title: BNA: Brand New Animal

text: La historia se ambienta en el siglo XXI, donde sale a la luz la existencia de humanos con forma animal. Uno de ellos es Michiru, quien vive como una humana normal hasta que un día de repente se convirtió en un Perro Mapache (tanuki). Ella huye y se refugia en un área especial de la ciudad llamada «Animal City», la cual se creó hace 10 años para que los Beastmen (animales-humanos) puedan vivir entre ellos. Allí Michiru conoce a Shirou, un lobo que odia a los humanos. De la mano de Shirou, Michiru comienza a aprender sobre las preocupaciones y el estilo de vida de los Beastmen. Mientras Michiru y Shirou intentan conocer las causas por la que de repente ella se convirtió en un Beastman, inesperadamente se ven envueltos en un gran incidente.Netflix Japan estrenó los primeros 6 capítulos del anime el 21 de marzo de 2020, y los últimos fueron lanzados el 6 de mayo de 2020. Mientras que en TV el anime se estrenó el 8 de abril.


title: BNA: Brand New Animal

text: Una novela precuela titulada "BNA Zero: Massara ni Narenai Kemono-tachi" (Los animales que no pueden ser nuevos) escrita por Nekise Ise se lanzará el 23 de abril de 2020.


title: BNA: Brand New Animal

text: El lanzamiento de la banda sonora de la serie está programado para el 24 de junio de 2020.


title: Capilla de Nuestra Señora del Carmen (Ultracautín)

text: La capilla de Nuestra Señora del Carmen es un templo católico ubicado en la comuna de Lautaro, calle Barros Arana, sector Ultra cautín, Región de la Araucanía, Chile.


text: Según archivos del Consejo de Monumentos Nacionales, su construcción se inicia el año 1924, y la placa conmemorativa que se encuentra a la entrada de la capilla en la actualidad, data su construcción en 1925, siendo añadida el año 1927 la escalera caracol, la campana, la bandarilla del coro, y un comulgatorio hechos en talleres de la comuna de Padre Las Casas.


text: La construcción del templo estuvo a cargo del padre Wolfram de Yohannesbrumm y la pintura que recorre todos los muros y el techo de la iglesia es del fraile Tomás de Augusta, quien contó con dos ayudantes


text: Finalizada en 1926, fue declarada monumento nacional de Chile, en la categoría de monumento histórico, mediante el Decreto n.º 446, del 19 de agosto de 2013. Y el mismo año fue incorporada bajo la mesa del Patrimonio comunal, en la alcaldía de Don Miguel Jaramillo Salazar.


text: La misión capuchina de Ultracautín fue fundada por el prefecto apostólico de la Araucanía Burcardo María de Röttingen a principios del siglo . La capilla se construyó entre los años 1924 y 1926, gracias al dinero recolectado por el capuchino Wolfgang de Kochel. En 1927 se añadieron las pinturas interiores.


text: El terremoto de 2010 dañó a la iglesia, por lo que tuvo que ser restaurada. Estas obras fueron finalizadas en 2015. bajo el segundo gobierno de Michelle Bachelet, con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Local.


text: Construida en roble pellín, revestido en madera, presenta una planta basilical, un techo a dos aguas y una torre campanario. Su exterior está revestido por planchas metálicas onduladas. En su arquitectura predominan detalles ornamentales y constructivos propios de las iglesias edificadas en La Araucanía a principio del siglo XX.


title: Música de Yibuti

text: La música de Yibuti se refiere a los estilos musicales, técnicas y sonidos de Yibuti. Yibuti es un país multiétnico. Los dos grupos étnicos más grandes son los somalíes y los afar. También hay una serie de residentes árabes, etíopes y europeos —en su mayoría franceses e italianos —. Aproximadamente el 76% de los residentes locales son habitantes urbanos, residentes en su gran mayoría en la capital; el resto son pastores.


title: Música de Yibuti

text: La música tradicional afar se asemeja a la música folklórica de otras partes del Cuerno de África, como Etiopía; también contiene elementos de la música árabe. La historia de La música tradicional Afar se asemeja a la música folklórica de otras partes del Cuerno de África, como Etiopía. La historia de Yitubi se registra en la poesía y las canciones de sus pueblos nómadas, y se remonta miles de años atrás, cuando los pueblos intercambiaban pieles y cueros por los perfumes y especias del antiguo Egipto, India y China. La literatura oral a distancia también es bastante musical. Viene en muchas variedades, incluyendo canciones para bodas, guerras, aloanzas y jactancias.


title: Música de Yibuti

text: Los yibutíes tienen una rica herencia musical centrada en el folklore tradicional somalí. La mayoría de las canciones somalíes son pentatónicas; es decir, únicamente usan cinco alturas por octava en contraste con una escala heptatónica (siete notas) como el modo mayor. Al principio, la música somalí podría confundirse con los sonidos de regiones cercanas como Etiopía, Sudán o la Península arábiga, pero finalmente es reconocible por sus propias melodías y estilos únicos. La música popular yibutiana moderna se remonta a finales de la década de 1940, las canciones somalíes suelen ser el producto de la colaboración entre letristas ( "midho" ), compositores ( "laxan" ) y cantantes ( "codka" o "voz"). Balwo es un estilo musical somalí centrado en temas de amor que es popular en Yibuti.


title: Música de Yibuti

text: El himno nacional de Yibuti, adoptado en 1977 con letra de Aden Elmi y música de Abdi Robleh. La «poesía en miniatura», inventada por un camionero llamado Abdi Deeqsi, es bien conocida en el país. Estos son poemas cortos ("balwo"), principalmente sobre el amor y la pasión. Interpretan música y bailan dos de los principales grupos étnicos somalíes y afar, aparecen regularmente en programas de radio y televisión y actúan como representantes de la cultura de Yitubi en todo el mundo. Este festival atrae a intérpretes de todo el país, y las grabaciones en vivo de los artistas principales han demostrado ser populares entre el público internacional. Entre los artistas más conocidos se encuentran Dinkara y Aïdarous. El gobierno patrocina varias organizaciones dedicadas a la preservación de la cultura y la danza tradicionales. Los instrumentos tradicionales incluyen la tanbura muy similar al krar, la lira y el laúd árabe.


title: Mark Kozelek

text: Mark Edward Kozelek () es un cantante, compositor, guitarrista, productor discográfico y actor ocasional estadounidense. Es más conocido como el vocalista y líder del grupo de indie folk Sun Kil Moon con quien ha grabado diez álbumes de estudio, y como vocalista, guitarrista y miembro fundador de la banda de indie rock Red House Painters, con quien grabó seis álbumes de estudio desde 1989 hasta 2001.


title: Mark Kozelek

text: Nacido y criado en Massillon, Ohio, Kozelek se interesó por la música desde niño. Al conocer al baterista Anthony Koutsos en Atlanta, Georgia, la pareja se mudó a San Francisco, California, formando Red House Painters junto al guitarrista Gorden Mack y el bajista Jerry Vessel. Tras fichar por el sello discográfico 4AD, la banda lanzó cuatro álbumes de estudio muy aplaudidos por la crítica. En 1996 Kozelek grabó el quinto álbum de estudio de la banda, "Songs for a Blue Guitar", en su mayoría en solitario. El lanzamiento del último álbum de estudio de la banda, "Old Ramon" (2001), se retrasó durante tres años. Mientras tanto, Kozelek grabó un álbum y un EP de versiones de AC/DC.


title: Mark Kozelek

text: Tras reunirse de nuevo con Koutsos y Vessel el trío continuó actuando bajo el nuevo nombre de Sun Kil Moon, lanzando su álbum debut, "Ghosts of the Great Highway", en 2003. Inspirado en la música clásica para guitarra, Kozelek grabó el cuarto álbum de estudio de Sun Kil Moon, "Admiral Fell Promises" (2010) en solitario y, a continuación, de la misma manera, "Among the Leaves" (2012). El álbum introdujo una perspectiva lírica profundamente personal, continuada en los lanzamientos en solitario, con colaboraciones, "Perils from the Sea" y "Mark Kozelek & Desertshore", ambos lanzados en 2013.


title: Mark Kozelek

text: En 2014 vio la luz el sexto álbum de estudio de Sun Kil Moon, "Benji", con gran éxito de crítica y alcanzando un público más amplio que en sus lanzamientos anteriores, junto a su continuación, "Universal Themes", estructurado a base de composiciones largas y letras según el modo flujo de conciencia. En 2016 Kozelek lanzó un álbum de estudio colaborativo con Jesu, titulado "Jesu/Sun Kil Moon".


title: Mark Kozelek

text: Entre sus trabajos como Sun Kil Moon, Red House Painters y su propio material en solitario, Kozelek ha publicado veintisiete álbumes de estudio.


title: Mark Kozelek

text: Kozelek nació y creció en Massillon, Ohio. En su adolescencia, dirigió una banda llamada God Forbid. Al trasladarse a Atlanta, Georgia, conoció al baterista Anthony Koutsos. Después de que la pareja se mudara a San Francisco, California, formaron Red House Painters junto al guitarrista Gorden Mack y al bajista Jerry Vessel. Entre 1992 a 1996 Red House Painters lanzó una serie de álbumes aclamados por la crítica mostrando las intensas y altamente autobiográficas canciones de Kozelek.


title: Mark Kozelek

text: Sin embargo, la despedida de Kozelek del sello discográfico 4AD, junto a una importante fusión de sellos que dejó en suspenso el álbum de 1998 de Red House Painters, "Old Ramon", resultó muy frustrante y asfixió el impulso del grupo. Kozelek optó por ocuparse con una serie de grabaciones en solitario mientras Red House Painters se disolvía.


title: Mark Kozelek

text: En 2000 lanzó el EP en solitario "Rock 'n' Roll Singer", que contó con tres canciones originales, así como versiones de "Around and Around" de John Denver y tres canciones de AC/DC ("Rock 'n' Roll Singer", "Bad Boy Boogie" y "You Ain't Got a Hold on Me"). Dos de las versiones de AC/DC en Rock 'n' Roll Singer fueron re-arreglos radicales de los originales que trasladaron las letras de Bon Scott de su contexto hard rock a suaves y acústicos ajustes de "balada popular".


title: Mark Kozelek

text: Kozelek amplió esta idea en 2001, lanzando un álbum de larga duración compuesto únicamente por versiones de AC/DC titulado "What's Next to the Moon". Estos nuevos arreglos sonaban tan distintos de los originales que un ejecutivo de radio de KCRW insistió en que la canción principal era una canción de Leonard Cohen.


title: Mark Kozelek

text: Esta no era la primera vez que Kozelek reorganizaba drásticamente el material de otros para sus propios fines. Con Red House Painters había llevado a cabo una reconstrucción similar de "I Am a Rock" de Simon & Garfunkel, "All Mixed Up" de The Cars, "Shock Me" de Kiss, "Long Distance Runaround" de Yes, "Silly Love Songs" de Paul McCartney y "The Star-Spangled Banner" de Francis Scott Key.


title: Mark Kozelek

text: En los años que transcurrieron entre los proyectos de su banda principal, la música de Kozelek apareció en recopilatorios y álbumes tributo. Contribuyó con la canción "New Partner" al álbum tributo a Will Oldham (conocido como Bonnie 'Prince' Billy), "I Am Cold Rock. I Am Dull Grass". En esta época Kozelek también dirigió el álbum tributo a John Denver titulado "Take Me Home: A Tribute to John Denver", con Will Oldham, The Innocence Mission y Low, por nombrar algunos. El recopilatorio también contó con Kozelek haciendo una versión de "Around and Around" junto a Rachel Goswell.


title: Mark Kozelek

text: Una grabación en directo de edición limitada, "White Christmas Live", fue lanzada por el sello Sub Pop a finales de 2001. Además de su material en solitario, este contó con varias canciones de Red House Painters interpretadas solo con guitarra y voz junto con una interpretación a capella. También se incluyó una versión de "Lily and Parrots" (correspondiente a Sun Kil Moon) como un bonus track sin acreditar. Asimismo, cuenta con una canción inédita, "Admiral Fell Promises".


title: Mark Kozelek

text: Sun Kil Moon debutó con "Ghosts of the Great Highway" en 2003 junto con los exmiembros de Red House Painters Jerry Vessel y Anthony Koutsos, así como con los nuevos colaboradores Geoff Stanfield (anteriormente de Black Lab) y Tim Mooney de American Music Club. Su siguiente álbum apareció en 2005 en el sello recién formado de Kozelek, Caldo Verde Records. Titulado "Tiny Cities", el álbum se compone enteramente de versiones de canciones de Modest Mouse. Una vez más, las versiones de Kozelek variaban mucho respecto a los originales. En una entrevista de febrero de 2014 con "The Stranger" de Seattle, Kozelek comentó que "nunca había oído a Modest Mouse" refiríendose a la opinión de estos respecto al disco.


