title: New Empire, Vol. 1

text: New Empire, Vol. 1 —en español: "Nuevo Imperio, Vol. 1"— es el sexto álbum de la banda estadounidense de rap rock, Hollywood Undead, fue lanzado el 14 de febrero de 2020 mediante el sello discográfico independiente, Dove & Grenade Media, junto con el, otro sello BMG.


title: New Empire, Vol. 1

text: Según el miembro George "Johnny 3 Tears" Ragan: "Este álbum es nuestro intento de reinventar Hollywood Undead, no solo un nuevo sonido para este lanzamiento, sino un sonido completamente nuevo para la banda. Nuestro objetivo desde el principio fue hacer música que se destaca solo de nuestros otros álbumes, pero se adapta perfectamente a lo que hemos hecho antes. Construir sobre lo viejo para crear un nuevo sonido y un Nuevo Imperio".


title: New Empire, Vol. 1

text: Hollywood Undead lanzó el sencillo principal, "Already Dead", el 25 de octubre de 2019. Se lanzó un vídeo musical aproximadamente una semana más tarde, el 31 de octubre de 2019. El segundo sencillo, "Time Bomb" fue lanzado el 15 de noviembre, así como el anuncio de que el álbum se titularía "New Empire, Vol. 1".


title: New Empire, Vol. 1

text: En una entrevista con el vocalista de Silverstein Shane Told en su programa de podcast "Lead Singer Syndrome", los miembros Danny Murillo y Jorel "J-Dog" Decker confirmaron que Benji Madden de Good Charlotte, Kellin Quinn de Sleeping with Sirens y el rapero Killstation aparecerán en "New Empire, Vol. 1".


title: Asia Rugby Women's Championship 2012

text: El Asia Rugby Women's Championship del 2012 fue la cuarta edición del torneo femenino de rugby.


title: Asia Rugby Women's Championship 2012

text: El ganador del torneo fue la selección de Kazajistán, quienes obtuvieron su tercer título en la competición.


title: Asia Rugby Women's Championship 2006

text: El Asia Rugby Women's Championship del 2006 fue la primera edición del torneo femenino de rugby.


title: Asia Rugby Women's Championship 2006

text: El ganador del torneo fue la selección de China, quienes obtuvieron su primer título en la competición.


title: Asia Rugby Women's Championship 2007

text: El Asia Rugby Women's Championship del 2007 fue la segunda edición del torneo femenino de rugby.


title: Asia Rugby Women's Championship 2007

text: El ganador del torneo fue la selección de Kazajistán, quienes obtuvieron su primer título en la competición.


title: Asia Rugby Women's Championship 2008

text: El Asia Rugby Women's Championship del 2008 fue la tercera edición del torneo femenino de rugby.


title: Asia Rugby Women's Championship 2008

text: El ganador del torneo fue la selección de Kazajistán, quienes obtuvieron su segundo título en la competición, además de la clasificación a la Copa Mundial Femenina de Rugby de 2010,


title: Nonanal

text: El nonanal es un compuesto químico perteneciente a la familia de los aldehídos cuya fórmula condensada es C9H18O. Se trata de un aldehído de cadena lineal con punto de fusión de formula_1 y un punto de ebullición de formula_2.


title: Zishou Miaozong

text: Zishou Miaozong (en chino: "資壽妙總", 1095–1170) fue una maestra y poetisa china zen.


title: Zishou Miaozong

text: Su abuelo Su Song (1020-1101) fue canciller.


title: Zishou Miaozong

text: Estudió con Zhenxie Qingliao y Dahui Zonggao y ejerció como abadesa en Ceshou.


title: Ambapali

text: Ambapali, Ambapalika o Amrapali (Vaishali, siglo V a.C.) fue una bailarina y "nagarvadhu" (cortesana real) india, se cree que fue seguidora de Buda convirtiéndose en arhat. Según aparece en textos cuando conoció a Buda lo alimentó y lo orientó a un huerto de mangos donde meditar.


title: Ambapali

text: Hicieron una película sobre ella en 1966.


title: Vaishali (ciudad antigua)

text: Vaishali es una antigua ciudad india capital de Vajji ubicada actualmente en Bihar.


title: Gyanmati

text: Gyanmati(devanagari:"ज्ञानमति", Distrito de Barabanki, Uttar Pradesh, 22 de octubre de 1934) es una monja jaina india conocida por construir varios templos como Jastinápura.


title: Gyanmati

text: Aprendió sánscrito en la Escuela gramatical Aindra.


title: Gyanmati

text: Fue iniciada como monja en el Templo Shri Mahaveer Ji por Deshbhushan.


title: Arts & Crafts Productions

text: Arts & Crafts Productions es una compañía discográfica independiente canadiense fundada en el 2003 por el líder del grupo canadiense de rock Broken Social Scene, Kevin Drew, y por Jeffrey Remedios, que es el actual presidente de la discográfica de Universal Music Canada, que es parte de la conocida multinacional Universal Music Group.


title: Arts & Crafts Productions

text: En una de las ediciones del Juno Awards, Arts & Crafts Production ganó un premio como una de las discográficas independientes más importantes de Canadá.


title: Arts & Crafts Productions

text: La música de la discográfica únicamente es distribuida a través del sitio oficial de la compañía, sin formatos físicos.


title: Vilhelm Andersen

text: Vilhelm Rasmus Andreas Andersen (Nordrup, 16 de octubre de 1864-Copenhague, 3 de abril de 1953) fue un escritor e historiador danés.  Se graduó en la Academia de Sorø y estudió filología en la Universidad de Copenhague, donde luego sería profesor.


title: Nikifor

text: Nikifor Krynicki o Epifaniusz Drowniak (Krynica-Zdrój, 21 de mayo de 1895 – Folusz, 10 de octubre de 1968) era un pintor polaco "folk"/"naïf" de etnia lemko. Parte de sus dibujos están en hojas sueltas o cajetillas de cigarrillos  Poco se sabe de su vida, tenía dificultades para hablar, era casi analfabeto y lo consideraban discapacitado. Nikifor vivió casi toda su vida en la ciudad balneario de Krynica-Zdrój, donde vendía sus dibujos a clientes de las termas. Su vida inspiró la película “"Mój Nikifor"”.


title: Margaret Buckner Young

text: Margaret Buckner Young (Campbellsville, Kentucky, 29 de marzo de 1921-Denver, Colorado, 5 de diciembre de 2009) fue una educadora y escritora estadounidense.


title: Margaret Buckner Young

text: Estudió en Aurora (Illinois), filología inglesa y francesa en la Kentucky State University y un máster en psicología en la Universidad de Minesota.


title: Margaret Buckner Young

text: Se casó con el activista Whitney Young en 1944, con el que se mudó a New Rochelle en 1961. Al fallecer su marido en 1971, Young se volcó en promover la igualdad y mejorar las relaciones de Estados Unidos con otras naciones.


title: Horace Pippin

text: Horace Pippin (West Chester, Pensilvania, 22 de febrero de 1888-íbidem, 6 de julio de 1946) fue un pintor autodidacta estadounidense afroamericano, que trataba diferentes temas, incluyendo escenas inspiradas en el tiempo que pasó sirviendo en la Guerra Mundial, paisajes, retratos y escenas bíblicas. Algunas de sus obras más conocidas se refieren a la historia estadounidense de la esclavitud y la segregación racial. Fue el primer artista negro sobre el que se hizo una monografía, la de Selden Rodman's "Horace Pippin, A Negro Painter in America" (1947), y el "New York Times" lo elogió como el "pintor negro más importante" de la historia de Estados Unidos. Está enterrado en el Chestnut Grove Annex Cemetery en West Goshen Township, Chester County, Pennsylvania. Existe una placa conmemorativa en el número 327 de la Gay Street, West Chester, Pennsylvania identificando la que fue su casa en el momento de su muerte, y conmemorando sus logros.


title: Horace Pippin

text: Nació en West Chester, Pennsylvania, el 22 de febrero de 1888, siendo su madre Harriet Pippin pero desconociéndose la identidad de su padre. Creció en Goshen, New York, pero volvió a West Chester cuando se hizo adulto. En Goshen fue a escuelas segregadas hasta los 15 años, en que dejó la escuela para ayudar a su madre. Siendo todavía un niño, se presentó a un concurso de una empresa de suministros, y ganó su primer set de lápices y una caja de acuarelas. Más adelante se dedicó a dibujar caballos de carreras y jockeys de las famosas carreras de caballos. Antes de ir de servicio a la Primera Guerra Mundial, Pippin trabajó como portero de hotel, como mozo de almacén de muebles, y como moldeador de hierro. Pertenecía a la St. John's African Union Methodist Protestant Church. En 1920, Pippin se casó con Jennie Fetherstone Wade Giles, que había sido viuda dos veces y tenía un niño de 6 años. Durante la Primera Guerra Mundial, Pippin prestó servicios en la compañía K, en el 3º batallón del regimiento de infantaría 369º, y fue conocido por su osadía en la batalla, como los famosos Harlem Hellfighters. La unidad, que era predominantemente negra, se enfrentó a mucho racismo, especiamente antes de ser transferidos a un comando del Ejército francés. Fue el regimiento que pasó más tiempo en el frente de la guerra, manteniendo su posición frente al fuego enemigo sin solución de continuidad desde mediados de julio hasta el final de la guerra. El regimiento en su conjunto recibió la Cruz francesa de la guerra ("French Croix de Guerre"). En septiembre de 1918, Pippin fue herido en el hombro derecho por un francotirador alemán. La herida dejó el brazo inútil, y limitó para siempre su rango de movimiento. Es probable que fuera licenciado del ejércido en 1919. Se le otorgó una medalla del corazón púrpura retroactivamente por su herida en combate en 1945. Sobre su experiencia en el combate, dijo lo siguiente:No me importaba qué hacía o adonde iba. Le rogué a Dios que me ayudara, y lo hizo. Y así es como llegué a ese lugar infernal. Todo el campo de batalla era infernal, y no era lugar para ningún ser humano.


title: Horace Pippin

text: Al terminar la guerra, Pippin creó cuatro diarios —uno de ellos ilustrado— que describen su experiencia en la guerra en detalle. Volvió a los temas de la guerra periódicamente entre los años 1930s y 1940s, y más tarde señalaría que la guerra "sacó de mi todo el arte".


title: Horace Pippin

text: Pippin empezó a dedicarse al arte en la década de 1920s, en parte como manera de rehabilitar su brazo herido, y comenzó a pintar en telas en 1930 con "The Ending of the War: Starting Home". Más tarde diría lo siguiente sobre su proceso creativo: "Estos cuadros llegan a mi cabeza, y si me parecen merecedores de un cuadro, los pinto." Trató diferentes temas, de paisajes a bodegones, escenas bíblicas y manifestaciones políticas. Algunos se derivan de su experiencia personal sobre la guerra y la vida en el cambio de siglo.


title: Horace Pippin

text: Fue "descubierto" al presentar dos cuadros para una feria de arte local — la Chester County Art Association (CCAA) Annual Exhibition— se supone que con el apoyo de varias personas del lugar, entre los cuales los fundadores de la CCAA el crítico de arte Christian Brinton y el artista N.C. Wyeth. Brinton organizó inmediatamente una exposición para él solo, co-patrocinada por la CCAA y el interracial West Chester Community Center, le puso en contacto con los comisarios de MoMA Dorothy Miller and Holger Cahill y, para 1940, con el tratante de arte de Filadelfia Robert Carlen y el coleccionista Albert C. Barnes. Pippin fue a clases de arte en la Barnes Foundation durante el semestre de primavera de 1940. Carlen, Barnes, y, desde 1941, la tratante de arte Edith Gregor Halpert tuvieron importantes roles en la carrera de Pippin.


title: Horace Pippin

text: Durante los ocho años que pasaron desde su presentación a través de la exposición del Museum of Modern Art's “Masters of Popular Painting” (1938) y su muerte a la edad de 58 años, el reconocimiento de Pippin creció exponencialmente tanto en EE.UU. como internacionalmente. Durante este periodo, expuso su trabajo en Filadelfia (1940, 1941) y Nueva York (1940, 1944), y en el Arts Club of Chicago (1941) y en el San Francisco Museum of Modern Art (1942). Colecciones privadas y museos tales como la Barnes Foundation, el Philadelphia Museum of Art y el Whitney Museum of American Art adquirieron algunas de sus obras. Se exhibieron cuadros suyos en anuales y bienales del Art Institute of Chicago, en Chicago; el Carnegie Institute, en Pittsburgh; la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, PA; el Whitney Museum of American Art, en Nueva York, así como en exposiciones temáticas en el Dayton Art Institute, en Ohio; National Gallery of Art, Washington, D.C.; el Newark Museum, Newark; y la Tate Gallery, en Londres, Reino Unido.


