title: ONF

text: En la ronda preliminar interpretaron una mezcla de sus canciones ("We Must Love", "Why", "Lights On"), quedando quintos. En la primera ronda hicieron una versión de la canción "Everybody" del grupo SHINee, así consiguiendo quedar terceros en la clasificación. En la segunda ronda tuvieron que escoger una de sus canciones e interpretarla, ellos decidieron interpretar su canción "We Must Love" y "Moscow Moscow" dándole el toque de instrumental, en esta actuación participó YooA del grupo de su misma agencia, Oh My Girl, gracias a esta increíble actuación quedaron segundos en la clasificación. La tercera ronda estaba dividida en dos partes, en la primera tenían que colaborar con un grupo, ellos colaboraron con Pentagon y quedaron primeros interpretando "Kill This Love" de BlackPink, la segunda parte de la tercera ronda consistía en interpretar la canción que había elegido el grupo con el que habían hecho la colaboración, Pentagon había elegido "It's Raining" de Rain, por lo tanto les tocó hacer la canción, ellos hicieron la actuación de esta canción haciendo una mezcla con su canción "Complete", una de sus canciones, en la clasificación se anunció que quedaron primeros también en esta ronda, por lo tanto pasaron a la cuarta y última ronda siendo los primeros. El 12 de junio se publicaron las canciones para la final, el nombre de la canción de ONF es "New World" (esta canción fue su primera canción en aparecer en Gaon Digital Chart y en Billboard's K-pop Hot 100, estando en los puestos 112 y 97 respectivamente). La final se emitió el 18 de junio en vivo por el canal de YouTube de Mnet, interpretaron su canción así quedando segundos en el programa de Road To Kingdom.


title: ONF

text: El 10 de agosto, ONF lanzó su quinto mini álbum, Spin Off, consta de siete canciones, su canción principal es "Sukhumvit Swimming", la canción que interpretaron en la final de Road To Kingdom. "New World", también está añadida en el album.


title: ONF

text: El 23 de diciembre se estrenó su primer web-drama llamado "Can I Step In?"


title: ONF

text: El 3 de febrero WM Entertainment anunció a través de un comunicado por Twitter que ONF sacaría su primer álbum completo a finales de ese mismo mes.


title: ONF

text: El 19 de febrero ONF publicó el video musical de "My Name Is", una de las canciones de su nuevo álbum.


title: ONF

text: El 24 de febrero publicaron su primer álbum completo, su canción principal es "Beautiful Beautiful", este álbum está compuesto de 11 pistas, una de ellas siendo la versión inglesa de la canción principal y la canción que hicieron en su debut stage, "Lights On".


title: ONF

text: El 2 de marzo, el grupo consiguió su primer premio en un programa de música, su primer premio desde que debutaron.


title: ONF

text: ONF sacó otro álbum con 11 canciones de ONF: MY NAME y 3 nuevas canciones, la canción principal es "Ugly Dance"


title: ONF

text: El 9 de agosto, ONF publicó su album de verano "Popping", consistiendo de 5 canciones, incluida la canción principal del mismo nombre.


title: ONF

text: El 3 de diciembre volverán con su sexto mini álbum, que llevará el nombre de "Goosebumps". Este comeback será el último antes de que todos los miembros coreanos del grupo ingresen para hacer el servicio militar obligatorio.


title: Juntos por el Perú

text: Juntos por el Perú es una coalición política peruana, legalmente inscrita como partido político, situada en la centroizquierda del espectro político. Fue creada en mayo de 2017 por el Partido Humanista —el cual cedió su inscripción electoral para tales efectos— y el frente Únete, integrado a su vez por Fuerza Social, Ciudadanos por el Cambio, Movimiento por el Socialismo, Partido Comunista Peruano-Unidad y el Partido Comunista del Perú-Patria Roja, sumándose posteriormente el movimiento político Nuevo Perú. Luego de las elecciones legislativas de 2020, Fuerza Social y Ciudadanos por el Cambio decidieron alejarse de la coalición.


title: Juntos por el Perú

text: La coalición Juntos por el Perú se fundó en 2017 y se registró oficialmente como partido al cambiar el nombre del Partido Humanista Peruano en lugar de registrar a todos los partidos, componiendo así informalmente el sindicato. Junto al Frente Amplio, ambos siguen siendo las coaliciones activas de izquierda más grandes de Perú.


title: Juntos por el Perú

text: Con miras a las elecciones legislativas de enero de 2020, en noviembre del 2019 se presentó la alianza de Juntos por el Perú, conformada por el Partido Humanista liderado por Yehude Simon y el Movimiento Nuevo Perú liderado por Verónika Mendoza, ya que esta última organización no cumplía con los requisitos para el registro del partido. Esta alianza electoral planteó que la plataforma incluirá a jóvenes, mujeres, pueblos indígenas y diversos movimientos políticos regionales. En las elecciones el partido obtuvo el 4,8% del voto popular pero ningún escaño en el Congreso de la República. Si bien las primeras proyecciones le dieron a la coalición aproximadamente un 5.0% dentro del margen de error, el partido no logró superar el umbral electoral para lograr la representación.


title: Juntos por el Perú

text: Para las elecciones generales de Perú de 2021, la coalición eligió a Verónika Mendoza, de Nuevo Perú, para postularse en las elecciones presidenciales. Para el Congreso, la coalición presentó 130 candidatos a congresistas, incluyendo al presidente del partido, Roberto Sánchez.


title: Juntos por el Perú

text: En su momento fundacional la agrupación acordó dotarse de un programa de gobierno compartido y conformar, según las normas electorales vigentes, un partido político democrático, sin renunciar cada uno a su identidad. También aprobaron definir sus principios y valores comunes, así como las tesis programáticas y las orientaciones estratégicas del proyecto común de gobierno.


title: Juntos por el Perú

text: El comité ejecutivo nacional está encabezado por Roberto Sánchez, del Partido Humanista, el secretario de Asuntos Políticos es César Barrera, del Partido Comunista del Perú - Patria Roja, y el de Asuntos Sindicales a Carmela Sifuentes del Partido Comunista Peruano, además de seis personalidades políticas independientes, líderes regionales y locales, juveniles, profesionales, dirigentes feministas y activistas gremiales.


title: Juntos por el Perú

text: Entre los miembros más conocidos del partido se encuentra el ministro de Salud Óscar Ugarte.


title: Juntos por el Perú

text: Juntos por Perú agrupa a partidos de izquierda y de centroizquierda que consideran que el neoliberalismo resultó en pobreza y desigualdad en el Perú. En general, Juntos por Perú se inclina hacia el socialismo democrático según EFE. Describen sus principios como velar por la igualdad y equidad de todos los peruanos, abogando por una sociedad multicultural, respetando la naturaleza a través de la sostenibilidad y mejorando la tolerancia entre los grupos sociales. La coalición promueve la descentralización del gobierno nacional y busca que los gobiernos regionales tengan más autoridad para aumentar la representación ciudadana. Su símbolo tiene letras rojas que representan el color nacional del Perú y el color de los partidos de izquierda, mientras que el verde representa la naturaleza y la vida.


title: Juntos por el Perú

text: Algunos de los miembros del partido consideran que en Venezuela «no esta regida una dictadura», llegando a tener posturas pro-Maduro. Sin embargo, en particular Verónika Mendoza, lideresa de Nuevo Perú, ha expresado: «Sí, puedo decir que Venezuela es una dictadura. Aunque reconozco que en Nuevo Perú hay diferentes matices». Asimismo, Mendoza ha declarado que «nuestra solidaridad no es con Maduro, sino con los venezolanos».


title: Matías Jaime

text: Jorge Matías Jaime (San Nicolás de los Arroyos, Argentina, 20 de marzo de 1991) es un futbolista argentino que juega como delantero y actualmente milita en Gimnasia de Jujuy de la Primera B Nacional.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Saúl Jiménez Fortes, conocido profesionalmente también como Jiménez Fortes (Málaga,1 de enero de 1990) es un torero español, hijo del banderillero Gaspar Jiménez y de Mari Fortes, novillera, ganadera, empresaria taurina y profesora de la Escuela Taurina de Málaga. En su época de novillero y los primeros años tras la alternativa se anunció como Jiménez Fortes; desde 2016 optó por acartelarse solo con el segundo apellido, Fortes.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Nunca ha ocultado que padece epilepsia, una enfermedad de efecto imprevisible, que parecería incompatible, pese a la medicación adecuada, con la profesión de torero. En una larga entrevista concedida a Antonio Lorca en "El País" lo expresa así: «"Mi cuerpo es como es. La epilepsia me ha obligado a potenciar la velocidad de reacción, los reflejos y la coordinación; y a ser muy disciplinado con los horarios, la comida, el sueño…"». Criado en un ambiente taurino, Saúl comenzó a acudir a la Escuela Taurina de Málaga, donde daba clases su madre, como una manera de disfrutar de su afición cuando él quisiera, hasta que, cuando se quiso dar cuenta, estaba metido en el mundo del toro.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Entrenaba con su madre, y muestra de su constancia y dedicación desde el primer momento es que ella nunca tuvo que decirle que era el momento de entrenar, él siempre se lo recordaba.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Muy joven empezó a vender almohadillas en la plaza de toros de La Malagueta para poder ganar algún dinero y a la vez disfrutar de los toros, y con el dinero ahorrado pudo comprarse un traje de luces. Durante un tiempo compaginó los estudios con el toreo: terminó la Selectividad y comenzó Ingeniería Industrial, pero decidió dedicarse en exclusiva al toro. Sin embargo, en sus ocios mantiene la curiosidad por materias científicas a través de la lectura.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Actuó por primera vez en público el día de su cumpleaños el 1 de enero del año 2006 y debutó con picadores en la localidad malagueña de Benalmádena el 8 de marzo de 2009, mano a mano con Ismael Cuevas en la lidia de novillos de la ganadería de Dolores Rufino.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: En Las Ventas debutó el 21 de marzo de 2010 actuando junto a Fernando Tendero y Sergio Blanco para lidiar novillos de la ganadería de Virgen María. Al año siguiente tomó la alternativa en la plaza de toros de Vista Alegre de Bilbao, concretamente el 24 de agosto, alternando con El Juli y Alejandro Talavante en la lidia de toros de Jandilla, donde obtuvo ovación en ambos toros.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Confirmó el doctorado en Madrid el 16 de mayo de 2013, acartelado junto a Morante de la Puebla y José María Manzanares con toros de la ganadería de Juan Pedro Domecq. El toro de la ceremonia se llamó "Odioso", obtuvo palmas tras un aviso.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Su hasta ahora corta trayectoria ha estado marcada por numerosas cornadas, especialmente por dos muy graves, ambas en el cuello, sufridas en Madrid en mayo de 2015 por un toro de Salvador Domecq, y en Vitigudino (Salamanca) en agosto del mismo año, por un toro de Orive, lo que ha hecho que algunos le llamen «"el torero de los milagros»." La segunda cogida le sobrevino cuando toreaba de rodillas con la capa; requirió más de cuatro horas de operación, y el equipo quirúrgico del Hospital Clínico de Salamanca no emitió un parte sobre el estado del diestro hasta el día siguiente. El torero declaró unos días después: «"Vi peligrar mi vida"». Su reaparición llega el 24 de enero de 2016 en la Plaza de Vistalegre de Madrid en un mano a mano con David Mora, que también había sido gravísimamente corneado en Las Ventas casi dos años antes. Pese a tener muy mala suerte en el sorteo, fue despedido con una gran ovación.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Jiménez Fortes también fue el triunfador en 2010 del Torneo Ocho Naciones celebrado en Madrid; triunfó en la plaza de toros Monumental de Pamplona en 2012 saliendo por la Puerta Grande el 11 de julio; salió a hombros de la plaza de toros de Valencia la tarde del 13 de marzo de 2014; y asimismo de la plaza de toros de Burgos tras cortar tres orejas a los de la ganadería del Conde de Mayalde el 27 de junio de 2016, entre otros éxitos.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Resultó también memorable su encerrona con seis toros de distintas ganaderías el 16 de agosto de 2017 en La Malagueta. La Presidencia no concedió las orejas solicitadas de los dos primeros toros. Al que toreó especialmente bien fue al cuarto, de Victorino Martín, el más bravo de la corrida, que cogió al torero en la suerte suprema, con una cornada en el muslo de dos trayectorias, de 15 cm. cada una. A la enfermería le llevaron la oreja concedida de las dos solicitadas. Contra la opinión facultativa, volvió a salir muy motivado para matar a los otros dos toros, cortando una nueva oreja al sexto, tras haberle dado unos pases por alto sentado en una silla de enea. Y volvió a la enfermería, dejando muchas emociones en el público.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Los buenos aficionados recuerdan su actuación ante el toro “Mucamo” de Victorino Martín, bravo y noble, el Domingo de Ramos de 2018 en Las Ventas. Con él cortó una oreja de mucho valor después de recibirlo con buenas verónicas y de torear con mucha clase al natural. Dejó un grato recuerdo porque a su segundo toro, con detalles de manso, le hizo una lidia muy torera, que le acercaba a abrir la Puerta Grande, pero pinchó varias veces. Y ya en la Feria de San Isidro hizo una faena muy completa al sexto toro de Pedraza de Yeltes, pidiéndose por aclamación la oreja. Al no concederla el Presidente, el ruedo se llenó de almohadillas y el diestro fue incitado por el público a dar una vuelta al ruedo. La suma de ambas actuaciones tuvo una repercusión notable entre los empresarios taurinos, que se reflejó en nuevos contratos.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Llevado por ese buen momento, se erigió triunfador en la Feria de Málaga, con el toro "Portugués", de Núñez del Cuvillo, el 17 de agosto. Así repetía el doble triunfo en su tierra de 2016, obteniendo de nuevo el Estoque de Plata “Antonio Ordóñez”, como premio de la Diputación, y el del Ayuntamiento, consistente en un Capote de Paseo; y asimismo por segunda vez consigue en esta misma Feria el Premio “Vicente Zabala” a la mejor faena de capote. Posteriormente volvió a enfrentarse a los Victorinos en Bilbao, con sendas ovaciones: volteado por los dos toros, en el último resultó herido en la corva de una rodilla, sin impedirle matarlo de una estocada. Por esta actuación escribió el crítico Antonio Lorca: “dejó el buen sabor de un torero valeroso, firme, seguro y con el oficio y la hondura suficientes para que el triunfo no le vuelva la espalda”.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: Su progresión se ha visto frenada en 2019 al tener que ser intervenido hasta seis veces, la última el 21 de mayo, por complicaciones de infección ósea en el astrágalo derecho, la tibia y el peroné, generada en la Feria de Otoño en Madrid de 2018: había resultado cogido al entrar a matar y fue reiteradas veces zarandeado por un resabiado sobrero de casi seis años del Conde de Mayalde, fracturándole el peroné. Su estocada la tuvo que complementar Talavante con el descabello.


