title: Reliquias de María Magdalena

text: La más famosa de las reliquias de María Magdalena es su calavera, la cual se encuentra custodiada junto a su sarcófago de alabastro en la cripta de la Basílica de Vézelay, en Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, una población ubicada al sur de Francia, donde su culto está estrechamente ligado a la leyenda del Santo Grial y al relato de su huida de Tierra Santa.


title: Reliquias de María Magdalena

text: El origen de esta reliquia resulta dudoso puesto que lo único que se conoce de ella es que ya se encontraba allí desde el inicio de la construcción de la iglesia gótica que la alberga en 1295. Por aquel entonces la región se encontraba bajo el dominio de Carlos II, rey de Nápoles, conde de Provenza y sobrino de Luis IX de Francia. Según la leyenda, María Magdalena fue enterrada por Maximino, quien fue primer obispo de Aix, siendo su sepulcro abierto siglos después (el 9 de septiembre o el 10 de diciembre de 1279) por orden del propio Carlos II, constatando los presentes en la exhumación haber sido testigos del maravilloso olor a perfume que desprendía el ataúd abierto. En el interior del mismo, cubierto de polvo, se encontraron sus restos prácticamente intactos (a excepción de la mandíbula y la parte inferior de una de sus piernas) y una tablilla de madera recubierta de cera con una inscripción: "«Hic requiescit corpus beatae Mariae Magdalenae»" («Aquí reposa el cuerpo bendito de María Magdalena»). Junto a los restos se encontraba, además, un papiro con el siguiente texto:


title: Reliquias de María Magdalena

text: Los huesos de su mandíbula habían sido exhumados antes de la invasión sarracena del año 710 y enviados a Roma. No obstante, en 1279, con motivo de la apertura del sepulcro, el papa Bonifacio VIII decidió devolver la mandíbula a Francia, siendo oficialmente el 6 de abril de 1296 unida de nuevo a la calavera. En la tumba también fueron halladas la Santa Ampolla (una esfera de vidrio la cual contenía tierra empapada con la sangre de Jesús, recogida a los pies de la cruz por María Magdalena) y un diminuto trozo de piel pegado a la calavera, concretamente en la zona donde Jesús tocó a María tras su resurrección, por lo que el mismo fue llamado por los obispos presentes en la exhumación "«noli me tangere»" («no me toques»), en referencia a las palabras pronunciadas por Jesucristo tras aparecerse a María Magdalena. En el año 1600 las reliquias fueron colocadas en un sarcófago enviado por Clemente VIII, siendo la cabeza separada del cuerpo y colocada en una vasija.


title: Reliquias de María Magdalena

text: Durante la Revolución francesa, el sacristán Joseph Bastide retiró de la iglesia la calavera, la Santa Ampolla y el "noli me tangere", siendo estas reliquias donadas posteriormente al arzobispo y guardadas la calavera y el "noli me tangere" en un relicario de oro consistente en una máscara de cristal ataviada con una melena dorada y custodiada simbólicamente por las esculturas, también en oro, de cuatro ángeles, presumiblemente añadidas en 1860 debido a que en el dorso de las mismas figuran grabados los números romanos MDCCCLX, hallándose bajo la calavera un recipiente especialmente diseñado para albergar el vial de cristal con el "noli me tangere". Respecto a la Santa Ampolla, la misma fue robada de la basílica, resultando desconocido su paradero actual.


title: Reliquias de María Magdalena

text: Esta y otras reliquias de la santa son sacadas en procesión cada 22 de julio, día de su festividad, colocándose una máscara dorada sobre la cápsula de cristal bajo la que se halla la calavera con el fin de protegerla.


title: Gran Premio de Canadá de Motociclismo de 1967

text: El Gran Premio de Japón de Motociclismo de 1967 fue la decimosegunda prueba de la temporada 1967 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 30 de septiembre de 1967 en el Mosport Park.


text: En la última carrera de la temporada de 500cc, la victoria de Hailwood fue inútil: Giacomo Agostini, que terminó segundo, ganó el título (el segundo consecutivo para el piloto MV Agusta) gracias al mayor número de segundos puestos (3 contra 2) con el mismo número de victorias (5). La carrera se acortó 10 vueltas debido al frío.


text: En 250cc, la pelea entre Mike Hailwood y Phil Read, ambos aspirantes al título, terminó a favor del de Honda. Read terminó en segundo lugar pero aún mantuvo casi intactas las posibilidades de ganar la Copa del Mundo en el último GP, programado dos semanas después en Japón.


text: En 125, Bill Ivy, el único piloto oficial en carrera y ya campeón del mundo, tuvo una victoria fácil, superando a un grupo de pilotos privados canadienses. El segundo terminó a dos vueltas del británico.


title: Ángel Goicoechea Lizarraga

text: Ángel Goicoechea Lizarraga (Pamplona, 1863-17 de marzo de 1920) es un arquitecto español que realizó varias obras en Pamplona así como la restauración del Castillo y la Basílica de Javier (Navarra). Fue presidente de la Asociación de Arquitectos de Navarra y vocal de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Navarra.


title: Ángel Goicoechea Lizarraga

text: Estudió la carrera en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid donde entró en contacto con el Historicismo.


title: Ángel Goicoechea Lizarraga

text: En 1888 ocupó el puesto de arquitecto municipal de Pamplona con carácter interino y como tal diseñó dos anteproyectos para el palacio de Justicia. En el conjunto de su obra en la capital destaca la casa parroquial y portada al Paseo Valencia de la parroquia de San Nicolás en 1889 y varias viviendas en el llamado Primer Ensanche como la casa situada en la calle General Chinchilla 7, realizada en 1899, y que es, quizá, su contribución más interesante.


title: Ángel Goicoechea Lizarraga

text: Estilísticamente la producción de Goicoehea pertenece al Eclecticismo, pero se advierte en él y, en ello estriba su peculiaridad, cierto gusto por el Neomudéjar, presente en los edificios pamploneses citados. Ocupó el cargo de arquitecto diocesano y fue miembro de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Navarra.


title: Ángel Goicoechea Lizarraga

text: Desde abril de 1892 se ocupó de las obras de restauración del Castillo de Javier y de construcción de la Basílica.


title: Ángel Goicoechea Lizarraga

text: En 1902 fue nombrado académico correspondiente de la Real de San Fernando.


title: Ángel Goicoechea Lizarraga

text: En 1906-1907, levanta en Beramendi (Basaburúa) una iglesia parroquial de San Miguel, de nueva planta, «en el mismo sitio y con una capacidad del doble de la que existía» en «un edificio de estilo ojival en el que destaca la esbelta silueta de la torre adosada a la cabecera». La obra se financió con la cantidad testamentada por Esteban Mariezcurrena, un indiano que a su regreso de Argentina así lo dispuso, y Miguel Martín Erviti, un vecino que sufrago «detalles complementarios».


title: Ángel Goicoechea Lizarraga

text: El 16 de noviembre de 1912 se inaugura el templo neogótico de la iglesia de San Juan Bautista de Obanos, «construido aprovechando muchos de los elementos arquitectónicos del templo original». El historiador del Arte, y vecino de Obanos, Fco. Javier Zubiaur Carreños nos da cuenta de un informe de este arquitecto, fechado en 1910, donde se indica «que de su estilo originario sólo se conservaban la portada, la torre y, bajo ésta, la bóveda de la primitiva nave principal del siglo XIII. En cambio era posterior, de principios del XVI, la del sotocoro. Tanto la portada como la bóveda se aprovecharían para la nueva iglesia, colocando aquella a los pies del templo y la bóveda en lugar más preeminente -la cabecera- por ser de buena factura, estrellada, de nervios rectilíneos que descansaban sobre ménsulas cilíndricas decoradas con figuras. El resto se hallaba reconstruido en "“estilo grecorromano”" tardío (1877)»


title: Ángel Goicoechea Lizarraga

text: Entre 1914-1916 levantó la iglesia del Salvador en el barrio pamplonés de la Rochapea en un estilo ecléctico entre el neorrománico y neogótico.


title: Ángel Goicoechea Lizarraga

text: Falleció en Pamplona el 17 de marzo de 1920.


title: Isasicursor santacrucensis

text: Isasicursor santacrucensis es la única especie conocida del género extinto Isasicursor de dinosaurio ornitópodo elasmariano, que vivió a mediados del período Cretácico, hace aproximadamente 75 a 70 millones de años, entre el Campaniense y Maastrichtiense, en lo que hoy es Sudamérica. Sus restos se encontraron en el territorio de la provincia de Santa Cruz, cerca de El Calafate, Patagonia, Argentina.Los sedimentos pertenecen a la Formación Chorrillo y se describieron formalmente en diciembre de 2019. Era contemporáneo del saurópodo "Nullotitan" que se describió en el mismo artículo.


La Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Navarra fue organismo público encargado de la conservación y protección de las antigüedades, precedente directo, junto al Consejo de Cultura, de la actual Institución Príncipe de Viana. Funcionó entre 1844 y 1936. Surge a la par que el resto de Comisiones de Monumentos de España en un contexto de desarmotizaciones, que obliga cuidar gran parte del patrimonio hasta entonces en manos eclesiásticas, y siguiendo el modelo francés. Será el órgano que en 1895 publica el "Boletín de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Navarra". Tuvo como sede oficial el edificio actualmente empleado por la Cámara de Comptos de Navarra.


title: Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Navarra

text: Constituida por el Ministerio de la Gobernación en cada provincia española, nacen por decreto de 13 de junio de 1844. Así en tal decreto se dispuso que:


text: Así pues tres de sus miembros eran nombrados por el jefe político, el gobernador, y los otros dos por la Diputación provincial. En Navarra, Mariano Martínez de Morentin y José Yanguas, secretario de la Diputación navarra, fueron los representantes de esta institución en la primera comisión formada en la región. También Valentín Urra, Joaquín Ignacio Mencos, barón de Bigüezal, y Pablo Ilarregui fueron designados como vocales. Disposiciones posteriores ampliaron el número e introdujeron como vocales a las primeras autoridades políticas y culturales; se crearon igualmente los delegados de pueblos.


text: La segunda comisión, reorganizada en 1865, tuvo un objetivo proteccionista más amplio.


text: En 1895 apareció el primer "Boletín de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Navarra", que fue recogiendo comunicaciones, artículos, investigaciones históricas y artísticas, etc. de indudable interés y en el que colaboraron numerosos autores. En ese mismo año se acuerda realizar un mapa arqueólogico de Navarra.


text: Entre sus fines estaba promocionar la creación de bibliotecas, archivos y museos, tenía encomendada la dirección de excavaciones arqueológicas y la restauración de monumentos. En cumplimiento de esta labor, salvó de la desaparición al monasterio de Leire y al castillo de Olite y promovió la restauración de la catedral de Tudela; en otros ámbitos, impulsó la creación del Museo Arqueológico de Navarra (1910) y de su biblioteca, organizó la excavación de dólmenes (Aralar) y controló la recuperación de miliarios romanos y restos arqueológicos de todo tipo. Fue igualmente el alma mater de la Asociación Éuskara.


text: Entre sus vocales, que eran, como tales, correspondientes de las Reales Academias de la Historia o de Bellas Artes de San Fernando, cabe señalar, aparte de los ya citados, a Gómez Arteche, Pedro y Florencio Ansoleaga, Nicasio Landa, Juan Iturralde y Suit, Arturo Campión, Julio Altadill, Mariano Arigita, el conde de Guenduláin, José Esteban Uranga, José Ramón Castro, José María Azcona o Victoriano Juaristi. Entre los delegados de los pueblos destacaron Hermenegildo Oyaga en Liédena; Emiliano Zorrilla en Estella, al fin vocal; Lino Munárriz y Velasco en Arguedas.


text: Desapareció, en 1936, con la Guerra Civil. Tras la misma, en 1940, la "Institución Príncipe de Viana", con el impulso de uno de sus fundadores, José María Lacarra, «"ha heredado culturalmente el espíritu de las comisiones"» o en palabras de otro autor «"creada en sustitución del Patronato formado durante la guerra y con vocación de ser la heredera de la antigua Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Navarra"». La historiadora María Puy Huici Goñi considera que el papel desempeñado por las comisiones:Como uno de los logros más reseñables está la creación del Museo de Navarra, inaugurado el 28 de junio de 1910 siendo su primera sede la misma Casa de Comptos. Serán continuos los esfuerzos por enriquecerlo al igual que la Biblioteca.