title: Mark Kozelek

text: En 2006, Kozelek fue invitado por el sello de rock independiente de Toronto Paper Bag Records para contribuir exclusivamente a su recopilatorio "See You on the Moon! Songs for Kids of All Ages" con su canción original "Leo and Luna". Luego, en noviembre de 2006, Kozelek lanzó un doble álbum en directo titulado "Little Drummer Boy Live". En los dos discos del álbum interpreta canciones de su carrera en solitario, versiones y material de los catálogos de Red House Painters y Sun Kil Moon.


title: Mark Kozelek

text: Kozelek regresó en 2008 con el lanzamiento del tercer álbum de Sun Kil Moon, "April". El álbum cuenta con 11 nuevas grabaciones e incluye las colaboraciones de Ben Gibbard, Will Oldham y Eric Pollard.


title: Mark Kozelek

text: El lanzamiento del nuevo álbum también trajo la reedición de "Nights of Passed Over", un libro de 256 páginas de tapa dura con todas las letras de las canciones en solitario de Kozelek, las canciones de Red House Painters y las canciones de Sun Kil Moon. También cuenta con listas de canciones, letras manuscritas y un prefacio del propio Kozelek. La edición original de este libro fue lanzada en 2002 en Portugal, y contó con todas las letras existentes hasta ese momento impresas en inglés y portugués. La edición actualizada abarca sus trabajos actuales con Sun Kil Moon incluyendo un CD bonus con 12 pistas titulado "Nights LP", con versiones en directo de canciones poco habituales correspondientes al período 1996 2007. La edición se vende exclusivamente en el sitio web de su sello y está limitada a 2.500 copias.


title: Mark Kozelek

text: El 9 de diciembre de 2008, Kozelek y Caldo Verde Records publicaron "The Finally LP", un CD con 10 canciones inéditas que incluía versiones de canciones de Stephen Sondheim, Will Oldham, Hüsker Dü, y Low entre otros, así como dos instrumentales inéditos. Dos álbumes en vivo recién grabados, "Find Me, Ruben Olivares: Live in Spain" y "Lost Verses Live", fueron publicados a continuación en primavera de 2009.


title: Mark Kozelek

text: El 23 de abril de 2010 se anunció el lanzamiento del cuarto álbum de Sun Kil Moon, "Admiral Fell Promises". El álbum fue lanzado el 13 de julio de 2010.


title: Mark Kozelek

text: Una película documental titulada "Mark Kozelek: On Tour" fue lanzada a través de Caldo Verde Records el 16 de agosto de 2011. La película fue filmada durante las giras europea y norteamericana de Mark Kozelek en 2010 y principios de 2011.


title: Mark Kozelek

text: En 2012, en un artículo en Queensberry-Rules.com, el escritor Mark Ortega detalló la fascinación de Kozelek por el deporte del boxeo, la cual inspiró el nombre de su proyecto Sun Kil Moon, así como algunas canciones en un álbum de Desertshore."Sus antecedentes son extremadamente duros y trabajan muy duro para ascender en sus carreras. Estuve presente en la pelea Manny Pacquiao-Agapito Sánchez en San Francisco en 2001. Cuando oí que Sánchez fue asesinado poco después, tuvo un profundo efecto en mí. Duele cuando alguien muere joven, pero cuando ves los antecedentes de estos chicos y el camino que han tomado para tratar de encontrar algo de luz en sus vidas, duele verlos morir jóvenes".El quinto álbum de Sun Kil Moon, "Among the Leaves", fue lanzado en Caldo Verde Records el 29 de mayo de 2012. En general, sus 17 canciones muestran con diferencia el enfoque más desenfadado que Kozelek ha tomado en la composición de canciones, aunque estas siguen siendo autobiográficas y conmovedoras.


title: Mark Kozelek

text: Kozelek también contribuyó como vocalista y bajista a Desertshore, el grupo del guitarrista de los Red House Painters Phil Carney junto al pianista de formación clásica Chris Connolly, y, más recientemente, el baterista de Sun Kil Moon Mike Stevens. Su primera colaboración con Desertshore llegó en el segundo álbum de estudio del grupo, "Drawing Of Threes" (lanzado el 22 de noviembre de 2011, Caldo Verde Records). Kozelek apareció en 6 de 10 pistas como vocalista y bajista. Jugó un papel más importante en el tercer álbum de estudio titulado "Mark Kozelek & Desertshore" (lanzado el 20 de agosto de 2013, Caldo Verde Records), donde aparece como vocalista y bajista en las 10 pistas. Ese mismo año Kozelek lanzó "Perils From the Sea", un álbum en colaboración con el multi-instrumentista Jimmy LaValle de The Album Leaf, y el disco de versiones "Like Rats".


title: Mark Kozelek

text: En 2014, Sun Kil Moon lanzó "Benji" alcanzando un amplio reconocimiento. Este álbum obtuvo una puntuación de 85 en el sitio web de reseñas agregadas Metacritic. "No Ripcord" lo denomina el "trabajo más íntimo de Kozelek hasta la fecha" y Kitty Empire de "Observer" agregó, "bien podría ser la obra más directa de este artista difícil". "Soundblab" lo calificó como el mejor álbum de 2014, afirmando: "Cuando recuerde el 2014 musicalmente hablando estará "Benji" de Sun Kil Moon y luego estará todo lo demás".


title: Mark Kozelek

text: El sexto álbum original de Sun Kil Moon, "Universal Themes", fue lanzado el 2 de junio de 2015. El álbum volvió a contar con el baterista Steve Shelley, quien previamente había tocado la batería en Benji para posteriormente lanzar en 2017 el álbum "Common as Light and Love Are Red Valleys of Blood". Kozelek realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Sudamérica para presentar el álbum en 2017 y 2018. El 11 de mayo de 2018, Kozelek lanzó un álbum en doble CD, que "fue grabado en hoteles y estudios de San Francisco entre mayo de 2017 y enero de 2018".


title: Mark Kozelek

text: Durante su época con Red House Painters y Sun Kil Moon, así como durante su carrera en solitario, Kozelek ha sido conocido por su estilo de voz, barítono e inquietante.


title: Mark Kozelek

text: Kozelek, quien ha producido todos los álbumes lanzados por sus bandas Red House Painters y Sun Kil Moon, así como sus lanzamientos en solitario, también produjo el álbum debut de su amigo y guitarrista de Low, Alan Sparhawk, en el proyecto paralelo de Sparhawk Retribution Gospel Choir .


title: Mark Kozelek

text: Kozelek también ha actuado. Su amigo y director Cameron Crowe lo eligió en su película "Almost Famous" (2000) como Larry Fellows (el bajista en Stillwater) y en "Vanilla Sky" (2001) como un jugador de club que se burla del personaje de Tom Cruise. En 2005 apareció en la película "Shopgirl" de Steve Martin, interpretando a un músico que se hace amigo y es mentor del personaje de Jason Schwartzman. Kozelek también interpretó "Lily and Parrots" (una canción de Sun Kil Moon) en directo en la película.


title: Mark Kozelek

text: Kozelek salió haciendo de sí mismo y contribuyendo a la banda sonora en la película de Paolo Sorrentino de 2015, "Youth". Su álbum de 2015 de Sun Kil Moon, "Universal Themes", a menudo hace referencia a sus experiencias durante el rodaje de "Youth".


title: Mark Kozelek

text: Álbumes en solitarioEPsRecopilatoriosÁlbumes en directo


title: Kakushigoto

text: El veterano mangaka Kakushi Gotō, quien una vez tuvo un éxito con un manga vulgar, tiene una única hija. Preocupado porque su hija descubra que su padre es un creador de un manga vulgar y lo menosprecie por ello, procura mantener el entorno de su hija alejado del oficio que hace. Es por eso que cuando sale de su casa va con un cambió de ropa formal, pero en el trayecto llega a la tienda de Mario para cambiarse a su estilo preferido y poder continuar escribiendo sus mangas. La misma historia muestra en perspectiva la vida cotidiana de una familia con un artista de manga.


title: Kakushigoto

text: Es un asistente recién llegado al equipo de trabajo de Kakushi. Es un novato en borradores de historias.


title: Kakushigoto

text: Kakushigoto es escrito e ilustrado por Kōji Kumeta. El manga inició su serialización el 5 de diciembre de 2015 en "Gekkan Shōnen Magazine" de Kōdansha, siendo compilada en 11 volúmenes tankōbon. En marzo de 2020 se anunció que el manga finalizara en el doceavo volumen tankōbon.


title: Kakushigoto

text: La adaptación al anime fue anunciada en el décimo volumen del manga publicado el 14 de noviembre de 2019. La serie es animada por Ajia-do Animation Works y dirigida por Yūta Murano, con guiones de Takashi Aoshima, diseño de personajes de Shuuhei Yamamoto y música de Yukari Hashimoto. Se emitió del 2 de abril al 18 de junio de 2020 en BS-NTV, AT-X, Tokyo MX y SUN. El tema de apertura es de flumpool, mientras que el tema de cierre es de Eiichi Ohtaki.


title: Edificio del Congreso Nacional de Chile

text: El edificio del Congreso Nacional de Chile es la sede que alberga las dos cámaras del Congreso Nacional desde 1990 a la fecha. Se encuentra ubicado en Valparaíso.


title: Edificio del Congreso Nacional de Chile

text: El 18 de diciembre de 1987 la Junta Militar promulgó la Ley 18678 con la cual se estableció, por motivos de descentralización, que la sede del Congreso Nacional se trasladaría a la ciudad de Valparaíso.


title: Edificio del Congreso Nacional de Chile

text: Esta obra es creación de los arquitectos chilenos Juan Cárdenas, José Covacevic y Raúl Farrú, cuyo trabajo fue seleccionado entre 38 profesionales que llegaron a la etapa final del concurso de anteproyectos convocado por el Ministerio de Obras Públicas y al que se presentó un número total de 539 propuestas, de las cuales 38 fueron seleccionadas. Como presidente del jurado del concurso y coordinador general de la construcción fue designado el ingeniero Modesto Collados.


title: Edificio del Congreso Nacional de Chile

text: El fallo del concurso generó controversia, debido a las críticas que ha generado el impacto visual que tendría el nuevo edificio sobre el contexto patrimonial de la ciudad de Valparaíso. Se consideraba al proyecto que obtuvo el segundo lugar (a cargo de Borja García-Huidobro, Paul Chemetow y Jorge Figueroa) como de mejor calidad arquitectónica y de mayor respeto hacia el entorno urbano.


title: Edificio del Congreso Nacional de Chile

text: La construcción del actual edificio se inició el 20 de octubre de 1988. Esta enorme construcción de 60 000 m², en cuya estructura se utilizaron 26 000 m³ de hormigón armado, se yergue sobre una superficie de 25 000 m² en el barrio El Almendral, en el lugar donde se ubicaba el hospital Enrique Deformes, demolido a raíz de los graves daños causados por el terremoto del 3 de marzo de 1985.


title: Edificio del Congreso Nacional de Chile

text: En 2018 se hicieron públicas irregularidades respecto de las distintas obras de ampliación realizadas en el edificio desde 1993, dado que ellas no se encontraban regularizadas ante la Municipalidad de Valparaíso, razón por la cual el Congreso Nacional debió cancelar alrededor de 200 millones de pesos.


title: Edificio del Congreso Nacional de Chile

text: El proyecto de arquitectura presentado en el proyecto ganador señala una superficie edificada de 59 165 m² divididos en las siguientes áreas:


title: Edificio del Congreso Nacional de Chile

text: Entre las obras de arte presentes en el edificio del Congreso Nacional al momento de su inauguración están las siguientes:


title: Punalur

text: Punalur (malabar: പുനലൂർ) es una ciudad del estado indio de Kerala perteneciente al distrito de Kollam.


title: Punalur

text: En 2011, el municipio que formaba la ciudad tenía una población de 61 632 habitantes, siendo sede de un "taluk" que abarca quince "gram panchayat".


