title: Palma Violets

text: El 16 de febrero, la banda estrenó la canción «Danger in the Club» en la BBC Radio 1. Al día siguiente, anunciaron el lanzamiento de su nuevo álbum «Danger in the Club», producido por John Leckie se lanzará el 4 de mayo a través de Rough Trade Records.


title: Palma Violets

text: En diciembre de 2015, la banda lanzó una canción navideña llamada «Last Christmas on Planet Earth» con un lanzamiento en vinilo de 7" que presentó en el lado B una versión de «All the Garden Birds», cantada por The Rhythm Studio Kids Choir.


title: Palma Violets

text: Tras el lanzamiento de "Danger in the Club", hubo un silencio notable de la banda en las redes sociales que llevó a la especulación de que la banda se había separado. Esto fue confirmado en una entrevista por Matt Wilkinson con el guitarrista Sam Fryer el 11 de julio de 2018. Todos los miembros del bar Alexander "Chilli" Jesson de Palma Violets están actualmente en una nueva banda llamada Gently Tender con Celia Archer de The Big Moon. Sobre el asunto, señaló: «No nos peleamos ni nada por el estilo. Simplemente cambiamos como personas. Teníamos 18 años cuando empezamos la banda y todo es muy fácil de poner en la misma página, escribe el mismo tipo de música». el momento. Mientras que cuando llegas a 24 después de 5 años de gira, creo que te conviertes en personas diferentes y, naturalmente, seguimos adelante».


title: Tatuaje de Polinesia

text: El tatuaje de Polinesia, practicado históricamente y hoy en día difundido por todo el mundo, tiene varios orígenes. De hecho, el arte del tatuaje está intrínsecamente vinculado a la cultura polinesia. Traduce «la parte más profunda del hombre». En las Islas Marquesas, por ejemplo, «es la piel la que hace al Enata (hombre), lo que le hace humano , mortal y no simplemente espiritual». Es su imagen y la expresión de su identidad la que refleja el pasado, y revela el futuro de un linaje que se remonta a los albores del tiempo. El tatuaje había sido transmitido por los ancianos, ancestros divinizados, y uno tenía que ser digno de él, físicamente preparado para ello. Desviar este arte y sus motivos, de su destino original, era arriesgar su coraje. La historia del tatuaje es muy difícil de rastrear, porque incluso si se trata de una práctica ancestral, todavía no se puede localizar con precisión en el tiempo.


title: Tatuaje de Polinesia

text: El origen de la palabra tatuaje proviene de Oceanía. De hecho, fue el capitán británico James Cook, a finales del siglo XVIII, quien trajo de vuelta el término tatuaje de sus viajes a la Polinesia. La palabra tatuaje es común en muchas culturas polinesias. En el idioma tahitiano significa «golpear», que a su vez deriva de la expresión "Ta-Atua", una combinación de la raíz "Ta", literalmente dibujo escrito en la piel», y la palabra "Atua", que significa espíritu. Fue en 1769 cuando la palabra tatuaje entró en el lenguaje cotidiano, y en 1858 la palabra fue oficialmente «franquiciada» y por lo tanto apareció en el Diccionario de la lengua francesa, por Émile Littré.


title: Tatuaje de Polinesia

text: Según la leyenda de la Polinesia, los tatuajes son de origen divino. De hecho, durante el Po (período oscuro), la práctica del tatuaje fue supuestamente creada por los dos hijos del dios Ta'aroa: Mata Mata Arahu y Tu Ra'i Po. Los dos hermanos formaban parte de un grupo de artesanos que también incluía a otro dios, el de la habilidad, y a Hina Ere Ere Manua, hija del primer hombre. Cuando Hina Ere Ere Manua se convirtió en una pahio (mujer joven), los dos dioses se enamoraron de ella. Para seducirla, inventaron el tatuaje, se decoraron con un motivo llamado Tao Maro Mata y lograron sacar a la niña del lugar donde había estado encerrada desde que se había convertido en una mujer joven, porque ella también estaba impulsada por el deseo de evitar la vigilancia de su «prisión» para hacerse un tatuaje. Así es como nació el tatuaje en la Polinesia. Esta práctica fue usada primero por los dos hijos del dios Ta'aroa, luego ellos transmitieron su conocimiento a hombres que encontraron esta práctica muy interesante y la usaron en abundancia. Los dos hermanos Mata Mata Arahu y Tu Ra'i Po se convirtieron en los dioses del tatuaje.


title: Tatuaje de Polinesia

text: Antes de la llegada de los misioneros, los polinesios no utilizaban el lenguaje escrito, transmitiendo sus conocimientos oralmente. Los motivos simbólicos de los tatuajes en el cuerpo se utilizaban para expresar la identidad y la personalidad de una persona. También indicaban el rango social en la jerarquía, la madurez sexual o la genealogía. El arte del tatuaje fue considerado por los polinesios como tabú (sagrado) .y reservado únicamente para los iniciados. Tradicionalmente se reservaba principalmente para las clases altas -jefes tribales-.


title: Tatuaje de Polinesia

text: El tatuaje permitió una valoración del individuo y le sigue toda su vida a lo largo de su carrera. Es en la adolescencia, cuando el niño o niña abandona la infancia para convertirse en hombre o mujer que se inicia este proceso de formación. El individuo se identifica así con la comunidad a la que pertenece, por razones que lo representan mejor como persona. A estos primeros símbolos se añadían otros a medida que avanzaba la evolución del individuo y la madurez social.


title: Tatuaje de Polinesia

text: Cuanto más tatuado estaba el hombre, mayor era su prestigio. Estar tatuado era un signo de fuerza, poder y riqueza para el individuo. Por lo tanto, se podía observar los tatuajes más elaborados en los guerreros o los líderes. Los individuos no tatuados fueron despreciados, mientras que aquellos que estaban totalmente tatuados de pies a cabeza podían disfrutar de un gran prestigio.


title: Tatuaje de Polinesia

text: El hombre y la mujer no llevaban los mismos tatuajes. De hecho, los de las mujeres son menos ornamentados, pero son más elegantes y mejor ejecutados que los de los hombres. Llevan sus tatuajes como adornos. Los tatuajes de las mujeres son menos extensos que los de los hombres y se limitan a las extremidades como las manos, los pies, los labios; únicamente las mujeres de alto rango -la esposa de un líder- podían haberse tatuado los muslos y los glúteos. Los hombres tienen sus cuerpos completamente tatuados, únicamente se respetaba la cara, con la excepción de algunos guerreros o sacerdotes que llevaban emblemas particulares en la frente o en los labios.


title: Tatuaje de Polinesia

text: Poco después del descubrimiento de la Polinesia por los misioneros en 1797, el arte del tatuaje fue prohibido. De hecho, este arte fue considerado por los misioneros como «bárbaro» debido a las técnicas de la época en que se usaban dientes de tiburón o huesos tallados para tatuar. Así que desapareció durante más de 150 años. Sin embargo, el tatuaje polinesio fue redescubierto gracias a las notas y bocetos del misionero alemán Karl Von Steinen, que había hecho más de 400 esquemas de tatuajes polinesios. Este descubrimiento permitió a algunos pioneros rehabilitar los tatuajes polinesios durante la década de 1980, con motivo de las celebraciones de Tiurai, festivales culturales polinesios.


title: Tatuaje de Polinesia

text: Las herramientas tradicionales de tatuaje consistían en un peine con dientes de hueso o concha de tortuga unidos a un mango de madera. Los dientes estaban empapados en tinta a base de carbón de nogal diluido en aceite o agua. En el pasado, para tatuar, se introducía debajo de la piel el hollín de una madera calcinada mantenida en la cáscara seca de un coco. Para obtener esta tia iri (tintura tahitiana), los granos de coco fueron quemados y diluidos en agua tibia o aceite de coco cuando se iban a usar. El tia iri fue insertado en la piel con un diente o concha de tiburón adherido a la punta de un "TA" (pequeño palo tahitiano), que era golpeado en pequeños golpes con un mazo, causando que la piel fuera cortada y que la tinta penetrara. El maestro tatuador siempre llevaba en la otra mano una pequeña pieza de tejido de tapa. Siempre guardaba sus instrumentos en una caja de bambú cubierta con una tapa. Los asistentes le ayudaban a sostener a la persona tatuada y a tensar la piel. De vez en cuando, los asistentes acompañaban este rito con cantos apropiados. Esta operación era larga y dolorosa. La práctica del tatuaje con herramientas tradicionales fue prohibida en 1986 por el Ministerio de Salud debido a la mala higiene de las herramientas hechas de madera y hueso y por lo tanto mal esterilizadas.


title: Tatuaje de Polinesia

text: El tatuaje polinesio se está volviendo cada vez más popular entre los jóvenes polinesios que todavía buscan un retorno a los valores culturales y tradicionales. Consideran el tatuaje polinesio como una marca de una identidad reencontrada. Hoy en día, cada vez más artistas del tatuaje están adoptando el estilo polinesio. Algunos prefieren el lado estético; otros, el lado simbólico. Cabe señalar que es principalmente el tatuaje marquesano el que más a menudo se encuentra en los diseños presentados por los artistas del tatuaje, porque los tatuajes tahitianos se confunden con los tatuajes marquesanos; los diseños son similares, mientras que en el pasado no era el caso. La moda de los tatuajes polinesios ha proliferado desde los años ochenta hasta hoy y ahora es posible conseguir un tatuaje con un patrón polinesio de cualquier artista del tatuaje en el mundo.


title: Iglesia de Santa María de Beariz

text: La Iglesia de Santa María de Beariz (Beariz, Orense) es una iglesia católica parroquial construida en el siglo XVII, aunque ha sido sometida a continuas obras de reformación y arreglos, eliminando así algunos elementos constructivos y ornamentales que la caracterizaban.


title: Iglesia de Santa María de Beariz

text: Su retablo original, de estilo barroco, fue construido por el tallista Francisco de Vega con madera de castaño.


title: Iglesia de Santa María de Beariz

text: La iglesia posee una sola nave con una bóveda de cañón, y arcos de medio punto. En el interior, destaca principalmente un retablo barroco.


title: Iglesia de Santa María de Beariz

text: En la fachada principal sobresale el campanario y la figura de la Virgen con motivos ornamentales, que enmarcan la figura.


title: Erika Ewel

text: Erika Florence Ewel Vaca (Santa Cruz de la Sierra, 18 de junio de 1970) es una artista boliviana. En su obra interrelaciona, el dibujo, la pintura, la fotografía y la instalación e intervención del espacio generando una constante a lo largo de décadas de producción. Representó a Bolivia en bienales internacionales de arte, como la IX Bienal de Cuenca, Ecuador; la Bienal del MERCOSUR, en Porto Alegre, Brasil, en su primera, segunda y tercera versión, y la II Bienal de Estandartes, en México. Participó en la exposición "Bolivia mas allá del Tiempo", en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile. ha sido galardonada con premio como el Salón Municipal "Pedro Domingo Murillo" en 2000, 2004, y 2005, así como con el Gran Premio del Salón Internacional de Arte SIART 2001. Sobre su obra, Ewel escribe: Me interesa la memoria, la identidad y la historia, sobre todo de las mujeres. De trabajar mirándome el ombligo de pronto me vi interesada por mi entorno y cambió mi obra, es como si mirara más allá.


title: Erika Ewel

text: Ewel nació en la ciudad de Santa Cruz, inició la práctica del arte con el collage, pero posteriormente desarrolló otras técnicas de expresión como el óleo, el dibujo, el bordado,la instalación, la fotografía, el sonido, el video, así como la combinación de ellas. Comenzó sus estudios de arte a los 13 años en el taller del artista boliviano Roberto Valcárcel. Posteriormente estudió Bellas Artes en la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil y obtuvo una Maestría en pintura en la Academia de San Carlos de México.


title: Erika Ewel

text: Representó a Bolivia en bienales internacionales de arte, como la IX Bienal de Cuenca, Ecuador; la Bienal del MERCOSUR, en Porto Alegre, Brasil, en su primera, segunda y tercera versión, y la II Bienal de Estandartes, en México. Participó en la exposición "Bolivia mas allá del Tiempo", en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile.