title: Leonardo (revista)

text: Leonardo es una revista académica publicada por el MIT especializada en la aplicación de la tecnología y ciencia contemporáneas a las artes y la música.


title: Leonardo (revista)

text: "Leonardo" se creó el año 1968 por el artista y científico Frank Malina en París, Francia. "Leonardo" publica artículos por artistas que trabajan con arte ciencia- y tecnología- de los medios de comunicación desde hace más de 50 años. Se trasladaron al área de San Francisco por Frank hijo de Roger Malina, un astrónomo y científico espacial, quién tomó la dirección de la revista al fallecimiento del fundador en 1981. En 1982, la Sociedad Internacional para las Ciencias de Artes y Tecnología ("Leonardo"/ISAST) estuvo fundada con el fin de ir más allá de los objetivos de Leonardo por proporcionar vías de comunicación para los artistas que trabajan en medios de comunicación contemporáneos. La editorial también publica "Revista de Música del Leonardo", el "Leonardo Almanaque Electrónico", "Leonardo Revisiones", y la "Serie de Libro del Leonardo." Todas las publicaciones están producidas en colaboración con el MIT Prensa.


title: Leonardo (revista)

text: Otras actividades de la organización incluyen un programa de premios y participación en simposios y conferencias anuales como el Space and the Arts Workshop and the annual College Art Association conference. Leonardo tiene una organización hermanada en Francia, la Asociación Leonardo, que publica el "Observatoire Leonardo" sitio web. Mientras incentiva la presentación innovadora de tecnología-based artes, también funciona como un sitio de reunión internacional para artistas, educadores, alumnado, científicos y otros interesados en el uso de nuevos medios de comunicación en expresión artística contemporánea.


title: Leonardo (revista)

text: Los objetivos de la organización incluyen la documentación de tecnologías personales e innovadoras desarrollados por artistas, similares a la manera en qué los hallazgos de científicos están documentados en publicaciones especializadas.


title: Leonardo (revista)

text: La artista pionera e investigadora en el arte electrónico Sonia Sheridan, formó parte del consejo editorial durante varias décadas. En dicha revista publicó sendos artículos ilustrados sobre su línea de investigación y enseñanza en el The School of the Art Institue of Chicago "Generative Systems: Art, Science and Technology",Sistemas Generativos, en los años 70 y 80.


title: Iryanthera ulei

text: Iryanthera ulei es una planta de la familia Myristicaceae, nativa de la Amazonia.


title: Iryanthera ulei

text: La corteza y el tronco contienen alcaloides de triptamina, enteógenos. El fruto es comestible.


title: Lina Sandell

text: Lina Sandell (nombre completo: Karolina Wilhelmina Sandell-Berg ) (3 de octubre de 1832 – 27 de julio de 1903) fue una poeta sueca y autora de himnos gospel.


title: Lina Sandell

text: Lina Sandell creció en la rectoría de la parroquia de Fröderyd en la diócesis de Växjö en Småland, Suecia, porque su padre era ministro luterano. A a edad de 12 años, tuvo una experiencia que le condicionó toda su vida. Sufrió una parálisis parcial que la confinó a estar en la cama la mayor parte del tiempo. Aunque la medicina no auguraba una posible recuperación completa, sus creyentes padres siempre confieron en que Dios con el tiempo la curaría. Un domingo por la mañana, mientras sus padres estaban en la iglesia, comenzó a leer la Biblia y a orar fervientemente. Cuando sus padres regresaron, se sorprendieron al encontrarla vestida y caminando libremente. Después de esta experiencia de curación física, Lina Sandell comenzó a escribir versos que expresaban su gratitud y amor por Dios, publicando su primer libro de poesía espiritual a la temprana edad de 16 años. Lina Sandell amaba y admiraba mucho a su padre, con quien pasaba mucho tiempo. Un día, acompañó a su padre en un viaje en bote por el lago Vättern, durante el cual se cayó por la borda y se ahogó en su presencia. Después de este trágico suceso, aunque anteriormente había escrito muchos textos de himnos, a partir de ese momento los pensamientos poéticos de Lina Sandell comenzaron a fluir de su corazón roto.


title: Lina Sandell

text: En la obra de Lina Sandell, todos sus himnos reflejan una confianza tierna e infantil en su Salvador y un profundo sentido de presencia permanente en su vida. Escribió más de seiscientos himnos, incluidos "Tryggare kan ingen vara" (Hijos del Padre Celestial) y "Blott en dag" (Día a día).


title: Lina Sandell

text: La popularidad de Sandell se debe en gran medida a las actuaciones de Oscar Ahnfelt, quien puso muchos de sus versos a la música. Ahnfelt tocaba la guitarra y cantaba sus himnos en toda Escandinavia. Sandell dijo una vez: "Ahnfelt ha cantado mis canciones en los corazones de la gente". La soprano Jenny Lind -conocida como el ruiseñor sueco- también promovió los himnos de Sandell cantándolos en conciertos y financiando su publicación.


title: Lina Sandell

text: Según cuenta Ernest Edwin Riden, fue en medio del movimiento de renacimiento religioso cristiano de Rosenius, que Lina Sandell se dio a conocer a sus compatriotas como una gan compositora. Rosenius y Ahnfelt sufrieron mucha persecución en sus esfuerzos evangélicos. Prueba de ello fue la petición popular hecha al rey Carlos XV, gobernante de los reinos de Suecia y Noruega, para que prohibiera la predicación y el canto de Ahnfelt, pero este no consintió hasta tener la oportunidad de escuchar al conocido trovador espiritual. Recibida la orden de comparecer en el palacio real y preocupado por lo que debía cantarle al rey, Ahnfelt le pidió a Lina Sandell que escribiera un himno para la ocasión. Así fue como se presentó en el palacio, con su guitarra bajo el brazo y el himno de Sandell. Cuando el rey terminó de escuchar -con lágrimas en los ojos- le dijo "Puedes cantar lo que quieras en mis dos reinos".


title: Lina Sandell

text: Linda Sandell se casó en 1867 con un comerciante mayorista y futuro miembro del Parlamento sueco, Oscar Berg (1839-1903). Establecieron su residencia en Estocolmo. Su único hijo murió al nacer. En 1892, Lina Sandell enfermó con fiebre tifoidea. Murió en 1903 a la edad de setenta años y fue enterrada en la iglesia de Solna en el gran Estocolmo. Su marido, Oscar Berg murió en octubre de ese mismo año, debido a complicaciones causadas por su diabetes.


title: Lina Sandell

text: En honor a Lina Sandell, el tren Y32 1404, de Krösatågen en Småland y Halland, que se mueve a través de las vías del ferrocarril entre Jönköping - Växjö, Nässjö - Halmstad y Jönköping- Tranås, fue bautizado con su nombre.


title: Lina Sandell

text: Imágenes Artículos Letras suecas e inglesas Discografía Streaming de audio


title: Lina Sandell

text: Vídeos


title: Parque Científico de Barcelona

text: El Parque Científico de Barcelona (PCB) es un parque situado en la ciudad de Barcelona (España) que comprende una gran variedad de institutos de investigación, empresas, y otras entidades contribuyentes al ecosistema de la innovación, ciencia y tecnología repartidos en los más de 100.000m2 del parque.


title: Parque Científico de Barcelona

text: Fundado en 1997, el PCB tiene como misión potenciar la investigación, la transferencia de conocimiento y la innovación del sector público y privado, a fin de transformar la comunidad PCB en un referente internacional en beneficio del liderazgo científico de Cataluña.


title: Parque Científico de Barcelona

text: El PCB acoge más de 2.800 profesionales, 6 centros de recerca, 100 entidades i 5.000 trabajadores relacionados con el ecosistema de la innovación, la ciencia y la tecnología. .


title: Parque Científico de Barcelona

text: En 2019, el PCB adoptó nuevas medidas para expandir el parque y acoger nuevos centros de investigación. Ese año abrió 10 nuevos laboratorios y expandió su superficie en más de 600 m², asumiendo su máximo histórico de ocupación.


title: Yvon Duhamel

text: Yvon Duhamel (Montreal; 17 de octubre de 1939-Montreal, 17 de agosto de 2021) fue un piloto de motociclismo canadiense y padre del piloto de AMA Superbike Miguel Duhamel.


title: Yvon Duhamel

text: Ganó el World Championship Snowmobile Derby en 1970. También era un jugador de hockey hielo muy activo, usando espinilleras de hockey para permitirle inclinarse más lejos, rascando la rodilla en el hielo en lugar de simplemente deslizar su pie como lo hizo la pista de carreras corredores


title: Yvon Duhamel

text: Duhamel será recordado como miembro del equipo de carreras de fábrica Kawasaki durante la década de 1970 junto con sus compañeros de equipo Gary Nixon y Art Baumann. Hizo famoso el número 17 en la fábrica de neón verde Kawasaki, un número ahora honrado por su hijo Miguel.


title: Yvon Duhamel

text: Siguiendo los pasos de las leyendas de motocicletas Joe Weatherly y Paul Goldsmith, Duhamel corrió una carrera de la Copa Winston de NASCAR en el North Wilkesboro Speedway en 1973, terminando décimo para Junie Donlavey con el No. 90 Truxmore Ford después de comenzar 15.º, completando 381 vueltas del Gwyn Staley 400 de 400 vueltas.


title: Yvon Duhamel

text: Nunca se retiró oficialmente, Duhamel corrió el Campeonato Mundial de 24 horas en 1988 con sus hijos Miguel y Mario y continuó compitiendo en la serie Vintage. Duhamel fue incluido en el Canadian Motorsport Hall of Fame y en la AMA Motorcycle Hall of Fame en 1999.


title: John Gill (escalador)

text: John Gill (nacido el 16 de febrero de 1937) es un matemático estadounidense y un reconocido escalador de rocas. Dentro del mundo de la escalada está considerado por muchos como el padre del Búlder.


title: John Gill (escalador)

text: Gill pasó su infancia en varias ciudades del sur de Estados Unidos, graduándose en el Bass High School de Atlanta, Georgia, en 1954, y siendo alumno de Georgia Tech en el periodo 1954−1956. Se graduó en Matemáticas en 1958 por la Universidad de Georgia (Georgia University), ingresando en la USAF como teniente segundo. Siguió un programa especial sobre Meteorología en la Universidad de Chicago en el periodo 1958-1959 para ser después asignado a la Base Aérea Glasgow en Montana hasta 1962. Acabó renunciando de la reserva de la USAF como capitán. Tras obtener un Máster en matemáticas por la Universidad de Alabama en 1964, acabó siendo profesor en la Murray State Universidad en el periodo 1964−1967. En 1967 es inscribió como alumno graduado en la Colorado State University y recibió su doctorado (PhD) en 1971 en el área del análisis complejo clásico. Su tesis de doctorado Sobre Trasformaciones de Möbius tuvo como director a Arne Magnus. En el 2000, Gill se jubila de su puesto de profesor de matemáticas en la University of Southern Colorado. Durante su carrera como profesor, escribió y publicó una treintena de artículos de investigación matemática en áreas próximas a la teoría analítica de las fracciones continuas. También inició la publicación de una modesta revista de matemáticas llamada Communications in the Analytic Theory of Continued Fractions, conjuntamente con John McCabe de St Andrews University.


