title: Mónica Carabias

text: Una de las primeras exposiciones que comisarió en el año 2005 fue la titulada "Mujeres modelos. Mujeres de moda (1860-1940") en el Museo Nacional del Traje del Ministerio de Cultura y la exposición "Trampas para incautos". del fotógrafo Carlos Pérez Siquier, en la Sala Puertanueva, Fundación Provincial de Artes.


title: Mónica Carabias

text: En el año 2006 comisarió varias exposiciones como la exposición de fotografía con el título "La Escuela de Madrid. Fotografías 1950-1975 en el" Museo de Arte Contemporáneo de Madrid [MAC] y la exposición de la fotógrafa madrileña Ouka Leele titulada ""Pulpo´s Boulevard. Ouka Leele en su laberinto"," en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid.


title: Mónica Carabias

text: En el año 2008, organizó, conmemorando los 50 años del Mayo del 68 francés, la exposición "Prohibido Prohibir" , este título fue tomado de uno de los emblemáticos eslóganes del "Mayo del 68", la exposición constaba de fotografías tomadas durante la revuelta estudiantil por Mario Muchnik, dicha exposición se llevó a cabo en el Palacio de la Merced de la Diputación de Córdoba.


title: Mónica Carabias

text: La exposición histórica "Retratos de la contienda 1937" con fotografías de Kati Horna, se celebró en el año 2009 en el Palacio de la Merced de la Diputación de Córdoba. "El retrato americano de la sociedad española en 1950" con imágenes del Archivo UNED se celebró en el año 2011.


title: Mónica Carabias

text: La exposición de "El rostro, el instante y el lugar", de la pionera del fotoperiodismo Joana Biarnés, constaba de una selección de imágenes que se presentan como el espejo de una época determinada de la vida pública española durante las décadas del período franquista en el Museu d´Art Jaume Morera de Lleida en el año 2016.


title: Mónica Carabias

text: Su extensa línea de investigación se manifiesta en la diversidad temática de sus publicaciones tanto en libros, como en revistas académicas especializadas en temas como la Historia de la Fotografía, Restauración fotográfica, Archivos fotográficos, la Historia de las Mujeres en el Arte etc. La relación de estas consta en la página web de diversas instituciones académicas.


title: Mónica Carabias

text: Carabias, como feminista, y directora del Programa de Género del Doctorado en la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado numerosas publicaciones dedicadas a las mujeres en las artes y en la historia. Las referencias a las publicaciones aquí descritas se pueden encontrar en la base de datos de la Biblioteca Nacional Española y en Dialnet.


title: Mónica Carabias

text: Libros.


title: Mónica Carabias

text: (2000) "Lady Clementina Hawarden, una fotógrafa olvidada (1822-1865)." Madrid, Ediciones Clásicas/Ediciones del Orto, Serie Biblioteca de Mujeres núm., 17. 2000, 93 págs., ISBN: 84-7923-230-7.


title: Mónica Carabias

text: (2001) "Rosario Sánchez Mora, la dinamitera (1919-)." "Historia de una mujer soldado en la Guerra Civil española." Madrid, Ediciones Clásicas/Ediciones del Orto, Serie Biblioteca de Mujeres núm., 28. 2001, 92 págs., ISBN: 84-7923-260-9.


title: Mónica Carabias

text: (2002) "Tratado fotográfico sobre el retrato femenino. Antonio Cánovas Kaulak o el arte de la belleza." Instituto de la Mujer, Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, Madrid, 2002, 50 págs., ISBN: 84-932548-0-0.


title: Mónica Carabias

text: (2003) I"mágenes de una metáfora circunstancial: la mujer falangista como mujer moderna: (Y, revista para la mujer, 1938-1940)." Tesis doctoral dirigida por Luis Jaime Brihuega Sierra (dir. tes.) Universidad Complutense de Madrid (2003). Resumen Tesis en acceso abierto en: E-Prints Complutense.


title: Mónica Carabias

text: (2005) CARABIAS ÁLVARO, M. y BRIHUEGA SIERRA, L.J. "Mujeres modelos, mujeres de moda: 1850-1940". Madrid, Aldeasa, 2005, 83 págs. ISBN.: 84-8003-552-8.


title: Mónica Carabias

text: (2010) "Mujeres modernas de Falange, 1938-1949. Y. Revista para la mujer." Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba, 2010, 497 págs., ISBN: 978-84-8154-247-9.


title: Mónica Carabias

text: (2012. "La ciudad de las damas en imágenes. Selección de textos de Cristina de Pizán y fotografías de Ana Yturralde" [SEGURA GRAÍÑO, C., Introducción]. Editorial Almudayna, Serie Querella-ya núm., 11. Madrid, 2012, 141 págs., ISBN: 978-84-87090-67-7.


title: Mónica Carabias

text: Capítulos de libros


title: Mónica Carabias

text: (2001) "Códigos para la autorrepresentación femenina en la fotografía española de los 90" en LÓPEZ F. CAO, M. [Editora]. "Geografías de la mirada: género, creación artística y representación." Colección Instituto de Investigaciones Feministas de la UCM, núm., 3. Comunidad Autónoma de Madrid y Servicio de Publicaciones Universidad Complutense de Madrid. Madrid, 2001, págs.  197-219. ISBN: 84-87090-28-1/ISBN.: 84-451-2004-2.


title: Mónica Carabias

text: (2003) "La imagen de la Eva moderna como espejismo: una nueva iconografía y semántica para la mujer falangista" en VV.AA. "Imágenes de mujer en la plástica española del siglo XX" [Catálogo de exposición]. Ed. I.A.M. y Gobierno de Aragón/Dep. de Cultura y Turismo.  Zaragoza 2003, págs., 83-94. ISBN: 84-7753-812-3.


title: Mónica Carabias

text: (2003) Mónica. "Las Madonnas se visten de rojo. Imágenes de paganismo y religiosidad en la Guerra Civil Española" en NASH, M. y TAVERA GARCÍA, S. [Editoras]. "Las mujeres y las guerras: el papel de las mujeres en las guerras de la Edad Antigua a la Contemporánea". Editorial Icaria & Antrazyt, Colección mujeres, voces y propuestas núm., 189. Barcelona 2003, págs., 229-238. ISBN: 84-7426-623-8.


title: Mónica Carabias

text: (2003) . "La imagen de la Eva moderna como espejismo: una nueva iconografía y semántica para la mujer falangista" en VV.AA. "Imágenes de mujer en la plástica española del siglo XX" [Catálogo de exposición]. Ed. I.A.M. y Gobierno de Aragón/Dep. de Cultura y Turismo.  Zaragoza 2003, págs., 83-94. ISBN: 84-7753-812-3.


title: Mónica Carabias

text: (2003) "Las Madonnas se visten de rojo. Imágenes de paganismo y religiosidad en la Guerra Civil Española" en NASH, M. y TAVERA GARCÍA, S. [Editoras]. "Las mujeres y las guerras: el papel de las mujeres en las guerras de la Edad Antigua a la Contemporánea". Editorial Icaria & Antrazyt, Colección mujeres, voces y propuestas núm., 189. Barcelona 2003, págs., 229-238. ISBN: 84-7426-623-8.


title: Mónica Carabias

text: (2004) “Beppo o las mujeres pintadas”, en BRIHUEGA SIERRA, J., y CARABIAS ALVARO, M. "Beppo o las mujeres pintadas" [Catálogo de exposición]. Ed. Ayuntamiento Villa del Río/Diputación de Córdoba/Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. Córdoba, 2004, ISBN: 84-8154-095-1 [publicación s/p]


title: Mónica Carabias

text: (2006) . “Una hacedora de imágenes. El universo de Ouka Leele: encuentros y pasiones en la peluquería”, en BRIHUEGA SIERRA, J., CARABIAS ALVARO, M. y LOMBA, C. "Pulpo´s Boulevard. Ouka Leele en su laberinto" [Catálogo de exposición]. Comunidad de Madrid. Madrid 2006, págs., 16-33, ISBN: 84-451-2896-5.


title: Mónica Carabias

text: (2007) . “Reflexiones sobre el sentido de eternidad en la imagen fotográfica. Trajes, novias y fotos en la historia”, en DE ANDRÉS PÉREZ, C; HERRANZ RODRÍGUEZ, C; CARABIAS ÁLVARO, M.; MARTÍNEZ, R.; DOMENECH COULLAUT, I.; SANTAMERA CERCEDA, C. "Mujeres de Blanco" [Catálogo de exposición]. Edita Museo del Traje/Subdirección General de Promoción de Bellas Arte, Publicaciones, Información y Documentación. Madrid 2007, págs., 18-23. ISBN: 978-84-8181-350-0.


title: Mónica Carabias

text: (2008) “Epifanía de la mirada”, en CARABIAS ALVARO, M., SALAZAR, O. y MUÑOZ MORALES, M. "Mujeres. 23ºN, 82º 30´O" [Catálogo de exposición]. Vicerrectorado de Estudiantes y Cultura. Dirección General de Cultura y el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Córdoba, Campus de Rabanales, Córdoba, 2008, págs.,21-26, ISBN: 978-84-7801-908-3.


title: Mónica Carabias

text: (2008) “Imágenes para una colección”, en ALAMINOS LOPEZ, E., CARABIAS ALVARO, M. y CABAÑAS LOPEZ, M. "Artistas y Fotógrafos. Imágenes para una colección" [Catálogo de exposición]. Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Madrid, págs., 21-40; 50-183, 2008. ISBN: 978-84-7812-695-8.


title: Mónica Carabias

text: (2009) CARABIAS ÁLVARO, M. y HORNA, K. "Retratos de la Contienda 1937. Fotografías de Kati Horna" [Catálogo de exposición]. Diputación de Córdoba, Delegación de Cultura. Córdoba, 2009, 80 págs., ISBN.: 978-84-693-4056-1.


title: Mónica Carabias

text: (2010) “La mirada interior: el despertar en el desván del anticuario. El recurso del alma como principio de la actividad fotográfica española en las décadas cincuenta y sesenta” en CABAÑAS BRAVO, M., DE HARO GARCÍA. N. y MURGA CASTRO, I. "Analogías en el arte, la literatura y el pensamiento del exilio español de 1939." Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Biblioteca de Historia del Arte núm., 18. Madrid 2010, págs., 119-134. ISBN.: 978-84-00-09148-4.


title: Mónica Carabias

text: (2012) “La obra fotográfica de Luisa Rojo: una apuesta por la modernidad y el valor de la imagen femenina” en FRANCO, G., FUENTES y DIAZ, P. (Editoras). "Impulsando la historia desde la historia de las mujeres". Universidad de Huelva, Colección Collectanera núm., 177, 2012, págs., 459-467, ISBN.: 978-84-15633-34-1.


title: Mónica Carabias

text: (2013) . “El uso de la tecnología en la obra de Marisa González: reinventando las ideas, reciclando los conceptos” en CRESPO FAJARDO, J.L. [Coordinador]. "Estéticas del Media Art". 2013, págs., 133-160 [PUBLICACIÓN DIGITAL].


title: Mónica Carabias

text: (2014) “La Galería Spectrum de Zaragoza (1977-). Una historia de estímulos y hallazgos” en CABAÑAS BRAVO, M. y RINCÓN GARCÍA, W. [Editores]. "Las redes hispanas del arte desde 1900". Madrid, Biblioteca de Historia del Arte núm., 22, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2014, págs., 167-181, ISBN: 978-84-00-09206-1.


title: Mónica Carabias

text: (2014) CARABIAS ALVARO, M. y RAMOS GARCÍA, F.J. "Joana Biarnés. El rostro, el instante y el lugar" [Catálogo de exposición]. Ayuntamiento de Terrassa, 2014, 125 págs., ISNB.: 978-84-15421-08-5.


title: Mónica Carabias

text: (2016) CARABIAS ALVARO, M; GARCÍA RAMOS, F.J., “La Flor del Narciso. Entre el arte y la ciencia. Una ventana abierta a la obra de Anna Atkins y Evangelina Esparza” en CABAÑAS BRAVO, M; MURGA CASTRO, I., [Editores]. "Arte en Real Jardín Botánico: Patrimonio, Memoria y Creación". Ediciones Doce Calles, Madrid, 2016, pp. 85-97, ISBN.:978-84-9744-199-5.


