title: Liga Oro de hockey línea 2019-20

text: La temporada 2019-20 de la Liga Oro de hockey línea la disputan ocho equipos de hockey sobre patines en línea de España. El torneo lo organiza la Real Federación Española de Patinaje (RFEP).


title: Playa de Asturias

text: Playa de Asturias está localizada en el municipio de Guarujá, São Paulo. La playa de arena fina y clara tiene aproximadamente 1.000 m. Queda entre la Playa del Tombo y la Playa de las Pitangueiras. Se trata de un zona noble de la ciudad del Guarujá, con diversos condomínios destinados la clase media alta y clase alta.


title: Playa de Asturias

text: Es una playa abrigada, que queda situada entre la Punta de las Galhetas y el Edificio Sobre las Ondas.


title: Playa de Asturias

text: La zona era conocida como playa del Guarujá hasta el naufragio del navío Príncipe de Asturias al inicio del siglo XX en Isla Bella. Dos supervivientes instalaron un bar en la playa con el nombre del navío; el punto de encuentro pasó a ser conocido como Asturias dando origen al nuevo nombre de la localidad.


title: Playa de Asturias

text: En la Playa de Asturias está localizado el tríplex que acusan ser propiedad del expresidente Luiz Inácio Lula de Silva, escenario de la Operación Lava Jato.


title: Playa de Asturias

text: La playa de Asturias posee un excelente mercado de pescado fresco, que queda localizado en la entrada del Mirante de la Caja D'agua.


title: I Camaleonti

text: I Camaleonti es un grupo de "pop" formado en la ciudad de Milán, activo principalmente entre los años 60 y 70.


title: I Camaleonti

text: I Camaleonti se formó en 1963 en Milán. La alineación original estaba compuesta por Livio Macchia (guitarra), Antonino Cripezzi (teclados), Paolo de Ceglie (bateía) y Gerardo Manzoli (bajo). En 1965 se sumó Riki Maiocchi como vocalista y guitarrista. La banda inicialmente adoptó un sonido similar al "beat" y logró éxito en su país con la versión del clásico de Small Faces "Sha-La-La-La-Lee". En 1966, Riki Maiocchi abandonó el grupo para perseguir una carrera como solista y fue reemplazado por Mario Lavezzi.


title: I Camaleonti

text: Con Lavezzi a bordo, el grupo comenzó a cambiar gradualmente a un sonido "pop" más melódico, logrando un nuevo éxito con una interpretación moderna de una melodía popular de los años 1930 escrita por Cesare Andrea Bixio, "Portami tante rose". Entre 1968 y 1973 I Camaleonti logró ubicar cuatro sencillos en las listas de éxitos de su país, entre los que destacan "Applausi", "Io per lei" y "L'ora dell'amore". Entre 1970 y 1993 participaron en el Festival de San Remo en cuatro ocasiones, (la última con Dik Dik y el cantante de Equipe 84, Maurizio Vandelli), finalizando en la tercera posición en 1979 con "Quell'attimo in più". A pesar de los numerosos cambios de formación, la banda sigue activa hasta el día de hoy.


title: Liga Oro femenina de hockey línea 2019-20

text: La temporada 2019-20 de la Liga Oro femenina de hockey línea la disputan diez equipos de hockey sobre patines en línea de España. El torneo lo organiza la Real Federación Española de Patinaje (RFEP).


title: Time Crisis II

text: Time Crisis II es un videojuego de arcade de pistolas de luz y la segunda entrega de la serie "Time Crisis de" Namco, que presenta el modo multijugador cooperativo a la franquicia. Se lanzó por primera vez en salas de juego en marzo de 1997, con un puerto mejorado lanzado en PlayStation 2 en octubre de 2001, incluido con el controlador GunCon 2 (G-Con 2 en Europa). Los puertos para PlayStation original y Sega Dreamcast estaban en desarrollo, pero se cancelaron y nunca se lanzaron.


title: Time Crisis II

text: "Time Crisis II" fue lanzado utilizando la placa arcade System 23 de Namco en 1997, y fue trasladado a PlayStation 2 (con gráficos mejorados y texturas de polígonos) en 2001. El juego utiliza el sistema de pedal, al igual que "Time Crisis", donde los jugadores pueden disparar u ocultarse del fuego enemigo. Una modificación en el sistema y ocultar ataque fue el sistema de "crisis de flash" que alerta a los jugadores si es o no el ataque del enemigo causaría un golpe directo, una característica no está presente en su primer antecesor, "Time Crisis." Al presionar el pedal, el jugador sale de su escondite y puede disparar a los enemigos. Al soltar el pedal, el jugador se esconde para evitar balas críticas y recargar el arma, aunque el jugador no puede disparar mientras se esconde. Ciertas secciones del juego dan a los jugadores una ametralladora con munición ilimitada.


title: Time Crisis II

text: El jugador pierde una vida si es alcanzado por una bala crítica o un obstáculo y el juego termina cuando el jugador pierde todas las vidas. Los jugadores también pierden una vida si el límite de tiempo (que se repone después de que se despeja cada área) cae a cero (a diferencia del primer juego donde el agotamiento del tiempo resultó en un juego terminado). Los jugadores pueden continuar desde el punto de su posición actual, a diferencia de la versión de PlayStation de "Time Crisis", que requería que los jugadores reiniciaran desde el comienzo de una sección.


title: Time Crisis II

text: Este fue el primer juego de "Time Crisis" que introdujo el juego cooperativo de dos jugadores al permitir que dos personas jueguen simultáneamente, permitiendo que cada jugador cubra al otro (en un solo jugador, la computadora controla al otro personaje). La versión arcade utilizaba gabinetes de conexión, lo que permitía a un jugador permitir que otro jugador se uniera, o jugar exclusivamente solo. La versión de PlayStation 2 presenta la funcionalidad de pantalla dividida o System Link, que requiere dos televisores, consolas y copias del juego y un cable iLink para usar. Los puntos se deducen por disparar al otro jugador, aunque ninguno de los jugadores perderá vidas como resultado. El mismo sistema se utiliza una vez más para los eventos "Time Crisis 3" y "Time Crisis 4".


title: Time Crisis II

text: En 1997, NeoDyne Industries anuncia planes para una "Red StarLine" de 64 satélites que unificará las comunicaciones de todos los continentes. Sin embargo, el agente de V.S.S.E, Christy Ryan, descubre que el plan real de la compañía es lanzar un satélite nuclear experimental al espacio y venderlo al mejor postor. Mientras intenta escapar con una maleta llena de datos incriminatorios, queda expuesta y apenas logra escapar. El agente de NeoDyne, Jakov Kinisky, y sus tropas mercenarias siguen a Ryan hasta su refugio y la secuestran justo cuando llega una unidad de extracción V.S.S.E compuesta por los agentes Keith Martin y Robert Baxter. Persiguen a Kinisky hasta un canal, donde intenta escapar en una lancha rápida armada. Keith y Robert lo persiguen y obligan al barco a estrellarse, matando a Kinisky. Recuperan su caso y descubren que el satélite será transportado en tren a una estación rural.


title: Time Crisis II

text: Localizan el tren y lo alcanzan justo cuando llega una unidad aérea para recoger el satélite. El jefe de seguridad de NeoDyne, "Buff" Bryant, revela que arregló las cosas para que cualquier intento de destruir el satélite fuera en vano. Luego involucra a los agentes con su mayor fuerza. Finalmente logran derribar su helicóptero y destruir el tren. Cuando los mercenarios de NeoDyne llegan para confirmar sus muertes, los agentes los matan y usan su helicóptero para llegar al puerto espacial donde está programado el lanzamiento.


title: Time Crisis II

text: Llegan justo cuando el CEO de NeoDyne, Ernesto Díaz, se está preparando para lanzar un cohete que contiene el satélite. Díaz envía a Wild Dog, un exjefe del crimen que fue derrotado y mutilado (su brazo derecho ha sido reemplazado por una mini pistola protésica) por VSSE en el pasado en la Crisis del tiempo original, para mantenerlos ocupados mientras termina su trabajo. A pesar de las generosas cantidades de asistencia, Dog es derrotado y elige suicidarse con explosivos en lugar de rendirse. Díaz toma a Christy como rehén y se dirige a los controles de lanzamiento. Luego arroja a Christy a un lado, pero Robert la atrapa a tiempo. Los agentes se enfrentan a Díaz, quien inicia la secuencia de lanzamiento antes de activar el sistema de defensa de un prototipo de satélite para atacarlos. Con unos pocos segundos en el reloj, Keith y Robert destruyen el prototipo, enviando a Díaz a la muerte. Sin él para terminar la secuencia, el cohete funciona mal y explota. Robert y Keith son sacados del agua por Christy y luego extraídos por el VSSE justo cuando el resto del puerto espacial se incendia.


title: Time Crisis II

text: La versión de PlayStation 2 del juego presentaba gráficos mejorados y escenas adicionales. Fue empaquetado con el periférico GunCon 2 lightgun, aunque también era compatible con el Original GunCon. Cuando se completaba suficientes veces, el jugador podía desbloquear armas alternativas, como una ametralladora o una escopeta, y tenía la opción de empuñar dos ametralladoras a la vez (con combinaciones de GunCon 2 y GunCon original posible). También hay un modo Crisis Mission, en el que los jugadores deben completar y realizar diversas tareas, incluido un duelo simulado contra Richard Miller, el protagonista principal del primer juego de "Time Crisis". Los extras también incluyeron un modo de tiro de paloma de arcilla (que incluye un puerto del juego de arcade de tiro de arcilla con pistola de luz "Shoot Away II" de Namco) y un puerto virtual del juego de arcade mecánico, "Quick & Crash".


title: Time Crisis II

text: El juego recibió críticas positivas después del lanzamiento. "Edge" otorgó a la versión arcade el premio a la Coin-Op of the Year 1998, por encima de "Sega Rally 2" y "Get Bass". "Edge" describe el modo de dos jugadores 'de pantalla separada' "Time Crisis II" como 'una de las formas más convincentes de juego cooperativo se haya visto en la sala de juegos.' AllGame le dio una puntuación de cuatro estrellas y media de cinco.


title: Time Crisis II

text: "Next Generation" revisó la versión arcade del juego, calificándolo con cuatro estrellas de cinco, y declaró que "No es un hito tan grande como el primero, pero definitivamente es un juego excelente de Namco".


title: Time Crisis II

text: La versión de PlayStation 2 recibió críticas "favorables" según el sitio web de agregación de revisiones Metacritic. En Japón, "Famitsu" le dio un puntaje de 32 sobre 40.


title: Cisternone

text: El Cisternone, o Gran Conserva, es un monumental depósito de agua de estilo neoclásico construido en la primera mitad del siglo por el arquitecto Pasquale Poccianti para el abastecimiento de agua de la ciudad de Livorno, Italia. Funciona todavía en la actualidad, y está situado en las afueras de la ciudad del siglo , en el eje del antiguo Viale degli Acquedotti (desde 1927 dedicado a Giosuè Carducci), cerca de la iglesia de Sant'Andrea y del Complejo A. Gherardesca. Sin embargo, pese a su indudable importancia histórica y arquitectónica, el edificio se encuentra al lado de una plaza utilizada sustancialmente como aparcamiento, haciendo de fondo, al mismo tiempo, de un ajetreado cruce de calles.


title: Cisternone

text: El Cisternone fue construido entre 1829 y 1842 según el proyecto de Pasquale Poccianti para almacenar y distribuir las aguas de manantial provenientes de Colognole (Collesalvetti). Las obras fueron completadas no sin dificultades, a causa de las continuas modificaciones que el arquitecto aportó al proyecto inicial: de hecho, según el diseño original, el Cisternone habría tenido un aspecto muy diferente del que se construyó finalmente.


title: Cisternone

text: En particular, la construcción de la fachada, realizada en torno a 1832, constituye uno de los aspectos más interesantes de las obras: respecto al proyecto inicial, que contemplaba una simple fachada con columnas toscanas y una ventana semicircular en el centro, Poccianti revolucionó todo el diseño, colocando, sobre un pórtico formado por ocho columnas, una semicúpula decorada a casetones, inspirada claramente en la del Panteón de Roma. No se excluye sin embargo que en el diseño de la fachada hubiera participado también Giovanni Antonio Antolini, arquitecto cuya fama se debía al diseño del Foro Bonaparte de Milán: una extensa correspondencia entre los dos proyectistas demostraría el interés por parte de Antolini en la fachada del Cisternone.


