title: Efecto avalancha

text: El estricto de avalancha estricto (SAC, por sus siglas en inglés) es una formalización del efecto de avalancha. Se satisface si, cada vez que se complementa un solo bit de entrada, cada uno de los bits de salida cambia con un 50% de probabilidad. El SAC se basa en los conceptos de integridad y avalancha. Fue introducido por Webster y Tavares en 1985.


title: Efecto avalancha

text: Las generalizaciones de orden superior de SAC implican múltiples bits de entrada. Las funciones booleanas que satisfacen el orden más alto de SAC son siempre funciones dobladas, también llamadas "funciones máximamente no lineales" o "funciones no lineales perfectas".


title: Efecto avalancha

text: El criterio de independencia de bit (BIC, por sus siglas en inglés) establece que los bits de salida "j" y "k" deben cambiar independientemente cuando se invierte un solo bit de entrada "i", para todos "i", "j" y "k" .


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: Clarity —en español: "Claridad"— es el primer proyecto musical de la cantante alemana Kim Petras, lanzado mundialmente el 28 de junio de 2019 bajo el sello BunHead. En "Clarity", Petras contó con el apoyo de los productores Made in China, antes conocido como Dr. Luke, Aaron Joseph, Brandon Hamlin, Jussifer, Brian Kierulf, Oliver y Ben Billions. Luego de dos años del proceso de desarrollo, el álbum se basa sobre reencontrarse consigo mismo, líricamente se enfoca en temas como el desamor y sus experiencias durante su vida.


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: El disco contó con comentarios positivos por parte de los críticos de música contemporánea, llegando a acumular una puntuación de 83 sobre 100, según Metacritic. De acuerdo con los críticos, aclamaron a Petras por la manera en que promovió el álbum, catalogándola como poco común. Además de esto, la mayoría de las canciones incluidas en el álbum fueron bien recibidas por los críticos, quienes elogiaron y alabaron su sonido pop y lo compararon positivamente con el estilo de Britney Spears.


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: Por otro lado, en modo de seguir promoviendo el disco, Petras inició una gira por Norteamérica y algunos países de Europa, titulada The Broken Tour, en referencia al primer sencillo promocional de "Clarity", «Broken».


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: Mientras consolidaba su carrera como cantante y realizó algunas colaboraciones con artistas como Charli XCX, Cheat Codes, SOPHIE, entre otros, Petras publicó su álbum debut, Clarity. Acerca del título, concepto e idea principal del álbum, la cantante explicó que trató de encontrarse con ella misma durante el proceso, comentó que «al escribir mi nueva música he aprendido que muchas de las pequeñas cosas que salen mal en la vida realmente no importan al final del día. En todo caso, ahora soy una persona más fuerte gracias a ello». Durante un comunicado de prensa, la cantante aclaró que estuvo escribiendo las canciones para el álbum durante dos años, describiéndolo como un «viaje personal». Hablando sobre su experiencia y la composición de cada una de las canciones del disco, Petras dijo:


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: Petras se ocupó de escribir todas las canciones junto a Made in China, quien también se mantuvo trabajando en las melodías y sintetizadores del disco con el apoyo de otros productores musicales como Aaron Joseph, Brandon Hamlin, Jussifer, Brian Kierulf, Oliver y Ben Billions. Luego de publicar algunas canciones para promocionar su nuevo proyecto musical, la cantante describió algunas de ellas. Según Petras, «Personal Hell» es una canción basada en la «comodidad del nuevo amor, y lo intoxicante que puede ser sentir que alguien nuevo viene y revitaliza tu amor propio».


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: Con respecto a su composición musical, algunos medios consideraron "Clarity" como una gran transición de su carrera debido al notable cambio de sus ritmos poperos y sus elementos ochenteros, optando por un sonido más misterioso y contemporáneo. En relación con sus lanzamientos anteriores, los cuales fueron influenciados mayormente por el pop de los años 80s, comparados al estilo de Madonna y Cyndi Lauper, "Clarity" experimenta otros de géneros musicales tales como el trap, dance y hip hop. Petras incorporó algunos elementos retro en «Sweet Spot», así como también algunos acústicos presentes como la guitarra en «Broken».


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: En cuanto a su concepto y contenido lírico, "Clarity" trata en gran parte con todas sus experiencias vividas, incluyendo baladas electro pop como «Broken», Petras habla sobre como encontrarse así misma a pesar de todas las malas experiencias por las que pueda pasar. Jeremy Helligar de la revista Variety consideró que el álbum podría subtitularse «Cómo ser una diva del pop moderna». Con una docena de canciones, consideradas «cortas, dulces y bastante simples».


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: "Clarity" tuvo una buena recepción, contando con reseñas positivas de parte de los críticos de música contemporánea. De acuerdo con Metacritic, acumulando las calificaciones de las críticas, el disco obtuvo un total de 83 por ciento de 100 puntos, sobre la base de 6 críticas.


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: De acuerdo con Jeremy Helligar de la revista "Variety", el álbum es un «pop robusto», y lo comparó favorablemente con el álbum debut de la cantante sueca, Robyn, "Robyn Is Here" de 1995. Además, destacó cierta similitud en la trayectoria de la carrera entre Petras y Lorde. Consideró cada una de las canciones del álbum semejantes a los éxitos pop de Britney Spears y Christina Aguilera a principios de la década de los 2000s. Aimee Cliff, del diario "The Guardian", calificó al álbum con cuatro de cinco estrellas, y elogió su potente power pop, afirmando que Kim Petras está «sonando como una superestrella en un universo paralelo» gracias a que su "Bubblegum pop" puede resultar muy adictivo.


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: Chris DeVille del sitio "Stereogum", identificó el tema principal del álbum como buscando el lanzamiento a través del sexo y el materialismo. DeVille notó que marca un cambio en el contenido de Petras «desde un sonido pop chispeante a un territorio más brumoso, más triste y más adyacente al hip-hop». También lo elogió como una «colección impresionante», refiriéndose a las doce pistas incluidas en el álbum. Tyler Mazaheri de Flaunt favoreció la promoción no tradicional de un sencillo por semana, y elogió el proyecto por sus «estribillos pegajosos sobre ritmos bailables» Michael Love Michael de Paper proclamó que Petras apuesta por haber lanzado una de las colecciones pop más convincentes del año.


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: Las presentaciones en vivo para promocionar el disco comenzaron cuando Petras anunció 24 fechas de giras por Norteamérica para celebrar el lanzamiento de su nuevo sencillo «Broken». La gira promocional llevó por nombre The Broken Tour, y comenzó en Nashville, Tennesse el 11 de junio de 2019 y terminó en San Francisco, California el 26 de junio del mismo año. Anteriormente, Petras se había presentado en algunas ciudades de Estados Unidos desde su apertura para la gira Bloom de Troye Sivan en 2018.


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: Petras apareció en varias portadas de revistas, entre ellas; "Galore", "The Gay Times", "Flaunt", "Notion" y "ATKODE". Asimismo, se presentó en algunos festivales musicales y eventos de la comunidad LGTB en donde interpretó algunas de las canciones que conforman "Clarity".


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: A pesar de haber publicado semanalmente algunos sencillos promocionales, Petras aclaró mediante su cuenta de Twitter que el sencillo líder de "Clarity" sería «Icy». Su estreno fue realizado al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, el 28 de junio de 2019.


title: Clarity (álbum de Kim Petras)

text: Anteriormente, Petras había lanzado nueve sencillos promocionales, comenzando por «Broken», «Got My Number», «Blow It All», «Sweet Spot», «All I Do Is Cry», «Do Me», «Clarity», «Personal Hell» y «Another One», siendo cada uno lanzado semanalmente hasta el estreno del álbum.


title: Jean-Baptiste-Pierre Le Romain

text: Jean-Baptiste-Pierre Le Romain, fue un ingeniero francés del siglo XVIII, fallecido en 1780.


title: Jean-Baptiste-Pierre Le Romain

text: Mientras vivía en la Martinica, Le Romain, trazó, en 1734, el mapa topográfico de la isla para el gobierno francés, que envió en 1740. Era el ingeniero adjunto encargado de mejorar las fortificaciones de la Isla de Granada. En ese lugar fue ascendido a ingeniero jefe hacia 1748.


title: Jean-Baptiste-Pierre Le Romain

text: Le Romain contribuyó con casi 70 artículos sobre las Antillas en los volúmenes III hasta el XVI de la "Encyclopédie" de Diderot et d’Alembert.  Más de la mitad de sus artículos son cortas descripciones de productos, animales, minerales y de la geografía de las islas. Como ejemplo, algunos de sus artículos detallan la fabricación de productos regionales como el índigo, el azúcar y los alimentos derivados de la mandioca.


title: Jean-Baptiste-Pierre Le Romain

text: La colaboración de este competente naturalista con la "Encyclopédie" permitió a Diderot y d’Alembert que la Encyclopédie dispusiese de informaciones de primera mano sobre las Antillas. No obstante, los artículos de Le Romain que describían las costumbres y las condiciones de vida de los indígenas y los esclavos del Caribe reflejan prejuicios coloniales sobre los negros (volumen XV, pag 618).


title: Jean-Baptiste-Pierre Le Romain

text: Jean-Baptiste-Pierre Romain falleció en julio de 1780. El inventario de sus bienes después de su fallecimiento está en los Archivos nacionales franceses (MC/ET/XXXV/850, 8 de agosto de 1780).


title: De la Rivera

text: De la Rivera es una banda de electro funk y pop formada en Villa María, Córdoba, Argentina. Está conformada por Gastón Pérez Rivera y sus primos Tomás y Luca Rivera.


title: De la Rivera

text: En el 2003, cuando aún estaban en el colegio, formaron el trío funk Grand Radar en la ciudad de Villa María. Sin embargo se separaron al poco tiempo, cuando Gastón abandonó la ciudad para estudiar publicidad en Córdoba. Luego de graduarse vuelve a Villa María y comienza a tomar forma el proyecto de De la Rivera. La banda lanza su primer disco en 2010 bajo el nombre de Volumen 1. El sonido de este disco, a diferencia de los que vendrían después, se encuadraba en la electrónica y el soulful-house francés.


title: De la Rivera

text: En 2012 editan su segunda disco, Cassettera, donde muestran una evolución de su sonido hacia el pop, sin abandonar el groove funk. El disco fue masterizado en Estados Unidos por Brian Gardner (ingeniero de sonido de Michael Jackson, Beck y Outkast). Los cortes del disco fueron las canciones "Liebre" y "Flash", que ingresaron en rotación en los canales de música. Junto a las bandas Hipnótica y Rayos Láser formaron el sello Discos del Bosque, a través del cual editan sus trabajos.


title: De la Rivera

text: Su tercer álbum llegaría en 2015 con el nombre de Family Game y masterizado por Rafael Arcaute. Contó con las participaciones de Emmanuel Horvilleur (en Aniversario) y Nico Cota (en Clark Kent). Los cortes del disco fueron "Fantasía" y "Aniversario".


title: De la Rivera

text: En 2016 publicaron un EP acústico en Spotify, Nada más, conformado por 6 canciones.


title: De la Rivera

text: El 4 de mayo de 2018 vio la luz su tercer disco de estudio, A la deriva. El mismo contó con invitados como Ale Sergi de Miranda!, Willy Crook, Julieta Rada y Emme.


title: De la Rivera

text: El sonido de la banda se encuentra enmarcado dentro del electro funk y el pop. En una entrevista con Infobae, Gastón Pérez Rivera menciona entre sus gustos de la infancia a Jamiroquai, Lenny Kravitz, Beastie Boys, Red Hot Chilli Peppers e IKV; mientras que en sus gustos posteriores cita a Solange Knowles, Bryson Tyller, Ro James y PartyNextDoor. El sitio web Indie Hoy encuentra en la banda influencias de Prince, Jamiroquai, Earth, Wind & Fire, IKV y Michael Jackson, entre otros.