title: Punalur

text: Fue una de las localidades principales del reino de Venad hasta 1734, cuando Marthanda Varma la anexionó a Travancore. Su desarrollo urbano comenzó en 1880, cuando los británicos trasladaron administraciones aquí desde Pathanapuram para evitar ataques. El principal monumento de la localidad es un puente construido en 1887, considerado el puente para vehículos a motor más antiguo del estado; desde 1972 está en desuso por haberse construido un puente de mejor calidad.


title: Punalur

text: Se ubica unos 30 km al noreste de la capital distrital Kollam, sobre la carretera 744 que lleva a Madurai, a orillas del río Kallada.


title: Alejandro Gabriel Medina

text: Alejandro Gabriel Medina (Buenos Aires, 17 de diciembre de 1986) es un futbolista argentino. Juega de arquero y su equipo actual es Arsenal de la Primera División de Argentina.


title: Alejandro Gabriel Medina

text: Surgió en las inferiores de Temperley llegando a la Primera en 2008, pero su debut no fue hasta el 27 de julio de 2010, cuando el "Gasolero" perdió por la mínima frente a Sarmiento de Junín, luego de un error del mismo Medina.


title: Alejandro Gabriel Medina

text: Tras jugar varios partidos en el conjunto "Celeste", Medina se fue a Comunicaciones, de la Primera B, en el año 2013. En el "Cartero" jugó casi todos los partidos del campeonato.


title: Alejandro Gabriel Medina

text: Tras su buen paso por la tercera categoría, Guaraní Antonio Franco, de la Primera B Nacional, lo contrató. En el club de Misiones jugó una cantidad importante de partidos, pero sufrió el descenso al Torneo Federal A en 2015.


title: Alejandro Gabriel Medina

text: Luego de su paso por la segunda división, llegó a Unión Aconquija, que disputaba por ese entonces en el Torneo Federal A, pero por sus buenas actuaciones solo duró 6 meses en el conjunto catamarqueño.


title: Alejandro Gabriel Medina

text: Siendo para muchos, el mejor arquero del Federal A, Medina se fue a Atlanta. Tuvo un buen paso por el "Bohemio", pero una lesión frente a San Telmo hizo que finalice su contrato a 6 meses de su llegada.


title: Alejandro Gabriel Medina

text: Volvió al Torneo Federal A, en este caso a Mitre de Santiago del Estero. Con el "Aurinegro" logró el primer ascenso de la historia a la Primera B Nacional, siendo Medina uno de los pilares del equipo.


title: Alejandro Gabriel Medina

text: Luego de no tener continuidad en la B Nacional con Mitre, Medina volvió a la tercera división con Boca Unidos. Fue titular en el equipo, y estuvo muy cerca de lograr otro ascenso a la segunda categoría.


title: Alejandro Gabriel Medina

text: Tras su buen paso por la categoría, Medina llega a Quilmes, de la Primera Nacional, para ser suplente de Marcos Ledesma.


title: Alejandro Gabriel Medina

text: Arsenal (2021-presente)


title: Alejandro Gabriel Medina

text: En 2021, en contratado por Arsenal FC, de la Liga Profesional de Fútbol Argentino ,en principio para ser arquero suplente, por detrás de Nicolás Navarro, pero, debido al bajo rendimiento del entonces arquero titular el Director Técnico Sergio Rondina le concede la titularidad del equipo. Así, con 34 años de edad, Alejandro disputa por primera vez partidos de Primera División, e incluso, de la Copa Sudamericana 2021.


title: Anastrepha matertela

text: Anastrepha matertela


title: Anastrepha matertela

text: Esta especie pertenece al género "Anastrepha" de la familia Tephritidae.


title: Ignacio María Doñoro

text: Ignacio María Doñoro (nacido como "Ignacio María Doñoro de los Ríos", el 19 de febrero de 1964 en Bilbao) es un sacerdote católico español. Desde el año 2002 lucha contra diversas formas de vulneración de los derechos de los menores. Es el fundador del Hogar Nazaret.


title: Ignacio María Doñoro

text: Licenciado en Teología Dogmática por la Universidad Católica de Valencia "San Vicente Mártir", ordenado presbítero el 7 de octubre de 1989.


title: Ignacio María Doñoro

text: En 1996, después de siete años como párroco en la diócesis de Cuenca, ingresa en el Servicio de Asistencia Religiosa de las Fuerzas Armadas como capellán, con consideración de capitán. Sirve en cuarteles militares y comisarías del Cuerpo Nacional de Policía de Guipúzcoa. Un año después, comienza a participar en misiones especiales de ayuda humanitaria internacional con el Ejército Español, que le llevarán primero a Bosnia, en 1997, y después a Kosovo en dos ocasiones, en 2000 y 2008.


title: Ignacio María Doñoro

text: En julio de 2001 es destinado a la Comandancia de la Guardia Civil de Inchaurrondo como capellán, con consideración de comandante. Al año siguiente crea el capítulo José María Martínez de Rituerto, de la Asociación Cultural Santiago, para apoyar a la infancia e instituir becas para los huérfanos del Cuerpo Nacional de Policía.


title: Ignacio María Doñoro

text: En 2002 se produce un hecho que marcará un antes y un después en su vida. Siendo Comisionado para un proyecto de ayuda humanitaria en El Salvador, encuentra a un niño que habían vendido para el tráfico de órganos. Poniendo en peligro su propia vida, consigue rescatarlo. A partir de ese momento, decide dedicarse a luchar contra la trata de menores. Al volver a España, funda Anaitasun Eusko Elkartea (Asociación Vasca por la Hermandad) con la finalidad de recaudar fondos para llevar a cabo los proyectos de San Salvador.


title: Ignacio María Doñoro

text: En 2003 vuelve a El Salvador, donde sufre amenazas por parte de grupos armados, pero continúa adelante con su labor de rescate. A finales de ese año crea la asociación Acción Unida de Europa con el propósito de crear hogares para niños indigentes de Bogotá (Colombia).


title: Ignacio María Doñoro

text: En 2005 es destinado a la Academia de Oficiales de la Guardia Civil de Aranjuez (Madrid). Ese año crea SOS Infancia, colaborando con tres casas de rescate en Tánger (Marruecos). La primera casa está destinada a recoger niños de la calle; la segunda casa acoge a madres adolescentes y está dirigida por las Misioneras de la Caridad; la tercera casa es para prevención y rescate de niñas adolescentes y está dirigida por las Adoratrices. También se crean casas en Beira (Mozambique) para proteger a niños abandonados y niños con VIH.


title: Ignacio María Doñoro

text: En enero de 2011 decide pedir la excedencia como capellán de las Fuerzas Armadas para dedicarse de lleno a crear casas de rescate y dirigirlas, pues hasta entonces, una vez instituidas, se dejaban en manos de órdenes religiosas o asociaciones. Anhela estar con los más pobres de los pobres.


title: Ignacio María Doñoro

text: Funda el Hogar Nazaret en Madre de Dios (Perú), en la selva amazónica. La región tiene una problemática complicada debido a la minería ilegal, lo que provoca una situación social extrema con un sistema familiar casi inexistente y donde abundan los casos de niños desamparados.


title: Ignacio María Doñoro

text: El 14 de marzo de 2015 sufre un ataque por parte de un grupo armado y si logra sobrevivir es porque sus atacantes lo dan por muerto. Ese año participa junto a mandatarios internacionales y premios Nobel en el Foro de Excelencia para Directivos como ponente invitado, en Lloret de Mar, y también lo hará al año siguiente.


title: Ignacio María Doñoro

text: En 2016 inicia una nueva andadura en Moyobamba, Perú, donde sigue rescatando a niños y adolescentes de situaciones de extrema pobreza.https://bestsolicitorsinspain.com/charitable-giving/ http://www.benemeritaaldia.org/pater-ignacio/32332-el-padre-ignacio-maria-do%C3%B1oro-de-los-rios-es-nombrado-socio-de-honor-de-la-legion-de-honor-de-la-benemerita-guardia-civil-del-per%C3%BA.html


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: , también conocido como Keep Your Hands Off Eizouken! o en español como No te metas con el club de cine -Eizouken-, es un manga escrito e ilustrado por Sumito Ōwara. Se publica desde 2016 en la "Gekkan Big Comic Spirits" de Shōgakukan y hasta la fecha ha sido recopilado en cinco volúmenes. La historia está protagonizada por tres chicas adolescentes que montan un estudio de animación en su instituto, y presta especial atención a la animación como medio de comunicación.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: En enero de 2020 se estrenó una adaptación al anime en una serie de doce episodios, producida por Science Saru y dirigida por Masaaki Yuasa, que ha sido emitida en Japón por la televisión pública NHK-G y a nivel internacional por Crunchyroll. Ese mismo año también se estrenó una película de imagen real. En países de habla hispana, la obra ha sido licenciada por Editorial Ivrea en España.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: Las protagonistas son un trío de estudiantes de secundaria que deciden crear un club escolar de animación en el instituto Shibahama. Midori Asakusa es una joven apasionada por el anime y que presta especial atención al entorno que le rodea. Su mejor amiga, Sayaka Kanamori, no comparte ese interés pero tiene olfato para los negocios e intentará ayudarla en todo lo que pueda. La tercer miembro es Tsubame Mizusaki, una joven modelo de familia adinerada cuyo verdadero sueño es convertirse en animadora, y que conoce a las dos jóvenes cuando intenta huir de sus guardaespaldas.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: Toda la historia se desarrolla en Shibahama, una ciudad ficticia que está marcada por su desarrollo irregular. En un primer momento las chicas plantean un club de animación, pero la dirección del instituto se niega a inscribirlo porque ya existe un club de anime. Sin embargo, Kanamori descubre un vacío legal para registrarlo como un «club de investigación de cine» que les permitiría crear cualquier tipo de película, incluidas las de animación. A partir de ese momento, las protagonistas deciden trabajar en equipo y sobreponerse a las adversidades para convertir su sueño en realidad.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: La siguiente lista solo recoge los personajes con aparición recurrente en la trama:"Eizōken" es el debut de Sumito Ōwara como autor profesional; su experiencia previa se limitaba a algunas obras autoeditadas. Después de graduarse en el Instituto de Arte y Diseño Toyo, comenzó a desarrollar un guion gráfico para una serie de imagen real ambientada en el mundo de la animación, una de sus mayores pasiones desde joven. Sin embargo, los editores con los que contactó le sugirieron convertir ese "storyboard" en un manga, puesto que la idea quedaba mejor plasmada bajo el formato de una historieta.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: El autor quiso reflejar la pasión por la animación a través de tres chicas jóvenes de instituto, que afrontan un mismo objetivo en equipo y con actitud positiva. A diferencia de otros títulos, "Eizōken" trata la animación como un medio para comunicar y hace hincapié en la autoedición. En la historia se desarrolla tanto la relación personal de las protagonistas como el impacto que esta pasión ha tenido en ellas, lo que sirve para tratar asuntos como el diseño de escenarios, las técnicas, la importancia del productor y las condiciones de trabajo entre otros. Parte de la obra está inspirada en experiencias personales de Ōwara como estudiante.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: Uno de los aspectos más importantes en "Eizōken" es el arte conceptual: la historia entremezcla situaciones reales con escenas que son fruto de la imaginación de las protagonistas, en ocasiones con una descripción minuciosa. Para ello el autor se inspiró en los inventos de "Doraemon", concretamente en los tomos recopilatorios donde se explica el mecanismo de cada diseño. Por otra parte, hay menciones al "rakugo" —monólogo teatral japonés— tanto en los nombres de las localizaciones como en los diálogos de algunos personajes.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: La editorial Shōgakukan comenzó a publicar Eizōken el 27 de julio de 2016 en la revista mensual "Gekkan Big Comic Spirits". La serie continúa publicándose y ha sido recopilada en cinco "tankōbon". A nivel internacional ha sido licenciada en Estados Unidos por Dark Horse Comics, saliendo a la venta el primer volumen en noviembre de 2020, y en países de habla hispana ha sido licenciada por Editorial Ivrea en España, con fecha de lanzamiento prevista para noviembre de 2021.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: En 2018, antes de que llegara a confirmarse la producción del anime, la revista llegó a un acuerdo con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nihon de Tokio para que sus estudiantes hicieran cortometrajes de animación inspirados en la serie.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: La adaptación al anime, dirigida por Masaaki Yuasa y producida por el estudio Science Saru, se estrenó en NHK-G —el primer canal de la televisión pública japonesa— en la madrugada del 5 de enero de 2020. Consta de una sola temporada de 12 episodios que abarca los cuatro primeros volúmenes. Si bien tiene el mismo argumento que el manga, se vale de diferentes técnicas de animación para diferenciar las escenas reales de las ensoñaciones. La serie se hizo en su mayoría con animación flash.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: El proyecto fue confirmado oficialmente el 7 de mayo de 2019 e implicaba a Shōgakukan, Science Saru, Warner Bros. Japan y NHK. Anteriormente, Masaaki Yuasa ya había dirigido las adaptaciones de otros animes como "The Tatami Galaxy" (2010), "Ping Pong" (2014) y "Devilman Crybaby" (2018). Cuando el estudio que había fundado buscaba nuevas obras, se propuso "Eizōken" por el enfoque entusiasta que hacía de la animación como medio. Eunyoung Choi, jefa de producción, aseguró en una entrevista que Yuasa ya conocía el manga porque había hecho "egosurfing" en buscadores y un usuario de un foro de internet sugirió que el estudio debía adaptarla, lo que le llevó a leerla antes de la propuesta oficial. Igual que Ōwara hizo con el manga, el equipo de Yuasa añadió escenas inspiradas en sus propias experiencias para reforzar la adaptación.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: La banda sonora fue compuesta por el artista conceptual Oorutaichi. La canción de apertura es «Easy Breezy» de "Chelmico", mientras que el tema de cierre es «Namae no nai ao» de "Kamisama, boku wa kizuiteshimatta".