title: Erika Ewel

text: Es parte del colectivo Mujeres Tijera junto a las artistas Antagónica Furry, Silvia Cuello y Alejandra Dorado. Sobre su obra , específicamente su serie "Tallas y medidas" dice Valeria Paz:La imagen de un cuerpo femenino lejos del ideal de belleza promovido en los medios de comunicación masiva suave, pesado, y de dimensiones exageradas, crea una relación cercana con el espectador y su experiencia de cuerpos vulgares y conocidos. En la representación desenfadada del cuerpo, la artista manifiesta también un ejercicio de control sobre la mirada de un cuerpo femenino que se reconoce y exhibe sin remilgos.Sobre la misma serie dice Ewel: (...)me interesaba representar a la mujer tal como era, con cuerpos normales, es decir rollos, estrías, sin la ayuda del photoshop o de la cirugía y además incluía en el cuadro las medidas reales de las mujeres y te aseguro que estaban lejos del famoso 90 - 60 - 90. La intención de esta serie era mostrar cuerpos reales, sin sentirse culpable por comer un chocolate de más.


title: Roberto Marrero

text: Roberto Eugenio Marrero Borjas (Tucacas, Falcón, Venezuela, 7 de junio de 1969) es un abogado y político venezolano, exjefe de despacho de Juan Guaidó y abogado de Leopoldo López. Marrero fue arrestado por el Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (SEBIN) durante una redada en su casa a primera hora de la mañana del 21 de marzo y detenido en El Helicoide, una prisión administrada por SEBIN y «considerado el mayor centro de tortura del país», según "Clarín". Fue acusado de terrorismo y participación en el apagón eléctrico de Venezuela de 2019. Néstor Reverol, ministro del Interior, dijo que Marrero era parte de una «célula terrorista» que planeaba atacar a funcionarios del gobierno. El 31 de agosto de 2020 es liberado tras recibir un «indulto» de parte de la administración de Nicolás Maduro.


title: Roberto Marrero

text: Marrero fundó la Cátedra de Derechos Humanos en la Universidad Santa María.


title: Roberto Marrero

text: Cuando a Carlos Vecchio se le prohibió presentarse en las elecciones parlamentarias de Venezuela de 2015, la Mesa de la Unidad Democrática (MUD) solicitó al Consejo Nacional Electoral que aceptara a Marrero como candidato para el Estado Monagas. Como representante del partido político Voluntad Popular, Marrero fue secretario en 2016 de la Asamblea Nacional de Venezuela.


title: Roberto Marrero

text: Según "El Tiempo", Marrero ha estado trabajando «[por] años detrás de los grandes nombres del partido venezolano Voluntad Popular (VP), ilegalizado y ferozmente perseguido por el régimen de Nicolás Maduro». Un amigo personal del fundador del partido Voluntad Popular, Leopoldo López, Marrero fue miembro de la dirección del partido. "El Tiempo" dice que «es considerado, por sus compañeros de partido, como uno de sus principales operadores políticos, uno de los canales de información más cercanos a López y nombrado por éste para ser mano derecha, cuidador y asesor de ... Juan Guaidó».


title: Roberto Marrero

text: En la madrugada del 21 de marzo de 2019, funcionarios de SEBIN irrumpieron primero en la casa del vecino de Marrero, el diputado de la Asamblea Nacional Sergio Vergara. Vergara tuiteó que había al menos 40 funcionarios de SEBIN con armas largas en 12 vehículos; "The Wall Street Journal" informó de 15 funcionarios del SEBIN. Tenían a Vergara en el piso, preguntándole dónde vivía Marrero, una pregunta que dice que no contestó. Vergara informó que los agentes tenían las caras cubiertas y que lo retuvieron por varias horas, a pesar de que él les informó que tenía inmunidad parlamentaria. Vergara dijo que escuchó a los funcionarios entrar en el apartamento de Marrero, al lado. Después de unas tres horas entre ambos apartamentos, los oficiales se llevaron al conductor de Marrero y Vergara, Luis Aguilar. El guardaespaldas de Marrero, Luis Alberto Páez, también fue arrestado. Vergara dice que mientras se lo llevaron, Marrero le gritó que los funcionarios habían plantado una granada y dos rifles.


title: Roberto Marrero

text: Marrero pudo enviar un mensaje de audio antes de que se lo llevaran, diciendo: Guaidó dijo el 21 de marzo que se desconocía el paradero de Marrero. "The Guardian" dijo que Marrero fue llevado a El Helicoide; Joel Garcia, el abogado de Marrero, dijo que aunque no pudo ver a Marrero, estaba seguro de que Marrero estaba en El Helicoide.


title: Roberto Marrero

text: "El Tiempo" dijo que, debido a su cercanía con Guaidó y López, había preocupación por la vida de Marrero; el político opositor Fernando Albán Salazar murió luego de ser detenido por el SEBIN en lo que, según la oposición venezolana, fue resultado de torturas, mientras que funcionarios del gobierno venezolano dijeron que fue un suicidio.


title: Roberto Marrero

text: Guaidó lo llamó un «vil y vulgar secuestro», y agregó: «O Nicolas Nicolás no se atreve a arrestarme, o él no es quien da las órdenes». Según "The Wall Street Journal", Guaidó dijo que había recibido llamadas de oficiales de las fuerzas de seguridad renunciando a cualquier participación en el arresto, y que les respondió que no debían decir más, por la Ley de Amnistía en Venezuela de 2019; dijo que el «incidente era indicativo de divisiones dentro del régimen de Maduro».


title: Roberto Marrero

text: Hugo Carvajal, jefe de la inteligencia militar de Venezuela durante diez años durante la presidencia de Hugo Chávez y «una de las figuras más destacadas» de los gobiernos de Chávez y Maduro antes de transferirle su apoyo a Guaidó en vísperas del intento de envío de ayuda humanitaria a Venezuela en febrero de 2019, dijo que era un «secuestro político» y que Maduro tenía dos objetivos con el acto: «poner a prueba las amenazas internacionales contra la dictadur», y crear una distracción para cubrir las revelaciones de Ronald Dugarte. Dugarte era miembro de la contrainteligencia militar de Venezuela y le dijo a la Organización de los Estados Americanos (OEA) que los presos políticos, tanto civiles como miembros de las fuerzas armadas, son torturados y que la inteligencia es dirigida por cubanos en Venezuela.


title: Roberto Marrero

text: El enviado especial de los Estados Unidos para Venezuela, Elliott Abrams, dijo que habría consecuencias para las cinco personas involucradas en el arresto de Marrero: la jueza Carol Padilla, los fiscales Farik Mora y Dinorah Bustamante, y los funcionarios del SEBIN Dani Contreras y Ángel Flores. El Secretario de Estado de los Estados Unidos, Mike Pompeo, tuiteó que Estados Unidos «responsabilizará a los involucrados». El senador estadounidense Marco Rubio dijo que las fuerzas de Maduro estaban probando la respuesta internacional, «para calcular cómo y cuándo arrestar a Guaidó». El Consejero de Seguridad Nacional de los Estados Unidos, John Bolton, dijo que «Maduro ha cometido otro gran error» que «no quedará sin respuesta».


title: Roberto Marrero

text: El Secretario General de la OEA, Luis Almagro, solicitó al gobierno venezolano pruebas de que Marrero estaba vivo. El Grupo de Lima, incluidos Argentina, Brasil y Canadá, condenó el arresto. La Cancillería de Paraguay condenó lo que denominó como una «detención ilegal» y exigió «el fin de las violaciones de los derechos humanos» en Venezuela. Juan Carlos Varela, presidente de Panamá, dijo que el país tomaría medidas concretas contra el «régimen» de Maduro si Marrero no es liberado. Iván Duque Márquez, presidente de Colombia, calificó el incidente de «agresión vil» y dijo que la comunidad internacional debe «condenar la persecución criminal de la dictadura».


title: Roberto Marrero

text: Michelle Bachelet, jefe de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ACNUDH), pidió a Maduro que revelara la ubicación de Marrero.


title: Roberto Marrero

text: Alemania expresó su repudio por la detención, que calificó de «arbitraria», diciendo que solo intensificó el conflicto y pidió garantías de la seguridad de Marrero. Chrystia Freeland, ministra de Asuntos Exteriores de Canadá, dijo que Marrero había sido «detenido ilegalmente por el régimen de Maduro. La intimidación y el temor no detendrán el regreso de la democracia a Venezuela. Los responsables deben rendir cuentas».


title: Roberto Marrero

text: "Reuters" describió el arresto y la detención como parte de «una represión creciente por parte del presidente Nicolas Maduro contra sus oponentes». "USA Today" lo describió como un secuestro. "The New York Times" dijo que el arresto resultó en una «escalada significativa de la crisis política del país». "Bloomberg" dijo que Maduro estaba presionando a Guaidó y «probando el compromiso de los gobiernos extranjeros para protegerlo».


title: Roberto Marrero

text: Luis Salamanca, politólogo de la Universidad Central de Venezuela, dijo a "The New York Times" que Maduro estaba «elevando el poder de negociación del gobierno en cualquier negociación futura sobre la transferencia de poder ... pero al mismo tiempo están preparando rutas de escape si su capacidad de gobernar se deteriora aún más». Un asesor de riesgos para el IHS Markit de Londres, Diego Moya-Ocampos, dijo a "Bloomberg" que «el régimen está poniendo a prueba a la comunidad internacional y sus repetidas advertencias contra el rival de Maduro [Guaidó] ... si no pueden tocarlo, perseguirán a los que están cerca de él». Nicholas Watson, de Teneo Intelligence, le dijo a "The Wall Street Journal" que «el arresto de Marrero parece un intento desesperado de romper el impulso de Guaidó. La debilidad en la posición del régimen es visible en el hecho de que arrestar al propio Guaidó sería visto como un paso demasiado lejos». Phil Gunson, analista del "think tank" International Crisis Group, dijo: «Maduro esencialmente está llamando la atención que Trump estaba tirándose un farol ... [él] concluyó que la opción militar es una posibilidad muy remota. Si no ve una respuesta significativa, estaría tentado de dar el siguiente paso y encarcelar al propio Guaidó».


title: Roberto Marrero

text: La noche del 31 de agosto de 2020 fue liberado de las instalaciones del El Helicoide como parte de un indulto dictado por Nicolás Maduro que beneficio a diputados y denominados presos políticos en busca de la participación de la oposición en las próximas elecciones parlamentarias del 6 de diciembre,mediante decreto N° 4277, según gaceta oficial extraordinaria N° 6569.


title: Roberto Marrero

text: Marrero describió la cárcel como lo peor que se a inventado para el ser humano, reiteró que nunca debió estar allí y aseguró no esperar una liberación de dicha forma.


title: Anastasia (ballet)

text: Anastasia es un ballet creado por Kenneth MacMillan (11 de diciembre de 1929, Dunfermline - 29 de octubre de 1992, Londres), fue un bailarín y coreógrafo británico que fue el director artístico del Royal Ballet de Londres entre 1970 y 1977; anteriormente fue director de danza de la Deutsche Oper de Berlín. Además, de otras direcciones asociadas en el American Ballet Theatre y . Cuando Kenneth MacMillan iba a terminar su primera temporada como director de danza del Deutsche Oper en 1967, su producción de The Sleeping Beauty tuvo que retrasarse, por lo que se vio obligado a sustituirlo por un programa triple que incluía las siguientes obras: Diversiones, Solitario y, un nuevo trabajo, Anastasia. Este nuevo ballet surge de la inspiración de MacMillan sobre la figura de Anna Anderson, una mujer que tenía la certeza de ser la hija del último Zar de Rusia, Anastasia. Años más tarde, cuando ya dirigía el Royal Ballet, completará este acto introduciendo otros dos que pasarían a ser los Actos I y II. Estos dos primeros actos se centran en la propia figura histórica de Anastasia. Mientras, el Acto III gira en torno a Anna Anderson y la confusión acerca de sus orígenes, dejando sin resolver si verdaderamente ella es Anastasia. MacMillan explicó: "“Siempre, a lo largo de toda la confusión mental y física, ella sabe que es la Gran Duquesa. Su tragedia es convencer al resto del mundo "." A mediados de 1990; las pruebas de ADN, finalmente determinaron que Anna Anderson no era quien creía ser.


