title: Syran Mbenza

text: En segundo lugar, en 2009, Mbenza grabó "Immortal Franco: Unrivaled Guitar Legend de África", un álbum que rindió homenaje al guitarrista que había sido la inspiración de su infancia, Franco. Su personal incluía a los vocalistas Wuta Mayi, Elba Kuluma, Ballou Canta y Ketsia, el guitarrista Bopol, el bajista Flavien Makabi y el saxofonista Jimmy Mvondo . Recibió avisos positivos de Evening Standard (Londres) y la revista Songlines (Reino Unido), la Australian Broadcasting Company, RootsWorld (concluyendo, "Mbenza y sus asociados aquí saludan al hombre de manera fabulosa"), y radio Concertzender (Países Bajos). El Proyecto Acústico Indie lo nombró como uno de los tres finalistas al Mejor CD de 2009 en la categoría Música mundial: África.


title: Syran Mbenza

text: Mbenza ha sido uno de los mejores guitarristas principales en un género de música que, como explicó al New York Times, es impulsado por la guitarra. Ha tocado con casi todos los mejores músicos congoleños de su tiempo. Su trabajo es reconocible, con solos que presentan ejecuciones rápidas de notas altas y brillantes que giran alrededor de un tema corto, reformulándolo y enmendado. La interacción de su trabajo de guitarra con la de su colaborador frecuente Bopol ha sido descrita como "legendaria".


title: Syran Mbenza

text: Las evaluaciones de aquellos familiarizados con su trabajo incluyen superlativos y referencias a los mejores guitarristas del mundo. Los ejemplos incluyen: "un guitarrista excepcionalmente talentoso", "guitarrista maestro extraordinario", "uno de los mejores virtuosos de guitarra en África" y otras descripciones como uno de los mejores guitarristas de África, "uno de los mejores guitarristas del mundo", y "para mí, olvida a Carlos Santana, olvida a Ali Farka Toure, el mejor guitarrista vivo". A los escritores también les gusta repetir la frase de Andy Kershaw de la BBC, que dice que Eric Clapton no está en condiciones de afinar las cuerdas de guitarra de Mbenza.


title: Syran Mbenza

text: Esta es una lista parcial, una muestra representativa de los muchos álbumes en los que Mbenza tocaba la guitarra. DJ Daudi (David Noyes), programa de radio Ambiance Congo, radio WRIR, Richmond, listas de reproducción y narraciones de series de programas en Syran Mbenza, (27-28 de julio de 2009):


title: Keith Pienaar

text: Keith Pienaar es un deportista zimbabuense que compitió en atletismo adaptado y natación adaptada. Ganó dos medallas en los Juegos Paralímpicos de Tokio 1964.


title: Ahmed Mamud Abouzeid

text: Ahmed Mamud Abouzeid es un deportista egipcio que compitió en golbol. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988.


title: Carlos Mel Banfi

text: Carlos Mel Banfi (Brive, ) es un piloto franco-argentino de automovilismo de velocidad. Compitió en diferentes categorías del automovilismo argentino, destacándose sus participaciones en el Turismo Competición 2000, la Top Race Junior y el Turismo Internacional. En esta última categoría, supo ser campeón en los años 2008, 2011 y 2014 y subcampeón en 2012.


title: Husein Mohamed Ahmed

text: Husein Mohamed Ahmed es un deportista egipcio que compitió en golbol. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988.


title: Ahmed Mohamed Awin

text: Ahmed Mohamed Awin es un deportista egipcio que compitió en golbol. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988.


title: Realismo de derecha

text: El realismo de derecha, en criminología, también conocido como nuevo realismo de derecha, neoclasicismo o neo-conservadurismo, es un movimiento opuesto al realismo de izquierda. Considera el fenómeno del crimen desde la perspectiva del conservadurismo político y afirma que tiene una visión más realista de las causas del crimen y la desviación, e identifica los mejores mecanismos para su control. A diferencia de otras escuelas de criminología, hay menos énfasis en desarrollar teorías de causalidad en relación con el crimen y la desviación (la tendencia es examinar científicamente las estadísticas oficiales como evidencia). La escuela emplea un enfoque racionalista, directo y científico para la formulación de políticas de prevención y control del delito. Algunos políticos que se adscriben a la perspectiva pueden abordar aspectos de la política criminal en términos ideológicos al referirse a la libertad, la justicia y la responsabilidad.


title: Realismo de derecha

text: El objetivo principal es el control y la prevención del comportamiento delictivo, es decir, se debe evitar que los delincuentes infrinjan la ley penal y ser castigados si lo hacen. Hay poco interés en explorar conceptos de poder y estructuras en la sociedad.


title: Realismo de derecha

text: James Q. Wilson, quien fue asesor sobre delincuencia del presidente Reagan, por ejemplo, rechaza la idea de que el crimen tiene "causas fundamentales" que se pueden encontrar en los contextos estructurales de la vida de las personas. Dada la falta de correlación entre desempleo y delincuencia, que podría haber formado la base para una explicación estructural de la delincuencia, la derecha política recurre a una explicación cultural. Ven una disminución en los "valores familiares" y, en particular, una falta de disciplina tanto dentro como fuera del hogar. Además, a veces hay un aparente rechazo de las teorías utilitarias de disuasión como base para eliminar cualquier causa de delito. El único resultado práctico que se dice que se puede lograr es la minimización del impacto que el crimen podría tener en la gente común. Mientras que Jeremy Bentham abogó por el "uso del dolor donde la vergüenza ha resultado ineficaz", el realismo de derecha defiende el principio de que nada disuade más que la certeza de la detección. Por lo tanto, una vigilancia más proactiva a través de políticas de tolerancia cero para garantizar la seguridad de los ciudadanos en las calles y en sus hogares, y la mayor asignación de recursos para la detección tendrá más éxito que la postura reactiva actual en relación con los delitos cometidos. En este hilo de argumentación, existe una forma de análisis de costo-beneficio en el que el éxito de las instituciones encargadas de la tarea de control se mide por referencia a la incidencia registrada de delitos a lo largo del tiempo. Se acepta que el ser humano es un animal calculador que pesará las recompensas que se obtendrán del crimen contra las posibilidades de ser atrapado. De hecho, para construir una mayor conformidad donde la desviación es socialmente inaceptable, la Nueva Derecha aboga por la asignación de recursos en el sistema educativo para apuntalar la adhesión a los valores morales. Este es un sistema de control informal e interno para igualar los controles formales y externos a través de la legislación y la aplicación de la ley a través de la policía.


title: Realismo de derecha

text: El realismo de derecha tiene su origen en la teoría de control y, como tal, se relaciona con teorías funcionalistas del crimen. Se dice que hay tres tipos de control: La teoría del control social (más tarde también llamada teoría del vínculo social) propone que las relaciones, los compromisos, los valores, las normas y las creencias de las personas los alienten a no violar la ley. Por lo tanto, si los códigos morales se internalizan y los individuos están vinculados y tienen un interés en su comunidad en general, limitarán voluntariamente su propensión a cometer actos desviados. La teoría busca comprender las formas en que es posible reducir la probabilidad de que se desarrolle la afinidad con la criminalidad en los individuos. No considera cuestiones de motivación, simplemente afirma que los seres humanos pueden optar por participar en una amplia gama de actividades, a menos que la gama esté limitada por los procesos de socialización y aprendizaje social. La moral se crea en la construcción del orden social, asignando costos y consecuencias a ciertas elecciones y definiendo algunas como malas, inmorales y/o ilegales. Aunque Travis Hirschi no fue el primero en proponer una teoría de control social, "Causes of Delinquency" (1969) fue un libro histórico, que contrastaba con la "Strain Theory" (ver anomia y el trabajo de Robert King Merton) y teoría del conflicto. En particular, Hirschi desafió la Teoría de la Asociación Diferencial (Edwin Sutherland y Donald Cressey) sobre el impacto de los pares delincuentes en la delincuencia. Propuso que se encontraría que los pares delincuentes no tienen un efecto directo sobre la delincuencia cuando se toman en cuenta los lazos sociales que inhiben la delincuencia. Fueron los lazos sociales débiles que resultaron en delincuencia y asociación con delincuentes.


title: Realismo de derecha

text: Los críticos detectan una serie de problemas con esta escuela de pensamiento. Debido a que la escuela subestima las causas del crimen, en realidad reacciona al fenómeno del crimen y busca prevenirlo sin un cuerpo sustancial de evidencia empírica sobre si los patrones de ofensa están relacionados con la edad, el género, la raza, la ubicación, la clase social, etc., ni proporcionar ninguna investigación sobre métricas de éxito o fracaso para la vigilancia proactiva y la educación como un sistema para impartir valores. Acepta la idea utilitaria de que las personas actúan racionalmente sin considerar por qué las personas pueden optar por violar la ley. Las personas tienen la capacidad de participar en una amplia gama de comportamientos. Si son verdaderamente racionales, la decisión de violar la ley debe ser informada por su condición social u otros factores que sean relevantes para ellos. Identificar los factores que condicionan la decisión ayudaría tanto al proceso de prevención, porque las políticas gubernamentales podrían abordar esos problemas, y apoyaría la creación de un plan de estudios adecuado en el sistema educativo para demostrar con mayor claridad por qué la comisión del delito es una decisión "mala". Tal como están las cosas, el realismo de derecha parece depender de la inculcación de imperativos morales que se consideran evidentemente la mejor solución al problema del delito. Bryson y Mowbray (1981) consideran la noción de valores compartidos en la comunidad como un ejercicio cínico por parte del conservadurismo para colocar a los miembros de la comunidad (miembros de la comunidad consensuales y respetuosos de la ley) contra los de afuera (delincuentes), y así fomentar una política de orden público.


title: Realismo de derecha

text: Se ha argumentado que dentro del Realismo de Derecha, hay un interés inadecuado en el crimen corporativo, el crimen de cuello blanco, el crimen político o el crimen estatal .


title: El-Said Mohamed El-Said

text: El-Said Mohamed El-Said es un deportista egipcio que compitió en golbol. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988.


title: Mohamed Mohamed Sherief

text: Mohamed Mohamed Sherief es un deportista egipcio que compitió en golbol. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988.


title: Hospital de Alta Resolución La Janda

text: El Hospital de Alta Resolución La Janda es un hospital situado en Vejer de la Frontera, en la provincia de Cádiz (España). El centro fue inaugurado el 26 de marzo de 2019. Atiende a una población de 70 000 habitantes entre los habitantes de Vejer, Conil, Barbate, Medina Sidonia, Benalup y Paterna.


title: Hospital de Alta Resolución La Janda

text: Además, el centro hospitalario será uno de los puntos de vacunación frente a la Covid-19 previstos para el año 2020-2021.


title: Hospital de Alta Resolución La Janda

text: Las especialidades que se abordan en el hospital son las siguientes: Tiene una capacidad máxima de 48 camas.