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: La plataforma Crunchyroll se hizo con los derechos de emisión a nivel internacional excepto en Asia. Emitida en un primer momento en versión original subtitulada, en noviembre de 2021 la empresa ha anunciado un doblaje en inglés y en español cuyo estreno está previsto en 2022.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: El manga ha sido adaptado a una película de imagen real, precedida por una miniserie de seis episodios. El director de ambos proyectos fue Tsutomu Hanabusa, mientras que los papeles protagonistas recayeron en tres cantantes del grupo "idol" Nogizaka46: Asuka Saitō (Midori), Minami Umezawa (Kanamori) y Mizuki Yamashita (Tsubame).


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: La miniserie de televisión comenzó a emitirse el 5 de abril de 2020 por la cadena TBS. Estaba previsto que la película se estrenara en cines un mes después, el 15 de mayo de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19 fue pospuesta al 25 de septiembre del mismo año.


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: Hasta el segundo semestre de 2020, "Eizōken" había logrado vender medio millón de copias en Japón, en parte impulsadas por el estreno del anime. El manga tuvo una buena acogida entre la crítica especializada: en 2017 fue galardonado con el "Bros. Comic Award" de la revista TV Bros., y 2018 estuvo nominado al premio "Manga Taishō" a la mejor serie del año, que finalmente recayó en "Beastars". Además quedó en decimoquinto lugar en la encuesta de popularidad "Kono Manga ga Sugoi" de 2018, empatado a puntos con "Dr. Stone".


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: La serie de televisión recibió en abril de 2020 un premio Galaxy de la Asociación de Críticos de Japón, algo hasta entonces poco común en un anime. La redacción de "The New York Times" incluyó el anime entre las mejores series de televisión de 2020, calificándola de «una de las mejores representaciones del proceso creativo hechas en televisión (…) y un ejemplo del descubrimiento de la identidad a través del arte». "The New Yorker" también la incluyó en su resumen de las mejores series de ese año. Por otro lado, la revista Rockdelux afirmó en su reseña que «contagia entusiasmo» y «celebra desde dentro el impulso creativo».


title: Eizōken ni wa Te wo Dasu na!

text: "Eizōken ni wa te wo dasu na!" obtuvo nueve nominaciones a los "Anime Awards 2021" de Crunchyroll, y venció en las categorías de «Mejor animación» y «Mejor director».


title: Anastrepha maya

text: Anastrepha maya


title: Anastrepha maya

text: Esta especie pertenece al género "Anastrepha" de la familia Tephritidae.


title: Anastrepha mburucuyae

text: Anastrepha mburucuyae


title: Anastrepha mburucuyae


title: Gawvi

text: Gabriel Alberto Azucena, que lleva el nombre artístico de GAWVI, es un artista y productor musical estadounidense de hip hop cristiano. Su carrera comenzó en 2008, conocido anteriormente como G-Styles, haciendo trabajos de producción para Lecrae y Trip Lee, quienes continúan siendo sus colaboradores más consistentes. A principios de 2016, fue firmado oficialmente con Reach Records.


title: Gawvi

text: Gawvi nació en El Bronx, Nueva York, de un padre de El Salvador y una madre de la República Dominicana. Se crio en Miami, Florida.


title: Gawvi

text: Comenzó su carrera como productor musical en 2008, trabajando especialmente para Lecrae y Trip Lee. Su carrera lo llevó a adquirir un contrato de grabación con Reach Records como artista y productor musical. Ganó un Premio GMA Dove en la 46a entrega de los Premios GMA Dove en la categoría de Álbum de Rap / Hip Hop del año, por su trabajo como productor en "Anomaly", séptimo disco de Lecrae, que encabezó simultáneamente las listas de Billboard 200 en categoría Gospel y Rap


title: Gawvi

text: El 29 de julio de 2016, Gawvi lanzó su EP debut llamado "Lost in Hue". Jesus Freak Hideout calificó al EP con tres de cinco estrellas, alegando que es un movimiento único realizado por Reach. "Lost in Hue" se situó en el número 1 en la lista de álbumes de baile más vendidos en iTunes.


title: Gawvi

text: El 9 de septiembre de 2016, Gawvi lanzó su segunda obra extendida, "Holding Hue", y recibió una calificación de cinco estrellas por Liam Jackson de JFH, quien dijo que "Free" con T-Jay era la única canción que "no era tan buena". El 31 de marzo de 2017, lanzó su álbum de estudio debut "We Belong", con la participación de Andy Mineo, KB, Wordsplayed, siendo aclamado en la comunidad CCM y debutando en el número 19 en iTunes. Gawvi recibió su segundo Premio Dove en 2017 por su producción en el álbum "The Waiting Room de" Trip Lee"." En "954," Gawvi colaboró con Madiel Lara, ofreciendo un sencillo donde se fusionaban culturas e idiomas con la canción «BROS».


title: Gawvi

text: En los últimos años, Gawvi ha retomado sus raíces latinoamericanas incorporando a su música toques de sonidos urbanos latinos y la interpretación de sus canciones en el idioma español. Desde "Panorama", donde canciones como «DULCE», «TRAPCHATA» mostraron una nueva faceta del artista. En su siguiente álbum, "Heathen", tuvo como invitados a otros colegas que también poseen ascendencia latina como Wxlf y Tommy Royale. Las colaboraciones con otros artistas de habla hispana aumentó la expectativa de ver al rapero lanzar un álbum totalmente en español, como «Glory» con Whatuprg, «Montaña» con Evan Craft y Sam Rivera, siendo esto una realidad en 2021 cuando llegó su cuarto álbum titulado "Noche juvenil". Posteriormente, su música de esta nueva faceta, fue incluida para la banda sonora de la película de Netflix, Milagro azul, cuando Reach fue escogido para la musicalización de esta obra audiovisual.


title: Anastrepha megacantha

text: Anastrepha megacantha


title: Anastrepha megacantha


title: Anastrepha minensis

text: Anastrepha minensis


title: Anastrepha minensis


title: Anastrepha minuta

text: Anastrepha minuta


title: Anastrepha minuta


title: Anastrepha mixta

text: Anastrepha mixta


title: Anastrepha mixta


title: Juego de ruedas (ferrocarril)

text: Un juego de ruedas es un conjunto (generalmente rígido) formado por un eje y dos ruedas, utilizado como sistema de rodadura del material móvil ferroviario. Se denomina boje (o también "bogíe") al bastidor situado debajo de cada extremo de un coche de viajeros, vagón o locomotora, en el que se ensamblan dos o más "juegos de ruedas". Numerosos tipos de vagones de carga disponen de dos bogíes, que a su vez montan dos o tres juegos de ruedas cada uno. Sin embargo, los vagones de carga cortos generalmente no se diseñan con bogíes, sino que montan dos juegos de ruedas simples directamente.


title: Juego de ruedas (ferrocarril)

text: Este sistema tiene la particularidad de que se enlazan dos ejes simples pivotantes (cada uno colocado en un extremo del vagón), utilizando dos barras diagonales. El enlace entre los dos ejes permite mejorar la inscripción en las curvas cerradas del vagón (posibilitando un cierto grado de convergencia entre los dos ejes), garantizando a su vez el mantenimiento de su correcta orientación en los tramos rectos. Los vagones de dos ejes que operaban en líneas con curvas cerradas, como los Ferrocarriles de Queensland, usaban bogies Grovers.


title: Juego de ruedas (ferrocarril)

text: Los metros con neumáticos cuentan con juegos de ruedas especiales que combinan cubiertas de caucho con ruedas de acero, a las que se sujetan con bridas especiales. Las pestañas inusualmente grandes en las ruedas de acero guían los bogíes al atravesar los desvíos estándar, y además evitan que el tren descarrile en caso de que los neumáticos se desinflen.


title: Juego de ruedas (ferrocarril)

text: La mayoría de las ruedas de tren tienen una sección troncocónica, con una conicidad de aproximadamente 1/20. Esta configuración contribuye a guiar las ruedas cuando el tren transita por tramos curvos, de modo que las pestañas de las ruedas no entren en contacto con los costados de la cabeza del raíl. Los carriles generalmente se inclinan hacia adentro con la misma pendiente que la conicidad de las ruedas. A medida que las ruedas se aproximan a una curva, tienden a continuar en línea recta debido a la inercia del vagón. Esta inercia hace que el juego de ruedas se desplace lateralmente a medida que la vía se curva. Debido a este hecho, el diámetro efectivo de las ruedas exteriores debe ser mayor que el de las ruedas interiores. Dado que las ruedas están unidas rígidamente por el eje, las ruedas exteriores recorren una distancia ligeramente mayor que las interiores, lo que hace que el tren siga naturalmente la curva (para más información sobre este proceso, véase movimiento de lazo).


title: Juego de ruedas (ferrocarril)

text: Los Ferrocarriles de Queensland, durante sus primeros cien años, utilizaron ruedas cilíndricas y carriles colocados verticalmente. Con raíles sin inclinar y ruedas cilíndricas, el chirrido de las ruedas de los trenes que tomaban las curvas era considerable. Después de adoptar ruedas cónicas y rieles inclinados desde mediados de la década de 1980, el chirrido disminuyó enormemente. Algunos sistemas de transporte modernos, como el Bay Area Rapid Transit (BART) de San Francisco, han utilizado ruedas cilíndricas y raíles sin inclinar, pero la tendencia dominante es disponer de bandas de rodadura dotadas de conicidad para reducir el ruido causado por el contacto de las pestañas con el raíl y evitar la pérdida de adherencia de una de las ruedas en las curvas.


title: Anastrepha montei

text: Anastrepha montei


title: Anastrepha montei


title: Anastrepha morvasi

text: Anastrepha morvasi


title: Anastrepha morvasi


title: Tetsu Nakamura

text: , también conocido como Kaka Murad (, lit. "Tío Murad" en pastún y en farsi) (Fukuoka, 15 de septiembre de 1946-Jalalabad, 4 de diciembre de 2019), fue un médico japonés y ciudadano honorario afgano que dirigió la ONG Servicios Médicos japonés para la Paz, grupo de ayuda conocido como Peshawar-kai en japonés. Recibió el Premio Ramón Magsaysay de Filipinas, a menudo llamado "Premio Nobel de Asia", por la paz y la comprensión internacional.


title: Tetsu Nakamura

text: Uno de sus colegas japoneses, Kazuya Ito, especialista agrícola que trabajaba en la construcción de canales de riego en el distrito Kuz Kunar de la provincia de Nangarhar, fue secuestrado y asesinado por militantes talibanes en el 2008, cuando se dirigía al lugar de un proyecto de riego en el área. Sin embargo, Tetsu Nakamura continuó trabajando en el país y luego se dedicó a construir proyectos de canales él mismo, tomando agua del río Kunar en el este de Afganistán. A Nakamura se le atribuyó la transformación de la vasta área desértica de Gamberi en Nangarhar en exuberantes bosques y productivas tierras de cultivo de trigo. Además de proyectos de riego, también construyó dos hospitales y dos mezquitas. El 7 de octubre de 2019, el presidente afgano Ashraf Ghani otorgó la ciudadanía afgana honoraria a Nakamura en reconocimiento a su larga labor humanitaria.