title: Saúl Jiménez Fortes

text: En diciembre de 2019 Jiménez Fortes anunció su regreso a los ruedos y que su apoderado será el torero retirado francés Ludovic Lelong, "Luisito", descubridor de los toreros Emilio de Justo y Pablo Aguado.


title: Bactrocera pedestris

text: Bactrocera pedestris


title: Bactrocera pendleburyi

text: Bactrocera pendleburyi


title: Parque Olímpico Paraguayo

text: El Parque Olímpico Paraguayo es un complejo deportivo ubicado en Luque, Paraguay. La construcción tuvo una inversión de más de G. 59.000.000.000. Fue inaugurado el 1 de junio de 2017.


title: Parque Olímpico Paraguayo

text: Cuenta con un Centro de Entrenamiento Olímpico, una pista sintética de atletismo, polideportivo multiuso, complejo de tenis, canchas de voleibol y fútbol de playa y el polígono de tiro.


title: Parque Olímpico Paraguayo

text: En el 2019 alberga la sede del Mundial de fútbol playa.


title: Bactrocera penecognata

text: Bactrocera penecognata


title: Bactrocera penecorrecta

text: Bactrocera penecorrecta


title: Bactrocera penefurva

text: Bactrocera penefurva


title: Bactrocera peneobscura

text: Bactrocera peneobscura


title: Atanasio II Baldoyo

text: Atanasio II Baldoyo (en siríaco: "ܐܬܢܐܣܝܘܣ ܕܬܪܝܢ ܒܠܕܝܐ", en árabe: "اثناسيوس الثاني البلدي"), también conocido como Atanasio de Balad y Atanasio de Nisibis, fue el Patriarca de Antioquía, y la cabeza de la Iglesia ortodoxa de Siria desde 683 hasta su muerte en 686.


title: Atanasio II Baldoyo

text: Atanasio nació en la ciudad de Balad, en Mesopotamia superior y estudió ciencias, siríaco y griego con su amigo Jacobo de Edesa, bajo la tutela de Severo Sebokht en el monasterio de Qenneshre. Posteriormente se trasladó al Monasterio de Beth Malke, cerca de Antioquía, y no al Monasterio de Mar Malke en Tur Abdin como se creía anteriormente, convirtiéndose en monje. Atanasio estudió filosofía y tradujo varios trabajos teológicos y filosóficos griegos al siríaco, como el "Isagoge" de Porfirio en enero de 645.


title: Atanasio II Baldoyo

text: Más adelante, Atanasio sería ordenado sacerdote y se trasladó a Nisibis, donde continuó traduciendo textos griegos al siríaco. Alrededor de 666-667, tradujo nueve tratados del "Hexamerón" de Basilio de Cesarea, según apuntan Mateo, Obispo de Alepo, y Daniel, Obispo de Edesa. Mateo y Daniel le pidieron más adelante una traducción de varias cartas de Severo de Antioquía al siríaco, tarea que completó en 669, bajo el seudónimo de "Atanasio de Nisibis". Atanasio también tradujo el "Segundo Discurso contra Nephalius" de Severo, varias de las homilías de Gregorio Nacianceno y el "Corpus Areopagiticum" del Pseudo Dionisio Areopagita.


title: Atanasio II Baldoyo

text: Atanasio fue consagrado patriarca a finales de 683, publicando una proclama de diez páginas y cuatro cánones sobre la conducta que debían seguir los cristianos hacia los musulmanes. Condenó el consumo de la carne procedente de sacrificios, la participación en las festividades musulmanas y las relaciones con los musulmanes. En 684, ordenó a su amigo Jacobo como obispo de Edesa. Atanasio escribió también varias oraciones de súplica, algunas de los cuales serían utilizadas en la celebración de la Eucaristía, así como responsorios para los difuntos. Murió a finales de 686.


title: Bactrocera peninsularis

text: Bactrocera peninsularis


title: Jamathi

text: Jamathi fue una empresa neerlandesa que producía su propia línea de motocicletas y que participaba en el Campeonato del Mundo de Motociclismo de la cilindrada de 50cc desde 1967 hasta 1974. La empresa fue fundada por Jan Thiel y Martin Mijwaart y el nombre deriva de los acrónimos de los mismos fundadores: ""JA"" de Jan, ""MA"" de Martin y ""THI"" de Thiel.


title: Jamathi

text: Las bases de Jamathi se establecieron en 1962, cuando dos amigos (Jan Thiel y Martin Mijwaart) comenzaron a construir sus motocicletas en Nederhorst den Berg ensamblando piezas Royal Nord, Kreidler, Adler y NSU. En pocos años, gracias al acuerdo con Morini para el suministro de los motores, lograron construir una motocicleta capaz de competir con las marcas más conocidas. En su debut en el Gran Premio de los Países Bajos de 1967, colocaron dos motos en el sexto lugar con Paul Lodewijkx y el séptimo lugar conducida por Mijwaart, respectivamente.


title: Jamathi

text: En año siguiente, Jamathi, nuevamente con Lodewijkx, logra la victoria en el Gran Premio de los Países Bajos y en la clasificación general termina en segundo lugar. En 1969 consigue tres victorias seguidas (Checoslovaquia, Italia y Yugoslavia) y su piloto Paul Lodewijkx acaba quinto en la general.


title: Jamathi

text: En 1970, el equipo ficha a Aalt Toersen y este gana tres grandes premios, el de Bélgica, Alemania Oriental y Checoslovaquia, y consigue el subcampeonato de la general por detrás de Ángel Nieto. Al año siguiente, Toersen no lució como el anterior temporada y ni obtiene ninguna victoria y tan solo alcanza la sexta posición en la clasificación general.


title: Jamathi

text: Los siguientes dos años, con Theo Timmer como piloto de referencia, logra el tercer lugar en la clasificación de pilotos de 1972 y 1973, ganando los Grandes Premios de Alemania Oriental de 1972 y GP de Alemania de 1973. El 1974 es el último año en que Jamathi participa en el Mundial, ya que justo después la empresa se vio obligada a cerrar debido a dificultades financieras.


La Pontificia Real Basílica de Santiago de los Españoles (en italiano, "Pontificia reale basilica di San Giacomo degli Spagnoli") es un edificio destinado al culto católico de la ciudad de Nápoles, Italia. Está ubicada en el interior de Palazzo San Giacomo, en Piazza del Municipio.


title: Pontificia Real Basílica de Santiago de los Españoles

text: Dedicada al patrono de España, Santiago el Mayor, es la iglesia nacional española en Nápoles y una de las más destacadas arquitecturas del periodo del . Está bajo el cuidado de la "Real Hermandad de Nobles Españoles de Santiago".


text: La construcción de la iglesia se remonta a 1540 y fue ordenada por el virrey español de Nápoles, Pedro de Toledo, para agregarla a un hospital dedicado al cuidado de los pobres, ya existente por la voluntad de algunos nobles españoles y dedicado a Santiago el Mayor; la obra fue comisionada al arquitecto Ferdinando Manlio (ya autor del Palacio del Virrey y de la restauración de Castel Capuano).


text: El edificio fue transformado de manera significativa a partir de 1741, con varias restauraciones y con el derribo del hospital para permitir la construcción del Palacio de los Ministerios del gobierno borbónico, hoy Palazzo San Giacomo (sede del Ayuntamiento de Nápoles). Entre 1819 y 1825, la iglesia fue completamente integrada en el Palazzo San Giacomo.


text: En abril de 1911 papa Pio X le concedió el título de Basílica menor.


text: La basílica conserva la línea y la planta originarias del siglo XVI, con excepción de la fachada que fue transformada por las modificaciones posteriores.


text: La estructura se subdivide en tres naves, de las que la central está cubierta por una bóveda de lunetos, mientras que las naves laterales presentan una serie de pequeñas cúpulas puestas en sucesión.


text: La cúpula central está ubicada sobre un espacio intermedio entre el transepto y el ábside.


text: La basílica alberga un número considerable de sepulcros monumentales. El más destacado es el sepulcro de Pedro de Toledo, ubicado en un ambiente detrás del altar mayor, accesible a través de una puerta colocada en el lado izquierdo del presbiterio. El monumento sepulcral, esculpido por Giovanni da Nola por la voluntad del mismo virrey de Nápoles, fue terminado en 1570; sin embargo, don Pedro murió antes de la conclusión de los trabajos, en 1553, mientras se dirigía a la ciudad sitiada de Siena en calidad de Capitán general de los ejércitos españoles, y fue sepultado en la Catedral de Florencia. Otros relevantes monumentos funerarios están situados a los lados de la entrada, en cuyas paredes laterales de la escalinata se encuentran dos esculturas de Francesco Cassano. El sepulcro de Ferdinando Maiorca y de su esposa Porzia Coniglia, ambos ubicados a los lados del ábside, son obras de Michelangelo Naccherino.


text: En la zona del ábside se encuentran otros cinco monumentos sepulcrales, como el de Alfonso Basurto, esculpido por Annibale Caccavello y Giovanni Domenico D'Auria, ubicado detrás del sepulcro de don Pedro.


text: El interior de la basílica alberga varios lienzos que documentan la pintura napolitana de la segunda mitad del siglo XVI, como: "Crocifissione", "San Giacomo Apostolo" y "Madonna con i Santi Antonio da Padova e Francesco" de Marco Pino, "Deposizione" de Giovanni Bernardo Lama, "Madonna con il Bambino e San Girolamo" de Giovanni Demio, "Madonna con il Bambino e i Re Magi" de la escuela de Giorgio Vasari y "Assunzione della Vergine" de Giovanni Angelo Criscuolo.


text: Datan del siglo XVII: "Santa Lucia" de Andrea Vaccaro y "Apparizione della Vergine a San Giacomo" de Luca Giordano (esta pintura se encuentra en la sacristía).


text: Finalmente, datan del siglo XIX: "San Giacomo condotto al martirio" de Domenico Antonio Vaccaro y "Madonna della Vittoria con san Pio V e don Giovanni d'Austria" de Pietro Bardellino.


title: Bactrocera pepisalae

text: Bactrocera pepisalae


title: Johan Carbonero

text: Johan Stiven Carbonero (Santander de Quilichao, Cauca, Colombia; 20 de julio de 1999) es un futbolista colombiano. Juega de extremo y su equipo actual es Gimnasia y Esgrima LP de la Liga Profesional de Fútbol Argentino.


title: Johan Carbonero

text: Debuta en el equipo Caldense en el 2018 jugando 33 partidos marcando 1 gol y dando 5 asistencias. Cabe resaltar que el único gol fue marcado en la final de la Copa Colombia 2018 en la ciudad de Medellín frente al  Atlético Nacional, donde al final el Blanco Blanco perdió 2-1.