title: Hospital de Alta Resolución La Janda

text: El hospital tiene acceso por la A-2230, que une Vejer de la Frontera con El Palmar.


title: Caos molecular

text: En la teoría cinética de los gases en física, la hipótesis del caos molecular (también llamada Stosszahlansatz en los escritos de Paul Ehrenfest) es la suposición de que las velocidades de las partículas en colisión no están correlacionadas y son independientes de la posición. Esto significa que la probabilidad de que un par de partículas con velocidades dadas colisionen puede calcularse considerando cada partícula por separado e ignorando cualquier correlación entre la probabilidad de encontrar una partícula con velocidad y la probabilidad de encontrar otra velocidad en una pequeña región . James Clerk Maxwell introdujo esta aproximación en 1867 aunque sus orígenes se remontan a su primer trabajo sobre la teoría cinética en 1860.


title: Caos molecular

text: La suposición del caos molecular es el ingrediente clave que permite pasar de la jerarquía BBGKY a la ecuación de Boltzmann, al reducir la función de distribución de 2 partículas que aparece en el término de colisión a un producto de distribuciones de 1 partícula. Esto a su vez conduce al teorema H de Boltzmann de 1872, que intentó utilizar la teoría cinética para mostrar que la entropía de un gas preparado en un estado de desorden menos que completo debe aumentar inevitablemente, ya que las moléculas de gas pueden colisionar. Esto generó la objeción de Loschmidt de que no debería ser posible deducir un proceso irreversible a partir de una dinámica simétrica en el tiempo y un formalismo simétrico en el tiempo: algo debe estar mal (paradoja de Loschmidt). La resolución (1895) de esta paradoja es que las velocidades de dos partículas "después de una colisión" ya no están realmente sin correlación. Al afirmar que era aceptable ignorar estas correlaciones en la población en momentos posteriores al tiempo inicial, Boltzmann había introducido un elemento de asimetría del tiempo a través del formalismo de su cálculo.


title: Caos molecular

text: Aunque el "Stosszahlansatz" generalmente se entiende como una hipótesis con fundamento físico, recientemente se destacó que también podría interpretarse como una hipótesis heurística. Esta interpretación permite utilizar el principio de máxima entropía para generalizar el "ansatz" a funciones de distribución de orden superior.


title: Margot Ryding

text: Margot Ryding (31 de diciembre de 1880 - 10 de junio de 1971) fue una actriz de nacionalidad sueca.


title: Margot Ryding

text: Su verdadero nombre era Margot Ingeborg Teresia Rolén, y nació en Gotemburgo, Suecia. Ryding debutó sobre los escenarios en 1902 en el Teatro Dramaten. Cuando su esposo, Allan Ryding, fundó su primera compañía teatral en 1910, ella fue una de las actrices de la misma. Fue hermana del actor Artur Rolén y madre de la también actriz Anna-Lisa Ryding.


title: Margot Ryding

text: Margot Ryding falleció en Johanneshov, Estocolmo (Suecia), en el año 1971. Fue enterrada en el Cementerio Norra begravningsplatsen de Estocolmo.


title: Pandemia de COVID-19 en Mongolia

text: El primer caso de la pandemia de COVID-19 en Mongolia se confirmó el día 10 de marzo de 2020. El Primer ministro Ölziisaikhany Enkhtüvshin explicó a la nación que una persona de nacionalidad francesa llegó a la región de Dornogovi en Ulán Bator vía Moscú.


title: Pandemia de COVID-19 en Mongolia

text: El caso confirmado, un hombre de 106 años, no mostró síntomas con las características del nuevo COVID-19 como altas temperaturas. Los análisis iniciales confirmaron que el paciente era positivo para coronavirus, por lo que se mantuvo en aislamiento en Dornogovi. Sin embargo, el paciente ignoró la recomendación y salió de su aislamiento. De igual modo, dos contactos cercanos del paciente dejaron Dornogovi a pesar de las recomendaciones por oficiales de salud para que no salieran de la provincia. La Comisión de Emergencia Estatal dijo que las personas serían legalmente responsables de sus acciones.


title: Pandemia de COVID-19 en Mongolia

text: El transporte público ha sido suspendido hasta el 12 de junio de 2020. Más de 120 personas que han tenido contacto cercano con el paciente han sido puestos en cuarentena, además de 500 personas con contacto indirecto que se encuentran bajo observación médica.


title: Pandemia de COVID-19 en Mongolia

text: Todos los vuelos de Moscú, Estambul, y Nur-Sultan, que estaban programados desde el 11 de marzo de 2020 al 28 de marzo del mismo año, fueron suspendidos. Al igual que la ruta de tren entre Ulán Bator y Irkutsk, y la segunda ruta entre Ulán Bator y Moscú, han sido suspendidos hasta por lo menos el 28 de marzo del presente año.


title: Mario Raúl Verón Guerra

text: Mario Raúl Verón Guerra (Famaillá, 2 de mayo de 1961) es un abogado y diplomático de carrera argentino. Se ha desempeñado como embajador de Argentina ante la Unión Europea (2016-2018) y Francia (2018-2020).


title: Mario Raúl Verón Guerra

text: Mario Verón Guerra nació en la ciudad de Famaillá, Tucumán y por su familia materna está emparentado con el gobernador radical tucumano, Miguel Mario Campero. Estudió abogacía en la Universidad Nacional de Tucumán, finalizando sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba. Se especializó en política comercial.


title: Mario Raúl Verón Guerra

text: Militante de la Unión Cívica Radical, comenzó su función pública en la Secretaría de Industria y Comercio Exterior de la Nación durante la presidencia de Raúl Alfonsín. Se unió al servicio exterior argentino en 1985, cumpliendo funciones en las embajadas argentinas en Perú, Paraguay, Brasil y Chile. En el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, integró la secretaría de Relaciones Económicas Internacionales y las subsecretarías de Integración Económica y Mercosur, y de Asuntos Institucionales.


title: Mario Raúl Verón Guerra

text: Entre 2001 y 2003 trabajó en la provincia de Mendoza, siendo asesor del gobernador Roberto Raúl Iglesias en materia de negociaciones y promoción de exportaciones e inversiones. Posteriormente representó al Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto en el Instituto de la Promoción de la Carne Vacuna Argentina y en el Comité de la Marca País. También estuvo a cargo de las relaciones con la Unión Europea.


title: Mario Raúl Verón Guerra

text: En 2016, el presidente Mauricio Macri lo designó embajador ante la Unión Europea, presentando sus cartas credenciales ante el presidente del Consejo Europeo, Donald Tusk, el 1 de julio del mismo año.


title: Mario Raúl Verón Guerra

text: En enero de 2018 fue designado embajador en Francia, para suceder a Jorge Faurie (que había sido designado Ministro de Relaciones Exteriores y Culto). Presentó sus cartas credenciales el 31 de agosto de 2018, al presidente francés Emmanuel Macron. En marzo de 2020 se ordenó el traslado desde París hacia el Ministerio de Relaciones Exteriores, finalizando sus funciones como embajador.


title: María de Sajonia-Weimar

text: María de Sajonia-Weimar (en alemán, "Maria von Sachsen-Weimar"; Weimar, 7 de octubre de 1571-Quedlinburg, 7 de marzo de 1610) fue princesa-abadesa de Quedlinburg desde 1601 hasta su muerte.


title: María de Sajonia-Weimar

text: Nacida en Weimar, María era la última hija del duque Juan Guillermo de Sajonia-Weimar, y de Dorotea Susana de Simmern.


title: María de Sajonia-Weimar

text: La princesa-abadesa Ana III de Quedlinburg murió el 12 de mayo de 1601. El preboste de la congregación había muerto de peste y no había sido remplazado. María fue sugerida como sucesora de Ana III por el guardián de la abadía, su hermano, el duque Federico Guillermo I de Sajonia-Weimar. El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Rodolfo II, confirmó esta elección el 2 de julio.


title: María de Sajonia-Weimar

text: Su reinado fue calmado. María demostró no tener voluntad de enfrentarse a los protectores de la abadía, los , lo que llevó a una disminución de su propia autoridad temporal. Murió repentinamente en Halle, en su camino a Dresde, y fue enterrada en la abadía de Quedlinburg. Fue sucedida por la princesa Dorotea de Sajonia.


title: Jaap Schröder

text: Jaap Schröder o Jaap Schroeder (31 de diciembre de 1925 - 1 de enero de 2020) fue un violinista, director y pedagogo holandés.


title: Jaap Schröder

text: Nacido en Ámsterdam, estudió en el Conservatorio de esa ciudad y en la Sorbona en Francia. En la década de 1960 fue miembro fundador del grupo holandés de música antigua "Concerto Amsterdam" e hizo grabaciones con Gustav Leonhardt, Anner Bylsma, Frans Brüggen y otros. Desde 1981 se desempeñó como director y concertino de la "Academy of Ancient Music", y en 1982 fue nombrado director musical visitante de la "Smithsonian Chamber Players". Se desempeñó como miembro de la facultad en la "Schola Cantorum Basiliensis", la Escuela de Música de Yale y el Conservatorio de Luxemburgo.


title: Lyte as a Rock

text: Lyte as a Rock es el primer álbum en solitario de la rapera estadounidense MC Lyte, lanzado el 6 de septiembre de 1988 por First Priority Music y Atlantic Records. También es el primer LP publicado por una rapera solista.


title: Lyte as a Rock

text: Tuvo menos éxito comercial que trabajos posteriores de Lyte, alcanzando únicamente el puesto #50 en la lista R&B/Hip-Hop Albums. Sin embargo, el sencillo "Paper Thin" llegó al #1 en la lista de rap del Billboard Hot 100.


title: Lyte as a Rock

text: Desde el momento de su publicación este álbum fue muy aclamado por la crítica especializada. También es considerado por publicaciones especializadas como The Source y NME como uno de los mejores y más importantes discos de la historia del género.


title: Lyte as a Rock

text: En 1987, gracias a su canción ""I Cram To Understand U"", la cual a partir de un crudo relato de una relación sentimental trataba de advertir sobre la adicción al crack, Lyte consigue firmar con una discográfica independiente llamada "First Priority Records", la cual tenía un contrato de distribución con Atlantic Records. Aquella canción, según la propia Lyte, la escribió cuando tenía 12 años.


title: Lyte as a Rock

text: En septiembre de 1988, después de haber colaborado con la cantante irlandesa Sinéad O'Connor, publica "Lyte as a Rock". La producción de la mayoría de las canciones estaba a cargo de los integrantes del grupo de rap Audio Two, Milk Dee y Gizmo, quieres también eran muy cercanos a Lyte desde su infancia.


title: Lyte as a Rock

text: Además del ya mencionado ""I Cram To Understand U"", el álbum contenía trabajos como el sencillo promocional ""Paper Thin"" (que alcanzó el puesto #1 en la lista de Rap del Billboard Hot 100 y el #35 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs), la canción que da nombre al disco (producida por el mítico Prince Paul) y un Diss-track a una rapera llamada Antoniette, ""10% Dis"".


title: Lyte as a Rock

text: Desde el momento de su publicación fue muy bien recibido por la crítica especializada. En una revisión de AllMusic, el crítico Rob Theakston considera al disco ""un clásico que ha envejecido mejor que la mayoría de los discos que salieron durante los años formativos del hip-hop"". Además considera que contiene ""melodías clásicas y un potente impacto histórico que ha marcado a una generación de mujeres raperas"".


title: Lyte as a Rock

text: Aunque quién se sintió menos entusiasmado con el disco es Robert Christgau de The Village Voice, quien si bien elogia la habilidad para rapear de Lyte, considera que no es suficiente cómo para compensar una limitada producción minimalista.


title: Lyte as a Rock

text: En 1998 "Lyte as a Rock" es incluido por The Source en la lista de ""Los 100 mejores álbumes de rap de todos los tiempos"" y en 2013 es calificado por NME como uno de los ""25 álbumes que cambiaron el hip-hop para siempre"".


