title: Black Sunday (álbum)

text: Black Sunday es el segundo álbum de estudio del grupo americano de hip hop Cypress Hill, publicado el 20 de julio de 1993 por Ruffhouse y Columbia Records. El álbum debutó en el número 1 en el Billboard 200, vendió 261,000 copias en su primera semana de ventas y se convirtió en la grabación de Soundscan más alta para un grupo de rap en ese momento. El álbum fue Triple platino en los Estados Unidos, con 3.4 millones de unidades vendidas.


title: Black Sunday (álbum)

text: El primer sencillo, "Insane in the Brain", se convirtió en un crossover hit, comenzando un seguimiento entre las audiencias de rock. También se hizo una versión censurada del álbum que elimina la canción "A to the K". "Hand on the Glock" es una versión regrabada de la canción "Hand on the Pump", del álbum debut Cypress Hill. El folleto del álbum contiene 19 datos sobre la historia del cáñamo y los atributos positivos del cannabis.


title: Black Sunday (álbum)

text: Las canciones "Hits from the Bong" y "I Wanna Get High" se usaron en la película How High de 2001. "I Wanna Get High" también apareció en la película de vampiros "The Addiction". "Hits from the Bong" también se escuchó en la película Hall Pass de 2011. "Cock el martillo" fue incluida en la banda sonora de la película de 1993 El último gran héroe de Arnold Schwarzenegger. La canción "When the Shit Goes Down" también se incluyó en la película de 2013 This Is the End. El sencillo "I Ain't Goin 'Out Like That" apareció en un tráiler de la temporada 3 de la serie de Netflix, Narcos.


title: Black Sunday (álbum)

text: El sencillo "I Ain't Goin 'Out Like That" fue nominado para la categoría de Mejor actuación de rap del Premio Grammy del año.


title: Panhard Dyna X

text: El Panhard Dyna X fue una berlina ligera diseñada por el visionario ingeniero Jean Albert Grégoire, exhibida por primera vez como "Dyna AFG" (Aluminium Français Grégoire) en el Salón del Automóvil de París en 1946.


title: Panhard Dyna X

text: Consciente de la precaria situación económica en Francia tras la Segunda Guerra Mundial, y consciente del entusiasmo del gobierno por expandir la industria del aluminio por su importancia estratégica, la compañía Panhard, conocida en la década de 1930 como fabricante de costosos sedanes de seis y ocho cilindros, compró los derechos para construir el pequeño utilitario. El drástico cambio de orientación no fue bien recibido por todos en Panhard, pero marcó el comienzo de un período durante el que la compañía fue uno de las seguidores más leales del "Plan Pons".


title: Panhard Dyna X

text: A la vista del triste destino de los fabricantes de automóviles de lujo de Francia en la década siguiente, y del enorme potencial de desarrollo que Panhard extrajo del Dyna X, sumarse al Plan Pons probablemente fue una buena decisión para Panhard, al menos hasta principios de los años 1960. El Dyna se preparó para la producción y en 1948 estaba saliendo en cantidades comerciales de la planta de Ivry de Panhard. Este modelo estableció las pautas seguidas en la construcción de los automóviles Panhard hasta que la empresa abandonó la producción de automóviles en 1967.


title: Panhard Dyna X

text: Los nombres Dyna 110, Dyna 120 y Dyna 130 representaban los progresivos incrementos de las velocidades máximas de los coches (en kilómetros por hora), a medida que la potencia y el tamaño del motor aumentaron durante el período de producción.


title: Panhard Dyna X

text: El "Dyna X berline" fue reemplazado en 1954 por el Panhard Dyna Z, más grande, aunque algunos de los derivados deportivos continuaron en producción por algunos años más.


title: Panhard Dyna X

text: Durante las décadas de 1920 y 1930, Grégoire se hizo conocido por su experiencia en dos áreas particulares de la construcción de automóviles, las carrocerías ligeras y la tracción delantera. El AFG Dyna, planeado en circunstancias difíciles en la Francia ocupada, tenía un chasis tubular completamente de acero, al que se adjuntó una superestructura ligera de cuatro puertas de aluminio. El estilo de la berlina era moderno y aerodinámico. Las fotografías de la prensa contemporánea que muestran el automóvil con tres mujeres jóvenes y elegantes sentadas en la parte delantera y tres más en la parte posterior probablemente fueron diseñadas para enfatizar el espacio interior del automóvil, y el Dyna X ciertamente contaba con más anchura útil que el Renault 4CV. Sin embargo, es casi seguro que para las fotografías se buscaron chicas jóvenes excepcionalmente delgadas y/o se produjo un cierto grado de manipulación de la imagen, y habría tenido más sentido, incluso en aquella época de austeridad, ver al Dyna X como un cuatro plazas para la mayoría de los propósitos. En la parte posterior, el compartimiento de equipaje no estaba comprometido con ninguna rueda de repuesto, ya que estaba montada en el panel trasero fuera del automóvil. No tenía puerta de acceso al equipaje para ahorrar peso y coste, pero era posible acceder al maletero trasero desde la cabina de los pasajeros inclinando el respaldo del asiento trasero hacia adelante.


title: Panhard Dyna X

text: El motor compacto y la ausencia de radiador permitieron adoptar un diseño frontal en el que los faros se situaban como ojos de rana entre los guardabarros y el capó. La forma del coche cambió poco durante la vida útil del modelo, excepto a principios de 1948, cuando los faros fueron integrados en la carrocería mediante una moldura que unía la parte trasera de cada faro con el espacio entre el guardabarros y el capó. La rejilla delantera también cambió al menos una vez.


title: Panhard Dyna X

text: También se fabricaron un cabriolet de dos puertas y una versión de tes puertas, así como una versión de furgoneta ligera "Fourgonette". El chasis y el motor del Dyna se utilizaron en el automóvil deportivo Panhard Dyna Junior de 1951, convirtiéndose en la base de numerosos automóviles deportivos ligeros producidos por fabricantes especializados. El chasis del Dyna X también se usó como base de los automóviles de concepto aerodinámico Panhard Dynavia de 1948.


title: Panhard Dyna X

text: El motor plano del Dyna X reflejaba la idiosincrasia del diseño del coche. Cuando se lanzó el coche en 1946, la unidad bóxer delantera de dos cilindros refrigerada con aire contaba con una cilindrada de 610 cc y rendía una potencia de 24 hp (17,6 kW) a 4000 rpm, aumentada a 1949 a 28 hp a 5000 rpm. La carrocería de aluminio le otorgaba una excelente relación potencia/peso, traducida en una velocidad máxima de 110 km/h. El Dyna X causó una impresión considerable en los campeonatos de turismos de finales de los años cuarenta. El coche también fue conocido por su reducido consumo de combustible.


title: Panhard Dyna X

text: La cilindrada del motor se incrementó en 1950 a 745 cc, y a 851 cc en 1952, momento en el que la potencia declarada había aumentado a 40 hp (29 kW) en el Dyna 130, llamado así por su velocidad máxima de 130 km/h.


title: Panhard Dyna X

text: La caja de cambios era una unidad manual de cuatro velocidades que se controlaba mediante una palanca montada en la columna de dirección, sincronizada en las tres relaciones superiores. La potencia se transmitía a las ruedas delanteras, ya que la tracción delantera se convirtió en la especialidad de Grégoire durante muchos años.


title: Panhard Dyna X

text: En julio de 1948, en un período durante el que gran parte de las noticias eran pesimistas, el automóvil recibió una publicidad favorable cuando un cliente entusiasta llamado Georges Desmoulin, con dos amigos, condujo su Dyna X hacia el norte de Finlandia, internándose en el círculo polar ártico y cubriendo largas distancias por carreteras del norte de Europa todavía sin pavimentar. Desmoulin expresó su entusiasmo por la comodidad y la fiabilidad del coche.


title: Panhard Dyna X

text: Sin embargo, comercialmente, el Dyna X tuvo un comienzo vacilante, sobre todo en comparación con el Renault 4CV, que apareció casi al mismo tiempo y que encabezaría las listas de ventas automovilísticas francesas durante gran parte de la década de 1950, y con el Citroën 2CV, que también se puso de moda. También es cierto que tanto Renault como Citroën pudieron respaldar sus ventas con una red nacional de concesionarios y servicios mucho más extensa que la establecida por Panhard. Las fuentes difieren en cuanto a la cantidad de Dynas producidos: según una fuente conservadora, en 1954 se había construido la respetable cifra de 47.049 unidades del Dyna X, que incluía 33.093 berlinas de cuatro puertas.


title: Panhard Dyna X

text: En 1954, un concesionario de automóviles francés en Hollywood recibió varios chasis y motores Panhard completos, y se los vendió al corredor Bill Devin, quien rápidamente desarrolló una carrocería descubierta de fibra de vidrio y los comercializó como Devin-Panhard. Los coches estaban disponibles totalmente construidos o en conjuntos de piezas para ser montados. Se construyeron aproximadamente doce unidades. Los motores de 750 o 850 cc también estaban disponibles con la culata de una motocicleta Manx Norton modificada. Este puede haber sido el primer uso en un coche automotriz de una correa dentada (doble, en este caso) para accionar un árbol de levas.


title: Catalina Murillo Valverde

text: Catalina Murillo Valverde (San José, 6 de junio de 1970) es una escritora y guionista costarricense, ganadora del Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en el año 2018 por su novela "Maybe Managua."


title: Catalina Murillo Valverde

text: El 6 de junio de 1970, nació Catalina Murillo Valverde en un taxi, en Costa Rica.


title: Catalina Murillo Valverde

text: Cursó el colegio en el Liceo Franco Costarricense. Estudió Comunicación Colectiva en la Universidad de Costa Rica y guion en La Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) en San Antonio de Los Baños, provincia de Artemisa, Cuba. Trabajó como guionista en las series de televisión costarricenses El Barrio y La Pensión. A los 28 años emigró a Madrid, España. Durante una década vivió en Madrid trabajando como guionista de cine y televisión, y como analista y tutora de guiones. Participó como guionista en la serie El Grupo entre otras. Ha sido jurado y lectora de guiones para concursos y festivales (Oaxaca Sundance, Ibermedia y La Feria Internacional del Libro en Costa Rica (FILCR). Fue parte del jurado del shnit Worldwide Shortfilmfestival San José en su edición del año 2018.


title: Catalina Murillo Valverde

text: Ha publicado "Largo Domingo Cubano" (1995), "Marzo todopoderoso" (2003), "Corredoiras y Largo Domingo Cubano" (2017) "y Tiembla, Memoria" (2017). En el año 2018 publicó "Maybe Managua" con Uruk Editores. Fue la autora de la pieza teatral "Dulcinea, herstoria", publicada en 2021.


title: Catalina Murillo Valverde

text: En 2003 comenzó a ejercer como profesora de guion en los Talleres Fuentetaja.


title: Catalina Murillo Valverde

text: En 2018 fue reconocida con el premio Aquileo J. Echeverría de Costa Rica a la mejor novela por Maybe Managua, galardón que compartió con la obra "Mierda", de Carla Pravisani.


title: Anne Astin

text: Anne Marie Astin (Durham, 1973) es una bioquímica y experta forense australiana. Fue incorporada al Cuadro de Honor de Mujeres Victoria en 2010 y recibió una Medalla de Servicio Público en los Honores de Cumpleaños de la Reina 2011 (Australia). Es notable por su papel en el desarrollo y la regulación de los productos lácteos, y su trabajo de defensa con respecto a los estándares de seguridad alimentaria.


title: Anne Astin

text: Astin nació en Durham. Recibió un doctorado en Bioquímica en 1976, una licenciatura con honores en ciencias en bioquímica y una licenciatura en ciencias en química y bioquímica en 1973, todos en la Universidad de Liverpool. Más tarde recibió un certificado de la Universidad de Griffith para la Gestión del Sector Público.


title: Anne Astin

text: Fue animada a entrar en este campo de trabajo por su madre, quien la empujó a buscar roles femeninos no tradicionales. Comenzó su carrera docente en la Universidad de Monash. Posteriormente, se convirtió en una experta forense, se centró en la policía y más tarde se unió a la industria láctea. Se convirtió en directora ejecutiva de la Autoridad de Seguridad de Productos Lácteos en el Gobierno de Victoria.