title: Johan Carbonero

text: En el año 2019 es convocado para la el Mundial sub-20 de la FIFA en Polonia. Y fue llamado por Carlos Queiroz para integrar el grupo completo de la Copa América en Brasil.


title: Johan Carbonero

text: El 21 de agosto del 2019, en la fecha 7, le marcó gol de media cancha a Patriotas FC en el empate a 2 en Manizales.


title: Johan Carbonero

text: Cierra el 2019 jugando 26 partidos marcando 5 goles y dándonos 5 asistencias, además de ser convocado para el Torneo Preolímpico de 2020, donde debuta en la 2º fecha marcando el último gol en la victoria frente a Ecuador por 4-0.


title: Johan Carbonero

text: El 26 de septiembre es confirmado como nuevo jugador de Club de Gimnasia y Esgrima La Plata de la Liga Profesional de Fútbol Argentino siendo su primera experiencia internacional. Debuta el 30 de octubre con gol en la goleada 3 por 0 sobre Patronato, en su segundo partido el 8 de noviembre vuelve y marca gol en el empate a dos goles frente a Vélez Sarsfield.


title: Johan Carbonero

text: En 2018 entrenó con la antes del mundial de Rusia 2018.


title: Johan Carbonero

text: Carbonero fue seleccionado para jugar por la que jugó el Mundial sub-20 de la FIFA en Polonia. En la ante sala del mundial, anotó el tercer gol de la victoria por 3-1 ante la , por un encuentro amistoso en Austria. En el campeonato mundial, Carbonero no anotó goles y fue expulsado en los Cuartos de final frente a quien después sería la campeona del certamen.


title: Johan Carbonero

text: En junio de 2019 recibe su primer llamado a la Selección de Colombia por parte de Carlos Queiroz para integrar el grupo de la Copa América.


title: Bactrocera perfusca

text: Bactrocera perfusca


title: Secret of Evangelion

text: El juego fue lanzado inicialmente para la plataforma Sony PlayStation 2 en una versión estándar y dos versiones de coleccionista (con la imagen de Rei Ayanami o Asuka Langley Sohryu).


title: Secret of Evangelion

text: El juego también fue lanzado para PlayStation Portable y Microsoft Windows el 28 de junio de 2007, contando con una versión estándar y una versión de colección sólo disponible en la PlayStation Portable.


title: Secret of Evangelion

text: Además, el 25 de septiembre de 2008 es lanzada la última edición denominada "PS2 BEST HIT".


title: Secret of Evangelion

text: El personaje principal, original para este juego, es un agente de NERV llamado Kyouya Kenzaki. Es un miembro del Departamento de Inteligencia que llega a Tokio-3 junto con el Evangelion Unidad 04. El juego comienza desde ese punto.


title: Secret of Evangelion

text: Kyouya Kenzaki fue compañero de la universidad de Misato Katsuragi, Ryoji Kaji y Ritsuko Akagi, por lo que llegar a Japón significa un reencuentro. Otro personaje nuevo en esta historia, es una joven llamada Kaga Hitomi. Ella obtuvo su doctorado a los 24 años y es seleccionada para trabajar en el Proyecto E.


title: Secret of Evangelion

text: A lo largo del juego, Kyouya Kenzaki debe descubrir los misterios que rodean la trama de Evangelion, así como otros misterios que lo involucran. Hay varias rutas, que parecen depender de la cantidad de información a descubrir.


title: Secret of Evangelion

text: El modo de juego es RPG. Desde una pantalla escogeremos un destino y una vez allí, se activará una escena o diálogo, de la cual deberemos extraer las pistas para decidir nuestro siguiente movimiento.


title: Secret of Evangelion

text: Si nos equivocamos al elegir el próximo escenario, no encontraremos a nadie, nos matarán o, con suerte, daremos con una escena secreta que desbloqueará nuevas rutas. En algunos diálogos, también deberemos escoger entre varias respuestas posibles. El juego está estructurado en capítulos, y para cada uno de ellos tendremos un número limitado de movimientos. Si se agotan antes de que lleguemos al final del recorrido, la partida terminará.


title: Secret of Evangelion

text: Según las rutas que sigamos y las decisiones que tomemos, la historia tomará rumbos muy distintos y dará lugar a todo tipo de desenlaces. Es una historia de misterio y, por tanto, los giros argumentales y las sorpresas estarán a la orden del día. El juego permite consultar las escenas que ya hemos desbloqueado, y conseguir acceder a todas ellas supondrá un reto.


title: Yo perdí mi corazón en Lima

text: Yo perdí mi corazón en Lima es una película peruana muda de 1933 dirigida por el chileno Alberto Santana.


title: Yo perdí mi corazón en Lima

text: Es la película peruana más antigua que se ha podido conservar. Fue estrenada en el Teatro Segura de Lima el 13 de junio de 1933.


title: Yo perdí mi corazón en Lima

text: La historia trata sobre una pareja de enamorados que se ven separados por la guerra que estalla entre Perú y Colombia.


title: Yo perdí mi corazón en Lima

text: Los miembros del reparto son: La película fue la sexta producción del cineasta chileno radicado en Perú Alberto Santana.


title: Yo perdí mi corazón en Lima

text: La producción se realizó entre marzo y mayo de 1933, en el contexto del conflicto que mantuvieron Perú y Colombia en ese año, lo que influyó en el tema principal de la película. Además se incluyeron imágenes del presidente peruano Luis Miguel Sánchez Cerro durante la revista de tropas del 30 de abril de 1933 en el Hipódromo de Santa Beatriz, momentos antes de ser asesinado por un militante aprista.


title: Yo perdí mi corazón en Lima

text: Fue reestrenada en septiembre de 1995 tras un trabajo de restauración a cargo de la Filmoteca de Lima con la financiación de la UNESCO.


title: Centro Urku

text: El Centro Urku (del Quechua “montaña”) es un centro de rescate de animales en Tarapoto, San Martín, que se dedica al cuidado animales rescatados del tráfico ilegal o de ser mascotas ilegalmente. Cuando los animales se recuperan tanto físicamente como conductualmente son liberados en su hábitat natural eventualmente. El Centro Urku abrió sus puertas a los visitantes en el año 2005.


title: Centro Urku

text: El Centro Urku fue fundado en el año 2004 por la organización sin fines de lucro, Urku Estudios Amazónicos. Su propósito original era realizar investigaciones, capacitaciones y apoyar la reproducción de la biodiversidad. Desde el año 2005 es posible visitar el Centro Urku y ver la biodiversidad amazónica en siete hectáreas de bosque. Su meta autodesignada es provocar un cambio de actitudes revalorizando la vida silvestre y las culturas amazónicas para conseguir sociedades que convivan con la naturaleza de una manera justa y armoniosa. Al 2019 el Centro Urku cuida a 80 animales de 18 especies, entre ellos el tapir amazónico, el ocelote y el tucán pechiblanco. Además realiza un programa dirigido a estabilizar la población de mariposas nativas apoyando y supervisando su reproducción en el mariposario.


title: Centro Urku

text: El Centro Urku está ubicado en las orillas del río Shilcayo, entrada al área de conservación regional Cordillera Escalera que está cerca del centro de la ciudad de Tarapoto. Según el Ministerio de Agricultura y Riego de Perú, Tarapoto está en una posición clave de las rutas del tráfico ilícito porque está atravesada por la carretera Interoceánica Norte que conecta la selva peruana con el resto del país. Por esta carretera están transportados animales de Iquitos y Yurimaguas, centros del tráfico ilegal, a Lima desde donde usualmente son exportados a Europa o los Estados Unidos. Además el aeropuerto de Tarapoto conecta Iquitos con Lima. Un porcentaje muy pequeño de los animales traficados en las rutas de Tarapoto puede ser cuidados por el Centro Urku. Por lo tanto la importancia del centro se basa principalmente en su trabajo educativo de informar al público sobre la gravedad del asunto y su relevancia regional. El Centro Urku aspira conseguir un efecto educativo proveyendo un encuentro directo con los animales en el centro de rescate. Aparte de eso Urku distribuye informaciones sobre el impacto del tráfico ilegal de animales en su página de web y en varias redes sociales.


title: Gobierno de Laurentino Cortizo

text: La presidencia de Laurentino Cortizo en Panamá empezó el 1 de julio del 2019 cuando, tras la celebración de elecciones generales obtuvo mayoría simple, sucediendo a Juan Carlos Varela. Este periodo presidencial finalizará el 1 de julio de 2024.


title: Gobierno de Laurentino Cortizo

text: En mayo de 2019 venció en las elecciones generales a Rómulo Roux del Partido Cambio Democrático con 655 302, es decir el 33.35 por ciento de los votos.


title: Gobierno de Laurentino Cortizo

text: Para las elecciones generales de 2019 los candidatos fueron Rómulo Roux por la alianza ""Un cambio para despertar"" integrada por Cambio Democrático y el Partido Alianza; mientras Laurentino Cortizo encabezó la alianza ""Uniendo Fuerzas"" integrada por el Partido Revolucionario Democrático y el Movimiento Liberal Republicano Nacionalista (MOLIRENA); José Isabel Blandón por la alianza oficialista ""Panamá Podemos"" integrada por el Partido Panameñista y el Partido Popular; Saúl Méndez por el Frente Amplio por la Democracia; Ricardo Lombana, Ana Matilde Gómez y Marco Ameglio por la libre postulación.


title: Gobierno de Laurentino Cortizo

text: Las elecciones generales en el año 2019, tuvo un costo total de aproximadamente 68.4 millones de balboas. Mientras que la campaña de Laurentino Cortizo tuvo un coste de 7.4 millones de balboas, según cifras del Tribunal Electoral. Los votos emitidos para la elección presidencial del 5 de mayo de 2019, se desglosaron de la siguiente manera: 655,302 (33.35%) para Laurentino Cortizo, 609,003 (30.99%) para Rómulo Roux, 368,962 (18.78%) para Ricardo Lombana, 212,931 (10.84%) para José Isabel Blandón, 93,631 (4.77%) para Ana Matilde Gómez, 13,540 (0.69%) para Saúl Méndez y 11 408 (0.58%) para Marco Ameglio.


title: Gobierno de Laurentino Cortizo

text: Laurentino Cortizo tomó posesión como Presidente de la República de Panamá en el Centro de Convenciones Atlapa el 1 de julio de 2019. A su toma de posesión asistieron el Rey Felipe VI de España, los presidentes Martín Vizcarra de Perú, Iván Duque de Colombia, Danilo Medina de la República Dominicana, Juan Orlando Hernández de Honduras, Jimmy Morales de Guatemala y Brahim Ghali de la República Árabe Saharaui Democrática, el Secretario de Comercio de Estados Unidos, Wilbur Ross, quien encabezó la delegación enviada por el presidente Donald Trump. El ministro de Agricultura de China Han Changfu, los vicepresidentes de Paraguay, Hugo Velásquez; Marta Gabriela Michetti de Argentina; Epsy Alejandra Campbell de Costa Rica y Félix Ulloa de El Salvador, entre otras personalidades.


title: Gobierno de Laurentino Cortizo

text: El 15 de agosto de 2019, Laurentino Cortizo elevó el rango del Instituto Nacional de Cultura a Ministerio de Cultura mediante la Ley 11. Tras haberlo anunciado en campaña.


title: Gobierno de Laurentino Cortizo

text: La entonces Procuradora General de la República, Kenia Porcell presentó su renuncia 13 de noviembre de 2019 a raíz de las filtraciones de conversaciones privadas con el expresidente Juan Carlos Varela y de manifestantes que exigían su renuncia frente a la sede del Ministerio Público.


title: Gobierno de Laurentino Cortizo

text: Tras la fuga del peligroso criminal Gilberto Ventura Ceballos, condenado a 50 años de prisión por el homicidio de cinco jóvenes en La Chorrera, en los años 2010 y 2011, del Centro Penitenciario La Mega Joya, el presidente Cortizo admitió la renuncia del ministro de seguridad Rolando Mirones y ordenó la destitución del ministro de gobierno Carlos Romero. En su sustitución nombró al Comisionado Juan Pino en el Ministerio de Seguridad Pública y al Comisionado Ramón Nonato López como Director General del Servicio Nacional Aeronaval en sustitución del ahora ministro de seguridad.


title: Ministro de Defensa de Finlandia

text: El Ministro de Defensa (, ) es un miembro del Consejo de Estado finlandés. Como jefe del Ministerio de Defensa, el ministro es responsable de la administración de la defensa nacional. El ministerio tiene su sede en Helsinki. El actual Ministro de Defensa es Antti Kaikkonen.


title: Ministro de Defensa de Finlandia

text: De junio a noviembre de 1918, el cargo se llamó Jefe del Departamento de Guerra, y desde entonces hasta 1922 se lo llamó Ministro de Guerra.


