title: Fear the Dark Unknown

text: Fear the Dark Unknown es un videojuego de terror y lógica desarrollado por la desarrolladora española Dreamlight Games y estrenado el 2 de diciembre de 2019 en la plataforma de Steam. Espera su estreno en PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch durante el 2020.


title: Fear the Dark Unknown

text: El juego cuenta con dos campañas individuales que se complementan entre sí para formar una sola historia. Los protagonistas del juego son James Sullivan y su hija, Chloe, que deberán recorrer la mansión maldita de la familia Beresford para encontrar la terrible verdad acerca de la ya fallecida Emma, esposa de James y madre de Chloe. La mansión está envuelta en un halo de misterio y oscuros secretos, además es habitada por horribles criaturas de pesadilla, ambos personajes deberán sortear su oportunidad para descubrir la verdad y salir vivos en el proceso.


title: Fear the Dark Unknown

text: El juego toma muchos conceptos del primer "Resident Evil", la cámara es fija desde un punto y el jugador controla al persona a través de los distintos escenarios. Para avanzar en la historia, se deben completar puzles y eliminar a todos los enemigos de esa zona, para lo que pueden utilizarse tanto armas de fuego, como armas blancas. El jugador cuenta con un inventario reducido. Ambas campañas juntas tienen una duración aproximada de 20 horas de juego. Además, el estudio ha prometido lanzar contenido descargable gratuito en el futuro.


title: Fear the Dark Unknown

text: El juego obtuvo críticas mixtas. Los analistas recalcan la marcada inspiración de Dreamlight Games en juegos de survival horror como "Alone in the Dark" y "Resident Evil", ya que "Fear the Dark Unknown" utiliza un sistema de cámara fija, y su modo de juego consta de resolución de puzles y el combate contra muertos vivientes. Por el momento, Metacritic aun no registra sus puntuaciones.


title: Tarumizu

text: Tarumizu está localizada en la parte noroeste de la península de Ōsumi, al lado de Sakurajima en la bahía de Kagoshima. Sakurajima, que está adyacente al lado oeste de la ciudad, era anteriormente una isla separada, pero se conectó a la ciudad de Tarumi por una gran erupción en 1914. Limita al norte con la ciudad de Kirishima, al oeste con Kagoshima y al este y sur con Kanoya.


title: Tarumizu

text: La ciudad tiene un clima subtropical húmedo ("Cfa" en la clasificación climática de Köppen). La temperatura media anual en Tarumizu es de 14.6 °C. La precipitación media anual es de 2843 mm siendo junio el mes más lluvioso. Las temperaturas son más altas en promedio en agosto, alrededor de 24.6 °C, y más bajas en enero, alrededor de 4.6 °C.


title: Tarumizu

text: Según los datos del censo japonés, la población de Tarumizu ha disminuido fuertemente en los últimos 70 años.


title: Margarita Ruano

text: Margarita Ruano fue una actriz y autora teatral española de la segunda mitad del siglo XVII.


title: Margarita Ruano

text: Se tienen pocos datos sobre su vida. Estuvo casada con Gaspar de Olmedo, hijo del actor Alonso de Olmedo y, en 1692, vivían en la calle Huertas de Madrid, según aparece en la relación que dio Agustín Manuel de Castilla para un informe requerido por las autoridades a los autores de las compañías de comedias. En 1695, aparece su nombre como representante junto a su esposo en el transporte de ropa de una compañía de teatro entre Ávila y Madrid. En la Compañía de Agustín Manuel de Castilla compartió papeles con María de Navas entre otras.


title: Margarita Ruano

text: Ruano es la autora de cuatro piezas dramáticas representadas en los teatros de Madrid en la década de 1690, todas escritas en verso polimétrico y concebidas para ser representadas con música.


title: Margarita Ruano

text: El "Baile de las posadas de Madrid" está protagonizado por la calle de la Cava Baja y la calle Silva, donde se concentraban las posadas de la ciudad. Es un fin de fiesta ligero entre alegórico y costumbrista. Su argumento consiste en que a las calles protagonistas acuden personajes como la Hermosura, los Celos, la Vanidad, el Amor y la Modestia buscando alojamiento. Todos son alojados menos la Modestia que, tras incordiar a todos, finalmente lo consigue. Fue estrenada durante el mes de abril de 1692.


title: Margarita Ruano

text: Se sabe también que el "Baile de los títulos de comedias" obtuvo licencia para ser representado el 30 de marzo de 1690; el "Baile del juego de vuelo de vuelen pajaritos" aparece fechado en 1692 y "El baile del veneno de los sentidos," fechado en 1700.


title: Paramount Global

text: Paramount Global, conocido simplemente como Paramount (anteriormente conocido como ViacomCBS, Inc.), es un conglomerado multinacional estadounidense de medios de comunicación con sede en Nueva York. La corporación se formó a través de la fusión de CBS Corporation y la segunda encarnación de Viacom el 4 de diciembre de 2019, que se crearon a partir del derrame y división del Viacom original en 2005. La compañía tiene intereses en películas, televisión, publicaciones y medios digitales.


title: Paramount Global

text: Los principales activos de la compañía incluyen el estudio de cine Paramount Pictures, CBS Entertainment Group (que consta de propiedades con la marca CBS, incluida la red homónima CBS, CBS Television Studios, CBS Television Stations, CBS Interactive y una participación del 50% en The CW), Media Networks (que consiste en redes de televisión por cable básicas y premium de nivel estadounidense que incluyen MTV, Nickelodeon, BET, Comedy Central y Showtime), Networks International (que consisten en versiones internacionales de cadenas nacionales ViacomCBS, así como cadenas específicas de la región, incluido Channel 5 en el Reino Unido, Network 10 en Australia, Telefe en Argentina y Chilevisión en Chile), Global Content Licensing (compuesto por CBS Television Distribution y CBS Studios International) y la editorial Simon & Schuster.


title: Paramount Global

text: Con sede en One Astor Plaza en Midtown Manhattan, Nueva York, la compañía opera aproximadamente más de 170 redes y llega a aproximadamente 700 millones de suscriptores en aproximadamente 160 países. Debido a su tamaño de operación y valor en el mercado, actualmente Paramount Global es la cuarta empresa de medios de comunicación y entretenimiento más grande en el mundo, con un valor aproximadamente 30,000 millones. Solo detrás de The Walt Disney Company, Comcast y WarnerMedia.


title: Paramount Global

text: En 1952, CBS formó CBS Films, una división que manejaba los derechos de sindicación para la biblioteca de series de televisión de CBS. Esta división se renombró como CBS Enterprises Inc. en enero de 1968, y luego se renombró nuevamente a Viacom en 1970. En 1971, esta división de sindicación se escindió en medio de las nuevas reglas de la FCC que prohibían que las redes de televisión poseyesen compañías de sindicación (las reglas fueron derogadas más tarde). En 1986, Viacom fue adquirida por su actual propietario, la compañía de operadores de teatro National Amusements. En 1999, Viacom realizó su mayor adquisición hasta la fecha al anunciar planes para fusionarse con su antigua matriz CBS Corporation (la renombrada Westinghouse Electric Corporation, que se había fusionado con CBS en 1995). La fusión se completó en 2000, lo que resultó en la reunión de CBS con su antigua división de sindicación. El 3 de enero de 2006, Viacom se dividió en dos compañías: CBS Corporation, el sucesor corporativo del primero y la escindida compañía Viacom.


title: Paramount Global

text: El 29 de septiembre de 2016, National Amusements envió una carta a Viacom y CBS Corporation, alentando a las dos compañías a fusionarse nuevamente en una sola. El 12 de diciembre, el acuerdo fue cancelado.


title: Paramount Global

text: El 12 de enero de 2018, CNBC informó que Viacom había vuelto a entrar en conversaciones para fusionarse nuevamente con CBS Corporation, después de que se anunciara la fusión de AT&T-Time Warner y la adquisición de Disney de los activos de 21st Century Fox. Viacom y CBS también enfrentaron una fuerte competencia de compañías como Netflix y Amazon. Poco después, se informó que la compañía combinada podría ser un pretendiente para adquirir el estudio de cine Lionsgate. Viacom y Lionsgate estaban interesados en adquirir The Weinstein Company. Tras el efecto Weinstein, Viacom figuraba como uno de los 22 compradores potenciales interesados en adquirir The Weinstein Company. Perdieron la oferta, y el 1 de marzo de 2018, se anunció que Maria Contreras-Sweet adquiriría todos los activos de TWC por $500 millones.


title: Paramount Global

text: El 30 de marzo de 2018, CBS hizo una oferta de acciones un poco por debajo del valor de mercado de Viacom, insistiendo en que su liderazgo actual, incluido el presidente y CEO de mucho tiempo, Les Moonves, supervise la compañía combinada. Viacom rechazó la oferta como demasiado baja, solicitando un aumento de $2.8 mil millones y que Robert Bakish se mantuviera como presidente y COO bajo Moonves. Estos conflictos fueron el resultado de que Shari Redstone buscara más control sobre CBS y su liderazgo.


title: Paramount Global

text: Finalmente, el 14 de mayo de 2018, CBS Corporation demandó a su empresa matriz de Viacom, National Amusements, y acusó a Shari Redstone de abusar de su poder de voto en la compañía y forzar una fusión que no fue respaldada por esta ni por Viacom. CBS también acusó a Redstone de desalentar a Verizon Communications de adquirirlo, lo que podría haber sido beneficioso para sus accionistas.


title: Paramount Global

text: El 23 de mayo de 2018, Les Moonves declaró que consideraba que los canales de Viacom eran un "albatros", y aunque favorecía más contenido para CBS All Access, creía que había mejores ofertas para CBS que el acuerdo de Viacom, como Metro-Goldwyn-Mayer, Lionsgate o Sony Pictures. Moonves también consideró que Bakish era una amenaza porque no quería un aliado de Shari Redstone como miembro de la junta de la compañía combinada.


title: Paramount Global

text: El 9 de septiembre de 2018, Les Moonves salió de CBS después de múltiples acusaciones de agresión sexual. National Amusements acordó no hacer ninguna propuesta de fusión CBS-Viacom durante al menos dos años después de la fecha del acuerdo.


title: Paramount Global

text: El 30 de mayo de 2019, CNBC informó que CBS Corporation y Viacom explorarían las discusiones de fusión a mediados de junio de 2019. La junta directiva de CBS fue renovada con personas que estaban abiertas a la fusión; La nueva fusión fue posible con la renuncia de Moonves, quien se había opuesto a todos los intentos de fusión. Las conversaciones comenzaron después de los rumores de que CBS adquiriera Starz de Lionsgate. Los informes dicen que CBS y Viacom supuestamente establecieron el 8 de agosto como una fecha límite informal para llegar a un acuerdo para recombinar las dos compañías de medios. CBS anunció la adquisición de Viacom como parte del acuerdo de fusión por hasta $15.4 mil millones.


title: Paramount Global

text: El 2 de agosto de 2019, se informó que CBS y Viacom acordaron fusionarse nuevamente en una entidad. Ambas compañías llegaron a un acuerdo sobre el equipo de gestión para la fusión, con Robert Bakish como CEO de la compañía combinada con el presidente y CEO interino de CBS, Joseph Ianniello, supervisando los activos de la marca CBS. El 7 de agosto de 2019, CBS y Viacom informaron por separado sus ganancias trimestrales mientras continuaban las conversaciones sobre la fusión.


title: Paramount Global

text: El 13 de agosto, CBS y Viacom anunciaron oficialmente su fusión; la compañía combinada se llamó ViacomCBS. Shari Redstone también serviría como presidenta de la nueva compañía.


title: Paramount Global

text: Tras el acuerdo de fusión, Viacom y CBS anunciaron conjuntamente que se esperaba que la transacción se cerrara a finales de 2019, en espera de las aprobaciones regulatorias y de los accionistas. La fusión debía ser aprobada por la Comisión Federal de Comercio.


title: Paramount Global

text: El 28 de octubre, la fusión fue aprobada por National Amusements, que luego anunció que el acuerdo se cerraría a principios de diciembre; la compañía recombinada negociaría sus acciones en NASDAQ bajo los símbolos "VIAC" y "VIACA" después de que CBS Corporation anulara sus acciones en la Bolsa de Nueva York.