title: John Gill (escalador)

text: John Gill comenzó su trayectoria de montañismo en 1953 como un escalador tradicional. A mediados de los 50 ya había empezado a especializarse en rutas muy cortas y acrobáticas en salientes y masas de piedra (llamadas boulders en ingleś). Destacó por la dificultad de sus ascensos, llamados problemas entre los practicantes de la escalada, considerablemente más duros que los que se realizaban en aquella época. Siendo un gimnasta y pensando en la escalada como una extensión de la gimnasia, introduce a mediados de los 50 el uso de polvo de magnesio como complemento para asegurar la posición de las manos en la escalada, costumbre que se acabaría generalizando. Al mismo tiempo introduce el control de la dinámica, practicando un estilo de escalada tan influenciada por la gimnasia que prioriza la forma y la gracia de los movimientos sobre la simple eficiencia del ascenso. En la ejecución de sus ascensos se esforzaba en mantener líneas rectas y un contacto mínimo con la roca, siempre prefiriendo aplicar la fuerza muscular, hasta el punto de evitar movimientos más eficientes como el gancho de tacón, el cual consideraba poco estético. Su forma de enfocar el Búlder, con un estilo que priorizaba la dificultad junto con la expresión artística, raramente ha sido seguido por los escaladores de su generación y sigue siendo inusual en la actualidad, manteniéndose la dificultad de sus ascensos aún difícil de superar. Hay que tener en cuenta que desde su punto de vista, el Búlder era también una práctica de meditación en movimiento.


title: John Gill (escalador)

text: Aunque no es el pionero de la disciplina del Búlder, destacando Oscar Eckenstein (1859–1921) y Pierre Allain (1904–2000) antes que él, Gill fue probablemente el primero en la historia de la escalada de roca en hacer del Búlder su única especialidad y en difundir su práctica como un deporte en sí mismo, promoviendo la búsqueda de terrenos para su realización. Su enfoque y el altísimo nivel de sus ascensos de gran dificultad inspiró a un gran número de escaladores tradicionales que comenzaron a tomar como una disciplina seria lo que hasta entonces se consideraba un simple entrenamiento. John Gill introdujo en 1950 el que puede considerarse como primer sistema diseñado para graduar y comparar la dificultad de un ascenso en Búlder. El sistema (B1, B2, B3) posee 2 niveles de dificultad subjetiva y un nivel de dificultad objetiva y, aunque en desuso en la actualidad, es el origen de otros sistemas de graduación actuales. Tras su retirada, dedicó varios años a investigar los orígenes de la escalada de roca, en particular del Búlder.


title: John Gill (escalador)

text: Gill comenzó estudiando el comportamiento y la convergencia de infinitas composiciones de funciones complejas a finales de los 60, centrándose en transformaciones fraccionarias lineales (del tipo de las transformaciones de Möebius). Tras establecer condiciones necesarias para la convergencia en los casos parabólico y elíptico, descubrió la forma de acelerar la convergencia en los límites de fracciones continuas periódicas utilizando un punto fijo atractor y, después, para construir continuaciones analíticas de ciertas fracciones continuas utilizando un punto fijo repulsor. Desarrolló la teoría inicial sobre la convergencia de casos más generales de composiciones infinitas contractivas.


title: Fosa interpeduncular

text: El piso de la fosa interpeduncular, desde atrás hacia adelante, esta formada por la sustancia perforada posterior, los cuerpos mamilares, el tubérculo, el infundíbulo y la glándula pituitaria.


title: Fosa interpeduncular

text: El contenido de la fosa interpeduncular incluye el nervio oculomotor y el círculo de Willis.


title: Fosa interpeduncular

text: La fosa interpeduncular se encuentra en la porción posterior del cerebro, en el tronco encefálico.


title: Fosa interpeduncular

text: Se ha encontrado en humanos y macacos, pero no en ratas o ratones, lo que demuestra que esta es una región evolutiva relativamente nueva.


title: Fosa interpeduncular

text: Las localizaciones más comunes de la melanosis neurocutánea se han producido a lo largo de la fosa interpeduncular, el tronco encefálico ventral, el cordón cervical superior y el cordón lumbosacro ventral.


title: Rubaba Muradova

text: Rubaba Muradova (en azerí:Rübabə Muradova; Ardebil, 22 de marzo de 1933 – Bakú, 28 de agosto de 1983) fue cantante de ópera de Azerbaiyán, Artista del Pueblo de la RSS de Azerbaiyán.


title: Rubaba Muradova

text: Rubaba Muradova nació el 22 de marzo de 1933 en Ardabil.En 1943 se mudó a Azerbaiyán con su familia. Alasgar Alakbarov la invitó a la Filarmónica Estatal de Azerbaiyán. En 1951-1955 estudió en el Colegio de Música de Bakú, donde su profesor fue Seyid Shushinski. Desde 1954 hasta el finde su vida trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Azerbaiyán. Rubaba Muradova recibió el título “Artista del Pueblo de la RSS de Azerbaiyán” en 1971.


title: Rubaba Muradova

text: Rubaba Muradova murió el 28 de agosto de 1983 y fue enterrada en Bakú.


title: Casa Rodríguez Fernández

text: La casa Rodríguez Fernández es un edificio de estilo modernista, proyectado en la ciudad de Ferrol por el arquitecto gallego Rodolfo Ucha Piñeiro en 1912.


title: Casa Rodríguez Fernández

text: Obra del arquitecto gallego Rodolfo Ucha Piñeiro, fue construida en 1912 como vivienda unifamiliar exenta, con dos pisos y una tercera planta bajo cubierta a dos aguas. Destacan principalmente el piñón decorativo de perfil escalonado en la fachada principal y la forja de las ventanas y balcones, de estilo modernista, aunque todavía con rasgos del eclecticismo finisecular del siglo anterior. El acceso al edificio se realiza por medio de un portal en la calle Rubalcava junto a la medianera ciega, a la que posteriormente se adosó un nuevo edificio, mientras que la fachada principal queda dispuesta mirando a una calle de menor entidad.


title: Casa Rodríguez Fernández

text: La edificación pertenece al conjunto histórico-artístico del barrio de A Magdalena y a la "ruta modernista" de Ferrol. Se encuentra emplazada en plena ruta del camino inglés.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Los vehículos submarinos no tripulados o UUV (por las siglas del inglés "Unmanned Underwater Vehicle"), a veces también llamados "drones submarinos", son los vehículos que operan bajo el agua sin llevar tripulación humana a bordo.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Estos vehículos se pueden clasificar en dos tipos principalmente: Las armadas de múltiples países, incluidas las de Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Rusia y China, trabajan para disponer de vehículos no tripulados que puedan ser utilizados en guerra oceánica para descubrir y neutralizar minas submarinas. Por ejemplo, el REMUS es un robot submarino estadounidense, de un metro de longitud aproximadamente, que puede limpiar de minas submarinas una superficie de unos 2.6 kilómetros cuadrados en 16 horas. Esto es mucho más eficiente que un equipo de buzos humanos, el cual necesitaría más de 21 días para realizar la misma tarea. Además de UUV de desminado, algunos submarinos autónomos comenzaron a ser prototipados a partir de 2008. Los submarinos autónomos se enfrentan a muchos de los mismos problemas éticos de otras armas no tripuladas. Otras aplicaciones de estos vehículos son: inspección de cascos de barcos (Bluefin), inspección de restos de naufragios (Blueye Pioneer), descontaminación nuclear, exploración, minería y perforación.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Debido al avance de la tecnología, los sistemas de armas se han vuelto más sofisticados y capaces de realizar misiones de múltiples tipos, lo cual permite que los vehículos submarinos no tripulados puedan desempeñar papeles cruciales en las comunidades militares. Disponer de estos vehículos submarinos no tripulados permite al personal militar controlar los vehículos sin estar físicamente en su interior, lo cual puede reducir significativamente el número de víctimas. Otro beneficio de estos vehículos no tripulados es que permiten periodos de inmersión más prolongados al no requerir reabastecimiento de alimentos, agua, oxígeno, etc. Por ello, una aplicación importante de los vehículos submarinos no tripulados es el soporte en la guerra naval. La mayoría de fuerzas navales tienen dificultades con el combate costero, puesto que cuando las grandes embarcaciones se acercan demasiado a la costa quedan embarrancadas en la arena. Este problema proporciona a los vehículos submarinos no tripulados un rol exclusivo en la comunidad militar, ya que estos vehículos son más pequeños que los tripulados y por lo tanto si que pueden acceder a esas áreas costeras poco profundas. En general, la versatilidad de estos vehículos les permite realizar muchas misiones y de forma más rentable, y además preservando al personal militar.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Una investigación realizada por las fuerzas armadas de los Estados Unidos analizó las principales misiones que los vehículos submarinos no tripulados podrían cumplir. Las misiones más beneficiadas por estos vehículos serían, de mayor a menor importancia: inteligencia, reconocimiento, desminado y guerra submarina. Sin embargo, estos vehículos submarinos serían muy versátiles y se podrían utilizar en muchos roles diferentes.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Los UUV se utilizan comúnmente en investigación oceánica con fines tales como la medición de corriente y temperatura, el mapeo detallado del fondo marino y la detección de fuentes hidrotermales. Para ello los vehículos submarinos no tripulados pueden utilizar mapas del fondo marino, batimetría, cámaras digitales, sensores magnéticos e imágenes ultrasónicas. Por ejemplo, la Institución Oceanográfica de Woods Hole utiliza un vehículo UUV llamado Sentry, diseñado para mapear el fondo del océano a profundidades de 6.000 metros, el cual está diseñado para minimizar la resistencia al agua durante las inmersiones y utiliza sistemas de comunicación acústica para informar sobre su estado mientras está en funcionamiento.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Los vehículos submarinos no tripulados también pueden usarse para registrar las condiciones y el terreno debajo del hielo marino, ya que el riesgo de enviar un vehículo no tripulado a formaciones de hielo inestables es mucho menor que el de enviar una embarcación tripulada.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Los planeadores son vehículos submarinos no tripulados que se utilizan habitualmente para medir la temperatura del océano y la fuerza de las corrientes a varias profundidades. Su simplicidad y costes operativos reducidos posibilitan el despliegue de más UUV y con mayor frecuencia, lo cual aumenta la precisión y el detalle de los informes meteorológicos oceánicos.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Muchos UUV diseñados para recolectar muestras o imágenes del fondo marino son vehículos remolcados, es decir que son arrastrados a lo largo del fondo mediante un cable que los une a un barco remolcador. Los vehículos submarinos remolcados son especialmente aptos para tareas que requieren grandes cantidades de energía y/o de transmisión de datos, como por ejemplo la realización de ciertas experiencias con muestras del fondo marino o la obtención de imágenes de alta definición, ya que el cable de remolque sirve también para la transmisión de energía y datos entre el barco y el vehículo submarino.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: El uso de vehículos submarinos no tripulados ha aumentado constantemente desde que se introdujeron en la década de 1960 y su uso más habitual es la investigación científica y la recopilación de datos.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Una limitación importante con los vehículos submarinos no tripulados es la comunicación. La comunicación entre el operador y el vehículo no tripulado es crucial, sin embargo, hay múltiples factores que pueden limitar la conexión entre ambos. Uno de los principales problemas es la distorsión y el retraso que pueden sufrir las transmisiones bajo el agua, puesto que el agua puede distorsionar las transmisiones subacuáticas y retrasarlas, lo cual puede ser un problema muy importante en una misión sensible al tiempo.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Las comunicaciones generalmente se ven perturbadas debido al hecho de que los vehículos submarinos no tripulados utilizan ondas acústicas en lugar de las ondas electromagnéticas convencionales. Las transmisiones de ondas acústicas a menudo se retrasan entre 1 y 2 segundos porque se mueven más lentamente que otros tipos de ondas. Esto no incluye condiciones ambientales, que también pueden obstaculizar las comunicaciones, como la reflexión, la refracción y la absorción de la señal. Estos efectos dentro del agua dispersan y degradan la señal haciendo que este sistema de comunicación se retrase bastante en comparación con otras fuentes de comunicación.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Otros sistemas de los vehículos submarinos no tripulados que también utilizan ondas acústicas son los sistemas de navegación, puesto que la navegación precisa es imprescindible para que estos vehículos no tripulados completen sus misiones. Los sistemas de navegación y posicionamiento acústicos sufren los mismos problemas que los sistemas de comunicación acústica. Sin embargo, en los últimos años, proyectos como TWINBOT o GIRONA500 están desarrollando nuevas formas de comunicación entre varios AUV.


title: Vehículo submarino no tripulado

text: Otra limitación muy importante con los vehículos submarinos no tripulados es el nivel de autonomía. Ciertamente, el hecho de que las comunicaciones fluidas sean tan complicadas implica que un elevado nivel de autonomía sea probablemente necesario, de tal forma que el vehículo no tripulado pueda tomar decisiones por sí mismo y con la menor intervención humana posible. Esto es especialmente necesario en misiones militares de clandestinidad, en las cuales se busca reducir las comunicaciones prácticamente a cero para evitar ser detectado por el enemigo. Los niveles de autonomía de los vehículos tripulados actuales son limitados y para aumentarlos considerablemente serían necesarios importantes avances en diversos campos tecnológicos como la inteligencia artificial, la navegación mediante reconocimiento del fondo marino, la fusion de datos de sensores distintos, la conjunción de la información y el análisis holístico, la identificación de blancos, la detección de errores, la autoreconfiguración, etc.