title: Mónica Carabias

text: (2016) “Ojos de mujer. Aproximación a medio siglo de creación fotográfica en España” en ALFEO ALVAREZ, L. y DELTELL ESCOLAR, J.C. [Editores]. "La mirada mecánica, 17 ensayos sobre la imagen fotográfica". Editorial Fragua, Serie Biblioteca de Ciencias de la Comunicación núm., 94, Madrid, 2016, págs. 147-166, ISBN: 9788470746802.


title: Mónica Carabias

text: (2016) “Más allá de los ojos del fotógrafo y de los límites de la hermenéutica: las narrativas ficcionales” en EGUIZÁBAL, R. [Editor]. "Metodologías 2". Editorial Fragua, Colección Biblioteca Ciencias de la Comunicación núm., 103. Madrid, págs., 11-30, 2016, ISBN.: 978-84-7074-725-0.


title: Mónica Carabias

text: (2017) . “Apunta dispara. Fotografía y Guerra” en MARTINEZ RUIZ, E.., CANTERA MONTENEGRO, J., DE PAZZI PI CORRALES, M. [Coordinadores]. "La Guerra en el Arte." Editorial Universidad Complutense y Ministerio de Defensa, Madrid 2017, págs., 671-688, ISBN.; 978-84-6089-459-9.


title: Mónica Carabias

text: (2017) “Arles 78. Tentativas para la formulación pública de la Fotografía Española: entre la “áspera España” y la moderna y moderna” en RINCÓN GARCIA, W., y CABAÑAS BRAVO, M., [Editores]. "Imaginarios en conflicto: Lo español en los siglos XIX y XX". Biblioteca de Historia del Arte XX, núm., 26. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, 2017, págs., 161-176, ISBN: 978-84-00-10231-9.


title: Mónica Carabias

text: (2018) “Modelos y contramodelos a través de la creación artística. Ser mujer o la utopía del arte” en MEJÍAS, C. [Editora]. "Hilos Violeta. Nuevas propuestas feministas. Un diálogo abierto". Instituto Investigaciones Feministas, Madrid, 2018, ISBN.: 978-84-09-02059-1, págs., 381-382.


title: Mónica Carabias

text: (2018) Coordinación Monográfico “Mujeres sujeto y objeto del arte de posguerra” [CARABIAS ALVARO, M., Coordinadora], en "Revista Investigaciones Feministas", VOL. 9 (1), 2018, Universidad Complutense de Madrid, ISSN-e 2171-6080.


title: Mónica Carabias

text: (2018) “Entre la militancia y la narración de historias” "en Letra Internacional. Revista Científica". Núm., 126. Fundación Pablo Iglesias, Madrid, 2018, págs. 23-33, ISSN: 0213-4721.


title: Mónica Carabias

text: (2018) . “La persistente invisibilidad de las mujeres en el arte” en "Mujeres sujeto y objeto del arte de posguerra". Revista "Investigaciones Feministas", Madrid, Vol. 9. Núm., 1 (2018), ISSN-e 2171-6080.


title: Mónica Carabias

text: Revistas especializadas de fotografía:


title: Mónica Carabias

text: (2001) “El arte y la fotografía, refugios tolerados para la deformación social de la imagen femenina” en "Arte, individuo y sociedad", núm., 13, 2001, págs. 123-142, ISSN 1131-5598.


title: Mónica Carabias

text: (2012) “Fotografía experimental en España. La obra de Luisa Rojo, intervención y abstracción en "Arte, individuo y sociedad". Vol. 24, núm., 2, 2012, págs. 227-249, ISSN 1131-5598.


title: Mónica Carabias

text: (2014) CARABIAS ÁLVARO, M. y GARCÍA RAMOS, F. : “Los ojos visibles de Juana Biarnés: Historia de un comienzo (1950-1963)”, en "ASRI: Arte y sociedad. Revista de investigación". Núm., 7, 2014, Universidad de Málaga, E-ISSN 2174-7563. PUBLICACIÓN DIGITAL. Disponible en: https://eumed.net/


title: Mónica Carabias

text: (2014) “Alicia, entre la realidad y la ficción: fotografías de Lewis Carroll y Victoria Sorochinski” en "ASRI. Arte y sociedad". Revista de investigación. Núm., 4, 2013. Universidad de Málaga, ISSN-e 2174-7563.


title: Mónica Carabias

text: (2016) “Disparos fotográficos en el marco del conflicto. España, 1936-1939” en "ASRI. Arte y sociedad." Revista de investigación. Núm., 11, octubre, 2016. Universidad de Málaga, ISSN-e ISSN.: 2174-7563


title: Mohamed Zeid

text: Mohamed Zeid es un deportista egipcio que compitió en voleibol adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Río de Janeiro 2016.


title: Campeonato del Mundo de patinaje de velocidad en línea 1996

text: El Campeonato Mundial de patinaje de velocidad en línea de 1996 tuvo lugar del 30 de agosto al 9 de septiembre de 1996 en Italia. Las pruebas de pista se realizaron en la localidad de Mirano y las pruebas de ruta en la localidad de Padua. Fue la segunda ocasión que la que Italia organizó el campeonato mundial tras la edición de Roma 1992.


text: Los participantes más exitosas fueron Valentina Belloni con cuatro medallas de oro en mujeres y Chad Hedrick con siete medallas de oro para hombres.


title: Silvia Gallego

text: Silvia Ester Gallego (General Pico, 1948) es una política argentina, miembro del Partido Justicialista, que se desempeñó como senadora nacional por la provincia de La Pampa entre 2003 y 2009. Previamente se desempeñó como diputada provincial en dos oportunidades.


title: Silvia Gallego

text: Nació en General Pico en 1948, hija de María del Carmen Balent de Gallego, quien se desempeñó como legisladora de la entonces Provincia de Eva Perón. Entre 1973 y 1976 trabajó en la Legislatura provincial, donde fue secretaria privada del entonces vicegobernador Rubén Marín.


title: Silvia Gallego

text: Miembro del Partido Justicialista (PJ), fue congresal provincial y nacional, siendo también secretaria general de la Rama Femenina del PJ.


title: Silvia Gallego

text: Entre 1987 y 1991 fue diputada provincial, siendo la única mujer del bloque justicialista. Allí presidió la comisión de Legislación Social. En ese período, fue autora de la Ley Provincial N.° 1081 sobre «erradicación de violencia familiar», de una ley que estableció la obligatoriedad de realización del test de Papanicolau, y de la Ley Provincial N.° 1363, que creó un programa de «Procreación Responsable», siendo la primera legislación sobre anticoncepción en Argentina. La ley prevé «información, prestaciones de servicios y distribución gratuita de anticonceptivos no abortivos, controles de salud, tratamientos de infertilidad y capacitación» para quien lo requiera, reemplazando la vigencia de un decreto del gobierno nacional "de facto" de Juan Carlos Onganía. Fue aprobada por la Legislatura provincial con un solo voto en contra, en su última sesión de 1991, y promulgada una vez asumido el gobernador Rubén Marín.


title: Silvia Gallego

text: Fue Ministra de Bienestar Social de la provincia de La Pampa entre 1991 y 1995, sirviendo bajo el gobernador Marín. Volvió a la Cámara de Diputados provincial entre 1995 hasta 2003, siendo también convencional constituyente provincial. En ese período fue autora de la Ley Provincial N.° 2079, que reconoció como prácticas médicas la vasectomía y la ligadura de trompas.


title: Silvia Gallego

text: En 2003 fue elegida senadora nacional por La Pampa, finalizando su mandato en diciembre de 2009. Fue presidenta de la comisión de Población y Desarrollo Humano; vicepresidenta de la comisión de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología; y vocal en las comisiones de Trabajo y Previsión Social; Agricultura, Ganadería y Pesca; Salud y Deporte; y Ambiente y Desarrollo Sustentable. Fue autora de la Ley Nacional N.° 26.485 de «protección integral para prevenir, sancionar, erradicar la violencia contra las mujeres en los ámbitos en que se desarrollen sus relaciones interpersonales».


title: Silvia Gallego

text: Días después de dejar su banca, fue designada en el directorio del Banco de la Nación Argentina, donde además fue Presidenta de la Fundación Banco Nación. Posteriormente, se ha desempeñado como asesora de la senadora pampeana Norma Haydée Durango.


title: Gómez del Pilar

text: Noe Gómez Rodríguez, más conocido como Gómez del Pilar (Madrid, 10 de octubre de 1988), es un torero español que tomó la alternativa en 2013. Está inscrito en el Registro de Profesionales Taurinos, dependiente del Ministerio de Cultura, con el número 6817.


title: Gómez del Pilar

text: Tomó la alternativa en la Plaza de toros de Añover de Tajo (Toledo), de la mano de Juan José Padilla.


title: Gómez del Pilar

text: Con quince años ingresó en la Escuela taurina Marcial Lalanda de Madrid; donde tuvo como profesores a Gregorio Sánchez, José Luis Bote y Faustino Inchausti "Tinín" entre otros. Debutó como novillero el 17 de junio de 2006 en la plaza de toros de Cedillo del Condado, Toledo. Compartió cartel con Ángel Gómez Escorial y Fernando Robleño, lidiando toros de la ganadería brava de Adolfo Martín. Obtuvo por la faena dos orejas y un rabo.


title: Gómez del Pilar

text: Dos meses después, el 26 de agosto de 2006, se vistió con traje de luces por primera vez en la Plaza de toros de El Viso de San Juan (Toledo). Se anunció con los novilleros José Manuel Navarro, José Javier Martín y David Moreno, y lidiaron novillos de la ganadería de Mariano León. En 2008, participó en el certamen "La Oportunidad" en la Plaza de toros de Vistalegre donde, tras pasar las fases clasificatorias, alcanzó la final. El 24 de febrero, dentro del certamen, lidió novillos de la ganadería de Torrenueva alternando con Daniel Sotillo y "Tomasito". Gómez del Pilar resultó ganador de la sexta edición del certamen.


title: Gómez del Pilar

text: De ese triunfo obtuvo un traje de luces donado por la Fundación El Juli y también algunas contrataciones: una novillada, lidiada en Guijuelo, Salamanca, el 20 de abril, donde realizó el paseíllo con Sotillo y "Tomasito"; y una participación en el festival que se celebró al año siguiente en el coso de Vistalegre.


title: Gómez del Pilar

text: En el mismo año, participó en otro certamen para jóvenes toreros. En el marco de los festejos organizados por las escuelas taurinas, entró a formar parte del "Trofeo Cajasol," un concurso para novilleros sin picadores en el que Gómez del Pilar toreó dentro de una de las fases clasificatorias. En esta ocasión cortó dos orejas a un eral del hierro de Manolo González, compitiendo contra otros novilleros como Jesús Vela, de la Escuela Francisco Montes de Chiclana; Saúl Jiménez Fortes, de la Escuela taurina de Málaga; Fran Gómez, de la Escuela Municipal de Tauromaquia de Jerez; Jesús Arroyo, del Aula Taurina de San Fernando; y Carlos Gómez, también de la escuela jerezana. Participó en el certamen Puerta Grande, actuando ya como novillero con picadores. Hizo el debut con una novillada picada en la plaza de toros de Illescas, Toledo, donde consiguió cortar tres orejas de los novillos de El Cortijillo y convirtiéndose en el máximo triunfador del festejo, saliendo los tres novillos a hombros.  El 11 de abril de 2010 se presentó como novillero en la Plaza de toros de Las Ventas anunciándose en el cartel con Román Marcos "El Pela", Ignacio González y se lidiaron novillos de la ganadería de Fidel San Román. Obtuvo una oreja del sexto novillo.


title: Gómez del Pilar

text: La temporada se saldó con un total de 30 novilladas lidiadas en las que obtuvo como resultado artístico 54 orejas.  El 28 de mayo de 2012, tras su triunfo en la Plaza de toros de Madrid, donde lidió en compañía de Alberto Durán y Damián Castaño, perdió la puerta grande de Las Ventas a causa del fallo con el estoque en el primer novillo de su lote"."