title: Horace Pippin

text: En el catálogo de una de sus exposiciones en 1947, el crítico Alain Locke describió Pippin como "un verdadero genio, raro, que combina calidad y madurez artística de manera tan singular que casi pone en duda la clasificación."


title: Horace Pippin

text: La obra de Pippin comprende variedad de materias y estrategias compositivas. Comenzó en los años 1920s haciendo diseños con fuego en paneles de madera—fundamentalmente escenas de nieve—y añadiendo uno o dos colores de óleo para subrayar componentes específicos de la imagen.


title: Horace Pippin

text: Su primer cuadro, "The Ending of the War, Starting Home" (1930–1933), muestra una escena conocida para él tras su experiencia en la batalla de Sechault, en la que fue herido. (No pinta la rendición alemana el 11 de noviembre de 1918, que tuvo lugar mientras él estaba recuperándose en un hospital francés.) También hizo el marco y lo decoró con material de guerra labrado, incluyendo cascos y armas alemanas y francesas. A partir de entonces pintó a menudo escenas de la Primera Guerra Mundial en la década de los 1930s y de nuevo en 1945.


title: Horace Pippin

text: Pippin pintó también materias religiosas, tanto ilustrando pasajes de la biblia como manifestaciones de visiones como por ejemplo su serie de "Holy Mountain". Era un hombre religioso, que se mantuvo cerca de la iglesia durante toda su vida enseñando en la escuela los domingos y cantando en el coro. Entre los cuadros más famosos de Pippin se encuentran tres cuadros de su serie de "Holy Mountain", que son recuerdos de otros cuadros bucólicos del artista cuáquero Edward Hicks que muestran juntos a las presas y a los depredadores. Pippin incluye elementos de su propio tiempo para sugerir que la discordia y la armonía nunca están demasiado lejos. Los fondos boscosos incluyen soldados, cementerios, aviones de guerra y bombas que están en desacuerdo con la paz representada en el primer plano. En "El conocimiento de Dios" y "La montaña sagrada III", la pequeña figura marrón que cuelga de los árboles hace referencia a la lacra de los linchamientos en el sur segregado de Estados Unidos. Vincula los conceptos de destrucción y paz inscribiendo una fecha significativa de la Primera Guerra Mundial en cada uno de los cuadros. La "Montaña Sagrada I" está marcada con "6 de junio de 1944", la fecha del desembarco aliado en Normandía, conocido como del Día D. "El Conocimiento de Dios" está marcado con "7 de diciembre de 1944", el tercer aniversario del ataque a Pearl Harbor. Por último, La "Montaña Sagrada III" está marcada "9 de agosto de 1945", el día en que los Estados Unidos lanzaron la bomba atómica sobre Nagasaki (Japón). Algunos han argumentado que la figura del pastor colocada en el centro se parece al artista. El marchante de Pippin, Robert Carlen, se atribuyó el mérito de haber dado a conocer a Pippin la serie de Hicks, ya que era uno de los principales defensores de los artistas autodidactas.


title: Horace Pippin

text: Pippin pintó dos autorretratos, uno de ellos sentado en el caballete. Su cuadro John Brown Going to his Hanging (1942) se encuentra en la colección de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia, y forma parte de una trilogía sobre el abolicionista al que a veces se atribuye el inicio de la Guerra Civil."Mr. Prejudice", realizada en plena Segunda Guerra Mundial a petición de un mecenas no identificado, es única en la obra de Pippin por su composición experimental y su programa simbólico. La imagen, relativamente pequeña -del tamaño de la portada de una revista-, clasifica las figuras por razas. El cuadrante inferior izquierdo está ocupado por militares uniformados de raza negra, un médico y un maquinista, la mayoría de los cuales miran de frente al espectador. Algunos interpretan la figura de piel morena del centro de la izquierda, vestida con un anacrónico uniforme de la Primera Guerra Mundial, como un autorretrato. Un grupo similar de hombres blancos ocupa el cuadrante inferior derecho, la mayoría de ellos girados hacia la izquierda. El registro superior está dominado por un hombre blanco con un mazo clavando una cuña en una gran V, una referencia al eslogan de los Aliados "V de Victoria" en la Segunda Guerra Mundial. Los afroamericanos idearon la campaña de la "Doble V" para abogar por la victoria militar en el extranjero y la victoria sobre el racismo en casa. En la esquina izquierda, una gran Estatua de la Libertad de piel negra eleva su antorcha hacia la libertad. En la esquina derecha, una figura vestida de rojo, sostiene una lazo y mira hacia la Dama de la libertad, mientras que un miembro encapuchado del Ku Klux Klansman se cierne sobre él.


title: Horace Pippin

text: Las pinturas de Pippin están entre sus obras más populares; por ejemplo, el "Domino Game" (1943), de la Phillips Collection, Washington D.C., y varias versiones de "Cabin in the Cotton". Algunos, incluyendo "After Supper" (ca. 1935–1939) y "The Milkman of Goshen" (1945)"," se refieren a su infancia en el Estado de Nueva York. Escenas de la vida de las familias negras "solían ser relativamente invisibles a las masas blancas" antes de la Gran Emigración, de manera que las escenas domésticas de Pippin ofrecían una perspectiva privilegiada. Pippin también creó imágenes relacionadas con la cultura popular, como "Old Black Joe", basada en la canción del mismo nombre";" "Uncle Tom", basada en la novela Uncle Tom's Cabin y sus variadas adaptaciones, y probablemente el musical y la película Cabin in the Sky. Hizo dos retratos de la famosa contralto de raza negra Marian Anderson, no mucho después de su famoso concierto de 1939 en las escaleras del Lincoln Memorial, y dedicó un cuadro a Paul Robeson.


title: Horace Pippin

text: Pippin dejó inacabada "The Park Bench" en su estudio al morir en 1946. Romare Bearden diría después: "el hombre, creo, simboliza al propio Pippin que, al final de su viaje y su misión, se sienta felizmente, en el otoño del año, él solo en un banco del parque."


title: Horace Pippin

text: Pippin pintó en torno a 140 obras, muchas de las cuales forman parte de las colecciones de varios museos tales como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, NY; el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C.; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, el Philadelphia Museum of Art, también de Filadelfia y la Barnes Foundation, de Filadelfia, PA; el Brandywine River Museum de Chadds Ford, Pennsylvania; la Phillips Collection de Washington, D.C.; el Baltimore Museum of Art de Baltimore, MD; y el San Francisco Museum of Modern Art, de San Francisco, Califormina, todos ellos en Estados Unidos.


title: Horace Pippin

text: Pippin fue el primer artista afrodescendiente al que se le dedicó una monografía, la de Selden Rodman "Horace Pippin: A Negro Painter in America" publicada en 1947. Desde entonces, ha sido protagonista de 3 exposiciones retrospectivas importantes, varias obras y libros académicos, un libro de poesía, y varios cuentos para niños.


title: Rooma Mehra

text: Rooma Mehra (Nueva Delhi, 24 de enero de 1967) es una escritora, escultora y pintora india.  Autodidacta, ha exhibido sus obras en 11 exposiciones individuales y parte de ellas se encuentra en museos como la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi.


title: Rooma Mehra

text: Escribe regularmente para The Indian Express y en la actualidad vive en Los Ángeles.


title: Hassan Al Mulla

text: Hassan Al Mulla (en árabe: "حســـن الملا", Doha, 1951) es un pintor surrealista qatarí.  Comenzó a pintar desde niño y estudió bellas artes en la Universidad de Bagdad.


title: Hassan Al Mulla

text: Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas y trabaja en la actualidad como profesor en la Universidad de Catar.


title: Hassan Al Mulla

text: Ha sido director del departamento de cultura y artes y vicepresidente de la Sociedad Catarí de Rehabilitación para Personas con Necesidades Especiales.


title: John FitzAlan

text: John Fitzalan, III Señor de Clun y Oswestry (1200–1240) en las Marcas galesas en el condado de Shropshire.


title: John FitzAlan

text: John sucedió a su hermano, William Fitz Alan, el II Señor de Oswestry y Clun, que murió en 1216 sin descendencia. Eran hijos de William Fitz Alan, I Señor de Oswestry y Clun (m. 1210) y de una hija de Hugh de Lacy, de nombre desconocido; Los FitzAlan eran descendientes de Alan fitzFlaad, de origen breton.


title: John FitzAlan

text: Era uno de los barones feudales objeto de la cólera de Juan de Inglaterra, cuyas fuerzas atacaron e incendieron Oswestry en 1216. John FitzAlan mantenía buenas relaciones con Llywelyn ap Iorwerth hasta 1217.


title: John FitzAlan

text: Fue también representante de la Corona en una disputa entre Enrique III de Inglaterra y el líder galés, Llywelyn el Grande en 1226. En el mismo año medió entre un vecino, William Pantulf (m. 1233), Señor de Wem en Shropshire y Madog ap Gruffydd (m. 1236), Señor de Powys y primo de Llywelyn ap Iorwerth.


title: John FitzAlan

text: En 1233/4 durante el conflicto entre Enrique III, el conde Mariscal, y Llywelyn el Grande, John FitzAlan se alineó con la Corona y Oswestry fue nuevamente atacado, esta vez por los galeses.


title: John FitzAlan

text: Se casó con Isabel d'Aubigny, hija de William d'Aubigny, conde de Arundel y Mabel de Chester, y fueron padres de:


title: Monir Shahroudy Farmanfarmaian

text: Monir Shahroudy Farmanfarmaian (en persa: "منیر شاهرودی فرمانفرمائیان", Qazvín, 16 de diciembre de 1924 – Teherán, 20 de abril de 2019) fue una artista y gran coleccionista de arte iraní. Entre sus logros artísticos, supo integrar el arte matemático a su herencia persa en técnicas mosaicas de vidrio cortado con ritmos de abstracción geométrica occidental.  De niña ya mostraba grandes dotes, y tras estudiar bellas artes en la Universidad de Teherán, y no poder ir a París al comenzar la Segunda Guerra Mundial, partió para Nueva York donde estudió en la Universidad Cornell, la Parsons The New School for Design y la Liga de estudiantes de arte de Nueva York.


title: Monir Shahroudy Farmanfarmaian

text: En Nueva York trabajó como ilustradora de moda y conoció a personalidades como Andy Warhol , Louise Nevelson, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Barnett Newman o Joan Mitchell.


title: Monir Shahroudy Farmanfarmaian

text: Regresó a Irán en 1957 y al viajar a Nueva York en 1979 con su segundo marido, estalló la Revolución Islámica y no pudieron regresar a Irán hasta 1992.


title: Monir Shahroudy Farmanfarmaian

text: Se casó dos veces y tuvo dos hijas.


title: Monir Shahroudy Farmanfarmaian

text: Monir Shahroudy falleció a los noventa y siete años en su casa de Teherán el 20 de abril de 2019.


title: Kim Seong-gun

text: Kim Song-gun o Kim Seong-geun (en coreno:"김성근", chonma, 1945) es un pintor norcoreano que trabaja en el Estudio de Arte Mansudae de Pionyang.


title: Kim Seong-gun

text: Estudió bellas artes en la Universidad de Pionyang y recibió el Premio del Pueblo en 1999 por "Waves of the Sea Kumgan".


title: Laure de Châtillon

text: Laure de Châtillon, nacida Zoé Laure Delaune (Chambray, 1826-Clarens, 1908) fue una pintora francesa. Se casó en 1851 con el subprefecto de Châteaudun. Fue alumna de Léon Cogniet y expuso en el Salón de París de 1851 a 1887.


title: Laure de Châtillon

text: Fue de los primeros miembros de la Unión de mujeres pintoras y escultoras fundada por Hélène Bertaux.


title: Laure de Châtillon

text: Representó a la delegación francesa en la Exposición Mundial Colombina.


title: Conan III de Bretaña

text: Conan III, también conocido como Conan de Cornouaille y Conan el Gordo (; c. 1093/1096 – 17 de septiembre de 1148) fue duque de Bretaña, desde 1112 hasta su muerte. Era hijo del duque Alan IV y Ermengarda de Anjou.


title: Conan III de Bretaña

text: Conan III apoyó a Esteban de Inglaterra contra la Emperatriz Matilda.


title: Conan III de Bretaña

text: Fue esposo de Maud, una hija ilegítima de Enrique I de Inglaterra antes de 1113. Conan y Maud tuvieron tres hijos conocidos:En su lecho de muerte en 1148, Conan III desheredó a su hijo Hoel, afirmando que era ilegítimo y no hijo suyo. Esto convirtió en heredera y sucesora a su hija Bertha. No obstante, Hoel conservó el condado de Nantes.


title: Nesim Tahirović

text: Nesim Tahirović (Tuzla, Banovina del Drina, Estado Independiente de Croacia, 23 de octubre de 1941 - Tuzla, Bosnia y Herzegovina, 14 de agosto de 2020) fue un pintor y escultor bosnio.


title: Nesim Tahirović

text: Estudió en Belgrado con Kosta Hakman, entre otros. Ha participado en más de sesenta exposiciones individuales y más de cien colectivas, nacionales e internacionales, y recibido varios premios de pintura y diseño escénico. Ha vivido y trabajado en Italia, Polonia y Alemania. Fue miembro de la Asociación de Artistas Visuales de Bosnia y Herzegovina (ULUBiH) y de la Asociación de Artistas de Artes Aplicadas de Bosnia y Herzegovina (ULUPUBiH).


title: Nesim Tahirović

text: Falleció a los setenta y ocho años el 14 de agosto de 2020 a causa de una enfermedad.


