title: Club Sport General Córdova

text: A su llegada los chilenos se enfrentaron el 12 de octubre 1927 contra la Selección de Guayaquil ganando el primer encuentro por 5 a 3 y el 16 la revancha empatando sin goles. Luego de cumplir con esos cotejos el elenco del Prat se dirigió hacia el interior del país y regresó a Guayaquil en noviembre. El 13 del mismo mes se enfrentó con el campeón Córdova ganando 1 a 0 con gol de volea de Ramón Unamuno siendo esta la única derrota que sufrió el cuadro chileno en su gira por Ecuador.


title: Club Sport General Córdova

text: Como se ha dicho en toda investigación realizada por los historiadores más respetables sobre la historia de nuestro fútbol, la llegada del Buque Cambrian de la marina Británica en octubre de 1921, fue el inicio del despegue definitivo de los campeonatos futbolísticos que se irían realizando año a año, ya que antes de su llegada el fútbol en la ciudad había descendido en su práctica provocando que los campeonatos fueran escasos en 1919 y 1920. A lo mucho los encuentros interuniversitarios entre Guayaquil y Quito fueron de lo más destacado. Las grandes presentaciones del combinado Centenario, que se creó como una especie de selección donde se encontraban los mejores jugadores de Guayaquil y el Club Sport Norteamérica, que a pesar de haber sido derrotados por marcadores muy ajustados, sorprendieron a los marinos ingleses y esto provocó que el capitán de dicho buque ofreciera a la comunidad futbolera un trofeo para que fuera disputado entre los clubes de la ciudad. Este trofeo o escudo llegó a la ciudad en el año de 1923 y su organización estuvo ligada al Consulado Británico dando inicio así a la famosa disputa del Escudo Cambrian de los años 20, que fue un torneo de carácter nacional que se realizó en 8 temporadas y que sería disputado entre selecciones de provincia. Claro que Guayaquil ganó todas las veces que fue disputado, pero un año en específico es el que nos trae aquí, porque en 1928, la plantilla de jugadores del Club Sport General Córdova, vistió íntegro los colores de la provincia, situación que no se había dado hasta ese momento, ya que siempre la selección se fue armando con lo mejor de los jugadores de varios clubes, pero en ese año, lo mejor estuvo en el Córdova que había sido dirigido por el estratega y exjugador británico Mr. Herbert Daynti. Muchos de esos jugadores del equipo aprendieron de la exquisita técnica que en su momento Mr. Herbert les habían enseñado. Es preciso recordar este hecho por lo que representa la final de aquel torneo donde venció a la Selección del Pichincha por el abultado marcador de 8 a 0. Es decir en teoría el club de los cacaoteros de la calle Panamá alcanzó la gloria nacional, siendo esta la primera en la historia del fútbol ecuatoriano.


title: Club Sport General Córdova

text: Este equipo a pesar de haber sido el más poderoso de su tiempo se desconocen muchas cosas que son relevantes para todo aquel quiera historiar su legado. El caso a tratar es el escudo del club que de las imágenes que se han podido encontrar en periódicos y revistas de la época, en su gran mayoría carecía de un emblema que lo identificara, caso contrario a clubes como Guayaquil Sporting, Norte América, Patria, LDU, Barcelona, etc., que desde un primer momento aparecieron con sus respectivos escudos. De lo que por el momento se sabe por la única fotografía grupal del equipo en el Estadio Puerto Duarte que data de 1928, el cuadro que en ese entonces ostentaba la defensa del título y donde el guardameta fue el único en poseerlo en su camiseta este figuró con un escudo en su interior rayado con sus característicos colores y su modelo era muy parecido al del Avaí Futebol Clube. Es necesario recalcar que en la parte superior del escudo no se distingue bien lo que se encuentra allí, puede ser el nombre del club Guayaquileño, puede ser que no haya nada, no lo sabemos, y esto se debe a la calidad de la imagen es muy difícil darlo por hecho.


title: Anastrepha ludens

text: Anastrepha ludens


title: Anastrepha ludens

text: "A. ludens" es nativa de México y América Central, y es una seria plaga de los citrus y del mango. En California y Arizona es considerada una especie invasora. Es muy fecunda y tiene una vida más larga que otras especies de moscas de la fruta (hasta 16 meses). Se usa la técnica del insecto estéril para su control con bastante éxito.


title: Anastrepha ludens

text: El principal enemigo de "A. ludens" son avispas parasitoides, específicamente de las familias Braconidae e Ichneumonidae.


title: Atlanta Soccer Club

text: El Atlanta Soccer Club es un equipo de fútbol con base en Atlanta, Georgia, Estados Unidos que juega en la National Independent Soccer Association. Fue fundado en 2007 como Atlanta FC, y fue el segundo equipo del Atlanta Silverbacks desde 2011 hasta 2016, cuando los Silverbacks quebraron y tomaron su nombre para el primer equipo.


title: Atlanta Soccer Club

text: El 4 de enero de 2019 el club rompió sus relaciones con el Atlanta Silverbacks Park, su estadio, y fue refundado como Atlanta Soccer club.


title: Atlanta Soccer Club

text: Juega sus encuentros de local en la escuela superior St. Francis en Alpharetta, Georgia.


title: Anastrepha luederwaldti

text: Anastrepha luederwaldti


title: Anastrepha luederwaldti

text: Esta especie pertenece al género "Anastrepha" de la familia Tephritidae.


title: Fabián Cháirez

text: Fabián Cháirez (Chiapas, 13 de diciembre de 1987) es un artista plástico mexicano cuya obra se orienta a la representación alternativa de lo masculino y el cuestionamiento de las masculinidades hegemónicas. En 2019, causó polémica una obra pictórica en la que representa a Emiliano Zapata sobre un caballo, la cual fue exhibida en el Palacio de Bellas Artes.


title: Fabián Cháirez

text: Fabián Cháirez nació en Chiapas, en 1987. Desde temprana edad mostró aptitudes artísticas, por lo que decidió estudiar la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, la cual cursó entre 2007 y 2012.


title: Fabián Cháirez

text: La temática de la obra de Cháirez gira en torno al cuerpo masculino y el mundo LGBT, sobre todo a un cuerpo que se sale de los estereotipos o arquetipos de la virilidad mexicana. Esto debido a que intenta responder al entorno hostil de la diversidad sexual. Utiliza al arquetipo mexicano, como los luchadores, los charros, la Mara Salvatrucha, etc., mostrando a estos personajes en posturas sugerentes y erotizadas y absteniéndose de representar figuras actuales del narco o políticos por temor a represalias.


title: Fabián Cháirez

text: En 2015 presentó la exposición "El jardín de las delicias" en la Galería José María Velasco en la cual presentó 30 piezas, entre óleos, obra gráfica e ilustración. En las piezas, mostró figuras estereotípicas masculinas con rasgos femeninos.


title: Fabián Cháirez

text: Cháirez es un pintor figurativo, tradicional y de formación académica, interesado en la figura humana, la composición y el color. Tiene un estilo neoclásico, con tintes simbolistas, prerrafaelistas y de art nouveau.


title: Fabián Cháirez

text: Los artistas que lo han influenciado proceden de distintas disciplinas; en la pintura Julio Galán, Saturnino Herrán, Joaquín Sorolla y Diego Velásquez; en el cine con Pedro Almodóvar y en la literatura con Reinaldo Arenas, Yukio Mishima y Carlos Monsiváis.


title: Fabián Cháirez

text: "La revolución" es una pintura al óleo sobre tela que representa al general revolucionario Emiliano Zapata, estereotipo de la masculinidad mexicana, desnudo, ataviado con un sombrero rosa, una banda tricolor, tacones y montado sobre un caballo que tiene una erección. La obra fue creada en 2014, tiene dimensiones de 30 x 20 cm, y fue exhibida por primera vez en la Galería José María Velasco entre 2015 y 2016. Para el autor la obra es una muestra de otros tipos de representación de la masculinidad.


title: Fabián Cháirez

text: En 2019, la Secretaría de Cultura de México, seleccionó esta pieza para ser parte de una exposición titulada Emiliano: Zapata después de Zapata, y también utilizó la obra Cháirez como imagen del cartel. Junto a la obra de Cháirez, también había la de muchos otros artistas, incluyendo a otros dos pintores gays: Julio Galán y Miguel Ángel Cano. Este hecho causó controversia en redes sociales así como entre familiares de Zapata, quienes señalaron que demandarían al artista y a la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes por denigrar la figura del líder revolucionario. Jorge Zapata, nieto de Emiliano Zapata, señaló: "estamos armando la demanda, pero para nosotros, como familia, es denigrar la figura de nuestro general pintándolo de gay".


title: Fabián Cháirez

text: El 11 de diciembre de 2019, un grupo de personas se manifestaron dentro del Palacio de Bellas Artes, exigiendo que la pintura "La revolución" fuera retirada de la exposición. Otro grupo de personas, identificados como activistas LGBT+, defendieron la permanencia de la pintura en la exposición. Por otro lado, la titular de la Secretaría de Cultura, Alejandra Frausto, señaló en un tuit: "Ni un paso atrás en nuestros principios: 1.Inclusión 2.Diversidad y 3.Defensa de las libertades, condenamos la violencia en cualquiera de sus formas así como la censura. El diálogo siempre será el camino."


title: Fabián Cháirez

text: El día 13 de diciembre se agregó junto a la obra expuesta una nota aclaratoria que contiene la opinión personal de la familia de Emiliano Zapata; esta situación fue rechazada por Cháirez y activistas que lo acompañaban.


title: Fabián Cháirez

text: En enero de 2020 la obra fue adquirida por Tatxo Benet y entró a formar parte de la Colección de Arte Censored de Tatxo Benet.


title: Anastrepha lutea

text: Anastrepha lutea


title: Anastrepha lutea


title: Daniel Passerini

text: Daniel Alejandro Passerini (Cruz Alta, Córdoba, 9 de marzo de 1965) Es un médico y político de la provincia de Córdoba, perteneciente al Partido Justicialista. Ha sido Intendente de Cruz Alta, Legislador Provincial y actualmente viceintendente de la ciudad de Córdoba.


title: Daniel Passerini

text: Daniel Passerini nació en Cruz Alta el día 9 de marzo de 1965, se recibió de médico en la Universidad Nacional de Córdoba, en 1996 se casó con Silvina y empezó su carrera política un año antes en 1995 cuando resultó Concejal de Cruz Alta, cargo que ocupó por cuatro años (1995-1999). En 1999 se presentó como candidato a intendente de esa localidad, el cual resultó elegido y reelecto en 2003 para el periodo (2003-2007)


title: Daniel Passerini

text: El día 24 de mayo de 2005 deja la intendencia de Cruz Alta para asumir como Ministro de Solidaridad de la Provincia convocado por el gobernador,José Manuel de la Sota. El directorio de la cartera estaría integrado por tres secretarías (Promoción Social; Administración y Control de Gestión y Asuntos Legales) todas las secretarias estarían a cargo de personas del exterior. En la intendencia lo remplazó su hermano.


title: Daniel Passerini

text: En 2007 resultó elegido Legislador Provincial por el departamento Marcos Juárez, cargo que asumió el 10 de diciembre de 2007. Durante sus cuatro años como legislador fue jefe del bloque de Unión por Córdoba durante la gobernación de Juan Schiaretti.


title: Daniel Passerini

text: En las Elecciones de la Provincia de Córdoba resulta elegido nuevamente José Manuel de la Sota y nombró a Passerini Ministro de Desarrollo Social por los siguientes cuatro años.En 2015 junto al ministros de Agricultura y Ganadería (Julián López) y a la titular de la Fundación Banco de Córdoba, Adriana Nazario, y el presidente de la Agencia Córdoba Joven, Franco Miranda, entre otros funcionarios, suscribieron un convenio que habilita la disposición de oficinas del Gobierno de Córdoba en el edificio del Centro Comercial, Industrial y de Servicios de la ciudad de Marcos Juárez


title: Daniel Passerini

text: Passerini fue nuevamente electo Legislador Provincial por Marcos Juárez para el periodo 2015-2019, durante sus cuatro años se mostró fuerte en su banca y varios de sus proyectos ayudaron al gobernador Juan Schiaretti. También ocupó la vicepresidencia de la unicameral en la legislatura.


title: Daniel Passerini

text: En 2018 tras un accidente automovilístico fallece Juan Manuel de la Sota y en su honor a fin de aquel año los peronistas "Delasotistas" comandados por Natalia de la Sota y Passerini pidieron que haya internas en el peronismo de la provincia para la intendencia de la ciudad de Córdoba ya que no estaban de acuerdo con la candidatura de Martín Llaryora y el Delasotismo propuso en aquel acto a Daniel Passerini como candidato a intendente.