title: Paramount Global

text: El 25 de noviembre, Viacom y CBS anunciaron que la fusión se cerraría el 4 de diciembre y comenzaría a cotizarse en NASDAQ el 5 de diciembre. El 4 de diciembre de 2019, Bakish confirmó que la fusión de ViacomCBS se había cerrado.


title: Paramount Global

text: El 16 de febrero de 2022, ViacomCBS es renombrado como Paramount Global o simplemente Paramount. Este cambio fue anunciado el día anterior por la presidenta de la empresa, Shari Redstone.


title: Soo (Kagoshima)

text: Soo está localizada en el extremo noreste de la prefectura de Kagoshima, en la parte norte de la península de Ōsumi y, junto con Isa, es una de las dos ciudades en la prefectura que no tiene costa. Limita al norte y este con la prefectura de Miyazaki, al oeste con la ciudad de Kirishima y al sur con Kanoya, Shibushi y el pueblo de Ōsaki.


title: Soo (Kagoshima)

text: La ciudad tiene un clima subtropical húmedo ("Cfa" en la clasificación climática de Köppen). La temperatura media anual en Soo es de 16.3 °C. La precipitación media anual es de 2586 mm siendo junio el mes más lluvioso. Las temperaturas son más altas en promedio en agosto, alrededor de 26.7 °C, y más bajas en enero, alrededor de 6.0 °C.


title: Soo (Kagoshima)

text: Según los datos del censo japonés, la población de Soo ha disminuido fuertemente en los últimos 60 años.


title: Begum Khurshid Mirza

text: Begum Khurshid Mirza ( Urdu : بیگم خورشید مرزا ), también conocida como Renuka Devi, (Aligarh, India Británica 1918 - Karachi, Pakistan 1989) fue una actriz de televisión paquistaní y actriz de cine antes de la independencia de Pakistán en 1947.


title: Begum Khurshid Mirza

text: Begum Khurshid Mirza fue hija de Sheikh Abdullah y Waheed Jahan Begum, los fundadores de Women's College (Aligarh Muslim University), donde recibió su educación. Su padre era un abogado practicante y filántropo que deseaba brindar educación e iluminación a las mujeres musulmanas. Khurshid creció en Aligarh y se casó en 1934 con un oficial de policía.


title: Begum Khurshid Mirza

text: Khurshid Mirza dejó Aligarh y siguió su carrera cinematográfica en Bombay . Relacionada especialmente con la productora Bombay Talkies, actuó en algunas de sus películas, incluidas "Bhakti (1939)", "Badi Didi (1939)", "Jeevan Prabhat (1937)", "Bhabhi (1938)" y "Naya Sansar (1941)", bajo el pseudónimo de Renuka Devi . Se mudó a la industria cinematográfica de Lahore y desempeñó papeles principales en películas que fueron éxito de taquilla: "Sahara" (1943), "Ghulami" (1945) y "Samrat ChandraGupta (1945)" . Además de actuar, también solía cantar para sus películas.


title: Begum Khurshid Mirza

text: Anunció su retiro de la industria cinematográfica india en febrero de 1944.


title: Begum Khurshid Mirza

text: Después de la independencia de Pakistán en 1947, emigró a Pakistán. Varios años más tarde, cuando la Pakistan Television Corporation comenzó su transmisión y sus series dramáticas comenzaron a ganar fama, surgió una necesidad de profesionales para este nuevo medio de comunicación. Fue una serie de Haseena Moin, titulada "Kiran Kahani", donde se redescubrió a Khurshid. Su actuación obtuvo excelentes críticas, a pesar de que dijo -en una entrevista posterior- que se había sentido ligeramente fuera de tono. La siguiente serie en la que trabajó fue "Zer Zabar Pesh", también escrita por Haseena Moin . Su actuación fue considerada por muchos como una de las mejores en ese papel, y esto marcó el camino para el resto de su carrera como actriz.


title: Begum Khurshid Mirza

text: Siguió siendo actriz en la televisión de Karachi donde trabajó en una docena de series populares, incluidas "Parchhain", "Tío Urfi" y un especial titulado "Massi Sherbate" escrito por Fatima Surayya Bajia . Se retiró en 1985, con su última actuación en "Ana" . Se mudó a Lahore permanentemente para estar con su familia.


title: Begum Khurshid Mirza

text: Begum Khurshid Mirza escribió su autobiografía en 1982, que hablaba de la vida de una persona de letras en la India británica, con educación periodística, el trabajo en Lucknow, la vida matrimonial, la industria cinematográfica india, la migración a Pakistán, la adaptación a Karachi y el trabajo en televisión.


title: Begum Khurshid Mirza

text: La autobiografía apareció originalmente en la revista mensual paquistaní Herald como una serie de nueve capítulos, de agosto de 1982 a abril de 1983, bajo el título "The Uprooted Sappling" . Más tarde, la colección se compiló en 2005 como un libro bajo el título "Una mujer con sustancia: las memorias de Begum Khurshid Mirza."


title: Begum Khurshid Mirza

text: Después de emigrar, Khurshid Mirza trabajó para la "Asociación de todas las ujeres de todo Pakistán (All Pakistan Women's Association-APWA)" como voluntaria ayudando a mujeres indigentes. Cuando su esposo fue transferido a Quetta, ella se hizo cargo de un centro de atención médica de APWA en una zona rural cercana llamada Ismail Killi . También realizó programas sobre temas de mujeres en la radio.


title: Begum Khurshid Mirza

text: Fue galardonada con el premio "Pride of Performance" otorgado por el gobierno de Pakista, en 1985.


title: Trofeo Balompédica Linense

text: El Trofeo Balompédica Linense es un torneo amistoso disputado anualmente en La Línea de la Concepción, provincia de Cádiz (España). Se disputa desde 1975 hasta 1991 en formato triangular. Después de unos años sin disputarse, vuelve a organizarse desde 1991 con el nombre de Trofeo Balompédica Linense.


title: Trofeo Balompédica Linense

text: Los partidos se disputan en el Estadio Municipal de La Línea de la Concepción.


title: Observatorio Jarnac

text: El observatorio astronómico Jarnac es un observatorio astronómico que se encuentra en Vail, Arizona, cerca del centro de la ciudad de Tucson. Este observatorio astronómico fue creado por el astrónomo David Levy, uno de los mayores descubridores de cometas de la historia.


title: Observatorio Jarnac

text: En este observatorio David H. Levy tiene su propia colección de telescopios de todo tipo. En el observatorio Jarnac el mismo David H Levy descubrió algunos cometas.


title: Observatorio Jarnac

text: Dado que es un observatorio privado no podemos tener mucha información más sobre el observatorio. Aun así algunos afortunados astrónomos han tenido la oportunidad de hacer un Tour guiado por el mismo David H. Levy y su esposa.


title: Renacimiento en Escocia

text: El Renacimiento en Escocia se refiere al movimiento cultural, intelectual y artístico que apareció en Escocia, desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XVII. Se asocia con el Renacimiento paneuropeo que generalmente se considera que comenzó en Italia a finales del siglo XIV y que llegó al norte de Europa como un Renacimiento nórdico en el siglo XV. Implicaba un intento de revivir los principios de la Antigüedad clásica, incluido el humanismo, un espíritu de investigación académica, el escepticismo y conceptos de equilibrio y proporción. Desde el siglo XX, los historiadores han custionado la singularidad y la unidad del Renacimiento, pero en Escocia se pueden ver cambios significativos en la educación, la vida intelectual, la literatura, el arte, la arquitectura, la música, la ciencia y la política.


title: Renacimiento en Escocia

text: La Corte fue determinante para el patrocinio y la difusión de obras e ideas del Renacimiento. También fue fundamental para la puesta en escena de una exhibición lujosa que retrataba el papel político y religioso de la monarquía. El Renacimiento llevó a la adopción de ideas de una monarquía imperial, alentando a la corona escocesa a unirse a las nuevas monarquías al afirmar la jurisdicción y distinción imperial. El creciente énfasis en la educación en la Edad Media se convirtió en parte de un programa humanista y luego protestante para extender y reformar el aprendizaje. Supuso la extensión del sistema escolar y la fundación de seis colegios universitarios a fines del siglo XVI. Un número relativamente grande de académicos escoceses estudió en el continente o en Inglaterra y algunos, como Hector Boece, John Mair, Andrew Melville y George Buchanan, regresaron a Escocia para desempeñar un papel importante en el desarrollo de la vida intelectual escocesa. Las obras vernáculas en escocés comenzaron a surgir en el siglo XV, mientras que el latín seguía siendo una lengua literaria importante. Con el patrocinio de James V (r. 1513-1542) y de James VI (r. 1567-1625), destacaron escritores como William Stewart, John Bellenden, David Lindsay, William Fowler y Alexander Montgomerie. En el siglo XVI, los reyes escoceses —particularmente James V— construyeron palacios en estilo renacentista, comenzando en Linlithgow. La tendencia pronto se extendió a los miembros de la aristocracia. La pintura estuvo fuertemente influenciada por la pintura flamenca, con obras encargadas del continente y con flamencos desempeñándose como artistas de la corte. Mientras que el arte de la iglesia sufrió iconoclasia y una pérdida de patrocinio como resultado de la Reforma escocesa, la decoración de la casa y el retrato se volvieron importantes para los ricos, con George Jamesone emergiendo como el principal artista a principios del siglo XVII. La música también incorporó influencias europeas más amplias, aunque la Reforma provocó un cambio de la compleja música polifónica de la iglesia al canto más simple de los salmos métricos. Combinada con la Unión de las Coronas en 1603, la Reforma también eliminó la iglesia y la corte como fuentes de mecenazgo, cambiando la dirección de la creación artística y limitando su alcance. A principios del siglo XVII, los principales elementos del Renacimiento comenzaron a dar paso al manierismo y al barroco.


title: Renacimiento en Escocia

text: El concepto moderno de «Renacimiento» fue formulado por el historiador cultural Jacob Burckhardt a mediados del siglo XIX para describir el movimiento intelectual y artístico que comenzó en Italia en el siglo XIV y que supuso un intento de revivir los principios de los mundos clásicos griego y romano. Abarcaba una actitud racional y escéptica, un retorno a las ideas de las fuentes originales y la proporción y el equilibrio en el arte. En general, se considera que las principales ideas del Renacimiento llegaron al norte de Europa mucho más tarde, a fines del siglo XV. Escocia ha sido vista como parte de un renacimiento nórdico más amplio que generalmente se considera que se extendió hasta principios del siglo XVII, cuando fue reemplazado por los estilos más grandiosos del barroco. Sin embargo, la asociación de los estilos barrocos con el catolicismo en una Escocia predominantemente protestante tendió a dar lugar a que esa tendencia se pasara por alto y el período que va desde aproximadamente 1620 hasta el final del siglo XVII a veces se caracteriza como un renacimiento tardío.


title: Renacimiento en Escocia

text: En el siglo XX, los historiadores cuestionaron la validez del concepto de un Renacimiento como único, como una reacción contra la «edad oscura» del mundo medieval, como una clara ruptura con el pasado y como un movimiento unificado. En cambio, enfatizaron las muchas tendencias y movimientos intelectuales que lo precedieron, como el Renacimiento del siglo XII sobre el cual se basó. También fue común que los historiadores sugirieran que Escocia tenía poca o ninguna participación en el Renacimiento. Más recientemente, los cambios significativos en la vida intelectual y cultural en el período se han visto como un hito en la historia cultural escocesa. Se ha percibido que eso abrió el camino para la Reforma, y más tarde para la modernización del pensamiento y la vida social en la Ilustración y la Revolución Industrial, a lo que Escocia haría una contribución significativa.


title: Renacimiento en Escocia

text: La Corte fue decisiva para el patrocinio y la difusión de obras e ideas del Renacimiento. También fue fundamental para la puesta en escena de una exhibición lujosa que retrataba el papel político y religioso de la monarquía. Esta muestra a menudo estuvo vinculada con las ideas de la caballería, que evolucionó en este período desde un ethos militar práctico hacia un culto más ornamental y honorífico. Vio sus orígenes en la era clásica, con Héctor de Troya, Alejandro Magno y Julio César a menudo representados como proto-caballeros. Los torneos proporcionaron un foco de exhibición, siendo los más famosos los de Wild Knight en 1507 y de Black Lady en 1508 bajo James IV (r. 1488 - 1513). También fueron perseguidos con entusiasmo por James V (r. 1513-1542) quien, orgulloso de su pertenencia a las órdenes internacionales de caballería, exhibía sus insignias en la puerta del palacio de Linlithgow.