title: Ministro de Defensa de Finlandia

text: El es el comandante en jefe de las Fuerzas de Defensa de Finlandia. El comandante de las fuerzas militares es el Jefe de Defensa.


title: Ministro de Defensa de Finlandia

text: Las oficinas del Ministerio de Defensa de Finlandia constan de dos alas:


title: Galgo (cóctel)

text: El Galgo, también conocido por su nombre inglés, Greyhound, es un cóctel que consta de jugo de pomelo y ginebra o vodka, mezclado y servido sobre hielo. Si el borde del vaso ha sido salado, la bebida se llama Perro Salado ("Salty dog"). De "garnish" de usa un twist de limón.


title: Galgo (cóctel)

text: La primera mención conocida de un cóctel de esta descripción se encuentra en el libro de cócteles Savoy del cantinero y autor Harry Craddock de 1930. Craddock describe su receta como "... una variación del Cóctel de pomelo ...", lo que sugiere que tales cócteles ya estaban en uso común antes de que se escribiera su libro. Su receta consiste en nada más que ginebra, jugo de toronja y hielo.


title: Galgo (cóctel)

text: Una receta para un cóctel similar con el nombre "Greyhound" aparece en la revista Harper's en 1945 (volumen 191, página 461) así: "Los cócteles estaban hechos de vodka, azúcar y jugo de toronja en conserva - un galgo. Este cóctel fue servido en la popular cadena de restaurantes de Greyhound que estaba ubicada en las terminales de autobuses, llamada 'Post House' ".


title: Galgo (cóctel)

text: Antes de 1945, el vodka era un espíritu poco común y la mayoría de las bebidas que consideramos hoy en día como "cócteles clásicos" y que requieren vodka, originalmente habrían contenido ginebra. A medida que la popularidad del vodka creció después de la Guerra y la popularidad de la ginebra disminuyó, muchos de los cócteles populares persistieron, aunque el vodka sustituyó a la ginebra. El más notable de estos es el Martini que, antes de 1945, siempre se habría hecho con ginebra.


title: Galgo (cóctel)

text: La razón por la que la mayoría de los cócteles durante y justo después de la prohibición se prepararon con bordes salados o azucarados es porque la calidad de las bebidas para adultos no era tan atractiva. Además, más actualmente, tanto los galgos como los perros salados se ordenan / hacen con mayor frecuencia con vodkas y no con ginebras. La causa principal de esto es para las preferencias de sabor y para servir a un mercado más amplio.


title: Qenneshre

text: Qenneshre (también "Qēnneshrē" o "Qennešre", en siríaco significa "nido del águila"; árabe "Qinnisrī") fue un gran monasterio de la Iglesia ortodoxa de Siria entre los siglos VI y XIII. Fue un centro de estudio de la literatura griega antigua y de los Padres de la Iglesia griegos y, a través de sus traducciones al siríaco, transmitió las obras griegas al mundo islámico. Fue "el centro intelectual más importante de los ortodoxos sirios (...) desde el siglo VI hasta principios de siglo IX", cuando fue saqueado y entró en declive.


title: Qenneshre

text: Qenneshre se encontraba en la región de Mesopotamia Superior. Según Yāqūt, estaba a cuatro "parasangas" de Manbiy y a siete de Serugh.


title: Qenneshre

text: En la década de 1990, un grupo de arqueólogos españoles descubrió un gran complejo monástico en la orilla oeste del río Éufrates, cerca de su confluencia con el Sajur, que fue identificado con Qenneshre. En 2005-2006, sin embargo, el arqueólogo sirio Yousef al-Dabte excavó un centro monástico en la ribera oriental del Éufrates, cruzando desde Yarábulus (antigua Europos), que también identificó con Qenneshre. Esta última identificación parece la más probable.


title: Qenneshre

text: El monasterio fue fundado alrededor de 530 por Juan bar Aphtonia, abad del monasterio de Santo Tomás, cerca de Seleucia Pieria, quien se retiró con algunos monjes para fundar una nueva casa debido a la política anti-miafisita desplegada por el Emperador Justino I. Esta segunda casa fundada por Juan pudo haber estado originalmente también bajo la advocación de Santo Tomás. No está claro si es el "monasterio de Beth Aphtonia" mencionado en algunas fuentes siríacas. El énfasis que se dio en el nuevo monasterio a los estudios de griego fue heredado de Seleucia Pieria. En su apogeo, que duró hasta el siglo IX, Qenneshre llegó a tener alrededor de 370 monjes residentes.


title: Qenneshre

text: En el año 623, de acuerdo con la "Crónica de 724", los eslavos atacaron la isla de Creta y capturaron a algunos monjes de Qenneshre, matando a veinte de ellos. Probablemente se trataba de los exiliados que huyeron de la invasión persa de Mesopotamia en 602.


title: Qenneshre

text: En algún momento posterior a 809, probablemente alrededor de 811, Qenneshre fue saqueada y quemada por un grupo árabe, probablemente bajo la dirección de Naṣr ibn Shabath al-ʿUqaylī. Alrededor de 820, el Patriarca Dionisios de Tel Maḥre, un exmonje de Qenneshre, consiguió que se le concediera permiso para reconstruir el monasterio por parte de ʿUthmān, hijo de Thumāma ibn al-Walīd, que había sucedido a su padre como el líder local de facto en medio de la guerra civil que siguió a la muerte del Califa Harún al-Rashid en 809. Qenneshre, sin embargo, nunca volvió a recuperar el nivel anterior.


title: Qenneshre

text: A pesar de ello, Qenneshre siguió siendo lo suficientemente importante para ser un lugar de visita para los obispos del siglo X. Durante el reinado del Emir de Sayf al-Dawla (muerto en 967), era un importante destino para los turistas de Mabbug, de acuerdo con lo escrito por Ibn al-ʿAdīm en el siglo XIII. No está del todo claro cuándo se abandonó el monasterio, pero las evidencias arqueológicas sugieren que todavía estaba habitado en el siglo XIII.


title: Qenneshre

text: La cultura bilingüe del monasterio se ha denominado Greco-Siria o Siro-Helénica. Otros monasterios de la Iglesia ortodoxa de Siria con la misma cultura bilingüe serían Mar Mattai, Mar Zakay, Mar Saba, el Monasterio de Santa Catalina y el Monasterio de Amanus.


title: Qenneshre

text: Los monjes de Qenneshre y sus discípulos tradujeron del griego al siríaco obras tanto seculares como religiosas. Se sabe que Tumo de Ḥarqel, el Patriarca Atanasio II y Jacobo de Edesa estudiaron griego en Qenneshre, como probablemente hicieron también Severo Sebokt y Jorge, el obispo de los Árabes, y, posiblemente, Focas de Edesa. El traductor Pawla de Edesa trabajaba "según la tradición de Qenneshre", según refiere una nota en un manuscrito de sus traducciones de Severo de Antioquía. No existe aún ningún estudio académico sobre la forma y las técnicas de traducción de la escuela de Qenneshre. La traducción y re-traducción de textos bíblicos, patrísticos y filosóficos seculares sugieren un claro "programa de estudio miafisita" diseñado y promovido desde Qenneshre.


title: Qenneshre

text: Entre las obras traducidas en Qenneshre o por los monjes de Qenneshre se encuentran las "Homilías" de Gregorio Nacianceno, realizada por Pablo de Edesa, en 623-624; los himnos de Severo de Antioquía, realizada también por Pablo y posteriormente revisada por Jacobo de Edesa; el "Hexameron" de Basilio de Cesarea, por Atanasio; los Primeros Analíticos, Segundos Analíticos, los Tópicos y las Refutaciones sofísticas de Aristóteles, también por Atanasio; las "Categorías" de Aristóteles por Jacobo a comienzos del s. VIII; y "Sobre la Interpretación" de Aristóteles, de Jorge, obispo de los Árabes, que también re-tradujo los "Primeros analíticos", añadiendo en ambos casos su propia introducción y comentario. Todo el Órganon (las obras completas de Aristóteles sobre lógica) estaba ya disponible en siríaco a la muerte de Atanasio II en 684.


title: Qenneshre

text: Los monjes de Qenneshre, como los de Qartmin (Mor Gabriel), mantuvieron un registro de los principales eventos en la forma de anales, que eran actualizados periódicamente. Estos anales sirvieron como fuente para la "Crónica de Edesa" del s. VI y para la Crónica de Tomás el Presbítero, a comienzos del siglo VII. Según Dionisios de Tel Maḥre, Jacobo de Edesa y Juan el Estilita "ordenaron la sucesión de los años" a la manera de Eusebio de Cesarea.


title: Qenneshre

text: De Qenneshre salieron varios obispos y siete patriarcas de Antioquía. Además de los mencionados Dionisios y Atanasio II, los Patriarcas Juliano I, Atanasio I, Teodoro, Juliano II y Jorge I también fueron monjes de Qenneshre. El historiador del siglo XIII Bar Hebraeus específicamente señala que estos patriarcas aprendieron griego en Qenneshre. Durante parte del siglo VII, según la biografía de Teodota de Amida (muerta en 698), los patriarcas de Antioquía aún residía en Qenneshre. Severo Sebokt es llamado "obispo de Qenneshrin" por Bar Hebraeus, lo que podría indicar que era el obispo de Calcis o tal vez incluso que Qenneshre contó con un obispo durante un corto periodo de tiempo.


title: Ménder García

text: Ménder García Torres (Tumaco, Nariño, Colombia; 28 de octubre de 1998) es un futbolista colombiano que juega como delantero. Actualmente milita en el Once Caldas de la Categoría Primera A de Colombia.


title: Ménder García

text: Debuta en el equipo Caldense en el 2017 jugando 2 partidos. En el 2018 comienza a obtener más minutos y el 2019 se convierte en el centro delantero titular del equipo y marca 8 goles. En el 2020 debuta en la fecha 6 en el estadio Palogrande frente a Patriotas de Boyacá en el empate 0-0.


title: Ménder García

text: Se registra con gol el miércoles 26 de enero del 2022, en la victoria de su equipo frente a La Equidad, marcando así su primer gol del año.


title: Ménder García

text: En 2020 fue convocado para disputar el Preolímpico Sudamericano 2020.


title: Twelve Minutes

text: Twelve Minutes es un videojuego perteneciente al género de aventuras desarrollado por Luis Antonio y fue publicado por Annapurna Interactive para Microsoft Windows y Xbox One. El videojuego, que tiene lugar en un pequeño conjunto de apartamentos y áreas a su alrededor, requiere que el jugador juegue repetidamente eventos de un ciclo de 12 minutos para tratar de resolver un misterio.


title: Twelve Minutes

text: "Twelve Minutes" se juega desde una perspectiva de vista aérea de un apartamento compartido por un hombre y su esposa, que incluye el área principal de la sala de estar y la cocina, su dormitorio y baño. El jugador controla al esposo durante estos eventos, donde es libre de realizar varias acciones. Sin tomar ciertas medidas, en el transcurso de los 12 minutos, el hombre se entera de que su esposa está embarazada, pero un oficial de policía llega al departamento, acusa a la esposa de asesinar a su padre hace varios años y, al intentar arrestarla, noquea al esposo, ataca y mata a la esposa y a su hijo nonato. El videojuego luego se reinicia en el punto original, momento en el cual el jugador ahora puede intentar tomar medidas para saber que la esposa es sospechosa, cómo evitar su arresto u otras acciones para encontrar un "mejor" resultado en los próximos 12 minutos. de lo contrario, reiniciarán los 12 minutos. Sin embargo, al jugador no se le da ninguna información exacta de cuál es su objetivo, dejándoles a ellos explorar libremente para ver cómo resolver la situación. El hombre es el único personaje que retiene el conocimiento de los ciclos temporales anteriores, como el conocimiento del arresto inminente, y esta información puede usarse para realizar otras acciones en ciclos futuros. Este ciclo de juego se ha comparado con . Si bien el ciclo principal dura solo 12 minutos en tiempo real, se espera que el videojuego tarde entre 6 y 8 horas en completarse.


title: Twelve Minutes

text: Luis Antonio es un exartista de Rockstar Games y Ubisoft que dejó estas compañías para dedicarse al desarrollo de videojuegos independientes. Para su primer videojuego, quería un título que explorara las consecuencias de la toma de decisiones y cómo estas elecciones afectaron a otros. Inicialmente, había imaginado un videojuego que tuvo lugar en un pequeño vecindario en el transcurso de 24 horas, pero resultó ser demasiado amplio para él y lo redujo a un solo apartamento y un período de tiempo mucho más corto. Gran parte del diseño del videojuego está inspirado en el director de cine Stanley Kubrick, y como un guiño a Kubrick, el área del vestíbulo alrededor del apartamento incluye el icónico patrón de alfombra que Kubrick había usado en el Hotel Overlook para El resplandor. Inspiraciones adicionales provienen de las películas Groundhog Day, Memento y Rear Window.