title: Anastasia (ballet)

text: Ballet inspirado en la historia de Anna Anderson, una berlinesa enferma de esquizofrenia en los años 20, que había tratado de quitarse la vida asegurando que ella era Anastasia, hija del último Zar, Nicolás II.  MacMillan queda cautivado por la historia de Anna, entonces, comienza a crear su nueva obra. Un ballet con un gran trasfondo psicológico y dramático. Esta obra fue estrenada el 25 de junio de 1967 en Deutsche Oper.


title: Anastasia (ballet)

text: • Música: Bohuslav Martinů


title: Anastasia (ballet)

text: • Vestuario: Barry Kay


title: Anastasia (ballet)

text: • Escenografía: Barry Kay


title: Anastasia (ballet)

text: • Compañía: Ballet of the Deutsche Oper


title: Anastasia (ballet)

text: • Notación: Monica Parker


title: Anastasia (ballet)

text: La obra se desarrolla en un hospital psiquiátrico, donde aparece Anna ingresada en su lucha por recordar quién era y cómo convencer a los demás sobre su identidad. En su tratamiento le enseñan una grabación de Anastasia antes de la Revolución Rusa, y es, en ese momento cuando ve la cara de un niño y comienzan a sucederse una serie de recuerdos.  De forma arbitraria, van aconteciendo en la escena episodios de su supuesta vida. Aparecen niños jugando, un monje que podría ser Rasputín, soldados y una ejecución, una especie de viaje donde aparece Anna montada en una carretilla, sus vivencias con el hombre con el que tiene a su hijo, de nuevo un tiroteo y otro viaje. Finalmente, Anna sabe con absoluta certeza que ella es Anastasia, finalizando el acto subida en la cama creyendo que está en un carruaje con actitud triunfante.


title: Anastasia (ballet)

text: MacMillan exploró nuevos horizontes cuando creó esta obra, dotándola de un carácter expresionista. Según un crítico, Anastasia tenía un tinte dramático que recordaba al estilo de Martha Graham. Una vez estrenada la obra, esta fue recibida favorablemente ante el público, así como, fue muy bien recibida por la prensa de Berlín y Londres. Encontramos al crítico John Percival perteneciente a The Times, que de inmediato expresó que Anastasia fue "“inusual, atrevida y tremendamente conmovedora”", calificando el ballet como la propuesta más arriesgada hasta ese momento por parte del coreógrafo. ""Mantener el ballet unido"", escribió, ""exige un gran esfuerzo de su protagonista, que hace magníficamente. Para aumentar sus dificultades, tiene que comenzar un dueto sosteniendo a su bebé y terminar otro en un escenario giratorio, pero nada la atormenta por el momento”". Otra crítica, en este caso de Craig Dodd, The Guardian, también alabó la interpretación de Lynn Seymour, y señaló que Anastasia fue ""efectivamente el primer intento de MacMillan en una pieza de teatro total”". Además, destacó el trabajo realizado por el diseñador Barry Kay. ""Ha reunido todos los efectos en una emocionante imagen teatral, con un último golpe maestro, una línea de maniquíes de sastres que visten la ropa de la familia zarista, ecos mudos del pasado de Anastasia”". Lynn Seymour, Rudolf Holz, Vergie Derman, Gerhard Bohner.


title: Anastasia (ballet)

text: El ballet Anastasia de un acto, estrenado en la Deutsche Oper de Berlín, estuvo entre los más elogiados del coreógrafo. Una vez vuelve a Londres como director del Royal Ballet, quiso aumentar el peso de la obra alargando su duración. Esto supuso una incorporación de dos nuevos actos, que fueron el primero y el segundo; la Anastasia de Berlín pasaría a ser el tercer acto de este nuevo ballet. La obra completa fue estrenada en el Covent Garden en julio de 1971.  Este ballet fue ante todo un apasionante estudio acerca de la psicología de la identidad. En los actos agregados, MacMillan se adentra en la juventud de Anastasia y en los últimos tiempos de la dinastía Romanov. •Música: Piotr Ilich Chaikovski y Bohuslav Martinů.


title: Anastasia (ballet)

text: •Vestuario: Barry Kay.


title: Anastasia (ballet)

text: •Escenografía: Barry Kay.


title: Anastasia (ballet)

text: •Compañía: Royal Ballet.


title: Anastasia (ballet)

text: •Notación: Monica Parker.


title: Anastasia (ballet)

text: Este acto nos muestra la infancia de Anastasia. Se sitúa en una tarde de verano de 1914, con la joven junto al zar, su familia y un grupo de cadetes navales. El personaje de Anastasia entra en la escena con patines y un traje de marinero, esto se debe a que Lynn Seymour, para quien fue creado este papel, sugirió esta entrada para representar mejor la edad de este personaje.  Llegan noticias del estallido de la guerra, por lo que los cadetes se organizan para esta. Tres años más tarde, en un San Petersburgo que lucha contra los disturbios, se celebra el decimosexto cumpleaños de Anastasia en el Palacio Imperial. Aparecen revolucionarios armados, lo que provoca que el evento sea interrumpido, el zar y su familia se ven obligados a huir.


title: Anastasia (ballet)

text: El acto final es el ballet original estrenado en Berlín en 1967.


title: Anastasia (ballet)

text: En lo que respecta a esta producción encontramos tanto detractores como partidarios. Entre los defensores se encuentra el conocido crítico de ballet Richard Buckle, que en su columna del Sunday Times redactó, "“aclamo al coreógrafo como dramaturgo, narrador y poeta”", y catalogó a esta obra como "“un esfuerzo épico, de oro”". En la misma dialéctica encontramos a Andrew Porter de The Financial Times, que expresó que Anastasia tenía "“las capas intelectuales y la profundidad emocional de una considerable obra de arte”". Por otro lado, surge una divergencia de opiniones entre los anteriores y los críticos John Percival, de The Times, que opinaba que la obra tenía "“un concepto novelesco sin sabor ... lo cual no es un buen augurio para el futuro”", y el crítico Clive Barnes, de The New York Times, lamentó, "“la verdadera pena es que su inclusión en el repertorio de Nueva York ha significado la exclusión de obras, como u de Ashton, que son básicas para la visión que tiene Nueva York del Royal Ballet”". Otros críticos londinenses a pesar de opinar que Anastasia tenía ciertos fallos, también apreciaron su valor, como es el caso de Alexander Bland, de The Observer… "“MacMillan ha llevado a cabo varias hazañas importantes. Ha proporcionado una velada repleta de bailes clásicos que siempre se distingue de esa manera tranquila que premia las visitas repetidas: ha creado un montón de roles que muestran a la compañía de una manera aventajada”". Acerca de las críticas sobre la dirección del propio MacMillan también encontramos distintos posicionamientos. Por un lado, Percival y , pensaron que Anastasia representaba ese desagrado que sentían por las elecciones artísticas del coreógrafo. Por otro lado, de The New Yorker, apoyó a MacMillan en su pretensión. "“En Anastasia produjo una fantasía personal sobre un cataclismo global totalmente de la nada. No creo que él estuviera siendo pretencioso, y los insultos que se le lanzaron por haberse perdido la marca, perdieron la marca”". Así mismo, Clement Crisp, de The Financial Times, mencionó que este ballet era una prueba redundante de "“cómo el gran ballet puede hablar de la historia de este siglo en los términos de este siglo"".


title: Anastasia (ballet)

text: Lynn Seymour, Svetlana Beriosova, Antoinette Sibley, Derek Rencher, Anthony Dowell, Gerd Larsen, Vergie Derman, Jennifer Penney, Lesley Collier, Marilyn Trounson, David Wall, Michael Coleman, Adrian Grater.


title: Anastasia (ballet)

text: American Ballet Theatre. (s.f.).


title: Anastasia (ballet)

text: Barnes, C. (7 de mayo de 1972). NYTIMES.


title: Anastasia (ballet)

text: Dunning, J. (14 de junio de 1999). NYTIMES .


title: Anastasia (ballet)

text: Kay, B. (s.f.). Barry Kay Archive.


title: Anastasia (ballet)

text: Kenneth MacMillan: Anastasia (1967). (s.f.).


title: Anastasia (ballet)

text: Kenneth MacMillan: Anastasia (1971). (s.f.).


title: Anastasia (ballet)

text: DANCE REVIEW; Discovering Simple Truth In 'Anastasia'. (s.f.).


title: Anastasia (ballet)

text: Royal Opera House Collections. Anastasia: 3 acts (1996). (s.f.).


title: Anastasia (ballet)

text: Royal Opera House Collections. Anastasia: 3 acts (1971). (s.f.).


title: Anastasia (ballet)

text: Tobias, T. (27 de mayo de 1985). Google Books.


title: Anastasia (ballet)

text: The Guardian: Anastasia review: method in her madness


title: Fuh You (canción de Paul McCartney)

text: «Fuh You» en español «"Por Ti"» es una canción del músico británico Paul McCartney, que fue publicada como sencillo el 15 de agosto de 2018. Forma parte del álbum de estudio, "Egypt Station".


title: Fuh You (canción de Paul McCartney)

text: Esta canción fue una de las tres co-escritas y producidas con Ryan Tedder, pero fue la única que lo apareció finalmente en el álbum. Otras canciones de esta dupla fueron " Nothing For Free ", lanzada como una canción extra en la edición de lujo del álbum y "Get Enough", que se lanzó como un sencillo independiente en 2019.


title: Fuh You (canción de Paul McCartney)

text: El título de la canción es juego de palabras ya que "For You" suena similar a "Fuck You". Esto ocurrió durante la grabación cuando McCartney cantó ""I Just Wanna Shag you"" (Sólo quiero follarte) en el coro de la canción a modo de broma. Divertido por esto, McCartney decidió cuestionar si al escucharla podía interpretarse como "para ti" o "vete a la mierda".


title: Fuh You (canción de Paul McCartney)

text: Fuh You fue lanzada como segundo sencillo de Egypt Station el 15 de agosto de 2018 a través de los servicios de streaming, adicionalmente se publicó el Lyric Video el canal oficial de McCartney. El 10 de septiembre, se lanzó el vídeo oficial en YouTube para promocionar el sencillo, describe el noviazgo de dos adolescentes que comparten un beso antes de que la madre de la niña se entrometa y envíe al niño a casa.


El Gran Premio de Gran Bretaña de Motociclismo de 1981 fue la undécima prueba de la temporada 1981 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 2 de agosto de 1981 en el Circuito de Silverstone.


title: Gran Premio de Gran Bretaña de Motociclismo de 1981

text: En la categoría reina, saltó al sorpresa y el holandés Jack Middelburg consiguió la victoria con Suzuki, segunda victoria en su palmarés en el Mundial, por delante del estadounidense Kenny Roberts y Randy Mamola. Con este resultado, el líder provisional de la clasificación, el italiano Marco Lucchinelli, que solo pudo ser 19º a causa de un incidente, reduce su ventaja a 6 puntos de Mamola.


text: Cuarta victoria de la temporada para el alemán Anton Mang, que partía de la "pole position". Con este triunfo se adjudica de manera matemática el título de la categoría. El británico Keith Huewen y el francés Jean-François Baldé fueron segundo y tercero respectivamente.


text: Gracias a su séptima victoria en esta categoría, el alemán Anton Mang se corona como campeón del mundo de forma matemática, con una ventaja de 44 puntos sobre sus perseguidores cuando quedan tres pruebas por disputarse. El segundo puesto es para el suizo Roland Freymond y el tercero para el australiano Graeme McGregor que en esta ocasión, pilotaba una Kawasaki cuando en las anteriores Grandes Premios lo había hecho con una Yamaha.


text: Durante la carrera, cayó el italiano Loris Reggiani que le provocará una lesión que le impedirá tomar la salida en 125cc y, así, dar el título a Ángel Nieto.


text: Gracias a la ausencia ya mencionada de Loris Reggiani por una caída en la carrera de 250cc, el español Ángel Nieto y su MInarelli se proclama campeón del mundo por décima vez en su trayectoria. En este Gran Premio, victoria sobre el francés Jacques Bolle y el argentino Hugo Vignetti.


title: Merqueo

text: Merqueo es una compañía de tecnología que opera bajo una plataforma en línea para entrega de mercados a domicilio. Nació en el año 2017 en Colombia y actualmente tiene operación 25 ciudades entre Colombia y México.