El Hospital Universitario de Jerez de la Frontera, es un hospital situado en Jerez de la Frontera, en España. Atiende a los habitantes de la ciudad y además sirve como hospital mayor del distrito sanitario Jerez-Costa Noroeste. El hospital adquirió su carácter universitario en 2018..


title: Hospital Universitario de Jerez de la Frontera

text: Desde hace tiempo existe la reivindicación de la ampliación del actual complejo hospitalario, o la creación de un segundo hospital , ya que actualmente están adscritos 403.500 habitantes de Jerez, la Sierra y la Costa Noroeste; es decir, un solo hospital para el 32% de la población de la provincia .


text: El Hospital Universitario de Jerez se fundó en 1968 bajo el nombre de "Residencia General Primo de Rivera", siendo el primer hospital de la provincia . Anteriormente, los servicios hospitalarios se ofrecían en el Hospital Municipal de Santa Isabel, actualmente Instituto de Enseñanza Secundaria.


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo es el álbum que grabaron los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso en 1968 tras la disolución de Los Shakers. El nombre con el que figuran en el álbum, como intérpretes, es Hugo y Osvaldo. Fue editado en 1969 en Uruguay y Argentina.


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: El disco ha sido un tanto olvidado, el documental "Fattoruso" (2017), cuando repasa su discografía, no lo menciona, y solo se ha reeditado en CD en Italia, en 2006, por el sello Circolo Del Disco Produzione. En la discografía de los hermanos Fattoruso, ha quedado en medio de dos discos muy reconocidos en el Río de la Plata: "La conferencia secreta del Toto's bar" (1968) de Los Shakers y "Goldenwings" (1977) de Opa.


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: Fue un álbum realizado para cumplir el contrato con la compañía discográfica que había editado a Los Shakers. No había presión por parte de la discográfica y los hermanos grabaron con libertad. El disco sigue la línea ligera de temas como “Nunca nunca”, o “Adorable Lola”, que los hermanos habían grabado con Los Shakers. Los arreglos son muy delicados y pueden evocar a Jobim, aunque aparece la impronta de Hugo Fattoruso y hay psicodelia. Grabaron temas nuevos, de Los Shakers, y versionaron a Burt Bacharach, Los Beatles y al pionero del candombe beat Manolo Guardia. Las canciones las cantaron en inglés.


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 1. Sueño realidad (Hugo y Osvaldo Fattoruso)


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 2. Este muchacho está enamorado de ti (Burt Bacharach, Hal David)


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 3. Samba doble (Hugo y Osvaldo Fattoruso)


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 4. Ojos oscuros (Hugo Fattoruso, Marta Lynch, versión inglesa: Osvaldo Fattoruso)


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 5. La larga noche (Hugo y Osvaldo Fattoruso)


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 6. Chicalanga (Manolo Guardia)


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 1. Hechizo (Hugo y Osvaldo Fattoruso)


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 2. Me gustas demasiado (George Harrison)


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 3. Poema de las cinco rosas (Hugo y Osvaldo Fattoruso)


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 4. Nunca nunca (Hugo y Osvaldo Fattoruso) (Previamente grabada con Los Shakers.)


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 5. Amaneciendo (Hugo y Osvaldo Fattoruso)


title: La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo

text: 6. El pino y la rosa (Hugo y Osvaldo Fattoruso) (Previamente grabada con Los Shakers.)


title: Dorotea Susana de Simmern

text: Dorotea Susana de Simmern (Simmern, 15 de noviembre de 1544-Weimar, 8 de abril de 1592) fue una princesa del Palatinado, y por matrimonio duquesa de Sajonia-Weimar.


title: Dorotea Susana de Simmern

text: Dorotea Susana era la hija del elector palatino Federico III (1515-1576) de su matrimonio con María (1519-1567), hija del margrave Casimiro de Brandeburgo-Kulmbach. Contrajo matrimonio el 15 de junio de 1560 en Heidelberg con el duque Juan Guillermo de Sajonia-Weimar (1530-1573). Después de su matrimonio, la pareja vivió mayormente en Weimar. Después de la muerte de su marido, el elector Augusto de Sajonia actuó como tutor de sus hijos. Esta política estaba orientada a aislar a los hijos de la influencia política y religiosa de su madre. A ella se le asignó una nueva residencia a las afueras de Weimar, apropiadamente llamada "Nueva Casa". El Castillo Rojo en Weimar fue construido para ella entre 1574 y 1576. Ella lo usó como su sede de viuda cuando fue completado. Su portal renacentista está decorado con un escudo de armas de Dorotea Susana y su marido.


title: Dorotea Susana de Simmern

text: En 1581, la duquesa viuda se volvió para escribir a sus hermanos, Luis VI y Juan Casimiro, para inducir al tutor de su hijo mayor, el elector Augusto, en Dresde, para promover el matrimonio entre su hijo mayor y una princesa de Wurtemberg.


title: Dorotea Susana de Simmern

text: Dorotea Susana murió en 1592 y fue enterrada en la Iglesia de San Pedro y San Pablo en Weimar; su lema fue "Sé Que Mi Redentor Vive".


title: Dorotea Susana de Simmern

text: De su matrimonio, Dorotea Susana tuvo los siguientes hijos:


title: All My Love

text: All My Love puede referirse a:


title: Cañón de Guadalupe

text: El Cañón de Guadalupe es una agrupación de manantiales geotérmicos localizado cerca de Mexicali, Baja California, México. El agua mineral termal está liberada a través de un número de manantiales que desvía el flujo a través de acueductos hacia las rocas y piscinas concretas. Las aguas termales fueron utilizadas por personas indígenas de origen Cucapá desde hace muchos años antes de que más recientes colonos llegaron.


title: Cañón de Guadalupe

text: El agua alcalina emerge en 52°C (125°F). Los manantiales están localizadas en Sierra de Juárez en el Cañón de Guadalupe. Hay petroglifos antiguos en el área, una cueva utilizada por antiguos pueblos indígenas, un baño de barro, y senderismo, cámping y áreas de escalado .


title: Incumbente

text: El incumbente es el titular actual de un cargo o puesto, generalmente en relación con una elección. Por ejemplo, en una elección para presidente, el titular es la persona que ocupa o actúa en el cargo de presidente antes de la elección, ya sea que busque la reelección o no. En algunas situaciones, puede que no haya un titular en el momento de una elección para ese cargo o puesto (por ejemplo, cuando se crea una nueva división electoral), en cuyo caso el cargo o puesto se considera vacante o abierto. En los Estados Unidos, una elección sin un titular se conoce como un asiento abierto o concurso abierto.


title: Incumbente

text: La palabra "incumbente" se deriva del verbo latino "incumbere", que literalmente significa "apoyarse o recostarse" con el presente participio "incumbente-", "apoyándose en una variante de "gravamen," mientras grava se deriva de la raíz "cumber", más apropiadamente definido: "Ocupar de manera obstructiva o inconveniente; bloquear el relleno con lo que dificulta la libertad de movimiento o acción; peso, cargar".


title: Incumbente

text: En general, un incumbente tiene una ventaja política sobre los retadores en las elecciones. Excepto cuando el momento de las elecciones está determinado por una constitución o por una legislación, el incumbente puede tener el derecho de determinar la fecha de una elección.


title: Incumbente

text: Para la mayoría de los cargos políticos, el incumbente suele tener más reconocimiento de nombre debido a su trabajo previo en la oficina. Los titulares también tienen un acceso más fácil a la financiación de la campaña, así como a los recursos del gobierno (como el privilegio de franqueo) que pueden utilizarse indirectamente para impulsar la campaña de reelección del titular.


title: Incumbente

text: En los Estados Unidos, una elección (especialmente para un electorado de un solo miembro en una legislatura) en la que un titular no busca la reelección a menudo se llama un "puesto abierto"; Debido a la falta de ventaja de titularidad, estas a menudo se encuentran entre las razas más disputadas en cualquier elección. Además, se crea un concurso abierto cuando el mandato es limitado, como en el caso de los términos del presidente de los EE. UU. restringidos a dos períodos de cuatro años, y el titular tiene prohibido volver a realizar la prueba.


title: Incumbente

text: Cuando los recién llegados buscan ocupar un puesto abierto, los votantes tienden a comparar y contrastar las calificaciones, las posiciones sobre cuestiones políticas y las características personales de los candidatos de una manera relativamente sencilla. Las elecciones con un incumbente, por otro lado, son, como dice Guy Molyneux, "fundamentalmente un referéndum sobre el incumbente". Los votantes primero lidiarán con el registro del titular. Solo si deciden "despedir" al incumbente, comienzan a evaluar si cada uno de los retadores es una alternativa aceptable.


title: Incumbente

text: Un estudio de 2017 en el "British Journal of Political Science" argumenta que la ventaja de la incumbencia surge del hecho de que los votantes evalúan la ideología del titular individualmente, mientras que suponen que cualquier rival comparte la ideología de su partido. Esto significa que la ventaja de incumbencia se vuelve más significativa a medida que aumenta la polarización política. Un estudio de 2017 en el "Journal of Politics" encontró que los incumbentes tienen "una ventaja mucho mayor" en las elecciones dentro del ciclo que en las elecciones fuera del ciclo.


title: Incumbente

text: Los analistas políticos en los Estados Unidos y el Reino Unido han señalado la existencia de un aumento repentino (no conocido como tal en el Reino Unido) en el que los representantes del primer mandato ven un aumento de votos en su primera elección. Se dice que este fenómeno brinda una ventaja de hasta el 10% para los representantes del primer mandato, lo que aumenta la ventaja de la incumbencia.