title: Daniel Passerini

text: En el mes de enero de 2019, Passerini ratificó que sería candidato a intendente de Córdoba yendo primero a la interna del peronismo que se celebraría el día 10 de marzo


title: Daniel Passerini

text: Finalmente el 23 de marzo se hizo saber que Passerini bajó su candidatura a intendente y aceptó acompañar como vice a Martín Llaryora a las elecciones del 12 de mayo.Ganaron las elecciones a intendente con el 40% de los votos y Passerini asumiría el 10 de diciembre como viceintendente de la ciudad.


title: Daniel Passerini

text: Durante una entrevista, luego de haber ganado las elecciones, hizo saber que el tendrá un rol activo en la gestión. Su actividad apuntará a trabajar en territorio, en las áreas de política social, educación y salud.


title: Daniel Passerini

text: “No voy a ser el administrador del Concejo Deliberante”, señaló


title: Dryas Antiguo

text: El Dryas Antiguo o Dryas II (en inglés, "Older Dryas") fue un período estadial (frío) entre las interestadiales de Bølling y Allerød (fases más cálidas), aproximadamente 14,000 años AP), hacia el final del Pleistoceno. Su duración no está bien definida, con estimaciones que varían entre 400 y 200 años. Se trata, así, de una pulsación de períodos cálido-frío-cálido muy rápida. En las regiones donde no se ha detectado el Dryas Antiguo, estos interestadiales se agrupan como período Bølling-Allerød.  El calentamiento gradual desde el Último Máximo Glacial (27.000 a 24.000 años AP) ha sido interrumpido por dos períodos fríos: el Dryas Más Antiguo y el Dryas Reciente (c. 12.900-11.650 AP). En el norte de Escocia, los glaciares fueron más gruesos y profundos durante el Dryas Antiguo que en el Dryas Reciente posterior, y no hay evidencia de ocupación humana en Gran Bretaña. En el noroeste de Europa hubo también un anterior Dryas Más Antiguo. Los Dryas llevan el nombre de un género indicador de plantas árticas y alpinas, Dryas, cuyos restos fósiles se encuentran en concentraciones más altas en depósitos de períodos más fríos.


title: Dryas Antiguo

text: El Dryas Antiguo fue un período Blytt-Sernander frío y seco variable, observado en evidencias climatológicas en solo algunas regiones, dependiendo de la latitud. En regiones en las que no se ha observado, el Bølling-Allerød se considera un solo período interestadial. La evidencia del Dryas Antiguo es más fuerte en el norte de Eurasia, particularmente en partes del norte de Europa, aproximadamente equivalente a la zona de polen Ic.


title: Dryas Antiguo

text: En el registro de isótopos de oxígeno de Groenlandia, el Dryas Antiguo aparece como un pico descendente que establece una pequeña brecha ("gap") de baja intensidad entre el Bølling y el Allerød. Esa configuración presenta una dificultad para estimar su tiempo, ya que es más un punto que un segmento. El segmento es lo suficientemente pequeño como para escapar de la resolución de la mayoría de las series de carbono 14, ya que los puntos no están lo suficientemente cerca como para encontrar el segmento.


title: Dryas Antiguo

text: Un enfoque al problema asigna un punto y luego elige un segmento arbitrario. El Dryas Antiguo a veces se considera 'centrado' cerca de 14.100 AP con 100 a 150 años de duración 'a' 14.250 AP. Un segundo enfoque con el carbono-14 u otras dataciones, las más cercanas posible al final de Bølling y el comienzo de Allerød y luego selecciona los puntos finales basados en ellos: por ejemplo, 14.000-13.700 AP.


title: Dryas Antiguo

text: El mejor enfoque intenta incluir el Dryas Antiguo en una secuencia de puntos lo más cercano posible (alta resolución) o dentro de un evento conocido. Por ejemplo, el polen de la isla de Hokkaidō, Japón, registra un pico de polen Larix y una disminución de "Sphagnum" correspondiente a 14.600-13.700 AP. En el Mar Blanco, se produjo un enfriamiento en 14.700-13.400/13.000, lo que resulta en un nuevo avance glaciar en el Allerød inicial. En Canadá, la fase del lago Shulie, da un nuevo adelanto de 14.000-13.500 AP. Por otro lado, la cronología de las varvas en el sur de Suecia indica un rango de 14.050-13.900 AP. Capturar el Dryas Antiguo por alta resolución sigue siendo de gran interés para los climatólogos.


title: Dryas Antiguo

text: El norte de Europa ofreció una alternancia de ambientes de estepa y tundra dependiendo de la línea de permafrost y la latitud. En regiones más húmedas, alrededor de lagos y arroyos, había matorrales de abedul enano, sauce, espino amarillo y enebro. En los valles y tierras altas de los ríos, al sur, había bosques abiertos de abedules.


title: Dryas Antiguo

text: Los primeros árboles, abedules y pinos, se habían extendido al norte de Europa 500 años antes. Durante el Dryas Antiguo, el glaciar volvió a avanzar y los árboles se retiraron hacia el sur, para ser reemplazados por una mezcla de pastizales y especies alpinas de clima frío. El bioma ha sido llamado 'tundra de parque', 'tundra ártica', 'vegetación pionera ártica' o 'bosques de abedules'. Es ahora donde se produce la transición entre la taiga y la tundra en Siberia. Luego, se extendió desde Siberia a Gran Bretaña, en una expansión más o menos sin interrupciones.


title: Dryas Antiguo

text: Al noroeste estaba el lago glacial báltico, truncado por el borde del glaciar. Las especies tenían acceso a Dinamarca y al sur de Suecia. La mayor parte de Finlandia y los países bálticos estuvieron bajo el hielo o el lago durante la mayor parte del período. El norte de Escandinavia estaba glaciado. Entre Gran Bretaña y la Europa continental había colinas ondulantes prolíficamente pobladas de animales. Miles de especímenes y cientos de toneladas de huesos, se han recuperado del fondo del Mar del Norte, llamado 'Doggerland', y continúan recuperándose más.


title: Dryas Antiguo

text: Hay muchas más especies encontradas para el período que las que se pueden mostrar aquí. La mayoría de las familias eran más diversas de lo que son hoy, y lo fueron aún más en el último interglacial. Una gran extinción, especialmente de mamíferos, continuó durante todo el final del Pleistoceno, y puede continuar hoy.


title: Dryas Antiguo

text: El Dryas Antiguo es un período de enfriamiento durante el calentamiento de Bølling-Allerød, estimado entre 13.900 y 13.600 años AP, y las edades estimadas pueden variar utilizando diferentes métodos de datación por edad. Numerosos estudios sobre cronología y paleoclima de la última deglaciación muestran un evento de enfriamiento dentro del calentamiento de Bølling-Allerød que refleja la ocurrencia del Dryas Antiguo. La determinación de las paleotemperaturas varía de un estudio a otro dependiendo de la muestra recolectada. Las mediciones de δO son más comunes cuando se analizan muestras de núcleos de hielo, mientras que los patrones de abundancia cambiante de fauna y flora son más comúnmente usados al examinar los sedimentos de los lagos. Los cinturones de morrena generalmente se estudian en lugares con representación paleoglaciar. En cuanto a los sedimentos oceánicos, las variaciones de los niveles de alquenonas y las abundancias faunísticas se midieron para modelar las paleotemperaturas en estudios separados que se muestran en las siguientes secciones.


title: Dryas Antiguo

text: Los miembros del Proyecto de muestras de hielo de Groenlandia ("Greenland Ice Core Project", GRIP) perforaron un núcleo de hielo no perturbado del norte de Groenlandia (75.1 8N, 42.3 8W). El registro del núcleo de hielo mostró una oscilación fría entre 14.025 y 13.904 años AP, que se refleja en el aumento de δO durante este período. Esta oscilación fría también se observó en registros anteriores de núcleos de hielo (GRIP y GISP2) perforados a principios de la década de 1990 por miembros del GRIP.


title: Dryas Antiguo

text: Un estudio múltiple sobre sedimentos lacustres glaciares tardíos de paleolago de Moervaart muestra múltiples evidencias en varios aspectos para apoyar el Dryas Antiguo.


title: Dryas Antiguo

text: El sedimento del lago tenía una superficie erosiva antes del Dryas Antiguo, lo que sugiere un cambio a un clima más frío. La observación de microestructuras de los sedimentos muestra que se observaron cuñas de suelo fósil o grietas de escarcha en la parte superior de los depósitos del Dryas Antiguo, lo que indica temperaturas medias anuales del aire por debajo de -1 a 0 ℃ e inviernos fríos. Esta conclusión también está respaldada por la presencia de "Juniperus", que indica una cubierta de nieve protectora en invierno. Este cambio también se muestra en los registros de los sitios de Rieme en el Great SandRidge de Maldegem-Stekene en Snellegem en el noroeste de Bélgica, y muchos otros sitios en el noroeste de Europa.


title: Dryas Antiguo

text: Las mediciones de Δ18O|δO muestran una tendencia decreciente en la transición al Dryas Antiguo, que corresponde al registro de precipitación del núcleo de hielo en el hemisferio norte.


title: Dryas Antiguo

text: El análisis de polen muestra una disminución temporal en los niveles de polen de árboles y arbustos con un aumento a corto plazo del polen herbáceo. El patrón de polen modificado sugiere una mayor abundancia de hierba, así como una retirada de árboles y arbustos. El cambio en la distribución de la vegetación indica además un clima más frío y seco durante este período. En cuanto a la evidencia de plantas acuáticas, los taxones botánicos acuáticos y semiacuáticos muestran una fuerte disminución, lo que sugiere niveles de lago más bajos causados por un clima más seco. El clima más seco también se refleja en el aumento de la salinidad indicado por el análisis de diatomeas.


title: Dryas Antiguo

text: El cambio de la población de quironómidos también indica un clima más frío. Los "Microtendipes" son un indicador de temperatura intermedia en depósitos glaciares tardíos en el norte de Europa (Brooks y Birks, 2001). La abundancia de "microtendipes" alcanzó su punto máximo en la primera parte del Dryas Antiguo, lo que sugiere una oscilación fría. Los datos de moluscos ("Valvata piscinalis" como indicador de agua fría) sugieren una temperatura más baja en verano en comparación con el período anterior de Bølling.


title: Dryas Antiguo

text: Investigaciones recientes sobre la temperatura de la superficie del mar (TSM) durante los últimos 15.000 años en el sur de Okinawa modelaron el paleoclima del núcleo de sedimentos oceánicos (ODP 1202B) utilizando un análisis de alquenonas. Los resultados muestran una etapa de enfriamiento de 14.300 a 13.700 años AP entre las fases cálidas de Bølling y Allerød, que corresponde al evento del Dryas Antiguo.


title: Dryas Antiguo

text: Otro estudio sobre un núcleo de sedimentos oceánicos de la fosa noruega también sugiere un enfriamiento entre las fases cálidas de Bølling y Allerød. El estudio de la fauna polar glacial en el núcleo de sedimentos oceánicos Troll 3.1 basado en la abundancia de "Neogloboquadrina pachyderma" sugiere que hubo dos eventos de enfriamiento antes del Dryas Reciente en los que uno de los eventos ocurrió dentro del interestadial de Bølling-Allerød y puede asociarse con el Dryas Antiguo.


title: Dryas Antiguo

text: El estudio sobre el cambio climático glacial tardío en White Mountains (New Hampshire) refinó la historia de la deglaciación del sistema de morrenas de White Mountain (WMMS) mediante el mapeo de cinturones de morrenas y secuencias de lagos relacionados. El resultado sugiere que el avance de Littleton-Bethlehem (L-B) de la capa de hielo ocurrió entre 14.000 y 13.800 años AP. El avance de L-B coincidió con los eventos del Dryas Antiguo y proporcionó la primera evidencia bien documentada y Datada del Dryas Antiguo.


title: Dryas Antiguo

text: Otro estudio de cronología glacial y paleoclima en la morrena sugiere una oscilación fría en el segundo glacial tardío (LG2) después del primer avance glacial tardío (LG1) alrededor de 14.000±700 a 13.700±1200 años AP. La oscilación fría LG2 alrededor de 14.000 años AP puede corresponder al enfriamiento del Interestadial 1 de Groenlandia (GI-1-Dryas Antiguo) que ocurrió alrededor del mismo período de tiempo, que es la primera evidencia cronológica que apoya la presencia del Dryas Antiguo en Las montañas Tatra.


