text: Hasta 2019 la Federación, es la que anualmente impulsa y desarrolla eventos internacionales como el Orgullo Guayaquil y el Día Internacional contra la Homofobia. Con respecto al Orgullo, esta marcha es la que emula los disturbios de Stonewell de EE.UU y que da origen a los conocidos orgullos gays a nivel mundial.


title: Federación Ecuatoriana de Organizaciones LGBT

text: En el 2021 se darían las elecciones de las nuevas dignidades de la corporación de segundo grado, eligiendo como presidente al Lcdo. Javier Vallejo Peñafiel de la ciudad de Milagro, también presidente de la Asociación Milagro GLBTI.


title: 1,2,3,4-tetraclorobutano

text: El 1,2,3,4-tetraclorobutano es un compuesto orgánico de fórmula molecular CHCl. Es un haloalcano lineal de cuatro carbonos con un átomo de cloro en cada una de las cuatro posiciones de la cadena carbonada. Los carbonos 2 y 3 son asimétricos, por lo que existen varios enantiómeros de este compuesto.


title: 1,2,3,4-tetraclorobutano

text: Los isómeros ópticos del 1,2,3,4-tetraclorobutano, formas D-, L- y meso- tienen propiedades físicas muy dispares. La forma meso- es sólida, con punto de fusión a 72 ºC y punto de ebullición (a una presión de 22 mmHg) de 102 ºC. Por el contrario, la forma DL- es líquida con punto de fusión de 0 ºC o inferior y punto de ebullición (a 22 mmHg) de 94 ºC.


title: 1,2,3,4-tetraclorobutano

text: El 1,2,3,4-tetraclorobutano tiene una densidad ρ = 1,693 g/cm³. El valor del logaritmo de su coeficiente de reparto, log"P" = 3,02, indica que es más soluble en disolventes apolares —como el 1-octanol— que en disolventes polares. En agua es prácticamente insoluble, en proporción de 89 mg/L.


title: 1,2,3,4-tetraclorobutano

text: El butadieno y el cloro se combinan fácil y suavemente para producir las diversas formas de 1,2,3,4-tetraclorobutano. Sin embargo, a menos que la reacción se realice a temperaturas extremadamente bajas, el producto mayoritario es la forma líquida (DL-), cuando es preferible producir la forma sólida (meso-). La operación a baja temperatura implica la refrigeración continua de la reacción —que es exotérmica—, así como la dificultad en la manipulación ocasionada por la congelación del tetraclorobutano sólido formado. Para obviar este problema, la cloración se puede hacer en un medio líquido y empleando un catalizador de pentacloruro de amonio y cloruro férrico; así se obtiene un elevado rendimiento de 1,2,3,4-tetraclorobutano, predominantemente en la forma sólida.


title: 1,2,3,4-tetraclorobutano

text: Otra vía de síntesis del 1,2,3,4-tetraclorobutano es por cloración de 3,4-dicloro-1-buteno, pudiéndose utilizar también cloruro férrico como catalizador. Por su parte, la forma meso- se sintetiza por cloración de "trans"-1,4-dicloro-2-buteno en presencia de óxido nítrico a alta temperatura; dicha temperatura puede reducirse incorporando el cloro a un disolvente orgánico como dimetilformamida. En vez de óxido nítrico esta reacción puede llevarse a cabo usando molibdeno como catalizador.


title: 1,2,3,4-tetraclorobutano

text: Es posible convertir la forma DL- de este cloroalcano a la forma meso-, lo que se efectúa en fase vapor a temperaturas en el rango de 100 °C-525 °C, en presencia de un catalizador de cloruro de zinc.


title: 1,2,3,4-tetraclorobutano

text: El 1,2,3,4-tetraclorobutano se emplea en la producción de 2,3-dicloro-1,3-butadieno, utilizado en la manufactura del caucho de policloropreno. Para ello se lleva a cabo una doble deshidrocloración de este compuesto usando metanol como disolvente y un álcali como hidróxido de sodio o de potasio. La reacción tiene lugar en atmósfera de nitrógeno a una temperatura en el rango de 50 ºC - 100 ºC. Análogamente, el 1,2,3,4-tetraclorobutano se usa en la síntesis de hexafluoro-1,3-butadieno, útil como gas para grabado en semiconductores, y en la del precursor del mismo 1,2,3,4-tetraclorohexafluorobutano. También se han preparado derivados tiocianados de este cloroalcano que tienen aplicación como insecticidas.


title: 1,2,3,4-tetraclorobutano

text: Por otro lado, el 1,2,3,4-tetraclorobutano es un metabolito que ha sido detectado en saliva humana.


title: Live Action (organización)

text: Live Action es una organización sin ánimo de lucro provida estadounidense conocida por realizar investigaciones contra el aborto, mediante operaciones encubiertas de vídeos en clínicas de Planned Parenthood, fue fundada en 2003 por Lila Rose quien entonces tenía 15 años


title: Live Action (organización)

text: En 2006, James O'Keefe conoció a Lila Rose, fundadora de un grupo pro-vida en el campus de UCLA. Grabaron encuentros en clínicas de Planned Parenthood. Rose se hizo pasar por una adolescente embarazada en busca de consejo (una niña de 15 años de edad embarazada por un hombre de 23 años); Hicieron dos videos y los lanzaron en YouTube.


title: Live Action (organización)

text: David Daleiden conoció a Lila Rose en una reunión de Junior State of America, dirigiendo el capítulo Live Action en Claremont McKenna College en 2007 y fue el director de investigación de la organización "durante las primeras etapas" del proyecto para hacer grabaciones secretas de las clínicas de Planned Parenthood. Daleiden creó una organización llamada "Centro para el Progreso Médico".


title: Live Action (organización)

text: En 2010, una investigación de Live Action en una clínica de Planned Parenthood en Birmingham, Alabama, condujo a una investigación estatal y la clínica fue puesta a prueba por el Departamento de Salud por lo que el estado describió como una "violación técnica".


title: Live Action (organización)

text: Live Action llamó la atención del público en febrero de 2011 por realizar videos encubiertos en varias filiales de Planned Parenthood. Los videos muestran al personal de Planned Parenthood aconsejando a un investigador que se hace pasar por un proxeneta sobre cómo procurar abortos clandestinos y pruebas de ETS para sus trabajadoras sexuales menores de edad. Según los portavoces de Planned Parenthood, la organización informó sobre las actividades de las personas involucradas a la Oficina Federal de Investigación antes de que los videos se hicieran públicos. Ni el Departamento de Justicia ni el FBI confirmarían que se inició una investigación.


title: Live Action (organización)

text: Después del lanzamiento del video, Planned Parenthood negó las acusaciones de Live Action de que condenan o apoyan la esclavitud sexual y la violación legal. También despidieron a uno de los empleados en cuestión.


title: Live Action (organización)

text: El 1 de marzo de 2011, el fiscal general Eric Holder anunció que no habría enjuiciamientos resultantes de la investigación del vídeo. En marzo de 2011, Live Action se asoció con la Lista de Susan B. Anthony para un recorrido en autobús por 13 distritos del Congreso, ya sea condenando o elogiando a sus representantes por sus votos sobre la financiación de Planned Parenthood de dólares de impuestos a través de la Enmienda Pence. Planned Parenthood envió un autobús para seguir el autobús de Live Action & SBA List en respuesta. La exdirectora de la clínica Planned Parenthood convertida en activista pro-vida Abby Johnson se unió al esfuerzo de Live Action a principios de 2011 y se asoció con la Lista de la SBA en campañas publicitarias para apoyar el desembolso.


title: Live Action (organización)

text: En mayo de 2012, Live Action lanzó una serie de videos que muestran a empleadas de los centros de aborto de Planned Parenthood y la Federación Nacional del Aborto (NAF) que discuten sobre los abortos selectivos por sexo con actores que fingen estar embarazadas. La investigadora encubierta se hizo pasar por una madre embarazada que buscaba un aborto alegando que su hijo era una mujer, mientras que ella prefería un hombre.


title: Live Action (organización)

text: Después de que se lanzó el primer video (capturado en Austin, TX), Planned Parenthood negó apoyar el aborto electivo selectivo por sexo y despidió al empleado que aparece en la cinta.


title: Live Action (organización)

text: En la primavera de 2013, Live Action lanzó una serie de videos encubiertos que documentan la política declarada por los médicos de aborto tardío hacia los niños nacidos vivos como resultado de un intento fallido de aborto.


title: Live Action (organización)

text: El lanzamiento del video coincidió con un intenso escrutinio mediático del juicio por asesinato en curso de Kermit Gosnell. Estos incluyen un vídeo donde un médico especialista en abortos de Washington, DC, dijo que si el feto sobrevivía no lo ayudaría. Los comentaristas proabortistas han acusado a Live Action de editar los videos inhumanos de una manera intencionalmente engañosa, aunque Live Action proporciona imágenes completas y sin editar para su visualización pública. William Saletan de Slate criticó los videos inhumanos de Live Action como "orquestados para avergonzar a los médicos y sus clínicas" y editó para sacar imágenes "que muestran la verdadera complejidad del aborto y las personas que lo hacen" en un video que muestra algunos de los no utilizados clips.


title: Live Action (organización)

text: En mayo de 2019, los miembros de Live Action realizaron una protesta en Filadelfia para protestar contra el presunto hostigamiento de los opositores al derecho al aborto por parte del Representante Brian Sims en videos que hizo y publicó en línea.


title: Ghada Amer

text: Ghada Amer (El Cairo, Egipto, 22 de mayo de 1963) es una artista plástica, afincada en Nueva York. Sus obras son principalmente pinturas bordadas realizadas desde la perspectiva de un trabajo tradicional de la mujer, como es la costura, con el que ella denuncia los roles y los estereotipos. Como artista contemporánea, su trabajo trata temas de género, la opresión hacía las mujeres, el sexo, el fundamentalismo religioso o la identidad cultural.


title: Ghada Amer

text: Nació en El Cairo el 22 de mayo de 1963 y se formó en Francia y Estados Unidos. En su niñez vio cómo su madre, una ingeniera agrónoma, se hacía trajes para ella y cómo las mujeres locales, a menudo, se reunían para coser. Su padre, Mohamed Amer, era diplomático y trasladó a la familia muchas veces, no solo a Francia sino a países como Libia, Marruecos y Argelia. Para ella, esta exposición a diferentes culturas son, en última instancia, los detalles biográficos más importantes necesarios para comprender su arte. A partir de los 11 años estudió en Niza en Villa Arson, donde siguió las enseñanzas del pintor francés Noël Dolla. Se graduó en 1989. En 1991, se fue a París para ingresar en el Institut des hautes études en arts plastiques. En 1997 recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner y en 1999 el premio de la UNESCO en la Bienal de Venecia. Vive y trabaja en Nueva York.


title: Ghada Amer

text: Influida por el expresionismo abstracto, abandona la pintura después de una estancia en Egipto para adoptar un medio artesanal y femenino: el bordado. Coge sus imágenes de las revistas de moda, las películas animadas de Disney, la publicidad y la pornografía. Para Ghada Amer, la abstracción es la expresión mayor de la masculinidad en historia del arte del XX. Es la razón para la cual ella íntegra un universo femenino en su obra a través del bordado, la pintura y la escultura. Su elección del bordado es una técnica utilizada desde hace mucho tiempo por las mujeres, a la pintura gouache o el aceite.


title: Ghada Amer

text: Deliberadamente, coloca la parte posterior del trabajo al frente, dejando los hilos del bordado colgando, como líneas de pintura, líneas de color. Borda figuras femeninas de imágenes de revistas y revistas porno para hombres. Ella cuestiona el papel de la mujer, la sexualidad y el placer en las sociedades contemporáneas.


title: Ghada Amer

text: La celebración de la vida libre de la mujer y la Paz necesaria y reivindicada frente una violencia irracional en el mundo son sus principales reveindicaciones. Así en su trabajo "Five Women at Work" (1991) representa la vida doméstica; en "Private Rooms" (1998) borda los pasajes del Corán que abordan las cuestiones de las mujeres; en "Encyclopedia of Pleasure" retoma un tratado medieval árabe del placer.En "Diana in Black Degradé," sobre un lienzo negro se revelan cinco filas de parejas de siluetas desnudas de mujer, que sentadas y ocultando con sus manos su sexo, mantienen una actitud de diálogo.


