title: Estilos de cerveza

text: La gravedad original de una cerveza fue la base para determinar los impuestos tanto en el Reino Unido como en Irlanda desde 1880 hasta finales del siglo XX, y el legado de ese sistema permanece en la división en gran medida arbitraria de amargo en "amargo", "mejor amargo", y subestilos "amargos especiales". En Europa continental, la densidad de una cerveza en grados Platón es utilizada, a veces, por una cervecería para distinguir una cerveza en particular producida en una línea. Por ejemplo, Rochefort Brewery produce tres cervezas, todas diferentes en color, sabor y aroma. Y los vende como Rochefort 6, Rochefort 8 y Rochefort 10, los números que se refieren a las gravedades originales de las cervezas. Westvleteren Brewery, mientras tanto, produce tres cervezas y las llama Rubia, 8 y 12.


title: Estilos de cerveza

text: Antes del desarrollo de las prácticas modernas de elaboración de la cerveza y la comprensión completa de la bioquímica de la levadura, el abv final de una cerveza no se podía controlar con precisión, lo que hacía que su valor fuera inconsistente y, por lo tanto, inadecuado como determinante de impuestos o regulación. Sin embargo, en la actualidad abv se usa a menudo para determinar el impuesto sobre la cerveza y la sidra, y las ventas de cerveza y sidra por encima de un cierto abv están, en ocasiones, restringidas o prohibidas. Por ejemplo, en Texas las cervezas por debajo del 4% por encima no pueden venderse como robustas, independientemente de otras consideraciones estilísticas.


title: Estilos de cerveza

text: Para hacer cerveza se utiliza una variedad de levaduras, la mayoría de las cuales son cepas de levadura de fermentación superior o de fermentación inferior. Diferentes cepas imparten diferentes características de sabor y aroma, y puede variar en qué azúcares complejos pueden fermentar y qué alta es su tolerancia al alcohol, los cuales son factores de atenuación. Algunas cervezas usan otros microbios además de las levaduras, como "Lactobacillus" o "Brettanomyces". Por ejemplo, el sabor y aroma distintivos de las cervezas belgas de la abadía resultan en gran medida de las cepas de levadura utilizadas para fermentar la cerveza. Hay algunos estilos modernos, especialmente lambics, donde se usa la fermentación espontánea, es decir, en lugar de ser inoculada de manera controlada con una levadura nutrida, el mosto no fermentado puede ser colonizado por microorganismos presentes en el medio ambiente.


title: Estilos de cerveza

text: La mayoría de las cervezas usan malta de cebada como su fuente principal de azúcares fermentables, y algunos estilos de cerveza exigen que se use exclusivamente, como los estilos alemanes desarrollados bajo Reinheitsgebot. Algunos estilos de cerveza pueden considerarse variedades, en el mismo sentido que el vino, en función de su factura de malta.


title: Estilos de cerveza

text: Las maltas pálidas horneadas forman la base de la mayoría de los estilos de cerveza ahora en producción, con estilos que usan otros granos como base distinguidos por esos granos (por ejemplo, bock, que usa la malta de Munich como base). Los estilos Rauchbier y Grätzer se distinguen por el uso de malta ahumada.


title: Estilos de cerveza

text: Algunos estilos usan uno o más granos como ingrediente clave en el estilo, como la cerveza de trigo, la cerveza de centeno o la avena gruesa.


title: Estilos de cerveza

text: La inclusión de algunos granos como el maíz y el arroz a menudo se considera que contribuye menos al sabor y más a una fuente adicional de azúcares fermentables. El arroz en particular "es considerado por muchos cerveceros [artesanales] lo que usan los desagradables cerveceros industriales para diluir su cerveza".


title: Estilos de cerveza

text: Esto se debe en gran parte al uso de arroz en las cervecerías estadounidenses a gran escala. Si bien se sostiene comúnmente que estas cervecerías introdujeron estos granos en sus fórmulas durante la escasez de guerra, la autora Maureen Ogle afirma que "la mitología es que estos gigantes fabricantes de cerveza comenzaron a agregar arroz y maíz a su cerveza después de la Segunda Guerra Mundial para diluirla, pero no es cierto. La industria cervecera estadounidense fue surgiendo a fines del siglo XIX por inmigrantes alemanes estadounidenses de primera generación, como Adolphus Busch, Adolph Coors y Frederick Miller. Aunque estos hombres, cerveceros artesanales, recrearon inicialmente las cervezas con cuerpo de su tierra natal, muchos estadounidenses no habían desarrollado un gusto por el estilo pesado de malta. Necesitaban un ingrediente doméstico que hiciera las cervezas más efervescentes, burbujeantes y más ligeras. El arroz y el maíz aportaron el sabor deseado, no un relleno económico.


title: Estilos de cerveza

text: El lúpulo aporta amargor, sabor y aroma a una cerveza de diferentes maneras, dependiendo de cuándo se agreguen durante el proceso de elaboración. La cantidad de amargor y aroma del lúpulo que sea apropiado varía entre los estilos de cerveza. Hay muchas variedades de lúpulo, algunas de las cuales están asociadas con cervezas de regiones específicas. Por ejemplo, los saltos Saaz están asociados con los checos Pilsners; Hallertau y Tettnanger son dos de las variedades de lúpulo "nobles" que uno espera encontrar en las cervezas alemanas, y Kent Goldings es una variedad inglesa.


title: Estilos de cerveza

text: El agua es el ingrediente principal de la cerveza y, aunque el agua en sí no tiene sabor, la composición química puede influir en el sabor final. De hecho, algunos cerveceros lo consideran como "el ingrediente más importante en la cerveza". En particular, dos estilos de cerveza son especialmente notables por su química del agua: pale ale, para lo cual el proceso de Burtonización está muy extendido; y Pilsner.


title: Estilos de cerveza

text: Las frutas y las especias son ingredientes clave en algunos estilos de cerveza. Mientras que las cervezas de frutas y las de hierbas a menudo se enumeran como categorías de estilos en sí mismas, las frutas y especias a veces se usan para contribuir al perfil de sabor y aroma de otros estilos. Las verduras también se han utilizado en cervezas. Se puede agregar miel, melaza, azúcar dulce u otros azúcares fermentables para impartir sus sabores distintos a una cerveza. Si bien no es un ingrediente per se, algunos cerveceros han experimentado con el envejecimiento de su cerveza en barriles previamente utilizados para bourbon u otros destilados, impartiendo el sabor de la madera y el espíritu a la cerveza.


title: Estilos de cerveza

text: Las bebidas alcohólicas elaboradas a partir de la fermentación de azúcares derivados de fuentes sin granos generalmente no se llaman "cerveza", a pesar de ser producidas por la misma reacción bioquímica a base de levadura. La miel fermentada se llama "hidromiel", el jugo de manzana fermentado se llama "sidra", el jugo de pera fermentado se llama "perry" (a veces, "sidra de pera" ), el jugo de ciruela fermentada se llama "ciruela jerkum" y el jugo de uva fermentada se llama "vino". El "jiu" chino y el "sake" japonés se elaboran utilizando el mismo proceso que la cerveza con un paso adicional en la fermentación, además de arroz en lugar de malta de cebada.


title: Estilos de cerveza

text: La mayoría de los estilos de cerveza se dividen en tipos, según el tiempo y la temperatura de la fermentación primaria y la variedad de levadura utilizada durante la fermentación. Como la terminología de la elaboración de la cerveza surgió antes del advenimiento de la ciencia de la microbiología, la "levadura" en este contexto puede referirse no solo a hongos sino a algunas bacterias, por ejemplo "Lactobacillus" en Berliner Weisse.


title: Estilos de cerveza

text: La levadura de fermentación superior típicamente fermenta a temperaturas más altas 15-23 C, que produce cantidades significativas de ésteres y otros sabores y aromas secundarios, a menudo parecidos a los de manzana, pera, piña, hierba, heno, plátano, ciruela o ciruela.


title: Estilos de cerveza

text: Las cervezas de mayor fermentación incluyen cerveza Brown Ale, Mild Ale, Old Ale, Pale Ale, Stout y Wheat beer.


title: Estilos de cerveza

text: Las cervezas pálidas son el tipo de cerveza más consumido en el mundo. Las cervezas son de origen centroeuropeo, toman su nombre de la "cerveza" alemana ("almacenar") y, normalmente, usan una levadura de fermentación inferior que comienza a fermentar a los 7-12 C (la "fase de fermentación"), y luego se almacena a 0-4 C (la "fase de lager"). Durante la etapa secundaria, la cerveza se aclara y se suaviza. Las condiciones más frías también inhiben la producción natural de ésteres y otros subproductos, lo que resulta en una cerveza de sabor "más crujiente".


title: Estilos de cerveza

text: Los métodos modernos de producción de cerveza fueron iniciadas por Gabriel Sedlmayr el Joven, que perfeccionó cervezas de color marrón oscuro en la cervecería Spaten en Baviera, y Anton Dreher, que comenzó a elaborar una cerveza en Viena, Austria, en 1840-1841. Con el control de la fermentación mejorada moderna, la mayoría de las fábricas de cerveza lager utilizan sólo durante cortos períodos de almacenamiento en frío, típicamente 1 – 3 semanas.


title: Estilos de cerveza

text: La mayor parte de la cerveza de hoy en día se basa en el estilo original de Pilsner, pionero en 1842 en la ciudad de Pilsen (Plzeň), en un área de la monarquía austríaca ahora ubicada en la República Checa. El moderno lager pálido que se desarrolló a partir de Pilsner es de color claro y alta en la carbonatación forzada, con un contenido de alcohol de 3 – 6% en volumen. Las marcas de cerveza Pilsner Urquell o Heineken son ejemplos típicos de cerveza lager pálida, y la marca Pilsner Urquell tiene una presencia de lúpulo más asociada con el estilo pilsner. Los estilos principales de lager incluyen lager pale, Bock, Dunkel, Helles, Oktoberfestbier / Märzen, Pilsner, Schwarzbier y lager Vienna.


title: Estilos de cerveza

text: Las cervezas de fermentación espontánea usan levaduras silvestres en lugar de cultivadas. En la Edad Media, los cerveceros habían aprendido a cosechar la levadura de una cerveza y usarla en la siguiente. Solo en unas pocas regiones aisladas todavía se usaban levaduras silvestres. La región más conocida donde todavía se usa la fermentación espontánea es el valle de Senne en Bélgica, donde se produce lambic.


title: Estilos de cerveza

text: Las cervezas híbridas o de estilo mixto utilizan técnicas y materiales modernos en lugar de, o además de, los aspectos tradicionales de la elaboración de la cerveza. Aunque hay alguna variación entre las fuentes, las cervezas mixtas generalmente se dividen en las siguientes categorías:


title: FA Women's Football Awards

text: Los FA Women's Football Awards es una ceremonia de premios organizada por Asociación Inglesa de Fútbol en Inglaterra. La primera edición tuvo lugar en 1999.


title: Eron Tabor

text: Eron Tabor es el nombre de un actor, guionista y productor de cine estadounidense.


title: Eron Tabor

text: Es conocido principalmente por interpretar a Johnny en la película I Spit on Your Grave, conocida como Escupiré sobre tu tumba, de 1978 dirigida por Meir Zarchi. Debido a tanta violencia, la película fue censurada en varios países.


title: Angus Macnab

text: John Angus Macnab (1906, Londres, Inglaterra - España, Madrid, 1977) fue un político fascista británico que abrazó el catolicismo romano bajo la influencia de G. K. Chesterton e Hilaire Belloc, quien era un asociado cercano de William Joyce, y que más tarde se hizo notar como escritor perennialista en la España medieval y traductor de poesía latina y griega.


title: Angus Macnab

text: Macnab nació en Londres, de padres escoceses y neozelandeses. Hijo de un conocido oftalmólogo de Harley Street, MacNab se educó en la Rugby School y en la Christ Church, Oxford. Macnab se convirtió al catolicismo y también fue un destacado montañista. Un traductor talentoso, eligió, al graduarse, entrenarse como maestro de escuela.


