas referidas en su carta de abril. Hulsker comenta que habría sido notable que Van Gogh pudiera haber copiado tan fielmente su antigua litografía de memoria. No obstante, la pintura es claramente un regreso al pasado, y tanto el catálogo razonado de 1970 como Hulsker citan la pintura como "fecit" en mayo de 1890 en Saint-Rémy-de-Provence.


title: Pathogens and Disease

text: Pathogens and Disease es una revista científica peer-review que cubre todo tipo de estudios sobre patógenos (tanto eucariotas como procariotas, y virus), incluyendo patógenos zoonóticos. Se estableció originalmente en 1988, cuando FEMS Microbiology Immunilogy era parte de "FEMS Microbiology Letters". Fue rebautizada como FEMS Immunology and Medical Microbiology en 1993, y obtuvo su nombre actual en 2013.


title: Pathogens and Disease

text: La revista está publicada por Oxford University Press en nombre de la Federación de Sociedades Microbiológicas europeas. Los editores-en-el jefe actuales son Wilhelmina Huston, Alfredo Garzino-Demo y Jorn Coers.


title: Pathogens and Disease

text: Desde 2015 el nuevo editor Oxford Academics, de la (FEMS), permite el acceso completo pasado un año de la publicación de los artículos.  En algunos casos bajo la licencia Creative Commons CC-BY-NC 4.0, permite el uso, distribución y reproducción no comercial en cualquier medio, siempre que el trabajo original se cite correctamente.


title: Pathogens and Disease

text: La revista está indexada en las bases de datos bibliográficas siguientes:Según el "Journal Citation Reports", la revista tiene un factor de impacto de 2.182, ranking la 92 entre las 133 revistas dentro de la categoría "Microbiología"; la 124 de las 158 revistas en "Inmunología"; y la 62 de las 89 revistas en "Enfermedades Infecciosas".


Instituto Profesional de Chillán Televisión, también conocido como Iproch TV o simplemente Canal 10, fue un canal de televisión local chileno, con sede en la ciudad de Chillán, actual capital de la Región de Ñuble. En la actualidad su frecuencia es utilizada por Chilevisión.


title: Instituto Profesional de Chillán Televisión

text: Los orígenes de la televisión local en Chillán se remontan a 1982, cuando el rector del Instituto Profesional de Chillán (Iproch), Carlos Polanco, junto al profesor Norman Ahumada Gallardo, desarrollaron un proyecto de tele-educación, que al año siguiente se convertiría en un canal de televisión local, iniciando sus transmisiones oficialmente el 24 de diciembre de 1983. Al poco tiempo se inicia un convenio con Universidad de Chile Televisión para retransmitir su programación en diferido, lo cual se mantendrá durante el resto de la existencia de Iproch TV.


text: Hacia 1984 las dependencias del canal se encontraban en el cuarto piso de la Casa central del Iproch, ubicada en 18 de Septiembre 580, frente a la Plaza de Armas de la ciudad, y su equipo se conformaba por 9 personas, además de colaboradores y comentaristas, mientras que las transmisiones abarcaban un radio aproximado de 5 kilómetros. Dentro de los hitos técnicos que tuvo en su primer año de vida fue la emisión en vivo del festival musical ""Canta Chillán"".


text: El canal sirvió de semillero para profesionales que se desempeñaron posteriormente en otros medios, como por ejemplo la periodista Carolina Jiménez Mery, quien se convertiría en presentadora de noticias de Mega, Chilevisión, TVN y Canal 13. El locutor Artemio Gutiérrez se desempeñó en la lectura del informativo "Panorama de Ñuble" entre 1986 y 1987. También se produjeron diferentes hitos programáticos, como la emisión de los partidos de Colo Colo en la Copa Libertadores de 1991 o los funerales de Claudio Arrau en el mismo año.


text: En 1990, Norman Ahumada dejó la dirección de Iproch TV, siendo reemplazado por el ingeniero Domingo Díaz. El 11 de marzo de 1991 un incendio destruyó por completo las dependencias del canal, incluyendo su archivo audiovisual, por lo que en los meses siguientes se conformó el Comité Pro-Recuperación de Canal 10, encabezado por el gobernador de la provincia de Ñuble, Carlos Abel Jarpa y que buscaba recaudar fondos para reconstruir la estación televisiva; a través de dicha campaña se logró recolectar 18 millones de pesos con los que fue adquirida una antena y un transmisor de un kilowatt fabricados en Estados Unidos. A fines de octubre de 1991 las transmisiones fueron reiniciadas, esta vez bajo el nombre de "Canal 11 RTU Chillán" y trasladando su frecuencia de la señal 10 al 11 debido a un reordenamiento del espectro radioeléctrico dado el arribo de Megavisión a la zona a través del canal 9.