title: Ghada Amer

text: Desde 2010, trabaja con Reza Farkhondeh. En 2012, retoma de las obras de la historia occidental del arte (Ingres, Picasso) como en "Quién mató a las Señoritas d'Avignon" que, según la artista, estaban pintadas para un público masculino heterosexual y voyeur. Aborda también el papel de los cuentos infantiles y los dibujos animados como en "Blancanieves sin los enanos".


title: Ghada Amer

text: En sus instalaciones urbanas también hace un ejercicio contra las desigualdades y la violencia. En 2018, expone en el Centre de Création Contemporaine Olivier Debré, Tours, "Cactus Painting", compuesto por miles de cactus de diversas formas y colores; este motivo vegetal aborda la cuestión del lugar de la mujer en la historia del arte y los estereotipos femeninos.


title: Ghada Amer

text: Participa en numerosas ocasiones en exposiciones colectivas como "En rebeldía. Narraciones femeninas en el mundo árabe" en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) en 2017 donde artistas femeninas árabes criticaron la visión monolítica de la cultura.


title: Cementerio de la Sauceda

text: El cementerio de La Sauceda es un cementerio ubicado en La Sauceda, en la provincia de Málaga (España).


title: Cementerio de la Sauceda

text: En su interior se halla un monumento levantado en 2012, tras su remodelación, en honor a los represaliados en la matanza de El Marrufo.


title: UTC+02:00

text: UTC+02:00 es el vigésimo tercer huso horario del planeta cuya ubicación geográfica se encuentra en el meridiano 30 este. Aquellos países que se rigen por este huso horario se encuentran 2 horas por delante del meridiano de Greenwich.


title: Paolo Isotta

text: Paolo Isotta (Nápoles, 18 de octubre de 1950-12 de febrero de 2021) fue un crítico musical, musicólogo y escritor italiano.


title: Paolo Isotta

text: Hijo de un abogado civil, asistió a la escuela secundaria Umberto I en Nápoles y después a las facultades de Derecho y Letras de la Universidad de Nápoles Federico II. Estudió piano con Vincenzo Vitale y composición con Renato Parodi y Renato Dionisi.


title: Paolo Isotta

text: En 1971, obtuvo una cátedra como profesor extraordinario en el Conservatorio Francesco Cilea en Reggio Calabria, antes de convertirse en profesor ordinario en Turín y luego en Nápoles. En 1994 dejó la enseñanza "por intolerancia progresiva hacia los estudiantes actuales". En enero de 2019, el Conservatorio de Música "San Pietro a Majella" de Nápoles lo nombró Profesor Emérito (protocolo n. 4978).


title: Paolo Isotta

text: En 1974, fue contratado como crítico musical para el recién nacido "Il Giornale" por su fundador Indro Montanelli. En 1980, se mudó a "Corriere della Sera", donde continuó su trabajo como crítico hasta 2015. Durante la década de 1980, con Piero Buscaroli, dirigió la serie "Musica e Storia" para Mondadori y "La Musica" para Rusconi. En 1981 firmó la biografía de Dino Ciani para el Diccionario biográfico de los italianos de la Enciclopedia Treccani.


title: Paolo Isotta

text: Por su actividad como periodista musical, publicada en gran parte en el "Corriere della Sera", en 1990 fue galardonado con el Premiolino. También escribe varios ensayos sobre la historia de la música y musicología. Entre los libros "Los diamantes de la corona" (1974), el primer libro dedicado a las obras serias de Gioachino Rossini e "Il ventriloquo di Dio" (1983), presentado por el germanista Giorgio Zampa, sobre la influencia de la música en las obras de Thomas Mann. En 1992 presentó nueve episodios, en Rai 3, de la serie de "Grandes intérpretes", dedicada al director rumano Sergiu Celibidache.


title: Paolo Isotta

text: En 2013 publicó un artículo muy crítico sobre Daniel Harding e, indirectamente sobre Claudio Abbado, después de lo cual Stéphane Lissner, superintendente del Teatro alla Scala de Milán, lo declaró "persona non grata".


title: Paolo Isotta

text: El 16 de octubre de 2015, anunció en las columnas del "Corriere" el final de su colaboración con el periódico milanés: "Regresaré a ser músico y nada más que eso. Este artículo cierra mi actividad como crítico musical durante más de cuarenta y dos años». Afirmó que tenía la intención de dedicarse de ahora en adelante solo al estudio y la escritura de nuevos libros. Más tarde, produjo nuevos trabajos de ensayo sobre Verdi, Paisiello, Wagner, la historia de los Conservatorios Napolitanos ("De Parthenopes musices disciplina." "Educación musical en Nápoles desde la Edad Media hasta nuestros días", Nápoles, 2018), Rocco Pagliara, Donizetti, Rossini, Verdi nuevamente, los sentimientos de los animales en la música y la literatura (Reunión "Las dos culturas", septiembre de 2016; "El canto de los animales." "Nuestros hermanos y sus sentimientos en la música y en la poesía", Marsilio, 2017), "La dotta lira." "Ovidio y la música" (Marsilio, 2018), el primer libro dedicado a un tema fundamental de la historia de la cultura desde el Renacimiento hasta nuestros días.


title: Paolo Isotta

text: Desde el 21 de octubre de 2015 comienza su colaboración actual en "Il Fatto Quotidiano", donde escribe sobre música, cultura, política y costumbres. Desde 2018 también colabora con el periódico "Libero".


title: Paolo Isotta

text: Sus libros, de los cuales los de los últimos años han sido considerados obras importantes de la literatura italiana, han sido elogiados por personalidades culturales y artísticas como Isaiah Berlin, Giorgio Zampa, Gregorio Sciltian, Roman Vlad, Gennaro Sasso, Aldo Masullo, Luigi Baldacci, Emanuele Severino, Raffaele La Capria , Ortensio Zecchino, Vincenzo Scotti, Ciriaco De Mita, Gerardo Bianco, Giuseppe Galasso, Fulvio Tessitore, Alessandro Barchiesi, John. A. Rice, Otto Biba, Quirino Principe, . En septiembre de 2017 recibió el premio "Isaiah Berlin" por "méritos culturales sobresalientes", después de Mario Vargas Llosa, Ralf Dahrendorf, Amartya Sen, Giuseppe Galasso, Giovanni Sartori, Andrea Carandini y otros.


title: Paolo Isotta

text: Desde febrero de 2019 es profesor emérito del Conservatorio San Pietro a Majella en Nápoles.


title: Paolo Isotta

text: Es miembro del Partido Radical y de la Asociación "Luca Coscioni".


title: Gracián Quijano

text: Francisca Cristina Sáenz de Tejada y Ortí (Andújar, 28 de julio de 1896 – Madrid, 18 de octubre de 1974), que utilizó el seudónimo de Gracián Quijano y en menor medida el de El Padre Pareja, fue una escritora y poeta española, que desarrolló una prolífica obra en la década de los 40 y 50.


title: Gracián Quijano

text: Nació en la calle Jaén de Andújar el 28 de julio de 1896, siendo bautizada en al parroquia de San Miguel, en el seno de una familia adinerada. Su madre, Mercedes Ortí y Sánchez, era natural de esa localidad, y su padre, Urbano José Sáenz de Tejada y Herrero, era riojano, pero había llegado a Andújar poco antes atendiendo la llamada de sus tíos, Francisca Herrero e Isidoro Gil de Muro, que no tenían hijos y poseían un cuantioso patrimonio. Francisca Cristina fue la mayor de dos hermanos. Estudió Magisterio en la Escuela Normal de Jaén.


title: Gracián Quijano

text: Conocemos con detalle su infancia y adolescencia gracias a sus memorias, "La segunda de mis siete vidas" (1960), en las que desde una mentalidad infantil habla de los personajes y monumentos de su villa natal.


title: Gracián Quijano

text: Su primer libro fue "Mujeres" (1934) y un año después "Meccano", con prólogo de Federico García Sanchiz, que la lanzó literiaramente. Desde Andújar, donde residía, colaboró durante años en el periódico "Guadalquivir" (1907-1936). Más tarde lo hizo en "Blanco y Negro", "Ellas" y "Chicas." Igualmente colaboró en los diarios "Jaén, Burgos, Patria" (Granada), "La Verdad" (Murcia), "Letras y Encajes" de Medellín (Colombia) y "España" de México.


title: Gracián Quijano

text: A comienzos de 1936 la familia Sáenz de Tejada se trasladó a Madrid, pero el 18 de julio estaban todos sus miembros en San Sebastián donde pasaron toda la Guerra Civil. Fue en San Sebastián, donde empezó a utilizar el seudónimo de El Padre Pareja, con el que luego publicaría en la revista "Chicas", "la revista de los 17 años."


title: Gracián Quijano

text: Regresaron a la capital de España en 1940, año en el que murió el padre. Este había nombrado administrador de sus bienes a su hermano Antonio. En Madrid fue propietaria del Teatro Alcázar, donde desde el conocido como «El Faro» tuvo, además de la oficina, su refugio literario, desde el que participaba en la vida cultural del país. Fue durante esta década de los cuarenta y de los cincuenta en que desarrolló su mayor labor literaria. En 1948 pertenecía al círculo privado Gil Blas, donde predominaban mujeres, y participó también, como residente en Madrid, en las sesiones de la primera temporada de Versos con Faldas (1951).


title: Gracián Quijano

text: Su madre murió en 1954, y a raíz de este hecho comenzaron sus problemas económicos, se sumó además una época de desanimó que la llevó a una decadencia en el área literaria. No obstante, supo reponerse, siguió escribiendo y empezó a modelar el barro. Adelantada a su tiempo, con gran sentido del humor, llegó a escribir en sus tarjetas de visita: «Paca Tejada, ex-joven, ex-feliz, ex-millonaria».


title: Gracián Quijano

text: Dirigió la colección Vilanos, ediciones para bibliófilos de obras de poetas españolas contemporáneas, como "Oda a la reina de Irán", de Alfonsa de la Torre. En este libro incluyó un manifiesto donde daba cuenta del carácter de la colección.


title: Gracián Quijano

text: Desde 1944 fue miembro correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Artes y Nobles Artes de Córdoba y fue consejera del Instituto de Estudios Giennenses.


title: Gracián Quijano

text: En su labor de mecenas, apadrinó en Madrid los estudios de Bellas Artes de su paisano Antonio González Orea, que llegó a ser un prestigioso escultor.


title: Gracián Quijano

text: Murió en Madrid el 18 de octubre de 1974 y fue enterrada en la Sacramental de San Isidro, junto a sus padres, en el panteón de la familia Llagudo.


title: Gracián Quijano

text: Sus amistades la conocían como Paca Tejada, y el seudónimo Gracián Quijano, con el que firmó sus obras literarias, quiso ser un homenaje a Gracián y a don Quijote.


title: Gracián Quijano

text: Sus primeros escritos fueron versos. En 1926 ya encontramos poemas firmados con su seudónimo. No obstante, pese a contar con buenos padrinos, como Rafael de Valenzuela, y el apoyo familiar, su incidencia en la vida cultural de Andújar sería escasa. En aquella época gustaba de aislarse en el jardín que tenía la familia junto a la carretera nacional IV, al que ella denominaba su «Yuste», con claras aspiraciones místicas y la búsqueda de un compañero de viaje, que no llegó.


title: Gracián Quijano

text: Escribió más tarde cuentos de humor, novelas cortas de temas femeninos, pequeños ensayos biográficos, y más poesía: ahora mística. Más tarde tres novelas, poesía de nuevo y ensayos. En los años treinta escribió dos guiones de cine sobre estampas españolas con referencias a Córdoba y Sevilla y novelas, "La eterna canción," e insiste en el verso.


title: Gracián Quijano

text: Colaboró en distintos periódicos y revistas, primero en Andalucía, "Diario de Jaén, El Guadalquivir, Paisaje" del Instituto de Estudios Jienenses, y luego en Madrid y en América. Para la revista "Chicas," escribió durante los años 50 una serie de 48 capítulos sobre las aventuras de tres niños y un perro: "Tres en uno". La serie tuvo gran éxito entre el público juvenil.