title: Merqueo

text: Merqueo permite a los usuarios hacer mercado a través de su página web o aplicación móvil disponible para Android y IOS. En esta, el usuario selecciona los productos, programa el horario de entrega en su franja de preferencia y selecciona el método de pago deseado, este puede ser en línea o contra entrega con datáfono o en efectivo.


title: Merqueo

text: Según sus creadores “Merqueo es el supermercado del ahorro” no solo en dinero, sino también en tiempo; ya que les permite a sus consumidores optimizar el modelo tradicional de los supermercados a través de una solución tecnológica.


title: Merqueo

text: Con 4 años de operación, esta es una startup con más de 400 empleados contratados de forma directa que ha logrado cambiar la manera tradicional de hacer mercado en más de 300 mil hogares en Colombia. En febrero de 2018, superó los US $20 Millones en ventas y consiguió inversiones por US $14 millones y amplió nuevamente su cobertura a los municipios de Madrid, Mosquera, Funza y San Luis (Colombia).


title: Merqueo

text: El supermercado cuenta con un stock de más de 5.000 productos de las marcas de primer nivel habituales en la canasta familiar tradicional colombiana. Funciona con un modelo de negocio Low Cost, maneja sus relaciones directamente con proveedores y fabricantes, centralizando toda la cadena de suministro con su inventario en bodegas a puerta cerrada, desde donde se realiza el despacho y posterior transporte de los productos solicitados por la aplicación o la plataforma web. Este proceso funciona sin ninguna intermediación, lo que permite reducción en costos de operación que se traducen en precios bajos para el consumidor final.


title: Merqueo

text: Merqueo define como su principal estrategia revolucionar el retail, teniendo presencia en cada uno de los momentos de compra de los consumidores. Con el modelo actual abarca las necesidades de abastecimiento y reposición de los consumidores.


title: Merqueo

text: Merqueo, es una startup fundada por el mismo grupo de emprendedores que crearon Domicilios.com, compañía con presencia en varias de las grandes ciudades de Suramérica y consolidado como uno de los mayores casos de éxito de emprendimiento digital en la región.


title: Merqueo

text: Merqueo surgió del principio de economía compartida; como el primer supermercado en línea en Colombia. En sus inicios los consumidores seleccionaban los productos para su mercado y estos se entregaban de la manera más ágil bajo el modelo de last mile.


title: Merqueo

text: En febrero de 2017 cambió su estrategia comercial enfocándola hacia el ahorro, con el objetivo de alcanzar una participación en el mercado frente a tiendas físicas con una propuesta de precios bajos. De esta manera, pasó a ser un pure player adquiriendo los productos directamente con los proveedores y fabricantes, almacenándolos en sus propios centros de distribución, controlando así toda la cadena de abastecimiento desde el recibo de productos, almacenamiento, alistamiento, transporte y hasta la entrega de los pedidos a los usuarios sin intermediación.


title: Merqueo

text: Caparroso, J. (2020, 28 agosto). El CEO de Merqueo es un ‘fenómeno’ en serie. Forbes Colombia. https://forbes.co/2020/06/26/emprendedores/el-ceo-de-merqueo-es-un-fenomeno-en-serie/


title: Reyes de Bonanza

text: Los Reyes de Bonanza ("Bonanza Kings" en inglés), también llamados los Reyes de la Plata ("Silver Kings"), era el apodo dado a los cuatro hombres que iniciaron una correduría de valores llamada "Flood and O'Brien", más comúnmente conocida como la "Firma Bonanza" ("bonanza" es un término español, también utilizado en inglés, que significa "un yacimiento rico en minerales"). En 1873, después de obtener el control de la "Consolidated Virginia Mining Company", se descubrió un gran filón vertical de más de 350 m de profundidad de mineral de plata, que se conoció como la "gran bonanza".


title: Reyes de Bonanza

text: En 1871, cuatro inmigrantes irlandeses (John William Mackay, James Graham Fair, James Clair Flood y William S. O'Brien), fundaron la compañía de la Mina de Plata de la Virginia Consolidated, cerca de Virginia City (Nevada), a partir de la concentración de una serie de pequeños derechos mineros sobre la Veta Comstock, a los que agregaron la cercana mina California. Mackay y Fair poseían conocimientos mineros, mientras que Flood y O'Brien recaudaron el dinero. El precio de compra de los derechos, de lo que luego se convertiría en una fabulosa fuente de riqueza, fue de alrededor de 100.000 dólares. La emisión de acciones original fue de 10.700 títulos, que se vendieron por entre 4 y 5 dólares cada uno.


title: Reyes de Bonanza

text: En 1873 se descubrió la "gran bonanza". La ciudad de San Francisco y todo el mundo minero se vieron envueltos en una apasionada fiebre. La primera emisión de acciones se convirtió en dos emisiones de 108.000 acciones cada una, y para mediados de 1875 el valor especulativo de las dos minas estaba cerca de los mil millones de dólares. Cada acción llegó a valer 710 dólares.


title: Reyes de Bonanza

text: Durante los tres años siguientes al descubrimiento de la "gran bonanza", las dos minas produjeron tres millones de dólares por mes. En 1876, cerca ya del final de la explotación, se obtuvieron en un mes seis millones de dólares de ambas minas. La producción comenzó a disminuir en 1879, pero en veintidós años de explotación, las dos minas produjeron más de 150 millones de dólares en plata y oro, y pagaron 78.148.800 de dólares en dividendos, convirtiendo a los cuatro propietarios en algunos de los hombres más ricos de América.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: José Antonio Gutiérrez García (Rancagua, Chile, 1823 aprox. - Santiago, Chile, 25 de marzo de 1891), fue un militar chileno que participó en la Revolución de 1851, en la Guerra Hispano-Sudamericana, en las Campañas de Ocupación de la Araucanía, la Guerra del Pacífico y la Guerra Civil de 1891.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: José Antonio Gutiérrez nació en Rancagua aproximadamente en 1823, hijo de don José Rosauro Gutiérrez y doña Pastorisa García. Casado con doña Eloisa De la Vega Pizarro fue padre de 6 hijos. Se incorporó al Ejército de Chile el 14 de abril de 1846 como Sargento 2° de Armas de Infantería. Participó en la Revolución de 1851 mientras aún era Subteniente del Chacabuco apoyando en primera instancia a las fuerzas liberales en contra de don Manuel Montt. Debido a esto fue llevado a consejo de guerra, condenado muerte, pero conmutado a 4 años de cárcel y dado de baja del Ejército (Finalmente cumpliría 10 años de destierro).


title: José Antonio Gutiérrez García

text: El 30 de enero de 1863 es dado de alta en el Ejército, incorporándose con el grado de teniente.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: Durante la Guerra Hispano-Sudamericana, realizó la campaña al norte de la república desde el 17 de noviembre de 1865 hasta el 16 de agosto de 1866, hallándose en el bloqueo que la Escuadra Española puso al puerto de Coquimbo, desde el 5 de diciembre de 1865 hasta el 14 de abril de 1866


title: José Antonio Gutiérrez García

text: Fue ascendido a Capitán mientras se encontraba destinado en Curicó el 20 de abril de 1866.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: Don José Antonio Gutiérrez participó en las campañas de la Araucanía desde el 5 de julio de 1867 hasta el 14 de noviembre de 1871, formando parte del regimiento 8° de línea bajo las órdenes del comandante don Orozimbo Barbosa, en donde ascendió a Sargento Mayor el 16 de abril de 1869. Durante los primeros días de 1870 comandó las fuerzas solicitadas por el Cacique Catrileo para garantizar su protección y la de las demás tribus del Valle de Purén.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: En la Guerra del Pacífico, inició la campaña de Tarapacá en octubre de 1879 como Sargento Mayo en el Batallón Coquimbo, pero posteriormente pasaría a formar parte como del 3° de Línea como Teniente Coronel, en donde destacaría por su participación en el Asalto y Toma del Morro de Arica. Luego de esto asumiría como Comandante de dicho regimiento por el resto de la campaña terrestre de Lima y de la Sierra hasta el 3 de agosto de 1884.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: Durante el gobierno de don José Manuel Balmaceda, se desempeñará como Jefe de la 2° División "Valparaíso" hasta el día de su muerte un 25 de marzo de 1891 debido a una afección cardíaca. Luego de esto sería reemplazado en su puesto por el General don José Miguel Alcérreca.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: Actualmente sus restos descansan en la bóveda familia Gutiérrez de la Vega (número 4143), ubicada al interior del Patio 53 del Cementerio General de Santiago.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: Durante la jornada del 20 de abril de 1851, el Subteniente del Chacabuco don José Antonio Gutiérrez se hallaba al mando de la guardia de la cárcel pública de Santiago, cuando aproximadamente a las tres de la mañana se le aparece el Coronel Urriola quien le solicita la rendición de su guardia además de que se una a los amotinados y ponga en libertad a algunos de sus prisioneros, a lo que accede luego de entregar su espada en señal de rendición.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: José Antonio Gutiérrez y todos los miembros del Chacabuco, regimiento el cual fue creado por el Coronel Urriola, sentían por su Coronel especial cariño y confianza, lo que explica la disposición inicial de él y su tropa por seguir sus órdenes, pero a medida que avanzó la jornada se cambiarían de bando pasándose al regimiento que protegía el cuartel de artillería.“Al mando de su guardia anduvo con el batallón Valdivia i populacho amotinado, por la Cañada i calles contiguas hasta tomar parte en el ataque definitivo que hicieron al cuartel de artillería en el cual decía a sus soldados, según su propia confesión i deposición de un testigo: «a que manifestasen valor, que no se separasen de, él i que si lo veían acobardar o separarse de ellos le diesen un balazo». Bien es verdad, que respondiendo al cargo que se les hizo en su confesión por estas palabras, dice que lo hizo para tener su guardia reunida i con ella poder pasarse al mencionado cuartel en la primera oportunidad que se le presentase”(Historia de la jornada del 20 de Abril de 1851 Una Batalla en las Calles de Santiago. Benjamín Vicuña Mackenna)Por su participación en la revolución sería sentenciado a ser pasado por las armas, pena la cual se conmutaría por la pérdida de su empleo y a cuatro años de presidio ya que fue indultado por pasarse al lado de la artillería. Finalmente cumpliría una pena de 10 años de destierro dictada por el Consejo del Estado.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: En octubre de 1879 inició la Campaña de Tarapacá con el grado de sargento mayor desempeñándose como 2° Jefe del Batallón Cívico N° 1 “Coquimbo” combatiendo junto a este cuerpo en el Asalto y Toma de Pisagua el 2 de noviembre de 1879, a las órdenes del General de Brigada don Erasmo Escala y en la Batalla de Dolores (San Francisco) el 19 del mismo mes y año a las órdenes del Coronel Jefe del Estado Mayor General don Emilio Sotomayor. El 6 de noviembre de 1871 pasa como 2° Jefe al Regimiento 3° de Línea, combatiendo en la Batalla de Tacna el 26 de mayo de 1880 a las órdenes de Sr. General en Jefe don Manuel Baquedano y En el Asalto y Toma de Arica el 7 de junio del mismo año a las órdenes del Coronel don Pedro Lagos.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: El 8 de junio de 1880 sería nombrado 1er. Jefe del Regimiento 3° de Línea. Debido a la remoción del Coronel don Ricardo Castro de este cuerpo dada su mala actuación en la Batalla de Arica, donde don José Antonio Gutiérrez fue en realidad el verdadero Jefe del regimiento."Don José Antonio Gutiérrez, teniente coronel de Ejército, tenía el comando del 2º Batallón del 3º de línea; y fue, en esa jornada, el real y verdadero jefe de su regimiento, porque en verdad, como luego lo veremos, don Ricardo Castro, brilló por su ausencia"(Asalto y toma de Arica 7 de junio de 1880. Nicanor Molinare)Durante la Campaña de Lima se encontró en los siguientes hechos de armas: Sorpresa de El Manzano el 27 de diciembre de 1880 a las órdenes de don Orozimbo Barboza; Reconocimiento y Hecho de Armas del Valle de Até el 9 de enero de 1881 a las órdenes del mismo Jefe. En las Batallas de Chorrillos y Miraflores los días 13 y 15 de enero de 1881 respectivamente, a las órdenes del General en Jefe don Manuel Baquedano.