title: Renacimiento en Escocia

text: Durante su breve mandato personal, María, reina de Escocia (r. 1542-1567, aunque sin regentes, en 1561-1567), llevó consigo muchas de las elaboradas actividades cortesanas con las que había crecido en la corte francesa. Ella introdujo bailes, máscaras y celebraciones diseñadas para ilustrar el resurgimiento de la monarquía y para facilitar la unidad nacional. El evento más elaborado fue el bautismo del futuro James VI en el castillo de Stirling en 1566, organizado por su sirviente francés Bastian Pagez. Este combinaba una imaginería compleja, que incorporaba temas clásicos de la diosa Astraea y el renacimiento de la edad de oro clásica, con la caballería de la Tabla Redonda. La ceremonia fue seguida por un banquete, cacerías, festejos, poesía, danza y teatro, que se acumularon en un asedio y fuegos artificiales. La corte volvió a ser un centro de cultura y aprendizaje bajo James VI. Cultivó la imagen de un rey filósofo, evocando los modelos de David, Salomón y Constantino que se vieron en su "joyous entry" "entrada alegre" en Edimburgo en 1579. El evento más importante de su reinado fue en 1595 el bautismo de su hijo y heredero, el príncipe Enrique (1594-1612). Para esa ocasión fue reconstruida la Capilla Real en el castillo de Stirling para reflejar las proporciones del Templo de Salomón. Hubo tres días de festejos, un torneo organizado y una mascarada con un "barco del estado" tripulado por deidades y musas clásicas. Diseñado por William Fowler, fue ideado expresamente para construir la imagen del rey y apoyar su reclamación sobre los tronos ingleses e irlandeses.  Las nuevas ideas también afectaron a los puntos de vista del gobierno, descrito como una monarquía nueva o renacentista, que enfatizaba el estatus y la importancia del monarca. El principio de la ley romana de que «un rey es emperador en su propio reino» se puede ver en Escocia desde mediados del siglo XV. En 1469, el Parlamento aprobó una ley declarando que James III (r. 1460-1488) tenía «plena jurisdicción e imperio dentro de su reino». Desde la década de 1480, la imagen del rey en sus "groats" (granos) de plata lo mostraba con una corona imperial cerrada, arqueada, en lugar de la abierta de los reyes medievales, probablemente la primera imagen de moneda de su tipo fuera de Italia. Pronto comenzó a aparecer en la heráldica, en sellos reales, en manuscritos, en esculturas y como campanarios de corona en las iglesias con vinculaciones reales, como en la catedral de Saint Giles, en Edimburgo. El primer monarca escocés en llevar tal corona fue James V, cuya diadema fue reelaborada para incluir arcos en 1532. Se incluyeron cuando fue reconstruida en 1540, subsistiendo en la Corona de Escocia. La idea de la monarquía imperial enfatizaba la dignidad de la corona y suponía su papel como una fuerza nacional unificadora, defendiendo las fronteras e intereses nacionales, la supremacía real sobre la ley y una iglesia nacional propia dentro de la comunión católica. La Nueva Monarquía también puede verse en la dependencia de la corona de "new men" en lugar de en los grandes magnates, en el uso del clero como una forma de servicio civil, en el desarrollo de fuerzas armadas permanentes y de una armada. El engrandecimiento de la monarquía alcanzó su apogeo en el desarrollo de James VI del concepto de gobierno imperial en un derecho divino. Sin embargo, la imagen real de James en Escocia pudo haber competido con la de su esposa Ana de Dinamarca, que mantuvo una corte paralela separada con una identidad distinta, y en los primeros años de la década de 1590 ella y sus cortesanos usaban modas danesas.


title: Renacimiento en Escocia

text: A principios de la Edad Media, la educación formal se limitaba a la vida monástica, pero a partir del siglo XII comenzaron a desarrollarse nuevas fuentes de educación, con escuelas de canto y de gramática. Estas generalmente estaban unidas a las catedrales o a una iglesia colegiata y eran más comunes en los burgos ("burghs") en desarrollo. A finales de la Edad Media, se podían encontrar escuelas de gramática en todos los burgos principales y en algunas ciudades pequeñas. También había pequeñas escuelas, más comunes en las zonas rurales y que proporcionaban una educación elemental. Se dirigían casi exclusivamente a niños, pero a fines del siglo XV, Edimburgo también tenía escuelas para niñas. A veces se describían como "escuelas de costura" ("sewing schools") y probablemente eran enseñadas por laicas o monjas. También se desarrolló la tutoría privada en las familias de señores y burgueses ricos. El creciente énfasis en la educación a finales de la Edad Media, acumulado con la aprobación de la Ley de Educación de 1496 ("Education Act 1496"), que decretó que todos los hijos de barones y propietarios libres de sustancia debían asistir a las escuelas primarias y que respaldaba la preocupación humanista de aprender "perfyct Latyne". Todo esto resultó en un aumento en la alfabetización, aunque se concentró en gran medida entre una élite rica y masculina, con tal vez el 60% de la nobleza sabiendo leer y escribir a fines del siglo XV.


title: Renacimiento en Escocia

text: La preocupación humanista por la ampliación de la educación fue compartida por los reformadores protestantes, con un deseo por un pueblo piadoso que reemplazara al objetivo de educar a los ciudadanos. En 1560, el "First Book of Discipline" [Primer Libro de Disciplina] estableció un plan para una escuela en cada parroquia, pero resultó financieramente imposible. En los burgos, las antiguas escuelas se mantuvieron, con las escuelas de canto y una serie de nuevas fundaciones que se convirtieron en escuelas de gramática reformadas o escuelas parroquiales ordinarias. Las escuelas fueron apoyadas por una combinación de fondos kirk, contribuciones de herederos locales o de los consejos burgueses y de los padres que podían pagar. Fueron inspeccionados por sesiones de kirk, que verificaban la calidad de la enseñanza y la pureza doctrinal.


title: Renacimiento en Escocia

text: También había una gran cantidad de «escuelas de aventura» ("adventure schools") no reguladas, que a veces satisfacían una necesidad local y otras alejaban a los alumnos de las escuelas oficiales. Fuera de las escuelas establecidas de burgo, un maestro a menudo combinaba su puesto con otros empleos, particularmente puestos menores dentro del kirk, como clérigo. En el mejor de los casos, el plan de estudios incluía catecismo, latín, francés, literatura clásica y deportes. Se tardó hasta finales del siglo XVII para producir una red en gran parte completa de escuelas parroquiales en las Lowlands, y en las Highlands todavía faltaba educación básica en muchas áreas cuando se aprobó la Ley de Educación en 1696, formando la base de la administración del sistema hasta 1873.


title: Renacimiento en Escocia

text: El renacimiento del siglo XII resultó en la aparición de algunas figuras intelectuales importantes de Escocia. Probablemente el más significativo fue John Duns Scotus (ca. 1265-1308), una influencia importante en el pensamiento religioso medieval tardío. Después del estallido de las Guerras de Independencia en 1296, las universidades inglesas se cerraron en gran medida a los escoceses y las universidades continentales se hicieron más significativas. Se ha probado que más de mil escoceses asistieron a las universidades continentales entre el siglo XII y 1410. Algunos eruditos escoceses se convirtieron en maestros en universidades continentales, como Walter Wardlaw (fallecido en 1387) y Laurence de Lindores (1372?-1437). Esta situación se transformó con la fundación de la Universidad de St Andrews en 1413, la Universidad de Glasgow en 1450 y la Universidad de Aberdeen en 1495. Inicialmente, estas instituciones fueron diseñadas para la formación de clérigos, pero cada vez más fueron utilizadas por laicos que comenzaron a desafiar el monopolio clerical de los puestos administrativos en el gobierno y la ley. En este período, las universidades escocesas no enseñaban griego, se centraban en la metafísica y depositaban una fe incuestionable en las obras de Aristóteles. Aquellos que querían estudiar para obtener un segundo grado aún necesitaban ir a otro lado. Los eruditos escoceses continuaron estudiando en el continente y en las universidades inglesas que se reabrieron a los escoceses a fines del siglo XV. Ya en 1495, algunos escoceses estaban en contacto con la figura principal del movimiento humanista del norte, Desiderius Erasmus (1466-1536), nacido en los Países Bajos. También estuvieron en contacto con el humanista y erudito francés Jacques Lefèvre d'Étaples (ca. 1455-1536). Erasmo fue tutor del hijo ilegítimo de James VI, y arzobispo de St. Andrews, Alexander Stewart (c. 1493-1513). Estos contactos internacionales ayudaron a integrar a Escocia en un mundo académico europeo más amplio y serían una de las formas más importantes en las que las nuevas ideas del humanismo se introdujeron en la vida intelectual escocesa. En 1497 el humanista e historiador Hector Boece, nacido en Dundee y que había estudiado en París, regresó para convertirse en el primer director ("principal ") de la nueva universidad de Aberdeen. El continuo movimiento a otras universidades produjo una escuela de nominalistas escoceses en París a principios del siglo XVI, el más importante de los cuales fue John Mair, generalmente descrito como un escolástico, pero cuya "History of Greater Britain" (1521) en latín era comprensiva a la agenda social humanista. Otra figura importante fue Archibald Whitelaw, que enseñó en St. Andrews y Colonia, convirtiéndose en tutor del joven James III y secretario real de 1462 a 1493. Robert Reid, abad de Kinloss y luego obispo de Orkney, fue responsable en las décadas de 1520 y 1530 de llevar al humanista italiano Giovanni Ferrario para enseñar en la abadía de Kinloss, donde estableció una impresionante biblioteca y escribió obras de historia y biografía escocesa. Reid también fue decisivo en la organización de las conferencias públicas que se establecieron en Edimburgo en la década de 1540 sobre derecho, griego, latín y filosofía, bajo el patrocinio de María de Guisa. Se convirtieron en el "Tounis College", que se convertiría en la Universidad de Edimburgo en 1582.


title: Renacimiento en Escocia

text: Después de la Reforma, las universidades de Escocia se sometieron a una serie de reformas asociadas con Andrew Melville, quien regresó de Ginebra para convertirse en director de la Universidad de Glasgow en 1574. Influenciado por el anti-aristotélico Petrus Ramus, puso énfasis en la lógica simplificada, elevando los idiomas y las ciencias al estatus disfrutado por la filosofía y permitiendo que las ideas aceptadas en todas las áreas fuesen desafiadas. Introdujo un nuevo personal docente especializado, reemplazando el sistema de "regentación", donde un tutor llevaba a los estudiantes a través de todo el plan de estudios de artes. La metafísica fue abandonada y el griego se hizo obligatorio en el primer año, seguido por el arameo, el siríaco y el hebreo, lanzando una nueva moda por los idiomas antiguos y bíblicos. Glasgow probablemente había estado disminuyendo como universidad antes de su llegada, pero con él un gran número de estudiantes comenzaron a asistir. Melville ayudó en la reconstrucción del Marischal College, Aberdeen, y para hacer por St Andrews lo que había hecho por Glasgow, fue nombrado director del St Mary's College, St Andrews en 1580. El resultado fue una revitalización de todas las universidades escocesas, que ahora producían una calidad de educación igual a la ofrecida en cualquier parte de Europa. Una de las principales figuras intelectuales en la Reforma fue George Buchanan. Enseñó en universidades de Francia y Portugal, tradujo textos del griego al latín y fue tutor de la joven María, reina de Escocia, para quien escribió poesía y máscaras cortesanas latinas. Después de su deposición en 1567, sus obras "De Jure Regni apud Scotos" (1579) y "Rerum Scoticarum Historia" (1582) se encontraban entre los principales textos que describían el caso de resistencia a los tiranos. Buchanan fue uno de los tutores del joven James VI y, aunque ayudó a conseguir un príncipe protestante altamente educado, que produciría obras sobre temas como el gobierno, la poesía y la brujería, no logró convencer al rey de sus ideas sobre la monarquía limitada. James debatiría con Buchanan y Melville sobre el estatus de la corona y del kirk.