text: A fines de 1993 la señal cerró debido al inminente arribo del canal Chilevisión, señal sucesora del canal de la Universidad de Chile y propietaria legal de la frecuencia del canal en Chillán. Chilevisión inició sus transmisiones en Chillán el 1 de enero de 1994 a través de la frecuencia 11.


title: Selección de sóftbol de México

text: La Selección de sóftbol de México es la selección oficial que representa a México en eventos internacionales de sóftbol. En el 2019 participó en los Juegos Panamericanos de Lima.


title: Selección de sóftbol de Estados Unidos

text: La Selección de sóftbol de Estados Unidos es la selección oficial que representa a Estados Unidos en eventos internacionales de sóftbol. En el 2019 participó en los Juegos Panamericanos de Lima.


title: Monasterio Khirsa

text: El monasterio Khirsa de San Esteban () es un monasterio ortodoxo ubicado en la región oriental de Kajetia, Georgia. La fundación del monasterio se acredita por tradición histórica al monje Stephen, uno de los trece padres asirios activos en el siglo VI. El edificio existente, una iglesia con cúpula, es el resultado de una serie de reconstrucciones entre 886 y 1822. Tiene la consideración de .


title: Monasterio Khirsa

text: El monasterio Khirsa, dedicado a San Esteban, se encuentra en una zona verde, en la corriente del Khirsa en la aldea de Tibaani, distrito de Sighnaghi, en la región más oriental de Kajetia, Georgia. La fundación del monasterio está asociada a la tradición georgiana medieval, elaborada en los himnos por el clérigo del siglo XIII Arsen Bulmaisimisdze, con el monje Stephen del siglo VI, uno de los misioneros asirios. Se sostiene que este último está enterrado en el monasterio. La basílica original se convirtió en una iglesia con cúpula en el siglo X y se remodeló aún más en los siglos XI y XVI. Finalmente, la iglesia fue reparada sustancialmente en 1822. En la década de 1990, después del colapso de la Unión Soviética, el monasterio se sometió a otra renovación y fue restaurado a la Iglesia ortodoxa de Georgia.


title: Monasterio Khirsa

text: La iglesia existente, que mide 41,3 × 23,4 metros y se eleva a una altura de 15,4 metros, está construida de adoquines y areniscas, con uso ocasional de piedra caliza. El interior está dividido en cuatro columnas y termina en un ábside en forma de herradura. El edificio está rematado con una cúpula cónica alta construida en ladrillo y perforada por doce ventanas. Una piedra reutilizada, colocada debajo de la cúpula, lleva una inscripción en "asomtavruli", que contiene la fecha 886 y el nombre ahora ilegible de cierto "eristavi" ("duque"). La iglesia tiene dos puertas, al oeste y sur; este última conduce a la capilla, o eukterion, como se le conoce en el mundo bizantino, de San Nicolás, que está unida a la iglesia principal en su extremo suroeste. Existen otras dos capillas: a la derecha del santuario principal, en el extremo sur de la iglesia, hay una capilla abovedada dedicada a la Dormición de la Madre de Dios, y a la izquierda del santuario, en el norte, una capilla que contiene la tumba de San Esteban de Khirsa.


title: Monasterio Khirsa

text: Las fachadas carecen de mucha ornamentación externa. El único adorno es un arquitrabe sobre la ventana sur, con tres cruces talladas en relieve a su alrededor. Una inscripción en el brazo izquierdo de la cruz superior, en "asomtavruli", hace referencia a Gagik de Kajetia ( r . 1039-1058 ), mientras que en el brazo derecho se menciona a Giorgi, probablemente un arzobispo. Una inscripción, también en "asomtavruli", en una cruz esculpida a la derecha de la ventana sur conmemora al rey León de Kajetia (r. 1520-1574). Por encima de la puerta oeste de la iglesia hay otra inscripción, ejecutada en una escritura mixta "asomtavruli" - "mkhedruli" y fechada en 1822. Fue colocada por el archimandrita Nikepore para conmemorar "al emperador Alejandro I y su ejército", una referencia al zar ruso Alejandro I.