title: José Antonio Gutiérrez García

text: Comenzando la Campaña de la Sierra asciende al grado de Coronel Graduado el 31 de marzo de 1881. En diciembre de 1881 mandó una división que salió desde Camacho con el objetivo de dispersar las montoneras organizadas en el Valle de Lurín, fue comisionado por el Jefe de la División del centro para mandar las fuerzas que atacaron los pueblos de Huaripampa, Muqui, Huancani y Muquillape los cuales fueron destruidos en el ataque. El 10 de mayo de 1882 por disposición del General en Jefe, mandó una división, de las 3 armas que ocupó la plaza de Cerro Pasco en el interior del Perú. Combatió en los ataques por las montoneras el 29 y 30 de julio de 1892 entre Chosica y Chicla, con motivo de la retirada de la División del Centro, al mando del Coronel don Martiniano Urriola. Tomó el Puente del Izcuchaca el 15 de septiembre de 1883 con motivo de la expedición a Ayacucho a las órdenes del mismo Coronel. El 27 de noviembre de 1883, por disposición del General Jefe, tomó el mando de la División del Centro y con ella ocupó las plazas de Tarma, Huancayo y Jauja, hasta incorporarse al grueso del Ejército acantonado en Chorrillos. Termina la campaña en El Perú el 3 de agosto de 1884.


title: Campeonato de clubes de futsal de la AFF

text: El Campeonato de Clubes de Fútbol Sala de la AFF es una competición anual de clubes de fútbol sala del sudeste asiático organizada por la ASEAN.


title: Dewi Sukarno

text: , nombre completo nacida como Naoko Nemoto (6 de febrero de 1940), ampliamente conocida en Japón como Dewi Fujin, es una empresaria, personalidad de la televisión y filántropa japonesa. Fue esposa de Sukarno, dictador y primer presidente de Indonesia.


title: Dewi Sukarno

text: Naoko Nemoto, de 19 años, conoció a Sukarno, de 57 años, en el bar de azafatas del barrio de Ginza, en Tokio, cerca del Hotel Imperial. Ella era una estudiante de arte y Sukarno estaba en una visita de estado a Japón. Éste se había casado ya en cinco ocasiones.


title: Dewi Sukarno

text: Naoko se casó con Sukarno en Indonesia en 1962 y se convirtió al Islam, y él le dio el nombre indonesio Ratna Sari Dewi Sukarno; derivado del javanés-sánscrito que significa "la esencia de la joya de una diosa". Tuvieron una hija, Kartika (ahora usa el nombre "Carina"). Sukarno fue derrocado por el general Suharto en un golpe de estado en 1965 y murió tres años después.


title: Dewi Sukarno

text: La viuda Dewi Sukarno se mudó a Europa después del derrocamiento de Sukarno y desde entonces ha vivido en diferentes países, incluyendo Suiza, Francia y los Estados Unidos. A partir de 2008 reside en Shibuya (Tokio).  En Japón se la conoce comúnmente como .


title: Dewi Sukarno

text: Su vida estuvo relacionada con el agente de los servicios secretos españoles Francisco Paesa.


title: Dewi Sukarno

text: En muchas ocasiones la opinión pública fue desfavorable, haciendo referencia a su carácter e insultos que dirigía en público. Siempre se mantuvo fiel a las ideas autoritarias de su marido.


title: Dewi Sukarno

text: Después del golpe de 1967, Dewi tuvo poca participación en la política indonesia. Ella trabajó en el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA).


title: Marileen Dogterom

text: Marileen Dogterom (nacida el 20 de noviembre de 1967 en Utrecht) es una biofísica y profesora holandesa en el Instituto Kavli de Nanociencia de la Universidad Tecnológica de Delft. Ha publicado en las revistas Science, Cell, y Nature, y es notable por su investigación del citoesqueleto celular. Por ella, recibió el Premio Spinoza 2018.


title: Marileen Dogterom

text: Marileen Dogterom nació el 20 de noviembre de 1967 en Utrecht, Países Bajos. En 1990, se graduó de la Universidad de Groningen en licenciatura en física teórica.Dos años más tarde, el Programa Fulbright le otorgó una beca.Aunque encontró un puesto de doctorado en la Universidad de París-Sur, siguió el traslado de su mentora a la Universidad de Princeton, donde Dogterom comenzó a trabajar con biología a través de la colaboración con su facultad de biología.En 1994, se graduó con un doctorado de la Universidad de París-Sur,con una tesis sobre "Aspectos físicos del crecimiento de microtúbulos y formación del huso mitótico"y trabajó como posdoctorado en los Laboratorios Bell en Estados Unido. En 1997, se convirtió en líder del proyecto en el Instituto AMOLF, un instituto de investigación en física y biofísica, y se convirtió en jefe del departamento desde 2003 hasta 2013.


title: Marileen Dogterom

text: Dogterom tiene vínculos profesionales con varias universidades. En 2000, tomó un puesto como profesora en la Universidad de Leiden,se convirtió en profesora titular en 2010.Desde 2014, ha sido la Presidenta del Departamento de Bionociencia en el Instituto Kavli de Nanociencia en la Universidad de Tecnología de Delft.En 2016, ganó el título de "Profesora Médica Delta", lo que significa que tuvo cátedras en Delft y Leiden.


title: Marileen Dogterom

text: En 2006, Dogterom tomó un año sabático para trabajar en Erasmus MC el grupo de investigación de Anna Akhmanova, que se especializaba en biología celular y citoesqueletos. En 2013, recibieron una subvención de ERC Synergy para colaborar en la investigación sobre la regulación del citoesqueleto realizada por la célula.


title: Marileen Dogterom

text: Dogterom actualmente lidera un equipo que apunta a construir la primera célula artificial.En su laboratorio, su equipo estudia y construye partes del citoesqueleto fuera de la célula, donde pueden medir las fuerzas que ejercen sobre otros componentes celulares. El equipo también analiza los efectos de varias fuerzas sobre la deformación del citoesqueleto, las interacciones de los polímeros del citoesqueleto como una red y la estructura espacial de la célula en sí. Su grupo de investigación planea colaborar con otros grupos de investigación que se enfocan en otras partes de la célula.


title: Marileen Dogterom

text: En 2018, Dogterom fue nombrada como ganadora delPremio Spinoza, un premio que otorga una gran suma a un equipo que realiza una investigación novedosa en los Países Bajos. La excolega de Dogterom, Anna Akhmanova, también fue nombrada como ganadora ese mismo año.


title: Marileen Dogterom

text: En 2013, Dogterom fue elegida por la Organización Europea de Biología Molecular (EMBO) y en 2015, fue elegida por la Academia Europaea.Ha sido miembro de la junta de la Real Academia de las Artes y las Ciencias de los Países Bajos desde 2016.Dogterom ha recibido las siguientes subvenciones, becas y premios:


title: Inmigración india en Colombia

text: La Inmigración india en Colombia es el movimiento migratorio de la India a Colombia. La comunidad india en Colombia no es tan grande como la de otros asiáticos que emigraron a Colombia, pero hay pocos lugares en Colombia donde establecieron empresas hechas de India. La gran mayoría de los colombianos que tienen ascendencia india son principalmente de origen indo-caribeño, esto incluye a Guyana, Suriname y Trinidad y Tobago. Han estado migrando a Colombia desde el siglo XIX hasta nuestros días.


title: Inmigración india en Colombia

text: La primera llegada de indios de la India fue durante el siglo XIX estableciéndose como inmigrantes. Luego llegaron más tarde durante la década de 1960 a 1980, donde se establecieron en algunas regiones del Pacífico como Cali y en las costas caribeñas de Colombia.


title: Inmigración india en Colombia

text: Hoy en día, se puede encontrar una gran comunidad de indios en lugares como Bogotá, Cali, Barranquilla y también en Santa Marta, y varios de ellos son médicos, hombres de negocios, científicos y empleados.


title: Inmigración india en Colombia

text: En ciudades como Barranquilla, hay importantes restaurantes indios y eventos importantes, y también empresas indias establecidas.


title: Inmigración india en Colombia

text: Su religión se introdujo principalmente en Colombia con la llegada de indios, especialmente trabajadores inmigrantes indios de Trinidad y Tobago, Guyana y Surinam.


title: Petronila Gaú

text: Petronila Gaú es una heroína de guerra dominicana, una de las tres mujeres registradas como participantes en el campo bélico durante las luchas de Independencia de la República Dominicana. Se destacó como combatiente en la Batalla de Sabana Larga. Cuando comenzaron a escasear las balas para los fusiles, durante la batalla, Petronila Gaú arremetió con piedras contra el ejército invasor, ganándose el respeto y reconocimiento de sus compañeros.


title: Petronila Gaú

text: No se sabe con certeza su fecha de nacimiento, pero se reconoce a Monte Llano, una jurisdicción de Sabaneta (actual provincia de Santiago Rodríguez) como su lugar de nacimiento. De acuerdo al último gobernador español de este período, José de la Gándara, Sabaneta, ubicada en la zona fronteriza, contaba con una población de seis mil habitantes. Al momento de las batallas libertadoras, Petronila Gaú se dedicaba al cultivo de la tierra junto a su familia.


title: Petronila Gaú

text: Participó directamente en las batallas haciendo uso del fusil, como parte de las tropas comandadas por el Jefe Militar de la Frontera Norte Luis Franco Bidó, en la decisiva y última batalla contra el ejército haitiano, bajo las órdenes directas del Coronel José Ungría. También participó en el asalto final en Sabana de Jácuba.


title: Petronila Gaú

text: Con su actuación ayudó a salvar vidas, pues al mismo tiempo que peleaba, Petronila Gaú socorrió a los heridos y animaba las tropas.


title: Petronila Gaú

text: Al finalizar la guerra, regresó a su pueblo natal donde continuó con sus labores agrícolas. En honor a su heroísmo y valentía, hoy, una calle de San Ignacio de Sabaneta lleva su nombre.


title: Sergio Pellandini

text: Sergio Pellandini (Arbedo-Castione, 28 de noviembre de 1955) es un expiloto de motociclismo suizo.


title: Sergio Pellandini

text: Pellandini inicia su participación en el Mundial en el GP de las Naciones de 1978, aunque no llega a disputar la carrera al no clasificarse ni en 500cc ni en 350cc.


title: Sergio Pellandini

text: Pellandini participaría regularmente en el Mundial desde 1979 hasta 1984 en la categoría 500 y en 1986 en 250cc. Debuta en carrera en 1979, con una Suzuki en el Gran Premio de Venezuela.


title: Sergio Pellandini

text: En 1983 fue llamado por Roberto Gallina para sustituir a Franco Uncini en su equipo, lesionado en el Assen. Pellandini siguió en el equipo de Gallina también en la siguiente temporada, terminando en el duodécimo puesto. A finales de 1984 dejó el equipo para correr en 250 con una Honda del equipo Parisienne. Su carrera finalizó el 18 de mayo de 1986 en el Gran Premio de las Naciones per una caída que le causó diversas fracturas, que le impidieron volver a las pistas.


title: Sergio Pellandini

text: Después de su retiro, se dedicó a ser comentarista técnico del Mundial para la cadena RSI.


title: Sergio Pellandini

text: Sistema de puntos desde 1969 a 1987:


title: My Bromance: The Series

text: My Bromance: The Series (tailandés: "", RTGS: "Phi Chai") es una serie de televisión tailandesa de temática BL y LGBT estrenada en 2016. Dirigida por Tosatid Darnkhuntod se trata de una adaptación de la película My Bromance, dirigida por Nitchapoom Chaianun en 2014, que obtuvo un amplio impacto en su país de origen.


title: My Bromance: The Series

text: Interpretada en sus papeles principales por Chaiya Jirapirom (Bank) y Patpasit Songkla (Golf) el reparto y la trama de la serie difiere de la historia narrada en la película, abundando las analepsis, aunque mantiene numerosas conexiones. Si bien el tema principal es la relación afectiva que surge entre dos hermanastros homosexuales, desde su adolescencia hasta su juventud, temas como la vida adulta, el romance, el ocio juvenil, la amistad, la familia o la aceptación personal son algunos ejes que se plantean.


title: My Bromance: The Series

text: Producida por Greatest Entertainment la primera temporada, de 12 episodios con una duración de 45 minutos cada uno, se emitió los domingos entre el 11 de diciembre de 2016 y el 26 de febrero de 2017 a través de Channel 9 MCOT HD y la plataforma Line TV. Los episodios se alojan también en plataformas de streaming como YouTube o Dailymotion. Debido a su buena acogida la productora confirmó en 2017, sin avanzar la fecha de estreno, a través de redes sociales la realización una segunda temporada.