title: Arvit

text: Arvit o Maariv (en hebreo: תפילת ערבית) (transliterado: "Tefilat Arbit") es un servicio de oración judía que se lleva a cabo al anochecer o durante la noche. El rezo consiste principalmente en la oración vespertina del Shemá Israel y la Amidá. El servicio a menudo comienza con dos versos de los Salmos, seguidos de la recitación comunitaria del Bareju. Luego se dicen los tres párrafos de la oración del Shemá Israel, precedidos y seguidos por dos bendiciones, aunque a veces se agrega una quinta bendición al final. El jazán (cantante) recita a medias la oración del Kadish. La Amidá es dicha por todos, y a diferencia de los otros servicios religiosos, esta no es repetida por el jazán. Es recitado el Kadish completo, la oración Aleinu se recita, y el Kadish de los dolientes termina el servicio. De vez en cuando se agregan otras oraciones para incluir la Cuenta del Omer (entre Pesaj y Shavuot) y el Salmo 27 (entre el primero de Elul y el final de Sukkot). "Maariv" generalmente se recita después de la puesta del sol, sin embargo se puede recitar una hora y cuarto antes del ocaso. Esto se hace comúnmente solo los viernes por la noche, para comenzar el Shabat más temprano. Al final del Shabat y los días festivos, el servicio generalmente se retrasa hasta el anochecer.


title: TimeSquare: Dream Mixes II

text: TimeSquare: Dream Mixes II, también conocido como TimeSquare, es el vigesimoséptimo álbum de estudio del grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream. Publicado en 1997 por el sello TDI destaca por ser el segundo de la serie de álbumes Dream Mixes que reinterpreta en clave de música dance canciones previas de su catálogo.


title: TimeSquare: Dream Mixes II

text: Jim Brenholts, en su crítica para AllMusic, tiene una apreciación negativa del conjunto: ""TimeSquare: Dream Mixes II" es un desigual y extremadamente débil conjunto de versiones alternativas de Tangerine Dream. Edgar y Jerome Froese hackearon algunas de sus composiciones originales, agregaron ritmos tecno, y lo dieron por bueno".


title: TimeSquare: Dream Mixes II

text: Grabado en julio de 1997 en los Eastgate Studios de Viena este segundo álbum de la serie impulsada por Jerome Froese destaca por la inclusión prioritaria de nuevas composiciones. A diferencia del anterior álbum de la saga, "The Dream Mixes" (1995), sólo figuran dos remezclas de álbumes previos: «Mobocaster», denominada «Twilight Brigade» en "Turn Of The Tides" (1994), y «Towards The Evening Star» incluida originalmente en "Goblins Club" (1996). Únicamente una de las canciones, «Culpa Levis», es composición de Edgar Froese.


title: TimeSquare: Dream Mixes II

text: El disco ha sido reeditado en varias ocasiones: la primera versión se comercializó durante la gira británica realizada entre octubre y noviembre de 1997. Una segunda edición, publicada en junio de 1998, presentaba ligeros cambios en portada y grafismo. En 2009 se incluyó dentro de una extensa reedición, integrada por 60 álbumes de su trayectoria, realizada por el sello Membran.


title: Tao Ho

text: Tao Ho (; Shanghái, 17 de julio de 1936-29 de marzo de 2019) fue un arquitecto, pintor y escultor chino establecido en Hong Kong.


title: Tao Ho

text: Estudió en la Universidad de Harvard (1956-1960) y en el Williams College (1960-1964). En sus inicios trabajó con Walter Gropius (The Architects' Collaborative) y Josep Lluís Sert. Entre 1965 y 1967 fue profesor de la Universidad China de Hong Kong. En 1968 abrió su estudio en Hong Kong.


title: Tao Ho

text: En su obra aunó la arquitectura tradicional china con la modernidad, con una especial influencia de la Bauhaus recibida a través de su maestro, Gropius. Fue amigo de Buckminster Fuller, del que también recibió su influencia. Entre sus primeras obras destacan el Hong Kong Arts Centre (1974-1977) y la International School (1975). Realizó diversas viviendas, como la torre de Bowen Road (1983) y la residencia Bayview de Black's Link Road (1987).


title: Tao Ho

text: Realizó también numerosos proyectos en el resto de China, como los planes urbanísticos de Hangzhou, Amoy, Qingdao (1985) y Suzhou (1994); varios edificios en su ciudad natal, Shanghái; y diversos hoteles en Chengdu (1987), Pekín (1988) y Cantón (1988), así como en Ciudad Ho Chi Minh en Vietnam (1989-1994).


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: La línea 749 es una línea de transporte colectivo urbano que recorre la localidad de José C. Paz.


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Es operada por las empresas Expreso Parque El Lucero SA (EPELSA) y Empresa De Transporte El Litoral SA (ETELSA)


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: El Grupo EPELSA/ETELSA también opera las líneas 341, 379, 391, 449 y 501 Malvinas Argentinas.


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde Est. José C. Paz - Calle Federico Lacroze - Av. José Altube - Calle Gaspar Campos - Av. Hipólito Yrigoyen (Ruta 197) - Av. Croacia - Calle Ottawa - Calle Corbeta Uruguay - Calle San Blas - Calle Salvatori (Ex Bolívar) - Calle Trinidad - Av. Derqui - Av. Hipólito Yrigoyen (Ruta 197) - Calle Federico Lacroze - Hasta Est. José C. Paz


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde Est. José C. Paz - Calle Federico Lacroze - Av. José Altube - Calle Gaspar Campos - Av. Hipólito Yrigoyen (Ruta 197) - Av. Derqui - Calle Trinidad - Calle Salvatori (Ex Bolívar) - Calle San Blas - Calle Corbeta Uruguay - Calle Ottawa - Av. Croacia - Av. Hipólito Yrigoyen (Ruta 197) - Calle Federico Lacroze - Hasta Est. José C. Paz


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde Est. José C. Paz - Calle Fray Butler - Calle La Gazeta - Calle Pasó de Uspallata - Av. Croacia - Calle Pcia. de Buenos Aires - Boulevard B° Kirchner - Hasta B° Nestor Kirchner


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde B° Nestor Kirchner - Boulevard B° Kirchner - Calle Pcia. de Buenos Aires - Av. Croacia - Calle Pasó de Uspallata - Calle La Gazeta - Calle Fray Butler - Hasta Est. José C. Paz


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde Est. José C. Paz - Calle Federico Lacroze - Av. José Altube - Calle Gaspar Campos - Av. Hipólito Yrigoyen (Ruta 197) - Av. Croacia - Av. Potosí - Calle Salvatori (Ex Bolívar) - Boulevard B° René Favaloro - Hasta B° Las Casitas


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde B° Las Casitas - Boulevard B° René Favaloro - Calle Salvatori (Ex Bolívar) - Av. Potosí - Av. Croacia - Av. Hipólito Yrigoyen (Ruta 197) - Calle Federico Lacroze - Hasta Est. José C. Paz


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde Est. José C. Paz - Calle Federico Lacroze - Av. José Altube - Calle Gaspar Campos - Av. Hipólito Yrigoyen (Ruta 197) - Calle Padre Ustarroz - Hasta Pedro de Mendoza y Defensa


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde Pedro de Mendoza y Defensa - Calle Defensa - Calle El Gaucho - Calle Padre Ustarroz- Av. Hipólito Yrigoyen (Ruta 197) - Calle Federico Lacroze - Hasta Est. José C. Paz


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde Est. José C. Paz - Calle Federico Lacroze - Av. José Altube - Calle Williams - Calle José C. Paz - Calle Monteagudo - Calle Coronel Arias -Calle Julián Martel - Calle Juan Díaz de Solís - Av. Pte. Sarmiento - Calle Pedro de Mendoza - Calle General Pinto - Calle Juan Díaz de Solís - Calle Julián Martel - Calle Pueyrredón - Calle Monteagudo - Calle José C. Paz - Calle Williams - Av. José Altube - Calle R. Sáenz Peña - Av. Hipólito Yrigoyen (Ruta 197) - Calle Federico Lacroze - Hasta Est. José C. Paz


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde Est. José C. Paz - Calle Federico Lacroze - Av. José Altube - Calle Williams - Calle José C. Paz - Calle Monteagudo - Calle Pueyrredón - Calle Julián Martel - Calle Juan Díaz de Solís - Calle General Pinto - Calle Pedro de Mendoza - Av. Pte. Sarmiento - Calle Juan Díaz de Solís - Calle Julián Martel - Calle Coronel Arias - Calle Monteagudo - Calle José C. Paz - Calle Williams - Av. José Altube - Calle R. Sáenz Peña - Av. Hipólito Yrigoyen (Ruta 197) - Calle Federico Lacroze - Hasta Est. José C. Paz


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde Est. José C. Paz - Calle Oliverio Girondo - Calle Santiago de Compostela - Calle Piñero - Avenida Héctor Arregui - Calle Ugarteche - Calle Fray Butler - Calle Francisco Castañeda - Calle Verapaz - Calle Dinamarca - Calle Finlandia - Calle Luis María Drago - Calle Miguel Ángel Buonarotti - Hasta Calle Moliere


title: Línea 749 (José C. Paz)

text: Desde Calle Moliere - Calle Miguel Ángel Buonarotti - Calle Luis María Drago - Calle Finlandia - Calle Dinamarca - Calle Verapaz - Calle Francisco Castañeda - Calle Ugarteche - Avenida Héctor Arregui - Hasta Est. José C. Paz


title: David Wojnarowicz

text: David Michael Wojnarowicz (Red Bank (Nueva Jersey), 14 de septiembre de 1954 - Nueva York, 22 de julio de 1992) fue un fotógrafo, escritor, pintor, cineasta, artista de performance, compositor y activista del sida estadounidense en el mundo del arte neoyorkino.


title: David Wojnarowicz

text: En su ciudad natal, con sus padres divorciados y luego desaparecidos cuando tenía dos años, pasó por diferentes hogares temporales de acogida experimentando a menudo relaciones abusivas en la infancia. Cuando sus padres se divorcian, se traslada a Nueva York con su madre y pasea por los lugares más conflictivos del extrarradio de la ciudad, ejerciendo de estafador y relacionándose homosexualmente por dinero. Estudió en la High School of Music and Art de Manhattan. A los 17 años abandona la casa materna y duerme en las calles, refugiándose en la cocaína y la heroína, el arte y el sexo.


title: David Wojnarowicz

text: Después de un período fuera de Nueva York, donde trabajó como granjero en la frontera canadiense y después de recorrer Estados Unidos haciendo autostop y viviendo en San Francisco durante un tiempo, regresa en 1978, emergiendo rápidamente como uno de los miembros más prominentes y prolíficos de una vanguardia que mezclaba diferentes media, y que hacía graffitis y arte callejero. Su primer reconocimiento provino de las obras en esténcils de casas en llamas que aparecieron en los lados expuestos de los edificios del East Village.


title: David Wojnarowicz

text: Filmó películas súper 8, tales como "Heroin" o "Beautiful People" con Jesse Hultberg y comenzó una serie fotográfica sobre el poeta simbolista y prototipo del artista maldito de vida breve y vertiginosa Arthur Rimbaud ("Arthur Rimbaud en Nueva York" (1978-1979)), después de regresar de un viaje para visitar a su hermana en Francia.


title: David Wojnarowicz

text: Colaboró en la banda 3 Teens Kill 4 donde se utilizaban sonidos interpretados con juguetes de niños mezclados con sonidos grabados indiscriminadamente. Con ellos lanzó el EP (extended play) independiente "No Motive" en 1982, y diseñó carteles para anunciar sus conciertos. Para evitar que los arrancaran, utilizó la técnica del esténcil creando plantillas para pintar con espray sus dibujos sobre los edificios, paredes y aceras.


title: David Wojnarowicz

text: Continuó con trabajos fotográficos, con su serie "Metamorfosis" (1984) y comenzó a pintar en las tapas de la basura y otros objetos encontrados en la calle, y pintó grandes murales en los muelles del West Side en mal estado que servían como lugares de reunión sexual para homosexuales. En los años 80 expuso su obra en famosas galerías del East Village, especialmente eb Civilian Warfare, Ground Zero Gallery, Public Illumination Picture Gallery, Gracie Mansion y Hal Bromm.


title: David Wojnarowicz

text: Wojnarowicz también conectó con otros artistas prolíficos de la época, apareciendo o colaborando en obras con artistas como Nan Goldin, Peter Hujar, Luis Frangella, Karen Finley, Kiki Smith, Richard Kern, James Romberger, Marguerite Van Cook, Ben Neill, Marion Scemama, Phil Zwickler y otros. En 1987, su antiguo mentor y amante, el fotógrafo Peter Hujar, muere de SIDA y Wojnarowicz se enteró entonces que era VIH positivo. La muerte de Hujar le hizo rebelarse y convirtió su obra a un activismo y contenido político mucho más explícitos, en particular en torno a las injusticias, sociales y legales, inherentes a la respuesta a la epidemia de SIDA.