title: Cisternone

text: Mientras tanto, en 1833, la estructura de la cúpula se podía considerar completada, tanto que, en junio de ese mismo año, el Cisternone albergó los festejos con ocasión de la boda del gran duque Leopoldo II con la princesa María Antonia. No obstante, las obras para los acabados y las instalaciones técnicas del edificio continuaron hasta 1842, año de su entrada en funcionamiento.


title: Cisternone

text: El Cisternone está constituido esencialmente por dos cuerpos principales:


title: Cisternone

text: La fachada, como ya se ha dicho, está constituida por un pórtico toscano y, a ambos lados, está delimitada por dos volúmenes abiertos solo con algunas ventanas a tronera y semicirculares. En la planta superior, el pórtico define una amplia terraza hacia la que dan las ventanas de algunas habitaciones: aquí se encuentra la característica semicúpula, que algunos primeros proyectos de Poccianti muestran incluso sin la decoración a casetones, puesta en obra en 1837.


title: Cisternone

text: No es menos sugerente el interior de la cisterna, todavía hoy utilizada como depósito de agua y subdividida en cinco naves de anchura y siete de longitud por numerosos pilares toscanos que sostienen las bóvedas hemisféricas de la cubierta. Originalmente, el agua proveniente de Colognole entraba por la parte posterior de la cisterna, donde era filtrada por medio de capas de grava y carbón; posteriormente, tras la introducción del cloro para el tratamiento de las aguas, se retiró el sistema de filtrado y se pudo utilizar todo el estanque como depósito, con una capacidad de unos diez mil metros cúblicos.


title: Cisternone

text: El Cisternone es una de las principales construcciones neoclásicas italianas y representa la obra más significativa de Pasquale Poccianti; además, ha sido definido como «el más logrado intento en Italia, si no en toda Europa, de realizar los sueños de los visionarios franceses». De hecho, la crítica ha puesto de manifiesto estrechas analogías entre el Cisternone y la arquitectura de Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux, célebres por sus proyectos utópicos, caracterizados por formas simples y bien definidas.


title: Cisternone

text: En particular, la semicúpula, como una gran cáscara, enfatiza el uso del edificio, expresando esa fuerte carga comunicativa apreciable por ejemplo en el proyecto para la «casa de los vigilantes del río» de Ledoux; el propio arquitecto francés, en la segunda mitad del siglo , había añadido una pequeña hornacina en la fachada del Hotel Guimard de París. También se ha propuesto la hipótesis de que la cúpula seccionada colocada sobre la fachada del Cisternone es una referencia simbólica al interior, habitualmente cerrado a los visitantes. También es evidente la influencia de la arquitectura de la Antigua Roma, que no se limita solo a la decoración a casetones de la semicúpula, sino que se extiende también a las grandes ventanas semicirculares a luneta, típicas de las estructuras termales de la antigüedad.


title: Cisternone

text: Por último, se debe señalar la importancia urbanística del Cisternone que, situado fuera del centro histórico, habría certificado la presencia de la autoridad gran ducal también en los suburbios en continuo crecimiento. Además, según las ideas de Poccianti, la realización de una gran avenida arbolada (el actual Viale Carducci) habría conducido al visitante desde las fuentes de Colognole hasta el Cisternone, cerca del cual se creó un gran parque público.


title: Cisternone

text: En 1962 el Cisternone hizo una breve aparición en la película "I sequestrati di Altona", de Vittorio De Sica, para la cual la fachada del edificio, escogido para representar un teatro de la Alemania nazi, fue engalanada con retratos de Hitler.


title: Cisternone

text: Más recientemente, el Cisternone fue utilizado, junto con otros lugares del acueducto, para la grabación de la película "Il diario di Matilde Manzoni", de Lino Capolicchio.


title: LSD (álbum)

text: Labrinth, Sia & Diplo Present... LSD, también conocido simplemente como LSD, es el primer álbum de estudio del grupo musical LSD. Originalmente programado para ser lanzado por Columbia Records el 2 de noviembre de 2018, se retrasó hasta el 12 de abril de 2019.


title: LSD (álbum)

text: LSD, compuesto por el cantante y productor inglés Labrinth, la cantautora australiana Sia y el productor estadounidense DJ Diplo, fue objeto de burlas el 11 de marzo de 2018 por Diplo después de que publicara una foto de un casete con el logo de LSD en su Instagram. Se lanzaron 5 sencillos antes del lanzamiento, así como un remix de Genius, con Lil Wayne.


title: LSD (álbum)

text: El álbum fue lanzado en CD, y se lanzó una edición japonesa que contenía cuatro remixes extra. El 28 de junio de 2019, se lanzó un vinilo de color de edición limitada.


title: LSD (álbum)

text: "Genius" fue lanzado el 3 de mayo de 2018 como el sencillo principal del álbum. Afectó a la radio alternativa en los EE. UU. El 19 de junio de 2018, y aparece en el videojuego de EA Sports, "FIFA 19".


title: LSD (álbum)

text: "Audio" sirvió como el segundo sencillo del álbum. Fue lanzado el 10 de mayo de 2018 e impactó a la radio de éxito contemporánea en los EE. UU. El 26 de junio de 2018.


title: LSD (álbum)

text: El tercer sencillo, "Thunderclouds", fue lanzado el 9 de agosto de 2018. Se usó como el tema principal de la campaña promocional del Samsung Galaxy Note 9, y se presentó ampliamente en partes de los anuncios de la compañía, así como en el evento de revelación en Nueva York el 9 de agosto de 2018. El sencillo es el más exitoso hasta la fecha, habiendo obtenido más de 330 millones de reproducciones en Spotify, hasta febrero de 2020.


title: LSD (álbum)

text: "Mountains" fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum el 1 de noviembre de 2018.


title: LSD (álbum)

text: "No New Friends" se puso a disposición para su descarga el 14 de marzo de 2019.


title: LSD (álbum)

text: Un remix de "Heaven Can Wait" de The Aston Shuffle fue lanzado el 24 de mayo de 2019.


title: LSD (álbum)

text: "LSD" recibió críticas mixtas de los críticos. Kat Bein de "Entertainment Weekly" escribió que LSD no tenía miedo de "ponerse raro" en este proyecto y elogió el álbum, señalando que su "mezcla de vibraciones tropicales y ganchos experimentales le dan un paisaje agradable, exuberante y variado de tonos y ritmos. ". Escribiendo para "Pitchfork", Dani Blum criticó el álbum, escribiendo que suena como "un basurero algorítmico de música pop" y que el contenido lírico es "estúpido". Jem Aswad de "Variety" señaló que hay "varias gemas" en las pistas del álbum y elogió la producción de Labrinth y Diplo. Al comentar para "NME", El Hunt le dio a "LSD" 3 de 5 estrellas, elogiando pistas destacadas "excepcionales" como "Thunderclouds" y "Genius", pero también insinuando que el álbum es genérico, y aquellos que deseen música más experimental deberían "[mirar ] en otro lugar ". Neil Z. Yeung de AllMusic calificó el álbum con 3.5 de 5 estrellas, describiendo el álbum como "bueno y divertido", y como una "experiencia para abrazar y disfrutar".El álbum recibió una calificación promedio ponderada de 60 basada en reseñas de siete críticos en el agregador de reseñas Metacritic, lo que indica una recepción "mixta o promedio".


title: LSD (álbum)

text: El álbum ha acumulado más de mil millones de reproducciones en Spotify. Debutó y alcanzó el puesto número 70 en el "Billboard" 200 de y 44 en la lista de álbumes del Reino Unido, y ha sido certificado Platino en Brasil y Oro en Noruega.


title: LSD (álbum)

text: Adaptado de iTunes.


title: GS-CA1

text: El GS-CA1 es una molécula inhibidora de la cápside del virus de inmunodeficiencia humana (VIH) presentada por primera vez en 2017. Su función es inhibir el proceso de replicación, tanto en su fase inicial como final, evitando así, la maduración del virus. Hasta el momento, se han descubierto varias moléculas cuya función es la misma que la del GS-CA1, pero en comparación a estos inhibidores de la cápside del VIH, el GS-CA1 tiene mucha más potencia inhibidora y su efecto es más duradero.


title: GS-CA1

text: A pesar de los recientes resultados, el GS-CA1 está siendo investigado, ya que aún hay muchos datos que la comunidad científica desconoce. Aún no se ha utilizado para ningún tratamiento clínico pero se prevé que será un elemento importante para la cura del VIH.


title: GS-CA1

text: En febrero del 2017, durante la Conferencia sobre Retrovirus e Infecciones Oportunistas (CROI por sus siglas en inglés "Conference on Retrovirus and Opportunistic Infections") realizada en Seattle (USA), la molécula GS-CA 1 fue presentada por primera vez por el científico Winston C. Tse. Él llevaba una década investigando la cápside del VIH para encontrar una molécula que fuera capaz de inhibir el proceso de replicación.  Trabajando en conjunto con otros científicos de la compañía Gilead Sciences pudo sintetizar y estudiar las propiedades inhibidoras del GS-CA1. La solubilidad de la molécula es muy baja debido a que los anillos de carbono que la forman son estructuras hidrofóbicas o apolares.


title: GS-CA1

text: Para entender la función inhibidora del GS-CA1 es necesario conocer la estructura de la cápside y cómo actúa el GS-CA1 en ella. En el VIH, esta estructura es muy importante, ya que es desde ahí donde se realiza el ensamblaje y la maduración de las partículas de la infección viral que están medidas por la interacción de la cápside.


title: GS-CA1

text: Por otra parte, es necesario conocer la estructura de la cápside del VIH para entender cómo GS-CA 1 la inhibe. La cápside del VIH es un núcleo de proteínas cerrado compuesta por una red polimérica (250 hexámeros y 12 pentámeros) de la proteína CA. Esta proteína tiene 2 dominios, el N-terminal (CA-NTD) y el C-terminal (CA-CTD) los cuales están enlazados por una cadena peptídica formada por 5 aminoácidos. Para la formación de los hexámeros y pentámeros, la proteína CA se oligomeriza en trímeros de dímeros. Los dímeros de CA son asociados durante el proceso de montaje para formar la estructura final de la cápside. Es en esta unión donde la GS-CA1 actúa para inhibir al virus. La GS-CA1 se une en puntos específicos entre estos espacios para catalizar la formación de cápside, provocando malformaciones que impedirán el proceso de replicación e infección.


title: GS-CA1

text: El rol principal de los inhibidores de la cápside es perturbar los oligómeros de la CA. Los inhibidores de la cápside tienen múltiples modos de acción aumentando la población de cápsides maduras que fallan al encerrar el RNA viral durante la maduración o que espontáneamente se desmontan antes del transporte y la integración nuclear.


title: GS-CA1

text: La secuencia de la cápside es altamente conservada y eso reduce la probabilidad de pleoformismo viral, proceso por el cual, la construcción de la cápside se puede hacer por otras vías alternativas que hasta pueden llegar a cambiar su estructura.


title: GS-CA1

text: En cuanto al mecanismo de acción, el GS-CA1 se une directamente a la cápside del virus e interfiere en la importación nuclear de ADN viral mediada por la cápside, la producción de los viriones y el ensamblaje de la cápside. El GS-CA1 en concentraciones picomolares es un inhibidor tanto de la etapa temprana como de la etapa tardía del ciclo reproductivo del VIH-1.


title: GS-CA1

text: En la etapa temprana de la infección por VIH-1, el GS-CA1 presenta diferentes consecuencias según su concentración. A una concentración de 25 nM (500 veces la EC50), GS-CA1 se comporta de manera similar al efavirenz, de manera que el GS-CA1 puede interferir en transcripción inversa cuando se encuentra en altas concentraciones. Las concentraciones intermedias de GS-CA1 (5 nM; 100 veces mayor que EC50) no tienen ningún efecto en la síntesis total de ADNc de VIH, sin embargo, reducen considerablemente la formación de provirus integrados, lo que nos indica que GS-CA1 puede prevenir la importación nuclear de ADNc viral. Con la concentración más baja (0,5 nM; 10 veces superior a EC50), GS-CA1 interfiere en la entrada nuclear y la integración sin afectar el ADNc viral. Mostrando que en presencia de GS-CA1 la mayor parte de la concentración de vDNA y las señales de la cápside se encuentra en el citoplasma se ha llegado a la conclusión que el GS-CA1 inhibe la fase temprana de la infección viral al bloquear la translocación dependiente de la cápside del ADNc de VIH-1 en el núcleo, impidiendo de esta manera la infección.