title: Angus Macnab

text: Durante la década de 1930, Macnab compartió un piso en Londres con William Joyce y ambos entablaron una amistad de por vida que determinaría su participación política. Testigo en el segundo matrimonio de Joyce, Macnab se unió a la Unión Británica de Fascistas y se desempeñó como funcionario en el Departamento de Propaganda de la BUF, editando el diario del partido, "Fascist Quarterly", y contribuyendo con una columna semanal, amargamente antijudía, 'Jolly Judah', a su periódico, "The Blackshirt". Teniente leal a Joyce, se quejó directamente a Oswald Mosley sobre el despido de Joyce de la BUF en 1937 y, como resultado, fue expulsado del grupo por la fuerza. De hecho, tal fue el mal presentimiento entre Mosley y Joyce que el líder de BUF amenazó con atacar físicamente a Macnab por sus quejas y finalmente lo expulsó con sus Blackshirts (Camisas negras).


title: Angus Macnab

text: Después de este incidente, Macnab se unió a Joyce y John Beckett para formar la Liga Nacional Socialista. El grupo avanzó poco y viajó con Joyce a Bélgica justo antes de la guerra, donde se encontraron con el agente nacionalsocialista Christian Bauer. Macnab se unió a Joyce y Bauer, periodista de "Der Angriff", para viajar a Berlín inmediatamente después. Sin embargo, mientras Joyce permanecía en Alemania, Macnab regresó al Reino Unido inmediatamente después del estallido de la guerra, alegando que no estaría involucrado en ayudar a los enemigos de Gran Bretaña.


title: Angus Macnab

text: En las primeras etapas de la Segunda Guerra Mundial, sirvió como conductor de ambulancia, aunque en poco tiempo sus anteriores simpatías nacionalsocialistas lo vieron detenido bajo el Reglamento de Defensa 18B. Fue el primero en identificar a Joyce como 'Lord Haw Haw' (la identidad de la emisora de radio inicialmente era un misterio) cuando su antiguo colega universitario, el marqués de Donegall, que era periodista en el Daily Mail en ese momento, hizo que Macnab escuchara algunas grabaciones después de sospechar que Joyce, en lugar del otro sospechoso principal, John Amery, podría estar detrás de las transmisiones. Macnab permaneció leal a Joyce después de su captura y se unió al hermano de Joyce, Quentin, en un intento fallido de apelar la sentencia de muerte dictada contra 'Lord Haw-Haw'.


title: Angus Macnab

text: MacNab se casó con Catherine Collins, una exactivista de la BUF, en 1945 y después de la guerra, la pareja se estableció en Toledo, España. Tenían cuatro hijos en España y Macnab se ganaba la vida enseñando y traduciendo inglés. Durante gran parte del resto de su vida mantuvo correspondencia con A. K. Chesterton, aunque no asumió ningún papel más en la política activa.


title: Angus Macnab

text: Es autor de dos clásicos de la España medieval: "España bajo la luna creciente" y "Toledo, Sagrado y Profano". También fue autor de "Toros de Iberia" . En un artículo en la revista británica 'New Blackfriars', William Stoddart rinde homenaje a Macnab como un destacado intelectual católico que fue autor de un fascinante estudio de la Edad Media española. De "Bulls of Iberia" el destacado crítico inglés Kenneth Tynan lo describió como "increíblemente bueno". Macnab también contribuyó a la revista británica "Studies in Comparative Religion", en la década de 1960.


title: Angus Macnab

text: En 1938, bajo la influencia de G. K. Chesterton e Hilaire Belloc, Macnab había abrazado la filosofía escolástica y el catolicismo tradicional. Aproximadamente al mismo tiempo, desarrolló un interés en España, y en 1945, al final de la Segunda Guerra Mundial, aprendió español y decidió hacer de España su hogar. Durante muchos años vivió con su esposa irlandesa Catherine y sus tres hijos (todos nacidos en España) en la encantadora Plaza de Santo Tomé (frente a la iglesia del mismo nombre) en Toledo. Se ganaba la vida como traductor.


title: Angus Macnab

text: A mediados de la década de 1950, leyó el libro de Marco Pallis "Peaks and Lamas". Inmediatamente entendió y aceptó el "mensaje" tradicionalista de Pallis, y le escribió para expresarle su gratitud. En su respuesta, Pallis le sugirió a Macnab que podría encontrar ganancias en los escritos de René Guénon y Frithjof Schuon. Macnab ordenó de inmediato sus libros, asimiló profundamente sus contenidos y quedó totalmente y alegremente convencido por sus exposiciones.


title: Angus Macnab

text: Macnab visitó a Schuon en Lausana en 1957 y permaneció en contacto con él hasta su muerte, en Madrid, en 1977.


title: Angus Macnab

text: Mientras estuvo en España, Macnab recibió una serie de distinguidos visitantes de Gran Bretaña y América, incluidos los novelistas Evelyn Waugh y James Michener, el editor Tom Burns y su amigo y benefactor intelectual, Marco Pallis.


title: Angus Macnab

text: Los frutos de los estudios de Macnab en la historia de la España árabe fueron sus libros "Spain under the Crescent Moon" y "Toledo, Sacred and Profane" (inédito), así como varios artículos publicados en la revista londinense "Studies of Comparative Religion", durante el período 1965-1968.


title: Angus Macnab

text: "Spain under the Crescent Moon" es un libro no solo sobre la España árabe, sino también sobre sus efectos contemporáneos. La historia de la España árabe muestra que la pregunta no es nueva y sugiere que las soluciones alcanzadas durante los muchos siglos de coexistencia cristiano-musulmana fueron inteligentes y civilizadas.


title: Angus Macnab

text: Macnab escribe sobre arte e historia, caballería y religión, reyes cristianos y musulmanes, y hombres santos cristianos y musulmanes. Describe los logros árabes en poesía, música y buenos modales, así como en los dominios más familiares de la arquitectura y la caligrafía: la Alhambra de Granada es (con la posible excepción del Taj Mahal) el edificio islámico más famoso del mundo. El libro también contiene información sobre el misticismo islámico.


title: Teri Fahrendorf

text: Teri Fahrendorf (West Bend, 18 de febrero de 1960) es una cervecera estadounidense y fundadora de la Pink Boots Society, una organización que apoya a las mujeres en la industria cervecera. Es conocida por ser una de las primeras mujeres en la industria cervecera artesanal y sus cervezas han sido ampliamente premiadas por organizaciones como el Great American Beer Festival y la Brewers Association.


title: Teri Fahrendorf

text: Fahrendorf se crio en una familia alemana en Wisconsin y es la mayor de cuatro hermanos. Comenzó a hornear pan con 10 años, a lo que atribuye a su primer intento de fermentación. Mientras era creativa con la cocina, se licenció en la Universidad de Wisconsin–Eau Claire, en Sistemas de Información Administrativa (Administración de empresas con especialización en computadoras, programación COBOL). Las habilidades de gestión de proyectos que desarrolló la ayudaron más tarde en su carrera cervecera.


title: Teri Fahrendorf

text: Durante la universidad, la presentación que un compañero hizo sobre la elaboración del vino despertó su interés, y usó el método del "Vino globo", combinando el concentrado de jugo de uva Welch, levadura y azúcar. Después de graduarse en 1984, se mudó al área de la Bahía de San Francisco para trabajar en dos compañías presentes en la lista Fortune (Honeywell y Burroughs, que se convirtió en Unisys) que realizan servicios de software y soporte de software.


title: Teri Fahrendorf

text: Continuó elaborando vino de forma casera, pero como el vino en el área era barato, en 1985 comenzó a elaborar en su lugar cerveza casera. Se unió a un club de elaboración casera, San Andreas Malts, donde aprendió los ingredientes y procesos fundamentales para la elaboración de la cerveza: maltas, lúpulo, levadura y temperatura. Durante este tiempo, también asistió a eventos como la Conferencia de la Brewers Association y el Great American Beer Festival.


title: Teri Fahrendorf

text: En 1988, Fahrendorf dimitió de su trabajo como programadora para asistir al Instituto Siebel en Chicago, donde obtuvo un título en Tecnología de elaboración de la cerveza y trabajó como becaria en el Sieben River North Brewpub. A su regreso a California, comenzó su carrera en la elaboración de cerveza en la Golden Gate Brewing Company en Berkeley en marzo de 1989. Golden Gate Brewing cambió de administración antes de su contratación y una variedad de factores, como un diseño incorrecto, llevaron a lo que Fahrendorf llama su "peor experiencia cervecera".


title: Teri Fahrendorf

text: Cuando el 1 de mayo de 1989, preparó 10 barriles en el sistema de 7 barriles, llenó un hervidor de agua con 50 galones de agua para esterilizarlo y luego usarlo para completar el hervidor después de la mezcla. Durante el proceso de elaboración de la cerveza en Golden Gate, el diseño del hervidor de agua requirió que se vaciara el hervidor de agua de sus últimos 2-3 galones cuando la bomba extrajo aire, cavitando ruidosamente. El día del accidente, Fahrendorf comenzó su rutina y, mientras trabajaba, oyó que la bomba cavitaba, marcando el momento de drenar los 2-3 galones restantes del hervidor. Mientras retiraba la abrazadera triple para comenzar este proceso, brotaron 50 galones de agua hirviendo que se vertieron en la bota izquierda de Fahrendorf.


title: Teri Fahrendorf

text: El diseño incorrecto del local la dejó sin una ruta de escape clara. Aunque pudo agacharse y escapar del agua hirviendo, se le produjeran daños graves en las piernas y los pies, particularmente en el lado izquierdo. El accidente le produjo quemaduras de tercer grado en el 11% de su cuerpo, lo que requirió cirugía e injertos de piel del cuero cabelludo. Después del accidente, Fahrendorf se convirtió en una defensora de la seguridad en las cervecerías y continúa incluyendo la historia de la lesión en sus charlas o entrevistas. Dejó Golden Gate para ocupar un puesto en Triple Rock Brewing, también en Berkeley, California, donde era la cervecera principal. En 1990, asistió al Oregon Brewers Fest, que la llevó a un trabajo en Steelhead Brewing en Oregon.


title: Teri Fahrendorf

text: Después de pasar un tiempo en Triple Rock Brewing, Fahrendorf se mudó a Oregon cuando aceptó un trabajo en Steelhead Brewing Company en Eugene, Oregon. Steelhead fue la segunda cervecería artesanal en abrir en Eugene, y Fahrendorf comenzó a trabajar allí el 17 de septiembre de 1990. Se convirtió en maestra cervecera, trabajando para Steelhead durante 17 años. Sus creaciones alcohólicas ganaron premios, incluyendo un Bombay Bombardero que tenía un "estatus cercano a ser de culto" cuando lo preparó en Eugene y una Medalla de Plata del Gran Festival de la Cerveza Americana por "UCIPA", pero también era conocida por crear la receta para la bien considerada cerveza de raíz de la compañía.


title: Teri Fahrendorf

text: Fahrendorf relata el tiempo que pasó en Steelhead durante la década de 1990, y toma nota de la gran expansión de las cervezeras artesanas que se produjo en la Costa Oeste durante este tiempo. En sus reflexiones sobre ese momento, señaló que aunque muchos cerveceros se mudaron a diferentes cervecerías de trabajo en muchos lugares diferentes, prefirió quedarse en Eugene. Ella acredita esta longevidad con su supervivencia durante el accidente de la cervecería artesanal de principios de la década de 2000.


title: Teri Fahrendorf

text: En 2007, Fahrendorf dejó su trabajo en Steelhead Brewing Company para convertirse en lo que calificó de "cervecera de carretera". Viajó desde el 4 de junio al 20 de octubre a través de los Estados Unidos desde Oregón hasta Maine y viceversa, un viaje de un total de 12,656 millas. Durante su viaje, visitó un total de 70 cervecerías y preparó cerveza en 38 de ellas, formando conexiones con cerveceras de todo el país en el proceso.


title: Teri Fahrendorf

text: También conoció a mujeres cerveceras que le hablaron sobre sentimientos de aislamiento siendo las únicas mujeres que trabajan en la cervecería. Como consecuencia de esto, reconoció la necesidad de una organización que actuara como comunidad para que las mujeres cerveceras se conectaran y compartieran información, y recopiló los nombres de las mujeres que conoció durante su viaje. Esa lista formó el núcleo de la Pink Boots Society.


title: Teri Fahrendorf

text: Fahrendorf aboga por los derechos de otras mujeres y ha trabajado para aumentar el número de mujeres en la industria cervecera. Creó la Pink Boots Society (PBS) después de viajar por el país como Road Brewer. En la entrevista de su historia, ella afirma que no existe un techo de cristal en la elaboración de la cerveza, con la excepción del sistema educativo de la cervecería. Ella reconoce que la parte más difícil de entrar en la industria tenía que ver con su tamaño físico, ya que elaborar cerveza es un trabajo muy físicoo. Acredita a Mellie Pullman como una gran influencia en sus primeros años de carrera; Pullman, la primera maestra cervecera femenina en los Estados Unidos después de que ella comenzó a trabajar en Park City, Schirf Brewing de Utah (luego Wasatch Brewery) en 1986.