title: Renacimiento en Escocia

text: A finales del siglo XV, la prosa escocesa también comenzó a desarrollarse como un género y a mostrar influencias clásicas y humanistas. Aunque hay fragmentos tempranos de prosa escocesa original, como la "Crónica de Auchinleck", el primer trabajo completo que sobrevive es "The Meroure of Wyssdome" (1490) de John Ireland. También sobreviven traducciones en prosa de libros de caballería franceses desde la década de 1450, incluido el "The Book of the Law of Armys" [Libro de la Ley de Armys] y "Order of Knychthode" [Orden de Knychthode] y el tratado "Secretum Secretorum", una obra árabe que se pensaba que eran los consejos de Aristóteles a Alejandro Magno.


title: Renacimiento en Escocia

text: El establecimiento de una imprenta bajo la patente real de James IV en 1507 facilitó la difusión de la literatura escocesa. El hito del reinado de James IV fue la versión de Gavin Douglas de la Eneida de Virgilio, los "Eneados". Fue la primera traducción completa de un texto clásico importante en un idioma anglo, terminada en 1513, pero eclipsada por el desastre en la batalla de Flodden, que terminó con total derrota de las fuerzas escocesas y la muerte del rey Jacobo IV y de unos 10.000 soldados.. Mucha literatura en escocés medio fue producida por makars, poetas con vínculos con la corte real, como James I (quien escribió "The Kingis Quair"). Muchos de los makars tenían una educación universitaria y, por lo tanto, también estaban conectados con los Kirk. Sin embargo, el "Lament for the Makaris" [Lamento por los makaris] ( c.1505 ) de William Dunbar proporciona evidencia de una tradición más amplia de escritura secular fuera de la Corte y Kirk ahora en gran parte perdido. Antes del advenimiento de la imprenta en Escocia, escritores como Dunbar, Douglas, junto con Robert Henryson y Walter Kennedy, han sido vistos como líderes de una era dorada en la poesía escocesa. Continuaron los temas medievales, pero fueron influenciados cada vez más por las nuevas tendencias continentales y el lenguaje y las formas del Renacimiento. Como mecenas, James V apoyó a los poetas William Stewart y John Bellenden. Stewart produjo una versión en verso de la latina "History of Scotland" compilada en 1527 por Boece y Bellenden produjo una traducción en prosa de la "History of Rome" de Livio en 1533. Sir David Lindsay of the Mount, el jefe de la Corte del Lord Lyon y diplomático, fue un poeta prolífico. Produjo un interludio en el palacio de Linlithgow, que se pensó que era una versión de su obra The Thrie Estaitis en 1540, la primera obra escocesa que sobrevive, en la que satirizaba la corrupción de la iglesia y del estado, haciendo uso de elementos como las obras de moralidad medievales, con una agenda humanista.


title: Renacimiento en Escocia

text: En las décadas de 1580 y 1590, James VI promovió la literatura de su país de nacimiento. Su tratado, "Some Rules and Cautions to be Observed and Eschewed in Scottish Prosody" [Algunas reglas y precauciones para ser observado y evitado en prosodia escocesa], publicado en 1584 cuando tenía 18 años, fue tanto un manual poético como una descripción de la tradición poética en su lengua materna, el escocés, al que aplicó los principios del Renacimiento. Se convirtió en mecenas y miembro de un círculo libre de poetas y músicos de la corte jacobea escocesa, la Castalian Band, que incluía a William Fowler y a Alexander Montgomerie. A fines de la década de 1590, su defensa de su tradición escocesa nativa se vio empañada en cierta medida por la perspectiva de heredar el trono inglés, y algunos poetas cortesanos que siguieron al rey a Londres después de 1603, como William Alexander, comenzaron a anglicizar su lenguaje escrito. El característico papel de James como participante literario activo y mecenas en la corte escocesa lo convirtió en una figura definitoria de la poesía y del drama del Renacimiento inglés, que alcanzaría un pináculo de logros en su reinado, pero su patrocinio por el alto estilo en su propia tradición escocesa quedó en gran medida marginado.


title: Renacimiento en Escocia

text: Se ha visto que la influencia del Renacimiento en la arquitectura escocesa ocurrió en dos fases distintas. El uso selectivo de las formas románicas en la arquitectura de la iglesia a principios del siglo XV fue seguido hacia el final del siglo por una fase de construcción más directamente influenciada por el palacio renacentista. La re-adopción del edificio de la iglesia de baja masa con arcos redondos y pilares, en contraste con el estilo perpendicular gótico que fue particularmente dominante en Inglaterra a finales de la era medieval, puede haber sido influenciada por contactos cercanos con Roma y los Países Bajos, y puede haber sido una reacción consciente a las formas inglesas en favor de las continentales. Se puede ver en la nave de la catedral de Dunkeld, comenzada en 1406, en la fachada de St Mary's, Haddington de la década de 1460 y en la capilla del obispo Elphinstone en el Kings College, Aberdeen (1500-1509). Alrededor de cuarenta iglesias colegiatas se establecieron en Escocia a finales del siglo XV y principios del XVI. Muchas, como la del Trinity College de Edimburgo, mostraron una combinación de estilos gótico y renacentista.


title: Renacimiento en Escocia

text: La extensa construcción y reconstrucción de palacios reales probablemente comenzó en el reinado de James III, acelerada bajo James IV y alcanzando su punto máximo bajo James V. Esas obras se han visto como un reflejo directo de la influencia de los estilos renacentistas. Linlithgow se construyó por primera vez bajo James I, bajo la dirección del maestro de obras John de Waltoun. A partir de 1429, ya aparece referido como un palacio, aparentemente el primer uso de este término en el país. El palacio se amplió en el reinado de James III y comenzó a corresponder a un moderno palacio señorial italiano cuadrangular, con torres en las esquinas de un "palatium ad moden castri" (un palacio de estilo castillo), que combinaba la simetría clásica con imágenes neo-caballerescas. Hay evidencias de albañiles italianos trabajando para James IV, en cuyo reinado se completó Linlithgow y se reconstruyeron otros palacios con proporciones italianizantes. James V encontró la versión francesa del edificio renacentista mientras visitaba el país por su matrimonio con Magdalena de Valois en 1536 y su segundo matrimonio con María de Guisa pudo haber resultado en conexiones e influencias a largo plazo. Las obras de su reinado no tuvieron en cuenta el estilo insular prevalente en Inglaterra bajo Enrique VIII y adoptaron formas que eran reconociblemente europeas, comenzando con el extenso trabajo en Linlithgow. Esto fue seguido por reconstrucciones en Holyrood, Falkland, Stirling y Edimburgo, descritas como «algunos de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista en Gran Bretaña». En lugar de copiar servilmente formas continentales, la mayoría de la arquitectura escocesa incorporó elementos de estos estilos en los patrones locales tradicionales, adaptándolos a los modos y materiales escoceses (particularmente piedra y harl, un tipo de revoco). Las obras realizadqw para James VI mostraban continuas influencias del Renacimiento, con la Capilla Real de Stirling con una entrada clásica construida en 1594 y el Ala Norte de Linlithgow, construida en 1618, con frontones clásicos. Se pueden ver temas similares en las casas privadas de los aristócratas, como en Mar's Wark, Stirling (c. 1570) y el castillo de Crichton, construido para el conde de Bothwell en la década de 1580. Los arquitectos e ingenieros militares italianos trajeron la nueva arquitectura militar y la "traza italiana" durante la guerra de Rough Wooing y la regencia de María de Guisa, incluido Migliorino Ubaldini, que trabajó en el castillo de Edimburgo, Camillo Marini, que diseñó fuertes en las fronteras, y Lorenzo Pomarelli que trabajó para María de Guisa. El estilo único de las grandes casas privadas en Escocia, más tarde conocido como barones escocés, se ha datado en origen hasta el período de la década de 1560. Mantuvo muchas de las características de los castillos medievales de paredes altas que habían quedado obsoletos en gran medida por las armas de pólvora y que pudieron haber sido influenciados por los albañiles franceses llevados a Escocia para trabajar en los palacios reales. Se basó en la casa torre  y la torre Peel, que habían sido construidas a cientos por los señores locales desde el siglo XIV, particularmente en las fronteras. Esos muros cortina defendibles abandonados por un refugio fortificado, diseñado para sobrevivir a una incursión, en lugar de a un asedio sostenido. Usualmente eran de tres pisos, típicamente coronados con un parapeto, proyectándose sobre ménsulas, continuando en garitas circulares en cada esquina. Las casas nuevas conservaron muchas de estas características externas, pero con una planta más grande, clásicamente una «planta en Z» de un bloque rectangular con torres, como en el castillo de Colliston (1583) y en el castillo de Claypotts (1569-1588).


title: Renacimiento en Escocia

text: Particularmente influyente fue el trabajo de William Wallace, el maestro albañil del rey desde 1617 hasta su muerte en 1631. Trabajó en la reconstrucción del derrumbado North Range de Linlithgow desde 1618, Winton House para George Seton, tercer conde de Winton y comenzó a trabajar en Heriot's Hospital, Edimburgo. Adoptó un estilo propio que aplicaba elementos de la fortificación escocesa y las influencias flamencas a una planta renacentista como la que se usó en el castillo de Ancy-le-Franc. Este estilo se puede ver en las casas señoriales construidas en Caerlaverlock (1620), Moray House, Edimburgo (1628) y el castillo de Drumlanrig (1675-1689), y fue muy influyente hasta que el estilo baronial dio paso a las formas inglesas más grandiosas asociadas con Inigo Jones a finales del siglo XVII.


title: Renacimiento en Escocia

text: Desde aproximadamente 1560, la Reforma revolucionó la arquitectura de la iglesia en Escocia. Los calvinistas rechazaban la ornamentación en los lugares de culto, sin necesidad de elaborados edificios divididos para los rituales, lo que resultó en la destrucción generalizada del mobiliario, de los ornamentos y la decoración de las iglesias medievales. Había una necesidad de adaptar y construir nuevas iglesias adecuadas para los servicios reformados, con mayor énfasis en la predica y el púlpito. Muchos de los primeros edificios eran simples rectángulos cubiertos a dos aguas, un estilo que continuó construyéndose en el siglo XVII, como en el castillo de Dunnottar en la década de 1580, en Greenock (1591) y en Durness (1619). La iglesia de Greyfriars, Edimburgo, construida entre 1602 y 1620, utilizó este diseño con una forma en gran parte gótica, mientras que en Dirleton (1612) tenía un estilo clásico más sofisticado. Una variación de la iglesia rectangular que se desarrolló en Escocia después de la Reforma fue la planta en forma de «T», que a menudo se usaba para adaptar las iglesias existentes, ya que permitía que el número máximo de feligreses estuviera cerca del púlpito. Se pueden ver ejemplos en Kemback en Fife (1582) y en Prestonpans después de 1595. La planta en «T» continuó usándose en el siglo XVII como en Weem (1600), en Anstruther Easter, Fife (1634-1644) y en New Cumnock (1657). En el siglo XVII se utilizó una planta en cruz griega para iglesias como Cawdor (1619) y Fenwick (1643). En la mayoría de estos casos, uno de los brazos de la cruz se cerraba como una nave lateral de un laird, con el resultado de que en efecto eran iglesias de la planta en «T».


title: Renacimiento en Escocia

text: No se sabe casi nada sobre artistas escoceses nativos en la Edad Media. Como en Inglaterra, la monarquía puede haber tenido retratos modelo de la realeza utilizados para copias y reproducciones, pero las versiones de retratos reales nativos que sobreviven desde finales de la Edad Media son generalmente toscos para los estándares continentales. Mucho más impresionantes son las obras o artistas importados del continente, particularmente de los Países Bajos, generalmente considerados como el centro de la pintura en el Renacimiento del Norte. Los productos de estas conexiones incluyeron un excelente retrato de William Elphinstone; las imágenes de santa Catalina y de san Juan llevadas a Dunkeld; el retablo de Hugo van Der Goes para la iglesia del Trinity College en Edimburgo, comisionado por James III; y el trabajo por el cual se nombra al Maestro flamenco de James IV de Escocia. También hay un número relativamente grande de elaborados libros devocionales de finales del siglo XV y principios del XVI, generalmente producidos en los Países Bajos y en Francia para patronos escoceses. Estos incluyeron el libro de oraciones encargado por Robert Blackadder, obispo de Glasgow, entre 1484 y 1492 y el flamenco libro de horas ilustrado , conocido como las Horas de James IV de Escocia, dado por James IV a Margarita Tudor y descrito como «quizás el mejor manuscrito medieval que se haya encargado para uso escocés».