title: Anne Astin

text: Es la presidenta del Instituto Australiano de Ciencia y Tecnología de Alimentos.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Torre de Don Miguel)

text: La iglesia de Nuestra Señora de la Asunción es el templo parroquial católico del municipio español de Torre de Don Miguel, en el noroeste de la provincia de Cáceres.


text: Desde 1982, el edificio es candidato a Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento, pero el expediente original no llegó a resolverse porque se vio interrumpido por el traspaso interadministrativo de competencias. En noviembre de 2018, la Junta de Extremadura ha incoado un nuevo expediente para su declaración.


text: Se ubica en el norte de la villa, lindando al sur con la "Plaza Mayor", donde se ubica la casa consistorial del municipio, y al norte con el "Paseo a la Madre", que es la salida de la localidad hacia el camino de montaña que lleva a Gata.


text: Ya entrado el siglo XVI, comenzó la reconstrucción de la iglesia de Torre de Don Miguel, obra ambiciosa que finalmente quedaría inacabada, al igual que sucedió en otros pueblos de Sierra de Gata, como Valverde del Fresno o Cilleros. En esta centuria se estableció un contrato entre el clavero de la Orden de Alcántara y la villa, en virtud del cual se cedían a la clavería las primicias que hasta entonces cobraba la iglesia, mientras que, por su parte, el clavero debía pagar al templo diez mil maravedís cada año “por razón de alimentos, reparos y ornamentos” (Torres González, 1994). No obstante, en ocasiones se eludió este pago, dando lugar a la escasez de recursos en la parroquia. Habitualmente era atendida por dos clérigos: el beneficiado curado (el párroco propiamente dicho) y el beneficiado simple (un ayudante). A partir del año 1555, ambos quedaron anexionados a la sacristanía mayor de la Orden de Alcántara. Por esas mismas fechas, gracias al padrón realizado en 1552, sabemos de cuántas posesiones disponían los dos beneficiados. Según esta misma fuente, la Torre tenía entonces 379 familias, es decir, unos 1450 habitantes.


text: En el siglo XVII, la guerra con Portugal se dejó sentir profundamente en toda la Sierra de Gata. Debido al clima de inseguridad, la iglesia de la Torre se fortificó, como queda reflejado en el pequeño plano de la colección Gaignières, “Fuerte de la torre de Gata”, que se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia (L.M.R.C., 2013). En este documento excepcional, se observa que el templo fue protegido con una defensa irregular dotada de tres baluartes. Este fuerte, del que no se conserva ningún elemento en la actualidad (aunque su forma y dimensiones coinciden en el plano con la plaza de la Limera o el atrio), estaba reforzado con un foso por todos sus lados, menos por el sur, ya que por este lateral se unía a la plaza Mayor mediante una empalizada. Finalmente en Torre de Don Miguel no se sufrieron grandes destrucciones, pero el merodeo de cuadrillas durante el conflicto causó la muerte a no pocos lugareños, los campos quedaron arruinados y se padeció falta de mano de obra; tanto, que el procurador general de la villa aseguraba en el año 1644 que la Torre estaba “mui diminuta y corta de vezindad y no tiene mas que ciento y veinte vezinos (…). Y que dicha villa mi parte es mui pobre y los vezinos de ella no tienen mas que alguna hazienda con que alimentar a sus mugeres y hijos sino es con su trabajo, y se pasa mucha necesidad y hambre”. (Torres González, 1994). A finales de este siglo, en 1681, se fundó el cabildo eclesiástico con el nombre de “Hermandad y Cabildo de la Asunción de la Soberana Reina de los Ángeles” que, en principio, estaba reservado a sacerdotes naturales de la villa y residentes en ella.


text: La prolija obra de Torres González (1994) nos permite conocer algunas de las normas sociales y protocolos vigentes en el interior del templo parroquial. Según este autor, los hombres se colocaban en el lado de la epístola mientras que las mujeres lo hacían en el lado del evangelio. Estos preceptos eran exigidos con rigor por parte de los sacerdotes torrezneros. Sabemos, por ejemplo, que en una visita pastoral del año 1646 se exigió que no se llevaran niños a la iglesia y que las “mujeres no vayan descubiertas ni descalzas, so pena de dos reales”. En otra visita, cursada el 6 de junio de 1649, se ordenó que “ninguna mujer se siente en la iglesia entre los hombres y que en los entierros en la capilla mayor no lleguen a la sepultura más de dos mujeres”.


text: En lo referente a la iglesia, entre los años 1714 y 1719 (Torres González, 1994) el abogado Francisco Arias Camisón, natural de la Torre, sostuvo un pleito contra Miguel Osorio, clavero de la Orden de Alcántara, por incumplimiento del contrato que obligaba al pago anual de 10 mil maravedís. De resultas, el clavero tuvo que pagar más de cinco mil ducados entre ornamentos y obras pías. En agradecimiento, el cura y la Justicia de la villa dieron a este abogado sitio para sepulcro y laude en la Capilla Mayor, aunque finalmente solo fue enterrada en la iglesia su mujer, de nombre Mercuria, en el año 1741 (aún se conserva la laude). Este don Francisco llegó a ser una de las personalidades más influyentes de la Torre y, al parecer, tenía pensado construir en la iglesia una capilla dedicada a san Nicomedes y san Reberiano, aunque se encontró con la oposición del sacristán mayor de Alcántara. Sea como fuere, en lo sucesivo, el cobro de los diez mil maravedís se realizó con bastante regularidad, aunque pronto resultaron insuficientes debido a la inflación, de modo que durante todo el siglo XVIII se alude constantemente a la pobreza de medios de nuestra Iglesia Parroquial.


text: Cabe destacar la anécdota sucedida en el año 1761, cuando el párroco, Francisco Ximénez Borreguero, debido a algún altercado con la prominente familia Camisón, ordenó retirar de la iglesia el banco de los nobles para sacarlo al exterior (Torres González, 1994). Este banco, que tenía esculpidos en el respaldo los correspondientes blasones nobiliarios y había sido reconocido a los hijodalgo de la villa en 1726, se situaba en el lado del evangelio, entre el banco de la Justicia y los del pueblo llano. Según Torres González, dicho banco se conservó en el interior del templo hasta finales de los años 60 del pasado siglo XX.


text: Merece la pena también detenerse en los espacios funerarios con que contaba la Iglesia Parroquial de la Asunción (Torres González, 1994). En primer lugar, las familias más destacadas disponían de sepulturas dotadas, es decir, adquiridas a perpetuidad, destinadas para todos sus descendientes. Lo habitual es que transcurriera un año mínimo entre cada enterramiento aunque, debido a los problemas de higiene, el obispo García Álvaro, a mediados del siglo XVIII, dispuso que no se abriesen hasta haber transcurrido tres años.


text: Por otro lado, el interior de la iglesia se encontraba compartimentado en “quartos”, que fueron descritos en el año 1745 por el sacerdote Diego Baltasar Solís: a) “primer quarto”, o Capilla Mayor, era el espacio situado entre las gradas del presbiterio y el púlpito. Cada enterramiento costaba aquí treinta reales o, si era a perpetuidad (laude familiar), desde 550 reales. Al parecer, este “primer quarto” no rendía mucho a la iglesia porque eran pocos los que disponían de medios suficientes para enterrarse en él; b) “segundo quarto”, o de enmedio, desde el final de la Capilla Mayor hasta el coro bajo. Aquí pagaban 24 reales los adultos y 12 reales los niños; c) el “tercer quarto”, de reducida extensión, se localizaba entre el coro bajo y el coro alto o tribuna. Las sepulturas costaban aquí 15 reales para los adultos y 7,5 reales para los niños; d) Por último, en el “cuarto quarto”, bajo el coro, la sepultura de los adultos costaba 9 reales y la mitad la de los niños. En este último “quarto” se enterraban los más pobres de la población y no contenía sepulturas dotadas.


text: El coro bajo, que como vemos se tomaba como referencia en la compartimentación interior del templo, era el espacio situado frente a la puerta lateral; se componía de tres bancos dispuestos en forma de U (abierto hacia el altar mayor) en medio de los cuales se colocaba un facistol para los libros de canto.


text: Además, en el exterior de la iglesia, se usaba como cementerio el atrio abierto hacia la plaza, conocido popularmente como “el reducto”. A él debe de referirse el Interrogatorio de la Real Audiencia (1791) cuando declara que “hay zementerio que zircunda la parroquial y no ay nezesidad de otro alguno”. No obstante, poco después de esta cita se decidió acondicionar como camposanto el antiguo jardín que rodeaba la iglesia, lo que hoy día se corresponde con el inicio de la C. Almenara y el Paseo a la Madre. Esta obra fue aprobada por el obispo Blas Jacobo Beltrán y bendecida por el párroco Bartolomé de Sande en enero de 1821; tras ella cesaron los enterramientos en el interior de la iglesia. Inicialmente, este nuevo cementerio fue municipal, aunque con posterioridad se le dio titularidad parroquial por estar construido en terrenos de la iglesia. Se cobraba aquí, por derechos de enterramiento, ocho reales los adultos y tres los niños. Este camposanto continuó en uso hasta noviembre de 1854.


text: El Interrogatorio de la Real Audiencia nos ofrece nuevos datos para conocer la evolución histórica de Torre de Don Miguel y su Iglesia Parroquial. En ese año, la población se componía de 276 vecinos, incluidos siete miembros del estado eclesiástico. Según lo declarado al Interrogatorio, la parroquia carecía de dotación alguna y percibía unos emolumentos anuales que ascendían aproximadamente a cien ducados (algunas escrituras de censo, el arriendo de dos linares y tres olivares, los derechos de los sepulcros, etc.). Se citan un total de 23 capellanías, entre las que cabe destacar la fundada por el clérigo Gabriel Alfonso en 1554, con carga de 95 misas al año. En cuanto a las obras pías para dotar huérfanas, el Interrogatorio recoge tres (aunque llegó a haber once, según Torres González). No obstante, con el tiempo casi todas estas capellanías y obras pías se agruparon en la Obra Pía de Ánimas, debido a la gran devoción que tenían los torrezneros a las ánimas benditas. Por último, el Interrogatorio nos informa también de las cofradías, cuyo objetivo era el reparo del altar y sufragar el entierro de los hermanos difuntos, contabilizando tres: a) de la Vera Cruz, que tenía 895 cofrades y se instituyó en el año 1749 (según Torres González estaba extinta ya a mediados del siglo XIX, aunque su pendón se siguió usando en los entierros hasta hace pocos años); b) la del Santísimo Cristo de la Misericordia, que contaba con 160 cofrades, desde el año 1721, aunque existen referencias a otra anterior; c) la de Ntra. Sra. del Rosario, instituida en el año 1708, con cerca de 800 cofrades. Cada una de estas cofradías estaba regida por un alcalde y cuatro diputados y sus fondos provenían de la limosna de los hermanos.


text: A comienzos del siglo XIX, un nuevo conflicto bélico volvió a sacudir la Sierra de Gata. Sabemos que durante la guerra de la Independencia, hasta el año 1812, se instaló en Torre de Don Miguel un hospital, que quizás estuvo emplazado en la iglesia, por el alto número de enfermos y fallecidos registrados. A pesar de la contienda, en el año 1828, el Diccionario de Sebastián Miñano registra en la población 340 vecinos, sea unos 1616 habitantes. Los testimonios de esta centuria se refieren constantemente a las penurias económicas que padecía la Iglesia Parroquial. Por ejemplo, en el año 1854, durante la visita del prior-párroco de Villa del Campo, se desplomó el tejado sobre el coro y poco después, en el año 1860, durante la visita pastoral del obispo de Coria, se expuso “el estado de ruina en que se encuentra el Santo Templo y sus ropas sacerdotales” debido, al parecer, a la costumbre de los jóvenes de la población de arrojar piedras al tejado y la apatía de las autoridades a corregirlos “desde la revolución acá” (Torres González, 1994). Esta situación de escasez aún debía verse agravada con la venta de los bienes de la parroquia y de las capellanías, con motivo de la desamortización. A finales del siglo XIX se instala en Torre de Don Miguel el colegio de las Monjas, o de las Hermanas, para dar clase a los niños del pueblo.


text: La iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción se eleva en la parte alta de la villa, ofreciendo su lienzo sur a una amplia plaza. La buena visualización desde ella permite observar el extraño juego volumétrico propiciado por las partes del edificio que lo caracteriza. Así, dos construcciones altas y nobles, la torre y la cabecera, encierran un espacio de mucha menor altura que corresponde a la nave.