title: Monasterio Khirsa

text: Al oeste de la iglesia hay un muro, acreditado a León de Kajetia. También hay un campanario de tres pisos y una casa de dos pisos para monjes.


title: Molino de Pérez

text: El Molino de Pérez es un viejo molino de agua creado por Juan María Pérez en 1840. Situado en el Parque Baroffio de la ciudad de Montevideo, fue declarado Patrimonio Histórico en 1975.


title: Molino de Pérez

text: Entre 1780 y 1790 comenzó su construcción, una edificación incipiente que consistía en una planta baja con piedras a la vista sobre arena y cal.En 1835 fue adquirido por el ex constituyente y comerciante Juan María Pérez. La construcción lleva su nombre, y fue él quien la amplió y le agregó mampostería revocada a la parte superior, construyendo un molino hidráulico que utilizaba la fuerza motriz de un arroyo que con el tiempo sería llamado Del Molino y que desagota al lago del Parque Rivera. Dicho arroyo, si bien no era demasiado caudaloso, era constante y permitía el desarrollo de esta función.


title: Molino de Pérez

text: Comenzó a funcionar en 1840 como industria de molienda, ya que Pérez cultivó trigo a lo largo de cuarenta cuadras que eran de su propiedad. La edificación de ladrillo y piedra constaba de una planta baja dedicada a la molienda, graneros y depósitos, y un segundo piso que se destinaba a vivienda de su propietario. Luego de su fallecimiento en 1845, fue gestionado por José Acossano. La vida productiva del molino duró hasta 1895, año en que una tormenta azotó la zona. Hubo grandes inundaciones que provocaron la crecida del arroyo, y la fuerza de sus aguas averiaron el mecanismo de la rueda.


title: Molino de Pérez

text: Pese a que el molino de agua ya no funcionaba, el entorno natural del predio atrajo a personalidades de la época quienes usaron el campo como lugar de descanso. Fue tal el interés por la zona que sobre la década de 1950 la Intendencia Municipal de Montevideo emprende un plan de restauraciones del molino y sus instalaciones,  y se asigna a Horacio Arredondo recomponer la rueda. Dicha restauración se basó en el ejemplar del Abra del Perdomo situado en Maldonado. En la mencionada obra, se puede apreciar un canal aductor y una rueda de cangilones realizada originalmente en madera. Las muelas de piedra, que aplastaban las semillas, siguen siendo originales.


title: Molino de Pérez

text: A partir de ese momento, el Molino de Pérez fue sede de diferentes emprendimientos tales como la Biblioteca Municipal "Julio Herrera y Reissig", el Museo Pedro Figari, la Asociación de Pintores y Escultores del Uruguay (APEU) y el Museo de Alimentación (MUVA).


title: Molino de Pérez

text: El edificio


title: Kei Satō

text: Es conocido por su trabajo con el director japonés de New Wave, Nagisa Oshima, y por varias películas con Kaneto Shindo, como "Onibaba" y "Kuroneko". Ganó el premio al mejor actor de "Kinema Junpo" por las películas "Gishiki" y "Nihon no akuryō". También trabajó como narrador para muchos documentales, tanto en televisión como en cine.  En 1981 apareció en la película "Daydream" realizando una escena de sexo no simulada con la actriz Kyoko Aizome. La participación de un actor principal en una película hardcore hizo una buena cobertura de prensa y atrajo al público al cine "en masa".


title: Casas de césped islandesas

text: Las casas de césped (o casas de tepe) fueron el tipo de casas más comunes en Islandia desde el siglo al . Están construidas principalmente de tepes de césped, puede incluir piedra y madera. Son producto de un clima duro, ofrecieron un aislamiento superior (en comparación con los edificios hechos de piedra o madera) y en esos tiempos era difícil encontrar otros tipos de materiales en cantidades suficientes.


title: Casas de césped islandesas

text: La mayoría de las casas de tepe que se han conservado hasta hoy son del estilo de «tejado de aguilones» que viene del siglo .


title: Casas de césped islandesas

text: Como material de construcción, el tepe era accesible y barato. Este solía venir de pantanos, y el mejor tipo de tepe contenía raíces de plantas pantanosas y no contenía arcilla ni arena. Se usaba una guadaña o una pala para sacarlo. Antes de apilarlo para la construcción de las paredes había que secarlo bien, si no podía contraerse y las paredes podrían deformarse. Además las paredes tenían que ser muy gruesas para ser estables.