title: Gracián Quijano

text: En total publicó 35 obras entre poemas, ensayos y novelas y dejó inéditos siete novelas, 2 ensayos biográficos, 5 obras de teatro, 6 guiones de cines y 7 poemarios.


title: Gracián Quijano

text: Melchor Fernández Almagro veía en ella una gran sensibilidad, propia del sexo femenino y a propósito de la publicación de "El lago de los cisnes ciegos", prosa poética, compara a Gracián Quijano con Alfonsina Storni, calificándola de «frágil y apasionada». Para lograr sus propósitos, la autora fuerza la expresión metafórica para transmitir estados de ánimo que directamente explicados quizás careciesen de interés.


title: Gracián Quijano

text: De ella se decía lo siguiente en plena década de los sesenta: «Dueña de una exuberante fantasía y de una gran facilidad, cultivó todos los géneros literarios. Gran parte de su obra está caracterizada por un andalucismo racial y temperamental, y en algunos casos aflora en ella una subterránea vena de orientalismo».


title: Real Sociedad

text: Real Sociedad puede hacer referencia a alguna de las siguientes entidades deportivas o culturales:


title: La casa Gucci

text: La casa Gucci (título original: "House of Gucci") es una película estadounidense de drama y crimen dirigida por Ridley Scott. Está basada en el libro "The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed", escrito por Sara Gay Forden, y narra las circunstancias que condujeron al asesinato de Maurizio Gucci a manos de un sicario, contratado por su exesposa, Patrizia Reggiani. Es protagonizada por Lady Gaga y Adam Driver, además de Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek y Al Pacino en papeles secundarios. Se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres el 9 de noviembre de 2021 y posteriormente en cines el 24 de noviembre de 2021 bajo la distribución de United Artists en Estados Unidos, así como de Universal Pictures en el resto del mundo.


title: La casa Gucci

text: La película tuvo una respuesta crítica mixta. La crítica eligió aspectos técnicos como el vestuario, el diseño de producción y el maquillaje, así como las actuaciones del elenco, particularmente de Gaga y Leto. Sin embargo, criticaron el guion, la duración y la inconsistencia de la trama, además de la edición. En el sitio web Rotten Tomatoes alcanzó una aprobación del 63 %, mientras que en Metacritic acumuló 59 puntos de 100. En términos comerciales, recaudó en taquilla.


title: La casa Gucci

text: En 1978, Patrizia Reggiani es una mujer joven y atractiva italiana que trabaja como directora de oficina en la pequeña empresa de camiones de su padre. En una fiesta, conoce a Maurizio Gucci, un estudiante de derecho y heredero de la mitad de la casa de modas Gucci a través de su padre Rodolfo. Patrizia persigue agresivamente al incómodo Maurizio, encandándolo en el amor. Rodolfo advierte a Maurizio que Patrizia solo busca riquezas y le dice que lo desheredará si se casa con Patrizia; Maurizio elige a Patrizia sobre su conexión con Gucci, dejando a la familia. Patrizia y Maurizio se casan y Maurizio consigue un trabajo en la empresa de camiones Reggiani. Cuando Patrizia queda embarazada, ve a su hijo como una vía para la reconciliación familiar. Accidentalmente le revela al tío de Maurizio, Aldo que está embarazada; Aldo está encantado con la noticia y toma a la pareja bajo su protección. Aldo le presenta a Patrizia a su hijo poco inteligente Paolo, quien aspira a ser un diseñador dentro de Gucci a pesar de su falta de talento. Gracias a Aldo, Maurizio y Rodolfo, un enfermo terminal, se reconcilian poco antes de la muerte de este último. Rodolfo incluye a Maurizio de nuevo en su testamento, pero no firma un documento que le transfiere las acciones de Gucci antes de morir. Patrizia falsifica la firma de Rodolfo, dándole a Maurizio la mitad de las acciones de Gucci.


title: La casa Gucci

text: Patrizia comienza a idear un complot para obtener una participación mayoritaria en Gucci adquiriendo algunas de las acciones de Aldo y Paolo (quienes tienen el otro 50%). Discute con Aldo sobre la venta clandestina de la firma de productos Gucci falsos y baratos en el mercado negro, y comienza a consultar a Giuseppina, una psíquica, en busca de orientación. Manipula a Maurizio, que tiene poco interés real en Gucci, para que asuma un papel más activo dentro de la empresa. Paolo adquiere pruebas de que Aldo ha estado evadiendo impuestos en Estados Unidos; le da la prueba a Patrizia a cambio de su promesa de que se le permitirá diseñar su propia línea. Aldo es arrestado por el Servicio de Impuestos Internos de Estados Unidos y sentenciado a un año y un día en prisión. Patrizia miente a la policía italiana y les dice que Paolo no está autorizado a usar la marca Gucci; la policía detiene el desfile por la fuerza. Patrizia y Maurizio le piden a Paolo que les venda sus acciones, pero él las rechaza y corta los lazos con ellos.


title: La casa Gucci

text: La policía italiana saquea la casa de Maurizio e intenta arrestar a Maurizio por falsificar la firma de Rodolfo. Tras esto, Maurizio y Patrizia huyen a Suiza, donde Maurizio se encuentra con su vieja amiga Paola Franchi. Después de una discusión entre Maurizio y Patrizia, este decide que está cansado de la influencia de su esposa sobre él y la empresa, por lo que le ordena a su esposa que ella y su hija regresen a Italia, y comienza un romance con Paola. Cuando los planes comerciales de Maurizio perjudican a la empresa, busca la ayuda de la sociedad de capital Investcorp, a través de la cual trama un plan para adquirir acciones de la empresa de Paolo, ahora empobrecido. Aldo regresa de la prisión e inmediatamente se da cuenta de lo que ha hecho Paolo. Cuando Investcorp ofrece comprar a Aldo, él se niega hasta que Maurizio se revela como el instigador del trato. Abatido, Aldo vende las acciones y corta el contacto con Maurizio.


title: La casa Gucci

text: Patrizia intenta reconciliarse con Maurizio, pero él la ignora rotundamente. Más tarde, este le pide el divorcio a través de su asistente de toda la vida Domenico De Sole, a lo que Patrizia se niega. Maurizio contrata al diseñador prometedor Tom Ford para revitalizar la imagen de la empresa a través de una nueva línea. Los productos de Ford tienen éxito, pero Maurizio ha administrado tan mal la empresa que los líderes de Investcorp se sienten obligados a comprarlo, reemplazándolo por Ford y De Sole. Patrizia finalmente se enfurece tanto con Maurizio que le pide a Giuseppina que la ayude a matarlo. Giuseppina pone a Patrizia en contacto con unos sicarios de Sicilia. Unos días más tarde, los sicarios matan a tiros a Maurizio a plena luz del día, frente a su residencia.


title: La casa Gucci

text: Los intertítulos de cierre describen el destino de los personajes restantes: Aldo muere de cáncer de próstata y Paolo muere en la pobreza poco después de la venta de sus acciones a Maurizio. Patrizia, Giuseppina y los sicarios son condenados a largas penas de prisión tras su arresto por asesinato. Gucci es adquirida por completo por Investcorp y gestionada con éxito hasta el presente; ningún miembro de la familia Gucci permanece a la fecha en la empresa.En junio de 2006, Ridley Scott anunció que dirigiría una película sobre la caída de la dinastía de la familia Gucci, con un guion escrito por Andrea Berloff, a pesar del rechazo de la familia, y protagonizada por Angelina Jolie y Leonardo DiCaprio, que interpretarían a Patrizia Reggiani y Maurizio Gucci, respectivamente. En febrero de 2012, la hija de Scott, Jordan Scott, lo reemplazó como directora y estaba en negociaciones con Penélope Cruz para interpretar a Reggiani. En noviembre de 2016, Wong Kar-wai asumió la dirección de la película, con Charles Randolph como guionista junto a Berloff y con Margot Robbie siendo considerada para interpretar a Reggiani.


title: La casa Gucci

text: El 1 de noviembre de 2019, la revista "Deadline Hollywood" reportó que Scott había retomado la dirección de la película, la cual estaría basada en el asesinato de Maurizio Gucci, tomando como principal inspiración el libro "The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed", el cual fue escrito por Sara Gay Forden. El guion sería adaptado por Roberto Bentivegna, un guionista debutante. Asimismo, tanto Scott como su esposa, Giannina Facio, serían productores de la película. Con el anuncio, también fue revelado que Lady Gaga sería la protagonista en el papel de Reggiani, exesposa de Gucci y ordenante del asesinato. En una entrevista con "The Wall Street Journal", Gaga explicó que, en su preparación para el papel, estudió el acento, la gesticulación y la actitud de Reggiani viendo varios documentales y entrevistas, ya que quería «hacerla ver como una persona real y no una caricatura». También añadió: «Sentía que la mejor forma de honrar a Maurizio y a los italianos era ofrecer una actuación auténtica, desde la perspectiva de una mujer. No de una mujer italoamericana, sino una mujer italiana».


title: La casa Gucci

text: El 20 de agosto de 2020, "Deadline Hollywood" reportó que el director estaba interesado en incluir en el reparto a los actores Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino, Robert De Niro, Jack Huston y Reeve Carney. Posteriormente, el 7 de diciembre, "The Hollywood Reporter" confirmó que Driver interpretaría a Maurizio Gucci y Jeremy Irons a Rodolfo Gucci, mientras que los papeles de Leto, Pacino, Huston y Carney aún estaban por definirse. El 24 de febrero del 2021, se reveló que el título de la película sería "House of Gucci". Ese mismo mes, Dariusz Wolski anunció que iba a participar como director de fotografía. En enero de 2021, Camille Cottin se unió al elenco. A finales de marzo, también se incorporaron al elenco Madalina Diana Ghenea, Mehdi Nebbou y Miloud Mourad Benamara, así como Salma Hayek, la esposa de François-Henri Pinault, el dueño de Gucci al momento de la producción de la película. Pinault mostró su apoyo a la realización de la cinta y dio acceso al equipo a los archivos de la compañía. El costo de producción fue de aproximadamente 75 millones de dólares.


title: La casa Gucci

text: El diseño de vestuarios quedó a cargo de la británica Janty Yates, quien ya había trabajado con Scott en diversas producciones. En una entrevista con "The New York Times", Yates explicó que el equipo pasó seis semanas investigando e informándose mientras se encontraban en cuarentena por la pandemia de COVID-19, y se les dio acceso a los archivos de Gucci en Florencia para tomar bocetos y estilos con los que había trabajado la compañía. Debido a que la historia de la película transcurre entre 1975 y 1995, una época en la que la moda cambió drásticamente, el equipo no se limitó únicamente a los archivos de Gucci, sino que también buscaron diseños y accesorios de aquellos años a través de sitios como eBay o Etsy, además de recurrir a los archivos de Alaïa, Valentino y de la propia Gaga en su carrera artística. Yates comentó que Gaga estuvo muy involucrada en todo el proceso de caracterización de su personaje, desde el cabello hasta el maquillaje y los accesorios, por lo que Yates generalmente le diseñaba varios atuendos para que ella escogiera cuál quería utilizar. Yates señaló que Gaga vistió un total de 54 atuendos diferentes, uno por cada día que duró el rodaje, sin siquiera repetir los [[accesorios]. Para los atuendos de Driver, Pacino y Leto, se confeccionaron cerca de 50 trajes, varios de ellos con apoyo de [[Ermenegildo Zegna]]. La [[confección]] de los [[vestuarios]] inició en septiembre de 2020, seis meses antes de que diera inicio el rodaje. Yates comentó que confeccionó todos los [[atuendos]], que calcula que fueron aproximadamente 300, tomando en cuenta los que finalmente no se utilizaron.


title: La casa Gucci

text: El 20 de agosto de 2020, "[[Deadline Hollywood]]" reportó que la filmación de la película daría inicio luego de que [[Ridley Scott]] completara la producción de "[[The Last Duel]]" (2021). El 3 de febrero de 2021, [[Jared Leto]] comentó a la revista "[[Variety (revista)|Variety]]" que la película aún se encontraba en fase de preproducción y comenzaría a grabarse en las próximas semanas. El 24 de ese mismo mes, [[Lady Gaga]] viajó a [[Roma]] ([[Italia]]), donde inició el rodaje días más tarde. Varias escenas se rodaron a inicios de marzo en las localidades de [[Gressoney-Saint-Jean]] y [[Gressoney-La-Trinité]], concretamente en los [[Alpes italianos]] del [[Valle de Aosta]], los cuales fueron utilizados para recrear el complejo turístico de [[Sankt Moritz]] ([[Suiza]]). La filmación también tuvo lugar en otras locaciones del país como [[Florencia]], [[Lago de Como]] y [[Milán]]. A finales de marzo, el rodaje regresó a Roma para grabar escenas en la [[Via Condotti]]. El rodaje culminó oficialmente el 8 de mayo de 2021.