title: GS-CA1

text: En cuanto a las etapas finales de la replicación viral, GS-CA1 es capaz de interferir en el correcto ensamblaje de CA en cápsides cónicas de los viriones liberados. GS-CA1 provoca la formación de polímeros de CA cortos, con malformaciones y heterogéneos en contraposición a los uniformes, largos y bien organizados observados en ausencia de GS-CA1. Lo cual nos indica la capacidad del GS-CA1 para interferir en la formación de la cápside. También se ha demostrado que el GS-CA1 es capaz de reducir los niveles celulares de Gag y CA. La causa es que el GS-CA1 se puede unir al Gag/Gag-Pol provocando problemas en estas poliproteínas precursoras de CA. GS-CA1 limita por tanto la producción y el ensamblaje adecuado de partículas de virus afectando la producción de CA. De esta manera GS-CA1 es capaz de interferir tanto en la etapa temprana como en la tardía característica única entre todas las clases de ARV aprobadas actualmente.


title: GS-CA1

text: También se ha determinado el lugar de unión del GS-CA1 a la VIH CA, (unión saturable y dependiente de la dosis) a todas las regiones de la CA exceptuando el dominio C-terminal.


title: GS-CA1

text: La GS-CA1, es un potente inhibidor de la replicación en células T CD4+ infectadas de VIH-1 que muestra una potencia similar o superior contra múltiples VIH clínicos de la mayoría de clados en las células mononucleares de sangre periférica (como los monocitos o linfocitos).


title: GS-CA1

text: El GS-CA1 muestra gran estabilidad metabólica in vitro y perfiles pK favorables en múltiples especies preclínicas con un sistema de limpieza de medicamentos bajo (entre 0,08 a 0,33 Litros limpios por cada hora por cada kg del cuerpo del organismo modelo) y con vidas medias largas (7,2 a 18,7 horas). De esta manera, El GS-CA1 se presenta como una molécula pequeña, inhibidora de la cápside del VIH extremadamente potente, capaz de ser administrada de manera sostenida gracias a su alta potencia y estabilidad metabólica. A diferencia de otros antirretrovirales también de acción prolongada, la administración del GS-CA1 no requiere grandes dosis que puedan causar molestias y posibilita la administración subcutánea. Presentándose este fármaco como una opción de larga duración, eficaz contra variantes resistentes y fácilmente administrable.


title: GS-CA1

text: En células T infectadas con VIH-1, GS-CA1 mostró una alta potencia antiviral, con una media de concentración efectiva al 50% de 240 +-40 pM, baja citotoxicidad y alto índice de selectividad (relación entre la concentración citotóxica y la concentración efectiva).  Su alta estabilidad metabólica y baja solubilidad permitió la fabricación de un medicamento en ratones siguiendo un simple dosis subcutánea. GS-CA1 mostró su alta eficacia antiviral como una monoterapia inyectable de larga duración en ratones modelos humanizados de la infección del VIH-1, siendo más eficaz que el medicamento de larga duración rilpivirina.


title: GS-CA1

text: Al ser una molécula nueva, se debe comparar el potencial que tiene como futuro fármaco. El GS-CA1 tiene un nivel de eficacia muy elevado si lo comparamos con otros inhibidores de la proteína CA de la cápside del VIH. A continuación, una tabla que compara las concentraciones eficaces al 50% de cada inhibidor:


title: GS-CA1

text: *Las 50% (concentraciones efectivas al 50%) son la mitad de la concentración a la que el inhibidor induce una respuesta al 100% de las células infectadas


title: GS-CA1

text: Cabe destacar que los inhibidores de CA identificados en la tabla mantienen su actividad completa en contra de los VIH-1 mutantes resistentes a las terapias antirretrovirales que se usan actualmente.


title: GS-CA1

text: El virus de la inmunodeficiencia humana presenta mutaciones en la proteína de la cápside (CA) que le hacen resistente a la inhibición del GS-CA1. Estas mutaciones son: L56I, M66I, Q67H, N74D y A105E. Se considera que estos cambios en los aminoácidos evitan la unión de la molécula GS-CA1 a la proteína CA, por lo que se podría formar con éxito la cápside y así madurar.


title: GS-CA1

text: Sin embargo, las mutaciones de la proteína CA que le hacen inmunes al GS-CA1 disminuyen considerablemente, en la mayoría de casos, su tasa de infectividad: El GS-CA1 está siendo investigado por la comunidad científica con el objetivo de conocer nuevos datos sobre su funcionamiento y su posible utilidad en los tratamientos clínicos, ya que aún no se ha utilizado para ello.


title: GS-CA1

text: No obstante, sí ha sido utilizado en investigaciones con ratas humanizadas donde se ha demostrado su capacidad de inhibición del HIV y su alto potencial en células T y células mononucleares de sangre periférica .


title: GS-CA1

text: Por otro lado, el GS-6207, una molécula muy parecida al GS-CA1, ha sido presentada como el primer inhibidor de cápside HIV en entrar en ensayos clínicos y actualmente se encuentra en fase 1a/1b de estudios de prueba de concepto para determinar el perfil de seguridad, la dosis óptima y la frecuencia de la administración.


title: GS-CA1

text: Todo hace pensar que el GS-CA1 será una molécula muy importante y presente en los tratamientos contra el VIH.


title: Joos van Winghe

text: Joos van Winghe, Jodocus un Winghe o Jodocus van Winghen (1544-1603) fue un pintor flamenco. Es conocido por sus pinturas de historia, retratos, alegorías y escenas de género. Trabajó en Bruselas como pintor de la corte y dejó Flandes después de la caída de Amberes en 1584. Luego trabajó en Fráncfort durante el resto de su carrera. En Alemania disfrutó del patrocinio del emperador del Sacro Imperio Romano Rodolfo II y adoptó un estilo más claramente manierista.


title: Joos van Winghe

text: La fuente principal de la vida de Joos van Winghe es el historiador y artista flamenco contemporáneo Karel van Mander. Los historiadores del arte moderno tratan las biografías de artistas de Van Mander con cautela. Van Mander relata que van Winghe nació en Bruselas en 1544. No hay información independiente que pueda confirmar esta fecha de nacimiento.


title: Joos van Winghe

text: Van Mander afirma que van Winghe viajó a Italia para continuar sus estudios. En Roma vivió con un cardenal durante cuatro años. Van Winghe pasó un tiempo en Parma donde, según los informes, pintó un fresco de la "Última Cena" en el refectorio del monasterio de los Servitas. Trabajó en el taller del pintor manierista italiano Jacopo Bertoja, quien también empleó al pintor flamenco Bartholomaeus Spranger. Winghe y Spranger ayudaron a Bertoja a pintar las habitaciones de Villa Farnese que le habían encargado terminar. También trabajó en Roma y Parma para Bertoja. Entre Spranger y van Winghe debió haber una estrecha amistad durante su estancia en Italia. Los dos artistas se mantuvieron en contacto décadas después, cuando Spranger trabajaba como pintor de la corte de Rodolfo II en Praga y Van Winghe se había establecido en Frankfurt.


title: Joos van Winghe

text: En su viaje de regreso de Italia pasó por París. Permaneció un tiempo en Fontainebleau donde fue influenciado por el estilo manierista de la Escuela de Fontainebleau. El pintor flamenco Hendrick de Clerck pudo haber sido alumno de Van Winghe durante su estancia en Italia.


title: Joos van Winghe

text: Después de su regreso a Bruselas en 1568, se convirtió en pintor de la corte de Alejandro Farnesio, duque de Parma, entonces de los Países Bajos españoles. Durante su estancia en Bruselas creó una serie de composiciones religiosas. Se casó con Catharina van der Borcht, que era miembro de la familia de pintores van der Borcht. Su hijo Jeremias van Winghe también se convirtió en pintor más tarde. Dejó su país de origen con su familia en 1584 después de la caída de Amberes y fue sustituido como pintor de la corte por Otto van Veen. El hecho de que dejara Flandes después de la caída de Amberes indica que era protestante. Una alegoría pintada que representa una personificación encadenada de Bélgica, es decir, los Países Bajos, respalda la opinión de que emigró por motivos políticos.


title: Joos van Winghe

text: Se estableció en Frankfurt en 1588. Allí formó parte del gran contingente de artistas flamencos que habían abandonado su país de origen por razones religiosas, como Hans Vredeman de Vries, Marten van Valckenborch y sus hijos Frederik van Valckenborch y Lucas van Valckenborch, Joris Hoefnagel y Jacob Hoefnagel . También había grabadores flamencos en Frankfurt. Muchos de los artistas estaban unidos mediante una red de relaciones familiares establecidas a través de matrimonios mixtos. Los artistas exiliados trabajaban regularmente juntos en proyectos en los que cada artista contribuía a una pintura en la parte en la que estaba especializado. Por ejemplo, un pintor de figuras y un pintor de bodegones contribuirían respectivamente con las figuras y los elementos de bodegones en una pintura. Los artistas también proporcionaban diseños para las publicaciones grabadas por los grabadores flamencos establecidos en Frankfurt. Van Winghe mantuvo estrechas relaciones con el grupo de artistas flamencos en Frankenthal a través de Hendrik Gijsmans. Van Winghe probablemente disfrutó del patrocinio del emperador del Sacro Imperio Romano Rodolfo II gracias a su amigo Spranger, que era pintor de la corte. Spranger pudo haber sido quien aconsejó la compra de la pintura de van Winghe. "Apelles pintando a Campaspe ante Alejandro" para la colección imperial y una serie de doce apóstoles diseñados por él, que fue dedicada al Arzobispo Berka en Praga.


title: Joos van Winghe

text: Fue el padre del pintor Jeremias van Winghe, que también trabajó en Frankfurt.


title: Joos van Winghe

text: Murió en Frankfurt en 1603.


title: Joos van Winghe

text: Es conocido por obras religiosas, alegorías, retratos y obras de género, así como por diseños de grabados. Van Mander menciona varias piezas salidas de su mano en Bruselas, Frankfurt y Ámsterdam. Sobre la base de estas pinturas descritas por van Mander y unas obras firmadas por el artista más un dibujo con monograma en Bruselas, se han podido atribuir a Joos van Winghe un pequeño grupo de pinturas y dibujos. Van Winghe estuvo muy influenciado por el manierismo del centro de Italia y la pintura veneciana. Su trabajo también fue influenciado por la Escuela de Fontainebleau. En la década de 1590, van Winghe trabajó en Frankfurt dentro de la esfera de influencia de los artistas que trabajan en la corte del emperador RodolfoII, incluido el pintor flamenco Bartholomeus Spranger, pintor de la corte del emperador Rodolfo II en Praga, con quien había colaborado durante su período de residencia en Roma.


title: Joos van Winghe

text: Van Winghe pintó una serie de escenas alegres que muestran carnavales y fiestas nocturnas. Ejemplos son la "Compañía elegante, tocando a la luz de las antorchas" y la "Escena de taberna por la noche". Muestran el interior de locales de noche e iluminados por antorchas. Hay músicos que interpretan música en ambas pinturas. En la segunda pintura, hombres y mujeres se dedican a jugar a las cartas, beber, fumar y besarse. Que el lugar es un burdel se desprende del intercambio subrepticio de una bolsa de dinero entre uno de los hombres y una anciana. Una pintura colgada en la pared posterior muestra la escena del hijo pródigo comiendo cerdo. Esto muestra que la pintura probablemente representa una escena de la historia bíblica del hijo pródigo.


title: Joos van Winghe

text: Van Winghe creó algunas versiones del cuadro "Fiesta y mascarada nocturna", también conocida como "La casa de mala reputación". La versión original es probablemente la pintura que está en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas. Hay un dibujo sobre la pintura de van Winghe en el Kupferstich-Kabinett, de Dresde. También hay una pintura anónima en el Rijksmuseum de Ámsterdam que difiere del dibujo y el grabado, pero está claramente inspirada en la creación de van Winghe. La pintura de Bruselas muestra una fiesta de personas elegantemente vestidas en una habitación magnífica. Al fondo de la sala hay estatuas en nichos. El nicho central es más grande y contiene una gran estatua de una mujer desnuda. Al frente hay hombres y mujeres bebiendo y en actitud de cortejo. A la derecha, al fondo de la sala, una anciana que sostiene una bolsa lleva de la mano a una joven. En primer plano, una mujer toca un órgano y hombres con máscaras tocan laúdes y cantan. A ambos lados del nicho más grande hay dos placas con textos en latín del segundo Libro de la Sabiduría, que apuntan a la necesidad de disfrutar de la vida. La escena representada en la pintura ilustra los vicios condenados por el Libro de la Sabiduría de Jesús ben Sirá.