text: El edificio es un amplio rectángulo con cierre poligonal en la cabecera, dirigido al este, con la sacristía situada al norte de la capilla mayor y la torre unida al tramo de los pies en el costado sur. La cabecera es una sólida edificación con ocho enormes contrafuertes prismáticos, con muros de cantería de un metro de espesor. Aunque los sillares están bien labrados, su corte es irregular, variando las medidas, si bien hay un claro predominio de la distribución a soga y tizón, no presentando marcas de cantero.


text: De los ocho contrafuertes, los seis laterales son ataulados en su zona más alta, de cuyo talud arranca un último cuerpo que llega hasta el tejado. A mitad de la altura, corre una breve inflexión a modo de moldura y culmina dicha cabecera un friso adornado con arquillos y cruces, dispuesto bajo una cornisa de taqueados. Este modo de coronar los muros es muy típico de los edificios diseñados por Pedro de Ybarra, como señala García Mogollón. También merecen mención las gárgolas de carácter figurativo situadas por encima de esta cornisa. Se conservan seis de las siete que debieron ser en origen. Cuatro amplios ventanales de medio punto y moldurados se abren en los muros laterales del ábside, los dos del muro norte están cegados.


text: La gran diferencia de fábrica, tan característica de nuestra iglesia, se debe a que esta cabecera, iniciada a mediados del siglo XVI, quedó sin finalizar, de modo que la nave es mucho más baja y más antigua, correspondiendo a época gótica, ya que, en las remodelaciones de este tipo de edificios, conforme progresaba la construcción de la iglesia nueva iba desapareciendo la vieja. Así, los muros de esta nave son más pobres, dado que en ellos se utilizó mampostería enlucida, dejando los sillares de granito para las puertas, las esquinas y los tres contrafuertes que tiene la nave por cada lado.


text: De las portadas, la de los pies carece de interés, siendo un sencillo hueco de medio punto, con una triple moldura en la imposta. Por su parte, la portada lateral de la Epístola es un bello ejemplar gótico del siglo XV. Presenta un arco apuntado adornado con cinco arquivoltas que descansan sobre finos baquetones cilíndricos; entrecalles cóncavas sin ornar separan las arquivoltas y los baquetones, las cuales llevan dos anillos señalando el capitel, y pequeñas basas individuales con cuerpo inferior poligonal y sencillas molduras convexas. De la línea de impostas arranca un alfiz que encuadra la puerta; sobre la clave del arco se quiebra en ángulos rectos, delimitando una pequeña hornacina que cierra en arco pentalobulado, que presenta una pequeña figura de la Asunción de piedra. Protege el conjunto de la puerta un arco de medio punto apoyado en sendos estribos, que hace función de soportal.


text: El atrio exterior de la plaza, situado en el muro de la Epístola, se ha llamado siempre el reducto (“reutu”). El escudo de la fuente adosada a su frontal proviene de la torre de la iglesia y muestra las armas de frey Pedro Gutiérrez.


text: La torre, de planta cuadrada y muy esbelta, se dispone a los pies del templo, por la Epístola. Se levanta con sillería granítica, dispuesta a soga y tizón, y está dividida en tres cuerpos separados por impostas adornadas con pometeados de tipo hispanoflamenco, lo cual habla de su ejecución en un momento anterior a la cabecera, probablemente los años finales del siglo XV o iniciales del XVI.


text: El cuerpo de campanas, donde se han localizado las marcas de cantero, tiene cuatro vanos de medio punto, uno por cada frente. Por el lado este se adosó una caseta adornada con bolas, que contiene el reloj. La torre se remata mediante merlones trebolados, con una gárgola en cada esquina. La cubierta consiste en una bóveda de crucería de terceletes y combados, que parece posterior al conjunto de la torre. Según García Mogollón, probablemente sea producto ya de las obras de mediados del siglo XVI. Se accede a las campanas por una escalera de caracol que se inicia en la tribuna coral del templo.


text: La sacristía se ubica junto a la cabecera, por el lado del Evangelio, encuadrada entre dos contrafuertes. Es de sillares y cuadrada al exterior.


text: El interior de la iglesia es bastante amplio y está distribuido entre la mencionada capilla mayor y tres tramos de nave rectangular; contrastan no solo por la solución y elevación de sus cubiertas, sino también por la distinta utilización de elementos ornamentales. Da entrada al ábside un arco triunfal escasamente apuntado, que solo se distingue desde el presbiterio, puesto que desde los pies del templo permanece oculto, dada la menor altura de la nave. Apoya dicho arco toral en semicolumnas de claro diseño renacentista, siguiendo este modelo los cuatro soportes del testero. En cambio, las responsiones laterales las conforman pilastras colgantes que descansan en una ménsula. Constituyen estas pilastras colgantes un rasgo típico de la arquitectura plateresca salmantina que Pedro de Ybarra traslada a Torre de Don Miguel. Corre a la altura de los jarjamentos un bello entablamento, roto en el testero, con cornisa denticulada, sencillas molduras y friso liso. Los capiteles no son tales, sino prolongación del referido entablamento.


text: La bella bóveda de crucería estrellada que cubre la capilla mayor se estructura en tres secciones separadas por arcos fajones y cuenta con cuarenta y cuatro claves. Las claves están adornadas con rosetas de diversas formas o elementales molduras anulares. La clave central del primer tramo muestra la jarra de azucenas símbolo habitual de la Virgen María, a la que está dedicado el templo. Junto al arco triunfal, se observan los arranques de los nervios que deberían haber formado las bóvedas de la nave, obra que quedó interrumpida hacia la década de 1570.


text: Al lado de esta destacada cabecera, la nave, mucho más baja y de mampostería vista, es una obra de gran pobreza constructiva. Formada por tres tramos separados por tres arcos diafragma. Tales arcos, de cantería y adornados con pometeado de raíz hispano-flamenca, presentan un leve apuntamiento y descansan sobre basas góticas.


text: La cubierta original de madera, dispuesta a dos aguas, se derribó y fue sustituida por una cubierta moderna, la cual, hace pocos años, ha sido recubierta interiormente con un acabado en madera que ennoblece la nave.


text: La tribuna del coro está a los pies, tiene piso de madera y apoya en un arco carpanel casi plano reforzado al centro por una columna granítica de capitel inspirado en toscano. Nuevamente se repite la decoración de pometeados de finales del siglo XV en este arco, en el que también son visibles dos escudetes con inscripciones de letras góticas.


text: A la sacristía se accede por una puerta de medio punto, es bastante reducida en su interior y convierte el espacio en cruciforme por la apertura de tres grandes hornacinas. La cubierta consiste en una bóveda de cañón dividida en secciones por finos nervios de perfil triangular que descansan en ménsulas en forma de eses, disposición típica y muy usada por Pedro de Ybarra en los edificios que él diseñó.


text: Las últimas intervenciones que han modificado el aspecto interior de la iglesia se han realizado sobre el pavimento, los revestimientos o la cubierta. A mediados del siglo pasado, el párroco Julián Mateos López (1947-1962) llevó a cabo obras de pavimentación en la Iglesia Parroquial a base de olambrillas. Posteriormente, este solado fue sustituido por losas de granito a comienzos de los años noventa. Por su parte, en los años 1984-1987 se quitó el encalado de las paredes de la nave, dejando la piedra vista.


text: El presbiterio tuvo un primitivo retablo que no se conserva. Según Torres González, durante el rectorado de Bartolomé de Sande Rodríguez (1797-1831) se construyó el último retablo mayor, de ladrillo y estuco, que fue derribado en el año 1971, por hallarse en muy mal estado. Actualmente el presbiterio está presidido por la figura de un Cristo crucificado, del siglo XVII, con la cabeza inclinada a la derecha y paño de pureza muy pegado al cuerpo y anudado a la izquierda. Se encuentra muy deteriorado por repintes y limpiezas. Está flanqueado por las estatuas de san Pedro, con las llaves y el libro, y de san Pablo, apoyadas sobre capiteles dorados, ambas fechadas en el siglo XVII y posiblemente procedentes del desaparecido retablo mayor. También de la misma época, es la imagen de la Inmaculada, con túnica rosa y amplio manto azul, elevada sobre una peana de nubes con creciente lunar y un querubín.


text: En los muros laterales, y dentro de hornacinas de medio punto, se conservan dos retablos barrocos. El retablo del lado de la Epístola se estructura en banco, donde se ubica el sagrario, un cuerpo y un ático curvo. El cuerpo muestra cuatro columnas salomónicas y una hornacina central y, en los extremos, dos repisas para sostener imágenes. Sin embargo, las que muestra actualmente no son las originales, y lo mismo ocurre con la imagen de la Inmaculada Concepción, que sustituye a la original. García Mogollón cita al maestro tallista Andrés Felipe de Paredes, como autor de este retablo, ejecutándose entre los años 1724 y 1729. Quizá labró también el guardapolvo que lo cubre. De las imágenes que presenta, actualmente sobresale la imagen de santa Ana en actitud de leer un libro, del siglo XVI.


text: El retablo de lado del Evangelio también se estructura en banco, un cuerpo y un ático curvo. En el cuerpo, dos columnas salomónicas separan tres nichos. Este retablo tampoco conserva las imágenes originales, y posiblemente esté realizado con partes de otros retablos. Destaca la imagen de san Nicomedes, datada en el siglo XVII, vestido con sotana con sobrepelliz y estola y tocado con bonete.


text: Aparte de estas imágenes, hay que nombrar un San Blas con indumentaria episcopal, del siglo XVII, que actualmente se halla en una gran hornacina del muro de la Epístola, y un Cristo yacente, obra restaurada, que podría enmarcarse dentro de los modelos castellanos del siglo XVII, ubicado en una urna de cristal en el lado del Evangelio.


text: La gran pila bautismal tiene perfil semiesférico, la parte superior la bordea un friso decorativo con arquillos de medio punto sobre ménsulas, mientras que el basamento presenta un motivo sogueado. García Mogollón, debido al primitivismo de estos motivos, fecha la pila en la segunda mitad del siglo XIII, época en la que se fundó la parroquia. Actualmente la pila se encuentra junto al presbiterio, en el lado de la Epístola, pero su ubicación original era debajo del coro.


text: El púlpito de cantería se sitúa en el lado del Evangelio, en una gran hornacina rematada con arco rebajado. El cuerpo, de perfil cilíndrico, se adorna con sencillos casetones renacentistas y apoya en una gran ménsula muy moldurada y a modo de cono invertido.


text: Con relación a la colección de platería, la iglesia custodia las siguientes piezas:


text: La Iglesia Parroquial de Torre de Don Miguel conserva una magnífica colección de laudes sepulcrales, datadas entre los siglos XVII y XVIII, en su mayor parte decoradas con elaborados escudos. No obstante, ninguna de ellas se conserva en su lugar original, debido a las reformas acometidas en el pavimento de la iglesia. La descripción que aportamos sigue la obra de Torres González (1994):


text: La iglesia conserva tres campanas de gran tamaño en la torre campanario: una de ellas muy oxidada; otra del año 1967, de la Casa Carrillo (Salamanca); y la tercera de la fundición Ribera (Montehermoso, Cáceres). Según Torres González, las cabezas metálicas y el sistema eléctrico fueron instalados en el año 1993. Existen, además, dos campanas pequeñas en sendas espadañas sobre la torre y la cabecera.


text: Del reloj apenas se conserva nada de su maquinaria. La esfera es de “MANUFACTURAS BLASCO ROQUETAS”.


title: Halina Rubinsztein-Dunlop

text: Halina Rubinsztein-Dunlop AO FAA es una profesora y física polaco-australiana que trabaja en la Universidad de Queensland y es oficial de la Orden de Australia. Ha liderado investigaciones pioneras en óptica atómica, micro-manipulación con láser usando pinzas ópticas, espectroscopia de ionización mejorada por láser, biofísica y física cuántica. Halina Rubinsztein (más tarde Rubinsztein-Dunlop) nació en Polonia. Ella emigró a Suecia donde obtuvo su B.Sc. y Ph.D. por la Universidad de Gotemburgo en 1978, teniendo como título de su tesis "Investigaciones de resonancia magnética de haz atómico de elementos refractarios y estados metaestables de plomo". Rubinsztein-Dunlop fue animada a sentir curiosidad por el mundo por su madre, también física, tal como indicó en una entrevista para SPIE: "ella me enseñó a persistir, a ser inquisitiva y a querer entender, y también, y creo que esto es lo importante, me mostró que las mujeres pueden hacerlo. Fue contagioso ". Se mudó a Australia en 1989, poco después de su matrimonio con el ingeniero Gordon Dunlop.


