title: Operación Rompehielos

text: La novela está llena de dobles y triples traiciones, donde los agentes y sus respectivas agencias operan sin compartir sus verdaderos objetivos entre sí. El agente estadounidense, por ejemplo, primero aparenta ser una buena persona para después parecer estar en connivencia con Glöda y resultar ser finalmente un aliado encubierto. Las cosas se complican aún más cuando se revela que la agente israelí, Rivke, es la hija de von Glöda / Tudeer y que su lealtad es cuestionable. El agente ruso también traiciona a Bond con la esperanza de capturarle para ser interrogado por el KGB.


title: Operación Rompehielos

text: Dado que parte de la misión se desarrollará en el Ártico, Bond realiza un entrenamiento de conducción sobre hielo a cargo del piloto de rallies Erik Carlsson.Gardner comentó que su editor originalmente rechazó el título "Icebreaker "(Rompehielos), para terminar aceptándolo tras sugerir Gardner "Turkey after turkey" (juego de palabras con Turkey, que significa "pavo", "Turquía" y "fracaso") como título alternativo.


title: Operación Rompehielos

text: Operación Rompehielos se publicó en Finlandia con el título Tehtävä Suomessa, James Bond (Misión en Finlandia, James Bond), ya que Finlandia desempeña un papel importante en la trama.El crítico de "The New York Times" Anatole Broyard escribió que John Gardner no estaba cualificado para escribir novelas de James Bond. "Me resultó chocante ver hasta qué punto el libro no alcanzaba unos requisitos mínimos. El señor Gardner es todo torpeza. Cada vez que intento introducirme en su última trama conspirativa es como darme cabezazos contra la pared. Una cosa es aceptar una trama inverosímil y otra bastante diferente aceptar un estilo inverosímil. Estoy dispuesto a suspender mi incredulidad, pero no a suspender mi amor por la lengua inglesa. No entiendo por qué el señor Gardner, que es capaz de aprender todo sobre las diferentes armas, aparatos y procedimientos de inteligencia que describe, no puede aprender un poco de técnica narrativa normal. Un hombre que no posee ningún talento para describir a las mujeres, por ejemplo, debería dejarlas en paz." Broyard citó numerosos ejemplos de clichés narrativos y calificó la trama como "un embrollo".


title: Operación Rompehielos

text: T. J. Binyon escribió en el suplemento literario de "The Times" que el libro estaba "lleno de acción; sus escenas de tortura son espléndidamente dolorosas; su villano es adecuadamente megalomaniaco, aunque puede que no suficientemente extravagante; sus chicas son hermosas, sexys y accesibles, y las rutinas del cortejo tan embarazosamente obvias como en el original. Pero al final el Bond de Gardner no puede compararse al de Fleming. No hay rastros del maniático esnobismo por los detalles triviales que con tanta energía manifestaba el original. Y, además, Gardner sencillamente ha sido incapaz de entender el rasgo más importante de James Bond: sólo participa en misiones que transcurren en lugares a los que su autor se iría de vacaciones. ¿Y a qué ser humano se le ocurriría irse de vacaciones a las desolaciones árticas de Laponia'? Ciertamente no al aficionado al Bond aficionado al lujo."


title: Operación Rompehielos

text: Un crítico anónimo de la Revista" People" expresó que "la acción en "Operación Rompehielos" es irregular, en el mejor de los casos" y que el libro "no estaba a la altura del primer Bond de Gardner," Licencia Renovada". Aun así el villano ruso es, en ocasiones, una amenaza interesante"


title: Operación Rompehielos

text: Sin embargo, el crítico de novela negra de "The Globe and Mail,"Derrick Murdoch valoró a ""Operación Rompehielos"" como la mejor novela de James Bond escrita por Gardner. "En algunos aspectos técnicos (escritura, planteamiento de la trama y descripción de los secundarios), es más hábil y más detallista de lo que Fleming haya podido incluso intentar. Por otro lado, nadie desde los Hermanos Grimm puede igualar la habilidad de Fleming para improvisar a villanos tan audazmente grotescos como el Doctor No, Blofeld, Auric Goldfinger y su matón, "Chapuzas" (Oddjob). Para compensar esa carencia de seres semimitológicos, Gardner ofrece una trama de laberíntica complejidad, más sutil que las de Fleming. En resumen: con "Operación Rompehielos" se ha arriesgado para mostrar su propio talento y ha merecido la pena".


title: Operación Rompehielos

text: Mel Watkins, reseñando el libro para "The New York Times" alabó a Gardner por añadir "un toque de sutileza en las tramas y menos obsesión por la acción", alabando también la puesta al día del personaje de James Bond. "Aunque el señor Gardner es menos descaradamente machista y arrogante que en representaciones anteriores, el espíritu de las novelas de 007 permanece intacto y es poco posible que haya fans de Fleming que protesten por ello. De hecho, es más atrayente un James Bond que es capaz de reaccionar con cierta simpatía hacia las mujeres en la confusión de los momentos cruciales"


title: Elecciones en Anguila

text: Anguila elige a una legislatura a nivel territorial. La Casa de Asamblea tiene 11 miembros, 7 miembros electos para un plazo de cinco años en circunscripciones de un solo escaño, 2 ex miembros officio y 2 miembros nominados. Anguila tiene un sistema multipartidista.


title: Elecciones en Bonaire

text: Bonaire tiene un sistema multipartidista. Bonaire fue un miembro de las Antillas Neerlandesas hasta su disolución en 2010. Bonaire es actualmente un cuerpo público de Países Bajos.


title: Elecciones en Santa Lucía

text: Santa Lucía elige una legislatura a nivel nacional. La legislatura tiene dos cámaras: La Asamblea tiene 17 miembros electos para un plazo de cinco años en circunscripciones de un solo escaño. El Senado tiene 11 miembros nombrados. Santa Lucía tiene un sistema bipartidista, la que significa que existen dos partidos políticos dominantes y resulta muy difícil para otros candidatos resultar electos bajo otro partido.


title: Josephine Forbes

text: Josephine Forbes (nacida el 20 de agosto de 1970) es una científica australiana especializada en el estudio de la glicación y la diabetes. Ella ha estado estudiando la diabetes desde 1999 y trabajó en el Royal Children's Hospital, la Universidad de Melbourne y el Baker Heart and Diabetes Institute en Melbourne, Australia. Desde 2012, dirigide el equipo de Glicación y Diabetes en Mater Research, que es un instituto de investigación médica de clase mundial con sede en South Brisbane, y parte de Mater Group. Josephine es líder del programa de Biología y Cuidado de Enfermedades Crónicas de Mater, desarrollando una mejor comprensión de las bases biológicas de una amplia gama de enfermedades crónicas y desarrollando estrategias preventivas y tratamientos innovadores para mejorar los resultados de los pacientes. Josephine y su equipo se centran en cómo la glicación avanzada contribuye a la patogénesis de la diabetes y sus complicaciones, como la enfermedad renal.


title: Josephine Forbes

text: La profesora Forbes actualmente dirige un equipo de investigadores posdoctorales y supervisa a numerosos estudiantes, además de ser profesora de medicina en la Universidad de Queensland e investigadora principal en el Departamento de Medicina de la Universidad de Melbourne.


title: Josephine Forbes

text: Josephine es una científica de corazón, a quien le gusta estar cerca del descubrimiento y la innovación, ya que cree que esta es la clave para los futuros descubrimientos de la salud.


title: Josephine Forbes

text: La profesora Josephine Forbes recibió su doctorado en Nefropatía en 1999 en la Universidad de Melbourne, por una investigación realizada en el Royal Children's Hospital. Actualmente, es investigadora principal del NHMRC y ha obtenido becas de investigación del NHMRC de Australia, el Juvenile Diabetes Research Foundation (JDRF) y el National Institutes of Health (EE. UU.).


title: Josephine Forbes

text: La profesora Forbes ha recibido muchos premios en reconocimiento a su investigación:La investigación de la profesora Forbes se centra en el proceso de glicación avanzada y su contribución a la diabetes y sus complicaciones, en particular la enfermedad renal. Su trabajo reciente incluye investigaciones sobre cómo la glicación avanzada de los alimentos mediante técnicas de procesamiento y almacenamiento modernas pueden contribuir a nuestra epidemia de diabetes.


title: Josephine Forbes

text: Su investigación apunta a encontrar medicamentos que reduzcan la acumulación de productos de glicación avanzada, lo que a su vez impactará la incidencia de diabetes y enfermedad renal. Su investigación también tiene como objetivo proporcionar información a las autoridades reguladoras de alimentos y a los proveedores de atención médica sobre la glicación avanzada en alimentos y las implicaciones de ingerir esto en exceso.


title: Josephine Forbes

text: Hasta ahora, esta investigación ha identificado una clase de medicamentos que parecen ser efectivos para el tratamiento de la enfermedad renal en la diabetes y también afectan la forma en que nuestros cuerpos procesan el azúcar. En el área de alimentos, ella ha realizado un ensayo clínico en individuos con sobrepeso que examinan los efectos de los productos de glicación avanzada en los alimentos sobre su manejo del azúcar y la función renal. Su equipo también forma parte de un gran ensayo clínico que rastrea el consumo de productos de glicación avanzada por parte de las madres y sus bebés para ver si existe una asociación con esto y el desarrollo de la diabetes tipo 1 en el futuro.


title: Josephine Forbes

text: Su trabajo hasta la fecha ha resultado en más de 100 publicaciones con más de 4500 citas.


title: Joya grabada

text: Una joya grabada, a menudo llamada un entalle, es una gema pequeña y por lo general semipreciosa que ha sido tallada, en la tradición occidental normalmente con imágenes o inscripciones solo en una cara. El grabado de piedras preciosas era una forma de arte de lujo importante en el mundo antiguo, y también lo ha sido en algunos períodos posteriores.


title: Joya grabada

text: En sentido estricto, "grabado" significa talla "en entalle" (con el dibujo tallado "en" el fondo plano de la piedra), pero las tallas en relieve (con el diseño proyectado "fuera del" fondo como en casi todos los camafeos ) también están cubiertas por el término. Este artículo utiliza el "camafeo" en su sentido estricto, para denotar un tallado que explota capas de piedra de diferentes colores. La actividad también se llama "tallado de gemas" y los artistas "cortadores de gemas". Las referencias a gemas antiguas e intaglios en un contexto de joyería casi siempre significan gemas talladas; cuando se hace referencia a una escultura monumental, es más probable que se utilice el contrarelieve, que significa lo mismo que "intaglio". Los grandes vasos como la Copa de los Ptolomeos y cabezas o figuras talladas también se conocen como "tallas de piedra dura".


title: Joya grabada

text: El "arte" glíptico cubre el campo de las pequeñas piedras talladas, incluidos sellos cilíndricos e inscripciones, especialmente en un contexto arqueológico. Aunque se buscaron con entusiasmo en la antigüedad, la mayoría de las gemas talladas funcionaron originalmente como sellos, a menudo montados en un anillo; los diseños de intaglio se registran más claramente cuando son vistos por el destinatario de una carta como una impresión en cera endurecida. Un sello finamente tallado era práctico, ya que hacía más difícil la falsificación: la firma personal distintiva no existía realmente en la antigüedad.


title: Joya grabada

text: La mayoría de las gemas se cortaban utilizando polvo abrasivo de piedras más duras en conjunto con un taladro manual, probablemente en un torno. El esmeril ha sido extraído en polvo abrasivo en Naxos desde la antigüedad. Algunos tipos tempranos de sello se cortaron a mano, en lugar de con un taladro, lo que no permite detalles finos. No hay evidencia de que los cortadores de gemas en la antigüedad utilizaran lentes de aumento. Aún existe una guía medieval de técnicas de talla de gemas, la de Teófilo Presbítero. Los cortadores bizantinos utilizaban una rueda de borde plano en un taladro para el trabajo en huecograbado, mientras que los carolingios usaron taladros de punta redonda; no está claro de dónde aprendieron esta técnica. Al menos en las gemas de intaglio, la superficie de corte ahuecada suele estar muy bien conservada, y el examen microscópico revela la técnica utilizada. El color de varias gemas puede mejorarse con varios métodos artificiales, utilizando calor, azúcar y colorantes. Se puede demostrar que muchos de estos se han utilizado desde la antigüedad, desde el séptimo milenio aC en el caso del calentamiento.