El Boletín de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Navarra fue una publicación editada por la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos en la que colaboraron sus miembros y puede considerarse el precedente más directo a la actual revista Príncipe de Viana. Será un índice de actividades, de puesta al día legislativa y normativa, de vínculo y «"es vínculo de relación entre las provinciales; las que lo hacen se intercambian y aún se manda a las que no llegan a tenerlo; así se solidarizan, se animan y se enriquecen mutuamente".»


title: Boletín de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Navarra

text: Fue publicado, en cuatro épocas, desde 1895 a 1936, con una periodicidad diversa:En su última etapa reiteró esta comisión su empeño en hacer «abstracción completa de toda política, exclusiva atención al arte y a la historia de Navarra...».


text: Fueron en este momento su personal constitutivo: Presidente, Arturo Campión. Vicepresidente, Julio Altadill. Secretario, José Zalba. Conservador, Victoriano Juaristi. Vocales: Onofre Larumbe, Francisco Javier Arraiza, José María Huarte, Serapio Esparza, Jesús Etayo, José Estaban Uranga, y José Ramón Castro.


title: Apurimac (película)

text: Documental sobre cuatro comunidades quechuas que viven a casi cuatro mil metros de altura, en el distrito de Quehue, departamento del Cuzco, Perú y que todos los años destruyen el Q'eswachaka, el “puente de cuerda” suspendido sobre un desfiladero, a unos diez metros de la superficie del Río Apurimac, y seguidamente lo reconstruyen siguiendo una tradición de más de quinientos años de antigüedad. Página 12 escribió: Alejandro Lingenti escribió en La Nación:


title: Varkala

text: Varkala (malabar: വർക്കല) es una ciudad del estado indio de Kerala perteneciente al distrito de Thiruvananthapuram.


title: Varkala

text: En 2011, el municipio que formaba la ciudad tenía una población de 40048 habitantes, siendo sede de un "taluk" con una población total de 294485 habitantes. El "taluk" comprende los siguientes "gram panchayat": Edava, Karavaram, Pallickal, Navaikulam, Chemmaruthy, Cherunniyoor-Vettoor, Kudavoor, Manamboor, Ottoor, Karavaram, Madavoor y Ayiroor.


title: Varkala

text: Se ubica en la costa del mar arábigo, unos 30km (kilómetros) al noroeste de la capital distrital Thiruvananthapuram. Es conocida por albergar la única playa del estado donde los acantilados se ubican adyacentes al mar; esta costa ha sido declarada "monumento geológico nacional" por el GSI.


title: Varkala

text: Se cree que Lord Brahma le ordenó al rey de Pandyan que construyera un templo en este mismo lugar para redimirlo de sus pecados. Varios otros mitos abundan sobre el nacimiento de Varkala. Otra leyenda dice que cuando un grupo de peregrinos se acercó a Sage Narada y le dijo que habían pecado, Narada arrojó su valkalam (una tela de lomo hecha de la corteza de un árbol) y aterrizó en esta pintoresca aldea y, por lo tanto, el lugar llegó a ser conocido como Varkala. Narada les dijo a los peregrinos que rezaran por su redención en Papanasam, lo que literalmente significa la redención de los pecados.


title: Helen Safa

text: Helen M. Icken Safa (Brooklyn, Nueva York, 1930 – Gainesville, Florida, 2013 ) fue una antropóloga estadounidense que centró su trabajo en los estudios latinoamericanos, enfocándose en materias de migración, pobreza, género y desarrollo urbano entrelazadas como dimensiones de desigualdad. Pionera también en estudios feministas y de género. Presidió la Asociación de Estudios Latinoamericanos de 1983 a 1985. Enseñó antropología y estudios latinoamericanos en la Universidad de Siracusa, la Universidad de Rutgers en New Brunswickv y la Universidad de Florida. Recibió el Premio Silvert, el más alto honor otorgado por la Asociación de Estudios Latinoamericanos.


title: Helen Safa

text: Helen Icken nació en 1930 en Brooklyn. De padres alemanes, Gustav Icken y Erna Keune, pero que no se conocieron hasta que llegaron a los Estados Unidos como adultos jóvenes. Helen Icken fue a Alemania con su madre durante un año cuando tenía cuatro años y regresó a Brooklyn para comenzar la escuela primaria. Recordó que no podía hablar inglés cuando comenzó la escuela. "Creo que fue una de las razones por las que siempre me sentí marginal con mi propia cultura", dijo.


title: Helen Safa

text: Se graduó en 1952 en la Universidad de Cornell y comenzó su trabajo de investigación en Puerto Rico poco después. Se matriculó en la Universidad de Columbia, donde realizó estudios de posgrado en antropología y obtuvo el doctorado en 1960. Comenzó su carrera académica en la Universidad de Siracusa. En 1962, se casó con Manoucher Safa-Isfahani; él era de Irán y trabajaba para la Secretaría de las Naciones Unidas en Nueva York. Enseñó en la Universidad de Rutgers de 1967 a 1980, presidió el departamento de antropología y dirigió el programa de estudios latinoamericanos. Desde 1980 hasta su jubilación en 1997, enseñó en la Universidad de Florida.


title: Helen Safa

text: Safa fue presidenta de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA) de 1983 a 1985. Durante su presidencia, recibió una subvención de la Fundación Ford para establecer un programa de intercambio entre académicos de los Estados Unidos y Cuba. Safa también trabajó para promover la sección de Estudios Feministas y de Género de LASA. En 2007, Safa recibió el premio Karman Silvert, la distinción más importante de LASA por sus contribuciones.


title: Helen Safa

text: Safa escribió dos libros notables: "The Urban Poor of Puerto Rico: A Study in Development and Inequality" (1974) resumió el trabajo de tesis doctoral de Safa; el antropólogo Jorge Duany lo llamó "un relato clásico de la cultura puertorriqueña". Antes de publicar su segundo libro, "The Myth of the Male Breadwinner: Women and Industrialization in the Caribbean" (1995), Safa había investigado durante mucho tiempo sobre la operación Bootstrap de Puerto Rico. Este libro describe los efectos de tales iniciativas de empleo industrial para las mujeres en Puerto Rico, República Dominicana y Cuba. Fue miembro del consejo editorial de Latin American Research Review.


title: Iglesia de San Francisco Javier (Pamplona)

text: La iglesia de San Francisco Javier, en el Segundo Ensanche de Pamplona (Navarra), es un edificio religioso, actualmente parroquia, considerado de estilo neogótico, construido por el arquitecto Miguel Gortari Beiner en 1951 con el importante apoyo de Félix Huarte Goñi. El conjunto escultórico, interior y exterior, es obra del granadino Eduardo Carretero y las pinturas murales, por otra parte, son obra del pintor navarro Emilio Sánchez Cayuela "Gutxi" Desde diciembre de 1980 está considerado Bien de Interés Cultural. Por este edificio su arquitecto recibió, en 1955, la "Cruz Pro Ecclesia et Pontifice".


text: Con el comienzo del siglo XX Pamplona perdió su carácter de plaza fuerte y su crecimiento urbano pasaba por el derribo del Baluarte de la Reina. El ritmo de crecimiento fue acelerado y con él surgió la necesidad de dotar al nuevo barrio, el Segundo Ensanche, de nuevos servicios como parroquias.


text: El Segundo Ensanche fue concebido por el arquitecto Serapio Esparza inspirado en el Ensanche de Barcelona. La parroquia de San Francisco Javier se creó el 7 de marzo de 1940, por decreto de Marcelino Olaechea Loizaga, obispo de Pamplona. Provisionalmente comenzó su funcionamiento en una bajera sita entre los números 30 y 32 de la Avenida del General Franco (hoy Avenida de la Baja Navarra). Poco después, el 1 de mayo, se traslada al núm. 38. Este nuevo local fue adaptada por el arquitecto Víctor Eusa.


text: El primer párroco fue Jacinto Argaya Goicoechea siendo sustituido en febrero de 1943 por José Manuel Pascual Hermoso de Mendoza que permanecería al frente hasta su jubilación en abril de 1979 y sobre quien recaerá todo el proyecto del edificio eclesial de nueva planta.


text: Hacia 1946-47, con el proyecto en marcha, el Ayuntamiento de Pamplona cedió el terreno para su construcción y el párroco solicita a Eusa un anteproyecto que gusta al obispo de Pamplona, Enrique Delgado Gómez, pero que, sin embargo, se encuentra con la oposición de la Diputación Foral. Esto lleva a desechar a Eusa, arquitecto de la Diputación y realizar un concurso entre los arquitectos que ganó el arquitecto pamplonés Miguel Gortari Beiner. Ante la falta de apoyo de la Diputación, el constructor, Félix Huarte adelantó el dinero de la obra, y el propio arquitecto renunció a cobrar.


text: La construcción del templo se inició oficialmente con la colocación de la primera piedra prevista para el 17 de junio pero, finalmente tuvo lugar el domingo 24 de junio de 1951 a causa de una fuerte tormenta impidió su celebración el día previsto. Con todo, la obra no comenzó al día siguiente porque faltaba aún por decidirse el proyecto y el arquitecto. La cimentación del templo se inició el 28 de octubre de 1951. La falta de recursos paralizó la obra durante dos meses más hasta que "Construcciones Huarte" puso en juego sus recursos para reiniciar su actividad y avanzar rápidamente. Llegaron a trabajar hasta 160 obreros.


text: Iniciada la construcción en septiembre de 1951, tras once meses de trabajos, la iglesia fue bendecida el día 2 e inaugurado el 3 de diciembre de 1952, "IV Centenario de la muerte de San Francisco Javier". A la inauguración acudieron ocho arzobispos y obispos, el Jefe del Estado, Francisco Franco, con su esposa y su gobierno, el ayuntamiento y otras autoridades, así como representaciones extranjeras, comunidades religiosas y fieles en general.


text: La casa parroquial se continuó levantando durante 1953 y el primer trimestre de 1954. Tras ello se remataron detalles pendientes en el exterior del templo como el pórtico de la fachada principal y el bajorrelieve del acceso que da a la avenida entre mayo y agosto de 1954. Con ello se finaliza el proceso constructivo de la iglesia y la casa parroquial.


text: Tenía una estimación coste de ocho millones de pesetas en su diseño inicial y recibió críticas por parte de vecinos y clero que consideraban estaba «falto de monumentalidad y clasicismo». Finalmente las cuentas se elevaron a más de catorce millones de pesetas que fueron sufragados en más de un 21% por el estado y por donativos el restante que se pagaron durante los doce años siguientes.


text: El centro parroquial, la tercera parte restante, se levantó en año y medio, entre 1966 y 1968 con un coste inicial superior a los once millones. Entre sus dotaciones previstas y creadas estaba un bar y el cine Xavier. Félix Huarte terminó finalmente por aportar unos siete millones y medio de pesetas.


text: Se ubica en el cruce de las actuales calle Olite, calle Tafalla y avenida de la Baja Navarra, en una manzana en forma de trapecio irregular, en un terreno escaso. Mantiene la orientación litúrgica. El conjunto parroquial tiene una distribución jerarquizada, ordenada, buscando la unidad del conjunto, y está compuesto de tres partes diferenciadas, construidas por separado. A saber:


text: Desarrolladas en base a mantener ese orden del conjunto, buscan «"pureza en las formas, equilibrio en los volúmenes y proporciones armónicas, descartando el exceso decorativo"» y empleando cuidadosamente materiales, texturas y colores, por lo que combina piedra arenisca de Tafalla, piedra de Colmenar en basamentos y partes relevantes y ladrillo cara vista en el resto.