title: Casas de césped islandesas

text: Las casas de tepe ofrecían un buen aislamiento, retenían el calor adentro cuando fuera hacía frío, y no había necesidad de calefacción.


title: Casas de césped islandesas

text: No obstante, estas casas eran un domicilio débil porque había que arreglarlos constantemente, ya que el tepe no dura igual que otros materiales. Las casas no soportaban bien la lluvia.


title: Casas de césped islandesas

text: Casi no había madera en Islandia, así que los paneles interiores eran un signo de riqueza.


title: Casas de césped islandesas

text: Originalmente las viviendas solían ser casas comunales al estilo de vikingos (grandes, estrechas y sin habitaciones), pero en el siglo empezaron a abandonar este estilo por casas más pequeñas interconectadas.


title: Casas de césped islandesas

text: A principios del siglo , el estilo de «tejado de aguilones» se popularizó, el tejado tenía sus lados extremos de madera. Los islandeses empezaron a dejar este tipo de viviendas con la modernización del siglo , pero siguen como una pieza del patrimonio nacional.


title: Casas de césped islandesas

text: En 2011, Islandia propuso que 12 de sus casas de tepe y 2 iglesias de tepe fueran incluidas en la Lista Indicativa del Patrimonio de la Humanidad.


title: Ode to Joy

text: Ode to Joy (chino simplificado: 欢乐颂; chino tradicional: 歡樂頌, pinyin: Huan Le Song), es una serie de televisión china transmitida del 18 de abril del 2016 hasta el 10 de junio del 2017 a través de Dragon Television y Zhejiang Television.  La serie está basada en la novela "Ode to Joy" de A Nai (阿耐).


title: Ode to Joy

text: En abril de 2021, Daylight Entertainment anunció que la serie tendría una tercera temporada titulada "Ode to Joy S3" y que se centraría en cinco nuevos personajes y una nueva historia. También anunciaron que el rodaje estaba programado para empezar en mayo del mismo año. En junio del mismo año se anunció durante una conferencia de prensa realizada por Tencent Video que las actrices Jiang Shuying, Yang Caiyu, Zhang Jianing, Zhang Huiwen y Sun Qian habían sido elegidas como los personajes principales de la tercera temporada.


title: Ode to Joy

text: La serie sigue a cinco mujeres modernas: An Di, Fan Shengmei, Qu Xiaoxiao, Qiu Yingying y Guan Ju'er que viven en el piso no.22 de un complejo de apartamentos llamado "Ode to Joy" en Shanghái. Cada una de ellas tiene una personalidad y estilos de vida únicos, así como diferentes antecedentes, que incluyen su edad, estatus social, personalidad y carrera.


title: Ode to Joy

text: Al inicio la relación entre ambas es complicada, sin embargo eventualmente se convierten en muy buenas amigas y vecinas. Juntas navegarán por sus carreras y vidas amorosas, ayudándose a resolver sus problemas, lo que les permitirá convertirse en mujeres más resilientes.


title: Ode to Joy

text: La serie está conformada por 2 temporadas y emitió 97 episodios, emitidos todos los días a las 19:30hrs.


title: Ode to Joy

text: El Soundtrack de la serie está conformada por 29 canciones: 12 canciones durante la primera temporada y 17 canciones en la segunda tmeporada:


title: Ode to Joy

text: La canción de inicio de la serie fue "Ode to Joy, mientras que la música de cierre fue "There Will Be Happiness Waiting for You" (总有幸福在等) canción interpretada por a Liu Tao, Jiang Xin, Wang Ziwen, Yang Zi y Qiao Xin durante la primera temporada y "Us" (我们) interpretada por Liu Tao, Jiang Xin, Wang Ziwen, Yang Zi y Qiao Xin durante la segunda temporada.


title: Ode to Joy

text: Fue creada por Shanghai Media Group, dirigida por Kong Sheng, Jian Chuanhe (简川訸) y Zhang Kaizhou (张开宙), y escrita por Yuan Zidan (袁子弹). Mientras que la producción estuvo a cargo de Hou Hongliang (侯鸿亮).


title: Ode to Joy

text: Contó con el apoyo de las compañías de producción "Shandong Film & TV Production Co.,Ltd" durante la primera temporada y por "Daylight Entertainment Television Ltd durante la primera y segunda temporadas.