title: Joya grabada

text: La técnica tiene una antigua tradición en el Cercano Oriente y está representada en todas o en las culturas más antiguas de la zona y en la civilización del valle del Indo. El sello cilíndrico, cuyo diseño solo aparece cuando se enrolla sobre arcilla húmeda, a partir del cual se desarrolló el tipo de anillo plano, fue la forma habitual en Mesopotamia, Asiria y otras culturas, y se extendió al mundo minoico, incluidas partes de Grecia y Chipre. Estaban hechos en varios tipos de piedra, no todos de piedra dura. La tradición griega surgió en el arte griego antiguo bajo la influencia minoica en la cultura heládica continental, y alcanzó el apogeo de la sutileza y el refinamiento en el período helenístico. Los sellos egipcios antiguos prehelénicos tienden a tener inscripciones en jeroglíficos en lugar de imágenes. El Libro Bíblico del Éxodo describe la forma del "hoshen", un peto ceremonial usado por el Sumo Sacerdote, que contiene doce gemas grabadas con los nombres de las doce tribus de Israel.


title: Joya grabada

text: Las gemas griegas redondas u ovaladas (junto con objetos similares en hueso y marfil) se encuentran en los siglos VIII y VII a. C., generalmente con animales en poses geométricas energéticas, a menudo con un borde marcado con puntos o un cerco. Los primeros ejemplos son en su mayoría en piedras blandas. Las gemas del siglo VI son más a menudo ovales, con un escarabajo (en el pasado este tipo se llamaba "escarabajo"), y figuras humanas o divinas, así como animales; la forma de escarabajo fue adoptada aparentemente de Fenicia. Las formas son sofisticadas para el período, a pesar del tamaño generalmente pequeño de las gemas. En el siglo V, las gemas se hicieron un poco más grandes, pero aun así, tenían solo 2-3 centímetros de altura. A pesar de esto, se muestran detalles muy finos, incluidas las pestañas en una cabeza masculina, tal vez un retrato. Las cuatro gemas firmadas por Dexamenos de Chios son las mejores del período, dos que muestran garzas.


title: Joya grabada

text: La talla de relieve se hizo común en el siglo V aC en Grecia, y gradualmente la mayoría de las espectaculares gemas talladas en la tradición occidental estaban en relieve, aunque las tradiciones sasánidas y otras permanecieron fieles a la forma del intaglio.


title: Joya grabada

text: El camafeo, que es raro en forma de intaglio, parece haber llegado a Grecia alrededor del siglo III; la taza Farnesio es el único ejemplo helenístico importante que sobrevive (dependiendo de la fecha asignada al Camafeo de Gonzaga, ver más abajo), pero otras imitaciones en pasta de vidrio con retratos sugieren que se hicieron camafeos del tipo gema en este período. Las conquistas de Alejandro Magno abrieron nuevas rutas comerciales al mundo griego y aumentaron la gama de gemas disponibles. Las gemas romanas en general continuaron con los estilos helenísticos y pueden ser difíciles de fechar, hasta que su calidad declina bruscamente a fines del siglo II d. C.


title: Joya grabada

text: Durante la Edad Media europea, las gemas grabadas antiguas eran una forma de arte clásico que siempre fue muy valorada. Las gemas se utilizaron para decorar piezas elaboradas de orfebrería, como coronas votivas, portadas de libros y cruces, a veces de forma inadecuada dado su tema. Matthew Paris ilustró una serie de gemas propiedad de la Abadía de St Albans, incluido un gran camafeo imperial romano tardío (ahora perdido) llamado "Kaadmau," que se usaba para provocar partos atrasados. Algunas gemas fueron grabadas, en su mayoría con escenas religiosas en intaglio, durante el período tanto en Bizancio como en Europa.


title: Joya grabada

text: En Occidente, la producción revivió en el período carolingio, cuando el cristal de roca era el material más común. El Cristal de Lotario (o "Suzanna Crystal", Museo Británico, 11.5  cm de diámetro), claramente no diseñado para su uso como sello, es la más conocida de las 20 gemas intaglio grandes carolingias sobrevivientes con complejas escenas figurativas, aunque la mayoría se utilizaron para sellos. Se diseñaron varios cristales, como el "cristal de Susanna", para verlos a través de la gema desde el lado no grabado, por lo que sus inscripciones estaban invertidas como en los sellos. En testamentos e inventarios, las gemas grabadas a menudo tenían un lugar privilegiado a la cabeza en una lista de tesoros.


title: Joya grabada

text: Algunas gemas se hicieron en el sur de Italia para la corte de Federico II el emperador del Sacro Imperio Romano en una evocación notablemente efectiva del estilo clásico, en la primera mitad del siglo XIII, varias en el Cabinet des Médailles en París. Mientras tanto, la iglesia lideró el desarrollo de matrices de sellos metálicos grandes, a menudo de doble cara, para sellos de cera que quedaban adheridos permanentemente a cartas y documentos legales similares, colgando de una cuerda, aunque permanecieron en uso sellos de anillo más pequeños que se rompían cuando se abría la carta. No está claro hasta qué punto esto también continuó las prácticas del mundo antiguo.


title: Joya grabada

text: Los tribunales medievales y borgoñones de la época tardía recogieron y encargaron gemas, y comenzaron a utilizarlas para los retratos. El Museo Británico tiene lo que probablemente sea un retrato sentado de Juan I, duque de Berry en un zafiro en una talla hueca, y el Hermitage tiene un cameo con la cabeza de Carlos VII de Francia.


title: Joya grabada

text: El interés también revivió en la Italia del Renacimiento temprano, donde Venecia pronto se convirtió en un centro de producción particular. Junto con las estatuas romanas y los sarcófagos recién excavados, las gemas antiguas fueron fuentes primordiales para los artistas ansiosos por recuperar un vocabulario figurativo clásico. Se hicieron copias en bronce fundido de gemas, que circularon por Italia y luego por Europa. Entre muchos ejemplos de préstamos que se pueden rastrear con confianza están: la gema de "Felix" o "Diomedes," propiedad de Lorenzo il Magnifico (ver más abajo), con una pose inusual, que fue copiada por Leonardo da Vinci y bien puede haber proporcionado el "punto de partida" para una de Michelangelo "ignudi" en el techo de la Capilla Sixtina. Otra de las gemas de Lorenzo fue realizada, probablemente a través de un dibujo de Perugino, una pose utilizada por Rafael.


title: Joya grabada

text: En el siglo XVI, las gemas talladas y grabadas se recogieron en toda Europa para secciones de un gabinete de curiosidades, y su producción revivió en estilos clásicos; como los cortadores de gemas del siglo XVI que trabajan con los mismos tipos de ónix y otras piedras duras y que usaron virtualmente las mismas técnicas, produjeron obras de arte glíptico, a menudo pensadas como falsificaciones, en tal cantidad que comprometieron el mercado que para ellas existía, como observó Gisela Richter. en 1922. Incluso hoy, Sir John Boardman admite que "a veces no sabemos si lo que estamos viendo pertenece al siglo I o al XV, una confesión triste para cualquier historiador del arte". Otras gemas del Renacimiento revelan su fecha al mostrar escenas mitológicas derivadas de la literatura que no formaban parte del repertorio visual en los tiempos clásicos, o tomaron prestadas composiciones de pinturas del Renacimiento, y usaron "composiciones con bastante más figuras de las que cualquier antiguo grabador hubiera tolerado o intentado". Entre los artistas, Rubens fue un notable coleccionista.


title: Joya grabada

text: Las gemas grabadas aparecen en la Biblia, especialmente cuando se describen el hoshen y el efod usado por el Sumo Sacerdote; aunque estos estaban inscritos con los nombres de las tribus de Israel en letras, en lugar de cualquier imagen. Algunas gemas judías identificables sobreviven del mundo clásico, incluida Persia, en su mayoría con el nombre del propietario en hebreo, pero algunas con símbolos como la menorá. Muchas gemas están inscritas en el mundo islámico, típicamente con versos del Corán, y algunas veces las gemas en la tradición occidental simplemente contienen inscripciones.


title: Joya grabada

text: Muchas culturas asiáticas y del Medio Oriente tienen sus propias tradiciones, aunque, por ejemplo, la importante tradición china de piedras preciosas talladas y piedras duras, especialmente la talla de jade, es más amplia que la europea de se concentró en una piedra de cara plana que podría encajar en un anillo. El grabado del sello cubre la inscripción que se imprime mediante estampado, que casi siempre solo contiene guiones en lugar de imágenes. La otra decoración del sello en sí no estaba destinada a ser reproducida.


title: Joya grabada

text: La iconografía de las gemas es similar a la de las monedas, aunque más variada. Las gemas tempranas en su mayoría muestran animales. Eran comunes los dioses, los sátiros y las escenas mitológicas y se representaban las estatuas famosas a menudo gran parte del conocimiento moderno de las poses de las estatuas perdidas del culto griego, como Atenea Promacos, proviene del estudio de las gemas, que a menudo tienen imágenes más claras que las monedas. Una gema griega del siglo VI aC, ya muestra a Ajax cometiendo suicidio, con su nombre inscrito. La historia de Hércules fue, como en otras artes, la fuente más común de temas narrativos. Una escena puede ser el tema de una gema arcaica temprana, y ciertamente aparece en los ejemplos del siglo VI del período arcaico posterior.


title: Joya grabada

text: Los retratos de monarcas se encuentran a partir del período helenístico en adelante, aunque como no suelen tener inscripciones de identificación, muchas no pueden identificarse con un sujeto. En el período imperial romano, los retratos de la familia imperial se producían a menudo para el círculo de la corte, y muchos de ellos han sobrevivido, especialmente algunos camafeos espectaculares de la época de Augusto. Como objetos privados, producidos sin duda por artistas entrenados en la tradición de las monarquías helenísticas, su iconografía es menos inhibida que el arte público estatal del período acerca de mostrar los atributos divinos y los asuntos sexuales. La identidad e interpretación de las figuras en la Gemma Augustea sigue sin estar clara. Varias gemas del mismo período contienen escenas aparentemente de la epopeya perdida en el Saco de Troya, de las cuales la mejor es de Dioskurides ( Chatsworth House ).


title: Joya grabada

text: El renacimiento y las gemas posteriores siguen dominadas por los temas del repertorio helenístico , aunque también se produjeron retratos en estilos contemporáneos.


title: Joya grabada

text: Los coleccionistas famosos comienzan con el rey Mitrídates VI de Pontus (m. 63 AC), cuya colección era parte del botín de Pompeyo el Grande, que lo donó al Templo de Júpiter en Roma. Julio César estaba decidido a superar a Pompeyo en esta como en otras áreas, y más tarde cedió seis colecciones a su propio Templo de Venus Genetrix; según Suetonio, las gemas se encontraban entre sus variadas pasiones coleccionistas. Muchos emperadores posteriores también coleccionaron gemas. Los capítulos 4-6 del libro 37 de "Historia natural" de Plinio el Viejo tienen un resumen de la historia del arte en la tradición griega y romana, y del coleccionismo romano. Según Plinio, Marcus Aemilius Scaurus (praetor 56 AC) fue el primer coleccionista romano.


title: Joya grabada

text: Como en períodos posteriores, los objetos tallados en piedra redonda semipreciosa fueron considerados como una categoría similar de objetos; estos también son conocidos como tallas de piedra dura. Uno de los más grandes, la "Coupe des Ptolémées," fue probablemente donado a la Basílica de Saint-Denis, cerca de París, por Carlos el Calvo, como lo indica la inscripción en su antiguo montaje carolingio de oro con gemas; pudo haber pertenecido a Carlomagno. Una de las mejores colecciones de este tipo de vasos, aunque en su mayoría lisas y sin decoración tallada, fue saqueada de Constantinopla en la Cuarta Cruzada, y se encuentra en el Tesoro de la Basílica de San Marcos en Venecia . Muchos de estos conservan los soportes medievales que los adaptaron para uso litúrgico. Al igual que la "Coupe des Ptolémées", la mayoría de los objetos de los museos europeos los perdieron cuando se convirtieron en objetos de interés clasicista desde el Renacimiento en adelante, o cuando se eliminaron las monturas por el valor de los materiales, como sucedió a muchos en la Revolución Francesa.