title: Renacimiento en Escocia

text: Las esculturas de piedra y madera, las pinturas murales y los tapices reales escoceses que sobreviven sugieren la riqueza del arte real del siglo XVI. En el castillo de Stirling, las tallas de piedra en el palacio real del reinado de James V se toman de patrones alemanes, y al igual que los roundels de roble tallado de retratos sobrevivientes de la Cámara de la Presencia del Rey, conocidos como las Stirling Heads, incluyen textos bíblicos contemporáneos y figuras clásicas. Algunas tallas de madera decorativas fueron hechas por artesanos franceses, que como Andrew Mansioun, se establecieron en Escocia. El arte eclesiástico de Escocia pagó un alto precio como resultado de la iconoclasia de la Reforma, con la pérdida casi total de las vidrieras medievales, de las esculturas religiosas y las pinturas. La pérdida paralela del mecenazgo creó una crisis para los artesanos y artistas nativos, que recurrieron a mecenas seculares. Un resultado de esto fue el florecimiento de las paredes y techos pintados del Renacimiento escocés, con un gran número de casas privadas de burgueses, lairds y señores que a menudo obtuvieron patrones y escenas muy detalladas y coloridas. Se sabe que existieron más de cien ejemplos, y las pinturas sobrevivientes incluyen el techo en Prestongrange, realizado en 1581 para Mark Kerr, comandante de Newbattle, y la larga galería de la Pinkie House, pintada para Alexander Seaton, conde de Dunfermline, en 1621. Estos fueron realizados por artistas escoceses no identificados utilizando libros de patrones continentales que a menudo condujeron a la incorporación del simbolismo humanista moral y filosófico, con elementos que invocan la heráldica, la piedad, los mitos clásicos y la alegoría.


title: Renacimiento en Escocia

text: En 1502, Enrique VII envió a su retratista flamenco Maynard Wewyck a la corte de James IV y de Margaret Tudor. Más tarde, en el siglo XVI, artistas anónimos hicieron retratos de personas importantes, incluidos el conde de Bothwell y su primera esposa, Jean Gordon (1566), y George, séptimo Lord Seton (c. 1575). La tradición de la pintura de retratos reales en Escocia probablemente fue interrumpida por las minorías y las regencias entre 1513 y 1579. James VI empleó a dos artistas flamencos, Arnold Bronckorst (floreció, en Escocia, 1580-1583) y Adrian Vanson (fl. 1581-1602), quienes han dejado un registro visual del rey y de las principales figuras de la corte. Anna de Dinamarca trajo a un joyero Jacob Kroger (muerto en 1594) de Lüneburg, un centro de la orfebrería. El primer artista nativo significativo fue George Jamesone de Aberdeen (1589/90-1644), quien se convirtió en uno de los pintores de retratos más exitosos del reinado de Carlos I y ensenó al artista barroco John Michael Wright (1617-1694).


title: Renacimiento en Escocia

text: El cautiverio de James I en Inglaterra desde 1406 hasta 1423, donde se ganó la reputación de poeta y compositor, puede haberlo llevado a llevar a los estilos y músicos ingleses y continentales a la corte escocesa en su liberación. A finales del siglo XV, una serie de músicos escoceses se formó en los Países Bajos, entonces el centro de producción musical en Europa occidental, antes de regresar a casa. Entre ellos estaban John Broune, Thomas Inglis y John Fety, este último convertido en maestro de la escuela de canciones en Aberdeen y luego en Edimburgo, presentando la nueva técnica de tocar el órgano con los cinco dedos. En 1501, James IV refundó la Capilla Real dentro del castillo de Stirling, con un coro nuevo y ampliado y se convirtió en el foco de la música litúrgica escocesa. Las influencias borgoñona e inglesa probablemente se reforzaron cuando la hija de Enrique VII, Margaret Tudor, se casó con James IV en 1503. El destacado compositor escocés de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), un canónigo de la abadía Scone. Cinco misas y dos antífonas votivas han sobrevivido en su libro de coro. Una de las misas ofrece el único ejemplo del uso de la moda continental del cantus firmus que ha sobrevivido en Gran Bretaña. La antífona «Oh Bone Jesu» fue organizada para 19 voces, quizás para conmemorar el año 19 del reinado de James V. Su compleja música polifónica solo pudo haber sido interpretada por un coro grande y altamente capacitado, como el empleado en la Capilla. Real. James V también fue patrocinador de figuras como David Peebles (c. 1510-1579?), cuyo trabajo más conocido «Si quis diligit me» (con texto de Juan 14:23), es un motete para cuatro voces. Estos fueron probablemente solo dos de los muchos compositores consumados de su tiempo, de los que su trabajo sobrevivió en gran parte en fragmentos.


title: Renacimiento en Escocia

text: En esa época, Escocia seguía la tendencia de las cortes renacentistas para el acompañamiento instrumental y la interpretación. Los relatos indican que hubo lutistas en la corte desde el reinado de James III y en las casas de los grandes señores y clérigos. Los instrumentos también aparecen en el arte de la época, mostrando un techo del castillo de Crathes musas con laúd, violín bajo, fiddle, arpa, cistro, flauta y clavicordio, similar a un consort mixto encontrado en Inglaterra en este período. La música también se convirtió en uno de los logros del cortesano renacentista e incluso de la realeza. James IV entretuvo a su novia Margaret Tudor durante las celebraciones de su matrimonio tocando «los clarychords y el laúd» y a Margaret misma le habían enseñado el laúd cuando era niña. James V, además de ser uno de los principales mecenas de la música sacra, era un talentoso laudista e introdujo chansons franceses y consort de violines en su corte, aunque casi nada de esa música de cámara secular sobrevive. La Reforma afectaría severamente a la música de la iglesia. Se cerraron las escuelas de canto de las abadías, catedrales e iglesias colegiatas, se disolvieron los coros, se destruyeron los libros de música y los manuscritos y se sacaron los órganos de las iglesias. El luteranismo, que influyó en la Reforma escocesa temprana, intentó acomodar las tradiciones musicales católicas en el culto, basándose en himnos latinos y en canciones vernáculas. El producto más importante de esta tradición en Escocia fue "The Gude and Godlie Ballatis", que eran sátiras espirituales a partir de baladas populares compuestas por los hermanos James, John y Robert Wedderburn. Nunca fueron adoptadas por el kirk, pero siguieron siendo populares y se reimprimieron desde 1540 hasta 1620. Más tarde el calvinismo, que llegó a dominar la Reforma escocesa, fue mucho más hostil a la tradición musical católica y a la música popular, poniendo énfasis solamente en lo que era bíblico, lo que significaba los Salmos. El salterio escocés de 1564 fue encargado por la Asamblea de la Iglesia. Se basó en el trabajo del músico francés Clément Marot, en las contribuciones de Calvino al salterio de Estrasburgo de 1529 y en los escritores ingleses, particularmente en la edición de 1561 del salterio producido por William Whittingham para la congregación inglesa en Ginebra. La intención era producir melodías individuales para cada salmo, pero de los 150 salmos, solo 105 tenían melodías apropiadas y en el siglo XVII, las melodías comunes, que podían usarse para salmos con el mismo metro, se hicieron más habituales. La necesidad de simplicidad para toda la congregación en la que ahora todos cantaban esos salmos, a diferencia de los coros entrenados que habían cantado las muchas partes de los himnos polifónicos, requería simplicidad y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaban a arreglos homofónicos. Existe cierta evidencia de que la polifonía sobrevivió y se incorporó a las ediciones del salterio a partir de 1625, pero cantando generalmente la congregación la melodía y los cantantes entrenados las partes de contra-tenor, agudos y bajos. El regreso en 1561 de Francia de Mary, la hija de James V, para comenzar su reinado personal, y su posición como católica, le dio una nueva vida al coro de la Capilla Real de Escocia, pero la destrucción de los órganos de la iglesia escocesa significó que la instrumentación para acompañar a la misa tuvo que emplear bandas de músicos con trompetas, tambores, fifes, gaitas y tabúes. Al igual que su padre, ella tocaba el laúd, virginales y (a diferencia de su padre) era una excelente cantante. Ella llevó a la corte influencias musicales francesas, empleando laudistas y violistas en su hogar.


title: Renacimiento en Escocia

text: James VI fue un importante mecenas de las artes en general. Hizo disposiciones legales para reformar y promover la enseñanza de la música, tratando de revivir las escuelas de canto de los burgos desde 1579. Reconstruyó la Capilla Real en Stirling en 1594 y el coro fue utilizado para ocasiones estatales como el bautismo de su hijo Enrique, príncipe de Gales (1594-1612). Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. Cuando fue al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603, como James I, eliminó una de las principales fuentes de mecenazgo en Escocia. Comenzó un periodo de ausencia de mantenimiento, y la Scottish Chapel Royal paso a usarse entonces solo para visitas de estado ocasionales, dejando a la corte en Westminster como la única fuente importante de patrocinio musical real.


title: Renacimiento en Escocia

text: Se ha visto que el Renacimiento en Escocia alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XVI, entre los reinados de James IV y la deposición de María, reina de Escocia. La pérdida de la iglesia como fuente de mecenazgo en la década de 1560 y de la corte en 1603, cambió y limitó el desarrollo posterior de las ideas renacentistas. En el mismo período, el humanismo cívico comenzó a dar paso a la devoción privada y a la retirada del mundo influenciado por el estoicismo. En el arte y la arquitectura, la proporción renacentista comenzó a dar paso al manierismo y al estilo más exagerado del barroco desde aproximadamente 1620.


title: Renacimiento en Escocia

text: El legado del Renacimiento se puede ver en la transformación de la élite gobernante en la sociedad escocesa, pasando de una casta guerrera a una con moral y valores más refinados. El humanismo creó una aceptación de la importancia del aprendizaje, lo que contribuyó al legado de los sistemas escolares y universitarios escoceses. Específicamente, se ha visto que la Ley de Educación de 1496 estableció un precedente para un sistema público de educación, que fue adoptado por los reformadores en 1560 e informó la legislación y la expansión posteriores. El establecimiento de las universidades escocesas, y especialmente las reformas humanísticas asociadas con Melville, permitió a Escocia participar en la «revolución educativa» de la era moderna temprana y sería vital para el desarrollo de la Ilustración escocesa. David McCrone considera que estas circunstancias hacen que la educación sea «vital para el sentido de lo escocés».


title: Renacimiento en Escocia

text: El Renacimiento dejó un buen legado en los campos intelectuales, incluida la poesía, la escritura histórica y la arquitectura, que se continuó en los siglos XVII y XVIII. Surgió un número creciente de eruditos escoceses que tenían una confianza creciente en su propia literatura. Parte de la explicación del repentino florecimiento de la Ilustración escocesa es que el país ya tenía una historia de logros en filosofía, poesía, música, matemáticas y arquitectura y estaba en estrecho contacto con las tendencias intelectuales en el resto de Europa. A partir de este período, Escocia haría importantes contribuciones en los campos de la medicina, el derecho, la filosofía, la geología y la historia. Entre estas ideas, la limitación de la soberanía real sobre el pueblo permaneció presente en la vida intelectual escocesa y resurgió para contribuir a los principales debates del siglo XVIII.


title: Club Deportivo 11 Municipal

text: El Once Municipal fue un equipo de fútbol de El Salvador que jugó en la Primera División de El Salvador, la primera categoría de fútbol en el país.


title: Club Deportivo 11 Municipal

text: Fue fundado el en el departamento de Ahuachapán luego de que varios jugadores de equipos locales se reunieran con Salvador Marinero, originario del departamento de San Vicente, con el fin de crear a un equipo que representara a la región en la Segunda División de El Salvador.