title: Tetsu Nakamura

text: Tetsu Nakamura nació en la ciudad de Fukuoka, en la prefectura de Fukuoka, en la costa norte de la isla Kyushu, en Japón. Se graduó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Kyushu en 1973, después de estudiar en la escuela primaria Koga Nishi y en la escuela secundaria Seinan Gakuin, de la prefectura de Fukuoka.


title: Tetsu Nakamura

text: Tetsu Nakamura llegó por primera vez a la región en 1984, como voluntario en el Servicio de Cooperación Médica Cristiana de Japón en el Extranjero, en el Hospital de la Misión en Peshawar, Pakistán, para tratar a pacientes con lepra y a refugiados afganos que huían de la guerra soviética-afgana. Inicialmente tenía la intención de quedarse en Peshawar durante cinco a seis años. A partir de 1991, Nakamura abrió tres clínicas para proporcionar servicios médicos en la provincia de Nangarhar, donde identificó la desnutrición como la causa principal de los problemas de salud en la región. A partir de entonces, amplió el alcance de su trabajo en agricultura y riego, y se centró en proyectos de construcción de canales en el este de Afganistán.


title: Tetsu Nakamura

text: A partir del 2000, una sequía golpeó la región. Como consecuencia, se multiplicaron las enfermedades, debido a la desnutrición y a la falta de agua. Nakamura declaró sobre esta situación: ""Un canal de irrigación hará más bien que 100 médicos."". También dijo: ""Un hospital trata a los pacientes uno por uno, pero esto ayuda a toda una aldea. Me encanta ver a una aldea que ha vuelto a la vida"". A partir del 2003, Nakamura comenzó a construir un canal de riego en el distrito Khewa (Kuz Kunar), en la provincia de Nangarhar, el canal Marwarid. El canal obtiene agua del río Kunar, y tiene una longitud de 25,5 km. Se inspiró en los canales de riego que se habían construido en su Fukuoka nativa hacía más de 200 años, sin la ayuda de equipos modernos.


title: Tetsu Nakamura

text: Nakamura construyó o restauró ocho canales adicionales, irrigando 16 000 hectáreas y apoyando el sustento de personas en el desierto Gamberi de Nangarhar. También construyó once presas en el río Kunar. Declaró: "Las armas y los tanques no resuelven los problemas. El renacimiento de la agricultura es la piedra angular de la recuperación de Afganistán."


title: Tetsu Nakamura

text: En Afganistán, Nakamura arriesgó su vida varias veces. Una vez escapó por poco del fuego de ametralladoras desde un helicóptero militar de los Estados Unidos. En otra ocasión, se apresuró a proteger diques de un río que se desbordaba peligrosamente. "Estaría feliz de morir aquí", dijo alguna vez.


title: Tetsu Nakamura

text: Tetsu Nakamura recibió un disparo mortal en un asesinato selectivo el 4 de diciembre de 2019 en Jalalabad. Los atacantes también mataron a otros cinco, incluidos sus guardaespaldas, el conductor y un pasajero. La policía dijo que Nakamura recibió múltiples disparos con rifles automáticos desde un alcance de unos diez metros.


title: Tetsu Nakamura

text: Los atacantes vestían ropa tradicional afgana, pero no se cubrían el rostro. Según un testigo ocular: «"Los hombres armados condujeron a un restaurante cerca del sitio del ataque en dos autos separados. Cuando el vehículo que transportaba a Nakamura se acercó, los atacantes corrieron y le dispararon desde ambos lados, y asesinaron primero al guardaespaldas de Nakamura"». Cuando uno de los pistoleros le gritó al testigo que se mantuviera alejado de la escena, el testigo se escondió en el restaurante. «"Cuando el sonido de los disparos disminuyó, escuché voces y traté de averiguar si Nakamura y los demás estaban muertos, antes de que comenzaran a disparar de nuevo. 'Terminó, vámonos', escuché decir a uno de los hombres antes de que huyeran en sus autos"», agregó el testigo.


title: Tetsu Nakamura

text: Nakamura permaneció consciente después del ataque y recibió tratamiento en un hospital local en Jalalabad, pero sucumbió a sus heridas en el Aeropuerto de Jalalabad cuando estaba siendo preparado para ser trasladado en avión a un hospital en la Base Aérea de Bagram del ejército estadounidense, ubicada 60 km al norte de Kabul.


title: Tetsu Nakamura

text: Funcionarios afganos y activistas de la sociedad civil culparon al grupo insurgente talibán del ataque. Los talibanes, sin embargo, negaron su participación. Un miembro del consejo de gobierno de Nangarhar especuló que fue atacado por proxies de Pakistán, debido al tipo de trabajo que realizaba. Oficiales de la agencia de inteligencia afgana sugirieron que fue atacado por Pakistán, debido a los esquemas de riego de ríos que creó, que provocaron tensiones de agua entre los dos países, pero no aportaron pruebas de su acusación.


title: Tetsu Nakamura

text: Las autoridades provinciales de Nangarhar habían obtenido información sobre un posible ataque contra Nakamura aproximadamente un año antes del ataque. Según el gobernador de la provincia de Nangarhar, Shah Mahmood Miakhel, Nakamura recibió advertencias sobre un plan para secuestrarlo o matarlo seis semanas antes del ataque del gobierno provincial. Unos días antes del ataque, las autoridades de seguridad de la provincia le enviaron otra advertencia. Aunque a Nakamura no le gustaba estar acompañado por guardias de seguridad, el gobernador lo convenció de enviar a cuatro guardias de seguridad en un vehículo aparte, para su protección.


title: Tetsu Nakamura

text: El 6 de diciembre de 2019, un grupo de activistas afganos se reunieron frente a la Embajada de Pakistán en Kabul. Los activistas condenaron el ataque contra Nakamura y protestaron contra el presunto apoyo de Pakistán a los insurgentes y terroristas que operan en Afganistán.


title: Tetsu Nakamura

text: El asesinato de Nakamura provocó conmociones en Afganistán y Japón, y generó una condena generalizada.


title: Tetsu Nakamura

text: En Kabul, Nangarhar, Khost y Parwan, así como en Washington, se llevaron a cabo vigilias a la luz de las velas para Nakamura.


title: Tetsu Nakamura

text: En Tokio, se rindieron homenajes a Nakamura en conciertos de música.


title: Tetsu Nakamura

text: El presidente afgano, Ashraf Ghani, ofreció sus más profundas condolencias a las familias de Nakamura y de las otras personas que murieron en el ataque, y calificó la muerte de Nakamura como una gran pérdida para el pueblo de Afganistán. El portavoz de Ashraf Ghani, Sediq Sediqqi, dijo: «"El doctor Nakamura dedicó toda su vida a cambiar la vida de los afganos, trabajando en la gestión del agua, en las represas y mejorando la agricultura tradicional."». El gobernador de la provincia de Nangarhar, Shah Mahmood Miakhel, expresó el dolor de la gente de Nangarhar por la muerte del doctor Nakamura y agradeció los muchos años que pasó ayudando a los habitantes.


title: Tetsu Nakamura

text: El primer ministro japonés, Shinzō Abe, expresó conmoción por el asesinato de Nakamura, y expresó: «"(Nakamura) arriesgó su vida en un ambiente peligroso para realizar varios trabajos, y la gente de Afganistán estaba muy agradecida con él"». La Emperatriz Masako, en un comunicado emitido por la agencia de la Casa Imperial, lamentó la muerte de Nakamura.


title: Tetsu Nakamura

text: Masaru Murakami, presidente del grupo de ayuda de Nakamura " Peshawar-kai", expresó el deseo de "continuar todo el trabajo realizado por el doctor Nakamura. Nunca habrá otra persona de esa escala".


title: Tetsu Nakamura

text: La Misión de Asistencia de las Naciones Unidas en Afganistán (UNAMA) expresó en un tuit: «"La ONU en Afganistán condena y expresa su repulsión por el asesinato hoy del respetado trabajador humanitario japonés Dr. Tetsu Nakamura en Jalalabad. Un acto de violencia sin sentido contra un hombre que dedicó gran parte de su vida a ayudar a los afganos más vulnerables"».


title: Sistemas avanzados de asistencia al conductor

text: Los sistemas avanzados de asistencia al conductor (SAAC; , "ADAS") o sistemas de apoyo al conductor son dispositivos auxiliares electrónicos en los vehículos de motor para apoyo al conductor en determinadas situaciones de manejo. Conllevan a menudo aspectos de seguridad, dado que la mayoría de accidentes están provocados por error humano, pero también el incremento del confort de conducción principalmente. Un aspecto adicional es la mejora de la eficiencia económica.


text: La tarea de conducción se clasifica en el sentido más amplio en los tres niveles de planificación, liderazgo y estabilización. Para los niveles de liderazgo y estabilización casi siempre hay disponibles únicamente tiempos de reacción de (mili)segundos, que solo se puede lograr con la ayuda de sistemas dinámicos de conducción, que superan por mucho la capacidad de acción del hombre.Los sistemas de asistencia a la conducción intervienen de forma semi-autónoma o autónoma en la transmisión (p.e. gasolina, frenos), en el control (p.e. asistente de estacionamiento-dirección) o en el equipo de señalización del vehículo o avisan al conductor a través de interfaces hombre-máquina adecuadas poco antes o durante las situaciones críticas. Actualmente la mayoría de los sistemas de asistencia al conductor están diseñados de forma que la responsabilidad queda en el conductor (de manera que normalmente puede sobrellevarse la intervención autónoma) y que con ello no se le imponga nada. Algunos argumentos son sobre todo:


title: Anastrepha mucronota

text: Anastrepha mucronota


title: Anastrepha mucronota

text: Esta especie pertenece al género "Anastrepha" de la familia Tephritidae.


title: Anastrepha munda

text: Anastrepha munda


title: Anastrepha munda


title: Somali to Mori no Kamisama

text: El mundo está gobernado por espíritus, duendes y toda clase de criaturas extrañas. Los seres humanos son perseguidos, hasta el punto de su desaparición. Un día, un golem y una niña humana solitaria se encuentran. Esta es la historia de una pareja, uno miembro de una raza perdida y el otro vigilante del bosque. Cuenta acerca de sus travesías juntos y del vínculo entre padre e hija.


title: Somali to Mori no Kamisama

text: Yako Gureishi comenzó el manga web en abril de 2015 y lo publicó en el cómic web Zenyon de Tokuma Shoten . Posteriormente, esto se produjo en forma impresa y hasta ahora ha producido seis volúmenes en formato tankōbon.


title: Somali to Mori no Kamisama

text: El 22 de marzo de 2019 se anunció una adaptación al anime, programada para su estreno en octubre de 2019, pero se retrasó a enero de 2020. La serie será co-animada por Satelight y HORNETS, con dirección de Kenji Yasuda e Ikuko Itoh diseñando los personajes. Crunchyroll, que co-produce la serie, transmite Somali to Mori no Kamisama en una transmisión simultánea en todo el mundo.


title: Somali to Mori no Kamisama

text: En los Estados Unidos, los primeros tres episodios se pre-proyectaron durante el Anime NYC en la ciudad de Nueva York entre el 15 y el 17 de noviembre de 2019. El 2 de enero de 2020, el primer episodio de la serie se mostró de antemano en Crunchyroll, una semana antes de la transmisión de televisión prevista en Japón.


title: Somali to Mori no Kamisama

text: Opening


title: Somali to Mori no Kamisama

text: Ending


title: Elecciones municipales de 1991 en Santa Fe

text: Las elecciones municipales de 1991 se celebraron en Santa Fe el domingo, 26 de mayo, de acuerdo con el Real Decreto de convocatoria de elecciones locales en España dispuesto el 1 de abril de 1991 y publicado en el "Boletín Oficial del Estado" el día 2 de abril. Se eligieron los 17 concejales del pleno del Ayuntamiento de Santa Fe mediante un sistema proporcional con listas cerradas y un umbral electoral del 5%.


text: El Partido Socialista Obrero Español se alzó con la mayoría absoluta al obtener 12 de los 17 concejales. El Partido Popular repitió los 3 ediles de su antecesora, Alianza Popular. El Centro Democrático y Social e Izquierda Unida obtuvieron ambos un concejal.


text: La ley electoral municipal española establece una cláusula que declara que, si ningún candidato a alcalde conseguía reunir una mayoría absoluta de votos de los concejales del pleno en la sesión constitutiva de la nueva corporación para ser elegido para el cargo, el candidato de la mayoría del partido más votado sería automáticamente elegido para este.


text: Por tanto, y gracias a la mayoría absoluta del PSOE en el consistorio, José Rodríguez Tabasco accedió al cargo de alcalde de Santa Fe.