title: Gómez del Pilar

text: Se presentó como novillero en la Plaza de toros de Sevilla, dentro del ciclo de novilladas que el coso hispalense celebró durante el verano de 2012; se lidió una corrida de la ganadería brava de El Cahoso. Estuvieron anunciados Pascual Javier y Tulio Salguero, que también se presentaron en Sevilla. El diestro resultó cogido, recibiendo una cornada grave por parte del segundo novillo; debido a este percance no pudo lidiar en Madrid en mano a mano con el entonces novillero Gonzalo Caballero, triunfador de la Feria de San Isidro de ese año.


title: Gómez del Pilar

text: Debutó en la Plaza de toros de Pamplona en una novillada de la ganadería El Parralejo que lidió junto a Román y Gonzalo Caballero, donde obtuvo una oreja del segundo novillo. Se anunció el 27 de agosto de 2013 en la Plaza de toros de Añover de Tajo (Toledo) para tomar la alternativa como matador de toros. El diestro vistió un traje de luces de espuma de mar y plata y realizó el paseíllo junto a Juan José Padilla, que actuó como padrino de la alternativa, y con Eugenio de Mora, como testigo de la ceremonia.


title: Gómez del Pilar

text: El toro "Costurero", herrado con el número 7, de la ganadería de Luis Algarra fue el toro de la alternativa. Tras recibir al astado a portagayola cuajándolo, realizó una faena de muleta que remató con una estocada entera que le valió las dos orejas del toro. Por la faena en el sexto toro de la tarde obtuvo máximos apéndices. Durante la temporada 2014 vio reducido el número de sus compromisos en las plazas españolas. Así lidió en esta temporada siete festejos, todos en plazas de tercera categoría: Rozas de Puerto Real (Madrid), La Adrada (Ávila), Cencientos (Madrid), Añover de Tajo (Toledo), El Álamo (Madrid), Navas del Rey (Madrid) e Higuera de las Dueñas (Ávila); en muchos casos anunciándose con lo que se denominan «corridas duras», como el hierro de José Escolar. La temporada 2014, realizada en plazas de tercera, le valieron su repetición en 2015, sin embargo logró entrar en carteles de algunas plazas americanas como la del El Grullo, Tecolotlán y Amatitán, en el estado de Jalisco, México, donde desarrolló parte del inicio de la temporada.


title: Gómez del Pilar

text: La temporada de 2016 se saldó para el diestro Noé Gómez con cuatro festejos. En Cutervo, Perú, se anunció dos tardes, con una corrida de Vistahermosa y otra de Juan Bernardo Caicedo, donde consiguió indultar el segundo toro de su lote.


title: Gómez del Pilar

text: De vuelta a España afrontó un nuevo compromiso en Madridejos, Toledo, con toros de Salvador Domecq y Manuel Blázquez, con un balance de tres orejas. En aquella ocasión actuó junto al rejoneador Miguel Moura y el torero de Orduña Iván Fandiño.


title: Gómez del Pilar

text: En el mes de octubre se anunció en la Plaza de toros de Illescas con una corrida del hierro de Victorino Martín. La llamada «corrida total», donde se daba importancia a todas las suertes de la lidia, con especial interés en la suerte de varas. El cartel estuvo compuesto por Cristian Escribano, Gómez del Pilar y Raúl Rivera. Gómez del Pilar indultó al quinto toro, "Platónico".


title: Gómez del Pilar

text: En recuerdo del indulto en el coso illacuriense se colocó en 2017 un azulejo. Después de haber tomado la alternativa volvió a pisar el ruedo de Las Ventas en la tradicional corrida del Domingo de Ramos, el 9 de abril de 2017. En esa ocasión se anunció con una corrida de Victorino Martín, lidió junto a los diestros Iván Fandiño y Alberto Aguilar.


title: Gómez del Pilar

text: A partir de esta temporada, el torero toreó las ganaderías: Dolores Aguirre, Saltillo y Conde de la Maza. En la Feria de San Isidro compareció en una corrida de Dolores Aguirre.


title: Gómez del Pilar

text: En Sahagún, León, se anunció con los toros de Valdellán, cortando dos orejas; en Céret, Francia, con los de Juan Luis Fraile; y en Tafalla, Navarra, con el hierro onubense de Prieto de la Cal, donde cortó una oreja.


title: Gómez del Pilar

text: Tuvo veintidós corridas de toros, duplicando las que había lidiado en al año anterior. Entre los principales compromisos del diestro estuvo la corrida de José Escolar y Dolores Agurire en Madrid, ambas dentro de la Feria de San Isidro; la corrida de Las Monjas, en Tafalla; y la corrida de Saltillo en Céret, Francia, con toros de Joaquín Moreno Silva"."


title: Omar Montes

text: Omar Montes Moreno (Carabanchel, Madrid; 22 de junio de 1988) es un cantante y personaje mediático español que se dio a conocer por sus apariciones en reality shows como mujeres hombres y viceversa;"Gran Hermano VIP" y "Supervivientes", así como por su relación con Isa Pantoja, hija adoptiva de Isabel Pantoja. En su rol de cantante, ha obtenido gran éxito con algunas de sus canciones, como «Alocao», «Solo» o «La rubia (Remix 2)», con los que ha conseguido varias certificaciones en discos de platino y oro.


title: Omar Montes

text: Aunque el inicio de su carrera musical data de 2015, empezó a ser conocido por su relación sentimental con la hija de Isabel Pantoja y su participación en el programa "Gran Hermano VIP 6" de 2018. Su vida dio un vuelco a partir de su participación en "Supervivientes 2019", donde se dio a conocer para el gran público.


title: Omar Montes

text: Nació en el distrito de Carabanchel, en Madrid. Llegó a ser campeón de España de boxeo de los pesos Wélter, contando con más de 100 peleas a sus espaldas. Su incursión en la música comenzó en el año 2015, coincidiendo con el debut de su primer videoclip: «Mentiras». Aunque su fama le vendría años después, cuando participó en el reality show "Gran Hermano VIP 6", junto a la que entonces era su pareja, Isa Pantoja. Omar entró como reserva en el concurso y, tras 14 días en la casa y una nominación directa por incitar a un compañero a abusar de una concursante, se convirtió en el tercer expulsado de la edición.


title: Omar Montes

text: Tras su participación en el reality de Telecinco, la carrera profesional de Omar subió como la espuma, lanzando varios sencillos con otros artistas como: «Así Así» con Alba Dreid, «Fuego» junto a Moncho Chavea, Denom, Fyahbwoy y Arce y «Mamá» junto a Juanjo Sánchez y Daviles de Novelda, entre otros. Además, su carrera televisiva también aumentó con varias entrevistas en programas como "Sábado Deluxe", "Mujeres y hombres y viceversa" o "Viva la vida".


title: Omar Montes

text: En 2019 se conoció la participación del cantante en el reality show "Supervivientes", donde compartió edición con su exsuegra Isabel Pantoja, la periodista Chelo García Cortés, las cantantes Encarna Salazar y Toñi Salazar o los presentadores Carlos Lozano y Mónica Hoyos, entre otros. Coincidiendo con su victoria en el reality, lanzó el remix «La rubia» junto a La Nueva Escuela, canción que consiguió ser disco de platino y mantenerse en las listas de éxitos durante varias semanas.


title: Omar Montes

text: Con el éxito del sencillo «La rubia (Remix 2)» y la inminente salida de su primer álbum: «La vida mártir», se conoció el lanzamiento de un tema junto a la cantante trapera Bad Gyal llamado «Alocao», que se mantuvo número 1 en las listas de éxitos durante semanas y que recibió cuatro discos de platino. Consagrado su éxito, sus sencillos y colaboraciones tras «Alocao» han recibido gran éxito entre el público, especialmente «Como el agua» junto a Ana Mena, «Pegamos tela» junto a Abraham Mateo y Lérica, con disco de oro, «Prendío (Remix)» en colaboración con RVFV y Daviles de Novelda, que se mantuvo en las listas de éxitos desde enero de 2020 hasta marzo del mismo año y que recibió el disco de platino o «Más y más» junto a Ñengo Flow, que en menos de 24 horas consiguió ser la principal tendencia en YouTube España


title: Omar Montes

text: En cuanto a su trayectoria televisiva, además de participar en dos reality-shows de la principal cadena de Mediaset, ha colaborado en el programa "Mujeres y hombres y viceversa" a modo de comentarista. También ha aparecido en diversas entrevistas como en el especial de Nochebuena de "Mi casa es la tuya" junto a otros artistas como Ainhoa Arteta, Santi Millán o Paz Padilla y presentado por Bertín Osborne, en el programa de sorpresas "Volverte a ver" presentado por Carlos Sobera o en un vídeo especial de "El hormiguero", presentado por Pablo Motos.


title: Omar Montes

text: En 2020 fue nominado a los Premios Odeón en la categoría «Mejor canción» por el tema «La rubia (Remix 2)» junto a La Nueva Escuela. Ese mismo año, tras el aumento sostenido de su caché en los últimos años, algunas fuentes estimaron que Montes obtenía unas ganancias de 160.000€ al mes gracias a eventos, fiestas privadas y conciertos. También se anunció su colaboración con la empresa Nike para el lanzamiento de «Illuminati Collection».


title: Omar Montes

text: En verano de 2020 lanzó junto a Nyno Vargas el tema «Hola, Nena», con el que consiguió la certificación de disco de platino y «Tinder» con Arce. A finales del mismo año, se conoció que era el cantante español más escuchado en la plataforma Spotify.


title: Omar Montes

text: En 2021 sacó el single «Solo» junto a Ana Mena y Maffio, que se convirtió en número 1 en tendencias de Youtube en poco tiempo y que llegó a la séptima posición en el top canciones de España. El sencillo fue certificado con doble disco de platino por los Productores de Música de España. Ese mismo año se confirmó su participación en la segunda edición del concurso "El desafío" en Antena 3. En mayo lanzó el sencillo «Pa ti» junto con la artista italiana Baby K. La canción entró rápidamente en las listas de éxitos italianas con la posición 95. En junio lanzó la canción «No quiero amor» con RVFV, que se alzó con la vigésimo cuarta posición en las listas musicales de España. En julio colaboró junto a Camela en el sencillo «Vete» y con Fabbio y Lennis Rodríguez en el remix «Diablita». En agosto lanzó una colaboración con JC el Diamante titulada «Beba que quieres que haga».


title: Omar Montes

text: En julio de 2021 Amazon Prime Video anunció el desarrollo de una serie documental sobre el cantante titulada "El Principito es Omar Montes" para finales del mismo año, compuesta de cuatro episodios que tratan de momentos clave para el artista, recordando desde sus inicios en Pan Bendito a su posterior ascenso a la fama y la gestión de esta, además de enfrentare a sus fantasmas para encontrar la inspiración de cara a su próximo álbum. El proyecto se estrenó el 12 de noviembre en la plataforma. En agosto del mismo año se estrenó como colaborador del programa de Televisión Española "Lazos de sangre". Además, se unió al remix de la canción «Diablita», de Fabio Colloricchio, con la que obtuvo la certificación de disco de platino y estrenó en sencillo «Beba que quieres que haga», con la que obtuvo otra certificación en disco de oro.


title: Omar Montes

text: En septiembre debutó como modelo de pasarela para la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid con la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada. Además, se anunció su fichaje como asesor de la próxima edición de "La voz Senior", en Antena 3 y también su debut como presentador para el canal Cuatro con el programa de entrevistas "Montes y cía", donde firmó cinco entregas. En octubre recibió una nominación para en la categoría de "Artista o grupo del 40 al 1".


title: Omar Montes

text: Aquí se ve una lista de los singles más exitosos del cantante, en referencia a sus reproducciones, certificaciones y visualizaciones, en caso de tener videoclip:


title: Eduardo Monsalvo

text: Eduardo Monsalvo es un deportista mexicano que compitió en atletismo adaptado y natación adaptada. Ganó diez medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano entre los años 1976 y 1984.


title: Camotillo (dulce)

text: El camotillo es un dulce típico de la gastronomía del Perú.


title: Camotillo (dulce)

text: Como su nombre indica, se elabora a base de camote, que es hervido y luego hecho puré, a lo que se le añade azúcar y ralladura de naranja. Se puede consumir en este paso de la elaboración, a modo de compota, o también en pequeñas porciones individuales que se hornean y decoran con grageas de colores.