text: La fachada principal está orientada al oeste, a la calle Olite, mostrando un triple acceso, sobre los cuales, apoyados en arcos de medio punto, se muestra un tímpano que representa el milagro del crucifijo devuelto de las aguas por un cangrejo. Sobre este conjunto escultórico, un rosetón central que ilumina la nave con una simbología centrada en la Santísima Trinidad. Destaca en ella hacia el norte la torre de 50 m. de altura, con su campanario. Y hacia el sur, otra figura, esta vez de San Ignacio de Loyola.


text: De las laterales, la fachada septentrional mira a la Avenida de la Baja Navarra. Tiene una puerta de acceso, usada excepcionalmente, sobre la que se muestra la imagen de la Inmaculada Concepción. Se muestra esta fachada magnífica, con solemnidad, los distintos volúmenes del conjunto. Así se observa el friso del Apostolado de Carretero tallado en piedra, de más de 20 metros cuadrados, colocado durante la fase de edificación del centro social.


text: La fachada meridional, mirando a la calle Tafalla, tiene un acceso a ras de suelo que facilita la entrada a personas con sillas de ruedas o coches de niños. Este acceso, mediante un atrio, atraviesa el jardín interior que comunica la casa parroquial con la iglesia y la capilla de la Virgen de Fátima. Presenta un gran lienzo de piedra, de forma cóncava, en ángulo, apoyado sobre dos columnas que dan paso al jardín que comunica, al mismo tiempo, la casa sacerdotal, la iglesia y la capilla.  De nave única, con una gran iluminación, muestra ya elementos arquitectónicos posconcilares. Está cortada rítmicamente por pilares verticales revestidos de mármol conformando cinco tramos incluyendo el tramo sobre el que se eleva el coro. A su vez, en la disposición vertical del espacio, pueden distinguirse tres niveles:Se levanta sobre siete gradas, quedando en un espacio bien diferenciado respecto a la nave, donde además existe una iluminación cenital sobre el mural, luz que entra por las vidrieras de la cúpula que lo remata. Su decoración, con mármol verde y negro, resalta los tonos broncíneos del altar y las águilas que adornan los ambones, así como de las barandillas y apliques de lámparas. Se completa este espacio de sorprendentes perspectivas creado por Miguel Gortario con los bajorrelieves y la escultura del santo de Javier, obra de Eduardo Carretero, todo ello en plena armonía con las pinturas murales de Emilio Sánchez Cayuela "Gutxi".


text: La labor escultórica del templo la realizó por completo el escultor Eduardo Carretero, tanto en el exterior del edificio como en el interior. En la parte de la cabera, complementando las pintura murales, hay cuatro tallas, de los Evangelistas, con una 4,5 metros sobre peanas que plasman el tetramorfos. En el lado de la epístola, Marcos y Lucas, y del evangelio, Mateo y Juan. Los bajorrelieves, del mismo autor, representan a San José y a la Inmaculada Concepción.


text: En el ábside, una escultura monumental, también de 4,5 metros, representando a San Franciso Javier como patrono de Navarra y las Misiones, con el crucifijo alzado en la mano derecha, y la sotana jesuita abierta con la mano izquierda para mostrar el corazón en llamas por amor a Cristo. Sobre la peana en la que descansan sus pies, el emblema de Javier. Esta figura del cuerpo central forma parte de la escena mural que la rodea.


text: En el exterior del templo, como ya se ha indicado, el conjunto del tímpano de la fachada principal, presenta sobre una peana al santo patrón del templo en una de las escenas de su vida.


text: Del interior de la iglesia son llamativas las pinturas murales firmadas por Emilio Sánchez Cayuela que decoran el presbiterio. Ocupan una superficie de 250 metros cuadrados. La iluminación cenital que penetra por la cúpula, ilumina de forma especial todo el conjunto pictórico de este ábside.


text: El cuerpo central, representando la predicación con los indígenas (con una escultura del santo en el centro), muestra una iconografía en la tradición barroca de pintores como Vicente Berdusán. Ambos lados de esta escultura muestran murales con dos grupos dispuestos ordenadamente, en simétrica composición triangular. A la derecha del santo se representan habitantes de la India. Las edificaciones del fondo situarían la escena en Trichendur o en Suchindran, al sur de la India. El grupo a la izquierda representa a gentes del Japón, quizá Cangoxima, en base a los detalles dibujados y al volcán Satsuma representado.


text: Por finalizar la escena, dada la altura del ábside, se muestra sobre la tierra un Cielo con las figuras de la Trinidad en disposición vertical, en una gloria compuesta de ángeles y nubes. Esta representación de la gloria con la Trinidad supone una innovación en el tema iconográfico.


text: A ambos lados, a modo de tríptico, se observan otras dos pinturas. Una representa al santo orando en Oriente y otra refiere la muerte de San Francisco Javier.


text: Ya presente desde los comienzos de la parroquia en 1940, por encargo del arquitecto Víctor Eusa, que acometió las obras de acondicionamiento de la bajera, Gustavo de Maeztu realizó el lienzo-retablo. Lo pintó en la misma bajera que servía de iglesia, de prisa y con malos materiales por lo que se deterioró rápidamente y tuvo que ser ocultado. En el traslado al nuevo templo fue colocado en una capilla lateral tras haber sufrido mayores estropicios. Gutxi remató el cuadro en la parte que Maeztu dejó inacaba por impedirselo el sagrario.


text: Cumplen un triple funcionalidad:El conjunto de vidrieras, de Casa Maumejean, muestran a los 12 apóstoles repartidos en 10 vidrieras, 5 por cada lateral:Además, debajo de cada vidriera, otras diez vidrieras con motivos alegóricos que van desde la barca de Pedro, simbolizando la Iglesia, al Cordero Místico, pasando por la fuente bautismal, o el pez y la cesta de panes.


text: Además de estos ventanales, merece reseña aparte el rosetón sobre la fachada principal mostrando un mensaje trinitario donde domina compositivamente el gran triángulo simbolizando la Trinidad cristiana. En el interior del mismo se muestra un círculo como figura geométrica que simboliza la ausencia de principio y fin, eterno continuo, o Dios Padre. Bajo este círculo parte una cruz, símbolo de Jesucristo, Dios Hijo. Dentro del círculo, apoyándose en la cruz, una paloma en la parte central de la vidriera, símbolo del Espíritu Santo, centro y fuente de vida.


text: El tratamiento de la iluminación en todo el conjunto es una de las características más cuidadas por el arquitecto aproximándose a la función de las vidrieras en la arquitectura moderna apuntada posteriormente, en 1963, por el dominico Arsenio Fernández Arenas como si


text: Adosada a la iglesia, en el tramo inmediato al presbiterio por el lado de la Epístola, está la capilla de la Virgen de Fátima, advocación de gran auge a mediados del siglo XX. Tiene un aforo para 40 personas, una planta rectangular, una cabecera recta, y está comunicada tanto con la iglesia, mediante una reja, como con el atrio que acoge el jardín compartido con el acceso meridional y la casa parroquial. El interior presenta una cubierta semicircular con una imagen de la Virgen de Fátima bajo un arco sobre el cual se construyeron cinco claraboyas que proporcionan una suave iluminación interior.


text: El baptisterio, en cambio, se sitúa en el lado del Evangelio, a los pies del templo, cerca de los accesos principal y septentrional. Es un espacio trapezoidal, independiente, separado también por una reja del resto de la iglesia, con una cubierta plana abierta a una cúpula hexagonal irregular, reforzando el tradicional carácter bautismal que desde antiguo asociaba a las plantas poligonales con este rito sacramental. Preside la estancia un cuadro del pintor Crispín, sobre el Bautismo de Cristo. Actualmente, desde 2002, la antigua pila bautismal, en mármol blanco, fue reemplazada por la procedente del Colegio del Sagrado Corazón de Jesús, en mármol gris y forma de pez. La vieja pila sirve de peana de la imagen de la Virgen ubicada en el exterior, en el atrio meridional.


text: La casa sacerdotal o parroquial se construyó conjuntamente a la iglesia, pero no de forma simultánea. En noviembre de 1952 ya estaba prácticamente terminada la iglesia, mientras la residencia necesitó la mitad de ese año, el año siguiente al completo y el primer trimestre de 1954. Situada en la parte meridional del conjunto muestra una rígida geometría que permite ver por encima los muros de la iglesia, sus vidrieras así como la cúpula del altar y la torre. El acceso a esta parte, como ya se ha indicado, lleva también al atrio ajardinado compartido con la iglesia y la capilla. Además de las habitaciones, están las oficinas y el archivo, además de un salón de conferencias. Esta tercera parte se desarrolló entre 1966-1968, cuando se terminó de pagar el templo. Se realizó en año y medio y fue inaugurado el 4 de febrero de 1968, coincidiendo con los 25 años de su párroco, José Manuel Pascual, al frente y a modo de reconocimiento de su labor. Las obras incluyeron, además de un salón de actos (con aforo de 600 personas), un bar y el cine Xavier. Ambos fueron arrendados para contribuir con ello a hacer frente al presupuesto que llegó a situarse en más de dieciocho millones de pesetas.


text: Actualmente es sede del Centro Animación Misionera "San Francisco Javier", «"un espacio para la animación, formación y cooperación misionera en Navarra, creado por Obras Misionales Pontificias (OMP), la Delegación Diocesana de Misiones de Pamplona y Tudela"». Entre las actividades más populares que organiza están las Javieradas que cada año se celebran en el mes de marzo y cuyo origen se remonta al 4 de marzo de 1886, pero que regularmente se celebra sin interrupción desde el 4 de marzo de 1940.


text: Levantada en un período preconciliar, el conjunto tuvo la perspicacia y el atrevimiento de adelantarse a su tiempo hasta el punto de que, arquitectónicamente hablando, se asemeja más a las iglesias postconciliares, levantadas una década más tarde, buscando espacios únicos e integradores donde participen los fieles en las celebraciones sin establecer jerarquías. Se aleja de las corrientes historicistas. Aún consciente de la polémica que tal proyecto supuso en algunos sectores más conservadores, fue una construcción con la que Pamplona se alejaba del eclecticismo predominante en una sociedad de posguerra que trataba de mirar al futuro.


text: En el interior actual de la iglesia se levanta una maqueta a escala del Castillo de Javier ante un mural, un mapamundi, donde se muestran los viajes del misionero que San Francisco de Javier realizó por todo el orbe. Esta maqueta, como reza en la placa, es obra de María Pilar Gómara y de José María Tabar. Pilar Gómara recibió recientemente, por su labor en favor del belenismo, la Medalla de Oro de la Federación Española de Belenistas.


title: Identidad de polarización

text: En matemáticas, la identidad de polarización expresa el producto interior en cierto espacio normado en función de su norma. Denotando formula_1 la norma de vector x y formula_2 el producto interior de los vectores "x" e "y", entonces el teorema en cuestión (atribuido a Fréchet, von Neumann y Jordan) establece:


title: Identidad de polarización

text: Todas las formas siguientes están relacionadas por la ley del paralelogramo:


title: Identidad de polarización

text: La identidad de polarización puede ser generalizada a varios contextos como el álgebra abstracta, el álgebra lineal, o el análisis funcional.


title: Identidad de polarización

text: Si "V" es un espacio vectorial sobre los reales, entonces el producto interior definido por la identidad de polarización es


title: Identidad de polarización

text: Si "V" es un espacio vectorial complejo, el producto interior dado por la identidad de polarización será en este caso


title: Identidad de polarización

text: donde formula_9 es la unidad imaginaria. Nótese que el producto interior así definido es anti-lineal en su primera componente y lineal en la segunda. Para seguir las definiciones convencionales, solo necesitamos tomar el complejo conjugado:


title: Identidad de polarización

text: La ley de paralelogramo puede usarse para derivar otras formas:


title: Identidad de polarización

text: La segunda forma de la identidad de polarización puede ser escrita como


title: Identidad de polarización

text: Esto es la forma vectorial de la ley de los cosenos para el triángulo formado por los vectores u, v, y u - v. En particular,


title: Identidad de polarización

text: donde "θ" es el ángulo entre los vectores u y v.