title: Halina Rubinsztein-Dunlop

text: Después de mudarse a Australia en 1989, Rubinsztein-Dunlop se unió al Departamento de Física en la Universidad de Queensland, donde formó un Grupo de investigación en física láser. En 1995, ayudó a establecer un programa de Ciencia en Acción que se usó para la divulgación en programas educativos para escuelas.


title: Halina Rubinsztein-Dunlop

text: Rubinsztein-Dunlop fue nombrada profesora de física en el año 2000. Ocupó el cargo de jefa del departamento de física, así como jefa de la Escuela de Matemáticas y Física de la Universidad de Queensland de 2006-2013. Ella es la Directora del Laboratorio de Ciencia Cuántica y dirige uno de los programas científicos del Centro de Excelencia para Sistemas Cuantificados de Ingeniería del Australian Research Council. En 2011, fue editora invitada del Journal of Optics en un número especial sobre pinzas ópticas, publicado por el Instituto de Física.


title: Halina Rubinsztein-Dunlop

text: En 2016, Rubinsztein-Dunlop se convirtió en miembro de la Academia de Ciencias de Australia. Fue nombrada Oficial de la Orden de Australia (AO) en la Lista de Honores de Cumpleaños de la Reina en el 2018, esto por su "servicio distinguido a la física láser y la nano-óptica como investigadora, mentora y académica, para la promoción de programas educativos, y a las mujeres en la ciencia ".


title: Halina Rubinsztein-Dunlop

text: Durante la conferencia científica internacional SPIE de 2018, el programa de captura óptica y micromanipulación óptica XV celebró una sesión especial en honor a Halina Rubinsztein-Dunlop.


title: Halina Rubinsztein-Dunlop

text: Se le otorgó un Premio Eureka al Museo Australiano al equipo de Física Óptica en Neurociencia de la Universidad de Queensland, junto a Ethan Scott e Itia Favre-Bulle por su estudio del cerebro y cómo detecta la gravedad y el movimiento. El título completo del premio es el Premio Eureka UNSW 2018 a la Excelencia en Investigación Científica Interdisciplinaria.


title: Halina Rubinsztein-Dunlop

text: Rubinsztein-Dunlop realiza una investigación que aprovecha el poder de la óptica y los láseres para explorar los fenómenos cuánticos y biológicos. Ha publicado más de 200 trabajos en revistas y libros, y también ha aparecido en radio y televisión. Rubinsztein-Dunlop se considera un originadora de la espectroscopia de ionización mejorada por láser.


title: Halina Rubinsztein-Dunlop

text: Aunque su Ph.D. involucro el observar de la estructura hiperfina de los átomos, ella señala que su investigación "no [usaba] lo más diminuto de lo más pequeño [...] Nunca trabajé con quarks o gluones [...]". Sin embargo, estaba fascinada por poder observar la naturaleza a un nivel pequeño utilizando la luz. Su equipo demostró con éxito la tunelización dinámica en un condensado de Bose Einstein (BEC) utilizando una onda estacionaria modulada. También ha observado túneles dinámicos en sistemas caóticos cuánticos. En 2016, junto con Tyler Neely y Guillaume Gauthier, imprimieron imágenes de Einstein y el físico indio Satyendra Nath Bose en un fluido microscópico súper frío, demostrando un estado de física predicho por Einstein y Bose en 1925 pero el primero en lograrlo, en 1995. La imagen es de aproximadamente 0,1 mm por 0,1 mm de tamaño pero con una superficie 100 mil millones de veces más fría que el espacio interestelar.


title: Halina Rubinsztein-Dunlop

text: La investigación de Rubinsztein-Dunlop en micro-manipulación con láser involucra el uso de pinzas ópticas para atrapar objetos en tres dimensiones y ejercer fuerzas ópticas sobre ellos. Como ella explica con sus propias palabras, "las pinzas ópticas actúan como nuestras pinzas normales, pero en lugar de usar pinzas mecánicas, solo estás usando una luz láser que está muy enfocada: agarras algo y le aplicas fuerza para moverlo. es que es un método cuantitativo: puede evaluar qué tan lejos se mueve una entidad y qué tipo de fuerza está aplicando, por lo que puede comenzar a interrogar sistemas biológicos complejos o de estado sólido de una manera muy precisa ".


title: Halina Rubinsztein-Dunlop

text: Rubinsztein-Dunlop también realiza trabajos en el campo de la biofísica, en particular un estudio sobre el vértigo y la comprensión del sistema de equilibrio del cuerpo. En el corazón de esta investigación están los otolitos que son pequeñas piedras en los oídos. Al manipular los otolitos en el pez cebra y moverlos, se observaron reacciones como la forma en que "el pez mueve su cola para tratar de compensar la interacción con su sistema de equilibrio". El Premio Eureka a la Excelencia en Investigación Científica Interdisciplinaria de la UNSW 2018 se otorgó a Rubinsztein-Dunlop y al equipo de Física Óptica en Neurociencia de la Universidad de Queensland, gracias a una investigación que utiliza trampas ópticas y nuevos microscopios que muestran cómo funcionan los circuitos cerebrales para procesar el movimiento junto con otros sentidos. También ha realizado investigaciones utilizando la micro-manipulación con láser para examinar los glóbulos rojos para ver cuánto tiempo se puede almacenar la sangre antes de usarla de manera segura; cuanto más antigua es la célula, más probable es que cambie la elasticidad. Rubinsztein-Dunlop usa pinzas ópticas para agarrar la célula sanguínea en ambos extremos y luego estira la célula desde un extremo mientras que la otra se fija para medir cuánto se puede estirar.


title: María Hortal

text: María Haydeé Hortal Palma (21 de julio de 1927) es una médica uruguaya con una vasta experiencia en investigación sobre microbiología y epidemiología.


title: María Hortal

text: Hortal obtuvo los títulos de Licenciada en Ciencias Biológicas (1962) y Doctora en Ciencias Médicas (1965) en la Universidad de la República de Uruguay. Obtuvo una Maestría en Salud Pública otorgada por la Universidad de Míchigan en los Estados Unidos en 1970. Trabajó durante más de diez años como docente en el Departamento de Bacteriología y Virología de la Facultad de Medicina de la Universidad de la República, donde además fue coordinadora de proyectos de investigación en microbiología.


title: María Hortal

text: En su carrera estuvo vinculada a instituciones como el Ministerio de Salud Pública, donde ejerció la jefatura del Laboratorio de Bacteriología del Servicio de Infectocontagiosos, del Laboratorio Nacional de Salud Pública y de la Unidad de Microbiología. También ofició como investigadora de primer nivel del Programa para el Desarrollo de las Ciencias Básicas PEDECIBA.


title: María Hortal

text: Durante su vasta trayectoria ganó varios premios y reconocimientos, entre ellos la Distinción Sindical al mérito científico y docente otorgada por el Comité Ejecutivo del Sindicato Médico de Uruguay, un Homenaje a la Labor Científica realizado por la Dirección de Ciencia y Tecnología del Ministerio de Educación y Cultura MEC, el Premio del Consejo de Investigación de los Estados Unidos, el Premio de la Agencia Sueca de Cooperación en Investigación con los Países en Desarrollo, un Premio de la Organización Panamericana de la Salud y un Premio del Centro Internacional de Investigaciones para el Desarrollo. Fue autora de más de un centenar de publicaciones científicas a nivel nacional e internacional.


title: Plantación (Maine)

text: En el estado de Maine, Estados Unidos, se denomina plantación a un tipo de subdivisión administrativa menor, intermedia entre un municipio (o territorio no organizado) y una ciudad. La expresión, utilizada con este significado, parece ser en la actualidad exclusiva de Maine. Las plantaciones son áreas escasamente pobladas.


title: Plantación (Maine)

text: Ningún otro estado de Nueva Inglaterra tiene una entidad equivalente a la subdivisión administrativa conocida como plantación. Massachusetts usó el término «plantación» en tiempos coloniales para definir una comunidad en una etapa de desarrollo previa a la ciudad. Maine probablemente en su origen tomó el término de Massachusetts, ya que Maine formaba parte de Massachusetts. El término, sin embargo, ha estado fuera de uso generalizado en Massachusetts desde el siglo XVIII. El término también se usó en la etapa colonial de Rhode Island, y queda un vestigio en el nombre oficial actual del Estado, que es Estado de Rhode Island y Plantaciones de Providence. William Bradford, en su libro "Del asentamiento de Plymouth", (en inglés "Of Plymouth Plantation"), dejó un relato pormenorizado acerca de la fundación de la comunidad.


title: Plantación (Maine)

text: Richard Walden Hale describió la formación de una plantación en "La historia de Bar Harbor" (1949). Según este autor, inicialmente las tierras se subdividieron en municipios, con áreas cuyas características las hacían aptas para el futuro desarrollo urbano. Las tierras eran adquiridas por congregaciones religiosas o grupos de futuros pobladores, que se instalaban ("plantaban") como colonos, planificando la distribución de los terrenos de modo de garantizar el espacio para la construcción de la iglesia y la escuela.


title: Plantación (Maine)

text: En la actualidad, las plantaciones del Maine tienen una superficie promedio de 100 km². La más poblada, Dallas Plantation, tenía en 2017 una población estimada de 293 habitantes.


title: John Lundvik

text: John Hassim Lundvik (27 de enero de 1983) es un cantante, compositor y excorredor sueco-británico. Fue parte del equipo de atletismo, IFK Växjö. Lundvik también tiene una carrera como cantante y compositor habiendo compuesto canciones para películas y para la boda de Victoria de Suecia y Daniel Westling en 2010.


title: John Lundvik

text: En 2018, compitió en el Melodifestivalen con su canción My Turn, acabando en tercer lugar. Representó a Suecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2019 con «Too Late for Love». También es uno de los compositores de la canción «Bigger than us» que representó a Reino Unido el mismo año. También es uno de los compositores de «Mon Alieé (The Best In Me)», que iba a representar a Francia en Eurovisión 2020.


title: John Lundvik

text: Lundvik nació en Londres, y fue adoptado por expatriados suecos en Inglaterra cuando tenía una semana de vida. Vivió en Londres hasta los seis años hasta que su familia volvió a Suecia, asentándose en Växjö. Nunca ha conocido a sus padres biológicos.


title: John Lundvik

text: Lundvik comenzó su carrera en la música en 2010, componiendo la canción "When You Tell the World You're Mine" para la boda real de Victoria de Suecia y Daniel Westling. Lundvik llegó a componer música para Anton Ewald, Isac Elliot, y Sanna Nielsen, además de ser el compositor musical de la película "Easy Money". Ha compuesto música para series de televisión como "Empire".


title: John Lundvik

text: En 2016, Lundvik participó en "Allsång på Skansen", actuando en dueto con Lill Lindfors. Participó en el Melodifestivalen 2018 con la canción "My Turn", para representar a Suecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018. Se clasificó de las semifinales directamente a la final, y quedó tercero.


title: John Lundvik

text: Participó en el Melodifestivalen 2019 con la canción "Too Late for Love", donde avanzó directamente a la final. Lundvik ganó y representó a Suecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2019 en Tel Aviv, Israellogrando un quinto puesto en la final del certamen.


title: John Lundvik

text: Al mismo tiempo, compuso "Bigger Than Us", la canción ganadora de la selección británica, y la versión cantada por Michael Rice fue seleccionada para representar a Reino Unido en Festival de la Canción de Eurovisión 2019.


title: John Lundvik

text: En 2005, Lundvik fue miembro del equipo de atletismo IFK Växjö, el cual le consiguió una medalla de bronce en el campeonato sueco de 2005.


title: Cien años

text: Cien años, es una canción, bolero o bolero ranchero, obra de los compositores mexicanos Rubén Fuentes y Alberto Raúl Cervantes González. La primera interpretación que popularizó el tema, fue la versión grabada por Pedro Infante en 1953.


