title: John Brown Anti-Klan Committee

text: El JBAKC compartió miembros con varios otros grupos radicales activos en ese momento, y algunos han afirmado que era una organización del frente para el Movimiento Comunista del 19 de mayo.


title: John Brown Anti-Klan Committee

text: El JBAKC estuvo empezado en 1978 por un grupo activistas antirracistas con lazos al Weather Underground. Nombraron la organización en honor al líder abolicionista John Brown, quién defendido y justifico la violencia como medios para acabar esclavitud en los EE. UU. Según la miembro fundadora Lissa Roth el acontecimiento que provocó la formación del grupo era el descubrimiento que el KKK estaba organizada de manera activa en prisiones estatales de Nueva York. El JBAKC pronto tuvo actividades en varios estados, siendo más activo en Ciudad de Nueva York, Chicago, y San Francisco. El grupo se promovió por distribuir fliers en conciertos de punk rock, y se mantuvo con conciertos de beneficio de punk bandas como los Dead Kennedys, y Dirty Rotten Imbeciles.


title: John Brown Anti-Klan Committee

text: El JBAKC se enfrentó directamente a los supremacistas blancos cuando realizaban manifestaciones, y las confrontaciones a veces se volvieron violentas. En 1983, el grupo trabajó con Boinas cafés para interrumpir una marcha KKK en Austin, Texas. Los manifestantes arrojaron piedras y botellas a los manifestantes, y las peleas resultantes resultaron en 12 heridos y 11 arrestos. El jefe de policía Austin culpó de la violencia a JBAKC y Boinas Cafés, pero se descubrió que un oficial de policía utilizó fuerza excesiva en el arresto de un miembro de las boínas cafés. Meses después, tres miembros fueron arrestados por participar en un motín afuera de una escuela secundaria en Arlington, Virginia, donde neonazis realizaron una manifestación para conmemorar el "Día del Orgullo Blanco". Además miembros del KKK irrumpieron en un Desfile del Orgullo Gay en Chicago en 1986, se encontraron con manifestantes contrarios de JBAKC y otro grupo antirracista. Una multitud de alrededor de 2.500 seguidores del Klan persiguió a los grupos anti-Klan, lo que provocó 17 arrestos y heridas leves a ocho agentes de policía.


title: John Brown Anti-Klan Committee

text: Además de confrontar a los supremacistas, el JBAKC también se puso en contra de la brutalidad policial. En 1983, 20 miembros de la rama de Los Ángeles se manifestaron fuera del Departamento de Policía de Los Ángeles para protestar por el tiroteo de un niño negro de cinco años por un oficial de policía blanco del Departamento de Policía de Stanton. Los manifestantes repartieron un panfleto titulado "¡Alto a los policías asesinos!" y afirmó que el oficial reaccionó de forma exagerada porque se sintió amenazado de estar en una comunidad negra. Un portavoz de la policía afirmó que el niño había agitado una pistola de juguete realista al oficial. Como parte de su esfuerzo por desafiar a los supremacistas, el grupo trabajó para limpiar antisemita y racista graffiti en el vecindario de Lincoln Park en Chicago. Las esvásticas y graffiti similares fueron pintados con aerosol en el 40 aniversario de Kristallnacht, cuando las empresas propiedad de judíos en Alemania fueron destrozadas. El vandalismo se atribuyó a William G. Leinberger, miembro de un grupo neonazi skinhead. JBAKC estaba políticamente conectado e influenciado por la Nueva Organización Popular Afrikana (NAPO) y la política de Nueva Afrika.


title: John Brown Anti-Klan Committee

text: A pesar de que su trabajo se opone a ciertas formas de antisemitismo, no todos los grupos judíos apoyaron al JBAKC En dos manifestaciones contra el Klan de California, los JBAKC fueron confrontados por manifestantes de la Liga de Defensa Judía, quienes acusaron al grupo de antisemitismo por sus fuertes posiciones contra Sionismo. El portavoz de JDL Irv Rubin dijo del Comité: "Odian a Israel con pasión". La Liga Antidifamación también criticó al JBAKC, alegando que la organización "en realidad promueve el racismo y aboga por la violencia organizada"." El JBAKC, por su parte, se refirió al sionismo como "el equivalente de la supremacía blanca" acusando a los sionistas de" trabajar con el Klan y otros grupos de supremacía blanca "y afirmó que no había diferencia entre "sionismo y nazismo ". A pesar de la inactividad y disolución del grupo, varias organizaciones como Antifa tomaron inspiración en sus publicaciones, ideas y praxis del JBAKC


title: John Brown Anti-Klan Committee

text: En 1980, el Comité John Brown Anti-Klan distribuyó un folleto titulado "Tomar una posición contra el Klan", que describe los "Principios de unidad" del grupo:


title: John Brown Anti-Klan Committee

text: El Comité John Brown Anti-Klan publicaba los boletines a nivel nacional, de manera trimestral, originalmente llamado " Muerte al Klan ", y luego renombrado " ¡No KKK, No Fascist USA! ". El periódico tuvo una circulación de 10,000 ejemplares y se enfocó en temas tales como la naturaleza racista de la educación pública, homofobia, y prisioneros políticos encarcelados en cárceles estatales. La rama neoyorkina del grupo también publicó un boletín local llamado " Up South ". En 1991, el JBAKC lanzó un video sobre fascismo y antifascismo en los Estados Unidos titulado "Behind the Burning Cross: Racism USA" (Detrás de la Cruz Ardiente: Racismo USA).


title: John Brown Anti-Klan Committee

text: Entre 1982 y 1984, un grupo de activistas radicales colocaron una serie de bombas en objetivos militares, gubernamentales y corporativos a lo largo de Costa Este para protestar Apartheid y lo que ellos visto como agresión estadounidense en América Central, Granada, Sudáfrica y Líbano. Los activistas usaron una variedad de nombres, tales como Unidad de Resistencia Armada, [[Resistencia Guerrillera, Frente de Libertad Unida y el Grupo de Lucha Revolucionaria, pero el [[Oficina Federal de Investigación]] (FBI) creía que un solo grupo era responsable. Si bien el JBAKC nunca se atribuyó la responsabilidad de los atentados, tres miembros del grupo fueron condenados por su participación en ellos..


title: John Brown Anti-Klan Committee

text: Laura Whitehorn y Marilyn Buck cumplieron largas condenas de prisión por crímenes relacionados, y [[Linda Evans (radical estadounidense)|Linda Evans]] fue liberada en 2001 cuando el presidente [[Bill Clinton]] la conmutó de su condena original de 40 añosdespués de haber cumplido 16 años. Cinco miembros de la JBAKC y un miembro del Nuevo Movimiento de Solidaridad con la Independencia y el Socialismo Puertorriqueño fueron encontrados en [[Desacato|desacato al tribunal]] por negarse a testificar ante un [[gran jurado]] sobre las bombas instaladas en el [[Capitolio de los Estados Unidos]] y dos objetivos militares durante la campaña de atentados.


title: John Brown Anti-Klan Committee

text: [[Categoría:Grupos de Extrema Izquierda de los Estados Unidos]] [[Categoría:Organizaciones fundadas en 1978]] [[Categoría:Terrorismo en Estados Unidos]] [[Categoría:Organizaciones comunistas]] [[Categoría:Movimientos de supremacía negra]] [[Categoría:Grupos de izquierda radical]]


title: Clotilde Marghieri

text: Clotilde Marghieri (Nápoles, 17 de enero de 1897 - Roma, octubre de 1981) fue una escritora italiana.


title: Clotilde Marghieri

text: Clotilde Betocchi nació en Nápoles el 17 de enero de 1897, y, tras pasar allí su juventud, estudió durante seis años en el Colegio de los Montes, en Florencia. De vuelta a Nápoles, continuó sus estudios a base de clases particulares y más tarde conoció a Gino Marghieri, con quien se casó en 1920.


title: Clotilde Marghieri

text: A principios de los años treinta empezó a escribir. Publicó cuentos y novelas en varias revistas femeninas napolitanas, como "Modella" y "Modellina" y en otras tantas revistas como "Il Gazzettino" o "Il Corriere di Napoli".


title: Clotilde Marghieri

text: Dejó su casa napolitana por el campo y se trasladó a las laderas del Vesubio, pero en 1939, por motivos relacionados con la educación de sus dos hijos, se trasladó a Roma. En este período, durante el cual alternó las estancias en la capital con varios regresos al campo, comenzó a escribir más a fondo y en 1960 publicó su primera obra, "Vita in villa".


title: Clotilde Marghieri

text: Alcanzó el éxito popular tanto con "Vita in villa" (1960) como con "Le educande di Poggio Gherardo" (1963) y "Il segno sul braccio" (1970), recogidas como "Trilogia", de 1982, aunque fue en 1974 cuando escribió su novela más vendida, "Amati Enigmi", que recibió el Premio Viareggio.


title: Clotilde Marghieri

text: Su primer libro, con el que destacó enormemente, "Vita in villa", se publicó en 1960 y está acompañado de una carta de G.B. Angioletti. Le siguió "Le educande di Poggio Gherardo", de 1963, que ganó el Premio Telese y el Premio Spoleto en el mismo año. Años después escribió la novela "Il segno sul braccio", de 1970, que recibió el Premio Villa San Giovanni. En 1974 publicó la novela epistolar "Amati Enigmi", inspirada en la relación de envío de cartas que tenía con Luigi Baldacci, que se convertiría en su novela más destacada y recibiría el Premio Viareggio. En 1981, el mismo año de su fallecimiento, publicó "Specchio Doppio", que contiene una amplia influencia de la correspondencia que se enviaba con Bernard Berenson. Más tarde se publicó "Trilogía", en 1982, que reúne sus tres primeras obras: "Vita in villa" (1960), "Le educande di Poggio Gherardo" (1963) y "Il segno sul braccio" (1970). Tras su muerte se publicaron varios escritos de publicación póstuma dentro de "Lento cammino alle lettere".


title: Omukae Death

text: Omukae Death (japonés: お迎えデス, Romaji: Omukae Desu), es una serie de televisión japonesa transmitida del 23 de abril al 18 de junio de 2016 a través de NTV.


title: Omukae Death

text: La serie es una adaptación del manga japonés "Omukae Death" de la artista japonesa Meca Tanaka.


title: Omukae Death

text: Madoka Tsutsumi, es un tímido y callado estudiante universitario, que raramente expresa sus sentimientos y nunca ha hecho un acto impulsivo en su vida.


title: Omukae Death

text: Sin embargo, una noche, cuando ve a un anciano y a un conejo rosa luchando físicamente, su vida cambia. El conejo rosado sorprendido, le pregunta a Madoka si puede verlos, y cuando él le dice que sí, intenta reclutarlo para que trabaje en el "GSG" (un servicio de transporte hacia el cielo) y se presenta como el "Ángel de la Muerte" Nabeshima, también le dice que el viejo es Yozo Baba, un fantasma que había muerto el día anterior pero que no quería pasar a la otra vida.


title: Omukae Death

text: Por otro lado, Sachi Aguma, es una joven estudiante que también puede ver fantasmas y que ha estado ayudando a Nabeshima y a su colega, Yuzuko a que las almas resuelvan sus remordimientos, antes de poder irse en paz. A pesar de parecer una joven fría, en realidad Sachi se preocupa por las almas que ayuda, en especial después de que una de ellas fuera destruida luego de convertirse en un ser malvado, al no poder dejar ir su rencor, por lo que se siente culpable.


title: Omukae Death

text: Aunque al inicio Madoka rechaza ayudarlos, cuando comienza a ver cosas que no debe ver, decide hacerlo, dejando que los espíritus de los muertos posean su cuerpo y resuelvan así sus arrepentimientos.


title: Omukae Death

text: El grupo intentará que los espíritus estén en paz dentro de los primeros 49 días, ya que si no lo logran, estos se convierten en espíritus malignos y son eliminados. En el proceso el tímido y cerrado Madoka, comenzará a tener sentimientos por Sachi y finalmente será capaz de revelarle lo que en realidad siente.


title: Omukae Death

text: La serie está conformada por 9 episodios, los cuales fueron emitidos todos los sábados de 21:00-21:54.


title: Omukae Death

text: Los números en color indican las calificaciones más bajas, mientras que los números en indican las calificaciones más altas. La música de inicio de la serie es "Bokutachi no Mirai" de la cantante japonesa Leo Ieiri.