title: Dryas Antiguo

text: Las especies más antiguas de Dryas generalmente se encuentran en sedimentos debajo de la capa inferior de la turbera. Las especies indicadoras son las plantas alpinas:


title: Dryas Antiguo

text: Las especies de pastizales son las siguientes:


title: Dryas Antiguo

text: Una biozona bien surtida prevaleció en las llanuras y matorrales árticos del Pleistoceno tardío. Los mamíferos de las llanuras fueron los más predominantes:


title: Dryas Antiguo

text: Artiodáctilos: Perisodáctilos: Proboscidea: Grandes cantidades de Carnivora: Ursidae: Hyaenidae: Felidae: Canidae: Mustelidae:


title: Dryas Antiguo

text: El mar también tenía sus carnívoros. Su ubicación marítima les hizo sobrevivir hasta los tiempos modernos:  Phocidae: Odobenidae: De los cetáceos Odontoceti, los Monodontidae: Delphinidae: De los misticetos Eschrichtiidae:


title: Dryas Antiguo

text: La parte superior de la cadena alimenticia estaba apoyada por un gran número de animales más pequeños, que vivían en la manta herbácea que cubría la tundra o la estepa y ayudaban a mantenerla portando semillas, abonándola y aireándola.


title: Dryas Antiguo

text: Leporidae: Ochotonidae: Cricetidae: Sciuridae: Dipodidae:


title: Dryas Antiguo

text: Eurasia fue poblada por el "Homo sapiens sapiens" (hombre de Cro-Magnon) durante el Paleolítico Superior tardío. Bandas de humanos sobrevivieron cazando los mamíferos de las llanuras. En el norte de Europa preferían los renos y en Ucrania el mamut lanudo. Vivían en chozas y fabricaban herramientas alrededor de fogatas. Los albergues ucranianos se apoyaban en colmillos de mamut. Los humanos ya estaban establecidos en Siberia y en América del Norte.


title: Dryas Antiguo

text: Se han encontrado dos tipos de perros domésticos ("Canis familiaris") a finales del Pleistoceno en Ucrania y eran una raza fuerte, similar a un gran danés, quizás útil para hacer caer a los "Elephantidae". La gran cantidad de huesos de mamut encontrados hace suponer, que incluso entonces, los "Elephantidae" en Europa se acercaban al límite de su edad. Sus huesos se utilizaron para muchos propósitos, incluyendo objetos de arte.


title: Dryas Antiguo

text: La cultura del Paleolítico Superior tardío no fue uniforme. Se definieron muchas tradiciones locales. La cultura de Hamburgo había ocupado las tierras bajas y el norte de Alemania antes del Dryas Antiguo. Durante ese período, contemporáneos con el Grupo de Havelte del Hamburgo tardío, apareció la cultura Federmesser y ocupó Dinamarca y el sur de Suecia, siguiendo a los renos.


title: Wardlow (luchador)

text: Michael Wardlow (nacido el 19 de enero de 1988) es un luchador profesional estadounidense quien actualmente trabaja en "All Elite Wrestling" (AEW) bajo el nombre de Wardlow.


title: Wardlow (luchador)

text: Michael Wardlow nació en Cleveland, Ohio. Tiene experiencia en boxeo y jujutsu.


title: Wardlow (luchador)

text: Wardlow hizo su debut el 15 de marzo de 2014 en American Revolution Wrestling, donde fue derrotado por Nickie Valentino. En los años siguientes, Wardlow también comenzó a luchar en otras promociones, incluido el International Wrestling Cartel (IWC). En diciembre de 2016, Wardlow ganó su primer campeonato en lucha libre profesional, al derrotar a RJ City para capturar el vacante Campeonato Peso Pesado de la IWC. Más tarde ganó ese título dos veces más. Más tarde ganó el IWC Super Indy Championship en marzo de 2019, pero luego lo perdió Josh Alexander en agosto de ese año. También en 2019, Wardlow ganó el título mundial de Revenge Pro Wrestling.


title: Wardlow (luchador)

text: El 31 de agosto en el evento de "All Out" de All Elite Wrestling (AEW), se emitió un paquete de vídeo, promocionando el inminente debut de Wardlow. El 13 de noviembre, Wardlow debutó en el episodio de "Dynamite" atacando a Cody. Luego se aliaría con MJF y se convertiría en su guardaespaldas.


title: Wardlow (luchador)

text: En "Full Gear" el 7 de noviembre de 2020, Wardlow y MJF se convirtieron en miembros del The Inner Circle de Chris Jericho después de que MJF derrotara a Chris Jericho. Wardlow luego derrotó a Jake Hager en la noche uno de "New Year's Smash" en el episodio que se emitió el 6 de enero de 2021. El 10 de marzo de 2021 en el el episodio de "Dynamite", Wardlow y MJF atacaron el Inner Circle y formaron una nueva facción formada por Shawn Spears, Tully Blanchard y FTR (más tarde conocido como The Pinnacle). La noche también vio a Wardlow hacer un powerbomb de Chris Jericho a través de una mesa después de que Jericho fuera atacado en la rampa.


title: Wardlow (luchador)

text: El 26 de julio de 2021 derrota a Bear Bronson en una lucha del programa Dark Elevation.


title: Alec Holowka

text: Holowka dio sus primeros pasos en programación a la edad de ocho años, cuando su padre le compró el libro "Basic Fun," una introducción lúdica a la programación en ese lenguaje. Eventualmente, comenzó a trabajar con un grupo de software gratuito llamado "Zaphire Productions". Luego trabajó para una serie de startups fallidas, incluida una en Winnipeg trabajando en un título de acción de fantasía multijugador para PC y un videojuego de carreras con combates en Vancouver para Xbox 360 .


title: Alec Holowka

text: Holowka trabajó como ingeniero de sonido en el videojuego gratuito de 2006 "I'm O.K – A Murder Simulator" como respuesta a la carta abierta "A Modest Video Game Proposal" del abogado estadounidense Jack Thompson. Holowka conoció a Derek Yu en la sección de comentarios del popular sitio web de tecnología Slashdot en una publicación referida a la propuesta contenida en la carta abierta de Jack Thompson, y junto con Chris Hanson y Phil Jones formaron la Thompsonsoft exclusivamente para tal lanzamiento.


title: Alec Holowka

text: Después de su lanzamiento, Holowka le presentó a Yu un proyecto en el que había estado trabajando de manera independiente. Yu estaba interesado en el proyecto y los dos desarrolladores constituyeron formalmente a la compañía desarrolladora Bit Blot, la semana previa a la fecha límite del Independent Games Festival . El proyecto se lanzó el 7 de diciembre de 2007 bajo el título "Aquaria", y recibió el Gran Premio Seumas McNally del Independent Games Festival en 2007.


title: Alec Holowka

text: En octubre de 2013, Holowka y el animador independiente Scott Benson financiaron con éxito el juego "Night in the Woods" bajo el nombre de estudio ""Infinite Fall"" a través de la plataforma de micromecenazgo Kickstarter.


title: Alec Holowka

text: En agosto de 2019, en medio de acusaciones de acoso sexual hacia otros desarrolladores, Holowka fue acusado de abuso físico y emocional por parte de Zoë Quinn . El día siguiente a la acusación, el equipo de desarrollo de "Night in the Woods" cortó lazos con Holowka, con Scott Benson escribiendo ""Tomamos tales acusaciones en serio como equipo""; el equipo declaró que se les habían presentado otras evidencias que corroboraban las acusaciones. Su editor, Finji, respaldó la decisión del equipo y también pospuso los planes para publicar copias físicas del juego a raíz de las acusaciones.


title: Alec Holowka

text: Holowka se suicidó a los treinta y cinco años, el 31 de agosto de 2019 tras hacerse públicas graves acusaciones contra él de acoso sexual por parte de Zoe Quinn. Según su hermana, quien publicó en Twitter sobre su muerte, Holowka había estado «"luchando contra trastornos del estado de ánimo y de personalidad»" a lo largo de su vida y que «"fue víctima de abuso»". Ella explicó que él había estado en tratamiento para corregir sus propios trastornos en los últimos años a través de terapia y medicación. También declaró que Holowka «"dijo que deseaba lo mejor para Zoë y todos los demás»."


title: Alec Holowka

text: "I'm O.K." es un shoot-em-up de desplazamiento lateral de plataformas creadao como respuesta a la carta abierta de Jack Thompson, ""A Modest Video Game Proposal"". Fue realizado por tres colaboradores que trabajan bajo el sello del estudio de fantasía Thompsonsoft: Holowka en el audio del juego, Derek Yu haciendo las ilustraciones y Chris Hanson en el código. Es un juego de arcade de estilo "retro", que parodia varios juegos famosos, compañías de juegos y desarrolladores de juegos, y presenta a su personaje principal Osaki Kim (o abreviado "OK"), quien desencadena una serie de asesinatos contra representantes de la industria de los videojuegos.


title: Alec Holowka

text: "Aquaria" es un juego de acción y aventura, basado principalmente en la exploración. Es una historia épica sobre las aventuras de Naija, una criatura submarina amnésica, que busca información sobre su familia y su pasado. Ella explora muchas ruinas antiguas de Aquaria, un mundo submarino erigido por un misterioso creador. Creado por Derek Yu y Alec Holowka, "Aquaria" es su primer juego comercial y el ganador del Gran Premio Seumas McNally 2007 del Independent Games Festival .


title: Alec Holowka

text: A principios de 2008, Holowka, junto con un grupo de otros desarrolladores independientes durante la Game Developers Conference 2008 en San Francisco, California, creó este título con la mayor parte del trabajo siendo realizado en su hotel, el Holiday Inn, durante los días de la conferencia . Holowka participó en calidad de músico y programador. El proyecto fue creado como respuesta a un incidente que ocurrió después de la fiesta Gamma 256 de Kokoromi después de la Cumbre Internacional del Juego de Montreal en Montreal, Canadá.


title: Alec Holowka

text: Holowka, junto con la compañía desarrolladora Infinite Ammo, recientemente formada, creó "Paper Moon", un juego que fue elegido junto con otros cinco juegos para ser exhibidos en el evento GAMMA 2008. Fue publicado el 15 de agosto de 2008.


title: Alec Holowka

text: Holowka compuso la banda sonora para el juego gratuito de Kyle Pulver, "Everyone Loves Active 2" .


title: Alec Holowka

text: Holowka se unió a Pulver nuevamente para "Verge", componiendo la música del juego. Verge es un juego corto de plataformas de desplazamiento lateral, centrado en la vida y la muerte. Fue publicado y ganó el concurso "Commonplace Book Competition" de "The Independent Gaming Source". Una versión extendida del juego se encuentra actualmente en desarrollo.


title: Alec Holowka

text: Holowka compuso parte de la banda sonora de "Crayon Physics Deluxe", que fue desarrollada por Petri Purho bajo el sello del desarrollador Kloonigames, y que recibió el Gran Premio Seumas McNally 2008 en el Independent Games Festival 2008.


title: Alec Holowka

text: Holowka escribió la música para el juego "Offspring Fling de" Kyle Pulver.


title: Alec Holowka

text: Holowka compuso la música para el juego independiente "TowerFall", lanzado inicialmente en 2013 para Ouya, pero relanzado con el subtítulo "Ascension" y una banda sonora ampliada en 2014 para PS4 y PC.


title: Alec Holowka

text: "Night in the Woods" fue creado por Infinite Fall, siendo su desarrollo dirigido por Holowka, Scott Benson y Bethany Hockenberry. Holowka también compuso la banda sonora del juego. El título ganó numerosos premios, incluido el Gran Premio Seamus McNally 2018 en el Independent Games Festival.


title: Alec Holowka

text: Holowka había estado trabajando con Karen Teixeira en "Oceanheart", un juego que combina elementos de "" y "Animal Crossing", que se anunció en 2016. A fines de 2018, Holowka declaró que él y Teixeira se habían ""rendido"" en el desarrollo del juego por el momento.


title: Anastrepha lutzi

text: Anastrepha lutzi


title: Anastrepha lutzi

text: Esta especie pertenece al género "Anastrepha" de la familia Tephritidae.


title: Anastrepha macra

text: Anastrepha macra


title: Anastrepha macra


title: Paul Vecchiali

text: Paul Vecchiali (Ajaccio, Corsica, 28 de abril de 1930), es un director, productor independiente, actor y guionista francés. Paul Vecchiali produjo sus películas con su compañía Diagonale de 1975 a 1994. Debido a dificultades financieras, la compañía se vendió en 1998, y el cineasta detuvo casi por completo su carrera (un hiato que lo hizo (re) descubrir la década del cine de la década de 1930, que relató en L'Encineclopédie).