title: Identidad de polarización

text: La relación básica entre la norma y el producto escalar está dada por


title: Identidad de polarización

text: Entonces


title: Identidad de polarización

text: Y de modo parecido


title: Identidad de polarización

text: Las formas (1) y (2) de la identidad de polarización se consiguen al resolver estas ecuaciones para u · v, mientras que la forma (3) se obtiene al restar estas dos ecuaciones. (Sumándolas da la ley de paralelogramo)


title: Identidad de polarización

text: En álgebra lineal, la identidad de polarización se aplica a cualquier norma de un espacio vectorial definida en términos del producto escalar por la ecuación


title: Identidad de polarización

text: Para vectores reales "u" y "v", podemos introducir el ángulo θ utilizando:


title: Identidad de polarización

text: lo cuál es aceptable gracias a la desigualdad de Cauchy–Schwarz :


title: Identidad de polarización

text: Esta desigualdad asegura que la magnitud del coseno definido arriba será ≤ 1. La elección de la función coseno asegura que cuando formula_20 ( son vectores ortogonales), el ángulo θ = π/2 o −π/2, donde el signo lo determina la orientación en el espacio vectorial.


title: Identidad de polarización

text: En este caso, las identidades quedan


title: Identidad de polarización

text: Inversamente, si una norma en un espacio vectorial satisface la ley de paralelogramo, entonces cualquiera de las identidades de arriba pueden usarse para definir un producto interior compatible. En análisis funcional, esto es común cuando se quiere hacer de un espacio de Banach un espacio de Hilbert .


title: Identidad de polarización

text: En álgebra lineal sobre los números complejos, es común usar un producto interior sesquilinear, con la propiedad de que formula_22 es el complejo conjugado de formula_23. En este caso las identidades de polarización estándares solo dan la parte real del producto interior:


title: Identidad de polarización

text: Utilizando formula_25 (siguiendo la convención de que el producto interior sea lineal en la segunda componente), la parte imaginaria del producto interior puede ser recuperada como sigue:


title: Identidad de polarización

text: Finalmente, en cualquier de estos contextos estas identidades pueden extenderse a polinomios homogéneos (esto es, formas algebraicas) de grado arbitrario, donde se la conoce como la fórmula de polarización. Esto está revisado en mayor detalle en el artículo polarización de una forma algebraica.


title: Identidad de polarización

text: La identidad de polarización puede establecerse del siguiente modo:


title: Clive James

text: Clive James (Kogarah, Australia, 7 de octubre de 1939-Cambridge, Reino Unido, 24 de noviembre de 2019) fue un crítico, periodista y escritor australiano que vivió y trabajó en el Reino Unido desde 1961 hasta su muerte, en 2019. Comenzó su carrera como crítico literario antes de convertirse en crítico de televisión de "The Observer" en 1972, donde alcanzó un notable reconocimiento por su humor irónico y seco. Durante el mismo período, alcanzó una notable reputación como poeta y escritor satírico. Su popularidad en Reino Unido se debió primero a su actividad como guionista de televisión y, posteriormente, a su faceta como presentador de sus propios programas, incluyendo el programa "...On Television".


title: Clive James

text: Clive James, cuyo nombre original era Vivian Leopold James, nació en Kogarah, un suburbio al sur de Sídney. Pudo cambiar su nombre aun siendo niño porque "después de que Vivien Leigh interpretara a Scarlett O'Hara el nombre se convirtió definitivamente en un nombre de chica, sin importar cómo lo escribiera". Eligió "Clive", el nombre del personaje de Tyrone Power en la película de 1942 "This above all"(estrenada en España con el título "Sé fiel a ti mismo").


title: Clive James

text: El padre de James, Albert Arthur James, fue hecho prisionero por los japoneses durante la II Guerra Mundial. Aunque sobrevivió al campo de prisioneros de guerra, murió cuando el B-24 americano que transportaba a los prisioneros de guerra aliados liberados en el que iba, se vio afectado por la cola de un tifón, en la ruta entre Okinawa y Manila, y se estrelló en las montañas del sureste de Taiwán. Fue enterrado en el cementerio de guerra Sai Wan de Hong Kong. James afirmaría años después que toda su obra tiene su origen en la muerte de su padre.


title: Clive James

text: James, hijo único, fue criado por su madre (Minora May, nacida Darke), obrera de una fábrica, en los suburbios de Kogarah y Jannali, en Sídney, viviendo algunos años junto a su abuelo materno.


title: Clive James

text: Estudió en el "Sydney Technical High School" (a pesar de ganar una beca para el "Sydney Boys High School"y en la Universidad de Sídney, donde estudió inglés y psicología entre 1957 y 1960, y donde participó en el "Sydney Push", una subcultura intelectual libertaria. Durante sus años universitarios colaboró con el periódico estudiantil "Honi Soit" y dirigió la publicación anual de la revista de la asociación de estudiantes. Se graduó con una Licenciatura en Letras con Honores en estudios ingleses en 1961. Después de graduarse, James trabajó durante un año como asistente de editor de una sección de "The Sydney Morning Herald".


title: Clive James

text: En 1962, James se trasladó a Inglaterra, que se convertiría en su hogar durante el resto de su vida. Durante sus primeros tres años en Londres, mientras estudiaba en Cambridge, compartió piso con el director de cine Australiano Bruce Beresford (escondido bajo el pseudónimo "Dave Dalziel" en los primeros tres volúmenes de las memorias de James), fue vecino de la artista Australiana Brett Whiteley, conoció a Barry Humphries (escondido bajo el pseudónimo "Bruce Jennings") y encadenó una serie desastrosa de trabajos cortos como chapista, ayudante de biblioteca, foto-documentalista e investigador de mercado.


title: Clive James

text: James consiguió una plaza en Pembroke College, en la Universidad de Cambridge, como lector de literatura inglesa. Mientras estuvo allí, colaboró con todos los periódicos universitarios, fue miembro y luego Presidente de la compañía de teatro Footlights y participó en el torneo "University Challenge" como capitán del equipo de Pembroke, venciendo a St Hilda's (Oxford), pero siendo derrotado ante Balliol en la última pregunta de un enfrentamiento muy ajustado. Durante las vacaciones de verano, trabajó como peón en un circo para ganar dinero para viajar a Italia. Entre sus compañeros en Cambridge se encontraban Germaine Greer (apodada "Romaine Rand" en los primeros tres volúmenes de sus memorias), Simon Schama y Eric Idle. Tras haber evitado cuidadosamente, según él, la lectura de cualquiera de los materiales recomendados (pero tras haber leído mucha literatura inglesa y extranjera), James se graduó con una calificación mejor de la esperada (un 2:1, en el sistema británico) y comenzó una tesis doctoral sobre Percy Bysshe Shelley.


title: Clive James

text: James comenzó a escribir como crítico de televisión de "The Observer" en 1972, puesto que ocuparía hasta 1982. En ocasiones era despiadado. Algunas de sus columnas se publicaron en tres libros — "Visions Before Midnight", "The Crystal Bucket" y "Glued to the Box" – y, finalmente, en un compendio, "On Television". Paralelamente, escribió crítica literaria en periódicos, revistas y publicaciones periódicas en Gran Bretaña, Australia y los Estados Unidos, incluyendo, entre otros muchos, el "Australian Book Review", "The Monthly", "The Atlantic", el "New York Review of Books", "The Liberal" y "The Times Literary Supplement". John Gross incluyó el ensayo de James "A Blizzard of Tiny Kisses" en el "Oxford Book of Essays" (1992, 1999).


title: Clive James

text: "The Metropolitan Critic" (1974), su primera colección de artículos sobre crítica literaria, fue seguido por "At the Pillars of Hercules" (1979), "From the Land of Shadows" (1982), "Snakecharmers in Texas" (1988), "The Dreaming Swimmer" (1992), "Even As We Speak" (2004), "The Meaning of Recognition" (2005) y "Cultural Amnesia" (2007), esta última consistente en una colección de biografías intelectuales mínimas de más de 100 figuras relevantes de la cultura, la historia y la política modernas. El libro, concebido como una defensa del humanismo, la democracia liberal y la claridad literaria, fue catalogado entre los mejores de 2007 por "The Village Voice". Otro volumen de ensayos, "The Revolt of the Pendulum", fue publicado en junio de 2009.


title: Clive James

text: También publicó "Flying Visits", una colección de relatos de viajes para "The Observer". Durante muchos años, hasta mediados de 2014, escribió la página de crítica de televisión semanal en la edición de los sábados de "The Daily Telegraph".


title: Clive James

text: James publicó varios libros de poesía, incluyendo un diario en verso, "Poem of the Year" (1983); una primera antología, "Other Passports: Poems 1958-1985"; y "The Book of My Enemy" (2003), un volumen que toma su título de su poema "The Book of My Enemy Has Been Remaindered".


title: Clive James

text: Publicó cuatro poemas épicos cómicos — "The Fate of Felicity Fark in the Land of the Media: a moral poem" (1975), "Peregrine Prykke's Pilgrimage Through the London Literary World" (1976), "Britannia Bright's Bewilderment in the Wilderness of Westminster" (1976) y "Charles Charming's Challengeson the Pathway to the Throne" (1981) — y un extenso poema épico autobiográfico, "The River in the Sky" (2018).


title: Clive James

text: Durante la década de 1970 también colaboró con Pete Atkin en seis álbumes musicales:Atkin y James fueron de gira juntos para promocionar el último álbum, consistente en una antología de parodias y de números humorísticos escritos a lo largo de los años, y el poema épico de James "Felicity Fark". James escribió los textos de la carátula del álbum, que en su mayoría relacionaban las canciones con burlas apenas disimuladas a artistas populares y tendencias del momento. En el escenario, James leía su poema y presentaba el álbum de canciones. A pesar del éxito de la gira, Atkins no hizo nuevas grabaciones, dedicándose a explorar otros caminos y llegando a ser, andando el tiempo, productor de radio de la BBC.


title: Clive James

text: A finales de la década de 1990 resurgió el interés por estas canciones, lo que llevó a la reedición de los seis álbumes en CD entre 1997 y 2001, así como a nuevas actuaciones en directo de la pareja. En 2002 se editó un nuevo álbum doble con canciones inéditas escritas en la década de los setenta, titulado "The Lakeside Sessions: Volumes 1 and 2" y en 2003 se lanzó "Winter Spring", un álbum con materiales nuevos escrito por James y Atkin. A ambos lanzamientos les siguió "Midnight Voices", un álbum con nuevas versiones de las mejores canciones de los primeros discos de Atkin y James y, en 2015, "The Colours of the Night", que incluyó varios temas completamente nuevos.


title: Clive James

text: James reconoció la importancia del grupo "Midnight Voices" para que el público conociera su faceta como letrista. En noviembre de 1997 escribió, "que una de las 'voces de medianoche' de mi propio destino fuera la música de Pete Atkin sigue estando entre las mayores bendiciones de mi vida".


title: Clive James

text: En 2013, publicó una traducción de la Divina Comedia de Dante Alighieri. La obra, en la que decidió utilizar cuartetos para traducir los tercetos encadenados originales, fue bien recibida por la crítica australiana. Joseph Luzzi escribió en "The New York Times", que la traducción no lograba captar los momentos más dramáticos del "Inferno", pero que sí salía airosa cuando Dante se ralentizaba, en los cantos más teológicos y deliberativos del "Purgatorio" y del "Paradiso".


title: Clive James

text: En 1980, James publicó el primer libro de su autobiografía, "Unreliable Memoirs", en el que relataba sus primeros años de vida en Australia y que tuvo más de 100 reimpresiones. Fue seguido por otros cuatro volúmenes autobiográficos: "Falling Towards England" (1985), que cubría sus años londinenses; "May Week Was in June" (1990), que se ocupaba de su tiempo en Cambridge; "North Face of Soho" (2006) y "The Blaze of Obscurity" (2009), este último sobre su carrera como presentador de televisión. Una edición integral de los tres primeros volúmenes sería publicada más adelante bajo el título genérico de "Always Unreliable". James también escribió cuatro novelas: "Brilliant Creatures" (1983), "The Remake" (1987), "Brrm! Brrm! " (1991), publicada en los Estados Unidos como "The Man from Japan," y "The Silver Castle" (1996).