La Segunda División de baloncesto en silla de ruedas es la tercera división de la liga profesional de baloncesto en silla de ruedas, para equipos de España compuestos por jugadores y jugadoras. El organizador del torneo es la Federación Española de Deportes de Personas con Discapacidad Físicos (FEDDF).


title: Georges Achille-Fould

text: Achille Valérie Fould conocida como Georges Achille-Fould, Georges Achille-Fould Stirbey (Asnières, 24 de agosto de 1865-Uccle, 24 de agosto de 1951) fue una pintora francesa.  Su madre era la actriz Valérie Simonin, y su padre el político y escritor Gustave Fould. A ella y a su hermana mayor Consuelo las adoptó el príncipe George Barbu Știrbei cuando se volvió a casar su madre un tiempo después de fallecer su padre, lo que les permitió heredar en Courbevoie el Parque de Bécon que albergaría luego el Museo Roybet Fould.


title: Georges Achille-Fould

text: Consuelo y Georges estudiaron pintura con Léon Comerre, Antoine Vollon y Albert Dawant. Sus obras principales incluyen representaciones a tamaño real de escenas de género en trajes del siglo XVI al siglo XVIII.


title: Georges Achille-Fould

text: Georges Achille-Fould fue miembro de la Société des Artistes Français y expuso en su salón. En la Exposición Universal de París de 1900 recibió una medalla de bronce como premio.


title: Segunda División de baloncesto en silla de ruedas 2019-20

text: La Segunda División de Baloncesto en Silla de Ruedas de España 2019-20 es la temporada de la tercera competición más importante del baloncesto en silla de ruedas español. Consta de dos grupos (7 y 8 equipos) que juegan una liga regular, en la queue se enfrentan todos contra todos.


text: Para la temporada 2019-20, la CNBSR, por delegación de la Junta Directiva de la FEDDF, será la responsable de la organización de esta competición, que estará formada por dos grupo de 7 y 8 equipos, que disputarán una liga a doble vuelta de todos contra todos.


text: Finalizada la liga a doble vuelta, se disputarán fases de Play Off, las disputarán los 4 equipos mejor clasificados de cada grupo, siendo el ganador el mejor a 3 partidos. El primer partido se disputaría en el pabellón del equipo peor clasificado en la liga regular, siendo el segundo y un hipotético tercer partido en el pabellón del equipo mejor clasificado en la fase regular.Los ganadores se enfrentarán en la Final Four para definir el campeón de Segunda División. Al finalizar la temporada 2019/2020, ascenderán a Primera División los cuatro equipos clasificados para la Final Four, no existiendo esta temporada Promoción de Ascenso debido a los ajustes de equipos en la División de Honor (12) y Primera División (10) a partir de la temporada 2020/2021. El formato de la Final Four será el siguiente:Los ganadores de las semifinales accederán a la final, mientras que los perdedores disputarán un partido por el tercer lugar.


text: Los equipos participantes en la temporada 2019-20 son:


text: Se disputará un playoff para definir los equipos participantes a la Final Four.


text: La disputarán los equipos vencedores de la fase de Play Off. Servirá para definir el campeón, los ascendidos y el tercer lugar.


title: Partido del Pueblo Alemán

text: El Partido del Pueblo Alemán (en alemán: Deutschvölkische Partei, abreviado como DvP), también referido como el Partido Nacional Alemán, fue un partido "völkisch", de carácter racista, antisemita, anticristiano y ocultista en la época del Imperio y que existió desde 1914  hasta 1918. Los presidentes fueron Wilhelm Lattmann (1914-1915) y Ferdinand Werner (1915-1918). El secretario general fue Johannes Henningsen. El partido nace en 1914 producto de la unión del Partido Social y del Partido Reformista y tendrá estrechas relaciones con sociedades secretas tales como la Germanenorden. A menudo se considera a este como una primera versión del NSDAP, incluso anterior al DAP.


title: Partido del Pueblo Alemán

text: El partido fue creado en 1914 fruto de la unión de dos partidos de ultranacionalistas y antisemitas; el Partido Social Alemán, fundado en 1899, y el Partido Reformista Alemán, fundado en 1890 y que tenía alrededor de 14,000 miembros. El partido se describirá a sí mismo como "una fuerza popular contra el parlamentarismo". Su discurso racista se centraba especialmente en el antisemitismo y se basaba en la "cognición racial" como factor decisivo de la "política racial alemana". Sus partidarios vieron al movimiento Volkish, que buscaba las raíces del pueblo germánico en su pasado pre-cristiano, como el heredero del movimiento antisemita y trataron de reunir sus viejos cuadros del partido y organizar un nuevo y modernizado partido político. El partido además poseía un fuerte discurso anticristiano, al que percibía como "una religión semita que había pervertido al pueblo alemán y sus raíces". Su estética se basó en el uso de simbología folclórica y pagana, teniendo como emblema oficial del partido al Mjolnir (Martillo de Thor), aunque a inicios de 1917 el partido adoptará como símbolo principal la esvástica. Debido a su carácter racista y profundamente etnicista, el partido consideró que todo lo "extranjero" y "étnico" corrompía la identidad germana y debía eliminarse, incluyendo religiones como el cristianismo. Para ellos Alemania era el "Deutschblütigkeit", la ascendencia sanguínea alemana, por lo que todo lo considerado "undeutsche" (no germánico) debe ser combatido. Su mensaje era accidentalista en la cuestión de la forma de Estado, considerando que lo prioritario era defender la raza y que esta cuestión era secundaria.


title: Partido del Pueblo Alemán

text: Políticamente, el partido abogó por una política exterior sumamente agresiva, expansionista y colonizadora. El objetivo, como con otras organizaciones de extremistas, era lograr una posición hegemónica de Alemania en Europa. El partido también exigía la expulsión de la población judía, la persecución del mestizaje y el fin de toda la inmigración procedente de Europa del Este. A medida que avanzaba la guerra, su propaganda se tornaría más radical. Su presidente, Ferdinand Werner, intentó convencer y movilizar a las autoridades para actuar contra supuestos "conspiradores judíos" y "traidores a la patria" que pretendían sabotear a Alemania en la contienda.


title: Partido del Pueblo Alemán

text: En el Reichstag, el partido obtuvo cinco diputados. Estos formaron coalición parlamentaria en 1916 con el Freikonservative Partei y el Partido Social Cristiano (al que pese a del anticristianismo del Deutschvölkische Partei, toleraron dado su anticatolicismo, religión al que consideraban una mayor amenaza contra la identidad germana que el luteranismo) creando así la coalición "Deutschen Fraktion". También en la segunda mitad de la guerra, el partido se adhirió a la demanda de la llamada "victoria de la paz" y rechazó la resolución de paz de 1917.


title: Partido del Pueblo Alemán

text: A raíz de la revolución de noviembre, el partido finalmente se disolvió en 1918. La mayoría de los miembros se unieron a la DNVP, mientras que una minoría al Partido Patriota Alemán. Sin embargo, el Reichsverband, más tarde convertido en el "Deutschvolkische Bund", continuó publicando hasta el 1 de octubre de 1919, cuando el Deutschvolkische Bund se fusionó con el Schutz- und Trutzbund alemán para formar el Deutschvölkische Schutz- und Trutzbund.


title: Dox

text: Jean Verdi Salomon Razakandrainy "alias" Dox (Manankavaly, 13 de enero de 1913–Antananarivo, 14 de junio de 1978) fue un escritor, traductor y pintor malgache. Prolífico y precoz autor, comenzó publicando en revistas y se cree que muchos de sus escritos son aún inéditos. Su padre era médico, creció en Antsirabe y estudió en el Collège Paul Minault de Antananarivo, donde beneficiado de una gran formación artística, descubrió a los autores clásicos franceses y comenzó a escribir.


title: Dox

text: Abandonó la carrera de medicina y se interesó primero por la pintura y por la música más tarde. Estudió bellas artes en la École des Beaux-Arts d'Antananarivo. Fundó en 1952 la Union des Poètes et Écrivains Malgaches (UPEM)


title: Dox

text: Vivió en el campo un tiempo hasta que su esposa murió en 1954 tras fallecer dos de sus hijos y su padre y regresó a Antananarivo donde decidió vivir de su pluma.


title: Huseyn Seyidzade

text: Huseyn Seyidzade (en azerí: Hüseyn Seyidzadə; Gobernación de Ereván, 13 de octubre de 1912 - Bakú, 2 de junio de 1979) fue un director de cine de Azerbaiyán, Artista de Honor de la RSS de Azerbaiyán.


title: Huseyn Seyidzade

text: Huseyn Seyidzade nació el 13 de octubre de 1912 en Gobernación de Ereván.En 1936 se graduó de la Universidad Panrusa Guerásimov de Cinematografía en Moscú, fue enseñado por los famosos directores de cine – Serguéi Eisenstein, Mijaíl Romm y Lev Kulidzhánov.Después empezó a trabajar en el estudio de cine Lenfilm. En 1943 Huseyn Seyidzade dirigió su primera película con la actriz Leyla Badirbeyli. Él también trabajó en Estudios de Cine Gorki y Mosfilm. En 1956 dirigió uno de más famosa y exitosa película de la historia de cine de Azerbaiyán - “No eso, entonces esto”, basado en la opereta de Uzeyir Hajibeyov.


title: Huseyn Seyidzade

text: Huseyn Seyidzade recibió el título “Artista de Honor de la RSS de Azerbaiyán” en 1970. Él murió el 2 de junio de 1979 en Bakú.


title: Guisande (Boqueijón)

text: Guisande es una localidad española, actualmente despoblada, que forma parte de la parroquia de Pousada, del municipio de Boqueijón, en la provincia de La Coruña.


title: Rosina Mantovani Gutti

text: Rosina Mantovani Gutti (Roma, enero de 1851–íbidem, febrero de 1943) fue una pintora italiana conocida por sus dibujos infantiles.  Se formó con su padre el pintor Alessandro Mantovani, y luego con Luis Seitz. En 1899 en Turín exhibió una serie de pasteles de tonos vaporosos y más tarde expuso en 1905 en París, donde se estableció un tiempo.


title: Rosina Mantovani Gutti

text: Además de por sus dibujos de niños, la recordamos también por retratar a personalidades como Eleonora Duse.


title: Orientalibombus

text: Orientalibombus es un subgénero de abejorros "Bombus".


title: Orientalibombus

text: Se distribuyen por el sur de Asia, desde el centro de China hasta el norte de Tailandia. Habitan en bosques, a poca altura. La forma de sus nidos no está descrita.


title: Orientalibombus

text: Cuenta con tres especies:


title: Copa del Rey de baloncesto en silla de ruedas

text: El Campeonato de España–Copa de Su Majestad el Rey de Baloncesto en Silla de Ruedas conocida simplemente como Copa del Rey, es una competición profesional de baloncesto en silla de ruedas, para equipos de España compuestos por jugadores y jugadoras. El organizador del torneo es la Federación Española de Deportes de Personas con Discapacidad Físicos (FEDDF).