title: Twelve Minutes

text: Antonio había estrenado el videojuego en el evento PAX East 2015, en este punto el videojuego usaba arte de marcador de posición pero había completado el ciclo de videojuego. Antonio había planeado que el videojuego se lanzara en el año 2016. Sin embargo, en los años intermedios, Antonio trajo a un equipo de cinco personas para ayudar a refinar el videojuego, y obtuvo el apoyo editorial de Annapurna Interactive. El videojuego se volvió a mostrar durante la conferencia de prensa de Xbox de Microsoft durante el E3 2019, y con un lanzamiento planificado para el año 2020. Entre los elementos finales que se incluirán se encuentran líneas totalmente sonoras para los personajes principales y animaciones de personajes mejorados mediante la captura de movimiento.


title: Twelve Minutes

text: "Twelve Minutes" recibió críticas positivas.


title: Alberto Santana

text: Alberto Santana (Iquique, 1897-1966) fue un guionista, director y productor de cine chileno. Dirigió veinticinco películas durante una carrera que lo llevó a varios países de Latinoamérica.


title: Alberto Santana

text: Santana fue un pionero del cine latinoamericano. Su trabajo en Perú se saldó con seis películas, entre ellas la primera película sonora del cine peruano: "Resaca" (1934). Además fue importante en el desarrollo del cine ecuatoriano, produciendo "Se conocieron en Guayaquil" (1949) y dirigiendo "Amanecer en el Pichincha" (1950) la primera y segunda películas sonoras ecuatorianas. En su etapa colombiana realizó las primeras películas sonoras de dicho país. Finalmente en Chile fomentó la industria fílmica chilena y publicó obras sobre este cine.


title: Rad (videojuego)

text: Rad es un videojuego perteneciente al género de mazmorras, desarrollado por Double Fine y publicado por Bandai Namco Entertainment. Fue lanzado para la Microsoft Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4 y Xbox One, cuyo lanzamiento se realizó el 20 de agosto de 2019.


title: Rad (videojuego)

text: Rad es un videojuego de mazmorras jugado desde una perspectiva isométrica. En el juego, los jugadores controlan a un adolescente cuyo objetivo es explorar un páramo generado por procedimientos para efigies conocidas como respiradores, elementos que pueden restaurar las civilizaciones humanas después de un apocalipsis devastador. A medida que el personaje explora el páramo, sus genes mutarán, otorgando a los jugadores poderes y ventajas adicionales. Para cada personaje, los jugadores pueden tener bonos pasivos ilimitados y como máximo tres mutaciones activas. Si las matrices de personaje del jugador son excedidas, será reemplazado por un nuevo personaje.


title: Rad (videojuego)

text: Lee Petty, el director de Headlander, fue el director del videojuego. El juego se inspiró en su adolescencia y su amor por la estética de los años ochenta. En cada carrera, las habilidades se obtienen al azar. Según Petty, esto crea diferentes combinaciones, lo que permite a los jugadores explorar mejor las fortalezas y debilidades de cada mutación.


title: Rad (videojuego)

text: El videojuego fue anunciado oficialmente en marzo del año 2019 por Bandai Namco Entertainment. El videojuego fue lanzado para Microsoft Windows, PlayStation 4, Nintendo Switch y Xbox One el 20 de agosto de 2019.


title: Rad (videojuego)

text: Rad recibió críticas generalmente positivas en el momento del lanzamiento según la página de revisión de Metacritic.


title: Bumpy Johnson

text: Ellsworth Raymond "Bumpy" Johnson (31 de octubre de 1905 - 7 de julio de 1968) fue un jefe de la mafia estadounidense y corredor de apuestas en la Ciudad de Nueva York en el barrio de Harlem. Fue el principal líder junto con su socio Charles "Lucky" Luciano, más tarde serían conocidos como la familia del crimen Genovese. Su carrera criminal ha inspirado series de televisión y películas.


title: Bumpy Johnson

text: Johnson nació en Charlestón, Carolina del Sur en octubre 31, 1905. Johnson derivó su apodo "Bumpy" de un bulto detrás de su cabeza. Cuándo tenía 10 años, su hermano mayor, Willie, estuvo acusado de matar a un hombre blanco. Temeroso de un posible linchamiento, sus padres hipotecaron su casa para tener dinero y enviar a Willie hacia el norte del país y vivir con parientes. Cuando Johnson creció, sus padres se preocuparon sobre su insolencia y temperamento hacia los blancos, y en 1919 fue enviado a vivir con su hermana mayor, Mabel, en Harlem.


title: Bumpy Johnson

text: Johnson fue un asociado de "La Reina de los Números" Madame Stephanie St. Clair. "Bumpy" Johnson se convirtió en el lugarteniente principal de St. Clair en la década de 1930.  Johnson y St. Clair tenían como objetivo iniciar una guerra contra el jefe de la mafia de Nueva York, Dutch Schultz. La pelea resultó en más de 40 asesinatos y varios secuestros.


title: Bumpy Johnson

text: En el verano de 1952 las actividades de Johnson eran informadas en la sección de personas célebres en el Jet, un reporte semanal para lectores afroamericanos fundado en 1951. Aquel mismo año, Johnson fue sentenciado en Nueva York a quince años de prisión por conspiración para vender heroína. Dos años más tarde, el Jet informó en su sección sobre el crimen de Johnson y el comienzo de su condena tras perder su apelación. Sirvió la mayor parte de su sentencia en la Prisión de Alcatraz en la Bahía de San Francisco, California , con el número 1117, y salió en libertad en el año 1963.


title: Bumpy Johnson

text: Johnson fue arrestado en más de 40 ocasiones, dos de ellas por cargos relacionados con el narcotráfico. En diciembre de 1965, Johnson escenificó una huelga en una estación policial, rechazando su vigilancia continua. Fue acusado de "negativa a abandonar una estación de policía" pero fue absuelto por un juez.


title: Bumpy Johnson

text: Johnson estaba acusado por drogas y conspiración cuando murió el 7 de julio de 1968 a la edad de 62 años. Estaba en el restaurante Sea en Wells en Harlem poco antes de las 2 a.m., la camarera le sirvió café, un muslo de pollo, y sémola de maíz, cuándo se desplomó agarrándose el pecho. Su amigo Frank Lucas que estaba allí, corrió a la calle del Club de Ritmo para conseguir ayuda de su amigo de la niñez Junie Byrd. Cuándo llegó Byrd, Lucas cayó en sus brazos, y Johnson brevemente abrió sus ojos y le sonrió, después cayó inconsciente. Lo llevaron en ambulancia al hospital de Harlem donde lo declararon muerto. Está enterrado en el Cementerio de Woodlawn en El Bronx, Ciudad de Nueva York.


title: Liga Peruana de Tenis de Mesa

text: La Liga Peruana de Tenis de Mesa organizada desde 2019, es la primera liga nacional de tenis de mesa a Nivel Nacional la cual se divide en cuatro divisiones: División Superior, División de Honor, Primera División y Segunda División del Perú de los equipos de tenis de mesa. La responsabilidad de su organización se encuentra a cargo del Directorio de la Liga Peruana de Tenis de Mesa. Es disputado por 8 equipos por división, funciona con un sistema de ascensos y descensos. Empieza en el mes de marzo y concluye entre noviembre y diciembre. Está patrocinado por ANJ SPORTs.


title: Liga Peruana de Tenis de Mesa

text: En 2019, la primera edición se formó con 19 equipos profesionales con sede en Lima y 4 equipos profesionales con sede en Junín. Los primeros partidos se jugaron el 15 de septiembre, en donde se realizó una fase preliminar a fin de determinar las divisiones. El primer equipo en clasificar a la División Superior sería la Universidad de Lima; siendo Rodrigo Hidalgo el capitán de su equipo, con asistencia de Adolfo Cucho, Rodrigo Bejarano, Renzo Rivera y Kelly Santur. Este encuentro fue dirigido por el árbitro Joel Larico. La segunda fecha de la fase preliminar se realizó el 22 se septiembre, en donde obtuvieron pase a la División Superior los equipos de Perú Table Tennis Center, Real Club de Lima, Academia Tenis de Mesa Acosta, La Salle, Boeki Trade, Asociación Estadio la Unión y Club TT Santi Sport; equipos en donde se encuentran destacados deportistas como Bryan Blas, Julio Li, Cesar Luque, Rosalyn León, Juan Acosta, Carlos Fernández, Gabriela Soto, Felipe Duffoo, Isabel Duffoo, Christian Azato, Jorge Pazos, Diego Nonogawa, María Fernanda Ortíz, Diego Huamanchumo, entre otros. El campeonato se dividía en dos torneos: Apertura y Clausura. Como este año empezó en el mes de septiembre solo hubo torneo clausura, en el cual los campeones clasificaban a la Copa Sudamericana de Clubes 2020.


title: Liga Peruana de Tenis de Mesa

text: ANJ SPORTs


title: Liga Peruana de Tenis de Mesa

text: Un total de 23 equipos disputan la liga: 8 equipos en la División Superior, 8 equipos en la División de Honor y 5 equipos en la Primera División. 2 equipos ascienden y dos equipos descienden en cada división.


title: Liga Peruana de Tenis de Mesa

text: La histórica clasificación a la División Superior de los ocho equipos se dio en las fechas 15 de septiembre y 22 de septiembre de 2019, el cual se basó en cuatro series con seis equipos cada serie.


title: Liga Peruana de Tenis de Mesa

text: Clasificación de los ocho primeros equipos


title: James S. Fishkin

text: James S. Fishkin (nacido en 1948) es un politólogo estadounidense que actualmente tiene el sillón Janet M. Peck de Comunicación Internacional en el Departamento de Comunicación de la Universidad de Stanford, donde además es profesor de comunicación y profesor de ciencias políticas. También es director del Centro de Stanford para la Democracia Deliberativa. Fishkin es un erudito ampliamente citado por su trabajo en democracia deliberativa. Como una forma de aplicar este concepto, propuso el sondeo deliberativo en 1988. Junto con Robert Luskin, ha colaborado en solicitudes de encuestas deliberativas en 21 países.


title: James S. Fishkin

text: Fishkin recibió su licenciatura y doctorado en ciencias políticas de la Universidad de Yale. Tiene un segundo doctorado en filosofía de la Universidad de Cambridge. Actualmente es el director del Centro para la Democracia Deliberativa de Stanford. Ha sido becario de Guggenheim, miembro del Centro de Estudios Avanzados en Ciencias del Comportamiento de Stanford, miembro del Centro Internacional para Académicos Woodrow Wilson y miembro de la comunidad visitante en el Trinity College de Cambridge. En 2014 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias.


title: James S. Fishkin

text: La encuesta de opinión deliberativa toma una muestra aleatoria representativa de las personas y las reúne en un lugar para deliberar sobre un tema. Las personas reciben materiales informativos que se realizan de acuerdo con todas las partes interesadas y se realizan de manera tal que representen cada posición de manera equilibrada. Se les pide a las personas que registren sus opiniones consideradas después de un día o más de deliberación. Tomado como un voto, las decisiones tomadas por tales arreglos se han utilizado alternativamente para elegir candidatos en elecciones presidenciales primarias (Grecia) o para recomendar decisiones políticas (China, Texas), etc. Fue la base de "Power and the People", un programa de Channel 4 de Reino Unido en el que Fishkin era un consultor (1994–1999).


title: James S. Fishkin

text: Más de 70 de estas encuestas deliberativas han tenido lugar en todo el mundo, incluyendo a Argentina, Canadá, Brasil, Chile, Estados Unidos, Ghana, Tanzania, Uganda, China, Hong Kong, Japón, Corea, Bulgaria, Dinamarca, Grecia, Hungría, Italia, Irlanda del Norte, Polonia, Croacia, el Reino Unido, la Unión Europea y Australia.


title: Private Party

text: Private Party es un tag team de lucha libre profesional, quienes actualmente trabajan para All Elite Wrestling que está formada por Isiah Kassidy y Marq Quen. Ellos compitieron en Combat Zone Wrestling (CZW), House of Glory (HOG) y en el circuito independiente desde su debut en 2015.


title: Private Party

text: Private Party hizo su debut para House of Glory (HOG) el 21 de agosto de 2015, donde derrotaron a Josh Glide y TJ Marconi. En diciembre de ese año, ganaron el HOG Tag Team Championship. Perdieron los títulos de The Hardy Boyz en agosto de 2016. El equipo más tarde ganaría varios otros campeonatos, incluido el Campeonato Fight The World Tag Team, el GCW Tag Team Championship, el Pro Wrestling Magic Tag Team Championship y los Campeonatos en Parejas de WOW de Warriors of Wrestling. Private Party también hizo varias apariciones en Combat Zone Wrestling (CZW) entre 2016 y 2018.