title: Clive James

text: En 1999, John Gross incluyó un extracto de "Unreliable Memoirs" en "The New Oxford Book of English Prose". John Carey eligió "Unreliable Memoirs" como uno de los 50 más libros más amenos del s. XX en su libro "Pure Pleasure" (2000).


title: Clive James

text: James desarrolló su carrera en televisión como comentarista invitado en diversos programas, incluyendo su participación como co-presentador de Tony Wilson en la primera temporada de "So it goes", el programa de música pop de Granada Television. Cuando los Sex Pistols aparecieron por primera vez en el programa, James lo describió así: "Durante la grabación, me asignaron la tarea de mantener controlados a esos pequeños cabrones . Fui capaz de acallarlos con la ayuda de un micrófono, pero la cosa estuvo cerca... atacaban a todo lo que les rodeaba y tenían dificultades incluso para ser educados entre ellos".


title: Clive James

text: Posteriormente, James presentó en la cadena ITV el programa "Clive James on Televisión", en el que mostraba extractos de programas de televisión raros o humorísticos (en muchas ocasiones, sin pretenderlo), procedentes de todo el mundo y, sobre todo, del programa japonés "Za Gaman". Después de abandonar la BBC en 1988, presentó un programa de formato similar que se llamó "Saturday Night Clive" (1988-1990), que se emitía los sábados por la noche en su primera temporada. Durante su segunda temporada en antena pasó a llamarse "Saturday Night Clive on Sunday," al cambiar el día de emisión al domingo y, finalmente, durante su tercera y última temporada se llamó "Sunday Night Clive". En 1995 fundó "Watchmaker Productions" para producir "The Clive James Show" para la cadena ITV y en las temporadas posteriores lanzaría la carrera de la cantante y humorista británica Margarita Pracatan. James presentó uno de los primeros programas de debate en la cadena Channel 4 y los programas de la BBC "Review of the Year" a finales de la década de 1980 ("Clive James on the '80s") y de 1990 ("Clive James on the '90s"), que formaban parte de la programación del canal durante Nochevieja.


title: Clive James

text: A mediados de la década de 1980, James apareció en un programa de viajes llamado "Clive James in..." (comenzando con "Clive James in Las Vegas") para la cadena LWT (ahora ITV) y más tarde para la BBC, donde continuó la producción de programas de viaje, esta vez con el título "Clive James's Postcard from..." (comenzando con "Clive James's Postcard from Miami") – este programa también acabaría emitiéndose en la cadena ITV. También fue uno de los miembros originales del equipo de presentadores de la BBC en "The Late Show", donde moderaba una mesa redonda de debate los viernes por la noche.


title: Clive James

text: Su principal serie documental "Fame in the 20th Century" (1993) fue emitido en el Reino Unido por la BBC, en Australia por la cadena ABC y en los Estados Unidos por la PBS. Esta serie trataba el concepto de "fama" en el siglo XX, desarrollando en ocho episodios (cada uno en orden cronológico y aproximadamente dedicado a una década del siglo, desde la década de 1900 hasta la década de 1980) varias cuestiones sobre personas de fama mundial durante el siglo XX. A través del uso de imágenes de películas, James presentó una historia de la "fama" que describía como había ido creciendo hasta sus dimensiones globales actuales. En su monólogo final, afirmaba que "Alcanzar logros sin fama puede justificar una vida, pero la fama sin logros no es vida en absoluto."


title: Clive James

text: James, conocido aficionado a los deportes de motor, presentó las temporadas oficiales de Fórmula 1 en , y , en programas producidos por la Asociación de Constructores de Fórmula 1. James, quien asistió a la mayoría de las carreras de F1 durante la década de 1980 y que era amigo del jefe de la Asociación, Bernie Ecclestone, añadía su toque de humor a los comentarios, lo que se hizo muy popular entre los aficionados a este deporte. También presentó "The Clive James Formula 1 Show" para el canal ITV coincidiendo con la emisión de la temporada de Fórmula 1 en esta cadena en .


title: Clive James

text: James resumió lo que significaba este medio en la introducción a "Glued to the box": "Quien tiene miedo de lo que cree que la televisión hace al mundo, probablemente es porque le tiene miedo al mundo."


title: Clive James

text: En 2007, James comenzó a presentar el programa "A Point of View" en la cadena BBC Radio 4, y algunas transcripciones de sus intervenciones se publicaron en la sección "Magazine" de las Noticias en línea de la BBC. En este programa, James abordaba diversos temas con un cierto toque de humor. Los temas tratados incluían la forma en que los medios de comunicación presentan la tortura, los modelos sociales para los jóvenes negros o los rediseños de marca de las empresas (rebranding). Tres de las emisiones de James de 2007 fueron preseleccionadas para los Premios Orwell de 2008.


title: Clive James

text: En octubre de 2009, James leyó una versión radiofónica de su libro "The Blaze of Obscurity" en el programa de BBC Radio 4 "Book of the Week". En diciembre de 2009, habló sobre el P-51 Mustang y otros aviones de combate estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial en el programa "The Museum of Curiosity" también de BBC Radio 4.


title: Clive James

text: En mayo de 2011, la BBC publicó un nuevo podcast, "A Point of View: Clive James", con los sesenta programas de "A Point of View" presentados por James entre 2007 y 2009.


title: Clive James

text: James publicó conversaciones en videoblog de su programa en Internet "Talking in the Library", incluyendo conversaciones con Ian McEwan, Cate Blanchett, Julian Barnes, Jonathan Miller y Terry Gilliam. Además de poemas y textos en prosa del propio James, su página incluye obras de otras figuras literarias, como Les Murray y Michael Frayn, así como obras de pintores, escultores y fotógrafos como John Olsen y Jeffrey Smart.


title: Clive James

text: En 2008, James actuó en dos obras epónimas en el Festival Edimburgh Fringe: "Clive James in Conversation" y "Clive James en the Evening". Este último espectáculo lo llevaría en una pequeña gira por Reino Unido en 2009.


title: Clive James

text: En 1992, fue nombrado Miembro de la Orden de Australia (AM). En 2013 fue ascendido a Oficial de nivel (AO). Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2012 por sus servicios a la literatura y los medios de comunicación. En 2003 fue galardonado con la Medalla de Literatura del Philip Hodgins Memorial. Fue nombrado doctor honoris causa por las Universidades de Sídney y de Anglia del Este. En abril de 2008, fue galardonado con el Premio Especial a la Escritura y su difusión por los jueces del Premio Orwell.


title: Clive James

text: Fue elegido miembro de la Royal Society of Literature (Real Sociedad de Literatura) en 2010. Era Miembro Honorario de Pembroke College (Cambridge), su alma mater. En la edición de 2015 de los Premios BAFTA, recibió un premio especial en reconocimiento a sus 50 años de carrera. En 2014, fue galardonado con la Medalla del Presidente de la Academia Británica.


title: Clive James

text: También se colocó en su honor una placa en el Paseo de Escritores de Sídney en Circular Quay, en la que se incluye un pasaje de "Unreliable Memoirs": ""In Sydney Harbour ... the yachts will be racing on the crushed diamond water under a sky the texture of powdered sapphires. It would be churlish not to concede that the same abundance of natural blessings which gave us the energy to leave has every right to call us back.""


title: Clive James

text: Las opiniones políticas de James ocuparon un espacio destacado en buena parte de sus últimos escritos. Aunque se mostró muy crítico con el comunismo por su tendencia al totalitarismo, se identificaba como una persona de izquierdas. En una entrevista de 2006 en "The Sunday Times", James dijo de sí mismo: "yo me crié en la izquierda proletaria y sigo allí. Los derechos de los trabajadores son algo irrenunciable, y no creo que el libre mercado sepa a dónde va." En un discurso dado en 1991, criticó los procesos de privatización: "Respecto a la idea de que la radiotelevisión pública de Gran Bretaña —una de las grandes instituciones del país, pese a todos sus inconvenientes— mejoraría por estar sometida a las condiciones de un mercado libre: era evidente que desde un punto de vista político era absurdo. Pero por algún motivo la gente tuvo más dificultad en darse cuenta de que también era absurdo desde el punto de vista económico."


title: Clive James

text: En general, James se identificaba como un social demócrata liberal. Dijo que apoyaba firmemente la invasión de Irak en 2003 y en 2007 afirmó que "la guerra solo duró un par de días" y que la continuación del conflicto en Irak fue "la paz de Iraq". También escribió que durante el régimen de Sadam Husein "la política oficial era violar a las mujeres delante de su familia" y que las mujeres gozaban de más derechos desde la invasión. También fue patrón de Burma Campaign UK, una organización no gubernamental que lucha por los derechos humanos y la democracia en Birmania.


title: Clive James

text: James era ateo, describía las religiones como "agencias de publicidad para un producto que no existe" y consideraba que el ateísmo constituía la posición obvia por defecto.


title: Clive James

text: En 1968, en Cambridge, contrajo matrimonio con Prudence A. "Prue" Shaw, lectora emérita de Estudios Italianos en el University College de Londres y autora de "Reading Dante: From Here to Eternity". James y Shaw tuvieron dos hijas, una de las cuales es la artista Claerwen James. En abril de 2012, el programa de la cadena australiana Nine Network "A Current Affair" emitió un reportaje en el que la exmodelo Leanne Edelsten admitió haber tenido una relación sentimental con James durante ocho años, desde 2004. Shaw echó a su marido de la casa familiar tras conocer esta revelación. Antes de esto, y durante la mayor parte de su vida laboral, James había repartido su tiempo entre un almacén reconvertido en piso en Londres y la casa familiar en Cambridge.


title: Clive James

text: Tras la muerte de Diana de Gales, escribió un artículo para "The New Yorker" titulado "Requiem", expresando una incontenible tristeza. Desde entonces, rehuyó hacer ningún comentario sobre su amistad, con la salvedad de algunos comentarios en su quinto volumen de memorias, "Blaze of Obscurity".


title: Clive James

text: James era capaz de leer, con distinta fluidez, en francés, alemán, italiano, español, ruso y japonés. Era un enamorado del tango, motivo por el que viajó a Buenos Aires para recibir clases de baile y por el que puso una pista de baile en su casa.


title: Clive James

text: Fue toda su vida seguidor de los St. George Dragons y escribió con admiración sobre Reg Gasnier, uno de los Inmortales de la Liga de Rugby Australiana, que fue su compañero en la Sydney Technical High School. Fue copresentador de un episodio de The Footy Show en 2005, un programa sobre rugby australiano.


title: Clive James

text: Durante buena parte de su juventud, James fue un fumador y bebedor empedernido. En su libro de memorias "May Week Was in June" contó que solía llenar un tapacubos, usado a modo de cenicero, cada día. En varias ocasiones escribió acerca de sus intentos, culminados con éxito intermitente, de dejar de beber y de fumar. Durante años fumó unos 80 cigarrillos al día, antes de dejarlo definitivamente en 2005. A los treinta y tantos años de edad también consiguió dejar de fumar durante 13 años.


title: Clive James

text: Después de que los medios de comunicación especularan con que había sufrido una insuficiencia renal, James confirmó, en junio de 2012, que padecía una leucemia linfática crónica y que estaba "cerca del final". Asimismo, reveló que también se le habían diagnosticado un enfisema e insuficiencia renal a principios de 2010.


title: Clive James

text: El 3 de septiembre de 2013, se emitió una entrevista con el periodista Kerry O'Brien, "Clive James: el chico de Kogarah", por la Australian Broadcasting Corporation. La entrevista fue filmada en la biblioteca de su antiguo colegio en la Universidad de Cambridge. En esta larga entrevista, James habló de su enfermedad y del hecho de enfrentarse a la muerte. James escribió el poema "Japanese Maple", publicado en "The New Yorker" en 2014, descrito como su "poema de despedida". "The New York Times" lo llamó "una conmovedora meditación sobre su muerte inminente".