title: Joos van Winghe

text: Los pintores manieristas preferían las obras con un significado alegórico. Van Winghe no fue una excepción a esto y realizó varias obras alegóricas como la "Alegoría de la vanidad" (Dorotheum, Viena, 17 de octubre de 2017, lote 240) y la "Fama que se cierne sobre el mundo" (Colección Lingenauber Monaco), que tratan temas alegóricos bastante comunes. Otras obras alegóricas tienen un significado político como la alegoría descrita por van Mander que representa una personificación encadenada de Bélgica, es decir, los Países Bajos.


title: Joos van Winghe

text: Pintó algunas versiones del cuadro "Apelles pintando a Campaspe ante Alejandro" (dos versiones están en el Kunsthistorisches Museum) de las cuales una fue pintada por encargo del emperador Rodolfo II. La inspiración de sus pinturas fue la historia de Alejandro, quien le pide a Apelles que pinte a su amante Campaspe. Cuando Alejandro se da cuenta de que Apelles se ha enamorado de su modelo, Alejandro decide dejar a su amante al pintor. Este tema fue considerado como una alegoría de la relación entre los gobernantes y los artistas en la corte de Rodolfo, donde el gobernante sacrifica sus propias pasiones en favor del arte. Van Winghe usó el lenguaje erótico típico del arte producido para la corte de Rodolfo. Van Winghe pintó su autorretrato en el pintor cuyo brazo es atravesado por la flecha de Cupido. El pintor flamenco Jacob Hoefnagel, que trabajaba en la corte de Rodolfo, pintó una versión en miniatura de la historia de Apelles y Campaspe, que se inspiró en el tratamiento de Van Winghe sobre el tema.  En Fráncfort, van Winghe parece que trabajó principalmente como dibujante y diseñador de grabados con la gran comunidad de grabadores de su país de origen que se habían establecido allí, como Jan y Raphael Sadeler, Crispijn de Passe y Theodor de Bry. Van Winghe diseñó las ilustraciones para la primera traducción latina (hecha después de la edición francesa de 1579) de la "Brevísima relación de destrucción de las Indias" de Bartolomé de las Casas, que describía el trato cruel a la población indígena en América. El libro fue publicado en 1598 en Fráncfort por Theodor de Bry (quien también grabó las copias) y Johann Saur bajo el título "Narratio regionum Indicarum per Hispanos quosdam deuastatarum verissima".


title: Joos van Winghe

text: Dibujó una serie de los doce apóstoles con Cristo para el arzobispo Berka en Praga, que fueron grabados por el grabador flamenco Johan Bara.


title: Christian Ravel

text: Christian Ravel (Longjumeau, 7 de agosto de 1948 - Francorchamps, 4 de julio de 1971) fue un piloto de motociclismo francés, que participó en el Campeonato del Mundo de Motociclismo entre 1969 y 1971. Su mejor temporada fue en 1970 cuando acabó en octavo lugar de la categoría de 500cc.


title: Christian Ravel

text: A los doce años, Ravel comenzó a ver las carreras de su hermano en el circuito de su ciudad natal. En 1966, se convirtió en campeón de Francia de la categoría de 250cc con Ducati y Yamaha TD 1B. Un año después debutaría en el Campeonato del Mundo de Motociclismo en el Gran Premio de su país donde acabaría en octava posición. En 1969 fue incluido en el equipo Écurie-Sonauto-Yamaha con un Yamaha TD 2 con los que terminó noveno en el Gran Premio de Finlandia y décimo en el TT de Assen y terminó en el puesto 44 de la clasificación general.


title: Christian Ravel

text: En 1970, Louis Tébec y él montaron una Kawasaki H1500 Mach III del distribuidor francés Xavier Maugendre en los 1.000 km de Le Mans. Ganaron esta carrera y Ravel recibió una oferta del equipo del Gran Premio de 500 cc de Maugendre, para desarrollar la Kawasaki H1R en el campeonato mundial de 500 cc junto con Eric Offenstadt. Con ese motor se convirtió en campeón francés en la clase de 500 cc. En 1970 fue octavo en la clasificación general de la cilindrada y conseguiría un segundo puesto en el Gran Premio de Bélgica.


title: Christian Ravel

text: La temporada 1971 no había comenzado de la mejor manera para Ravel. Había abandonado en todos los Grandes Premios que había participado. Sin embargo, en el Gran Premio de Bélgica luchaba por la victoria con el gran favorito Giacomo Agostini. Cuando faltaba una vuelta para terminar, Ravel, que iba en segunda posición, tuvo un encontronazo con su compañero Offenstadt. Ravel resultó primero alcanzado por la moto de Offenstadt y después proyectado piloto chocó de cabeza contra la protección. Lo llevaron al hospital de Francorchamps , donde murió poco tiempo después.


title: Christian Ravel

text: Sistema de puntuación a partir de 1969:


title: Henry Paget

text: Henry Paget (17 de mayo de 1768-29 de abril de 1854) fue un general y político británico, I marqués de Anglesey y también conocido como "Lord Paget".


title: Henry Paget

text: Combatió en la campaña de Flandes (1794, en el contexto de la Primera Coalición) y en la Invasión anglo-rusa de los Países Bajos (1799), alcanzado el generalato en 1802. Al mando de la caballería inglesa de reserva y ya ennoblecido como Lord Paget, tomó parte en la Guerra de Independencia Española desde 1808, distinguiéndose en este conflicto por haber cubierto la retirada del general John Moore, venciendo en la batalla de Sahagún y en la batalla de Benavente, donde hizo prisionero al general francés Charles Lefebvre-Desnouettes.


title: Henry Paget

text: Heredó el condado de Uxbridge por la muerte de su padre en 1812 y dirigió a la caballería británica en la batalla de Waterloo, donde perdió la pierna derecha al impactarle una bala de cañón. Esto le valió ser recompensado con el título de marqués. En tiempos del gobierno de George Canning ascendió a teniente general y ocupó el cargo desde 1828 de Lord teniente de Irlanda.


title: Henry Paget

text: Allí abolió algunas medidas injustas contra los católicos (fue defensor de la emancipación católica), tratando de calmar los odios de los partidos. Destituido por ello por el Duque de Wellington, ejerció nuevamente entre 1831 y 1833 el gobierno de Irlanda con Lord Grey como primer ministro. Consiguió restablecer el orden, agitado por Daniel O'Connell.


title: Pimelia

text: Pimelia es un género de insectos coleópteros polífagos de la familia Tenebrionidae, subfamilia Pimeliinae. "Pimelia" es un género del entorno mediterráneo, con especies frecuentes en ambientes áridos, por ejemplo, en el norte de África, y que está presente en España con numerosos endemismos en Baleares ("Pimelia cribra" y "Pimelia elevata") y Canarias.


title: Pimelia

text: Las especies del género "Pimelia" se encuentran amenazadas principalmente por la pérdida de hábitat debida a cambios en el uso del suelo y la fragmentación del hábitat o su degradación por vehículos, pero también por los residuos y la basura como latas y botellas, que se convierten en trampas, así como por la predación directa por ratas y gatos y la recolección de ejemplares.


title: Pimelia

text: "Pimelia" incluye las siguientes especies:


title: Pimelia

text: De todas las especies de "Pimelia", las siguientes se encuentran en Canarias:


title: Fundación Heydar Aliyev

text: La Fundación Heydar Aliyev () es una organización social y pública sin ánimo de lucro de Azerbaiyán. El Presidente de la Fundación Heydar Aliyev es Mehriban Aliyeva.


title: Fundación Heydar Aliyev

text: La inauguración oficial de la Fundación fue el 10 de mayo de 2004.


title: Fundación Heydar Aliyev

text: Los objetivos de la Fundación:En 2016 las catacumbas de San Marcelino y San Pedro fueran restauradas por la fundación Heydar Aliyev en base a un acuerdo firmado en 2012.


title: Fundación Heydar Aliyev

text: La fundación Heydar Aliyev es la iniciadora y principal patrocinadora del Festival Internacional “Mundo del Mugam”.


title: The Winds of War

text: The Winds of War (en España: Vientos de guerra) es una miniserie de 1983, dirigida y producida por Dan Curtis, basada en el libro del mismo nombre escrito por Herman Wouk. Al igual que en el libro, además de la vida de las familias Henry y Jastrow, la miniserie trata de los principales acontecimientos mundiales de este periodo. Adolf Hitler y el Estado Mayor alemán, con el general ficticio Armin von Roon como personaje principal, son una destacada subtrama de la miniserie. "The Winds of War" también incluye segmentos de material documental, narrados por William Woodson, para explicar hechos y personajes importantes.


title: The Winds of War

text: Fue seguida por una secuela, "War and Remembrance", en 1988, también basada en una novela escrita por Wouk y también dirigida y producida por Curtis.


title: The Winds of War

text: La película sigue de cerca la trama de la novela de Wouk, que representa acontecimientos desde marzo de 1939 hasta la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941. Narra la historia de Victor "Pug" Henry, y su familia, y sus relaciones con una serie de personas reales y personajes de ficción. Henry es oficial de la marina y amigo del presidente Franklin Delano Roosevelt.


title: The Winds of War

text: La serie, de casi 15 horas de duración, fue estrenada por la ABC en siete capítulos emitidos, en tardes sucesivas, entre el 6 y el 13 de febrero de 1983, y atrajo una media de 80 millones de espectadores por noche.


title: The Winds of War

text: La emisión tuvo gran éxito en todo los Estados Unidos y recibió numerosos premios, incluyendo nominaciones los Premios Globo de Oro y varios galardones y nominaciones a los Premios Emmy.


title: Ignacio Reparaz Rodríguez-Baez

text: Ignacio Reparaz Rodríguez (Madrid, 1 de marzo de 1870- Madrid 21 de mayo de 1933) fue un militar condecorado por su valor con la Orden del Mérito de la Guardia Civil y en la guerra del Rif en Marruecos, era cuñado del teniente general Ricardo Burguete Lana.


title: Ignacio Reparaz Rodríguez-Baez

text: Perteneciente a la familia del maestro Antonio Reparaz y hermano del periodista Gonzalo de Reparaz Rodríguez, era el menor de los dos hijos varones, desde joven quiso arreglar el mundo eliminando a los malhechores, por lo que al fallecer su padre fue apoyado por sus hermanos mayores para que fuese a la academia policial, entrando en el ejército como cuerpo de infantería, al poco lo hizo en el de la Guardia Civil. Destinado a Reus donde residía entonces la familia a la muerte de su padre, estuvo un tiempo allí tras salir de la academia. De allí como segundo teniente acude a la comandancia de Torrelavega y posteriormente esta por Asturias y Toledo al comienzo del siglo XX.


title: Ignacio Reparaz Rodríguez-Baez

text: Su carrera trascurre independientemente de su cuñado Ricardo Burguete y de sus sobrinos los millitares condecorados, Ricardo Burguete Reparaz, Manuel y Luis Burguete Reparaz, siendo algunos condecorados con la Cruz laureada de San Fernando. Estuvo en la represión de la huelga general del año 1909, dejando la comandancia de Toledo en donde falleció una de sus hijas. En 1922 se le nombró secretario a la par que su cuñado el alto comisario de España en Marruecos, sustituyendo a su amigo Dámaso Berenguer, como su ayudante y secretario estuvo viajando constantemente por ello a Marruecos. Al poco como Comandante era profesor del colegio de la Guardia Civil entre 1925 y su fallecimiento, siendo ya Teniente coronel.


title: Ignacio Reparaz Rodríguez-Baez

text: Se casó y tuvo al menos dos hijos varones, uno Capitán. Ya fallecido su padre ambos fueron famosos por el disparo fortuito de una pistola en su hogar familiar en la que uno de ellos, el médico, falleció a las pocas horas del hecho fortuito del dispararse una pistola alemana que este se había metido en su bolsillo.


title: Ignacio Reparaz Rodríguez-Baez

text: Al ser un Jefe y profesor de la Guardia civil, aparece constantemente en la información de la revista del cuerpo así como en numerosa prensa nacional como "El correo militar, El imparcial, El liberal, El anuario militar" del ministerio de la guerra de los años 1922,1925,1930,1931,1932,1933...