title: Joya grabada

text: La colección de 827 gemas grabadas del papa Pablo II, que incluía la "gema Félix" de Diomedes con el paladio, fue adquirida por Lorenzo il Magnifico; la colección Medici incluía muchas otras gemas y era legendaria, valorada en inventarios mucho más altos que su Botticellis. Así como los coleccionistas chinos, Lorenzo tenía todas sus gemas inscritas con su nombre.


title: Joya grabada

text: El Camafeo Gonzaga pasó por una serie de colecciones famosas antes de descansar en el Hermitage. Conocido por primera vez en la colección de Isabella d'Este, pasó a los duques Gonzaga de Mantua, al emperador Rodolfo II, a la reina Cristina de Suecia, al cardenal Decio Azzolini, a Livio Odescalchi, al duque de Bracciano y al papa Pío VI antes de que Napoleón se lo llevara a París, donde la emperatriz Josefina se lo dio a Alejandro I de Rusia después de la caída de Napoleón, como muestra de buena voluntad. Sigue en disputa si el camafeo es una obra alejandrina del siglo III a. C., o una imitación de la dinastía Julio-Claudia del estilo del siglo I.


title: Joya grabada

text: Tres de las más grandes joyas de la antigüedad fueron creadas para miembros de la dinastía Julio-Claudia y parecen haber sobrevivido desde la antigüedad. La gran Gema Augusta apareció en 1246 en la tesorería de la Basílica de San Sernin, Toulouse. En 1533, el rey Francisco I se la apropió y la trasladó a París, donde pronto desapareció alrededor de 1590. No mucho tiempo después, se conocieron 12,000 piezas de oro del emperador Rodolfo II; permanecen en Viena, junto a la gema Claudia. La gema grabada plana más grande conocida desde la antigüedad es el Gran Camafeo de Francia, que ingresó (o volvió a ingresar) en la colección real francesa en 1791 del tesoro de Sainte-Chapelle, donde había estado desde al menos 1291.


title: Joya grabada

text: En Inglaterra, Enrique, príncipe de Gales, compró el gabinete del anticuario flamenco Abraham Gorlaeus en 1609, y gemas grabadas entre las antigüedades reunidas por Thomas Howard, 21 conde de Arundel. Más adelante en el mismo siglo, William Cavendish, segundo duque de Devonshire, formó una colección de gemas que aún se conservan en Chatsworth. En el siglo XVIII, Henry Howard, 4to. Conde de Carlisle, montó un gabinete de gemas más exigente, siguiendo el consejo de Francesco Maria Zanetti y Francesco Ficoroni. 170 de las gemas de Carlisle, tanto clásicas como posclásicas, se compraron en 1890 para el Museo Británico.


title: Joya grabada

text: A mediados del siglo XVIII, los precios habían alcanzado tal nivel que las grandes colecciones solo podían ser formadas por los muy ricos; los coleccionistas menores tenían que conformarse con la colección de moldes de yeso, que también eran muy populares, o la compra de uno de los muchos catálogos ilustrados de colecciones que se publicaron. La colección de Catalina la Grande está en el Museo del Hermitage; una gran colección que había comprado era las gemas de la colección de Orléans. Luis XV de Francia contrató a Dominique Vivant para formar una colección para Madame de Pompadour.


title: Joya grabada

text: En el siglo XVIII, los aristócratas británicos pudieron superar incluso a los agentes de los coleccionistas reales y principescos en el Continente, con la ayuda de conocedores y comerciantes como el Conde Antonio Maria Zanetti y Philipp von Stosch. Zanetti viajó a Europa en busca de gemas escondidas en colecciones privadas para los aristócratas británicos; su propia colección se describió en AF Gori, "Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti" (Venecia, 1750), ilustrada con ochenta planchas de grabados de sus propios dibujos. El barón Philipp von Stosch (1691–1757), un prusiano que vivió en Roma y luego en Florencia, fue un importante coleccionista, así como un comerciante de gemas grabadas: "sin escrúpulos, y en su tiempo libre un espía para Inglaterra en Italia ". Entre sus contemporáneos, Stosch hizo una impresión duradera con "Gemmæ Antiquæ Cælatæ" ( "Pierres antiques graveés" ) (1724), en la que los grabados de Bernard Picart reproducían setenta piedras antiguas talladas en ónix, jaspe y cornalina de colecciones europeas. También alentó a Johann Lorenz Natter (1705–1763) a quien Stosch se encargó de copiar antiguas gemas talladas en Florencia. Federico el Grande de Prusia compró la colección de Stosch en 1765 y construyó el Templo Antiguo en el parque del Palacio Sanssouci para albergar sus colecciones de esculturas antiguas, monedas y más de 4.000 gemas. Las dos se agruparon naturalmente. Las gemas están ahora en el Antikensammlung Berlin .


title: Joya grabada

text: La colección de José Smith, cónsul británico en Venecia fue comprada por Jorge III de Inglaterra y permanece en la Colección Real. Las colecciones de Charles Towneley, Richard Payne Knight y Clayton Mordaunt Cracherode fueron compradas o legadas al Museo Británico, fundando su colección muy importante.


title: Joya grabada

text: Pero la colección inglesa más famosa fue la formada por el cuarto duque de Marlborough (1739–1817) .Incluía colecciones que antes pertenecieron a los Gonzagas de Mantua (posteriormente propiedad de Lord Arundel), al 2do conde de Bessborough y al hermano de Lord Chesterfield. La colección, que incluye su cameo más famoso, "la" " gema de Marlborough " que representa una ceremonia de iniciación de Cupido y Psique, se dispersó después de una venta en 1899, afortunadamente programada para los nuevos museos estadounidenses y proporcionó el núcleo de la colección del Metropolitan in New York y otros lugares, con el grupo más grande, alrededor de 100 en el Museo Walters , Baltimore.


title: Joya grabada

text: El príncipe Stanisław Poniatowski (1754–1833) "comisionó unas 2500 gemas y alentó la creencia de que, de hecho, eran antiguas". Presentó un conjunto de 419 impresiones de escayola de su colección al Rey de Prusia, que ahora forma el Daktyliothek Poniatowski en Berlín, donde fueron reconocidas como modernas en 1832, principalmente porque se encontraron firmas de artistas antiguos de tiempos muy diferentes en las gemas. Un estilo demasiado consistente.


title: Joya grabada

text: Como en otros campos, no se conocen muchos nombres de artistas antiguos a partir de fuentes literarias, aunque algunas gemas están firmadas. Según Plinio, Pirgoteles fue el único artista autorizado para tallar gemas para los anillos de sello de Alejandro Magno. La mayoría de los artistas romanos más famosos eran griegos, como Dioskurides, que se cree que produjo la Gemma Augustea, y está registrado como el artista de los anillos con sello de Augusto: muy cuidadosamente controlados, permitieron que se emitieran órdenes en su nombre por sus colaboradores más confiables. Otras obras sobreviven firmadas por él y su hijo Hyllos también fue un grabador de gemas.


title: Joya grabada

text: La familia Anichini fue una familia de artistas importante en Venecia y en otros lugares en los siglos XV y XVI. Otros talladores especializados incluyen a Giovanni Bernardi (1494–1553), Giovanni Jacopo Caraglio (c. 1500–1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662–1719), el alemán-italiano Anton Pichler (1697–1779) y sus hijos Giovanni y Luigi, Charles Christian Reisen (anglo-noruego, 1680–1725). Otros escultores también tallaban gemas, o tenían a alguien en su taller que lo hacía. Leone Leoni dijo que él personalmente pasó dos meses fabricando una gema de camafeo de doble cara con retratos del emperador romano Romano Carlos V y su esposa e hijo.


title: Joya grabada

text: El escocés James Tassie (1735–1799) y su sobrino William (1777–1860) desarrollaron métodos para tomar impresiones duras de gemas antiguas y también para fundir nuevos diseños de cera tallada en esmalte, permitiendo una enorme producción de lo que realmente es imitación. Gemas grabadas. El catálogo más completo de sus impresiones ("gemas Tassie") se publicó en 1791, con 15,800 artículos. Hay conjuntos completos de impresiones en el Hermitage, el Victoria & Albert Museum en Londres y en Edimburgo. Otros tipos de imitación se pusieron de moda para los broches para dama, como los camafeos de cerámica de Josiah Wedgwood en loza de jaspe. La gema grabada quedó permanentemente pasada de moda alrededor de la década de 1860, . Entre los últimos practicantes se encontraba James Robertson, quien con sensatez se mudó al nuevo arte de la fotografía. Quizás el grabador de gemas más conocido del siglo XX, es el artista británico Ronald Pennell, cuyo trabajo se encuentra en la Colección del British Crafts Council, entre muchos otros.


title: Joya grabada

text: El vidrio de camafeo fue inventado por los romanos en el año 30 a. C. para imitar los camafeos de piedra dura grabados, con la ventaja de que se podía lograr una estratificación constante incluso en vasos redondos, algo imposible con las gemas naturales. Sin embargo, fue muy difícil de fabricar, y las piezas sobrevivientes, en su mayoría famosas por el Jarrón de Portland, son en realidad mucho más raras que los camafeos de gemas romanas. La técnica fue revivida en el siglo XVIII y especialmente en el siglo XIX en Inglaterra y en otros lugares, y se usó de manera más efectiva en el vidrio francés Art Nouveau que no intentó seguir los estilos clásicos.


title: Joya grabada

text: La Edad Media, en la que existían cartas y otros documentos sellados, al menos estaba tan interesados en usar sellos como en el mundo antiguo y entonces se los creó para ciudades e instituciones eclesiásticas, pero normalmente usaban matrices de metal y anillos de sello. Sin embargo, algunos objetos, como los "Siete durmientes de Éfeso del" siglo XIII, imitaron la gema grabada.


title: Joya grabada

text: Otra consecuencia de la costumbre de las gemas grabadas es el gres fino poco translúcido llamado loza de jaspe, desarrollado por Josiah Wedgwood y perfeccionado en 1775. Aunque la loza de jaspe mate blanco sobre azul es la línea de cerámica más familiar de Wedgwood, todavía en producción hoy en día y ampliamente imitada desde mediados del siglo XIX, también se produjo blanco sobre negro. Wedgwood hizo notables copias de loza de jaspe del Jarrón de Portland y la "gema de Marlborough", un famoso jefe de Antinous, e interpretado en moldes de loza de jaspe de gemas antiguas de James Tassie. Los diseños neoclásicos de John Flaxman para loza de jaspe se llevaron a cabo en el relieve extremadamente bajo típico de la producción de camafeos. Algunas otras porcelanas imitaban camafeos de tres capas puramente con pintura, incluso en objetos inverosímiles como una bandeja de té plana de Sèvres de 1840.


title: Joya grabada

text: Las gemas fueron un tema favorito para los anticuarios del Renacimiento en adelante, que culminaron en el trabajo de Philipp von Stosch, descrito anteriormente. Se logró un gran progreso en la comprensión de las gemas griegas en el trabajo de Adolf Furtwängler (1853–1907, padre del director de orquesta, Wilhelm ). Entre los estudiosos recientes, Sir John Boardman (n. 1927) ha hecho una contribución especial, concentrándose nuevamente en las gemas griegas. Gertrud Seidmann (1919–2013) se pasó a este material, habiendo sido previamente un profesor de alemán.


title: Elecciones en San Martín

text: San Martín elige a una legislatura, el Parlamento de San Martín. Cuando el país no devolución de gobierno, esta es la única representación electa en la isla. Consiste en 5 miembros electos para un plazo de cuatro años por representación proporcional. las primeras legislaturas fueron elegidas en 2010 como el consejo de isla ya que las elecciones tuvieron lugar antes de la disolución de las Antillas Neerlandesas.


title: Juanita Aparicio

text: Juanita Aparicio (Monterrey, 27 de enero de 1935) novillera mexicana hija del torero y charro Francisco Aparicio y de Eva Castro.


title: Juanita Aparicio

text: Juanita, que fue la mayor de cuatro hermanos, siguió la tradición familiar, que estuvo ligada a través de varias generaciones al mundo de la charrería. Su primer contacto con el mundo del toro fue mirando fotos de su padre, que aparte de ser jinete, fue torero llegando a torear en España, Francia y Portugal.