title: Cien años

text: La letra es el lamento y reproche por el desdén de la persona amada, así como la reivindicación del sentimiento que subsiste a pesar de la indiferencia, lo cual es expresado conspicuamente por el estribillo de esta canción:


title: Cien años

text: La Sociedad de Autores y Compositores de México, registra 189 interpretaciones, entre ellas se pueden mencionar las de Pedro Infante, la de Trío Los Panchos, la de Chamín Correa, Daniela Romo, Rosenda Bernal, Yolanda del Río, Vicente Fernández, Thalía y Mijares en el contexto mexicano y la interpretación de la estadounidense Selena en el contexto internacional.


title: Cien años

text: Esta canción fue interpretada un par de ocasiones por Pedro Infante, en la película: “Cuidado con el amor” de 1954, dirigida por Miguel Zacarías, donde coprotagonizan: Elsa Aguirre, Fanny Schiller, Eulalio González y Óscar Pulido.


title: Cien años

text: En 1996 se publica el álbum: "Querido amigo", de Manuel Mijares, el cual es una homenaje al ídolo de México, Pedro Infante. Uno de los temas, es la canción "Cien años" que, al igual que las demás, es interpretada por Mijares y por Pedro Infante.


title: Terminal de Ómnibus de Punta del Este

text: La Terminal de Ómnibus de Punta del Este, es una terminal de transporte de pasajeros que sirve a la ciudad de Punta del Este (Maldonado, Uruguay) es la principal terminal terrestre del departamento y una de las más activas del país.


title: Terminal de Ómnibus de Punta del Este

text: En 2016 la IDM (Intendencia Departamental de Maldonado), abrió una licitación para captar empresas que estén interesadas en explotar los servicios de infraestructura/administrativo de la terminal, ganando Maldonado Trans, una concesionaria que está a cargo de las terminales de ómnibus de Maldonado, Piriápolis y San Carlos.


title: Terminal de Ómnibus de Punta del Este

text: Actualmente en la terminal operan 13 empresas de transporte regular, 10 nacionales y 3 internacionales, además de las transportistas que hacen excursiones y parten desde la terminal.


title: Terminal de Ómnibus de Punta del Este

text: Opera servicios a los departamentos de Canelones, Rocha, Colonia, Florida, Lavalleja, Durazno, Río Negro, Salto, Flores, Paysandú y Montevideo, además explota servicios internacionales a São Paulo, Florianópolis y Porto Alegre en Brasil y a Buenos Aires y Córdoba en Argentina.


title: Terminal de Ómnibus de Punta del Este

text: Lista de destino por rutas compañías que operan en la terminal.


title: Saad Al Sheeb

text: Saad Al Sheeb (; Doha, 19 de febrero de 1990) es un futbolista catarí que juega en la demarcación de portero para el Al Sadd SC de la Liga de fútbol de Catar.


title: Saad Al Sheeb

text: Hizo su debut con la selección de fútbol de Catar el 30 de diciembre de 2009 en un encuentro amistoso contra que finalizó con un resultado de 0-1 a favor del combinado norcoreano tras el gol de Choe Chol-man. Llegó a disputar la Copa de Naciones del Golfo de 2018 y la Copa Asiática 2019, entre varios partidos clasificatorios para el mundial de 2018.


title: UFC Fight Night: Lewis vs. dos Santos

text: UFC Fight Night: Lewis vs. dos Santos (también conocido como UFC on ESPN+ 4 o UFC Fight Night 146) fue un evento de artes marciales mixtas producido por Ultimate Fighting Championship que se llevó a cabo el 9 de marzo de 2019 en el Intrust Bank Arena en Wichita, Kansas, Estados Unidos.


title: UFC Fight Night: Lewis vs. dos Santos

text: Este evento marcó la primera visita de la empresa a la ciudad de Kansas.


title: UFC Fight Night: Lewis vs. dos Santos

text: El evento estelar contó con un combate entre el ex Junior dos Santos y el exretador al Campeonato de Peso Pesado de UFC Derrick Lewis.


title: UFC Fight Night: Lewis vs. dos Santos

text: Como resultado de la cancelación de UFC 233, la pelea de peso gallo femenino entre la excampeona de peso gallo de Invicta FC, Yana Kunitskaya y la retadora al Campeonato de Peso Pluma Femenino de UFC, Marion Reneau fue reprogramada para este evento.


title: UFC Fight Night: Lewis vs. dos Santos

text: Se esperaba que Daniel Spitz se enfrentara a Jeff Hughes en el evento. Sin embargo, Spitz se retiró de la pelea en febrero de 2019 debido a una lesión y fue reemplazado por Maurice Greene.


title: UFC Fight Night: Lewis vs. dos Santos

text: Los siguientes peleadores recibieron $50,000 en bonos:


title: Sistema de las Cinco Montañas

text: El , o más comúnmente llamado simplemente el Sistema de las Cinco Montañas, fue una red de templos budistas Chán (Zen), patrocinados por el estado que fue creada en China durante la dinastía Song del Sur (1127–1279). El término "montaña" en este contexto significa templo o monasterio, y fue adoptado porque muchos monasterios se construyeron en montañas aisladas. El sistema se originó en la India y más tarde se adoptó también en Japón durante el período Kamakura tardío (1185–1333). En Japón, los diez templos existentes de los de las 'Cinco Montañas', cinco en Kioto y cinco en Kamakura (Kanagawa), estaban protegidos y controlados por el shogunato. Con el tiempo, se convirtieron en una especie de burocracia gubernamental que ayudó al shogunato Ashikaga a estabilizar el país durante el turbulento período Nanboku-chō. Por debajo de los diez templos de Gozan había diez templos llamados , seguidos de otra red llamada .


title: Sistema de las Cinco Montañas

text: Los términos "Gozan" y "Sistema de las Cinco Montañas" se utilizan para los diez templos comentados anteriormente como para la red del Sistema de las Cinco Montañas en general, incluyendo "Jissetsu" y "Shozan". Además, en Kamakura existía un 'Sistema de las Cinco Montañas' paralelo de conventos de monjas llamado , de los cuales el famoso Tōkei-ji es el único sobreviviente.


title: Sistema de las Cinco Montañas

text: Con la dinastía Song, el Chan (Zen japonés) era la forma dominante de monasticismo además de tener un apoyo imperial considerable. Esto obligó a asumir ciertas características y desarrollar una red de oficios y rituales monásticos deseados por el estado. Alrededor del siglo XII, esta tendencia a la riqueza monástica y al patrocinio imperial se hizo aún más pronunciada con la creación por orden directa imperial en el sur de China del "Sistema de las Cinco Montañas y los Diez Monasterios" durante la última dinastía Song (1127–1279). Fue un sistema de templos y monasterios patrocinados por el estado y construidos para dar culto a los dioses por la dinastía imperante y el estado, que estaba amenazad por enemigos del norte de China. El sistema tenía cinco primeros templos famosos y diez más pequeños inmediatamente debajo. Los funcionarios eligieron los cinco templos del nivel superior y el sacerdote principal que debía gobernarlos.  El sistema fue diseñado específicamente para burocratizar y controlar el poder de los templos Chan, un poder que había crecido con los años y preocupaba al gobierno central. La consiguiente sumisión de la red Chan al poder imperial y a sus objetivos es evidente en los códigos posteriores, particularmente en el "Qinggui de Baizhang" compilado en 1336. Debido a que los mongoles conquistadores habían apoyado financieramente a Chan, el código enfatiza las oraciones por el emperador y los antepasados monásticos. El emperador incluso es descrito como un nirmanakaya o Buda encarnado. La compleja burocracia monástica descrita por el código refleja claramente la administración imperial con sus rangos oriental y occidental. El código ha estado en uso continuo desde entonces, y no solo con el budismo Chan.


title: Sistema de las Cinco Montañas

text: Introducido en Japón durante la regencia Hōjō, después de una hostilidad inicial de las sectas budistas más antiguas y establecidas, prosperó gracias al apoyo de los gobernantes militares del país, en Kamakura primero y en Kioto más tarde. En la versión final del sistema, las Cinco Montañas de Kamakura fueron, desde el primer lugar hasta el último, Kenchō-ji, Engaku-ji, Jufuku-ji, Jōchi-ji y Jōmyō-ji. Las Cinco Montañas de Kioto, creadas posteriormente por el shogunato Ashikaga después del colapso del régimen de Kamakura, fueron Tenryū-ji, Shōkoku-ji, Kennin-ji, Tōfuku-ji y Manju-ji. Por encima de todos ellos estaba el enorme templo de Nanzen-ji. Debajo del nivel superior había una red capilar a nivel nacional de templos más pequeños que permitía que su influencia se sintiera en todas partes.


title: Sistema de las Cinco Montañas

text: El sistema fue adoptado para promover el Zen en Japón. Sin embargo, en Japón, como ya había ocurrido en China, fue controlado y utilizado por la clase dirigente del país para sus propios fines administrativos y políticos. El sistema "Gozan" permitió que los templos superiores funcionaran como ministerios de facto, utilizando su red nacional de templos para la distribución de leyes y normas gubernamentales, y para la vigilancia de las condiciones locales para cumplir los objetivos de sus superiores militares. Los Hōjō primero, y los Ashikaga más tarde pudieron disfrazar su poder bajo una máscara religiosa, mientras que los monjes y sacerdotes trabajaban para el gobierno como traductores, diplomáticos y asesores. Para la secta Rinzai, la colaboración con el shogunato trajo riqueza, influencia y poder político.


title: Sistema de las Cinco Montañas

text: La primera formulación explícita de un claro sistema de clasificación de "Gozan" data del año 1341.  El sistema se modificó de nuevo muchas veces según las preferencias del gobierno y de la Casa Imperial reinante.


title: Sistema de las Cinco Montañas

text: Después de que Yoshimitsu completara el Shōkoku-ji en 1386, se creó un nuevo sistema de clasificación con Nanzen-ji en lo alto y con una clase propia. Nanzen -ji tenía el título de 'Primer templo de la tierra' y desempeñó un importante papel de supervisión.


title: Sistema de las Cinco Montañas

text: Esta estructura se mantendría más o menos sin cambios durante el resto de la histori del sistema.


title: Ana de Vicente

text: Ana de Vicente (Bilbao, 27 de enero de 1965) es una artista española dedicada a la fotografía, el video, performance y el video-performance. Durante la primera década de los 2000 se radicó en San José, Costa Rica.


title: Ana de Vicente

text: Dentro de su cuerpo de trabajo de la primera década de los años 2000 destacan "La Luz" (2003), "Mecánica Popular" (2003) y "PainTrains".


title: Ana de Vicente

text: "Mecánica Popular" es una serie llevada a cabo entre el 2002 y el 2003, consistente en imágenes de fragmentos de la carrocería de los autobuses del transporte público urbano en San José, Costa Rica. A partir de acercamientos extremos a detalles pictóricos de la carrocería de autobuses la artista busca enfrentar al espectador con su contexto más inmediato, invitándolo a reflexionar acerca del mismo.


title: Ana de Vicente

text: Durante 2016 fue residente en "Histeria Kolektiboa", Bilbao, España, donde presentó su obra "Kiphu", basada en un dispositivo mnemotécnico del mismo nombre (kiphu), utilizado por las civilizaciones andinas preincaicas e incaica como sistema de contabilidad y de escritura. La artista se valió de cordones de tampones y su propia sangre para la reproducción.


title: Ana de Vicente

text: Fue seleccionada para la IV Muestra de Video Creación y Arte Digital Inquieta Imagen del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica."


title: Como Antes Tour

text: El Como Antes Tour es la primera gira de conciertos luego de 5 años de separación del grupo Wisin & Yandel, luego de su separación el año 2013. La Gira fue anunciada a mediados del 2018 mediante un comunicado oficial.


title: Luis Navarro Amorós

text: Luis Navarro Amorós (Novelda, 3 de enero de 1929 - 15 de mayo de 2011) fue un ciclista valenciano que corrió durante los primeros años de la década de 1950. En su corto palmarés destaca la victoria en una etapa de la Vuelta a España.


title: Cecilia Amighetti Prieto

text: Cecilia Amighetti Prieto (San José, 30 de julio de 1934 - junio de 2016) fue una artista plástica, ensayista y activista por los derechos humanos costarricense.


title: Cecilia Amighetti Prieto

text: Nació en el Barrio Amón en la ciudad de San José el 30 de julio de 1934 en el seno de una familia de artistas plásticos de reconocimiento internacional Francisco Amighetti y Emilia Prieto, de los que fue discípula. Estudió educación primaria en la Escuela República del Perú y la Escuela República Argentina. La secundaria la realizó en el Colegio Superior de Señoritas, el Colegio Nuestra Señora de Sion y en el Colegio Nocturno Omar Dengo.