title: La casa Gucci

text: La película se estrenó el 9 de noviembre de 2021 en el [[Odeon Leicester Square]] de [[Londres]] ([[Reino Unido]]). Ese mismo mes, también se proyectó en [[Milán]] ([[Italia]]) el día 13, en [[Nueva York]] ([[Estados Unidos]]) el 16 y en [[Los Ángeles]] (Estados Unidos) el 18. Posteriormente se lanzó en los cines de [[Estados Unidos]] el 24 de noviembre de 2021 bajo la distribución de [[United Artists]]. Su estreno en el [[Reino Unido]] fue el 26 de noviembre de 2021, distribuida por [[Universal Pictures]].


title: La casa Gucci

text: [[Lady Gaga]] publicó la primera imagen de la película el 9 de marzo de 2021, donde aparecía junto a [[Adam Driver]] durante las escenas rodadas en [[Gressoney-La-Trinité]]. El 29 de julio, se publicaron una serie de carteles promocionales que mostraban a los personajes principales, así como el primer [[avance (publicidad)|tráiler]] oficial, donde se utiliza el tema «[[Heart of Glass]]», de [[Blondie]]. El 28 de octubre se publicó el segundo tráiler, donde se usó el tema «[[Sweet Dreams (Are Made of This)]]», de [[Eurythmics]]. United Artists gastó aproximadamente 12.8 millones de dólares en publicidad para televisión.


title: La casa Gucci

text: "House of Gucci" ha recaudado en taquilla, 52 113 204 de ellos en los [[Estados Unidos]] y 98 305 000 en el resto del mundo.


title: La casa Gucci

text: En Estados Unidos, los pronósticos iniciales estimaron que la película recaudaría 20 millones de dólares en sus primeros cinco días, tras su estreno en 3980 salas de cine. En su primer día recaudó 4.2 millones, seguidos por 3.39 millones en el segundo y 5.7 millones en el tercero, por lo que las estimaciones de sus primeros días aumentaron a 22.5 millones. El sitio "[[Deadline Hollywood]]" destacó que al menos un 31 % de la audiencia tenía más de 45 años de edad, el mayor porcentaje visto desde el comienzo de la [[pandemia de COVID-19]]. Asimismo, ante la pregunta de cuál era el motivo principal por el que habían ido a ver la película, un 40% respondió Lady Gaga, un 34% respondió la trama y un 32% dijo el elenco. La película finalmente recaudó 21.8 millones en sus primeros cinco días, con lo que ubicó la tercera posición de la taquilla, detrás de "[[Encanto (película)|Encanto]]" y "[[Ghostbusters: Afterlife]]". Dicha cifra supuso el mejor estreno de un drama en el [[Día de Acción de Gracias]] desde "[[Little Women (película de 2019)|Little Women]]", en 2019. Asimismo, la cinta generó 415.4 millones de interacciones en las diversas [[redes sociales]] durante su primera semana.


title: La casa Gucci

text: En el [[Reino Unido]] e [[Irlanda]], "House of Gucci" debutó en la primera posición de la taquilla con 2.7 millones de [[libra esterlina|libras]] durante su primer fin de semana.


title: La casa Gucci

text: "House of Gucci" tuvo una respuesta positiva por parte de la crítica, que elogiaron las actuaciones de Gaga y Leto, así como el diseño de producción, el vestuario y el maquillaje, pero criticaron el guion y la duración. En el sitio [[agregador de reseñas]] [[Rotten Tomatoes]], tuvo un índice de aprobación del 60 % basado en 281 reseñas profesionales. El consenso crítico fue: «"House of Gucci" vacila entre el "[[camp]]" inspirado y el drama exagerado con demasiada frecuencia como para lograr un recorrido seguro, pero la actuación perfecta de Lady Gaga tiene un estilo atemporal por sí mismo». En [[Metacritic]] tuvo una puntuación de 59 sobre 100 basado en 57 críticas, lo que denota «reseñas mixtas o promedio». La audiencia de [[CinemaScore]] le dio una calificación de «B+» en la escala de A+ hasta F, mientras que el 83 % del público de [[PostTrak]] afirmó haber disfrutado la película.


title: La casa Gucci

text: [[Archivo:Lady Gaga at Joe Biden's inauguration (cropped).jpg|thumb|left|180px|Lady Gaga recibió elogios de la crítica especializada por su actuación.]]


title: La casa Gucci

text: Nick Levine de la revista "[[NME]]" la calificó con cuatro estrellas de cinco y dijo: «Dirigida sin restricciones por Ridley Scott, es una desconcertante mezcla de alta costura, mucho "[[camp]]" y gran tragedia que es caótica pero también tremendamente entretenida». Sobre las actuaciones, mencionó: «Las actuaciones principales no son del todo complementarias: la bravura de [Lady] Gaga y la capacidad de [Jared] Leto de robar escenas son más grandes que [Adam] Driver y [Jeremy] Irons, con [Al] Pacino en algún punto intermedio, pero de alguna manera funciona». Brian Truitt de "[[USA Today]]" le dio tres estrellas de cuatro y explicó: «"House of Gucci" llega a las dos horas con 37 minutos y en su mayor parte se mueve a buen ritmo, aunque tiende a avanzar con dificultad cuando Gaga no está en la pantalla y la trama gira en torno a los negocios de Maurizio mientras Gucci compite con las casas de moda rivales por talento fresco. Reeve Carney tiene un arco agradable, aunque rápido, como Tom Ford. También hay un abuso de temas populares en la película (la reproducción de "Faith" de [[George Michael]] en la boda de Maurizio y Patrizia es un poco excesiva) y aquellos que buscan la nominación al Óscar puede que no consigan el descarado compromiso de la película de mezclar el melodrama de la vieja escuela de "[[Dinastía (serie de televisión de 1981)|Dinastía]]" con el ingenio de "[[Succession]]". Pero cuidado, contendientes a mejor actriz: el poder de Gaga es innegable, ya que gobierna "House of Gucci" con un estilo poderoso y una arrogancia adictiva». Peter Bradshaw de "[[The Guardian]]" la calificó con cuatro estrellas de cinco y elogió las actuación de Gaga al describirla como «gloriosa, elegante, pícara y de alto nivel», además de decir: «Al final, esta es una película de Lady Gaga: su visibilidad impregna la imagen, una salsa [[arrabbiata]] de ingenio, desprecio y estilo».


title: La casa Gucci

text: Por otra parte, el escritor Owen Gleiberman de la revista "[[Variety (revista)|Variety]]" elogió las actuaciones de Gaga y Driver, además de mencionar: «"House of Gucci" es un drama documental que se divierte mucho con su gran lista de ambiciosos sinvergüenzas, pero nunca es menos que una película seria y hábilmente lograda». Stephanie Zacharek de "[[Time (revista)|Time]]" escribió: «Olvídense del acento. Lady Gaga es tremenda en "House of Gucci". Su actuación es maravillosa porque vive cada momento. La Patrizia de Gaga es un puente y túnel de seducción que lanza un hechizo que, con la ayuda de un leve acecho, eventualmente la convertirá en una Gucci. Sin embargo, con su vestido brillante, con su sonrisa entusiasta y su lindo trasero, es innegablemente adorable. La ambición de Patrizia y su inocencia están tan entrelazadas que no puedes ver dónde termina una y comienza la otra».


title: La casa Gucci

text: Tras el anuncio de la realización de la película en noviembre de 2019, [[Patrizia Reggiani]] habló con la prensa italiana diciendo que estaba «honrada de ser interpretada por una actriz del calibre de [[Lady Gaga]]» y que estaba dispuesta a hablar con los productores de la cinta para dar más detalles sobre el asesinato. Sin embargo, tras una semana de iniciado el rodaje en marzo de 2021, Reggiani concedió una entrevista a la [[Agenzia Nazionale Stampa Associata]] (ANSA) donde declaró que estaba «decepcionada y molesta» de que Gaga no se hubiese contactado con ella para conocerla a pesar de interpretarla en la película y alegó que: «No es cuestión de dinero, porque no voy a sacar ni un centavo por la película, es sentido común y por respeto». Poco después, se reveló que los productores de la película le habían prohibido a Gaga mantener cualquier contacto con Reggiani para no promover sus crímenes; por el contrario, Gaga se preparó para el papel viendo varios documentales y leyendo libros sobre Reggiani.


title: La casa Gucci

text: En abril de 2021, Patricia Gucci, prima segunda de Maurizio, ofreció una entrevista a [[Associated Press]] donde expresó que la familia Gucci estaba «muy decepcionada» por la realización de la película, al decir que: «Están robando la identidad de toda una familia para hacer dinero, solo para alimentar el sistema de [[Hollywood]]. Como cualquier familia, tenemos una identidad y privacidad. Podemos hablar de cualquier cosa, pero hay límites que sencillamente no se pueden cruzar». Asimismo, destacó que las principales preocupaciones de la familia eran la falta de contacto con el director, la información errada del libro en el que se basa y la contratación de actores reconocidos para interpretar a personas que no estuvieron involucradas en el asesinato. Además, criticó la caracterización de [[Al Pacino]] como Aldo Gucci y de [[Jared Leto]] como Paolo Gucci, ya que consideró que no tenían ningún parecido con los personajes que retrataban. Sin embargo, sostuvo que la familia esperaría hasta ver la película completa para tomar acciones. Tras el estreno de la película, la familia Gucci volvió a pronunciarse al decir que el filme no describía los hechos de la forma en la que de verdad ocurrieron y criticaron el hecho de que Patrizia fuese mostrada como la víctima de una familia machista.


title: La casa Gucci

text: Tras el estreno de la película, la tienda [[Wethrift]] reportó que hubo un incremento del 270% en la venta de artículos de colección de Gucci. Asimismo, se reportó que las búsquedas en [[Google]] de la marca subió drásticamente en países como [[Dinamarca]], [[Singapur]] y el [[Reino Unido]]. [[Categoría:Películas de Metro-Goldwyn-Mayer]] [[Categoría:Películas biográficas de Estados Unidos]] [[Categoría:Películas basadas en hechos reales]] [[Categoría:Películas de drama policíaco]] [[Categoría:Películas rodadas en Italia]] [[Categoría:Películas rodadas en Roma]] [[Categoría:Películas ambientadas en Nueva York]] [[Categoría:Películas ambientadas en los años 1970]] [[Categoría:Películas ambientadas en los años 1980]] [[Categoría:Películas ambientadas en los años 1990]] [[Categoría:Películas sobre moda]]


title: Paolo Spagnolo

text: Paolo Spagnolo (Nápoles, 22 de junio de 1930 - ibídem, 2 de mayo de 2012) fue un pianista clásico italiano.


title: Paolo Spagnolo

text: Con un talento extremadamente precoz, en su primera niñez fue enseñado por su padre Gaetano, pintor y músico autodidacta. Actuó por primera vez a la edad de cinco años y a los seis ya era un niño prodigio famoso, como se documenta en el noticiero de la época "Luce".


title: Paolo Spagnolo

text: En 1937, a la edad de siete años, fue de gira por los Estados Unidos y Rachmaninof quiso asistir a uno de sus espectáculos en Nueva York.


title: Paolo Spagnolo

text: De regreso a Nápoles a fines de 1937 se matriculó en el Conservatorio San Pietro a Majella, donde fue alumno de Paolo Denza. El niño prodigio despertó el interés de la princesa de Piamonte, María José, quien lo hizo escuchar en Roma: primero en el Quirinal por el legendario Walter Gieseking, luego en el Conservatorio de S. Cecilia por una comisión presidida por Alfredo Casella y finalmente en Brescia por Arturo Benedetti Michelangeli, con quien estudió durante tres meses. Maria Josè a menudo lo invitaba al Palacio Real de Nápoles para escucharlo tocar. En diciembre de 1946, el Ministerio de Educación Pública instituyó una sesión de examen especial al convocar, en una sesión extraordinaria, una comisión que, con cuatro años de anticipación de los diez planeados, le otorgó el diploma de piano por méritos excepcionales.