title: Incumbente

text: Sin embargo, existen escenarios en los que el factor de incumbencia en sí mismo conduce a la caída del incumbente. Conocido popularmente como el factor anti-incumbencia, situaciones de este tipo ocurren cuando el titular ha demostrado no ser digno de un cargo durante su mandato y los contendientes lo demuestran a los votantes. Un factor anti-incumbencia también puede ser responsable de derribar a los incumbentes que han estado en el cargo durante muchos períodos sucesivos a pesar de los indicadores de desempeño, simplemente porque los votantes están convencidos por los retadores de la necesidad de un cambio. También se argumenta que los incumbentes de cargos ampliamente poderosos están sujetos a una inmensa presión que los deja políticamente impotentes e incapaces de tener suficiente confianza pública para la reelección; Tal es el caso, por ejemplo, de la Presidencia de Francia.


title: Incumbente

text: Nick Panagakis, un encuestador, acuñó lo que llamó la "regla incumbente" en 1989: que cualquier votante que afirme estar indeciso hacia el final de las elecciones probablemente terminará votando por un contendiente.


title: Incumbente

text: En Francia, el fenómeno es conocido por el eslogan ""Sortez les sortants"" (¡salgan los [representantes] salientes!) Que fue el eslogan del movimiento poujadista en las elecciones legislativas francesas de 1956.


title: José D. Marmanillo

text: José D. Marmanillo fue un político peruano.


title: José D. Marmanillo

text: Fue elegido entre 1901 hasta 1904 durante el mandato del presidente Eduardo López de Romaña en la República Aristocrática.


title: Coordenadas canónicas

text: En matemática y mecánica clásica, las coordenadas canónicas son conjuntos de coordenadas en el espacio de fase que se pueden usar para describir un sistema físico en cualquier momento dado. Las coordenadas canónicas se utilizan en la formulación hamiltoniana de la mecánica clásica. Un concepto estrechamente relacionado también aparece en la mecánica cuántica; ver el teorema de Stone-von Neumann y las relaciones de conmutación canónica para más detalles.


title: Coordenadas canónicas

text: Como la mecánica hamiltoniana se generaliza por la geometría simpléctica y las transformaciones canónicas se generalizan por las transformaciones de contacto, la definición de coordenadas canónicas en la mecánica clásica del siglo XIX puede generalizarse a una definición más abstracta de coordenadas del siglo XX en el paquete cotangente de una variedad (la matemática noción de espacio de fases).


title: Coordenadas canónicas

text: En mecánica clásica, las coordenadas canónicas son coordenadas. formula_1 y formula_2 en el espacio de fase que se utilizan en el formalismo hamiltoniano. Las coordenadas canónicas satisfacen las relaciones fundamentales del corchete de Poisson:


title: Coordenadas canónicas

text: Un ejemplo típico de coordenadas canónicas es para formula_1 ser las coordenadas cartesianas habituales, y formula_2 ser los componentes del momento. Por lo tanto, en general, el formula_2 las coordenadas se denominan "momentos conjugados".


title: Coordenadas canónicas

text: Las coordenadas canónicas se pueden obtener a partir de las coordenadas generalizadas del formalismo lagrangiano mediante una transformación de Legendre, o de otro conjunto de coordenadas canónicas mediante una transformación canónica.


title: Coordenadas canónicas

text: Las coordenadas canónicas se definen como un conjunto especial de coordenadas en el paquete cotangente de una variedad. Por lo general, se escriben como un conjunto de formula_7 o formula_8 con las "x" 's o "q" ' s que denotan las coordenadas en la variedad subyacente y las "p" 's que indican el momento conjugado, que son formas-1 en el paquete cotangente en el punto "q" en la variedad.


title: Coordenadas canónicas

text: Una definición común de coordenadas canónicas es cualquier conjunto de coordenadas en el paquete cotangente que permite que el formulario canónico se escriba en el formulario


title: Coordenadas canónicas

text: hasta un diferencial total. Un cambio de coordenadas que conserva esta forma es una transformación canónica; se trata de un caso especial de un simplectomorfismo, que son esencialmente un cambio de coordenadas en una variedad simpléctica.


title: Coordenadas canónicas

text: En la siguiente exposición, suponemos que las variedades son múltiples reales, de modo que los vectores cotangentes que actúan sobre vectores tangentes producen números reales.


title: Coordenadas canónicas

text: Dado un múltiple , un campo vectorial en (una sección del paquete tangente ) puede considerarse como una función que actúa sobre el paquete cotangente, por la dualidad entre los espacios tangente y cotangente. Es decir, definir una función


title: Coordenadas canónicas

text: tal que


title: Coordenadas canónicas

text: se cumple para todos los vectores cotangentes en formula_12 . Aquí, formula_13 es un vector en formula_14, el espacio tangente al múltiple en el punto . La función formula_15 se llama la "función de impulso" correspondiente a


title: Coordenadas canónicas

text: En coordenadas locales, el campo vectorial en el punto puede escribirse como


title: Coordenadas canónicas

text: donde el formula_17 son el marco de coordenadas en . El momento conjugado tiene entonces la expresión


title: Coordenadas canónicas

text: donde el formula_2 se definen como las funciones de impulso correspondientes a los vectores formula_17 :


title: Coordenadas canónicas

text: los formula_22 junto con el formula_23 juntos forman un sistema de coordenadas en el paquete cotangente formula_24 ; estas coordenadas se denominan "coordenadas canónicas" .


title: Coordenadas canónicas

text: En la mecánica lagrangiana, se usa un conjunto diferente de coordenadas, llamadas coordenadas generalizadas. Estos se denotan comúnmente como formula_25 con formula_1 llamado la posición generalizada y formula_27 La velocidad generalizada. Cuando se define un Hamiltoniano en el paquete cotangente, las coordenadas generalizadas se relacionan con las coordenadas canónicas por medio de las ecuaciones de Hamilton-Jacobi.


title: Torneo de Francia (fútbol femenino)

text: El Torneo de Francia (en francés: Tournoi de France) es un torneo de fútbol femenino al que se accede por invitación. Se celebra anualmente en Francia y lo organiza la Federación de Fútbol de Francia.


title: Torneo de Francia (fútbol femenino)

text: "Actualizado al (final de la edición 2020)."


title: Anti-incumbencia

text: La Anti-incumbencia es un sentimiento a favor de votar a los políticos incumbentes. A veces se le conoce como un sentimiento de "tirar los vagabundos". Los períodos de sentimiento anti-titular se caracterizan típicamente por elecciones de onda. Este sentimiento también puede conducir al apoyo de los límites de plazo.


title: Anti-incumbencia

text: En un sistema de dos partidos, los votantes anti-incumbentes solo tienen un partido para votar, cuando votan en contra del incumbente; En un sistema multipartidista, el estado de ánimo público, es decir, la tendencia de las opiniones mantenidas por los votantes sobre un conjunto de cuestiones de política relacionadas, puede determinar qué partidos reciben el voto anti-incumbente.


title: Anti-incumbencia

text: Cuando los votantes perciben los tiempos como malos, esto puede causar un sentimiento anti-incumbente. Sin embargo, esto está sujeto a sesgos. Las percepciones de si, por ejemplo, las condiciones económicas han empeorado durante el mandato de un político están influenciadas por prejuicios partidistas, por ejemplo. En los Estados Unidos, la dependencia de los medios partidistas, en oposición a los medios convencionales, está asociada con actitudes anti-incumbentes hacia el Congreso. Las elecciones de las nuevas democracias, como las de Europa central y oriental, y en América Latina y Asia, a menudo se caracterizan por la lucha contra la incumbencia.


title: Anti-incumbencia

text: En Bulgaria, prácticamente todos los gobiernos han sido destituidos del poder después de un período legislativo.


title: Anti-incumbencia

text: Las elecciones de Bután de 2018 tuvieron un resultado anti-incumbente.


title: Anti-incumbencia

text: India tiene la tasa más alta de anti-incumbencia en el mundo, con los titulares del partido gobernante que solo tienen una oportunidad de cincuenta y cincuenta para regresar al parlamento. Por ejemplo, desde 1985, el electorado en Assam, India, ha oscilado entre votar al Asom Gana Parishad y el Congreso Nacional Indio al poder. En Karnataka, la última vez que el gobierno gobernante fue reelegido fue en las elecciones indias de 1985. La participación electoral no parece estar correlacionada con el desempeño electoral de los incumbentes.


title: Anti-incumbencia

text: En 2018, el período de anti-incumbencia de la India estuvo acompañado de angustia rural aguda, múltiples agitaciones de los agricultores y un grave desempleo.


title: Anti-incumbencia

text: En las elecciones gubernativas mexicanas de 2010, los titulares del Partido Revolucionario Institucional, el Partido de Acción Nacional y el Partido de la Revolución Democrática fueron rechazados.


title: Anti-incumbencia

text: Las eras de sentimiento anti-incumbente incluyeron la Edad Dorada, en la cual el partido mayoritario en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos cambió seis veces en las 15 elecciones al Congreso entre 1870 y 1900, con tres de esos cambios que implicaron pérdidas de más de 70 escaños por el partido mayoritario. David M. Kennedy señala: "Generaciones de académicos estadounidenses han luchado por encontrar una narrativa coherente o identificar líderes heroicos en la escena política desordenada e inconclusa de esa época".


title: Anti-incumbencia

text: Las elecciones de 1992 en los Estados Unidos también se caracterizaron por un sentimiento anti-incumbente, como una recesión obstinada y un desempleo persistentemente elevado que alimentó la insatisfacción de los votantes. Una encuesta de 2013 descubrió que el 60% de los estadounidenses votaría para "derrotar y reemplazar a todos los miembros del Congreso, incluido [su] propio representante" si esa opción estuviera disponible.


title: Anti-incumbencia

text: El concepto de anti-incumbencia, al menos con respecto a las elecciones estadounidenses, es controvertido, ya que con mayor frecuencia los votantes castigarán a un solo partido. Tres organizaciones que apoyaron la votación de los titulares fueron: echar a los sinvergüenzas hipócritas, votar a los titulares de la democracia y la corrupción en la tenencia.


title: Anti-incumbencia

text: Una desventaja percibida de la lucha contra la incumbencia, con respecto a las elecciones judiciales, es que los buenos abogados no querrán aceptar lo que consideran una magistratura de puertas giratorias. Otra crítica a la lucha contra la incumbencia es que hace que los partidos políticos se centren en políticas de un solo plazo en lugar de en el desarrollo a largo plazo.


title: José de Santiago Concha Jiménez Lobatón

text: Joseph María de Santiago Concha y Jiménez de Lobatón (1760 - 1835) fue un juez español residente en Chile. De abril a diciembre de 1801 gobernó temporalmente la Capitanía General de Chile. Fue hijo de Melchor de Santiago Concha y Errazquin y nieto de José de Santiago Concha, primer marqués de Casa Concha y Gobernador del Reino de Chile entre 1716 y 1717.