title: Ode to Joy

text: La segunda temporada comenzó a filmarse el 27 de septiembre del 2016 en Shanghái, China y finalizó el 9 de enero del 2017.


title: Ode to Joy

text: La serie fue distribuida por Daylight Entertainment Television Ltd.


title: Ode to Joy

text: A su estreno la serie recibió críticas positivas por parte de los críticos. People's Daily consideró la serie como "un nuevo estilo de drama moderno", que le da importancia a las mujeres. La serie también ha sido elogiada por romper con la naturaleza el tema de "dulzura" de los dramas de televisión que a menudo presentan una figura protagonista como de "Cenicienta", pura y de buen corazón, así como por inyectar una nueva oportunidad de vida en la industria del drama televisivo nacional.


title: Ode to Joy

text: Siendo comparada como la versión china de la serie "Sex and the City", el drama también ha sido elogiado por sus historias realistas y personajes con los que los espectadores pueden empatizar. Sohu, mencionó que la serie revela las dificultades que existen debajo de la superficie de la brillante vida del metro, mientras que explora los diferentes peldaños sociales.


title: Ode to Joy

text: Otro de los factores señalados del éxito de la serie, fue la alta calidad de producción que muestran los desarrollos modernos de China.


title: Ode to Joy

text: Sin embargo la serie también ha sido criticada por alentar el culto a la riqueza y llevar al público a sumergirse en un mundo de pura ilusión y materialista, también provocó una acalorada discusión sobre la "obsesión virgen" en las plataformas de redes sociales. La segunda temporada fue criticada por su argumento repetitivo, obteniendo una calificación de 5.3 en Douban.


title: Ode to Joy

text: Comercialmente el drama es un éxito entre los televidentes nacionales y extranjeros. Para diciembre del 2016 la primera temporada de la serie había recibido 18.3 mil millones de visitas, convirtiéndose en el drama contemporáneo más visto en China, antes de ser superado por la exitosa serie china Love O2O. El número total de visitas en YouTube también alcanzó más de 50 millones, superando el récord establecido previamente por las populares series chinas Nirvana in Fire y Princess Agents. La segunda temporada del drama, también obtuvo un éxito comercial, con más del 1% de audiencia en China y un gran seguimiento de televidentes internacionales.


El Consejo Asesor para la Igualdad entre Hombres y Mujeres del G7, también conocido como Consejo Consultivo para Igualdad entre Hombres y Mujeres del G7, fue creado en 2018 durante la presidencia del G-7 por parte del primer ministro canadiense Justin Trudeau para promover la igualdad de género como uno de los ejes prioritarios de trabajo del G7 que ya estaban trabajando otros ejes como desarrollo económico, comercio o tecnología. Francia asumió la presidencia del G7 en 2019 y el presidente Emmanuel Macron decidió dar continuidad al Consejo renovando y ampliando su membresía a 35 miembros y su mandato. Las prioridades del Consejo Asesor son la lucha contra todo tipo de violencia, el acceso de niñas y mujeres a la educación y la emancipación económica de las mujeres. Para ello ha pedido a los líderes del G7 y otros países que se comprometan a través de la Asociación Biarritz para la Igualdad de Género a adoptar e implementar marcos legislativos progresivos para la igualdad de género, basándose en sus recomendaciones.


title: Consejo Asesor para la Igualdad entre Hombres y Mujeres del G7

text: El Consejo de 2019 está co-presidido por los premios Nobel Nadia Murad y Denis Mukwege y está compuesto por treinta y cinco miembros, incluidos representantes de ONG internacionales y francesas, organizaciones internacionales y empresas privadas, representantes gubernamentales, periodistas y artistas.


text: Miembros del Consejo: Alice Albright (Estados Unidos), Lisa Azuelos (Francia), Bochra Belhaj Hmida (Túnez), Assia Benziane (Francia), Wided Bouchamaoui (Túnez), Marie Cervetti (Francia), Mercedes Erra (Francia), Caroline Fourest (Francia), Gargee Ghosh (Estados Unidos), Brigitte Grésy (Francia), Yoko Hayashi (Japón), Isabelle Hudon (Canadá), Muriel Ighmouracene (Francia), Katja Iversen (Dinamarca), Rula Jebreal (Italia, Israel, Palestina), Aranya Johar (India), Michael Kaufman (Canadá), Melanie Kreis (Alemania), Aïssata Lam (Mauritania), Jamie Mc Court (Estados Unidos), Phumzile Mlambo-Ngcuka (Sudáfrica), Virginia Morgon (Francia), Vanessa Moungar (Francia - Chad), Denis Mukwege (Congo), Nadia Murad (Irak), Irene Natividad (Filipinas), Alexandra Palt (Francia), Natalia Ponce de León (Colombia), Kareen Rispal (Francia), Inna Shevchenko (Ucrania), Nasrin Sotouderh (Irán), Grégoire Thery (France), Emma Watson (Reino Unido), Angélique Kidjo (Benín) y Devi Leiper O'Malley (Camboya-Estados Unidos).