title: Club Deportivo 11 Municipal

text: Marinero aportó al equipo su capital financiero y sus conocimientos de logística en cooperación con Alfonso Salaverría, el entonces alcalde de Ahuachapán, aunque sus partidos de local decidieron jugarlos en la ciudad de Llano del Espino. Su primer partido fue una victoria por 3-1 ante el Ferrocarril La Libertad.


title: Club Deportivo 11 Municipal

text: En su primera temporada terminó de subcampeón de la segunda división en la temporada de 1947/48 el ascenso a primera división, por lo que invirtieron en refuerzos para la siguiente temporada, logrando el campeonato de la Primera División de El Salvador. Luego de obtener el título los jugadores demandaron más dinero, algo que el club no podía pagar y por ello se fueron a otros equipos, principalmente al Atlético Marte, y para la temporada 1950/51 el club fue descendido a la cuarta división por el no pago de salarios atrasados a los jugadores.


title: Club Deportivo 11 Municipal

text: En 1955 el club regresa a la Primera División de El Salvador, pero los problemas financieros obligaron a vender su campo en la primera categoría al Alianza FC. Poco tiempo después retornaría a la Primera División de El Salvador pero en la temporada 1969/70 hubo problemas entre jugadores y cuerpo técnico que provocaron la salida de varios jugadores y provocaron un nuevo descenso.


title: Club Deportivo 11 Municipal

text: En los años 1970 los dirigentes del club deciden mudar la sede a la Cancha El Zapotón donada por Arturo Simeón Magaña que posteriormente pasaría a ser el Estadio Simeón Magaña, lo que convirtieron al Club Deportivo 11 Municipal en la fuerza dominante de la década, logrando ser líderes de la clasificación general en 1978 y 1979, pero en la década de los años 1980 fueron en picada donde estuvieron por 15 años en la Segunda División de El Salvador que incluso los llevó a jugar en la Tercera División de El Salvador en 1993. Desde ese entonces tomó la presidencia Ricardo Espinoza donde con un par de ahuachapanecos tomaron las riendas del equipo para subir de categoría de poco a poco hasta llegar a segunda división quedando campeón en la zona occidental equipo que era poco apoyado por los ahuachapanecos donde las taquillas no eran autosostenible para mantener un equipo llegando a un punto que Don Ricardo Espinoza fue técnico del equipo clasificándolo a fases finales donde fue descalificado por el campeón en ese entonces fue A.D Isidro Metapan.


title: Club Deportivo 11 Municipal

text: En los años 2000 el club nombra como presidente a Adalid Magaña, quien los salva de los problemas financieros que dieron estabilidad económica, y para la temporada 2003/04 logran llegar a la fase final por el ascenso a la Primera División de El Salvador a pesar de no ser considerados a ascender, al punto de que la prensa local denominó al club como "Mata Gigantes", alcanzando la final de la segunda división contra el CD Once Lobos, equipo favorito al ascenso, logrando una victoria por 3-0 con goles del colombiano Víctor Jaramillo.


title: Club Deportivo 11 Municipal

text: En 2006 es campeón de la Copa Presidente venciendo 1-0 al CD Águila, misma temporada en la que consiguen su segundo título nacional contra todos los pronósticos venciendo en la final 3-1 al CD FAS con un autogol de Nelson Nerio.


title: Club Deportivo 11 Municipal

text: Posteriormente inició un proceso de declive por malos manejos administrativos, así como mala gestión en nombrar jugadores y entrenadores que los llevaron al descenso en el Clausura 2008.


title: Club Deportivo 11 Municipal

text: El el club pierde la licencia de competición debido a deudas mientras jugaba en la Segunda División de El Salvador y desaparece.


title: Yūsui

text: Yūsui está localizado en la parte norte de la prefectura de Kagoshima, unos 70 km al noreste de la ciudad de Kagoshima. Limita con la prefectura de Miyazaki al noreste, con la ciudad Isa y el pueblo de Satsuma al oeste y con Kirishima al sur.


title: Yūsui

text: El pueblo tiene un clima subtropical húmedo ("Cfa" en la clasificación climática de Köppen). La temperatura media anual en Yūsui es de 15.2 °C. La precipitación media anual es de 2555 mm siendo julio el mes más lluvioso. Las temperaturas son más altas en promedio en agosto, alrededor de 26.1 °C, y más bajas en enero, alrededor de 4.6 °C.


title: Yūsui

text: Según los datos del censo japonés, la población de Yūsui ha disminuido constantemente en los últimos 60 años.


title: Philip Reeve

text: Philip Reeve (Brighton; 28 de febrero de 1966) es un escritor inglés, autor de la tetralogía de fantasía épica "Mortal Engines Quartet".


title: Philip Reeve

text: El primer volumen de "Mortal Engines Quartet", "Máquinas mortales", obtuvo en 2001 el premio Nestle Smarties Book Prize, concedido a las mejores obras del género infantil y juvenil. "Railhead" fue finalista del premio Andre Norton de 2017.


title: Philip Reeve

text: Serie "Buster Bayliss":


title: Philip Reeve

text: Serie "Goblins":


title: Philip Reeve

text: Serie "Reeve & McIntyre Production", AKA "A Not-So-Impossible Tale" (escrita con, e ilustrada por Sarah McIntyre):


title: Philip Reeve

text: Serie "Roly-Poly Flying Pony":


title: Philip Reeve

text: Independientes:


title: TNT (Rusia)

text: TNT (Rusia) es un canal federal ruso. Según los datos de 2018, es el sexto canal de televisión más popular de Rusia.


title: TNT (Rusia)

text: El público objetivo del canal son los espectadores de 14 a 44 años, cuyo núcleo son los jóvenes, es decir, los espectadores de 18 a 30 años. El canal tiene una orientación lúdica, el contenido se basa en programas de televisión y series de comedia. Se fundó en 1997, y desde 2001 forma parte de Gazprom-Media Holding. El canal insignia de Gazprom Media Entertainment Televisión, un subholding establecido en 2015.


title: TNT (Rusia)

text: El modelo de negocio de TNT es una red de televisión, con la venta de publicidad como principal fuente de ingresos. TNT entrega su señal a través de satélites en cuatro órbitas diferentes, permitiendo a 27 estaciones de televisión y a más de 350 socios regionales recibir y retransmitir la señal en sus respectivas zonas horarias, prácticamente en todos los asentamientos de Rusia.


title: TNT (Rusia)

text: TNT tiene el 100% de los derechos de todos los espectáculos originales y es propietaria de dos de las mayores productoras del país: Comedy Club Production y Good Story Media, y tiene contratos exclusivos con varios de los principales showrunners rusos. Desde el 10 de octubre de 2018, TNT-Teleset JSC está dirigida por Roman Petrenko, Director General de Gazprom-Media Entertainment Televisión.


title: TNT (Rusia)

text: TNT fue fundada en septiembre de 1997 como parte del holding Media-Most. Serguéi Skvortsov, se convirtió en Director General del nuevo canal, por invitación del Primer Vicepresidente del Consejo de Administración del holding Igor Malashenko, quien un año antes, junto con su suplente Pavel Korchagin y el resto del equipo, lanzó la primera red de televisión no gubernamental de Rusia, CTC. El nuevo canal también se basó inicialmente en el principio de una red de televisión, centrada principalmente en los intereses de las regiones rusas.


title: TNT (Rusia)

text: El 1 de enero de 1998, el canal comenzó a emitir. La abreviatura TNT fue descifrada por sus creadores como «Tu nueva televisión». La señal se transmitió por satélite: Intelsat 604 (60°E) en la parte Rusia europea, inmediatamente en televisión digital, para lo cual las estaciones asociadas recibieron decodificadores digitales, e Intelsat 704 (64°E) a la parte oriental del país, el primer semestre del año, en modo analógico.


title: TNT (Rusia)

text: El canal fue concebido como un entretenimiento familiar y, en la medida de lo posible, fue diseñado para atraer a un público lo más amplio posible. Con este fin, se incluyeron una variedad de productos en la red de emisión: largometrajes, incluyendo éxitos de taquilla, documentales, series de televisión, incluyendo telenovelas, programas de entrevistas, juegos de televisión, videoclips de artistas rusos y extranjeros, programas de música, sin excluir conciertos de canciones de bardo, programas humorísticos, informativos, de entretenimiento y educativos para niños, dibujos animados, etcétera. Durante los primeros cinco años de emisión, los programas deportivos y las emisiones también fueron ampliamente difundidos en el canal. La edición deportiva del operador de satélites NTV Plus participó en su creación, en particular, los jóvenes y todavía poco conocidos comentaristas Alexéi Andronov, Guennadi Sulimenko, Gueorgui Cherdantsev.


title: TNT (Rusia)

text: Según la idea de los creadores del canal, competir en el mercado, principalmente con STS y TV-6, se suponía que era a expensas de la calidad de los contenidos, de la democracia, así como de una parte significativa de la exclusividad, cuando al espectador se le ofrece o bien «lo que otros no tienen» -por ejemplo, películas de vídeo poco conocidas de la producción occidental- o bien lo mismo, pero «hecho a su manera»: como un programa de entrevistas «acerca de la vida» en el horario central. En apoyo al segundo componente del socio de San Petersburgo, Russian Video Channel 11, se encargó la producción de una serie de detectives «Calles de faroles rotos» sobre la vida cotidiana de la policía rusa «con rostro humano».


title: TNT (Rusia)

text: La serie de televisión «Calles de los faroles rotos» cumplió con las expectativas y proporcionó a TNT una audiencia estable, aunque relativamente baja (2-3%) en el primer año de emisión. A mediados de año, el canal podía ser visto en 100 ciudades de Rusia. Inspirados por el primer éxito, los creadores del canal encargaron otra serie a Russkoe Video -«Agente de Seguridad Nacional»- sobre las aventuras de un agente de la FSB. La primera temporada comenzó el 1 de enero de 1999, la serie atrajo la atención del público, pero no pudo repetir el éxito ensordecedor del «Mentov». En marzo de 1999, Serguéi Skvortsov partió hacia NTV-Holding, y Pavel Korchaguin asumió la presidencia del director general de TNT.


title: TNT (Rusia)

text: Para entonces, el canal ya contaba con un sistema bien establecido de producción de series propias, se emitían dos programas con Vladímir Soloviov, que acababa de llegar a la televisión, —«On a fresh head», «Passion for Solovyov»—, y se celebraban periódicamente estrenos de películas de gran éxito en la televisión. El canal era absolutamente apolítico, no tenía un concepto claro, su público objetivo no estaba definido y la dirección del holding no asignaba ninguna tarea al personal. Las posibilidades de crecimiento del canal en estas condiciones se agotaron. En 1999, TNT terminó con dos estatuillas TEFI para la primera temporada del «Mentov» —en la categoría «Largometraje de Televisión o Serie» y «Proyecto de Televisión del Año»— y ocupó el octavo lugar en la clasificación de audiencia con un 3,2% de la audiencia, con casi el doble de retraso que la STS.


title: TNT (Rusia)

text: En junio de 2000, el canal TNT lanzó su propio programa de noticias para la región de Moscú. Las noticias por «Segodnya v stolitse» fueron dadas por el vecino de TNT, NTV, y TNT compró el contenido y se suponía que lo transmitiría por toda Rusia, según Skvortsov: «Nuestras noticias de la ciudad serán interesantes en cualquier otra ciudad». El personal del programa «Segodnya v Stolitsa» («Hoy en la Capital») estuvo representado por jóvenes corresponsales del Servicio de Información de NTV, estudiantes y recién graduados de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú nacidos entre 1975-1980. El 27 de agosto de 2000, después del incendio de la Torre de televisión Ostankino, el canal de televisión TNT, debido a la ubicación del transmisor en el área de Joroshiovo-Mniovniki (ahora la torre de radio y televisión Oktod), se convirtió en uno de los pocos que no interrumpió la transmisión. Además, TNT cedió temporalmente parte de su tiempo de emisión al canal NTV para emitir el noticiero «Segodnya». En la actualidad, TNT ocupa el cuarto lugar entre todos los canales de televisión de Moscú.


title: TNT (Rusia)

text: En 2000-2001, el canal, junto con otros medios de comunicación de Media-Mosta (NTV, NTV Plus, editorial Seven Days) estaba al borde de la liquidación.