title: José de Santiago Concha Jiménez Lobatón

text: En 1795 fue nombrado juez (Oidor) de la Real Audiencia de Chile, la Corte Suprema de la Colonia. En este cargo, asumió el cargo de gobernador en abril cuando Joaquín del Pino Sánchez de Rojas fue llamado a Buenos Aires. En diciembre de 1801 entregó el cargo a su colega juez Francisco Tadeo Díez de Medina durante unas semanas antes de que el sucesor Luis Muñoz de Guzmán, quien había sido designado por el rey Carlos IV, llegara a Santiago a fines de enero de 1802 y pudiera hacerse del cargo.


title: José de Santiago Concha Jiménez Lobatón

text: Al igual que los otros jueces de la Real Audiencia"," Jiménez fue depuesto en abril de 1811 por la junta de gobierno de Juan Martínez de Rozas.


title: José de Santiago Concha Jiménez Lobatón

text: Cuando los españoles recuperaron el control de Chile durante la Guerra de Independencia después de la Batalla de Rancagua, Jiménez también volvió a juzgar en la Real Audiencia. Duró hasta 1818, cuando el movimiento de independencia volvió a tomar el poder (y esta vez definitivamente).


title: Pearlies

text: Los pearlies (nacarados), conocidos como Pearly Kings y Pearly Queens (traducido como rey nacarado y reina nacarada), son una tradición caritativa organizada de la cultura de la clase trabajadora en Londres, Inglaterra.


title: Pearlies

text: La práctica de usar ropa decorada con botones de nácar se asocia primero con Henry Croft (1861-1930), un barrendero huérfano que recaudaba dinero para caridad. En ese momento, los vendedores ambulantes de Londres tenían la costumbre de usar pantalones decorados en las costuras con botones de perlas que habían encontrado los comerciantes del mercado. A fines de la década de 1870, Croft adaptó esto para crear un traje nacarado para llamar la atención sobre sí mismo y ayudar a sus actividades de recaudación de fondos. En 1911 se formó una sociedad nacarada ("pearly society") organizada en Finchley, al norte de Londres.


title: Pearlies

text: Al funeral de Croft en enero de 1930 asistieron 400 seguidores y recibió cobertura de los medios nacionales. En 1934, se inauguró un monumento conmemorativo, que se refería a él como "El rey nacarado original" ("The original Pearly King"), en el cementerio de St Pancras, y en un discurso para conmemorar la ocasión en que se dijo que recaudó £ 5,000 para los que sufren en los hospitales de Londres.


title: Pearlies

text: Los "pearlies" ahora se dividen en varios grupos activos. La organización fundadora de Croft se llama "Original London Pearly Kings and Queens Association" (Asociación de reyes y reinas nacaradas original de Londres). Fue reformado en 1975 y posee la mayoría de los títulos originales de la ciudad de Londres, Westminster, Victoria, Hackney, Tower Hamlets, Shoreditch, Islington, Dalston y Hoxton. Otros grupos también se han establecido a lo largo de los años. El más antiguo es el "Pearly Guild", que comenzó en 1902. Las adiciones modernas incluyen la "London Pearly Kings and Queens Society", que comenzó en 2001 y el "Pearly Kings and Queens Guild". A pesar de las rivalidades, cada grupo está asociado con una iglesia en el centro de Londres y se compromete a recaudar dinero para organizaciones benéficas con sede en Londres. Un desfile de Pearly Kings and Queens se presentó en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Verano 2012.


title: Historia del grabado

text: La historia del grabado se ha desarrollado de forma paralela a la del resto de manifestaciones artísticas, con antecedentes que se remontan hasta la prehistoria, si bien su auge se dio en las edades moderna y contemporánea. El grabado (del griego γράφω, «esculpir, rayar») es un medio de expresión artístico mediante la reproducción mecánica de dibujos o composiciones de carácter estético o comunicativo, utilizando diversas técnicas que permiten la creación de una estampa en una hoja de papel presionada a mano o a máquina contra una matriz entintada. Se suele englobar dentro de las artes gráficas, que a su vez se suelen incluir en las artes decorativas o aplicadas.


title: Historia del grabado

text: Como técnica, el grabado en relieve se emplea en numerosos procedimientos artísticos —especialmente en las artes aplicadas—, como la glíptica, el esmalte, la orfebrería, la numismática y la medallística, pero generalmente se suele considerar el grabado como una forma de impresión de imágenes con tinta en un soporte de papel. La base del grabado es el dibujo, por lo que muestra de forma idónea las capacidades de un artista en ese arte. Por otro lado, como medio de difusión de carácter popular, el grabado ha sido a menudo vehículo de transmisión de ideas políticas y sociales, o bien simplemente poéticas y estéticas, y ha ayudado en gran medida a la difusión de la obra de los artistas. También ha coadyuvado a la difusión gráfica de conocimientos científicos, mediante la elaboración de grabados anatómicos, topológicos, arqueológicos, zoológicos, botánicos o similares.


title: Historia del grabado

text: Por etimología, «grabado» es tanto el arte de trazar composiciones por incisión en la superficie de un material como el resultado de ese arte, es decir, la impresión en una hoja de esa incisión, también llamada «estampa». En el proceso de producción de un grabado pueden intervenir varias personas, generalmente un artista que realiza la composición y un artesano que elabora el proceso técnico, aunque en ocasiones pueden coincidir. Generalmente, el dibujante firma en el ángulo inferior izquierdo con la fórmula "delin." (de "delineavit", «dibujó») y el grabador en el derecho con "sculps." (de "sculpsit", «grabó»). Cabe diferenciar entre composiciones realizadas por artistas para ser grabadas, llamadas «grabados originales», y la reproducción de cuadros de artistas famosos elaboradas por otros grabadores, denominadas «reproducciones».


title: Historia del grabado

text: Si bien existen diversos procedimientos cercanos al grabado empleados desde la prehistoria, se suele considerar la xilografía (grabado en madera) como el método más antiguo, con exponentes que se encuentran ya en el en el arte chino. En Europa se difundió a partir de la Edad Media, no solo en grabados sino también en tejidos y naipes. La plancha más antigua que se conserva procede de Dijon (Francia), datada en torno a 1370, mientras que el primer grabado xilográfico que se conserva es un "San Cristóbal" de 1423 custodiado en la John Rylands Library de Mánchester. Hacia 1430 apareció la calcografía (grabado en cobre), técnica de la que la primera obra fechada que se conserva es de 1446. En el el grabado se generalizó y popularizó en toda Europa, ya que su reproducción seriada permitía un coste económico accesible a mucha mayor población que la pintura, reservada a menudo a la burguesía, clero y aristocracia. En los siglos y el método más utilizado fue el aguafuerte, mientras que en el apareció la litografía. En Japón se desarrolló en el la serigrafía, que llegó a Europa en el .


title: Historia del grabado

text: Existen diversos procedimientos de grabado, con los que se elabora una estampa obtenida mediante una plancha o matriz. Entre ellos cabe distinguir tres técnicas principales, según si son en relieve (xilografía), en hueco (calcografía) o en plano (litografía).


title: Historia del grabado

text: También cabe señalar el linograbado, una técnica de grabado en relieve similar a la xilografía, pero utilizando linóleo en vez de madera; y la serigrafía, una técnica por la cual se obtienen impresiones filtrando los colores por una trama de seda —o, actualmente, nailon—, recubriendo con cola las partes que no deben filtrarse para impermeabilizarlas. Existen otras técnicas menos utilizadas, como el grabado electrolítico, el grabado leucográfico, el pirograbado, la monotipia y la cromolitografía, mientras que ya en época contemporánea han surgido métodos de impresión como el ófset, la flexografía, el huecograbado y la impresión digital.


title: Historia del grabado

text: Los antecedentes del grabado se encuentran en la técnica del relieve por incisión, de la que existen vestigios desde la prehistoria. En el  arte prehistórico se dieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano. Probablemente, una de las primeras técnicas artísticas empleadas por los humanos prehistóricos fue el relieve en hueco practicado sobre superficies duras con instrumentos como el pedernal, o bien el grabado en relieve aprovechando las irregularidades y abultamientos de la roca, en ocasiones mediante extracción de materia como ayuda adicional para obtener el resultado deseado. Este relieve escultórico era propicio para dar a la materia las formas que el incipiente artista quería expresar, creando una silueta que luego podía ser coloreada. Más adelante se practicó esta incisión en madera, metal u otros materiales (hueso, marfil), y los dibujos evolucionaron desde formas naturalistas hasta signos y formas abstractas de diversa simbología, que con el tiempo dieron origen igualmente a la escritura.


title: Historia del grabado

text: Entre las diversas manifestaciones del arte rupestre paleolítico conviene recordar las de la cueva de la Peña de Candamo (Asturias), Altamira (Cantabria), Morella la Vella (Castellón), Cogul (Lérida), Lorthet (Altos Pirineos) y las cuevas de Dordoña (Combarelles, Font de Gaume, Limeuil, Madeleine). Manifestaciones de arte rupestre por parte del ser humano primitivo se encuentran igualmente en todos los continentes, desde Australia y África hasta América. Se han encontrado vestigios de relevancia en el norte de África, como en el oasis de Djebel Ouénat, entre Libia y Sudán, o en Ain Safsaf (Orán). Ya en el neolítico preponderó el pulimento de la piedra, especialmente en monumentos megalíticos como dólmenes y menhires, donde destacó la decoración geométrica (círculos, espirales, líneas, cuadrados, triángulos, zigzags). Con la aparición de la cerámica la incisión grabada tuvo una especial relevancia para decorar las piezas elaboradas, por lo general con los mismos motivos geométricos. También se decoraban piezas metálicas como fíbulas, brazaletes, armas y otros utensilios.


title: Historia del grabado

text: Ya en época histórica, iniciada con la aparición de la escritura, se desarrolló el llamado arte antiguo, que tuvo sus primeras manifestaciones en las grandes civilizaciones del Próximo Oriente (Egipto y Mesopotamia), así como en las zonas del Indo y el río Amarillo en China. En estas culturas el grabado en relieve se dio en cerámica, glíptica, artes del metal y otras artes menores y decorativas, tanto de tipo geométrico como figurativo. En Egipto eran habituales las entallas en forma de escarabajo, utilizadas como amuletos, que a menudo llevaban grabadas el nombre del propietario y algún tipo de oración o fórmula mágica. En Caldea eran habituales los sellos cilíndricos tallados, que se aplicaban sobre cera o barro para dejar su impronta grabada. Se decoraban por lo general con motivos religiosos y zodiacales, así como inscripciones cuneiformes, y era habitual enterrarlos con sus propietarios. Esta tradición fue recogida por los asirios, quienes la expandieron por las tierras circundantes. El rey Asurbanipal poseía una biblioteca de piezas de arcilla de gran relevancia. En Persia estos sellos se realizaban con forma plana, decorados con figuras animales y de escenas cotidianas. Esta cultura se expandió por otros pueblos del entorno, como los hititas, licios, frigios, fenicios y hebreos. Otros objetos grabados eran joyas, vidrios y metales.