text: En 2018 el Consejo Asesor para la Igualdad de Género de la Presidencia de G7 de Canadá se reunió en varias ocasiones presentando finalmente un informe durante la Cumbre del G7.


text: En febrero de 2019 el Consejo Asesor se reunió en París. En el encuentro participaron destacadas figuras del combate feminista, como la actriz británica Emma Watson, embajadora de la ONU para las mujeres, o el congoleño Denis Mukwege y la iraquí Nadia Murad, ambos Premio Nobel de la Paz. Tras la reunión Francia anunció la creación de un fondo dotado con 120 millones de euros para ayudar a movimientos en defensa de los derechos de las mujeres en todo el mundo y a ONG movilizadas en favor de la igualdad.


text: El 9 y 10 de mayo se reunieron en París responsables ministeriales de igualdad de género de los países del G7 para preparar la cumbre de agosto de 2019. Al término de la reunión presentaron una declaración sobre igualdad de género.


text: El 20 de agosto de 2019 el Consejo Asesor entregó al Presidente Macron un paquete de 79 recomendaciones para avanzar en la igualdad de género y empoderamiento de las mujeres en el mundo. Entre los miembros de la comisión figura Katja Iversen, presidenta ejecutiva de la organización internacional Women Deliver que ya formó parte del Consejo Asesor creado en Canadá en 2018.


title: Villa Luvianos

text: Villa Luvianos ("Etlan", en náhuatl) es una población y cabecera municipal de Luvianos, está localidad ubicada al suroeste del estado de México, tiene una población de 7,546 habitantes.


title: Eparquía de El Cairo

text: Eparquía de El Cairo puede referirse a:


title: Eparquía de Alejandría

text: Eparquía de Alejandría puede referirse a:


title: Archieparquía de Bagdad

text: Archieparquía de Bagdad puede referirse a:


title: Archieparquía de Mosul

text: Archieparquía de Mosul puede referirse a:


title: Suzanne Bianchetti

text: Suzanne Bianchetti fue una actriz francesa nacida el 24 de febrero de 1889 en el VIII Distrito de París, ciudad donde también falleció en su domicilio en el IX Distrito, el 17 de octubre de 1936.


title: Suzanne Bianchetti

text: Su esposo René Jeanne creó en su memoria, en 1937 el Premio Suzanne-Bianchetti, otorgado a la actriz más prometedora del año.


title: Suzanne Bianchetti

text: Se debe al pintor Bécan un retrato de Suzanne Bianchetti conservado a la Biblioteca nacional de Francia.


title: Sonam Dechen Wangchuck

text: La princesa "Ashi" Sonam Dechen Wangchuck (nacida el 5 de agosto de 1981) es una princesa de Bután. Es la hija del IV Druk Gyalpo Jigme Singye Wangchuck y de su esposa, la Reina Madre "Ashi" Dorji Wangmo Wangchuck. A su vez, es la media hermana del actual Druk Gyalpo, Jigme Khesar Namgyel Wangchuck.


title: Sonam Dechen Wangchuck

text: Fue educada en Luntenzampa Middle Secondary School y Yangchenphug Higher Secondary School, Choate Rosemary Hall, Wallingford, Connecticut.


title: Sonam Dechen Wangchuck

text: En 1999 obtuvo una licenciatura en relaciones internacionales de la Universidad de Stanford. En 2007 una maestría en derecho de la Escuela de Derecho Harvard. También se trabajado para el "Tribunal Superior Real de Bután". Actualmente se desempeña como Presidenta del "Instituto Legal Nacional de Bután" (NNLI).


