title: Arte románico en Inglaterra

text: Los principales torreones reales de esa época fueron: el castillo de Norwich, construido entre 1100 y 1135, el castillo de Rochester, de alrededor de 1130, Scarborough en Yorkshire, entre 1159 y 1168, Newcasthe, entre 1172 y 1177, y el castillo de Dover, en 1180-1190.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Algunos altos barones rivalizaron con el soberano: el conde de Oxford, con el castillo de Hedingham, en Essex, alrededor de 1130-1140; el conde de Surrey, con el castillo de Rising, en Norfolk; los Clinton, con el castillo de Kenilworth, en el Warwickshire, hacia 1150-1175; un conde Huntingdon, con el castillo de Bamburgh, en Northumberland,comenzado en la mitad del siglo XII.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Las construcciones tienen características comunes, son edificaciones cuyos lados desiguales tienen de 20 a de largo y cuya altura no supera los ni los para el edificio principal sin las escaleras al primer piso y la capilla. El carácter residencial se expresa en la aparición de las capillas, en las pequeñas esculturas y en las ventanas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La capacidad de resistencia de estas grandes torres aún era suficiente en 1150, pero a finales de siglo debido al progreso del arte de los asedios ya no eran adecuadas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Casa del Judío


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los edificios existentes son raros, pero hay una casa antigua en Lincoln del siglo XII, la casa del Judío conocida bajo el nombre de "Maison au juif" cuya puerta soporta una chimenea en el primer piso situado entre dos ventanas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Escuela del rey de Canterbury


title: Arte románico en Inglaterra

text: La escalera de la King's School en Canterbury es uno de los ejemplos más notables de este arte original. Está precedida por un porche cuadrado, iluminado en cada lado por una galería de cinco arcadas que descansan sobre el muro de échiffre.. Los perfiles de las bases son variados y de una gran finura.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Castillo de Oakham La escultura románica en Inglaterra está vinculada al arte normando con contribuciones del arte anglosajón que lo precedió. Antes de 1066, ya existían influencias normandas en Inglaterra, y cuando Eduardo el Confesor construyó la abadía de Westminster, no utilizó las plantas tradicionales, sino el modelo normando de la abadía de Jumièges.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El arte anglosajón


title: Arte románico en Inglaterra

text: El arte primitivo anglosajón no era solo una rama del arte otoniano, sino que estaba vinculado a las tradiciones locales, así como a las artes de Escandinavia introducidas por los vikingos. Había sido moldeado por diversas influencias: la de los marfiles carolingios, de las iluminaciones de las escuelas de Winsminster, de las tumbas y las cruces escandinavas. En todos los casos, los escultores tenían poca preocupación por establecer un acuerdo entre sus producciones y el marco arquitectónico.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La conquista normanda


title: Arte románico en Inglaterra

text: En el momento de la conquista, la escultura normanda estaba en plena vitalidad y en contacto con los diferentes centros que florecían entonces. Un estilo puramente normando, trabajo probable de arquitectos llegados de Normandía, era necesario después de la conquista en la mayoría de los edificios ingleses. La estructura de los capiteles de la cripta de la catedral de Bayeux se reencuentra en la catedral de York, construida por el obispo Thomas Bayeux. Se pueden encontrar imitaciones de canastas muy difundidas en Normandía, en la capilla del castillo de Durham, en la cripta de la catedral de Gloucester y en otros edificios. Los capiteles con cartela vertical de la nave de la abadía de Jumièges anuncian los de la Torre de Londres, los del dormitorio de la catedral de Westminster y, hacia 1100, los del coro de la catedral de Canterbury. La forma de cesta de la abadía de Bernay se encuentra en el corredor de Canterbury construido por Lanfranc entre 1070 y 1089 y en los capiteles de la catedral de Rochester.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Se introducen motivos continentales como aquellos en bajo relieve que dibujan estrellas, rombos y formas angulares. Este ornamento fue muy popular a finales del siglo XI y en el comienzo del XII, como atestiguan los muchos portales decorados con chevrones y otros motivos abstractos. La introducción en Inglaterra del tímpano parece coincidir con la llegada de los normandos: en el castillo de Chepton (antes de 1071), en Santa María de Sottesdon (1080-1090), con una cabeza barbuda en la parte superior que remata una decoración confusa.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los artistas anglosajones


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los artistas anglosajones fueron apreciados y no despreciados por los normandos y desempeñaron un papel vital en ese momento. Algunos capiteles de la catedral de Ely compuestos alrededor de 1090 a la manera normanda tienen planos arrojados sobre la canasta y están inspiradados en obras como el tapiz de Bayeux, realizado por los anglosajones.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En la iglesia de Milborne Port, el portal en torno a 1090 es de estilo anglosajón y los leones enfrentados del tímpano se reencuentran sobre los capiteles de la catedral de Ely, como en los bordes del tapiz de Bayeux. Las capiteles de los pies derechos muestran una cabeza de animal que proviene directamente de un manuscrito de la catedral de Winchester, como los capiteles de la torre central.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La escultura inglesa no puede evitar, debido a estas tradiciones, transformar en decoración en piedra lo que en otro lugar era un elemento monumental como en los portales de la catedral de Ely y de Water Straford.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Las molduras y los diseños geométricos, las arquerías fueron las formas geométricas principales, especialmente en el exterior. Quedan pequeñas esculturas alrededor de las puertas occidentales de la catedral de Lincoln, en la cripta de la catedral de Canterbury y en el tímpano de la puerta occidental de la catedral de Rochester. El capitel cúbico, el chevrón Los más antiguos son los de la cripta de la abacial de San Agustín de Canterbury, con los de la iglesia de Christ Church de Canterbury. Fueron muy populares en Inglaterra a mediados del siglo XI y un deseo de refinamiento fue, probablemente el origen, hacia el año 1100 , del capitel con gallones con motivos decorativos antes de tener éxito en Normandía.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El motivo del chevrón como en la catedral de Durham hacia 1110-1120 tuvo una distribución extraordinaria y se convirtió en el siglo XII en el elemento de decoración románico más frecuente. Dos chevrones invertidos formaban un motivo de rombos también muy utilizado. Antes de 1190, como en la abadía de Reading, se encuentran cabezas planas que muerden un toro con cabezas de pájaros, monstruos, y a veces máscaras humanas gesticulantes.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La interdependencia de las técnicas artísticas


title: Arte románico en Inglaterra

text: La existencia de relaciones artísticas entre pintura, orfebrería, marfiles y talla de piedra son comunes en la época románica, pero quizás incluso más en Inglaterra. El maestro Hugo ejecutó una Biblia: la Biblia de Bóry, las puertas de bronce, una campana, una crucifixión de madera y probablemente la matriz del sello de la abadía. Las pinturas murales de San Paul de Canterbury y los paneles esculpidos de la cerca del coro de la catedral de Durham están ligados a su medio. Los seis capiteles historiados de la catedral de Santa María de Souhwell, ca. 1100, tienen un estilo gráfico que recuerda al manuscrito original del final del siglo XI de la abadía de Saint-Ouen en Rouen. Los más antiguos son los de la cripta de la abacial de San Agustín de Cantorbury con los de la catedral de Christ Church de Canterbury. Estaban muy extendidos en Inglaterra a mediados del siglo XI y un deseo de refinamiento probablemente se originase alrededor de 1100 del capitel con gallones con motivos decorativos antes de tener éxito en Normandía. La influencia en Normandia


title: Arte románico en Inglaterra

text: La influencia de estas obras se puede sentir en Normandía en la abadía de Saint-Georges de Boscherville y en la capilla del noroeste de la abadía de Trinité de Fécamp. Los artistas normandos, influenciados por Inglaterra, se plegaron a los modelos proporcionados por las iluminaciones incluso cuando imitaban obras ajenas al campo anglonormando.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Escuela de Herefordshire


title: Arte románico en Inglaterra

text: La escuela de Herefordshire es inesperada y casi inexplicable sin la "Crónica de Wignore", que cuenta la historia de la peregrinación a Santiago de Compostela de Olivier de Merlimont, administrador de Hugues de Mortimer en el castillo de Wignore con probablemente un albañil y un escultor a través de Aquitania y de España. Construyeron el priorato de Shobdon, primer priorato inglés de la Orden de Saint-Victor de París.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Este equipo fue responsable de la construcción de la Iglesia de Shobdon y fue muy buscado en el oeste de las Midlands, donde se le vinculan 25 sitios preservados. Alrededor de 1130, se les confió la nave del priorato de Leominster, y retomaron elementos de la abadía de Fontevrault, cuyo portal está decorado en el interior y en el exterior. El taller de Shobdon decoró la catedral de Hereford, donde algunas capiteles de la nave son del mismo escultor. El préstamo más llamativo de Shobdon de la Aquitania es el sistema de arquivoltas radiantes de los dos portales retomados después en Brinsop y luego en forma simplificada en Kipleck.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En esta escuela también hay influencias italianas de Pavia y de Milán, que también se encuentran en Aquitania y en el tímpano de Fownhope. Los capiteles retoman ejemplos de Parthenay-le-Vieux con variantes inglesas que se encuentran sobre una ménsula de Kipleck. Este motivo constituye casi una firma del taller de Shobdon y está presente en el arco triunfal del coro, en Rock y en Ribbesford en el Worcestershire, en Sroshire y en Stottesdon. Otro motivo prevalece en el área, un personaje con un pantalón y una falda estrechamente ajustada. Se encuentra en dos columnas en Shobdon, en Kilpeck, en Eardisley, en Aveley en el Shropshire y en el tímpano de Billesley en el Warwickshire.


title: Arte románico en Inglaterra

text: A pesar de todos sus elementos extraños, la escultura de las "Marcas galesas" tiene sus raíces en las antiguas tradiciones sajonas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Sitios con esculturas de la escuela de Herefordshire


title: Arte románico en Inglaterra

text: Alveley, Stottesdon, Chaddesley Corbett, Ribbesford, Rock, Billesley, Ruardean, Aston, Orleton, Shobdon, Leominster, Edvin Loach, Eardisley, Brinsop, Stretton Sugwas, Castle Frome, Hereford, Fownhope, Kilpeck, Rowlestone.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Escuela del Yorkshire


title: Arte románico en Inglaterra

text: La escuela del Yorkshire alcanzó su apogeo en el tercer cuarto del siglo XII y se caracteriza por una decoración muy elaborada. Sus centros fueron la catedral de York y la abadía de Santa María de York, pero sus inicios dependieron en gran medida de la catedral de Durham donde los tres portales occidentales fueron esculpidos en las caras interiores y exteriores.


title: Arte románico en Inglaterra

text: También fue desde Durham desde donde los capiteles cúbicos tallados se transmitieron a Birkin, a Brayton y a la abadía de Selby. Los seis capiteles octogonales de la cripta de la catedral de York, reconstruida por Roger de Pont-l'Évêque (1154-1181), están decorados con follajes perlados. Los medallones de esta escuela del Yorkshire fueron tratados con gran cuidado con figuras grotescas, cabezas y rosetones.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Hasta el final del siglo XII York siguió siendo un centro activo de la creación, y las siete estatuas de la catedral son los vestigios más célebres de esa producción; Escuela de Barnack y de Ely


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los capiteles más conocidos de este grupo, de alrededor de 1090, están en el brazo sur del transepto de la catedral de Ely. Las esculturas son en bajorrelieve y portan aves, animales y follajes.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Las esculturas dan testimonio del deseo de rivalizar con los conjuntos del primer arte gótico francés y están muy cerca de los capiteles de la basílica de Saint-Denis y del deambulatorio de la catedral de Sens. El portal de la catedral de Rochester, con su tímpano decorado con una "Majestas" y especialmente sus columnas, son testimonios de esa voluntad. Aparecen como el reflejo de una primera generación gótica francesa prefigurada por el recurso a un maestro francés Guillermo de Sens para reconstruir la catedral de Canterbury después del incendio de 1174.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El arte de los iluminadores inspiró a los escultores de Normandía e Inglaterra, lo que caracterizó la escultura normanda y anglonormanda.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los marfiles


title: Arte románico en Inglaterra

text: El campo de los marfiles es difícil de estudiar, ya que las ubicaciones y las fechas son muy controvertidas. Afortunadamente, muchas obras están relacionadas con la iluminación y la escultura y su origen insular no está en duda. Una placa perforada en hueso de ballena y un grupo de obras del principio del siglo XII, próximos a los manuscritos de Canterbury o a los capiteles de la cripta de la catedral, los peines litúrgicos con figuras similares a las del salterio de San Albano revelan una historia de los marfiles ingleses de la época románica. Los materiales utilizados son casi siempre dientes de morsas o barbas de ballena, mientras que el marfil de elefante se usó a menudo en la época gótica. La producción disminuyó drásticamente en la fase de transición del segundo tercio del siglo XII.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El arte del metal


title: Arte románico en Inglaterra

text: De una producción que sin duda fue importante, queda poco. Entre los objetos localizados, el candelero de Gloucester es una obra de gran calidad en la que el trabajo del fundidor se completa con el grabado, con incrustaciones de vidrio y pequeñas placas de plata grabadas. Una inscripción indica que fue ejecutado por el abad Peter y los monjes de Canterbury entre 1107 y 1113. La obra permite muchas comparaciones con los manuscritos contemporáneos de Canterbury.


title: Arte románico en Inglaterra

text: También hay copones y patenas funerarias a menudo con decoraciones y especialmente colillas, pequeños objetos domésticos y religiosos, estiletes, lámparas de aceite, hebillas de cinturón y pies de candeleros, incensarios y pequeños Cristo en la cruz más elaborados.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los tres cálices "Morgan Balfour Warwick" son de origen inglés indiscutible, las inscripciones que comentan las escenas sobre las copas y tapaderas son idénticas a las pinturas o vidrieras de la sala capitular de la catedral de Worcester. Dos de ellos tienen una reminiscencia gráfica del salterio de Winchester pero los autores pudieron ser continentales que estaban trabajando en Inglaterra. El copón "Balfour" en esmalte champlevé sobre aleación de cobre representa seis escenas de la vida de Cristo en la tapa y seis escenas del Antiguo Testamento en el bol de pie y se puede fechar en 1150-1175. El esmaltado inglés tiene una paleta de color más transparente, más ácida y más fría que las obras contemporáneos mosanas o limusinas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El manuscrito es una fuente insustituible del conocimiento y de apreciación del nivel intelectual, cultural y artístico de las categorías de la sociedad que, según los épocas y circunstancias, tenían acceso a él. En el período románico, la producción y decoración de libros se realizaba principalmente en los círculos religiosos y en las sedes de los obispados. La conquista normanda de Inglaterra en 1066 coincidió en Europa occidental con un período de renovación intelectual y de reforma eclesiástica que requería que los libros proporcionaran respuestas a preguntas de teología, doctrina y filosofía. Las obras más importantes, después de la Biblia, eran los escritos de los Padres de la Iglesia latina: Agustín, Jerónimo, Gregorio y Ambrosio.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Antes de 1066, la mayoría de los monjes y clérigos ingleses tenían poco conocimiento del latín y utilizan libros en lengua vernácula. Para que los copistas ingleses pudiesen copiar los textos esenciales, debían ser importados del continente. L anfranc, arzobispo de Canterbury, y Herbert, obispo de Norwich, demandaron libros y copistas a las abadías normandas; el obispo de Durham consiguió llevar copistas de Bec que dominaron la producción hasta principios del siglo XII. En los siglos XI y XII, Normandía exportó hacia Inglaterra 32 obras. Canterbury recibió 6 libros de la abadía de Bec, de la abadía de Saint-Pierre Préaux y de la abadía de Mont-Saint-Michel; la catedral d'Exeter, 17 libros; la catedral Saint-Paul de Londres, dos; uno cada una la abadía de Malmesbury, la catedral de Salisbury y la catedral de Worcester; más cuatro de procedencia incierta. En el medio siglo siguiente a la conquista, Inglaterra y Normandía formaron una era cultural común.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El gran período creativo de los siglos XI y XII tuvo su apogeo en los scriptoria monásticos alrededor de 1100. Este florecimiento excepcional debe ser comparado con el apogeo de la arquitectura románica. Fue el resultado de un complejo juego de influencias de las escuelas carolingias y anglosajonas. Las conquistas normandas de Inglaterra y del sur de Italia en el siglo XI habían ampliado las relaciones artísticas e intensificado los flujos comerciales. Desde el comienzo del siglo XI, el renacimiento monástico de Normandía y el desarrollo de los scriptoria de la abadía del Mont Saint Michel y de la abadía de Fécamp se beneficiaron de la influencia de la iluminación anglosajona y se creó en Normandía un estilo marcado por la conjunción de las tradiciones carolingias y las contribuciones de Inglaterra.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La conquista normanda de Inglaterra supuso una ruptura relativa en las artes del libro en las islas Británicas. Varios manuscritos llegados de Normandía cruzaron el Canal, como la Biblia de Guillaume de Saint-Calais, pero su influencia permaneció limitada al campo de las letras ornamentadas. Los scriptoria antiguos, como el de Canterbury, continuaron produciendo al estilo anglosajón de antes de la conquista. El Evangelio de Mostyn (Morgan Library, M777), ejecutado quizás en Gloucester alrededor de 1120, reproduce así a los evangelistas sentados sobre sus símbolos mezclando a la vez un modelo insular adaptándolo al estilo carolingio, pero sin referirse al nuevo estilo románico en progreso en el continente. Abadía de San Albano


title: Arte románico en Inglaterra

text: Habra que esperar hasta la década de 1120 para que el estilo italobizantino fuese adoptado localmente, pero con una adaptación en los rasgos de los personajes en particular: los rasgos demacrados, los ojos agrandados y los pliegues de la ropa anidada. Fue en la abadía de Saint-Alban (Herefordshire) donde este estilo se configuró de la manera más completa. Alrededor de 1120-1130, en ella se ejecutó el famoso salterio de San Albano, cuyas miniaturas de página completa estaban inspiradas en modelos a la vez anglosajones, bizantinos y otonianos. Los patrones de los marcos, los colores del fondo y el modelado de los personajes obtenidos a partir de resaltos de blanco, derivan directamente del estilo italobizantino. Este estilo original que desarrolló el Maestro del salterio de St. Alban, quien sin duda se habría mudado a otros scriptoria, tuvo una influencia duradera en otros artistas de Inglaterra en ese momento. Estaba sin duda en la abadía de Bury St Edmunds (Suffolk) cuando realizó las miniaturas de una "Vie de saint Edmond" (Pierpont Morgan Library, M736). Y fue uno de sus discípulos el que sin duda se encuentra en el origen de la decoración del salterio de Shaftesbury (British Library, Landsdowne 383) de alrededor de 1130-1140, que incluye un ciclo de 8 miniaturas de página completa. Abadía de Bury St Edmunds En la abadía de Bury St. Edmunds, el abad Anselmo de San Saba, de origen italiano, entre 1121 y 1148, fue el protector de un artista, tanto pintor como escultor, el Maestro Hugo en el origen de los manuscritos entre los más originales. Pintó la biblia de Bury (Corpus Christi College (Cambridge), ms.2), entre 1135 y 1140, con colores inéditos y figuras cada vez más realistas. Para representar a los personajes, dibujó pliegues de ropa de apariencia húmeda que se adherían a la forma del cuerpo de los personajes y que resaltaban su anatomía. Este estilo de origen bizantino se llama «estilo plegado húmedo» ("damp fold style") e influyó en toda la iluminación inglesa a partir de entonces.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Catedral de Canterbury


title: Arte románico en Inglaterra

text: El centro de Canterbury permaneció relativamente distante de este estilo, y la influencia italobizantina se limitó a las representaciones de figuras. El salterio de Eadwine (Trinity College (Cambridge), Ms.R.17.1) era en realidad una copia del salterio de Utrecht, copiado alrededor de 1147 por el escriba Eadwine Basan cuyo retrato representado en el folio 283v es de inspiración italobizantina en la figura, pero que permanece muy insular en los ornamentos, en especial en los pliegues de la vestimenta. El mismo Eadwine está en el origen de la biblia de Dover (Corpus Christi College, Cambridge), más bizantinizante en su estilo. Otro artista importante en Canterbury fue el Maestro de la Biblia de Lambeth, que pintó ese manuscrito (Lambeth Palace, Ms.3), inspirado en el estilo del maestro Hugo, y que influyó en la iluminación del norte de Francia por sus viajes en el continente. También influyó en la realización del salterio de Henri de Blois (British Library, Cotton Nero C.IV) realizado en Winchester alrededor de 1150, también en un estilo muy inspirado en la pintura bizantina. Catedral de Winchester Otro lugar importante de la iluminación románica en Inglaterra fue la catedral de Winchester y el manuscrito más famoso producido en el lugar fue la homónima biblia de Winchester (Biblioteca capitular de Winchester), comenzado alrededor de 1150 y continuado hasta 1180 y finalmente dejado sin terminar. Se sucedieron dos campañas de decoraciones, la primera inspirada por el maestro Hugo y en Saint-Alban, la segunda directamente por el arte bizantino.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Catedral de York No fue hasta la década de 1170 cuando el norte de Inglaterra encontró una vitalidad artística en el campo de la iluminación comparable a la del sur, con un estilo adaptado al estilo del pliegue húmedo ("damp fold style"). El salterio Hunter (Hunterian Library de la Universidad de Glasgow, ms.U.3.2), producido en la catedral de York alrededor de 1170 es representativo de ese estilo. El salterio de Copenhague está relacionado con él, incluso aunque sea ligeramente posterior (Biblioteca Real (Dinamarca), Thott.143.2°).


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los bestiarios


title: Arte románico en Inglaterra

text: El mundo anglonormando entero estaba fascinado por el bestiario, en el que la naturaleza servía como una lección de comportamiento para el hombre y donde lo real se confundía con lo fantástico mientras que estimulaba la imaginación. Los bestiarios de lujo decorados con miniaturas pintadas sobre un fondo de oro estuvieron de moda en Inglaterra en el último cuarto del siglo XII entre una élite cultivada. En ese siglo XII, pocos manuscritos continentales podían competir con la producción inglesa. Varios manuscritos ricamente ilustrados de este período se conservan: el bestiario de Aberdeen, el bestiario Worksop, datado en 1187 (Morgan Library, M.81) o incluso el bestiario de Ashmole, más tardío.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La transición gótica


title: Arte románico en Inglaterra

text: El salterio anglo-catalán (BNF Lat.8846) última copia del salterio de Utrecht, cuya primera parte fue decorada en Canterbury a principios del siglo XIII, marcó la transición gradual al estilo gótico.


title: Cementerio de Samtavro

text: El cementerio de Samtavro (), es un cementerio al norte de Mtsjeta, Georgia, datado entre la mitad del III milenio aC y el siglo X. Fue excavado por primera vez por F. Bayern en las décadas de 1870 y 1880. Las excavaciones comenzaron nuevamente en 1938 por A. Kalandadze y continúan en la actualidad.


title: Cementerio de Samtavro

text: Los arqueólogos han examinado hasta 3,000 tumbas de varios tipos y han determinado la estratigrafía del lugar. La cerámica arcaica, herramientas de piedra y estructuras quemadas se descubrieron en la capa cultural más antigua (principios de la Edad del Bronce). Un túmulo funerario de la Edad del Bronce Medio contenía herramientas de bronce, joyas de oro y perlas entre otros. Se encontró material arqueológico particularmente diverso en los entierros de la Edad de Bronce tardía y la temprana Edad del Hierro. Entre los artefactos encontrados habían cerámicas pulidas con patrones geométricos y cerámicas esmaltadas, herramientas de bronce y hierro, cinturones de bronce grabados, huesos, figuras de bronce zoomorfas, así como ágatas y otras joyas.


title: Cementerio de Samtavro

text: La capa superior del cementerio data del siglo II - I a C. Contenía tumbas de piedra, cistas, sarcófagos de piedra, criptas de sillares, y tumbas de losa o ladrillo.


title: Lituania en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020

text: Lituania participó en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020. El responsable del equipo paralímpico es el Comité Paralímpico Lituano, así como las federaciones deportivas nacionales de cada deporte con participación.


title: Óscar Menéndez González

text: Óscar Menéndez González (n. en Izamal, Yucatán en 1887 - f. en Ciudad de México en 1944) fue un pedagogo y literato mexicano. Catedrático en la Escuela Nacional Preparatoria en San Ildefonso y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Hijo de los beneméritos maestros cubano mexicanos Antonio Menéndez de la Peña y de Ángela González Benítez y hermano menor de Carlos R. Menéndez.


title: Óscar Menéndez González

text: Estudió pedagogía en la Escuela Normal de Profesores de Yucatán. Fue maestro de historia universal y literatura en el Instituto Literario de Mérida. Se trasladó a la ciudad de Puebla donde también impartió cursos de literatura en el Instituto Literario. Más tarde se estableció en la Ciudad de México donde obtuvo por oposición las cátedras de lengua española y literatura en la Escuela Nacional Preparatoria en su sede de San Ildefonso en el corazón de la Ciuidad de México, mismas que impartió desde 1925 hasta su muerte. Fue también catedrático en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escribió para diversos periódicos y revistas de la época: en el "Diario de Yucatán" que era dirigido por su hermano Carlos R. Menéndez; en la revista "Arte y Letras" que era el órgano de la Sociedad Lord Byron y en "El Mosaico", fundado y dirigido por su paisano el también literato y poeta Antonio Mediz Bolio. Casi todos sus trabajos periodísticos los firmó con el seudónimo "Moch Couoh" que utilizó en recuerdo del "Tatich" (jefe) maya que hizo huir, diezmados, a los expedicionarios españoles que incursionaban por primera vez en la península de Yucatán en 1517, encabezados por Francisco Hernández de Córdoba. También fue colaborador del periódico "El Nacional" de la Ciudad de México desde la fundación de este rotativo.


title: Daniel Silva (abogado)

text: Daniel Silva Orrego (Pereira, 1995) es un abogado y veedor ciudadano colombiano.


title: Daniel Silva (abogado)

text: Daniel Silva nació en Pereira en 1995. Estudio en el Instituto Técnico Superior de Pereira, donde fue representante de los estudiantes ante el consejo directivo, lo que lo hizo decidirse por la carrera de derecho en lugar de otras carreras en la vida universitaria, luego del consejo de sus docentes.


title: Daniel Silva (abogado)

text: Desde su época de estudiante universitario se dedicó a denunciar casos de corrupción en el Eje Cafetero, siendo coautor con Carlos Alfredo Crosthwaite y Pablo Bustos de la pérdida de investidura del senador Carlos Enrique Soto, la destitución de cuatro concejales de Pereira, y la nulidad del cobro de valorización de Pereira propuesta por el exalcalde Enrique Vásquez.


title: Daniel Silva (abogado)

text: En 2019 logró la destitución como senador de Iván Márquez. Además de al senador Enrique Soto, Daniel Silva ha encabezado acciones judiciales que han llevado a la destitución de seis concejales y de un director de una corporación ambiental.


title: Daniel Silva (abogado)

text: Según el propio Silva, ha sido objeto de amenazas en dos ocasiones, la primera en 2017 donde afirma que un hombre que le apuntó con un revolver en la cabeza mientras le exigía no continuar con las denuncias, por lo que le fue asignado un esquema de protección. Sin embargo dichas amenazas nunca fueron comprobadas. En 2018 sería objeto de una nueva amenaza a través de un panfleto que llegó a la puerta de su casa según denuncia de la FLIP.


title: Veenendaal

text: Veenendaal es un municipio y una localidad de la Provincia de Utrecht de los Países Bajos.


title: Luna (película de 2017)

text: Luna es una comedia dramática francesa dirigida por Elsa Diringer y estrenada en 2017. Tras realizar seis cortometrajes, "Luna" es su primer largometraje.


title: Luna (película de 2017)

text: Luna es una joven trabajadora en prácticas en una finca de Montpellier. Ha hecho un ciclo de horticultura y por fin obtiene su titulación. Su pareja, Rubén, está más atento a los amigos de la pandilla que a Luna. En una noche de excesos, los amigos pasean en moto como si fuesen dueños del asfalto. Se divierten a lo grande, beben alcohol a raudales y fuman drogas. De pronto, Rubén descubre en la noche un grafirero que está haciendo una pintada. Le llama "Bambi" (firma como Bam3i) y lo somete a vejaciones. Los amigos le secundan y entre todos cometen una agresión sexual.


title: Luna (película de 2017)

text: Otro día, los amigos celebran el cumpleaños de Rubén. Luna le regalará un cachorro como mascota. Esa tarde Luna le recuerda la importante cita en el centro médico. Y es que Luna ha de ir al médico para que le practiquen una interrupción voluntaria del embarazo (un aborto). Su amigo Rubén se desentiende una vez más.


title: Colomi

text: Colomi es una ciudad y municipio de la región central de Bolivia, ubicado en la provincia del Chapare del departamento de Cochabamba. El municipio se encuentra en una zona de transición entre la cordillera de los Andes y los yungas del Chapare. Tiene una topografía variada con colinas onduladas, llanuras y serranías. El municipio tiene una superficie de 554 km² y cuenta con una población de 20 728 habitantes (según el Censo INE 2012) y proyecciones hasta el año 2020. Limita al norte y este con el municipio de Villa Tunari, al sur con la provincia de Tiraque y al oeste con el municipio de Sacaba.


title: Colomi

text: La principal festividad del municipio se celebra el 7 de octubre en honor a la virgen del Rosario.


title: Colomi

text: El municipio de Colomi pertenece a la provincia Chapare y fue fundada el 13 de noviembre de 1945, ubicada a 53 kilómetros de la ciudad de Cochabamba, presenta diversas regiones geográficas. Desde las alturas hasta las zonas de transición a la amazonia boliviana.


title: Colomi

text: Esta dividida en 7 Distritos de los cuales Candelaria, Colomi, el Distrito 2 están en la zona de Puna y Corani Pampa, Tablas Monte, San José y Bateyayoj están la zona subtropical.


title: Colomi

text: Actualmente tiene problemas limítrofes con el municipio de Villa Tunari, ante la arremetida de invasión de jurisdicción municipal colomeña por parte de autoridades de este municipio. Este problema data de décadas pasadas y aún no fue solucionada por ninguna autoridad del departamento de Cochabamba.


title: Colomi

text: La población del municipio se dedica principalmente a las actividades agropecuarias con cultivos de papa ("Solanun tuberosun"), oca ("Oxalis tuberosa"), avena ("Avena sativa"), papalisa ("Ullucus tuberosa"), y guinda ("Prunus avium"), mientras que la actividad pecuaria se basa en la cría de ganado bovino, ovino, porcino, así como de gallinas, conejos y equinos. Los productos de ambas actividades se comercializan en las ciudades de Cochabamba y Sacaba.


title: Colomi

text: En las zonas bajas, la explotación forestal, los cultivos frutales y locoto son los más destacados. En las lagunas y ríos, existe explotación de recursos piscícolas.


title: Colomi

text: En las últimas décadas se ha estado implementando en las zonas subtropicales el cultivo de Café ("Coffea arabica" L.) con la ayuda de las distintas instancias gubernamentales, especialmente del Gobierno Autónomo Municipal de Colomi y el proyecto Café del Ministerio de Desarrollo Rural y Tierras.


title: Colomi

text: En Colomi se encuentra la represa de la laguna Corani y las plantas hidroeléctricas que abastecen de electricidad a varios departamentos del país, por lo que es considerada “Capital Hidroeléctrica de Bolivia”.


title: Colomi

text: El Municipio de Colomi se ha constituido en las últimas décadas como el centro energético del Estado Plurinacional de Bolivia, desde la implementación de la presa de Corani, con estas aguas se genera energía eléctrica en las plantas generadoras de Corani, Santa Isabel y San José. El Gobierno de Evo Morales Ayma con en su planificación de convertir al país en el centro Energético de Sudamérica, ejecutó dos proyectos hidroeléctricos en Colomi, ubicados en la zona de Transición de los Yungas de Colomi, actualmente operan las Centrales Hidroeléctricas de San José I y San José II.


title: Colomi

text: Con estas centrales hidroeléctricas y las ya existentes, el Municipio de Colomi fue declarado Capital Hidroeléctrica de Bolivia y aporta más de 500 MW al Sistema Interconectado Nacional que alimenta la red eléctrica de toda Bolivia.


title: Colomi

text: La Central Hidroeléctrica Corani funciona desde el año 1966 y se encuentra ubicada a 2600 m.s.n.m. y a aproximadamente 75 km de Cochabamba; utiliza un caudal que recibe del lago mediante una obra de toma, dos compuertas (1 eléctrica, 1 manual), un conducto de hormigón que atraviesa la presa, tubería y túnel de baja presión, chimenea de equilibrio con orificio restringido, galería blindada tipo “L” que se bifurca en dos tuberías de alta presión superficiales, cada una de las cuales tiene válvulas esféricas (ф 1800mm).


title: Colomi

text: La Central Hidroeléctrica Santa Isabel es la segunda Central del sistema y se halla en operación desde 1973, ubicada aproximadamente a 84 km de Cochabamba y 1735 m.s.n.m. Las aguas turbinadas de Central Corani son conducidas por canal hacia el embalse de compensación; luego por un túnel equipado con compuerta eléctrica de rodillo en su arranque y una chimenea de equilibrio (doble cámara subterránea) en su extremo final, continúa por una galería blindada tipo “L” que se bifurca hacia dos tuberías de alta presión superficiales equipadas con válvulas esféricas (ф 1800mm). Estas conducciones se dividen al ingresar a la casa de máquinas y terminan en válvulas esféricas (ф 600mm) para alimentar a las cinco unidades de generación impulsadas por turbinas Pelton de eje horizontal con dos inyectores y complementadas con sus respectivos sistemas de control, protección y elevación de tensión (transformadores).


title: Colomi

text: La Central Hidroeléctrica San José 1 entró en funcionamiento el 17 de enero de 2018, aportando 55 MW de potencia instalada al Sistema Interconectado Nacional (SIN); se encuentra a aproximadamente 92 km de Cochabamba, en la provincia Chapare y es el primer componente concluido del proyecto de generación de energía hidroeléctrica en cascada San José.


title: Colomi

text: Entre sus atractivos turísticos de Colomi destacan la Laguna Corani, que es una laguna artificial de aproximadamente 18 km² rodeada de bosques de pinos y ríos con un paisaje exuberante camino hacia el Trópico de Cochabamba.


title: Colomi

text: El Camino del Inca está a 40 km del centro poblado de Colomi y tiene como atractivo principal la zona arqueológica de Incachaca, donde se encuentran construcciones de origen incaicas como fuertes, puentes y escalones.


title: Colomi

text: La Festividad de Virgen del Rosario es una actividad religiosa muy atractiva del Municipio, se desarrolla todos los años en octubre, ahí se muestran todas las demostraciones culturales en cuanto a danzas, música, vestimenta, especialmente de la Danza Tradicional "Las Ovejitas" que recrea el diario vivir de las pastoras de las zonas montañosas.


title: Colomi

text: La zona sub tropical de Tablas Monte presenta zonas muy atractivas como el Cañón de las "Tuta Wallpas", este cañón esta ubicada a 24 Kilómetros del centro poblado de Colomi y comprende un cañón con cascadas y abundante vegetación. La zona es el hábitat natural de los Guacharos ("Steatornis caripensis"). Las comunidades cercanas realizan caminatas de senderismo, descenso en el cañón y caminatas hacia las cascadas.


title: Colomi

text: Campamento turístico ECOFISH, en este lugar el visitante puede encontrar unas cabañas muy agradables, un restaurant, y muchas piscinas de criadero de truchas, áreas para acampar al aire libre, una vista hacia el río Corani. Este está ubicado a aproximadamente 2 km del pueblo de Corani Pampa, pasando el camino ripiado por el pueblo usted podrá ver claramente el cartel de entrada de ECOFISH.


title: Colomi

text: Como a manera de promocionar el municipio en el ámbito productivo, el GAM Colomi viene desarrollando desde la década de los noventas, ferias agropecuarias donde se muestra la biodiversidad en la producción agrícola, el más importante es la "Feria Agropecuaria de la Biodiversidad, La Trucha y el Guindol" en el mes de mayo de cada año. Los diferentes distritos también organizan ferias agropecuarias para mostrar el potencial productivo, entre ellos están: Feria de Papas Nativas y Pejerrey en Candelaria, Feria de la Trucha y Miel de Abeja en Paracti, Feria de la Biodiversidad en Corani Pampa, Feria del Puchero y la Cuajada y otras de menor importancia.


title: Shirley Bousquet

text: Shirley Bousquet (5 de marzo de 1976) es una actriz francesa.


title: Shirley Bousquet

text: Entre 1998 y 2004, Shirley Bousquet interpretó el papel recurrente de Jeanne Bouvier en la serie de televisión "Sous le soleil". En 2001 logró relevancia con su papel de Nancy Langeais en la serie "Camera Café". En 2005 repitió su papel en la adaptación cinematográfica de "Camera Café".


title: Shirley Bousquet

text: En 2012 actuó en "L'amour c'est mieux à deux" de Dominique Farrugia y Arnaud Lemort. El mismo año participó en "Plan de table" de Christelle Raynal donde interpretó el papel de Edith.


title: Shirley Bousquet

text: En 2015 presentó la edición número 17 del Festival La Rochelle. En 2016 participó en el spot publicitario "Safety for all" de Frédéric Chau. En este vídeo se presentaron otras personalidades como Josiane Balasko, Édouard Montoute y Michel Boujenah hablando en contra del racismo y la discriminación. El mismo año apareció en el clip "Seul Ensemble" con otros artistas famosos apoyando a un hospital pediátrico en Margency.


title: Monasterio de Kazreti

text: El Monasterio de Kazreti |en idioma georgiano:კაზრეთის მონასტერი) es un complejo monástico. Ubicado en Georgia , región de Kvemo Kartli, distrito de Bolnisi, cerca de la ciudad de Kazreti, en las cercanías de Madneuli. El también conocido como monasterio de la Trinidad de Kazreti fue construido por el rey Lasha Jorge en el siglo XIII.


title: Monasterio de Kazreti

text: En 1956, el complejo Kazreti fue limpiado y restaurado por el Ministerio de Protección de Monumentos Culturales y Restauración del Ministerio de Cultura de Georgia, anteriormente, la iglesia estaba cubierta con una profundidad de un metro. Actualmente la Iglesia de la Trinidad Kazreti está restaurada y pintada en su interior y está bajo la supervisión de la Diócesis de Bolnisi sigue en activo para el culto.En 2006, la iglesia fue galardonada con una Categoría de Monumento inamovible de cultura de importancia nacional.


title: Monasterio de Kazreti

text: La iglesia de la Trinidad de Kazreti tiene una planta de forma de un rectángulo alargado que se ha construido del noreste al suroeste. Las fachadas muestrran una lujosa decoración que crea un marco de madera, tallado, una cruz, etc. La iglesia termina en la mitad oriental con un ábside profundo. Hay dos entradas en el norte y el oeste con portales. La entrada principal es la correspondiente al norte. La segunda característica del plano arquitectónico se resolvió nuevamente en la parte este, en la pared adyacente, en lugar de dos puestos laterales, hay únicamente uno en el lado norte. En el sur hay una falsa bóveda en la pared del ábside. El interior del edificio no nos llegó en su forma original. El muro occidental está fortificado con muros adicionales. La catedral fue pintada al fresco, todavía se aprecian los restos de los Padres de la Iglesia y las figuras de los Apóstoles en el altar. También hay un ciclo con santos individuales.


title: Actelion

text: Actelion es una compañía farmacéutica y de biotecnología establecida en diciembre de 1997, con sede en Allschwil, cerca de Basilea, Suiza.


title: Actelion

text: Actelion fabrica medicamentos para tratar enfermedades raras. Algunos de los medicamentos que ha producido tratan a pacientes con síntomas relacionados con trastornos del sistema nervioso central, afecciones cardíacas irregulares, trastornos del sistema inmunológico y cáncer.


title: Actelion

text: Se especializa en enfermedades huérfanas y en el tratamiento de individuos con hipertensión arterial pulmonar (HAP), que es una afección cardíaca que deja a los pacientes con una esperanza de vida corta (7-9 años), incluso después de haber comenzado el tratamiento.


title: Centro para el Estudio del Conflicto y la Cohesión Social

text: El Centro de Estudios para el Conflicto y la Cohesión Social (COES) es un centro de investigación en ciencias sociales chileno. Este reúne a un grupo de académicos de


text: múltiples disciplinas para el estudio del conflicto y la cohesión social (convivencia) en Chile. El objetivo del centro es contribuir al mejoramiento de la cohesión social a través de investigaciones que nutran a las políticas públicas y al diálogo social, así como también concientizar al público general acerca de estos temas.


text: COES es uno de los doce Centros de Investigación en Áreas Prioritarias cuyos recursos provienen del Fondo de Financiamiento de Centros de Investigación en Áreas Prioritarias (FONDAP) programa de fondos público del Gobierno de Chile, dependiente de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica (Conicyt).


text: El COES está ordenado en cuatro líneas de investigación para abarcar diferentes ámbitos del estudio del conflicto y cohesión social, cada una de ellas con un investigador principal, investigadores/as asociados/as, investigadores/as adjuntos/as e investigadores/as postdoctorales.


text: Detrás de COES se encuentran cuatro universidades: dos como patrocinantes (Universidad de Chile y Pontificia Universidad Católica de Chile) y dos como asociadas (Universidad Diego Portales y Universidad Adolfo Ibáñez).


text: Se desarrollan estudios e investigaciones en base a cuatro líneas de investigación:Este estudio longitudinal de tipo panel, único en Chile y América Latina, consiste en encuestar a casi 3.000 chilenos, anualmente, a lo largo de una década. ELSOC ha sido diseñado para evaluar la manera cómo piensan, sienten y se comportan los chilenos en torno a un conjunto de temas referidos al conflicto y la cohesión social en Chile. Por su naturaleza, este estudio busca analizar, en una muestra representativa a nivel nacional, la estabilidad o el cambio en diversas dimensiones sociales atendiendo a factores que los moderan o explican a lo largo de los años.


text: Entre otros temas, se busca analizar la percepción que tienen las personas acerca del barrio o la comunidad en que habitan; las formas que adopta la participación ciudadana y la actividad política formal, las actitudes hacia la democracia, las conductas pro-sociales, las actitudes hacia los inmigrantes, desigualdad económica, empleo, caracterización socioeconómica, entre otros. Al estar estos temas en una encuesta integrada, será posible relacionar estos aspectos en modelos comprensivos de la realidad social chilena, incorporando información contextual geoespacial y social.


text: Se espera que este estudio, inédito en nuestro país, pueda contribuir en los próximos años al desarrollo de las ciencias sociales en Chile, configurándose además como un importante polo de atracción de talento internacional.


title: Frédéric Pierrot

text: Frédéric Pierrot (Boulogne-Billancourt, 17 de septiembre de 1960) es un actor francés. Ha aparecido en más de 85 películas y programas de televisión desde 1986. Fue el protagonista de la película "Dis-moi que je rêve", que se proyectó en la sección Un certain regard del .


title: Nico Semsrott

text: Nico Semsrott (nacido el 11 de marzo de 1986) es un cómico y político alemán elegido el 26 de mayo de 2019 como representante de Alemania en el Parlamento Europeo.


title: Nico Semsrott

text: Nació en Hamburgo-Niendorf de padre y madre profesores de escuela. Acudió a la escuela privada y católica "Sophie-Barat", donde ejerció de redactor de la revista que la propia escuela producía, llamada "Sophies Welt" (El mundo de Sofía, como el libro de Jostein Gaarder).


title: Nico Semsrott

text: Tal revista tenía designada un profesor encargado de censurar artículos, y tras desavenencias con la dirección del colegio Nico fundó la revista "El inframundo de Sofía" (en alemán: Sophies Unterwelt) junto con su hermano pequeño, el hoy periodista Arne Semsrott. La venta de esta revista en el patio del colegio llegó a ser prohibida por la dirección lo que les sirvió para vender los 400 ejemplares de la tercera edición en apenas una hora,


title: Nico Semsrott

text: Tras realizar la selectividad pasó por un periodo depresivo donde no se podía levantar de la cama. Inició estudios en Sociología e Historia y a las seis semanas los abandonó. Continuó con unas prácticas en un instituto de opinión que le resultaron horribles, y en 2007 decidió empezar con la comedia.


title: Nico Semsrott

text: Desde 2008 protagoniza espectáculos donde toma el papel de persona depresiva y en los que se presenta como "Coach de la Desmotivación" ("Demotivationstrainer“). También a las Elecciones al Parlamento Europeo de 2019 se presentó con esa profesión. Su primer programa en solitario fue el 14 de junio de 2012 en Hamburg Premiere con el título de "La alegría es solamente falta de información" (en alemán: "Freude ist nur ein Mangel an Information"). Desde el otoño de 2014 está de gira representando una versión actualizada anualmente de esa pieza. De 2017 a 2019 era parte del equipo de "ZDF-heute-show" en la sección "No Fun Facts." Desde 2019 es miembro del Parlamento Europeo, y con ello se distanciará de los escenarios para centrarse en la actividad parlamentaria.


title: Nico Semsrott

text: En las elecciones federales de 2017 fue cabeza de lista por Die PARTEI en Berlín, recibiendo 2.1% de los votos. En las elecciones europeas de 2019 iba como segundo de la lista de Die PARTEI, tras Martin Sonneborn. Su partido recibió un 2.4% de los votos, sobrepasando el 0.5% mínimo para representar a Alemania, por lo que Die PARTEI contó en la legislatura que comenzó en 2019 con dos paralamentarios: Sonneborn y Semsrott.


title: Nico Semsrott

text: Durante la campaña criticó duramente el desprecio de los partidos tradicionales a la gente joven, pues los jóvenes representan una minoría de votos. Llegó a proponer sarcásticamente una edad máxima para votar. Una encuesta realizada tras las elecciones muestra que los votos a su partido provienen mayormente de gente que vota por primera vez.


title: Nico Semsrott

text: Mientras que Sonneborn participa en el Parlamento Europeo como independiente, Semsrott se ha alineado con el Grupo de Los Verdes / Alianza Libre Europea donde forma parte de la Comisión de Control Presupuestario del Parlamento y la Comisión de Peticiones.


title: Nico Semsrott

text: En mayo de 2020, Semsrott reveló una serie de robos en el Parlamento Europeo. Ha publicado un video sobre los incidentes en su canal de YouTube, donde critica la forma en que el personal de seguridad está manejando la investigación. También publicó una cronología de los robos y las medidas que tomó en su sitio web. El 13 de enero de 2021 anunció su renuncia como miembro de Die PARTEI después de fuertes controversias y acusaciones de racismo y blackfacing en torno al presidente federal Martin Sonneborn. Semsrott continuará su mandato en el Parlamento Europeo como miembro independiente del parlamento.


title: UFC Fight Night: de Randamie vs. Ladd

text: UFC Fight Night: de Randamie vs. Ladd (también conocido como UFC Fight Night 155 o UFC on ESPN+ 13) fue un evento de artes marciales mixtas producido por Ultimate Fighting Championship que se llevó a cabo el 13 de julio de 2019 en el Golden 1 Center en Sacramento, California, Estados Unidos.


title: UFC Fight Night: de Randamie vs. Ladd

text: El evento estelar contó con una pelea de peso gallo femenino entre la , Germaine de Randamie y Aspen Ladd.


title: UFC Fight Night: de Randamie vs. Ladd

text: El evento también marcó el regreso del excampeón de peso pluma de WEC, excampeón de peso gallo de UFC y miembro del Salón de la Fama de UFC, Urijah Faber, quien regresó a la acción 30 meses después de anunciar su retiro. Enfrentó a Ricky Simon en una pelea de peso gallo.


title: UFC Fight Night: de Randamie vs. Ladd

text: Cynthia Calvillo enfrentaría a la , Lívia Renata Souza. Sin embargo, el 7 de junio se informó que Calvillo se fracturó un pie y se vio obligada a retirarse de la pelea. Souza enfrentó a la también , Brianna van Buren.


title: UFC Fight Night: de Randamie vs. Ladd

text: Un combate de peso mediano entre Karl Roberson y John Phillips fue programado para este evento. Sin embargo, el 14 de junio, se informó que Phillips fue retirado de la pelea debido a una lesión y fue reemplazado por el recién llegado Wellington Turman.


title: UFC Fight Night: de Randamie vs. Ladd

text: Una pelea de peso gallo entre la medallista de plata olímpica de 2004 en lucha libre y exretadora al Campeonato de Peso Gallo de UFC, Sara McMann, y la , Nicco Montaño (también ganadora peso mosca de The Ultimate Fighter: A New Champion) se programó para este evento. Sin embargo, se informó el 19 de junio que McMann se retiró de la pelea por una lesión. Fue reemplazada por Julianna Peña.


title: UFC Fight Night: de Randamie vs. Ladd

text: Martin Day enfrentaría a Benito López en el evento. Sin embargo, el 24 de junio, Day se retiró de la pelea debido a una cirugía de rodilla y fue reemplazado por Vince Morales.


title: UFC Fight Night: de Randamie vs. Ladd

text: Se esperaba que Gian Villante enfrentara a Mike Rodríguez en el evento. Sin embargo, Villante se retiró el 4 de julio debido a razones no reveladas. Fue reemplazado por el recién llegado John Allan.


title: UFC Fight Night: de Randamie vs. Ladd

text: Beneil Dariush estaba programado para enfrentar a Drakkar Klose en el evento. Sin embargo, el 7 de julio Dariush se retiró debido a una lesión. Como resultado, los funcionarios de UFC optaron por sacar a Klose de la cartelera y se espera que se reprograme para un evento futuro.


title: UFC Fight Night: de Randamie vs. Ladd

text: Los siguientes peleadores recibieron $50.000 en bonos:


Imperiofobia y leyenda negra: Roma, Rusia, Estados Unidos y el Imperio español es un libro adscrito al género del ensayo histórico obra de la filóloga María Elvira Roca Barea, publicado por primera vez en 2016 por Ediciones Siruela.


title: Imperiofobia y leyenda negra: Roma, Rusia, Estados Unidos y el Imperio español

text: El libro, con prólogo de Arcadi Espada, se ocupa de la imperiofobia en Roma, los Estados Unidos y Rusia para analizar con más detenimiento la del Imperio español. La autora acomete la cuestión de delimitar las ideas de imperio, leyenda negra e imperiofobia.


text: En 2018, la obra figuraba como el ensayo más vendido de la última década. Con 25 ediciones y habiendo resultado ganador del premio 'Los Libreros Recomiendan' al mejor libro de no ficción, la obra de Elvira Roca se convirtió en un "best-seller" en España.


text: Tuvo gran repercusión en la prensa, cuenta con casi 500 páginas, 16 capítulos, 716 notas a pie de página y una bibliografía de 14 obras diferentes.


text: "Imperiofobia" pretende exponer qué tienen en común los imperios para ir señalando las leyendas negras que irremediablemente van unidas a ellos, su origen y cómo los ciudadanos de esos imperios terminan asumiéndolas al punto de que el relato de la historia se sustenta en ideas basadas más en sentimientos nacidos de la propaganda que en hechos reales. La obra generaliza características comunes a lo largo de un período histórico extenso. En su apartado dedicado a la «hispanofobia», Roca Barea destaca que el desarrollo del humanismo en las tierras de Italia propicia la primera manifestación de hispanofobia. El nacionalismo luterano, entre otras tendencias centrífugas, convertirían a la hispanofobia en el eje central de su disputa contra el Imperio español entre amplios sectores de la población de los Países Bajos, y también en Inglaterra. La obra defiende que a diferencia del británico, el alemán y el belga, el imperio español habría tenido una política de inclusión y mestizaje, no de exclusión, haciendo hincapié en que el problema de España habría sido, según Roca Barea, interiorizar que el español fuera el más sanguinario, una idea defendida también por Carmen Iglesias, directora de la Real Academia de la Historia de España.Además, Roca Barea argumenta que la hispanofobia perdure hasta nuestros días, y lo relaciona con la rentabilidad que obtienen otros países por su uso ante eventos como la crisis de deuda. Ilustra su argumento con ejemplos de supuesto hispanofobia que saca de la cultura popular moderna.


text: Tras el éxito de ventas de "Imperiofobia", se reeditaron obras como "El demonio del sur. La leyenda negra de Felipe II", de Ricardo García Cárcel o "Exploradores españoles del siglo XVI", de Charles F. Lummis. Además la autora ha prologado varias nuevas publicaciones sobre el tema, como "1492. España contra sus fantasmas", de Pedro Insúa, las reediciones de "Sobre la leyenda negra", de Iván Vélez y "Los orígenes de la leyenda negra española", del historiador sueco Sverker Arnoldsson.


text: También a raíz de su publicación, se comienza utilizar el neologismo de «imperiofobia» acuñado por su autora, María Elvira Roca Barea, y se suscita un debate en el que intervienen numerosos personajes del mundo social y académico español e internacional.


text: El libro ha recibido numerosas críticas favorables y muestras de apoyo de figuras tan dispares como el periodista Arcadi Espada, el político Josep Borrell, la cineasta Isabel Coixet, el profesor y político Alfonso Guerra.


text: El Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, opina que el libro de María Elvira Roca Barea es entretenido a la vez que muestra una rigurosa erudición. Lo califica de «aguerrido, profundo, polémico» para terminar confesando que «hace tiempo que no leía un libro tan ameno y estimulante.» El historiador Fernando García de Cortázar, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Deusto y director de la Fundación Vocento y Premio Nacional de Historia 2008 opina que pese a la pérdida de referencias que provocan en los ciudadanos españoles una indefensión cultural profunda el éxito de María Elvira Roca y sus miles de lectores nos muestra que no todo estaba perdido. El historiador y escritor Agustín García Simón califica la obra de extraordinaria destacando su capacidad de refutación. Destaca el concepto de Imperio que en contraposición con el de Estado, y la reacción furibunda que estalla en algunos lugares sometidos hasta convertirse en un prejuicio racista o leyenda negra. Manuel Lucena Giraldo, historiador y doctorado en Historia de América, investigador del CSIC especializado en Estudios Comparados del Caribe y Mundo Atlántico, destaca entre lo mejor del libro que Elvira Roca aporta datos y argumentos alternativos que permiten abrir numerosas brechas al relato negativo de la historia de España. El historiador Miguel Martínez, profesor de la Universidad de Chicago, opina en un artículo para la revista "CTXT" de diciembre de 2017 que el libro de Roca Barea que Imperiofobia «dice muchas verdades» y «está muy bien documentado». Añade que algunas de «las puntualizaciones de Roca Barea sobre la Inquisición española, la administración imperial de América o las guerras de propaganda entre las potencias europeas de la edad moderna gozan de amplio consenso entre los historiadores». Sin embargo rechaza que Roca Barea presente, según su opinión, a los imperios como «víctimas» en lugar de como agresores. Argumenta que pese al consenso entre los historiadores, también contiene «demasiadas inexactitudes y errores» y peca de sesgo ideológico. Martínez sostiene que Roca omite datos relevantes que contradirían su visión del Imperio español como un ente tolerante y sin conflictos en su seno.


text: Por otra parte, el catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid José Luis Villacañas publicó el ensayo "Imperiofilia y el populismo nacional-católico" (Lengua de Trapo, 2019), que pretendió ser una refutación de "Imperiofobia". Aquel texto, según las declaraciones de Villacañas al diario "El País" en junio de 2019, sería «dañino y peligroso», carente de rigor intelectual, ajeno a los «parámetros de la investigación histórica y académica» y caracterizado por un «populismo intelectual reaccionario». A juicio de Villacañas, el interés subyacente que recorre la obra de Barea sería el planteamiento de un combate sempiterno de orden metafísico entre catolicismo (que Barea identificaría con «España») y el protestantismo (relativo al cual Barea adoptaría una visión anglófoba, germanófoba y neerlandófoba de la historia, mas, en una visión renovada del mito de la Hispanidad, no frontalmente antiestadounidense).


text: En opinión del hispanista Richard L. Kagan la explicación de la persistencia de la hispanofobia después de 1898 defendida por Roca Barea en la obra es «completamente insatisfactoria», señalando además lo exagerado de la importancia dada por Barea a la hispanofobia acontecida en el período posterior al franquismo.


text: Al historiador Carlos Martínez Shaw la lectura de "Imperiofobia" le suscitó 2 preguntas: «¿qué significa exactamente imperiofobia?» y «¿qué razón existe para que un libro tan confuso haya tenido tan buena acogida entre el público?».


text: Josep Maria Fradera, catedrático de la Universidad Pompeu Fabra, especializado en historia colonial, que enmarca a la obra de Roca Barea dentro de los intentos de una corriente de historiadores de desarrollar una revisión positiva del papel de las construcciones imperiales en la historia (y su moralidad), considera «chocante» el propósito de la obra de apelar a la necesidad de encarar sin complejos el pasado imperial español, porque es según Fradera lo que ya había realizado la generación de historiadores más reciente.


text: El 20 de diciembre de 2019, Patricia R. Blanco publicó un artículo en el diario español "El País", donde enumera una lista de tergiversaciones, citas erróneas, cifras falsas y omisiones deliberadas empleadas a lo largo de "Imperiofobia", varias de ellas compiladas anteriormente por Edgar Straehle, historiador que determina que María Elvira Roca Barea incurriría en una «reiterada mala praxis investigadora a lo largo de todo el libro», y otras descubiertas por el propio diario. Entre ellas, por ejemplo, Roca Barea cita la supuesta comparación entre el Imperio Azteca y los nazis supuestamente presente en la obra "Aztecs: An Interpretation" de la historiadora australiana Inga Clendinnen. Patricia R. Blanco destaca que en ninguna parte del libro en cuestión se menciona algo similar. Blanco aseguró que Roca Barea también adulteró la cifra de un documental de la BBC Andes: The Dragon’s Back (2007). Según el documental, «1500 millones de incas fueron aplastados por solo 200 aventureros españoles», cuando en realidad el documental habla de 15 millones. La propia autora, en un artículo en el diario El Mundo, respondió una por una a las acusaciones de Patricia R. Blanco.


title: Colectividad territorial única

text: En Francia, una colectividad territorial única (en francés "collectivité territoriale unique") es una forma de colectividad territorial en el seno de la cual solo existe una asamblea que ejerce las competencias antaño atribuidas a la región y el departamento.


title: Colectividad territorial única

text: En 2019, cuatro colectividades territoriales únicas existen: Mayotte desde 2011, la Guayana Francesa y Martinica desde 2016 y por último Córcega desde 2018.


title: Colectividad territorial única

text: Dos órganos rigen la vida política de Martinica y Córcega: una asamblea representativa viene acompañada de un Consejo ejecutivo, resultando así separados los dos poderes.


title: Colectividad territorial única

text: Después de las elecciones regionales francesas de 2015, existen tres colectividades territoriales únicas. Una cuarta, Córcega, alcanzó este estatus en 2018.


title: Colectividad territorial única

text: El 29 de octubre de 2018, después de varios meses de discusiones, él Primer Ministro y la Ministra de Cohesión Territorial y Relaciones con las Autoridades Locales, anunciaron un proyecto de creación de una "comunidad europea de Alsacia" que reuniría a los dos departamentos alsacianos y dotaría de ciertas habilidades específicas, sin dejar de ser parte del Gran Este.


title: Mária Lebstück

text: Mária Lebstück (15 de agosto de 1831 – 30 de mayo de 1892), fue una oficial de los húsares durante la revolución húngara de independencia de 1848 y 1849 bajo el nombre de Károly Lebstück. Fue la primera mujer en ser una oficial Húsar.


title: Mária Lebstück

text: Nació en una familia rica de comerciantes croatas en Zagreb, y se mudó a Viena a la edad de 13 años para vivir con su tío materno. En noviembre de 1848, la revolución estalló en Viena, y la joven de diecisiete años se vistió de hombre y se alistó en el regimiento de la universidad. Sirvió en batalla durante la revolución de octubre en Viena y después en la revolución húngara. Fue herida en combate, distinguida por ello y promovida al rango de oficial.


title: Mária Lebstück

text: En julio de 1849, se casó. Fue descubierta, capturada mientras estaba en Budapest y encarcelada. Su marido murió en prisión, donde ella dio a luz un hijo. Fue liberada y desterrada a Hungría, mudándose a Croacia. En 1853, regresó a Hungría y se casó con Gyula Pasche en 1851. Vivieron en Komárom hasta su muerte en 1870. En 1880, se mudó a Újpest con su hijo, donde falleció.


title: Mária Lebstück

text: El 15 de marzo de 1935, una placa conmemorativa fue colocada en la que había sido su casa en el n.º 4 en Ujpest Csokonai. En 1942, su acción fue dramatizada en una opereta por Jenő Huszka y László Szilágyi.


title: Fortaleza de Kolagiri

text: La fortaleza de Kolagiri, también conocida con el nombre de fortaleza de la Reina (en idioma georgiano:ქოლაგირის ციხე), es una edificación de la edad feudal (finales del siglo XVIII) es en el este de Georgia, en la región de Kvemo Kartli en el municipio de Bolnisi. Ubicada en el lado izquierdo del río Algeti.


title: Fortaleza de Kolagiri

text: Este complejo fue uno de los últimos realizados por la familia residente Kolagiri, de este tipo de prisiones construidas en Kartli-Kakheti. Está construido en 1788-1798 por la reina Darejan. En el año 1801 Darejna se escribió a sí misma: «Construye una gran fortaleza y la pared del castillo». Hay un proyecto preliminar que ha sido construido por esta fortaleza. El plano de la prisión es cuadrado, la zona es ocupada con 2000 m². Se construyó de piedra y los ladrillos se utilizaban para la decoración de las torres y las entradas. La pared de 6 m de altura es más gruesa en la primara planta y hacia la parte superior se va afinando.


title: Fortaleza de Kolagiri

text: Además de las fortificaciones de las torres cilíndricas, hay una torre rectangular en el centro de las paredes este y oeste. La entrada principal está dispuesta en primer lugar. Las torres cilíndricas de ángulo tienen la misma solución. Los tres pisos constan: de la vivienda, mientras que la parte superior tiene únicamente carácter defensivo, en el interior de la cerca es donde se ubican las casas, los refugios y los cuarteles. En la muralla está únicamente una de las pequeñas iglesias del conjunto. Desde principios del siglo XIX perdió su utilización como prisión que pasó a otras cárceles del país.


title: Fortaleza de Kolagiri

text: •Zakaraia P., "Ciudades antiguas y castillos de Georgia", Tb., 1973 •Zakaraia P., "Castillos Antiguos de Georgia", Tb., 1988


title: Wijk bij Duurstede

text: Wijk bij Duurstede es un municipio y una ciudad de la Provincia de Utrecht de los Países Bajos.


title: Wijk bij Duurstede

text: "Mapa topográfico holandés del municipio de Wijk bij Duurstede, 2013."


title: Woudenberg

text: Woudenberg es un municipio y una localidad de la Provincia de Utrecht de los Países Bajos.


title: IJsselstein

text: IJsselstein es un municipio y una ciudad de la Provincia de Utrecht de los Países Bajos.


title: Jorge Machado Moreira

text: Jorge Machado Moreira (París, 23 de febrero de 1904-Río de Janeiro, 1992) fue un arquitecto racionalista brasileño.


title: Jorge Machado Moreira

text: Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, donde se tituló en 1932. En 1935 participó junto con Ernâni Vasconcelos en el concurso para el nuevo Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro. El concurso fue anulado y el edificio se encargó directamente a un equipo formado por Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy y Carlos Leão, al que se incorporaron también Moreira y Vasconcelos. Contaron también con el asesoramiento del arquitecto francés Le Corbusier, que pasó tres semanas en el país en 1936 y dejó su impronta en algunas características del nuevo edificio, como la utilización del "brise-soleil". Realizado entre 1936 y 1943, se trata de un rascacielos de catorce pisos elevado sobre "pilotis", con una fachada en forma de retícula de pantallas verticales con paneles horizontales ajustables. Actualmente es el Palacio de Cultura de la ciudad carioca.


title: Jorge Machado Moreira

text: Con Affonso Eduardo Reidy fue artífice del Hospital de las Clínicas (1942) y la sede de los Ferrocarriles de Rio Grande do Sul (1944), en Porto Alegre. Su obra principal fue la Ciudad Universitaria de Río de Janeiro (1949-1962), de la que realizó su trazado general y diversos edificios: Instituto de Puericultura (1953), Escuela de Ingeniería, Facultad de Arquitectura y Hospital Universitario (1957). Realizó también diversas casas y edificios de viviendas, como las casas Ceppas y Correia da Costa en Río de Janeiro (1952).


title: Besándote

text: «Besándote» es una canción grabada por la banda colombiana Piso 21, perteneciente a su segundo álbum de estudio, "Ubuntu" (2018). Fue presentado el 20 de abril de 2017 como el segundo sencillo de dicho álbum.


title: Besándote

text: La canción marca la evolución de la banda en cuanto a su popularidad, ya que dicha canción se convertiría en el primer hit de ellos.


title: Besándote

text: «Besándote» es una canción que destaca el estilo de Piso 21. Tiene una duración de tres minutos y 8 segundos en su versión original, mientras que el videoclip dura tres minutos y 53 segundos. Fue escrita por Pablo Mejía Bermudez (Pablo), Juan David Huertas Clavijo (El Profe), David Escobar Gallego (Dim), Juan David Castaño Montoya (Llane), Salomón Villada Hoyos y Alejandro Patiño.


title: Besándote

text: La canción se volvió tan popular que, se lanzó una campaña con el hashtag #KissingYouChallengeel cual, sugería que suban una foto a Instagram donde se esté besando a alguien.


title: Besándote

text: El videoclip se grabó a finales de agosto en la ciudad de Mar del Plata bajo la dirección de David Bohorquez y la actuación de la modelo argentina Victoria Irouléguy.


title: Besándote

text: En el video musical, aparecen Pablo, El Profe, Dim y Llane siendo parte de una fiesta. A la vez, se muestra una simpática historia de amor y aventura entre Llane y Victoria. También se puede apreciar paisajes diversos de Mar del Plata como los acantilados.


title: Besándote

text: Al final de la canción, se muestra una escena donde El Profe observa su teléfono, donde aparecen fotos de su hijo recién nacido, con la nota escrita: "Dedicado con mucho cariño a Emanuel Huertas Olivo, quien llegó al mundo en Medellín, Colombia, mientras este video fue grabado en Mar del Plata, Argentina".


title: Besándote

text: Una segunda versión de «Besándote» en compañía de la cantante británica Anne-Marie fue presentada el 31 de agosto de 2017. Tiene una duración de tres minutos y 22 segundos en su versión original y videoclip. Fue escrita por Anne-Marie, Rose Nicholson y Jeniffer Declive en su letra en inglés.


title: Proyecto Habakkuk

text: El Proyecto Habakkuk o Habbakuk (la ortografía varía en ocasiones) fue un plan ideado por los británicos durante la Segunda Guerra Mundial para construir un portaviones gigante, diseñado con un casco relleno de un gran espesor de "pykrete" (una mezcla de hielo y pulpa de madera), lo que en teoría lo convertiría en prácticamente insumergible. El propósito de esta inusual embarcación era ser utilizada como una base aérea flotante contra los submarinos alemanes en el Atlántico medio, en la zona situada en ese momento más allá del alcance de la cobertura de los aviones con base terrestre. La idea vino de Geoffrey Pyke, que trabajaba para el Cuartel General de Operaciones Combinadas.


title: Proyecto Habakkuk

text: Después de las prometedoras pruebas a escala reducida y de la creación de un prototipo en un lago en Alberta (Canadá), el proyecto se archivó debido a los crecientes costos, a los requisitos técnicos adicionales, y a la disponibilidad de aeronaves de más largo alcance y de portaaviones de escolta que cerraron la brecha en el Atlántico medio.


title: Proyecto Habakkuk

text: Geoffrey Pyke era un viejo amigo de J. D. Bernal y había sido recomendado a Lord Mountbatten, Jefe de Operaciones Combinadas, por el ministro del Gabinete, Leopold Amery. Pyke trabajaba junto a Bernal en la sede de Operaciones Combinadas, y Mountbatten lo consideraba un genio.


title: Proyecto Habakkuk

text: La idea del Proyecto Habakkuk fue concebida por Pike mientras estaba en los Estados Unidos organizando la producción de vehículos militares sobre cadenas para desplazarse sobre la nieve (los M29 Weasel integrados en el Proyecto Plough, un plan para armar unidades de élite para operaciones de invierno en Noruega, Rumania y los Alpes italianos). Pike había estado considerando la cuestión de la cobertura aérea necesaria para proteger los convoyes del Atlántico fuera del alcance de los aviones con base en tierra, y llegó a la conclusión de que el principal problema era que el acero y el aluminio necesarios para construir un gran aeródromo flotante eran escasos y se requerían para otros fines. Decidió que la respuesta era el hielo, que podía fabricarse con solo el 1% de la energía necesaria para fabricar una masa equivalente de acero. Propuso que un iceberg, natural o artificial, se nivelase para proporcionar una pista de aterrizaje, excavándose en el hielo hangares para albergar los aviones.


title: Proyecto Habakkuk

text: Desde Nueva York, Pyke envió la propuesta a la Oficina de Operaciones Combinadas a través de una valija diplomática, con una etiqueta que prohibía que cualquier persona, aparte de Mountbatten, abriera el sobre. Mountbatten, a su vez, pasó la propuesta de Pyke a Churchill, quien se entusiasmó con la idea.


title: Proyecto Habakkuk

text: Pyke no fue el primero en sugerir una pista de aterrizaje flotante en el océano para los aviones, y ni siquiera fue el primero en sugerir que una isla flotante podría estar hecha de hielo. Un científico alemán, el Dr. A. Gerke de Waldenburg, propuso la idea y realizó algunos experimentos preliminares en el lago de Zúrich en 1930. La idea era recurrente: en 1940, una idea similar para utilizar una isla de hielo circuló en el entorno del Almirantazgo, pero fue tratada como una broma por parte de los oficiales, incluido el ingeniero y novelista Nevil Shute, que hizo circular un memorando que reunía cada vez más comentarios cáusticos. Este documento tuvo que ser recuperado justo antes de que llegara a la bandeja de entrada del Primer lord del Mar.


title: Proyecto Habakkuk

text: Habakkuk ("Habacuc" en español) es el nombre de un profeta menor, al que se le atribuye el Libro de Habacuc. Tradicionalmente figura como el texto número 42 de los 46 escritos que forman el Antiguo Testamento en las Biblias cristianas. El nombre es una referencia al ambicioso objetivo del proyecto, coincidente con uno de los versículos del libro: ""He aquí, vosotros entre las naciones, y ved, y asombraos porque haré una obra en vuestros días, que no creeréis, a pesar de lo que se os diga."" (Libro de Habacuc" )


title: Proyecto Habakkuk

text: David Lampe, en su libro, ""Pyke, the Unknown Genius" (Pyke, el genio desconocido)", afirma que el nombre se deriva del "Cándido" de Voltaire. Sin embargo, la palabra en realidad no aparece en ese texto, por lo que probablemente la historia sea inexacta.


title: Proyecto Habakkuk

text: El nombre en clave del proyecto a menudo se escribía incorrectamente en los documentos oficiales con la grafía "Habbakuk" en aquel entonces. Este puede haber sido un error de Pyke, ya que al menos un documento antiguo aparentemente escrito por él (aunque sin firma) lo deletrea de esta manera. Sin embargo, las publicaciones de posguerra realizadas por personas interesadas en el proyecto, como Perutz y Goodeve, restauran la ortografía adecuada, con una "b" y tres "k".


title: Proyecto Habakkuk

text: A principios de 1942, Pyke y Bernal llamaron a Max Perutz para determinar si se podía construir una nave de hielo lo suficientemente grande como para soportar las condiciones del Atlántico, y hacerlo lo suficientemente rápido. Perutz señaló que los icebergs naturales tienen una superficie muy pequeña sobre el agua para instalar una pista de aterrizaje y son propensos a volcarse repentinamente. El proyecto habría sido abandonado si no hubiera sido por la invención del "pykrete", una mezcla de agua y pulpa de madera que cuando se congelaba era más fuerte que el hielo sin aditivos, se fundía más lentamente y no se hundía. Desarrollado por su grupo del gobierno, lleva el nombre de Pyke. Se ha sugerido que Pyke se inspiró en los trineos de los inuit, reforzados con musgo. Esto es probablemente apócrifo, ya que el material fue descrito originalmente en un artículo de Mark y Hohenstein, publicado en Brooklyn.


title: Proyecto Habakkuk

text: El "pykrete" podría mecanizarse como la madera y moldearse en formas como el metal, y cuando se sumergía en agua formaba una capa aislante de pulpa de madera húmeda en su superficie que protegía su interior de una mayor fusión. Sin embargo, Perutz encontró un problema: el hielo fluye lentamente, en lo que se conoce como flujo plástico, y sus pruebas mostraron que un barco de "pykrete" se iría deformando progresivamente a menos que se enfriase a . Para lograr esto, la superficie de la nave tendría que estar protegida por un aislamiento, y necesitaría una planta de refrigeración y un complejo sistema de conductos para la circulación de la salmuera.


title: Proyecto Habakkuk

text: Perutz procedió a realizar experimentos sobre la viabilidad del "pykrete" y su composición óptima en un lugar secreto, situado debajo del Mercado de Carne de Smithfield￼￼, en la Ciudad de Londres. La investigación se llevó a cabo en una cámara frigorífica para almacenar carne, detrás de una pantalla protectora de piezas de animales congeladas.


title: Proyecto Habakkuk

text: Se tomó la decisión de construir un modelo a escala en el Parque nacional Jasper en Canadá, con el fin de examinar las técnicas de aislamiento y refrigeración, y ver cómo el "pykrete" resistiría los disparos de la artillería y los explosivos. Se produjeron grandes bloques de hielo en el Lago Louise, Alberta, y se construyó un pequeño prototipo de embarcación en Patricia Lake, Alberta, que medía solo 60 por 30 pies (18 metros por 9 metros), pesaba 1000 toneladas y se mantenía congelado gracias a un motor de un caballo de potencia. El trabajo fue realizado por objetores de conciencia, que desempeñaban varios tipos de servicios alternativos en lugar del servicio militar. Nunca se les dijo lo que estaban construyendo. Bernal informó a la Oficina de Operaciones Combinadas que los canadienses estaban construyendo un modelo de 1000 toneladas, y que se esperaba que ocho hombres tardarían catorce días en construirlo. El Jefe de Operaciones Combinadas (CCO, por sus siglas en inglés) respondió que Churchill había convocado al Comité de Jefes de Estado Mayor, para que se encargara el pedido de un barco completo con la mayor prioridad, y que se ordenaran más barcos de inmediato si se llegaba a la conclusión de que el sistema tenía el éxito asegurado.


title: Proyecto Habakkuk

text: Los canadienses confiaban en construir un barco para 1944. Tenían los materiales necesarios disponibles en forma de 300.000 toneladas de pulpa de madera, 25.000 toneladas de aislamiento de tableros de fibra, 35.000 toneladas de madera y 10.000 toneladas de acero. El costo se estimó en unas 700.000 libras.


title: Proyecto Habakkuk

text: Mientras tanto, Perutz había determinado a través de sus experimentos en el Mercado de Smithfield que las propiedades estructurales óptimas se conseguían con una mezcla del 14 por ciento de pulpa de madera y del 86 por ciento de agua. Escribió a Pyke a principios de abril de 1943 y señaló que si ciertas pruebas no se completaban en mayo, no habría posibilidad de entregar un barco completo en 1944.


title: Proyecto Habakkuk

text: En mayo, el problema de la fluencia se había agravado y era obvio que se necesitaría más refuerzo de acero, así como un recubrimiento aislante más efectivo alrededor del casco del navío. Esto causó que el costo estimado aumentara a 2,5 millones de libras. Además, los canadienses habían decidido que no era viable intentar materializar el proyecto en "la temporada siguiente". Bernal y Pyke se vieron obligados a concluir que ningún buque Habakkuk estaría listo en 1944.


title: Proyecto Habakkuk

text: Pyke fue excluido de la planificación del proyecto en un esfuerzo por asegurar la participación estadounidense, una decisión que Bernal apoyó. Los desacuerdos anteriores de Pyke con el personal estadounidense sobre el Proyecto Plough, que había provocado su retirada de este proyecto, fueron el factor principal en esta decisión.


title: Proyecto Habakkuk

text: Los ingenieros y los arquitectos navales continuaron trabajando en Habakkuk con Bernal y Perutz durante el verano de 1943. Los requisitos para el barco se hicieron más exigentes: tenía que tener un alcance de y poder soportar las olas más grandes registradas, y el Almirantazgo quería que fuera a prueba de torpedos, lo que significaba que el casco tenía que tener al menos de espesor. El Fleet Air Arm decidió que los bombarderos pesados deberían poder despegar de él, lo que significaba que la cubierta tenía que medir de largo. La dirección también planteaba problemas; inicialmente se proyectó que la nave sería dirigida variando la velocidad de los motores en cada lado, pero la Royal Navy decidió que un timón era esencial. Sin embargo, el problema de montar y controlar un timón desde una altura de nunca se resolvió.


title: Proyecto Habakkuk

text: Los arquitectos navales produjeron tres versiones alternativas del concepto original de Pyke, que se discutieron en una reunión con los Jefes de Estado Mayor en agosto de 1943: El Jefe del Aire, el mariscal de campo Portal, preguntó sobre el daño potencial causado por una bomba lanzada sobre el Habakkuk III, y Bernal sugirió que podría arrancar una cierta superficie de la cubierta, pero que podría repararse con algún tipo de estera flexible. Sería más difícil lidiar con los orificios de las bombas en la parte central, aunque el techo sobre los hangares de los aviones se haría a prueba de bombas de 1000 kg. Bernal consideró que no era posible saber si Habakkuk II era una propuesta práctica hasta que se pudiera completar y probar un modelo a gran escala en Canadá en la primavera de 1944. No tenía dudas sobre la idoneidad del "pykrete" como material, pero afirmó que "quedaban por superar las dificultades de construcción y de navegación".


title: Proyecto Habakkuk

text: El diseño final del Habakkuk II dio al ""bergship"" (-mezcla de iceberg y barco-, como se le llamaba) un desplazamiento de 2,2 millones de toneladas. Los turbogeneradores de vapor debían suministrar 33.000 CV para alimentar 26 motores eléctricos, e iban montados en góndolas externas separadas del casco (los motores internos normales habrían generado demasiado calor para una nave de hielo). Su armamento habría incluido 40 torretas dobles de 4,5" DP (de doble propósito) y numerosos cañones antiaéreos ligeros, y habría albergado una pista de aterrizaje y hasta 150 bombarderos o cazas bimotores.


title: Proyecto Habakkuk

text: Según algunos informes, en la Conferencia de Quebec de 1943, Lord Mountbatten se presentó con un bloque de "pykrete" para demostrar su potencial a los almirantes y generales que acompañaban a Winston Churchill y a Franklin D. Roosevelt. Mountbatten entró a la reunión del proyecto con dos bloques helados y los colocó en el suelo. Uno de ellos era un bloque de hielo normal y el otro era de "pykrete". Luego sacó su pistola reglamentaria y disparó al primer bloque. Se hizo añicos y se astilló. A continuación disparó al bloque de "pykrete" para dar una idea de la resistencia a los proyectiles de ese tipo de hielo. La bala rebotó en el bloque, rozó la pernera del pantalón del almirante Ernest King y terminó en la pared.


title: Proyecto Habakkuk

text: Los diarios de Sir Alan Brooke apoyan este relato, dando cuenta de cómo Mountbatten llegó con dos bloques, uno de hielo y otro de "pykrete". Después de disparar contra el hielo, advirtiendo del peligro de las astillas desprendidas, Mountbatten dijo: "Ahora dispararé en el bloque de la derecha para mostrarles la diferencia". Brooke comentó que "la bala rebotó en el bloque y zumbó alrededor de nuestras piernas como una abeja enfurecida".


title: Proyecto Habakkuk

text: Max Perutz dio cuenta de un incidente similar en su libro "I Wish I Made You Angry Earlier". Un oficial naval, el Teniente Comandante Douglas Grant, realizó una demostración del "pykrete" en el Cuartel General de Operaciones Combinadas (COHQ). Perutz le había proporcionado barras de hielo y de "pykrete" empacadas con hielo seco en termos y una serie de grandes bloques de hielo y de "pykrete". Grant comparó su resistencia disparando balas a ambos bloques: el hielo se hizo añicos, pero la bala rebotó en el "pykrete" y golpeó al Jefe del Estado Mayor Imperial Sir Alan Brooke en el hombro, aunque no resultó herido.


title: Proyecto Habakkuk

text: En el momento de la Conferencia de Quebec de 1943, el proyecto Habakkuk se había ganado el apoyo de Churchill y de Mountbatten, y fue asignado al Consejo Nacional de Investigación del Canadá debido a los fríos inviernos canadienses y a la familiaridad previa de los canadienses con la física del hielo. El pequeño prototipo construido en 1944 en un lago cerca de Jasper, Alberta, confirmó el pronóstico de los investigadores de que la embarcación de tamaño completo costaría más dinero y maquinaria que toda una flota de portaaviones convencionales. El presidente del Instituto de Investigación, C.J. Mackenzie, dijo más tarde que los promotores británicos del Habakkuk estaban tan intimidados por el primer ministro Churchill, que le ocultaron esta información hasta la siguiente visita de los canadienses a Gran Bretaña. Mountbatten posteriormente enumeraría varias circunstancias que obraron en contra del proyecto:Además, el propio Mountbatten se retiró del proyecto.


title: Proyecto Habakkuk

text: La reunión final de la junta del proyecto Habakkuk se llevó a cabo en diciembre de 1943. Se concluyó oficialmente que "El gran Habbakuk II hecho de "pykrete" no es práctico, debido a los enormes recursos de producción requeridos y a las dificultades técnicas involucradas".


title: Proyecto Habakkuk

text: En realidad, el uso de hielo había estado cayendo en desgracia desde bastante antes, y se habían considerado otras ideas para construir "islas flotantes", como soldar varios cargueros de la clase Liberty o embarcaciones de aterrizaje ("Proyecto TENTACLE"). Se necesitaron tres veranos calurosos para derretir completamente el prototipo construido en Canadá.


title: Proyecto Habakkuk

text: Perutz escribió que se quedó en Washington D. C. mientras que los ingenieros de la Marina de los EE. UU. evaluaban la viabilidad del Habakkuk. Concluyó: "La Marina de los Estados Unidos finalmente decidió que Habakkuk era un falso profeta. Una de las razones fue [que] la enorme cantidad de acero necesaria para la planta de refrigeración que debía congelar el "pykrete" era mayor que la necesaria para construir todo el soporte contenedor de acero, pero el argumento crucial fue que el rápido aumento del alcance de las aeronaves con bases terrestres hacía innecesarias las islas flotantes".


title: Proyecto Habakkuk

text: El diseño de Habakkuk recibió varias críticas, en particular de Charles Goodeve, asistente del contralor de Investigación y Desarrollo para el Almirantazgo durante la Segunda Guerra Mundial. En un artículo publicado después de la guerra, Goodeve señaló que la gran cantidad de pulpa de madera que se requeriría era suficiente para afectar significativamente a la producción de papel. También afirmó que cada barco requeriría 40.000 toneladas de aislamiento de corcho, miles de millas de tubería de acero para la circulación de salmuera y cuatro estaciones de energía, pero que pese a todos estos recursos (algunos de los cuales podrían usarse para fabricar barcos convencionales con poder de combate más efectivo), Habakkuk sería capaz de viajar a tan solo seis nudos de velocidad. Su artículo también contenía extensos comentarios burlones sobre las propiedades del hielo utilizado para la construcción de barcos.


title: Proyecto Habakkuk

text: En el episodio del 15 de abril de 2009 del programa de televisión estadounidense "MythBusters," Jamie Hyneman y Adam Savage construyeron un pequeño bote con una versión modificada del "pykrete", utilizando hojas enteras de periódico en lugar de pulpa de madera. Navegaron con éxito en aguas de Alaska a una velocidad de e inferieron que sería posible construir un barco de "pykrete". También llegaron a la conclusión de que este material estaba a la altura de sus supuestas propiedades de resistencia a las balas, que era más fuerte que el hielo y que tardaba más tiempo en derretirse. Sin embargo, expresaron sus dudas de que un portaaviones hecho de "pykrete" pudiera haber sobrevivido por mucho tiempo. La conclusión fue "Plausible, pero ridícula".


title: Proyecto Habakkuk

text: En septiembre de 2010, el programa de la BBC "Bang Goes The Theory" también intentó recrear un barco de este tipo. Se congeló un casco de "pykrete" fabricado utilizando 5000 kg de fibra de cáñamo en un almacén frigorífico, y se botó en el puerto de Portsmouth para realizar una travesía planificada entre Solent y Cowes. El casco inmediatamente comenzó a gotear debido a los orificios que se habían cortado en su parte trasera para montar un motor fueraborda.


title: Proyecto Habakkuk

text: En 2019, la arqueóloga subacuática Susan Langley declaró al diario The Times que los reiterados actos vandálicos perpetrados contra los restos sumergidos del prototipo a escala del Habakkuk construido en Canadá, amenazaban con acabar con los vestigios de tan singular proyecto.


title: MeRA25

text: El Frente Europeo de Desobediencia Realista (en griego: Μέτωπο Ευρωπαϊκής Ρεαλιστικής Ανυπακοής), o MeRA25 (en griego: ΜέΡΑ25) es un partido político griego de izquierda fundado en 2018. Su fundador y secretario es el exmiembro del partido Syriza y exministro de Finanzas, Yanis Varoufakis. El MeRa25 es parte del Movimiento Democracia en Europa 2025 (DiEM25), Primavera Europea y de la Internacional Progresista.


title: MeRA25

text: El MeRA25 fue fundada el 27 de marzo de 2018 por el exministro de Finanzas de Grecia, Yanis Varoufakis. El partido fue presentado durante un evento especial en Atenas.


title: MeRA25

text: En diciembre de 2018, la exmiembro de Syriza y eurodiputada, Sofía Sakorafa, se unió al partido.


title: MeRA25

text: El partido participó en las elecciones al Parlamento Europeo de 2019 como parte de DiEM25. Sin embargo no logro obtener un escaño en el parlamento.


title: MeRA25

text: En las elecciones al consejo de los Helenos de Grecia del 2019, el partido obtuvo 9 escaños y el 3,44%.


title: MeRA25

text: Sin el uso de mayúsculas, las letras de ΜέΡΑ25, μέρα (mera), deletrean una palabra griega para "día", que refleja el diem latino y, por lo tanto, muestra la conexión con DiEM25.


title: MeRA25

text: El partido se presenta como una alianza de "griegos de izquierdas, verdes y liberales progresistas", que se basa en el internacionalismo europeo, la racionalidad económica y la emancipación social. Planea introducir un 'Green New Deal' europeo, como solución a la versión posmoderna de la Gran Depresión. En Grecia, sus 7 principales propuestas de política legislativa son:


title: José Puig Pellicer

text: José María Puig Pellicer (Barcelona, 12 de junio de 1913-Ibid., 11 de enero de 1980) fue un empresario y dirigente carlista español.


title: José Puig Pellicer

text: En 1949 fue nombrado por Manuel Fal Conde Jefe Regional de la Comunión Tradicionalista leal a la regencia de Javier de Borbón Parma, en sustitución de Mauricio de Sivatte. Tuvo que hacer frente a la falta de unidad del carlismo catalán, pues los grupos escindidos, octavistas y sivattistas, eran muy numerosos en la región, si bien tras la muerte del archiduque Carlos Pío de Habsburgo-Borbón, los octavistas irían regresando paulatinamente al javierismo. En el ejercicio de su puesto, Puig Pellicer organizó multitudinarios «aplecs» carlistas en Montserrat en los que se exaltó el 18 de Julio y definió la Guerra Civil Española como «Cruzada».


title: José Puig Pellicer

text: Al cesar Manuel Fal Conde como Jefe Delegado de la Comunión Tradicionalista en 1955, muchos carlistas temían que Don Javier realizaría una política de cesiones al régimen de Franco que concluiría con una posible aceptación de la sucesión a la corona de Don Juan, a quienes algunas personalidades tradicionalistas llegaron a reconocer como rey legítimo de España en 1957. Tras la concentración carlista de Montejurra de 1956, Puig Pellicer participó en una junta organizada por Mauricio de Sivatte que actuó al margen de la Secretaría General presidida por José María Valiente. La llamada Junta Suprema de las Regiones, en la que participaron los representantes carlistas de Cataluña, Aragón, Guipúzcoa, Navarra y Valencia, hizo público un documento confidencial en el que Don Javier reclamaba sus derechos a la corona de España, y emitió el 3 de junio desde Pamplona un manifiesto que criticaba duramente el régimen franquista como «estatista, dictatorial, totalitario, capitalista y socializante».


title: José Puig Pellicer

text: A mediados de diciembre de 1960 Puig Pellicer dimitió como Jefe Regional de Cataluña, siendo sucedido por Juan Sáenz-Díez, residente en Madrid. En una Junta Regional celebrada en septiembre de 1961, se constató la desorganización, abandono y profunda división de la Cataluña carlista, así como la invasión de las Agrupaciones de Estudiantes Tradicionalistas por «elementos procedentes del socialismo y del separatismo catalán». Posteriormente fue nombrado Jefe Regional José Prat Piera, pero, tras el ascenso de la camarilla de Carlos Hugo a la dirección de la Comunión en abril de 1965, el 28 de octubre de ese año Puig Pellicer era nombrado Delegado Regio para la antigua Corona de Aragón. Tras la dimisión de Valiente como Jefe Delegado, en 1968 Pellicer formó parte de una Junta Suprema Carlista, presidida por Juan José Palomino Jiménez, de la que también formaron parte Ricardo Ruiz de Gauna y Lascurain, Manuel Piorno y Martín de los Ríos, Ignacio Romero Osborne (marqués de Marchelina) y José María Zavala Castella.


title: José Puig Pellicer

text: En 1971 José Puig Pellicer presidió la citada Junta Suprema Carlista, que un colaborador del semanario "¿Qué pasa?" acusó de «una confabulación sin precedentes, traicionando la fe católica, el patriotismo nacional, el fuerismo genuino, y sólo al servicio de don Javier de Borbón-Parma y de don Hugo-Carlos de Borbón, puestos en una actuación política que solamente sirve a la más negra subversión». No obstante, la propia Junta Suprema se vio desbordada por los «edecanes» del príncipe Carlos Hugo y Puig Pellicer no ejercería posteriormente ningún cargo directivo en el llamado Partido Carlista, creado por esas mismas fechas.


title: Carlos Leão

text: Carlos de Azevedo Leão (Río de Janeiro, 1906-ibidem, 1983) fue un arquitecto racionalista brasileño.


title: Carlos Leão

text: Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, donde se tituló en 1931. En sus inicios trabajó con Gregori Warchavchik, un emigrado ruso que introdujo la arquitectura racionalista en Brasil.


title: Carlos Leão

text: En 1935 formó parte del equipo encargado de la construcción del nuevo Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro, junto con Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Machado Moreira y Ernâni Vasconcelos. Contaron también con el asesoramiento del arquitecto francés Le Corbusier, que pasó tres semanas en el país en 1936 y dejó su impronta en algunas características del nuevo edificio, como la utilización del "brise-soleil". Realizado entre 1936 y 1943, se trata de un rascacielos de catorce pisos elevado sobre "pilotis", con una fachada en forma de retícula de pantallas verticales con paneles horizontales ajustables. Actualmente es el Palacio de Cultura de la ciudad carioca.


title: Carlos Leão

text: Con Ernâni Vasconcelos construyó en 1937 el colegio Pedro II en Río de Janeiro. Otras obras suyas fueron: la casa de su madre en Río de Janeiro (1934) y sus llamadas «casas brasileñas», como Héloi Fraga (1951) y Homero Silva (1956) en Río de Janeiro, que combinaban la modernidad con la arquitectura tradicional brasileña.


title: Brahim Achabbakhe

text: Brahim Achabbakhe (Beaumont-sur-Oise, 17 de mayo de 1984) es un actor y artista marcial francés.


title: Brahim Achabbakhe

text: Es el menor de 5 hermanos, es hijo de padres marroquíes que emigraron a Francia. En su juventud era un estudiante dotado y se destacaba en el fútbol, pero sus pensamientos estaban en ser artista marcial, es así como a la edad de 14 años empezó a practicar las artes marciales.


title: Brahim Achabbakhe

text: Su deseo de rodar en películas de artes marciales cobró impulso cuando vio su primera película protagonizada por la estrella mundial Jackie Chan. Adquirió varias obras relacionadas con este actor y se convirtió en un gran admirador.


title: Brahim Achabbakhe

text: A los 22 años, viajó a Bangkok (Tailandia) y obtuvo su primer trabajo para un comercial K-1 destinado a Japón. Luego siguió en roles en los comerciales, demostrando estas proezas en la televisión tailandesa y en espectáculos privados para grandes empresas. Es entonces cuando se lanzó al negocio del cine.


title: Brahim Achabbakhe

text: En 2012, llegó la consagración cuando colaboró con el coreógrafo de artes marciales Yuen Woo-ping en el rodaje de la película "Man of Tai Chi" que fue dirigida por Keanu Reeves y estrenada en 2013.


title: El Pitazo

text: El Pitazo es un sitio web de noticias independiente de Venezuela. El nombre «pitazo» se refiere a uno de los nombres con los que es conocido el concepto de denuncia de irregularidades. Es parte de los medios latinoamericanos de la Rebel Alliance, con "Tal Cual" y "Runrunes". También colaboran con varias ONGs para estar más informados sobre los diversos grupos de personas en la nación. Según "El País", los objetivos de "El Pitazo" son traer noticias a las áreas más aisladas. El director de la empresa es César Batiz.


title: El Pitazo

text: En 2019 ganó el Premio Ortega y Gasset a la mejor cobertura multimedia, por un informe sobre niños hambrientos, «La generación del hambre». Según Batiz, esta es la primera vez que un medio de comunicación venezolano gana el premio.


title: El Pitazo

text: A los reporteros en un pase de prensa de "El Pitazo" se les ha negado el acceso a eventos, en particular que cubren las actividades y elecciones gubernamentales; un guardia de seguridad le dijo a un reportero al que le prohibió la entrada al Consejo Nacional Electoral que la orden «venía de arriba». Acciones como esta violan el artículo 58 de la Constitución de Venezuela. En este caso, durante las campañas para las elecciones presidenciales de 2018, el candidato opositor Henri Falcón intentó intervenir para que los reporteros del medio, junto con el personal de prensa de muchos otros medios, ingresaran al edificio; se permitió el ingreso de varios, pero el personal de seguridad dijo que las condiciones sobre "El Pitazo" eran demasiado estrictas como para permitirles pasar.


title: El Pitazo

text: El sitio web de "El Pitazo" ha sido bloqueado en múltiples ocasiones. Batiz dijo en agosto de 2018 que por ninguno de los bloqueos hasta ahora se les había dado una explicación, y que tampoco había informes contra el sitio web que justificaran su bloqueo.


title: El Pitazo

text: El primer bloqueo del sitio web se implementó a principios de septiembre de 2017, por CANTV y Digitel, seguido por Movistar a principios de noviembre. Debido a la disminución en la audiencia, la dirección web se cambió de .com a .info el 15 de enero de 2018.