title: Paul Vecchiali

text: Desde 2014, se ha convertido nuevamente en productor con una nueva compañía, Dialectik.


title: Anastrepha macrura

text: Anastrepha macrura


title: Anastrepha macrura


title: Anastrepha maculata

text: Anastrepha maculata


title: Anastrepha maculata


title: Anastrepha magna

text: Anastrepha magna


title: Anastrepha magna


title: Anastrepha manihoti

text: Anastrepha manihoti


title: Anastrepha manihoti


title: Natália Pereira

text: Natália Zilio Pereira (Ponta Grossa, Estado de Paraná, Brasil, 4 de abril de 1989) es una jugadora de voleibol profesional brasileña que ganó con la selección brasileña de voleibol femenino la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Verano 2012.


title: Natália Pereira

text: Pereira formó parte del equipo brasileño que ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Verano 2012.


title: Natália Pereira

text: Durante el Campeonato Mundial de Clubes FIVB 2015, Pereira jugó con el club brasileño Rexona Ades Rio y su equipo perdió el partido por la medalla de bronce ante el suizo Voléro Zürich. Ella ganó el premio al Jugador Más Valioso y la medalla de oro del World Grand Prix FIVB 2016. Un año después, ganó la medalla de oro del World Grand Prix FIVB 2017 y los premios individuales Jugador Más Valioso y Mejor Atacante Externo. Pereira ganó el Campeonato Sudamericano 2017 de la mejor atacante punta.


title: Persewar Waropen

text: Persatuan Sepak Bola Waropen, más conocido como Persewar Waropen, es un equipo de fútbol indonesio que juega en la Liga 2, la segunda categoría del fútbol en el país.


title: Shahla Jahed

text: Khadijeh Shahla Jahed (10 de mayo de 1969 - 1 de diciembre de 2010) fue una enfermera iraní que fue condenada a muerte por su presunta participación en el asesinato de la esposa de su amante. Fue ahorcada el 1 de diciembre de 2010, siendo la persona 146a ejecutada en Irán en ese año.


title: Shahla Jahed

text: Jahed había estado viviendo con Nasser Mohammadkhani, un futbolista iraní que se convirtió en su amante en un matrimonio temporal (Nikah mut‘ah). Jahed fue arrestada y acusada el 9 de octubre de 2002 por el asesinato de Laleh Saharkhizan, la esposa de Mohammadkhani. Mohammadkhani estaba en Alemania cuando ocurrió el asesinato, pero más tarde se supo que estaba "casado temporalmente" con Jahed, una práctica permitida por el Islam chiita.


title: Shahla Jahed

text: Jahed fue juzgada y sentenciada a muerte en junio de 2004. El futbolista Mohammadkhani se enfrentó por primera vez a cargos de adulterio. Posteriormente se anularon, pero fue sentenciado a 74 latigazos por tomar drogas después de que el tribunal escuchó que había fumado opio con Jahed.


title: Shahla Jahed

text: Grupos internacionales de derechos humanos habían hecho campaña por su liberación, ya que había estado encarcelada por más de ocho años. Un día antes de la ejecución, Amnistía Internacional hizo un llamamiento de última hora para que se detuviera la ejecución, diciendo que Jahed no había recibido un juicio justo. Los tribunales iraníes detuvieron la ejecución de Shahla Jahed cuando el caso de Sakineh Mohammadi Ashtiani se hizo público.


title: Shahla Jahed

text: Jahed fue ejecutada el 1 de diciembre de 2010 a las 5 a. m. hora local en la prisión de Evin, al norte de Teherán. Al hermano de la víctima se le permitió sacar el taburete de debajo de sus pies.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: La fusión de CBS y Viacom en 2019 se anunció el 13 de agosto de 2019 y se completó el 4 de diciembre de 2019. La fusión reunió a CBS y Viacom en una sola compañía conocida como ViacomCBS (hoy conocida como Paramount Global) después de su separación en enero de 2006.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: El 29 de septiembre de 2016, National Amusements envió una carta a Viacom y CBS, alentando a las dos compañías a fusionarse nuevamente en una sola. El 12 de diciembre, el acuerdo fue cancelado.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: El 12 de enero de 2018, CNBC informó que Viacom había vuelto a entrar en conversaciones para fusionarse nuevamente con CBS Corporation, después de que se anunciara el plan de fusión de AT&T-Time Warner y la propuesta de adquisición de Disney de la mayoría de los activos de 21st Century Fox. Viacom y CBS también enfrentaron una fuerte competencia de compañías como Netflix y Amazon. Poco después, se informó que la compañía combinada podría ser un pretendiente para adquirir el estudio de cine Lionsgate. Viacom y Lionsgate estaban interesados en adquirir The Weinstein Company. Tras el efecto Weinstein, Viacom figuraba como uno de los 22 compradores potenciales que estaban interesados en adquirir TWC. Perdieron la oferta, y el 1 de marzo de 2018, se anunció que Maria Contreras-Sweet adquiriría todos los activos de TWC por $500 millones de dólares.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: El 30 de marzo de 2018, CBS hizo una oferta de acciones un poco por debajo del valor de mercado de Viacom, insistiendo en que su liderazgo actual, incluido el presidente y CEO de mucho tiempo, Les Moonves, supervise la compañía combinada. Viacom rechazó la oferta como demasiado baja, solicitando un aumento de $ 2.8 mil millones de dólares y que Bob Bakish se mantenga como presidente y COO bajo Moonves. Estos conflictos fueron el resultado de que Shari Redstone buscara más control sobre CBS y su liderazgo.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: Finalmente, el 14 de mayo de 2018, CBS demandó a National Amusements, su empresa matriz al ligual que la de Viacom, y acusó a Redstone de abusar de su poder de voto en la empresa y forzar una fusión que no fue respaldada por esta ni por Viacom. CBS también acusó a Redstone de desalentar a Verizon Communications de adquirirlo, lo que podría haber sido beneficioso para sus accionistas.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: El 23 de mayo de 2018, Les Moonves declaró que consideraba que los canales de Viacom eran un "albatros", y aunque estaba a favor de más contenido para CBS All Access, creía que había mejores ofertas para CBS que el acuerdo de Viacom, como Metro-Goldwyn-Mayer, Lionsgate o Sony Pictures. Moonves también consideró que Bakish era una amenaza porque no quería un aliado de Redstone como miembro de la junta de la compañía combinada.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: El 9 de septiembre de 2018, Les Moonves salió de CBS luego de múltiples acusaciones de agresión sexual. National Amusements acordó no hacer ninguna propuesta de fusión CBS-Viacom durante al menos dos años después de la fecha del acuerdo.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: El 30 de mayo de 2019, CNBC informó que CBS Corporation y Viacom explorarían las discusiones sobre la fusión a mediados de junio de 2019. La junta directiva de CBS fue renovada con personas que estaban abiertas a fusionarse; La nueva fusión fue posible con la renuncia de Moonves, quien se había opuesto a todos los intentos de fusión. Las conversaciones comenzaron después de los rumores de que CBS adquirió Starz de Lionsgate. Los informes dicen que CBS y Viacom supuestamente establecieron el 8 de agosto como una fecha límite informal para llegar a un acuerdo para recombinar las dos compañías mediáticas. CBS anunció la adquisición de Viacom como parte del acuerdo de fusión por hasta $15.4 mil millones de dólares.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: El 2 de agosto de 2019, se informó que CBS y Viacom acordaron fusionarse nuevamente en una entidad. Ambas compañías llegaron a un acuerdo sobre el equipo administrativo para la fusión, con Bob Bakish como CEO de la compañía combinada con el presidente y CEO interino de CBS, Joseph Ianniello, supervisando los activos de la marca CBS. El 7 de agosto de 2019, CBS y Viacom informaron por separado sus ganancias trimestrales mientras continuaban las conversaciones sobre la nueva fusión.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: El 13 de agosto, CBS y Viacom anunciaron oficialmente su fusión; la compañía combinada se llamaría ViacomCBS, con Shari Redstone como presidenta de la nueva compañía.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: Tras el acuerdo de la fusión, Viacom y CBS anunciaron conjuntamente que se espera que la transacción se cierre a fines de 2019, en espera de las aprobaciones regulatorias y de los accionistas. La fusión debe ser aprobada por la Comisión Federal de Comercio.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: El 28 de octubre, la fusión fue aprobada por National Amusements, que luego anunció que el acuerdo se cerraría a principios de diciembre; la compañía recombinada negociará sus acciones en NASDAQ bajo los símbolos "VIAC" y "VIACA" después de que CBS Corporation anule sus acciones en la Bolsa de Nueva York.


title: Fusión de CBS y Viacom en 2019

text: El 25 de noviembre, Viacom y CBS han anunciado que cerrarían su fusión el 4 de diciembre y comenzarían a cotizar NASDAQ el 5 de diciembre. La fusión se cerró oficialmente el 4 de diciembre de 2019.


title: Anastrepha manizaliensis

text: Anastrepha manizaliensis


title: Anastrepha manizaliensis

text: Esta especie pertenece al género "Anastrepha" de la familia Tephritidae.


title: Iglesia de Belén (Cuzco)

text: La iglesia de Belén es una iglesia católica levantada en la ciudad del Cusco, Perú. Está ubicada en la Plazoleta Belén en el distrito de Santiago pero forma parte de la zona monumental del Cusco declarada como tal desde 1972. Asimismo, desde 1983 forma parte del casco histórico de la ciudad del Cusco, forma parte de la zona central declarada por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad.


title: Iglesia de Belén (Cuzco)

text: El 28 de abrtil de 1559, el corregidor Juan Polo de Ondegardo, cumpliendo lo ordenado por el virrey Andrés Hurtado de Mendoza, fundó la parroquia de indios "Los Reyes" en el barrio de Cayocachi ubicado al oeste de la ciudad. En 1559 dicha parroquia recibió la imagen de la Virgen de Belén lo que motivó el cambio de nombre. Según la pintura de la Virgen de Belén que se encuentra en la Catedral del Cuzco, se señala que dos pescadores en El Callao vieron una caja que flotaba sobre las olas en cuyo interior estaba la imagen en bulto de la Virgen María con un texto que decía


title: Iglesia de Belén (Cuzco)

text: Las autoridades enviaron la imagen al Cusco y las autoridades eclesiásticas de la ciudad decidieron en suertes que la iglesia que recibiría la imagen sería la parroquia de Los Reyes.


title: Iglesia de Belén (Cuzco)

text: El terremoto de 1650 ocasionó gran deterioro en la iglesia. Recién con la llegada del obispo Manuel de Mollinedo y Angulo se impulsó la reconstrucción del templo con la ayuda del párroco Martín de Irure. Covarrubias Pozo señala que la reconstrucción del templo se hizo sobre el plano preparado por Juan Tomás Tuyro Túpac para la Iglesia de San Pedro quien actuó como arquitecto principal. La obra estuvo caso terminada en 1696 pero, conforme se puede apreciar en una inscripción en una ventana, la torre y el altar estuvieron totalmente concluidos en 1715 .


title: Iglesia de Belén (Cuzco)

text: En 1913, la iglesia administraba un orfanato. En 1929 se alojó una prisión de mujeres. El terremoto de 1950 ocasionó el derrumbe de una de sus torres. La Comisión de Reconstrucción del Cusco encargó la reconstrucción al arquitecto cusqueño Oscar Ladrón de Guevara Avilés.


title: Anastrepha margarita

text: Anastrepha margarita


title: Anastrepha margarita


title: Fabiano Kueva

text: Fabiano Kueva (Quito, 1972) es un artista ecuatoriano que se ha desarrollado como artista sonoro, productor radiofónico, curador de arte y gestor cultural. Tiene diversos colectivos en los que ha trabajado en el arte sonoro, video arte y proyectos archivísticos, aparte de haber publicado varios discos, artículos y libros.


title: Fabiano Kueva

text: A lo largo de la trayectoria de este artista ecuatoriano ha desarrollado proyectos en espacios públicos y con comunidades, transmisiones radiofónicas a través de las ondas hertzianas, por satélite y web.


title: Fabiano Kueva

text: Él mismo nos cuenta en su página web sobre su trayectoria:


title: Fabiano Kueva

text: Su relación con el film inició a finales de los 80’s con una filmadora Toshiba de formato betamax. Desde ese entonces utiliza este formato de imagen “pequeña” y de “baja calidad”, con lo que tenga que ver a las tecnologías de desuso, las cámaras “home” o hasta el uso de la webcam. Kueva realiza una especie de "videohome" documental de cada acción que encuentre poética o accidental.