title: Anastrepha murrayi

text: Anastrepha murrayi


title: Anastrepha murrayi


title: María Teresa Magawly

text: María Teresa Magawly de Calry fue una lingüista de origen irlandés, profesora de inglés y autora del "Nuevo método para aprender el inglés" (Cádiz, 1834).


title: María Teresa Magawly

text: Pocos datos se tienen acerca de su vida, más allá de los proporcionados por ella misma en la dedicatoria de su obra principal. En ella se decía ser extranjera.


title: María Teresa Magawly

text: Vino a España, concretamente a Cádiz, ciudad que mantenía una importante relación comercial con las Islas británicas, para inaugurar un colegio para señoritas, el colegio San José. En "The Catholic Directory and Annual Register for the Year 1843 s"e dice que estaba situado en la calle Borrachos Flamencos, núm. 2, y que combinaba muchas ventajas, entre ellas «el clima templado y la situación saludable». En estas instituciones se impartía la clásica enseñanza para señoritas de la época, en la que se incluían los idiomas.


title: María Teresa Magawly

text: El siglo XVIII fue para Cádiz un siglo de oro con gran expansión comercial. El auge mercantil y financiero comenzó con el traslado de la Casa de Contratación de Indias de Sevilla a Cádiz, y de ahí la instalación en la ciudad de comerciantes extranjeros, que convirtieron a la ciudad andaluza en una población cosmopolita. La incipiente burguesía gaditana se movía en un ambiente multilingüe, francés, inglés e italiano, además del español, y las familias buscaban para sus hijos mantener esta educación. Cádiz era también la tercera ciudad de España con más producción editorial, las publicaciones de manuales de idiomas abundaban.


title: María Teresa Magawly

text: En este ambiente se crearon también los centros privados para señoritas, en los que se impartían idiomas a fin de evitarles viajes al extranjero. Magawly creó su academia exclusiva y además un centro altruista para la educación de treinta niñas.


title: María Teresa Magawly

text: Más tarde estuvo también vinculada a la primera institución del Loreto, también en Cádiz (1851).


title: María Teresa Magawly

text: Escribió además un tratado sobre educación femenina: "Dedicatoria a las señoras madres de familia de esta ciudad de Cádiz" (s.a.), compendio de «civilidad femenina», prototipo de la rígida moralidad de la época.


title: María Teresa Magawly

text: La primera edición, al menos la primera parte, apareció en Cádiz en junio de 1834 con el título de "Nuevo método para aprender el ingles, Fundado en la naturaleza de este idioma y en las reglas de su gramática. Y combinado con los principios del sistema de enseñanza mutua. Facilitando su estudio á los niños desde la edad mas tierna, y mui útil para todos." Una segunda edición más completa apareció en diciembre del mismo año.


title: María Teresa Magawly

text: La novedad de su método consiste en la aplicación temprana del método natural, combinados con los del sistema de enseñanza mutua en un contexto de espacio y tiempo en el que predominaba la gramática-traducción en la enseñanza de idiomas.


title: María Teresa Magawly

text: El método de Magawly está basado en parte en Franz Ahn (1796–1865), que incorpora a la teoría gramatical elementos de la lengua práctica a los teóricos y de Heinrich G. Ollen-dorff (1803–1865), basado en la memorización de frases, en ambos casos aplicado a la lengua francesa.


title: María Teresa Magawly

text: Ante la falta de manuales que pudieran ayudarla en su tarea, Magawly decidió guiarse «por la naturaleza», esto es por la forma en la que aprenden los niños la lengua nativa, aunque sin renunciar a métodos más tradicionales como la traducción directa, la lectura de autoridades literarias y las explicaciones de reglas básicas.


title: María Teresa Magawly

text: En cuanto al método de enseñanza mutua, en el que estaba basada también su enseñanza, consistía en elegir monitores entre los alumnos más aventajados para enseñar a otros alumnos, siempre bajo la supervisión del profesor. De esta forma se conseguía llegar a mayor número de alumnos.


title: María Teresa Magawly

text: La obra cuenta con un prólogo dedicado a S. M. la reina Isabel II, en el que se alaba también a la regente María Cristina. Este prólogo es importante por figurar en él el nombre de la autora, ausente en la portada por modestia de la autora, que no quería ser tachada de presuntuosa, y en el que introduce algunas claves para explicar su método.


title: Anastrepha nascimentoi

text: Anastrepha nascimentoi


title: Anastrepha nascimentoi

text: Esta especie pertenece al género "Anastrepha" de la familia Tephritidae.


El Gran Premio de las Naciones de Motociclismo de 1967 fue la undécima prueba de la temporada 1967 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 3 de septiembre de 1967 en el Autodromo Nacional de Monza.


title: Gran Premio de las Naciones de Motociclismo de 1967

text: Mike Hailwood tuvo un fin de semana realmente malo en Monza. Ya había abandonado la carrera de 250cc y también su máquina se rompió en la carrera de 500cc. Hailwood comenzó más rápido que Giacomo Agostini, quien debido a su mal comienzo, también tuvo que evitar a los pilotos caídos Chris Conn y John Dodds. Mike Hailwood finalmente obtuvo una ventaja de 17 segundos, pero cuatro vueltas antes del final, uno de sus tubos de escape se rompió y la caja de cambios comenzó a mostrar problemas. Agostini logró pasarlo y así casi se aseguraba su título mundial de 500cc. Hailwood solo tenía una posibilidad teórica: ganar en Canadá mientras que Agostini tenía que quedarse sin puntos. Ago necesitaba, incluso con la victoria de Hailwood, un punto. Notable fue el quinto lugar de Giuseppe Mandolini, con un Moto Guzzi Monocilindrica 500 (monocilíndrico) de 1957.


text: Con el título decidido, la carrera de 350cc fue más un tema de honor patrio entre Giacomo Agostini y Renzo Pasolini. Pelearon una dura batalla, pero por el segundo lugar porque Ralph Bryans ya había desaparecido en el horizonte con su Honda RC 174. En la octava vuelta, cuando Pasolini acababa de tomar el segundo lugar de Agostini, ambos se retiraron. Como resultado, el segundo hombre de Benelli, Silvio Grassetti, quedó segundo y Heinz Rosner acabó tercero.


text: Mike Hailwood realizó la vuelta más rápida, pero en la cuarta vuelta de la carrera de 250cc se retiró debido a una fuga de aceite. Phil Read y Bill Ivy no lo recibieron como un regalo después de todo, porque Ralph Bryans luchó duro por la victoria. Al final, la Yamaha RD 05 resultó ser demasiado fuerte para el británico. Read ganó la carrera, Ivy fue segundo y Bryan, tercero.


text: En el octavo de litro, la carrera decidida después de los entrenamientos, porque los tiempos de vuelta estaban tan separados que se suponía que Bill Ivy (Yamaha RA 31) sería mucho más rápido que Hans-Georg Anscheidt  con la Suzuki RT 67. Ivy comenzó mal, como de costumbre, pero después de tres vueltas tomó el liderazgo. Luego se dio cuenta de que toda el agua había desaparecido de su radiador y entró a boxes para rellenarlo. Sin embargo, Ivy volvió dos vueltas más tarde para enfriar el agua a lo que Anscheidt volvió a ocupar el primer lugar. Ivy solo se aseguró la victoria justo antes de la línea de meta. La Yamaha había demostrado su fiabilidad en cualquier caso. Ivy ahora tenía el máximo de puntos: 48 de seis carreras (contando) y, por lo tanto, era matemáticamente campeón del mundo.


title: Rolf Lauterbacher

text: Rolf Lauterbacher es un deportista alemán que compitió en triatlón. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Triatlón de Larga Distancia de 1995.


title: Karin Alexandersson

text: Karin Alexandersson (22 de noviembre de 1878 - 21 de noviembre de 1948) fue una actrizy profesora de locución de nacionalidad sueca.


title: Karin Alexandersson

text: Su nombre completo era Karin Sofia Alexandersson, y nació en Estocolmo, Suecia, siendo hermana del compositor Helmer Alexandersson. Ella se formó en la escuela del Teatro Dramaten en los años 1904–1907. Regresó a su escuela en 1927 para impartir clases de locución, trabajan do allí hasta su muerte. Se esforzó en el uso de un correcto lenguaje sueco, influyendo en artistas como Sif Ruud.


title: Karin Alexandersson

text: Alexandersson debutó en el cine en 1912 con la película de Anna Hofman-Uddgren "Fröken Julie", trabajando posteriormente en un total de más de 20 producciones. Actuó en el cine mudo entre 1912 y 1923, en películas sonoras entre 1939 y 1946, y fue actriz teatral desde 1907 a 1934.


title: Karin Alexandersson

text: Karin Alexandersson falleció en Estocolmo en 1948. fue enterrada en el Cementerio Norra begravningsplatsen.


title: Karin Alexandersson

text: Entre 1907 y 1934, Karin Alexandersson actuó para diversos teatros.


title: Alain Vivien

text: Alain Vivien (Melun, Seine-et-Marne, 20 de agosto de 1938) es un político francés, miembro del Partido Socialista (PS), conocido por la presidencia (entre 1998 y 2002) de la "Misión Interministerial de lucha contra las sectas" (MILS), un organismo interministerial diseñado para observar las actividades de las distintas organizaciones religiosas definidas como ""Sectas"" (cultos).


title: Alain Vivien

text: Fue alcalde de Combs-la-Ville en dos períodos, entre 1977 y 1983 y entre 1989 y 1992. En 1983 fue elegido diputado de la Asamblea Nacional francesa por el distrito de Seine-et-Marne en las listas del PS. Autor del informe sobre cultos y sectas en Francia solicitado por el Primer Ministro Pierre Mauroy en 1982, más tarde fue Secretario de Estado en el ministerio de Édith Cresson entre 1991-1992 y a partir de 1997 fue presidente del Centro contra la manipulación mental.


title: Morten Fenger

text: Morten Fenger es un deportista danés que compitió en triatlón. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Triatlón de Larga Distancia de 1997.


title: Anastrepha nigrifascia

text: Anastrepha nigrifascia


title: Anastrepha nigrifascia


title: Anastrepha nigripalpis

text: Anastrepha nigripalpis


title: Anastrepha nigripalpis


title: Gabriela Ramírez

text: Gabriela del Mar Ramírez Pérez (6 de junio de 1969) es una política venezolana que se desempeñó como Defensora del Pueblo de Venezuela entre 2007 y 2014.


title: Gabriela Ramírez

text: Ramírez fue diputada a la Asamblea Nacional por el Partido Socialista Unido de Venezuela (PSUV) y se desempeñò como Defensora del Pueblo de Venezuela entre 2007 y 2014. En 2017 Ramírez renunció como asesora a la consultoría jurídica del Tribunal Supremo de Justicia al rechazar el llamado del gobierno de Nicolás Maduro para una Asamblea Nacional Constituyente sin resultar una consulta popular previa, tal y como lo hizo la Asamblea Constituyente de 1999.


title: Gabriela Ramírez

text: En 2019, su esposo publicó un video en redes sociales asegurando que Ramírez se encontraba en España y trabajaba lavando platos.


title: Capilla de San Conrado

text: La capilla de San Conrado es un templo católico ubicado en la localidad de Villa García, en la comuna de Cunco, Región de la Araucanía, Chile. Construida entre los años 1965 y 1969, fue declarada monumento nacional de Chile, en la categoría de monumento histórico, mediante el Decreto n.º 552, del 16 de diciembre de 2015.


title: Capilla de San Conrado

text: La capilla forma parte del conjunto Villa García, que fue construido entre los años 1965 y 1969 por el religioso capuchino Bernabé Gutknecht.


title: Capilla de San Conrado

text: Se encuentra ubicada en el centro del conjunto, rodeada de un cierre perimetral de doble pilar de madera. Presenta una nave central de hormigón y dos laterales de más baja altura construidas en madera.