title: Private Party

text: El 22 de abril de 2019, se anunció que Private Party había firmado con All Elite Wrestling (AEW). El equipo debutaron en "Fyter Fest" el 29 de junio, donde perdieron ante Best Friends (Chuck Taylor & Trent Beretta) en un combate por equipos de triple amenaza que también involucró a SoCal Uncensored (Frankie Kazarian & Scorpio Sky). El 31 de agosto en el pre-show de "All Out", Private Party derrotó a The Hybrid 2 (Angélico & Jack Evans). Private Party compitió en un torneo para determinar los primeros Campeones Mundiales en Parejas de AEW, derrotando a The Young Bucks (Matt & Nick Jackson) en la primera ronda, pero finalmente perdió ante los Lucha Brothers (Fénix & Pentagón Jr.) en las semifinales. El 9 de noviembre en "Full Gear", Private Party no pudieron ganar los títulos de SoCal Uncensored en un combate que también involucró a los Lucha Brothers.


title: Private Party

text: Debutaron en el Impact! del 19 de noviembre, más tarde esa noche derrotaron a Chris Sabin & James Storm ganando un oportunidad a los Campeonatos Mundiales de Impact! en No Surrender.


title: Private Party

text: Isiah Kassidy nació el 10 de julio de 1997 en la ciudad de Nueva York. Marq Quen nació como DeQuentin Redden el 12 de abril de 1994, también en la ciudad de Nueva York.


title: Eutiquio de Constantinopla

text: Eutiquio (c. 512 - 5 de abril de 582) fue patriarca ecuménico de Constantinopla de 552 a 565 y de 577 a 582. Está considerado santo en las tradiciones cristianas católicas y ortodoxas. Su fiesta es celebrada por la Iglesia ortodoxa el 6 de abril y es mencionado en el Corpus Juris de la Iglesia Católica. Sus mandatos, que ocurrieron durante el reinado del emperador Justiniano I, estuvieron marcados por controversias, tanto con la autoridad imperial como la papal.


title: Eutiquio de Constantinopla

text: La vida de Eutiquio está bien documentada mediante una completa biografía conservada intacta, escrita por su capellán Eustacio de Constantinopla. Eutiquio nació en Theium en Frigia. Su padre, Alexander, era un general que sirvió bajo el famoso comandante bizantino Belisario. Eutiquio se convirtió en monje en el monasterio de Amasía a la edad de 30 años. Como archimandrita en Constantinopla, era muy respetado por el patriarca Menas. También debió causar una gran impresión en el emperador Justiniano I, ya que, justamente después de la muerte del Patriarca Menas (25 de agosto de 552), fue nombrado el mismo día para sucederle en el cargo.


title: Eutiquio de Constantinopla

text: El papa Vigilio estaba en Constantinopla cuando Eutiquio se convirtió en patriarca. Eutiquio le envió una misiva anunciando su propio nombramiento y una completa profesión de fe ortodoxa de la Iglesia, entonces unida. Al mismo tiempo, el papa le instó a convocar y presidir un Concilio ecuménico querido por el emperador Justiniano para respaldar la condena de la Controversia de los Tres Capítulos. Vigilio primero dio, y luego retiró, su consentimiento a este concilio.{sfn|Fortescue|1909}} A pesar de la negativa del papa, el concilio se reunió el 5 de mayo de 553 en Constantinopla, y Eutiquio compartió la preeminencia de la asamblea con el patriarca griego de Alejandría Apolinario y con Domnino, llamado Domno III de Antioquía. En la segunda sesión, el papa se excusó nuevamente por problemas de salud. El 14 de mayo, el papa envió un documento condenando sesenta proposiciones de Teodoro de Mopsuestia, pero rehusando la condena global de los Tres Capítulos. El concilio lo pasó por alto, y fue Eutiquio quien redactó los decretos del sínodo, que más tarde sería reconocido como el Quinto Consejo General, que finalizaría el 2 de junio de 553, con una recopilación de los decretos contra los Tres Capítulos. Finalmente, fue en una carta dirigida al patriarca Eutiquio y fechada el 8 de diciembre de 553 donde el Papa Vigilio cedió para poder regresar a Roma.


title: Eutiquio de Constantinopla

text: Eutiquio, hasta ese momento, había apoyado al Emperador en todo momento y había redactado el decreto del concilio contra los Tres Capítulos. El 24 de diciembre de 562, reinauguró, en presencia del emperador la catedral de Santa Sofía (cuya cúpula se había derrumbado el 7 de mayo de 558, después del terremoto de diciembre de 557). Sin embargo, Eutiquio entró en una fuerte polémica con Justiniano en 564, cuando el emperador adoptó el dogma del aftartodocetismo de los aftartodocetas, una secta de no calcedonios que creían que el cuerpo de Cristo en la tierra era incorruptible ('apththorá') y no sufría ningún dolor.


title: Eutiquio de Constantinopla

text: En 565, Justiniano envió el texto del edicto a los patriarcas para que lo firmasen pero Eutiquio, en un largo discurso, argumentó la incompatibilidad de las creencias aftartodocetas con las Escrituras. El emperador insistió en que se suscribiera de todos modos, pero cuando Eutiquio se negó a hacerlo, Justiniano ordenó su arresto. El 22 de enero de 565, cuando Eutiquio estaba celebrando la fiesta de San Timoteo en la iglesia Pequeña Santa Sofía contigua al Palacio Hormisdas, los soldados irrumpieron en la residencia patriarcal, y le arrestaron con sus servidores.


title: Eutiquio de Constantinopla

text: A la noche siguiente, el patriarca fue arrestado y trasladado a un primer monasterio llamado Choracudis y al poco, al monasterio de San Hosia cerca de Calcedonia. Ocho días después, Justiniano convocó una asamblea de príncipes y prelados, y citó a Eutiquio. Los cargos en su contra eran triviales, que llevaba una vida inapropiada como que usaba ungüentos, comía 'carnes delicadas' y rezaba por largos períodos. Después de ser convocado tres veces, Eutiquio respondió que solo iría si fuera juzgado canónicamente, en su propia dignidad y bajo la dirección del clero. Condenado, fue enviado a una isla en la Propóntide llamada Principus ('Isla del Príncipe'), y luego a su antiguo monasterio de Amasía, donde pasó 12 años y 5 meses. Justiniano le sustituyó, dando su cargo a Juan Escolástico (Joannes Scholasticus).


title: Eutiquio de Constantinopla

text: Tras la muerte de Juan Escolástico, el pueblo de Constantinopla exigió el regreso de Eutiquio. Justino II había sucedido a Justiniano en 565 y había asociado consigo al joven Tiberio. En octubre de 577, los emperadores enviaron una delegación a Amasía para traer a Eutiquio de regreso a Constantinopla. Narraciones contemporáneos afirman que cuando llegó a la ciudad, un grupo importante de personas se reunió con él, gritando en voz alta: 'Bienaventurado el que viene en el nombre del Señor' y 'Gloria a Dios en las alturas, en la paz de la tierra'. En imitación de la entrada de Jesús a Jerusalén (Mateo 21:1–11 y Juan 12: 12–18) a la ciudad en un asno, con vestimentas extendidas por el suelo y la multitud llevando palmas, bailando y cantando. Se ilusionó toda la ciudad, se realizaron banquetes públicos y se inauguraron nuevos edificios.


title: Eutiquio de Constantinopla

text: Al día siguiente se reunió con los dos emperadores y recibió un 'honor conspicuo' ("conspicuous honor") en la Iglesia de Santa María de las Blanquernas el 3 de octubre de 577. Luego se dirigió a la gran iglesia, subió al púlpito y bendijo a los asistentes. Le llevó seis horas dar la comunión porque toda la gente deseaba recibirla de sus propias manos.


title: Eutiquio de Constantinopla

text: Hacia el final de su vida, Eutiquio mantuvo la opinión de que después de la resurrección el cuerpo será 'más sutil que el aire' y ya no será una cosa tangible. Esto se consideró herético, porque se tomó como una negación de la doctrina de la resurrección física y corporal. El futuro papa Gregorio Magno, que entonces residía en Constantinopla como apocrisiario, se opuso a esta opinión, citando a Lucas 24:39. El emperador Tiberio habló con los disputantes por separado e intentó reconciliarlos, pero la brecha de opiniones continuó.


title: Eutiquio de Constantinopla

text: Eutiquio murió apaciblemente el domingo después de Pascua, a la edad de 70 años. Algunos de sus amigos dijeron posteriormente al papa Gregorio que unos minutos antes de su muerte se tocó la piel de la mano y dijo: 'Confieso que en esta carne nos levantaremos de nuevo', (una cita aproximada de Job 19:26).


title: Eutiquio de Constantinopla

text: Entre sus alumnos se cuenta Eustratio de Constantinopla, que escribió un tratado contra el sueño del alma.


title: Eutiquio de Constantinopla

text: Sus obras literarias conservadas son:


title: Se conocieron en Guayaquil

text: Se conocieron en Guayaquil es una película dramática ecuatoriana de 1949 dirigida y producida por el chileno Alberto Santana. Fue la primera película sonora realizada en Ecuador, que tenía una industria cinematográfica muy incipiente en ese momento. Fue un éxito comercial en su estreno. El título se refiere a Guayaquil, la ciudad más grande del país. La película trata de un soldado ecuatoriano que vuelve de combatir en la Segunda Guerra Mundial y debe adaptarse a la vida civil.


title: Giuseppe Simone Assemani

text: Giuseppe Simone Assemani ( Yusuf ibn Siman as-Simani, , ), nació el 27 de julio de 1687 en Hasroun, Líbano y murió el 13 de enero de 1768 en Roma. Assemani fue bibliotecario, orientalista de Líbano y eparca maronita. Por sus esfuerzos, y su conocimiento enciclopédico, se ganó el sobrenombre de "El Gran Assemani".


title: Giuseppe Simone Assemani

text: Giuseppe Simone Assemani nació el 27 de julio de 1687 en Hasroun, en la cordillera del Líbano en el seno de la familia Assemani. Su apellido está relacionado con varios distinguidos orientalistas y miembros del clero. "Assemani" es un patronímico árabe que significa "hijo de Simeón", pero esto no impidió que fuera llamado Simón. Siendo muy joven, en 1703, fue enviado al Colegio Maronita en Roma y de allí fue trasladado a la biblioteca apostólica vaticana. Assemani se graduó en 1709 y su talento (en ese momento había escrito ya tres ensayos sobre gramática y teología sirias) no pasó desapercibido para el Papa Clemente XI, que lo mantuvo en Roma y le ordenó que catalogara los manuscritos cristianos antiguos traídos en 1707 de Egipto por su hermano Elías. En 1710, Giuseppe trabajaba como escribano de manuscritos Orientales ("scriptor Orientalis"), traductor del árabe y el siríaco y asesor de la Congregación para la revisión y reforma de los libros litúrgicos del rito Oriental. Fue ordenado sacerdote el 21 de septiembre de 1710. En 1711, Assemani recibió la autorización del papa para pasar del rito Maronita al rito latino. De 1715 a 1717 fue enviado a Uadi Natrun, el Cairo, Damasco y Líbano para buscar manuscritos valiosos y regresó con cerca de 150 seleccionados, con los que formó una colección en la Biblioteca del Vaticano. En 1735 el Papa Clemente XII le envió de nuevo al Este, donde presidió el Sínodo Maronita de 1736, que sentó las bases de la Iglesia Maronita moderna. Regresó con una colección aún más valiosa, ya que se encontró con la oportunidad de recoger aún más obras antiguas. Esta vez se llevó cerca de 2.000 obras, la más importante de las cuales era el Codex Assemanius, un evangeliario que trajo de Jerusalén en 1736. Más adelante desempeñaría un importante papel de mediación en varias crisis en la jerarquía de la Iglesia Maronita, gracias a su influencia en Roma y a su conocimiento de la Iglesia Maronita.


title: Giuseppe Simone Assemani

text: En 1738 Assemani estaba de nuevo en Líbano y a su regreso, en 1739, fue nombrado Primer Bibliotecario de la biblioteca del Vaticano. También fue nombrado cronista oficial del Reino de Nápoles por Carlos de Borbón (futuro Carlos III de España).


title: Giuseppe Simone Assemani

text: En Roma comenzó de inmediato a elaborar planes para publicar lo más valioso de sus obras completas. Su traducción de los escritos de Efrén de Siria, su bibliografía de los escritores siríacos de la Biblioteca Clementina-Vaticana y su clasificación de escritos bizantinos son también muy importantes.