title: Cecilia Amighetti Prieto

text: Su formación universitaria fue en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de San Marcos en Ecuador y en la Academia de San Carlos de la Universidad Autónoma de México donde fue alumna del muralista, escultor mexicano Francisco Montoya de la Cruz. También conoció y trató al muralista ecuatoriano Oswaldo Guayasmín entre otros.


title: Cecilia Amighetti Prieto

text: Aunque utilizó diversas técnicas sus preferidas fueron el óleo y la acuarela. Por otro lado, Cecilia participó en teatro, junto a figuras como la actriz Ana Poltronieri y el director Jean Moulart entre otros.


title: Cecilia Amighetti Prieto

text: Fue directora ejecutiva del Centro de Orientación Familiar desde donde luchó porque se introdujera la educación sexual en el sistema educativo de Costa Rica.


title: Cecilia Amighetti Prieto

text: Sus obras han sido expuestas en exposiciones nacionales e internacionales en países como México, Estados Unidos y Venezuela. Entre las exposiciones más destacadas fuera del país figuran la del Poliforum Cultural Siqueiros en México, Galería 19 en Baja California y L’Atelier en Caracas, Venezuela. Dos de sus pinturas se mantienen en forma permanente en el Poliforum Cultural Siqueiros, en México Distrito Federal.


title: Cecilia Amighetti Prieto

text: Dos de sus pinturas son parte de la colección permanente del Polyforum Cultural Siqueiros, en Ciudad de México.


title: Cecilia Amighetti Prieto

text: A mediados de la década de los años 50 se casó con el economista indio formado en Estados Unidos Madan Mohan Babbar. Tuvieron tres hijos: Liana, Omar y Raúl.


title: Fonte

text: A Fonte o Fonte pueden referirse a:


title: Domingo Boari

text: Domingo Boari (Gualeguaychú, 2 de junio de 1950) es un psicoanalista y escritor argentino.


title: Domingo Boari

text: Nació en Gualeguaychú, Entre Ríos, el 2 de junio de 1950. Es psicólogo y dedica su práctica al psicoanálisis. Fue promotor y fundador del Centro Psicoanalítico de Estudio y Asistencia (CPSEA). Egresó de la Universidad del Museo Social Argentino en 1975 y se formó como psicoanalista en el Centro de Investigaciones en Psicoanálisis y Medicina Psicosomática (CIMP). Desarrolló actividad docente, asistencial y de investigación en el Centro Weizsacker de Consulta Médica y en la Fundación Luis Chiozza. Formó parte de la Sociedad Argentina de Psicoanálisis como miembro Adherente y Titular. También integró allí la organización del claustro de analistas en formación y la Comisión Directiva donde fue responsable del área de Cultura.


title: Domingo Boari

text: En 2004, junto a Olga Inés Pon, un grupo de colegas y estudiantes fundaron el Centro Psicoanalítico de Estudio y Asistencia (CPSEA), una institución dedicada a la formación teórica y clínica de jóvenes psicoanalistas. En ese ámbito, bajo la dirección de Domingo Boari y Olga Inés Pon se llevó a cabo una experiencia terapéutica y de investigación con familias que tuvieran hijos con alguna discapacidad intelectual (síndrome de Down, lesiones neurológicas, etc.). El trabajo en el que se relata esa experiencia obtuvo el Premio Comunidad y Cultura, otorgado por la Federación Psicoanalítica de América Latina, en Lima, Perú, 2006.


title: Domingo Boari

text: Desde mayo de 2005, en la sede de CPSEA, coordina un Grupo de Psicoanálisis Multifamiliar, con los lineamientos teóricos y técnicos propuestos por Jorge García Badaracco.


title: Domingo Boari

text: En el campo cultural creó y coordina "El cine con otros ojos", un ciclo de debates de películas con mirada psicoanalítica.


title: Domingo Boari

text: Ha escrito numerosos artículos para intercambiar con colegas en Congresos y Simposios, y es autor de tres libros de ensayos dirigidos a todos público, y de una novela de ficción publicada en 2018 por la editorial Leviatán.


title: Felipe Solano

text: Luis Felipe Solano Dávila (Santa Marta, 4 de septiembre de 1937-San Gil, 27 de febrero de 2019) fue un actor de teatro, cine y televisión colombiano. Fue los primeros actores en varias producciones nacionales.


title: París-Tours 1946

text: La París-Tours 1946 fue la 40ª edición de la clásica París-Tours. Se disputó el 12 de mayo de 1946 y el vencedor final fue el belga Briek Schotte, que se impuso en solitario a la meta.


title: Ristre

text: Se llama ristre al hierro que llevaban los caballeros u hombres de armas a partir del siglo XIV en el lado derecho del peto. Servía para encajar el regatón o cuento de la lanza para afirmarla mejor y con mayor seguridad.


title: Telegram en Irán

text: La cantidad de usuarios de Telegram en Irán fue de 50 millones en 2018, más de la mitad de la población censada en ese año. Dicho servicio de mensajería instantánea ocupa el 60% del ancho de banda de Internet de ese país.


title: Telegram en Irán

text: Telegram (en persa: "تلگرام", "Telâgram") surgió después de las interrupciones causadas por el gobierno iraní en los servicios Viber y Line, alrededor de 2015. La seguridad fue la razón más importante que llevó a esta migración. Además, este servicio permitía intercambiar archivos de hasta 1 GB (desde 2020 se incrementó a 2 GB).


title: Telegram en Irán

text: Tras ello, el Gobierno de la República Islámica de Irán ha considerado planificar un bloqueo de acceso a Telegram e impuso frecuentes limitaciones al acceso de los usuarios. Durante las protestas del 8 de diciembre de 2017, Telegram estuvo inaccesible por más de una semana y finalmente estuvo disponible nuevamente el 23 de diciembre de 2017. Fue nuevamente bloqueado el 10 de mayo de 2017 por las autoridades judiciales. En la orden judicial de la Fiscalía de Teherán, se dijo que Telegram debe ser bloqueado por los ISP de tal manera que no se pueda lograr incluso con herramientas similares a las VPN.


title: Telegram en Irán

text: La doble experiencia del bloqueo de Telegram en Irán muestra que los usuarios iraníes no migraron a servicios alternativos, como el extranjero "WhatsApp" o el servicio local "Soroush", sino que recurrieron a la elusión de la censura en Internet. Actualmente es posible acceder mediante , implementado en la propia aplicación.Telegram es usado tanto la oposición como el oficialismo. En 2018, el gobierno consideró volver a usar el servicio.


title: Telegram en Irán

text: El 20 de octubre de 2015, Pável Dúrov, director ejecutivo de Telegram LLC (ahora Telegram FZ-LLC) , dijo que después de rechazar la solicitud de revelar información privada sobre los ciudadanos del país a las autoridades iraníes, Telegram fue bloqueado durante horas en Irán, pero luego fue desbloqueado. Dúrov escribió una carta de respuesta y anunció que "las autoridades iraníes quieren usar Telegram para espiar a sus ciudadanos. No podemos ayudarles en este sentido".


title: Telegram en Irán

text: En 2017 se implementó la infraestructura CDN para agilizar la carga de canales con más de 100 mil suscriptores. Los usuarios podrán descargar información de un servidor, aunque cifrado. Eso generó confusión con las centrales de datos, ya que los CDN estarían al alcance de las autoridades. No obstante, en la sección de preguntas y respuestas en farsi, se planea mejorar el servicio para evitar la censura del gobierno iraní y que sus servidores no se encuentran en ese país.


title: Telegram en Irán

text: En diciembre de 2018, el Center for Humans Rights in Iran alertó que algunas aplicaciones clones contienen código espía. Estas aplicaciones estuvieron disponibles en Cafe Bazaar, una tienda de aplicaciones popular. En abril de 2019, las aplicaciones clones fueron retirados de Google Play. Siguiendo la política del gobierno iraní de censurar todas las redes sociales y el servicio de mensajería instantánea en Irán, han continuado interrumpiendo el acceso a Telegram. El sábado 19 de mayo de 2015, la compañía de telecomunicaciones de Irán bloqueó el acceso a Telegram en algunas partes de la provincia de Teherán y en otras provincias sin previo aviso.


title: Telegram en Irán

text: En noviembre de 2015 los Cuerpos de la Guardia Revolucionaria Islámica lograron arrestar a integrantes de grupos que se burlaban a la autoridad. Durante ese año las autoridades locales lograron acceder cuentas de políticos desde dispositvos móviles, generando malestar de los usuarios. Tras peticiones para una política de transparencia ante el control de cuentas de usuarios, en febrero de 2016 anunciaron que las cuentas comprometidas pueden eliminarse si el dueño las verificó previamente y anunciaron un nuevo mecanismo para evitar cualquier vínculo con el gobierno.


title: Telegram en Irán

text: Solo un día después de que Telegram introdujera la función de llamada de voz en el mensajero, la funcionalidad de llamada de voz estaba completamente restringida en Irán. Pável Dúrov respondió acerca de los problemas de llamadas de voz en Irán: "Los proveedores de servicios de Internet en Irán lo han vuelto a bloquear". El bajo costo de las llamadas que utilizan esta función y las pérdidas financieras posteriores incurridas por los operadores de redes de telecomunicaciones, incluida la Compañía de Telecomunicaciones Móviles de Irán, sería el principal motivo del bloqueo, Aunque los relacionistas públicos de MTN Irancell anunciaron que el operador no tomó participación en la interrupción del servicio.


title: Telegram en Irán

text: En septiembre de 2017, el fiscal de Teherán Abbas Jafari Dowlatabadi anunció una demanda a la compañía de promover terrorismo (por el Estado Islámico) y pornografía. Dúrov respondió que los moderadores están borrando cualquier canal, bot o grupo relacionado con dicha actividad. El fundador estimó unos 1000 suspensiones por día.


title: Telegram en Irán

text: Tras las protestas a nivel nacional en Irán entre 2017 y 2018, y para prevenir disturbios, el Consejo Supremo de Seguridad Nacional de Irán decidió cortar todas las redes sociales, incluido Telegram, aunque se dijo que era temporal. En la noche del 23 de enero de 2018, el bloque fue levantado. Durante el bloqueo en 2017, el presidente Hasán Rohaní acusó a la justicia por "oponer a la democracia".


title: Telegram en Irán

text: En diciembre de 2017, durante las protestas, los manifestantes acusaron a Telegram por solicitud del Gobierno por eliminar el canal "Amad News", que alcanzó el millón de suscriptores. Horas después, anunciaron que el motivo fue por "incentivar la violencia", regla que aplica en su término de servicio desde 2015; el resto de canales no fueron suspendidos. Tiempo después, los administradores del canal se disculparon por ese incidente. Su autor, Ruhollah Zam, sería responsable tras su arresto en octubre de 2019, meses antes de su ejecución.


title: Telegram en Irán

text: En marzo de 2018, la autoridades obligaron a los negocios a cesar cualquier actividad comercial en Telegram. A finales de diciembre, la justicia planteó el bloqueo de la futura criptoconcurrencia "Gram". Consideran que su uso es "ilegal". En abril de 2018 el ayatolá cerró su propio canal por "motivos de seguridad" y que la aplicación es "un monopolio para el país" por ser única aplicación de mensajería de uso masivo.


title: Telegram en Irán

text: En marzo de 2019 ZDNet reveló la filtración del código fuente de herramientas de espionaje hacia Telegram. Algunas pertenecientes a APT34. Especialistas en seguridad confirmaron su autenticidad. En noviembre de 2019 y tras una serie de apones de red en ese mes, el secretario de Estados Unidos Mike Pompeo anunció un bot para recibir denuncias del régimen iraní.


title: Telegram en Irán

text: En marzo de 2020 el Departamento de Estado de los Estados Unidos realiza comunicaciones a la población para desmentir información sobre el coronavirus. En diciembre de 2020 dos organizadores de un canal de más del millón de suscriptores, Hoda Amid y Najmeh Vahedi, fueron sentenciadas a más de ocho años de cárcel por conspiración contra el régimen.


title: Seguidor de punto de máxima potencia

text: El seguidor de punto de máxima potencia (MPPT por sus siglas en inglés Maximum Power Point Tracking), a veces denominado seguidor de punto de potencia (PPT de Power Point Tracking), es una técnica utilizada generalmente con sistemas de turbinas eólicas y fotovoltaicos (PV) para maximizar la extracción de potencia en todas las condiciones.