title: Jan van der Marel

text: Jan van der Marel es un deportista neerlandés que compitió en triatlón. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Triatlón de Larga Distancia de 1999.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: El Foro Europeo de la Juventud trabaja en los ámbitos de la política de la juventud y en el desarrollo del trabajo juvenil. Centra su trabajo en asuntos de política juvenil europea, mientras que a través del compromiso a nivel global, está mejorando las capacidades de sus miembros y promoviendo la interdependencia global. En su trabajo diario, el Foro Europeo de la Juventud representa los puntos de vista y opiniones de las organizaciones juveniles en todas las áreas políticas relevantes y promueve la naturaleza intersectorial de la política juvenil hacia varios actores institucionales. Los principios de igualdad y desarrollo sostenible se han incorporado en el trabajo del Foro Europeo de la Juventud.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: A julio de 2017, consta de 43 Consejos Nacionales de la Juventud y 61 ONG internacionales de jóvenes, un total de 104 organismos de toda Europa.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: El Foro Europeo de la Juventud es una organización internacional europea, establecida en 1996 por los consejos nacionales de jóvenes y las organizaciones internacionales no gubernamentales de jóvenes. Funciona como el sucesor del Consejo de Comités Nacionales Europeos de la Juventud (CENYC), el Foro de la Juventud de las Comunidades Europeas (YFEU) y la Oficina Europea de Coordinación de Organizaciones Internacionales de la Juventud (BCE). El CENYC y la BCE habían representado los intereses de los jóvenes desde los años sesenta. El YFEU fue creado por ellos a fines de la década de 1970 para trabajar con la Unión Europea (entonces llamada Comunidad Europea). El establecimiento de una estructura única que reemplazara a las tres organizaciones fue una racionalización importante.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: Según el Foro Europeo de la Juventud, su visión, misión y objetivos son los siguientes:


title: Foro Europeo de la Juventud

text: Ser la voz de los jóvenes en Europa, donde los jóvenes son ciudadanos iguales y son alentados y apoyados para alcanzar su máximo potencial como ciudadanos globales.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: El Foro Europeo de la Juventud es una plataforma independiente, democrática y dirigida por jóvenes, que representa a los consejos juveniles nacionales y a las organizaciones juveniles internacionales de toda Europa.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: El Foro de la Juventud trabaja para empoderar a los jóvenes para que participen activamente en la sociedad para mejorar sus propias vidas, representando y defendiendo sus necesidades e intereses y los de sus organizaciones. Cada junta elegida por todos los miembros cada 2 años en la Asamblea General, está compuesta por: El Secretario General asiste a las reuniones de la junta como ex officio, sin derecho a voto.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: En 2012, casi el 87% de los ingresos del Foro de la Juventud provenían de subvenciones anuales de instituciones internacionales. El 83,9% de los ingresos totales provino del Presupuesto de las Comunidades Europeas, a través de una subvención de la DG Educación y Cultura, mientras que alrededor del 3,2% provenía de subvenciones del Consejo de Europa.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: Los proyectos de asociación también constituyen una parte esencial de los ingresos del Foro de la Juventud, y dichos ingresos incluyen el apoyo de organizaciones asociadas para actividades concretas, p. ej. organizaciones miembros de YFJ que organizan reuniones de YFJ o subvenciones de fundaciones u otras entidades, como las Naciones Unidas, los gobiernos o las autoridades locales.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: Las contribuciones de tiempo voluntario (VTC) son una fuente esencial de financiación externa y permiten a YFJ cumplir con los requisitos de cofinanciación según la Comisión Europea. Los VTC también representan el reconocimiento adicional del trabajo voluntario como una contribución importante a la sociedad y al trabajo de las organizaciones juveniles. Estas contribuciones en 2012 representan aproximadamente el 4.8% del presupuesto del Foro de Jóvenes.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: El Foro Europeo de la Juventud cuenta con 104 organizaciones miembros de dos tipos de Membresía: Consejo Nacional de la Juventud y Organización Internacional No Gubernamental de la Juventud, de las cuales hay tres niveles: Observador, Candidato y miembro de pleno derecho. Solo los miembros de pleno derecho pueden votar en las reuniones estatutarias del Foro.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: Según los estatutos: Actualmente hay 43 Consejos Nacionales de la Juventud que son miembros del Foro Europeo de la Juventud. Albania, Bosnia y Herzegovina, Kosovo y Turquía no tienen actualmente reconocidos Consejos Nacionales de la Juventud.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: Los miembros del Consejo Nacional de la Juventud deben: a) ser el órgano de coordinación nacional de las organizaciones juveniles no gubernamentales en un Estado europeo; b) estar abiertos a todas las organizaciones juveniles democráticas a nivel nacional.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: Para ser miembros plenos deben estar abiertos a todos y representar a la mayoría de los principales movimientos y organizaciones democráticas juveniles a nivel nacional en ese Estado.  Actualmente hay 61 organizaciones internacionales no gubernamentales de juventud que son miembros del Foro Europeo de la Juventud.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: Los miembros plenos de IYNGO deben tener: al menos 5000 miembros jóvenes en diez estados europeos, y bajo ninguna circunstancia tener menos de 300 miembros jóvenes en cualquiera de estos diez estados; o: tener una recomendación motivada de: el Secretario General y la Junta; o el Órgano Consultivo sobre solicitudes de membresía que asesora a la Junta sobre solicitudes de membresía.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: Los miembros observadores de INGYO deben tener 3000 miembros jóvenes en al menos seis Estados europeos con al menos 100 miembros en cualquiera de estos seis estados.


title: Foro Europeo de la Juventud

text: Los INGYO no pueden convertirse en miembros si son en gran medida idénticos en términos de objetivos, membresía y estructuras de un INGYO existente, que ya es miembro. Esto debe ser apreciado únicamente por la Asamblea General, por una mayoría de dos tercios, sin contar las abstenciones.


title: Teatro de marionetas ruso

text: El teatro de marionetas ruso parece haberse originado en las migraciones del Imperio Bizantino en el siglo VI o posiblemente por los mongoles que viajaban desde China. Los juglares eslavos itinerantes presentaban espectáculos de marionetas en el oeste de Rusia en el siglo XIII, llegando a Moscú a mediados del siglo XVI. Aunque las tradiciones rusas fueron influenciadas en gran medida por los marionetistas de Europa occidental en el siglo XVIII, el personaje de Petrushka siguió siendo una de las figuras principales. Además de las marionetas y los títeres de guante, las marionetas de varillas y las planas se introdujeron durante un tiempo, pero desaparecieron a finales del siglo XIX.


title: Teatro de marionetas ruso

text: Los teatros de marionetas actuales deben gran parte de su popularidad a Nina Simonovich-Efimova y a su esposo, quienes recibieron el apoyo de las autoridades rusas poco después de la Revolución de Octubre para montar un teatro de marionetas en Moscú. Introdujeron una serie de diseños innovadores y presentaron una gama de temáticas tanto para niños como para adultos. Serguéi Obraztsov, que interpretaba cuentos populares clásicos con títeres de guante y marionetas, estableció su propio teatro en 1938. Las representaciones de marionetas se generalizaron cada vez más durante la era soviética y siguen siendo populares desde entonces.


title: Teatro de marionetas ruso

text: El origen del marionetismo ruso no está del todo claro. A menudo se le atribuye a Italia, debido a las similitudes entre los personajes de Petrushka y Polichinela. Otros teóricos creen que los teatros de marionetas podrían haber emigrado de Bizancio a las regiones eslavas del Este, conocidas como Rus de Kiev, o que los mongoles podrían haberlos acercado desde China. El teatro de marionetas fue popular en Occidente en el siglo XII y la evidencia indica que había comenzado a florecer ya en el siglo VI en el Imperio Bizantino. Debido a la naturaleza de los artistas itinerantes, muchas tradiciones culturales pueden haber sido influenciadas por la interacción extranjera. Las antiguas costumbres eslavas para celebrar los ciclos del solsticio muestran que había una tradición de usar máscaras y maniquíes en las ceremonias para marcar el final de una temporada y el comienzo de otra. En una de estas ceremonias de la Noche de Iván Kupala, los muñecos masculinos, llamados "Kupalo", y las muñecas femeninas, llamadas "Marena", están hechos de paja. Las muñecas femeninas son secuestradas repetidamente obligando a las mujeres a renovar su suministro, hasta que en el tira y afloja, las muñecas son desgarradas y dispersadas. Entre los siglos XI y XIII, la palabra utilizada para el teatro en Rusia fue "pozorishche", un término distinto de "igrishche", que representaba un espectáculo dramático con actores en vivo. "Kukla", el término ruso moderno para referirse al teatro de marionetas, fue utilizado por primera vez en 1699. Los juglares itinerantes conocidos como "skomorokhs" eran los titiriteros originales en Rusia y para el siglo XIII se habían trasladado del Rus de Kiev a Nóvgorod. A mediados del siglo XVI, trasladaron su actividad a Moscú cuando Iván IV ordenó que fueran llevados allí con su espectáculo de osos. En la década de 1630, las marionetas se habían convertido en una parte integral de las representaciones de los juglares, incluyendo una forma innovadora de crear un escenario con mantas atadas a la cintura y levantadas sobre sus cabezas con varillas para que sus manos tuvieran libertad para mover sus marionetas. En 1648, a los "skomorokhi" se les prohibió seguir actuando en virtud de una ley que pretendía acabar con la superstición en beneficio de la moralidad rusa. A partir de entonces, las marionetas se importaban cada vez más de Alemania y Dinamarca. A mediados del siglo XVIII, también eran habituales en Rusia las actuaciones regulares de compañías de marionetas francesas, alemanas e italianas.


title: Teatro de marionetas ruso

text: Los carteles de la época muestran que en la década de 1730, el personaje de Petrushka había sido reemplazado en gran medida por héroes occidentales, aunque las veintitrés obras de teatro en las que todavía aparecía demuestran que no había sido olvidado y que las influencias extranjeras no terminaron de opacar su figura. En el siglo XVIII, era común ver presentaciones de títeres de varilla. La tradición surgió en Rusia y en los países vecinos, como Lituania, Polonia y Ucrania, cuando se prohibió la celebración de representaciones de la Natividad en las iglesias. Como los pesebres portátiles se instalaban en entornos más seculares, las representaciones en sí también abandonaron la temática religiosa. Ivan Finogenovich Zaitsev fue uno de los marionetistas rusos del siglo XIX que trabajaba con marionetas planas de metal. Estas aparecían en el escenario a través de ranuras cortadas en la mesa y representaban escenas de las guerras o comedias turco-rusas. Uno de sus contemporáneos, Jocovlevich Siezova, hizo marionetas de madera similares, pero estas representaciones se extinguieron a finales del siglo XIX. Una parodia de 1908 de la obra "El pájaro azul" que se había producido en el Teatro de Arte de Moscú fue interpretada con marionetas por Stanislavsky en el cabaret "El murciélago"; Andrei Belyi y Nikolai Evreinov fracasaron en sus intentos de poner en escena teatros de marionetas; y dos mujeres, Olga Glébova-Soudeïkina y Liubov Shaporina, diseñaron novedosas marionetas, pero fueron incapaces de lograr el éxito con su teatro en el período prerrevolucionario.


title: Teatro de marionetas ruso

text: En 1916, cuando Nina Simonovich-Efimova aplicó para la Beca de Artistas de Moscú, eran pocos los que practicaban este arte. Ese mismo año, Yulia Slonimskaya Sazonova creó un espectáculo de marionetas llamado "Las Fuerzas del Amor y la Magia" con un opulento vestuario, orquestación y puesta en escena, que obtuvo relevancia. Shaporina comenzó a dibujar escenas y trajes para un teatro de marionetas que lanzó con éxito en 1918 en Petrogrado.