title: Fabiano Kueva

text: Sus primeros trabajos datan del 1993 con los cortometrajes en VHS “Kurikingue”, “Ritual” y “Voyeur” junto con el colectivo La Divina en Ecuador. Se basan en documentar las calles de Quito. A finales de la década de 1980, Kueva comenzó con su práctica sonora siendo fundador del Centro Experimental Oído Salvaje, parte de la corriente regional de colectivos en los años 90’s basados en la comunicación e investigación del uso crítico de los dispositivos tecnológicos y teóricos. Presentan estrategias de gestión y trabajos de desarrollo de proyectos curatoriales, investigaciones y publicaciones como programas de arte sonoro en la radio o archivo sonoro ecuatoriano.


title: Fabiano Kueva

text: “UIO:GYE: espejo de sonido” es una serie de paisajes sonoros realizados en 2001 y 2002 para transmisión radial satelital en el Malecón 2000 de Guayaquil y la Plaza Grande de Quito.


title: Fabiano Kueva

text: QUADRA V.1 fue un proyecto curatorial entre el 2002 y 2015 por parte de su colectivo en el que se basaban, mediante una investigación, crear una improvisación sonora para generar diálogos regionales mediante un concierto por audio stream con participación de cuatro ciudades: Ciudad de México, Bogotá, Quito y Lima.


title: Fabiano Kueva

text: El principal proyecto archivístico del artista es "Archivo Alexander Von Humboldt" en el cual realiza una investigación artística basada en las estrategias de los viajeros científicos del siglo XIX, tal como la caminata, el mapeo, el diario de campo, el herbario, las notas y la correspondencia. Fabiano reproduce y altera la ruta original del explorador por América, recreando los paisajes y retratos en los que se tienen presentes con la imagen del propio Fabiano como protagonista, titulando algunas de sus obras como “Humboldt 2.0.


title: Fabiano Kueva

text: En "Archivo Alexander von Humboldti," Kueva hace una recreación documental y ficcional, haciendo una relectura crítica de los viajes de Humboldt. Reprodujo las rutas, realzando una desarticulación de la "mirada imperial". El mismo Kueva, señala:"Archivo" opera en la lógica del ‘cuerpo en situación’, el ‘documento encontrado’ para generar modos que interpelan la ‘mirada imperial’, devenida del inventario ‘científico’ en territorio realizado por viajeros como Humboldt y Bonpland.


title: Copa Hwaebul 2019

text: La Copa Hwaebul 2019, también puede ser llamado Copa Hwaeppul, traducido literalmente en español como Copa Antorcha, fue la séptima edición del torneo más importante a nivel de clubes de Corea del Norte y que es organizada por la Asociación de Fútbol de Corea del Norte.


title: Copa Hwaebul 2019

text: En esta ocasión se coronó campeón el equipo del Ryomyong derrotando en la final al Pyongyang Sports Club por cuatro goles a uno. Con esta triunfo obtuvo su bicampeonato. Por su parte, en el partido por el tercer lugar Amnokgang derrotó al club Hwaebul por tres goles a cero, obteniendo la medalla de bronce del campeonato.


title: Copa Hwaebul 2019

text: En esta edición del campeonato no participó el 4.25 Sports Club. Los 12 equipos estaban dividió en dos grupos con seis equipos cada uno.


title: Copa Hwaebul 2019

text: En el Grupo A, Ryomyong terminó primero con cinco victorias y un empate, y Amrokkang terminó segundo con tres victorias, un empate y dos derrotas.


title: Copa Hwaebul 2019

text: En el Grupo B, Pyongyang terminó primero con cuatro victorias y un empate, y Hwaebul terminó segundo con tres victorias, un empate y una derrota.


title: Philippe Katerine

text: Philippe Blanchard, conocido por su nombre artístico Philippe Katerine, es un cantautor, actor, realizador y escritor francés, nacido el 8 de diciembre de 1968 a Thouars en ambas-Sèvres.


title: Philippe Katerine

text: Al principio de su carrera, su estilo fue asimilado a veces al movimiento easy-listening que propone una música a los énfasis de trabajó nova acompañados de textos a menudo morbides o angustiados y teñidos de humor, el todo a veces entre audios entrecortados. Se ha dirigido igualmente hacia el rock, coqueteando con la música electrónica sin nunca cesar de inscribirse en la canción francesa desplazada.


title: Philippe Katerine

text: En 2010, se hace constar como actor prestando sus rasgos a Boris Vian en la biografía Gainsbourg, vida heroica de Joann Sfar. El año siguiente, encabeza una comedia desplazada "Soy un no man's land" de Thierry Jousse. En , reitera representando un jefe de Estado en "Gas de Francia" de Benoît Forgeard.


title: Philippe Katerine

text: Paralelamente, se impone sobre todo como un segundo rol desplazado de comedias francesas : "La Torre de control infernal" de Éric Judor (2016) ; "Hibou" de Ramzy Bedia (2016) ; "Es qué esta familia ?"! de Gabriel Julien-Laferrière (2016) ; "El Petit Spirou" de Nicolas Bary ; "El gran Baño" de Gilles Lellouche (2018) o todavía "Le Monde es tuyo" de Romain Gavras (2018).


title: Philippe Katerine

text: Durante los , recibe el para su prestación en "El gran Baño".


title: Philippe Katerine

text: Nacido el 8 de diciembre de 1968 a Thouars, Philippe Katerine crece en Chantonnay en Vendée, en una familia católica y tradicional. Se interesa muy temprano a los artes y más particularmente a la música. Jugando con los grupos de influencia anglosajona durante su adolescencia, Katerine practica igualmente el baloncesto a elevado nivel. Se descubre una pasión para la composición después de la compra de un magnetófono de cuatro pistas. Comienza a grabar canciones en su cuarto donde ejerce una actividad profesional. Sus cercanas lo animan a dar a conocer su trabajo. Sigue estudios de artes plásticos en la Universidad Rennes 2 en el medio de los años 1980 después de haber obtenido su baccalauréat (diploma)


title: Philippe Katerine

text: En noviembre de 1991, Philippe Katerine inicia su carrera. En 1992, aparece en Los Matrimonios chinos, un primer álbum reeditado con un título adicional, bajo el título "Los Matrimonios chinos" y la Relecture. Angustiado y muy poco seguro de su trabajo, Katerine compone y graba casi todo ella sola en su casa.


title: Philippe Katerine

text: En 1994, sale el álbum "La Educación inglesa" sobre el cual su sœur (bajo el seudónimo de Bruno) y su compañera Anne aseguran el canto. Comienza a estar reconocido, fuera del "circuito comercial".


title: Philippe Katerine

text: En 1995, trabaja en su tercer álbum y conoce una evolución de entidad durante un año. Se abre a otros músicos y canta él mismo sus textos. El álbum "Mis malos alternes" sale en 1996 y toma una dimensión más de entidad gracias a una orquestación más rica y de varias voces. El álbum, que es muy bien acogido por el público y la crítica, está seguido de una gira. Trabaja en ese año también en el álbum de Mercedes Audras que saldrá en 1996 y en l cual es, por primera vez, realizador.


title: Philippe Katerine

text: En 1997, compone un álbum para dos cantantes anglo-japonesas, las hermanas Winchester y participa igualmente en un disco donde encuentra los músicos de jazz del grupo The Recyclers, con el cual trabajará en lo sucesivo. Compone en paralelo "El Hombre a tres manos" y "Las Criaturas". El primero está interpretado y grabado como a su costumbre, solo en su casa y con los medios irrisorios, mientras que el segundo lo está con los Recyclers, en condiciones más « convencionales ». Ambos álbumes están editados juntos y marcan un real que gira en la carrera de Philippe Katerine.


title: Philippe Katerine

text: Juega entonces el juego de los medios de comunicación y de la promoción, y el título "Je vous emmerde" es difundido en la radio. The Recyclers que vienen de un universo diferente lo fascinan por su manera de trabajar y su informe a la improvisación. Katerine estima que esta colaboración le ha permitido integrar nuevas maneras de trabajar, y de integrar la improvisación en su método laboral.


title: Philippe Katerine

text: En 1999, compone "Una historia de amor" para Anna Karina. Se transforma en una gira triunfal con su actriz preferida, gira durante la cual una noche de homenaje a Anna Karina es organizada sobre todo por la Cinémathèque de Vendée en La Roche-sur-Yon, en presencia de la comediante y del cantante vendéen. Ambos artistas libran entonces un mini-concierto antes de ver con el público las películas "Pierrot el loco" de Jean-Luc Godard y "Convivir" de Anna Karina. Él reafirma su gran pasión para el cine participando en varias películas.


title: Philippe Katerine

text: En 2000, juega así en un corto métrage de Thierry Jousse, "Nombre de código" : Sacha. A la misma época, escribe el título "Mi Encuentro" para el álbum "The Sssound of Mmmusic" de Bertrand Burgalat y, en 2001, compone la música de "Azul", el nuevo álbum de su compañera Helena.


title: Philippe Katerine

text: En 2002, vuelve al estudio con Recyclers y graba "8".ºciel . Afirma sentirse más libre y liberado de un peso. En el mismo tiempo, aparece en la película "La Verdad sobre Charlie" de Jonathan Demme y compone la música de Un homme, un vrai, una película de los hermanos Larrieu.


title: Philippe Katerine

text: En gira en 2003, se lanza a la realización de un corto metraje "Un kilómetro a Pie" y de un largometraje "Piel de cerdo" estrenado en abril de 2005 con el estudio Malavida Películas. Presentado como autobiografía, la película presenta instantantes de su vida, sobre todo de su niñez, y anuncia su excentricidad que muestra su colección de excréments. En 2005, tiene segundos roles en "Pintar o hacer el amor" de los hermanos Larrieu y "Los Invisibles" de Thierry Jousse.


title: Philippe Katerine

text: En 2005, está solicitado por el grupo londinense de hip-hop electro The Herbaliser y escrito el texto Serge, un homenaje a "Serge" Gainsbourg, que figura sobre el álbum "Take London".


title: Philippe Katerine

text: En 2005, su álbum "Robots después de todo" sale. Popularizado por el tube "Louxor j'adore" (guiño al mismo antro del mismo nombre basada a Clisson), está compuesto por Katerine y puesto en forma con la ayuda de Gonzales y Renaud Letang. El estilo es esta vez aquí girada hacia las músicas electrónicas. El título hace de otro lado referencia a "Human After All" de Daft Punk. Este álbum permite ampliar su público más allá del círculo de sus hábitos y de estar nombrado a las Victorias de la música 2006 (en la categoría álbum revelación del año). La salida de este álbum está acompañada de una gira para la cual Katerine apelado a una buena parte del « mejor grupo del mundo » según el, The Little Rabbits, rebautizados « La secta humana » para la ocasión. #Encontrar pues Federico Pellegrini a la guitarra (reemplazado en lo sucesivo por el viejo cómplice de Katerine : Philippe Eveno), Gaëtan Chataigner a la baja, Éric Pifeteau a la batería y Stéphane Lovaina a la guitarra. Paralelamente, Katerine sube un espectáculo coreografiado por Mathilde Monnier en torno a este disco. Esta creación de baile contemporáneo es presentada en Montpellier, a Alès, al Cratère (escena nacional) y a París, al Centro Pompidou, en julio de 2006.


title: Philippe Katerine

text: El 30 de octubre de 2006, como consecuencia de un concierto celebrado en Olympia, Philippe Katerine se ve poner en su discográfica un disco de oro para su álbum "Robots después de todo". En lo que va de año-allí, compone también los títulos "El liceo" y La Tortuga para Christophe Willem, el ganador de "la" Noticia Star.


title: Philippe Katerine

text: En septiembre de 2007, Philippe Katerine acepta ser el padrino de la operación CQFD, organizada por la semanal "Los Inrockuptibles" y destinada a descubrir jóvenes talentos musicales en Internet. Philippe Katerine participio a la película de Thierry Jousse, "Soy un no man's land", cuya firma tres canciones y cuya banda original está firmada Daven Keller. Es igualmente al cartel del nuevo largometraje de Philippe Ramos, "Capitán Achab".


title: Philippe Katerine

text: En 2007, la orquesta del saxophoniste Alban Darche, el Gordo Cube, sale el disco "El Pax", sobre el label de Nantes Yolk Récords. Se trata de un álbum de recuperaciones de canciones #re-orquestadas de Katerine, al cual participa. En noviembre de la mismo año, publica su primer libro Copia vuestra memoria (Denoël), calificado de « periódico gráfico ». Sale igualmente su premier DVD live ("Borderlive"), acompañado de "Studiolive", una interpretación en grupo de su disco "Robots después de todo" grabada en un día en studio y sin público. Habiendo desposado el presidente del Groland, encarna la presidenta del cuarto festival de la película grolandais de Quend-Plage-les-pins del 19 al 21 de septiembre de 2008.