text: Actualmente se disputa a través de eliminatorias a partido único entre los ocho equipos clasificados (denominada como final a ocho), siendo éstos los ocho mejores equipos de la División de Honor al término de la primera vuelta.


text: Las ediciones de 2006, 2007, 2010, 2014 y 2016 son las únicas que se han celebrado en formato multisede. El primer vencedor de la competición fue el actualmente extinto Virgen del Rocío, mientras que el vigente campeón es el Club Deportivo Ilunion, además de ser el equipo más laureado, con 18 títulos.


title: Charles Poingdestre

text: Charles Henry Poingdestre (Jersey, 1825-Londres, 1905) fue un pintor británico del siglo XIX. Descendía de una familia noble, uno de sus antepasados (Jean Poingdestre) fue bailío de Jersey. Pasó más de 30 años en Roma donde tenía un taller en Via dei Greci, n. 36. Uno de sus temas preferidos era la campaña romana.


title: Giola Gandini

text: Giola Gandini (Parma, 19 de mayo de 1906 – Venecia, 17 de septiembre de 1941) fue una pintora italiana.  Se instaló en Venecia en sus primeros años, y contrajo poliomielitis de niña.


title: Giola Gandini

text: A pesar de su enfermedad, estudió pintura en la Accademia di Belle Arti di Venezia y con maestros como Vincenzo De Stefani, desarrollando un estilo muy personal, caracterizado por la búsqueda de la arquitectura de los cuerpos, una vena íntima y melancólica y una línea cromática incisiva.


title: Giola Gandini

text: Entre 1929 y 1940 participó en numerosas exposiciones (Quadriennale di Roma, Bienal de Venecia...)


title: Giola Gandini

text: A los 35 años murió por las complicaciones de la polio.


title: Kosta Hakman

text: Kosta Hakman(en cirílico serbio: "Коста Хакман", Bosanska Krupa, 22 de mayo de 1899 - Opatija, 9 de diciembre de 1961) fue un pintor yogoslavo perteneciente a la corriente neoimpresionista/expresionista.  Su madre era serbia y su padre descendía de inmigrantes polacos. Lo bautizaron por el rito ortodoxo serbio. En 1914 fue arrestado por las autoridades austrohúngaras por ser miembro del movimiento de liberación Joven Bosnia. Terminó el colegio en Tuzla y estudió bellas artes en Praga y en la Academia de Bellas Artes de Cracovia.


title: Kosta Hakman

text: En 1938 se casó con Bosa Pavlović, y entre sus numerosas actividades fue profesor de la Academia de Bellas Artes de Belgrado.


title: Kosta Hakman

text: De 1941 a 1944 fue preso de guerra en el campo de concentración de Dortmund. En 1947 se volvió a casar con Radmila Lozanić y regresó a su puesto de profesor en la Academia de Belgrado. Se retiró en 1958.


title: Campeonato de Fútbol Femenino 1995 (Argentina)

text: El Campeonato de Fútbol Femenino 1995 fue la quinta edición del torneo oficial de fútbol femenino disputado en Argentina. Fue organizado por la Asociación del Fútbol Argentino (AFA) y el campeón fue River Plate.


title: Tavua Football Club

text: El Tavua Football Club es un equipo de fútbol de Fiyi que juega en la Segunda División de Fiyi, la segunda categoría de fútbol en el país.


title: Tavua Football Club

text: Fue fundado en el año 1942 en el poblado de Tavua, al oeste de la isla de Viti Levu luego de que se formara la Asociación de Fútbol de Tavua, teniendo sus mejores años en los años 1990 donde fue campeón de copa en 1994 y campeón del torneo interdistrital al año siguiente.


title: Tavua Football Club

text: Fue hasta el año 2012 que jugó por primera vez en la Liga Nacional de Fiyi, descendiendo en ese mismo año.


title: Gladwyn Bush

text: Gladwyn K. Bush "alias" Miss Lassie (Grand Cayman, 1914-24 de noviembre de 2003) fue una pintora "folk" caimanesa.  De pequeña, la gente la consideraba salvaje, majadera o atolondrada. Una fama que arrastró toda su vida.


title: Gladwyn Bush

text: No empezó a pintar hasta los 62 años, tras lo que definía como una experiencia visionaria. Comenzó a pintar sus visiones oníricas de Jesús visitándola y también noticias de la isla.


title: Gladwyn Bush

text: Su estilo visionario ha servido de inspiración a más artistas.


title: Ignacio León y Escosura

text: Ignacio León y Escosura (Oviedo, 19 de diciembre de 1834-Toledo, 28 de enero de 1901) fue un pintor, anticuario y coleccionista de arte español.


title: Ignacio León y Escosura

text: Nacido en Oviedo, hijo de un agente de aduanas, se inició en el estudio de la pintura en la Escuela de Bellas Artes de La Coruña con Juan Pérez Villaamil, que le aconsejó continuar sus estudios en Madrid, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como profesor a Federico de Madrazo. Desde 1860 presentó sus obras en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. En la de 1862 obtuvo mención honorífica por "Un almuerzo", adquirido por el Gobierno para el Museo Nacional (Museo del Prado, en depósito en el Museo de La Rioja) y en 1864 por "Un paseo en Aranjuez en tiempos de Felipe IV" (Museo del Prado, en depósito en el Museo San Telmo) obra muy representativa de los que serán sus temas y ambientes preferidos, en la que se advierte el estudio de la obra de Velázquez y los velazqueños realizado en el Museo del Prado. También en 1864 optó sin éxito al premio de Roma, con el tema obligado de "La resurrección de la hija de Jairo", alabado no obstante por su colorido. En 1865 se instaló en París, matriculándose como alumno de Hippolyte Lazerges. El mismo año concurrió ya al salón de los Campos Elíseos con una obra titulada "La mantilla, tipo de mujer del sur de España". Un año más tarde pasó al estudio de Jean-Leon Gérôme y expuso tres obras en los salones de Madrid y de París, siendo especialmente alabada por la crítica la titulada "La narración de las campañas (Ancien soldat racontant ses campagnes)", premiada en Madrid con segunda medalla.  La relación con Gérôme pudo facilitarle la entrada en el circuito comercial de Adolphe Goupil, uno de los más influyentes marchantes de arte de su tiempo y editor, pues compraba las obras a los artistas con los derechos de reproducción para facilitar su difusión. Desde 1867 —cuando residía en uno de los estudios del "hôtel" con galería de pinturas que Goupil tenía en la rue Chaptal para alojar a los jóvenes artistas a los que deseaba promocionar— y hasta 1872, León y Escosura vendió dieciocho cuadros a Goupil. Sus temas, ambientados en la historia pero despojada del carácter heroico con que esta había sido tratada por los grandes maestros del género, eran los propios de la pintura de "tableautin" o de "casacón" puesta de moda por Jean-Louis-Ernest Meissonier, el pintor más cotizado del momento al que la crítica iba a asociar con frecuencia a León y Escosura: escenas de taberna con mosqueteros o soldados a la moda del siglo XVII, con influencias también en la iluminación de la pintura holandesa de interiores, anécdotas intrascendentes protagonizadas por grandes figuras de los siglos de oro, que en el caso de Escosura eran frecuentemente artistas (Tiziano, Velázquez y Murillo entre ellos) y deslumbrantes escenarios rococó, muy propicios para exhibir el brillo de las telas con la elegancia aristocrática del "Ancien régime", en la que había fijado su mirada para tomarla como modelo la ascendente burguesía del Segundo Imperio francés.


title: Ignacio León y Escosura

text: Simpatizante de las revoluciones, a pesar de las buenas relaciones con comerciantes y clientes acaudalados, tras el triunfo de la Gloriosa el "Diario Oficial de Avisos de Madrid" informaba el 3 de noviembre de 1868 de la llegada al hotel de París, en la Puerta del Sol, del «célebre artista León y Escosura, que trae el encargo de hacer algunos cuadros, representando sucesos recientes de nuestra revolución, y en los cuales figurarán los generales Prim, Serrano, etc». No se tienen otras noticias de esos cuadros y su estancia en Madrid en esta ocasión, en la que aprovechó además para volver como copista al Museo del Prado, hubo de ser corta, pues en 1869 exponía de nuevo en París y en la primera Exposición Universal de Bellas Artes de Múnich, a la que concurrió con "Felipe IV presentando Rubens a Velázquez", posiblemente uno de los numerosos cuadros de Escosura conservados en la Galería Parmeggiani de Reggio Emilia. Pero al estallar la guerra franco-prusiana permaneció con Raimundo de Madrazo en París, abandonado por la mayor parte de los artistas extranjeros, y fue testigo de los sucesos revolucionarios de la Comuna. Gracias, al parecer, a su amistad con un camillero pudo asistir en primera línea a algunos de los combates callejeros, lo que dejó reflejado en "La rue de Rivoli en la mañana del 23 de mayo" con el incendio del Palacio de las Tullerías, donde se autorretrató tomando apuntes de rodillas oculto tras un pilar y ante el cadáver de un comunero abandonado en medio de la calle desolada. Por mediación del marchante norteamericano establecido en París George A. Lucas, que ya en 1869 le había comprado algún cuadro con destino al comercio estadounidense, entró en contacto con Samuel P. Avery, quien sería más adelante fundador del Metropolitan Museum of Art. En el verano de 1872 Avery y Escosura se encontraron en Londres, donde Escosura presentaba en la Exposición Universal la ya famosa "Rue de Rivoli", que sería finalmente adquirida por el marchante norteamericano por 4000 francos. Además Avery, que ya había adquirido alguna obra menor de Escosura, le encargó otros dos cuadros de anécdota historicista: uno de gran tamaño que representase a "Carlos I y Van Dyck", por el que le abonaría 10000 francos, y otro menor con el tema de "María reina de Escocia prisionera". Sería el comienzo de una relación duradera en la que, según las anotaciones del diario de Avery, fueron frecuentes las nuevas adquisiciones y las visitas al taller del pintor, que en 1876 lo retrató en su galería de Nueva York, lienzo dedicado «al amigo S. P. Avery». Casi una treintena de sus obras se expusieron entre 1867 y 1877 en exposiciones celebradas en Estados Unidos, a donde viajó en tres ocasiones.


title: Ignacio León y Escosura

text: No dejó en este tiempo de estar presente en las citas anuales de los salones de París y de Madrid. En el de los Campos Elíseos de 1877 presentó "Una subasta en Clinton-Hall, Nueva York" (Nueva York, Metropolitan Museum of Art), de la que el "Moniteur des Arts" dijo que era «obra compuesta y pintada con un arte consumado». En 1888, sin embargo, abandonó el salón oficial por el de los Independientes, en el que se presentó con un nutrido grupo de obras que, por sus títulos, revelan ser todavía "tableutins". Anclado en los gustos que habían prevalecido bajo el Segundo Imperio, su presencia en la Exposición Universal de París de 1889, dentro de la representación española, fue acogida ya con frialdad por la crítica, a pesar de que le fuese concedida mención honorífica.


title: Ignacio León y Escosura

text: Aficionado a las antigüedades, de las que se valía para dotar de apariencia de veracidad histórica a los marcos escenográficos de sus composiciones, lo fue también de los viajes, que a menudo emprendió con el mismo fin de documentarse y adquirir antigüedades y objetos de diversas culturas para ser empleados en sus cuadros, reuniendo en su estudio en el palacio de Alluye, junto al castillo de Blois, donde se instaló en 1874, una notable colección de piezas artísticas. En 1880 escribió a Emilia Pardo Bazán, testimoniando su carácter viajero:


title: Ignacio León y Escosura

text: Conoció también y retrató al barón Davillier (Reggio Emilia, Galleria Parmeggiani) con el que viajó por el norte de España. En la primavera de 1880 llegó a Santiago de Compostela para copiar algunos de sus monumentos y regresó en otoño para pintar el Pórtico de la Gloria que sirve de fondo a una de las obras más apreciadas de su producción: "Les marquises quêteuses au Moyen Áge" ("Las marquesas limosneras en la Edad Media") de la colección Masaveu. Ambientada, a pesar de su título, en el siglo XVI, con los personajes vestidos a la moda francesa de aquel siglo, destaca en ella la habilidad del pintor para reproducir la arquitectura del pórtico en compleja disposición oblicua a la derecha del lienzo.