title: Juanita Aparicio

text: A los 11 años, toreó por primera vez delante de su padre, el cual, al ver las cualidades de su hija, decidió apoyarla en el camino que emprendió dentro del mundo del toro, y que inició el 11 de marzo de 1951; día en que toreó en el rancho de "El Charro" y cortó las dos orejas y el rabo.


title: Juanita Aparicio

text: En sus inicios, fue alternando el toreo a pie y el toreo a caballo; pero un accidente que le fracturó la columna vertebral le impidió montar a caballo durante un largo periodo de tiempo.


title: Juanita Aparicio

text: El 13 de septiembre de 1953, después de 45 novilladas, hizo su debut en una novillada formal que se realizó en la Plaza de toros de México. A partir de entonces, Juanita toreó varias veces en esta ciudad, destacando el mano a mano que hizo con la norteamericana "Betty Ford."


title: Juanita Aparicio

text: También toreó varias veces en distintas plazas de Centro y Sudamérica, destacando una tarde en Caracas, donde compartió cartel con la estadounidense Patricia Mccormick.


title: Juanita Aparicio

text: Su carrera llevaba muy buena proyección, sin embargo, las constantes trabas que se fue encontrando por el hecho de ser mujer la llevó a anunciar su retirada en la Plaza "El Toreo" (Cuatro Caminos, México DF).


title: Juanita Aparicio

text: Dos años después de anunciar su retirada, Juanita volvió a los ruedos llegando a torear en muchos de los estados del país. El 12 de noviembre de 1959, a los 25 años de edad, se retiró definitivamente en León (Guanajuato).


title: Juanita Aparicio

text: Tras su retirada, Juanita se casó con el doctor José Manuel Álvarez Tena, con quien tuvo cuatro hijos (José Manuel, Juan Antonio, Francisco Javier y Alejandra Yanira).


title: Juanita Aparicio

text: Su relevancia dentro del toreo femenino mexicano quedó patente al bautizar la plaza de toros de San José del Valle (Nayarit) con su nombre en recuerdo de la actuación que realizó en ella.


title: Proserpina (cuadro de Dante Gabriel Rossetti)

text: Proserpina ("Proserpine") es una pintura al óleo de 1874 obra de Dante Gabriel Rossetti exhibida en la Tate Britain, siendo ésta la séptima versión del cuadro.


text: Rossetti empezó a trabajar en la obra en 1871, pintando al menos ocho versiones de la misma, la última de ellas completada en 1882, año de la muerte del pintor. Las primeras versiones fueron prometidas a Charles Augustus Howell, siendo la séptima de ellas comisionada por el magnate naviero Frederick Richards Leyland y exhibida actualmente en la Tate Britain, muy similar a la octava y última versión de la obra, expuesta en el Birmingham Museum and Art Gallery.


text: Leyland comisionó dieciocho cuadros a Rossetti, sin tener en cuenta los encargos no satisfechos. Poco después de adquirir su primera pintura del artista, Leyland exploró junto a Rossetti la idea de un tríptico del pintor, el cual fue finalmente elaborado con las obras "Mnemósine", "La doncella bienaventurada" y "Proserpina". Junto con las anteriores, otras tres pinturas fueron colgadas en la sala de dibujo de la residencia de Leyland: "Monna Rosa", "Veronica Veronese" y "Lady Lilith", siendo los seis cuadros denominados «maravillas» por el magnate.


text: Al parecer, Rossetti empezó a trabajar en la obra en 1871 debido a que ésta es la fecha que figura en la primera versión de la pintura, conservada en el Ashmolean Museum, si bien el artista no empezó a trabajar seriamente en el cuadro hasta 1872, cuando llegó a un acuerdo con el pintor, fotógrafo y marchante de arte Howell and Parsons para que comprase la obra por 550 guineas. En una carta de Rossetti fechada el 1 de noviembre de 1872 y dirigida a Howell, el pintor escribió: «adjunto extracto de Lemprière copiado por Dunn. Vea el pasaje sobre la granada. Posiblemente escriba un soneto y lo introduzca en una esquina del cuadro si se adapta a la composición». Dos días después, el pintor escribió a su hermano:


text: Parece que este segundo cuadro también resultó insatisfactorio para Rossetti, sucediendo lo mismo con la tercera versión, conocida como "Blanzifiore". Esta carta alude a las multiplicaciones y a menudo fracasos del artista en lo referente a la pintura de "Proserpina", llegando Rossetti a referirse a la misma como «este condenado cuadro» en una carta fechada el 6 de enero de 1874 y dirigida a Madox Brown, en la cual el pintor informa que la versión que había elaborado para Leyland había resultado dañada durante un viaje en ferrocarril. En dicha carta, el pintor informó también a Brown acerca de «las vicisitudes de este bendito cuadro»:


text: Una octava y última versión sería empezada por Rossetti en 1881 y terminada poco antes de su muerte.


text: Rossetti escribió sobre la obra:


text: En la mitología romana, Proserpina había sido encerrada en el reino del inframundo por Plutón por el hecho de haber probado la granada prohibida. Jane Morris, modelo de la obra, atrapada en un matrimonio infeliz con William Morris, probó a su vez la granada prohibida en sentido figurado al haberse convertido en amante de Rossetti, existiendo un significado aún más profundo reflejado en el hecho de que Jane solía pasar los meses de verano con Rossetti en Kelmscott Manor, propiedad del pintor, regresando a vivir con Morris los meses de invierno en un claro paralelismo con el mito de la diosa. El simbolismo de la pintura de Rossetti indica la situación de Proserpina así como la de Jane, dividida entre su esposo, padre de sus dos hijas, y su amante.


text: El marco, diseñado por Rossetti, posee medallones los cuales se asemejan a una fruta cortada transversalmente, emulando la granada mostrada en la pintura y siendo este tipo de marco utilizado por el pintor en sus obras aproximadamente desde 1868 hasta su muerte en 1882. Dichos medallones constituyen símbolos ambiguos relacionados con el amor, la lujuria, la fertilidad, la seducción y la muerte, siendo "Proserpina" la obra en la que esta clase de marco fue empleado de la manera más notable. En la parte superior derecha de la pintura figura escrito en italiano un soneto obra de Rossetti, el cual aparece inscrito en inglés en el marco del cuadro:


text: Texto original en inglés:


text: Texto traducido al español:


title: Succión de la capa límite

text: La succión de la capa límite es una técnica de control de la capa límite en la que se utiliza una bomba de aire para extraer la capa límite en el ala o en la entrada de los conos de entrada de los motores, a veces llamados «conos de choque» o «cuerpos centrales de entrada» de la aeronave. Mejorar el flujo de aire puede reducir la resistencia aerodinámica. Las mejoras en la eficiencia del combustible se han estimado en un 30%.


title: Succión de la capa límite

text: Las moléculas de aire en contacto con la superficie de un ala son efectivamente estacionarias,es decir, tienen velocidad nula (ver la condición de no deslizamiento). Si el flujo es laminar, la velocidad del aire aumenta constantemente a medida que las mediciones se toman más lejos de la superficie. Sin embargo, el flujo laminar a menudo se ve perturbado porque por algún motivo la capa límite que se desprende de la superficie y crea una zona de baja presión inmediatamente detrás del perfil aerodinámico (véase separación de flujo). Esta zona de baja presión da como resultado una mayor resistencia de rozamiento. Se han hecho intentos a lo largo de los años para retrasar el inicio de esta separación de flujo mediante un diseño cuidadoso del perfil aerodinámico y una consecución de superficies lo más lisas posibles ya que la rugosidad es un elemento perturbador que también hace aumentar la resistencia aerodinámica. Como la separación de flujo resulta del déficit de velocidad que es característico de las capas límite, la succión intenta eliminar la capa límite de la superficie antes de que pueda separarse. La tecnología fue desarrollada por primera vez por Werner Pfenninger en la Segunda Guerra Mundial y ha sido investigada casi continuamente desde entonces. En los años 60, la NASA experimentó con este concepto con el Northrop X-21, un Douglas WB-66D. En la década de 1990, las pruebas fueron realizadas por NASA con un F-16XL.


title: Succión de la capa límite

text: Loek Boermans está investigando la tecnología para su uso en planeadores en Technical University of Delft. Sin embargo, se necesitarían unos 500 vatios de potencia para accionar las bombas, lo que significaría cubrir el parapente con paneles solares y aumentaría enormemente el coste. También existen problemas estructurales que hay que superar antes de que se pueda fabricar el parapente definitivo.


title: Actinopus caraiba

text: Actinopus caraiba es una especie de araña migalomorfa pertenecientes a la familia Actinopodidae. Habita en la vertiente norte de la silla de Caracas (Parque nacional El Ávila, Venezuela).


title: Actinopus caraiba

text: Fue descrita por el aracnólogo, entomólogo y botánico francés Eugène Simon en 1889, como miembro del género "Pachyloscelis" (actualmente considerado no válido), en base a observaciones realizadas durante su viaje a Venezuela en 1887-1888. Posteriormente, en 1896, fue asignado al género "Actinopus" por el aracnólogo británico Frederick Octavius Pickard-Cambridge.


title: Plaza de toros de Jerez de los Caballeros

text: Situada en la provincia de Badajoz, la plaza de toros de Jerez de los Caballeros cuenta con un aforo de 5.000 localidades y está catalogada como de tercera categoría. Este municipio pacense cuanta, con su antigua plaza de toros completamente remodelada, gracias a la Junta de Extremadura.


text: Antes de la construcción de la plaza de toros, ya se tienen noticias de festejos taurinos en Jerez de los Caballeros en el año 1517. En concreto, hay datos de estas fiestas organizadas con toros para celebrar la llegada al trono de España de Carlos I. Estos festejos se desarrollaban en varios enclaves del municipio.


text: Actualmente, el coso taurino se encuentra ubicado al noroeste del municipio , fue mandado construir a expensas del marqués de Rianzuela y se inauguró en el año 1862. Para tal fecha se anunciaron en los carteles célebres toreros de la época como eran Francisco Arjona Guillén y Cúchares. Para la historia queda el debut en esta plaza del célebre torero “Bombita”. En el año 2000, la plaza se re-inauguró tras una gran restauración.


text: Piedra de mortero y ladrillo fueron los materiales que se emplearon en la edificación del coso, que cuenta con 63,50 metros de diámetro y dos pisos con tendido. En la parte principal luce una portada compuesta por un frontis curvado roto por un arco sobre pilastras. Dentro, pueden verse una serie de arcos de medio punto de ladrillo sobre columnas de piedra.


text: La plaza cuenta con todos los espacios necesarios para el correcto desarrollo de espectáculos taurinos. De este modo, cuenta con dos corrales, caballeriza, chiqueros, taquilla, enfermería, administración, y otras pequeñas dependencias de uso común en función de las necesidades.


text: Los festejos taurinos en esta localidad pacense suelen centrase en el mes de mayo, al amparo del certamen monográfico del jamón ibérico. Un certamen que tiene como fin el estudio, promoción y comercialización de este producto estrella de la gastronomía en Jerez de los Caballeros.


title: Brenda L. Bass

text: Brenda L. Bass es una profesora de bioquímica en la Universidad de Utah, que ostenta el cargo de HA y Edna Benning Endowed Chair. También es profesora adjunta de genética humana e investigadora en el Instituto de Cáncer Huntsman. Su investigación se centra en el silenciamiento de ARN y la dinámica celular del ARN de doble cadena. Fue elegida para la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos en 2015.


title: Brenda L. Bass

text: Bass asistió a Colorado College como estudiante de pregrado y recibió una licenciatura en química en 1977. Era una estudiante graduada en la Universidad de Colorado en Boulder y recibió su doctorado bajo la supervisión de Thomas Cech en 1985. Luego trabajó como investigadora postdoctoral con Harold Weintraub en el Centro de Investigación del Cáncer Fred Hutchinson de 1985 a 1989, donde descubrió una clase de enzimas conocidas como ADARs (ARN de doble cadena específicos de adenosina desaminasas).