title: My Bromance: The Series

text: A partir de los hechos narrados en la película cuando Vut, el homófobo padre de Golf y padrastro de Bank, descubre la relación sentimental que mantienen ambos jóvenes decide separarlos. Bank es forzado a proseguir sus estudios en Estados Unidos. Golf, devastado, se ve obligado a quedarse en Bangkok y, tras finalizar su formación, ejerce diversos oficios y finalmente acaba por establecerse fuera de Tailandia.


title: My Bromance: The Series

text: Transcurridos ocho años Bank y Golf deben regresar al domicilio familiar cuando su tía es ingresada en el hospital en grave estado. Golf debe permitir, por petición de su prima, vender su mitad de la casa familiar donde pasó su infancia para hacerse cargo de las facturas médicas ya que ambos son copropietarios. Bank por su parte volverá a reencontrarse con su padrastro Vut, su madre Thara, y su nuevo hermano pequeño Boy.


title: My Bromance: The Series

text: Bank y Golf, ya adultos, mantienen una vida aparentemente encauzada y sin contacto mutuo. Bank, cuya vida se ha desarrollado en Los Ángeles, es un investigador que mantiene una relación sentimental desde hace dos años con su novio Jackson y con quien tiene previsto en breve celebrar su compromiso matrimonial. Golf, después de haber recorrido diferentes países y no haber vuelto a Tailandia desde finalizar los estudios, es un consumado buzo que trabaja informalmente en la isla de Weh (Indonesia).


title: My Bromance: The Series

text: El reencuentro entre Golf y Bank vuelve a despertar los sentimientos que durante esos años han permanecido dormidos y los recuerdos vividos, tanto los buenos como los malos, volverán a resurgir. A lo largo de los capítulos se descubrirá si Bank acaba eligiendo a Golf, su hermanastro y amante desde hace más de 8 años, o a Jackson, su novio con el que está a punto de contraer matrimonio.


title: Alejandra Dorado

text: Alejandra Dorado Cámara(Cochabamba, 24 de septiembre de 1969) es una artista y diseñadora gráfica boliviana, su obra es desarrollada mayoritariamente en la técnica de Collage Digital. Dorado se tituló de la carrera Bellas Artes en Santiago de Chile en la Universidad ARCIS de Arte y Ciencias Sociales. en la década de 1990 regresó a Bolivia.


title: Alejandra Dorado

text: Ejerció como docente de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Privada Boliviana (UPB).  Creó el taller de artes visuales "La caja verde", para jóvenes ciegos y SANTITA design, marca de ropa de diseño en 2011. Forma parte del colectivo Mujer Tijera de artistas collagistas junto a Erika Ewel, Antagónica Furry y Silvia Cuello.


title: Alejandra Dorado

text: Ha expuesto en importantes galerías de Bolivia, Chile, Cuba, Estados Unidos y ha sido invitada a residencias y festivales en Cuba, Argentina y Chile. Su obra ha sido calificada como provocadora y crítica, y su discurso como sólido y consecuente.


title: Carlos Cano y Núñez

text: Carlos Cano y Núñez (1846-1922) fue un escritor español.


title: Carlos Cano y Núñez

text: Nació en Murcia el 19 de octubre de 1846. Jefe del arma de artillería, fue premiado en numerosos certámenes públicos. Fue autor de obras literarias y colaborador de "El Cascabel", "El Sainete", "La Ilustración Española" y numerosos semanarios de literatura. En 1897 dirigía "El Mosaico" de Murcia. Colaboró también en "Barcelona Cómica" (1895-1896), "El Gato Negro" (1897-1898), "Actualidades" (1902), "La Música Ilustrada" (1902), "Álbum Salón" (1902-1903), "Pluma y Lápiz" (1902) y "Gente Vieja" (1903). Falleció el 1 de agosto de 1922.


La Sagrada Familia con los santos Isabel y Juan Bautista es una pintura al temple sobre lienzo de Andrea Mantegna, datada hacia 1495-1500. Mide 75,5 cm por 61,5 cm y se encuentra en la Gemäldegalerie de Dresde.


title: Sagrada Familia con los santos Isabel y Juan Bautista

text: Las imágenes devocionales pintadas en sus últimos años por Mantegna ven desaparecer todo elemento arquitectónico o anecdótico para evitar que el espectador se distraiga en elementos superfluos, y los fondos se oscurecen, como en este caso. Concentra los personajes de su "Presentación en el Templo" en un espacio más pequeño para producir un trabajo creado para la devoción privada. A la izquierda de la Virgen y el niño está San José y a la derecha Santa Isabel y Juan el Bautista. El anciano José y el pequeño Juan miran de frente directamente al espectador. El pintor seguiría regresando a la escena en varias copias y variantes, incluyendo una ahora en el Museo de Castelvecchio en Verona, otra en el Museo Jacquemart-André de París y otra más en la Galleria Sabauda en Turín.


title: Simitrio

text: Simitrio es una película mexicana de 1960, del género dramático, dirigida por Emilio Gómez Muriel, también coautor del guion.


title: Simitrio

text: Don Cipriano es un maestro casi ciego y gruñón, pero muy dedicado y con buen corazón, que tiene que lidiar con un grupo de alumnos traviesos y difíciles. Un día uno de ellos, Simitrio, tiene que salir de urgencia del pueblo junto con sus padres sin que le dé tiempo de avisar a la escuela, por lo que sus padres le encargan a un compañero, Luis Ángel, que avise al maestro Cipriano. Por supuesto nadie lo hace y los alumnos se encargan de jugarle infinidad de bromas y travesuras en nombre de Simitrio, a un pobre maestro viejo y casi ciego.


title: Hearst, Haggin, Tevis and Co.

text: Hearst, Haggin, Tevis and Co. fue una compañía fundada en California en la década de 1850 por George Hearst, que creció hasta convertirse en la mayor empresa privada propietaria de minas en los Estados Unidos.


title: Hearst, Haggin, Tevis and Co.

text: La compañía fue fundada en 1850 por el famoso buscador de oro George Hearst, en colaboración con Lloyd Tevis, con el abogado James Ben Ali Haggin y más adelante con Marcus Daly. Gracias al "olfato" de Hearst para localizar yacimientos extraordinariamente rentables (adquirió la reputación de ser uno de los más expertos prospectores mineros de la costa del Pacífico, y contribuyó al desarrollo de los procesos modernos de la minería de los metales asociados al cuarzo), combinado con la capacidad de gestión prudente de los otros socios, se convirtió en pocos años en la mayor empresa minera privada del mundo. Esta rápida expansión se debió a la riqueza de los recursos naturales que controlaba (especialmente de la mina Anaconda, un yacimiento de cobre tan rico que Daly recibió el apodo de "rey del cobre").


title: Hearst, Haggin, Tevis and Co.

text: La compañía prosperó mientras duró el acuerdo entre sus socios. Sin embargo, en 1897, unos años después de la muerte del fundador George Hearst, su hijo William, poco interesado en la minería y demasiado ocupado administrando el imperio mediático que él mismo construyó, vendió su participación a un grupo de inversores británicos. En 1899, Tevis, Haggin y Daly también vendieron sus acciones al rey del petróleo, el multimillonario John Davison Rockefeller, quien más tarde absorbió las acciones faltantes y transfirió las actividades mineras a su grupo industrial, poniendo fin a la existencia de la compañía.


title: Hearst, Haggin, Tevis and Co.

text: La compañía tenía intereses mineros en:


title: Matías Vera Burboa

text: Matías Vera Burboa (Concepción, 5 de octubre de 1992) es un periodista y panelista de televisión chileno.


title: Matías Vera Burboa

text: Estudió en el Colegio Bicentenario República de Brasil de Concepción. Luego estudió periodismo en la Universidad del Desarrollo.


title: Matías Vera Burboa

text: Realizó su práctica profesional en el Departamento de prensa de Televisión Nacional de Chile entre 2013 y 2015. Comenzó su carrera como periodista el año 2017 en el noticiero "24 Horas" de TVN.


title: Matías Vera Burboa

text: A mediados de 2018 ingresa como periodista y panelista a "Muy buenos días", el matinal de TVN.


title: Matías Vera Burboa

text: En abril del 2020 fue despedido en medio de una renovación del canal estatal. Junto a otros 70 trabajadores fue desvinculado en la que fue calificada como una jornada negra para TVN.


title: Matías Vera Burboa

text: En octubre de ese mismo año se sumó al programa social y solidario de Canal 13 "Aquí Somos Todos" donde actualmente se desempeña como notero.


title: Luz Ramos

text: Luz Ramos (Autlán de Navarro, Jalisco, 20 de abril de 1987) es una actriz mexicana. Ha trabajado en las series "El Vato" y "Hasta que te conocí". También es la protagonita de la serie sobre la vida de Jenni Rivera, "Su nombre era Dolores, la Jenn que yo conocí".


title: Antonov An-8

text: El Antonov An-8 (Designación OTAN: Camp) es un avión de transporte militar ligero de alto ala de diseño turbo doble soviético.


title: Antonov An-8

text: En diciembre de 1951, OKB-153 inició el diseño de una aeronave de transporte de asalto bimotor, designada como DT-5/8 (Desahntno-Trahnsportnyy [samolyot] - aeronave de transporte de asalto), para ser propulsada por dos motores Kopzsozov TV-2 con turbopropulsión y equipado con una gran puerta de carga trasera para permitir que los vehículos sean conducidos directamente hacia la bodega. El 11 de diciembre de 1953, el Consejo de Ministros soviético emitió la directiva No. 2922-1251 al Antonov OKB, exigiéndoles que construyeran un avión de transporte de doble turbohélice derivado del DT-5/8. Con la designación interna Izdeliye P, la aeronave resultante siguió la práctica más avanzada con un ala alta cargando dos motores de hélice, sobre un fuselaje de sección rectangular, tren de rodaje de tres ruedas con reductores principales alojados en vainas a ambos lados del fuselaje, y un fuselaje trasero levantado que proporciona espacio libre para la unidad de cola para la carga y descarga. Después de las pruebas de aceptación por parte del Estado, no se recomendó la producción debido a las características pobres de giro, estabilidad direccional y problemas de control, movimiento de la nariz, pobre capacidad de control al aterrizar en vientos cruzados de más de 6 m/s (12 kt) y también oscilaciones fugoides en los tres ejes que fueron difíciles Controlar y pilotar el prototipo agotador. Además de las fallas aerodinámicas, los motores TV-2 demostraron ser difíciles de comenzar con una dinámica de gas inestable a altitudes superiores a los 6.000 m (19.700 pies).


title: Antonov An-8

text: El Antonov OKB se dispuso a corregir estas fallas con superficies de cola verticales y horizontales de área aumentada, tirones anti-giro en los lados superiores del fuselaje trasero, eliminando los listones LE laterales, refuerzos estructurales locales y reemplazando los motores TV-2 con Ivchenko AI-20D Los motores turbohélices, que tenían el beneficio adicional de reducir el peso en vacío en tres toneladas (6,600 lb). El nuevo diseño requería el uso de nuevas técnicas de producción, como el estampado y forjado de piezas grandes de gran resistencia, la extrusión de secciones largas, el fresado químico de paneles de gran tamaño y otras nuevas técnicas.


title: Antonov An-8

text: Dada la designación de servicio An-8, el nuevo transporte se construyó en la fábrica GAZ-34 en Tashkent desde 1957 hasta 1961, como un reemplazo de mayor capacidad para el anterior Lisunov Li-2 (DC-3), con una gran bodega sin presión, una posición de arma de cola tripulada, un radomo de barbilla para navegación/mapeo de radar y una nariz esmaltada para el navegador.


title: Antonov An-8

text: La primera aeronave de producción se lanzó en diciembre de 1958 incorporando motores AI-20D sin clasificación (se encontró que la producción inicial AI-20D era incapaz de entregar la potencia especificada), sistemas de control de tren de rodaje modificados, salidas de combustible, presurización y desinfección. sistemas de formación de hielo, así como una capa de calibre más grueso en el plano de rotación de la hélice y un mayor rango de movimiento del timón.