title: TNT (Rusia)

text: En la primavera de 2001, durante el cambio de propiedad de NTV, TNT mostró programas de NTV. Después de la toma y redistribución de la propiedad de NTV, la mayoría de los periodistas fueron transferidos temporalmente a TNT hasta que Borís Berezovsky propuso a Yevgueni Kiseliov que dirigiera TV-6. Después de la transición de los periodistas a TV-6, el liderazgo del canal cambió, y en lugar del sexto canal de Pavel Korchaguin, Andréi Skutin se convirtió en el director general. En noviembre de 2001, TNT pasó a ser propiedad del holding de medios de comunicación Gazprom-Media.


title: TNT (Rusia)

text: Antes de la temporada 2002-2003, TNT no tenía una política de radiodifusión per se, sino que estaba dirigida a una amplia gama de espectadores, y no contaba con individuos que pudieran describirse como «caras del canal». Había perspectivas de transformar a TNT en un canal deportivo. Con un concepto en marcha en el que el 28% de la red total de emisión era de deportes y entretenimiento, en marzo de 2002, el canal solicitó el sexto botón en Moscú, pero perdió la competencia frente a TVS. En el otoño de 2002, esta idea se materializó parcialmente añadiendo el programa «TNT-Sport», que fue creado con la participación de la compañía de televisión «NTV-Plus Sport». Al principio se emitía durante el día, pero en 2003, debido a los bajos índices de audiencia, se trasladó al bloque nocturno, y luego dejó de emitir.


title: TNT (Rusia)

text: Al carecer de medios para comprar y producir éxitos de taquilla, TNT se centró en formas de programación nuevas y más baratas, y este enfoque demostró ser exitoso: la audiencia de TNT pronto aumentó significativamente, de un 2,7 por ciento inicial a un 5,4 por ciento, a finales de 2002. La mayor parte del tiempo de emisión de TNT en esos meses de 2002, debido a la falta de tiempo para la creación de su propio producto, fue ocupada por las repeticiones de viejos programas de televisión que ya habían sido emitidos en el canal de NTV - «Oh, hombre afortunado», «Muñecas», «Entiéndeme», «Imperio de la pasión». Pero el gran avance en la clasificación, en gran medida, estuvo relacionado con la introducción del escandaloso programa de entrevistas «Windows» de Dmitri Naguiyev en la red de programación, así como con varios otros programas lanzados con la participación de un nuevo equipo de gerentes encabezado por Roman Petrenko, exdirector General de la STS.


title: TNT (Rusia)

text: La nueva gerencia casi inmediatamente comenzó a cerrar los programas que quedaban de la dirección anterior como de bajo rango, deficitarios u obsoletos. El 15 de noviembre se emitió la versión final de uno de los últimos programas de la «antigua» TNT. «Segodnia», uno de los más populares entre los más populares. El más largo de los programas de la «antigua» TNT fue el programa de autor del famoso astrólogo Pavel Globa «Global News», cuya emisión fue interrumpida a finales de 2008.


title: TNT (Rusia)

text: A finales de 2002, el canal definió el concepto de «TNT ayuda». TNT comenzó a posicionarse como un «canal de televisión único que no solo entretiene, sino que también ayuda», y desde el 17 de febrero de 2003 cambió completamente de tema y de programación. Uno de los primeros programas del nuevo concepto fue «Moscú: instrucciones de uso», que sustituyó al cerrado «Segodnya». En general, las áreas prioritarias de TNT fueron los reality shows y varios programas de entretenimiento alternativo. La sociedad anónima cerrada TNT-Teleset se transformó en una sociedad anónima abierta. Con la participación directa de Roman Petrenko y Dmitri Troitski, se lanzaron proyectos originales de televisión en el canal, nuevos para el espectador ruso: «Zona Prohibida», «Hambre», «Escuela de Reparación», «Taxi», «12 Negratos», «Gran Hermano», «Casa», «Dom-2». El programa «Dom-2» se convirtió en un trampolín para los presentadores de televisión más populares: Ksenia Sobchak, Ksenia Borodina y Olga Buzova: Al mismo tiempo, Troitsky también lanzó una línea especial de largometrajes titulada «TNT-Comedia», que durante muchos años se convirtió en uno de los atributos clave de la cadena. A partir del 1 de septiembre de 2003, el canal comenzó a emitir por la mañana y por la tarde el bloque animado «Nickelodeon on TNT». También en septiembre comenzó a emitirse la serie de comedia «Sasha+Masha», que se convirtió en uno de los productos más valorados de la cadena de televisión TNT. La serie se filmó en 5 temporadas y se proyectó hasta septiembre de 2005,tras lo cual se emitió repetidamente.


title: TNT (Rusia)

text: En abril de 2005, se cerró el programa de producción «Windows», y TNT emitió un programa todavía más impactante "«Sexo con Anfisa Chekhova»" en el género «Programa erótico de televisión».


title: TNT (Rusia)

text: Un hito en la historia de la cadena fue la creación del programa «Comedy Club», una versión televisiva del comedia en vivo, inventado dos años antes por varios actores del equipo KVN «Nuevos Armenios»: El programa «Comedy Club» determinó en muchos aspectos el «rostro» de TNT durante muchos años, poniendo en la pantalla de televisión a toda una galaxia de «residentes» -papeles de comedia en vivo que inculcaron la moda para el llamado «nuevo humor».


title: TNT (Rusia)

text: En la temporada 2006-2007, el canal no entró en septiembre, sino en una situación poco convencional, en julio, para conseguir atrapar a la audiencia de 30 años+, que sigue viendo la televisión en las cabañas de verano. Como parte de la expansión del concepto de reality shows, se introdujeron varios programas en las ondas, los cuales fueron atribuidos a este tipo de programas por la dirección del canal: "Candidato" con Vladimir Potanin, "Nanny Hurries to Help", "Former Wives Club", "Other Life". Según Roman Petrenko, para entonces los especialistas de TNT habían estudiado casi toda la experiencia televisiva global, habían seleccionado las ideas con mayor potencial y habían involucrado a los productores británicos en la obra:


title: TNT (Rusia)

text: Al mismo tiempo, los responsables de la cadena comenzaron a expresar públicamente su descontento con el molesto proyecto «Dom-2», y se tenía previsto cerrar el programa en una o dos temporadas, a pesar de su récord de audiencia. Sin embargo, ninguno de los nuevos programas logró acercarse a «Dom-2» en términos de popularidad, y para 2017 el proyecto sigue en el aire, convirtiéndose en el reality show más largo de la televisión rusa según el Libro de los Récords de Rusia.


title: TNT (Rusia)

text: En marzo de 2006 se emitió la serie de comedia "Happy Together" - adaptación de la comedia americana "Married ... with Children". La serie, que se emitió durante 7 años, se convirtió en la más larga y una de las más exitosas sitcoms de TNT.


title: TNT (Rusia)

text: El 4 de noviembre de 2006 el proyecto «Nasha Russia» (clon adaptado de la popular serie de sketchs en inglés "Little Britain") - un programa de televisión humorístico con Mikhail Galustyan y Sergey Svetlakov en los papeles principales. El programa ha ganado gran popularidad, algunas de las frases de los personajes «fueron a la gente», y los propios personajes se convirtieron en imágenes comunes —por ejemplo, Ravshan y Jamshud - trabajadores emigrantes—. Se filmaron cinco temporadas, en 2016 —5 años después de la finalización del boceto original—, comenzó el spin-off «Beard. Entender y perdonar», en una de las líneas argumentales de «Nasha Russia», con Mikhail Galustyan como el desafortunado guardia de Riazán. Este personaje se convirtió también en una figura canónica, yendo más allá del espectáculo y caracterizando la imagen de un trabajador negligente.


title: TNT (Rusia)

text: También en noviembre, se actualizó el estilo de promoción: el diseño del canal comenzó a promover a las personas directa o indirectamente asociadas al canal: los principales programas, los actores de la serie, los participantes en el reality show «Dom-2» y los residentes del "Comedy Club". Vídeos de identificación, interprogramas y salvapantallas publicitarias con eslóganes: «TNT sobre la vida. TNT sobre el amor. TNT Funny» se lanzaron simultáneamente con una campaña publicitaria de un mes de duración en toda Rusia. Por todo esto, el canal se negó a producir proyectos por sus propios esfuerzos y decidió centrarse en la cooperación con terceros productores. Así, se crearon las empresas de producción Comedy Club Production y Kefir Production (más tarde FMP Group), donde la mayoría de los empleados de TNT se trasladaron.


title: TNT (Rusia)

text: La idea de la campaña publicitaria de otoño se desarrolló en la primavera siguiente, más a gran escala y se llevó a cabo bajo el lema «Siente nuestro amor». Según su inspirador Alexander Dulerain, «en toda la nueva historia publicitaria, queríamos entregar los conceptos conocidos al espectador, para ir a una provocación». En breves vídeos promocionales, las estrellas de TNT -Ksenia Sobchak, Olga Buzova, Alyona Vodonaeva, Garik Kharlamov, Timur Rodríguez, Pavel Volya y Mikhail Galustyan- representaron la dualidad de la frase clave, el delicado equilibrio entre el romance brillante y el humor provocativo.


title: TNT (Rusia)

text: El año 2007 se convirtió en el año del nacimiento de un nuevo formato de televisión: concursos de humor y equipos completos de monólogos. En abril comenzó el espectáculo «Risas sin reglas», organizado por el equipo Comedy Club. Los jóvenes comediantes compitieron por grandes premios en dinero, y luego los finalistas se conocieron en otro espectáculo - «Liga de Homicidios». En agosto de 2010, el formato del espectáculo fue utilizado en el programa «Comedy Buttle», dedicado a la memoria de Turchinsky.


title: TNT (Rusia)

text: A finales de 2007, TNT también lanzó una serie de documentales sobre los problemas y las tendencias de la juventud actual, que se estrenaban periódicamente los domingos a las 18:00, —desde noviembre de 2008 a las 11:00 o 12:00—. En diferentes momentos, sus autores fueron los periodistas Arina Slabko, Peter Pomerantsev, Elena Pogrebizhskaya, y otros. Hasta 2010, la principal productora de las películas fue Diana Betkaev, con la participación de Dmitry Troitsky, y luego fueron reemplazadas por Valery Valtsov. Las películas eran en su mayoría de carácter serio y dramático, lo que las hacía destacar entre los contenidos de entretenimiento de TNT. En 2014, el canal se negó a producir documentales. La última película social proyectada en TNT fue el proyecto «Fat» de Arina Slabko, dedicado al problema del sobrepeso, que se estrenó el 27 de junio de 2015.


title: TNT (Rusia)

text: Tras los resultados de 2007, TNT fue nombrada por primera vez «Canal de televisión del año» según los "Russian Entertainment Awards", el premio nacional anual en el ámbito de la industria del entretenimiento.


title: TNT (Rusia)

text: A principios de 2008, únicamente quedaban los proyectos de realidad más exitosos en el canal TNT: «Dom-2» y el nuevo «programa místico de televisión» «Batalla de psíquicos».


title: TNT (Rusia)

text: El 24 de enero se estrenó la primera comedia de TNT, junto con Comedy Club - La mejor película, con residentes Garik Kharlamov, Mikhail Galustyan y Pavel Volya. Además de ellos, participaron en el rodaje maestros del cine ruso como Armen Dzhigarkhanyan y Valery Barinov, jóvenes actores y muchas personalidades de la televisión y los medios de comunicación. La película es una especie de respuesta a la película americana "Very Scary Cinema", y, según los productores, su principal tarea era «no tanto recuperar el coste de la filmación de la secuela como crear una comedia paródica exitosa en un nuevo género para el cine ruso». En la producción de la película tuvo que hacer frente al problema de la falta de materias primas, ya que el cine ruso no suministra un número comparable de éxitos de taquilla con Hollywood. Por esta razón, además de las películas rusas ("Night Watch", "9 Company", "Shadow Battle", "Boomer"), "The Best Film" supera a las películas extranjeras ("Star Wars", "Matrix", "Pirates of the Caribbean Sea", "Bruce Todopoderoso"), así como a las series de televisión rusas ("Brigade", "Dalnobyoschiki").