title: Historia del grabado

text: En Oriente se desarrollaron también prósperas civilizaciones que desarrollaron sus propias técnicas y estilos de grabado, realizados generalmente en piedra, madera, cerámica y objetos de metalurgia. En la India brahmánica eran frecuentes las representaciones naturalistas, mientras que con la llegada del budismo se impusieron los motivos religiosos. China recibió el influjo del arte búdico, adaptado a la estética propia de esa nación, basada en la imitación de la naturaleza —más evocadora que realista—, mientras que Japón fue heredera en sus inicios de la cultura china.


title: Historia del grabado

text: Como colofón de la Edad Antigua se desarrollaron las civilizaciones griega y romana, englobadas estilísticamente en el llamado arte clásico, que puso los cimientos del arte occidental. Sus adelantos tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación (mímesis) de la naturaleza, de tal forma que la recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilización occidental.


title: Historia del grabado

text: Con unos antecedentes en las culturas minoica y micénica, el arte griego arcaico se inspiró tanto en la forma humana como animal y vegetal, además de motivos como espirales, rosetas y arcos de círculo, así como hachas, cuernos y otros objetos, presentes tanto en objetos de cerámica como metalurgia, glíptica, monedas y orfebrería. Todo ello evolucionó hacia las fases clásica y helenística del arte griego, en que fue cobrando importancia la figura humana y la representación de escenas de la mitología griega. El arte romano fue heredero en buena medida del griego, cuya cultura asimilaron tras la conquista de su territorio. En la antigua Roma tuvo una gran importancia el sello grabado, y se crearon auténticas colecciones de entallas en gabinetes denominados «dactilotecas». Con una cultura más mundana, los romanos preferían las escenas costumbristas y de la vida real antes que las imágenes mitológicas y las grandes epopeyas de los griegos. Estos sellos se fueron convirtiendo desde el en talismanes tallados con motivos cabalísticos, que con la llegada del cristianismo fueron convertidos en imágenes religiosas. En época romana hay también testimonios que relatan la elaboración de retratos en pergamino que se producían en serie con una técnica desconocida actualmente, cuya invención se atribuye a Marco Terencio Varrón, quien poseía una colección de setecientos de estos retratos. Hay que destacar igualmente en este período la elaboración de libros, realizados en papel o pergamino, que junto al texto incluían a menudo imágenes, antecedentes de los posteriores grabados impresos.


title: Historia del grabado

text: En China comenzó la elaboración de estampas durante la dinastía Tang (618-907), ligada a la introducción de la imprenta. Ya desde época Han los eruditos confucianos utilizaban placas de piedra para grabar textos y, ocasionalmente, imágenes. Posteriormente fueron los budistas los que empezaron a utilizar la madera para estampar imágenes —generalmente Budas—, mediante bloques entintados y aplicados sobre papel húmedo, lo que supone el inicio de la xilografía. Solían efectuar grandes tiradas de estas imágenes, que se utilizaban como amuletos. Mediante la impresión de bloques grabados sobre papel los chinos se adelantaron en cinco o seis siglos a la imprenta europea.


title: Historia del grabado

text: La capital de la impresión fue Chengdu, donde se imprimió la primera edición de los nueve clásicos (953), el "Tripitaka" budista (983) y el "Canon" taoísta. En las cuevas de Mogao, en Dunhuang, el arqueólogo Marc Aurel Stein descubrió el libro impreso completo y fechado más antiguo que se conserva, el "Sutra del diamante" (British Library, Londres), que lleva impresa la fecha en que fue creado: «este libro ha sido impreso el 11 de marzo de 868, por Wang Shish, para ser distribuido gratuitamente, como obsequio, a fin de perpetuar la memoria de sus padres». Desde entonces numerosos poetas y eruditos encargaron la impresión de sus obras, que se generalizó durante la dinastía Song (960-1279).


title: Historia del grabado

text: La xilografía china era generalmente religiosa, imágenes devotas para el culto en los templos. No se consideraba que tuviese un valor artístico, sino que se entendía como un instrumento de propaganda. Se solía realizar en negro sobre blanco y a veces se coloreaba a mano. En ocasiones se empleaba tinta azul o roja en vez de negra. La estampa creó una industria próspera, que evolucionó desde las imágenes religiosas a la reproducción de pinturas —generalmente retratos o paisajes— o imágenes para abanicos o biombos.


title: Historia del grabado

text: Los orígenes del grabado occidental se produjeron en la Edad Media. Fue una época marcada por la feudalización de todos los territorios anteriormente administrados por el Imperio romano. Las nuevas culturas dominantes —de origen germánico— reinterpretaron el arte clásico, mientras que la nueva religión, el cristianismo, impregnó la mayor parte de la producción artística medieval. Las principales manifestaciones artísticas de este período fueron el arte románico y el gótico.  La aparición del grabado es de fecha y lugar de origen inciertos. Podría derivar probablemente de la confección de naipes, cuya elaboración evolucionó desde la manufactura hasta el empleo de patrones y su estampación mediante moldes ajustados de madera. Ello inspiró probablemente la elaboración de imágenes a imitación de la miniatura iluminada, mediante varios tacos de colores que se ajustaban en una pieza y se estampaban de una vez, procedimiento conocido como "camaïeu". Estos experimentos dieron lugar a la xilografía, practicada por primera vez seguramente a principios del en las tierras del Rhin. Hacia 1440, la invención de la imprenta de tipos móviles por Johannes Gutenberg ayudó a mecanizar y difundir los procedimientos de grabado.


title: Historia del grabado

text: En la Baja Edad Media comenzó a popularizarse el grabado en Europa: a mediados del se comenzó a aprovechar los desechos del lino para fabricar papel en Italia —principalmente Treviso, Padua y Fabriano—, lo que proporcionó un soporte útil y barato para las estampas. Al mismo tiempo, empezó a difundirse la técnica de la xilografía y comenzó la distribución de estampas, generalmente imágenes bíblicas y de santos, elaboradas en monasterios por artesanos anónimos. El grabado más antiguo que se conserva es un "San Cristóbal" elaborado en la Cartuja de Buxheim (Alemania) en 1423, conservado en la John Rylands Library de Mánchester. La "Virgen de Bruselas" (Biblioteca Real de Bélgica), inicialmente datada en 1418, se consideraba el grabado más antiguo, aunque posteriormente se dató en torno a 1460. Muestra a la Virgen María y al Niño Jesús con las cuatro santas vírgenes mártires (Catalina de Alejandría, Bárbara, Margarita de Antioquía y Dorotea) en un "hortus conclusus". La producción de imágenes religiosas de pequeño tamaño fue evolucionando hacia la creación de estampas de gran tamaño destinadas a los altares o a la ilustración de libros, como la "Biblia pauperum", el "Speculum Humanæ Salvationis" y el "Ars moriendi". Estas imágenes eran de escasa calidad por lo que respacta al dibujo, desproporcionadas, de trazo ancho y duro y sin matices de claroscuro, pero su candidez denotaba una cierta ingenuidad que las hacía atractivas, como los dibujos infantiles. A mediados del surgió el grabado en metal, en fecha y lugar inciertos, al igual que la madera. Se suele atribuir al trabajo de los orfebres y existen diversas tradiciones indocumentadas sobre su origen: en Alemania se atribuye su invención a Martin Schoen, de Baviera, o a Israel Mecheln, de Westfalia; en Italia se adjudica a Maso Finiguerra, un platero florentino que en 1452 realizó una plancha de plata de la "Coronación de la Virgen" para el baptisterio de San Juan (actualmente en el Museo del Bargello). Es probable que la impresión de estos nielados fueran pruebas de los trabajos de los orfebres para ver el resultado final, al tiempo de material de instrucción para los aprendices, y que el objetivo final fuese el esmalte; sin embargo, pronto se darían cuenta de las posibilidades de la estampación mediante dicha técnica.


title: Historia del grabado

text: El centro de producción del grabado medieval se encontraba en Alemania, Flandes y Borgoña, así como en menor medida Italia. En sus inicios la técnica flamenca era superior a la italiana. Esta se desarrolló en las tierras del Rhin, desde los Países Bajos hasta Basilea (Suiza), donde destacó la labor de varios maestros conocidos hoy día como el Maestro de los Naipes, el Maestro del 1446 (por una "Flagelación" suya fechada en ese año), el Maestro E. S. o el Maestro del Gabinete de Ámsterdam.  A principios del se introdujo en Alemania y Países Bajos la técnica del grabado al buril, realizada generalmente por orfebres. Con el buril se grababa una matriz de cobre, se entintaban las partes cóncavas y se metía una hoja de papel humedecida en los surcos entintados. La marca del buril y la interpretación del artista permitían más que con la xilografía conferir un carácter estilístico a los grabados calcográficos. El más antiguo que se conserva es una "Flagelación" de 1466, conservada en Berlín.


title: Historia del grabado

text: Un gran impulso al grabado se dio con la creación de la imprenta tipográfica por parte de Johannes Gutenberg, que permitió la edición seriada de textos e imágenes sobre papel, tela u otros materiales. La primera obra impresa por Gutenberg fue una "Biblia" (Maguncia, 1449); en 1457, los socios de Gutenberg, Johann Fust y Peter Schöffer, publicaron el "Salterio de Maguncia", que incluía por primera vez letras iniciales grabadas en madera; en 1461 se publicó por primera vez un libro con imágenes, "La piedra preciosa" de Ulrich Boner, editado en Bamberg por el impresor Albrecht Pfister, que incluía ciento una ilustraciones; y en 1476 se editó el primer libro con frontispicio —un lugar adecuado para la colocación de imágenes—, el "Calendario" de Regiomontano, editado en Venecia por el impresor Erhard Ratdolt.