title: Antonov An-8

text: La mayoría de los An-8 construidos sirvieron en las Fuerzas Aéreas Soviéticas, con dos An-8 utilizados para aterrizar fuerzas especiales para tomar el aeropuerto de Plzeň durante la Invasión de Checoslovaquia en 1968. Otros se utilizaron como aviones de reconocimiento electrónico, y se usó un avión para el muestreo de aire después de las pruebas nucleares chinas en 1966. Continuaron en uso a gran escala en tareas militares de primera línea en la Fuerza Aérea Soviética hasta la década de 1970, cuando muchos más tarde fueron transferidos a Aeroflot para su uso como cargueros. Tras una serie de accidentes a principios de la década de 1990, el An-8 se retiró del uso en Rusia. Sin embargo, esto no significó el fin del An-8, ya que un número se vendió en el extranjero con unos pocos aviones observados volando en el Medio Oriente y, hasta hace poco, en África (en particular, Liberia), República Democrática del Congo y Angola, (especialmente Las aerolíneas asociadas con el empresario ruso y el presunto traficante de armas Viktor But), a pesar de que Antonov retiró el certificado de aeronavegabilidad y el apoyo para el tipo en 2004, puso fin al uso legal de la aeronave.Antonov OKB designación propia para el primer prototipo.Antonov OKB designación interna para una versión de avión proyectado con una cabina de sección circular presurizada con capacidad para 57 pasajeros.La versión de producción inicial.(Morskoy - marine) Variante proyectada de guerra antisubmarina.(Toplivovoz - cisterna / transportador de combustible) Un transportador de combustible utilizado para todo tipo de combustibles automotrices, así como también combustibles para aviones y cohetes, incluidos dos tanques de 5.300 litros (1.100 galones imp.) Para productos derivados del petróleo, o un solo tanque de 5.000 litros para oxidantes de cohetes como el ácido nítrico fumante rojo (RFNA), el ácido nítrico o un matraz de oxígeno líquido.(Raketnymi Ooskoritelyami - con propulsores de cohetes) Un avión equipado en 1964 con dos propulsores de cohetes para aumentar el MTOW de motor único a 42 toneladas (93,000 lb). Este proyecto fue abandonado después de la caída del primer prototipo durante las pruebas.(Shtoormanskiy - para navegadores) Un entrenador de Navigator proyectado.(Poiskovo-Spasahtel'nyy - búsqueda y rescate) Un avión marítimo de búsqueda y rescate proyectado.(probablemente An-8RR - [samolyet] Radiatsionnyy Razvedchik - inteligencia de radiación [aeronave]) Al menos una aeronave modificada como una aeronave de reconocimiento de radiación con dos vainas de muestreo de aire RR8311-100 debajo de la cabina del artillero de cola.


title: Antonov An-8

text: Cañones: un cañón de 23 mm en la torreta de la cola.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: The Tonight Show Starring Johnny Carson es un programa de entrevistas estadounidense organizado por Johnny Carson bajo la franquicia "Tonight Show" desde el 1 de octubre de 1962 hasta el 22 de mayo de 1992.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: Originalmente se emitió durante la noche . En su primera década, "The Tonight Show de" Johnny Carson se grabó en 30 Rockefeller Plaza , Ciudad de Nueva York, con algunos episodios grabados en los estudios de la Costa Oeste de NBC-TV en Burbank, California ; el 1 de mayo de 1972, el espectáculo se trasladó a Burbank como su sede principal y permaneció allí exclusivamente después de mayo de 1973 hasta el retiro de Carson. En 2002, "The Tonight Show Starring Johnny Carson" obtuvo el lugar número 12 en la lista de 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos , y en 2013 obtuvo el lugar número 22 en su lista de 60 Mejores Series.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: El programa "Tonight Show de" Johnny Carson estableció el formato moderno del programa de entrevistas nocturno: un monólogo salpicado de una serie de 16 a 22 chistes de una línea (Carson tenía una regla de no más de tres sobre el mismo tema) fue seguido por un sketch de comedia , luego pasó a entrevistas invitadas y actuaciones de músicos y comediantes . Durante los primeros años del mandato de Carson, entre sus invitados se encontraban políticos como el ex vicepresidente de los Estados Unidos (y futuro presidente de los Estados Unidos) Richard M. Nixon , el exfiscal general de los Estados Unidos Robert F. Kennedy y el vicepresidente Hubert Humphrey , pero para 1970, Carson principalmente entrevistaron como invitados a personas que tenían un libro, una película, un programa de televisión o un espectáculo para promocionar. Otros invitados habituales fueron seleccionados por su valor de entretenimiento o información, en contraste con aquellos que ofrecieron una conversación más cerebral; Carson se negó a hablar de política en "The Tonight Show" por temor a que pudiera distraer a su audiencia.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: La preferencia de Carson por el acceso a las estrellas de Hollywood provocó el traslado del espectáculo a la costa oeste el 1 de mayo de 1972. Cuando se les preguntó acerca de la conversación intelectual sobre "The Tonight Show" , Carson y su equipo invariablemente citaron a " Carl Sagan , Paul Ehrlich , Margaret Mead , Gore Vidal , Shana Alexander , Madalyn Murray O'Hair " como invitados; un crítico de televisión dijo, sin embargo, "él siempre los presentaba como si fueran espinacas para su dieta cuando [presentaba dichos nombres]".


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: El terapeuta familiar Carlfred Broderick apareció en el programa diez veces, y la psicóloga Joyce Brothers fue una de las invitadas más frecuentes de Carson. Carson, en general, no presentó actos de comedia (Carson no era reacio a usar la comedia propia); tales actos, con Gallagher siendo un ejemplo prominente, aparecieron más comúnmente cuando los Anfitriónes invitados dirigieron el programa.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: Carson casi nunca socializaba con los invitados antes o después del espectáculo; El entrevistado frecuente Orson Welles recordó que los empleados de "Tonight Show" se sorprendieron cuando Carson visitó el camerino de Welles para saludar antes de un espectáculo. A diferencia de sus contrapartes comunes, Merv Griffin , Mike Douglas y Dick Cavett , Carson fue un anfitrión comparativamente "genial" que solo se echó a reír cuando estaba realmente pasándolo bien y abruptamente cortaba a los entrevistados monótonos o vergonzosamente ineptosos. Mort Sahl recordó: "El productor se agacha justo fuera de cámara y sostiene una tarjeta que dice: 'Ir a un comercial'. Así que Carson va a un comercial y todo el equipo se apresura a su escritorio para discutir qué fue lo que salió mal, como una parada en Le Mans ". El actor Robert Blake comparó una vez que Carson lo entrevistó con "enfrentar al escuadrón de la muerte" o "Broadway la noche de apertura". Sin embargo, el valor publicitario de aparecer en "The Tonight Show" fue tan grande que la mayoría de los invitados estaban dispuestos a exponerse al riesgo.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: El locutor del programa y el compañero de Carson fue Ed McMahon , quien desde el primer programa presentaría a Carson con un ""Heeeeeeeeere's Johnny!"." (algo a lo que McMahon se inspiró para hacer fue la forma en que enfatizó que había presentado al reportero Robert Pierpoint en el programa "Monitor de" la NBC Radio Network). El eslogan se escuchó todas las noches durante 30 años, y se ubicó en el primer puesto de la encuesta de TV Land de las frases y citas de TV de Estados Unidos en 2006; se ha hecho referencia en todos los medios que van desde "The Shining" a Johnny Bravo a un corte de álbum "Weird Al" Yankovic; Incluso se usó para el personaje Johnny Cage en la serie de videojuegos "Mortal Kombat" .


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: McMahon, quien tuvo el mismo papel en el programa de juegos ABC de Carson, "Who Do You Trust?" durante cinco años , permanecería de pie a un lado mientras Carson hacía su monólogo, riéndose (a veces de manera obsequiosa) de sus bromas, y luego se unía a él en la silla de invitados cuando Carson se movía a su escritorio. Los dos solían interactuar en un "spot" cómico por un corto tiempo antes de que se presentara el primer invitado.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: McMahon declaró en un perfil de Carson en "The New Yorker" en 1978 que "el 'Tonight Show' es mi dieta básica, mi carne y mis patatas; soy lo suficientemente realista como para saber que todo lo demás se debe a eso". Después de un incidente de 1965 en el que arruinó la broma de Carson en el aire, McMahon tuvo cuidado de, como dijo, "nunca ir a donde va [Carson]". Escribió en su autobiografía de 1998 :


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: "The Tonight Show" tuvo una gran banda en vivo durante casi toda su existencia. La Orquesta de la NBC durante el reinado de Carson fue dirigida originalmente por Skitch Henderson (quien anteriormente había dirigido la banda durante "Tonight Starring Steve Allen]"), seguida brevemente por Milton DeLugg . Comenzando en 1967 y continuando hasta que Jay Leno se hizo cargo, la banda fue dirigida por Doc Severinsen , con Tommy Newsom reemplazándolo cuando estaba ausente o reemplazando a McMahon como el anunciador (esto usualmente sucede cuando un anfitrión invitado reemplazaba a Carson que generalmente se le daba a McMahon la noche libre también. La música del tema instrumental del programa, " Johnny's Theme ", fue una reorganización de la composición de Paul Anka "Toot Sweet", que Anka y Annette Funicello grabaron por separado, con letras, como "It's Really Love". Durante los shows en los que Newsom completó para Severinsen, la banda tocó una versión ligeramente truncada del tema que pasó del puente a la frase final sin repetir las primeras notas de la melodía principal. La Orquesta de la NBC fue la última orquesta de estudio interna en actuar en la televisión estadounidense.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: Detrás de escena, el director de cine / productor Fred de Cordova se unió a "The Tonight Show" en 1970 como productor, graduándose de productor ejecutivo en 1984. A diferencia de muchas personas de su posición, de Cordova a menudo aparecía en el programa, bromeando con Carson desde su silla fuera de la cámara (aunque ocasionalmente una cámara apuntaba en su dirección).Si la risa se quedaba corta cuando una línea er bombardeada (como lo hacía a menudo), "Carnac" se enfrentaría a la audiencia con seriedad burlona y otorgaría una maldición cómica: ""¡Que un yak enfermo se haga amigo de tu hermana!"" o ""¡Que un hombre santo rabioso bendiga sus regiones inferiores con una herramienta de poder!""  La última aparición de Jack Paar fue el 29 de marzo de 1962, y debido a los contratos anteriores de Carson, Carson no se hizo cargo hasta el 1 de octubre. Sus primeros invitados fueron Rudy Vallée , Tony Bennett , Mel Brooks y Joan Crawford . Carson heredó de Paar un espectáculo que duró 1 3/4 horas (105 minutos). El programa transmitió dos aperturas, una a partir de las 11:15.   p. m. e incluyendo el monólogo, el otro que incluyó a los invitados y re-anunció al anfitrión, comenzando a las 11:30. Las dos aperturas dieron a los afiliados la opción de seleccionar un noticiero local de quince o treinta minutos antes de Carson. Desde 1959, el programa había sido grabado en video antes del día de transmisión.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: A medida que más afiliados introdujeron treinta minutos de noticias locales, el monólogo de Carson estaba siendo visto por menos personas. Para rectificar esta situación, Ed McMahon y Skitch Henderson fueron los Presentadores de los primeros quince minutos del espectáculo entre febrero de 1965 y diciembre de 1966 sin Carson, quien se hizo cargo a las 11:30. Finalmente, debido a que quería que el show comenzara cuando se epezaba, a principios de enero de 1967, Carson insistió en que se eliminara el segmento de las 11:15 (que, según él, en un monólogo en ese momento "nadie lo veia, excepto las Fuerzas Armadas. y cuatro nativos americanos en Gallup, Nuevo México ").


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: A mediados de la década de 1970, "Tonight" fue el programa más rentable de la televisión, con NBC de 50-60  millones de dólares (190-230 millones de dólares con la inflación de 2018 ) cada año. Carson influyó en la programación de las repeticiones (que normalmente se emitían bajo el título "The Best of Carson" ) a mediados de la década de 1970 y, en 1980, la duración de la emisión de cada noche, al amenazar a NBC con, en el primer caso, pasar a otra cadena, y en esta última, retirándose por completo.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: Para trabajar menos días cada semana, Carson comenzó a solicitar a los ejecutivos de la cadena en 1974 que se suspendieran los fines de semana, a favor de mostrarlos una o más noches durante la semana. En respuesta a sus demandas, NBC creó una nueva serie de comedia / variedad para alimentar a los afiliados los sábados por la noche que debutaron en octubre de 1975, "Saturday Night Live" , que ahora se encuentra en su 44ª temporada .