title: Camotillo (dulce)

text: Es un dulce que se conoce desde la época virreinal. El postre es mencionado tanto por Ricardo Palma, en sus "Tradiciones Peruanas", como por Juan de Arona en su obra "Diccionario de peruanismos", donde menciona tres formas de elaboración del camotillo.


title: Goticismo (Suecia)

text: El goticismo (; ) fue un movimiento cultural sueco, centrado en el enaltecimiento de los gautas, pueblo antiguo que habitó Suecia, que identificaban con los godos. Los fundadores del movimiento fueron Nils Ragvaldsson y los hermanos Johannes y Olaus Magnus. Esta corriente continuó siendo dominante durante el , cuando Suecia era una gran potencia tras la guerra de los Treinta Años, pero perdió la mayor parte de su influencia en el . Se revitalizó con el renacimiento vikingo y el nacionalismo romántico a principios del , esta vez con los vikingos como figuras heroicas.


title: Goticismo (Suecia)

text: El nombre del movimiento se deriva de la creencia de que los godos eran originarios de Suecia, basada en el relato de Jordanes de un "urheimat" gótico en Escandinavia (Scandza). Los goticistas se enorgullecían de la tradición gótica de que los ostrogodos y su rey Teodorico el Grande, que asumió el poder en el Imperio romano, tenían ascendencia escandinava. Este orgullo se expresó ya en las crónicas medievales, donde los cronistas escribieron sobre los godos como antepasados de los escandinavos, y la idea fue utilizada por Nils Ragvaldsson en el Concilio de Basilea para argumentar que la monarquía sueca era la más importante de Europa. También impregnó los escritos del escritor sueco Johannes Magnus ("Historia de omnibus Gothorum Sueonumque regibus") así como los de su hermano Olaus Magnus ("Historia de Gentibus Septentrionalibus"). Ambos tuvieron una fuerte influencia en la erudición de la época en Suecia.


title: Goticismo (Suecia)

text: Algunos estudiosos en Dinamarca intentaron identificar a los godos con los jutos; sin embargo, estas ideas no condujeron al mismo movimiento cultural tan extendido en la sociedad danesa como en la sueca. A diferencia de los suecos, los daneses de esta época no reivindicaban una legitimidad política basada en la afirmación de que su país era la patria original de los godos o que la conquista del Imperio romano era una prueba del valor militar y del poder de su propio país a lo largo de la historia.


title: Goticismo (Suecia)

text: Durante el , daneses y suecos compitieron por la recolección y publicación de manuscritos islandeses, sagas nórdicas y los dos "Edda". En Suecia, los manuscritos islandeses se convirtieron en parte de un mito de origen y fueron vistos como prueba de que la grandeza y el heroísmo de los antiguos gautas se había transmitido a través de las generaciones a la población actual. Este orgullo culminó con la publicación del tratado de Olaus Rudbeck "Atland eller Manheim" (1679-1702), en la que identificaba a Suecia con la Atlántida.


title: Goticismo (Suecia)

text: Durante el , el goticismo sueco se había moderado un poco, pero revivió durante el período del nacionalismo romántico, hacia 1800 en adelante, con Erik Gustaf Geijer y Esaias Tegnér en la Sociedad gótica.


title: Goticismo (Suecia)

text: En Dinamarca, el nacionalismo romántico llevó a escritores como Johannes Ewald, N. F. S. Grundtvig (cuya traducción de "Beowulf" al danés fue la primera en una lengua moderna) y Adam Oehlenschläger a interesarse de nuevo por los temas del nórdico antiguo. En otras partes de Europa, el interés por la mitología, la historia y el lenguaje nórdicos estaba representado por los ingleses Thomas Gray, John Keats y William Wordsworth, y los alemanes Johann Gottfried Herder y Friedrich Gottlieb Klopstock.


title: Goticismo (Suecia)

text: En la arquitectura escandinava, el goticismo tuvo su apogeo en las décadas de 1860 y 1870, pero continuó hasta cerca de 1900. El interés en los temas nórdicos antiguos llevó a la creación de una arquitectura especial en madera inspirada en las iglesias nórdicas medievales ("stavkirke"), y fue en Noruega donde el estilo tuvo su mayor impacto. Los detalles que se encuentran a menudo en este estilo son las cabezas de dragón —por lo que a menudo se le llama «estilo dragón» ("dragestil")—, las falsas arcadas, las columnatas torneadas, las buhardillas prominentes y los techos con grandes cornisas.


title: Día Internacional de la Narración Oral

text: El Día Internacional de la Narración Oral es un celebración mundial del arte oral de la narración, también denominado cuentacuentos. Se celebra cada 20 de marzo, coincidiendo con el Equinoccio. En el Día Internacional de la Narración Oral tanta gente sea posible cuenta historias en diferentes idiomas y lugares del mundo, día y noche. Las personas participantes comparten sus eventos, compartiendo a la vez sus historias e inspirando para poder aprender los unos de otros, creando contactos y relaciones internacionales.


title: Día Internacional de la Narración Oral

text: El significado del evento está en que es el primer evento de este tipo en el mundo y ha sido importante para establecer enlaces entre cuentacuentos que a menudo trabajan a distancia unos de otros. El hecho es tan significativo que ha logrado llamar la atención de público y medios de comunicación, acercándoles al arte de la narración oral.


title: Día Internacional de la Narración Oral

text: El Día Internacional de la Narración Oral tiene sus raíces en Suecia, alrededor de 1991-1992.  En aquel momento se celebró un evento organizado el 20 de marzo en aquel país (llamado "Alla berättares dag", en español 'El día de los cuentacuentos').


title: Día Internacional de la Narración Oral

text: El día se mantuvo y se empezó a celebrar a lo lardo del país por diferentes personas entusiastas de la narración oral. En 1997, cuentacuentos de Perth Australia coordinaron la celebración del cuento con una duración de cinco semanas, conmemorando el 20 de marzo como el día Internacional de los Cuenta-cuentos. A la vez, en México y otros países de Latinoamérica, ya se celebraba ese día como el «Día Nacional de los Cuentacuentos».


title: Día Internacional de la Narración Oral

text: Cuando la red escandinava de narración oral, "Ratatosk", comenzó por el 2001, los cuentacuentos escandinavos comenzaron a hablar de ello y en 2002 el evento se extendió desde Suecia a Noruega, Dinamarca, Finlandia y Estonia. En 2003, la idea se llevó a Canadá y otros países, a partir de se momento el evento se comenzó a conocer mundialmente como el «Día Internacional de la Narración Oral» ("World Storytelling Day").


title: Día Internacional de la Narración Oral

text: En 2004, Francia se unió con el evento "Jour Mondial du Conte" que tuvo una gran final el día 20 de marzo. Aquel año hubo ventas en veinticinco países de cinco continentes. Aumentando en 2006. En 2007 tuvo lugar el primer concierto de cuenta cuentos en Newfoundland, Canadá. En 2008 Los Países Bajos se unieron con el evento "Vertellers in de Aanval": tres mil niños y niñas recibieron la sorpresa de la repentina aparición de cuentacuentos en sus aulas.


title: Día Internacional de la Narración Oral

text: En 2009, ya hubo eventos del "World Storytelling Day" en Europa, Asia, África, América del Norte y América del Sur y Australia.


title: Día Internacional de la Narración Oral

text: El logo del Logo del Día Internacional de la Narración Oral ha sido diseñado por Mats Rehnman y se emplea de manera oficial.


title: Día Internacional de la Narración Oral

text: En la actualidad se sigue celebrando cada año en todo el mundo.


title: Día Internacional de la Narración Oral

text: Cada año, muchos eventos tienen lugar a lo largo del planeta, enlazados con un tema común. El tema se elige mundialmente en un grupo oficial de la red social Facebook.


title: Julio Argentino San Millán

text: Julio Argentino San Millán (Salta, 20 de julio de 1954) es un abogado y político argentino, miembro del Partido Justicialista. Se desempeñó como senador nacional por la provincia de Salta entre 1992 y 2001.


title: Julio Argentino San Millán

text: Estudió abogacía en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.


title: Julio Argentino San Millán

text: Miembro del Partido Justicialista (PJ), fue secretario político y miembro del consejo del PJ de Salta y congresal nacional.


title: Julio Argentino San Millán

text: Entre 1985 y 1989 fue senador provincial por el Departamento de Guachipas. Entre 1988 y 1989 fue Ministro de Bienestar Social de Salta, bajo el gobernador Hernán Hipólito Cornejo. Entre 1989 y 1991 volvió a la Cámara de Senadores de la Provincia de Salta, siendo presidente provisional de 1990 a 1991.


title: Julio Argentino San Millán

text: En 1992 fue designado senador nacional por Salta, siendo reelegido en 1995, finalizando su mandato en 2001. En el Senado presidió las comisiones de Asuntos Administrativos y Municipales; de Reconversión de la Industria Gasífera; y de Reconversión de la Industria Eléctrica. En 1998 presidió la convención constituyente provincial.


title: Julio Argentino San Millán

text: En las elecciones provinciales de 2003, se postuló como candidato a gobernador en calidad de peronista disidente, encabezando la fórmula de Unidos por Salta, compuesta por la Unión Cívica Radical, el Movimiento de Integración y Desarrollo, Recrear para el Crecimiento y el Partido del Frente. Acompañado por José Luis Valle como candidato a vicegobernador, la fórmula quedó en tercer lugar con el 16,92 % de los votos.


title: Julio Argentino San Millán

text: En diciembre de 2019 el gobernador Gustavo Sáenz lo designó Representante de Relaciones Internacionales de la provincia de Salta, con rango de ministro.


title: Bienal de Venecia

text: Bienal de Venecia es una fundación cultural con sede en la ciudad de Venecia y subvencionada por el gobierno italiano. Desde 1895 cada dos años organiza la Exposición Internacional de Arte de Venecia, conocida como Bienal de Arte de Venecia, considerada en su género, la más importante de Italia y una de las más relevantes del mundo. Además organiza otras exposiciones, centradas en la música, el cine, el teatro, la arquitectura y la danza.


title: Bienal de Venecia

text: Popularmente se conoce a la Bienal de Venecia como la Exposición Internacional de Arte de Venecia, al ser el primero y con mayor importancia internacional de los eventos organizados por la institución desde el año 1985, siendo un evento referente internacional del arte contemporáneo, además del único que mantiene la estructura de representación mediante pabellones nacionales. Además de la Bienal de Arte, la Bienal de Venecia organiza bianualmente (el evento se denomina "Biennale di Venezia" debido a la frecuencia bienal de sus eventos) la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia; el Festival de Teatro de Venecia; el Festival de Danza Contemporánea de Venecia y el Festival de Música Contemporánea de Venecia. Y el Festival Internacional de Cine de Venecia (el único de los principales eventos, iniciado el año 1932, con frecuencia anual) que junto a la Bienal de Arte tienen especial importancia al ser precursores y haber sido los primeros eventos en su género.


title: Bienal de Venecia

text: El 19 de abril de 1893, el Ayuntamiento de Venecia aprobó una resolución para organizar una exposición bienal de arte italiano ("Esposizione Biennale Artistica Nazionale") para celebrar el aniversario de plata del Rey Umberto I y Margherita de Saboya. Un año después, el consejo decretó: "Adoptar un sistema 'por invitación'; reservar una sección de la Exposición para artistas extranjeros y además; admitir obras de artistas italianos no invitados, seleccionados por un jurado."


title: Bienal de Venecia

text: La primera Bienal, "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (Primera Exposición Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia)", aunque originalmente estaba programada para el 22 de abril de 1894, fue finalmente inaugurada el 30 de abril de 1895 por el Rey y la Reina de Italia, Umberto I y Margherita di Savoia. La primera exposición fue visitada por 224,000 visitantes. Durante las primeras ediciones las artes decorativas desempeñaron el papel principal.


title: Bienal de Venecia

text: El evento se hizo más y más internacional en las primeras décadas del siglo XX: desde 1907 en adelante, varios países comenzaron la instalación de pabellones nacionales en la exposición. Siendo el primero el  En 1910 se exhibieron los primeros artistas internacionalmente conocidos en una sala dedicada a Gustav Klimt, una muestra individual para Renoir y una retrospectiva de Gustave Courbet. Una obra de Pablo Picasso fue retirada del salón español en el centro de Palazzo porque se temía que su novedad pudiera conmocionar al público.  En 1914 se habían establecido siete pabellones: el (1907), (1909), (1909), (1909), (1912) y (1914).