title: Paolo Spagnolo

text: En 1947, a los diecisiete años, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra, después de ganar el segundo premio el año anterior.


title: Paolo Spagnolo

text: Durante los años cincuenta dio recitales y conciertos con orquesta para las asociaciones musicales más importantes y en los principales teatros del mundo, incluidos el San Carlo en Nápoles, La Scala en Milán, el Fenice en Venecia, el Comunale en Florencia, el Victoria Hall de Ginebra, el Diligentia Hall de La Haya, el Wigmore Hall de Londres, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el Colón de Buenos Aires, el Municipal de Río de Janeiro, el Solís de Montevideo, elTown Hall de Nueva York y otros . En el mismo período, grabó numerosos discos, primero en Turín para Cetra y luego en Londres, exclusivamente para Decca.


title: Paolo Spagnolo

text: A principios de los años sesenta, por razones estrictamente privadas, abandonó abruptamente su carrera de concertista para dedicarse principalmente a la enseñanza en el Conservatorio San Pietro a Majella en Nápoles, donde fue colega y amigo de Sergio Fiorentino, cuya historia artística y humana presenta analogías singulares con la suya


title: Paolo Spagnolo

text: En 1996 publicó sus reflexiones sistemáticas sobre la técnica y la interpretación del piano en un libro titulado "Pianosophia." "Una técnica artística", una especie de resumen teórico de su experiencia como concertista y profesor. Una segunda edición revisada y ampliada de la obra (escrita junto con el filósofo Giovanni Stelli) vio la luz en 2008.


title: Paolo Spagnolo

text: De 1990 a 2004 reanudó la grabación en el estudio haciendo una serie de CDs que incluyen obras de Bach, Beethoven (20 Sonatas), Chopin (incluidos todos los estudios op. 10 y op. 25), Schumann, Brahms, Liszt y Debussy. En este sentido, Paolo Isotta escribió, en la presentación del primer disco de esta serie, que "representa el raro documento del arte de un gran intérprete, quien, por razones personales profundas, se apartó del panorama musical después de los triunfos iniciales. Muestra una sensibilidad austera y clasicista, a veces incluso ascética; y una forma de acercarse al piano hoy decididamente fuera de moda, aunque 'no está fuera de moda' por el deseo de provocar"


title: Paolo Spagnolo

text: La tesis fundamental argumentada en los cinco capítulos de "Pianosophia" es:


title: Paolo Spagnolo

text: Esta posición contrasta con la de algunos intérpretes destacados de la generación actual como Valentina Lisitsa que considera que la técnica es una premisa inicial ineludible y que a partir de su dominio absoluto, luego vienen los matices de la interpretación personal de cada pianista.


title: Paolo Spagnolo

text: En el primer capítulo, Spagnolo describe una historia de la técnica del piano, describiendo el pasaje crucial, que tuvo lugar entre los siglos XIX y XX, desde la técnica digital de origen proveniente de clavecín hasta la técnica moderna del peso y las posiciones de los teóricos y maestros más importantes de la época, como Friedrich Adolf Steinhausen, Breithaupt, Matthay. En el segundo capítulo ilustra los principios de la técnica del peso, pero recupera la función indispensable de los dedos que se ven en su "asociación grupal" "dentro de la mano". Luego aborda casi todos los problemas técnicos específicos (paso del pulgar, notas dobles, desplazamientos laterales, digitación, variantes rítmicas, etc.), pasando del estudio, "que ya es interpretación" (capítulo tres), a la interpretación, "que es todavía estudio "(cuarto capítulo), hasta discutir los problemas de interpretación en el quinto y último capítulo, proponiendo una síntesis entre "subjetivismo" y "objetivismo".


title: UTC+01:00

text: UTC+01:00 es el vigésimo cuarto huso horario del planeta cuya ubicación geográfica se encuentra en el meridiano 15 este. Aquellos países que se rigen por este huso horario se encuentran 1 hora por delante del meridiano de Greenwich.


title: Heinz Karl Heiland

text: Heinz Karl Heiland, también conocido como "Karl Heiland", "Heinz Carl Heiland" y "Heinz-Karl Heiland" (10 de julio de 1876 – 10 de octubre de 1932) fue un director, productor, guionista y actor cinematográfico de nacionalidad alemana, activo en la época del cine mudo.


title: Heinz Karl Heiland

text: Nacido en Düsseldorf, Alemania, en sus inicios fue escritor de viajes, trabajando principalmente para la editorial Scherl-Verlag, para la cual redactó en 1913 en la revista Die Woche el artículo "Bisonjagd im Auto", que ilustró con fotos propias.


title: Heinz Karl Heiland

text: En 1912 rodó dos películas en el Cáucaso y, cuando estalló en 1914 la Primera Guerra Mundial, se encontraba en la India y hubo de volver a Alemania. Las películas que rodó en su país durante la guerra también se ambientaban en lugares exóticos. A partir de 1919 fue productor de sus cintas, y la actriz Loo Holl fue protagonista habitual de las mismas.


title: Heinz Karl Heiland

text: Entre 1924 y 1926, Heiland viajó por Japón, China e India rodando en esas tierras "Die weiße Geisha" y "Bushido – Das eiserne Gesetz". Teniendo en cuenta el gran esfuerzo invertido en los rodajes, el éxito de público fue modesto, y sus esfuerzos en rodar otras películas en el este de Asia con la ayuda económica india y japonesa no fructificaron.


title: Heinz Karl Heiland

text: Heinz Karl Heiland se suicidó en Berlín, Alemania, en el año 1932.


title: Los dos papas

text: Los dos papas (título original en inglés The Two Popes) es una película biográfica e histórica de género dramático del 2019, dirigida por Fernando Meirelles y escrita por Anthony McCarten, basada en su propio libro "The Pope". La cinta está protagonizada por Anthony Hopkins y Jonathan Pryce.


title: Los dos papas

text: La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 31 de agosto de 2019. Posteriormente tuvo un estreno limitado en los cines de Estados Unidos el 27 de noviembre y se comenzó a transmitir a través de Netflix el 20 de diciembre del mismo año.


title: Los dos papas

text: El 6 de septiembre de 2017, Netflix confirmó la producción de la película, dirigida por Fernando Meirelles y escrita por Anthony McCarten. Se anunció que Jonathan Pryce y Anthony Hopkins interpretarían al cardenal Bergoglio y al papa Benedicto XVI, respectivamente; y se dijo que la filmación empezaría en el mes de noviembre de ese año en Argentina. La película comenzó su producción en Roma en abril de 2018.


title: Los dos papas

text: La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride el 31 de agosto de 2019. También se pudo ver en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre de 2019. Posteriormente, tuvo un estreno limitado en Estados Unidos el 27 de noviembre de 2019, y en el Reino Unido el día 29 del mismo mes. Finalmente, la película estuvo disponible para su visualización en streaming el día 20 de diciembre de 2019, a través de la plataforma Netflix.


title: Los dos papas

text: Aunque Netflix no hace públicos los ingresos que obtienen sus películas, "IndieWire" estimó que "The Two Popes" ingresó alrededor de 32.000USD en los cuatro locales en los que se estrenó durante su primer fin de semana (y un total de 48.000USD en los cinco días del fin de semana de Acción de Gracias). El sitio web indicó que "el drama está empezando más modestamente que otros estrenos recientes de Netflix. La asistencia en los dos teatros emblemáticos de alta gama en Nueva York y Los Ángeles ha sido modesto. Ni en los auditorios de pequeña capacidad se agotaron las entradas". La película hizo posteriormente una recaudación estimada de 50.000USD en otros 19 locales durante su segundo fin de semana y 200.000USD en otros 150, durante el tercero.


title: Los dos papas

text: Según la revista "Variety", "The Two Popes" fue "un éxito inesperado" tras su estreno en el Festival de Cine de Telluride, y recibió elogios por su humor y la interpretación de sus dos actores principales. En el agregador Rotten Tomatoes, la película tiene un grado de aprobación del 89%, con base en 169 opiniones, con una puntuación media de 7.3/10. Las críticas concuerdan en el hecho de que "encabezada por las perfectamente ensambladas interpretaciones principales, "The Two Popes" dibuja un absorbente drama a partir de un momento crucial en la organizada religión moderna". En el sitio web Metacritic, la película tiene una puntuación media de 75 sobre 100, basada en 33 críticas, e indica "por lo general, opiniones favorables".


title: Los dos papas

text: Premios BAFTA Mejor Actor - Jonathan Pryce Mejor Actor De Reparto - Anthony Hopkins  Mejor Guion Adaptado- Anthony McCarten


title: Sadigjan

text: Mirza Sadig o Sadigjan (en azerí:Sadıqcan; Şuşa, 1846 - Şuşa, 1902) fue intérprete de tar, creador de tar de Azerbaiyán.


title: Sadigjan

text: Sadigjan nació en 1846 en Şuşa. Tomó clases de canto pero perdió su voz. Después empezó a interpretar en tar. A principios del siglo XIX Şuşa fue uno de los centros culturales. Sadigjan también fue conocido como un músico talentoso en esta ciudad. En los años 1890 fundó un conjunto musical que incluía a destacados músicos.


title: Sadigjan

text: Sadijgan murió en 1902 en Şuşa.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: La Liga de Campeones de la UEFA 2020-21 fue la 66.ª edición de la competición y la 29.ª temporada desde que se renombró a Liga de Campeones de la UEFA.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: La final estaba prevista para jugarse en el Estadio Olímpico Atatürk en Estambul (Turquía), aunque se discutió que por la pandemia por COVID-19 la UEFA reconsideraría jugar en Gran Bretaña, al impedir Inglaterra los desplazamientos a Turquía, por lo que no podría haber público en la final. Finalmente, la UEFA decidió mover la final al Estadio do Dragão, en Oporto (Portugal), tras no llegarse a un acuerdo con las autoridades inglesas para la entrada de público en la final.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: El Chelsea obtuvo su segundo título en el torneo tras derrotar 1-0 a Manchester City con gol del alemán Kai Havertz en el partido final, que por primera vez llegaba a esta instancia. Al ser campeón, el equipo inglés jugó la Supercopa de Europa 2021 contra el campeón de la Liga de Europa 2020-21, Villarreal, venciéndolos en penales. Asimismo, clasifican a la Copa Mundial de Clubes.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Igualmente, en esta edición hubo cuatro debutantes, el Stade Rennes Football Club francés y el Medipol Başakşehir Futbol Kulübü turco, quienes por primera vez disputaron el torneo, mientras que el Futbol'niy Klub Krasnodar ruso y el Football Club Midtjylland danés debutaron en la fase de grupos.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Mateo Kovacic entró en el grupo de 22 jugadores que ha ganado 4 Ligas de Campeones; también forma parte del grupo de 13 futbolistas que han ganado el torneo con 2 equipos diferentes (Real Madrid y Chelsea).


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: 79, 80 u 81 equipos de 54 de las 55 federaciones miembro de la UEFA participan en la Liga de Campeones 2020-21 (a excepción de Liechtenstein y Suiza, que organizan una liga doméstica conjunta). Se usa la clasificación de la asociación basada en los coeficientes de país de la UEFA para determinar el número de equipos participantes de cada asociación:Para la Liga de Campeones 2020-21, a las asociaciones se les asignan plazas de acuerdo con sus coeficientes de país de la UEFA 2019, que toma en cuenta su rendimiento en las competiciones europeas de 2014-15 a 2018-19.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Además de la asignación basada en los coeficientes del país, las asociaciones pueden tener equipos adicionales participando en la Liga de Campeones, como se indica a continuación:Los equipos accederán de acuerdo a lo siguiente.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Se realizarán cambios en la lista de acceso anterior si los ganadores de la Liga de Campeones y/o la Liga Europa clasifican para el torneo a través de sus ligas nacionales.La siguiente lista de equipos clasificados es provisional, sujeta a la confirmación final de la UEFA en junio de 2020, ya que cada equipo participante debe obtener una licencia de club de la UEFA. Todos los equipos clasificados están incluidos en esta lista siempre que no hayan sido prohibidos por la UEFA o no hayan fallado su apelación final con su asociación de fútbol al obtener una licencia.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Las posiciones de los equipos en sus respectivas ligas se muestra entre paréntesis. En "cursiva" los equipos debutantes.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: "Para el proceso de clasificación véase ".