title: TNT (Rusia)

text: Con un presupuesto de 5 millones de dólares —la misma cantidad se gastó en publicidad—, «La mejor película» recaudó más de 30 millones de dólares en taquilla, estableciendo un nuevo récord para el primer fin de semana en Rusia y la CEI —19,2 millones de dólares—. Las tarifas del segundo fin de semana fueron antirreglamentarias, cayendo un 72%. La razón de ello fue la mala prensa y la antipublicidad de la audiencia. Exactamente un año después se estrenó «The Best Film 2», y en enero de 2011 «The Best Film 3-DE», construida sobre las mismas plantillas y con Kharlamov como protagonista. Ambas secuelas fueron filmadas por otra compañía cinematográfica, Monumental Pictures, pero repitiendo el destino de la primera película, mostrando un buen comienzo, el colapso de la segunda semana y algunos beneficios en la línea de meta.


title: TNT (Rusia)

text: El año 2008 estuvo marcado por el discurso de TNT dirigido a un público joven. El 25 de agosto de 2008, se lanzó la serie "Universiade", totalmente original, sobre estudiantes que viven en el mismo bloque de dormitorios, que es el principal lugar de acción. La serie fue inventada y producida por Semyon Slepakov y Vyacheslav Dusmukhametov y dirigida por Pyotr Tochilin, director de la conocida comedia de Internet «Hottabych»:  El 1 de diciembre de 2008, TNT pasó a emitir las 24 horas.


title: TNT (Rusia)

text: El 19 de diciembre tuvo lugar el estreno de otro ciclo, "El amor por el barrio", que muestra a jóvenes de un estatus social ligeramente diferente. Este proyecto duró únicamente 2 temporadas, mientras que la "Universiada" tuvo mucho éxito y junto con su secuela, "Universiade". El nuevo dormitorio (llamado "Universiada" a partir de la tercera temporada) se prolongó hasta septiembre de 2018, contando más de 500 episodios. En 2013, la spin-off de Univera llamada "SashaTanya", que cuenta la historia de una de las parejas de las comedias originales, comenzó y también ganó la simpatía de la audiencia.


title: TNT (Rusia)

text: A finales de año se produjo otro estreno histórico: el espectáculo de pop y comedia femenino "Made in Woman", que pronto pasó a llamarse "Comedy Woman", por analogía con el Club de la Comedia puramente masculino y bajo la égida de este último. El proyecto fue creado por Natalya Yeprikyan, miembro del equipo KVN «Megapolis» de Moscú, en 2006, en forma de un espectáculo de cabaret femenino humorístico. Las famosas KVNschitsy - Elena Borsheva, Ekaterina Skulkina, Ekaterina Varnava, Ekaterina Baranova, Marina Kravets, Maria Kravchenko, Polina Sibagatullina, Tatiana Morozova, Natalia Medvedeva, Marina Bochkaryova - participaron en el proyecto. Yegor Druzhinin a veces aparecía como presentador. Para la televisión, el proyecto fue reformateado, incluyendo la composición de los participantes y sus imágenes.


title: TNT (Rusia)

text: En otoño de 2009, se lanzó otro proyecto, el dramaturgo Barvikha, sobre la vida escolar de los «jóvenes de oro» del asentamiento de casas de campo de élite. El inicio del proyecto fue precedido por las declaraciones de sus creadores sobre la «serie de la nueva generación», con una imagen totalmente cinematográfica —la serie fue rodada en HD—, diálogos cuidadosamente escritos, auténtico juego de actores —los autores se dirigieron a la «naturaleza» del pueblo de Barvikha para comprobar la realidad de sus ideas sobre los modales de sus habitantes—. La serie planteaba difíciles preguntas sobre la relación de los escolares de diferentes ingresos, siendo la única serie «no divertida» en el canal de entretenimiento —aunque con episodios de comedia separados—. Dos temporadas fueron filmadas - de 20 y 15 episodios —la segunda temporada tuvo lugar en 2011 bajo el título "Golden. Barvikha 2"—.


title: TNT (Rusia)

text: En 2009, el canal TNT se convirtió en el socio general de los medios de comunicación del Año de la Juventud, en particular, apoyando la campaña de voluntariado juvenil "Youth Train". Más de 500 videos sociales fueron transmitidos por el canal. A lo largo del año, el canal apoyó 12 campañas de información sobre estilos de vida saludables, prevención del SIDA, lucha contra el uso indebido de tabaco y drogas, apoyo a la donación, educación inclusiva, lucha contra la trata de seres humanos, etc. Un año antes, TNT fue patrocinador de información del Año de la Familia y produjo anuncios para la campaña "Don't be a Vegetable - Vote!". En noviembre de 2009, el canal TNT ganó el premio «Por su contribución al desarrollo de proyectos sociales» establecido por la Coalición de Organizaciones No Comerciales, obteniendo el primer lugar en la nominación "Socially Responsible Media: for Active Placement of Social Advertising on the Air".


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text: Alexander Dulerain se convirtió en el productor general de TNT en 2010, reemplazando a Dmitri Troitsky —quien dejó el canal—. El canal estrenó dos comedias de situación: "The Interns" en marzo y "The Swell Guys" en noviembre.


title: TNT (Rusia)

text: El escritor de "Pasantes" Vyacheslav Dusmukhametov se graduó de la Academia de Medicina del Estado de Cheliábinsk. Sus experiencias inspiraron la serie:


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text: Al igual que "Univer", "The Interns" no copió comedias estadounidenses. En la revista "The Art of Cinema", Olga Ganzhara está de acuerdo con la estrella Ivan Okhlobystin en que "The Interns" es más que una comedia situacional tradicional; «ha descubierto un nuevo género: tener algo en común con un tipo clásico de series de televisión y una comedia basada en un material de dramaturgia increíble». Los pasantes fueron filmados como una «película de larga duración», con ensayos, tomas múltiples, una cámara Red One y ninguna pista de risas enlatadas. Según Dusmukhametov, "The Interns" expandió la demografía TNT de 18-30 a 14-44 años.


title: TNT (Rusia)

text: El personaje de Okhlobystin, jefe de departamento Andrei Evgenievich Bykov, inspira un «ejército de Bykov», y crea un «racionalismo paradójico e irónico con el que tiende a percibir la realidad», que recuerda la interpretación de Hugh Laurie de Gregory House. El personaje de Okhlobystin, sin embargo, es puramente ruso: lleno de amor y respeto por el sufrimiento humano. El Dr. Bykov se burla regularmente de un colega extranjero; al enterarse en un episodio temprano de que el interno Levin (como House) va a tratar enfermedades raras y complejas, pregunta quién va a tratar a los pacientes comunes, los que llenan los hospitales: El último episodio de "The Interns" se emitió en febrero de 2016; ese junio, la serie recibió un premio TEFI a la mejor serie de comedia de televisión. "Swell Guys", una serie de reality, se estrenó el 8 de noviembre de 2010 y terminó en segundo lugar en las clasificaciones —después de "The Interns"). Fue concebido por Anton Zaitsev, fundador de Good Story Media y miembro del equipo de KVN Parma. Dirigida por Jeanne Kadnikova, la serie protagonizada por Nikolai Naumov.


title: TNT (Rusia)

text: La serie fue creada y filmada en Perm. Kolyan (Naumov), conocido por la policía, es sorprendido cometiendo un pequeño robo; para evitar la cárcel, acepta participar en un reality show. Un operador de cámara lo sigue a todas partes filmando su vida, trabajo y amigos, y su único requisito es vivir honestamente. "Swell Guys" involucró a toda la ciudad en su producción; la mayoría de los más de 150 personajes de la serie son actores no profesionales, a menudo con sus propios nombres. La comedia de situación, sin argumento fijo, fue improvisada por los actores, el director y los productores: La serie presentaba una galería de personajes de la ciudad: jóvenes brillantes, estudiantes, fiesteros, personas marginadas, comerciantes, trabajadores, gerentes, empresarios, soldados, policías, delincuentes y «los muchachos» (Kolyan y sus amigos). Después de varios meses, todo el elenco se dio a conocer en Perm y en toda Rusia. El actor Konstantín Jabenski, el capitán del equipo de voleibol serbio Bojan Janić, y el escritor Alexei Ivanov eran fanáticos suyos:  Un premio para una serie «criminal» ambientada en Perm fue controvertido. Fue aceptado por cinco miembros del equipo de "Swell Guys" : Anton Zaitsev, Zhanna Kadnikova, el productor Yuri Ovchinnikov, el director Sergei Dolgushin y el actor Nikolai Naumov.


title: TNT (Rusia)

text: El estreno más exitoso de 2011 fue "Zaitsev + 1", una comedia de situación sobre un estudiante torpe con una doble personalidad. Creado por Denis Kosyakov, Sasha Zaitsev y su alter ego Fedor fueron interpretados por Philip Kotov y Mikhail Galustyan. El primer episodio, emitido el 11 de abril, tuvo una participación del 30.4 por ciento de la población demográfica de 18 a 32 años; esa noche, TNT fue el canal más visto de 20:30 a 21:00. La serie fue vista por el 16 por ciento de los espectadores de seis a 54 años.


title: TNT (Rusia)

text: Gérard Depardieu actuó como invitado en la tercera temporada:


title: TNT (Rusia)

text: Los ejecutivos de TNT prometieron atraer a más actores extranjeros de primer nivel para sus programas. Durante el verano de 2011, TNT-Teleset se convirtió en copropietario del canal TRK SKAT en Óblast de Samara después de comprar el 26 por ciento de sus acciones.


title: TNT (Rusia)

text: El 2 de noviembre, el Servicio Federal Antimonopolio incluyó a TNT en su lista de canales federales y publicó sus calificaciones para publicidad nacional y regional. La participación nacional del canal se ubicó en el quinto lugar, con el 9.3 por ciento.


title: TNT (Rusia)

text: El 6 de febrero de 2012, a pedido de los televidentes, TNT comenzó a transmitir en el paquete Rainbow TV en el satélite ABS-1 en la versión de reloj +2,desde el 5 de diciembre de 2014, se suspendió la transmisión de Rainbow TV.


title: TNT (Rusia)

text: 1 de abril de 2012 Tricolor TV transfirió el canal de un paquete gratuito a uno de pago. El 4 de abril, el canal de televisión interrumpió la señal al operador, y después de 7 días ya regresó en un paquete gratuito.


title: TNT (Rusia)

text: A raíz del éxito de Moscú "Univer" y Perm "Real boys", —una de las temporadas de esta serie también fue rodada por completo en Moscú—, TNT lanzó la producción de "Deffchonki", que comenzó a emitirse en abril de 2012. La historia que describe de cuatro amigos de Sarátov, que vinieron a conquistar la capital y alquilaron un apartamento para todos, no es original, esta comedia romántica con elementos de un melodrama no contiene ningún hallazgo de género, pero sus heroínas atrajeron la atención de un público joven, principalmente femenino:  La serie se rodó en Moscú, con actores de Moscú, y la elección de Sarátov como la «pequeña patria» de las chicas se debió al deseo de confiabilidad, ya que el discurso de los habitantes de esta ciudad provincial prácticamente no difiere del de la capital. A finales de 2015, se mostró la temporada quinta y final de la serie. El 14 de diciembre de 2012, TNT ingresó al segundo múltiplex de televisión digital en Rusia.


title: TNT (Rusia)

text: El 27 de enero de 2013, TNT emitió los tres primeros episodios de la serie fantástica experimental "My Eyes", en el género de thriller-pseudo-realidad, que se completó en 2011. Esta serie fue la primera en el mundo en ser completamente filmada por una «cámara subjetiva». La narración no es lineal, cada serie se realiza en nombre de uno de los personajes y revela así su identidad y su historia. En una pequeña ciudad se producen una serie de acontecimientos extraños y ominosos: las personas desaparecen, mueren o caen repentinamente en un estado extraño, que recuerda al de coma, del que también salen repentinamente y comienzan a mostrar superpoderes, y un misterioso «humo negro» que está de alguna manera relacionado con todo esto. La idea del proyecto fue de Ilya Kulikov, y fue dirigida por Zaur Bolotaev. También actuó como director de fotografía, aunque los actores se filmaban directamente con la ayuda de una cámara montada sobre una estructura especialmente diseñada.