title: Teri Fahrendorf

text: Usando las conexiones que hizo en su viaje, organizó la primera reunión de la Sociedad de Botas Rosadas (llamada así por las botas de goma rosadas que usaba Fahrendorf durante su viaje) en San Diego en abril de 2008. Esta reunión incluyó a 16 cerveceras y 6 escritoras de cerveza; Estas mujeres decidieron que Pink Boots Society debería ser una organización profesional para apoyar a las mujeres involucradas en la industria cervecera en todo el mundo. La segunda reunión de la Pink Boots Society se celebró en diciembre de 2008 y hubo 35 asistentes; La organización siguió creciendo y en 2017 tenía casi 1.900 miembros. Son reconocidas como una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) y actualmente se centran en becas, educación y divulgación para mujeres en la industria cervecera. El material de archivo para la Pink Boots Society se lleva a cabo dentro de los archivos de lúpulo y elaboración de cerveza de Oregón en el Centro de Investigación de Colecciones y Archivos Especiales (SCARC) de la Universidad Estatal de Oregón (OSU).


title: Teri Fahrendorf

text: Fahrendorf también participó en Barley's Angels, una organización con capítulos en todo el país que se enfoca en expandir el conocimiento y la apreciación de la cerveza artesanal entre las mujeres.


title: Teri Fahrendorf

text: Desde su viaje por carretera y la creación de la Sociedad Pink Boots, Fahrendorf continúa trabajando en la industria cervecera artesanal y su posición actual es como Gerente del Centro de Innovación de Malta para Great Western Malting. Los logros de su carrera incluyen la elaboración de ocho de las 24 cervezas galardonadas de Steelhead para el Great American Beer Festival, ser una autora y oradora técnica publicada, y recibir el Premio de Reconocimiento 2014 de la Brewers Association.


title: Vostox brunneipennis

text: Vostox brunneipennis es una especie de tijeretas perteneciente a la familia Spongiphoridae. Se encuentra en América Central, América del Norte y América del Sur.


title: Guam Football Association National Training Center

text: El Centro Nacional de Entrenamiento de la Federación Guamesa de Fútbol (GFA) es un lugar de la asociación de fútbol guamesa en Dededo, Guam. El recinto deportivo puede albergar a 5000 espectadores.


text: El primer partido clasificatorio para la Copa Mundial se celebró el 11 de junio de 2015. El partido fue entre los equipos nacionales de y , con como ganador por el resultado de 1-0.


text: National Football Centres


title: Mad Max (serial)

text: Mad Max es una franquicia multi-media australiana del género ficción científica, que contiene elementos de acción basados en un futuro post-apocalíptico, creada por James McCausland y George Miller. Comenzó en 1979 con la película "Mad Max", seguido por Mad Max 2: The Road Warrior (1981) y "Mad Max" Beyond Thunderdome (1985). La serie desde entonces se hizo muy influyente en la ficción apocalíptica y post-apocalíptica.


title: Mad Max (serial)

text: La cuarta película, , fue lanzado el 15 de mayo de 2015. Se espera aún una secuela con el nombre Mad Max: The Wasteland.


title: Casas prodigiosas

text: Las casas prodigio o prodigiosas () son grandes y llamativas casas de campo inglesas ("country house") construidas por cortesanos y otras familias ricas, ya fuesen «palacios nobles de una escala impresionante» o «apilamientos orgullosos y ambiciosos» según el gusto. Las casas prodigio se extienden durante los períodos de la arquitectura Tudor, isabelina y jacobina, aunque el término puede estar restringido a un período central de aproximadamente 1570 a 1620. Muchas de las más grandes fueron construidas con el objetivo de albergar a Isabel I y a su gran séquito mientras realizaban su progreso real anual alrededor de su reino. Por lo tanto, muchas están cerca de las carreteras principales, a menudo en las Midlands inglesas. El término se origina con el historiador de la arquitectura sir John Summerson, y ha sido generalmente adoptado. Las describió como «... el más atrevido de todos los edificios ingleses». Las casas se enmarcan en el amplio estilo de la arquitectura renacentista, pero representan una versión propia del estilo inglés, que dependían principalmente de los libros para su conocimiento de los desarrollos en el continente. Andrea Palladio (1508-1580) ya estaba muerto antes de que las casas prodigio alcanzaran su apogeo, pero su estilo clásico mucho más moderado no llegó a Inglaterra hasta el trabajo de Inigo Jones en la década de 1620. Para el ornamento, la decoración manierismo nórdico francés y flamenco fue más influyente que la italiana.


title: Casas prodigiosas

text: Isabel I viajaba al sur de Inglaterra en "progresos" anuales de verano, alojándose en las casas de los cortesanos ricos; sin embargo, nunca fue al norte de Worcester o al oeste de Bristol, aunque al final de su reinado había muchas grandes casas más allá de estos límites autoimpuestos. Se esperaba que los anfitriones albergaran al monarca con estilo y proporcionaran alojamiento suficiente para unos 150 miembros de la corte con los que viajaban, para quienes podía ser necesario construir edificios temporales. Isabel no tardaba en quejarse si sentía que su alojamiento no había sido apropiado, y lo hizo incluso sobre dos de las casas prodigio más grandes, Theobalds House y Old Gorhambury House (ambas ahora destruidas).


title: Casas prodigiosas

text: En parte como resultado de este imperativo, pero también de la creciente riqueza general, hubo un auge de la construcción isabelina, con grandes casas construidas en los estilos más modernos por cortesanos, ricos de las propiedades monásticas adquiridas, que deseaban mostrar su riqueza y estatus. Una de sus características principales fue la gran área de vidrio que disponían, una nueva característica que reemplazó a la necesidad de defender fácilmente los muros externos y que anunciaba la riqueza de los propietarios. Hardwick Hall, por ejemplo, se describió proverbialmente como «Hardwick Hall, más vidrio que pared». Muchas otras casas prodigio más pequeñas fueron construidas por empresarios y administradores, así como por familias de la nobleza y la nobleza de larga tradición. La gran Doddington Hall, Lincolnshire fue construida entre 1593 y 1600 por Robert Smythson para Thomas Tailor, quien fue registrador del obispo de Lincoln; «Tailor era abogado y, por lo tanto, rico», dice Simon Jenkins.


title: Casas prodigiosas

text: Algunos usos recientes del término amplían el significado para describir grandes casas ostentosas en América de períodos posteriores, como las mansiones coloniales en Virginia, descritas por primera vez por Cary Carson.


title: Casas prodigiosas

text: En muchos aspectos, el estilo de las casas variaba enormemente, pero las características constantes eran el amor por el vidrio, la elección de un lugar elevado, los exteriores simétricos, la coherencia entre todos los lados del edificio, una planta bastante cuadrado, a menudo con pabellones de torres en las esquinas que se elevan por encima la línea principal del techo y un horizonte decorado. En conjunto «... una extraña amalgama de pináculos y torretas exuberantes, ventanas geminadas nativas góticas y decoración renacentista». Muchas casas estaban aisladas, con los establos y otras dependencias a una distancia discreta. El vidrio era entonces un material costoso, y su uso a gran escala era una demostración de riqueza. Los grandes ventanales requerían parteluces, normalmente en piedra, incluso en casas principalmente en ladrillo. Para la edificación principal, se prefería la piedra, a menudo como un revestimiento sobre el ladrillo, pero algunos edificios usaron principalmente ladrillo, por ejemplo, Hatfield House, siguiendo el precedente de Hampton Court y otras casas tempranas. Aunque a menudo había reminiscencias del castillo medieval, las casas carecían excepcionalmente de defensas, en comparación con los equivalentes contemporáneas italianas y francesas.


title: Casas prodigiosas

text: Tener dos patios internos, que requería un edificio muy grande, era un símbolo de estatus, que se encuentra en Audley End, en Blickling Hall y en otras. Al final del período isabelino, este estilo extenso, que desarrollaba esencialmente la forma de edificios medievales tardíos como Knole en Kent (que tiene un total de 7 patios) y muchas universidades de Oxbridge , estaba dando paso a edificaciones más altas y compactas con una planta estructural coherente y dramática, haciendo visible toda la forma del edificio desde el exterior de la casa. Hardwick Hall, Burghley House y, en menor escala, Wollaton Hall, ejemplifican esta tendencia. Los exteriores de fuera de la finca de la casa están más decorados que los exteriores internos, como los patios, lo contrario de la prioridad habitual en las casas medievales. Las plantas comunes en forma de E y H, y en efecto la incorporación de una imponente puerta de entrada en la fachada principal, en lugar de disponerla en un patio inicial, aumentaron la visibilidad de las partes más decoradas del exterior.


title: Casas prodigiosas

text: Los órdenes clásicos a menudo se usaron como decoración, apilados uno encima del otro en los pisos sobre la entrada principal. Pero, con algunas raras excepciones como Kirby Hall, las columnas estaban restringidas a tales características individuales; en otros edificios, como en la Biblioteca Bodleian, se encuentran "Torres de los Cinco Órdenes" similares en el centro de fachadas francamente góticas. En Longleat y Wollaton se utilizaron pilastras poco profundas en las fachadas. Un libro de cuna, "The First and Chief Grounds of Architecture", de John Shute (1563) había sido encargado o patrocinado por "Protector Somerset", John Dudley, primer duque de Northumberland, y está registrado en las bibliotecas de muchos clientes importantes de edificios, junto con la " Architettura" de Sebastiano Serlio, inicialmente en italiano u otro idioma hasta 1611, cuando Robert Peake la publicó en cuatro volúmenes en inglés. Varios libros sobre ornamentos, profusamente ilustrados, como los del neerlandés Hans Vredeman de Vries (1560 en adelante) y del alemán Wendel Dietterlin (1598) suministraron gran parte de los detalles decorativos manieristas nórdicos, como el trabajo con flejes. Es evidente por las cartas que sobreviven que los cortesanos mostraron un interés entusiasta y competitivo en asuntos arquitectónicos.


title: Casas prodigiosas

text: En el interior, la mayoría de las casas todavía tenían una gran sala de estilo medieval, a menudo con una pantalla de piedra o madera en un extremo. Pero esta solo era utilizado para comer por los sirvientes, excepto en ocasiones especiales. La sala principal para que la familia comiera y viviera era la gran cámara ("great chamber"), generalmente en el primer piso (por encima de la planta baja), una continuación de los desarrollos medievales tardíos. En el siglo XVI, generalmente se agregaba una sala de retiro withdrawing room entre la gran cámara y el dormitorio principal, así como la larga galería. El parlour era otro nombre para una habitación más privada, y cada vez había más en las casas más grandes, donde la familia inmediata ahora comía normalmente, y donde podían retirarse por completo en climas fríos. Aunque el primer corredor moderno en Inglaterra probablemente se construyó en este período, en 1579, seguían siendo raros, y las casas seguían teniendo la mayoría de las habitaciones accesibles solo a través de otras habitaciones, con los espacios más íntimos de la familia al final de una suite.


title: Casas prodigiosas

text: Las escaleras se volvieron anchas y elaboradas, y normalmente estaban hechas de roble; Burghley y Hardwick son excepciones en el uso de piedra. El nuevo concepto de una gran galería larga ("long gallery") fue un espacio importante, y muchas casas tenían espacios para el entretenimiento en la planta superior, ya fuese pequeñas habitaciones en torres sobre la cubierta, o habitaciones muy grandes en el último piso en Hardwick y Wollaton. Mientras tanto, los criados vivían en la planta baja. Esto podía verse como un recuerdo persistente del castillo medieval, donde los espacios domésticos a menudo se ubicaban muy por encima de los soldados, y los puntos de vista eran altamente funcionales, y es una característica que rara vez se encuentra en las grandes casas posteriores durante dos siglos o más. En Hardwick, las ventanas aumentan de tamaño a medida que las plantas se elevan, lo que refleja el creciente estatus de las habitaciones. En varias casas, el techo en su mayor parte plano era parte de los espacios de recepción, con casas de banquetes en las torres a las que solo se podía acceder desde "los cables", y un diseño que permitía caminar para admirar las vistas.