title: Philippe Katerine

text: En 2009, canta "El Grande Sommeil" en dúo con Étienne Daho, durante el Premio Constantin 2009, después en versión single, extraída del álbum "Daho Pleyel París".


title: Philippe Katerine

text: Durando el año 2010, publica semanalmente una recuperación de una canción francesa sobre el website Katerine, Francis y sus pintores con François Ripoche. El conjunto de las recuperaciones da lugar al álbum "52 recuperaciones en el espacio" editado en 2011.


title: Philippe Katerine

text: En 2012, expone sus œuvres a la galería de las Galerías Lafayette, boulevard Haussmann a París. La exposición titulada "Comme un ananas" reúne también dibujos de personalidades políticas derechistas (Jean-François Copé, Jean Sarkozy, Rachida Dati, Nicolas Sarkozy, Brice Hortefeux, etc.), de las acuarelas sobre las calles del 16.º  de París y una escultura.


title: Philippe Katerine

text: En agosto de 2015 anima la emisión "La lengua a la oreja" el sábado a las 9h10 sobre Francia Inter, una emisión « de bric y de broc, como un inventaire a la Prévert ».


title: Philippe Katerine

text: En 2016, participa en la web serie "Las Recetas pompettes" animada por Señor Pulpo.


title: Philippe Katerine

text: En 2016, como consecuencia de la salida de su álbum "La Película", el marcha en gira a través de Francia durante todo el año 2017 con sobre todo una fecha a la Olympia. Está acompañado para esta gira de la pianista Dana Ciocarlie. Su colaboración dará nacimiento a un álbum de copia limitada, "Florilège", con ocasión del Disquaire Day 2018.


title: Philippe Katerine

text: En noviembre de 2017, está invitado por Jimmy Fallon en la emisión estadounidense The Tonight Show Starring Jimmy Fallon para cantar su título "Bigote".


title: Philippe Katerine

text: El 20 de diciembre de 2017, prieba suerte en el rap en la emisión "Planeta Rap" sobre Skyrock volcada en el álbum Flip de Lomepal, participando sobre todo a un freestyle a los lados de Lomepal, Alkpote, El Horroroso Jojo, Kéroué y Tonio MC.


title: Philippe Katerine

text: En 2018, graba con el rappeur MC Circular el título "85 Rojo y Negro" en apoyo al club de fútbol vendéen Los Herbiers como consecuencia de su calificación en semifinal de la Copa de Francia de fútbol 2017-2018.


title: Philippe Katerine

text: En enero de 2019, participa en nuevo a la emisión "Planeta Rap" sobre Skyrock, siempre a lado de Lomepal y Alkpote, con ocasión de la salida de "Jeannine", segundo álbum del premier. Es de otro lado en "featuring" sobre la canción "Cinco dedos".


title: Philippe Katerine

text: El 24 de mayo de 2019 sale la canción y el clip Amur, de "Alkpote" "con Philippe Katerine en featuring".


title: Philippe Katerine

text: El 26 de junio de 2019 se estrena la película de Benoît Blandy "Yves" en el cual Philippe Katherine intérprete Dimitri.


title: Philippe Katerine

text: Philippe Katerine ha sido pareja con Helena Noguerra durante algunos años, después ha compartido la vida de la actriz y cantante Jeanne Balibar. Vive ahora con la actriz Julie Depardieu encontrada sobre el rodaje de la película "Soy un no man's land". Tienen dos niños, Billy nacido el 16 de junio de 2011 y Alfred nacido el 8 de agosto de 2012. Era ya padre de una hija, Edie, nacida en 1993, que se puede sentir cantar en dúo con su padre sobre el título "Tuyo".


title: Philippe Katerine

text: Al verano 2016, un colectivo nacido bajo el impulso de Thomas Delavergne, ha propuesto al consejo de Thouars de nombrar un giratorio para honrar Philippe Katerine.


title: Iglesia de Belén

text: El nombre Iglesia de Belén puede hacer referencia a:


title: Los gatos e internet

text: Los gatos en internet ha llamado la atención de investigadores y expertos. Aunque parezca frívolo, el contenido relacionado con gatos puede ayudar a estudiar cómo las personas interactúan con los medios y la cultura. El término cat content ("contenido gatuno") se refiere a la aparición de gatos en la cultura popular, los memes, libros, las revistas, y películas.


title: Los gatos e internet

text: Desde principios de la década de 2010, el cat content y su recepción masiva han obtenido cada vez más atención por parte de la ciencia, así como de la misma cultura popular que lo generó. Sin embargo, los efectos del uso frecuente de internet para ver contenido gatuno solo han despertado el interés de la investigación científica desde mediados de la misma década.


title: Los gatos e internet

text: Los gatos han jugado un papel importante en el arte, la mitología y la literatura durante varios miles de años. En la antigüedad, en la ciudad egipcia de Bubastis (en griego: "Βούβαστις"), en el santuario de Bastet, una diosa de naturaleza amigable, cuyo animal sagrado era el gato y que ha sido retratada como un gato, se celebraba anualmente con alegría una fiesta bulliciosa, a la que asistían grandes multitudes de todo el país. El filósofo Michel de Montaigne ya pensó en la relación gato-humano en el siglo XVI. Él se hizo la pregunta "Cuando juego con mi gata, ¿cómo sé que ella no juega conmigo?". Después de una historia variada de gatos y humanos, las fotografías de gatos se hicieron particularmente popularen en el arte del siglo XIX, la literatura de ese siglo también trató con gatos. Por ejemplo, E. T. A. Hoffmann se hizo muy conocido por su obra "Opiniones del gato Murr sobre la vida". Otros autores asociados con los gatos son Lewis Carroll, TS Eliot, Edgar Allan Poe, Doris Lessing, Charles Baudelaire, Mikhail Bulgakov y James Joyce. Para el influyente antropólogo Claude Lévi-Strauss, el intercambio de puntos de vista con un gato era un momento clave. Terminó su obra principal, "Tristes trópicos," en la década de 1950 con la esperanza de que el hombre reconociera su naturaleza en la mirada entre gato y ser humano: "en la mirada -difícil de paciencia, alegría y perdón mutuos- que un acuerdo involuntario permite a veces intercambiar con un gato".


title: Los gatos e internet

text: Los pioneros en el campo del cat content son el fotógrafo británico Harry Pointer, que ya fotografió gatos con ropa alrededor del 1870 y proporcionó comentarios a las fotos, Harry Whittier Frees, quien comenzó el año 1906 poniéndole un sombrero al gato familiar y consecuentemente lo fotografió, y Walter Chandoha, que fotografió gatos desde 1949.


title: Los gatos e internet

text: Se discute si Frank the Cat fue el primer gato de Internet. Fue publicado por primera vez en Internet en 1994 y originalmente era un gato ordinario con acciones ordinarias. Hacia finales de la década de 1990 se hizo tendencia escanear gatos y subir las imágenes resultantes a internet. En esta acción, se puede ver el comienzo del contenido generado por el usuario.


title: Los gatos e internet

text: El primer gato en YouTube fue "Pijamas", cuyo dueño era Steve Chen, cofundador de la plataforma.


title: Los gatos e internet

text: A partir de 2006, Lolcats se dio a conocer a través del blog "I Can Has Cheezburger". En poco tiempo, el blog se convirtió en una empresa económicamente floreciente. Keyboard Cat se filmó en 1984, pero llegó a su auge de visitas luego del 2000. Otros gatos conocidos en Internet son Grumpy Cat, Maru, Surprised Kitty y Henri, le Chat Noir, que se considera un gato existencialista.


title: Los gatos e internet

text: Según la Agencia Federal de Redes ("Bundesnetzagentur"), aproximadamente el 30 por ciento del tráfico de datos en Alemania en 2016 fueron imágenes de animales. El 62 por ciento de este tráfico eran fotos de gatos.


title: Los gatos e internet

text: Numerosas universidades de Alemania se sienten conectadas con los gatos en su campus. Las universidades con un gato son la Universidad de Constanza, la Universidad de Friburgo, la Universidad de Augsburgo, la Universidad de Hildesheim y la Universidad de Bayreuth.  Según una teoría de los medios, el cat content promueve y permite el activismo en Internet. Los usuarios que no quieren ser políticamente activos en Internet también encuentran temas de discurso político en su búsqueda de entretenimiento.


title: Los gatos e internet

text: Según estudios actuales, el cat content puede usarse para llamar la atención sobre otros temas popularmente considerados importantes. El contenido político transmitido por medios "más alegres" y "divertidos", como el cat content, se percibe y procesa aún más intensamente.


title: Los gatos e internet

text: Se cree ampliamente que el encanto de los videos de gatos trasciende todos los límites de clase, género y nacionalidad.  Algunas personas critican el cat content por los efectos negativos que podrían sufrir los gatos para generarlo. Algunas situaciones que se muestran en los vídeos de gatos pueden ser estresantes para estos animales y deben evitarse.  Desde una perspectiva psicológica, una razón para el éxito del cat content es la ternura. El fenómeno del contenido gatuno también está relacionado con el uso de los medios contemporáneos para aligerar el estado de ánimo, además, se puede ver en cortos intervalos, parar de hacerlo y volver cuando se desee. En psicología, se puede comparar este comportamiento con el consumo de un pequeño caramelo cada cierto intervalo de tiempo.


title: Mondaine

text: Mondaine es una marca de relojes de la compañía Mondaine Watch Ltd.


title: Mondaine

text: La mayoría de los relojes Mondaine tienen modelos inspirados en el modernismo y en los diseños de los relojes de las estaciones de tren de Suiza.


title: Mondaine

text: El diseño del primer reloj fue hecho en 1944 por el ingeniero de la red ferroviaria suiza Hans Hilfiker (1901-1993). El reloj original fue lanzado por Mondaine en 1986. En 2006 Mondaine adquirió el 15% de las acciones de Luminox


title: Mujer en la ventana

text: Mujer en la ventana es un cuadro realizado por Caspar Friedrich (Greifswald, 1874 - Dresde,1840) en 1822. La pintura es la única imagen de un interior pintada por el autor, para la que utilizó a su esposa Christiane Caroline Friedrich como modelo.


title: Mujer en la ventana

text: Friedrich nace en Greifswald, Alemania. Fue el sexto hijo de diez en una familia protestante burguesa, lo que le permitió, tanto a él como a sus hermanos, contar con un profesor particular que les daba clases de teología, latín dibujo y música. En 1790, se vuelve alumno de Johann Gottfried, profesor de la Universidad de Greifswald. Comienza sus estudios el la Academia de Bellas Artes de Copenhague, lo que tuvo gran influencia en su pintura de paisaje. Tras matricularse se mudó a Dresde, en donde murió el 7 de diciembre de 1840.


title: Mujer en la ventana

text: En la obra aparece una mujer de espaldas recargada en el marco de la ventana de un estudio, el lugar se encuentra vacío, salvo por las dos botellas y el vaso en el alféizar de la ventana. A través de la ventana se ve el Río Elba y el mástil de un barco.


title: Mujer en la ventana

text: En el cuadro Friedrich representa una paradoja, pues mientras la mujer observa el paisaje crea una reflexión sobre ella misma.


title: Mujer en la ventana

text: A diferencia de otros cuadros de la época en los que la mujer funge como un objeto de contemplación en la pintura, en "Mujer en la ventana" la protagonista es un personaje activo, pues obliga al espectador a mirar a través de ella. Por medio del cuadro y la composición de la imagen, brinda a la mujer el privilegio de observar.