title: Omukae Death

text: La serie es una adaptación televisiva de acción en vivo del manga japonés "Omukae Death" de la artista japonesa Meca Tanaka publicado en marzo de 1000 y en el 2002 por la revista de manga shojo Lala.


title: Omukae Death

text: Fue dirigida por Renpei Tsukamoto, Seiichi Nagumo y Naoko Komuro, quien contó con el apoyo de los guionistas Masaya Ozaki y Yoko Izumisawa.


title: Omukae Death

text: La producción estuvo a cargo de Ko Myonhi (高明希) y Eiji Otsuka, mientras que la música estuvo en manos de Takami Yu.


title: Laetitia Ky

text: Laetitia Ky (Abiyán, 1996) es un artista feminista de Costa de Marfil, conocida por crear esculturas con su cabello.


title: Laetitia Ky

text: Tiene un grado en Administración Empresarial de Institut nacional polytechnique Félix Houphouët-Boigny en Yamoussoukro. Después de graduarse se dio cuenta de que quería trabajar en arte y diseño. Empezó su cambio de carrera con diseño de moda, pero poco después se inspiró para cambiar dirección al mirar fotografías de archivo de peinados de mujeres africanas. Empezó a crear estas nuevas fusiones de habilidad para el cabello en 2016.


title: Laetitia Ky

text: El sello personal en el estilo de Ky es crear esculturas con cable, hilo y sus rastas. Llama este estilo el "Concepto Ky". Estos estilos expresan su creatividad y cada vez más, su política. Cada escultura toma entre veinte minutos y seis horas. En 2017 impartió su primer taller "Trenzas Ky" para enseñar esta forma de arte a otros. Realizó su primera colaboración musical con Di'Ja, cuyo cabello cubrió con en la tela impresa de patrones inspirados en el cabello de las mujeres Himba.


title: Laetitia Ky

text: Ky Lanzó su marca de moda en 2018. Llamada "Kystroy", apunta a ser inclusive utilizando lenguaje "body positive" para describir medidas de ropa, por ejemplo.


title: Laetitia Ky

text: Con el tiempo las esculturas de Ky han devenido más políticas y en 2017 utilizó su plataforma en redes sociales para concienciar. Aquella pieza mostraba a un hombre levantando la falda de una mujer, esculpido en sus trenzas. También en 2017 produjo una pieza que creaba grandes músculos sobre su delgado brazo - esto fue para concienciar sobre el acoso, y especialmente el daño que puede hacer en la niñez y que Ky experimentó.


title: Laetitia Ky

text: En 2019, Ky creó una pieza nueva que mostraba un útero con cada trompa uterina "levantándole el dedo" al espectador. Esto era en protesta hacia las leyes anti-aborto en EE. UU.


title: Laetitia Ky

text: Ky es considerada por muchos una embajadora del cabello natural para mujeres africanas.


title: Laetitia Ky

text: En 2018 fue seleccionada como una de las top veinte personas jóvenes para "En el Aumento Côte d'Ivoire," un programa de L'Asociación des Conseils en Cabildeo et Affaires Publiques de Côte d'Ivoire (ACLAP-CI). En año mismo fue votada una de las treinta y cinco personas jóvenes más influyentes en el mundo que habla francés por Prix Jeunesse Francophone 3535 . El año siguiente fue seleccionada por la revista Paper Magazine como una de las top '100 personas que dominan 2019'.


title: Laura (Giorgione)

text: El retrato femenino conocido como Laura es una pintura al óleo sobre lienzo pegado sobre tabla (41 x 33,5 cm) de Giorgione, firmada y datada en 1506 sobre el reverso, y conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Es la única obra autógrafa del artista y una de las pocas pinturas datadas con certeza de su catálogo.


title: Laura (Giorgione)

text: Sobre un fondo liso y oscuro se ve una joven de tres cuartos a media figura, girada hacia la izquierda, detrás de ella algunas ramas de laurel. Por analogía con obras tales como el "Retrato de Ginebra de Benci" de Leonardo, es denominada convencionalmente "Laura", quizás el nombre de la mujer a la cual aludiría el nombre de la planta. La joven mira hacia afuera de la obra, de frente, y luce un abrigo rojo forrado de piel y una tira de tela blanca, tan fina como el velo azulado en la cabeza. El manto lo mantiene abierto para mostrar un seno, sensualmente evidenciado también por el velo que lo envuelve.


title: Laura (Giorgione)

text: La identidad de la figura ha dado lugar a numerosas hipótesis: quizás es una representación ideal, de Flora, o de Laura de Noves; otros consideraron que se trataría de una novia: el laurel era símbolo de virtud y castidad y el velo sería nupcial, el gesto de mostrar un pecho aludiría al matrimonio y la maternidad, un recordatorio de la proverbial castidad de las amazonas quienes, según la leyenda, solo toleraban a los varones para la reproducción, no para el placer; dado que la antigua moral solo aceptaba la reproducción dentro del matrimonio, la alusión a las amazonas implicaría el compromiso de la esposa con la fidelidad conyugal. Así, el retrato haría pareja con otro masculino perdido, el del señor Giacomo nombrado en el reverso como el comitente. Pero también podría ser el de una cortesana. Aparte el gesto explícito, el laurel, además del nombre, también podría ser una referencia al arte de la poesía, por lo que la joven podría ser una cortesana y poetisa, una combinación que no resultaba extraña en la Venecia del Renacimiento y el Barroco.


title: Laura (Giorgione)

text: Giorgione innovó en el arte del retrato, al crearlo muy idealizado y vinculado al neoplatonismo. Un nuevo tipo de retrato que luego será reinterpretado por Tiziano, quien añadirá la captación psicológica del modelo. Otra importante novedad es la representación de tres cuartos con la mirada perdida hacia el exterior de la obra. Tales recursos, desconocidos en el retrato veneciano del Quattrocento, los tomó de la pintura religiosa y serán extendidos por Tiziano, Palma o Bordone.


title: Laura (Giorgione)

text: Destaca la técnica pictórica empleada por Giorgione, que creó la imagen a manchas, sin contornos claros ni un dibujo previo, directamente sobre el lienzo, con extrema libertad. La falta de uniformidad, visible claramente de cerca, es de extraordinaria modernidad y fue una de las contribuciones fundamentales de Giorgione a la evolución de la pintura. Pinceladas claras generan por ejemplo golpes de luz fresca y vivaz en detalles como la mano, como una extraordinaria anticipación del impresionismo.


El Campeonato Femenino Sub-19 de la Concacaf de 2002 fue la I edición del torneo, que se disputó en Trinidad y Tobago, los dos ganadores de grupos consiguieron la clasificación a la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-19 de 2002 en Canadá del 17 agosto al 1 setiembre de 2002.


title: Campeonato Femenino Sub-19 de la Concacaf de 2002

text: Antes del campeonato, países de Centro América y el Caribe jugarán partidos Eliminatorios. Al final se verán los clasificados al premundial llevado a cabo en Trinidad y Tobago.


text: En la última ronda de la Concacaf compitieron los ocho equipos clasificados anteriormente. Los primeros de cada grupo se clasificaron a Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-19 de 2002 en Canadá.


title: Bruno Bruins

text: Bruno Johannes Bruins (n. 10 de julio de 1963) es un político neerlandés del Partido Popular por la Libertad y la Democracia (VVD).


title: Bruno Bruins

text: Entre 2006 y 2007 fue secretario de Estado del Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia en los gabinetes segundo y tercero del gobierno de Balkenende. Tras dejar el puesto, fue alcalde en funciones de Leidschendam-Voorburg en 2007.


title: Bruno Bruins

text: Bruins se retiró de la vida política para trabajar en el sector privado. Fue director de la empresa de transporte Connexxion (2008-2011) y presidente de la Asociación de Seguros de Asalariados (2012-2017).


title: Bruno Bruins

text: Tras las elecciones generales de 2017, Bruins fue nombrado ministro de Sanidad, Bienestar y Deporte en el tercer gabinete del gobierno de Mark Rutte.


title: Bruno Bruins

text: Durante su mandato, gestionó el traslado de la Agencia Europea de Medicamentos de Londres a Ámsterdam, efectivo tras la salida del Reino Unido de la Unión Europea. También lideró la fase inicial de la lucha del gobierno neerlandés contra la pandemia de enfermedad por coronavirus. Tras sufrir un desvanecimiento que achacó al agotamiento, presentó su dimisión el 19 de marzo de 2020.


title: Cerámica calcidea

text: La cerámica calcidea es una clase de cerámica griega, originalmente llamada así por la presencia en algunos vasos de inscripciones en el alfabeto euboico, en las que los elementos calcideos prevalecen sobre los eritreos. La producción es de figuras negras con detalles incisos y vivos retoques añadidos en rojo y blanco, de estilo ecléctico; fuertemente ática, pero con influencias corintias y jonias (en particular los foceos) y con algunos elementos itálicos, especialmente para algunas formas vasculares menores. Hay referencias ocasionales a la cerámica laconia, especialmente por la forma de la crátera con asas de estribo, que los calcideos copiaron y reelaboraron, aunque inicialmente tomaron prestada la forma globular de la crátera con columnas corintias. Se discute la ubicación de esta clase pero prevalece la tendencia a considerarla un producto occidental, en particular de la colonia calcidea de Regio en la Magna Grecia, la actual Reggio Calabria (estado de la cuestión y evolución reciente en los escritos de Mario Iozzo). Es de fundamental importancia el reciente reconocimiento (M. Iozzo, 1994) de que en el alfabeto de los vasos calcideos hay elementos que son exclusivos de la versión occidental, es decir, de las colonias calcideas en el sur de Italia, y no de las ciudades de la madre patria.


title: Cerámica calcidea

text: El pintor (y probablemente también el alfarero) que parece haber influido en sus contemporáneos y en la generación siguiente, dando lugar a una verdadera escuela, es el autor de un grupo de ánforas que Andreas Rumpf denominó "Grupo de las ánforas inscritas", por la presencia en su interior de seis ánforas con inscripciones en alfabeto calcideo, y se le conoce como Pintor de las inscripciones, o de ánforas inscritas. La producción calcidea está datada, en base a comparaciones estilísticas con la cerámica ática, en el período comprendido entre poco antes de la mitad del siglo VI a. C. hasta aproximadamente el 500 a. C. o un poco más tarde (para la cerámica barnizada en negro y para alguna derivación imitativa). Sobre la base de la obra de G. Loeschkke, A. Rumpf hizo varias agrupaciones estilísticas, estableciendo una clasificación que todavía hoy se considera un punto de referencia válido y que ha sido confirmada por los estudios más recientes de Mario Iozzo, que actualizó sus conocimientos sobre la clase, profundizando o resolviendo algunos problemas, y que también identificó una producción de barniz negro (obviamente difundida sólo en la zona del Estrecho de Mesina y en el interior de Calabria). Los grupos que siguen al de las ánforas inscritas (de las ánforas de perfil continuo, de Tarquinia o Leipzig, de las hidrias de Cambridge u Orvieto, etc.) tienen una calidad inferior y se limitan a seguir el legado del Pintor de las inscripciones con buen gusto y destreza decorativa. Entre ellas destaca la figura del Pintor de Fineo, ceramógrafo y probablemente también alfarero preciso y elegante, aunque repetitivo y manierista, conocido sobre todo por haber creado y pintado las elegantísimas y admirables copas calcideas de ojos grandes que tuvieron tanto éxito en el mercado etrusco que estimularon la reacción inmediata del taller ateniense del alfarero Nicóstenes, del que salieron rápidamente numerosas copas «calcidizantes», es decir, con características calcideas.


title: Cerámica calcidea

text: El sitio más importante de hallazgos de cerámica calcidea está en Regio; muchos otros ejemplares provienen de Etruria, el sur de Italia y Sicilia; una pequeña parte proviene de Marsella y no se han encontrado vasos al este del Adriático. El hecho de considerar a Calcis y Eubea como el lugar de origen de la clase hace difícil explicar su total ausencia en tales sitios como la influencia del estilo en el resto de la cerámica griega. 2] Argumentos más válidos sugieren un lugar de origen occidental, una colonia calcidea, especialmente la presencia en la producción de formas desconocidas en Grecia y el uso, en las inscripciones, de letras no conocidas en el alfabeto calcideo de la madre patria Eubea, pero exclusivas de las colonias occidentales. Hoy en día, la hipótesis más apoyada es la de la región de Regio, hipótesis de G. Vallet, recientemente confirmada con argumentos más que convincentes por los estudios de Mario Iozzo.