title: Teatro de marionetas ruso

text: Tanto Slonimskaia como Efimova trabajaron no sólo para elevar el arte de las marionetas, sino que también escribieron teorías teatrales sobre ellas, su aplicación, diseño y desarrollo. En 1918, Efimova y su marido, Iván Efimov, habían recibido el encargo de diseñar un teatro para niños de acuerdo con la política de reestructuración socialista del gobierno, convirtiéndose en los primeros marionetistas profesionales de Rusia y ganándose el título los precursores del marionetismo ruso. Llevando su espectáculo de títeres de mano por la ruta, el sustento de los Efimov durante seis años llegó gracias a su actividad teatral. A lo largo de su carrera, Efimova, que se encargaba de dar vida a los títeres, patentó diseños innovadores para juegos de sombras utilizando siluetas, títeres de varilla y maniquíes de tamaño natural, en su intento de "establecer la validez de los títeres como una disciplina única". El trabajo de Slonimskaia se centró principalmente en las marionetas, que más tarde llevó a Francia, Portugal y los Estados Unidos. En 1924, los teatros de motivación política habían surgido en varios lugares, como el Teatro Petrushka, fundado por Yevgeny Demmeni en San Petersburgo. Ese teatro se fusionó con el Teatro de Marionetas de Petrogrado y más tarde fue rebautizado como Teatro de Marionetas de Leningrado. En 1929 se inauguró el Teatro Infantil del Libro y en 1931 se inauguró el Teatro de Títeres Bolshoi en Leningrado. En la década de 1930, los reglamentos estatales exigían que todas las actuaciones, es decir, circos, espectáculos de variedades, conciertos musicales y teatros de marionetas, estuvieran controlados por los GOMET, el Departamento de Estado creado específicamente para su regulación. Una de las medidas que este departamento puso en marcha fue que los espectáculos debían celebrarse en teatros ya establecidos y no podían seguir siendo shows callejeros itinerantes. Serguéi Obraztsov brindó su primera actuación en solitario como titiritero en 1923, pero trabajó principalmente como actor de teatro hasta 1931, cuando los directores del Estudio Central de Arte Infantil se le acercaron para formar un teatro de títeres. Obraztsov se convirtió en el director artístico del Teatro de Marionetas del Estado Central, y escenificó obras de parodia con temas dirigidos tanto a adultos como a niños. Usaba títeres de guante y marionetas, viajando por Moscú y sus alrededores hasta 1938, cuando estableció su propio teatro. Después de que su establecimiento fuera bombardeado durante la guerra, se trasladó a Novosibirsk hasta que terminó el conflicto bélico. Los personajes de Obraztsov evocaban una expresión realista e interpretaban tanto cuentos populares clásicos como sofisticadas obras literarias.


title: Teatro de marionetas ruso

text: Durante la era soviética, los teatros se extendieron por toda la Unión Soviética hasta ciudades provinciales como Arcángel, Ivánovo, Nizhni Nóvgorod, Rostov, Rybinsk, Samara y Yaroslavl, así como a otros estados soviéticos. La República Socialista Soviética de Georgia desarrolló una fuerte tradición de marionetas y en la República de Jakasia, un teatro de marionetas en Abakán ganó importancia. Se hizo un esfuerzo por hacer marionetas más humanistas y alejadas de las raíces del arte popular, lo que llevó al uso casi exclusivo de los títeres de guante o de varillas. En 1959, el Instituto de Música, Cine y Teatro de Leningrado creó un departamento de títeres, formalizando la formación estatal de los titiriteros. Durante las reformas políticas en la era Gorbachov, la experimentación comenzó con titiriteros que aparecían en el escenario con sus maniquíes e incluso con actores que representaban personajes de marionetas. Revaz Gabriadze fue uno de los titiriteros más conocidos del final de la era soviética.


title: Teatro de marionetas ruso

text: En el año 2000, el Museo de Arquitectura de Moscú organizó una exposición de marionetas realizadas por destacados artistas para mostrar las variaciones en el diseño y la artesanía asociadas a los maniquíes. El teatro de marionetas, sin la restricción del realismo, ha vuelto a sus raíces primigenias. Las marionetas han visto un resurgimiento y se emplean una serie de enfoques escénicos, que incluyen una vez más el juego de sombras y el movimiento tradicional de los títeres. El teatro se ha alejado de ser un lugar exclusivo para niños y actualmente presenta todo tipo de temáticas.


title: Teatro de marionetas ruso

text: Entre los escenarios más reconocidos se encuentran el teatro de marionetas de Ekaterimburgo, conocido por emplear a algunos de los diseñadores de marionetas más populares de Rusia; el Khakassian Puppet Theater Fairy Tale en Abakán, reconocido por sus maniquíes de madera que interpretan temas típicamente bíblicos; el Teatro de Títeres de Arcángel, que tiende a centrarse en la tradición cultural; y el Teatro Potudan de San Petersburgo, conocido como el más innovador. Cuando se abrió el Teatro Potudan en el año 2002, su repertorio se centró en la novela de Andrei Platonov, "El río Potudan". Ese mismo año se amplió para incluir una adaptación de la historia de Nikolai Gogol, "Avenida Nevsky". Las actuaciones son para un público adulto y exploran temas de la vida universal. El Teatro Ten recrea intrincadas obras de teatro de sombras que parodian las actuaciones del legendario Teatro Bolshoi. También se celebran eventos donde los artistas introducen a los niños en el teatro, explicando los matices de varios géneros.


title: Dinastía tughlaq

text: La dinastía tughlaq (Ṭughlāq o, en árabe: طغلاق ) también llamada Tughluq o Tughluk, fue una dinastía musulmana turco-india que reinó en el sultanato de Delhi en la India medieval. Ocupó el trono del sultanato en el 1320, cuando Ghazi Malik se hizo con el poder en Delhi y se hizo llamar Guiyaz al-Din Tughluq. La dinastía perdió el poder en 1413.


title: Dinastía tughlaq

text: Extendió sus dominios mediante una campaña militar que dirigió Muhammad bin Tughluq y alcanzó su apogeo entre 1330 y 1335. Señoreó la mayor parte del subcontinente indio.


title: Dinastía tughlaq

text: La dinastía jalyi rigió el sultanato de Delhi hasta el 1320. El último soberano de la casa, Jusro Kan (Cosroes), era un hindú que se había convertido por la fuerza al islam y había servido a los señores del sultanato en calidad de general. Junto a Malik Kafur, dirigió numerosas campañas en nombre de Aladino Jalyi, tanto para extender el territorio sometido al sultán como para saquear los reinos indios que no eran musulmanes.


title: Dinastía tughlaq

text: Hubo una serie de detenciones y de asesinatos tras la muerte por enfermedad de Aladino Jalyi en el 1316. Jusro Kan se hizo finalmente con el poder en junio del 1320 tras matar an licencioso hijo del difunto Aladino Jalyi, Mubarak Jalyi. No pudo contar, empero, con el respaldo de la nobleza de Delhi, que solicitó la venida del gobernador de Punyab, Gazi Malik para derrocarlo. En efecto, en el 1320, Gazi Malik atacó la ciudad, dio muerte a Jusro Kan y se hizo con el poder.


title: Dinastía tughlaq

text: Tras hacerse con el poder, Gazi Malik se hizo llamar Guiyasudin Tughlaq, de donde tomó el nombre la dinastía. Algunas veces también se le llama Tughlak Sha. Tenía origen turco-indio: su padre era un esclavo mameluco turco y su madre era hindú. Guiyasudin Tughlaq recompensó a aquellos que le habían ayudado a hacerse con el poder y castigó a los que habían sostenido a su enemigo Jusro Kan. Si bien redujo la tributación a los musulmanes, aumentó la de los hindúes, para dificultar que contasen con fondos suficientes para rebelarse contra él.


title: Dinastía tughlaq

text: Hizo construir una ciudad a seis kilómetros al este de Delhi, Tughlakabad, que contaba con un fuerte y debía servir para proteger la capital de las acometidas mongolas.


title: Dinastía tughlaq

text: En el 1321, despachó a su primogénito Ulug Kan, luego llamado Muhammad ibn Tughlaq, a Deogir, a pillar los reinos hindúes de Arangal y Tilang (en el moderno estado indio de Telangana), aunque la incursión resultó un fracaso. Cuatro meses más tarde le envió un gran ejército a su hijo, para que volviese a intentar saquear los dos reinos. Esta vez Ulug Kan logró su objetivo: se apoderó de Arangal, que llamó Sultanpur, y envió el botín, que incluía el tesoro real y cautivos a Delhi.


title: Dinastía tughlaq

text: La nobleza musulmana de Lujnauti (Bengala) invitó a Guiyasudin Tughlaq a adueñarse de la región mediante el derrocamiento de Shamsudin Firoz Sha; lo atacó en 1324-1325, tras dejar Delhi a cargo de Ulug Kan. La campaña en Bengala resultó victoriosa. Cuando volvía a Delhi acompañado por su hijo favorito Mahmud Kan desde Lajnauti, Ulug Kan se confabuló con el predicador sufí Nizamudin Auliya para matarlo haciendo pasar el magnicidio por accidente. El sultán había decidido desterrar a los dos confabulados de Delhi cuando volviese a la ciudad. El plan surtió efecto: tanto Guiyasudin Tughlaq como Mahmud Kan perecieron en el edificio de madera ("kushk") sin cimientos, que se hundió mientras Ulug Kan presenciaba la escena. El parricida fue entronizado con el nombre de Muhammad ibn Tughluq y reinó el sultanato durante veintiséis años.


title: Dinastía tughlaq

text: Durante el reinado de Muhammad ibn Tughluq, el sultanato sometió temporalmente casi todo el subcontinente indio y alcanzó su máxima extensión. El sultán saqueó Malwa, Guyarat, Mahratta, Tilang, Kampila, Dhur-samundar, Mabar, Lajnauti, Chittagong, Sunarganw y Tirhut. Estas campañas resultaban onerosas, pese al botín que obtenía en cada incursión contra los reinos no musulmanes y a los rescates que obtenía a cambio de la liberación de cautivos. Tuvo dificultades para conservar las conquistas y tuvo que afrontar continuas rebeliones.


title: Dinastía tughlaq

text: Aumentó los impuestos en las regiones que se habían negado hasta entonces a pagarlos. En la fértil zona del Ganges y el Yamuna, multiplicó los tributos por diez a los no musulmanes en algunas comarcas, y por veinte en otras. Además de los impuestos por la tierra, los no musulmanes debían entregar también parte de la cosecha al erario, en ocasiones la mitad o más. Este gran acrecentamiento de los impuestos impelió a aldeas enteras de hindúes a abandonar sus tierras y refugiarse en la selva, negándose a trabajar y a cultivar. Muchos se dedicaron al bandidaje. Se desató una hambruna, que el sultán afrontó mediante una draconiana represión. Cruel y severo, la represión de Muhammad ibn Tughluq afectó tanto a la población no musulmana como a algunos grupos de musulmanes, como los chiitas, sufíes y qalandares.


title: Dinastía tughlaq

text: Fundó una nueva ciudad llamada Yahanpana («Protección del Mundo»), que conectaba la vieja Delhi con Siri. Luego trasladó la capital del sultanato de Delhi a Deogiri, en el moderno estado de Maharashtra, a la que bautizó con el nombre de Daulatabad. Trasladó por la fuerza a la población de Delhi a la nueva capital, e hizo ajusticiar a los que se negaron a mudarse. El cambio resultó un fiasco: la zona de Daulatabad era árida y carecía de agua suficiente para abastecer a la población, por lo que la capital volvió a fijarse en Delhi. Parte de la población musulmana, sin embargo, permaneció en el Decán, acrecentando la proporción de musulmanes en la zona.


title: Dinastía tughlaq

text: Las revueltas contra Muhammad ibn Tughlaq empezaron en el 1327 y no cesaron durante el resto de su reinado; a partir del 1335 el territorio del sultanato comenzó a menguar. El Imperio vijayanagara surgió en el sur de la India como reacción a las campañas del sultanato y eliminó la autoridad de este en la región. Kapaya Nayak de los Musunuri Nayak venció en el 1336 al ejército del sultanato y reconquistó Warangal. En 1338 el mismísimo sobrino del sultán se rebeló en Malwa; este lo apresó y lo despellejó vivo. Para 1339, el sultanato había perdido los territorios orientales y meridionales: en los primeros los propios gobernadores se habían alzado contra el sultán; en los segundos eran los reyes hindués los que habían acabado con su autoridad en la zona y se habían proclamado independientes. Muhammad ibn Tughlaq, sin medios ni apoyos, no pudo impedir la mengua del sultanato. En el 1347, el Sultanato bahmaní se independizó también y devino en rival musulmán en el Decán. El sultán era un intelectual con grandes conocimientos coránicos, de jurisprudencia islámica, de poesía y otros saberes. Desconfiado de sus parientes y visires (ministros), era severísimo con sus adversarios. Algunas de sus medidas originaron una grave crisis económica. Sus campañas de expansión del sultanato acabaron con las reservas de metales preciosos, por lo que decidió acuñar moneda con otros metales de escaso valor, pero a las que dio el mismo que las de plata; la decisión facilitó la falsificación de moneda, pues la población disponía del mismo metal para acuñar. Ziauddin Barni, historiador de la corte, afirmó que los hogares hindúes falsificaban moneda de cobre en grandes cantidades para pagar los diversos impuestos. La medida de Ibn Tughlaq de acuñar en metal de escaso valor intrínseco resultó un fracaso que hundió la economía y desató una hambruna que duró casi una década. La población era renuente a trocar el oro y la plata que poseía por las nuevas monedas de estaño y cobre. El sultán hubo de retirar las nuevas monedas, comprando tanto las legítimas como las falsas, con gran coste para el erario.