title: Bienal de Venecia

text: Durante la Primera Guerra Mundial, los eventos de 1916 y 1918 fueron cancelados. En 1920 se dividió el cargo de alcalde de Venecia y presidente de la Bienal. El nuevo secretario general, Vittorio Pica, provocó la primera presencia de arte de vanguardia, especialmente impresionistas y postimpresionistas.


title: Bienal de Venecia

text: En 1922 se realizó una exposición de esculturas de artistas africanos. Entre las dos guerras mundiales, muchos artistas modernos importantes exhibieron su trabajo allí. En 1928 se inauguró el Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Instituto Histórico de Arte Contemporáneo), que fue el primer núcleo de colecciones de archivos de la Bienal. En 1930 su nombre fue cambiado a Archivo Histórico de Arte Contemporáneo. Después de la Primera Guerra Mundial, la Bienal mostró un creciente interés en las tradiciones innovadoras del arte moderno. Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas modernos importantes tenían sus trabajos expuestos en ella.


title: Bienal de Venecia

text: En 1930, la Bienal fue transformada en Ente Autónomo (Real Autonomous Board) por Real Decreto con la ley no. 33 de 13-1-1930. Posteriormente, el control de la Bienal pasó del ayuntamiento de Venecia al gobierno fascista nacional bajo la dirección de Benito Mussolini. Esto provocó una reestructuración, un impulso financiero asociado, así como un nuevo presidente, el conde Giuseppe Volpi di Misurata.


title: Bienal de Venecia

text: Se establecieron tres eventos completamente nuevos, incluida la Biennale Musica en 1930, también conocida como Festival Internacional de Música Contemporánea. En 1933, la Bienal organizó una exposición de arte italiano en el extranjero. A partir de 1938, se otorgaron Grandes Premios en la sección de exposiciones de arte.


title: Bienal de Venecia

text: El Festival de Cine de Venecia en 1932, reconocido como el primer festival de cine de la historia, también conocido como Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Bienal de Venecia

text: La Bienal de Teatro se presenta en 1934 por primera vez, también conocido como Festival Internacional de Teatro de Venecia.


title: Bienal de Venecia

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, las actividades de la Bienal se interrumpieron: el año 1942 vio la última edición de los eventos. El Festival de Cine se reinició en 1946, los festivales de Música y Teatro se reanudaron en 1947 y la Exposición de Arte en 1948.


title: Bienal de Venecia

text: La Bienal de Arte se reanudó en 1948 con una gran exposición de carácter recapitulativo. El Secretario General, historiador del arte Rodolfo Pallucchini, comenzó con los impresionistas y muchos protagonistas del arte contemporáneo, incluidos Chagall, Klee, Braque, Delvaux, Ensor y Magritte, así como una retrospectiva del trabajo de Picasso. Peggy Guggenheim fue invitada a exhibir su colección, para luego ser alojada permanentemente en Ca 'Venier dei Leoni.


title: Bienal de Venecia

text: El año 1949 vio el comienzo de una atención renovada a los movimientos de vanguardia en los movimientos europeos, y más tarde en todo el mundo, en el arte contemporáneo. El expresionismo abstracto se introdujo en la década de 1950, y se acreditó a la Bienal con la importación del arte pop al canon de la historia del arte al otorgar el premio principal a Robert Rauschenberg en 1964. De 1948 a 1972, el arquitecto italiano Carlo Scarpa realizó una serie de intervenciones notables en Los espacios de exhibición de la Bienal.


title: Bienal de Venecia

text: El expresionismo abstracto fue introducido en la década de 1950. En 1954, la isla San Giorgio Maggiore proporcionó el lugar para los primeros espectáculos de teatro japonés Noh en Europa. El arte pop fue introducido a partir de la década de 1960 en dos pabellones de los jardines centrales.


title: Bienal de Venecia

text: La edición de 1972 fue la primera en la que el director introdujo un tema expositivo para la Bienal, concretamente "Opera o comportamento". La edición 1974 se dedicó por completo a Chile, como una gran protesta cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet. Nuevos premios - los Leones de Oro, al igual que los premios en el Festival de Cine de Venecia - se crearon, y el arte posmoderno entró en escena con exposiciones cada vez más variadas y populares.


title: Bienal de Venecia

text: En 1980 Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Se celebró una pausa de tres años para asegurarse de que la edición de 1995 coincidiera con el aniversario del centenario de la Bienal. La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva, mientras que Jean Clair y Germano Celant hicieron su papel como directores en 1995 y 1997 respectivamente.


title: Bienal de Venecia

text: En 1999 y 2001, Harald Szeemann dirigió dos ediciones seguidas (48ª y 49ª) trayendo una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y más artistas jóvenes que de costumbre. Se expandió el programa en varios espacios recién restaurado el edificio del Arsenale.


title: Bienal de Venecia

text: La 50ª exposición internacional en 2003 fue concebida por el director artístico Francesco Bonami como un complejo de 10 exposiciones de diferentes curadores: Clandestinos (Francesco Bonami), Contemporary Arab Representations (Catherine David), Estación Utopía (Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija) La estructura de la supervivencia (Carlos Basualdo), Fault Lines (Gilane Tawardos), Lo cotidiano alterado (Gabriel Orozco), Retrasos y revoluciones (Francesco Bonami, Daniel Birnbaum), Sistemas individuales (Igor Zabel), Z.O.U. (Hou Hanru), La Zona (Massimiliano Gioni).


title: Bienal de Venecia

text: La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada por primera vez por dos mujeres: María de Corral y Rosa Martínez. De Corral organizó "La Experiencia del Arte", que incluyó a 41 artistas, de los maestros del pasado a las nuevas cifras. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poco más lejos." Sobre la base de "el mito del viajero romántico" en su exposición participaron 49 artistas. En esta Bienal la artista norteamericana Barbara Kruger fue galardonada con el "León de Oro", como premio a su trayectoria.


title: Bienal de Venecia

text: En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director de los Estados Unidos de dirigir la 52ª edición de la Bienal titulada "Piensa con los sentidos - Siente con la mente. Arte en el Tiempo Presente". En este año México hizo su debut oficial en la Bienal con una exposición del artista Rafael Lozano-Hemmer en el Palazzo van Axel (Cannaregio 6099).


title: Bienal de Venecia

text: En la edición de 2009 fue nombrado director artístico el comisario sueco Daniel Birnbaum.


title: Bienal de Venecia

text: En 2011, la directora de la 54ª edición en 2011 fue la suiza Bice Curiger. La bienal de 2013 fue comisariada por el italiano Massimiliano Gioni. Su título y tema, Il Palazzo Enciclopedico / The Encyclopedic Palace, fue adoptado de un modelo arquitectónico por el artista autodidacta italiano-estadounidense Marino Auriti. La obra de Auriti, The Encyclopedic Palace of the World fue prestada por el American Folk Art Museum y expuesta en la primera sala del Arsenale durante la bienal. Para Gioni, el trabajo de Auriti, "significaba albergar todo el conocimiento mundano, reuniendo los mayores descubrimientos de la raza humana, desde la rueda hasta el satélite", proporcionó una figura análoga para el "modelo bienal en sí ... basado en el deseo imposible concentrar los mundos infinitos del arte contemporáneo en un solo lugar: una tarea que ahora parece tan vertiginosamente absurda como el sueño de Auriti ". El curador Okwui Enwezor fue el responsable de la edición de 2015. Fue el primer curador nacido en África de la bienal. Como catalizador para imaginar diferentes formas de imaginar múltiples deseos y futuros, Enwezor encargó proyectos y programas especiales a lo largo de la Bienal en el Giardini. Esto incluyó una Cumbre Creative Time, SUPERCOMMUNIDAD de la revista e-flux, Gulf Labor Coalition, The Invisible Borders Trans-African Project y Abounaddara. La Bienal tiene hoy una asistencia de más de 500,000 visitantes.


title: Jedet

text: Carmen Jedet Izquierdo Sánchez, más conocida simplemente como Jedet(Gerona (provincia de Gerona), 7 de julio de 1992), es una actriz, cantante, celebridad de internet y activista transexual del colectivo LGBT española.


title: Jedet

text: En 2016 Jedet empezó a ser conocida como King Jedet, sobre todo en redes sociales a través de su activismo y su canal de Youtube. Al mismo tiempo publicó su primer libro, "Mi último Regalo". En una entrevista de ese mismo año, con WAG1 Magazine, Jedet confesó su intención de realizar su transición como mujer transgénero.


title: Jedet

text: En 2017 Jedet comienza su carrera musical publicando una colaboración con Ms Nina en la canción «Reinas».


title: Jedet

text: Inició su trayectoria televisiva en papeles secundarios en "Looser" y "Paquita Salas". En 2020 Jedet obtuvo el papel protagonista en la serie de Antena 3 "Veneno" interpretando a Cristina Ortiz. Grabó una versión de «Veneno pa tu piel» como tema principal de dicha serie. Por este papel televisivo recibió el Premio Ondas 2020 en la categoría de Mejor intérprete femenino en ficción nacional.


title: Jedet

text: A pesar de ser de padres andaluces nació en Gerona y vivió varios años durante su juventud allí, por lo que habla fluidamente el catalán.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: After Hours —en español, "A deshoras"— es el quinto álbum de estudio del cantante canadiense The Weeknd. Fue lanzado el 20 de marzo de 2020 por XO y Republic Records. Fue producido principalmente por The Weeknd, junto con una variedad de productores como DaHeala, Illangelo, Max Martin, Metro Boomin y OPN, la mayoría de los cuales The Weeknd había trabajado anteriormente. La edición estándar del álbum no tiene colaboraciones con otros artistas, pero la edición de remixes contiene apariciones especiales de Chromatics y Lil Uzi Vert. Temáticamente, "After Hours" explora la promiscuidad, el exceso de indulgencia y el autodesprecio. El álbum tiene una fuerte influencia de los sonidos de los 80's.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Antes del lanzamiento del álbum, Weeknd confirmó que "After Hours" enfrentaría diferencias estilísticas con su predecesor, "Starboy" (2016). Los periodistas musicales han señalado el álbum como una reinvención artística para The Weeknd, con la introducción de influencias del new wave y dream pop. El arte y la estética del material promocional del álbum han sido descritos como psicodélicos y están inspirados en varias películas, como: "Casino" (1995), "Fear and Loathing in Las Vegas" (1998), "Joker" y "Uncut Gems" (ambas de 2019).


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: "After Hours" contó con el apoyo de cuatro sencillos: "Heartless", "Blinding Lights", "In Your Eyes" y "Save Your Tears", y los dos primeros encabezaron el Billboard Hot 100 de EE. UU. Y recibieron la certificación de platino. Su tema principal fue lanzado como sencillo promocional. En marzo de 2020, "After Hours" rompió el récord de pre-adiciones más globales en la historia de Apple Music, con más de 1.02 millones de usuarios. El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música, y algunos lo nombraron el mejor trabajo de Weeknd. Debutó en la cima del "Billboard 200", ganando 444.000 unidades equivalentes a álbumes, de las cuales 275.000 fueron ventas puras, marcando el cuarto álbum número uno de Weeknd en los Estados Unidos. Y se mantuvo en la cima de la lista durante cuatro semanas consecutivas. También alcanzó el primer puesto en otros 20 países, incluidos Canadá y el Reino Unido. "After Hours" se promoverá con el The After Hours Tour, que se extenderá por América del Norte y Europa.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: La canción “Scared to Live” fue escrita por el reconocido artista y compositor Elton John, quién habló positivamente de The Weeknd en una entrevista con "Variety".