title: Brenda L. Bass

text: Bass se unió a la facultad en la Universidad de Utah en 1989. Fue nombrada profesora distinguida en 2007 y se le otorgó la cátedra HA y Edna Benning en 2009. El laboratorio de investigación en Bass se centra en el silenciamiento de ARN y la dinámica celular del doble ARN de cadena (ARNbc) y proteínas de unión a ARN de doble cadena . Ella ha seguido trabajando con las enzimas ADAR que descubrió durante su trabajo postdoctoral, así como con Dicer, una enzima ribonucleasa clave en la vía de silenciamiento del ARN. El grupo de investigación también estudia cómo las células responden a las moléculas largas de ARNdc de probable origen viral, lo que puede dar lugar a respuestas inflamatorias. Parte de su trabajo sobre la ARN interferente fue el tema de una disputa de inventores iniciada por la Universidad de Utah que involucra patentes de Thomas Tuschl con licencia para Alnylam; la demanda no tuvo éxito.


title: Brenda L. Bass

text: Asistió a las primeras reuniones del laboratorio Cold Spring Harbor que dieron origen a la RNA Society, una sociedad científica para los investigadores de RNA. La sociedad publica la revista "RNA", en cuyo consejo editorial Bass ha prestado servicios desde 1995. También fue presidenta de la sociedad en 2007.


title: Brenda L. Bass

text: Fue investigadora del Instituto Médico Howard Hughes desde 1994 hasta 2009. Fue miembra electa para la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 2007, recibió el Premio Pioneer del Director de los Institutos Nacionales de la Salud en 2011 y fue elegida como miembro de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia ese mismo año. En 2015 fue elegida para la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos.


title: Guy Braunstein

text: Guy Braunstein (Tel Aviv, 27 de agosto de agosto de 1971) es un violinista israelí. De 2000 a 2013 fue el primer violín de la Filarmónica de Berlín.


title: Guy Braunstein

text: A la edad de siete años, comenzó a aprender violín. En su camino para convertirse en un músico profesional, estudió con Chaim Taub y más tarde en Nueva York con Glenn Dicterow y Pinchas Zuckerman.


title: Guy Braunstein

text: Desde muy joven Braunstein comenzó su carrera internacional como solista y como músico de cámara y desde entonces ha estado con muchas orquestas importantes, como la Filarmónica de Israel, la Orquesta Tonhalle de Zúrich, la orquesta sinfónica de Bamberg, la Orquesta de la Radio Danesa y La Orquesta Sinfónica de la radio de Frankfurt, la Filarmonica della Scala y la Filarmónica de Berlín, solo por nombrar algunas.


title: Guy Braunstein

text: Su éxito lo llevó a los escenarios más importantes del mundo, y lo ha hecho con músicos como Isaac Stern, András Schiff, Zubin Mehta, Maurizio Pollini, Vladimir Fedoseyev, Yefim Bronfman, Daniel Barenboim, Lioba Brown, Sir Simon Rattle, Mitsuko Uchida, Andrey Boreyko, Lang Lang, Jonathan Nott, Emanuel Axe, Gary Bertini, Pierre-Laurent Aimard, Semyon Bychkov, Angelika Kirchschlager, Jesús Reina y Ambrosio Valero entre otros.


title: Guy Braunstein

text: Entre 2003 y 2007, Braunstein fue catedrático en la Universidad de las Artes de Berlín y desde 2006 director artístico del Festival Rolandseck, al que regularmente invita a estrellas internacionales como Emmanuel Pahud, Hélène Grimaud, Amihai Grosz y François Leleux.


title: Guy Braunstein

text: Braunstein se convirtió en el año 2000 en el concertino de la Filarmónica de Berlín, con quien apareció en 1992 como uno de los solistas en el Triple Concierto de Beethoven dirigido por Zubin Mehta. En el verano de 2013, Braunstein terminó su trabajo con la Filarmónica de Berlín para concentrarse en su carrera en solitario.


title: Guy Braunstein

text: Lo más destacado de los últimos tiempos han sido las actuaciones en solitario con la Orquesta Sinfónica de Israel, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta Filarmónica del Estado de Renania-Palatinado de Alemania, la Orquesta Filarmónica de Pannon y la Filarmónica de Sofía. Además, Braunstein se involucra intensamente con la música de cámara y da recitales en Londres, París, Berlín, Luxemburgo, Jerusalén, Frankfurt, Croacia y Polonia.


title: Guy Braunstein

text: En los últimos años, Braunstein ha participado en la Orquesta de Divanes del Este y Oeste de Daniel Barenboim.


title: Guy Braunstein

text: En la temporada 2011/12, Guy Braunstein fue el " Artista Residente " de la Orquesta Sinfónica de Hamburgo. Braunstein toca un violín construido en 1679 por Francesco Ruggieri.


title: Samuel Viyuela

text: Samuel Viyuela González (Madrid, 18 de octubre de 1988) es un actor español. Interpreta a Ricky Soler en la serie de Televisión Española, "Servir y proteger".


title: Samuel Viyuela

text: Nació en Madrid, España, de padres actores: Pepe Viyuela y Elena González. También es hermano de la también actriz Camila Viyuela.


title: Samuel Viyuela

text: Su primera aparición en la televisión fue en 2006, en un episodio de la serie española "El comisario", en Telecinco.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: Invasor Zim y el poder del florpus (En inglés Invader Zim: Enter the Florpus!) es una película animada perteneciente al género de ciencia ficción escrita por Jhonen Vasquez, Breehn Burns y Gary Wilson, y dirigida por Vasquez y Jake Wyatt. Se basa en la serie de televisión animada Invasor Zim, que fue creada por Vasquez y se emitió originalmente en Nickelodeon y más tarde en Nicktoons de 2001 a 2006. Originalmente siendo una película para televisión que sería estrenado en Nickelodeon, Netflix adquirió los derechos de la película, estrenándolo en todo el mundo el 16 de agosto.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: La historia empieza con Gaz y el Profesor Membrana conversando durante la cena acerca de Dib y que durante mucho tiempo este no ha salido de su habitación por estar vigilando la casa de Zim desde que este último desapareció junto a Gir y Minimoose. Cuando Gaz se dispone a ir al cuarto de Dib para avisarle sobre la cena, Zim y GIR reaparecen repentinamente en su césped después de años de ausencia (riéndose malvadamente dentro de su inodoro), un Dib Membrana obeso los confronta. Zim revela que su desaparición fue parte de su plan, y con Dib ahora inútil para detenerlo, puede pasar a la Fase 2 de invadir la Tierra. Zim se pone en contacto con el más alto para contarles sobre la Fase 2, pero se da cuenta de que olvidó qué era la Fase 2.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: Mientras Zim hace una lluvia de ideas sobre los planes de la Fase 2, Dib vuelve a estar en forma con la ayuda de Gaz. El padre de Dib, el profesor Membrana, le da a Dib un prototipo de "Membracelete" para el Día de la Paz, destinado a ser revelado en su discurso de apertura al día siguiente. Expresa su decepción por la creencia de Dib de los extraterrestres, y Dib trata de convencer a Prof. Membrana para que le crea antes de darse por vencido e ir a la casa de Zim. Dib encuentra la casa de Zim en desorden y Zim en un estado de depresión. Tras enterarse de que la Armada Irken está a "millones de años luz" de la Tierra y que los más altos no tienen ningún interés en él o en la Fase 2, Zim admite su pérdida y se entrega voluntariamente a Dib. Dib decide presentar Zim al mundo durante el discurso de apertura de Membrana, con la esperanza de obtener la creencia y aprobación de su padre. Sin embargo, al ver que Dib trajo a Zim al evento, Gaz es la primera en sospechar que algo malo sucederá durante la función.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: Dib lleva a Zim a la nota clave de su padre al día siguiente y le permite modificar el prototipo de "Membracelete" para aprovechar la transmisión en vivo de la nota clave. En cambio, Membrana desaparece y Zim toma el control del escenario disfrazado de científico. Zim captura a Dib, y Dib se despierta al día siguiente para encontrarse a él y a Gaz encarcelados en su propia casa custodiados por "Clembrane", el clon del Prof. Membrana mal diseñado de Zim. Dib se entera de que Zim se ha hecho cargo de la compañía de Membrana y está vendiendo "Membraceletes" modificados para la celebración del Día de la Paz. Cuando comienza la celebración, Zim ordena a todos los niños del mundo que se tomen de la mano mientras usan el brazalete, con un estímulo a través de la canción de GIR. Una vez que todos los niños se toman de la mano, Zim activa el poder de Minimoose para teletransportar a la Tierra a una parte del espacio directamente en el camino de la Armada Irken, con la esperanza de obligar a los Más Altos a visitarlo. Mientras tanto, los Más Altos están irritados por la reaparición de Zim y la Tierra bloqueando su camino, y planean destruir el planeta una vez que se acerquen.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: De repente se abre un "Florpus", creado por la teletransportación repentina de la Tierra, capaz de tragarse el planeta y fusionarse con realidades alternativas. Zim ignora la preocupación de Dib por esto, y sigue su camino para prepararse para la llegada de los Más Altos. Dib y Gaz convencen a Clembrane de que les permita pasar un tiempo familiar de calidad afuera, y Dib aprovecha esta oportunidad para reparar la nave de Tak, y junto a Gaz Viajan a Moo-Ping 10, una prisión espacial donde se encuentra recluido el Prof. Membrana. Dib libera al Prof. Membrana, mientras que Gaz se encarga de pilotar la nave y regresan a la Tierra. Dib expresa su frustración por el escepticismo del Prof. Membrana sobre los eventos que tienen lugar ya que la nave está dañada por los desechos espaciales, y el Prof. Membrana le dice a Dib que está orgulloso de él y que no tiene que demostrar su valía. La nave se destruye, separando las membranas.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: Dib aterriza en la Tierra y lucha contra Zim y su ejército de robots por el control de Minimoose para detener a Florpus. Membrana viene en ayuda de Dib poco después y destruye el ejército de robots de Zim. Minimoose cae en manos de Clembrane, y Zim le ordena que lo entregue y destruya a la familia de Membrana. Clembrane se niega, afirmando que las Membranas son su familia, y él les da Minimoose. Justo cuando la Tierra está a punto de entrar en Florpus, la Armada Irken llega para destruir el planeta y Zim de una vez por todas. La Tierra experimenta brevemente un choque de realidades antes de que el Prof. Membrana finalmente descubra cómo restablecer Minimoose y teletransportar a la Tierra a su ubicación original, y la Armada Irken vuela directamente al Florpus.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: De vuelta en la Tierra, la familia Membrana se reúne, permitiendo que Clembrane se quede con ellos. Zim aparece en su ventana y se burla de ellos, alegando que la Fase 2 se trataba de robar una figura de cerámica de la sala de estar de Dib. Llama por teléfono a los Más Altos para informar de su éxito, solo para verlos arder en llamas en una realidad alternativa, que Zim ignora porque están "satisfechos" con su trabajo. Luego es aplastado por un pug que cae y que GIR había disparado previamente al espacio, y GIR lo lanza de inmediato.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: Una breve escena posterior a los créditos muestra al pug flotando en el espacio.El 8 de noviembre de 2016, un fan de Tumblr le preguntó al creador de Harvey Beaks y Chowder CH Greenblatt si trabajaría con Jhonen Vásquez en una hipotética película de Invasor Zim, y Greenblatt respondió: "Jhonen está haciendo una película de Invasor Zim para Nick. No soy parte de eso, pero estoy emocionado ". Sin embargo, Jhonen inicialmente lo negó en su Twitter, probablemente porque estaba bajo contrato para no decir nada en ese momento y se vio obligado a descartarlo como un "rumor".