title: David Wojnarowicz

text: En 1985, fue incluido en el llamado "Graffiti Show" de la Whitney Biennial con el collage titulado "Science Lesson". A principios la década de 1990, demandó y ganó un recurso judicial contra Donald Wildmon y la American Family Association. La obra de Wojnarowicz había sido copiada y distorsionada, tergiversando su arte y poniendo en peligro su reputación con lo que se violaba la Ley de derechos de autor de los artistas de Nueva York.


title: David Wojnarowicz

text: Entre sus obras se incluyen: "Untitled (One Day This Kid...); Untitled (Buffalo); Water; Birth of Language II; Untitled (Shark), Untitled (Peter Hujar); Tuna; Peter Hujar Dreaming/Yukio Mishima: St. Sebastian; Delta Towels; True Myth (Domino Sugar); Something From Sleep II; Untitled (Face in Dirt);" o "I Feel a Vague Nausea" ("Siento una vaga náusea"), entre otras.


title: David Wojnarowicz

text: También fue autor de varios libros exitosos con temas políticos y sociales en la década de 1980 relacionados con la epidemia de SIDA. Uno de sus más vendidos fue "Close to the Knives: A Memoir of Disintegration" ("Cerca de los cuchillos: una memoria de desintegración"), una autobiografía compuesta por relatos creativos que tratan temas como su problemática infancia, su conversión en uno de los artistas más famosos de su época en la ciudad de Nueva York y su autodiagnóstico de tener SIDA. Si bien su obra de arte visual fue su principal fuente de expresión, usó la literatura y otros medios para hablar y centrar a la gente sobre importantes controversias de la época.


title: David Wojnarowicz

text: Wojnarowicz murió en su casa de Manhattan la noche del 22 de julio de 1992, desde donde su compañero íntimo, Tom Rauffenbart, confirmó que fue por SIDA. Después de su muerte, la fotógrafa y artista Zoe Leonard, amiga de Wojnarowicz, expuso su obra inspirada por él, titulada "Strange Fruit (for David)" ("Fruta extraña (para David)").


title: David Wojnarowicz

text: Wojnarowicz ha servido de inspiración a muchos artistas. Entre los que le han acreditado como que ha influido en su obra se encuentran Zoe Leonard, Victoria Yee Howe, Matt Wolf, Emily Roysdon, Henrik Olesen, Mike Estabrook o Carrie Mae Weems.


title: David Wojnarowicz

text: En la primavera de 2011, la galería P.P.O.W. expuso Espiritualidad, una exposición de dibujos, fotografías, videos, collages y cuadernos personales de Wojnarowicz. En una crítica en "The Brooklyn Rail", Kara L. Rooney calificó la exposición como 'meticulosamente investigado y encomiablemente comisionada desde una amplia gama de fuentes, ... una mini-retrospectiva, que proporciona un contexto y pistas para el a menudo esquivo, a veces peligroso, y siempre revelador Wojnarowicz, con una obra brutalmente honesta'.


title: David Wojnarowicz

text: Una retrospectiva importante,"David Wojnarowicz: History Keeps Me Awake at Night" ("David Wojnarowicz: La historia me mantiene despierto por la noche"), se produjo en el Museo Whitney de Arte Americano en la primavera de 2018. Fue cocurada por David Kiehl del Whitney y el historiador del arte David Breslin, recibiendo elogios internacionales.


title: David Wojnarowicz

text: El 11 de octubre de 1992, David Robinson recibió amplia atención de los medios de comunicación cuando tiró las cenizas de su compañero, Warren Krause, en los terrenos de la Casa Blanca como protesta contra la inacción del presidente George H. W. Bush en la lucha contra el SIDA. Robinson informó que esta acción se había inspirado en las memorias de Wojnarowicz de 1991 "Close to the Knives", que imaginaba "cómo sería si cada vez que un amante, amigo o extraño muriera a causa de esta enfermedad, sus amigos, amantes o vecinos recogieran el cadáver y condujeran con él en un automóvil a cien millas por hora hacia Washington DC, atravesaran las verjas de la Casa Blanca y se detuvieran en seco antes de la entrada y tiraran el cuerpo sin vida en los escalones de entrada". En 1996, las cenizas de Wojnarowicz se esparcieron sobre el césped de la Casa Blanca.


title: David Wojnarowicz

text: No solo Wojnarowicz recibió críticas por su arte y activismo antes de su muerte, sino que continuó hasta bien entrado el siglo XXI. El New York Times informaba en 2010 sobre las 'Críticas de Bill Donohue, presidente de la Liga Católica, y varios miembros del Congreso'. La crítica a su obra y centro de este desacuerdo fue una imagen de hormigas que se arrastran por un crucifijo que formaba parte de una obra más grande expuesta en la Galería Nacional de Retratos en Washington. Posteriormente, aunque la pieza se retiró de la galería, Internet permitió una influencia mucho mayor, con mayor audiencia que en otros casos anteriores.


title: David Wojnarowicz

text: Sin embargo, la publicidad no fue del todo negativa para Wojnarowicz, especialmente fuera de la esfera conservadora y religiosa. En 1989, la banda U2 adoptó la icónica fotografía de búfalos cayendo para su lanzamiento de su single titulado "One". Este disco sencillo y el siguiente álbum se convirtieron en multi-platino en años sucesivos, y la banda donó una gran parte de sus ganancias a organizaciones benéficas contra el SIDA. Además, U2, durante el "Zoo TV Tour", adaptó esta imagen y la combinó con palabras, flores e imágenes de búfalos.


title: David Wojnarowicz

text: Muchas de sus obras fueron consideradas controvertidas como "Fire in My Belly". En general, se ha ido revalorizando y se considera su obra conceptualmente rigurosa y estilísticamente diversa, empleando todo tipo de técnicas, formatos y medios a su alcance. Hoy sigue siendo objeto de exposición en museos y galerías de muchas partes del mundo


title: David Wojnarowicz

text: La impresión de gelatina de gran tamaño de "Untitled (Buffaloes)" se vendió en una subasta en octubre de 2014 por 125.000 dólares, más de cuatro veces su precio estimado.


title: Vivian Kong

text: Vivian Kong –en chino, 江旻憓, Kong Man Wai– (Hong Kong, 8 de febrero de 1994) es una deportista hongkonesa que compite en esgrima, especialista en la modalidad de espada. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Esgrima de 2019, en la prueba individual.


title: Edificio Banco Santander (Bilbao)

text: El Edificio Banco Santander o Edificio Gran Vía 4 es un edificio ubicado en el número 4 de la Gran Vía de Don Diego López de Haro de la villa de Bilbao, colindante a la plaza Circular.


title: Edificio Banco Santander (Bilbao)

text: Sede de varias entidades bancarias desde su inauguración, en mayo de 2018 el banco Santander traspasó su sede a la gestora británica M&G Real State. Tras la operación de venta, el inmueble fue reconvertido en un hotel de lujo de cinco estrellas, el Radisson Collection Hotel, Gran Vía Bilbao, operado por la cadena internacional estadounidense Radisson e inaugurado en enero de 2022. La propia entidad bancaria del Santander mantuvo su sucursal en la planta baja del edificio.


title: Edificio Banco Santander (Bilbao)

text: Con una superficie de 9.647 metros cuadrados distribuidos en siete plantas, fue construido en 1950 por el arquitecto Manuel Ignacio Galíndez Zabala en colaboración con José María Chapa, que dos años antes habían proyectado el edificio Naviera Aznar.


title: Edificio Banco Santander (Bilbao)

text: Galíndez muestra en este proyecto su tendencia más monumentalista, contrapesada por su sensibilidad en la articulación de los espacios y elementos arquitectónicos, rematando superiormente el chaflán en esquina con una escultura alegórica.


title: Edificio Banco Santander (Bilbao)

text: La doble altura abierta por el patio de operaciones al que vierten las sucesivas entreplantas establece un juego de espacios interiores a la vez que denota una maestría en la combinación de los materiales y las texturas: mármol verde oscuro, latón. La utilización de estos materiales nobles unida a la calidad espacial del patio muestra la síntesis de sobriedad y suntuosidad que persigue el arquitecto.


title: Edificio Banco Santander (Bilbao)

text: El solar limita con tres calles (Gran Vía, Berástegui y Ledesma), resultando tres fachadas que están resueltas con un basamento o zócalo de granito en planta baja, cuatro plantas en piedra arenisca, con un orden jónico gigante, ático y sobreático.


title: Edificio Banco Santander (Bilbao)

text: A lo largo de la primera mitad del siglo XX, diversas sedes bancarias fueron ubicándose en el primer tramo de la Gran Vía bilbaína. Inicialmente, el edificio ubicado a la altura del número 4 fue sede del Banco Hispano Americano, para pasar posteriormente a serlo del Banco Santander.


title: Edificio Banco Santander (Bilbao)

text: El 1 de mayo de 2018 se informó que esta última entidad cerró por 60 millones de euros la venta del edificio a un fondo de inversión británico, traspasándose la sede a la gestora M&G Real State.


title: Edificio Banco Santander (Bilbao)

text: Tras la operación de venta, el inmueble fue reconvertido en un hotel de lujo de cinco estrellas, el Radisson Collection Hotel, Gran Vía Bilbao, operado por la cadena internacional estadounidense Radisson, e inaugurado en enero de 2022. El banco Santander mantuvo su presencia en la planta baja.


title: Vanesa Barberá Martínez

text: Vane Barberá (Madrid, 30 de octubre de 1981) es una jugadora española de fútbol sala. Juega de portera y su equipo actual es el Ourense Envialia de la Primera División de fútbol sala femenino de España. Estuvo nominada a mejor portera del mundo los años 2015 y 2016, terminando en cuarta y tercera posición respectivamente.


title: Vanesa Barberá Martínez

text: Ha jugado en los principales equipos del país, debutó a la edad de 15 años en primera división con el FSF Móstoles, Kettal Fuenlabrada, Futsi Atlético Navalcarnero, UCAM Murcia, Femesala Elche, de vuelta al Futsi Atlético Navalcarnero en la temporada 2012-13 y posteriormente se fue al Ourense Envialia.


title: Vanesa Barberá Martínez

text: Ha jugado un total de 55 partidos con la selección española. Debutó con 17 años en un partido disputado en Toledo contra un combinado de Castilla-La Mancha. Ha participado en los mundiales de 2011, 2012, 2013 y 2015.


title: Vanesa Barberá Martínez

text: "Actualizado al último partido jugado el ."


title: Sandrine Soubeyrand

text: Sandrine Soubeyrand (Saint-Agrève, 16 de agosto de 1973) es una futbolista francesa y luego entrenadora francesa. Jugó de volante defensiva como internacional de 1997 hasta principios de los años 2010. Participó cuatro veces en la Eurocopa Femenina (en 1997, 2001, 2005 y 2009) y dos veces en la Copa Mundial Femenina (en 2003 y 2011). En 2012 participó en los Juegos Olímpicos de Londres.


title: Sandrine Soubeyrand

text: Jugó la mayoría de su carrera con el club FCF Juvisy, entre 2000 y 2014.


title: Sandrine Soubeyrand

text: En 2014, es elegida para entrenar a la selección femenina de fútbol sub17.


title: Sandrine Soubeyrand

text: Desde octubre de 2018, entrena en el club París FC.