title: Sonam Dechen Wangchuck

text: El 5 de abril de 2009 contrajo matrimonio con un pariente lejano, "Dasho" Phub W. Dorji (nacido el 1 de enero de 1980), en el Palacio Motithang. Su padre, "Dasho" Zepon Wangchuck es exmonje, arquitecto jefe y gerente de proyectos, y su madre es "Aum" Ugyen Dolma. "Dasho" Phub W. Dorji tiene una maestría en Políticas Públicas de la Universidad de Georgetown y una licenciatura en Administración de Empresas y Economía de la Universidad George Washington. Se desempeñó como director del Banco de Bután. Actualmente trabaja en el Ministerio de Finanzas.


title: Sonam Dechen Wangchuck

text: El matrimonio tiene dos hijosː


title: Archieparquía de Beirut

text: Archieparquía de Beirut puede referirse a:


title: Archieparquía de Tiro

text: Archieparquía de Tiro puede referirse a:


title: Lee Purcell

text: Lee Purcell (Lee Jeune Williams, 15 de junio de 1947) es una actriz estadounidense de cine y televisión. Hizo su debut en la televisión de su país a los cinco años. Su primer papel importante ocurrió en la película "Adam at 6 A.M." junto con Michael Douglas.


title: Archieparquía de Alepo

text: Archieparquía de Alepo puede referirse a:


title: Eparquía de Beirut

text: Eparquía de El Cairo puede referirse a:


title: Archieparquía de Damasco

text: Archieparquía de Damasco puede referirse a:


title: Archieparquía de Homs

text: Archieparquía de Homs puede referirse a:


title: Miguel Antonio Mutiozábal Arrillaga

text: Miguel Antonio Mutiozábal Arrillaga (Orio, Guipúzcoa, 17 de enero de 1853 - Orio, 11 de diciembre de 1931) fue un constructor naval guipuzcoano, último representante de la poderosa saga de los Mutiozábal.


title: Miguel Antonio Mutiozábal Arrillaga

text: Era hijo del constructor naval José Manuel Mutiozábal Achega (nacido en Usúrbil) y de su mujer Dominica Antonia Arrillaga. Preocupados por la formación técnica de su hijo, con apenas doce años estaba estudiando en Vitoria, y con veinte pasó a la ciudad francesa de Bayona para perfeccionar sus conocimientos navales. Tras aprobar en Ferrol en noviembre de 1875 la plaza de arqueador de buques, que ejerció pocos meses para pasar, tras la muerte de su padre en 1876, a hacerse cargo del astillero Uriberri.


title: Miguel Antonio Mutiozábal Arrillaga

text: Casado en 1891 con Luciana Andrea Echeveste, natural de San Sebastián, enviudó al fallecer Luciana tras dar a luz a la primera hija del matrimonio. Volvió a casarse en 1899 con María Joaquina Jacoba Beraza, natural de Tolosa, y con la que tuvo otros cuatro hijos.


title: Miguel Antonio Mutiozábal Arrillaga

text: Trabajó toda su vida en los dos astilleros de la familia, el Uriberri, en Usúrbil, y el de Orio. De ellos salió el primer Vapor fabricado en un astillero vasco, el Ugarte 2.


title: Miguel Antonio Mutiozábal Arrillaga

text: La actividad política de Miguel Antonio Mutiozábal, vinculado siempre al Partido Conservador de Antonio Maura, se circunscribió al municipio de Orio. Síndico municipal entre 1897 y 1902, fue alcalde de la localidad por los conservadores entre 1912 y 1915.


title: Francisco Salvador-Daniel

text: Francisco Salvador-Daniel (Bourges 17 de febrero de 1831 - París 24 de mayo de 1871) fue un compositor francés y etnomusicólogo de origen español.


title: Francisco Salvador-Daniel

text: Su padre fue un músico español de origen judío que llegó a Francia como refugiado. Tras estudiar en el Conservatorio de París, Francisco Salvador-Daniel comenzó a dar clases de violín en Argel en 1853. Transcribió, tradujo y adaptó canciones de África del Norte para los instrumentos occidentales. Después de su regreso a París, fue crítico musical para "La Lanterne", la revista satírica de Henri Rochefort. Durante la Comuna de París, llegó a ser director del Conservatorio, hasta que fue ejecutado por los realistas versalleses en la "Semaine sanglante" (Semana Sangrienta), del 21 al 28 de mayo de 1871.


title: Gran Revuelta Siria

text: La Gran Revuelta Siria () fue un levantamiento general de los árabes en los mandatos franceses de Líbano y Siria entre los años 1925 y 1927, cuyo objetivo era la independencia. Francia tuvo el control de la región desde finales de la Primera Guerra Mundial.