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: El 4 de abril de 2017, más de dieciséis años desde el debut de la serie y once años desde que se estrenó el último episodio "no emitido" en los Estados Unidos, Nickelodeon anunció que habían producido una película de televisión de 90 minutos, basado en la serie.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: En San Diego Comic-Con 2018, Jhonen explica que Nickelodeon le había preguntado por hacer más de Invasor Zim durante años y que siempre tenía que rechazar sus ofertas, ya sea porque estaba ocupado trabajando en otra cosa o porque no podía venir a un acuerdo con Nickelodeon sobre un presupuesto para un renacimiento de Invasor Zim; pero siendo "completamente miserable" con las otras cosas en las que estaba trabajando en ese momento, Jhonen aceptó la última oferta de Nickelodeon para hacer más Invasor Zim. Nickelodeon inicialmente quería una nueva serie de televisión basada en la serie, pero Jhonen sugirió una miniserie de seis episodios. Pronto cambió su mente a una película para televisión, ya que hacer una película sería "infinitamente menos estresante". Jhonen también dijo que la película no promete que sea mejor que los episodios anteriores.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: Tres tráileres de la película se lanzaron en los siguientes cuatro días después del anuncio inicial.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: "Invader Zim: Enter the Florpus!" tenía un panel en San Diego Comic-Con el 20 de julio de 2018; durante el panel, se reveló algo de arte de producción nunca antes visto, como fondos y gráficos de la película. También se mostró en el panel un tráiler hecho de la primera animación inédita de la película, acompañado por una música original compuesta para el tráiler de Kevin Manthei. Durante el panel, Jhonen explicó que armó el tráiler de algunas imágenes animadas aleatorias que tenía para la película que, a su juicio, parecían suficientemente presentables para mostrar a la gente y que la mayoría de las tomas utilizadas en el tráiler se enviarían al extranjero para ser re-animado.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: "Invader Zim: Enter the Florpus!" es producido por Nickelodeon Animation Studio en colaboración con Maven Animation Studio en Corea del Sur. Durante el panel de Invasor Zim: Enter the Florpus! en el San Diego Comic-Con el 20 de julio de 2018, Jhonen reveló que habían escrito la película en 2015 y que en el momento del panel, estaban actualmente en el proceso de recuperar la animación de su equipo de animación en el extranjero, Maven.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: Jhonen Vásquez regresará como productor ejecutivo y como la voz de la computadora de Zim, junto con Kevin Manthei como compositor, y Jenny Goldberg, quien trabajó en la serie de cómics Invader Zim, será la directora de arte de la película. La mayoría de los miembros del elenco de la serie de televisión volverán a interpretar sus papeles en la película, incluyendo a Richard Steven Horvitz como Zim, Rosearik Rikki Simons como GIR, Andy Berman como Dib, Melissa Fahn como Gaz, Wally Wingert como Almighty Tallest Red, Kevin McDonald como Almighty Tallest Purple, Rodger Bumpass como el Profesor Membrane, Olivia d'Abo como Tak y Paul Greenberg como Poonchy.


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: Invader Zim: Enter the Florpus ha recibido aclamación de la crítica. Charles Pulliam-Moore de io9 escribió que "Lo que Enter the Florpus hace mejor que cualquier otra cosa es transmitir cuánto más potencial aún hay en la franquicia Invader Zim", y señaló que "Al convertir Zim en una amenaza legítima ... Ingrese Florpus le da a Dib una verdadera razón para pelear y te hace cuestionar cuál de ellos te gustaría ganar al final ". Vincent Acovino de NPR dijo: "Invader Zim: Enter the Florpus sirve como un excelente recordatorio de por qué la serie tiene un lugar tan especial en el canon de Nicktoon. Es extraño, inteligente y poco sentimental". Palmer Haasch de Polygon elogió el retrato de la relación entre Dib y el profesor Membrane, llamándolo "Lo mejor" de la película. Joe Matar, de Den of Geek, elogió los "momentos inventivos y los chistes de risa verdaderamente divertidos" de la película, y escribió que "El arte y la animación se ven casi perfectos", aunque calificó la estética de la película como "demasiado brillante y estéril". Matthew Dougherty de IGN comparó favorablemente Enter the Florpus con lo que Serenity hizo con Firefly, y también dijo: "Los elementos de ciencia ficción son divertidos, el humor es tremendamente absurdo y la animación es impresionante. En este caso, eso es suficiente para este regreso a valdrá la pena la espera ".


title: Invasor Zim y el poder del florpus

text: Siobhan Ball de The Daily Dot le dio a la película 3/5 estrellas y dijo: "Con Enter the Florpus, Invader Zim ha madurado sin perder ninguno de los elementos que lo llevaron a subculturar a los adolescentes en primer lugar". Eric Vilas-Boas de Thrillist dijo: "[Son] las batallas espaciales deslumbrantemente animadas, y la corriente de humor hiriente y morboso que hace que Invader Zim: entre al Florpus bien valga la larga espera de 17 años". Kellen Beck de Mashable dijo " Lo mejor de Invader Zim: Enter the Florpus es la forma en que logra capturar perfectamente el espíritu del programa de televisión y transportar mi cerebro a principios de la década de 2000 ". Sol Harris de la revista Starburst le dio a la película un 7/10, diciendo: "Enter the Florpus es una película de televisión de Nickelodeon bastante típica en el sentido de que conserva todo lo que hizo que el programa funcionara - su humor, sus personajes, su tono - pero sufre de un ritmo desordenado". Emily Ashby de Common Sense Media le dio a la película 3/5 estrellas. En su revisión, Ashby criticó el uso frecuente de insultos y violencia, pero agregó que la película "termina con una nota mayormente satisfactoria y concluyente" y que "Enter the Florpus será mejor recibido por los fanáticos originales de Invader Zim" en lugar de los recién llegados. La película actualmente tiene un 100% en Rotten Tomatoes basado en 16 reseñas.


title: Bancroft Library

text: La Bancroft Library ("Biblioteca Bancroft", en español) está situada en el centro del campus de la Universidad de California en Berkeley (Estados Unidos). Es la biblioteca principal de colecciones especiales de la universidad. Sus fondos bibliográficos fueron adquiridos al historiador Hubert H. Bancroft en 1905, con la condición de que conservara el nombre de "Bancroft Library" a perpetuidad. La colección en ese momento consistía en 50.000 volúmenes de materiales sobre la historia de California y el noroeste de Estados Unidos. Es la mayor colección de este tipo en el mundo. El edificio donde se encuentra la biblioteca, el Anexo Doe, se completó en 1950.


title: Bancroft Library

text: La creación de la Biblioteca Bancroft se remonta a 1859, cuando se solicitó a William H. Knight, quien estaba entonces al servicio de Bancroft como editor de trabajos estadísticos relacionados con la costa del Pacífico, que limpiara los estantes alrededor del escritorio de Bancroft para poder colocar todos los libros disponibles sobre el tema. Buscando entre los libros almacenados, Bancroft se sorprendió gratamente al encontrar entre 50 y 75 volúmenes. En aquel entonces todavía no había pensado en recopilar una biblioteca sobre el oeste de los Estados Unidos. Encontró accidentalmente algunos viejos folletos en una tienda de libros antiguos, y pensó en agregarlos a su núcleo inicial de libros. Siguió buscando más atentamente a través de otras tiendas y puestos en San Francisco, Sacramento, Portland y Victoria, comprando una copia de cada libro relacionado con el tema. Durante su siguiente visita a los estados del este, sin especial dedicación, siguió recopilando libros en las tiendas de segunda mano de Nueva York, Boston y Filadelfia.


title: Bancroft Library

text: Había recogido en total casi 1000 volúmenes y empezaba a sentirse satisfecho. Pero, según sus propias palabras, ""Sin embargo, cuando visité Londres y París, y revolví las enormes existencias de libros de segunda mano en los cientos de tiendas de esa clase, mis ojos comenzaron a abrirse... Y así fue, cuando la colección había alcanzado los mil volúmenes, creí que los tenía todos; cuando creció a 5000, vi que estaba recién comenzada". (177)" Finalmente, se realizaron viajes especiales por toda Europa y a distintos lugares de América, con el propósito de engrosar su colección. ""Y no solo todos los rincones del mundo fueron revisados, sino que se compraron bibliotecas enteras en cuanto hubo oportunidad"". Mientras que sus vagas ideas sobre los materiales necesarios para escribir una historia gradualmente adquirieron una forma más definida, Bancroft aún no tenía la idea de escribir una historia de su puño y letra. A medida que la recolección de documentos avanzaba, su temática se amplió, hasta que el territorio cubierto era la parte occidental de América del Norte desde Panamá hasta Alaska, incluida la región de las Montañas Rocosas, toda América Central y México, abarcando aproximadamente una doceava parte de la superficie total de la tierra.


title: Bancroft Library

text: El bibliófilo llegó a la firme determinación de hacer que su colección fuera lo más completa posible. No se ahorraría tiempo, ni dinero, ni atención personal. Se nombraron agentes en todas las principales casas de libros del mundo; ningún libro debía perderse debido a su alto precio; no se podía desaprovechar ninguna oportunidad para obtener todo lo que existiera sobre el tema. Al comprar en subasta las colecciones individuales de las ciudades europeas, e incluso bibliotecas, la Biblioteca Bancroft se enriqueció más allá de toda medida. En 1869, se informó que Bancroft tenía, incluidos folletos, cerca de 16.000 volúmenes, depositados en el quinto piso del edificio de Market Street, el edificio original de la biblioteca, que anteriormente había sido una esquina del segundo piso del edificio de Merchant Street.


title: Bancroft Library

text: Bancroft decidió entonces comenzar el trabajo literario, pero la recopilación avanzó rápidamente sin interrupción. Temeroso de la seguridad de la biblioteca ante un incendio, prestó atención a la propuesta de su sobrino de dedicar el quinto piso para los fines del departamento de edición, del cual era responsable, y pensó en erigir en algún lugar conveniente un edificio incombustible para la biblioteca. Entre los lugares considerados estuvieron Oakland, San Rafael, Sonoma, San Mateo y Menlo Park; pero después de un cuidadoso escrutinio y consideración, seleccionó el sitio bien conocido en la calle Valencia, cerca de su unión con la calle Misión. La biblioteca se trasladó al edificio el 9 de octubre de 1881, donde permaneció durante años.


title: Bancroft Library

text: Cuando se abordó la cuestión de la compra por parte del Estado, se dijo que la Biblioteca Bancroft contenía entre 50.000 y 60.000 volúmenes entre libros, folletos, mapas y manuscritos. El profesor Joseph Cummings Rowell, bibliotecario de la Universidad del Estado, después de un cuidadoso examen personal, estimó el número en 40.000 en total. Durante muchos años, la colección permaneció a la venta. Bancroft mantuvo su precio en 250.000 dólares, un fracción de su coste original y, sin embargo, sin duda por encima del precio del mercado en ese momento, que Rowell estimó en aproximadamente 140.000 dólares, incluyendo el índice completo de materias. En 1887 se presentó un proyecto de ley para que el Estado comprara la biblioteca por 250.000 dólares, pero la propuesta fue rápidamente derrotada. Algunos años más tarde, la Universidad de Chicago consideró comprarla; lo que desató un fuerte sentimiento en contra de permitir que la Biblioteca saliera de California.


title: Bancroft Library

text: En 1905 se invitó a Reuben Gold Thwaites, bibliotecario de la Sociedad Estatal de Historia de Wisconsin, y uno de los principales expertos en libros de América, a examinar la Biblioteca Bancroft, "con el fin de determinar su condición y, en la medida de lo posible, su valor como artículo comercial." En su informe, Thwaites evaluó la colección de documentos, manuscritos, libros, folletos y otros materiales, estimando el valor total en más de 300.000 dólares. El informe en sí fue publicado el 14 de noviembre de 1905 como un folleto con una extensión de 20 páginas.


title: Bancroft Library

text: El Informe del Secretario de los Rectores de la Universidad de California, completado el 30 de junio de 1906, señalaba que "la Biblioteca Bancroft, incomparablemente superior a cualquier otra colección existente como fondo de material histórico primario para todo el oeste de América, una colección que no podría ni siquiera ser remotamente imitada, a no importa qué costo, fue adquirido por la Universidad el 24 de noviembre de 1905 por 250.000 dólares. De esta cantidad, el Sr. HH Bancroft, cuyo ingenio, perseverancia y habilidad creó esta colección, donó 100.000 dólares. De los 150.000 dólares restantes, los Rectores pagaron 50.000 el 24 de noviembre de 1905; se pagarán otros 50.000 el 24 de noviembre de 1906, y los 50.000 dólares restantes en noviembre de 1907." El 11 de junio de 1907, los rectores de la Universidad aprobaron la Constitución de la Academia de Historia de la Costa del Pacífico, presentada por la Comisión de la Biblioteca Bancroft, lo que convirtió a la Biblioteca en "el núcleo indispensable de una gran biblioteca de investigación, a imagen de la del Museo Británico, "con el objeto" de promover el estudio de la historia política, social, comercial e industrial, y la etnología, geografía y literatura de la costa del Pacífico de América, y la publicación de monografías, documentos históricos, y otro material histórico relacionado con estos temas.