title: Cerámica calcidea

text: Al igual que en la cerámica ática de figuras negras del período maduro, la cerámica calccidea se caracteriza por grandes figuras dentro de paneles bordeados con bandas decorativas o simplemente sobre un fondo oscuro. Las escenas representadas son a menudo animadas escenas de acción e historias mitológicas muy raras, o peculiares por la forma en que son tratadas, en algunos casos quizás influenciadas por la épica de los grandes poetas de la Magna Grecia más que directamente de la homérica. Sin embargo, es muy frecuente que incluso los grupos de figuras simples, con pocos detalles internos, incluyendo hombres y mujeres o animales, en los jarrones menos precisos. Entre estos últimos, un tema bastante frecuente es la combinación de animales, a veces sin atención particular a las proporciones recíprocas, en nombre de la isocefalia de las figuras, así como la cuadriga frontal. El adorno típico es el entrelazamiento de flores de loto y palmetas en el campo principal, mientras que la cadena de flores de loto y capullos se encuentra en los campos secundarios o en el cuello de las ánforas. Las formas más comunes son el ánfora con cuello separado, la hidria, la crátera con pequeñas columnas de forma corintia (solo al principio) y más tarde, la laconia, con asas de estribo pero de perfil variado, la copa con un pie típico y el enócoe, de diversas formas; todas ellos siempre de gran calidad. La arcilla es fina y su color varía de amarillo anaranjado a marrón rojizo. La pintura es brillante, casi negra o marrón dorado si está más diluida. El efecto es muy similar al de la cerámica ática, pero todavía perceptible por algunas características técnicas, como el uso de sumergir el cuello de las ánforas en pintura negra, y luego decorarlo con líneas onduladas púrpuras, o la práctica de aplicar primero capas ligeras de color en el contorno de las figuras y luego superponerles un color denso que no llena del todo la forma. La forma en que se representan los pliegues de la ropa es indicativa de la derivación estilística de la cerámica calcidea que mostraba la cerámica ática, de la cual grandes cantidades pasaron por el puerto de Regio. El estilo calcideo es menos disciplinado y menos preciso que el ático, más fluido y más decorativo, sobre todo es fuertemente ecléctico. Pero la producción calcidea es la única escuela de figuras negras de la segunda mitad del siglo VI a. C. capaz de soportar la comparación cualitativa (tanto a nivel formal como técnico y estilístico) con la producción contemporánea ática. ¡Y los etruscos lo sabían bien!


title: José Aguinaga

text: José Luis Aguinaga Morinigo (Madrid, España; 11 de mayo de 1995) es un futbolista español. Juega de delantero o centrocampista y su equipo actual es el Phoenix Rising FC de la USL Championship estadounidense.


title: José Aguinaga

text: Aguinaga nació en Madrid y comenzó su carrera en las inferiores del Rayo Vallecano y en 2009 entró en la cantera del Real Madrid. Estuvo dos años en "el Real" y se unió a las inferiores del Getafe FC.


title: José Aguinaga

text: En 2014 llegó a los Estados Unidos, y jugó al soccer universitario para los Rider Broncs de la Universidad de Rider entre 2014 y 2017. Disputó un total de 76 encuentros, anotó 18 goles y registró 32 asistencias.


title: José Aguinaga

text: En su etapa en "los Broncs", Aguinaga también jugó para el Seattle Sounders U-23 y los New York Red Bulls U-23 de la USL PDL.


title: José Aguinaga

text: El 21 de enero de 2018, el español fue seleccionado por el New York Red Bulls en el puesto 85 del SuperDraft de la MLS 2018. Firmó contrato con el New York Red Bulls II de la USL el 15 de marzo de 2018. Debutó profesionalmente el 31 de marzo en la victoria por 5:2 sobre el Charleston Battery. Anotó su primer gol para "los Red Bulls" el 7 de abril al Richmond Kickers, el que fue el gol del empate 1:1.


title: José Aguinaga

text: El 18 de diciembre de 2018, Aguinaga fichó por el Phoenix Rising FC de la USL.


title: Baljci

text: Baljci es una localidad de Croacia en el ejido del municipio de Ružić, condado de Šibenik-Knin.


title: Baljci

text: Se encuentra a una altitud de 411 msnm a 331 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Baljci

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 3 habitantes.


title: Centro Científico del Cusco

text: El Centro Científico del Cusco fue una organización privada de investigación académica fundada a fines del siglo XIX en el Cusco, Perú, con la finalidad de ocuparse de los estudios geográficos y científicos del Perú en general y, en particular, del departamento del Cusco para suministrar informes que puedan ser útiles a la administración pública y procurar el mayor conocimiento del territorio peruano. Hacia fines del siglo XIX, la ciudad del Cusco se encontraba en una situación de decadencia debido, entre otros factores, a su aislamiento del resto del país por falta de medios de comunicación así como su separación de las rutas comerciales existentes en aquel momento. Socialmente, existía una marcada diferencia entre la numerosa población indígena y la población de notables siendo que se abusaba constantemente del trabajo de los primeros en rezago de una marcada costumbre proveniente del tiempo colonial. Intelectualmente, el desarrollo académico cusqueño era privilegio de una reducida élite vinculada a la Universidad de San Antonio Abad la misma que vivió años de decadencia y casi desaparición siendo que, por ejemplo, entre 1876 y 1886 casi no tuvo actividad debido a la imposibilidad de pagar los sueldos de los maestros.


title: Centro Científico del Cusco

text: John W. Nystrom llegó en 1867 al Cusco buscando alentar la formación de una sociedad metalúrgica y minera en el Cusco para impulsar la industria siderúrgica, sin embargo esta intención no pudo concretarse ante la poca intención de invertir de los habitantes del Cusco quienes preferían mantener el estado de las cosas y la economía basada en la venta de productos agrícolas producidos en el departamento.


title: Centro Científico del Cusco

text: En esta situación, hacia los años 1890, acontecimientos ajenos al Cusco motivaron el cambio de las cosas. La prevalencia de Arequipa como sede comercial del sur del Perú así como la llegada de productos manufacturados de Arequipa, Lima y Trujillo gracias a la llegada del Ferrocarril del Sur a la ciudad de Sicuani, motivaron que la élite comercial cusqueña tuviera que impulsar alguna manera de librarse de los efectos negativos que la nueva coyuntura traía sobre el equilibro social y económico. Adicionalmente, el triunfo de las montoneras pierolistas en la guerra civil de 1894 significó no sólo la derrota del cacerismo y del entonces prefecto Pedro Mas sino también la apertura a nuevas corrientes de pensamiento que despertaron a la juventud universitaria. Es como respuesta a esa necesidad que el prefecto Pedro José Carrión fundó el "Centro Científico del Cusco" en septiembre de 1897. Su primer presidente fue el doctor Antonio Lorena Rozas secundado por Manuel E. Montesinos


title: Centro Científico del Cusco

text: Entre los fundadores hubo autoridades políticas, profesores del Colegio Nacional de Ciencias, catedráticos de la Universidad de San Antonio Abad, autoridades universitarias e importantes propietarios agrícolas. Entre ellos podemos citar a Manuel E. Montesinos (profesor del Colegio de Ciencias, juez de primera instancia y catedrático de la Universidad), Juan Julio Castillo (juez de Segunda Instancia y propietario de la hacienda Chupanhuaro), Antonio Lorena (médico, catedrático de la Universidad, profesor del Colegio de Ciencias, propietario de las haciendas Miraflores y Recoleta), Juan A. Falcón (Obispo), Fernando Pacheco (Canónigo), Lucio Samuel Cabrera (), Eliseo Araujo (miembro de la Corte Superior, Rector de la Universidad), Angel Colunge (catedrático de la Universidad y profesor del Colegio de Ciencias), Ambrosio Della Chiesa (médico, propietario de la hacienda Samiaca) y Gavino Ugarte (miembro de la Corte Superior).


title: Centro Científico del Cusco

text: La preocupación inicial del Centro Científico estribaba en el hecho que la inicial reinserción del Cusco dentro del circuito comercial nacional gracias a la llegada del ferrocarril iba a generar un desastre económico gracias a la disponibilidad de productos provenientes de otros departamentos. Ante esta situación, se despertó una idea que había rondado desde mediados del siglo XIX consistente en la colonización del noreste amazónico, la explotación de las riquezas de la selva y la búsqueda de una salida fluvial que permitiese el comercio directo con Europa con prescindencia de las ciudades portuarias peruanas en el Pacífico. Ante ese reto, los esfuerzos del Centro Científico apuntaron a encontrar la mejor ruta para la colonización de las selvas del Ucayali y Madre de Dios. Luis María Robledo Ocampo fue el miembro más activo en lo referido a expediciones a las selvas nororientales. Esas expediciones no sólo eran vistas como una exigencia económica sino patriótica ya que se temía la competencia por parte de estadounidenses o, más aún, bolivianos o brasileños que realizaran dichas expediciones y pudieran despojar al Perú - y al Cusco - de la soberanía en los territorios de la selva. No obstante, también se propició inversión extranjera en la explotación del caucho en la zona. Vías de comunicación que uniesen al Cusco con la amazonía, promoción de la explmacion gomera y cauchera y acción gubernamental en el resguardo de las fronteras y en el ordenamiento político de las provincias selváticas ese fue el programa del Centro Científico para hacer frente a las vicisitudes por las que pasó el agro cusqueño hacia fines de la pasada centuria.


title: Centro Científico del Cusco

text: El 13 de septiembre de 1897, Robledo Ocampo pronuncia una conferencia sobre la hoya del Madre de Dios ante el Centro Científico del Cusco que grafica toda esta intención al señalar:


title: Centro Científico del Cusco

text: Adicionalmente a este principal preocupación, se debe destacar que en las publicaciones del Centro Científico del Cusco se destacan el pensamiento positivista y el inicio del indigenismo con la participación, desde 1900, de Clorinda Matto de Turner como miembro. Asimismo también se advierte un deseo de que el Cusco recupere el sitial protagónico en la vida peruana. El Centro Científico del Cusco, a pesar de varios ofrecimientos, no recibió apoyo de parte del estado peruano debiendo toda actividad ser sufragada con aportes de los miembros. Hacia 1907, el Centro Científico cesó actividades. En 1908 hizo su llegada al Cusco el Ferrocarril del Sur haciendo realidad el temor inicial de esta organización.


title: Centro Científico del Cusco

text: El Centro Científico del Cusco expidió desde 1898 su ""Boletín del Centro Científico del Cusco"" del que se publicaron 13 números. En dicho boletín se abarcaron temas de colonización, geografía, hidrografía, historia, entre otros temas (Aparicio, 2012). Este medio sirvió como plataforma para que los estudiantes puedan nutrirse del conocimiento de aquellos maestros, algunos de ellos llegados de Europa, que trajeron consigo herramientas para entender los problemas regionales.  El Centro Científico del Cusco y sus esfuerzos de conocimiento y divulgación del medio cusqueño y sus posibilidades de desarrollo son considerados como el antecedente para el surgimiento de la Escuela Cuzqueña y de los grupos indigenistas "Ande", "Resurgimiento" y "Kosko" en los años 1920. Aportó de manera significativa en aquellos que posteriormente tomarían las riendas de la reforma universitaria en la UNSAAC, y no solo eso, sino que también pasarían a formar (los integrantes de la reforma universitaria) parte de un núcleo que dilató sus conocimientos a lo largo de las próximas décadas y al mismo tiempo fueron actores políticos y culturales dentro del escenario regional y nacional.


title: Čavoglave

text: Čavoglave es una localidad de Croacia en el ejido del municipio de Ružić, condado de Šibenik-Knin.


title: Čavoglave

text: Se encuentra a una altitud de 429 msnm a 335 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Čavoglave

text: En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 168 habitantes.