title: Ignacio León y Escosura

text: En el Salón de los Independientes de 1890 presentó "Una galería de cuadros en París en la calle Faisanderie", la suya propia, que podría corresponder a la pintura titulada "Sala de la casa Parmeggiani" de la galería de Reggio Emilia, donde aparecen algunos de los cuadros presentes también en el "Estudio del pintor" del Museo del Prado, como el lienzo de la "Familia del Greco", ahora en la Real Academia de Bellas Artes, o una falsa "vedute" veneciana a la manera de Canaletto y un igualmente falso "Paisaje flamenco" conservados en la galería reggiana.  Instalado en París Escosura contrajo matrimonio con Marie Augustine Thérèse Marcy-Filieuse, hija de Marie Marcy y Victor Filieuse, propietarios de un negocio de antigüedades, la galería Marcy —"Curiosités-Object d'art, étoffes & tableau ancien"—, fundada en 1870, de la que Marie Augustine sería principal responsable. En 1891 conoció en Londres a Luigi Parmeggiani, joven anarquista italiano, implicado en un atentado contra obreros socialistas reformistas en su Reggio Emilia natal. Parmeggiani, conocido como "le beau Louis", llevaba por entonces en Londres una vida de lujo sin ocupación conocida. Incumpliendo una anterior orden de deportación, en 1892 viajó a Francia, entrando en el negocio de antigüedades en contacto con los Marcy-Escosura. A continuación regresó a Londres donde instaló un prestigioso negocio de antigüedades presentándose como hermano de Marie Augustine y haciéndose llamar Louis Marcy. En 1901, el mismo año en que Escosura falleció en Toledo en el curso de uno de sus viajes, comenzaron los rumores sobre la dudosa procedencia de los objetos comerciados por los Marcy. Investigado por Scotland Yard, Parmeggiani se vio obligado a reconocer su falsa identidad, pero en 1905 salió absuelto de robo en Londres al poder demostrar que sus piezas procedían de la colección Escosura. En París, sin embargo, saltaron a la prensa los rumores que hablaban de falsificaciones e implicaban, directa o indirectamente en ellas a Escosura. Así, el diario "Le Temps" publicó el 23 de marzo de 1903 un suelto bajo el título «Le "Vélasquez" de M. Escoussoura» en el que se afirmaba que, según les había sido manifestado por un conocido pintor, miembro del jurado del Salón de ese año, el "Velázquez" de la colección La Caze, propiedad del Louvre, era en realidad una pieza falsa, pintada en su juventud por Escosura: Muerta Marie Augustine Marcy en 1918, Parmeggiani contrajo matrimonio con Anna Detti, hija del pintor Cesare Detti y de Juliette Marcy, la hermana menor de la viuda de Escosura, y en 1924 retornó a Reggio Emilia, donde se hizo construir un palacio neogótico en el que depositó su colección de arte y antigüedades con parte de la colección Escosura —otra parte de ella había salido a subasta en Nueva York en 1880—, en medio de renovadas dudas sobre la autenticidad de las piezas de la "colección Marcy" esparcidas por museos y colecciones privadas.


title: Dato (informática)

text: Dato (en plural datos o como un sustantivo en masa) es cualquier secuencia de uno o más símbolos a los que se les da significado mediante actos específicos de interpretación.


title: Dato (informática)

text: Los datos (o dato —una sola unidad de datos—) requieren una interpretación para convertirse en información. Para traducir datos a información, debe haberse considerado varios factores conocidos. Los factores involucrados están determinados por el creador de los datos y la información deseada. El término metadatos se usa para hacer referencia a los datos sobre los datos. Los metadatos pueden estar implícitos, especificados o dados. Los datos relacionados con eventos o procesos físicos también tendrán un componente temporal. En casi todos los casos, este componente temporal está implícito. Este es el caso cuando un dispositivo como un registrador de temperatura recibe datos de un sensor de temperatura. Cuando se recibe la temperatura, se supone que los datos tienen referencias temporales de "ahora". Entonces, el dispositivo registra la fecha, la hora y la temperatura juntas. Cuando el registrador de datos comunica temperaturas, también debe informar la fecha y la hora (metadatos) para cada temperatura.


title: Dato (informática)

text: El dato digital es dato que está representado utilizando el sistema de número binario de unos (1) y ceros (0), distinto de la representación analógica. En los sistemas modernos de ordenadores, todos los datos son digitales. Los Datos dentro de un ordenador, en más casos, movimientos como dato paralelo. El dato que mueve a o de un ordenador, en más casos, mueve tan dato de serial. Ve Serial y comunicación Paralelos comunicación. Dato sourced de un dispositivo analógico, como un sensor de temperatura, pase de mosto a través de un "analógico a convertidor digital" o "ADC" (véase Conversión analógica-digital) para convertir el dato analógico a dato digital.


title: Dato (informática)

text: El dato que representa cantidades, caracteres, o los símbolos en qué operaciones están actuados por un ordenador está almacenado y grabado en magnético, óptico, o medios de comunicación de registro mecánico, y transmitidos en la forma de señales eléctricas digitales.


title: Dato (informática)

text: Un programa es un conjunto de datos que consta de una serie de coded instrucciones de software para controlar la operación de un ordenador u otra máquina. Elementos de memoria de ordenador físicos constan de una dirección y una palabra/de byte de almacenamiento de datos. El dato digital es a menudo almacenado en bases de datos relacionales, como mesas o bases de datos de SQL, y generalmente puede ser representado como pares de valor/claves abstractos.


title: Dato (informática)

text: Los datos se pueden organizar en muchos tipos diferentes de estructuras de datos, incluidas matrices, gráficos y objetos. Las estructuras de datos pueden almacenar datos de muchos tipos diferentes, incluidos números, cadenas e incluso otras estructuras de datos. Los datos pasan dentro y fuera de las computadoras a través de dispositivos periféricos.


title: Dato (informática)

text: En un uso alternativo, los archivos binarios (que no son legibles por humanos) a veces se denominan "datos" a diferencia del "texto" legible por humanos. La cantidad total de datos digitales en 2007 se estimó en 281 mil millones de gigabytes (= 281 exabytes). Los datos digitales vienen en estos tres estados: datos en reposo, datos en tránsito y datos en uso.


title: Dato (informática)

text: En su la mayoría de esencial, un solo dato es un valor almacenado en una ubicación concreta.


title: Dato (informática)

text: Básicamente, las computadoras siguen una secuencia de instrucciones que se dan en forma de datos. Un conjunto de instrucciones para realizar una determinada tarea (o tareas) se denomina "programa". En el caso nominal, el programa, tal como lo ejecuta la computadora, consistirá en un código de máquina binario. Los elementos de almacenamiento manipulados por el programa, pero no ejecutados realmente por la CPU, también son datos. Las instrucciones del programa y los datos que manipula el programa se almacenan exactamente de la misma manera. Por lo tanto, es posible que los programas de computadora operen en otros programas de computadora, manipulando sus datos programáticos.


title: Dato (informática)

text: La línea entre el programa y los datos puede volverse borrosa. Por ejemplo, un intérprete es un programa. Los datos de entrada a un intérprete son en sí mismos un programa, simplemente no expresados en lenguaje de máquina nativo. En muchos casos, el programa interpretado será un archivo de texto legible por humanos, que se manipula con un programa editor de texto (más normalmente asociado con datos de texto sin formato). La Metaprogramación implica de manera similar programas que manipulan otros programas como datos. Los programas tales como compiladores, enlazadores, depuradores, actualizadores de programas, escáneres de virus y otros usan otros programas como sus datos.


title: Dato (informática)

text: Para almacenar bytes de dato en un archivo, tienen que ser serializados en un "formato de archivo". Típicamente, los programas están almacenados en tipos de archivo especial, diferentes de aquellos utilizados para otro dato. Los archivos ejecutables contienen programas; todos otros archivos son también archivos de dato. Aun así, los archivos ejecutables también pueden contener "en-dato" de línea qué está construido al programa. En particular, algunos los archivos ejecutables tienen un segmento de dato, el cual nominally contiene constantes y valores iniciales (ambos dato).


title: Dato (informática)

text: Por ejemplo: un usuario primero podría instruir el sistema operativo para cargar un programa de procesador de la palabra de uno archiva, y entonces editar un documento almacenado en otro archivo con el programa de procesador de la palabra. En este ejemplo, el documento sería dato considerado. Si el procesador de palabra también presenta un corrector ortográfico, entonces el diccionario (lista de palabra) para el corrector ortográfico también sería dato considerado. Los algoritmos utilizaron por el corrector ortográfico para sugerir las correcciones serían cualquier dato de código de la máquina o texto en algún lenguaje de programación interpretable. Las llaves en datos proporcionan el contexto para valores. A toda costa de la estructura de datos, hay siempre un presente de componente clave. Llaves de dato en datos y dato-las estructuras son esenciales para dar significado a valores de dato. Sin un clave aquello es directamente o indirectamente asociado con un valor, o colección de valores en una estructura, los valores devienen sin sentido y cesar para ser dato. Es decir, tiene que haber al menos un componente clave enlazó a un componente de valor en orden para él para ser dato considerado. El dato puede ser representado en ordenadores en maneras múltiples, cuando por los ejemplos siguientes:


title: Dato (informática)

text: La memoria de acceso aleatorio contiene datos a los que los procesadores de la computadora tienen acceso directo. Un procesador de computadora (CPU) solo puede manipular datos dentro de sí mismo (registro del procesador) o memoria. Esto es opuesto al almacenamiento de datos, donde los procesadores deben mover los datos entre el dispositivo de almacenamiento (disco, cinta, etc.) y la memoria. RAM es una matriz de uno (1) o más bloque (s) de ubicaciones contiguas lineales que un procesador puede leer o escribir al proporcionar una dirección para la operación de lectura o escritura. La parte "aleatoria" de RAM significa que el procesador puede operar en cualquier ubicación de la memoria en cualquier momento y en cualquier orden. (Consulte también Unidad de gestión de memoria). En la RAM, el elemento de datos más pequeño es el " bit binario". Las capacidades y limitaciones de acceder a la RAM son específicas del procesador. En general, la memoria principal o RAM está dispuesta como un conjunto de "conjuntos de interruptores electrónicos de encendido / apagado " o ubicaciones que comienzan en la dirección 0 (hexadecimal 0). Cada ubicación puede almacenar generalmente 8, 16, 32 o 64 bits paralelos dependiendo de la arquitectura del procesador (CPU). Por lo tanto, cualquier valor almacenado en un byte en RAM tiene una ubicación coincidente expresada como un desplazamiento desde la primera ubicación de memoria en la matriz de memoria, es decir, 0 + n, donde n es la compensación en la matriz de ubicaciones de memoria.


title: Dato (informática)

text: Las claves de datos no necesitan ser una dirección de hardware directa en la memoria. Los códigos de teclas indirectos, abstractos y lógicos pueden almacenarse en asociación con valores para formar una estructura de datos. Las estructuras de datos tienen desplazamientos predeterminados (o enlaces o rutas) desde el inicio de la estructura, en la que se almacenan los valores de datos. Por lo tanto, la clave de datos consiste en la clave de la estructura más el desplazamiento (o enlaces o rutas) en la estructura. Cuando se repite dicha estructura, almacenando variaciones de [los valores de datos y las claves de datos] dentro de la misma estructura repetitiva, se puede considerar que el resultado se parece a una tabla, en la que cada elemento de la estructura repetitiva se considera una columna y Cada repetición de la estructura se considera como una fila de la tabla. En dicha organización de datos, la clave de datos suele ser un valor en una (o una combinación de los valores en varias de) las columnas.


title: Dato (informática)

text: La vista tabular de estructuras de datos repetitivas es solo una de las muchas posibilidades. Las estructuras de datos repetidos se pueden organizar jerárquicamente, de modo que los nodos estén vinculados entre sí en una cascada de relaciones padre-hijo. Los valores y las estructuras de datos potencialmente más complejas están vinculados a los nodos. Por lo tanto, la jerarquía nodal proporciona la clave para abordar las estructuras de datos asociadas con los nodos. Esta representación puede considerarse como un árbol invertido. Por ejemplo, los sistemas de archivos modernos del sistema operativo de la computadora son un ejemplo común; y XML es otro.


title: Dato (informática)

text: Los datos tienen algunas características inherentes cuando se ordenan en una clave. Todos los valores para subconjuntos de la clave aparecen juntos. Al pasar secuencialmente a través de grupos de datos con la misma clave, o un subconjunto de los cambios de clave, esto se conoce en los círculos de procesamiento de datos como una interrupción o una interrupción de control. En particular, facilita la agregación de valores de datos en subconjuntos de una clave.