title: Clive James

text: En una entrevista para la BBC con Charlie Stayt, emitida el 31 de marzo de 2015, James se describió a sí mismo como "cerca de la muerte, pero agradecido a la vida". En octubre de 2015, reconocía jocosamente estar un poco "avergonzado" por seguir vivo gracias a un tratamiento con un fármaco experimental.


title: Clive James

text: Hasta junio de 2017, escribió una columna semanal para "The Guardian" titulada "Reports of My Death...".


title: Clive James

text: James falleció el 24 de noviembre de 2019, en su casa de Cambridge.


title: Asiain (desambiguación)

text: Asiain puede referirse a:


title: Brin (estación)

text: Brin es una estación del Metro de Génova.


title: Brin (estación)

text: Se encuentra a lo largo de la Via Benedetto Brin, cerca de Certosa, una zona urbana en las afueras del noroeste de la capital de la Liguria. La estación se encuentra en un viaducto a la salida del túnel Certosa, un túnel que separa a Brin de la estación Dinegro con sus 1750 metros de longitud.


title: Brin (estación)

text: Actualmente es una estación terminal, aunque se ha planeado una extensión hacia el norte, en lo que sería la nueva estación de Canepari. En la ruta de la red subterránea local, la siguiente parada es la de Dinegro.


title: Brin (estación)

text: Diseñada por el arquitecto Renzo Piano, la inauguración oficial de la estación tuvo lugar el 13 de junio de 1990. Junto con Dinegro (parte de su ruta inicial), Brin fue la primera estación del Metro de Génova que entró en funcionamiento.


title: Ana Franchi

text: Ana María Franchi (Buenos Aires, 12 de agosto de 1956) es una química argentina que preside el CONICET desde el 10 de diciembre de 2019. Es Investigadora Superior del organismo en el Centro de Estudios Farmacológicos y Botánicos (CEFYBO).


title: Ana Franchi

text: Ana Franchi nació en Buenos Aires en 1956. Su padre era docente de escuelas técnicas y su madre ama de casa. Como consecuencia del trabajo de su padre para la UNESCO la familia se mudó a Guadalajara cuando Ana tenía 12 años. En cuarto año de la secundaria regresó a Argentina donde continuó sus estudios en el colegio Normal n° 4 de Caballito.


title: Ana Franchi

text: En 1974 comenzó a estudiar la Licenciatura en Química de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires de la que se graduó en 1980. Luego realizó un doctorado en Ciencias Químicas del que se graduó en 1985 con una tesis sobre hormonas y prostaglandinas en el útero. Luego de doctorarse comenzó a estudiar sociología, carrera que finalizó pero nunca tramitó el título.


title: Ana Franchi

text: Ingresó como investigadora al CONICET, donde desarrolló su carrera hasta llegar al grado de Investigadora Superior. Su tema de trabajo es como prevenir el parto prematuro mediante un ambiente enriquecido. Desde su doctorado trabaja en el Centro de Estudios Farmacológicos y Botánicos (CEFYBO), del que es directora desde 2014.


title: Ana Franchi

text: En 1995, junto a Diana Maffía y Silvia Kochen comenzaron a reclamar políticas de género en el ámbito de la ciencia y la tecnología. De esta manera crearon la Red Argentina de Género, Ciencia y Tecnología (RAGCyT), que Franchi actualmente preside.


title: Ana Franchi

text: En diciembre de 2019 fue designada presidenta del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).


title: Ana Franchi

text: Selección de sus cinco trabajos más citados según Google Scholar:


title: Playa de la Barceloneta (Picasso)

text: Playa de la Barceloneta es un cuadro de 1896 de Pablo Picasso depositado en el Museo Picasso de Barcelona.


title: Playa de la Barceloneta (Picasso)

text: El ejercicio paisajístico centró una parte importante de la obra de Picasso durante sus años de formación. El artista estaba influido, en parte, por la importancia que había alcanzado el género en el siglo XIX y, en particular, por el interés que este despertó en su Málaga natal con la llegada del pintor valenciano Muñoz Degrain (1843-1924).


title: Playa de la Barceloneta (Picasso)

text: A lo largo del año 1896, la pintura de paisaje adquirió una importancia capital en su obra y se convirtió en una práctica habitual y esencial. Los puntos de interés son el entorno familiar, la ciudad vieja y sus alrededores. Entre estos se encuentra el popular barrio de La Barceloneta, construido a partir de la segunda mitad del siglo XIX, donde se concentraba una población marinera y proletaria.


title: Playa de la Barceloneta (Picasso)

text: En este óleo sobre tela de 24,4 × 34 cm Picasso aprovecha la vista del litoral para realizar un magnífico ejercicio de perspectiva. Se sirve del agua al chocar contra la arena de la playa para trazar una diagonal que divide la composición. Aprovecha los dos espacios pictóricos para aplicar dos estilos artísticos diferentes. El que configura la playa y los elementos que lo integran (fábricas del Poblenou, caballos, etc.) de marcado realismo, y el que forman el mar y el horizonte marino, de pincelada más emotiva y libre y con una acusada difuminación del fondo.


title: Playa de la Barceloneta (Picasso)

text: Fue donado por el artista al Museo Picasso en 1970.


title: Dinegro (estación)

text: Dinegro es una estación del Metro de Génova ubicada en el sector de San Teodoro, debajo de la plaza homónima de la cual obtiene su nombre, cerca de Villa Di Negro Rosazza dello Scoglietto y no lejos del Matitone en el distrito financiero de San Benigno. En la superficie existe combinación con numerosas líneas de autobuses y trolebuses. También se encuentra cercana a la terminal de ferry.


title: Dinegro (estación)

text: Diseñada por Renzo Piano, la estación Dinegro fue inaugurada el 13 de junio de 1990 junto con la estación Brin, con lo que constituyó la primera sección con solo dos paradas en el Metro de Génova. La siguiente estación (Principe) fue abierta al público el 13 de julio de 1992. Los andenes se encuentran a unos 5 metros por debajo del nivel del suelo.


title: Dinegro (estación)

text: La estación de Dinegro está preparada para continuar la línea hacia el distrito de Sampierdarena. La tercera vía presente en la estación fue construida para esta posibilidad de extensión y actualmente se usa para operaciones de servicio.


title: Manuel José Hernández

text: José Hernández (n. Guayaquil, Ecuador; 18 de diciembre de 1996) es un futbolista ecuatoriano. Juega como defensa o lateral izquierdo y su actual equipo es el Club Deportivo Macará de la Serie A de Ecuador.


title: Manuel José Hernández

text: Se inició como futbolista en Toreros FC.


title: Manuel José Hernández

text: A mediados de 2013 sus derechos deportivos fueron adquiridos por el club Norte América, dónde realizó las formativas jugando en las categorías sub-17 y sub-25, logrando marcar 2 goles en 21 partidos jugados. A mediados de 2014 es cedido a préstamo al Deportivo Azoguez que jugaba en la Serie B y dónde logra debutar el 14 de junio del mismo año. Después pasó por los clubes Universidad Católica y América de Quito, club con el que consigue el ascenso a la Serie de privelegio del fútbol ecuatoriano para la temporada 2019, pero lamentablemente por malos resultados cosechados, su equipo desciende nuevamente a la Serie B.


title: Manuel José Hernández

text: El 30 de noviembre de 2019 es contratado por el CS Emelec como nuevo refuerzo para el 2020, obteniendo un contrato por cuatro temporadas, en dónde el conjunto eléctrico adquirió el 100 % de los derechos federativos y el 75% de los derechos económicos del América de Quito, quedándose con el otro 25% el equipo cebollita. Para la temporada 2020 sufre una lesión de fisura en el seno maxilar derecho debido a que sufrió un choque en un entrenamiento.


title: Arturo Pomar

text: Arturo Pomar puede referirse a:


title: José Luís Mendes Andrade

text: José Luís Mendes Andrade (Fogo, Cabo Verde, 24 de enero de 1991), conocido como Zé Luís, es un futbolista caboverdiano. Juega de delantero en el Al-Taawoun F. C. de la Liga Profesional Saudí.


title: José Luís Mendes Andrade

text: Ha jugado 19 partidos en los que ha anotado 3 goles con la selección absoluta de .


title: Ōi (Kanagawa)

text: Ōi está localizado en la parte centro-oeste de la prefectura de Kanagawa, lindando con las montañas Tanzawa, uno 50 kilómetros al oeste de Yokohama y 70 km del centro de Tokio. Limita con las ciudades de Odawara y Hadano, así como con los pueblos de Nakai, Matsuda y Kaidei.


title: Ōi (Kanagawa)

text: Durante el período Edo, el área de Ōi era parte del dominio Odawara, junto con la mayor parte del oeste de la provincia de Sagami. Después de la restauración Meiji, se convirtió en parte del distrito de Ashigarakami en la prefectura de Kanagawa. El 1 de abril de 1889, el distrito de Ashigarakami se dividió administrativamente en villas, incluidas Kaminaka, Soga, Yamada y Kaneda. El 3 de noviembre de 1943 las aldeas de Yamada y Kaminaka se fusionaron para formar la aldea de Aiwa. Posteriormente Aiwa perdió una porción de su territorio con el vecino Nishihadano el 20 de junio de 1956. La porción restante se fusionó con Kaneda y porciones de Soga para formar Ōi el 1 de abril de 1956.


title: Ōi (Kanagawa)

text: Según los datos del censo japonés, la población de Ōi ha aumentado constantemente en los últimos 70 años.


title: Asociación de Música Gospel (GMA)

text: En abril de cada año, la GMA celebra lo que se llama "Semana de la Música GMA" (en inglés, "GMA Music Week") en Nashville, Tennessee . El evento incluye seminarios, conciertos y eventos de "encuentro y saludo" para artistas, trabajadores de la industria y miembros de los medios de comunicación. "GMA Music Week" termina con la ceremonia anual de los Premios GMA Dove, que sirve para honrar los logros sobresalientes en la música cristiana y gospel contemporánea de cada año. Este evento no ha ocurrido en más de una década.


title: Asociación de Música Gospel (GMA)

text: Celebrado anualmente en Estes Park, Colorado de 1974 a 2008, " Music in the Rockies" fue un evento de exhibición para aspirantes a compositores y artistas (a menudo no firmados) en la industria de la música cristiana . El evento fue reemplazado por "Immerse", en Nashville, Tennessee desde 2009.


title: Asociación de Música Gospel (GMA)

text: El GMA Gospel Music Hall of Fame, creado en 1971, se dedica exclusivamente a reconocer las contribuciones significativas de las personas en todas las formas de música gospel. Los miembros incluyen a Elvis Presley, Mahalia Jackson, Keith Green, Larry Norman, The Blackwood Brothers, The Imperials, JD Sumner y The Stamps, The Jordanaires y otros.


title: Asociación de Música Gospel (GMA)

text: En 2011, la GMA apareció en una lista de organizaciones que apoyan la ley SOPA (Stop Online Piracy Act, o en español, "Ley de Alto a la Piratería en Línea") ante el Congreso de los Estados Unidos.


title: Mujer sentada (Picasso)

text: Mujer sentada es la primera escultura hecha por Pablo Picasso y se encuentra depositada en el Museo Picasso de Barcelona.


title: Mujer sentada (Picasso)

text: Desde el mes de enero y hasta el 19 de octubre de 1902, día en que vuelve a París, Picasso residió en Barcelona. Frecuentó los mismos ambientes vanguardistas de tiempos atrás. Desde el punto de vista artístico, en ese momento ya se encontraba plenamente inmerso en su primer estilo, propio y personal, conocido como la época azul.


title: Mujer sentada (Picasso)

text: Unos meses después de llegar a la Ciutat Condal, hace su primera escultura, la única que se conserva en el Museo Picasso de Barcelona: "Mujer sentada". Es una pieza individual, como la mayoría de esculturas que elaborará en el futuro, y de formato modesto. Fue un trabajo ocasional, que ejecutó en el taller de su buen amigo el escultor Emilio Fontbona, situado en la casa de veraneo que su familia tenía en el barrio de San Gervasio.