title: Riad Al Sunbati

text: Riad Muhammad Al Sunbati (en árabe: رياض محمد السنباطي, o Riad Mohammed Al Sunbati, Egipto, 30 de noviembre de 1906 - 10 de septiembre de 1981) También trascrito, Reyad El Sonbaty, Riad Sonbati , Riadh Sonbati o Riad el Sonbaty. Fue un compositor y músico egipcio del siglo XX considerado un icono de la música egipcia . El número de sus obras líricas es de 539 entre ópera egipcia , operetas, canción cinematográfica y religiosa, poemas, Taqtouqa y Mawalia. Compuso para los más afamados cantantes árabes de la época como: Umm Kalzum , Fairuz, Asmahan , Warda Al-Jazairia (Warda (cantante)) , Najat Al Saghira , Mounira El Mahdeya , Fayza Ahmed , Saleh Abdel Hai , Souad Mohamed, Aziza Jalal (quien fuera la última cantante en interpretar sus últimas melodías), entre muchos intérpretes más.


title: Riad Al Sunbati

text: Riad Sunbati, nació el 30 de noviembre de 1906. Fue el primogénito de una familia de la ciudad de Faraskur , gobernación de Damieta , Egipto. Su padre era cantante de Mawlid (Celebraciones) de bodas y fiestas religiosas en los pueblos y ciudades cercanas, por ello siempre fue común para Riad escuchar a su padre tocar el oud y cantar a diario. A la edad de nueve años, Riad, solía escaparse de clases escondiéndose de su padre para tocar el oud y cantar composiciones de Sayed Darwich. Su padre al descubrirlo decidió llevarlo a cantar en las celebraciones junto con él. Luego su familia migro de Faraskur a El Mansura , Gobernación de Dacalia, por lo que el joven Riad fue inscrito en una escuela de kuttab (Escuela primaria de lectura y escritura). Sin embargo, sus estudios nunca le fueron de tanto interés como la música.


title: Riad Al Sunbati

text: Sunbati en su niñez, debido a una enfermedad en sus ojos que le dificultaba la lectura y le impedía estudiar, comenzó a tomar clases con su padre quien le enseñó los principios básicos de la música y sus ritmos. Sunbati mostró un talento notable y en corto tiempo se convirtió en la estrella de la banda y su cantante principal. Pronto se ganó el apodo "Bulbul al-Mansoura", (El ruiseñor de Mansoura - بلبل المنصورة ). Cuando Sayed Darwich escuchó por primera vez a Sunbati, lo invitó a ir con él a Alejandría para tener mejores oportunidades, pero el padre de Sunbati se negó ya que dependía de él para trabajar en su banda.


title: Riad Al Sunbati

text: En 1928, Sunbati y su padre se mudaron a El Cairo ya que pensaba que Riad merecía demostrar su talento en el mundo artístico, al igual que Umm Kalzum. En este año, Sunbati, comenzó una nueva etapa en su vida, se inscribió en el Instituto de Música Árabe de El Cairo en donde se recibió e impartió clases de oud y canto. A partir de aquí, su fama creció y su nombre comenzó a aparecer en las celebraciones del instituto como un músico habilidoso. Sin embargo, solo ocupó ese puesto por tres años, después de lo cual renunció y decidió ingresar al mundo de la composición.  Su primera composición musical fue sobre un poema de Ahmed Shawqi, mismo poema que fuera compuesto y cantado más adelante por Mohammad Abdel Wahab en ("Maqadeer men Jafnayky"), también trabajó como oudista (Laudista) y vocalista en el "takht" (conjunto) de Mohammad Abdel Wahab, donde interpreta su canción "El Nile Nagachi" en la película "Alwarda AlBeyda". A principios de la década de 1930, comenzó a trabajar con Audion Records, un importante estudio de grabación egipcio donde grabó varios taqsims propios. La compañía Audion (أوديون) lo contrato como compositor para sus cantantes más famosos de ese momento como: Saleh Abdel Hai , Abdel-Ghani Al Sayed, Rajaa Abdo y Najat Ali. En 1979, Riad Al Sunbati recibió el prestigioso Premio Internacional de Música UNSECO como intérprete del Oud convirtiéndose en la primera persona del Medio Oriente y el único egipcio en recibir ese premio. También era reconocido por sus Taqsim (solos instrumentales) únicos y originales, considerados por los árabes como los más auténticos de ese momento, los que hoy en día son ampliamente utilizados como modelos de música y Maqam en los conservatorios de música de Oriente Medio. Dejando una colección de sus taqsims en los principales maqams árabes los que fueron grabados más tarde en su carrera.  Una de sus composiciones instrumentales más famosas es "longa riad" (también conocida como "longa farahfaza"), que se considera la longa árabe más famosa que interpretaron muchas orquestas y oudistas occidentales y turcos.


title: Riad Al Sunbati

text: A mediados de la década de 1930, la cantante Umm Kalzum se hacia cada vez más famosa en todo Egipto, por lo tanto Riad esperaba conocerla para proponerle su trabajo. Riad Al Sunbati compuso para Umm Kalzum por primera vez la canción "Ala Balad El-Mahboub" (على بلد المحبوب) (Al país del amado) en 1935 para su película "Wedad", y aunque Umm Kalzum se negó a cantar la canción en la película ella lo grabaría tiempo después siendo un gran éxito. Como resultado de ese gran éxito, se unió a su equipo artístico, que incluía a los compositores Mohamed El Qasabgi y Zakariyya Ahmad convirtiéndose en su compositor más joven en ese momento. Trabajó con Umm Kulthum en muchas canciones para sus películas como ""ifrah ya Aalbi"" (إفرح يا قلبي), considerada la canción que desarrolló su estilo único. Compuso más de 200 canciones para ella, más que cualquier otro compositor. Al mismo tiempo, compuso poemas árabes de envidiable calidad por los compositores, por lo que mereció el apodo de "El Genio" de Umm Kalzum. Es por ello que Riad fue uno de los únicos compositores a quienes Umm Kalzum respetaba en todas sus opiniones y comentarios, al punto de aceptar todas sus composiciones sin objeción alguna.


title: Riad Al Sunbati

text: Creó muchas obras maestras clásicas para Umm Kalzum como "Robaa'eyat El Khayyam", en base al muy apreciado poema persa de Omar Khayyam que fue traducido por Ahmed Rami (Poeta) al árabe. También compuso muchas canciones religiosas convirtiéndose en el mejor compositor de canciones religiosas como lo describiera Mohammad Abdel Wahab. Una de sus canciones más conocidas es ""Zikrayat"", cuya obertura se considera una de las más largas de la música árabe, incluso más larga que "Inta Omri" de Abdel Wahab. Debido a su carrera previa como cantante, una característica del trabajo de Riad Al Sunbati, es que él solía grabar primero la mayoría de sus composiciones para Umm Kalzum con su propia voz, las que luego remitía a ella en discos separados para que las estudie.


title: Riad Al Sunbati

text: La canción Al Atlal (الأطلال) (Las Ruinas) es uno de los clásicos de la música universal árabe. Muchos críticos la consideraron como "La corona de la canción árabe" y la mejor canción árabe del siglo XX . Algunos sostienen que fue lo mejor que cantó Umm Kalzum , y lo mejor que compuso Sunbati. Umm Kalzum presentó Al-Atlal en 1966, dos años después de la primera canción compuesta por Mohammad Abdel Wahab para ella, llamada "Inta Omri" (إنت عمري) (Tu eres mi vida), y que obtuvo el mismo gran éxito.


title: Riad Al Sunbati

text: Riad en 1933 incursionó en la actuación cuando asumió el papel de un músico laudista en la película "El warda el baida" (La rosa blanca), siendo esta su única experiencia como actor. Aunque luego se le propusieron más papeles como actor, Sunbati, los rechazó ya que prefería su trabajo como compositor y creía que "actuar no era lo suyo". También escribió la partitura musical para la película homonimia, "Fadel Youmeen" (Quedan dos días).


title: Two of Us (canción)

text: «Two of Us» es una canción del cantante británico Louis Tomlinson. Se lanzó el 7 de marzo de 2019, a través de Syco Music y Arista Records como primer sencillo de su primer álbum de estudio "Walls". Es su primer lanzamiento en Arista Records después de firmar con el sello a principios de 2019. La canción trata sobre su difunta madre, Johannah Deakin.


title: Two of Us (canción)

text: La madre de Tomlinson, Johannah Deakin, murió de leucemia en diciembre de 2016 a la edad de 43 años. Tomlinson había hablado previamente sobre el vínculo que ambos compartían y dijo en una entrevista que «Mi madre siempre supo lo que sentía y lo que quería». En su entrevista con BBC Radio 1 Newsbeat Louis habló sobre cómo solía apoyarse en su madre para muchas cosas: «cada vez que necesitaba consejos sobre algo, ella sería la primera llamada que haría».


title: Two of Us (canción)

text: «Two of Us» es una canción que honra la memoria de Johannah y describe el impacto que tuvo su muerte en Louis. En su entrevista con iNews, Louis dijo: «Para ser sincero, quería escribir esta canción por un tiempo. Pero es algo audaz, y cuando tuve esos pensamientos, quise unos años más de experiencia como compositor antes de escribirlo. Esta es una de las canciones más importantes para mí, y solo tuve una oportunidad de hacerlo bien».


title: Two of Us (canción)

text: A principios de febrero, Tomlinson tuiteó sobre el sencillo: «¡Estoy tan emocionado de que todos lo escuchen!». Más adelante en el mes, publicó un video teaser para la canción, escribiendo en un pedazo de papel «Ha pasado un minuto desde que te llamé», mientras suena un piano. Tomlinson anunció oficialmente el título de la canción y la fecha de lanzamiento el 28 de febrero.


title: Two of Us (canción)

text: A principios de marzo de 2019, envió a los fanáticos en una búsqueda del tesoro para ser el primero en escuchar su nuevo sencillo. Anunció el concurso a través de su Instagram personal, incluido un mapa del mundo. La búsqueda del tesoro incluyó un mapa mundial con los rostros de sus antiguos miembros de One Direction. Adjuntas a las imágenes había etiquetas en diferentes países, clips para armar la canción, todo lo que tenían que hacer era compartir lo que encontraron usando la etiqueta #TwoOfUs. Las etiquetas incluirían puntos de acceso para escuchar piezas de la canción, compartiendo lo que escucharon usando la etiqueta.


title: Two of Us (canción)

text: Trey Alston de "MTV" describió a la canción como «una melodía conmovedora que calienta el corazón con su fuerte atmósfera de amor» y «una oda sombría y reflexiva» a la madre de Tomlinson, «su estrella en el cielo nocturno". Escribiendo para "Rolling Stone", Rob Sheffield incluyó al tema en su lista de las 25 mejores canciones de 2019, elogiando a Louis «hablando claramente sobre el dolor y la pérdida», y describiendo la frase sobre llamar al correo de voz de su difunta madre: «Me iré un mensaje, así que no estoy solo», como «devastador en su sinceridad».


title: Two of Us (canción)

text: La canción fue incluida en la canción 22 Best Mothers Day por "The Oprah Magazine."


title: Two of Us (canción)

text: Louis lanzó tres videos musicales para «Two of Us». El video lírico fue lanzado junto con la canción, y presenta un primer plano de las manos de Tomlinson escribiendo la letra de la canción en hojas de papel. Trey Alston de "MTV lo" llamó «simplista» y «conmovedor» y lo elogió por «ir más allá [de] las palabras escritas en la fuente Arial entrando y saliendo de la pantalla» y «agregar un nivel temático adicional a un número ya emocional».


title: Two of Us (canción)

text: El video oficial para Richard's Bucket List se lanzó el 24 de abril de 2019. En este video, Louis ayuda a un hombre llamado Richard que perdió a su esposa a causa de la enfermedad de Alzheimer en 2016 (el mismo año en que Louis perdió a su madre) para cumplir con los elementos de su lista de deseos. El video insta a los televidentes a donar a tres organizaciones benéficas diferentes: el Bluebell Wood Children's Hospice (del cual Louis es patrocinador), Cancer Research UK (en honor a la madre de Louis) y la Alzheimer's Society (en honor a la esposa de Richard).


title: Two of Us (canción)

text: El video musical oficial, dirigido por Huse Monfaradi, se lanzó el 16 de mayo de 2019. Fue filmado en pantalla panorámica en blanco y negro y presenta a Tomlinson en el piano, tocando la guitarra y tocando emocionalmente la canción bajo un foco de atención, antes de cambiar a una actuación en vivo. Al escribir para "Rolling Stone", Claire Shaffer elogió el video musical por «capturar el peso de la canción» y «establecer firmemente el talento y el atractivo de Tomlinson como un verdadero artista solista y líder».