title: Dato (informática)

text: Hasta la llegada de las memorias de computadora no volátiles como memorias USB, el almacenamiento persistente de datos se lograba tradicionalmente escribiendo los datos en dispositivos de bloque externos como cintas magnéticas y unidades de disco. Estos dispositivos generalmente buscan una ubicación en el medio magnético y luego leen o escriben bloques de datos de un tamaño predeterminado. En este caso, la ubicación de búsqueda en los medios es la clave de datos y los bloques son los valores de datos. Los primeros sistemas de archivos de datos o sistemas operativos de disco utilizados para reservar bloques contiguos en la unidad de disco para archivos de datos. En esos sistemas, los archivos podrían llenarse, quedando sin espacio de datos antes de que se les escribieran todos los datos. Por lo tanto, mucho espacio de datos no utilizado se reservó de manera improductiva para evitar incurrir en esa situación. Esto se conocía como disco sin formato. Los sistemas de archivos posteriores introdujeron particiones. Reservaron bloques de espacio de datos de disco para particiones y utilizaron los bloques asignados de manera más económica, asignando dinámicamente bloques de una partición a un archivo según sea necesario. Para lograr esto, el sistema de archivos tenía que hacer un seguimiento de qué bloques fueron utilizados o no por los archivos de datos en un catálogo o tabla de asignación de archivos. Aunque esto hizo un mejor uso del espacio de datos del disco, resultó en la fragmentación de los archivos en el disco y una sobrecarga de rendimiento concomitante debido a la latencia. Los sistemas de archivos modernos reorganizan los archivos fragmentados dinámicamente para optimizar los tiempos de acceso a los archivos. Otros desarrollos en los sistemas de archivos dieron como resultado la virtualización de las unidades de disco, es decir, donde una unidad lógica se puede definir como particiones de varias unidades físicas.


title: Dato (informática)

text: Recuperar un pequeño subconjunto de datos de un conjunto mucho más grande implica buscar los datos secuencialmente. Esto no es económico. Los índices son una forma de copiar claves y direcciones de ubicación de estructuras de datos en archivos, tablas y conjuntos de datos, luego organizarlos usando estructuras de árbol invertidas para reducir el tiempo necesario para recuperar un subconjunto de los datos originales. Para hacer esto, la clave del subconjunto de datos a recuperar debe conocerse antes de que comience la recuperación. Los índices más populares son el árbol B y los métodos de indexación dinámica de claves hash. La indexación es otra sobrecarga costosa para archivar y recuperar datos. Hay otras formas de organizar índices, por ejemplo, ordenar las claves o corregir las cantidades (o incluso la clave y los datos juntos), y usar una búsqueda binaria en ellos.


title: Dato (informática)

text: La orientación a objetos utiliza dos conceptos básicos para comprender los datos y el software: 1) La estructura de clasificación taxonómica de las clases de código de programa, que es un ejemplo de una estructura de datos jerárquica; y 2) En tiempo de ejecución, la creación de referencias clave de datos a estructuras de datos en memoria de objetos que se han instanciado desde una biblioteca de clases. Solo después de la creación de instancias existe un objeto de ejecución de una clase específica. Después de que se anula la referencia de clave de un objeto, los datos a los que hace referencia ese objeto dejan de ser datos porque la referencia de clave de datos es nula; y por lo tanto el objeto también deja de existir. Las ubicaciones de memoria donde se almacenaron los datos del objeto se denominan basura y se reclasifican como memoria no utilizada disponible para su reutilización.


title: Dato (informática)

text: El advenimiento de bases de datos introdujo una capa más lejana de abstracción para almacenamiento de dato persistente. Las bases de datos utilizan meta dato, y un protocolo de lengua de consulta estructurado entre cliente y sistemas de servidor, comunicando sobre una red, utilizando una dos fase comete logging sistema para asegurar transaccional completeness, cuándo persistiendo dato.


title: Dato (informática)

text: Las modernas tecnologías de persistencia de datos escalables / de alto rendimiento se basan en el procesamiento de datos distribuidos masivamente paralelos en muchas computadoras básicas en una red de alto ancho de banda. Un ejemplo de uno es Apache Hadoop. En tales sistemas, los datos se distribuyen en varias computadoras y, por lo tanto, cualquier computadora en particular en el sistema debe estar representada en la clave de los datos, ya sea directa o indirectamente. Esto permite la diferenciación entre dos conjuntos de datos idénticos, cada uno procesado en una computadora diferente al mismo tiempo.


title: Cheng Haw-Chien

text: Cheng Haw-Chien(en chino: "鄭浩千", Penang, 4 de mayo de 1948) es un pintor, poeta y calígrafo malayo.  De adolescente, se interesó en cultivarse en pintura china con brocha y formas de arte occidental, y al completar su educación secundaria estudió en Taiwán y Hong Kong, graduándose en la Universidad nacional Chengchi en 1974.


title: Cheng Haw-Chien

text: Tras una gira en la que estuvo en varios países europeos y asiáticos, trabajó como profesor y coordinador de arte en un instituto en 1978 y en 1981 realizó otro "tour" por Oceanía, el sudeste asiático, Canadá y Estados Unidos.


title: Cheng Haw-Chien

text: Lo eligieron rector de la Academia Central de Kuala Lumpur en 1983 y miembro del comité de evaluación de la Galería Nacional de Arte de Malasia. Entre otros puestos también ha sido presidente de la Asociación Internacional de Caligrafía.


title: Adelheid Salles-Wagner

text: Adélaïde Salles-Wagner, Adelheid Wagner (Dresde, 1825-París, 2 de julio de 1890) fue una pintora germano-francesa.  Como su hermana pequeña Elise se formó en la Academia de Bellas Artes de Dresde y luego estudiaron en Francia con maestros como Louis Janmot, Jules Coignet o Claudius_Jacquand.


title: Adelheid Salles-Wagner

text: En 1865 se casó con Jules Salles, pintor y conservador del Museo de Bellas Artes de Nimes.


title: Aderus holocinctus

text: Aderus holocinctus es una especie de coleóptero de la familia Aderidae. Fue descrita científicamente por George Charles Champion en 1920.


title: Aderus holocinctus

text: Habita en Borneo.


title: Aderus holosericeus

text: Aderus holosericeus es una especie de coleóptero de la familia Aderidae. Fue descrita científicamente por George Charles Champion en 1916.


title: Aderus holosericeus

text: Habita en India.


title: Khalil Ibrahim

text: Khalil Ibrahim (1934-2018) es un artista malayo. De un estilo que orbita entre lo real y lo abstracto, trabajó varias formas de dibujo: acuarela, acrílico... Se diplomó en la Escuela Nacional de Diseño y más tarde en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Fue vicepresidente de la Organización Acuarelista de Malasia desde 2002.


title: Aderus humeralis

text: Aderus humeralis es una especie de coleóptero de la familia Aderidae. Fue descrita científicamente por George Charles Champion en 1890.


title: Aderus humeralis

text: Habita en Panamá.


title: Camino de Manzanal

text: El Camino de Santiago por Manzanal, también Camino de o del Manzanal, heredero de la "Via Nova" entre "Asturica Augusta", "Interamnium Flavium" y "Castro Bergidum", es considerado por algunos autores el camino o ruta jacobea más antigua, como expone Luis Vázquez de Parga en su obra «El Camino de Santiago», en la que afirma:


title: Camino de Manzanal

text: La ruta de peregrinación a Santiago de Compostela que transita por el Puerto de Manzanal parte de la ciudad de Astorga, discurre por Maragatería y Tierra de Astorga, accediendo a El Bierzo por ese puerto de Manzanal, por La Cepeda, continuando por el Bierzo Alto hasta Torre del Bierzo y Bembibre, donde se articulan tres variantes, siendo la principal la que prosiguie por San Román de Bembibre, continuando por la Vía Nova, hacia Cobrana, donde se encuentra con el Camino Olvidado, entroncando con el Camino Francés en Cacabelos. Una segunda variante se inicia en San Román de Bembibre, hacia Almázcara y Ponferrada, donde continúa el peregrinaje por el Camino Francés o el Camino de Invierno, por el curso del río Sil y la Ribera Sacra, hasta Santiago de Compostela.


title: Camino de Manzanal

text: Así mismo, en el propio Bembibre, se articula una tercera variante, por Matachana, conectando con el Camino del Pero, variante propuesta por varias iniciativas populares, como la Asociación Cultural La Morana de Torre del Bierzo y la Junta Vencinal de Montealegre, junto a otras variantes que se analizan en apartado que sigue, unas propuestas tendentes, en general, a evitar zonas de tránsito rodado y/o a integrar diferentes núcleos poblacionales.


title: Camino de Manzanal

text: El acceso a El Bierzo, como espacio de tránsito entre la meseta castellana y Galicia, viene determinado por tres posibles vías, todas ellas relacionadas con rutas ancestrales, transformadas y adaptadas durante la romanización de Hispania, que son la conocida como ruta de Foncebadón por el Puerto de Foncebadón, la Via Nova por el puerto del Manzanal, y el acceso por los altos de Brañuelas y Cerezal, comunicando este último con La Cepeda por el este y con la Omaña por el norte, siendo usada la denominación de Camino Francés o Jacobeo para los tres acceso en el medievo.


title: Camino de Manzanal

text: De estas tres vías de comunicación, la "Via Nova" y el paso por el Manzanal, desde el punto de vista económico y en época romana, fue la más relevante, al ser la ruta por la que transitaba el oro procedente de Las Médulas y resto de explotaciones auríferas distribuidas por El Bierzo, importancia y relevancia que se mantiene a lo largo de los siglos como vía principal de comunicación entre la meseta castellana y Galicia.


title: Camino de Manzanal

text: La ruta por Foncebadón, el itinerario expuesto en el Liber Sancti Iacobi, escrito a principios del siglo XII y que se atribuye, no sin dudas, al clérigo francés Aymeric Picaud, que lo incluye en el libro V del Codex Calixtinus, y que dará lugar al hoy llamado Camino francés, siendo ésta la ruta principal, la más recorrida de todas, nunca ha sido una vía exclusiva. Con frecuencia los romeros tomaban en determinados lugares otros trazados alternativos por diversas razones, de seguridad, o para visitar algún santuario de su devoción; sencillamente, porque el camino resultaba más llevadero, lo que propiciará considerar «todas las rutas jacobeas como "Caminos de Santiago" (plural), pero sólo denomina(r)mos "Camino de Santiago" (singular) a la ruta de Somport y Roncesvalles hacia Santiago que describe el Codex Calixtinus en su Libro V».


title: Camino de Manzanal

text: Siendo un referente, en lo concerniente al Camino por Manzanal, la propuesta que en 1495 realiza el monje servita alemán Hemann Kümig von Vach en su obra "Die Walfart und Strass zu Sant Jacob", y a pesar de las dudas que plantea el recorrido que siguió al adentrarse en la comarca berciana, la documentación medieval permite avalar la utilización histórica de la Ruta de Manzanal como "Iter Francigenum" desde el año 1494, una percepción que se avala, al tratarse en el apartado «De Astorga a Ponferrada por el puerto de Manzanal» y sobre ese irtinerario de Kümig, con la firmación «La forma confusa en que Künig da estos consejos, y tal vez la traducción difícil que utilizamos, permiten, sin embargo, identificar este itinerario "a mano derecha de Astorga" con el que pasa por el puerto de Manzanal. [...] aún cuando descubre un trazado, que no debió de separarse mucho del que tenía la antigua vía romana ya mencionada, en la mayor parte de su recorrido».


title: Camino de Manzanal

text: La ruta principal del Camino de Manzanal sería aquella que recoge el trazado ancestral de la Via Nova, posteriormente "Camino Real de Galicia a la Corte", obra de la segunda mitad del siglo XVIII que dirige Carlos Lemaur, considerada por Jovellanos en 1792 como «magnífica y digna de su gran ingenio», trazado y ruta que tendrá su continuidad, ya desviada hacia Ponferrada, en la antigua carretera de Madrid a La Coruña N-VI, posteriormente N-6 y, ya muy desligada de sus orígenes, la autovía A-6, y sobre la que Manuel Gómez-Moreno, en su obra manuscrita de 1906 "Catálogo monumental de España: provincia de León", afirma, en referencia a esta Vía XVIII:


title: Camino de Manzanal

text: Una opinión que es corroborada por Antonio Blázquez, quien opta por la solución que da Coello de que la vía romana debía ir por Torre, Bembibre, San Román, Congosto, Cubillos, Cabañas Raras y Cacabelos, y que recoge Severo Gómez Núñez en su conferencia pronunciada en la Sociedad Geográfica Nacional el día 22 de junio de 1931, titulada "La vía romana entre Asturica Augusta y Bergido Flavio y la situación probable de la ciudad de Interamnium Flavium".