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Es el primer sencillo del álbum. Fue publicado el 27 de noviembre de 2019 por Republic Records. La canción fue escrita por Abel Tesfaye, Leland Wayne, Carlo Montagnese y Andre Proctor además de ser producida por Metro Boomin, The Weeknd y Dre Moon. La canción abarca el género R&B contemporáneo con algunas pinceladas de trap y pop en menor medida.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En streaming la canción debutó en el número 29 de las listas semanas con 11.907.510 reproducciones, siendo su primera entrada desde hacía más de un año. En su segunda semana, la canción tuvo expectativa y saltó del 29 al 4 por recibir 28298094 reproducciones en esa semana. En Estados Unidos, «Heartless» entró en el número 17 de las más escuchadas por reunir un total de 5019238 reproducciones, en su segunda semana la canción cobró expectativa saltando del 17 hasta el número 1, siendo el primer número 1 de The Weeknd desde su disco "Starboy" (2016). La canción recibió 11224390 la semana en la que encabezó la lista. En su tercera semana de steaming «Roxanne» de Arizona Zervas la desbancó bajando esta al número 6.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En las listas de éxitos, la canción debutó en el número 32 de la lista Billboard Hot 100 junto al award de "Hot Shot Debut" (🔝). En su segunda semana la canción cobró un gran incremento en streaming y ventas digitales saltando del top 40 hasta el 1 siendo el salto más fuerte de una canción de The Weeknd en toda su carrera. Esa semana la canción recibió los awards de "Biggest Gain in Digital Sales" y el "Biggest Gain in Streaming". En su tercera semana en lista, la canción fue desbancada del pico de la lista por el villancico pop «All I Want for Christmas Is You» de Mariah Carey bajando éste al número 16 de la lista Esta es la canción de The Weeknd que más variedad de streaming y ventas ha recibido en toda su carrera. Ya que en las otras el incremento o el decrecimiento era estructurado.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Esta es el segundo sencillo del álbum "After Hours", la canción fue publicada el 29 de noviembre de 2019 por la discográfica Republic Records. La canción fue escrita por Abel Tesfaye, Ahmad Balshe, Jason Quenneville el productor Max Martin y Oscar Holter. «Blinding Lights» abarca el género synth pop.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En streaming, la canción debutó en el número 7 del Top 200 Global por recibir 26070135 reproducciones en esa semana. Mientras que la canción «Heartless» saltaba del 29 al 4 en esa misma semana, convirtiendo a The Weeknd en el primer artista de 2020 en tener dos canciones top 10 del mismo álbum y a la vez. En las siguientes semanas la canción iría tanteando del top 20 al 10, debido al streaming en gran medida de los villancicos navideños. Ya en su quinta eme a la canción volvería a subir de nuevo al top 10 ingresando en la posición número 8 por recibir 24279792 reproducciones, en su sexta semana recibiría una nueva mejor posición debido a su salto del 8 al 6. A partir de esas semanas la canción se iría elevando lentamente hasta que en su semana número trece en lista la canción ascendió al pico, siendo la primera canción que llega al pico de la lista mundial de streaming de The Weeknd desde su sencillo «Starboy» para su disco homónimo "Starboy" (2016), la canción recibió esa semana 43653241 reproducciones diarias, desbancando al Mega éxito tecnopop «Dance Monkey» de la cantante australiana Tones and I, y se convirtió en el tercer número 1 de The Weeknd en la lista de streaming internacional.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En Estados Unidos, la canción recibió menos acogimiento que en el resto del mundo, ya que desde el lanzamiento de «Heartless» las expectativas bajaron notablemente. La canción debutó en el número 3 la misma semana en la que «Heartless» llegó al número 1. En las siguientes semanas la canción iría perdiendo escuchas debido a la llegada de la Navidad y los lanzamientos de fin de año. No sería hasta en su semana número 15 donde la canción encabezaría una nueva posición siendo esta la número 2.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En listas de éxitos la canción debutó en el número 11 en la misma semana que «Heartless» encabezó la lista. Sin embargo la expectativa iría bajando en las siguientes debido al poco éxito que recibió el sencillo principal, hasta que en su semana número doce la canción entraría por primera vez en el top 10 y fuera subiendo más hasta que consiguió el top 5 por saltar del 7 al 4 en su semana número 15, siendo el segundo top 10 del álbum. Con el lanzamiento del álbum, la canción batió récords del artista al ser su primera canción que llega a recibir más de 8000000 de reproducciones en un día. En Estados Unidos, la llegada del álbum impulsó la nación a desbancar a «The Box» de Roddy Ricch del número 1 por recibir 2335059 reproducciones, impulsandola al pico y convirtiéndose en el primer número uno del álbum y el quinto de The Weeknd en el país. Tras desbancar a Roddy del pico. El cantante se convirtió en el segundo artista en liderar la lista con un sencillo («Blinding Lights») y un álbum al mismo tiempo ("After Hours") siendo Tiffany la otra artista aparte del cantante que consiguió dicha hazaña con «Could've Been» y su álbum de estudio debut "Tiffany" (1988).


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Esta canción causó sorpresa en algunas personas, ya que creían que era una canción lanzada en la década de los 80'S debido a su instrumental.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Es el tercer sencillo del cuarto álbum de estudio del cantante. Publicado el 21 de marzo de 2020 junto al resto del álbum. La canción fue escrita por Abel Tesfaye, Ahmad Balshe, Max Martin y Oscar Holter. Abarca los géneros disco y synth pop. Recibiendo un toque retro en sus acordes.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: La canción debutó su primer día en el número 4 de las listas diarias por recibir 4822111 reproducciones diarias. En Estados Unidos la canción debutó en el top 5, contrasten Te en la cuarta posición por recibir 2005612 reproducciones diarias.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: La canción tiene un remix con Doja Cat y un remix con el saxofonista Kenny G.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Aunque aún no forma parte del álbum, muchos consideran este el verdadero comienzo de After Hours, en este video podemos ver a The Weeknd pasar por todos los momentos importantes de su carrera siendo dibujados:


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: 1ro: Trilogy.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este punto podemos ver a The Weeknd en Ontario caminando directamente a la casa en la que vivió cuando era niño, esta parte hace referencia a su primer tema como solista "House Of Ballons".


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este escenario, el dibujo toma un color muy claro, variando entre blanco y marrón.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: 2do: Kiss Land.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este punto podemos ver a The Weeknd caminar por sitios idénticos a lo que podrían ser lugares nocturnos japoneses, esta parte hace varias referencias a "Belong To World".


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este escenario, el dibujo toma colores oscuros y brillosos característicos de la mayoría de animes.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: 3ro: Beauty Behind The Madness.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este punto podemos ver a The Weeknd caminar hacia la mansión que aparece en "The Hills", solo que en esta ocasión es de día y no como en la canción original que es de noche.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este escenario, el dibujo toma colores variados.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: 4to: Starboy.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este punto, The Weeknd camina hacia su casa y entra a un cuarto, de pronto, 2 personas se aparecen y empiezan a luchar contra él, aquí The Weeknd usa 2 cruces en vez de una como lo hacía en la canción "Starboy", al final, The Weeknd lucha contra una pantera, en esta parte, la pantera haría una especie de cameo, ya que esta misma aparece en la ya mencionada canción.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este escenario, el dibujo vuelve a tomar colores oscuros y brillosos.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: 5to: My Dear Melancholy.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Aunque aún no está confirmado si The Weeknd hace alusión a este álbum en esta canción, hay quienes dicen que sería lo más probable, ya que sale The Weeknd quemando unas cosas y aparecen lo que podría ser unos murciélagos, los mismos que aparecen en la canción "Call Out My Name".


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este escenario, el dibujo sigue teniendo colores oscuros, pero menos brillosos que antes.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: 6to: After Hours.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este punto, el cantante aparece tirado en un desierto como el de Until I Bleed Out, en esta parte, The Weeknd se levanta y empieza a caminar hacia Las Vegas, aquí The Weeknd entra a un casino y aparece la escena final que hace referencia a Heartless.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este punto, el dibujo toma colores brillosos y variados.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: El vídeo musical para el primer sencillo «Heartless» fue publicado en el canal oficial de The Weeknd el 3 de diciembre de 2019.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Con este vídeo se continúa "la película" que ha formado con sus demás vídeos musicales de los sencillos de su álbum "After Hours."


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En el vídeo se muestra a The Weeknd, junto con Metro Boomin viviendo la vida nocturna en un casino en Las Vegas. De este vídeo desprende una de las escenas que caracterizaría más su nueva era, donde le da un lametón a una rana para obtener sus efectos alucinógenos.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Su vídeo musical fue lanzado el 21 de enero de 2020.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Es la continuación del vídeo de «Heartless». Comienza con The Weeknd en la escena final del vídeo anterior. Pero ahora se le muestra a él solo, principalmente manejando un AMG GT C Roadster de la marca alemana Mercedes-Benz, con quien en ese momento tenía un contrato para usar uno de sus automóviles para este vídeo musical. Hay escenas donde se le ve a él solo también dentro de un club admirando a una modelo, quien muchos han mencionado que es una posible referencia a su actual expareja Bella Hadid. En una de las escenas finales dentro de ese club, es golpeado por los guardias de seguridad del lugar, dejándolo herido de la cara, y dando ahí la explicación de la estética usada para este álbum, ya que a partir de ese vídeo, en sus siguientes apariciones en vídeos y programas en vivo, se le observa golpeado y ensangrentado.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Actualmente es el duodécimo vídeo musical más visto del artista, y cuenta a día de hoy con poco más de 327 millones de reproducciones.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Cabe aclarar que mientras The Weeknd está en un bar viendo a la mujer cantando, se puede ver colores verdes y muy bajos en las caras de la mujer y en la de The Weeknd, volviendo a hacer referencia a "Belong To World".


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Publicado el 23 de enero de 2020, y pesar de no ser un vídeo musical oficial como tal, The Weeknd usa esa presentación en vivo para conectar con su siguiente vídeo.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Aquí ya se le observa con el rostro herido y con un carácter más serio, haciendo referencia a su vídeo de «Blinding Lights» donde anteriormente fue golpeado.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Publicado el 4 de marzo de 2020.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: El vídeo comienza con The Weeknd al final de su presentación en vivo en el show de Jimmy Kimmel Live!. Al final de la presentación se le nota feliz, pero conforme va saliendo del estudio del show, su semblante va cayendo hasta el punto de verse cabizbajo totalmente mientras se adentra a una estación de metro donde rompe en llanto al sentirse solo y culpable de sus situaciones amorosas fallidas. Al momento que comienza a sonar la canción «After Hours», The Weeknd es arrastrado por la estación de metro, por una fuerza desconocida. El vídeo termina con una pareja discutiendo, que se introduce a un elevador donde se encuentra The Weeknd, usando gafas oscuras y un semblante más amenazador, donde al cerrarse las puertas del elevador, comienzan a sonar gritos, haciendo referencia a que el cantante asesinó a alguien.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Durante el transcurso del vídeo, se pueden escuchar pequeños fragmentos de otras canciones pertenecientes al álbum, tales como «Too Late», «Faith», «In Your Eyes» y un fragmento instrumental de «After Hours».


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Publicado el 23 de marzo de 2020.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: El vídeo comienza con la escena final del Short film, donde The Weeknd asesina al hombre que acompañaba a la chica que sería la protagonista de este vídeo.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Se ve a la chica huyendo de The Weeknd, que pasa el vídeo acechándola y persiguiéndola. En una escena del vídeo, la chica toma un hacha y se decide a confrontar al cantante, quedando ambos encerrados en una especie de almacén. The Weeknd la observa tras su espalda, y la chica al darse la vuelta y verlo, opta por cortarle la cabeza a The Weeknd de un hachazo. Y el vídeo termina con ella, bailando con la cabeza cortada del cantante.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Publicado el 22 de octubre de 2020.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: El principio del vídeo parece no tener nada que ver con la historia de The Weeknd en Las Vegas: dos chicas regresan en coche a casa tras realizarse una operación estética, y mientras hablan de The Weeknd, encuentran precisamente su cabeza en medio de la carretera, uniendo así este videoclip con el anterior. Tras el desconcierto inicial, deciden llevársela a casa y "disfrutar" de ella; primero, se besan con la cabeza en la piscina, para después acabar llamando a un estríper y vistiéndole con el característico traje con americana roja. A continuación, una de ellas degüella al hombre y cosen la cabeza de The Weeknd a su cuerpo (vestido con el traje rojo) y comienzan a hacer un trío con el cadáver. En el videoclip se intuye cómo el cadáver resucita en pleno acto para continuar con la historia


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Publicado el 7 de abril de 2020.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: La canción es el tema con el que el álbum concluye, por tanto se especula que sea el último vídeo de esta era y dé fin a la "película".