title: Ciudad Blanca de Bakú

text: El complejo maestro de la Ciudad Blanca de Bakú (en idioma azerí:Bakı Ağ Şəhər), se refiere al desarrollo de una porción de la Ciudad Negra de Bakú (Azerbaiyán), un área de tierra de 221 hectáreas, conceptualizada para ser parte del plan estratégico 2021 para Bakú. El proyecto ha sido diseñado por Atkins y Foster and Partners. Alrededor del 75 por ciento del proyecto serán unidades residenciales, creando una nueva comunidad de 19.700 hogares para unas 50.000 personas, así como unidades comerciales y de ocio que proporcionarán hasta 48.000 puestos de trabajo. El proyecto está previsto que se complete en 2020. En 2014, el presidente Ilham Aliyev inauguró el Lycée français de Bakú, situado en la Ciudad Blanca. En 2015, la parte oriental del bulevar de Bakú, el paseo marítimo de la ciudad, se amplió dos kilómetros para cubrir la parte costera de Ciudad Blanca, que también se convirtió en el emplazamiento del recién construido Bulevard Hotel Bakú.


title: Ciudad Blanca de Bakú

text: La ceremonia de apertura de la Ciudad Blanca de Bakú tuvo lugar el 24 de diciembre de 2011. El presidente Ilham Aliyev y su esposa Mehriban Aliyeva asistieron a la ceremonia de inauguración del proyecto de la Ciudad Blanca de Bakú. El 26 de diciembre de 2016, el Jefe de Estado y el Vicepresidente observaron los primeros asentamientos del complejo residencial de Green Island. También colocaron la primera piedra del parque Fountains Square, un pasaje peatonal y un complejo de estacionamiento público.


title: Ciudad Blanca de Bakú

text: En 2015, el «Edificio de Oficinas de la Ciudad Blanca de Bakú» se convirtió en la primera propiedad en Azerbaiyán en recibir la certificación BREEAM en el estándar ecológico internacional con la calificación de «Bueno».


title: Elecciones al Congreso de los Diputados de abril de 2019 (Pontevedra)

text: Las elecciones al Congreso de los Diputados de 2019 se celebraron en la provincia de Pontevedra el domingo 28 de abril, como parte de las elecciones generales convocadas por Real Decreto dispuesto el 4 de marzo de 2019 y publicado en el "Boletín Oficial del Estado" el día siguiente. Se eligieron los 7 diputados del Congreso correspondientes a la circunscripción electoral de Pontevedra, mediante un sistema proporcional (método d'Hondt) con listas cerradas y un umbral electoral del 3%.


text: Los comicios depararon 3 escaños al Partido Socialista Obrero Español, 2 al Partido Popular y 1 a Ciudadanos y Podemos-IU-Equo.


text: Relación de diputados electos:


title: Erik af Klint

text: Erik Johan Gustaf af Klint (nacido el 11 de diciembre de 1816 en Visby, † 20 de julio de 1866 en Lissa) fue un oficial naval sueco, que ingresó al servicio austríaco y en 1866 cayó en acción en la batalla naval de Lissa.


title: Erik af Klint

text: Provenía de una familia originalmente campesina, más tarde ennoblecida de Småland, cuyos miembros se habían hecho un nombre desde el siglo XVII en el servicio civil, en el ejército y especialmente en la marina. Cuando era niño comenzó a embarcarse en buques mercantes y luego como cadete en buques de guerra, fue admitido en 1837 en la armada sueca como teniente segundo. Pero queriendo ganar más experiencia, trabajó durante tres años como simple marinero y como timonel de buques mercantes británicos y estadounidenses entre los puertos de Inglaterra, Norte y Sur América y las Indias Occidentales.


title: Erik af Klint

text: Luego reanudó su servicio en la armada sueca y en 1845 fue ascendió a teniente. No obstante después de que el almirante danés Dahlerup, quien desde 1848 fue contratado para reformar la armada imperial austriaca, comenzó el reclutamiento de expertos navales del norte de Europa, Klint ingresó en 1853 al servicio del imperio austriaco. Allí fue empleado por primera vez en el Arsenal de Venecia. Luego asumió como capitán de la goleta armada "Arethusa" con la misión de proteger los buques mercantes en el Adriático y el Mar Jónico. En vista de su destacado trabajo como oficial naval, hace una rápida carrera y es nombrado capitán de corbeta en 1856 y capitán de fragata en 1858.


title: Erik af Klint

text: En 1861 se convirtió en capitán de navío de línea. En la batalla de Lissa el 20 de julio de 1866 participó como comandante de la fragata de vapor "Novara". Como la segunda división, a la que pertenecía el barco, atacó a la flota italiana en la parte trasera en un momento favorable, el "Novara" recibió 47 impactos en la lucha. En uno de ellos fue herido de muerte Erik Af Klint. El almirante Tegetthoff expresó su luto por el oficial en una carta de condolencia dirigida a la joven viuda de Erik af Klint, Mary Stewart, ese mismo día.


title: Ermita de Santa Bárbara (Anento)

text: La ermita de Santa Bárbara es una ermita situada en la localidad zaragozana de Anento dedicada a Santa Bárbara. Se encuentra en la parte alta de la localidad, rodeada de edificios modernos.


title: Ermita de Santa Bárbara (Anento)

text: Se trata de un pequeño edificio de mampostería de planta rectangular, sobreelevada, con una escalinata que le da acceso. Su techumbre, con vigas de madera, tiene vertiente a dos aguas. En el interior hay un retablo, con dos columnas y frontón partido, y muestra tres imágenes, siendo la central la de Santa Bárbara.


title: Arquitectura revolucionaria

text: La arquitectura revolucionaria designa la fase del neoclasicismo que, en las vísperas de la Revolución francesa y con la afirmación de la exigencia moral de una nueva sociedad, se caracterizó, en el plano formal, por la alteración del repertorio de la antigüedad clásica, asumiendo al mismo tiempo un intenso valor ético y evocativo, con fuertes tendencias utópicas, simbólicas y visionarias.


title: Arquitectura revolucionaria

text: “…nunca es posible conocer a una cosa […] en sí misma; sino a través de signos […] que se manifiestan en la mente del contemplador […] al percibir la cosa…” dice Peirce, a lo que Lupin agrega “… el símbolo no puede ser exitosamente estudiado desde la mera intelectualidad; necesita de una acción conjunta entre intuición, emoción e intelecto.”. La interpretación del objeto arquitectónico no es librada al azar por el artista, que proyecta considerando varios niveles perceptivos para obviar lecturas alternativas.


title: Arquitectura revolucionaria

text: Las formas sensoriales son el vehículo de la metáfora a transmitir junto con la materia que la compone, la técnica para llevarlas a cabo y su implantación, y se los comprende a través de distintos canales: el emotivo, el intuitivo, el rememorativo y el asociativo, vinculados directamente con la individualidad del espectador, y a los cuales el proyectista puede apelar en mayor o menor medida según el caso particular.


title: Arquitectura revolucionaria

text: La metáfora es en estos casos una parte fundacional, constitutiva del objeto. Las figuras arquitectónicas no pueden separarse de su discurso filosófico, reconcilian el mundo físico con el de las ideas, reproducen un relato inconsciente.


title: Arquitectura revolucionaria

text: Oxford Languages define la palabra revolución como "cambio violento y radical en las instituciones políticas de una sociedad" o "cambio brusco en el ámbito social, económico o moral de una sociedad". En cualquiera de los dos casos lo que se modifican son las cosmovisiones y los ideales perseguidos por la sociedad, ideales que buscan ser manifestados y difundidos. Es en pos de este objetivo que la arquitectura se convierte en una herramienta de expresión de gran alcance.


title: Arquitectura revolucionaria

text: En la primera mitad del siglo , los proyectos presentados en la Academia de San Lucas de Roma reflejaban la búsqueda de una grandiosidad de escala y la predilección por las formas geométricas elementales. Los concursos anuales convocados por la Academia romana representaban un aspecto muy importante para la producción arquitectónica de la época, ya que cumplían la tarea de delimitar las nuevas tendencias de la arquitectura internacional.


title: Arquitectura revolucionaria

text: En torno a 1750, las vistas grandilocuentes se convirtieron en una constante también en la producción académica francesa. Muchos arquitectos, como Jacques-Pierre de Gisors, Pierre-Jules Delespine, Antoine Vaudoyer y Jean-Nicolas-Louis Durand, ejemplifican la grandiosidad visionaria de la arquitectura francesa de finales del siglo . En este contexto, los más influyentes fueron Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux. Estos dos arquitectos dieron inicio a la definición de «arquitectos visionarios» o «arquitectos revolucionarios», es decir, intérpretes de los cambios relacionados con la Revolución francesa, a pesar de que, a nivel biográfico, no habían tenido nada que ver directamente con la Revolución.


title: Arquitectura revolucionaria

text: El punto de inflexión de la arquitectura de Boullée fue el proyecto para la finalización del Hotel Brunoy, que data de 1779 y se caracteriza por sus formas solemnes y pretenciosas. En 1780 presentó una serie de dibujos para la reedificación del Palacio de Versalles, que dejan presagiar las aspiraciones visionarias del arquitecto. En 1781 se dedicó al proyecto de un teatro para la Place du Carrousel, caracterizado por una gran columnata circular y coronado por una cúpula rebajada.


title: Arquitectura revolucionaria

text: Los sucesivos diseños para la nueva iglesia que se debía construir sobre los cimientos de la todavía incompleta iglesia de la Madeleine de Pierre Contant d'Ivry muestran un edificio grandioso, con bóvedas infinitas y más de tres mil columnas. Estas proporciones colosales, absolutamente fuera de los límites de los recursos de la época, se registran también en los proyectos de un museo y de una biblioteca, en los que las exigencias funcionales parecen no tener ya ninguna relevancia. En otras palabras, Boullée había decidido tratar la arquitectura exclusivamente como una representación pictórica, una representación a menudo oscura y empapada de referencias esotéricas.


title: Arquitectura revolucionaria

text: Una síntesis de los ideales de Boullée se puede encontrar en proyecto del cenotafio de Newton, una gran esfera vacía que recuerda la inmensidad del universo, evocando sensaciones cósmicas. La esfera se convierte en la imagen de la perfección: simple, simétrica y capaz de ofrecer sugerentes efectos de luz y sombra. Tras la Revolución francesa, sus proyectos pierden cualquier mínima referencia a la realidad: edificios públicos cada vez más grandes, arcos de triunfo, faros y tumbas con forma de pirámide caracterizan la última fase de la producción de Boullée.


title: Arquitectura revolucionaria

text: Las fantasías de Boullée estuvieron influidas por la obra de Jean-Jacques Rousseau, pero el factor que cambió el modo de pensar de la arquitectura fue la introducción, en Francia, del jardín romántico inglés. A partir de 1770, esta tipología encontró una intensa fortuna en todo el país; el propio Boullée, que probablemente había experimentado con este tipo de proyectos ya en 1765, diseñó un jardín en Issy-les-Moulineaux. Junto a jardines más frívolos, de gusto anglosajón, se crearon muchos otros con objetivos más nobles, de carácter moral, como el de Ermenonville, obra de René-Louis de Girardin, que fue frecuentado por el propio Rousseau. La conexión entre las ideas de Boullée y las de los teóricos del jardín paisajístico son numerosas: el gran teatro de la Place du Carrousel se presenta como una reinterpretación, a escala gigante, del Temple de l'Amour de Versalles (1777-1778), mientras que el cenotafio de Newton parece vincularse a algunos gazebos y pabellones descritos por William Chambers en el volumen "Dissertation on oriental garden". Varios arquitectos experimentaron la influencia de los teóricos de lo pintoresco y de Boullée; Antoine Vaudoyer diseñará su "Casa de un cosmopolita" en 1785, un año después de la presentación del proyecto para el cenotafio de Newton; en ese mismo año, Pierre-François-Léonard Fontaine publicó el diseño de un faraónico monumento sepulcral para los soberanos de un gran imperio.