title: Camino de Manzanal

text: Tránsito que se realizaría por el «puente romano de la Vía Nova» o «Puente del Camino Real de Carlos III», anegado tras la construcción del Embalse de Bárcena, resultando una vía de comunicación no restituida.


title: Camino de Manzanal

text: Esta ruta, Via Nova, transcurre por las poblaciones que se indican en la tabla que sigue, todas ellas en la provincia de León.


title: Camino de Manzanal

text: Diversos autores proponen una continuidad de la Via Nova a través de la vega del Boeza, desde San Roman de Bembibre por Almázcara hacia Ponferrada, variante que refleja la Asociación de Municipios del Camino de Manzanal, promotora del reconocimiento recibido por la Comisión de los Caminos a Santiago por Castilla y León, y que transcurre por las poblaciones que se indican en la tabla que sigue.


title: Camino de Manzanal

text: Se propone la variante de Matachana como modo de evitar el tránsito por el altamente antropizado nudo de comunicaciones de San Román de Bembibre, variante que, por otro lado, supone la potenciación del Camino del Pero en su tránsito por el propio Bembibre o por el margen izquierdo del río Boeza.


title: Camino de Manzanal

text: La primera variante se encuentra en el propio inicio del camino, en la salida de Astorga, con dirección hacia hacia Carneros y Brimeda, retornando a la Via Nova en Pradorrey, un trazado que trata de evitar el tramo inicial de la vía astorgana conocida por Rectivia, la Carretera Nacional VI, espacio altamente antropizado, una intención que se mantiene en lo posible a lo largo del trazado que se propone para el Camino del Manzanal.


title: Camino de Manzanal

text: Una segunda variante, en el alto del puerto, se propone para el acceso a La Silva, al igual que la tercera, en el tránsito entre Torre del Bierzo y Bembibre, por Santa Marina de Torre, variante que se adapta al trazado de la N-VI y que permite la conexión con el Camino del Pero.


title: Aderus inflatus

text: Aderus inflatus es una especie de coleóptero de la familia Aderidae. Fue descrita científicamente por George Charles Champion en 1890.


title: Aderus inflatus

text: Habita en México y Nicaragua.


title: Alice Brill

text: Alice Brill (Colonia, 13 de diciembre de 1920 - Itu, 29 de junio de 2013) fue una pintora, fotógrafa y crítica de arte germanobrasileña.


title: Alice Brill

text: Nació en una familia judía que huyendo del nazismo se fue refugiando en España, Italia y Holanda antes de asentarse definitivamente en Brasil. Su padre murió en el campo de concentración Jungfernhof en 1942.


title: Alice Brill

text: Con 16 años estudió con el pintor Paulo Rossi Osir, que influenció su producción de fotografías y pinturas en batik. Participó en el Grupo Santa Helena, asociación informal de pintores paulistas, donde conoció a Mario Zanini o Alfredo Volpi. En 1946, ganó una beca de la Fundación Hillel para estudiar en la Universidad de Nuevo México y en la Art Students League of New York.


title: Alice Brill

text: A su regreso a Brasil en 1948 trabajó como fotógrafa de la revista “Habitat”, coordenada por la arquitecta Lina Bo Bardi, y documentó con sus diseños exposiciones de los museos MASP o MAM-SP. También participó en una expedición fotografiando indios karajás .


title: Michel-Jean Cazabon

text: Michel-Jean Cazabon (Corinth Estate cerca de San Fernando, 20 de septiembre de 1813-Puerto España, 20 de noviembre de 1888) fue un pintor trinitario.  Era el más pequeño de cuatro hermanos. Su padre, François Cazabon, era un hombre de color libre proveniente de la Martinica que se mudó a Trinidad en 1783.


title: Michel-Jean Cazabon

text: En 1826 partió a Inglaterra donde estudió en el St Edmund's College de Ware.


title: Michel-Jean Cazabon

text: Regresó a Trinidad a los cuatro años y en 1837 se fue a París a estudiar medicina, pero lo dejó para estudiar pintura con Paul Delaroche. La fortuna de sus padres le permitió vivir sin ganar dinero mucho tiempo, e hizo el "Grand Tour" por Italia y Francia donde expuso por fin sus trabajos en el Salón de París en 1839. En 1843, se casó con Roslie Trolard y tuvieron tres hijos. En 1851 publicó en París su serie litográfica "Views of Trinidad". En 1852, regresó con su familia a Trinidad donde formó parte de la alta sociedad y trabajó dando clases de pintura e ilustrando para la prensa británica.  En 1862, se instaló con su familia en Saint-Pierre (Martinica), esperando hallar en la ciudad, conocida entonces como el « Petit Paris », la atmósfera intelectual y mundana a la que se le asemejaba Trinidad y le permitiría ser reconocido como verdadero artista, pero regresó a Trinidad en 1870 sin haber conseguido ese reconocimiento e intentó en Trinidad que lo reconocieran nuevamente como verdadero artista. Al fracasar también, cayó en el alcoholismo y murió en 1888 de un ataque cardíaco. Empero nunca dejó de pintar.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: Sancho Fernández de Tejada (La Rioja, siglo IX), figura histórica y al mismo tiempo legendaria que encarna el fundador epónimo del linaje de Tejada, héroe de la Reconquista. Noble, lugarteniente del rey Ramiro I en la batalla de Clavijo, el 23 de mayo del año 844. Sancho, sus trece hijos, más doce caballeros gallegos obtuvieron una gran victoria que liberó a los cristianos de pagar el ignominioso tributo de las cien doncellas.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: Cuenta la tradición que en el año 642, el Conde Don Gonzalo, Señor de los Rucones se casó con la Princesa Goda, hija de Suintila y hermana de Chindasvinto, Sancha. El hijo de ambos, Tello, según documentos guardados en el monasterio de San Millan llevó la frontera con los moros más allá de la ciudad de Oca. Su hija se casó con el Duque de Cantabria, Don Fruela, hermano del Rey Don Alfonso I, “El Católico”, que gobernó el reino de Asturias y Galicia entre 739 y el 757. Fueron padres de Ruy Floraz, Conde de Lantarón. Su nieto, Fernán Díaz contrajo nupcias con Doña Ximena, hija del Conde de la Bureba, padre y madre de Don Sancho, fundador de la Villa y Solar de Tejada.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: No se da fecha ni lugar de nacimiento, pero se le atribuye el matrimonio con María Onúñez Gundimara, de la Casa de Toral, madre de sus trece hijos.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: Por su heroísmo, se le dio por apellido Tejada, en recuerdo de la rama de tejo que utilizó cuando se le quebró su lanza en plena batalla.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: Muchos debieron ser los méritos de Sancho, ya que en la Historia antigua de España casi no hay ningún acontecimiento que se magnifique tanto y tenga tanta trascendencia como la Batalla de Clavijo y en ella tiene un papel muy destacado, según las palabras de su propio Rey.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: La batalla tendría su origen en la negativa de Ramiro I de Asturias a seguir pagando tributos a los emires árabes, con especial incidencia en el tributo de las cien Doncellas. Por ello las tropas cristianas de Ramiro I, capitaneadas por Sancho, irían en busca de los musulmanes, con Abderramán II al mando, pero al llegar a Nájera y Albelda se verían rodeados por un numeroso ejército árabe formado por tropas de la península y por levas provenientes de la zona que correspondería actualmente con Marruecos, teniendo los cristianos que refugiarse en el castillo de Clavijo en Monte Laturce.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: Las crónicas cuentan que Ramiro I tuvo un sueño en el que aparecía el Apóstol Santiago, asegurando su presencia en la batalla, seguida de la victoria. De acuerdo con aquella leyenda, al día siguiente, el 23 de mayo del año 844, los ejércitos de Ramiro I, animados por la presencia del Apóstol montado en un corcel blanco y capitaneados por Sancho, se enfrentaron al ejército árabe. Sancho, sus Trece Hijos, sus Caballeros Galicianos y los hombres del Rey Ramiro obtienen una victoria enorme que libera a los Cristianos de pagar el ignominioso tributo de las cien doncellas “cincuenta nobles para tratar casamiento con ellas y las otras cincuenta para mancebas”.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: El Rey le da por nombre "el de Tejada", en recuerdo de la rama de un Tejo que utilizó como arma cuando se rompió su lanza en el combate y que blandía valientemente arengando a sus tropas en un último esfuerzo.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: Sus características míticas (la intervención milagrosa del apóstol Santiago), su condición de justificación del "Voto de Santiago", y la revisión que desde el siglo XVIII supuso la crítica historiográfica de Juan Francisco Masdeu, la han hecho ser considerada en la actualidad más bien una batalla legendaria, cuya inclusión en las crónicas se debería al arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada, y que incluiría, mezclándolos y mitificándolos, datos de otras batallas de diferentes momentos y localizaciones, aunque es, a grandes rasgos, la mitificación de la segunda batalla de Albelda.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: El Rey Ramiro quiso honrar a Sancho por su gesta mediante una serie de privilegios:


title: Sancho Fernández de Tejada

text: Más en adelante, Sancho consigue arrebatar a los moros todas las tierras hasta el Reino de Aragón y las puso a los pies de su Rey y Señor, quién en gratificación de sus servicios le dio una villa en tierra de León. El católico Rey le dio otra montaña llamada Valdeosera, llamada así por los muchos osos que allí había. En esta montaña edificó trece casas, y a ellas envió a los Doce Caballeros y a su hijo menor llamado Sancho, como el padre. De esta forma hizo a los doce Caballeros y a su hijo Sancho Señores de ella.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: El general Sancho se quedó en el Solar de Tejada junto a cinco de sus hijos, llamados: Fernando, Mateo, Martín, Andrés, Lope, Pedro y Gonzalo. Los cinco hijos restantes los envió a la villa de León, consiguió así acomodar a sus trece hijos.


title: Sancho Fernández de Tejada

text: El señorío de Tejada siguió ejerciendo eficientemente la labor de protección de los caminos encomendada por el rey Ramiro. Cien años más tarde Gotescalco, Obispo de Puy, recorre esta ruta, se desplaza a Clavijo y se detiene en el Monasterio de San Martín de Albelda, -lugar donde entonces ya reposan los restos de la esposa de Sancho, Doña María, protectora, junto a su marido Don Sancho, del Monasterio, como también lo fueron del de San Millan. Encarga una copia del libro de San Ildefonso de Toledo sobre la Virginidad de Maria, el Códice Albeldense de Gomesano, que recoge un año más tarde a su vuelta de Santiago de Compostela. Los hombres de Tejada protegieron su peregrinar.


title: Beta Vukanović

text: Babette Bachmayer o Beta Vukanović (en cirílico serbio:"Бета Вукановић", Bamberga, 18 de abril de 1872-Belgrado, 31 de octubre de 1972) fue una pintora serbia.  Nació en Baviera, entonces Imperio alemán, en una familia serbia y estudió en la Kunstgewerbeschule de Múnich. Su estilo fue evolucionando del impresionismo al realismo y también fue caricaturista.


title: Beta Vukanović

text: Se casó con el pintor impresionista Rista Vukanović.


title: Casa museo Salaguti

text: La Casa Museo Salaguti es un edificio que es casa y museo de arte y escultura, situado en Sasamón (Burgos, España).


title: Casa museo Salaguti

text: Carlos Salazar Gutiérrez nace el 12 de julio de 1944 en Sasamón, localidad del noroeste de Burgos, cruce de rutas y culturas, sita a unas leguas de Peña Amaya, en la antesala de Tierra de Campos, con un paisaje entre vega y paramera, austero, labrantío, surcado por un río en invierno y su cauce sediento, agónico en verano.


title: Casa museo Salaguti

text: El museo situado en un mirador privilegiado desde el que se ven los mejores atardeceres de castilla. Desde niño va desarrollando una especial inclinación, casi obsesiva, por el dibujo y la plasticidad de los elementos. Bien tomando modelos del natural, bien expresando sus creaciones de las más diversas formas que esa inspiración le iba surgiendo de lo más profundo, pronto necesitando de la pintura y de la escultura para dar forma a esta imaginativa energía innata.