title: Bancroft Library

text: La universidad nombró primer director de la biblioteca al historiador Herbert E. Bolton, un cargo que ocupó durante los primeros 22 años de la institución. En su doble condición de historiador y bibliotecario, convirtió a la Bancroft Library en un gran centro de investigación para la historia de los Estados Unidos, en concordancia con el ascenso del departamento. Hasta la década de los años 1960, "The Bancroft Library" continuó centrándose exclusivamente en la historia del oeste americano, particularmente de las zonas fronterizas del norte de México y del sur de los Estados Unidos, desde Florida hasta California, un área asociada con los intereses de investigación de los siguientes directores, como Bolton (1918-1940) y George P. Hammond (1946-1966).


title: Bancroft Library

text: En las décadas de 1950 y 1960, Bancroft agregó los archivos de la Universidad de California y del Regional Oral History Office, ambos significativos para la historia de California. En 1970, bajo el nuevo director James D. Hart (1970–1990), el alcance de la biblioteca se expandió enormemente cuando se produjo su fusión con el Departamento de Libros Raros y Colecciones Especiales de la Biblioteca de la Universidad. Este departamento incluía el Archivo Tebtunis de papiros antiguos, excavado por una expedición a Egipto financiada por Phoebe Apperson Hearst en 1899-1900, la mayor colección de este tipo en el hemisferio occidental; los escritos de Mark Twain, objeto del Proyecto Mark Twain, que desde 1965 ha estado editando todos sus escritos; una gran colección de manuscritos medievales, incunables y libros raros impresos de los siglos XVI al XIX; y los manuscritos literarios de escritores de California como Ina Coolbrith (primera poetisa laureada de California), Jack London, Ambrose Bierce, George Sterling, William Randolph Hearst, Rube Goldberg y Cecil Scott Forester; documentos asociados con la Generación beat en San Francisco, obra de Lawrence Ferlinghetti, Michael McClure, Philip Lamantia, Philip Whalen y William Everson (Brother Antoninus); y autores contemporáneos como John Mortimer, Sean O'Faolain, Maxine Hong Kingston y Joan Didion.


title: Bancroft Library

text: Desde junio de 2005 hasta octubre de 2008, la biblioteca se sometió a una renovación total, incluyendo modernas medidas de protección antisísmica. La actividad normal se reanudó el 20 de enero de 2009. El director de la biblioteca desde 1995 hasta junio de 2011 fue Charles B. Faulhaber, profesor de literatura medieval española en Berkeley. En septiembre de 2011, Elaine Tennant, una especialista en las épocas medieval y moderna en los departamentos de literatura alemana y escandinava de la Universidad de California en Berkeley, se convirtió en la "Directora James D. Hart" de la Biblioteca Bancroft de la UC Berkeley.


title: Bancroft Library

text: Bancroft es una de las bibliotecas de colecciones especiales más grandes de los Estados Unidos. En 2009, poseía aproximadamente 600.000 libros, 16,7 km lineales de colecciones de archivos y manuscritos, casi 8 millones de impresiones fotográficas y negativos (incluidos los fondos fotográficos del "San Francisco Call-Bulletin" y del "The San Francisco Examiner"), y más de 20.000 mapas.


title: Bancroft Library

text: Aunque la biblioteca en sí está abierta a cualquier persona que desee utilizarla, el acceso a algunos de sus materiales más valiosos está restringido a investigadores con una necesidad demostrada. El sitio web de la biblioteca y el Online Archive of California ofrecen acceso a catálogos en línea, así como a numerosas colecciones en formato digital.


title: Bancroft Library

text: La Galería Bancroft de la biblioteca ofrece exhibiciones públicas cambiantes de las colecciones de la biblioteca, que incluyen arte, fotografías, documentos, cartas, dibujos arquitectónicos, ilustraciones, recortes de periódicos, testimonios efímeros e historias orales. Las publicaciones de la biblioteca incluyen "Bancroftiana", un boletín publicado por "Friends of The Bancroft Library", y "Keepsakes", una serie de publicaciones.


title: Erythropitta dohertyi

text: La pita de Sula (Erythropitta dohertyi) es una especie de ave paseriforme de la familia Pittidae endémica de las islas Sula y Banggai, en Indonesia. Anteriormente se consideraba una subespecie de la pita ventrirroja.


title: Erythropitta dohertyi

text: Se encuentra únicamente en algunas de las islas Sula (Taliabu, Seho y Mangole) y dos de las islas Banggai (Peleng y Banggai). Su hábitat natural son los bosques húmedos tropicales. Está amenazada por la pérdida de hábitat.


title: Arte jordano

text: El arte jordano tiene una historia muy antigua. Algunas de las primeras estatuillas, encontradas en Aïn Ghazal, cerca de Amán, se han fechado en el período neolítico. Una clara estética jordana en el arte y la arquitectura surgió como parte de una tradición artística islámica más amplia que floreció a partir del siglo VII. El arte y la artesanía tradicionales están relacionados con la cultura material, incluidos los mosaicos, la cerámica, el tejido, la plata, la música, el soplado de vidrio y la caligrafía. El auge del colonialismo en el norte de África y el Medio Oriente, llevó a una dilución de la estética tradicional. A principios del siglo XX, después de la creación de la nación independiente de Jordania, surgió un movimiento de arte jordano contemporáneo que comenzó a buscar una estética artística claramente jordana que combinara tanto la tradición como las formas de arte contemporáneo.


title: Arte jordano

text: Jordania, como nación independiente, fue fundada en 1924. Antes de eso, el área que ahora es Jordania había estado sujeta a varios dominios diferentes. Formaba parte del Reino nabateo, bajo el dominio helenístico tras la conquista de la zona por Alejandro Magno; bajo el dominio romano en el siglo I a. C., y una vez fue parte del Reino de los Omeyas en el siglo VII (CE) y parte del Imperio Otomano desde el siglo XV hasta el final de la Primera Guerra Mundial cuando se convirtió en un protectorado británico hasta la época de la independencia. Su arte es parte de una tradición artística islámica más amplia, con evidencia de influencias clásicas.


title: Arte jordano

text: El arte tradicional se basaba a menudo en la cultura material, incluyendo manualidades como la confección de alfombras, el tejido de canastas, la herrería de plata, los mosaicos, la cerámica y el soplado de vidrio. Los beduinos eran en gran parte autosuficientes en la producción de bienes, e hicieron sus propias alfombras, tejieron cestas y prepararon cerámicas. Tales obras exhibían una gran variedad de estilos, ya que las tribus usaban a menudo sus propios motivos tribales.


title: Arte jordano

text: El historiador de arte jordano, Wijdan Ali, ha argumentado que la estética islámica tradicional evidente en el trabajo artesanal fue desplazada por la llegada del colonialismo en el norte de África y Medio Oriente. Sin embargo, en el período descolonizador del siglo XX, se puede observar una forma de arte contemporáneo que combina tradición e influencias modernas.


title: Arte jordano

text: Ya en el período neolítico en Jordania, se hacían figurillas y esculturas. En algunos de los primeros ejemplos, los cráneos humanos se construyeron con yeso, y se utilizaron incrustaciones para las cuencas de los ojos. Dos escondites de figurillas descubiertas en Aïn Ghazal, cerca de Amán, incluyen modelos animales y unas tres docenas de figurillas monumentales (ilustradas abajo), que los estudiosos consideran importantes para el ritual y la estructura social de los pueblos que viven allí, y pueden haber formado parte de un ritual de entierro. Las estatuas de 'Ain Ghazal son muy grandes, con una altura de alrededor de tres pies. Aïn Ghazal fue ocupada entre el 7.000 aC y 5.000 aC y las estatuas se han fechado alrededor de 6.500 aC. Estatuas de Aïn Ghazal, que muestran un uso extenso del yeso, representan una clara desviación de las diminutas figuras sin rostro del período Paleolítico y marcan el comienzo de un arte neolítico distinto.


title: Arte jordano

text: Los nabateos incorporaron numerosos paneles esculpidos, estatuillas y frisos decorativos en sus edificios en Petra e hicieron cerámica. Los ejemplos incluyen el detalle arquitectónico utilizado en el templo de Qsr al-Bint en Petra y la estela predominante que representa a los dioses, como relieves tallados y cortados directamente en la roca o tallados como unidades independientes y colocados dentro de nichos tallados.


title: Arte jordano

text: Los romanos conquistaron Palestina y Siria en 64-63 aC, y se anexaron a Nabatea en 106 EC, momento en el que todo el Jordán cayó bajo el dominio romano. La ocupación romana correspondió con un florecimiento de las artes visuales - pintura, arquitectura. Para la época del emperador Justiniano (527-565 dC), las iglesias salpicaban el paisaje de Jordania y presentaban intrincados pisos de mosaicos, frescos y pórticos.


title: Arte jordano

text: El período omeya marca el punto de partida del arte y la arquitectura islámicos. La riqueza y el patrocinio del período omeya estimularon la construcción de residencias religiosas, administrativas y reales, así como un estilo distintivo de "bayt" (hogar doméstico). Jordania tiene algunos de los mejores ejemplos de arquitectura islámica primitiva, entre ellos: caravasares, castillos del desierto (en árabe conocidos como "qusayr" ), casas de baños, pabellones de caza y palacios ubicados en la franja del desierto oriental.


title: Arte jordano

text: Los ejemplos de grandes mezquitas construidas durante el gobierno del califa omeya Al-Walid I (705-714) incluyen: la Gran Mezquita de Damasco (706 CE), la Mezquita Al-Aqsa de Jerusalén (715 CE) y la Mezquita del Profeta en la medina (709-715). Desde mediados del siglo XIX, han sido excavadosvarios sitios omeyas, revelando impresionantes frescos, pinturas de paredes y techos y estatuas. Una de estas pinturas, la "Pintura de los Seis Reyes," ha sido objeto de estudiosos considerables con respecto a su interpretación.


title: Arte jordano

text: Notables frescos y tallas en relieve se pueden encontrar en los castillos del desierto de Quasyr Al Hallabat; Quasyr al-Kharanah , Quasyr el-Azraq , Qasr Mshatta y el Quasyr 'Amra que presenta frescos de escenas de caza, músicos, acróbatas, artistas, mujeres desnudas, luchadores y escenas de la corte real. Los castillos más pequeños del desierto incluyen Quasyr al-Tuba ; Quasyr al-Hayr al-Gharbi ; Quasyr Burqu ' , Qasr el `Uweinid y Qasr el Feifeh.


title: Arte jordano

text: La poesía y la caligrafía se elevaron al arte principal. Bajo la dinastía Omeya, la escritura tuvo un lugar especial, a menudo basado en las escrituras y la vida del profeta, Mahommed, pero a menudo visto como el portador de un significado independiente y un tema digno de ornamentación. Los maestros calígrafos fueron venerados. El arte de la caligrafía se transmitió de maestro a estudiante en un sistema de entrenamiento formal y riguroso que se llevó a cabo durante muchos años, lo que requirió que los estudiantes aprendieran las estrictas reglas y protocolos que rigen la forma de arte. Tanto la escritura religiosa como la secular florecieron bajo la dinastía Omeya.


title: Arte jordano

text: Se pensaba que los poetas (conocidos como "sha'ir" significando mago) estaban inspirados por un espíritu ( "genios" ), y se esperaba que defendieran el honor de su tribu y perpetuaran sus obras y logros. Se cree que el Mu'allaqat , una colección de siete poemas de diferentes poetas, aunque de origen preislámico, es el precursor de la poesía árabe.


title: Arte jordano

text: Los orígenes del arte moderno en Jordania tienen sus raíces en las décadas de 1920 y 1930, cuando un pequeño número de artistas se establecieron en Amán. Omar Onsi (1901-1969) fue un artista libanés que se estableció en Amán alrededor de 1922 y dio lecciones de pintura a los niños de Abdullah I. En 1930, el artista turco Ziauddin Suleiman (1880-1945) También se estableció en Amán y realizó la primera exposición individual en el Hotel Filadelfia. En 1948, George Aleef llegó a Jordania con un grupo de refugiados palestinos y estableció un estudio de arte donde enseñaba a estudiantes locales. Estos tres artistas introdujeron a los estudiantes locales en la pintura de caballete y contribuyeron a una apreciación más amplia del arte.