title: Mujer en la ventana

text: En 1925 Salvador Dalí pinta "Figura en la ventana" o "Muchacha en la ventana", obra similar a la realizada por Friedrich, en la que aparece su hermana Anna María de espaldas recargada sobre el alféizar de una ventana.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: Nina Simonóvich-Efímova (en ruso: Ни́на Симоно́вич-Ефи́мова, 21 de enero de 1877 - 24 de febrero de 1948) fue una artista rusa, reconocida por ser una de las primeras marionetistas profesionales de ese país. Junto con su esposo Iván Efímov fundó la tradición del teatro de marionetas ruso, actuando como fuerza motriz detrás de las presentaciones de la pareja Efímov. Nina perteneció a una familia de célebres artistas, entre los que destacan Valentín Serov, Aleksandr Serov y Valentina Serova.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: Nacida en San Petersburgo, en el seno de una familia de raíces judío-alemanas cuyos profesionales incluían comerciantes, médicos, compositores y académicos, Simonóvich-Efímova recibió una estricta educación y pasó casi dos décadas estudiando arte tanto en Rusia como en París para perfeccionar su arte. Educada en grabado, acuarela y pintura al óleo, Nina ayudó a revivir el arte de la silueta en la Rusia del siglo XX.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: A partir de 1916, Simonóvich-Efímova comenzó a actuar en teatros de salón cuando era niña, y comenzó a montar espectáculos de marionetas para otros artistas. Las obras fueron tan bien recibidas que Nina y su esposo fueron invitados a crear un teatro de marionetas para niños por las autoridades rusas en 1918, convirtiéndose en dos de los primeros marionetistas profesionales en Rusia. La artista creó diseños innovadores para hacer que sus maniquíes parecieran reales, promoviendo su trabajo mediante la publicación de libros y la enseñanza de la teoría y el diseño de marionetas. Nina y su esposo son reconocidos como la primera pareja marionetista rusa, aunque ella fue la que decidió elevar e impulsar este arte en el país europeo. Realizaron más de 1500 espectáculos en toda Rusia entre 1920 y 1940, moviéndose de un lugar a otro con su teatro de marionetas ambulante.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: Inspirada por la gente que conoció y por sus experiencias mientras viajaba por Rusia, Simonóvich-Efímova continuó pintando a lo largo de su vida. Aunque muchas de sus escenas representan paisajes y arquitectura histórica, también era conocida por sus obras de mujeres vestidas con trajes tradicionales en su vida cotidiana. También creó una serie de bocetos mientras trabajaba en el Primer Hospital Móvil durante la Segunda Guerra Mundial. Sus obras de dicho periodo buscaban captar el esfuerzo valiente de los soldados que atendía. Ejemplos de su trabajo se encuentran en los principales museos rusos.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: Nina Yákovlevna Simonóvich nació el 21 de enero de 1877 en San Petersburgo, Rusia, hija de Adelaída Semiónovna Simonóvich (de soltera Bergman) y de Yákov Mirónovich Simonóvich. Sus abuelos maternos, Augustina (de soltera Gutsohn) y Semión Bergman, eran comerciantes de herencia judeo-alemana, que poseían y operaban su propio negocio mercantil. Su padre era un médico que trabajaba en el ala de tifus del Hospital Aleksándrovskaya y más tarde en el Hospital Infantil Elizabeth de San Petersburgo, además de ayudar a su esposa a publicar la revista "Detski sad" (en ruso: "Детский сад", que significa "jardín infantil" o guardería). Su madre, a la que se le negó la educación superior en su país de origen, tuvo que mudarse a Suiza, donde aprendió los métodos del pedagogo Friedrich Fröbel antes de regresar a San Petersburgo, donde abrió el primer jardín infantil de Rusia en 1866. Su tía, Valentina Serova, fue la primera mujer compositora profesional rusa, y su marido, Aleksandr, también fue compositor.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: Simonóvich tuvo cinco hermanos. Sus padres también ayudaron a criar a su primo, Valentín Serov, luego de la muerte de su madre, así como a Olga Trúbnikova, quien más tarde se casaría con Serov. Olga era la hija de un antiguo paciente del padre de Simonóvich. La familia la adoptó en 1879, después de la muerte de su progenitora. Viviendo su juventud en San Petersburgo, Simonóvich estudió arte por primera vez con su primo Serov, con quien se formó entre 1880 y 1890. Desde su infancia, Simonóvich escenificó teatros de salón, incluyendo sombras chinescas en sus actuaciones. Entre 1888 y 1896, asistió a la escuela secundaria en el Gimnasio M.N. Stoyúnina (ruso: гимназии М. Н. Стоюниной).


title: Nina Simonovich-Efimova

text: A partir de 1897, Simonóvich empezó a impartir clases de arte en un internado de Tiflis y en una escuela privada dirigida por O.M. Shmerling. Dejó Tiflis en 1899 y se trasladó a París, donde estudió dibujo artístico con Louis Charles Delescluze durante un año, antes de regresar a Moscú para tomar cursos privados de pintura con Elizaveta Nikoláievna Zvántseva y asistir a clases en la Escuela de Arte Stróganov. Simonóvich regresó a París en 1901 y estudió pintura con Eugène Carrière hasta finales del siguiente año, aprendiendo el estilo impresionista de maestros como Toulouse-Lautrec y Van Gogh.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: De vuelta en Moscú en 1904, Simonóvich se matriculó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. En 1906, se casó con su compañero de estudios Iván Efímov, que en ese momento estudiaba escultura. Los dos continuaron sus estudios de arte en la Escuela de Moscú, tomando un descanso entre 1909 y 1911 para estudiar con el pintor Henri Matisse en París, a la espera de su graduación en 1911. La pareja regresó brevemente a París, antes de trasladarse en 1912 a Lípetsk, donde pasaron unos meses en la finca de la familia Efímov, conocida como «Otrádnoe». Sus obras en el período comprendido entre 1911 y 1915 eran de composición tradicional y mostraban un habitual uso de colores fuertes, particularmente evidentes en sus pinturas de campesinos rusos.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: Entre 1910 y 1930, Simonóvich-Efímova fue miembro de la Asociación de Artistas de Moscú (MTX), donde también expuso sus obras. De este modo se convirtió en una de las principales participantes en el renacimiento del arte de la silueta a principios del siglo XX y también ganó reputación como una destacada grabadora. Presentaba siluetas con detalles sobrios en sus representaciones teatrales, utilizando celofán azul para filtrar la luz, unificando varias formas y añadiendo brillo al efecto general. Algunas de sus siluetas eran retratos, como su representación del filósofo e historiador Pável Florenski en 1926, que captaba correctamente su imagen, así como su personalidad y su vestimenta. Su primo Valentín Serov fue un constante mentor de la pareja Efímov. Lo compartieron como profesor y siguieron sus exigentes normas para obtener su aprobación, algo poco común en el gremio artístico.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: En 1916, ofreciéndose como voluntaria para representar un espectáculo de marionetas para los miembros de la Asociación de Artistas de Moscú, creó una obra de teatro con cinco marionetas basada vagamente en el personaje folclórico de Petrushka, un personaje pícaro que se utiliza a menudo para comentar los vicios sociales de la sociedad contemporánea y que tuvo una gran acogida. Realizó nuevamente la actuación antes de recibir una invitación para volver a poner en escena la obra en el Café Pittoresque, un conocido cabaré. Habiendo perdido su marioneta bufón, escribió dos nuevas obras de teatro y las representó con su esposo. En ellas adaptó las fábulas de Iván Krylov "El ermitaño y el oso" y "Dos ratones". Acto seguido realizó otras actuaciones con su marido, en cafés, en casas de amigos y en el Teatro del Hermitage entre 1916 y 1918.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: Los acontecimientos de la Revolución de Octubre convencieron a Simonóvich-Efímova de abandonar la pintura, pues, según ella, la pintura de caballete no tenía un «propósito benéfico». La carrera de Simonóvich-Efímova se orientó entonces hacia el marionetismo profesional, creando un teatro móvil con el propósito de proporcionar una alegre distracción ante los acontecimientos de la guerra civil. La pareja comenzó a viajar y a actuar como marionetistas itinerantes, visitando lugares que rara vez frecuentaban los artistas teatrales tradicionales. Brindando más de setenta espectáculos en Moscú y en sus alrededores, viajaron siguiendo el curso de los ríos Kama y Volga durante los meses de verano, interpretando su versión de Petrushka y de las fábulas de Krylov.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: En el otoño de 1918, la popularidad de la pareja hizo que fueran invitados a montar un teatro para niños de acuerdo con la política de reestructuración socialista del gobierno. Su esposo se encargó de que el teatro del Pasaje Mamónovski se dedicara a la producción de marionetas. Al enfocarse en las producciones infantiles, la pareja Efímov evitó la presión del gobierno para que realizaran temas de orientación comunista. Simonóvich-Efímova desarrolló títeres de guante y de sombra para recrear fábulas y cuentos de hadas basados en las obras de Krylov y de Hans Christian Andersen. Incluían adaptaciones de temas tradicionales como los cuentos de Mena, Baba Yagá, Shrovetide y "Los niños campesinos" de Nikolái Nekrásov. A partir de entonces ofrecieron veinte espectáculos al mes durante los siguientes ocho meses, mientras actuaban simultáneamente con su teatro itinerante. El teatro del Pasaje Mamónovski cerró entonces, marcando el último compromiso de la pareja en un lugar permanente. Durante los siguientes seis años, el principal medio de sustento de la pareja provino del teatro itinerante. Entre 1916 y 1924, a menudo con la ayuda de su hijo Adrián, la pareja escenificó alrededor de 600 representaciones, que pudieron ayudar momentáneamente a la población a mitigar las hambrunas y la violencia de la época. Simonóvich-Efímova actuó en hospitales infantiles y asilos mentales, contribuyendo al legado filantrópico de su familia. Queriendo complementar sus artes, Simonóvich-Efímova comenzó a publicar obras escritas «para establecer la validez de las marionetas como una disciplina única en el ámbito de las artes visuales». Publicó libros y folletos sobre diseño y movimiento, incluyendo una historia del arte y descripciones de los marionetistas más destacados. Una de sus obras más conocidas, "Notas de un petrushkista" (en ruso: "Записки петрушечника", 1925), detalla sus actuaciones y teorías, junto con dibujos y descripciones de sus obras. En 1930 brindó un discurso en la primera Conferencia de Teatros de Marionetas de la Unión Soviética, presentando sus ideas sobre este arte y rechazando la idea general de que las marionetas son autómatas sin vida, sosteniendo que el marionetista debe convencer al público de la vitalidad de sus personajes. El arte de crear esta vitalidad implicaba una conexión íntima entre la marioneta y su intérprete, una hazaña que, en su opinión, no podía lograrse de la noche a la mañana. Ella veía la conexión entre el maniquí y el manipulador como una colaboración simbiótica: en lugar de que el marionetista obligara a coreografiar a la marioneta, las limitaciones de la marioneta ayudaban a su intérprete a aprender a comunicarse de una manera nueva. A diferencia de un actor que interactúa con sus pares, la marioneta se comunica tanto con otros actores como con el propio marionetista.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: En 1935, las notas de Simonóvich-Efímova fueron traducidas y publicadas en inglés, como "The Adventures of a Russian Puppet Theatre" ("Las Aventuras de un Teatro de Marionetas Ruso"), llevando sus ideas al resto del mundo. Como resultado, sus teorías y técnicas se volvieron influyentes en los Estados Unidos, con varios instructores universitarios que hicieron uso académico de su técnica. En 1940 publicó diseños adicionales y teorías de marionetas de varillas (en ruso, Куклы на тростях). Llevando el diseño al límite, Simonóvich-Efímova creó marionetas para llevarlas en la cabeza, permitiendo al marionetista manipular varios personajes simultáneamente. Patentó un nuevo tipo de marioneta con varillas adheridas a los codos para liberar las manos. Para que sus diseños parecieran más reales, la pareja ideó un sistema en el que los brazos eran más alargados. En el guante se introducían varas en lugar de los dedos del marionetista para manipular los brazos, a los que se les permitía moverse manipulando las cuerdas dentro del cuerpo del muñeco. Simonovich-Efimova utilizaba otros aparatos, como muelles en el cuerpo de una marioneta de gato para darle la flexibilidad de un animal vivo. Estas innovaciones permitieron que sus marionetas finamente formadas y elegantemente vestidas se movieran de forma natural, en lugar de desplazarse con los movimientos rígidos y espasmódicos de sus predecesores. En una época en la que casi todas las representaciones de marionetas estaban diseñadas para entretener a los niños o la ideología del gobierno de turno, Simonovich-Efimova hizo todo lo posible por presentar espectáculos para adultos, entre ellos "The Enchanted Pear Tree", "Macbeth" y otras obras de Molière y Mijaíl Saltykov-Shchedrín. Aunque también hizo adaptaciones en su trabajo con fábulas para reemplazar lo que se veía como ideas anticuadas, como la sustitución de siervos por jóvenes personajes comunistas, Simonóvich-Efímova se centró en el arte, el entretenimiento y el profesionalismo. También desarrolló un nuevo sistema de maniquíes de tamaño natural, desdibujando las líneas entre la marioneta y la actuación, cuando bailó en el escenario con su Petrushka. Entre 1920 y 1940, los Efímov realizaron entre 1500 y 2000 espectáculos con marionetas.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: Mientras viajaba con su espectáculo teatral, el interés de Simonóvich-Efímova por la pintura se reavivó. Se inspiró en ella para representar a las mujeres con sus trajes regionales cosechando patatas, atendiendo a sus hijos o asistiendo a ferias y festivales. Pintó cuadros de mujeres y niñas en 1924 y de nuevo en 1926 mientras se encontraba en Lípetsk; imágenes coloridas con rojos, verdes y ámbar en una serie llamada «Mujeres Tambov»; escenas pintorescas de Baskortostán y de Udmurtia; y una serie creada en Crimea y Veliki Nóvgorod, que fue aclamada por la crítica especializada. Las pinturas de Veliki Nóvgorod comenzaron en un período en el que los Efímov habían huido de Moscú en 1935 debido a la agitación política generada por las llamadas purgas. El miedo al arresto, a la denuncia o a la extorsión creó incertidumbre en todos los estratos de la sociedad, y los artistas no fueron ajenos a esta realidad. Las pinturas de esta época comprenden en su mayoría paisajes de la zona que rodea la ciudad y edificios antiguos, por donde Simonóvich-Efímova caminaba para disfrutar de la paz de su entorno.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: A partir de 1928 y hasta 1942, Simonóvich-Efímova enseñó técnicas de teatro de sombras en la Casa de Educación Artística, que lleva el nombre de Nadezhda Krúpskaya. También enseñó en el Museo para la Protección de la Maternidad y la Infancia de Moscú, en el Sindicato de Trabajadores de Teatro de la Federación Rusa y en el teatro de variedades de la Mosestrada. En la década de 1930, trabajó como diseñadora de interiores para algunos de los edificios públicos de Moscú y creó composiciones de siluetas en movimiento para el Museo Central de Etnología y la Exposición Agrícola Sindical. A mediados de los años 30, la composición de Simonóvich-Efímova "From the Moscow Noble and Merchant to the Moscow Socialist" se instaló en el parque Gorki.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: Cuando estalló la Gran Guerra Patria en 1941, la pareja de artistas se negó a abandonar Moscú, aunque el invierno de ese año fue terriblemente frío. Simonóvich-Efímova trabajó en el distrito de Lefórtovo, en el primer hospital móvil, atendiendo a los soldados heridos y escribiendo cartas para ellos a sus familias y camaradas. En una serie de dibujos llamada "Los heridos", Nina realizó retratos de los soldados tratando de capturar su coraje, describiendo sus heridas en el reverso de los dibujos. Algunos de los dibujos fueron creados en óleo o acuarela, mientras pasaba la mayor parte de las horas de luz del día en el hospital. Por las tardes, la pareja trabajaba en el teatro de marionetas, preparando espectáculos para las tropas basados en temas históricos y patrióticos. También permitían en algunos casos que los artistas se refugiaran en sus casas y trabajaran en el pequeño jardín para complementar su alimentación. Entrenaban y ensayaban a sus actores a diario, aunque era difícil encontrar actores masculinos, a lo que se sumaba la escasez de gas y electricidad. Simonóvich-Efímova también compiló una memoria de su primo y maestro, Valentín Serov, aunque su libro, "Memorias de V. A. Serov" (en ruso: "Воспоминания о В. А. Серове") no se publicó hasta 1964.