title: Seguidor de punto de máxima potencia

text: Aunque la potencia solar esté principalmente cubierta, el principio se aplica generalmente a fuentes con potencia variable: por ejemplo, transmisión de potencia óptica y termofotovoltaica.


title: Seguidor de punto de máxima potencia

text: Los sistemas FV existen en muchas configuraciones diferentes, respecto a su relación con invertores, redes externas, bancos de batería u otras cargas eléctricas. Con independencia del destino definitivo de la electricidad solar, aun así, el problema central solucionado por los MPPT es que la eficacia de transferencia de electricidad de la célula solar depende tanto de la cantidad del sol que cae en los tableros o paneles solares, como de las características eléctricas de la carga. Cuando la cantidad de sol varía, la característica de carga que da la eficacia de transferencia de electricidad más alta cambia, de modo que la eficacia del sistema está optimizada cuándo la característica de carga cambia para mantener la transferencia de energía a la eficacia más alta. Esta característica de carga se denomina punto "de potencia máxima" (MPP) y MPPT es el proceso de encontrar este punto y mantener la característica de carga allí. Los circuitos eléctricos pueden ser diseñados para presentar cargas arbitrarias a las células fotovoltaicas y entonces convertir el voltaje, corriente, o frecuencia para adaptarse a otros dispositivos o sistemas, y MPPT soluciona el problema de escoger la carga mejor para ser presentada a las células para conseguir el poder más utilizable que se pueda producir.


title: Seguidor de punto de máxima potencia

text: Las células solares tienen una relación compleja entre temperatura y resistencia total, que produce un resultado no lineal de eficacia, que puede ser analizado en base a la curva I-V. Es el propósito del sistema MPPT muestrear la producción de las células PV y aplicar la resistencia apropiada (carga) para obtener la potencia máxima para cualesquier condiciones medioambientales dadas. Los dispositivos MPPT se integran típicamente en un sistema convertidor de potencia eléctrica que proporciona conversión de voltaje o corriente, filtrado, y control para conducir varias cargas, incluyendo redes eléctricas, baterías, vehículos eléctricos o motores.


title: Seguidor de punto de máxima potencia

text: Actualmente se pueden encontrar reguladores MPPT para sistemas eólicos y fotovoltaicos en muchos sitios ya preparados para distintas potencias


title: Lucien Le Guevel

text: Lucien Le Guével (Monterblanc, 20 de diciembre de 1914 -Morlaix 7 de diciembre de 1989) fue un ciclista francés que fue profesional entre 1938 y 1949.


title: Lucien Le Guevel

text: 1938 1939 1941  1945 1943


title: Accidente del DC-3 de Laser Aéreo

text: El accidente del DC-3 de Laser Aéreo fue un accidente aéreo que tuvo el lugar a las 10:36 horas del 9 de marzo de 2019. La aeronave siniestrada, un Douglas DC-3 perteneciente a la empresa Laser Aéreo, había despegado de la localidad de Taraira de Vaupés durante su trayecto tuvo conexión al Aeropuerto Jorge Enrique González, de San José del Guaviare. Su destino era el Aeropuerto Vanguardia, situado en la localidad de Villavicencio, realizando un vuelo de transporte de pasajeros.


title: Accidente del DC-3 de Laser Aéreo

text: La Aeronautica Civil informa que el avión, registrado HK-2494, fue construido en 1945 con el número de serie 99826. Informes adicionales sugieren que el avión pudo haber sido inicialmente construido como un Douglas C-47 Skytrain y prestó servicio en la Segunda Guerra Mundial.


title: Accidente del DC-3 de Laser Aéreo

text: La aeronave despegó desde la localidad de Taraira en Vaupés a las 6:13 hora local. Inicialmente transportaba a 8 pasajeros y su tripulación. Durante su trayecto de vuelo aterrizó en Miraflores de Guaviare a las 7:39 hora local por malas condiciones meteorológicas, posteriormente despegó a las 8:34 hora local. La aeronave hace su conexión al Aeropuerto Jorge Enrique González de San José del Guaviare a las 9:14 hora local, donde dos pasajeros abordaron la aeronave. Despegó del San José del Guaviare hacia su ruta a Villavicencio a las 9:55 hora local. Cuando faltaba poco para aterrizar se reportó a la torre de control del aeropuerto de Villavicencio que se presentaba una falla en sus motores, por lo que tenía que aterrizar en un lugar cercano. La aeronave perdió contacto a las 10:36 hora local, entrando en picado contra una zona plana del sector de la Finca La Bendición en San Martín Meta, la cual se partió en dos provocando un incendio, falleciendo 14 personas a bordo de la aeronave.


title: Accidente del DC-3 de Laser Aéreo

text: Se revelaron la lista de los pasajeros fallecidos en el accidente del Douglas DC-3 por autoridades y miembros de Aeronáutica Civil de Colombia en la siguiente lista:


title: Doctor Samuel Jean Pozzi en casa

text: Doctor Samuel Jean Pozzi en casa es un gran lienzo al óleo pintado en 1881 por el artista John Singer Sargent, con 201,6 cm x 102,2 cm, en exhibición en el Hammer Museum de Los Ángeles. Retrata a su amigo el doctor Samuel Jean Pozzi y fue su primer gran retrato masculino.


title: Doctor Samuel Jean Pozzi en casa

text: Samuel Jean Pozzi (1846-1918) era un reputado doctor, pionero en la ginecología en Francia, cuyas prácticas mejoraron la salud reproductiva y dignidad de la mujer. También era un esteta y coleccionista de arte, extremadamente apuesto y encantador, tenía fama de donjuán. La admiración que le profesaba Sargent es evidente en la obra.


title: Doctor Samuel Jean Pozzi en casa

text: El retrato a tamaño natural, ofrece una imagen atrevida y rompedora de un profesional médico, en lugar de los académicos retratos de doctores, vestidos formalmente con la seriedad que se le presuponía a la profesión, Sargent sitúa al apuesto médico en la intimidad de su hogar, vestido con una bata de casa de llamativo color rojo. Asoma una zapatilla bordada y una romántica camisa byroniana. Le muestra en una pose elegante pero también ligeramente informal, que recuerda los retratos de nobles y cardenales de la pintura veneciana de los siglos XVI y XVII, incluso el detalle de llevarse la mano al corazón en gesto de sinceridad, sin embargo, el dedo índice doblado probablemente aluda a que esta no era precisamente una cualidad de este seductor. Los dedos largos y elegantes de Pozzi sugieren su destreza quirúrgica, pero también insinúan la sensualidad de quien introdujo la exploración manual de los genitales femeninos. El color de la pasión se repite en las exuberantes cortinas de terciopelo granate detrás.


title: Doctor Samuel Jean Pozzi en casa

text: El cuadro fue propiedad de su hijo Jean Pozzi hasta su muerte en 1967, cuando fue adquirido por Armand Hammer para su colección privada, entrando al museo homónimo en 1991.


title: Copa de las Naciones (1930)

text: La Copa de las Naciones () fue una europea de clubes de fútbol realizada en 1930 en la ciudad de Ginebra en Suiza.


title: Copa de las Naciones (1930)

text: Fue organizada por el equipo Servette Genève como celebración de su 40.º aniversario fundacional y para la inauguración de su Stade des Charmilles, por lo que invitó a los mejores conjuntos de Europa. Acudieron cinco campeones nacionales de liga, dos de copa nacional y tres importantes representantes del resto de naciones, pero dejando al margen a británicos y escandinavos. Es una precursora de la Liga de Campeones de la UEFA —fundada en 1955—, junto con la Copa Mitropa y la Copa Latina, entre otras. Transcurrió en el mismo mes que la primera edición de la Copa Mundial de Fútbol, desarrollada por la FIFA en Uruguay, a la cual varias de las selecciones europeas invitadas no pudo asistir debido a los altos costos que implicaba el viaje en barco a través del océano Atlántico y la grave crisis económica de la Gran Depresión que había afectado al mundo en el último año —participaron , , y —.


title: Copa de las Naciones (1930)

text: En representación española acudió el Real Unión Club de Irún al declinar el campeón Athletic Club y el resto de equipos punteros la invitación, posiblemente por los compromisos de la selección. Reforzado con jugadores de otros clubes locales los españoles perdieron su eliminatoria con el Újpesti Torna Egylet (es: "Asociación Gimnástica de Ujpest"), vigentes campeones de la Copa Mitropa y considerados como mejor equipo europeo en la época, por un resultado de 3-1. Luis Regueiro fue el autor del tanto español. Sin embargo venció al cansado Football Club de Sète en una eliminatoria de repesca por 5-1, tras haber disputado los franceses un partido hace escasos días de 140 minutos. Un "hat-trick" de Regueiro y dos tantos de Juan Echevarría cerraron el resultado a favor de los irundarras antes de caer eliminados en cuartos de final por el Sportovní Klub Slavia Praga quien les venció por 2-1 haciendo insuficiente el gol de René Petit. Cerraron su participación en cuartos de final tras tres partidos en cuatro días que fueron demasiados para las aspiraciones del conjunto vasco, el cual sin embargo cerró una gran actuación. La final fue la misma que la acontecida en la Copa Mitropa proclamando nuevamente al Újpesti T. E. como el club referencia en el continente, y en general a los clubes centroeuropeos.


title: Ruth Abbey

text: Ruth Abbey es una filósofa política australiana con intereses en la contemporaneidad de la filosofía política teórica, historia de las doctrinas políticas y pensamiento político feminista.


title: Ruth Abbey

text: Abbey es profesora asociada de la ""Cátedra John Cardinal O'Hara, C.S.C."" en el Departamento de Ciencia Política de la Universidad de Notre Dame.


title: Ruth Abbey

text: En su próxima publicación, ""The Return of Feminist Liberalism" (El Retorno del Liberalismo Feminista)", Abbey examina a varias feministas contemporáneas que, a pesar de décadas de crítica feminista, no están dispuestas a renunciar al liberalismo. Su examen crítico se centra en el trabajo de Martha Nussbaum, y de las difuntas Susan Moller Okin (1946–2004) y Jean Hampton (1954–1996) todas las cuales, se ubican dentro de la tradición liberal y delinean posiciones bien desarrolladas sobre compatibilidades del feminismo y el liberalismo. Así, Abbey examina por qué, y de qué manera, cada una de ellas cree que el liberalismo contiene los recursos normativos y políticos para el mejoramiento continuo de las situaciones de las mujeres. Mas, ella se pregunta si conocen y pueden responder a las principales críticas al liberalismo montadas por muchas feministas. Abbey también presenta y trata de explicar y evaluar las diferencias entre estas tres feministas liberales, a pesar de su lealtad compartida a esta tradición. Sin embargo, Okin, Nussbaum y Hampton no representan a una minoría de tres en su fe en el liberalismo, por lo que, además, Abbey examina los argumentos de otras feministas contemporáneas que ven cierto valor en el liberalismo, lo que provoca una sensación de promesa para las mujeres. Algunas de las ideas del liberalismo, intenta demostrar cómo el liberalismo en sí puede fortalecerse atendiendo a las preocupaciones de las mujeres.


title: Ruth Abbey

text: El núcleo de los escritos de Abbey sobre Nietzsche es un estudio de sus obras del periodo medio:


title: Ruth Abbey

text: Su análisis proporciona información sobre los aspectos docrinarios de la [moralidad] de Nietzsche, en sus referencias a temas como amistad, género (ciencias sociales), matrimonio, egoismo, piedad, política. Un crítico y revisor, que escribió en "The Review of Metaphysics", llamó al "periodo medio de Nietzsche": "unas investigaciones bien documentadas ... como sinopsis de las obras de Nietzsche desde 1878 hasta 1882," cuyo objetivo era "defender el carácter distintivo, así como el 'valor superior', de esa fase descuidada del desarrollo de Nietzsche ..."


title: Ruth Abbey

text: Desde 2003, ha administrado un extenso recurso en línea, apoyado por la Universidad de Kent y la Academia Británica, para los trabajos de y sobre Charles Taylor.


title: Sardineta (prenda)

text: Se llama sardineta al adorno que llevan en la bocamanga de sus uniformes los cuerpos de granaderos y cazadores de infantería. Consisten en galones terminados en punta; los oficiales de la plana mayor los llevan dobles.