title: Kill My Mind

text: «Kill My Mind» es una canción del cantante británico Louis Tomlinson. Se lanzó el 5 de septiembre de 2019, a través de Syco Music y Arista Records como el segundo sencillo de su primer álbum de estudio "Walls".


title: Kill My Mind

text: En junio de 2019, Louis Tomlinson anunció sus planes de lanzar música con más frecuencia, declarando "Por el momento son tres o cuatro meses, así que creo que voy a hacer dos o tres a la vez y volver a la carretera". El 29 de agosto de 2019, publicó «Kill My Mind», escribiendo "¡Estoy tan feliz de anunciar finalmente que mi nuevo sencillo #KillMyMind saldrá hoy una semana! ¡Estoy tan emocionado de que escuchen lo que he estado haciendo! ¡trabajando en!". Se estrenó una semana después en Hits Radio Manchester.


title: Kill My Mind

text: Tomlinson describió «Kill My Mind» como "una canción sobre divertirse y hacer cosas tontas cuando eres más joven", "pasar por una fase experimental en tu juventud y hacer cosas que podrían no ser buenas para ti, pero son emocionantes". Dijo que "este sencillo es el más cercano que tengo y donde me siento más cómodo. Es el tipo de influencias que tengo y cosas que escuché mientras crecía. Dónde estoy con este sencillo estoy realmente orgulloso y aliviado de finalmente encontrar mi lugar, encontrar mi carril musicalmente".


title: Kill My Mind

text: Rob Copsey de Official Charts Company, escribió que Tomlinson "suena de la manera más segura y cómoda hasta la fecha" y agregó que hay "algo muy diferente al indie-pop". Lindsey Smith de iHeartRadio, describió la canción como una "pista influenciada por el punk con guitarras pesadas y batería", y pensó que "realmente muestra su talento y habilidad para interpretar diferentes géneros sin esfuerzo". Jason Lipshutz de "Billboard" describió la canción como "la canción que deja a una estrella del pop rockear" y la llamó "descarada, fanfarrona y pegadiza como el infierno". Escribir para "MTV" Patrick Hosken dijo que en el tema Tomlinson "suena más grande, más listo para el estadio y más como él mismo que nunca", describió la pista como "más grande, más elegante y más rocosa que cualquier cosa que él [Louis] alguna vez hizo".


title: Kill My Mind

text: El video musical fue dirigido por Charlie Lightening y se estrenó el 13 de septiembre de 2019. Cuenta con Tomlinson cantando frente a una multitud de fanáticos intercalados con escenas de una pareja amada. Tomlinson dijo que "conceptualmente, para «Kill My Mind», quería que fuera parecido a los videos de Oasis, que el ama. Quería que se tratara más de la actuación, no centrarme demasiado en una narrativa y simplemente estar bien iluminado. Creo que lo logramos".


title: Kill My Mind

text: Tomlinson estrenó la canción por primera vez en vivo en Coca Cola Music Experience en Madrid el 14 de septiembre de 2019.


title: We Made It (canción)

text: «We Made It » es una canción del cantante británico Louis Tomlinson. Se lanzó el 24 de octubre de 2019, a través de Syco Music y Arista Records como el tercer sencillo de su primer álbum de estudio "Walls".


title: We Made It (canción)

text: Tomlinson escribió la canción en 2017, y la anunció en febrero de 2018. Si bien hay partes de la canción que preocupan a Tomlinson "luchando [para] encontrar [su] lugar" .


title: We Made It (canción)

text: Claire Shaffer de "Rolling Stone" describió la canción como "Britpop -tinged", con letras que muestran "Tomlinson reflexionando sobre una relación difícil, [y] expresando orgullo por cómo han superado las dificultades". Escribiendo para "MTV", Patrick Hosken dijo que Tomlinson canta "algunas de sus letras más personales hasta ahora". Lilly Pace de "Billboard" llamó al sencillo de Tomlinson "una carta de amor combinada a su novia y de agradecimiento a los fanáticos" y describió su actuación en "The Late Late Show con James Corden" como "angelical".


title: We Made It (canción)

text: Tomlinson interpretó la canción por primera vez en "The Late Late Show with James Corden" el 28 de octubre de 2019. El 15 de noviembre de 2019 interpretó la canción en "BBC Children in Need".


title: We Made It (canción)

text: Tomlinson filmó el video musical para el sencillo con el director Charlie Lightening en un paseo marítimo. Se estrenó el 24 de octubre junto con la canción, y presenta a Tomlinson cantando mientras una pareja "supera un obstáculo" en su relación. Tomlinson lo llamó un video "más cinematográfico" que el de su sencillo anterior «Kill My Mind».


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Santiago (Pérez de) Arroyo y Valencia (Popayán, 28 de julio de 1773-30 de mayo de 1845) fue un político, abogado, historiador y educador colombiano que tuvo una destacada figuración en la vida pública de la Nueva Granada y que pasó a la historia como el Prócer Civil de la Independencia.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Nació en Popayán, Virreinato de la Nueva Granada, el 28 de julio de 1773, en el seno de una familia aristocrática. Al nacer se le impusieron los nombres de Jacobo Inocencio María Santiago y a partir de 1825 optó por utilizar el apellido abreviado de su abuela paterna, la española Rafaela Arroyo y Márquez, pues tanto a él como a todos sus hermanos los conocían sus contemporáneos como "los Arroyo" y no como "los Pérez de Arroyo".


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Fue alumno de José Félix de Restrepo, maestro de varios miembros de la generación de patriotas en Popayán. Adelantó estudios de latinidad en el Real Seminario de San Francisco de Asís de su ciudad natal, donde también cursó filosofía y parte de la jurisprudencia, que concluiría posteriormente en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario en Bogotá, en donde obtuvo su título de abogado expedido por el rey Carlos IV el 16 de diciembre de 1803, luego de solicitar las respectivas licencias.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: En el claustro del Rosario fue colegial de derecho canónico y civil (1794-1795), pasante de gramática (1795-1796), pasante de derecho canónico (1797-1798), pasante de derecho civil (1798-1799) y consiliario primero (1799). Allí mismo se desempeñó como vicerrector, cargo del cual tomó posesión el 12 de abril de 1804. En la capital también obtuvo los grados de bachiller en filosofía, y bachiller, licenciado y doctor en cánones por la Universidad de Santo Tomás.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Sus primeros años como abogado los ejerció en el bufete del prócer Camilo Torres Tenorio, quien junto con el Sabio Caldas fueron dos de sus más cercanos amigos y corresponsales, de lo cual da fe la abundante correspondencia entre ellos que se conserva hasta nuestros días. Se desempeñó en 1803 como abogado de la Real Audiencia y magistrado de la Corte Suprema de la Nueva Granada e hizo parte del Cabildo entre 1808 y 1810, en que ocupó asiento como regidor.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Ocupó numerosos cargos en la administración pública del virreinato, entre ellos, alcalde de Popayán, diputado y presidente de la Cámara Provincial, ministro de la Corte de Apelaciones, síndico procurador general, gobernador encargado de la provincia de Popayán, juez letrado de hacienda y senador por el departamento del Cauca. Se desempeñó también como vicepresidente de la Sociedad Elemental Primaria, constituida en 1833. Cuando tuvo lugar la creación e instalación de la Universidad del Cauca, Arroyo se desempeñaba como subdirector de instrucción pública y en esa capacidad presidió la Junta, convirtiéndose en uno de los firmantes del acto constitutivo de dicho claustro junto con Joaquín Mosquera, Manuel Mariano Urrutia, Lino de Pombo, Marcelino Hurtado, Manuel José de Cayzedo y Rufino Cuervo, entre otros. El Congreso Constituyente de la Nueva Granada lo eligió ministro de la Corte Suprema junto con otros tres jurisconsultos, entre ellos José Félix de Restrepo. En 1833 fue nombrado ministro interino del Tribunal de Santafé, cargo que declinó.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Arroyo fue una autoridad en asuntos educativos y sus buenos oficios fueron requeridos por el General Francisco de Paula Santander para dar forma a la política de fundación de universidades en Cartagena de Indias, Santa Marta, Popayán, Tunja, Medellín y Santafé. Sus conocimientos quedaron plasmados en una de sus obras, el "Plan general para el establecimiento y organización de las universidades y la instrucción pública en Colombia", elaborado en 1822.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: El Vicepresidente Santander se propuso reorganizar la Academia Nacional, creada mediante una ley orgánica de la instrucción pública el 18 de mayo de 1826, y para ello designó a los veintiún miembros que debían conformarla, entre quienes se contaron Arroyo, Vicente Azuero, José María del Castillo y Rada, José Manuel Restrepo, Manuel Benito Revollo, José Fernández Madrid, José Rafael Revenga, Pedro Gual y Andrés Bello.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Arroyo también mostró interés por las ciencias y, en particular, por el análisis de los fenómenos naturales. Es célebre el registro de movimientos telúricos que consignó con minuciosidad en una tabla que refleja todos los sismos de diferente intensidad que el propio prócer experimentó en su ciudad natal por espacio de 56 años, desde 1785 hasta 1841, incluido el terremoto de Pasto del 20 de enero de 1834, que se sintió con particular intensidad en Popayán. El estudio fue publicado posteriormente por Joaquín Acosta en su traducción de los "Viajes de Boussingault".


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Durante la gesta independentista de la Nueva Granada, Arroyo contribuyó a la causa sosteniendo reuniones, apoyando el movimiento y manteniendo un nutrido intercambio epistolar con otros patriotas como Francisco José de Caldas, Camilo Torres Tenorio, Antonio Arboleda y Arrachea y Miguel de Pombo, entre otros. Se consagró a la propagación de las ideas de independencia y libertad y en 1810, junto con sus hermanos Andrés Marcelino y Domingo, participó en la junta revolucionaria establecida en la provincia de Popayán. La familia sufrió la persecución y el hostigamiento de las autoridades españolas. Fue uno de los pocos héroes de la independencia colombiana que no tomaron las armas, razón por la cual se le conoce en la historiografía de su país como "El Prócer Civil de la Independencia".


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: La abundante correspondencia recibida por Arroyo y su familia de parte de las figuras más destacadas de la época colonial y la independencia colombiana fue conservada por el prócer y clasificada por él y sus descendientes con un criterio historiográfico, sumando cerca de 12 000 manuscritos y documentos impresos que conforman el Archivo Arroyo, uno de los archivos privados más voluminosos y con mayor valor histórico en Colombia. Particularmente numerosas e importantes son las cartas que Caldas le dirigió a Arroyo, muchas de las cuales tratan temas científicos y fueron compiladas y publicadas en el siglo XX.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Arroyo había heredado el gusto por los asuntos de la educación. Era un interlocutor y corresponsal que sabía medir alturas, triangular y calcular temperaturas; además, se hallaba bien equipado en astronomía. Él y Caldas aprendieron los métodos de la geografía durante las vacaciones universitarias de 1796. En consecuencia, el intercambio escrito y oral entre ambos payaneses llenó el vacío de una academia de ciencias que en Colombia solo vería la luz hasta 1936, tras múltiples ensayos fallidos durante el siglo XIX. Las cartas de Caldas a Arroyo constituyen un patrimonio inagotable para aproximarse al movimiento de la Ilustración en el Virreinato de Santafé. Aquella amistad fue el germen a partir del cual se expandió el movimiento en pro de la geografía civil liderado por Caldas.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Caldas había comenzado sus investigaciones desde finales del siglo XVIII y le escribe a Arroyo para informarle sobre sus lecturas, sus observaciones, sus ideas y además para anunciarle el inicio de un escrito que pensaba publicar. Caldas hace de Arroyo el primer público de sus trabajos que, cada vez más, van precisando sus objetos de estudio en el plano de la ciencia y la teoría, y avanzan guiados por ideales como la utilidad pública y la virtud individual. No resultaría posible estudiar la figura de "El Sabio" sin aproximarse a ella en conjunto con la de su íntimo amigo Arroyo, pues «las cartas a Arroyo son los textos más sinceros que Caldas escribió nunca».