title: Arquitectura revolucionaria

text: Si las obras visionarias de Boullée no sobrepasaron el ámbito teórico, la verdadera pasión de Ledoux fue la de construir. Uno de los encargos de mayor importancia para el arquitecto fue la realización de cuarenta barreras para la muralla de París. Iniciadas en 1785 y terminadas en un breve lapso de tiempo, estas barreras constituyeron un ejemplo concreto de una nueva y potente arquitectura, caracterizada por el recurso a las formas geométricas elementales y por una decoración parsimoniosa, una concepción en cierto modo deudora del rígido clasicismo de Jacques Gondouin y de su "École de Chirurgie" (1769-1775). La mayor parte de estas construcciones fueron demolidas a mediados del siglo ; de las cuatro barreras que se conservan, la Rotonde de la Villette se presenta como la más significativa, con un gran tambor con un esplendor primordial que corona una compacta masa rectangular.


title: Arquitectura revolucionaria

text: Uno de los proyectos más célebres de Ledoux es el proyecto de la Salina Real de Arc-et-Senans, cuyos edificios evocan vigor y potencia, al mismo tiempo que presentan un aspecto manifiestamente defensivo. El proyecto de la ciudad ideal de Chaux representa la ampliación sobre bases utópicas de la Salina Real. Este complejo, realizado solo en parte, se mueve a través de un lenguaje profundamente simbólico: por ejemplo, la casa de los vigilantes del río, nunca construida, fue diseñada como un cilindro hueco en cuyo interior debía discurrir el curso de agua, mientras que el cementerio fue concebido como un gran complejo dominado, en el centro, por un cuerpo esférico, similar al cenotafio de Newton de Boullée.


title: Arquitectura revolucionaria

text: También Ledoux estaba fascinado por el simbolismo y, en particular, por la estrecha correlación entre la forma de un edificio y su función, convirtiéndose en el precursor de la que, en 1852, Léon Vaudoyer definirá como «arquitectura parlante». Con su estilo, claramente inspirado en el de Piranesi, Ledoux sugirió, de manera práctica, el recorrido hacia una arquitectura nueva y radical que Boullée solo había concebido como un ideal abstracto. Ledoux no alcanzó la solemnidad de Boullée, pero en sus obras trasluce un mayor compromiso social, que lo llevará a ser presentado a menudo como precursor del socialismo. De hecho, aunque los proyectos de Ledoux están afectados por la filosofía de la época, ejemplifican también el ideal poético de una arquitectura al servicio de las reformas sociales.


title: Arquitectura revolucionaria

text: Mucho más controvertida fue la figura de Jean-Jacques Lequeu. Pese a la profunda influencia que ejercieron sobre él Ledoux y Boullée, su indudable capacidad fantástica lo llevó a rozar lo neurótico. Rompió todas las convenciones de la simetría y del gusto, diseñando enormes torres, una lechería con forma de vaca, casas que unían elementos góticos y clásicos...


title: Arquitectura revolucionaria

text: En 1759 el joven George Dance llegó a Roma, donde conoció a Giovanni Battista Piranesi y realizó los primeros dibujos a escala del Templo de Cástor y Pólux. En 1762 participó en un concurso convocado por la Academia de Parma, con el cual ganó la medalla de oro el año siguiente: se trataba de un complejo caracterizado por cúpulas y paredes con un almohadillado claramente derivado del conocimiento de los concursos convocados por la Accademia di San Luca. Tras volver a Inglaterra, maduró un lenguaje neoclásico cercano al de Claude-Nicolas Ledoux, como demuestra el proyecto de la masiva prisión de Newgate (1770-78), en Londres, que no se conserva.


title: Arquitectura revolucionaria

text: Hacia 1780 readaptó una casa de campo de Hampshire, dotándola de una sala de baile iluminada desde lo alto, que se puede considerar una anticipación de los esquemas estructurales apreciados por John Soane. Este modelo también fue retomado por Dance en otros proyectos, habitualmente caracterizados por cúpulas o semicúpulas que parecen proceder del templo de Minerva Medica de Roma o del Serapeion de la Villa Adriana de Tívoli, pero que se encuentran también en los proyectos franceses presentados a los grandes premios de arquitectura. Doce años más joven, Soane estudió con Dance y Henry Holland. Considerado por la crítica como casi el representante exclusivo del neoclasicismo revolucionario inglés, Soane fue influido por Dance y sobre todo por Ledoux. El punto de inflexión de su carrera llegó en 1788, cuando obtuvo su primer encargo importante: el del Banco de Inglaterra, en Londres. El exterior, en su configuración original, mostraba una nueva rigidez; también en el interior sus aportaciones parecieron muy austeras debido a las cúpulas rebajadas y a la reducción de la decoración clásica, en un contexto basado en una extrema simplicidad estructural. Sin embargo, el crecimiento fragmentario del edificio del banco, ampliado por Soane con el paso de los años, denota el carácter típicamente inglés y pintoresco del edificio.


title: Arquitectura revolucionaria

text: Una solución típica de los interiores de Soane son los llamados «techos suspendidos», o marquesinas a cúpula. La primera aparición de esta solución se produjo en el salón de su casa de Ealing, Pitzhanger Manor, una habitación con tonos fúnebres que recuerda a la idea de «arquitectura enterrada» teorizada por Étienne-Louis Boullée para el «Templo de la Muerte»: una arquitectura caracterizada por proporciones bajas, por el uso de materiales que absorben la luz y por impenetrables zonas de sombra. En otros interiores, como la sala de desayuno de su casa de Lincoln's Inn Field, Soane hizo penetrar la luz desde lo alto, generando en el observador un efecto casi sobrenatural, en una síntesis entre la luminosidad misteriosa de la arquitectura visionaria francesa y la tradición pintoresca inglesa del siglo .


title: Arquitectura revolucionaria

text: En Alemania, los ecos de la arquitectura revolucionaria están relacionados con la figura de Friedrich Gilly. Él formaba parte de un grupo de jóvenes arquitectos que, en el último tramo del siglo , descubrieron la vigorosa belleza del orden dórico. Sus proyectos de un gran teatro en Berlín y del mausoleo de Federico el Grande reflejan su gusto desprovisto de detalles ornamentales y ponen de manifiesto su interés hacia los arquitectos franceses de la Revolución y hacia su modelo, Giovanni Battista Piranesi; Gilly parece anticipar un nuevo estilo, que de alguna manera influirá a Karl Friedrich Schinkel, pero igual que con Claude-Nicolas Ledoux y John Soane, estas promesas no conducirán a una renovación concreta de la arquitectura. Están directamente unidas a Gilly las obras del arquitecto danés Christian Frederik Hansen. Su realización principal, la catedral de Copenhague (1808-29), tiene columnatas dóricas que sostienen una gran bóveda a casetones que recuerda al proyecto de Étienne-Louis Boullée para una gran biblioteca.


title: Arquitectura revolucionaria

text: En Rusia, el zar Alejandro I coleccionó los diseños de Claude-Nicolas Ledoux, el cual había dedicado al soberano su obra "L'architecture considérée sous le rapport de l'art, des moeurs et de la législazion". En este contexto, los arquitectos Jean-François Thomas de Thomon, Andrejan Dmitrievič Zacharov y Vasilij Petrovič Stasov estuvieron influidos profundamente por la cultura francesa. La obra que abre el neoclasicismo en Rusia a principios del siglo , la Bolsa de San Petersburgo, de Jean-François Thomas de Thomon, combina elementos de Boullée con referencias extraídas de Paestum; el Almirantazgo de San Petersburgo, proyectato por Zacharov, parece concretar en sus colosales dimensiones el sueño de los arquitectos ilustrados franceses, mientras que en algunas obras de Stasov se aprecia un rígido diseño geométrico similar a los de Ledoux.


title: Arquitectura revolucionaria

text: También la Italia jacobina produjo numerosos proyectos de estampa clasicista, pero con resultados no particularmente originales. El proyecto del Foro Bonaparte de Milán, de Giovanni Antonio Antolini (1801), está estrechamente conectado a la Salina Real de Arc-et-Senans, pero no alcanza la misma fluidez y concreción: pese a retomar el esquema centrífugo de Ledoux, el proyecto de Antolini parece unido a un excesivo formalismo, con la repetición geométrica de estructuras caracterizadas por la misma forma, pero destinadas a acoger funciones diferentes. Ligeramente posterior, el proyecto del monumento a Napoleón con forma de pirámide con pórticos, diseñado por Giannantonio Selva en 1813, es comparado a menudo con Boullée, aunque todos los elementos que caracterizan este proyecto se encuentran ya en una tabla de Nicolas-Henri Jardin de 1747 que reproduce una capilla sepulcral. Un episodio particularmente interesante se registra en los años de la Restauración, en el Gran Ducado de Toscana, con la realización del Cisternone de Livorno (1829-42), una obra digna del Ledoux de Arc-et-Senans, y considerado el intento más logrado en Italia, y quizá en toda Europa, de realizar los sueños de los visionarios del otro lado de los Alpes. Proyectado por Pasquale Poccianti para la acumulación y la distribución de las aguas del acueducto de la ciudad, tiene una fachada caracterizada por un fuerte valor simbólico; la carga comunicativa está confiada a una semicúpula a casetones, una especie de cáscara que constituye una alusión al uso del edificio.


title: Arquitectura revolucionaria

text: En los Estados Unidos, Thomas Jefferson se inspiró quizá en el Hôtel Guimard de Ledoux para diseñar el pabellón de la Universidad de Virginia. Otro arquitecto, Benjamin Latrobe, proyectó la Supreme Court Chamber del Capitolio de Washington, dejando percibir una estrecha afinidad con las obras de Ledoux y John Soane. En los modelos franceses y en los de Karl Friedrich Schinkel se basó en cambio Thomas U. Walter en el proyecto del Capitolio de Ohio (1838).


title: Arquitectura revolucionaria

text: Tras la Revolución, Francia sufrió un ralentización de la actividad inmobiliaria, que se caracterizó por construcciones de escasa originalidad. Las promesas de una arquitectura completamente nueva no se cumplieron, aplastadas por las incertidumbres debidas al crecimiento rápido y desordenado de las ciudades en el siglo , que impulsaron a muchos arquitectos a buscar un refugio seguro en el pasado. Además, sus principales clientes pertenecían a esa nueva clase burguesa enriquecida rápidamente y animada por grandes energías, pero dotada de escasa cultura, que sintiéndose desligada de cualquier obligación hacia las reglas del buen gusto, alteró esa unidad estilística que había caracterizado la arquitectura hasta el siglo , orientando el siglo hacia el eclecticismo. En este contexto, los arquitectos revolucionarios fueron olvidados por la historiografía académica. Posteriormente, el ideal racionalista que caracterizará las vanguardias a partir de los años veinte y treinta del siglo , con la Bauhaus y Le Corbusier, conducirá a un redescubrimiento del rigor geométrico de los que, en 1952, Emil Kaufmann definirá «arquitectos revolucionarios».


title: Arquitectura revolucionaria

text: La relación entre la arquitectura revolucionaria y el Movimento Moderno ha sido ampliamente analizada por la crítica. Algunos estudiosos han identificado precisamente en Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux el inicio de un proceso de racionalización y simplificación figurativa que anticipa el desarrollo del Movimento Moderno, a partir de los arquitectos de la escuela vienesa Adolf Loos, Josef Hoffmann y Oskar Strnad, hasta llegar a Le Corbusier. También se encuentran citas de los arquitectos de la Revolución en el posmodernismo, por ejemplo en algunas obras de Aldo Rossi, Arata Isozaki, Michael Graves, Philip Johnson y Mario Botta.


title: Arquitectura revolucionaria

text: Por último, la arquitectura revolucionaria se puede poner en relación con los colosales proyectos elaborados por los regímenes totalitarios de la primera mitad del siglo ; en el proyecto del Volkshalle de Berlín, Albert Speer adoptó las mismas formas del cenotafio de Newton diseñado por Boullée para producir un volumen capaz de reunir y representar las ambiciones de la Alemania nazi.


title: Elecciones legislativas de Polonia de 1965

text: Las elecciones parlamentarias se celebraron en Polonia el 30 de mayo de 1965. Fueron las cuartas elecciones al Sejm, el parlamento de la República Popular de Polonia, y las quintas en la Polonia comunista. Se llevaron a cabo el 30 de mayo. Las listas admitidas fueron controladas por el Frente de Unidad Nacional (FJN), a su vez controlado por el Partido Obrero Unificado Polaco (PZPR).


text: La distribución de escaños fue decidida antes de las elecciones por la FJN, y los electores no tuvieron posibilidad de cambiarla. Los resultados de las elecciones de 1965 se duplicarían, exactamente, en las elecciones de 1969 y 1972.