title: Casas prodigiosas

text: No se conoce a menudo quienes fueron los diseñadores, y las figuras principales tenían experiencia en una de las especialidades de la construcción. A veces, los propietarios desempeñaron un papel en el diseño detallado, aunque la época del caballero arquitecto aficionado llegó más tarde. Pocos dibujos originales sobreviven, aunque hay algunos del arquitecto-albañil Robert Smythson (1535-1614) que fue una figura importante; muchas casas al menos muestran su influencia. Robert Lyminge estuvo a cargo de Hatfield y de Blickling. John Thorpe colocó la primera piedra de la Kirby Hall cuando tenía cinco años (su padre era albañil y a menudo se pedía a los niños que realizaran ese ritual) y está asociado con Charlton House, Longford Castle, Condover Hall y la Holland House original, y quizás con Rushton Hall y Audley End. La demanda de constructores senior calificados, capaces de diseñar y administrar proyectos o partes de ellos, excedió la oferta y, al menos en las casas más grandes, parece que generalmente se les ha habría dado una gran libertad para decidir el diseño real por su clientes ausentes.


title: Casas prodigiosas

text: Se podría decir que la primera «casa prodigio» fue el palacio Richmond de Enrique VII, completado en 1501 pero ahora destruido. Pero como palacio real no se ajusta estrictamente a la definición. El palacio de Hampton Court, construido por el cardenal Wolsey pero asumido por el rey tras su caída, es sin duda un ejemplo. La tendencia continuó a través de los reinados de Enrique VIII y de Isabel I, y fue en el reinado de Jaime I, cuando alcanzó su apogeo. Enrique fue él mismo un constructor prolífico, aunque poco de su trabajo sobrevive, pero la prudente Isabel (como sus hermanos) no construyó nada ella misma, sino que alentó a sus cortesanos a «... construir en una escala que en el pasado habría sido vista como un amenaza dinástica».


title: Casas prodigiosas

text: Otros ven la Somerset House original en Strand, Londres, como la primera casa prodigio, o al menos como el primer intento inglés de un estilo clásico completo y coherente. El castillo de Chambord de Francisco I de Francia (construido entre 1519 y 1547), junto con algunos otros castillos del valle del Loira, tenía ya muchas de las características que tendrán las casas inglesas, y ciertamente influyó en el palacio de Nonsuch de Enrique VIII.


title: Casas prodigiosas

text: Importantes familias políticas como los Cecils y los Bacons fueron constructores en serie de casas. Estas familias recién nacidas eran generalmente los constructor más frenéticos. Los sitios fueron elegidos por su potencial conveniencia para los progresos reales, en lugar de ser el centro de las tierras, que eran atendidas por agentes o cualquier base de poder político local.


title: Casas prodigiosas

text: El término casa prodigio deja de usarse para las casas construidas después de aproximadamente 1620. A pesar de algunas características de casas más estrictamente clásicas, como la Wilton House (cuya reconstrucción fue comenzada en 1630), continúa con las de la casa prodigio, el término ya no se usa para ellas. Casas mucho más tardías, como Houghton Hall y el palacio de Blenheim muestran una afición persistente por los elementos del estilo prodigio del siglo XVI.


title: Casas prodigiosas

text: En el siglo XIX comenzaron los revivals jacobinos, más espectacularmente en Harlaxton Manor, que Anthony Salvin comenzó en 1837. Esto logró impartir una arrogancia barroca al vocabulario del manierismo nórdico. Mentmore Towers, de Joseph Paxton, es un enorme revival de un estilo tipo Smythson, y como Westonbirt House (Lewis Vulliamy, 1860) y Highclere Castle (sir Charles Barry 1839-1842, escenario de la serie de TV "Downton Abbey"), es algo así como un Wollaton inflado. La casa real de Sandringham en Norfolk incluye elementos prodigios en sus estilos mixtos. Además de en las casas privadas, los elementos del estilo prodigio fueron populares, al menos para los exteriores, en todos los demás tipos de edificios públicos y edificios de oficinas diseñados para impresionar. Muchas de las casas fueron demolidas más tarde, en la Guerra Civil inglesa o en otras épocas, y muchas fueron opacadas por la reconstrucción posterior. Pero el período retuvo un prestigio, especialmente para las familias que consiguieron la fama durante el mismo, y en muchos exteriores al menos se mantuvo en gran medida. Los frentes septentrionales de The Vyne y Lyme Park son ejemplos de una mezcla ligeramente incongruente de elementos isabelinos y paladianos en una sola fachada.


title: Casas prodigiosas

text: Las casas atrajeron críticas desde el principio, sorprendentemente a menudo de sus propios dueños. El halagador poema "To Penshurst", de Ben Jonson (1616), contrasta


title: Casas prodigiosas

text: Penshurst Place, una gran e importante casa medieval tardía que se extendió en un estilo similar bajo Elizabeth, con las casas prodigiosas:


title: Casas prodigiosas

text: Aunque el estilo se volvió dominante para las casas muy grandes alrededor de 1570, había otras alternativas. En el castillo de Kenilworth, Robert Dudley, primer conde de Leicester, no quiso perder las asociaciones históricas reales de su edificio, y desde 1563 lo modernizó y amplió para armonizar lo antiguo y lo nuevo, aunque las extensiones de vidrio todavía impresionaron a los habitantes de los Midlands. Bolsover Castle, Broughton Castle, Haddon Hall y Carew Castle en Gales fueron otras expansiones comprensivas de un castillo medieval. El estilo vernáculo de entramado de madera retuvo algo de la popularidad para las casas de clase alta como la Speke Hall y Little Moreton Hall, principalmente en áreas donde no había buena piedra de construcción.


title: Casas prodigiosas

text: Tempranamente, Compton Wynyates (comenzada hacia 1481, y muy ampliada entre 1515 y 1525) era un revoltijo decididamente asimétrico de estilos esencialmente medievales, que incluía prominentes entramados de madera en los gabletes de la fachada. También se encuentra en un hueco, como solían hacer las casas medievales, evitando lo peor del viento. Por el contrario, las casas prodigio, como los castillos que tenían delante, a menudo elegían deliberadamente sitios expuestos donde podían dominar el paisaje (Wollaton, Hardwick); sus dueños en su mayoría anticiparon que no estarían allí en invierno., que recoge como referencias:


title: Vostox apicedentatus

text: Vostox apicedentatus es una especie de tijeretas perteneciente a la familia Spongiphoridae. Se encuentra en América Central, América del Norte y América del Sur.


title: Joaquín de Zollern

text: Joaquín de Hohenzollern (21 de junio de 1554 en Sigmaringen - 7 de julio de 1587 en Cölln, Berlín) fue un Conde titular de Hohenzollern.


title: Joaquín de Zollern

text: Joaquín era el 4º hijo varón superviviente del Conde Carlos I de Hohenzollern (1516-1576) de su matrimonio con Ana (1512-1579), la hija del Margrave Ernesto de Baden-Durlach.


title: Joaquín de Zollern

text: Como el hijo menor, estaba destinado para una carrera en el clero, típicamente como canónigo. Para evitar esto, Joaquín se convirtió a la fe luterana. Fue el único miembro de la rama suaba de la Casa de Hohenzollern en hacer esto. Rompió con sus parientes católicos y se trasladó a la corte protestante del Elector de Brandeburgo Juan Jorge en Berlín.


title: Joaquín de Zollern

text: Joaquín murió el 7 de julio de 1587 y fue enterrado en la Catedral de Berlín.


title: Joaquín de Zollern

text: El 6 de julio de 1578 en Lohra, contrajo matrimonio con Ana (m. 1620), la hija del Conde Volkmar Wolf de Hohnstein. Tuvieron un hijo:


title: Rabī'a

text: Los Rabi'a () son una de las dos principales ramas de tribus árabes adnanitas, siendo la otra Muḍar. El nombre proviene de su primer patriarca, Rabīʿa ibn Nizar.


title: Rabī'a

text: De acuerdo con la tradición genealógica árabe clásica, las ramas más importantes de Rabīʿa son:Al igual que el resto de los árabes adnanitas, la leyenda cuenta que las tierras de origen originales de los Rabīʿa estaban en la región de Tihamah, en el oeste de Arabia, desde donde los Rabīʿa emigraron hacia el norte y el este. Abd al-Qays fue uno de los habitantes de la región de Arabia Oriental (antigua "Al-Bahrain"), incluidas las islas modernas de Baréin, y en su mayoría eran sedentarios.


title: Rabī'a

text: Las tierras de Bakr se extendían desde al-Yamama (la región alrededor de la actual Riad) hasta el noroeste de Mesopotamia. La mayoría de la tribu era beduina, pero una subtribu sedentaria poderosa y autónoma de Bakr también residía en al-Yamama, los Bani Hanifa.


title: Rabī'a

text: Los Taglib residían en las orillas orientales del Éufrates, y se dice que al-Nammir fueron sus clientes. Los Anz habitaba el sur de Arabia, y se dice que fue diezmada por la peste en el siglo XIII, aunque se dice que una tribu llamada "Rabīʿa" en la actual 'Asir son sus descendiente.


title: Rabī'a

text: Los Anazzah se dividieron en una sección sedentaria en el sur de Yamama y una sección beduina más al norte.


title: Rabī'a

text: Abd al-Qays, Taghlib, al-Nammir y algunas secciones de Bakr eran en su mayoría cristianos antes del Islam, y Taghlib siguió siendo una tribu cristiana durante algún tiempo después. Se dice que Anazzah y Bakr adoraron a un ídolo llamado "al-Sa'eer".


title: Rabī'a

text: Durante la era abasí, muchos miembros de Bani Hanifa y miembros de tribus afines de Bakr ibn Wa'il emigraron de al-Yamama al sur de Egipto, donde dominaron las minas de oro de Wadi Allaqi, cerca de Asuán. Mientras estaban en Egipto, los miembros de la tribu se llamaban Rabi'ah y se casaron con tribus indígenas de la zona, como los pueblos bejas. Entre sus descendientes se encuentran la tribu de Banu Kanz (también conocida como los Kunuz), que toman su nombre de Kanz al-Dawlah de Bani Hanifa, el líder de Rabi'ah en Egipto durante la era fatimí.


title: Ángel Nieves Díaz

text: Ángel Nieves Díaz fue un convicto puertorriqueño que fue ejecutado por inyección letal por el estado de Florida. Nieves fue condenado por disparar y matar al gerente de un club de estriptis en 1979. Mantuvo su inocencia hasta su muerte.


title: Ángel Nieves Díaz

text: Nieves nació en Puerto Rico, y se involucró en el mundo del crimen y las drogas, pasando por el apodo de "Papo la Muerte".


title: Ángel Nieves Díaz

text: El 29 de diciembre de 1979, Nieves y dos amigos, Angel Toro y otro hombre aún no identificado, robaron el Velvet Swing Lounge, un club de estriptis en Florida. Durante el robo, Joseph Nagy, el gerente, fue asesinado a tiros. No hubo testigos oculares porque la mayoría de los empleados y clientes estaban encerrados en un baño público.


title: Ángel Nieves Díaz

text: En 1983, la entonces novia de Nieves, le dijo a la policía que él estaba involucrado. En 1986, fue juzgado y condenado. Sin embargo, afirmó que Toro cometió el crimen. Finalmente el jurado lo condenó a muerte por una votación de 8 a 4. Nieves fue declarado culpable de asesinato en primer grado, secuestro, robo a mano armada, intento de robo y posesión de un arma de fuego.


title: Ángel Nieves Díaz

text: El testimonio de un compañero preso del condado de Dade, Ralph Gajus, también fue crucial en la condena y sentencia de Nieves. En 1984, Gajus testificó que Nieves había confesado en su celda que había disparado a Nagy. Esto fue a pesar del hecho de que Nieves apenas hablaba inglés y Gajus no entendía español. Aun así, su testimonio fue tomado en consideración, y la eventual condena de Nieves dependía en gran medida del testimonio de su compañero de celda Gajus.


title: Ángel Nieves Díaz

text: Más tarde, uno de los abogados de Nieves pidió a la Corte Suprema que considerara una declaración jurada de Gajus tomada más recientemente en la que confesó que mintió en su declaración inicial. Gajus estaba presuntamente enojado con Nieves por haber sido dejado fuera de un intento de fuga antes y la policía supuestamente prometió ayudar a Gajus con su caso.