title: Gran Revuelta Siria

text: La revuelta no fue coordinada; convergieron diferentes facciones (sunitas, drusos, alauitas, cristianos, y chiitas) en diferentes lugares con el objetivo común de expulsar a los franceses. Sin embargo, la revuelta acabó siendo sofocada.


title: Gran Revuelta Siria

text: En 1918, hacia el fin de Primera Guerra Mundial, las fuerzas del imperio otomano se retiraron de Siria tras ser derrotado por el Eje Aliado (Gran Bretaña y Francia) y sus aliados hachemitas, la armada Sharifiana del Hejaz. Los franceses y británicos prometieron a los hachemitas el control sobre un estado árabe unido cuando los otomanos se hubiesen ido, albergando todas las tierras de habla árabe. Sin embargo, fueron traicionados por las naciones europeas por el acuerdo secreto de Sykes–Picot.


title: Gran Revuelta Siria

text: La soberanía árabe no era un concepto nuevo. Las fuerzas francesas que entraron en Siria afrontaron la resistencia de facciones locales en el del norte en 1919, destacando el prominente sheij alauita Saleh al-Ali que promovió una revuelta en la Cordillera litoral siria, e Ibrahim Hananu que dirigió la revuelta en Alepo y sus alrededores. Ambos líderes defendían la idea de una Gran Siria soberana y con Emir Faisal, el hijo de Sharif Husayn, como presidente. En marzo de 1920 los hachemitas establecieron el Reino de Siria con Faisal como rey y la capital en Damasco.


title: Gran Revuelta Siria

text: En la Conferencia de San Remo (celebrada en abril de 1920), los países aliados se repartieron los territorios árabes que previamente fueron del imperio Otomano mediante la aprobación de mandatos en la recién creada Sociedad de las Naciones. de esta manera, Gran Bretaña tomó el control de Palestina, Transjordania (Jordania) e Iraq, mientras Francia tomó el control de Siria y Líbano. Esta transferencia de autoridad de los otomanos a los franceses no fue bien recibida por los habitantes sirios (excepto por los cristianos maronitas del Monte Líbano). En la breve guerra Franco-Siria, la armada árabe hachemita fue derrotada por los franceses en la Batalla de Maysalun, el 23 de julio, disolviendo el reino sirio. Francia entonces dividió el país a varias entidades autónomas: el Estado de Damasco, el Estado de Alepo, el Gran Líbano, el Estado Alauita y el Estado de Jabal Druze. Sin embargo, muchos nacionalistas permanecieron en Siria, para seguir luchando por la independencia.


title: Gran Revuelta Siria

text: Una de las razones más importante tras el estallido de la Gran Revuelta Siria fue la relación francesa con las élites locales. El imperio Otomano, especialmente en sus últimos siglos, había cedido mucha autoridad a los poderes locales, pues muchas de las funciones administrativas cotidianas eran llevadas a cabo por el nivel local. El sistema "Millet" otomano permitió a las diferentes afiliaciones religiosas mantener sus estándares legales propios (por ejemplo, la sharia para todos los musulmanes, pero no para judíos, cristianos ortodoxos o católicos).


title: Gran Revuelta Siria

text: Sin embargo, las potencias europeas tenían poca comprensión de las complejidades del gobierno otomano y no reconocieron que la desaparición de la autoridad nacional no significaba que la administración dejara de existir a nivel local. En el Mandato de Siria, los franceses asumieron que los sirios eran incapaces de practicar el autogobierno y, por lo tanto, instituyeron un sistema que aparentemente sirvió para capacitar a los sirios en esa responsabilidad. Los administradores franceses fueron asignados a todos los niveles de gobierno, y su papel era, oficialmente, capacitar a sus homólogos sirios en esa función en particular.


title: Gran Revuelta Siria

text: La realidad de la situación era muy diferente. En lugar de enseñar, los asesores desempeñaron las funciones de esa oficina. El efecto fue que los gobernantes locales se molestaron por ser tratados como si no supieran cómo realizar las funciones que habían estado realizando durante siglos y se opusieron a esta usurpación de su poder. Además, la autoridad había residido tradicionalmente en manos de unas pocas familias, mientras que los administradores europeos abandonaron los sistemas de casta y clase, socavando esta élite al abrir oficinas al público en general.