El Gran Premio de Checoslovaquia de Motociclismo de 1974 fue la décima prueba de la temporada 1974 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 25 de agosto de 1974 en el Circuito de Brno.


title: Gran Premio de Checoslovaquia de Motociclismo de 1974

text: En la categoría reina, se esperaba mucho de Giacomo Agostini, que reaparecía después del accidente sufrido en el Gran Premio de Suecia donde se rompió la clavícula. Pero una mala salida lo dejó anclado en el centro del pelotón y dio vía libre para que Phil Read se llevase la victoria y, con ello también el título Mundial del medio litro.


text: En 250cc, una mala salida del japonés Takazumi Katayama dio la victoria en bandeja a Walter Villa, que de esta manera se aseguraba el título mundial de 250cc. El alemán Dieter Braun cerraba el podio de esta carrera.


text: En el octavo de litro, triunfo del sueco Kent Anderson, que se aseguraba de esta manera el título mundial de la categoría. El piloto escandinavo estuvo luchando por la victoria con el piloto italiano Paolo Pileri pero en la última curva, sorprendentemente, la moto de Pileri se quedó sin gasolina y tuvo que entrar empujando la moto en segundo lugar.


text: En la categoría pequeña, el holandés Henk van Kessel se proclama campeón del mundo con su cuarta victoria esta temporada. Muy por detrás suyo, aparecieron el belga Julien van Zeebroeck y el alemán Gerhard Thurow, segundo y tercero respectivamente.


title: José Ortiz Cortes

text: José Enrique Ortiz Cortés (Tumaco, Colombia, 16 de noviembre de 1998), es un futbolista colombiano. Juega como defensa central y su actual equipo es el Santa Fe de la Categoría Primera A.


title: Balans

text: «Balans» es una canción grabada por la cantante rumana Alexandra Stan para su tercer álbum de estudio, "Alesta" (2016). Fue lanzada el 2 de marzo de 2016 a través de Global Records como el tercer sencillo del disco. La pista contó con la colaboración del cantante sueco-congoleño Mohombi. «Balans» fue producida por los miembros de Play & Win: Sebastian Barac y Marcel Botezan, mientras que la composición fue manejada por los dos últimos junto con Mohombi y Breyan Isaac.


title: Balans

text: Es una canción dance pop que incorpora influencias de la música latina y tropical en su sonido. Los críticos de música compararon la pista con los trabajos de la cantante rumana Inna. Un video musical para «Balans», filmado por Anton San, fue subido el 9 de marzo de 2016 al canal oficial de Stan en YouTube para acompañar el lanzamiento del sencillo. El videoclip presenta a la artista y Mohombi en una fiesta celebrada dentro de un salón. Comercialmente, la canción logró ingresar en las listas de Japón, Portugal y Rusia.


title: Balans

text: La canción fue escrita por los miembros de Play & Win: Sebastian Barac y Marcel Botezan, junto con Mohombi y Breyan Isaac, mientras que la producción fue manejada por los dos primeros. La portada de la versión japonesa de la pista consiste en una imagen tomada durante la sesión fotográfica de su álbum, mientras que la portada internacional retrata a Stan y Mohombi luciendo la vestimenta del video musical. «Balans» es una canción de dance pop up-tempo, que incorpora influencias de la música latina y tropical.


title: Balans

text: Umberto Olivio, del sitio web italiano "Rnb Junk", señaló similitudes con los trabajos de la cantante rumana Inna. Continuó elogiando la colaboración con Mohombi, pero criticó la pista por su falta de innovación, argumentando que era «demasiado obvia». Olivio también la llamó «mucho más débil que el resto del material de "Alesta"», y pensó que no tendría éxito alguno en los clubes nocturnos.


title: Balans

text: La artista incluyó a «Balans» en su lista de conciertos para promover su tercer álbum, "Alesta", en Japón. Stan interpretó una versión acústica de la canción para la estación de radio rumana Pro FM. Poco después, la cantante también versionó la canción de Dua Lipa «Be the One» (2015).


title: Balans

text: Un video musical de acompañamiento para «Balans» fue filmado por Anton San y subido al canal oficial de Stan en YouTube el 2 de marzo de 2016; a partir de mayo de ese mismo año, acumuló más de un millón de vistas. El video fue filmado en un salón abandonado donde la temperatura era de menos 6 °C. Con respecto al videoclip, Stan confesó que «es muy dinámica y colorida, la forma en que se ve la vida de un artista de pop». El video empieza con Stan de pie en una camioneta, con sus bailarines de respaldo presentes en el auto. Después de irse, la artista mira desde arriba a una multitud de fiesta en un salón, mientras viste un atuendo rosa y rojo. Posteriormente, se muestra a Stan vistiendo un abrigo de piel rosa y pantalones, mientras camina por los alrededores y finalmente se encuentra con Mohombi. Después de esto, el cantante interpreta su verso, a la vez que coquetea con Stan, mientras ella baila a su alrededor. Después de esto, se muestra a la multitud bailando al ritmo de la canción, y el video termina con Stan quedándose sola en la habitación. Las escenas intercaladas retratan a la artista posando frente a una pared azul o sobre el auto, con un bolso dorado. Olivio, de "RnB Junk", criticó el video por la falta de una trama y por ser «poco realista».


title: Balans

text: Créditos adaptados de las notas de "Alesta".


La Clasificación para el Campeonato Europeo Femenino Sub-19 de la UEFA 2019 es una fase de competición femenina de fútbol sub-19 que determinará los siete equipos que se unirán a Escocia, el anfitrión calificado automáticamente, en el torneo final de Campeonato Femenino Sub-19 de la UEFA 2019.


title: Clasificación para el Campeonato Europeo Femenino Sub-19 de la UEFA 2019

text: Además de Escocia, 50 de las 54 selecciones nacionales restantes de la UEFA ingresaron a la competencia clasificatoria. Los jugadores nacidos a partir del 1 de enero de 2000 son elegibles para participar. A partir de esta temporada, se permiten hasta cinco sustituciones por equipo en cada partido.


text: Cuarenta y ocho equipos participarán de esta ronda. Habrá doce grupos de cuatro equipos cada uno. Los doce primeros y segundos lugares de cada grupo avanzarán a la segunda fase de clasificación, con un total de 24 selecciones. La fase final del torneo, estará compuesta por ocho conjuntos. pasa directamente a la etapa final por ser la anfitriona.


text: Clasificadas directamente para la segunda ronda de clasificación: y , por tener mejor coeficiente. El sorteo se realizó el 24 de noviembre de 2017 en Nyon, Suiza.


text: País anfitrión: Croacia


text: País anfitrión: Turquía


text: País anfitrión: Suecia


text: País anfitrión: Bosnia y Herzegovina


text: País anfitrión: Hungría


text: País anfitrión: Liechtenstein


text: País anfitrión: Austria


text: País anfitrión: Lituania


text: País anfitrión: Irlanda del Norte


text: País anfitrión: Holanda


text: País anfitrión: Bulgaria


text: País anfitrión: Armenia


text: Los dos mejores terceros de la primera fase clasificaron a la Ronda Elite. Solo se tienen en cuenta los resultados de los equipos ubicados en tercer lugar frente a los equipos primero y segundo de su grupo. Clasificaron y  Esta fase consta de siete grupos. Los ganadores de cada grupo avanzarán a la ronda final, junto al mejor segundo.


text: El sorteo se realizó el 23 de noviembre de 2018 en la sede de la UEFA, en Nyon, Suiza.


text: País anfitrión: Alemania


text: País anfitrión: Bélgica


text: País anfitrión: Países Bajos


text: País anfitrión: España


text: País anfitrión: Noruega


text: País anfitrión: Inglaterra


text: País anfitrión: Francia


title: Eduard Franz

text: Eduard Franz (31 de octubre de 1902 – 10 de febrero de 1983) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense. Franz fue conocido por encarnar al Rey Ajab en la película bíblica de 1953 "Sins of Jezebel", a Jetró en el film de Cecil B. DeMille "Los diez mandamientos" (1956), y a Jehoam en la cinta de Henry Koster "La historia de Ruth" (1960).


title: Eduard Franz

text: Su nombre completo era Eduard Franz Schmidt, y nació en Milwaukee, Wisconsin. Su ambición juvenil era dedicarse al arte comercial, motivo por el cual ingresó en la Universidad de Wisconsin-Madison, centro en el cual formó parte del Wisconsin Players Theater, un grupo teatral estudiantil. Actuar en la temporada teatral de 1922-1923 reinició su vocación artística, aunque con una faceta diferente, la de actor. Un año después fue elegido para formar parte de producciones representadas en Chicago por los Coffee-Miller Players. Abandonando su apellido, Franz actuó después con los Provincetown Players, en Greenwich Village, formación que había dado a conocer obras de Eugene O'Neill, Susan Glaspell y Edna St. Vincent Millay. Franz actuó también con Paul Robeson en "The Emperor Jones", y con Walter Huston en "Deseo bajo los olmos". Continuó con su faceta teatral hasta que la Gran Depresión le obligó a abandonarla.


title: Eduard Franz

text: En esa época casado, intentó ganarse la vida criando gallinas en Texas. El joven matrimonio pronto volvió a Wisconsin, donde Franz actuó en obras teatrales regionales a la vez que daba clases de arte. Ya en 1936 era un actor conocido en el ámbito nacional, actuando por todo el país. Fue un primer actor en el circuito de Broadway durante casi treinta años, participando en obras como "First Stop to Heaven", "Embezzled Heaven" y "Conversation At Midnight".


title: Eduard Franz

text: Debutó en el cine en 1947 con un pequeño papel en "Killer at Large", pero al siguiente año tuvo una memorable actuación en "Hollow Triumph". En su cuarta película, "Wake of the Red Witch" (1948), pudo trabajar con John Wayne. Fue el Jefe Broken Hand en "White Feather". También encarnó a intelectuales como el Dr. Stern en "The Thing from Another World" (1951), a un profesor universitario en "The Four Skulls of Jonathan Drake" (1959), y al Juez Louis Brandeis en "The Magnificent Yankee" (1950), un papel que retomó en una adaptación televisiva de 1965. En el año 1957 participó en una adaptación para la pequeña pantalla de la novela de A. J. Cronin "Beyond This Place", que dirigió Sidney Lumet.


title: Eduard Franz

text: Franz actuó en dos versiones del clásico cinematográfico de 1927 protagonizado por Al Jolson, "The Jazz Singer". Esas versiones fueron "The Jazz Singer" (1952), protagonizada por Danny Thomas, y una adaptación televisiva emitida en 1959 y protagonizada por Jerry Lewis.


title: Eduard Franz

text: En 1956 Franz trabajó en un episodio de "Gunsmoke" titulado "Indian Scout", con el papel de Amos Cartwight. Ese mismo año actuó con Joan Fontaine en "The De Santre Story", una entrega de la serie de antología de la NBC "The Joseph Cotten Show". Dos años más tarde fue Gregorio Verdugo en la serie "El Zorro". Además, fue Jules Silberg en el capítulo emitido en 1960 "The Test", perteneciente a la serie de antología de la Columbia Broadcasting System "The DuPont Show with June Allyson".


title: Eduard Franz

text: En 1961, Franz y Scott Marlowe actuaron en el episodio "The Duke of Texas", perteneciente a la serie de CBS de género western "Have Gun – Will Travel", con Richard Boone. Ese mismo año fue Gustave Helmer en una serie de ABC, "The Law and Mr. Jones", protagonizada por James Whitmore y Jack Mullaney. En la misma época actuó en la serie de antología "The Barbara Stanwyck Show" y en el show western de NBC "Cimarron City".


title: Eduard Franz

text: A pesar de su trabajo televisivo, Franz siguió vinculado al teatro, y en 1961 actuó en el estreno mundial del drama de Edna St. Vincent Millay "Conversation At Midnight", trabajando junto a James Coburn y Jack Albertson. Dos años después fue el director Dr. Edward Raymer en 30 episodios del drama médico de ABC "Breaking Point", en el cual actuaba Paul Richards. Después, en 1964, retomó su papel en "Conversation At Midnight", pieza representada en el Teatro Billy Rose. Esa versión teatral, así como la de 1961, fueron producidas por Worley Thorne en asociación con Susan Davis.


title: Eduard Franz

text: Eduard Franz falleció en 1983 en Los Ángeles, California. Sus restos fueron incinerados.


title: Franz von Winckel

text: Franz Karl Ludwig Wilhelm von Winckel (5 de junio de 1837 - 31 de diciembre de 1911) fue un ginecólogo y obstetra alemán, autor de una serie de tratados médicos de amplia difusión en su momento.


title: Franz von Winckel

text: En 1860 recibió su doctorado en medicina en Berlín, convirtiéndose en profesor de ginecología en Rostock en 1864. En 1872 fue nombrado director de la "Königlichen Landesentbindungsschule" (Escuela del Reino) en Dresde, y desde 1883 en adelante, fue director de la "Frauenklinik" en la Universidad de Múnich. Entre sus estudiantes y asistentes en esta ciudad se encontraba el ginecólogo Joseph Albert Amann (1866-1919).


title: Franz von Winckel

text: Su nombre sirve para denominar la "enfermedad de Winckel", una afección descrita originalmente en su forma epidémica en 1879, también conocida como "hemoglobinuria epidémica del recién nacido".


title: Franz von Winckel

text: Su nombre también está asociado con una maniobra que se realiza en el parto, conocida como "maniobra de Wigand-Martin-Winckel". El nombre reconoce a Winckel junto con Justus Heinrich Wigand (1769-1817) y con August Martin (1847-1933).


title: Franz von Winckel

text: Fue el primer presidente de la "Deutschen Gesellschaft für Gynäkologie und Geburtshilfe" (Sociedad Alemana de Ginecología y Obstetricia).