title: Ángel Nieves Díaz

text: En 2006, la última apelación de Nieves fue denegada. A medida que se acercaba la fecha de la ejecución, el caso fue puesto de nuevo en conocimiento del público. El 28 de noviembre de 2006, el gobernador de Puerto Rico, Aníbal Acevedo Vilá, pidió al gobernador de Florida, Jeb Bush, clemencia en el caso. El gobernador Vilá expresó su preocupación por (a) la imparcialidad del juicio, ya que Nieves, que casi no hablaba inglés y cuya competencia estaba en cuestión, se representó a sí mismo en el juicio, (b) el testimonio retractado del testigo clave de la acusación, un soplón de la cárcel que más tarde dijo mintió en el juicio, y (c) la sentencia desproporcionada, ya que el otro ladrón sólo recibió una sentencia de prisión.


title: Ángel Nieves Díaz

text: El 13 de diciembre de 2006, Nieves fue ejecutado por inyección letal en la prisión estatal de Florida en Raiford. No ordenó una última comida, pero se le sirvió un menú de la prisión de pavo rallado con condimento de tacos, queso rallado, arroz, frijoles pintos, totopos, crujiente de manzana y té helado. También rechazó esta comida. Su declaración final fue: "El estado de Florida está matando a una persona inocente. El estado de Florida está cometiendo un crimen, porque soy inocente. La pena de muerte no es sólo una forma de venganza, sino también un acto cobarde de los seres humanos. Lo siento por lo que me está pasando a mí y a mi familia que fue puesta en esto. Una gran cantidad de controversia rodeó la ejecución porque, contrariamente a las prácticas habituales, Nieves necesitaba una dosis adicional de drogas para ser ejecutada. Todo el proceso tomó aproximadamente una hora en comparación con los 7,5 minutos habituales. La familia declaró el procedimiento una ejecución fallida.


title: Ángel Nieves Díaz

text: Gretl Plessinger, portavoz del Departamento correccional de Florida, dijo que Nieves Díaz no sentía ningún dolor y que una condición hepática era la causa del retraso, pero la familia negó entonces que Nieves Díaz sufriera tal condición. Una investigación posterior concluyó que hubo negligencia en la colocación de las agujas en los brazos de Nieves Díaz, por lo que la aguja habría penetrado por completo a través de la vena, negando la entrada directa de drogas en el torrente sanguíneo y evitando así los medicamentos de llegar directamente a los sitios objetivo deseados, como el cerebro y el diafragma. Más bien, los fármacos se inyectaron en el tejido blando después de que la aguja entró e inmediatamente salió de la vena, alargando en gran medida el tiempo antes de la muerte. Como resultado de esto, el entonces gobernador Jeb Bush pospuso todas las ejecuciones pendientes hasta nuevo aviso. Sin embargo, el 18 de julio de 2007, el nuevo gobernador, Charlie Crist, levantó la prohibición mediante la firma de una orden de muerte, autorizando la ejecución de Mark Dean Schwab.


title: Ángel Nieves Díaz

text: En 2014, la Nueva República publicó fotografías de la ejecución fallida, mostrando decoloración en los brazos del prisionero.


title: Álvaro Lorenzo

text: Álvaro Lorenzo Gutiérrez (Bargas, Toledo, 2 de agosto de 1995) es un torero español. Desde los 13 años comenzó en la Escuela taurina de Toledo posteriormente continúa su preparación junto a Daniel Luque.


title: Álvaro Lorenzo

text: El 26 de mayo de 2013 debutó con picadores en Illescas junto a Ángel Olmos y Filiberto Martínez con un encierro de Alcurrucén, lo hizo cortando 3 orejas, ese día salió la terna completa por la puerta grande.


title: Álvaro Lorenzo

text: El 9 de mayo de 2016 se presenta de novillero en Las Ventas con novillos de El Parralejo junto a Gines Marín y Varea.


title: Álvaro Lorenzo

text: El 14 de mayo de 2016 toma la alternativa en la Plaza de toros de Nimes cortando una oreja teniendo de padrino a Julián López el Juli y de testigo a Sebastián Castella con toros de Garcigrande.


title: Álvaro Lorenzo

text: El 25 de mayo de 2017 confirma la alternativa en las Ventas con toros de Alcurrucén teniendo de nueva al Juli de padrino y Gines Marín de testigo.


title: Álvaro Lorenzo

text: Toreó el 9 de febrero segundo día de la Feria de san Blas en Valdemorillo, estuvo acartelado con Daniel Luque y López Simón, se lidiaron toros de la ganadería brava de Montalvo. Lorenzo obtuvo por la faena de muleta y la estocada al toro "Antojadizo" una oreja y silencio para el astado; en el segundo toro "Aseado," obtuvo una oreja por la faena y estocada, silencio para el toro; salió por la puerta grande del coso de La Candelaria.


title: Álvaro Lorenzo

text: Cuadrilla del torero 2019:


title: Bombus appositus

text: Bombus appositus es una especie de abejorro. Es nativa del oeste de Norteamérica, incluyendo el oeste de Canadá y el oeste de Estados Unidos.


title: Bombus appositus

text: Vive en hábitats abiertos, como praderas y laderas. Anida bajo tierra o en la superficie. Los machos se congregan para buscar pareja. Se alimenta de plantas de una variedad de taxones, incluyendo "Agastache", cardos, gencianas, "Orthocarpus", "Oxytropis", "Penstemon", y tréboles, favorece especialmente a "Delphinium barbeyi" y sirve como uno de los principales polinizadores de la planta.


title: Bombus appositus

text: Esta especie es huésped de "Bombus insularis", una especie de abejorro cuco.


title: Rita Prigmore

text: Rita Prigomore (Würzburg, 3 de marzo de 1943) de origen alemán y gitano. Prigmore nació en plena Segunda Guerra Mundial, por lo tanto, se convirtió en una superviviente del Porraimos como la gran mayoría de los Sinti y de los roma de toda Europa.


title: Rita Prigmore

text: La familia de Rita era muy humilde y estaba muy bien asentada en Alemania, los hombres de su familia se dedicaban a hacer cestas y comercializar con ellas y sus padres trabajaban en el teatro local como artistas. El Pueblo gitano gozaba de total inclusión en la sociedad alemana. Cuando Adolf Hitler llegó al poder en 1933 e implantó su ideología racista, antisemita y en su deseo por homogeneizar la cultura los gitanos también fuero foco de odio. Se crearon múltiples leyes y decretos que criminalizaban y vulneraban los derechos del pueblo roma. La familia de Rita fue víctima de ese odio racial que aportaba el Nazismo, fueron atrapados entre 1936 y 1938, expulsados de su ciudad y llevados a vivir en un minúsculo piso con una situación extremadamente precaria. Uno de los principales objetivos de los nazis era erradicar la etnia gitana, por la que su medida estrella era la esterilización. Theresia Winterstein, madre de Rita fue puesta en una encrucijada, su familia se podía librar de ser condenada a Auschwitz si ella se sometía a una esterilización. En ese momento la progenitora de Prigmore estaba en cinta, el primer instinto por parte de los médicos nazis era el aborto, pero al ser conocedores de que la mujer había concebido gemelas se les permitió vivir. El coste de dejar vivir a las dos infantes era que debían ser entregadas para realizar experimentos médicos.


title: Rita Prigmore

text: Rita y su gemela Rolanda nacieron y el encargado de hacer macabros experimentos con dichas niñas, fue un discípulo del conocido Josef Mengele. Tanto Rita como Rolanda fueron sometidas a difíciles operaciones que consistían en diversas inyecciones para cambiarles las tonalidades de sus ojos. El tono deseado por los médicos era el color azul, ya que, era el esperado para todo aquel de raza aria. Rolando no sobrevivió a los duros experimentos y falleció apenas unos meses después de su nacimiento, Rita consiguió vivir aunque las secuelas tanto físicas como morales permanecen aún con ella.


title: Rita Prigmore

text: La totalidad de la familia de Prigmore fue exterminada o esterilizada, ella fue dada en adopción y no fue hasta su edad adulta que estuvo al tanto de su dramática niñez, ahora es una completa activista que lucha contra el Racismo y el Antiziganismo.


title: Mazamorra de cochino

text: La mazamorra de cochino es un postre típico de la gastronomía peruana. También recibe el nombre de mazamorra de chancaca.


title: Mazamorra de cochino

text: Los ingredientes básicos de esta mazamorra son chancaca, manteca de cerdo, clavo de olor, anís y harina de maíz amarillo. Se le añaden pasas u otros frutos secos. Se sirve en dulceras individuales y para decorar se espolvorea canela molida por encima.


title: Mazamorra de cochino

text: Se le denomina «de cochino» porque se utiliza manteca de cerdo (cochino) como saborizante.


title: Mazamorra de cochino

text: En la "Enciclopedia Ilustrada del Perú", Alberto Tauro del Pino indica que la receta de la mazamorra cochino


title: Mazamorra de cochino

text: La mazamorra proviene de la antigua receta andina del api"." Usaban cualquier fruta como base y harina de patata para espesarla. Durante el Virreinato, en la Ciudad de los Reyes se crearon variantes de la mazamorra. Entre ellas nació la mazamorra de cochino.


title: Mazamorra de cochino

text: Este postre aparece en la obra literaria peruana "Ña Catita" del autor Manuel Ascensio Segura y en las "Tradiciones Peruanas" de Ricardo Palma.


title: Wodapalooza

text: Wodapalooza es una competencia de CrossFit, que se lleva a cabo cada año en el mes de febrero, y que tiene origen en Miami Florida. Es sede de más de 1500 atletas del deporte donde se reúnen en el evento más importante de la comunidad. Tiene una duración de cuatro días donde celebran no solo los que compiten sino también los espectadores.


title: Wodapalooza

text: El evento consta de tres modalidades, Wodapalooza Miami, donde se realiza una competencia de tres días y participan los mejores del deporte para mostrar su mejor esfuerzo bajo las luces de Miami, se requiere pasar un calificador en línea para participar; WZA Weightlifting Faceoff, que consiste en un día de competencia de levantamiento de pesas, y solo se necesita registrarse; y WZA Experience, que durante los cuatro días hay presentaciones de expertos en la industria y proveen información sobre el deporte, hay vendedores de comida, y existe la posibilidad de toparse con los atletas.


title: John Beckett

text: John Warburton Beckett (11 de octubre de 1894, Londres, Inglaterra - Ibídem, 28 de diciembre de 1964) fue una figura destacada en la política británica entre las guerras mundiales, tanto en el Partido Laborista como en los movimientos fascistas.


title: John Beckett

text: Beckett nació en Hammersmith, Londres, hijo de William Beckett, un draper, y su esposa Dorothy (nacida Salmon), una mujer de ascendencia judía, nacida en el judaísmo pero abandonó la fe para casarse con Beckett. Según su hijo Francis, fue bautizado como Jack William Beckett, pero asumió el nombre de John Warburton Beckett en 1918. Fue educado en Latymer Upper School hasta la edad de 14 años cuando su padre perdió todo su dinero en un plan dirigido por el famoso estafador Horatio Bottomley y ya no podía pagar las tarifas; Como resultado, el joven John se vio obligado a trabajar como un chico de los recados. Al estallar la Primera Guerra Mundial, se alistó en el Regimiento Middlesex antes de ser transferido a la Infantería ligera Shropshire del Rey poco después. Fue invalidado fuera del ejército en 1916 debido a un defecto cardíaco.


title: John Beckett

text: Después de servir en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, Beckett estableció la Unión Nacional de Exmilitares en 1918 para atender las necesidades de los veteranos de guerra (aunque finalmente fue absorbida por la posterior Legión Real Británica que no logró el reconocimiento del Partido Laborista). En este momento también se unió al Partido Laborista Independiente, sentado en el Consejo Hackney de 1919 a 1922.


title: John Beckett

text: Beckett se presentó por primera vez al Parlamento en las elecciones generales de 1923, pero no logró capturar Newcastle upon Tyne North. Fue elegido diputado laborista por Gateshead en 1924, trasladándose a Peckham en 1929, después de lo cual se desempeñó como látigo de ILP. En estos primeros años, Beckett era considerado un aliado cercano de Clement Attlee, junto con quien había trabajado como agente del Partido Laborista antes de su elección al Parlamento. Logró notoriedad en 1930 cuando levantó la maza ceremonial durante un debate de los Comunes sobre la suspensión de Fenner Brockway y tuvo que ser arrebatado en la puerta. Como activista, Beckett se destacó por sus discursos ardientes y apasionados. Beckett se opuso a la formación del Gobierno Nacional de Ramsay MacDonald y regresó al pliegue de ILP en 1931, sin poder mantener su asiento, con la votación dividida entre tres candidatos "laboristas". Al retirarse de la política activa, visitó Italia, donde quedó impresionado por el estado corporativo que se había establecido.