title: Nina Simonovich-Efimova

text: Simonóvich-Efímova murió el 24 de febrero de 1948 en Moscú, en la Unión Soviética. Póstumamente, fue admitida en la Academia Internacional de Marionetistas por sus innovaciones en marionetas de tamaño natural. La pareja es conocida como la precursora de las marionetas rusas. Dejó un gran legado, que incluye unas 3000 obras, algunas de las cuales se encuentran en un taller conmemorativo en su antigua casa, aunque los historiadores del arte ignoraron su obra hasta finales del siglo XX. Sus obras pueden verse en las colecciones permanentes del Museo Estatal Ruso, la Galería Tretiakov y la Galería de Arte Regional de Tver, entre otras. Se realizaron exposiciones individuales póstumas de su obra en 1959, 1968 y 1975. En 2011, el Museo de Arte Ruso (TMORA) de Mineápolis, Minnesota, incluyó algunas de sus pinturas étnicas de mujeres con su vestimenta nativa. Al año siguiente, su libro de 1935, "Adventures of a Russian Puppet Theatre", fue reimpreso por Martino Publishing. El cráter Efimova en Venus lleva su apellido.


title: Campeonato Provincial de Fútbol de Segunda Categoría de Loja 2020

text: El Campeonato Provincial de Segunda Categoría de Loja 2020 fue un torneo de fútbol en Ecuador en el cual compitieron equipos de la Provincia de Loja. El torneo fue organizado por Asociación de Fútbol Profesional de Loja ("AFPL") y avalado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol. Empezó el 12 de septiembre de 2020 y finalizó el 17 de octubre de 2020. Participaron 4 clubes de fútbol y entregó un cupo al zonal de ascenso de la Segunda Categoría 2020 por el ascenso a la Serie B, además el campeón provincial clasificó a la Copa Ecuador 2021.


text: El sistema determinado por la Asociación de Fútbol Profesional de Loja fue el siguiente:


text: Inicialmente el campeonato iba a desarrollarse entre los meses de mayo y julio de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19 en Ecuador se suspendió para dicha fecha, además 6 equipos se esperaba que participen en un principio, los cuales fueron Liga de Loja, Loja Federal, Sportivo Loja, Sport Villarreal, Valle de Catamayo y Libertad. Una vez que se relajaron las medidas de confinamiento la ASO Loja confirmó una reprogramación del torneo para el período comprendido entre los meses de agosto y octubre, cuatro equipos confirmaron su participación en el torneo, Loja Federal, Sportivo Loja, Valle Catamayo y Libertad; sin embargo existía la posibilidad de contar con la participación de Liga de Loja y Sport Villarreal. Finalmente el 24 de junio de 2020 se confirmó la no participación del equipo de la "garra del oso", un día después se conoció que Sport Villarreal desistía de participar este año, sin recebir sanción alguna por parte de la FEF para ambos clubes.


title: Parque Lo Errázuriz

text: El Parque Lo Errázuriz es un área verde ubicada en la comuna de Estación Central, Chile. Este parque es construido en el sitio donde se ubicaba el vertedero Lo Errázuriz, cerrado entre 1985 y 1995. El parque también es conocido como «Bosque de Chuchunco».


title: Parque Lo Errázuriz

text: Desde sus orígenes, el gobierno regional y local ha tenido la intención de expandir en tamaño el parque; el 2019 el Gobierno Regional autorizó una suma de $1.700 millones de pesos para la expansión del parque, añadiendo 30 hectáreas más a las 10 ya existentes, transformándose este parque en una de las áreas verdes más grandes del área metropolitana de Santiago.


title: Parque Lo Errázuriz

text: El 14 de diciembre de 2019 fueron inauguradas las 10 hectáreas iniciales del parque, que contemplan juegos infantiles, áreas de pícnic, dos zonas deportivas y un circuito vial.


title: Shaqe Çoba

text: Shaqe Çoba, nacida Shiroka, (1875–1954) fue una feminista y sufragista albanesa. Fundó una organización para mujeres de clase alta llamada "La mujer albanesa" (), que publicó brevemente una revista del mismo nombre que cubría temas de mujeres.


title: Shaqe Çoba

text: Shaqe Çoba nació en Shkodër, que entonces era parte del Sanjak de Scutari del Imperio Otomano, en 1875. Asistió a la escuela secundaria en una escuela católica en Zagreb, Croacia, entonces parte del Imperio Austrohúngaro. De camino a la escuela en Venecia, Italia, en 1904, conoció a su futuro esposo Ndoc Çoba, con quien tuvo un hijo.


title: Shaqe Çoba

text: El 3 de agosto de 1920, Shaqe Çoba fundó y dirigió el grupo "La mujer albanesa" para mujeres de clase alta de Shkodër para ayudar a apoyar al Ejército Nacional de Albania en la defensa contra las incursiones yugoslavas en el norte de Albania. La organización también estaba preocupada por la emancipación de las mujeres y publicó una revista del mismo nombre que publicitaba el nombre de los donantes y las cantidades donadas para alentar las donaciones para su distribución a los soldados y sus familias. La revista publicó muchos artículos sobre los "derechos y deberes" de las mujeres albanesas antes de cerrar después de publicar su número de julio de 1921. Shaque murió en 1954.


title: Shaqe Çoba

text: En el noveno aniversario de la independencia albanesa en noviembre de 2002, el , Alfred Moisiu, otorgó póstumamente a Çoba la orden Naim Frashëri (en albanés, "Urdhri "Naim Frashëri"") por su participación en el movimiento de independencia de 1920 como luchadora ""contra la división de Albania y por la emancipación de la mujer albanesa"".


title: Nakai (Kanagawa)

text: Nakai está localizado en las colinas del oeste de la prefectura de Kanagawa, unos 65 km al suroeste de Tokio. Limita con las ciudades de Hiratsuka, Odawara y Hadano, así como con los pueblos de Ninomiya y Ōi.


title: Nakai (Kanagawa)

text: Durante el período Edo, el área alrededor de la actual Nakai era parte del dominio Odawara en la provincia de Sagami. Después de la restauración Meiji, se convirtió en parte del distrito Ashigarakami en la prefectura de Kanagawa. La villa de Nakai se formó el 1 de abril de 1889 y se fusionó con el vecino Iguchi el 1 de abril de 1908. Fue elevado al estado de pueblo el 1 de diciembre de 1958.


title: Nakai (Kanagawa)

text: Según los datos del censo japonés, la población de Nakai aumentó en los últimos 50 años.


title: Matsuda (Kanagawa)

text: Matsuda está localizado en la parte occidental de la prefectura de Kanagawa, unos 70 km al suroeste de Tokio. Limita con las ciudades de Hadano y Minamiashigara, así como con los pueblos de Kaisei, Yamakita y Ōi.


title: Matsuda (Kanagawa)

text: Durante el período Edo, el área alrededor del actual Matsuda era parte del dominio Odawara en la provincia de Sagami. Después de la restauración Meiji se convirtió en parte del distrito de Ashigarakami en la prefectura de Kanagawa. El 1 de abril de 1889, el distrito de Ashikagakami se dividió administrativamente en varias aldeas, incluidas las aldeas de Yadoriki y Matsuda. El crecimiento de Matsuda fue favorecido por la apertura de la estación de Matsuda el mismo año, y alcanzó el estatus de pueblo el 1 de abril de 1909. La estación de Shin-Matsuda se abrió en 1927. El 1 de abril de 1955 se fusionó con Yadoriki. Se promulgó una nueva carta de la ciudad en 1989, que condujo al «plan Matsuda 21» en el año 2001.


title: Matsuda (Kanagawa)

text: Según los datos del censo japonés, la población de Matsuda ha disminuido en los últimos 20 años.


title: Matsuda

text: Matsuda puede referirse a:


title: Kaisei

text: Kaisei está localizado en la parte occidental de la prefectura de Kanagawa, es el municipio más pequeño de la prefectura. Limita con las ciudades de Odawara y Minamiashigara, así como con los pueblos de Yamakita, Matsuda y Ōi.


title: Kaisei

text: El área del Kaisei moderno era parte del dominio Odawara en la provincia de Sagami durante el período Edo. Después de la restauración Meiji, el área se convirtió en parte del distrito de Ashigarakami en la prefectura de Kanagawa y se dividió en varias villas. El pueblo de Kaisei fue fundado el 2 de febrero de 1955 a través de la fusión de las villas Sakata y Yoshidajima. Fue conectado por tren el 14 de marzo de 1985.


title: Kaisei

text: La economía de Kaisei se basa principalmente en la agricultura y la silvicultura. La industria principal es una fábrica propiedad de Fujifilm.


title: Kaisei

text: Según los datos del censo japonés, la población de Kaisei ha crecido constantemente en los últimos 70 años.


title: Accidente del Lockheed C-130 de la FACh de 2019

text: El accidente del Lockheed C-130 de la FACh (Fuerza Aérea de Chile) de 2019 se produjo el . A las 18:13 hora local (UTC -3), la Fuerza Aérea de Chile perdió contacto radial con el avión Lockheed C-130, matrícula 990, en las aguas del Mar de Drake, mientras llevaba a cabo un vuelo logístico entre la Base Aérea Chabunco en Punta Arenas (Chile) y la Base Presidente Eduardo Frei Montalva en la Antártica. El Gobierno chileno declaró siniestrado el avión militar hasta el 11 de diciembre, cuando se confirmó la recuperación de los primeros restos de la aeronave.