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: El calendario de la competición es el siguiente, todos los sorteos se llevan a cabo en la sede de la UEFA en Nyon, Suiza.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: En la ronda preliminar, cuatro equipos se dividen en dos bombos, en esta ocasión según lo coeficientes de países por clubes de UEFA. Jugarán dos semifinales, y los ganadores de las mismas jugarán una final para definir al equipo que jugará la primera ronda previa. Los perdedores de las semifinales y la final ingresan a la segunda ronda de clasificación de la Liga de Europa de la UEFA.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: La final fue suspendida tras el descubrimiento de dos casos positivos de COVID-19 en la plantilla del Drita. Se le otorgó la victoria a Linfield por 3-0.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Un total de 34 equipos participaron en la primera ronda de clasificación: 33 equipos que ingresan en esta ronda y el ganador de la ronda preliminar. Los perdedores de esta ronda entrarán en la segunda ronda de clasificación de la Liga Europa de la UEFA 2020-21.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: La segunda ronda de clasificación se divide en dos secciones: Ruta de Campeones (para los campeones de la liga) y Ruta de Liga (para los no campeones de la liga). Los perdedores de esta ronda entraron en la tercera ronda de clasificación de la Liga Europa de la UEFA 2020-21.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Un total de 26 equipos participaron en la segunda ronda de clasificación.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: La Tercera ronda de clasificación se divide en dos secciones: Ruta de Campeones (para los campeones de la liga) y Ruta de Liga (para los no campeones de la liga). Los perdedores de la Ruta de Campeones entrarán en la Cuarta ronda de clasificación de la Liga Europa de la UEFA 2020-21, mientras que los perdedores de la Ruta de liga lo harán en la fase de grupos.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Un total de 16 equipos participarán en la tercera ronda de clasificación.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Esta ronda la disputan 12 equipos, 8 en la ruta de campeones y 4 en la ruta de liga. Los ganadores de ambas rutas clasifican a la fase de grupos y los perdedores de ambas rutas van a la fase de grupos de la Liga Europa 2020-21.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Los 32 equipos se dividen en ocho grupos de cuatro, con la restricción de que los equipos de la misma asociación, así como los equipos de Rusia y Ucrania no pueden enfrentarse entre sí. Para el sorteo, los equipos se dividen en cuatro bombos. En cada grupo, los equipos juegan unos contra otros en casa y fuera en un formato de todos contra ningún equipo. Los ganadores de grupo y los subcampeones avanzan a la ronda de octavos de final, mientras que los equipos en tercer lugar entran en la ronda de la dieciseisavos de final de la Liga Europa de la UEFA 2020-21.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Un total de 32 equipos juegan en la fase de grupos: 26 equipos que entran en esta fase y los 6 ganadores de la ronda de play-off (4 de la Ruta de Campeones y 2 de la Ruta de Liga). En esta edición hubo cuatro debutantes en fase de grupos: el Stade Rennes Football Club francés, el Medipol Başakşehir Futbol Kulübü turco, el Futbol'niy Klub Krasnodar ruso y el Football Club Midtjylland danés.


title: Liga de Campeones de la UEFA 2020-21

text: Nota: en "cursiva" debutantes en la Liga de Campeones.En la fase eliminatoria, los equipos juegan uno contra el otro en dos partidos, uno en casa y otro como visitante, a excepción de la final a un partido. El mecanismo de los sorteos para cada ronda es el siguiente:La UEFA entrega un premio oficial al Jugador del Partido después de cada partido de la fase de eliminatorias de la UEFA Champions League con el objetivo de reconocer a los mejores jugadores de la máxima competición europea de clubes.


title: Merrimack Warriors

text: Merrimack Warriors (español: "los Guerreros de Merrimack") es el nombre de los equipos deportivos del Merrimack College, situado en North Andover (Massachusetts). Los equipos de los "Warriors" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Northeast Conference.


title: Merrimack Warriors

text: Hasta 2019, los equipos deportivos del Merrimack College competían en la División II de la NCAA, donde sus mayores éxitos fueron tres campeonatos nacionales, el de hockey sobre hielo masculino en 1978, el de softball en 2004 y el de lacrosse masculino en 2018.


title: Merrimack Warriors

text: Los "Warriors" compiten en 9 deportes masculinos y en 13 femeninos:


title: Reza Beyk Imanverdi

text: Reza beyk imanverdi (, 15 de junio de 1936 - 13 de septiembre de 2003) fue un actor y director iraní.


title: Reza Beyk Imanverdi

text: Reza Beyk Imanverdi nació en Irán en 1936. Encontró empleo en la embajada estadounidense en Teherán, debido a su buen manejo del idioma inglés. Amaba el cine y aspiraba a ser actor. En 1958, se unió a un grupo teatral llamado "Oscar".


title: Reza Beyk Imanverdi

text: Su golpe de buena suerte ocurrió cuando conoció a Samuel Khachikian en un accidente de tráfico. Khachikian fue uno de los directores de cine y guionistas más innovadores cuyas películas fueron éxitos de taquilla de la época. Estaba impresionado por el físico atlético de Beyks y su aspecto cinematográfico. Fue en 1961 que Khachikian le ofreció un papel secundario en su película "El grito de medianoche". Este pequeño papel fue el comienzo de la carrera de Beyk.


title: Reza Beyk Imanverdi

text: Pronto su popularidad con los cinéfilos iraníes lo puso en gran demanda. Durante los años 60 y 70, protagonizó más de 150 películas.


title: Reza Beyk Imanverdi

text: Los medios de comunicación lo apodaron "El hombre de las mil caras". Recibió reconocimiento como estrella de acción, así como por sus papeles en comedia. Pudo llegar incluso a un público más amplio, al interpretar un papel cómico que replicaba a Peter Falk . Este papel lo impulsó al éxito general en la industria del cine comercial.


title: Reza Beyk Imanverdi

text: Poco después, dejó Irán para viajar a Italia, donde le ofrecieron el papel principal en la película italiana "Silla eléctrica". Fue el primer actor iraní en actuar en el cine italiano. También actuó en numerosas películas turcas. Ganó popularidad en Turquía y se hizo bastante conocido allí. El éxito de Beyk se debió a su actuación y sus habilidades atléticas. Fue un campeón profesional de la lucha libre. Entrenó en varios clubes deportivos en Teherán. Fue un especialista en acrobacias que se destacó en artes marciales y uno de los pocos actores que realizó sus propias acrobacias cinematográficas. Finalmente utilizó su deporte para elevar y mejorar las escenas de lucha en el cine iraní. Estableció su propio estudio de cine llamado "Studio RB". Luego comenzó a producir y dirigir sus propias películas, así como seguir con su actuación.


title: Reza Beyk Imanverdi

text: A Beyk, como a otras estrellas del cine iraní, se le había prohibido actuar. Tuvo que abandonar el país en contra de su voluntad. Primero salió de Irán hacia Alemania y luego se mudó a los Estados Unidos, donde trabajó como camionero durante una década.


title: Reza Beyk Imanverdi

text: En 2002 fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Después de una batalla de un año con la enfermedad, murió el 13 de septiembre de 2003.


title: UTC±00:00

text: UTC±00:00 es el vigésimo quinto huso horario del planeta cuya ubicación geográfica se encuentra en el meridiano de Greenwich y por ende aquellos países que se rigen por este huso horario se encuentran a la par de dicho meridiano.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: Los derechos de las mujeres en Colombia están establecidos legalmente en la Constitución colombiana de 1991 que reconoce el derecho a la integridad corporal y la autonomía; a votar ( "véase también: Elecciones en Colombia" ); a ocupar cargos públicos; trabajar; a salarios justos o igual salario; a poseer propiedades; a recibir educación; a servir en el ejército en ciertos deberes, pero están excluidas de las unidades de armas de combate; para celebrar contratos legales; y tener derechos matrimoniales, parentales y religiosos.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: Los derechos de las mujeres en Colombia se han ido desarrollando gradualmente desde principios del siglo XX. El primer nombre de mujer reconocido por la historia de Colombia es Policarpa Salavarrieta (1795-1817) quien espió para las fuerzas independentistas criollas y desempeñó un papel clave en la independencia del imperio español.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: A lo largo de la época colonial, el siglo XIX y el establecimiento de la era republicana, las mujeres fueron relegadas a ser amas de casa en una sociedad dominada por hombres. Por otro lado, las mujeres pertenecientes a grupos indígenas sufrieron la marginación y violencia de los colonizadores españoles. Muchas mujeres indígenas estaban sujetas a la esclavitud, la violación y la pérdida de su identidad cultural.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: En los grupos indígenas con respecto a la relevancia de las mujeres en la comunidad destaca la sociedad Wayuu -presente en Colombia y Venezuela- que con frecuencia han descrito como una sociedad matriarcal en la que el papel de la mujer es central. Sin embargo otras investigaciones apuntan que si bien se trata de una sociedad matrilineal, la mirada desde el llamado "exotismo indígena" ha mitificado algunos aspectos referidos a su poder específico y que si bien las mujeres son importantes en la reproducción y en el cuidado como base de la sociedad, son consejeras, poseedoras de los saberes y dueñas de la preservación de la cultura, ello se sitúa en el espacio privado. En la práctica son los varones quienes deciden sobre asuntos legales, problemas entre clanes y sobre la vida de las mujeres


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: La educación para las mujeres se limitaba a los ricos y solo se les permitía estudiar hasta la escuela secundaria en el monasterio bajo una educación católica.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: A principios del siglo XX María Rojas Tejada (1890) había estudiado en el exterior y tras ser profesora de la Universidad de Georgetown, regresó a Colombia con el objetivo de promover la educación de la mujer trayendo consigo el innovador método Montessori. En 1914 en Yarumal en la región de Antioquía fundó un Centro Cultural Femenino que no fue muy bien aceptado. Posteriormente se trasladó a Medellín pero fue expulsada de la universidad y presionada por el clero abandonó la ciudad. Su siguiente destino fue Manizales donde columnistas de la prensa local la consideraban una amenaza para la moral y recomendaban a la población no darle alojamiento ni trabajo. Finalmente se estableció en Pereira donde fundó una escuela mixta y laica, se dedicó a la traducción de artículos de feministas europeas y norteamericanas y publicó, entre 1916 y 1918, la revista Femeninas sobre los derechos de la mujer.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: En 1920 se realizó la primera huelga de obreras de Colombia. Fue en la empresa Fabricato en la fábrica de tejidos de Bello, Antioquía iniciada el 14 de febrero fue dirigida y negociada por la obrera Betsabé Espinal (1896-1932). Fue una huelga realizada sin contar con el apoyo de sus compañeros. Betsabé firmó la negociación con un aumento del 40% de los salarios y un acuerdo de 9 horas y 50 minutos de jornada laboral, el suministro de alpargatas y la cesación del acoso sexual por parte de sus jefes.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: En los años veinte destacó la líder socialista María Cano (1887 - 1967) quien rompió con la imagen del papel tradicional y subordinado de la mujer en la sociedad colombiana. Encabezó jornadas históricas en defensa de las libertades políticas y los derechos civiles y se convirtió en un símbolo de la organización de los trabajadores. En 1921 participó en la fundación de la revista "Cyrano", donde escribe poesía y cuentos. Fue la vicepresidenta del "III Congreso Obrero" como vicepresidenta, momento en el que se fundó el Partido Socialista Revolucionario. En 1960 en un saludo que envió a la Organización Demócrata de Mujeres en el 8 de marzo recordaba:


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: También una de las artistas más relevantes de la historia de Colombia Débora Arango (1907-2005) desafió el mandato patriarcal tanto en su vida como en su pintura, especialmente comprometida con la política y la sociedad. Destacan las imágenes de mujeres marginales y es además la primera pintora colombiana en pintar desnudos femeninos.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: En 1928 la escritora, artista y educadora Georgina Fletcher defendió en la prensa junto al periodista e intelectual liberal Baldomero Sanín Cano el proyecto de ley sobre "los derechos de la mujer colombiana" presentado el 6 de mayo de 1928 en el Congreso por el senador liberal Absalón Fernández de Soto y debatido sin votación porque no se alcanzó el quorum.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: Durante la etapa entre 1930 y 1943 se construyen los primeros espacios de conciencia colectiva en relación a la lucha por los derechos de las mujeres. Entre las primeras demandas la reclamación de la independencia económica dentro del matrimonio, del derecho a administrar bienes, el derecho al acceso a la educación y a los cargos públicos. Entre las mujeres que destacan en este periodo están Ofelia Uribe, Clotilde García Borrero y Georgina Fletcher quien en 1930 organizó el Centro de Cultura Femenina y logró, con gestiones ante embajadas y ante el presidente de Colombia, la organización en Bogotá del IV Congreso Internacional Femenino. Las publicaciones de la época son "Letras y Encajes" y "El Heraldo Femenino."