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: La entrañable amistad entre Arroyo y Caldas queda patente en las constantes muestras de afecto que se prodigan a lo largo de su intercambio epistolar:


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: El Archivo Arroyo fue subdividido durante la segunda mitad del siglo XX en diversos fondos documentales que reposan en universidades de Colombia y Estados Unidos, así como en poder de los descendientes del prócer en Bogotá, Popayán, Pasto y Cali.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: En 1807, Arroyo dirigió la realización de un censo de Popayán, que constituye un minucioso estudio sobre la composición demográfica de esa ciudad, con la indicación del porcentaje de habitantes según su identificación étnica, ocupación, estado civil y lugar de habitación, así como un trazado gráfico de la ciudad en planos. El título original del censo es "Plan General de la Población de Popayán en el año de 1807" y fue solicitado por Arroyo cuando se desempeñaba como síndico procurador general, solicitud que tuvo eco, siendo comisionado el estudio por el gobierno de la ciudad. La labor de empadronamiento la encabezó Arroyo al frente de un equipo de notables de la ciudad, entre quienes se contaron Antonio Arboleda y Arrachea, José Antonio Pérez de Arroyo y Valencia, Jerónimo de Torres, José de Lemos y Hurtado y Manuel Lora Hurtado, entre otros.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Esta memorable encuesta social fue calificada por el historiador canadiense Claude Morin como uno de los más completos testimonios sociales de una ciudad hispanoamericana en el umbral de la República. En palabras de la historiadora colombiana María Teresa Pérez Hernández, «al parecer este padrón buscaba, de una parte, examinar el estado social de la ciudad y, de otra, contar los hombres ante los inminentes tiempos de guerra que ya se alcanzaban a vislumbrar.» El original del censo se conserva en manos de los descendientes del prócer en Colombia y una copia auténtica reposa en las colecciones de la Universidad de la Sabana, en Bogotá.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Arroyo nació en el seno de una familia influyente, conformada por el dominicano Andrés José Pérez de Arroyo, Fiscal de la Real Audiencia de Panamá y la neogranadina Francisca Antonia de Valencia y Sáenz del Pontón, payanesa, hija del empresario y político neogranadino Pedro Agustín de Valencia, fundador y tesorero de la Casa de Moneda de Popayán, y hermana del I Conde de Casa Valencia.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Los Pérez de Arroyo y Valencia fueron también padres del arquitecto y sacerdote católico Marcelino Pérez de Arroyo y Valencia, quien participó en el movimiento independentista al igual que su hermano menor Santiago.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: La casa que habitaron el prócer y su familia fue comprada por Arroyo el 31 de agosto de 1830 y permaneció en poder de sus descendientes hasta la segunda mitad del siglo XX. Sufrió graves deterioros tras el terremoto de 1983 y fue adquirida un año después por el departamento del Cauca y remodelada para uso institucional.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Arroyo contrajo matrimonio en primeras nupcias con María Teresa Mosquera y Hurtado, payanesa como él, quien era hija de Marcelino Mosquera y Figueroa y de María Josefa Hurtado y Arboleda, en ceremonia que se llevó a cabo en la catedral de Popayán el 26 de agosto de 1807. Se establecieron en una casa en la calle del Seminario Menor diseñada para la pareja por el hermano mayor de Santiago.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: En una carta fechada en Santafé el 6 de noviembre de ese mismo año, "El Sabio" Caldas felicita a Arroyo por su matrimonio y le expresa su regocijo ante la noticia de que la joven esposa de su amigo también participa con entusiasmo en los experimentos que Caldas le pide a Arroyo llevar a cabo en Popayán:


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: El matrimonio Arroyo-Mosquera llegó a su fin en 1812 con la muerte de María Teresa durante el parto, en la que se presume fue una de las primeras operaciones cesáreas practicadas en el Nuevo Mundo. Tampoco sobrevivió la criatura, que sería la primogénita de la pareja.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: El 1° de julio de 1814, Arroyo contrajo matrimonio por segunda vez, también en la catedral de Popayán, con Juana Francisca Hurtado y Arboleda, hermana de quien había sido su suegra en su primer matrimonio. De esta unión nacieron sus hijos Jaime, Enrique, Cesárea, María Manuela, Carmela y Miguel Arroyo Hurtado.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Arroyo falleció en su ciudad natal el 30 de mayo de 1845 a los 71 años de edad.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Los escritos de Arroyo reflejan su interés por los estudios de derecho constitucional, civil y de minas, así como temas históricos, educativos y científicos. También fue autor de numerosos proyectos de ley tramitados en el Congreso  sobre reformas constitucionales, funciones del Congreso, papel sellado, contribuciones directas, inmigración y diezmos.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Sus obras más destacadas son: El primer retrato que se conoce de Arroyo fue realizado en lápiz al natural por Espinosa y ha sido profusamente reproducido para la posteridad.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: Durante el proceso de organización y creación del Museo de la Independencia en Bogotá, fundado en 1960 con ocasión del sesquicentenario de la independencia de Colombia, el Gobierno nacional invitó a las familias y descendientes de los próceres de la independencia a que contribuyeran a enriquecer las colecciones del museo mediante la donación de obras de arte, retratos, documentos, objetos y reliquias familiares de valor histórico. Como respuesta a esta petición, el retrato al óleo de Santiago Arroyo y Valencia fue donado al museo por sus descendientes, los hermanos Miguel Antonio, Gregorio, Enrique, Sofía Dolores, Camilo, Ricardo, José María y Blanca Margarita Arroyo Arboleda, bisnietos del prócer. La obra, fino ejemplo de pintura de caballete, muestra al prócer a una edad madura y probablemente fue pintado del natural en su ciudad natal.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: La Universidad del Cauca exhibe en su galería de rectores un retrato de Arroyo elaborado al óleo por Efraím Martínez en la primera mitad del siglo XX.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: En 1995, año en que se cumplió el sesquicentenario de su muerte, la memoria de Arroyo fue homenajeada de varias formas. El 30 mayo se llevó a cabo una serie de actos solemnes en la Universidad del Rosario, su alma máter. La efemérides contó con la presencia de autoridades académicas, eclesiásticas y descendientes del prócer, y como parte del homenaje se ofició una misa solemne en la capilla de La Bordadita y se inauguró una exposición de documentos pertenecientes al Archivo Arroyo en las instalaciones del Archivo Histórico de la universidad.


title: Santiago Arroyo y Valencia

text: El 23 de noviembre de 1995, la figura de Arroyo fue exaltada en la Academia Colombiana de Historia, en Bogotá, durante la sesión solemne celebrada con ocasión del ingreso de nuevos miembros. La disertación sobre el prócer la efectuó el académico David Mejía Velilla al ser recibido como Miembro de Número y le dio respuesta el académico José María De Mier, Miembro de Número.


title: Manuel Martínez Faixá

text: Manuel Martínez Faixá (Almería, 1892 - ?, 1969) fue un compositor español.


title: Manuel Martínez Faixá

text: Estudió en Madrid y después completó su educación artística bajo la dirección del célebre director de orquesta alemán Walter Rabl, quien le iniciará en los secretos de la dirección de orquesta, que luego pondrá en práctica poniéndose al frente de numerosas agrupaciones instrumentales y vocales.


title: Manuel Martínez Faixá

text: Durante el siglo XX figurará entre los mejores directores de orquesta españoles y también ocupará un lugar destacado como compositor, proporcionando al teatro multitud de zarzuelas, muchas de ellas escritas en colaboración de otros compositores (entre los que sobresale José Martínez Mollá con el que comparte más de una decena de obras).


title: Manuel Martínez Faixá

text: Además es autor de numerosos y celebrados cuplés y de algunas obras instrumentales.


title: Don't Let It Break Your Heart (canción)

text: «Don't Let It Break Your Heart» es una canción del cantante británico Louis Tomlinson. Se lanzó el 23 de noviembre de 2019, a través de Syco Music y Arista Records como el cuarto sencillo de su primer álbum de estudio "Walls".


title: Don't Let It Break Your Heart (canción)

text: En un comunicado de prensa oficial, Tomlinson describió la canción como aquella en la que está "realmente orgulloso" y "una canción sobre la esperanza y ver el vaso medio lleno".


title: Don't Let It Break Your Heart (canción)

text: El video musical, protagonizado por el actor Geoff Bell y dirigido por Charlie Lightening, se estrenó el 2 de diciembre de 2019. Continúa la narración de los dos videos anteriores de Tomlinson, «Kill My Mind » y «We Made It», una historia sobre dos amantes en el correr en medio de los restos emocionales de un enredo criminal. Tomlinson aparece en el video musical como un conductor de escapada atrapado en un atraco de una mafia.


title: Don't Let It Break Your Heart (canción)

text: Mike Wass de "Idolator," describió la canción como "un himno conmovedor sobre avanzar frente a las dificultades", "himno, edificante y muy amigable con la radio" y el "mejor sencillo en solitario" de Tomlinson. Saskia Postema de Euphoria Magazine llamó a la canción "una balada auténtica y honesta" y elogió la "narración conversacional y simple pero colorida de sus propios sentimientos" que "transmite emoción tanto en su escritura como en su voz". Ilana Kaplan de "Rolling Stone" escribió que la canción era "una mirada empoderadora para dejar atrás la angustia por algo mejor". Escribiendo para "MTV", Patrick Hosken describió «Don't Let It Break Your Heart» como "una oda a la perseverancia que encuentra versos de guitarra lluviosa dando paso a un coro lleno de garganta y listo para cantar que podría sentarse junto a los himnos más grandes de One Direction como «Steal My Girl».


title: Don't Let It Break Your Heart (canción)

text: Tomlinson estrenó la canción antes de su lanzamiento oficial en Coca Cola Music Experience en Madrid el 14 de septiembre de 2019. También la presentó en vivo en los Premios Telehit en México el 13 de noviembre de 2019 y en Hits Radio Live Manchester el 17 de noviembre de 2019. El 23 de noviembre de 2019, Tomlinson interpretó la canción en "The X Factor: Celebrity" .


title: Ginette Daleu

text: Ginette Daleu (23 de septiembre de 1977 - 9 de noviembre de 2018) fue una artista de Camerún.


title: Ginette Daleu

text: Ginette Flore Daleu nació en 1977 en Metet, Camerún. Se graduó en el Institut de Formación Artistique en Mbalmayo en 2000. Atendió también el Libera Accademia di Belle Arti en Brescia, Italia. Daleu creó arte desde una edad temprana y supo que quería ser artista, contra los deseos de su familia.


title: Ginette Daleu

text: Daleu murió en su casa en Senegal el 9 de noviembre de 2018, como consecuencia de una enfermedad.


title: Ginette Daleu

text: En 2006 Daleu era parte de un colectivo de artistas que viajó de Douala a Dak'art, explorando cómo a revitalizar la educación de arte en Camerún. Este proyecto se llamó "Exit Tour" y el grupo viajó, conociendo personas y trabajando con artistas y alumnado a lo largo del camino. Este viaje salió del trabajo en ArtBakery, una organización para fomentar el arte en Camerún. Trabajando con y dentro de las comunidades se convirtió en una parte importante de las prácticas de Daleu.


title: Ginette Daleu

text: Para Daleu, la implicación con ArtBakery produjo un cambio en su obra, que le hizo hacer pasar del arte decorativo a explorar la estética de sitios imperfectos como Bessengué City. A veces su trabajo fue dibujado directamente sobre las paredes de los espacios que exploraba. Esto le llevó hacia el collage y la fotografía que cobraron gran importancia en la práctica artística de Daleu. Su trabajo ha sido exhibido en Alemania, en Suiza, y en Italia.


title: Ginette Daleu

text: El Banco Mundial patrocinó una exposición de obra creada por artistas cameruneses en 2014, y Daleu fue una de las artistas representadas. Produjo una nueva serie titulada 'Architextures et Les introuvables'.


title: Ginette Daleu

text: En 2018 Daleu fue una de las artistas encargadas por el festival de videoarte en Berlín Videoart at Midnight. El artista Antje Majewski colaboró con Daleu en una nueva instalación llamada "Le Trône", donde el vídeo y la pintura exploran legados coloniales alemanes en Camerún. También exhibió en Dak'arte en 2018.


title: Walls (canción)

text: «Walls» es una canción del cantante británico Louis Tomlinson. Se lanzó el 17 de enero de 2020, a través de Syco Music y Arista Records como el quinto y último sencillo de su primer álbum de estudio "Walls".