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En el vídeo, se observa nuevamente a The Weeknd en una especie de fiesta donde todos lucen contentos, menos él, aquí se vuelve a hacer referencia a "House Of Ballons". Se le ve muy cansado e incluso confundido, quizá haciendo alusión a todo lo que pasó por los anteriores vídeos. Durante el transcurso del vídeo parece que ni siquiera es capaz de caminar, mientras gira en una plataforma giratoria al centro de la fiesta, mientras le llueven globos, confeti, y personas tiran de él, dando a entender metafóricamente la idea de que la fama no te deja en paz y solo te consume. Escena que diversos fanes han tomado como una referencia a su mixtape Thursday (álbum) "(2011)", ya que se usa la misma estética. El vídeo concluye con un cambio de escena repentino, mostrándolo a él mientras se tira en lo que parece ser un desierto, con un semblante de tristeza, cansancio y confusión, en esta canción, The Weeknd expresa su deseo de abandonar su vicio con los estupefacientes.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Publicado el 5 de enero del 2021.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: En este video podemos ver a The Weeknd en un concierto nuevamente con su ya característico traje rojo, pero esta vez sin las heridas en la cara, el video empieza con él cantando y caminando entre el público mientras baila, también se le puede apreciar arrojando un trofeo fuera del escenario, probablemente haciendo referencia a los Grammy, al cabo de un rato, The Weeknd invita a una muchacha a bailar en el escenario mientras oculta una pistola en su espalda, después se va la luz y esta al regresar, The Weeknd tiene la mano de la muchacha con la pistola apuntando a la cabeza de él, ya en lo último, The Weeknd termina el concierto y se apunta con la pistola, y este al dispararla, sale confeti, el video termina con la multitud aplaudiendole.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: "After Hours" debutó en el número 1 del Billboard 200 vendiendo 418.000 copias. En su primera semana de publicación el álbum debutó en el puesto número una de la lista de álbumes de Estados Unidos por la venta de más de 418.000 copias en total. Siendo el quinto álbum del propio artista en debutar en esta posición. El cantante se convirtió en el oriente artista masculino en conseguir un sencillo número uno y un álbum en la misma posición simultáneamente. Siendo la Estrella ochentera Tiffany quien consiguió ese récord con su canción «Could've Been» y su álbum debut "Tiffany" (1987). En su segunda semana en lista, el éxito «Blinding Lights» consiguió permanecer por una segunda semana en lo alto de la lista mientras que el álbum encabezaba por una segunda semana consecutiva la lista de álbumes.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Reportes después verificaron que "After Hours" se convirtió en el debut con más copias vendidas en lo que va de 2020, por vender 417.000 copias vendidas.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: AnyDecentMusic recopiló las críticas como las de NME, The Guardian y The Independent.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: “Cuando Abel Tesfaye apareció por primera vez hace nueve años como The Weeknd, llegó con un sonido y una estética tan impecablemente construidos que rápidamente se convirtió en una prisión creativa. Si bien su mezcla temprana de triste R&B y letras emocionalmente abatidas parecía fresca en el trío de mixtapes influyentes aprobados por Drake en 2011: "House of Balloons", "Thursday" y "Echoes of Silence", en su decepcionante debut en el sello principal, "Kiss Land" (2013) la presunción se había desgastado.


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Un replanteamiento estaba en orden. Al igual que con su avance comercial de "Beauty Behind the Madness" (2015), hogar del ágil disco funk de «Can't Feel My Face», que ofreció una edición de PG de los lípidos tropos de sexo y consumo de drogas de The Weeknd, y su inflado seguimiento de "Starboy" (2016). , el nuevo álbum "After Hours" intenta mezclar las mopas de antaño alimentadas por goteo y adictas a las drogas con los luminiscentes, Max Martin, con la ayuda de bangers que su madre puede cantar.”


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Estándar


title: After Hours (álbum de The Weeknd)

text: Deluxe


title: Elena Recco

text: Elena Recco (Nápoles, ha. 1654 – Madrid, 1715) fue una pintora de bodegones italiana, activa en Nápoles entre 1670 y 1695, y en Madrid a partir de 1695.


title: Elena Recco

text: Nacida en Nápoles, era hija del famoso pintor napolitano de bodegones Giuseppe Recco, y hermana del también pintor Nicola Maria Recco. Acompañó a su padre a España en 1695, pero éste falleció tan pronto como llegó, al desembarcar en la ciudad de Alicante. A ella se la menciona trabajando en Madrid a partir de ese año. Es conocida por sus pinturas de naturalezas muertas, especialmente de peces, siguiendo el estilo de los bodegones de su padre. Los antiguos inventarios reales mencionan bastantes floreros pintados por ella, que no han llegado a nuestros días o bien se encuentran todavía sin ser correctamente atribuidos. Uno de los cuadros que actualmente posee el Museo del Prado, titulado "Bodegón de flores, aves y vaso de cristal" (número de catálogo P000321), y que procede de las antiguas colecciones reales (en concreto, de los bienes de la reina Mariana de Neoburgo, esposa de Carlos II), podría ser obra de Elena Recco.


title: Ragnhild Myklebust

text: Ragnhild Myklebust (Oslo, 13 de diciembre de 1943) es una deportista noruega que compitió en biatlón adaptado, esquí de fondo adaptado y carrera de trineo en hielo. Ganó 27 medallas en los Juegos Paralímpicos de Invierno entre los años 1988 y 2002.


title: César Gioja

text: César Ambrosio Gioja (Provincia de San Juan, 10 de febrero de 1945) es un abogado, empresario y político argentino, miembro del Partido Justicialista, que se desempeñó como senador nacional por la provincia de San Juan entre 2005 y 2011.


title: César Gioja

text: Egresó de la escuela secundaria en San José de Jáchal como maestro normal nacional y en 1968 se graduó de abogado en la Universidad de Morón. En 1964 presidió la Juventud Universitaria Católica y entre 1965 y 1967 el Centro Estudiantes de Derecho de la Universidad Católica de Cuyo. Fue activo en la Juventud Peronista, integrando su conducción, y en 1972 fue apoderado del Partido Justicialista (PJ) en San Juan.


title: César Gioja

text: En 1973, fue elegido diputado provincial, presidiendo el bloque del PJ. Tras el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, fue detenido sin juicio en Chimbas y La Plata hasta el año siguiente. Continuó activo en política, siendo secretario general de la rama política del Movimiento Nacional Justicialista en 1978 y secretario político del Consejo Provincial del PJ en 1982.


title: César Gioja

text: Al regreso de la democracia, se postuló como candidato del Frente de Liberación Justicialista para gobernador de San Juan en las elecciones provinciales de 1983. Su compañero de fórmula fue Pablo Antonio Ramella. Quedó en segundo lugar con el 29,84 % de los votos, resultando electo el bloquista Leopoldo Bravo.


title: César Gioja

text: Desde 1984 fue asesor de la municipalidad del Departamento Iglesia y en 1987 fue conjuez de la Corte de Justicia provincial. En 1991 se convirtió en subsecretario de Seguridad Interior del Ministerio del Interior de la Nación, bajo la presidencia de Carlos Menem. Al año siguiente, se convirtió en Ministro de Gobierno de la provincia de San Juan, designado por el gobernador Juan Carlos Rojas.


title: César Gioja

text: En 1983 se convirtió en congresal nacional del PJ, y al año siguiente en apoderado nacional. En 1985 fue interventor del PJ de la provincia de Buenos Aires.


title: César Gioja

text: Desde 2003 se desempeñó como asesor de la gobernación de su hermano, José Luis. En 2005 fue elegido senador nacional por San Juan, con mandato hasta 2011, integrando el bloque del PJ-Frente para la Victoria. En la cámara alta, fue presidente del Comité de Minería, Energía y Combustible, y en 2006 integró la comisión especial, creada por el Poder Ejecutivo Nacional, para analizar la situación jurídica-financiera de la Represa de Yacyretá.


title: César Gioja

text: Se opuso a la Ley de protección de glaciares, defendiendo la actividad minera en la cordillera de los Andes. En 2008 votó a favor del proyecto de Ley de Retenciones y Creación del Fondo de Redistribución Social. Un año después votó a favor de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, y en 2010 en contra de la Ley de matrimonio entre personas del mismo sexo.


title: César Gioja

text: Fuera del ámbito público, ejerció la abogacía entre 1968 y 1991, y desde 1982 ha sido empresario del sector vitivinícola y desde 1992, del sector minero.


title: Pintura etrusca de vasos

text: La pintura etrusca de vasos fue producida desde el siglo VII hasta el IV a. C., y es un elemento importante en el arte etrusco. Fue fuertemente influenciado por la pintura griega de vasos, y siguió las principales tendencias de estilo durante el período. Además de ser productores por derecho propio, los etruscos eran el principal mercado de exportación de la cerámica griega fuera de Grecia, y algunos pintores griegos probablemente se trasladaron a Etruria, donde los vasos ricamente decorados eran un elemento estándar de los inventarios de tumbas.


title: Pintura etrusca de vasos

text: La producción local de vasos etruscos probablemente comenzó en el siglo VII a. C. Inicialmente, los vasos siguieron ejemplos de pintura de figuras negras de Corinto y Grecia Oriental. Se supone que en la fase más temprana, los vasos fueron producidos principalmente por inmigrantes de Grecia. El primer gran estilo fue la llamada pintura de vasos pónticos. Este fue seguido entre el 530 y el 500  a. C. por el Pintor de Micali y su taller. Principalmente producían ánforas, hidrias y jarras. Las representaciones incluían comastas, simposios y frisos de animales. Los motivos mitológicos son más raros, pero ya eran creados con gran cuidado. Para entonces, la pintura etrusca de vasos había comenzado a tomar su principal influencia de la cerámica ática de figuras negras. El estilo de figuras negras terminó alrededor del 480 a. C. En su fase final, había desarrollado una tendencia al manierismo y un estilo de dibujo de silueta descuidada.


title: Pintura etrusca de vasos

text: La adopción imitativa de la técnica de las figuras rojas solo se desarrolló en Etruria alrededor del 490 a. C., casi medio siglo después de que ese estilo se inventara en Grecia. Los primeros productos se describen como pintura en vaso etrusco de pseudo-figura roja, debido a su técnica diferente. Solo a finales del siglo V a. C. se introdujo la verdadera técnica de figuras rojas en Etruria. Tanto para la pseudo como para la verdaderas figuras rojas, se han reconocido numerosos pintores, talleres y centros de producción. Los vasos no solo se producían para el mercado local, sino que también se vendían a Malta, Cartago, Roma y la costa de Liguria.


title: Pintura etrusca de vasos

text: Los primeros vasos de este estilo simplemente imitaban la técnica de las figuras rojas. Como en algunos de los primeros vasos áticos, esto se lograba cubriendo todo el cuerpo del vaso con un engobe negro brillante, añadiendo luego figuras en la parte superior, usando pinturas que se oxidarían en rojo o blanco durante la cocción. En las verdaderas figuras rojas, las áreas rojas se dejaban libres de engobe. En la pseudo-figuras rojas, los detalles internos se marcaban por medio de una incisión, similar a la práctica habitual en la pintura de vasos de figuras negras, en lugar de pintarlos, como en la verdaderas figuras rojas. Importantes representantes de este estilo fueron el Pintor Praxias y otros maestros de su taller, que estaba ubicado en Vulci. A pesar de su amplio conocimiento de la mitología griega y la iconografía - no siempre ejecutada perfectamente - no hay pruebas de que estos maestros fueran inmigrantes griegos. Una excepción es el propio Pintor Praxias: como cuatro de sus jarrones llevan inscripciones pintadas en griego, puede haber sido de origen griego.


title: Pintura etrusca de vasos

text: En Etruria, el estilo de pseudo-figuras rojas no fue solo un fenómeno temprano, como lo había sido en Atenas. Especialmente en el siglo IV a.C., algunos talleres se especializaron en esta técnica, aunque la verdadera figura roja estaba muy extendida en los talleres etruscos de la misma época. Ejemplos de ello son los talleres del Grupo Sokra y el Grupo Fantasma. El Grupo Sokra, algo más antiguo, tenía preferencia por las tazas con imágenes interiores de la mitología griega, a veces también con motivos etruscos. El Grupo Fantasma pintó mayormente figuras de camuflaje en combinación con composiciones de patrones de plantas o palmeras. Se supone que los talleres de ambos grupos estaban ubicados en Caere, Falerii y Tarquinia. El Grupo Fantasma produjo sus mercancías hasta principios del siglo III a.C. El cambio de gustos por parte de los compradores significó el fin no solo de las verdaderas figuras rojas sino también de este estilo.