title: Abdelbaki Es Satty

text: Abdelbaki Es Satty, también conocido como «el imán de Ripoll» (Bab Taza, Marruecos, 1 de enero de 1973-Alcanar, provincia de Tarragona, 16 de agosto de 2017) ???, fue un imán marroquí, cabecilla de la célula del Estado Islámico que perpetró los atentados de Cataluña de 2017.


title: Abdelbaki Es Satty

text: Fue detenido por tráfico de blancas en 2002, en la zona del estrecho de Gibraltar. Una vez liberado, se trasladó a Villanueva y Geltrú, donde supuestamente entró en contacto con una célula de captación de combatientes de Al Qaeda dirigida por el imán Mohamed Mrabet. Pese a estar involucrado en la conocida como Operación Chacal y tener un teléfono intervenido, no fue imputado.


title: Abdelbaki Es Satty

text: Marchó de la ciudad en 2008, para, presuntamente, continuar con el tráfico de hachís entre Marruecos y España. Fue detenido por este motivo en Ceuta en 2010 y condenado en 2011 a cuatro años de prisión que cumplió en Castellón. Cumplida la pena, consiguió evitar la expulsión del país, puesto que el juez consideró que no suponía un peligro.


title: Abdelbaki Es Satty

text: Al salir de prisión en 2014, se trasladó a la localidad belga de Vilvoorde, donde ejerció de imán, despertando sospechas tanto entre la población musulmana como entre la policía del país.


title: Abdelbaki Es Satty

text: Ejerció de imán de Ripoll desde comienzos de 2016 hasta que se marchó de la ciudad en el verano de 2017, para, presuntamente, organizar los atentados en la casa de Alcanar. Allí falleció, al explosionar el material que manipulaba. Se había dedicado, asimismo, a la captación de los jóvenes que integraron la célula terrorista que cometió los atentados de agosto de 2017. Según uno de los detenidos en relación con los hechos, el imán tenía la intención de inmolarse.


title: Abdelbaki Es Satty

text: Según fuentes periodísticas no contrastadas y refutadas en otros medios Es Satty fue confidente del Centro Nacional de Inteligencia español desde 2010 hasta los momentos previos al atentado.


title: Radio Astral

text: Radio Astral fue una emisora de radio salvadoreña dedicada a la transmisión de música rock, fundada el 21 de agosto de 1993 por Elías Antonio Saca, como parte del Grupo Radial Samix. Dejó de transmitir por radio en diciembre del 2015 y cerró definitivamente sus transmisiones en línea en 2019. Cambio el nombre a la urbana


title: Radio Astral

text: Radio Astral nació en 1993 en la frecuencia 94.9. Fue la primera radio del Grupo Radial Samix fundada por Elías Antonio Saca. Esta radio fue dirigida desde sus inicios  por Manuel Ernesto Martínez. Al inicio era una emisora dirigida a un público adulto contemporáneo, pero en 1997 su estilo cambió debido a su falta de éxito. Radio Astral se convirtió en la primera radio de 24 horas ininterrumpidas de rock en la región centroamericana. En 2011 Francisco Parada se convirtió en el director de la radio. El 17 de diciembre de 2015 Radio Astral anunció que desaparecería del dial y que trasladarían sus programas a una página web en línea, dejando en su lugar a Radio La Urbana, una radio dedicada a la música urbana y al reguetón.


title: Radio Astral

text: Astral sufrió una revolución tecnológica, al principio se utilizaban distintos dispositivos con la finalidad de  transmitir música y comerciales; dispositivos para comunicarse con el público. Para programar música usaban reproductores de CD, casetes y minicasetes. Para los comerciales utilizaban Instant replay y cinta de media pulgada. El y el teléfono fijo les sirvió para comunicarse con los radioescuchas.  Luego llegó la computadora a la emisora y se comenzó a utilizar ZaraRadio y Radio 5, ambos softwares para transmitir en radio. En cuanto a la adaptación de los locutores a estas nuevas tecnologías fue un proceso autodidacta y progresivo.


title: Radio Astral

text: Desde 2015 hasta 2019 Astral permaneció en línea. A pesar de las ventajas de la radio en línea  dejó de transmitir porque no logran potenciarse por la falta de recursos económicos. Esto les causaba muchos inconvenientes, como por ejemplo menos locutores en la radio. Además, la desventaja más grande de este formato radial es que no tienen la misma cantidad de audiencia y difusión, ya que el internet en El Salvador no es masivo.


title: Radio Astral

text: La desaparición de Astral se dio en 2019 por falta de rentabilidad económica generada por el hecho de transmitir rock. Puesto que en la sociedad salvadoreña todavía se tiene prejuicios sobre este género. Según un estudio de Focus group realizado por Astral  en 2011 determinó que los anunciantes de la radio percibían que la radio era escuchada por personas con bajo nivel adquisitivo. Esto por los prejuicios del rock, ya que se creía que eran satánicos, vagabundos, delincuentes. Por lo tanto,  no tenían suficientes ingresos económicos y la rentabilidad es de vital importancia para la supervivencia de un medio.


title: Campeonato Europeo de Halterofilia de 1979

text: El LVIII Campeonato Europeo de Halterofilia se celebró en Varna (Bulgaria) entre el 19 y el 27 de mayo de 1979 bajo la organización de la Federación Europea de Halterofilia (EWF) y la Federación Búlgara de Halterofilia.


title: Campeonato Europeo de Halterofilia de 1978

text: El LVII Campeonato Europeo de Halterofilia se celebró en Havířov (Checoslovaquia) entre el 10 y el 18 de junio de 1978 bajo la organización de la Federación Europea de Halterofilia (EWF) y la Federación Checoslovaca de Halterofilia.


title: Campeonato Europeo de Halterofilia de 1977

text: El LVI Campeonato Europeo de Halterofilia se celebró en Stuttgart (RFA) entre el 17 y el 25 de septiembre de 1977 bajo la organización de la Federación Internacional de Halterofilia (IWF) y la Federación Alemania de Halterofilia.


text: El evento fue realizado en el LI Campeonato Mundial de Halterofilia. Los tres mejores halterófilos europeos de cada categoría recibieron las correspondientes medallas.


title: Campeonato Europeo de Halterofilia de 1976

text: El LV Campeonato Europeo de Halterofilia se celebró en Berlín Oriental (RDA) entre el 3 y el 11 de abril de 1976 bajo la organización de la Federación Europea de Halterofilia (EWF) y la Federación de Halterofilia de Alemania Oriental.


title: Rugby Americas North M19 2018

text: El Rugby Americas North M19 del 2018 fue la decimotercera edición del torneo.


title: Rugby Americas North M19 2018

text: Se celebró en Ciudad de México y se organizó como un cuadrangular todos contra todos a una sola ronda. El equipo local ganó los tres partidos y consiguió el título por 3ª vez.En este certamen también iba a competir la selección de Trinidad y Tobago pero cayó su partición a último momento. Días antes, la selección adulta fue bajada del RAN Championship 2018.


title: Rugby Americas North M19 2018

text: "Nota: Se otorgan 3 puntos al equipo que gane un partido, 1 al que empate y 0 al que pierda"


title: John Casey (matemático)

text: John Casey (12 de mayo de 1820 - 3 de enero de 1891) era un respetado geómetra irlandés. Es conocido por el teorema de Casey, una extensión del Teorema de Ptolomeo que versa sobre un círculo que es tangente a otros cuatro círculos. Contribuyó al campo de la geometría euclidiana con varias demostraciones y enfoques novedosos. Émile Lemoine y Casey son considerados los cofundadores de la geometría moderna del círculo y el triángulo.


title: John Casey (matemático)

text: Casey nació en Kilbehenny, Limerick, Irlanda, y se educó en la localidad de Mitchelstown. Comenzó a trabajar como profesor de la Junta de Educación Nacional, y más adelante se convirtió en director de las Escuelas Modelo Centrales en la ciudad de Kilkenny. Posteriormente ingresó en el Trinity College de Dublín en 1858, donde fue elegido escolar en 1861 y recibió el título de bachiller en 1862. A patir de entonces accedió sucesivamente a los puestos de Maestro de Matemáticas en la Kingston School (1862-1873), Profesor de Matemáticas Superiores y Física Matemática en la recién fundada Universidad Católica de Irlanda (1873-1881) y profesor de Matemáticas en su sucesor, el University College de Dublín (1881-1891).


title: John Casey (matemático)

text: En 1869, la Universidad de Dublín le otorgó el Título Honorario de Doctor en Derecho, siendo nombrado miembro de la Royal Society en junio de 1875. Elegido miembro de la Real Academia de Irlanda, en 1878 le otorgó la codiciada Medalla de Oro de Cunningham, y en 1880 se convirtió en miembro de su consejo. Su trabajo fue reconocido entre otros por el Gobierno de Noruega, y resultó elegido miembro de la Societe Mathematique de France en 1884. También recibió el título honorario de Doctor en Derecho por la Universidad Real de Irlanda en 1885.


title: Cerro San Benito de los Piques

text: El cerro San Benito de los Piques está ubicado en la comuna de Las Condes, en la precordillera de la ciudad de Santiago, Chile. Tiene una altitud de 893 msnm y una prominencia de 100 m. En su ladera norte, muy cerca de la cima, se encuentra su única construcción, el Monasterio Benedictino de la Santísima Trinidad de Las Condes. El cerro fue declarado zona típica mediante el Decreto Supremo n.º 1661, del 9 de abril de 1981.


title: Cerro San Benito de los Piques

text: Los terrenos del cerro fueron comprados en 1950 por la Orden benedictina para la construcción de su monasterio en Santiago. Se trasladaron desde el antiguo monasterio en avenida Las Condes al nuevo edificio en 1955.


title: Fatherhood

text: Fatherhood es una película estadounidense de drama dirigida por Paul Weitz partir de un guion que escribió junto a Dana Stevens, basada en las memoria "Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss and Love", de Matthew Logelin. Está protagonizada por Kevin Hart, Alfre Woodard, Melody Hurd, Lil Rel Howery, Paul Reiser y DeWanda Wise.


title: Fatherhood

text: Originalmente estaba programada para ser estrenada en los cines por Sony Pictures Releasing, "Fatherhood" se vendió a Netflix en medio de la pandemia de COVID-19 y se estrenó digitalmente el 18 de junio de 2021. En mayo de 2015, se anunció que Channing Tatum protagonizaría y produciría la película, basada en una memoria de Matthew Logelin, con distribución de TriStar Pictures. En enero de 2019, se anunció que Kevin Hart protagonizaría la película, en reemplazo de Tatum, con Paul Weitz como director de un guion que escribió junto a Dana Stevens. En mayo de 2019, Melody Hurd y Alfre Woodard se unieron al elenco de la película. En junio de 2019, Anthony Carrigan, Lil Rel Howery, Paul Reiser y Deborah Ayorinde se unieron al elenco de la película, que se había convertido en un proyecto de Columbia Pictures. En julio de 2019, DeWanda Wise se unió al elenco de la película.


title: Fatherhood

text: Fue estrenada el 18 de junio de 2021. "Fatherhood" recibió reseñas generalmente mixtas a positivas de parte de la crítica y la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 66%, basada en 71 reseñas, con una calificación de 6.4/10, y con un consenso crítico que dice: ""Fatherhood" ofrece pocas sorpresas, pero el trabajo sólido de un elenco inteligentemente ensamblado le da a esta historia basada en hechos una verdadera resonancia emocional." De parte de la audiencia tiene una aprobación de 69%, basada en más de 250 votos, con una calificación de 3.7/5.


title: Fatherhood

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 53 de 100, basada en 18 reseñas, indicando "reseñas mixtas o promedio". En el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 6.6, sobre la base de 27 457 votos, mientras que en la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 5.4/10, basada en 995 votos.


title: Teoría de la formación racial

text: La teoría de la formación racial es una herramienta analítica en sociología, desarrollado por Michael Omi y Howard Winant, quienes suelen observar a la raza como una identidad construida socialmente, en donde el contenido y la importancia de categorías raciales está determinada por las fuerzas sociales, económicas y políticas. A diferencia de otras teorías de la raza tradicionales, ""[En el punto de vista de Omi y Winant], los significados raciales impregnan la sociedad de EE.UU., extendiendo la organización de identidades raciales individuales en la estructuración de la acción política colectiva en el terreno del estado"".