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: En 1930 llegó al poder el partido liberal tras cuarenta y cinco años de hegemonía conservadora.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: Fletchter y un grupo de mujeres en diciembre de 1930 decidieron presentar al presidente Enrique Olaya Herrera una reforma constitucional para dar a la mujer la posibilidad de administrar sus bienes y no su marido, hermano, padre o tutor. Se denominó la ley sobre "Régimen de Capitulaciones Matrimoniales." Ofelia Uribe (1900 - 1988) periodista y activista sufragista, fue la encargada de presentarla provocando una reacción sin precedentes en la prensa para evitar la aprobación de la ley.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: Pero las activistas no cejaron y en 1932 volvieron a presentar la iniciativa, esta vez con más éxito.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: En 1932, se obtuvo el primer reconocimiento de las mujeres como sujetos de derecho mediante la Ley 28, que aprobaba las Capitulaciones Matrimoniales. Un año después en 1933 se dio un nuevo avance con el decreto No.1972 que permitía el ingreso de las mujeres a la secundaria y la universidad. Y la reforma constitucional de 1936 consagró el acceso a cargos públicos aunque aún no se contaba con la ciudadanía ni con el voto.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: Las colombianas tienen derecho a votar desde 1954. El derecho al voto fue otorgado por el dictador colombiano Gustavo Rojas Pinilla tras años de lucha de las mujeres desde la década de 1930 para adquirir la ciudadanía plena. Entre las mujeres más relevantes del movimiento sufragista colombiano se encuentran Esmeralda Arboleda que lideró el movimiento junto Josefina Valencia. Ofelia Uribe.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: En 1957, las mujeres votaron por primera vez en Colombia en un plebiscito. La historiadora Lola García Luna señala:


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: En 1932 la Ley 28/1932 reconoce la igualdad de derechos civiles a las mujeres de Colombia tras una intensa lucha que lideran Georgina Fletcher y Ofelia Uribe. Se reconoce el derecho de la mujer colombiana a heredar y administrar sus bienes.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: Con el decreto 1972 de 1933 y las leyes 1874 de 1932


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: En 2019 Colombia ocupa el puesto 114 en la lista de presencia de mujeres en el Congreso y en el Senado. Tras las elecciones de 2018 la Asamblea cuenta con el 18,71 % de mujeres 171h/32m y en Senado 20,95 % 105h/22m.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: Antes de 1933, a las mujeres en Colombia solo se les permitía la escolarización hasta la educación media. El congresista liberal Jorge Eliécer Gaitán defendió el decreto número 1972 de 1933 para permitir a las mujeres recibir educación superior, mientras que el conservador Germán Arciniegas se opuso. El decreto fue aprobado y firmado por el gobierno liberal de Alfonso López Pumarejo . La Universidad Nacional de Colombia, de propiedad estatal, fue la primera institución de educación superior en permitir estudiantes femeninas. Gerda Westendorp fue admitida el 1 de febrero de 1935 para estudiar medicina . Gabriela Peláez, quien fue admitida como estudiante en 1936 y se graduó como abogada, se convirtió en la primera mujer en graduarse de una universidad en Colombia. En 1936, María Carulla fundó la primera escuela de obras sociales con el apoyo de la Universidad Nuestra Señora del Rosario . Después de esto, las mujeres comenzaron a ser vistas por muchos como iguales a los hombres por sus logros académicos, creatividad y disciplina. Al mismo tiempo, los ciudadanos comenzaron a apoyar la idea de ciudadanía para las mujeres siguiendo el ejemplo de otros países. La violencia política constante, los problemas sociales y los problemas económicos se encontraban entre los principales temas de estudio para las mujeres, principalmente en las áreas de violencia familiar y relaciones de pareja, y también en el abuso infantil.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: Un grupo de mujeres lideradas por Georgina Fletcher se reunió con el entonces presidente de Colombia, Enrique Olaya Herrera, con la intención de pedirle que apoyara la transformación de la legislación colombiana sobre los derechos de las mujeres para administrar propiedades. La ley se denominó "ley sobre el Régimen de Capitulaciones Matrimoniales" ("Ley sobre el régimen de capitulaciones matrimoniales") que posteriormente fue propuesta en el Congreso en diciembre de 1930 por Ofelia Uribe como una reforma constitucional. El principal objetivo de la ley era permitir a las mujeres administrar sus propiedades y no a sus esposos, parientes o tutores, como había sido el caso. La medida generó un escándalo en el congreso. No fue aprobada y posteriormente generó persecuciones y conspiraciones contra el grupo de mujeres. Como líder del grupo, Georgina Fletcher fue perseguida y aislada. El "Régimen de Capitulaciones Matrimoniales" fue presentado nuevamente en el Congreso en 1932 y aprobado en la Ley 28 de 1932 .  La mayoría de los hijos nacen fuera del matrimonio. En la década de 2000, el 55,8% de los nacimientos fueron de madres que cohabitan, el 22,9% de madres casadas y el 21,3% de madres solteras (que no viven con una pareja). La vida familiar ha cambiado en las últimas décadas: en la década de 1970, el 68,8% de los nacimientos fueron dentro del matrimonio; y el divorcio se legalizó en 1991.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: El artículo 42 de la Constitución de Colombia aprobada en 1991 establece que “Las relaciones familiares se basan en la igualdad de derechos y deberes de la pareja y en el respeto mutuo de todos sus miembros. Cualquier forma de violencia en la familia se considera destructiva de su armonía y unidad, y será sancionada de acuerdo con la ley ”


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: El 16 de julio de 1996 se promulgó la "Ley 294 de 1996", para combatir la violencia intrafamiliar. La violación marital fue criminalizada en 1996.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: En 2008, la "Ley 1257 de 2008", se promulgó una ley integral contra la violencia contra las mujeres . Un análisis realizado sobre datos de 2014 en relación a la ley señalaba que si bien la ley, que había sido una conquista de los movimientos de mujeres, tenía un enfoque de derechos humanos de las mujeres ""en la práctica de los y las operadoras judiciales persiste la necesidad de la conservación de la unidad familiar por encima de los derechos de las mujeres acudiendo de forma permanente a legislaciones anteriores como la ley 294 y la 575, para definir cosas que ya la ley 1257 ha establecido de forma más progresista para los derechos humanos de las mujeres"."


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: Entre los casos más mediatos de violencia contra las mujeres se encuentra el caso de Lissette Ochoa.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: El aborto en Colombia está severamente restringido, aunque las leyes se relajaron en 2006 y 2009. La gran mayoría de los abortos se realizan ilegalmente, muchos en condiciones inseguras.


title: Derechos de las mujeres en Colombia

text: El conflicto armado interno de Colombia ha repercutido especialmente en la seguridad de las mujeres aumentando los casos de violencia. Según un informe de la Relatoría sobre los Derechos de las Mujeres de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) implica "ser víctimas y estar expuestas a diferentes formas de violencia contra las mujeres y abuso de sus cuerpos, incluida la violencia psicológica, física y sexual". Se informa que una de cada cinco mujeres desplazadas por el conflicto fueron violadas.


title: Thiago Tirante

text: Thiago Agustín Tirante (La Plata, 10 de abril de 2001) es un jugador de tenis argentino.


title: Thiago Tirante

text: El 21 de octubre de 2019, luego de debutar con triunfo en la primera ronda del Challenger de Buenos Aires, alcanzó el puesto 689 en el ranking ATP de sencillos.


title: Thiago Tirante

text: Finalizó la temporada 2019 en el puesto número 1 del ranking junior, luego de obtener el Orange Bowl sub 18.


title: Thiago Tirante

text: Ganó el en junior.


title: Thiago Tirante

text: El 25 de octubre de 2020, Tirante ganó su primer título profesional al obtener el torneo ITF M15 de Monastir.


title: Thiago Tirante

text: En noviembre de 2020 alcanzó en Lima su primera final del circuito Challenger y se convirtió en el cuarto jugador nacido en 2001 en lograrlo (Sinner, Tseng, Nakashima).


title: Thiago Tirante

text: Debutó en el cuadro principal de un abierto de nivel ATP en el Argentina Open 2021, donde perdió en primera ronda frente a Dominik Koepfer por 2-6, 6-4 y 6-3.


title: Thiago Tirante

text: En el Challenger de Trieste 2021 viniendo desde la clasificación, alcanzó por segunda vez una final en un torneo de ese nivel, donde perdió frente a su compatriota Tomás Etcheverry.


title: Thiago Tirante

text: En septiembre de 2021 en Ecuador obtuvo sus primeros títulos de nivel Challenger, en dobles en Quito y en individuales en Ambato.


title: Iglesia de Alhué

text: La iglesia de Alhué es un templo católico ubicado en Alhué, Región Metropolitana de Santiago, Chile. Construida en 1764. Fue declarada monumento nacional de Chile, en la categoría de monumento histórico, mediante el Decreto Supremo n.º 11, del 7 de enero de 1974.


title: Iglesia de Alhué

text: En 1753 se construyó una iglesia de forma temporal, y en 1764 terminó la construcción del templo definitivo. En el año 1835 se demolió la torre de adobe que tenía la iglesia, y en 1879 se cambió de forma completo su tejado. En 1900 se construyó la torre de madera que reemplazó a la anterior de adobe.


title: Iglesia de Alhué

text: El terremoto de 1985 dejó a la iglesia con derrumbe de muros e inclinación de su estructura, por lo que fue sometida a trabajos de restauración en 1995 y 1999. Con el terremoto de 2010 sufrió nuevos daños, por lo que fue nuevamente restaurada.


title: Iglesia de Alhué

text: Está construida en cimientos de piedra bolón, muros gruesos de adobe, techumbre de madera y tejas de arcilla. Cuenta con una torre central de madera.


title: USS Enterprise (CVN-80)

text: El USS "Enterprise" (CVN-80) será el tercer portaaviones de propulsión nuclear de la clase Gerald R. Ford que será entregado a la Armada de los Estados Unidos. Será la novena embarcación naval de los Estados Unidos en llevar el nombre y está programada para estar operativa en 2027. Su construcción comenzó en agosto de 2017 con una ceremonia de corte de acero.


title: USS Enterprise (CVN-80)

text: El 1 de diciembre de 2012, durante la presentación de un discurso pregrabado en la ceremonia de inactivación del USS Enterprise (CVN-65), el entonces Secretario de la Marina Ray Mabus anunció que CVN-80 sería nombrado Enterprise. Será el noveno barco y el tercer portaaviones en la historia de la Marina de los Estados Unidos en llevar el nombre. CVN-80 también será el primer superportaaviones estadounidense desde que Estados Unidos recibió el encargo en 1966 de no ser nombrado en honor de una persona. En diciembre de 2016, Mabus eligió a las medallistas de oro olímpicas Katie Ledecky y Simone Biles para patrocinar el barco.


title: USS Enterprise (CVN-80)

text: CVN-80 será construido por Huntington Ingalls Industries-Newport News Shipbuilding en Newport News, Virginia. Está previsto que Enterprise comience la construcción activa alrededor de 2018 y se entregue para 2025. Sin embargo, en un esfuerzo por ahorrar costos, el Servicio de Investigación del Congreso indica que el Departamento de Marina está revisando la posibilidad de extender el tiempo utilizado para construir ambos John F. Kennedy (CVN-79) y Enterprise por dos años. Si se aprueba, el barco no entrará en servicio hasta 2027 y evitará en cualquier instancia de 12 portaaviones esté en servicio en cualquier momento. El acero del CVN-65 será reciclado y utilizado para construir CVN-80. El barco está actualmente programado para reemplazar al USS Dwight D. Eisenhower (CVN-69). La primera ceremonia de corte de acero, que marca el comienzo de la fabricación de los componentes del barco, se celebró el 21 de agosto de 2017, con la presencia de los patrocinadores del barco Katie Ledecky y Simone Biles. La construcción comenzó antes del contrato de compra y la adjudicación de la construcción, a principios de 2018. En la primavera de 2018, una pieza de acero de CVN-65 se fundió y se convirtió en una placa de quilla para CVN-80.