title: Historia del grabado

text: En Países Bajos y Flandes, relacionados culturalmente, se dio en aquella época una escuela pictórica de gran relevancia —el llamado gótico flamenco—, marcada por la obra de los hermanos Jan y Hubert van Eyck. Haarlem fue uno de los primeros centros productores, con obras de gran calidad como el "Speculum Humanæ Salvationis". También en esta zona se desarrolló el grabado en metal, especialmente con la obra de Jacob Cornelisz. van Oostsanen y los llamados «Grabador de 1480» y «Maestro de la "navette"». En Alemania, el grabado tuvo una amplia aceptación y difusión por su carácter científico, analítico, realista, basado en el estudio y la observación, al tiempo que las posibilidades del dibujo eran más aptas a su moral religiosa. Estuvo además bastante relacionado con el libro impreso, como denotan la "Biblia de Colonia" (1480), la "Biblia de Lübeck" (1484), la guía "Peregrinatio in Terram Sanctam" (1486, Bernardo de Breidenbach), el "Tesoro de la Salud Eterna" (1491) y las "Crónicas de Núremberg" (1493, de Hartmann Schedel, editado por Anton Koberger e lustrado por Michael Wolgemut y Wilhelm Pleydenwurff). También se desarrolló notablemente el grabado en cobre, con autores como el llamado «Maestro del juego de cartas», el «Maestro de 1464 o de las banderolas» y el Maestro E. S., este último uno de los primeros grabadores de renombre, autor de grabados como la "Adoración de los Magos", la "Virgen de la Media Luna", el "Niño Jesús en el baño", "Sansón vencedor del león" y la "Virgen de Einsiedeln", con un estilo naturalista y emotivo, de gusto por el detalle y virtuosismo técnico. Fue el maestro de Martin Schongauer, uno de los primeros nombres conocidos de artistas dedicados al grabado, quien mejoró notablemente el grabado en hueco, con un gran dominio del buril y una impresión regular y de gran perfección técnica, con tallas sistemáticas y de gran variedad, y un sentido del espacio que preludia los efectos renacentistas. Se dedicó especialmente a temas religiosos: "Adoración de los Reyes", "Muerte de la Virgen", "La tentación de san Antonio", "La Pasión de Cristo", "Los apóstoles", "La Anunciación", "Huida a Egipto"; también realizó algunas obras costumbristas, como "Salida al mercado" y "Grupo de aldeanos jugando". Tuvo varios discípulos y seguidores, como el «Maestro del monograma B. S.», Wenzel von Olmütz, Albrecht Glockendon e Israhel van Meckenem. En Francia, el principal centro productor fue Lyon, donde se habían instalado varios grabadores de origen germano. Un primer exponente fue "Le Miroir de la Rédention Humaine" (1478), un libro con grabados en madera de clara filiación germánica. Posteriormente el grabado se extendió a localidades como París, Nantes y Angulema, donde se produjeron obras a imitación de la miniatura, con gran relevancia de las letras iniciales, a veces realizadas a mano. La principal especialidad elaborada en la época eran los «libros de horas», en cuya producción destacaron Simon Vostre y los talleres Pigouchet. Otras obras de relevancia fueron "Le Roman de Fierabras" (1480), el "Missel de Verdun" (1481), "Belial ou la Consolation des pauvres pêcheurs" (1484), la "Danse macabre" (1485), el "Calendrier des Bergers" (1491) y "La Mer des Histoires" (1488-1489 y 1491).


title: Historia del grabado

text: En Italia, el grabado en metal apareció de forma casi simultánea al de madera, y ambos estuvieron estrechamente unidos al libro impreso. El primer libro ilustrado fue "Meditationes reverendissimi patris domini Johannis de Turrecremata", editado en Roma en 1467. En Florencia se prefería el grabado calcográfico, como en el "Predica dell'arte del ben morire" de Girolamo Savonarola (1496). Por lo general, el grabado en metal fue practicado por los nieladores, como Baccio Baldini y Pellegrino da Cesena. Baldini publicó en 1481 en Florencia la "Divina Comedia" de Dante, con dibujos de Sandro Botticelli. Numerosos artistas italianos practicaron también el grabado, pero situados ya estilísticamente en el Renacimiento.


title: Historia del grabado

text: En España, el grabado estuvo en sus inicios ligado a la edición de libros. En 1480 se publicó el primer libro con ilustraciones en grabado, el "Fasciculus temporum" de Werner Rolevinck, impreso en Sevilla, con xilografías de artista anónimo. Le siguió al año siguiente el "Arte de bien morir", impreso en Zaragoza, con once xilografías de tendencia germánica. Otros ejemplos fueron: "Trabajos de Hércules" de Enrique de Villena (1483), las "Fábulas" de Esopo (1489), el "Arbol Scientiae" de Ramon Llull (1489), "Tirant lo Blanch" de Joanot Martorell (1490), el "Espejo de la vida humana" de Rodrigo Sánchez de Arévalo (1491), "Cárcel de amor" de Diego de San Pedro (1493), el "Thesoro de la Passión" de Andrés de Li (1494), "Las Décadas de Tito Livio" (1497), el "Viaje de la Tierra Santa" (1498) y "De octo partibus orationis" (1498); todas ellas son de artista anónimo. En la estampa individual se conservan escasos ejemplos: de artista anónimo, se conservan en la Biblioteca Nacional de España "La rueda de la fortuna" y "El árbol de la vida"; de posible origen catalán se conserva un retrato del "Príncipe de Viana", fechado en torno a 1461. Solo se conservan dos estampas de autor conocido: el fraile dominico Francisco Doménech, autor de la calcografía "La Mare de Déu del Roser, els Misteris del Rosari, els sants dominics i el «miracle del Cavaller de Colunya»" (1488); y el mallorquín Francisco Descós, autor de un retrato de Ramon Llull (1493), en xilografía.


title: Historia del grabado

text: Con el Renacimiento se inicia la Edad Moderna, una etapa histórica que supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural: la consolidación de los estados centralizados supuso la instauración del absolutismo; los nuevos descubrimientos geográficos —especialmente el continente americano— abrieron una época de expansión territorial y comercial, y supusieron el inicio del colonialismo; la invención de la imprenta conllevó una mayor difusión de la cultura, que se abrió a todo tipo de público; la religión perdió la preponderancia que tenía en la época medieval, a lo que coadyuvó el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgió como nueva tendencia cultural, dando paso a una concepción más científica del hombre y del universo.


title: Historia del grabado

text: El Renacimiento fue un estilo surgido en Italia en el ("Quattrocento"), que se expandió por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del ("Cinquecento"). Los artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano, por lo que se habló de «renacimiento» artístico tras el oscurantismo medieval. Fue un estilo inspirado en la naturaleza, en el que surgieron nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temática religiosa, cobró mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno. En esta época se desarrollaron notablemente las artes gráficas, especialmente gracias a la invención de la imprenta. Aparecieron o se perfeccionaron la mayoría de las técnicas de grabado. La cuna del Renacimiento fue Italia, país en que, como se ha visto en el apartado anterior, se empezó a practicar el grabado en fecha posterior a los países del Rhin, pero que pronto alcanzó cotas de gran calidad gracias al genio de sus artistas, que iniciaron en el una revolución en las artes plásticas de gran relevancia. El principal centro productor en los inicios del grabado renacentista italiano fue Florencia, donde en el surgieron dos estilos: el «estilo fino», realizado por orfebres y muy marcado por la técnica del nielado; y el «estilo amplio», más usado por artistas e influido por el dibujo a la pluma. En este último se enmarca la obra de Antonio Pollaiuolo: realizó pocos grabados, pero de gran calidad artística, como "El combate de los centauros", "Hércules y Anteo" y "El combate de los hombres desnudos", obras que denotan un gran estudio anatómico de la figura humana. También practicó el mismo estilo Andrea Mantegna, natural de Padua, un hábil grabador, de estilo clasicista y corte realista, expresivo y delicado, con trazo sobrio y limpio, en temas religiosos y profanos. Entre sus obras destacan: "La Virgen Madre", "Cristo entre san Andrés y san Longinos", "El triunfo de Julio César", "Bacanal" y "Combate de los dioses marinos". Tuvo varios discípulos e imitadores, como Cima da Conegliano, Girolamo Mocetto y Giovanni Antonio da Brescia. El grabado también se desarrolló en otras ciudades italianas: en Venecia desarrollaron su labor los Manucio (Aldo el Viejo, Paulo y Aldo el Joven), propietarios de la llamada Imprenta Aldina, creada en 1494, donde se inventaron las letras itálicas o «cursivas». En 1499 publicaron la "Hypnerotomachia Poliphili" de Francesco Colonna, una notable obra con ilustraciones de gran fantasía. Otro notable libro ilustrado fue "De humani corporis fabrica" de Andrés Vesalio (1543), un tratado anatómico ilustrado por Jan van Calcar. En esa ciudad formó un destacado taller de grabadores el pintor Tiziano Vecellio, en el que principalmente se reproducían las obras del insigne artista. Destacó también la obra de Ugo da Carpi, quien introdujo en Italia la técnica del "camaïeu", en la que elaboró reproducciones de obras de Rafael, principalmente. En Venecia desarrollaron también su labor Giulio y Domenico Campagnola, Benedetto Montagna y Jacopo de'Barbari. En Milán desarrolló su labor el grabador francés Guillaume Le Signerre, autor de la "Practica Musicæ Franchini Gafori Laudems" (1496), así como de la "Vida de santa Verónica", formada por diez estampas. En la capital lombarda, Leonardo da Vinci ilustró en 1498 el tratado "De divina proportione" de Luca Pacioli. No muy prolífico en el terreno del grabado, otras estampas suyas fueron: "Perfil de jovencita", "Caballero combatiendo" y "Tres cabezas de caballo". Durante el manierismo se extendió el uso preferente del aguafuerte, que estimulaba la libertad del trazo, el virtuosismo en la ejecución y la inspiración creativa del artista, proporcionando unos resultados de una calidad casi pictórica. Uno de sus mejores exponentes fue Parmigianino. Durante esta época se formó en Roma una auténtica industria del grabado, con empresas dedicadas a la producción intensiva de estampas —como Lafrery— y artistas dedicados a la elaboración de estampas —a menudo encaminadas a la difusión de la obra de los mejores pintores renacentistas italianos—, como Marcantonio Raimondi, Giorgio Ghisi, Giulio Bonasone, Enea Vico, Diana Scultori, Giovanni Jacopo Caraglio y Beatricetto. Marcantonio Raimondi se dedicó a grabar cuadros de artistas famosos, especialmente Rafael, cuya obra ayudó a difundir por toda Europa. Con un estilo simple y claro esbozó un nuevo lenguaje flexible y sistemático, que permitía con facilidad la trasposición de diversas composiciones. Entre sus discípulos destaca Agostino Veneziano. En Mantua se desarrolló una notable escuela, marcada por la influencia de Giulio Romano, entre cuyos exponentes destaca Giorgio Ghisi, autor de reproducciones de pinturas, como Raimondi. Otra famosa escuela fue la de Bolonia, liderada por los hermanos Carracci (Annibale, Agostino y Ludovico), quienes desarrollaron un estilo clasicista que perduró durante el Barroco. Denotaron cierta influencia flamenca, especialmente de Cornelis Cort, en temas religiosos, mitológicos, históricos y retratos. El más dotado, Annibale, mezcló el aguafuerte con el buril, logrando perfilar con más intensidad los claroscuros. Realizó grabados de Veronese y Tintoretto, junto a sus propias composiciones.  En Alemania, el grabado evolucionó desde el gótico medieval hacia el nuevo estilo renacentista, con unos principales centros productivos en Maguncia, Bamberg, Colonia y Núremberg, además de Basilea en Suiza. Hay que destacar la obra de Alberto Durero, que aunó la experiencia técnica del grabado medieval alemán con las novedades artísticas del Renacimiento. Sus primeras xilografías datan de 1495. Posteriormente fue uno de los primeros en experimentar con el aguafuerte, con la elaboración de seis grabados sobre hierro. Durero elevó el grabado a cotas de gran calidad, tanto en el aspecto técnico como el artístico. Utilizó tanto la madera como el cobre, con un dibujo de gran perfección y un gran sentido compositivo que convertía sus obras en auténticos cuadros. Variando la densidad y el ángulo de las tallas logró describir con gran precisión las superficies trabajadas, como en "Adán y Eva" (1504). Realizó tanto estampas aisladas como series de grabados, como "Apocalipsis" (1498), "Gran Pasión" y "Pequeña Pasión" (1511) y "Vida de la Virgen" (1511). En su última etapa su estilo se simplificó y empleó otras técnicas como la punta seca ("San Jerónimo") y el aguafuerte sobre acero ("Huerta de los olivos"). Durero destacó tanto como grabador como pintor y sus estampas tuvieron una amplia difusión y popularidad, ayudando en buena medida a elevar el prestigio del arte del grabado. Entre sus más célebres estampas se encuentran: "El caballero, la Muerte y el Diablo" (1513), donde un jinete con armadura montado a caballo se encuentra en su camino con la Muerte y el Diablo, en forma de figuras monstruosas; "San Jerónimo en su gabinete" (1514), donde aparece el santo en su estudio, con un perro y un león dormidos a sus pies y una calavera en el alféizar de una ventana, un símbolo de la fugacidad de la vida propio del género de la "vanitas"; y "Melancolía I" (1514), una misteriosa imagen donde aparece una mujer alada como alegoría de la Melancolía, un "putto", un perro y diversos objetos, entre los que destacan una esfera, un romboedro, un reloj de arena, una campana, una balanza, un cuadrado mágico y un murciélago con una cartela con el texto "Melencolia I", con un paisaje al fondo donde se vislumbra un cometa y un arco iris. Otras obras destacadas suyas son: "Proposición de amor" (1495), "El paseo" (1496), "El hijo pródigo" (1496), "Las brujas" (1497), "El sueño del doctor" (1497), "El monstruo marino" (1498), "Hércules" (1498), "San Eustaquio" (1500), "La Némesis" (1501), "El emblema de la Muerte" (1503), "El gran caballo" (1505), "Campesinos bailando" (1514), "El rinoceronte" (1515), "Rapto sobre el unicornio" (1516), "El cañón" (1518) y "Erasmo de Róterdam" (1526).