title: Teoría de la formación racial

text: Para ahondar más allá el tema de la formación racial, es importante explorar la cuestión de lo que la "raza" es. La teoría de formación racial es un marco conceptual que tiene como objetivo deconstruir la "raza". Para hacer esto, los autores primero exploran el desarrollo histórico de la raza como una construcción social fluida y dinámica. Esto va en contra de los discursos dominantes sobre la raza, los cuales ven a la raza como algo estático y como un concepto no-cambiante basado puramente en criterios físicos y genéticos.


title: Teoría de la formación racial

text: En lugar de proclamar que la raza es algo concreto, en donde la biología personal y la crianza de la persona forman la identidad racial, Omi y Winant sugieren que la carrera es algo fluido, en donde "el orden racial está organizado y aplicado por la continuidad y reciprocidad entre micro-nivel y macro-nivel de relaciones sociales".


title: Teoría de la formación racial

text: En torno a esta definición, el "micro-nivel" de las relaciones sociales se refiere a "las formas en que nos entendemos e interactuamos con los demás, la estructuración de nuestra actividad práctica en el trabajo y la familia, como ciudadanos y como pensadores", básicamente, las interacciones individuales de una persona con otras personas.


title: Teoría de la formación racial

text: El "macro-nivel" de las relaciones sociales se refieren a las estructuras sociales e ideologías comunes de una sociedad. Las estructuras sociales pertinentes incluyen organizaciones colectivas como negocios, los medios de comunicación, y el gobierno. Las ideologías comunes incluyen las creencias estereotípicas y culturales sobre la raza, la clase, la sexualidad y el género.


title: Teoría de la formación racial

text: Omi y Winant también creen que "la raza es un complejo inestable y 'descentrado' de significados sociales transformados constantemente por la lucha política". Debido a esto, las personas pueden impugnar constantemente la definición de "raza" tanto en el nivel micro como en el macro.


title: Teoría de la formación racial

text: A lo largo de la historia moderna, las personas han asignado una identidad basada en la raza, tanto como un medio para distinguir un grupo de otro, pero más importante como un medio de control. La cultura dominante asigna identidad a los grupos minoritarios como un medio para separarlos, disminuir su estatus y mantener el control sobre ellos. A menudo, esta distinción se hace simplemente sobre la base del color de la piel. A través de este mecanismo de asignación de identidad, la raza se convierte en un arma política de la mayoría que tiene varios efectos limitantes en el grupo oprimido: Omi y Winant argumentan que el concepto de raza se desarrolló gradualmente y fue creado para justificar y explicar la desigualdad y el genocidio característicos de la colonización europea. La expropiación de la propiedad, la negación de los derechos políticos, la introducción de la esclavitud y otras formas de trabajo coercitivo, así como el exterminio absoluto, presuponen una cosmovisión que distingue a los europeos de "otros". Tal visión del mundo era necesaria para explicar por qué algunos deberían ser "libres" y otros esclavizados, por qué algunos tenían derechos a la tierra y otros no. La raza y la interpretación de las diferencias raciales fueron factores centrales en esa cosmovisión.


title: Teoría de la formación racial

text: La necesidad de una justificación para la discriminación racial institucionalizada condujo al marco "esencialista biológico". En este marco, los estadounidenses blancos europeos eran vistos como nacidos inherentemente superiores. Los debates religiosos también estallaron sobre el papel de la raza en las definiciones de humanidad: "Los argumentos tuvieron lugar sobre la creación misma, mientras las teorías de la poligénesis cuestionaban si Dios había hecho solo una especie de humanidad ('monogénesis')".


title: Teoría de la formación racial

text: En su libro "Formación Racial", Omi y Winant presentan la raza como un fenómeno relativamente reciente en los Estados Unidos. Describen cómo la raza se establece en la conciencia social, incluso sin que nadie tenga una intención explícita de perpetuarla:Todos aprenden alguna combinación, alguna versión, de las reglas de clasificación racial y de su propia identidad racial, a menudo sin enseñanza obvia o inculcación consciente. La raza se convierte en "sentido común", una forma de comprender, explicar y actuar en el mundo.


title: Teoría de la formación racial

text: También hubo una preocupación científica por la idea de la raza. A lo largo de los siglos XIX y XX en particular, algunos de los científicos más respetados de la época abordaron la cuestión de la superioridad racial. Muchos de ellos llegaron a la conclusión de que los europeos blancos eran, de hecho, superiores en base a estudios sobre todo, desde la capacidad craneal hasta el darwinismo social.


title: Teoría de la formación racial

text: Este debate científico no fue, sin embargo, puramente académico. Era un ícono central de la fascinación pública, a menudo en las revistas populares de la época. Incluso hoy en día, los científicos todavía están trabajando para encontrar una base genética para la categorización racial. Ninguno de estos esfuerzos ha tenido éxito en definir la raza de una manera empírica y objetiva.


title: Teoría de la formación racial

text: La teoría de la formación racial examina la raza como una dinámica con barreras estructurales inherentes, ideologías y acciones individuales, mientras que el esencialista biológico entiende la deficiencia individual como la base de la marginación opresión racial.


title: Teoría de la formación racial

text: Según Omi y Winant, se necesita una "perspectiva de formación racial" para explicar la raza como "un campo autónomo de conflicto social, organizaciones políticas y significado cultural/ideológico". La segunda parte de su libro es un elaboración de esta perspectiva de formación racial.


title: Teoría de la formación racial

text: Omi y Winant definen la "formación racial" como "el proceso por el cual las fuerzas sociales, económicas y políticas determinan el contenido y la importancia de las categorías raciales, y por el cual, a su vez, están formados por significados raciales". La perspectiva de la formación racial enfatiza en qué medida la raza es una construcción social y política que opera en dos niveles, la micro (identidad individual) y la macro (estructura social colectiva). Los dos niveles interactúan para formar un movimiento social racial cuando los individuos en el nivel micro se movilizan en respuesta a la injusticia racial política en el nivel macro.


title: Teoría de la formación racial

text: Convertirse en ciudadano de esta sociedad es el proceso de aprender a ver la raza, es decir, a atribuir significados y cualidades sociales a características biológicas que de otra manera no tienen sentido. Y a su vez, la conciencia de la raza figura centralmente en la construcción de un cuerpo colectivo de conocimiento sin el cual no podríamos darle sentido al mundo que nos rodea, un cuerpo de conocimiento que Omi y Winant llaman "sentido común racial". Eso describe las asociaciones que hacemos entre las características individuales, preferencias, comportamientos y actitudes, y una apariencia física particular o la pertenencia a un grupo percibido.


title: Teoría de la formación racial

text: Esas expectativas guiarán todas nuestras interacciones diarias. Las personas que no se desempeñan de acuerdo con nuestras expectativas raciales interrumpen este proceso de nivel micro. Omi y Winant proporcionan varios ejemplos ilustrativos de esta interrupción de las expectativas:


title: Teoría de la formación racial

text: Cuando se violan nuestras expectativas raciales, nuestras reacciones pueden traicionar nuestras "nociones preconcebidas de una estructura social racializada". Hay muchos proyectos raciales dispersos en toda la sociedad que "median entre los medios discursivos o representativos en los que la raza se identifica y significa, por un lado, y las formas institucionales y organizativas en las que está rutinaria y estandarizada, por el otro".


title: Ángel Pedro Giler

text: Ángel Pedro Giler, también conocido como La Estancilla. Es una Parroquia ubicada en el cantón Tosagua, provincia de Manabí.


title: Ángel Pedro Giler

text: Perteneció al cantón Rocafuerte, el año 1944, cuando se aprobó la orden de parroquialización, la misma que en sesión por el Poder Ejecutivo el 10 de marzo de 1945 se ejecutó. Es así que el 10 de agosto del mismo año fue fundada como Parroquia Rural.


title: Ángel Pedro Giler

text: Una vez Tosagua independizado de Rocafuerte, como Cantón de la provincia de Manabí, Angel Pedro Giler pasó a pertenecer a esta competencia el 20 de enero del año 1984.


title: Ángel Pedro Giler

text: Los primeros pobladores de Ángel Pedro Giler, fueron Felipe Ganchozo, Francisco Mendoza y Francisco Ormaza acompañados de sus familias. Después con la llegada de don Ángel Pedro Giler, Pedro Bienvenido Cedeño y Boanerges García Ponce este último fue primer Teniente Político.


title: Ángel Pedro Giler

text: El nombre “Ángel Pedro Giler”, adoptado oficialmente como competencia parroquial desde el 10 de marzo de 1945 y restituido mediante Ordenanza Municipal el 25 de octubre de 1996, fue aprobado por Acuerdo Nº 092 en ese entonces por el Ministerio de Gobierno, el 9 de diciembre de ese mismo año.


title: Ángel Pedro Giler

text: Don Angel Pedro Giler es el nombre del notable tosagüense quien se radicó en la comunidad La Madera, fue promotor del avance material, social y cultural de la parroquia. Sus obras empiezan desde el trazado del plano de los habitantes, teniendo la construcción del templo parroquial y instituciones educativas, remodelación del cementerio, creación de un centro de formación para el agro, dejando equipado el mismo.


title: Ángel Pedro Giler

text: Este distinguido pro hombre nacido en 1875, falleció el 19 de noviembre de 1946, dejando un legado de civismo, trabajo y cambios positivos, digno ejemplo para los Estancillenses.


title: Ángel Pedro Giler

text: La Estancilla está ubicada al noroeste de la provincia de Manabí, a una altitud media de 15 metros sobre el nivel del mar, entre la latitud 0° 49′ 07.39″ S y longitud 80° 12′ 53.96″ W. La parroquia está asentada en las riveras del Río Carrizal, que forman parte de un valle extenso en la cuenca hidrográfica del río Chone, la de mayor extensión de la provincia con un area de influencia de 2.267 km². Está comprendida en dos partes diferenciadas, una irregular formada por elevaciones, con pendientes no mayores al 30%, y otra con llanuras, hacia el norte y noroeste, la mayor parte del territorio es zona de inundaciones sin aviso previo. La parroquia rural Ángel Pedro Giler está administrada mediante una Junta Parroquial o llamada Gobierno Autónomo descentralizado dirigido por el Sr. Ignacio Almeida y su respectivo grupo de Vocales, que se encargan de llevar a cabo las actividades que son de competencia: social, cultural, de planificación en infraestructura física, adecuación de espacios públicos, vialidad, protección del medio ambiente, organización de comunidades, ordenamiento territorial y acciones productivas en favor del desarrollo de la Parroquia.


title: Ángel Pedro Giler

text: El balneario de Ángel Pedro Giler se ha convertido en uno de los atractivos turísticos relevantes del centro norte de Manabí, acuden turistas a disfrutar de su ambiente paradisíaco. Los pobladores mediante la supervisión de las autoridades generan ingresos a través de su gastronomía, y hacer turismo en potencia. También existe un complejo turístico llamado "La estancia de Don Vicho", con atractivos como piscinas, restaurant, canchas de uso múltiple, (Futbol, Indor Sala y Tenis) así como servicio de hospedaje para el turismo. La Parroquia Ángel Pedro Giler es famosa por su gastronomía a nivel provincial y nacional, dentro los platos típicos se tiene la Tonga de gallina criolla, un plato muy apetesido por propios y extraños, El caldo de Gallina Criolla, también se puede encontrar con la Fritada Manaba, hecha a base de chifles con carne frita y esaladas, las empanadas de queso y pollo, hechas de plátano de la zona, Bollos de chancho con plátano y maní; los famosos refrescos de hielo prensado o granizado que degusta el tursimo especialmente los fines de semana y feriados.La Parroquia Ángel Pedro Giler, cuenta con una planta de tratamiento de Agua Potable captada desde el Río Carrizal y una propia Sub-estación eléctrica de 69 Kv producto de una repotenciación, que abastece a cinco cantones: Bolívar, Junín, Tosagua, Bahía de Caráquez y San Vicente organizados en una Mancomunidad, cubriendo un total de 30.000 metros cúbicos de líquido vital por día.


title: Ángel Pedro Giler

text: Cuenta con servicio de energía eléctrica, proveniente de las Sub-estaciones de Tosagua para el casco parroquial de 13.8 Kv, y de Calceta para las comunidades de Figueroa, Las Cañitas, Los Pachones de 13.8 Kv.


title: Ángel Pedro Giler

text: Cuenta con una Plaza Cívica para actos solemnes, tres parques con áreas verdes, un templo parroquial de la Iglesia Católica, coliseo cerrado para eventos deportivos, en el casco parroquial se encuentra una Unidad Educativa Siglo XXI llamada Ángel Pedro Giler, Centro de Atención para adultos mayores, un centro de salud, el edificio del Gobierno Autónomo descentralizado con un Infocentro Comunitario.