title: Arte jordano

text: A finales de la década de 1940, Jordania no tenía galerías de arte y las exposiciones de arte eran prácticamente desconocidas. Las pocas exposiciones de arte que se montaron, se llevaron a cabo en espacios públicos como escuelas y salas del parlamento.


title: Arte jordano

text: A fines de la década de 1950, un grupo de jóvenes artistas que se habían formado en Europa, regresaron a Jordania para sentar las bases del "movimiento de arte moderno jordano." Varios de estos estudiantes, entre ellos Muhanna Al-Dura, Rafiq Lahham y Suha Katibah Noursi, recibieron su primera educación artística en Jordania del emigrante ruso, George Aleef, quien fue el primer pintor occidental en establecer un estudio en Amán y enseñar en locales a estudiantes. Según las memorias de Muhanna Dura, Aleef enseñó a sus alumnos los conceptos básicos de la acuarela, el dibujo y la pintura, y la comprensión europea de la perspectiva. Dura, junto con estos jóvenes artistas, ayudó a provocar un movimiento de arte local jordano.


title: Arte jordano

text: Muhanna Dura finalmente enseñó pintura e historia del arte en la Escuela de Capacitación de Profesores en Ammman y en 1964, estableció la Sección de Bellas Artes en el Departamento de Cultura y Arte de Amán, y también estableció el Instituto de Bellas Artes de Jordania en 1970. Así, inspiró a una generación de jóvenes artistas. Entre sus estudiantes notables se encontraban la princesa Wijdan Ali, que es mejor conocida por sus intentos de revivir las tradiciones del arte islámico y Nawal Abdallah, que es una de las principales luces de la escena artística contemporánea de Jordania y cuyo arte a menudo incluye caligrafía.


title: Arte jordano

text: Un segundo grupo de artistas, que se entrenaron en Europa y América en la década de 1960, regresaron a Jordania y comenzaron a buscar una expresión artística jordana distintiva y a afirmar su identidad árabe. Artistas notables en el movimiento de arte jordano incluyen: Khalid Khreis (n. 1955); Nabil Shehadeh (b. 1949); Yasser Duwaik (b. 1940); Mahmoud Taha (n. 1942) y Aziz Amoura (n. 1944).


title: Arte jordano

text: El Movimiento de Arte Hurufiyah (también conocido como el "movimiento Al-hurufiyyah" o el "movimiento de Letras" del "Norte de África" ) se refiere al uso de la caligrafía como una forma gráfica dentro de una obra de arte. Desde alrededor de 1955, los artistas que trabajan en el norte de África y partes de Asia transformaron la caligrafía árabe en un movimiento de arte moderno.El uso de la caligrafía en el arte moderno surgió independientemente en varios estados islámicos; pocos de estos artistas se conocían entre sí, lo que permitía que emergieran en diferentes regiones diferentes manifestaciones de hurufiyyah. En Sudán, por ejemplo, las obras de arte incluyen tanto la caligrafía islámica como los motivos de África Occidental.


title: Arte jordano

text: Los artistas de Hurufiyah rechazaron los conceptos del arte occidental y, en cambio, buscaron una nueva identidad artística extraída de su propia cultura y herencia. Estos artistas integran con éxito las tradiciones visuales islámicas, especialmente la caligrafía, en composiciones indígenas contemporáneas. Aunque los artistas hurufiyah estaban preocupados por su diálogo individual con el nacionalismo e intentaron relacionarse con el movimiento artístico moderno, también trabajaron hacia una estética que trascendiera las fronteras nacionales y representara una afiliación más amplia con una identidad islámica.


title: Arte jordano

text: Los más notables exponentes del arte hurufiyyah de Jordania son el ceramista, Mahmoud Taha y la artista e historiadora del arte, la princesa Wijdan Ali, quien a través de sus escritos ha sido capaz de llamar la atención del movimiento artístico hacia un público más amplio.


title: Vicente Choví Añó

text: Vicente Choví Añó (Benifayó, Valencia, 25 de octubre de 1932-"Ibidem", 24 de marzo de 2019) fue un empresario y político español. Fundador del Grupo Choví y alcalde de Benifayó (1987-1995), por Unión Valenciana.


title: Vicente Choví Añó

text: A los dieciséis años, además de ayudar a su padre en las tareas agrícolas y como peón de obra, colaboró con su madre en el montaje de la primera tienda de ultramarinos en la calle Real de Benifayó. Allí vendían productos de primera necesidad de la época: cereales, legumbres, membrillo, pan de higo y salazones.


title: Vicente Choví Añó

text: En los años cincuenta prosiguió su actividad comercial, en la pequeña tienda familiar de ultramarinos de Benifayó, ayudado por sus dos hermanos: Francisco y Encarna. Vendían bacalao congelado, y albóndigas realizadas con las colas del pescado, y acompañadas de salsa alioli, que realizaban artesanalmente.


title: Vicente Choví Añó

text: En 1971 se produjo el gran salto empresarial. Establecieron la primera industria de salsas en las actuales instalaciones de Choví en Benifayó. La introducción de un envase en forma de mortero para el alioli marcó un hito importante en la empresa de salsa Chovi. Dicho envase se convirtió en su seña de identidad, tanto en el mercado español como exterior, llegando a convertirse en el líder del mercado.


title: Vicente Choví Añó

text: En el momento de su fallecimiento, Vicente Choví dejó al grupo Choví desarrollando un plan de expansión que le llevó a exportar sus productos a más de veinte países de Europa, Asía y América. En 2019 la exportación representaba más del catorce por ciento del negocio.


title: Olga Botner

text: Olga Botner (Varsovia, 23 de abril de 1953) es una física danesa de origen polaco. Se doctoró en 1985 y ha sido investigadora en Upsala desde 1986. Desde 2001 es profesora de física experimental de partículas elementales en la Universidad de Upsala, en Suecia. Fue elegida en 2001 como miembro extranjero de la Real Academia de las Ciencias de Suecia.


title: Olga Botner

text: Botner ha sido la portavoz del experimento de neutrinos IceCube desde mayo de 2013. En las ceremonias de entrega de los Premios Nobel del 10 de diciembre de 2011 y de 2015, Botner fue la encargada del discurso de presentación del ganador del premio de dichos años en la categoría de física.


title: Olga Botner

text: Desde 2018 es Presidenta del Comité Nobel de Física de la Real Academia de Ciencias de Suecia, que elige los Premios Nobel en esta rama de la ciencia.


title: Olga Botner

text: Nacida en Varsovia, la capital de Polonia, en 1953, Olga Botner es ciudadana ciudadana danesa desde 1971. En 1978, defendió una licenciatura en candidatus scientiarum (equivalente a una maestría) en la Universidad de Copenhague, en Dinamarca. Y en 1985 defendió el grado de licentiatus scientiarum (correspondiente a un doctorado).


title: Olga Botner

text: En 1990, la Universidad de Upsala, en Suecia, otorgó a Botner el título de Profesora Asociada de Física de Partículas. El sistema docente utilizado en las universidades suecas espera de sus estudiantes ir más allá de aprender la materia propiamente dicha y, cuando se concede este título, se espera que la persona investigadora se someta a una investigación postdoctoral durante alrededor de cuatro años y que realice publicaciones de trabajos de investigación en revistas científicas revisadas por pares. El título está acompañado igualmente por "el derecho a enseñar". Se trata de una formación muy completa. En la lista de títulos académicos, Botner está ubicada entre los currículos que disponen de esta clasificación.


title: Olga Botner

text: Después de graduarse, Botner trabajó como investigadora en el Instituto Niels Bohr de la Universidad de Copenhague (1978-79) y luego como investigadora en el CERN, Organización Europea para la Investigación Nuclear (1980-1982). Entre 1982 y 1986, Botner alternó entre el CERN y el Instituto Niels Bohr de Copenhague.


title: Olga Botner

text: Tras la exitosa defensa de su licenciatura, Botner fue una investigadora postdoctoral en el Departamento de Física y Astronomía en la Universidad de Upsala (1986–87). En esa universidad continuó su carrera, primero como investigadora principal, luego como profesora (1992–1993), como profesora universitaria ("universitetslektor", 1993–1998), como profesora asistente ("biträdande professor", 1998–2000) y desde 2000 como profesora.


title: Olga Botner

text: En mayo de 2013, Botner inició su colaboración como portavoz en el experimento de nutrinos IceCube, proyecto en el que estaba implicada desde 1998 cuando se construyó el primer prototipo de la matriz antártica de muones y detectores de neutrinos (AMANDA) en el Polo Sur.


title: Olga Botner

text: En mayo de 2015 renovó esta colaboración con un segundo mandato como portavoz de IceCube. Según el Observatorio de neutrinos del Polo Sur, IceCube, "sus colegas la han elegido nuevamente para dirigir la colaboración y ella está lista para continuar lo que es una tarea muy exigente pero también gratificante". Pone voz a 300 personas investigadoras del proyecto procedentes de diez países.


title: Olga Botner

text: Botner es miembro del Premio Nobel de Física. Los miembros son elegidos por la Real Academia de Ciencias de Suecia por un período de tres años. Ha sido entrevistada en numerosas ocasiones dada su capacidad divulgadora.


title: Olga Botner

text: En la Ceremonia de entrega de Premios Nobel de 2011, celebrada el 10 de diciembre, la organización confió a Botner el discurso de presentación los ganadores del de aquel año, Adam Riess, Brian Schmidt, Saul Perlmutter.


title: Olga Botner

text: Desde 2018 es la Presidenta del Comité Nobel de Física de la Real Academia de Ciencias de Suecia. Es el órgano responsable de la selección de personas candidatas para el Premio de Física de entre los nombres presentados para su consideración por personas y entidades nominadoras calificadas, que han sido invitadas a través de cartas formales.


title: Montserrat Teixidor i Bigas

text: Montserrat Teixidor i Bigas es una investigadora española, profesora titular en el Departamento de Matemáticas de la Universidad de Tufts en Medford, Massachusetts. Teixidor obtuvo su doctorado en la Universidad de Barcelona (España) en 1986, y su tesis llevó por título "Geometría de sistemas lineales en curvas algebraicas", cuyo director fue Gerard Eryk Welters.


title: Montserrat Teixidor i Bigas

text: Trabajó en el Departamento de Matemáticas puras en la Universidad de Liverpool (Reino Unido), donde en 1988 escribió el artículo "El divisor de curvas con un theta-null evanescente", que se publicó en la revista "Compositio Mathematica". Teixidor, aceptó un puesto de profesora asociada de matemáticas en la Universidad de Tufts, y ha estado en la Facultad de Tufts desde 1989.


title: Montserrat Teixidor i Bigas

text: Su área de especialización es la geometría algebraica y especialmente los módulos de paquetes de vectores de curvas. También fue coorganizadora del grupo de trabajo del Instituto Clay de Matemáticas sobre paquetes de vectores de curvas. Entre 2004 y 2005, pasó un tiempo en el Instituto de Estudios Avanzados Radcliffe de la Universidad de Harvard como "fellow" de Vera M. Schuyler, dedicándose al estudio de "la interacción entre la geometría de las curvas y las ecuaciones que las definen".


title: Montserrat Teixidor i Bigas

text: Además, trabajó con Barbara Russo para probar la conjetura de Lange, que afirma que si formula_1. Teixidor y Russo prueban este resultado para la curva genérica. También aclaran lo que sucede en el intervalo formula_2-gonal curve of genus formula_3formula_3," Duke Math. J.111 (2002), no. 2, 195–222.


title: Playoffs NBA 2019

text: Los Playoffs de la NBA de 2019 son el ciclo de cierre o eliminatorias de la temporada 2018-19 de la NBA. Los "playoffs" dieron comienzo el sábado 13 de abril y finalizaron con las Finales de la NBA de 2019. Los Toronto Raptors se proclamaron campeones por primera vez, tras vencer a Golden State Warriors (4-2).