title: Walls (canción)

text: Tomlinson dijo que la canción "trata de superar algunos de tus problemas y aprender de tus errores. Mira hacia atrás en un momento determinado de mi vida y estoy seguro de que hay muchas personas que pueden relacionarse con esa idea de estar solo y despertar, estar acostumbrado a tener a alguien allí, entonces no lo están. Es un poco de "Oh no, lo he jodido, sí. Pero lo he entendido ahora y he vuelto más fuerte. Aprendes de tus errores, y la canción trata sobre poseerlos, levantar las manos y decir 'Sé que lo que hice estuvo mal, pero ahora lo entiendo un poco mejor".


title: Walls (canción)

text: Mike Nied de "Idolator" describió la canción como "una oda a la perseverancia y la superación de las probabilidades", "una joya guiada por una cuerda con un mensaje reflexivo [en el cual] Louis canta sobre la superación de obstáculos entre él y un ser querido". Escribiendo para "MTV", Madeline Roth llamó a la canción "una declaración emocional de fortaleza" en la que Tomlinson "reconoce las dificultades que enfrenta con observaciones desgarradoras e introspectivas", "abre la tristeza y deja entrar un poco de luz al revelar que los tiempos difíciles lo han convertido en un hombre más fuerte", y elogió la incorporación de una orquesta en vivo a la canción que" eleva la apuesta emocional "y" lleva esta balada a hermosas alturas". Phil Arnold de "Music Talkers" describió el tema como "una canción muy buena, con todos los componentes que atraerán a un amplio grupo demográfico" y elogió su "producción inteligente" y la "composición de canciones" y "la voz madura" de Tomlinson.


title: Walls (canción)

text: El video musical, dirigido por Charlie Lightening y filmado en Marruecos, se estrenó el 20 de enero de 2020. El video comienza con Tomlinson vagando por el desierto marroquí donde se encuentra con una puerta misteriosa, camina a través de una serie de paneles de vidrio y se sienta en una silla encaramada, a medio camino de una pared de ladrillos (una referencia a un video musical para «Live Forever» de Oasis cuyo exmiembro Noel Gallagher es acreditado como uno de los coautores de «Walls»). Después de que Tomlinson entra por la puerta, se tira en el piso de un salón de baile cerca de invitados de baile y deambula por una multitud de extraños enmascarados. En el clímax de la canción, él y su banda se presentan en una plataforma brillante mientras la luz se atenúa.


title: Walls (canción)

text: Tomlinson interpretó la canción por primera vez en vivo el 22 de enero de 2020 en "The One Show". El 30 de enero de 2020, Tomlinson interpretó la canción en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon". El 31 de enero de 2020 la cantó en "The Today Show".


title: Selabacteria

text: Selabacteria es un amplio supergrupo de bacterias que, dentro de la filogenia bacteriana, agrupa a su vez a dos grandes supergrupos: Terrabacteria y Gracilicutes. Esto significaría que este clado incluiría a la gran mayoría de bacterias, excluyendo solamente a las bacterias ultrapequeñas y a algunas bacterias termófilas.


title: Selabacteria

text: Este clado presenta dicotomía entre Terrabacteria, un grupo que sería el resultado de la adaptación evolutiva al hábitat terrestre, y Gracilicutes o Hydrobacteria, grupo que habría evolucionado en hábitat marino; lo cual estaría respaldado por estudios filogenéticos proteicos y genómicos.


title: Selabacteria

text: Otros estudios respaldan a Selabacteria, pero mostrando a Terrabacteria como un grupo parafilético, de acuerdo con la filogenia del ARN ribosómico.


title: Paula de Eguiluz

text: Paula de Eguiluz fue una mujer curandera afrodescendiente en el siglo XVII. Fue juzgada por brujería tres veces. Era una reconocida profesional de la salud en una de las ciudades esclavistas más grandes del Nuevo Mundo. Ella tuvo un impacto importante en la comunidad de curanderos africanos.


title: Paula de Eguiluz

text: De Eguiluz nació en Santo Domingo. Su madre, Guiomar, era una mujer esclava de un hombre llamado Diego de Leguizamón. De Eguiluz vivió en esta casa con su madre hasta su adolescencia, cuando fue comprada por Íñigo de Otaza. Fue esclavizada por él durante muchos años hasta que fue vendida a un hombre llamado Joan de Eguiluz en La Habana, quien se convertiría en su amante y padre de sus descendientes, otorgándole así su apellido.


title: Paula de Eguiluz

text: Cuando De Eguiluz vivía en Cartagena de Indias, había una población significativa de mujeres africanas esclavizadas y habitantes africanos en esta área. Mucha gente iba y venía, ya que Cartagena era una ciudad portuaria. Debido a la cantidad de personas que iban y venían a la ciudad, había un número considerable de curanderos y especialistas en rituales. También había una gran cantidad de enfermedades y dolencias que atravesaban la ciudad. Muchos de los curanderos intentaron crear curas para estas enfermedades. Sin embargo, españoles y criollos vieron a estas mujeres como la causa de epidemias y enfermedades. De Eguiluz aprendió sobre remedios y rituales para ayudar a sanar a otros.


title: Paula de Eguiluz

text: De Eguiluz fue acusada y juzgada por brujería tres veces por separado. Estos juicios tuvieron lugar entre 1623 y 1636.


title: Paula de Eguiluz

text: La primera vez que acusaron a Paula por brujería fue alrededor de 1624. Sus vecinos cubanos provocaron este primer arresto con sus impactantes acusaciones contra ella, que incluyeron: matar a un recién nacido chupando su ombligo, saltar por una ventana para evitar un golpe de su amo, sin sufrir heridas; practicando magia erótica; y de tener un pacto con el diablo como miembro de una reunión de brujas. Mostrando su orgullo y su sentido personal de honor, Paula explicó estas graves acusaciones como resultado de los celos de "las personas que la odiaban porque su amo la amaba y la veían bien vestida". Paula se jactó con precisión en términos de su vestuario, aquel que los funcionarios del Santo Oficio cubano inventariaron como nueve faldas, siete vestidos, seis camisas y cuatro pañuelos de cabeza. Toda su ropa era nueva y cara, mucho más allá de expectativas para una mujer esclavizada. Poseía (y presumiblemente usaba, a pesar del clima tropical) faldas de lana gruesa ricamente teñidas en azul, escarlata, verde oscuro y oro oscuro. También tenía faldas de damasco, teñidas de azul o amarillo, decoradas en plata. Sus corpiños eran igualmente lujosos, en combinaciones brillantes que incluyen azul con trenza dorada, verde y escarlata con botones plateados, y blanco y amarillo con trenza plateada.


title: Paula de Eguiluz

text: Después de tres meses y trece audiencias, Paula entendió lo que los Inquisidores querían escuchar como su testimonio: la historia del sábado de brujas. Los inquisidores no iban a conformarse con ninguna explicación que ella diera a menos que fuera ella la que confesara que era una bruja. Ella contó una historia sobre su brujería y su pacto con el diablo. Nada de esto era cierto, todo era mentira, pero ella supuso que era solo lo que los Inquisidores querían escuchar. Fue acusada de brujería, tuvo que ser azotada 200 veces en calles públicas y pasar dos años en el hospital general usando el sambenito.


title: Paula de Eguiluz

text: La segunda vez que arrestaron a De Eguiluz fue en 1632. Se sospechaba que ella había regresado a la brujería y había hecho otro pacto con el diablo. En los ocho años transcurridos entre su primer y segundo período de encarcelamiento, incluso mientras cumplía su penitencia, Paula aprovechó su gusto por la libertad, obtuvo ingresos como sanadora y lavandera, además de participar en apasionados asuntos amorosos y socializar con otras mujeres afro-caribeñas que trataban con magia erótica, polvos, remedios y posiblemente brujería y sexualidad con influencia oculta. Como era tradicional en Cartagena y otras ciudades de la Península ibérica y de Hispanoamérica, y debido al interés popular en manipular las emociones y la sexualidad a través de pociones y hechizos, mujeres de una variedad de clases sociales y nacionalidades acordaban reunirse, apoyarse mutuamente en sus relaciones con hombres y comprar y vender pociones para atraer y mantener el interés y el patrocinio de los hombres. Paula y todos sus compañeros y clientes hablaban regularmente de sus prácticas mágicas como intentos de lograr el "buen amor", aunque los inquisidores describieron las relaciones que las mujeres ansiaban como "amistades deshonestas". La mayoría de los expertos en magia erótica en Cartagena eran mujeres libres afrodescendientes y mujeres esclavizadas, que trabajaban en la servidumbre doméstica o en trabajos serviles como lavanderas. Estas mujeres practicaron la adivinación en un esfuerzo por aprender acerca de los amantes potenciales que podrían darles regalos o aliviar sus preocupaciones financieras, aunque sea temporalmente. Motivadas por los antojos de emoción y los deseos sexuales, así como por la conveniencia financiera, dieron hechizos vinculantes y nudos atados para mantener a estos hombres con ellas. Las invocaciones que llamaban almas en el purgatorio y el infierno exigían que los hombres sintieran dolor en sus órganos más sensibles y vitales si dejaban a las mujeres. También discutieron sobre los hombres "encantadores" para hacerlos más obedientes. Paula le enseñaría a sus compañeros encantamientos que podrían reavivar las "llamas del amor" en un amante descontento. También sabría cómo hacer pociones que "eliminarían el amor de un hombre", cuando ya no era deseado.


title: Paula de Eguiluz

text: Para su segundo juicio, tuvo 21 audiencias en las que desarrolló un guion de lo que los Inquisidores querían escuchar. En ese momento, sin embargo, ella contaba con amigos y conexiones dentro de su localidad. De Eguiluz usó estas conexiones para tratar de ayudarla a reducir su sentencia. Sin embargo, también les dio a los inquisidores una lista de nombres de personas que también podrían ser brujas. Esta lista contenía a 21 mujeres que más tarde fueron arrestadas por brujería por dicho testimonio en este juicio. De Eguiluz dijo lo que querían los Inquisidores, pero también incluyó su experiencia con hierbas, recetas y curación. Ella enfatizó el hecho de que estaba tratando de curar a otros, no de dañar, pero también comentó que adoraba al diablo, pues De Eguiluz sabía que esta era la única forma en que los Inquisidores la escucharían.


title: Paula de Eguiluz

text: En 1634, un fiscal quería que se revisara el segundo juicio de Paula. Algunas de las mujeres que De Eguiluz mencionó en su testimonio durante su segundo juicio estaban enojadas y querían testificar en su contra. Cinco mujeres dijeron que confesaron haber participado en brujería porque De Eguiluz las convenció. De Eguiluz no habló tanto en este tercer juicio como lo hizo en los otros dos. Sabía que este juicio era más serio y que podría ser ejecutada. Ella enfatizó sus trabajos como sanadora. Incluso se hizo llamar curandera en esta última ocasión.


title: Paula de Eguiluz

text: Una de las personas que Paula de Eguiluz intentó sanar fue el obispo Pérez de Lazarraga. Era un hombre muy rico y tenía un trabajo competitivo en el Nuevo Mundo. Sin embargo, e incluso con todo su dinero, decidió que De Eguiluz intentara curar su enfermedad. A Peréz no le importaban los ideales o creencias de De Eguiluz; solo quería que ella lo ayudara. Seguía viéndola y haciendo que intentara curarlo a pesar de que había problemas sociales con su relación. Esta acción mostraba cuánto creían en su capacidad para ayudar.


title: Samuel Flores (ganadería)

text: Samuel Flores es una ganadería brava española, situada en el término municipal de Povedilla (Albacete) y que está inscrita dentro de la Unión de Criadores de Toros de Lidia. Los toros de esta legendaria ganadería del campo bravo español pastan en la finca de "El Palomar" y se considera que tienen encaste propio, originado con la reserva genética de los toros de Gamero-Cívico.


title: Samuel Flores (ganadería)

text: La antigüedad de esta ganadería se remonta al 15 de mayo de 1928, cuando lidió por primera vez en al Plaza de toros de Madrid, siendo los encargados de lidiar esa corrida Miguel Espinosa "Armillita", Fausto Barajas y Gabriel de la Haba "Zurito".


title: Samuel Flores (ganadería)

text: Los toros de esta ganadería, conocido como "samueles", están marcados con una señal en forma de zarcillo en ambas orejas y lucen una divisa en color azul, encarnada y oro.