Ángel Pedro Giler


title: Natación en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 – 200 metros braza masculino

text: El evento de 200 metros braza masculino en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 tuvo lugar del 12 al 14 de agosto en el Centro Acuático Nacional de Pekín.


text: Antes de esta competición, el récord mundial y olímpico existentes eran los siguientes:


text: Los siguientes récords olímpicos fueron establecidos durante esta competición:


title: Programa espacial de Filipinas

text: El programa espacial de Filipinas es un programa descentralizado y mantenido por varias agencias del Departamento de Ciencia y Tecnología (DOST). No hay una agencia espacial dedicada a supervisar el programa espacial del país y el mismo se encuentra financiado a través del Programa Nacional de Desarrollo SPACE por el DOST. Las primeras iniciativas filipinas en tecnología espacial han sido lideradas por empresas privadas, aunque en los últimos años el gobierno ha desempeñado un papel más activo.


title: Programa espacial de Filipinas

text: Filipinas ha estado involucrada en tecnología espacial desde la década de 1960, cuando el gobierno construyó una estación receptora de satélites terrestres por parte de la administración del entonces presidente Ferdinand Marcos. La Corporación Filipina de Desarrollo Aeroespacial (PADC) fue creada el 5 de septiembre por medio del decreto presidencial No. 286, promulgado por el presidente Ferdinand Marcos. El decreto que fijó el ámbito de trabajo de la corporación fue revisado mediante el decreto presidencial No. 696 firmado por Marcos el 9 de mayo de 1975. También fue durante la última parte de este período que una empresa privada filipina adquirió el primer satélite del país, Agila-1, que se lanzó como un satélite indonesio. En la década de 1990, Mabuhay lanzó Agila 2 al espacio desde China.


title: Programa espacial de Filipinas

text: En la década de 2010, el gobierno de Filipinas se asoció con las Universidades Tohoku y Hokkaido de Japón para lanzar el primer satélite diseñado por los filipinos, Diwata-1. Diwata-1 es un microsatélite. El gobierno pudo desarrollar y enviar dos satélites más a pequeña escala, Diwata-2 y Maya-1. En la legislatura se ha propuesto crear una agencia espacial centralizada para abordar el tema de financiamiento y gestión que enfrenta el programa espacial del país.


title: Save That Shit

text: «Save That Shit» es un sencillo del rapero estadounidense Lil Peep. Se lanzó el 12 de agosto de 2017 y fue incluido en el álbum de estudio "Come Over When You're Sober, Pt. 1" como el segundo sencillo del mismo.


title: Save That Shit

text: La canción es el sexto sencillo más alto de Lil Peep en Estados Unidos, alcanzando el número nueve en la lista "Billboard Bubbling Under Hot R&B/Hip-Hop Singles" luego de su muerte el 15 de noviembre de 2017.


title: Save That Shit

text: Mitch Findlay de "HotNewHipHop" dio a la canción una crítica positiva, recomendando a los lectores que «revisen la canción».


title: Save That Shit

text: En Estados Unidos, tras la muerte de Lil Peep, «Save That Shit» debutó en el número nueve de la lista "Billboard Bubbling Under Hot R&B/Hip-Hop Singles" en la semana del 9 de diciembre de 2017, convirtiéndose en la segunda canción más importante del rapero en el país. La canción más tarde cayó de la lista la semana siguiente.


title: Save That Shit

text: En Canadá, la canción debutó en el número 97 del "Canadian Hot 100" junto con «Awful Things», en la semana que comenzó el 9 de diciembre de 2017, donde se convirtió en la segunda canción más importante de Åhr en el país. Más tarde, se eliminó de la tabla la semana siguiente a partir del 16 de diciembre.


title: Save That Shit

text: El video musical se estrenó póstumamente el 19 de diciembre de 2017. Fue dirigido por Mezzy y Heavy Rayn. Ha superado los 402 millones de visitas en "YouTube" a partir de noviembre de 2021.


title: Linn da Quebrada

text: Linn da Quebrada, nacida Linna Pereira (São Paulo, Brasil, 18 de julio de 1990), es una actriz, cantante y compositora brasileña de funk y pop. También es activista por los derechos civiles de la comunidad LGBT y la población negra.


title: Linn da Quebrada

text: Nacida en los suburbios de Sao Paulo, pasó su infancia y adolescencia en las ciudades de Votuporanga y São José do Rio Preto. Fue criada por su tía en la religión de los testigos de Jehová. Enfrentó prejuicios por parte de su familia y la comunidad religiosa al afirmar su homosexualidad y su transidentidad. Dejó su religión y la casa de su madre, para posteriormente establecerse en São Paulo. Se define como queer, trans, negra y "periférica". En 2014, Linn da Quebrada se entera que tiene un cáncer en los testículos, lo que necesita la ablación y una quimioterapia durante tres años, para llegar a curarse en 2017.


title: Linn da Quebrada

text: Linn da Quebrada comenzó su carrera como intérprete. Su primera canción, titulada "Enviadescer", salió a la luz en marzo de 2016. Tomó el nombre de escena "Mc Linn Quebrada". Abandonó rápidamente el prefijo « MC ». En 2016, publicó "Talento", "Bixa Preta y" "Mulher". Se produce sobre escena y efectúa una gira nacional en 2016 y 2017. El mismo año, la cantante Liniker le rinde homenaje a través de la pieza "Lina X".


title: Linn da Quebrada

text: En 2017 publicó su primer álbum audiovisual "Pajubá". En junio de 2017, acompañó al DJ Boss "Close Certo" de DJ Boss en Drama. Participó a la película LGBT "Body Electric". También ha sido una de las protagonistas de la serie "Melissa Curb", la marca Melissa.


title: Linn da Quebrada

text: El primer sencillo del álbum debut de Linn, "Bomba Caralho", se lanzó en septiembre de 2017.


title: Linn da Quebrada

text: El 30 de noviembre de 2017, el documental "My Body is Politico", dirigido por Alice Riff, sigue la vida de cuatro activistas LGBT, incluida Linn da Quebrada.


title: Linn da Quebrada

text: El 8 de diciembre de 2017, Hugo Adescenco, presenta una obra de teatro "Unconfortable", basada en el trabajo de Linn da Quebrada. Esta pieza está inspirada en la vida de Linn da Quebrada. Se ocupa de la violencia sexual y de género. Este montaje mezcla teatro, cine, danza y performance en la música del disco.


title: Trolls World Tour

text: Trolls World Tour (titulada Trolls 2: World Tour en Hispanoamérica y Trolls 2: Gira mundial en España) es una película de comedia musical americana animada por computadora de 2020 producida por DreamWorks Animation y distribuida por Universal Pictures. La película es una secuela de la película de 2016 "Trolls", dirigida por Walt Dohrn con codirección de David P. Smith, producida por Gina Shay, y escrita por Jonathan Aibel, Glenn Berger, Elizabeth Tippet, Maya Forbes y Wallace Wolodarsky, de un historia de Aibel y Berger. La película cuenta con un reparto coral Mark Wahlberg, Adria Arjona, Pierce Brosnan, Julie Walters y Omid Djalili y que incluye las voces de Anna Kendrick, Justin Timberlake, Rachel Bloom, Ozzy Osbourne, James Corden, Ron Funches, Kelly Clarkson, Anderson Paak, Sam Rockwell, George Clinton, Mary J. Blige, Anthony Ramos, Gustavo Dudamel, Kunal Nayyar, Icona Pop, Ester Dean, Flula Borg, J Balvin, Jamie Dornan, Red Velvet, Karan Soni, Charlyne Yi y Kenan Thompson. La película sigue a dos trolls que descubren que hay seis tribus Troll que representan los géneros musicales Pop, Funk, Clásica, Techno, Country y Rock. Cada tribu mantiene una cuerda mágica que alimenta su tipo específico de música. La tribu Queen Barb of the Rock convoca a todas las tribus a una reunión, con la intención de robar las cuerdas para unir a los trolls bajo la música rock después de robar la cuerda del techno.


title: Trolls World Tour

text: "Trolls World Tour" se estrenó en los Estados Unidos en una cantidad limitada de cines el 10 de abril de 2020. Debido a la pandemia de COVID-19 en Estados Unidos, también se lanzó para alquiler digital el mismo día. Tuvo éxito al encabezar las listas de alquiler digital, y su éxito llevó a Universal a hacer más lanzamientos simultáneos en cines y videos a pedido. AMC Theatres anunció que ya no distribuiría las películas del estudio, junto con la confirmación de que se acortó la ventana de lanzamiento de las películas.


title: Trolls World Tour

text: Seis tribus Troll representan los géneros musicales Pop, Funk, Clásica, Techno, Country y Rock. Cada tribu mantiene una cuerda mágica que alimenta su tipo específico de música. La tribu de la Reina Barb de los Trolls del Rock convoca a todas las tribus a una reunión, con la intención de robar las cuerdas para unir a los trolls bajo la música rock después de robar la cuerda techno.


title: Trolls World Tour

text: La reina Poppy toma la cuerda pop de su propia tribu y trata de unir a los otros trolls, trayendo a Branch (Ramón) le ayude, que busca expresar sus sentimientos hacia ella, y Biggie, un polizón que fue tentado por el algodón de azúcar. De camino a Volcano Rock City, el trío termina en Lonesome Flats, el hogar de los trolls del país. Después de escuchar lo deprimente que es su música, intentan animarlos con un popurrí, pero terminan en la cárcel. Hickory (Justino), un troll rural de habla suave, viene a rescatarlos y les construye una balsa para llevarlos a Volcano Rock City. En el camino, se encuentran con Chaz, lo que hace que Biggie se vaya. Chaz es un cazarrecompensas troll de Smooth Jazz enviado por Barb para capturar a Poppy.


title: Trolls World Tour

text: Cooper se embarca en una búsqueda para encontrar trolls como él, pero una nave espacial lo transporta. Se entera de que es un Príncipe e el hijo perdido de los Reyes de los trolls Funk, criado por la tribu trolls Pop.


title: Trolls World Tour

text: La nave espacial transporta al grupo de Poppy. En el interior, los trolls Funk los reyes del Funk le dicen a Poppy que los Pop Trolls intentaron de robar las otras cuerdas y unir a los demás bajo su música pop, haciendo que cada tribu termine separara para siempre y sin volver a vivir en armonía nunca. Le dicen a Poppy que las diferencias si importan.Pero los trolls de Rock secuestran el barco y roban la cuerda Funk. Poppy es capturada, y traicionada por Hickory (Justino), quien secretamente era un troll de Yodel rebelando su verdadera identidad, le quita la cuerda del Pop de la reina Poppy, con su hermano y socio Dickory. Biggie insta a los trolls Pop a salvar a Poppy, ya que Branch fue atacado y capturado por los trolls Reguetón y las trolls del K-pop, que estaban a punto de pelear entre ellos, en un duelo de baile, pero hasta que Branch los convenció de que su propia música va bien junta y deberían trabajar juntos para salvar toda la música.


title: Trolls World Tour

text: Barb encarcela a Poppy en el escenario de un concierto: el público son trolls cautivos. Con su guitarra de seis cuerdas, Barb convierte a los trolls en zombis del Rock. Poppy aparentemente está transformada, pero revela que llevaba tapones para los oídos de goma de mascar. Poppy amonesta a Barb y rompe la guitarra. Mientras saca a los trolls poseídos de su estado de rock zombi, destruye las cuerdas, detiene el flujo de la música y se lleva los colores de los trolls. Su plan ahora frustrado, Barb culpa a Poppy por destruir la música y arruinarlo todo.


title: Trolls World Tour

text: Cuando Cooper escucha los latidos de su corazón y los amplifica a través de un micrófono mientras su hermano Prince D crea un ritmo rítmico con él, otros trolls se unen a otras formas de creación de sonido, reviviendo así el poder de su música. En la canción, Poppy anima a todos a cantar juntos mientras se restauran sus colores. Al darse cuenta de lo importantes que son otras formas de música y alentada por su padre Thrash, la arrepentida Barb se une, recupera sus colores y acepta la oferta de amistad de Poppy.


title: Trolls World Tour

text: Branch le confiesa su amor a Poppy, quien le corresponde. De vuelta en la aldea Pop, todos actúan juntos y todos los Trolls finalmente se reúnen para celebrar sus diferencias.