title: Pintura etrusca de vasos

text: Solo hacia finales del siglo V a. C. se introdujo en Etruria la verdadera técnica de figuras rojas, con las figuras como áreas reservadas que permanecen en el color real de la arcilla. Los primeros talleres de este tipo se desarrollaron en Vulci y Falerii, pero también se produjeron para las zonas circundantes. Los talleres originales fueron probablemente fundados por maestros áticos, pero las primeras vasijas también muestran ya una influencia del sur de Italia. Estos talleres dominaron el mercado etrusco hasta el siglo IV a. C. Los vasos de formato grande y mediano como las cráteras y las jarras estaban decoradas en su mayoría con escenas mitológicas. Durante el curso del siglo, la producción de Falerii comenzó a superar a la de Vulci en términos de cantidad. Nuevos centros de producción se desarrollaron en Chiusi y Orvieto. Chiusi se hizo especialmente importante a través del Grupo del Tondo, que producía tazas para beber con motivos dionisíacos en su interior. En la segunda mitad del siglo, la producción se trasladó a Volterra. Aquí, especialmente un cierto tipo de cráteras, se produjeron los kelébes y al principio se pintaron de forma muy elaborada.


title: Pintura etrusca de vasos

text: En la segunda mitad del siglo IV a. C., los temas mitológicos desaparecieron del repertorio de los pintores etruscos de vasos. Fueron sustituidos por cabezas de mujeres y representaciones figurativas de no más de dos personas. En su lugar, los cuerpos de los vasos estaban ahora cubiertos en su mayoría por motivos ornamentales y florales. Las composiciones más grandes ahora solo ocurrían en casos excepcionales, como la amazonomaquia en una crátera del Grupo de Pintores de Embudos de La Haya. La producción inicial, aún sustancial, de los Falerii perdió su papel dominante en favor del recién fundado centro de producción de Caere. Los talleres de Caere fueron probablemente fundados por maestros de los Falerii; carecían de una tradición separada pero se convirtieron en el principal centro de producción de vasos de figuras rojas en Etruria. Su repertorio estándar incluía enócoes pintados simplemente, lécitos y copas para beber (por ejemplo, por el Grupo Torcop), y platos pequeños (Grupo Genucuilia). A finales del siglo IV a. C., un cambio en los gustos de los consumidores llevó a un cambio hacia la producción de vajilla de vidriado negro, lo que marcó el fin de la producción de vasos de figuras rojas en Etruria.


title: Notos

text: En la mitología griega, Notos o Notus (griego antiguo: Νότος; en latín: "Notus") era la personificación del viento del sur. Según Hesíodo, Eos (diosa del amanecer, también llamada de "Erigenia") y Astreo tuvieron tres hijos: los "anemoi" (divinidades responsables del viento) Zéfiro, Bóreas y Euro, además de varias estrellas, destacando Heósforo, la estrella de la mañana. Higino lista los hijos de Astreo y Aurora como Zéfiro, Bóreas, Notos y Euro. En la mitología romana, está asociado a Austro.


title: Notos

text: Al contrario de sus hermanos Zéfiro y Bóreas, la mitología no registra ningún hijo de Notos.


title: Notos

text: Era considerado el responsable de traer el calor y, en consecuencia, está asociado al verano.


title: Olive Hockin

text: Olive Hockin (nombre de casada Olive Leared ) (1881–1936) fue una sufragista británica, pirómana, escritora y artista.


title: Olive Hockin

text: Entre 1904 y 1911 ella estudió en Slade. Su trabajo fue exhibido en la Royal Academy, por la Society of Women Artists y en la Walker Gallery.


title: Olive Hockin

text: Hockin se unió al movimiento sufragista en 1912. En 1913, después de los ataques incendiarios contra la Roehampton Golf Club, en una casa en Walton Heath perteneciente a Lloyd George, sospechosa de estar relacionada al sufragismo, Hockin fue detenida, condenada y sentenciada a cuatro meses. Se decía que su departamento contenía piedras, queroseno y placas de matrículas falsas. Inusualmente, ella acordó no hacer huelga de hambre si se le permitía pintar. Fue tratada como una "prisionera en categoría uno" y una compañera de prisión, Margaret Scott, dijo que talló una silla en su celda.


title: Olive Hockin

text: La National Portrait Gallery tiene una foto suya de la Oficina de Antecedentes Penales, y dos páginas de imágenes llamadas "Fotografía de vigilancia de sufragistas militantes", también de la Oficina de antecedentes penales, que la incluyen. Su foto fue tomada desde un automóvil oculto en el patio de ejercicios de los prisioneros usando un potente lente de 11 pulgadas que había sido comprado por el Ministerio del Interior. Las imágenes secretas eran necesarias porque las sufragistas distorsionaban sus rostros cuando se tomaban fotos convencionales. El Ministerio del Interior estaba preocupado por el impacto de sus incendios provocados y ataques vandálicos que estaban cerrando galerías de arte.


title: Olive Hockin

text: Hockin era una chica de la tierra durante la Gran Guerra y más tarde escribió "Two Girls on the Land: Wartime on a Dartmoor Farm", que se publicó en 1918. En 1922 se casó con John Leared, quien entrenaba ponis de polo en Cheltenham. Tuvieron dos hijos.


title: Menos es más

text: «Menos es más» ("less is more") es una cita atribuida al arquitecto Mies Van der Rohe, originalmente referida a la arquitectura, aunque hoy en día se usa genéricamente en el mundo de las artes y el diseño. Se trata de uno de los lemas del estilo o movimiento artístico conocido como minimalismo.


title: Menos es más

text: Aunque fue popularizada por Van der Rohe, fue una artista precursor Ad Reinhardt de la generación expresionista abstracta, la que registró esta frase por escrito por primera vez. La obra de Reinhardt tiende al reduccionismo casi total, que parecía anticipar el minimalismo. En una entrevista dijo lo siguiente:


title: Menos es más

text: En respuesta, el arquitecto Robert Venturi respondió con otra célebre frase: "less is a bore" («menos es un aburrimiento»), expresión del maximalismo.


title: Fornari

text: Fornari es un apellido de origen italiano que puede referirse a:


title: Iglesia de San Bernardo (Palencia)

text: La iglesia de San Bernardo es un templo católico de la ciudad de Palencia (Castilla y León, España). Fue la iglesia de un monasterio femenino, de monjas carmelitas y posteriormente cistercienses, y albergó durante siglos la imagen de la Virgen de la Calle, patrona de la ciudad. Lo más destacable desde el punto de vista artístico es la fachada de estilo renacentista, una de las escasas dentro de este estilo que se conservan en la ciudad. La fachada fue declarada Monumento Histórico Artístico en el año 1941.


title: Iglesia de San Bernardo (Palencia)

text: En su origen, fue una ermita dedicada a Nuestra Señora de las Candelas, que concentraba la devoción de los vecinos de esa parte de la ciudad de Palencia. La ermita poseía dos imágenes sagradas, una en el altar mayor, que pertenecía al cabildo de la catedral, y otra sobre la puerta de entrada, que recibía veneración de los viandantes y devotos que por cualquier circunstancia no podían entrar al templo, y que por este motivo comenzó a llamarse Virgen de la Calle. Existía también una cofradía para atender el culto.


title: Iglesia de San Bernardo (Palencia)

text: Santa Teresa de Jesús, que estuvo tres veces en Palencia para fundar una casa de carmelitas descalzas, describe cómo era el primitivo santuario: Así pues, la primitiva ermita fue reconstruida y convertida en iglesia del monasterio de carmelitas que fundó personalmente la santa abulense. No obstante, la permanencia de las religiosas carmelitas fue breve, pues lo ocuparon solamente entre 1581 y 1590. En 1598 se cedió a las monjas de la Orden del Císter de Santa María del Escobar, que trasladaron su monasterio desde Torquemada a este lugar. Desde ese momento la iglesia tomó la advocación de San Bernardo de Claraval, y parece que fue entonces cuando se remozó completamente el templo, construyéndose la fachada plateresca que se conserva, y reedificando en años posteriores el cuerpo de la iglesia, con las intervenciones de los arquitectos Francisco de Praves y Felipe Berrojo.


title: Iglesia de San Bernardo (Palencia)

text: Las monjas bernardas permanecieron en el monasterio e iglesia anexa hasta el año 1938, no así la imagen de la Virgen de la Calle que, en el siglo XVIII, debido a la expulsión de los jesuitas decretada en España por Carlos III, pasó a ocupar la iglesia de la Compañía que esta orden había dejado vacía, siendo hasta el día de hoy el santuario de la patrona de Palencia. En el citado año de 1938, el obispo Manuel González García trasladó a las monjas que restaban en Palencia al Real Monasterio de san Andrés de Arroyo, en la comarca palentina de La Ojeda. La comunidad estaba formada por ocho religiosas cuando abandonaron la ciudad.


title: Iglesia de San Bernardo (Palencia)

text: A partir de entonces, el edificio del monasterio fue cedido por el obispado a los Hermanos de las Escuelas Cristianas, que levantaron un colegio de nueva planta en sustitución de los edificios monásticos, quedando la iglesia como capilla. Durante muchos años el edificio sufrió un progresivo deterioro, a pesar de su declaración como Monumento en 1941, que solo afectaba a la fachada. Ésta fue restaurada durante la primera década del siglo XXI corrigiendo la erosión y el mal estado general que presentaba. En el año 2015, la iglesia, ya restaurada asimismo, acogió la exposición "Huellas y Moradas", dedicada a santa Teresa, organizada por el Ayuntamiento de Palencia dentro del año teresiano.


title: Iglesia de San Bernardo (Palencia)

text: El edificio se sitúa en el centro de la ciudad de Palencia, muy cerca de la calle Mayor. La fachada mira a una angosta calle, lo que le resta vistosidad y perspectiva. Es una de las principales muestras de estilo renacentista, con resabios manieristas, de la capital palentina. Se atribuye su realización al maestro Hernando de Pumar, hacia el año 1598.


title: Iglesia de San Bernardo (Palencia)

text: Esta fachada está compuesta a modo de arco de triunfo, con dos cuerpos superpuestos divididos en tres calles, separados por columnas exentas de orden corintio de fuste acanalado, con el tercio inferior cubierto por decoración agrutescada, y un ligero éntasis. Remata ambos cuerpos una cornisa muy saliente y movida, con un arquitrabe de tres platabandas, y superpuesto a él, un friso con figuras desnudas que sostienen cornucopias. El cimacio de las columnas lo forma un dado con las platabandas, coronadas en este caso por cabezas de querubines de hermosa talla. En ambos cuerpos se repite este módulo compositivo sin apenas variaciones, salvo los altos plintos sin decoración que elevan las columnas del cuerpo inferior. El arquitecto demuestra aquí su conocimiento de los elementos y proporciones del módulo clásico, a la vez que lo enriquece y adapta con aportaciones propias.


title: Iglesia de San Bernardo (Palencia)

text: Un gran arco de medio punto que forma la entrada a la iglesia centra la atención en el primer cuerpo. Este arco presenta rica decoración de casetones en el intradós, y las enjutas se enriquecen con dos relieves, muy deteriorados, figurando la escena evangélica de la Anunciación. Las calles laterales de este primer cuerpo aparecen lisas, salvo dos tarjetones con decoración de cueros recortados y figuras alegóricas de virtudes teologales (la "Fe" y la "Esperanza") en la parte superior de ambos espacios. El segundo cuerpo repite el esquema del inferior, con la salvedad de que tres arcos de medio punto ocupan las calles respectivas; se dice que originariamente estaban abiertos hacia el interior del templo y servían para decir misas públicas hacia la calle, con el oficiante ocupando el hueco central, que es ligeramente más ancho y está rematado por un arco carpanel; posteriormente serían cegados, ocupando el espacio central una hornacina rematada por frontón triangular, con una hermosa imagen de san Bernardo, atribuida al escultor José de Sierra. Dos óvalos heráldicos con jarrones de azucenas flanquean al santo fundador.