title: Giuseppe Simone Assemani

text: En reconocimiento de sus logros, fue creado obispo el 1 de diciembre de 1766 y consagrado arzobispo titular de Tiro el 7 de diciembre de 1766 por el Cardenal Enrique Benedicto Estuardo, Duque de York y obispo Titular de Frascati; su co-consagradores fueron su sobrino Stefano Evodio Assemani, obispo titular de Apamea, en Bitinia, y Nicholas-Xavier Santamarie, obispo titular de Cirene. Murió en Roma el 13 de enero de 1768. Parte de su obra se perdió en su apartamento durante un incendio el 30 de agosto de 1768.


title: Giuseppe Simone Assemani

text: Sus sobrinos, Giuseppe Luigi Assemani y Stefano Evodio Assemani, fueron también destacados orientalistas.


title: Giuseppe Simone Assemani

text: Cuando fue nombrado primer bibliotecario de la biblioteca del Vaticano comenzó inmediatamente la ejecución de un amplio plan de edición y publicación de los manuscritos más valiosos de los tesoros del Vaticano. Su obra principal es:De la "Biblioteca," solo se completaron los tres primeros tomos. El trabajo debía tener cuatro partes:Solo se completó la primera parte, pero se hicieron importantes preparativos para los demás. Hay una versión abreviada alemana realizada por August Friedrich Pfeiffer (Erlangen 1770-77) y una reimpresión (Hildesheim, Nueva York: Olms o.J. ca. 1990).


title: Giuseppe Simone Assemani

text: Otras obras son:


title: Eutiquio (desambiguación)

text: Eutiquio, Eutychius, Eutychios o Eutyches (del griego, Εὐτύχιος) es un nombre propio que puede referirse a:


title: Julius Eastman

text: Julius Eastman (Ithaca (Nueva York), 27 de octubre de 1940 - Búfalo, 28 de mayo de 1990) fue un compositor, pianista, vocalista y bailarín estadounidense cuyo trabajo puede considerarse bajo el minimalismo. Fue uno de los primeros músicos en combinar procesos minimalistas con elementos de la música pop, así como, dentro de su música, presentar tendencias dramáticas y de suspenso. A menudo daba títulos a sus piezas con intenciones políticas provocativas, como "Evil Nigger" y "Gay Guerrilla".


title: Julius Eastman

text: Julius Eastman creció en Ithaca, estado de Nueva York, con su madre, Frances Eastman, y su hermano menor, Gerry. Comenzó a estudiar piano a los 14 años e hizo un rápido progreso. Estudió en el Ithaca College antes de transladarse al Curtis Institute of Music en Philadelphia. Allí estudió piano con Mieczysław Horszowski y composición con Constant Vauclain, y pasó del piano a la composición. Hizo su debut como pianista en 1966 en The Town Hall en Nueva York inmediatamente después de graduarse en Curtis. Eastman tenía una voz de canto rica, profunda y extremadamente flexible, por lo que se hizo conocido por su grabación de 1973 para Nonesuch de "Eight Songs for a Mad King" , del compositor británico Peter Maxwell Davies. El talento de Eastman llamó la atención del compositor y director de orquesta Lukas Foss, quien dirigió la música de Davies en la Brooklyn Philharmonic.


title: Julius Eastman

text: A instancias de Foss, Eastman se unió a Creative Associates —un «prestigioso programa de música clásica de vanguardia» que «tenía un estipendio pero no obligaciones de enseñanza»—, en el Centro SUNY Buffalo para las Artes Creativas y Escénicas. Durante este período, conoció a Petr Kotik, un compositor, director y flautista nacido en la República Checa. Eastman y Kotik actuaron juntos de manera extensa desde principios hasta mediados de los años setenta. Junto con Kotik, Eastman fue miembro fundador del S.E.M. Ensemble. Desde 1971 actuó y realizó una gira con el grupo, y compuso numerosas obras para él. Durante ese período, fueron interpretadas quince de las primeras obras de Eastman por Creative Associates, incluida "Stay On It" (1973), un temprano augurio del posminimalismo y una de las primeras composiciones musicales inspiradas en las progresiones de la música popular, presagiando las innovaciones posteriores de Arthur Russell y Rhys Chatham. Aunque Eastman comenzó a enseñar cursos de teoría y de composición a lo largo de su mandato, abandonó Buffalo en 1975 tras una interpretación polémica del "Songbooks" de piezas aleatorias de John Cage po el S.E.M. Ensemble bajo los auspicios de Morton Feldman. Incluía desnudos y alusiones homoeróticas interpoladas por Eastman. El anciano Cage se enfureció y dijo durante una conferencia posterior que el «[ego]... de Eastman está encerrado en la homosexualidad. Y sabemos esto porque no tiene otras ideas». Además, el amigo de Eastman, Kyle Gann, ha especulado que su incapacidad para aclimatarse a los elementos más burocráticos de la vida académica (incluido el papeleo) pudo haber acelerado su salida de la universidad.


title: Julius Eastman

text: Poco después, Eastman se instaló en la ciudad de Nueva York, donde inicialmente se situó a un lado de la brecha entre las escenas musicales convencionalmente separadas del "uptown" y downtown. Eastman a menudo escribió su música siguiendo lo que llamó un principio «orgánico». Cada nueva sección de una obra contenía toda la información de las secciones anteriores, aunque a veces «la información se extrae a un ritmo gradual y lógico». El principio es más evidente en sus tres trabajos para cuatro pianos, "Evil Nigger", "Crazy Nigger" y "Gay Guerrilla", todos de alrededor de 1979. El último de ellos se apropia del himno de Martin Luther «A Mighty Fortress Is Our God », como manifesto gay.


title: Julius Eastman

text: En 1976, Eastman participó en una presentación de "Eight Songs for a Mad King", dirigida por Pierre Boulez en el Lincoln Center. Actuó como primer vocalista masculino en el ensemble de Meredith Monk, como se documenta en su influyente álbum "Dolmen Music" (1981). Fomentó un fuerte parentesco y colaboración con Arthur Russell, dirigiendo casi todas sus grabaciones orquestales (compiladas como "First Thought Best Thought" [Audika Records, 2006]) y participando (como organista y vocalista) en la grabación de "24-24 Music" (1982; lanzado bajo el imprimátur de Dinosaur L), una controvertida composición de influencia disco que incluía los éxitos de baile underground "Go Bang!" y "In the Cornbelt"; ambos presentaban la característica bravuconada de Eastman.


title: Julius Eastman

text: Durante este período, también tocó en un conjunto de jazz con su hermano Gerry, quien anteriormente tocaba la guitarra en la Count Basie Orchestra. También coordinó la Serie de Conciertos Comunitarios orientados de la Brooklyn Philharmonic (interpretados por la Orquesta CETA y financiada por el John F. Kennedy Center for the Performing Arts) junto con Foss y otros compositores de color. Hacia 1980, viajaba regularmente por los Estados Unidos e internacionalmente; Se publicó una grabación de una actuación de ese año en la Northwestern University en la compilación póstuma "Unjust Malaise" (2005).


title: Julius Eastman

text: Una pieza de 1981 para el conjunto de violonchelo de Eastman, "The Holy Presence of Joan d'Arc", se presentó en The Kitchen en la ciudad de Nueva York. En 1986, la coreógrafa Molissa Fenley puso su baile, "Geologic Moments", a la música de Philip Glass y dos obras de Eastman (una obra desconocida para dos pianos y "One God" en la que Eastman cantaba y tocaba el piano), que se estrenó en el Brooklyn Academy of Music.


title: Julius Eastman

text: Desanimado por lo que vio como una escasez de oportunidades profesionales dignas, Eastman se volvió cada vez más dependiente de las drogas después de 1983. Su vida se vino abajo; muchas de sus partituras fueron confiscadas por la New York City Sheriff's Office después de un desalojo a principios de la década de 1980, lo que impidió aún más su desarrollo profesional. Sin hogar, se refugió brevemente en Tompkins Square Park. Su esperanza de una cátedra en la Cornell University tampoco se materializó durante este período.


title: Julius Eastman

text: A pesar de un intento temporal de reaparición, Eastman murió solo a la edad de 49 años en el Hospital Millard Fillmore en Buffalo, New York, Nueva York, de un paro cardíaco. No se notificó públicamente su muerte hasta que apareció un obituario de Kyle Gann en el "Village Voice"; fue fechado el 22 de enero de 1991, ocho meses después de la muerte de Eastman. Como los métodos de notación de Eastman eran flojos y abiertos a la interpretación, revivir su música ha sido una tarea difícil, dependiente de las personas que trabajaron con él.


title: Julius Eastman

text: Las obras de Eastman a menudo incorporan estructuras dramatúrgicas y de suspenso, secciones aleatorias de evolución lenta y discordantes que simbolizan la duda, el trauma y las manías, y las estructuras pop deconstruidas (particularmente en "Stay on It" (1973) o "The Holy Presence of Joan D'Arc" (1981), que repiten pero evolucionan dramáticamente los riffs pegadizos). Además de esto, sus piezas de piano de forma larga como "Evil Nigger" (1979) y "Gay Guerrilla" (c. 1980) resaltan su intención de explorar dramáticamente su identidad negra y gay a través de motivos que, en tono y repetición, representan un conflicto creciente. Más particularmente, Eastman describió su propio estilo de minimalismo como «música orgánica»; un estilo de «acumulación y acumulación gradual, seguido a menudo por una desintegración gradual», donde modificaba gradualmente ,y a veces abruptamente, frases repetidas para crear la base de sus obras.


title: Julius Eastman

text: La compositora Mary Jane Leach ha encontrado partituras de Eastman y las ha publicado en su sitio web.


title: Julius Eastman

text: En junio de 2006, el grupo Ne(x)tworks con sede en Nueva York, presentó la realización de su puntuación (por Cornelius Dufallo y Chris McIntyre) de la obra de Eastman "Stay On It" en el en el espacio del silo ISSUE Project Room en Carroll Street, en Brooklyn.


title: Julius Eastman

text: En 2007, la California E A R Unit freció una actuación de "Crazy Nigger" en REDCAT (The Roy and Edna Disney CalArts Theater en el Walt Disney Concert Hall Complex).


title: Julius Eastman

text: La pieza de Eastman "Crazy Nigger", fue ejecutada el 15 de marzo de 2008, durante la 7.ª Edición Dag en el Branding Festival, La Haya, Países Bajos.


title: Julius Eastman

text: El 10 de febrero de 2012, Luciano Chessa seleccionó para la L@te Series de Sarah Cahill del Berkeley Art Museum/PFA la primera retrospectiva de Eastman. El concierto incluyó la interpretación de las obras "Evil Nigger" y "Gay Guerrilla" para seis pianos, la última composición conocida de Eastman, "Our Father", y la primera presentación en vivo del "Prelude to the Holy Presence of Joan d'Arc", transcrita por el bajo Richard Mix bajo la invitación de Chessa. El evento también incluyó el set en vivo de DJ de Chessa de grabaciones de música house de NY con Eastman y sus colaboradores. La pieza preliminar para este evento en el SF Chronicle, de Joshua Kosman, fue la primera reseña completa sobre Eastman que apareció en un importante periódico de los Estados Unidos.


title: Julius Eastman

text: El 26 de marzo de 2013, New Amsterdam Records lanzó un álbum de Jace Clayton titulado"The Julius Eastman Memory Depot". El álbum incluye interpretaciones de "Evil Nigger" y de "Gay Guerilla" de David Friend y Emily Manzo que han sido manipuladas y rearregladas por Clayton. El track final del álbum es un homenaje al difunto compositor titulado"Callback from the American Society of Eastman Supporters."


title: Julius Eastman

text: La intérprete/compositora Amy Knoles creó recientemente una versión electrónica en vivo 4.0 en solitario de "Crazy Nigger". Recorrió el noroeste del Pacífico y Europa en el otoño de 2013, con un programa llamado Julius Eastman FOUND. Actuó en el MalletKat con un elaborado sistema de bucles, desarrollado en Ableton LIVE con el controlador de pedal Keith McMillen 12Step.


title: Julius Eastman

text: El Lutosławski Piano Duo (Emilia Sitarz y Bartek Wąsik) han estado interpretando sus composiciones regularmente desde 2014. Su repertorio contiene "Evil Nigger" y "Gay Guerilla" (con Joanna Duda y Mischa Kozłowski). El estreno de su versión de"Crazy Nigger" tuvo lugar en diciembre durante el KWADROFONIK FESTIVAL en Varsovia.


title: Julius Eastman

text: En octubre de 2015, Bowerbird, una organización sin fines de lucro con sede en Filadelfia, presentó la obra "Crazy Nigger" de Eastman como el primer evento en una encuesta de varios años sobre el trabajo del compositor.


title: Julius Eastman

text: En diciembre de 2015 se publicó una biografía de Eastman, "Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music".


title: Julius Eastman

text: Una amplia retrospectiva de Eastman tuvo lugar en el Festival de Música Contemporánea de Londres en diciembre de 2016, e incluyó la presentación de siete obras de Eastman, de otras piezas varias estrechamente relacionadas con Eastman y de una exposición, que se extendió durante tres noches.