title: Trolls World Tour

text: En una escena poscréditos, Bridget y King Gristle llegan a la aldea Pop Troll, sin darse cuenta de los eventos de la película y preocupados por haberse perdido la fiesta El 28 de febrero de 2017, Universal Pictures y DreamWorks Animation anunciaron una secuela de la película "Trolls" de 2016, con Anna Kendrick y Justin Timberlake repitiendo sus papeles como Poppy y Branch. En mayo de 2017, los podcasters hermanos McElroy comenzaron a hacer campaña por los roles en la película a través de un podcast titulado "Los hermanos McElroy estarán en Trolls 2". Tras el éxito de la campaña, DreamWorks confirmó en septiembre de 2018 que los hermanos McElroy harían apariciones en el "World Tour".


title: Trolls World Tour

text: La película vería las incorporaciones de Sam Rockwell, Chance the Rapper, Anthony Ramos, Jamie Dornan, Karan Soni y Flula Borg al reparto en mayo de 2018. Corden, Icona Pop, Funches y Nayyar también repetirán sus roles. El 12 de junio de 2018, la película fue titulada como "Trolls World Tour". En octubre de 2018, se confirmó que Kelly Clarkson se había unido al elenco y cantaría una canción original. En junio de 2019, junto con los carteles promocionales, se anunciaron nuevos miembros del reparto, que incluyen: J Balvin, Mary J. Blige, Rachel Bloom, George Clinton, Ester Dean y Gustavo Dudamel.


title: Trolls World Tour

text: "Trolls World Tour" se estrenó en los Estados Unidos el 4 de diciembre de 2019 por Universal Pictures. Anteriormente, estaba programada para estrenarse del 10 de abril de 2020, pero se cambió al 14 de febrero de 2020 antes del 17 de abril de 2020, entonces 4 de diciembre de 2019, por consecuencia el 23 de junio del 2020 y la demande 2021 muy pronto y Paramount+.


title: Policía Federal Ministerial

text: La Policía Federal Ministerial (PFM) fue la oficina que administraba a la Policía Federal de Investigación de la Fiscalía General de la República (FGR) que a la vez, sustituyó a la Agencia Federal de Investigación (AFI). Entró en proceso de desaparición, tras la reforma al artículo 102 Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos en el que se convirtió a la Procuraduría General de la República en la Fiscalía General de la República, un órgano autónomo del Estado mexicano.


title: Policía Federal Ministerial

text: La Policía Federal Ministerial se convirtió en la Policía de Investigación Federal, bajo el encargo de la Coordinación de Métodos de Investigación, que auxilia a la Fiscalía, luego de publicado en el Diario Oficial de la Federación el Reglamento de la Ley Orgánica de la Fiscalía General de la República.


title: Policía Federal Ministerial

text: La Policía Federal Ministerial tiene su origen en la "Dirección General de Planeación y Operación de la Policía Judicial Federal", y por lo mismo tiene una doble naturaleza. Por un lado, el Congreso de la Unión, a través de la Ley Orgánica de la Procuraduría General de la República maneja el concepto de policía y por el otro, el Ejecutivo, a través del reglamento de la ley orgánica maneja el concepto de la oficina que se encarga de administrar dicha policía.


title: Policía Federal Ministerial

text: Por ello, cuando en 2001 se reformó el reglamento de 1996, la Policía Judicial Federal quedó adscrita a la Agencia Federal de Investigación. Y cuando el congreso emitió una nueva ley orgánica, publicada el 27 de diciembre de 2002, que creó la "Policía Federal Investigadora", ésta nueva corporación policial integró la AFI.


title: Policía Federal Ministerial

text: Durante el gobierno del presidente Felipe Calderón se reformó el sistema policial de la República como parte de la "Estrategia Nacional de Combate a la Delincuencia". En principio, se puso bajo un solo mando, con Ardelio Vargaso Fosado, tanto a la Agencia Federal de Investigación como la "Policía Federal Preventiva" para formar una sola «Policía Federal». Este esquema operó por cerca de dos años hasta que el Congreso de la Unión dio marcha atrás a esta iniciativa: por un lado, le otorgó facultades de investigación a una nueva Policía Federal y transformó con una nueva ley orgánica de la PGR, publicada el 29 de mayo de 2009, a la "Policía Federal Investigadora" en la "Policía Federal Ministerial".


title: Policía Federal Ministerial

text: En un principio la nueva Policía Federal Ministerial se mantuvo como parte de la oficina de la AFI, y será hasta el 23 jul. 2012 en que se publica un nuevo reglamento de la PGR en que se crea la oficina de la Policía Federal Ministerial que sustituye a la de la AFI. Al año siguiente, el procurador Jesús Murillo Karam, creó la Agencia de Investigación Criminal como una nueva oficina que incorporó a la Policía Federal Ministerial entre otras áreas de la Procuraduría.


title: Policía Federal Ministerial

text: Ante el protagonismo de la Policía Federal, en su carácter de policía investigadora de delitos, la Policía Federal Ministerial se maneja con bajo perfil, conociéndose sus actuaciones por la dependencia a la que pertenece.


title: Policía Federal Ministerial

text: Con la transformación de la Procuraduría en la Fiscalía General de la República (FGR) el 17 de diciembre de 2018 como un órgano autónomo del Estado Mexicano, y el nombramiento de su primer fiscal el 18 de febrero de 2019, se instaló una nueva oficina, la Coordinación de Métodos de Investigación el 1º de marzo de 2019, que en tanto se expide el nuevo reglamento de la Ley Orgánica de la FGR, incorporará tanto a la Agencia de Investigación Criminal como a la Policía Federal Ministerial.


title: Günter Schirnhofer

text: Günter Schirnhofer (1948) es un piloto de motociclismo alemán, que compitió en el Campeonato del Mundo de Motociclismo entre 1972 y 1989. Su mejor temporada fue en 1987 cuando acabó duodécimo en la clasificación general de la categoría de 80cc. También se proclamó campeón de Europa de velocidad en 1985 en la categoría de 50cc.


title: Alan Melikdjanian

text: Alan Melikdjanian ( /ˌmɛlɪɡdʒeɪniən/; ), es un realizador de películas independiente nacido el 13 de abril de 1980 en Letonia. Es el fundador de Amelik Entertainment, LLC, una compañía de producción de video con sede en el sur de la Florida que se especializa en películas, series web, comerciales y videos musicales únicos e innovadores.


title: Alan Melikdjanian

text: Melikdjanian ha participado activamente en la fundación de los sitios de intercambio de videos "Openfilm" y "Filmnet.com".


title: Alan Melikdjanian

text: También conocido como por ser el creador de la serie web de YouTube Captain Disillusion ("Capitán desengaño"), una serie de videos cómicos que promueven el pensamiento crítico y el escepticismo, generalmente relacionados con la refutación y la explicación de vídeos virales sobrenaturales.


title: Alan Melikdjanian

text: También asistió regularmente a The Amaz!Ng Meeting, una conferencia anual que se centró en la ciencia, el escepticismo y el pensamiento crítico, desde 2008 hasta su reunión final en 2015.


title: Pseudomys gouldii

text: El ratón de Gould (Pseudomys gouldii) es una especie de roedor múrido que habita el suroeste de Australia Occidental, la zona sur de Australia Meridional, y Nueva Gales del Sur. Fue nombrado así por George Robert Waterhouse en honor a Elizabeth Gould, esposa del naturalista John Gould.


title: Pseudomys gouldii

text: Su cabeza en conjunto con el cuerpo tiene una longitud de entre 100 y 120 mm, siendo poco menor que la rata negra. Tiene una cola larga, como promedio desde 90 a 100 mm. Sus extremidades traseras miden entre 16 y 18 mm, siendo en general los cuatro miembros del animal largos y delgados. Tie un peso de 50 g. Las orejas del animal se caracterizan por ser grandes y algo puntiagudas. En cuanto a la coloración, "Pseudomys gouldii" exhibe un pelaje color amarillo ocre con tonalidades oscuras en la parte superior. Por su parte, la sección inferior es de un color blanquecino. Las orejas son marrones, con algunos pelos amarillentos dispersos. Los incisivos superiores muestran un color naranja intenso, mientras que los inferiores son amarillos. La garras tienen una coloración blancuzca.


title: Pseudomys gouldii

text: El ratón de Gould es un animal sociable, que tiende a formar pequeños grupos familiares, los cuales se refugian durante el día en madrigueras cavadas a una profundidad de 15 cm por debajo de los arbustos. En dichas madrigueras elaboran sus nidos con hierba seca y suave.


title: Pseudomys gouldii

text: "Pseudomys gouldii" se creía extinta desde hace más de ciento cincuenta años desde la década de los cuarenta del siglo XIX. Era muy común y se encontraba bastante extendido antes de la llegada de los europeos a Australia. Se creía que entre las causas de su extinción, no siendo del todo claras, probablemente influyó en gran medida la depredación de los gatos introducidos. A la par, se debe considerar el impacto que tuvo la competencia ejercida por las ratas y ratones (también introducidos), las enfermedades exóticas, y los efectos en el hábitat que trajo tanto el ganado como el cambio en el régimen de quemas de los aborígenes. Los últimos ejemplares de la especie habían sido recolectados en 1856-1857 por la expedición de William Blandowski en la confluencia de los ríos Murray y Darling, en Nueva Gales del Sur. A pesar de las extensas búsquedas en su área de distribución, la especie no había sido vista desde entonces hasta ahora.


title: Pseudomys gouldii

text: En junio de 2021 esta especie fue redescubierta en Australia por la investigadora Emily Roycroft, que sostiene que habría permanecido en espacios libres de depredadores y de la actividad humana. Esto supone el redescubrimiento de la especie después de haberse declarado su extinción hace 184 años.


title: A No No

text: «A No No» es una canción grabada por la cantante estadounidense Mariah Carey. Fue lanzado como el segundo sencillo oficial de su decimoquinto álbum de estudio, "Caution", el 4 de marzo de 2019. Fue escrita por Carey, Robert "Shea" Taylor y Priscilla Hamilton.


title: A No No

text: La canción ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos de música.


title: A No No

text: El video musical fue estrenado el 8 de marzo de 2019 y consiste en una escenografía en donde Carey se encuentra en un tren neón rosado y azul, mientras otros pasajeros se unen y empiezan a bailar en una fiesta dentro del tren.


title: A No No

text: La canción también fue lanzado con varios remixes con Stefflon Don y Shawni.


title: A No No

text: "A No No" contó con la presencia de Robert "Shea" Taylor y Priscilla Hamilton, junto con Carey en la composición del mismo. Jermaine Dupri, quien trabajó con Carey desde "Daydream" (1995), también formó parte de la producción de la canción, junto con Carey y Robert "Shea" Taylor.


title: A No No

text: La canción contiene un sample del tema "Crush On You" de Lil' Kim. La canción en sí habla de la cantante rechazando a un amante pasado que la cambió a ella por la última vez.


title: A No No

text: "A No No" fue lanzado inicialmente como sencillo promocional en noviembre de 2018; sin embargo, Epic Records lanzó el tema como el segundo y último sencillo del álbum 4 meses después.


title: A No No

text: "A No No" recibió críticas positivas. En la lista de la revista Idolator, fue colocado con el número 15 de los 100 mejores sencillos de 2018; mientras que en el de la revista The Fader, fue colocado con el número 78 de las 100 mejores canciones de 2018.


title: A No No

text: En noviembre de 2018, Carey había anunciado en el programa "Watch What Happens Live with Andy Cohen" que le gustaría colaborar con Lil' Kim y Cardi B para el remix de la canción. Ese mismo mes, el productor Jermaine Dupri anunció también que Missy Elliott también estaría involucrada en el remix. A pesar de todo, nunca se materializaron esos planes.


title: A No No

text: Hubo 2 remixes para la canción: la primera con la rapera Stefflon Don en marzo de 2019 y la segunda con la rapera Shawni en abril de 2019.


title: A No No

text: El video lyric oficial de la canción fue estrenado el 4 de diciembre de 2018. Luego fue estrenado el video musical 4 días después del lanzamiento del sencillo, el 8 de marzo de 2019. Hasta el mes de julio, el video cuenta con más de 5 millones de reproducciones en YouTube.


title: A No No

text: Para la estructura del video, se muestra a Carey en un tren neón rosado y azul, mientras otros pasajeros se unen y empiezan a bailar en una fiesta dentro del tren. El video cuenta con la participación de sus hijos Moroccan y Monroe, y de su novio Bryan Tanaka. El video contiene vocales adicionales cantadas por Carey que no aparecen en la versión del álbum donde se aprecia una vez más su registro de silbido.