title: John Beckett

text: Beckett se unió a la Unión Británica de Fascistas en 1934 y en poco tiempo se había levantado a través del partido para convertirse en Director de Publicaciones (sirviendo como editor de las publicaciones BUF, "Action" y "Blackshirt", por un tiempo). Ganó cierta notoriedad por su activismo, como cuando fue arrestado fuera del Palacio de Buckingham durante la crisis por la abdicación de Eduardo VIII y también por ser el único activista de la BUF en ganar un caso judicial contra sus oponentes, asegurando £1.000 en daños en un demanda de calumnia contra una organización antifascista (aunque se disolvió antes de que se cobrara el pago). Beckett, sin embargo, luchó para volver a conectarse con sus antiguos partidarios de la izquierda y en 1934, cuando regresó a Gateshead y Newcastle upon Tyne para hablar, se encontró con grandes multitudes hostiles y gritos de "Traidor". Se vio obligado a cancelar uno de esos compromisos de habla cerca de Newcastle el 13 de mayo de 1934 cuando una multitud de alrededor de 1.000 antifascistas se apresuró al escenario en el que debía hablar.


title: John Beckett

text: Después de los éxitos iniciales, el BUF comenzó a tambalearse y comenzó a convertirse en dos facciones, una militarista dirigida por Neil Francis Hawkins y F. M. Box, y una más política que esperaba convertir a las masas al fascismo bajo Beckett y William Joyce. En 1937, Oswald Mosley despidió a Beckett de su puesto asalariado, en parte debido a la falta de fondos, pero también debido al creciente apoyo de Mosley para el ala Hawkins. Beckett pronto regresó a la política al formar la Liga Nacional Socialista junto con William Joyce, aunque su membresía no duró mucho, ya que dejó la Liga en 1938, decepcionado por Hitler y argumentando que Joyce estaba siendo demasiado extremista en sus arrebatos públicos antisemitas.


title: John Beckett

text: Mientras era una figura destacada en la Liga, también fue prominente en el Consejo Británico contra los compromisos europeos, un intento del vizconde Lymington de establecer un movimiento general de derechistas opuestos a la guerra con Alemania. Continuó su estrecha asociación con Lymington después de su partida de la Liga, y la pareja lanzó un diario, "The New Pioneer", que tendía a reflejar una visión mundial fuertemente antisemita y proalemana. Dejó el diario a mediados de 1939 para convertirse en secretario honorario del Partido Popular Británico (BPP), un partido recientemente establecido controlado por Lord Tavistock. Después del estallido de la guerra, se convirtió en secretario del Consejo Británico para el Asentamiento Cristiano en Europa, un grupo que buscaba un acuerdo de paz rápido.


title: John Beckett

text: Beckett fue uno de los principales fascistas y nacionalistas que fueron internados bajo el Reglamento de Defensa 18b durante la Segunda Guerra Mundial. Pasó su internamiento en HM Prison Brixton, un campo de internamiento en la Isla de Man y luego de regreso en Brixton, siendo trasladado cada vez después de enfrentarse con miembros de BUF con los que fue encarcelado. Mientras estaba encarcelado, Beckett recibió instrucciones de un capellán católico y posteriormente se convirtió al catolicismo. Fue puesto en libertad antes del final de la guerra por problemas de salud. El hijo de Beckett, Francis, considera que su padre salió de prisión mucho más racista y, en particular, antisemita, que él, como es común después de la detención, y había internalizado su ira. Al liberar a Beckett, no se le permitió vivir a menos de 20 millas de Londres o viajar a más de cinco millas de su casa, reactivó el BPP y representó al grupo en conversaciones con A. K. Chesterton, quien había organizado un grupo al que llamó " Frente Nacional después de la Victoria" con la esperanza de desarrollar un grupo unido nacionalista que pueda disputar las primeras elecciones de posguerra. El esquema no fue un éxito y Beckett rechazó la fusión.


title: John Beckett

text: Después de la guerra, Beckett y su esposa estuvieron bajo vigilancia constante por la agencia de inteligencia MI5 hasta al menos 1955, con sus movimientos seguidos y grabadas conversaciones telefónicas. Justo después de la guerra, Beckett encontró empleo administrativo en un hospital, pero fue despedido por instigación secreta del oficial del MI5 a cargo del caso, Graham Mitchell. No pudo encontrar el "trabajo tranquilo y normal" que su esposa esperaba; el único trabajo que pudo obtener fue que su patrón, el duque de Bedford, le pagara para dirigir el partido neofascista del pueblo británico.


title: John Beckett

text: El primer papel importante de Beckett en la posguerra fue liderar una campaña de clemencia para su antiguo colega William Joyce, quien enfrentaba la pena de muerte por traición. La campaña no fue un éxito: Joyce fue ejecutado. En 1946, Beckett cooperó con un joven Colin Jordan y le dio un puesto en el consejo nacional de BPP, pero la asociación duró poco ya que Jordan pronto convirtió a Arnold Leese en su mentor.


title: John Beckett

text: En 1953, el marqués de Tavistock, quien para entonces se había convertido en el 12.º duque de Bedford, murió y el BPP, que él había financiado, fue liquidado. Los ingresos de Beckett cesaron (fue asalariado como líder de BPP) y el nuevo duque, que no compartía la política de su padre, se trasladó para desalojar a Beckett de su hogar en la propiedad de la familia. Beckett comenzó una revista de consejos de bolsa llamada "Asesoramiento e información" y finalmente compró Thurlwood House, donde había estado viviendo, de los administradores de la finca en 1958.


title: John Beckett

text: Habiendo vendido la casa y regresado a Londres en 1962, a Beckett le diagnosticaron cáncer de estómago en 1963. Sobrevivió hasta el año siguiente, muriendo el 28 de diciembre. Fue incinerado.


title: John Beckett

text: La familia Beckett se originó en la zona rural de Cheshire. Su madre era hija de un joyero judío, cuya familia se negó a asistir a la boda. Mientras estaba en el ejército, Beckett conoció a Helen Shaw y se casó con ella cuatro días después. La pareja tuvo una hija Lesley, pero se separó a mediados de la década de 1920 debido a la infidelidad de Beckett.


title: John Beckett

text: Su segunda esposa fue Kyrle Bellew, una actriz de teatro de una conocida dinastía de actores. Su vida matrimonial fue de corta duración, pero Bellew se negó a divorciarse de Beckett a pesar de que vivieron separados durante dieciocho años.


title: John Beckett

text: Posteriormente vivió con Anne Cutmore, y su hijo Francis Beckett nació en 1945; se casaron en 1963. Cutmore fue por un tiempo secretario de Robert Forgan en la sede de la BUF.


title: Hopepunk

text: Hopepunk es un subgénero de ficción especulativa. El concepto fue acuñado por la escritora Alexandra Rowland en julio del 2017 y se refiere a una nueva tendencia narrativa que busca ser lo opuesto al grimdark. Se desarrolla en escenarios distópicos y hostiles, pero los personajes en lugar de dejarse arrastrar por el escenario antiutópico eligen hacer lo correcto. El hopepunk propone la esperanza como motor narrativo.


title: Hopepunk

text: Este subgénero defiende que la bondad no es un acto de debilidad, sino un acto político y de rebelión.


title: Hopepunk

text: En este caso el término hopepunk no indica nada sobre la ambientación o el tiempo en el que se desarrolla la historia, como ocurre en otros géneros -punk como steampunk, cyberpunk, dieselpunk, greenpunk, solarpunk, silkpunk…. En este caso, se refiere a la motivación de los personajes y al tono de la historia. Los protagonistas, sobre todo, siempre tratarán de encontrar la mejor solución (para todos, en general, no solo para sí mismos).


title: Hopepunk

text: El uso del término hopepunk ha generado controversia por varias razones.


title: Hopepunk

text: En primer lugar, no acaba de definirse como un género literario, dado que no son relevantes el tiempo y lugar en que se sitúa la acción, ni los personajes o su relación con el entorno. Solo afecta al contenido en cuanto al mensaje: transmitir optimismo y afán de superación. Podríamos decir entonces que el "hopepunk" está más ligado al tono de la historia, independientemente del género de ésta, del mismo modo que podría estarlo el feminismo. Puede ser fantasía, distopía, "space opera", ucronía, fantasía oscura o mitológica. La intención es irradiar esperanza, resaltar la capacidad del ser humano para hacer cosas buenas. Sin embargo, la definición es tan amplia y abarca tanto que puede quedar vacía de significado.


title: Hopepunk

text: En segundo lugar, y en relación con el punto anterior, se tiende a entender el hopepunk como un género complaciente o carente de argumento, con un tono "naive" o poco interesante. Por el contrario, Rowland defiende que el hopepunk no es limpio y resplandeciente. El hopepunk es mugriento, porque eso es lo que pasa cuando luchas. Es duro. No es utópico. Entonces, ¿en qué se diferencia del grimdark? Mientras en el grimdark se critica el mundo y sus miserias con la victoria de la desesperación y de la corrupción debido a la inactividad de la gente, en el hopepunk se muestra la lucha contra lo que es injusto, la bondad del ser humano. Ni siquiera tiene que ver con que el final sea feliz. De hecho, para Rowland el sentido está en la lucha. No se trata del resultado, porque no existe el final. Este aspecto también se ha criticado, pues esta es la realidad de muchas personas de clase trabajadora, sobre todo aquellas que son oprimidas por cuestiones de raza o género. Eso no sería revolucionario para ellas; esa lucha eterna quedaría más como un atractivo para gente privilegiada. Aun así, hay personas como Layla Martínez que defienden que cuando se repite en la ficción un solo enfoque opresor y derrotista, este lleva a que pensemos que nuestra realidad también debe ser así, y que por lo tanto, no vale de nada intentar cambiarla. Lo que sí sería contrario en su totalidad al grimdark es el noblebright.


title: Hopepunk

text: En tercer lugar, y también relacionado con el primer punto, está el hecho de la gran cantidad de obras actuales y pasadas que abarca el hopepunk, tan diferentes entre sí. ¿Se pueden unir obras como "El cuento de la criada", "El señor de los anillos", "The Good Place", "Mundodisco", "Brooklyn 99" o Star Trek bajo la misma etiqueta?


title: Hopepunk

text: Por último, se ha criticado la utilización del término "punk", que se une a los subgéneros ya preexistentes con esa terminación, por lo que la propia etiqueta también pierde su significado. Sin embargo, en el contexto de inestabilidad y nihilismo actuales, defender que la ternura, la compasión o el amor son valores positivos y reales (tanto como la crueldad, el egoísmo y la avaricia) hoy en día es revolucionario y no te hace débil, sino todo lo contrario.


title: Hopepunk

text: Aunque el término hopepunk nace en 2017, se pueden rastrear obras con este enfoque desde mucho antes. "El señor de los anillos" de J. R. R. Tolkien comparte parte de esta filosofía; Alex Rowland defiende que "El cuento de la criada" (1985, Margaret Atwood) también, ya que, por muy terrorífico y terrible que el mundo en el que vive June, ella nunca se rinde y sigue luchando por escapar. Layla Martínez cita "Los desposeídos" de Ursula K. Le Guin (1974) como otro ejemplo de novela con final esperanzador


title: Hopepunk

text: Actualmente, las obras consideradas referentes en el hopepunk serían "El mejor de los mundos posibles" de Karen Lord, "Todos los pájaros del cielo" de Charlie Jane Anders, "Las estrellas son Legión" de Kameron Hurley y "El largo viaje a un pequeño planeta iracundo" de Becky Chambers.


title: Hopepunk

text: El hopepunk no es género exclusivo de las novelas, puesto que también se han escrito relatos como los recogidos en la antología "HopePunk" (NEUH, 2019). En no ficción, destaca el ensayo de Layla Martínez "Utopía no es una isla". También se considera hopepunk el manga clásico de Eiichiro Oda, One Piece, por desarrollar la esperanza y el optimismo en un mundo de piratas bajo el control del gobierno mundial.