title: Pepito Piscinas

text: Pepito Piscinas es una película española de comedia estrenada en 1976, dirigida por Luis María Delgado y protagonizada en el papel principal por Fernando Esteso.


title: Pepito Piscinas

text: Tras hacer el servicio militar José, un mozo de pueblo, burdo pero avispado, abre sus ojos a la buena vida y decide trasladarse a la capital. En Madrid encuentra trabajo como vendedor de coches, lo que le da un gran don de gentes. Durante el verano se dedica a ligar con las mujeres que conoce en las piscinas, haciéndoles creer que es millonario. Un día conoce a una adinerada viuda apasionada de los rallies que quiere competir en el Gran Premio Costa del Sol. José no solo intentará venderle un supuesto Ferrari, sino que le cuenta que él mismo es un piloto de rally profesional, y juntos irán a Marbella a la competición.


title: Elecciones legislativas de Polonia de 1961

text: Las elecciones parlamentarias se celebraron en Polonia el 16 de abril de 1961. Fueron las terceras elecciones al Sejm, el parlamento de la República Popular de Polonia, y cuartas en la Polonia comunista. Tuvieron lugar el 16 de abril.


text: Las elecciones de 1961 siguieron las reglas liberalizadas preparadas para aquellos en 1957, pero en comparación con la situación de hace cinco años, la sociedad polaca era mucho más apática y decepcionada con el gobierno. Las elecciones, como todas las demás bajo los regímenes comunistas en Polonia, no fueron libres y los resultados de las elecciones de 1961 se consideran falsificados, nuevamente una ocurrencia común de esa época.


text: El sistema electoral era muy similar al de Alemania Oriental, donde aparentemente había múltiples partidos, pero su participación se vio atenuada por la membresía obligatoria de una "lista de unidad" que siempre fue leal a la hegemonía comunista. En la práctica, los electores solo tenían la opción de aprobar o desaprobar las listas en lugar de elegir realmente a su candidato preferido. Había independientes; sin embargo, serían elegidos solo si la mayoría de los votantes en un electorado de múltiples miembros votaron en contra de la lista oficial. Además, aquellos a quienes se les permitió registrarse y postularse como independientes tuvieron que pasar por un proceso de aprobación, que invariablemente rechazó a cualquiera que fuera demasiado opositor. (Esto último también es una característica de la manipulación electoral iraní actual). Aunque no hubo falsificaciones flagrantes como relleno de papeletas o intimidación abierta de los votantes que acudieron, los historiógrafos de la historia polaca consideran invariablemente que estas elecciones fueron fraudulentas, debido a las peculiaridades anteriores.


title: Alexander Nasmyth

text: Alexander Nasmyth (9 de septiembre de 1758, Edimburgo - 10 de abril de 1840, Edimburgo) fue un pintor escocés. Trabajó principalmente en Edimburgo, pero fue alumno y asistente en el estudio de Allan Ramsay en Londres entre 1774 y 1778, y en 1782–4 visitó Italia. Allí se interesó en la pintura paisajista y el retrato, que finalmente se hizo cargo del retrato como su principal preocupación. En sus paisajes mezcló elementos clásicos derivados de Claude con observación naturalista y se convirtió en el fundador de la tradición del paisaje escocés, influyendo en muchos pintores más jóvenes.


title: Alexander Nasmyth

text: Nasmyth nació en el Grassmarket de Edimburgo, hijo de un adinerado constructor. Fue educado en la Royal High School de Edimburgo y en la Academia de Fideicomisarios, fue aprendiz de un entrenador de coches. En 1774, cuando todavía tenía solo dieciséis años, su talento fue descubierto por el artista Allen Ramsay, quien le ofreció a Alexander trabajar en su estudio de Londres. Mientras estuvo allí, Alexander logró lo suficiente como para confiar en terminar el trabajo en las propias pinturas de Ramsay.


title: Alexander Nasmyth

text: Regresó a Edimburgo en 1778 y rápidamente se vio demandado como retratista. También ayudó a Patrick Miller de Dalswinton produciendo dibujos técnicos para el bote de vapor impulsado por paletas de Miller, e hizo un retrato familiar para Miller. A cambio, Miller le prestó a Alexander suficiente dinero para ir a Italia, donde viajó por todo el país estudiando arte italiano desde 1782 hasta 1784. En Italia dedicó la mayor parte de su atención a la pintura de paisajes, y se registra que copió una obra de Claude.


title: Alexander Nasmyth

text: A su regreso a Edimburgo, Nasmyth cambió su producción a paisajes de Escocia, producidos en un estilo muy italiano.Pintó algunas obras al estilo de Ramsay, pero la mayoría eran piezas de conversación con escenarios al aire libre. Su trabajo fue alentado por el poeta Robert Burns (cuyo retrato también pintó), y los dos a menudo caminaban juntos por áreas escénicas del centro y sur de Escocia. Eventualmente, las fuertes opiniones liberales de Nasmyth ofendieron a muchos de sus mecenas aristocráticos en un Edimburgo políticamente cargado, lo que provocó una caída en las comisiones por retratos y en 1792 abandonó por completo el género, en cambio, se dedicó a la pintura de paisajes. También comenzó a pintar escenarios para teatros, una actividad que continuó durante los siguientes treinta años, y en 1796 pintó un panorama.


title: Alexander Nasmyth

text: Sus paisajes son todos lugares reales, y la arquitectura suele ser un elemento importante. Algunas obras fueron pala ilustrar los efectos que tendrían los nuevos edificios en el área, como Inveraryfrom the Sea, pintada para que el duque de Argyll le muestre al escenario un faro propuesto.


title: Alexander Nasmyth

text: Nasmyth tenía un gran interés en la ingeniería y propuso varias ideas que luego se utilizaron ampliamente, aunque nunca patentó ninguna de ellas. En octubre de 1788, cuando Patrick Miller navegó el primer barco de vapor exitoso del mundo, diseñado por William Symington, en Dalswinton Loch, Nasmyth era uno de los miembros de la tripulación.


title: Alexander Nasmyth

text: Fue empleado por miembros de la nobleza escocesa en la mejora y embellecimiento de sus propiedades. Diseñó el templo circular que cubre el pozo de San Bernardo junto al agua de Leith (1789), y los puentes en Almondell, West Lothian y Tongland, Kirkcudbrightshire. En 1815 fue uno de los invitados a presentar propuestas para la expansión de la Ciudad Nueva de Edimburgo.


title: Alexander Nasmyth

text: El estilo de pintura paisajística de Nasmyth evolucionó desde sus comienzos italianos bajo la influencia de los paisajes holandeses, y como resultado del trabajo de los contemporáneos. También estableció una escuela de paisajismo en su casa en 47 York Place en Edimburgo e "inculcó a toda una generación la importancia del dibujo como herramienta de investigación empírica"; sus alumnos incluyeron a David Wilkie, David Roberts, Clarkson Stanfield y John Thomson de Duddingston; y probablemente fue de él que John James Ruskin (padre de John Ruskin) aprendió a pintar cuando era niño en Edimburgo a fines de la década de 1790.Otro alumno exitoso fue el pintor, maestro, comerciante de arte y conocedor Andrew Wilson, quien recibió su primer entrenamiento de arte con Nasmyth. Nasmyth no solo fue la tutora de la polímata Mary Somerville, sino que también le presentó a los principales intelectuales de Edimburgo. Como profesor, fue muy innovador al insistir en que sus alumnos dibujaran escenas reales al aire libre, en lugar de simplemente reproducir dibujos o pinturas existentes. Nasmyth también desarrolló una actividad secundaria en arquitectura, siendo responsable del Puente Dean en Edimburgo y de la estructura similar a un templo en la cima del Pozo de San Bernardo en Stockbridge.


title: Alexander Nasmyth

text: Cuando Alexander Nasmyth murió en Edimburgo en 1840, su cuerpo fue enterrado en St Cuthbert's Churchyard, dejó un legado significativo en la forma de sus retratos y paisajes, y en las carreras de aquellos a quienes había enseñado. Fue el segundo hijo de Michael Nasmyth, quien fue un exitoso constructor en Grassmarket, Edumburgo. Su cónyuge y madre de sus 9 hijos fue Barbara Fouils, sus hijas, Jane, Barbara, Charlotte, Margaret, Elizabeth y Anne siguieron los pasos de su padre al convertirse en pintoras paisajistas. De sus 3 hijos, solo Patrick dedicó su vida a la pintura, este tuvo gran auge en Londres, James, quien desarrollo el martillo pilón de vapor y George fueron ingenieros y juntos crearían Nasmyth, Gaskell and Co, La compañía era un fabricante de locomotoras cerca de la ciudad de Eccles.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: Ciudad Negra de Bakú (en idioma azerí:Qara Şəhər), es el nombre general de los barrios del sureste de Bakú, que una vez formaron sus suburbios. A finales del siglo XIX y principios del XX se convirtió en el principal emplazamiento de la industria petrolera de Azerbaiyán. En un cambio de nombre deliberadamente irónico, el área está siendo desarrollada como Ciudad Blanca.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: Bakú se incorporó al Imperio Ruso en 1813 bajo el Tratado de Gulistán. En esa época era un pequeño pueblo de 10.000 habitantes. El primer pozo de petróleo del mundo fue perforado en Bakú en 1847/1848, y pronto fue seguido por muchos más. Las primeras refinerías de petróleo se construyeron en 1859 en los suburbios de la ciudad. En la década de 1860, los yacimientos de Bakú representaban el 90% del suministro mundial de petróleo. Los edificios industriales llegaron a ocupar gran parte de la ciudad. Las plantas y fábricas eran peligrosas para la población debido a la contaminación del aire de sus chimeneas. La presión pública obligó a las autoridades provinciales a considerar el desarrollo de una zona industrial separada. En 1870, las autoridades sugirieron que se asignaran tierras de pastoreo al este de la ciudad para la construcción de refinerías de petróleo. En 1872 había casi sesenta refinerías en Bakú que producían queroseno. Se aprobó una ley que prohibía la construcción de nuevas plantas en la ciudad y asignaba un nuevo distrito fuera de los límites de la ciudad para las refinerías.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: En 1874 había 123 refinerías en lo que se conocería como la Ciudad Negra. El distrito de la refinería estaba a unos 13 km de los puertos de embarque, y en 1876 se completó un plan de áreas industriales. Algunas de las granjas y pastizales de la aldea vecina de Keshla se dividieron en zonas para reemplazar las fábricas que habían sido desmanteladas en la ciudad. La nueva zona industrial estaba a 2 kilómetros de las zonas residenciales. Para evitar una mayor contaminación, la nueva ley de zonificación prohibió la construcción de refinerías de petróleo dentro de la zona residencial. Para 1880, había 118 negocios industriales en funcionamiento en la zona de la Ciudad Negra.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: La mayoría de los trabajadores petroleros de Bakú vivían en la zona. El suburbio también albergaba oficinas de compañías petroleras, talleres y viviendas para los trabajadores asociados. Las condiciones de vida eran muy malas en contraste con las de la ciudad de Bakú próxima. Los residentes ricos optaron por instalarse en el centro de la ciudad, donde se prohibió la extracción y las refineríaa de petróleo. La zona pasó a ser conocida como Ciudad Negra (ruso: Чёрный город) debido al humo negro y el hollín procedentes de las fábricas y refinerías de petróleo:


title: Ciudad Negra de Bakú

text: En 1878, los hermanos Nobel construyeron el primer oleoducto en el Imperio ruso. Tenía 9.0 km de largo y 51 mm de diámetro, y podía entregar casi 10,000 barriles por día. El crudo fue bombeado desde los pozos de petróleo a los tanques centrales de almacenamiento en Balakhani, y desde allí a las refinerías. El costo de la construcción se recuperó en el primer año de operación. Otras compañías pronto siguieron el ejemplo de los Nobel.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: Los hermanos Nobel fundaron la Sociedad de Extracción de Petróleo de los Hermanos Nobel en 1879, y pronto tuvieron el control del 75% de la industria petrolera en Bakú. A partir de octubre de 1885, la mayoría de las refinerías de Bakú se encontraban en la Ciudad Negra. El aceite fue movido por tuberías de 4 a 6 pulgadas (100 a 150 mm) de diámetro que descansaban en el suelo y se ajustaban a su curvatura. Había doce depósitos en total, dos de los cuales eran propiedad de los Nobel. Las refinerías más pequeñas tuvieron que hacer uso de las reservas propiedad de las empresas más grandes.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: Balakhany era una zona rica en petróleo a 14 km de la ciudad de Bakú. El explorador sueco Sven Hedin visitó los campos petrolíferos de Balakhany en 1890. Había entonces 410 pozos, de los cuales los Nobel poseían 116, la mayoría de 220 a 270 m de profundidad. Uno de los pozos Nobel brotaba 150.000 puds por día, y los Nobels bombeaban 230.000 puds de crudo cada día en Ciudad Negra a través de dos líneas, la más grande con un diámetro de 610 mm. Los Nobel producían 60.000 puds de aceite refinado al día.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: Cuando la Ciudad Negra comenzó a crecer más allá de sus fronteras, los industriales petroleros comenzaron a buscar nuevas áreas convenientes para satisfacer sus necesidades. Pronto surgió una nueva zona industrial al este de Ciudad Negra que se conoció como Ciudad Blanca. A finales de 1902, se construyeron aquí hasta 20 grandes refinerías de petróleo y empresas comerciales relacionadas con el petróleo, como Mantashev and Co, Caspian-Black Sea Society y la planta química de Shibayev.  A diferencia de la Ciudad Negra, la Ciudad Blanca albergaba refinerías más modernas y de mejor funcionamiento y, por lo tanto, la zona no estaba tan contaminada. En 1882-1883, los hermanos Nobel fundaron una comunidad industrial en la frontera de Ciudad Negra y Ciudad Blanca llamada Villa Petrolea. En 1905, la mayoría de las refinerías de petróleo de Bakú estaban ubicadas allí.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: James Dodds Henry escribió en 1905 que la Ciudad Negra y la Mezquita Bibi-Heybat eran los únicos «puntos negros» de Bakú. Bakú era una de las ciudades más duras del Imperio Ruso. Cuando era joven, Iósif Stalin pasó un tiempo allí en el siglo XX, donde se alió con bandas de delincuencia organizada contra los magnates del petróleo. Se dijo que un terreno baldío en Ciudad Negra estaba controlado por una banda. Stalin «hizo un acuerdo con la pandilla únicamente para dejar pasar a los bolcheviques, no a los mencheviques. Los bolcheviques tenían contraseñas especiales». Otra historia dice que Stalin estuvo detrás del lucrativo secuestro del magnate petrolero Musa Nagiyev. Stalin también organizó huelgas en los campos petroleros, y los bolcheviques distribuyeron su periódico "Iskra" a través de la red de transporte de petróleo.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: El plan para la Ciudad Negra marcó la primera vez en la historia de la planificación urbana rusa que el diseño de una zona urbana se basaba en el principio de la construcción simétrica. Las manzanas de Ciudad Negra estaban dispuestas en una cuadrícula rectangular con calles anchas y rectas. Una de las carreteras terminaba en una plaza que daba a los numerosos muelles de la zona. Esto era muy diferente de la distribución del centro de Bakú, con sus pequeñas manzanas y una red de calles estrechas. La zona industrial creció de sur a norte y eventualmente ocupó el área rural que separaba la Ciudad Negra de Balakhany. Después de drenar las marismas costeras y recuperar la tierra, la zona costera de Ciudad Negra comenzó a ser utilizada también.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: En las décadas que siguieron a su construcción inicial, el plan de carreteras de la Ciudad Negra no cambió. El área construida fue renovada y reemplazada de acuerdo a los requerimientos tecnológicos de la época.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: En 1993, la región de Bakú únicamente producía alrededor del 2% del petróleo crudo en los países de la antigua Unión Soviética, principalmente a partir de pozos en el mar. La Ciudad Negra todavía contiene un gran parque establecido por Ludvig y Robert Nobel. Sin embargo, un libro de 2009 describía un escenario desolado de pozos petrolíferos abandonados, basura y contaminación en las cercanías de la ciudad Negra, sin rastro de vegetación.  La Villa Petrolea, antigua residencia de los hermanos Nobel, estaba vacía y abandonada, antes del inicio de un programa de restauración, organizado entre 2004 y 2007 por una organización pública llamada Fondo del Patrimonio Nobel de Bakú. La reconstruida Villa Petrolea alberga ahora el Club del Nobel del Petróleo de Bakú, un Salón Internacional de Conferencias y el Museo de los Hermanos Nobel, el primer museo Nobel fuera de Suecia.


title: Ciudad Negra de Bakú

text: Un plan maestro para la reurbanización de una antigua zona industrial de 221 hectáreas como "Ciudad Blanca" prevé la construcción de 10 barrios urbanos para albergar a unos 50.000 residentes y crear un espacio de trabajo para 48.000 puestos de trabajo. El proyecto está siendo ejecutado conjuntamente por Atkins y Foster and Partners. Habrá 39 hectáreas de parques y jardines ajardinados, aproximadamente una tercera parte de la superficie total de Hyde Park en Londres, y los planes sugieren la provisión de 40.000 plazas de aparcamiento para coches. El frente costero extenderá al Bulevard Bakú otros 1,3 km y planea incluir una noria de 65 m, un jardín de fuentes de 4 hectáreas y toda una serie de edificios «emblemáticos» para asegurar que el ambiente no se sienta demasiado homogéneo.Debería haber un vasto centro de entretenimiento, un centro comercial y dos nuevas estaciones de metro: una central con salidas en Nobel pr y otra estación de intercambio en el borde norte de la reurbanización en Babek pr.


title: Manuel Calisto

text: Manuel Calisto Sánchez (1968 - 21 de junio de 2011, Quito, Ecuador) fue un actor, guionista, productor y director de cine ecuatoriano.


title: Manuel Calisto

text: Desde niño, Calisto tuvo aptitudes artísticas, como un actor natural, pintor, novelista, escritor y creativo. Creaba historias para radionovelas con su grabadora de mano, donde hacía de varios personajes a la vez como Faustino, Priscila y Guillermo, a esto se suma su talento para pintar y bocetar sus escenas de producciones audiovisuales en su adolescencia, siendo las primeras que realizó en sus años de colegio cuando cambió la grabadora de mano por una cámara de video. Entre sus amigos más ceranos era conocido como Manuco.


title: Manuel Calisto

text: En 1995 protagonizó el cortometraje "El gran retorno", dirigido por Viviana Cordero, donde interpretó a Carlitos, un migrante que regresa a Ecuador luego de su exilio a los Estados Unidos por necesidad, esto definió su decisión por realizar cine. El cortometraje fue exivido en el Festival Demetrio Aguilera Malta y debido a su éxito, se extendió a una serie televisiva de 22 capítulos transmitida por la señal de Teleamazonas. También condujo el programa "Cinefilia", donde realizó entrevistas a personajes de la producción y cultura audiovisual del país.


title: Manuel Calisto

text: Protagonizó la película "Cuando me toque a mí", del director Víctor Arregui, por la que obtuvo el Premio de Interpretación Masculina del Festival de Biarritz de Cines y Culturas de América Latina en 2006 y como Mejor Actor Ecuatoriano en los Premios Colibrí de 2010, el cual se llevó a cabo por el Consejo Nacional de Cinematografía (CNCINE) y el Ministerio de Cultura. En la cinta, Calisto interpreta a un médico legista de nombre Arturo Fernández y actuó junto a Juan Martín Cueva, quien interpretó el papel de su hermano gay, llamado Jorge Fernández.


title: Manuel Calisto

text: Interpretó al secretario de García Moreno, en una adaptación de la obra de Edgar Allan Poe, "La verdad sobre el caso del Señor Valdemar", producción a cargo de Carlos Andrés Vera. También fue parte de los cortometrajes "Croñañones", "Pasajeros, 6:03" y "Plan B".


title: Manuel Calisto

text: Actuó en pequeñas obras teatrales como "Pequeños crímenes conyugales" y "El método Grönholm", junto a Cristina Rodas y Pepe Vacas.


title: Manuel Calisto

text: En mayo de 2011, rodó su ópera prima, la película "A estas alturas de la vida", la cual coprodujo, codirigió y coprotagonizó junto a su amigo Álex Cisneros, en donde también participó la actriz Sonia Valdez. Debido a su muerte, no pudo estar presente en el proceso de posproducción de la película que estaba pensada estrenarse en julio, lo que le tomó más tiempo y con dificultad a su amigo Cisnero, quien estrenó la película en 2014.


title: Manuel Calisto

text: La tarde del martes 21 de junio de 2011, alrededor de las 14h00 a 15h00, un sujeto ingresa a su casa ubicada en la calle Sancho de Carrera y av. Antonio Granda Centeno, al norte de Quito, mientras Manuel se encontraba con su padre y sobrina. Se plantió que el sujeto habría entrado a su casa con intenciones de robar, pero Calisto, al sentir la presencia del delincuente, lo intercepta e intenta retenerlo para llamar a las autoridades, pero en medio del forcejeo recibió un disparo en la cabeza, que impactó por el ojo derecho y acto seguido, el ladrón huyó del lugar. Su padre al verlo herido en el piso llamó a una ambulancia, la cual lo trasladó al área de emergencias del hospital Metropolitano, donde ingresó a las 15h20 y presentó un trauma cerebral grave con dos origicios en la región craneal, debido al impacto de bala y falleció a las 19h45, a la edad de 43 años. Un agente de la Brigada de Homicidios fue asignado al seguimiento del caso luego que fuese avisado por la entidad hospitalaria.


title: Manuel Calisto

text: En agosto de 2011, mientras su amigo Víctor Arregui filmaba la escena 136 de la película El facilitador, la última que faltaba de las 146 escenas de la cinta, el equipo de producción llevaban una camiseta que en la espalda se leía como un homenaje al actor fallecido: "A Manuel Calisto".


title: Manuel Calisto

text: En homenaje al artista, el 14 de octubre de 2011, se lanzó en formato DVD en la sala de InCine, el largometraje de "Cuando me toque a mí", el cual también se proyectó.


title: Manuel Calisto

text: El 21 de junio de 2013, tras cumplirse dos años de la muerte de Calisto, la Cinemateca Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), presentó un día de cine dedicado a Manuel Calisto, donde se proyectó su trabajo cinematográfico entre largometraje y cortometrajes, en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco.


title: Manuel Calisto

text: En marzo de 2018, el cine Ocho y Medio, rindió homenaje a la trayectora y aporte artístico de Manuel Calisto, donde proyectó las películas en las que trabajó, los cortometrajes y varios programas de "Cinefilia" que él condujo.


title: Euthyplociidae

text: Euthyplociidae es una familia de insectos en el orden Ephemeroptera. Se desarrollan como ninfas en agua dulce, los adultos no se alimentan y viven poco tiempo. Están muy extendidos en Asia, Sudamérica, África y Madagascar.


title: Euthyplociidae

text: La familia Euthyplociidae incluye los siguientes géneros:


title: Hermes Camelo

text: Ernesto Ramírez Camelo (Villavicencio, Meta, 1950) es un actor, locutor, y actor de doblaje colombiano, reconocido por figurar en producciones de televisión de su país como "El man es Germán", "El cartel de los sapos" y "A corazón abierto" y por realizar el doblaje de la voz del personaje Makoto Shishio en la serie "Samurai X" y la de destacados actores como Robert De Niro, Michael Caine y Danny Trejo.


title: Hermes Camelo

text: Reconocido principalmente como actor de voz, locutor y doblador, Camelo ha participado en varias producciones para televisión y teatro en Colombia. Participó en radionovelas y producciones televisivas en las décadas de 1970 y 1980 como "Embrujo verde", "La abuela" y "Bolívar, el hombre de las dificultades".


title: Hermes Camelo

text: En 2005 personificó al sacerdote Matamoros en "Por amor a Gloria". Acto seguido, interpretó el papel de Edmungo Gonzaga en "Nuevo rico, nuevo pobre" y el de Roque en "La dama de Troya". Otras producciones notables en su filmografía incluyen "El cartel de los sapos" (2008), "Doña Bárbara" (2008), "La pasión de Gabriel" (2008), "A corazón abierto" (2010), "El man es Germán" (2010), "Los canarios" (2011), "El patrón del mal" (2012), "Sala de urgencias" (2015) y "Alias J.J." (2017).


title: SuperDraft de la MLS 2020

text: El SuperDraft de 2020 fue el 21.º evento de este tipo para la Major League Soccer, el mismo se llevó a cabo en Baltimore, Maryland, el 11 de enero. Consistió de cuatro rondas de veinticuatro cada una.