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: En 1980, Carson renovó su contrato con la estipulación de que el programa perdería su última media hora. En el último espectáculo de 90 minutos (12 de septiembre de 1980), Carson explicó que al ir a una hora, el espectáculo se sentiría más acelerado y tendría una mayor selección de invitados.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: Durante un año, el programa de entrevistas existente de Tom Snyder , "Tomorrow" , se amplió a 90 minutos y se vio obligado a cambiar su formato, agregando a la periodista de chismes Rona Barrett como co-presentadora y tomando el nombre de "Tomorrow Coast to Coast" . Esto duró un año y medio más tarde, Snyder había renunciado y "Tomorrow Coast to Coast" había sido cancelado. Carson recibió autoridad para llenar el espacio de tiempo vacante y lo usó para crear "Late Night with David Letterman" (1982–1993). Hoy en día, "The Tonight Show tiene" una hora de duración y sigue siendo "Late Night" , actualmente bajo el título "Late Night with Seth Meyers" (2014-). La hora de inicio del programa se retrasó cinco minutos para permitir que las afiliadas de NBC incluyeran más comerciales durante sus noticieros locales.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: En un elogio en pantalla a Carson en 2005, David Letterman dijo que cada presentador de un programa de entrevistas le debe su sustento a Johnny Carson durante su presentación de "Tonight Show" .


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: En 1979, cuando Fred Silverman era el director de la NBC, Carson llevó a la cadena a los tribunales, alegando que había sido agente libre desde abril de ese año porque su contrato más reciente había sido firmado en 1972. Carson citó una restricción de la ley de California. Ciertos contratos que duran más de siete años . La NBC afirmó que había firmado tres acuerdos desde entonces y que Carson estaba vinculado a la cadena hasta abril de 1981. Mientras que el caso se resolvió fuera de los tribunales, la fricción entre Carson y la cadena se mantuvo y Carson fue cortejado activamente por La cadena rival ABC , que estaba dispuesta a duplicar el salario de Carson y ofrecerle un horario de trabajo más ligero y la propiedad del espectáculo.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: NBC, a su vez, estaba listo para ofrecer "The Tonight Show" al anfitrión más frecuente de Carson en ese momento, Richard Dawson . Finalmente, Carson llegó a un acuerdo que cobraba 25 millones de dólares al año al tiempo que reducía su carga de trabajo de 90 a 60 minutos, con nuevos programas que se emitían solo tres noches a la semana, 37 semanas al año (un presentador invitado aparecería los lunes por la noche y durante la mayor parte de la semana). Las 15 semanas de vacaciones de Carson y las repeticiones de "Lo mejor de Carson" se emitirían los martes) y también le otorgarán la propiedad del espectáculo, así como de su catálogo posterior, y de la franja horaria posterior al "Tonight Show" que se convirtió en "Late Night con David Letterman" producido por Producciones Carson. En septiembre de 1980, la compañía de producción homónima de Carson ganó la propiedad del espectáculo. después de poseerlo desde 1969 hasta principios de los años setenta.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: Se sabe que solo existen 33 episodios completos de Johnny Carson "Tonight Show" que se emitieron originalmente antes del 1 de mayo de 1972. Todos los demás espectáculos durante este período, incluido el debut de Carson como presentador, ahora se consideran perdidos debido a la eliminación . Siguiendo el procedimiento estándar para la mayoría de las compañías de producción de televisión de esa época, NBC reutilizó los videos de "The Tonight Show" para grabar otros programas. El propio Carson alentó el borrado de sus archivos, una vez que insinuaron con humor que la NBC debería "hacer selecciones de guitarra" y no creían que tuvieran ningún valor. Se rumoreaba que muchos otros episodios se perdieron en un incendio, pero la NBC lo ha negado. Otro material sobreviviente de la época se ha encontrado en los cinescopios que se encuentran en los archivos del Servicio de Radio y Televisión de las Fuerzas Armadas , o en las colecciones personales de los invitados del programa, mientras que algunos momentos como la boda de Tiny Tim , se conservaron. El meteorólogo de Nueva York, el Dr. Frank Field , un invitado ocasional durante los años en que fue meteorólogo de WNBC-TV , mostró varios videos de sus apariciones con Carson en una retrospectiva de la carrera de 2002 en WWOR-TV ; Field había mantenido los clips en sus propios archivos personales. También hay dos apariciones de Judy Garland en 1968 que aún sobreviven.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: El archivo del programa está virtualmente completo desde 1973 hasta 1992. El "New York Post" informó en mayo de 2011 que 250 de los monólogos y "sketchs" de Carson que abarcan un período de 20 años se encuentran en el sitio web de "Memory Lane". "Carson Productions" también ha hecho clips disponibles en YouTube y Antenna TV .


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: Aunque no se sabe que ninguna de las imágenes de la primera emisión de Carson sea la presentación de "The Tonight Show" el 1 de octubre de 1962, las fotografías tomadas esa noche sobreviven, incluso cuando Carucho fue presentado por Groucho Marx , al igual que una grabación de audio de la introducción de Marx y el primer monólogo de Carson. Uno de sus primeros chistes al comenzar el programa (después de recibir algunas palabras de aliento de Marx, uno de los cuales fue: "¡No vayas a Hollywood!") Fue pretender entrar en pánico y decir: "¡Quiero mi nana!" (Esta grabación fue reproducida al inicio de la transmisión final de Carson el 22 de mayo de 1992).La grabación de video más antigua que sobrevive del programa data de noviembre de 1962, mientras que la grabación de color más antigua que sobrevive es de abril de 1964, cuando Carson entrevistó a Jake Ehrlich como su invitado.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: Las grabaciones de audio de 30 minutos de muchos de los episodios "faltantes" se encuentran en la Biblioteca del Congreso en la colección de Radio de las Fuerzas Armadas. Muchos episodios de la década de 1970 han sido autorizados a distribuidores que anuncian ofertas de pedidos por correo en la televisión nocturna.Los últimos shows que existen en su totalidad fueron almacenados por Carson en una mina de sal subterránea a prueba de bombas en las afueras de Hutchinson, Kansas .


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: Una gran cantidad de material de las dos primeras décadas de Carson de "The Tonight Show" (1962–1982), gran parte de la cual no se había visto desde que se emitió por primera vez, apareció en una media hora de "clip / compilación", un programa sindicado conocido como "Carson Comedy Classics" que se emitió en 1983. Los clips de audio del programa se presentaron todas las noches en WHO-AM en Des Moines, Iowa, a mediados de la década de 2000. En 2014, Turner Classic Movies comenzaría a ejecutar entrevistas selectas del programa para una nueva serie llamada "Carson on TCM" presentada por Conan O'Brien , quien fue "el" anfitrión de "The Tonight Show" brevemente.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: La cadena de multidifusión digital Antenna TV adquirió los derechos de repetición de episodios completos de la serie en agosto de 2015. A diferencia de los programas de clips anteriores, las transmisiones de Antenna TV incluyen transmisiones completas tal como se vieron originalmente, y las únicas ediciones fueron la eliminación del nombre de "The Tonight Show" , con el nombre simplemente como "Johnny Carson" (a partir de enero de 2018, las transmisiones se transmiten frente al La edición actual de "The Tonight Show" en gran parte de los Estados Unidos, y NBC todavía posee la marca registrada con ese nombre), y con los parachoques, la música sin llamar y el tema final siendo reemplazado por pistas de música genéricas de la biblioteca de música de producción Warner / Chappell .


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: La mayoría de los segmentos de invitados musicales también se eliminan. Antena TV comenzó a transmitir el programa los siete días de la semana a partir del 1 de enero de 2016. Actualmente, los episodios de sesenta minutos (de septiembre de 1980 a mayo de 1992) se transmiten de lunes a viernes por la noche, y episodios de noventa minutos (de 1972 a septiembre 12 de 1980) los sábados y domingos por la noche.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: Jack Paar a menudo le había pedido a Carson que invitara al "presentador del Tonight" en sus primeros años y repetidamente afirmó que había sido responsable de la selección de Carson por parte de la NBC en 1962 como su reemplazo. Steve Allen también utilizó Anfitriónes invitados, incluidos Carson y Ernie Kovacs , especialmente después de que comenzó a presentar "The Steve Allen Show" en horario de máxima audiencia en 1956 y necesitaba reducir su carga de trabajo en "Tonight" .


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: "The Tonight Show Starring Johnny Carson" tuvo Anfitriónes invitados durante semanas enteras durante las vacaciones de Carson y otras noches que él no iba. Muchos Anfitriónes invitados ya eran grandes nombres por derecho propio, entre ellos Frank Sinatra , Burt Reynolds y Don Rickles . La siguiente es una lista de los que fueron invitados por lo menos cincuenta veces durante los primeros 21 años de la serie: El invitado de Sammy Davis Jr. recibió en abril de 1965, convirtiéndose en el primer afroamericano en presentar un programa de entrevistas. El invitado de Harry Belafonte fue hospedado durante una semana en febrero de 1968, y entre los invitados de Belafonte se encontraban Robert F. Kennedy y Martin Luther King, Jr. El 2 de abril de 1979, Kermit the Frog fue el anfitrión invitado. Además, muchos otros Muppets aparecieron para parodias y segmentos regulares: Frank Oz expresó a Fozzie Bear y Animal, mientras que Jerry Nelson interpretó a Uncle Deadly, un Muppet inspirado en Vincent Price durante un segmento con el Precio real.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: El contrato de Carson, que entró en vigencia en 1981, redujo su horario de trabajo a tres noches a la semana, 37 semanas al año. Las repeticiones de "Lo mejor de Carson" se transmitieron los martes en las semanas en que Carson presentaba nuevos espectáculos. Los shows de la noche del lunes y durante la mayor parte de las 15 semanas que Carson estuvo fuera fueron organizados por los anfitriones invitados. Debido a la frecuente necesidad de sustitutos, a partir de 1983 se contrataron anfitriones invitados permanentes para dar mayor estabilidad al programa. Los anfitriones invitados permanentes fueron Joan Rivers (1983–86), después de aproximadamente un año en el que se utilizó una amplia gama de anfitriones invitados, Garry Shandling alternó con Jay Leno (1987–88) y finalmente Leno solo (1988– 92) después de que Shandling se fue para centrarse en su serie de Showtime "It's Garry Shandling's Show" . Aunque el concepto de utilizar anfitriones invitados "permanentes" se respetó estrictamente, en ocasiones la enfermedad o alguna otra situación requirieron un anfitrión huésped sustituto, como cuando David Brenner se presentó para Joan Rivers el 31 de octubre y el 1 de noviembre de 1985, cuando el esposo de Rivers fue brevemente hospitalizado.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: En septiembre de 1983, Joan Rivers fue designada anfitrióna permanente de Carson, un papel que había estado desempeñando esencialmente durante el año anterior. En 1986, dejó el programa para su propio programa en la entonces nueva Cadena Fox . Según Carson, Rivers nunca le informó personalmente de la existencia de su programa. Ríos, por otro lado, discrepaba. Sin embargo, el nuevo show de Rivers fue cancelado rápidamente, y nunca más apareció en "The Tonight Show" con Carson. Tampoco apareció en "The Tonight Show con Jay Leno" , una prohibición instigada por Leno por respeto a Carson.


title: The Tonight Show Starring Johnny Carson

text: Ella tampoco apareció durante los siete meses que duró Conan O'Brien. Después de la muerte de Carson en 2005, Rivers le dijo a CNN que Carson nunca la perdonó por irse y nunca volvió a hablarle, incluso después de que ella le escribiera una nota después de la muerte accidental del hijo de Carson, Ricky, en junio de 1991. El 17 de febrero de 2014, Rivers regresó al "Tonight Show" como parte de un sketch en el que numerosas celebridades pagaron al nuevo anfitrión, Jimmy Fallon , después de haber perdido la apuesta de que nunca se convertiría en el anfitrión del programa. Rivers apareció para un segmento de entrevistas de larga duración el 27 de marzo de 2014.