title: Hopepunk

text: En las obras más representativas de otros géneros narrativos, podemos encontrar el cómic "Bitch Planet" de Kelly Sue DeConnick y Valentine de Landro; ha aparecido en el cine en películas como "La forma del agua" o "Hijos de los hombres" (la adapción de la novela de P. D. James). En música algunos de sus referentes son el álbum "Dirty Computer" de Janelle Monáe, el álbum y los vídeos de "Chromatica" de Lady Gaga o el vídeo "Panini" de Lil Nas.


title: Bombus borealis

text: Bombus borealis es una especie de abejorro.


title: Bombus borealis

text: Es nativa del norte de Norteamérica, donde se encuentra en Canadá y Alaska y en el norte y este de los Estados Unidos contiguos.


title: Bombus borealis

text: La reina mide de 1,8 a 2,2 centímetros. Tiene pelos amarillos en el cuerpo y pelos pálidos a blancos en la cabeza. La obrera es similar en coloración y mide 1,3 centímetros de largo. El macho mide de 1,4 a 1,7 centímetros.


title: Bombus borealis

text: Esta especie se encuentra generalmente en bosques. Por lo general anida bajo tierra, y los machos se congregan para buscar pareja. Esta especie se alimenta de varios taxones de plantas, incluyendo "Astragalus", cardos, zarzas silvestres, vara de oro, consuelda, tréboles y vezas.


title: Elísabet Benavent

text: Elísabet Benavent (Gandía, Valencia, 1984), conocida en sus redes sociales como Betacoqueta, es una escritora española de novelas de comedia romántica y autora de varios libros en los que destaca la saga "En los zapatos de Valeria".


title: Elísabet Benavent

text: Elísabet Benavent es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, tras esa licenciatura se mudó a Madrid donde cursó el máster sobre Comunicación y Arte en la Universidad Complutense de Madrid, lugar donde actualmente reside la escritora.


title: Elísabet Benavent

text: Dice que su afición a la escritura surgió a una edad muy temprana, porque su hermana le inculcó el gusto a la lectura, pero no sabe exactamente cómo empezó a escribir, sólo sentía la necesidad de hacerlo. Se la reconoce por el género de sus novelas romántico-contemporáneas como ella las llama.


title: Elísabet Benavent

text: Se alzó a la fama con la publicación de su primer libro "En los zapatos de Valeria" el 3 de enero de 2013 a través de una plataforma digital. Pocos meses después de la autopublicación en Internet, la Editorial Suma publicó la novela como primer libro de la saga "Valeria", que fue continuada por "Valeria en el espejo" (2013), "Valeria en blanco y negro" (2013), "Valeria al desnudo" (2013) y finalmente "El diario de Lola" (2015), donde narra la historia de Valeria y sus amigas en un viaje de la vida y el amor. La cifra de las ventas de la saga en la actualidad aumenta a más de 1.200.000 ejemplares. La saga ha sido traducida a diferentes idiomas como son el francés, el neerlandés, ruso, turco, húngaro, serbio, croata, eslovaco y en macedonio. Gracias a este éxito, el 8 de mayo de 2020, Netflix estrenó la primera temporada de "Valeria", una serie basada en estas novelas, protagonizada por Diana Gómez, Paula Malia, Silma López y Teresa Riott. Tras la gran acogida de la primera temporada, en agosto de 2021 se estrena la segunda, continuando las historias de cada una de las protagonistas.


title: Elísabet Benavent

text: Benavent en el año 2014 inició dos series más de novelas, la trilogía "Mi elección" compuesta por "Alguien que no soy" (2014), "Alguien como tú" (2015) y "Alguien como yo" (2015) en la que narra la historia de un triángulo amoroso. La segunda es la bilogía "Silvia" compuesta por "Persiguiendo a Silvia" y "Encontrando a Silvia" una trabajadora de una multinacional que al ser abandonada por su pareja se inicia en una relación con una estrella de rock.


title: Elísabet Benavent

text: En el año 2016 publicó tres novelas; la primera "Mi isla," traducida también al catalán, donde la protagonista, que regenta una casa de huéspedes, se enamora. Las otras dos novelas componen la bilogía llamada "Horizonte Martina", formada por "Martina con vistas al mar" y "Martina en tierra firme".


title: Elísabet Benavent

text: En el año 2017 lanzó otra bilogía llamada "Sofía" con las novelas "La magia de ser Sofía" y "La magia de ser nosotros". Narrar la historia de una camarera que no busca el amor pero se enamora cuando descubre que la magia solo existe cuando se mira a los ojos. En ese mismo año publicó "Este cuaderno es para mí", un libro para utilizar como diario.


title: Elísabet Benavent

text: En el año 2018 publicó la bilogía "Canciones y Recuerdos", compuesta por "Fuimos canciones" y "Seremos Recuerdos" donde habla de los lastres emocionales del pasado a través de su protagonista Macarena. En octubre de 2020 se dio a conocer la adaptación cinematográfica de esta bilogía. Los actores protagonistas que dan vida a esta adaptación son María Valverde interpretando a Macarena y Álex González interpretando a Leo.


title: Elísabet Benavent

text: En 2019 publicó "Toda la verdad de mis mentiras" donde habla de las mentiras y la amistad en un grupo de amigos, una despedida de soltera y una autocaravana. En el 2020, "Un cuento perfecto," que narra la historia de amor entre el éxito y la duda y de meditar sobre los prejuicios y los juicios. En 2021 Netflix confirma que creará la adaptación visual de esta obra. En abril del 2021 se publica "El arte de engañar al karma," una novela donde las mujeres dentro del arte y la belleza dejan de ser musas para ser creadoras .


title: Elísabet Benavent

text: Elísabet Benavent ha vendido más de 3.000.000 de ejemplares entre todas sus publicaciones.


title: Pieter Feddes van Harlingen

text: Pieter Feddes van Harlingen (Harlingen, c. 1586-Leeuwarden, 1623) fue un pintor y grabador frisón del Siglo de oro neerlandés.


title: Pieter Feddes van Harlingen

text: Según la inscripción que figura en el óvalo que rodea a su retrato, grabado en 1615 por Nicolaes van Geelkercken, a los 29 años de edad, habría nacido en 1586 en Harlingen, pues generalmente firmaba sus grabados agregando al nombre "Harlingensis". De su vida apenas se sabe que tuvo amistad con el poeta Jan Jansz. Staert, al que dedicó unos versos publicados en 1621 en la primera edición del "Friesche Lust-hof", un florilegio de la obra poética de Staert, y que en 1622 residía en Leeuwarden, a donde podría haber llegado en 1612. Aunque, según testimonian las firmas de los grabados, compaginó la labor de pintor con la de grabador, no ha llegado ninguna pintura segura de su mano, si bien se le atribuyen algunos retratos.


title: Pieter Feddes van Harlingen

text: Mejor conocida es su labor como grabador y como dibujante. Con algo más de un centenar de grabados, muchos de ellos fechados —el último en 1622— en sus temas hay mayor variedad y, junto a los retratos, se encuentran motivos históricos y bíblicos sobriamente compuestos, modelos anatómicos y estudios de cabezas para estudiantes y tres mapas (de Frisia, Leeuwarden y Franeker) para ilustrar la obra de Martinus Hamconius "Frisia seu de viris robusque Frisiae illustribus", junto con la serie de los príncipes frisones.


title: Trofeo de la Hispanidad de fútbol

text: El Trofeo de la Hispanidad, celebrado en Alicante y Cartagena durante los años 1995 y 1996 fue una idea de celebrar la Fiesta nacional de España, el 12 de octubre, con un partido entre el Real Madrid CF y un equipo iberoamericano, en este caso el Celaya FC de México. El proyecto contó con la colaboración de una cadena privada de televisión. La idea de escoger al Celaya FC tuvo mucho que ver con la reciente incorporación a este equipo mexicano del exfutbolista del Real Madrid y de la selección española, Emilio Butragueño.


title: Calle del Medio

text: La Calle del Medio es una calle ubicada en la zona monumental de la ciudad del Cusco, Perú. Es una calle corta que une la Plaza de Armas (dividiendo su lado suroccidental entre el Portal de Comercio y el Portal de Confituras) con la Plaza Regocijo. El río Saphy tiene una gran importancia en el desarrollo de la ciudad del Cusco ya que cruza la misma y, a su vera, se construyeron importantes palacios. Los incas utilizaron este río como límite suroeste del centro de la ciudad dedicado a los palacios de la realeza incaica y lo canalizaron a la par que establecieron puentes que unan ambas orillas. Así, el palacio del inca Pachacuteq denominado "Qasana" se ubicaba en lo que es hoy la intersección de la calle Plateros con el Portal de Panes de la actual Plaza de Armas.. Durante la colonia, el Cabildo del Cusco dispuso mejorar la canalización del río para la construcción de inmuebles a la vera del río como la Casa de Illán Suárez de Carbajal. En efecto, en 1555, el corregidor del Cusco, Sebastián Garcilaso de la Vega autorizó la construcción de edificios en medio del Huacaypata generando de esa manera las manzanas ubicadas actualmente entre las calles Espaderos, Del medio, Mantas, Heladeros y Espinar así como las actuales Plazas de Armas, Regocijo, Espinar y el actual Hotel de Turistas bajo los cuales transcurre el río.


title: Calle del Medio

text: Desde 1972 la vía forma parte de la Zona Monumental del Cusco declarada como Monumento Histórico del Perú. Asimismo, en 1983 al ser parte del casco histórico de la ciudad del Cusco, forma parte de la zona central declarada por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad. y en el 2014, al formar parte de la red vial del Tawantinsuyo volvió a ser declarada como patrimonio de la humanidad.


title: Kocuria

text: Kocuria es un género de bacterias que fue llamado así en honor al microbiólogo eslovaco Miroslav Kocur, quien se dedicó al estudio de los cocos Gram positivos. Las bacterias pertenecientes a este género son comensales de la piel humana, mucosas, cavidades orales y del canal auditivo externo. Son bacterias Gram positivas no encapsuladas, sin motilidad y no forman esporas. Son catalasa postitiva, coagulasa negativa y Voges-Proskrauer negativas. Son quimioorganotrofas y aerobias estrictas, aunque existen cepas anaerobias facultativas, como "K. marina". La mayoría de las especies crecen a 20-37°C, pero especies como "Kocuria aegyptia" y "Kocuria marina" pueden crecer a 40°C. Además, "K. polaris" y "K. marina" son capaces de crecer a 5°C. Una característica que las distingue del género "Micrococcus" es que pueden metabolizar carbohidratos y generar ácidos como producto. Las bacterias de este género pueden habitar distintos ambientes.


title: Kocuria

text: Las especies de "Kocuria" forman parte de la microbiota de mamíferos, principalmente de la piel y orofaringe, aunque pueden habitar otros ambientes, por ejemplo, "K. marina" ha sido aislada de sedimento marino, "K. aegyptia" se aisló de suelo desértico y "K. palustris" de filosfera. Algunas bacterias de este género han sido aisladas de alimentos fermentados, "K. koreensis" y "K. atrinae" fueron aisladas de jeotgal y "K. salcisia" de sikhae (alimento fermentado de granos y pescado). "K. flava" y "K. turfanensis" son microorganismos aéreos que se han encontrado en Xinjiang, China.


title: Kocuria

text: Esta especie es comensal no patógeno en el humano, sin embargo pueden ser oportunistas y afectar a pacientes inmunocomprometidos, algunas especies como "K. rosea" y "K. kristinae" han sido reportadas en infecciones relacionadas con bacteremias.


title: Distrito de Imadate (Fukui)

text: El es un distrito localizado en la prefectura de Fukui, Japón. En octubre de 2019 tenía una población estimada de 2.365 habitantes y una densidad de población de 12,2 personas por km². Su área total es de 194,65 km².


title: Iglesia de San Francisco Javier (Dresde)

text: La iglesia católica de San Francisco Javier fue un edificio de Dresde, que sufrió daños importantes por incendios en la Segunda Guerra Mundial y luego fue demolido.


text: La iglesia fue construida en 1852-1853 según un diseño del arquitecto Heinrich Hermann Bothen (1814-1878) y bajo la dirección del arquitecto Ludwig Theodor Choulant (1827-1900). El obispo Ludwig Forwerk consagró el edificio el día 8 de diciembre de 1855.