title: Julius Eastman

text: El 24 de enero de 2017, una noche de las obras de Eastman se presentó como"A portrait of Julius Eastman" en la larga serie de música clásica moderna, Monday Evening Concerts, en Los Ángeles. El programa consistió en"Prelude to the Holy Presence of Joan d'Arc" , para barítono solista,"The Holy Presence of Joan d'Arc", para diez violonchelos y "Crazy Nigger" , para cuatro pianos. El concierto fue muy bien recibido por una audiencia casi agotada en el Zipper Concert Hall en la Colburn School for the Performing Arts.


title: Julius Eastman

text: MaerzMusik 2017 abrió con tres de las obras de Julius Eastman para cuatro pianos el 17 de marzo. Además, del 17 al 26 de marzo, el espacio de SAVVY Contemporary se convirtió en un centro de documentación dedicado a la obra de Julius Eastman.


title: Julius Eastman

text: En mayo de 2017, después de más de tres años de investigación, Bowerbird presentó"That Which Is Fundamental", una exposición retrospectiva de cuatro conciertos y de un mes de duración del trabajo de Eastman. Se incluyeron en el festival los estrenos modernos de varios de los primeros trabajos de Eastman, incluidos "Macle" y "Thruway". Este proyecto fue la primera retrospectiva producida en colaboración con Eastman Estate.


title: Julius Eastman

text: En septiembre de 2017, el festival de música contemporánea Sacrum Profanum, en Cracovia, presentó cuatro conciertos con nueve composiciones de Julius Eastman en total. La extensa investigación del curador Krzysztof Pietraszewski, con la asistencia de Mary Jane Leach, Petr Kotik y Michał Mendyk, resultó en una imagen amplia y diversa del compositor: Eastman fue una de las dos figuras principales de la edición de 2017 del festival (entre Moondog). Petr Kotik con el S.E.M. Ensemble preparó interpretaciones de "Joy Boy", "Our Father", "Piano 2" and "Macle", Anton Lukoszevieze y Apartment House interpretaron "Buddha", "Femenine", "Stay On It" and "Hail Mary" y el Arditti Quartet realizó una versión de tres cuartetos de cuerda (encargada a Tomasz Jakub Opałka por el festival Sacrum Profanum) de "Evil Nigger". La nueva versión de esta famosa pieza fue un estreno mundial, por encima de que "Our Father" y "Joy Boy" fueron restauradas por primera vez.


title: Julius Eastman

text: En febrero de 2018, Luciano Chessa completó su edición de la "Symphony No. II. The Faithful Friend, The Lover Friend's Love for the Beloved", la única obra de Eastman para gran orquesta. El 20 de noviembre, Chessa dirigió la Orquesta Mannes en el estreno de Eastman II en el Alice Tully Hall del Lincoln Center en Nueva York con gran éxito. El preestreno en The New York Times presentó clips del ensayo de la pieza, y siguió una recesión.


title: Julius Eastman

text: En marzo de 2018, el Festival MaerzMusik y SAVVY Contemporary Berlín continuaron su proyecto interdisciplinario sobre Julius Eastman con una serie de estrenos alemanes de sus piezas, así como estrenos mundiales de piezas recién encargadas, en una serie de conciertos, una exposición y un simposio. con Mary Jane Leach, George E. Lewis, Christine Rusiniak, Kodwo Eshun, Rocco Di Pietro y muchos otros.


title: Julius Eastman

text: En 2018, la artista visual Tiona Nekkia McClodden organizó una exposición basada en su investigación sobre Eastman en The Kitchen de Nueva York. Incluyó actuaciones de su trabajo y el trabajo de artistas contemporáneos inspirados en Eastman, incluidos Carolyn Lazard, Sondra Perry, and Chloe Bass y otros.


title: Julius Eastman

text: En 2018, el artista visual Michael Anthony Garcia y el compositor Russell Reed interpretaron "Femenine" con el Austin Chamber Music Festival.


title: Julius Eastman

text: En 2018, el editor G. Schirmer anunció que restauraría, reconstruiría, publicaría y promocionaría su música, en colaboración con su patrimonio administrado por el hermano de Julius, Gerry Eastman.


title: Julius Eastman

text: En octubre de 2019, el festival Sacrum Profanum de Cracovia presentó a "Holy Presence of Joan D'Arc" con "Prelude" y estrenó otra versión comisionada de "Evil Nigger", esta vez arreglada por Piotr Peszat para cuatro acordeones, interppretada por Rafał Łuc y Maciej Frąckiewicz.


title: Julius Eastman

text: In October 2019, Sacrum Profanum festival in Krakow presented "Holy Presence of Joan D'Arc" with "Prelude" and premiered another commissioned version of "Evil Nigger", this time arranged by Piotr Peszat for four accordions, performed by Rafał Łuc and Maciej Frąckiewicz.


title: Heya Yamahibiki

text: La Heya Yamahibiki (山響部屋 "Yamahibiki-beya)" es una residencia donde vive y entrena un grupo de luchadores de sumo, la cual hace parte del grupo Dewanoumi. Fue formada en 1985 bajo el nombre de Heya Kitanoumi por el antiguo yokozuna Kitanoumi, quien se separó de la heya Mihogaseki. En 2006, la heya Hatachiyama fue absorbida por Yamahibiki después de que su oyakata, el antiguo "ōzeki" Hokuten'yū, muriese debido a un cáncer de riñón. En 2010, la heya Kise también fue absorbida luego de que su oyakata, el antiguo Maegashira Higonoumi, fuese obligado a cerrarla por estar implicado en la venta de entradas de los "basho" (torneos) a miembros de la yakuza. Como resultado de esta unión, Yamahibiki quedó con 46 luchadores en sus filas, haciéndola en su tiempo la heya más grande. Fue la primera en contar con más de 40 luchadores desde que lo hiciera la heya Futagoyama en 1998. Debido a lo anterior, la heya tuvo varios problemas para acomodar a tantas personas y en consecuencia, Kise fue restablecida, con todos sus miembros y con los novatos Jōkōryū and Sasanoyama, en abril de 2012.


title: Heya Yamahibiki

text: Kitanoumi oyakata murió el 20 de noviembre de 2015 debido a un cáncer colorrectal y a un fallo multiorgánico. El antiguo maegashira Ganyū, quien había actuado como entrenador pasó a tomar el control y se convirtió en oyakata. La heya fue renombrada de Kitanoumi a Yamahibiki, ya que el nombre de "Kitanoumi" no podía ser usado gracias a su estatus de "ichidai-toshiyori,"un privilegio entregado por la Asociación de Sumo Japonesa a los más exitosos luchadores cuando estos se convierten en maestros de una heya. En este, su nombre de oyakata solo podrá ser usado una sola vez y no podrá ser heredado a nadie nunca. Este beneficio le fue concedido a Kitanoumi, Taihō y Takanohana. También le fue ofrecido a Chiyonofuji, pero este lo rechazó.


title: Heya Yamahibiki

text: Para enero de 2019, la heya contaba con doce luchadores. Después de la degradación de Kitataiki en julio de 2017 y de Kitaharima en septiembre del mismo año, la heya se quedó sin , algo que no ocurría desde mayo de 2003 Algunos luchadores de la heya eligen nombres de ring o Shikona que empiezan con el carácter (北 - kita, hoku) que tiene como significado "norte", como muestra de respeto al antiguo yokozuna y oyakata Kitanoumi. Algunos ejemplos son Kitaharima, Kitataiki y Hokuseikai.Tokio, distrito Kōtō, Kiyosumi 2-10-11.


title: Heya Yamahibiki

text: Se encuentra a 3 minutos caminando desde la estación Kiyosumi-shirakawa de la Línea Hanzōmon y la Línea Toei Ōedo.


title: Arturo Hernández Alcázar

text: Arturo Hernández Alcázar es un artista multidisciplinario contemporáneo. Nació el 25 de abril de 1978 en Ciudad de México. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", de 1996 a 2001. Entre 1996 y 1998, participó en diversos seminarios de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. En 2003 desempeñó actividades de fotografía y medios alternativos en el Centro de la Imagen. Tres años después, en 2006, obtuvo el apoyo del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Durante 2008, realizó una residencia en la organización artística Noordkaap Foundation (Dordrecht, Holanda). Desde 2012, es miembro de la Sommerakademie Paul Klee, de Berna, Suiza. Ese mismo año, participó como residente en la Cité Internationale des Arts en París, y obtuvo la beca de residencias de libre gestión, otorgada por FONCA-CONACYT, para desarrollar el proyecto de sitio específico en Bauschut (Berlín, Alemania).


title: Arturo Hernández Alcázar

text: Ha expuesto en museos, galerías y bienales. Es representado por la Galería JosédelaFuente (Santander, España) y por la Galería Marso (Ciudad de México). También es editor independiente; forma parte de los proyectos Antena Ediciones y GatoNegro.


title: Arturo Hernández Alcázar

text: El trabajo de Arturo se caracteriza por la recolección de archivos y materiales para generar ensamblajes temporales, esculturas frágiles y colecciones inacabadas; la idea de colapso es el eje central de sus inquietudes estéticas y discursivas. También, hace uso de materiales que han sido desechados para reintegrarlos a la circulación económica, mediante su incorporación a sus obras de arte, las cuales formulan críticas a las ideas establecidas de lo industrializado y la realidad social. Estas obras toman forma a través de la intervención, la instalación, la escultura, el performance, los proyectos editoriales, textos, dibujos, sonidos y documentos.


title: Arturo Hernández Alcázar

text: Es una obra compuesta por una base cuadrada y metálica, cubierta por una lona azul. Sobre ésta se alza una estructura tubular, de la cual se desprenden tres tiras de color azul, rojo y blanco, representando una esquina de cuadrilátero de boxeo. Sobre este espacio, descansa una cubeta metálica que se conecta mediante una manguera negra, con un embudo igualmente metálico que cuelga de la cuerda superior del cuadrilátero. Dicha obra formó parte de la exposición "75 años-75 artistas," presentada en mayo de 2015 en las instalaciones de la Capilla de Arte, de la Universidad de las Américas de Puebla.


title: Arturo Hernández Alcázar

text: Es una instalación de arte que fue alojada por dos museos: Museo Amparo (Puebla) en 2010 y el Museé d’Art Moderne (París) en 2012. La obra se compone por más de 200 papalotes en color negro, suspendidos del techo por nylon negro (en el Museo Amparo), o atados por el mismo material a piedras esparcidas en el piso (en el Museé d’Art Moderne). Por su color de duelo, los papalotes son una revisión simbólica de visiones pesimistas del porvenir, afectado por los contextos socio-políticos y económicos de nuestra actualidad.


title: Arturo Hernández Alcázar

text: Fue una exposición presentada en la Galerie Dukan (Francia) durante los meses de marzo a junio del 2013. En ella, se agrupó diversas piezas compuestas por documentos, dibujos, periódicos, objetos y esculturas. Alguna de las obras que integraron dicha muestra son: Tales obras se articulan bajo contextos específicos pero diversos, como la última aparición del EZLN en el sureste de México; o experiencias personales, como confrontaciones individuales con construcciones abandonadas en la ciudad española de Madrid. El discurso de las obras se concentra en la idea del "desastre", y su inserción en el marco social de la actualidad.


title: Arturo Hernández Alcázar

text: Es una obra que explora la idea del residuo como una posibilidad escultórica y gráfica. Fue expuesta en la Galería MARSO (Ciudad de México) en el mismo año de su producción. En esta obra, las reflexiones del artista se desarrollan a partir de problemáticas como la desaparición masiva, el despojo y el fallo de los modelos de organización política.


title: Arturo Hernández Alcázar

text: Es una instalación producida bajo la residencia del artista en la ciudad italiana de Nápoles. Fue expuesta del 24 de marzo al 13 de mayo de 2018, en el sitio arqueológico del Acueducto Augusteo del Serino. Dicha muestra formó parte del programa "Underneath the Arches", el cual tuvo por objetivo generar diálogos entre la arquitectura de la ciudad y el arte contemporáneo. La instalación integra formas desmaterializadas, como el sonido, a partir de grabaciones recopiladas en diferentes áreas de la ciudad. Aquí, el artista trabaja el concepto de la estratificación para reflexionar el cómo Nápoles es traducido, visual y acústicamente, a partir de la gestión de sus territorios y edificios.


title: Mehríes

text: Los mehríes (المهرة "al-Mahrah") o clan Mehri son una tribu árabe qahtanita que habita en Arabia del Sur y la isla de Socotra.


title: Mehríes

text: Los mehríes son predominantemente musulmanes.


title: Mehríes

text: Son descendientes de Mahra bin Heydan bin 'Amr bin el-Hafi Quda'a bin Malik bin 'Amr bin Murra bin Zeyd bin Malik bin Ḥimyar.