title: Francisco Corzas

text: Francisco Corzas Chávez (Ciudad de México 4 de octubre, 1936 - 15 de septiembre, 1983) fue un pintor y grabador mexicano, parte de la Generación de la Ruptura. Nació en el seno de una familia muy pobre pero se las ingenió para estudiar arte en México e Italia, comenzando su carrera como artista en Europa. Regresa a México en la década de 1960, pero conserva sus vínculos artísticos con Europa a través de diversos encargos y exhibiciones. Si bien fue un creador prolífico, solo hay unas 1,500 obras de su autoría ya que fallece a los 47 años. Sus obras se exhiben en museos y colecciones privadas de Europa (incluido el Vaticano) y México. Francisco Corzas fue el más chico de los ocho hijos de Enrique Corzas y Regina Chávez, quienes eran músicos oriundos de Quecholac, Puebla. Creció en la vecindad de Tepito y lo llamaban Pancho. Su familia era muy pobre y de niño Corzas soñaba con ser torero o boxeador para salir de la pobreza. Sin embargo, pasaba tiempo dibujando en la pared del baño usando trozos de carbón, que fue la primera manifestación de su talento artístico.


title: Francisco Corzas

text: A los 14 años de edad, se enroló en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", con apoyo de su madre, a pesar de las muy difíciles circunstancias financieras que atraviesan. Estudia allí desde 1951 hasta 1955 con maestros de la talla de Agustín Lazo, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Orozco Romero, María Izquierdo y Juan Soriano . Durante esta época, descubre que no solo posee talento para pintar, sino que también posee una voz de barítono excepcional, lo cual también le permite ganarse el sustento. Para ello forma el grupo Trío La Esmeralda junto con Felipe Zaúl Peña y Raúl Anguiano, que animan fiestas estudiantiles.


title: Francisco Corzas

text: En 1956, a los 19 años de edad, Corzas viaja a Italia a estudiar, acompañado por Humberto Kubli. Kubli regresa a México al poco tiempo, pero Corzas se queda en Roma en el antiguo barrio de Trastevere. Corzas considera que estos tres años fueron cuando verdaderamente se forma como pintor. Estudia la técnica de pintura al fresco en la Accademia San Giacomo y dibujo de figuras en la Academia Brera. Sin embargo, aún más importante, durante su permanencia en Europa visita varios museos para aprender sobre y desarrollar una pasión por el arte clásico europeo, lo cual ejerce gran influencia sobre su estética. Se mantiene realizando giras por Europa como cantante. En 1967 en Italia, Corzas conoce a su futura esposa, Bianca Dall’Occa, una joven viuda once años mayor que él. Se conocieron en un restaurante donde Francisco estaba pintando un mural y Bianca canta y toca la guitarra a cambio de la comida. La relación comenzó como una amistad, con las caminatas y conversaciones Bianca acompaña a Corzas de regreso a México para contraer matrimonio con él y permanecieron juntos hasta su muerte. Sin embargo, la relación es tormentosa. Corzas se siente fascinado por la música, la poesía, la danza, y los placeres de la vida, incluidos los romances. Su ánimo es variable y Bianca es quien provee orden y estabilidad en su existencia.


title: Francisco Corzas

text: Durante la década de 1960 Corzas regresa a vivir en México pero durante la década de 1970 se le encuentra de nuevo en Europa durante un tiempo viviendo y trabajando.


title: Francisco Corzas

text: Corzas fallece en 1983 en Ciudad de México a la edad de 47 años luego de pelear con una enfermedad durante tres años. Durante el tiempo inmediatamente que precede a su muerte, Corzas pinta constantemente, aun de noche, lo que hace sospechar que preveía su muerte.


title: Francisco Corzas

text: Corzas comienza su carrera mientras estudia en Europa a fines de la década de 1950. Regresa a México en 1962, pero durante algún tiempo debe luchar porque su obra no es apreciada. Si bien trabaja constantemente, su producción solo es de unas 1,500 obras a causa de su muerte prematura. Su última obra, titulada "La modelo", fue rematada en el 2011. La misma fue creada durante sus últimos días de vida. Realizó un total de catorce exposiciones individuales y participó en cuarenta y tres en diversas ciudades del mundo incluidas Roma, Florencia, Venecia, Belgrado, Praga, Bruselas, Viena, Nueva Delhi, Bombay, Osaka, Nueva York, San Antonio, Los Ángeles, Montreal, Bogotá, Buenos Aires, Río de Janeiro y Santiago de Chile. Su primera exposición individual fue en el YMCA en Roma en 1958, a la que le sigue otra en la Galería Trentadue en Milán y varias exposiciones colectivas. A su regreso a México inicialmente expone sus obras en la Galería Antonio Souza. Sin embargo, su primera exhibición importante fue la de grandes obras figurativas en la Galería Misrachi en 1962. Para 1972, era considerado lo suficientemente importante para merecer una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes titulada “Francisco Corzas, 1962-1972“, seguida de una presentación individual en el Museo de Arte Moderno en 1976.


title: Francisco Corzas

text: Su obra sigue siendo reconocida en Europa aún después de su regreso a México, con invitaciones para trabajar allí y en Estados Unidos. Pasa temporada en Europa durante la década de 1970, recibe una beca Des Art del gobierno francés. Permanece un año en el taller Bramsen en París y luego viaja por varios países de Europa. Crea diez litografías tituladas "Los Profetas" en el taller Gráfico Caprina en Roma y otra titulada "Umbrío por la pena" con el taller Upiglio en Milán, y once litografías relacionadas con la Carmina Burana en el taller Olivetti. También pinta, produciendo dos telas para los Museos Vaticanos tituladas "Profeta" (en la Sala 12) y "Plegaria" (en la Sala Stampa) . Además de estos encargos, realiza diez litografías para Lublin Press en Nueva York y una para la Fundación Cultural Televisa para crear una obra titulada "Agonías y otras ofrendas".


title: Francisco Corzas

text: El primer reconocimiento por su obra fue la medalla de plata en la Feria Internacional Via Margutta en Roma en 1958, que le dio a su obra renombre internacional. También participó en competencias en Oslo, Frenchen (Alemania) y San Juan, Puerto Rico. En México, recibió una mención honoraria en el Salón de la Plástica Mexicana, del cual pasa a ser miembro. En 1964 recibe el primer Premio Adquisición del Salón 65 del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1998, a quince años de su fallecimiento, se realizó un homenaje en su nombre en el Centro Cultural San Ángel, con la participación de José Luis Cuevas, Rafael Coronel, Javier Juárez y Raymundo Sesma.


title: Francisco Corzas

text: Una porción importante de sus obras se encuentran fuera de México, en museos y colecciones privadas. En México, se pueden ver algunas de sus obras el Museo de Arte Moderno (la Empaquetada (1966)) y el Museo Carrillo Gil, como también en la Fundación Cultural Televisa.


title: Francisco Corzas

text: Se considera a Francisco Corzas un integrante de la Generación de la Ruptura de México, una generación de artistas del siglo XX que se rebelaron contra los preceptos artísticos y políticos del muralismo mexicano. Estos artistas experimentaron con otras formas de expresión. En el caso de Corzas, recurre a una nueva forma de expresión figurativa que deja mucho de la definición a la imaginación, especialmente el fondo, lo que provee a las obras de una calidad etera. Fue un artista prolífico que trabajaba simultáneamente en varios proyectos. Siempre pintaba con una bebida a mano, escuchando arias de opera a pleno volumen.


title: Francisco Corzas

text: Corzas describía su obra como impresionismo, con una influencia importante de Goya; sin embargo, hay quienes la clasifican como expresionismo. La influencia más importante sobre el desarrollo artístico de Corzas es el tiempo que permanece en Italia y su estudio de movimientos europeos desde el Renacimiento, pasando por el Barroco, hasta el Manerismo y la avant garde moderna. Entre los pintores más admirados por Corzas se encuentran Correggio, Veronese, Tintoretto, Velázquez y especialmente Goya. Inclusive firmó algunas de sus obras seminales con el seudónimo de “Goya.” Se sentía profundamente atraído por el pasado y a menudo imágenes del pasado aparecen en sus obras tales como figuras ataviadas en vestimentas antiguas y con sombreros amplios.


title: Francisco Corzas

text: Sus temas preferidos incluyen desnudos femeninos sensuales y eróticos, los mejores poseen un toque melancólico, de hermosas mujeres tristes entre colores borrosos que sugieren una cama o un chal. Sus primeras obras muestran imágenes de cuerpos mutilados y rostros fantasmagóricos, a menudos rodeados de luz. Los tonos naranja dominan y contrastan con los rostros. No utilizaba modelos, los rostros y figuras humanas estaban basados en historias que había leído o eran inventados. En numerosas figuras se adivina facetas de su propio rostro. Además de la figura humana, recurre a otros elementos incluidos animales, que a menudo acompañan a los desnudos femeninos. Los mismos incluyen búhos, toros, gatos y caballos en especial. También recurre a elementos de danza a causa de su relación con la música. Sus imágenes no son completamente realistas, dejando una falta de definición en las formas, especialmente en los elementos de fondo. Esto le otorga a las obras un halo de misterio, acentuado por el juego de luz y sombra, así como el uso de una paleta de colores limitados tales como amarillos, ocre oscuro y negro.


title: Batman, The Dark Knight III: The Master Race

text: The Dark Knight III: The Master Race, publicada como Batman: Caballero Oscuro III: La Raza Superior, es una miniserie de DC Comics escrita por Frank Miller y Brian Azzarello e ilustrada por Frank Miller, Andy Kubert, y Klaus Janson.


text: Es una secuela de la miniserie , continuando la historia de un Bruce Wayne ya mayor que lucha por mantener su identidad de justiciero con la ayuda de su compañera Carrie Kelley (Robin) y con un conjunto de personajes de DC Comics que incluyen a Superman, Green Lantern, y Wonder Woman. Han pasado tres años de la guerra contra Lex Luthor, y Batman lleva desaparecido desde entonces. Ahora, está a punto de hacer un retorno triunfal… ¿enfrentándose a la policía de Gotham City? Mientras tanto, Lara, la hija de Superman y Wonder Woman, recurre a Ray Palmer para que le ayude devolver a su tamaño original la ciudad de Kandor. La situación dara un vuelco cuando los Kandorianos que todavía siguen vivos pretendan convertirse en los nuevos dioses de la Tierra.


text: Inicialmente esta miniserie pretendía ser una conclusión para la serie "Caballero Oscuro" que empezó con"The Dark Knight Returns", pero en noviembre de 2015 Frank Miller anuncio que había planeado hacer cuatro miniseries para concluir la historia. "Aplaudo completamente lo que Brian Azzarello esta haciendo," dijo "Pero ahora que esta haciendo 'The Dark Knight III, es ahora una miniserie de cuatro partes. Estoy haciendo la cuarta."


title: Estación Casma

text: Casma es una estación de ferrocarril de Chile en desuso que se encuentra en la localidad del mismo nombre en la comuna de Frutillar, Región de Los Lagos. Fue construida originalmente como parte de la extensión final del longitudinal sur que unió a la estación Osorno con la estación Puerto Montt.


title: Estación Casma

text: La estación se inauguró junto con la llegada del ferrocarril a la zona en 1907. Hasta 1913 tuvo el nombre de «Copio», siendo cambiado a «Casma» mediante decreto del 12 de abril de dicho año.


title: Estación Casma

text: Con el cese de los servicios hacia el sur a finales de la década de 1990, la estación cayó en desuso. Actualmente es utilizada como residencia particular.


El Skating Club de la Région Audomaroise Saint-Omer o de forma abreviada SCRA Saint-Omer, es un equipo francés de hockey sobre patines con sede en localidad de Saint-Omer. Actualmente disputa la Nationale 1 Elite.


title: Skating Club de la Région Audomaroise Saint-Omer

text: El club fue fundado en 1934 como resultado de la fusión de tres clubes: el Skating-club audomarois, el Wizernes Hockey-club y el Roller 2000.


text: Ha conquistado un total de 8 títulos de Liga y 5 copas de Francia.


title: Itzel Sandino

text: Itzel Citlalin Sandino Piña Soria (CDMX, México,13 de marzo de 1990) conocida como Itzel Sandino, es una periodista deportiva, presentadora de televisión y locutora comercial mexicana.