text: El terreno requerido para la construcción era un área no utilizada inmediatamente al sur de Albertplatz, en el área de las antiguas fortificaciones de Neustädter en el antiguo "Schwarzes Tor" . Hoy, esta ubicación se llama "Plaza Jorge Gomondai" y se encuentra en un ángulo agudo entre "Hauptstraße" y "Albertstraße" . El gobierno del estado real había provisto el área para la construcción de la iglesia de forma gratuita. Los costos de construcción se estiman en 150.000 marcos.


text: La propiedad quedó sin desarrollar después de la destrucción de la iglesia.


text: La iglesia, a través de sus dos torres, junto con la Iglesia de los Tres Reyes, tuvo un efecto dominante en el paisaje urbano circundante. Su fachada estaba inspirada en el estilo románico y lombardo . El interior de la nave estaba determinado por la antigua forma y ornamentación cristiana y siciliana normanda . Toda la estructura tenía 35 metros de largo y 38 de ancho (frente a la calle Hauptstraße).


text: La iglesia de una sola nave tenía habitaciones anexas a ambos lados, que servían a la administración parroquial y a la escuela de la comunidad. Estas adiciones produjeron un volumen sorprendente del edificio. Dos torres altas y cuadradas en el frontón oriental bordeaban el Chorni a ambos lados. El portal principal estaba en el lado opuesto, frente a la carretera principal del lado oeste. Los dos pilares del portal estaban hechos de granito de Meissen, el capitel y la base de mármol blanco de Parian . El campo sobre la puerta de entrada llenaba un tímpano con una imagen de la Madre de Dios y su Niño Jesús . El creador de esta pintura fue el pintor de Dresde y profesor de la Academia "Ludwig Kriebel" (1823-1890). En la parte superior del portalón había una figura de Cristo del escultor Ernst Hähnel .


text: En el interior, las paredes y el techo tenían una extensa pintura ornamental y figurativa. El púlpito y las balaustradas del coro de órganos y los oratorios estaban ricamente decorados. El púlpito flanqueaba cuatro figuras de los evangelistas . La caja de resonancia sobre el púlpito llevaba la figura del apóstol Pablo . Estas figuras fueron hechas como copias de esculturas más antiguas por Peter Vischer el Viejo .


text: El altar de piedra blanca y verde oscuro se alzaba en el presbiterio elevado por seis escalones. A ambos lados del altar estaban las habitaciones de la sacristía (izquierda) y el baptisterio (derecha). Entre las peculiaridades de la sala de la iglesia estaba la rica pintura en el techo y las paredes. Eran diseños del pintor de Dresde y profesor de la Academia Julius Schnorr von Carolsfeld. Los estudiantes de pintura Zumpe, Sachsse y Kirchbach estuvieron involucrados en la ejecución. Otros trabajos son de "Karl Gottlob Schönherr" (1824-1906).


text: Después de la destrucción de su iglesia en la calle Hauptstraße el 13/14 de febrero de 1945, la parroquia de San Francisco Javier se mudó en mayo del mismo año como nuevo hogar a la parte católica de la Iglesia de la Guarnición de San Martín en Albertstadt.


title: García Benito

text: Eduardo García Benito, conocido con el nombre artístico de García Benito (Valladolid, 1891 - ibídem, 1971) fue un ilustrador, dibujante y diseñador art déco español.


title: García Benito

text: García Benito nació en Valladolid (España) en 1891 Después de estudiar Bellas Artes en Madrid comenzó su carrera como pintor a temprana edad, a los 12 años. A los veintiún años fue becado por el ayuntamiento vallisoletano para ampliar sus estudios en París, donde rápidamente entró en los círculos de la modernidad artística, haciendo amistad con artistas como Pablo Gargallo, Picasso, José Clara, Juan Gris y Modigliani lo que influenciaría su obra de corrientes artísticas de la Modernidad. Allí se estableció como pintor de retrato, como artista decorativo e ilustrador. En 1913, trabajó para Alfred Tolmer y después, en 1916, para Draeger. Estos dos impresores representaban entonces la mejor escuela de la edición publicitaria.


title: García Benito

text: En 1917 se consagra y realizó su primera exposición en la galería du Fauburg Saint-Honoré. Desde esta fecha expuso con regularidad en los salones oficiales de París: la Société Nationale des Beaux Arts y el Salón d'Automne. García Benito expone en el salón de otoño de 1919, destacando como retratista. El retrato realizado a Alfonso XIII se muestra en la Exposición Internacional de Amberes de 1920. A partir de entonces García Benito realizó retratos, ilustraciones y decoraciones para numerosos personajes. Su dibujo depurado, influido por el cubismo, recuerda a pintores como Modigliani. Ilustra varios libros; en 1918, un espléndido álbum sobre Reims y, en 1919, "Le Testament" de Paul Bourget.


title: García Benito

text: Vuelve a exponer en el Salon des Tuileries en 1923. En este momento se afianza la faceta más conocida de su producción, trabajando como ilustrador para numerosos periódicos: "Fantasio", "Monsieur", "Gazette du Bon Ton", Le Gout du Jour, "La Guirlande", Les Feuilles d'Art o "Femina", y poco después ilustró regularmente para la revista "Vanity Fair", realizando muchas cubiertas memorables y contribuyendo a la estética del art déco y creando gran parte de la imagen de este estilo que nos ha llegado. A instancias de Condé Nast, editor entre otras de la revista de moda "Vogue", va a ilustrar numerosas portadas de la edición francesa, resultando una figura destacada de esta revista en los años treinta, con Carl Erickson, Pierre Mourgue o René Bouché.


title: García Benito

text: Vivió a caballo entre las ciudades de París y Nueva York y realizó retratos de la alta sociedad, como el de la actriz Gloria Swanson. Su contrato con "Vogue" continuó en el período de entreguerras, pero disminuyó en los años de la Segunda Guerra Mundial. En 1945 cuando la guerra terminó, aparecieron otra vez los dibujos de García Benito con las revistas modas de París y continuó contribuyendo en la revista "Vogue" hasta final de los años 40.


title: García Benito

text: En sus últimos años, García Benito se centró en su faceta de pintor, como muralista y retratista. Realiza numerosos catálogos publicitarios como "La Dernière lettre persane" para los peleteros Max. Este álbum está considerado como una obra de arte de la edición publicitaria. Ha ilustrado igualmente un texto de Jean Cocteau, "Dans le ciel de la patrie".


title: García Benito

text: En 1962 regresa definitivamente a España y se instala en Valladolid. En el discurso de recepción como académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, de Valladolid, que pronunció García Benito el 14 de junio de 1962, titulado “La revolución en el arte, el arte en la revolución”, recogió su ideario y visión particular de lo que entendía como “estado y condición del arte actual”.


title: García Benito

text: En 1974 el Congreso de Estados Unidos aprobó una moción felícitándole por la labor cultural que realizó en aquel país. Muere en su ciudad natal el 1 de diciembre de 1981.


China Civil Engineering Construction Corporation (CCECC) , originalmente la Oficina de Ayuda al Exterior del Ministerio de Ferrocarriles, se estableció en 1979 con la aprobación del Consejo de Estado, siendo una de las cuatro primeras empresas de cooperación económica en el extranjero de China en introducirse en el mercado internacional. En 2003, la Comisión estatal para la supervisión y administración de los activos del Estado (SASAC) aprobó la reestructuración estrategia consistente en la integración de la empresa en China Railway Construction Corporation Limited (CRCC). Actualmente, la empresa ha crecido hasta convertirse en una gran empresa estatal con cualificación de grado especial como contratista EPC para proyectos ferroviarios, la cual lleva 19 años seguidos listada entre los principales 250 contratistas internacionales de todo el mundo. Desde la década de los 60, cuando CCECC obtuvo el mayor proyecto de ayuda al exterior de China: el ferrocarril Tanzania-Zambia, la empresa no ha parado de crecer. Su ámbito de actividades incluye contratación de proyectos, diseño y asesoría, construcción, desarrollo y operación de parques económicos y comerciales, promoción y gestión inmobiliaria, gestión logística, inversión, operación ferroviaria, logística, minería industrial, comercio de importación y exportación, etc. Sus actividades de negocio se extienden por Asia, Europa, África, América y Oceanía. En la actualidad, la empresa ya tiene estructuras permanentes o desarrolla actividades relacionadas en 95 países y regiones de todo el mundo. Además, en su afán llevar a cabo de forma activa la iniciativa de "la Franja y la Ruta", la empresa ya lleva ejecutados o está siguiendo proyectos en más de 30 países a lo largo de Cinturón y Ruta de la Seda. Las empresas chinas ya llevan unos 12000 km de ferrocarril construido en el extranjero, de ellos, unos 8000 km han sido ejecutados por CCECC. La empresa cuenta con más de 38 000 empleados en todo el mundo, y es una de las pioneras en el sector ferroviario chino en "salir al exterior". Sobre la base de afianzar y expandir el mercado de contratación de ingeniería, CCECC se está esforzando por diversificar sus negocios siguiendo un modelo "1+N", crecer conforme especialidades características, reforzar progresivamente su capacidad de inversión y financiación y aumentar constantemente su ámbito de negocio. La empresa promete seguir ofreciendo proyectos de calidad superior a la vez que dedicarse a su misión y responsabilidad, esforzarse por retribuir a la sociedad y beneficiar a la gente de todos los países.


title: Epígono de Pérgamo

text: Epígono de Pérgamo (en griego, Ἐπίγονος, "Epígonos", a veces transcrito como "Epígonas"), hijo de Carios de Pérgamo, es el nombre de un escultor griego del siglo III a. C. (periodo helenístico), perteneciente a la escuela de Pérgamo.


title: Epígono de Pérgamo

text: Fue el escultor principal entre los de la corte de la dinastía atálida en Pérgamo a fines del siglo III a. C. Plinio el Viejo, que ofrece la única lista que nos ha llegado de los escultores de esta influyente escuela de Pérgamo le atribuye obras entre las esculturas del monumento de la victoria erigido por Atalo I en el santuario de Atenea en la acrópolis de Pérgamo para conmemorar su victoria sobre los galos de Galacia (223 a. C.).


title: Epígono de Pérgamo

text: Entre las obras de escultores, Plinio le atribuye a Epígonos un magistral "Trompetero" y 'su hijo pequeño que acaricia a su madre muerta'. La figura masculina en el grupo, que formó parte del monumento patrocinado por Atalo I en Pérgamo, es probablemente el original de la copia romana de mármol conocida en los tiempos actuales como el "Gálata moribundo", hoy en los Museos Capitolinos de Roma. El niño que llora y que acaricia con pena a su madre muerta está 'asociado con el llamado "Amazona muerta" en Nápoles, una copia de un grupo que formó parte de la segunda dedicación gálata posterior de Atalo, en Atenas. De los dibujos de esta composición realizados durante el Renacimiento, se ha constatado que el niño fue retirado de la estatua de Nápoles durante el siglo XVI'.


title: Epígono de Pérgamo

text: Existe otra escultura del mismo monumento en copia de mármol de un "Galo matando a su esposa y a sí mismo" ("Gálata Ludovisi"), anteriormente en la colección Ludovisi. Ocho bases firmadas de la acrópolis de Pérgamo han perdido sus esculturas de bronce, que por su valor debieron ser cortadas y fundidas durante la época cristiana.


title: Epígono de Pérgamo

text: Sus obras han sido imitadas por escultores diversos, en particular los dos escultores que se autodenominan, Agasio de Éfeso, el que firmó como Agasio de Éfeso, hijo de Menófilo en el pedestal del denominado "Galo herido de Delos" que estaba en el ágora de los italianos de Delos, y el otro Agasio de Éfeso, hijo de Dositeo, que talló su nombre en la estatua llamada "Gladiador Borghese".


title: Anazaítas

text: Los anazaítas (en árabe, عنزة "'Anazah") o clan 'Anazzah son una tribu árabe dispersa por Arabia, Iraq y el Levante.


title: Anazaítas

text: La existencia de los anazaítas como un grupo tribal autónomo, como muchas tribus modernas prominentes, es anterior al surgimiento del Islam en el siglo VII e.c. Los genealogistas árabes clásicos colocaron a los anazaítas dentro de la gran rama Rabi'ah de las tribus adnanitas (del norte de Arabia), junto con las tribus de Abdul Qays, Bakr ibn Wa'il, Bani Hanifa y Taghlib. En el esquema genealógico, el ancestro epónimo de los anazaítas es un tío-abuelo de todos estos.