title: Viguen

text: Vigen o Viguen (de nacimiento Vigen Derderian, ,"Vigen Derderyân"; , "Vigen Tērtērian"; 23 de noviembre de 1929 - 26 de octubre de 2003), conocido como el "rey del pop iraní" y "Sultán del jazz", fue un cantante y actor de música pop iraní, conocido en todo el Cercano Oriente. Vigen cantó tanto en persa como en armenio.


title: Viguen

text: Vigen era de etnia iraní-armenia y durante la edad de oro del pop persa (principios de los años setenta) hasta la Revolución Islámica de 1979, muchos artistas y celebridades iraníes, entre ellos Delkash, Pouran y Elaheh, anhelaban asociarse con él.


title: Viguen

text: Su estilo de música innovador y optimista tuvo una gran influencia al allanar el camino para un nuevo género de música iraní, influenciado por los estilos de Europa occidental y América Latina. Sus talentos musicales y escénicos pronto captaron la atención de muchos letristas y compositores iraníes prominentes como Parveez Vakili y Kareem Fakkour, y juntos crearon algunas de las canciones más memorables de Irán.


title: Viguen

text: Nació en una familia iraní-armenia de ocho hijos en la ciudad de Hamadán, al oeste de Irán. Su padre murió por complicaciones relacionadas con neumonía cuando Viguen tenía solo ocho años. Fue criado por su madre y su hermano mayor Zaven después de mudarse de la propiedad familiar debido a un desacuerdo familiar. Karo Derderian, uno de sus hermanos mayores, era un conocido poeta iraní y escribió la letra desu canción, "Lala'ee" (Canción de cuna).


title: Viguen

text: Durante la segunda guerra mundial, la familia se mudó a la ciudad norteña de Tabriz, donde los nacionalistas azerbaiyanos locales declararon el área como una república separatista, con la ayuda de las fuerzas soviéticas de ocupación. Allí fue donde compró su primera guitarra a un soldado ruso y descubrió su afinidad por la música estadounidense, italiana y española y adoptó muchas de esas melodías para sus canciones con letras persas que se convirtieron en algunas de las más populares de Irán hasta la fecha.


title: Viguen

text: En su adolescencia, se mudó a Teherán y en 1951 fue contratado para actuar en el Café Shemiran, un exclusivo restaurante y bar en las afueras del norte de la ciudad capital. Durante un día de pícnic junto al mar con su familia y su amigo compositor Nasser Rastegarenejad, fue descubierto por un productor de la red nacional de radio, el Sr. Vahkili, y su primera canción, "Mahtab" (Luz de Luna), fue transmitida por la radio de Teherán.


title: Viguen

text: Comparado con Elvis Presley por algunos fanáticos en Irán, su apariencia y físico alto y atlético se sumaron a su atractivo como la primera estrella pop masculina del país, particularmente entre las jóvenes iraníes en un momento en que las ideas de emancipación y liberalismo se afianzaron en la década de 1950 y 1960. También fue uno de los primeros artistas iraníes en actuar con una guitarra.


title: Viguen

text: Se mudó a los Estados Unidos en 1971 y se estableció en California. Regresaría a Irán anualmente para hacer conciertos y actuar en clubes nocturnos al estilo de Las Vegas. Después de la Revolución Islámica de 1979, fue exiliado a Estados Unidos porque la música pop ya no estaba permitida en Irán. Celebró el 50 aniversario de su carrera en el Hollywood Palladium de Los Ángeles en febrero de 2001.


title: Viguen

text: Algunas de sus canciones más notables son "Baroon Barooneh" (Está lloviendo), "Asb-e Ablagh" (Caballo de pura sangre), "Mahtab" (Luz de la luna), Lala'ee (Canción de cuna), "Gol-e Sorkh" (Rosa roja ), "Ragheeb" (Rival), "Simin-bari", "Awazekhan" (El cantante) y "Del-e Divaneh" (Corazón loco). Más de 600 canciones fueron grabadas durante su carrera.


title: Viguen

text: Su debut cinematográfico se produjo en 1955 cuando fue descubierto por el destacado director armenio-iraní Samuel Khachikian para un papel en su película "Chaharrahe Havades" (Crossroads of Incidents). En años posteriores, interpretó papeles en muchas otras películas de Khachikian y otros productores, entre ellos "Zalembala" (1956, Siamak Yasami), "Tappeheh Eshgh" (1959, Khachikian), "Arshin Malalan" y "Cheshmeh Oshagh" ( 1960, Samad Sabahi), "Atash Khakestar" (1961, Khosro Parizi), "Arooseh Darya" (1965, Arman).


title: Viguen

text: Con su primera esposa, Olga, tuvo tres hijas, incluida la actriz Aylin Vigen (también conocida como Eileen Vigen o Ailen Vigen), y las gemelas Jaklin Munns y Katrin Vigen. Su segunda esposa se llamó Nadia y con ella tuvo una hija llamada Evelyn Vigen y un hijo llamado Edwin Derderian. Su tercera esposa fue Karen Holston Derderian (1951–2015) y con ella tuvo una hijastra, Robin Navonne Brakefield.


title: Viguen

text: Falleció en su casa el 26 de octubre de 2003 de cáncer y fue enterrado en el cementerio Pierce Brothers Valley Oaks en Westlake Village, California. En el momento de su muerte, había grabado más de seiscientas canciones, protagonizó seis películas e hizo apariciones especiales en varios programas de televisión populares, incluidos "The Bob Hope Show", "The Jack Benny Show" y la serie de televisión "Mission Impossible".


title: Asesinato de Juan José Torres

text: El asesinato de Juan José Torres —presidente de Bolivia entre 1970 y 1971, instalado en Argentina tras su derrocamiento por un golpe de Estado que acabó colocando a Hugo Banzer en el poder— fue perpetrado en junio de 1976 en el marco de la Operación Cóndor.


title: Asesinato de Juan José Torres

text: Autodefinido tras asumir la presidencia como «nacionalista y revolucionario», el general Juan José Torres, que llegó al poder tras un levantamiento popular, llevó a cabo como jefe de Estado políticas nacionalizadoras y antiimperialistas (como la nacionalización de la Mina Matilde) recuperando el Estado boliviano recursos mineros e hidrocarburos con alto valor estratégico. Tras el golpe de agosto de 1971, Torres se exilió en Perú, Chile, y —finalmente— recaló en Argentina, instalándose en Buenos Aires. A pesar de estar advertido de que corría peligro, Torres ponía en duda que Banzer fuera a por él, llegando a declarar a su antiguo subsecretario de Justicia: «conmigo no se va a meter Banzer. Yo no soy comunista ni estoy en la derecha. Soy nacionalista cien por ciento y le voy a sacar las castañas del fuego al enano». Lo cierto es que en mayo de 1976 el mismo Joaquín Zenteno Anaya, responsable de la captura del Che Guevara en 1967, entonces embajador en París, pero opositor a Banzer y favorable a Torres, fue asesinado igualmente por elementos vinculados al terrorista neofascista Stefano Delle Chiaie.


title: Asesinato de Juan José Torres

text: El 1 de junio de 1976 salió de su domicilio de Buenos Aires donde vivía en condición de refugiado, y, dispuesto a ir a la peluquería, nunca llegó a ella, al ser secuestrado.


title: Asesinato de Juan José Torres

text: Su cadáver fue hallado el 2 de junio de 1976 bajo un puente en San Andrés de Giles, a 120 kilómetros de Buenos Aires, con los ojos vendados, 1 balazo en la cabeza y 2 en el cuello. De acuerdo con una investigación llevada a cabo por Martín Sivak, en la conspiración estuvieron implicados Hugo Banzer, Eduardo Banzer Ojopi, Raúl Tijerina Barrientos y Carlos Mena Burgos. Por otra parte, el agente doble de la CIA y de la DINA Michael Townley también se adjudicaría posteriormente a los hechos su participación en el asesinato.


title: Asesinato de Juan José Torres

text: Después de que el gobierno boliviano de Banzer se negara a aceptar que fuera enterrado en el país andino, los restos de Juan José Torres se trasladaron a México y fueron inhumados en el Panteón Civil de Dolores. Siete años después, en 1983, sus restos fueron repatriados a La Paz.


title: Dos mujeres en el baño

text: Dos mujeres en el baño (en francés: "Deux femmes au bain") es un cuadro de Joseph-Marie Vien realizado alrededor de 1763 y conservado en las colecciones del museo Henri-Martin de Cahors.


title: Dos mujeres en el baño

text: En 1763, se atribuye por primera vez el nombre de Pompeya a la ciudad de Civita descubierta en 1748. Los descubrimientos científicos y arqueológicos sobre la antigüedad permiten redescubrir las costumbres y la arquitectura de la época. Este fervor por el modelo a la antigua inspirará a muchos artistas. Este gusto dará origen al neoclasicismo, movimiento artístico en reacción al barroco, que prefiere la perfección de la línea al color y en el que los artistas representan los descubrimientos antiguos bajo la influencia de J.J Winckelmann.


title: Dos mujeres en el baño

text: "Dos mujeres en el baño" es un óleo sobre tela encargado por el duque de Orleans a Joseph-Marie Vien y expuesto en el Salón en 1763. El del Museo Henri-Martin es una réplica. En efecto, se mencionan varias versiones en diversas colecciones e instituciones. Así, una venta del 15 de febrero de 1854 recoge un ejemplar en la colección del "Baron Servatius", general de división y después en la del "Baron Evrard Rhoné" en mayo de 1861. La réplica de los cadurciens forma parte de un depósito del Louvre de 1872. Primero fue atribuido al pintor Jean-Jacques Lagrenée, el cuadro fue reasignado después de su llegada a Cahors. Ha sido exhibido justo después de su adquisición en 1873 a petición de la sociedad de Estudios literarios, científicos y artísticos del Lot, en el marco de la exposición de Bellas Artes organizada en Cahors. El curador entonces en el puesto era el "Sr. Calman". Fue expuesto una segunda vez en 1883 en el museo Henri-Martin bajo la presidencia de "MM. Dangé-D’Orsay". El lienzo según el catálogo del museo estaba colgado junto a dos cuadros anónimos, " La tumba de San Spiridon, obispo de Tremithonia " y " Mujer leyendo ", procedente de una donación del "Sr. el doctor Ch. Caviole". Posteriormente "Dos mujeres en el baño" apareció en diversas exposiciones, en particular en tres ediciones de la Exposición de Bellas Artes e industria en Cahors.


title: Dos mujeres en el baño

text: El cuadro, de estilo neoclásico, representa a dos mujeres desnudas tomando o saliendo del baño. La arquitectura del lugar se inspira en la antigüedad. La luz es suave e ilumina esencialmente el tema principal, una mujer apoyada en la balaustrada semidesnuda, cubierta en parte con una sábana blanca. Otra mujer, presente en la escena, igualmente semidesnuda y vestida de rojo se arrodilla al pie de la primera y le sostiene el pie. Un frasco y una sábana azules añaden un color adicional al conjunto del lienzo.


title: Dos mujeres en el baño

text: La composición es rectilínea y rigurosa y las curvas no son exageradas. Las columnas estriadas y el florero de metal en el fondo se equilibran con las curvas de la balaustrada, la piscina y el balanceo de la joven.  Según el antiguo título de la obra, « Calisto, ninfa de Diana, saliendo del baño, acompañada de su siguiente », se puede ver la ilustración del tema mitológico de Calisto quien seducida por Júpiter y embarazada de él, fue transformada en oso por la furiosa Diana.


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text: La recepción de la obra fue favorable. Esto es lo que escribió Diderot al respecto durante la exposición del original de Joseph-Marie Vien en el Salón de 1763:


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text: El Mercure de France por su parte insiste en el aspecto agradable de la obra: