title: Instituto Pratt

text: Como resultado del cierre de la costosa Escuela de Ingeniería, el Instituto pudo salir de los números rojos y encaminarse hacia el éxito financiero. Los fondos se asignaron para proyectos de embellecimiento en todo el campus y para la restauración y modernización de edificios históricos, comenzando con el Memorial Hall. Parte de los proyectos de embellecimiento incluyeron la adición del Parque de Escultura del Instituto Pratt en 1999, donde se colocan esculturas de arte contemporáneo repartidas por el césped y los jardines del campus, lo que lo convierte en el parque de esculturas contemporáneas más grande de la ciudad de Nueva York. Pratt también comenzó una asociación con el Instituto Munson-Williams-Proctor y con el "Delaware College of Art and Design" para que los estudiantes de arte pudieran seguir dos cursos en cualquiera de los campus y terminaran sus estudios en la Escuela de Arte y Diseño de Pratt en Brooklyn. Durante la década de 1990, la escuela pudo aumentar la inscripción en un veinticinco por ciento, de aproximadamente 3000 estudiantes en 1990 a 4000 estudiantes en 2000.


title: Instituto Pratt

text: Vincent A. Stabile, graduado de la Escuela de Ingeniería en 1940, donó aproximadamente 13 millones de dólares a Pratt, la donación más grande realizada por cualquier alumno en la historia de la universidad, con la solicitud al presidente Schutte de que la donación se utilizara para reabrir la Escuela de Ingeniería. El presidente Schutte rechazó la solicitud del Sr. Stabile, pero en cambio asignó los fondos para construir una nueva residencia con el nombre en honor del donante. Desde mediados de la década de 1980 hasta la década de 2000, Pratt experimentó la transición de ser principalmente una escuela con alumnos de las cercanías para convertirse en una escuela de alumnos residentes gracias a la construcción de los nuevos alojamientos de Cannoneer Court, Pantas Hall y Stabile Hall.El Instituto Pratt se divide en 6 escuelas y más de 28 departamentos y divisiones que ofrecen más de 22 carreras de pregrado y 25 carreras de posgrado.


title: Instituto Pratt

text: Las escuelas incluyen:El Instituto Pratt ofrece los siguientes programas de estudios conjuntos:


title: Instituto Pratt

text: En 2013, "U.S. News & World Report" clasificó al Instituto Pratt como una de las 20 mejores universidades del norte de los Estados Unidos. Además, "University Business" clasificó a Pratt como la universidad número 10 en los Estados Unidos. Por su parte, "Princeton Review" nombró a Pratt como uno de los mejores colegios del noreste, y se encuentra entre el 25 % más alto de todos los colegios y universidades con programas de cuatro años en los Estados Unidos. Muchos de los programas de Pratt han sido clasificados entre los cinco mejores por el "US News & World Report", incluyendo los programas de diseño de interiores y diseño industrial. El programa de Arquitectura ha sido clasificado como uno de los quince mejores en los Estados Unidos desde 2000. "Bloomberg Businessweek" clasificó a la escuela como una de las 60 mejores escuelas del mundo para estudiar diseño, mientras que "Business Insider" afirmó que es la sexta mejor escuela de diseño del mundo, por encima de Cooper Union y de la Universidad de Nueva York.


title: Instituto Pratt

text: "Kiplinger's Personal Finance" también citó a Pratt como uno de los mejores valores del país en colegios y universidades privadas, como uno de los principales valores de calidad académica y asequibilidad entre más de 600 instituciones privadas. Sin embargo, en los años más recientes, Pratt ya no figura en la clasificación anual de "Kiplinger's Personal Finance" de las escuelas mejor valoradas. Además, "Architectural Digest" nombró al campus como uno de los diez más importantes en arquitectura, junto con instituciones como la Universidad de Harvard, Princeton y la Universidad de Virginia.


title: Instituto Pratt

text: El Instituto Pratt está acreditado por la "Middle States Association of Colleges and Schools" y está autorizado para otorgar títulos académicos por el Estado de Nueva York, siguiendo las pautas establecidas por el correspondiente Departamento de Educación.


title: Instituto Pratt

text: Los grados de bachiller y de maestría de la Escuela de Arquitectura están acreditados por el "National Architectural Accrediting Board". El programa de pregrado de Diseños de Interiores está acreditado por el "Council for Interior Design Accreditation".


title: Instituto Pratt

text: Todos los programas de posgrado en Biblioteconomía, Arteterapia y Educación artística están acreditados por el Comité de Acreditación de la "American Library Association", la Junta de Aprobación de la Educación de la "American Art Therapy Association" y por la RATE respectivamente. La Escuela de Arte y Diseño es solo una de las cuarenta y tres escuelas que forman parte de la "Association of Independent Colleges of Art and Design".


title: Instituto Pratt

text: Los estudiantes del Instituto Pratt (3054 universitarios y 1612 graduados en otoño de 2012), provienen de más de 60 países y de todos los Estados Unidos. La proporción de mujeres y hombres es de 2:1, y el 32 por ciento son estudiantes graduados y profesionales. Las poblaciones minoritarias constituyen casi la mitad del cuerpo estudiantil, con un 4,3 por ciento de afroamericanos, un 8,9 por ciento de hispanos, un 0,3 por ciento de nativos americanos y un 17 por ciento de asiáticos americanos o isleños del Pacífico.


title: Instituto Pratt

text: El campus principal del Instituto Pratt está ubicado en un campus cerrado histórico de unos ubicado en el vecindario de Clinton Hill en Brooklyn, a unos 3 km del Downtown Brooklyn y a unos 5 km del Lower Manhattan. El Midtown Manhattan está a solo 8 km del campus.


title: Instituto Pratt

text: Se puede acceder al campus por dos entradas públicas, que se cierran por la noche y están protegidas por seguridad las 24 horas del día. La puerta principal, ubicada en Willoughby Avenue en el lado norte del campus, es accesible para peatones y vehículos, mientras que la puerta secundaria solo permite el paso de peatones y está ubicada en la esquina de Hall Street y DeKalb Avenue en la parte sudoeste del campus, y es el mejor acceso para quienes viajan diariamente y para los estudiantes que llegan a Higgins Hall. Además, hay otras dos puertas de acceso con tarjeta magnética disponibles solo para el uso de los estudiantes. El campus es muy parecido a un parque y está completamente ajardinado, y ofrece un marcado contraste con el vecindario urbano que rodea la escuela.


title: Instituto Pratt

text: Las cuatro áreas principales del campus incluyen la Biblioteca Rose Garden, Cannon Court, Newman Mall y Amphitheatre, y el Engineering Quad:


title: Instituto Pratt

text: Todo el campus está abierto al público como parque durante el día. Numerosas esculturas contemporáneas pueblan los jardines y el paisaje, haciendo que sea el mayor conjunto de esculturas al aire libre de la ciudad de Nueva York. Las esculturas son prestadas al Instituto, y se cambian de forma rotativa. Public Art Review reconoció el campus como uno de los 10 mejores colecciones universitarias de arte del país.


title: Instituto Pratt

text: [[File:Pratt library sunny jeh.jpg|thumb|left|250px|Biblioteca]] [[File:Pratt Memorial Hall jeh.jpg|thumb|left|250px|Memorial Hall]] [[File:Pratt Inst powerhouse sun jeh.jpg|thumb|left|250px|East Hall]] [[File:Pratt Engineering Bldg rainy jeh.jpg|thumb|left|250px|Edificio de Ingeniería]] [[File:Pratt Chemistry bldg rainy jeh.jpg|thumb|left|250px|Edificio de Química]]


title: Instituto Pratt

text: Pratt es el hogar de una colección diversa de edificios compuestos por varios estilos arquitectónicos. La mayoría de los edificios de la escuela fueron construidos antes de [[Segunda Guerra Mundial]] en los estilos [[neorrománico]], [[Arquitectura victoriana|victoriano]] y [[Arquitectura neoclásica|neoclásico]] y fueron diseñados por destacados arquitectos de los siglos XIX y XX. Después de la guerra, Pratt comenzó a construir más edificios de estilo contemporáneo.


title: Instituto Pratt

text: En 2011, la revista "[[Architectural Digest]]" nombró a Pratt como uno de los diez campus universitarios con mayor importancia arquitectónica en el país, por su magnífica colección de edificios, con algunos ejemplos originarios de 1800.


title: Instituto Pratt

text: El edificio principal, el edificio East Hall y la Unión de Estudiantes están ubicados juntos, y forman un complejo de edificios originales, todos construidos específicamente para el Instituto en 1887:


title: Instituto Pratt

text: Otras edificaciones incluyen:Varios edificios y ámbitos del Instituto Pratt son de importancia histórica. El Distrito Histórico del Instituto Pratt es comprende 10 edificios construidos entre 1885 y 1936. Algunos han sido reconocidos como "Lugares catalogados de la ciudad de Nueva York". El [[Distrito histórico (Estados Unidos)|Distrito histórico]] se incluyó en el [[Registro Nacional de Lugares Históricos]] en 2005 y se le otorgó el Reconocimiento de Campus Patrimonial por la Foundación Getty. Dos edificios fuera del distrito histórico, Higgins Hall y la [[Caroline Ladd Pratt House]] también se incluyen en el registro histórico como parte del [[Clinton Hill Historic District]]. Los edificios y estructuras enumerados en el Registro Nacional de Lugares Históricos de los Estados Unidos por su importancia arquitectónica o histórica son:


title: Instituto Pratt

text: Pratt, un campus residencial, ofrece siete opciones de residencia diferentes para sus estudiantes. Todos los estudiantes de la residencia estudiantil cuentan con una cama, un escritorio, una silla y una cómoda. Los estudiantes que residen en un dormitorio en el campus deben estar en un plan de comidas obligatorio (Stabile, Cannoneer, ELJ y Pantas), mientras que los que están fuera del campus pueden inscribirse en un plan de comidas opcional (Willoughby y Grand Avenue). Cannoneer Court, Leo J. Pantas Hall y Vincent A. Stabile Hall son los dormitorios principales para estudiantes de primer año. En total, el 51 por ciento de los estudiantes de pregrado residen en el campus, mientras que el 92 por ciento de los estudiantes nuevos ingresan en el campus. Pratt ofrece las siguientes residencias para que los estudiantes puedan elegir:


title: Instituto Pratt

text: [[File:Pratt houses Steuben St jeh.jpg|thumb|right|250px|Las históricas Pratt Townhouses]][[File:Clinton–Washington Avenues IND Crosstown 1296.JPG|thumb|left|200px|Una estación de la línea [[Avenidas Clinton y Washington (línea Crosstown)|Clinton-Washington Avenues]] del [[Metro de Nueva York]] está muy cerca del campus]]


title: Instituto Pratt

text: Pratt no ofrece ninguna opción de transporte patrocinada oficialmente para sus estudiantes, pero hay varias opciones de transporte público ubicadas fuera del campus principal de Pratt.


title: Instituto Pratt

text: La escuela es atendida por la ruta de autobuses B38 de la [[Autoridad Metropolitana del Transporte|MTA]], que da servicio al campus hacia el sur con estaciones en las avenidas DeKalb y Lafayette; y la ruta de autobús B54, que sirve el área al norte del campus en Myrtle Avenue. Además, la estación de Crosstown del [[Metro de Nueva York]] está ubicada en la intersección de las avenidas Washington y Lafayette. La estación de [[Avenidas Clinton y Washington (línea Crosstown)|Clinton–Washington Avenues]] ([[Línea Crosstown]]) está ubicada directamente en frente de Higgins Hall. Además, la [[Línea de la Calle Fulton]] tiene una estación cuatro manzanas al sur de la entrada de Hall Gate y tres al sur de Higgins Hall.


title: Instituto Pratt

text: El programa público de bicicletas compartidas de la ciudad de Nueva York, [[Citi Bike]], tiene estaciones cercanas en Lafayette Avenue y Saint James Place; en Hall Street y Willoughby Avenue; y en Emerson Place y Myrtle Avenue.


title: Instituto Pratt

text: El [[Ferrocarril de Long Island]] en la [[Atlantic Terminal]], se encuentra a pocos pasos del campus. Pratt participa en el Programa de Asociación Universitaria "[[New Jersey Transit]]", donde los estudiantes pueden recibir un descuento del veinticinco por ciento en pases mensuales para los viajes basados en la [[Estación Pensilvania (Nueva York)|Estación Pensilvania]] en Manhattan.


title: Instituto Pratt

text: [[File:138-146 West 14th Street.jpg|thumb|right|230px|Pratt Manhattan]]


title: Instituto Pratt

text: El centro Pratt Manhattan, ubicado en 144 West con la 14th Street, entre la 6th y la 7th Avenidas, es sede de los programas de grado asociado de Pratt en diseño gráfico, ilustración y diseño digital y medios interactivos, un programa de pregrado en administración de la construcción, varios de los programas de posgrado de Pratt, incluidos los títulos de maestría en la Escuela de Ciencias de la Información, Gestión de instalaciones, Gestión de diseño, Gestión artística y cultural, y la Escuela de estudios continuos y profesionales, que ofrece una gran variedad de cursos sin certificación y programas de certificación, incluidos certificados en estudios digitales, Diseño, Perfumería avanzada, Interiores creativos, Arte floral y diseño, entre muchos otros. Este edificio histórico de siete pisos fue adquirido por Pratt en 2000. El Instituto restauró el exterior del edificio a su fachada original, destacando sus elementos decorativos arquitectónicos y de diseño, y renovó el interior para presentar sus techos altos y vigas de madera. Una hermosa escalera desde el vestíbulo del edificio conduce a la Pratt Manhattan Gallery que ofrece una gran variedad de espectáculos, desde bellas artes y escultura hasta moda.


title: Instituto Pratt

text: Este nuevo edificio alberga el Instituto Pratt de la Escuela de Información, los programas de posgrado en gestión de diseño, gestión artística y cultural, los programas de dos años de grado en diseño digital, diseño gráfico e ilustración, y la oficina de Manhattan de la Escuela de Estudios Continuos y Profesionales. El edificio moderno tiene muchos recursos como una biblioteca, un laboratorio de computación y espacios para reuniones.


title: Instituto Pratt

text: En 1974, la "New York Phoenix School of Design", anteriormente "[[New York School of Applied Design for Women]]" y "[[Phoenix Art Institute]]", se fusionó con el Pratt Institute para formar la "[[Pratt-New York Phoenix School of Design]]", que ofrecía programas de certificación de tres años en arte y diseño al menos hasta fines de los años 1970. Está ubicado en el edificio de la "[[New York School of Applied Design]]" en el 160 de Lexington Avenue, en la esquina noroeste de Lexington y la 30th Street. En este momento, Manhattan había sido durante mucho tiempo el epicentro del diseño editorial durante el final del siglo veinte. Este nuevo satélite comercial dedicado al arte fue modelado para aplicar una formación profesional intensamente concentrada en diseño gráfico, ilustración, diseño de paquetes y diseño textil. Su facultad estaba compuesta en gran parte por los profesionales que trabajan en Manhattan, quienes habían alcanzado el nivel de habilidad necesario para cumplir con los estándares globales de la ciudad. Revistas, libros, álbumes de música, carteles de películas, anuncios impresos y de televisión y envases para todas las formas de productos minoristas fueron los objetivos previstos para sus graduados, así como la omnipresente industria de la moda de Manhattan. Además, el espacio subterráneo en la escuela se convirtió en una instalación de impresión de vanguardia, enseñando la técnica de las litografías creadas por artistas, serigrafía y grabado.


title: Instituto Pratt

text: El Instituto Pratt es conocido por los ""Pratt Catts"", los "gatos del campus de Pratts", que deambulan libremente por los jardines de la Institución e inspiraron a la mascota de las escuelas, "Charlie". Cada uno tiene su propio nombre y personalidad, como Charlie, L'il Mama, Mustachio, Shadow y Benji. Poseen casetas con calefacción en el campus y son alimentados por el personal y los estudiantes.


title: Instituto Pratt

text: Los "Pratt Cannoneers", un miembro fundador de la [[Hudson Valley Intercollegiate Athletic Conference]] ([[United States Collegiate Athletic Association]]), tienen equipos universitarios que compiten en baloncesto masculino, fútbol, carreras de campo a través, atletismo en pista cubierta/al aire libre y tenis; y deportes en categoría femenina como fútbol, tenis, carreras de campo a través, atletismo en pista cubierta/al aire libre y voleibol.


title: Instituto Pratt

text: El equipo de baloncesto masculino tiene una tradición histórica, incluida la rivalidad universitaria más larga en la nación entre Pratt y la Universidad Politécnica (Brooklyn, NY), donde Pratt tiene el registro general de 78-59. Los cañoneros también se llevaron a casa un título de campeonato colegial nacional en 1901 e hicieron cuatro apariciones de postemporada de la NAIA (1959, '60, '61 y '62) y dos de la CEAC (1977, '79). Los exjugadores incluyeron a Ed Mazria (1962), quien fue reclutado por los Knicks de Nueva York, y [[Anthony Heyward]] (1994), quien actualmente realiza giras con el equipo de streetball And1 como "Half Man Half Amazing". [[Bernard Chang]] fue anteriormente capitán del equipo masculino de baloncesto Varsity.


title: Instituto Pratt

text: El equipo de fútbol masculino ganó el torneo NAIA en 1959, superando al [[Elizabethtown College]] 4-3 tras una doble prórroga.


title: Instituto Pratt

text: El equipo femenino de campo a través recientemente se adjudicó el título del campeonato HMWAC 2006 y el entrenador Dalton Evans ganó los honores de "Entrenador del año". El equipo masculino de campo a través también tiene un título del campeonato. El equipo de tenis femenino ha ganado tres títulos de la HVWAC, incluida una aparición en el torneo ECAC.


title: Instituto Pratt

text: Además, hay horarios de actividades internas durante todo el año, que van desde individuales (tenis y atletismo) hasta deportes de equipo (fútbol, baloncesto, voleibol y fútbol americano). Dos de los principales eventos de intramuros estudiantiles incluyen la clásica carrera de relevo de obstáculos al aire libre de Halloween Pratt Ratt y el final anual del concurso de expresiones artísticas y de aptitud artística "All Thatt" de Mr. & Ms. Pratt.


title: Instituto Pratt

text: El Centro de Recursos de Atletismo (A.R.C.) es el hogar del departamento de deportes, y cuenta con el mayor espacio libre de Brooklyn. También es sede de los Juegos anuales de Colgate, la serie de pistas amateur más grande del país para niñas desde la escuela primaria hasta la universidad.


title: Instituto Pratt

text: La mascota de la escuela, el ""Cannoneer" (Cañonero)", deriva del cañón del siglo XVIII que se encuentra cerca de la puerta principal del campus. Fundido en bronce en Sevilla, España, el cañón lleva la insignia de Felipe V y fue llevado a Pratt desde las paredes del castillo del Morro en La Habana, Cuba, en 1899.


title: Instituto Pratt

text: A partir del otoño de 2018, Pratt se convirtió en una institución exploratoria de la División III dentro de la NCAA. Pratt también fue invitado y se unió a una conferencia de la NCAA División III, la "American Collegiate Athletic Association".


title: Instituto Pratt

text: Pratt tiene varios clubes de estudiantes, incluyendo un Club de Cine.


title: Instituto Pratt

text: El "Consejo Inter-Griego" es responsable de todas las organizaciones de vida de las fraternidades en el Instituto Pratt. En total, Pratt ofrece dos [[organización fraternal|fraternidades]] para estudiantes varones y dos [[hermandad estudiantil|hermandades]] para estudiantes femeninas: [[Categoría:Instituto Pratt| ]] [[Categoría:Cultura de la Ciudad de Nueva York]] [[Categoría:Instituciones educativas establecidas en 1887]]


title: Sierra Corral de los Bandidos

text: La sierra Corral de los Bandidos es una montaña y un área natural protegida estatal el municipio de García, estado de Nuevo León, México; aproximadamente 20 km al suroeste de la cabecera municipal. La cima está a 1,639 metros sobre el nivel del mar, cerca de la cima se encuentra la torre de radiocomunicación por microondas “Mariposas”. La montaña está rodeada por el cañón de Mariposas, el cerro La Mota Grande, la carretera Monterrey-Saltillo, el cerro Los Muertos y la sierra San Francisco de los Desmontes. Las localidades cercanas son Rinconada, La Gloria y Paso de Guadalupe. El nombre probablemente hace referencia a las muchas bandas; como las de Tomás del Razo o Ricardo Gómez, dedicadas al bandolerismo que azotaron los caminos que comunican Monterrey con Saltillo desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Por su ubicación y accesibilidad, la Sierra Corral de los Bandidos es un sitio popular para practicar vuelo en parapente.


title: Sierra Corral de los Bandidos

text: El ANP Sierra Corral de los Bandidos abarca 1175 hectáreas, con altitudes desde 1000 hasta 1640 msnm, con clima semiárido BSh y clima árido BWh. La precipitación anual está entre 200 y 400 mm. Se encuentra en dentro de la subprovincia fisiográfica Pliegues de Saltillo-Parras y la cuenca río Bravo-San Juan; subcuenca río Pesquería, que bordea la parte norte y oeste del ANP. El tipo de vegetación predominante es matorral desértico rosetófilo.


title: Sierra Corral de los Bandidos

text: El 24 de noviembre del 2000, el entonces Gobernador Fernando de Jesús Canales Clariond público en el diario oficial del estado la declaratoria de veintitrés áreas naturales protegidas (ANPs), con el objetivo de preservar y restaurar la calidad del medio ambiente en el estado de Nuevo León. Una de las ANPs declaradas fue Sierra Corral de los Bandidos. Según el texto de la declaración:17. SIERRA “CORRAL DE LOS BANDIDOS” (1,175.01 Ha)


title: Cynodon plectostachyus

text: Cynodon plectostachyus o pasto estrella gigante es una especie de pasto de la familia Poaceae empleado en la ganadería.


title: Cynodon plectostachyus

text: El pasto estrella gigante ("Cynodon plectostachyus" (K. Schum.) Pilger) es un pasto perenne robusto y estolonífero con rizomas subterráneos. Los estolones son gruesos, leñosos, con largos entrenudos arqueados sobre la superficie del suelo. Son de rápido crecimiento y forman un césped denso. Los culmos, 30-90 cm de altura. Las hojas son de 10-30 cm de largo y 4-7 mm de ancho, suaves y peludas. El pasto estrella gigante tiene varios racimos (7-20), 3-7 cm de largo, curvándose hacia arriba en la madurez. Las espiguillas son 2.5-3 mm de largo. Las glumas son una característica conspicua, ya que se reducen a pequeñas escamas triangulares una quinta parte de la longitud de la espiguilla.


title: Alberto Buela

text: Alberto Buela Lamas (Buenos Aires, 1946) es un filósofo y escritor existencialista argentino, discípulo de Pierre Aubenque e investigador acerca de Aristóteles.


title: Alberto Buela

text: Realizó sus estudios en la Universidad de Buenos Aires, donde se licenció en Filosofía en el año 1972. Se licenció de nuevo en 1981 por la Universidad de París, en la que obtuvo el doctorado en 1984.


title: Alberto Buela

text: Su producción filosófica nace con la publicación en forma de libro de su tesis de licenciatura acerca de "El ente y los trascendentales" (1972).


title: Alberto Buela

text: Sufre Buela, un paréntesis obligado en su producción que dura siete años (1976-1983), durante la dictadura militar en Argentina.


title: Alberto Buela

text: En 1981 viajó a Bruselas, con un billete de avión pagado por la CGT argentina, en ese momento clandestina, llevando la representación de la Central Sindical ante la OIT, y se quedó en París donde fue aceptado por el profesor Pierre Aubenque para hacer el doctorado en la Sorbona con una tesis sobre el Fundamento metafísico de la ética en Aristóteles, publicado luego en forma de libro en 1986. Realizó, con motivo de esta tesis, la primera traducción al castellano del "Protréptico" de Aristóteles, publicada por vez primera en 1983 y en segunda edición en 1992.


title: Alberto Buela

text: De regreso de Francia en 1983, comenzó la etapa del pensamiento americano que dura hasta el presente. Trabajos como El Sentido de América (1990), con prólogo del historiador de la filosofía argentina Alberto Caturelli; su obra sobre Pensadores Nacionales Iberoamericanos (1992), publicada por el Congreso de la Nación con motivo de la Cumbre de Mandatarios Iberoamericanos en Salvador –Bahía (Brasil), Ensayos Iberoamericanos (1994) e Hispanoamérica contra Occidente (1996), publicado este último en Madrid. Intercalados entre estos trabajos tenemos las publicaciones de cátedra: Epítome de Antropología (1993) y Estudios Griegos (1998).


title: Alberto Buela

text: Finalmente Buela fundó y dirigió desde 1994 a 1999 la primera revista iberoamericana de metapolítica, disciplina de la que es precursor en América y sobre la que está trabajando actualmente para imponerla dentro de la curricula universitaria. Fruto de este postrer trabajo es su libro Ensayos de Disenso, Barcelona, (1999), que lleva el prólogo del filósofo peruano Alberto Wagner de Reyna, introductor de Martin Heidegger en lengua española.


title: Alberto Buela

text: Es el principal creador y divulgador en Iberoamérica de la metapolítica como ciencia interdisciplinaria que tiene por objeto el estudio de las grandes categorías que condicionan la acción política de los partidos y gobiernos. Actualmente, ha realizado ponencias conjuntas con Aleksandr Duguin y Alain de Benoist.


title: Alberto Buela

text: Español


title: Alberto Buela

text: Francés


title: Doble programa

text: El doble programa, también conocido como doble sesión, fue un fenómeno de la industria cinematográfica en el que los directores de teatro exhibían dos películas por el precio de una, suplantando un formato anterior en el que se mostraban una película y varios cortometrajes.


title: Doble programa

text: Las casas de ópera presentaban dos óperas juntas para proporcionar al público una actuación prolongada. Esto se relacionó con las óperas cortas de un acto o de dos actos las cuales eran, de otro modo, difíciles de presentar por separado en términos comerciales. Un ejemplo destacado es la doble sesión de "Pagliacci" con "Cavalleria rusticana" interpretada por primera vez el 22 de diciembre de 1893 por el Metropolitan Opera House. Desde entonces, las dos óperas se han realizado frecuentemente como una doble sesión, una pareja a la que se le conoce corrientemente como "Cav y Pag" en el mundo de la opera.


title: Doble programa

text: El doble programa se originó en la década de 1930. Antes de la década de 1930, el modelo de presentación dominante consistía en lo siguiente: Con la llegada generalizada del cine sonoro a los cines estadounidenses en 1929, muchos expositores independientes comenzaron a abandonar el modelo de presentación entonces dominante. Los cines sufrieron una recesión en los negocios en los primeros años de la Gran Depresión.


title: Doble programa

text: Los propietarios de los cines decidieron que podían atraer a más clientes y ahorrar en costos si ofrecían dos películas por el precio de una. La táctica funcionó, ya que el público consideró que el costo de un boleto de cine tenía un valor razonable por varias horas de entretenimiento peculiar y escapista, así la práctica se convirtió en un patrón estándar de programación.


title: Doble programa

text: En la típica doble sesión de la década de 1930, la proyección comenzaba con un programa variado que consistía en tráileres, un noticiero, una caricatura y/o un cortometraje que precedía a un segundo largometraje de bajo presupuesto (la película clase B), seguido de un breve intervalo. Por último, se ejecutaba la función principal de alto presupuesto (la película clase A).


title: Doble programa

text: Un cine de barrio que ofrecía un doble programa le ganaba a un cine caro de primera con solo una película. Los estudios principales se dieron cuenta de esto y comenzaron a hacer sus propias funciones clase B con sus técnicos y platós de estudio y presentando estrellas en su camino a la cima o a la ruina. Los estudios principales también hicieron series de películas con personajes recurrentes.


title: Doble programa

text: Aunque el doble programa dejó a muchos productores de comedias cortas fuera del negocio, fue la principal fuente de ingresos para los estudios más pequeños de Hollywood, como Republic y Monogram, que se especializaron en la producción de películas de clase B.


title: Doble programa

text: El doble programa surgió en parte debido a una táctica conocida entre los estudios como "contratación por paquetes", un modelo de negocios de cebo y anzuelo mediante el cual los principales estudios de Hollywood exigían a los cines que compraran películas de clase B junto con las más esperadas películas de clase A. En 1948, la Corte Suprema de los Estados Unidos decidió que esta práctica fuera ilegal en el caso "Estados Unidos vs." "Paramount Pictures, Inc.", contribuyendo al final del sistema de estudio.


title: Doble programa

text: Incluso después de que este requisito del estudio fue eliminado, muchos cines de barrio más pequeños o independientes, especialmente los autocines, buscaron dobles programas para atraer más a la clientela. A finales de la década de 1940, los doble programas formaban parte del programa habitual del 29 % de los cines estadounidenses, mientras que el 36 % solo los presentaba por media jornada. Después del Decreto de Paramount, las fuentes de la segunda película habían cambiado. La segunda película podía ser: James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff formaron American International Pictures con la idea de proporcionar un doble programa de dos películas de clase B por un precio a menudo menor que el de una de clase A, o de tomar un menor porcentaje de los ingresos brutos del cine del que tomaban los estudios principales.


title: Doble programa

text: En la década de 1960, los doble programas se habían abandonado en la mayoría de los cines, excepto los autocines, por la proyección moderna de una sola función, en la que solo se presenta una película. Sin embargo, las doble sesiones de series populares, que previamente se habían rodado como una sola película, como la de James Bond y Matt Helm del género de espionaje y "Hombre sin nombre" y "Un dólar entre los dientes" pertenecientes al western, fueron reeditadas juntas por los estudios principales.


title: Doble programa

text: Si bien la mayoría de los cines han suspendido el hábito de presentar el doble programa, este aún tiene un atractivo nostálgico. El Teatro Astor en St Kilda, Melbourne, Australia, establecido en 1936, continúa con la tradición del doble programa.


title: Doble programa

text: Los cortometrajes todavía preceden ocasionalmente a la función del largometraje (por ejemplo, las películas de Pixar presentan generalmente un cortometraje), pero en la actualidad el doble programa se ha extinguido definitivamente en los cines de estreno de Estados Unidos.


title: Doble programa

text: Tras el éxito de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", se crearon tres cortos de dibujos animados de Roger Rabbit para mostrar como estrenos en otras películas de Disney, en un esfuerzo por reavivar la visualización de los cortos de dibujos animados antes de las películas principales. Solo se hicieron tres y el esquema fracasó.


title: Doble programa

text: Muchos cines de repertorio continúan mostrando dos películas, generalmente relacionadas de alguna manera, una tras otra.


title: Doble programa

text: Durante la década de 1990, muchos casetes VHS que mostraban dos películas en la misma cinta (la segunda a menudo era una secuela de la primera película) se autodenominaron "Doble programas".


title: Doble programa

text: En 2007, los cineastas Quentin Tarantino y Robert Rodriguez lanzaron sus películas individuales "Planet Terror" y "Death Proof" como una doble programa bajo el título "Grindhouse", editadas junto con tráileres falsos de películas de explotación y anuncios de la década de 1970 para replicar la experiencia de ver un doble programa en un cine de grindhouse . Aunque "Grindhouse" recibió un reconocimiento crítico, fue un completo fracaso financiero en los Estados Unidos. Las películas fueron proyectadas individualmente en mercados internacionales y en DVD.


title: Doble programa

text: Otro doble programa reciente fue el Duel project, cuando los directores japoneses Ryuhei Kitamura y Yukihiko Tsutsumi crearon películas rivales para ser mostradas y votadas por la audiencia principal.


title: Doble programa

text: Más recientemente, dos programas doble de reestrenos de películas populares llegaron a la pantalla grande. El primero fue el reestreno de "Toy Story" y "Toy Story 2," que comenzó el 2 de octubre de 2009 antes del lanzamiento de "Toy Story 3" en el año siguiente. Ambas películas estuvieron en cines selectos en Disney Digital 3D. El segundo programa, y el más reciente, fue el reestreno de "Crepúsculo" y "" solo por una noche, el 29 de junio de 2010, poco antes de la sesión de medianoche de "" en cines selectos. En febrero de 2011, se anunció que la película número 14 de Pokémon, "", programada para julio, se lanzará como un doble programa, aunque en realidad ambas películas son "versiones" de ellas mismas, con diferencias relacionadas con los puntos argumentales y los diseños de personajes que varían entre la versión que se está viendo.


title: Retrato de la clase obrera

text: Retrato de la clase obrera u obra de la clase obrera, también conocida como la British realist tradition, y en inglés como kitchen sink realism, es un movimiento cultural británico que se desarrolló a finales de los años 1950 y principio de los 1960 en teatro, arte, novelas, películas, y juegos televisivos, cuyos protagonistas por lo general son descritos como "jóvenes iracundos" ("Angry Young Men") decepcionados con la sociedad moderna. Se utilizó un estilo de realismo social, que describió situaciones domésticas de los británicos de la clase obrera, que vivían en una habitación alquilada y reducida y pasaban el tiempo libre bebiendo en sucios pubs para analizar asuntos sociales y políticos polémicos desde el aborto hasta el sinhogarismo. El estilo áspero realista contrastó bruscamente con el escapismo de la generación anterior, conocido como ""well-made plays"".


title: Retrato de la clase obrera

text: Las películas, obras de teatro y novelas que emplean este estilo a menudo se ubican en las áreas industriales más pobres del Norte de Inglaterra y utilizan los acentos y la jerga que se escuchan en esas regiones. La película "Siempre llueve un domingo" (1947) es la precursora del género, y la obra de John Osborne, Mirar hacia atrás con ira (1956), es considerada como la primera del género. El áspero triángulo amoroso de Mirar hacia atrás con ira, por ejemplo, tiene lugar en una habitación estrecha de un apartamento en la región de las Tierras Medias en Inglaterra. En la obra de Shelagh Delaney de 1958, "Un sabor a miel" (que se convirtió en una película del mismo nombre en 1961), se trata de una adolescente escolar que tiene un romance con un marinero negro, queda embarazada y luego se muda con un conocido gay; se plantean temas como clases sociales, raza, género y orientación sexual. Las convenciones del género han continuado en la década de 2000, encontrando expresión en programas de televisión como "Coronation Street" y "EastEnders" .


title: Retrato de la clase obrera

text: En arte, "Escuela de "Kitchen Sink"" era un término que utilizó el crítico David Sylvester para describir a los pintores que retrataban escenas sociales de tipo realista de vida doméstica.


title: Retrato de la clase obrera

text: El movimiento cultural estaba arraigado en los ideales del realismo social, un movimiento artístico, expresado en las artes visuales y otras realistas, que representa las actividades de la clase trabajadora . Muchos artistas que se suscribieron al realismo social fueron pintores con puntos de vista políticos socialistas. . Si bien el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista, otro estilo de realismo que era el "arte oficial" defendido por los gobiernos de la Unión Soviética y otros países del Bloque del Este, los dos tenían varias diferencias. Si bien el realismo social es un tipo de arte más amplio que representa realísticamente temas de interés social, realismo socialista se caracteriza por la representación glorificada de los valores socialistas, como la emancipación del proletariado, de una manera realista.


title: Retrato de la clase obrera

text: A diferencia del realismo socialista, el realismo social no es un arte oficial producido por, o bajo la supervisión del gobierno. Los personajes principales a menudo son " antihéroes " en lugar de ser parte de una clase para ser admirados, como en el realismo socialista. Típicamente, los protagonistas en el realismo social están insatisfechos con sus vidas de clase trabajadora y con el mundo, en vez de ser trabajadores idealizados que son parte de una utopía socialista en el proceso de creación. Como tal, el realismo social permite más espacio para mostrar la subjetividad del autor.


title: Retrato de la clase obrera

text: En parte, el realismo social se desarrolló como una reacción contra el romanticismo. , que promovió conceptos elevados como la belleza y verdad inefables del arte y la música, e incluso los convirtió en ideales espirituales. Como tal, el realismo social se centró en las "realidades feas de la vida contemporánea y simpatizó con la gente de clase trabajadora, en particular con los pobres". (La cita es de George Shi, de la Universidad de Bellas Artes, Valencia).


title: Retrato de la clase obrera

text: En el Reino Unido, el término "k"itchen sink"" (fregadero de cocina) se deriva de una pintura expresionista de John Bratby, que contenía la imagen de un fregadero de cocina. Bratby hizo varias pinturas con temas de cocina y baño, incluyendo tres pinturas de retretes. Las pinturas de Bratby sobre personas a menudo describían los rostros de sus súbditos como desesperados y antiestéticos. Los artistas del realismo de estilo ""kitchen sink"" pintaron objetos cotidianos, como botes de basura y botellas de cerveza. El crítico David Sylvester escribió un artículo en 1954 sobre las tendencias del arte inglés reciente, y calificó su artículo "The Kitchen Sink" en referencia a la fotografía de Bratby. Sylvester argumentó que había un nuevo interés entre los pintores jóvenes en las escenas domésticas, con énfasis en la banalidad de la vida. Otros artistas asociados con el estilo ""kitchen sink" (fregadero de cocina)" incluyen Derrick Greaves, Edward Middleditch y Smith (artist) Jack Smith.


title: Retrato de la clase obrera

text: Antes de la década de 1950, la clase obrera del Reino Unido a menudo se representaba de forma estereotipada en las comedias de salón de Noël Coward y en las películas británicas. El realismo "Kitchen-sink" también se vio en oposición a la "well-made play ", del tipo que el crítico teatral Kenneth Tynan una vez denunció como ambientado en " Loamshire ", de dramaturgos como Terence Rattigan. Las "well-made plays" fueron un género dramático del teatro del siglo XIX que encontró su codificación de principios del siglo XX en Gran Bretaña en la forma de William Archer 's "Playmaking: A Manual of Craftmanship" (1912), y en Estados Unidos con la "técnica dramática de" George Pierce Baker los ""kitchen sink"" fueron creados con la intención de cambiar todo eso. Sus opiniones políticas fueron inicialmente calificadas de radicales, a veces incluso de anárquicas.


title: Retrato de la clase obrera

text: La obra "Mirando Hacia Atrás con Ira de John Osborne" (1956) describió a los jóvenes de una manera similar a la del entonces contemporáneo movimiento de directores de cine y teatro Angry Young Men. Los ""jóvenes enojados"" eran un grupo de dramaturgos y novelistas británicos, en su mayoría trabajadores y de clase media, que se hicieron prominentes en la década de 1950. Tras el éxito de la obra de Osborne, la etiqueta los " jóvenes enojados" fue posteriormente aplicada por los medios británicos para describir a jóvenes escritores que se caracterizaron por una desilusión con la sociedad Británica tradicional. El héroe de "Mirando hacia atrás con ira" es un graduado, pero está trabajando en una ocupación manual. Se ocupó de la alienación social, la claustrofobia y las frustraciones de una vida provincial con bajos ingresos.


title: Retrato de la clase obrera

text: El impacto de este trabajo inspiró a Arnold Wesker y Shelagh Delaney, entre muchos otros, a escribir sus propias obras. La English Stage Company en el Royal Court Theatre, dirigida por George Devine y Theatre Workshop organizada por Joan Littlewood, fueron particularmente prominentes en hacer llegar estas obras a la atención pública. El crítico John Heilpern escribió que "Mirar hacia Atrás con ira" expresó tal "inmensidad de sentimiento y odio de clase" que alteró el curso del teatro inglés. El término "teatro enojado" fue acuñado por el crítico John Russell Taylor .


title: Retrato de la clase obrera

text: Todo esto formaba parte de la New Wave británica, una transposición del "noveno veloz" movimiento cinematográfico en Francia, algunas de cuyas obras, como "The 400 Blows" de 1959, también enfatizaron las vidas del proletariado urbano. Cineastas británicos como Tony Richardson y Lindsay Anderson (ver también Free Cinema ) canalizaron su furia vitriólica hacia la realización de películas. Las películas de confrontación como "Saturday Night and Sunday Morning" (1960) y Un sabor a miel (1961) fueron películas notables en el género. "Saturday Night y Saturday Morning" se trata de un joven maquinista que gasta su salario los fines de semana en beber y pasar un buen rato, hasta que su relación con una mujer casada hace que se quede embarazada y que su marido lo golpee hasta el punto de hospitalizarlo. "Un sabor a miel" es sobre una alumna de 17 años con una madre abusiva y alcohólica. La colegiala comienza una relación con un marino negro y queda embarazada. Después de que el marinero se va en su barco, Jo se muda con un conocido homosexual, Geoffrey, quien asume el papel de padre sustituto. "Un sabor a miel" plantea los problemas de clase, raza, género y orientación sexual.


title: Retrato de la clase obrera

text: Más tarde, cuando muchos de estos escritores y directores se diversificaron, el realismo de la clase trabajadora fue retomado por los directores de televisión que producían obras de televisión . El sencillo play era entonces un elemento básico del medio, y "Armchair Theatre" (1956–68), producido por el contratista de la ITV ABC, "The Wednesday Play" (1964–70) y "Play for Today" (1970–84), ambas series de la BBC, contenía muchas obras de este tipo. La obra televisiva de Jeremy Sandford, "Cathy Come Home" (1966, dirigida por Ken Loach para "The Wednesday Play" slot), por ejemplo, abordó el tema de la falta de vivienda, en aquel entonces estigmatizado.


title: Retrato de la clase obrera

text: El realismo de la clase trabajadora también se usó en las novelas de Stan Barstow, John Braine, Alan Sillitoe y otros.


title: Retrato de la clase obrera

text: Hay temas recurrentes dentro de estas obras y películas. Tienen algo de mal humor dentro de la historia, mostrando el lado más áspero de la vida. Hay representaciones realistas del embarazo, el aborto y el aborto espontáneo, y el embarazo fuera del matrimonio, especialmente en Alfie y Georgy Girl .Siempre hay un entorno de la clase trabajadora, y más a menudo se ve una inclinación política hacia la izquierda, especialmente en La noche del sábado y el domingo por la mañana y Mira hacia atrás con ira . Hay frecuentes disputas domésticas en todas las películas de esta categoría.


title: Retrato de la clase obrera

text: Los personajes a menudo tienen acentos terrosos como Lancashire y cockney . La película o la obra no encajarían mejor en otro género como Thriller, Horror, Crime drama o Film Noir . Hay un enfoque frecuente en los asuntos extra maritales y los problemas sociales que se derivan de ellos.


title: Retrato de la clase obrera

text: Las películas dramáticas de ""la clase obrera"" abordan temas tabúes contemporáneos, como la homosexualidad, que fue ilegal en el Reino Unido hasta 1967, el aborto que también fue ilegal en el Reino Unido hasta 1967, mujeres solteras embarazadas y asuntos extra matrimoniales.


title: Retrato de la clase obrera

text: La película Alfie describe gráficamente las consecuencias de un aborto ilegal, la mujer en cuestión tiene un dolor terrible y está agotada por el procedimiento. La obra Up the Junction muestra algo similar en 1965. El sábado por la noche y el domingo por la mañana hay un intento de realizar un aborto callejero que falla.


title: Retrato de la clase obrera

text: La homosexualidad se discute en Un sabor a miel, donde el personaje masculino principal es gay, y se retrata, con cierta simpatía, en Leather boys . Ambas películas se hicieron antes de la legalización de la homosexualidad en el Reino Unido.


title: Retrato de la clase obrera

text: "Un sabor a miel" también retrata un asunto marital adicional y una mujer embarazada soltera. El personaje de Joe sufre depresión por esta situación y su madre la regaña por quedar embarazada. En ese sentido, era un tabú fuerte tener un bebé fuera del matrimonio.


title: Derek Cecil

text: Derek Cecil (nacido el 5 de enero de 1973) es un actor estadounidense. Interpretó el papel de Seth Grayson en la serie "House of Cards" de Netflix. Protagonizó la miniserie "Push, Nevada". También hizo múltiples apariciones en la serie "Pasadena".


title: Derek Cecil

text: Cecil nació en Amarillo, Texas (Estados Unidos). Se graduó de la Universidad de Houston y del American Conservatory Theater.


title: Ben Chifley

text: Joseph Benedict Chifley (/ˈtʃɪfli/; 22 de septiembre de 1885–13 de junio de 1951) fue un político australiano que se desempeñó como Primer Ministro de Australia, ocupando el cargo de 1945 a 1949. Fue el líder del Partido Laborista Australiano desde 1945 hasta su muerte.


title: Ben Chifley

text: Chifley nació en Bathurst, Nueva Gales del Sur. Tras dejar la escuela consiguió trabajo en la compañía estatal de trenes, logrando el puesto de motorista. Se destacó como líder sindical antes de dedicarse a la política, y fue el director del periódico "The National Advocate". Luego de algunas candidaturas fallidas, Chifley fue elegido al parlamento en 1928. En 1931, fue designado Ministro de Defensa en el gobierno de James Scullin. Sirvió en el gabinete hasta las elecciones de 1931, cuando el gobierno sufrió una derrota aplastante.


title: Yordan Yordanov

text: El nombre Yordan Yordanov puede referirse a las siguientes personas:


title: Yordan Yordanov (halterófilo)

text: Yordan Yordanov –en búlgaro, Йордан Йорданов– (1970) es un deportista búlgaro que compitió en halterofilia. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1990, en la categoría de 75 kg.


title: Kameliya Nikolaeva

text: Kameliya Nikolaeva –en búlgaro, Камелия Николаева– (1969) es una deportista búlgara que compitió en halterofilia.


title: Kameliya Nikolaeva

text: Ganó dos medallas de plata en el Campeonato Mundial de Halterofilia, en los años 1989 y 1990, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Halterofilia, oro en 1988 y plata en 1989.


title: Jristina Ilieva

text: Jristina Ilieva –en búlgaro, Христина Илиева– (1971) es una deportista búlgara que compitió en halterofilia.


title: Jristina Ilieva

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1990 y dos medallas de oro en el Campeonato Europeo de Halterofilia, en los años 1989 y 1990.


title: Huang Xiliang

text: Huang Xiliang –en chino, 黄喜良– es un deportista chino que compitió en halterofilia. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1990, en la categoría de 52 kg.


title: Mena Massoud

text: Mena Massoud (El Cairo, 17 de septiembre de 1991) es un actor y comediante egipcio también con nacionalidad canadiense y perteneciente a una familia copta. En julio de 2017, fue elegido para interpretar a Aladdin en la nueva versión de la película animada de Disney "Aladdín". También ha trabajado en televisión; sus papeles incluyen a Jared Malik en la serie canadiense "Open Heart" de 2015, y Tarek Kassar en la serie de Amazon Prime "Jack Ryan".


title: Mena Massoud

text: Massoud nació en El Cairo, Egipto, de padres egipcios cristianos coptos. Es el menor de dos hermanas. A la edad de 3 años, emigró a Canadá junto a su familia. Cuando se le preguntó por qué su familia se fue de Egipto, Massoud dijo: «Somos cristianos coptos y mis padres sentían que las cosas se estaban volviendo demasiado peligrosas cuando yo crecía en Egipto. Querían crear una vida mejor para sus hijos, por lo que decidieron emigrar a Canadá». Creció en Markham, Ontario, donde asistió a la escuela secundaria católica St. Brother André. Él es vegano.


title: Mena Massoud

text: Massoud es un gran admirador de las películas de comedia egipcias, en una entrevista con la BBC, declaró cómo su herencia egipcia lo ha inspirado como comediante, afirmando: «Crecí viendo películas de comedia egipcias de los grandes comediantes egipcios como Ismail Yassine y Adel Emam. La forma en que entretienen a la audiencia no solo con sus palabras, sino también con su lenguaje corporal y expresiones faciales es totalmente diferente a la de los actores de aquí. Jugué muchos papeles de comedia en producciones estadounidenses. Mi papel en "Aladdín" también es un papel de comedia. Creo que interpreto papeles de comedia con un gusto diferente al que aprendí de nuestro propio cine egipcio y esto lo hace atractivo de otra manera».


title: Mena Massoud

text: Massoud comenzó a actuar en 2011, con apariciones especiales en las series de televisión "Nikita" y "Combat Hospital". En 2015, fue elegido como Jared Malik en la serie dramática canadiense "Open Heart", que fue cancelada después de una temporada. En 2017, interpretó a Ollie Santos en la película "Ordinary Days". En 2018, tuvo un papel recurrente como Tarek Kassar en la serie original de Amazon Prime "Jack Ryan".


title: Mena Massoud

text: En 2019, Massoud interpretó al personaje principal en la película de aventuras y fantasía de Disney, "Aladdín", que es una adaptación en vivo de la película animada del mismo nombre. Por su actuación, recibió una nominación en los premios Teen Choice Awards. En el mismo año, fue elegido para el papel principal de Ethan Hart en la serie original de Hulu "Reprisal". También en 2019, apareció como Chaz en la película de suspenso "Strange But True", y actuó como Kamal en la película dramática "Run This Town".


title: Wu Xiangmei

text: Wu Xiangmei –en chino, 伍湘梅– (1975) es una deportista china que compitió en halterofilia. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1990, en la categoría de 44 kg.


title: Cai Jun

text: Cai Jun –en chino, 蔡军– (1971) es una deportista china que compitió en halterofilia. Ganó dos medallas de oro en el Campeonato Mundial de Halterofilia, en los años 1987 y 1990.


title: Wu Haiqing

text: Wu Haiqing –en chino, 伍海清– (1972) es una deportista china que compitió en halterofilia. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1990, en la categoría de 56 kg.


title: Ji Qinghua

text: Ji Qinghua (1972) es una deportista china que compitió en halterofilia. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1990, en la categoría de 60 kg.


title: Wang Genying

text: Wang Genying –en chino, 王根英– (1972) es una deportista china que compitió en halterofilia. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1990, en la categoría de 67,5 kg.


title: Katy Keene (serie de televisión)

text: Katy Keene es una serie de televisión de drama musical desarrollada por Roberto Aguirre-Sacasa y Michael Grassi, basada en el personaje de los cómics de "Archie" del mismo nombre. Se estrenó el 6 de febrero de 2020. La serie cuenta los orígenes y las luchas de cuatro aspirantes a artistas que intentan cumplir sus sueños en Nueva York; es una serie derivada de "Riverdale". La serie está producida por Berlanti Productions, en asociación con Archie Comics, Warner Bros. Television, y CBS Television Studios.


title: Katy Keene (serie de televisión)

text: La serie se centra en el personaje de Archie Comics, Katy Keene, interpretada por Lucy Hale, también está protagonizada por Ashleigh Murray, Camille Hyde, Jonny Beauchamp, Julia Chan, Lucien Laviscount, Zane Holtz y Katherine LaNasa. En enero de 2019, la serie recibió una orden The CW para el piloto y considerarla una serie en la temporada de televisión 2019–2020. El rodaje tiene lugar en Nueva York. El piloto fue seleccionado para una serie en mayo de 2019.


title: Katy Keene (serie de televisión)

text: En julio de 2020 se anunció la cancelación de la serie, luego de una sola temporada.


title: Katy Keene (serie de televisión)

text: La serie sigue la vida profesional y romántica de cuatro personajes de Archie Comics, incluyendo la leyenda de la moda, Katy Keene, y la cantante y compositora, Josie McCoy, mientras persiguen sus sueños en la ciudad de Nueva York. La serie infundirá música en las líneas argumentales y seguirá los orígenes, las pruebas y las tribulaciones de cuatro artistas en apuros que están desesperadas por llegar al centro de la atención.


title: Katy Keene (serie de televisión)

text: En agosto de 2018, Roberto Aguirre-Sacasa reveló que estaba trabajando en otra serie derivada para The CW. Dijo que la posible derivación sería «muy diferente de la de "Riverdale"» y que se produciría «en el ciclo de desarrollo de series de 2018–19». El 23 de enero de 2019, The CW emitió una orden piloto oficial para la serie que «seguirá las vidas y los amores de cuatro personajes icónicos de Archie Comics, incluyendo la leyenda de la moda Katy Keene, mientras persiguen sus sueños de veinte y tantos años en la ciudad de Nueva York. Esta dramaturgia musical narra los orígenes y las luchas de cuatro aspirantes a artistas que intentan llegar a Broadway». El 7 de mayo de 2019, The CW ordenó la producción de la serie. El 8 de noviembre de 2019, se anunció que se estrenaría el 6 de febrero de 2020.


title: Katy Keene (serie de televisión)

text: El 4 de febrero de 2019, se anunció que Ashleigh Murray, quien protagoniza a Josie McCoy en "Riverdale", había sido contratada como protagonista en la serie derivada, saliendo de "Riverdale". El 21 de febrero de 2019, Jonny Beauchamp y Julia Chan se unieron al elenco de la serie como Jorge López y Pepper Smith, respectivamente. Pocos días después, el 26 de febrero de 2019, Camille Hyde y Lucien Laviscount se unieron al elenco como dúo de hermanos, Alexandra y Alexander Cabott. Finalmente, el 11 de marzo de 2019, Lucy Hale fue elegida para el papel principal y titular de la serie.


title: Katy Keene (serie de televisión)

text: En España, se lanzó el 7 de febrero de 2020 por HBO España. En Latinoamérica, se estrenó el 6 de marzo de 2020 en HBO y HBO GO.


title: Pavlos Saltsidis

text: Pavlos Saltsidis –en griego, Παύλος Σαλτσίδης– (Salónica, 17 de julio de 1963) es un deportista griego que compitió en halterofilia.


title: Pavlos Saltsidis

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1990 y una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Halterofilia de 1995. Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, ocupando el 8º lugar en Seúl 1988 (categoría de +110 kg), el 8º en Barcelona 1992 (110 kg) y el 7º en Atlanta 1996 (+108 kg).


title: Andrei Socaci

text: Andrei Socaci (Sântimbru, 19 de junio de 1966) es un deportista rumano que compitió en halterofilia.


title: Andrei Socaci

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo una medalla de plata en Los Ángeles 1984, en la categoría de 67,5 kg, y el 5º lugar en Seúl 1988, en la de 75 kg.


title: Andrei Socaci

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Halterofilia entre los años 1984 y 1990, y seis medallas en el Campeonato Europeo de Halterofilia entre los años 1986 y 1992.


title: Pauline Haughton

text: Pauline Haughton (1964) es una deportista británica que compitió en halterofilia.


title: Pauline Haughton

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1990 y dos medallas en el Campeonato Europeo de Halterofilia, oro en 1988 y plata en 1990.


title: Altymyrat Orazdurdyýew

text: Altymyrat Orazdurdyýew –en ruso, Алтымурат Ораздурдыев, Altymurat Orazdurdyyev– (1969) es un deportista turcomano que compitió para la Unión Soviética en halterofilia.


title: Altymyrat Orazdurdyýew

text: Ganó tres medallas de oro en el Campeonato Mundial de Halterofilia entre los años 1989 y 1993, y tres medallas de oro en el Campeonato Europeo de Halterofilia entre los años 1989 y 1991.


title: Serguéi Li

text: Serguéi Li –en ruso, Сергей Ли– (Frunze, URSS, 5 de agosto de 1962) es un deportista soviético que compitió en halterofilia.


title: Serguéi Li

text: Ganó dos medallas de plata en el Campeonato Mundial de Halterofilia, en los años 1987 y 1990, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Halterofilia, plata en 1988 y bronce en 1988.


title: Serguéi Kopytov

text: Serguéi Kopytov –en ruso, Сергей Копытов– (Kokshetau, URSS, 5 de octubre de 1965) es un deportista kazajo que compitió para la Unión Soviética en halterofilia.


title: Serguéi Kopytov

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1990 y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Halterofilia de 1990, ambas en la categoría de 100 kg.


title: Jiří Zubrický

text: Jiří Zubrický (Most, 8 de febrero de 1964) es un deportista checoslovaco que compitió en halterofilia.


title: Jiří Zubrický

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Halterofilia de 1990 y una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Halterofilia de 1992, ambas en la categoría de +110 kg. Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 1988 y 1992, ocupando el 6º lugar en Barcelona 1992, también en la categoría de +110 kg.


title: Lit Killah

text: Mauro Román Monzón Herrera (González Catán, Buenos Aires; 4 de octubre de 1999), conocido artísticamente como Lit Killah, es un cantante, compositor y streamer argentino.


title: Lit Killah

text: Nació el 4 de octubre de 1999, en González Catán, Partido de La Matanza, Argentina. Creció en el seno de una familia humilde, de clase media. Su padre era trabajador en un frigorífico y su madre cuidadora de niños discapacitados. Desde chico fue admirador de los géneros rap y hip hop, y de sus exponentes, como Eminem y 50 cent.


title: Lit Killah

text: En su adolescencia se interesó por el rap y el Freestyle viendo diversos videos de estos encuentros en Internet. Algunos años después, a la edad de 16 años, comenzó a frecuentar plazas locales cercanas donde se celebraban estos eventos. Posteriormente, en 2016, decidió participar en la competencia de freestyle El Quinto Escalón.


title: Lit Killah

text: Monzón eligió su nombre artístico Lit Killah casi aleatoriamente al idearlo en base a una búsqueda por Google. "Lit" en inglés significa "encender", pero también son aplicables las traducciones "prender" o "iluminar", por otra parte "Killah" es solo una palabra para darle estilo a su nombre, según declaró. En una entrevista afirma que su intención a la hora de escoger su nombre era que el mismo no fuera "tecniqueable" (es decir, que no pudiesen hacer juegos de palabras con su nombre) por sus rivales en las batallas de freestyle.


title: Lit Killah

text: También, entre los fans, se le han dado diferentes apodos, como "Dam Sin Pila", "Ametralladora" y "Modo Tomate", estos últimos por la rapidez al improvisar, sobre todo cuando no toma suficiente aire y su cara se pone rojiza por el esfuerzo.


title: Lit Killah

text: Monzón fue partícipe de la competencia de plaza de Argentina: El Quinto Escalón. Allí estuvo por primera vez en abril de 2016. Sin embargo, fue en "El Campito Free", competencia de plaza en Ramos Mejía, donde su nombre saltó rápidamente a la fama. En agosto de ese año se coronó como el ganador de ese evento y fue en la batalla contra Duki, por semifinales, lo que hizo que su talento se haga viral en todas las redes sociales. En lo que fue un batallón, en el 4×4 final, una rima de Lit Killah haciendo un juego de palabras con “parabrisas” lo catalogó a la fama.


title: Lit Killah

text: Desde allí, su nombre como freestyler se fue enalteciendo. Participó activamente de "El Quinto Escalón" y de distintas competencias nacionales. Se destacó por su doble tempo, pero sobre todo por la capacidad de rimar a una velocidad alta, haciéndolo con coherencia, jugando a estructurar las palabras y rematando con un punchline certero.


title: Lit Killah

text: Si bien siempre tuvo nivel, el freestyler nunca se consagró en plaza en "El Quinto Escalón". Fue recién cuando la competencia pasó a escenario donde él pudo coronarse como campeón. Por la fecha 6 del torneo en 2017, llegó a la final y le ganó a Replik. Una semana después, por la fecha 7, volvió a repetir la hazaña ganándole en la final a Dani. Ya para finales de ese año, estaba en Lit Killah la idea de muchos freestylers en ese momento: dejar las batallas para dedicarse a la música. Y fue a principios de año de 2018, donde él se mostró batallando por última vez: fue en una gira por España que hizo con Ecko, donde se enfrentaron en dupla BTA y Zasko vs. Blon y Force.


title: Lit Killah

text: En julio de 2019, el rapero regresó a las competencias de freestyle pero está vez desarrollando el rol de jurado en ""Ghetto Dreams League"" de España, junto a Dani Ribba. En noviembre de ese mismo año, el cantante confirmó su participación en el mismo evento. En la edición de Perú en octavos le ganarían a Valles-T y BTA dejando buenas rimas con doble tempo. En cuartos perderían contra Walls y Force, en una batalla un tanto regular. Luego estarían en la edición de Argentina, perdiendo contra Stuart y Jaze.


title: Lit Killah

text: En 2020 regresó a competir en la "God Level" de nuevo, pero se cambiaria de compañero, teniendo a Mecha en vez de Zasko. En la edición 2vs2 en Chile perderían contra Lancer Lirical y Letra.


title: Lit Killah

text: En octubre de 2017, y coincidiendo con su cumpleaños, publicó su primer sencillo titulado «De$troy», una producción fiel a su estilo demostrado en sus encuentros previos en las batallas de freestyle. En noviembre de ese mismo año, con 17 años, firmó contrato con la discográfica Warner Music Argentina.


title: Lit Killah

text: En enero de 2018, presentó «Apaga el celular», una canción de subgénero trap, cuya letra refleja el arrepentimiento y tristeza de quien no supo apreciar el amor de su pareja. En junio publicó una nueva canción, titulada «Bufón». En agosto lanzó una nueva canción, «Si te vas», producida por Dj Tao, que transita por el "future trap" junto a una base de música electrónica. En noviembre de ese mismo año, publicó una nueva canción y video titulado «Tan bien», en colaboración con la cantante uruguaya Agus Padilla. En diciembre, participó de la tercer sessions del productor argentino Bizarrap, "«Lit Killah: Bzrp Freestyle Sessions, Vol. 3»".


title: Lit Killah

text: El 18 de enero de 2019, participó del sencillo «Bendito» del rapero mexicano Hadrian, en el cual también figura como invitado el productor brasileño Papatinho. Al mes siguiente, colabora con FMK en su nuevo sencillo «Parte de mí». La canción producida por Big One combina elementos del R&B y el trap. El videoclip retrata por un lado una juntada de amigos después de una noche de fiesta y, por otro lado, una situación abstracta de un amor perdido. Este sencillo fue certificado oro por Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. En abril lanzó «Eclipse», una canción de desamor donde se lamenta y le pide perdón a una mujer por no valorarla. El mismo fue presentado en el planetario Galileo Galilei, en dónde se presentó interpretando éste y otros temas de su repertorio.


title: Lit Killah

text: En junio se unió a los artistas JD Pantoja, Dayme & El High y Rauw Alejandro en el lanzamiento del sencillo «Aroma», y en julio, participó del remix de «Sedúceme» del cantante Guelo Star, junto a Rafa Pabön y Lyanno con Juanka, Brray, Anonimus, Dylan Fuentes, KRh, Neo Pistea y Kodeina. En agosto el rapero publicó «Amor ciego», compuesto en Medellín junto a Cheztom. En octubre lanzó «Samurái», en colaboración con el rapero y freestyler venezolano Big Soto, acompaña de un videoclip dónde cuenta una historia que mezcla el skate, lo urbano y la cultura japonesa, incluyendo las artes marciales, la lucha de sumo y las armaduras samurái.


title: Lit Killah

text: En febrero de 2020, presentó con un video en YouTube un nuevo tema, «Wake me». El 28 del mismo mes, se unió con EZ El Ezeta y Ñejo en el lanzamiento de «Flow miami». En marzo presentó «Te sigo», canción en la que participa el cantante Randy. En junio lanzó «Flexin», una canción producida por el productor argentino Bizarrap. La canción fue certificada como disco de platino en Argentina y oro en México. En septiembre, presentó «Se terminó» en colaboración con Kodigo. En octubre se unió al lanzamiento del tema «Cerca de ti (Remix)», originalmente de Tiago Pzk y Rusherking, junto a Bhavi, Tobi y Seven Kayne.


title: Lit Killah

text: En febrero de 2021, publicó «Change», tema que marca un estilo ""rapper"" y en su letra habla de los cambios que vivió desde su pasado más humilde hasta llegar a posicionarse en la industria de la música, y mejorar la vida de su familia. Al mes siguiente, colaboró con Rusherking, Khea, Duki, Tiago PZK y María Becerra en el sencillo «Además de mí (Remix)». La canción alcanzó el primer puesto en Argentina Hot 100 de Billboard y fue certificada platino en el país. En mayo participó del lanzamiento de «Yo se que tú», canción de FMK interpretada junto a Tiago PZK y Rusherking, tema que fusiona sonidos de trap y reggeatón. En junio lanzó «California», el segundo sencillo de su álbum debut, producido por Oniria. Al mes siguiente, se asoció con Tiago PZK en el sencillo «Entre nosotros». La canción alcanzó la cima de Argentina Hot 100 de Billboard y fue el segundo primer puesto del cantante en la lista. Participó del tema «Nat geo (Remix)», originalmente de Falke 912, junto a Bhavi.


title: Lit Killah

text: El 19 de agosto de 2021, lanzó su primer álbum "MAWZ", y dos horas después de la presentación del mismo publicó el tercer "single", «Dejame tranki», en el que participa el cantante argentino Khea.


title: Lenguas romances occidentales

text: Las lenguas romances occidentales son una rama lingüística que comprende las variedades romances situadas al norte y al oeste de la línea Massa-Senigallia. Las lenguas romances occidentales por lo tanto serían el español, portugués, francés, catalán, occitano, entre muchas más lenguas romances habladas en España, Francia, Suiza, Bélgica y el norte de Italia. Mientras que las lenguas situadas en los balcanes y en el centro y sur de Italia, como el rumano, italiano, napolitano, siciliano y el extinto dálmata, pertenecerían a la rama oriental.


title: Lenguas romances occidentales

text: Este grupo no debe ser confundido con el grupo de lenguas italo-occidentales propuesto por ethnologue que aúna el romance occidental junto con las lenguas italorromances; sin embargo, muchos autores consideran que esa división no es un grupo filogenético válido y que no encuentran demasiadas isoglosas significativas para postular una relación estrecha entre el grupo italorromance y las lenguas romances occidentales. La rama insular, de la cual pertenece el sardo, también puede clasificarse como occidental debido a que comparte algunas isoglosas significativas del romance occidental.


title: Lenguas romances occidentales

text: Las filogenias basadas en la similitud léxica de palabras únicas respalda el romance occidental como un grupo filogenéticamente válido, incluyendo también al romance insular, pero a veces estos análisis suelen excluir al grupo galoitaliano y lo agrupan con las lenguas romances orientales.


title: Lenguas romances occidentales

text: Todas las lenguas romances occidentales comparte una evolución de las vocales tónicas del latín no compartida por las lenguas romances orientales:  Como se aprecia la evolución de las vocales anteriores y centrales a partir del latín clásico fue paralela en el romance oriental y occidental (tanto en protorromance oriental y occidental existen tres vocales anteriores ). Sin embargo, las vocales posteriores evolucionaron de manera diferente: en protorromance occidental existen tres vocales posteriores mientras que en protorromance oriental se asimilaron entre sí y se conserva en dichas posiciones.


title: Lenguas romances occidentales

text: Una característica principal es la palatalización o pérdida del grupo -cl intervocálico en contraposición con el romance oriental donde se conservó o evolucionó a -ke o -ki. La palatalización se dio principalmente en /tʃ/, /ʎ/, /j/, aunque también se dio de otras maneras. En español posteriormente se dio aspiración tras la palatalización. Ejemplos son:


title: Lenguas romances occidentales

text: En romanche el grupo (gl) es pronunciado /ʎ/. En lombardo el grupo (gg) es pronunciado /ʒ/. En sardo, lombardo y véneto el grupo (ci) es pronunciado /tʃ/.


title: Lenguas romances occidentales

text: Otra característica importante es la sonorización o pérdida de las oclusivas sordas intervocálicas /p, k, t/ probablemente por un substrato celta ya que la mayoría de estas lenguas tienden a sonorizar o perder estos fonemas de origen indoeuropeo. Esto significa que muchas palabras que en latín originalmente iban con (/k/, /t/, /p/) entre vocales, se cambiaron a (/g/, /d/, /b/, /v/). Ejemplos de sonorización o pérdidas de las oclusivas sordas intervocálicas en algunas lenguas son:


title: Lenguas romances occidentales

text: Últimamente en las lenguas romances occidentales ha habido una tendencia a suprimir las oclusivas sordas sonorizadas tal como sucedió en francés (jouer - jugar, châine - cadena). Lo mismo pasó en el asturleonés especialmente en el extremeño donde muchas oclusivas sonorizadas se perdieron por ejemplo; fuegu - fueu, en francés feu, vida - vía, en francés vie. En algunos dialectos del español también hay una tendencia a suprimir las (-d) finales donde palabras como "estado" se pronunciarían "estao". Este fenómeno también se puede observar en las lenguas galoitalianas como en el piamontés y el véneto; por ejemplo, roda - roa, cadena - chena/caèna, pedra - pèra, savon - saon.


title: Lenguas romances occidentales

text: La sonorización también puede ser observada durante las conjugaciones verbales.


title: Lenguas romances occidentales

text: Las lenguas galoitalianas tienen una sonorización secundaria de todas las palabras acabadas en -ca, es decir que la sonorización también se extendió a los nombres de ciencias o términos científicos, por ejemplo química - chimega, gramática - gramatega, característica - carateristega, etc, lo mismo sucedió en el sassarés.


title: Lenguas romances occidentales

text: Actualmente la mayor parte de las lenguas romances occidentales usan el plural (-s) derivada de la marca de acusativo plural del latín. Mientras que las lenguas romances orientales usan los plurales (-e, -i) derivada del plural nominativo del latín. Sin embargo, las lenguas galoitalianas del norte utilizan los plurales (-e, -i). Inscripciones sugieren que las lenguas galoitalianas, retorromances y galorromances usaron ambos plurales en el pasado y su uso en el francés antiguo esta documentado. Según este punto de vista tras una evolución gramatical las lenguas galorromances y retorromances adoptaron el plural (-s-), mientras que las lenguas galoitalianas adoptaron los plurales (-e-, -i-) probablemente por influencia del italiano. No obstante en las lenguas galoitalianas se usa el plural (-s-) para algunas conjugaciones verbales. Por ejemplo en lombardo se tiene frases verbales como: En piemontés también se tiene:


title: Lenguas romances occidentales

text: Lo mismo ocurre en las lenguas retorromances que en algunos casos se suelen usar los plurales (-e-, -i-). En el francés recientemente se ha perdido su pronunciación pero se mantiene en la escritura y durante las liaisones. Ejemplos de formación del plural son:


title: Lenguas romances occidentales

text: Otra característica distinguidora es el participio femenino que en las lenguas romances occidentales acaba en -da o se pierde en algunas lenguas como el francés, en cambio en el romance oriental el participio femenino acaba en -ta al no haberse dado sonorización o pérdida. Algunos ejemplos:


title: Lenguas romances occidentales

text: Se pierden las consonantes gemidas del latín en contraste con el romance oriental. (ej; > "vaca /baka/" (es, ca), "bàca /baka/" (sc), "vaca /vakɐ/" (pt), "vaca /vaka/" (lmo, vec). En cambio en italiano "vacca /vak:a/". En francés y romanche se dio palatalización "vache" (fr), "vatga" (rm). Tampoco hubo desarrollo adicionales de gemidas a diferencia de lo que sucedió en algunas lenguas romances orientales.


title: Lenguas romances occidentales

text: Contienen muchas palabras latinas acabadas con (s, z) sin que sean necesariamente parte del plural, en contraposición con el romance oriental que carece de palabras latinas acabadas con (s, z), salvo algunos préstamos lingüísticos recientes. (ej; "seis" (es, pt), "sis" (ca, rm), "ses" (sc, lmo, vec), "six /sis/" (fr), "mes" (es, ca), "mês" (pt), "mois" (fr), "mais" (rm), "mess" (lmo), "plus" (sc, fr), "püss" (lmo). En italiano "sei", "mese", "più". Se pierde la -d intervocálica en ciertas palabras latinas, en contraposición con el romance oriental. (ej: > "caer" (es), "cair" (pt, rm), "caur" (ca), "choir" (fr), "caièr" (vec, lmo), "arruare" (sc), > "piojo" (es,), "piolho" (pt), "peógiu" (sc), "poll" (ca), "pou" (fr), "pogl" (rm), "pœugg" (lmo), "peocio" (vec) > "pie" (es), "pe" (pt, rm), "pee" (sc), "peu" (ca), "pied" /pie/ (fr), "pè" (lmo, vec). En italiano "cadere", "pidocchio", "piede". Hay eliminación de vocales intertónicas (entre la sílaba tónica y la primera o la última sílaba). Además las lenguas romances occidentales tienen innovaciones fonéticas ausentes en las lenguas romances orientales. Una característica gramatical importante es que en el romance oriental se retienen los pronombres y los adjetivos posesivos detrás de las palabras a diferencia del romance occidental donde se colocan delante de las palabras, también en el romance oriental es obligatorio usar los artículos para referirse simplemente a un sustantivo en cualquier contexto, salvo las variedades toscanas como el italiano que son innovadoras con respecto a las otras lenguas romances orientales. Las lenguas romances insulares es un grupo que incluye principalmente al sardo y, según algunos autores, el sassarés, los extintos romances africanos y el antiguo corso. Otras clasificaciones, como las de Ethnologue y el Glottolog, incluyen al corso y al sardo y los clasifican como una rama independiente del romance occidental y el oriental. Desde el punto de vista románico el corso y el gallurés no forman parte de las lenguas romances insulares ya que las isoglosas no concuerdan entre sí. El corso y gallurés, por lo general, están emparentados con el italiano, ya que derivan del toscano y comparten las isoglosas de las demás lenguas italorromances.


title: Lenguas romances occidentales

text: El sardo lingüísticamente comparte sus isoglosas con las lenguas romances occidentales como los plurales en (-s), la palatalización del grupo -cl intervocálico, el participio femenino acabado en -da, la sonorización o pérdida de las oclusivas sordas intervocálicas pero a diferencia de las lenguas romances occidentales este fenómeno afecta también a las consonantes iniciales, p. ej.: ['tempuzu] 'tiempo' pero su tempus [su'dempuzu] 'el tiempo', [curtura] 'cultura' [sa'gurtura'] 'la cultura'. También hay eliminación de consonantes iniciales y comparte con las lenguas iberorromances, occitanorromances y el mozárabe el betacismo de -v.


title: Lenguas romances occidentales

text: El sassarés, también hablado en Cerdeña, posee los rasgos del romance occidental como la sonorización o pérdida de las oclusivas sordas, la sonorización también afecta las consonantes iniciales e incluso a términos científicos o nombres de ciencias como en el galoitaliano, palatalización del grupo -cl intervocálico y el uso del plural (-s) solamente en el acusativo en los demás casos utiliza (-e, -i). El sassarés desde un punto de vista parece ser una variante de transición entre el sardo y el corso. Es posible que el sassarés haya sido una variedad histórica de sardo que sufrió una evolución similar al grupo galo-ibérico y una fuerte influencia toscana.


title: Lenguas romances occidentales

text: Por ello algunos romanistas consideran a la rama insular como un grupo de las lenguas romances occidentales.


title: Lenguas romances occidentales

text: También se ha propuesto que las lenguas romances insulares comprenden al extinto romance africano y al antiguo corso hablado antes de la toscanización de la isla. El romance africano comparte con el sardo el vocalismo cerrado que no distingue entre las vocales breves y las largas del latín y la falta de palatalización, pero comparte con las lenguas romances occidentales los plurales en -s, la sonorización de las oclusivas sordas intervocálicas que también afecta las iniciales, la degeminación y el betacismo de -v.


title: Lenguas romances occidentales

text: Por otra parte, el sardo y el romance africano tienen algunas características que son únicas en las lenguas romances, que lo apartan del grupo galo-ibérico (romance occidental verdadero) y el romance oriental:


title: Lenguas romances occidentales

text: De acuerdo con estas características el grupo insular podría considerarse el más arcaico y conservador del romance occidental.


title: Lenguas romances occidentales

text: La clasificación del mozárabe dentro las lenguas romances, es algo controversial. Por su ubicación geográfica el mozárabe se clasifica como parte de las lenguas romances occidentales. Sin embargo, una de las características que definen las lenguas romances occidentales como la sonorización de las oclusivas sordas intervocálicas no parecía darse en estas hablas. La sonorización solo se había dado ante -p inicial. La falta de sonorización parece ser un rasgo de los primeros testimonios, pero lo cierto es que en testimonios posteriores parece haberse dado sonorización en algunas hablas como en la de "Al Tagr Al-A'lá". Por otra parte el mozárabe comparte con todas las lenguas romances vecinas la evolución de las vocales, la palatalización del grupo -cl intervocálico, la presencia del plural -s, la eliminación de vocales intertónicas, los pronombres y los adjetivos posesivos delante de las palabras, los cuales son rasgos de las lenguas romances occidentales con lo cual el mozárabe constituiría una rama arcaica del romance occidental, especialmente del grupo galo-ibérico.


title: Wine Country

text: Wine Country es una película estadounidense de comedia de 2019 producida y dirigida por Amy Poehler, en su debut como directora. Ella protagoniza junto a Maya Rudolph, Rachel Dratch, Ana Gasteyer, Paula Pell, Emily Spivey, Jason Schwartzman y Tina Fey, mientras que la trama sigue a un grupo de mujeres de mediana edad que realizan una excursión de cata de vinos en California. Fue estrenada en cines selecionados el 8 de mayo de 2019 y lanzada digitalmente para transmisión el 10 de mayo de 2019 por Netflix.


title: Wine Country

text: Cuando un grupo de amigas de toda la vida se va un fin de semana a Napa para celebrar el 50 cumpleaños de una de ellas, reaparecen viejos conflictos del pasado. El 20 de marzo de 2018, se anunció que Netflix había lanzado una nueva película de comedia titulada "Wine Country". Se informó que la película será el debut como directora de Amy Poehler, quien también será productora ejecutivo junto a Carla Hacken y Morgan Sackett. La película fue escrita por Emily Spivey y Liz Cackowski. Las compañías de producción involucradas con la película incluyen Paper Kite Productions, Paper Pictures y Dunshire Productions.


title: Wine Country

text: Incluido en el anuncio inicial de la película, se confirmó que se esperaba que Poehler y Spivey protagonizaran la película junto a Rachel Dratch, Ana Gasteyer, Paula Pell, Maya Rudolph y Tina Fey. Más tarde, en marzo de 2018, se anunció que Maya Erskine, Jason Schwartzman y Cherry Jones se habían unido al elenco.


title: Wine Country

text: El rodaje comenzó el 22 de marzo de 2018 en Los Ángeles, California, y se esperaba que concluyera en Napa, California. El 4 y 5 de mayo, el rodaje tuvo lugar en Calistoga, California. El rodaje habría terminado a principios de junio de 2018.


title: Wine Country

text: La película se estrenó en cines selectos el 8 de mayo de 2019 y en Netflix el 10 de mayo de 2019.


title: Gerry Schwartz

text: Gerald W. Schwartz, OC (nacido 1941) es el fundador, presidente y CEO de Onex Corporation. Schwartz Tiene un valor neto de US$1.5 mil millones de dólares, según Forbes.


title: Gerry Schwartz

text: Schwartz Nació en Winnipeg, Manitoba. Gradúado en Kelvin Instituto en Winnipeg. Recibió su B.A. Y LL.B. grados de la Universidad de Manitoba, donde se convirtió en un hermano activo de la Fraternidad Sigma Alpha Mu. Más tarde recibió un MBA de la Universidad de Harvard en 1970.


title: Gerry Schwartz

text: En la década de 1970, Schwartz trabajó en Bear Stearns, donde fue asesorado por Jerome Kohlberg, Jr., quien más tarde se convirtió en socio fundador de Kohlberg Kravis Roberts. Schwartz dejó Bear Stearns en 1977, regresando a Canadá. Junto con Izzy Asper, Schwartz cofundó CanWest Global Communications en 1977.


title: Gerry Schwartz

text: En 1983, Schwartz fundó Onex Corporation. Sirviendo como CEO y accionista mayoritario, Schwartz convirtió a la compañía en una de las más grandes de Canadá.


title: Gerry Schwartz

text: Schwartz ha sido director de Scotiabank desde 1999. En 2015, el patrimonio neto de Schwartz se estimó en $1.78 mil millones, lo que lo convierte en la 26ª persona más rica de Canadá. A partir de 2015, fue el CEO mejor pagado de Canadá.


title: Gerry Schwartz

text: En 1982, Schwartz se casó con Heather Reisman, directora ejecutiva de Indigo Books and Music. Schwartz tiene dos hijos de su primer matrimonio y dos hijastros de su matrimonio con Heather Reisman. La pareja es miembro de la sinagoga de la Reforma, el Templo Holy Blossom en Toronto. Schwartz y Reisman son dueños de la casa más cara de Toronto, valorada en $28 millones.


title: Gerry Schwartz

text: La Escuela de Negocios Gerald Schwartz de la Universidad St. Francis Xavier fue nombrada en su honor en reconocimiento a sus donaciones a la universidad. En 2005, se le otorgó el premio a la Trayectoria en la Vida de Ontario de Ernst & Young Entrepreneur Of The Year 2005. En 2006, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá.


title: Gerry Schwartz

text: Las medallas de oro, plata y bronce para la mejor posición académica en el programa JD / MBA de la Facultad de Derecho de la Universidad de Toronto y la Escuela de Administración Rotman llevan el nombre de Schwartz.


title: Gerry Schwartz

text: En 2005, él y Reisman comenzaron un programa de becas para soldados solitarios de las FDI llamado Fundación Heseg. En 2006, hizo una donación a la Universidad de Waterloo para un programa de intercambio entre la Universidad de Waterloo y la Universidad de Haifa.


title: Gerry Schwartz

text: El Hospital Mount Sinai anunció en diciembre de 2013 que una donación de $15 millones de Schwartz y Reisman se utilizaría para "remodelar la medicina de emergencia" en la instalación.


title: Gerry Schwartz

text: La Fundación Gerald Schwartz y Heather Reisman donaron $5.3 millones a la Universidad St. Francis Xavier en Antigonish, Nueva Escocia, a fines de 2018 para crear becas y aumentar el reclutamiento de estudiantes de negocios.


title: Gerry Schwartz

text: En marzo de 2019, la Universidad de Toronto anunció que Schwartz y Reisman le estaban dando a la universidad $100 millones para construir un centro de innovación de 750,000 pies cuadrados a través de la Fundación Gerald Schwartz y Heather Reisman. Según Reisman, el Centro de Innovación Schwartz Reisman se utilizará para mejorar la tecnología, en particular la inteligencia artificial, y cómo el público puede relacionarse con ella. Una de las dos torres albergará el Instituto de Tecnología y Sociedad Schwartz Reisman y el Instituto Vectorial de Inteligencia Artificial, mientras que la otra incluirá laboratorios de investigación en medicina regenerativa, genética y medicina de precisión.


title: Gerry Schwartz

text: AA


title: Frank Forde

text: Francis Michael Forde (18 de julio de 1890 – 28 de enero de 1983) fue un político australiano que se desempeñó como Primer Ministro de Australia entre el 6 al 13 de julio de 1945. Ocupó el cargo tras la muerte de John Curtin, y es el primer ministro australiano con mandato más corto en toda su historia.


title: Frank Forde

text: Nació en Mitchell, Queensland, siendo hijo de inmigrantes irlandeses. Perteneció al Partido Laborista, y fue inicialmente elegido a la Asamblea Legislativa de Queensland en 1917, a la edad de 26 años. En las elecciones de 1922, alcanzó a ser miembro de la Cámara de Representantes por el distrito de Capricornia. Fue ministro de Comercios y Aduanas en 1931.


title: Historia del uniforme del Club Deportivo Palestino

text: La Indumentaria de Palestino es el utilizado por los jugadores «"Árabes"» tanto en competencias nacionales como internacionales, desde el primer equipo hasta los juveniles, como también la Femenil.


text: La vestimenta titular histórica usada por el club consta de camiseta blanca con bastones verde y rojos con detalles negros, pantalón negro y medias blancas, la cual ha sufrido leves cambios de diseños.


text: La vestimenta alternativa ha tenido varios colores como diseños, actualmente se compone de camiseta negra con bastones verde y rojos con detalles blancos, pantalón negro y medias negras.


text: Los colores que representan al club están basados en la bandera de Palestina, que a su vez luce los colores panárabes, utilizados como símbolo por primera vez durante la revuelta árabe de 1917.


text: Cuando el equipo comenzó en el fútbol profesional llevaba como uniforme una camiseta blanca y roja a mitades verticales, cuyos colores, según el investigador Carlos Medina, serían inspirados en el Colegio San Jorge de Jerusalén, uno de los primeros clubes de Palestina, y por la influencia de dicho santo en la colonia palestina en Chile.


title: James Scullin

text: James Scullin (18 de septiembre de 1876 – 28 de enero de 1953) fue un político australiano, miembro del Partido Laborista Australiano y noveno Primer Ministro de Australia. Scullin lideró el gobierno laborista en la elección de 1929. El crac del año 1929 ocurrió tan solo dos días después de asumir, lo que sería el principio de la Gran Depresión en Australia. El gobierno de Scullin pronto se vio abrumado por la crisis económica, que causaría una ruptura en tres vertientes de su partido y terminarían por hacer caer a su gobierno en 1931. A pesar de su caótica salida del gobierno, Scullin permaneció como una importante figura Laborista durante toda su vida, y fue visto como una eminencia gris en varios líderes del partido hasta su retiro en 1949.


title: Don Procopio

text: Don Procopio es una ópera bufa en dos actos compuesta por Georges Bizet con libreto en italiano completada en 1859, y estrenada en 1906.


title: Don Procopio

text: Bizet paso entre 1857 y 1860 en Italia como ganador del Premio de Roma. Buscando inspiración para una obra nueva para enviar a su hogar, encontró el tema para su ópera en una librería de segunda mano en Roma , escribiendo que la pieza era "una farsa italiana al modo del Don Pasquale de Carlo Cambiaggio (1798–1880)." El texto era una versión reducida de ""I pretendenti delusi" (1811)" de Giuseppe Mosca (1772–1839).


title: Don Procopio

text: Desarrolló la composición a lo largo del invierno de 1858–59; Confesó que aún estaba "tratando de encontrar su voz", aunque intencionalmente buscaba un estilo italiano para esta obra. El reporte de los jueces del Premio de Roma describió algunos avances, pero un reporte posterior firmado por Ambroise Thomas criticaba a Bizet por mandar una ópera bufa como su primer encargo y sugería centrar su atención en la música sacra (Bizet falló en enviar una pieza religiosa de cualquier tipo a Roma).


title: Don Procopio

text: Existen tres partituras impresas de "Don Procopio", una partitura vocal publicada en 1905 antes del estreno, una partitura completa y una segunda partitura vocal. La segunda y tercera partitura contienen dos arias adaptadas de canciones de Bizet, instrumentos adicionales fueron añadidos a la música. La partitura autógrafa fue descubierta en los papeles dejados por Daniel Auber a su muerte en 1871 y fue adquirida por el Conservatorio de París en 1894.


title: Don Procopio

text: La primera producción, con edición revisada por Charles Malherbe, se realizó en la Sala Garnier en Monte Carlo el 10 de marzo de 1906, en un doble programa junto con Pagliacci.


title: Don Procopio

text: Hubo funciones en Barcelona en 1907 y en Roma en 1908. La versión original fue presentada en el Teatro Municipal de Estrasburgo el 6 de febrero de 1958. Lost and Found Opera realizó el estreno en Australia en junio de 2016 en Balcatta, Perth. Opera South (UK) presentó lo que consideraba la más pura composición de Bizet en la Charterhouse School en Inglaterra en octubre del 2016.


title: Don Procopio

text: Una grabación en ruso, dirigida por Vladimir Yesipov, fue puesta en venta por el sello Melodiya en 1962. La ópera ha sido emitida (e italiano) por la BBC y en 1975 por la Radio Francesa.


title: Don Procopio

text: La trama es casi idéntica a la de "Don Pasquale" de Donizetti. Don Andronico, un viejo avaro, quiere casar a su sobrina Bettina con otro avaro, Don Procopio, porque le preocupa que un hombre joven gaste todo su dinero.Bettina está enamorada de Odoardo. Ayudada por su tía Eusebia y su hermano Ernesto, planea frustrar las intenciones de los viejos. Procopio está aterrorizado de que Bettina parece ser una gran derrochadora y trata de cancelar el casamiento. Cuando ella insiste en que sigan adelante, él abandona el contrato y huye y Andronico consiente en la unión de los jóvenes amantes.


title: Don Procopio

text: La música es brillante, un trabajo lleno de jovialidad, libre de la influencia del maestro de Bizet, Charles Gounod; es una vital y chispeante imitación de Don Pasquale. El idioma familiar es inyectado con originales toques de armonía,orquestación y vueltas melódicas. Los conjuntos son particularmente efectuvos usando todos los recursos de la ópera bufa: voces en terceto, coro de acompañamiento con staccato y repetición de palabras. "Non v'e signor", aria de Ernesto, es un exacto paralelo a "Bella siccome un angelo" de Malatesta – en ambas, el barítonoe describe los encantos de su hermana al hombre viejo.


title: Don Procopio

text: Bizet usó varias piezas y fragmentos en trabajos posteriores:1948. Broadcast Performance, 16 July, 1948, w.Bigot Cond. Lucien Lovano, Joseph Peyron, Gaston Rey, Charles Clavensy, André Basquin, Nadine Renaux & Lina Dachary. CD Malibran


title: Don Procopio

text: 1975.Orchestra - Orchestre Lyrique de l’O.R.T.F., Choral Lyrique de l’O.R.T.F.,Conductor Bruno Amaducci. Don Procopio - Jules Bastin, Don Odoardo - Alain Vanzo, Don Ernesto - Robert Massard, Don Andronico - Ernest Blanc, Pasquino - Jean-Louis Soumagnas, Donna Bettina - Mady Mesplé, Donna Eufemia - Lyliane Guitton. Black Disc; - Unique Opera Records Corporation UORC 297 {2LPS} (1976)ª; Bismark Beane MRF 177 (+Le Docteur Miracle +Djamileh) {2LPS} - Le Chant du Monde LDC 278 914 {1CD} (1990)


title: Don Procopio

text: 1986. Rias Jugendorchester, Sandro SANNA, Berlin Alphonso Antoniozzi, Juan-Luque Carmona, Jonathan Barry, Claudio Danuser, Umberto Chiummo, Antonella Muscente, Marina Gentile. CD Bongiovanni.


title: Don Procopio

text: 1998. Orchestra and Chorus of the Warsaw Chamber Opera, Didier Talpain. Witold Zoladkiewicz (Don Procopio), Gabriela Kaminska (Donna Bettina), Iwona Kowalkowska (Donna Eufemia), Olivier Heyte (Don Andronico), Pierre-Yves Pruvot (Don Ernesto), Wojciech Parchelm (Don Odoardo), Bogdan Sliwa (Pasquino) CD Dynamic


title: Gretchen Cryer

text: Gretchen Cryer (Dunreith, Indiana, 17 de octubre de 1935) es una dramaturga, compositora y actriz estadounidense.


title: Gretchen Cryer

text: Cryer nació en Dunreith, Indiana, hija de Louise Gerladine (1911-1991) y Earl William "Bill" Kiger, Jr. (1911-2004).


title: Gretchen Cryer

text: En una de sus clases de música, Cryer conoció a Nancy Ford, y las dos forjaron una amistad que eventualmente condujo a diversas colaboraciones profesionales como el único equipo femenino de compositoras en el teatro de Broadway. Su primer trabajo, "For Reasons of Royalty", fue producido en la Universidad de DePauw y su musical "Rendezvous" fue realizado en la Universidad de Boston.


title: Gretchen Cryer

text: Su primera producción profesional en Nueva York fue "Now Is The Time For All Good Men" (1967), una obra altamente política sobre el hermano pacifista de Cryer, que pasó tiempo como profesor en una escuela secundaria conservadora del medio oeste. Aunque la obra tuvo una recepción fría, las compositoras volvieron a la escena con "The Last Sweet Days of Isaac" – con Austin Pendleton y Fredricka Weber – en 1970, obteniendo no solamente críticas favorables, sino también una gran cantidad de premios y reconocimientos.


title: Gretchen Cryer

text: De allí se trasladaron a Broadway, pero el musical "Shelter" (1973) no tuvo éxito, a pesar de algunas buenas críticas. Esta demostraría ser su única producción en Broadway. Utilizando el seudónimo de Sally Niven (Niven es el apellido de soltera de su madre), Cryer interpretó el papel principal en "Now Is the Time..." con su marido de la vida real, David. El éxito más notable de Cryer y Ford fue "I'm Getting My Act Together and Taking It on the Road" (1978), basada en las experiencias de vida de Gretchen. Ella no sólo coescribió la obra, sino que también actuó en ella. A pesar de haber sido mal recibida por la crítica, la obra comenzó a encontrar público de boca en boca, y el productor Joseph Papp la trasladó de su Teatro Público en el bajo Manhattan, en la parte alta de la ciudad, al teatro Circle in The Square, donde permaneció durante tres años. El último musical de Cryer y Ford, "Einstein and the Roosevelts", se estrenó en la Universidad de DePauw en octubre de 2008.


title: Gretchen Cryer

text: Cryer y su esposo, el actor y cantante Donald David Cryer, se divorciaron en 1971. Tuvieron tres hijos; Robin, Shelley y el famoso actor Jon Cryer.


title: Tumtum (judaísmo)

text: El tumtum (en hebreo: טומטום, que significa "oculto") es un término que aparece en la literatura rabínica y se refiere normalmente hacia una persona cuyo sexo es desconocido porque sus genitales están cubiertos u "ocultos", o son genitales irreconocibles. Aunque a menudo son colocados bajo un mismo grupo, el tumtum posee algunas ramificaciones del halajá distintas a las que tienen los andrógenos (אנדרוגינוס), quienes poseen órganos sexuales masculinos y femeninos a la vez.


title: Tumtum (judaísmo)

text: No está claro cuál es la anatomía actual de los tumtum; sin embargo, parece que de acuerdo al comentarista medieval Rashi, un tumtum puede haber tenido los testículos expuestos, al mismo tiempo que poseía un pene oculto.


title: Tumtum (judaísmo)

text: La Mishná (Zavim, 2, 1) dice que los tumtum y los andrógenos poseen chumras tanto para hombres como para mujeres, lo que significa que donde la ley es mucho más estricta a los hombres que hacia las mujeres, ellos son tratados como hombres, pero cuando es viceversa, ellos son tratados como mujeres.


title: Tumtum (judaísmo)

text: Los tumtum no se definen como un género separado, sino como un estado de duda. Un tumtum debe ser masculino o femenino, pero debido a que se desconoce cuál es su género, se asumen las más estrictas y dependientes obligaciones o prohibiciones que dependen del género Con este fin, los mandamientos positivos de los cuales las mujeres estaban exentas, son consideradas aceptables para los tumtum.


title: Tumtum (judaísmo)

text: Nathan ben Jehiel escribió en su libro "Aruk" (ערך טם) que la palabra tumtum provino del término 'atum', que significa bloqueado o cubierto.


title: Louisa Durrell

text: Louisa Florence Durrell, nacida Louisa Florence Dixie (16 de enero de 1886 – 24 de enero de 1964), fue una mujer angloirlandesa nacida en la India durante el Raj Británico. Tuvo cuatro hijos, entre ellos el novelista Lawrence Durrell y el naturalista y escritor Gerald Durrell. Fue una de los protagonistas de la trilogía autobiográfica de Corfú de Gerald Durrell, que narra los años que la familia Durrell pasó en Corfú en 1935–1939.


title: Louisa Durrell

text: Louisa Florence Dixie nació en 1886 en el seno de una familia protestante angloirlandesa en Roorkee, la India, en aquel tiempo colonia del Imperio Británico. En India, conoció y se casó con su esposo Lawrence Samuel Durrell, un ingeniero inglés también nacido en India. Juntos, viajaron por toda la India por el trabajo de ingeniería de Lawrence.


title: Louisa Durrell

text: Tuvieron tres hijos y dos hijas, una de las cuales murió en la infancia. Los niños, Lawrence, Leslie, Margaret y Gerald, comenzaron la escuela en la India, pero los niños fueron enviados a Inglaterra para continuar su educación. Lawrence fue enviado a un internado a la edad de once años.


title: Louisa Durrell

text: Louisa estaba activamente interesada en el espiritismo y la cocina. Era inusual por mezclarse más que muchos colonos con indios para aprender sobre los espíritus y la cocina locales. No se ajustó a las opiniones de su tiempo con respecto a la segregación de los grupos sociales


title: Louisa Durrell

text: Su esposo murió de un tumor cerebral en 1928 cuando ella tenía 42 años y Louisa decidió mudarse con su familia a Inglaterra. Se establecieron en Bournemouth en 1932.


title: Louisa Durrell

text: Se mudó de nuevo en 1935 con su hijo mayor Lawrence y su nueva esposa Nancy a la isla de Corfú llevando a sus otros hijos con ella. Su hijo menor, Gerald, escribió memorias sobre este período formativo de su infancia en Corfú, donde abundaban la flora y la fauna, y trajo animales a casa. Presentó a su madre como la matriarca bien intencionada pero ligeramente excéntrica de la familia en lo que se conoce no oficialmente como la trilogía de Corfú: "Mi familia y otros animales" (1956), "Bichos y demás parientes" (1969) y "El jardín de los dioses" (1978).


title: Louisa Durrell

text: Al estallar la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Louisa regresó a Inglaterra con sus tres hijos menores. Vivió por períodos con su hija Margaret, que tenía una pensión en Bournemouth. También vivió con Gerald en su casa en el zoológico de Jersey, fundado con el producto de sus libros.