title: Casa museo Salaguti

text: No ha cumplido los dieciocho años cuando se traslada a Madrid para encauzar esa inquietud por las artes plásticas y completar su formación artística, intentando adquirir nuevas técnicas, pero pronto desiste de su aventura capitalina y retorna a la villa natal, huyendo de los cánones academicistas, desarrollandose a partir de esta época de una forma totalmente autodidacta, un estilo y una expresividad plástica que manifiestan una concepción no solo del arte sino de una forma de vivir por y para el arte, incluso a costa de renuncias y sacrificios, ganando en el lance algo que estima profundamente, el libre albedrío.


title: Casa museo Salaguti

text: El responsable de la obra es Carlos Salazar Gutiérrez, "Salaguti", natural de Sasamón, escultor burgalés nacido en el año 1944.  Desde muy joven siente la necesidad de manifestarse a través de las artes plásticas. En 1962, tras ser suspendido para su ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, decide estudiar por su cuenta. Afincado en Sasamón, donde realiza la totalidad de su obra y trabajo, incluyendo una de las más importantes, la que fuera su Casa-Estudio, y que con posterioridad se convirtió en museo.


title: Camberwell College of Arts

text: El Colegio de Artes Camberwell (en inglés: Camberwell College of Arts, antes "Camberwell School of Arts and Crafts"; "Universitad de Arte de Camberwell" o "Universitadad Camberwell de Artes y Oficios") es una universidad constitutiva de la University of the Arts London, considerada una de las instituciones artísticas más importantes del mundo. Se halla en Camberwell, South London, con sedes en Peckham Road y Wilson Road. Dispone de varios programas educativos incluyendo postgrados y doctorados. La universidad ha mantenido grados individuales en bellas artes ofreciendo el título de Bachelor of Arts en pintura, escultura, fotografía o dibujo. La universidad también ofrece cursos de conservación y restauración, diseño gráfico o diseño 3D.


title: Camberwell College of Arts

text: La historia del Colegio está estrechamente vinculada con la South London Gallery. En 1868, el ditector del South London Working Men's College, William Rossiter, compró la propiedad de Portland House en la se ubicó el Colegio en 1889. La Galería resultante se abrió en 1891, seguida del Instituto Técnico, el primero de la escuela, en 1898.


title: Camberwell College of Arts

text: El filántropo, John Passmore Edwards, aportó una importante cantida de dinero para la construcción del edificio en memoria de Lord Leighton. El arquitecto fue Maurice Bingham Adams.. La escuela y la galería fueron el fruto de un movimiento artístico en Camberwell, apoyado por Edward Burne-Jones, Lord Leighton, Walter Crane y G F Watts. El objetivo de la escuela era dar "la mejor educación artística y técnica a todas las clases del distrito". Originalmente, la escuela ofrecía clases en oficios específicos, como arquitectura, diseño de gabinetes, bordados, tallados en madera, bloques de madera y corte de plantillas. Hacia 1920, se había creado un Departamento de Bellas Artes.


title: Camberwell College of Arts

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Victor Pasmore fue nombrado jefe del Departamento de Pintura de la escuela. Trajo a William Coldstream, quien a su vez trajo a Joe Dixon del RCA y Claude Rogers. Estos tres eminentes pintores de la Euston Road School, cuyo propio trabajo era figurativo, iniciaron un nuevo peiodo en la Escuela. Muchos artistas conocidos, incluidos Frank Auerbach, [6] Lawrence Gowing y Edward Ardizzone enseñaron en Camberwell durante este período. El destacado pintor Robert Medley fue Jefe de Pintura a principios de la década de 1960. Ron Kitaj, Kenneth Martin, Patrick Procktor, Euan Uglow, Frank Bowling y David Hepher enseñaron en la escuela durante los años sesenta y setenta. Durante este período, la escuela tenía un importante departamento de historia del arte, dirigido por Conal Shields, que empleaba a pintores como Harold Cohen y académicos, incluido T. J. Clark. En 1973, la escuela se agrandó con modernas instalaciones junto a ya existentes. Actualmente, el Colegio está experimentando una importante remodelación a cargo de Stephen Marshall Architects.


title: Camberwell College of Arts

text: En la década de 1980, Wendy Smith se convirtió en la directora de Bellas Artes y empleó a Noel Forster, John Hilliard, Cornelia Parker, Phyllida Barlow, Gavin Jantjes e Ian McKeever. Tony Messenger y Eileen Hogan se hicieron cargo del departamento de gráficos, Eileen Hogan estableció y dirigió The Camberwell Press, y Eric Ayers presidió la escuela de tipografía.


title: Camberwell College of Arts

text: En 1986 la Escuela de Artes y Oficios de Camberwell ya es parte del College of the London Institute en 1986, creado por la Inner London Education Authority para integrar las escuelas de arte, diseño, moda y medios de comunicación de Londres en una estructura colegiada. La escuela pasó a llamarse Camberwell College of Arts en 1989. Durante esta reestructuración, Camberwell perdió temporalmente sus cursos de Bellas Artes. Cuando el Instituto de Londres obtuvo el estatus de Universidad, hacia 2004, y pasó a llamarse Universidad de las Artes de Londres (University of the Arts London), en 2004, ya había sido completamente remodelado el "College".


title: Camberwell College of Arts

text: Artistas relevantes han impartido clases en Camberwell, entre ellos Richard Slee, Matt Franks, Brian Griffiths, Saskia Olde Wolbers, Fran Cottell, Rebecca Fortnum, Kelly Chorpening, Patricia Ellis, Anna Mossman, David Cross de Cornford & Cross, James Edgar , Daniel Sturgis, Rupert Norfolk, Duncan Wooldridge, Bernd Behr, Jordan McKenzie, Anne-marie Creamer, Danny Treacy y Hew Locke. En 2014, el académico estadounidense Hal Foster fue nombrado "Practitioner in Residence" dentro del Departamento de Bellas Artes. En 2016 Griselda Pollock asumió este título.


title: Uzo Egonu

text: Uzo Egonu(Onitsha, 25 de diciembre de 1931-Londres, 14 de agosto de 1996) fue un pintor y grabador nigeriano activo en Inglaterra.  Nacido en una villa portuaria, comenzó a pintar desde muy joven. En 1945 se fue a vivir a Londres donde estudió en el Camberwell College of Arts.


title: Uzo Egonu

text: Viajó por Europa entre 1952 y 1960 y solo regresó a Nigeria en 1977. Desde 1983, fue consultor de la International Association of Art, un honor recibido por artistas como Henry Moore o Joan Miró. En 1984, recibió el premio internacional de grafismo en la Bienal de Cracovia entre otros importantes galardones. Su obra se reparte por varios museos: como el Museo de Victoria y Alberto.


title: Dakan

text: Dakan que fue también exhibida como Destiny es una película coproducción de Guinea y Francia filmada en colores dirigida por Mohamed Camara sobre su propio guion que se estrenó en mayo de 1997 en el marco del Festival de Cine de Cannes y tuvo como actores principales a Cécile Bois, Mamady Mory Camara, Koumba Diakite y Aboucar Touré.


title: Dakan

text: Manga y Sory son dos jóvenes enamorados el uno del otro. Cuando la madre viuda de Manga y el padre de Sory se enteran de su relación, les prohíben seguir viéndose. Sory se casa y tiene un hijo en tanto la madre de Manga para “curar” a su hijo, recurre sin éxito a la brujería y a una larga terapia de aversión; finalmente, Manga se compromete con una mujer blanca llamada Oumou. Ambos hombres tratan de hacer que funcionen sus relaciones heterosexuales pero en definitiva su atracción continúa, la madre de Manga acepta a la pareja y al final se ve a Sory y Manga conduciendo juntos hacia un futuro incierto


title: Dakan

text: Intervinieron en la película los siguientes intérpretes:


title: Julie Mota

text: Julie Kumin Mota (Tufi, Provincia de Oro, 1978) es una escritora y artista papú que reside en San Francisco (California), donde tiene exposiciones permanentes en el Museo de Bellas Artes de San Francisco y el M. H. de Young Memorial Museum.


title: Julie Mota

text: Estudió en la Universidad de Papúa Nueva Guinea y comenzó a escribir en 1999.


title: Telescopio Víctor M. Blanco

text: El telescopio Víctor M. Blanco, también conocido como Blanco 4m, es un telescopio de 4 metros de apertura ubicado en el Observatorio Interamericano del Cerro Tololo, en Chile. Encargado en 1974 y completado en 1976, es idéntico al telescopio Mayall de 4m ubicado en Kitt Peak (Arizona).


title: Telescopio Víctor M. Blanco

text: El telescopio se inauguró en 1995, siendo nombrado en honor del astrónomo puertorriqueño Víctor Manuel Blanco. Fue el telescopio óptico más grande del hemisferio sur desde 1976 hasta 1998, cuando se abrió el primer telescopio de 8 metros del "Very Large Telescope" de la ESO.


title: Telescopio Víctor M. Blanco

text: Actualmente, el principal instrumento de investigación utilizado en el telescopio es la "Cámara de Energía Oscura" (DECam), la cámara utilizada en el Muestreo de Energía Oscura. La DECam vio su primera luz en septiembre de 2012.


title: Telescopio Víctor M. Blanco

text: La cámara Mosaic II se utilizó en este telescopio desde 1999. Fue un desarrollo de la cámara KNPO Mosaic, instalada en 1998 en el hemisferio norte. Estas cámaras se usaron para varios estudios astronómicos, logrando éxitos destacados.


title: Timothy Akis

text: Timothy Akis (Tsembaga (Madang), ~1944 - 1984) fue un artista papú.Su arte consistía en dibujos con tinta y bolígrafo y batiks inspirados en la vida salvaje de su país.  Fue el segundo artista nacional en exponer en la Universidad de Papúa Nueva Guinea en 1969. Más tarde exhibió su obra en Estados Unidos, Reino Unido, Suiza, Filipinas y Australia. Tras su muerte, su obra se ha seguido exhibiendo, por ejemplo en la Universidad Radboud de Nimega. De joven trabajó como intérprete para la antropóloga Georgeda Buchbinder y haciendo de paso dibujos de animales y plantas. Buchbinder, impresionada por su creatividad, lo puso en contacto con la artista Australiana Georgina Beier. Beier lo invitó a trabajar en su estudio y lo alentó a dibujar de memoria. Aquí Akis desarrolló su estilo haciendo movimientos espontáneos sobre el papel a mano y produjo un repertorio animado de casuarios, lagartos u otros animales.


title: Chiara Galiazzo

text: Chiara Galiazzo (Padova, 12 de agosto de 1986) es una cantante italiana, que comenzó a ser conocida tras participar en el "talent show" X Factor, también ha participado varias veces en el Festival de San Remo. Pasó su infancia en Saonara y tras la secundaria, estudió economía en la Universidad Católica del Sagrado Corazón de Milán.


title: Aderus ingens

text: Aderus ingens es una especie de coleóptero de la familia Aderidae. Fue descrita científicamente por George Charles Champion en 1916.


title: Aderus ingens

text: Habita en América del Sur.


title: Ake Lianga

text: Ake Lianga (Guadalcanal, 1975) es un pintor y serígrafo de las Islas Salomón.  Nacido en la isla de Guadalcanal, desde su infancia le interesó el arte, varios miembros de su familia habían sido tallistas y tejedores, pero en su isla no había clases de arte. En su colegio, ganó la competición del logo de World Food Day de Honiara, y tras la secundaria trabajó haciendo diseños para carteles e impresiones, y como artista mural.


title: Ake Lianga

text: En 1995, ganó la Competición de Arte Contemporáneo del Pacífico Sur, y en 1996 la competición pictórica de la Commonwealth Foundation. y comenzó a estudiar en el North Island College de Vancouver graduándose en bellas artes en 1999. Desde su boda en 2001, reside de forma permanente en Canadá.


title: Aderus insularis

text: Aderus insularis es una especie de coleóptero de la familia Aderidae. Fue descrita científicamente por George Charles Champion en 1916.


title: Aderus insularis

text: Habita en América del Sur.


title: Yvonne George

text: Yvonne George nombre artístico de Yvonne de Knops (Lieja, 1896 – Génova, 22 de abril de 1930) fue una cantante, actriz y feminista belga.


title: Yvonne George

text: Comenzó su carrera en el teatro, donde fue amiga de Jean Cocteau, aunque ella se incursionó más en canciones realistas añejas.