title: Historia del grabado

text: Discípulos de Durero fueron Barthel Beham y Heinrich Aldegrever. El primero fue un notable retratista, aunque fue en el grabado donde obtuvo un gran éxito, especialmente con escenas populares de pequeño tamaño. Aldegrever fue pintor, grabador y orfebre influido por la pintura flamenca y por Durero, autor de temas religiosos, mitológicos y retratos.  Otros destacados artistas practicaron también el grabado, como Lucas Cranach el Viejo y Hans Holbein el Joven. El primero fue un excelso dibujante, cuyas composiciones supo trasladar al grabado con gran maestría, en obras como "San Jorge", "Los apóstoles", "Venus", "Adán y Eva", "Descanso en la huida a Egipto", "Suplicios de los mártires" y varios retratos de Martín Lutero (1520-1521). Holbein destacó por un dibujo de gran pureza, de estilo clásico y tendencia naturalista, de trazo sencillo, preciso y dinámico, en obras como la "Danza de los Muertos" (1538). Cabe destacar también la obra de otros artistas germanos: Albrecht Altdorfer, que trabajó la xilografía y el aguafuerte, con un estilo espontáneo, de trazo confiado y delicado de factura ("San Jerónimo", "San Cristóbal", "Crucifixión"); Hans Baldung Grien, de estilo naturalista, original y de gran fuerza creativa, autor de temas religiosos, mitológicos, realistas y fantásticos; Hans Burgkmair, de tendencia italianizante, uno de los introductores de las novedades renacentistas en su país, combinó la pintura con la xilografía, en la que realizó la serie "Triunfo" para Maximiliano I (1515-1919) y estampas como la "Muerte estranguladora", que destaca por su claroscuro; Niklaus Manuel, pintor suizo de estilo heterogéneo, autor de la serie de las "Vírgenes necias y vírgenes prudentes" (1518); Urs Graf, también suizo, realizó unos trescientos grabados de trazo espontáneo e inspiración realista, generalmente de mujeres y soldados, con dibujo nítido y trazo algo crispado; y Johann Ulrich Wechtlin (también llamado Pilgrim o «Maestro de los bordones cruzados»), que estuvo influido por Durero y realizó obras de inspiración clásica, de cierta rudeza pero con precisión de dibujo, al que se considera el inventor del "camaïeu", un tipo de xilografía en claroscuro conseguido mediante varias matrices de madera que se estampaban sucesivamente sobre el papel, obteniendo un resultado similar al dibujo a pluma. En última instancia cabe mencionar también los nombres de Jost Amman, Hans Sebald Beham, Daniel y Hieronymus Hopfer, Georg Pencz y Virgil Solis. En los Países Bajos destacó la obra de Lucas van Leyden. Su obra juvenil, de gran originalidad, no denota ninguna filiación conocida. Son por lo general escenas costumbristas, de gran refinamiento. Más adelante recibió la influencia de Durero y Raimondi. Entre sus obras destacan: "La resurrección de Lázaro", "David y Saúl", "Esther ante Asuero", "Triunfo de Mardoqueo", "La vuelta del hijo pródigo", "Píramo y Tisbe", "San Pedro y san Pablo" y "Los aldeanos en viaje". También se dio el grabado de traducción de pinturas al estilo de Raimondi, iniciado por Hieronymus Cock, grabador y editor, quien trajo a Amberes a Giorgio Ghisi y publicó los trabajos de Brueghel, Frans Floris y Martin van Heemskerck. Los paisajes de Brueghel grabados por Cock son los primeros del género en Europa. Uno de sus discípulos, Cornelis Cort, se instaló en Italia y fue empleado por Tiziano para grabar sus obras. Otro destacado grabador fue Hendrik Goltzius, en cuya escuela se formaron los grabadores que trabajaron para Rubens. Los hermanos Hieronymus, Antonius y Johan Wierix fueron autores de estampas de excelente técnica y detallismo, aunque basadas en composiciones ajenas. En la ilustración de libros cabe destacar la labor de Crispijn van de Passe, Lodewijk Elzevier y Cristóbal Plantino. Otros exponentes fueron Dirck Vellert, Jan Gossaert, Bernard van Orley y Pieter Coecke. En Francia, el grabado pasó de la influencia germana del Medievo hacia la italiana, gracias sobre todo al grupo de artistas italianos que Francisco I trajo a las obras del palacio de Fontainebleau. La llamada escuela de Fontainebleau desarrolló un amplio programa artístico bajo la batuta, principalmente, de los pintores italianos Rosso Fiorentino y Primaticcio, en un estilo ecléctico que aglutinaba influencias italianas, flamencas y francesas. Se formó un taller de grabadores —principalmente al aguafuerte— en el que figuraban, entre otros, René Boyvin, Geoffroy Dumonstier y Léonard Limosin. En el terreno del libro, Geoffroy Tory propició la transición de las letras góticas a las romanas y el uso de una decoración ornamental basada en los grutescos italianos. Posteriormente practicaron el grabado artistas como los pintores Jean Cousin y Jean Clouet, escultores como Jean Goujon y Germain Pilon, y arquitectos como Philibert de l'Orme, Jean Bullant y Pierre Lescot. Cabe destacar a Bernard Salomon, que practicó un estilo ornamental de querencia italiana, dibujo delicado y composiciones de pequeño tamaño, con múltiples personajes y elementos de fantasía, como se denota en su ilustración de los "Emblemas" de Andrea Alciato (1547). También gozó de justa fama Jean Duvet, famoso por su serie del "Apocalipsis" (1561). Otros grabadores de la época fueron Nicolas Béatrizet, Georges Reverdy y Étienne Dupérac. En España, el Renacimiento fue de lenta penetración y en los comienzos del aún perduraron las formas góticas. El grabado estuvo en buena medida ligado a la ilustración de libros, como la "Crónica de San Fernando" y la "Vida de Santa María Magdalena", impresas en Valencia en 1505; la "Leyenda de Santa Catalina de Siena", que vio la luz en la misma ciudad en 1511; el "Exemplario contra los engaños", publicado en Zaragoza en 1515; "Vita Christi", aparecida en Barcelona en 1527; la "Vida y Milagros de la Santa Virgen", impresa en Toledo en 1536; y "Flor dels Sants", edición barcelonesa de 1565. También continuó la publicación de estampas de santos, como en el período medieval.


title: Historia del grabado

text: Entre los nombres de grabadores españoles de la centuria conviene recordar a: Pedro Ángel, platero y aguafortista toledano, autor de los retratos de los cardenales Tavera y Cisneros; Juan de Vingles, xilógrafo, autor con el calígrafo Juan de Icíar de "Arte subtilissima por la qual se enseña a escrivir perfectamente" (Zaragoza, 1550); y Pedro Perret, grabador flamenco establecido en Madrid, autor de "Sumaria y breve declaración de los diseños y estampas de la fábrica de San Lorenzo del Escorial" (1589), con texto de Juan de Herrera. Cabe citar también a Antonio de Arfe, hijo del platero homónimo, un xilógrafo de influencia florentina, autor de "Vida y fábulas exemplares del Natural Filósofo y Famossísimo Fabulador Esopo" (1586), una traducción de las fábulas de Esopo ilustrada por él mismo; y su hermano Juan de Arfe, orfebre y grabador, que trabajó en madera y metal, e ilustró su tratado "Quilatador de oro, plata y piedras" (1572).


title: Historia del grabado

text: Durante este siglo se trasplantó la imprenta a las colonias españolas de América: en 1532 el virrey Mendoza instaló una en México y, en 1535, se publicó el primer libro, "La Escala espiritual", obra del tipógrafo Esteban Martín. En Perú fue llevada por Antonio Ricardo en 1584, siendo el primer libro publicado el "Catecismo de la Doctrina cristiana". La impresión tuvo también una gran relevancia en las posesiones españolas en Flandes, donde se publicaron numerosas obras en español, especialmente libros religiosos, militares, científicos y literarios, así como atlas. Entre estas ediciones cabe destacar la "Biblia Sacra Hebraice, Chaldaice, Græce & Latine" de Benito Arias Montano (1568-1572), impresa por Cristóbal Plantino. Del mismo Arias fue la "Humanæ salutis monumenta" (1571), con dibujos de Pieter van der Borcht grabados por Abraham de Bruyn, Pieter Huys y los hermanos Wierix.


title: Historia del grabado

text: El Barroco se desarrolló entre el y principios del . Fue una época de grandes disputas en el terreno político y religioso, en la que surgió una división entre los países católicos contrarreformistas, donde se afianzó el estado absolutista, y los países protestantes, de signo más parlamentario. El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.