title: Samuel Flores (ganadería)

text: Los hermanos Flores - Samuel, Leonardo, Melquiades y Carmen - iniciaron su aventura ganadera en 1914, comprando una punta de la ganadería de Eduardo Olea, de casta Vistahermosa, y también de José Vega, de Veragua-Santa Coloma. Sin embargo, no sería hasta 1925 cuando decidieran dar un nuevo rumbo al hierro, comprándole un lote de toros y vacas de los hermanos Gamero-Cívico, momento a partir de lo cual empezaron a anunciarse como "Samuel Hermanos".


title: Samuel Flores (ganadería)

text: A partir de 1925 la ganadería albaceteña, que pastaba en la finca "Los Alarcones", empezará a abrirse sitio en los circuitos taurinos tanto de España como Francia, lidiando en plazas como Alicante, Ciudad Real, Beziers, Játiva, Cieza, Lorca o Alcázar de San Juan. Una tendencia que mantuvo en años anteriores, destacando el cronista Tomás Orts lo siguiente:"Los resultados no pueden ser más más satisfactorios, por lo que su crédito es extraordinario en las plazas de la región, donde consumen todos los toros y novillos de que disponen los señores Samuel, que no pueden satisfacer las demandas de otras empresas que desearían anunciar su divisa."El 15 de abril de 1928 la ganadería de Samuel Hermanos lidiaba su primera corrida de toros en la Plaza de toros de Madrid, consiguiendo en esta fecha su antigüedad. El cartel encargado de estoquear la corrida lo compusieron Miguel Espinosa "Armillita", Fausto Barajas y Gabriel de la Haba "Zurito". El primer toro en saltar al ruedo de este hierro fue "Pies de liebre", número 5, que fue ovacionado en el arrastre y para el que se le pidió la vuelta al ruedo:"En la primera corrida de abono - ayer - lidiáronse toros de Samuel Hermanos, de Albacete, con el hierro de Gamero Cívico. Fué una corrida hermosa. Gorda, de buen trapío. Toros cinqueños, bravos, que hicieron una pelea seria y que no lucieron todo lo que los toros debieron lucir, no por culpa de ellos."La Guerra Civil española aniquiló casi por completo la ganadería aunque se repuso en 1939, esta vez únicamente con toros de procedencia Gamero Cívico. A partir de 1941 el hierro sufrió una bifurcación, con dos nombres distintos, Manuela Agustín López Flores y Samuel Hermanos, compartiendo ambas ubicación en la finca de "El Palomar", en Povedilla, en la provincia de Albacete.


title: Samuel Flores (ganadería)

text: En 1968, la ganadería pasará a denominarse como Samuel Flores y haciéndose cargo de ella Samuel Romano López-Flores a partir de 1973. La ganadería gozó de una fama considerable durante estos años, antes de afrontar un bache en los años ochenta, para volver a remontar a partir de los noventa. SIn embargo, en la actualidad se muestra lejos del circuito de las grandes plazas. La ganadería de Samuel Flores, desde 1925, ha obtenido el reconocimiento del indulto para algunos de sus toros, de acuerdo con la calidad y bravura de sus reses. Un premio otorgado al toro con el objetivo de preservar sus cualidades y condiciones genéticas. Los toros de la ganadería de Samuel Flores tienen un origen genético muy concreto, procedente del encaste Parladé, línea Gamero-Civico. Por esta razón, y según la legislación vigente, las reses de este hierro poseen las siguientes características zoomórficas:


title: Samuel Flores (ganadería)

text: La ganadería albaceteña de Samuel Flores ha participado únicamente en una ocasión en la Feria del Toro de Pamplona, haciéndolo el 9 de julio de 1982. En la vez que corrieron los 'samueles' por las calles de la capital navarra tardaron 3 minutos y 4 segundos en recorrer el itinerario que va desde los Corrales de Santo Domingo hasta la plaza de toros, dejando dos traumatismos en la carrera.


title: Samuel Flores (ganadería)

text: En la plaza los toros de Samuel Flores fueron lidiados por José María Manzanares, Emilio Muñoz y Pepín Jiménez. El juego de las reses no fue el esperado, titulando la crónica el periodista Joaquín Vidal, para El País, como "Terroríficos toros de Samuel"; y donde destacó el especial tamaño que llevó el ganadero hasta Pamplona:"Torazos terroríficos salieron ayer por los chiqueros de Pamplona. Apareció el primero y creíamos no haber visto otro toro tan grande en nuestra vida. Pero el quinto aún era mayor, y cuando se engallaba -que se engallaba, el muy ladino-, la guadaña del pitón derecho sobrepasaba con mucho el flequillo de Emilio Muñoz. No fue una corrida de toros. Fue una flota de camiones lo que mandó el ganadero albacetense a Pamplona".El resultado de los tres actuantes no fue tampoco el deseado ya que el Manzanares obtuvo una bronca en el segundo toro de su tarde, y el mismo resultado obtuvo el murciano Pepín Jiménez en los dos toros de su lote. Mejor fortuna tuvo el sevillano Emilio Muñoz que consiguió cortar una oreja del quinto de la tarde.


title: Samuel Flores (ganadería)

text: A finales del siglo XVII, Gil Flores forma una nueva ganadería con reses Jijonas, pasando en 1840 una parte a Agustín Flores, que fue heredada por su hijo Melquiades en 1921. Tras su muerte es heredada por sus hijos Leonardo, Samuel y Carmen Flores, y después de morir Leonardo en 1941 es cedida a Manuela Agustina López Flores, cambiando la denominación y formándola con reses del hierro de Samuel Hermanos. Está inscrita en la Unión de Criadores de Toros de Lidia.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: Jerónimo Roiz de la Parra (Cabezón de Liébana, Cantabria; 21 de septiembre de 1805 Santander; 2 de diciembre de 1880) fue un político, armador e industrial español, cofundador y presidente del Banco Santander. Era miembro de la familia Roiz de la Parra, entroncada con otras destacadas familias santanderinas como los Pedraja, de la Viesca, Pombo, Quijano, del Campo, etc.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: Hijo de Baltasar Roiz y Martínez de la Parra e Ignacia Mateo de la Parra, nació en Cabezón de Liébana el 21 de septiembre de 1805, donde fue bautizado, siendo sus hermanos Pablo Roiz de la Parra, alcalde de Cabezón de Liébana, Miguel Roiz de la Parra, síndico y procurador de su ayuntamiento y María Roiz de la Parra, casada con el también santanderino Santos Narezo. En su casa natal se conserva escudo de armas de sus apellidos.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: Joven aún, en marzo de 1821, pasó a Nueva España, donde residía su tío materno el capitán Gerónimo Mateo de la Parra, llegando a ser tras su fallecimiento, su albacea y ejecutor de varias obras pías en España. Cursó sus estudios en Nueva España en el Colegio de San Juan de Letrán.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: En su juventud combatió como voluntario en Nueva España (Méjico) bajo la dirección del virrey Conde del Venadito en la Guerra de la Independencia, habiendo estado a las órdenes del teniente coronel D. Juan Antonio Fernández, a las del capitán D. Francisco Emparán y del teniente D. Jerónimo Díaz Quijano. De Méjico pasó a Cuba y allí fue nombrado, en 1833, Vocal de la junta de Fomento, Agricultura y Comercio de la isla. Regresó a España, estableciéndose en la ciudad de Santander, y contrajo matrimonio en la referida ciudad de Santander, en su catedral, el 2 de octubre de 1839, con doña María Clotilde de la Pedraja y de la Cuesta, nacida en 1822 e hija del acaudalado industrial Juan de la Pedraja Escudero y de Gervasia de la Cuesta y Cantolla, ambos de familias consolidadas del comercio de Santander. De este matrimonio nacieron dos hijos, Ana Gervasia Roiz de la Pedraja casada con el diputado y senador Federico de la Viesca y de la Sierra I Marqués de Viesca de la Sierra y I vizconde de la Nava del Rey y Gerardo Roiz de la Parra y de la Pedraja casado con Carmen del Campo Fernández-Hontoria.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: Con motivo de la enfermedad de las viñas denominada oidium, escribió una Cartilla para el tratamiento denominado de "azuframiento" de las cepas como único remedio conocido para aquella plaga.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: Condecorado con la Cruz de Caballero Isabel la Católica el 20 de mayo de 1836 por los méritos obtenidos en la campaña de Méjico así como en Cuba, llegó a ser Caballero Gran Cruz por Real Decreto de 26 de julio de 1876. Igualmente estaba en posesión de la Gran Cruz de la Orden civil de la Beneficencia desde 1867.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: Miembro destacado entre los seis fundadores del Banco Santander, su sesión de constitución tuvo lugar en su domicilio, en la entonces Calle del Muelle, número 9 y hoy Paseo de Pereda; sobre esta casa, pasando el tiempo se construyó la actual sede del Banco.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: “"Así en la mañana del 25 de enero de 1856, en el paseo del Muelle, el neurálgico centro mercantil de la ciudad de Santander, tuvo lugar esta trascendental reunión para la historia del Banco de Santander. Treinta y dos destacados comerciantes de la Montaña acudieron a la cita convocada por uno de ellos, Jerónimo Roiz de la Parra, a la sazón vicepresidente de la Junta de Comercio. El cónclave tenía por objeto fundar un banco de circulación y giro que resolviera los agudos problemas de liquidez y de falta de medios de pago que arrastraba la plaza desde hacía tiempo. En la reunión se procedió a la lectura de los estatutos del Banco de Barcelona, uno de los más antiguos de España, y tras un debate animado se acordó adoptarlos con modificaciones para la futura entidad que tomaría el nombre de la ciudad de Santander"”


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: Miembro de la primera Junta de Gobierno (Consejo de Administración) llegó a ser Presidente del Banco en 1869


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: Su interés en actividades financieras se tradujo más adelante en la apertura de su propia casa de banca, que fundó en 1849 si bien sin perder la vinculación con el Banco de Santander.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: Afín a las ideas del partido moderado, al que representó como diputado provincial, culminó su carrera política como senador del Reino en 1879. Ostentó diversos cargos directivos en el Centro de Fomento de la Producción Nacional de Santander, llegando a ser Presiente así como en el Centro Hispano-Ultramarino.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: Fue igualmente poderoso naviero y poco después de su vuelta de Méjico a España figura ya como consignatario de buques con destino a Méjico y Cuba, así como a otros destinos.Desde 1850 establece relaciones comerciales con Manila


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: La primera referencia a su labor como naviero figura en mayo de 1839 donde se anuncia en el Diario de Madrid como consignatario de la fragata "Marinera" con salida desde el Puerto de Cádiz y destino a Veracruz y La Habana. En este caso remite a la Plazuela de Santa Ana, número 16 cuarto principal de Madrid. Posteriromente en 1842, ya en Santander, figura como consignatario de la fragata "Andaluza", al mando del capitán Eiguren y con destino a La Habana, zarpando en enero de 1843.  Algunas de las naves de las que fue armador, "todas ellas atendidas, desde 1849, desde la sede de su naviera calle del Muelle 9, de Santander" fueron:En la calle del Muelle en Santander, actual Paseo de Pereda, en el número 9, se ubicó el centro de negocios de Jerónimo Roiz de la Parra. Las primeras referencias comerciales de la firma Roiz de la Parra en esta ubicación en la prensa de la época datan de 1848 si bien el edificio fue adquirido por Roiz de la Parra un año después, según consta en el inventario de bienes a su fallecimiento, en 15 de mayo de 1849 a Doña María Dolores Espaderos e hijos.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: En 1856, como se ha indicado antes, este edificio fue testigo de la fundación del Banco de Santander según quedó reflejado en la prensa local de la época.


title: Jerónimo Roiz de la Parra

text: A lo largo de los años el edificio fue sufriendo distintas transformaciones y así en 1865 se promueve la reforma del mismo, incorporando a las, por entonces, planta baja más entreplanta o escritorio y dos plantas, una tercera para vivienda. Este proyecto de modificación fue suscrito por el Arquitecto Manuel Gutierrez. Sería en 1905, siendo ya el edificio propiedad de su hijo Gerardo, cuando de nuevo se incorpora un piso más a la casa hasta un total de cuatro más planta baja y entresuelo. Este nuevo proyecto fue suscrito por el Arquitecto Valentín Ramón Lavín Casalís.